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Agua pesao
Producción de tritiu
Xenérase daqué de tritiu nos reactores moderaos per agua pesao, cuando'l deuteriu captura un neutrón. Esta reaición tien una pequeña seición tresversal (l'área imaxinaria de captura de neutrones alredor del nucleu) y produz solo pequeñes cantidaes de tritiu, anque abondu pa xustificar la llimpieza de tritiu del moderador cada pocos años p'amenorgar el riesgu ambiental del tritiu nun escape. Pa la producción d'una gran cantidá de tritiu d'esta manera seríen necesarios reactores con fluxos de neutrones bien altos, o con una bien alta proporción d'agua pesao pa combustible nuclear y bien baxa absorción de neutrones por otru material del reactor. El tritiu tendría que ser recuperáu pola separación d'isótopos d'una cantidá enforma mayor de deuteriu, a diferencia de la producción por aciu litiu-6 (el procedimientu actual), onde solo se precisa la separación química. La seición tresversal d'absorción de deuteriu pa neutrones térmicos ye 0.52 milibarn (barn = 10 −28 m 2, mili = 1/1000), ente que la del osíxenu-16 ye 0.19 millibarns y l'osíxenu-17 ye 0.24 barns. 17O compensa 0,038 % de los recursos naturales d'osíxenu, polo que la seición tresversal total ye de 0,28 millibarns. Poro, en D2 O con osíxenu natural, el 21 % de les captures de neutrones dar nel osíxenu, alzándose cada vez más como 17O s'atropa dende la captura de neutrones del 16O. Amás, el 17O puede emitir una partícula alfa na captura de neutrones, produciendo carbonu 14 radiactivu.
Efeutu sobre los sistemes biolóxicos
Los distintos isótopos de los elementos químicos tienen comportamientos químicos llixeramente distintos, pero pa la mayoría de los elementos les diferencies son demasiáu pequeñes pa ser usaes, o inclusive detectase. Pal hidróxenu, sicasí, esto nun ye ciertu. Los mayores efeutos reparaos ente protio (hidróxenu llixeru) contra'l deuteriu y el tritiu manifiesta porque les enerxíes d'enllaz en química determinar na mecánica cuántica por ecuaciones nes que la cantidá d'amenorgamientu de la masa apaez del nucleu y los electrones. Esta cantidá alteriar en compuestos d'elevada hidróxenu (de los cualos óxidu de deuteriu ye la más común y familiar) más que pa la sustitución d'un isótopu pesáu n'otros elementos químicos. Esti efeutu isótopu del hidróxenu pesáu amplíase entá más nos sistemes biolóxicos, que son bien sensible a pequeños cambeos nes propiedaes disolventes de l'agua.
L'agua pesao ye la única sustancia químico conocida qu'afecte al periodu d'oscilaciones circadianas, aumentando constantemente'l llargor de cada ciclu. L'efeutu reparar nos organismos unicelulares, les plantes verdes, isópodos, inseutos, aves, mures y hámsters. El mecanismu ye desconocíu.
Pa llevar a cabu les sos xeres, les enzimes dependen de les sos redes finamente sintonizado d'enllaces d'hidróxenu, tantu nel centru activu colos sos sustratos y fuera del centru activu, pa estabilizar los sos estructures terciaries. Como un enllaz d'hidróxenu con deuteriu ye llixeramente más fuerte d'una participación d'hidróxenu ordinariu, nuna redolada altamente deuterado, delles reaiciones normales en célules ruémpense.
Particularmente afeutaos pel agua pesada son los delicaos conxuntos de fusu mitótico formación necesaria pa la división celular nes eucariotes. Les plantes dexen de crecer y les granes nun granen cuando s'alministra solo agua pesao, porque l'agua pesao detien la división celular eucariota. La célula de deuteriu ye más grande y un cambéu de la direición de la división. La membrana celular tamién camuda, y reacciona primero col impautu d'agua pesao. En 1972 demostróse qu'un aumentu nel conteníu en porcentaxe de deuteriu na agua amenorga la crecedera de la planta. La investigación realizada sobre la crecedera de microorganismos procariotas en condiciones artificiales d'una redolada d'hidróxenu pesáu amosó que nesta redolada, tolos átomos d'hidróxenu de les molécules d'agua podría ser sustituyíu por deuteriu. Los esperimentos demostraron que les bacteries pueden vivir nel 98 % d'agua pesao. Sicasí, atopóse que toles concentraciones de más de 50 % de deuteriu nes molécules d'agua mataba a les plantes.
Propúnxose que les dosis baxes d'agua pesao pueden ralentizar el procesu d'avieyamientu al ayudar al cuerpu a aguantar el dañu oxidativo al traviés del efeutu isotópicu cinéticu. Un equipu del Institutu de Bioloxía del Avieyamientu, que s'atopa en Moscú, realizó un esperimentu pa determinar l'efeutu d'agua pesao na llonxevidá con mosques de la fruta y atoparon qu'ente que les grandes cantidaes yeren mortales, cantidaes más pequeñes aumentaron vida útil hasta nun 30 %.
Thespakusatsu Gunma
El Thespakusatsu Gunma (ザスパクサツ群馬) ye un club de fútbol xaponés. El club ta asitiáu na ciudá de Kusatsu, na prefeutura de Gunma. El club foi fundáu en 1995 y xuega na.
Juan Miguel Alonso
Juan Miguel Alonso Vázquez, ye un ex baloncestista español que midía 1.85 cm y que la so posición na cancha yera la de base. Una de les sos especialidaes nel xuegu yeren los robos de balón, siendo líder de la lliga ACB nesta faceta del xuegu na temporada 1989/90, con 95 robos. Ye hermanu de José Antonio Alonso, tamién xugador de baloncestu profesional.
Consiguió la medaya de bronce nel Campeonatu d'Europa xuvenil en 1979 apostáu en Damascu, Siria, ganando a la selección alemana nel partíu de consolación.
Tokushima Vortis
El Tokushima Vortis (徳島ヴォルティス) ye un club de fútbol xaponés. El club ta asitiáu na ciudá de Tokushima, capital de la prefeutura de Tokushima. El club foi fundáu como un equipu semiprofesional de la "Otsuka Pharmaceutical" en 1955 y xuega na.
Música de Chile
Música de Chile referir a tola música creada en Chile o por chilenos fora de Chile, y que forma parte de la cultura de dichu país. Esto inclúi la música de los pueblos pre hispánicos qu'habiten nel Chile actual.
En conmemoración del natalicio de Violeta Parra, el 4 d'ochobre foi escoyíu'l Día de la música y de los músicos chilenos».
Música prehispánica
Antes del descubrimientu y conquista de Chile, la música chilena yera en realidá la música de los pueblos indíxenes, de la cual caltiénense solamente dellos fragmentos y nociones.
Previu a la llegada de los europeos, nun esistíen les fronteres que güei atopamos en Llatinoamérica. Por esta razón, nun podemos referinos a la música prehispánica como «música de Chile», y esto aplica a cualesquier otru país americanu de los qu'esisten güei. Sicasí, la música esistió n'América cientos d'años antes de la conquista europea, y munches de les carauterístiques y preseos musicales de la música prehispánica formen güei parte del folclor y la tradición musical del país.
miniaturadeimagen|[[Machis tocando'l cultrún.]]
Les escavaciones arqueolóxiques amuesen qu'esistíen una gran variedá de preseos musicales inclusive, muncho primero de la llegada del Inca. Estudios científicos de los restos dexaos pola cultures naza y mochica revelen la esistencia de sistemes teóricos bastante evolucionaos, qu'inclúin la presencia d'intervalos menores del semitonu, cromatismos y escales de cinco, seis, siete y ocho sonido. equivalente a los sos contemporáneos d'Asia y Europa.
El sociólogu Carlos Keller señala que, según los azteques al respective de los mayes y los romanos al respective de los griegos. L'inca tomó'l costumes y tradiciones de los pueblos que conquistó ya incorporar como propies. La música inca toma elementos de les cultures chimú, aymara y naza ente otres. Créese tamién, que la cultura inca foi la primera n'América en desenvolver un sistema formal d'enseñanza musical.
thumb|mini|direution=vertical|300px|Distribución de los pueblos prehispánicos y d'[[Isla de Pascua.]]
Los atacameños
Cuando los inques avanzaron escontra'l sur (Güei norte de Chile), atopar con distintos pueblos nativos, y absorbieron bona parte de les sos cultures, especialmente de los atacameños o “licanantai”. Esti pueblu agrícola-alfareru tenía una organización almirable, y un altu desenvolvimientu cultural, incluyida cueca, que tuvo gran influencia na civilización incaica. Descendientes de los antiguos changos, los atacameños falaben la llingua kunza, y les sos estructures sociales, teunoloxía y cultura espiritual taben condicionaes pol mediu ambiente complexu del ermu. Los atacameños, de la mesma fueren influyíos descomanadamente por nacer, una sociedá entamada qu'ocupó bona parte del desiertu d'atacama, principalmente la zona costero y central, y que s'estendió a llugares tan alloñaos como'l valle central de Chile. Los atacameños fueron conquistaos polos inques nel sieglu XV, parte d'ellos abellugóse ente la Cordal de los Andes y el Salar d'Atacama, onde güei tán les llocalidaes de Toconao, Averáu y Peñe.
Del repertoriu musical de los actuales atacameños, llama l'atención l'usu sistemáticu de melodíes de trés notes entamaes en forma d'acorde, conocíu como trifonia, común a munches otres cultures aboríxenes. Los preseos más utilizaos son el pututo, la caxa chayera de doble parche y el llueca tradicionalmente llamáu chorromo, constituyíu por campanielles metáliques ensin mayuelu que na actualidá reemplazar por triángulos o otros sonajeros metálicos.
El cauzúlor tamién llamáu talátur, ye una celebración que se realiza añalmente na llocalidá de Caspana, y que pertenez al xéneru de lo que se conoz nes comunidaes rurales como minga (en quechua "Minka") o trabayu comuñal de llantadera, collecha o construcción. El cauzúlor consiste nun ceremonial cantao y danciao, que s'efectúa na segunda metá d'agostu, al terminar la xera comuñal de la llimpieza de canales de regadío agrícola.
El so propósitu ye'l d'estimar los dones recibíos de la Pachamama y de solicita-y bayura d'agües y fecundidá de les colleches, según tamién la paz y prosperidá xeneral al pueblu. Cuando se lliberar l'agua na canal llimpia, acompáñense les ufriendes de maíz y vieno, que nella s'arramen, con un cantar lento, que cobra rapidez y participación masiva cuando termina la ceremonia nel pueblu.
Nes llocalidaes de Peñe y Averáu, rexón d'Antofagasta, el talátur celebrar en fecha variable ente agostu y ochobre nes mesmes carauterístiques y función que'l cauzúlor, y centra el so propósitu nel llogru de les agües pa fertilizar la tierra. Equí intervién el cantar coleutivo, acompañáu pol clarín, pututo y chorromo, qu'empieza con una invocación a les agües y regatos de la zona, y prosigue dirixiéndose a los montes vecinos.
Anque kunza ye un idioma estinguíu, anguaño entá se caltienen en topónimos y cantares ceremoniales ancestrales nesti idioma, la llingua Atacameña orixinal.
Los mapuche
Los mapuche son la etnia indíxena mayoritaria en Chile. Habitaben dende Copiapó nel norte de Chile, hasta Chiloé nel sur. Los mapuche nunca fueron conquistaos polos inques y por tantu'l so música estremar de les cultures d'influencia andina del norte del país. Los cronistes españoles repararon los sos rituales musicales con atención y tomaron nota, lo que dexó comparar los primeros alcuentros, cola música mapuche moderna.
L'historiador y etno musicólogu Samuel Martí escribió "L'indíxena nun canta o bailla pa exhibir la so maña o les sos conocencies, nin tampoco trata d'entretener o combayar al espectador. L'indíxena canta y bailla pa honrar y favorecer a los sos dioses ancestrales". Los mapuche canten y baillen pa honrar a Ngenechén (tamién conocíu como Nenechén, Ngünechén, Nguenechén, Guenechén, Guinechén, Guinechena, Guienapun o Huenechen). Anque esisten composiciones amoroses y cantares alrodiu de la tierra natal, la so música tradicional ye principalmente relixosa, y les sos melodíes de temple monótonu y murniu.
El representante franciscanu Luis Jerónimo de Oré (Lima aprox. 1598) notó que los neños indíxenes aprendíen cantares a una edá bien temprana, y demostraben tener una escelente memoria y sentíu del ritmu. D'Ore, diose cunta qu'estes habilidaes podríen ser una ferramienta d'evanxelización y adoctrinación relixosa, y propunxo que s'enseñaren los rezos ya himnos cristianos nel idioma de los nativos. El mesmu métodu foi usáu en Chile polos sacerdotes Xesuites. Bernardo Havestadt visitó Chile en 1777, y depués publicó en Westfalia un documentu que contenía 19 himnos mapuches acompañaos por música d'estilu européu.
A diferencia de los pueblos Andinos, los mapuches nun desenvolvieron un sistema teóricu musical formal, pero na práutica, esistía unu dadu poles llimitaciones físiques de los sos preseos. La téunica pa tocar estos preseos caltúvose mientres cientos d'años, tresmitida de xeneración en xeneración. Nel sieglu diecisiete'l cronista español Alonso González de Nájera describía la música de los mapuches como "más murniu qu'allegre" y los preseos como tambores y flautes fechos de caníes d'españoles
Los fueguinos
La música autóctona del estremu sur de Chile, foi producida polos fueguinos (habitantes de tierra del fueu), ente ellos inclúyense los tehuelches, selknam, yaganes y los kawésqar
Sábese que l'esplorador d'Estaos Xuníos Charles Wellington Furlong amás de recoyer ferramientes ya instrumentos de caza, grabó cantares de los selknam y yaganes na so esploración de la Patagonia chilena (1907 - 1908). Yeren cantares simples, qu'asonsañaben el soníu de los animales y el cantar de les aves. Como preseos, utilizaben cayaos de madera colos que cutíen el suelu, y otres pieces de madera. Utilizábense principalmente para ceremonies rituales.
Los cantares tehuelches taben rellacionaos con temes vitales como nacencia, muerte o bodes, y yeren bien simples, repetitivos y de métrica irregular. Dacuando utilizaben arcu musical p'acompañar los cantares, estregáu con un güesu de cóndor o de guanacu.
Los primeros esploradores consideraron a los onas, como menos primitivos que yaganes y alacalufes, conocemos descripciones del usu de cantares en sanamientos que realizaba'l médicu o bruxu. "Este daba vueltes alredor del enfermu, que taba de rodíes y desnudu sobre un cobertor, dempués de lo que "avérase adulces estrechando'l círculu y cantando con ritmu lúgubre y monótonu pallabres incomprensibles nun tonu dacuando fuerte, y dacuando baxu, o bien so". Más tarde, el Padre Martin Gusinde (1923) rellataba que pudiera asistir a una ceremonia secreta del Hain, o tamién conocíu como Kloketen, un ritual masculín de iniciación, que duraba seis selmanes. Na ceremonia executaben dellos bailles fálicos paecencies a los que viera en tribus del Amazones. Nesa oportunidá, el Padre Gusinde atopó tal deterioru físicu na raza ona, que calculaba "qu'en diez años más va subsistir namái un puñáu de onas, y nun van saber nada de la idiosincrasia del so pueblu".
Los alacalufes, fueron consideraos una especie de "sociedá paleolítica viviente", y la so cultura ye d'altu interés pa l'antropoloxía, pos los sos raigaños daten del tiempu del orixe del home n'América. El so repertoriu ta estrechamente amestáu a ceremonies rituales y a actividaes cotidianes, onde destaquen cantares onomatopéyicos acompañaos de mímica y pantomima, tales como cantares de páxaros p'atraer la caza, cantares descriptivos o anecdótiques, de entretención, d'amor, burlescas, o de trubiecu. Carauterízase pol usu de sílabes ensin significáu, por frecuentes interrupciones na articulación de ciertes pallabres y pola ausencia de preseos musicales, anque utilizaben xiblatos de güesu de páxaru y primitivos instrumentos de percusión.
El desenvolvimientu de la música chilena
La música chilena ta influyida pola historia, y ye tan variada como la so xeografía. El paisaxe, el clima y la forma de vida varien enforma de Norte a Sur y d'Este a Oeste. Según la xeografía, la inmigración europea y la so mestizaje colos pueblos orixinarios, dieron orixe a una cultura musical rica y variada.
La Colonia
La música popular nel periodu colonial y mientres el procesu d'independencia taba influyida pola ilesia y poles bandes militares, pos nel país había pocos preseos y pocos llugares onde aprender a tocar un preséu. Mientres los sieglos XVII y XVIII la organización musical española fixo presente en tol continente Americanu con rigor y uniformidá. Esta organización, regia tamién pal repertoriu musical qu'había de ser interpretáu nel Reino de Chile. Sicasí, unos pocos ente los más adineraos, podíen costear el luxu de los preseos y la música europea, aun así, la música nun yera una prioridá pa les élites de la dómina.
Nes ilesies más importantes como les catedrales de Santiago y Concepción, o La Serena y Valdivia, cantábase música gregoriana y polifonía renacentista de les escueles de Sevilla, Toledo y Roma, vale dicir obres de Morales, Guerrero, Victoria y Palestrina.
Los cabildros eclesiásticos yeren los encargaos de caltener un conxuntu de músicos, cantantes ya instrumentistes por qu'afataren los oficios relixosos. La supervisión xeneral de la música catedralicia taba a cargu del chantre y más tarde, del sochantre (encargáu del Cantar llano) y del maestru de capiya. Esistíen de normal dos coros con responsabilidaes distintes nos oficios relixosos, El Coru Baxu y el Coru Alto. El Coru Baxu interpretaba namái cantar gregoriano y nel participaben eclesiásticos y neños llamaos seises, correspondía-y acompañar distintes partes de la misa, como'l Introito, Kyrie, Gloria, Gradual, Alleluia, Tracto, Credo]], Ofertorio, Sanctus, Agnus Dei, Comunión y les respuestes al celebrante.
El Coru Alto taba encargáu de la interpretación d'obres musicales agregaes al oficiu relixosu, que "aponderaren la devoción". Estes yeren, principalmente, obres polifóniques unviaes dende Lima, y les compuestes pol maestru de capiya.
La Catedral de Santiago foi la institución más importante del quefer musical de la dómina. Amás de los coros mentaos, cuntaba con dos organistes, un grupu de cantantes y los instrumentistes que formaben la orquesta de la Catedral. Esta orquesta participaba, amás, n'actos oficiales cívicos de la ciudá cuando yeren riquíos. Ello ye que nesta dómina, bona parte de los músicos tán amestaos a la catedral de Santiago, o a conventos relixosos.
El compositor más importante de la dómina colonial amestáu a la catedral foi José de Campderrós, quien siguía l'estilu Européu de la dómina, talo como lo conoció antes de salir d'España. Campderrós llegó a Chile dende Lima, en ganando un llamáu públicu de la Catedral pa reemplazar al maestru de capilla Francisco Antonio Silva, llamáu que tamién se publicar en Buenos Aires. Otru español que llegó a Chile nesa dómina pa concursar pola posición, foi Antonio Aranaz, anque'l llugar yá taba ocupáu por Campderrós, la estadía de Aranaz en Chile introdució la Escuela bolera de baille bolera y dio puxanza al cultivu de la tonadilla escénica, que tendría especial importancia nel movimientu teatral chilenu y na afición pola ópera mientres el sieglu XIX.
A empiezos del sieglu XVIII en Chile tocábense clavicordiu, Espineta, Violín, Castañueles, Pandereta, Guitarra y Arpa. Solo los dos últimes fabricar en Chile. A mediaos del mesmu sieglu, Llegaron de Lima los Salterios y, a fines d'ésti, los primeres pianos.
Amás d'unos cuantos pianos, al empezar del sieglu XIX esistíen en Chile ente 50 y 60 clavecines, delles espinetes, 20 a 30 arpes, y una innumberable cantidá de guitarres.
Sieglu XIX
Nel sieglu diecinueve, col final del periodu colonial y la transición a una república independiente, la música y otros aspeutos de la cultura, gradualmente empezaron a adquirir una identidá nacional.
Mientres esti sieglu empiecen a llegar más preseos, como los pianofortes, sustituyendo a los claves. En 1820 mientres el gobiernu Bernardo O'Higgins publicar un decretu que llibera de tributos tantu a preseos musicales como a partitures. Esto, que de xuru pretende beneficiar a les bandes militares, facilitó'l comerciu de preseos y partitures, baxando la so costo y beneficiando de camín a la población civil. El 20 d'agostu d'esi mesmu añu, estrenóse la primer melodía del himnu nacional, compuesta por Manuel Carbayos; tal melodía permaneció como oficial hasta 1828, cuando foi reemplazada pola de Ramón Carnicer i Batlle. Per aquellos años baillábase'l minueto, rin, xaréos, y la contradanza. El mesmu O'Higgins tenía temperamentu artísticu refináu, y había aprendíu pianu en Londres. Na so casa de Chillán caltenía unu d'estos preseos, col cual animaba alcuentros sociales, y ye sabíu que yá a la fin de los sos díes en Lima, tocaba un armonio.
Ye sabíu tamién qu'otru de los próceres de la independencia de Chile, Manuel Rodríguez yera aficionáu a la música y cantaba con una formosa voz de baxu.
Desafortunadamente, mientres el periodu conocíu como la Patria Vieya les orquestes militares nun tuvieron gran desenvolvimientu. Entamóse una pequeña banda que na so mayor parte taba compuesta polos músicos de la Catedral de Santiago. Dirixir el clarinetista Guillermo Carter, profesor de Juan José Carrera, y foi amestada al batallón de Granaderos. La primer vegada que s'escuchó en públicu foi pa celebrar el tratáu de Lircay. D'ende d'equí p'arriba, la banda tocaba la retreta nes nueches, saliendo de la Plaza d'Armes en direición del cuartel de San Diego. Sicasí, enxamás siguió a campaña al so batallón nin a nengún otru. Tres reconquistar Española, la banda foi reemplazada pola del Real Reximientu de Talavera de la Reina, que constaba de 10 tambores mayores, 8 tambores segundos, 4 pínfanos y 4 trompetes. Esta banda tocaba frente a la cárcel, y por cuenta de los bellos cantares españoles que per primer vegada oyer en Santiago, algamó ciertu grau de popularidá ente la población.
El Exércitu de los Andes, tuvo dos bandes: la del Batallón Non. 8, dirixida por Matías Sarmiento, y la del Batallón Non. 11, integraes por negros africanos y por criollos arxentinos uniformados a la turca. La base d'elles foi un conxuntu de 16 esclavos que Rafael Vargas, vecín de Mendoza, unvió a Buenos Aires pa instruyilos en música. Amás, encargó a Europa una presea completa, de manera que, a los pocos años, tornó a Mendoza una escelente banda de profesores que amenizaba les fiestes priváu y cívicu de la ciudá. Cuando San Martín declaró la llibertá de los esclavos, Rafael Vargas apurrió-y el so músicos y preseos. Fueron éstos quien tocaron les llamaes de combate y los pasos de carga que, na Batalla de Chacabuco y Maipú, enardecieron l'arroxu de les tropes del Exércitu Llibertador. Tamién allantaron al pueblu mientres la proclamación de Bernardo O'Higgins como Direutor Supremu de Chile, trés díes depués del trunfu de Chacabuco.
O'Higgins interesar dende un empiezu por recuperar l'actividá de les bandes militares. Encargar de la instrucción del tambor mayor de les tropes allugaes en San Felipe de Aconcagua; d'establecer un depósitu de tambores nel Batallón Non. 7 de Santiago, al que destinó diez músicos; d'habilitar sales d'ensayu en Palaciu de La Moneda, y destinar seis trompetes al comandante de Granaderos a caballu.
Más tarde, decretóse la creación d'una Academia Músicu-Militar (22-07-1817) dotada de 50 moces, so la direición del teniente Antonio Martínez. De momentu encargar preseos a Europa y Estaos Xuníos, y nomóse a Guillermo Carter como segundu comandante. Asina se llogró la formación de dos bandes. La primera, dirixida por Martínez, con 26 preseos, y la segunda, dirixida por Carter, con 33 preseos.
Más tarde, Diego Portales, que yera un gran aficionáu a la música, dio nueva puxanza al desenvolvimientu de les bandes militares, pa lo cual nomó a José Zapiola Cortés como direutor de les bandes cíviques. Él mesmu gustaba de marcar el ritmu col pie y colar xunto a los soldaos al son de la música, allabando o criticando les sos actuaciones.
José Zapiola, xunto a José Bernardo Alzedo quien llegó a Chile al mandu de la banda del Batallón Non.4, dempués de les operaciones del Exércitu Llibertador nel Perú y Francisco Oliva -músicu mayor del Batallón Colchagua y veteranu de la campaña del Exércitu Restaurador del xeneral Manuel Bulnes-, son los músicos a quien el país debe la organización definitiva de les bandes militares.
Mientres estos primeros años de la república, gran cantidá de los músicos en Chile yeren estranxeros. Ente 1822 y 1823, una fola de músicos estranxeros se avecindo nel país, ente ellos: Bartolomé Filomeno y José Bernardo Alzedo dende Lima, Perú; Juan Crisóstomo Lafinur dende Córdoba, Arxentina; y l'española Isidora Zegers Montenegro, quien se convertiría nuna de les figures más importantes de la música d'esti periodu y de tola historia musical de Chile. Estudiando'l arpa, la guitarra, el pianu y cantar con Federico Massimino n'Europa, la conocencia musical superior de Isidora foi bienveníu nes conxustes chilenes (xuntes sociales de persones educaes y comenenciudes nuna tema) onde demostraba los sos talentos y compartía les sos conocencies. Isidora Zegers tamién contribúi formalmente al desenvolvimientu de la música chilena, cuando ayudó a formar el primer Conservatoriu Nacional de Música, y más tarde, sería nomada presidenta honoraria de l'Academia Nacional del Conservatoriu de Música.
La música popular tamién cuntó con una puxanza nesta dómina, los llamaos "Bailles de la tierra" taben de normal prohibíos nos salones. Sicasí, nes Chinganes que yeren espacios abiertos de entretención popular, con música y comida, baillábase La Zapatera, El Cuando, y la Zamacueca. Esta postrera, llegara en 1824 dende Lima, y col tiempu evolucionaría na Cueca. La cueca convertiríase más tarde nel baille nacional de Chile.
thumb| left |200px|[[Huaso tocando l'acordión]].
Isidora Zegers, xunto con José Zapiola Cortés y Manuel Roble Gutiérrez, fundaron en 1826 la Sociedá Filarmónica” en Santiago, una organización de gran importancia por ser la primera nel so xéneru. Esta sociedá buscó impulsar el valor social de la música, especialmente ente la mocedá. La sociedá filarmónica realizó 6 conciertos ente 1926 y 1928, estos son un finxu importante pal país, ensin paralelu nes décades que la precedieron. La sociedá filarmónica, llogró esponer la música más allá de los salones privaos y les conxustes, a les que solo unos pocos privilexaos teníen accesu.
La tonadilla escénica, que na so forma más simple consiste nun cantar a una voz, yera un elementu imprescindible mientres los entreactos de toa comedia o drama puestu n'escena. Esta duraba ente 15 y 20 minutos y el so argumentu yera graciosu o satíricu. D'ella derivó'l sainete, con cantares y bailles populares de calter risible, acompañaos d'un pequeñu grupu de músicos. El maestru Pedro Bebelaqua, profesor de clarinete y maestru de Diego Portales, dirixiera en Santiago, nel teatru de Arteaga, les tonadillas d'Antonio Aranaz y otru compositores españoles.
Pezzoni-Bettali foi la primer compañía llírica n'actuar en Chile (1830). Na ciudá de Valparaíso estrenó L'Engañu Feliz, ópera bufa de Gioacchino Antonio Rossini, autor yá famosu en Chile gracies a la influencia de Isidora Zegers. La compañía, interpreta amás de Rossini, otres obres escoyíes d'Óperes italianes, ente que los sos autores taben Mercadante, Cinci Paini y Paër. L'ésitu d'estes primeres presentaciones acelera'l procesu d'introducción del xéneru en Chile. En 1844 son llamaes dende la ciudá de Lima, Teresa Rossi y Clorinda Pantanelli. Dende un puntu de vista negativu, la relevancia de la ópera italiana foi tal, que los maestros Austru Alemanes y Franceses; Mozart, Wagner, Gluck, Rameau y otros yeren práuticamente desconocíos.
La primer ópera chilena foi compuesta por Aquinas Ried, Médicu ciruxanu, compositor y dramaturgu d'orixe bávaru, que s'aniciara en Chile. Foi él quien enceta crear per primer vegada'l xéneru en tierres chilenes. Entrega en 1846 el manuscritu de la Telésfora", Ópera heroica en tres actos, editada na ciudá de Valparaíso. Esta ópera taba escrita en castellán, lo que nun yera avezáu na dómina. El testu taba inspiráu nes lluches pola independencia, lo que ye otru factor que llamó enforma l'atención, por desgracia, por causa de diversos inconvenientes non pudo llevase a cabu la representación d'esti drama llíricu, pero unu de los sos coros, tituláu '"Hala, llabradores, veníi, foi iguáu por Guillermo Frick en 1855 y executáu con cierta regularidá.
El mesmu Aquinas Reid va siguir cultivando'l xéneru'l restu de la so vida, ente 1860 y 1869 (añu de la so muerte), compón Il Grenatiere, Walhala y Diana, dexando fragmentos d'otros cuatro obres en distintos estadios d'ellaboración.
La ópera italiana cobró gran fuercia en Chile, inclusive en desmedro d'otros estilos. Fízose necesaria la construcción d'un teatru fayadizu, dando orixe asina al Teatru Municipal de Santiago, inauguráu'l 17 de setiembre de 1857 cola ópera Ernani, interpretada por una compañía italiana especialmente contratada pa la ocasión. Más tarde, mientres se re-construyía'l Teatru Municipal, afeutáu por una quema que lo destruyó'l 8 d'avientu de 1870, llevantóse'l Teatru o Alcázar Llíricu, en Moneda, ente les antigües cais de Peumo y Cenices, anguaño Amunátegui y San Martín. Dende'l so estrenu, les 1.700 persones qu'allugaba asistíen preferentemente a representaciones d'opereta francesa y Zarzuela.
Al igual que Reid José Bernardo Alzedo intento componer una obra d'esti xéneru, pero tampoco cuntó con ésitu, llegando a completar namái la obertura de la so ópera "L'Araucana".
"La Florista de Lugano" y "Lautaro" d'Eleodoro Ortiz de Zárate fueron les úniques ópera de compositor chilenu escuchada nos escenarios del Teatru Municipal de Santiago mientres el sieglu XIX.
L'últimu intentu por presentar una ópera chilena mientres el sieglu pasáu, correspondió a Remigio Acevedo Guajardo, quien, depués d'estudiar la música mapuche y la tradición d'esi pueblu, compunxo'l primer actu de la so ópera Caupolicán.
El repertoriu musical arriquecer con obres de compositores hasta entós desconocíos en Chile ente ellos, Beethoven. En Santiago, la colonia alemana empecipiaba les "tardes musicales" del Deutscher Gesangverein, onde s'interpretaben cantares populares alemanes.
Pal final del sieglu diecinueve, los clubes de música y otres organizaciones privaes abondaren en Santiago, Copiapó, Concepción, Valparaíso, Valdivia y otres ciudaes. Ente estes organizaciones inclúyese: “Club Musical de Santiago” (Santiago, 1871), “Sociedá Musical Reformada“ (Valparaíso, 1881), “Deutscher Verein” (1853) y el Club de la Unión” (Valdivia, 1879), “Sociedá de Música Clásica” (Santiago, 1879), y la Sociedá Cuartetu” (Santiago, 1885). Y yá se vuelve común nos repertorios y recitales los nomes de Handel, Mozart, Beethoven.
La Sociedá Cuartetu, que fundada por Alberto Ceradelli y Juan Gervino, violinista italianu; y Arturo Hügel, violonchelista alemán. La mesma sociedá cuartetu más tarde sería reorganizada por José Miguel Besoaín, unu de los mayores promotores de l'actividá musical de fines del sieglu XIX y empiezos del XX.
Surden según n'otros llugares d'América les Estudiantinas conocíes tamién como "tunes" o grupos instrumentales de mozos estudiantes que practiquen la música popular. Les estudiantinas ayudaron a espublizar l'estudiu de los preseos de cuerda, especialmente la guitarra, la bandurria y la cítara, ente moces y aficionaos. Estes fueron introducíes en Chile pol músicu, compositor y direutor d'orquesta arxentín Juan Carlos Zorzi.
Pal final de sieglu la educación musical volvióse más común n'establecimientos educativos, especialmente nos privaos. Esta, recibió un impulsu renovador gracies al Seminariu Conciliar, que realizara un importante llabor na enseñanza de la música y del cantar, n'este, participaron los más importantes profesores del país, dende José Bernardo Alzedo d'equí p'arriba, tales como Telésforo Cabero, Enrique Arnoldson, Tuliu Hempel ( conservatoriu nacional de música), Eustaquio y Francisco Guzmán, José Zapiola y Eleodoro Ortiz de Zárate.
Na educación fiscal, sicasí, según recuerda José Zapiola, nun había nenguna escuela fiscal nin municipal qu'enseñara música. La influencia de músicos y compositores d'amplia visión llogró incorporar la música como ramu obligatoriu na enseñanza xeneral. Nel nuevu Reglamentu Xeneral d'Educación Primaria frutu del Congresu Nacional Pedagóxicu de 1889, la música llogró plena reconocencia, al ser incorporada como ramu obligatoriu na enseñanza. Sicasí, al nun esistir una reglamentación fayadiza nin una preparación abonda de los profesores de música, esta caña de la educación veríase seriamente menguada na so importancia y desenvolvimientu téunicu. A pesar d'esto, los profesores de música amestaron los sos esfuercios pa contribuyir al desenvolvimientu del arte musical qu'adquier Chile nel sieglu venti, tresformando a Chile n'unu de los países d'América llatina más adelantráu nesta materia.
Escontra fines de sieglu, la sociedá chilena bailla la polka, mazurca y el Valse Boston (o valse Inglés), y alternaba les sos preferencies poles modes que vienen d'Inglaterra o de Francia. Amás, allantar coles Dances Húngares de Brahms, música de Mendelssohn, Valses de Chopin, y escuchaba, ablucada per primer vegada, obres de Richard Wagner, como Lohengrin y Tannhäuser, que diben sirvir de símbolu pa la reaición en contra del xéneru operático italianu tan enraigonáu en Chile.
Primer metá del sieglu XX
Pal sieglu XX establecióse en Chile una escena musical propia, pero según na mayoría de los países d'América, la identidá musical vese opacada poles modes llegaes dende Europa, entá dominantes y qu'amás son asimilaes a destiempu. Roberto Falabella escribió "La moza música americana, esta enferma d'alimentos estéticos que nun s'asimilaron" pa referise al constante siguimientu de los estilos europeos, que nunca s'incorporen dafechu a les realidaes locales.
Dende 1900 d'equí p'arriba, la música toma un llugar más importante na sociedá chilena. En 1912, so la presidencia de Ferruccio Pizzi fundóse la "Sociedá Orquestal de Chile" qu'ufiertó, al añu siguiente, el ciclu de los nueve Sinfoníes de Beethoven y publicó revistir orquesta (1913-1914). Les conxustes musicales vuélvense cada vez más importantes ente l'alta sociedá, frutu d'estos eventos naz la Sociedá Musical St. Cecilia.
En 1917 naz la Sociedá Bach, que depués, en 1924 tresformar nuna organización pública cola cuenta de "Fiscalizar el movimientu musical de Chile y auspiciar la formación d'un cuartetu, una orquesta y la creación d'una revista musical”. La Sociedá Bach foi crítica de la falta de medios, y propunxo la creación d'orquestes y coros, colo que contribúi al desenvolvimientu de la música en Chile. En 1928, la Sociedá Bach empieza a criticar duramente la educación musical formal, l'escesu d'estudiantes y la falta de planificación del Conservatoriu Nacional. Tamién critica fuertemente'l cultu a la ópera italiana (que se caltenía popular dende'l sieglu pasáu), y calificar como "retrógradu".
Como resultáu d'estes crítiques, el ministeriu d'educación creó una comisión que eventualmente llevó a una nueva etapa nel desenvolvimientu de la música en Chile, cola creación d'organizaciones dedicaes a sofitar a músicos y compositores, la creación, espardimientu y educación musical.
Segunda metá del sieglu XX
La segunda metá del sieglu XX vio nacer delles instituciones y eventos que contribuyiríen al desenvolvimientu de la música en Chile, ente ellos:
En 1940 creóse l'Institutu d'Estensión Musical, que de la mesma significó la nacencia de les siguientes instituciones y dependencies: Orquesta Sinfónica de Chile (1941), Cuartetu de Cuerdes Chile (1941), Escuela de Balé (1941), Balé Nacional Chilenu (1945), Coru de la Universidá de Chile (1945) Revista Musical Chilena (1945), Institutu d'Investigaciones Musicales (1947), Premios per Obra, un sistema d'estímulos permanente a la creación de música chilena (1947) y Festivales de Música Chilena (1948) destinaos a promover los músicos nacionales. Darréu creáronse otros organismos artísticos: Quintetu de Vientos Hindemith, Coru de Madrigalistas, Coru de Cámara de Valparaíso, Ópera Nacional y Balé de Cámara, amás de la Radio IEM.
En 1943 la creación del Institutu d'Investigación Folclórica, base del institutu d'Investigaciones Musicales, que más tarde, en 1944 incorporar a la facultá de Belles Artes de la Universidá de Chile.
En 1945 apúrrese'l primer Premiu Nacional d'Arte, al músicu Pedro Humberto Allende. Y como se mentaba enantes, créase'l Coru de la Universidá de Chile, y la Revista Musical Chilena, dambes dependientes del Institutu d'Estensión Musical.
Naz la Sociedá Musical Universitaria de Concepción, que pa 1947 cuenta con más de 600 socios.
En 1949 empecípiase'l Festival Corales en tol país, y en 1950 fúndase la sociedá Bach de La Serena.
En 1951 publicar el primer llibru dedicáu a la música chilena, naz el coru polifónicu d'Osorno, y la Orquesta de Cámara de Concepción.
En 1952 créase'l Coru Polifónicu de San Antonio, Chile.
En 1955 créase la Orquesta Filarmónica de Chile, que más tarde se denominaría Orquesta Filarmónica Municipal. Esi mesmu añu créase'l coru y orquesta de cámara de Valparaíso.
Naz el Taller Esperimental del Soníu de la Universidá Católica de Santiago. Ellí prodúcense les primeres obres de música concreta del país: Nacencia, de León Schidlowsky; Los Pexes, de Juan Amenabar y Dúu Concretu, de José Vicente Asuar.
En 1958 visita Chile'l físicu y músicu alemán Dr. Werner Meyer-Eppler quien da una base científica pa prosiguir les esperiencies de música electrónica. Juan Amenábar y José Vicente Asuar presenten un proyeutu pa montar un Llaboratoriu de música electrónica. En 1959 créase'l Departamentu de Música de la Universidá Católica de Santiago, que depués se llamaría Institutu de Música. L'institutu de música cuenta con una orquesta de cámara, un coru y un conxuntu de música antigua. Naz el Balé d'Arte Moderno nel Teatru Municipal de Santiago. José Vicente Asuar escribe una memoria pa recibir el títulu d'inxenieru civil llamada: Xeneración Mecánica y Electrónica del Soníu Musical, y pa demostrar la so tesis compón "Variaciones Espectrales" la primer obra de música electrónica en Chile.
En 1960 creóse l'Asociación de Coros de Tarapacá, y entámense eventos qu'incentiven la participación d'obreros metalúrxicos nel coru. El mesmu añu l'Institutu d'Investigaciones Musicales edita la primer Antoloxía del folclor Musical Chilenu. Samuel Claro crea "Estudiu N. 1" el segundu discu de música electrónica del país.
En 1961 créanse les Selmanes del folclor, entamaes pol Institutu d'Investigaciones Musicales, en Antofagasta naz la Orquesta Sinfónica de la universidá de Chile, y en Viña del Mar la Orquesta Pro Música.
En 1963 créase la Escuela Cimera de Música de la Universidá de Concepción, y naz el coru polifónicu de Lota, integráu por obreros del carbón.
En 1964 naz en La Serena la Orquesta Sinfónica de Neños, entamada por Jorge Peña Hen, una esperiencia pionera en Chile y en Llatinoamérica y qu'inspiraron la creación nel añu 2001 de FOJI (Fundación d'Orquestes Xuveniles ya Infantiles de Chile)
En 1965 la reforma educativa impulsada pol gobiernu, produz un fuerte impautu na Educación Musical. Actualícense los planes d'estudiu, amiéstase un mayor númberu de profesores especializaos en música y capacita na aplicación de nuevos métodos.
Créase la Orquesta Filarmónica y l'Escuela de Música del Centru Universitariu d'Osorno. Naz la Escuela Básica de Música de La Serena, entamada por Jorge Peña Hen, de resultes de les esperiencies llograes por esti postreru al frente del Conservatoriu y de la Orquesta de Neños d'esa ciudá.
Pa 1968, el procesu de reforma educativa empecipiáu en 1965, empieza a tener repercusión na actividá musical del país. Provoca una revisión xeneral de planes y programes d'estudiu, incluyendo más y meyores profesores de música. Na Universidá de Chile, naz el Departamentu de Música dependiente de la Facultá de Ciencies y Artes Musicales, qu'arrexunta tolos organismos musicales qu'antes dependíen direutamente de la Facultá.
Pa finales de los años 1960 y principios de los años 1970, remaneció con fuercia la Nuevu Cantar Chilenu, movimientu que naz pol enfotu de Violeta Parra (ente otros), de caltener les tradiciones chilenes, rescatando más de 3000 cantares, proverbios, recetes y otres tradiciones. El Nuevu Cantar tresformar nun movimientu políticu cultural. Dellos miembros d'esti movimientu inclúin: Víctor Jara, Patricio Manns, Isabel Parra, Ángel Parra, Osvaldo “Xitanu” Rodríguez, Tito Fernández y les agrupaciones Quilapayún, Inti Illimani y Illapu.
En 1970 la orquesta sinfónica de Chile interpreta en vivu'l primer conciertu televisáu vía satélite, el conciertu puede vese en casi tol continente. Créase la Ópera Nacional nel institutu d'estensión musical. Esta, fai un esfuerciu por incluyir temes nacionales y tradicionales nel xéneru.
Dempués del golpe d'estáu de 1973 la música como toles formes d'arte sufre un gran revés. Este, ye especialmente perxudicial pa la música popular, por cuenta de la afiliación política de munchos de los sos músicos.
Nos años 1980, la xeneración que creció sol réxime militar amodo empezó a recuperar terrén no cultural. El punk y el rock tresformar en medios pa espresar el descontentu políticu, y usáronse en dellos casos como protesta, pero siempres estremáu de los medios masivos. Mientres esta dómina delles bandes realizaben conciertos clandestinos, en llugares como La Sala Lautaro, el Ximnasiu Manuel Plaza, l'Anfiteatru San Miguel, El Trolley, y el Garage Internacional de Matucana, nestos llugares realizaron les primeres tocatas Punk, Metal y otros xéneros derivaos del rock. Foi d'esta manera que los primeros grupos de punk dar a conocer, ente ellos, los Pinochet Boys, Fiskales Ad-Hok, Ocho Boles, etc... Delles bandes distribuyíen les sos grabaciones caceres al traviés de cassettes, de mano en mano.
El grupu Los Prisioneros merez especial mención, estos, depués d'un empiezu humilde mientres la primer metá de los 1980, llegaron a tresformase nuna de les bandes chilenes más importantes. Pa finales de la década de 1990 van tener fama non solo en tou Chile, sinón que tamién en Llatinoamérica.
Nos años 1990 l'apertura económica y de los medios dexa que la población de Chile conéctese nuevamente col mundu. Los enclinos Europeos y de E.E.X.X. volviéronse parte de la cultura popular en Chile. De la mesma, grupos chilenos como Los Trés, La llei y Lucybell volveríense populares a nivel llatinoamericanu, emigrando a Méxicu en busca d'un mercáu más grande. En Chile, los sellos musicales, empiecen a reclutar bandes nacionales p'amestar al so catálogu Santos Dumont, Solar, Chancho en Piedra, Los Ex, Gondwana, La Oveya Gritona, ente otros.
Puede apreciase que nes décades de 2000 d'equí p'arriba, esiste una valoración de la música nacional, y non solo apréciase lo nacional dende'l puntu de vista de lo tradicional. La música con calter nacional (modismos, referencies culturales, etc.) de tolos estilos empieza a ser valorada. Naz tamién un mercáu que dexa a los artistes la posibilidá de crear y distribuyir llibremente, gracies a la teunoloxía.
Folclor musical de la zona norte
thumb|200px|[[Diablada de Fiesta de La Tirana.]] Nel Norte Grande de Chile, el folclor ta fuertemente influyíu pola música andina, y los pueblos quechua, aymara y atacameños ente otros de los que vivieron l'área ocupada pol Imperiu inca.
Amás de la música andina, otru elementu qu'influyó la música folclórica nortiza, son les bandes militares, qu'en tiempos de la colonia fueron traíes polos españoles. El folclor d'esta zona ye xeneralmente instrumental, y utiliza preseos como la caxa, el bombu, la trompeta y la tuba, (típicu de les bandes militares), y la zampoña, la quena, el charango de la música andina. Nesta zona, ye especialmente famosa la Fiesta de La Tirana, que tien llugar cada 16 de xunetu nel pueblu de La Tirana, esta ye un exemplu de devoción relixosa cristiana entemecida con tradiciones andines (diabladas).
Dellos preseos musicales tradicionales nesta zona, fueron traíos polos españoles, ente qu'otros heriédense de los pueblos orixinarios. Ente ellos inclúyense:
Folclor musical de la zona central
La zona central ye la estensión ente los ríos Aconcagua pel norte y el Biobío pel sur, y constitúi la zona más poblada de Chile.
El folclor na zona central ta amestáu a la vida rural y a les tradiciones españoles. El personaxe típicu de la zona central, lo mesmo que de la zona sur, ye'l huaso, un llabrador montáu, que non solo se dedica al ganáu sinón que tamién puede ser llabrador, y puede ser tantu de clase alta como baxa, nesti casu'l vestuariu difier.
Na zona central, la cueca y la tonada son los estilos más carauterísticos. Xeneralmente utilícense preseos como'l acordión, el arpa, la guitarra, el guitarrón chilenu, la pandereta y el tormentu.
Amás de la cueca, son bien comunes la sajuriana (orixinaria d'Arxentina) y la refalosa (introducida dende'l norte), el valse, heredáu d'Europa y bien popular mientres la primer metá del sieglu XIX. Otros, quiciabes menos conocíos, inclúin el baille del "sombrerito", la "porteña", la "xota", el "cuando", el "aire", el "repicao", la "polca", la "mazurca", la "guaracha llabradora" y el "safazu".
Folclor musical de la zona sur
El folclor na zona sur de Chile, foi fuertemente influyíu pola xeografía complexa y el clima duru. El folclor del sur de Chile tien les sos particularidaes, especialmente nel archipiélagu de Chiloé, onde se caltuvieron con pocos cambeos munches tradiciones españoles y otres que s'entemecieron coles huilliches, dando llugar a formes d'espresión nueves, denominada música chilota.
Ente les dances más importantes tán la trastrasera, la pericona y el chocolate, como tamién el llamáu valse chilote. El restu de la zona sur foi asimilando gradualmente'l folclor de la zona central, en desterciu de les tradiciones de los pueblos indíxenes.
Dalgunes de les manifestaciones musicales del sur de Chile inclúin: