cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Suku Sunda
Di samping prestasi dalam bidang politik (khususnya pada awal masa kemerdekaan Indonesia) dan ekonomi, prestasi yang cukup membanggakan adalah pada bidang budaya yaitu banyaknya penyanyi, musisi, aktor, dan aktris dari etnis Sunda yang memiliki prestasi di tingkat nasional, maupun internasional.
Etimologi
Menurut Rouffaer (1905: 16) menyatakan bahwa kata Sunda berasal dari akar kata "sund" atau kata "suddha" dalam bahasa Sanskerta yang mempunyai pengertian bersinar, terang, berkilau, atau putih (Williams, 1872: 1128, Eringa, 1949: 289). Dalam bahasa Kawi dan bahasa Bali pun terdapat kata Sunda, dengan pengertian: bersih, suci, murni, tak tercela/bernoda, air, tumpukan, pangkat, atau waspada (Anandakusuma, 1986: 185-186; Mardiwarsito, 1990: 569-570; Winter, 1928: 219). Orang Sunda meyakini bahwa memiliki etos atau karakter Kasundaan, sebagai jalan menuju keutamaan hidup. Karakter orang Sunda yang dimaksud adalah cageur (sehat), bageur (baik), bener (benar), singer (mawas diri), wanter (berani), dan pinter (cerdas). Karakter ini telah dijalankan oleh masyarakat Sunda sejak zaman Kerajaan Salakanagara, Tarumanagara, Sunda-Galuh, Pajajaran hingga sekarang.
Emma Goldman
Emma Goldman (27 Juni [15 Juni dalam Standar Lama] 1869 – 14 Mei 1940) adalah seorang aktivis politik anarkis dan penulis. Ia memainkan peranan penting dalam perkembangan filsafat politik anarkis di Amerika Utara dan Eropa pada belah awal abad ke-20.
Emma lahir di Kaunas, Imperium Rusia (kini Lituania), dalam sebuah keluarga Yahudi. Mereka beremigrasi ke Amerika Serikat di tahun 1885. Ia tertarik mendalami anarkisme setelah Kerusuhan Haymarket di Chicago. Emma kemudian menjalani pekerjaan sebagai penulis dan dosen terkenal dalam bidang-bidang filsafat anarkis, hak perempuan, dan isu sosial; kuliah dan pidatonya didatangi ribuan orang. Ia dan seorang penulis anarkis lainnya bernama Alexander Berkman, yang merupakan pasangan dan teman seumur hidupnya, pernah berencana membunuh wirausahawan industri dan pegiat keuangan Henry Clay Frick sebagai aksi propaganda dengan perbuatan. Henry selamat dari upaya ini pada tahun 1892 dan Alexander Berkman dijatuhi hukuman 22 tahun penjara. Emma pernah dipenjara beberapa kali setelah itu, dengan tuduhan "memprovokasi kerusuhan" dan mendistribusikan informasi tentang kontrasepsi secara ilegal. Pada tahun 1908, Emma mendirikan majalah anarkis berjudul Mother Earth.
Pada tahun 1917, Emma dan Alexander dituntut dua tahun penjara dengan tuduhan berkonspirasi "mengajak orang-orang agar tidak mau mendaftar" dalam wajib militer yang waktu itu baru dicanangkan. Setelah dilepas dari penjara, mereka dan 248 orang lainnya kembali ditangkap dalam Penangkapan Palmer, pada masa Ketakutan Merah Pertama, dan dideportasi ke Rusia. Emma pada awalnya mendukung Revolusi Oktober di Rusia, yang memberikan kekuasaan kepada kaum Bolshevik; namun, ia mengubah pendapatnya setelah menyaksikan Pemberontakan Kronstadt. Ia mencela Uni Soviet karena represi berkekerasan terhadap suara-suara independen. Emma meninggalkan Uni Soviet dan pada tahun 1923 ia menerbitkan sebuah buku berjudul My Disillusionment in Russia (Penyadaranku di Rusia). Ketika tinggal di Inggris, Kanada, dan Perancis, ia menulis sebuah otobiografi berjudul Living My Life (Menghidupi Hidupku). Otobiografi ini diterbitkan dalam dua jilid pada tahun 1931 dan 1935. Ia kemudian pergi ke Spanyol untuk mendukung revolusi anarkis yang terjadi setelah perang sipil di sana. Ia meninggal di Toronto, Kanada, pada 14 Mei 1940, berumur 70 tahun.
Sepanjang hidupnya, Emma diagungkan sebagai seorang "perempuan pemberontak" pembebas pikiran oleh para pengagumnya, dan dicela oleh para penghinanya sebagai seorang pendukung pembunuhan bermotif politis dan pendukung revolusi berkekerasan. Tulisan-tulisan dan kuliah-kuliahnya menyelami berbagai isu, antara lain penjara, ateisme, kebebasan berbicara, militerisme, kapitalisme, perkawinan, cinta bebas, dan homoseksualitas. Meskipun ia menjauhkan diri dari feminisme gelombang pertama dan upaya mereka mendapatkan kesetaraan perempuan, ia mengembangkan berbagai cara baru untuk memasukkan politik gender ke dalam anarkisme. Setelah bertahun-tahun dilupakan, ia kembali mendapatkan ketenarannya di tahun 1970an akibat minat publik baru yang dipicu oleh para ilmuwan feminis dan anarkis.
Keluarga
Emma Goldman lahir dalam sebuah keluarga Yahudi Ortodoks di Kovno, Imperium Rusia, yang kini dikenal sebagai Kaunas di Lituania. Ibunya, Taube Bienowitch, sebelumnya pernah menikah dengan seorang lelaki yang memberikannya dua orang anak—Helena di tahun 1860 dan Lena di tahun 1862. Suami Taube pertama itu meninggal akibat tuberkulosis. Emma kemudian menulis: "Rasa cinta yang masih dimilikinya sudah mati dengan lelaki muda yang dinikahinya di umur lima belas."
Pernikahan Taube yang kedua merupakan hasil perjodohan oleh keluarganya. Emma menulis bahwa mereka sudah "salah berpasangan sejak awal". Suaminya yang kedua, Abraham Goldman, menginvestasikan warisan Taube dalam sebuah bisnis yang cepat gagal. Nelangsa yang kemudian terjadi dalam hidup mereka ditambah dengan jarak emosional suami-istri menyebabkan rumah tangga itu menjadi tempat yang tidak nyaman bagi para anak-anak. Saat Taube hamil, Abraham berharap ia memiliki anak lelaki. Ia percaya bahwa seorang anak perempuan kembali menandakan kegagalan. Pada akhirnya, mereka memiliki tiga anak lelaki, tetapi anak pertama mereka adalah Emma.
Emma Goldman lahir pada 27 Juni 1869. Ayahnya menggunakan kekerasan untuk menghukum anak-anak. Ia memukul setiap kali anaknya tidak taat. Untuk Emma, yang paling pemberontak, ia menggunakan cambuk. Ibu Emma tidak banyak memberikan pertolongan; ia jarang sekali meminta Abraham untuk berhenti memukuli anak-anaknya. Emma kemudian berspekulasi bahwa setidaknya sebagian alasan bagi kemarahan ayahnya itu adalah frustrasi seksual.
Emma amat berbeda dengan kedua kakak perempuan tirinya, Helena dan Lena. Helena, yang tertua, memberikan rasa aman yang tidak dimiliki anak-anak dari ibu mereka dan mengisi masa kecil Emma dengan "rasa senang yang masih ada". Sebaliknya, Lena bersikap jauh dan dingin. Ketiga anak perempuan itu diberi adik laki-laki Louis (yang meninggal dalam usia enam tahun), Herman (lahir pada tahun 1872), dan Moishe (lahir 1879).
Masa remaja
Ketika Emma Goldman masih menjadi seorang anak perempuan muda, keluarga mereka pindah ke desa Papilé. Di sana, ayahnya membuka sebuah kedai. Saat saudara-saudaranya bekerja, ia menjadi teman dengan seorang pelayan bernama Petrushka. Dengan Petrushka, ia merasa "sensasi-sensasi erotis pertamanya" dibangkitkan. Di Papilé, ia juga melihat seorang rakyat jelata yang dicambuk dengan knout di jalanan. Peristiwa ini membuatnya trauma dan mengisi kebenciannya terhadap kekuasaan berkekerasan.
Cento Vergilianus de laudibus Christi
Cento Vergilianus de laudibus Christi (Cento Vergilian Perihal Kemasyhuran Kristus) adalah puisi Latin dari abad ke-4 Masehi yang digubah Faltonia Betitia Proba sesudah memeluk agama Kristen. Cento adalah puisi yang digubah dengan cara merangkai ulang larik-larik atau bait-bait petikan dari puisi-puisi sastrawan lain sehingga menjadi sebuah karya tulis baru. Cento Vergilianus de laudibus Christi merupakan hasil merangkai ulang larik-larik puisi karangan Vergilius dari abad ke-1 SM menjadi puisi baru tentang riwayat-riwayat dalam Kitab Suci Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru. Puisi yang terdiri dari 694 larik ini mengisahkan riwayat hidup Yesus Kristus.
Maksud penyusunannya belum dapat dipastikan, meskipun para ahli sudah mengemukakan berbagai hipotesis. Bagaimanapun juga, puisi ini akhirnya beredar luas, dan pada zaman dahulu pernah dijadikan bahan pengajaran asas-asas agama Kristen di sekolah-sekolah bersama-sama dengan De doctrina Christiana, karya tulis Agustinus dari Hipo. Sekalipun populer, puisi ini menuai kritikan maupun pujian. Dalam sebuah karya tulis yang diduga sebagai karangan Paus Gelasius I dengan nama pena, puisi ini diremehkan sebagai karya tulis apokrif. Banyak orang juga yakin bahwa Santo Hieronimus berpandangan negatif tentang pribadi Proba maupun puisi ini. Cendekiawan-cendekiawan seperti Isidorus dari Sevilla, Petrarca, dan Giovanni Boccaccio justru memuji-memuji Proba dalam karya tulis mereka, dan masih banyak lagi cendekiawan lain yang mengagumi kepiawaiannya. Meskipun dicibir sebagai puisi kacangan pada abad ke-19 dan ke-20, Cento Vergilianus de laudibus Christi dewasa ini sudah lebih dihargai para ahli.
Sumber dan gaya sastra
Faltonia Betitia Proba, sastrawati yang menggubah puisi ini, lahir sekitar tahun 322 Masehi. Selaku putri keluarga bangsawan terkemuka, Proba akhirnya diperistri Clodius Celsinus Adelphius, seorang prefek Romawi. Proba adalah sastrawati penghasil karya-karya sastra berjenis puisi. Menurut rekam sejarah dari masa hidupnya, puisi pertama Proba adalah Constantini bellum adversus Magnentium (sudah hilang), puisi tentang perang antara Kaisar Konstantius II dan Magnentius, panglima penyerobot takhta Kekaisaran Romawi. Sesudah meninggalkan paganisme dan memeluk agama Kristen, Proba menggubah Cento Vergilianus de laudibus Christi, mungkin sekali antara tahun 352 sampai tahun 384 Masehi, sebagai wujud dari usahanya untuk "beralih dari tema-tema perang dan pembantaian ke tema-tema rohani".
Selain bait-bait prakata dan permohonan, isi Cento Vergilianus de laudibus Christi selebihnya adalah hasil usaha Proba merangkai ulang bait-bait petikan dari karya-karya tulis sastrawan Romawi dari abad ke-1 SM, Vergilius. Keputusan Proba untuk memanfaatkan bait-bait karangan Vergilius agaknya dilatarbelakangi dua alasan. Yang pertama, Vergilius adalah sastrawan tenar yang pernah ditugasi Augustus, Kaisar Romawi yang pertama, untuk menggubah syair wiracarita Aeneis. Ketenaran Vergilius menjadikannya sastrawan dengan pengaruh artistik yang sangat besar. Pengaruh artistik Vergilius bertahan sampai ke Akhir Abad Kuno dan dijadikan acuan oleh para sastrawan Latin Akhir seperti Iuvencus dan Prudentius. Kekaguman terhadap Vergilius sering kali diungkapkan dalam bentuk cento, yang mencapai puncak popularitasnya pada abad ke-4 Masehi. Yang kedua, Vergilius kerap dianggap sebagai seorang nabi pra-Kristen, lantaran ada sebuah tafsir populer atas Ecloga ke-4 gubahannya, yang diyakini banyak orang sebagai nubuat kelahiran Yesus.
Cento Vergilianus de laudibus Christi tidak memuat nama tokoh, karena Vergilius tidak pernah menggunakan nama-nama Ibrani seperti "Yesus" dan "Maria" dalam karya-karya tulisnya, sehingga perbendaharaan istilah yang dapat dimanfaatkan Proba menjadi terbatas. Untuk menutupi keterbatasan ini, Proba menggunakan kata-kata taksa seperti mater (ibu), pater (bapak), deus (ilah), dan vates (penubuat) sebagai sebutan bagi tokoh-tokoh penting Yahudi-Kristen. Keterbatasan ini membuat beberapa bagian puisi menjadi sukar dipahami (G. Ronald Kastner dan Ann Millin mengemukakan bahwa "kalimat-kalimat pasif dan bertele-tele diakibatkan oleh ... ketiadaan istilah yang tepat dalam karya-karya tulis [Vergilius] sehingga makna puisi terkadang tak dapat diselami"). Pengecualian dari ketiadaan nama tokoh dalam Cento Vergilianus de laudibus Christi ini adalah sebutan untuk Musa, yakni tokoh yang sesungguhnya dimaksud Proba dalam larik yang menyeru nama Museus. Menurut ahli klasika, Sigrid Schottenius Cullhed, "Proba [mungkin sekali] memakai nama Museus sebagai sebutan bagi nabi Yahudi-Kristen tersebut, karena semenjak Zaman Helenistik, nama itu sudah jamak dianggap sebagai bentuk Yunani dari nama Musa".
Ikhtisar
Cento Vergilianus de laudibus Christi terdiri atas 694 larik yang dikelompokkan menjadi bagian prakata dan permohonan (larik pertama sampai larik ke-55), bagian kisah-kisah Perjanjian Lama dari Kitab Kejadian (larik ke-56 sampai larik ke-318) dan Kitab Keluaran (larik ke-319 sampai larik ke-32), bagian kisah-kisah pilihan dari injil-injil Perjanjian Baru (larik ke-333 sampai larik ke-686), dan bagian penutup (larik ke-687 sampai larik ke-694). Pada bagian awal puisi, Proba membeberkan kiprahnya ketika mula-mula menceburi bidang puisi, sebelum menolaknya atas nama Kristus. Bagian ini juga merupakan bagian penjungkirbalikan, yakni penolakan terhadap tradisi sastra Vergilian, karena jika Vergilius mengawali Aeneis dengan pernyataan bahwa ia hendak "bernyanyi tentang alat senjata dan seorang wira" (arma virumque cano), maka Proba justru menolak kelayakan peperangan untuk dijadikan subjek dalam seni puisi Kristen. Proba selanjutnya mencitrakan diri sebagai seorang penubuat (vatis Proba), lalu menyeru nama Allah dan Roh Kudus (menghindari kaidah tradisional yang menyeru para Musai) untuk menolongnya dalam berkarya. Di akhir seruan permohonan, Proba menyingkap maksud utama penulisan puisinya, yakni untuk memerikan "ihwal Vergilius yang bernyanyi tentang tahana Sang Terurapi."
Bagian kisah-kisah Perjanjian Lama terdiri atas larik-larik tentang penciptaan dunia, kejatuhan manusia, air bah, dan perjalanan keluar dari Mesir. Dengan kata-kata yang sebagian besar terambil dari Georgica karangan Vergilius, larik-larik tentang penciptaan dunia merombak narasi Kitab Kejadian sedemikian rupa sehingga lebih sejalan dengan kisah penciptaan dunia menurut kepercayaan Yunani-Romawi. Menurut Sigrid Schottenius Cullhed, aspek-aspek tertentu dari kisah penciptaan dunia "diringkas ... diperluas, bahkan diubah urutannya" sehingga Proba dapat menghindari kisah-kisah berulang, misalnya kisah ganda penciptaan manusia ( dan ). Tindakan-tindakan Hawa menjelang kejatuhan manusia diuraikan dengan larik-larik riwayat Dido dalam jilid ke-4 wiracarita Aeneis, dan oleh karena itu "berulang kali menghadirkan prabayangan tentang ... petaka kejatuhan manusia yang terjadi tak lama kemudian". Sang ular dalam kisah Adam-Hawa digambarkan dengan larik-larik riwayat kematian Laocoon dalam jilid ke-2 wiracarita Aeneis, dan larik-larik kisah tentang ular yang dikirim furia Allecto untuk memancing kemarahan Amata dalam jilid ke-7 wiracarita Aeneis. Proba memanfaatkan larik-larik petikan dari dua jilid pertama Georgica (khususnya bagian-bagian mengenai Masa Besi Zaman Manusia) untuk menjabarkan peri kehidupan umat manusia sesudah Adam dan Hawa memakan buah pohon pengetahuan akan yang baik dan yang jahat. Lewat cara ini, Proba menautkan konsep Zaman Manusia khas Yunani-Romawi dengan konsep Kejatuhan Manusia khas Yahudi-Kristen.
Sesudah kisah penciptaan, Proba secara singkat menguraikan kisah air bah dengan larik-larik petikan dari jilid ke-4 Georgica yang aslinya membahas tentang kematian koloni lebah hasil budi daya dan kebutuhan akan undang-undang selepas Masa Emas Zaman Manusia. Menurut ahli klasika, Karla Pollmann, dengan memanfaatkan larik-larik yang berkaitan dengan kebinasaan dan pembentukan hukum, Proba mampu mengungkapkan gagasan tradisional bahwa selamatnya Nuh dari bencana air bah merupakan permulaan dari "penciptaan yang kedua dan tatanan yang baru" (yakni zaman para bapa lehuhur bangsa Israel). Kisah keluaran hanya diuraikan Proba dengan segelintir larik sebelum beralih ke bagian kisah-kisah Perjanjian Baru. Menurut Sigrid Schottenius Cullhed, hal ini terjadi karena Kitab Keluaran dan kitab-kitab Perjanjian Lama selebihnya sarat dengan tindak kekerasan dan peperangan, yang dari segi gaya sastra terlalu dekat dengan tradisi puisi wiracarita pagan, yakni tradisi puisi yang secara terang-terangan ditolak Proba dalam bagian prakata Cento Vergilianus de laudibus Christi. Untuk beralih bagian (dari kisah-kisah Perjanjian Lama ke kisah-kisah Perjanjian Baru), Proba memanfaatkan bait-bait seruan permohonan kepada para Musai perang, yang terdapat persis sebelum uraian katalog bangsa Italia dalam jilid ke-7 wiracarita Aeneis, dan bait-bait uraian tentang perisai bertuah yang sudah ditakdirkan untuk dipakai tokoh utama dalam jilid ke-8 wiracarita Aeneis. Menurut Culhed, bait-bait tersebut aslinya berfungsi sebagai sarana-sarana puitis yang memungkinkan Vergilius untuk beralih dari bagian pertama wiracarita Aeneis yang bercorak "Odisea" ke bagian keduanya yang bercorak "Ilias". Dengan maksud yang sama, Proba memanfaatkan kembali bait-bait tersebut untuk memuluskan peralihannya dari Perjanjian Lama ke Perjanjian Baru.
Bagian kisah-kisah Perjanjian Baru berfokus pada kelahiran Yesus, perjalanan hidup maupun kiprahnya, penyalibannya, dan turunnya Roh Kudus. Meskipun tokoh Yesus dan Maria dihadirkan, tokoh Yosef dihilangkan. Yesus kerap dicitrakan dengan kata-kata yang digunakan untuk menggambarkan tokoh pahlawan dalam sastra Vergilian, sementara Maria dicitrakan dengan larik-larik yang aslinya digunakan dalam uraian tentang Venus dan Dido. Khotbah di Bukit ala Proba disusun dengan larik-larik uraian Sibil Kumai tentang hukuman bagi orang-orang fasik dalam jilid ke-6 wiracarita Aeneis, dan menurut sementara ahli, bagian ini adalah penggambaran pertama tentang neraka dalam seni puisi Kristen. Kiprah Kristus dibatasi menjadi tiga kejadian penting, yakni meredakan angin ribut, berjalan di atas air, dan mengambil murid. Untuk menguraikan kisah penyaliban Kristus, Proba menggunakan sejumlah larik yang aslinya digunakan dalam uraian tentang peperangan, penumpasan, dan ajal, misalnya uraian pertempuran antara Aeneas dan orang Rutuli dalam jilid ke-12 wiracarita Aeneis, uraian penjarahan kota Troya dalam jilid ke-2 wiracarita Aeneis, dan kisah Laocoon dibelit ular-ular raksasa dalam jilid ke-2 wiracarita Aeneis. Menariknya, Kristus disalibkan bukan pada kayu salib, melainkan pada sebatang pohon ek, yang menurut Sigrid Schottenius Cullhed "menyintesis perlambang-perlambang Yahudi, Romawi, dan Kristen", karena pohon ek dikait-kaitkan dengan Dewa Yupiter dalam kepercayaan Yunani-Romawi dan dengan peristiwa Akidah Ishak (pengikatan Ishak untuk dikurbankan) dalam tradisi Yahudi-Kristen. Sesudah menguraikan kematian Kristus, Proba meminjam larik-larik tentang cinta berahi antara Dido dan Aeneas untuk menyusun uraian tentang cinta kasih rohani di antara Kristus dan murid-muridnya. Bagian penutup berfokus pada pemaparan Kristus tentang akhirat dan peristiwa kenaikannya ke surga. Pembabaran Kristus tentang akhirat dirangkai dari larik-larik ramalan Celaeno maupun ramalan Orakel Delos dalam jilid ke-3 wiracarita Aeneis, sementara peristiwa kenaikan dirangkai dari larik-larik penggambaran Dewa Merkurius dalam wiracarita tersebut.
Penokohan Yesus
Karena digambarkan dengan kata-kata pinjaman dari karya tulis Vergilius, Kristus versi Proba sangat mirip dengan tokoh pahlawan dalam wiracarita karangan Vergilius. Kemiripan kedua tokoh tersebut mencakup usaha mengejar tujuan yang lebih mulia daripada kebahagiaan diri sendiri, mendirikan kerajaan "yang tidak berkesudahan", dan memancarkan praba keilahian. Menurut pakar kajian Gereja Perdana, Elizabeth A. Clark, dan ahli klasika, Diane Hatch, Proba bermaksud "mencitrakan Kristus sebagai pribadi yang memiliki sifat-sifat kepahlawanan," sama seperti tokoh pahlawan dalam karya tulis Vergilius. Proba mewujudkan maksud tersebut dengan tiga cara pokok. Yang pertama, ia menggambarkan Yesus sebagai tokoh yang sangat rupawan, "tampak mulia dan berwibawa" di mata orang, sama seperti penggambaran tokoh Aeneas. Yang kedua, dalam peristiwa penyaliban, Yesus digambarkan tidak menyongsong ajal dengan sikap pasrah, tetapi menyerang para penyiksanya secara agresif. Dengan demikian, penggambaran Proba tentang peristiwa penyaliban Yesus serupa dengan kisah Aeneas menuntaskan dendamnya dengan membunuh Turnus pada akhir wiracarita Aeneis. Yang ketiga, ramalan-ramalan terperinci mengenai masa depan gemilang kota Roma yang terserak di berbagai tempat dalam wiracarita Aeneis dialihkan Proba kepada Yesus, dan dengan demikian menyelaraskan ramalan-ramalan pagan dengan agama Kristen.
Penokohan Maria
Penokohan Maria telah menimbulkan silang pendapat di kalangan para ahli. Menurut sejarawan Kate Cooper, Maria dicitrakan sebagai seorang materfamilias (perempuan kepala keluarga) yang cerdas lagi berani. Dalam tulisan mereka, Clark dan Hatch mengemukakan bahwa Proba menonjolkan fitrah keibuan Maria dengan menghilangkan tokoh Yosef dan menampilkan Maria sebagai satu-satunya orang tua insani Yesus. Di lain pihak, pakar bahasa Latin, Stratis Kyriakidis, berpendapat bahwa sekalipun dihadirkan dalam puisi ini, tokoh Maria tidak memiliki sifat-sifat feminin, dan dengan demikian "impersonal". Menurutnya, Proba memang sengaja membuatnya demikian, agar mengarahkan atensi pembaca kepada fitrah ilahi Kristus, yakni aspek yang "tidak akan serasi dengan sosok feminin seorang ibu insani."
Sigrid Schottenius Cullhed mengemukakan dalam tulisannya bahwa pandangan-pandangan paling ilmiah mengenai penokohan Maria dalam Cento Vergilianus de laudibus Christi tidaklah memadai, dan bahwa Proba mencitrakan Maria sebagai "penggenapan ganda dan antitipe dari Hawa maupun Dido." Pendapatnya tersebut ia dasarkan pada fakta bahwa larik ke-563 dari jilid ke-4 wiracarita Aeneis (dari kata sesanti mercurius kepada Aeneas, yakni teguran sang dewa kepada sang pahlawan yang sudah terleka hidup bersama Dido di Kartago) digunakan dalam dua bagian Cento Vergilianus de laudibus Christi. Yang pertama, dalam larik-larik teguran Adam kepada Hawa karena berbuat dosa. Yang kedua, dalam kisah insafnya Maria akan niat Herodes untuk membunuh anak Maria. Menurut Sigrid Schottenius Cullhed, lewat pemanfaatan kembali dalam bagian kisah-kisah Perjanjian Baru dari Cento Vergilianus de laudibus Christi, "penokohan yang negatif" dalam karya tulis asli bertransformasi menjadi "karunia kebolehan yang positif" yang memungkinkan Maria dan Yesus untuk luput dari angkara murka Herodes. Dengan mencitrakannya sebagai tokoh yang mampu meramal masa depan, Maria disejajarkan (lewat penggunaan bahasa khas sastra Vergilian) dengan para dewi dan penubuat Yunani-Romawi.
Kepribadian dan motivasi Proba
Karena terbatasnya informasi sejarah mengenai Proba, banyak ahli suka menelaah Cento Vergilianus de laudibus Christi untuk mencari tahu kepribadiannya. Menurut ahli klasika, Bernice Kaczynski, "para ahli telah mendapati jejak-jejak kepribadian Proba dalam penekanannya akan keindahan alam yang tampak jelas dalam uraiannya tentang penciptaan dunia." Isi cento-nya menyiratkan bahwa Proba sangat menghargai "urusan-urusan rumah tangga, perkawinan dan keluarga, kerukunan suami istri, dan bakti anak kepada orang tua". Meskipun Perjanjian Baru mengutamakan asketisme, Proba tampaknya tidak begitu mementingkannya, karena topik-topik semacam kemurnian dan kemiskinan tidak ditonjolkan dalam puisinya. Sehubungan dengan urusan finansial, Proba menafsir ulang sejumlah riwayat Perjanjian Baru tentang imbauan Yesus kepada para pengikutnya untuk meninggalkan harta benda sekadar sebagai ayat-ayat anjuran kepada umat Kristen untuk berbagi kekayaan dengan sanak famili mereka. Perubahan-perubahan tersebut mencerminkan konteks sejarah Proba, status sosial ekonominya, dan hal-hal yang diharapkan dari golongannya.
