cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
مرزبان
اهمیت مرزبانی در اسلام
دعای بیست و هفتم صحیفه سجادیه به مرزبانان و شناخت دوست و دشمن اختصاص دارد. در بخشی از این نیایش آمده‌است: مرزهای مسلمانان را به نیروی غالب خویش استوار و ایمن گردان و مرزبانان را به قدرت خود مدد فرما و آنان را از خزانه بی‌پایان خود عطایای بسیار ببخش.
توفیق سبحانی
توفیق هاشم پور سبحانی از استادان معاصر در زمینهٔ زبان و ادبیات فارسی در سال ۱۳۱۷ شمسی در تبریز به دنیا آمد. وی پس از اخذ فوق لیسانس دبیری از دانشگاه تهران به ترکیه سفر کرد و با شرکت در امتحان ورودی دورهٔ دکتری دانشگاه استانبول در رشتهٔ عربی و فارسی آن دانشگاه پذیرفته شد و در سال ۱۹۷۴ میلادی به دریافت درجهٔ دکتری نایل آمد. او نایب رئیس انجمن آثار و مفاخر فرهنگی بوده و در دانشگاه‌ها نیز به تدریس زبان و ادبیات فارسی مشغول می‌باشد.
سوابق
توفیق سبحانی دورهٔ ابتدایی را در دبستان رودکی، متوسطه را در دبیرستان‌های رشدیه و لقمان تبریز و رشتهٔ زبان و ادبیات فارسی را در دانشکدهٔ ادبیات دانشگاه تبریز و دورهٔ فوق لیسانس دبیری را در تهران به پایان رسانید. عنوان رسالهٔ دورهٔ لیسانس وی «تأثیر حافظ از سعدی و عراقی» بود. سبحانی در سال ۱۳۴۸ شمسی به استانبول رفت و از کتب خطی کتابخانه‌های بسیار غنی استانبول استفاده کرد. با شرکت در امتحان ورودی دورهٔ دکتری دانشگاه استانبول در رشتهٔ عربی - فارسی آن دانشگاه پذیرفته شد و در سال ۱۹۷۴ میلادی به دریافت درجهٔ دکتری نایل آمد.
فعالیت دانشگاهی
وی در زمان تحصیل از وجود استادانی مانند احمد ترجانی زاده، سید حسن قاضی طباطبایی، دکتر محمدجعفر محجوب و دکتر محمود صناعی بهره گرفت. وی در ترکیه در دانشگاه استانبول از وجود استادانی چون عبدالباقی گولپینارلی بهره برد.
دانشجویان و دانش پژوهان از تدریس او در دانشگاه‌های تبریز، دانشگاه دهلی (۱۳۷۴ الی ۱۳۷۶) و دانشگاه پیام نور بهره برده‌اند.
جوایز
کتاب «مولانا جلال الدین، زندگانی، فلسفه، آثار گزیده‌ای از آن‌ها» ترجمهٔ توفیق سبحانی، در دورهٔ سوم کتاب سال جمهوری اسلامی ایران از طرف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان کتاب سال برگزیده شد.
دیه (دابوی جنوبی)
دیه، روستایی است از توابع بخش دابودشت شهرستان آمل در استان مازندران ایران.
جمعیت
این روستا در دهستان دابوی جنوبی قرار دارد و براساس سرشماری مرکز آمار ایران در سال ۱۳۸۵، جمعیت آن ۲۳۷ نفر (۶۰خانوار) بوده‌است.
منطقه بوگیا
منطقه بوگیا یکی از منطقه های استان مادانگ واقع در کشور پاپوآ گینه نو می باشد. مرکز این منطقه بوگیا است. این منطقه خود از ۳ فرمانداری محلی تشکیل می گردد که هر فرمانداری به منظور سهولت در امر آمارگیری خود به چند بخش تقسیم می شود.
صدای ملت
صدای ملت ائتلافی از برخی منتقدین دولت محمود احمدی‌نژاد بود که در آستانه انتخابات نهمین دوره مجلس شورای اسلامی توسط علی مطهری ایجاد شد.
منطقه بوگیا
تقسیمات
این منطقه دارای ۳ فرمانداری محلی است که اسامی آن ها به شرح زیر است:
صدای ملت
علی مطهری، در آستانه برگزاری انتخابات نهمین دوره مجلس شورای اسلامی و پس از عدم حضور در لیست جبهه متحد اصولگرایان، بلافاصله همراه با افرادی چون علی عباسپور و حمیدرضا کاتوزیان، ائتلافی با عنوان «صدای ملت» تشکیل داد و اقدام به ارائه یک فهرست انتخاباتی با عنوان جبهه صدای ملت کرد.
علی مطهری دربارهٔ علت تشکیل این ائتلاف گفت: اگر جبهه پایداری به وحدت تمکین می‌کرد و فهرست نمی‌داد، سایر گروه‌ها هم این کار را نمی‌کردند. اما آنها از اول زیر بار اتحاد نرفتند. وقتی یک گروه، فهرست انتخاباتی مجزا می‌دهد، این حق برای دیگران هم ایجاد می‌شود و عدالت حکم می‌کند که دیگران هم بتوانند لیست بدهند.
مطهری به همراه علی عباسپور، حمیدرضا کاتوزیان و مصطفی رضا حسینی از اصلی‌ترین افراد این جریان بودند. همچنین نام ابوالحسن نواب، معاون سیاسی جامعه روحانیت مبارز که در دو فهرست دیگر قرار نداشت، در لیست صدای ملت، به چشم می‌خورد.
این وب‌سایت همچنین در واکنش به خبر انتشار فهرست انتخاباتی توسط جبهه صدای ملت، این‌گونه نوشت: "پیش از این نیز برخی گروه‌های شبه اصول‌گرا پس از آنکه موفق به سهم خواهی از جبهه متحد اصول‌گرایان نشده بودند اعلام کرده بودند که به‌صورت مستقل در انتخابات شرکت خواهند کرد". این رسانه اصول‌گرا ارائه چنین فهرستی را مصداق "جرزنی و تفرقه‌افکنی" دانسته بود."
ائتلاف صدای ملت در انتخابات مجلس دهم
در آستانه برگزاری انتخابات مجلس دهم ، ائتلاف صدای ملت، اقدام به انتشار یک فهرست ۲۰ نفره برای حوزه انتخابیه تهران کرد.
فهرست نهایی "صدای ملت" برای انتخابات دهمین دوره مجلس شورای اسلامی از حوزه انتخابیه تهران، ری، اسلام‌شهر، شمیرانات و پردیس به شرح زیر است.
۱. علی مطهری
۲. حسن سبحانی
۳. کاظم جلالی
۴. حسن غفوری فرد
۵. علیرضا محجوب
۶. سهیلا جلودارزاده
۷. محمد خوش‌چهره
۸. مصطفی کواکبیان
۹. محمدرضا مفتح
۱۱. الیاس حضرتی
۱۲. محمد صالحی‌منش
۱۳. محمود مقدم
۱۴. محمدعلی وکیلی
۱۵. حسین شیخ‌الاسلام
۱۶. محمدرضا دشتی اردکانی
۱۸. محمد سقایی
۲۱. محمدرضا علایی
۲۲. محسن عابدینی‌پور
۲۳. سید محمد حسینی
۲۵. مژگان آژیده
۲۶. محمد حسن طریقت منفرد
۲۷. طه عبدخدایی
۲۸. وحید شریعتمداری
۲۹. سید محمد طباطبایی‌نژاد
۳۰. حسن زمانی
برادویو، ساسکاچوان
برادویو، ساسکاچوان (به انگلیسی: Broadview, Saskatchewan) یک منطقهٔ مسکونی در کانادا است که در ساسکاچوان واقع شده‌است. برادویو ۲٫۴۵ کیلومتر مربع مساحت و ۶۱۱ نفر جمعیت دارد.
استفراغ‌هراسی
استفراغ‌هراسی یک نوع هراس است که باعث اضطراب شدید نسبت به استفراغ می‌شود. این فوبیای خاص می‌تواند در برگیرنده موارد دیگری از جمله ترس از استفراغ یا دیدن استفراغ دیگران باشد. کم وزنی یا سوء تغذیه افراد استفراغ هراس (امتوفوبیک) به دلیل رژیم‌های غذایی سخت و محدودیت‌هایی که برای خود ایجاد می‌کنند، رایج است. تصور اینکه ممکن است فردی استفراغ کند می‌تواند باعث شود که فرد فوبیک برای فرار از محرک‌های اضطراب خود دست به رفتارهای افراطی بزند، مثلاً برای اجتناب از موقعیت‌های بالقوه‌ای که حتی می‌تواند به عنوان «تهدیدکننده» تلقی شود، تلاش زیاد و خارج از اصول انجام دهد.
عوارض
آمتوفوبیک‌ها همچنین ممکن است اختلالات و فوبیاهای پیچیده دیگری مانند اضطراب اجتماعی، ترس از پرواز و آگورافوبیا داشته باشند. این سه مورد بسیار رایج هستند، زیرا افرادی که از استفراغ می‌ترسند اغلب از انجام این کار یا مواجهه با آن در یک مکان عمومی وحشت دارند؛ بنابراین، آنها ممکن است فعالیت‌های اجتماعی خود را محدود کنند تا از آن دوری کنند مثلاً از مصرف الکل یا صرف غذا در رستوران‌ها اجتناب می‌کنند. آمتوفوبیک‌ها همچنین ممکن است قرار گرفتن در معرض کودکان را به دلیل ترس از میکروب محدود کنند. زنان مبتلا به این اختلال به دلیل ترس از تهوع حاملگی، بارداری را به تعویق می‌اندازند یا به‌طور کلی از آن اجتناب می‌کنند. افرادی که ترس از استفراغ دارند ممکن است به دلیل نگرانی در مورد بیماری حرکت یا دیگران که آن را در اطرافشان تجربه می‌کنند از سفر اجتناب کنند. آنها همچنین ممکن است به همین دلیل از ترن هوایی بترسند.
