cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Merpati Nusantara Airlines
1992 - 2006
Pada awal dekade 1990-an, Merpati mulai mengoperasikan sejumlah Fokker-100 dan B737-200, sehingga pada saat itu, Merpati mengoperasikan delapan tipe pesawat berbeda, yakni Fokker-100, B737-200, Fokker-28, BAe ATP, Fokker-27, CN-235, NC- 212, dan Twin Otter. Merpati lalu mulai mengalami kesulitan keuangan, karena banyaknya tipe pesawat yang dioperasikan. Merpati akhirnya menutup 34 rute perintis di Maluku, Nusa Tenggara Barat, Nusa Tenggara Timur, dan Sulawesi, yang biasanya diterbangi dengan NC-212, serta enam rute perintis lain di Papua, sehingga Merpati hanya melayani 28 rute perintis. Merpati kemudian mulai mengoperasikan A310 dan A300-600 untuk digunakan pada rute ke Australia. Pesawat terbang BAe ATP milik Merpati lalu dinyatakan tidak laik terbang, sehingga tidak boleh diterbangkan, padahal tetap harus membayar sewa, sehingga kondisi keuangan Merpati makin buruk saat krisis finansial 1997 mulai terjadi. Pada tahun 1997, semua saham perusahaan ini akhirnya diambil kembali oleh pemerintah Indonesia, sehingga perusahaan ini kembali menyandang status persero. Setelah melakukan sejumlah pembenahan, pada tahun 1999, diumumkan bahwa Merpati berhasil kembali mencatatkan laba operasi.
2007 - 2013
Pada tahun 2007, Merpati memesan 14 unit pesawat terbang Xian MA60 untuk melayani penerbangan perintis. Merpati lalu juga mengumumkan bahwa mereka akan mulai mengoperasikan 11 unit pesawat terbang berkapasitas 30 kursi untuk melayani rute domestik, serta kemungkinan akan memesan pesawat terbang N-219 buatan PTDI sekitar tahun 2011. Pada tanggal 2 Agustus 2009, sebuah Twin Otter milik Merpati jatuh di pegunungan di Papua, sehinggga menewaskan seluruh penumpangnya yang berjumlah 13 orang dan 3 orang kru. Pada tanggal 7 Mei 2011, satu unit pesawat Xian MA60 milik Merpati dengan kode registrasi PK-MZK juga jatuh di perairan Kaimana, sehingga menewaskan seluruh penumpangnya yang berjumlah 21 orang dan 6 orang kru. Kecelakaan tersebut pun membuat sejumlah pihak mempertanyakan keputusan Merpati untuk memesan Xian MA60, serta menduga adanya penggelembungan harga dan kolusi pada proses pemesanannya. Pada bulan Oktober 2011, Pertamina menghentikan pasokan avtur ke Merpati di Surabaya dan Makassar, karena adanya utang pembelian avtur senilai Rp 270 miliar, sehingga operasi Merpati di kedua bandara tersebut terhenti. Total utang Merpati ke Pertamina adalah sebesar Rp 550 miliar, yang terdiri dari utang pokok sebesar 270 miliar, dan sisanya berupa bunga dan denda. Namun, beberapa waktu kemudian, operasi Merpati di kedua bandara tersebut dapat berjalan normal kembali. Pada tahun 2012, Merpati menutup 20 rute yang merugi, meluncurkan situs web dan pusat panggilan baru, serta menjalin kerja sama pengangkutan kargo dengan Pos Indonesia. Pada bulan Agustus 2013, Menteri BUMN, Dahlan Iskan, menunjuk Perusahaan Pengelola Aset untuk memperbaiki kondisi keuangan Merpati. Pertamina lalu menghentikan pasokan avtur ke pesawat terbang milik Merpati di beberapa kota, seperti Palembang, Lampung, Jakarta, Bandung, Semarang, dan Yogyakarta, sehingga Merpati hanya dapat beroperasi di kota di mana Merpati masih dapat memperoleh avtur, yakni di Surabaya, Makassar, dan Denpasar. Pada akhir tahun 2013, satu unit Boeing 737-300 dan satu unit Boeing 737-400 yang dioperasikan oleh Merpati sejak tahun 2012, ditarik oleh penyewanya, karena Merpati menunggak biaya sewa.
2014 - sekarang
Pada tanggal 18 September 2014, Menteri BUMN, Dahlan Iskan, menyatakan bahwa pemulihan Merpati akan membutuhkan Rp 15 triliun, yakni untuk menutup pembayaran gaji, serta berbagai kerugian yang dan utang pada sekitar 2.000 pihak. Dahlan Iskan menyatakan bahwa rencana untuk menghidupkan kembali maskapai ini menemui jalan buntu, karena restrukturisasi aset dan rencana penjualan tidak lagi menguntungkan. Rencana penjualan fasilitas pemeliharaan milik Merpati dinilai berkisar pada harga Rp. 300 juta rupiah (USD 25.000). Namun, Ketua Komisi Pengawas Persaingan Usaha (KPPU), M. Nawir Messi menilai bahwa penutupan Merpati lebih kepada masalah politik, bukan karena harga. Pada tanggal 2 Juni 2022, perusahaan ini dinyatakan pailit oleh Pengadilan Niaga Surabaya. Dengan demikian, kewajiban Merpati kepada pihak ketiga, seperti pesangon kepada eks karyawan, akan diselesaikan dengan penjualan seluruh aset melalui mekanisme lelang. Pada tahun 2023, perusahaan ini resmi dibubarkan.
Grunge
Drum
Berbeda dengan "peralatan drum besar" yang digunakan pada pop metal 1980-an, drummer grunge menggunakan perangkat drum yang relatif lebih kecil. Salah satu contohnya adalah drumset yang digunakan oleh drummer Soundgarden set-up Matt Cameron. Dia menggunakan kit enam potong (cara menggambarkan drumkit ini hanya menghitung drum kayu, dan tidak menghitung simbal), termasuk "rak tom 12x8 inci; rak rak 13x9 inci; tom lantai 16x14 inci; 18x16- tom lantai inci; bass drum 24x14 inci" dan snare drum dan, untuk simbal, instrumen Zildjian, termasuk "... 14-inci K Light [Hi-]hats; 17-inci K Custom Dark crash [cymbal] dan 18 -inci K Crash Ride; 19-inci Projection crash; 20-inci Rezo crash; ... dan ... 22-inci ride berukuran sedang [simbal]".
Contoh kedua adalah pengaturan drummer Nirvana Dave Grohl selama tahun 1990 dan 1991. Dia menggunakan drumset Tama empat bagian, dengan snare drum birch 8" × 14", rak tom 14" × 15", 16" × 18 " floor tom dan bass drum 16" × 24" (kit ini "... dibongkar di Cabaret Metro, Chicago, 12/10/91"). Seperti Matt Cameron, Dave Grohl menggunakan simbal Zildjian. Grohl menggunakan simbal Seri A Medium perusahaan, termasuk simbal crash 18" dan 20", simbal ride 22", dan sepasang simbal hi-hat 15".
