cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον
Σύγχρονη αντίληψη
alt=Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον|left|thumb|206x206px|Φωτογραφία του Ρόμπερτ Λούις Στήβενσον (1885, από τον Λόυντ Όσμπορν). Ο Ρόμπερτ Λούις Στήβενσον υπήρξε πολυγραφότατος. Οι ιστορίες και οι χαρακτήρες που έπλασε, όπως ο πειρατής με το ξύλινο πόδι και τον παπαγάλο, τον έκαναν ιδιαίτερα αγαπητό στους πολυπληθείς αναγνώστες του σε όλο τον κόσμο. Ο Στήβενσον ήταν διασημότητα στην εποχή του, αλλά με την άνοδο της σύγχρονης λογοτεχνίας μετά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, για μεγάλο μέρος του 20ου αιώνα θεωρούνταν συγγραφέας δευτέρας διαλογής, σχετιζόμενος μόνο με παιδική λογοτεχνία και λογοτεχνία τρόμου. Μεγάλες μορφές της λογοτεχνίας, όπως η Βιρτζίνια Γουλφ (κόρη του μέντορά του Λέσλι Στήβεν) όπως και ο σύζυγός της Λέοναρντ, τον καταδίκασαν στη λήθη, εξαιρώντας τον από τον κανόνα της διδακτέας σε σχολεία λογοτεχνίας. Ο αποκλεισμός του έφτασε στα άκρα όταν στα 1973, η 2.000 σελίδων Ανθολογία Αγγλικής Λογοτεχνίας της Οξφόρδης ούτε καν τον ανέφερε. Επιπλέον απουσίαζε οποιαδήποτε αναφορά στον Στήβενσον από την Ανθολογία Αγγλικής Λογοτεχνίας του Νόρτον από το 1968 ως το 2000 (1η-7η έκδοση), αναφέροντάς τον για πρώτη φορά στην 8η έκδοση (2006). Το τέλος του 20ου αιώνα έγινε το εφαλτήριο για μία επανεκτίμηση του Στήβενσον ως λογοτέχνη μεγάλου βεληνεκούς και ανάλογης οξυδέρκειας, ενός θεωρητικού της λογοτεχνίας, δοκιμιογράφου και κοινωνικού κριτικού, μάρτυρα της αποικιακής ιστορίας της Πολυνησίας και ανθρωπιστή. Ήδη από το 1965 η πλάστιγγα είχε γείρει: ο Ρότζερ Λάνσλυν Γκριν, ένας από την ομάδα Φίλων Λογοτεχνίας της Οξφόρδης και συγγραφέας της "Εποχής των Αφηγητών" μαζί με τον Χένρυ Ράιντερ Χάγκαρντ, τον επαινούσε ως συγγραφέα σταθερά υψηλού επιπέδου "λογοτεχνικών δεξιοτήτων και τρομερού μυθοπλαστικού δυναμικού". Πλέον έχει επανεκτιμηθεί ως ισάξιος συγγραφέων όπως ο Τζόζεφ Κόνραντ (τον οποίο επηρέασε με τα μυθιστορήματά του στις θάλασσες του Νότου) και ο Χένρυ Τζέημς, ενώ επιπλέον, ακαδημαϊκές μελέτες και οργανισμοί έχουν τον Στήβενσον ως κεντρικό αντικείμενο. Όποια και αν είναι η αποδοχή της ακαδημαϊκής κοινότητας, ο Στήβενσον παραμένει δημοφιλής παγκοσμίως. Σύμφωνα με τη βάση δεδομένων της UNESCO "Μεταφραστικό Ευρετήριο", κατατάσσεται στον 26ο πιο μεταφρασμένο συγγραφέα του κόσμου, μπροστά από άλλους συγγραφείς του 19ου αιώνα.
Χειρόγραφα
Τα μισά από τα πρωτότυπα χειρόγραφα του Στήβενσον έχουν χαθεί, συμπεριλαμβανομένων αυτών του Νησιού των Θησαυρών, του Μαύρου Βέλους και του Άρχοντα του Μπάλαντρι. Οι κληρονόμοι του Στήβενσον, πούλησαν τα έγγραφά του κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου· πολλά από τα χειρόγραφα του Στήβενσον δημοπρατήθηκαν το 1918.
Μουσικές συνθέσεις
Πέρα από το παίξιμο του πιάνου και του πλαγίαυλου, ο Στήβενσον έγγραψε 123 πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένων σόλο, ντουέτων, τρίων και κουαρτέτων, για διάφορους συνδυασμούς πλαγίαυλου (φλάουτου), κλαρινέτου, βιολιού, κιθάρας, μαντολίνου και πιάνου. Τα έργα του συμπεριλαμβάνουν δέκα τραγούδια βασισμένα στα ποιήματά του με πρωτότυπες ή ενορχηστρωμένες μελωδίες. Το 1968 ο Ρόμπερτ Χιούζ, διασκεύασε μία σειρά έργων του Στήβενσον, για ορχήστρα δωματίου, που περιόδευσε στη Βορειοδυτική Αμερική.
Ελληνικές μεταφράσεις
thumb|180px|Πορτραίτο του Ρόμπερτ Λούις Στήβενσον από τον Τζιρόλαμο Νέρλι.
Ιμπαϊθάμπαλ
Ο Ιμπαϊθάμπαλ είναι ποταμός της Χώρας των Βάσκων στη βόρεια Ισπανία. Έχει μήκος 43 χμ· γεννιέται στην κοιλάδα του Ατσόντο και διαρρέει την κοιλάδα του Ντουράνγκο για να συναντήσει τον ποταμό Νερβιόν στα σύνορα του Μείζονος Μπιλμπάο και να καταλήξει στο Κανταβρικό πέλαγος. Αντίστοιχα με τον Νερβιόν, παραδοσιακά υπέφερε από υψηλά επίπεδα μόλυνσης λόγω των βαρέων βιομηχανιών που βρίσκονται εγκατεστημένες στις όχθες του. Ο κύριος παραπόταμός του είναι ο Αράτια με μήκος 25 χιλιομέτρων.
Παραπομπές
Κατηγορία:Ποταμοί της Χώρας των Βάσκων
Λιλάντρα Νεραμάνι
Η Λιλάντρα Νεραμάνι (αγγλικά: Lilandra Neramani) είναι φανταστική χαρακτήρας κόμικς της Marvel Comics. Αυτοκράτειρα της εξωγήινης φυλής των Shi'ar και σύντροφος του αρχηγού και μέντορα των X-Men, Καθηγητή Χ, η Λιντάρα εμφανίζεται συνήθως στις σελίδες των κόμικς που συνδέονται με την ως άνω ομάδα μεταλλαγμένων. Η Λιντάρα και ο Εξέβιερ υπήρξαν παντρεμένοι, ωστόσο ο γάμος τους ακυρώθηκε μετά τις εξελίξεις με την Cassandra Nova. Η πρώτη εμφάνιση της έγινε στο τεύχος The Uncanny X-Men vol. 1 #97 (1976), καθιστώντας την πρώτο μέλος της φυλής των Shi'ar που παρουσιάζεται σε κόμικ της Marvel. Ως Αυτοκράτειρα, η Λιντάρα προστατεύεται από την Αυτοκρατορική Φρουρά, της οποίας ηγείται ο Gladiator (Kallark).
Από την ανάμιξή της στην ιστορία της Phoenix μέχρι σήμερα, η Λιντάρα έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο ως δευτερεύων χαρακτήρας στην ιστορία των X-Men. Ο έντονος συναισθηματικός δεσμός που τη συνδέει με τον Τσαρλς Εξέβιερ αποτέλεσε κεντρικό σημείο αναφοράς στην ανάπτυξη των δύο χαρακτήρων.
Βιογραφία
Η Λιντάρα είναι αδελφή του D'Ken και του Deathbird, αλλά παρότι πρεσβύτερη των άλλων δύο, δεν της επιτράπηκε να καταλάβει το θρόνο καθώς κατηγορήθηκε για "ανείπωτα" εγκλήματα (τη δολοφονία της μητέρας και της αδελφής της) και εντέλει εξορίστηκε. Το θρόνο κατέλαβε ο D'Ken που σύντομα μετατράπηκε σε παρανοϊκό δικτάτορα. Η Λιντάρα ορίστηκε Μέγας Ναύαρχος του στόλου των Shi'ar, αλλά στράφηκε εναντίον του D'Ken όταν έμαθε τα σχέδιά του για τον κρύσταλλο Μ'κρααν. Κατηγορούμενη για προδοσία, η Λιντάρα κατέφυγε στη Γη για να ζητήσει βοήθεια από τους υπερήρωες του πλανήτη και στον τελικό αγώνα της κατά του D'Ken βρήκε συμμάχους της τους X-Men και τον Τσαρλς Εξέβιερ. Η Phoenix κατάφερε να ανατρέψει τα σχέδια του D'Ken και να αποκαταστήσει την ισορροπία του σύμπαντος που κινδύνευε να ανατραπεί από τον πανίσχυρο κρύσταλλο.
Η Λιντάρα κατέλαβε το θρόνο με τον Εξέβιερ ως επίσημο σύμβουλό της, αλλά σύντομα η εξουσία της απειλήθηκε από την αδελφή της, το Πουλί του Θανάτου. Η Λιντάρα εξορίστηκε στη Γη, συμμάχησε με τους Starjammers του Corsair και με τη βοήθειά τους κατάφερε να επανακτήσει το θρόνο της.
Ως μονάρχης, η Λιντάρα ανέλαβε σημαίνοντα ρόλο στις διαγαλαξιακές υποθέσεις, πότε απασχολούμενη με την απειλή του Μαύρου Φοίνικα και πότε κατηγορώντας τον Ριντ Ρίτσαρντς ότι τόλμησε να σώσει τη ζωή του καταβροχθέα πλανητών Galactus.
Κατηγορία:Υπερήρωες της Marvel Comics Κατηγορία:X-Men
Λουκάς Καλιακούδας
Ο Λουκάς Καλιακούδας ή Καλλιακούδας (1760-1804) ήταν κλέφτης και αρματολός επί Τουρκοκρατίας.
Βιογραφικά στοιχεία
Λίγα ξέρουμε για την ζωή και την δράση του. Η καταγωγή του ήταν από το Λοιδωρίκι. Γεννήθηκε στην Αρτοτίνα Φωκίδας. Από παιδί βγήκε στο βουνό. Τον εκτίμησε ο Ανδρούτσος (πατέρας του Οδυσσέα) και τον προσέλαβε για πρωτοπαλίκαρο στο μπουλούκι του. Στο πλευρό του αρχηγού του ο Καλλιακούδας πήρε μέρος στις περιπετειώδεις εκστρατείες του στην Πελοπόννησο ως σύμμαχος του Λάμπρου Κατσώνη στις θαλάσσιες επιχειρήσεις του. Μετά τον θάνατο του Ανδρούτσου διασώθηκε με λίγους επίλεκτους διασχίζοντας την χερσόνησο από το Ταίναρο μέχρι τον Κορινθιακό και συνέχεια μαχόμενος. Κατέφυγε στα βουνά της Αιτωλίας για να συνεχίσει τον πόλεμο. Αντιτάχθηκε στον Αλή πασά, στρατεύματα του οποίου τον πολιόρκησαν στη Γαβρολίμνη. Όταν έπεσε στην μάχη της Γαβρολίμνης, ο συναγωνιστής του αρματολός Σάκας του έκοψε το κεφάλι και το περιέσωσε μαχόμενος μέχρι το βράδυ. Κυκλώθηκε όμως και αυτός και φονεύτηκε. Τα κεφάλια των δύο πήγαν στα Ιωάννινα και στήθηκαν σε παλούκι για δημόσια θέα ως τεκμήριο της εξόντωσής τους. Τον αναφέρει το δημοτικό τραγούδι.
Πηγές
Κατηγορία:Κλέφτες Κατηγορία:Αρματολοί
Ηρακλής (ταινία, 1997)
Το Ηρακλής: Πέρα από το Μύθο (πρωτότυπος τίτλος: Hercules) είναι μουσική, κωμική αμερικανική ταινία φαντασίας κινουμένων σχεδίων του 1997, σε παραγωγή Walt Disney Feature Animation για τη Walt Disney Pictures και αποτελεί την 35η ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους της εταιρείας. Η σκηνοθεσία ανήκει στους Ρον Κλέμεντς και Τζον Μάσκερ. Η ταινία είναι ελαφρώς βασισμένη στον μυθικό ήρωα Ηρακλή, τον γιο του Δία, από την ελληνική μυθολογία.
Η ανάπτυξη του Ηρακλή ξεκίνησε το 1992 μετά από μια προσαρμογή των μυθολογικών ιστοριών του Ηρακλή από τον εικονογραφιστή Τζο Χάινταρ. Στο μεταξύ, οι Ρον Κλέμεντς και Τζον Μάσκερ επ-ανάπτυξαν την ιδέα τους για την ταινία Ο Πλανήτης των Θησαυρών μετά την κριτική και εμπορική επιτυχία της ταινίας Αλαντίν. Το πρότζεκτ τους αφαιρέθηκε από την ανάπτυξη το 1993 κι έτσι, αργότερα την ίδια χρονιά, οι δυο τους ξεκίνησαν να εργάζονται στον Ηρακλή. Έπειτα από μια αχρησιμοποίητη προσαρμογή από τον Χάινταρ, οι Κλέμεντς και Μάσκερ μελέτησαν πολλαπλές ερμηνείες της Ελληνικής μυθολογίας πριν εγκαταλείψουν την παράνομη σχέση του Δία με την Αλκμήνη. Το πρότζεκτ υπέστη πολλές προσαρμογές της ιστορίας και ένα πρώτο πρόχειρο σενάριο δημιουργήθηκε ως έμπνευση από τις εκκεντρικές κωμικές ταινίες της κλασικής εποχής του Χόλιγουντ και της ποπ κουλτούρας των '90s. Οι Ντόναλντ ΜακΈνερι, Μπομπ Σω και Αϊρίν Μέκι ανέλαβαν να μικρύνουν το σενάριο. Ο Βρετανός καρτουνίστας Τζέραλντ Σκάρφε προσλήφθηκε ως παραγωγός σχεδιασμού και δημιούργησε περισσότερα από εφτακόσια σχέδια απεικόνισης των χαρακτήρων. Ερευνητικά ταξίδια σε Ελλάδα και Τουρκία προσέφεραν έμπνευση για τον σχεδιασμό του φόντου. Η εικονογράφηση της ταινίας έγινε στην Καλιφόρνια και στο Παρίσι. Χρησιμοποιήθηκε ψηφιακή εικονογράφηση σε αρκετές σκηνές, κυρίως στη σκηνή της μάχης με την Ύδρα.
Η ταινία κυκλοφόρησε στις 27 Ιουνίου 1997 με αρκετά καλές κριτικές, ιδιαίτερα για τον ρόλο του Άδη, τον οποίο τον ερμήνευσε ο Τζέιμς Γουντς. Παρά τις θετικές κριτικές που δέχτηκε, η πρεμιέρα δεν στέφθηκε με την ίδια εισπρακτική επιτυχία όπως οι προηγούμενες ταινίες της εταιρείας. Ωστόσο, συγκέντρωσε τελικά $252,7 εκατομμύρια στο box-office παγκοσμίως. Το 1999, ακολούθησε μια συνέχεια της ταινίας που κυκλοφόρησε απευθείας σε βίντεο, το Hercules: Zero to Hero, το οποίο λειτούργησε επίσης ως πιλότος για την τηλεοπτική σειρά κινουμένων σχεδίων, Ηρακλής: Η σειρά. Η τηλεοπτική σειρά επικεντρώνεται στη διάρκεια που ο Ηρακλής βρισκόταν στην ακαδημία του Προμηθέα.
Πλοκή
Στην Αρχαία Ελλάδα, μετά τον εγκλωβισμό των Τιτάνων κάτω από τον ωκεανό, οι ηγέτες των Ελλήνων Θεών, Δίας και Ήρα, αποκτούν έναν γιο στον Όλυμπο, τον οποίο ονομάζουν Ηρακλή. Ενώ όλοι οι άλλοι θεοί είναι χαρούμενοι, ο ζηλιάρης αδελφός του Δία, Άδης, σχεδιάζει να εκθρονίσει τον Δία από τον Όλυμπο και να πάρει τη θέση του. Πηγαίνοντας στις Μοίρες για βοήθεια, ο Άδης μαθαίνει πως σε δεκαοκτώ χρόνια, μια ευθυγράμμιση πλανητών θα του επιτρέψει να εντοπίσει το σημείο που είναι παγιδευμένοι οι Τιτάνες και έτσι θα μπορέσει να τους ελευθερώσει, με τη βοήθεια των οποίων θα κατακτήσει τον Όλυμπο. Αυτό όμως θα το καταφέρει αν δεν επέμβει ο Ηρακλής. Έτσι, ο Άδης στέλνει τα τσιράκια του, Πόνο και Πανικό, για να ξεφορτωθούν τον Ηρακλή. Οι δυο τους καταφέρνουν να απαγάγουν το βρέφος και να του δώσουν να πιει τη φόρμουλα που θα τον κάνει θνητό, αλλά δεν καταφέρνουν να του πάρουν την υπεράνθρωπη δύναμή του μιας και οι αγρότες Αμφιτρύωνας και Αλκμήνη τους διακόπτουν και ο Ηρακλής δεν πίνει μέχρι και την τελευταία σταγόνα από τη φόρμουλα, όπως θα έπρεπε. Οι δύο αγρότες, μη μπορώντας τόσο καιρό να κάνουν δικό τους παιδί, βλέπουν τον Ηρακλή ως ένα δώρο από τους θεούς και τον υιοθετούν.
Χρόνια αργότερα, ο έφηβος Ηρακλής γίνεται απόβλητος από τους άλλους ανθρώπους εξαιτίας της δύναμής του και αναρωτιέται από πού προέρχεται. Όταν οι θετοί του γονείς του αποκαλύπτουν την αλήθεια και του δείχνουν το μενταγιόν που φορούσε ως βρέφος, ο Ηρακλής αποφασίζει να επισκεφτεί τον ναό του Δία για να πάρει απαντήσεις. Το άγαλμα του Δία ζωντανεύει και λέει στον Ηρακλή όλη την αλήθεια και πως για να επανακτήσει την υπόσταση της θεότητάς του θα πρέπει να γίνει ένας πραγματικός ήρωας στη Γη. Ο Δίας τον στέλνει μαζί με τον Πήγασο να βρει τον σάτυρο Φιλοκτήτη - Φιλ για συντομία - ο οποίος ήταν γνωστός εκπαιδευτής ηρώων. Ηρακλής και Πήγασος συναντούν τον Φιλ, αλλά εκείνος έχει αφυπηρετήσει έπειτα από τις αμέτρητες απογοητεύσεις που είχε από προηγούμενους ήρωες που εκπαίδευσε. Ο Ηρακλής όμως τον εμπνέει να επανέλθει και να πραγματοποιήσει το όνειρό του να εκπαιδεύσει ένα πραγματικό ήρωα, ο οποίος θα αναγνωριστεί από τους θεούς. Ο Φιλ εκπαιδεύει τον Ηρακλή σε έναν εν δυνάμει ήρωα κι έπειτα ξεκινούν για τη Θήβα. Στην πορεία συναντούν τη Μεγάρα - Μεγκ για συντομία - μια σαρκαστική νεαρή, την οποία ο Ηρακλής σώζει από τον κένταυρο Νέσσο. Όταν ο Ηρακλής και οι άλλοι φεύγουν, αποκαλύπτεται πως η Μεγκ δουλεύει για τον Άδη αφού του πούλησε την ψυχή της για να σώσει τον άπιστο εραστή της.
Ο Άδης απελευθερώνει τους Τιτάνες, οι οποίοι σκαρφαλώνουν στον Όλυμπο και αιχμαλωτίζουν τους θεούς, ενώ ο Κύκλωπας πηγαίνει στη Θήβα για να σκοτώσει τον Ηρακλή. Ο Ηρακλής όμως καταφέρνει να τον νικήσει και η Μεγκ σώζει τον Ηρακλή από μια κολόνα που πέφτει, με αποτέλεσμα να τραυματιστεί σοβαρά. Αυτός ο τραυματισμός σπάει τη συμφωνία που έκανε ο Ηρακλής με τον Άδη και έτσι ο Ηρακλής αποκτά και πάλι τη δύναμή του. Μαζί με τον Πήγασο πετάνε στον Όλυμπο όπου απελευθερώνουν τους θεούς και νικούν τους Τιτάνες, με τη Μεγκ να πεθαίνει πριν προλάβει να επιστρέψει κοντά της.
Με την ψυχή της Μεγκ να ανήκει πλέον στον Άδη, ο Ηρακλής πηγαίνει στον Κάτω Κόσμο και προσφέρεται να ελευθερώσει τη Μεγκ από την Στύγα με αντάλλαγμα τη δική του ζωή. Η προθυμία του να θυσιάσει τον εαυτό του για τη Μεγκ του δίνει πίσω την υπόσταση της θεότητάς του και κατά συνέπεια αθανασία, πριν ο ποταμός τον σκοτώσει. Σώζει τη Μεγκ και κτυπάει τον Άδη ρίχνοντάς τον μέσα στη Στύγα, όπου οι οργισμένες ψυχές τον τραβάνε προς τα κάτω. Μετά την επιστροφή της Μεγκ στη ζωή, εκείνη και ο Ηρακλής καλούνται στον Όλυμπο όπου ο Δίας και η Ήρα καλωσορίζουν τον γιο τους. Ωστόσο, ο Ηρακλής διαλέγει να παραμείνει στη Γη μαζί με τη Μεγκ αντί να ζήσει στον Όλυμπο. Ο Ηρακλής και οι φίλοι του επιστρέφουν στη Θήβα, όπου βλέπουν τον Δία να χαράσσει την εικόνα του Ηρακλή στα αστέρια, για να τον τιμήσει για τον ηρωισμό του.
Ανάπτυξη
Στις αρχές του 1992, τριάντα καλλιτέχνες, συγγραφείς και εικονογραφιστές παρουσίασαν μέσα σε δύο λεπτά ο καθένας τις ιδέες τους για πιθανές ταινίες κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους. Η πρώτη ιδέα αφορούσε μια προσαρμογή της Οδύσσειας, η οποία μπήκε σε παραγωγή το επόμενο καλοκαίρι. Ωστόσο, η παραγωγή της ταινίας εγκαταλείφθηκε όταν θεωρήθηκε πολύ μεγάλη, με έλλειψη κεντρικών χαρακτήρων και αποτυχία στο να μεταφραστεί σε κωμωδία κινουμένων σχεδίων. Ο εικονογραφιστής Τζο Χάινταρ είχε προτείνει επίσης μια ιστορία από την ελληνική μυθολογία, αλλά σκέφτηκε πως οι πιθανότητες να επιλεχθεί έπεσαν κατακόρυφα όταν η δουλειά για την Οδύσσεια διακόπηκε. Με νευρικότητα, δημιούργησε ένα σκίτσο του Ηρακλή και το παρέδωσε με μια σύντομη ιστορία που διαδραματιζόταν κατά τον Τρωικό Πόλεμο, όπου και οι δύο πλευρές αναζητούσαν στο πρόσωπο του Ηρακλή το μυστικό τους όπλο. Ο Ηρακλής κάνει μια επιλογή, χωρίς να λαμβάνει υπόψη τις συνέπειες και στο τέλος, αφού γνωρίζει την ταπείνωση, συνειδητοποιεί πως η δύναμη δεν είναι η απάντηση σε όλα. Με την ολοκλήρωση της συνάντησης, ο Ηρακλής πήρε το πράσινο φως για να προχωρήσει σε ανάπτυξη όπου ο Χάινταρ παρουσίασε μια ιστορία μιάμιση σελίδας, αλλά η εμπλοκή του με το πρότζεκτ δεν προχώρησε περαιτέρω.
Τον Νοέμβριο του 1992, ερχόμενοι από την κριτική και εμπορική επιτυχία της ταινίας Αλαντίν, οι σκηνοθέτες Ρον Κλέμεντς και Τζον Μάσκερ άρχισαν και πάλι την ανάπτυξη του Πλανήτη των Θησαυρών μέχρι το φθινόπωρο του 1993, με τους συν-σεναριογράφους του Αλαντίν Τεντ Έλιοτ και Τέρι Ρόσιο να παίρνουν τις ιδέες των Κλέμεντς και Μάσκερ και να γράφουν κάποιο πρόχειρο σενάριο. Ο Τζέφρι Κάτζενμπεργκ, που ήταν ο πρόεδρος των Walt Disney Studios εκείνο το διάστημα, δεν ενέκρινε το πρότζεκτ αλλά έκανε συμφωνία με τους σκηνοθέτες να γίνει ακόμα μία εμπορικά βιώσιμη ταινία πριν δώσει το πράσινο φως στον Πλανήτη των θησαυρών. Απορρίπτοντας προτάσεις σε προσαρμογές για τον Δον Κιχώτη, την Οδύσσεια και τον Γύρο του κόσμου σε 80 ημέρες, γνωστοποιήθηκε στους σκηνοθέτες η ιδέα του Χάινταρ για τον Ηρακλή. «Σκεφτήκαμε πως θα ήταν η ευκαιρία μας να κάνουμε μια ταινία με σουπερ-ήρωα», είπε ο Μάσκερ, με «τον Ρον κι εμένα να είμαστε θαυμαστές των κόμικς. Στα στούντιο άρεσε η ιδέα να μετακινηθούμε σε αυτό το πρότζεκτ κι έτσι κάναμε τον Ηρακλή».
Σενάριο
Με τον Ηρακλή σε παραγωγή, οι Κλέμεντς και Μάσκερ έκαναν έρευνα κι έγραψαν εκτενείς σημειώσεις για την ταινία. Σε αναλυτικά αποσπάσματα τον Νοέμβριο του 1993, οι ομοιότητες μεταξύ των ιστοριών τους περιελάμβαναν έναν αφελή χαρακτήρα παγιδευμένο ανάμεσα σε δύο κόσμους, έναν στενό φίλο τύπου Ντάνι Ντε Βίτο, μια σοφή ηρωίδα και έναν πανίσχυρο κακό σε μια μάχη του ιδεαλισμού εναντίον του κυνισμού. Οι σκηνοθέτες αναζήτησαν επίσης έμπνευση από τις κλασικές εκκεντρικές κωμωδίες που σκηνοθέτησαν οι Πρέστον Στέρτζες και Φρανκ Κάπρα με «τον Ηρακλή ως τον νεαρό Τζίμι Στιούαρτ στην ταινία Ο κύριος Σμιθ πάει στην Ουάσινγκτον» όπως εξήγησε ο Μάσκερ και «τη Μεγκ να δημιουργείται με πρότυπο την Μπάρμπαρα Στάνγουικ, ειδικά από τους χαρακτήρες που έπαιξε στις ταινίες Η γυναίκα πειρασμός και Ο Λαός Προστάζει».
Ενώ το σενάριο ετοιμαζόταν, οι Κλέμεντς και Μάσκερ συμβουλεύτηκαν τις δουλειές των Τόμας Μπούλφιντς, Έντιθ Χάμιλτον, Ρόμπερτ Γκρέιβς και άλλων ερμηνευτών της Ελληνικής μυθολογίας μέχρι που έφτασαν στο συμπέρασμα να μην απεικονίσουν την παραδοσιακή ιστορία του Ηρακλή. Επειδή ο Δίας απέκτησε τον Ηρακλή εκτός του γάμου του με την Ήρα, ο Κλέμεντς σημείωσε «πως θεμιτά θα ήταν δύσκολο θέμα για μια ταινία της Disney. Έτσι σκεφτήκαμε διάφορους τρόπους που θα μπορούσε να ήταν μισός άνθρωπος και μισός θεός. Προχωρήσαμε περισσότερο στο να κάνουμε τον Άδη τον κακό παρά την Ήρα. Ο Ελληνικός Κάτω Κόσμος έμοιαζε σαν μια συναρπαστική, σκοτεινή εικόνα και η αντίθεση με τον Όλυμπο φάνηκε να έχει όλα τα είδη των οπτικών δυνατοτήτων [να γίνει το μέρος του κακού]». Επιπρόσθετα, κατά την έρευνά τους, οι σκηνοθέτες εμπνεύστηκαν από τη συσχέτιση της δημοτικότητας του Ηρακλή με αυτή των αθλητών και των διασημοτήτων στη σύγχρονη εποχή, με τους δύο να δηλώνουν πως ο Ηρακλής ήταν ο Μάικλ Τζόρνταν της εποχής του.
Μετά από πολλές συναντήσεις και συσκέψεις, οι Κλέμεντς και Μάσκερ έγραψαν αρκετές ιστορίες πριν προχωρήσουν στο πρώτο τους πρόχειρο σενάριο. Οι κωμικοί συγγραφείς Ντον ΜακΈνερι και Μπομπ Σω καλέστηκαν από την εκτελεστική παραγωγό Τζέιν Χίλεϊ για να δουλέψουν πάνω στον Ηρακλή, όπου η συμβολή τους ήταν «σημαντικό δομικό στοιχείο σαν να βάζεις κεφαλαία γράμματα στην αρχή κάθε πρότασης και να προσθέτεις τις τελείες και τα κόμματα». Στο μεταξύ, το πρόχειρό τους ξαναγράφτηκε από την Αϊρίν Μέκι, φέρνοντας συνολικά περισσότερο χιούμορ και ορισμό στο σενάριο.
Κάστινγκ
Αρχικά, ο Ντόνι Όσμοντ πέρασε από ακρόαση για να χαρίσει τη φωνή του στον Ηρακλή, αλλά απορρίφθηκε καθώς η φωνή του θεωρήθηκε πολύ βαθιά. Γράφοντας το ρόλο του Φιλοκτήτη, οι Μάσκερ και Κλέμεντς οραματίστηκαν τον Ντάνι Ντε Βίτο για τον ρόλο. Ωστόσο, ο Ντε Βίτο αρνήθηκε να περάσει από ακρόαση και έτσι οι Εντ Άσνερ, Έρνεστ Μποργκνάιν και Ντικ Λατέσα κλήθηκαν για να διαβάσουν για τον ρόλο. Μετά την ακρόασή του, ο Ρεντ Μπάτονς έφυγε δηλώνοντας: «Ξέρω τι θα κάνετε. Θα δώσετε αυτό τον ρόλο στον Ντάνι Ντε Βίτο!» Σύντομα, οι σκηνοθέτες και η παραγωγός Άλις Ντέγουϊ προσέγγισαν τον Ντε Βίτο σε ένα γεύμα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας Ματίλντα, όπου ο Ντε Βίτο υπέγραψε για τον ρόλο.
Για κάθε ταινία κινουμένων σχεδίων από την Πεντάμορφη και το Τέρας, η Σούζαν Ίγκαν περνούσε από ακρόαση για έναν ρόλο μέχρι που πήρε το ρόλο της Μπελ στην παραγωγή του Μπρόντγουεϊ. Μαθαίνοντας για τον Ηρακλή, η Ίγκαν επεδίωξε ενεργά τον ρόλο της Μεγάρα, αν και αποκάλυψε πως «ο Άλαν Μένκεν αρχικά με παρεμπόδισε από το να κυνηγήσω αυτό τον ρόλο. Είπε πως η πρωταγωνίστρια στον Ηρακλή έπρεπε να ήταν αυτή η κυνική εξυπνάκιας, που δε θα έπρεπε να ακούγεται καθόλου όπως η γλυκιά και αθώα Μπελ». Τελικά, ο Μένκεν μαλάκωσε και επέτρεψε στην Ίγκαν να περάσει από ακρόαση για τον ρόλο. Η Ίγκαν διάβασε για τον ρόλο μπροστά σε ένα μικρόφωνο ενώ καταγραφόταν σε κάμερα, καθώς ο Μένκεν, ο μουσικός σκηνοθέτης της Πεντάμορφης Μάικλ Κόσαριν και οι παραγωγοί κάθισαν σε ένα τραπέζι με τα μάτια κλειστά. Εννέα μήνες μετά την συγχρονισμένη καταγραφή των αποτελεσμάτων, η Ίγκαν πήρε τον ρόλο. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, δόθηκε αρχικά στη Μεγκ μια μπαλάντα με τον τίτλο «I Can't Believe My Heart», αλλά ο Κεν Ντάνκαν, ο επικεφαλής εικονογραφιστής για τον χαρακτήρα της Μεγκ, επεσήμανε πως το τραγούδι ήταν εκτός χαρακτήρα. Έτσι, οι Μένκεν και Ζίπελ συνέθεσαν αργότερα το «I Won't Say I'm In Love».
Εικονογράφηση και σχεδιασμός
Το 1993, ο Ρον Κλέμεντς και ο Τζον Μάσκερ θυμήθηκαν στοργικά ένα εξώφυλλο του περιοδικού Time με τους Beatles, το οποίο είχε εικονογραφίσει ο καρτουνίστας Τζέραλντ Σκάρφε. Ενώ δούλευε ως παραγωγός σχεδιασμού για τον Μαγικό Αυλό, ο Σκάρφε καλέστηκε σε μια περιοδεία στα στούντιο της Dinsey, όπου οι Κλέμεντς και Μάσκερ παρατήρησαν μια άμεση συσχέτιση μεταξύ του στυλ του Σκάρφε και αυτού των ελληνικών αμφορέων κι έτσι, με την άδεια των στούντιο, ο Σκάρφε προσλήφθηκε ως παραγωγός σχεδιασμού για το πρότζεκτ. Ο Σκάρφε πραγματοποίησε ελάχιστη έρευνα, μη θέλοντας να επηρεαστεί από άλλες ερμηνείες, και έστειλε τριάντα δύο σκίτσα μέσω φαξ ή κούριερ, φτάνοντας να δημιουργήσει τελικά περισσότερα από 700 σκίτσα κατά τη διάρκεια της παραγωγής. Μέχρι τον Ιούλιο του 1995, ο Σκάρφε και δεκαπέντε σχεδιαστές και εικονογραφιστές ξεκίνησαν να δουλεύουν στην ανάπτυξη προτύπων για κάθε χαρακτήρα της ταινίας. Την ίδια χρονιά, οι σκηνοθέτες πήγαν για ερευνητικό ταξίδι σε Ελλάδα και Τουρκία για να εξερευνήσουν την κλασική Ελληνική μυθολογία. Αφού το στυλ του Σκάρφε αποδείχτηκε να είναι πολύ ρευστό και χαοτικό για τους εικονογραφιστές, η παραγωγός σχεδιασμού Σου Νίκολς δημιούργησε γραφήματα αναφοράς για τους εικονογραφιστές όπου τα στοιχεία του στυλ του Σκάρφε, καθώς και οι κλασικές Ελληνικές εικονογραφίσεις, να μπορούν να προσαρμοστούν στη δουλειά τους.
Η εικονογράφιση ξεκίνησε αρχές του 1995 με μια ομάδα περίπου 700 καλλιτεχνών, εικονογραφιστών και τεχνικών στο Μπέρμπανκ της Καλιφόρνια, ενώ τα στούντιο της Walt Disney στη Γαλλία συνέβαλαν σε περίπου δέκα λεπτά εικονογράφισης, συμπεριλαμβανομένου του τέλους με την κάθοδο των Τιτάνων και του Ηρακλή στον Κάτω Κόσμο. Ο Αντρέας Ντέζα, ο επικεφαλής εικονογράφισης για τον Ηρακλή, σχολίασε πως η ομάδα που δούλεψε μαζί του για τον Ηρακλή ήταν «η μεγαλύτερη που δούλεψε ποτέ μαζί». Είχε δουλέψει στο παρελθόν σε άλλους χαρακτήρες (όπως ο Γκαστόν από την Πεντάμορφη και το Τέρας, ο Τζαφάρ από τον Αλαντίν και ο Σκαρ από τον Βασιλιά των Λιονταριών) με περίπου τέσσερις μόνο εικονογραφιστές στη διάθεσή του, ενώ για τον Ηρακλή είχε δώδεκα με δεκατρία άτομα. Δεδομένου πως ο Ντέζα είχε δουλέψει πάνω σε τρεις κακούς στο παρελθόν, ο πρώτος χαρακτήρας που του προσφέρθηκε για να δουλέψει ήταν ο Άδης, αλλά ζήτησε να αναλάβει τον Ηρακλή - «Γνώριζα πως θα ήταν πιο δύσκολο και μεγαλύτερη πρόκληση, αλλά απλά χρειαζόμουν αυτή την εμπειρία στο βιογραφικό μου». Ακολουθώντας την κυκλοφορία της Ποκαχόντας, η εικονογράφιση του Άδη δόθηκε αρχικά στον Έρικ Γκόλντμπεργκ, όταν πίστευαν πως ο Τζακ Νίκολσον θα έπαιζε τον χαρακτήρα. Όταν όμως ο Νίκολσον απέρριψε το πρότζεκτ, ο Γκόλντμπεργκ δεν έδειχνε πια ενδιαφέρον να εικονογραφίσει τον χαρακτήρα. Περίπου την ίδια περίοδο, η εικονογράφιση του Φιλοκτήτη ανατέθηκε στον Κρις Μπακ, αλλά όταν εγκατέλειψε την παραγωγή του Ηρακλή, ο χαρακτήρας έμεινε χωρίς επικεφαλής εικονογραφιστή. Όταν ο Ντε Βίτο υπέγραψε για τον ρόλο, ο Γκόλντμπεργκ αποφάσισε να αναλάβει τον Φιλοκτήτη σημειώνοντας τις ομοιότητες με τον Ντε Βίτο στο κοντό ανάστημα και τη φαλάκρα. Καθ'όλη την παραγωγή, υπήρξαν είκοσι-εφτά σχέδια για τον χαρακτήρα, με τον Γκόλντμπεργκ να δημιουργεί κυριολεκτικά μια καρικατούρα του Ντε Βίτο με κέρατα, πριν ασκηθεί βέτο από τους σκηνοθέτες. Διατηρώντας τα χαρακτηριστικά του Ντε Βίτο, ο Γκόλντμπεργκ εμπνεύστηκε από τον Γκρινιάρη της Χιονάτης και τον Βάκχο της Φαντασίας από άποψη προσωπικότητας και δομής του προσώπου για να φτιάξει τον χαρακτήρα.
Για τη Ύδρα, ο Σκάρφε παρέδωσε προκαταρκτικά σχέδια για να δώσει στο μυθικό τέρας τους απαιτούμενους κυνόδοντες και τους ελικοειδείς λαιμούς, πριν μεταφερθεί η δουλειά στην ψηφιακή ομάδα εικονογράφισης με επικεφαλής τον Ρότζερ Γκουλντ. Η Ύδρα σκαλίστηκε σε ένα πήλινο μοντέλο με τις διαστάσεις να μεταφέρονται σε ψηφιακό γραμμικό μοντέλο, όπου κι έγινε η τελική εικονογράφηση τους τέρατος. Νωρίς στην παραγωγή, οι σκηνοθέτες αποφάσισαν πως η Ύδρα θα είχε τελικά τριάντα κεφάλια με το βασικό ένα να δημιουργείται από τους εικονογραφιστές και αυτό να πολλαπλασιάζεται από τον υπολογιστή στο κατάλληλο κι επιθυμητό μέγεθος. Συνολικά, δεκατρείς εικονογραφιστές και τεχνικοί σκηνοθέτες ξόδεψαν περίπου ενάμιση χρόνο για να δημιουργήσουν μια τετράλεπτη σκηνή μάχης. Επιπρόσθετα, επειδή οι σκηνοθέτες οραματίστηκαν τον Όλυμπο ως μια πόλη από σύννεφα, ζωγράφισαν φόντα από σύννεφα και εικόνες που έμοιαζαν με σύννεφα συγχωνεύθηκαν με τα εφέ της εικονογράφισης για να δημιουργήσουν μια τεχνική μορφοποίησης, η οποία χρησιμοποιήθηκε για την κούνια του βρέφους Ηρακλή και για την ανάκλιντρη καρέκλα του Δία.
Μουσική
Το soundtrack του Ηρακλή φέρει τον τίτλο Hercules: An Original Walt Disney Records Soundtrack. Αποτελείται από μουσική που συνέθεσε ο Άλαν Μένκεν σε στίχους του Ντέιβιντ Ζίπελ, ενορχήστρωση των Ντάνιελ Τρουμπ και Μάικλ Σταρόμπιν και τις φωνές των Λίλιας Γουάιτ, ΛαΣανζέ, Ροζ Ράιαν, Ρότζερ Μπαρτ, Ντάνι Ντε Βίτο και Σούζαν Ίγκαν ανάμεσα σε άλλους. Το άλμπουμ περιέχει επίσης τη σινγκλ εκδοχή του «Go the Distance» σε ερμηνεία του Μάικλ Μπόλτον. Για την Ισπανική προσαρμογή της ταινίας, το «Go the Distance» ξαναηχογραφήθηκε από τον Ρίκι Μάρτιν και κυκλοφόρησε ως σινγκλ με τον τίτλο «No Importa La Distancia», το οποίο επίσης γνώρισε μεγάλη επιτυχία τόσο στις Ηνωμένες Πολιτείες, όσο κι εκτός. Στην Τουρκική προσαρμογή της ταινίας, το «Go the Distance» ερμήνευσε ο Ταρκάν, ο οποίος χάρισε και τη φωνή του στον Ηρακλή.
Τον Μάρτιο του 1994, ο Ζίπελ ανέλαβε να γράψει τους στίχους για τα τραγούδια της ταινίας μαζί με τον Άλαν Μένκεν. Ο Ζίπελ είχε συνεργαστεί και στο παρελθόν με τον Μένκεν στο θεατρικό έργο It's Better With a Band και στο μιούζικαλ Diamonds, το οποίο σκηνοθέτησε ο Χάρολντ Πρινς. Χαρακτηριστικά για την ταινία, η ιδέα να ενσωματωθεί γκόσπελ μουσική στα τραγούδια προτάθηκε από τον συν-σεναριογράφο και συν-σκηνοθέτη Τζον Μάσκερ, αλλά ο Μένκεν προτίμησε «κάτι πολύ κλασικό και Ελληνικό - μια προσέγγιση πιο Candice». Ο Μάσκερ εξήγησε πως «η γκόσπελ είναι ένα είδος μουσικής που λέει μια ιστορία. Μπορεί να είναι αναζωογονητική, ειδικά όταν κάνει τους πάντες να χορεύουν. Ψάχναμε για ένα σύγχρονο ισοδύναμο για τις Ελληνικές αναφορές και αυτό το στυλ μουσικής έμοιαζε να είναι ψυχαγωγικό αλλά και απόμακρο την ίδια στιγμή». Η αρχική προσέγγιση για την απεικόνιση των Μουσών έγινε προς το συγκρότημα Spice Girls, με την πρόσκληση να τραγουδήσουν κι ένα από τα τραγούδια της ταινίας, αλλά απέρριψαν την πρόταση λόγω σύγκρουσης προγραμματισμού.
Για την ποπ εκδοχή του «Go the Distance», ο Μένκεν επέλεξε προσωπικά τον Μάικλ Μπόλτον για να ηχογραφήσει το σινγκλ, για το οποίο η Columbia Records πλήρωσε ένα ακοινοποίητο ποσό στην Walt Disney Records για τα δικαιώματα του soundtrack. Το «Go the Distance» ήταν υποψήφιο τόσο για Όσκαρ Καλύτερου Τραγουδιού όσο και για Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Τραγουδιού, αλλά έχασε από την επιτυχία της Σελίν Ντιόν «My Heart Will Go On» από την ταινία Τιτανικός.
Η Μπελίντα Καρλάιλ ηχογράφησε δύο εκδοχές του «I Won't Say (I'm in Love)» και συμμετείχε επίσης σε ένα μουσικό βίντεο για λόγους προώθησης της ταινίας. Αν και στην Αγγλική εκδοχή της ταινίας το τραγούδι τελικά δεν χρησιμοποιήθηκε, αρκετές ξένες εκδοχές το συμπεριέλαβαν στη θέση της επανάληψης του «A Star Is Born» στους τίτλους τέλους της ταινίας. Κάποιες από αυτές τις εκδοχές περιλαμβάνουν τη Σουηδική, τη Φιλανδική, την Ισλανδική και τη Ρωσική. Αξιοσημείωτο είναι το γεγονός πως η Σουηδική έκδοση του DVD της ταινίας το αντικατέστησε με την επανάληψη του «A Star Is Born».
Λίστα κομματιών
250px|thumb|right|Εξώφυλλο soundtrack
Προώθηση
Στις 4 Φεβρουαρίου 1997, η Disney ξεκίνησε την προωθητική καμπάνια της ταινίας με μια πεντάμηνη προωθητική περιοδεία με το όνομα «Disney's Hercules Mega Mall Tour» με χορηγό τη Chevrolet Venture. Η περιοδεία πέρασε από 20 πόλεις ξεκινώντας από την Ατλάντα στην Τζόρτζια. Με κάτι που είχε χρησιμοποιηθεί και στις προωθητικές καμπάνιες των ταινιών Ποκαχόντας και Η Παναγία των Παρισίων, η περιοδεία περιελάμβανε έντεκα αξιοθέατα συμπεριλαμβανομένων μιας θεατρικής παράστασης, ένα καρουζέλ με θέμα το μωρό Πήγασο, ένα πανηγύρι με παιχνίδια που είχαν θέμα τον Ηρακλή και ένα δεκάλεπτο εργαστήρι εικονογράφισης το οποίο παρουσίαζε ο ίδιος ο Αντρέας Ντέζα, όπου οι επισκέπτες θα προσπαθούσαν να ζωγραφίσουν τον Ηρακλή.
Στις 14 Ιουνίου, η πρεμιέρα της ταινίας συνοδεύτηκε από μια παρέλαση ηλεκτρικού φωτός που έγινε στην Times Square. Η παρέλαση των φωταγωγημένων αρμάτων ταξίδεψε από τον 42ο δρόμο του Μανχάταν στην Πέμπτη Λεωφόρο και στον 66ο δρόμο και σε αυτήν συμμετείχαν αρκετές διασημότητες όπως οι Λώρεν Χάτον, Χάρβεϊ Καϊτέλ, Άντι Γκαρσία, Μπάρμπαρα Γουόλτερς, Μάικλ Μπόλτον και Μαριλού Χένερ, καθώς επίσης και αθλητές Ολυμπιακών αγώνων. Το γεγονός αυτό προκάλεσε κάποιες αντιδράσεις καθώς ο πρώην δήμαρχος της Νέας Υόρκης Εντ Κοτς, προέβαλε ενστάσεις στο να παραδοθεί η πόλη στην Disney, και οι κριτικοί εξέφρασαν την απορία σχετικά με το τι είναι διατεθειμένοι να δώσουν οι πολιτικοί σε μια ιδιωτική εταιρία με αντάλλαγμα την επένδυση. Επίσης, περίπου 100 μέλη της Εθνικής Ένωσης Εργαζομένων και Τεχνικών Εκπομπών χρησιμοποίησαν την περίσταση για να διαμαρτυρηθούν σχετικά με τη νέα συμφωνία της Disney με το ABC, με τον τοπικό πρόεδρο της ένωσης, Τόνι Καπιτάνο, να παραπονιέται λέγοντας «Πιστεύω πως ο Δήμαρχος παρέδωσε την πόλη στη Disneyland» και 5000 επιχειρήσεις και κάτοικοι της περιοχής ένιωσαν άσχημα όταν τους ζητήθηκε να σβήσουν τα φώτα τους όταν θα περνούσε η παρέλαση. Μετά την παρέλαση, ένα ιδιωτικό πάρτι έλαβε χώρα στο συγκρότημα του Chelsea Piers, όπου οι καλεσμένοι δείπνησαν απολαμβάνοντας τη Σούζαν Ίγκαν να ερμηνεύει τραγούδια από την ταινία δίπλα στον ποταμό Χάντσον και δεκάλεπτη επίδειξη πυροτεχνημάτων.
Επιπρόσθετα, η ταινία συνοδεύτηκε με διάφορα εμπορικά προϊόντα, καθώς επίσης και με προωθητικές καμπάνιες σε συνεργασία με 85 δικαιούχες εταιρίες, συμπεριλαμβανομένων των McDonald's, Mattel, Nestlé και Hallmark. Ο Ηρακλής έλαβε επίσης την πρώτη προσαρμογή για το Disney on Ice πριν ακόμα η ταινία κυκλοφορήσει.
Βιντεοπαιχνίδια
Ένα βιντεοπαιχνίδι με τον τίτλο Disney's Hercules αναπτύχθηκε από την Eurocom και κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 1997 για το PlayStation και τους προσωπικούς υπολογιστές. Ένα ακόμη παιχνίδι αναπτύχθηκε από τα Tiertex Design Studios και κυκλοφόρησε για το Game Boy από την THQ τον ίδιο μήνα.
Box office
Οι αναλυτές της Wall Street υπολόγισαν πως ο Ηρακλής θα μπορούσε να έχει έσοδα κάπου στα $150 εκατομμύρια στις Ηνωμένες Πολιτείες, βασισμένοι στην εκτεταμένη προωθητική καμπάνια και στο ότι είχε έναν ελαφρύτερο, χιουμοριστικό τόνο όπως και ο Αλαντίν. Ο Ηρακλής ξεκίνησε την περιορισμένη κυκλοφορία του στη Βόρεια Αμερική στις 13 Ιουνίου 1997, όπου προβλήθηκε μόνο σε μια επιλεγμένη αίθουσα. Κατά το Σαββατοκύριακο προβολής (13-15) είχε έσοδα $249,567 στο box office, φτάνοντας στην δέκατη τρίτη θέση. Το επόμενο Σαββατοκύριακο, η ταινία είχε έσοδα $1.45 εκατομμύρια σε δύο εβδομάδες, όπου έπαιξε σε δύο επιλεγμένες αίθουσες. Ακολούθησε η γενική κυκλοφορία στις 27 Ιουνίου 1997, όπου η ταινία προβλήθηκε σε 2,621 αίθουσες. Κατά το πρώτο Σαββατοκύριακο προβολής (27-29), οι αναλυτές του box office υπολόγισαν πως ο Ηρακλής είχε έσοδα $21.5 εκατομμύρια φτάνοντας στη δεύτερη θέση του box office, πίσω από την ταινία Αδίστακτα/Πρόσωπα, η οποία είχε έσοδα $22.7 εκατομμύρια.
Τις δύο πρώτες εβδομάδες της γενικής κυκλοφορίας, ο Ηρακλής έφτασε τα $58 εκατομμύρια στο box office, χαμηλότερα σε σχέση με την Ποκαχόντας που είχε έσοδα $80 εκατομμύρια και τον Βασιλιά των Λιονταριών που είχε έσοδα $119 εκατομμύρια στις αντίστοιχες δύο εβδομάδες. Θεωρούμενη ως αποτυχία για τους μετόχους της Disney, η τιμή της μετοχής της εταιρίας έπεσε κατά 9.7%. Για αυτό το αποτέλεσμα, τα στελέχη έριξαν το φταίξιμο στον «μεγαλύτερο ανταγωνισμό» που είχε η ταινία στο box office. Μέχρι το τρίτο Σαββατοκύριακο προβολής, ο πρόεδρος της Buena Vista Pictures Distribution Ντικ Κουκ, ομολόγησε πως ανταγωνιστικές οικογενειακές ταινίες όπως οι Άνδρες με τα Μαύρα και Μπάτμαν & Ρόμπιν έπαιξαν ρόλο στη μειωμένη απόδοση της ταινίας στο box office, αλλά προέβλεψε πως η ταινία θα λάμβανε συνολικά παγκοσμίως έσοδα $300 εκατομμυρίων. Παρομοίως, και οι αναλυτές ψυχαγωγίας στόχευσαν την έλλειψη ενδιαφέροντος για τον Ηρακλή από τους ενήλικες και τους εφήβους, κάτι που δε συνέβη στις ταινίες Η Πεντάμορφη και το Τέρας, Αλαντίν και Ο Βασιλιάς των Λιονταριών. Μέχρι την άνοιξη του 1998, ο Ηρακλής είχε έσοδα $99 εκατομμύρια και μαζί με τα διεθνή έσοδα, έφτασε συνολικά τα $253 εκατομμύρια.
Κριτικές
Η σελίδα συλλογής κριτικών Rotten Tomatoes δίνει στην ταινία ποσοστό αποδοχής 83% με μέσο όρο 7/10, βασισμένο σε 54 κριτικές. Στο τμήμα ομοφωνίας της σελίδας διαβάζουμε: «Γρήγορο και γεμάτο με δεκάδες αναφορές στην ποπ κουλτούρα, ο Ηρακλής μπορεί να μην στέκεται στα ίσα με το πάνθεον των πραγματικά κλασικών ταινιών της Disney, αλλά είναι πολύ διασκεδαστικός». Η ψηφοφορία κοινού στο CinemaScore έδωσε στην ταινία βαθμό «Α» σε μια κλίμακα από το Α+ μέχρι το F.
Ο Τζέιμς Γουντς έλαβε καθολική αναγνώριση από τους κριτικούς για την ερμηνεία του ως Άδης. Γράφοντας για το Entertainment Weekly, ο Όουεν Γκλέιμπερμαν βαθμολόγησε την ταινία με Α- αποθεώνοντας τον Γουντς ότι ήταν η πιο συναρπαστική ερμηνεία του από την ταινία Σαλβαδόρ και γράφοντας πως «η ερμηνεία του Γουντς είναι εμπνευσμένη από το ανέκφραστο θέατρο ποικιλιών. Η ξηρή χιουμοριστική του διάθεση είναι ξεκαρδιστικά αταίριαστη - είναι σαν ένας εχθρικός, εξυπνάκιας πωλητής παγιδευμένος στο σώμα του Αντίχριστου». Ο Ρότζερ Ίμπερτ από την εφημερίδα Chicago Sun-Times έγραψε μια θετική κριτική για την ταινία, απολαμβάνοντας την ιστορία αλλά και την εικονογράφιση. Ο Ίμπερτ επαίνεσε επίσης την απεικόνιση του Άδη από τον Γουντς, δηλώνοντας πως ο Γουντς φέρνει «κάτι από την ίδια λεκτική εφευρετικότητα που έφερνε και ο Ρόμπιν Γουίλιαμς στην ταινία Αλαντίν». Ομοίως, ο κριτικός ταινιών Τζιν Σίσκελ από την Chicago Tribune, αν και έδωσε 2/4 στην ταινία, έδωσε συγχαρητήρια στο ότι «ο μόνος αξέχαστος χαρακτήρας της ταινίας είναι ο καλά σχεδιασμένος κακός Άδης (με τη φωνή του Τζέιμς Γουντς), ο οποίος επιδιώκει να φέρει τον Ηρακλή στη σκοτεινή πλευρά. Ο Άδης ακολουθεί το μοτίβο του τζίνι που ο Ρόμπιν Γουίλιαμς έδωσε στον Αλαντίν». Η Τζάνετ Μάσλιν από την εφημερίδα The New York Times επαίνεσε επίσης την ερμηνεία του Γουντς λέγοντας: «Ο Γουντς επιδεικνύει με πλήρη ζωντάνια ενός νευρικού κακού που σχεδίασε ο Σκάρφε» και πρόσθεσε «σε κάθε επίπεδο, επίγειο ή άλλο, ο δαιμόνιος νέος εικονογραφημένος Ηρακλής είναι αρκετά θεϊκός». Ο Τζέιμς Μπεραρντινέλι, κριτικός ταινιών για την ReelViews, έδωσε στην ταινία 3/4 γράφοντας: «ο αληθινός σταρ της ταινίας είναι ο Τζέιμς Γουντς, του οποίου ο Άδης είναι η πιο ζωντανή δημιουργία της Disney από το τζίνι του Ρόμπιν Γουίλιαμς. Ο Άδης είναι ένας ζωηρός κακός με ένα εξαιρετικό ρεπερτόριο ατακών. Και, αν και ο Γουντς δεν είναι τόσο πολύ χαμαιλέων φωνής όπως ο Γουίλιαμς, τον πλησιάζει αρκετά που δεν έχει σημασία».
