Веласкес,_Диего
Учёба
Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Согласно биографу Антонио Паломино, по исполнении 10 лет, в 1610 году, Диего определили на учёбу в мастерскую известного севильского художника Франсиско Эрреры Старшего. Срок пребывания в мастерской Эрреры был очень кратким, так как тот имел весьма прескверный характер, чего молодой ученик не смог выдержать. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1610. Пачеко был своим человеком в интеллектуальной среде Севильи, а также среди духовенста, поскольку занимал должность цензора при святейшей инквизиции в Севилье. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Именно в этой школе молодой Веласкес получил свою первую техническую подготовку и эстетические навыки. Пачеко был человеком широкой культуры, автором трактата по искусству живописи, правда так и не опубликованого при его жизни. В живописи он был верным последователем Рафаэля и Микеланджело, но не имел большого таланта. Тем не менее, как рисовальщик, делал превосходные портреты карандашом. В 19 лет Веласкес женился на 15-летней дочери Пачеко, Хуане Миранде. Это произошло 23 апреля 1618 года. В Севилье у них родились две дочери: Франсиска в 1619 году и Игнация в 1621 году. Узы брака между членами разных семей испанских художников в то время были широко распространены. Такие связи в художественной сфере облегчали поиск работы и заказов. В школе у Пачеко Веласкес подружился с будущим скульптором и живописцем Алонсо Кано и знаменитым испанским живописцем Франсиско де Сурбараном. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи. Он получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать свое искусство в королевстве, иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». Писал на насущные для простых граждан темы — бытовые сценки из народной жизни в жанре бодегонес (bodegon — трактир (исп.)). Один из вариантов картины «Завтрак» (около 1618 года) выставлен в Эрмитаже. В этой работе художник демонстрирует свое мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, который подчёркивает поверхности и текстуры. Другая жанровая сценка молодого Веласкеса хранится в Музее Веллингтона (Лондон) — это полотно «Водонос», написанное около 1622 года. Оно знаменито своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Произведения Веласкеса того периода, особенно его натюрморты, оказали большое влияние на современных ему севильских художников. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Из двадцати работ того периода до наших дней сохранилось только девять. Этот этап творчества художника характеризуется влиянием караваджизма — подчёркнутым реализмом в изображении предметов и точной передачей черт натуры, усиленных контрастным освещением фигур переднего плана, а также плотностью письма.