یافته‌های دکتر لیپسیتز و همکاران همچنین نشان داد که افراد مبتلا به امتوفوبیا اغلب در داشتن یک زندگی عادی با مشکل مواجه هستند. بسیاری متوجه می‌شوند که برای تنهایی با کودکان خردسال مشکل دارند و همچنین ممکن است از اجتماعی که در آن الکل مصرف می‌شود اجتناب کنند. حفظ شغل برای مبتلایان به امتوفوبیک دشوار است. سفر برای برخی تقریباً غیرممکن می‌شود.
سایر مهارهای زندگی روزمره را می‌توان در تهیه غذا مشاهده کرد. بسیاری از افراد متوفوبیک نیز برای غذایی که می‌خورند و نحوه تهیه آن «آیین» خاصی دارند. آنها مکرراً تازگی و تمیزی خوراک را با چندین بار شستن آن بررسی می‌کنند تا از ابتلا به بیماری‌های احتمالی ناشی از غذاهایی که به درستی تهیه نمی‌شوند جلوگیری کنند. در صورت امکان از غذا خوردن در خارج از منزل نیز اجتناب می‌کنند و وقتی از نظرسنجی لیپسیتز و همکاران پرسیده شد، بسیاری احساس کردند که به دلیل رژیم‌های سختی که برای خود می‌گذارند، کمبود وزن دارند. علاوه بر این، بسیاری از محدودیتها به دلیل خاطرات منفی که ممکن است در رابطه با استفراغ داشته باشند، از خوردن برخی غذاها اجتناب می‌کنند و اغلب به دلیل اینکه احساس می‌کنند اکثریت قریب به اتفاق غذاها «ایمن» نیستند، تعداد محدودی از انواع خوراک‌ها را می‌خورند.
امتوفوبیا و بی اشتهایی
مواردی وجود دارد که بی اشتهایی در نتیجه ترس از استفراغ به جای بی‌اشتهایی عصبی اشتباه گرفته می‌شود. در مطالعه موردی بالینی فرانک ام. داتیلیو، به موقعیتی اشاره شده‌است که بی اشتهایی ناشی از امتوفوبیا است. داتیلیو می‌گوید: در یک گزارش مورد خاص، بی‌اشتهایی غیر معمول در چند دختر نوجوان در نتیجه ترس از استفراغ که به دنبال یک بیماری ویروسی بر خلاف میل خاص به کاهش وزن یا به دلیل یک واکنش اضطرابی رخ داده بود، رخ داد. . با این حال، مشخص نیست که این را باید «بی اشتهایی» نامید. در مواردی از این قبیل، بسیاری از امتوفوب‌ها ممکن است دارای اختلال مصرف غذای اجتنابی/محدود کننده (ARFID) باشند که با بی علاقگی کلی به غذا، مشکلات حسی غذا (طعم، بافت، ظاهر، بو) یا ترس از عواقب نامطلوب مشخص می‌شود. از خوردن (استفراغ یا خفگی).
علل
یک توافق قوی در جامعه علمی وجود دارد که دلیل خاصی برای امتوفوبیا وجود ندارد. برخی از متوفوبیک‌ها یک تجربه آسیب زا با استفراغ را گزارش می‌دهند که همیشه به دوران کودکی بازمی‌گردد. برخی معتقدند که افراد مبتلا به امتوفوبیا قربانی سوء استفاده جنسی یا فیزیکی در دوران کودکی هستند. اگرچه گاهی اوقات این درست است، اما به نظر می‌رسد که شیوع آن بیشتر از آمار عمومی نباشد (کریستی، ۲۰۰۴). . برخی از کارشناسان معتقدند که امتوفوبیا ممکن است با نگرانی در مورد عدم کنترل مرتبط باشد. بسیاری از افراد سعی می‌کنند خود و محیط خود را به هر طریق ممکن کنترل کنند، اما کنترل استفراغ دشوار یا غیرممکن است که می‌تواند منجر به اضطراب یا در موارد دیگر اضطراب شدید شود.
ارزیابی
تعداد محدودی مطالعه در مورد امتوفوبیا وجود دارد. قربانیان فوبیا معمولاً قبل از استفراغ ترس را تجربه، اما پس از آن احساس ترس کمتری دارند. هنگامی ترس دوباره بر گردد، دوباره استفراغ خواهد کرد.
داروها
در نظرسنجی اینترنتی emetophobia اطلاعاتی در مورد داروها ذکر شده و از افراد پرسیده شد که آیا مصرف داروهای اضطراب را برای کمک به ترس خود در نظر می‌گیرند، بسیاری از افراد شرکت کننده در این مطالعه پاسخ دادند که از ترس اینکه این داروها باعث ایجاد حالت تهوع در آنها شود، این کار را نمی‌کنند. با این حال، برخی دیگر اظهار داشتند که برخی از داروهای روان‌گردان (مانند بنزودیازپین‌ها و داروهای ضد افسردگی) به فوبیای آنها کمک کرده و عده‌ای دیگر داروهای گوارشی را نیز مفید دانسته‌اند.
درمان‌های مواجهه
یکی از روش‌های درمان نمایش نوار ویدئویی استفراغ دیگران، هیپنوتیزم، قرار گرفتن در معرض حالت تهوع و قرار گرفتن در معرض نشانه‌های استفراغ، رفتار درمانی سیستمیک، روان پویشی و روان درمانی 6] همچنین اثرات مثبتی در درمان امتوفوبیا بدست آمده‌است. با این حال، این روش‌ها در برخی موارد ممکن است باعث آسیب مجدد شود و در نتیجه فوبیا شدیدتر شود.
آدشته
آدشته روستایی در دهستان جاورسیان بخش قره چای شهرستان خنداب استان مرکزی ایران است این روستا در همسایگی روستای تاریخی درمن قرار دارد
جمعیت
بر پایه سرشماری عمومی نفوس و مسکن در سال ۱۳۹۵ جمعیت این روستا ۸۳۶ نفر (۳۰۲خانوار) بوده‌است.
مارگو رابی
مارگو الیز رابی (Margot Elise Robbie؛ زادهٔ ۲ ژوئیه ۱۹۹۰) بازیگر استرالیایی است. او برای بازی در فیلم‌های مستقل و بلاکباسترها مشهور است و افتخارات مختلفی شامل دو نامزدی در مراسم اسکار، چهار نامزدی در گلدن گلوب و پنج نامزدی در فیلم بفتا دارد. مجلهٔ تایم در سال ۲۰۱۷ او را یکی از ۱۰۰ شخص تأثیرگذار در جهان نامید و نام او در سال ۲۰۱۹ از سوی فوربز در رتبه‌بندی بازیگران زن جهان با بیشترین مقدار دستمزد قرار گرفت.
رابی در کوئینزلند زاده و بزرگ شد و حرفه‌اش را در سال ۲۰۰۸ با مجموعهٔ تلویزیونی همسایه‌ها آغاز کرد که تا سال ۲۰۱۱ در آن بازیگری ثابت بود. پس از نقل مکان به آمریکا، او نقش اصلی مجموعهٔ تلویزیونی پان ام (۲۰۱۱–۲۰۱۲) را داشت. نقش برجستهٔ او در سال ۲۰۱۳ مربوط به فیلم کمدی سیاه گرگ وال استریت بود. او با بازی در نقش جین پورتر در افسانهٔ تارزان (۲۰۱۶) و هارلی کوئین در فرنچایزهای رسانه‌ای دنیای توسعه‌یافته دی‌سی که از جوخهٔ انتحار (۲۰۱۶) آغاز شد، به شهرت بیشتری دست یافت.
رابی به‌همراه همسرش، فیلم‌ساز تام آکرلی مشترکاً بنیان‌گذار کمپانی تولیدی لاکی‌چاپ انترتینمنت هستند که تحت نظر این کمپانی، چندین فیلم از جمله من تونیا هستم و زن جوان آتیه‌دار (۲۰۲۰) و نیز مجموعهٔ تلویزیونی دال‌فیس (۲۰۱۹–۲۰۲۲) و مینی‌سریال خدمتکار (۲۰۲۱) را تهیه‌کنندگی کرده‌اند.
اوایل زندگی
مارگو الیز رابی ۲ ژوئیه ۱۹۹۰ در دالبی، کوئینزلند به دنیا آمد؛ پدرش داگ رابی، مالک سابق مزرعه و سرمایه‌دار نیشکر، و مادرش ساری کسلر، فیزیوتراپیست است. خواهر و برادر بزرگترش آنیا و لاچلان و برادر کوچکترش کامرون نام دارند. وقتی او پنج ساله بود والدینش از هم جدا شدند. رابی و خواهران و برادرانش توسط مادر مجرد خود بزرگ شدند و ارتباطی کمی با پدرشان داشتند. این خانواده در مزرعه‌ای زندگی می‌کردند که متعلق به پدربزرگ و مادربزرگش بود. رابی در کودکی پر جنب و جوش بود و اغلب در خانه نمایش اجرا می‌کرد.