Instrumen lainnya
Meskipun keyboard umumnya tidak digunakan dalam grunge, grup musik Seattle Gorilla menciptakan kontroversi dengan melanggar pendekatan "hanya gitar" dan menggunakan organ Vox gaya 1960-an dalam grup mereka. Pada tahun 2002, Pearl Jam menambahkan pemain keyboard, Kenneth "Boom" Gaspar, yang memainkan piano, organ Hammond dan keyboard lainnya; penambahan kibordis ke band akan menjadi "tak terbayangkan" di tahun-tahun awal grup musik "grunge", tetapi ini menunjukkan bagaimana suara grup dapat berubah seiring waktu.
Lirik dan tema
Lirik Grunge biasanya gelap, nihilistik, celaka, penuh kecemasan dan kesedihan, sering membahas tema-tema seperti keterasingan sosial, keraguan diri, pelecehan, penyerangan, pengabaian, pengkhianatan, isolasi sosial / isolasi emosional, trauma psikologis dan keinginan untuk kebebasan. Sebuah artikel oleh MIT menyatakan bahwa grunge "lirik [yang] terobsesi dengan pencabutan hak pilih" dan menggambarkan suasana "putus asa". Catherine Strong menyatakan bahwa lagu-lagu grunge biasanya tentang "pengalaman atau perasaan negatif", dengan tema utama adalah keterasingan dan depresi, tetapi dengan "cibiran ironis." Artis Grunge mengungkapkan "perasaan yang kuat" dalam lirik mereka tentang "penyakit masyarakat", termasuk "keinginan untuk 'menyalibkan yang tidak tulus'", sebuah pendekatan yang dihargai penggemar karena keasliannya. Lirik Grunge telah dikritik sebagai "... kekerasan dan sering cabul." Pada tahun 1996, kolumnis konservatif Rich Lowry menulis sebuah esai yang mengkritik grunge, berjudul "Heroin, Pahlawan Kita"; dia menyebutnya musik yang sebagian besar... dicukur dari cita-cita dan dorongan untuk tindakan politik".
Sejumlah faktor mempengaruhi fokus pada materi pelajaran tersebut. Banyak musisi grunge menunjukkan kekecewaan umum dengan keadaan masyarakat, serta ketidaknyamanan dengan prasangka sosial. Lirik Grunge berisi "... pesan politik eksplisit dan ... pertanyaan tentang ... masyarakat dan bagaimana hal itu dapat diubah ...". Sementara lirik grunge tidak terlalu politis dibandingkan lagu-lagu punk, lagu-lagu grunge masih menunjukkan kepedulian terhadap masalah sosial, terutama yang mempengaruhi kaum muda. Tema utama dalam grunge adalah "toleransi perbedaan", "dukungan perempuan", "ketidakpercayaan otoritas" dan "sinisme terhadap perusahaan besar." Tema-tema lagu grunge memiliki kemiripan dengan tema-tema yang dibawakan oleh musisi punk rock. Pada tahun 1992, kritikus musik Simon Reynolds mengatakan bahwa "ada perasaan kelelahan dalam budaya pada umumnya. Anak-anak tertekan tentang masa depan". Topik lirik grunge – tunawisma, bunuh diri, pemerkosaan, "rumah rusak, kecanduan narkoba, dan kebencian terhadap diri sendiri" – sangat kontras dengan lirik glam metal Poison, yang menggambarkan "kehidupan di jalur cepat", berpesta dan hedonisme.
Lirik Grunge dikembangkan sebagai bagian dari "Generasi X malaise", yang mencerminkan perasaan demografis tentang "kekecewaan dan ketidakbergunaan". Lagu-lagu grunge tentang cinta biasanya tentang "... hubungan yang gagal, membosankan, hancur, atau destruktif." (mis., "Black" oleh Pearl Jam). Lagu Alice in Chains "Sickman", "Junkhead", "God Smack" dan "Hate to Feel" memiliki referensi ke heroin. Lirik grunge cenderung lebih introspektif dan bertujuan untuk memungkinkan pendengar melihat ke dalam masalah pribadi yang "tersembunyi" dan memeriksa "kebobrokan" dunia. Pendekatan ini dapat dilihat dalam lagu Mudhoney "Touch Me I'm Sick", yang memuat lirik dengan "gambaran gila" yang menggambarkan "dunia yang rusak dan citra diri yang terfragmentasi"; lagu tersebut termasuk baris "Saya merasa buruk, dan saya merasa lebih buruk" dan "Saya tidak akan hidup lama dan saya penuh dengan busuk". Lagu Nirvana "Lithium", dari album 1991 mereka Nevermind, adalah tentang "... pria yang menemukan iman setelah pacarnya bunuh diri"; itu menggambarkan "... ironi dan keburukan" sebagai cara untuk menangani "masalah gelap" ini.
Uni Demokrat Kroasia Bosnia dan Herzegovina
Sejarah
Pada April 2006, terdapat dua pecahan dari HDZ BiH:
Campiglossa binotata
Kebanyakan anggota spesies ini bertelur dalam jaringan tumbuhan, tempat larva menemukan makanan pertamanya setelah lahir. Lalat dewasa biasanya berumur sangat pendek. Beberapa hidup selama kurang dari seminggu.
Unity (album Bondan Prakoso & Fade2Black)
Unity adalah album musik kedua karya Bondan Prakoso & Fade 2 Black. Album ini dirilis tahun 2007 dengan hits singel lagu Kroncong Protol yang sarat akan musik tradisional dan modern yang bercampur baur.
Windows Aero
Syarat
Untuk menggunakan Aero, Microsoft menganjurkan komputer Vista Premium Ready, yaitu PC yang memiliki spesifikasi minimal sebagai berikut:
Grunge
Produksi rekaman
Seperti halnya punk, suara grunge berasal dari pendekatan rekaman dan produksi lo fi (low fidelity). Sebelum kedatangan label besar, album grunge awal direkam menggunakan studio analog anggaran rendah: "Album pertama Nirvana Bleach, direkam seharga $606.17 pada tahun 1989." Sub Pop merekam sebagian besar musik mereka di "... studio sewa rendah bernama Reciprocal", di mana produser Jack Endino menciptakan estetika genre grunge, "suara mentah dan tidak halus dengan distorsi, tetapi biasanya tanpa efek studio tambahan". Endino dikenal karena praktik rekamannya yang sederhana dan ketidaksukaannya pada musik yang 'melebih-lebihkan' dengan efek dan remastering. Karyanya di Soundgarden Screaming Life dan Nirvana Bleach serta untuk grup musik Green River, Screaming Trees, L7, The Gits, Hole, 7 Year Bitch, dan TAD membantu mendefinisikan suara grunge. Contoh pendekatan produksi berbiaya rendah adalah Mudhoney; bahkan setelah grup menandatangani kontrak dengan Warner Music, "[t]mengikuti akar indie [grup] ... [mereka] ... mungkin salah satu dari sedikit grup yang harus berjuang [label mereka] untuk merekam anggaran yang lebih rendah daripada yang lebih tinggi."
