cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Battlehorn
Historia
Ye a mediaos de 2006 cuando Dani, Óscar y Rubén (Ex-GOLGOTHA) vuelven cruciar los sos caminos. Siendo compañeros años tres na banda de black metal DESMODUS, axúntense esta vegada pa dar forma a un proyeutu de death metal melódico, xéneru bien del presto de los trés. Empiecen a trabayar nes primeres temes incorporando a Ángel (L’ESPINALE), que s'ufierta pa encargase de los teclaos. En probando con distintos músicos, complétase la formación a finales d'esi mesmu añu al atopar d'una tacada un segundu guitarrista y un baxista. Son Andreu y Alfredo quien se faen cargu d'esos dos preseos ensin dueñu. N'aprosimao mediu añu de trabayu, la banda atopar con ocho cantares propios, lo que los lleva a querer probase en direutu. La música ta llista, pero sigue faltando un nome. Tres díes pensando, aldericando y votando nel llocal, consiguen ponese d'alcuerdu: BATTLEHORN. BATTLEHORN realiza dalgún qu'otru bolu mientres el branu de 2007 y entren a grabar el so primera demo en payares. Rubén contauta con Madze Preis, propietariu del estudiu analóxicu Sonic Temple. El grupu zárrase ellí mientres una selmana, llogrando como resultáu una demo de nueve tarrezas. La diversidá d'opiniones dientro del grupu una vegada terminada la grabación, fai que dichu trabayu quede abandonáu y nun sala a la lluz hasta dellos años dempués (DEMO 2010). La banda entra nun pequeñu bache, amontáu pola salida d'Óscar y d'Ángel, del cual llogra sobreponese aproximao dos años dempués, cuando s'incorporen Raúl (Ex-HELEVORN) y Pedro. Estos dos fichaxes apurren frescura ya ilusión al grupu, que namái decide salvar dos de les temes de la demo y componer otros nuevos. L'anovada formación pasa por una etapa granible a nivel compositivo y aína llántase con 9 temes nueves, lo que fai que BATTLEHORN vuelva xubise a un escenariu. Pa sorpresa del grupu, el públicu mallorquín celebra'l regresu de la banda al circuitu local. Tres diversos conciertos pola islla (Fraguel Rock, Tunnel Alternative Rock Club, Creaction 2010…), surde la oportunidá de salir d'ella. La primer escursión de BATTLEHORN producir al ser escoyíos pa participar na WOA Metal Battle Spain n'abril de 2012. El grupu toca na semifinal celebrada en Barcelona xuntos a otres 11 bandes noveles de toa España. A pesar de nun llograr la clasificación pa la final estatal, el grupu maurez cola esperiencia y consigue una mínima reconocencia na ciudá, patente na gran acoyida que reciben na so segunda salida al festival Metal Nacht II n'Igualada. Asocédense les bones noticies cuando BATTLEHORN son escoyíos pa participar na primer edición del concursu musical WOLFEST nes Islles Baleares. Nesta ocasión salen ganadores del primer premiu, lo que supón volver cruciar el charcu y tocar na Sala Bikini (Barcelona) en payares de 2012. 2013 ye un añu de conciertos pola isla: la banda participa nel II Medieval Festum en Santa María y na primer edición del festival benéficu Music For Life Mallorca ente otros eventos. A día de güei, Battlehorn trabaya no que va ser el so primer álbum.>
Lliga ACB 2011-12
Na primer xornada de la competición aplazóse l'alcuentru ente CAI Zaragoza y el Blancos de Rueda Valladolid por una decisión extradeportiva, una y bones un Xulgáu Mercantil de Valladolid solicitó a la ACB l'aplazamientu del partíu poles diferencies esistentes ente'l club vallisoletano y la FIBA. La FIBA nun tramitó los transfers internacionales que son un requisitu indispensable pa dexar l'alliniación de determinaos xugadores del CB Valladolid, la razón ye l'impagu de salarios a xugadores en temporaes anteriores.
A la fin de la temporada'l Asefa Estudiantes perdiera la categoría per primer vegada na so hestoria, pero'l Iberostar Canarias, campeón de la Lliga LEB, nun pudo xubir a la Lliga ACB al nun faer efectivos los pagos. El Menorca Bàsquet, vencedor del playoff d'ascensu, tampoco pudo consiguir los recursos económicos necesarios polo qu'arrenunció a formar parte de la Lliga ACB 2012/13. Polo tanto Asefa Estudiantes y Blancos de Rueda Valladolid caltuvieron la categoría a pesar d'habela perdíu nes pistes.
Clasificación de la lliga regular
J = Partíos xugaos; G = Partíos ganaos; P = Partíos perdíos; PF = Puntos a favor; PC = Puntos en contra; Dif = Diferencia de puntos
Zachary Levi
Zachary Levi ye un actor d'Estaos Xuníos conocíu sobremanera polos sos papeles de Kipp Steadman en Less than perfect, Chuck Bartowski en Chuck y por dar voz a Eugene Fitzherbert (Flynn Rider) nel llargumetraxe animáu de Walt Disney Enredaos.
Vida temprana
Levi nació en Lake Charles (Louisiana), siendo l'hermanu medianu ente dos hermanes. Levi creció camudando de residencia per tol país hasta qu'estableció la so residencia definitiva en San Bonaventura (California). Zachary empezó la so carrera como actor bien llueu, con tan solo 6 años, protagonizó delles obres teatrales d'ámbitu rexonal como Grease, The outsiders, Oliver, El magu de Oz y Big river.
Carrera como actor
Levi tuvo un papel importante na película de televisión Big Shot: Confessions of a campus bookie de FX. Más tarde llogró'l papel de Kipp Steadman na sitcom de la cadena d'Estaos Xuníos ABC Less than perfect. Amás foi un personaxe principal na película televisiva See Jane date, producida por ABC Family, na qu'interpretaba a un pretendiente de Charisma Carpenter.
El 27 de xineru de 2012, la serie de televisión Chuck, remató nel capítulu númberu 13 de la quinta temporada. Asina lo decidieron los productores, tres el so ésitu prudente. La serie caltener n'antena dende 2007 gracies al sofitu de los fans. Tres esto, Zachary Levi caltiénse trabayando en nuevos proyeutos.Nel añu 2013 casóse cola actriz canadiana Missy Peregrym.
Mar de Groenlandia
El mar de Groenlandia ye la parte más septentrional del océanu Atlánticu Norte, darréu al sur del océanu Árticu. Ta alcontráu ente la mariña oriental de Groenlandia, les islles Svalbard, la islla de Jan Mayen ya Islandia. Entiende aproximao 1.205.000 km² y la so fondura media ye d'unos 1.450 m. El puntu más fondu, 5.600 m, foi atopáu na fuesa Molloy («Molloy Deep»), nel estrechu de Fram, ente'l nordeste de Groenlandia y les Svalbard.
Xeografía
El mar de Groenlandia ta llindáu al oeste pola islla de Groenlandia, y al sur pol estrechu de Dinamarca ya Islandia; al sureste, detrás de la islla Jan Mayen, atópase la vasta estensión del mar de Noruega, del que dacuando'l mar de Groenlandia considérase una estensión. Al traviés del estrechu de Fram, al nordeste, el mar ta delimitado pol archipiélagu de les islles Svalbard.
Corrientes oceániques
Esti brazu del océanu Glacial Árticu ye'l principal conductu de les sos agües escontra l'océanu Atlánticu. Les progresivamente fríes agües de la Corriente del Atlánticu Norte («North Atlantic Current») fundir nel océanu Árticu, retornando al sur en forma de Corriente Groenlandia Esti («East Greenland Current»), una parte importante de la cinta tresportadora del Atlánticu. Por cuenta de derivar de xelu del Árticu, partir norte del mar de Groenlandia escasamente ta abierta al navegación.
Fauna
El mar de Groenlandia ta densamente habitáu poles especies que s'atopen na base de la cadena alimentaria oceánica. Grandes invertebraos, peces (como'l bacaláu, el sardina, la gallineta nórdica, el fletán, y la solla), aves y mamíferos (incluyíes foques, ballenes y delfines) alimentar de tolos pequeños invertebráu y pequeñu organismos.
Delimitación de la IHO
La máxima autoridá internacional en materia de delimitación de mares, la Organización Hidrográfica Internacional («International Hydrographic Organization, IHO), considera'l mar de Groenlandia como un mar. Na so publicación de referencia mundial, «Limits of oceans and seas» (Llendes d'océanos y mares, 3ª edición de 1953), asígna-y el númberu d'identificación 5 y definir de la forma siguiente:
Mar de Labrador
El mar de Labrador : Labrador Sea; Labradorhavet ye un cuerpu d'agua del océanu Atlánticu Norte alcontráu ente la península canadiense de Labrador y la islla danesa de Groenlandia. Ta flanqueado per tierres continentales en tolos sos cantos y la so fondura ye d'unos 3 km. Les sos agües conecten al norte coles de la badea de Baffin, al traviés del estrechu de Davis.
Llendes xeográfiques
Según la Organización Hidrográfica Internacional («International Hydrographic Organization», IHO), na so publicación Limits of oceans and seas (3ª edición de 1953), el mar de Labrador (que tien el númberu d'identificación 15A) tien les siguientes llendes:
Xeoloxía
El mar de Labrador formóse probablemente pol espaciamientu del fondu marín qu'empezó a asoceder hai alredor de 61 millones d'años y paró fai cerca de 40 millones d'años.
Una de les canales de turbidita más grandes de mundu cuerre de Norte a Sur en mediu del mar de Labrador. Los ábanos de turbidita cuerren esta canal por centenar de quilómetros, munchos d'elles terminando nes bien fondes agües de Nueva Inglaterra.
Espluma
thumb|Espluma de [[xabón.]] thumb|Espluma nun vasu de [[cerveza.]] La espluma ye una capa de líquidu globular enclaustrando vapor o gas.
Mar Mediterraneu Americanu
El mar Mediterraneu Americanu ye un mar abiertu del océanu Atlánticu que se compón del mar Caribe y el golfu de Méxicu. Asitiar al sureste d'América del Norte, al nordeste d'América Central y al norte d'América del Sur. La so cuenca cubre 6.200.000 km², la mayor parte de les cualos correspuenden a les cuenques del ríu Mississippi y el ríu Bravo.
Espluma
Carauterístiques
Les esplumes son como les emulsiones en capes d'adsorción qu'arrodien la fase esvalixada en dambos sistemes. Sicasí, les esplumes difieren de les emulsiones en dos aspeutos: la fase esvalixada ye un gas nes esplumes y un líquidu nes emulsiones; les burbuyes de gas de les esplumes son muncho más grandes que los glóbulos nes emulsiones. Les esplumes son sistemes coloidales pola delgadez de les capes qu'arrodien les burbuyes de gas, éstes son de dimensiones coloidales o les capes tienen propiedaes coloidales.
La espluma que puede reparase nos océanos y, sobremanera, al romper les foles na mariña, ye la aglomeración de burbuyes que persiste mientres un curtiu tiempu na superficie del mar, ximelgada por causes mecániques. La formación de la espluma marina facilitar por dellos factores químicos o físicos: una diferencia bien grande ente l'aire y l'agua, la alcalinidad de l'agua, el conteníu d'ésta en coloides disueltos, etc.
En Mineraloxía llámase espluma de fierro al mineral de hematita, ente que la espluma de manganesu ye un óxidu de manganesu que s'atopa n'estáu terrosu.
Apocayá cobró interés la espumación de les escories. La espumación de la escoria ta causada principalmente pola xeneración de burbuyes de gas monóxidu de carbonu, dióxidu de carbonu, vapor d'agua, dióxidu d'azufre, osíxenu y hidróxenu nel interior de la escoria, que se fai esplumosa como si fuera agua xabonoso.
Esta espluma ye de normal creada por movimientos mecánicos que xeneren la captura d'aire o dalgún otru gas.
Mar de Lincoln
Historia
El primer occidental en navegar peles sos agües foi George Strong Nares, que foi la primer persona que llogró travesar l'estrechu de Nares dafechu (1875).
El mar foi nomáu pola espedición al Árticu (1881-84) d'Adolphus W. Greely, qu'envernó na badea de Lady Franklin, y lleva el nome n'honor de Robert Todd Lincoln, nesi momentu Secretariu de la Guerra de los Estaos Xuníos.
Delimitación de la IHO
La máxima autoridá internacional en materia de delimitación de mares, la Organización Hidrográfica Internacional («International Hydrographic Organization, IHO), considera'l mar de Lincoln como un mar. Na so publicación de referencia mundial, «Limits of oceans and seas» (Llendes d'océanos y mares, 3ª edición de 1953), asígna-y el númberu d'identificación 17A (una variante del nᵘ 17, l'océanu Árticu) y definir de la forma siguiente:
Ticianu
Tiziano Vecellio o Vecelli, conocíu tradicionalmente n'asturianu como Ticianu (Pieve di Cadore, Belluno, Vénetu, escontra 1477/1490-Venecia, 27 d'agostu de 1576), foi un pintor italianu del Renacimientu, unu de los mayores esponentes de la Escuela veneciana.
