cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
BTS (grupo musical)
2015-2016: The Most Beautiful Moment in Life
O 29 de abril de 2015 publicouse o mini álbum The Most Beautiful Moment in Life, Part 1. O álbum vendeu máis de 70 000 copias nos primeiros días e entrou na lista Billboard World Albums no número dous. O 7 de maio o grupo conseguiu a súa primeira vitoria nun programa de música en The Show con «I Need U», o sinxelo principal do disco, co que gañaron un total de cinco premios. O vídeo musical da canción ademais conseguiu un millón de visitas en Youtube en dezaseis horas.
O 17 de xuño publicouse o cuarto sinxelo xaponés, «For You», o primeiro orixinal para o país nipón, que entrou como número un na lista Oricon Daily Chart vendendo 70 000 copias no seu primeiro día no mercado. Ese mesmo mes comezou a segunda parte do tour BTS Live Episode II. The Red Bullet, que tivo paradas en Taiwán, Australia e os Estados Unidos, finalizando o 29 de agosto en Hong Kong e atraendo a un total de 80 000 espectadores. Durante o verán tamén realizaron unha xira de fan meetings polo Xapón á que acudiron 18 000 fans e en agosto participaron no festival Summer Sonic, actuando o 15 de agosto en Osaka e o 16 en Tokio.
En setembro levaron a cabo o tour Highlight por Norteamérica en colaboración coa firma de roupa Community 54. O 8 de setembro publicouse o vídeo The Most Beautiful Moment In Life On Stage: Prologue como adianto á xira que levaría a cabo a finais de ano en Corea do Sur e o Xapón para promocionar o álbum The Most Beautiful Moment in Life, Part 2, que se lanzou o 30 de novembro. O disco entrou no número 171 na lista Billboard 200 e no un en Billboard World Albums. Ademais, o álbum conseguiu o número un na lista Gaon Album Chart de novembro por vender máis de 140 000 unidades nos seus primeiros días no mercado. Doutra banda, o sinxelo promocional «Run» gañou cinco premios en programas de música.
En outubro gañaron o premio a "Mellor Artista de Corea do Sur" nos MTV Europe Music Awards. O 7 de novembro recibiron o premio "Best Male Dance" nos Melon Music Awards e o 2 de decembro o premio "Best World Performer" nos Mnet Asian Music Awards. dereita|miniatura|300x300px|BTS na KCON France 2016 en París o 2 de xuño de 2016 O 8 de decembro o grupo publicou o seu quinto sinxelo xaponés, «I Need Ou (Japanese Ver.)», do que se venderon máis de 70 000 copias na primeira semana. Entrou no número cinco na lista Oricon e no dous en Billboard Xapón. O 15 de marzo de 2016 publicouse o sexto sinxelo xaponés, «RUN (Japanese Ver.)», que vendeu 53 000 copias no primeiro día no mercado, entrando no número seis da lista Oricon do mes de marzo e no número dous da lista de sinxelos de Billboard Xapón. Ademais o grupo participou na KCON Abu Dhabi o 25 de marzo, marcando a súa primeira actuación en Oriente Próximo.
O 2 de maio lanzouse o álbum The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever, unha recompilación das dúas entregas anteriores, que incluíu ademais remixes e tres novas cancións. O grupo promocionou o single «Fire», polo que gañaron tres premios en programas de música. Ademais, o vídeo musical da canción conseguiu dez millóns de visitas en Youtube en 75 horas. O disco entrou na Billboard 200 no número 107, ademais de obter o número 2 na Billboard World Albums, e dominar a lista de World Dixital Songs con «Fire», «Save Me» e «Epilogue: Young Forever» no tres primeiros postos; un logro que non conseguira ningún artista surcoreano. Doutra banda, Gaon Chart declarou que o disco fora o máis vendido do mes de maio en Corea do Sur con 310 243 copias vendidas.
O 7 e 8 de maio deu comezo en Seúl a xira de promoción do álbum The Most Beautiful Moment in Life On Stage: Epilogue. As 24 000 entradas postas á venda para os dous concertos de Seúl esgotáronse en segundos. O tour continuou durante o verán con paradas en Taiwán, a China, o Xapón, Filipinas e Tailandia reunindo a un total de 144 000 espectadores en dez cidades. Ese verán participaron en tres edicións da KCON; o 2 de xuño na KCON France, a primeira celebrada en Europa; o 25 de xuño na KCON Nova York e o 31 de xullo na KCON dos Ánxeles. O 29 de agosto actuaron diante de 55 000 persoas no A-Nation, o festival de maior tamaño que se celebra no Xapón. O 7 de setembro de 2016 lanzouse o seu segundo álbum xaponés, Youth, que conseguiu o número un na lista Oricon Weekly Album Chart vendendo máis de 76 000 copias a primeira semana.
2016-2017: Wings
O 5 de setembro ás 00:00 (KST) publicouse o curto Wings Short Filme #1 BEGIN; o primeiro de sete que serviron como adianto do segundo álbum de estudio do grupo, Wings, publicado o 10 de outubro. O álbum conseguiu entrar no Billboard 200 no número 26 e converteuse no álbum coreano mellor situado na lista, no único en permanecer na lista dúas semanas e no álbum coreano con maiores vendas nunha semana, con 16 000 unidades vendidas e case 22 000 en total. Deste xeito, o grupo converteuse no primeiro artista surcoreano en entrar con tres álbums no Billboard 200 e pasar catro semanas na lista. Wings foi tamén o primeiro álbum surcoreano en entrar no UK Album Chart, situándose no número 62. Ademais, o grupo bateu a súa propia marca ao entrar no Billboard Canadian Albums no posto número dezanove, sendo até a data os únicos artistas surcoreanos en entrar na lista. O vídeo do sinxelo «Blood Sweat & Tears» bateu a marca do vídeo que tardou menos en conseguir dez millóns de visitas dun grupo k-pop masculino e o tema gañou seis premios en programas de música. esquerda|miniatura|300x300px|BTS nos Golden Disk Awards, o 14 de xaneiro de 2017 O grupo recibiu o 27 de outubro de 2016 a mención do Ministro de Cultura nos 2016 Korea Pop Culture and Arts Awards polo seu labor de difusión da cultura coreana ó redor do mundo. O 19 de novembro gañaron o seu primeiro premio daesang nos Melon Music Awards ó álbum do ano por The Most Beautiful Moment in Life:Young Forever e uns días despois gañaron o seu segundo premio, este ó artista do ano nos Mnet Asian Music Awards.