Steve Albini adalah pengaruh penting lainnya pada suara grunge. Albini lebih suka disebut "insinyur rekaman", karena ia percaya bahwa menempatkan produser rekaman yang bertanggung jawab atas sesi rekaman sering merusak suara asli grup, sedangkan peran insinyur rekaman adalah menangkap suara sebenarnya dari para musisi, bukan untuk mengancam. kontrol seniman atas produk kreatif mereka. Rekaman Albini telah dianalisis oleh penulis seperti Michael Azerrad, yang menyatakan bahwa "rekaman Albini sangat mendasar dan sangat teliti: seperti Endino, Albini menggunakan sedikit efek khusus; mendapatkan suara gitar yang agresif dan sering kali kasar; dan memastikan bagian rhythm section dibanting menjadi satu."
In Utero Nirvana adalah contoh khas dari pendekatan rekaman Albini. Dia lebih suka agar seluruh grup bermain langsung di studio, daripada menggunakan pendekatan rok mainstream untuk merekam setiap instrumen pada trek terpisah pada waktu yang berbeda, dan kemudian mencampurnya menggunakan rekaman multitrek. Sementara multitracking menghasilkan produk yang lebih halus, tidak menangkap suara "live" grup bermain bersama. Albini menggunakan berbagai mikrofon yang berbeda untuk vokal dan instrumen. Seperti kebanyakan insinyur rekaman metal dan punk, ia menggunakan mikrofon untuk pengeras suara ampli gitar dan pengeras suara bass untuk menangkap nada unik setiap pemain.
Konser
Konser Grunge dikenal sebagai pertunjukan yang lugas dan berenergi tinggi. Pertunjukan grunge adalah "...perayaan, pesta [dan] karnaval" di mana penonton mengekspresikan semangatnya dengan melakukan panggung selam, moshing, dan thrashing. Simon Reynolds menyatakan bahwa dalam "... beberapa bentuk rok yang paling maskulin —thrash metal, grunge, moshing menjadi bentuk pertarungan pengganti" di mana "tubuh laki-laki" dapat bersentuhan dalam "keringat dan pertumpahan darah" dari moshpit. Seperti halnya pertunjukan punk, grunge "...pertunjukan adalah tentang para pentolan yang berteriak dan melompat-lompat di atas panggung dan para musisi yang meronta-ronta dengan liar pada instrumen mereka." Sementara tema lirik grunge berfokus pada "kecemasan dan kemarahan", penonton di pertunjukan bersikap positif dan menciptakan sikap "meneguhkan kehidupan". Grup musik Grunge menolak presentasi yang rumit dan berbiaya tinggi dari banyak genre musik arus utama, termasuk penggunaan susunan cahaya yang dikontrol secara digital, kembang api, dan efek visual lainnya yang kemudian populer di pertunjukan "hair metal". Penampil grunge memandang elemen-elemen ini tidak terkait dengan memainkan musik. Akting panggung dan "teater panggung" umumnya dihindari.
Sebaliknya grup musik menampilkan diri mereka sebagai tidak berbeda dari grup musik lokal kecil. Jack Endino berkata dalam film dokumenter tahun 1996 Hype! bahwa grup musik Seattle adalah pemain live yang tidak konsisten, karena tujuan utama mereka bukan untuk menjadi penghibur, tetapi hanya untuk "mengembang". Grup musik grunge memberikan penampilan yang antusias; mereka akan meronta-ronta rambut panjang mereka selama pertunjukan sebagai "senjata simbolis" untuk melepaskan "agresi terpendam" (Dave Grohl secara khusus terkenal karena "kepalanya terbalik"). Salah satu filosofi adegan grunge adalah keaslian. Dave Rimmer menulis bahwa dengan kebangkitan kembali cita-cita punk musik stripped-down di awal 1990-an, "untuk Cobain, dan banyak anak-anak seperti dia, rock & roll ... melemparkan tantangan: Bisakah Anda menjadi cukup murni, hari demi hari hari, tahun demi tahun, untuk membuktikan keaslian Anda, untuk menghayati musik ... Dan jika Anda tidak bisa, dapatkah Anda hidup dengan menjadi poser, palsu, laris?"
1980-an-1990-an
Pakaian yang biasa dikenakan oleh musisi grunge di Washington adalah "gaya sehari-hari biasa", di mana mereka akan mengenakan pakaian yang sama di atas panggung yang mereka kenakan di rumah. "Gaya pemalas" atau "tampilan bungkuk" di Pacific Northwest ini sangat kontras dengan mohawk "liar", jaket kulit, dan rantai yang dikenakan oleh anak punk. Pendekatan pakaian sehari-hari ini digunakan oleh musisi grunge karena keaslian adalah prinsip utama dalam kancah Seattle. Tampilan grunge biasanya terdiri dari pakaian bekas atau barang bekas dan pakaian luar ruangan yang khas (terutama kemeja flanel) dari wilayah tersebut, serta penampilan yang umumnya tidak terawat dan rambut panjang. Untuk penyanyi grunge, rambut panjang digunakan "sebagai topeng untuk menutupi wajah" sehingga mereka dapat "mengekspresikan pikiran mereka yang paling dalam"; Cobain adalah contoh penting. Musisi grunge laki-laki adalah "... tidak terawat ... [dan] ... tidak dicukur [,] dengan ... rambut acak-acakan" yang sering tidak dicuci, berminyak dan "... kusut [menjadi] pel anjing-domba".
Pakaian penebang pohon adalah pemandangan umum di toko barang bekas dekat Seattle dengan harga murah yang bisa dibeli oleh musisi. Gaya grunge terdiri dari jins robek, pakaian dalam termal, sepatu bot Doc Martens atau sepatu bot tempur (sering tidak diikat), kaus oblong band, sweater rajutan besar, rok panjang dan droopy, celana ketat robek, Birkenstock, sepatu hiking, dan pakaian ramah lingkungan yang terbuat dari tekstil daur ulang atau kapas organik perdagangan yang adil. Selain itu, karena wanita dalam adegan grunge mengenakan "... [kemeja] kotak-kotak yang sama, sepatu bot, dan potongan kepala pendek seperti rekan pria mereka", wanita menunjukkan "... bahwa mereka tidak ditentukan oleh daya tarik seks mereka. "
"Grunge ... menjadi gerakan anti-konsumerisme di mana semakin sedikit Anda menghabiskan pakaian, semakin banyak 'kesejukan' yang Anda miliki." Gaya tidak berevolusi dari upaya sadar untuk menciptakan mode yang menarik; jurnalis musik Charles R. Cross berkata, "[pentolan Nirvana] Kurt Cobain terlalu malas untuk keramas", dan Jonathan Poneman dari Sub Pop berkata, "[Pakaian] ini murah, tahan lama, dan tidak lekang oleh waktu. bertentangan dengan inti dari keseluruhan estetika mencolok yang ada di tahun 80-an." Kain flanel dan "... mantel kulit imitasi yang retak" dalam adegan grunge adalah bagian "... dari estetika toko barang bekas Pacific Northwest. Mode Grunge sangat merupakan respons anti-fashion dan gerakan non-konformis terhadap "citra manufaktur", sering mendorong musisi untuk berpakaian dengan cara yang otentik dan tidak mengagungkan diri mereka sendiri. Pada saat yang sama, Sub-Pop menggunakan 'tampilan grunge' dalam pemasaran band mereka. Dalam sebuah wawancara dengan VH1, fotografer Charles Peterson berkomentar bahwa anggota dari band grunge Tad "diberi identitas kerah biru yang tidak sepenuhnya diperoleh. Bruce (Pavitt) benar-benar membuatnya berdandan dengan kain flanel dan gergaji mesin asli dan benar-benar memainkan citra pria gunung ini dan itu berhasil."
Majalah Dazed menyebut Courtney Love salah satu dari "sepuluh wanita yang mendefinisikan tahun 1990-an" dari sudut pandang gaya: "... gambar gaun boneka bayi Courtney Love yang terlalu pendek, mantel bulu compang-camping, dan tatanan rambut platinum", sebuah tampilan yang dijuluki "kinderwhore", "... di atasnya dengan tiara, tentu saja - membakar ingatan siapa pun yang hidup selama dekade ini." Tampilan kinderwhore terdiri dari babydoll sobek, robek ketat atau berpotongan rendah dan gaun berkerah Peter-Pan, slip, riasan tebal dengan eyeliner gelap, jepit rambut, dan sepatu bot kulit atau sepatu Mary-Jane. Kat Bjelland dari Babes in Toyland adalah orang pertama yang mendefinisikannya, sedangkan Courtney Love of Hole adalah orang pertama yang mempopulerkannya. Love telah mengklaim bahwa dia mengambil gaya dari vokalis Divinyls Christina Amphlett. Tampilan menjadi sangat populer pada tahun 1994.
Vogue menyatakan pada tahun 2014 bahwa "Cobain menarik secara bebas dari kedua ujung pakaian wanita dan pria, dan tampilan toko barang bekas Seattle-nya menjalankan keseluruhan pakaian kerja penebang kayu maskulin dan gaun feminin 40-an-by-70-an. Itu benar-benar berlawanan dengan estetika mencolok dari tahun 1980-an dalam segala hal. Dengan jeans acak-acakan dan rok bunga, ia melembutkan eksterior tangguh pemberontak pola dasar dari dalam ke luar, dan menggerakkan bola untuk ide androgini yang radikal dan milenial. " Cara berpakaian Cobain "adalah kebalikan dari pria macho Amerika", karena dia "... membuatnya lebih keren untuk terlihat jorok dan longgar, tidak peduli apakah Anda laki-laki atau perempuan." Penulis musik dan budaya Julianne Escobedo Shepherd menulis bahwa dengan gaya berpakaian Cobain, "Dia tidak hanya membuatnya baik-baik saja untuk menjadi orang aneh, dia juga membuatnya diinginkan."
Adopsi oleh arus utama
Musik grunge menjadi mainstream di awal 1990-an dengan Soundgarden, Alice in Chains, dan Nirvana masuk ke label rekaman besar. Mode grunge mulai masuk ke mode arus utama pada pertengahan 1992 untuk kedua jenis kelamin dan mencapai puncaknya pada akhir 1993 dan awal 1994. Seiring momentumnya, tag grunge digunakan oleh toko-toko yang menjual kemeja flanel mahal untuk menguangkan tren. Ironisnya, tampilan non-konformis tiba-tiba menjadi tren mainstream. Di dunia mode, Marc Jacobs mempersembahkan pertunjukan untuk Perry Ellis pada tahun 1992 (Koleksi Musim Semi 1993,) yang menampilkan pakaian terinspirasi grunge yang dicampur dengan kain kelas atas. Jacobs menemukan inspirasi dalam "realisme" streetwear grunge; ia memadukannya dengan kemewahan mode dengan mengirimkan model ke catwalk dengan beanies, gaun bunga, dan kemeja flanel sutra. Namun, ini tidak sesuai dengan pemilik merek dan Jacobs dipecat. Desainer lain seperti Anna Sui, juga mendapat inspirasi dari grunge selama musim semi/musim panas 1993.
Pada tahun yang sama, Vogue melakukan penyebaran yang disebut "Grunge & Glory" dengan fotografer fashion Steven Meisel yang memotret supermodel Kristen McMenamy, Naomi Campbell, dan Nadja Auermann di lanskap sabana mengenakan pakaian bergaya grunge. Pemotretan ini menjadikan McMenamy wajah grunge, karena alisnya dicukur dan rambutnya dipotong pendek. Desainer seperti Christian Lacroix, Donna Karen dan Karl Lagerfeld memasukkan pengaruh grunge ke dalam penampilan mereka. Pada tahun 1993, James Truman, editor Details, mengatakan: "Bagi saya hal tentang grunge bukanlah anti-fashion, itu ketinggalan zaman. Punk adalah anti-fashion. Itu membuat pernyataan. Grunge adalah tentang tidak membuat pernyataan, yang mengapa itu gila untuk menjadi pernyataan mode." Selera mode yang tidak terawat mendefinisikan tampilan "generasi pemalas", yang "bolos sekolah, mengisap ganja ... [dan] rokok dan mendengarkan musik" berharap menjadi bintang rock suatu hari nanti.
2000-an–2010-an
Meskipun gerakan grunge mereda pada tahun 1994 setelah kematian Kurt Cobain, desainer terus menarik inspirasi dari gerakan dari waktu ke waktu. Grunge muncul sebagai tren lagi pada tahun 2008, dan untuk Fall/Winter 2013, Hedi Slimane di Yves Saint Laurent membawa kembali grunge ke landasan. Dengan Courtney Love sebagai inspirasinya untuk koleksi tersebut, dia dilaporkan menyukai koleksi tersebut. "Jangan tersinggung MJ [Marc Jacobs] tapi dia tidak pernah melakukannya dengan benar," kata Courtney. "Inilah yang sebenarnya. Hedi tahu omong kosongnya. Dia mendapatkannya dengan akurat, dan MJ dan Anna [Sui] tidak." Baik Cobain dan Love tampaknya membakar koleksi Perry Ellis yang mereka terima dari Marc Jacobs pada tahun 1993. Pada tahun 2016, grunge menginspirasi "penemuan kembali" gaya kelas atas oleh A$AP Rocky, Rihanna, dan Kanye West. Namun, "mendandani grunge bukan lagi lambang keaslian, meskipun: penanda pemberontakan (sepatu bot Dr Martens, kemeja kotak-kotak) sangat berkuasa di jalan raya", kata Lynette Nylander, wakil editor majalah i-D.
Alkohol dan obat-obatan
Banyak subkultur musik dikaitkan dengan obat-obatan tertentu, seperti budaya tandingan hippie dan reggae, keduanya terkait dengan ganja dan psikedelik. Pada 1990-an, media memusatkan perhatian pada penggunaan heroin oleh musisi di scene grunge Seattle, dengan artikel New York Times 1992 mencantumkan "tiga obat utama" kota itu sebagai "espresso, bir, dan heroin" dan artikel 1996 menyebut grunge Seattle adegan "... subkultur yang paling kuat menganut heroin". Tim Jonze dari The Guardian menyatakan bahwa "... heroin telah merusak adegan [grunge] sejak dimulai pada pertengahan 80-an" dan dia berpendapat bahwa "... keterlibatan heroin mencerminkan membenci diri sendiri, aspek nihilistik untuk musik"; selain kematian heroin, Jonze menunjukkan bahwa Scott Weiland dari Stone Temple Pilots, serta Courtney Love, Mark Lanegan, Jimmy Chamberlin dan Evan Dando "... kisah itu." Sebuah buku tahun 2014 menyatakan bahwa pada tahun 1980-an, orang menggunakan kokain "stimulan" untuk bersosialisasi dan "... merayakan saat-saat indah", pada adegan grunge 1990-an, heroin "depresan" digunakan untuk "mundur" menjadi "kepompong". " dan menjadi "... terlindung dari dunia yang keras dan tak kenal ampun yang menawarkan ... sedikit prospek untuk ... perubahan atau harapan." Justin Henderson menyatakan bahwa semua opiat "penurun", termasuk "heroin, morfin, etorfin, kodein, opium, [dan] hidrokodon ... tampaknya menjadi kebiasaan pilihan bagi banyak gruger".
Judul album debut Nirvana Bleach terinspirasi oleh poster pengurangan dampak buruk yang ditujukan untuk pengguna suntikan heroin, yang menyatakan "Bleach karya Anda [misalnya, jarum suntik dan jarum] sebelum Anda dirajam". Poster tersebut dirilis oleh Departemen Kesehatan Negara Bagian A.S. yang berusaha mengurangi penularan AIDS yang disebabkan oleh berbagi jarum suntik bekas. Lagu Alice in Chains "God Smack" termasuk baris "stick your arm for some real fun", referensi untuk menyuntikkan heroin. Musisi Seattle yang diketahui menggunakan heroin termasuk Cobain, yang menggunakan "heroin ketika dia menembak dirinya sendiri di kepala"; "Andrew Wood dari Mother Love Bone [yang] overdosis heroin pada tahun 1990"; "Stefanie Sargent of 7 Year Bitch [yang] meninggal karena overdosis opiat yang sama pada tahun 1992 ... [dan] Layne Staley dari Alice in Chains [yang] secara terbuka merinci pertempurannya dengan heroin ...". Mike Starr dari Alice in Chains dan Jonathan Melvoin dari The Smashing Pumpkins juga meninggal karena heroin. Setelah kematian Cobain, "... jandanya, penyanyi Courtney Love, mencirikan Seattle sebagai kiblat narkoba, di mana heroin lebih mudah didapat daripada di San Francisco atau Los Angeles."
Namun, Daniel House, yang memiliki C/Z Records, membantah persepsi ini pada tahun 1994. House menyatakan bahwa "... tidak ada lagi (heroin) di sini [di Seattle] daripada di tempat lain"; dia menyatakan bahwa "heroin bukanlah bagian besar dari budaya [musik Seattle]", dan bahwa "ganja dan alkohol ... jauh lebih lazim". Jeff Gilbert, salah satu editor majalah Guitar World, menyatakan pada tahun 1994 bahwa asosiasi media dari adegan grunge Seattle dengan heroin "benar-benar berlebihan"; sebaliknya, dia mengatakan bahwa musisi Seattle adalah "... semua sekelompok potheads." Sejarah Amerika Gil Troy pada 1990-an menyatakan bahwa dalam adegan grunge Seattle, "... obat pilihan beralih dari kokain kelas atas [tahun 1980-an] ke mariyuana kerah biru." Majalah Rolling Stone melaporkan bahwa anggota kancah grunge Seattle "gila kopi" pada siang hari dengan espresso dan "... ] musik terdengar seperti itu." "Beberapa veteran adegan [Seattle] berpendapat bahwa MDA", obat yang berhubungan dengan Ekstasi, "adalah kontributor penting untuk grunge", karena memberikan pengguna "tubuh tinggi" (berbeda dengan ganja "kepala tinggi") yang membuat mereka menghargai "alur groove". Pat Long dari History of the NME menyatakan bahwa anggota adegan yang terlibat dengan label Sub Pop akan mengadakan pesta MDMA beberapa hari di hutan, yang menunjukkan bahwa apa yang Long sebut "cahaya hangat" Ecstasy memiliki dampak bahkan di Pasifik yang basah, abu-abu, dan terisolasi. wilayah barat laut.
Desain grafis
Mengenai desain grafis dan gambar, ciri umum grup musik grunge adalah penggunaan "lo-fi" (low fidelity) dan sampul album yang sengaja tidak konvensional, misalnya menampilkan fotografi yang sengaja dibuat keruh atau salah warna, kolase atau huruf yang tertekan. Grunge awal "Sampul album dan selebaran konser muncul Xeroxed tidak sesuai dengan beberapa estetika DIY" tetapi karena "kebutuhan ekonomi", karena "band memiliki sedikit uang". Ini sudah merupakan fitur umum dari desain punk rock, tetapi dapat diperpanjang pada periode grunge karena meningkatnya penggunaan komputer Macintosh untuk penerbitan desktop dan pemrosesan gambar digital. Gaya itu kadang-kadang disebut 'tipografi grunge' bila digunakan di luar musik. Contoh terkenal dari desain eksperimental bergaya 'grunge' adalah majalah Ray Gun, karya seni yang disutradarai oleh David Carson.
Carson mengembangkan teknik "merobek, merobek-robek, dan membuat ulang huruf" dan menggunakan "huruf yang dicetak berlebihan, tidak harmonis" dan pendekatan desain eksperimental, termasuk "'kesalahan' yang disengaja dalam penyelarasan". Seni Carson menggunakan "... desain berantakan dan kacau" dan dia tidak "..menghormati aturan komposisi apa pun", menggunakan pendekatan "..eksperimental, pribadi, dan intuitif". "Desainer grafis grunge" lainnya adalah Elliott Earls, yang menggunakan jenis "terdistorsi ... tipografi lama" dan "tidak terbaca secara agresif" yang mengadopsi "ekspresi tidak rapi" dari "estetis [musik] grunge"; pendekatan radikal anti-kemapanan dalam desain grafis ini dipengaruhi oleh gerakan Dada avant-garde era 1910-an. Droplet Hat Nguyen, Morire Harriet Goren, dan Tema Canante Eric Lin semuanya adalah "font grunge khas". Sven Lennartz menyatakan bahwa gambar desain grunge memiliki "tampilan yang realistis dan asli" yang dibuat dengan menambahkan kertas sobek yang disimulasikan, sudut bertelinga anjing, lipatan, selotip menguning, noda cangkir kopi, gambar yang digambar tangan dan kata-kata tulisan tangan, biasanya di atas a tekstur latar belakang "kotor" yang dibuat dengan warna-warna kusam dan lembut.
Tokoh kunci dalam menciptakan "tampilan" kancah grunge bagi orang luar adalah fotografer musik Charles Peterson. Bidikan Peterson yang hitam-putih, tidak terpotong, dan terkadang buram dari anggota adegan musik bawah tanah Pacific Northwest yang bermain dan nge-jam, mengenakan pakaian khas mereka sehari-hari, digunakan oleh Sub Pop untuk mempromosikan grup musik Seattle-nya.
Koran lokal
Pada tahun 1992, kritikus musik Rolling Stone Michael Azerrad menyebut The Rocket the Seattle music "komentator di kancah [paling] dihormati". The Rocket adalah surat kabar gratis tentang kancah musik barat laut pasifik yang diluncurkan pada 1979. Diedit oleh Charles R. Cross, surat kabar tersebut hanya meliput "grup musik alternatif yang tidak jelas" di daerah setempat, seperti The Fartz, The Allies, The Heats /Pemanas, Target Terlihat, Gaun Merah, dan Koboi. Pada pertengahan 1980-an, koran itu memuat cerita tentang Slayer, Wild Dogs, Queensrÿche, dan Metal Church. Pada tahun 1988, kancah metal telah memudar, dan fokus The Rocket bergeser ke meliput grup musik rok alternatif lokal pra-grunge. Dawn Anderson menyatakan bahwa pada tahun 1988, jauh sebelum publikasi lain memperhatikan mereka, Soundgarden dan Nirvana adalah bintang sampul Rocket. Pada tahun 1991, The Rocket diperluas untuk memasukkan edisi Portland, Oregon.
Fiksi
Grunge lit adalah genre sastra Australia dari tulisan fiksi atau semi-otobiografi pada awal 1990-an tentang orang dewasa muda yang tinggal di "kota dalam[nya]" "... dunia masa depan yang hancur di mana satu-satunya bantuan dari ... kebosanan adalah melalui pengejaran nihilistik seks, kekerasan, obat-obatan dan alkohol". Seringkali karakter sentral kehilangan haknya, terasing, dan kurang dorongan dan tekad di luar keinginan untuk memenuhi kebutuhan dasar mereka. Itu biasanya ditulis oleh "penulis baru dan muda" yang meneliti "keberadaan nyata, kotor, berpasir" dari karakter sehari-hari. Ini telah digambarkan sebagai sub-set realisme kotor dan cabang dari literatur Generasi X. Stuart Glover menyatakan bahwa istilah "grunge lit" mengambil istilah "grunge" dari "akhir 80-an dan awal 90-an— ... grup musik Seattle [grunge]". Glover menyatakan bahwa istilah "grunge lit" terutama merupakan istilah pemasaran yang digunakan oleh perusahaan penerbitan; Ia menyatakan bahwa sebagian besar penulis yang telah dikategorikan sebagai penulis "grunge lit" menolak label tersebut. Penulis fiksi Australia McGahan, McGregor dan Tsiolkas mengkritik "efek homogenisasi" dari menggabungkan kelompok penulis yang berbeda. Tsiolkas menyebut istilah "grunge lit" sebagai "kreasi media".
Peran wanita
Banyak grup musik yang semuanya beranggotakan wanita atau wanita yang diasosiasikan dengan grunge termasuk L7, Lunachicks, Dickless, 7 Year Bitch, The Gits, grup musik Courtney Love Hole, dan Babes in Toyland. Penulis VH1 Dan Tucker menggambarkan L7 sebagai "grup musik grunge semua wanita [yang] berasal dari kancah underground LA yang subur dan [yang] memiliki ikatan kuat dengan ... Black Flag dan dapat menandingi grup musik pria mana pun dalam sikap dan volume." Grunge juga terkait erat dengan Riot Grrrl, sebuah gerakan punk feminis bawah tanah. Pelopor Riot Grrrl dan vokalis Bikini Kill Kathleen Hanna adalah sumber untuk nama single terobosan Nirvana tahun 1991, "Smells Like Teen Spirit", referensi untuk deodoran yang dipasarkan khusus untuk wanita muda. Instrumentalis wanita terkenal termasuk bassis D'arcy Wretzky dan Melissa Auf der Maur dari The Smashing Pumpkins, dan drummer Patty Schemel dari Hole dan Lori Barbero dari Babes in Toyland. Dimasukkannya instrumentalis wanita dalam grunge sangat penting, karena instrumentalis wanita profesional jarang terjadi di sebagian besar genre rok.
Bam Bam, dibentuk di Seattle pada tahun 1983, digawangi oleh seorang wanita Afrika-Amerika bernama Tina Bell, melanggar norma dari apa yang disebut sebagai kancah yang didominasi kulit putih. Bam Bam juga memasukkan drummer Soundgarden dan Pearl Jam masa depan Matt Cameron. Kurt Cobain adalah roadie untuk Bam Bam sebelum dia terkenal dan juga penggemar grup. Bell meninggal pada tahun 2012. Pengamat berspekulasi bahwa kurangnya pengakuan dalam hidupnya sebagai salah satu nenek moyang musik grunge adalah karena seksisme dan rasisme.
Wanita juga memainkan peran non-musisi aktif di kancah grunge bawah tanah, seperti riot grrrl yang memproduksi zine tentang grup musik grunge dan label rekaman indie (misalnya, Grunge Gerl #1) dan penulis Dawn Anderson dari Seattle fanzine Backlash yang mendukung banyak band lokal sebelum mereka mencapai ketenaran yang lebih besar. Tina Casale adalah salah satu pendiri C/Z Records pada 1980-an (bersama dengan Chris Hanzsek), sebuah label indie Seattle yang merilis kompilasi grunge mani Deep Six pada 1986.
Susan Silver adalah manajer wanita pertama dari dunia musik Seattle. Dia memulai karirnya pada tahun 1983 dan mengelola beberapa grup musik seperti The U-Men, Soundgarden, Alice in Chains dan Screaming Trees. Pada tahun 1991, The Seattle Times menyebut Silver "tokoh paling kuat dalam manajemen musik rok lokal". Silver juga merupakan penasihat untuk Nirvana. Kurt Cobain dan bassis Krist Novoselic berkonsultasi dengan Silver untuk meminta nasihat ketika mereka tidak puas dengan kurangnya promosi Sub Pop untuk album debut mereka, Bleach. Silver melihat kontrak mereka dengan label dan memberi tahu mereka bahwa mereka membutuhkan pengacara. Silver kemudian memperkenalkan mereka kepada agen Don Muller dan pengacara bisnis musik Alan Mintz, yang mulai mengirimkan demo tape Nirvana ke label-label besar untuk mencari kesepakatan. Grup akhirnya memilih DGC dan label merilis album terobosan mereka Nevermind pada tahun 1991. Ketika Nirvana dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 2014, Novoselic berterima kasih kepada Silver selama pidatonya karena "memperkenalkan mereka ke industri musik dengan benar".
1965–1985: Akar, pendahulu, dan pengaruh
Istilah proto-grunge telah digunakan untuk menggambarkan seniman yang memiliki elemen grunge jauh sebelum genre tersebut muncul pada pertengahan-akhir 1980-an. Mungkin album proto-grunge paling awal adalah Here Are The Sonics, dirilis pada tahun 1965 oleh The Sonics. Album Neil Young Rust Never Sleeps (1979) dan Ragged Glory (1990) telah dinyatakan sebagai contoh musik proto-grunge dan grunge. Selain itu, ia disebut-sebut sebagai pengaruh Pearl Jam, yang membuat mereka mendukung Young untuk album Mirror Ball, yang dirilis pada 1995. Tindakan lain yang digambarkan sebagai proto-grunge termasuk Wipers dan album mereka Youth of America (1981), Elvis Costello dan album Blood & Chocolate-nya yang oleh Will Birch dipuji sebagai "6 atau 8 tahun lebih awal dari waktunya" (1986), dan The Stooges dan album mereka Fun House (1970).
Stasiun Sembung (Tuban)
Akan tetapi, jalur dan stasiun ini berakhir riwayatnya sebagai tulang punggung transportasi umum pada tahun 1999. Walaupun perencanaannya dilakukan pada tahun 1999, tetapi stasiunnya baru ditutup pada tahun 2001 karena stok kuarsa yang masih ada.
Rumah Sakit Sint Carolus
Rumah Sakit St. Carolus atau Sint Carolus adalah sebuah rumah sakit umum di Jakarta Pusat, Indonesia. Rumah Sakit St. Carolus didirikan oleh Perhimpunan St. Carolus (St. Carolus Vereeniging) sebagai badan sosial yang mengelola rumah sakit, dan pada 13 Januari 1919 secara resmi diberkati oleh Vikaris Apostolik Batavia Mgr. Edmundus Luypen, S.J. Saat pertama kali dibuka untuk umum, rumah sakit ini hanya memiliki kapasitas 40 tempat tidur. Pada masa penjajahan Jepang, para dokter dan karyawan rumah sakit sempat ditawan. Rumah Sakit St. Carolus dapat berjalan terus berkat kegigihan Uskup Albertus Soegijapranata SJ dan Uskup Petrus Johannes Willekens SJ menghadapi penguasa pendudukan pemerintah Jepang, meskipun dalam pengasingan. Saat itu pengelolaannya sementara di serahkan kepada para biarawati dari Ordo Cinta Kasih Carolus Borromeus.
Grunge
1965–1985: Akar, pendahulu, dan pengaruh
Suara Grunge sebagian dihasilkan dari isolasi Seattle dari adegan musik lainnya. Seperti yang dicatat oleh Jonathan Poneman dari Sub Pop, "Seattle adalah contoh sempurna dari kota sekunder dengan adegan musik aktif yang benar-benar diabaikan oleh media Amerika yang terpaku pada Los Angeles dan New York [City]." Mark Arm mengklaim bahwa isolasi berarti, "satu sudut peta ini benar-benar menyatu dan merobek ide satu sama lain". Seattle "... adalah kota terpencil dan provinsi" pada 1980-an; Bruce Pavitt menyatakan bahwa kota itu "... kelas yang sangat pekerja", tempat kekurangan, dan dengan demikian pemandangan "... keseluruhan estetika – pakaian kerja, topi pengemudi truk toko barang bekas, gitar pegadaian" bukan hanya gaya, itu dilakukan karena Seattle "... sangat miskin." Memang, ketika "... Nevermind mencapai nomor satu di tangga lagu AS, Cobain tinggal di dalam mobil."
Grup musik mulai mencampur metal dan punk di kancah musik Seattle sekitar tahun 1984, dengan banyak pujian untuk fusi ini diberikan kepada The U-Men. Namun, beberapa kritikus telah mencatat bahwa terlepas dari tempat kanonik The U-Men sebagai nenek moyang grunge asli, bahwa suara mereka kurang berhutang budi pada heavy metal dan lebih mirip dengan post-punk. Namun keistimewaan grup mungkin menjadi inspirasi yang lebih besar, lebih dari estetika itu sendiri. Segera Seattle memiliki "kancah musik yang beragam" dan "bervariasi" dan "kepribadian urban yang beragam" yang diungkapkan oleh "grup garage post-punk" lokal. Grunge berevolusi dari kancah punk rock lokal, dan terinspirasi oleh grup musik seperti The Fartz, The U-Men, 10 Minute Warning, The Accüsed, dan Fastbacks. Selain itu, gaya Melvins yang lambat, berat, dan bernada sludge sangat berpengaruh pada suara grunge. Roy Shuker menyatakan bahwa kesuksesan grunge dibangun di atas "fondasi ... yang diletakkan sepanjang tahun 1980-an oleh kancah musik alternatif sebelumnya." Shuker menyatakan bahwa kritikus musik "... menekankan kemurnian dan keaslian yang dirasakan dari kancah Seattle. Di luar Pacific Northwest, sejumlah artis dan kancah musik mempengaruhi grunge. Grup musik rok alternatif dari Amerika Serikat Timur Laut, termasuk Sonic Youth, Pixies, dan Dinosaur Jr., adalah pengaruh penting pada genre ini. Melalui dukungan mereka terhadap grup musik Seattle, Sonic Youth "secara tidak sengaja memelihara" adegan grunge, dan memperkuat sikap mandiri para musisinya. Nirvana memperkenalkan ke adegan Seattle pengaruh kebisingan dari Scratch Acid dan Butthole Surfers.
Strong menyatakan bahwa "... bagian dari apa yang [AS] hardcore dikenal sebagai grunge." Penulis lagu Seattle Jeff Stetson menyatakan bahwa "[t]tidak ada perbedaan nyata ... antara Punk dan Grunge." Seperti grup musik punk, grup musik grunge "dipeluk sebagai band rock 'n' roll back-to-basics yang mengingatkan publik bahwa musik itu seharusnya mentah dan cabul", dan mereka merupakan respons terhadap "kembung dan berlebihan" atas ... rok progresif ... atau "grup yang tidak serius seperti grup hair tahun 80-an." Salah satu contoh pengaruh hardcore AS pada grunge adalah dampak yang dimiliki grup musik hardcore punk Los Angeles Black Flag pada grunge. Rekaman Black Flag tahun 1984 My War, di mana band ini menggabungkan heavy metal dengan suara tradisional mereka, membuat dampak yang kuat di Seattle. Steve Turner dari Mudhoney berkomentar, "Banyak orang di seluruh negeri membenci fakta bahwa Black Flag melambat turun ... tapi di atas sini benar-benar hebat ... kami seperti 'Yay!' Mereka aneh dan terdengar kacau." Turner menjelaskan integrasi grunge dari pengaruh metal, mencatat, "Hard rock dan metal tidak pernah menjadi musuh punk seperti itu untuk adegan lainnya. Di sini, rasanya seperti, 'Hanya ada dua puluh orang di sini, Anda tidak dapat benar-benar menemukan kelompok untuk dibenci.'" Charles R. Cross menyatakan bahwa grunge adalah "... puncak dari dua puluh tahun perkembangan punk rock". Cross menyatakan bahwa grup musik yang paling mewakili genre grunge adalah grup musik Seattle Blood Circus, TAD, dan Mudhoney dan grup musik Denver Sub Pop The Fluid; ia menyatakan bahwa Nirvana, dengan pengaruh pop dan perpaduan Sonic Youth dan Cheap Trick, terdengar lebih ringan daripada band seperti Blood Circus. Neil Young memainkan beberapa konser dengan Pearl Jam dan merekam album Mirror Ball. Ini tidak hanya didasarkan pada karyanya dengan bandnya Crazy Horse dan penggunaan gitar yang terdistorsi secara teratur—terutama di album Rust Never Sleeps—tetapi juga pakaian dan kepribadiannya. Album berpengaruh serupa namun sering diabaikan adalah Neurotica oleh Redd Kross, tentang yang Jonathan Poneman katakan, "Neurotica adalah pengubah hidup bagi saya dan bagi banyak orang di komunitas musik Seattle."
Konteks untuk perkembangan scene grunge Seattle adalah "...zaman keemasan kegagalan, saat sekelompok pemuda Amerika memeluk ... sifat malas dan kurangnya motivasi". "... para pemalas dari Generasi X [berusaha] mencegah hari menakutkan pendaftaran perusahaan" dan merangkul "pemujaan pecundang"; memang lagu Nirvana 1991 "Smells Like Teen Spirit" "... dibuka dengan Cobain melantunkan 'It's fun to lose.'"
1985–1991: Perkembangan awal dan peningkatan popularitas
Pada tahun 1985, grup musik Green River merilis EP debut mereka Come on Down, yang dikutip oleh banyak orang sebagai rekaman grunge pertama. Rilisan penting lainnya dalam perkembangan grunge adalah kompilasi Deep Six, dirilis oleh C/Z Records pada 1986. Rekaman ini menampilkan banyak lagu oleh enam grup musik: Green River, Soundgarden, Melvins, Malfunkshun, Skin Yard, dan The U-Men. Bagi banyak dari mereka itu adalah penampilan pertama mereka dalam catatan. Para seniman memiliki "suara yang sebagian besar berat dan agresif yang menggabungkan tempo yang lebih lambat dari heavy metal dengan intensitas hardcore". Proses perekaman anggaran rendah; setiap band diberi empat jam waktu studio. Seperti yang Jack Endino ingat, "Orang-orang hanya berkata, 'Yah, jenis musik apa ini? Ini bukan metal, bukan punk, Apa itu?' ... Orang-orang berkata 'Nah itu dia! Semua grup ini memiliki kesamaan.'" Belakangan tahun itu Bruce Pavitt merilis kompilasi Sub Pop 100 dan EP Green River Dry As a Bone sebagai bagian dari label barunya, Sub Pop. Katalog Sub Pop awal menggambarkan EP Green River sebagai "GRUNGE ultra-longgar yang menghancurkan moral satu generasi". Bruce Pavitt dan Jonathan Poneman dari Sub Pop, yang terinspirasi oleh adegan musik regional lainnya dalam sejarah musik, bekerja untuk memastikan bahwa label mereka memproyeksikan "suara Seattle", diperkuat oleh gaya produksi dan pengemasan album yang serupa. Sementara penulis musik Michael Azerrad mengakui bahwa grup musik grunge awal seperti Mudhoney, Soundgarden, dan Tad memiliki suara yang berbeda, ia mencatat "untuk pengamat objektif, ada beberapa kesamaan yang berbeda."
Konser grunge awal jarang dihadiri (banyak oleh kurang dari selusin orang) tetapi foto fotografer Sub Pop Charles Peterson membantu menciptakan kesan bahwa konser semacam itu adalah peristiwa besar. Mudhoney, yang dibentuk oleh mantan anggota Green River, menjabat sebagai band andalan Sub Pop selama mereka bersama label dan mempelopori gerakan grunge Seattle. Label rekaman lain di Pacific Northwest yang membantu mempromosikan grunge termasuk C/Z Records, Estrus Records, EMpTy Records dan PopLlama Records.
Grunge menarik perhatian media di Inggris Raya setelah Pavitt dan Poneman meminta jurnalis Everett True dari majalah Inggris Melody Maker untuk menulis artikel tentang kancah musik lokal. Paparan ini membantu membuat grunge dikenal di luar daerah setempat selama akhir 1980-an dan menarik lebih banyak orang ke pertunjukan lokal. Daya tarik grunge kepada pers musik adalah bahwa ia "menjanjikan kembalinya gagasan tentang visi kepengarangan regional untuk rok Amerika". Popularitas Grunge di dunia musik bawah tanah sedemikian rupa sehingga grup mulai pindah ke Seattle dan mendekati tampilan dan suara grup musik grunge asli. Steve Turner dari Mudhoney berkata, "Itu benar-benar buruk. Grup musik berpura-pura bermunculan di sini, hal-hal tidak datang dari tempat kami berasal." Sebagai reaksi, banyak grup musik grunge mendiversifikasi suara mereka, dengan Nirvana dan Tad khususnya menciptakan lagu-lagu yang lebih melodis. Dawn Anderson dari Seattle fanzine Backlash mengingat bahwa pada tahun 1990 banyak penduduk setempat sudah bosan dengan hype seputar kancah Seattle dan berharap paparan media telah hilang.
Chris Dubrow dari The Guardian menyatakan bahwa pada akhir 1980-an, "kancah pub alternatif ... berlantai lengket" di daerah kumuh perkotaan menghasilkan band-band grunge dengan "energi mentah dan canggung" seperti The Scientists, X, Beasts of Bourbon, feedtime, Cosmic Psychos dan Lubricated Goat. Dubrow berkata "Cobain ... mengakui bahwa gelombang Australia adalah pengaruh besar" pada musiknya. Everett True menyatakan bahwa "[t]ini lebih banyak argumen yang bisa didapat untuk grunge dimulai di Australia dengan Ilmuwan dan sejenisnya punk kurus."
Alice in Chains menandatangani kontrak dengan Columbia Records pada tahun 1989, dan album debut mereka, Facelift, dirilis pada 21 Agustus 1990. Single kedua album, "Man in the Box", dirilis pada Januari 1991, menghabiskan 20 minggu di Top 20 chart Mainstream Rock Billboard dan video musiknya menerima rotasi berat di MTV. Facelift menjadi album pertama dari gerakan grunge yang disertifikasi emas oleh Recording Industry Association of America (RIAA) pada 11 September 1991, dengan penjualan lebih dari 500.000 eksemplar.
Puncak pengaruh
Pada bulan September 1991, Nirvana merilis debut label besar, Nevermind. Album ini diharapkan menjadi sukses kecil setara dengan Sonic Youth Goo, yang telah dirilis Geffen setahun sebelumnya. Itu adalah perilisan single pertama album "Smells Like Teen Spirit" yang "menandai dorongan dari fenomena musik grunge". Karena pemutaran konstan video musik lagu di MTV, Nevermind terjual 400.000 eksemplar seminggu pada Natal 1991, dan disertifikasi emas pada 27 November 1991. Pada Januari 1992, Nevermind menggantikan superstar pop Michael Jackson Dangerous di nomor satu di Billboard 200. Nevermind disertifikasi berlian oleh RIAA pada tahun 1999.