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Historia del arte
Mesopotamia
thumb|150px|left|[[Estatua sedente del príncipe Gudea, patesi de Lagash (2120 e.C. ), Muséu del Louvre, París.]]
La escultura desenvolver en talla exenta o relieve, n'escenes relixoses o de caza y militares, cola presencia de figures humanes y animales reales o mitolóxicos. En dómina sumeria diéronse pequeñes estatues de formes anguloses, con piedra de color o pasta nos güeyos, en figures ensin pelo, coles manes nel pechu. Nel periodu acadiu son figures con pelo y llarga barba, destacando'l cercu de Naram-Ensin. De la etapa amorrita (o neosumeria) destaquen les representaciones del rei Gudea de Lagash, con mantu y turbante y les manes nuevamente sobre'l pechu. Nel dominiu babilónicu cabo mentar el famosu cercu de Hammurabi. De la escultura asiria destaquen les figures antropomórficas de toros o xenios alaos, que flanqueaban les puertes de los palacios, según los relieves con escenes de guerra o caza, como'l Obeliscu negru de Salmanasar III.
Cola apaición de la escritura surdió la lliteratura, como mediu d'espresión de la creatividá del ser humanu. Na lliteratura sumeria destaca'l Poema de Gilgamesh, del sieglu XVII e.C. Escribiéronse una trentena de mitos sobre les divinidaes sumeries y acadias más importantes, ente los que destaquen: el descensu d'Inanna a los infiernos y los xeneraos en redol a los dioses Enki y Tammuz. Otra amuesa de relevancia ye'l poema Lugal ud melambi Nirpal (Los trabayos de Ninurta), que'l so conteníu ye de tipu didácticu y moral. En dómina acadia destaca'l Atrahasis, sobre'l mitu del diluviu. Na lliteratura babilónica ye de remarcar el poema Enûma Elish, sobre la creación del mundu.
La música desenvolver nesta rexón ente l'IV y l'III mileniu e.C., en rituales de los templos sumerios, onde se cantaben himnos o salmos (ersemma) a los dioses. El cantar llitúrxicu taba compuestu de responsorios —cantar alternáu ente sacerdotes y coru— y antífones —cantar alternáu ente dos coros—. Teníen dellos preseos, como'l tigi (flauta), el balag (tambor), la lilis (precursor del timbal), el algar (llira), el zagsal (arpa) y la adapa (panderu).
Exiptu
thumb|upright=1.5|Les [[Pirámide (arquiteutura)|pirámides de Gizeh.]]
N'Exiptu surdió una de les primeres grandes civilizaciones, con obres d'arte ellaboraes y complexes que suponen yá una especialización profesional per parte del artista/artesanu. El so arte yera intensamente relixosu y simbólicu, con un poder políticu fuertemente centralizáu y xerarquizáu, otorgando una gran relevancia al conceutu relixosu d'inmortalidá, principalmente del faraón, pal que se constrúin obres de gran monumentalidad. Empecipiáu alredor del 3000 e.C., l'arte exipcio perduró hasta la conquista d'Alexandru Magnu, magar la so influencia persistió nel arte copto y bizantín.
L'arquiteutura carauterizar pola so monumentalidad col emplegu de la piedra, en grandes bloques, con sistema constructivu adintelado y sólides columnes. Destaquen los monumentos funerarios, con tres tipología principales: la mastaba, tumba de forma rectangular; la pirámide, que puede ser gradiada (Saqqarah) o de llaos llisos (Gizeh); y los hipogeos, tumbes escavaes nel suelu o en parés de derribadorios (Valle de los Reis). La otra gran edificación ye'l templu, conxuntos monumentales precedíos d'una avenida d'esfinxes y dos obeliscos, un accesu con dos pilonos o murios trapeciales, un patiu hípetro, una sala hipóstila y el santuariu. Destaquen los templos de Karnak, Luxor, Filae y Edfú. Otru tipu de templu ye'l speos, en forma de hipogeo, como en Abu Simbel y Deir el-Bahari.
La escultura y la pintura amuesen la figura humana de forma realista, anque con gran rixidez y esquematización. Na escultura exipcia empezó a representase a faraones y dioses yá nes primeres dinastíes, algamar mientres la IV Dinastía'l dominiu absolutu de la téunica n'elegantes representaciones de porte maxestosu con acabaos apolazaos en materiales tan duros como'l granitu o la diorita. Predominaba la llei de la frontalidad y el hieratismu, con formes tendentes a la geometrización, dau'l so calter simbólicu como manifestaciones de la vida ultraterrena. Tamién destaquen los ushebti, pequeñes figurillas de tierra cocida o madera, de mayor realismu que la escultura funeraria, representando escenes cotidianes.
La pintura caracterízase principalmente por presentar figures yustapuestes en planos superpuestos. Les imáxenes representar con criteriu xerárquicu, por casu: el faraón tien un tamañu más grande que los súbditos o los enemigos que tán al so llau. Predominaba'l canon de perfil, que consistía en representar la cabeza y les estremidaes de perfil pero los costazos y los güeyos de frente. N'Exiptu desenvolviéronse notablemente les artes aplicaes, especialmente la ebanistería y la orfebrería, con magníficos exemplos como los muebles de cedru con taracees d'ébanu y marfil de les tumbes de Yuya y Tuyu (Muséu Exipciu d'El Cairu), o les pieces topaes na tumba de Tutankamon, de gran calidá artística.
La lliteratura exipcia foi la primera en desenvolver un formatu lliterariu tal que lu conocemos anguaño: el llibru. Una de les sos meyores manifestaciones ye la Historia de Sinuhé, un servidor de Sesostris I, que'l so rellatu data de mediaos del sieglu XX e.C. Darréu destaca'l Llibru de los muertos, escritu nel Papiru d'Ani, datáu escontra'l sieglu XIII e.C. La música exipcia yera principalmente de signu relixosu, con un gran protagonismu del cantar vocal, desenvolviendo un ciclu añal de festividaes caúna de les cualos tenía la so música correspondiente —fechu que pasó a la lliturxa xudía y cristiana—. Ente los sos preseos figuraben el sistro, el ser (panderu), el ben (arpa), la seba (flauta), el sneb (trompeta) y el met (clarinete). Al paecer, teníen tamién un tipu d'órganu hidráulicu, y na tumba de Tutankamon atopáronse dos trompetes de plata.
América
thumb|upright=1.5|Ciudá de [[Monte Albán, Oaxaca, Méxicu.]]
Nuna evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos cazadores-pañadores empecipiar na agricultura en redol al VII mileniu e.C. —especialmente'l maíz—, surdiendo les primeres sociedaes nes tierres altes de Méxicu, onde se repara'l predominiu d'una casta sacerdotal, con grandes conocencies en matemátiques y astronomía. Los primeros afayos artísticos son d'alredor del 1300 e.C. en Xochipala (estáu de Guerrero), onde se toparon unes estauínes de magre de gran vivacidad. La primera gran civilización mesoamericana foi la olmeca, asitiada nes provincies de Veracruz y Tabasco, onde destaquen les escultures de piedra, de gran naturalismu (Lluchador, topáu en Santa María Uxpanapán), o les colosales cabeces monolítiques d'hasta 3,5 metros d'altor. Los zapotecas, establecíos en Oaxaca, construyeron el magníficu conxuntu de la Ciudá de los Templos, nel Monte Albán. N'América del Norte destacaron les cultures Hohokam, Mogollón y Anasazi.
En Perú ta documentada la construcción de grandes templos antes inclusive de la invención de la cerámica, nel III mileniu e.C. (Sechín Alto, Kuntur Wasi). Destaca Chavín de Huántar (900 e.C. ), complexu relixosu construyíu en diverses fases, con una estructura en forma d'O, con una plaza embaldosada con lloses en relieve con figures de xaguares y animales mitolóxicos, templu edificáu sobre tres pisos de galeríes, y un monolitu central de granitu blancu de 4,5 metros d'altor. Nesta rexón surdió una notable industria testil, quiciabes la primera del mundu, filada con telar con filos de casi 200 colores distintos, destacando especialmente los mantos de llana de Paracas. Otres cultures remarcables de la rexón fueron la moche y la naza —colos sos enigmáticos geoglifos de Naza—. Na zona del Amazones destacó la cultura barrancoide, con una cerámica de diseños incisos, según la cultura San Agustín en Colombia.
África
thumb|150px|Escultura [[Cultura Nok|nok.]]
L'arte africano tuvo siempres un marcáu calter máxicu-relixosu, destináu más a ritos y ceremonies de les diverses creencies animistas y politeístes africanes que non a fines estéticos, anque tamién hai producciones de signu ornamental. La mayoría de les sos obres son de madera, piedra o marfil, en mázcares y figures exentes de calter más o menos antropomórfico, con un típicu canon de gran cabeza, tueru rectu y miembros curtios. Tamién se producíen cerámica, xoyería y texíos, según oxetos de metalurxa —el fierro yera conocíu dende'l sieglu VI e.C. —. La primer producción de cierta relevancia foi la cultura Nok, nel I mileniu e.C., asitiada nel norte de l'actual Nixeria. Destaquen les escultures de terracota, con figures humanes —dacuando namái la cabeza— o d'animales (elefantes, monos, culiebres), de gran sentíu naturalista, amosando espresiones faciales de signu individualizáu, con diversos peñaos, dacuando con collares y brazaletes. En Sudán desenvolviéronse les cultures kerma y meroe, caracterizaes polos sos monumentales construcciones en folla, les sos armes y la so cerámica. N'Etiopía destacó la ciudá d'Aksum, centru d'un reinu qu'algamó'l so apoxéu nel sieglu IV. Con una notable cultura —desenvolvieron una escritura en llingua ge'ez, y crearon un sistema monetariu—, son de destacar les sos cercos en forma de pilastraes monolíticos, de calter funerariu, d'hasta 20 metros d'altor.
India
thumb|upright=1.5|[[Mohenjo-Daro|Mohenjo-Dāro.]]
L'arte indio tien un calter principalmente relixosu, sirviendo como vehículu de tresmisión de les distintes relixones qu'han jalonado la India: hinduismu, budismu, isllamismu, cristianismu, etc. Tamién hai que destacar como traza distintiva del arte indio'l so enfotu d'integración cola naturaleza, como adautación al orde universal, teniendo en cuenta que la mayor parte d'elementos naturales (montes, ríos, árboles) tienen pa los indios un calter sagráu.
thumb|upright=1.5|left|La [[Guerra de Kurukshetra nuna ilustración del Mahābhāaguarón.]] La lliteratura india empezó alredor del 2500 e.C., escrita en sánscritu. La so primer manifestación foi la lliteratura védica (de veda, 'verdá'), con escritos centraos na relixón y la guerra, con un tonu poético y evocador d'un mundu máxicu. Estremar en tres grupos: los Samjitas (o 'coleiciones', qu'inclúin el mesmu Rigveda (himnos llitúrxicos de tema mitolóxica, con un llinguaxe poéticu y d'esaltación de la naturaleza); los Brāhmaṇa, tamién de calter llitúrxicu, pero de signu más esotéricu, incluyendo los Upaṇiṣad, escritos sobre doctrines secretes que suponen la primer obra de tipu filosóficu na India; y los Sutra, series d'aforismos sobre relixón, gramática, filosofía y otros aspeutos del brahmanismu. Nun periodu posvédico (escontra'l sieglu III e.C. ) surden los grandes poemes épicos indios: el Majabhárata ye la tercer obra lliteraria más estensa del mundu, con doscientos mil versos arrexuntaos en dieciocho libros (onde destaca'l Bhagavad-gītā), sobre lleendes y epopeyes de la mitoloxía hindú, pero con una fuerte fonderada filosófica y moral; y el Ramaiana, obra de Valmiki, nueva síntesis de poesía y epopeya con elementos teolóxicos y filosóficos.
El teatru indiu tien el so orixe nel Nāṭyá-śāstra, llibru sagráu de Brahma comunicáu a los homes pol rishi Bharata Muni, onde se fala de cantar, danza y mímica. Xeneralmente, la temática ye de signu mitolóxicu, sobre les hestories de los dioses y héroes indios. La representación ye básicamente actoral, ensin decoraos, destacando namái'l vestuariu y el maquillaxe. Había diverses modalidaes: Śakuntalā, de siete actos; Mricchakaṭikā, de diez actos. Como dramaturgos destacaron Kālidāsa y Śūdraka.
China
thumb|[[Exércitu de terracota de Xian (210 e.C. ), asitiáu nel interior del Mausoléu de Qin Shi Huang.]]