رابی به‌واسطهٔ مادرش در یک مدرسه سیرک ثبت نام کرد که در آن‌جا در بندبازی عالی بود و در هشت سالگی کارنامه دریافت کرد. او در دوران دبیرستان، درام را در کالج سامرست فرا گرفت. او در نوجوانی سه شغل را به‌طور همزمان انجام می‌داد: او در یک مشروب فروشی حضور داشت، خانه‌ها را تمیز می‌کرد و در ساب‌وی کار می‌کرد. رابی پس از فارغ‌التحصیلی با تعدادی آگهی تبلیغاتی و فیلم‌های هیجانی مستقل در رزومه کاری خود، به ملبورن نقل مکان کرد تا بازیگری را به‌صورت حرفه‌ای آغاز کند.
فعالیت اولیه و پیشرفت (۲۰۰۸–۲۰۱۵)
اولین نقش‌های بازیگری رابی در دوران دبیرستان بود؛ در آن زمان او در دو فیلم هیجان‌انگیز مستقل کم‌هزینه به نام‌های پارتیزان و آی.سی.یو. بازی کرد که هر دو سال‌ها بعد اکران شدند. او تجربه حضور در صحنه فیلم را «یک رؤیا به حقیقت پیوست» توصیف کرد. او اولین حضور تلویزیونی خود را در سال ۲۰۰۸ در نقش مهمان سریال درام دایره جنایی تجربه کرد و به دنبال آن یک آرک دو قسمتی در سریال تلویزیونی کودکانه پرنسس بزرگ‌اندام ایفا کرد که در آن در کنار لیام همسورث حضور داشت.
رابی با تشویق نمایندهٔ قانونی خود در آن زمان، برای سریال تلویزیونی همسایگان تست داد. او در ژوئن ۲۰۰۸ بازی در نقش دونا فریدمن را آغاز کرد؛ این نقش قرار بود یک شخصیت مهمان باشد، اما رابی پس از اولین بازی خود به گروه بازیگران عادی ارتقا یافت. در دوره سه ساله خود در این مجموعه، او دوبار نامزد دریافت جایزه لوگی شد. مدت کوتاهی پس از ورود به آمریکا، رابی نقش لورا کامرون، مهماندار هواپیمای تازه آموزش دیده در سریال درام تاریخی پان ام (۲۰۱۱) را کسب کرد. این سریال با رتبه‌بندی بالا و نقدهای مثبت پخش شد اما پس از یک فصل به دلیل کاهش بینندگان لغو شد.
رابی اولین بار بازی در فیلم بلند را در کمدی رمانتیک دربارهٔ زمان (۲۰۱۳) از ریچارد کرتیس با بازی دامنل گلیسون و ریچل مک‌آدامز تجربه کرد. داستان این فیلم مرد جوانی با توانایی سفر در زمان است که سعی می‌کند گذشته خود را به امید بهبود آینده خود تغییر دهد. او برای ایفای نقش عشق دست‌نیافتنی دوران نوجوانی شخصیت گلیسون، لهجه بریتانیایی را به کار گرفت. این فیلم یک موفقیت متوسط از نظر انتقادی و تجاری بود، و منتقد در ورایتی بازیگران را ستایش کرد، اما شخصیت‌های ذخیره را به‌دلیل بیش از حد آشنا بودن مورد انتقاد قرار داد.
نقش برجستهٔ رابی در همان سال با نقش نائومی لاپاگلیا، همسر جردن بلفورت در کمدی سیاه زندگی‌نامه‌ای مارتین اسکورسیزی با عنوان گرگ وال استریت حاصل شد. این فیلم با بازی لئوناردو دی‌کاپریو در نقش بلفورت، دیدگاه او را در مورد پیشهٔ خود به عنوان یک دلال سهام در شهر نیویورک و چگونگی فساد شرکت او و کلاهبرداری گسترده در وال استریت که منجر به سقوط او شد، بازگو می‌کند. رابی در تست بازیگری خود برای این نقش، در یک صحنه دعوا به دی‌کاپریو سیلی زد که در نهایت نقش را برای او به ارمغان آورد. این فیلم و بازی او نقدهای مثبتی دریافت کردند. او به‌ویژه برای لهجه بروکلینی‌اش روی پردهٔ سینما مورد تحسین قرار گرفت. منتقد، ساشا استون، دربارهٔ بازی رابی نوشت: «او بهترین اکتشاف از بامب‌شل بمب بلوند اسکورسیزی از زمان کتی موریارتی در گاو خشمگین است. رابی خنده دار و سرسخت است و هر صحنه ای را که در آن حضور دارد» با موفقیت اجرا کرده‌است. گرگ وال استریت ۳۹۲ میلیون دلار در جهان فروش داشت و پرفروش‌ترین فیلم اسکورسیزی تا به امروز است. رابی نامزد دریافت جایزهٔ فیلم ام‌تی‌وی بهترین اجرای برجسته شد و جایزهٔ امپایر بهترین بازیگر تازه‌وارد را دریافت کرد. رابی و همسر آینده‌اش تام آکرلی و دوستان قدیمی‌شان، سوفیا کر و جوزی مک‌نامارا، با هدف تولید پروژه‌های بیشتر زنانه، شرکت تولیدی خود به‌نام لاکی چاپ انترتینمنت را تأسیس کردند. این شرکت در سال ۲۰۱۴ تأسیس شد و نام آن از چارلی چاپلین الهام گرفته شده‌است.
چهار فیلم از رابی در سال ۲۰۱۵ اکران شد. اولین فیلم او در مقابل ویل اسمیت در کمدی-درام تمرکز بود که ۱۵۸ میلیون دلار در جهان فروش داشت. او در این فیلم، نقش یک دزد بی‌تجربه را بازی کرد که این کار را از روی شخصیت اسمیت می‌آموزد؛ او نحوه جیب بری برای این نقش را را از آپولو رابینز آموخت. نقدهای این فیلم به‌طور کلی متفاوت بود، اما بازی رابی مورد تحسین قرار گرفت. او در همان سال نامزد دریافت جایزهٔ ستاره نوظهور بفتا شد. حضور بعدی او در کنار میشل ویلیامز و کریستین اسکات توماس در درام عاشقانه جنگی سوئیت فرانسوی بود؛ این فیلم بر اساس قسمت دوم رمانی به همین نام اثر ایرن نمیروفسکی ساخته شد. در این فیلم، او نقش زنی را بازی کرده که در جریان اشغال فرانسه توسط آلمان در طول جنگ جهانی دوم، عاشق یک سرباز آلمانی می‌شود. لزلی فلپرین از نشریهٔ هالیوود ریپورتر این نقش را «تعهد کردن» می‌دانست.
رابی بعدها اولین نقش اصلی خود را در درام پسا آخرالزمانی ز مثل زکریا از کریگ زوبل در کنار کریس پاین و چیویتل اجیوفور ایفا کرد. این فیلم که تا حدی بر اساس کتابی به همین نام اثر رابرت سی اوبراین ساخته شده‌است، آن باردن (رابی) را دنبال می‌کند که در یک مثلث عاشقانه احساسی با آخرین بازمانده‌های شناخته شده فاجعه ای که بیشتر تمدن را از بین می‌برد، قرار دارد. او در حین آماده‌شدن برای فیلم موهایش را قهوه‌ای رنگ کرد و یادگرفت با لهجه آپالاش صحبت کند. این فیلم نقدهای مثبتی دریافت کرد و بازی رابی به‌طور گسترده مورد تحسین قرار گرفت و درو مک وینی از هیت‌فیکس گفت که «کار رابی در اینجا او را به عنوان یکی از بهترین بازیگران زن در محدوده سنی خود امروز معرفی می‌کند.» چهارمین اکران او در سال ۲۰۱۵ یک حضور کوتاه در کمدی-درام رکود بزرگ از آدام مک‌کی بود که در آن او دیوار چهارم را می‌شکند تا در وان حمام به توضیح وام‌های با اعتبار پایین بپردازد. رکود بزرگ با موفقیت تجاری و انتقادی همراه بود و در پی فشار استقراض گیم‌استاپ، حضور کوتاه رابی شش سال بعد به یک موضوع پرطرفدار تبدیل شد؛ زیرا توضیحات او نقاط مرجعی برای آنچه در گیم‌استاپ و سهام مرتبط می‌افتاد ارائه می‌کرد.
شهرت جهانی (۲۰۱۶–۲۰۱۸)
در سال ۲۰۱۶، رابی دوباره با گلن فیکارا و جان ریکوآ همکاری داشت و نقش یک خبرنگار جنگی بریتانیایی را در فیلم اقتباسی از به هم ریختن طالبان به نام ویسکی تانگو فاکسترات ایفا کرد. این کمدی-درام یک شکست تجاری بود؛ هرچند موفقیت متوسطی از نظر منتقدان داشت. در اواخر همان سال، رابی نقش جین پورتر را در فیلم ماجراجویی افسانه تارزان از دیوید ییتس بازی کرد. او در مورد کم نکردن وزن و اطمینان از اینکه نقش مانند اقتباس‌های قبلی تارزان یک دختر مضطرب نیست، قاطعانه بود: «قطعاً نمی‌خواستم او دختری در پریشانی باشد بلکه می‌خواستم او فعالانه راهی برای خروج پیدا کند. من نمی‌خواستم او بنشیند و منتظر کسی باشد که او را نجات دهد، بلکه باید خودش مشکل را حل می‌کرد.» نقدهای فیلم عموماً نامطلوب بود، اما مانولا دارگیس از نیویورک تایمز، رابی را به خاطر «از پس کار برآمدن خودش» در نقش مکملش در کنار بازیگران مرد به همراه الکساندر اسکاشگورد و ساموئل ال. جکسون توصیف کرد.