Sehubungan dengan pertanyaan mengapa Proba menggubah Cento Vergilianus de laudibus Christi, para ahli belum mencapai mufakat. Pakar bahasa Latin, R. P. H. Green, berpendapat bahwa cento Proba adalah reaksi terhadap undang-undang Kaisar Iulianus yang melarang umat Kristen mengajarkan isi karya-karya sastra yang tidak mereka yakini kebenarannya (yakni mitologi Yunani-Romawi klasik). R. P. H. Green mengemukakan lewat tulisannya bahwa Proba bermaksud menghadirkan Vergilius "tanpa embel-embel dewa-dewi [pagan], sehingga tidak lagi menjadi sasaran kecaman umat Kristen". Dengan cara ini, seorang guru Kristen dapat memakai karya tulis tersebut untuk keperluan pembahasan tentang Vergilius tanpa harus mengkompromikan integritas agama dan moralnya. Di lain pihak, Clark dan Hatch berpendapat bahwa Yesus ala Vergilius dalam cento proba mungkin saja adalah usaha Proba untuk menyanggah pencitraan Yesus sebagai pribadi yang bejat dan jahat dalam Caesares dan Contra Galilaeos yang ditulis Kaisar Iulianus. Clark dan Hatch menyimpulkan bahwa hipotesis yang mereka kemukakan memang cukup menggelitik tetapi tidak dapat diverifikasi lantaran ketiadaan informasi mengenai Proba, waktu penulisan cento-nya, dan maksud yang hendak ia capai. Ahli klasika, Aurelio Amatucci, menduga bahwa Proba menggubah Cento Vergilianus de laudibus Christi untuk mengajarkan kisah-kisah Alkitab kepada anak-anaknya, sekalipun tidak ada bukti kuat bahwa puisi tersebut digubah dengan maksud untuk dipakai sebagai bahan pengajaran.
Sambutan
Dengan mempelajari catatan-catatan produksi naskah yang tersimpan di perpustakaan-perpustakaan biara, para ahli sampai pada kesimpulan bahwa cento Proba banyak sekali disalin pada saat dirilis. Cento Vergilianus de laudibus Christi terbukti sangat populer di sekolah-sekolah, dan pada zaman dahulu kerap digunakan sebagai bahan pengajaran bersama-sama dengan De doctrina Christiana, karya tulis Agustinus dari Hipo, bahkan adakalanya doctrina Agustinus kalah populer dari cento Proba. Menurut Cătălina Mărmureanu, Gianina Cernescu, dan Laura Lixandru, mungkin Cento Vergilianus de laudibus Christi disukai orang karena gaya khas Vergiliannya yang terasa akrab di telinga, maupun karena kecerdikan Proba mencitrakan diri sebagai perempuan yang "lemah" sehingga dapat diterima dengan baik oleh "khalayak ramai yang masih berpandangan misoginistis".
Pada akhir abad ke-4 dan awal abad ke-5, Cento Vergilianus de laudibus Christi mulai mendapatkan sambutan yang lebih beragam. Banyak ahli meyakini bahwa Hieronimus turut mencela karya tulis itu. Dalam surat kepada Paulinus dari Nola yang ditulisnya di Betlehem, Sang Bapa Gereja mengecam keras cento-cento Virgilian. Ia mewanti-wanti Paulinus agar tidak mengikuti jejak "si nenek bawel" (garrula anus) dan orang-orang mengira bahwa "Si Maro [maksudnya Vergilius] yang tuna-Kristus itu dapat disebut seorang Kristen" (non ... Maronem sine Christo possimus dicere Christianum). Menurut sejarawan James Westfall Thompson, Hieronimus "sangat menentang metode yang merusak kesan 'sastrawan pagan' ini", dan "kecintaannya akan karya-karya tulis klasik maupun ketaatannya dalam menjalankan agama Kristen telah dilukai" oleh tindakan-tindakan Proba. Di lain pihak, Kaisar Arcadius (memerintah 395-408) menerima satu salinan cento Proba, berisi tambahan 15 larik dedikasi yang menegaskan bahwa cento Proba membuat "Si Maro berubah menjadi lebih suci" (Maronem mutatum in melius divino ... sensu).. Cento Proba juga dipersembahkan kepada Aelia Eudocia, Permaisuri Kaisar Teodosius II (memerintah 408–450).
Pada Akhir Abad Kuno, dokumen pseudonim yang dikenal dengan sebutan Decretum Gelasianum—yang diyakini sebagai maklumat Paus Gelasius I (menjabat 492–496)—mengecap Cento Vergilianus de laudibus Christi sebagai karya tulis apokrif dan "puisi yang tercela". Namun hampir seabad kemudian, Uskup Agung Sevilla, Isidorus (560–636), menyebut Proba sebagai "satu-satunya wanita yang layak disejajarkan dengan tokoh-tokoh pria dari lingkungan Gereja" (Proba ... femina inter viros ecclesiasticos ... posita sola). Sehubungan dengan Cento Vergilianus de laudibus Christi, Isidorus mengemukakan dalam tulisannya bahwa "yang sepatutnya dikagumi bukanlah hasil karyanya, melainkan kepiawaian [Proba]" merangkai kata (Cuius quidem non miramur studium sed laudamus ingenium).
Semasa Renaisans, Proba maupun cento gubahannya dipuji-puji sebagai bukti nyata dari ketekunan belajar dan pendidikan yang tinggi. Dalam sepucuk surat berangka tahun 1385 yang dialamatkan kepada Anna von Schweidnitz (permaisuri Kaisar Karl IV), penyair dan cendekiawan Italia, Petrarca, mengacu kepada Proba dan cento gubahannya saat membahas perihal perempuan-perempuan genius, dan pada tahun 1374, humanis Giovanni Boccaccio mengikutsertakan riwayat hidup Proba dalam karya tulisnya, De mulieribus claris, kumpulan biografi tokoh wanita ternama, baik tokoh nyata maupun tokoh mitologi. Pada tahun 1474, Cento Vergilianus de laudibus Christi dipublikasikan oleh usaha cetak Michael Wenssler di Swiss, yang agaknya membuat Proba menjadi penulis perempuan pertama yang diperbanyak karya tulisnya dengan mesin cetak. Pada tahun 1518, cento Proba sekali lagi digunakan di lingkungan pendidikan, kali ini oleh John Colet, pendiri Sekolah Santo Paulus, yang meyakini bahwa Proba "menuliskan ... kata-kata bijak dengan bahasa Latin yang bersih tanpa cela" (wrote ... wysdom with clene and chast Latin).
Dunia keilmuan pada abad ke-19 dan permulaan abad ke-20 bersikap lebih kritis terhadap Cento Vergilianus de laudibus Christi. Sejumlah ahli klasika dan filolog kala itu menyebut Cento Vergilianus de laudibus Christi sebagai contoh dari "kemiskinan ide" pada akhir Abad Kuno. Pada tahun 1849, puisi ini disebut "sampah" yang sudah sepantasnya "tidak mendapatkan pujian" dalam Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology yang disusun William Smith, dan pada tahun 1911, Paul Lejay dari The Catholic Encyclopedia mengemukakan dalam tulisannya bahwa "aksi puisi ini terkekang dan tidak berimbang, adabnya absurd, [dan] diksinya sering kali tidak jelas atau tidak tepat". Meskipun pernah dinilai negatif sebagaimanya yang dikemukakan di atas, pada ahli dewasa ini sudah kembali meminati puisi ini, dan banyak yang menganggapnya layak dijadikan bahan kajian. Sigrid Schottenius Cullhed pada khususnya menganggap Cento Vergilianus de laudibus Christi sebagai karya tulis "yang cukup penting dari segi kesejarahan dan kebudayaan [karena merupakan] salah satu dari segelitir teks kuno hasil karya penulis perempuan dan menonjol sebagai salah satu dari puisi Latin Kristen tertua yang masih kita punyai." Karya tulis pertama dalam bahasa Inggris yang sepenuhnya didedikasikan bagi Proba dan puisinya adalah monografi terbitan tahun 2015 berjudul Proba the Prophet, yang ditulis Sigrid Schottenius Cullhed.
MNCTV
MNCTV (, singkatan dari Media Nusantara Citra Televisi, sebelumnya bernama TPI, ) adalah sebuah jaringan televisi swasta nasional di Indonesia. Namanya yang sekarang dipergunakan sejak 20 Oktober 2010 pada pukul 20.10 WIB.
MNCTV merupakan televisi swasta ketiga di Indonesia setelah RCTI dan SCTV. MNCTV didirikan oleh Mbak Tutut dan dulu sebagian besar sahamnya dimiliki oleh PT Citra Lamtoro Gung Persada.
Kemunculan
MNCTV awalnya bersiaran dengan nama Televisi Pendidikan Indonesia (disingkat TPI). Sesuai namanya, awalnya TPI dimaksudkan untuk menyiarkan program siaran pendidikan yang dihasilkan oleh Pustekkom (Pusat Teknologi Informasi dan Komunikasi) Depdikbud (sekarang Kemdikbudristek). Kehadirannya saat itu bisa dikatakan merupakan realisasi dari ide lama mendirikan televisi berbasis acara pendidikan di Indonesia yang sudah direncanakan oleh kedua lembaga tersebut sejak tahun 1970-an. Saat itu, Pustekkom tercatat sudah memproduksi sejumlah video dan film yang berisi materi-materi pelajaran dari tingkat dasar hingga menengah atas. Namun, rencana ini tidak kunjung terealisasi sampai munculnya pihak swasta, yaitu Mbak Tutut (Siti Hardijanti Rukmana), putri sulung Presiden Soeharto yang menunjukkan niatnya untuk "membantu" menghadirkan televisi swasta non-komersial yang berbasis program pendidikan. Menurutnya, kehadiran TPI adalah terobosan baru, yang menandakan ingin berperannya pihak swasta dalam proses pencerdasan bangsa dengan mengelola televisi pendidikan. Ide Tutut ini (yang sudah ada sejak 1989) kemudian disetujui oleh ayahnya, Presiden Soeharto pada pertengahan 1990.
Untuk merealisasikan hal itu, maka didirikan PT Cipta Televisi Pendidikan Indonesia (Cipta TPI) pada 23 Januari 1990, awalnya bernama PT Televisi Pendidikan Indonesia, yang selanjutnya mulai 30 November 1990 namanya berubah menjadi PT Cipta TPI dan aktanya mendapat pengesahan pemerintah pada 13 Desember 1990. Pada tanggal 1 Agustus 1990, perusahaan ini menerima izin awal siaran nasionalnya bernomor No. 1271C/RTF/K/VIII/1990, dan sekitar dua minggu kemudian (18 Agustus 1990), izin siaran resmi TPI keluar lewat penandatanganan kerjasama dengan TVRI bernomor No. 145/SP/Dir/TV/1990 dan nomor 023/TPI/PKS/SNR/23/VII/1990, masing-masing oleh Ishadi S.K. dan Mbak Tutut. Selanjutnya, penandatanganan kerjasama juga dilakukan dengan Depdikbud pada 16 Oktober 1990, meskipun dalam perkembangannya sempat terjadi pergesekan dalam hubungan keduanya.
Lewat penandatanganan perjanjian diatas, maka TPI sebagai pihak swasta akan bekerjasama dengan dua lembaga pemerintah, yaitu Departemen Penerangan (Deppen) lewat TVRI dan Depdikbud. Dalam hal ini, Depdikbud menjadi pihak yang menyediakan naskah, program dan produksi program siaran televisi pendidikan; TVRI menyediakan infrastruktur, bantuan produksi siaran dan sejumlah program; sedangkan TPI menanggung biaya operasionalnya. Saat itu, kehadiran TPI diharapkan mampu mendorong "semangat belajar mengajar, sehingga dapat tumbuh rasa percaya diri, sikap, dan perilaku yang inovatif serta kreatif", dengan program yang informatif dan edukatif. Justifikasi pemerintah lainnya akan kehadiran TPI adalah luasnya wilayah Indonesia, sehingga diharapkan membantu pendidikan baik secara non-formal maupun formal secara cepat dan hemat biaya, yang akhirnya berefek positif pada peningkatan kualitas manusia Indonesia, semangat kebangsaan, dan rasa kesetiakawanan sosial yang menumbuhkan semangat cinta tanah air.
Eiji Tsuburaya
Eiji Tsuburaya (円谷 英二) adalah seorang sutradara efek khusus, pembuat film, dan penemu dari Jepang. Sebagai ko-kreator dari waralaba Godzilla dan Ultraman, ia dianggap sebagai salah satu tokoh paling penting dan berpengaruh dalam sejarah perfilman. Dikenal sebagai "Bapak Tokusatsu", (特撮の父) ia memelopori industri efek khusus Jepang, memperkenalkan beberapa perkembangan teknologi dalam produksi film. Dalam rentang karir selama lima dekade, Tsuburaya mengerjakan sekitar 250 film—termasuk film panjang terkenal secara global yang disutradarai oleh Ishirō Honda, Hiroshi Inagaki, dan Akira Kurosawa— dan meraih enam penghargaan Japan Technical Awards.
Kota San Jose
Pada tahun 2010, kota ini memiliki populasi sebesar 129.284 jiwa dan 28.199 tempat tinggal.
Pembagian wilayah
Secara administratif San Jose City terbagi menjadi 38 barangay, yaitu:
🇨🇴
Yazid bin Abi Sufyan
Masa muda
Yazid adalah putra Abu Sufyan, seorang kepala suku Quraisy yang berasal dari kabilah Bani Umayyah dari kabilah Bani Abdu Syams di Makkah. Ibunya adalah Zainab binti Naufal (juga diidentifikasi sebagai Zainab binti Hasyim) berasal dari kabilah Bani Kinanah. Yazid memeluk Islam bersama ayah dan saudara tirinya Muawiyah ketika Nabi Muhammad merebut Makkah pada tahun 630.
Setelah memeluk Islam, Yazid berperang bersama kaum Muslimin melawan suku Bani Tsaqif dan sekutunya di Pertempuran Hunain. Ia termasuk di antara orang Quraisy yang hatinya dilembutkan oleh Nabi dan menerima harta rampasan perang berupa seratus unta dan empat puluh ons perak.
Yazid menikah dengan Fakhitah, putri dari Abdurrahman bin Auf, salah satu sahabat dekat Nabi.
Jenderal dan gubernur di Suriah
Yazid dikirim oleh Khalifah Abu Bakar (berkuasa 632–634) sebagai salah satu jenderal Muslim untuk menaklukan wilayah Suriah Bizantium pada tahun 633 atau 634. Yazid dan pasukannya yang berjumlah antara 3.000 dan 7.500, awalnya dikirim ke wilayah Balqa timur dan timur laut Laut Mati.
Pada bulan Mei 634 Yazid dan jenderal utama lainnya, Amr bin Ash, Syurahbil bin Hasanah dan Khalid bin Walid, mengepung dan merebut Bosra, kota besar Bizantium pertama yang jatuh ke tangan pasukan Muslim di Suriah. Yazid menjadi jenderal dalam Pertempuran Ajnadayn dan setelah meraih kemenangan besar melawan Bizantium, ia meluncurkan serangan di Balqa. Di antaranya adalah perebutan benteng Amman pada tahun 635.
Yazid berpartisipasi dalam Pengepungan Damaskus yang dimulai pada tahun 634. Setelah Damaskus berhasil ditundukkan pada tahun 635, atau kemudian pada tahun 637, Yazid menjadi wakil gubernur Damaskus di bawah Abu Ubaidah bin al-Jarrah yang saat itu menjadi jenderal keseluruhan pasukan Muslim di Suriah. Menurut beberapa sumber Muslim, Yazid mengirim Dihyah bin Khalifah dari Bani Kalb ke Palmyra di timur laut gurun dan Zahrah dari Bani Qusyair dikirim ke Batanea, sebuah dataran di Hauran wilayah selatan Damaskus. Para pembela kedua tempat memilih menyerah setelah negosiasi. Ia kemudian meninggalkan Damaskus untuk menghadapi pasukan Bizantium yang dipimpin oleh Theodore, seorang bangsawan yang dikirim oleh kaisar Bizantium Heraklius untuk merebut kembali kota tersebut. Khalid mengirim pasukan untuk memperkuat Yazid dan pasukan Bizantium dikalahkan.
Kemenangan kaum Muslim dalam Pertempuran Yarmuk yang terjadi pada tahun 636 membuat sebagian besar wilayah Suriah terus ditaklukan dan Yazid adalah salah satu dari empat jenderal utamanya. Ia bersama Muawiyah juga melancarkan serangan di pesisir Suriah dan merebut kota pelabuhan Mediterania Sidon, Beirut dan Byblos.
Penilaian
Dalam sumber-sumber Islam, Yazid dijuluki sebagai 'Yazid al-Khair' (Yazid yang baik) karena perannya yang mulia selama Penaklukan Suriah. Karena penyebab kematiannya seperti meninggal dalam keadaan perang, ia dianggap oleh sumber-sumber ini sebagai seorang syahid.
Rokoko
Objek perabotan dan dekorasi
Umumnya gaya ini dikagumi dan ditampilkan dalam skala "minor" dan sebagai seni dekoratif saja, para pengkritik menyatakan bahwa kecenderungan dimulai dari menyamarkan bentuk tradisional yang diakui. Struktur yang dihiasi gaya ini tidak sesuai untuk proyek skala besar dan dikeluarkan dari gaya arsitektural sepenuhnya. Dinasti orang-orang Paris ébénistes, beberapa di antaranya kelahiran Jerman, mengembangkan gaya permukaan lengkung dalam tiga dimensi (bombé), yang sesuai dengan penggunaan di kayu lapis bervernis (veneer atau marqueterie) atau disebut juga vernis martin suatu pemberian vernis hitam (japanning) yang sesuai jika ditambahi warna emas-perunggu ("ormolu"). Di antaraseniman ini yang terkemuka adalah: Antoine Gaudreau, Charles Cressent, Jean-Pierre Latz, Jean-François Oeben, Bernard II van Risamburgh. Perancang Prancis seperti François de Cuvilliés, Nicholas Pineau dan Bartolomeo Rastrelli mempopulerkan gaya Paris keluar Prancis secara perseorangan seperti ke Munich dan Saint Petersburg, sementara perancang Jerman Juste-Aurèle Meissonier justru berkarya di Paris. Roh yang mempengaruhi pengembangan Rokoko Parisian adalah sekelompok kecil dari pedagang permadani (marchands-merciers), pelopor penghias ruang modern yang dipimpin oleh Simon-Philippe Poirier.
Gaya mebel Prancis tetap agak berbeda, yang mana ornamennya kebanyakan dari kayu, atau selain gaya ukiran kayu, sedikit terkesan tidak kokoh dan lebih mengarah naturalistik serta sedikit lebih berani dalam mencampur elemen alam dan bentuk buatan dari segala jenis (contohnya motif tanaman, representasi stalaktitis, fantastis, topeng, penerapan berbagai profesi, lencana, pengecatan, batu adi).
Gaya Rokoko Inggris lebih teratur. Rancangan mebel Thomas Chippendale mempertahankan lengkung dan rasa, namun berhenti pada imajinasi Prancis yang tinggi. Contoh pembuat gaya Rokoko Inggris yang paling berhasil mungkin Thomas Johnson seorang pemahat berbakat dan perancang mebel yang bekerja di London pada pertengahan abad ke-18.
Rancangan taman
Contoh-contoh rancangan karya André Le Nôtre:
Arsitektur
Arsitektur Rokoko, adalah terkesan ringan, lebih anggun, juga merupakan versi rumit dari arsitektur Barok, yang lebih berornamen dan berkesan kokoh sederhana. Meski gayanya mirip, namun ada beberapa perbedaan jelas antara arsitektur Rokoko dan Barok, salah satunya adalah masalah simetri, karena Rokoko menekankan pada bentuk-bentuk asimetri, sementara Barok sebaliknya. Gaya-gaya ini meski sama-sama penuh dekorasi, juga berbeda temanya; Barok sekilas lebih serius, menempatkan pengaruh agama, dan sering merupakan karakter dari tema-tema Kristen (kenyataannya, Barok dimulai di Roma sebagai respon atas Reformasi Protestan); arsitektur Rokoko yang berasal dari abad ke-18, lebih sekuler, mengadaptasi Barok dengan karakter yang lebih riang dan tema-tema yang tidak serius. Elemen-elemen lain dalam gaya arsitektur Rokoko temasuk banyaknya lengkung dan dekorasi, juga penggunaan warna-warna pucat.
Terdapat banyak contoh bangunan bergaya Rokoko juga para arsiteknya. Di antarayang terkenal termasuk Istana Catherine, di Rusia, Istana Negara Queluz di Portugal, Istana Augustusburg dan Falkenlust di Brühl, Rumah Cina di Potsdam, Istana Charlottenburg tiga terakhir di Jerman, juga elemen-elemen dari Château de Versailles di Prancis. Para arsitek yang dikenal hasil karyanya menggunakan gaya ini termasuk Francesco Bartolomeo Rastrelli, seorang arsitek Italia yang bekerja di Rusia dan dikenal karena karya-karyanya yang royal dan mewah, Philip de Lange, yang bekerja di arsitektur Rokoko Denmark dan Belanda, atau Matthäus Daniel Pöppelmann, yang bekerja pada masa akhir gaya Barok dan mempunyai peran pada rekonstruksi kota Dresden di Jerman.
Arsitektur Rokoko juga membawa perubahan besar pada pembangunan gedung-gedung, memberi penekanan pada hal-hal bersifat pribadi dibanding suasana publik terbuka yang agung dari arsitektur Barok, juga meningkatkan struktur bangunan untuk menciptakan lingkungan yang lebih sehat.
Desain interior
Istana Solitude di Stuttgart dan Istana China di Oranienbaum, Rusia, gereja Wies di Bavaria dan Sanssouci di Potsdam adalah beberapa contoh bagaimana Rokoko masuk dalam arsitektur Eropa.
Di dalam konteks Kontinental di mana Rokoko sangat berpengaruh, bentuk-bentuk sportif, fantastis dan pahatan lain diekspresikan dengan ornamen abstrak seperti nyala api, dedaunan atau tekstur seperti kerang dalam sapuan asimetris dan lengkungan-lengkungan patah; interior Rokoko yang intim menyembunyikan bagian arsitektonis (ciri khas arsitektural) dari bingkai pintu/jendela (architrave), dekorasi dinding dan hiasan batas dinding ke langit-langit (cornice) kedalam bentukan yang indah, rapi, dan juga terkadang janggal, diekspresikan dengan bahan yang mudah dibentuk seperti kayu yang dipahat dan paling banyak dengan plesteran (seperti pada karya di Sekolah Wessobrunner). Dinding-dinding, langit-langit, mebel, dan barang dari logam serta porselen menampilkan bentuk yang menyatu. Warna Rokoko adalah ringan dan lebih pucat dibanding warna-warna primer yang tegas dan cenderung gelap dalam citarasa Barok. Dari sedikit yang sebelumnya anti-arsitektural berubah berkembang dengan cepat menjadi sepenuhnya gaya Rokoko pada akhir 1720-an dan mulai mempengaruhi interior dan seni dekorasi ke seluruh Eropa. Bentuk-bentuk yang kaya dengan gaya Rokoko Jerman ada di Katolik Jerman (''lihat ilustrasi di samping).
Pekerjaan plesteran Rokoko dari seniman pendatang dari Italia-Swiss seperti Bagutti dan Artari ditampilkan di rumah-rumah karya James Gibbs, dan Franchini bersaudara yang bekerja di Irlandia setara dengan segala yang berusaha masuk di Britania Raya.
Peresmian beberapa ruangan di Versailles, membuka tabir kemegahan di beberapa bangunan Paris (khususnya Hôtel Soubise). Di Jerman, seniman-seniman Prancis dan Jerman (Cuvilliés, Neumann, Knobelsdorff, dll.) mempengaruhi perlengkapan penting dari wisma Amalienburg dekat Munich, dan istana-istana Würzburg, Potsdam, Charlottenburg, Brühl, Bruchsal, Solitude (Stuttgart), dan Schönbrunn.
Di Britania Raya, satu rangkaian lukisan Hogarth menampilkan kisah moral melodramatis berjudul Marriage à la Mode, dibuat tahun 1745, memperlihatkan suasana ruang-ruang di sebuah rumah di London yang penuh gaya, yang mana hanya gaya rokoko di seluruh hiasan plester langit-langit.
Arsitektur Palladian adalah sesuatu yang terkontrol (simetris, bentuk sederhana seperti bangunan Yunani kuno). Namun di rak atas perapian (mantel) Kentian, pot-pot dan hiasan lain diletakkan dan dibuat dengan kesan menyinggung arsitektur ini, dan jam dinding Rokoko adalah sebuah penggambaran campur-aduknya ranting dedaunan dalam gayanya.
Lukisan
Meski awalnya Rokoko adalah seni dekorasi murni, gayanya juga muncul dengan jelas pada lukisan. Para pelukis menggunakan citarasa pewarnaan dan bentuk-bentuk lengkung, memenuhi kanvas mereka dengan malaikat dan mitos cinta. Potret juga populer di pelukis-pelukis Rokoko. Beberapa karya memperlihatkan keusilan atau kenakalan perilaku dari subjek lukisan, memperlihatkan kecenderungan sejarah yang berubah dari orientasi gereja Barok. Lukisan lanskap biasanya dengan suasana pedesaan dan menggambarkan suasana tamasya yang santai dari pasangan aristokrat
Jean-Antoine Watteau (1684–1721) adalah pelukis Rokoko pertama yang diperhitungkan. Ia memberikan pengaruh yang besar pada pelukis-pelukis berikutnya termasuk François Boucher (1703–1770) dan Jean-Honoré Fragonard (1732–1806), dua tokoh pelukis di periode berikutnya. Juga sentuhan Thomas Gainsborough (1727–1788) dan kejeliannya menampilkan spirit Rokoko. Gaya lukisan Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun's (1755–1842) juga memperlihatkan sentuhan pengaruh Rokoko, khususnya di lukisan potret Marie Antoinette. Pelukis Rokoko lainnya termasuk: Jean François de Troy (1679–1752), Jean-Baptiste van Loo (1685–1745), kedua anaknya Louis-Michel van Loo (1707–1771) dan Charles-Amédée-Philippe van Loo (1719–1795), adik termudanya Charles-André van Loo (1705–1765), dan Nicolas Lancret (1690–1743). Sementara Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699–1779) dan Jean-Baptiste Greuze (1725–1805) keduanya, adalah pelukis-pelukis Prancis penting pada era Rokoko yang dianggap sebagai Anti-Rokoko.
Selama era Rokoko, seni lukis potret adalah hal penting dalam lukisan di semua negara, namun khususnya di Britania Raya, di mana para pemimpin seperti William Hogarth (1697–1764), dalam gaya realis biasa, dan Francis Hayman (1708–1776), Angelica Kauffman (1741–1807) yang di Swiss, Thomas Gainsborough dan Joshua Reynolds (1723–1792), dalam gaya yang lebih menyanjung oleh Antony Van Dyck (1599–1641). Sementara di Prancis selama era Rokoko Jean-Baptiste Greuze adalah seorang pelukis favorit dari Denis Diderot (1713–1785), dan Maurice Quentin de La Tour (1704–1788), juga Élisabeth Vigée-Lebrun adalah pencapai tertinggi pelukis potret dan pelukis sejarah.
Lukisan Rokoko
Lukisan François Boucher Le Déjeuner (atas) menampilkan situasi kehidupan dengan pengaruh Rokoko. Sopan santun bisa menjadi suatu "kemegahan" dalam kehidupan Borjuis, perilaku pria sangat sopan. Interior yang mewah, dekorasi informal yang intim dengan perilaku orang-orangnya, detail yang teliti dan menyenangkan dimana-mana, pandangan mata dari masing-masing objek, kemewahan menikmati minuman coklat: semuanya "galante".
Patung
Patung adalah seni lain di mana gaya Rokoko juga diadaptasi. Étienne-Maurice Falconet (1716–1791) adalah salah satu representasi Rokoko Prancis. Secara umum, gaya ini ditampilkan pada patung porselen dibanding pada patung-patung marmer. Falconet sendiri adalah direktur pabrik porselen terkenal di Sèvres. Tema cinta dan kegembiraan ditampilkan pada patung-patung, juga elemen alam, garis lengkung dan asimetri. Pematung Edmé Bouchardon menampilkan Kupido membuat peralatan panah cintanya dari gada Herkules (lihat gambar). Ini adalah simbol yang bagus untuk gaya Rokoko: setengah dewa yang dirupakan sebagai anak-anak, gada penghancur tulang berubah menjadi panah asmara, sama halnya marmer yang kemudian digantikan oleh plester bangunan. Dalam hubungan ini, pematung-pematung Prancis, Jean-Louis Lemoyne, Jean-Baptiste Lemoyne, Robert Le Lorrain, Michel Clodion, dan Pigalle hanya disebutkan secara sepintas kaitannya dengan Rokoko.
Stasiun Iwatsuka
Stasiun tersebut dibuka pada September 21, 1982.