cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Proud Boys
Proud Boys (mutil harroak) Ameriketako Estatu Batuetan eta Kanadan indarkeria politikoa sustatzen duen eskuin muturreko erakunde politiko neofaxista da, gizonen kidetza bakarrik onartzen duena. 2016an sortu zen eskuin muturreko Taki's Magazine aldizkariaren baitan, Gavin McInnes buru zuela. 2011ko Disneyren Aladdin musikalaren Proud of Your Boy abestiaren izena hartu zuten erakundea izendatzeko. 2019az geroztik Henry "Enrique" Tarrio afro-kubatarra da Proud Boys taldearen burua.
Shelby (Nebraska)
Shelby Nebraskako herri bat da. Polk konderrian kokatua dago. 2010ean 714 biztanle zituen, 1.46 kilometro koadrotan banatuta.
Pittosporum
Pittosporum Pittosporaceae familiako generoa da, 200 Fanerogamo espezie inguruk osatua. Gaur egungo barrutia Australasia, Ozeania, Asia ekialdea eta Afrikako lurralde batzuetara hedatzen da.
Mireia Muñoz
Mireia Muñoz Pérez (Muskiz, ) bizkaitar txirrindulari profesionala da.
Antzerti (aldizkaria)
Antzerti aldizkaria, Euskel-Antzertiaren Ilerokoa, euskal antzerkigintzaren historian erreferentzia nahitaezkoa izan da. Lehe alea Tolosan, 1932ko urtarrilean plazaratu zen, batez ere Antonio Maria Labaienen eskutik, Ixaka López de Mendizabalen eta Joxe Maria Agirre "Lizardi"ren laguntzaz. Marrazkiak Jon Zabalorenak ziren. "Euskaltzaleak" taldearen partaideek (Nikolas Ormaetxea, Jose Ariztimuño, Doroteo Ziaurritz) ere kolaboratu zuten ekimenean. Aldizkariak bi garai ezagutu zituen: lehenengoa 1936 arte, Espainiako Gerra Zibilarekin ekimena bertan behera gelditu baitzen, bigarrena, 50 urteko etenaldi ondoren, 1982tik 1985ra, Antzerti Eskolaren ekimenarekin batera, Eusko Jaurlaritzaren eskutik. Guztira 82 zenbaki plazaratu ziren. Orotara 47 egileren lanak aurki daitezke aldizkarian, bi epealdiotan —horietarik dozenatik gora euskaratuak—, eta guztira 76 antzerki-lan.
Egileak
Guztira 47 idazleen lanak plazaratu ziren bi garaietan. Bigarren aldian gerraondorengo eta erbesteko lanak berreskuratu ziren eta, horregatik, izen batzuk bi garaietan agertu ziren:
Theo-Ben Gurirab
Theo-Ben Gurirab (Usakos, Hego-mendebaldeko Afrika, 1938ko urtarrilaren 23a - Windhoek, 2018ko uztailaren 14a) Namibiako politikaria izan zen. SWAPOren kidea, 1962ko 1989ra erbesteratua bizi izan zuen Tanzanian eta Estatu Batuetan. Kanpo Harremanetako ministroa izan zen 1990etik 2002ra. 2002an Sam Nujomak lehen ministroa izendatu zuen Hage Geingob ordezkatzeko. 2005ean ordezkatu zen Nahas Angulagatik.
Oligonicella
Oligonicella Thespidae familiaren Mantodea intsektu espeziea da. Afrikan eta Eurasian aurki daiteke.
Espezieak
Hauek dira:
Mahasamund barrutia
Mahasamund barrutia Indiako barruti bat da, Raipur dibisioan, Chhattisgarh estatuan. biztanle ditu kilometro koadrotan.
Mugakideak
Honako barrutiekin egiten du muga:
Marraluma
Marralumak zabalera desberdineko lerroak marraztea ahalbidetzen du erantsita daukan doikuntza-torlojuaren bidez, eskuarekin luma bezala erregela batean lerro zuzenak marrazteko edo konpasean zirkunferentziak edo zirkunferentzia arkuak marrazteko erabil daiteke.
Otakar II.a Bohemiakoa
Otakar II.a Bohemiakoa edo Přemyslgoa (Přemysl Otakar II.; Městec Králové, 1233 inguruan - Dürnkrut, Austria, 1278ko abuztuaren 26a) 1253-1278 bitartean Bohemiako erregea izan zen.
Kwanza
Bere ibilbidean Capandako presa eraiki da, 1987an eraikitzen hasi zena eta zeinaren lehendabiziko turbina 2003an jarri zen martxan. 530 MW-ko aurrekusitako kapazitatea dauka.
Otakar II.a Bohemiakoa
Bizitza
Otakar I.aren iloba eta Wentzeslao I.aren semea zen. 1249an Moravia eskuratu zuen. 1251n Austriako duke hautatu zuten, eta 1253an Bohemiako errege. 1261n Estiria kendu zien hungariarrei eta 1269an Karintia, Karniola eta Istria erantsi zizkien bere lurraldeei.
Kwanza
Julio Verneren "15 urteko kapitain bat" liburuaren V. kapituluan ibaia deskribatzen da.
Otakar II.a Bohemiakoa
Bizitza
Hiriak sortu zituen eta Prusiako paganoen aurka borrokatu zen. Germaniako Erromatar Inperio Santuko printze ahaltsuena izan zen. Otakar II.ak zuen indarraz beldurturik, gainerako printzeek Inperiotik baztertu zuten 1275ean. 1276an Rodolfo I.a Habsburgokoa enperadoreari men egin behar izan zion, baina berehala ekin zion berriro borrokari, eta bi urte geroago garaitu eta hil zuten Dürnkruten.
Luis Ciges
Lis Ciges Martínez (Madril, 1921eko maiatzaren 10 - 2002ko abenduaren 11) espainiar zinema-aktorea izan zen.
Musikaren historia
Musikaren historia garai guztietan izan diren musika motak eta horien garapena aztertzen dituen saila da. Musika antzina-antzinatik existitzen da, ezagutzen ditugun lehen giza-arrastoak baino lehenagotik.
Musikaren jatorria
Zaila da, gutxi gorabehera bada ere, musikaren jatorria noiz izan zen zehaztea. Erritmoa eta melodia dira musikaren oinarrizko osagaiak, eta zaila da jakitea bietako zeini esker hasi ginen antzinako arte hau lantzen (abestiak, txaloak, harriak edo egur zatiak kolpatzea…). Gaur egun historiaurreko musikaren ikerketa-lana erronka handia den arren, ikerketa arkeologikoek musika tresnen erabilera oso antzinakoa dela frogatu dute, eta oso instrumentu zaharrak aurkitu dira. Izan ere, 43000 urte dituen txirula bat da aurkitu den musika tresnarik zaharrena, hegazti baten hankaren hezurrarekin eginda dago, eta Esloveniakoa da.
Tim Boal
Tim Boal (Saint Martin, Antillak 1983ko uztailaren 8a - ) surflaria da. Azken urteetan Angelun (Lapurdi) bizi da.
Musikaren historia
Musikaren jatorria
Pentsatzekoa den moduan, gizakiek historiaurrean sortzen zuten musikak ez zuen inongo zerikusirik gaur egun sortzen dugun musikarekin. Egiten zituzten melodiek oinarrizko sentimenduak eta emozioak adierazten zituzten, eta erritmoa askea zen.
Tim Boal
Biografia
Antilletan jaioa, bere familian jatorri frantses, irlandar eta karibearrak nahasten dira eta egun Angelun bizi da.
Musikaren historia
Musikaren jatorria
Musikak dantza ekarri zuen, eta dantzatu bitartean oinekin kolpatzen zuten lurra, musikaren erritmoa markatzeko. Dantza mota asko zeuden, eta momentu bakoitzean adierazi nahi zuten emozio eta sentimenduen araberakoak ziren. Historiaurreko gizakiek, errituetan  jorratuko zuten musika adierazpena, keinuak, musika eta kantua elkartuz.
Tim Boal
Biografia
2008a izan da bere surf ibilbidean urte gakoa, Europako ASP txapelduna izan zelako; urte horretako irailean izan zuen zauriagatik izan ez balitz aukera handiak izango zituzkeen munduko txapelketa ere lortzeko.
Surfaz gain igeriketa, body boarda eta bela ere gustuko ditu eta azken kirol honetan Optimist motako estatuko txapelduna izan zen.
Musikaren historia
Musikaren jatorria
Historiaurreko musikari buruz egin zen lehen ikerketatako bat Michel Dauvois eta Iegor Reznikoff ikertzaileek egin zuten, Ariégeko hiru kobazulo paleolitikotan zegoen soinu-paisaian interes handia zutelako. 1983 eta 1985 artean egin zuten ikerlan horri esker, ikusi zuten kobazuloetan egindako marrazkiek kobazuloaren sonoritatea hobea zen lekuetan zeudela,  eta oso polemikoa izan zen arren, adierazi zuten historiaurreko gizakiek sonoritatearen arabera egin zituztela marrazkiak, eta musika animaliei begira jotzen zutela, hau da, txirula txoriei begira jotzen zutela, adibidez.
Mendebaldeko musikaren hastapenak: Antzinako Grezia eta Erroma
Gaur egungo mendebaldeko musikaren hastapenak Antzinako Grezian koka ditzakegu. Antzinako Grezia deitzen dugun garaia k.a. 1200. urtean hasi zen, eta musikak ikaragarrizko garrantzia zuen garai hartako gizartean, politikan eta erlijioan. Greziarrek horrenbesteko garrantzia ematen zioten haien ustez, artea izateaz gain, zientzia ere bazelako. Gainera, musika mito greziar askotan agertzen da, adibidez, Orfeoren mitoan.
Jakina denez, Antzinako Grezia oso garai oparoa izan zen ezagutza guztiei dagokienez, eta musika ere asko garatu zuten. Garai hartan zehaztu zen gaur egun oraindik musikan bereizten diren hiru atalak: teknika, praktika eta interpretazioa. Era berean, teknikaren barruan harmonia, erritmoa eta metrika garatu zituzten.
Erritmoak garrantzi handia zuen Grezian, eta gaur egun erabiltzen dugun erritmoaren oinarria izan zen greziar erritmoa. Bi zeinu erabiliz, hainbat erritmo-konbinazio ezberdin egin zituzten; erritmoetako bat longa (—) zen, eta bestea brevis (∪). Esan beharra dago askotan greziar abestietan erritmoa askea zela, hau da, ez zegoela erritmo berezirik, baina greziarrek asko erabiltzen zituzten asmatutako erritmo-konbinazioak eta Errenazimentura arte mantendu ziren.
Horretaz gain, greziarrek notazioa sortu zuten. Musika idazteko bi modu zituzten: bata instrumentuena eta bestea ahotsarena. Dena den, bi sistema horietan alfabetoko letrak erabiltzen zituzten, ez orain erabiltzen diren notak. Gaur egun ez ditugu Antzinako Greziako partitura gehiegi, izan ere, iritsi zaigun ia guztia abesti-zatiak dira. Hala ere, kanta bat osorik iritsi zaigu: Seikilosen Epitafioa.
Musika tresnei dagokionez, oso instrumentu sinpleak zituzten, harizkoak eta haizezkoak gehienbat; ezagunenak lira, zitara, aulosa, hidraulysa edo cornusa ziren. Greziar musikaren ondare gutxi dago gaur egun; izan ere, urte askotan zehar ez zen garrantzitsutzat jo horrelako elementuak mantentzea, eta ondorioz, asko galdu egin dira.
K.a. 27urtetik k.o. 476. urtera arte, erromatarrek hartu zuten greziarrek hasitako bidea, eta oso musika antzekoa egin zuten inperioak iraun zituen urte guztietan zehar. Jakina denez, erromatarren inperioak ia Europa osoa hartu zuen, eta, horregatik,  haien musika ere ia Europa osoan hedatu zen. Dena den, eliza katolikoak boterea lortu zuenean, musika mota hori debekatu zuen, eta gaur egun arte iritsi zaigun musika erlijiosoa inposatu zuen.
Esan bezala, erromatarrek Grezian egiten zenaren antzeko musika egiten zuten, baina musika tresnak pixka bat aldatu zituzten. Haize instrumentu garrantzitsuenak tuba, cornusa eta txirula ziren. Lira eta zitara erabiltzen jarraitu zuten, baita hidraulysa ere.
Horretaz gain, erromatarrek antzinako Greziako musikak zuen funtzioa aldatu zuten. Musika gerretan erabiltzen hasi zen, batez ere erasoetan edota etsaia despistatzeko. Musika antzezlanetan ere erabiltzen zuten, eta inperioak bizi izan zituen hiru garaietako bakoitzean (monarkian, errepublikan eta inperioan), musika pixkatxo bat aldatu zen.
Dena dela, erromatarrek, orokorrean ,Greziako musika eta artearen kopia egin zuten, eta beraz ez dago ikertzeko gauza askorik, greziarrek asmatutakoa eta sortutakoa beren gizartera egokitu baitzuten.
Erdi Aroa
Erromatar inperioa erortzean, hau da, K.o. V. mendean, Erdi Aroa deitutako garaia hasi zen, eta XV. mendera arte iraun zuen. Erdi Aroan zehar, gizartean aldaketa asko gertatu ziren, eta horrek musikaren aldaketa ekarri zuen. Gainera, katolizismoak eta elizak indar handia hartu zuten, eta elizak inposatzen zuen musika landu zen batez ere garai hartan. Herriak ere bere musika lantzen zuen, baina ez dago musika mota horren dokumentazio askorik.
Erdi Aroko musika bi sail orokor eta oso handitan sailka daiteke; alde batetik, monodia edo polifonia izan daiteke, eta beste alde batetik, erlijiosoa edo profanoa.
Monodia Erdi Aroko hasieran garatu zen. Monodia musika mota bat da non melodia bakarra dagoen; normalean abestu egiten zen, eta musika tresnek abesten zena laguntzen bazuten ere/laguntzen zutenean, abeslariek egiten zuten melodia berdina egiten zuten.
