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Klezmer
Años 1990 y sieglu XXI
Puede estremase esquemáticamente trés corrientes na música klezmer: los músicos centrales (The Epstein Brothers, The Maxwell Street Klezmer Band...) practiquen esencialmente en circunstancies paraleles a los rituales, como bodes y otros festivales xudíos. Otros músicos tradicionales (Joel Rubin, Andy Statman, Di Naye Kapelye o Budowitz) tienden a re-actualizar el soníu y los arreglos del pasáu. Pero pa la mayoría de los klezmorim contemporáneos, l'escenariu ta abiertu, escenariu nel que pueden espresar el so propiu universu, compartir idees artístiques y llevar les sos propies composiciones, aceptando les influencies de toes los enclinos actuales como'l jazz (The Klezmorim, The Flying Bulgar Klezmer Band, The New Klezmer Trio, David Krakauer, Kol Simcha, Klezmokum...), jazz llibre (John Zorn, Eliott Sharp, Anthony Coleman...), música pop (Mickey Katz...), Rock and Roll (The Klezmatics, Avi & Yossi Piamenta) y otru tipu de música étnica: india, bhangra (Pharaoh's Daughter), árabe (Bustan Abraham), celta, etc. Como en sieglos pasaos, delles bandes klezmer (Brave Old World, The Klezmatics, The Klezmer Conservatory Band, Kapelye...) usen los sos cantares yiddish pa espresar les sos esmoliciones, moliciones, y reivindicaciones sociales, civiles, polítiques, sexuales, económiques y culturales propies de los finales del sieglu XX y los alboreceres del sieglu XXI.
N'España destaquen Barrunto Abiyota Band y Trivium Klezmer.
Puédese tamién conocer Itzhak Perlman.
Estilu
El klezmer ye fácilmente reconocible poles sos carauterístiques melodíes espresives, reminiscentes de la voz humana, enllena de risa y papuxo. Nun ye coincidencial; l'estilu intenta asonsañar el cantar del jazan o romandeles relixoses. Pa producir esti estilu usa una serie de dreydlekh (xiros, ornamientos musicales), tal como krekhts (imitación de gañíos o sollutos).
El klezmer tamién asume la mesma tradición de la música jasídica ya incorpóra-y soníos, preseos y maneres d'interpretar d'aquellos países onde habitaben los xudíos de la diáspora. La influencia rumana ye, quiciabes, la más fuerte y la más perdurable de los estilos musicales qu'influyeron a los músicos klezmer tradicionales. Estos escuchaben y afaíen la música tradicional rumana, que se reflexa nes formes de baille atopaes a lo llargo del repertoriu klezmer sobreviviente (p. ex. Hores, Doinas, Sirbas y Bulgars).
Kristel Werckx
Kristel Werckx ye una deportista belga que compitió en ciclismu na modalidá de pista, especialista na prueba de puntuación. Ta casada col ciclista Cédric Mathy.
Tenedor
Un tenedor ye un utensilio de mesa que consta d'un mangu y una cabeza con dientes llargos a manera de clavos (de normal trés o cuatro puntes) y ye utilizáu pa pinchar o sostener un cachu de comida. Foi emplegáu, de primeres, n'Occidente, ente que n'Oriente fueron más usaos los paliyos. Anguaño, sicasí, los tenedores utilícense tamién n'Asia.
En particular utilizar pa llevar comida a la boca o p'afitar daqué mientres se cocina o se corta. El tresporte de cutiu realízase a cencielles asitiando la comida sobre los dientes horizontales. Esisten distintos tipos de tenedor según l'usu al que vaya empobináu, por casu, si ye pa carne, pexe o postre.
Historia
Anque yá había instrumentos paecíos na Grecia clásica y l'Imperiu romanu, el tenedor apaeció como tal escontra 1077. Llegó a Europa procedente de Constantinopla a principios del sieglu XI de la mano de Teodora, fía del emperador de Bizancio Constantino X Ducas. Llevar a Venecia al contraer matrimoniu con Domenico Selvo, dux d'aquella república. Pero Teodora pa los sos contemporáneos yera tachada, por ésta y otres refinaes maneres orientales, como escandalosa y reprobable y hasta San Pedro Damián amonestó dende'l púlpitu estes estravagancies, llegando a llamalo «instrumentum diaboli».
Mas foi en Francia onde se fixo realmente popular, allá pol sieglu XVI, gracies a Catalina de Médici que lo introdució na corte francesa al casase col rei Enrique II. Como interés cabo añedir qu'amás d'usar el tenedor pa comer, Catalina usar pa tascase'l llombu. La fama de cursi que tenía esti instrumentu facer quedar nun segundu planu frente a comer coles manes hasta al sieglu XVIII.
Palaciu Nereu Ramos
El Palaciu Nereu Ramos,  tamién referíu como Palaciu del Congresu Nacional,  ye la sede del Congresu Nacional de Brasil. Inauguráu en 1960, foi diseñáu por Oscar Niemeyer, con cálculos estructurales de Joaquim Cardoso. Atópase na Plaza de los Trés Poderes en Brasilia. El so nome homenaxa a Nereu de Oliveira Ramos, 20° presidente de Brasil.
Carauterístiques
D'arquiteutura moderna brasilana, ye l'únicu edificiu asitiáu na parte central del brazu oriental del Exa Monumental. L'edificiu tratar d'un un bloque horizontal onde tán dispuestos, a la izquierda, nuna semiesfera pequeña con una cúpula cóncava, la sede del Senáu Federal y a la derecha, n'otra semiesfera con cúpula convexa y forma de tazón, la sede de la Cámara de Diputaos. Ente elles atopen dos torres d'oficines individuales que xuben a un centenar de metros d'altor. El Congresu tamién ocupa otros edificios circundantes, dalgunos d'ellos coneutaos por un túnel.
N'avientu de 2007, añu en que Niemeyer cumpliera 100 años d'edá, el Institutu do Patrimoniu Históricu y Artísticu Nacional declaró al edificiu del Congresu Nacional y otros 34 edificios de la so autoría como patrimonios históricos de Brasil.
Islla Wattle (Victoria)
La islla Wattle ye una pequeña islla de granitu allugada aprosimao 0,5 kilómetros al sur de Wilsons Promontory nel estáu australianu de Victoria, nel estrechu de Bass, Australia.
