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Romeo y Julieta
Teatru del sieglu XX
En 1935, la producción de John Gielgud (estrenada nel New Theatre de Westminster, Londres) tenía como protagonistes al propiu Gielgud como Romeo y a Laurence Olivier como Mercucio (intercambiándose mutuamente los papeles mientres seis selmanes), y a Peggy Ashcroft como Julieta. A manera d'inspiración, l'actor utilizó una combinación académica de les primeres dos ediciones (Q1 y Q2), pa entamar el montaxe y los vestuarios acorde a la dómina isabelina. A la fin, los sos esfuercios valiéron-y un considerable ésitu comercial, dando llugar adicionalmente a un realismu históricu ensin precedentes na trayeutoria de les escenificaciones del guión. Más tarde, Olivier comparó la so actuación cola de Gielgud diciendo:
Cola versión de 1947 de Peter Brook, empezó un nuevu ciclu na manera de llevar a cabu los montaxes na interpretación, yá que este buscó enfocase nun puntu onde la trama orixinal pudiera conectase cola sociedá contemporánea. Nes sos propies pallabres, «una producción namái puede ser afecha si ye exacta, y bona si ye esitosa». Un detalle notable na adautación de Brook, consistió na remoción de la reconciliación final ente los Capuleto y los Montesco.
A lo llargo del sieglu, la influencia del cine empezó a preferir actores nuevos pa interpretala por cuenta de qu'acomuñáronse les carauterístiques de los personaxes con menores d'edá. Ante esto, los productores contrataron actores nuevos por qu'asumieren los roles protagónicos, destacando les interpretaciones de John Stride y de Judi Dench na versión que llevó a cabu Franco Zeffirelli, nel teatru Old Vic en 1960. Zeffirelli tomó emprestaes delles idees de Brook, retirando d'igual manera una tercer parte del guión orixinal con tal de faelo más accesible pa los espectadores. Nuna entrevista realizada por The Times, el productor concluyó que «les temes idéntiques del amor y la rotura total del entendimientu ente dos generación, tien relevancia contemporánea». Coles mesmes, les siguientes escenificaciones centrar nun contestu coetaneu. Por casu, en 1986, la Royal Shakespeare Company llevó a cabu una producción ambientada na Verona moderna; les navayes reemplazaron a les espaes, el baille formal camudar por una fiesta de rock y Romeo suicidar con una aguya hipodérmica. En 1997, estrenóse una producción que la so trama asocede nun típicu redolada suburbano, nel que Romeo se infiltra nuna xunta de parrillada de la familia Capuleto pa conocer a Julieta, ente que ésta entérase na so escuela de la muerte de Teobaldo. Analizando los aspeutos enantes mentaos, percíbese un interés per parte de les empreses teatrales por afaer el guión orixinal a un periodu específicu, col propósitu únicu de dexa-y a les audiencies reflexase nos conflictos subxacentes de la trama. Asina, tiense noción d'adautaciones onde los sucesos asoceden en mediu del conflictu árabe-israelín, na yera del apartheid en Sudáfrica o bien na etapa de rebelión de los indios pueblo. De forma asemeyada, la versión risible de Peter Ustinov de 1956, Romanoff and Juliet, asocede nun pueblu ficticiu d'Europa mientres los eventos de la Guerra Fría. N'otra producción de los años 1980, The Life and Adventures of Nicholas Nickleby, realizóse una versión burlesca de la escena final de Romeo y Julieta usándose para ello dellos elementos de la dómina victoriana (la escena citada concluyía con un final feliz nel que Romeo, Julieta, Mercucio y Paris aliquen, ente que Benvolio revela'l so disfraz y afayar que ye Benvolia, declarando'l so amor a Paris). Per otra parte, Shakespeare's R&J de Joe Calarco adoptó un xiru inéditu na que s'esquizó un espertar homosexual de la mocedá. Una de les más recién producciones nesti mesmu orde foi la comedia musical de Chicago The Second City's Romeo and Juliet Musical: The People vs. Friar Laurence, the Man Who Killed Romeo and Juliet.
Nos sieglos XIX y XX, Romeo y Julieta pasó a convertise na opción preferida de tol legáu de Shakespeare pa inaugurar nueves compañíes teatrales. Lo anterior puede ejemplificarse nel debú de la obra nel teatru d'Edwin Booth (en 1869), na nueva estructura del teatru Old Vic (estrenada en 1929, con John Gielgud, Martita Hunt y Margaret Webster nos roles principales), según na apertura de Riverside Shakespeare Company de Nueva York, en 1977.
Música y ballet
Siquier unes venticuatro óperes basáronse en Romeo y Julieta. La más antigua, Romeo und Julie, apaeció en 1776 al estilu de singspiel (pequeña ópera popular) por Georg Benda. Esta producción omitió gran parte de l'aición rellatada nel guión, según a la mayoría de los personaxes, cuntando coles mesmes con un final feliz. Dacuando, retomar na sociedá contemporánea. Per otru llau, la ópera más conocida ye Roméo et Juliette de Charles Gounod, estrenada en 1867 (el llibretu foi escritu por Jules Barbier y Michel Carré). Tres el so debú, pasó a ser considerada como un "trunfu" pola crítica. A partir d'entós, interpretóse de cutiu a Roméo et Juliette. La versión llírica I Capuleti y i Montecchi de Vincenzo Bellini tamién pasó pola mesma situación, anque n'ocasiones criticar negativamente poles sos diferencies col guión de Shakespeare. Pa la producción, Bellini y la so libretista, Felice Romani, retomaron dellos elementos culturales d'Italia citaos nun llibretu que Romani orixinalmente redactó pa una ópera de Nicola Vaccai.
La sinfonía de Hector Berlioz (Romeo y Julieta) ye una "composición dramática" de gran escala estremada en dos partes, una para solistes, y otra para coru y orquesta. Estrenar en 1839. La obra homónima de Piotr Ilich Chaikovski, escrita en forma d'obertura-fantasía y estrenada en 1869, ye un poema sinfónicu de considerable estensión que contién la famosa melodía conocida como "tema d'amor". Chaikovski suxurió que se repitiera esa pieza musical nes escenes del baille, el balcón, la recámara de Julieta y la tumba. Usando'l mesmu recursu de Chaikovski (repitir delles vegaes la pieza a lo llargo d'una obra como un leitmotiv), Nino Rota creó la so propia melodía que depués habría de ser introducida na película de 1968, al igual que'l cantar "Kissing You" de Deas'ree na cinta de 1996. Otros compositores clásicos que se vieron influyíos por Romeo y Julieta son Johan Svendsen (Romeo og Julie, de 1876), Frederick Delius (A Village Romeo and Juliet, 1899-1901) y Wilhelm Stenhammar (Romeo och Julia, de 1922).
Mitanni
thumb|250px|Mapa del [[Cercanu Oriente ca. 1400 e.C. amosando'l reinu de Mitanni nel so apoxéu, partíu nes modernes Siria y Turquía]]
Romeo y Julieta
Música y ballet
thumb|325px|Romeo y Julieta influyó a munches obres tantu musicales como lliteraries. Tal ye'l casu del grupu d'[[Estaos Xuníos My Chemical Romance, que nel so cantar "The Sharpest Lives" menta: "A Julieta gústen-y los llatíos y la lluxuria qu'eso comanda. Suelta la daga y xabona el sangre de les tos manes, Romeo". ]]
Mitanni
Mitanni o Mitani foi'l nome d'un antiguu reinu allugáu nel norte de l'actual Siria, tamién conocíu como Naharina. Puede considerase que'l reinu Mitanni esiste dende antes del 1500 e. C.
Romeo y Julieta
Música y ballet
La versión más conocida para balé corrió al cargu de Sergéi Prokófiev. La compañía Ballet Mariinski, cola so versión de Romeo y Julieta de Prokófiev, foi refugada pola empresa hasta en dos causes distintos: una cuando Prokófiev intentó añedir un final feliz a la trama, y la otra por cuenta de la naturaleza esperimental de la so música. Col pasu del tiempu ganó una vasta reputación, aportando a coreografiada por John Cranko en 1962 y por Kenneth MacMillan en 1965, ente otros.
Romeo y Julieta influyó a delles producciones de jazz, ente les cualos sobresalen la interpretación de Peggy Lee, «Fever», en 1956, y la melodía "The Star-Crossed Lovers" (incluyida nel álbum Such Sweet Thunder) del compositor Duke Ellington. Nesta postrera los protagonistes son representaos por un saxofón tenor y un saxo altu; los críticos atalantaron que el saxo de Julieta sobresal na pieza, más allá d'ufiertar una imaxe de equidad col saxo tenor. Coles mesmes, la obra inspiró a diversos esponentes de la música popular. Ente ellos atópense The Supremes, Bruce Springsteen, Tom Waits y Lou Reed. Igualmente, el grupu musical My Chemical Romance fai alusión a Romeo y Julieta nel so cantar «The Sharpest Lives», ente que'l senciellu «Mademoiselle Juliette» de la cantante francesa Alizée presenta a una Julieta cansada de vivir nuna redolada onde tou resulta fallíu. Sicasí, la pista más famosa del conxuntu ye la tema «Romeo and Juliet» de la banda de rock Dire Straits. Cabo mentar tamién a Liv Kristine col cantar «In the heart of Juliet».
Mitanni
Como conceutu xeográficu, esti nome utilizóse más palantre pa designar tamién a la rexón entendida ente'l ríu Jabur y el ríu Éufrates na dómina neoasiria. El nome Mitanni caltendríase ente los curdos (la tribu Motikan) qu'habiten xusto los mesmos territorios que l'antiguu reinu. Mitani foi un Estáu feudal empobináu por una aristocracia militar que llegó a la zona escontra 1800 e. C. o 1700 e. C. y qu'adquirió una gran importancia en redol al 1600 e.C., por cuenta de la so privilexada situación a veres del ríu Orontes y ente los imperios asiriu, exipciu y hitita. Esti reinu sería conquistáu por Asiria, quedando anexonáu en 1270 e. C. y convertíu nel virreinado o provincia de Hanigalbat.
Romeo y Julieta
Música y ballet
Per otra parte, el musical de teatru más famosu ye West Side Story, musicalizado por Leonard Bernstein y escritu por Stephen Sondheim. La producción debutó en Broadway en 1957, siendo estrenada nel distritu inglés West End al añu siguiente. Tres años dempués, en 1961, afíxose exitosamente nuna película. La versión cinematográfica treslladó los sucesos del musical a una ciudá de Nueva York de mediaos del sieglu XX, ente que les families andar# a la tema convertir en peaes. Otros musicales notables son la producción de rock de 1999, William Shakespeare's Romeo and Juliet (por Terrence Mann), la versión de Gérard Presgurvic, Roméo et Juliette, de la Haine à l'Amour (estrenada en 2001) y Giulietta y Romeo de Riccardo Cocciante, de 2007.
Mitanni
Mitanni estender dende Nuzi, cerca a Kirkuk, y el ríu Tigris nel este, hasta Alepo y Siria nel oeste. El so centru taba nel valle del Jabur, con dos capitales: Taidu o Taite y Wassugani (denominada nes fontes asiries Ushshukana), qu'entá nun foi alcontrada con total seguridá, y polo tanto nun foi escavada. Tola so superficie dexaba l'agricultura ensin necesidá de regación artificial. El so clima yera bien paecíu al asiriu y taba pobláu por indíxenes hurrites y otres xentes que falaben el llinguaxe de los amorreos (Amurru).
Romeo y Julieta
Lliteratura
thumb|200px|Portada orixinal de [[Nicholas Nickleby de Charles Dickens, obra que se considera foi influyida por Romeo y Julieta. ]] thumb|L'peracabo bacio datu a Giulietta da Romeo por [[Francesco Hayez. Oleu sobre llenzu de 1823.]] La so composición y trama tuvo una fonda influencia na lliteratura posterior. Enantes, l'amor nun solía ser vistu como un elementu dignu d'una traxedia. En pallabres de Harold Bloom, Shakespeare "inventó la fórmula de que lo sexual convertir no eróticu cuando se crucia cola solombra de la muerte". De les obres de Shakespeare, ye la que más xeneró variaciones, yá sían trabayos producíos en versos narrativos o en prosa, pintures, drames, óperes y composiciones corales, orquestales y de balé, según distintes versiones pa cine y televisión. Na llingua inglesa, al igual qu'en munchos países de fala hispana, la pallabra "Romeo" considérase como sinónimu de "amante masculín". Al respeutive de parodies, Romeo y Julieta foi satirizada en Los Dos Furioses Muyeres de Abingdon (1598) de Henry Porter, y Blurt, Master Constable (1607) de Thomas Dekker, específicamente na escena del balcón, onde una heroína virxe recita pallabres indecentes. Dende otra perspeutiva, la obra shakesperiana influyó tamién a ciertos trabajo lliterarios, destacar el testu Nicholas Nickleby, de Charles Dickens.
Mitanni
Etimoloxía
Mitanni foi probablemente un términu nativu del país. Los hitites llamaben al país Hurri o Jurri y nun testu de Mursili I (sieglu XVI e. C.) citar a un "rei de los hurritas". Los asiriu-acadios citar como Hanigalbat (Janigalbat) y los asirios nun usaron el nome de Mittani hasta una dómina na que yá'l reinu nun esistía (indicando entós un términu xeográficu y non políticu). Los exipciu citar como Naharina (n'asiriu-acadiu quier dicir "ríu"). Mitanni ye mentáu per primer vegada nes fontes exipcies hacia 1480 e. C. nes memories d'un oficial exipciu llamáu Amememhet, que sirvió a Amenhotep I (en redol al 1525-1504 e. C.) y seique a los sos dos socesores.
Oríxenes
La etnicidad o orixe de los mitanni ye malo de discernir. Un tratáu sobre l'entrenamientu de caballos de carros de guerra de Kikkuli contién un bon númberu de gloses d'orixe indoario. Kammenhuber (1968) conxeturó qu'esti vocabulariu derivaría d'una llingua cercana al protoindoiranio anque Mayrhofer (1974) demostró que presentaba carauterístiques específicamente indoaries.
Romeo y Julieta
Arte
De la mesma manera, la obra foi ilustrada n'innumberables ocasiones. La primera ilustración conocida ye una xilografía representando la escena del balcón, que s'atribúi a Elisha Kirkall, y que pudo ser creada probablemente en 1709 pa una edición de les obres de William Shakespeare producida por Nicholas Rowe. Nel sieglu XVIII, la Galería Boydell Shakespeare encamentó cinco pintures de la obra que retrataren cada unu de los cinco actos de la traxedia. Per otru llau, la tradición de les producciones "pictóriques" del sieglu XIX llevó a los productores a recurrir a pintures col propósitu de tomar inspiración pa les sos adautaciones; estes obres terminaben influyendo a los pintores pa representar a los actores y escenarios ideales pa cada versión de teatru. Nel sieglu XX, los íconos visuales de les obres empezaron a derivase de les producciones cinematográfiques de la dómina.
Mitanni
Oríxenes
Los nomes de l'aristocracia de Mitanni frecuentemente son d'orixe indoario, pero son los nomes de les sos deidaes los que traslucen raigaños léxicos indoaries (asocidas a nomes como Mitra, Varuna, Indra, Nasatya), anque dalgunos piensen qu'estos nomes podríen tar rellacionaos cola infuencia de los casines (kašku). La llingua común del pueblu yera l'idioma hurrita, que nun ye una llingua indoeuropeo nin semítico pero qu'amuesa carauterístiques tipolóxiques de les llingües caucásiques nororientales. De fechu dellos llingüistes conxeturaron un parentescu con estes llingües (ver hipótesis alarodiana). Lo único seguro ye que'l hurrita ta filoxenéticamente emparentáu col urartiano, formando la familia hurrito-urartiana. Un pasaxe en hurrita nes cartes de Amarna – que usualmente tán escrites n'acadiu, la llingua franca d'esi tiempu– señala que la familia real de Mitanni tamién solía falar hurrita.
Romeo y Julieta
Cine y televisión
Na historia del cine considerar como la traxedia más afecha de tolos tiempos. La versión orixinal de Shakespeare se filmó per primer vegada na era del cine mudu por Georges Méliès, anque la película ta considerada como "perdida". Asina, envalorar a The Hollywood Revue of 1929, protagonizada por John Gilbert y Norma Shearer, como la primer versión cinematográfica con audiu. Per otra parte, Renato Castellani ganó'l Lleón d'Oru nel Festival de Venecia pola so película homónima de 1954. Nesa versión, l'actor esperimentáu Laurence Harvey interpretó a Romeo, ente que'l rol de Julieta recayó en Susan Shentall.
Mitanni
Primeres menciones
Créese que les tribus enemigues hurritas y les ciudaes estáu xunir so una sola dinastía, gobernada por una élite indoeuropea, tres el colapsu de Babilonia debíu al saquéu hitita de Mursili I en 1595 e. C. y la invasión de los casines. La conquista hitita de Alepo, la debilidá de los reis asirios del momentu y les lluches internes de los hitites crearon un vacíu de poder nel norte de Mesopotamia. Esto llevó a la creación del reinu de Mitani. Los nomes indoarios refléxense sobremanera na onomástica de los reis y de los dioses mitanios. Per otra parte, el componente hurrita foi'l tresmisor de la vieya cultura sumeria.
Romeo y Julieta
Cine y televisión
thumb|150px|[[Leonardo DiCaprio interpretó a Romeo na película Romeo + Julieta.]]
Mitanni
Primeres menciones
La primer mención escrita de Mitani o Janigalbat figura na versión acadia de los testos hitites de Bogazköy, correspondientes al reináu de Hattusili I. Khanigalbat y Mitani úsense indistintamente, anque'l primer términu ye más antiguu. Coles mesmes, Jurri y Mitani son términos estrechamente rellacionaos, pos correspuenden a territorios vecinos de la mesma comunidá llingüística, davezu gobernaos pol mesmu monarca. Sicasí, xeográficamente, Hurri corresponder cola Alta Siria, ente'l Cáucasu y el llagu Van, ente que Janigalbat ta na Alta Mesopotamia, al norte y nordeste de l'anterior, ente los ríos Tigris y Éufrates.
Romeo y Julieta
Cine y televisión
L'espertu Stephen Orgel describe a la película de Franco Zeffirelli como "enllena de xente formoso y nuevu; les cámares y lluces exuberantes contribúin a la enerxía sexual y curioso de los actores". Cabo mentase que los protagonistes Leonard Whiting y Olivia Hussey, a pesar de ser nuevos (Whiting tenía dieciocho años y Olivia namái quince), participaren n'otros proyeutos anteriores a Romeo y Julieta. Sicasí, Zeffirelli argumentó que la razón d'escoyelos como protagonistes yera la so inesperiencia y mocedá. Vistu dende una perspeutiva xeneral, el direutor recibió aponderamientos por dicha producción, especialmente pola escena del duelu onde espresa cómo una situación puede "salise de control". Sicasí, xeneró ciertu discutiniu por tomar de los protagonistes desnudos na escena de lluna de miel, yá que Olivia Hussey yera menor d'edá entós daquella. Romeo + Julieta (1996), xunto al so banda sonora, cautivó a toa una xeneración conformada por mozu que se vieron "coneutaos" cola trama espuesta. Un pocu menos "escura" que la versión de Zeffirelli, l'adautación de Luhrmann asitiar nuna "sociedá porcaz, violenta y superficial" de les ficticies Verona Beach y Sycamore Grove. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes, consiguió ser emponderada pola crítica especializada. Resultó amás notable l'actuación de Danes como Julieta, calificada como "perfecta y bonal". Otres películes basaes nel mesmu conceutu son Romeo Must Die y Chicken Rice War, dambes de 2000, según la versión independiente de Lloyd Kaufman, Tromeo and Juliet. De la mesma forma, la producción mexicana Amar te duel utiliza la tema del amor prohibíu pa rellatar la historia de los sos protagonistes.
Al respeutive de les adautaciones televisives, en 1960 Peter Ustinov realizó una parodia de la Guerra Fría (Romanoff and Juliet), inspirada na obra de Shakespeare. Coles mesmes, el musical de 1961 West Side Story denota a los Montesco y Capuleto como los ficticios Jets (la población blanca) y Sharks (nativos de Puertu Ricu). En 2006 la película High School Musical de Walt Disney Pictures utilizó la trama de Romeo y Julieta sustituyendo a les families rivales por dos "peaes" escolares. Igualmente, la telenovela arxentina Romeo y Julieta, de 2007, fai usu de la trama por aciu una adautación ambientada na dómina contemporánea. Nel campu de l'animación, destaquen la serie xaponesa Romeo x Juliet y la británica Shakespeare: The Animated Tales, al igual que la película Romeo & Juliet: Sealed with a Kiss empobinada por Phil Nibbelink.
Peculiarmente, dellos direutores acostumen incorporar escenes de los sos actores interpretando a Romeo y Julieta. El conceutu de cómo desenvolvió Shakespeare la so traxedia del amor prohibíu foi tamién utilizada en delles producciones, destacando la versión de John Madden Shakespeare in Love, estrenada en 1998, onde se reconstrúi l'ambiente del teatru isabelín.
Antecedentes
200px|thumb|Páxina de la traducción de [[William Caxton en 1480, sobre la historia de los namoraos Píramo y Tisbe, redactada orixinalmente por Ovidio.]]
Pa la creación de Romeo y Julieta el dramaturgu basar en dellos elementos provenientes d'una antigua tradición de rellatos tráxicos sobre l'amor. Unu d'ellos ye Píramo y Tisbe de Les Metamorfosis d'Ovidio, que tien delles semeyances cola traxedia de Shakespeare —los dos entames enfocar nos desalcuerdos esistentes ente los padres de los mozos namoraos y la falsa creencia per parte de Píramo de que la so amada, Tisbe, taba muerta—. De la mesma manera, la novela griega Habrócomes y Antía, escrita por Jenofonte d'Éfesu nel sieglu III, narra una historia asemeyada, pos inclúi la obligada separación de los protagonistes, según la mestranzu qu'induz al "suañu fondu".
La primer edición conocida foi'l rellatu trentenu terceru de Il Novellino, obra del autor Masuccio Salernitano publicada en 1476. Esta novela italiana desenvolver en Siena, siendo particularmente referida como "un rellatu socedíu na dómina del autor". Dalgunos de los sos elementos narrativos (la boda secreta, el flaire bondosu, l'exiliu de Mariotto, el matrimoniu forzáu de Gianozza, el venenu y l'importante mensaxe que nunca llega al so destinatario) son mayormente conocíos pola obra de Shakespeare. Sicasí, cunta con grandes diferencies escontra'l final del rellatu: Mariotto ye prindáu y degolláu, ente que Gianozza muerre de murnia.
Cinco décades dempués, Luigi da Porto afixo Il Novellino nuna nueva edición titulada Giulietta y Romeo, llanzada en 1530 cola denominación orixinal de Historia novellamente ritrovata di due Nobili Amanti ("Novela del alcuentru de dos nobles amantes"). Pa redactar el so escritu, Da Porto inspirar en Píramo y Tisbe y nel llibru de cuentos El Decamerón de Giovanni Boccaccio. Delles fontes aportunen en que Giulietta y Romeo convertir na primer obra n'incluyir la mayoría de los elementos carauterísticos de Romeo y Julieta, citando ente ellos a los nomes de los protagonistes y los de les families rivales, según la sede de la traxedia en Verona. Amás, Da Porto introdució a los personaxes orixinales de Mercucio, Teobaldo y el conde Paris, a los cualos Shakespeare acabó desenvolviendo. La primer edición fecha sobre'l so obra publicar como "historia verídica", aportunando en que los sucesos presentaos na traxedia asocedieren mientres el reináu de Bartolomeo II della Scala nel sieglu XIII. Nesa mesma dómina tiense constancia de la esistencia de los Montesco y de los Capuleto como faiciones polítiques, sicasí la so única interaición apaeció afigurada en Canto del Purgatoriu de Dante Alighieri. Otra de les semeyances ye la manera en que Giulietta traviésase'l pechu cola daga de Romeo, quien antes morriera en bebiendo'l venenu.
thumb|200px|Portada del poema d'[[Arthur Brooke, The Tragicall Historye of Romeus and Juliet, Writen First in Italian by Randell and Nowe in English for Ar. Br.]]
En 1554, Matteo Bandello publicó la so propia versión de Giuletta y Romeo, siendo incluyida nel segundu volume de poemes de la coleición Novelle. La so adautación opta por afondar na depresión de Romeo al empiezu de la novela orixinal de Da Porto, al igual que na rivalidá de los Montesco y los Capuleto; él foi quien introdució per primer vegada a la nodriza de Julieta y a Benvolio. Cinco años dempués, en 1559, la so historia traducir al francés por Pierre Boaistuau, incluyéndola nel so volume Histories Tragiques. Na traducción de Boaistuau añedióse más sentimentalismu a la trama, ente que la retórica de los personaxes adquirió una fuercia impetuoso que-y habría de conferir una cualidá vehemente.
Depués siguiría l'adautación d'Arthur Brooke, quien partió d'una traducción a partir de la versión francesa de Boiastuau pa llegar a conformar un poema, The Tragical History of Romeus and Juliet, influyíu por Troilo y Crésida de Geoffrey Chaucer. Nesa dómina, había una intensa fascinación poles noveles italianes —los cuentos italianos volviérense bien populares ente los guionistes y actores de teatru—, polo que se considera que Shakespeare pudo familiarizase cola coleición de cuentos de William Painter, Palace of Pleasure, de 1567. Esta coleición incluyía una versión en prosa de Romeo y Julieta, titulada "The goodly History of the true and constant love of Rhomeo and Julietta" ("La grandiosa historia del constante amor verdadero de Romeo y Julieta"). A partir de lo anterior, l'autor inglés optaría por redactar una serie de noveles provenientes de rellatos italianos, ente elles El mercader de Venecia, Much Ado About Nothing, A bon fin nun hai mal tiempu y Midida por midida. Finalmente, la so interpretación de Romeo y Julieta convertir nuna dramatización del poema de Brooke, según nuna estensión de la trama a partir de los personaxes protagonista y secundariu (especialmente, la nodriza y Mercucio).
Tanto'l poema mitolóxicu Hero y Leandro como Dido, reina de Cartago, dambos del autor Christopher Marlowe, redactar mientres la dómina en que Shakespeare empezó a escribir Romeo y Julieta. Diches obres son consideraes como influencia indireuta d'esta postrera, pudiendo ser les responsables de l'atmósfera na que la historia del "amor tráxico" llogra concretase nel bien conocíu guión.
Argumentu
En distintes circunstancies, Benvolio fala col so primu Romeo, fíu de los Montesco, sobre'l so más recién depresión. Convencíu de que la murnia del so primu deber al amor ensin corresponder d'una nueva llamada Rosalina —sobrina del señor Capuleto—, Benvolio infórmalu avera del baille familiar de los Capuleto. Finalmente, Romeo acepta allegar ensin invitación a la ceremonia, esperando atopase con Rosalina. Sicasí, cuando llega al llar de los Capuleto, atopar con Julieta y se namora perdidamente d'ella. En concluyendo'l baille, na secuencia conocida como "la escena del balcón", Romeo se infiltra nel patiu de los Capuleto y escucha secretamente a Julieta, quien ta nel balcón del so cuartu, almitiendo'l so amor por él a pesar de la hostilidá ente la so familia y los Montesco.
Mitanni
Organización del Estáu
La idea que se tien de la historia de Mitani ye por fuercia vaga, porque se dispón de pocos datos, y amás proceden del esterior, principalmente les cartes de Amarna y les introducciones históriques de dellos trataos hitites topaos en Bogazköy. L'Estáu de Mitani llegó a adquirir una importancia capital en redol al 1600 e. C. por cuenta de la so privilexada situación ente los imperios asiriu, exipciu y hitita. Algamó'l so máximu poder nel sieglu XV e. C., espandiéndose al suroeste escontra Siria, onde llogró contener a Exiptu, hasta ser sustituyíu por Hatti como potencia dominante nel sieglu XIV e. C.
Cuntando con un exércitu qu'introdució meyores determinantes como los carro de guerra y una potente caballería, la maquinaria bélica de Mitani infligió delles dures derrotes al inmensu Exiptu faraónicu y llegó a invadir Asiria (fechu qu'entá'l historiadores nun s'espliquen dáu'l potencial bélicu del imperiu semita).
Mitani nun consiguiría caltener el so territoriu a salvo de conquistes. Per un sitiu, el territoriu ente l'altu Éufrates y el Tigris fuera oxetivu de la espansión hitita dende los tiempos de Hattusili I. Per otru llau, tres les derrotes de los hicsos, los faraones exipcios trataron de reconquistar los territorios de Retenu qu'una vegada tuvieron nel norte de Siria. La puxanza hitita y los conflictos dinásticos de Mitani debilitaron el reinu, siendo finalmente apoderáu por una resurdida y de nuevu poderosa Asiria, tan solo 250 años dempués del so surdimientu. Dexáronnos un pervalible legáu destacando la so innovadora organización alministrativa y un refináu arte con influencies diverses, tantu asiries como semites y exipcies.
Romeo y Julieta
Argumentu
Col pasu del tiempu, el mozu empieza una serie d'alcuentros cola rapaza, hasta llegar al momentu en que dambos deciden casase. Cola asistencia de Fray Lorenzo, quien espera reconciliar a los grupos rivales de Verona al traviés de la unión de los sos fíos, a otru día del xuramentu d'amor, los namoraos cásense de callao. Ofendíu pola intromisión de Romeo nel baille familiar, Teobaldo —primu de Julieta— reta al nuevu a un duelu. Sicasí, Romeo safa'l combate. Provecíu tantu pola atrevencia de Teobaldo como pola "cobarde sumisión de Romeo", Mercucio —amigu de Romeo— acepta'l duelu, anque resulta mortalmente mancáu por Teobaldo. Dolíu ante la muerte del so amigu, Romeo retoma l'enfrentamientu y llogra asesinar al primu de Julieta. Por cuenta de lo anterior, el príncipe exilia al nuevu de la ciudá, repitiendo que si torna, "sería lo último que fadría na so vida". Malinterpretando la murnia de la so fía, el señor Capuleto decide ufiertala en matrimoniu al conde Paris, intentando convencela d'aceptalo como maríu y convertise nel so "feliz consorte". Finalmente, la moza acepta so la condición d'enllargar la boda, entá cuando la so madre niégase dafechamente. Mentanto, Romeo pasa la nueche secretamente na alcoba de Julieta, onde dambos tienen rellaciones sexuales.
thumb|300px|La Reconciliación ente los Montesco y los Capuleto tres la muerte de Romeo y Julieta (The Reconciliation of the Montagues and Capulets over the Dead Bodies of Romeo and Juliet). Pintura de [[Frederic Lord Leighton. Tal que lo esplica Romeo nuna cita: «La vida ye la mio tortura y la muerte va ser el mio descansu». ]]
A pesar de la so promesa incondicional, el mensaxe de Fray Lorenzo nunca llega a Romeo y, sicasí, ésti atópase con Baltasar (unu de los sos sirvientes), quien lu informa de la repentina muerte de Julieta. Atayáu ante asemeyao noticia, Romeo decide merca-y al boticariu de la ciudá un eficaz venenu, antes d'allegar a la cripta onde s'atopa Julieta. Al llegar, atopar con Paris, quien momentos antes tuviera llorando sobre'l "cuerpu inerte" de la so amada. Creyendo que Romeo ye un saquiador de tumbes, el conde enfrentar pero muerre asesináu por Romeo. Convencíu inda que la so amada ta muerta, Romeo da en beber el venenu. Al espertar de la coma inducíu, Julieta atopar colos cadabres de Romeo y Paris na cripta; incapaz de topar una solución a tales circunstancies, determina travesase'l corazón cola daga del so maríu. Tiempu dempués, los Montesco y los Capuleto, acompañaos del príncipe, decatar de la muerte de los mozos y del conde. Embaíu pola tráxica escena, Fray Lorenzo empieza a rellatar la historia completa del "amor prohibíu" ente Romeo y Julieta. La so revelación consigue terminar cola rivalidá ente dambes families.
Romeo y Julieta remata cola elexía de Della Esguila sobre'l "amor imposible" de los mozos: "Nunca hubo una historia más tráxica / qu'ésta, la de Julieta y la so Romeo..."
Temátiques
La mayoría de los académicos nun pudo asignar una temática específica a la obra. Esiste una propuesta derivada del estudiu de los personaxes na que'l ser humanu, ensin ser dafechu bonu o malu, tien traces de dambos aspeutos. Anque esta propuesta nun cuntó con abondu sofitu, y nun se pudo atopar una tema central, hai delles temes secundaries que s'enredar de manera complexa na trama. Les sos distintes interpretaciones siguen siendo estudiaes por diversu académicos y espertos na vida de Shakespeare.
Amor
L'amor intemporal ye unu de los elementos representativos de Romeo y Julieta. Col pasu del tiempu, los sos protagonistes pasaron a ser consideraos como iconos del "amor nuevo destináu al fracasu". Dellos estudiosos esploraron el llinguaxe y contestu históricu esistentes nel tráxicu romance.
Nel so primer alcuentru, Julieta y Romeo utilicen una forma de comunicación (metáfora) encamentada por dellos autores convencionales mientres la dómina en que vivió Shakespeare. Faciendo usu d'elles al implicar les pallabres "santu" y "pecáu", Romeo foi capaz d'evaluar los sentimientos de Julieta escontra él, nuna manera inusual. Esti métodu tamién foi sofitáu pol escritor italianu Baltasar de Castiglione (que les sos obres, na so mayoría, fueron traducíes al idioma inglés). Amás Castiglione aconseyó que, en casu de qu'un home usara una metáfora a manera d'invitación pa una muyer, ella podría asonsañar que nun lo entendió, colo que'l so pretendiente podría retirase ensin perder el so honor. Contrariamente, Julieta participa na metáfora, espandiéndola. Los términos relixosos "sepulcru", "sienda" y "santu" yeren bien populares na poesía d'esi entós, amosando una propensión al tonu románticu, más qu'a una indireuta blasfemia —el términu "santidá" foi acomuñáu col catolicismu dellos años antes del escritu—. Más palantre, nel mesmu testu, Shakespeare determinó esaniciar la más clara referencia a la resurrección de Cristu y la Pascua, elementos presentes en The Tragical History of Romeus and Juliet.
Na "escena del balcón" de Shakespeare, Romeo escucha discretamente el soliloquiu de Julieta. Sicasí, na versión de Brooke, ella fai la so declaración d'amor tando sola. Al introducir a Romeo na escena onde escucha a les escondidielles, l'autor se deslinda de la secuencia normal del cortexu. De normal, solicitábase qu'una muyer siguiera un patrón de conducta basáu na modestia y la cobardura, con tal d'asegurase de que'l so pretendiente fora honestu. La razón d'esviase de la secuencia mentada, deber a que Shakespeare quixo entainar un pocu la trama. D'esta forma los mozos namoraos vuélvense aptos pa safar parte del procesu de cortexu, moviendo'l rellatu, que primeramente se topa centráu nel desenvolvimientu de la so rellación sentimental, a un contestu mayormente enfocáu na so decisión de contraer matrimoniu (n'afayando los sos sentimientos mutuos nuna sola nueche). Na escena final del suicidiu, esiste una contradicción nel venceyu cola relixón católica, pos los suicidios son consideraos por ésta como un pecáu que tien de ser castigáu nel infiernu, anque quien recurren a éstos con tal de tar col so namoráu ("amor cortés") vuélvense acreedores al paraísu, onde van tar acompañaos del so amante. Ye según l'amor ente Romeo y Julieta tiende a ser más platónicu que relixosu. Otru puntu a considerar ye la consumación del amor (rellaciones sexuales) citada nel escritu orixinal; entá cuando l'amor ente dambos yera apasionáu, la pareya namái peracaba'l so amor dempués de casaos, cosa que los previen de perder la simpatía del públicu.
Ye posible que Romeo y Julieta funcione como una ecuación del amor y el sexu, cola muerte. A lo llargo de la traxedia, tantu él como ella (xunto con otros personaxes secundarios) fantasien con esta "igualdad fulminante", de normal atribuyida a un amante. Por casu, el señor Capuleto ye quien se decata primero de la "muerte" de Julieta, comparando esti factor col desvirgamiento de la so fía. Amás, un pocu más palantre Julieta compara, eróticamente, a Romeo cola muerte. Xustu antes de suicidase, decide emplegar la daga d'ésti, diciendo, "¡Oh, feliz daga! Este ye'l to filu. Escómime entós, y déxame morrer".
Destín y azar
Les opiniones de dellos estudiosos difieren no que respecta al rol que desempeña'l destín en Romeo y Julieta. En manera d'aserción, inda nun hai consensu dalgún que decida si los personaxes verdaderamente tán destinaos a morrer xuntos, o si los sucesos asocedíos deber a una serie d'eventos desafortunaos. Nos argumentos a favor de la importancia del destín suelse describir a Romeo y Julieta col términu Star-crossed lovers.
L'anterior frase establez que "les estrelles han predeterminado el futuru de dambos". John W. Draper indica la semeyanza ente la creencia de los cuatro humores y los personaxes principales de la trama (a manera d'exemplu, Teobaldo representaría l'enoxu). N'interpretando'l testu por aciu esta creencia, amenórgase considerablemente la cantidá de testu atribuyíu por audiencies contemporánees al azar, una traza carauterística reparáu por audiencies contemporánees. A pesar de la comparanza, otru investigadores ven la historia como una serie d'eventos desafortunaos, al nun miralo íntegramente como una traxedia sinón como un melodrama emocional. Según Ruth Nievo, el continuu énfasis de la causalidá nel argumentu faen que Romeo y Julieta sía una traxedia non tan nefasta del azar, pero tampoco considera que sía una traxedia de los personaxes. Por casu, el fechu de que Romeo desafiara a Teobaldo nun ye resultáu d'una aición compulsiva, sinón la consecuencia esperada ante'l homicidiu de Mercucio. Nesta mesma escena, Nievo repara en Romeo una actitú de perspicacia ante los peligros derivaos de les normes sociales, la identidá y los compromisos. Por eso, ésti decide matar; nun ye un productu de hamartia, sinón d'una circunstancia determinada.
Tiempu
Otra tema central de Romeo y Julieta ye la precipitación. Al contrariu del poema de Brooke qu'espande'l rellatu sobre un periodu de nueve meses, la obra de Shakespeare desenvolver ente cuatro y seis díes. Estudiosos como G. Thomas Tanselle creen que'l tiempu yera "especialmente necesariu pa Shakespeare", sobremanera tratándose de los eventos socedíos na tráxica historia de Romeo y Julieta. Coles mesmes, atalanten que l'autor utilizó referencies "al curtiu plazu" pa la rellación de los mozos, un conceutu contrariu a les alusiones "al llargu plazu" esistentes pa describir a les "xeneraciones más antigües", col propósitu primordial de resaltar "una carrera destinada a la perdición". Julieta y Romeo enfrentar al tiempu pa favorecer que'l so amor estender por tola eternidá. A la fin, la única manera perceptible na qu'ellos pueden vencer al tiempu ye cola muerte, aspeutu que los vuelve inmortales al traviés del arte.
Perceición crítica
thumb|left|Retrato de [[Samuel Pepys, fechu por John Closterman.]]
Más allá del fechu de que los críticos atopáron-y munchos puntos débiles, sigue siendo considerada como una de les meyores obres de Shakespeare. La primer apreciación conocida al respeutu provién del diarista Samuel Pepys, en 1662, que diz:
Diez años dempués, el poeta John Dryden emponderó'l material según la comicidad del so personaxe Mercucio diciendo:
Verdaderamente, l'analís críticu de la trama nel sieglu XVIII foi menos escasu, anque non menos estremáu. El dramaturgu Nicholas Rowe foi'l primeru en cavilgar sobre la temática de la obra, que percibió como "el xustu castigu de dos families engarraes". A mediaos del sieglu, l'escritor inglés Charles Gildon y el filósofu escocés Lord Kames, sostuvieron que la obra yera un fracasu na midida de que nun siguía les regles básiques del drama: la traxedia tien d'asoceder por causa de dalguna hamartia, non d'un accidente del destín. En contraste, l'escritor y críticu Samuel Johnson consideró que:
Na última parte del sieglu XVIII, y mientres el sieglu XIX, les opiniones centrar en alderiques sobre'l mensaxe moral del escritu. L'actor y dramaturgu David Garrick, na so adautación de 1748, escluyó a Rosalina pos consideró que la situación de Romeo abandonándola por Julieta yera daqué bien cambiadiza y temerariu. Dellos críticos como Charles Dibdin sosteníen que Rosalina fuera incluyida arremente nel guión p'amosar qué tan temerariu yera l'héroe, siendo esta la razón del so final tráxicu. Otros argumentaron que Fray Lorenzo pudo ser el voceru de Shakespeare nes sos alvertencies contra la precipitación obsesiva. Col advenimiento del sieglu XX, estos argumentos morales quedaron en disputa por analizadores como Richard Green Moulton, quien mentó que los accidentes conducieron a la muerte de los amantes, refugando los defectos de los personaxes como causa de los sucesos finales (hamartia).
Estructura dramática
thumb|300px|Grabáu d'una pintura orixinal de [[John Opie, onde s'aprecia a los familiares de Julieta inxemes pola "muerte" de la nueva.]]
En Romeo y Julieta, Shakespeare emplega delles téuniques dramátiques que recibieron aclamación ente la crítica. La principal traza emponderada al respeutu ye'l cambéu repentín de la comedia a la traxedia, situación que puede ejemplificarse na conversación calambur (xuegu de pallabres) de Romeo y Mercucio momentos primero que llegue Teobaldo. Previu a la muerte de Mercucio nel Actu III, el guión tiende escontra una postura más risible. Namái dempués d'esi momentu, adopta un tonu serio y tráxico. Entá cuando Romeo ye desterráu, y non executáu, mientres Fray Lorenzo suxúre-y un plan a Julieta por que ella pueda axuntase col so amáu, l'audiencia inda puede esperar a que tou remate bien ente ellos. De forma imperceptible, el públicu queda nun "intensu estáu de suspense" pa cuando empecipia la última escena na tumba: si Romeo retrásase lo suficiente como por que Fray Lorenzo pueda llegar a tiempu, el primeru y Julieta podríen salvase. Estes permutaciones que van dende la esperanza hasta la desesperación, pa siguir col indultu y un nuevu sentimientu d'optimismu, sirven pa enfatizar la traxedia nel final, onde la última esperanza quedó refugada y dambos protagonistes muerren na última escena.
Llinguaxe
El dramaturgu utiliza una variedá de formes poétiques a lo llargo del rellatu; empecipia con un prólogu de catorce llinies en forma de sonetu shakesperiano, que ye narráu por un coru. Sicasí, la mayor parte de Romeo y Julieta ta escrita en versu blancu, redactada n'estrictos pentámetros yámbicos, con una menor variación rítmica que nes obres posteriores del mesmu autor. Tocantes a la eleición de formes poétiques, Shakespeare va rellacionando caúna d'elles a un personaxe específicu. Tales son los casos de Fray Lorenzo utilizando'l sermón y la pena de latae sententiae, como la nodriza faciendo usu del versu blancu, fechu qu'amuesa un enclín al llinguaxe coloquial. Igualmente, caúna d'estes formes, móldiase y afai a la emoción inherente na escena onde participa'l personaxe. Por casu, cuando Romeo fala sobre Rosalina nes llinies iniciales, intenta emplegar el sonetu de Petrarca. Usualmente, esta corriente aplicar los homes pa esaxerar la guapura de les muyeres, cualidá que-yos yera imposible algamar tal que se describe na situación de Romeo y Rosalina. Esta forma poética usar tamién la Señora Capuleto cuando lu describe a Julieta l'apariencia física de Paris, a quien califica como "curiosu".
Nel momentu que la nueva pareya conozse, Shakespeare camuda'l petrarquismo de les sos respuestes a un estilu de sonetu más contemporaneu, por aciu l'usu de metáfores rellacionaes con «santos» y «pelegrinos». Finalmente, cuando dambos atópense nel balcón, Romeo utiliza un sonetu pa espresa-y el so amor, pero Julieta atayar cola interrogante infalible, "¿Ámesme?". Al recurrir ella a esto, busca la espresión verdadera, más que l'usu d'una desaxeración poética alrodiu del so amor. El mesmu personaxe dispón de monosílabes con Romeo, anque utiliza un llinguaxe formal con Paris.
Otres formes poétiques esistentes na obra inclúin un epitalamio de Julieta, una rapsodia compuesta por Mercucio pa definir a la Reina Mab y una elexía fecha por Paris. Shakespeare caltién el so típicu estilu de prosa para delimitar les espresiones de la xente común, entá cuando n'ocasiones utilizar en personaxes como Mercucio. Coles mesmes, el humor xuega un rol indispensable: la investigadora Molly Mahood identificó, a lo menos, 175 xuegos de pallabres nel testu. La mayor parte d'estos son de naturaleza sexual, primordialmente esistentes na rellación de Mercucio y la nodriza.
Crítica psicoanalítica
Dalgunos críticos psicoanalistes decatáronse de que'l problema de Romeo y Julieta, en términos de la impulsividá de Romeo, provién d'una «agresión mal controlada y parcialmente tapada» que, n'última instancia, conduz tantu a la muerte de Mercucio como al doble suicidiu. Coles mesmes, consideren que la trama nun ye psicolóxicamente bien complexa; por aciu un analís disciplinariu, la esperiencia tráxica masculina resulta equivalente a una enfermedá. En 1966, Norman Holland consideró'l suañu de Romeo como un auténticu «deséu llenu de fantasía, tantu en términos del so mundu adultu como de la so hipotética infancia nes etapes oral, fálica y edípica», reconociendo qu'un personaxe dramáticu nun ye un ser humanu con procesos mentales dixebraos de los que presenta l'autor. Otros críticos d'esta disciplina, tales como Julia Kristeva, enfocar nel odiu esistente ente les families. Asina, argumenten que l'odiu provoca de la mesma la pasión mutua de Julieta y Romeo. Igualmente, esi iñerizu manifiéstase direutamente nel llinguaxe de los amantes: por casu, Julieta recita que «el mio únicu amor solo surde del mio únicu odiu», n'ocasiones espresando la so pasión per mediu d'una anticipación de la muerte de Romeo. Lo anterior conduz a una especulación sobre la psicoloxía del dramaturgusobremanera sobre la considerancia del dolor de Shakespeare pola muerte del so fíu, Hamnet.
Teoría feminista
200px|thumb|Ilustración de Julieta. Obra de Philip Hermogenes Calderon, en [[1888.]]
Delles crítiques feministes sostienen que'l fundamentu del enfrentamientu ente les families mora na sociedá patriarcal de Verona. Para Coppélia Kahn, la etiqueta masculina de violencia estrema imponer na personalidá de Romeo como la fuercia principal qu'impulsa que tola serie d'acontecimientos remate nuna traxedia. Cuando Teobaldo matu a Mercucio, Romeo vuélvese violentu, llamentándose por amuyerase» por causa de Julieta. Dende esta perspeutiva, los nuevos varones «vuélvense homes» solu al emplegar la violencia en nome de los sos padres o, nel casu de los sirvientes, de los sos amos. La engarradiella tamién denota virilidad, como demuestren los numberosos chistes sobre la virxinidá topaos a lo llargo de la obra. Per otra parte, Julieta presenta una etiqueta femenina de docilidad al dexar que personaxes como'l flaire resuelvan los sos problemes personales. Otres crítiques d'esta corriente, tales como Dympna Callaghan, alverten nel feminismu del testu un ángulu históricu onde'l orde feudal taba siendo cuestionáu por un gobiernu cada vez más centralizáu, añediendo'l factor de la llegada del capitalismu como una de les circunstancies principales. Coles mesmes, les nueves idees del purismu sobre'l matrimoniu en comparanza con otres ideoloxíes más antigües restaren importancia a los males de la sexualidá femenina», adoptando un enfoque a favor del matrimoniu por amor; por ello, los fuximientos de Julieta al respeutive de los intentos del so padre por obligala a contraer matrimoniu con un home al qu'ella nun amar son un exemplu de la forma en que Julieta desafía l'orde patriarcal d'una manera que posiblemente nun fuera posible en tiempos pasaos.
Homosexualidá
150px|thumb|[[Acuarela de Romeo, en 1867 de Charles Gounod.]]
Diversos analises provenientes de la teoría Queer cuestionen les orientaciones sexuales de Mercucio y de Romeo, comparando la so amistá con una forma d'amor sexual. Nuna conversación, Mercucio fai mención del falu de Romeo, suxuriendo nicios de homoerotismu. Citando a manera d'exemplu, el primeru diz: «El que se fixera surdir dalgún espíritu d'estraña naturaleza nel círculu de la so adorada y que ellí se lo caltuviera hasta qu'ella, per mediu d'esconxuros, volver a la fondura». El homoerotismu de Romeo puede atopase na so actitú escontra Rosalina, a quien ve como una muyer distante y indisponible, incapaz de da-y esperanza dalguna de siguir cola so descendencia. Coles mesmes, tal como añede Benvolio al respeutu, «ella ye sustituyida por daquién con mayor reciprocidá». Los sonetos de procreación de Shakespeare describen a otru mozu que, al igual que Romeo, tien problemes de tipu sexual, polo cual pudiera ser vistu como un homosexual. Críticos especializaos na tema creen que Shakespeare pudo introducir a Rosalina como una manera vidable d'espresar los problemes venceyaos cola procreación. Nesti marcu, cuando Julieta diz «[...] eso que conocemos como rosa [o Rosalina] / Con otru nome golería más duce», posiblemente ta plantegándose si hai dalguna diferencia ente la guapura d'un home y la d'una muyer.
Willy Kanis
Willy Kanis ye una deportista neerlandesa que compitió en ciclismu nes modalidaes de BMX y pista, especialista nes pruebes de velocidá y keirin.