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Arte marxinal
El llar y la compañía Art Brut
Inauguráu en 1947 nos suétanos de la galería René Drouin, en París, el llar del Art Brut presenta, les figures real y principescu dibuxaes por Aloïse, los xiles tallaos de Juva y los baxu relieves esculpíos en corchu por Gironella. Les esposiciones del llar va tener un puntu de subversión. Un añu más tarde funda la Compañía del Art Brut xunto con André Breton, Jean Paulhan, Charles Ratton, Henri-Pierre Roché, Michel Tapié y Edmond Bonsel. Dempués de 10 meses nos suétanos de la galería, sofitáu por un grupu d'amigos collaboradores, el llar ye tresferíu a un edificiu non menos singular: un pequeñu pabellón emprestáu pol editor Gastón Gallimard, asitiáu nel corazón de París. Ellos establecen una política d'astención tocantes a toa operación comercial, el calter non codalosu constitúi una regla esencial según los fundadores. En 1949, la compañía entama una gran esposición de Art Brut, na galería René Drouin, en París. Dubuffet utiliza esta esposición y la publicidá que trai pa llevar a cabu una ofensiva contra les instituciones: nel catálogu, robla un testu panfletario, que tien valor de manifiestu, “El Art Brut preferíu a les artes culturales”. Asemeya'l Art Brut a la contra-cultura, al contra-poder. miniaturadeimagen|Ciclu de L'Hourloupe "Monument au fantôme" 1983, Interfirst Plaza, Houston, Texas (U.S.A.) En 1951 va escribir a Pierre Matisse “Dexo'l Art Brut n'espera; nun quiero siguir embaíu nesta empresa como la he tao anguaño pasáu; namái quiero ocupame de la mio pintura, y otra manera somorguiame nuna bona tranquilidá apacible”. D'esta miente, va abandonar el so llabor de coleicionista, y va centrase na so actividá artística. Nesta dómina va viaxar a Nueva York convidáu pol pintor americanu Alfonso Ossioro quien-y propón a Dubuffet instalar la so coleición na so luxosa residencia, onde esta coleición va vivir un exiliu new-yorquino de diez años. En 1962 va esponer la so coleición na galería Daniel Cordier y Michel Warren… y dempués de la esposición les obres van ser repatriaes a Francia, siguiendo la voluntá del artista. D'esta forma en 1962, la compañía del Art Brut renaz en París, retomando les prospecciones que llevó a cabu na dómina de la primer compañía, estableciendo la so sede nun palacete que'l mesmu artista adquier en París. Venceyando esti periodu con un añu clave na actividá artística del artista, va escoyer una orientación radicalmente nueva, que va dar pasu al ciclu de “L'Hourloupe” al traviés del que va desenvolver un trabayu de dimensiones pictóriques, esculturales y monumentales.
Como nos tiempos de la primer compañía, el coleicionista decide guardar estes producciones sol signu de la confidencialidad, pa calteneles de toa corrupción. Anque la visita al establecimientu sigue tando vetada al gran públicu, la entrada ye dexada previa cita a les persones qu'amuesen un real interés por esti tipu de creaciones. Dubuffet califica intencionadamente el llugar de “llaboratoriu d'estudios y d'investigaciones”. Nesta torna, atopar con nueves dificultaes pa siguir ampliando la so coleición debíes a la creación de talleres onde se práutica l'arte-terapia, onde l'oxetivu qu'escuerren ye, conducir al enfermu de vuelta a les convenciones comúnmente almitíes y ye pos una aición que s'exerz en sentíu contrariu a la producción de Art Brut. A pesar del so iñerizu poles instituciones museístiques, en 1967, Dubuffet consiente n'esponer les producciones poles que siente'l mayor respetu nel muséu de les Artes Decoratives, en París, onde presenta una seleición de los cinco mil pieces de la coleición, executaes por unos doscientos artistes. Con esta esposición la so intención nun ye buscar la consagración d'estos trabayos, sinón la de crear discutiniu. Dubuffet considera esa esposición como la so misión más bella y el so atentáu más bellu.
“Collection de L'Art Brut”
En 1976 va ser inaugurada la “Collection de L'Art Brut” na ciudá de Lausana, Suiza. Al traviés d'esti fechu l'artista va vese somorguiáu nes sos propies contradicciones, anque va ser una escoyeta d'obres so la idea d'anti-muséu. La instalación de la mesma na ciudá suiza paez-y a Dubuffet una xusta torna a les fontes: non yá empezaron en Suiza les sos pesquises en 1945, sinón que dellos creadores importantes son d'orixe Helvéticu o vivieron nel país: Wölfli, Müller, Aloïse, el Prisioneru de Bâle, Jules Doudin, los pacientes del Dr. Ladame, ente otros. Amás Suiza inspíra-y enfotu: “Paez […] reinar en Suiza más que n'otra parte una disposición pa encetar producciones d'arte desprovistu de patentes, con tol frescor de la mirada, faciendo intervenir menos que n'otres partes, les incidencies de notoriedá de los autores, del prestíu y de la competición. [...] El condicionamientu cultural ye ellí, paez ser, un pocu menos apremiante que n'otres naciones y el xuiciu personal más respetáu”. Nesta coleición los autores de Art Brut estremar de los artistes consagraos: denominar como “autores” o “persones” y les sos creaciones calificar de “llabores” o “trabayos”. Esti vocabulariu desmarcar de la terminoloxía institucional que pon de relieve a los maestros” y les sos obres maestres”. Dubuffet escueyi intencionadamente una semántica de la disidencia. Autodidactes, el creadores son definíos como “persones estranxeres a la cultura y que nun recibieron d'ella nenguna información nin influyencia”. La so inorancia de la escena artística ye, según ellos, altamente benéfica, yá que lleva a cada unu d'ellos a inventar totalmente el conxuntu del so procedimientu creador.
Esposiciones
En 1911, en Munich, el grupu espresionista Der Blaue Reiter va esponer xunto a les sos obres trabayos realizaos por enfermos mentales.
En 1919, Max Ernst interesar pola producción de los enfermos mentales decidiéndose a enfusase pelos espacios asitiaos nes llendes de la llocura, lo que lu lleva a publicar Bulletin D, un catálogu d'una esposición entamada con Baargeld en Colonia que contién obres sos entemecíes con obres d'enfermos mentales y d'analfabetos según “objects trouvés”.
Tamién cabo destacar la esposición celebrada nel Geberwe museum de Bale en 1929 y nel Muséu d'Arte y Historia de Xinebra en 1930. O les entamaes nel cursu de distintos congresos, una d'elles, titulada Esposición sobre plástica sicopatolóxica, que tien llugar en Madrid en 1935. miniaturadeimagen|Entartete Kunst, Alemaña, 1937 Hai que citar la socatrada polos nacional-socialistes n'Alemaña en 1937, Entartete Kunst («Arte dexeneráu»), que presentaba obres d'artistes conocíos, como Paul Klee, Oscar Kokoschka y Wassily Kandinsky, xunto a otres d'enfermos mentales tomada de la Coleición Prinzhorn de Heidelberg. La intención yera desacreditar a la vanguardia llamando l'atención sobre les sos semeyances col arte de los llocos».
En 1946 y 1950, nel marcu del primer congresu mundial de psiquiatría, pueden visitase nel hospital de Sainte-Anne, en París unes muestres qu'axunten más de mil quinientes obres provenientes de coleiciones y talleres de diecisiete países. Exemplos más recién fueron en 1972, la documenta 5 de Kassel, onde s'esibió a Wölfli al llau de Georg Baselitz, Joseph Beuys y A. R. Penck y documenta 6 en 1977 con Nam June Paik y Wolf Vostell. En 1980, “Paris-Paris 1937-1957” nel Centru Pompidou de París En 1992 Parallel Visions: Modern Artists and Outsider Art nel Los Angeles Country Museum of Art y el Muséu Nacional Centru d'Arte Reina Sofia de Madrid. O la Fundación la Caixa de Madrid nel 2006 con Mundos interiores al descubiertu”.
Coleiciones
L'atmósfera de los talleres d'arte-terapia va provocar una devaluación artística xeneralizada (que Dubuffet va criticar) en cuanto al arte allunao, pos la intervención de los terapeutas nos procesos de creación coarta la llibertá artística del autor, neutraliza la espontaneidá, el compromisu personal y l'espíritu contestatario. Pero más allá d'esta apreciación, van abrise ensame de centros dedicaos al estudiu, esposición y creación d'esti tipu d'arte, llegando a crear grandes coleiciones. Nesti terrén atopamos el “Centre de recherche et de diffusion sur l'art en marge” en Bruxeles, proveniente del Art & marges; el Créahm (Créativité et Handicap Mentale) en Liexa, que güei cunta con filiales en ciudaes como Bruxeles, Friburgu y Provence, amás del muséu MAD (Musée de art différencié). El “Centre de la Pommeraie” en Bélxica; el centru del hospital San Giacomo en Verona o'l Creative Growth Art Center de Callifornia, onde atopamos los yá famosos casos de Dwight Mackintosh y Judith Scott. Tamién podemos citar el famosu Art Brut Centre Gugging en Viena.
Artistes marxinales famosos
thumb|220 px|Interior de la [[Catedral de Justo|Catedral de Justo Gallego.]] thumb| Weltachse mit Haase, de August Natterer, 1919.
Diseñu gráficu
thumb|250px|Ente que los llapiceros y rotuladores entá s'utilicen pa esbozar les idees iniciales, anguaño les etapes de maquetación y documentación suelen realizase con ordenadores.
El diseñu gráficu ye un oficiu que la so actividá consiste en proyeutar comunicaciones visuales destinaes a tresmitir mensaxes específicos a grupos sociales, con oxetivos determinaos. Esta actividá ayuda a optimizar les comunicaciones gráfiques. Tamién se conoz col nome de diseñu en comunicación visual, diseñu de comunicación visual o diseñu visual.
Dau la crecedera rápido y masivo nel intercambiu d'información, la demanda de diseñadores gráficos ye mayor que nunca, particularmente pola mor del desenvolvimientu de nueves teunoloxíes y de la necesidá d'emprestar atención a los factores humanos qu'escapen a la competencia de los inxenieros que les desenvuelven.
Historia del diseñu gráficu
La definición del oficiu del diseñador gráficu ye más bien recién, no que se refier a la so preparación, la so actividá y los sos oxetivos. Anque nun esiste consensu alrodiu de la fecha exacta na que nació'l diseñu gráficu, dalgunos datar mientres el periodu d'ente guerres. Otros entienden qu'empieza a identificase como tal pa finales del sieglu XIX.
Puede argumentase que comunicaciones gráfiques con propósitos específicos tienen el so orixe nes pintures rupestres del Paleolíticu y na nacencia del llinguaxe escritu nel tercer mileniu e.C. Pero les diferencies de métodos de trabayu, ciencies auxiliares y formación riquida son tales que nun ye posible identificar con claridá al diseñador gráficu actual col home de la prehistoria, col xilógrafo del sieglu XV o col litógrafo de 1890.
La diversidá d'opiniones respuende a que dalgunos consideren como productu del diseñu gráficu a cualquier manifestación gráfica y otros solamente a aquelles que surden como resultáu de l'aplicación d'un modelu de producción industrial; esto ye, aquelles manifestaciones visuales que fueron "proyeutaes" contemplando necesidaes de diversos tipos: granibles, simbóliques, ergonómiques, contextuales, etc.
Antecedentes
thumb|El llibru Die hystorie vanden grooten Coninck Alexander impresu por aciu xilografía en [[1491 por Christiaen Snellaert. El trabayu de los xilógrafos asemeyábase más al del artesanu que al del diseñador gráficu.]] thumb|Una páxina del [[Llibru de Kells: Foliu 114, con testu decoráu contién el Tunc dicit illis. Un exemplu del arte y diagramación de páxina de la edá media.]] El llibru de Kells —una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monxos irlandeses del sieglu IX— ye pa dalgunos un bien formosu y tempranu exemplu del conceutu de diseñu gráficu. Trátase d'una manifestación gráfica, de gran valor artísticu, de peralta calidá, y qu'inclusive sirve de modelu p'aprender a diseñar —pos inclusive supera en calidá a munches de les producciones editoriales actuales—, y amás dende un puntu de vista funcional contemporaneu esta pieza gráfica respuende al conxuntu de necesidaes plantegaes al equipu de persones que la realizó, sicasí otros cunten que nun sería productu del diseñu gráficu, pos entienden que la so concepción nun s'afai a la idea del proyeutu de diseñu gráficu actual.
La hestoria de la tipografía —y por calter transitivu, tamién la hestoria del llibru— ta estrechamente venceyada a la del diseñu gráficu; esto pue ser asina porque práuticamente nun esisten diseños gráficos nos que nun s'incluyan elementos gráficos d'esti tipu. D'ende que cuando se fala de la hestoria del diseñu gráficu, tamién se cita la tipografía de la columna trajana, les miniatures medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la industria del llibru, los afiches parisinos, el Movimientu d'Artes y Oficios (Arts and Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc.
La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg fixo a los llibros más baratos de producir, amás de facilitar el so espardimientu. Los primeros llibros impresos (incunables) marcaron el modelu a siguir hasta'l sieglu XX. El diseñu gráficu d'esta dómina llegóse a conocer como Estilu Antiguu (especialmente la tipografía qu'estos primeros tipógrafos usaron) o Humanista, por cuenta de la escuela filosófica predominante de la dómina.
Tres Gutenberg, nun se vieron cambeos significativos hasta qu'a finales del sieglu XIX, específicamente en Gran Bretaña, fíxose un esfuerciu por crear una clara división ente les Belles Artes y les Artes Aplicaes.
Sieglu XIX
thumb|Primer páxina del llibru The Nature of Gothic de [[John Ruskin, editáu pola imprenta Kelmscott. El Arts and Crafts proponía alicar l'arte medieval, la inspiración na naturaleza y el trabayu manual.]] Mientres el sieglu XIX el diseñu de mensaxes visuales foi confiáu alternativamente a dos profesionales: el dibuxante o l'imprentador. El primeru taba formáu como artista y el segundu como artesanu, dambos frecuentemente nes mesmes escueles d'artes y oficios. Pal imprentador tenía como arte l'usu d'ornamientos y la seleición de fontes tipográfiques nes sos composiciones impreses. El dibuxante vía a la tipografía como un elementu secundariu y emprestaba más atención a elementos ornamentales ya ilustrativos.
Ente 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó dalgunos de los productos gráficos más significativos del Movimientu d'Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un codalosu negociu basáu nel diseñu de llibros de gran refinamientu estilísticu, vendiéndolos a les clases pudientes como oxetos de luxu. Morris demostró qu'esistía un mercáu pa los trabayos de diseñu gráficu, estableciendo la separación del diseñu con al respective de la producción y les belles artes. El trabayu de la imprenta Kelmscott ta carauterizáu pola so recreación d'estilos históricos, especialmente medievales.
Primeres vanguardies
thumb|Cartelu pal [[Moulin Rouge de París. Realizáu por Henri de Toulouse-Lautrec con litografía en color en 1891. Gracies al Art Nouveau, el diseñu gráficu cobró orde y claridá visual na composición.]] thumb|[[Isotipo (diseñu)|Isotipo de la Escuela de la Bauhaus. Fundada en 1919 por Walter Gropius, ye considerada'l trubiecu del oficiu del diseñu.]] thumb|Póster pal Dada Matinée. Realizáu por [[Theo van Doesburg en xineru de 1923. La organización tipográfica llibre, espresa l'espíritu del movimientu Dada, la so irracionalidá, busca de la llibertá y oposición al estáu de les coses y espresiones visuales de la dómina.]] thumb|Diseñu de la identidá corporativa para [[Lufthansa, per parte del Grupu de Desarrollu 5 de la HfG de Ulm. La escuela de Ulm foi un puntu inflexón na hestoria del diseñu, yá que ellí perfilóse l'oficiu del diseñu por aciu una metodoloxía científica.]] thumb|Diseñu de pictogrames actuales, pal serviciu de Parques Nacionales de los [[Estaos Xuníos. La idea de simplificar al máximu les formes nos símbolos desenvolver mientres la década de 1950.]]
El diseñu de principios del sieglu XX, al igual que les belles artes del mesmu periodu, foi una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseñu de finales del sieglu XIX.
L'interés pola ornamentación y la proliferación de cambeos de midida y estilu tipográficu nuna mesma pieza de diseñu, como sinónimu de bon diseñu, foi una idea que se caltuvo hasta fines del sieglu XIX. L'Art Nouveau, cola so clara voluntá estilística foi un movimientu qu'apurrió a un mayor orde visual na composición. Magar caltuvo un altu nivel de complexidá formal, facer dientro d'una fuerte coherencia visual, refugando la variación d'estilos tipográficos nuna mesma pieza gráfica.
Los movimientos artísticos de la segunda década del sieglu XX y el baturiciu políticu que los acompañaba, xeneraron dramáticos cambeos nel diseñu gráficu. El Dada, De Stijl, Suprematismu, Cubismu, Constructivismu, Futurismu, y el Bauhaus crearon una nueva visión qu'influyó en toles cañes de les artes visuales y el diseñu. Toos estos movimientos oponer a les artes decoratives y populares, según tamién el Art Nouveau, que so la influencia del nuevu interés pola xeometría evolucionó escontra'l art déco. Toos estos movimientos apaecieron con un espíritu revisionista y tresgresor en toles actividaes artístiques de la dómina. Nesti periodu tamién abondaron les publicaciones y manifiestos, por aciu los cualos los artistes y educadores amosaron les sos opiniones.
Mientres la década de 1930 desenvolviéronse aspeutos interesantes pa la composición del diseñu gráficu. El cambéu d'estilu gráficu foi trascendental porque amuesa una reacción contra'l organicismu y eclecticismu ornamentalista de la dómina y propón un estilu más desaposiáu y xeométricu. Esti estilu, conectáu col constructivismu, el suprematismu, el neoplasticismu, el De Stijl y el Bauhaus, exerció una influencia duradera ya ineludible nel desenvolvimientu del diseñu gráficu del sieglu XX. Otru elementu importante en rellación a la práutica profesional, foi'l creciente usu de la forma visual como elementu comunicacional. Esti elementu apaeció sobremanera nos diseños producíos pol Dada y el De Stijl.
El símbolu de la tipografía moderna ye la tipografía ensin serifa o de palu secu, inspirada polos tipos industriales de finales del sieglu XIX. Destaquen Edward Johnston, autor de la tipografía pal Metro de Londres, y Eric Gill.
Les escueles de diseñu
Jan Tschichold afiguró los principios de la tipografía moderna nel so llibru de 1928, New Typography. Más tarde refugó la filosofía qu'espón nesta obra, calificándola de fascista, pero siguió siendo bien influyente. Herbert Bayer, que dirixó dende 1925 hasta 1928 el taller de tipografía y publicidá na Bauhaus, creó les condiciones d'un nuevu oficiu: el diseñador gráficu. Él punxo l'asignatura de “Publicidá” nel programa d'enseñanza incluyendo, ente otres coses, l'Analís de los medios de publicidá y la Psicoloxía de la publicidá. Hai de solliñar que'l primeru en definir el términu "diseñu gráficu" foi'l diseñador y tipógrafu William Addison Dwiggins en 1922.
Ye según Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lisitski convertir nos padres del diseñu gráficu como lu conocemos güei día. Fueron pioneros nes téuniques de reproducción y nos estilos que se fueron usando darréu. Güei, el ordenadores alteriaron drásticamente los sistemes de reproducción, pero l'enfoque esperimental qu'apurrieron al diseñu ye más relevante que nunca'l dinamismu, la esperimentación ya inclusive coses bien específiques como la eleición de tipografíes (la Helvética ye un revival; orixinalmente yera un diseñu basáu na tipografía industrial del sieglu XIX) y les composiciones ortogonales.
Nos años siguientes l'estilu modernu ganó aceptación, de la que s'enllancaba. Nomes notables nel diseñu modernu de mediaos de sieglu son Adrián Frutiger, diseñador de les tipografíes Univers y Frutiger; y Josef Müller-Brockmann, importante cartelista de los años cincuenta y sesenta.
La Hochschule für Gestaltung (HfG) d'Ulm foi otra institución clave nel desenvolvimientu del oficiu del diseñador gráficu. Dende la so fundación, la HfG alloñar d'una posible afiliación cola publicidá. Al empiezu, el departamentu en cuestión denominóse Diseñu Visual, pero rápido quedó claro que'l so oxetivu actual yera resolver problemes de diseñu nel área de la comunicación de mases, nel añu académicu 1956/57 el nome camudar pol de Departamentu de Comunicación Visual, según el modelu del Departamentu de Comunicación Visual de la New Bauhaus en Chicago. Na HfG de Ulm, decidió trabayase primordialmente nel área de la comunicación non persuasiva, en campos como'l de los sistemes de signos de tráficu, planos p'aparatos téunicos, o la traducción visual d'un conteníu científico. Hasta esi momentu nun s'enseñaren sistemáticamente eses árees en nenguna otra escuela europea. A empiezos de los años 1970, miembros de la Bund Deutscher Grafik-Designer (Asociación de diseñadores gráficos alemanes), dieron a conocer delles traces de la so identidá profesional, como nel casu d'Anton Stankowski ente otros. Ente qu'en 1962 la definición oficial del oficiu empobinábase cuasi puramente a les actividaes publicitaries, agora estendíase hasta incluyir árees allugaes so la robla de la comunicación visual. Les imáxenes corporatives ellaboraes pol Grupu de Desarrollu 5 de la HfG de Ulm, como aquelles creaes pa la firma Braun o pa la compañía aérea Lufthansa fueron coles mesmes decisives pa esta nueva identidá profesional.
Gui Bonsiepe y Tomás Maldonado fueron dos de les primeres persones qu'intentaron aplicar al diseñu idees estrayíes de la semántica. Nun seminariu realizáu na HfG de Ulm en 1956, Maldonado propunxo modernizar la retórica, l'arte clásico de la persuasión. Bonsiepe y Maldonado escribieron depués diversos artículos sobre semiótica y retórica pa publicación inglesa Uppercase y la revista Ulm que resultaríen un importante recursu pa los diseñadores a esa área. Bonsiepe suxurió que yera necesariu cuntar con un sistema modernu de retórica, actualizáu pola semiótica, como ferramienta pa describir y analizar los fenómenos de la publicidá. Per mediu d'esta terminoloxía, podía esponese la llamada "estructura omnipresente" d'un mensaxe publicitariu.
La idea de simplicidá como carauterística de bon diseñu siguió presente per munchos años, non yá nel diseñu d'alfabetos sinón tamién n'otres árees. L'enclín de simplificar influyó tolos medios na vanguardia del diseñu na década de 1950. Nesi momentu, desenvolvióse'l consensu de que simple, non yá yera equivalente de bonu, sinón que tamién yera equivalente de más legible. Una de les árees más afeutaes foi'l diseñu de símbolos. Los diseñadores plantegáronse'l problema d'hasta qué puntu se los podía simplificar ensin destruyir la so función informativa. Sicasí, recién investigaciones, demostraron que namái la simplificación de formes d'un símbolu nun amonta necesariamente'l so legibilidad.
Segundes vanguardies
La reacción a la cada vez mayor sobriedá del diseñu gráficu foi lenta pero inesorable. Los oríxenes de les tipografíes postmodernas remontar al movimientu humanista de los años cincuenta. Nesti grupu destaca Hermann Zapf, que diseñó dos tipografíes güei omnipresentes Palatín (1948) y Óptima (1952). Difuminando la llinia ente les tipografíes con serifa y les de palu secu y reintroduciendo les llinies orgániques nes lletres, estos diseños sirvieron más pa ratificar el movimientu modernu que pa remontase contra él.
Un finxu importante foi la publicación del Manifiestu lo primero ye lo primero (1964), que yera una llamada a una forma más radical de diseñu gráficu, criticando la idea del diseñu en serie, carente de valor. Tuvo una influencia masiva en toa una nueva xeneración de diseñadores gráficos, contribuyendo a l'apaición de publicaciones como la revista Emigre.
Otru notable diseñador de finales del sieglu XX ye Milton Glaser, que diseñó la inconfundible campaña I Love NY (1973), y un famosu cartelu de Bob Dylan (1968). Glaser tomó elementos de la cultura popular de los sesenta y setenta.
Les meyores de principios del sieglu venti fueron fuertemente inspiraos por meyores teunolóxiques n'impresión y en fotografía. Na última década del mesmu sieglu, la teunoloxía tuvo un papel similar, anque esta vegada tratar d'ordenadores. De primeres foi un pasu tras. Zuzana Licko empezó a usar ordenadores pa composiciones bien llueu, cuando la memoria de los ordenadores midir en kilobytes y les tipografíes crear por aciu puntos. Ella y el so home, Rudy VanderLans, fundaron la pionera revista Emigre y la fundición de tipos del mesmu nome. Xugaron coles estraordinaries llimitaciones de los ordenadores, lliberando un gran poder creativu. La revista Emigre convertir na biblia del diseñu dixital.
David Carson ye la culminación del movimientu contra la sobriedá y la constricción del diseñu modernu. Dalgunos de los sos diseños pa la revista Raygun son intencionadamente ilegibles, diseñaos pa ser más esperiencies visuales que lliteraries.
Actualidá
Anguaño, gran parte del trabayu de los diseñadores gráficos ye asistíu por ferramientes dixitales. El diseñu gráficu tresformóse descomanadamente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, cola apaición de los primeros sistemes d'autoedición, el ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina tolos procedimientos téunicos de naturaleza analóxica por sistemes dixitales. Polo tanto'l ordenadores tresformáronse en ferramientes imprescindibles y, cola apaición del hipertestu y la web, les sos funciones estendiéronse como mediu de comunicación. Amás, la teunoloxía tamién se fixo notar cola puxanza del teletrabayu y n'especial del crowdsourcing o tercerización masiva, empezó a intervenir nes modalidaes de trabayu. Esti cambéu amontó la necesidá de cavilgar sobre tiempu, movimientu y interactividad. Aun así, la práutica profesional de diseñu nun tuvo cambeos esenciales. Ente que les formes de producción camudaron y les canales de comunicación estendiéronse, los conceutos fundamentales que nos dexen entender la comunicación humana siguen siendo los mesmos.
Ferramientes dixitales pal diseñu gráficu
3- Utilidaes de tratamientu d'imáxenes y fotografíes, como Photoshop o Gimp.
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop ye'l programa de manipulación d'imáxenes más vendíu de tol mundu, en más de 100 idiomes. Na so plataforma ufierta diverses ferramientes bien específiques pa poder editar cada elementu d'una imaxe dixital. Esti programa forma parte del paquete de Adobe denomináu Adobe Creative Suite, que de la mesma contién tamién Illustrator, InDesign, Flash, Acrobat Pro, Dreamweaver, ente otres ferramientes útiles.
Esti software utilízase principalmente pa realizar retoques fotográficos, pero tamién ye bien usáu pa la realización de diseñu web, y pa la creación de cualquier tipu de diseñu gráficu que puede incluyir una tarxeta de presentación o un panfletu.
Adobe Illustrator
Adobe Illustrator ye un programa que crea imáxenes dixitales usando parámetros matemáticos. Nun ye recomendable pa dibuxu téunicu, anque podría realizar trabayos rellacionaos coles sos ferramientes. Ello ye que ta diseñáu pa la ellaboración de logotipos, ilustraciones, tipografíes, documentos senciellos como tarxetes de presentación.
Crea dibuxos trazando llinies rectes y curves, cerrando contornes y enllenándolos de color. Dexa amestar semeyes y testos anque esta función nun ye'l so fuerte. Complementar con Photoshop, que ye un programa pa editar semeyes, afaeles y xenerar efeutos especiales. El programa tamién te dexa crear un diseñu a partir de plantíes que tomen dende boletinos, membretes y sitio Web hasta menús de DVD y tamién botones de videu.
A diferencia de les fotografíes dixitales les imáxenes de ilustrador nun pierden la so calidá al engrandase porque se crean al traviés de parámetros matemáticos y non en mapes de puntos. Son bien llixeres y de bien bona calidá.
El software Adobe Illustrator CS3 dexa crear sofisticaes ilustraciones vectoriales práuticamente pa cualquier mediu. Les ferramientes de dibuxu estándar nel sector, los controles flexibles de color y los controles de tipu profesional ayudaránlu a prindar les sos idees y esperimentar llibremente con elles, ente que les funciones d'aforru de tiempu, como les opciones d'accesu fácil, déxen-y trabayar de forma rápida ya intuitiva. El rendimientu ameyoráu y l'estrecha integración con otres aplicaciones d'Adobe tamién faciliten la creación d'estraordinarios gráficos pa diseños d'impresión, imagen web y interactivas, y gráficos animaos y pa móviles.
URL2PNG
Esta ferramienta ye útil pa ordenadores con pantalles bien pequeñes, y esto dexa apreciar como se ve un sitiu web al completu. Gracies a esta ferramienta namái vamos tener que brindar la direición del sitio web que precisemos faer una captura de pantalla, y vamos llograr una imaxe total del sitiu en formatu PNG. Ye una aplicación web bien útil pa los diseñadores gráficos que se dediquen a ellaborar diseños de páxina web, yá que van llograr una imaxe preliminar ensin importar el sistema operativu o'l navegador que tean utilizando.
Pixie
Esti ye un programa que sirve como selector de color pa toos el ordenadores que tengan instaláu dalguna versión del sistema operativu de Microsoft Windows, ente otros.
Ello ye que estos últimos años diose un enclín a engordar estos programes, añediendo prestaciones, de cuenta que pueden llevar a cabo tarea de cuasi los trés bases del autu edición comentaes. La consecuencia principal foi l'apaición de programes, innecesariamente complicaos, devoradores de recursos y lentos, que dacuando faen añorar les primeres versiones, más rápides simples y fiables, y con un meyor enfoque en trabayos específicos.
Otros programes de diseñu gráficu
Nos últimos años surdieron numberosos programes de diseñu gráficu dada la popularización de la informática cola llegada de nuevos dispositivos como los teléfonos intelixentes y les tabletas dixitales. Programes como "Inkscape", Gimp o Pixlr convirtiéronse tamién n'opciones interesantes. Trátase de programes de software llibre que'l so usu estender por cuenta de que son gratuitos.
Representación gráfica de problemes
Una gráfica ye onde puede faese la comparanza de dos o más variables nuna tabla. Les gráfiques describen rellaciones ente dos o más variables. La variable que se representa na exa horizontal llámase variable independiente o variable x. La que se representa na exa vertical llámase variable dependiente o variable y. La variable y ta en función de la variable x. Una vegada realizada la gráfica puede analizase y estrayer conclusiones.
Les representaciones son configuraciones que pertenecen a sistemes altamente estructurados, denominaos; “Sistemes Semióticos” (Duval, 1993), que tán constituyíos de calteres o signos primitivos, pa ser combinaos al traviés de regles particulares en cada sistema. Diches regles estructuran el sistema de producción de la representación, que contribúi p'arriquecer el so conteníu.
Diseñu nes gráfiques de problemes
Les más populares son les gráfiques lliniales:
El problema cola mayoría de les gráfiques ye que tienden a ser aburríes y difíciles d'entender, y cuando les utiliza nuna presentación les persones pueden distrayese fácilmente. La compañía gapminder desenvuelve estadístiques por aciu gráfiques animaes nes que se reparen distintos datos de países o rexones de tol mundu, nes que cada globu representa un país y los colores los continentes. D'esta miente les persones son atraíes pol movimientu de les gráfiques.
Cuando faemos una gráfica pa representar problemes ye por qu'esiste una correlación ente eses variables.”correlación” ye cuando dos variables tán rellacionaes y si la variable “a” aumenta, la variable “b” tamién tien qu'aumentar yá que esiste una correlación ente elles, tán xuníes. Por casu si'l problema de les drogues aumenta, la violencia y el narcotráficu tamién aumenta, esto ye una correlación yá que estos trés variables tán xuníes por un mesmu problema.
Representaciones gráfiques nes matemátiques
Pa identificar y llograr fracciones equivalentes pueden utilizase representaciones gráfiques y rectes numbériques, nes que puede demostrase la equivalencia de dos o más fracciones. Cuando esisten problemes matemáticos, son de muncha utilidá les gráfiques, por que pueden comparase distintes variables y verificar la diferencia ente elles, resolviéndose los problemes matemáticos.
Desempeñu llaboral y habilidaes
La capacidá de diseñar nun ye innata, sinón que s'adquier por aciu la práutica y la reflexón. Aun así, sigue siendo una facultá, una cosa en potencia. Pa esplotar esa potencia ye necesaria la educación permanente y la práutica, yá que ye bien difícil adquirila pola intuición. La creatividá, la innovación y el pensamientu llateral son habilidaes clave pal desempeñu llaboral del diseñador gráficu. La creatividá nel diseñu esiste dientro de marcos de referencies establecíos, pero más que nada, ye una habilidá cultivable, p'atopar soluciones insospechadas pa problemes aparentemente insolubles. Esto traduzse en trabayos de diseñu de peraltu nivel y calidá. L'actu creativu ye'l nucleu xestor del procesu de diseñu pero la creatividá en sí nun consiste nun actu de diseñu. Sicasí, la creatividá nun ye esclusiva nel desempeñu del diseñu gráficu y de nengún oficiu, anque sí ye absolutamente necesaria pal bon desempeñu del trabayu de diseñu.
El rol que cumple'l diseñador gráficu nel procesu de comunicación ye'l de codificador o intérprete del mensaxe. Trabaya na interpretación, ordenamientu y presentación de los mensaxes visuales. La so sensibilidá pa la forma ten de ser paralela a la so sensibilidá pal conteníu. Esti trabayu tien que ver cola planificación y estructuración de les comunicaciones, cola so producción y evaluación. El trabayu de diseñu parte siempres d'una demanda del veceru, demanda qu'acaba per establecer se lingüísticamente, yá seya de manera oral o escrita. Ye dicir que'l diseñu gráficu tresforma un mensaxe llingüísticu nuna manifestación gráfica.
El profesional del diseñu gráficu escasamente trabaya con mensaxes non verbales. En delles oportunidaes la pallabra apaez de volao, y n'otres apaez en forma de testos complexos. El redactor ye en munchos casos un miembru esencial del equipu de comunicación.
L'actividá de diseñu rique frecuentemente, la participación d'un equipu de profesionales, como fotógrafos, ilustradores, dibuxantes téunicos; inclusive d'otros profesionales menos allegaos al mensaxe visual. El diseñador ye de cutiu un coordinador de delles disciplines que contribúin a la producción del mensaxe visual. Asina, coordina la so investigación, concepción y realización, faciendo usu d'información o d'especialistes acordies colos requerimientos de los distintos proyeutos.
El diseñu gráficu ye interdisciplinariu y pollo el diseñador precisa tener conocencies d'otres actividaes tales como la fotografía, el dibuxu a mano alzada, el dibuxu téunicu, la xeometría descriptiva, la psicoloxía de la perceición, la psicoloxía de la Gestalt, la semioloxía, la tipografía, la teunoloxía y la comunicación.
Esti procesu rique que'l diseñador tenga una conocencia íntima de les árees de:
Los cuatro principios rectores del diseñu gráficu son variables que'l profesional del diseñu gráficu tien de tener en cuenta a la d'encarar un proyeutu, estos son:
Árees de la práutica profesional
El campu del diseñu gráficu toma cuatro árees fundamentales, que los sos llendes se superponen parcialmente na actividá profesional. La clasificación basar na noción de que caúna de les árees rique una preparación y un talentu especial o asesoramientu especial d'alcuerdu a la complexidá del proyeutu. Les árees son:
Salón del Automóvil de París
200px|thumb|Entrada del Salón de París de 2006.
El Salón del Automóvil de París (nome oficial actual: "Mondial de l'Automobile") ye un salón del automóvil que se celebra ente setiembre y ochobre en París, Francia. Ye unu de los salones más importantes d'Europa, xunto col Salón del Automóvil de Frankfurt y el Salón del Automóvil de Xinebra.
Celébrase namái nos años pares, alternándose col Salón de Frankfurt que se celebra los años impares.
Les marques franceses Citroën, Peugeot y Renault suelen estrenar modelos nuevos y prototipos nesti salón.
Ricardo de York
Ricardo de York (*21 de setiembre de 1411 - 30 d'avientu de 1460) foi duque de York, conde de Cambridge y conde de March.
Primeros años
Nació nel castiellu de Conisburgh, únicu fíu varón de Ricardo, conde de Cantabrigia, y d'Ana Mortimer. Heredó'l títulu del so padre tres la execución d'este'l 5 d'agostu de 1415. Meses más tarde, el 25 d'ochobre de 1415, la muerte del so tíu Eduardo convertir en duque de York.
Rexente del reinu
El 19 de xineru de 1425 morrió ensin descendencia'l so tíu Edmundo Mortimer, conde de March y Ulster ─hermanu de la so madre Ana─, y Ricardo pasó a ser l'únicu herederu de los estaos de la familia Mortimer, incluyíos los ricos condaos de March y Ulster (n'Irlanda), lo que lo convirtió nel feudatario más poderosu del reináu d'Enrique VI. La so importancia na corte provocó la rocea de la reina Margarita d'Anjou, esposa d'Enrique VI, que trató por tolos medios de menospreciar el so poder ya influencia.
Los ataques de llocura que sufría'l rei dende 1453, alzar rexente del reinu, peracabándose asina la rotura cola reina y los partidarios de la Casa de Lancaster. Pa nun perder la so autoridá, nun duldar n'encarcelar al rei y empezar una purga contra los partidarios de la casa de Lancaster.
Foi soterráu en Pontefract (Yorkshire), pero los sos restos fueron más tarde soterraos y soterraos na Colexata de la ilesia de Fotheringay el 30 de xunetu de 1476.
Descendencia
A los 13 años casóse, el 18 d'ochobre de 1424, con Cecilia Neville, que cuntaba 14 años d'edá, fía de Ralph Neville, conde de Westmorland, y de la so segunda esposa, Xuana Beaufort (1379-1440), fía de la mesma de Xuan de Gante y de Catalina de Roet-Swynford.
D'esti matrimoniu nacieron 13 fíos:
Ilustrador
thumb|Ilustración de [[Konstantin Somov (1909).]]
Un ilustrador ye un artista gráficu que s'especializa na meyora de la comunicación escrita, al traviés de representaciones visuales que se correspuenden col conteníu con parte del mesmu.
Les ilustraciones pueden ser solicitaes pa clarificar conceutos complicaos o oxetos que son difíciles de describir textualmente, o tamién pueden ser riquíes como curiosu, como ye'l casu de les tarxetes de felicitación, nel arte de faer les portada de discu portaes de discos y libro, nel interior d'impresos o como publicidá.
Los ilustradores contemporáneos gánense la vida creando material gráficu pal so usu en llibros infantiles, publicidá, periódicos, revistes, y tamién por cierto na llamada web. L'estilógrafo, la tinta, y el aerógrafo, fueron reemplazaos en bona parte polos ordenadores, ferramienta qu'apodera la industria anguaño, magar munchos ilustradores tamién siguen usando les ferramientes tradicionales.
Llingües italo-dálmates
Clasificación
Ethnologue considera que les llingües italo-dálmates puen arrexuntase en siete llingües o grupos dialeutales amplios:
Campeonatu d'España de Rally
El Campeonatu d'España de Rally ye una competición nacional de rally, entamada añalmente pola Real Federación Española d'Automovilismu y que s'apuesta en distintos puntos d'España dende 1956. Tamién conocíu como CERA (poles sos iniciales de Campeonatu d'España de Rallies d'Asfaltu) estremar del Campeonatu d'España de Rally de Tierra, dambos entamaos pola mesma federación, en que s'apuesta puramente sobre asfalto, y del Campeonatu d'España de Rally Históricos, esti postreru tamién sobre asfalto pero nel que compiten solamente vehículos históricos.
El campeonatu componer de dellos rally que s'apuesten en carreteres zarraes al tránsitu en distintos puntos de la xeografía española. Cada rally suel tener dos díes de duración más los díes anteriores pa reconocencies y el shakedown. Anque l'itinerariu de cada prueba sigue'l formatu y normativa actual nel pasáu yera frecuente atopar rallies que combinaben pruebes cronometraes, tramos de concentración, xubíes en cuesta o carreres en circuitos. Amás delles pruebes como la Costa Brava, el RACE o'l Firestone celebraben parte del so percorríu sobre tramos de tierra que fueron progresivamente sumiendo hasta la creación del certame de tierra en 1983.
De manera paralela entamar nos años 1970 el Campeonatu Femenín de Rally con pruebes específiques, nos años 1980 el Campeonatu Internacional de Rally, col propósitu de motivar a los pilotos a competir fora d'España, de 1984 a 1992 la Copa d'España de Rally, con pruebes que nun taben incluyíes nel Campeonatu d'España de Rally y en 2017 la Beca Junior R2 (#BkR2) pa pilotos menores de 27 años con pruebes del certame d'asfaltu, del de tierra y del WRC.
Los pilotos más esitosos son Antonio Zanini y Jesús Puras con ocho títulos cada unu y les marques con más títulos son Peugeot, Mitsubishi, SEAT y Renault.
Años 1950-1960
Anque yá esistíen pruebes de rally n'España, como'l Rally Costa Brava y el Rally Nacional del RACE, que llevaben celebrándose dambes dende 1953, el campeonatu d'España nun nació hasta 1956. Esi añu la Real Federación Española d'Automovilismu creó les bases del que primeramente llamó "Campeonatu d'España de conductores de rallyes" y que combinaba pruebes tantu de rally como pruebes en circuito y de monte.
El ganador de la primer edición foi Javier Sanglas con una Alfa Romeo Julieta Veloce col que venció en pruebes como'l Rally Ibéricu.
Na segunda edición el campeonatu llindar a conductores españoles con llicencia de conductor que fuera expedida pol Real Automóvil Club d'España. El calendariu taba compuestu por seis pruebes: 2º Troféu de Monte (21 d'abril), 5º Rally RACE (30 de mayu - 2 de xunu), Vuelta a Cataluña (28-30 de xunu), Rally de los Pirineos (28 de setiembre - 1 d'ochobre), 2º Rally Ibéricu (17-20 d'ochobre) y Circuitu desconocíu (3 de payares). El certame tendría calter añal y pa proclamase campeón d'España yera obligatoriu participar nel Rally RACE y nel Rally Ibéricu. El ganador en 1957 foi Fernando Roque.
Darréu Víctor Sagi foi'l ganador en 1960 y depués Juan Fernández y Jaime Juncosa Jr. protagonizaron el campeonatu ente 1961 y 1965 con dos títulos pa cada unu.
Pa 1962 les pruebes previstes fueron el Rally Vascu Navarro, Rally Nacional del RACE, Rally de los dos Cataluñas y Rally Cataluña.
Años 1970
En 1971 apostóse coles mesmes el campeonatu d'España femenín de rallyes, certame que s'entamó mientres ocho años. Hasta 1972 solo apostóse'l campeonatu de pilotos hasta qu'en 1973 introducióse'l certame de marques, añu en que ganó SEAT. Mientres los siguientes cinco años el pilotu catalán Antonio Zanini proclamóse campeón siempres con modelos de la casa SEAT. A partir de 1975 la Federación p'animar a los pilotos a participar en competiciones internacionales decidió faer puntuables pruebes del estranxeru, como'l 24 Heures D'Ypres, el Polsky Rally, el Rally de Portugal o'l Rally Di San Martino Dicastrozza. En 1980 empezar a premiar tamién la categoría de vehículos del Grupu N.
Años 1980
El calendariu sufrió munchos cambeos, aumentando y amenorgando el númberu de pruebes (28 en 1982, 9 en 2010). En 1983 creóse'l Campeonatu d'España de Rally de Tierra y el Campeonatu Internacional de Rally, col propósitu de motivar a los pilotos a competir fora d'España.
De 1984 a 1992 creóse la Copa d'España de Rally, paralela al Campeonatu d'España.
Años 1990
250px|right|thumb|[[Jesús Puras mientres el Rally Cantabria de 1998.]]
Ente 1990 y 2002, el cántabru Jesús Puras igualó'l récor d'Antonio Zanini, llogrando'l títulu n'ocho causes y con dos marques distintos: Lancia y Citroën ganando con esta postrera en seis causes, dos col Citroën ZX, trés col Citroën Xsara Kit Car y unu col Xsara WRC. Tan solo en cinco causes otros pilotos pudieron ganar el campeonatu ente 1990 y 2002, dalgunos aprovechando la non participación de Jesús (Chus) Puras nel campeonatu : Ponce (1991), Bardolet (1993), Oriol Gómez (1994), Climent (1996) y Monzón (2001).
Años 2000
A partir de 2003 empezaron a trunfar los vehículos de la categoría Super 1600, llogrando'l campeonatu Miguel Ángel Fuster (2003), Alberto Hevia (2004), Dani Sordu (2005) y Dani Solá (2006) con estos automóviles, pa depués dexar pasu a otra categoría, la Super 2000 que solo dexaron dos títulos frente al Porsche 911 GT3. En 2011 Miguel Angel Fuster, convertir nel primer pilotu en ganar el certame con tres vehículos distintos: tracción delantera (Citroën Saxo S1600), tracción integral (Grande Punto S2000) y tracción trasera (Porsche 911).
Competición y normativa
250px|thumb|[[Carlos Sainz el pilotu español más gallardoniáu de tolos tiempos, participó nos sos empiezos nel Campeonatu d'España, llogrando dos títulos. Na imaxe mientres una prueba del mundial.]]
El campeonatu d'España de rally rexir pola normativa qu'establez la Real Federación Española d'Automovilismu que de la mesma, salvu en dellos aspeutos, como'l tipu de vehículos pertmitidos ye la que mesma fixa la FIA. La RFEDA establez tolos aspeutos rellacionaos colos rallies (puntuabilidad, quilometraxe, seguridá, reconocencies, inscripciones, verificaciones, tramos, parque zarráu, ceremonia de salida), pilotos, automóviles, llicencies, premios, seguros, publicidá, comisarios, asistencies, ouvreurs, penalizaciones, etc.
Nel casu de qu'esista una prueba puntuable a mayores pa un campeonatu o copa FIA (casu del campeonatu d'Europa) da prioridá a la reglamentación qu'estableza la federación internacional. Nel casu de qu'un participante sume puntos pa dichu campeonatu FIA nun bloquia nin resta puntos pal campeonatu d'España si nun participa nel mesmu.
Campeonatos
El sistema de puntuación ye distintu al emplegáu pola FIA nos campeonatos internacionales. Los venti primeros clasificaos van sumar puntos.
Nel Tramu Cronometraos Plus (embrivíu: TC plus), implementáu na temporada 2017, los trés primeros clasificaos van llograr 3, 2 y 1 puntu extra, de manera similar al powerstage emplegáu nel WRC.
Nel campeonatu de marques, nel que ye obligatoriu rexistrase pa poder optar a la clasificación final, van llograr puntos los quince primeros clasificaos.
=== Copes de promoción Paralelu al campeonatu realicen copes de promoción entamaes poles marques o por empreses privaes como'l preparadores. Na actualización apuéstense: