cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Historia de la música
Rusia
El nacionalismu ye una corriente empecipiada en Rusia. Mikhail Glinka famosu pola so ópera Una vida pal zar afaló a Aleksandr Dargomyzhski p'ayudar a convencer a un grupu de cinco compositor rusos a coordinar los sos trabayos basaos na cultura rusa. Más tarde fueron conocíos como El Grupu de los Cinco. La ópera de Dargomyzhski El convidáu de piedra foi la piedra angular sobre la que se basó esta nueva escuela.
Glinka ye comúnmente recordáu como'l fundador de la música nacionalista rusa. Una vegada depuráu'l so estilu de composición en rellación colos sos estudios posteriores, espertó una gran atención tantu nel so país como nel estranxeru. Los sos operes ruses ufiertaben una síntesis de composición occidental pero con melodía rusa, ente que la so música orquestal, con una instrumentación escelente, ufiertaba una combinación de lo tradicional y lo exótico.
Twenty One Pilots
2015-2017: Blurryface y Emotional Roadshow World Tour
El 17 de mayu de 2015, Twenty One Pilots llanzó'l so cuartu álbum d'estudiu, Blurryface, 2 díes antes de la fecha oficial de llanzamientu, el 19 de mayu de 2015. En febreru de 2016, el cantar Stressed Out algamó'l puestu Non. 2 nel Billboard Top-Five Single. En marzu del mesmu añu, l'álbum yá vendiera 792.000 copies namái n'Estaos Xuníos. Blurryface algamó tamién el puestu Non. 2 nel Top Billboard 200.
Historia de la música
El Grupu de los Cinco
D'esti grupu de cinco, solu dos yeren músicos profesionales, César Cui y Mili Balákirev, dambos pocu conocíos. Un terceru Aleksandr Borodin ye más conocíu pola so composición Nes estepes d'Asia Central y por Bailles polovtsianos de la so ópera Príncipe Ígor.
Otru componente d'esti grupu foi Modest Mussorgski quien introduz ritmos del folclor rusu y escales inusuales procedentes de la música de la ilesia ortodoxa, tan carauterístiques nes sos obres. Ente los sos trabayos atopamos dos obres pa pianu La nueche nel Monte Calvo y Cuadros d'una esposición, que darréu llamaron l'atención a Maurice Ravel quien fixo dos talos arreglos orquestales de dambes.
El quintu y últimu miembru del grupu foi Nikolai Rimsky-Korsakov, qu'encontó'l so trabayu n'obres dramátiques de fuercia rítmico y color orquestal. Les sos obres más improtantes fueron la ópera El gallu d'oru y la so famosa suite orquestal Scheherezade. Tamién utiliza elementos de la ilesia rusa na so obertura Gran Pascua rusa ya influencies de la música tradicional asturiana o andaluza na so Caprichu español.
Uber
Competidores
Uber anguaño tien competidores en práuticamente tolos países onde opera. Cabify n'España, Lyft n'EE.XX., Fola Cabs n'India, Grab nel Sureste Asiáticu y Didi Chuxing en China. Didi Chuxing foi un competidor tan fuerte en China que Uber decidió fundir Uber China con Didi Chuxing n'agostu de 2016 en cuenta de un 20% de Didi Chuxing, poniendo fin a la competencia en China.
Twenty One Pilots
2015-2017: Blurryface y Emotional Roadshow World Tour
El 31 de mayu de 2016 empezaba en Cincinnati lo que sería la segunda xira de Blurryface, Emotional Roadshow World Tour, cuntando cola collaboración de Jon Bellion pa los conciertos que se llevaríen a cabu n'EE.XX.
El 17 de xunu de 2016 llanzaron, al traviés d'iTunes, un nuevu senciellu llamáu "Heathens", que foi fechu pa la banda sonora de la película Suicide Squad, dirixida por David Ayer. El senciellu ye'l tercer cantar de la banda sonora.
El videu foi publicáu en Youtube el 21 de xunu de 2016 Por Fueled by Ramen (compañía discográfica de Twenty One Pilots, Panic! At The Disco, Paramore, Travis McCoy, etc.).
En setiembre de 2016, Twenty One Pilots publicó una versión de «Cancer», cantar de la banda My Chemical Romance, del añu 2006.
Zeta Horologii
Zeta Horologii (ζ Hor) ye un sistema estelar na constelación de Horologium —el reló— de magnitú aparente +5,21. Ye'l sestu sistema más brillosu de la mesma, dempués de α Horologii, R Horologii —en rellumu máximu—, δ Horologii, β Horologii y μ Horologii. Alcuéntrase a 160 años lluz del Sistema Solar.
Twenty One Pilots
2015-2017: Blurryface y Emotional Roadshow World Tour
El 25 de payares de 2016, el dúu estauxunidense llanzó l'álbum "Blurryface live" que foi preparáu pa salir en vinilu. Esti álbum contién tres discos usando los carauterísticos colores del álbum Blurryface. Los cantares dientro "Blurryface Live" son un amiestu ente l'álbum de Blurryface y los cantares más esitosos del álbum Vessel (ente elles Trees, Car Radio, Migraine, Truce, etc.). Tou esto a partir del conciertu de Twenty One Pilots en Oakland, Estaos Xuníos.
Estilu musical ya inflúi
L'estilu musical de la banda foi descritu como hip hop alternativu, electropop, indie pop, pop rock, rap rock y rock alternativu. Tamién como fueron clasificaos rock, pop, electronica,  hip hop, indie rock, pop-rap, hip hop,  indietronica, y nel casu de Blurryface, reggae.
Uber
Elusión d'impuestos
Una de les principales crítiques que faen los taxistes a Uber ye'l so usu de téuniques d'inxeniería fiscal y elusión d'impuestos. Tien una complexa estructura llegal y fiscal con sede en Países Baxos, onde los impuestos son muncho más baxos, so la empresa Uber BV. De la mesma, tamién usa una filial en Bermudes, Uber International CV.
Twenty One Pilots
Estilu musical ya inflúi
Ye difícil categorizar a la banda usando solamente un xéneru, yá que encaxen dientro de dellos. Atribuyóse esto parcialmente al fechu de que tanto Joseph como Josh son músicos autodidactes, lo qu'implica que mientres producen el so trabayu ruempen munches convenciones musicales de les que nun son conscientes, incluyendo tar confináu a un únicu xéneru.
Instrumentalmente, Twenty One Pilots tien un amiestu de pianu (delles vegaes un tecláu llétricu o una keytar), sintetizadores, batería batería (tamién entemecida con batería llétrica en delles partes), voz, y dacuando el ukelele y el baxu. Liricamente, los sos cantares son escrites por Joseph, quien incorpora tantu rap como cantar nes sos lletres. El periodista de música Carl Wilson notó que'l rap de Joseph ye comparáu de cutiu col de Macklemore, pero escribió: «ente los raperos blancos dempués de Eminem, alcuentru a Joseph más caltriante, sardónicu y espresivu». Joseph dixo que nunca pretendía ser raperu, pero que al intentar encaxar poesía, sobremanera cuando ye demasiáu llarga, precisa empezar a rapear pa faer encaxar les lletres.
Uber
Salarios de los conductores
Una de les ventayes qu'ufierta Uber a los sos conductores ye que pueden trabayar cuando quieran, ensin tener horarios fixos. Esto foi allabáu y criticáu a partes iguales. Ente les desventaxes de ser conductor pa Uber ye que'l conductores tán en réxime d'autónomos y tienen que cotizar a la Seguridá Social pola so cuenta. El fechu de que sían autónomos foi bien criticáu inclusive polos tribunales. El Tribunal d'Apelación Llaboral de Londres considera que'l conductores de Uber tendríen de ser trataos como asalariaos y non como autónomos.
Zeta Horologii
Les componentes que formen el sistema pueden ser dos estrelles de la secuencia principal de tipu espectral F2V y F5V respeutivamente, anque tamién fueron clasificaes como subxigantes de tipu F4IV. La temperatura efectivo de les componentes ta nel rangu 6550 - 7000 K, ente que la midida de la velocidá de rotación proyeutada da un valor de 8,0 km/s. Les mases respeutives son de 1,43 y 1,26 mases solares y la edá envalorada pa esta binaria ye de 1400 millones d'años. El sistema tópase arrodiáu por un discu circumestelar de polvu, detectáu pol escesu nel infrarroxu a 24 μm anque non a 70 μm. La temperatura del polvu ye cimeru a 260 K y la distancia mínima del discu al respeutive de la estrella ye de 4,8 UA.
Epilepsia
Protocolu d'actuación ante crisis epiléptiques
Na fase tónica d'una crisis nun s'alienda por cuenta de una contraición de tolos músculos del cuerpu. El osíxenu qu'hai nel cuerpu va a los órganos vitales; por esi motivu los llabios y oreyes pueden presentar cianosis. Esto nun ye peligrosu, siempres que nun sía'l mentáu status epilepticus.
Zeta Horologii
El periodu orbital d'esta binaria ye de 12,927 díes y la órbita ye moderadamente escéntrica (ε = 0,25). Dambes componentes tán dixebraes ente sí 0,12 UA.
Historia de la música
El Grupu de los Cinco
Piotr Ilich Chaikovski foi otru de los compositores rusos qu'usaben un tonu y color brillosos. La so sesta sinfonía Pathetique ye bien conocida, y realizó, tamién la música de trés famosos ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El llagu de los cisnes. Obres como la obertura de Marcha eslava, y Caprichu italianu alluguen definitivamente a Tchaikovsky dientro del nacionalismu. Estes obres fueron programaes tan de cutiu que se consideren ente les obres más famoses enxamás construyíes.
Twenty One Pilots
Nome de la banda ya iconografía
A Tyler asocedióse-y el nome de la banda mientres estudiaba'l llibru All My Sons d'Arthur Miller, una obra sobre un padre de familia que vendía pieces defectuoses p'aviones mientres la Segunda Guerra Mundial. En felicidá obra, muerren ventiún piloto. Tyler Joseph esplica que'l dilema moral de la hestoria y escoyer ente una decisión fácil y correcto foi la inspiración pal nome de la banda. Darréu revelóse que Bicycle Thief y Chill Coat fueron dalgunos de los nomes refugaos pa la banda.
Historia de la música
Impresionismu (1860-1910)
150px|miniaturadeimagen|[[Claude Debussy foi'l principal compositor d'esti movimientu]] El Impresionismu musical ye un movimientu musical surdíu a finales del sieglu XIX y principios del XX sobremanera na música francesa, cola necesidá de los compositores de probar nueves combinaciones de instrumentos pa consiguir una mayor riqueza tímbrica. Nel Impresionismu musical dase muncha importancia a los timbres, colos que se consiguen distintos efeutos. Tamién se caracteriza porque los tiempos nun son lliniales sinón que s'executen en socesión d'impresiones. Rellacionar d'esta manera col Impresionismu pictóricu, que consiguía les imáxenes por aciu pequeñes pincelaes de color. Dos de los principales compositores d'esti movimientu son Claude Debussy y Maurice Ravel.
Epilepsia
Referencies
29. Iniesta López, Iván. La enfermedá na lliteratura de Dostoievski. Tesis Doctoral, añu 2004. ISBN 84-669-2606-2 http://eprints.ucm.es/tesis/med/ucm-t27773.pdf
Historia de la música
Música moderna y contemporánea (1910-presente)
El segundu gran fenómenu ye la puxanza y masificación d'un tipu de música que se desenvolvió nes ciudaes mientres el sieglu anterior en contautu colos dos grandes cañes en que s'estremaba hasta esi momentu la música (la étnica y l'académica): la música popular. Esti tipu de música, consumida pola creciente clase media urbana, va esperimentar un gran desenvolvimientu gracies a la posibilidá de grabar soníu por aciu les nueves teunoloxíes de principios del sieglu XX (lo que va dar llugar a la industria del discu) y l'apaición de medios de comunicación de mases como la radio y el cine sonoru. L'efeutu de la música popular y la industria musical que se desenvuelve en redol a ella van camudar drásticamente los vezos musicales que taben presentes dende la Edá Media.
Futurismu
El futurismu foi unu de los movimientos iniciales de vanguardia na Europa del Sieglu XX. Esta corriente artística foi fundada n'Italia pol poeta italianu Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta'l Manifiestu Futurista, y publicar el 20 de febreru de 1909 nel diariu Le Figaro de París.
Esti movimientu buscaba la rotura coles tradiciones artístiques del pasáu y los signos convencionales de la historia del arte. Intentó emponderar la vida contemporánea, esto per mediu de dos tarrezas principales: la máquina y el movimientu. Los principales compositores futuristes fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo.
Crisis de la tonalidá y atonalismo
Los primeros antecedentes de la música europea ensin un centru tonal atópase en Franz Liszt col so Bagatella ensin tonalidá de 1885, periodu que yá se falaba d'una "crisis de la tonalidá". Esta crisis xenerar a partir del usu cada vez más frecuente d'acordes ambiguos, inflexones harmóniques menos probables, y les inflexones melódicu y rítmicu más inusuales posibles dientro de la música tonal.
A principios del sieglu XX compositores como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin, Béla Bartók, Paul Hindemith, Serguéi Prokófiev, Carl Ruggles, Ígor Stravinsky y Edgard Varèse, escribieron música que se describió, total o parcialmente, como atonal. La primer fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismu), conocida como "atonalidad llibre" o "cromatismu llibre", implicó un intentu consciente d'evitar l'harmonía diatónica tradicional. Les obres más importantes d'esti periodu son la ópera Wozzeck (1917-1922) d'Alban Berg y Pierrot Lunaire (1912) d'Arnold Schönberg.
Primitivismu
thumb|200px|[[Ígor Stravinsky (1882-1971), la so obra La consagración de la primavera ye considerada la obra más importante del sieglu XX.]] El primitivismu foi un movimientu de les artes que pretendía rescatar el folclor más arcaicu de ciertes rexones con un llinguaxe modernu. Similar al nacionalismu nel so enfotu por rescatar lo local, el primitivismu incorporó amás métriques y acentuaciones irregulares, un mayor usu de la percusión y otros timbres, escales modales, y harmonía politonal y atonal. Dientro de la música los dos xigantes d'esti movimientu fueron el rusu Ígor Stravinsky y l'húngaru Bela Bartok, anque la obra de dambos devasa en demasía la denominación "primitivista".
Microtonalismo
El microtonalismo ye la música qu'utiliza microtonos (los intervalos musicales menores qu'un semitonu). El músicu d'Estaos Xuníos Charles Ives definía a los microtonos de manera humorística como “les notes ente les tecles del pianu”. El mexicanu Julián Carrillo (1875-1965) estrema dieciséis soníos claramente distintos ente los llanzamientos de G y A emitida pola cuarta cuerda de violín, lo que foi'l so puntu de partida pa componer una gran cantidá de música microtonal. El microtonalismo ta presente nes obres de George Enescu, Bela Bartok y Miguel Oblitas Bustamante. Dellos otros autores emplegaron tamién esta téunica. La música microtonal nunca tuvo demasiada aceptación y foi considerada d'equí p'arriba casi puramente polos músicos de Vanguardia.
Neoclasicismu
El neoclasicismu en música refier al movimientu del sieglu XX que retomó una práutica común de tradición tocantes a l'harmonía, la melodía, la forma, los timbres y los ritmos, pero entemecida con grandes disonancies atonales y ritmos sincopados, como puntu de partida pa componer música. Ígor Stravinski, Paul Hindemith, Serguéi Prokófiev, Dmitri Shostakóvich y Béla Bartók son los compositores más importantes usualmente mentaos nesti estilu, pero tamién el prolíficu Darius Milhaud y los sos contemporáneos Francis Poulenc y Arthur Honegger.
Uber
Bolivia
En payares de 2016, Uber empieza les sos actividaes en Bolivia en Santa Cruz de la Sierra primeramente. En xineru de 2017, Uber espande'l so serviciu a la ciudá de La Paz (sede de gobiernu del país). Tiense previstu que Uber espanda tamién los sos servicios a la ciudá de Cochabamba.
Uruguái
En payares de 2015, Uber empecipió les sos actividaes n'Uruguái. N'agostu de 2016 la empresa de pagos PayPal anunció un alcuerdu con Uber pol cual podrá utilizase esa plataforma pal pagu de los servicios.
Eugenia brasiliensis
La grumichama o cereza de Brasil (Eugenia brasiliensis) ye un árbol perteneciente a la familia de les mirtacees. Ye orixinaria de Brasil. thumb|240px|Vista de la planta
Uber
República Dominicana
En payares de 2016, empecípiense les actividaes de Uber, pero nun ye hasta principios de 2017 cuando los servicios d'esta empresa son más reconocíos, espandiéndose asina a la mayoría de les provincies constituyentes, siendo más usáu nes principales provincies turístiques como Santu Domingu, Santiago, La Romana, Puerto Plata, Samaná, ente otres.
Vehículos autónomos
En Marzu de 2018, un coche autónomu de Uber protagonizó'l primer atropellu mortal con un vehículu d'esti tipu.
Eugenia brasiliensis
Distribución
Ye natural de Brasil que crez na mariña atlántica dende Bahia hasta Santa Catarina.
Uber
Méxicu
N'abril de 2015, Uber pudo espandise en Guadalajara, Jal, fixéronse negociaciones esitoses col Club Deportivo Guadalajara, que consistieron n'emplegar a Uber como mediu de tresporte p'aficionaos del equipu, aldu al estadiu Omnilife.
Historia de la música
Música electrónica y concreta
Les meyores teunolóxiques nel sieglu XX dexaron a los compositores utilizar medios electrónicos pa producir soníos. En Francia desenvolvióse la música concreta escuela que producía soníos esistentes nel mundu. Llámase concreta porque según Pierre Schaeffer, el so inventor, plantegaba que ta producida por oxetos concretos y non polos astractos que seríen los instrumentos musicales tradicionales. El primeru que dispunxo d'esos medios foi Edgar Varese, quien presentó Poème électronique nel pabellón Philips de la Esposición de Bruxeles en 1958. En 1951, Schaeffer, xunto a Pierre Henry, crearon el Grupu d'Investigación de Música Concreta en París. Llueu atraxo un gran interés, y ente los que s'averaron atopábense distintos compositores significativos como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqué, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger.
Uber
Méxicu
Na Ciudá de Méxicu, les autoridaes decidieron realizar un alderique públicu sobre'l serviciu que brindaba Uber y Cabify nel que participaron los gremios y asociaciones de taxis (tresporte públicu de pasaxeros concesionado). Como resultancia, hai una llexislación dende 2015 qu'obliga a dambes empreses a pagar un rexistru ante la Secretaría de Movilidá de la Ciudá de Méxicu.
En 2016, Uber operaba na Ciudá de Méxicu, Estáu de Méxicu, Guadalajara, Mexicali, Tijuana, Tecate, Rosarito, Ensenada, Monterrey, Puebla, Querétaro, León, Toluca, Campeche, Mérida, Aguascalientes, Cuernavaca, Hermosillo, San Luis Potosí, Chihuahua, Ciudad Juárez, Saltillo, Torrexón, Villahermosa, Cancún según nel estáu de Zacatecas y en delles zones de Sinaloa.
El 11 de xunu de 2017, Uber anunció la so presencia en Tepic, Nuevu Vallarta, Puerto Vallarta y Ciudá Obregón. Uber anunció que llegaría a la ciudá de Morelia n'ochobre de 2017.
Charles Durning
Biografía
Nació en Highland Falls, nel Estáu de Nueva York, fíu d'un oficial del exércitu. Foi llamáu a files por cuenta de la Segunda Guerra Mundial y participó nel desembarcu de les fuercies aliaes en Normandía; nuna de les batalles resultó mancáu. De regresu a los Estaos Xuníos realizó diversos trabayos. Unu d'ellos foi'l d'instructor de baille de salón. Tamién fixo pequeños papeles nel teatru, onde-y vio un productor, que lu contrató pal Festival de Teatru de Shakespeare en Nueva York. A partir d'entós, Durning intervieno en más de 30 obres teatrales, según tamién en delles películes.
Durning tuvo'l so primer ésitu importante nel teatru nel añu 1970, na obra That Champion Season, que ganó un Tony, el premiu más importante del teatru n'América. Pocos años dempués, en 1973 repitió esti ésitu al intervenir na película El golpe, con Paul Newman y Robert Redford, na qu'encarnó a un policía corruptu. La película ganó dellos Óscar. Durning tenía entós 50 años d'edá. Trabayara de forma siguida, pero nun llamara l'atención como actor. A partir d'entós les coses camudaron. Trabayó ensin fuelgu como unu de los actores secundarios más solicitaos. Les sos dotes d'interpretación dexáben-y realizar ensame de papeles distintos, y la so presencia nes películes contribuyó notablemente al so ésitu.
Historia de la música
Música electrónica y concreta
N'Alemaña sicasí la forma d'usar la teunoloxía llamóse música electrónica, que ye aquella qu'utiliza solamente soníos producíos electrónicamente. El primer conciertu tendría llugar en Darmstadt en 1951, sicasí la primer obra d'importancia sería El cantar de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956.
Uber
Arxentina
N'abril de 2016, Uber desembarcó en Buenos Aires. El 20 d'abril, los taxistes realizaron más de 25 cortes en cais d'esa ciudá, pidiendo esclusión de la plataforma. Cuestionen el llanzamientu del sistema pola amenaza que significa pa los sos puestos de trabayu.
Charles Durning
Biografía
Dalgunes de les memorables actuaciones de Durning fueron el so papel de policía qu'intenta axustar con Al Pacino en Dog Day Afternoon, de presidente en Twilight's Last Gleaming, o de padre de Jessica Lange que se namora d'un Dustin Hoffman amarutáu de muyer en Tootsie. Foi nomáu al Óscar como meyor actor de repartu en 1982 por The Best Little Whorehouse in Texas y al añu siguiente por To Be or Not to Be, la nueva versión del clásicu d'Ernst Lubitsch realizada por Mel Brooks. Tamién siguió actuando nel teatru, onde se-y consideró igualmente un gran actor de calter. En 1989 ganó un Tony como meyor actor de repartu pol so papel del padre en La gata sobre'l teyáu de cinc, obra que tuvo en cartel en Broadway.
La capacidá de trabayu de Durning llevólu a intervenir tamién en numberoses películes y mini-series de televisión, nes qu'actuó con actores famosos, como Dustin Hoffman y Burt Reynolds, y coles que collechó tamién considerables ésitos. En 1975 fuera nomáu a un premiu Emmy, y 15 años más tarde, en 1990, ganar pol so papel na mini-serie The Kennedys of Massachusetts.
Eugenia brasiliensis
Taxonomía
Eugenia brasiliensis describióse por Jean-Baptiste Lamarck y espublizóse en Encyclopédie Méthodique, Botanique 3: 203. 1789. Eugenia: nome xenéricu dau n'honor del Príncipe Eugenio de Saboya.
Historia de la música
Música electrónica y concreta
Iannis Xenakis ye otru compositor modernu qu'usó ordenadores y instrumentos electrónicos (incluyíu unu inventáu por él) en munches composiciones.
Eugenia brasiliensis
Taxonomía
brasiliensis: epítetu xeográficu qu'alude a la so llocalización en Brasil.
Historia de la música
Música aleatoria y vanguardismu radical
thumb|200px|El compositor alemán [[Karlheinz Stockhausen (1928-2007) foi pioneru en munches de les formes musicales vanguardistas del sieglu XX.]]
Magar el modernismu en sí ye música de vanguardia, el vanguardismu dientro d'ella refierse a los movimientos más radicales y controversiales, onde'l conceutu de música llega hasta los sos llendes —si non yá los devasa— utilizando elementos como ruios, grabaciones, el sentíu del humor, el azar, la improvisación, el teatru, el absurdu, el ridículu, o la sorpresa. Dientro de los xéneros xeneralmente allugaos dientro d'esta corriente radical alcuéntrase la música aleatoria, la música electrónica en vivu, el teatru musical, la música ritual, la composición de procesos, el happening musical, o la música intuitiva, ente munches otres. Ente los compositores más trascendentales que incursionaron nestes aventures alcuéntrase John Cage n'América y Karlheinz Stockhausen n'Europa.
Micropolifonía y mases sonores
En pallabres de David Cope la micropolifonía tratar de «una simultaneidá de distintes llinies, ritmos y timbres». La téunica foi desenvuelta por György Ligeti, quien la esplicó asina: «La complexa polifonía de les voces individuales ta enmarcada nun fluxu harmónicu-musical, nel que les harmoníes nun camuden sópitamente, sinón que se van convirtiendo n'otres; una combinación interválica discernible ye gradualmente faciéndose borrosa, y de esta nubosidad ye posible sentir qu'una nueva combinación interválica ta tomando forma».
Intrínsecamente rellacionada cola micropolifonía esta la masa de soníu o masa sonoro que ye una testura musical que la so composición, en contraste con otres testures más tradicionales, «embrive la importancia de les altores musicales individuales pa preferir la testura, el timbre y la dinámica como principales formadores del xestu y l'impautu».
Minimalismu
Dellos compositores de la década de los sesenta empezaron a esplorar lo qu'agora llamamos minimalismu. La más específica definición de minimalismu refier al dominiu de los procesos en música onde los fragmentos se superponen en capes unos a otros, de cutiu repitir, pa producir la totalidá de la trama sonora. Exemplos tempranos inclúin En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich). La onda minimalista de compositores —Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, El Monte Young, John Adams y Michael Nyman, pa nomar los más importantes— deseyaben faer la música accesible pa los oyentes comunes, espresando cuestiones específiques y concretes de la forma dramática y musical, ensin despintales so la téunica, sinón más bien faciéndoles esplícites, volviendo a les tríadas mayores y menores de la música tonal, pero ensin utilizar la funcionalidad harmónica tradicional.
Poliestilismo
Poliestilismo (tamién llamáu "eclecticismu") ye l'usu de múltiples estilos o téuniques musicales, y ye consideráu una carauterística posmoderna qu'empieza a finales del sieglu XX y acentúase nel sieglu XXI.
Compositores poliestilísticos son, por casu, Llera Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentín Silvestrov, Santiago Sosa Rolón, Ezequiel Viñao, Frank Zappa o John Zorn.
Espectralismo
El espectralismo ye un xéneru musical aniciáu en Francia na década de los años sesenta|sesenta alredor d'un grupu de compositores arrexuntaos en redol al Ensemble l'Itinéraire (Gérard Grisey, Tristan Murail y Hughes Dufourt). La música espectral, nun sentíu restrictivu, básase principalmente nel descubrimientu de la naturaleza del timbre musical y na descomposición espectral del soníu musical, nel orixe de la perceición del timbre.
El movimientu foise enanchando ya inflúi nes más importantes enclinos contemporáneos de composición y en munchos de los compositores más nuevos: Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-André Dalbavie, Jean-Luc Hervé, Fabien Lévy o Thierry Blondeau, en Francia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia; George Benjamin o Julian Anderson nel Reinu Xuníu: Marcu Stroppa n'Italia; y Joshua Fineberg, en EE. XX., por citar dalgunos. Y como nel casu del impresionismu y munchos otros estilos musicales, aquel compositores que la so música considérase espectral nun acepten xeneralmente tal denominación.
Nueva simplicidá
La Nueva Simplicidá foi un enclín estilísticu surdida ente dalgunos de los componentes de la xeneración más nueva de compositores alemanes d'empiezos de los ochenta del sieglu XX, y que supunxo una reacción non solamente contra la vanguardia musical europea de les décades de los cincuenta y sesenta, sinón tamién contra la más ampliu enclín escontra la oxetividá d'empiezos de sieglu.
Uber
Arxentina
El 13 d'abril de 2016, la Xusticia ordenó al gobiernu de la ciudá de Buenos Aires que «de manera inmediata», arbitre les midíes necesaries pa suspender cualquier actividá que desenvuelva la empresa Uber o cualquier sociedá so esi nome y tipu d'actividá. La empresa nun suspendió les sos operaciones, y sigue estable con más de 20.000 conductores, p'abril de 2016. Coles mesmes Uber opera nel Gran Buenos Aires, parte de la provincia de Buenos Aires, otra xurisdicción onde la xusticia porteña nun ye quien exerz la llei.
Charles Durning
Biografía
Durning casóse en dos causes. De la so primer esposa divorcióse en 1972, y al añu siguiente volvió casase. Tuvo tres fíos de la so primer esposa.
L'actor finó en Manhattan el 24 d'avientu de 2012 por causes naturales.
Uber
Arxentina
Dende'l 12 d'ochobre de 2016, tres la desestimación de delles denuncies penales contra la empresa, l'usu de l'aplicación Uber ye consideráu llegal en tol territoriu arxentín. Sicasí, a fines de xineru de 2017 la xusticia penal de la ciudá de Buenos Aires ordenó'l bloquéu de l'aplicación de Uber pa telefonía móvil, anque refugó unviar a prisión a los directivos de la empresa; el serviciu siguió funcionando. Nel mes d'abril, sicasí, un xulgáu de la mesma ciudá de Buenos Aires condergó a una pena de prisión en suspensu y inhabilitación pa conducir a un chofer de la empresa, por usu indebíu del espaciu públicu» y «exercer illexítimamente una actividá que infringe el Códigu Contravencional».
Nel mes de xineru un xulgáu de la Ciudá de Buenos Aires pidió al ENACOM que faiga efectivu'l bloquéu de la web de Uber na Arxentina. Sicasí, en xunu de 2018, el mesmu xulgáu dio marcha tras cola midida. Paralelamente, Mendoza aprobóse una regulación pa plataformes dixitales como Uber y Cabify, polo que l'actividá ta agora amparáu pola llei na capital mendocina. Nesi sentíu, la empresa atópase proyeutando la espansión a unes 30 ciudaes del interior del país.
Bolivia
En Bolivia esiste un fuerte refugu a Uber per parte de los taxistes de Santa Cruz de la Sierra calificándolos como "avasalladores de trabayos" de los más de 60.000 taxistes d'esta ciudá. El serviciu de Uber na ciudá de La Paz ye dafechu normal.
Colombia
En Colombia llega'l serviciu oficialmente nel añu 2015, delles protestes realizáronse cuando esta aplicación entró en serviciu nel país. La mayoría d'estos protestantes son taxistas. En Bogotá, Uber empresta los servicios de uberX, uberPOOL, UberBLACK, UberVAN (hasta 8 pasaxeros), UberANGEL (un conductor diríxese al puntu onde se realizó la solicitú por que esti conduza'l vehículu del usuariu y llevar al destín solicitáu), UberBICI (empresta'l serviciu de vehículos forníos pal tresporte de bicicletes), y UberEATS (serviciu d'entrega a casa de comida).
España
N'España, Uber anguaño ta somorguiáu nuna batalla llegal contra los taxistes. Sicasí, pel momento Uber ta ganando la batalla yá que el Tribunal Supremu ta concediendo nueves llicencies VTC (que son necesaries pa operar los vehículos Uber) d'esta manera amontando los vehículos en manes de Uber y Cabify. N'avientu de 2017 tán operando 6.500 llicencies VTC n'España, pero prevese que'l Tribunal Supremu conceda otres 10.000 llicencies más, habiendo 1 llicencia VTC por cada 4 taxis. La llende llegal ta en 1 llicencia VTC por cada 30 taxis. Esto fizo que los taxistes entamen numberoses fuelgues.
Pedicularis comosa
El gallarito mariellu (Pedicularis comosa) ye una yerbácea de la familia de les escrofulariácees. thumb|Inflorescencia thumb|Nel so hábitat
Calteres
Yerba perenne. Tarmos erectos de 15-20 cm d'altor, simples. Fueyes peloses o casi glabres, de contorna llanceolada, 2 vegaes pinnatisectas, con segmentos linear-llanceolaos, dentaos. Flores en espiga trupa que s'allargar na fructificación; mota tubular, daqué infaldo, bien pelosu, con dientes arrondaos; corola d'hasta 25 mm de llargor, bilabiada, col llabiu cimeru lateralmente estruyíu y l'inferior ciliáu, de color mariellu. Frutu en cápsula ovoidea, acuminada, daqué mayor que'l mota. Floria a final de primavera y nel branu.
Taxonomía
Pedicularis comosa describióse por Carlos Linneo y espublizóse en Species Plantarum 600 1753. Pedicularis: nome xenéricu que deriva de la pallabra llatina pediculus que significa "pioyu", en referencia a l'antigua creencia inglesa de que cuando'l ganáu pastiaba nestes plantes, quedaben infestaos con pioyos.
Historia de la música
Nueva simplicidá
Polo xeneral, esti compositores defendieron una inmediatez ente l'impulsu creativu y la so resultancia musical (en contraste cola ellaborada planificación precompositiva carauterística del vanguardismu), col enfotu de crear una comunicación más fácil coles audiencies. En dellos casos, ello significó una vuelta al llinguaxe tonal del sieglu XIX y n'otros significó trabayar con testures más simples o l'empléu d'harmoníes triádicas en contestos non tonales. D'ente los compositores identificaos d'una forma más cercana con esti movimientu, solamente Wolfgang Rihm consiguió una reputación significativa fuera d'Alemaña.
Pedicularis comosa
Taxonomía
comosa: epítetu llatín que significa "peluda"
Historia de la música
Llibre improvisación
La improvisación llibre ye música improvisada ensin regles previes establecíes, secuencies d'acordes o melodíes primeramente alcordaes. Dacuando los músicos realicen un esfuerciu activu pa evitar referenciar a xéneros musicales reconocibles. La improvisación llibre, como estilu de música, desenvolver n'Europa y EE. XX. na metá y fines de la década de 1960 en respuesta o inspiráu pol movimientu del free jazz según pola música clásica contemporánea. Ente los artistes más reconocíos dientro d'esti estilu tán los saxofonistas Evan Parker y Peter Brötzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupu improvisacional británicu AMM.
Nueva Complexidá
La Nueva Complexidá ye una corriente dientro del escenariu contemporaneu surdida na década de 1980 nel Reinu Xuníu que puede definir lo "complexu" como; "de múltiples capes d'interacción de los procesos evolutivos qu'asoceden simultáneamente en toles dimensiones del material musical". Ye bien astracta, disonante y atonal, carauterizada pol usu de téuniques que lleven hasta la llende les posibilidaes de la escritura musical. Ente los compositores más importantes atópense Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris Dench, James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett.
Jazz de Nueva Orleans
Anque nel periodu que va dende'l final de la Guerra de Secesión hasta'l fin del sieglu XIX, yá esistíen delles bandes que tocaben daqué paecíu a un jazz rudimentariu, como les de los cornetistas Sam Thomas, Louis Ned, James L. Harris o Robert Baker o la banda que usualmente tocaba nel Kelly's Stables de Nueva Orleans, suel considerase a Buddy Bolden como la primera gran figura y l'aniciador del primer estilu definíu de jazz.
Convencionalmente, denominar «estilu Nueva Orleans» a esta forma inicial del jazz. Entá nun s'esprendió de les influencies del minstrel y contién toles carauterístiques propies del hot. Les improvisaciones, nel sentíu que güei les conocemos, nun esistíen; ello ye que los solistes ellaboraben llargues variaciones melódiques sobre la tema principal (usualmente integráu por dos cantares distintos), en tempos bien lentos o medios, nunca rápidos. Les bandes yeren ambulantes y solíen preferir siempres interpretar espirituales, ragtimes, marches y cantares d'orixe afrocubano. El pesu sonoro y conceptual de la música recayía na corneta, que yera quien desenvolvía les melodíes, sofitada pol trombón y el clarinete, qu'ellaboraben variaciones improvisaes sobre la melodía base. Ye lo que Peter Clayton llama «la Santísima Trinidá del jazz de Nueva Orleans». El restu de los instrumentos (usualmente banjo, tuba, caxa y bombu, anque pasu ente pasu fueron introduciéndose'l contrabaxu, el pianu y la batería) teníen una función puramente rítmica. N'ocasiones usaba'l violín como complementu na seición de metales.
Ye una escuela de bandes célebres, como la de Johnny Schenk (1893), la de John Robechaux (1895), la del cornetista Freddie Keppard (1900-1909), y otres de sonadía histórica como la Onward Brass Band, la Eagle Band o la Tuxedo Brass Band del trompetista Papa Celestin, ésta anterior al cambéu de sieglu. Tamién taben les bandes del cornetista Papa Mutt Carey, que se reputa como'l introductor de la sordina de «desatrancador» (plunger) y el so típicu efeutu de wah-wah, y que tenía a Sidney Bechet nel clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o la Orixinal Creole Orchestra, etc.
Dixieland
A pocu d'empezar el sieglu XX, los blancos y criollos probes del Delta del Mississippi empezaron a interesase pol Hot y la so influencia produció delles variaciones na forma de tocar de les bandes de Nueva Orleans: desenvolviéronse más les improvisaciones, entaináronse los tempos y buscáronse estructures rítmiques menos "africanes". El nuevu estilu yera "menos espresivu, pero con mayores recursos téunicos", con melodíes más pulíes y harmoníes "llimpies". Amás, introduciéronse'l pianu y el saxofón, y desenvolviéronse téuniques instrumentales nueves, como l'estilu tailgate de los trombonistas.
Les sos principales figures fueron, nuna primer dómina, la corneta Papa Jack Laine, que se reputa como'l "padre del dixieland"; el trompetista Nick La Rocca y les sos Orixinal Jass; los Luisiana Five d'Anton Lada; el trombonista Edward "Kid" Ory; o los "New Orleans Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares. Na década de los 40, el Dixieland esfrutó d'un poderosu revival, llogrando ésitu mundial grupos como los Dukes of Dixieland, de los hermanos Frank y Fred Assunto, y entá anguaño esisten bandes con nomes tan rancios como Tuxedo Jass Band o Onward Jazz Band.
El jazz de Chicago y New York
En Chicago desenvolvióse un estilu más crudu y dinámicu, con un llinguaxe curtio y lacónico, rozáu d'adornos, económicu en recursos, bañáu «nuna atmósfera exasperada, d'un dinamismu encaloráu, d'una ríxida tensión hot». El soníu perdió plasticidad al afaese la afinación por influencia de los músicos blancos y abandonase la desincronización propia de la Rítmica en cruz rítmica africana pero, otra manera, desenvolvióse descomanadamente'l conceutu d'improvisación individual y les melodíes paraleles, dexando los pasaxes polifónicos pal ciclu final (sock chorus). El material temático tendió escontra un abandonu de los rags y stomps y la so sustitución por blues y cantares d'influencia europea, con arreglos musicales escritos. Ello ye que esta dómina ye la de la esplosión del llamáu «blues clásicu», con artistes como Bessie Smith, que s'arrodiaben de bandes de jazz en sustitución del tradicional acompañamientu de guitarra o pianu namái.
thumb|170px|[[Duke Ellington unu de los principales compositores de swing.]] L'estilu de Chicago desenvolvióse de resultes de la conxunción de los músicos negros de Nueva Orleans y de mozos estudiantes y aficionaos blancos qu'asonsañaben a aquellos, y supunxo dellos cambeos importantes inclusive na instrumentación típica, al empezar a asitiase'l saxofón. Un bon númberu de músicos de gran relevancia son representativos del estilu: Erskine Tate, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Wingy Manone, Pee Wee Russell o, como figura más relevante, Bix Beiderbecke.
Dende bien ceo, el jazz introducióse tamién en Nueva York, primeramente al traviés de los pianistes que tocaben ragtime y boogie woogie nos honky tonks, como James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith o Luckey Roberts, pero tamién gracies a bandes, como la de Jimmy Reese Europe o "The Memphis Students", dirixida por Will Dixon y Will Marion Cook, en dómina tan temprana como 1905. Dellos autores destaquen tamién el papel que músicos como Nick La Rocca o'l batería Louis Mitchell, orixinariu de Filadelfia, tuvieron na estensión del jazz na ciudá. Sicasí, el verdaderu estilu de Nueva York, o High Brow, como se-y denominó nel so momentu, empezó cola orquesta de Fletcher Henderson, na que tocaron toles grandes figures del jazz de los años 1920. Sería precisamente Henderson quien meyor representó la nueva forma de tocar un tipu de jazz estilizado, menos alcontráu y más universal, «realizáu sobre la base d'una fórmula de transaición que finca n'orquestaciones preparaes de mano y escrites pa conxuntos que'l so númberu de instrumentos nun faía posible la polifonía hot». Pero la escuela de Nueva York dio un nome de mayor proyeición entá, Duke Ellington, procedente de Washington D. C., qu'algamó gran fama coles sos sesiones nel Cotton Club de Harlem. Otros referentes importantes del estilu fueron Red Nichols y les sos "Five Pennies", los McKinney's Cotton Pickers de William McKinney y Don Redman, según la banda del pianista Sam Wooding o la del panamiegu de nacencia, Luis Russell.
L'estilu de Nueva York, col impulsu que supunxo a les big bands, foi la corriente principal de desenvolvimientu del jazz a finales de la década de 1920, desaguando nel swing.
La era del swing
Nel postreru terciu de la década de 1920, los estilos de two beat escosaren les sos posibilidaes de desenvolvimientu, ente qu'en Nueva York taba desenvolviéndose una nueva forma de faer jazz, que se consolidó sobremanera como resultáu de la migración masiva de músicos de Chicago escontra la "ciudá de los rascacielos". Les bandes de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, fueron les que marcaron l'aldu d'esti nuevu estilu que la so principal carauterística foi la formación de grandes orquestes, les big bands. Amás, apurrieron elementos novedosos respectu de la tradición hot: la conversión de los ritmos de dos golpes (two beat) a ritmos regulares de cuatro acentos rítmicos por compás; l'usu, como recursu de tensión, del riff, frase curtia repitida con crescendo final; la predominancia de pasaxes melódicos interpretaos straight, esto ye, conforme a partitura; la estensión del fenómenu del "solista"; la revalorización del blues; etc. Esti procesu nun se desenvolvió puramente en Nueva York, yá que n'otros llugares, como Kansas City tuvo llugar una evolución similar en big bands como les de Bennie Moten o Count Basie.
L'estilu toma'l so nome d'una de les carauterístiques del nuevu jazz: el swing como elementu rítmicu. Trátase d'una operación comercial de los axentes de Benny Goodman, que dirixía una de les bandes más populares de la dómina, al designalo como "Rei del swing". Esto llevó al públicu, pero tamién a munchos críticos, a creer que "swing" yera'l tipu de música que faía esta banda, consolidándose'l nome. Dalgunes de les bandes de la dómina algamaron un enorme ésitu popular y de ventes, xenerando un subestilo comercial que, a la llarga, acabaría por lastrar les posibilidaes de desenvolvimientu del swing: Artie Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey... Sicasí, non toes derivaron escontra esi camín, y dalgunes d'elles establecieron les bases de los grandes cambeos conceptuales del jazz de la década de 1940: Woody Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay McShann. En dellos casos, desenvolviéronse escenes rexonales con gran proyeición y personalidá estremada, como ye'l casu del western swing (que fundió músiques d'orixe folclóricu) y, n'Europa, del llamáu jazz manouche, impulsáu por Django Reinhardt.
El swing foi, amás, un estilu ricu en grandes improvisadores, munchos de los cualos establecieron verdaderos cánones nos sos respeutivos instrumentos: Coleman Hawkins, Art Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson, Fats Waller, Johnny Hodges, Benny Carter, Rex Stewart, Harry Edison y munchos otros. Foi tamién, paralelamente, un estilu que favoreció la proyeición de los cantantes, especialmente de les cantantes femenines: Ella Fitzgerald, Ivy Anderson (que permaneció casi doce años na banda de Ellington, a partir de 1932), Billie Holiday, June Christy, Anita O'Day, Lena Horne o Peggy Lee. Dalgunos d'estos instrumentistes fueron determinantes nel procesu d'evolución que llevó dende'l swing al be bop y al cool, destacando ente ellos el trompetista Roy Eldridge y el saxofonista Lester Young.
Bebop
Tres la era del swing, el jazz yera conocíu y apreciáu en tol mundu, reconocíu inclusive por compositores clásicos de la talla de Stravinsky. Sicasí, el términu swing gociaba de mala reputación ente los músicos: considerábase que namái los profesionales de menor talentu dedicar a esti tipu de música comercial, de cuenta que los músicos más "serios" —como Duke Ellington— taben alloñándose del estilu. El cayente de les big bands de swing dio llugar a un nuevu tipu de música radicalmente distinta, que los sos úniques traces de mancomún consistíen nuna instrumentación similar y nel interés pola improvisación.
thumb|150px|right|Dizzy Gillespie retratáu en [[Buffalo (Nueva York), en 1977.]] La nacencia del estilu tuvo llugar en 1941 cuando Dizzy Gillespie, Milt Hinton, Charlie Parker, Thelonious Monk y Kenny Clarke axuntar nel Minton's Playhouse de Nueva York pa una serie de conciertos informales. Dizzy Gillespie foi unu de los líderes del movimientu, con un estilu trompetístico que resumía perfectamente les carauterístiques de la nueva música y una serie de temes qu'entraron a formar parte aína del repertoriu básicu de los músicos bop, como "A Night In Tunisia" o "Salt Peanuts". Charlie Parker foi l'otru gran padre del bebop introduciendo un nuevu llinguaxe d'improvisación, estendiendo l'aspeutu melódicu y el rangu rítmicu del jazz hasta esi momentu, y con un estilu emocional y sorprendente que quedó inmortalizado en clásicos como "Yardbird Suite", "Ornithology", "Donna Lee", "Billie's Bounce" o "Anthropology", ente otros munchos.
Otros músicos d'importancia dientro del estilu fueron los saxofonistas Dexter Gordon, quien afixo l'estilu de Parker col altu al saxo tenor, y Sonny Stitt; el trompetista Fats Navarro; los trombonistas J. J. Johnson —quien afixo'l llinguaxe bop al trombón—, Benny Green o Kai Winding; los pianistes Bud Powell, Thelonious Monk, Lennie Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George Shearing, Erroll Garner, Herbie Nichols o Tommy Flanagan; los baxistes Oscar Pettiford o Paul Chambers; los bateríes Kenny Clarke o Max Roach; o la cantante Sarah Vaughan. Nel campu de les big bands, dalgunes d'elles, como les de Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel Hampton o Stan Kenton, supieron afaer la so sonoridá a les nueves esixencies, y otres, como la d'Earl Hines establecieron pontes ente'l vieyu y el nuevu soníu. Namái dalgunes llograron convertise en verdaderes big bands de be-bop, como ye'l casu de les orquestes de Boyd Raeburn, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie.
Cool jazz
La nacencia formal del movimientu cool tuvo llugar en 1948 cola publicación del álbum Birth of the Cool de Miles Davis, tou un manifiestu autodefinitorio y una de les grabaciones más influyentes de la historia. El nuevu estilu derivábase direutamente del bebop, pero resultaba una música más cerebral, que tenía como principal oxetivu l'establecimientu d'una atmósfera "aselu" y "meditativa". El cool jazz resultó particularmente popular ente músicos blancos como Lennie Tristano, en parte pol so alloñamientu de los raigaños africanos del jazz, pero tamién atopó un buecu ente les preferencies de músicos negros que taben pasando de ser simples entertainers a adoptar un papel más activu y seriu na busca de la so identidá musical.