La islla ta dientro del Parque Nacional del Promontoriu de Wilsons. Les agües circundantes a la marca media d'agua a marea alta tán dientro del Parque Nacional Marín del Promontoriu de Wilsons. Parte de les Islles Wilsons Promontory son una área importante d'aves, identificada como tal por BirdLife International de resultes de la so importancia pa la cría d'aves marines.
Sede del Parllamentu Nacional de Serbia
El Parllamentu Nacional construyir nel terrén llindáu peles cais Takovska, la Plaza de Nikola Pašić y Vlajkovićeva, na inmediata cercanía del Antiguu y del Nuevu Palaciu real y del Xardín real (güei Pionirski park), colos que forma un conxuntu arquiteutónicu-funcional. Edificar ente 1907 y 1936. La hestoria de la so construcción, con numberoses interrupciones y cambeos del proyeutu y cola participación de los arquiteutos nacionales más importantes de la primer metá del sieglu XX, reflexa simbólicamente la tumultuosa hestoria y la vida parllamentaria del estáu serbiu y depués del yugoslavu.
Paliyos
Los paliyos, un par de pequeños palos rectos de similar llargor, son los instrumentos tradicionales usaos pa comer en Estremu Oriente (China, Xapón, Corea del Norte, Corea del Sur y Vietnam), según en Tailandia, onde tán llindaos namái a les sopes y los fideos desque'l rei Caña V introduxera en sieglu XIX los instrumentos occidentales. Los paliyos fabríquense de normal de madera, bambú, metal, güesu, marfil y anguaño tamién de plásticu. Nel palaciu imperial chinu usaben paliyos de plata pa detectar venenu nes comíes reales.
Sede del Parllamentu Nacional de Serbia
El primitivu edificiu del Parllamentu Nacional, que s'allugaba nel llugar del actual cine “Odeon” (na esquina de les cais Kraljice Natalije y Kneza Miloša), yera un edificiu modestu, diseñáu a partir d'exemplos de l'arquiteutura balcánica secular. Cuando Serbia consiguió la independencia y el rangu de reinu, la humilde apariencia del edificiu resultaba indigna pal parllamentu d'un estáu soberanu. Pal nuevu terrén escoyóse la zona despoblada del mercáu ganaderu al llau de la mezquita Batal”, qu'atestaba cola zona edificada de la ciudá. A que s'escoyera esti sitiu, que provocó grandes polémiques na opinión pública d'antaño, contribuyó la cercanía del llugar en que se celebrara la Gran Asamblea Popular de Serbia en 1830, na que se lleó l'Edictu del Sultán (Hatiserif) sobre los derechos del pueblu serbiu y el derechu d'heredar el tronu principescu.
Paliyos
Orixe
La pallabra china actual pa los paliyos ye Kuài Zi (筷子) o Kuài'er (筷兒), que puede traducise aproximao como «llixeru [y] pequeñu bambú». Sicasí, esta nun foi realmente la denominación orixinal del términu primixeniu, siendo xustamente'l hanzi zhù (箸), el señaláu pa nomar al preséu culinariu. Col pasu de los sieglos y el tabú establecíu en redol a esti postreru hanzi, empezar a utilizar la forma kuài (筷), que yá namái quedaría vixente con plenu usu en países como Corea, Xapón y Vietnam, xunto con zones del sureste de China, nes qu'entá güei utilízase zhù (箸), como nel casu del dialeutu mǐn nán (閩南語), al sur de l'actual Fújiàn (福建). La intencionalidad de modificar la nomenclatura orixinal, pue tar ba sada nel fechu de que caltién una fonética similar a la del calter zhù (住) o zhù (駐), que interpretábense como «estacionamiento», «detención» «parada», lo que podría implicar direutamente una contradicción cola mesma naturaleza de la ferramienta aludida.
Sede del Parllamentu Nacional de Serbia
En 1892 el Ministeriu de Construcción encargó'l diseñu del proyeutu d'un nuevu edificiu parllamentariu al arquiteutu Konstantin Jovanović (1849 – 1923), que demostró la so maestría en diseños d'edificios representativos col proyeutu del Bancu Nacional de Serbia y con numberosos edificios públicos yá realizaos na capital austrohúngara. Sicasí, poles revoltosu circunstancies polítiques y problemes financieros, la construcción foi retardada mientres dellos años, al cabu de los que se contrató al arquiteutu Jovan Ilkić (1857 – 1917), ganador del concursu reabiertu pal edificiu del Parllamentu Nacional, en 1901. Yá que cola promulgación de la nueva constitución el Reinu de Serbia pasó a tener un parllamentu bicameral, el nuevu proyeutu cumplía colos requisitos dempués de los cambeos del programa, según el cual l'edificiu allugaría so un techu'l parllamentu nacional, el senáu y el conseyu d'estáu, según les dependencies comunes, despachos y un númberu fayadizu d'oficines. Sicasí, tocantes a la composición xeneral, la organización espacial y los principales elementos de diseñu estilísticu-arquiteutónicu, el proyeutu de Ilkić sofitar en gran midida nos dibuxos de Jovanović, de 1892. Pol obviu paecencia ente los dos proyeutos, nun faltaron crítiques del públicu, que cuestionaba l'autenticidá de l'autoría y proponía una nueva convocación del concursu qu'esixiría la construcción d'un edificiu parllamentariu n'estilu nacional. thumb
A pesar de que, mentanto, en 1903 asocedió'l cambéu dinásticu y de que se promulgó una constitución nueva, cola cual el parllamentu volvía ser unicameral, nun s'arrenunció del proyeutu de Ilkić. L'entamu oficial de les obres celebrar cola puesta de la primer piedra'l 27 d'agostu de 1907, en presencia del rei Petar I Karađorđević y l'herederu al tronu Đorđy, de los diputaos y el cuerpu diplomáticu. La carta estatutoria, que naquella ocasión ensertar nos cimientos, contenía los nomes del rei, del arzobispu y del arquiteutu principal- Jovan Ilkić. La realización de les obres foi confiada al conocíu contratista belgradense Vasa Tešić. Los aturbolinaos acontecimientos históricos mientres el siguiente deceniu causaron qu'hasta'l final de la Primer Guerra Mundial l'edificiu llevantárase solo hasta l'altor del primer pisu. La formación del Reinu de los Serbios, Croates y Eslovenos resultó na necesidá de nuevos cambeos del proyeutu porque yá nun yeren abondos les anteriores. Por causa de la muerte del arquiteutu Ilkić en 1917, la execución de les obres, que tomaben non solo los cambeos y alteraciones del proyeutu orixinal sinón tamién el rescate de los planos perdíos, encargar al fíu del autor y arquiteutu del Ministeriu de Construcción, Pavle Ilkić. En 1920, según l'anováu proyeutu, siguir cola construcción que duró hasta 1926, cuando volvió parase.
Paliyos
Usu
Tradicionalmente los paliyos suxetar namái na mano derecha, inclusive polos zurdos. (Nel Alloñáu Oriente, según nos países musulmanes, la manzorga usar pa les actividaes hixéniques y la derecha pa comer.) Na actualidá, los prexuicios en contra de comer cola manzorga tán debilitándose, y pollo los paliyos pueden suxetar con cualquier mano.
Sede del Parllamentu Nacional de Serbia
La decisión sobre l'empiezu de la siguiente fase de realización del proyeutu foi tomada tres la muerte del rei Aleksandar Karađorđević en 1934, cuando'l Departamentu arquiteutónicu del Ministeriu de Construcción pasó a ser responsable de toles obres. El principal encargáu d'esti departamentu yera l'arquiteutu rusu Nikola Krasnov (1864- 1939). Yera la persona indicada pa trabayar nos proyeutos de dalgunos de los edificios más importantes de la capital pola so llarga esperiencia de trenta años nos proyeutos d'edificaciones públiques representatives, gracies a la cual consiguiera'l títulu de “Arquiteutu del Palaciu imperial rusu” y depués de “académicu d'arquiteutura”. Krasnov presentó'l proyeutu de decoración interior con tolos sos detalles, tales como la ellaboración de ventanes y puertes, decoración en estuco, paneles de madera, rexes metáliques decoratives y el diseñu de muebles.
Paliyos
Usu
Los paliyos son de diseñu senciellu: a cencielles dos vares delgaes (siendo les árees de los estremos inferiores a un centímetru cuadráu, y variando el llargor), una llixeramente menor que la otra. Los estremos más pequeños son los que toquen la comida. Na práutica, el so usu ye un costume adquirida que suel esixir cierta esperiencia. Amás la comida asiática, que suel preparar en trocitos más fayadizos pa coyer con pinza que pa cortalos o estazalos, ta xeneralmente afecha pa ser comida con paliyos. Por casu, el arroz suel preparar n'Oriente de forma que quede pegañosu, ente que'l preparáu según recetes occidentales tiende a ser "sueltu", siendo particularmente malo de comer con paliyos.
Tipos
thumb|Un par de paliyos d'oru y dos [[Cuchara|cuchara de la dinastía Ming.]] Hai dellos tipos principales de paliyos:
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Lamentablemente, la completa decoración heráldica entamada nel primitivu proyeutu, al igual que la escultural nos llaterales, nunca fueron realizaes. L'únicu adornu plásticu realizáu son los medallones representando a Atenes, Péricles, Demóstenes y Cicerón en resaltar llaterales, obra del escultor Đorđy Jovanović. La decoración sobre los portales, la escultura d'un ánxel con antorcha y caña d'olivar, foi realizada según el diseñu del escultor Petar Palavičini.
Paliyos
Tipos
Tamién hai paliyos especiales pa cocinar o sirvir la comida, muncho más llargos que los normales. En Xapón llámase-yos saibashi (菜箸).
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Una verja decorativa con candelabros estilizados, asitiada en 1937, según el proyeutu de Krasnov, yera una parte integral de la disposición ambiental del edificiu. Un segmentu de la verja yeren dos casetes de guardia con faroles estilizadas a lo cimero. La verja quedar nel sitiu hasta 1956, cuando la retiraron pola remodelación de la Plaza de Marx y Engels (l'actual Plaza de Nikola Pašić). Al llau de la monumental escalera d'accesu, en 1939 asitióse la composición escultural “Caballos negros xugando”, obra del escultor Toma Rosandić.
thumb El programa del diseñu interior del edificiu parllamentariu presuponía un amoblamientu especial de les estancies oficiales representatives, de la Sala grande y la Sala pequeña, la sala de conferencies y los despachos de funcionarios. L'aspeutu de solemnidá del antepar coronáu pola cúpula, coles parés policromes y columnes, pilastres, nichos y logias, queda sorrayáu pel decorativu suelu de mármol. El fuerte calter simbólicu d'esti espaciu ta marcáu polos símbolos heráldicos y les escultures de los gobernantes. El gran antepar, conocíu tamién como “la sala de conversaciones”, representa l'espaciu central del parllamentu y ta decoráu con moldures en estuco y muebles en baxu relieve.
La Sala parllamentaria grande, allugada na ala derecha del edificiu, primero foi diseñada pa 200 y depués, tres el cambéu del proyeutu, pa 400 diputaos. Na nala opuesta, la esquierda, asítiase la Sala pequeña destinada a los trabayos del Senáu. En dambes sales, coles mesmes na sala del Conseyu de Ministros, les parés tán cubiertes cola decoración en estuco, ente que tolos muebles son de nozal. thumb
Paliyos
Manera d'usu
Con práutica, ye posible realizar los anteriores pasos unu y dos simultáneamente, tomando los paliyos con una mano, con un únicu movimientu fluyíu y continuu, corrixendo la suxeción de ser necesariu.
Sede del Parllamentu Nacional de Serbia
Dos simétriques escaleres de mármol blanco comuniquen la planta baxa y les dependencies del pisu y la so decoración ta complementada con dos estatues de bronce, personificaciones de la Xusticia y de la Educación, xunto colos escudos del Reinu. Nel interior del pisu especialmente destaquen les dependencies destinaes a los comités alministrativu y financieru y la biblioteca, una de les más belles estancies del Parllamentu. El diseñu de los muebles de Krasnov reflexa'l gustu de la clase culta belgradense de la dómina. Les parés del Parllamentu tamién tán decoraes con venti frescos, pintaos mientres 1937 polos célebres pintores decorativos yugoslavos.
La construcción d'una see representativa del Parllamentu Nacional aguiyó'l procesu de europeización y emancipación de la cultura na sociedá civil serbia, averándola a les corrientes mundiales más modernes nel área de l'arquiteutura pública monumental. Amás de la importancia de la continuidá de la so función dende la construcción hasta'l presente, el Parllamentu Nacional tamién foi testigu de los acontecimientos más importantes de la vida política na hestoria yugoslava y serbia. Pol so valor arquiteutónicu, históricu, cultural y artísticu, el Parllamentu Nacional foi catalogáu como monumentu de cultura dende 1984. thumb
Referencies
'Politika online, Beograd iz ruskog ugla, 11.10.2013. http://www.politika.rs/rubrike/Magazin/Beograd-iz-ruskog-ugla.lt.html Večernje novosti online, Uticaj ruskih arhitekata o Beogradu, 11.10.2013. http://www.novosti.rs/vesti/kultura.71.html:351235-Uticaj-ruskih-arhitekata-o-Beogradu S. G- Bogunović, Arhitektonska enciklopedija Beograda XIX i XX veka, arhitekti, tom II, Beograd 2005.'
Paliyos
Etiqueta coreana
thumb|Paliyos coreanos de metal y cuyar.
Andrea Wesp
Andrea Wesp ye una deportista alemana que compitió en ciclismu de monte na modalidá de trials, ganadora d'una medaya de plata nel Campeonatu Mundial de Ciclismu de Monte de 2012 y una medaya de bronce nel Campeonatu Européu de Ciclismu de Monte de 2012.
Balón d'Oru 1993
La edición de 1993 del Balón d'Oru, 38º edición del premiu de fútbol creáu pola revista francesa France Football, foi ganada pol italianu Roberto Baggio (Juventus).
Mázcara
Una mázcara o careta ye una pieza de normal afatada que despinta total o parcialmente la cara. Les mázcares utilizáronse dende l'antigüedá con propósitos ceremoniales y práuticos.
Balón d'Oru 1993
El xuráu tuvo compuestu por 30 periodistes especializaos, de caúna de les siguientes asociaciones miembros de la UEFA: Albania, Alemaña, Austria, Bélxica, Bulgaria, Checoslovaquia, Xipre, Dinamarca, Escocia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Inglaterra, Irlanda, Islandia, Italia, Luxemburgu, Malta, Noruega, Países Baxos, Polonia, Portugal, Rumanía, Rusia, Suecia, Suiza, Turquía, y Yugoslavia.
Mázcara
La pallabra «mázcara» tien orixe nel masque francés o maschera n'italianu o másquera del español. Los posibles antepasaos en llatín (non clásicu) son mascus, masca = «pantasma», y el maskharah árabe = «bufón», «home con una mázcara».
Trátase d'una simplificación ornamental. Lo visible amenorgar a los elementos básicos que tresformen una cara en mázcara. Y la mázcara ye de la mesma una representación, cargada d'intenciones y simbolismos, convertíos n'arquetipos que son parte del inconsciente coleutivu ya individual y representen les medranes y aspiraciones d'una civilización.
Balón d'Oru 1993
Sistema de votación
Cada unu de los miembros del xuráu escueye a los que al so xuiciu son los cinco meyores futbolistes europeos. El xugador escoyíu en primer llugar recibe cinco puntos, l'escoyíu en segundu llugar cuatro puntos y asina socesivamente.
Mázcara
Anque a la mázcara tamién se-y llama “careta” ye importante esclariar qu'ésta s'usa puramente pa cubrir la cara y azorronar les traces de la cara. En dellos países llatinoamericanos nómase-yos mazcaritu de soldador a unes mázcares feches de plásticu negro, con un ventanu de vidriu foscu o avisiegu, que cubre parcialmente la cara de la persona que suelda oxetos metálicos con Soldadura D'arcu llétricu, pa evitar los efeutos nocivos de la lluz radiante que se produz mientres el procesu del arcu.
Balón d'Oru 1993
Sistema de votación
D'esta forma, partiéronse 450 puntos, siendo 150 el máximu númberu de puntos que podía llograr cada xugador (en casu de que los 30 miembros del xuráu asignáren-y cinco puntos).
Mázcara
Historia
thumb|Actor griegu con mázcara risible. (Bronce s. III e.C.)thumb|140px|left|Mázcara tráxica romana.
Los etnólogos asitien la nacencia de la mázcara nel momentu que produzse la autoconciencia –conciencia d'unu mesmu-. El so usu remontar a la más alloñada antigüedá atopándose ente los exipcios, griegos y romanos. Los griegos emplegar nes fiestes dionisiacas; los demás nes representaciones escéniques.
Palaciu de Christiansborg
El palaciu de Christiansborg ta asitiáu nel castru de Slotsholmen en Copenḥague, Dinamarca, y ye la sede del Folketing (Parllamentu danés), la oficina del primer ministru danés y el Tribunal Supremu danés. Amás, delles partes del palaciu úsense pola monarquía, incluyendo les sales de receición Real, la capiya del palaciu y les caballerices reales.
Mázcara
Historia
Antes de la Edá Antigua, l'home taba estrechamente venceyáu colos animales y col so mundu circundante; conoz el mieu a les fuercies poles que s'atopa amenaciáu: una torbonada, un animal selvaxe o espíritos, polo que considera necesarios símbolos y escudos proteutores. Esti sentimientu recái en tou la redolada y en qu'a tolos seres concédese-yos fuercies sobrenaturales y sobre ellos proxéctense conteníos inconscientes; arriendes d'ello, personificárense” pa influyir nes fuercies demoniacas.
Ente los griegus y romanos, les mázcares yeren una especie de cascu que cubría dafechu la cabeza y amás de les facciones de la cara, tenía pelo, oreyes y barba siendo los griegos los primeres n'usales nos sos teatros con cuenta de que los actores pudieren asemeyase físicamente al personaxe que representaben.
Palaciu de Christiansborg
El palaciu ye la casa de los trés poderes supremos de Dinamarca: el poder executivu, poder llexislativu y el poder xudicial. Ye l'únicu edificiu del mundu qu'alluga les trés cañes de gobiernu d'un país. El palaciu de Christiansborg ye propiedá del estáu danés y ta dirixíu pola Axencia de Palacios y Propiedaes. Conózse-y coloquialmente como Borgen.
Historia
L'edificiu actual ye'l postreru d'una serie de castiellos y palacios construyíos socesivamente nel mesmu sitiu dende la construcción del primer castiellu en 1167. Dende principios del sieglu XV, los distintos edificios sirvieron como la base de l'alministración central. Hasta 1794, como la residencia principal de los reis daneses, y dempués de 1849, como la sede del Parllamentu. El palaciu de güei ye testigu de tres époques de l'arquiteutura danesa, como resultáu de dos quemes graves. La primer quema asocedió en 1794 y la segunda en 1884. La parte principal del palaciu actual, termináu en 1928, ye d'un estilu historicista neobarrocu. La capiya, que data de 1826, ye d'estilu neoclásicu. La cortil ferial construyóse de 1738 a 1746, nun estilu barrocu.
Mázcara
Historia
En Grecia la mázcara non solo va a infundir medrana, sinón, tamién, allegría de vivir. Les fiestes rituales van dexar pasu a les representaciones teatrales; marcando asina, una distancia ente ella mesma y quien la porta.
Mientres la Edá Media hubo muncha afición a amarutar y mázcares, inclusive nes fiestes relixoses como la del pollín o la de los llocos. Les mázcares representaben símbolos de les fuercies demoniacas dando cuerpu a los personaxes del infiernu. Nos torneos, ciertos caballeros que nun queríen ser conocíos combatíen con mázcara.
Les primeres mázcares facer de corteza d'árbol, depués fueron de cueru forráu de tela y d'últimes facer de marfil o de madera por que tuvieren más consistencia y testures más reales. Dende'l sieglu XVI al XVIII les dames adoptaron les mázcares col nome de antifaces p'abelugase del sol.
Usos ceremoniales
thumb|left|Mázcara de Costa de Marfil.
Les mázcares usar en funciones rituales, sociales y relixoses, onde los participantes usar pa representar les figures espirituales o llexendaries. En delles cultures tamién se cree que l'usar una mázcara va dexar que'l portador tome les cualidaes de la representación d'esa mázcara; esto ye, una mázcara de lleopardu va inducir al portador a convertise o actuar como lleopardu.
Dexen de la mesma una unión ente la divinidá, los vivos y los muertos; ente los sos antepasaos y él mesmu; esto ye, que la mázcara recueye esti conflictu del home cola muerte. El cambéu d'identidá nel usuariu d'esa mázcara, ye vital, porque si l'espíritu representáu, nun mora na imaxe de la mázcara, el ritual nel que s'use, va ser pocu eficaz, y les plegaries, ufriendes y pidimientos, nun van tener significáu nin sentíu. Pueden funcionar pa contautar poderes espirituales de proteición contra les fuercies desconocíes del universu y el trunfu de la vida.
La persona qu'usa la mázcara tamién ta nuna asociación direuta col espíritu, polo que cuerre'l riesgu de ser afeutáu por él. Según el creador, el portador tien de siguir ciertos procedimientos pa protexese, según manifestar el so respetu. De dalguna manera ye un actor en collaboración o cooperación cola mázcara. Ensin la so actuación, les sos postures, los pasos de la danza y la socesión d'ésta, la mázcara quedaría ensin la fuercia vital completa.
Les mázcares pueden funcionar pa contautar poderes espirituales de proteición contra les fuercies desconocíes del universu y el trunfu de la vida. N'otres ocasiones, invocación a les fuercies de la guerra.
thumb|Cheroqui.
En Méxicu y Centroamérica, la mayoría de les ciudaes tienen nome cristianu y nome indíxena, por exemplos, Tianguistenco, Santiago Tianguistenco, o Santa María Axixitla. Tolos santos cristianos tienen un día específicu nel añu dedicáu a ellos, y cada ciudá típicamente tien un festival mientres esi día, implicando la combinación de les tradiciones cristiana ya indíxena. Estos festivales inclúin con frecuencia los desfiles y teatru caleyeru onde actúen una hestoria. Les mázcares y los traxes d'estos festivales convertir n'artículos de coleición. Una mázcara utilizada en tales festivales denominar como mázcara «danciada». Estes mázcares pintaes feches a mano, fabríquense típicamente con madera y pueden utilizar cuerdes, cuernos o dientes animales, o cauchu de los neumáticos como ornamientos.
N'África, especialmente centraos nel oeste d'África, les mázcares tamién desempeñen un papel importante nes ceremonies tradicionales y dances de teatru. Toles mázcares africanes cayen nuna de cuatro categoríes: espíritos del antepasáu, héroes mitolóxicos, la combinación del antepasáu y l'héroe, y los espíritos animales.
En Borneo, les tribus dajao vienen realizando hasta los nuesos díes el ritual de la mázcara nel qu'atrapen al espíritu del arroz.
El so usu ye presente tamién en ritos de rexeneración y cultu a los muertos, porque tamién d'ellos, del so posible regresu, protexe la presencia de la mázcara (dende Etruria, Italia hasta Teotihuacán, Méxicu).
Tamién apaecen en ritos de iniciación; curar o producir enfermedaes, espulsión de males, proteición contra l'infortuniu y el dolor, proteición de colleches y llamar a la so bayura.
''"Les formes de ritual que tengan un valor estéticu mínimu tienen grandes garantíes d'aguantar los embates del tiempu." Julio Caro Baroja.''
Entretenimientu
thumb|Mázcara de teatru Noh xaponés.
Miriam Welte
Miriam Welte ye una deportista alemana que compite en ciclismu na modalidá de pista, especialista nes pruebes de velocidá y contrarreló.
Mázcara
Pa caltener l'anonimatu
thumb|left|Rei Mysterio cola so mázcara pa nun ser reconocíu.
Miriam Welte
Participó en dos Xuegos Olímpicos de Branu, nos años 2012 y 2016, llogrando en total dos medayes: oru en Londres 2012 y bronce en Rio de Janeiro 2016, dambes na prueba de velocidá por equipos (faciendo pareya con Kristina Vogel).
Ganó 14 medayes nel Campeonatu Mundial de Ciclismu en Pista ente los años 2008 y 2018, y 8 medayes nel Campeonatu Européu de Ciclismu en Pista ente los años 2010 y 2017.
Mázcara
Pa caltener l'anonimatu
thumb|[[Graffiti d'una mázcara de llucha llibre de Méxicu en Madrid, España.]]
Proteutores
Les mázcares proteutores tienen les siguientes funciones:
Munches mázcares tienen diverses funciones. Esti tipu de mázcares de normal son incluyíes nes categoríes d'elementos de proteición, tales como antioyos, cascos y viseras. De siguío méntense dalgunes d'estes:
Ye un material fechu de papel o polipropeno, que s'afai na cara (con unes gomes elástiques ajustables) y que cubre ñariz y boca. Suel ser blanca o azul. Lleva una almadina nasal y una pinza que la fai cómoda. Usar pa nun alendar los malos golores y ciertes partícules que nun s'esnelden bien. Suelen llevar-la los médicos, pintores, carpinteros, obreros, mozos estudiantes en clase de química.
Punitives
thumb|L'usu de la mázcara como elementu de castigu ye común nes práutiques [[BDSM.]] La mázcara (schandenmaske n'alemán) utilizar pa la humildación pública; una forma popular amenorgada son les oreyes de pollín asitiaos nos alumnos malos ('pollinos'), otres particularmente incómodes tales como la mázcara de fierro, úsense como dispositivos pa la tortura o'l castigu corporal.
Otros tipos
La mázcara viva» ye un molde de yelsu d'una cara, usáu como modelu pa realizar una pintura o una escultura.
Una mázcara de muerte» ye igual a la mázcara vivo pero tomao de la cara d'un modelu apocayá fináu. Les mázcares de muerte yeren bien populares nel mundu occidental mientres los sieglos XVIII y XIX. Dambos métodos pueden caltener una semeya realista tridimensional.
Una mázcara facial (o a cencielles facial) ye una mázcara temporal, non sólida, usada en cosmética o como terapia pal tratamientu de la piel.
Un «antifaz» ye un velu o mázcara col que se cubrir la cara, especialmente la parte de los güeyos. Puede tener distintos tipos de decoración yá sía con distintos tipos de materiales como por casu papel, cartulina, etc.
Islla Curtis (Tasmania)
thumb|left|220px|Mariña de la islla Curtis, Tasmania. Curtis Island ye una islla de granitu, con una superficie de 150 hectárees, nel sureste d'Australia.
Parte del grupu Curtis de Tasmania, atópase nel norte del estrechu de Bass ente'l grupu Furneaux y el promontoriu de Wilsons en Victoria. Ye una reserva natural y foi identificada como una área d'Aves Importantes porque sofita hasta 390.000 pareyes de cría de pardeles de cola curtia (Ardenna tenuirostris) o aves de corderu de Tasmania, (Ardenna tenuirostris).
Fauna
Amás de les agües de cisallamientu, les especies de aves marines y más vieyes inclúin pingüín pequeñu, prión de faes, gaviota del Pacíficu, (Larus pacificus) y ostreru tiznau, (Haematopus fuliginosus).
Ver tamién
Les otres islles del grupu Curtis:
Tara Whitten
Tara Alice Whitten ye una deportista canadiana que compitió en ciclismu na modalidá de pista, especialista nes pruebes de persecución por equipos, puntuación y ómnium.
Participó nos Xuegos Olímpicos de Londres 2012, llogrando una medaya de bronce na prueba de persecución por equipos (xunto con Gillian Carleton y Jasmin Glaesser) y el 4º llugar en ómnium.
Ganó cinco medayes nel Campeonatu Mundial de Ciclismu en Pista ente los años 2009 y 2015.
Grand Palais
thumb|300px|Vista del conxuntu monumental formáu pol Grand Palais, el Petit Palais y la Ponte Alejandro III, dende la [[torre Eiffel.]] El Grand Palais des Beaux-Arts, tamién llamáu Grand Palais des Champs-Elysées y popularmente conocíu como Grand Palais, (n'español «Gran Palaciu de les Belles Artes» o «Gran Palaciu»), ye un edificiu singular de la ciudá de París, asitiáu nos Campos Elíseos, nel VIII arrondissement, conformando una redolada monumental conxuntamente col Petit Palais y el Puente Alejandro III.
El Grand Palais empezó a construyise en 1897 p'allugar la Esposición Universal de 1900 celebrada del 15 d'abril al 12 de payares del mesmu añu, tres un complexu procesu de xestación nel que participaron dellos arquiteutos, nel mesmu llugar onde se emplazaba primeramente'l Palaciu de la Industria, realizáu pa la Esposición de 1855.
Destacáu pol estilu eclécticu del so arquiteutura, denomináu estilu Beaux-Arts carauterísticu de la Escuela de Belles Artes de París, l'edificiu reflexa'l gustu pola rica decoración y ornamentación nes sos fachaes en piedra, el formalismu de la so planta y realizaciones hasta entós novedoses como'l gran acristalamientu de la so cubierta, la so estructura de fierro y aceru vista, y l'usu del formigón armáu.
Como proclama unu de los sos frontones, foi concebíu como Monument consacré par la République à la gloire de l'art français, «Monumentu consagráu pola República a la gloria del arte francés», sirviendo como llugar de les manifestaciones oficiales de la III República Francesa y símbolu del gustu d'una parte de la sociedá de la dómina. Col cursu del tiempu y la decadencia del estilu Beaux-Arts, el llugar foi destináu progresivamente a usos diversos como centru pa salones téunicos y d'esposiciones comerciales de los sectores del automóvil, de l'aeronáutica, de les ciencies o del deporte, convirtiéndose en testigu de la evolución del arte moderno y de les meyores de la civilización mientres el sieglu XX.
Dende 1937 alluga'l Palais de la découverte destináu a les ciencies aplicaes y dende 1964, les Galeries nationales du Grand Palais pa la esposición de coleiciones provenientes de museos nacionales franceses.
Edificáu sobre un terrén inestable qu'afectó col tiempu a la so estructura, a términu de la enllargada y costosa restauración entamada nos años 1990, la so nave central foi reabierta en 2005 pa la celebración de salones y esposiciones temporales variaes.
El 12 de xunu de 1975, la nave central del edificiu foi catalogada como Monumentu históricu, clasificación que s'estendió'l 6 de payares de 2000 a la totalidá de los 40 000 m² del Grand Palais.
Allugó'l 13 de xunetu de 2008 el cume de xefes d'Estáu y de Gobiernu fundacional de la Xunión pol Mediterraneu.
Concepción del proyeutu
thumb|250px|left|Vista de la Ponte Alejandro III col Gran Palaciu al fondu.
Tres la decisión tomada pol gobiernu francés en 1892 d'entamar una nueva esposición universal en 1900, la comisión preparatoria de la mesma encamentó la baltadera del Palaciu de la Industria, construyíu en 1855, y l'edificación d'un nuevu edificiu qu'ameyorara la redolada urbanística de la escampada onde tendría llugar l'eventu, de manera que pudiera abrir una amplia vía qu'enllazara en perspeutiva la exa de la plaza de los Inválidos cola avenida de los Campos Elíseos. Una vegada redactáu'l plan, por decretu de 22 d'abril de 1896 decidióse la organización d'un concursu d'idees ente arquiteutos pal so diseñu, pero contrariamente a lo previsto pa les edificaciones de la Ópera Garnier, en 1875, o la del antiguu palaciu del Trocadero, en 1878, el concursu nun tuvo calter internacional y acutóse namái a la participación d'arquiteutos de nacionalidá francesa.
thumb|Vista de la cubierta del «Gran Palaciu» y de la so bóveda acristalada que s'alza a 60 m d'altor.
Trabayos de construcción
right|300px|thumb|Aspeutu del Grand Palais l'añu de la so inauguración, tarxeta postal de 1900. Los trabayos de construcción empezaron na primavera de 1897 cola baltadera progresiva del Palaciu de la Industria, que sumió definitivamente en 1899, de la que tres equipos escoyíos per cada arquiteutu avanzaben según cada plan d'obra al so ritmu y saber.
La obra, pa la que se llegó a movilizar hasta 1.500 obreros, aplicó nueves téuniques de construcción como l'usu del formigón armáu según un sistema patentáu en 1892 por François Hennebique, xunto a un esplegue de medios considerables pa la dómina: pilonadoras a vapor pa la cimentación, víes ferriales pal tresporte del material, máquines de vapor pa les dinamos de accionamiento de sierres de corte, una ponte grúa pal manexu de los grandes bloques, raíles interiores, andamios móviles o una rampla dende la ribera del Sena pal aproximamientu de les barcaces de cantera. La mesma Esposición destacó les habilidaes téuniques de la sociedá Moisant-Laurent-Savey que sirvieron pa la parte móvil metálica de mantención esplegada a los llaos de los Campos Elíseos y de l'avenida de Antin, ente que tamién allabó les de la empresa Moisant encargada de la carpintería en fierro y aceru de la gran escalera d'honor diseñada por Louvet.
Pa los murios aplicóse la téunica de doble paré, una fueya esterior de cantería, constituyida por bloques de piedra provenientes de diversos xacimientos de toa Francia, y una fueya interior, en fábrica de lladriyu y mampostería. Pela so parte, la carpintería metálica foise montando, contrariamente a la práctica habitual, ensin xuntes de dilatación y apenes terminaos los trabayos d'albañilería, a la que siguieron los trabayos de decoración por artistes escoyíos per cada equipu d'arquiteutos.
Al términu del plazu d'execución de la obra, s'había conformando una estructura pa la que s'emplegó 8.500 tonelaes de material, 500 más que les riquíes pa la Torre Eiffel y 2.000 menos que les de la Estación de Orsay, sicasí, el día de la inauguración delles seiciones interiores taben inda ensin terminar.
La construcción del Grand Palais de París tuvo un costu total de 24 millones de francos de la dómina,, de los cualos, como destacaba la guía de la Esposición, 300.000 francos destinárense namái a los importantes grupos escultóricos de les cuadrigues de Récipon.
Les dificultaes del terrén volveríen a l'actualidá pocu dempués, cuando Alfred Picard, comisariu xeneral de la esposición, publicó un informe en 1903 onde alvertía la esistencia de problemes estructurales nel edificiu, de resultes probable del descensu del nivel de la capa freática, lo que provocaría a lo llargo de la so historia numberoses intervenciones de restauración hasta llegar a la gran obra entamada a partir de 1993.
Inauguración
thumb|El presidente de la III República francesa, Émile Loubet, unu de los asistentes a la inauguración del Grand Palais en 1900. La inauguración del Grand Palais efeutuar con tol fausto propiu de la Tercer República Francesa, daquella nel centru d'una crisis política aniciada pol revesosu casu Dreyfus, nuna ceremonia celebrada'l 1 de mayu de 1900, en presencia d'Émile Loubet (1838-1929), presidente de la República francesa, de René Waldeck-Rousseau (1846-1904), presidente del Conseyu y ministru del Interior y de Cultura de Francia, de Georges Leygues (1857-1933), ministru d'Instrucción pública y Belles Artes, d'Alexandre Millerand (1859-1943), ministru de Comerciu, Industria, Correos y Telecomunicaciones, y de Alfred Picard (1844-1913), comisariu xeneral de la Esposición Universal de París. Una inscripción grabada na piedra d'una de les esquines de les parés del edificiu conmemora l'acontecimientu.
Mientres la Esposición Universal, el Grand Palais sirvió tantu pa la esposición d'obres pictóriques nes diverses sales acondicionaes entós na primer planta, como tamién pa la celebración de conciertos na sala d'honor detrás de la gran escalinata, ya inclusive concursos de hípica gracies a los establos preparaos nos suétanos del palaciu y que se comunicaben por aciu ramples de nidia rimada coles pistes de concursu al esterior.
Salones y esposiciones
Primeramente concebíu como Palaciu de les Belles Artes pa funciones destinaes a les esposiciones y celebraciones de muestres artístiques, el Grand Palais foi a lo llargo de la so historia ampliando la variedá temática de les sos actividaes.
Los salones dedicaos a les belles artes conocieron la so edá d'oru nos trenta primeros años d'esistencia del Grand Palais. Col advenimiento del Frente Popular en 1936, estes presentaciones, consideraes por dalgunos como una espresión d'arte reservao pa la élite burguesa, perdieron progresivamente prestíu y vieron amenorgada de manera considerable la so superficie en favor de la instalación definitiva del Palais de la découverte (Palaciu del Descubrimientu) dedicáu a les ciencies aplicaes, en 1937 por iniciativa del físicu Jean Perrin. Tres la Segunda Guerra Mundial, los salones artísticos perduraron un pocu más, hasta ver el so espaciu d'esposición menguar y ser confinaos a los llugares menos nobles y visibles del Gran Palaciu.
Celebráronse nel Grand Palais los siguientes salones d'arte:
Salones téunicos
Tres la Segunda Guerra Mundial, impulsóse la celebración de salones téunicos y comerciales, por considerase entós que yeren más rentables que los artísticos. Sicasí, esti tipu d'esposiciones tornaron nel Grand Palais a partir de los años 1960 hasta que fueron treslladaes al Centre des nouvelles industries et technologies («Centru de les nueves industries y teunoloxíes») o al parque d'esposiciones de la Puerta de Versalles».
Salones comerciales
Estes esposiciones tamién dexaron el Grand Palais por falta de superficie disponible.
Palaciu del Descubrimientu
El Palaciu del Descubrimientu, construyíu mientres la Esposición Xeneral de segunda categoría de París, en 1937 por iniciativa del físicu Jean Perrin, ta instaláu nel antiguu Palaciu de Antin, na nala oeste. Concebíu, nun principiu, como un espaciu d'esposiciones temporales, consiguió depués de delles peripecies, caltenese nel Grand Palais y ocupar un llugar propiu de 25.000 m² de superficie, algamando col tiempu una mayor popularidá que la prevista nos sos principios.
Galeries nationales du Grand Palais (Galeríes Nacionales)
En 1964, Reynold Arnould acondicionó una parte de la nala norte del Grand Palais a pidimientu d'André Malraux, l'entós ministru de Cultura de Francia, pa una nueva seición, les Galeries nationales du Grand Palais, destinada a recibir grandes esposiciones temporales de coleiciones provenientes de los museos nacionales del país, allugando en 1966, una retrospectiva del pintor Pablo Picasso y una importante presentación d'arte africano. A raigañu del ésitu atopáu, el Gobiernu francés arrenunció al so eventual proyeutu de baltadera del históricu Grand Palais y del edificiu que depués tresformó en Muséu d'Orsay. En 1991, mientres la esposición consagrada al artista Georges Seurat, el Grand Palais sufrió'l primer robu de la so historia, qu'afectó a la obra Cocher de fiacre (Cocheru de coche de caballos), de 1887.
Otres esposiciones realizaes nes Galeríes nacionales:
Otres esposiciones
Otros usos interesaos
A lo llargo del sieglu XX, el Grand Palais foi unes vegaes víctima de los drames de la Historia y n'otres, testigu de reutilizaciones de cutiu imprevistes.
Veronika Widmann
Veronika Widmann ye una deportista italiana que compite en ciclismu de monte na disciplina de descensu, ganadora d'una medaya de plata nel Campeonatu Européu de Ciclismu de Monte de 2015.
Grand Palais
Salones y esposiciones
Más tarde, delles instituciones y servicios públicos de Francia instalar nel corazón del Grand Palais ensin provocar nenguna reacción particular per parte del so ministeriu de tutela: thumb|Accesu principal del Palaciu del Elíseo. Diverses oficines y viviendes pa funcionarios.
Arquiteutura
El Grand Palais constitúi un resume de los gustos de la «Belle Époque» resultancia del eclecticismu llibre del estilu de Belles Artes» parisín. Coles mesmes, la so concepción marcó'l principiu d'una dómina de l'arquiteutura onde'l dueñu de la obra, al empar artista y téunicu, ocupa un papel preponderante. La obra supunxo tamién una torna al emplegu de la piedra ricamente afatada, en contraste con otres obres contemporánees impulsaes en fierro y aceru como comentaba l'escritor Paul Morand, y unu de los últimos jalones d'una dómina anterior a la era de la lletricidá, cuando les grandes estructures en vidriu tresparentes, herederes del The Crystal Palace de Londres, concebíu por Joseph Paxton en 1851, dexaben l'apurra de la lluz natural indispensable pal desenvolvimientu de les funciones d'esposición a les que se destinó l'edificiu.
Planta: naves y cubierta
De primeres, la construcción y el funcionamientu internu fueron entamaos según una exa este oeste. La comunicación ente la gran nave y otres partes del palaciu, como'l salón d'honor, la nala central y Palaciu de Antin, facer por aciu una amplia escalera de fierro, d'inspiración clásica tiñida de modernismu. La instalación, de manera estable, del Palaciu del Descubrimientu, a partir de 1937, ocupando l'espaciu del Palaciu de Antin, afectó al plan de distribución de les circulaciones interiores y evacuó una de les dimensiones del edificiu xunto cola accesoria y decorativa gran escalera d'honor, que se sofitaba nuna paré ciega y una ancha puerta, en cimbla llena, que quedó dende entós cercada.
Les naves tán cubiertes por un armazón metálicu, de color verde reseda, que xune toles pieces de vidriu laminado, lo que-y da una gran lluminosidá a les naves.
Fachada y columnata de Deglane
La fachada principal, abierta en perfecta simetría sobre l'avenida de Nicolás II, ta constituyida por una vistosa columnata o peristilo, obra de Deglane, inspirada na concebida por Claude Perrault pal Louvre en tiempos de Lluis XIV, y rematada con llabraos de cañes de carbayu y lloréu y, a intervalos, por grupos escultóricos na so base remembrando les artes de griegos, romanos, fenicios y les del Renacimientu, magar resulta pa dellos críticos azorronada, como na estación de Orsay, que foi edificada por Victor Laloux pa la mesma Esposición, pola innovación de la estructura metálica. Tres grandes arcos, cada unu estremáu por dobles columnes, atópense chaos a la puerta central, en que les sos bases hai cuatro estatues remembrando les figures idealizaes de les artes de l'Arquiteutura», la Pintura», la Escultura» y la Música».
Los frisos esteriores, diseñaos por Edouard Fournier son un estensu mosaicu de cerca de setenta y cinco metros de llargor, realizáu según les téuniques tradicionales y ufierten la vista d'una llarga banda, de cerca de colores vivos, realzaos con oru, que reproducen delles escenes representatives de les grandes civilizaciones de la historia, tal que yeren imaxinaes a finales del sieglu XIX. Asina, asoceder d'Exiptu a Mesopotamia, de la Roma de César Augusto a la Grecia del sieglu de Pericles, del Renacimientu italianu a la Francia de la Edá media y de la Europa industrial a la de les artes clásiques y barroques.