cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Hipótesis chibchano-paezana
Subgrupos del chibchano
El chibchano revisáu por Greenberg en 1987 constaba d'unes 8 cañes, ente les que taben: Na llista anterior Greenberg da per sentáu que les llingües misumalpas formen parte del chibcha nuclear y considera a la paya como non-chibcha. Sicasí, la evidencia comparativa amuesa que la paya ye de fechu una caña del chibcha y les llingües misumalpas tán más estrechamente emparentaes col lenca. Anque, les reconstrucciones rigoroses basaes nel métodu comparativu suxuren que'l lenca, el misumalpa y el chibcha con parentescu demostrable, anque l'agrupación interna de dicha unidá filoxenética, ye distinta de la que Greenberg propón. En cuanto al restu de llingües aisllaes cuitlateco, xinca y casi-aisllaes yanomami y puruha esiste bien poca evidencia en favor de la hipótesis d'agrupamientu de Greenberg.
Subgrupos del paezano
El gupo paezano de Greenberg paez axuntar un conxuntu de llingües bien heteroxéneu, con un númberu importante de llingües ensin clasificar, polo que paez más un caxón de xastre qu'una propuesta sólida de parentescu les 10 cañes que la componen son: Sacante poles llingües chocó, les barbacoanes y les jirajiranas el restu de llingües nesta llista ta formaes por llingües aisllaes, casi-aisllaes y llingües ensin clasificar.
Crítiques
Adolfo Constenla (1981, 1991, 1993) esaminó col métodu comparativu toes estes rellaciones y concluyó que solamente podía probase la rellación xenética de les llingües chibchas cola llingua paya (y el grupu pech), cola cual puede postulase un microfilo chibcha-paya. Na mesma llinia Constenla (2002) amuesa'l parentescu ente'l lenca y el misumalpa, y Constenla (2005) atopa base pa postular en lenca-misumalpa-chibcha o lenmichi, pero'l restu de rellaciones nel grupu chibchano o paezano nun paecen recibir confirmación per parte de los especialistes qu'usen los requerimientos más rigorosos de la llingüística histórica.
Matteson (1972), per otra parte, demostró que'l páez tien un baxu porcentaxe de pallabres rellacionaes cola llingua guambiana a pesar de la so vecindá y entá menor col restu de la familia barbacoana, polo que la so inclusión nel grupu barbacoa nun yera correuta. El páez tien más vocablos rellacionaos coles families arawak y chibcha y col quechua y por tantu la familia páez de Swadesh nun tendría una base lexical.
Curnow y Liddicoat (1998) dexaron clara la pertenencia del grupu guambiano a la familia barbacoa y Curnow (1998) demostró que'l páez nun pertenez a esa familia. Dende 1877 Uricoechea punxera en dulda la pertenencia del páez a la familia chibcha y atopáu rellaciones morfolóxiques coles llingües andines. Lo cierto ye que sigue ensin probase la so pertenencia a la familia chibcha y sicasí acéptase la so rellación col andaquí (Gordon 2005) y seique con otres llingües escastaes (Adelaar & Muysken 2004).
A partir de les crítiques de Constenla, Matteson y Curnow, la hipótesis de Greenberg foi refugada por dellos llingüistes espertos como Landaburu (1999) y Fabre (2005). A pesar d'ello ye entá ye defendida por otros, como Young (1990) y Craig (1992) y caltiénse en clasificaciones como la de Proel, que considera'l gran tueru chibchano-paezano, constituyíu per una parte pol subtronco chibchano, que de la mesma subdivide en chibcha nuclear, purépecha (paya y lenca) y yanomami; y por otra por un subtronco macro-paezano constituyíu poles subdivisiones páez-barbacoano y kunsa-kapishaná y les llingües warao y itonama. Sicasí, un eventual grupu chibchano-paezano nun ye consideráu na clasificación de Ethnologue (Gordon 2005).
Euphaedra (Euphaedrana) zampa
La Euphaedra (Euphaedrana) zampa, ye una especie de Lepidoptera, de la familia Nymphalidae, subfamilia Limenitidinae, tribu Adoliadini, que pertenez al xéneru Euphaedra, subxéneru (Euphaedrana).
Llocalización
Esta especie de Lepidoptera alcuéntrase n'Sierra Lleona y Ghana, África
Yoshiaki Arata
Yoshiaki Arata foi un físicu xaponés.
En 1949, graduóse na Universidá d'Osaka n'inxeniería siderúrxica, en 1953; foi profesor na universidá d'Osaka. En 1957 consiguió'l doctoráu pola tesis "carbonu de carburu de fierro".
Arata empezó a investigar y publicar nel ámbitu de la fusión fría alredor de 1998, xunto col so colega Yue Zhang Chang. Nel añu 2006 recibió nel palaciu imperial de Tokiu la Orde de la Cultura, el gallardón científicu más importante de Xapón.
Investigación sobre la fusión fría
Nuna segunda fase dexar d'inyectar deuteriu de forma masiva na botella: la temperatura foi baxando, pero non hasta algamar la temperatura ambiente, sinón que mientres les 50 hores que duró la prueba caltuvo una diferencia de temperatura col esterior que nun baxó de mediu grau centígradu. Según con Arata, mientres esta segunda fase l'escesu de temperatura deber a la fusión de deuteriu n'heliu.
Mínimu común múltiplu
Cálculu del mínimu común múltiplu (m.c.m.)
Tomando los factores non comunes y comunes col so mayor esponente, tenemos que:
Conociendo'l máximu común divisor de dos númberos, puede calculase el mínimu común múltiplu d'ellos, que va ser el productu de dambos estremáu ente'l so máximu común divisor.
Propiedaes básiques
Cuando a y b son enteros, [a, b] = b si, namái si b ye múltiplu d'a.
Suma de fracciones
El mcm puede emplegase pa sumar o restar fracciones de distintu denominador, tomando'l mcm de los denominadores de les fracciones, y convirtiéndoles en fracciones equivalentes que puedan ser sumaes. Vease'l siguiente exemplu:
Pa poder efectuar la suma, primero débese buscar el mínimu común múltiplu de los denominadores (6 y 33) 200px|derecha
depués el mínimu común múltiplu de 6 y 33 ye:
que correspuende al númberu 66; dambes fracciones van tener como denominador 66, agora namái hai que topar a cada fracción la so fracción equivalente, con denominador 66 y va ser posible la suma:
operando les fracciones, podemos realizar la suma:
Espresiones alxebraiques
El m.c.m. pa dos espresiones alxebraiques, correspuende a la espresión alxebraica de menor coeficiente numbéricu y de menor grau que ye divisible esautamente por caúna de les espresiones daes. Esta teoría ye de suma importancia pa les fracciones y ecuaciones.
D'esta forma'l m.c.m. de monomios \ 4a y \ 6a^2 ye \ 12a^2 igualmente pa y \ 9x^4 ye \ 18x^4.
Algoritmu de cálculu
Pa más de dos númberos, un algoritmu ye'l siguiente:
Por tanto, llogramos el mcm: 2⁴·3⁴·7·5 = 45360.
Xeneralización del conceutu de m.c.m. y m.c.d.
Nel casu de l'aritmética clásica elemental sería d'aplicación nel siguiente exemplu. Sían 3 corredores dando vueltes a un circuitu, si en cada vuelta'l primeru saca 1/3 de vuelta al segundu y 2/7 al terceru. ¿cuándo volverán coincidir na meta los trés corredores?. Tamién sería d'aplicación en problemes de ruedes dentaes, etc.
Sían dos fracciones \frac{a}{b} y \frac{c}{d} irreducibles
La descomposición en factores primos de a, b, c, d. Entós
ye una fracción que ye común múltiplu de \frac{a}{b} y \frac{c}{d} y ye el mínimu poles propiedaes del m.c.m. y m.c.d. de dos enteros non negativos una y bones ye'l m.c.m. de los numberadores y  ye'l m.c.d. de los denominadores de manera que puede concluyise que :
Análogamente o teniendo en cuenta que'l productu de dos númberos ye igual al del so m.c.m. pol so m.c.d. llogramos:
Les fórmules anteriores son válides pa una cantidá finita de fracciones. Amás el cociente del mcm ente cada fracción ye un enteru y el conxuntu de los cocientes formen un sistema de primos ente sigo. Otramiente, el cociente de cada fracción ente'l mcd ye enteru, los cocientes son primos ente sigo
De manera más xeneral, conceutu de m.c.m. tien sentíu en cualesquier dominiu enteru. Mayor usu dar nel conxuntu de los enteros, polinomio nuna variable, enteros gaussianos
Jarava
Jarava ye un xéneru de plantes de la familia de les Poáceas, orde Poales, subclase Liliidae, clase Liliopsida, división Magnoliophyta. Entiende 53 especies.
Toles especies consideráronse una seición del xéneru Stipa. Estremar de Anatherostipa polos profilos bidentados.
Taxones
plumosula vaginata
Lassad Nouioui
Lassad Nouioui ye un ex-futbolista de Tunicia.
Euphaedra (Euphaedrana) albofasciata
La Euphaedra (Euphaedrana) albofasciata, ye una especie de Lepidoptera, de la familia Nymphalidae, subfamilia Limenitidinae, tribu Adoliadini, que pertenez al xéneru Euphaedra, subxéneru (Euphaedrana).
Llocalización
Esta especie de Lepidoptera alcuéntrase n'República Democrática d'El Congu, (África).
Alberto Abalde Díaz
Alberto Abalde Díaz ye un baloncestista español que xuega nel Valencia Basket. Con un altor de 202 cm la so posición na cancha ye la d'aleru. Ye fíu del ex-xugador Alberto Abalde y hermanu de la xugadora Tamara Abalde.
Temperatura ambiente
miniaturadeimagen|upright=.5|El [[termómetru de mercuriu utilizar pa la midida de la tempertatura ambiente.]] La temperatura ambiente ye la que ta entendida ente les temperatures que la xente prefier pa llugares zarraos. Representa'l rangu nel cual l'aire nun se siente nin bien fríu nin caliente cuando s'usa ropa de entrecasa. Esti rangu ta ente 15 °C (59 °F) y 30 °C (86 °F) y ye el rangu pa regular la temperatura qu'ufierten los dispositivos de control climáticu.
Usu científicu
La temperatura normal del mediu ambiente en llugares templaos ye usualmente tomada de 20 a 22 graos Celsius (293 ó 298 Kelvin, 68 ó 77 graos Fahrenheit). Por conveniencia numbérica, 300 K (26.85 °C, 80.33 °F) ye utilizáu dacuando, ensin ser especificada como "temperatura ambiente". Sicasí, la temperatura ambiente nun ye un términu científicu uniformemente definíu, a diferencia de la Temperatura y Presión Estándar, o TPE, que tien definiciones llixeramente distintes.
Vela
Vela puede referise a:
Gordon R. Dickson
Gordon Rupert Dickson foi un escritor de ciencia ficción y fantasía nacíu en Canadá residente dende los 13 años n'Estaos Xuníos.
Premios
En 1975 l'Asociación de Ciencia Ficción de Nueva Inglaterra concedió-y el Premiu Skylark y en 2000 entró nel Salón de la Fama de la Ciencia Ficción.
Euphaedra (Euphaedrana) themis
La Euphaedra (Euphaedrana) themis, ye una especie de Lepidoptera, de la familia Nymphalidae, subfamilia Limenitidinae, tribu Adoliadini, que pertenez al xéneru Euphaedra, subxéneru (Euphaedrana)..
Llocalización
Esta especie de Lepidoptera, alcuéntrase n'Sierra Lleona y Nixeria, (África).
Ziad Tlemçani
Ziad Tlemçani ye un ex-futbolista de Tunicia.
Alberto Abalde Rodríguez
Alberto Abalde Rodríguez ye un ex-xugador de baloncestu español, con un altor de 201 cm y que la so posición na cancha yera la d'aleru. Ye'l padre de los tamién xugadores de baloncestu Tamara Abalde y Alberto Abalde Díaz.
Artemisia Gentileschi
Artemisia Lomi Gentileschi foi una pintora barroca italiana, representante del caravaggismo.
La so formación artística empezó nel taller del so padre, el pintor toscanu Orazio Gentileschi (1563-1639), unu de los grandes esponentes de la escuela romana de Caravaggio. Aprendió del so padre la téunica del dibuxu, y el fuerte naturalismu de les obres de Caravaggio, con quien la comparó pol so dinamismu y poles escenes violentes que de cutiu representen les sos pintures. Nos sos cuadros desenvolvió temes históriques y relixosos. Fueron célebres les sos pintures de personaxes femeninos como Lucrecia, Betsabé, Judith o Cleopatra, nos que se lleeron traces feministes.
Dio los sos primeros pasos como artista en Roma, y siguió la so carrera en distintes ciudaes d'Italia. En 1612 camudar a Florencia. Foi la primer muyer en faese miembru de l'Accademia di Arte del Disegno de Florencia y tuvo una vecería internacional. Trabayó so los auspicios de Cosme II de Médici. En 1621 trabayó en Xénova, depués treslladóse a Venecia, onde conoció a Anthony Van Dyck y Sofonisba Anguissola; más tarde tornó a Roma, y ente 1626 y 1630 camudar a Nápoles. Nel periodu napolitanu, l'artista recibió per primer vegada un pidíu pa la pintura al frescu de la ilesia, na ciudá de Pozzuoli, cerca de Nápoles. Mientres el periodu 1638-1641, vivió y trabayó en Londres col so padre sol patrociniu de Carlos I d'Inglaterra. Depués tornó a Nápoles, onde vivió hasta la so muerte.
En mayu de 1611, cuando Artemisia tenía 18 años, el pintor Agostino Tassi, maestru de Artemisia y amigu del so padre, la violó, un sucesu que se considera que tuvo influyencia tantu na so vida como na so pintura.
Empiezos romanos
Artemisia Gentileschi yera la fía mayor del pintor Orazio Gentileschi y de Prudentia Montone, quien a la so muerte, en 1605, dexó tres varones y a Artemisia, que tenía entós 12 años d'edá. Artemisia foi introducida a la pintura nel taller del so padre, amosando más talentu que los sos trés hermanos, que trabayaben xunto a ella. Aprendió dibuxu, cómo empastar los colores y dar brillantez a los cuadros. Puesto que l'estilu del so padre, naquellos tiempos, unviábase explícitamente al arte de Caravaggio (col que Orazio tenía rellaciones de familiaridá), tamién los primeros pasos artísticos de Artemisia averar al pintor lombardu. Pero'l so enfoque de les temes yera distinta al del so padre. Coles mesmes, Artemisia tuvo qu'aguantar l'actitú tradicional y la sumisión psicolóxica a esta llavadura de celebru y los celos del so talentu obvio». thumb|Susana y los vieyos, Coleición Schönborn, Pommersfelden.
En 1610 robló a los diecisiete años la so primer obra, (atribuyida mientres enforma tiempu al so padre): Susana y los vieyos, (caltenida na coleición Schönborn). El cuadru amuesa cómo Artemisia asimilara'l realismu de Caravaggio ensin permanecer indiferente al llinguaxe de la escuela de Boloña, que tuvo a Annibale Carracci ente los sos meyores artistes. A diferencia del enfoque d'otru autores, la mitolóxica Susana de Artemisia rehuye, avergoñada, l'atención de los vieyos.
A los diecinueve años, yá que l'accesu a la enseñanza de les academies profesionales de Belles Artes yera puramente masculín, y por tantu tába-y prohibíu, el so padre dio-y un preceptor priváu, Agostino Tassi. Con él taba trabayando naquel tiempu Orazio, na decoración de les bóvedes de Casino della Rose dientro del Palaciu Pallavicini Rospigliosi en Roma.
En mayu de 1611, Tassi violar. De primeres, prometió salvar la so reputación casándose con ella, pero más tarde renegó de la so promesa, pos yá taba casáu, y Orazio denunciar en marzu de 1612 ante'l Tribunale Criminale del Governatore di Roma. La instrucción, que duró siete meses, dexó afayar que Tassi entamara asesinar a la so esposa, cometió incestu cola so cuñada y quixo robar ciertes pintures de Orazio Gentileschi. Del procesu que siguió caltiénse documentación refecha. Mientres tol xuiciu, Artemisia sostuvo'l so testimoniu de violación, inclusive tres la tortura a la que foi sometida: un preséu qu'apertaba progresivamente cuerdes en redol a los sos deos.Amás, tuvo que sometese a un exame xinecolóxicu pa demostrar que fuera desflorada. Tassi foi condergáu a un añu de prisión y al exiliu de los Estaos Pontificios. Les actes del procesu influyeron grandemente na llectura en clave feminista, dada na segunda metá del SIEGLU|XX||s|}}, a la figura de Artemisia Gentileschi.
Este ye'l testimoniu de Artemisia nel procesu, según los documentos de la dómina:
La pintura Giuditta che degüella Oloferne (Judith degollando a Holofernes) (1612-1613), que s'esibe na Galleria degli Uffizi de Florencia impresiona pola violencia de la escena que representa, y foi interpretada en clave psicolóxica y psicoanalítica, como un deséu de vengación al respective de la violencia qu'ella sufriera. Un mes dempués de que Tassi fuera exiliáu, el 29 de payares de 1612 Artemisia casóse, nun matrimoniu iguáu pol so padre, con un pintor florentín, Pierantonio de Vincenzo Stiattesi (o Pietro Antonio Stiattesi), un modestu artista, lo que sirvió pa restituyi-y a Artemisia, violada, engañada y suburdiada por Tassi, un estatus d'abonda honorabilidá. D'estos empiezos romanos data tamién la Madonna col Bambino (Virxe con neñu) de la Galería Spada.
Periodu florentín (1613-1620)
thumb|[[Judit degollando a Holofernes (Gentileschi, Florencia)|Judit degollando a Holofernes (1614-20). Oleu sobre llenzu, Galleria degli Uffizi, Florencia.]]
Artemisia y el so home instalar en Florencia en 1613. Ellí, Artemisia esfrutó d'un gran ésitu. Foi la primer muyer n'ingresar na Accademia del Disegno (Academia del Dibuxu) de Florencia. Artemisia convertir nuna esitosa pintora de corte. Caltuvo bones rellaciones colos artistes más respetaos del so tiempu, como Cristofano Allori, y foi capaz de conquistar los favores y la proteición de persones influyentes, empezando pol gran duque Cosme II de Médici y especialmente de la gran duquesa Cristina. Tuvo una bona rellación con Galileo Galilei con quien se caltuvo en contautu epistolar mientres llargu tiempu, muncho más allá del so periodu florentín.
Ente los sos almiradores tien un puestu d'especial relieve Buonarroti el mozu (sobrín del gran Michelangelo); empeñáu en construyir la Casa Buonarroti pa celebrar la memoria del so pernomáu antecesor, encargó a Artemisia la execución d'una tela destinada a decorar el techu de la galería de pintures. La pintura en cuestión representa una Allegoria dell'Inclinazione (esto ye, una alegoría del talentu natural»), representada en forma d'una nueva muyer desnuda que sostién una brúxula. Créese que la curiosa figura femenina tenía les traces de la mesma Artemisia, que —como sosteníen les informaciones mundanes de la dómina— foi una muyer d'estraordinariu curiosu. N'efeutu, suelse entender que nes teles de Artemisia, les traces faciales de les formoses y enérxiques heroínes qu'ellí apaecen tienen una paecencia a la cara qu'apaez nes sos semeyes o autorretratos: de cutiu el que-y encargaba cuadros tenía de deseyar tener una imaxe que lu recordara visualmente a l'autora, que la so fama diba creciendo. El so ésitu y la fascinación que emanaba de la so figura alimentaron a lo llargo de tola so esistencia rumores sobre la so vida privada. thumb|left|Autorretratu tocando un [[llaúd, 1615-17. Wadsworth Atheneum.]]
Consideróse que mientres esti periodu florentín Artemisia tamién pintó La Conversione della Maddalena (La conversión de la Madalena), y Giuditta cola sua ancella (Judith y la so doncella), güei nel Palaciu Pitti. Artemisia pintó una segunda versión de Giuditta che degüella Oloferne (Judith degollando a Holofernes), mayor que la versión de Nápoles y güei nos Uffizi. Esta Judith y Holofernes o Degollación de Holofernes ta considerada'l so obra maestra. Según afirma l'historiador y espertu n'arte barroco italianu R. W. Bisell: La escuridá y gráfica violencia d'esta obra, la frialdá con que Judith degüella a Holofernes, atribuyir a la so violación y al procesu humillante que lu siguió.
Mientres tuvo en Florencia, Artemisia y Pierantonio tuvieron cuatro fíos y una fía. Pero solo la fía, Prudenzia, llegó a la edá adulta. A pesar del so ésitu, por cuenta de un escesu de gastos sos y del so home, el periodu florentín tuvo llenu de problemes colos acreedores y col so maríu. Ye razonable suponer que foi esto lo que motivó'l so regresu a Roma, que realizó de manera definitiva en 1621, onde constaba como «cabeza de familia», cola so fía Prudenzia y dos sirvientes. Más tarde treslladóse a Nápoles, llugar onde pintó la so obra Betshabé y Lot y les sos fíes.
De nuevu en Roma y más tarde Venecia (1621-1630)
Esi mesmu añu en que, dixebrada del so home, Artemisia llegó a Roma, el so padre Orazio dexó la ciudá y treslladóse a Xénova. Dalgunos creen que Artemisia siguió al so padre a la capital ligur (inclusive pa esplicar la persistencia d'una afinidá d'estilos que, inda güei, enzanquen determinar quién de los dos pintó ciertes obres); pero nun hai abondes pruebes al respeutu. La mayor parte de les evidencies sofiten la idea de que Artemisia permaneció en Roma, como muyer independiente, intentando atopar una casa y criar a les sos fíes, pos amás de Prudenzia tuvo otra fía, probablemente nacida en 1627. Artemisia intentó, práuticamente ensin ésitu, enseña-yos l'arte de la pintura.
L'estilu de Caravaggio, anque'l maestru llevaba muertu más d'una década, yera entá bien influyente na Roma de la dómina y convirtió a munchu pintores en siguidores sos (llamaos Caravaggisti) como'l padre de Artemisia, Carlo Saraceni (quien tornó a Venecia en 1620), Bartolomeo Manfredi y Simon Vouet. Sicasí, los estilos pictóricos en Roma a principios del SIEGLU|XVII||s|}} yeren diversos y coesistía l'enclín más clásicu, siguida polos discípulos boloñeses d'Annibale Carracci y les aventures barroques de Pietro da Cortona, sobremanera, les xigantesques empreses decoratives, como la bóveda de los salones del palaciu Barberini (1633-1639), a la que se llamó «acta de nacencia de la pintura de techos del Altu Barrocu», o del palaciu Pamphili en Roma y del palaciu Pitti de Florencia.
thumb|María Madalena como Murria (Sala de l'Ayalga, [[Catedral de Santa María de la Sede de Sevilla|catedral de Sevilla, España).]] thumb|[[María Madalena como la Murria (Artemisia Gentileschi)|María Madalena como Murria (Muséu Soumaya, Ciudá de Méxicu). Fundación Carlos Slim.]]
A lo llargo de la so producción, Artemisia fixo distintes versiones de la mesma obra. Un exemplu ye Judith degollando a Holofernes, que puede atopase na Galería Uffizi, de Florencia. Otru exemplu ye María Madalena como Murria, que la so primer versión topar na Sala de l'Ayalga de la catedral de Sevilla; la segunda alcontrar nel Muséu Soumaya, na Ciudá de Méxicu. Más allá de la gran semeyanza ente los dos obres, realizaes ente 1621 y 1626, cabo destacar trés importantes diferencies, que pudieron detectase al traviés d'una investigación con rayos X:
Un casu similar na producción de Artemisia atópase tamién na rellación ente la Judith de los Uffizi y la de Nápoles. La composición ye básicamente la mesma. La obra de los Uffizi foi encargada por Cosme II de Médici, gran duque de Toscana, que solicitó una composición que retrucara'l cuadru anterior. Esto dexa entender cómo «les segundes versiones de Artemisia (...) son tan deseables como les versiones orixinales».
En Roma, meta obligada d'artistes de toa Europa mientres el SIEGLU|XVII||s|}} debíu al mecenalgu de papes y allegaos, Artemisia foi testigu de les novedaes artístiques que se producíen rellacionándose colos pintores de la so redolada. Entró a formar parte de la Accademia dei Desiosi, fechu que foi celebráu con una semeya grabada, que la so dedicatoria rezaba: Pincturare miraculum invidendum facilius quam imitandum («nel milagru de la pintura ye más fácil envidiar qu'asonsañar»). D'esta mesma dómina data la so amistá con Cassiano dal Pozzo, un humanista, coleicionista y gran mecenes de les belles artes.
Sicasí, a pesar de la so reputación artística, la so fuerte personalidá y la rede de bones rellaciones, Roma nun foi tan codalosa como ella esperaba. Apreciábase'l so arte nes semeyes y la so habilidá pa poner n'escena a les heroínes bíbliques, pero a ella táben-y vedaos los ricos encargos de ciclos de frescos y de los grandes retablos. L'ausencia d'abonda documentación fai difícil siguir los movimientos de Artemisia nesti periodu. Ye seguro qu'en 1626-27 treslladar a Venecia, quiciabes en busca d'encargos más codalosos: lo documentan los homenaxes que recibió de los lletraos de la ciudá de la llaguna qu'allabaron la calidá de la pintora.
Anque dacuando ye difícil datar les sos pintures, y ye de cutiu motivu de diverxencia ente los críticos d'arte, ye creíble asigna-y estos años el Ritratto di gonfaloniere (Semeya d'un gonfaloniero), güei en Boloña (únicu exemplu calteníu hasta agora de la so célebre habilidá como retratista); la Giuditta cola sua ancella, (Judith y la so doncella), güei nel Institutu d'Artes de Detroit, que reflexa'l dominiu de la pintora sobre los efeutos de clarescuru de la lluz de la vela,; el so Venere Dormiente (Venus durmiente) y el so Ester ed Assuero (Ester y Asuero), allugáu nel Muséu Metropolitanu d'Arte de Nueva York, qu'atestigua la so asimilación de les lleiciones del luminismo venecianu.
Nápoles y el periodu inglés (1630-1653)
thumb|Cleopatra, 1633-35. Coleición privada. En 1630 Artemisia treslladar a Nápoles, una ciudá rica con talleres y amantes del arte, en busca de nueves y más codaloses oportunidaes llaborales. Munchos otros artistes, incluyendo a Caravaggio, Annibale Carracci o Simon Vouet tuvieren en Nápoles mientres dalgún momentu de les sos vides, y naquella dómina, José de Ribera, Massimo Stanzione y Domenichino taben trabayando ellí y más tarde, Giovanni Lanfranco y munchos otros allegaríen a esta ciudá.
El debú napolitanu de Artemisia ta representáu pola Anunciación nel Muséu de Capodimonte. Permaneció en Nápoles mientres el restu de la so carrera cola esceición de la so curtia estancia en Londres y dalgún otru viaxe. Nápoles (para constante llamentu por Roma) representó pa Artemisia una especie de segunda patria onde ocupase de la so familia (dambes fíes casar en Nápoles, con dote propia). Recibió munches pruebes de la gran estima na que-y la tenía, y tuvo en bones rellaciones col virréi, Fernando Afán de Ribera y Téllez-Girónduque de Alcalá. Tuvo rellaciones d'intercambiu colos sos pares y colos mayores artistes qu'ellí taben, empezando por Massimo Stanzione, con quien, según l'escritor del SIEGLU|XVIII||s|}} Bernardo de' Dominici, empezó una collaboración artística basada nuna auténtica amistá y paecencies artístiques.
Orazio morrió de secute, curiáu pola so fía, en 1639. Artemisia tuvo que cumplir los sos propios encargos dempués de la muerte del so padre, anque nun hai obres que puedan asignase con certidume a esti periodu. Sábese que Artemisia yá abandonara Inglaterra en 1642, cuando se producíen les primeres escaramuzas de la guerra civil.
Segundu periodu napolitanu
Nun se sabe enforma de los sos movimientos posteriores. Créese que partió definitivamente a Nápoles en 1642 onde pasó'l restu de la so vida. En 1649 taba de nuevu na ciudá partenopea, en correspondencia con Antonio Ruffo de Sicilia quien se convirtió nel so mecenes y bon comitente mientres el so segundu periodu napolitanu. La última carta conocida al so mecenes data de 1650 y dexa claro qu'ella taba entá dafechu n'activu.
Pensóse que Artemisia morriera en 1653. Evidencies recién, sicasí, amuesen qu'entá aceptaba encargos en 1654, anque dependía cada vez más del so asistente, Onofrio Palumbo. Poro, puede especulase cola so muerte na devastadora plaga qu'afaró Nápoles en 1656 y virtualmente barrió a toa una xeneración d'artistes napolitanos. Delles obres d'esti periodu son Susanna y i vecchioni (Susana y los vieyos) güei en Brno y Madonna y Bambino con rosariu (Virxe col Neñu y un rosariu) güei en El Escorial.
La so tumba atopar na ilesia de San Giovanni Battista dei Fiorentini (San Juan de los Florentinos) de Nápoles, que foi baltada tres la Segunda Guerra Mundial. Na so llábana taba escritu HEIC ARTEMISIA. Dempués de la so muerte foi práuticamente escaecida hasta'l SIEGLU|XX||s|}}.
Estilu y valoración
Un ensayu de 1916 del críticu italianu d'arte Roberto Longhi tituláu Gentileschi padre y figlia (Gentileschi padre y fía) tuvo'l méritu de llamar l'atención de la crítica sobre la estatura artística de Artemisia Gentileschi nel ámbitu de los caravaggistas na primer metá del SIEGLU|XVII||s|}}, magar nel so apasionáu estudiu resulta esaxerada l'afirmación final de que Artemisia foi «la única muyer n'Italia que supo daqué sobre pintura, coloríu, empastie y otros fundamentos». De la mesma apasionáu ye'l so analís del Judith degollando a Holofernes calteníu nos Uffizi, nel que Longhi llama l'atención sobre la luminiscencia de seda de los vistíos (con esi mariellu inconfundible de l'autora), la pincelada minuciosa al representar les xoyes y les armes, y ensin detenese, entruga:
, dempués de Van Dyck.|Roberto Longhi, Gentileschi padre y figlia, 1916}}
Nun artículu del catálogu de la esposición «Orazio y Artemisia Gentileschi» que tuvo llugar en Roma en 2001 (y dempués en Nueva York), Judith W. Mann da una nueva interpretación de la Artemisia como «muyer tarrecible»:
La crítica más recién, empezando pola difícil reconstrucción del catálogu total de los Gentileschi, intenta dar una llectura menos restrictiva de la carrera de Artemisia, asitiándola más apropiadamente nel contestu de los distintos ambientes artísticos nos que la pintora participó viviegamente. Les pallabres de Judith Walker Mann, una académica que tamién ayuda a camudar l'enfoque de la esperiencia biográfica de Gentileschi a la más estricta artística:
Traces feministes na obra de Artemisia
thumb|[[Lucrecia, c. 1629-1621, Palaciu Cattaneo-Adornu, Xénova.]] L'interés feminista en Artemisia Gentileschi empecipiar na década de 1970, cuando la historiadora del arte feminista Linda Nochlin publicó un artículu tituláu ¿Por qué nun esistieron grandes artistes muyeres?, nel qu'esa entruga foi analizada. L'artículu esploró la definición de grandes artistes» y cómo les instituciones opresivas, y non la falta de talentu, torgaron que les muyeres algamen el mesmu nivel de reconocencia que los homes recibieron nel arte y n'otros campos. Nochlin dixo que los estudios sobre Artemisia y otres artistes femenines «valíen la pena» pa «aumentar la nuesa conocencia sobre los llogros de les muyeres y de la historia del arte polo xeneral». Según el prólogu de Douglas Druick en Eve Straussman-Pflanzer Violence & Virtue: Artemisia's Judith Slaying Holofernes, l'artículu de Nochlin llevó a los académicos a faer un mayor intentu de «integrar a les muyeres artistes na historia del arte y la cultura».
La especialista en arte feminista Teresa Alario considera que na obra de Artemisia pueden detectase «traces de feminismu» en cuantes que nun acepta los modelos establecíos de feminidad. Ye una artista, destaca Alario, que nel so momentu aportó a altes cuotes d'independencia personal y reconocencia de la so valía creativa y ufierta delles traces que s'enfrenten firmemente colos tópicos misóxinos dominantes de la dómina».
Anque'l mitu de la muyer valeroso y escepcional formaba parte tamién del imaxinariu dominante, la forma en qu'Artemisa representa estes figures paez querer negar —señala Alario— la inferioridá oral y fisiolóxico que'l discursu misóxinu de la dómina atribuyía al sexu femenino. Les figures protagonistes femenines de la so pintura tienen una actitú especial de coraxe y llenes de fuercia físico y moral que s'aguanten a ser controlaes, ensin qu'haya axugu nos personaxes masculinos.
Artemisia yera la so propia axente y alministradora de la so obra, na que predominen les muyeres-símbolu, como por casu Lucrecia, Betsabé, Judith o Cleopatra, enfocaes dende un puntu de vista femenín. Por casu, al so cuadru Susana y los vieyos, un desnudu que pintó a los dieciséis años, nun escueye como yera habitual el momentu del bañu de Susana, sinón l'intre en que cola, asustada poles mirada luxurioses de los vieyos. Otru exemplu ye'l so Judit y Holofernes, nin nuevu, nin vulnerable y débil, sinón una muyer fuerte de mediana edá concentrada y que sabe lo que fai, y qu'amás ye ayudada por una sirvienta cómpliz.
Artemisia y les sos contemporánees
Ente les muyeres pintores anteriores o contemporánees de Artemisia (siglo y ) pueden mentase:
Repercusión n'otros ámbitos
Más de cincuenta años más tarde, en 1999, la escritora francesa Alexandra Lapierre llevó tamién a la lliteratura la vida de la pintora, usando como leitmotiv la rellación de ciñu y de rivalidá profesional ente padre y fía. Foi publicada en castellán col títulu de Artemisia, por Editorial Planeta y por Planeta DeAgostini darréu.
Asina mesmu, Artemisia, y más específicamente'l so cuadru Judith degollando a Holofernes, son mentaos na obra de Wendy Wasserstein del añu 1988 The Heidi Chronicles, que la so protagonista, Heidi, imparte un cursu sobre'l pintores de la historia del arte.
Pela so parte, la dramaturga canadiense Sally Clark escribió una obra de teatru basada nos acontecimientos que llevaron al raptu d'Artemisa, col títulu Life Without Instruction, a partir d'un encargu del Teatru Nightwood en 1988. En 1990, esa pieza montar so la direición de Kate Lushington y Jackie Maxwell y foi estrenada con dichu títulu nel Teatru Plus de Toronto el 2 d'agostu de 1991.
Ente les obres publicaes n'España, Maria Àngels Anglada tituló Artemisia la so novela de 1989 (orixinalmente en catalán); en 1998 apaeció traducida Artemisia Gentileschi, de Rauda Jamis, Circe Ediciones; y en 2006, la obra de Susan Vreeland titulada The Passion of Artemisa (La pasión de Artemisia).
Nel planu cinematográficu, citar a la francesa Agnès Merlet, cola so película Artemisia, protagonizada por Valentina Cervi, y dientro del xéneru documental, yá se rodara en 1992 una producción canadiense pa televisión.
Principales obres
De siguío se listan les principales obres de Gentileschi cola so fecha de realización y allugamientu:
Adelaida García Morales
Adelaida García Morales foi una escritora española.
Biografía
Nun foi al colexu hasta los 10 años, anque recibió clases de la so madre en casa. A los 13 años treslladar a Sevilla, d'onde yeren los sos padres, ciudá onde vivió gran parte de la so mocedá. Ellí estudia nel colexu de les Teresianes, depués nel Institutu Murillo y los dos primeros cursos de Filosofía y Lletres nes aules de la Fábrica de Tabacos. Nestos años xunir al grupu de teatru Esperpento, del que tamién formaben parte Alfonso Guerra, Carmen Reina, Gualberto García y Amparo Rubiales.
A finales de los años sesenta treslladar a Madrid, onde siguió colos sos estudios de Filosofía y Lletres hasta llicenciase en 1970; na universidá conoció a Agustín García Calvo, quien la empecipió nel anarquismu. En 1972 estudia escritura de guiones na Escuela Oficial de Cinematografía y entabla rellación col direutor cinematográficu Víctor Erice, que se va convertir na so pareya mientres más de venti años. Trabayó como profesora de secundaria de llingua española y filosofía; foi modelu y actriz y tamién traductora de la OPEC n'Arxelia.
Anque debutó nel panorama lliterariu en 1981, algamó la reconocencia en 1985 con un aclamáu volume qu'axuntaba dos rellatos: El Sur y Bene. El primer rellatu foi lleváu primeramente al cine pol so entós pareya Víctor Erice col mesmu nome El Sur. Cola so siguiente obra, El silenciu de les serenes (que trescurre en Capileira, una llocalidá de La Alpujarra, llugar onde ella moró xunto a Erice mientres cinco años a finales de la década de los setenta), llogró'l Premiu Herralde de Novela y tamién el Premiu Ícaro (instituyíu pol Diario 16). En 1995 dixebrar de Víctor Erice y pocu dempués treslládase a vivir a Dos Hermanas (Sevilla) col so fíu mayor.
Finó por una insuficiencia cardiaca'l 22 de setiembre de 2014 en Dos Hermanas (Sevilla).
En 2016 publicóse la novela Los últimos díes de Adelaida García Morales, de la escritora Elvira Navarro que, en pallabres de la mesma escritora, nun ye una biografía sinón una obra de ficción, «una narración cercana al falsu documental» na que «Tou lo que se narra ye falsu, y en nengún casu tien de lleese como una crónica de los últimos díes de Adelaida García Morales». La obra foi duramente criticada por Víctor Erice por cuenta de que'l conteníu nun s'afai a lo anunciao nel títulu.
Novela
El silenciu de les serenes  (1985, Anagrama): Premiu Herralde 1985 y Premiu Ícaro 1985
Euphaedra (Euphaedrana) phosphor
La Euphaedra (Euphaedrana) phosphor, ye una especie de Lepidoptera, de la familia Nymphalidae, subfamilia Limenitidinae, tribu Adoliadini, que pertenez al xéneru Euphaedra, subxéneru (Euphaedrana).
Llocalización
Esta especie de Lepidoptera, alcuéntrase nel este d'República Democrática d'El Congu y nel oeste d'Tanzania. África).
Corona islandesa
La corona (n'islandés króna, pl. krónur) ye la moneda oficial d'Islandia. Estremar en 100 aurar (sing. eyrir) anque esta división nun s'utiliza. De normal embrívese como "kr." y el so códigu ISO 4217 ye ISK.
Primer corona, 1874-1981
En 1874 introducir por primer vegada la corona danesa pa sustituyir la primer divisa danesa, el rigsdaler. Yá en 1885, Islandia empezó a emitir los sos propios billetes.
Tres la disolución de la Unión Monetaria Escandinava col empiezu de la Primer Guerra Mundial y l'autonomía adquirida per parte de Dinamarca en 1918, la corona islandesa dixebrar de la danesa. Les primeres monedes acuñar en 1922.
Les primeres monedes islandeses introducir en 1922 y consistíen en denominaciones de 10 y 25 aurar. A éstes siguiéronlu en 1925 otres monedes de 1 y 2 corones, y en 1926 monedes de 1, 2 y 5 aurar. En 1946 los diseños de les monedes viéronse alteriaos pa esaniciar el monograma real de la monarquía danesa (CXR) tres la independencia d'Islandia en 1944, momentu nel que Dinamarca foi ocupada poles tropes nazis.
A empiezos de 1967, introduciéronse nueves monedes por cuenta de una considerable perda del valor de la corona. Esi mesmu añu introducieron les monedes de 10 corones, siguíes de denominaciones de 50 aurar y 5 corones en 1969, y 50 corones en 1970.
Los primeros billetes emitir en 1885 a cargu del Landssjóð Íslands en denominaciones de 5, 10 y 50 corones. En 1904, el Íslands Banki (Bancu d'Islandia) asumió les competencies pa emitir billetes ya introdució denominaciones de 100 corones. En 1921, el Ríkissjóð Íslands empezó a emitir billetes de nuevu en denominaciones de 1, 5, 10 y 50 corones.
En 1929, otru bancu, el Landsbanki Íslands fíxose cargu de la emisión de billetes de 5 corones y superiores, ente que el Rikissjóð siguió emitiendo los billetes de 1 corona hasta 1947. El Landsbanki Íslands introdució los billetes de 500 corones en 1935, y en 1957 añedió los de 25 y 1000 corones.
En 1961, el Seðlabanki Íslands convertir nel Bancu Central d'Islandia y empezó a emitir papel moneda, en denominaciones de 10, 25, 100, 500, 1000 y 5000 corones.
Segunda corona, 1981-
En 1981 la corona islandesa se revaluó en 100 corones antigües (códigu ISO 4217: ISJ) por una nuevu corona.
Téunicamente, una corona inda ta estremada en 100 aurar, anque na práutica les monedes inferiores a 1 corona nun circularon dende va años. En setiembre de 2002, Davíð Oddsson, primer ministru naquel tiempu, robló dos reglamentos decretando que toles cantidaes de dineru de factures y reclamaciones financieres tendríen de permanecer y ser pagaes en corones enteres, y toles monedes inferiores a una corona seríen retiraes de la circulación.
Los billetes islandeses imprimir coles feches desque tienen base llegal. En 1981 emitiéronse billetes de 10, 50, 100 y 500 corones d'alcuerdu la llei de 20 de marzu de 1961. En 1984 introduciéronse los billetes de 1000 corones, siguíos de los de 5000 corones en 1986 sobre la base de la mesma llei.
En 1994 volvieron emitise los billetes de 100, 500 y 1000 corones sobre la base de la llei de 5 de mayu de 1986. Al añu siguiente, introducir por primer vegada un billetes de 2000 corones, distinta en diseñu a tolos demás.
Los billetes inferiores a 100 corones nun circulen desque'l Bancu Central retirar del cursu llegal. En 2006, la mayoría de los billetes en circulación yeren de 500, 1000 y 5000 corones. Los billetes de 2000 corones siguen circulando pero nun son tan comunes, ello ye que son conocíos polos locales como «dineru de turistes». El so usu nunca tuvo bien xeneralizada.
En 2014, añedióse'l billete de 10 000 corones a la circulación.
Emisión de moneda
La moneda islandesa ye una de les monedes con menos volume del mundu, controlada fuertemente pol Bancu Central y con un altu grau de volatilidá non yá frente al dólar d'Estaos Xuníos o canadiense, sinón frente a otres monedes de los países nórdicos y frente al euru. Por casu, mientres la primer metá de 2006, 1 USD llegó a camudase ente 50 y 80 corones.
Antes del colapsu de la moneda islandesa n'ochobre de 2008, la corona considerábase una moneda sobrevaluada. En xunetu de 2008, el preciu d'un Big Mac yera d'alredor de 6 USD, en comparanza colos 3,50 USD que costaba n'Estaos Xuníos.
N'Islandia esiste un altu nivel xeneralizáu en teunoloxía. El país tien por casu, una de les tases per cápita más alta del mundu nel usu d'ordenadores. La saturación de la teunoloxía n'Islandia tuvo ramificaciones nel so sistema monetariu; un altu porcentaxe de toles transaiciones n'Islandia llevar a cabu al traviés de medios electrónicos, como tarxetes de débeda y creitu, según tresferencies en llinia.
Amás, el valor de los billetes ye relativamente baxu, una y bones el segundu billete de mayor denominación ye'l de 5000 corones, lo que cuesta de media un menú diariu pa dos persones ensin bébores nin postre.
Crisis financiera de 2008
N'ochobre de 2009, los efeutos de la crisis global financiera de 2007 provocaron el mayor colapsu na hestoria del sistema bancariu islandés. El valor de la corona esbarrumbóse, y el 7 d'ochobre de 2008 el Bancu Central d'Islandia intentó afitar la corona a 131 ISK frente al euru. Esta tasa de cambéu abandonóse a otru día. Más tarde la corona cayó a 340 ISK por euru primero que se suspendiera l'intercambiu de la moneda.
Tres un periodu de tentativa, empezó a intercambiase tímidamente la corona nel ámbitu internacional, actividá que s'esperaba que se recuperara mientres payares de 2009, magar ye ciertu, inda con poca lliquidez, una y bones Islandia llograra un préstamu del FMI. Sicasí en xineru de 2009 la corona inda nun se camudaba de forma regular, teniendo la tasa del Bancu Central Européu como referencia.
De manera similar la corona islandesa cayó frente al dólar d'Estaos Xuníos, dende les 50-80 ISK por dólar a les 110-115 ISK. A mediaos de payares de 2009 siguió na mesma llinia, cayendo a les 135 corones per dólar. El 2 d'abril de 2009, el valor suspender nel aire alredor de los 119 ISK por dólar. Los altos precios pa los turistes viéronse tamién arrastraos, polo que s'espera que s'amonte la industria del turismu n'Islandia.
Islandia y l'euru
En teoría l'adopción del euru tendría delles ventayes. Adoptar una moneda más fuerte ayudaría a evitar les turbulencias qu'arrodien les especulaciones nos mercaos financieros internacionales. Amás, los economistes islandeses numberaron dellos argumentos en favor del euru antes de la crisis. En términos de crecedera y bienestar social, podría esperase del euru unes tases d'interés más baxes al llargu plazu. Esto de xuru amontaría'l capital inversor y la productividá del mercáu llaboral.
L'euru amenorgaría los precios al consumu facilitando una comparanza con otros países europeos. Por cuenta de la volatilidá ente l'euru y la corona, l'anterior Ministra d'Asuntos Esteriores Valgerður Sverrisdóttir consideró la idea de qu'Islandia adoptara n'euru ensin entrar na Xunión Europea.
Esisten dos opiniones sobre l'adopción del euru ente los islandeses. El 11 de setiembre de 2007 fíxose pública una encuesta na que'l 53 % de la población taba a favor de l'adopción del euru frente a un 37 % que se negaba y un 10% indecisu. Otra encuesta publicada por un periódicu indicaba lo contrario, con un 56 % oponiéndose y un 44 % a favor.
En xineru de 2008, la Cámara de Comerciu islandesa realizó otra encuesta na qu'un 63% taba a favor d'abandonar la corona islandesa por otra divisa. Amás, delles empreses n'Islandia como Ossur empezaron a pagar a los sos emplegaos n'euros o dólares, por cuenta de la alta inflación y volatilidá.
La crisis financiera de 2008 fizo que rápido se fixeren llamamientos pa xunise a la eurozona. En xineru de 2009, un altu cargu del gobiernu manifestó que por cuenta de la crisis la corona morriera, polo que precisaben una nueva moneda, y la única opción más seria sería l'euru.
En marzu de 2009, un informe del Ministru d'Asuntos Esteriores, Össur Skarphédinsson, consideró tres opciones: caltener la corona, adoptar l'euru ensin entrar a la Xunión Europea, o adoptar l'euru formalizando la entrada na Xunión Europea. L'informe encamentaba la última opción.
Un estudiu económicu del impautu sobre l'adopción del euru sentenció que la corona islandesa actúa como barrera pal intercambiu internacional, y qu'entrar na Xunión Europea y adoptar l'euru amontaría los intercambios con Islandia nun 60 %. En xunetu de 2009, el Parllamentu islandés votó sofitáu con un estrechu marxe empecipiar les negociaciones pa xunise a la XE.
Masters de Canadá
250px|thumb|right|El Rexall Tennis Centre alluga la competición en [[Toronto.]] El Masters de Canadá ye un tornéu de tenis que s'apuesta añalmente y en forma alternada nes ciudaes de Montreal y Toronto, en Canadá. Esti eventu forma parte de la Tennis Masters Series nel tour masculín, y ye un eventu Premier 5 (enantes Tier I) nel circuitu femenín. Sirve como preparación pal Abiertu d'Estaos Xuníos. Dambes competencies apostar en distintes selmanes en xunetu o agostu de cada añu. Naquellos años en que la competencia masculina llevar a cabu nel Estadiu Uniprix Montreal, la femenina tien llugar nel Aviva Centre de Toronto, y viceversa.