Para o terceiro fan meeting do grupo, celebrado en Corea o 12 e 13 de novembro de 2016 no Gocheok Sky Dome de Seúl, as 38 000 entradas postas á venda esgotáronse en minutos. Nos meses de novembro e decembro, levaron a cabo a súa terceira xira de fan meetings no Xapón e reuniron a 70 000 espectadores. Doutra banda, o 18 de novembro publicouse un vídeo para anunciar a seguinte xira do grupo, que levaría a cabo en 2017. A xira BTS Live Trilogy. Episode III: The Wings Tour comezou en febreiro en Seúl, de novo no Gocheok Sky Dome, e continuou por América, con paradas en Chile, o Brasil e os Estados Unidos. O grupo converteuse no primeiro artista en vender todas as entradas da función en dúas ocasións consecutivas o Gocheok Sky Dome e calcúlase que venderon unhas 95 000 entradas para a xira até o momento.
Nun artigo publicado por Yonhap News o 11 de xaneiro de 2017, revelouse que o grupo estaba a preparar un novo álbum como extensión de Wings e que se lanzaría en febreiro, aínda que non estaba decidido que tipo de cancións se incluirían. Un representante de Big Hit confirmou a noticia e declarou que non había data de lanzamento prevista aínda. Daquela, a finais dese mes a empresa anunciou que o disco, titulado Wings: You Never Walk Alone, sairía ao mercado o 13 de febreiro e unhas semanas despois publicou a lista de cancións, o que confirmou que se trataba dunha reedición de Wings con catro novos temas.
2017-presente: Recoñecemento internacional
A inicios de 2017, BTS embarcouse no seu tour Live Trilogy Episode III: The Wings Tour. No mes de febreiro, as pre-vendas para a reedición de Wings, alcanzaron máis de 700 000 copias. O sinxelo principal, «Spring Day», situouse en oito das principais listas de música en liña surcoreanas, incluíndo Gaon. A plataforma de Melon colapsou debido á grande afluencia de usuarios. Tamén entrou na lista de Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles no número 15. miniatura|290x290px|BTS nos Billboard Music Award o 21 de maio de 2017 O seu quinto EP, Love Yourself: Her, foi publicado en setembro do mesmo ano. A canción «Best Of Me» contou coa participación de Andrew Taggart de The Chainsmokers en canto á música. O álbum alcanzou a sétima posición da lista Billboard 200; esta foi a máis alta posición obtida por unha artista coreano. O sinxelo principal, «DNA», chegou á segunda posición na lista semanal Gaon Chart, mentres que o vídeo musical obtivo máis de 20 millóns de visitas en Youtube, o que rompeu a marca do vídeo de K-pop máis visto nas primeiras 24 horas. «DNA» tamén se converteu na primeira canción do grupo en entrar na Billboard Hot 100 no número 85. Isto fixo que BTS fora o primeiro grupo masculino de K-pop e o segundo artista coreano en conseguilo. Cando a canción subiu até a posición 67 alcanzou a maior posición para un grupo de K-pop, superando a marca de Wonder Girls, quen alcanzaron o número 76. Un remix da súa canción «MIC Drop», realizado por Steve Aoki e Desiigner lanzouse como o segundo sinxelo do álbum, situándose no número 23 en Corea do Sur e no número 28 na Billboard Hot 100, chegando a ser a primeira canción dun grupo de K-pop en entrar no top 40 da lista. As versións xaponesas de «DNA» e «MIC Drop» lanzáronse posteriormente como un sinxelo triplo no Xapón xunto á nova canción «Crystal Snow». Este tema alcanzou o primeiro lugar na Oricon Chart; foi o sinxelo dun artista de K-pop máis vendido nunha semana, convertendo a BTS no primeiro artista estranxeiro en conseguilo.
En novembro, o grupo converteuse no primeiro grupo de K-pop en presentarse ós American Music Awards, aumentando a súa popularidade a nivel internacional. Ademais, en decembro presentáronse no Especial de Ano Novo de Dick Clark, sendo o primeiro grupo surcoreano en formar parte do programa. Así mesmo fixeron o seu debut nun programa de música xaponés o 23 de decembro no Japan Music Station Super Live de TV Asahi.
En xaneiro de 2018, a Recording Industry Association of Japan anunciou a primeira certificación dobre platino de BTS polo seu sinxelo «MIC Drop/DNA/Crystal Snow», o único álbum sinxelo dun artista estranxeiro en 2017 en vender máis de 500 000 copias e recibir unha certificación na lista Oricon dese ano. En febreiro, os sinxelos «DNA» e «MIC Drop Remix» foron certificados pola RIAA. Ademais, o 13 de marzo anunciouse que BTS colaboraría coa plataforma Youtube Red para publicar unha serie documental de oito episodios chamada Burn The Stage, que ofrece unha ollada entre bastidores da súa xira Wings Tour. Os primeiros dous episodios estreáronse o 28 de marzo en Youtube Rede, sendo estreado un novo episodio cada semana até o 9 de maio. O 14 de abril o grupo anunciou que lanzarían o seu terceiro álbum de estudio Love Yourself: Tear o 18 de maio. O 17 de abril foron nomeados novamente nos Billboard Music Awards na categoría Top Social Artist, converténdose no primeiro e único artista coreano en ser nomeado dous anos consecutivos. Á semana seguinte anunciouse que serían parte dos artistas que se presentarán en dita premiación, estreando a nivel mundial o primeiro sinxelo do seu novo álbum Love Yourself: Tear.
O 15 de xullo de 2018, «Fake Love» será reproducida na final da Copa Mundial de Fútbol de 2018, xunto con «Power» de EXO, tras gañar unha votación realizada en Instagram pola conta oficial da Copa Mundial da FIFA sobre a canción que lles gustaría escoitar.
Arte
BTS escribe e produce a maioría do seu material, o cal foi sinalado por algúns medios como a clave do seu éxito. O estilo musical inicial do grupo e a súa imaxe estivo influenciado polo hip hop, como se ve nos seus primeiros traballos, «N.O.» e «No More Dream». Posteriormente orientáronse máis cara ao R&B e o rock con «Danger» e «Boy in Luv». Os temas en solitario dos membros en Wings incorporaron unha ampla variedade de xéneros; neo soul en «Stigma» de V, gospel en «Mama» de J-Hope, e piano-rap en «First Love» de Suga.
BTS foi eloxiado por falar honestamente sobre temas que consideran importantes, mesmo nunha sociedade conservadora. Tamar Herman, da revista Billboard, sinalou que o grupo a miúdo ten temas recorrentes nos seus materiais. A súa serie «triloxía da escola» —2 Cool 4 Skool (2013), Ou!RUL8,2? (2013), e Skool Luv Affair (2014)— explorou «os problemas e ansiedades da mocidade estudante». A canción «Not Today», de You Never Walk Alone, é un himno antisistema, con mensaxes que avogan polas minorías,mentres que Wings fixo mencións á saúde mental e o apoderamento feminino. Doutra banda, o seu quinto EP Love Yourself: Her, o primeiro disco da súa serie Love Yourself, incluíu temas relacionados co amor e a amizade; mentres que o seu novo álbum Love Yourself: Tear tratará sobre a perda e a separación.
A pesar de que recibiron eloxios polas letras das súas cancións, en 2016 o grupo enfrontou críticas por letras misóxinas en «War of Hormone», «Converse High», e a canción «Joke» do mixtape de RM, así como un comentario en Twitter feito por Suga. A compañía do grupo ofreceu despois as súas desculpas.
Acollida da crítica
O grupo captou a atención da prensa pola súa música e as súas actuacións, non só en Corea do Sur, senón tamén en todo o mundo, en especial a partir da publicación de The Most Beautiful Moment in Life, Part 1. Billboard dixo que «sendo un grupo dedicado ao hip-hop, o álbum marca un momento máis suave para a banda, que rebaixou a súa intensidade (...) por un enfoque máis melódico que aínda así mantén o seu característico rap mordaz en cada canción». Sobre a segunda parte do álbum asegurou que «Never Mind e House of Cards parecen algunhas das actuacións máis sinceras que o grupo creou até a data. Ambas falan da presión e as preocupacións de ser novo e exitoso, con House of Cards soando como un berro de axuda en ocasións, (...) é nestes momentos cando BTS demostra que teñen algo que os diferencia claramente doutras boy bands».
Doutra banda, a revista Spin declarou que Rap Monster «realmente ten posibilidades de deixar a súa marca nos Estados Unidos», mentres que Vice dixo que «ten un My Beautiful Dark Twisted Fantasy dentro del, pero que se achega máis ao espírito de artistas máis novos como Earl Sweatshirt e Chance the Rapper».
Ademais, con The Most Beautiful Moment in Life, Part 1 o grupo entrou na lista de Fuse dos mellores 27 álbums de 2015 até o momento, sendo os únicos artistas surcoreanos en logralo. A mesma revista declarou á banda «a conciencia social do K-pop» e asegurou que «son un bo exemplo dun grupo que está a atopar a maneira de falar sinceramente de temas que consideran importantes, mesmo nunha sociedade conservadora». O seu baile foi comentado tamén na revista Cosmopolitan e Teen Vogue afirmou que «BTS esfórzase por crear música e actuacións auténticas e de calidade que valen máis que os prexuízos en contra das boy bands».
A grande actividade do grupo en redes sociais tamén chamou a atención da prensa, que sinalou que todo o contido en vídeo nas súas canles de Youtube e V App crean un ecosistema propio que atrae novos fans e mantén actualizados aos antigos. A presenza do grupo en Twitter en particular conseguiulles diversos logros. Entre outros, conseguiron o Golden Tweet de 2015 en Corea do Sur grazas a unha foto do grupo que foi retuiteada máis de 2,9 millóns de veces e o 12 de maio de 2016 convertéronse no primeiro grupo de K-pop en ter a súa propia emoticona na rede social. Ademais, segundo a revista Forbes, foron os artistas máis retuiteados do mundo no mes de marzo de 2016; superando ó segundo posto, Kanye West, por máis de 1,6 millóns de retuits.
Filantropía
BTS estivo involucrado nunha variedade de eventos caritativos. En 2015 doaron sete toneladas (7187 kg) de arroz á caridade na cerimonia de apertura da K-Star Road celebrada en Apgujeong-dong. Os anos seguinte participaron con Naver na campaña de colaboración «Let's Share the Heart» para colleitar doazóns para LISA, unha organización de caridade que promove a «doazón de órganos, o rexistro de doazón de células nai, o apoio cos gastos médicos dos pacientes e os bancos de sangue». miniatura|Logo da campaña Love Myself En xaneiro de 2017, varios medios de comunicación reportaron que BTS e Big Hit Entertainment doaron 100 000 000 wons (85 000 USD) á organización 4/16 Sewol Families for Truth and A Safer Society, conectada ás familias do desastre do transbordador Sewol de 2014. Cada membro doou 10 000 000 de wons, mentres que Big Hit doou 30 000 000 adicionais. A doazón realizouse en segredo. Máis tarde ese ano, BTS lanzou oficialmente a súa campaña Love Myself, unha iniciativa dedicada a axudar a protexer e apoiar a nenos e adolescentes vítimas de violencia doméstica e escolar, así como de crimes sexuais ao redor do mundo, en asociación co Comité Coreano de UNICEF. BTS ten pensado doar 500 millóns de wons (448 000 USD) dos membros, 3% das vendas da súa EP Love Yourself: Her e 100% de todas as vendas de mercadoría oficial feita para a campaña Love Myself polos seguintes dous anos, así como incluír puntos de doazón instalados por UNICEF, para beneficiar a varios programas sociais sobre prevención da violencia contra nenos e adolescentes e apoiar ó programa para as vítimas de violencia. A só dous meses do seu lanzamento, a campaña recadou un adicional de 106 000 000 wons coreanos, o que aumentou o total dos fondos a nivel mundial a 606 000 000 wons.
En abril de 2018 BTS participou, xunto con outras celebridades, no vídeo «Dream Still Lives», que foi un tributo de Stevie Wonder a Martin Luther King Jr; compartindo os seus soños e esperanzas para o mundo. Posteriormente revelouse que o mesmo Stevie Wonder pedíralles que participaran na campaña.
Os membros do grupo tamén se comprometeron en actividades filantrópicas individuais. Dende 2016 Jimin axudou aos graduados de Busan Hoedong Elementary School, o seu álma máter, a cubrir os gastos dos seus uniformes. Despois de que a escola fose pechada, el doou uniformes de verán e inverno ós estudantes e regalou álbums autografiados a todo o alumnado. Polo seu 25 aniversario, Suga doou dez quilogramos de carne coreana a 39 orfanatos en Corea baixo o nome do fan club do grupo, ARMY.
Publicidade
En outubro de 2015, anunciouse a través das redes sociais que BTS sería representante da marca deportiva Puma e participaría na campaña Play Warm da tempada de inverno de 2015. Un representante da empresa explicou que elixiran ao grupo por encaixar cos seus valores de «valentía, determinación, confianza e alegría». En xaneiro de 2016 repetiuse a colaboración para a campaña Blaze Time, que utilizou unha versión modificada de «Run» como música para os anuncios televisivos. En setembro de 2016 participaron nunha campaña publicitaria para as zapatillas BOG Sock para a que se crearon anuncios individuais de cada membro. A comezos de 2017 un representante da empresa declarou que debido á boa recepción do grupo como representantes da marca pensaban manter o acordo durante o resto do ano. miniatura|300x300px|BTS nun evento para Smart Uniform en Seúl o 4 de xuño de 2016. De esquerda a dereita: Jin, V, Jungkook e RM. En febreiro de 2016 a banda comezou unha campaña de publicidade para SK Telecom, a maior compañía de telecomunicacións de Corea do Sur, cunha primeira serie de anuncios ambientados nunha escola co obxectivo de promocionar cupóns de datos móbiles, e unha segunda parte na que realizaron unha colaboración musical coa rapeira Jessi do grupo Lucky J. En outubro e novembro de 2016 apareceron noutras dúas campañas televisivas para anunciar o catálogo de dispositivos móbiles da compañía e o servizo de intelixencia artificial NUGU.
A cadea de comida rápida BBQ anunciou en abril de 2016 que o grupo representaría á marca nas súas divisións de Corea do Sur e a China. Pouco despois do inicio da campaña a empresa anunciou que dende que esta empezara as vendas incrementáronse un 15%. En novembro de 2016 protagonizaron outros dous anuncios para a cadea. Yoon Ik Jun, do departamento de mercadotecnia da compañía, declarou que o grupo tiña encanto e grandes dotes de actuación, polo que os anuncios recibiron respostas positivas do público. A marca pensaba seguir utilizándoos como modelos.
A banda tamén conseguiu un contrato publicitario coa empresa de uniformes escolares Smart Uniform para a campaña do «Día da Familia» xunto con GFRIEND, unha iniciativa do goberno surcoreano para promocionar as relacións familiares entre pais e adolescentes. En xaneiro de 2017 informouse de que o grupo chegara a un acordo coa marca de xoiaría Agatha Paris para lanzar unha nova colección de produtos. A empresa declarou que debido ao éxito obtido coa colección de maletas lanzadas o ano anterior en colaboración co grupo EXO decidira ampliar a gama de produtos con mochilas e crema de mans. Unha fonte da industria revelou que os grupos populares como BTS podían chegar a conseguir unhas vendas de dez mill millóns de won.
BTS colaborou coa app de mensaxería LINE e creou un conxunto de personaxes chamados BT21 que son usados como emojis e stickers. Estas personaxes representan ós membros do grupo: RJ (Jin), Shooky (Suga), Mang (J-Hope), Koya (RM), Chimmy (Jimin), Tata (V), Cooky (Jungkook) e Van (o seu grupo de fans, ARMY).
O 27 de febreiro de 2018 anunciouse que os membros de BTS serían os embaixadores globais da marca Puma e que lanzarían o remix da súa liña Turin o 2 de marzo en Corea do Sur e en xullo a nivel mundial. O grupo tamén participará en campañas globais para a liña Sportstyle de Puma. En marzo anunciouse que sería os novos voceiros para o banco KB Kookmin Bank, un dos catro bancos máis grandes en Corea do Sur. O 3 de abril LG Electronics comunicou que BTS «promocionaría os seus teléfonos intelixentes no mercado global» para a compañía tecnolóxica, incluíndo un modelo que sería lanzado tentativamente en xuño de 2018.
Premios e nomeamentos
O grupo recibiu dende o seu debut varios premios e nomeamentos. Gañaron premios na categoría de mellor novo artista en Corea nos Melon Music Awards, os Golden Disk Awards, os Seoul Music Awards e os Gaon Chart K-Pop Awards. Ademais, recibiron o premio a artista revelación nos YinYueTai V-Chart de 2014 na China e outros dous nos Japan Gold Disc Awards de 2014. Obtiveron tamén un nomeamento a mellor artista asiático e un premio a mellor artista coreano nos MTV Europe Music Awards. A gran presenza internacional do grupo conseguiulles premios como Best World Performer nos Mnet Asian Music Awards de 2015 e K-Pop World Hallyu Star Award nos Gaon Chart K-Pop Awards celebrados en 2016. O grupo gañou o seu primeiro premio daesang nos Melon Music Awards de 2016 na categoría de mellor álbum do ano por The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever e o segundo, uns días despois nos Mnet Asian Music Awards ao artista do ano.
Libro de Isaías
O Libro de Isaías é un libro profético da Biblia, que contén a predicación do profeta Isaías e da súa escola. Isaías é o primeiro e o máis extenso dos Profetas maiores. O libro é unha reflexión sobre a evolución política, relixiosa e histórica de Israel desde a reforma de Xosías ata a volta do desterro de Babilonia. miniatura|dereita|1050px|Reprodución fotográfica do Gran Rolo de Isaías, o mellor conservado dos textos bíblicos atopados en [[Qumrán]]
Época de composición
Poderiamos facer unha breve cronoloxía do libro:
Nesta cronoloxía só faltaría situar os dous fragmentos chamados "pequeno" e "grande" apocalipse de Isaías. Que pode resultar máis complicado pola diversidade de opinións que podemos atopar.
Autor
miniatura|esquerda|300px|Isaías nos frescos da Capela Sistina, de [[Michelangelo]] Para determinar o autor hai que ter en conta, primeiro, varias cousas: Con estes datos, os expertos falan de tres autores: Con todo, non falta quen diga que esta última parte, en lugar de ser de autor único, ben podería ser unha recompilación de textos serodios.
Ademais, hai uns fragmentos que se poderían atribuír a outro ou outros autores, aínda que neste punto hai bastante división segundo os estudosos, si parece claro no caso dos chamados grande apocalipse (capítulos 24 a 27) e pequena apocalipse (capítulos 34-35).
Isaías e a súa escola
Isaías, o primeiro autor e o que dá título ao libro, era membro dunha familia aristocrática de Xerusalén. Foi ministro do rei Xosías e o grande impulsor da súa reforma relixiosa, que terminou de asentar definitivamente o culto a Iavé en Israel e rematou con tódolos lugares de culto dispersos por Palestina.
Coa súa actividade pública e a súa acción profética creou arredor del unha escola que continuou e ampliou a súa reflexión. Todo ese corpus literario rematou, co tempo, unido nun só texto, que quedou baixo o nome do fundador da escola. Un pouco ao xeito do que sucede con Pitágoras e os pitagóricos.
Straight edge
O straight edge é un movemento contracultural ou estilo de vida nacido dentro da escena punk, en concreto dentro do hardcore, a comezos da década de 1980 nos Estados Unidos. Este movemento caracterízase pola defensa dunha actitude vital positiva e construtiva dentro do movemento punk, rexeitando prácticas consideradas como autodestructivas e negativas tales coma o consumo de drogas (incluídas as legais coma o alcol e o tabaco) e a promiscuidade sexual. A partir destes postulados tamén se relacionou fortemente con outros movementos coma o vexetarianismo ou o veganismo ata tal punto que unha parte dos straight edge consideran o veganismo coma un elemento definidor máis do movemento (o denominado vegan straight edge).
O termo ten as súas orixes na canción Straight Edge de Minor Threat, banda de Washington DC considerada coma unha das iniciadoras do movemento.
Principios básicos
Deste xeito o Straight Edge enfatiza nun enfoque positivo da mocidade, a amizade, o traballo e o esforzo por acadar uns obxectivos para toda a sociedade, ou a participación nun proxecto común: a escena hardcore (ou se se prefire, o movemento punk, ou a subcultura punk). Este enfoque positivo é herdeiro da positive mental attitude (PMA, actitude mental positiva) promovida polos Bad Brains.
En relación con todo isto, o straight edge aposta polo non consumo de drogas (nos casos máis extremos fálase mesmo do café). Só as mentes despertas e conscientes poden transformar o mundo e as drogas alteran precisamente esa consciencia. Desde esta perspectiva, as drogas serían un mecanismo máis dos poderes establecidos para manter as masas sometidas.
As relacións humanas deben basearse no respecto. Por iso son condenadas as relacións promiscuas, por non se respectaren as persoas como tal, senón como meros obxectos de pracer. Considérase que este tipo de relacións acaban lixando as relacións humanas e contribúen a infravalorar ás persoas.
Por último, aínda que non sempre ou non todas as persoas dentro do straight edge o consideren como parte integrante del, hai un posicionamento favorábel ao vexetarianismo e o veganismo. Considérase que, ao igual que o sexismo ou o racismo, o especismo está inxustificado e que os dereitos animais deben ser respectados. Desta maneira deféndese o non consumo de carne nin de produtos derivados de animais (ou produtos testados en animais). Por iso abrázanse posturas ecoloxistas e próximas ás organizacións de liberación animal.
Contexto histórico
A finais dos 70 e comezos dos 80, nas grandes cidades do leste dos Estados Unidos abundaban exemplos deste tipo de punks "autodestrutivos". Na escena de Washington DC, cidade na que naceu o straight edge, moitas persoas envolvidas no punk acabaron enganchadas á heroína ou a outras substancias e axiña comezaron a producirse mortes por sobredose. Estes feitos produciron un forte efecto sobre algúns dos membros máis novos da escena hardcore punk, que comezaron a rexeitar esta actitude, considerándoa cínica, destrutiva e nihilista.
Ademais, hai que destacar algúns antecedentes de actitudes que adiantan os principios do straight edge. Algúns grupos xa fixeran en certa maneira unha crítica dalgúns dos aspectos nos que se incidiría posteriormente: The Modern Lovers a mediados dos 70 con cancións coma "I'm Straight" e "She Cracked" ou mesmo The Vibrators coa canción "Keep It Clean".
Nacemento e primeiros anos
A primeira vez que o termo foi empregado foi na canción de Minor Threat, Straigt Edge, onde se expoñen algúns dos principios deste estilo de vida:
«I'm a person just like you / But I've got better things to do / Than sit around and fuck my head / Hang out with the living dead»
(Son unha persoa exactamente coma ti / Mais teño mellores cousas que facer / Que sentar por aí e foder a miña cabeza / Saíndo cos mortos viventes)
Pouco a pouco o movemento foi adquirindo a súa propia idiosincrasia. Un "X" tatuado, pintado ou marcado dalgún outro xeito no dorso da man (ou noutras partes do corpo) converteuse nun sinal que identificaba á xente envolta no movemento. As orixes deste símbolo son explicadas por Michael Azerrad no seu libro Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground 1981-1991 (2002) a través de varias entrevistas. Resulta que cando os Teen Idles chegaron de xira a San Francisco, o propietario do local no que ían tocar decatouse de que eran menores de idade, polo que decidiu marcarlles un "X" negro e ben grande na man para que non lles vendesen alcol na barra. A idea gustou aos membros do grupo e de volta na capital propuxéronllela aos diferentes locais da cidade para que os menores de idade puideran entrar nos locais e gozasen dos concertos sen consumir alcohol. Desta maneira naceron os concertos all ages, para tódalas idades, nos que os menores tiñan o acceso permitido sempre que se marcaren as mans cun "X". Pouco despois o "X" xa era asociado con este estilo de vida.
Co tempo, nos fanzines, carteis etc. comezaron a estenderse diferentes formas de identificar o straight edge. Así xXx (a súa orixe está na substitución feita polo batería de Minor Threat, Jeff Nelson, das tres estrelas da bandeira de Washington DC, por Xs ), sXe, hXc... eran indicadores de que se estaba a falar deste estilo de vida.
Nestes primeiros anos era habitual que bandas que fosen straight edge e bandas que non o fosen tocasen nos mesmos concertos, mas a cousa mudou algo coa radicalización dalgúns grupos de straight edge, que en certa maneira creou certa división dentro do hardcore.
A comezos dos 80 este novo estilo de vida estendeuse con moita rapidez por toda a costa leste dos Estados Unidos, mais tamén pola costa oeste. O principal foco foi Washington DC con bandas como Minor Threat, State of Alert (S.O.A.), Government Issue ou Teen Idles, máis tamén destacou Boston, onde adquiriu un carácter máis dogmático e militante, con bandas como SSD, DYS ou Negative FX; ou Nova York. No leste estaban os 7 Seconds de Reno ou en California America's Hardcore (A.H.C.), Stalag 13, Justice League ou Uniform Choice.
Desenvolvemento
Xusto cando a primeira vaga de bandas da xeración hardcore comezaba a decaer, apareceu unha xeración nova de bandas en Nova York que conformaron a denominada youth crew, a cal estaría formada por, entre outras bandas, Gorilla Biscuits, Judge, Bold, Youth of Today, Chain Of Strength, Sick of It All ou Slapshot, e que abrazaron, na maior parte dos casos, o straight edge. Así mesmo, foi esta xeración a que introciu os principios do vexetarianismo/veganismo. A canción de Youth of Today, No More adoita ser considerada coma a primeira en tratar estas temáticas: ''Meat-eating, flesh-eating, think about it. So callous this crime we commit''. Co tempo converteuse nun principio ou idea importante dentro do movemento, sobre todo nos 90, consolidándose o denominado vegan straight edge.
Nos 90, por tanto, existiu unha radicalización do movemento acompañado dun certo sectarismo con respecto ao resto do hardcore ou do punk en xeral. Estas características iranse diluíndo cara finais do século e coa chegada do ano 2000 as tendencias extremistas convertéronse en algo marxinal, ao tempo que o straight edge se integrou completamente no resto da escena.
Vegan straight edge
miniatura|Banda italiana To Kill durante unha das súas presentacións. Vencellado á youth crew e en concreto á youth of today, como introdutores do tema do vexetarianismo, veganismo e liberación animal, este movemento fíxose forte a mediados dos 90 con bandas militantes relacionadas co Frente de Liberación Animal, coma Earth Crisis, que defendían o respecto dos dereitos animais.
Defende unha ética ecoloxista que respecta os dereitos dos animais. Esta tendencia defende manter unha actitude coherente con estes postulados non comendo carne, nin derivados (ovos, leite), e non utilizar coiros, peles, nin produtos testados en animais (champús, cosméticos) etc.
A hard line
Está constituída polas interpretacións máis extremistas do straight edge e, aínda que minoritaria e reducida no espazo xeográfico en escenas locais moi concretas tivo certo éxito e repercusión nos anos 90. Esta tendencia apostaba por unha postura de confrontación chegando mesmo a ser hostil cara aquelas persoas que bebesen, fumasen etc. Estas posturas intransixentes e intolerantes perderon moito pulo xa desde finais dos anos 90.
Tendencias relixiosas (Hare Krishna, Cristianismo)
Toda esta interpretación da realidade do movemento straight edge, nalgúns casos tan puritanista ou moralista, levou a que se vencellara con algunhas correntes relixiosas.
As relixións orientais coma o hinduísmo ou o budismo, coa súa espiritualidade e ética tan afín en moitos dos seus aspectos co straight edge, tiveron certa influencia dentro do movemento.
Pola súa parte o cristianismo tamén chegou a ter unha boa relación co movemento. En primeiro lugar, aínda que non chegase a haber unha militancia cristiá dentro da escena de Washington DC, si que houbo unha boa relación permitindo algunhas igrexas locais a celebración de concertos ou outras actividades nalgunhas das súas instalacións. Os sacerdotes vían a influencia positiva do straight edge sobre a mocidade ao inculcarlles valores positivos que os afastaban das drogas, o alcol, a violencia ou a promiscuidade.
Por outro lado tamén existiron casos nos anos 90 de militantes cristiáns que se involucraron dentro do straight edge. O hardcore cristián adquiriu certa importancia co selo norteamericano Tooth & Nail Records. A partir do ano 2000 tamén apareceu en Alemaña o movemento Jesus Freaks ('Os tolos de Xesús') ou nos Estados Unidos bandas dos selos Facedown Records ou Strike First Records.
Saint-André-d'Huiriat
Saint-André-d'Huiriat é unha vila francesa do departamento do Ain, na rexión de Ródano-Alpes.
551
Arte e cultura
O historiador godo Xordanes remata dúas obras de historia: De origine actibusque Getarum ("Sobre a orixe e feitos dos getas") e máis De summa temporum vel origine actibusque gentis Romanorum ("Sobre a remota era ou orixe e feitos dos romanos").
Esquece Monelos
Esquece Monelos é unha película de xénero documental dirixida pola guionista Ángeles Huerta. O filme utiliza como metáfora o río de Monelos, na cidade da Coruña, para tratar o esquecemento dos lugares e as súas xentes debido ao crecemento urbanístico. A súa preestrea tivo lugar o 14 de decembro de 2016 no Teatro Rosalía de Castro da Coruña, esgotando todas as invitacións. Chegou ás salas o día 20 de outubro de 2017, acadando máis de 1.500 espectadores segundo o Instituto de las Ciencias y de las Artes Audiovisuales. Ademais, a obra proxectouse en diversos festivais e citas cinematográficas como o Play-Doc International Film Festival de Tui, converténdose no documental galego máis premiado do ano.
Argumento
miniatura|Obras de canalización dun treito do río de Monelos no polígono de [[Pocomaco en 2014.]] O río Monelos é onde as lavandeiras de Oza lavaban a roupa ata a década de 1970. Estaba formado pola agrupación dos arroios de Eirís, Elviña, Castro, Ponte da Pedra, Martinete, Pastoriza, Morás e San Cristovo. Por razóns de salubridade, a comezos do século XIX ordenouse a desviación do río e dende 1965 iniciouse a súa canalización ata sepultalo baixo as rúas da cidade.
O río serve como fío condutor para facer un exercicio de memoria colectiva e individual sobre a expansión da cidade a través do testemuño dos seus habitantes. O resultado é un documental coral no que interveñen dende figuras políticas de finais do franquismo ata membros da comunidade xitana que tiveron que mudarse a outros barrios da cidade. Unha crónica sobre o desenvolvemento urbanístico que se pode extrapolar á historia recente de España.
Bemil, Caldas de Reis
Santa María de Bemil é unha parroquia do concello de Caldas de Reis. Segundo o INE en 2010 tiña 842 habitantes (428 mulleres e 414 homes), distribuídos en 6 entidades de poboación, o que supón unha diminución en relación ao ano 2000 cando tiña 944 habitantes. Ten tres aldeas: Follente, Outeiro e Paradela. Nos últimos anos configurouse un novo núcleo de poboación próximo á área industrial das Veigas de Almorzar.
Patrimonio
Conta cunha capela dedicada a San Lourenzo no lugar de Outeiro e outra no lugar de Paradela. A Igrexa de Santa María de Bemil foi construída a finais do século XII, aínda que do estilo románico só conserva a antiga fábrica medieval, a ábsida, o rosetón da fachada occidental e un treito do muro sur.
Festas e romarías
Na igrexa parroquial consérvanse as reliquias de San Xusto, na honra ao cal se celebra unha popular romaría o último domingo de agosto. Outra festa moi populosa é a dedicada á Virxe das Dores (fin de semana arredor do 15 de setembro) en Follente, que ten dous días festivos: o primeiro coa tradicional verbena e o segundo cunha misa e procesión campestre e unha comida de confraternidade con varios centos de veciños.
Peter Eisenman
Peter Eisenman, nado en Newark (Nova Jersey) o 11 de agosto de 1932, é un arquitecto estadounidense coñecido por amosar un certo parelelismo entre os seus proxectos e as súas ideas filosóficas e teorías literarias. Englóbase, especialmente grazas aos seus últimos traballos, dentro do estilo arquitectónico desconstrutivista.
Educación
miniatura|dereita|200px|[[Cidade da Cultura en Santiago de Compostela.]]
Carreira
miniatura|200px|Memorial do [[holocausto en Berlín.]]
A finais dos anos cincuenta foi colaborador de Walter Gropius, e no 1975 foi un dos integrantes dos Five Architects. En 1982 fundou o Institute for Architecture and Urban Studies, de Nova York.
Peter Eisenman, descendente de inmigrantes xudeus alemáns de Estrasburgo, é internacionalmente recoñecido pola súa visión provocadora da arquitectura. Construíu unha serie innumerable de proxectos a grande escala incluíndo o Wexner Center para as Artes na Ohio State University, o Greater Columbus Convention Center en Columbus, Ohio, e o Aronoff Center for Design and Art na Universidade de Cincinnati.
Como resultado do concurso de ideas que gañou, constrúe en Santiago de Compostela a Cidade da Cultura, un conxunto de edificios destinados a actividades culturais. Unhas obras que lle levaron a completar un deseño orixinal da cidade de John Hejduk e a colaborar cos arquitectos españois Andrés Perea e Andrés Jaque. As obras foron obxecto de polémicas públicas pola súa xestión económica e polas dúbidas sobre a súa utilidade posterior.
Adréi
'Adréi. Revista de lliteratura' foi unha revista literaria en lingua asturiana publicada en Oviedo e fundada polos escritores Xuan Bello, Berta Piñán e Antón García. O seu primeiro número publicouse en 1986 e o sétimo e derradeiro en 1992.
Características
Na revista Adréi conviviron dúas tendencias. Por unha banda, serviu como revista xeracional da literatura asturiana e de punto de encontro dos escritores máis significativos da segunda xeración do Surdimientu. Nela viron a luz traballos de autores como Antón García, Concha Quintana ou Xilbertu Llano. Por outra banda, tamén foron publicadas obras de autores xa consagrados na literatura asturiana como Xuan Xosé Sánchez Vicente, ou autores vinculados co Conceyu d'Asturies de Madrid como Alfonso Velázquez ou Xosé Álvarez, Pin.
Airbag / How Am I Driving?
Airbag / How Am I Driving? é un EP da banda inglesa de rock alternativo Radiohead, editado o 21 de abril de 1998 polo selo Capitol especificamente para o mercado norteamericano. Inclúe moitos dos temas que foron editados como caras-b nos sinxelos do álbum OK Computer.
Listaxe de cancións
Todos os temas compostos por Radiohead.
Simetría bilateral
miniatura|300px|Planos de simetría no corpo humano
A simetría en bioloxía é a división imaxinaria do corpo dun ser vivo en metades equivalentes ou semellantes entre si. A simetría bilateral (tamén coñecida como simetría planar) defínese pola existencia dun único plano, chamado plano saxital, que divide a un organismo en aproximadamente dúas metades idénticas en espello, chamadas metade esquerda e metade dereita se o eixo corporal pertence ao plano de simetría. Un plano perpendicular ao saxital, chamado plano frontal separa unha metade dorsal doutra ventral.
Os diferentes organismos presentan unha asombrosa variedade de formas, pero existen patróns comúns a todos eles. A existencia de distintos tipos de simetría serve como base para describir e clasificar os seres vivos.
Simetría bilateral en animais
Dentro do mundo animal existen seres que teñen simetría radial como os poríferos o cnidarios, nestes seres calquera parte do seu corpo é equivalente e isto leva consigo o feito de que carecen de cefalización e polo tanto acostuman ser animais sedentarios ou polo menos non poden desenvolver actividades complexas. A maioría dos animais solucionaron este problema adquirindo a simetría bilateral o e que lles permite acadar un eixo corporal en dirección ao movemento que realizan o que favorece a formación dun sistema nervioso centralizado e a cefalización.
Excepto algúns seres como os Radiados, a maioría dos filos animais teñen simetría bilateral polo se inclúen dentro do grupo dos Bilaterais (Bilateria); ás veces algúns destes animais, como a Estrelamar ou o Ourizo do mar adquiren secundariamente outro tipo de simetría como a pentarradiada, aínda que nas fases larvarias si posúen a simetría bilateral que logo de adultos acaban perdendo. dereita|miniatura|Unha [[folla amosando simetría bilateral.]]
Simetría bilateral en plantas
Algunhas flores como por exemplos os membros das familiasorquídeas e Fabaceas presentan tamén simetría bilateral polo que reciben o nome de zigomorfas en oposición as que teñen simetría radial ou actinomorfas.
As follas da maioría das plantas tamén teñen superficialmente simetría bilateral. Un exame coidadoso dos patróns de vea das follas frecuentemente amosa simetría bilateral imperfecta.
Santo André de Boimente, Viveiro
Santo André de Boimente é unha parroquia do concello lugués de Viveiro na comarca da Mariña Occidental. Segundo o IGE en 2021 tiña 109 habitantes (51 homes e 58 mulleres) distribuídos en 35 entidades de poboación, o que supón unha diminución en relación ao ano 1999 cando tiña 195 habitantes.
Sarah Sophia Banks
Sarah Sophia Banks, nada o 28 de outubro de 1744 en Westminster e finada o 27 de setembro de 1818, foi unha coleccionista británica de antigüidades, irmá e colaboradora do botánico Joseph Banks. Foi coleccionista de moedas, medallas e documentos efémeros que hoxe se consideran de alto valor histórico, como xornais de gran tamaño, programas de espectáculos, tarxetas, propaganda etc.
Traxectoria
Banks naceu en 1744 no número 30 da rúa Argyll no Soho, en Westminster, filla de William Banks, un parlamentario representante de Grampound, en Cornualla, e da súa muller Sarah Bate. Era irmá do botánico Joseph Banks.
Mantiña discusións acerca da bioloxía das plantas co seu irmán, en quen influíu notablemente. Moitas das ideas de Sarah Sophia "atoparon o seu camiño nos escritos do seu irmán, e ela achegoulle un valorable apoio na compilación e na edición do manuscrito completo da viaxe de Joseph Banks por Terra Nova, publicado en 1766".
Legado
Á morte de Sarah Sophia en 1818, as súas coleccións quedaron na custodia do seu irmán e da súa cuñada, Dorothea Banks, que llas transferiron ao Museo Británico e ao museo da Royal Mint. A súa colección de moedas está hoxe dividida entre o Departamento de Moedas e Medallas do Museo Británico e o museo da ceca londiniense, en tanto que o material impreso se conserva no Museo Británico e na Biblioteca Británica.
Economía de Bulgaria
thumb|left|Centro comercial Mladost, en [[Sofía, Bulgaria|Sofía.]] Bulgaria, antigo país comunista que ingresou na Unión Europea o 1 de xaneiro de 2007 rexistrou estabilidade macroeconómica e forte crecemento dende 1996, cando unha mudanza na economía provocou a caída do entón goberno socialista, que arrastaba o peso da política comunista. Como resultado, o novo goberno tornouse comprometido coas reformas económicas e un planeamento fiscal responsábel. Actualmente a economía funciona baixo o sistema de mercado libre e ten un grande sector privado e un pequeno sector público.
O país creceu a medias superiores a 6% ó ano entre 2004 e 2008 apoiado por empréstimos bancarios, consumo e forte investimento direto. En 2009 o PIB contraeu 5,5%, permaneceu estagnado (crecemento de 0,2%) en 2010 a pesar da retomada das exportacións, creceu 1,7% en 2011 e 1% en 2012.
Na súa industria ten importancia o papel das minas de carbón, cobre e cinc. A moeda do país, o lev búlgaro, ten unha taxa de cambio fixa de 1.95583 leva por Euro.
Saco gular
250px|miniatura|dereita|A fragata [[Fregata magnificens ten unha bolsa gular que pode inflar para atraer a unha parella.]] miniatura|dereita|[[Iguana con bolsa gular.]] O saco gular ou bolsa gular é unha bolsa de pel inflable presente na rexión cervical nalgunhas especies de aves, mamíferos, réptiles e anfibios, utilizada para amplificar sons, almacenar alimentos ou o cortexo.
Esta bolsa é particularmente prominente nalgunhas aves mariñas como os corvos mariños e os pelicanos, nos cales forman un saco utilizado para almacenar alimento temporalmente. Nos corvos mariños esta bolsa é coloreada, o cal posiblemente teña unha función nas interaccións sociais e o cortexo. Isto é evidente nas fragatas, as cales ínflana durante os rituais de apareamento durante uns 20 minutos, lucindo como un gran globo vermello.
Como os corvos mariños son parentes máis próximos dos mascatos e Anhinga (que non teñen unha bolsa gular prominente) que de fragatas ou pelicanos, pode deducirse que neles a bolsa gular pode ser plesiomórfica ou adquirida por evolución paralela.