Monodia erlijiosoak “kantu-laua” izena ere hartzen zuen, eta gaur egun Kantu Gregorianoa deitzen diogun hori da, mezetan abesten zen kantu mota bat. Kantu Gregorianoa oso kantu berezia da, lehenik eta behin, gaur egun arte mantendu delako, eta hasieran zuen helburu berdina gorde duelako. Kantu Gregorianoa latinez abesten da eta erritmoa askea du; musikaren erritmoa testuaren araberakoa zen. Kantu Gregorianoak bi alorretan banatzen ziren; alde batetik ordinarioko kantuak zeuden, mezetan egunero abesten ziren kantuak  (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus eta Agnus Dei). Beste alde batetik, propioko kantuak zeuden, egunaren arabera letra aldatzen zuten kantuak (Laudes, Prima, Tercera, Sexta, Nona, Vísperas eta Completas).
Monodia profanoari dagokionez, trobalariak eta juglareak zeuden. Trobalariak aristokratak ziren, eta obrak konposatzen zituzten, gero juglareek jotzeko. Frantzian sortu ziren eta ezagutzen den lehena Gilen IX.a Akitaniakoa da. Trobalariek edozein gairi buruz hitz egiten zuten haien konposizioetan, eta rondeaua, virelaia eta balladea ziren forma ezagunenak.
Juglareak herri xeheko musikariak ziren, eta herriz-herri zihoazen haien abestiak kantatzen eta trobalarien obrak haien jauregietan jotzen. Trobalarien antzera, edozein gai jorratzen zuten haien abestietan, eta musika tresnekin interpretatzen zituzten.
Musika polifonikoa IX. mendetik aurrera hasi zen sortzen. Polifonikoak diren kantuetan, hainbat melodia elkartu egiten dira obra sortzeko, hau da, hainbat ahots dituzten kantuak dira. Hasiera batean, ahots guztiak (normalean lau ziren) modu paraleloan mugitzen ziren, baina denbora igaro ahala, ibilaldi ezberdinak egiten zituzten obran zehar, disonantziarik sortu gabe noski.
XII-XIII. mendeetan egiten zen polifonia Ars Antiqua deitzen dugu gaur egun, eta polifoniaren oinarriak ezarri ziren garaia izan zen. Notre Dameko eskola izan zen garai hartan polifonia gehien garatu zuena, eta bertako Leonin eta Perotin konpositoreak izan ziren garai hartako esanguratsuenak. Ars Antiquan lantzen zen polifonia erlijiosoa organum melismatikoa izena eman zaion generoaren bidez lantzen zen gehienbat.
Erdi Aroko notazioari dagokionez, beste notazio mota batzuk garatu ziren arte, alfabetoarekin egiten zen, edo zuzenean, ez zen egiten. IX. mendean, notazio neumatikoa sortu zen. Notazio mota hori oso lausoa zen, eta zeinu batzuen bitartez irudikatzen dituzten musikaren igoera eta jaitsierak eta erritmoa. Notazio neumatiko mota ezberdinak zeuden, eta abeslariek melodia gogoratzeko erabiltzen zen soilik. Aurrerago, X. mendean, bi marra horizontal marrazten hasi ziren; marra bakoitzak nota bat (fa eta do) irudikatzen zuen, eta horrela abeslariak hobe kokatu ahal ziren abesterako orduan. Denbora igaro ahala, marrak gehitu ziren, eta Guido Arezzokoa teorialari famatuak notei gaur egun dugun izena eman zien. Horretaz gain, noten balioa zehazten hasi ziren, eta gaur egun erabiltzen ditugun noten eta erritmoaren oinarriak ezarri zituzten.
Errenazimentua
Errenazimentuko musikak garai hartako idealen kutsua hartu zuen, eta kontrapuntua eta Erdi Aroko elementu asko mantendu ziren arren, Errenazimentuan (Berpizkundean) loratu ziren ideia eta jokamoldeak hartu zituen.
Errenazimentuan antropozentrismoa garatzen hasi zen, baita humanismoa ere. 1400 eta 1600. urteen artean garatu zen Errenazimentua, eta nahiz eta pertsona batzuek esaten duten musikan ez zuela eraginik izan, hori okerra da.
Gainontzeko arteek ez bezala, musikak ez zuen Greziako eta Erromako artearen ondare handiegirik jaso, eta ondorioz, ordura arte entzun ez zen musika mota bat sortzen hasi ziren. Pinturan, eskulturan eta arkitekturan, Greziako eta Erromako disziplinetan egindakoa hartu zuten eredutzat musika sortzeko. Simetria, kanona, idealizazioa…arteetara itzuli zen. Izan ere, uste zen Erdi Aroa garai iluna izan zela, eta garai hartan egindakoa baliogabea zela. Gaur egun, badakigu Erdi Aroa oparoa izan zela, baina Errenazimentuko sustatzaileek ez zuten hori uste. Musikak erreferentziarik ez zuen arren, gainontzeko arteetan lantzen ziren ideiak hartu zituen eta barneratu zituen.
Horretaz gain, notazioa gehiago garatu zen eta noten balioa zehaztu zen. Hala ere, konpas barrarik gabe idazten zuten, eta noten balioa aldatu egin zen, Erdi Aroan erabiltzen ziren balio luze batzuk desagertu ziren. Errenazimentu musikala zenbait garaitan banatzen da. Lehenengo etapan nagusi izan ziren eskola borgoinarra eta ingelesa. Garai hartako musikaririk garrantzitsuenak Gillaume Dufay eta Gilles Bichois izan ziren. Isorritmia garatu zuten, eta kontrapuntuko arauak ezarri zituzten. Bigarren etapan eskola franko-flamenkoa nagusitu zen, eta kanonaren teknikak garatu ziren. Eskola horretako musikaririk esanguratsuena Johannes Ockeghem izan zen.
Hurrengo etapa, hirugarrena, nazioartekoa izan zen, eta musika estiloa asko zabaldu eta garatu zen. Eskola franko-flamenkoaren eragin handia zuen musikak, baina, esan bezala, nazioarteko estiloa izatera pasa zen. Berrikuntza handirik egon ez bazen ere, Josquin des Prez musikaria nabarmena da, bere Pange Lingua Meza oso ezaguna da, eta Europa osoan polifonia egiteko moduaren eredu izan zen.
Laugarren etapan, musika erlijiosoa gailendu zen, eta kantuetan gero eta ahots gehiago sartzen hasi ziren musikariak. Italian madrigal berria eta Frantzian chanson parisienne izeneko kantuak sortzen hasi ziren. Bosgarren etapan, azkenekoan, Giovanni Palestrina izan zen musikari nabarmenena. Musika erlijiosoarekin lotura handia zuen eta kontrapuntua maila goreneraino garatu zuen.
Errenazimentuan, esklusiboki musika tresnentzako ziren obrak konposatzen hasi ziren; forma garrantzitsuenak ricercare, canzona, gallarda, tientoa edo toccata izan ziren. Gainera, musika erlijiosoan, mezak egiteko hainbat modu landu ziren, eta, ondorioz, hainbat meza mota zeuden (Cantus firmus meza, Parodia meza eta Parafrasis meza). Musika profanoari dagokionez, frottola, madrigala, romancea, villancicoa edo chansona kantuak sortzen ziren Errenazimentuan, biztanleriak abesteko. Azkeneko kantu horiek egunerokotasuneko gaiak jorratzen zituzten (maitasuna, jaiak…)
Barrokoa
Barrokoa gutxi gorabehera opera sortu zenetik (1600 inguruan) Johann Sebastian Bach hil zeneraino (1750) iraun zuen estilo musikala izan zen. Barrokoaren ezaugarri nagusiena tonalitatearen eta baxu jarraituaren sorrera izan zen. Barrokoan ezagunenak izan ziren forma musikalak sonata, kontzertua eta opera izan ziren. Barrokoan baxu jarraitua erabiltzen hasi ziren, eta partituretan harmonia idazten hasi ziren. Gainera, harmonia tonala garatu zutenenez, melodia baxu jarraiak sortzen zituen akordeen menpe zegoen eta baxuaren erritmoak konpasa zehazten zuen.
Barroko estiloa Italian sortu zen, eta Kontrarreforma katolikoak erabili zuen, eliza katolikoaren handitasuna eta boterea ongi adierazten zuen artea baitzen. Nobleziak eta kleroak artistei ordaintzen zieten artelan ikaragarriak eta deigarriak egiteko. Musika apainduraz osatzen ari ziren, eta apaindurak adierazteko zeinuak garatu ziren.
Leadville (Colorado)
Leadville Coloradoko hiri bat da. Lake konderrian kokatua dago. 2010ean 2,602 biztanle zituen, 2.857 kilometro koadrotan banatuta.
Corallus grenadensis
Corallus grenadensis Corallus generoko animalia da. Narrastien barruko Scincidae familian sailkatuta dago.
Musikaren historia
Barrokoa
Barrokoa hiru garaitan zati dezakegu. Lehenik, Barroko goiztiarra dugu; garai horretan, polikoralitatea lantzen zen, batez ere musika erlijiosoan. Polikoralitatearen funtsa da abesbatza baten ahotsak elizaren edo abestuko den aretoaren alde bitan jartzea. Hori lehenengoz Veneziako San Marcos basilikan egin zen. Horretaz gain, Barroko goiztiarrean aipatutako baxu jarraia garatzen hasi ziren, eta monodia lagundua sortu zen. Garai horretako konpositorerik garrantzitsuena Claudio Monteverdi izan zen.
Hurrengo garaian, Barroko ertainean, joera berritzaileak sortu ziren, eta Italian egindako musika, eta batez ere opera, Europa osoan barna zabaldu ziren. Opera frantsesa sortu zen Luis XIV.aren gortean, eta abesteaz gain, dantzatu ere egiten zen opera horietan.
Azkenik, Barroko berantiarra dugu; garai horretan formula tonalak guztiz garatu ziren eta gaur egun ezagunenak diren estiloak garatzen hasi ziren. Garai horretan aurrerakuntza gehien egin zuen konpositorea Corelli izan zen, berak garatu baitzituen gehien kadentziak, progresioak, etab. Barrokoan egon zen genero garrantzitsuenetarikoa opera izan zen. Gaur egun arte osorik iritsi zaigun lehenengo opera Euridize da, Jacopo Perik konposatua eta 1600ean estreinatua. Hala ere, gaur egun operaren forma finkatu zuen obra Orfeo dela esaten da, Monteverdik egina eta 1607an estreinatua.
Operaren egitura bi atal nagusik osatzen zuten, errezitatiboek eta ariek. Errezitatiboak abeslariek kantatzen zituzten dialogoak ziren, istorioan aurrera egiteko balio zutenak. Ariak berriz, abeslariek haien birtuosismoa erakusteko erabiltzen zituzten atalak ziren. Ez zuten istorioan aurrera egiteko balio, besterik gabe abeslarien maila erakusteko erabiltzen ziren. Bi atal horietaz gain, abesbatzek eta orkestrak ere parte hartzen zuten.
Musika tresnentzako egitura eta obra konkretuak ere sortu ziren. Sonata oso egitura ezaguna izan zen, ondoren klasizismoan garatuko zenaren oinarria. Gainera, Concerto grosso edo suitea ere oso garrantzitsuak izan ziren.
Konpositore garrantzitsu, bikain eta oso ezagun asko egon ziren Barrokoan, baina ezagunena Johann Sebastian Bach izan zen. Bachen obra ikaragarri zabala da, konplexua, baita ederra ere. Bere lan askotan ezkutuko mezuak aurki daitezke notak irakurtzeko moduan edota musikaren egituran.
Chie Edoojon Kawakami
Chie Edoojon Kawakami (川上 エドオジョン 智慧, 1998ko apirilaren 21a - ) Japoniako futbolaria da.
Musikaren historia
Barrokoa
Bachek lau musika tresna baino gehiago jotzen zituen, eta kontrapuntua gehien garatu duen pertsona izan zen. Bere Preludio eta Fuga izeneko obrak oso famatuak dira eta berak idatzitako koralek eta kantatek ere gaur egun musika egiteko dugun modua baldintzatu zuten.
Chie Edoojon Kawakami
Hainbat futbol taldetan jokatu du, esaterako Tokushima Vortis.
Musikaren historia
Klasizismoa
Klasizismoa 1750 eta 1820 artean gertatu zen musika estiloa da. Barrokoko musikaren oso oso ezberdina izan zen klasizismoaren musika; egitura argi eta ulergarriak erabiltzen hasi ziren, eta melodia argiagoak baliatzen hasi ziren. Klasizismoan egondako konpositore garrantzitsuenetarikoak Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart eta Ludwig van Beethoven izan ziren.
XVII. mendea Ilustrazioaren mendea izan zen, eta Ilustrazioaren estetika musikaren mundura zabaldu zen. Barrokoaren estiloa gehiegizkoa iruditzen zitzaien, eta estilo argiagoa garatzen hasi ziren. Natura imitatzen saiatzen ziren, egitura sinpleak sortzen zituzten eta simetria bilatzen zuten. Halaber, klasizismoan burgesiak ordaintzen zien gehienbat musikariei, ez nobleziak, eta horrek aldaketak eragin zituen musika sortzeko moduan.
Esan bezala, erabiltzen zituzten melodiak argiagoak ziren, baita kantabileagoak. Musikaren esaldi gehienak simetrikoak ziren eta oso hasiera eta amaiera argiak zituzten. Erabiltzen zuten harmonia ere oso funtzionala zen eta egiten zituzten kadentziak oso argiak eta egituratuak ziren; harmoniari esker, konpasa oso zehatza eta argia zen. Gainera, askoz lan/obra gehiago konpostatzen zen tonalitate maiorretan minorretan baino.
Forma estandarizatuak erabiltzen ziren, eta lagundutako melodia nagusitu zen gainontzeko tekniken artean. Horretaz gain, orkestra handitu zen, baita bere dinamika tartea.
Esan bezala, forma estandarizatuak erabiltzen ziren, eta haien artean ezagunenetarikoa sonata da. Sonata formak hiru edo lau mugimendu zituen, eta, berez, zenbat musika tresnak joko zuten erabakitzean, izen bat edo bestea hartzen zuen, egitura bera izan arren. Sonata musika tresna bakarrak jotzen zuena zen, sinfonia orkestra sinfonikoak jotzen zuena, trioa hirukote batek jotzen zuena, etab. Klasizismotik aurrera, musika tresnak gaur egun ezagutzen ditugun antzekoak ziren, eta oso gutxi aldatu dira garai hartatik gaur egunera.
Sonataren mugimenduak beti berberak ziren eta bakoitzak bere izena zuen. Lehenak Sonata izena du, eta hiru atalek osatzen duten mugimendu azkarra da. Bigarrena lentoa da, eta hainbat forma izan ditzake, baina, izenak dioen bezala, mantso jo behar da. Hirugarren mugimenduak normalean minueto egitura izaten du, eta aurrekoa baino azkarrago jo ohi da. Azkenik, laugarren mugimenduak (ez da sonata guztietan egoten) rondo egitura izaten du. Hala ere, kontuan hartu behar dugu batzuetan aipatutako forma hori alda zitekeela; adibidez, kontzertuek ez dute inoiz minuetorik.
Musika bokalari dagokionez, operak genero nagusia izaten jarraitu zuen. Aberatsentzako opera klasikoa egiten jarraitu zen eta opera klasikoa deitzen hasi zitzaion, baina herri xehearentzako opera buffa izeneko generoa garatu zuten, herrietako antzokietan egiten zen opera antzeko bat. Opera buffa obra satirikoa zen, eta garrantzi handia hartu zuen klasizismoan.
Aurrean/Lehen esan bezala, garaiko konpositorerik garrantzitsuenak Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart eta Ludwig van Beethoven izan ziren. Haydn klasizismoaren hasieran bizi izan zen eta bere sinfonia eta sonatak dira bereziki garrantzitsuak. Mozart berriz, klasizismoaren erdialdean bizi izan zen eta edozein arlotako musika konposatu zuen. Bereziki ezaguna izan zen bere melodia alai eta argiengatik. Azkenik, Beethoven klasizismoaren azkeneko urteetan bizi izan zen, eta lehenengo autore erromantikoa dela uste dute askok. Bere obra osoan pianoak ikaragarrizko garrantzia du, eta klasizismoan zehaztutako egitura eta orokortze asko alde batera utzi zituen.
Klasizismoa amaitu baino 50 urte lehenago, 1770ean, Sturm und Drang izeneko mugimendu literarioa zabaltzen hasi zen, eta esan ohi da mugimendu hori izan zutela inspirazio klasizismo garaian bizi ziren prerromantiko askok.
Erromantizismoa
Erromantizismoa 1820an hasi eta XX. mendearen hasieran amaitu zen mugimendu artistikoa izan zen. Gainontzeko arteetan ere erromantizismoa nabarmendu zen, baina musikan berebiziko garrantzia izan zuen garaia da. Gainera, beste  arteetan erromantizismoa musikan baino lehenago garatu zen eta horrek ere eragin handia izan zuen musikan.
Erromantizismoan, orokorrean, ez musikan bakarrik, autorearen subjektibitateari ematen zitzaion garrantzia, eta publikoak berriz garrantzia galdu zuen. Gainera, Klasizismoan zegoen naturalismoaren aurkakoa garatu zen, idealismoa, eta ideal erromantikoak azaldu ziren. Nazionalismoa eta errealitatetik urruntzea ere funtsezko elementuak ziren Erromantizismoan. Azkenik, arteen nahasketa ohikoa bilakatu zen, eta asko aberastu zituen artelan guztiak.
Musikari dagokionez, formak askoz askeagoak ziren, ez Klasizismoan bezain zehatzak eta finkoak. Melodiak garrantzi handia hartu zuen eta simetria galdu zuen. Gainera, erritmoa askoz malguagoa zen, eta harmonia modulazio asko izaten hasi zen. Dena den, genero musikalak aurreko garaietan landu ziren berberak ziren Erromantizismoan. Egia da pianoak garai horretan garrantzi handia hartu zuela, eta konpositore askok pianoa musika tresna nagusitzat zutela.
Aurrean aipatu bezala, Beethoven Erromantizismoko lehen konpositorea dela uste dute askok. Bera izan zen lehena Klasizismoko arauak hausten eta bere obretan harmonia modalak eta egitura ezberdinak erabiltzen. Beethovenek egin zituen obra esanguratsuenen artean, bere sinfoniak ditugu. Beethovenek garatzen hasitako ideia konpositore askok jarraitu zuten, adibidez, Schubert, Mendelssohn, Brahms, Chopin, Tchaikovsky edo Schumannek.
Nahiz eta Erromantizismoan ganberako musikak ez zuen arrakasta handiegirik izan, konpositore batzuek, Brahamsek edo Schubertek adibidez, hari-laukoterako obrak sortu zituzten. Konpositore garrantzitsuenen artean, Clara Schumann, Frederic Chopin, Héctor Berlioz, edo Johannes Brahms ditugu. Clara Schumann pianista eta konpositorea izan zen, bere senarra Robert Schumann pianista izan zen. Clara pianista ezin hobea izan zen eta leku askotara joan zen jotzera. Oso konpositore nabarmena izan zen bere garaian.
Frédéric Chopin Erromantizismoko konpositorerik ezagunenetakoa izan zen, eta bere obra benetan zabala da. Bere obran oso nabarmena da Poloniako herri musikaren eragina izan zuela, baita Belliniren opera eta melodienak. Chopin pianojole birtuosistikoa izan zela esan dezakegu. Bere obran pianorako ia edozein obra mota aurki dezakegu. Askok “pianoaren poeta” izan zela esaten dute.
Héctor Berlioz orkestrarako egin zuen musikagatik da ezaguna; gainera, Instrumentazio tratatua idatzi zuen. Bere musikan idée fixe delakoa erabiltzen zuen, hau da, obra osoan zehar errepikatzen zen motibo bat erabiltzen zuen. Bere obra garrantzitsuenen artean Sinfonia Fantastikoa dugu.
Azkenik, Johannes Brahms Erromantizismo amaierako konpositorea izan zen. Konpositore alemaniarren eragin handia izan zuen eta horrek eragin zion egiturari eta ordenari garrantzi handia ematea. Pianorako idatzi zuen obra oso zabala eta aberatsa da.
Inpresionismoa
Inpresionismoa gehienbat Frantzian garatu zen mugimendua izan zen, eta XIX. mendearen amaieran sortu zen. Inpresionismo izena pinturan erabiltzen zuten izenetik hartu zuten, baita pinturak zituen ezaugarriak eta helburuak ere. Inpresionismoko konpositore ezagunenak Claude Debussy eta Maurice Ravel izan ziren. Inpresionismoan tempo askeagoa erabiltzen zuten, eta modu grekoetako eskalak berreskuratu zituzten. Gainera, tinbrea musika inpresionistaren ezaugarri garrantzitsuenetako bat izan zen, eta konpositore gehienek horretan jartzen zuten arreta gehien. Tinbrearekin jolasten zutenez, ordura arte inoiz entzundako soinuak eta sentsazioak sortzen zituzten.
Musika inpresionistak atmosfera arina sortu nahi du, eta hori lortzen du musika delikatu eta gozo baten bitartez. Aditu batzuen ustez, Inpresionismoa Erromantizismoaren amaierako fasea da, Erromantizismoan erabiltzen ziren forma berdinak erabiltzen baitira estilo honetan.
Bestalde, Inpresionismoan obrek duten izena oso esanguratsua da; izan ere, autoreek obraren esanahia iradokitzen dute izenburuan. Ez dute guztiz zehazten, iradoki egiten dute besterik gabe, gero entzuleak obrak igorri nahi duen sentsazioa asmatu eta sentitzeko.
Aurretik aipatu bezala, Inpresionismoak modu grekoetako eskalak erabiltzen zituen, baita beste edozein motatako eskalak ere, adibidez, eskala folklorikoak, Asian erabiltzen ziren eskalak eta eskala pentatonikoa eta hexatonoa ere. Gainera, bitonalitatea erabiltzera ere iritsi ziren; bitonalitatea da obra bakarrean eta aldi berean tonalitate bat baino gehiago erabiltzea, soinu liluragarriak sortzeko. Halaber, gero eta gutxiago erabiliko dira akorde finkoak, eta akorde bakoitza duen soinuagatik baloratzen hasiko dira, eta ez tonalitate bakoitzean duen funtzioagatik. Disonantzia baliozko zerbait dela pentsatzen hasi zen Inpresionismoan eta tentsioak sortzeko erabiltzen hasi ziren. Erritmo aldetik, aurreko garaietan ezarritako zehaztasuna ezabatu zen, eta askatasun handiaz erabiltzen hasi ziren; erritmoa moldakorra, malgua eta arina zen.
Garai horretako konpositorerik garrantzitsuena Claude Debussy izan zen, musika estilo horren bultzatzaile nagusietako bat izan baitzen. Bidaia luzeak eta oso aberasgarriak egin zituen mendebaldeko kultura ez zuten herrialde askotara, eta han ikasitako eskalak eta musika egiteko moduak sartu zituen bere obran. Pianorako idatzi zituen obren kopurua nahiko handia da, eta hari-laukoterako eta orkestrarako obrak ere idatzi zituen.
Inpresionismoko beste konpositore nagusienetako bat Maurice Ravel izan zen. Debussyren eragina izan zuen, eta haren antzera, eskala ezberdin askorekin osatu zuen bere obra. Dena den, egia da Ravelen obran askoz seriotasun eta formaltasun handiagoa dagoela Debussyren obrarekin konparatuz; tonalitate eta harmonia finkoagoak erabiltzen zituen eta erritmo oldartsuagoak erabiltzen zituen. Bere obra osoan, nabarmentzekoa da pianorako duen ezkerreko eskurako kontzertua.
Liotyphlops ternetzii
Liotyphlops ternetzii Liotyphlops generoko animalia da. Narrastien barruko Anomalepididae familian sailkatuta dago.
Nikola Ašćerić
Nikola Ašćerić (Никола Ашћерић; Belgrad, 1991ko apirilaren 19a - ) Serbiako futbolaria da.
Schultzichthys gracilis
Schultzichthys gracilis Schultzichthys generoko animalia da. Arrainen barruko Trichomycteridae familian sailkatzen da.
Nikola Ašćerić
Hainbat futbol taldetan jokatu du, esaterako Tokushima Vortis.
NGC 850
NGC 850 galaxia bat da, Cetus konstelazioan. William Herschelek aurkitu zuen n.
Carbonate
Carbonate Italiako udalerri bat da. Comoko probintzian kokatuta dago, Lombardia eskualdean. biztanle ditu, kilometro koadroko azaleran banatuta.
Mugakideak
Carbonatek honako udalerri hauekin egiten du muga:
Maria Toledo
María Rodríguez del Álamo (Toledo, 1983ko uztailaren 28a) kantautore eta piano-jotzailea da, flamenko garaikidearen ikono. Bere buruari pianoarekin laguntzen dion flamenkoko lehen emakumea da. Latin Grammy sarietarako bost izendapen izan ditu eta flamenko munduan sari ugari.
Biografia
María Toledo, flamenkoaren ikono da. Flamenkoaren historiako lehen emakumea da, berak pianoarekin lagunduta kantatzen duena. Latin Grammy sarietarako bost izendapen eta sei diskotik baditu. Zuzenbidean lizentziaduna eta Kontserbatorioan tituluduna. Azkenean, bulegotik alde egin zuen, musikan eta bere bizitzan aritzeko.
Zortzi urterekin hasi zen kantuan, gurasoek Kontserbatorioan izena emanda. Kontserbatorioan pianoa aukeratu zuen instrumentu. Aldi berean, flamenko-eskolak jaso zituen Madrilen, Antonio Arenasekin, eta gero Puchereterekin.
Kantu ibilbidea
2005eko ekainaren 4an, TVEko Gente de primera programan parte hartu zuen, María Jiménezek babestuta, eta programa horrek ateak ireki zizkion lehen diskoa egiteko. Une horretan, eguneko entzule kopuru altuena lortu zuen, eta urrezko minutua 'soleá ' delako bat kantatu zuenean izan zen, berak pianoarekin lagunduta. Halaber, diskoetxeen Maria Toledorekiko interesa piztu zen, eta, azkenik, Warner Music Spain etxearekin fitxatu zuen.
2009an María Toledo izeneko lehen diskoa kaleratu zuen Ismael Guijarrok, Pablo Cebriánek eta Lin Cortések ekoitzia. Disko horrek arrakasta handia izan zuen kritikaren eta publikoaren artean, eta Radio Televisión Españolako (TVE) ikus-entzuleek “urteko disko berri onena” zela esan zuten.
2012an, Óscar Gómezek ekoitzitako Uñas rojas bigarren diskoa (Warner Music Spain) kaleratu zen.
2015eko otsailaren 3an argitaratutako ConSentido izeneko hirugarren albumean, goitik behera aldatu zuen flamenkoari buruzko ikuspegia: XXI. mendeko gizartearekin batera eboluzionatu zuen, erroak eta tradizioarekiko errespetua gordeta. Pianoa bere lagun handia izaten jarraitu zuen. Ahotsarekin laguntzeko modua guztiz berritzailea zen, eta nortasun handiagoa eman zion. Azken disko horrekin bi Latin Grammytarako aukeratu zuten: Urteko albuma eta Musika flamenkoko album onena.
2016. urtean, Vicky Martín Berrocalekin batera, Levántate All Stars-en parte hartu zuen.
2016. urtean, "Magnética" diskoa kaleratu zuen, eta berriro ere Latin Grammy sarietarako izendatu zuten, musika flamenkoaren album onenaren eta soinu-ingeniaritza onenaren kategorietan.
2019an, bere bosgarren estudio-albuma argitaratu zuen, "Corazonada" izenekoa, 2019ko maiatzaren 10ean Universal Music Spainek salgai jarri zuena. Berak konposatutako diskoa. Radiolé 2019 saria jaso zuen diskoak.
2021ean, “El rey” ekoizpena argitaratu zuen, eta Flamenko Musikaren Album Onenerako izendatu zuten.
2021ean, bere seigarren estudio-albuma argitaratu zuen, "Ranchera Flamenca" izenekoa, 2021eko uztailaren 6an argitaratua. Bertan, bizitza osoko rantxerak kantatu zituen, baina flamenko-'makilen' erritmoen bidez.
2022an, berriz ere Latin GRAMMY sarietarako izendatu zuten, "Ranchera Flamenca" diskoarekin, Musika Flamenkoaren Album Onena.
Hainbat artistarekin lankidetzak egin ditu, besteak beste, Rocío Juradorentzako koruak Rocío beti omenaldi ekitaldian,  Manolo Sanlúcar edo beste gitarra-jole batzuekin.
Munduan zehar
María Toledok arrakasta izan du hainbat agertoki garrantzitsutan: Sevillako Lope de Vega, Frantziako Théâtre de Nîmes, Cana-eko Antzokia eta Madrilgo Circo Price Antzokia. Besteak beste, Israel, Turkia, Mexiko, Italia, Kolonbia, Dominikar Errepublika, Frantzia eta Madeira bisitatu ditu.
Amor Brujo lanaren ahotsa da. Lan horrekin munduan zehar aritu da, besteak beste, Berlingo Konzerthaus, Londresko Barbican, Florentziako Opera, Glasgow City Halls, Birminghameko Symphony Hall, Madrilgo Auditorio Nazionala, orkestra sinfoniko ospetsua... Eszenatokiotan orkesta garrantzitsuak izan ditu lagun: BBCko Orkestra Sinfonikoa, RAI National Symphony Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, Espainiako Orkestra Nazionala, Scottish Chamber Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino...
Maria Toledo
María Toledo da Ismael Guijarro, Pablo Cebrián eta Lin Cortés-ek ekoitzitako Warner Music Spain-ek 2009ko ekainaren 9an kaleratutako lehen diskoaren izenburua. Flamenkoaren, jazzaren eta poparen estilokoa da.' Arcángel, Carmen Paris eta La Shica flamenko-kantariak hartu zuten parte.' Nacha Pop-en Una décima de segundo abestiaren bertsioa ere badu.
Uñas rojas
Uñas rojas, 2012ko maiatzaren 18an, bigarren lana merkaturatu zuen Warner Music Spain-ekin, Óscar Gómezek ekoitzia. Disko horretan, estilo flamenkoekin, jazzarekin, latin-jazzarekin eta pop-arekin jarraitu zuen. Kolaboratzaileak: Miguel Poveda, David DeMaría, María Jiménez amapontekoa, Rafael Amargo, Diego Carrasco edo Pragako sinfonikoa. Azpimarratzekoa da Antonio Serranoren harmonika.
Magnética
2016ko ekainaren 24an, Warner Music Spain-ekin (María Toledok berak eta Salomé Limónek ekoitzia eta egina) merkaturatu zuen Magnética, laugarren lana, eta, berriz ere, Grammy Latinos Sarietan izendatu zuten, Album Flamenko Onenaren eta grabazio-ingeniaritza onenaren Grammy Latinoen Sarietan.
Villiersfaux
Villiersfaux Frantziako udalerri bat da, Loir eta Cher departamenduan dagoena, Erdialdea-Loira Harana eskualdean. 2013an biztanle zituen.
Maria Toledo
Corazonada
2019ko maiatzaren 10ean, Universal Music Spain-ekin bosgarren lana merkaturatu zuen, Maria Toledok berak ekoitzia eta egina.
Villiersfaux
Biztanleria
2007an Villiersfaux udalerrian erroldatutako biztanleak 252 ziren. Familiak 90 ziren, horien artean 16 pertsona bakarrekoak ziren (4 bakarrik bizi ziren gizonak eta 12 bakarrik bizi ziren emakumeak), 31 seme-alabarik gabeko familiak ziren eta 43 seme-alabak dituzten bikoteak ziren.
Maria Toledo
Ranchera Flamenca
Ranchera Flamenca 2021eko uztailaren 6an argitaratu zen, eta 1. postua lortu zuen Espainiako salmenta-zerrendetan. Maria Toledok berak eta Curro Carrascok (Navajita Plateá) ekoitzia eta egina.
Gymnothorax woodwardi
Gymnothorax woodwardi Gymnothorax generoko animalia da. Arrainen barruko Muraenidae familian sailkatzen da.
Villiersfaux
Biztanleria
Biztanleriak, denboran, ondorengo grafikoan ageri den bilakaera izan du:
Etxebizitza
2007an 113 etxebizitza zeuden, 96 familiaren etxebizitza nagusia ziren, 10 bigarren erresidentzia ziren eta 8 hutsik zeuden. Etxebizitza guzti hauek 112etxeak ziren. 96 etxebizitza nagusietatik 87 bere jabearen bizilekua ziren, 8 alokairuan okupaturik zeuden eta 1 doan lagata zegoen; 3 etxek bi gela zituzten, 11 etxek hiru zituzten, 29 etxek lau zituzten eta 53 etxek bost zituzten. 78 etxek euren parking plaza propioa zuten azpian. 34 etxetan ibilgailu bat zegoen eta 58 etxetan bat baino gehiago zituzten.
Biztanleria-piramidea
2009an sexu eta adinaren araberako biztanleria-piramidea hau zen:
Ekonomia
2007an lan egiteko adina zuten pertsonak 163 ziren, horien artean 130 aktiboak ziren eta 33 inaktiboak ziren. 130 pertsona aktiboetatik 124 lanean zeuden (62 gizon eta 62 emakume) eta 8 langabezian zeuden (4 gizon eta 4 emakume). 33 pertsona inaktiboetatik 13 erretiraturik zeuden, 12 ikasten zeuden eta 8 "bestelako inaktibo" gisa sailkaturik zeuden.
Diru sarrerak
2009an Villiersfaux udalerrian 97 unitate fiskal zeuden, 266 pertsonek osaturik. Pertsona bakoitzeko diru-sarrera fiskalaren mediana urteko 17.203 euro zen.
Ekonomia jarduerak
2007an zeuden 8 komertzioetatik, 2 eraikuntza enpresak ziren, 4 ibilgailuen saltze eta konpontze enpresak ziren, 1 zerbitzu enpresa zen eta 1 «beste zerbitzu jarduera batzuk» multzoan sailkatutako enpresa zen.
2009an zeuden norbanakoentzako 3 zerbitzu publikoetatik, 1 ibilgailuen konpontzeko eta nekazaritza tresnetako lantokia zen, 1 zurgina eta 1 iturgina.
2000. urtean Villiersfaux udalerrian 9 nekazaritza-ustiategi zeuden.
Acuña Hiria
Acuña Hiria (Ciudad Acuña) Mexikoko hiri bat da, Coahuila estatuan kokatua, Manuel Acuña idazlearen omenez izendatua. Acuña udalerriaren burua da eta 280 metroko altueran dago. Las Vacas erreka Río Grande ibaian isurtzen den tokian sortu zen. Hasiera batean, 1880an Garza Galán izena eman zioten, 1884an Las Vacas Kongregazioa izendatu zuten eta 1912an Villa Acuña izendatu zuten. Río Grande ibaiarekin muga egiten du Estatu Batuekin, bi herrialdeen arteko muga markatzen du. Texas estatuko Del Rio ondoko hirira gurutzatzeko zubi bat eskaintzen du. Saltillo estatuko hiriburutik 517 kilometrora dago, gutxi gorabehera. 2010ean 160.225 biztanle zituen.
Klima
Acuña Hiriko klima herrialdeko muturretako bat da, Estatu Batuetako hegoaldeko lautada handien antzekoa. Subtropikal lehorra da, negu motz eta hotzekin, uda oso beroa eta udazken-hasieran epela. Udaberriaren amaieran eta udaren hasieran muturreko fenomenoak gerta daitezke, hala nola denboraldiko azken fronte hotzek eragindako tornadoak. Izozteak ohikoak dira neguan, eta egun hotz ugari daude (10 ºC-tik beherako tenperatura maximoa).
Villiersfaux
Hezkuntza eta osasun ekipamenduak
2009an inguruko herriekin osatutako haur-eskola bat zegoen.
Gertuen dauden herriak
Diagrama honek gertuen dauden herriak erakusten ditu.
Acuña Hiria
Historia
Lehen kolonoak 1850eko abenduan iritsi ziren eskualdera. 1860ko ekainean, biztanleek eskatuta, Gobernu Federalak eta Estatukoak 60 soldaduko talde bat bidali zuten Manuel Leal kolonia militarra osatzeko, eta 1877ko abenduaren 27an kolonoei lur eta ur eskubideak eman zitzaizkien. 1890. urtean hiribildu kategoria lortu zuen Garza Galán izenarekin eta, lau urte geroago, Las Vacas kongregaziora itzuli zen. 1912ra arte Manuel Acuña Narro poetaren omenez eman zitzaion Acuñako hiribildua izena.
1908ko ekainaren 26an, Las Vacasen, gaur egun Ciudad Acuña dena, Mexikoko Iraultzaren aitzindari izan zen mugimendu armatu bat egin zen, non Mexikoko Alderdi Liberaleko (PLM) matxinoak eta Porfirio Díazen diktadura defendatzen zuten soldadu federalak borrokatu ziren.
1912ko otsailaren 9an, PLMko kide zen Primitivo Gutierrezek, Librado Rivera, Anselmo L. Figueroa, Enrique eta Ricardo Flores Magónek idatzitako 1911ko irailaren 23ko Manifestua goratuz, herrixka hartu eta komunismo anarkikoa aldarrikatu zuen. Lantegiak, etxaldeak eta garraioak desjabetu ziren langile eta nekazarien alde, jabetza pribatua indargabetu zen, zergen kobrantza eta kultuko tenpluak itxi egin ziren.
1951ko irailaren 16an, Acuña hiri mailara igo zuten. 1960ko urriaren 24an, Mexikoko eta Estatu Batuetako presidenteak bildu ziren, Adolfo López Mateos eta Dwight Eisenhower jenerala, eta Adiskidetasunaren Presa eraikitzea adosteko.
2015eko maiatzaren 25ean, tornado batek hiria jo zuen, eta kalte handiak eragin zituen: hamalau pertsona baino gehiago hil eta 200 zauritu zituen.
Ekonomia
Hiru sektoreek presentzia dute hirian. Mugan egotea, bestetik, garrantzi berezia ematen dio; onodrioz, turistentzako zerbitzu ugari daude. Bigarren sektorean, bestetik, hau da, industrian, bost industria-parke ditu, eta atzerriko 62 enpresa daude bertan. Azpimarratzekoa dira makilak, tresna elektrikoak, arropa eta apaingarriak mihiztatzeko erabiltzen direnak. Altzarien, ateen, industria-ekipoen eta elikagaien ekoizpenean aritzen diren enpresak daude, besteak beste. Ekoizpen gehiena Estatu Batuetara bideratzen da. Biztanleria ekonomikoki aktiboaren % 30ek egiten du lan jarduera horretan.
Gymnogeophagus balzanii
Gymnogeophagus balzanii Gymnogeophagus generoko animalia da. Arrainen barruko Actinopterygii klasean sailkatzen da, Cichlidae familian.
Vito Dell'Aquila
Vito Dell'Aquila (Mesagne, 2000ko azaroaren 3a) italiar taekwondolaria da.
Ibilbidea
2021eko uztailaren 24an, gizonezkoen 58 kiloko olinpiar rankingeko 2. postuan kokatuta, urrezko domina irabazi zuen 2020ko Udako Olinpiar Jokoetan, 2021eko Afrikako txapelduna den Mohamed Khalil Jendoubi-ri irabazita, gizonezkoen 58 kiloko finalean.
Oligonicella bolliana
Oligonicella bolliana Thespidae familiaren Mantodea intsektu espeziea da. Ipar Amerikan aurki daiteke.
Kabirdham barrutia
Kabirdham barrutia Indiako barruti bat da, Durg dibisioan, Chhattisgarh estatuan. biztanle ditu kilometro koadrotan.
Mugakideak
Honako barrutiekin egiten du muga:
Shion Niwa
Shion Niwa (丹羽 詩温, 1994ko ekainaren 18a - ) Japoniako futbolaria da.
Hainbat futbol taldetan jokatu du, esaterako Ehime FC.
Shelton (Nebraska)
Shelton Nebraskako herri bat da. Buffalo konderrian kokatua dago. 2010ean 1,059 biztanle zituen, 1.9 kilometro koadrotan banatuta.
Carimate
Carimate Italiako udalerri bat da. Comoko probintzian kokatuta dago, Lombardia eskualdean. biztanle ditu, kilometro koadroko azaleran banatuta.
Mugakideak
Carimatek honako udalerri hauekin egiten du muga:
Gambia (ibaia)
Ibilbidea
Fouta Djalon mendikatean jaiotzen da Ginea iparraldean. Hasieran iparralderantz jotzen du eta Senegalen sartzen da. Bertan hainbat ibaiek egiten dute bat Gambia ibaiarekin eta ondoren mendebalderantz jotzen du eta Barrakunda ur-jauziak igaro ondoren Gambia herrialdean sartzen da. Azkenik Banjul hiriburuan itsasoratzen da.
Zeharkatzen dituen hiri nagusiak Kédougou (Senegalen), Basse Santa Su, Janjanbureh eta Banjul (Gambian) dira.
Zebaita-(Ce)
Zebaita-(Ce) karbonato motako minerala da.
Ezaugarriak
Zebaita-(Ce) karbonato mineralaren formula kimikoa hau da:. ]]ren arabera sortzen ditu kristalak. Mohs eskalaren arabera duen gogortasunaren balioa 4,5 - 5 da.
Bushranger
Bushranger zelakoa (ingelesez literalki Xaxtraka Ibiltariak), jatorriz Britainiar Inperioaren menpeko Australiako lurraldera ihes egindako preso ohi bidelapurra zen. Herrialde horretako The bush deritzon eremuan bizirauteko adina eskarmentu eta ezagutzak zituen. 1820ko hamarkadan jada, bushranger izendapenak sozialki bastertutako eta eskubiderik gabejo jendea deitzeko erabiltzen zen izendapena bilakatu zen, bizitzan aurrera egiteko bidelapurretan jardun eta The bush eremua bizilekutzat zuena.