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Ilesia d'Escocia
Situación actual
Al igual qu'otres confesiones, la Ilesia d'Escocia enfrentar na actualidá a munches dificultaes. Dende los años cincuenta, el númberu de miembros amenorgóse a la metá, siendo agora inferior al mediu millón. Amás, tien que faer frente a problemes económicos y hai de caltener los antiguos edificios eclesiásticos. El problema de la escasez de pastores viose solucionáu nos últimos años con un aumentu de les vocaciones. Asina, a día de güei hai 984 pastores n'activu pa 489.000 miembros arrexuntaos en 1.179 congregaciones.
Según una encuesta nacional el 2011, 1,7 millones de persones identifíquense como siguidores de la Ilesia d'Escocia.
Coles mesmes, la Ilesia d'Escocia sigue intentando atraer a los mozos, tratando d'encetar los sos problemes tantu dende les congregaciones como a nivel nacional. La solución a esti problema buscóse na presencia de representantes xuveniles —provenientes de l'Asamblea Xuvenil, que va ganando n'importancia y popularidá nos últimos años— na Asamblea Xeneral.
Dende la Reforma, unu de los principios de la Ilesia d'Escocia foi: «ecclesia reformata semper reformanda secundum verbum Dei» (una Ilesia que ye reformada siempres se ta reformando acordies cola Pallabra de Dios). Siguiéndolo, redactóse Una Ilesia ensin barreres (A Church Without Walls) na Asamblea Xeneral de 2001. Esti informe recueye un conxuntu de valores y céntrase na vida cotidiana de la Ilesia y non nes sos instituciones.
Anque dende 1968 reconozse la igualdá ente homes y muyeres a nivel relixosu, hasta 2004 nun s'escoyó a la primer moderadora pa l'Asamblea Xeneral: la doctora Alison Elliot, quien, amás, foi la primera llaica en ser escoyida desque lo fora George Buchanan nel sieglu XVII. En 2007, la reverenda Sheilagh M. Kesting convertir na primer pastora en ser escoyida moderadora.
Steffi Graf
Stefanie Maria Graf (Mannheim, República Federal Alemana, 14 de xunu de 1969), más conocida como Steffi Graf, ye una ex-xugadora de tenis alemana.
Ganó 22 títulos individuales de Grand Slam ente 1987 y 1999, récor históricu na era abierta. Ganó cuatro veces en Abiertu d'Australia, seis en Roland Garros, siete en Wimbledon y cinco n'Estaos Xuníos; amás perdió nueve finales individuales.
En 1988 convertir na primera y única muyer (y tenista, polo xeneral) en ganar el Golden Slam: ganó a Chris Evert nel Abiertu d'Australia, a Natasha Zvereva en Roland Garros, a Martina Navratilova en Wimbledon, a Gabriela Sabatini nel Abiertu de los Estaos Xuníos y nuevamente a Sabatini na final de los Xuegos Olímpicos de Seúl.
Graf ganó un total de 107 torneos WTA, ente ellos 18 Tier I y cinco WTA Tour Championships, según 11 torneos de dobles. Foi la tenista númberu 1 del ranking WTA mientres 377 selmanes.
Carrera
Steffi Graf empezó a xugar al tenis a la edá de 3 años. Dempués de ganar les copes "Junior" d'Alemaña y Europa, empezó a xugar de forma profesional el 18 d'ochobre de 1982. A otru día, perdió contra Tracy Austin (4-6, 0-6).
Steffi Graf participó nos Xuegos Olímpicos de Los Angeles 84 (con 15 años) y ganó la medaya d'oru al ganar na final a la yugoslava Sabrina Goles por 1-6, 6-3, 6-4. Sicasí, la so medaya nun computó nel medayeru oficial al ser el tenis, nesta competición, inda un deporte d'exhibición.
Steffi ganó'l so primer títulu'l 13 d'abril de 1986, venciendo a Chris Evert nel Family Circle Cup. Graf ganó 107 torneos WTA, ocupando la tercer posición na llista de torneos ganaos, detrás de Navratilova (167) y Evert (157).
Graf convertir na xugadora númberu 1 del mundu'l 17 d'agostu de 1987, y caltúvose nesa posición hasta'l 10 de marzu de 1991, ye dicir 186 selmanes consecutives, lo cual ye un récor inigualado. En total, tuvo nesa posición númberu 1 mientres 377 selmanes.
Ye la única xugadora (tantu ente muyeres como homes) en ganar los cuatro torneos de Grand Slam dos veces en dos décades distintos; en defender el títulu con ésitu y en ganar tolos torneos del Grand Slam siquier cuatro veces. El balance de victories/ganes de la so carrera ye 902-115. Ente xunu de 1989 y mayu de 1990 encadenó 68 victories consecutives, lo que constitúi la segunda meyor racha de la historia, superada tan solo pola que llogró Martina Navratilova en 1984 (73 victories). Amás, mientres les temporaes 1987, 1988 y 1989 perdió solamente siete partíos (trés contra Sabatini, dos contra Martina Navratilova, unu contra Pam Shriver y otru contra Arantxa Sánchez Vicario). Les sos ganancies totales fueron de 20.130.835 de dólares.
Na pista, la so meyor arma yera'l golpe de derecha. Executáu d'una forma bien pocu ortodoxa, yera un golpe potentísimo y bien precisu, col que consiguía enchir a los sos rivales dende cualquier ángulu de la pista. Otra manera, col so revés cadecía de falta d'enfotu, y namái en bien contaes ocasiones utilizaba esti golpe pa ganar los puntos. Sicasí, yera capaz d'executar con gran precisión el revés cortáu, que lu sirvía pa cafiar al so rival y que terminó siendo tan característicu del so estilu como'l so potente derecha. Amás, tenía un gran serviciu y, anque xugaba básicamente dende'l fondu de la pista, voliaba con precisión. Al marxe de los sos golpes, hai que destacar la so velocidá y el so xuegu de piernes, que-y dexaben mover se bien rápido escontra la so esquierda y cutir de derecha boles que de normal se xueguen de revés.
Steffi ganó 7 títulos de Wimbledon pola so carrera: 1988 (contra Martina Navratilova na final), 1989 (tamién contra Martina), 1991 (contra Sabatini), 1992 (contra Monica Seles), 1993 (contra Jana Novotna), 1995 (contra Arantxa Sánchez Vicario), y 1996 (tamién contra Arantxa). Na individual femenín final de 1991 Wimbledon, Steffi ganó a Sabatini 6-4, 3-6, 8-6. Nel tercer set d'aquella final, Sabatini sirvía dos veces pa ganar el partíu, ya inclusive tuvo a namái 2 puntos de ganar el títulu, pero Steffi llogró remontar pa vencer a Sabatini. Na individual femenín final de 1993 Wimbledon, Steffi ganó a Jana 7-6, 1-6, 6-4. Unu conxuntu de too, con una ventaya de 1-4, que sirve a 40-30, Jana yera namái 5 puntos de ganar el Wimbledon. Pero Steffi remontó y ganó el set y el campeonatu. Na individual femenín final de 1995 Wimbledon, Steffi ganó a Arantxa 4-6, 6-1, 7-5. Arantxa perdió'l so serviciu nel oncenu xuegu de la tercer manga aquel duró 20 minutos. Steffi venció'l so sestu Wimbledon títulu tres 2 hores y 2 minutos.
D'ente los sos mayores rivales, destaca Mónica Seles, contra la qu'apostó seis finales de Grand Slam ente 1990 y 1996 (trés ganaes por Graf y trés por Seles, la más destacada de les cualos foi la de Roland Garros del añu 1992, na que Seles imponer por 6-2, 3-6, 10-8, nun partíu consideráu de los meyores de la historia del tenis femenín). Esta rivalidá tuvo en riesgu de ser atayada'l 30 d'abril de 1993, cuando Monica Seles foi apuñalada nel llombu mientres unu de les poses del partíu qu'apostaba contra la tenista búlgara Madalena Maleeva, correspondiente al abiertu de Hamburgu. L'ataque foi debíu al conflictu esistente nesos momentos nel país de Seles (Yugoslavia). Tiempu dempués, l'agresor confesaría, a instancies de dellos gobiernos, que l'agresión foi motivada por ser un almirador de Graf, tou para nun siguir fomentando los conflictos rexonales, relixosos y raciales na antigua Yugoslavia. Steffi visitó a Mónica nel hospital, pero nunca fixo comentarios públicos sobre l'incidente. Igualmente memorables y épiques son los enfrentamientos de Steffi Graf contra Martina Navratilova cola cual apostó 6 finalas de Grand Slam de les cualos llogró'l trunfu en cuatro d'elles. Como coles mesmes, l'arxentina Sabatini, con quien sicasí, conformó una mítica pareya de dobles. Quiciabes xunto a toes elles conforma'l pelotón de les raquetes femenines con más téunica de la historia del tenis.
Nel añu de 1999 la Associated Press nel so llibru de récores de tenis del sieglu XX y nomar, por apolmonante mayoría, como la meyor xugadora de tenis del sieglu XX y eso yera natural, dau los sos estraordinarios llogros d'ente los cualos pueden mentase los 22 títulos de Grand Slam, segunda en cantidá, tantu n'homes como muyeres, por detrás de los 24 de Margaret Smith. Ye amás una de los trés muyeres que consiguieron el Grand Slam y en 1988 convertir na única persona en llograr el Golden Slam, ganando los 4 Grand Slam y la medaya olímpica en Seúl. Amás ye, de los 5 tenistes que ganaron el Grand Slam, la única en ganalo en cuatro superficies distintes y tener siquier 4 trofeos de cada unu d'ellos. Amás de lo anterior, Graf convertir na xugadora númberu 1 del mundu'l 17 d'agostu de 1987, y caltúvose nesa posición por un tiempu récor de 186 selmanes, hasta'l 10 de marzu de 1991. En total, tuvo na posición 1 mientres 337 selmanes. Tamién ostenta'l récor de terminar l'añu como númberu unu más vegaes: ocho. L'alemana Steffi Graf pa munchos, gracies a la so impresionante carrera, ye considerada la meyor tenista de la historia, retiróse siendo'l númberu trés del mundu con 30 años, la xugadora con meyor posición al retirase. Una serie de mancadures obligar a dexar l'actividá, dexando asina la dulda pa siempres de qué más llograra.
Graf ye "Embaxadora" de WWF. Creó y patrocina la fundación "Children for Tomorrow", que se dedica a proyeutos d'asistencia pa neños y families víctimes de la guerra y persecuciones.
Steffi retirar del tenis profesional el 13 d'agostu de 1999, n'abandonando, por mancadura, el so primer partíu nel tornéu de San Diego, qu'apostaba contra Amy Frazier. El so postreru partíu completu foi la final de Wimbledon d'esi mesmu añu, que perdió contra la norteamericana Lindsay Davenport (4-6, 5-7). Unes selmanes enantes, Graf alzar col so últimu títulu de Roland Garros, nuna memorable final contra la entós númberu 1, Martina Hingis (4-6, 7-5, 6-2) la cual perdió la so estabilidá emocional y rompió en lloru incontenible al ver qu'una victoria que tenía a la mano arrampuñar Steffi por aciu un estraordinariu xuegu y la so gran estabilidá mental; nes rondes anteriores, ganara tamién al númberu 2 (Lindsay Davenport) y al númberu 3 (Monica Seles).
Nesa mesma edición del tornéu francés, el vencedor masculín foi Andre Agassi, el que poco dempués se convertiría nel so home. La pareya casó'l 22 d'ochobre de 2001 na so casa de Las Vegas, Nevada con solamente les madres de dambos como testigos. El 26 d'ochobre de 2001 nació'l so primer fíu, prematuru de 6 selmanes enantes de términu. El segundu descendiente de la pareya foi la so fía Jaz Elle, que nació'l 3 d'ochobre de 2003.
Graf ye tamién conocida pol so sentíu del humor. Mientres una trabayosa semifinal en Wimbledon contra Kimiko Date, Graf taba preparar pal saque cuando un espectador glayó "¡Steffi!". Tolos presentes, incluyendo Steffi, empezaron a rir. Cuando tuvo llista pa faer el serviciu otra vegada, l'espectador volvió glayar "¡Steffi! ¿Te casaríes conmigo?" L'estadiu enteru ría y el xuegu retrasóse unos minutos. Steffi preparar pa sacar nuevamente, botó la pelota contra'l suelu, xirar escontra l'espectador y glayó-y "¿Cuánto dineru tien?". Steffi Graf perdió'l set 2-6, pero ganó'l partíu 6-2, 2-6 y 6-3 pa llegar a la final, onde ganó a Arantxa Sánchez Vicario.
Steffi foi gallardoniada col premiu de la BBC Sports a la "Personalidá del añu" en 1988 y recibió el Premiu Príncipe d'Asturies de los Deportes en 1999.
Careca
Careca ye un ex-futbolista de Brasil.
Annie Hall
Annie Hall ye una película d'Estaos Xuníos de 1977 dirixida por Woody Allen, siendo una de les sos películes más célebres. Fízose acreedora al Óscar a la meyor película, al meyor direutor, al meyor guión orixinal y a la meyor actriz principal (Diane Keaton), en 1978. Forma parte del AFI's 10 Top 10, na categoría "Comedia romántica".
Trátase d'una comedia romántica protagonizada por Diane Keaton y por el mesmu Woody Allen. Con un guión que foi asonsañáu, asonsañáu y homenaxáu a lo llargo de los años, el cineasta da'l luxu de xugar coles regles cinematográfiques: los sos personaxes fálen-y direutamente a la cámara, hai regresiones nel tiempu, digresiones y hasta una secuencia d'animación asonsañando la cinta animada de Walt Disney Blancanieve y los siete nanos.
En 1992, la película foi considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» pola Biblioteca del Congresu d'Estaos Xuníos y escoyida pal so preservación nel National Film Registry.
Sinopsis
La cinta ye un rellatu sobre un comediante neuróticu neoyorquín, Alvy Singer (Allen), y la so compañera sentimental, Annie Hall (Diane Keaton), tan neurótica como él. Empieza col so primer alcuentru y cúntanos la historia de la so rellación afeutiva a lo llargo de los años, a manera de documentu sobre l'amor nos años 1970. Dizse que la historia fala de la rotura real ente Allen y Keaton, quien fueron pareya na vida real.
Comentarios
275px|miniaturadeimagen|derecha|El [[monte rusu Thunderbolt, apaez de volao na película como la casa de la infancia de Alvy Singer. La casa yera una residencia real, construyida en 1895 como l'Hotel Kensington; el monte rusu foi construyida enriba d'esti edificiu. ]].
Antes d'adquirir el títulu pol que ye conocida, Annie Hall llegó a llamase Anhedonia ("incapacidá d'esfrutar la vida": una enfermedá psicolóxica. La productora nun dexó que se-y asitiara un nome tan pocu curiosu) o Un monte rusu llamada deséu, referencia doble al monte rusu qu'apaez na película y a la obra de Tennessee Williams (A Streetcar Named Desire). Annie Hall ye una cinta emblemática. Años dempués, Rob Reiner homenaxar abiertamente na so película When Harry Met Sally....
Destaquen tamién les actuaciones de Paul Simon (músicu, integrante del dueto vocal folk Simon & Garfunkel) y un mozu Christopher Walken, quien un añu dempués ganaría'l Óscar pol so papel en The Deer Hunter de Michael Cimino.
El guión d'esta película, orixinal de Woody Allen y Marshall Brickman, foi traducíu al español por José Luis Guarner, publicáu por Tusquets en 1981 y reeditáu darréu.
Premios y nominaciones
La película ganó cuatro Óscar, a la meyor película, al meyor direutor, a la meyor actriz principal (Keaton), y al meyor guión orixinal, y llogró una nominación al meyor actor principal (Allen), premios que'l cineasta nun foi a recoyer, yá que nin siquier presentóse na ceremonia, daqué que repitió tolos años hasta'l 2003, cuando trió per primer vegada l'alfombra colorada d'esti eventu. Aquella vegada dixo que habíase-y escaecíu, esi día quedóse tocando'l clarinete.
Harold Lloyd
Harold Clayton Lloyd foi un actor cinematográficu d'Estaos Xuníos, consideráu unu de los más grandes cómicos de la historia del séptimu arte.
Mocedá y empiezos nel cine
Con ascendencia galesa per parte de padre, Harold Clayton nació na llocalidá de Burchard, condáu de Pawnee en Nebraska nuna humilde casina qu'anguaño ta restaurada y convertida en muséu. Los sos padres fueron James Darsie Clayton y Elizabeth Lloyd, de los cualos yera'l segundu fíu tres el so hermanu Gaylord nacíu en 1888. El so padre, moteyáu «Foxy» (Astutu), yera un home inquietu, aventureru, de fácil verborrea y daqué bohemiu incapaz de permanecer enforma tiempu nun mesmu emplegu. La madre yera dominante, de principios inalterables y con cierta afición pola interpretación; el matrimoniu divorcióse en 1910. Mientres un tiempu Harold y Gaylord vivieron alternando periodos col unu o otru proxenitor hasta quedar definitivamente al cuidu del padre. La infancia de Harold trescurrió de ciudá en ciudá (Humbolt, Beatrice, Omaha, Denver,...) debíu, en bona parte, a esi espíritu nómada» del padre. Si la infancia de Charles Chaplin foi «dickensiana», la de Lloyd puede calificase al estilu de Tom Sawyer. Dende pequeñu, Lloyd amosóse como una persona despierta, rápida d'inxeniu, inquieta y heredera de la pasión maternal pol teatru. El so padre moteyar Speedy («Rápido»).
A los dolce años trabayaba como acomodador nel teatru Orpheum de Omaha onde conoz y entabla amistá con John Lane Connor, un famosu actor de la dómina que-y ufierta debutar nel escenariu realizando un pequeñu papel (Abe, un neñu coxu) na obra Tess of the D´Urbervilles. Entós daquella el so padre trabayaba pa la compañía de máquines de coser Singer, na cual sufrió un accidente llaboral polo que foi indemnizáu cola suma de 3.000 dólares, cantidá más qu'abonda por que los homes Lloyd pudieren vivir holgadamente mientres una llarga temporada. A la de escoyer onde establecese, la decisión foi tomada llanzando una moneda al aire la cual determinó que diríen a San Diego. La Escuela de Teatru d'esa ciudá taba dirixida precisamente por Lane Connor, polo que Harold pasa dalgún tiempu ellí al empar como estudiante y monitor, sicasí con esi calter aventureru heredáu del so padre, Lloyd nun pasaría enforma tiempu nes aules. Nesi entós la Compañía Edison pasa per San Diego rodando una western; Connor encamentó a Lloyd pa un pequeñu papel como extra, tratar de tar amarutáu d'indíxena piel colorao y mediu desnudu. Dempués de la so perbreve formación académica entama delles xires teatrales por pueblos de l'América fonda faciendo pequeños papeles n'obres como Trilby y Oliver Twist; estos meses convirtióse nuna magnífica escuela. Ente los actores de la compañía teatral na cual participaba, taba Charlie Ruggles (posterior secundariu nel cine) que constata'l don innatu de Lloyd pa la comedia. thumb|left|Marineru d'agua duce, primer llargumetraxe de Harold Lloyd (1921). La xira teatral llevar a Balboa, onde la Edison Film Company tenía unos de los sos estudios. Harold aprovecha y trabaya como extra en delles cintes. Dempués d'esto abandona pa siempres el teatru pa dedicase de llenu a l'actuación cinematográfica.
En 1913 consigue entrar nos enormes estudios Universal Pictures amarutáu de figurante. La so actitú positiva, carisma y gran sentíu del humor, déxen-y entablar amistá con J. Farrel McDonald. McDonald yera'l direutor de His Heart, His Hand, His Sword (El so corazón, la so mano, la so espada), típicu serial de la dómina que teníen enforma ésitu ente'l públicu. Lloyd participó nésti y otros trabayos de McDonald. N'unu d'aquellos rodaxes va producise unu de los alcuentros más esitosos de la historia del cine: En 1914 Harold Lloyd conoz y entabla amistá con Hal Roach, y dambos, anque non siempres en perfecta sintonía, trabayaríen xuntos mientres una década.
Roach y Lloyd
Hal Roach, al igual que Harold, llegó a Hollywood cargáu d'ilusiones y llixeru de bolsos. Mientres un tiempu los dos amigos trabayaron d'extras hasta qu'en 1914 Roach recibió un pequeñu heriedu que-y dexaría pasar a ser productor de les sos propies películes con Lloyd como protagonista. Nun tuvieron enforma ésitu comercial anque sí'l suficiente pa dir tirando y siguir nel negociu. Eses primeres obres amosaron la capacidá interpretativa de Harold a Mack Sennett, el rei de la comedia naquellos años diez. Sennett ufiertó-y un contratu a Lloyd por que realizara imitaciones de Chaplin, que yera'l modelu risible a emular. Lloyd nun tuvo a gustu con Sennett y volvió a los pocos meses con Roach. Dempués de dellos intentos, crearon el personaxe Willie Work, que tenía marcaes semeyances con Charlot. Tuvieron un rápidu ésitu comercial. De siguío llegaría Lonesome Luke tamién na mesma llinia «chaplinesca». Nel cursu de tres años consiguieren crease una bona reputación en Hollywood. Snub Pollard y Bebi Daniels son los acompañantes habituales de Lloyd na pantalla naquella dómina.
Anque con esti esquema al tándem Lloyd-Roach díba-yos bien, Harold quería anovar con nuevos personaxes, ente que'l so sociu nun quería perder la fórmula que-y xeneraba bien bonos ingresos. Nel branu de 1917 Harold crea un nuevu personaxe: «L'home de les gafes» que ruempe l'estilu risible imperante. Lloyd apaecía en pantalla con un aspeutu dafechu normal, similar al home mediu norteamericanu; llevaba gafes de carey (bien de moda naquel tiempu), sombreru de paya y aspeutu xuvenil. La clave del ésitu nun aniciaba nel aspeutu sinón nes virtúes del personaxe y la so capacidá pa superar, dende la cencellez, toles torgues que s'interponen nel so camín. Ésti personaxe ye optimista, valiente, perseverante, atléticu y dinámicu; les sos histories desenvolver na ciudá yá que el ritmu frenético de la urbe moderna ye'l que meyor s'afai a la so personalidá. El so ésitu aniciaba en ser l'espeyu del estilu de vida opulente de los Estaos Xuníos de los años venti. Si Charlot yera un personaxe marxinal inadautáu al mundu burgués, El mozu de les gafes alcuéntrase perfectamente encaxáu nel sistema capitalista, lluchando pol ascensu social usando siempres toles armes qu'atopa a la so alredor anque siempres «xugando llimpiu». Si con Chaplin la crítica ye frontera y abierta, Lloyd va ser más condescendiente anque na so obra si atopen formes más sutiles de crítica.
Lloyd empezaba a ser vistu como una alternativa seria al reináu» de Chaplin. Unu tres otru, los sos curtios convertir n'ésitu. Llegó entós un momentu tráxicu. El día 24 d'agostu de 1919 Lloyd posaba pa los cartelos promocionales de la película Haunted Spooks; nellos tenía d'apaecer encendiendo un puru cola mecha d'una bomba que, evidentemente, suponíase yera de chancia. El fotógrafu detuvo unos momentos la sesión p'afaer la cámara, cosa qu'aprovechó Lloyd p'afaer les sos yá famoses gafes de carey; alloñó la bomba de la so cara xusta primero que fixera esplosión y la detonación respigara l'edificiu. Como resultáu d'esti accidente Lloyd quedó ciegu y perdió los furabollos y pulgar de la mano derecha; los médicos nun-y daben esperances de reponer la vista, sicasí, dando una lleición de coraxe, unos cuantos meses dempués taba totalmente recuperáu y faciendo les sos reblincaes entá ensin los sos deos completos, un guante protésico azorronaba la so condición de manera tan efectiva, que munchos años dempués el públicu nun sabía que-y faltaben dos deos, él nun quería que la xente fora a ver a un home menguáu actuar y faer acrobacies como una persona normal. Harold Lloyd declaró que «el momentu más dramáticu de la mio vida foi aquel nel que tuvi a puntu de perdela». Nunca hubo denuncies nin aclaración sobre aquel misteriosu y dramáticu asuntu.
Los felices venti
Roach y Lloyd crearen un equipu de collaboradores llamáu The Gag Men, que se complementaben a la perfeición (Fred Neymeyer, Tim Whelan, Clyde Bruckman, Ted Wilde y Sam Taylor -Consideráu por Lloyd como'l más capacitáu de toos-). Anque ellos figuraren como direutores de les películes, yera Lloyd el responsable final de les mesmes. Al igual que Buster Keaton o Chaplin, Lloyd y los sos gagmen preparaben minuciosamente les escenes calculando cada segundu d'aición. Tenía un estilu rápidu, aparentemente llocu ya improvisáu y casi siempres increscendo, sicasí nada yera dexáu al azar; ello ye que tres A Sailor-Made Man, namái rodó nueve películes en siete años por cuenta de la minuciosidad con que se realizaben los cada vegada más complexos gags y escenes.
Les sos películes solíen empezar con un ritmu moderadamente lentu, onde 'L'home de gafes' vese enredáu en dalgún asuntu amorosu o un retu condergáu al fracasu, depués diba de chiste en chiste, cada vegada más rápidu, pa llegar a un final onde la velocidá y les reblincaes faen que'l protagonista sala victoriosu contra l'adversidá. Nunos pocos años l'estilu propiu de Lloyd imponse y populariza ente'l públicu, un elementu tan importante pa éstes películes, que Lloyd realizaba funciones especiales de los sos filmes enantes del estrenu, y modificaba, añedía o omitía partes de la mesma dependiendo de l'actitú, aplausos, duración y frecuencia de les rises y risaes, aplausos y otros comportamientos de los espectadores.
Ente otros mediumetraxes y llargumetraxes realizaos por él, destáquense Captain Kidd's Kids (Les Fíes del Capitán Kidd), From Hand to Mouth (De la mano a la boca) o Now or Never (Agora o nunca). El so postreru curtiu foi Never Weaken (Viaxe al Paraísu) de 1921. Nes sos películes depués va usar munchos elementos de los sos curtios.
La década de los venti corona a Harold como'l cómicu favoritu del públicu xunto a Chaplin (Buster Keaton, -redescubierto años más tarde-, taba nun pasu inferior tocantes a aceptación ya ingresos en taquilla refierse). Charlot y l'Home de les gafes de carey nun yeren, sicasí, rivales encarnizados. De fechu los dos risibles, magar nun ser íntimos amigos, siempres caltuvieron una rellación bien cordial y de mutua almiración.
Grandes obres maestres
thumb|200px|Cartelu de El mimáu de la abuelita. Tres l'ésitu de Marineru d'agua duce lleguen en 1922 Grandma's Boy (El mimáu de la abuelita) y Dr. Jack. La primera ye una parodia del drama rural bien popular y asonsañáu Tol´able David (empobináu en 1921 por Henry King), onde un apático y espantín mocín acubiciáu pola so güela saca fuercies de flaqueza pa enfrentase contra'l so rival pol amor de la moza armáu a cencielles col supuestu talismán qu'ayudó al so güelu na Guerra de Secesión. La idea orixinal yera faer un drama seriu sobre la superación de la cobardía. De fechu asina se rodó orixinalmente para, a continución, por presión de Roach, añedir les escenes risibles. La resultancia ye una comedia llarada d'escelentes gags con una trama perbién ellaborada. En viendo la película, Chaplin unvió un telegrama a Lloyd asegurándo-y qu'a partir d'entós tendría qu'ameyorar bien de pa tar al so altor dau la enorme calidá risible del filme. El prestixosu críticu Robert E. Sherwood apuntó que Lloyd «construyía cada escena con tanta meticulosidad como si tratar de los mecanismos principales d'un reló. Nun hai nada que pueda dexar al azar nos sos métodos; esmolezse alrodiu de cada episodiu y situación en particular, trabayándola primeru na so cabeza pa llevala dempués a la práutica. Tenía una visión desaxeradamente clara y un agudu sentíu de lo risible; sabía por instintu lo que resultaría naturalmente graciosu y lo que podría paecer como daqué a cencielles forzáu».
En 1923 estrénase la que sería la tarxeta de presentación de Harold Lloyd para futures xeneraciones d'espectadores y el so símbolu d'aportación al Séptimu Arte: Safety Last (L'home mosca). El títulu asonsaña l'alvertencia safety first («la seguridá primero»). Foi estrenada'l 1º d'abril de 1923. El so ésitu foi clamorosu tantu dientro como fora de los Estaos Xuníos. La película narra los esfuercios d'un mozu emplegáu d'unos grandes almacenes pa faer creer a la so inocente prometida que ye un gran home de negocios. La llarga escena final, col protagonista esguilando un edificiu en plenu centru de Los Angeles, ye una maravía cinematográfica onde s'aúnan los elementos risibles y de suspense cuando se cree que'l personaxe ta a puntu de cayer al vaciu en delles ocasiones. Mientres enforma tiempu pensóse que yera'l mesmu Lloyd quien realizó tola esguilada ensin nengún tipu de trucaje. Güei sabemos que fora de cuadru caltenía una plataforma de seguridá que diba xubiendo al empar que lo faía'l mesmu actor.thumb|left|Escena cume de L'home mosca(1923). Nos planos llargos ye Bill Strothers, actor que fai'l papel de compañeru de pisu de Harold, quien realiza les esguilaes. L'home yera conocíu en Los Angeles como «l'araña humana» yá que se dedicaba a engatar polos edificios. A Lloyd asocedióse-y la idea de la película en viendo a Strothers engatar por un edificiu d'oficines en Los Angeles y reparar como'l públicu reparar con gran interés. Cuando Strothers llegó al teyáu Harold lo taba esperando pa propone-y participar nuna película.
Tres Safety Last! Mildred Davis dexa de ser l'acompañante femenina de Lloyd en pantalla. La so sustituta va ser Jobyna Ralston que debuta con Lloyd en Why Worry? (Venga Allegría), la historia d'un ricu hipocondriaco que cola a una república suramericana en busca de tranquilidá y reposu para trate arreyáu, ensin querer, nuna revolución. Y anque nun ye de les consideraes como meyores obres de Lloyd, sirvió d'inspiración munchos años dempués a Woody Allen pa la so película Bananas. Esta foi la última comedia de Lloyd producida por Hal Roach. La rellación profesional del dúu Roach-Lloyd remató de manera amistosa. Munchos años dempués Roach recordaría al so antiguu sociu con estes pallabres: «Harold Lloyd nun yera un cómicu, pero foi'l meyor actor n'interpretar a un cómicu qu'enxamás vi». Tres esti gran ésitu Harold creó'l so porpia productora: la Harold Lloyd Film Corporation, lo que-y dexará una completa llibertá creativa.
En 1924, yá como productor independiente, rueda Girl Shy (El Tenorio Cobarde), una comedia con delles escenes romántiques y con una persecución final onde Lloyd utiliza tolos medios al so algame pa llegar a tiempu d'evitar la boda de la so amada. Lloyd siempres consideró ésta película como una de les sos favorites. D'esi mesmu añu ye Hot Water (Casáu y con suegra), simpática parodia de la vida conxugal y los problemes cola familia política. Ye una obra episódica con tres fragmentos que casi podríen trate de manera independiente. En 1925 rodó The Freshman (L'Estudiante Novatu), que quiciabes xunto a Safety Last! son les sos películes más populares, y ésta última la más taquillera. Equí Harold Lloyd ye un mozu que desea algamar la popularidá na universidá onde'l so compañeru haber escoyíu como'l blancu de toles chancies pesaes. La escena final nun campu de fútbol americanu ye célebre, con Harold lluchando pa consiguir el tantu final que dea la victoria al so equipu. Venti años dempués el personaxe central volvería ser utilizáu na so despidida del cine. A la fin del periodu del cine mudu, Lloyd dexó un par de grandes obres. La primera ye The Kid Brother (El Hermanito) en 1927, comedia d'ambiente rural onde retoma dalgunos de los patrones de Grandma's Boy anque d'una manera más madura y ellaborada. Esta cinta foi la postrera onde Jobyna Ralston actuó como compañera de Harold. L'actriz non súpero más palantre el tránsitu al sonoru por cuenta de un pronunciáu cecéu. La so última producción nel periodu mudu foi Speedy (Rescamplu) en 1928 onde'l so personaxe ye llamáu como'l so llamatu na vida real, y vive na solmenada Nueva York. La película retrata A Nueva York dende Conney Island a les cais de Manhattan, pasando pol Estadiu de los Yankees (El míticu xugador de béisbol Babe Ruth tuvo un pequeñu papel). Tol filme constitúi un homenaxe a Nueva York y un completu documentu gráficu qu'amuesa l'espíritu de la xente n'Estaos Xuníos un añu enantes de la Gran Depresión.
La década de los venti acaba con Harold Lloyd nel visu de la so popularidá siendo unu de los 36 miembros fundadores de l'Academia d'Artes y Ciencies Cinematográfiques. Con solu 35 años yá publicara la so autobiografía: Una comedia americana. Fora de la pantalla, participaba bien viviegamente en The Ancient Arabic Order of the Nobles of the Mystic Shrine, organización caritativa de corte masónicu actuando de manera arrogante nel sostenimientu de distintos hospitales infantiles.
El tránsitu al cine sonoru: los difíciles años 30
thumb|The Milky Way
Cola llegada de la década de los trenta y los problemes sociales y políticos en tol mundu, Lloyd y los sos personaxes optimistes yá nun son los preferíos d'un públicu que, cola llegada del cine sonoru, prefier risibles magos de la pallabra, como W. C. Fields, Los Hermanos Marx, Mae West o Eddie Cantor. Pa evitar el mesmu destino qu'otros actores de cine mudu sufrieron cola nueva teunoloxía, Lloyd tomó clases de dicción y entrenamientu vocal, anque llegó a afirmar «Nun creo que'l públicu quiera comedies falaes. Les películes y les artes falaes son dos artes distintos».
Welcome Danger (¡Qué fenómenu!) de 1929 rodóse como película muda. Cuando taba práuticamente terminada, el gran ésitu del cine sonoru fizo que Lloyd decidir a refaer casi por completu la película, lo que disparó'l costo de la producción a casi un millón de dólares. Nésta película, l'acompañante n'escena foi Barbara Kent, una actriz canadiana nacida en 1906. Welcome Danger foi estrenada'l 12 d'ochobre de 1929, unes selmanes enantes del crack bursátil, foi un ésitu en taquilla, por cuenta de que la xente taba ansiosa d'oyer falar a Lloyd, sicasí nun foi tan rentable como delles obres anteriores, en parte pola gran inversión realizada. En 1930 llanzó Feet First (¡Ai, que cayo!) yá dafechu sonora, película con delles escenes de peripecies al mesmu nivel de Safety Last!, pero nun tuvo la mesma acoyida del públicu.
Cola regular receición del filme ante'l públicu, Lloyd tómase un par d'años sabáticos lloñe de la pantalla volviendo en [1932] con Movie Crazy (Cinemanía), película sonora pero con munches carauterístiques del cine mudu, onde'l protagonista tien una complexa rellación amorosa cola protagonista (Constance Cummings), daqué novedosu nes sos películes. Anque ye posiblemente'l so meyor sonora, la taquilla nun funcionar del tou.
Retiru
Con una enorme fortuna, el siempres inquietu y entá non bien mayor Lloyd dedicar a ensame d'aficiones dende criar perros, xugar al balonmano, fotografía en color y en tres dimensiones, pintura y hasta viaxar per tol mundu. Na década del 40 produció un par de películes con poco ésitu y trabayó un añu como llocutor radiofónicu. Munchos de los que lo trataron naquella dómina consideraben que les aficiones de Lloyd yeren auténtiques escentricidaes.
Por casu gastaba enormes sumes de dineru encargando catálogos añales completos a cases discográfiques, o redecorando una y otra vez la so casona Green Acres con 44 habitaciones, 26 baños, 12 fontes, 12 xardinos, campu de golf de 9 fuexos y delles canches deportives nes contornes de Los Angeles. Xubía tantu'l volume del so impresionante equipu d'alta fidelidá qu'en más d'una ocasión el techu de la so gran casona llegó a sedase. Como fotógrafu especializar en desnudos femeninos, retratando a Bettie Page, Dixie Evans y una moza casi desconocida Marilyn Monroe, ente otres. Na so vida privada siempres hubo rumores sobre les sos infidelidaes y supuestos fíos illexítimos. Inclusive'l so antiguu sociu Hal Roach llegó a suxurir que contraxo dalgún tipu d'enfermedá venérea crónica. Toos esos rumores nunca fueron confirmaos. Lloyd demostró siempres tolerancia escontra la homosexualidá (El so fíu Harold Junior yera homosexual) mientres, al paecer, foi bien intransixente tocantes a la educación de les sos fíes.
A diferencia d'otros actores de la dómina, ya inclusive posteriores, Lloyd yera'l propietariu de casi tola so obra fílmica, lo cual aseguró-y una sólida fortuna mientres tola so vida. En 1947 foi convencíu pol direutor Preston Sturges pa tornar al cine na película The Ensin of Harold Diddlebock (El pecáu de Harold Diddlebock), na cual lloyd retoma'l so personaxe de The Freshman, convertíu nun murniu contable maduru. La resultancia nun foi'l meyor, pero puede vese per última vegada a Lloyd faer reblincaes na cornisa d'un edificiu.
En 1953 recibió'l Óscar honoríficu pola so aportación al mundu del cine y «por ser bon ciudadanu». Esta última afirmación yera una clara indireuta a Chaplin, investigáu naquellos díes por supuestes actividaes antiamericanes. Nesta década de los 50, apadrinó a dellos actores ascendentes, como Debbie Reynolds, Robert Wagner y Jack Lemmon.
Recibió delles ufiertes por que les sos películes fueren emitíes por televisión, pero él siempres se negó, considerando que'l mediu ideal pa esfrutar de la so obra yera la pantalla grande. Esta actitú so ye una de les causes del olvidu que sufrió Lloyd mientres delles décades.
A finales de los 50 la redolada familiar de los Lloyd sédase: Mildred cayó nuna fonda depresión que la llevó al alcoholismu al igual que Harold Junior, el fíu mayor, que nun pudo aceptar la so homosexualidá nin el so fracasu como actor a pesar del sofitu paternu.
Mientres, Harold siguía con una vida bien activa, viaxando, siendo conferenciante o presidiendo'l xuráu de la Berlinale de 1960. Convencíu pol so fíu preparó un par d'escoyetes televisives coles meyores escenes de les sos películes que tuvieron un ésitu inmediatu en 1962 y 1963. La so esposa finó en 1969. Harold Lloyd finó en 1971 en Beverly Hills por un cáncer de próstata.
En 1970, nuna de les sos últimes apaiciones públiques, Harold Lloyd afirmó: «El mio humor nunca foi cruel o cínicu. A cencielles garraba la vida y dába-y un coldada de diversión. Facer de manera que tol mundu entender, ensin les barreres del llinguaxe. Paez que tamién conquistemos les barreres del tiempu». «La risa ye'l soníu más formosu del mundu» ye otra de les sos sentencies más conocíes.
Filmografía escoyida
thumb|Anuncio (1919)
Daft Punk
Daft Punk ye un dúu de productores formáu polos músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo (n. 1974) y Thomas Bangalter (n. 1975). Daft Punk algamó una gran popularidá nel estilu house a finales de la década de los 90 en Francia y siguió col so ésitu los años siguientes, usando l'estilu synthpop. El dúu tamién ye acreditáu pola producción de cantares que se consideren esenciales nel estilu french house.
El acrónimu "Daft", presente nel so primer DVD, provién de les iniciales de "A Story about Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes". Estes pallabres reciben significáu al dúu musical pola so primer cantar «Da Funk» del añu 1995 perteneciente al álbum Homework, ónde apaez un perru antropomorfu como protagonista nel videu. Depués "Androids" pola apaición de robots baillando nel videu «Around the World» del añu 1997 del álbum Homework. "Fireman" (Bomberos n'español) qu'apaecen nel videu de «Burnin'» y "Tomatoes" pol videu «Revolution 909».
A principios de la carrera del grupu, los miembros de la banda taben influyíos per bandes como The Beach Boys y The Rolling Stones. Bangalter y de Homem-Christo atopábense orixinalmente nuna banda llamada Darlin', que s'eslleió dempués d'un curtiu periodu de tiempu, dexando a los dos esperimentar con música pola so cuenta. El dúu convertir en Daft Punk, y llanzaron el so aclamáu álbum debú Homework en 1997. El segundu álbum, Discovery, llanzáu en 2001, foi entá más esitosu, impulsáu polos senciellos «One More Time», «Digital Love» y «Harder, Better, Faster, Stronger». En marzu de 2005, el dúu llanzó l'álbum Human After All, recibiendo crítiques mistes. Sicasí, «Robot Rock» y «Technologic» tuvieron ésitu nel Reinu Xuníu. Daft Punk fixo una xira a lo llargo de 2006 y 2007 y llanzó el so álbum en direuto Alive 2007, que ganó un Grammy al Meyor Álbum d'Electrónica/Dance. El dúu compunxo la música pa la película Tron: Legacy y en 2010 llanzó l'álbum de la banda sonora de la película.
Daft Punk ye conocíu polos sos ellaboraos conciertos nos qu'incorporen efeutos visuales, pol énfasis que ponen na hestoria y los componentes visuales de les sos producciones musicales. Tamién porque dende 2001 nes sos actuaciones o apaiciones públiques apaecen amarutaos de robot. En bien rares ocasiones conceden entevistes o apaecen en televisión.
El dúu vendió más de 12 millones d'álbumes, y más de 17 millones de senciellos.
Historia
thumb|220x170px|Guy-Manuel de Homem-Christo en [[Turín, Italia (2007).]]
Primeros años (1987-1993)
Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo conocer en Lycée Carnot, una escuela secundaria en París. Los dos fixéronse bonos amigos y decidieron en 1992, empecipiar una banda basada na guitarra, llamada Darlin' en compañía de Laurent Brancowitz. Bangalter y Homem-Christo tocaben baxu y guitarra, respeutivamente, y Brancowitz tocaba la batería. El nome del tríu provenía del cantar de The Beach Boys, del mesmu nome, que grabaron xunto con una composición orixinal, y foi llanzada nun EP de Duophonic Records multiartista. Una reseña negativa per parte de la revista Melody Maker, describió a los cantares de la banda como "daft punky thrash". Pero en cuenta de ignorar felicidá reseña, los cantantes atopar interesante y, ello ye que d'ella surdió'l so nome Daft Punk. Homen-Christo comentó: «Esforciamos demasiáu n'atopar [el nome] 'Darlin', y esto pasó tan rápido». Darlin' eslleióse dempués de lo asocedío, polo que Brancowitz tomó la oportunidá de tar con Phoenix;. Mentanto Bangalter y Homem-Christo formaron Daft Punk y empezaron a esperimentar con caja de ritmos y con sintetizadores.
Yera Homework (1993-1999)
thumb|Thomas Bangalter en [[Miami, Florida en 2007.]] En 1993, Daft Punk allegó a una rave nel Centru Pompidou, onde conocieron a Stuart Macmillan, integrante de la banda "Slam" y co-fundador de la discográfica Soma Records Quality Recordings. La demo que-y dieron a forma al debú de Daft Punk col senciellu «The New Wave», que tuvo una publicación llindada en 1994. El senciellu tamién contenía la versión final de «The New Wave» llamada «Alive», que introducióse tamién nel so primer álbum.
Daft Punk tornó al estudiu en mayu de 1995 pa grabar «Da Funk». Convertir nel so primer ésitu comercial esi mesmu añu. Tres l'ésitu de «Da Funk», Daft Punk decidió buscar un representante. Finalmente terminaron contratando a Pedro Winter, que regularmente promocionaba a Daft Punk y a otros artistes nos sos clubes nocherniegos. La banda depués robló con Virgin Records en setiembre de 1996 y realizaron un alcuerdu nel que daben llicencia a la compañía de producción, Daft Trax. Bangalter faló sobre la decisión de roblar con Virgin:
Yera Discovery (1999-2003)
En 1999, el dúu empezó la producción del so segundu álbum, qu'empezara un añu antes. En 2001, l'álbum Discovery foi llanzáu, empobináu nun estilu synthpop, lo que primeramente sosprendió a munchos fans de Homework. El grupu comentó que queríen reconectar les actitúes que teníen dende neños. Esto llevar a usar amueses de cantares de los 70 y los 80. L'álbum llegó al nᵘ2 nel Reinu Xuníu y el senciellu «One More Time» foi un gran ésitu nos clubes, cuasi llegando al primer llugar del UK Singles Chart. L'álbum tamién ye reconocíu pol escesivu usu del auto-tune. Esti álbum creó una nueva xeneración de fans. Los senciellos «Digital Love» y «Harder, Better, Faster, Stronger» tamién fueron un gran ésitu nel Reinu Xuníu y los Estaos Xuníos, y «Face to Face» algamó la posición nᵘ1 nos clubes, anque tuvo una publicación llindada. Una grabación de 45 minutos tomada d'un conciertu en Birmingham de 1997, pero llanzada en 2001 col nome Alive 1997. En 2003, llanzaron la película animada Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. Daft Punk produció la película so la supervisión de Leiji Matsumoto, al cual, los integrantes del grupu, refiérense como l'héroe de les sos infancies. L'álbum Daft Club foi llanzáu pa promocionar el filme. Contién amiestos del álbum Discovery, ésti foi solu llanzáu per internet por un tiempu llindáu. thumb|Daft Punk en [[Berkeley (California)|Berkeley el 27 de xunetu de 2007]]
Dende 1996 hasta 2008 el so representante foi Pedro Winter (Busy P) el xefe d'Ed Banger Records.
Yera Human After All (2004-2008)
Empezando'l 13 de setiembre y terminando el 9 de payares de 2004, Daft Punk dedicó seis selmanes pa la creación d'un nuevu material. El dúu llanzó l'álbum "Human After All" en marzu de 2005. Les crítiques fueron mistes, sobremanera citando al so repetitivu calter y aparentemente pola curtia dedicación al grabáu del álbum. Los senciellos estrayíos d'esti álbum fueron «Robot Rock», «Technologic», «Human After All», «The Prime Time of Your Life» y «The Brainwasher». La declaración oficial de Daft Punk sobre l'álbum foi: «Creemos que Human After All fala por sigo mesmu».
Una antoloxía de Daft Punk d'un formatu de CD/DVD tituláu Musique Vol. 1 1993–2005 foi llanzáu'l 4 d'abril de 2006. Contién nuevos videos musicales pa «The Prime Time of Your Life» y «Robot Rock (Maximum Overdrive)». Daft Punk tamién llanzó un álbum remix de Human After All tituláu Human After All: Remixes. Una edición llindada incluyía dos moñecos miniatura de Daft Punk como robots.
El 21 de mayu de 2006, Daft Punk estrenó la so primer película Daft Punk's Electroma nel Festival de Cannes. La película nun inclúi la so propia música, teniendo en cuenta'l so anterior DVD y l'estrenu de la película (D.A.F.T. pa Homework y Interstella 5555 pa Discovery). Proyeiciones de medianueche de la película amosar nos cines de París a partir de finales de marzu de 2007. Comentarios del públicu fueron positivos.
Daft Punk llevó a cabu una de les xires mundiales más ambicioses na historia de la música electrónica, empezando en mayu de 2006 nel Festival de Coachella, n'Estaos Xuníos. Debíu al ésitu que collechó, el dúu decidió siguir con esta serie de conciertos per tol mundu. Más tarde, llanzó'l so segundu álbum en direuto tituláu Alive 2007 el 19 de payares de 2007, con toles pistes grabaes nel so conciertu en París, el 14 de xunu d'esi mesmu añu. Contién la presentación del dúu en París del so tour Alive 2007 La versión en direuto de «Harder, Better, Faster, Stronger» foi llanzada como un senciellu. Un videu musical pal senciellu empobináu por Olivier Gondry contién grabaciones feches por 250 persones audiencia de la presentación fecha en Brooklyn nel Parque KeySpan, Coney Island.
Daft Punk empezó cola so primer collaboración en 2007 con Kanye West faciendo como unu de los senciellos del álbum "Graduation", que el cantar llámase Stronger, dempués ganaron un premiu Grammy en 2008, faciendo una apaición nel escenariu de los Grammys col cantante West nuna pirámide del Alive 2007. Más tarde Daft Punk empezar a conocer n'Estaos Xuníos d'América, Canadá y pocu en Méxicu.
Yera Tron: Legacy (2008-2010)
Dempués del tour "Alive 2007", Daft Punk enfocar en nuevos proyeutos. Nuna entrevista dada en 2008, Pedro Winter reveló que'l dúu tornó al so estudiu en París pa trabayar nun nuevu material. Pedro tamién anunció'l so arrenunciu de ser el representante del dúu, pa enfocase na so discográfica Ed Banger Records y nel so trabayu como Busy P. N'otra entrevista, Pedro indicó que'l dúu taba trabayando con una compañía non específica de Los Angeles. En 2008, Daft Punk foi allugáu na posición 38 nuna encuesta mundial realizada pola revista DJ Magacín, dempués de que, un añu antes fueron allugaos na posición 71. El 8 de febreru de 2009, Daft Punk ganó dos Grammy pol so álbum Alive 2007 y el so senciellu «Harder, Better, Faster, Stronger».
Daft Punk ufiertó once entemeces utilizando la so propia música pal videoxuegu, DJ Hero d'Activision. Tamién apaecen nel xuegu, xunto col so propiu escenariu. El dúu apaez colos sos cascos de la era Discovery xunto colos sos traxes de cueru de la era Human After All. Estes funciones tuvieron ausentes na secuela, DJ Hero 2, anque para esta ufiertaron un remix del so cantar «Human After All».