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Historia del arte
Rococó
L'arquiteutura pasó de la grandilocuencia barroca a un gustu más delicáu, de formes gráciles y con preponderancia d'espacios pequeños, d'ambientes de recogimiento pensaos pal bienestar y el confort. Poner de moda lo exótico, especialmente'l gustu pol arte oriental. El rococó desenvolvióse sobremanera en Francia y Alemaña, representáu principalmente por Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon de Versalles, Hotel Biron de París), François de Cuvilliés (Pabellón d'Amalienburg del Palaciu de Nymphenburg en Múnich), Johann Balthasar Neumann (Palaciu Episcopal de Würzburg) y Dominikus Zimmermann (Ilesia de Wies). En xardinería, al xardín italianu» asocedió'l xardín francés», de composición xeométrica igual que l'italianu, pero con una perspeutiva más llarga, composición más simple, mayores zones de verde y un nuevu detalle ornamental: el parterre; destaquen los xardinos de Versalles (diseñaos por André Le Nôtre) y Aranjuez.
La escultura tien un aire grácil, refináu, con cierta pervivencia de les formes barroques, especialmente por influencia de Bernini. N'Italia cabo destacar la Fontana de Trevi, de Pietro Bracci y Filippo della Valle. En Francia destacó la obra d'Edmé Bouchardon, Jean-Baptiste Pigalle y Étienne-Maurice Falconet. N'Alemaña tenemos la presencia de Georg Rafael Donner, Franz Ignaz Günther y los hermanos Asam (Cosmas Damian y Egid Quirin). N'España podemos reseñar a Juan Pascual de Mena y Luis Salvador Carmona.
La pintura mover ente la esaltación relixosa o'l paisaxismu vedutista n'Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y les escenes cortesanes de Jean-Antoine Watteau, François Boucher, Jean-Baptiste-Siméon Chardin y Jean-Honoré Fragonard en Francia, pasando pol retratismu inglés de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte ye l'inclasificable pintor español Francisco de Goya, qu'evolucionó dende un sellu más o menos rococó hasta un ciertu prerromanticismu, pero con una obra personal y espresivo de fuerte tonu intimista. Cultivó tanto la pintura como'l grabáu, siendo igualmente de destacar los sos cartones pa tapices. Ente les sos obres destaquen: los Caprichos (1799), La familia de Carlos IV (1800), El trés de mayu de 1808 en Madrid (1814), les Pintures negres (1820), etc.
Les artes decoratives tuvieron especial relevancia, yá que, como se señaló, el rococó foi un arte d'aire burgués dedicáu a la ostentación y el luxu. Desenvolvióse notablemente'l interiorismu, con especial énfasis nel moblame, los espeyos, les sedes, los tapices y los oxetos de porzolana. Esta postrera tuvo un gran espardimientu, sobremanera la de Saxonia y la de Sèvres, con delicaos motivos ornamentales, preferentemente d'estilu oriental. En porzolana fabricáronse tamién pequeñes talles escultóriques con motivos galantiadores, pastorales o de la Commedia dell'arte. En moblame desenvolvióse'l «estilu Chippendale» (por Thomas Chippendale), carauterizáu pol eclecticismu, con amiestu d'elementos góticos, rococó, palladianos y chinescos. N'España adquirieron notoriedá los tapices de la Real Fábrica de Santa Bárbara, dalgunos d'ellos diseñaos por Goya. Nesta dómina apaeció la litografía, nueva modalidá de grabáu sobre piedra caliar, inventada por Aloys Senefelder en 1778.
thumb|left|Portada de [[L'Encyclopédie (1751).]] A nivel lliterariu, el sieglu XVIII foi'l de la Ilustración, proyeutu empecipiáu con L'Encyclopédie de Diderot y D'Alembert y que supunxo la consagración del racionalismu a nivel filosóficu, poniendo l'acentu na idea de progresu del ser humanu y la so capacidá ilimitada, conceutu qu'estableció'l xerme de la era moderna. Los sos principales representantes fueron Montesquieu, Voltaire, Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau, el Ablaya Prévost, André Chénier, Giambattista Vico, Alexander Pope, Daniel Defoe, Jonathan Swift, etc. N'España se denotó la influencia francesa nuna lliteratura crítico y especulativo, ganando gran puxanza'l xéneru del ensayu; destacaron Benito Jerónimo Feijoo, Diego de Torres Villarroel, Ignacio Luzán y José Francisco d'Islla. Ye de remarcar la fundación nesta dómina de la Biblioteca Nacional y la Real Academia Española.
El teatru nel sieglu XVIII siguió modelos anteriores, cuntando como principal innovación la reforma qu'efeutuó Carlo Goldoni de la comedia, qu'abandonó la vulgaridá ya inspiróse en costumes y personaxes de la vida real. Tamién se desenvolvió'l drama, asitiáu ente la traxedia y la comedia. La escenografía yera más naturalista, con un mayor contautu ente públicu y actores. Los montaxes solíen ser más populares, atrayendo un mayor públicu, dexando'l teatru de tar acutáu a les clases altes. Al entamase espectáculos más complexos, empezó a cobrar protagonismu la figura del direutor d'escena. Como dramaturgos destaquen Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de Beaumarchais y Voltaire. N'España, Nicolás Fernández de Moratín enmarcar na comedia de salón» dieciochesca, con base en Molière.
Al rococó en música correspuende la llamada «música galantiadora», que yera más sele que la barroca, más llixera y senciella, atenta, decorativa, destacando'l sentimentalismu. Sumió'l gustu pol contraste y buscóse la gradación sonora (crescendo, diminuendo). Na llamada Escuela de Mannheim desenvuélvese la música sinfónica, cola primera gran orquesta moderna (40 preseos), iniciativa del eleutor Carlos Teodoro de Wittelsbach. El so principal representante, Johann Stamitz, ye consideráu'l primera direutor d'orquesta. D'ente los músicos de la dómina destaquen los fíos de Bach: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian —esti últimu introductor del pianu na música sinfónica, inventáu en 1711 por Bartolomeo Cristofori—. N'ópera, xunto a la culta apaez la «ópera bufa», d'aire risible, destinada a un públicu más popular, con influencia de la Commedia dell'arte (Niccolò Piccinni, Baldassare Galuppi).
La danza siguió desenvolviéndose sobremanera en Francia, onde en 1713 creóse la Escuela de Balé de la Ópera de París, la primer academia de danza. Raoul-Auger Feuillet creó en 1700 un sistema de notación de danza, pa poder trescribir por escritu la diversa variedá de pasos de danza. Nesta dómina la danza empezó a independizase de la poesía, la ópera y el teatru, consiguiendo autonomía propia como arte, y formulando un vocabulariu propiu. Empezar a escribir obres musicales namái pa balé, destacando Jean-Philippe Rameau —creador de la opéra-balé—, y empezaron a surdir nomes de baillarinos destacaos, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A nivel popular, el baille de moda foi'l valse, de compás ¾, ente que n'España surdió'l flamencu.
Neoclasicismu
thumb|upright=1.5|[[Xuramentu de los Horacios (1784), de Jacques-Louis David, Muséu del Louvre.]] La puxanza de la burguesía tres la Revolución francesa favoreció'l resurdimientu de les formes clásiques, más pures y austeres, en contraposición a los escesos ornamentales del barrocu y rococó, identificaos cola aristocracia. A esti ambiente de valoración del legáu clásicu grecorromanu influyó l'afayu arqueolóxicu de Pompeya y Herculano, xunto a l'espardimientu d'un ideariu de perfeición de les formes clásiques efeutuáu por Johann Joachim Winckelmann, quien postuló que na antigua Grecia diose la guapura perfecta, xenerando un mitu sobre la perfeición de la guapura clásica qu'entá condiciona la perceición del arte güei día.
L'arquiteutura neoclásica yera más racional, de signu funcional y un ciertu aire utópicu, como vemos nos postulaos de Claude-Nicolas Ledoux y Étienne-Louis Boullée. Convien estremar dos tipos d'arquiteutura neoclásica: la d'heriedu barrocu, pero desaposiada d'escesiva decoración pa estremase de l'arquiteutura rococó; y la puramente neoclásica, de llinies austeres y racionales, sobria y funcional. A la primera pertenecen obres como'l Panteón de París, de Jacques-Germain Soufflot, o la Ópera de Berlín, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff; tamién s'enmarca nesta llinia'l neopalladianismu británicu y estauxunidense. Na nueva llinia más racional puede mentase'l proyeutu urbanísticu de les Tullerías, de Pierre-François-Léonard Fontaine (iniciador del llamáu «estilu Imperiu»); la Piazza del Popolo de Roma, de Giuseppe Valadier; el Walhalla de Ratisbona, de Leo von Klenze; y el Muséu del Prado de Madrid, de Juan de Villanueva.
La escultura, de lóxicu referente grecorromanu, tuvo como principales figures a: Jean-Antoine Houdon, retratista de la sociedá prerrevolucionaria (Rousseau, Voltaire, Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabayó pa los papes y la corte de Napoleón (Paulina Borghese como Venus, 1805-1807); y Bertel Thorvaldsen, bien influyíu pola escultura griega, consagráu a la mitoloxía y la historia antigües (Jasón col vellocino d'oru, 1803). Otros nomes destacables seríen John Flaxman, Johann Gottfried Schadow, Johan Tobias Sergel y Damià Campeny.
Les artes decoratives desenvolver en diversos estilos, dalgunos de los cualos perduraron a lo llargo del sieglu XIX: l'estilu Direutoriu surdió en Francia na dómina del Direutoriu (1795-1805), carauterizáu peles llinia sencielles, clásiques, sobries, ensin adornos escesivos; l'estilu Imperiu desenvolver na Francia napoleónica y de la Restauración, d'onde pasó al restu d'Europa, sustituyendo la sobriedá pola ostentación y el luxu, con un estilu suntuosu, con preferencia de temes exótiques y orientales; en contraposición, l'estilu Biedermeier alemán presentó un diseñu más práuticu y cómodu, de llinies sencielles y llariegues. Estos estilos influyeron nel isabelín español y el victoriano inglés, d'aire burgués, dedicaos al luxu y la ostentación, anque ensin arrenunciar al confort y la funcionalidad.
A nivel lliterariu, a finales del sieglu XVIII produció una vuelta a premises clasicistes, cola pretensión d'establecer un tipu de lliteratura preceptiva, ordenadora, con una base ética ya intelectual. Munchos de los autores d'esta dómina tuvieron a caballu ente'l neoclasicismu y el prerromanticismu, destacando: Friedrich Gottlieb Klopstock, Christoph Martin Wieland, Henry Fielding, Laurence Sterne, etc. N'España, se denotó la influencia del clasicismu francés y los preceptos fitos por Boileau, destacando José Cadalso, Juan Meléndez Valdés y Gaspar Melchor de Xovellanos, según los fabulistes Tomás d'Iriarte y Félix María Samaniego. El teatru neoclásicu tuvo poques variaciones respeuto al desenvueltu a lo llargo del sieglu XVIII, siendo'l so principal carauterística la inspiración en modelos clásicos grecorromanos, seña d'identidá d'esta corriente. Destaquen: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, n'España, Leandro Fernández de Moratín y Vicente García de la Huerta.
La Música del Clasicismu música clásica supunxo ente'l postreru terciu del sieglu XVIII y principios del XIX la culminación de les formes instrumentales, consolidaes cola definitiva estructuración de la orquesta moderna. El clasicismu manifestar nel equilibriu y la serenidá de la composición, la busca de la guapura formal, de la perfeición, en formes harmonioses ya inspiradores d'altos valores. Nació'l desenvolvimientu, nueva forma de composición que consistía en desmontar la tema, coyendo'l ritmu o la melodía, pero camudando la tonalidá al traviés de la modulación. Evolucionó la música de cámara al sumir el so continuu, en distintos formatos: dúu, tríu, cuartetu, quintetu, etc. La música clásica ta representada principalmente por: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck, Luigi Boccherini y Domenico Cimarosa. La ópera clásica yera menos recargada que la barroca, con una música austera, ensin ornamientos vocales, aries llindaes, recitativo con acompañamientu orquestal, argumentos más sólidos y personaxes más verídicos. Destaquen: Jean-Philippe Rameau, Christoph Willibald Gluck y, especialmente, Wolfgang Amadeus Mozart, autor de delles de les meyores óperes de la historia (Le Nozze di Figaro, 1786; Don Giovanni, 1787; La flauta máxica, 1791).
El balé clásicu tamién esperimentó un gran desenvolvimientu, sobremanera gracies al apurra teóricu del coreógrafu Jean-Georges Noverre y el so balé d'action, que destacaba'l sentimientu sobre la rixidez xestual del baille académicu. Buscóse un mayor naturalismu y una meyor compenetración de música y drama, fechu perceptible nes obres del compositor Gluck, qu'esanició munchos convencionalismos de la danza barroca. Otru coreógrafu relevante foi Salvatore Viganò, que dio mayor vitalidá al cuerpu de balé», el conxuntu qu'acompaña a los baillarinos protagonistes, que cobró independencia al respeutive d'estos.
América
thumb|upright=1.5|[[Catedral Metropolitana de la Ciudá de Méxicu.]] Dende'l descubrimientu d'América por Cristóbal Colón en 1492 hasta la independencia de los diversos países americanos a lo llargo del sieglu XIX (los postreros Cuba y Puertu Ricu en 1898) diose'l denomináu arte colonial, que foi un fiel reflexu del arte efeutuáu na metrópolis, desenvolviéndose los mesmos estilos artísticos que nel continente européu, principalmente'l Renacimientu, el Barrocu y el Rococó. Les principales muestres d'arte colonial producir nos dos centros xeográficos de más relevancia na era precolombina: Méxicu y Perú.
L'arquiteutura basar nes mesmes tipoloxíes d'edificios propios de la cultura europea, principalmente ilesies y catedrales, dau la rápida meyora del llabor d'evanxelización de los pueblos nativos americanos, pero tamién edificios civiles como conceyos, hospitales, universidaes, palacios y villes particulares. Mientres la primer metá del sieglu XVI fueron les órdenes relixoses les encargaes de la edificación de numberoses ilesies en Méxicu, preferentemente un tipu d'ilesies fortificaes llamaes «capiyes d'indios». A mediaos de sieglu empezar a construyir les primeres grandes catedrales, como les de Méxicu, Puebla, Guadalaxara, Cuzco y Córdoba. L'arquiteutura barroca carauterizar por una profusa decoración, que resultaría exacerbada nel llamáu «ultrabarroco» (Fachada del Sagrariu de la Catedral de Méxicu). En Perú, les construcciones desenvueltes en Lima y Cuzco dende 1650 amuesen unes carauterístiques orixinales que s'adelantren inclusive al barrocu européu, como nel usu de murios almohadillados y de columnes salomóniques (Ilesia de la Compañía, Cuzco). Nel sieglu XVIII l'arquiteutura empobinar a un estilu más exuberante, otorgando un aspeutu inconfundible al barrocu limeñu (Palaciu del Marqués de Torre-Tagle.
Les primeres muestres de pintura colonial fueron les d'escenes relixoses ellaboraes por maestros anónimos, como les imáxenes de la Virxe col Neñu. La producción artística fecha en Nueva España por indíxenes nel sieglu XVI ye denomada arte indocristiano. La pintura barroca recibió la influencia del tenebrismu sevillanu, principalmente de Zurbarán, como puede apreciase na obra de los mexicanos José Juárez y Sebastián López d'Arteaga, y del bolivianu Melchor Pérez de Holguín. A finales del sieglu XVI destacó la Escuela cuzqueña de pintura, representada principalmente por Luis de Riañu y Marcos Zapata. Nel sieglu XVIII la principal influencia sería la de Murillo, y en dalgún casu —como en Cristóbal de Villalpando— la de Valdés Leal. Destaquen Gregorio Vázquez de Arce en Colombia y Juan Rodríguez Juárez y Miguel Cabrera en Méxicu.
N'escultura les primeres muestres fueron nuevamente nel terrén relixosu, en talles exentes y retablos pa ilesies, iguaes xeneralmente en madera recubierta con yelsu y decorada con encarnación —aplique direutu del color— o estofado —sobre un fondu de plata y oru—. A principios del sieglu XVII nacieron les primeres escueles locales, como la quiteña y la cuzqueña, destacando'l llabor patrocinador de la orde xesuita. Nel barrocu destacó la obra escultórica desenvuelta en Lima, como la sillería de la Catedral de Lima. En Brasil destacó la obra del Aleijadinho.
África
La escultura foi la principal actividá artística nel continente polo xeneral, carauterizada pol so gran espresividá y fuercia emotivo, que llegó a influyir nel arte de vanguardia européu cuando'l colonialismu favoreció la creación de museos etnolóxicos que llevaron les obres d'arte africanu por toa Europa. En Benín faíense figures de latón dende'l sieglu XV hasta'l XIX. En Ashanti diose un estilu naturalista de pequeñes escultures de metal (sieglos XVII-XX). Na cultura yoruba (ente Nixeria, Benín y Togu) abondaron los relieves en madera tallao, como nes puertes del palaciu d'Ikere, del escultor Olowe d'Ise. Otres tipoloxíes fueron: los fetiches o «figures de poder» (nduda), rellacionaes con ritos ultraterrenales, de figures antropomórficas recubiertes de tela, cueru o plumes; los pfemba, dedicaos a la maternidá, xeneralmente una muyer con un neñu en brazos; y los mbulu-ngulu, relicarios proteutores. Tamién se forxaron figures en fierro, como la del rei Glele de Dahomey, de tamañu natural, obra d'Akate Akpele Kendo (1860). A lo último, destacaron les mázcares, destinaes a ritos de distinta índole (funerarios, agrícoles, de fertilidá, etc.).
Asia
thumb|upright=1.5|[[Taj Mahal.]] Mientres esti periodu introducir na India'l arte islámico. La invasión musulmana, que tuvo la so culminación nel Imperiu mogol, provocó una gran convulsión na sociedá india y, por tanto, nel so arte. A les formes tradicionales añediéronse elementos carauterísticos del arte islámico, con nueves tipoloxíes como la mezquita. Esti sincretismu artísticu manifestar en construcciones como les mezquites de Lahore y Delhi y nes sepultures d'Agra, sobremanera nel famosu Taj Mahal (sieglu XVII). Tamién se desenvolvieron la xardinería y la miniatura, dambes d'influencia persa, y adquirieron gran relevancia les artes testiles y les xoyes engarzadas (como'l Tronu d'Aurangzeb).
L'arte tradicional hindú tuvo la so manifestación nel magníficu templu de Meenakshi (Madurai), según na escuela miniaturista de Rajput, onde vivía una comunidá xainista que creó un arte que tuvo gran espardimientu n'Occidente, afiguráu nun conxuntu de templos y escultures de mármol con incrustaciones de piedres de colores, decoraos con gran preciosismu. A partir del sieglu XII la escultura realizóse más en bronce qu'en piedra, destacando les representaciones del dios Śivá n'actitú danzante; dempués seríen carauterísticos les semeyes de guerreros y cortesanos, tradición que llegó hasta'l sieglu XVIII. L'arquiteutura de finales d'esti periodu evolucionó escontra formes cada vez más complexes, con gran riqueza decorativa, na que podría denominase una fase barroca» del arte indio (anque ensin faer paralelismos col barrocu européu).
En lliteratura la principal particularidá d'esta dómina foi l'espunte de les llingües vernácules, surdiendo una lliteratura n'hindi, bengalí, tamil, maratí, guyaratí, télugu, rayastaní, etc. Nel xéneru dramáticu destacó Anandarayamakhin, autor de Jiva-nandana (hacia 1700), drama alegóricu que representa l'alma humana como un rei encarceláu nel so palaciu (el cuerpu); y nel poema épicu destaca'l Ram-chari-esquites de Tulsidas, reelaboración del Ramaiana con gran pureza llingüística y estilística. El teatru derivó en tiempos más recién del antiguu dutangada —onde predominaba la danza y la mímica— nuna nueva modalidá denomada kathakali, qu'igualmente ponía énfasis na música y la gestualidad. Nesta interpretación adquirió gran relevancia'l llinguaxe de les manes (mudras, con 24 posiciones básiques y otres combinaes), según la espresión de la cara y los movimientos de los güeyos (navarasya). Tamién tenía importancia'l maquillaxe, onde'l colores yeren simbólicos, identificando al rol o personaxe.
La música recibió igualmente la influencia musulmana, anque subsistieron les antigües formes tradicionales, basaes nos ragas. Sicasí, la convivencia de dambes modalidaes provocó una división en dos tradiciones musicales estremaes: la septentrional o indostánica, más influyida pola música árabe; y la meridional o carnática, más conservadora de l'antigua tradición. La primera yera más elegante, decorativa, romántica, ente que la segunda yera más austera, intelectual. Dos de les dances clásiques de la India que ejemplifican lo anterior son el kathak, nel norte, y el bharatanatyam, nel sur.
thumb|upright=1.5|El Palaciu de la Suprema Harmonía, nel centru de la [[Ciudá Prohibida de Beixín.]]
La lliteratura siguió siendo de corte tradicional, destacando en dómina Ming la producción teatral, con obres como El círculu de tiza de Li-Hsing-Tau, La guitarra de Kao Ming y El pabellón de T'ang-Hien-Tsu. En prosa destacó El monu, de Wu Cheng'en, de signu alegóricu; y La ciruela del vasu d'oru, de Wang Shih-chên, narración de tonu eróticu. En dómina Qing la poesía destacó pol so virtuosismu, detectándose per vegada primera l'influxu occidental na obra de Huang-Tuen-Hien. La narrativa yera más humanista, como puede percibise en P'o-Song-Ling y Ts'ao-Sine-K'in, autor de Hong-leu-mon, la más famosa novela d'amor chino; Los lletraos, de Wu-Ching-Tzu, ye una novela de tonu satíricu.
La música siguió les tradiciones anteriores, arrexuntaes nel Manual de música de Tsai Yü (1596). D'esta dómina destaquen les tonaes pa cítara, con dos vertientes: tonaes curties (hsiao-ch'ü), de lletra con acompañamientu musical; y tonaes llargues (ta-ch'ü), puramente instrumentales. Na dinastía Ming destacó'l compositor Wei Liang-fu, creador d'un nuevu estilu dramáticu con óperes de 30 actos (k'un-ch'ü), con partes cantaes y partes declamadas. El preséu principal yera la flauta trevesera (ti), xunto a la guitarra (san-hsien), el llaúd curtiu (p'i-p'a) y el tambor (pan-ku). Mientres la dinastía Qing surdió un nuevu tipu d'ópera (ching-hsi), más popular, con acompañamientu de violín d'una cuerda (hu'chpin). Nesi periodu empezó la influencia occidental, de la que la música china llegó a Occidente, como se repara na obertura de Turandot, de Carl Maria von Weber (1809).
thumb|[[La ponte Ōhashi en Atake so una agua repentino (1857), d'Utagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva York.]]
La música foi nesta dómina principalmente de cámara, de tipu profanu, desenvuelta con diversos preseos ente los que destaquen el shamisen (llaúd de trés cuerdes), el shakuhachi (flauta de bambú) y el koto (cítara de 13 cuerdes). El koto, principalmente, tuvo una gran puxanza a partir del sieglu XVII, siendo popularizáu pol músicu ciegu Yatsushashi. Tocábase solo, con diverses variaciones (dan) de 52 compases (hyoshi), o acompañáu de voz (kumi).
Oceanía
thumb|upright|Casa de xunta [[melanesia.]] L'arte siguió siendo predominantemente indíxena, anque se dieron los primeros contactos cola civilización occidental. Nos viaxes de James Cook pol Pacíficu (1768-1780) axuntó una serie d'obres d'arte qu'incluyíen texíos, escultures, xoyes, muebles, armes, ferramientes, preseos musicales, etc. En Melanesia destaquen les grandes cases de xunta o «cases de los espíritos», dedicaes a ceremonies rellacionaes col cultu a los antepasaos. Siguió la talla de figures antropomórficas —principalmente deidaes locales—, como la de Kukailimoku, dios de la guerra ḥawaianu (British Museum), o'l dios A'a, de Rurutu (islles Australes). Tamién siguió la tradición de les mázcares, especialmente en Nueva Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva Caledonia (apuema). Los asmat, tribu d'Irian Jaya (Nueva Guinea), construyíen unos postes conmemorativos (bisj) d'ente 5 y 10 metros d'altor, tallaos con figures antropomórficas, una enriba d'otra. Nes islles Salomón danse estatues de madera (indalo) de figures humanes o animales, con incrustaciones de conches. N'Australia siguió la tradición de les pintures rupestres, según les churingues, pieces de madera, piedra o concha, decoraes con motivos xeométricos.
Arte contemporáneo
thumb|left|[[Viaxeru frente al mar de borrina (1818), de Caspar David Friedrich, Kunsthalle de Hamburgu.]]
Arquiteutura
thumb|upright|[[Torre Eiffel, diseñada por Alexandre Gustave Eiffel pa la Esposición Universal de París (1889).]] L'arquiteutura decimonónica sufrió una gran evolución por cuenta de les meyores téuniques que portó la Revolución Industrial, cola incorporación de nuevos materiales como'l fierro, el aceru y el formigón, que dexaron la construcción d'estructures más sólides y diáfanas. Cobró cada vez mayor importancia'l urbanismu, la esmolición pola redolada habitable, que se tradució n'obres de saneamientu, infraestructures, mayor atención a los medios de tresporte y apertura d'espacios verdes pa buscar meyores ambientes y condiciones de vida pal ciudadanu. Dempués d'unos primeros planteamientos de signu utópicu, como los de Robert Owen o Charles Fourier, produciéronse los grandes tresformamientos urbanos del sieglu XIX: París (plan Haussmann), Londres, Bruxeles, Viena, Florencia, Madrid, Barcelona (plan Cerdà), etc. Otru gran motor de l'arquiteutura de la dómina fueron les esposiciones universales, festivales económicu-sociales que pretendíen incentivar y espublizar el comerciu, la industria, la cultura, les meyores teunolóxicos, etc. Estos eventos fueron un campu de pruebes pa les nueves tipoloxíes arquiteutóniques, como se punxo de manifiestu na Esposición de Londres de 1851, la de París de 1889 (cola famosa Torre Eiffel), etc. En xardinería, apaeció'l llamáu «xardín inglés» —qu'introdució'l conceutu de «arquiteutura paisaxística»—, que, frente al geometrismu del italianu y el francés, defendía una mayor naturalidá na so composición, interviniendo namái nuna serie de detalles ornamentales, como templetes o pérgoles, o inclusive l'allugamientu de ruines naturales o artificiales—, d'acordies colos conceutos románticos de lo sublime y lo pintorescu (Regent's Park, de John Nash; Kew Gardens, de William Chambers).
Estilísticamente, la primer metá de sieglu vio un ciertu eclecticismu de les formes, según un revival d'estilos anteriores reinterpretados según conceutos modernos: ye'l llamáu historicismu, que produció movimientos como'l neorrománicu, el neogóticu, el neobarrocu, etc. Ente los sos principales artífices cabo recordar a: John Nash, Augustus Pugin, Viollet-le-Duc, etc. N'Estaos Xuníos surdió una nueva tipoloxía d'edificiu, el rascacielos, fomentáu pola denomada Escuela de Chicago (William Le Baron Jenney, Louis Sullivan). A finales de sieglu surdió'l modernismu, que supunxo una gran revolución nel terrén del diseñu, con nomes como Victor Horta, Henry van de Velde, Hector Guimard, Charles Rennie Mackintosh, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph Maria Olbrich, Hendrik Petrus Berlage, Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.
Romanticismu
thumb|upright=1.5|[[La Llibertá guiando al pueblu (1830), d'Eugène Delacroix, Muséu del Louvre, París.]] Movimientu de fonda renovación en tolos xéneros artísticos, los románticos punxeron especial atención nel terrén de la espiritualidá, de la imaxinación, la fantasía, el sentimientu, la evocación ensoñadora, l'amor a la naturaleza, al pie d'un elementu más escuru d'irracionalidá, d'atraición pol ocultismu, la llocura, el suañu. Valoróse especialmente la cultura popular, lo exótico, la torna a formes artístiques feches de menos del pasáu —especialmente les medievales—, y adquirió notoriedá'l paisaje, que cobró protagonismu por sigo solo. Cobraron tamién importancia les artes gráfiques, principalmente la litografía y el grabáu en madera.
En pintura, dempués d'una fase prerromántica onde podríamos citar a William Blake y Johann Heinrich Füssli, destacaron Hubert Robert, Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una derivación del romanticismu foi'l movimientu alemán de los Nazarenos, inspiraos nel Quattrocento italianu y nel Renacimientu alemán, principalmente Durero (Friedrich Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). N'España destacaron Genaro Pérez Villaamil, Valeriano Domínguez Bécquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.
N'escultura prevalecen les formes neoclásiques, reinterpretadas según les nueves temátiques romántiques. Cabría citar en Francia a: François Rude, qu'evolucionó del neoclasicismu al romanticismu (La Marsellesa, 1832); Antoine-Louis Barye, especializáu en figures d'animales; Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente con gustu polo espectacular; y David d'Angers, autor del relieve del frontón del Panteón de París (1830-1837). N'Alemaña destacaron: Christian Daniel Rauch, Rudolf Schadow y Johann Heinrich Dannecker.
thumb|upright|left|[[Lord Byron, unu de los meyores poetes románticos.]] La lliteratura del Romanticismu estableció la idea d'un arte que surde bonalmente del individuu, destacando la figura del xeniu» —l'arte ye la espresión de les emociones del artista—. Aponderó la naturaleza, l'individualismu, el sentimientu, la pasión, con un nuevu gustu por formes íntimes y suxetives d'espresión como lo sublime, y dando valor a nuevos aspeutos como lo escuro, lo tenebroso, lo irracional. Nun prerromanticismu afiguráu nel movimientu alemán Sturm und Drang— destacaron Johann Christoph Friedrich von Schiller y Johann Wolfgang von Goethe, según el poeta inglés William Blake. Darréu ye de remarcar la obra de: Johann Christian Friedrich Hölderlin, Novalis, Heinrich Heine, August Wilhelm von Schlegel, Friedrich von Schlegel, Heinrich von Kleist, Johann Ludwig Tieck, E. T. A. Hoffmann, Walter Scott, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Shelley, Mary Wollstonecraft Shelley, Jane Austen, Alphonse de Lamartine, Madame de Staël, François-René de Chateaubriand, Alfred de Vigny, Victor Hugo, George Sand, Prosper Mérimée, Alexandre Dumas (padre), Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi, Alessandro Manzoni, Aleksandr Pushkin, Nikolai Gogol, Adam Mickiewicz, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe, Gustavo Adolfo Bécquer, Ramón de Campoamor, José d'Espronceda, Mariano José de Larra, Fernán Caballero, Rosalía de Castro, Bonaventura Carles Aribau, Andrés Bello, Domingo Faustino Sarmiento, José Hernández, Gertrudis Gómez de Avellaneda, etc.
La música romántica caracterízase como nel restu de les artes pol predominiu del sentimientu y la pasión, de la suxetividá y emotividá del artista, aponderando la música nacional y popular. Amplíase notablemente la orquesta, pa poder satisfaer dafechu la espresividá del artista, los nuevos sentimientos que nél añeren (lo sublime, lo patético). El pianu foi'l preséu de moda, pos el so rexistru, la intensidá de la pulsación, son fiel reflexu d'esa emotividá, amestada al nuevu cultu a la personalidá que se desenvuelve nel romanticismu. Nació la musicoloxía como ciencia aplicada a la música, según la crítica y la estética musicales, y apaecieron los primeres conservatorios. Los sos principales representantes fueron: Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber, Franz Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Franz Liszt, Frédéric Chopin, Niccolò Paganini, Johann Strauss, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Hector Berlioz, Jules Massenet, etc.
Nesta dómina desenvolvióse notablemente la ópera, sobremanera n'Italia, onde recibió'l nome de bel cantar. Destacó pol rellumu de les sos voces, la coloratura, la ornamentación, ganando importancia'l papel de la sopranu —dende 1840 poner de moda'l do de pechu—. La ópera romántica tuvo dos vertientes: la cómica —o bufa— y la dramática, sobre los grandes drames lliterarios románticos. Destaquen: Luigi Cherubini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Gioacchino Antonio Rossini, Charles Gounod, Georges Bizet y, especialmente, Giuseppe Verdi (Rigoletto, 1851; Il trovatore, 1853; La Traviata, 1853; Aida, 1870). N'Alemaña, Richard Wagner dio a la ópera cotes de gran brillantez, cola pretensión de faer una «obra d'arte total» (gesamtkunstwerk) qu'auniera música, poesía, filosofía, escenografía, etc. (Tannhäuser, 1845; Lohengrin, 1850; Tristán y Isolda, 1865; Parsifal, 1882).
La danza romántica recuperó'l gustu polos bailles populares, les dances folclóriques, munches de les cualos sacó del olvidu. Surdió'l clásicu vestuariu de balé (el tutú), apaecíu per vegada primera nel Balé de les Monxes de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Empezar a componer música puramente pa balé, destacando Coppélia (1870), de Léo Delibes. Nel aspeutu teóricu, destacó la figura del coreógrafu Carlo Blasis, principal creador del balé modernu en cuanto codificó tolos aspeutos téunicos tocantes a la danza: en El códigu de Terpsícore (1820) rellacionó la danza coles otres artes, efeutuando estudios d'anatomía y movimientos corporales, ampliando'l vocabulariu relativu a la danza, y estremando dellos tipos de baillarinos según el so físicu. Tamién introdució'l baille sobre les puntes de los pies, nel que destacaron Maria Taglioni y Fanny Elssler. En bailles populares, siguió la moda del valse, y apaecieron la mazurca y la polca.
Realismu
thumb|upright=1.5|[[El Ángelus (1857), de Jean-François Millet, Muséu d'Orsay, París.]] Dende mediaos de sieglu surdió un enclín que punxo énfasis na realidá, la descripción del mundu circundante, especialmente d'obreros y llabradores nel nuevu marcu de la era industrial, con un ciertu componente de denuncia social, amestáu a movimientos políticos como'l socialismu utópico. En pintura destacaron Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier, Adolph von Menzel, Hans Thoma, Ilya Repin y Marià Fortuny. Amestáu al realismu tuvieron dos escueles paisaxístiques: la francesa de Barbizon (Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Narcisse-Virgile Díaz de la Peña), marcada por un sentimientu panteísta de la naturaleza; y l'italiana de los Macchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni Fattori, Telemaco Signorini), de corte antiacadémico, carauterizada pol usu de llurdios (macchia n'italianu, d'ende'l nome del grupu) de color y formes inacabadas, afilvanaes. En Gran Bretaña surdió la escuela de los prerrafaelitas, que s'inspiraben —como'l so nome indica— nos pintores italianos anteriores a Rafael, según na acabante surdir fotografía, destacando Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett Millais y Ford Madox Brown.
La escultura basóse igualmente nel fiel reflexu de la sociedá, con predilección por figures d'obreros y personaxes marxinales. Destaquen: Max Klinger, Adolf von Hildebrand, Aimé-Jules Dalou, los hermanos Agapito y Venancio Vallmitjana, Ricardo Bellver, Mariano Benlliure y, especialmente, Constantin Meunier, principal evocador de la figura del proletariu, con ciertu aire idealizáu, l'obreru como héroe modernu (El Pudelador, 1884-1888).
La lliteratura realista oponer al suxetivismu románticu, defendiendo la descripción rigoroso y detallao de la realidá, con influencia de la filosofía positivista, que consideraba al artista como parte indisoluble de la sociedá, siendo la obra artística un fiel reflexu de los condicionamientos sociales qu'envolubren al artista. El principal formatu realista foi la novela, que destacó por un estilu naturalista que enfatizaba l'aspeutu cotidianu de la realidá, que yera descrita en tola so minuciosidad y fidelidá al mundu real, con descripciones temperamentales de los personaxes, de gran prospección psicolóxica. L'autor ye un cronista», que presenta de forma oxetiva los fechos, con un eleváu componente críticu, d'enfotu reformador. Destaquen figures como: Honoré de Balzac, Stendhal, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, Émile Zola, Giovanni Verga, Giosuè Carducci, Charles Dickens, Alfred Tennyson, les hermanes Emily, Charlotte y Anne Brontë, George Eliot, Fiodor Dostoievski, Lev Tolstoi, Maksim Gorki, Mark Twain, Herman Melville, Henry James, Emily Dickinson, Joseph Conrad, Benito Pérez Galdós, Pedro Antonio d'Alarcón, Marcelino Menéndez y Pelayo, Emilia Pardo Bazán, Leopoldo Alas (Clarín), Vicente Blasco Ibáñez, Ignacio Manuel Altamirano, José María Eça de Queirós, etc. Tamién destaquen les noveles d'aventures y suspense, como les de Alexandre Dumas (fíu), Emilio Salgari, Jules Verne y Arthur Conan Doyle.
Col teatru realista nació'l teatru modernu, pos sentó les bases del que sería'l teatru del sieglu XX. Púnxose énfasis nel naturalismu, la descripción minuciosa de la realidá, non yá na temática y el llinguaxe, sinón tamién en decoraos, vestuariu, atrezzo, etc. La interpretación yera más veraz, ensin grandes gesticulaciones nin dicción grandilocuente, como na representación antiteatral» —actuar como na vida real, como si nun se tuviera nun teatru— d'André Antoine y el so Théâtre Llibre —onde per primer vegada allumóse namái l'escenariu, dexando al públicu a escures—. A un periodu prenaturalista correspuenden Eugène Scribe, Victorien Sardou y Eugène Labiche. Destacó especialmente'l teatru nórdicu, con figures como Björnstjerne Björnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otru autores fueron: Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo López de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, Àngel Guimerà, etc.
Nel terrén de la música, en paralelu al realismu surdió'l llamáu nacionalismu musical, que supunxo'l renacer de diverses rexones europees hasta entós pocu destacaes culturalmente. Herederu de les formes musicales romántiques, revalorizóse'l folclor y la música popular como portadores d'ancestrales valores culturales de tolos pueblos. Destacaron figures como: Mijaíl Glinka, Modest Mussorgski, Aleksandr Borodin, Nikolai Rimski-Korsakov y Piotr Chaikovski en Rusia; Antonín Dvořák, Bedřich Smetana y Leoš Janáček en Checoslovaquia; Jean Sibelius en Finlandia; Edvard Grieg en Noruega; Carl Nielsen en Dinamarca; Karol Szymanowski en Polonia; Béla Bartók y Zoltán Kodály n'Hungría; Edward Elgar y Ralph Vaughan Williams en Gran Bretaña; Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla n'España. Tamién n'América surdieron les primeres escueles nacionales: John Philip Sousa n'Estaos Xuníos; Heitor Villa-Lobos en Brasil; Manuel María Ponce en Méxicu; Guillermo Uribe en Colombia; Próspero Bisquertt en Chile; Juan Bautista Plaza en Venezuela; Amadeo Roldán en Cuba; y Eduardo Fabini n'Uruguái. N'ópera, el verismu italianu buscaba n'igual midida reflexar la realidá, con argumentos más populares, n'ambientes rurales y proletarios, onde los protagonistes son personaxes corrientes. Ta representáu por Arrigo Boito, Amilcare Ponchielli, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y, principalmente, Giacomo Puccini (La Bohème, 1896; Tosca, 1900; Madama Butterfly, 1903).
Na danza, el centru xeográficu tocantes a creación ya innovación pasó de París a San Petersburgu, onde'l Balé Imperial algamó cotes de gran brillantez, con un centru neurálxicu nel Teatru Mariinski —y, darréu, nel Bol'šoj de Moscú—. La figura principal na conformanza del balé rusu foi Marius Petipa, qu'introdució un tipu de coreografía narrativa onde ye la mesma danza la que cunta la historia. Fixo ballets más llargos, d'hasta cinco actos, convirtiendo'l balé nun gran espectáculu, con esllumantes puestes n'escena, destacando la so collaboración con Chaikovski en trés obres escepcionales: La bella durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El llagu de los cisnes (1895). A nivel popular, el baille más famosu de la dómina foi'l cancán, ente que n'España surdieron la habanera y el chotis.
Impresionismu
En paralelu a la pintura, la música impresionista fai primar la harmonía sobre la melodía, igual que na pintura prevalez el color sobre la llinia. Dexar al espectador la reconstrucción d'una composición musical, fecha a base de partes, de suxerencies. El so principal representante, Claude Debussy, refugó'l cromatismu tónicu, introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a les escales habituales. Frente a la melodía continua wagneriana, volvió a la tonalidá estática, aquietando l'harmonía y potenciando la testura, la tímbrica, la irregularidá rítmica (Preludiu al pigazu d'un faunu, 1894). Maurice Ravel retornó a la espresión llinial, anque con notes y acordes daqué fora de contestu (Boleru, 1928). Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt.
Simbolismu
thumb|right|[[El besu (Gustav Klimt)|El besu (1908), de Gustav Klimt, Österreichische Galerie Belvedere (Viena).]] Estilu de corte fantásticu y oníricu, surdió como reaición al naturalismu de la corriente realista ya impresionista, poniendo especial énfasis nel mundu de los suaños, según n'aspeutos satánicos y terroríficos, el sexu y la perversión. Una carauterística principal del simbolismu foi'l esteticismu, reaición al utilitarismu imperante na dómina y a la feúra y materialismu de la era industrial. Frente a ello, el simbolismu dio al arte y a la guapura una autonomía propia, sintetizada na fórmula de Théophile Gautier «l'arte pol arte» (L'art pour l'art), llegando inclusive a falase de relixón estética». La guapura alloñar de cualesquier componente moral, convirtiéndose nel fin últimu del artista, que llega a vivir la so propia vida como una obra d'arte —como puede apreciase na figura del dandy—. Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, James McNeill Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Böcklin, Ferdinand Hodler y Gustav Klimt, según el grupu de los Nabis (Maurice Denis, Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Félix Vallotton y l'escultor Aristide Maillol). Amestáu al simbolismu tuvo tamién el llamáu arte naïf, que los sos autores yeren autodidactes, con una composición daqué inocente y desestructurada, instintiva, con ciertu primitivismu, anque dafechu consciente y espresiva (Henri Rousseau, Séraphine Louis, Grandma Moses).
La literatura simbolista destacó pol so esteticismu y decadentismu, llevando la sensibilidá romántica a la desaxeración, sobremanera nel gustu polo morboso y terrorífico, surdiendo una estética del mal», apreciable na atraición pol satanismu, la maxa y los fenómenos paranormales, o la fascinación pol viciu y les esviaciones sexuales. Los escritores estremar del mundu y les convenciones sociales, surdiendo la figura del «poeta malditu». El so principal vehículu d'espresión foi la poesía, que yera ellaborada, formalmente esixente, con un sentíu rítmicu casi musical, con un llinguaxe evocador y suxerente, simbólicu, destacando'l so calter polisémicu. Tuvo un antecedente nel parnasianismu de Leconte de Lisle, José María de Heredia y Charles Baudelaire, destacando darréu autores como Oscar Wilde, Algernon Charles Swinburne, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé, el Conde de Lautréamont, Jean Moréas, Anatole France, Frédéric Mistral, Joris-Karl Huysmans, Walt Whitman, Dmitri Serguéievich Merezhkovski, etc.
El teatru simbolista recibió la influencia del espectáculu total» wagneriano, destacando por un llinguaxe de fuerte fonderada metafísicu y trascendente, buscando la esencia humana al traviés de la intuición y la meditación, con preferencia poles temes míticos y les lleendes, d'influxu esotéricu y teosóficu. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y Émile Verhaeren. En música, Gabriel Fauré anovó con un llinguaxe sonoru preciosista, minuciosu y personal, na llinia de la poesía simbolista. Fixo una música estática, difusa, d'harmoníes líquides, dando importancia a los preseos solistes: El bonu cantar (1892), sobre poemes de Verlaine.
Modernismu
thumb|upright=1.2|El valle de les naranxales, Biniaraix (Mallorca)  (1901), de [[Santiago Rusiñol.]] En paralelu a l'arquiteutura, el modernismu tamién se desenvolvió en pintura, surdiendo una notable escuela en Cataluña, con artistes como Ramon Cases y Santiago Rusiñol, con un estilu carauterizáu por una temática naturalista d'ambiente aveseo, con una cierta influencia del impresionismu francés. Más tarde recibióse la influencia del simbolismu, practicáu pol mesmu Rusiñol y por artistes como Alexandre de Riquer, Adrià Gual y Joan Llimona. N'escultura cabo mentar a Eusebi Arnau, Josep Llimona y Miguel Blay. Nun llamáu «posmodernismu» atópense nomes como Isidre Nonell y Joaquim Mir, según topamos la presencia d'un mozu Pablo Picasso, que s'enfusó nel ambiente modernista alredor del añu 1900, fechu que supunxo un cambéu na so trayeutoria y la so adscripción al arte de vanguardia, como podemos ver na so etapa fauvista (1900-1901) y nel simbolismu de la «dómina azul» (1901-1904), pa desaguar finalmente nel cubismu.
Nel restu d'Europa, la pintura modernista tuvo bien amestada al mundu del diseñu y la ilustración, especialmente al carteluismo, nuevu xéneru artísticu a caballu ente la pintura y les artes gráfiques, yá que se basaba nun diseñu realizáu por un pintor o ilustrador, pa ser depués reproducíu en serie. Na so xénesis foi determinante l'aspeutu publicitario del cartelu, anque llueu se dedicó tamién a la divulgación d'eventos y a la propaganda política ya institucional. Ente los diversos artistes dedicaos a la pintura o'l cartelu convien recordar a Alfons Enforma, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff, etc.
El modernismu, pol so calter ornamental, supunxo una gran revitalización de les artes aplicaes, especialmente la carpintería, la forxa, la vidriería, la cerámica, el moldiáu en yelsu, la impresión (llibros, revistes, postales), la xoyería, el mosaicu, etc. A ello ayudaron los nuevos procedimientos industriales, que dexaben la fabricación en serie. Cobró especial relevancia'l diseñu, el procesu creador del artista, que materializa la so creación na esquisa de la obra, que puede ser depués realizada por diversu artesanos. Ente los sos principales artífices destacaron Émile Gallé (ceramista y vidreru), René Lalique (orfebre), Koloman Moser (diseñador), Louis Comfort Tiffany (xoyeru y vidreru), Gaspar Homar (ebanista), etc. Tamién tuvo especial relevancia'l movimientu inglés Arts and Crafts («Artes y Oficios»), promovíu por John Ruskin y William Morris, que defendía una revalorización del trabayu artesanal y defendía la torna a les formes tradicionales de fabricación, axustando que l'arte tien de ser tan útil como bellu.
En lliteratura, suelse venceyar el modernismu a la obra del nicaragüense Rubén Darío, inaugurador de les lletres modernes españoles con un llinguaxe esteticista de gran riqueza formal, d'influxu simbolista. Otros esponentes fueron el cubanu José Martí, el mexicanu Amado Nervo, el peruanu José Santos Chocano, l'arxentín Leopoldo Llugones y el colombianu José Asunción Silva, según los españoles Salvador Rueda y Eduardo Marquina. Col mesmu enfotu modernizador podemos asitiar tamién equí la denomada Xeneración del 98 que, frente al pesimismu pola perda de les últimes colonies españoles, supunxo un gran impulsu na renovación de la lliteratura española, especialmente tocantes a conteníu. Destacaron autores como Ramón María del Valle-Inclán, Antonio Machado, Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Azorín, Pío Baroja, Miguel de Unamuno, Ramiro de Maeztu, Ramón Menéndez Pidal, etc. En Cataluña diose'l movimientu de la Renaixença, destacando Jacinto Verdaguer y Joan Maragall, ente qu'en Galicia el Rexurdimento cuntó con figures como Manuel Curros Enríquez y Eduardo Pondal.
Fotografía
thumb|upright=1.5|Islla Pagoda na desaguada del ríu Min (1870), de [[John Thomson (fotógrafu)|John Thomson. La fotografía supunxo una gran revolución a la de concebir l'arte nel sieglu XIX y el XX.]] Nel sieglu XIX apaeció una nueva teunoloxía que dexaba captar imáxenes del natural, al traviés del principiu de la cámara escura. Magar ser una realización puramente téunica, llueu s'acolumbró la artisticidad d'esti nuevu mediu, pos la obra resultante podía ser considerada artística en cuanto suponía la intervención de la creatividá de la persona que capta la imaxe, derivada del llabor de perceición, diseñu y narratividad efeutuada en tomar de la imaxe. Asina, llueu la fotografía pasó a ser considerada una de les artes, concretamente la octava.