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Historia de la música
West Coast jazz
Nesa mesma dómina, na Costa Oeste, la evolución del jazz desenvolver por caminos menos influyíos polos músicos neoyorquinos de bebop, direutamente herederos de Lester Young y de la evolución que tuvieren big bands como les de Woody Herman, Conrad Gozzo, Stan Kenton o Wardell Gray. El nuevu estilu, qu'acabaría conformándose como la llinia principal de desenvolvimientu del cool, foi impulsáu especialmente por músicos como Howard Rumsey, Shorty Rogers o Shelly Manne, y xeneró obres que tuvieron una enorme repercusión comercial, como ye'l casu de Time Out, de Dave Brubeck y Paul Desmond, que se convirtió nel primer discu de jazz en vender más d'un millón de copies, gracies a la tema "Take Five". Tamién llogró un importante ésitu comercial Stan Getz, otru de los líderes del movimientu cool, que venía de les orquestes de Stan Kenton, Benny Goodman y Woody Herman y que terminaría popularizando la bossa nova, colos sos discos West Coast Jazz, Early Autumn (1948) y Quartets (1950), ente que Llei Konitz ye consideráu por dellos críticos como la quintaesencia del músicu cool. Gerry Mulligan, otru de los principales representantes d'esta corriente, editó Mulligan Plays Mulligan (1951), Gerry Mulligan Quartet (1952), y Mulligan Quartet (1952); Art Pepper grabó Discoveries (1954), Art Pepper Quartet (1956), Meets the Rhythm Section (1957) y Omega Alpha (1957); Jimmy Giuffre llanzó Jimmy Giuffre 3 (1956) o Western Suite (1958); Chet Baker publicó Grey December (1953), Chet Baker & Strings (1954) o Chet Baker Sextet (1954); Chico Hamilton grabó Spectacular (1955), Quintet In Hi Fi (1956) o Mr Jo Jones on Quintet (1956); Jim Hall, a lo último, destacó por un soníu llimpiu y tranquil —xustu l'antítesis de Charlie Christian— qu'antemanaba la llegada d'un tipu de jazz más nidiu y relaxáu.
Hard bop
Como reacción ante'l intelectualismo del bebop, los músicos del hard bop reivindicaron la torna del jazz a los sos oríxenes, con especial acentu na enerxía y l'espontaneidá de la música. L'elementu rítmicu quedaba reforzáu, y los solos, derivaos del llinguaxe de los músicos bebop, adquirieron más fuercia y vitalidá, conformando una música agresiva ya intensa. Ello ye que l'axetivu "hard" (duru) tien nesta espresión la connotación de "intensu". Tuvo especial incidencia ente los músicos de la Mariña Este, y ta especialmente venceyáu a los músicos negros de les ciudaes de los Grandes Llagos, como Chicago o Detroit. A ellos, "gustáben-yos les improvisaciones a plenu pulmón, los soníos templaos, les frases d'ángulos puros, los ritmos esplosivos". Pa munchu autores, el hard bop foi una relectura del bebop "en pro d'una vía que s'abrir a la prosecución d'una tradición ininterrumpida na que los raigaños más fondos siguíen teniendo un pesu específicu importante".
Max Roach foi unu de los aniciadores del movimientu, xunto a Art Blakey o Sonny Rollins. Destacaron coles mesmes los saxofonistas Cannonball Adderley, Phil Woods, Tina Brooks, Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams, Benny Golson o Jackie McLean; los trompetistas Woody Shaw, Llei Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, Blue Mitchell, Art Farmer o Clark Terry; los pianistes Mal Waldron, Bobby Timmons, Horace Parlan o Duke Pearson; la vocalista Abbey Lincoln; el guitarrista Kenny Burrell; los contrabajistas Reginald Workman, Paul Chambers y Charles Mingus; la batería Pete La Roca; o les big bands de Thad Jones o Maynard Ferguson.
Soul jazz y Funky jazz
Íntimamente rellacionáu col hard bop, desenvolvióse un estilu de jazz, quiciabes más específicamente una forma de tocar jazz, basada nel usu d'estructures blues en tempo lentu o mediu, con un "beat" firme y sosteníu, con emoción interpretativa, que se dio en llamar funky o, más tarde, soul jazz. Un subxéneru qu'exhibía al Hammond B3 y a los sos pioneros (Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff) como protagonistes, y que fundía tamién los sos raigaños nos trabayos de músicos como Horace Silver, Junior Mance, Les McCann, Gene Harris, Ramsey Lewis o'l cantante y pianista Ray Charles.
Otres figures destacables del xéneru fueron los organistes Brother Jack McDuff, Shirley Scott, Charles Earland, Larry Young o Richard "Groove" Holmes; los guitarristes Wes Montgomery, Grant Green o George Benson; o los saxofonistas Stanley Turrentine, Willis "Gator" Jackson, Eddie "Lockjaw" Davis, David "Fathead" Newman, Gene Ammons, Houston Person, Jimmy Forrest, King Curtis, Rede Holloway, Eddie Harris y Hank Crawford.
Free jazz
El bop evolucionó bien rápido mientres la década de los cincuenta y dellos músicos (George Russell o Charles Mingus ente ellos) desenvolvieron, a partir de los conceutos d'intuición y digresión qu'anunciara la música de Lennie Tristano, formulaciones similares a les que yá se dieron na música clásica nos años venti, cola irrupción, por casu, de l'atonalidad nel jazz de los años sesenta. Ta xeneralmente aceptáu pola crítica que, al marxe de los antecedentes yá citaos, el free jazz toma carta de naturaleza en 1960, cola publicación del discu homónimu d'Ornette Coleman y el so doble cuartetu, que supón una revolución estilística nel jazz, pero "non solamente eso, sinón una puesta en crisis, una relectura y una superación virtual de too lo que fuera'l jazz, cuestionando los fundamentos socioculturales tanto como'l so desenvolvimientu históricu". Coleman había yá editáu enantes dellos discos qu'antemanaben esta esplosión, como The Shape of Jazz to Come o This Is Our Music, dambos para Atlantic Records.
El free jazz prescindió d'elementos hasta entós esenciales nel jazz, como'l swing, el fraseo o la entonación, abrir amás a influencies de músiques del mundu y politizándose de forma bien ostensible. Nos primeres años sesenta asistir a una, aparentemente, irresistible ascensión del free jazz que, paralelamente, recibió una ingente cantidá de refugos resumibles nuna sola frase: «Esto nun ye música». Crítiques que, per otra parte, provinieron non solo del públicu o de periodistes especializaos, sinón de músicos de jazz, como Roy Eldridge o Quincy Jones. A mediaos de la década, práuticamente tolos músicos nuevos de jazz taben influyíos pol "free". Cecil Taylor, Eric Dolphy y Don Cherry fueron los principales aniciadores d'esta llinia, pero a ellos sumáronse Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, Dollar Brand, Anthony Braxton, Marion Brown, Jimmy Giuffre, Eddie Gómez, Charlie Haden, Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary Peacock, Sun Ra, Archie Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof, John Surman, ente otros. A mediaos de la década, el free jazz convirtiérase nuna manera d'espresión ricamente articulada que tomaba toles temátiques y comandaba toles víes de desenvolvimientu del jazz. Sicasí, a partir de 1967 empezó a apreciase una clara recesión del favor del públicu respectu del free jazz.
Post-bop
Un ciertu númberu de músicos de bop desenvolvieren conceutos d'improvisación más avanzaos a finales de los años 1950, realizando un "jazz modal" direutamente impulsáu por figures como Miles Davis o, bien especialmente, John Coltrane yá a empiezos de la década de 1960. Los sos "sábanes de soníu", según bautizó'l críticu Ira Gitler al soníu del cuartetu del saxofonista, abrieron el camín a un estilu que se dio en llamar post-bop. Ésti adoptó a les esperiencies hard bop un bon númberu de les innovaciones que traxera'l free jazz, convirtiéndose na llinia de desenvolvimientu principal (mainstream) del jazz modernu, filo conductor hasta llegar al neo bop o "neo-tradicionalismu" de los años 1980, encabezáu por Wynton Marsalis. Salvo esceiciones, como Bill Evans, el sellu discográficu Blue Note recoyó a los principales músicos del estilu: Wayne Shorter, McCoy Tyner, Herbie Hancock o Llei Morgan.
Jazz rock y jazz fusión
thumb|170px|left|[[Miles Davis actuando nel North Sea Jazz Festival.]] El llanzamientu en 1970 de Bitches Brew, un álbum de Miles Davis que cuntaba con Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock, Wayne Shorter o John McLaughlin, ente otros, supunxo una nueva revolución nel soníu del jazz, introduciendo una instrumentación y unos esquemes rítmicos más cercanos al rock y marcando l'entamu d'un nuevu xéneru que recibiría darréu la denominación de jazz fusion. La influencia de los grupos de rock que taben esperimentando col jazz na dómina (Soft Machine, Blood, Sweat & Tears, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago y, sobre toos ellos, les distintes formaciones de Frank Zappa), terminó de perfilar un xéneru que daría llugar darréu a otros munchos subestilos, siendo particularmente evidente n'aspeutos como la instrumentación de les nueves bandes de jazz rock —que reemplazaron el contrabaxu pol baxu llétricu y onde la guitarra o'l órganu abandonaben la seición rítmica p'asitiase como instrumentos solistes de plenu derechu— o na mayor importancia de los grupos al respeutive de los sos miembros, otra carauterística heredada del mundu del rock.
Unu de los primeros representantes de la nueva corriente del jazz rock foi Gary Burton, quien, cola ayuda de Steve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes, empezara a esperimentar con rítmos de rock en The Time Machine (1966), ya introduxera elementos country en Tennessee Firebird, editáu esi mesmu añu. Tony Williams, quien se fixera famosu nel quintetu de Miles Davis, yá editara sol so nome Life Time (1964) y Spring (1965) antes de poner en marcha la so Lifetime, una banda que cuntaba orixinalmente con Larry Young y John McLaughlin y que se convertiría n'unu de los grupos más relevantes del xéneru. Herbie Hancock nun tardó n'alzase como unu de los máximos representantes del xéneru a la cabeza del so grupu The Headhunters —una banda que, inspirada nos ritmos funky-sicodélicos de Sly Stone, llogró'l mayor ésitu de ventes de la historia del jazz col so álbum homónimu editáu en 1973—, ente que Chick Corea fixo lo propio colos sos Return To Forever, orixinalmente con Flora Purim, Joe Farrell, Stanley Clarke y Airto Moreira. Keith Jarrett publicó Gary Burton & Keith Jarrett en 1970, y fixo incursiones nel latin jazz en 'Expectations (1971), ente que McCoy Tyner collaboró con músicos como Bennie Maupin, Bobby Hutcherson, Gary Bartz, Wayne Shorter, Alice Coltrane o Ron Carter en Expansions (1968), Cosmos o Extensions, dambos de 1970. Dende l'área del free jazz, músicos como Charlie Haden, Carla Bley, Michael Mantler o Paul Motian atopábense ellaborando una música complexa y personal, con raigaños bien diversos ya influencies bien heterogénas.
Larry Coryell foi otru de los pioneros del jazz rock, cola so participación nel álbum de 1966 Out of Sight And Sound, del grupu Free Spirits. L'álbum marcó l'entamu d'una serie de grabaciones sol so nome que remataríen en Introducing The Eleventh House (1974), primer discu d'una banda —The Eleventh House— que s'asitiaría ente les más famoses de los grupos de jazz rock de la década de 1970. Weather Report, formáu orixinalmente por Joe Zawinul, Wayne Shorter, Miroslav Vitous, Airto Moreira y Alphonso Mouzon non yá convirtióse nel grupu más importante del movimientu. La banda llogró un considerable ésitu dende los sos entamos, pero la llegada del baxista Jaco Pastorius en 1976 supunxo un nuevu emburrie pa l'agrupación, que con álbumes como Black Market (1976) o Heavy Weather (1977) algamó un notable ésitu comercial. John McLaughlin recoyó'l testigu del revival del blues que tuviera llugar nel Reinu Xuníu con grupos como The Rolling Stones o Cream, pero n'editando un primer álbum sol so nome (Extrapolation, 1969) con John Surman y Tony Oxley, foi convocáu por Miles Davis pa la grabación de Bitches Brew. El so My Goal's Beyond, de 1971 amuesa yá abiertamente la pasión del músicu pola música hindú, un interés que va desenvolver cola Mahavishnu Orchestra a lo llargo de la década n'álbumes como The Inner Mountain Flame (1971) o Birds of Fire (1972), y, especialmente con Shakti, una banda que cuntaba cola participación de músicos hindús.
El batería y pianista Jack DeJohnette ye otra figura clave del movimientu, con una serie d'álbumes —Have You Ever Heard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)...— colos que quixo efeutuar una nueva llectura de los clixés del jazz rock y nos que participaron músicos como John Abercrombie o David Murray. Gary Bartz debutara con Llibra (1967), un álbum nel qu'amosaba'l so estilu guañáu na tradición del bebop y les sos cualidaes como compositor, pero en reemplazando a Wayne Shorter nel grupu de Miles Davis, formó los sos "NTU Troop" en 1970, pa publicar un discu (Harlem Bush Music - Taifa, de 1970) nel que presentaba una música enérxica, con elementos del soul, del funk, del jazz y del rock. Billy Cobham —que participara en Dreams xunto a Randy y Michael Brecker y a John Abercrombie, y que tamién pasara de volao pol grupu de Miles Davis— editó Spectrum y Crosswinds en 1973, y Total Eclís en 1974, toos ellos álbumes importantes na historia del subxéneru. John Abercrombie debutó discográficamente en 1974 con Timeless, con Jack DeJohnette y Jan Hammer pa siguir editando álbumes na mesma llinia con músicos como Marc Johnson, Peter Erskine, o Dave Holland. Los hermanos Randy y Michael Brecker formaron en 1975 The Brecker Brothers, pa editar una música de gran complexidá a mediu camín ente'l hard bop y el funky antes d'entamar les sos respeutives carreres en solitariu.
Oregon publicó en 1972 un primer álbum —Music Of Another Present Yera— qu'amosaba una sofisticada combinación de jazz, música clásica, improvisación, complexidá compositiva y elementos étnicos. Lonnie Liston Smith editó en 1973 el so Astral Travelling, primer discu d'una banda —The Cosmic Echoes— que llueu derivaría escontra'l funky soul con álbumes como Expansions (1974). Steps Ahead, un supergrupo de virtuosos con Mike Mainieri a la cabeza publicó'l so primer trabayu —Step By Step— en 1980, el mesmu añu que Ronald Shannon Jackson publicó Eye On You col so grupu Decoding Society; o que Joseph Bowie, hermanu de Lester, publicó "Defunkt" primer álbum del so banda homónima.
Jean Luc Ponty foi'l responsable de llevar el violín a la era de la electrónica, dende l'empiezu de la so carrera al llau de Frank Zappa en fecha tan temprana como 1968, pasando poles sos collaboraciones con John McLaughlin y rematando na so carrera en solitariu con álbumes como Upon The Wings Of Music, de 1975. El baxista y violonchelista Ron Carter publicara Uptown Conversation (1969) col contrabaxu como protagonista, antes d'editar Piccolo (1977), un álbum nel qu'emplegaba'l baxu piccolo, un híbridu ente'l contrabaxu y el cello. El virtuosu checu Miroslav Vitous destacó tamién nel contrabaxu n'álbumes como Infinite Search (1969), o Purple (1970), pero foi Stanley Clarke l'encargáu de poner el baxu llétricu nel puntu de mira de los aficionaos, con Stanley Clarke (1974) y School Days (1976). Jaco Pastorius foi, sicasí'l gran revolucionariu d'esi instrumentu, tantu nes sos tempranes collaboraciones con Pat Metheny (Bright Size Life, 1976) o Weather Report (Heavy Weather, 1977) como, sobremanera, col so debú en solitariu que, llanzáu en 1976 col títulu de Jaco Pastorius, foi'l discu que, non yá popularizó'l so fretless, sinón que lo asitió como unu de los instrumentos más espresivos del jazz fusión. Destaca igualmente, nuna llinia bien funky, el baxista Jamaaladeen Tacuma (Show Stopper, 1983). Otres figures importantes, dientro d'un estilu de fusión que provién del free jazz ya incorpora elementos de la música third stream, fueron el contrabajista David Tostaren (Color Pool, 1975), Collin Walcott (percusionista d'Oregon y unu de los músicos más innovadores nel so instrumentu), el saxofonista John Klemmer (Touch, 1975), los pianistes Art Lande (Rede Lanta, 1973), y Steve Kuhn (Ecstasy, 1974), y el baxista Steve Swallow (Swallow, 1991).
La guitarra llétrica algamara gracies a la influencia del rock una popularidá ensin precedentes, que nun tardó en trate reflexada nel mundu del jazz fusión cola apaición d'un bon númberu de músicos, que la víen como'l instrumentu dominante na escena del jazz, tal que el saxofón haber sío en dómines anteriores. Sonny Sharrock (Black Woman, 1969; Monkie-Pockie-Boo, 1970) o James Blood Ulmer (Revealing, 1977) atopar ente los primeros representantes d'esta corriente, al igual que Ralph Towner (Diary, 1973), el guitarrista de la banda Oregon. Pat Metheny publicara en 1976 el so Bright Size Life con Jaco Pastorius y Bob Moses, un discu que tenía a la guitarra llétrica como principal protagonista pero que, tamién, introducía'l baxu llétricu nel soníu del jazz, y amosaba l'estilu naturalista y orixinal, típicamente "blancu", que Metheny desenvolvería en posteriores álbumes yá cola so banda Pat Metheny Group (Group 1978; American Garage, 1979). El xaponés Kazumi Watanabe grabó una serie d'afamaos discos, que s'empecipió con Endless Way (1975), ente que John Scofield, que collaborara con Billy Cobham y Charles Mingus, editó'l so primer trabayu en solitariu en 1977, col títulu East Meets West. El virtuosu Al DiMeola, publicó tamién los sos primeros trabayos a mediaos de la década (Land of the Midnight Sun, 1976; Elegant Gipsy, 1977), al igual que Steve Tibbetts (Steve Tibbets, 1976; Yr, 1980), Steve Khan (Tightrope, 1977; The Blue Man, 1978) y Mike Stern, qu'asitiaría la so carrera a empiezos de la década siguiente, al llau de Billy Cobham y de Miles Davis (1981-1983).
Nel ámbitu européu destacaron los británicos Neil Ardley, Mike Westbrook, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, John Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin o'l grupu Nucleus; los noruegos Jan Garbarek y Terje Rypdal; el danés Niels-Henning Orsted-Pedersen; los alemanes Wolfgang Dauner, Joachim Kühn y Eberhard Weber; l'italianu Enrico Rava; el polacu Michal Urbaniak; o'l rusu Serguéi Kuriokhin.
Jazz llatín y jazz afrocubano
Nos primeros tiempos del jazz yá se produció una temprana incorporación d'elementos llatinos a la música hot. Ello ye que los ritmos de habanera, calinda, contradanza o fandangu yeren avezaos na música de Nueva Orleans. La presencia d'elementos llatinos caltener nel jazz de los años 20 y 30, anque ensin la intensidá necesaria pa xestar una verdadera fusión. Sicasí, a metá de los años 1940, la influencia cubana sobre'l bop xeneró un estilu de fusión que'l so meyor esponente fueron la big band de Machucu, y los trabayos de Dizzy Gillespie, qu'integraben elementos carauterísticos del bebop con ritmo afrocubanos. De tolos estilos que surdieron tres la yera del swing, el latin jazz foi unu de los qu'esfrutó de mayor popularidá, y los sos esquemes básicos nun camudaron demasiáu a lo llargo de la so historia, al traviés del trabayu —por citar namái a trés de les más importantes— de les orquestes de Tito Puente, Poncho Sánchez o Mario Bauzá.
A partir de mediaos la década de 1960 y, especialmente, mientres los años 1970, esti estilu de fusión con músiques llatines, asitiar de forma definitiva na escena del jazz. Dientro de l'amplia denominación de "jazz llatín", suelen incluyise músiques tan distintes como les d'orixe brasilanu (bossa nova, especialmente), les d'orixe cubanu y otres de fusión con otres músiques de calter llatín (y de forma especial, el tangu). Ente los munchos artistes que desenvolvieron la so obra nes distintes variantes d'esti xéneru, cabo citar, dientro del jazz de fusión d'orixe brasilanu, a Flora Purim, Airto Moreira, Charlie Byrd, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Dom Um Romão, Egberto Gismonti o Claudio Roditi. Y, na redolada de la fusión de jazz cola música afro-cubana y portorricana, atopamos a Irakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano Salvador, Cal Tjader, Mozu O'Farrill, Mongo Santamaría, Cándido, Sabú Martínez, Chano Pozu, Chucho Valdés, Steve Turrie o Paquito D'Rivera, amás de pianistes como Hilton Ruiz, Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo, nos que l'elementu llatín incorporar de forma indistinguible al so orixe bop.
Muncho más apegaos a los estilos tradicionales cubanos, inclusive a la salsa, atopamos a músicos como Willie Bobo, Cachao, Carlos "Patato" Valdes, Tata Güines, Willie Colón, Jesús Alemany o Francisco Aguabella, amás d'orquestes qu'históricamente tuvieron una gran proyeición comercial, como les de Xavier Cugat y Pérez Prau. Fora del mundu antillanu, destaquen músicos que desenvolvieron trabayos d'acercamientu ente'l jazz y músiques tradicionales d'otros llugares d'América llatina: Astor Piazzolla (colos sos discos en solitariu o con Gerry Mulligan), Gatu Barbieri, Osvaldo Tarantino, Alex Acuña.
Jazz flamencu y otres fusiones étniques
El jazz flamencu tien el so orixe na década de 1960, cuando empezaron a surdir delles propuestes primitives de fusión ente'l flamencu de parte d'artistes como Miles Davis (Sketches of Spain, 1960; Flamencu Sketches, incluyíu en Kind of Blue, 1959) o John Coltrane (Olé, 1961). Sicasí, n'España hubo d'esperar hasta 1967, añu en que'l saxofonista Pedro Iturralde editó'l so Jazz Flamencu (MPS), un discu que cuntaba cola collaboración de Paco de Lucía y que se considera usualmente como la obra fundacional del xéneru. Discos como My Spanish Heart de Chick Corea (1976) o Friday Night in San Francisco, una grabación de 1980, en tríu, de los guitarristes Al DiMeola, John McLaughlin y Paco de Lucía, abondaben na idea de la fusión de dambos xéneros, dientro d'una corriente de renovación nel flamencu, que dempués se denominó nuevu flamencu, un conceutu que De Lucía reelaboró nos sos trabayos col sestetu integráu por él mesmu, el so hermanu Pepe de Lucía, Ramón de Algeciras, Carles Benavent, Rubem Dantas y Jorge Pardo (Live... One Summer Night, 1984). A partir de mediaos d'esa década, Benavent, Dantas y Pardo empecipiaron les sos carreres en solitariu, ayudando a consolidar un estilu onde nun tardaron n'apaecer trabayos de figures del jazz español y el flamencu, como Joan Albert Amargós, El Potito, Antonio Carmona, Chano Domínguez, Ángel Rubio, Guillermo McGill, Gerardo Núñez, Jerry González, Juan Manuel Cañizares, Agustín Carbonell "La Bola", Pericu Sambeat o Javier Llomba, artistes que siguen esplorando'l camín abiertu por Davis, Coltrane, Iturralde y Paco de Lucía más de mediu sieglu tras.
Nel restu del mundu distintos músicos de tradiciones bien diverses siguen ellaborando fusiones estilístiques que de cutiu tienen al jazz como coprotagonista. Esta orientación parte na década de 1950, con artistes como Dizzy Gillespie, Dollar Brand, Sun Ra o Yusef Lateef, y afítase, más tarde, a finales de los años 1960 y na década de 1970, cuando Don Cherry, John McLaughlin, Don Ellis o Andy Narell empezaron a fundir elementos étnicos tales como instrumentación, harmoníes o ritmos, de distintes procedencies (África, la India, Bulgaria, Francia, Brasil, Xapón, la Polinesia, Marruecos, el Caribe...), en trabayos onde la improvisación carauterística del jazz tenía un llugar importante.
Esta familia de xéneros de "fusión étnica", que la so cercanía al jazz varia d'un artista a otru, suel arrexuntase dientro del términu xeneralista "world music", denominación qu'inclúi amás otros estilos de calter pocu o nada rellacionaos col jazz. Ente los artistes que desenvolvieron el so trabayu nesta llinia, amás de los citaos, atópense Shakti, Babatunde Olatunji, Zakir Hussain, Paul Winter, David Amram, Rabih Abou-Khalil, Anouar Brahem, Paul Horn, Lou Harrison, Codona, Harry Partch, Trilok Gurtu, Manu Dibango, Lakshminarayanan Shankar, Alpha Blondy, Strunz & Farah, Toshinori Kondo, M'Lumbo, Elek Bacsik, Najma Akhtar, Richard Bona o Hugh Masekela.
La crisis del jazz y el nuevu tradicionalismu
La puxanza del "neo-tradicionalismu" que tuvo llugar cola llegada de la década de 1980 marcó'l puntu más altu de la crisis qu'afectara al jazz dende la popularización masiva del rock, na década de 1960. El jazz representaba pa los negros norteamericanos l'alternativa popular a la música clásica, pero nel momentu que empezó a derivar, primero escontra'l free jazz y depués escontra les distintes fusiones que tuvieron llugar na década de 1970, foi alloñar cada vez más de los sos oríxenes, entrando nuna crisis d'identidá qu'a finales d'esa década entá nun fuera resuelta. Nesi periodu'l términu "jazz" solíase identificar, a cencielles cola música instrumental, los músicos blancos taben llogrando más ésitu que los negros y el panorama creativu polo xeneral yera bastante descuayante. Sicasí, la llegada de los neo-tradicionalistes camudó l'orde de les coses: en llugar d'abanderar una nueva revolución nel xéneru, reivindicaron una vuelta a los sos oríxenes treslladando los términos del alderique dende la dicotomía Free jazz/Jazz fusión al bancia ente los defensores de la pureza del estilu (neo tradicionalismu) y los partidarios de la so evolución.
Scott Hamilton, col so A Is a Good Wind Who Is Blowing Us Non Ill (1977) inauguró'l revival del jazz clásicu, el mesmu añu en que se publicar el primer discu del quintetu V.S.O.P., lideráu por Herbie Hancock. Una vuelta a los principios del bop, que se vio siguida na obra de los pianistes Kenny Barron, Joanne Brackeen, Jessica Williams, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Marcus Roberts o Brad Mehldau; de los saxofonistas Ernie Krivda, Joe Lovano, Bobby Watson, Dave Liebman, Joshua Redman, James Carter o Courtney Pine; de los trompetistas Jack Walrath, Tom Harrell, Terence Blanchard, y Roy Hargrove; o del trombonista Steve Turrie.
Mención estreme merez Wynton Marsalis, el principal representantes d'una saga familiar de Nueva Orleans que s'empecipia na obra d'Ellis Marsalis, padre del anterior (y de Brandford, Delfeayo y Jason, toos ellos destacaos músicos de jazz), y un importante educador que tuvo ente los sos alumnos más destacaos a Terence Blanchard, Donald Harrison, Harry Connick, Jr., Nicholas Payton, o a Kent y Marlon Jordan, ente otros. La llegada a la escena de Wynton Marsalis, consideráu pola crítica como'l músicu de jazz más famosu dende 1980, supunxo la inauguración del movimientu de los Young Lions (nuevos lleones), un movimientu que tuvo como resultáu la contratación per parte de les grandes compañíes discográfiques —inclusive d'aquelles que nunca amosaren interés dalgunu nesti tipu de música— de los nuevos talentos del jazz. Con una conocencia enciclopédica de la tradición del so instrumentu, Marsalis foi criticáu pol so papel conservador como direutor de la Lincoln Center Jazz Orchestra, una banda dedicada a caltener la identidá musical del jazz de los afroamericanos, pero tamién destacó pol so papel de divulgador de la cultura del jazz, y como introductor de nuevos talentos.
El jazz contemporaneu
A mediaos de la década de 1980 surdió en Nueva York el coleutivu M-Base, un grupu de músicos inspiraos poles idees harmóniques d'Ornette Coleman que les sos obres xiraben en redol al free jazz y al funk, con elementos procedentes de la música, la filosofía y l'espiritualidá del África Occidental. Ente los representantes más destacaos del coleutivu atopen los saxofonistas Steve Coleman, Gary Thomas y Greg Osby; el trompetista Graham Haynes; el trombonista Robin Eubanks; el guitarrista Jean-Paul Bourelly; los pianistes Geri Allen y Jason Moren; la baxista Meshell Ndegeocello; o la cantante Cassandra Wilson.
En 1988 apaez, de la mano del DJ británicu Gilles Peterson (dedicáu nesa dómina a editar remezclas de clásicos del jazz con bases hip hop) el términu acid jazz, aplicáu a un nuevu estilu musical qu'integraba elementos del jazz, del funk y del hip hop. El términu pasó a ser el nome d'una discográfica creada pol mesmu Peterson pa dar salida a grupos del estilu y, finalmente, impúnxose como denominación del propiu xéneru. Ente'l so primeres representantes atópense'l guitarrista Charlie Hunter o'l tríu Medeski Martin & Wood, pero nun tardaron en surdir derivaciones más enfocaes a les pistes de baille como Stereo MCs, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Incognito o los esitosos Jamiroquai. Otres bandes importantes del movimientu fueron Mondu Grosso, United Future Organization, The Jazz Warriors, Count Basic, o'l guitarrista Ronny Jordan, que desenvolvieron el gruesu de la so discografía yá entrada la década de 1990.
En 1975 el guitarrista norteamericanu William Ackerman acuñara'l términu new age pa definir un estilu de música instrumental de corte atmosféricu, que'l so orixe poder rastrexar nes fronteres del jazz cola música clásica, el folk, ya inclusive cola música sicodélica, la electrónica y les filosofíes orientales. La nueva música, dirixida a un públicu acomodao y urbano, yera una música genuinamente blanca, que'l so centru neurálxicu asítiase na Costa Oeste de los Estaos Xuníos.
Yá Tony Scott col so Music For Zen Meditation (1964) y Paul Horn (In India, 1967), ente otros, esperimentaren cola fusión del jazz coles tradiciones musicales d'oriente, pero'l xéneru tuvo qu'esperar hasta mediaos de la década de 1970 por que músicos como Mark Isham o David Darling empezaren a trazar les sos llinies definitives, que quedaron bien establecíes a lo llargo de tola década siguiente na obra de George Winston, Michael Hedges, Daniel Kobialka, Michael Jones, David Lanz, Liz Story, Mark Nauseef, Glen Vélez, Rob Wasserman o'l grupu Shadowfax.
Dende mediaos de la década de 1970 la ciudá de Nueva York taba esperimentando una "nueva fola" de creatividá musical, tantu nel mundu del rock como nel mundu del jazz y la música de vanguardia. La revolución neoyorquina nacía de diversos raigaños, y la cuestión racial yera una d'elles: los músicos blancos lideraben el movimientu, y los músicos negros fueren estremaos de facto tantu de la escena de la música rock como de la clásica. El jazz cruciárase enantes con otres músiques negres —el blues, el funk, el soul...—, pero hasta entós nun lo fixera con estilos como'l rock o la música clásica de vanguardia, tradicionalmente apoderaes por músicos blancos. La revolución neoyorquina camudó l'orde de les coses.
Ente los primeros músicos en catalizar toa esta serie d'elementos tuvieron el saxofonista John Zorn; el guitarrista Elliott Sharp, que les sos composiciones son un exemplu de síntesis de disonancia, repetición y improvisación; Eugene Chadbourne, qu'integraba elementos del jazz de vanguardia cola música blanca d'orixe rural; el guitarrista Henry Kaiser ; el violoncelista Tom Cora; el guitarrista irlandés Christy Doren; el batería xudíu Joey Baron; y otros munchos músicos de la mesma xeneración.
La revolución neoyorquina dexóse sentir tantu nel tipu de material nel que los músicos taben embarcándose como nel tipu de téuniques qu'emplegaben pa improvisar, recoyendo influencies de too tipu y fundiéndoles ensin llimitaciones conceptuales. Asina, el saxofonista Ned Rothenberg establecer ente la primer llinia de les nueves xeneraciones de improvisadores. Otros músicos, como'l trombonista Jim Staley, o Tom Varner, un virtuosu del corno francés, asitiar ente los más orixinales de la so xeneración. Muncho más conocíu, el guitarrista Bill Frisell asimiló na so obra inflúis del jazz y del rock, pero tamién del folk, de la música de les marching bands o inclusive de la música eclesiástica. Solistes el violonchelista Hank Roberts, o Mike Shrieve (ex batería de Santana) punxeron tamién la so capacidá integradora en primer llinia.
La segunda metá de la década de 1990 conoció un revival de la música pa big bands, un enclín que s'aniciara na década anterior, na obra de músicos como'l baxista Saheb Sarbib o'l cornetista Butch Morris. El teclista Wayne Horvitz desenvolvió la so idea del "jazz progresivu de cámara", ente que'l veteranu multinstrumentista Marty Ehrlich recoyía la influencia del jazz tradicional, la improvisación, la música llixera y la música clásica de vanguardia, y l'estauxunidense María Schneider, alumna de Gil Evans, resucitó l'estilu del so maestru en diversos álbumes pa orquesta.
Mientres la década de 1990 la ciudá de Chicago convertir nun focu de creatividá musical onde surdieron figures d'interés como la pianista Myra Melford, que debutara en 1984. El saxofonista Ken Vandermark ufiertó Big Head Heddie n'honor a Thelonious Monk y al gurú del funk George Clinton, antes d'embarcase nuna carrera singular na qu'esperimentaría con distintos formatos y aproximamientos. El violonchelista Fred Lonberg-Holm, pupilu d'Anthony Braxton xunir a la nueva fola de improvisadores creativos, ente que'l saxofonista/clarinetista Scott Rosenberg, otru alumnu de Braxton, espandió'l vocabulariu del jazz con una cierta anarquía polifónica, yá nos alboreceres del sieglu XXI.
Antes de rematar la última década del sieglu XX, apaeció na escena de Nueva York una nueva xeneración de mozos músicos qu'atoparon na improvisación l'elementu clave de la so música: l'arpista Zeena Parkins, el flauteru Robert Dick, el trompetista Toshinori Kondo, o'l guitarrista Alan Licht. Otros, como'l pianista Uri Caine o'l trompetista Dave Douglas, esploraron la rellación ente'l hard bop, el free jazz y la música clásica.
A finales del sieglu XX el legáu del free jazz yera bien visible ente la comunidá negra de músicos de jazz, particularmente na escena de Nueva York, onde destacaben nomes como'l saxofonista David Ware, l'irreverente trombonista Craig Harris, o'l pianista Matthew Shipp, quien coqueteaba col hip hop. El clarinetista de formación clásica Don Byron fixera la so apaición na escena neoyorquina a principios de la década de 1990, al igual que'l saxofonista Roy Nathanson o'l trombonista Curtis Fowlkes, dambos exmiembros de Jazz Passengers. A lo último, el grupu B Sharp Jazz Quartet ensertó la so obra ente'l hard bop y el free jazz.
Más allá de les fronteres de Nueva York, siguíen apaeciendo nos últimos años del sieglu pasáu una serie d'artistes, que desenvolveríen el gruesu del so trabayu —nel que reelaboraban los conceutos establecíos por xeneraciones de jazzistas anteriores de múltiples y creatives maneres— yá nel nuevu sieglu. Por casu, el baxista Michael Formanek debutara en 1990, y l'arxentín Guillermo Gregorio o'l canadiense Paul Plimley, yá editaren discos a mediaos de la mesma década. El yugoslavu Stevan Tickmayer, pela so parte, colideró The Science Group, un intentu de fundir la música de cámara cola improvisada. Otros músicos destacaos d'esta primer xeneración del nuevu sieglu, son Greg Kelley, y el violinista canadiense Eyvind Kang, unu de los más eclécticos músicos de la so xeneración. Tamién a empiezos de los años 2000, apaecieron los discos de confirmación de músicos como'l trombonista Josh Roseman, el contrabajista Ben Allison, el saxofonista David Binney, o'l pianista Jason Lindner, toos ellos norteamericanos. Destaquen tamién los trabayos del francés Erik Truffaz y del trompetista israelín Avishai Cohen.
La revolución que traxera consigo la música electrónica exerció tamién la so influencia nel desenvolvimientu del jazz, qu'asistió al surdimientu d'una nueva xeneración de improvisadores, que veníen de la tradición del free jazz pero que recoyíen la influencia de la vanguardia clásica y de la electrónica: Ben Neill, el guitarrista y teclista Kevin Drumm, el percusionista suizu Günter Müller, o Miya Masaoka, d'orixe xaponés pero nacida en Washington D. C.. Otru creadores, como Tyondai Braxton, o'l trompetista noruegu Nils Petter Molvær, esperimentaron cola manipulación de loops orquestales y, casu tamién de Greg Headley, manipoliaron electrónicamente los soníos de los sos instrumentos ente que, a lo último, grupos como Triosk efeutuaron contribuciones importantes na mesma direición.
Música popular
La música popular, nel so sentíu más ampliu, referir a una serie de xéneros musicales que tienen un gran curiosu y que xeneralmente son distribuyíos a grandes audiencies al traviés de la industria de la música. Esto ta en contraste tantu cola música culta, como cola música tradicional, que de normal espublizar académicamente o per vía oral, a audiencies locales, o más pequeñes.
L'aplicación orixinal del términu foi adoptada na década de 1880 nel periodu conocíu como Tin Pan Alley nos Estaos Xuníos.
Historia
Hasta finales del sieglu XVIII, n'Europa, los dos grandes corrientes musicales qu'había yeren la qu'anguaño conocemos como música clásica, de tradición escrita y venceyada a l'aristocracia, y la música folclórica (daquella música popular), de tradición oral y venceyada a una población fundamentalmente rural.
Al pie de esti desenvolvimientu del mundu del espectáculu produzse tamién un progresivu acercamientu de la música a los llares de la xente, basáu per un sitiu nel abaratamientu de los instrumentos musicales, y por otru nuna disponibilidad cada vez mayor de partitures creaes pal consumu domésticu. Esti nuevu mercáu dexó que munchos compositores, qu'en dómines anteriores namái podíen trabayar sol encargu d'una institución relixosa o como emplegaos d'una corte o un importante mecenes, pudieren agora convertise en profesionales lliberales. Les sos creaciones van ser comercializaes por editores musicales que se van encargar tamién de tutelar los derechos de la composición. Exemplos d'estes creaciones pueden atopase nos lieder alemanes de Schumann o les canzonette italianes de Donizetti, pa voz y pianu, nes cualos hai de cutiu una estructura similar a la de munchos cantares pop modernes. Un fenómenu similar asocede en EE. XX. cola industria musical del Tin Pan Alley —con fuertes raigaños en folclor angloamericanu— y el so autor más conocíu, Stephen Foster.
A lo último, na segunda metá del sieglu XIX tamién cobra fuercia la ópera llixera o opereta, primero en París (con figures como Jacques Offenbach y el so popular cancán), dempués en Viena (d'onde surdieron los famosos valses de los Strauss) y Londres. N'España tamién se practicó'l xéneru de la opereta, sol nome de zarzuela.
Sieglu XX
Anque los estilos de música popular del XIX van siguir teniendo vixencia mientres el sieglu XX (especialmente na primer metá), el nuevu sieglu va vese sacudíu por dos grandes movimientos musicales de repercusión internacional: el jazz (na primer metá del sieglu) y el rock (na segunda metá). Dambos tienen el so orixe en EE. XX. y dambos tán fuertemente influyíos pola música de la población negra.
Los estilos de la música popular occidental del sieglu XIX, que se nutrieron tantu de fontes cultes como folclóriques, siguieron el so desenvolvimientu nel sieglu XX paralelamente a l'apaición de les nueves corrientes como'l jazz o'l rock.
Na segunda metá del sieglu los espectáculos de variedaes entren en franca decadencia, y anque el cantar llixeru va siguir gociando de notable popularidá hasta los nuesos díes, va dir venciendo terrenal −sobremanera ente la xente nuevo− ante la meyora de la moderna música pop/rock, de la cual va recibir una considerable influencia llegando inclusive a confundise con ella. La resultancia ye'l xéneru conocíu como cantar melódicu, representada nel mundu hispanu por artistes como Raphael, Julio Iglesias, Luis Miguel, Il Divo o'l brasilanu Roberto Carlos, mientres nel mundu anglosaxón pueden destacar les figures de Frank Sinatra o Barbra Streisand. Otros artistes destacables d'esta etapa son los franceses Charles Aznavour y Serge Gainsbourg, la griega Nana Mouskouri o l'italianu Domenico Modugno.
Señalar d'últimes la pervivencia en tol sieglu XX d'un xéneru mistu ente teatru, música popular y baille que, con oríxenes nel XIX, va caltener la so fortaleza hasta los nuesos díes: el musical. Con epicentru creativu en Broadway (Nueva York) y West End (Londres), de la mano d'autores como Leonard Bernstein o Andrew Lloyd Weber, el musical fructificó tamién n'otres capitales europees, llatinoamericanes y asiátiques, y tuvo el so reflexu tamién nel séptimu arte con adautaciones o creaciones orixinales dientro del cine musical.
El pop y el rock
miniaturadeimagen|250px|[[The Beatles]] thumb|200px|[[Michael Jackson.]] El rock and roll nació nos años 50 como una música animada y de ritmu rápidu que surdía fundamentalmente d'un maridaje interracial ente'l rhythm and blues negru y el country blancu. Pioneros d'esti xéneru fueron mayormente artistes de color como Chuck Berry o Little Richard, anque tamién cantantes blancos como Bill Haley y especialmente Elvis Presley, que llevaría'l fenómenu del rock and roll a les sos máximes cotes de popularidá. El nuevu xéneru, qu'enraigonó fundamentalmente ente la xente nuevo, combinar na década siguiente con otros estilos de música popular dando llugar a una serie de variantes conocíes genéricamente como rock, que terminaríen espandiéndose polos cinco continentes.
Na década de los 60, les figures dominantes del rock primixeniu americanu tuvieron que dexar protagonismu ante la meyora d'una nueva folada de grupos británicos que recibieren la influencia del rock and roll. Surde lo que se denominaría como Invasión británica. Bandes como The Beatles, The Rolling Stones, The Who o The Animals, que tuvieron respuesta n'América con grupos como The Beach Boys o The Byrds, contribuyiríen notablemente a la evolución del rock y al surdimientu de la nueva cara de la música popular blanca: la música pop. Per otra parte, a la fin de la década artistes estauxunidenses como Jimi Hendrix o The Doors tamién xugaríen un papel fundamental nel desenvolvimientu de la música rock. Coles mesmes, consolidáronse nuevos enclinos ente los norteamericanos de color, como'l soul y el funk, cola figura destacada de James Brown. Producióse tamién n'Estaos Xuníos un revival de la música folk col cantar protesta, representada ente otros por Bob Dylan.
Los años 70 vieron nacer nuevos estilos, como'l hard rock (una variante del rock más dura y de guitarres llétriques más aburuyaes), el reggae d'orixe xamaicanu, el rock progresivu, el punk, el rap, la música discu (qu'apoderó les pistes de baille), o los primeros pasos de la música electrónica nel ámbitu de lo popular, onde van espuntar compositores como Jean-Michel Jarre o Vangelis. Al nivel más comercial, los mayores ésitos pertenecieron a artistes pop como Elton John o'l grupu suecu ABBA. Coles mesmes algamaben repercusión internacional nuevos ritmos llatinos como la salsa cubana o la bossa nova brasilana, y, en distintes zones del mundu, remanecíen estilos qu'entemecíen elementos del pop/rock occidental cola música popular local (asina tomen forma'l Afropop, el rock llatín, el J-Pop, el pop rusu, etc.). A lo último, foi esta década la dómina dorada de la canción d'autor en países del sur d'Europa (España, Francia, Italia...) y Llatinoamérica.
La incorporación de los soníos sintetizaos y la popularidá del videoclip marcaron la estética de la música pop de los 80, onde destacaron figures como Michael Jackson o Madonna, xunto a grupos pop-rock europeos d'una nueva fola (New Wave) que buscaben soníos alternativos, como U2 o The Police. Nes discoteques, la música discu dexaba pasu a la música electrónica de baille como'l post-discu, l'house o'l techno. Ente los amantes de la música lento y relaxante consolidábase'l new age y, nel otru estremu del espectru musical, el heavy metal algamaba la so mayor popularidá a entrambos llaos del Atlánticu.
Nos años 90, el grunge de Nirvana y el rock alternativu comparten protagonismu col britpop de Blur y Oasis nes llistes d'ésitos, mientres la escena dance, venceyada a les pistes de baille, desenvuelve una cada vez más variada prole de subxéneros electrónicos (trance, drum and bass, chill-out...). Una multiplicación similar consolidar dende la década anterior nel ámbitu del heavy metal, con derivaciones como'l thrash metal (lideráu pela banda Metallica) y otros subxéneros como'l metal progresivo o'l death metal. Con tou, les ventes de discos nesta década van tar lideraes por artistes musicalmente más conservadores como Mariah Carey y otres estrelles angloamericanes del pop melódicu.
La música popular entra asina finalmente nel sieglu XXI con un yá ampliu bagaxe a los sos llombos, carauterizáu pol ensame de xéneros y estilos que fueron tomando forma década tres década, y conformando un estensu y variáu cuerpu de música apreciáu por xente de distintos gustos, edaes, ideoloxíes y estracciones sociales a lo llargo y anchu de tol mundu.
Luiz Eduardo dos Santos Gonzaga
Luiz Eduardo dos Santos Gonzaga ye un futbolista brasilanu.
Portuñol
El portuñol (en grafía portuguesa: portunhol, portanhol) ye un grupu de variedaes llingüístiques con carauterístiques procedentes tantu del portugués como del español. Dar ente los falantes de delles árees llingüístiques fronterices ente les d'eses llingües; esto asocede en delles partes d'América del Sur —zones de les actuales fronteres de Brasil con países hispanoamericanos (Venezuela, Colombia, Perú, Bolivia, Arxentina, Paraguái y Uruguái)— y na península ibérica —zones de les fronteres d'España con Portugal—, ya históricamente, nes Islles Canaries, concretamente en La Palma hasta finales del sieglu XX.
Informalmente tamién se denomina portuñol a lo que fala una persona de llingua portuguesa que trata de falar español, y viceversa.
Portuñol riverense
El casu meyor conocíu de portuñol dar na frontera de Brasil con Uruguái, onde tien 250 años d'antigüedá, ampliu algame y ye faláu pola mayoría de los habitantes de les ciudaes nortices y les fronterices, por cuenta de la integración qu'asocede ente los dos pueblos en rexones como la Frontera de la Paz, tamién lo conoz como bayano, portuñol riverense o fronterizu, y téunicamente como DPU (Dialeutos portugueses del Uruguái), anque los locales polo xeneral llamar portuñol a seques. Esta zona dixebrar de les Provincies Xuníes del Ríu de la Plata y foi enantes invadida pol Brasil mientres una década.
Frontera Venezuela-Brasil, La Llinia
En Caracas y rexón central polo xeneral de Venezuela tamién esiste'l portuñol por influencia d'inmigración portuguesa (Principalmente Isla de Madeira) de los años 60 y 70 esisten espresiones seudo-típiques conocíes pola mayoría de los venezolanos que'l so orixe parte de la gran comunidá portuguesa qu'equí s'estableció.
Barranqueño
Na península ibérica solo danse casos aisllaos d'amiestu d'español y portugués, el más importante ye'l barranqueño de la población portuguesa de Ribayos, cercana a la frontera española na llende d'Estremadura y Andalucía, al este del Guadiana; ye un dialeutu portugués fuertemente influyíu pol dialeutu andaluz. Acéptase comúnmente que l'apurra portugués a esti híbridu llingüísticu ye mayor que la española andaluza.
Contorna de Olivenza
Na contorna estremeña d'Olivenza, onde d'antiguo se faló solo portugués, tamién esisten restos d'amiestu d'español y portugués.
Elvas y Badayoz
Un llugar onde l'amiestu d'español y portugués ye frecuente ye nes ciudaes d'Elvas en Portugal y Badayoz n'España, bien próximes ente sigo; ye frecuente qu'en munchos comercios de dambes ciudaes pa poder entendese úsese una especie de portuñol.