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Sierra de Gredos
Flora
Nos cantos de les altes llagunes de la sierra crecen especies bien interesantes tantu pola so rareza como pola so guapura. Asina por casu los bricios o estrelles d'agua, la Utrícularia menor, la cola de rapiega acuática, l'antinoria, la yerba del maná, el xuncu bulbosu, la llenteya d'agua y l'esparganio de hoya estrecha.
thumb|[[Gentiana pneumonanthe|Genciana de banzáu.]] Son praos apoderaos pola gramínea denomada cervuno (Nardus stricta) y que forma grandes estensiones nos suelos daqué húmedos de les zones altes de Gredos. Delles plantes d'esti mediu son el botón d'oru de Gredos, la yerba velluda, Ranunculus amplexicaulis, llamparina de los Alpes, Genista carpetana, Genista anglica, los cuernucos, la yerba llechero, la lúzula campestre, la borrosilla de monte, la xistra, el selino de los Pirineos, la genciana de banzáu, Gentiana boryi, la eufrasia pelosa, los gallaritos, la cruciada, el galio de roca, la campaniella, los botones azules, la escila de primavera, les estrellitas marielles, les quitameriendas, el narcisu de les nieves, l'azafrán serrano, la cañuela ibérica, Poa legionensis, el xuncu escamosu y Luzula campestris.
Los tremedales, turberes o paulares son ecosistemes nos que'l suelu ta anubiertu per agües inmóviles o casi. L'ausencia d'osíxenu nun dexa la tarnsformación del nitróxenu orgánicu en nitróxenu asimilable poles plantes, lo qu'obliga a éstes a afaese pa poder asimilar un elementu tan fundamental. Pa ello les plantes allegaron a diverses estratexes, ente les que se cunta'l carnivorismo, onde'l nitróxenu ye asimiláu direutamente poles fueyes, procedentes de pequeños inseutos que son prindaos según diverses trampes. Otres especies beneficiar de la simbiosis con fungos (micorrices) o bacteries que lleven a cabu la fixación del nitróxenu esistente na atmósfera. Delles plantes d'esti mediu son la flámula, los farolucos, el rosada del sol, la hepática blanca, el trébole d'agua, el xuncu articuláu, el xuncu lanudo, la cárice mariella y la cárice negra.
thumb|Piornal Los piornales son una de la formaciones más comunes en Gredos, y cubren enormes superficies. Esta formaciones constitúin el denomináu pisu oromediterráneo. Los piornales presenten zones esclariaes onde habiten les plantes que caractericen estes comunidaes. Delles plantes d'esti mediu son l'enebro rastreru, la esparcilla, la linaria nívea, l'espárragu de llobu, la meleagria, el feu bravu, el gallarito mariellu y la lúzula.
Les plantes qu'habiten los roquedos pueden calificase d'auténtiques sobrevivientes que s'afixeron a tan dures condiciones. Mientres la glaciaciones, delles plantes afacer a los paredones llibres de xelu y aisllaes evolucionaron hasta xenerar les plantes actuales. Ello esplica'l gran númberu d'endemismos que contién la flora de los roquedos. Delles plantes d'esti mediu son la clavellina de Portugal, la silene de Bory, el polígonu alpín, l'armeria de roca, la siempreviva, el sorbellano, l'alquemila de roca, la boca de dragón de Gredos, la centaurea de Gredos, l'epilobio de muraxe, el narcisu de roca y la valeriana de roca.
Son plantes típiques de los praos de cumes la oreya de mure falsa, la minuartia, la silene ciliada, les oreyes de monte, l'arrocillo de los murios, el corcuspín serranu, el llantén alpín, los cuernucos azules, la escobuca baxa, la borrosilla de monte, el serpol serranu, la yerba fino de roca, la grama delicada, la cola de rapiega y la lúzula espigada.
thumb|Llaguna grande de Gredos En zones húmedes podemos atopar la yerba centella, la estelaria, el cerastio de les fontes, la yerba de manantial, la violeta de banzáu, la lisimaquia, la saxífraga estrellada, los cuernucos de flores pedunculaes, los rizos de dama, la nun m'escaezas el cardu muelle con dientes y la cañuela de regueru.
Nes fisuras amplies de los resquiebros, onde la solombra apodera la mayor parte de la xornada y el mugor ambiental ye alzada, apaecen unes comunidaes integraes por especies frondosas, con fueyes xeneralmente anches yá que nun han de protexese contra'l secañu del ambiente. En Gredos estes comunidaes alluguen plantes qu'en llatitúes más septentrionales tienen preferencia polos montes húmedos. Tratar por tantu de plantes nobles y rares que la so proteición facer imprescindible. Dalgunes d'estes plantes son el botón de Francia, l'acónito, la yerba de San Cristóbal el lloréu de San Antonio, l'anxélica mayor, la genciana mariella, la calabacera, la uva de raposa, l'estreptopo y el vedegambre o ballesteru.
Fauna
thumb|Cabritu na [[Llaguna Grande de Gredos.]] Les principales especies animales son la cabra montés (Capra pyrenaica), el corzu (Capreolus capreolus), la perdiz colorada (Alectoris ablonda), l'águila real (Aquila chrysaetos), águila imperial (Aquila adalberti), ferre abeyeru (Pernis apivorus), utre negra (Aegypius monachus) y utre leonado (Gyps fulvus).
Xeomorfoloxía
thumb|Prau de les Poces. La sistematización más completa de la morfología glaciar na aguada norte ye la realizada por Eduardo Martínez de Pisón J. y Muñoz Jiménez. Pa esti autores, escontra'l Tormes esistieron mientres el Cuaternariu, 16 glaciares, acoyíos a les principales quebres que compartimentan el macizu y empobinaos, predominantemente, escontra'l norte, magar en dalgún casu importante los aldos son al O.NO. Los circos queden asitiaos en redol a los 1800 m. y les llingües, con percorríos que bazcuyen d'unu a casi seis quilómetros —nel aparatu mayor (glaciar de Bohoyo)—, dexen los sos depósitos fronteros más baxos a cotes ente 1400 y 1500 metros. Nes fasteres septentrionales de la Sierra del Barcu —espolón occidental de la de Gredos—, les carauterístiques del glaciarismo son similares a les anteriores, con percorríos de llingües más curtios ( 2 a 3 km) y depósitos fronteros ente 1500 y 1300 m, según cartografía de Pedraza y López. Nes elevaes cabeceres de les gargüelos puede reparase la morfoloxía glaciar, crionival y enchente más desenvuelta de tol centru de la Península, esistiendo árees, como la qu'arredola al picu Almanzor (englobando los tramos cimeros de los gargüelos de Gredos, el Pinar y Bohoyo, aguaes al N. y d'Alardos, Llóbrega y Blanca, aguaes al S) o la que forma'l nucleu central de la Sierra del Barcu, que presenta un relieve de verdaderu aspeutu alpín, únicu nel Sistema Central.