L'arte chino tuvo una evolución más uniforme que l'occidental, con una fonderada cultural y estético común a les socesives etapes artístiques, marcaes poles sos dinastíes reinantes. Como la mayoría del arte oriental tien una importante carga relixosa (principalmente taoísmu, confucianismu y budismu) y de comunión cola naturaleza. Al contrariu que n'Occidente, los chinos valoraben por igual la caligrafía, la cerámica, la seda o la porzolana, que l'arquiteutura, la pintura o la escultura, al empar que l'arte ta dafechu integráu na so filosofía y cultura.
thumb|upright=0.8|left|Versión del [[Dào Dé Jing|Tao te king topada en Mawangdui.]] La lliteratura china empecipiar con obres de calter relixosu y filosóficu, apaeciendo ente los sieglos X y V e.C. los llamaos Cinco Clásicos: el Li-Ki, compendiu de rituales y costumes que foi darréu ampliáu, llegando a los cien tomos; el I Ching, manual d'aldovinación basáu nel significáu d'ocho trigramas, atribuyíu al míticu emperador Fu Xi; el Shu-king, crónica escrita nun llinguaxe formal y ceremonioso que va ser típicu de la producción lliteraria china; el Shi King (El clásicu de la poesía), escoyeta de poemes; y el Ch'uen-tsieu, primer crónica fechada (722-481 e.C. ). En redol al sieglu V e.C. surdieron les principales obres del pensamientu chinu, grandes compendios de la filosofía y la moral: el Lùn Yǔ (Analectas) de Confucio y el Tao te king (Llibru del Tau) de Lao Tse. Tamién tuvo muncha repercusión L'arte de la guerra de Sun Tzu. En dómina Han apaeció un nuevu xéneru, el fu, poesía de calter didácticu acomuñada a una composición musical, ente qu'en prosa destacó'l She-ki (Memories históriques) de Ssê Ma-ts'ien.
La música china ye pentatónica (de cinco notes), al contrariu que'l sistema heptatónicu occidental (de siete notes). Del periodu predinástico hai constancia de dellos preseos, como'l ch'ing (piedra sonora), el hsüan (flauta), el ku (tambor) y el chun (campana). De dómina Shang ye'l Shih Ching (Llibru de los Cantares), que recueye creaciones musicales dende'l 1600 hasta'l 600 e.C. Mientres la dinastía Zhou sentáronse les bases de la música tradicional china, arrexuntaes nel Lü Shih Ch'un Ch'iu (Añales del Sr. Lü) de Lü Buwei (239 e.C. ): sobre un tonu base» (huang chung) procedente d'una caña de bambú, derivaron tonos más agudos cortando'l tubu un terciu menor que l'anterior, llogrando los cinco notes: king, shang, chiao, chih, yü. Los principales preseos yeren: el pien-ch'ing (carillones de piedra de jade), el pien-chung (campanielles), el sheng (órganu de tubos de bambú), el p'ai-hsiao (flauta pánica o siringa) y el ch'in (cítara).
Xapón
L'arte xaponés tuvo marcáu pol so insularidad, anque a intervalos foi recibiendo la influencia de les civilizaciones continentales, sobremanera de China y Corea. Gran parte del arte producíu en Xapón foi de tipu relixosu: a la relixón sintoísta, la más típicamente xaponesa, formada alredor del sieglu I, añedióse'l budismu en redol al sieglu V, forxando un sincretismu relixosu qu'entá güei perdura.
La lliteratura xaponesa tien una fuerte influencia china, debíu sobremanera a l'adopción de la escritura chino. El testimoniu más antiguu calteníu ye'l Kojiki (Rellatos de coses antigües), especie d'historia universal de corte míticu y teogónico. Otru testimoniu de relevancia ye'l Nihonshoki (Añales de Xapón). La poesía ta representada pol Manyoshu (Coleición de diez mil fueyes), antoloxía de poemes de diversu signu, con gran variedá temática y estilística, redactáu por dellos autores ente los que destaquen Otomo Yakamochi y Yamanoue Okura.
La música xaponesa tuvo les sos primeres manifestaciones nes honkyoku («pieces orixinales»), que se remonten al sieglu XIX e.C., según el min'yō, cantares folclóriques xaponeses. Los ritos sintoístes teníen coros que recitaben un trino lentu acompañáu de flauta de bambú (yamate-bue) y cítara de seis cuerdes (yamato-goto). La principal modalidá de música y danza sintoísta ye la kagura, sobre'l mitu d'Amaterasu, diosa del sol. Executar colos preseos mentaos, y otros como'l hichiriki (oboe) y tambores como'l o-kakko y el o-daiko.
Oceanía
thumb|left|[[Pintura rupestre de los aboríxenes australianos.]] L'arte oceánico ta marcáu pola multiplicidá de territorios insulares que jalonan l'océanu Pacíficu, destacando les islles d'Australia y Nueva Zelanda, y trés principales árees d'islles y archipiélagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primer cultura desenvuelta na zona foi la lapita (1500-500 e.C. ), aniciada en Nueva Caledonia y estendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islles Salomón, Vanuatu, Fixi, Tonga y Samoa, principalmente). Carauterízase pola so cerámica decorada con motivos dentaos fechos con peñes o escayos, según oxetos d'obsidiana y conches. Ente'l 500 e.C. y el 500 d. C. siguió la colonización escontra Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islles Sociedad, Marqueses, islla de Pascua, Ḥawai), anque nestes primeres fases nun se toparon numberoses muertes, sacante dellos instrumentos y abalorios, principalmente de conches. N'Australia destaquen les pintures rupestres, que son bastante esquemátiques, llegando a la simplificación xeométrica.
Otres manifestaciones
thumb|upright=1.5|Puerta del Lleón en [[Hattusa|Boğazköy.]]
Arte clásico
Denominar arte clásico al arte desenvueltu nes antigües Grecia y Roma, que los sos adelantos tantu científicos como materiales y d'orde estéticu apurrieron a la historia del arte un estilu basáu na naturaleza y nel ser humanu, onde preponderaba la harmonía y l'equilibriu, la racionalidá de les formes y los volumes, y un sentíu d'imitación («mímesis») de la naturaleza que sentaron les bases del arte occidental, de tala forma que la recurrencia a les formes clásiques foi constante a lo llargo de la historia na civilización occidental.
Grecia
En Grecia desenvolviéronse les principales manifestaciones artístiques que marcaron la evolución del arte occidental. Tres unos entamos onde destacaron les cultures minoica y micénica, l'arte griego desenvolver en tres periodos: arcaicu, clásicu y helenísticu. Carauterizáu pol naturalismu y l'usu de la razón en midíes y proporciones, y con un sentíu estéticu inspiráu na naturaleza, l'arte griego foi'l puntu de partida del arte desenvueltu nel continente européu.
N'arquiteutura destacaron los templos, onde s'asocedieron trés órdenes constructivos: dóricu, xónicu y corintiu. Yeren construcciones en piedra, sobre un basamento (krepis), con o ensin pórticu (o con pórticu delantre y detrás, esto ye, anfipróstilo), con o ensin columnes (que pueden ser fronteres, llaterales, o pueden arrodiar tol edificiu, y nesi casu denominar períptero), y coronaos xeneralmente en forma de frontón, onde destaca'l frisu, decoráu xeneralmente con relieves escultóricos. Destaca especialmente'l conxuntu de l'Acrópolis, col templu dóricu del Partenón y los xónicos del Erecteión y la Niké Áptera. Otres obres de relevancia fueron el Teatru d'Epidauro y la Llinterna de Lisícrates, y desenvolvióse el urbanismu de la mano de Hipodamo de Mileto.
N'escultura predominó la representación del cuerpu humanu, basáu na harmonía de les proporciones. En dómina arcaica diéronse formes ríxides y esquemátiques, de gran espresividá, destacando por un tipu de sorrisa cercanu al visax, llamada «sorrisa eginética» por tener la so mayor representación nes figures del Templu d'Afaia en Egina. Tamién son típicos d'esta dómina les estatues d'atletes desnudos (kouros) y de rapaces vistíes (kore). Nel (el llamáu «sieglu de Pericles») instauróse'l clasicismu, llevando a la perfeición el canon nes proporciones del cuerpu humanu, con mayor naturalismu y un estudiu anímicu na espresión de la figura representada. Destacó especialmente la obra de Mirón, Fidias y Policleto. Nuna segunda fase clasicista, rompióse la serenidá naturalista n'ares d'enfatizar la espresión, que resulta más tráxica y angustiosa, como percibimos na obra d'Escopas, Praxíteles y Lisipo. A lo último, nel periodu helenísticu la proporción y l'harmonía dan pasu al recargamientu y la sinuosidad, al dinamismu violentu de la forma y la espresión patética del sentimientu, como nel Laocoonte y el Toru Farnesio, magar persisten les formes clásiques n'obres como la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia.
La pintura desenvolvióse sobremanera na cerámica, n'escenes cotidianes o de temática histórica o mitolóxica. Suelse establecer dos époques, en función de la téunica utilizada na confección de cerámica pintada: «figures negres sobre fondu coloráu» (hasta'l sieglu VI e.C. ) y «figures coloraes sobre fondu negru» (dende'l sieglu VI e.C. ). Anque nun llegaron numberoses amueses hasta l'actualidá, tiense constancia por fontes históriques del nome de dellos famosos pintores griegos, como Zeuxis, Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.
thumb|left|Empiezo de la [[Odisea, de Homero.]] La lliteratura griega algamó cotes de gran calidá, poniendo les bases de la lliteratura occidental. Configuráronse los xéneros lliterarios (épica, llírica y dramática), siendo la base argumental de les sos obres la relixón y la mitoloxía. Dende unos entamos de tradición oral (la epopeya), surdió la lliteratura escrita col desenvolvimientu del alfabetu griegu alredor del. Los mitos griegos yeren una fusión d'elementos indogermánicos y mediterráneos, con un particular sentíu estéticu que daría orixe a la poesía. N'orixe, el mythos griegu yera una historia esplicada, de tradición oral, considerándose fidedigna —al contrariu que güei, en que «mitu» ye sinónimu de lleenda, de ficción—; cola épica y la poesía, el mitu pasó a la lliteratura, principalmente cola figura de Homero y los sos dos grandes obres: la Ilíada y la Odisea. La poesía destacó por una llírica coral qu'espresaba sentimientos coleutivos, como se percibe na obra de Hesíodo, Píndaro, Safu y Anacreonte. Tamién se desenvolvió la prosa, sobremanera nel xéneru históricu, destacando Herodoto, Tucídides y Xenofonte; la oratoria, representada por Demóstenes, Platón y Aristóteles; y la fábula, practicada por Esopo.
En Grecia nació'l teatru entendíu como «arte dramáticu», onde al pie d'un testu —onde predomina'l diálogu, base de la representación escénica—, intervienen tamién los actores, la escenografía, les lluces y efeutos de soníu, el vestuariu, el maquillaxe, etc., ente que ye esencial la presencia d'un públicu que contempla l'espectáculu. El teatru griegu evolucionó d'antiguos rituales relixosos (komos); el ritual pasó a mitu y, al traviés de la «mímesis», añedióse la pallabra, surdiendo la traxedia. Al empar, el públicu pasó de participar nel ritu a ser un observador de la traxedia, que tenía un componente educativu, de tresmisión de valores, al empar que de purgación de los sentimientos («catarsis»). Más palantre surdió la comedia, con un primera componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde a temes costumistes y personaxes arquetípicos. Apaeció entós tamién la mímica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Tosquilo, Sófocles y Eurípides en traxedia, ente qu'en comedia destacaron Aristófanes y Menandro.
La música griega yenos desconocida a nivel auditivu, tan solo tenemos idea de cómo podía ser por documentos escritos. Los griegos escribíen música coles lletres del alfabetu, pero nun se sabe cuántu duraba cada nota, polo que se desconoz el ritmu. Una de les primeres modalidaes foi'l ditirambu, rellacionáu col cultu a Dioniso. El teatru y les narraciones épiques yeren cantaos, anque al perdese les anotaciones musicales quedaron como documentos escritos. En Grecia foi la primer vegada na historia que s'estudió la música de forma científica: Pitágores rellacionar coles matemátiques, y escribiéronse trataos teóricos sobre música, siendo'l primeru'l d'Aristóxeno nel Los principales preseos utilizaos en Grecia fueron: la llira, la cítara, l'aulos, la siringa, dellos tipos de tambores —como por casu el tympanon—, el crótalu, el címbalu, el sistro, etc. Grecia foi'l primer llugar onde la danza foi considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpsícore. Les primeres muertes provienen nuevamente de los cultos a Dioniso, ente que foi nes traxedies —principalmente les de Tosquilo— onde se desenvolvió como téunica, nos movimientos rítmicos del coru.
Roma
thumb|upright=1.5|El [[Coliséu de Roma.]] Con un claru precedente nel arte etrusco, l'arte romano recibió una gran influencia del arte griego. Gracies a la espansión del Imperiu romanu, l'arte clásico grecorromanu llegó a casi tolos rincones d'Europa, norte d'África y Próximu Oriente, sentando la base evolutiva del futuru arte desenvueltu nestes zones.
L'arquiteutura destacó pol so calter práuticu y utilitariu: grandes inxenieros y constructores, los romanos destacaron n'arquiteutura civil, cola construcción de carreteres, pontes, acueductos y obres urbanístiques, según templos, palacios, teatros, anfiteatros, circos, termes, arco de trunfu, etc. Al sistema arquitrabado griegu añedieron l'usu del arcu y la bóveda, col emplegu de sillería, lladriyu y mampostería. Utilizaron los órdenes griegos, al qu'añedieron el orde toscanu, de fuste llisu y capitel con collarino y equín rematáu nun ábaco cuadráu. Ente les sos principales obres pueden recordase el Coliséu, el Panteón d'Agripa, el Teatru de Mérida, la Maison Carrée de Nîmes, les Termes de Caracalla, el Acueductu de Segovia, el Arcu de Constantino, la Torre de Hércules, etc.
La escultura, inspirada na griega, centróse igualmente na figura humana, anque con más realismu, nun-yos importaba amosar defectos que yeren inoraos pola idealizada escultura griega. Un xéneru bien espublizáu foi'l semeya, con gran detallismu y fidelidá nes traces, perceptible nel usu del trépano pa producir clarescuru y nel fechu de grabar les pupiles. Más idealizaos son les semeyes de los emperadores, realizaos en tres versiones: togata, como patriciu; thoracata, como militar; y apoteósica, como divinidá. Destacó especialmente'l relieve, en temes históriques o relixosos, como vemos nel Ara Pacis d'Augustu, nel Arcu de Tito y na Columna Trajana.
Reboriu
Col nome de Reboriu podemos referinos a:
Historia del arte
Roma
La pintura ye conocida sobremanera polos restos topaos en Pompeya, onde se perciben cuatro estilos: el de incrustación, qu'asonsaña'l revestimiento en mármol; el arquiteutónicu, llamáu asina por asemeyar arquitectures; el ornamental, con arquitectures fantástiques, guirlandes y amorcillos; y el fantásticu, amiestu de los dos anteriores, con paisaxes imaxinarios, variaes formes arquiteutóniques y escenes mitolóxiques. Tamién destacó'l mosaicu, en opus sectile, de formes xeométriques, o opus tesellatum, con pequeñes pieces que formen escenes figuratives, como El sacrificiu d'Ifigenia n'Ampurias o La batalla d'Isos en Nápoles.
La lliteratura romana recibió como nel restu de les artes la influencia griega, de la qu'adoptaron téunica y xéneros; la principal innovación llatina foi'l conceutu de «estilu» que los romanos aplicaron a les sos obres. Magar la so producción nun foi de gran calidá —nel aspeutu estéticu-lliterariu—, la obra de los autores llatinos exerció una gran influencia na lliteratura occidental, pol so ascendiente sobre la lliteratura cristiana y medieval, y por cuenta de que el llatín foi l'orixe de les llingües vernácules falaes darréu en munchos llugares d'Europa. Cultivaron los mesmos xéneros que los griegos, destacando en poesía Lucrecio, Virgilio, Horacio y Ovidio; en prosa, Petronio y Apuleyo; n'oratoria, Cicerón y Séneca; en historiografía, Salustio, Tácito y Titu Liviu.
El teatru romanu recibió la influencia del griegu, anque orixinalmente derivó d'antiguos espectáculos etruscos, qu'entemecíen l'arte escénico cola música y la danza: tenemos asina los ludiones, actores que baillaben al ritmu de les tibiae —una especie de aulos—; más tarde, al añedir la música vocal, surdieron los histriones —que significa «baillarinos» n'etruscu—, qu'entemecíen cantar y mimu (les saturae, orixe de la sátira). Al paecer, foi Livio Andrónico —d'orixe griegu— quien nel sieglu III e.C. introdució nestos espectáculos la narración d'una historia. L'ociu romanu estremar ente ludi circenses (circu) y ludi scaenici (teatru), predominando nesti postreru'l mimu, la danza y el cantar (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio. La música romana yenos desconocida, igual que la griega. Tan solo Cicerón fala un pocu d'ella nos sos escritos. Al paecer, la dómina de mayor rellumanza foi'l reináu de Nerón, que favoreció notablemente la música —él mesmu tocaba la llira—. La música romana pasó a la ilesia cristiana primitiva.
Arte medieval
thumb|upright=1.5|Mosaicu del Bon pastor, [[Mausoléu de Gala Placidia, Rávena (primer metá del sieglu V).]]
La cayida del Imperiu romanu d'Occidente marcó l'entamu n'Europa de la Edá Media, etapa de cierta decadencia político y social, pos la fragmentación del imperiu en pequeños estaos y la dominación social de la nueva aristocracia militar supunxo la feudalización de tolos territorios enantes alministraos pola burocracia imperial. L'arte clásico va ser reinterpretado poles nuevu cultures dominantes, d'orixe xermánicu, ente que la nueva relixón, el cristianismu, va trescalar la mayor parte de la producción artística medieval.
Arte paleocristiano
Denominar arte paleocristiano al efeutuáu polos primeros siguidores d'esta nueva relixón, primero de forma oculta, mientres entá yeren escorríos pol poder imperial, pa pasar darréu, tres la conversión al cristianismu del emperador romanu Constantino, a ser l'estilu oficial del Imperiu. Les formes clásiques fueron reinterpretadas pa sirvir como vehículu d'espresión de la nueva relixón oficial, y producióse una atomización d'estilos por zones xeográfiques.
N'arquiteutura, les primeres manifestaciones producir nel ámbitu de los campusantos o «catacumbes», que sirvíen al empar de llugares de xunta pa los escorríos devotos cristianos. Cola llegalización de la so relixón, destacó como tipoloxía la basílica, adautación del edificiu romanu de mesmu nome que, sicasí, pasó d'una función civil a una relixosa. Xeneralmente constaba de trés partes: un atriu d'accesu, el cuerpu de la basílica, estremáu en trés naves, y el presbiteriu, onde s'asitia'l altar. Destaquen les basíliques de San Pedro del Vaticanu, San Juan de Letrán, San Llorienzo y San Clemente en Roma, y San Apolinar en Rávena.
Les artes figuratives empecipien el camín del arte medieval, eminentemente relixosu, dando preponderancia al simbolismu de les escenes representaes percima del realismu de la narración o del so calter estéticu. N'escultura destacaron los sarcófagos, qu'evolucionaron dende la simple decoración ornamental con moldures cóncaves (strygiles) hasta la narración d'escenes en frisu. La pintura diose sobremanera nes catacumbes, con escenes relixoses y alegóriques, y surdió la miniatura, llume de manuscritos, con dos principales escueles: la helenística-alexandrina y la siria. Cobró especial relevancia'l mosaicu, que tuvo un gran desenvolvimientu, llegando a influyir al arte bizantino; los meyores exemplos topar en Santa María la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital de Rávena.
La literatura cristiana foi desenvuelta en llatín y griegu, xeneralmente con propósitu didácticu y propagandísticu de la nueva fe. Yeren obres práutiques, ensin voluntá estilística, con una finalidá moralizante. Nun primer momentu destacó la ellaboración del Nuevu Testamentu, redactáu en griegu, con trés partes principales: los cuatro evanxelios (Matéu, Marcos, Lucas, Juan), el corpus epistolar (cartes de San Pablo y otros apóstoles) y el Apocalipsis de San Juan. De siguío surdieron una serie d'escritos apologéticos de los llamaos Padres de la Ilesia: Atenágoras, Oríxenes, Clemente d'Alexandría, Eusebio de Cesarea, etc. Al convertise'l cristianismu na relixón oficial del Imperiu surdió un enclín más lliterariu, más ellaborada y retórica, destacando san Basilio el Grande, san Juan Crisóstomo y san Gregorio Nacianceno. Ente los exegetas llatinos destacaron Tertulianu, Lactancio, Prudencio, San Jerónimo (traductor de la Biblia al llatín, la llamada Vulgata) y, especialmente, San Agustín.
La música cristiana primitiva yera heredera de la romana, lo mesmo que de la lliturxa xudía. La misa yera cantada, de tipu coral. Nel sieglu IV san Ambrosio introdució'l cantar ambrosiano, ondulación vocal ensin ritmu nin saltos ente notes. Más palantre, el papa Gregorio I Magno creó'l cantar gregoriano (sieglu VII), con una llinia melódica continua, en forma de misal (missalis romanum). Esisten tres estilos de cantar gregoriano, que se clasifiquen dependiendo de la cantidá de tonos distintos que se canten por sílaba: cuando hai un tonu por sílaba llámase estilu «silábicu»; de 2 a 5 tonos por sílaba llámase «neumáticu»; y de 6 a más tonos por sílaba llámase «melismático».
Arte xermánico
thumb|upright=1.5|Ilesia [[Arte visigodo|visigoda de San Juan, en Baños de Cerrato (Palencia).]] La invasión del Imperiu romanu polos pueblos xermánicos supunxo la fragmentación del territoriu en diversos reinos, onde los pueblos invasores pasaron a ser la clase dirixente, magar subsistió la cultura romana ente les clases humildes. Esta convivencia cultural xeneró l'apaición de les llingües vernácules y la creación de nueves entidaes polítiques y culturales, que se van dir afitando a lo llargo de la Edá Media hasta formar les diverses nacionalidaes esistentes na actualidá nel mundu occidental.
Les primeres manifestaciones arquiteutóniques d'estos pueblos fueron d'escasa relevancia, por cuenta de la probeza de los materiales usaos y a la falta d'un programa constructivu de valumbu. Solíense aprovechar instalaciones y materiales romanos, xeneralizándose l'usu del arcu de mediu puntu y la bóveda. Destaquen les construcciones ostrogodes n'Italia, como'l Mausoléu de Teodorico en Rávena. N'escultura destacó'l relieve, como los de Poitiers en Francia o de Cividale n'Italia. La pintura desenvolver na miniatura, como vemos nos sacramentarios de Luxeuil y Gelasiano (Vaticanu).
Ente los pueblos xermánicos convien destacar el visigodu, asitiáu na península ibérica, que desenvolvió un estilu propiu de gran relevancia. L'arquiteutura destacó pol emplegu de la sillería, el arcu de ferradura y la bóveda, bien de cañón o d'arista. Desenvolvieron tres tipos d'ilesias: la basilical de tres naves (San Juan de Baños, Palencia), la d'una nave con cámares llaterales (San Pedro del Matu, Toledo) y la de cruz griega (Santa Comba de Bande, Ourense). N'escultura, ye de destacar la incorporación de la escultura figurativa a les ilesies, sobremanera en frisos y capiteles, como en Quintanilla de las Viñas (Burgos) y San Pedro de la Nave (Zamora). Destacó tamién la orfebrería, sobremanera en corones y cruces, como los topaos nes ayalgues de Guarrazar y Torredonjimeno.
Arte prerrománicu
thumb|Interior de la [[Capiya palatina d'Aquisgrán|Capiya Palatina, n'Aquisgrán.]] Denominar asina a los múltiples estilos desenvueltos n'Europa dende la coronación de Carlomagno (añu 800) hasta alredor del añu 1000, onde l'apaición del románicu va suponer la divulgación d'un mesmu estilu unitariu a lo llargo de tol continente européu. Esta acepción ye a cencielles una forma d'englobar una serie d'estilos independientes y con pocos o nengún factor común, col únicu aglutinante de ser predecesores de la internacionalización del románicu.
Nesta dómina, la música va esperimentando socesives meyores: la música carolinxa foi la primera n'incorporar preseos musicales, amás del cantar de tipu gregorianu; surden les primeres pieces musicales ensin testu, n'incisos a los cantares llitúrxicos (tropos a mediu testu, y secuencies a la fin); nel sieglu VIII empezó un tipu d'escritura musical estremada del alfabetu, con una serie de grafismos (neumas) anguaño non identificaos.
Arte bizantino
thumb|upright=1.5|[[Ilesia de Santa Sofía, Istambul.]] Magar la cayida del Imperiu Romanu d'Occidente, n'Oriente perduró —conocíu como Imperiu bizantín— hasta la conquista de Constantinopla en 1453 polos turcos otomanos. Herederu del arte helenístico, l'arte bizantino recoyó les principales tradiciones artístiques orientales, de les que foi puerta d'entrada n'Europa, onde l'arte bizantino influyó nel arte prerrománicu y románicu. Estremar nel arte bizantino tres «edad d'oru»: una primera nel sieglu VI, coincidiendo col reináu de Justiniano; una segunda dende'l sieglu IX hasta la toma de Constantinopla polos cruzaos el 1204; y una tercera nel sieglu XIV, cola dinastía Paleólogu.
N'arquiteutura emplegóse la piedra y el lladriyu, con recubrimientos esteriores de plaques de piedra con relieves ya interiores de mosaicu. Abondó l'usu de la columna, con capiteles cúbicos decoraos con relieves a dos planos, o bien en forma d'aviesperu. Utilizóse'l arcu de mediu puntu y la bóveda con cúpula sobre pechines. La tipoloxía más utilizada foi la de planta centralizada —quiciabes pola importancia dada a la cúpula—, con un atriu d'entrada, nártex, presbiteriu y coru al fondu, con dos cámares o sacristíes llaterales y l'altar so un baldaquino. Les primeres manifestaciones, de dómina de Justiniano, son les más monumentales: ilesia de los Santos Sergio y Baco, de Santa Irene y de Santa Sofía en Constantinopla; na segunda edá dorada destaquen la catedral de Santa Sofía de Kiev y San Marcos de Venecia; y na tercera cabo mentar los conxuntos de Mistra, Tesalónica y monte Athos.
Les artes figuratives tuvieron en dómina de Justiniano influencia paleocristiana, al empar que recoyeron diverses tradiciones anteriores, especialmente la helenística y la siria neoática, destacando los conxuntos musivarios de San Demetrio de Salónica y San Vital de Rávena. Na segunda edá dorada estableciéronse la estética y la iconografía bizantines, sobremanera en redol a los iconos, con una fuerte carga simbólica de les imáxenes, con figures estilizadas y perspectives xerárquiques (el tamañu de la figura depende de la so importancia relixosa). La escultura solía ser en relieve, sobre piedra o marfil, destacando les imáxenes de consagración imperial» (Cristu coles manes sobre les cabeces de los emperadores). Na tercer edá dorada la pintura sustituyó al mosaicu, sobremanera los iconos de pintura sobre tabla, destacando les escueles de Xipre, Tesalónica, Creta, Venecia y Moscú (onde descuella Andrei Rubliov).
Arte islámico
thumb|upright=1.5|[[Mezquita-Catedral de Córdoba Gran Mezquita de Córdoba.]] Cola Hégira de Mahoma en 622 surdió una nueva relixón, el isllamismu, que tuvo un rápidu espardimientu dende'l Próximu Oriente pel norte d'África, llegando a Europa cola conquista de la península ibérica y cola zona de los Balcanes tres la cayida del Imperiu bizantín. Col tiempu, la nueva relixón apiguró a una gran diversidá de pueblos y cultures, siendo'l so arte'l reflexu d'esta disparidad, teniendo numberoses manifestaciones y variantes estilístiques según la rexón onde se produxera. El so principal mediu d'espresión foi l'arquiteutura, pos la prohibición relixosa de representar imáxenes figuratives supunxo una seria torga pa la pintura y escultura, que yera namái de tipu ornamental, con motivos astractos o xeométricos.
L'arquiteutura destacó pol usu del arcu apuntáu —qu'en al-Ándalus foi de ferradura por heriedu del arte visigodo—, usáu dacuando en superposiciones y entrecruzamientos, surdiendo más palantre l'arcu lobuláu, xeneralmente de trés o cinco lóbulos. Utilizábense diversos tipos de bóveda, como la de gallones y la de crucería. Diose gran relevancia a la decoración ornamental, xeneralmente de yesería, alabastru, mármol, mosaicu o pintura, que yera de signu astractu, con motivos epigráficos, vexetales o de lacería. La principal tipoloxía ye la mezquita, compuesta por un ampliu patiu (sahn), la torre o minarete, la sala d'oración (haram), en que'l so fondu (quibla) asítiase la capiya (mihrab), precedida d'un espaciu con arqueríes (macsura). Destaquen les mezquites de Damascu, la de la Roca y al-Aqsa de Xerusalén, la de Samarra, la d'Ibn Tulun n'Exiptu, la d'Isfahán, la de Tamerlán en Samarcanda, la Mezquita Azul d'Istambul, etc.
N'Al-Andalus l'arte islámico tuvo'l so momentu de rellumanza nel emiratu de Córdoba: l'arquiteutura cordobesa yera heredera de les formes hispanu-romanes y visigodes, como nel arcu de ferradura, que ye zarráu en alfiz, con una carauterística alternanza de les sos doveles en color coloráu y blancu. El so principal monumentu ye la Mezquita de Córdoba, compuesta d'once naves perpendiculares a la quibla, con una serie d'arcaes superpuestes, de mediu puntu na parte cimera y de ferradura na inferior, cola tradicional alternanza blancu-colloráu. Tamién cabo destacar la Mezquita de Bab al-Mardum en Toledo y el Palaciu de Medina Azahara. Otres importantes manifestaciones del arte islámico na península fueron les producíes en Sevilla mientres la dominación almohade, destacando la Giralda y la Torre del Oru; y l'arte nazarí en Granada, que tien la so principal espresión na Alhambra.
thumb|left|El [[Corán foi la primer obra importante y la más influyente de la lliteratura árabe.]] La lliteratura árabe arrincó con una obra de gran trescendencia, el Corán, llibru sagráu del isllam escritu por Mahoma y fitu nel so testu definitivu pol califa Uthman Ibn Affan en 650. Consta de 114 capítulos (sura), en versículos rimados, con dos principales grupos de predicaciones: les escrites por Mahoma en La Meca, curties y de tonu poéticu, d'una relixosidá más fervorosa; y les escrites en Medina, más llargues y discursives, esponiendo los principales preceptos de la nueva relixón. El Corán foi la base gramatical y estilística de la lliteratura árabe, que se desenvolvió sobremanera na poesía (Abu Nuwas, al-Mutanabbi, Ibn Quzman); y la prosa, yá seya filosófica (al-Kindi, Avicena, Avempace, Ibn Tufail, Averroes), histórica (Ibn Jaldún), narrativa (Ibn al-Mugaffa, al-Jahiz), o fantástica (al-Hamadani, al-Hariri). Hai de solliñar la escoyeta de cuentos titulada Los mil y una nueches, obra anónima redactada ente los sieglos IX y XV en diversos estilos, y que ye un impresionante exerciciu d'inxeniu y fantasía.
La música árabe tien el so orixe n'antiguos cantares (huda') efeutuaos polos beduinos nos sos viaxes en caravana, con seis pies métricos (rajaz) derivaos —según la lleenda— de los pasos del camellu. El cantar tenía una especial relevancia, con dos partes: estribillu (tarji') y antífona (jawab). La música sacra nun se desenvolvió tanto como la cristiana: n'orixe, la llamada a la oración (adhdan) yera cantada; el Corán tien una prosa rimada que la so asonancia emprestar a la modulación. La música profana foi prohibida polos califes ortodoxos, pero potenciada darréu polos Omeyes, predominando'l cantar solista con llaúd. Ibn Misjaḥ foi'l primera teóricu musical árabe, y ye consideráu'l padre de la música clásica árabe. Creó un sistema melódicu ornado (zawa'id), similar a la fioritura occidental. A partir del sieglu X cobró importancia la música instrumental —con una modalidá principal, la nauba, especie de suite vocal—, y empezó l'estudiu teóricu de la música (al-musiqi), destacando diversos eruditos como Avicena, al-Kindi y al-Farabi. Ente los preseos árabes destaquen el llaúd ('ud), la llira (el mio'zaf), el arpa (jank), la flauta (gussaba), el oboe (mizmar), el pínfanu (shahin), el tambor (tabl), la pandereta (duff) y los paliyos (gadib).
Arte románicu
thumb|Pantocrátor del [[ábside de San Clemente de Tahull, MNAC.]] L'arte románicu representa'l primer estilu de calter internacional de la cultura europea occidental, con una identidá dafechu consolidada tres el pasu del llatín a les llingües vernácules. De calter eminentemente relixosu, casi tol arte románicu taba dirixíu a la esaltación y divulgación del cristianismu. Surdíu a mediaos del sieglu XI, desenvolvióse fundamentalmente mientres el sieglu XII, a finales del cual empezó a coesistir col incipiente góticu. Nel románicu remataron los diversos estilos producíos pol prerrománicu, al empar que se denota la influencia oriental del arte bizantino.
L'arquiteutura destacó pol usu de murios de sillería, arcos de mediu puntu y bóvedes de cañón, sofitaes en pilastres por arcos fajones, correspondientes colos contrafuertes esteriores; tamién son frecuentes les cúpules, sobre trompes o pechines. Les ilesies son d'una o tres naves, con cruceru y girola. Empecipióse la construcción de grandes catedrales, que va siguir mientres el góticu. Como principales amueses tenemos: el Monesteriu de Cluny, San Llázaro d'Autun, Santa Fe de Conques, San Saturnino de Toulouse, San Front de Périgueux y San Esteban de Caen en Francia; les catedrales de Durham, York y Canterbury n'Inglaterra; San Ambrosio de Milán, San Abundio de Como, San Zenón de Verona y les catedrales de Parma, Módena, Pisa y Lucca n'Italia; les catedrales de Spira, Maguncia y Worms n'Alemaña; les catedrales de Braga y Coimbra en Portugal; y Sant Pere de Roda, San Isidoro de Lleón, San Martín de Frómista, San Juan de Douru (Soria), Monesteriu de Santu Domingu de Silos Santu Domingu de Silos y les catedrales de Jaca, Solsona y Santiago de Compostela n'España.
La escultura desenvolvióse principalmente nel marcu arquiteutónicu, de calter relixosu, con figures esquematizadas, ensin realismu, de signu simbólicu, con un marcáu calter didácticu, debíu al analfabetismu de la dómina. Los principales ciclos escultóricos producir nos tímpanos de los portales d'accesu a les ilesies y catedrales, como en Santa Madalena de Vézelay, San Llázaro d'Autun, Santa Fe de Conques y el Pórticu Real de Chartres. N'Italia destacó la figura de Benedetto Antelami, que trabayó na Catedral de Parma, como nel so magníficu Descendimiento (1178). N'España destacaron en primer llugar los talleres catalanes de Ripoll y la zona pirenaica, los talleres de marfil de Lleón (Crucifixu de Fernandu I), los talleres del Camín de Santiago, la Fachada de les Plateríes de la Catedral de Santiago y el claustru de Silos; nel sieglu XII produciéronse diverses escueles rexonales: la catalana (portal del monesteriu de Santa María de Ripoll), l'aragonesa (monesteriu de San Pedro'l Viejo de Huesca), la navarra (portada de Sangüesa) y la castellana (monesteriu de Santa María la Real de Nájera).
La pintura yera preferentemente mural, de signu relixosu y figures esquemátiques al igual que la escultura. Tuvo una fuerte influencia bizantina, espublizada sobremanera pola orde benedictina. Desenvolvióse preferentemente nel ábside de les ilesies, con un programa iconográfico onde destacaba la figura del Pantocrátor, alredor del cual atópense la Virxe y los apóstoles, dexando al pie el Xuiciu Final. Vemos esta disposición na Abadía de Sant'Angelo in Formis (Capua), San Clemente de Tahull y San Isidoro de Lleón. Tamién se produció pintura sobre tabla, al temple, xeneralmente en retablos pal altar; y la miniatura, onde destacaron les escueles inglesa ya italiana.
Tuvieron gran relevancia nesta dómina les artes aplicaes, especialmente la orfebrería en oru y piedres precioses (Arca de les reliquies de los Reis Magos, catedral de Colonia; Cáliz de doña Urraca, San Isidoro de Lleón); l'esmalte, desenvueltu notablemente pol taller de Limoges; y los llabores testiles (Tapiz de Bayeux, Tapiz de la Creación de la catedral de Girona).