Reconocíu polos sos contemporáneos como «el sol ente les estrelles», n'homenaxe a la llinia final del Paraísu de La Divina Comedia de Dante Alighieri, Tiziano ye unu de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitáu pa executar semeyes, paisaxes (dos de les temes que-y llanzaron a la fama), escenes mitolóxiques o cuadros de temática relixosa. Tuvo una llarga y dilatada carrera, y la so obra travesó munches y distintes etapes, nes que'l so estilu camudó tan drásticamente que dellos críticos tienen problemes pa creer que los cuadros de la so primer etapa y los de les posteriores salieren de la mesma mano.
Sía que non, el conxuntu de la so obra carauterizar pol usu del color, vívido y lluminosu, con una pincelada suelta y una delicadeza nes modulaciones cromátiques ensin precedentes na Historia del Arte occidental.
Primeros años (hasta 1516)
thumb|Nesta semeya (h. [[1510) tradicionalmente reconocer a Ariosto. El modelu, que paez xirase pa mirar fijamente al observador con xestu desdeñoso y seguro de sigo mesmu, foi usáu por Rembrandt como pauta de los sos autorretratos (National Gallery de Londres).]] Si'l llugar de nacencia de Tiziano conocer con certidume, la fecha ye una incógnita. Esisten trés hipótesis basaes nos documentos de la dómina. Según la so partida de fallecimientu, que se guarda na ilesia veneciana de San Canciano, l'artista morrió a la edá de cientu trés años», polo que la nacencia fechar en 1473. Per otru llau, na correspondencia de Tiziano a Felipe II de 1571, el pintor preséntase como «esti servidor so de noventa y cinco años d'edá», vamos deducir por tantu que nació en 1476. Los sos contemporáneos Ludovico Dolce y Giorgio Vasari envaloren que la fecha taría entendida ente 1488 y 1490. Ante estes diferencies, la crítica internacional alcuéntrase estremada. Los historiadores Harold Wethey y Sydney Freedberg creen más fiable la nacencia ente 1488 y 1490. El Centru d'Estudios de Tiziano y otru autores determinen que tuvo de producise ente 1480 y 1485, refugando otres feches pola precocidá demasiáu sospechosa a xuiciu de delles obres iniciales. Esta última opinión ye la que ta más consolidada. Pue que la razón de la fecha errónea na carta al rei español deber a que l'artista pretendía presentase como un venerable vieyu pa axenciar la compasión del monarca.
Tiziano venía de una familia con eleváu estatus en Cadore: yera'l cuartu fíu de Gregorio Vecelli, un distinguíu conceyal y militar, y de la so esposa Lucia. Nun esistíen antecedentes familiares nel campu del arte. Sicasí, a la edá de 10 años, Tiziano y el so hermanu mayor, Francesco, allegaron a Venecia pa ingresar como aprendices nel taller de Sebastiano Zuccato, un famosu mosaiquista. Por cuenta del so incipiente talentu, nel intre de trés o cuatro años, entró nel estudiu del venerable pintor Giovanni Bellini, que nesi momentu yera l'artista más reconocíu de la ciudá. Ellí atopóse con un grupu de mozos que conformaríen la primer xeneración de pintores de la Escuela veneciana: Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani, y Giorgio da Castelfranco, conocíu como Giorgione. El so hermanu Francesco tamién goció de cierta relevancia en Venecia como pintor.
El frescu sobre Hércules nel palaciu Morosini considérase como una de les sos primeres creaciones. Otres obres tempranes son la Virxe col Neñu del palaciu de Belvedere en Viena y la Visitación de María a Isabel (del conventu de San Andrés), espuesta güei na Galería de l'Academia de Venecia. Tiziano y Giorgione, nesta dómina, tuvieron acomuñaos, d'ende la dificultá d'estremar les sos primeres obres. La primer obra conocida de Tiziano, el pequeñu Ecce Homo de la Escuela de San Roque, foi mientres enforma tiempu atribuyíu a Giorgione. El mesmu tracamundiu d'identificación producir con más de delles de les sos Sacra conversazione. Estos dos maestros fueron los líderes de la nueva escuela de "arte moderno" de pintura, qu'adquirió maneres d'execución más flexibles, llibres de la simetría y el hieratismo qu'entá podemos reparar na obra de Giovanni Bellini.
De 1507 a 1508, encargóse-y a Giorgione la remodelación de la Fondaco dei Tedeschi, rula de los poderosos comerciantes alemanes na ciudá adriática. Tiziano y Morto da Feltre collaboraron con él na realización de los frescos, calteniéndose entá dalgunos de los fragmentos de Tiziano. Esta obra conocer con exactitú por cuenta de los grabaos de Domenico Fontana, yá que nun se caltienen íntegramente los frescos. thumbnail|left|Flora ([[1515), sirve como representación del ideal de guapura renacentista (Galería Uffizi).]] Cuando en 1510 la epidemia de peste estender por Venecia y acabó cola vida del so compañeru Giorgione, Tiziano coló a Padua, onde demostró'l so talentu pa la téunica del frescu nos sos trabayos nesta ciudá en 1511, tantu na ilesia de los carmelites como na Escuela de San Antonio. Dalgunos d'estos trabayos entá se caltienen. Destaquen  L'abrazu na puerta dorada y tres escenes de la vida de San Antonio de Padua: El milagru del naciellu, El milagru del home celosu y El milagru del fíu irascible.
En 1512, Tiziano volvió de Padua a Venecia, onde empezó a establecer una rede de rellación que la llevaría al cumal del grupu venecianu d'artistes. Llueu llogró trabayu de la Fondaco dei Tedeschi, consiguió d'esta La Sanseria o Senseria (un privilexu bien acobiciáu polos artistes emerxentes), y aportó a superintendente de les obres gubernamentales, cargu de pintor oficial de la República de Venecia, que-y reportaría suficiente remuneración y otros privilexos añedíos. Tiziano ostentar ininterrumpidamente mientres sesenta años, hasta la so muerte. Foi especialmente emotivu l'encargu de completar la decoración, inacabada por Bellini, de la Sala del Gran Conseyu del Palaciu Ducal (destruyida por una quema en 1577) na que representaría la batalla de Spoleto. Abrió'l so propiu taller, cerca del Gran Canal en San Samuele, nun allugamientu desconocíu anguaño. En 1513, el cardenal Pietro Bembo treslladó-y la invitación del papa Lleón X pa instalase en Roma y anque la ufierta yera tentadora prefirió quedase en Venecia, onde la competencia artística yera menos intensa que na sede papal. Nun foi, sicasí, hasta la muerte en 1516 del so maestru, Giovanni Bellini, cuando'l so prestíu empezó a crecer. Nesta dómina, recibió un encargu bien esclusivu que-y reportaría una notable añalidá de venti corones y la exención de ciertes tases. Trátase d'una serie de semeyes de los socesivos duxes de Venecia, siendo remunerado cada unu con ocho corones. Tiziano realizó namái cinco d'esta serie.
Maduror (1516-1530)
derecha|thumb|Llevólu a Tiziano dos años ([[1516-18) completar la Asunción de la Virxe de Santa María dei Frari, que la so dinámica composición triangular y viveza de colores convertir nel más clásicu de los pintores fora de Roma.]] Mientres la so dilatada carrera, convertir nel más influyente de los pintores de la Escuela veneciana, y nel más gallardoniáu de la República Serenísima en tola so hestoria. Les muertes de Giorgione (1510) y Bellini (1516), y los tresllaos de Sebastiano del Piombo a Roma (1511) y de Lorenzo Lotto a Bérgamo (1513), dexaron a Tiziano ensin rivales na ciudá.
Mientres el periodu 1516-1530, que puede calificase como d'espansión, l'artista lliberar de los cánones herméticos aprendíos mientres la so mocedá y tomó un mayor númberu de temes. Sicasí, les sos semeyes fueron un elementu clave pa introduci-y nes cortes más prestixoses y conocer a los homes más poderosos del so tiempu. Dalgunos d'ellos, como'l señores de Mantua, Ferrara o Urbino, pequeños estaos italianos amenaciaos pola espansión de les potencies internacionales, atoparon nes semeyes de Tiziano una ocasión pa demostrar una imaxe de poder y de gloria, que quiciabes non se correspondía cola realidá. Yá en 1518, el pintor entró en contautu con Alfonsu I de Este, duque de Ferrara. La serie de semeyes de la corte estense, güei espardíos per mediu mundu, constitúin una reveladora galería de personaxes, sentimientos y situaciones.
En 1518 completó, pal altar mayor de la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari en Venecia, la Asunción de la Virxe, qu'entá permanez ellí. Esta estraordinaria pieza del colorismo, realizada nuna gran escala cromática raramente usada n'Italia enantes, causó sensación na so dómina.
La estructura pictórica de la Asunción de la Virxe, qu'unificaba na mesma composición dos o tres escenes superpuestes en distintos niveles, cielu y tierra, lo infinito y lo temporal, foi siguida n'otres obres. Esta serie de llenzos cola mesma estructura formal entiende'l Retablu de San Domenico en Ancona (1520), el Retablu de Brescia (1522), y el Retablu de San Niccolo (1523), na Ciudá del Vaticanu, cada unu de los cualos representa una mayor y más perfecta concepción distributiva. Llegó, finalmente, a crear una fórmula clásica, que'l so meyor esponente ye'l Retablu o Pala de Pesaro (1526), na mesma Ilesia dei Frari. Ésta ye, quiciabes, la so obra más estudiada del periodu, na cual desenvolvió pacientemente un plan de trabayu basáu nuna llibre visualización, orixinalidá y estilu. Tiziano concedió-y un usu nuevu a les figures, tando los "donantes" y la comitiva de santos asitiaos nel espaciu aereu de la escena, ente que'l conxuntu quedaba enmarcáu por elementos arquiteutónicos. El retablu de Pesaro debe'l so nome a Jacopo Pesaro, obispu de Pafos, quien lo encargó pa conmemorar la victoria naval sobre los turcos na batalla de Santa Maura.
Tiziano taba nel cume de la so fama: escontra 1521, tres la realización d'un San Sebastián pa la Nunciatura papal en Brescia —trabayu del qu'esisten innumberables retruques— los encargos atropar nel so taller.
A esti periodu pertenez otra obra estraordinaria, El martiriu de San Pedro de Verona (1530), agospiáu na ilesia dominica de San Zanipolo y destruyíu por un proyeutil austriacu en 1867. Esta obra proto-barroca solo ye conocida por copies, como la de la École des Beaux-Arts de París. La escena representa una interesada asociación ente un plácidu paisaxe y un brutal y dinámicu asesinatu, descritu pol llamentu que xube polos carbayos. El cuadru describe al santu dominicu escapando de la emboscada, y sobre esto, les respigantes cañes negres de la vexetación — «[...] esto ye tou, pero quiciabes nunca esistió una traxedia tan dinámica, estelante y patética como ésta, inclusive nin pintada por Tintoretto o Delacroix». thumbnail|left|300px|[[La Bacanal, (1518-19): Formó parte de la triloxía de les Bacanales encargada por Alfonsu I de Este pal so castiellu de Ferrara. Nel pentagrama qu'apaez xunto a les rapaces puede lleese escritu en francés antiguu: «Quien bebe y nun vuelve beber, nun sabe lo que ye beber» (Muséu del Prado).]] L'artista siguió simultáneamente cola so serie de pequeñes Madonnas, qu'ensertaba n'escenes paisaxístiques a la manera de la pintura de xéneru poéticu-pastoral, bien de moda naquella dómina. La Virxe col Neñu, San Juanito y Santa Catalina, conocida como la Virxe del Coneyu, nel Muséu del Louvre ye'l prototipu d'esta clase de llenzos. Otru exemplu de pintura relixosa d'esti periodu ye'l Entierru de Cristu, tamién nel Louvre. Ésta tamién foi la dómina de la so meyor pintura mitolóxica, tales como La Bacanal del Muséu del Prado o Baco y Ariadna de la National Gallery de Londres, "[...] quiciabes les más brilloses producciones de cultura neo-pagana o de "Alejandrismo" del Renacimientu, munches vegaes asonsañaes pero nunca superaes, inclusive nin por el mesmu Rubens." Finalmente, va haber que destacar les semeyes de mediu cuerpu y bustos femeninos como l'inicial Flora de los Uffizi o la Muyer mirándose al espeyu del Louvre (na que s'intentó reconocer, ensin nengún rigor histórico, a Laura de Dianti o a la esposa de Tiziano).
Tres dellos años de convivencia con una dama llamada Cecilia Soldano, nel intre de los cualos yá tuviera dos fíos, Pomponiu y Horacio (fíu supuestamente favoritu del pintor), en 1525, decidieron contraer matrimoniu por cuenta de la mala salú d'ella y pa legitimar a estos fíos. Cecilia nun llegó a sobrevivir más de cinco años dende esta unión, mientres los cualos traxo al mundu a dos fíos (delles fontes indiquen que trés). Una d'elles, Lavinia, sería inmortalizada en dellos cuadros. Escontra 1526 entró en contautu col escritor Pietro Aretino, col que-y xunió una estrecha rellación, que la so influencia ver aumentada n'años socesivos, según atestigüen les cróniques de la dómina. Tiziano inclusive unvió una semeya de Aretino a Federico II Gonzaga, duque de Mantua. La rellación de Tiziano cola corte de Mantua empecipióse gracies a l'encamientu d'Alfonsu I d'Este a la so hermana Isabel, a quien Tiziano retrató darréu.
El pintor quedó desapaecíu nuna gran aflicción n'agostu de 1530, a la muerte de la so esposa, que la so salú debilitárase entá más pola nacencia de Lavinia. Entós daquella, xunto a la so familia, Tiziano camudar de casa y traxo dende'l so pueblu natal hasta Venecia a la so hermana Orsa, por que se ocupara del so llar. La casa, malo de reconocer güei, taría asitiada cerca del Arsenal Grande, entós un suburbiu de moda nel estremu de la ciudá con vistes a la islla de Murano.
Afitamientu (1530-1550)
La pintura relixosa más representativa d'esti periodu ye la Presentación de María nel Templu (Galería de l'Academia, 1534-39), unu de los sos llenzos más populares o'l Ecce Homo (Kunsthistorisches Museum de Viena, 1541), de singular patetismu y realismu proto-barrocu. La Escuela de Bolonia y Rubens tomaron emprestáu, en munches ocasiones, del espíritu d'esta obra, la maxistral puesta n'escena. El notable efeutu conmovedor de los caballos, soldaos, sacerdotes y ensame polo xeneral a los pies de la escalera, allumaos toos por antorches y coles ondes de les banderolas nel cielu, foi utilizáu con frecuencia en dómina posterior.
Menos ésitu tuvieron los frescos de la cúpula de Santa Maria della Salute (Muerte d'Abel, Sacrificiu de Abraham y David y Goliat). Estos trés escenes violentes del Antiguu Testamentu fueron pintaes con estremu realismu, que acentuábase por cuenta de la so visión en perspeutiva del observador (como nes escenes de la Capiya Sixtina). Los frescos, que se consideraron poco apropiaos nel so momentu, fueron sicasí bien almiraos y asonsañaos con posterioridá. Rubens, ente otros, aplicó'l mesmu sistema nos cuarenta paneles del techu (de los que namái queden los bocetos) de la ilesia xesuita d'Amberes.
Les bones rellaciones que caltuvo cola corte de Mantua van apurri-y contactos que supondríen la so consagración como retratista. En 1530, pudo pintar a Carlos I d'España, que se moviera a Boloña por cuenta de la so coronación imperial como Carlos V. L'emperador pagólu namái un ducáu pola semeya, al qu'añedió cientu cincuenta más de la so bolsa'l mesmu duque Federico II Gonzaga, quien pocu dempués concedería-y el beneficiu de Médole al so fíu Pomponiu, que se decidiera pola carrera eclesiástica. El so amigu, el tratadista Sebastiano Serlio, púnxo-y en contautu con una nueva corte: Urbino, que'l so duque, Francesco Maria della Rovere, encargó-y una semeya vistida cola rica armadura de condottiero. La maestría de Tiziano pa la semeya dio-y una amplia fama mientres tola so vida. Pintó fielmente a príncipes, duques, cardenales, monxos, artistes y escritores. "[...] nengún otru pintor tuvo tanto talentu pa estrayer de cada fisonomía traces al empar carauterístiques y bellos". El reflexu de la psicoloxía de los retrataos, la claridá de les traces y la instantaneidad de les figures alcen a Tiziano al altor de los meyores retratistes de la Hestoria, como Rembrandt o Velázquez.
Tamién realizó para Guidobaldo della Rovere, el fíu del duque, la famosa Venus de Urbino (Galería Uffizi), en 1538. La tema de la diosa Venus ye recurrente nel maestru vénetu y en realizando esta obra, por cuenta del so viaxe a Roma, aumentó'l so interés pola diosa romana: Venus y Adonis (Muséu del Prado), Venus recreándose na música (dos versiones, en Madrid y en Berlín), Venus del espeyu (Galería Nacional d'Arte de Washington). thumbnail|left|[[Carlos V a caballu en Mühlberg (1548), ye la semeya iconográfico por excelencia. Representa al emperador como príncipe cristianu, vencedor del protestantismu y como símbolu de la hexemonía de los Austria sobre Europa (Muséu del Prado).]] Pintó per segunda vegada al emperador Carlos en 1533 en Bolonia, recibiendo esta vegada un pagu auténticamente regio y empecipiando una de les rellaciones más sólides ente un artista y un comitente, que duraría más d'un cuartu de sieglu. El rei nomó a Tiziano "pintor primeru" de la corona d'España, "conde del Palaciu Lateranense, del Conseyu Áulico y del Consistoriu", de la que foi designáu caballeru de la Espuela d'Oru, con espada, cadena y espuela d'oru. Los sos fíos, coles mesmes, fueron alzaos a la dignidá de Nobles del Imperiu. En 1548 riquióse la so presencia na Dieta Imperial celebrada en Augsburgu, onde pintó l'innovador semeya ecuestre del emperador na batalla de Mühlberg, tou un símbolu del poder imperial. La so estancia na ciudá alemana brindó-y la oportunidá de conocer a la nobleza local, al duque d'Alba, al pernomáu prisioneru Juan Federico I de Saxonia y a la reina María d'Hungría. Ésta encargó-y la serie de los cuatro "condergaos" o les "roxures" pa la decoración del so estudiu, que consta de Los suplicios de Prometeo y Tántalo, perdíos dambos, y los de Sísifo y Ticio, calteníos nel Prado.
Foi ésti'l momentu de mayor prestíu social y prosperidá económica. En 1540 recibió una pensión añal de 200 corones d'Alfonso de Ávalos, marqués del Vastu y gobernador del Milanesado, que darréu sería doblada pol emperador a cargu de l'ayalga de Milán. Otra fonte d'ingresos foi'l contratu llográu en 1542 p'abastecer de granu a Cadore, sitiu que visitó casi cada añu y onde tenía muncha influencia por ser el so pueblu natal.
Tiziano tenía una villa favorita na vecina llomba de Manza (cerca de Castello Roganzuolo), dende la cual (tien de deducise pola so semeyanza) el maestru tuvo de realizar los sos comentarios sobre paisaxismu, les sos formes y efeutos. La presunta casa de Tiziano, constantemente discernible nos sos estudios, ta en Collontala, cerca de Belluno.
Dende ochobre de 1545 hasta 1548, en que foi llamáu a Aubsburgu, Tiziano instalar en Roma sol mecenalgu del papa Pablo III, a quien retrató en delles ocasiones. Precisamente pa la so familia, los Farnesio, realizó delles obres: Madalena penitente, Ecce homo y la primer versión de Danae, que se caltién nel Muséu de Capodimonte. La ciudá de Roma concediólu en 1546 la ciudadanía, prestixosa reconocencia nel que'l so inmediatu predecesor fuera Michelangelo. Tres el so regresu d'Alemaña, realizó una curtia parada en Florencia, onde l'estilu de Tiziano foi refugáu pol duque Cosme I de Médicis, que prefería'l dibuxu de Bronzino y l'academicismu de Vasari. En 1550, volvió ser llamáu pol emperador pa pintar una semeya del príncipe Felipe, que foi unviáu como presente a Inglaterra pa pidir la mano de la reina María I.
Años finales (1550-1576)
thumbnail|derecha|El cambéu d'estilu na téunica pictórica apreciar en [[Dánae recibiendo l'agua d'oru (1553), una de les sos meyores pintures mitolóxiques (o "poesíes" como'l pintor llamar) encargada por Felipe II. Anque Michelangelo axudicába-y defectos dende'l puntu de vista del dibuxu, l'estudiu de Tiziano reprodució esta mesma escena pa distintos encargos (Muséu del Prado).]] Mientres los sos últimos venticinco años (1550-1576), l'artista quedó absorbíu cada vegada más pola so faceta de retratista y volvióse más autocríticu, con un insaciable perfeccionismu que-y torgó terminar munches obres.
Dalgunes d'elles quedaron nel so estudiu mientres siquier diez años, mientres los cualos nun se cansaba de retocales, añedir constantemente nueves espresiones más refinaes, concises o sutiles. Pa cada torga qu'atopaba na execución de los sos llenzos, Tiziano escurría una nueva y ameyorada fórmula. Nunca algamó cotes tan altes n'emoción y traxedia como en La coronación d'escayos (Muséu del Louvre), na espresión del misteriu y la divinidá de Los pelegrinos de Emaús o del heroísmu y la soberbia de El Dux Grimani adorando a la Fe (Palaciu Ducal de Venecia) o de la Trinidá (Muséu del Prado).
Per otru llau, les sos pintures más conmovedores fueron realizaes nesta etapa de senectud: les Danae de Nápoles y de Madrid, la Antíope del Louvre, el Raptu d'Europa (en Boston, coleición Gardner), etc. Inclusive trató problemes de clarescuru nos efeutos nocherniegos de les sos escenes, como El martiriu de San Llorienzo (ilesia de los xesuites de Venecia) o San Jerónimo (Louvre). Siempres caltuvo un dominiu carauterísticu del realismu, como pueden comprobase nes magnífiques semeyes d'esta dómina, como los de Felipe II, los de la so fía Lavinia o dellos autorretratos.
La rellación de Tiziano con Felipe II foi igual de granible ya intensa que col so padre. A partir de 1552, en que comunicó al entós príncipe Felipe la unviada d'un Paisaxe y la Santa Margarita col dragón empezó una correspondencia que caltendríen ininterrumpidamente y que s'intensificaría col intre de los años. La tema principal d'esta correspondencia foi per parte del mecenes real la reclamación de les obres en cursu d'execución y per parte del artista la solicitú de los pagos atrasaos. Sicasí, los pidíos yeren abondosos y, anque Tiziano nun trió la corte de Madrid pa retratar al rei, sí-y unvió un gran númberu d'obres. Dalgunes fueron de tipu relixosu como'l Entierru de Cristu, la Oración nel Güertu y una segunda versión del Martiriu de San Llorienzo pal monesteriu d'El Escorial, otres de corte mitolóxicu como les Poesíes a que se refier nes sos cartes o una serie de Venus y otres composiciones de calter patrióticu como Felipe II ufierta al cielu al infante don Fernando, encargada pol rei en 1571 en conmemoración de la victoria de Lepanto, y La Relixón socorrida per España (dambes nel Muséu del Prado).
Tiziano, por cuenta de la so posición social, alcordó un bon matrimoniu a la so fía Lavinia con Cornelio Sarcinelli of Serravalle. Ésta sustituyó a la so tida Orsa, finada entós daquella, al mandu de la Casa Vecelli, bien próspera polos señoriales ingresos del artista. La boda celebrar en 1554, pero Lavinia morrió de partu en 1560. thumbnail|left|Como munchos de los sos últimos trabayos, la última obra de Tiziano, [[La Piedá (Tiziano)|la Piedá (1576) ye una dramática escena de sufrimientu nun ambiente nocherniego. Foi la pintura escoyida pa decorar la so tumba (Galería de l'Academia de Venecia).]] Tiziano allegó escontra 1555 al Conciliu de Trento, puntu de partida de la Contrarreforma de la Ilesia de Roma, y que precisaba d'artistes como él pa crear la iconografía necesaria pa espandir el so mensaxe ideolóxicu. L'artista realizó una pintura de les sesiones del concilio, güei perdida, de la qu'esiste una copia nel Muséu del Louvre. L'amigu de Tiziano, Pietro Aretino, finó por sorpresa en 1556 y en 1570 morrió otru amigu íntimu del pintor, Jacopo Sansovino. En setiembre de 1565, Tiziano allegó a Cadore y diseñó la decoración de la ilesia del pueblu, parcialmente executada polos sos discípulos. Ente les pintures que la decoraba destacamos una Tresfiguración y una Anunciación (güei na ilesia del Salvador de Venecia), na qu'inscribió "Titianus fecit", como manera de protesta (según el so propiu testimoniu) contra les crítiques de los que pensaben que yera demasiáu mayor pa un encargu asina.
En 1566, Giorgio Vasari visitó al maestru en Venecia pa lleva-y un nomamientu honoríficu, xunto colos d'Andrea Palladio y Tintoretto, de miembru d'honor de l'Academia d'Artistes de Florencia. Nel so alcuentru nel taller de Tiziano, Vasari reseña que «anque yera bien vieyu, atopar colos pinceles na mano». Siguió aceptando encargos hasta'l fin de los sos díes, y con cuenta de asegurar la continuidá del taller tres la so muerte, encamentó a Cornelis Cort l'espardimientu de delles de les sos composiciones en grabaos. Cort grabaría un total de quince obres, como La Madalena penitente, la versión de Tarquinio y Lucrecia del Muséu Fitzwilliam de Cambridge y La Gloria del Muséu del Prado. Pa editar estos grabaos Tiziano pidió un privilexu válidu por quince años.
Tiziano escoyera como llugar del so enterramientu la capiya de la Crucifixón de la ilesia de Santa María dei Frari y como pagu pola tumba, ufiertó a la comunidá franciscana una pintura de la Piedá, que sería a lo postrero la so última obra. Na Piedá retratar a sigo mesmu y al so fíu Horacio ante'l Salvador, acompañaos d'una sibila. Cuando'l llenzu taba a puntu de ser termináu, surdieron delles diferencies pola escena y Tiziano decidió ser soterráu nel so pueblu natal.
Tiziano rondaba los noventa años cuando la peste negro afaró Venecia. Morrió por cuenta de la epidemia (curiosamente pol mesmu motivu que'l so compañeru Giorgione), el 27 d'agostu de 1576. El Senáu venecianu derogó una severa midida qu'obligaba a incinerar los cadabres de les víctimes que morríen d'esta enfermedá y dexó que los sos restos recibieren sepultura na ilesia de los Frari (a pesar de les reñedielles pola Piedá). El Senáu pagó los sos funerales qu'ellí y na Basílica de San Marcos celebrar na so memoria. La Piedá foi terminada por Palma'l Mozu, pero paradóxicamente nun lu acompañó nel so sepulcru; otra obra so, la Pala Pesaro, alcuéntrase cerca d'ésti. En principiu nada n'especial afataba la so tumba hasta que'l gobiernu austriacu qu'invadió Venecia a fines del sieglu XVIII encargó a Antonio Canova un monumentu conmemorativo que foi termináu en 1795.
Darréu dempués de la so muerte, el so fíu y discípulu Horacio morrió nel mesmu biltu epidémicu. La so suntuosa casona foi escalada nesi momentu.
Obra
thumbnail|400px|[[Amor sacro y amor profano|Amor sagrao y amor profano, pintáu escontra 1515, ta rellacionáu col neoplatonismu nesta doble aguada d'amor: la celeste y la vulgar (Galería Borghese).]] La carrera artística de Tiziano foi bien dilatada, con una producción grandiosa, la mayoría por encargu. Nesti pintor puede comprobase perfectamente'l cambéu de estatus producíu mientres el Renacimientu, pasando de ser artesanos a convertise artistes, reconocíos socialmente.
La temática tizianesca ye tamién amplia, retrató a la clase dirixente de la so dómina, recibió encargos de comunidaes relixoses y de la nobleza, pintó paisaxes, reflexó'l clasicismu renacentista y antemanó delles cualidaes del Barrocu. Polo xeneral, podemos estremar la so producción pictórica en trés grandes temes: la pintura relixosa, les escenes mitolóxiques y los semeyes. Estes categoríes nun son compartimientos estancos, por cuenta de que viéronse enxareyaes en munches ocasiones, como los casos de les semeyes de personaxes reconocibles dientro d'escenes mitolóxiques o relixoses.
Pintura relixosa
El so conxuntu de pintura de temática relixosa sería abonda por sigo mesma pa estender la fama de bon pintor. La Asunción de los Frari, por casu, terminada sobre los trenta años del autor, supón una auténtica obra maestra na qu'apurre la novedá de xunir los sos trés distintos planos compositivos por aciu una lluz bien vivo, cola qu'amás dota de mayor dramatismu a la escena. Nel Polípticu Averoldi (Ilesia de los Santos Nazario y Celso de Brescia) resolvió un espaciu estrechu asitiando grandes figures, ensin dar sensación d'afuego. El so Cristu inspirar nel Laocoonte y San Sebastián nun "esclavu" de Michelangelo, esto ye, en figures bien clásiques, a les qu'añede un orixinal efeutu nocherniegu rotu poles primeres claridá del amanecer, colo que consigue de nuevu xunir dos planos: la tierra y el cielu, ambientados por una atmósfera de misteriu bien apropiada. thumb|[[Oración nel güertu (Tiziano)|Oración nel güertu, 1562, oleu sobre llenzu, 76 × 136 cm. Muséu del Prado.]] Composiciones sos como la Anunciación, la Doliosa o la María Madalena de les que fai delles versiones, pasaron aína al repertoriu d'otru pintores y fueron constantemente copiaes.
Los donantes de les obres relixoses yá nun se conformaben nesi momentu históricu con faese presentes nos cuadros, sinón que quieren aumentar la so importancia dientro de les escenes y con Tiziano llograr. Los miembros de la familia Pesaro, nel so retablu de los Frari, tán pintaos de mesmu tamañu y col mesmu percuru que les figures sagraes. Nel Semeya votivo de la familia Vendramin (National Gallery de Londres) yá protagonicen por completu'l tema, nel que lo único sagráu amenorgar a la imaxe de la Santa Cruz. En La Gloria (Muséu del Prado) encargada por Carlos V en 1551 y que lu acompañó nel so retiru en Yuste reconocer a dellos familiares del emperador ya inclusive el mesmu Tiziano ocupando un llugar eleváu xunto a la Santísima Trinidá. Nesta obra, Tiziano, asitiada yá a mediaos del sieglu XVI, en realidá avera bien de a ciertes notes al arte barroco, pola representación de los personaxes en ventureros escorzos, el movimientu, la lluminosidá celestial y el clarescuru, el celaje abiertu al fondu, el realismu y el fuerte sentíu relixosu bien acordies con l'espíritu de la Contrarreforma (el Conciliu de Trento allargar dende 1542 a 1564), y que va ser condición sine qua non mientres el Barrocu.
Mención estreme merez la pintura relixosa que trató a la fin de la so vida, toos rellacionaos cola tema de la Pasión de Cristu. Non yá puede reparase la evolución téunica de les mesmes temes sacros pintaos na so mocedá y la so vieyera, sinón sobremanera la busca de fondura na visión relixosa. Les escenes vuélvense más descarnaes y vanse esnudando de lo accesorio pa quedase cola esencia. Nel primer Santu Entierru de 1528 (Muséu del Louvre) el so personaxes entá depuren una cierta dulzura inflúi de Rafael mientres nel Santu Entierru de 1559 (Muséu del Prado), la esquina del sepulcru introduznos violentamente na escena, ximelgada pol cuerpu delladiáu de Cristu y polos movimientos tráxicos de los protagonistes. Nesta'l paisaxe sumió y los colores volviéronse más agrios.
Pintura mitolóxica
Foi, ente los años 1517 y 1522, el momentu de les sos grandes obres mitolóxiques por encargu d'Alfonsu I de Este pa la decoración de la llamada Cámara d'alabastru del so castiellu de Ferrara. La serie de les Bacanales son trés: La ufrienda a Venus (Los amorcillos) y la Bacanal, dambes nel Muséu del Prado y Baco y Ariadna na National Gallery de Londres. Les de Madrid tán inspiraes en Ovidiu y Catulo y la de Londres en Filostrato.
El so arte pagano, fuertemente hedonista, sirvir de los mitos clásicos pa faer la vida más atenta y allegre. Los sos Dánae son belles muyeres qu'aguarden nel llechu (Danae (Tiziano, San Petersburgu)) y los sos Dianes desnudos voluptuosos corriendo pola naturaleza. Venus apaez en delles ocasiones presidiendo les sos composiciones, primero como simple diosa del amor acompañada por Cupidu, y depués la mayor parte de les vegaes acompañada por un organista y un perrín, restándo-y llirismu a la escena. Les dioses suelen ser pintaes xaciendo en luxosos interiores con un fondu abiertu onde s'acolumbra un cuidáu xardín.
Colos años, el sentíu lúdicu d'estes pintures mitolóxiques tornar n'aición y dramatismu, representando tamién los castigos y la traxedia. Exemplos son la serie de los "condergaos" encargada por María d'Hungría y el Castigu de Marsias (Muséu Estatal de Kromeriz), onde l'acentu poner na crueldá feroz del castigu. Amás la téunica de coloríu difusu y tornasolado pon mayor patetismu a la representación.
Semeyes
Según Harold Y. Wethey, críticu bien severu, son cientu diecisiete les semeyes de Tiziano que llegaron a los nuesos díes Otros tantos fuéron-y atribuyíos polos historiadores, a los qu'hai qu'añedir los trenta y cinco de que nos falen los testimonios documentales y que se perdieron.
Oscar Levant
Oscar Levant foi un pianista, compositor, autor, humorista y actor d'Estaos Xuníos. Foi famosu pol so calter sogón y pola so agudez actuando en producciones radiofóniques, cinematográfiques y televisives.
Llista d'asteroides/22101–22200
... | Previu | Llista d'asteroides | Siguiente | ...
Ticianu
Semeyes
Vasari, que nun yera demasiáu adepto al arte veneciano, considerába-y un «excelentísimo pintor nesta parte (del arte)». thumb|left|[[Fernando Álvarez de Toledo y Pimentel|Fernando Álvarez de Toledo, III Duque d'Alba, primer metá del sieglu XVI, 100 × 80 cm. Palaciu de Liria.]]
Oscar Levant
Biografía
Nacíu en Pittsburgh, Pennsylvania, nel senu d'una familia xudía ortodoxa d'orixe rusu, Levant foi a vivir a Nueva York en 1922, en finando'l so padre, Max. Empecipió estudios baxu tutelar de Zygmunt Stojowski, un conocíu profesor de pianu. En 1924, a los 18 años d'edá, actuó xunto a Ben Bernie nun curtiu, Ben Bernie and All the Lads, rodáu en Nueva York col sistema sonoru de Llei DeForest Phonofilm.
Ticianu
Semeyes
Hai que tener presentes les semeyes quattrocentistas de Bellini y los de Giorgione, más llíricos, pa entender la revolución que supunxo l'estilu de Tiziano na retratística. El pintor pretendía, amás de reflexar de manera creíble l'aspeutu físicu de los sos modelos, afigurar les sos condiciones sociales y, sobremanera, los sos valores morales. Una nueva rellación ente la figura y l'espaciu ayudólu a dotar de conteníu a la imaxe estática.
Oscar Levant
Biografía
En 1928, Levant viaxó a Hollywood, onde la so carrera tuvo un xiru positivu. Ellí entabló amistá con George Gershwin. Ente 1929 y 1948 compunxo música pa más de venti producciones cinematográfiques, y nesi periodu tamién compunxo total o parcialmente numberosos cantares populares, destacando d'ente elles "Blame It on My Youth" (1934).
Ticianu
Semeyes
En Venecia, el tipu de semeya habitual yera'l de bustu, más apropiáu pa decorar los interiores de les viviendes. Les semeyes venecianes xeneralmente teníen el fondu neutru o con dalgún elementu alusivu al retratáu. Tiziano usó estos mesmos modelos y emplegó sobremanera'l qu'asitia a la figura con un paisaxe al fondu. De la so etapa xuvenil pueden destacar el Semeya de Ariosto y La Schiavona (National Gallery de Londres), Fernando Álvarez de Toledo (Palaciu de Liria de Madrid), ente los de fondu neutru, y el de la duquesa Eleonora Gonzaga (Galería Uffizi), Pablo III (Muséu de Capodimonte) y Isabel de Portugal (Muséu del Prado), ente los de paisaxe al fondu.
Oscar Levant
Biografía
Escontra 1932 empezó a componer música seria. Estudió so la direición d'Arnold Schoenberg, impresionándo-y hasta'l puntu de que'l compositor ufiertó-y trabayar como'l so ayudante (Levant refugó la ufierta, al nun considerase capacitáu). Los sos estudios formales fixeron que Aaron Copland solicitára-y tocar en Yaddo nel Festival de música contemporánea americana. Levant empezó a componer un nuevu trabayu orquestal, una sinfonietta. Coincidiendo con tou ello, casóse cola actriz Barbara Woodell, de la que se divorció en 1932.
Ticianu
Semeyes
Otra de les sos innovaciones ye l'usu de la semeya de cuerpu enteru. Los exemplos más sobresalientes son les semeyes de los monarques Carlos I y Felipe II, pintaos d'esta miente en delles ocasiones, bien de pies, bien sentaos. Les semeyes non solo procuren reflexen el símbolu estatal que diches personalidaes reales encarnen; Tiziano añediólos, amás, espresiones de cercanía humana.
Son interesaos les semeyes de neños, por cuenta de que fora de les representaciones relixoses ye verdaderamente pocu común atopalos. Tiziano facer apaecer delles vegaes acompañando a los sos proxenitores (como na apocayá recuperada Semeya d'una señora y la so fía). Inclusive esiste una semeya con una neña como única protagonista: Clarisa Strozzi (Muséu Estatal de Berlín), onde apaez de tamañu natural ocupando'l centru de la composición col so perrín y un paisaxe de fondu.