Clima
thumb|Abellugo Elola, nel [[circu de Gredos.]] Los visos de la sierra de Gredos tán catalogaes nel panorama nacional como zona d'altu monte. Ye por ello polo que ye necesariu estremar los precuros si piensa xubise tantu pel hibiernu como pel branu. La temperatura a partir de los 2.000 metros puede bazcuyar pel hibiernu ente los 0º y los -5º de media, siendo la nieve, sobremanera a partir del mes d'avientu y hasta abril, una constante segura si pretende aportase a Llaguna Grande o Cinco Laguna.
Tréguier
Tréguier ye una comuña francesa del departamentu de Côtes-d'Armor, na rexón de Bretaña. Llenda con.
Repsol Honda Team
Repsol Honda Team ye dende 1994 l'equipu oficial de la fábrica xaponesa Honda-HRC, col patrociniu principal de la petrolera española Repsol. Como equipu consiguió 15 títulos de pilotos (5 de Mick Doohan, 4 de Marc Márquez, 3 de Valentino Rossi, 1 d'Álex Crivillé, 1 de Nicky Hayden y 1 de Casey Stoner). Anguaño los sos pilotos son Dani Pedrosa y Marc Márquez.
1994
En 1994 los pilotos del Honda Team HRC, inda ensin el patrociniu de Repsol, son Mick Doohan, Álex Crivillé y el xaponés Shinichi Ito. Alzar de la mano de Doohan col campeonatu, Crivillé ye 6º y Ito ye 7º.
1995
thumb|right|200px|[[Honda NSR500|NSR500 de Mick Doohan]] En 1995, yá como Repsol Honda Team, caltiénense los pilotos y repitir el títulu con Doohan, Crivillé acaba 4° consiguiendo una victoria nel postreru Gran Premiu y Ito remata 5º.
1996
left|thumb|190px|Crivillé nel [[Gran Premiu de Xapón de Motociclismu de 1996|GP Xapón 1996]] right|thumb|200px|Okada nel [[Gran Premiu de Xapón de Motociclismu de 1996|GP Xapón 1996]] En 1996 Doohan y Crivillé caltienen mientres tola temporada duelos emocionantes, como nel Gran Premiu de la República Checa, onde l'español ganó pola menor diferencia de la hestoria, dos milésimes, pero a la fin imponse Doohan y Crivillé acaba 2º.
Cola moto qu'Honda acutó pa los equipos satélites, la NSR500V, pero colos colores de Repsol, pilotaron los xaponeses Tadayuki Okada y Shinichi Ito, rematando 7º y 12º respeutivamente.
Arte de la Edá Moderna
thumb|350px|Vista n'altor de la [[Plaza de San Pedro, de Piranesi (1748), arquiteutu visionariu que nesti grabáu destaca la columnata de Bernini (1656-1667), autor tamién del diseñu de la plaza y del baldaquino interior, toos ellos elementos barrocos. La fachada de Carlo Maderno (1626) da pasu a un brazu mayor, allongamientu del mesmu arquiteutu, qu'alterió la planta centralizada concebida pa la Basílica de San Pedro polos anteriores maestros del Alto Renacimientu dende 1506: Bramante, Rafael, Sangallo y Michelangelo, que la so solución pa la cúpula afitó hasta güei el perfil del horizonte de Roma. Les Estancies Vaticanes (colos frescos de Rafael, 1508-1524) y la Capiya Sixtina (colos de los pintores del Quattrocento, 1481-1482, y los de los dos dómines de Miguel Ángel, 1508-1512 y 1535-1541) pertenecen al mesmu conxuntu; una concentración inigualable d'historia del arte de la Edá Moderna, lo mesmo que de los fechos y procesos históricos que lo fixeron surdir y evolucionar. A pesar d'esta induldable centralidad, l'arte de la Edá Moderna foi muncho más que arte relixoso; tuvo, inclusive n'Italia, munchos centros amás del romanu (Florencia, Venecia, Nápoles); y tuvo, n'otros países d'Europa Occidental, munches otres escueles nacionales (Flandes, Alemaña, Francia, Inglaterra, España), caúna coles sos propies escueles locales.]] thumb|350px|L'inmensu complexu de la [[Ciudá Prohibida de Beixín, sede del gobiernu imperial chinu mientres les dinastíes Ming y Qing, un espaciu palaciegu qu'aventaya en dimensiones y luxu al Palaciu de Versalles, al Monesteriu d'El Escorial o al Hofburg de Viena. Amás de vehículu d'espresión artística, similares funciones sociu-polítiques cumplieron el Kremlin de Moscú, el Palaciu de Topkapi d'Istambul, el Palaciu de Golestán de Teḥrán o'l Castillo Edo de Tokiu. Les civilizaciones non occidentales, con esceición de les americanes, siguieron mientres la Edá Moderna la so dinámica propia, qu'incluyó'l desarrollu autónomu del so arte. Nel casu de les d'Estremu Oriente, ensin apenes influyencia europea, sacante Filipines.]]
Wikipedia n'italianu
LA Wikipedia n'italianu ye la edición de Wikipedia n'idioma italianu, empecipiada en xineru de 2002. Anguaño ye la octava Wikipedia con mayor númberu d'artículos.
Arte de la Edá Moderna
Arte de la Edá Moderna ye'l periodu o subdivisión temporal de la historia del arte que correspuende a la Edá Moderna. Nun s'hai de confundir col conceutu d'arte moderno, que nun ye cronolóxicu sinón estéticu, y que correspuende a determinaes manifestaciones del arte contemporáneo.
El periodu cronolóxicu de la Edá Moderna correspuende colos sieglos XV al XVIII (con distintos finxos iniciales y finales, como la imprenta o'l descubrimientu d'América, y les revoluciones francesa o industrial), y significó históricamente n'Europa la conformanza y posterior crisis del Antiguu Réxime (conceutu qu'inclúi la transición del feudalismu al capitalismu, una sociedá estamental y preindustrial y una monarquía autoritaria o absoluta desafiada poles primeres revoluciones burgueses). Dende la era de los descubrimientos los cambeos históricos aceleráronse, col surdimientu del estáu modernu, la economía-mundo y la revolución científica; nel marcu del entamu d'una decisiva espansión europea al traviés de la economía, la sociedá, la política, la téunica, la guerra, la relixón y la cultura. Mientres esi periodu, los europeos estendiéronse fundamentalmente por América y los espacios oceánicos. Col tiempu, yá a la fin del periodu, estos procesos terminaron per faer dominante la civilización occidental sobre'l restu de les civilizaciones del mundu, y collo determinaron la imposición de los modelos propios del arte occidental, concretamente del arte europeo occidental, que dende'l Renacimientu italianu identificar con un ideal estéticu formáu a partir de la reelaboración de los elementos recuperaos del arte clásico grecorromanu, anque sometíos a una socesión pendular d'estilos (renacencia, manierismu, barrocu, rococó, neoclasicismu, prerromanticismu) que, bien optaben por una mayor llibertá artística o bien por un mayor sometimientu a les regles del arte institucionalizaes nel denomináu arte académico. La función social del artista empezó a superar la del pixín artesanu pa convertise nuna personalidá individualista, que destacaba en la corte, o nuna figura d'ésitu nel mercáu llibre d'arte. Al igual que nos demás ámbitos de la cultura, la modernidá aplicada al arte significó una progresiva secularización o emancipación de lo relixoso que llegó al so puntu culminante cola Ilustración; anque'l arte relixoso siguió siendo unu de los más encargaos, si non el que más, yá nun dispunxo de l'apolmonante presencia que tuviera nel arte medieval.
Sicasí, mientres tol periodu de la Edá Moderna les principales civilizaciones del mundu caltuviéronse pocu influyíes, o inclusive cuasi del tou ayenes a los cambeos esperimentaos poles sociedaes y l'arte européu, calteniendo esencialmente les traces cultural y artísticu propios (arte de la India, arte de China, arte de Xapón, arte africano).
Wikipedia n'italianu
Anque en xunetu de 2005 la Wikipedia n'italianu tenía menos de 54 000 artículos, n'agostu d'esi añu devasó a les ediciones n'español, portugués, holandés y suecu de Wikipedia, convirtiéndose na 6ª mayor edición por númberu d'artículos. La razón principal d'esta rápida medría, de 56 000 a 110 000 artículos, foi un bot automáticu que creó esbozos de más de 8000 conceyos españoles nuna operación llamada "Comuni spagnoli".
Arte de la Edá Moderna
N'Europa oriental l'arte bizantino siguió perviviendo col arte ruso o con delles manifestaciones del arte otomano.
Amás de les artes plástiques, otres belles artes como la música, les artes escéniques y la lliteratura tuvieron desarrollos paralelos, analoxíes formales y una mayor o menor coincidencia estética y, sobremanera, intelectual, ideolóxica y social; lo que dexó a la historiografía etiquetar la so periodización con denominaciones similares (música de la renacencia, música barroca, música del clasicismu; lliteratura de la renacencia, lliteratura del barrocu, lliteratura ilustrada o neoclásica, etc.) Lo mesmo puede dicise de les denominaes artes menores, decoratives o industriales, que fueron un fiel reflexu del gustu artísticu de determinaes dómines (como los denominaos estilos Enrique II, Lluis XIII, Lluis XIV, Rexencia, Lluis XV, Lluis XVI, Direutoriu y Imperiu, convencionalmente denominaos a partir de la historia del moblame francés ).
Repsol Honda Team
1997
Hasta 1999 l'apariencia de la moto apenes camudó. Depués suprimióse'l color blancu del frontal y del colín]] En 1997 y 1998 Doohan repite ésitos quedando Crivillé 4º y 3º respeutivamente, sumando nestes 5 temporaes 51 victories ente los dos (44 de Doohan y 7 de Crivillé).
Arte de la Edá Moderna
Góticu final y Renacencia nórdica
El sieglu XV significó una continuidá del arte gótico na mayor parte de los países europeos. El denomináu góticu internacional representaba la imposición, nel denomináu seronda de la Edá Media, d'un gustu refináu y cortesanu, d'orixe francés, provenzal y borgoñón, que s'estendía ente toles artes plástiques, especialmente la pintura en soportes muebles (polípticos cada vez más complexos y llume de manuscritos) y la orfebrería (El corcel doráu, 1404). El góticu flamíxeru aplicar a l'arquiteutura civil (conceyos y palacios urbanos) amás de la relixosa, de lo que son amuesa los conxuntos urbanos de riques ciudaes burgueses como Bruxes y Gante en Flandes y otros nucleos nes rutes comerciales que s'estendíen per tol continente con gran vitalidá tres la crisis del sieglu XIV: feries de Champaña y de Medina, cañaes de la Mesta que cruciaben Castiella de sur a norte (Toledo, Segovia, Burgos), ciudaes del Rin (Colonia, Maguncia, Colmar, Friburgu, Estrasburgu, Basilea), del sur d'Alemaña (Augsburgu, Núremberg), de Borgoña (Dijon, Hôtel-Dieu de Beaune, 1443) o los puertos septentrionales de la Hansa (Tallin, Danzig, Lübeck, Hamburgu o'l mesmu Londres).
Trélévern
Trélévern ye una comuña francesa del departamentu de Côtes-d'Armor, na rexón de Bretaña. Llenda con.
Tien una población de y una superficie de  km².
Arte de la Edá Moderna
Góticu final y Renacencia nórdica
El caltenimientu de la tradición gótica, de les carauterístiques locales o la mayor o menor influyencia de los nucleos flamencu-borgoñón o italianu caracterizó la diversidá de la producción artística europea mientres tol periodu. Bona parte de la producción arquitectónica de finales del XV y empiezos del sieglu XVI efeutuar con estilos nacionales que suponen una evolución natural del góticu, como'l platerescu o isabelín (d'aldericáu finxamientu) y l'estilu Cisneros en Castiella; y l'estilu Tudor o góticu perpendicular en Inglaterra, qu'evolucionó a l'arquiteutura isabelina de finales del XVI y empiezos del XVII, yá fuertemente influyida polos nuevu modelos renacentistes italianos. El arcu ojival góticu y les floríes cruceríes fueron sustituyíos pol arcu de mediu puntu, la cúpula y los elementos arquitrabados que recordaben a Roma (frontones, frisos, cornises, órdenes clásicos). Inclusive s'impunxo la decoración a base de los grutescos apocayá afayaos na Domus Aurea de Nerón.
En pintura y escultura, el gustu nórdicu predominó frente al italianu hasta empiezos del sieglu XVI na mayor parte d'Europa Occidental, lo qu'esplica l'ésitu d'artistes como los Colonia, los Egas, Gil de Siloé, Felipe Bigarny, Rodrigo Alemán o Michel Sittow (proveniente d'un llugar tan alloñáu como'l Bálticu Hanseáticu); anque l'influxu d'Italia tamién se dexó sentir, como demuestra'l periplu européu d'escultores italianos como Domenico Fancelli y Pietro Torrigiano (menos significativa foi la emigración de pintores italianos, yá que ye fácil importar pintura, pero ye más fácil importar al escultor qu'a les escultures) y los aprendizaxes n'Italia de pintores franceses y españoles como Jean Fouquet, Pedro Berruguete o Yáñez de la Almedina. Pero nin siquier neses primeres décades del sieglu XVI puede dicise que se produxera una identificación del italianismu renacentista a mercar o asonsañar col canon florentín-romanu o «paradigma vasariano» (que ye'l que terminó afitando nel gustu clasicista perpetuáu nos sieglos posteriores). La mayor parte de la producción llocal, en tolos artes, tuvo una paulatina transición ente les formes gótiques y les renacentistes. Na escultura castellana, esta transición corrió a cargu del grupu formáu en redol a los Egas, con Juan Guas y Sebastián de Almonacid), ente que na corona d'Aragón cumplió un papel similar Damián Forment y en Francia Michel Colombe.
Inclusive na mesma Italia de finales del XV había posiblemente mayor interés pola pintura flamenca que'l que pudiera haber pola pintura italiana en Flandes, como demuestra l'impautu del Trípticu Portinari (1476), que nun tuvo equivalente n'obres italianes esportaes a los Países Baxos. En cuanto al gustu priváu d'un monarca de la segunda metá del XVI, calificáu de Príncipe del Renacimientu, como Felipe II d'España, les fantasíes oníricu y moralista d'El Bosco o les obres de pintores tan arcaizantes como Marinus y Pieter Coecke aventayaben a los maestros italianos o a otros más innovadores, como El Greco. Sicasí, la xeneración de los monarques de la primer metá del sieglu dexárase seducir polos xenios italianos de Leonardo da Vinci (Francisco I de Francia) o Ticianu (Carlos I d'España ―emperador Carlos V―).
Renacimientu italianu: Quattrocento
Italia desenvolviera mientres tola Edá Media producciones artístiques significativamente estremaes del restu d'Europa Occidental, qu'anque se clasifiquen dientro del románicu o del góticu, presentaren marcaes carauterístiques propies, que suelen atribuyise a la pervivencia del heriedu clásicu grecorromana y a los contactos col arte bizantino (particularmente en Venecia ―arquiteutura gótica veneciana―, pero tamién nel denomináu naturalismu romanu ―Pietro Cavallini― ). Amás de los precursores lliterarios del Renacimientu (Dante, Petrarca y Bocaccio), escultores como los Pisano, pintores de la escuela sienesa (Duccio di Buoninsegna, Simone Martini) y la escuela florentina (Giotto, Cimabue), y artistes completos como Arnolfo di Cambéu son los precedentes inmediatos de la esplosión creativa del Quattrocento (año mil cuatrocientos n'italianu), que s'empecipia colos frescos de Fra Angelico y de Masaccio, los relieves de Jacopo della Quercia y los bultos redondos de Donatello. La municipalidá de Florencia d'empiezos de sieglu convocó dos concursos d'obres puntuales pa la terminación de la so catedral que se convirtieron en finxos de la historia del arte: la solución xenial de Brunelleschi a la cúpula de Santa María del Fiore (1419), y les puertes de bronce del Bautisteriu, que realizó Ghiberti (1401).
Alto Renacimientu o Renacencia clásica
La xenial figura de Leonardo da Vinci, que caltuvo una vida errante poles cortes italianes y francesa, enmarca'l tránsitu escontra'l Cinquecento (año mil quinientos n'italianu). Ábrese'l denomináu Alto Renacimientu o Renacimientu clásicu: Florencia (que sufriera'l raxón iconoclasta de Savonarola) foi sustituyida como centru artísticu por Roma, sol mecenalgu papal, qu'atraxo a Bramante, Michelangelo y Rafael Sanzio, desenvolviendo'l ambiciosísimo programa artísticu del Vaticanu (que'l so enorme costu foi una de les razones del descontentu que xeneró la Reforma protestante), colo que puede falase d'una escuela florentín-romana (los citaos y Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto, Giulio Romanu, Benvenuto Cellini, Baldassarre Peruzzi, Giovanni Antonio Bazzi (Il Sodoma) y otros, que la so condición de émulos clisaos pol xeniu de los sos maestros, a pesar de los sos valores propios, fai-yos ser clasificaos bien davezu como manieristes). Mentanto, en Venecia desenvolver con carauterístiques mesmes una escuela veneciana de pintura carauterizada pol dominiu del color (los Bellini, Giorgione, Ticianu).
En rellación cola renacencia de mediaos del sieglu XV, carauterizáu pola esperimentación sobre la perspeutiva llinial, el alto renacencia carauterizar pol maduror y l'equilibriu que s'atopa nel sfumato de Leonardo; nos volúmenes marmóreos de la terribilità miguelangelesca; nos colores, testures y el chiaroscuro de los venecianos o de les Madonnes de Rafael, que dan a la lluz y a les solombres un nuevu protagonismu, xunto a la so carauterística morbidezza (suavidá, llandiura); nel adelantamientu del brazu nes semeyes (como na Gioconda); na composición clara, especialmente la triangular, marcada pola rellación de les figures con miraes y postures, particularmente nes manes.
So Renacimientu o Manierismu
Dende'l sacu de Roma de 1527, la renacencia supera la so fase clasicista pa esperimentar con más llibertá formal y menos suxeción a equilibrios y proporciones, esaxerando les traces, introduciendo rotures ya inversiones del orde lóxicu, órdenes xigantes, formes dinámiques como la serpentinata, y dando pasu a guiños intelectuales y iconográficos sofisticaos o al humor. Los llonxevos Miguel Ángel y Tiziano siguieron el so ingente obra, de la que les nueves xeneraciones d'artistes asonsañen la so maniera (cuasi divinizada polos primeres historiadores del arte como Vasari) o bien desenvuelven la so propia creatividá: Pontormo ―Descendimiento, 1528―, Correggio ―Adoración de los pastores, 1530―, Parmigianino ―Madonna del pescuezu llargu, 1540―, Bronzino ―Semeya de Lucrezia Panciatichi, 1540―, Tintoretto ―Lavatorio, 1549―, Veronés ―Bodes de Caná, 1563―, Sebastiano del Piombo, Arcimboldo, los Bassano, los Palma (pintores), Juan de Bolonia ―Hércules y el centauru Neso, 1550―, Benvenuto Cellini ―Saleru de Francisco I de Francia, 1543― (escultores), Serlio ―Los siete llibros de l'arquiteutura, publicaos ente 1537 y 1551―, Palladio ―Teatru Olímpicu, 1580―, Vincenzo Scamozzi, Vignola, Giacomo della Porta (arquiteutos), o artistes completos como Giulio Romanu (edificiu y frescos del Palazzo Te, 1524-1534), Jacopo Sansovino (intervenciones en redol a la Plaza de San Marcos de Venecia dende 1529, como la Biblioteca Marciana, 1537-1553), Bartolomeo Ammannati (Fonte de Neptunu, ampliación del Palazzo Pitti, 1558-1570) y Federico Zuccari (Palaciu Zuccari, un estravagante y personal proyeutu pa la so propia vivienda en Roma, 1590).
Barrocu
thumb|Trunfu de la Divina Providencia y cumplimientu de Los sos Fines sol pontificáu d'Urbanu VIII, frescu de techu nel Palaciu Barberini, de Pietro de Cortona (1633-1639).
Na Italia de 1600 el intelectualismo manierista da pasu a un arte más popular: el barrocu, qu'apela direutamente a los sentíos, y en que s'da un valor fundamental a los xuegos de lluz y solombra, a formes xeométriques sofisticaes (como la elipse y la helicoidal), al movimientu, a la violencia nos contrastes y a la contradicción ente l'apariencia y la realidá. Dende'l so entamu dase simultáneamente con un enclín clasicista visiblemente opuesta.
La periodización del barrocu dexa identificar delles fases: un barrocu tenebrista a empiezos de sieglu XVII, un barrocu plenu o maduru nes décades centrales del sieglu, y un barrocu triunfante o decorativu a finales del sieglu XVII, que s'enllargó nel sieglu XVIII col denomináu barrocu tardíu, d'imprecisa diferenciación col rococó, estilu que tamién puede definise baxu parámetros bien distintos.
Clasicismu
Les academies que se crearon, primero na Italia renacentista, y depués n'España, Inglaterra y Francia, afitaron un gustu estéticu que ponía les normes codificadas polos tratadistas del arte percima de la fantasía creativa. Francia convertir na segunda metá del sieglu XVII nel centru d'esti movimientu clasicista, anque Italia inspirar na so primer metá (Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Accademia di San Luca). Franceses fueron el pintor Nicolás Poussin, que pasó la mayor parte de la so vida artística en Roma, o l'escultor Jacques Sarazin.
La máxima espresión del clasicismu francés foi'l programa artísticu diseñáu en redol al palaciu de Versalles, llevantáu pela rodiada de París como pieza clave d'un más ampliu programa d'inxeniería política y social pal asentamientu de la monarquía absoluta de Lluis XIV (pintores como Hyacinthe Rigaud o Charles Le Brun, arquiteutos como Luis Le Vau o los Mansart, escultores como Coysevox o Puget, ya inclusive el diseñador de xardinos Le Nôtre).
La reconstrucción tres el gran quema de Londres de 1666 dexó diseños urbanísticos y edificios singulares nos que predominaron criterios clasicistes, mientres les villes campestres trazar con gustu palladiano. Va estableciéndose un gustu que va determinar col tiempu les diferencies ente'l xardín inglés artificiosamente naturalista frente a la pureza formal de les llinies del xardín francés.
Rococó
Anque l'orixe del términu ye despreciatible, pretendiendo faer risión la retorcigañada decoración de rocailles y coquilles mesma del tamién denomináu estilu Lluis XVI, al igual que col manierismu, el rococó terminar por definir como un estilu autónomu, y al igual qu'a aquél, una esposición entamada pol Conseyu d'Europa dio-y definitivamente'l prestíu historiográficu (Múnich, 1958).
A lo llargo de los dos primeros tercios del sieglu XVIII, los palacios que se llevantaron a imitación de Versalles por toa Europa a mayor gloria de les monarquíes absolutes en procesu de convertise en despotismos ilustraos (Palaciu Real de Madrid y La Granxa n'España, Palaciu d'Iviernu y Palaciu de Catalina en San Petersburgu, Schönbrunn en Viena, Sanssouci en Prusia, Zwinger de Dresde, Ludwigsburg en Württemberg, Amalienborg en Copenḥague, Caserta en Nápoles ―n'Inglaterra nun hubo palacios versallescos, el más importante de los edificios del sieglu XVIII foi'l Palaciu de Blenheim de John Vanbrugh, allongamientu del barrocu clasicista inglés y anticipador del neoclasicismu― ) enllenaron los sos espacios interiores con un arte intimista, priváu ya inclusive secretu, de gran sensualidá, representáu na pintura francesa por Watteau, Maurice Quentin de La Tour, Boucher y Fragonard; y nel esquisitu cuidu puestu na confección ya instalación de porzolanes (la gran novedá teunolóxica de la dómina, qu'ocupó a dalgunos de los meyores escultores: Meissen ―Johann Joachim Kändler―, Augarten, Nymphenburg ―Franz Anton Bustelli―, Berlín, Vincennes, Sèvres ―Étienne-Maurice Falconet―, Lomonosov, Chelsea, Bon Retiru, Alcora, etc.), cristales (La Granxa), relós (Real Fábrica de Relós), Historia del mueble muebles, etc. El estuco pasó a ser un material bien utilizáu pa la confección de complexos espacios arquiteutónicu-escultóricos (Giacomo Serpotta); ente que el pastel en pintura (Chardin) y la terracota n'escultura (Clodion) convertir nes téuniques preferíes pal consumu d'un gran mercáu demandante de pieces pequeñes y elegantes. Los vedutisti italianos, sobremanera los venecianos Canaletto y Guardi, viéronse aguiyaos pola continua demanda de los primeres turistes aristocráticos que percorríen el circuitu artísticu européu (el Grand Tour).
Segunda metá del sieglu XVIII y primer cuartu del XIX: Neoclasicismu y Prerromanticismu
A mediaos del sieglu XVIII desamarrárase una verdadera fiebre arqueolóxico que remató col descubrimientu de les ruines de Pompeya en 1748. La conocencia del mundu antiguu revisar con nuevos criterios establecíos intelectualmente por tratadistas, académicos, críticos ya historiadores del arte. Unos empobinaron el gustu nun sentíu clásicu (Milizia, Mengs, Winckelmann, Diderot, Quatremère de Quincy) y otros nun sentíu que preludia el romanticismu, el neogóticu y los historicismos del sieglu XIX (Walpole, Lessing, Goethe). La oposición ente la sensibilidá neoclásica y la romántica pasó a ser un tópicu cultural, reforzáu por espaxaráu enfrentamientos xeneracionales como'l que supunxo la llamada batalla de Hernani (Comédie-Française, 28 de febreru de 1830, cuando'l públicu de la obra de Victor Hugo enfrentóse, estremáu ente los Chevelus ―mozos melenudos, románticos― y los Genoux ―vieyos calvos, neoclásicos―) o'l salón de París de 1819 nel que s'enfrentaron los partidarios del morboso romanticismu de La Balsa de l'Aguamala (Géricault) colos de la pulcritud neoclásica de Pigmalión y Galatea (Girodet ―que foi quien se llevó'l premiu―).
Arte colonial, hispanoamericanu o indianu y hispanofilipino
L'arte colonial hispanoamericanu o arte indiano presenta nel periodu de la Edá Moderna la mesma socesión d'estilos que l'arte europeo, yá que la colonización española d'América supunxo'l final de la producción de les representaciones artístiques del arte precolombino, y en munches ocasiones inclusive la destrucción física de les obres d'arte anterior. Hasta'l mesmu trazáu urbanu de les ciudaes imponer de nueva planta, con un planu ortogonal nel que la Plaza d'Armes acoyía los edificios civiles y relixosos principales. Sicasí, les carauterístiques autóctones pervivieron, anque namái fuera como un sustratu (dacuando lliteralmente, como na Plaza de los Trés Cultures de Méxicu o nos murios incaicos que sirven de zócalo a construcciones posteriores). En munchos casos produció un verdaderu sincretismu cultural, de la mesma que na relixosidá popular. Producióse una síntesis ente los estilos europeos y les antigües tradiciones locales, xenerando una simbiosis que dio un aspeutu bien particular y carauterísticu al arte colonial.
Les sos principales amueses producir nos dos centros virreinales de más relevancia: Virreinatu de Nueva España (barrocu novohispano) y Virreinatu de Perú (escuela cuzqueña de pintura). En pintura y escultura, nes primeres fases de la colonización foi frecuente la importación d'obres d'arte européu, principalmente españoles, italianes y flamenques, pero aína empezó la producción propia, qu'incorporó traces inequívocamente americanos a les convenciones de los distintos xéneros artísticos.
Arte ruso
La cultura y l'arte ruso, al igual que les cultures eslaves de los Balcanes y Ucraína, definir a lo llargo de la Edá Media con una fuerte influyencia del arte bizantino, y esa influyencia siguió inclusive darréu a la Cayida de Constantinopla, coincidiendo cola construcción del estáu rusu en redol a la figura del zar como continuidá de la figura del basileus y l'imaxe de Rusia como una Tercera Roma.
La producción d'iconos y la llume de manuscritos siguieron nos sieglos de la Edá Moderna con similares convenciones y traces estereotipaes a los del Bizancio medieval. Col programa de occidentalización de Pedro I el Grande, a partir de finales del sieglu XVII unviar a pintores locales a aprender a Italia, Francia, Inglaterra y Holanda, y contrátase a pintores d'esos mesmos países.
L'arquiteutura, anque siguió influyida principalmente pola arquiteutura bizantina nos primeros sieglos de la Edá Moderna, guardó la introducción d'enclinos renacentistes por artistes italianos como Aristóteles Fioravanti (1415-1486), qu'antes trabayara para Matías Corvino n'Hungría. Les construcciones de la dómina tuvieron una gran capacidá d'inclusión de múltiples elementos (teyaos de faldón d'orixe asiáticu, les cúpules bulboses d'orixe bizantín), tou ello reinterpretado con gran fantasía y coloríu, como na Catedral de San Basilio y l'estilu flamante» de la ornamentación de Moscú y Yaroslavl nel sieglu XVII. Escontra 1690 falar d'un barrocu moscovita (Francesco Bartolomeo Rastrelli). Mientres el sieglu XVIII la occidentalización faise cada vez más fonda, rematando nel programa de construcción de San Petersburgu con criterios neoclásicos.
Arte oriental
L'arte oriental definióse como conceutu per contraposición col arte occidental y por aciu estudios realizaos por historiadores del arte occidentales, seducíos precisamente pol so alteridad. El exotismo románticu dexeneró nun orientalismu en bona midida mixtificador.
Repsol Honda Team
1997
Pela so parte, Tadayuki Okada foi 2º en 1997 con una victoria y 8º en 1998. Takuma Aoki ye'l cuartu pilotu del equipu en 1997, rematando 5º. L'equipu Repsol-Honda gana toles carreres del campeonatu.
1998
Mientres la pretemporada de 1998, Takuma Aoki sufrió un severu accidente quedando paralíticu. L'español Sete Gibernau pilotó la bicilíndrica NSR500V rematando'l campeonatu en 11ª posición. {|
2000
Nel añu 2000 caltiénse'l plantel nel Repsol Honda pero tan solo consigue una victoria en tola temporada per parte de Crivillé. {|
2001
En 2001 conformen l'equipu Crivillé y Tohru Ukawa. Nun consigue nenguna victoria l'equipu, anque Honda gana con Valentino Rossi el títulu dientro del Nastro Azurro Team.
2002
thumb|200px|right|Rossi cola [[Honda RC211V]] En 2002 llega al Repsol Honda Valentino Rossi que ganara con un equipu satélite d'Honda'l campeonatu de 500cc teniendo como compañeru a Tohru Ukawa. La RC211V de 1000cc Y 5 cilindros da-yos una terrible superioridá y afaren con Rossi nel campeonatu ganando once carreres, siete d'elles de forma consecutiva y Ukawa acaba 3º, llogrando una victoria.
2003
thumb|200px|right|Edición 2003 especial de la [[Honda RC211V|RC211V de Valentino Rossi]] En 2003 repiten, sigue Rossi y fíchase a Hayden y de nuevu afaren nel campeonatu con Rossi, que gana 9 carreres.
2004
right|thumb|200px|Alex Folles en [[Circuitu de Motegi|Motegi 2004]] Tres la marcha de Rossi nel equipu oficial tán Nicky Hayden y el brasilanu Álex Folles. La temporada 2004 resulta un fracasu y nun ganen nenguna carrera. Amás los equipos satélites de Gibernau y Max Biaggi ganen carreres y dexen en ridículu al equipu de fábrica.
Hamish Linklater
Hamish Linklater ye un actor d'Estaos Xuníos, conocíu pol so papel de Matthew Kimble (na sitcom The New Adventures of Old Christine) y Andrew Keanelly (na sitcom The Crazy Ones).
Arte de la Edá Moderna
Arte oriental
Como principiu xeneral, y a pesar de la so multiplicidá, l'arte oriental considérase más estable nel tiempu que l'occidental de la Edá Moderna, suxetu a los continuos bandazos na socesión d'estilos. Especialmente estable foi'l arte d'Estremu Oriente, repetición de modelos fitos nel arte antiguo de les sos civilizaciones; ente que l'arte islámico (en bona midida, el d'una civilización sincrética y tresmisora, tan occidental como oriental, que tuvo'l so edá d'oru nel arte medieval) y l'arte de la India fueron más sensibles a tou tipu d'influyencies, provenientes tantu del Este como del Oeste.
Hamish Linklater
Primeros años
Los sos güelos maternos fueron Marjorie (MacIntyre) y Eric Linklater, quien yera un novelista escocés d'orixe suecu y unu de los fundadores del Partíu Nacional Escocés. Los sos tíos son el periodista Magnus Linklater y l'escritor Andro Linklater.
Arte de la Edá Moderna
Arte africano-islámicu
L'espaciu africanu, a pesar de la so situación xeográfica occidental, topar en bona parte na órbita cultural y artístico del Próximu Oriente y la civilización árabe-islámica, especialmente Exiptu y el Magreb (términu que significa precisamente occidente n'árabe). Lo mesmo puede dicise de grandes partes d'África oriental, sacante Etiopía, que se caltuvo como reinu cristianu.
Tombuctú foi'l principal centru de cultura islámica nel espaciu subsaḥarianu dende finales de la Edá Media, col Imperiu songhay, asocedíu pola ocupación marroquina dende'l sieglu XVI.
Otres zones del África occidental y meridional siguieron cola so dinámica cultural ancestral, anque sometíes al impautu negativu de la espansión europeo y árabe (colonización direuta de los principales puertos ya impulsu al tráficu d'esclavos, que modificó fondamente les entidaes polítiques y redes sociales y culturales indíxenes).
Arte turco otomanu
L'arte otomano producióse principalmente n'Asia Menor y los Balcanes, amás d'estender la so influyencia per tol mundu mediterraneu musulmán.
El periodu clásicu de l'arquiteutura otomana (sieglos XV al XVII) ta apoderáu pola figura del armeniu Acoricar Sinan, que conxugó la tradición bizantina con elementos étnicos de distintes procedencies. A él deben 334 edificios en delles ciudaes (mezquites Sehzade, de Suleimán y de Rustem Pachá n'Istambul, de Selim en Edirne, mausoleos del sultán Suleimán el Magníficu, de la so esposa Roxelana y del sultán Selim II, etc.). El Palaciu de Topkapi (1459-1465) yera comparable en suntuosidá interior a los más importantes del mundu.
Repsol Honda Team
2006
left|thumb|208px|Nicky Hayden en [[Autódromu de Brno|Brno en 2006]] right|thumb|200px|Dani Pedrosa cola [[Honda RC211V|RC211V]] En 2006 Hayden sigui como pilotu del equipu Repsol Honda al que se-y suma la sensación de les categoríes inferiores, Dani Pedrosa, que venía de ser campeón del mundu de 125cc y doble campeón del mundu de 250cc. La temporada arrinca bien y los dos tán nel podiu, en China llega la primer victoria del añu de la mano de Pedrosa que vuelve ganar n'Inglaterra, ente que Hayden gana n'Holanda y en Laguna Seca. A pesar de ganar tan solo dos carreres frente a los seis de Rossi o d'otros pilotos, y un incidente col so propiu compañeru nel penúltimu Gran Premiu, Hayden facer col títulu y Dani Pedrosa acaba 5º.
2008
En 2008 caltiénense Pedrosa y Hayden como pilotos oficiales. La primer parte de campeonatu ye bona y Pedrosa gana en Xerez y Cataluña llegando a liderar el campeonatu. Sicasí, la mancadura de Pedrosa y la debacle de los Michelín dan al traste cola temporada, llegando a camudar Pedrosa a Bridgestone. Pedrosa acaba 3º y Hayden despidir del equipu acabando 6º consiguiendo namái dos podios.
2009
right|thumb|200px|Dovizioso en [[Circuitu de Mugello|Mugello en 2009]] Para 2009 caltiénse Pedrosa al que se-y xune Andrea Dovizioso, ye una temporada con dellos altibaxos. La primer victoria nun llega hasta Laguna Seca ganada por Dani Pedrosa. El Repsol Honda vuelve ganar n'Inglaterra con Dovizioso, únicu podiu que consigue l'italianu mientres la temporada, y en Valencia con Dani Pedrosa qu'acaba 3º del campeonatu, ente que Dovizioso facer en 6º posición.
2010
left|thumb|170px|Pedrosa n'[[Circuitu de Assen|Assen 2010]] right|thumb|200px|Dovizioso en [[Circuitu de Montmeló|Montmeló en 2010]] En 2010 siguen los mesmos pilotos y arrinca la temporada con un podiu de Dovizioso y con Pedrosa tras. La primer victoria llega en Mugello per parte de Pedrosa que repite n'Alemaña, Indianápolis y Misano. A pesar d'estes bones resultancies a falta de 5 carreres p'acabar la temporada y con opciones d'alzase col títulu, mientres el Gran Premiu de Xapón de Motociclismu Gran Premiu de Xapón un fallu mecánicu na Honda de Dani Pedrosa déxa-y ensin opciones al campeonatu al provoca-y una fuerte cayida y de resultes una quebra na clavícula. Aun así consigue acabar la temporada 2º nel campeonatu y el so compañeru Andrea Dovizioso 5º.
2011
thumb|left|200px|[[Casey Stoner|Stoner, GP de Portugal 2011]] thumb|right|150px|[[Casey Stoner, Campeón del Mundu de MotoGP en 2011]] Pa la temporada 2011 confírmase'l fichaxe del australianu Casey Stoner, que s'incorpora al equipu formáu por Pedrosa y Dovizioso.
Arte de la Edá Moderna
Arte turco otomanu
La influyencia del arte europeo occidental dexárase sentir dende finales del sieglu XV, cuando'l pintor venecianu Gentile Bellini mover a Istambul a trabayar pal sultán Mehmed II (1479). Mientres el periodu de los tulipanes (1718-1730) produzse una renovación del interés pol arte d'Europa Occidental, y un arquiteutu francés, Mellin, va trabayar pa la corte otomana. Nel periodu siguiente, carauterizáu por formes similares al barrocu, destaca l'arquiteutu Acoricar Tahir.
Repsol Honda Team
2013
thumb|left|200px|Pedrosa en rematando'l [[Gran Premiu d'Indianápolis de Motociclismu de 2013|GP Indianápolis de 2013]] thumb|right|200px|Marc Márquez mientres los entrenamientos del [[Gran Premiu de Gran Bretaña de Motociclismu de 2013|GP de Silverstone de 2013]] Casey Stoner confirma la so retirada definitiva de la competición al rematar la temporada 2012. Pela so parte, Honda forma un equipu dafechu español para 2013, yá que se fai col fichaxe del español Marc Márquez, campeón na temporada anterior de Moto2, faciendo que se flexibilizaren les normes yá que se prohibió temporaes tras qu'un debutante incorporar a un equipu de fábrica. El so debú na máxima categoría ta apinada de records, siendo'l más nuevu en ganar una carrera na máxima categoría del motociclismu, superando al so compañeru Pedrosa, Lorenzo y al míticu Freddie Spencer, y tamién en faelo por dos vegaes consecutives. Llogró seis victories, cuatro d'elles consecutives, siendo l'únicu debutante en consiguilo, amás de podios en toles carreres nes que crució la llinia de meta, lo que lu sirvieron pa conquistar el Campeonatu, convirtiéndose nel más nuevu en faelo, igualando al "marcianu" Kenny Roberts en faelo na temporada del so debú. Tamién foi'l más nuevu en llograr una vuelta rápida, el más nuevu en xubir al podiu y en faelo dos y tres veces consecutives, el más nuevu en llograr una 'pole' y el cuartu y más nuevu en llograr los campeonatos de los trés categoríes y otros tantos récores más. Dani Pedrosa consiguió tres victories  y numberosos podios, rematando terceru na temporada.
Arte de la Edá Moderna
Arte persa
Mientres el sieglu XVII llevantaron les grandes mezquites safávides de Jorasán, Isfahán y Tabriz; y l'espaciu de la plaza de Naghsh-i Jahan de Isfahán, unu de los finxos urbanísticos más espectaculares de les ciudaes islámiques. L'usu de la cerámica vidrada da a les superficies les sos carauterístiques de testura y cromatismu. Enantes llevantárase en Teḥrán el Palaciu de Golestán (1524-1576), un programa artísticu empobináu a la ostentación del poder y el luxu, con espacios intimistes y placenteros que remembren a l'Alhambra y l'estereotipu orientalista-románticu de palaciu de les mil y una nueches; foi anováu fondamente nos sieglos XVIII y XIX.
Repsol Honda Team
2015
thumb|right|185px|Márquez, [[Gran Premiu de Cataluña de Motociclismu de 2015|GP de Catalunya]] Tres dos temporaes consecutives conquistando'l títulu de pilotos y de marques. Márquez y Pedrosa nun consiguen caltener la regularidá y pasen a asitiase detrás de les Yamahas oficiales de Jorge Lorenzo y Valentino Rossi, rematando en tercera y cuarta posición, correspondientemente.
Marc Márquez consiguió cinco victories, ente que Pedrosa, pela so parte, xubió dos veces lo más alto del caxón.
Arte de la Edá Moderna
Arte persa
Les miniatures perses resalvaron la prohibición islámica de representar figures humanes en razón de la particular interpretación d'esi preceptu nel chiismu, y desenvolvieron un estilu particularmente refináu que se compartió, al traviés de los estrechos contactos col Asia Central, col arte de la India. Carauterízase pol tratamientu esquisitu de los márxenes y l'usu convencional d'elementos d'interpretación poéticu-mística, como'l vinu (otra prohibición islámica) y los xardinos, que remembren el Paraísu.
Los centros de producción más importantes d'alfombres perses fueron Tabriz (1500-1550), Kashan (1525-1650), Herāt (1525-1650) y Kermán (1600-1650).
Arte mogol y otros de la India
L'Imperiu mogol impulsó la islamización de la India del norte, convirtiendo la mezquita nun edificiu relixosu competitivu colos templos hinduistes, yainas o budistes. Fatehpur Sikri, ciudá construyida ente 1569 y 1585, combinaba elementos islámicos (bóvedes, arcos y amplios patios) colos materiales y decoración tradicionales hindús. Shah Jahan, dende la restaurada capitalidad de Delhi impulsó edificaciones como'l Fuerte Colloráu y el Taj Mahal.
La pintura, a pesar de la prohibición coránica, tamién foi incentivada pol mecenalgu del poder. Akbar (iletrado, pero que la so biblioteca contenía 24.000 manuscritos ilustraos) fundó la pintura mogola na India, al introducir pintores como Mir Saiyide Alí y Abdus Samad, qu'establecieron escueles pictóriques en Gujarat, Rajastán y Caxmir, caracterizaes pol formalismu y la ornamentación viviega y colorista. Jahangir siguió'l mecenalgu, pero empobinó'l gustu a un nuevu realismu centráu en plantes y animales, ensin interés pola figura humana (pintor Ustad Mansur).
Hamish Linklater
Primeros años
Hamish Linklater graduóse en 1994 de la Escuela de la Commonwealth (en Boston), y asistió a la universidá de Amherst.
Repsol Honda Team
2016
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Arte de la Edá Moderna
Arte mogol y otros de la India
Nel sur de la India, non suxetu al Imperiu mogul, siguió la tradición artística de la India antigua, especialmente la cultura del Imperiu Vijayanagara, con capital en Hampi, y otros estaos rivales, como Madurai.
Hamish Linklater
Carrera
Mientres taba empezando a establecese nos escenarios, fixo'l so debú nel cine na película Groove (2000). Dempués representó a Richard Roth ―corresponsal de la canal de televisión CNN― na película de HBO Fueu en Bagdag). Dende entós apaeció en numberoses películes, apocayá en Fantastic Four (2005). Tuvo un papel recurrente nel programa de televisión American Dreams y en Gideon's Crossing. Foi convocáu pa representar a Logan en Dark Angel, pero'l papel axudicóse-y a Michael Weatherly.
Arte de la Edá Moderna
Arte mogol y otros de la India
Al noroeste, na zona del Panyab, empecipióse una nueva relixón, el sikhismu, que tien nel Templu Doráu el so principal edificiu artísticu.