Το στυλ του Σκάρφε και η εμπνευσμένη από αυτόν εικονογράφιση της ταινίας έλαβε μικτές κριτικές με τον Μπεραρντινέλι να την επισημαίνει ως το πιο απογοητευτικό στοιχείο της ταινίας σημειώνοντας: «αυτή η προσέγγιση κάνει την ταινία να δείχνει βιαστική και, σε κάποιες στιγμές, ανολοκλήρωτη. Δεν είναι πάντα ένα οπτικό θαύμα - ακόμα και οι σκηνές που έγιναν σε υπολογιστή δεν εντυπωσιάζουν. Οι σκηνές που είχαν σκοπό να προσφέρουν ένα μεγαλύτερο θέαμα - ο Όλυμπος και ο Κάτω Κόσμος - προκαλούν κάτι περισσότερο από χασμουρητό». Παρομοίως, ο Σίσκελ σημείωσε την έκπληξή του στο «πόσο μαλακή και φτηνή δείχνει η εικονογράφιση». Γράφοντας για την εφημερίδα The Washington Post, ο Ντισόν Χάουι επέκρινε την εικονογράφιση ως «μια από τις χειρότερες που έχω δει, συμπεριλαμβανομένων και των σκουπιδιών των ταινιών του Ντον Μπλουθ και κάθε άχρηστων καρτούν που μεταδίδονται για ψυχαγωγία στην πρωινή Σαββατιάτικη τηλεόραση. Στον Ηρακλή, η αρχαία Θήβα μοιάζει σαν ένα βιαστικό σκίτσο από την τηλεοπτική σειρά The Magic School Bus και κανένας αθάνατος που σέβεται τον εαυτό του δε θα δεχόταν ούτε νεκρός να βρεθεί σε αυτή την απλοϊκή απεικόνιση του Ολύμπου». Ωστόσο, ο Κένεθ Τουράν από την εφημερίδα Los Angeles Times σημείωσε πως η εικονογράφιση «έχει τόσο όσο από μια διαφορετική ματιά για να κάνει τα πράγματα ενδιαφέροντα» και επαίνεσε την Ύδρα ως ένα τεχνολογικό θαύμα.
Παρομοίως, η μουσική έλαβε μικτές κριτικές με τη Ρίτα Κέμπλεϊ από την Washington Post να γράφει: «Όπως και τα άλλα τραγούδια του βετεράνου της Disney Άλαν Μένκεν και του νέου του στιχουργού, Ντέιβιντ Ζίπελ, φέρνουν εις πέρας τη δουλειά αλλά δεν συνεισφέρουν κάτι το ιδιαίτερο. Η μουσική επένδυση είναι επηρεασμένη από γκόσπελ, μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ, ποιητική μουσική και R&B, αλλά το μοναδικό μπαχαρικό της είναι η ποικιλία της». Ο κριτικός ταινιών του Variety, Λέοναρντ Κλάντι, σημείωσε την έλλειψη της διακριτικότητας της μουσικής γράφοντας πως ο Μένκεν «κτυπάει τόσες πολλές κουρασμένες νότες στην έκτη του μουσική επένδυση για ταινία κινουμένων σχεδίων» και «απλά δεν υπάρχει ένα τραγούδι που να σε κάνει να το σιγοτραγουδάς καθώς βγαίνεις από την αίθουσα και μπαλάντες όπως το «Go the Distance» θα χρειαστούν αρκετές επαναλήψεις για να αποτελέσουν υλικό για λίστες αναπαραγωγής».
Αντιδράσεις
Η Disney σκόπευε να κάνει την πρεμιέρα της ταινίας στον λόφο της Πνύκας, αλλά η ελληνική κυβέρνηση απέρριψε την πρόταση όταν τα ελληνικά μίντια και ο κόσμος επέκριναν την ταινία. Η εφημερίδα Αδέσμευτος Τύπος απεκάλεσε την ταινία «ακόμα μια περίπτωση που οι ξένοι στρεβλώνουν την ιστορία και την κουλτούρα μας μόνο και μόνο για να ταιριάζει στα οικονομικά τους συμφέροντα».
Εξωτερικοί σύνδεσμοι
Κατηγορία:Ταινίες του 1997 Κατηγορία:Αγγλόφωνες ταινίες Κατηγορία:Αμερικανικές ταινίες φαντασίας Κατηγορία:Αμερικανικές κωμικές ταινίες Κατηγορία:Αμερικανικές δραματικές ταινίες Κατηγορία:Αμερικανικές δραματικές κωμικές ταινίες Κατηγορία:Αμερικανικές κωμικές ταινίες δράσης Κατηγορία:Αμερικανικές ταινίες Κατηγορία:Αμερικανικές ταινίες κινουμένων σχεδίων Κατηγορία:Ηρακλής της Disney Κατηγορία:Ταινίες παραγωγής Walt Disney Pictures Κατηγορία:Ταινίες τοποθετημένες στην Αρχαία Ελλάδα Κατηγορία:Ταινίες των Walt Disney Animation Studios Κατηγορία:Ταινίες σε σκηνοθεσία Τζον Μάσκερ Κατηγορία:Ταινίες σε σκηνοθεσία Ρον Κλέμεντς Κατηγορία:Μουσικές ταινίες κινουμένων σχεδίων Κατηγορία:Ταινίες με μουσική σύνθεση Άλαν Μένκεν Κατηγορία:Κωμικές ταινίες κινουμένων σχεδίων Κατηγορία:Θεοκτονία στην μυθοπλασία Κατηγορία:Ταινίες κινουμένων σχεδίων παραγωγής Walt Disney Pictures Κατηγορία:Αμερικανικές ταινίες με υπερήρωες Κατηγορία:Ταινίες κινουμένων σχεδίων του 1997
Πολίτης (αποσαφήνιση)
Με την ονομασία Πολίτης μπορεί να αναφερόμαστε:
Διάφορα
Κατηγορία:Ελληνικά επώνυμα
Σταρ Τρεκ
Σταρ Τρεκ (Star Trek) ονομάζεται το franchise που δημιουργήθηκε με την ομώνυμη αμερικανική τηλεοπτική σειρά επιστημονικής φαντασίας διαδραματιζόμενη στο μέλλον, όπου η Γη συμμετέχει στη φανταστική Ηνωμένη Ομοσπονδία Πλανητών (United Federation of Planets). Εμπνευστής και δημιουργός της σειράς ήταν ο συγγραφέας Τζιν Ρόντενμπερι (Gene Roddenberry, 1921-1991). Από το 1966 οπότε μεταδόθηκε στην τηλεόραση των Η.Π.Α. το πρώτο επεισόδιο (το "The Man Trap"), έχουν γυριστεί περισσότερα από 720 ακόμα, σε 5 σειρές που εκτείνονται σε 4 δεκαετίες (1966-2005). Επιπλέον, έχουν γυριστεί 13 κινηματογραφικές ταινίες, έχει κυκλοφορήσει πλήθος μυθιστορημάτων, διηγημάτων, επιτραπέζιων παιχνιδιών και βιντεοπαιχνιδιών και το 1973 μία σειρά κινουμένων σχεδίων (Star Trek The Animated Series). Επίσης, τον Ιανουάριο του 2004 είδε το φως η σειρά New Voyages, γυρισμένη από θαυμαστές και διατιθέμενη αποκλειστικά μέσω διαδικτύου. Ετησίως, ο θεσμός των Συνεδρίων Σταρ Τρεκ επιτρέπει τη συνάντηση των πολυπληθών θαυμαστών του. Τον Μάιο του 2009 κυκλοφόρησε η ενδέκατη ταινία (με τίτλο Star Trek), η οποία εξιστορεί γεγονότα που συμβαίνουν σε μία εναλλακτική πραγματικότητα, τοποθετημένη χρονικά πριν την πρώτη σειρά και πυροδοτημένη από μια έκρηξή σούπερ νόβα 15 χρόνια μετά το Star Trek: Nemesis, η οποία στέλνει πίσω στον χρόνο τον κακό Νέρο και τον Σποκ, με αποτέλεσμά την αλλαγή της ροής της ιστορίας και τη δημιουργία μίας νέας εναλλακτικής πραγματικότητας.
Το φρανσάιζ θεωρείται από τα μεγαλύτερα και πιο επιτυχημένα παγκοσμίως έχοντας αποφέρει πάνω από εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.
Σταρ Τρεκ: Η αρχική σειρά (1966 - 1969)
Η πρώτη τηλεοπτική σειρά του Σταρ Τρεκ προβλήθηκε στις Η.Π.Α. από το 1966 ως το 1969 και αποτελείται από 80 επεισόδια. Περιέγραφε τα ταξίδια του διαστημοπλοίου Έντερπραϊζ (Enterprise), κατά την «πενταετή αποστολή του να ανακαλύψει παράξενους νέους κόσμους, να αναζητήσει νέα ζωή και νέους πολιτισμούς, να φτάσει θαρραλέα εκεί που κανείς δεν έχει φτάσει ποτέ». Πλοίαρχος του σκάφους ήταν ο Τζέιμς Τ. Κερκ (James T. Kirk, τον υποδυόταν ο Γουίλιαμ Σάτνερ) και πρώτος αξιωματικός ο Σποκ (Mr. Spock, Λέοναρντ Νίμοϊ), γιος του Βουλκάνιου πρέσβη Σάρεκ και της γήινης συζύγου του. Συμμετείχαν ακόμη ο γιατρός ΜακΚόι (Leonard McCoy, ΝτεΦόρεστ Κέλι), ο Ρώσος πλοηγός Πάβελ Τσέκοφ (Pavel Chekov, Γουόλτερ Κένιγκ), ο πηδαλιούχος Χικάρου Σούλου (Hikaru Sulu, Τζορτζ Τακέι), η αξιωματικός επικοινωνιών Ουχούρα (Uhura, Νισέλ Νίκολς) και ο Σκοτσέζος μηχανικός Σκοτ, ή χαϊδευτικά "Σκότι" (Montgomery Scott, Τζέιμς Ντούχαν). Παρά το γεγονός ότι η πρώτη τηλεοπτική σειρά είχε τριετή μόνο διάρκεια, συνέχισε να προβάλλεται στις τηλεοράσεις των Η.Π.Α. και άλλων χωρών επί πολλά χρόνια, δημιουργώντας σταδιακά έναν μύθο.
The Next Generation (1987-1994)
right|thumb|(από αριστερά προς τα δεξιά, το πλήρωμα του Έντερπραϊζ) Λα Φορτζ, Τρόι, Ντέιτα, Πικάρντ, Γουόρφ, Κράσερ, Ράικερ
Χρειάστηκε να περάσουν είκοσι περίπου χρόνια για να αποφασιστεί η παραγωγή μίας δεύτερης σειράς, που διαδραματιζόταν στο ίδιο φανταστικό σύμπαν, αλλά περίπου ένα αιώνα μετά. Στο Star Trek: The Next Generation πλοίαρχος του νεότερου Enterprise-D ήταν ο γαλλικής καταγωγής Ζαν Λουκ Πικάρντ (Jean-Luc Picard, τον υποδυόταν ο ηθοποιός Πάτρικ Στιούαρτ) και πρώτος αξιωματικός ο Γουίλιαμ Ράικερ (William Riker, Τζόναθαν Φρέικς). Το πλήρωμα συμπλήρωναν το ανδροειδές Ντέιτα (Data, Μπρεντ Σπάινερ), ο Κλίνγκον Γουόρφ (Worf, Μάικλ Ντορν), η κατά το ήμισυ Βηταζωιδής Ντιάνα Τρόι (Deanna Troi, η ελληνικής καταγωγής Μαρίνα Σίρτις), η γιατρός Μπέβερλι Κράσερ (Beverly Crusher, Γκέιτς ΜακΦάντεν) και άλλοι. Ο Ρόντενμπερι παρέμενε σύμβουλος της σειράς τα πρώτα χρόνια (πέθανε το 1991) αλλά αυτή τη φορά νεότεροι υπεύθυνοι παραγωγής και συγγραφείς είχαν αναλάβει τα ηνία. Η "Επόμενη Γενιά" διήρκεσε επτά τηλεοπτικές περιόδους, έγινε εξαιρετικά δημοφιλής - κυρίως λόγω της ωριμότητας των σεναρίων της και της εξαιρετικής ηθοποιίας εκ μέρους του συνόλου των πρωταγωνιστών - και άνοιξε τον δρόμο σε τρεις ακόμη τηλεοπτικές σειρές.
Deep Space Nine (1993-1999)
Καθώς η "Επόμενη Γενιά" βρισκόταν στον προτελευταίο χρόνο της, οι παραγωγοί του Σταρ Τρεκ προχώρησαν στη δημιουργία μίας τρίτης σειράς που διαδραματίζεται στον ομώνυμο φανταστικό κόσμο. Το Star Trek: Deep Space Nine παρακολουθεί τις περιπέτειες του πληρώματος ενός σταθμού που βρίσκεται στα σύνορα της Ομοσπονδίας. Πλοίαρχος ήταν ο Μπέντζαμιν Σίσκο (Benjamin Sisko, τον υποδυόταν ο ηθοποιός Έιβερι Μπρουκς), γιατρός ο Τζούλιαν Μπασίρ (Julian Bashir, Αλεξάντερ Σίντιγκ), ενώ σημαντικούς ρόλους είχαν ο Όντο (Odo, Ρενέ Ομπερζονουά) που είχε την ικανότητα να δίνει στο σώμα του όποια μορφή επιθυμούσε και ο φιλοχρήματος μπάρμαν του σταθμού, ο Φερένγκι Κουάρκ (Quark, Άρμιν Σίμερμαν). Η σειρά δεν γνώρισε την επιτυχία της προκατόχου της, παρ'όλα αυτά διήρκεσε και αυτή επτά τηλεοπτικές σεζόν. Χαρακτηριζόταν από σκοτεινά χρώματα και τα σενάριά της ήταν λιγότερο αισιόδοξα από εκείνα της "Επόμενης Γενιάς".
Voyager (1995-2001)
left|thumb|Ο γιατρός του Βόγιατζερ δεν ήταν ούτε άνθρωπος ούτε ανδροειδές, αλλά ένα [[ολόγραμμα που ερμήνευε ο ηθοποιός Ρόμπερτ Πικάρντο]]
Με την ολοκλήρωση των επεισοδίων της "Επόμενης Γενιάς" και ενώ ο "Διαστημικός Σταθμός 9" βρισκόταν μόλις στην τρίτη περίοδό του, οι παραγωγοί του Σταρ Τρεκ δοκίμασαν την τύχη τους με μία ακόμη νέα σειρά, αυτή τη φορά γύρω από το διαστημόπλοιο Βόγιατζερ που είχε χαθεί στην άλλη άκρη του γαλαξία. Οι τηλεθεατές παρακολουθούν το πλήρωμα, υπό την ηγεσία της πλοιάρχου Κάθριν Τζέινγουεϊ (Kathryn Janeway, Κέιτ Μάλγκριου) στο μακρόχρονο ταξίδι του προς τη Γη, να έρχεται αντιμέτωπο με πολλά εξωγήινα είδη, άγνωστα ως τότε στην Ομοσπονδία, αλλά και ορισμένα γνωστά από προηγούμενες επαφές. Αν και το "Βόγιατζερ" διήρκεσε επίσης 7 τηλεοπτικές περιόδους, είχε από την πρώτη στιγμή χαμηλό μερίδιο τηλεθέασης, το οποίο συρρικνώθηκε ακόμα περισσότερο τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Τα σενάρια δεν ήταν πάντα ρεαλιστικά, οι παραγωγοί απέφυγαν να εκμεταλλευτούν και να δουλέψουν πάνω στις πιο ενδιαφέρουσες πλευρές της αρχικής ιδέας (π.χ. το γεγονός ότι το πλήρωμα αποτελούταν από δύο αρχικά αντιμαχόμενα στρατόπεδα, ή ότι αφού το σκάφος βρισκόταν στην άλλη άκρη του γαλαξία, έπρεπε να αντιμετωπίζει έντονα προβλήματα ανεφοδιασμού) ενώ και οι χαρακτήρες δεν είχαν την ανάπτυξη και το βάθος των προηγούμενων σειρών.
Enterprise (2001-2005)
Η τελευταία, ως σήμερα, τηλεοπτική σειρά στον κόσμο του Σταρ Τρεκ παρακολουθεί τα ταξίδια του πρώτου Έντερπραϊζ, πριν ακόμη ιδρυθεί η Ομοσπονδία και πριν λάβουν χώρα οι περιπέτειες της αρχικής σειράς. Πιο συγκεκριμένα, το πρώτο επεισόδιο λαμβάνει χώρα δέκα χρόνια πριν την ίδρυση της Ομοσπονδίας και πάνω από εκατό χρόνια πριν τα γεγονότα των επεισοδίων της αρχικής σειράς. Σχεδόν ένας αιώνας έχει περάσει από την εφεύρεση του πρώτου κινητήρα ικανού να επιταχύνει διαστημόπλοια με ταχύτητες μεγαλύτερες του φωτός (warp drive) και την πρώτη επαφή των ανθρώπων με μία εξωγήινη φυλή, τους Βουλκάνιους. Η ανθρωπότητα κάνει τα πρώτα της βήματα σε ένα λαμπερό και ειρηνικό μέλλον. Κατασκευάζεται το πρώτο γήινο υπερσύγχρονο διαστημόπλοιο εξερεύνησης, το "Έντερπραϊζ", κυβερνήτης του οποίου είναι ο Τζόναθαν Άρτσερ (Jonathan Archer), που τον υποδύεται ο ηθοποιός Σκοτ Μπάκουλα (Scott Bakula), και είναι ικανό να ταξιδεύει ταχύτερα και μακρύτερα από οποιοδήποτε ανθρώπινο διαστημόπλοιο που κατασκευάστηκε ποτέ.
Άλλα μέλη του πληρώματος είναι η πρώτη αξιωματικός, η Βουλκάνια Τ'Πολ (T'Pol, την υποδύεται η Τζολίν Μπλέιλοκ [Jolene Blalock]), ο πρώτος μηχανικός Τριπ Τάκερ, ο αξιωματικός ασφαλείας Μάλκολμ Ριντ, και η ειδικός στις επικοινωνίες Χόσι Σάτο. Το "Έντερπραϊζ" είχε χαμηλά ποσοστά τηλεθέασης και η παραγωγή του διακόπηκε στο τέλος της 4ης περιόδου, το 2005. Η αποτυχία του "Έντερπραϊζ" και η παράλληλη εισπρακτική αποτυχία της δέκατης ταινίας (Star Trek: Nemesis) το 2002, συντέλεσαν στη αναστολή νεότερων παραγωγών Σταρ Τρεκ μέχρι το 2008, οπότε ξεκίνησε η παραγωγή της ενδέκατης ταινίας της σειράς.
Discovery (2017–σήμερα)
Το Star Trek: Discovery είναι η πρώτη σειρά της αναβίωσης του Star Trek σε streaming τηλεόραση. Ξεκινά ως prequel της Αρχικής Σειράς, που διαδραματίζεται περίπου δέκα χρόνια πριν. Έκανε πρεμιέρα στις 24 Σεπτεμβρίου 2017 στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά στο CBS. Η σειρά προβάλλεται στο Paramount+στις Ηνωμένες Πολιτείες; αλλού, το Netflix διανέμει τη σειρά σε όλο τον κόσμο, εκτός από τον Καναδά.
Short Treks (2018–2020)
Το Star Trek: Short Treks είναι μια συνοδευτική σειρά ανθολογίας ταινιών μικρού μήκους που αρχικά εξερευνά σκηνικά και χαρακτήρες από το Discovery. Αργότερα επεισόδια παρουσιάζουν το πλήρωμα του Enterprise υπό τις διαταγές του Christopher Pike. Το τελευταίο επεισόδιο της δεύτερης σεζόν χρησιμεύει ως teaser για το ''Picard. ''