cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
יעקב קלינג
הקריירה המוזיקלית
בסוף שנות ה-60 החל לנגן בפסטיבלים השונים: פסטיבלי הזמר והפזמון, פסטיבלי שירי הילדים, פסטיבל שירים חסידיים וכו'. כמו כן השתתף כנגן קרן בהקלטות של מיטב אמני ישראל. בין ההקלטות הבולטות בהן נשמעת הקרן שלו היו בהקלטותיו של אריק איינשטיין: "הגר", "שבת המלכה", ריסים" וכו'. בין השנים 1965–1996, במשך 31 שנה, ניגן בהצגה "עוץ לי גוץ לי" בתיאטרון הקאמרי. בנוסף, השתתף ב"קאמרי" בהרכבים מזדמנים כ"חמישיית מתכת", "חמישיית עץ" וכו' שניגנו מוזיקה קלאסית בעיקר.
למעשה, החל משנות ה-60 הפך קלינג לנגן הקרן המוביל בתחומו בארץ והקרן שלו ליוותה עשרות אם לא מאות הקלטות, שחלקן הפכו נכסי צאן ברזל במוזיקה הישראלית. בשנת 1979 השתתף כנגן בשיר זוכה האירוויזיון – "הללויה" שביצעה גלי עטרי בליווי להקת חלב ודבש. בשנת 1987 ניגן בתיאטרון הקאמרי בהצגה -"עלובי החיים". כמו כן, לאורך השנים הקים תזמורות כלי נשיפה רבות עליהן ניצח ורבים מתלמידיו (היו לו אלפי תלמידים) הפכו שם דבר בעולם בתחום הנגינה בקרן. הוא הדריך בין השאר את תזמורת "גליל תחתון" וניצח על תזמורת בנתניה. בשנת 1986 הקים את תזמורת רמת גן לכלי נשיפה, הפעילה עד היום. בשנת 1996, עם סיום ההפקה של "עוץ לי גוץ לי", הפסיק קלינג לנגן עקב הירידה בביקוש לנגני הקרן במוזיקה הקלה.
יעקב קלינג המשיך ללמד ולנצח לכל אורך חייו, עד שנאלץ להפסיק בשל מצבו הרפואי. כשפרש מהוראה וניצוח, בתחילת שנת 2015 נערך אירוע הוקרה גדול לכבודו בתיאטרון גבעתיים, לשם הגיעו מוזיקאים רבים כדי לחלוק לו כבוד. ב-5 ביולי 2015 נפטר יעקב קלינג ממחלת הסרטן והותיר אשה, שתי בנות - קרן קלינג והדס קלינג ובן - תומר קלינג, המנגן בכ-20 כלי נגינה וממשיך את דרכו המוזיקלית של אביו.
ב-2015 החליט קונסרבטוריון רמת גן להנציח את יעקב קלינג ולקרוא לתזמורת כלי הנשיפה העירונית שאותה הוא הקים על שמו.
מייקל בול
מייקל אשלי בול (באנגלית: Michael Ashley Ball; נולד ב-27 ביוני 1962) הוא שחקן, זמר, קומיקאי ושדרן אנגלי, הידוע בעיקר בגין עבודותיו בתיאטרון המוזיקלי. הופעת הבכורה שלו בווסט אנד הייתה בשנת 1985, כאשר גילם את דמותו של מריוס פונמרסי במחזמר "עלובי החיים", כחלק מצוות השחקנים המקורי של לונדון; לאחר מכן, בשנת 1987, כיכב בתפקיד הוויקונט ראול דה־שאניי במחזמר "פנטום האופרה"; בשנת 1989 הוא הגיע למקום השני במצעד הסינגלים הבריטי עם "Love Changes Everything", שיר נלקח מתוך המחזמר "היבטים של אהבה", בו הוא גילם את דמותו של אלכס דילינגהם, הן בלונדון והן בברודוויי.
בשנת 1992, בול ייצג את הממלכה המאוחדת באירוויזיון, והגיע למקום השני עם השיר "צעד אחד מחוץ לזמן". בשנת 1995 הוא חזר לגלם את תפקידו של מריוס בקונצרט לציון 10 שנים למחזמר "עלובי חיים". בין התפקידים האחרים שגילם בווסט אנד: ג'ורג'יו ב-"Passion" (1997); קראקטוס פוטס במחזמר "צ'יטי צ'יטי בנג בנג" (2002). הוא זכה פעמיים בפרס אוליבייה עבור השחקן הטוב ביותר במחזמר: בשנת 2008, על תפקידו כעדנה טורנבלאד ב-"היירספריי", ובשנת 2013 על תפקידו כסוויני טוד ב-"סוויני טוד: הספר השטן מרחוב פליט".
בול הוא חבר במסדר האימפריה הבריטית, תואר שהוענק לו בשנת 2015 כחלק מאירועי יום הולדתה של המלכה, בגין הישגיו בתיאטרון המוזיקלי.
ראשית חייו
בול נולד בעיירה בשם ברומסגרוב שבווסטרשייר, לאם וולשית ולאב אנגלי. אביו הוכשר כשוליה במפעל בברמינגהאם, והמשיך להיות איש עסקים מצליח, למרות שבמקור הוא רצה להיות שחקן. סבו מצד אמו של בול היה כורה פחם. סבתו מצד אמו שמרה על המשפחה. לבול יש אחות, קתרין, שצעירה ממנו בכמעט עשור. הוא עבר לדארטמור שבדבון עם הוריו כשהיה בן שלוש שנים. הוא מעולם לא לקח שיעורי שירה, אבל כילד הוא למד לשיר בעזרת מוזיקה מוקלטת: למשל, שירים של אלה פיצג'רלד, מהליה ג'קסון ופרנק סינטרה. כשהיה בן 11 הוא נסע ללמוד בפנימייה בעיר פלימות', כי ההורים שלו חשבו שזה יעניק לו חינוך טוב, אבל הוא לא מצא את מקומו באותו בית ספר באותו הזמן, והיה אומלל שם.
בול התעניין בתיאטרון, ואביו לקח אותו לראות הצגות במהלך החופשות מבית הספר, ביניהן הפקת "המלך ליר" של הלהקה השייקספירית המלכותית שהוצגה ב-Royal Shakespeare Theatre, שהרשימה אותו מאוד כנער בן 14. הוא הצטרף לתיאטרון-נוער, ובעקבות כך המשיך ללימודי דרמה בבית הספר למשחק בגילפורד שבסארי, בו מצא סביבה לטעמו. כסטודנט, הוא השתתף במופעי רחוב ברחבי העיר גילפורד, במהלך ימי השבת, ביחד עם חברה ללימודים, על מנת להרוויח קצת כסף. הוא סיים את לימודיו בשנת 1984. לאחר סיום לימודיו, קריירת השירה של בול התקדמה במהירות גבוהה. סבתו מצד אמו, שיש לה אוזן מוזיקלית, הייתה גאה בהישגי שירתו המוקדמים של בול; היא נפטרה באופן פתאומי, עם זאת, מהתקף לב כשבוע לפני הופעת הבכורה שלו באופרה הקומית "הפיראטים של פזנסטן".
תיאטרון
בשנת 1984, לאחר שעזב את בית הספר לדרמה, התפקיד הראשון של בול היה במחזמר "Godspell" במרכז לאמנויות שבאבריסטווית', לאחר שעבד במשך מספר חודשים בבייסינגסטוק. הפריצה הגדולה הראשונה שלו הייתה באופרה הקומית "הפיראטים של פזנסטן" שעלתה בבית האופרה של מנצ'סטר; באודישן פתוח הוא נבחר מבין כ-600 מועמדים שעמדו בתור על מנת לשיר, לשחק, לרקוד ולהתראיין, באודישנים שנערכו בשלושה חדרים נפרדים. התפקיד החשוב הבא שלו הגיע כאשר קמרון מקינטוש ליהק אותו לתפקיד מריוס פונמרסי בהפקת לונדון המקורית של "עלובי החיים"; אך בול חלה במחלת הנשיקה ולקח לו 6–7 שבועות להתאושש מדלקת שקדים ותסמונת התשישות הכרונית שנלוו למחלת הנשיקה. כאשר חזר לעבודה, הוא עדיין סבל מעייפות, ולקה מספר פעמים בהתקפי פאניקה על הבמה. בהמשך, הוא החל ללקות בהתקפים גם בדרכו לעבודה. בתשעת החודשים שלאחר מכן, בול חי לבדו בדירתו, עם תחושות דיכאון; הוא לא פנה לקבלת טיפול ועזב את "עלובי החיים".
זכיינית הטלוויזיה הבריטית Thames Television הזמינה את בול לשיר בתחרות "מיס אנגליה", אירוע טלוויזיוני בשידור חי, והוא שר מספיק טוב, למרות שסבל מחרדה. כשצפה בהקלטה מאוחר יותר, הוא הבין שאף אחד לא שם לב עד כמה הוא היה עצבני, והדבר הפך אותו לפחות מודאג בנוגע לבעיית החרדה שלו. בערך באותו זמן, קמרון מקינטוש ביקש מבול לגלם את דמותו של ראול בפנטום האופרה בלונדון, לאחר שמייקל קרופורד (ששיחק את הפנטום) וסטיב ברטון (ששיחק את ראול) עזבו את ההפקה בלונדון, על מנת להופיע בברודוויי, ניו יורק. מקינטוש חשב שהתפקיד של ראול לא יהיה מעמסה גדולה מדי עבור בול, וכי התפקיד נכון עבורו.
בשנת 2004 הוא כיכב לצידה של פטולה קלארק בהפקה של המחזמר "שדרות סאנסט" מאת אנדרו לויד ובר שעלתה ב-Cork Opera House, ובהמשך שודרה בטלוויזיה ברשת BBC. מאוחר יותר באותה השנה הוא היה כוכב-אורח בהופעה חיה של קלארק, שגם היא שודרה על ידי ה-BBC. בהופעה הוא שר סולו שלושה שירים מתוך האלבום האחרון שלו, "Since You've Been Gone", כמו גם שני דואטים יחד עם קלארק. בין ההופעות הנוספות שלו: מופע לכבוד יום דוד הקדוש של ה-BBC; וכן גילום דמותו של מריוס פונמרסי במופע לציון יום השנה העשירי של המחזמר "עלובי החיים" בשנת 1995; בול גילם גם את דמותו של ז'אן ולז'אן במופע מוזיקלי מיוחד של "עלובי החיים" שהועלה בפני מלכת אנגליה ואורחיה, בטירת וינדזור בשנת 2004. בשנת 2005, בהתראה של עשרה ימים בלבד, בול החליף את מקומו של מייקל קרופורד בתפקיד הרוזן פוסקו בהפקה של המחזמר "The Woman in White", לאחר שקרופורד נאלץ לוותר על התפקיד בשל מצבו הבריאותי הלקוי.
בנובמבר 2005, בול שב להופיע בברודוויי, בתפקיד הרוזן פוסקו במחזמר "The Woman in White", בהפקה שהמשיכה מהווסט אנד של לונדון. עם זאת, הוא נאלץ לפרוש מההצגה בשל זיהום נגיפי, שככל הנראה נגרם כתוצאת משימוש בתלבושת מיוחדת הנדרשת לתפקיד; על פי דיווחים, התלבושת העלתה את טמפרטורת הגוף של בול במספר מעלות במהלך ההצגה.
בספטמבר 2005, בול הופיע לראשונה באופרה של ניו יורק בתפקיד רג'ינלד באנת'ורן בהצגה "פיישנס" מאת גילברט וסאליבן. את הרבעון הראשון של שנת 2006 העביר בול במנוחה, בעקבות המחלה שגרמה לו לעזוב את "The Woman in White" בברודוויי. עם זאת, באמצע יולי של אותה השנה, בול לקח חלק במופע חגיגי של מופע האימים של רוקי בתיאטרון רויאל קורט. הוא גילם את התפקיד הראשי במחזמר "קיסמט" בחודשים יוני ויולי 2007 עבור האופרה האנגלית הלאומית, והופיע בתוכנית הטלוויזיה "Richard & Judy" של ערוץ 4 ב-22 ביוני 2007 על מנת לקדם את ההפקה הזו.
בין אוקטובר 2007 ליולי 2009 בול שב והופיע בווסט אנד, בדמותה של עדנה טורנבלד במחזמר המצליח "היירספריי". במרץ 2008 הוענק לו פרס אוליבייה לשחקן הטוב ביותר במחזמר על גילום דמות זו. ב-2012 כיכב בול בהפקה מחודשת של "סוויני טוד: הספר השטן מרחוב פליט" בתיאטרון אדלפי בווסט אנד, לצידה של אימלדה סטונטון בתפקיד גב' לובט. ההפקה הועלתה לראשונה בצ'יצ'סטר לתקופה מוגבלת של שישה שבועות בשלהי 2011, בטרם עברה ללונדון במרץ 2012. על הופעתם, הוענקו לבול ולסטונטון פרסי אוליבייה עבור השחקן והשחקנית הטובים ביותר במחזמר.
הקלטות
בול הופיע בקונצרטים רבים: הוא עורך סיבובי הופעות ברחבי בריטניה בתדירות גבוהה, כמו גם באוסטרליה ובארצות הברית. הייתה לו הצלחה במצעדי הפזמונים עם שיריו המוקלטים. לאחר שהגיע למקום השני במצעד הסינגלים הבריטי עם השיר "Love Changes Everything" מתוך המחזמר "Aspects of Love", בול לא הצליח לשחזר את ההצלחה עם סינגלים שהוציא לאחר מכן, והוא התמקד בהוצאה של אלבומים, שכולם הגיע למעמד של אלבום זהב בתוך מספר שבועות, ובמקרה של האלבום משנת 1988 "The Movies" - לאלבום פלטינה בתוך 7 שבועות (האלבום שוחרר ב-26 באוקטובר, והפך לפלטינה ב-12 בדצמבר).
אלבום אוסף חדש בשם "Michael Ball: The Silver Collection" שוחרר ביולי 2007, יחד עם גרסת ה-DVD של הסרט "England My England" (ששוחרר במקור בשנת 1995). לקראת סוף שנת 2007, בול הקליט את אלבום הסולו שלו ה-15, אשר שוחרר ב-15 באוקטובר של אותה שנה. האלבום - "Back to Bacharach" שמו - מכיל שירים שנכתבו על ידי ברט בכרך. הוא שוחרר יחד עם ה-DVD של סיבוב הופעות שקיים בול במהלך 2007, תחת השם "One Voice Live", שצולם ב-Hammersmith Apollo שבלונדון. פעילויות קידום המכירות למהדורות אלו התקיימו לאורך אוקטובר-נובמבר 2007, וכללו מספר הופעות בטלוויזיה הבריטית.
בפברואר 2013, הוציא בול את אלבומו "Both Sides Now", הכולל את השיר "Fight the Fight" מתוך המחזמר החדש של טים רייס "From Here to Eternity the Musical".
בנובמבר 2014 הוציא בול אלבום חדש בשם "If Everyone Was Listening". סיבוב הופעות לקידום האלבום התקיים באפריל-מאי 2015.
באפריל 2020 שר בול את השיר "You'll Never Walk Alone" לכבודו של קפטן טום מור בן ה-99 ומסע גיוס הכספים שלו למען שירות הבריאות הלאומי בבריטניה (ה-NHS). הסינגל של השיר, בהשתתפות בול, קפטן טום מור, ומקהלת "NHS Voices of Care", הגיע למקום הראשון במצעד הסינגלים הבריטי, הפעם הראשונה שבול הגיע לראשות המצעד.
טלוויזיה
כשחקן, בול הופיע לתקופה קצרה כמלקולם נאטל בסדרת הטלוויזיה "Coronation Street" בשנת 1985. כמו כן, בול שימש כמנחה, הן בתוכניות טלוויזיה והן בתוכניות רדיו. לבול הייתה תוכנית טלוויזיה משלו, "Michael Ball", אשר שודרה בשנים 1993–1995, ותוכנית נוספת, "Ball in the Hall", בשנת 1998. בול הנחה את מופע הגרלת הלוטו הלאומית למען ילדים במצוקה. הוא הנחה את תוכנית הבוקר "This Morning" למשך תקופה קצרה, בזמן שהמנחים הקבועים היו בחופשה.
בול שימש כשופט בעונה השנייה של תוכנית הריאליטי של ITV "Soapstar Superstar", בשנת 2007. בשנת 2010 בול השתתפו בתוכנית "Coming Home" של ערוץ הטלוויזיה המקומית של ה-BBC בוויילס, שהציגה את ההיסטוריה המשפחתית הוולשית שלו. בשנת 2010, בול הינחה 30 תוכניות של תוכנית הבידור שלו "The Michael Ball Show". ב-2010–2011 בול שימש כמנחה אורח למשך שש תוכניות של תוכנית הבוקר "Lorraine".
ב-10 באפריל 2013, בול שימש לראשונה כמנחה אורח של תוכנית הטוק שואו "The One Show", ומאז הנחה שוב את התוכנית בעוד מספר הזדמנויות. ב-18 בנובמבר 2013, בול החליף את מנחה התוכנית "The Paul O'Grady Show", שנעדר עקב מחלה. ב-24 בנובמבר 2013 בול הופיע בתפקיד עצמו בהופעת אורח בסיטקום הבריטי "Toast of London". ב-29 בדצמבר 2013 בול השתתף כמתחרה בשעשועון "Catchphrase", במהדורה מיוחדת לכבוד חג המולד.
ב-3 בינואר 2014, ערוץ BBC Four שידר ערב מחווה מיוחד לפזמונאי דון בלאק בשם "Diamonds are Forever: A tribute to Don Black" אשר התקיים ברויאל פסטיבל הול בלונדון. בול שר שני שירים במסגרת תוכנית זו; הראשון היה השיר "לחופש נולדה" שזכה בפרס אוסקר לשיר המקורי הטוב ביותר ואשר היה ללהיט של הזמר הבריטי מאט מונרו בשנת 1966. השיר נכתב על ידי בלאק (מילים) וג'ון בארי (לחן) עבור סרט הקולנוע באותו השם - "לחופש נולדה". השיר השני שביצע בול היה "Love Changes Everything" אותו כתב בלאק יחד עם הפזמונאי צ'ארלס הארט עבור המחזמר "Aspects of Love" שהלחין המלחין אנדרו לויד ובר. שיר זה שוחרר כסינגל של בול בשנת 1989, ושהה במצעדי הפזמונים הבריטיים במשך 14 שבועות. תזמורת ה-BBC ליוותה מוזיקלית את בול במהלך ביצוע שני השירים במופע זה.
ב-26 בדצמבר 2014, בול כיכב במחזמר של ויקטוריה ווד "That Day We Sang", במסגרתו שב לשתף פעולה עם אימלדה סטונטון, שכיכבה לצידו בעבר בהפקה של המחזמר "סוויני טוד: הספר השטן מרחוב פליט".
רדיו
בול מגיש מספר תוכניות רדיו: "Ball over Broadway" ב-BBC Radio 2, שנמצאת כעת בעונה הרביעית שלה, "The Greenroom" וכן מספר תוכניות חד-פעמיות עבור ה-BBC Radio 2 בנושאים כגון נט קינג קול, קמרון מקינטוש, וסי קולמן.
תוכנית הרדיו הראשונה שלו הייתה "Michael Ball's Sunday Brunch" בשנת 2008, אשר החליפה את תוכניתו של מייקל פרקינסון "Parkinson's Sunday Supplement" שהסתיימה בשנה הקודמת. התוכנית שודרה עד לספטמבר 2011, במשבצת שידור של ימי ראשון בבוקר, בשעות 11:00–13:00, לסירוגין עם התוכנית "Weekend Wogan" של טרי ווגן.
לאחר הפסקה קצרה, בשנת 2013 בול חזר ל-BBC Radio 2 עם תוכנית חדשה, "Michael Ball on Sunday", ששודרה בימי ראשון בערב בשעות 19:00–21:00. בעקבות מותו של טרי ווגן, בול חזר למשבצת השידור של יום ראשון בבוקר ב-10 באפריל 2016, עם תוכנית ששמה "The Michael Ball Show". בהמשך אותו החודש, קלאודיה וינקלמן השתלטה על משבצת השידור שהתפנתה בימי ראשון בערב.
כמו כן, בול משמש מנחה-מחליף עבור קן ברוס באותה תחנת רדיו.
קריירה בשנים האחרונות
בול ערך סיבוב הופעות ברחבי בריטניה במהלך החודשים מרץ ואפריל 2007, במהלכם הופיע 23 פעם, באנגליה, סקוטלנד, צפון אירלנד וויילס. הסיור החל עם שני לילות בבלפסט, שקדמו למספר הופעות בצפון ובמרכז אנגליה. לאחר מכן בול המשיך אל גלאזגו ואל אברדין, לפני שההפקה שבה למופעים בלונדון, ברמינגהאם ונורת'המפטון. לאחר מכן, בול שב לביתו הישן שבפלימות', לחופשה קצרה לפני היציאה אל כברת הדרך האחרונה של הסיור - הופעות באיפסוויץ', נורת'המפטון ולבסוף - בקארדיף. לאחר שסיבוב ההופעות הסתיים, בול הופיע לראשונה בבית האופרה האנגלית הלאומית בתפקיד הראשי ב-"קיסמט" - ההפקה החדשה של רוברט רייט וג'ורג' פורסט.
באוגוסט 2007 בול הופיע לראשונה בפסטיבל המוזיקה הקלאסית הפרומס בהפקת ה-BBC עם מופע בשם "An Evening with Michael Ball" שנערך באלברט הול, והייתה זו הפעם הראשונה שכוכב התיאטרון המוזיקלי מופיע בקונצרט סולו בפסטיבל זה. בול הופיע במופע "Royal Variety Performance" שנערך בליברפול ב-3 בדצמבר 2007, במסגרתו שר את השיר "You Can't Stop the Beat" ביחד עם שאר צוות שחקני "היירספריי", המחזמר בו הופיע באותה תקופה, בתפקיד עדנה טורנבלד. בתפקיד זה הופיע בתיאטרון שאפטסבורי עד ל-29 באפריל 2009. ב-2 במרץ 2008, בול התארח ב-"Desert Island Discs", תוכנית רדיו של BBC Radio 4, שבמהלכה הוא דיבר על חייו בראשית הקריירה שלו, לרבות המאבק שלו עם פחד במה ומעט על החיים האישיים שלו. בול ביצע מספר הופעות בקיץ, ביניהם בפסטיבל המוזיקה בהמפטון קורט ב-14 ביוני 2008. מאז 6 באפריל 2008, בול החליף את מייקל פרקינסון במשבצת השידור שלו ב-BBC Radio 2 בימי ראשון בשעות 11:00–13:00. בשנת 2008, בול זכה בפרס השחקן הטוב ביותר במחזמר, במסגרת חלוקת פרסי בחירת הקהל של אתר האינטרנט Whatsonstage.com. עוד בשנת 2008, בול זכה לראשונה בפרס אוליבייה לשחקן הטוב ביותר במחזמר.
אלבום הסולו של בול "Past and Present" שוחרר ב-9 במרץ 2009 על ידי יוניברסל מיוזיק גרופ. האלבום כולל אוסף של שיריו של בול, שהוקלטו ושוחררו בעבר, לאורך 25 שנות הקריירה שלו בתעשיית המוזיקה, וכן שישה שירים חדשים, לרבות "You Can't Stop the Beat" מתוך "היירספריי". בול הופיע במספר תוכניות טלוויזיה ורדיו כדי לקדם את האלבום. בסתיו של אותה השנה, הוא ערך סיבוב הופעות בבריטניה עם תזמורת ביחד עם חמישה כוכבי וסט אנד נוספים, לציון 25 שנים בתעשיית המוזיקה. המופע שלו באלברט הול ב-19 בספטמבר 2009 צולם והופץ למכירה על גבי DVD. ב-12 בדצמבר 2009, בול הופיע במופע צדקה חד-פעמי לקראת חג המולד לסיוע קרן הצדקה The Shooting Star Children's Hospice בה הוא תומך. כל הרווחים מהמופע הלכו לצדקה זו. אל קרן צדקה זו חברה בשנת 2011 "The Shooting Star Children's Hospice and CHASE Hospice Care for Children", ויחד הפכו ל-"Shooting Star CHASE" ובול הפך לפטרון של קרן צדקה זו.
ב-14 בפברואר 2010, בול שימש כשופט-אורח בתוכנית הטלוויזיה "Dancing on Ice" של ITV1 ומילא את מקומו של רובין קוזינס, שבאותה העת שהה בוונקובר שם התקיימה אולימפיאדת ונקובר. ב-10 בפברואר 2010 בול השתתף בפיילוט עבור ITV1, שהפך לתוכנית הטלוויזיה "The Michael Ball Show" ששודרה במהלך הקיץ של אותה השנה.
קונצרט לציון יום השנה ה-25 של המחזמר "עלובי החיים" התקיים ב-O2 ארנה שבצפון גריניץ' ב-3 באוקטובר 2010, בשעה 13:30 ובשעה 19:00. במופע השתתפו אלפי בו בתפקיד ז'אן ולז'אן, נורם לואיס בתפקיד ז'אבר, ליאה סלונגה בתפקיד פנטין, ראמין כרימלו בתפקיד אנז'ולרא, האדלי פרייזר בתפקיד גרנטייר, קייטי הול בתפקיד קוזט, מאט לוקאס בתפקיד ת'נרדייה, ג'ני גאלווי בתפקיד מאדאם ת'נרדייה, סמנתה בארקס בתפקיד אפונין וניק ג'ונאס בתפקיד מריוס - התפקיד אותו גילם בול בהפקת לונדון המקורית של מחזמר זה. במופע השתתפו, בין השאר, צוותי שחקנים מהפקת לונדון הנוכחית, מהפקת סיבוב ההופעות הבינלאומי ומהפקת לונדון המקורית משנת 1985, ובסך הכול הופיע אנסמבל של כ-300 אמנים ומוזיקאים. בול הופיע במסגרת ההדרן, יחד עם קולם וילקינסון - ז'אן ולז'אן המקורי - שחבר לשלושה שחקנים נוספים שגילמו את אותה הדמות לאורך השנים, וארבעתם שרו יחד את "Bring Him Home": ווילקינסון (מצוות השחקנים המקורי של ההפקה הלונדונית), ג'ון אוון-ג'ונס (מהפקת סיבוב ההופעות הבינלאומי לציון 25 שנה למחזמר), סיימון באומן (מהפקת לונדון הנוכחית) ואלפי בו (שביצע את התפקיד בקונצרט). לאחר מכן, צוות השחקנים המקורי משנת 1985 ביצע את השיר "One Day More". לאחר נאומיהם של המפיק קמרון מקינטוש, הפזמונאי אלן בובליל והמלחין קלוד-מישל שנברג, המופע הסתיים עם כניסתם של תלמידים המופיעים בהפקות בתי-ספר של "עלובי החיים". המופע שודר בשידור חי לבתי קולנוע ברחבי בריטניה ואירלנד וכן ברחבי העולם. ב-29 בנובמבר 2010 שוחרר למכירה בבריטניה צילום של המופע, על גבי Blu-ray ו-DVD. בצפון אמריקה החלה ההפצה של הקלטה זו ב-22 בפברואר 2011.
יחד עם אימלדה סטונטון, בול הנחה את טקס פרס אוליבייה שנערך ב-13 במרץ 2011 בתיאטרון דרורי ליין. אלבומו האחרון, "Heroes", שוחרר ב-14 במרץ 2011 ונכנס למקום העשירי במצעדי מכירות האלבומים של בריטניה.
בשנת 2013 הוענק לבול תואר דוקטור לשם כבוד באמנות מאוניברסיטת פלימות'.
חייו האישיים
בול מתגורר יחד עם המגישה לשעבר של תוכנית הטלוויזיה "Ready Steady Go!", קאת'י מק'גוון. השניים נפגשו בסביבות שנת 1989, והם חיים ביחד מאז שנת 1992. בשנת 2000 היא הצילה את חייו משרפה כאשר גררה אותו מחוץ לבית בוער.
דן בן אמוץ
דן בן אמוץ (נקרא בקיצור דב"א; 13 באפריל 1924 – 20 באוקטובר 1989) היה סופר, עיתונאי, סאטיריקן, מתרגם, מחזאי, תסריטאי, שדרן רדיו, שחקן קולנוע, מנחה ואיש בוהמה ישראלי. מיוצרי הווי הפלמ"ח ופעיל במוסד לעלייה ב'.
ביוגרפיה
דן בן אמוץ נולד בשנת 1924 בעיר רובנו בפולין (כיום באוקראינה), כ"מוּסיה (משה) תהילימזאָגער" ("קורא תהילים"). הוא נשלח על ידי משפחתו ב-1938 במסגרת עליית הנוער לכפר הנוער בן שמן ובזכות זאת ניצל מהשואה. בהגיעו לבן שמן, שונה שמו ל"משה שעוני". ב-1941 נרצחו כל בני משפחתו בשואה ובן אמוץ נותר לבדו. לאחר סיום לימודיו בבן שמן, שהה בהכשרה בקיבוץ דגניה א' ועבד תקופה מסוימת בנהלל.
בשנת 1943, בעיצומה של מלחמת העולם השנייה, התגייס לצי הבריטי, במסגרת השתתפות היישוב העברי במאמץ המלחמתי. לאחר חודש שירות בבסיס HMS Morreta שבחיפה, לאחר בעיות משמעת קשות ערק מן הצי הבריטי, הצטרף לקיבוץ בית קשת, הקיבוץ הראשון שהוקם על ידי חיילי הפלמ"ח. הפלמ"ח ארגן לו מסמכי זיהוי מזויפים, והשם החדש שבחר לעצמו היה דן בן-אמוץ. משם הצטרף בן אמוץ לפלי"ם שבפלמ"ח (שבסיסו הקבוע היה בקיסריה). לימים נקבר בן אמוץ, לבקשתו, בקיבוץ שדות ים הסמוך לבסיס הפלי"ם. שירותו בפלי"ם היה בעיניו אחת מפסגות חייו.
בפלי"ם פגש בן אמוץ את המדורה הפלמ"חית, שהפכה, לא מעט בעזרתו, למיתוס. מעבר לפעילות המבצעית של ארגון העלייה הבלתי-לגאלית, במסגרת המוסד לעלייה ב', התגבש בפלי"ם סביב דן בן אמוץ גרעין של פעילות תרבותית עשירה. יחד עם חבר אחר בפלוגה, שייקה גולדשטיין, לימים שייקה אופיר, ובסיועו של חבר נוסף, חיים פיינר, לימים חיים חפר, כתב בן אמוץ שירים ומערכונים וארגן מופעים וערבי הווי. מכל רחבי ישראל נהרו אל "לילות השלושה עשר" המפורסמים בקיסריה, בהם היה בן אמוץ הרוח החיה. כיוון שאחד מוותיקי הפלי"ם ניצל שנתיים קודם לכן מטביעה כשהיה על אניית סוחר בריטית ששקעה פתאום בליל 13 בחודש, נקבע כי מדי חודש יהיה זה יום שמחה לאנשי הפלי"ם, ויחגג ברוב עם. הדבר אף הונצח בפזמון "שושנה", מאת חיים חפר, בשורה הבאה: "ב-13 דן (בן אמוץ) הרים עוד כוסית, לפתע הגיחו ספינות המשחית". לימים נקראה כך שייטת 13.
ב-1947, נשלח בן-אמוץ לאירופה, מטעם המוסד לעלייה ב'. לאחר מעבר בפראג ובפריז, שם רכש ידידים רבים בצמרת עולם הספרות והאמנות, שירת בן-אמוץ במטה המוסד לעלייה ב' במרסיי, ופיקד על מחנה המעפילים בבנדול.
קולנוע ומחזאות
אחרי המלחמה תרגם בן אמוץ לראשונה מחזה, עבור התיאטרון הקאמרי. בשנת 1950 נסע לארצות הברית, שם למד קולנוע לתקופת מה, יצר קשרי ידידות עם קולנוענים שונים, בהם מרלון ברנדו והופיע בתפקיד קטנטן בסרט "חשמלית ושמה תשוקה" (1951), בכיכובו של ברנדו. לאחר מכן השתלב בן אמוץ בתחום הקולנוע בישראל. בשנת 1959 לקח חלק בהפקת הסרט הקצר "תיקון קטן", בכיכובו של יהורם גאון. הוא הופיע בתפקיד עוזי, בסרט "אקסודוס" בשנת 1960, לצדו של פול ניומן, השתתף בכתיבת התסריט ל"שלושה ימים וילד" (1967) על פי סיפורו של אברהם ב. יהושע, הופיע בתפקיד אורח, בתור המומחה לפסיכואנליזה, בסרטו של אורי זוהר, "חור בלבנה" (1965), והופיע בתפקיד ראשי בסרט "מצור" עם גילה אלמגור, משנת 1969 (לסרט זה אף כתב את התסריט).
בשנת 1979 הגיח שוב למסך הגדול, כשגילם את הארכיטקט בסרטה של מיכל בת-אדם, "רגעים".
ספרו של בן אמוץ "לא שם זין" (1973), עובד לסרט, שיצא בסוף שנות השמונים והפך ללהיט קולנועי. ספרו "סיפורי אבו נימר" עובד להצגת יחיד של בסאם זועמוט בתיאטרון החאן. המחזה "תל אביב הקטנה" מאת חיים חפר ודן בן אמוץ הועלה לראשונה ב-1959, וכן בהפקות שונות בעשורים הבאים.
פרוזה, הומור ומאמרי דעה
לאחר סיום המלחמה, תרגם את "רקע טראגי", מאת ארסקין קולדוול (1949), פרסם מספר סיפורים קצרים, שחלקם אוגדו בספרו הראשון; "ארבעה וארבעה: סיפורים" (ספריית פועלים, 1950), שכלל את הסיפור הקצר "סיפור על הגמל והניצחון", ונסע, כאמור, לארצות הברית. עם חזרתו, התבלט בכתיבת פיליטונים, מערכונים, מדורים עיתונאיים וקטעי הומור והווי, בהם חשף את אוזנו הקשובה לאופני התבטאות ודקויות שפה, את חיבתו לדמויות בעלות אופן התבטאות עילג אך מקורי, וחוש הומור הנוטה להתחכמויות בעלות אופי מיני. יכולת זו באה לידי ביטוי במדורים כמו "היה וראה" שפרסם בתחילת שנות החמישים, ובלקט הסיפורים, האנקדוטות וה'צ'יזבטים' "ילקוט הכזבים" (1957), שכתב יחד עם חיים חפר. לבן אמוץ היה במהלך שנות החמישים טור סאטירי קבוע בדבר השבוע בשם "מה נשמע", אשר לקט מן הכתבות בו ראה אור בספר "מה נשמע" שראה אור בשנת 1959. בן אמוץ התפרסם כאשר השתתף בתוכנית הרדיו הסטירית "שלושה בסירה אחת" ששודרה משנת 1955 ואילך. בתוכנית זו היה בן אמוץ הכוכב הראשי, בזכות שורת פיליטונים כמו "אוכל לציפורים" ("ירצו - יאכלו, לא ירצו - לא יאכלו"), "ההספד" ("אח, יא דן, יא דן"), "קללות בעלי מקצוע", "יומנו של ילד בן תשע", "מיומנה של נערה מתבגרת" ("היום פגשתי את תירס"), ועוד. הפיליטונים המובחרים מן התוכנית לוקטו בספר "איך לעשות מה" (1963), שהיה לרב מכר.
בן אמוץ המשיך בעיסוק בהומור, ובמיוחד בזה הקשור בשפה ובאופני ביטוי, גם בשנים הבאות. הוא כתב עם חיים חפר את "תל אביב הקטנה", מופע נוסטלגי שחגג וביכה את נעוריה של העיר העברית הראשונה, "ארץ ציון ירושלים" שליקט סיפורים, מודעות וכרוניקה מראשית המאה (יחד עם שלמה שבא), ו"סיפורי אבו נימר", שהיו ליקוט של מעשיות המסופרות, כביכול, מפיו של ערבי.
פעולתו החשובה ביותר בתחום זה הייתה כתיבתו (יחד עם נתיבה בן-יהודה) של "מילון עולמי לעברית מדוברת" (1972), מילון סלנג של השפה העברית (כרך שני יצא בשנת 1982). המילון, ובמיוחד הדוגמאות העסיסיות והאיורים המלווים בכיתובים שנונים שלהם היה אחראי בן אמוץ, היו שילוב חינני של מילון רציני עם הומור.
בשנים 1961–1966 ניהל ביחד עם חיים חפר את מועדון החמאם ביפו.
בסוף שנות השישים ובתחילת שנות השבעים, עשה בן אמוץ מספר ניסיונות לכתוב רומנים בעלי משקל ספרותי. במיוחד זכורים מאותה תקופה הספר "לזכור ולשכוח", העוסק בשואה באופן מקורי ונועז (והוכנס לתוכנית לימודי הספרות של משרד החינוך), ו"לא שם זין" העוסק בפצועי מלחמה (בהמשך נעשה סרט המתבסס על הספר). באותה תקופה, יצר בן אמוץ קשר עם הפילוסוף הצעיר, ד"ר משה קרוי, והפך למו"ל של ספרו "החיים על פי השכל". בן אמוץ נשבה בקסמה של הפילוסופיה האובייקטיביסטית של איין ראנד, שבה דגל קרוי, ואחת מתוצאות המפגש עם פילוסופיה זו הייתה הכיתוב "ספריות ההשאלה שודדות בעזרתך את פרי עמלם של סופרים ומו"לים", שהודפס בספריו, כמחאה על כך שספריות ההשאלה רוכשות עותקים מספריו, ומשאילות אותם לכל דורש בלא רשות המחבר.
בשנת 1979 הוציא בן אמוץ את הספר "זיונים זה לא הכל", שהיה לרב מכר, למטבע לשון וכמו כן לספר פולחן. הספר, ששילב אנקדוטות אוטוביוגרפיות, סיפורים בדויים (כך לפי בן אמוץ) ושלל משגלים והגיגים, היה לאקורד פרידה של בן אמוץ מניסיונות כתיבת רומנים רציניים יותר. בשנת 1980 פרסם מבחר מצומצם מתוך שפע המכתבים שהגיעו אליו כתגובה לספרו "זיונים זה לא הכל" תחת הכותרת "נשים כותבות לדן בן אמוץ". ספר ההמשך משנת 1981, "זיוניוני הדרך", היה הרומן האחרון שכתב.
ב-1981 הוצב במקום ה-117 ברשימת רצ בבחירות לכנסת העשירית.
החל בתחילת שנות השמונים, התמקד בן אמוץ בלקטים של סיפורי פולקלור מקוריים ומתורגמים ובמיוחד בכתיבה עיתונאית במדורו האישי בעיתון "חדשות", שבו פרסם החל מיומו הראשון בשנת 1984. בן אמוץ תבע ואף קיבל חופש יצירתי מוחלט, אותו ניצל לפרקים לצורך עימותים, הטפות או לקסיקונים לתהילת איבר הזכרות, אך גם לעירוב מקורי של רצינות והומור. בן אמוץ נהנה ב"חדשות" מעמדה ייחודית שאפשרה לו לייסר את עורכי העיתון על כך שפרסמו מאמר מערכת לא חתום (כפי שהיה נהוג באותה עת), או על הסתרת האמת על תפוצת העיתון מקוראיו. בעקבות זאת, פורסמו מאמרי המערכת ב"חדשות" בחתימת כותביהם, וכן הוצגו בעמודו הראשי מספרי התפוצה של העיתון, נוהג חריג שלא אומץ אחר כך בשום מקום. לבן אמוץ היה גם במשך מספר שנים טור קבוע בשם "זה לא הכל" בשבועון "כותרת ראשית", שהופיע בשני העמודים האחרונים של כל גיליון. בחודשים האחרונים לחייו, דבק בכתיבה ופרסם כמעט מדי יום קטעים קצרים ומאמרונים ב"חדשות".
חיים אישיים
בשנת 1951 התחתן בארצות הברית עם אלן סיינט שור, בת הדת הנוצרית, ושב עמה לישראל. לזוג נולדו שלושה ילדים, דור, נועה ופיקו. בשנת 1965 התגרשו בן אמוץ ושור. עקב אלימותו של דן בן אמוץ כלפי אשתו, חבריו עזרו לה להימלט עם ילדיה לארצות הברית.
זמן קצר לאחר מכן עבר בן אמוץ לחיות עם הציירת בתיה אפולו אשר ילדה את בתו נעמי. בשנת 1971 נפרדו השניים ובתיה עברה להתגורר בדירה שקנה עבורה בן אמוץ אך השניים נשארו חברים קרובים.
מופע הפרידה טרם מותו
בשנת 1989 גילה בן אמוץ כי חלה בסרטן הכבד ומצבו סופני. כדי לציין את מותו המתקרב החליט לביים את מופע הפרידה שלו מן העולם באמצעות ערב חגיגי שנערך במועדון הלילה "החמאם" באפריל 1989. הוא קיבץ למקום את חבריו, מכריו ו"מוקירי זכרו", כלשונו, והנחה את מסיבת הפרידה כפי שעשה בעבר באירועים אחרים בחמאם. במופע נכחו 300 מוזמנים, בהם רינו צרור, עמוס עוז, מאיר שלו, אמנון דנקנר, חוה אלברשטיין, אורי אבנרי, גילה אלמגור, יעקב אגמון, יוסי בנאי, מוטי קירשנבאום, יהודית רביץ, נורית גלרון, חיים טופול, נתן זהבי, שולמית אלוני, יוסי שריד, רבקה מיכאלי, שלמה ארצי, יהונתן גפן, שייקה אופיר, גברי בנאי, יוסף לפיד, חיים חפר, נתיבה בן-יהודה, תיקי דיין, עמוס קינן, יאיר גרבוז, ריטה ורמי קלינשטיין. האירוע נחשב כבעל מעמד סמלי ומיוחד בהוויה הישראלית של התקופה כאשר רינו צרור כינה אותו "אירוע קוסמי" ואמנון דנקנר הגדיר אותו כחלק מתקופה של חילופי משמרות בחברה הישראלית, כאשר משתתפי המסיבה של בן אמוץ הם חברי המשמרת היוצאת.
מותו
בן אמוץ נפטר ב-20 באוקטובר 1989 בגיל 65. נקבר בקיבוץ שדות ים.
פגיעה מינית בילדות ונערות
ביוני 1984 הורשע בעשיית מעשה מגונה בילדה בת 12 ונידון לארבעה חודשי מאסר על תנאי ולקנס של 50,000 שקלים. סיפור פגיעה נוסף, של הסופרת יהודית קציר הובא בסרט התיעודי של לוי זיני: קציר בת ה-16 ועוד חברה בת גילה שהתארחו בדירת האירוח של דן והתעוררו באמצע הלילה כאשר הוא הזדחל ביניהן למיטה. בנוסף, בשנת 1979 תועד בן אמוץ בכתבתו של אורי גולדשטיין מהערוץ הראשון בביתו כאשר לצידו נערה בת 16.5 אשר משמשת כבת זוגו. התנהגות זו גרמה להוקעה של בן אמוץ לאחר מותו.
השפעתו
בחייו נחשב בן אמוץ לאחד הכותבים המרכזיים והמשפיעים ביותר בישראל, והגיגיו, תפישותיו, רעיונותיו ומריבותיו מילאו את החלל הציבורי בישראל. בעיני רבים היה בן אמוץ אחת הדמויות המייצגות של הצבר הישראלי השורשי ו"האמיתי". בראיון רדיו עמה לפני שנים, סיפרה הזמרת חוה אלברשטיין כיצד הייתה מאזינה בדבקות לבן אמוץ בתוכנית "שלושה בסירה אחת", כייצוג הישראליות המושלמת, שהייתה מנוגדת בתכלית להוויה הגלותית, הפולנית, שבתוכה חיה.
ספי רכלבסקי כותב בספרו "אין גבול" כי בשנים שלאחר מלחמת ששת הימים היו שתי הדמויות המשפיעות על הישראלים, משה דיין ולצדו דן בן אמוץ. השפעתם הייתה רבה בהעלמת ה"אנחנו" של ימי ראשית המדינה, ובהעלאת קרנו של "האני". רכלבסקי כותב כי הטפתו של בן אמוץ למין חופשי, ובשורת האגואיזם מבית מדרשו של קרוי, הם שעמדו מאחורי הרס המרקם התרבותי הנורמטיבי של הציונות של שנות החמישים והשישים, ומאחורי ניסוח בשורת הזמן - פריצת הגבולות המוסריים, הפוליטיים, הגאוגרפיים. רכלבסקי כותב:
עם זאת, היו שלא ראו בעין יפה את הסגנון החדש והישיר שהכניס בן אמוץ לרדיו ולעיתונות. ב-1958 פורסם מאמר בדבר שיצא נגד סגנון זה במילים חריפות.
על השפעתו כתב דן בן אמוץ:
ספר הביוגרפיה
לאחר מותו התפרסמה, בשנת 1992, הביוגרפיה שלו שנכתבה על ידי ידידו ושותפו לכתיבה, אמנון דנקנר. בביוגרפיה זו, הוצג בן אמוץ כאדם נצלני, כילי, אכזרי ולא ישר. סערה התעוררה בעקבות טענתו של דנקנר כי בן אמוץ התוודה בפניו כי קיים יחסי מין עם אמו כאשר היה בן שלוש עשרה. סערה גדולה אף יותר עוררו טענות לפיהן קיים בן אמוץ יחסי מין עם קטינה בת שלוש עשרה, הסתייע בבחורות שסרסרו בנערות צעירות עבורו (בהקשר זה הוזכרו, בין השאר, שמותיהן של נריה בר ושרי אנסקי) ואף הציע לחבריו לחלוק את יצועם עם אותן נערות. טענות אלו הובילו לפתיחת חקירה משטרתית נגד כמה מחבריו של בן אמוץ.
יש הרואים בביוגרפיה של דנקנר את הסיבה לכך שהועם זכרו. ספריו נעלמו מן המדפים, כמעט ואין מאזכרים את שמו, לחיוב או לשלילה, בכתיבה או בעל-פה; הרומנים שלו אינם נקראים, אינם נחקרים ואינם זוכים להערכה; ואפילו התרומה המרכזית שלו, לכאורה, להומור ולשפה העברית כמעט ונשכחה.
עם מותו של הביוגרף דנקנר עלה שוב למוקד הוויכוח הציבורי על דמותו של דב"א - חשיבותה, השכחתה - ונתפרסמו מאמרים רבים. אחדים מהם (למשל יגאל סרנה, רון מייברג, אריה קרישק ועוד) תבעו את עלבונו של בן-אמוץ, קורבנו של דנקנר לשיטתם.
סרט תיעודי
בשנת 2012 שודר בערוץ 8 הסרט התיעודי "דב"א - סיפורו של גיבור מקומי" בבימויו של לוי זיני, החוקר את דמותו.
פילמוגרפיה
שחקן
כרים דרמאנה
כרים דרמאנה (בצרפתית: Karim Dermane; נולד ב-26 בדצמבר 2003 בסוקודה שבטוגו) הוא כדורגלן טוגולזי המשחק בעמדת הקשר האחורי בקבוצת פיינורד מליגת העל ההולנדית ובנבחרת טוגו.
קריירת מועדונים
דרמאנה גדל במחלקות הנוער של WAFA ושל פלאנט פוט טוגו. ב-1 בפברואר 2022 חתם על חוזה לארבע עונות וחצי בפיינורד מליגת העל ההולנדית. ב-11 במאי ערך את הופעת הבכורה שלו במועדון, בניצחון 0–1 על גו אהד איגלס במסגרת המחזור ה-33 בליגת העל ההולנדית לעונת 2021/2022.
קריירה בינלאומית
ב-24 במרץ 2022 ערך דרמאנה את הופעת הבכורה שלו בנבחרת טוגו, בניצחון 0–3 על נבחרת סיירה לאון במשחק ידידות.
קמח חיטה מלא
קמח חיטה מלא (להלן: קמח מלא) הוא קמח הנטחן מרכיבי החיטה (מלבד דורום) השונים - הסובין, הנבט והאנדוספרם. ההגדרות וההרכב של קמח מלא משתנות ממקום למקום. ארגון הדגנים והגרעינים הבינלאומי מגדיר קמח מלא כקמח בו נשמר היחס בין המרכיבים המקוריים של החיטה.
היסטוריה
עד ל כל הקמח היה קמח מלא. למעשה, האמצעים לייצור קמח לבן לא היו קיימים. מראשית ההיסטוריה של הקמח, עת נטחן הקמח באמצעות אבני ריחיים, לא ניתן היה להפריד את מרכיבי החיטה כך שייווצר קמח לבן. גוון הקמח היה אפור, הוא הכיל את כל רכיבי החיטה והתקלקל במהירות.
כבר ביוון העתיקה וברומא, נחשבו לחמים בהירים יותר כאיכותיים יותר. על מנת לאפות לחמים בהירים היה צורך בקמח בהיר יותר. על מנת להגיע לתוצאות כאלו, היו הטוחנים מסננים או מנפים את החיטה לאחר ריסוק ראשוני בריחיים. אולם כבר במהלך הריסוק הראשוני רוב הנבט נמעך יחד עם האנדוספרם, ובניפוי ניתן היה להסיר רק חלקים מהסובין - בדרך כלל הגדולים ביותר, כך שהתוצאה הסופית הייתה - בהתאם להגדרות הקיימות כיום - קמח מלא. קמח גס - שלא נופה כלל בתהליך הטחינה, יצר לחם שצבעו שחור ושחק את השיניים.
עם זאת, ככל שצבעו של הקמח בהיר יותר הוא נחשב איכותי יותר, לכן היו טוחנים שפיתחו שיטות להונאה והבהירו את הקמח באמצעות ערבוב באבקת אלום, גיר או אבקת עצמות.
יצירת קמח בהיר דרשה תהליך ניפוי ארוך ויקר, שגם אחריו נטה הקמח להתקלקל תוך כמה שבועות, בשל חימצון חומצות השומן שנותרו בו. כתוצאה מכך נדרשה טחינה תדירה ומקומית של קמח, וטחנות קמח נמצאו בכל עיר.
עם המצאת טחנת הגלילים באמצע המאה ה-19 והתפשטותן בשנות השמונים של מאה זו, ייצור הקמח המלא כמעט ונעלם במהלך רוב המאה ה-20. בשנת 2000 היה ייצור קמח מלא בארצות הברית כ-2% מסך ייצור קמח החיטה, ורק כ-7% מהאוכלוסייה צרכו לפחות 3 מנות של דגנים מלאים ליום.
בעשורים הראשונים של המאה ה-20 הכירו גם ממשלות רבות בקשר שבין צריכת קמח לבן לבין מחלות שונות. כתוצאה מכך, חייבו ממשלות את יצרני הקמח הלבן להעשיר אותו ברכיבים תזונתיים, בעיקר ויטמינים. נכון לתחילת המאה ה-21, זהו תהליך מנדטורי ב-64 מדינות ברחבי העולם. עם זאת, הערכים התזונתיים של קמח לבן עדיין נמוכים משל קמח מלא, בעיקר במינרלים ובסיבים תזונתיים.
עם עליית המודעות לבריאות בקרב חלקים מהציבור, עלתה הדרישה למוצרים מקמח מלא, דרישה המגיעה מציבור בעל מודעות בריאותית גבוהה יחסית. בשלהי המאה ה-20 הגיבה תעשיית המזון לדרישות הצרכנים. בין השנים 2000 ל-2011 התרחשה עלייה עולמית של 1960% בהשקות מוצרי דגנים מלאים. בארצות הברית, הגידול בייצור מזון דגנים מלאים כמעט שילש את ייצור הקמח המלא משנת 2002 עד 2011.
זני חיטה
במהלך טחינה בגלגלת, המאפיינים הפיזיים של גרעיני החיטה כגון אחידות בקשיות וגודל הגרעין, חשובים לטחינת החיטה לקמח, מכיוון שהם ממקסמים את ההפרדה של הסובין מהאנדוספרם. מטחנות הגלילים פועלות בצורה מיטבית עם חיטה אדומה בעלת זרעים קשים. כתוצאה מכך רוב החיטה המגודלת כיום שייכת לזן חיטה זה.
פרמטרים אלה עשויים שלא להיות חשובים בטחינה של קמח מלא, שכן הפרדת רכיבי הגרעין אינה מטרה. לכן, לעצם פעולת הטחינה של קמח מלא, אין חשיבות לזן החיטה ממנו נטחן הקמח. עם זאת, הסובין של חיטה אדומה קשה ומריר יותר יחסית לחיטה לבנה ומשפיע על טעמו ומרקמו של הקמח המלא.
ברמת הגנוטיפ, בחירת זן חיטה לייצור קמח מלא מציב כמה אתגרים. התכונות של הקמח המתקבל כגון ספיגת מים וחוזק גלוטן, הן מדד חשוב בבחירת החיטה, אך נתונים כאלה, שמבוססים עבור קמח לבן, עלולים שלא לחזות במדויק את הביצועים של זן החיטה ביישומו בקמח מלא.
צבע הסובין אינו משפיע על ייצור קמח לבן, אך בעל השפעה מהותית על קמח מלא. צבע המעטפת של גרעיני חיטה יכול להשתנות מלבן ועד שחור או מאדום לכחול. רוב החיטה המסחרית מסווגת כאדומה או לבנה. רוב החיטה המיוצרת בארצות הברית היא אדומה, ולכן רוב הקמח, כולל קמח מלא, נטחן מחיטה זו. למרות שהרכבן הכימי דומה, קמח מלא המופק מחיטה אדומה מייצר לחם כהה ומריר יותר והצרכנים מעדיפים לחמים מקמח מלא שנטחן מחיטה לבנה. עם זאת, מאפינס העשויים מקמח חיטה אדומה נתפסים בעיני הצרכנים כיותר בריאים.
החלקים החיצוניים של גרעין החיטה משפיעים על תוצאות האפייה בקמח מלא הן פיזיקלית והן כימית. לפיכך, כימות התכונות הללו משמעותי בבחירת זני חיטה שיתאימו ביותר לאפייה. במחקר שנערך בשנת 2001 נותחו תכונות ואפייה ב-11 זנים של חיטות חורף ו-12 חיטות אביב, הגדלים בארבעה מקומות שונים, תוך שימוש בהם הן לקמח לבן והן לקמח מלא. הממצאים הראו כי המתאם של משתנים רבים בין קמח לבן לקמח מלא היה מובהק, אך מקדמי המתאם היו מגוונים מאוד. למשל, מקדמי המתאם של ספיגת מים ונפח הכיכר (בטרם אפייתה) נעו מ-0.17 ל-0.81 ומ-0.08 עד 0.72, בהתאמה, תלוי בזן ובשנת היבול.
למשל, השבריריות של הסובין, קרי גודל החלקיקים אליו ניתן לטחון אותו, משתנה בין זנים, כשזנים עם פריכות נמוכה מפיקים לחם באיכות גבוהה יותר. החלקים החיצוניים של הגרעין מכילים גם תרכובות כימיות שונות ואנזימים כגון גלוטתיון, חומצה פרולית וליפוקסיגנאז, שיכולים להשפיע על תכונות האפייה. מכיוון שמרכיבים אלה מרוכזים בחלקים החיצוניים של גרגר החיטה, זן חיטה נתון שעשוי להיות מתאים לשימוש במאפים מקמח לבן, עלול להשפיע לרעה באפייה מקמח מלא.
טחינה
גם לטכניקת הטחינה יש השפעה גדולה על איכות הקמח. שתי הטכניקות הבולטות שבשימוש הן טחינה בגלגלת ובריחיים. תאורטית ניתן להפעיל גם טכניקות טחינה אחרות, אך בפועל זה קורה לעיתים רחוקות בלבד.
ריחיים
טחינה בריחיים היא הטכניקה העתיקה ביותר המשמשת לייצור קמח. הריחיים דוחסים, שוברים ושוחקים בו זמנית את גרגירי החיטה, ומפיקים מיצוי (תאורטי) של 100%. ריחיים מודרניות עשויות לוחות מתכת.
ריחיים מייצרות חום רב עקב חיכוך. חום זה עלול לגרום נזק ניכר לעמילן, לחלבון ולחומצות השומן בהשוואה לטכניקות טחינה אחרות. לעיתים חום זה כה רב עד כדי התלקחות שרפה.
מבחינה שיווקית, קמח המשווק כטחון באבני ריחיים מצליח יותר, ולכן מצוין הדבר על מוצרים רבים. בפועל, בשל בעיית החום, טחנות מסוימות רק מפצחות את התבואה באמצעות ריחיים, כשהצלחות ממוקמות מספיק רחוק כדי לא ליצור חום מוגזם. לאחר מכן נטחנת החיטה הסדוקה לקמח בטחנת גלילים.
גלילים
תהליך הטחינה בגלילים מתחיל בהפרדה של האנדוספרם מהסובין והנבט. לאחר מכן, נטחן האנדוספרם דרך סדרה של גלילים במרווחים ההולכים וקטנים, תוך ניפוי בין השלבים (זהה לתהליך הטחינה של קמח לבן). הסובין והנבט נטחנים בנפרד, במקביל. להשגת הקמח המלא, מוזרמים הסובין והנבט הטחונים בחזרה אל הקמח הלבן, תוך שמירה על יחס הכמויות המקורי, לרוב תוך איחוד התוצרים של שני קווי הטחינה בסוף התהליך. שיטה זו, של הפרדה בין חומרי הקליפה והגרעין, מאפשרת גם עיבוד וטיפול בחומרי הקליפה להארכת חיי המדף של הקמח, מבלי לפגוע באיכות הקמח כתוצאה מחימומו, למשל. מאידך, קיימות דרכים אפשריות רבות לייצור קמח מלא בשיטה זו: כל אחד מהרכיבים ההופכים קמח למלא - הסובין והנבט - יכול להיטחן לגדלים שונים ולעבור סוגי עיבוד שונים, והתוצר של כל אפשרות טחינה יהיה בעל תכונות שונות.
חיי מדף
על אף שלא נאספו מספיק נתונים המאפשרים להגדיר באופן חד משמעי את אורך חיי המדף עבור קמח מלא, טחנות קמח המייצרות קמח מלא מסמנות אותו כטוב לשימוש למשך תקופות הנעות בין 3 עד 9 חודשים ממועד הטחינה. למרות הסימון המקובל, בפועל יכולים חיי המדף להיות קצרים יותר או ארוכים יותר, בתלות בתנאי האחסון כטמפרטורה, לחות ועוד. מיד לאחר טחינתו, מתחיל הקמח לעבור שינויים ביוכימיים רבים, הנמשכים כל משך זמן אחסונו ומובילים לירידה בפונקציונליות. הרכיבים הבלתי יציבים ביותר בקמח מלא הם השומנים. פירוק שומנים הוא הגורם העיקרי לאובדן פונקציונליות הקמח ולהתעפשותו.
באפייה
עם זאת, ללחם מקמח מלא טרי המותפח באמצעות מחמצת טעם עשיר מאוד, אגוזי ומתקתק. קרום הלחם פריך ותוכו לח ומבריק. התהליך של הכנת לחם מחמצת מקמח מלא ארוך מאוד יחסית לתהליך של הכנת לחם מקמח לבן על בסיס שמרים, ואינו יציב.
האני דיז'ון
האני רדמונד (באנגלית: Honey Redmond; המכונה האני דיז'ון) היא די ג'יית, מפיקה מוזיקלית ומוזיקאית אלקטרונית אמריקאי. היא נולדה בשיקגו ובסיסה בעיר ניו יורק ובברלין.
היא מופיעה במועדונים, ירידי אמנות, גלריות ואירועי אופנה בין-לאומיים.
ביוגרפיה
האני דיז'ון נולדה בשנות ה-70 וגדלה בצד הדרומי של שיקגו. היא תיארה את המצב ואמרה שהיא "גדלה למשפחה ממעמד הביניים, שאוהבת אפרו-אמריקאים", והייתה מאוד מוזיקלית. היא החלה לבלות במועדונים באמצע שנות העשרה שלה עם הסכמת הוריה כל עוד לימודיה לא נפגעו. בשנות ה-90 היא החלה להופיע כדי ג'יית.
בסביבות שנת 2000 היא גם הפכה למפיקה מוזיקלית. בתקופתה בשיקגו היא הכירה והתחנכה על ידי די ג'יים ומפיקים מוזיקליים כמו דריק קרטר, מארק פארינה וגריינסקיירס. בסוף שנות ה-90, האני דיז'ון עברה לניו יורק, שם הכירו לה את מקסי רקורדס ודני טנגליה. לאחר שנחשפה לראשונה לטכנו בסצנת ההאוס של שיקגו, היא הופיעה במעגל המועדונים המחתרתי של ניו יורק והשתתפה בתצוגות אופנה. בשנת 2017 הוציאה דיז'ון את אלבום הבכורה שלה בשם, The Best of Both Worlds.
דיז'ון שיתפה פעולה עם לואי ויטון ודיור במשך מספר שנים והייתה אחראית על המוזיקה בתצוגות האופנה של החברות הללו. דיז'ון תוארה כ" די ג'יית האוס פופולרית בעולם המוזיקה". על ידי הניו יורק טיימס ב-2013. בשנת 2020 השתתפה דיון ברמיקס הרשמי של "Free Woman" מאת ליידי גאגא.
אקטיביזם ותדמית ציבורית
רדמונד היא טרנסג'נדרית. היא תומכת למען זכויות טרנסג'נדרים ומודעות כלפיהם, ודיברה מניסיונה כדי ג'יי טרנסית שחורה במוזיקת דאנס.
AMPS
מערכת טלפונים מתקדמת (באנגלית: Advanced Mobile Phone System; בקיצור: AMPS) היה תקן עבור מערכת תקשורת לטלפון סלולרי אנלוגי שפותחה במקור על ידי מעבדות בל ושונתה מאוחר יותר בשיתוף פעולה בין מעבדות בל ומוטורולה. המערכת הוצגה רשמית ביבשת אמריקה ב-13 באוקטובר 1983, בישראל ב-1986, באוסטרליה ב-1987, בסינגפור ב-1988 ופקיסטן ב-1990. זו הייתה מערכת הטלפונים הניידים האנלוגיים העיקרית בצפון אמריקה (ובמקומות אחרים) משנות ה-80 ועד שנות ה-2000. החל מ-18 בפברואר 2008, ספקים בארצות הברית לא נדרשו עוד לתמוך ב-AMPS וחברות כמו AT&T וורייזון הפסיקו את השירות לצמיתות. AMPS הופסק באוסטרליה בספטמבר 2000, בפקיסטן באוקטובר 2004, בישראל בינואר 2010, ובברזיל ב-2010.
היסטוריה
המאמצים הראשונים לרשת הסלולרית החלו במעבדות בל ובמחקר שנערך במוטורולה. בשנת 1960, הפך ג'ון פ. מיטשל  למהנדס הראשי של מוטורולה למוצרי התקשורת הסלולרית שלה, ופיקח על הפיתוח והשיווק של הביפר הראשון שעשה שימוש בטרנזיסטורים.
מוטורולה ייצרה זה מכבר טלפונים ניידים למכוניות, אך הדגמים הגדולים והכבדים הללו צרכו יותר מדי חשמל מכדי לאפשר שימוש בהם מבלי שהמנוע של המכונית פועל. הצוות של מיטשל, שכלל את ד"ר מרטין קופר, פיתח טלפוניה סלולרית ניידת. קופר ומיטשל היו בין עובדי מוטורולה שקיבלו פטנט על עבודה זו ב-1973. השיחה הראשונה על אב הטיפוס התחברה, לפי הדיווחים, למספר שגוי.
בזמן שמוטורולה פיתחה טלפון סלולרי, מעבדות בל פיתחה מ-1968 עד 1983 מערכת בשם Advanced Mobile Phone System (AMPS), שהפכה לתקן לרשת הסלולרית הראשונה בארצות הברית. המערכת הראשונה נפרסה בהצלחה בשיקגו, אילינוי, ב-1979. מוטורולה ואחרות תכננו ובנו את הטלפונים הסלולריים עבור מערכת זו ואחרות.
מרטין קופר, שהיה מנכ"ל חטיבת המערכות במוטורולה, עמד בראש הצוות שייצר את המכשיר הסלולרי הראשון ב-1973 וביצע ממנו את שיחת הטלפון הראשונה. בשנת 1983 הציגה מוטורולה את ה- DynaTAC 8000x, הטלפון הסלולרי המסחרי הראשון שהיה קטן מספיק לנשיאה בקלות.
טכנולוגיה
AMPS היא טכנולוגיה סלולרית מהדור הראשון המשתמשת בתדרים נפרדים, או "ערוצים", לכל שיחה. לכן היא דורשת רוחב פס ניכר עבור מספר רב של משתמשים. במונחים כלליים, AMPS היה דומה מאוד לשירות הטלפון הנייד המשופר הישן יותר "0G" שהוא החליף, אבל השתמש בכוח מחשוב רב יותר כדי לבחור תדרים, להעביר שיחות לקווים נייחים ולטפל בחיוב והגדרת שיחות.
מה שבאמת הפריד בין AMPS למערכות ישנות יותר הוא הפונקציונליות של הגדרת השיחות "בקצה האחורי". ב-AMPS, מרכזי הסלולר יכלו להקצות ערוצים למכשירים על סמך עוצמת האות, ולאפשר שימוש חוזר באותו תדר, ללא הפרעות, אם המיקומים היו מופרדים מספיק. הערוצים קובצו כך שסט ספציפי היה שונה מזה שבו נעשה שימוש בתא הסמוך. הדבר אפשר לתמוך במספר גדול יותר של טלפונים באזור גאוגרפי נתון. חלוצי AMPS טבעו את המונח "סלולר" בגלל השימוש שלו ב"תאים" (Cells) קטנים בתוך מערכת.
AMPS סבלה מחולשות רבות בהשוואה לטכנולוגיות הדיגיטליות של ימינו. כתקן אנלוגי, הייתה רגישות לסטטיות ולרעשים, ולא הייתה הגנה מפני 'האזנה' באמצעות סורק או מכשיר טלוויזיה ישן יותר שניתן היה לכוון לערוצים 70–83.
AMPS דיגיטלי
מאוחר יותר, רשתות AMPS רבות הומרו חלקית ל-D-AMPS, המכונה לעיתים קרובות TDMA (אם כי TDMA הוא מונח כללי המתייחס להרבה מערכות סלולריות מדור שני). D-AMPS, שנפרסה מסחרית בשנת 1993, הייתה תקן דיגיטלי 2G בשימוש בעיקר על ידי AT&T Mobility ו- US Cellular בארצות הברית, Rogers Wireless בקנדה, Telcel במקסיקו, טלקום איטליה (TIM) בברזיל, VimpelCom ברוסיה, Movilnet בוונצואלה וסלקום בישראל. ברוב האזורים, D-AMPS אינו מוצע יותר והוחלף ברשתות אלחוטיות דיגיטליות מתקדמות יותר.
טכנולוגיות שהחליפו את ה-AMPS
AMPS ו-D-AMPS בוטלו בהמשך לטובת CDMA2000 או GSM, המאפשרים העברת נתונים בקיבולת גבוהה יותר עבור שירותים כגון WAP, שירות הודעות מולטימדיה (MMS) וגישה לאינטרנט אלחוטי. ישנם כמה טלפונים המסוגלים לתמוך ב-AMPS, D-AMPS ו-GSM במקביל.
סיסטרס אוף מרסי
הלהקה הוציאה שלושה תקליטי אולפן מקוריים כאשר האחרון מביניהם יצא בשנת 1990. כל אלבום הוקלט על ידי הרכב שונה כאשר הזמר והכותב אנדרו אלדריץ' ומכונת התופים הנקראת דוקטור אוולאנץ` הם החוליות המקשרות היחידות מבין ההרכבים השונים. אלדריץ' ואוולאנץ' היו שותפים גם בסיסטרהוד (The Sisterhood), פרויקט צדדי הקשור לסכסוך של אלדריץ' עם חברי ההרכב בעבר.
הלהקה הפסיקה להקליט בשנת 1993, כאשר שבתו כנגד חברת התקליטים שלהם, טיים וורנר, שאותה האשימו באי תשלום של תמלוגים ובחוסר הבנה. אף על פי שבסופו של דבר שחררה טיים וורנר את הלהקה בשנת 1997, הם לא חתמו עם חברה אחרת וגם בחרו שלא להשתמש במותג עצמאי, זאת על אף שהלהקה מבצעת מספר רב של שירים חדשים בהופעות החיות שלה.
מאז שנת 1985, כאשר עזבו חברי הלהקה המקוריים, הפכה הלהקה לרכב היצירתי של אלדריץ'. חברי ההרכב בעבר הקימו את הלהקות גוסט דאנס (Ghost Dance) ואת המסיון (The Mission).
הקמה (1977–1980)
להקת סיסטרס אוף מרסי הוקמה בעיר לידס באנגליה בשנת 1977 על ידי אנדרו אלדריץ' וחברו גארי מרקס, זאת כדי לספק את רצונם לשמוע את עצמם ברדיו. בתקופה הזו יצרו חולצות של הלהקה והלהקה הקליטה והוציאה אלבום יחיד שנקרא "הנזק נעשה/שעון/בית המתנקשים". שם הלהקה הושפע מסרטו של רוברט אלטמן, הקלפן והיצאנית משנת 1971, אשר כלל את שירו של לאונרד כהן, "אחיות הרחמים" (Sisters of Mercy) (מהאלבום Songs of Leonard Cohen, שירי לאונרד כהן), בגלל שלטענתם, לקרוא לעצמם "קברניטי התעשייה" (The Captains of Industry) לא היה מצחיק כמו השם הזה.
באלבום, מרקס ניגן גיטרה דרך מגבר ואלדריץ' היה מופקד על התופים. שני החברים כתבו ושרו באחד מהשירים, אלדריץ' ב-"הנזק נעשה" (Damage Done) ומרקס ב-"שעון" (Watch).
שנים מוקדמות (1981–1983)
זה הפך להרכב שהוכר כהרכב הרשמי הראשון של הסיסטרס. זה החל עם הרכב הדוקטור/אלדריץ'/מרקס/אדמס שניגן בהופעה באולם ריילי סמית' באוניסרסיטת לידס בתחילת 1981. היות שאף אחד לא זוכר את התאריך המדויק, לצרכים היסטוריים, הלהקה והמעריצים חוגגים לעיתים את יום השנה להופעה ב-16 בפברואר 1981, במכללת ונבורג, בעיר יורק, שהיה בעצם המופע השני של הלהקה בהרכב הזה. מאוחר יותר בשנת 1981, בן גאן, מיקם את עצמו כגיטריסט השני של הסיסטרס לאחר שכמה וכמה באו והלכו לפניו. קול הבריטון המלנכולי של אלדריץ', צליל הבס הפועם של קרייג אדמס, מקצבו של דוקטור אוולאנץ' וזרימת הגיטרה של מרקס הובילו להצלחתה המחתרתית המוקדמת של הלהקה.
שירי הלהקה הוצגו דרך קבע במצעדי הלהיטים בבריטניה, חלקם הפכו ללהיט השבוע בכמה וכמה מגזינים בבריטניה. ג'ון אשטון מלהקת "הפרוות הפסיכדליות" (The Psychedelic Furs) הפיק את הקלאסיקה המוקדמת, אליס (Alice). האלבום "בית הזוחלים" (The Reptile House) הוא דוגמה נוספת ליצירה מוקדמת של הסיסטרס המציינת את התבגרותו של אלדריץ' ככותב שירים, אשר כתב, הפיק וגם ניגן בו בכל הכלים.
הופעותיהם החיות כללו הרבה גרסאות כיסוי, מביניהן השיר "סיסטר ריי" (Sister Ray) של להקת "מחתרת הקטיפה" (The Velvet Underground), גוסט ריידר (Ghostrider) של להקת סואיסייד (Suicide) ו-"לואי לואי" של הזמר ריצ'רד ברי (Richard Berry). מתוך גרסאות הכיסוי האלה, רק "1969" של להקת הסטוג'ס (The Stooges), תני לי מחסה (Gimme Shelter) של להקת "הרולינג סטונז" (The Rolling Stones), "אמה" של להקת "שוקולד חם" (Hot Chocolate), ו-"דופק על דלת השמיים" (Knockin' on Heaven's Door) של בוב דילן, הוקלטו ויצאו כחלק מאלבומים של הסיסטרס.
בסוף שנת 1983, לאחר הסינגל המוצלח "מקדש האהבה" (Temple of Love), חתמה הלהקה על חוזה הקלטות עם טיים וורנר. באותה תקופה עזב גאן את הלהקה באווירה של מרירות כללית בין חברי הלהקה. גאן הצהיר שהוא לא הסכים עם הכיוון שבו לקח אלדריץ' את הלהקה, שעל פי גאן, החל כבדיחה על תלבושות רוק אנד רול רציניות, שבסופה הפכה לכזו. גאן גם הזכיר מאבקים אישיים עם אלדריץ' כסיבות לעזיבתו.
עידן "פרסט אנד לסט אנד אולווייז" (1984–1985)
גאן הוחלף על ידי וויין האסי, אשר התרכז בגיטרות אקוסטיות וחשמליות בעלות שנים עשר מיתרים בזמן שגם תרם ככותב השירים. ניסיונו באולפן עם להקת "חיים או מתים" (Dead or Alive) הייתה גם היא תרומה נכבדת בזמן שהסיסטרס החלו להקליט את אלבומם הראשון באורך מלא. סיבוב ההופעות "אוקטובר השחור" (Black October), באוקטובר 1984, ביסס את מעמד הקאלט המחתרתי של הלהקה. למרות זאת, הריחוק שגדל, בין אלדריץ' לשאר חברי הלהקה, החל לצאת מכלל שליטה בזמן הקלטת אלבום הבחורה "פרסט אנד לסט אנד אולווייז" (First and Last and Always). בריאותו הרופפת של אלדריץ' ובעיותיו הפסיכולוגיות הרעו את המצב. הסיבות לבעיות אלה נשטחו במדורי הרכילות של עיתונות המוזיקה, NME, Melody Maker, ומגזין Sounds.
רוב השירים באלבום נכתבו ונוגנו על ידי מרקס, האסי ואדאמס כאשר אלדריץ' היה מגיעה בשלב הסופי כדי לכתוב את המילים ולהוסיף את השירה.
לאחר יציאתו של האלבום "פרסט אנד לסט אנד אולווייז", שהופק על ידי דייוויד אלן (מפיקיהם של אלבומים כמו "דיסאינטגריישן" (Disintegration) של להקת הקיור), מרקס עזב את הלהקה באמצע סיבוב ההופעות לקידום האלבום, כשהוא טוען חוסר יכולת להמשיך ולעבוד עם אלדריץ'. סיסטרס אוף מרסי סיימו את סיבוב ההופעות בהרכב של שלושה ונפרדו ממעריציהם בהופעה אחרונה ברויאל אלברט הול בלונדון ב-18 ביוני 1985. הקלטות וידאו של המופע שוחררו יותר מאוחר בשם ווייק (Wake). וידאו קליפ של השיר "פלנטה שחורה" (Black Planet) יצא גם הוא ובו הוצג ה-"מאנקי מוביל" (רכבם של להקת המאנקיס). וידאו קליפים הופקו גם עבור השירים "גוף ונפש" (Body and Soul), "לכי מכאן" (Walk Away), ו-"אין זמן לבכות" (No Time to Cry), אך אף אחד מהווידאו קליפים האלה, כולל זה של Black Planet, לא הופצו עדיין רשמית על ידי הלהקה.
הפירוק: הסיסטרהוד והמסיון (1985–1986)
זמן קצר לאחר ההופעה האחרונה, אלדריץ' עבר לעיר המבורג, ואליו הצטרפו זמן קצר מאוחר יותר האסי ואדאמס. כוונתם הייתה להתחיל לעבוד על אלבום שני, ששמו, באופן לא מקרי נקרא "יצאנו למשימה ונקמה" (Left on a Mission and Revenge). האסי כתב כמה וכמה שירים עבור האלבום, כולל "רקוד על זכוכית" (Dance on Glass) ו-"גן התענוגות" (Garden of Delight). גרסאות דמו עבור שני השירים שכללו את השירה של אלדריץ' התגלו מאז, ורמזו שהלהקה עבדה על החומרים בצורה מאוחדת.
אדריך אמר שרצה לכלול את השיר "לפיד" (Torch) כשיר אפשרי באלבום, דבר אשר הווה את שיא המתחים בינו לבין אדמס. לאחר שאלדריץ' מתח ביקורת על קטעי הבס של השיר, אדמס עזב, ללא טקסיות, את גרמניה ועבר לבריטניה, ואחריו עבר חזרה גם האסי. נאמר שאלדריץ' גייס את הזמרת האמריקאית פטרישה מוריסון מ-"מועדון האקדח" (The Gun Club) ביום שבו עזב אדמס.
האסי ואדאמס הקימו להקה חדשה שנקראה "הסיסטרהוד" (The Sisterhood). רשימת השירים שלהם כללה שירים שאותם כתב האסי עבור סיסטרס אוף מרסי. הוא מאוחר יותר הפיק והפיץ רבים מהם עם להקתו החדשה. בינתיים, אלדריץ' מחה כנגד השימוש בשם "סיסטרהוד" וטען שהוא יותר מדי דומה ל-"סיסטרס אוף מרסי" ושמה של קהילת מעריצי להקתו. בניסיון לבלום את להקתו של האסי, הוציא אלדריץ' את השיר "נותן אדמה" (Giving Ground) על ידי להקתו שלו בשם "הסיסטרהוד". מאוחר יותר יצא האלבום "מתנה" (Gift). להקתו של האסי שינו את שמם בסופו של דבר ל-"המסיון" (The Mission). האסי הביעה מאז חרטה על כל התקרית.