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पोकीमॉन (एनीमेशन)
प्रसारण और प्रोडक्शन
इस सरीज़ का अंग्रेजी रूपांतर का प्रोडक्शन 4किड्स इंटरनेशनल द्वारा और इस सीरीज़ को विज मीडिया और पायोनियर एंटरटेनमेंट द्वारा सीरीज़ का वीडियो वितरण टीवी सीरीज, वार्नर ब्रॉदर्स और नाइनटेंडो को सौंपा गया और चार से सात मूवीज तक का पहला टेलीविजन स्पेशल, मीरामेक्स फिल्म्स और ब्यूना विस्टा होम एंटरटेनमेंट को सौंपा गया, आठ से दस मूवीज सीरीज़ को विज मीडिया को और ग्यारवीं, बारहवीं और आगामी तेरहवीं सीरीज़ को यूनिवर्सल स्टूडियो को सौपा गया। सीरीज़ और सभी फीचर फिल्में का निर्देशन कूनीहीको यूयामा द्वारा, इसे अंग्रेजी में मूल रूप से नॉर्मन जे. ग्रॉसफिल्ड द्वारा और पहले आठ सीजनों के लिए माइकल हैजनी द्वारा लिखा गया। हालांकि, इसके नौवें सीजन को, द पोकीमॉन कंपनी इंटरनेशनल (तभी से पोकीमॉन संयुक्त राज्य अमरीका के रूप में कार्यान्वित) और ताज प्रोडक्शंस द्वारा किया गया जिन्होंने सीज़न 5 के बाद अवकाश लेने से पहले शो पर 4किड्स के साथ मिलकर कार्य किया 4किड्स के स्थान पर गैर जापानी निर्माता और वितरक को यह कार्य दिया गया। इसके मूल आवाज कलाकारों में से अधिकांश को भी बदल दिया गया था जिसके कारण इसके प्रशंसकों में विवाद उत्पन्न हो गया जिन्होंने इसके मूल अभिनेताओं की सराहना की थी। ताज ने अपने दरवाजे बंद कर दिए और इसका स्थान ड्यूआर्ट्स फिल्म एंड वीडियो ने ले लिया और इसे ही दसवीं मूवी और 11 एनीमेशन सीरीज़ का काम दे दिया गया। ब्रिटेन में, पहला प्रसारण स्काई1 पर किया गया, इसके बाद जीएमटीवी और सीआईटीवी पर 1999 में इसका प्रसारण रविवार सुबह के शो एसएमटी लाइव में किया गया और इसे असाधारण रूप से लोकप्रिय बना दिया क्योंकि इस शो के सभी भाग और स्केच लगभग पोकीमॉन (जैसे पोकीरैप) पर आधारित थे। अपनी वेबसाइट को दोबारा इंटनेट पर शुरू करने के रूप में एनीमेशन के पहले पूरे सीज़न को संयुक्त राज्य अमेरिका में pokemon.com वेब साइट पर दिखाया जा रहा है।
इस शो को (7 जनवरी 2010 को जापान में और 5 जून 2010 को संयुक्त राज्य अमेरिका में) प्रारंभ किया गया इसके चौथे संस्करण डायमंड एंड पर्ल, उपनाम "पोकीमॉन डीपी: सिनोह लीग विकटर्स" को अंग्रेजी में डब किया गया। पोकीमॉन साइड स्टोरी के एक अंग्रेजी संस्करण का नाम पोकीमॉन क्रॉनिकल्स रखा गया जिसका प्रीमियर 11 मई 2005 को, ब्रिटेन में, तूनामी पर शाम 4:30 बजे बीएसटी किया गया और अब कनाडा में, वाईटीवी पर इसके 11वें सीजन का प्रसारण चल रहा है। हर सीज़न में, पोकीमॉन फिल्म विशेषताओं में चार गुना वृद्धि भी होती गई और हरेक फिल्म को पोकीमॉन की एनीमेटेड शॉर्ट द्वारा सातवें सीजन तक आगे जारी रखा. पोकीमॉन सीडी को एनीमेशन के साथ प्रसारित किया गया। ट्रैक विशेषताए वाले गानों को एनीमेशन के अंग्रेजी संस्करण में दिखाया गया है। हालांकि, कुछ सीडी को एनीमेशन को बढ़ावा देने और लाभ प्राप्त करने के लिए प्रकाशित की गईं.
पोकीमॉन: एडवांस्ड जेनरेशन  के सामान्य परंपरा के रूप में ऐश के साथी हैं जिसका नेत्रत्व मुख्य रूप से महिलाएं करती हैं, को प्रत्येक उत्तरवर्ती सीरीज़ में बदला गया। ब्रॉक्स और मेक्स की अपेक्षाओं के साथ-साथ मिस्ती एडवांस्ड जेनरेशन से पहले इसे छोड़ दिया और इसका स्थान मेई द्वारा ले लिया गया था। मिस्ती ने कई बार एक मेहमान के रूप में पदार्पण हुआ है लेकिन वह डायमंड एंड पर्ल समय के दौरान मौजूद नहीं थी। मेई ने इसे डायमंड एंड पर्ल के समय से पहले ही छोड़ दिया और उसका स्थान डॉन ने ले लिया था। मेई (और कुछ हद तक मैक्स) डायमंड एंड पर्ल सीरीज़ में वेलेस कप आर्क के दौरान विशेष रूप से नज़र आई लेकिन उसने अपनी आगामी बेस्ट विशेज़ सीरीज़ में अपने भाग्य के बारे में कुछ नहीं बताया. डॉन और ब्रॉक बेस्ट विशेज़ को प्रकाशित किए जाने से पहले अलविदा कह जाएंगे और इस सीरीज़ के दौरान कुछ स्थानों पर उनकी उपस्थिति मेहमान के रूप में होने की उम्मीद है।
जापान में, दोनों सीरीज़ को टीवी टोकियो पर, डायमंड एंड पर्ल के साथ वृहस्पतिवार की रात को (पहले मंगलवार) और पोकीमॉन संडे को रविवार की सुबह को दिखाए जाते हैं जिसका पिछला प्रसारण अप्रैल 2009 को उच्च गुणवत्ता से आरंभ हुआ; और संयुक्त राज्य में इसके एचडी एपिसोड प्रसारण 3 अक्टूबर 2009 से चल रहा है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, एडवांस्ड जेनरेशन के प्रसारण को अब डिफंट किड्स डब्ल्यूबी पर सुना जा सकता है। शनिवार को कार्टून ब्लॉक को सुना जा सकता है लेकिन किड्स डब्ल्यूबी जो अप्रैल 2006 से 2008 तक सीडब्ल्यू नेटवर्क लगातार प्रसारित होता रहा है, ने अपना प्रसारण बंद कर दिया और पोकीमॉन को अब डब्ल्यूबी द्वारा बनाए लीज़न ऑफ सुपर हीरोज़ पर देखा जा सकता था। बैटल फ्रंटियर के अधिकार टाइम वार्नर के कार्पोरेट सहयोगी कार्टून नेटवर्क ने ले लिए गए और 9 सितम्बर 2006 को, सीएन पर इसका प्रसारण सुबह 9 बजे करना आरंभ कर दिया जिसके प्रसारण का प्राइम-टाइम एपिसोड प्रसारण (8 सितंबर को शाम 8:30 बजे, ईटी/पीटी पर), पोकीमॉन मिस्ट्री डन्जियन स्पेशल के साथ-साथ किया जाता रहा. बैटल फ्रंटियर का चौथा सीज़न, एडवांस्ड जेनरेशन सीरीज़ जिसका नाम बैटल फ्रंटियर है का प्रसारण 5 फ़रवरी 2007 से इंग्लैंड में किया जा रहा है और कनाडा में भी इस शो का प्रसारण किया जा रहा है। इसके अलावा, इस सीरीज़ को अंतर्राष्ट्रीय सेटेलाइट नेटवर्क पर भी देखा जा सकता है। 23 अप्रैल 2010 से, जोहनटो जर्नी सीरीज़ का प्रसारण बूमरांग पर भी किया जा रहा है। इस एनीमेशन को 2005 में, भी कुछ समय के लिए बूमरांग पर देखा गया था।
कार्टून नेटवर्क इंडिया और पाकिस्तान सर्विसेस को तूनामी यूके सर्विसे के साथ-साथ, पोकीमॉन एपिसोड भी देखे जा सकते हैं। 9 अक्टूबर 2006 से कार्टून नेटवर्क की ऑनलाइन सर्विस, तूनामी जेटस्ट्रीम, विशेष पोकीमॉन एपिसोड का ऑरेंज लीग एपिसोड "द पोकीमॉन वाटर वार" से शुरू है। 16 नवम्बर 2009 से कार्टून नेटवर्क इंडिया पर पोकीमॉन डायमंड और पर्ल के डब को प्रसारण किया जा रहा है जब कार्टून नेटवर्क पाकिस्तान में यह 9 नवम्बर 2009 से प्रसारित किया जा रहा है।
वर्तमान में, पोकीमॉन की आने वाली सीरीज़, पोकीमॉन डायमंड एंड पर्ल 28 सितंबर 2006 से जापान में, तीन एपिसोड आर्क का परिचय देते हुए नई सीरीज़ जिसकी मुख्य पात्र डॉन (जिसे जापान में हिकारी के नाम से जाना जाता है) महिला है शुरू हो गई है जो डायमंड एंड पर्ल गेम में महिला पात्र के चरित्र पर आधारित है। नई सीरीज़ को चुपके से 20 अप्रैल 2007 से संयुक्त राज्य अमेरिका में पूर्वावलोकन पूर्वावलोकन किया गया। इसका प्रसारण चुपके-चुपके 5 मई से कनाडा में भी किया जाने लगा. 90 मिनट पूर्वावलोकन वाले डब संस्करण को जापान में दिखाया जाने लगा, डायमंड एंड पर्ल को सिनोह प्रांत में दिखाया जाने लगा जो नए डायमंड एंड पर्ल गेम पर आधारित था। नई सीरीज़ का प्रसारण 4 जून से शाम 7:30 बजे ईटी/पीटी से कार्टून नेटवर्क पर कार्टून नेटवर्क ग्रीष्कालीन 2007 प्रोग्रामिंग प्रोमोशंस के रूप में किया जा रहा है। वर्तमान में, इसका प्रसारण नए एपिसोड के साथ सुबह 9:00 बजे ईटी/पीटी किया जा रहा है। 2 अप्रैल 2007 में रीलीज़ डीवीडी पोकीमॉन रेंजर एंड द टेम्पल ऑफ द सी के ग्रीष्मकालीन प्रसारण की पुष्टि की गई थी। पोकीमॉन डायमंड एंड पर्ल का प्रसारण कनाडा में 8 सितंबर 2007 से कनाडा में वाईटीवी पर किया जा रहा है। ऐश और ब्रॉक ने नए सहयोगी डॉन के साथ मिलकर कार्य कर रहे हैं और तीनों ने साथ-साथ सिनोह, कलेक्शन जिम बैज और रिबन्स की यात्रा की. इस सीरीज़ में गैरी की भी वापसी हुई है। पोकीमॉन डायमंड एंड पर्ल सीरीज़ अब 2010 के अंत में या 2011 के आरंभ में लगभग समाप्त होने ही वाला है जिसका स्थान उनकी आगामी सीरीज़ पोकीमॉन ब्लैक और पोकीमॉन व्हाइट लेंगे. 9 जून 2010 को स्टोरीबोर्ड लेखक द्वारा पोस्ट किए जाने वाले ब्लॉग से पता चला है कि पोस्ट, एक ब्लॉग लेखक स्टोरीबोर्ड पोस्ट द्वारा पता चला है कि पोकीमॉन ब्लैक एंड व्हाइट सीरीज़ के पहले चार एपिसोड समाप्त हो चुके थे और यह पुष्टि भी हुई है कि ऐश और पिकाचु नई हीरोइन ले रहे हैं और टीम रॉकेट की वापसी हो रही है। इसके अलावा, डॉन और ब्रॉक भी नई सीरीज़ में अलग कर दिए जाएंगे और उनका स्थान नए पात्रों देंगे जो यात्रा में उनका साथ देंगे. 1 जुलाई 2010 को 14वें सीजन के आधिकारिक नाम घोषित कर दिए जाएंगे जिनका नाम पॉकेट मॉन्सटर्स: बेस्ट विशेज़  है।
विवाद
पोकीमॉन के ऐसे बहुत से एनिमेशन एपिसोड हैं जिन्हें जापान या बाकी दुनिया में धीरे-धीरे हटाया जा रहा है। इनमें से सबसे कुख्यात प्रकरण एपिसोड Electric Soldier Porygon (でんのうせんしポリゴン)था। इस एपिसोड ने दुनिया भर में सुर्खियां प्राप्त की हैं जब इसके कारण 685 बच्चों के अपहरण करने का अहसास किया गया और इसके कारण यह लगातार सुर्खियों में रहा. हालांकि, हमला करने का क्रम पिकाचु के कार्यों के कारण उत्पन्न हुआ जिसके एपिसोड को पोकीमॉन, पोरीगॉन के रूप में चित्रित थीं, को केवल एक संक्षिप्त केमियो के अलावा एक एनीमेशन मूवी पोकीमॉन हीरोज़ और बाद में सीजन 1 में, एक बंपर दृश्य में देखा गया। इसके आगामी एपीसोड पोरीगॉन2 और पोरीगॉन-जैड फिर कभी नहीं देखे गए। 1 सितम्बर 2006 में चीन ने प्राइम टाइम की इस सीरीज़ के प्रसारण (17:00 से 20:00) तक प्रतिबंध लगा दिया और इसी के समान ही वेस्टर्न एनीमेशन सीरीज़ जैसे द सिम्पसन को उसकी संघर्षपूर्ण एनीमेशन का स्टूडियोज में विरोध को झेलना पड़ा. इसके बाद प्रतिबंध को आगे एक घंटे के लिए बढ़ा दिया गया।
हिंदी डबिंग क्रेडिट
दो हिन्दी डब्स बनाए गए थे, के कारण लाइसेंस अधिकार और विपणन प्रतियोगिता कारणों के लिए। भ्रम से बचने के लिए दोनों डब क्रेडिट सूचीबद्ध हैं।
हंगामा टीवी हिंदी डब वादविवाद
दा इंडिगो लीग सत्र १९ मई, २०१४ पर हंगामा टीवी पर दोहराता दिखाने के लिए शुरू कर दिया। हालांकि, कुछ दर्शकों को खुश नहीं थे क्योंकि यह एक अलग हिंदी डब था। एक नए डबिंग स्टूडियो नई हिंदी डब बनाने के लिए शामिल किया गया था, यूटीवी सॉफ्टवेयर कम्युनिकेशंस जो था। इस प्रकार एक नई आवाज डाली एक नया अनुवाद के साथ इस्तेमाल किया गया था। कुछ दर्शकों को इस बारे में परेशान थे और हंगामा टीवी को पत्र लिखा मूल हिंदी डब फिर से दिखाने के लिए। कारण क्यों एक नई हिंदी डब बनाया गया था क्योंकि: कार्टून नेटवर्क (और यह की बहन चैनल पोगो) और हंगामा टीवी प्रतिद्वंद्वी हैं। साउंड एण्ड विजन इंडिया हिंदी डब बनाया और कार्टून नेटवर्क और पोगो पर प्रसारित किया गया है। वे एक दूसरे के साथ ग्राहक हैं। हंगामा टीवी उनमें से एक नहीं है। वे डिज्नी यूटीवी के स्वामित्व में हैं के बाद से, एक नई हिंदी डब किए जाने के लिए किया था। यदि इन दो चैनलों एक ही कार्यक्रम हवा, विभिन्न हिंदी डब संस्करणों किया जाना है। और यह भी एक और कारण से, के कारण लाइसेंस अधिकार के लिए, एक दूसरी हिंदी डब पड़ा किए जाने के लिए। एक तीसरा कारण है, डिज्नी (हंगामा टीवी के मालिक) अधिकार मूल हिंदी डब उपयोग करने के लिए नहीं मिल सकता। यह वे २०११ के बाद से किया था कि उनकी नई नीति के हिस्से के रूप में घर में डब किया गया था तो इसलिए। जब विदेशी कार्यक्रमों पर हवा हंगामा टीवी, एक नया हिंदी डब में घर के किए जाने की जरूरत।
उस के बावजूद हालांकि, दोनों हिंदी डब संस्करणों अपने स्वयं के बनाने के लिए संदर्भ के रूप में अंग्रेजी रूपांतर के आधार पर कर रहे हैं।
एसडी कम्पोस्टेला
सोसीदाद डेपोर्टिवा कॉम्पोस्टेला एक स्पेनिश फुटबॉल टीम है जो सेंटियागो डी कॉम्पोस्टेला में, गैलिसिया के स्वायत्त समुदाय में स्थित है। वे एस्टाडियो मल्टिअसोस डे सैन लाज़ारो में घरेलू मैच खेलते हैं, और सेगुंडा डिविज़न बी ग्रुप 1 में प्रतिस्पर्धा करते हैं।
इतिहास
कॉम्पोस्टेला फुट-बॉल क्लब नामक एक टीम की स्थापना 1928 में हुई थी, जिसका अस्तित्व 1946 में था। 26 जून, 1962 को एक नई टीम बनाई गई जिसे सोसीडैड रिक्रिएटिव कंपोस्टेला कहा जाता है, और 28 अक्टूबर, 1962 को नवोदित एसआर कम्पोस्टेला का दूसरी टीम में विलय हो गया।, क्लब आरेनाल, सोसिएडाद डेपोर्टिवा कॉम्पोस्टेला के नाम बदलते हुए। 1970 का दशक अनियमित था। टीम ने टेर्केरा डिविज़न में, क्षेत्रीय श्रेणी में और नए सेगुंडा डिविसीओन बी में खेला। सेमी-नेशनल स्टेज में इसका पहला प्रमोशन 1977 में हुआ, सिगुंडा डिविज़न बी (ग्रुप 1) के प्रचार के साथ, जो सिर्फ एक सीज़न तक चला। ; 1980 में रचना फिर से प्रचारित हुई, इस बार छह साल तक चली।
1986 में तत्कालीन राष्ट्रपति फ्रांसिस्को स्टेपी की कार्रवाइयों से जुड़े क्षेत्र के विवादों से समझौता हुआ था। उन्होंने पोंटेवेद्रा सीएफ के खिलाफ एक गेम फेंकने के लिए भुगतान प्राप्त करने के आरोपों के बीच इस्तीफा दे दिया, जो कि श्रेणी में विपक्ष के रखरखाव का आश्वासन देगा। 1980 के दशक के उत्तरार्ध में बोर्ड और प्रबंधन दोनों स्तरों पर क्लब का महत्वपूर्ण पुनर्गठन हुआ और 1990 में, कॉम्पोस्टेला ने तीसरे स्तर का दर्जा हासिल किया।
क्लब के सबसे सफल साबित होने के लिए निम्नलिखित अभियान था। 23 जून 1991 को, एस्टाडियो नगरपालिका सांता इसाबेल में 8,000 की क्षमता वाली भीड़ ने, जुआनितो और ओचोआ (दो) के गोलों को देखा, जो सीडी बडाजोज़ के खिलाफ अंतिम प्ले-ऑफ मैच में 3-1 से जीत दर्ज करते हुए पहली बार सेगुंडा डिविज़न के लिए जीते। यात्रा करें।
शीर्ष पर चार सीज़न के बाद, समग्र आकर्षक फ़ुटबॉल खेलने के बावजूद, दूर के गोल नियम पर विलारियल CF के लिए एक प्ले-ऑफ मैच हारने के बाद कॉम्पोस्टेला को हटा दिया गया। क्लब एक नीचे की ओर सर्पिल शुरू करने वाला था; 2001 में तीसरे स्तर के लिए एक आरोप के बाद टीम अगले वर्ष वापस आ गई, लेकिन, निम्नलिखित अभियान में, ऑफ-फील्ड गड़बड़ी की पृष्ठभूमि में खेला गया, खिलाड़ियों और कर्मचारियों के महीनों के लिए अवैतनिक जाने के साथ - एक अंतिम नौवां स्थान पर्याप्त नहीं था एक और आरोप को रोकने के लिए, क्योंकि क्लब सभी वेतन ऋणों को निपटाने के लिए 31 जुलाई की समय सीमा को पूरा करने में विफल रहा।
ऑफ फील्ड समस्याएं
2001/02 सीज़न में आर्थिक समस्याएं पैदा हुईं। हालांकि, कोच के रूप में लुइस ओंगेल ड्यूक के साथ टीम सेगुंडा डिविज़न को बढ़ावा देने में कामयाब रही। 2003–04 में ऑफ-फील्ड समस्याएँ जारी रहीं, जिसमें शिखर खिलाड़ी थे, जिन्हें कई महीनों में भुगतान नहीं किया गया था, तीन अंकों के बाद के नुकसान के साथ, यूबी कॉन्सेंस में एक स्थिरता के लिए प्रकट होने से इनकार कर दिया। सीजन के करीब होने के बाद, वास्तविक आरोप के बाद, कॉम्पोस्टेला वित्तीय समय सीमा को पूरा करने में फिर से असफल होने के बाद गैलिशियन रीजनल प्रेफरेंट (उत्तर) में और गिरा। वे दो सत्रों के लिए वहां खेले, और 2005-06 सीज़न के बाद मुड़े, जब एक जज ने 2006 की गर्मियों में संस्था को भंग कर दिया और क्लब के सभी गुणों को नीलाम कर दिया, जिसमें ब्रांड नाम, ट्राफियां और लीग में टीम का स्थान शामिल था। अंत में, 26 जनवरी 2011 को, सब कुछ बिक जाने के बाद, अदालत ने इकाई के कानूनी परिसमापन को प्रकाशित किया।
री-संगठन
इससे पहले 2006 में SD Compostela के परिसमापन में, 1 जून, 2004 को एक नया क्लब बनाया गया था, जिसका नाम SD Campus Stellae था, जिसमें जोस लुइस बाल्बोआ अध्यक्ष थे। उन्होंने 2005-06 सीज़न में गैलिसिया टेरसीरा ऑटोनोमीका लीग के समूह 11 में प्रतियोगिता में प्रवेश किया, जहां वह 11 वें स्थान (18 टीमों में से) में समाप्त हुए। अगले सत्र, 2006-07, वे एक ही डिवीजन के समूह 12 में खेले, और 14 टीमों में से तीसरे स्थान पर रहे।
2006 में, भंग एसडी कम्पोस्टेला के पूर्व अध्यक्ष, जोस मारिया कैनेडा, ने वाणिज्यिक नाम सोसिदाद डेपोर्टिवा कॉम्पोस्टेला खरीदा, और एसडी कैंपस स्टेला के अध्यक्ष बने, जिन्होंने 2007-08 सत्र की शुरुआत में पूर्व क्लब के लिए टीम का नाम बदल दिया। ब्रांड।
भारतीय सिनेमा
भारतीय सिनेमा के अन्तर्गत भारत के विभिन्न भागों और भाषाओं में बनने वाली फिल्में आती हैं जिनमें हिन्दी सिनेमा (बॉलीवुड), तेलुगू सिनेमा (टॉलीवुड), असमिया सिनेमा (असम), मैथिली सिनेमा (बिहार), छाँलीवुड (छत्तीसगढ़), ब्रजभाषा चलचित्रपट (उत्तर प्रदेश), गुजराती सिनेमा (गुजरात), हरियाणवी सिनेमा (हरियाणा), कश्मीरी (जम्मू एवं कश्मीर), झॉलीवुड (झारखंड), कन्नड सिनेमा (कर्नाटक), मलयालम सिनेमा (केरल), मराठी सिनेमा (महाराष्ट्र), उड़िया सिनेमा (ओडिशा), पंजाबी सिनेमा (पंजाब), राजस्थान का सिनेमा (राजस्थान), कॉलीवुड (तमिलनाडु) और बाङ्ला सिनेमा (पश्चिम बंगाल) शामिल हैं। भारतीय सिनेमा ने २०वीं सदी की शुरुआत से ही विश्व के चलचित्र जगत पर गहरा प्रभाव छोड़ा है।। भारतीय फिल्मों का अनुकरण पूरे दक्षिणी एशिया, ग्रेटर मध्य पूर्व, दक्षिण पूर्व एशिया और पूर्व सोवियत संघ में भी होता है। भारतीय प्रवासियों की बढ़ती संख्या की वजह से अब संयुक्त राज्य अमरीका और यूनाइटेड किंगडम भी भारतीय फिल्मों के लिए एक महत्वपूर्ण बाजार बन गए हैं। एक माध्यम(परिवर्तन) के रूप में सिनेमा ने देश में अभूतपूर्व लोकप्रियता हासिल की और सिनेमा की लोकप्रियता का इसी से अन्दाजा लगाया जा सकता है कि यहाँ सभी भाषाओं में मिलाकर प्रति वर्ष 1,600 तक फिल्में बनी हैं। भारतीय सिनेमा किसी भी अन्य देश की तुलना में अधिक लोगों द्वारा देखी गई फिल्मों का उत्पादन करता है; 2011 में, पूरे भारत में 3.5 बिलियन से अधिक टिकट बेचे गए, जो हॉलीवुड से 900,000 अधिक थे।भारतीय सिनेमा कभी-कभी बोलचाल की भाषा में इंडीवूड के रूप में जाना जाता है
दादा साहेब फाल्के  भारतीय सिनेमा के जनक  के रूप में जाना जाते हैं।   दादा साहब फाल्के के भारतीय सिनेमा में आजीवन योगदान के प्रतीक स्वरुप और 1969 में दादा साहब के जन्म शताब्दी वर्ष में भारत सरकार द्वारा दादा साहेब फाल्के पुरस्कार की स्थापना उनके सम्मान में की गयी। आज यह भारतीय सिनेमा का सबसे प्रतिष्ठित और वांछित पुरस्कार हो गया है।
२०वीं सदी में भारतीय सिनेमा, संयुक्त राज्य अमरीका का सिनेमा हॉलीवुड तथा चीनी फिल्म उद्योग के साथ एक वैश्विक उद्योग बन गया। 2013 में भारत वार्षिक फिल्म निर्माण में पहले स्थान पर था इसके बाद नाइजीरिया सिनेमा, हॉलीवुड और चीन के सिनेमा का स्थान आता है। वर्ष 2012 में भारत में 1602 फ़िल्मों का निर्माण हुआ जिसमें तमिल सिनेमा अग्रणी रहा जिसके बाद तेलुगु और बॉलीवुड का स्थान आता है। भारतीय फ़िल्म उद्योग की वर्ष 2011 में कुल आय $1.86 अरब (₹ 93 अरब) की रही। बढ़ती हुई तकनीक और ग्लोबल प्रभाव ने भारतीय सिनेमा का चेहरा बदला है। अब सुपर हीरो तथा विज्ञानं कल्प जैसी फ़िल्में न केवल बन रही हैं बल्कि ऐसी कई फिल्में एंथीरन, रा.वन, ईगा और कृष 3 ब्लॉकबस्टर फिल्मों के रूप में सफल हुई है। भारतीय सिनेमा ने 90 से ज़्यादा देशों में बाजार पाया है जहाँ भारतीय फिल्मे प्रदर्शित होती हैं। दंगल दुनिया भर में $ 300 मिलियन से अधिक की कमाई करके अंतरराष्ट्रीय  ब्लॉकबस्टर बन गयी।
सत्यजीत रे, ऋत्विक घटक, मृणाल सेन, अडूर गोपालकृष्णन, बुद्धदेव दासगुप्ता, जी अरविंदन, अपर्णा सेन, शाजी एन करुण, और गिरीश कासरावल्ली जैसे निर्देशकों ने समानांतर सिनेमा में महत्वपूर्ण योगदान दिया है और वैश्विक प्रशंसा जीती है। शेखर कपूर, मीरा नायर और दीपा मेहता सरीखे फिल्म निर्माताओं ने विदेशों में भी सफलता पाई है। 100% प्रत्यक्ष विदेशी निवेश के प्रावधान से 20वीं सेंचुरी फॉक्स, सोनी पिक्चर्स, वॉल्ट डिज्नी पिक्चर्स और वार्नर ब्रदर्स आदि विदेशी उद्यमों के लिए भारतीय फिल्म बाजार को आकर्षक बना दिया है। एवीएम प्रोडक्शंस, प्रसाद समूह, सन पिक्चर्स, पीवीपी सिनेमा,जी, यूटीवी, सुरेश प्रोडक्शंस, इरोज फिल्म्स, अयनगर्न इंटरनेशनल, पिरामिड साइमिरा, आस्कार फिल्म्स पीवीआर सिनेमा यशराज फिल्म्स धर्मा प्रोडक्शन्स और एडलैब्स आदि भारतीय उद्यमों ने भी फिल्म उत्पादन और वितरण में सफलता पाई। मल्टीप्लेक्स के लिए कर में छूट से भारत में मल्टीप्लेक्सों की संख्या बढ़ी है और फिल्म दर्शकों के लिए सुविधा भी। 2003 तक फिल्म निर्माण / वितरण / प्रदर्शन से सम्बंधित 30 से ज़्यादा कम्पनियां भारत के नेशनल स्टॉक एक्सचेंज में सूचीबद्ध की गयी थी जो फिल्म माध्यम के बढ़ते वाणिज्यिक प्रभाव और व्यसायिकरण का सबूत हैं।
भारतीय सिनेमा उद्योग भाषा द्वारा खंडित है। बॉलीवुड या हिंदी भाषा फिल्में सबसे बड़ा 43% बॉक्स ऑफिस राजस्व का योगदान करता है। तमिल सिनेमा और तेलुगू सिनेमा फिल्में 36% राजस्व का प्रतिनिधित्व करते हैं. दक्षिण भारतीय फिल्म उद्योग दक्षिण भारत की चार फिल्म संस्कृतियों को एक इकाई के रूप में परिभाषित करता है। ये कन्नड़ सिनेमा, मलयालम सिनेमा, तेलुगू सिनेमा और तमिल सिनेमा हैं। हालाँकि ये स्वतंत्र रूप से विकसित हुए हैं लेकिन इनमे फिल्म कलाकारों और तकनीशियनों के आदान-प्रदान और वैष्वीकरण ने इस नई पहचान के जन्म में मदद की।
मूक फिल्में (1890 से 1920)
1897 में प्रोफेसर स्टीवेंसन द्वारा एक फिल्म प्रस्तुति कलकत्ता स्टार थियेटर में एक स्टेज शो में की गयी। स्टीवेंसन के प्रोत्साहन और कैमरा से हीरालाल सेन, एक भारतीय फोटोग्राफर ने उस स्टेज शो के दृश्यों से 'द फ्लॉवर ऑफ़ पर्शिया' (1898) [फारस के फूल] फिल्म बनाई। एच एस भटवडेकर की 'द रेस्लर्स' (1899) पहलवान जो मुंबई के हैंगिंग गार्डन में एक कुश्ती मैच को दिखती है किसी भारतीय द्वारा शूट की हुई पहली फिल्म थी। यह पहली भारतीय वृत्तचित्र फिल्म भी थी।
दादा साहेब तोरणे (आर॰ जी॰ तोर्णे) की 'पुण्डलिक' एक मूक मराठी फिल्म पहली भारतीय फिल्म थी जो 18 मई 1912 को 'कोरोनेशन सिनेमेटोग्राफ', मुंबई, भारत में रिलीज़ हुई। कुछ लोगो का मत है की पुण्डलिक पहली भारतीय फिल्म के सम्मान की अधिकारी नहीं है, जिसके कई कारण हैं :- 1.उनकी यह फ़िल्म एक लोकप्रिय मराठी नाटक की रिकॉर्डिंग मात्र थी। 2. इसका चलचित्रकार जॉनसन एक ब्रिटिश नागरिक था। 3. इस फिल्म की प्रोसेसिंग लंदन में हुई थी।
पारसी उद्यमी जमशेदजी फ्रामजी मदन के मदन थिएटर पहली भारतीय सिनेमा थिएटर श्रृंखला थे। जमशेदजी 1902 से हर साल 10 फिल्मों का निर्माण और उनका भारतीय उपमहाद्वीप में वितरण करते थे। उन्होंने कोलकाता में एल्फिंस्टन बॉयोस्कोप कंपनी की स्थापना भी की। एल्फिंस्टन का 1919 में मदन थिएटर लिमिटेड में विलय हुआ जिसके माध्यम से बंगाल के कई लोकप्रिय साहित्यिक कार्यों को स्टेज पर आने का मौका मिला। उन्होंने 1917 में 'सत्यवादी राजा हरिश्चंद्र' का निर्माण भी किया जो दादासाहब फाल्के की 'राजा हरिश्चंद्र' (1913) का रीमेक थी।
रघुपति वेंकैया नायडू एक कलाकार थे जो मूक और बोलती भारतीय फिल्मों के अगुआ थे। 1909 से वो भारतीय सिनेमा इतिहास के कई पहलुओं से जुड़े थे, जैसे की एशिया के विभिन्न क्षेत्रों में फिल्मो के प्रचार और बढ़ावे के लिए भ्रमण। वो मद्रास के पहले भारतीय सिनेमा हाल गेयटी टॉकीज के निर्माता और स्वामी थे। उन्हें तेलुगु सिनेमा के पिता के रूप में श्रेय दिया गया।'' दक्षिण भारत में, पहली तमिल टॉकी कालिदास तमिल को 31 अक्टूबर 1931 को रिलीज़ किया गया था।  नटराज मुदलियार ने मद्रास में दक्षिण भारत का पहला फिल्म स्टूडियो स्थापित किया।
बीसवी सदी के प्रारंभिक सालों में सिनेमा भारत की जनता के विभिन्न वर्गों में एक माध्यम के रूप में लोकप्रिय हुआ। सिनेमा टिकट को कम दाम पर आम जनता के लिए सस्ता बनाया गया। आर्थिक रूप से सक्षम लोगों के लिए अतिरिक्त आराम देकर प्रवेश टिकट के दाम बढ़ाये गये, क्योंकि मनोरंजन के इस सस्ते माध्यम सिनेमा की टिकट बम्बई में 1 आना  (4 पैसा ) के कम दाम में मिलती थी इसी लिए दर्शकों के भीड़ सिनेमा घरों में नज़र आने लगी। इसके साथ ही भारतीय व्यावसायिक सिनेमा की विषय वस्तु को जल्दी से जनता के आकर्षण के हिसाब से ढाला गया। युवा भारतीय निर्माता भारत के सामाजिक जीवन और संस्कृति के तत्वों को सिनेमा में सम्मिलित करने लगे। अन्य निर्माता विश्व के कई कोनो से विचार लाने लगे इन सब वजहों से दुनिया भर के फिल्म दर्शक और फिल्म बाजार भारतीय फिल्म उद्योग के बारे में जानने लगे।
1927 में ब्रिटिश सरकार ने ब्रिटिश फिल्मों को अमरीकी फिल्मों पर प्राथमिकता देने के लिए 'इंडियन सिनेमेटोग्राफ इन्क्वारी कमेटी' गठित की। आई सी सी में टी. रंगाचारी (मद्रास के एक वकील) के नेतृत्व में तीन ब्रिटिश और तीन भारतीय मेम्बर थे. इस कमेटी ने ब्रिटिश फिल्मो को समर्थन देने की वांछित सिफारिश देने की जगह नवजात भारतीय फिल्म उद्योग को समर्थन की सलाह दी। परिणाम स्वरुप इनकी सिफारिशों को ख़ारिज कर दिया गया।
टॉकीज़ (1930-मध्य -1940 के दशक)
अर्देशिर ईरानी ने पहली भारतीय बोलती फिल्म आलमआरा 14 मार्च 1931 को रिलीज़ की। ईरानी केवल 7 महीने बाद 31 अक्टूबर 1931, को रिलीज़ हुई पहली दक्षिण भारतीय बोलती फिल्म एच. एम. रेड्डी द्वारा निर्देशित तमिल फिल्म कालिदास के निर्माता भी थे। जुमई शास्ति पहली बंगाली बोलती फिल्म थी। 'टॉकीज' के भारत आगमन के बाद कई फिल्म स्टारों की मांग बहुत बढ़ गयी और वह अभािनय के माध्यम से आरामदायक आमदनी कमाने लगे। चित्तोर वी. नागया, पहले बहुभाषी फिल्म अभिनेता, गायक, संगीतकार निर्माता और निर्देशक थे। वो भारत के पॉल मुनि के रूप में जाने जाते थे।
1932 में, "टॉलीवुड" का नाम बंगाली फिल्म उद्योग के लिए रखा गया क्योंकि ये टॉलीगंज नाम का "हॉलीवुड" के साथ तुकबंदी था। टॉलीगंज तब भारतीय फिल्म उद्योग का केंद्र था। बॉम्बे ने बाद में टॉलीगंज को उद्योग के केंद्र के रूप में पछाड़ दिया और "बॉलीवुड" और कई अन्य हॉलीवुड से प्रेरित नामों को जन्म दिया ।
1937 में ईस्ट इंडिया फिल्म कंपनी ने कलकत्ता में शूट हुई अपनी पहली भारतीय फिल्म सावित्री रिलीज़ की। 75 हज़ार के बजट में बनी यह फिल्म प्रसिद्ध नाटक म्यलवरम बाल भारती समाजम, पर आधारित थी। निर्देशक सी. पुलइया ने इसमें थिएटर अभिनेता वेमुरी गगइया और दसारी रामाथिलकम को यम और सावित्री के रूप में लिया इस ब्लॉकबस्टर फिल्म को वेनिस फिल्म समारोह में माननीय डिप्लोमा मिला।
10 मार्च 1935 को, एक और अग्रणी फिल्म निर्माता ज्योति प्रसाद अग्रवाल ने असमिया में अपनी पहली फिल्म जॉयमोती बनाई। फिल्मों के बारे में और जानने के लिए ज्योति प्रसाद बर्लिन गए। इंद्रमलती एक और फिल्म है जिसे उन्होंने खुद जॉयमोती के बाद निर्मित और निर्देशित किया था। पहला तेलुगु फिल्म स्टूडियो दुर्गा सिनेटोन 1936 में निदामरथी सुरैय्या द्वारा राजाहमुन्द्री, आंध्र प्रदेश में स्थापित किया गया 1930 के दशक में भारतीय सिनेमा में ध्वनि तकनीक की प्रगति के साथ संगीत और संगीतमय फिल्में जैसे इंद्र सभा और देवी देवयानी  के माध्यम से फिल्मों में नाच और गाने का प्रारभ हुआ देवदास, जैसी फिल्मों की देशव्यापी सफलता के बाद और फिल्म निर्माण के एक शिल्प के रूप में उदय के साथ कई मुख्य शहरों चेन्नई, कोलकाता और मुंबई में फिल्म स्टूडियो उभरे। 1940 की फिल्म 'विश्व मोहिनी' भारतीय फिल्म जगत को दर्शाने वाली पहली फिल्म है। इस फिल्म को ''वाइ. वी. राव ने निर्देशित किया और बलिजेपल्ली लक्ष्मीकांता कवि'' ने लिखा था।
स्वामीकन्नु विन्सेंट, कोयंबटूर, में पहले सिनेमा हॉल का निर्माता ने "टेन्ट सिनेमा" की शुरुआत की जिसमे शहर या गाँव के नज़दीक खुले मैदान में टेंट लगा कर फिल्मों का प्रदर्शन किया जाता है। एडिसन ग्रैंड सिनेमामेगाफोन नामक पहला स्थाई टेंट सिनेमा मद्रास के एस्प्लेनेड में शुरू हुआ। 1934 में हिमांशु राय, देविका रानी और, राजनारायण दुबे ने उद्योगपति एफ ई दीनशॉ, सर फ़िरोज़ सेठना के साथ मिल कर बॉम्बे टॉकीज़ स्टूडियो शुरू किया. पुणे के 'प्रभात स्टूडियो' ने मराठी दर्शकों के लिए फिल्मों का निर्माण शुरू किया। फिल्मनिर्माता आर इस डी चौधरी की फिल्म व्राथ (1930) पर ब्रिटिश सरकार द्वारा भारत में प्रतिबन्ध लगाया गया क्यों की इसमें भारतीयों को नेताओं के रूप में और भारतीय स्वतन्त्रता संग्राम के दौरान इस तरह के चित्रण पर रोक थी। तुकाराम (1608–50), वरकरी संत और आध्यात्मिक कवि के जीवन पर आधारित 1936 की फिल्म संत तुकाराम 1937 'वेनिस फिल्म समारोह' के दौरान प्रदर्शित हुई और किसी अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोह में दिखाई गयी पहली फिल्म बन गयी. 1938 में [गुडावल्ली रामाब्रह्मम द्वारा सह निर्मित और निर्देशित सामाजिक समस्या फिल्म रायथू बिड्डा, ब्रिटिश प्रशासन द्वारा प्रतिबंधित की गयी क्यों की इसमें किसानों द्वारा ज़मींदार के विरूद्ध बगावत दिखाई गयी थी।
भारतीय मसाला फिल्म— रोमांस, नाच, गाने वाली व्यावसायिक फिल्म के लिए कठबोली शब्द — का उद्भव दुसरे विश्व युद्ध के बाद हुआ। दक्षिण भारतीय सिनेमा ने एस एस वासन के फिल्म चंद्रलेखा के साथ पूरे भारत में शोहरत हासिल की। 1940 के दशक के दौरान पूरे भारत के सिनेमा हालों में से आधे से ज़्यादा दक्षिण भारत में थे और सिनेमा को सांस्कृतिक पुनर्निर्माण के साधन के रूप में देखा जाने लगा। स्वंतत्रा के बाद भारत विभाजन की वजह से भारत की सिनेमा परिसंपत्तियाँ भी विभाजित हुई और कई स्टूडियो नव निर्मित पाकिस्तान के पास चले गए बँटवारे का विवाद और दंगे अगले कई दशको तक फिल्म निर्माण के लिए चिरस्थायी विषय बने रहे।
भारत की स्वतंत्रता के बाद, एस. के. पाटिल समिति ने भारतीय सिनेमा की तहकीकात व् समीक्षा की। एस. के. पाटिल, समिति प्रमुख ने भारत में सिनेमा को 'कला, उद्यम और मनोरंजन' का मिश्रण कहा और इसके व्यावसायिक महत्व पर भी ध्यान दिया। पाटिल ने वित्त मंत्रालय के अंतर्गत फिल्म फाइनेंस कारपोरेशन की स्थापना की सिफारिश भी की। इस परामर्श को मानते हुए 1960 में पूरे भारत के प्रतिभाशाली फिल्मकारो की आर्थिक मदद के लिए इस की स्थापना की गयी भारत सरकार ने 1948 'फिल्म डिवीज़न' को स्थापित किया जो आगे चल कर सालाना 200 लघु वृत्तचित्र (18 भाषा में 9000 प्रिंट संपूर्ण भारत में स्थायी सिनेमाघरों के लिए) का निर्माण कर के विश्व का सबसे बडा वृत्तचित्र निर्माता बन गया।
इंडियन पीपल्स थिएटर एसोसिएशन (इप्टा), कम्युनिस्ट झुकाव वाले एक कला आंदोलन ने 1940 और 1950 के दशक में स्वरूप लिया। इप्टा के कई यथार्थवादी नाटकों जैसे 1944 में विजन भट्टाचार्य' का नबन्ना (1943 के बंगाल के अकाल त्रासदी पर आधारित), ने भारतीय सिनेमा में यथार्थवाद की जड़ें मज़बूत की। इसका उदहारण ख़्वाजा अहमद अब्बास' की धरती के लाल (1946) है। इप्टा प्रेरित आंदोलन लगातार सच्चाई और वास्तविकता पर ज़ोर देता रहा जिसके फलस्वरूप मदर इंडिया और प्यासा सरीखी भारत की सबसे अधिक पहचानी जाने वाली फिल्मों का निर्माण हुआ।
भारतीय सिनेमा का स्वर्ण युग
भारतीय स्वतन्त्रता संग्राम के बाद, 1944 से 1960 की काल अवधि फिल्म इतिहासकारों द्वारा भारतीय सिनेमा का स्वर्ण युग मन जाता है।  पूरे भारतीय सिनेमा इतिहास की समीक्षकों द्वारा सर्वाधिक प्रशंसित फिल्में इस समय निर्मित हुई थी।
इस अवधि में बंगाली सिनेमा के नेतृत्व में एक नया समानांतर सिनेमा आंदोलन उभरा इस आंदोलन की कुछ पहले उदाहरण फिल्मों चेतन आनंद' की नीचा नगर (1946), ऋत्विक घटक' की नागरिक (1952), और बिमल रॉय की दो बीघा ज़मीन (1953), ने नव यथार्तवाद और "नयी भारतीय लहर " की नींव रखी. पथेर पांचाली (1955), जो की सत्यजित राय की अपु त्रयी (1955–1959) का पहला भाग था, ने रॉय के भारतीय सिनेमा में प्रवेश की घोषणा थी। अपु त्रयी ने विश्व भर के प्रधान फिल्म समारोहों में प्रमुख पुरुस्कार जीते और भारतीय सिनेमा में 'समानांतर सिनेमा' आंदोलन को सुदृढ़ता से स्थापना की. विश्व सिनेमा पर इसका प्रभाव उन " युवा कमिंग ऑफ ऎज नाटक फिल्मों के रूप में देखा जा सकता है जो 1950 से कला घरों में बाढ़ के रूप में फ़ैल रही है और "अपु त्रयी की कर्ज़दार" हैं।
चलचित्रकार सुब्रत मित्र, जिनकी पहली फिल्म पथेर पांचाली थी का विश्व सिनेकला पर महतवपूर्ण प्रभाव पड़ा. उनकी एक ज़रूरी तकनीक थी बाउंस लाइटिंग, जिसका इस्तमाल करके वह सेट पर दिन के प्रकाश का प्रभाव लाते थे। उन्होंने इस तकनीक को अपराजितो (1956),अपु त्रयी का दूसरा भाग की शूटिंग के दौरान पहली बार इस्तेमाल किया। कुछ और प्रोयगात्मक तकनीक जिनकी सत्यजित राय ने अगुआई करी, उसमे शामिल हैं फोटो-नेगेटिव फ्लैशबैक(कथन) एक्स -रे विषयांतर प्रतिद्वंदी (1972) की शूटिंग के दौरान. कैंसिल हुई 'द एलियन' नामक फिल्म के 1967 में लिखी हुई पठकथा को स्टीवन स्पीलबर्ग की फिल्म ई.टी. द एक्स्ट्रा टेरेस्ट्रियल (1982) की प्रेरणा माना जाता है. सत्यजित राय और ऋत्विक घटक ने आगे चलकर कई और समीक्षक प्रशंसित कला फिल्म का निर्देशन किया। उनके अनुरसरण उनके पद चिन्हों पर चलते हुए अन्य प्रशंसित स्वतंत्र भारतीय फ़िल्मकार मृणाल सेन, मणि कौल, अडूर गोपालकृष्णन, जी. अरविन्दन और बुद्धदेब दासगुप्ता ने किया. 1960s के दशक में इंदिरा गांधी के सूचना और प्रसारण मंत्री कार्यकाल में उनके हस्तक्क्षेप से फिल्म फाइनेंस कारपोरेशन द्वारा और भिन्न सिनेमाई अभिव्यक्ति वाली फिल्मों का निर्माण हुआ।
व्यावसायिक बॉलीवुड। हिंदी सिनेमा भी कामयाब हो रहा था। इस दौर की प्रशंसित फिल्मों में गुरु दत्त की प्यासा (1957) and कागज़ के फूल (1959) और राज कपूर की आवारा (1951) and श्री 420 (1955). ये फिल्मे उस दौर के सामाजिक विषय जो की उस वक़्त के शहरी कामकाजी वर्ग की ज़िन्दगी से जुड़े थे को दर्शाती थी ; आवारा में शहर को भयावह और खूबसूरत सपने की तरह दिखाया गया जबकि प्यासा ने शहरी जीवन के मायाजाल की आलोचना की। कुछ प्रसिद्ध फिल्मे भी इस समय निर्मित हुई जैसे मेहबूब खान की मदर इंडिया (1957), जिसे विदेशी भाषा की सर्वश्रेष्ठ फिल्म के अकादमी पुरस्कार, का नामांकन भी मिला और के. आसिफ'की मुग़ल-ए-आज़म (1960)(1960). वी. शांताराम 'की दो आँखें बारह हाथ (1957) को हॉलीवुड फिल्म द डर्टी डॉजेन (1967) की प्रेरणा भी कहा जाता है (1967)। बिमल रॉय द्वारा निर्देशित और ऋत्विक घटक द्वारा लिखित मधुमती (1958) ने पुनर्जन्म के विषय को लोकप्रिय पश्चिम संस्कृति में बढ़ावा दिया. अन्य लोकर्पिय मुख्य धारा के फिल्मेकर थे कमाल अमरोही और विजय भट्ट
1946 में काँस फिल्म फेस्टिवल में चेतन आनंद की सामाजिक यथार्थवादी फिल्म नीचा नगर के प्रधान पुरुस्कार जीतने के बाद 1950 और 1960 के दशक में भारतीय फिल्मे लगातार काँन्स पालमे डी'ओर के मुकाबले में बानी रही और उन में से कई फिल्मों ने पुरुस्कार भी जीते। सत्यजित राय ने अपु त्रयी की अपनी दूसरी फिल्म अपराजितो (1956) के लिए वेनिस फिल्म समारोह में स्वर्ण सिंह और बर्लिन अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोह में स्वर्ण भालू और दो रजत भालू भी जीते। रे के समकालीन ऋत्विक घटक और गुरु दत्त की उनके जीवन काल में हालाँकि उपेक्षा हुई पर 1980 और १९९० के दशक में विलम्ब के साथ अंतर्राष्ट्रीय पहचान मिली। राय को घटक और दत्त के साथ 20वी शताब्दी का सिनेमा के महानतम फिल्मकारों में से एक माना जाता है। 1992 में साईट और साउंड समीक्षक मतदान में राय को 10 सर्वकालीन श्रेष्ठ निर्देशकों में #7 चुना जबकि 2012 में साईट और साउंड के श्रेष्ठ निर्देशकों मतदान में दत्त को #73 स्थान मिला।
सिवाजी गणेशन अंतरराष्ट्रीय पुरुस्कार पाने वाले पहले भारतीय अभिनेता बने जब उन्होंने 1960 के एफ्रो एशियाई फिल्म समारोह में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का खिताब जीता और 1995 में फ्रेंच सरकार ने उन्हें लीजन ऑफ़ ऑनर में शेवलिएर का सम्मान दिया।. तमिल सिनेमा ने द्रविड़ राजनीति, पर अपना प्रभाव छोड़ा और कई प्रसिद्ध फिल्म व्यक्ति जैसे सी एन अन्नादुरै, एम जी रामचंद्रन, एम करूणानिधि और जयललिता तमिलनाडु के मख्यमंत्री बने।
इस स्वर्ण युग की कई फिल्मे की गिनती समीक्षकों और निर्देशकों के मतानुसार सर्वकालीन श्रेष्ठ फिल्मे में की जाती है। इस दौरान दक्षिण भारतीय सिनेमा महा ग्रन्थ महाभारत पर आधारित कुछ फिल्म निर्माण हुए जैसे मायाबाज़ार, आईबीएन लाइव के 2013 मतदान के सर्वश्रेष्ठ भारतीय फिल्म इन्डोनेशियाई फिल्म समारोह में नार्थंसला ने सर्वश्रेष्ठ निर्माण योजना और एस. वी. रंगा राव को सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का पुरुस्कार मिला। साईट और साउंड समीक्षक मतदानो में सत्यजित राय की कई फिल्मों को स्थान मिला जिनमे 'अपु त्रयी' The Apu Trilogy (ranked No. 4 in 1992 if votes are combined), जलसाघर (1992 में #27 क्रमांक), चारुलता (1992 में #41 क्रमांक2) and अरण्येर दिन रात्रि'' (1982 में #81 क्रमांक). 2002 साईट और साउंड समीक्षक और निर्देशक मतदान में गुरु दत्त की प्यासा और कागज़ के फूल (दोनों #160 क्रमांक पर ), ऋत्विक घटक की मेघे ढाका तारा (#231 क्रमांक) और कोमल गांधार (#346 क्रमांक), राज कपूर की आवारा, विजय भट्ट' की बैजू बावरा(1952 फिल्म), महबूब खान की मदर इंडिया और के. आसिफ़ की मुग़ल ए आज़म भी शामिल थी. 1998 में एशियाई सिनेमा मैगज़ीन सिनेमाया के समीक्षक मतदान में भी राय की अपु त्रयी(मतों को मिलकर #1), चारुलता(#11) और जलसाघर(#11), घटक की सुबर्णरेखा (#11) स्थान मिला. 1999 में द विलेज वॉयस के सदी की सर्वश्रेष्ठ 250 फिल्म मत में फिर से अपु त्रयी को मतों को मिलकर 5वा स्थान मिला. 2005 में, अपु त्रयी और प्यासा को टाइम मैगज़ीन की सर्वकालीन 100 श्रेष्ठ फिल्म स्थान मिला.
आधुनिक भारतीय सिनेमा
1970 के दशक में भी श्याम बेनेगल जैसे कई फ़िल्मकार यथार्थवादी सामानांतर सिनेमा का निर्माण करते रहे। इस दौरान सक्रिय फ़िल्मकार थे सत्यजीत रे, ऋत्विक घटक, मृणाल सेन, बुद्धदेव दासगुप्ता और गौतम घोष बंगाली सिनेमा में, के बालाचंदर, बालू महेंद्र, भारथीराजा और मणि रत्नम तमिल सिनेमा में, अडूर गोपालकृष्णन, शाजी एन करुण , जी अरविंदन, जॉन अब्राहम, भारथन और पद्मराजन मलयालम सिनेमा में, नीरद एन. मोहपात्रा ओड़िया सिनेमा, के. एन. टी सास्त्री और बी. नरसिंग राव तेलुगु सिनेमा में; और मणि कौल, कुमार शाहाणी, केतन मेहता, गोविन्द निहलानी और विजया मेहता हिंदी सिनेमा में. फिल्म फिनान्स कारपोरेशन ने ऐसी कई फिल्मों की आर्थिक मदद भी की लेकिन कला फिल्मों के प्रति इस झुकाव की सरकारी उपक्रमों की जांच कमिटी ने 1976 में व्यवासयिक सिनेमा को बढ़ावा न देने के लिए आलोचना भी की।
दक्षिण भारतीय अभिनेता कमल हसन को 6 साल की आयु में अपनी पहली फिल्म कलाथुर कन्नम्मा के लिए राष्ट्रपति का स्वर्ण मेडल मिला।[94] उन्हें भारतीय सिनेमा में अपने योगदान के लिए 1990 में पद्म श्री और 2014 में पद्म भूषण सम्मान भी मिला। [93] हासन को ममूटी और अमिताभ बच्चन के साथ सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिये 3 राष्ट्रीय फिल्म अवार्ड भी मिले हैं। तमिल फिल्म थेवर मगन के लिए सर्वश्रेष्ठ फीचर फिल्म का राष्ट्रीय फिल्म अवार्ड भी हासन को निर्माता के तौर पर पर मिला है। कमल ने पांच भाषाओँ में रिकॉर्ड 19 फिल्मफेयर अवार्ड भी जीते हैं ; 2000 में अपना आखिरी अवार्ड जीतने के बाद उन्होंने फिल्मफेयर को लिख कर और अपने आप को अवार्ड न देने की गुज़ारिश की। [83][95] 2003 में रॉटरडैम फिल्म समारोह में उनकी फिल्मे हे राम, पुष्पक, नायकन (1987 फिल्म) और कुरथीपूणल निर्देशक फोकस में प्रदर्शित हुई [96] 2004 में पुचोन अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोह में विरुमांडी ने पहला सर्वश्रेष्ठ एशियाई फिल्म का ख़िताब जीता.[41][96]
1970 के दशक में व्यवासयिक सिनेमा ने भी कुछ चिरस्थायी फिल्में जैसे आनंद (1971), अमर प्रेम (1971) and कटी पतंग (1972), जिन्होंने राजेश खन्ना को भारतीय सिनेमा का पहला सुपरस्टार या महानायक बनाया, के साथ उन्नति हासिल की. 1970 दशक के आखरी सालों में अमिताभ बच्चन ज़ंजीर (1974) और भारतीय सिनेमा की सफलतम फिल्मो में से एक शोले (1975) जैसी एक्शन फिल्मो के साथ अपनी एंग्री यंग मैन की छवि बनायी और भारत के दुसरे महानायक का दर्ज़ा प्राप्त किया. धार्मिक फिल्म जय संतोषी माँ जिसने सफलता के कई रिकॉर्ड तोड़े 1975 में रिलीज़ हुई. यश चोपड़ा द्वारा निर्देशित और सलीम-जावेद की लिखी हुई दीवार, एक आपराधिक ड्रामा फिल्म थी जिसमे एक पुलिस अफसर शशि कपूर अपने गैंगस्टर भाई (अमिताभ बच्चन) से लड़ता है जिसका चरित्र असली स्मगलर हाजी मस्तान" पर आधारित था. इस फिल्म को डैनी बॉयल ने भारतीय सिनेमा की असली पहचान बताया है। भारतीय शास्त्रीय संगीत के पुनरुद्धार की कहानी बताती 1979 तेलुगु फिल्म संकरभरणम् को 1981 के बेसांको फ्रेंच फिल्म समारोह का जनता का पुरुस्कार मिला
पट्टाभिराम रेड्डी निर्देशित 1970 कन्नड़ फिल्म संस्कारा ने दक्षिण भारत में सामानांतर सिनेमा आंदोलन की शुरुआत करी. इस फिल्म को लोकार्नो अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोह में कांस्य तेंदुआ सम्मान मिला।
शाजी एन करुण की पहली फिल्म पिरावी (1989) को काँन्स फिल्म फेस्टिवल में कैमरा डी' ऑर सम्मान मिला जबकि उनकी दूसरी फिल्म स्वहम (1994) 1994 के काँन्स फिल्म फेस्टिवल के पॉम डी' ऑर की प्रतियोगिता में थी व्यवासयिक मलयालम सिनेमा को भी जयन की एक्शन फिल्मो से बढ़ावा मिला.
1990 के दशक के अंत में 'समानांतर सिनेमा' का वयवासयिक और समीक्षक रूप से सफल फिल्म सत्या(1998) के कारण पुनर्जन्म हुआ. भारतीय माफिया। मुंबई अंडरवर्ल्ड से प्रेरित यह एक अपराधिक ड्रामा था जिसका निर्देशन राम गोपाल वर्मा ने किया था और इसके लेखक थे अनुराग कश्यप. इस फिल्म की सफलता से एक नयी भिन्न शैली मुंबई नोयर का उदय हुआ। ये शहरी फिल्मे मुंबई की सामाजिक समस्याओं का चित्रण करती हैं।. कुछ और मुंबई नोयर फ़िल्में है मधुर भंडारकर' की चांदनी बार (2001) and ट्रैफिक सिग्नल (2007), राम गोपाल वर्मा की कंपनी (2002) और इसकी पिछली कड़ी डी (2005), अनुराग कश्यप की ब्लैक फ्राइडे (2004).
विशाल भारद्वाज की 2014 फिल्म हैदर, उनकी विलियम शेक्सपियर के भारतीय रूपांतरण त्रयी की मक़बूल (2003) and ओमकारा (2006) के बाद तीसरी फिल्म थी। इस फिल्म ने 9वे रोम फिल्म समारोह में मोंडो श्रेणी में पीपलस चॉइस अवार्ड जीतकर ऐसा करने वाली पहली भारतीय फिल्म बन गयी आज के युग में अन्य सक्रिय कला फिल्म निर्देशक हैं मृणाल सेन, मीर शानी, बुद्धदेव दासगुप्ता, गौतम घोष, संदीप रे और अपर्णा सेन बंगाली सिनेमा में, संतोष सिवन और मणि रत्नम तमिल सिनेमा में, नीरद एन. मोहपात्रा ओड़िया सिनेमा, के. एन. टी सास्त्री और बी. नरसिंग राव अक्किकेनि कुटुंबा राव, देवा कट्टातेलुगु सिनेमा में; अडूर गोपालकृष्णन, शाजी एन करुण , टी. वी. चंद्रन, मलयालम सिनेमा में, मणि कौल, कुमार शाहाणी, केतन मेहता, गोविन्द निहलानी, मीरा नायर, नागेश कुकुनूर, और सुधीर मिश्रा हिंदी सिनेमा में और दीपा मेहता, अनंत बालानी, होमी अड़ाजानिया, विजय सिंह और सूनी तारापोरवाला भारतीय अंग्रेजी सिनेमा में.
ग्लोबल आदान प्रदान
भारतीय फ़िल्मकार उपनिवेशी राज के दौरान यूरोप से फिल्म अपकरण ख़रीदते थे. ब्रिटिश सरकार ने दूसरा विश्वयुद्ध के समय पर युद्धकालीन प्रचार फिल्मों के निर्माण के लिए पैसे भी दिए, जिनमे से कुछ में भारतीय सेना को धुरी राष्ट्र, के खिलाफ युद्ध करते हुए दिखाया गया विशेषकर जापान का साम्राज्य, जो भारत की सीमा में घुसपैठ भी कर ली थी बर्मा रानी ऐसी ही एक कहानी थी जो म्यानमार में जापानी कब्ज़े के खिलाफ ब्रिटिश और भारतीयों द्वारा किये नागरिक विरोध को दिखाती है आज़ादी से पहले के व्यापारी जैसे जे. एफ. मदन और अब्दुलली इसूफल्ली ग्लोबल सिनेमा में व्यापार करते थे.
भारतीय सिनेमा के दुसरे क्षेत्रों के साथ शुरुआती सम्पर्क तब दिखे जब भारतीय फिल्मो ने सोवियत यूनियन, मध्यपूर्व एशिया, दक्षिणपूर्व एशिया आदि में प्रवेश किया। मुख्य धारा फिल्म अभिनेता जैसे रजनीकांत और राज कपूर ने एशिया और पूर्वी यूरोप भर में अंतर्राष्ट्रीय शोहरत पायी।   भारतीय फिल्मो ने अंतर्राष्ट्रीय फोरम और फिल्म समारोहों में भी अपनी उपस्थिति दर्ज़ कराई। इस माध्यम से सामानांतर बंगाली फिल्मकारों जैसे सत्यजित रे ने अंतर्राष्ट्रीय ख्याति पाई और उनकी फिल्मे यूरोपियन, अमरीकी और एशियाई दर्शकों में सफलता पाई। राय की फिल्मो ने तत्पश्चात् विश्वव्यापी प्रभाव डाला और मार्टिन स्कोर्सीसी, जेम्स आइवरी, अब्बास किआरोस्तामी, एलीआ कज़ान, फ्रांकोइस ट्रूफॉट, स्टीवन स्पीलबर्ग,   कार्लोस सौरा, जॉन-लुक गोडार्ड, एसओ टाकाहाटा, ग्रेगोरी नावा, इरा साक्स and वेस एंडरसन उनकी सिनेमाई शैली से प्रभावित हुए और कई अन्य जैसे अकीरा कुरोसावा ने उनके काम की तारीफ़ की। वो " युवा कमिंग ऑफ ऎज नाटक फिल्में जो 1950 से कला घरों में बाढ़ के रूप में फ़ैल रही है अपु त्रयी की कर्ज़दार" हैं।
सुब्रत मित्र की बाउंस लाइटिंग तकनीक जिसका इस्तमाल करके वह सेट पर दिन के प्रकाश का प्रभाव लाते थे का भी काफी प्रभाव पड़ा।. राय की फिल्म 'कंचनजंघा'' (1962) ने एक कथा सरंचना शैली का इस्तेमाल किया जो बाद में प्रचलित हाइपरलिंक सिनेमा से मिलती है. 1980 के पश्चात, कुछ पहले अनदेखे भारतीय फ़िल्मकार जैसे ऋत्विक घटक और गुरु दत्त ने मरणोपरांत अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की है।
कई एशियाई और दक्षिण एशियाई देश पश्चिमी सिनेमा के मुकाबले भारतीय सिनेमा को अपनी संवेदनाओं के निकट पाते हैं जिग्ना देसाई का मानना है की 21वी शताब्दी तक भारतीय सिनेमा सीमाहीन हो गया था और उन सब जगहों तक फ़ैल गया था जहाँ प्रवासी भारतीय सार्थक संख्या में रहते हैं और अन्य अंतराष्ट्रीय सिनेमा का विकल्प बन रहा था.
हाल ही में भारतीय सिनेमा का प्रभाव पश्चिमी संगीतमय फिल्मो पर भी पड़ रहा है और इसने इस शैली के पुनरुद्धार में महत्त्वपूर्ण सहायता करी है बाज़ लुहरमनं ने कहा है की उनकी सफल संगीतमय फिल्म मौलिन रूज़! (2001) बॉलीवुड संगीतमय फिल्मो से सीधी प्रभावित थी। मौलिन रूज़ की व्यावासयिक और समीक्षक सफलता से मरणासन्न पश्चिमी संगीतमय फिल्म शैली में नयी दिलचस्पी पैदा की और इसका नवजागरण हुआ। डैनी बॉयल'की अकादमी अवार्ड विजेता फिल्म स्लमडॉग मिलियनेयर (2008) भी भारतीय फिल्मों से सीढ़ी प्रभावित थी और हिंदी व्यावसायिक सिनेमा को एक श्रद्धांजलि भी मानी जाती है। कुछ भारतीय फ़िल्मकार विधु विनोद चोपड़ा, जाह्नू बरुआ, सुधीर मिश्रा और पन नलिन भी ग्लोबल दर्शकों तक पहुंच बनाने की कोशिश कर रहे हैं [.
भारतीय सिनेमा को अमरीकन अकादमी अवार्ड में भी पहचान मिली है. तीन भारतीय फिल्मे मदर इंडिया (1957), सलाम बॉम्बे! (1988), and लगान (2001) सर्वश्रेश्ठ विदेशी भाषा फिल्म के अकादमी अवार्ड के लिए नामांकित हुई हैं। अकादमी अवार्ड जीतने वाले भारतीय हैं भानु अथैया (पशक डिज़ाइनर), सत्यजित राय (फ़िल्मकार), ए. आर. रहमान (संगीतकार), रेसुल पूकुट्टी (ध्वनि संपादक) and गुलज़ार (गीतकार).
प्रेरणा और प्रभाव
भारतीय लोकप्रिय सिनेमा की परम्पराएँ 6 प्रमुख प्रभावों से बनी है। पहला; प्राचीन भारतीय महाकाव्यों महाभारत और रामायण ने भारतीय सिनेमा के विचार और कल्पना पर गहरा प्रभाव छोड़ा है विशेषकर कथानक पर। इस प्रभाव के उदहारण है साथ की कहानी, पीछे की कहानी और कहानी के अंदर कहानी की तकनीक. लोकप्रिय भारतीय फिल्मों के प्लाट में अक्सर कहानी उप कथाओं में फ़ैल जाती है, ये कथानक का प्रसार 1993 की फिल्म 'खलनायक और गर्दिश में देखा जा सकता है।
दूसरा : प्राचीन संस्कृत नाटक, अपनी शैलीबद्ध स्वरुप और प्रदर्शन पर महत्व के साथ संगीत, नृत्य और भाव भंगिमा मिलकर " जीवंत कलात्मक इकाई का निर्माण करते हैं जहाँ नृत्य और अनुकरण/स्वांग नाटकीय अनुभव का केंद्र हैं"। संस्कृत नाटक नाट्य के नाम से भी जाने जाते हैं। नाट्य शब्द की उत्पत्ति "नृत्" (नाच) शब्द मूल से हुई है जिससे संस्कृत नाटक के भव्य नृत्य नाटक चरित्र का पता चलता है जिस परंपरा का पालन आज भी हिंदी सिनेमा में हो रहा है अभिनय की रास विधि जिसकी उत्पत्ति प्राचीन संस्कृत नाटक के काल में हुई थी, एक मूल गुण है जो जो भारीतय सिनेमा को पश्चिमी सिनेमा से भिन्न करता है। रास विधि में अभिनेता समानुभूतिक " के भाव दिखाता है जिसे दर्शक महसूस करता है पश्चिमी स्टानिसलावस्की पद्धति के विपरीत जहाँ अभिनेता को अपने चरित्र का "जीता जागता अवतार" बनना चाहिए। " अभिनय की रास पद्धति लोकप्रिय हिंदी फिल्म अभिनेता जैसे अमिताभ बच्चन और शाहरुख़ खान और देश भर में प्रिय फिल्म जैसे रंग दे बसंती (2006), और अंतराष्ट्रीय स्तर पर सराही गयी सत्यजित रे के फिल्मो भी दिखता है।
तीसरा: पारम्परिक लोक भारतीय थिएटर, जो 10 वी शताब्दी में संस्कृत नाटक के पतन के बाद लोकप्रिय हुआ। इन क्षेत्रीय प्रथाओं में बंगाल की जात्रा, उत्तर प्रदेश की राम लीला, कर्णाटक का यक्षगान, आंध्र प्रदेश का चिन्दु नाटकम्, और तमिलनाडु का तेरुक्कुटू है।
चौथा: पारसी थिएटर, जिसमें यथार्थवाद और फंतासी, संगीत और नाच, कथानक और प्रदर्शन, जमीनी संवाद और स्टेज प्रदर्शन की पटुता, और इन सब को एक में पिरो कर अतिनाटक के नाटकीय सम्भाषण में प्रस्तुत किया जाता है। पारसी नाटकों में भोंडा हास्य, मधुर गाने और संगीत , सनसनीखेज और चकाचौंध स्टेज कला होती है। " ये सारे प्रभाव मसाला फिल्मो में स्पष्ट दिखते है जो मनमोहन देसाई जैसे फिल्मकारों ने (1983)१९७० और १९८० में लोकप्रिय बनाया। इसका उदहारण हैं कुली और हाल ही में समीक्षकों द्वारा प्रशंसित  रंग दे बसंती .
पाँचवा: 1920s से 1950s का हॉलीवुड जब वहां पर संगीतमय फिल्म लोकप्रिय थी, हालाँकि भारतीय फ़िल्मकार अपने हॉलीवुड समकक्ष से कई तरीकों से अलग थे। उदहारण के लिए हॉलीवुड की संगीतमय फिल्म का प्लाट अधिकतर मनोरंजन की दुनिया में ही होता था जबकि भारतीय फ़िल्मकार लोकप्रिय फिल्मो में फंतासी के तत्वों को बढ़ाते हुए गीत-संगीत और नृत्य को कई परिस्थितियोँ में अभिव्यक्ति का एक प्राकृतिक माध्यम की तरह इस्तेमाल करते थे। गीत और नृत्य के साथ मिथको, इतिहास, परी कथा इत्यादि का कथा वचन एक भारतीय प्रथा है। इसके अतिरिक्त "जहाँ हॉलीवुड के फ़िल्मकार अपनी फिल्मो को निर्मित स्वरुप को छिपाने की कोशिश करते हैं ताकि यथार्थवादी कथानक पूरी तरह से प्रधान रहे, भारतीय फ़िल्मकार इस तथ्य को छुपाने की कोशिश नहीं करते की स्क्रीन पर दिखाया गया दृश्य एक कृति, एक माया, एक कल्पना है। लेकिन उन्हों अपनी इस कृति की लोगों की रोज़ाना की ज़िन्दगी के साथ रोचक और जटिल तरीकों से मिलाया। " एक और प्रभाव पश्चिमी म्यूजिक वीडियो हैं जिनका १९९० के बाद से काफी प्रभाव पड़ा है जिसे नृत्य क्रम, कैमरा एंगल, गति और संगीत मेमे भी देखा जा सकता है। इसका एक शीघ्र उदहारण है मणि रत्नम की 'बॉम्बे'' (1995).
लोकप्रिय भारतीय सिनेमा की तरह भारतीय समान्तर सिनेमा पर भी भारतीय थिएटर (मुख्यत: संस्कृत नाटक) और भारतीय साहित्य (मुख्यत: बंगाली साहित्य) का प्रभाव पड़ा है लेकिन अंतर्राष्ट्रीय प्रेरणा के रूप में उस पर यूरोपियन सिनेमा खास तौर पर इतालियन नवयथार्तवाद और फ्रेंच काव्यात्मक यथार्तवाद) का हॉलीवुड के मुकाबले ज़्यादा असर पड़ा है। सत्यजित रे ने इतालियन फ़िल्मकार विट्टोरिओ डे सीका' की बाइसिकल थीव्स (1948) और फ्रेंच फ़िल्मकार जॉन रेनॉर'की द रिवर (1951), को अपनी पहली फिल्म पाथेर पांचाली (1955) की प्रेरणा बताया है। रे ने अपने आप को यूरोपियन सिनेमा और बंगाली साहित्य के अलावा भारतीय थिएटर की परम्परा खास तौर पर शास्त्रीय संस्कृत नाटक की रास पद्धति का भी कर्ज़दार माना है। रास में पात्र न सिर्फ भावना महसूस करते हैं बल्कि उसे एक कलात्मक रूप में दर्शको को भी दर्शाते हैं और यही दोहरा चित्रण अपु त्रयी में दिखता है। . बिमल रॉय की दो बीघा ज़मीन (1953) भी डे सीका की बाइसिकल थीव्स से प्रेरित थी और इसने भारतीय नयी लहर का मार्ग प्रशस्त किया जो फ्रेंच नयी लहर और जापानी नयी लहर का समकालीन था।
बहुभाषी
1930 के दशक की कुछ भारतीय फिल्मे "बहुभाषी" (multilingual) के रूप में जानी जाती है। इन फिल्मो को मिलती जुलती लेकिन असमान रूपांतर में विभिन्न भाषाओँ में शूट किया गया था। ' इनसाइक्लोपीडिया ऑफ इंडियन सिनेमा (१९९४) में राजधक्ष्य और विलेमेन के अनुसार, एक बहुभाषी फिल्म अपने सटीक रूप में "एक बहुभाषी या त्रिभाषी [फिल्म] एक प्रकार की फिल्म है जो 1930s में स्टूडियो युग में बनी थी, जिसमे अलग भाषाओँ में हर दृश्य के अलग लेकिन समान शॉट लिए जाते थे जिसमे अभिनेता अलग होते थे लेकिन तकनिकी कर्मी और संगीत एक होते थे।"
राजधक्ष्य और विलेमेन के अनुसार अपने इनसाइक्लोपीडिया के शोध के दौरान उन्हें बहुभाषी, डब फिल्मो , रीमेक इत्यादि के बीच में भेद करने में काफी कठिनाई हुई। कुछ मामलो में वही फिल्म अलग शीर्षक के साथ भिन्न फिल्म के रूप में दूसरी भाषा में सूचीबद्ध की गयी हैं। कई वर्षों के विद्वत्तापूर्ण कार्य के बाद ही इसमें निर्णायक विवरण निकाला जा सकता है। "
असमिया सिनेमा
असमिया फिल्म उद्योग की उत्पत्ति क्रांतिकारी कल्पनाकर रुपकोंवर ज्योतिप्रसाद अग्रवाल के कार्यों में है, जो एक कवि, नाटक लेखक, संगीतकार और स्वतंत्रता सेनानी भी थे।  उनका चित्रकला मूवीटोन के बैनर में 1935 में बनी पहली असमिया फिल्म जोयमती के निर्माण में महत्वपूर्ण योगदान था। प्रशिक्षित तकनीशियनों के कमी के कारण ज्योतिप्रसाद को अपनी फिल्म बनाते हुए निर्माता और निर्देशक के अलावा पटकथा लेखक, नृत्य निर्देशक, संगीतकार, गीतकार, संपादक आदि कई अतिरिक्त जिम्मेदारियां भी निभानी पड़ी. 60,000 रुपए के बजट में बनी यह फिल्म 10 मार्च 1935 को रिलीज़ हुई और बॉक्स ऑफिस पर असफल रही. कई अन्य शुरुआती भारतीय फिल्मो की तरह जोयमती के भी नेगेटिव और पूरे प्रिंट गायब है। अल्ताफ मज़ीद ने निजी तौर बचे हुए प्रिंट का नवीनीकरण और उपशीर्षक किया है। [3] जोयमती में हुए नुकसान के बावजूद दूसरी असमिया फिल्म इन्द्रमालती को 1937 से 1938 फिल्माया गया और 1939 में रिलीज़ किया गया. 21वी शताब्दी की शुरुआत में बॉलीवुड- शैली में असमिया फिल्मो का निर्माण होने लगा।
बंगाली सिनेमा
टोलीगंज पश्चिम बंगाल में स्थित बंगाली सिनेमाई परंपरा प्रसिद्ध फ़िल्मकार जैसे सत्यजित रे, ऋत्विक घटक और मृणाल सेन को अपने सबसे प्रशंसित सदस्यों के रूप में गिनती है। हाल की फिल्मे जिन्होंने राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया है वो हैं ऋतुपर्णो घोष' की चोखेर बाली अभिनीत ऐश्वर्या राय, कौशिक गांगुली की शब्दो आदि. बंगाली सिनेमा में विज्ञानं कल्प और सामाजिक विषयों पर भी फिल्मे बनी है 2010 के दशक में बंगाली 50 - 70 फिल्मे सालाना बना रहा है।
बंगाल में सिनेमा का इतिहास 1890 में शुरू होता है जब पहले "बॉयोस्कोप" कोलकाता के थिएटर में दिखाए गए। दस वर्षों के भीतर ही हीरालाल सेन विक्टोरियन युग सिनेमा के अगुआ ने रॉयल बॉयोस्कोप कंपनी की स्थापना कर बंगाली फिल्म उद्योग के बीज बोए. रॉयल बॉयोस्कोप स्टार थिएटर (कलकत्ता), मिनर्वा थिएटर (कलकत्ता ), क्लासिक थिएटर इत्यादि के लोकप्रिय नाटको के स्टेज निर्माण के सीन दिखाता था। सेन के कार्यों के काफी साल बाद 1918 में धीरेन्द्र नाथ गांगुली ने इंडो ब्रिटिश फिल्म कंपनी पहली बंगाली स्वामित्व वाली निर्माण कंपनी की स्थापना की। लेकिन पहली बंगाली फीचर फिल्म बिल्वमंगल मदन थिएटर के बैनर तले 1919 में निर्मित हुई. बिलत फेरत 1921 में इंडो ब्रिटिश का पहला निर्माण था। मदन थिएटर की जमाई षष्ठी पहली बंगाली बोलती फिल्म थी।
भोजपुरी सिनेमा
भोजपुरी भाषा के फिल्में मुख्यतः पश्चिमी बिहार और पूर्वी उत्तर प्रदेश के निवासियों का मंजोरंजन करती हैं। भोजपुरी बोलने क्षेत्रो से प्रवास के कारण इन फिल्मो का एक बड़ा दर्शक वर्ग दिल्ली और मुंबई जैसे महानगरों में भी पाया जाता है। भारत के अलावा अन्य देश जहाँ भोजपुरी भाषा बोलने वाले दर्शक है जैसे दक्षिण अफ्रीका, वेस्ट इंडीज, ओशानिया और दक्षिण अमरीका में भी इन फिल्मों का बाजार पाया जाता है। भोजपुरी फिल्मों का इतिहास 1962 में कुंदन कुमार द्वारा निर्देशित सफल फिल्म गंगा मैय्या तोहे पियरी चढ़इबो ("गंगा माँ, मैं तुम्हें पीली साड़ी चढ़ाऊंगा"), से शुरू माना जाता है। इसके बाद कई दशकों तक भोजपुरी फिल्मों का निर्माण यदा कदा ही हुआ। हालाँकि एस एन त्रिपाठी निर्देशित बिदेसिया ("विदेशी") (1963) और कुंदन कुमार द्वारा निर्देशित गंगा(भोजपुरी फिल्म) (1965) जैसी फिल्मे लोकप्रिय भी हुई और उन्होंने मुनाफा भी कमाया लेकिन 1960 से 1990 के दशक तक भोजपुरी फिल्मों का निर्माण सामान्यतः नहीं होता था।