رابی اولین کسی بود که نقش شخصیت شرور هارلی کوئین از دی‌سی کامیکس را در لایو اکشن ایفا کرد. او فیلم ابرقهرمانی دیوید آیر در سال ۲۰۱۶ یعنی جوخه انتحار در کنار گروهی از بازیگران شامل ویل اسمیت و جرد لتو قرارداد امضا کرد. او اعتراف کرد که هرگز کمیک‌ها را نخوانده‌است، اما مسئولیت بزرگی برای اجرای عدالت شخصیت و جلب رضایت طرفداران احساس می‌کند. رابی شش ماه قبل از فیلمبرداری فیلم، شروع به آماده شدن برای نقش این ابرشرور کرد. برنامه او شامل ژیمناستیک، بوکس، تمرین و یادگیری نحوه نگه داشتن نفس زیر آب به مدت پنج دقیقه بود. او اکثر بدلکاری‌های خودش را در این فیلم انجام داد. جوخه انتحار با موفقیت تجاری همراه بود و با فروش جهانی ۷۴۶٫۸ میلیون دلاری دهمین فیلم پرفروش سال ۲۰۱۶ بود؛ نقش رابی در این فیلم برجسته بود. در نقدی از مجلهٔ تایم، استفانی زاچارک متوجه شد که رابی «یک بازیگر جنایی جذاب، تقریباً از هر نظر دوست‌داشتنی» و کریستوفر اور از آتلانتیک بازی او را «به‌طور خالصانه فوق‌العاده» خواند. در اکتبر ۲۰۱۶، رابی میزبان افتتاحیهٔ فصل ۴۲ نمایش کمدی پخش زنده شنبه شب از شبکهٔ ان‌بی‌سی بود. حضور او شامل یک تقلید از ایوانکا ترامپ بود. افتتاحیهٔ این سریال بیشترین بینندهٔ را در هشت سال گذشته به خود جلب کرد. رابی با دامنل گلیسون در خداحافظ کریستوفر رابین (۲۰۱۷) از سایمن کورتیس همکاری کرد؛ این فیلم یک درام بیوگرافی دربارهٔ زندگی خالق وینی د پو، آلن الکساندر میلن و خانواده‌اش است. این فیلم و بازی او بازخوردهای متوسطی دریافت کرد اما یک شکست تجاری بود.
آخرین اکران او در سال ۲۰۱۷ و اولین اکران شرکت لاکی‌چپ اینترتینمنت، کمدی سیاه ورزشی من تونیا هستم از کریگ گیلسپی بود که بر اساس زندگی اسکیت باز آمریکایی تونیا هاردینگ (رابی) و ارتباط او با حمله به رقیبش نانسی کریگان در سال ۱۹۹۴ بود. رابی در آماده‌سازی با هاردینگ ملاقات کرد، فیلم‌های قدیمی و مصاحبه‌های او را تماشا کرد، با یک مربی صدا کار کرد تا با لهجه شمال غربی هاردینگ و صدای آواز در سنین مختلف صحبت کند و چندین ماه تحت آموزش‌های دقیق اسکیت با طراح رقص سارا کاواهارا قرار گرفت. من تونیا هستم اولین بار در جشنواره بین‌المللی فیلم تورنتو ۲۰۱۷ با تحسین منتقدان روبرو شد. جیمز لوکسفورد از مترو آن را بهترین اجرای رابی تا به امروز دانست او جوایز متعددی را برای بازی خود دریافت کرد؛ از جمله نامزدی جوایز اسکار، بفتا، گلدن گلوب و انجمن بازیگران فیلم که همه در رشتهٔ بهترین بازیگر زن بود. او اولین بازیگر زنی بود که برای به تصویر کشیدن یک ورزشکار المپیکی حقیقی نامزد اسکار شد.
رابی سال ۲۰۱۸ را با صداپیشگی خرگوش فلاپسی در انیمیشن کمدی پیتر خرگوشه از کارگردان ویل گلوک آغاز کرد که بر اساس مجموعه کتاب‌های بئاتریکس پاتر ساخته شده‌است. این انیمیشن در گیشه موفق بود و ۳۵۱٫۳ میلیون دلار در سرتاسر جهان در مقابل بودجه تولید ۵۰ میلیون دلاری فروخت. دو فیلم بعدی او در سال ۲۰۱۸—تریلر نئو نوآر ترمینال و کمدی ترسناک رولز کشتارگاه—با شکست‌های انتقادی و تجاری همراه بودند، اما بازی رابی در فیلم اول مورد تحسین قرار گرفت و جفری ام اندرسون از سان فرانسیسکو اکس‌ماینر نوشت: «رابی درخشان است. روشن است، و حتی اگر ترمینال خیلی خوب نیست، فرصتی برای تماشای درخشش او فراهم می‌کند.»
درام تاریخی ماری ملکه اسکاتلند آخرین اکران او در سال ۲۰۱۸ بود. در این فیلم سرشه رونان نقش شخصیت اصلی و رابی نقش دختر عموی او الیزابت یکم را ایفا می‌کند و داستان درگیری سال ۱۵۶۹ بین دو کشور آن‌ها را روایت می‌کند. رابی در ابتدا این نقش را رد کرده بود. قبل از هر روز تصویربرداری، او سه ساعت را روی صندلی آرایش می‌گذراند و از یک بینی مصنوعی که روی آن جای جوش و تاول نقاشی شده بود استفاده می‌کرد. این فیلم در انستیتوی فیلم آمریکا نمایش داده شد و اکثراً نظرات متفاوتی داشت. منتقدان، فیلم را به دلیل فیلمنامه و چندین نادرستی تاریخی نقد کردند، اما بازی رابی و رونان و هماهنگی بین آن‌ها را تحسین کردند. یولاندا ماچادو از درپ نوشت: «به رونان و رابی تعظیم کنید که دو شخصیت پیچیده افسانه‌ای را انتخاب کرده‌اند، [...] و مالکیت کامل هر دو نقش را داشتند. مری آتشین رونان و الیزابت از نظر عاطفی پیچیده رابی واقعاً بر روی پرده سینما سلطنت می‌کنند.» رابی نامزد دریافت جوایز بفتا و انجمن بازیگران فیلم شد.
بازیگر مطرح (۲۰۱۹–اکنون)
اولین اکران رابی در سال ۲۰۱۹، محصول شرکت لاکی‌چپ انترتینمنت با نام سرزمین رؤیایی بود؛ این فیلم در ژانر تریلر جنایی دورانی بود که در دهه ۱۹۳۰ داست بول جریان دارد و با استقبال ضعیفی روبرو شد. در همان سال، او در نقش شارون تیت در کنار لئوناردو دی کاپریو و برد پیت در کمدی-درام روزی روزگاری در هالیوود از کوئنتین تارانتینو بازی کرد و رابی تنها گزینه تارانتینو برای ایفای نقش این بازیگر فقید بود. این فیلم داستان یک بازیگر کاراکتر رو به افول (دی‌کاپریو) و بدلکار او (پیت) را در هالیوود نو روایت می‌کند. رابی با «احساس مسئولیت عظیم»، با ملاقات با اعضای خانواده و دوستان تیت، تماشای تمام فیلم‌های او و خواندن زندگی‌نامه همسر وقت تیت، رومن پولانسکی، برای این نقش آماده شد. روزی روزگاری در هالیوود اولین بار در جشنواره فیلم کن ۲۰۱۹ به نمایش درآمد و با تحسین منتقدان روبرو شد که با فروش جهانی ۳۷۴٫۳ میلیون دلاری به یک موفقیت تجاری دست یافت. علیرغم انتقاد بسیاری از فقدان خطوط رابی در فیلم، رابی کالین از دیلی تلگراف صحنه‌ای از رابی در سینما را برجسته کرد، که به نظر او «لذت بخش‌ترین» صحنه فیلم بود.
همچنین در سال ۲۰۱۹، او در نقش شخصیتی ترکیبی بر اساس چندین کارمند فاکس نیوز را در درام بامب‌شل ساخته جی روچ بازی کرد. این فیلم با بازی شارلیز ترون و نیکول کیدمن، داستان پرسنل زن مختلف در شبکه خبری و گزارش‌های آن‌ها از آزار جنسی توسط رئیس این شبکه راجر ایلز را بازگو می‌کند. رابی لهجه شخصیت خود را بر اساس کاترین هریس ایفا کرد. این فیلم نقدهای مثبتی دریافت کرد. کنت توران از لس آنجلس تایمز نوشت: «رابی در بهترین حالت خود است، قوس داستان او آنقدر کوبنده است که با طولانی‌ترین مدت با شما می‌ماند.» او برای بازی در فیلم‌های روزی روزگاری در هالیوود و بامب‌شل، دوبار نامزد دریافت جایزه بفتای بهترین بازیگر نقش مکمل زن و جایزه انجمن بازیگران فیلم برای گروه بازیگران برجسته در یک فیلم شد و برای بامب‌شل نامزد دریافت اسکار، گلدن گلوب و انجمن بازیگران فیلم در رشتهٔ بهترین بازیگر نقش مکمل زن شد.
رابی دهه جدید را با بازی مجدد در نقش هارلی کوئین در پرندگان شکاری از کتی یان آغاز کرد. او که مصمم به ساخت یک فیلم اکشن با حضور بازیگران زن بود، ایده این فیلم را در سال ۲۰۱۵ به برادران وارنر ارائه کرد. رابی سه سال بعد را صرف توسعه پروژه تحت شرکت تولید خود و تلاش برای استخدام یک کارگردان و فیلمنامه‌نویس زن کرد. پرندگان شکاری، همراه با اجرای رابی، بازخوردهای کلی مثبتی را به دست آورد. ایان فریر از امپایر نوشت که «باارزش‌ترین بازیکن رابی است، که به هارلی عجیب و غریب و دلربا باورپذیری می‌بخشد و به زندگی درونی هارلی بدون یک خروار از دیالوگ اشاره می‌کند.»
رابی تهیه‌کنندهٔ کمدی زن جوان آتیه‌دار (۲۰۲۰) بود. کری مولیگان در آن نقش زنی را بازی می‌کرد که به دنبال انتقام مرگ بهترین دوستش که قربانی تجاوز جنسی شده بود، است. این فیلم برای اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس ۲۰۲۰ با تحسین منتقدان روبرو شد، و بعداً نامزد دریافت اسکار بهترین فیلم شد. در سال ۲۰۲۱، رابی نقش خود را در انیمیشن پیتر خرگوشه ۲: فراری که یک سال بعد به دلیل همه‌گیری کووید-۱۹ منتشر شد، تکرار کرد. این فیلم نقدهای متفاوتی دریافت کرد و ۱۵۳٫۸ میلیون دلار در سراسر جهان فروخت. او همچنین برای سومین بار نقش هارلی کوئین را در دنبالهٔ مستقل جوخه انتحار به نام جوخهٔ انتحار به نویسندگی و کارگردانی جیمز گان ایفا کرد. با توجه به همه‌گیری کویید-۱۹، این فیلم به‌طور همزمان در سینما و در سرویس اچ‌بی‌او مکس منتشر شد. منتقد اوون گلیبرمن «نقش‌آفرینی دلپذیر» رابی در آن را تحسین کرد.
سال بعد، رابی در فیلم کمدی استروید سیتی ساختهٔ وس اندرسن، سکانسی تکی داشت. کریس هویت از استار تریبیون «بازیگری پرشور و حرارتش در سکانس مجزایش» را «کاملاً قضاوت‌شده» توصیف کرد. فیلم کمدی فانتزی باربی که رایان گاسلینگ در نقش کِن هم‌بازی او بود، اکران سینمایی بعدی رابی به‌شمار می‌رفت. رابی به‌عنوان تهیه‌کننده، برای ساخت فیلمی از عروسک باربی، حق انتشار آن را در سال ۲۰۱۸ از شرکت متل خریداری کرد. او گرتا گرویگ را برای نویسندگی و کارگردانی فیلم انتخاب کرد و بعد از اینکه گل گدوت پیشنهاد رابی مبنی بر بازی در آن را رد کرد، رابی نقش اصلی را خودش به عهده گرفت. در زمان آماده‌سازی، گرویگ و او موزیکال‌های قدیمی تکنی‌کالر مانند کفش‌های قرمز (۱۹۴۸) و چترهای شربورگ (۱۹۶۴) را تماشا کردند. ورایتی گزارش داد که رابی برای این نقش ۱۲٫۵ میلیون دلار دستمزد گرفت که بالاترین رقم برای بازیگر زن هالیوود در آن سال بود.
زندگی خصوصی
رابی در اوایل دهه ۲۰۱۰ از ملبورن به ویلیامزبرگ، بروکلین نقل مکان کرد. در آن دوره، او یکی از طرفداران مشتاق هاکی روی یخ شد، از نیویورک رنجرز حمایت کرد و در یک لیگ آماتور هاکی روی یخ بازی کرد. با وجود توجه زیاد رسانه‌ها، رابی به ندرت دربارهٔ زندگی شخصی خود صحبت می‌کند.
رابی در سال ۲۰۱۳ با دستیار کارگردان بریتانیایی تام آکرلی در صحنه فیلمبرداری سوئیت فرانسوی ملاقات کرد و در سال ۲۰۱۴، او همراه با آکرلی و بنیانگذاران شرکت لاکی‌چپ انترتینمنت، سوفیا کر و جوسی مک نامارا به لندن نقل مکان کرد. در اواخر همان سال، رابی و آکرلی رابطهٔ عاشقانه‌ای را آغاز کردند. آنها در دسامبر ۲۰۱۶ در استرالیا ازدواج کردند، و در ساحل ونیز، کالیفرنیا زندگی می‌کنند.
تصویر عمومی
رابی به‌خاطر بازی در فیلم‌های پرمخاطب، محصولات جریان اصلی و فیلم‌های مستقل با بودجهٔ کم شناخته شده‌است؛ او در این نوع فیلم‌ها توانسته طیف گسترده‌ای از نقش‌های دراماتیک و کمدی خود را به نمایش بگذارد.
ونتی فر او را برای بازی در گرگ وال استریت، یکی از بازیگران موفق در سال ۲۰۱۳ معرفی کرد. در سال ۲۰۱۷، نام او در فهرست سالانه ۳۰ شخص زیر ۳۰ سال فوربز قرار داده شد. در همان سال، تایم او را یکی از ۱۰۰ فرد تأثیرگذار در جهان معرفی کرد. در سال ۲۰۱۹، فوربر او را با درآمد سالانه ۲۳٫۵ میلیون دلاری در میان پردرآمدترین بازیگران زن جهان قرار داد و هالیوود ریپورتر نام او را در میان ۱۰۰ فرد قدرتمند در زمینه سرگرمی قرار داد. در سال ۲۰۲۱، او از سوی هالیوود ریپورتر به عنوان یکی از ۱۰۰ زن تأثیرگذار در عرصه سرگرمی انتخاب شد.
وگ او را «یکی از پر زرق و برق‌ترین ستاره‌ها» معرفی کرده‌است و در سال‌های ۲۰۱۸ و ۲۰۱۹ از سوی خرده فروش مد لوکس نت-ای-پورتر به عنوان یکی از خوش‌پوش‌ترین زنان نام گرفت. در سال‌های ۲۰۱۴ و ۲۰۱۶، نام او در فهرست ۹۹ زن برتر اسک‌من ظاهر شد و هر سال در میان ده زن برتر قرار گرفت. همچنین در سال ۲۰۱۶، رابی در فهرست اف‌اچ‌ام از «۱۰۰ زن جذاب جهان» در رتبه اول قرار گرفت. از سال ۲۰۱۶، او به عنوان سفیر برندهایی مانند کلوین کلاین، نیسان و شنل انتخاب شده‌است. او آخرین سفیری بود که کارل لاگرفلد قبل از مرگش در فوریه ۲۰۱۹ انتخاب کرد.
کارنامهٔ هنری و جوایز
بر اساس گزارش وبگاه نقد و بررسی راتن تومیتوز، تحسین‌شده‌ترین فیلم‌های رابی عبارتند از: دربارهٔ زمان (۲۰۱۳)، گرگ وال استریت (۲۰۱۳)، ز مثل زکریا (۲۰۱۵)، سوئیت فرانسوی (۲۰۱۵)، ویسکی تانگو فاکسترات (۲۰۱۶)، من تونیا هستم (۲۰۱۷)، روزی روزگاری در هالیوود (۲۰۱۹)، پرندگان شکاری (۲۰۲۰)، جوخه انتحار (۲۰۲۱).
رابی دو بار نامزد دریافت جایزهٔ اسکار شده‌است: بهترین بازیگر زن برای من تونیا هستم و بهترین بازیگر نقش مکمل زن برای بامشل (۲۰۱۹).
آنوبیس (ابهام‌زدایی)
آنوبیس ممکن است به یکی از موارد زیر اشاره داشته باشد:
اجیدو
اجیدو (به لاتین: Adjido) یک منطقهٔ مسکونی در بنین است که در استان کوفو واقع شده‌است.
خصوصیات
اجیدو ۹٬۰۶۴ نفر جمعیت دارد.
تی اشبای هموند
تی اشبای هموند (Taye Ashby-Hammond؛ زادهٔ March 21, 1999) بازیکن فوتبال است.
انرژی مکانیکی
انرژی مکانیکی مجموع انرژی پتانسیل و انرژی جنبشی است و مجموع مقادیر انرژی ثابت است و آن انرژی نه خود به خود به وجود می‌آید و نه خود به خود از بین می‌رود.
مفهوم انرژی مکانیکی
در فیزیک، انرژی مکانیکی (Mechanical Energy) انرژی مرتبط با حرکت و موقعیت یک جسم است که معمولاً در برخی از میدان‌ها (مثلاً میدان گرانشی) است. انرژی مکانیکی (و همچنین انرژی حرارتی) را می‌توان به دو دسته تقسیم کرد، گذرا و ذخیره شده، انرژی گذرا انرژی ره شده در یکی از دو شکل وجود دارد: جنبشی یا پتانسیل.
انرژی مکانیکی یک کمیت نرده‌ای یا اسکالر است و هنگامی پایستگی انرژی مکانیکی برقرار می‌شود که از نیروهای اتلافی مانند نیروی مقاومت هوا و اصطکاک صرف نظر کنیم. انرژی مکانیکی به یکی از انواع متمایز انرژی نسبت به دیگر انواع انرژی مثل انرژی الکترومغناطیسی، هسته‌ای ،اتمی یا شیمیایی است؛ که همیشه با مکان حرکت یا حرکت ماده یا جسم مادی سر و کار دارد.
[[پرونده:Mechanical Energy-orbital movement.gif|بندانگشتی|
مثالی از انرژی مکانیکی:اگر دایره را با مدلسازی به ماهواره ای تشبیه کنیم داریم:"ماهواره در مدارهای معین و تندی ثابت دور زمین می‌چرخند، همان‌طور که می‌دانیم نیروی خالصی (نیروی وزن) همواره بر ماهواره وارد می‌شود اما چگونه امکان دارد با وارد شدن نیرو وزن به ماهواره، انرژی جنبشی و شتاب آن ثابت باقی بماند؟ پاسخ:"نیروی خالص وارد بر ماهواره عمود بر جهت جابه جایی است پس کار کل ماهواره صفر است، از طرفی با توجه به قضیه کار و انرژی تغییرات انرژی جنبشی نیز صفر است پس انرژی جنبشی و شتاب ثابت باقی می‌ماند."]]
اصل پایستگی انرژی
در یک سامانهٔ منزوی مقدار کل انرژی سامانه پایسته است و در واقع نه انرژی خلق و نه انرژی نابود می‌شود و تنها از شکلی به شکل دیگر منتقل می‌شود؛ تا به امروز نیز هیچ نمونهٔ خاصی از آن گزارش نشده‌است.
پیامد دیگر این قانون این است که ماشین حرکت دائمی تنها هنگامی کار می‌کند که هیچ انرژی‌ای به پیرامون خود ندهد. اگر انرژی‌ای که دستگاه به پیرامون خود می‌دهد بیشتر از انرژی‌ای باشد که می‌گیرد و جرم دستگاه هم ثابت بماند، چنین دستگاهی نمی‌تواند برای همیشه کار کند.
انرژی جنبشی
یکی دیگر از عواملی که در انرژی مکانیکی تأثیرگذار است، انرژی جنبشی است.
هر جسمی که حرکت می‌کند انرژی دارد و انرژی وابسته به حرکت یک جسم را انرژی جنبشی آن می‌نامیم؛ ضمن اینکه انرژی جنبشی وابسته به جابه جایی نیست بلکه وابسته به سرعت یک جسم دارای حرکت است. هر چه جسم سریع تر باشد انرژی جنبشی آن بزرگتر و انرژی جنبشی اجسام ساکن برابر صفر است.
انرژی جنبشی یک جسم با جرم جسم و مجذور سرعت رابطه مستقیم دارد.
رابطه انرژی جنبشی:
در این رابطه "m" مقدار جرم جسم (بر حسب یکای SI "کیلوگرم") است و مجذور "v" سرعت یک جسم را نشان می‌دهد (بر حسب یکای فرعی"متر بر ثانیه").
انرژی پتانسیل
هنگامی که شما دو آهنربا را جداگانه از هم نگه دارید، انرژی پتانسیل بیشتری نسبت به زمانی که آن‌ها در کنار هم هستند، دارید. همچنین اگر آن‌ها را در مجاورت هم قرار بدهید، آنها به سمت یکدیگر حرکت می‌کنند که در این حرکت هم انرژی پتانسیلی بین این دو آهنربا وجود خواهد داشت.
رابطه انرژی پتانسیل گرانشی:
U=mgh
در این رابطه "m" مقدار جرم جسم (بر حسب یکای SI"کیلوگرم") است."g" نیروی گرانش نسبت به سطح زمین (بر حسب نیوتون بر کیلوگرم) و "h" ارتفاع یک جسم نسبت به سطح مورد نظر ما است. (بر حسب یکای SI "متر")
منابع
http://hyperphysics.phy-astr.gsu.edu/hbase/pegrav.html
https://www.chem.wisc.edu/deptfiles/genchem/netorial/modules/thermodynamics/energy/energy2.htm
http://www.accessscience.com/content/conservation-of-energy/157600
https://www.brightstorm.com/science/physics/energy-and-momentum/mechanical-energy/
https://www.britannica.com/science/mechanical-energy
https://physics.info/energy-kinetic/
http://daneshnameh.roshd.ir/mavara/mavara-index.php?page=انرژی+مکانیکی&SSOReturnPage=Check&Rand=0
ویکی‌پدیای انگلیسی
فیزیک پایه دهم (فیزیک۱)
وانگ
وانگ (به آلمانی: Wang, Bavaria) یک شهر در آلمان است که در بایرن واقع شده‌است.
خصوصیات
وانگ ۳۱٫۱۹ کیلومترمربع مساحت دارد ۴۱۵ متر بالاتر از سطح دریا واقع شده‌است.
محمد خمیس (بازیکن فوتبال، زاده ۱۹۷۶)
محمد خمیس (محمد خميس صالح؛ زادهٔ March 11, 1976) یک بازیکن فوتبال اهل امارات متحده عربی است.
کانی سانان
جمعیت
این روستا در دهستان زریوار قرار دارد و براساس سرشماری مرکز آمار ایران در سال ۱۳۸۵، جمعیت آن ۶۳۳ نفر (۱۳۸خانوار) بوده‌است.
موسیقی فیلم
موسیقی فیلم یا موسیقی متن به موسیقی‌ای گفته می‌شود که منحصراً برای یک فیلم سینمایی یا مجموعه تلویزیونی نوشته شده و بخشی از ساندتِرَک یا مجموعه صداهای ضبط شده بر روی یک فیلم است. موسیقی فیلم یک گرایش مجزا در هنر موسیقی به‌شمار می‌آید و قدمت آن به مقطع پیدایش هنر سینما بازمی‌گردد. ماکس اشتاینر، اریک ولفگانگ کورنگلد و آلفرد نیومن از پیش‌گامان نگارش موسیقی برای فیلم بودند و بیش از دیگر آهنگسازان در قوام بخشیدن به آن نقش داشتند. موسیقی فیلم واصف موسیقایی از موقعیت و روند یک داستان است و نقش بسزایی در تکامل هیجانات و احساسات یک اثر نمایشی بازی می‌کند. ابزارآلات و سبک بکار رفته در موسیقی یک فیلم حیطه وسیعی را دربر گرفته و موسیقی کلاسیک، پاپ، جاز، موسیقی الکترونیک، موسیقی بومی و غیره به تناسب فیلمنامه و تصمیم آهنگساز هر کدام ممکن است نوع نگارش موسیقی یک فیلم باشند. غالباً آن دسته از آثاری که دارای بودجه کافی است توسط نوازندگان ارکستر سمفونیک (گاهی همراه با دسته کر) اجرا و ضبط می‌شود و اغلب بخش وسیعی از آن بی‌کلام است. موسیقی فیلم که کوششی بر هماهنگ‌سازی موسیقی با مفاهیم تصاویر متحرک است عمدتاً از طریق توسعه قواعد موسیقی کلاسیک سده نوزده و تلفیق آن با شیوه‌های مدرن نگارش موسیقی در سده بیستم انجام گرفته‌است. به عنوان مثال، «لایت‌موتیف» که ایده‌ای با قدمتی بیش از یکصد سال است، همچنان راهکاری برای بسیاری از آهنگسازان در موسیقی‌نویسی فیلم به‌شمار می‌آید. تا به امروز آثار شناخته شده‌ای در این زمینه بر جای مانده‌است و آهنگسازان بی‌شماری در این حوزه به شکل تخصصی آن به خلق اثر پرداختند.
آکادمی علوم و هنرهای تصاویر متحرک در آمریکا هر ساله یک جایزه اسکار به بهترین موسیقی فیلم نوشته شده برای یک اثر سینمایی اهدا می‌کند. از دیگر جوایز معتبر سالانه این شاخه هنری می‌توان به جوایز بفتا، گلدن گلوب و گرمی برای بهترین موسیقی فیلم اشاره کرد. در میان آهنگسازان سینما ویرجیل تامسون برنده جایزه پولیتزر، و انیو موریکونه موفق به دریافت جایزه پولار نیز شده‌اند.
تاریخچه موسیقی فیلم
شاید بتوان نقطه عطف تاریخ سینما و تولد موسیقی فیلم را از یکدیگر جدا ندانست و این بازمی‌گردد به روزی که برادران لومیر اولین نمایش عمومی خود را برگزار کردند. در ۱۸۹۵ میلادی آن‌ها عده‌ای را برای تماشای نمایش خود در پاریس دعوت کردند. به هنگام نمایش از یک پیانیست هم دعوت شده بود و این نوازنده کارش اجرای موسیقی در پس‌زمینه فیلم بود. شروع هم‌زمان موسیقی به نمایش فیلم کمک می‌کرد تا جمعیت رفته رفته سکوت اختیار کنند و متوجه تصاویر روی پرده بشوند. پس از استفاده لومیرها اجرای موسیقی همراه با فیلم رواج پیدا کرد اگرچه ارزشمندی موسیقی برای تکامل این پدیده هنوز به قدر کافی احساس نمی‌شد. کار همراهی موسیقی با تصاویر روی پرده به اشکال مختلف با توجه به میزان تخصص افراد تفاوت می‌کرد. هر چه نوازندگان تبحر بیش‌تری داشتند کارایی آن‌ها در هماهنگی با تصاویر روی پرده بیش‌تر می‌شد. در بسیاری از سالن‌های نمایش در دوران صامت از دستگاه‌های بزرگ ارگ استفاده می‌شد که عموماً علاوه بر تقلید صدای بعضی از سازها، اصوات دیگری مثل صدای بوق، صدای سوت قطار و… را نیز به وجود می‌آورد. یکی از این دستگاه‌ها ارگ «ورلیتزر» بود که مدت‌ها نقش اجرای موسیقی و افکت‌ها را بازی می‌کرد. معمولاً به ندرت شانس دیدن فیلم قبل از نمایش برای نوازندگان وجود داشت و این کار را برای آنان دشوار می‌کرد اگرچه در سالن‌های بزرگ که امکان اجرای ارکستر در آن وجود داشت گاهی یک یا دو بار تمرین با فیلم انجام می‌شد.
هر چه از عمر سینما گذشت، فهرست موسیقی‌های انتخابی برای همراهی با فیلم نیز بیش‌تر شد. عناوین این موسیقی‌ها نیز با توجه به نمایش متفاوت بود. کمدی، عاشقانه، عصبانی، غمگین، خوشحال، اسرارآمیز، تعقیب و گریز… از عناوین جدیدی بود که هر روز به تعداد آن‌ها افزوده می‌شد. رهبران ارکستر با دادن علامت، نوازندگان را از تغییر صحنه مطلع می‌کردند تا آن‌ها قطعه متفاوتی را اجرا کنند. اکثر این قطعات، آثار کلاسیک از آهنگسازان مشهور جهان بودند که برای صحنه‌های مختلف انتخاب می‌شدند. بسیاری اوقات اجرا دچار مشکلاتی می‌شد و نوازندگان در نواختن موسیقی مربوط به صحنه بسیار بی‌دقت عمل می‌کردند که حاصل آن روی پرده به یک فاجعه تبدیل می‌شد. تا آنکه، «برگه راهنما» ابداع شد و در آن رهبر با هر علامت نوازندگان را به اجرای قطعه بعدی که در برگه نوشته شده بود فرا می‌خواند. در ضمن توضیحاتی برای جزئیات و چگونگی اجرای موسیقی در لحظات مختلف مرتبط با حال و هوای نمایش نیز در آن درج شده بود.
در فاصله زمانی کوتاهی میزان تقاضا به حدی بالا رفت که دست‌اندرکاران موسیقی فیلم با کمبود قطعات موسیقی مواجه شدند تا آن‌جا که آن‌ها به دست بردن در ساختار قطعات کلاسیک و برخی تغییرات در آن‌ها مبادرت می‌کردند که بسیاری از اوقات نتیجه خوشایندی برای این شاهکارهای موسیقی در پی نداشت. سرانجام در سال ۱۹۲۷ برادران وارنر اولین فیلم ناطق را به دنیا عرضه کردند و سیر تحولی نوین در تاریخ سینما رقم خورد.
اهمیت و گسترش موسیقی در سینما
تقریباً هیچ‌یک از نظریه‌پردازان سینما، این هنر را به صورت مطلق صامت به حساب نیاورده و عملکرد موسیقی در کنار فیلم همیشه حاکی از یک نوع نیاز بوده‌است. هر چقدر قواعد کلاسیک سینما شکل می‌گرفتند، موسیقی نیز به عنوان یک عامل مؤثر بیانی به وجود خود تحکیم می‌بخشید. ضرورت حضور موسیقی در سینما تا بدانجا پیش رفت که چهره‌های شاخص سینما نظریات جدیدی بر آن وضع می‌کردند و آن را عاملی کلیدی ارزیابی نمودند. به‌طور مثال وسوالد پودوفکین به صراحت نوشت:
هر چقدر زبان سینما غنی‌تر می‌شد، ابزار کار نیز قدیمی به نظر می‌آمد. موسیقی هم از این زنجیره جدا نبود. دیگر هیچ کارگردانی به این فکر نمی‌کرد که فیلمش صرفاً موسیقی داشته باشد؛ بلکه به این می‌اندیشید که چه کسی این موسیقی را خواهد ساخت؛ در چه لحظاتی موسیقی می‌تواند حضور داشته باشد و…. موسیقی فیلم وظیفهٔ مشخصی پیدا کرد که با تشریک مساعی کارگردان و آهنگساز می‌توانست مانند یک برگ برنده ارزش‌های هنری یک فیلم را صد برابر کند.
در دهه ۱۹۳۰ که موسیقی فیلم رو به اوج بود آهنگسازان بسیاری از اروپا به آمریکا مهاجرات کردند. بسیاری از این افراد در مکتب‌های موسیقی اروپا تعلیم یافته بودند و به‌طور طبیعی سبک کاری آن‌ها از همان شیوه‌های موسیقایی بود. آن‌ها در فضایی آموزش یافته بودند که موسیقی واگنر، پوچینی، اشتراوس و مالر بر تفکراتشان سایه افکنده بود. از چهره‌های صاحب نام این دوران می‌توان ماکس اشتاینر، اریک ولفگانگ کورنگلد، آلفرد نیومن، فرانتس واکسمن و چارلی چاپلین را نام برد که از میان آن‌ها فقط نیومن آمریکایی بود. شاید حضور نام چارلی چاپلین باعث حیرت شود، اما به واقع او در موسیقی بسیاری از آثار خود نقش عمده‌ای داشت. چهره‌های دیگری چون ویرجیل تامسون، آرون کوپلند و هانس آیسلر از آهنگسازان صاحب‌نام این دوران بودند. در دهه‌های ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰ عدهٔ بی‌شماری به جمع آهنگسازان فیلم پیوستند و کم و بیش عدهٔ زیادی از آنان سوابق موسیقی کلاسیک داشتند.
موسیقی فیلم از ۱۹۵۰ به بعد
تا قبل از ۱۹۵۰ موسیقی فیلم‌های هالیوودی به‌طور راسخ به بیان موسیقی قرن بیستم نرسید. دو آهنگسازی که بیشترین تأثیر را در این حرکت داشتند آلکس نورث و لئونارد روزنمن هستند. در مورد سبک آهنگسازی می‌توان گفت که نورث سبکی نزدیک به بلا بارتوک و استراوینسکی را دنبال می‌کرد در حالی که روزنمن گرایش به تمایلات شوئنبرگی داشت و در این دوران هم گرایش به لگتی پیدا می‌کند. تأثیر نورث و روزنمن بر موسیقی فیلم آمریکا اساسی است. در اثر تأثیر این آهنگسازان است که مصنفانی چون جری گلدسمیت توانسته‌اند از سبک شخصی خود به‌طور کامل دفاع کنند.
المر برنشتاین زبان جاز را در ۱۹۵۵ برای فیلم «مردی با اسلحه طلایی» به کار گرفت، اگر چه بداهه‌نوازی که شکل حیاتی موسیقی جاز است در موسیقی او وجود نداشت و عناصر جاز به این منظور وارد موسیقی شده بود تا صرفاً فضای خاصی پیدا کند. بعد از این فیلم، گویش جاز به‌طور وسیعی در فیلم‌ها به کار گرفته شد.
ارکستراسیون در کنار دیگر فنون در سینما رو به نوگرایی نهاد. در ۱۹۶۰ وقتی آلفرد هیچکاک فیلم روانی را ساخت مهم‌ترین اصول موسیقی فیلم اکتفا به استفاده از سازهای زهی در طول فیلم بود. اگرچه با این کار محدودیت‌های بسیاری برای برنارد هرمن ایجاد می‌شد. این کار باعث می‌شد تا امکانات استفاده از فرمول‌های شناخته شده موسیقایی و افکت‌هایی که کم و بیش برای فیلمی با اضطراب و ترس لازم است حذف شود. با استفاده از ارکستر زهی هرمن توانست این فکر را وارد هالیوود کند که زهی‌های تنها، دارای صدایی سرد و گزنده است چرا که تا پیش از این، تفکر رایج این بود که زهی‌ها در درجه اول، ایجاد صدایی گرم و هیجان دار می‌کنند. در ۱۹۷۱ هرمن با گفتن مطلبی که «زهی‌ها را در موسیقی روانی به این دلیل استفاده کردم تا عکاسی سیاه و سفید فیلم را با صدایی سیاه و سفید کامل کنم» به سلیقه خود قوام بخشید.
از ۱۹۶۶ انیو موریکونه تلفیق بدیعی از اصوات را در همراهی با سازهای ارکستر برای فیلم‌های وسترن به کار بست. او با الهام از صدای زوزه گرگ صحرایی آمریکای شمالی تم اصلی خوب، بد، زشت را نوشت که موسیقی نامتعارفی برای سینمای وسترن تا به آن زمان بود. موریکونه در مواردی پیش از تصویربرداری، موسیقی مورد نیاز فیلم را ضبط کرده و سرجو لئونه بر اساس ریتم و چگونگی موسیقی اقدام به تصویربرداری برای آن می‌نمود. امروز همکاری بلند مدت هیچکاک و هرمن، لئونه و موریکونه، و استیون اسپیلبرگ با جان ویلیامز از نمونه‌های موفق و مثال زدنی از تعاون یک فیلم‌ساز و یک آهنگساز در تاریخ سینما به‌شمار می‌آیند.
فرم در موسیقی فیلم
یک آهنگساز خوب باید بتواند سبک آهنگسازی خود و مهم‌تر از آن، فرم و حالت موسیقی خود را در ارتباط با گسترش‌های دراماتیک روی پرده قرار دهد.
لایت موتیف
«لایت موتیف» یا «تم یادآور» یکی از قدیمی‌ترین شیوه‌های به‌کارگیری موسیقی در تاریخ سینماست. این شیوه آهنگسازی یکی از متداول‌ترین تمهیدات موسیقایی است که باعث یکدستی یا پیوستگی بافت موسیقی کل فیلم می‌شود. آهنگساز یک تم اصلی را انتخاب می‌کند و همان تم را با واریاسیون های مختلفی ارائه می‌کند. بدین ترتیب زیر بنای اصلی موسیقی فیلم یک تم اصلی است که در موقعیت‌های مختلف چهرهٔ متفاوتی پیدا می‌کند. اما پس از چند بار شنیده شدن بیننده را وادار به تداعی صحنه‌های قبلی و اولین باری می‌کند که موسیقی را شنیده‌است. یکی از خواص بسیار جالب «لایت موتیف» این است که می‌توان آن را در مورد اشیاء، مکان‌ها، و خلاصه همهٔ پدیده‌های غیر زنده در یک فیلم به کار گرفت.
استفاده از «لایت موتیف» یکی از متداول‌ترین راهکارهایی است که در سینمای جهان جایگاه خاصی دارد.
مراحل ساخت موسیقی برای فیلم
نقطه شروع هر کاری ایده است. در موسیقی فیلم نیز کار با ایده‌ای شروع می‌شود. تهیه‌کننده یا کارگردان به هر دلیلی، چه مهارت و چه شهرت، آهنگسازی را برای نوشتن موسیقی فیلم انتخاب می‌کند. با توجه به میزان اهمیت موسیقی برای فیلم، زمان انتخاب آهنگساز می‌تواند تغییر کند. پس از انتخاب آهنگساز فعالیت ذهنی وی آغاز می‌شود. در این مرحله فیلم‌نامه یا موضوع بسیار حائز اهمیت است. چرا که پاسخ بسیاری از سوالات در فیلم‌نامه نهفته‌است. بسیاری از آهنگسازان این نقطه شروع را می‌پسندند. دیمیتری تیومکین، آهنگساز فیلم، معتقد است ارزش حضور آهنگساز در جلسات اولیهٔ بحث و بررسی فیلم‌نامه غیرقابل محاسبه است. درحالی‌که جان ویلیامز، آهنگساز برنده چندین جایزه اسکار، در این باره گفته‌است:
به هر حال نخستین قدم ارتباط آهنگساز با فیلم است. حال می‌خواهد از طریق خواندن فیلم‌نامه باشد یا تماشای فیلم. آهنگساز در مرحله اول به دیدن فیلم به صورت راف-کات دعوت می‌شود که فیلمی ناتمام است و به‌طور مثال بخشی از اثرات صوتی مانند افکت‌های مختلف مثل صدای بوق تلفن یا آژیر پلیس در آن گنجانده نشده‌است. فیلم یک بار با تداوم و در مرحله بعد حلقه به حلقه دیده می‌شود. در مرحله دوم آهنگساز به همراه تهیه‌کننده، کارگردان و تدوین‌گر با یکدیگر فیلم را مشاهده می‌کنند. تدوین‌گر به آهنگساز کمک می‌کند تا مشکلات تکنیکی به هنگام ضبط موسیقی و همچنین مراحل بعدی را به راحتی طی کند. در بازبینی دوم علامت‌گذاری صورت می‌گیرد. در اینجا معین می‌شود که چه نقاطی به موسیقی احتیاج دارند و کجاها باید آزاد رها شوند. آهنگساز و تدوین‌گر در کنار یکدیگر به زمان‌گیری فواصلی می‌پردازند که موسیقی در آن شنیده می‌شود و با استفاده از دستگاه موویلا زمان ورود و خروج موسیقی و هماهنگی آن با دیگر اجزاء به خوبی تعیین می‌شوند. سپس این اطلاعات را به‌طور جامع در فرم‌های مخصوصی وارد می‌کنند. اینجاست که آهنگساز می‌تواند با بازبینی و کمک گرفتن از فرم‌های تهیه شده کار نوشتن موسیقی را آغاز کند. زمانی‌که این مرحله نیز به پایان رسید مرحله ضبط موسیقی فرا می‌رسد. ارکستراسیون از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است و امروزه بسیاری از آهنگسازان بزرگ فیلم علاقه دارند این کار را شخصاً انجام دهند. برنارد هرمن آهنگساز شماری از فیلم‌های آلفرد هیچکاک دربارهٔ سازبندی و اهمیت آن در شکل‌گیری یک اثر موسیقایی می‌گوید:
در کنار ارکستراسیون مسئله رهبری نیز حائز اهمیت است. یک اثر موسیقایی با رهبری دقیق به نتیجهٔ نهایی می‌رسد. بسیاری از آهنگسازان در این زمینه هم پیش‌قدم هستند. در غیر اینصورت کار فرد دیگری که رهبر ارکستر خواهد بود کاری سنگین است. در مرحله ضبط نهایی موسیقی، مهندس ضبط مسئول کیفیت اثریست که در فیلم شنیده می‌شود. وی باید قادر باشد که موسیقی را نت به نت دنبال کند. او باید جای تک تک نوازندگان را همراه با میکروفن‌گذاری شخصاً انجام دهد چرا که با آن‌ها روی کانال‌های مختلف میز صدا سر و کار خواهد داشت؛ اگرچه امروزه با پیشرفت‌های تکنولوژی شیوه‌های ضبط نیز بسیار متفاوت است. در مرحله پایانی، آهنگساز موسیقی آماده شده را همراه با تدوین‌گر به اتاق تدوین برده و بر اساس محاسبات گذشته آن را به دقت در حاشیه صدای فیلم قرار می‌دهند.
جایگاه موسیقی فیلم
در مورد این هنر و منزلت آن بحث‌های فراوانی وجود دارد. بعضی از منقدین از دسته‌ای از این آثار به قوت یاد می‌کنند. بعضی دیگر از آن‌جا که موسیقی کلاسیک را بیش از هر شکل دیگر موسیقایی در سینما می‌شنوند موسیقی فیلم را برداشتی از موسیقی کلاسیک اواخر سده بیستم می‌دانند. در مواردی، آثاری از موسیقی فیلم که آهنگسازان موسیقی کلاسیک همچون سرگئی پروکوفیف، آرون کوپلند، دیمیتری شوستاکوویچ و غیره خالق آن بوده‌اند در حوزه موسیقی کلاسیک نیز بر آن بحث می‌شود. شوستاکوویچ خود معتقد است:
برخی منتقدان اما مجموعه موسیقی فیلم را کم‌ارزش می‌خوانند. آنان معتقدند آهنگسازان برجستهٔ فیلم گاهی در طول یک سال برای سه یا چهار اثر سینمایی موسیقی می‌نویسند که این تعدد از کیفیت آثار آنان می‌کاهد. آن‌ها بر این باورند که اکثر موسیقی فیلم‌ها وامدار و اشتقاقی از آثار گذشته هستند.
از این بحث یک سری سئوال‌های جدی مطرح می‌شود. چرا آهنگسازان فیلم سعی در ارائه راه حل‌های جدیدی نکردند؟ و در بسیاری موارد به عقب بازگشته و همچنان راه حل واگنر، پوچینی، وردی و اشتراوس را به کار می‌برند؟
عموماً روی این مطلب توافق وجود دارد که نوآوری‌های گذشته در هنرها ناشی از خلاقیتی ناگهانی بوده‌است. واقعیت در زمینه فیلم این است که فیلم چیزی بیشتر از یک نوآوری است. فیلم تنها شکل جدید هنری است که در یک هزار سال گذشته خلق شده‌است. فیلم یک شکل هنری بسیار تجاری است، بنابراین باید راه خودش را بیابد. کارگردان‌های فیلم امکان آن را دارند که تجربه کرده و دچار خطاهای جدی ولی آموزنده شوند، آهنگسازها به دلیل آن که آخرین حلقه زنجیر هستند که در هنر فیلم همکاری می‌کنند، فرصت کمی برای حل مشکلات پیدا می‌کنند. آهنگسازان فیلم همیشه قربانی صرفه‌جویی در زمان و هزینه‌ها بوده‌اند. یک آهنگساز، اپرا را تنها با یک مداد، کاغذ و نیروی تخیل خود می‌نویسد در حالی که یک آهنگساز فیلم نمی‌تواند یک موسیقی فیلم را بدون داشتن فیلم بنویسد. تولید او کاری پر هزینه است.
کاترپیلار رول
کترپیلار رول یکی از انواع ماکی‌زوشی است که در آمریکا ابداع و امروزه در سطح جهانی پراکنده شده‌است. مواد سطح خارجی این رول با برش‌های نازک آووکادو پوشیده می‌شود. در این نوع رول نحوهٔ قرار دادن و رنگ سبز آواکادو بر روی آن شباهت به کرم ابریشم دارد، به همین علت به عنوان کترپیلار رول شهرت پیدا کرده‌است. برای داخل رول معمولاً از اوناگی (مارماهی پخته)، خیار، کنجد و پنیر خامه‌ای استفاده می‌شود. معمولاً با تزئینات این رول به شکل کرم ابریشم آرایش شده و برای آن چشم و دیگر اجزای آن گذاشته می‌شود. از سس نیز بعد از تکمیل کار برای کشیدن خطوط بر روی رول و ظرف استفاده می‌شود.
آئوموری (ابهام‌زدایی)
آئوموری ممکن است به یکی از موارد زیر اشاره داشته باشد: