cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Arte de la India
Arte d'Amarāvatī (sieglos II-III)
La ciudá d'Amarāvatī asítiase nel valle inferior del ríu Krishná (Andhra Pradesh). Foi un estilu coetaneu del de Mathurā, tamién d'influyencia grecorromana, como lo demuestra los restos topaos en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, les sos obres principales son monesterios y stūpas, sobresaliendo'l gran stūpa d'Amaravati, de 30 metros d'altor. La escultura carauterizar por una composición centrada y personaxes asitiaos xeneralmente en grupos, ensin dexar apenes espacios vacíos, con una peculiar sorrisa nes cares femenines, y reinterpretando los estilos anteriores nun llinguaxe eclécticu. Buda ye representáu dacuando con aspeutu humanu y dacuando como símbolu: xeneralmente una rueda, que s'acomuñar al discu solar, pero tamién un caballu —que montaba cuando arrenunció a la so vida mundana— o una figal —l'árbol de la sabiduría sol cual predicaba—.
Arte gupta (sieglos IV-VIII)
thumb|upright=1.3|Entrada a les cueves de [[Ajanta|Foliaṇṭā.]] La dómina gupta ye la más arquetípica del arte indio, la dómina clásica por excelencia. Ye la dómina d'espansión del budismu pol restu d'Asia, de la creación de los grandes sistemes filosóficos (Veiānta) y de la lliteratura dramática (Kālidāsa). El so arte ye una evolución de los estilos anteriores, carauterizáu pol purismu formal, l'harmonía de proporciones y l'idealización de la figura humana. Los stūpa son más verticales y otorguen mayor relevancia a la decoración escultórica, realizada en baxorrelieves de piedra y revestimientos d'estuco; estrémense los de Sarnath, Rayagrija y Nalanda. Les sos principales realizaciones son los grandes santuarios rupestres o vihara (Foliaṇṭā, Aurangabad, Ellora, Elephanta) y los templos al campu (Chezārlā, Bhitargāon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh, Sirpur).
Predomina especialmente'l templu de Foliaṇṭā (sieglos II-VI), con un conxuntu de trenta cueves (5 chaityas y 25 viharas) escavaes na roca (basaltu volcánicu), con santuarios, sales de xunta y habitaciones pa los monxos, qu'apiguren toles manifestaciones artístiques: arquiteutura, escultura y pintura. D'estes cueves dieciséis tán decoraes con magnífiques pintures murales, realizaes con pigmentos vexetales y minerales sobre una capa de magre entemecida primero con paya y dempués con cal. La temática ta centrada na vida de Buda y nos cuentos populares budistes jataka, anque tamién hai escenes cotidianes y de la naturaleza. Nos frescos de Foliaṇṭā apiguráronse l'antiguu naturalismu hindú col misticismu del budismu mahāyāna. Destaca'l famosu Bodhisattva del lotu azul (550): tratar del bodhisattva Avalokiteśvara (llamáu Guanyin en China y Kannon en Xapón), representáu más grande que'l natural y arrodiáu de numberoses figures y animales ensin nengún orde nin perspeutiva. Ta en postura de ābhaṅga (doble flexón), y les sos harmonioses facciones traducen l'ideal de guapura de la lliteratura de la dómina, como los güeyos en forma de pétalu de lotu y les ceyes curvadas como un arcu indiu.
thumb|upright=1.3|left|[[Templu de Kailāsanātha, Ellorā (750-850).]] Ellorā ye unu de los meyores exemplos d'arquiteutura y escultura hindú: el Templu de Kailāsanātha (750-850), dedicáu a Sivá, ta escaváu en roca volcánica, con un ampliu patiu de cuasi cien metros de llargu, con edificios de dos plantes y grandes columnes exentes. Ta cubiertu nel so esterior ya interior por relieves de figures humanes en diverses posiciones y actitúes, dende les práutiques sexuales hasta la llucha, el baille, la meditación o, inclusive, figures que paecen volar. Tamién apaecen dellos elefantes de tamañu natural. La escena principal, de cuasi cuatro metros d'altor, amuesa a los dioses Sivá y Parvati a lo cimero d'un monte, que ye solmenada por Rāvaṇa, un demoniu de múltiples brazos y cabeces. El templu principal ta dedicáu nuevamente al lingam, asitiáu nel sancta sanctorum del templu. Nesti templu habitaron tanto monxos budistes como brahmanes hinduistes, claru exemplu de la pacífica convivencia d'estes relixones.
El templu d'Elephanta asitiar nuna pequeña islla de la badea de Bombay. El so nome provién de la escultura d'un elefante nel accesu al templu, y dar los portugueses en 1712. Esti templu resalta polos sos magníficos alturrelieves, especialmente un enorme bustu de Sivá Majadeva (sieglu VI), de seis metros d'altor, representáu con tres cabeces (trimurti), una masculina, otra femenina y otra andróxina, que simbolicen los principios destructivo y constructivo y la esencia divina o Absolutu. Pero la so capiya principal ta dedicada al lingam, el símbolu sexual masculín, principal atributu de Sivá, representáu con un cilindru monolíticu.
thumb|upright|Torso de bodhisattva procedente de [[Sanchi|Sānchī (sieglu V).]] La escultura d'esta dómina ye sele y equilibrada, siendo representáu Buda de forma idealizada y con una dulzura y espiritualidá procedentes del estilu de Mathurā. La principal representación siguió siendo la de Buda sentáu nel tronu, n'actitú de meditación, coles piernes cruciaes en postura de yoga y les manes nes distintes posiciones o mudrās ―que constitúin un esotéricu llinguaxe de signos―, como'l magníficu Buda Maestru procedente de Sārnāth (sieglu V). Polo xeneral, la escultura carauterizar pola suavidá de les llinies, la perfeición de les cares, que denotan una guapura ideal pero d'un tonu daqué místicu, y un llixeru movimientu tipu tribhaṅga que traslucía al empar sensualidá y espiritualidá, tan carauterísticu de la escultura india, como s'acolumbra nel Torso de bodhisattva procedente de Sānchī (sieglu V), qu'al pie de la tersura de la piel manifiesta una gran precisión nes xoyes y los ropajes. Nel templu de Dashavatara en Deogarh destácase un relieve de Viṣṇo Anantasayin (sieglu V), qu'apaez dormíu sobre la culiebra Ananta, xunto a otros dioses como Lakshmi, Brahmá, Indra y Sivá, rellatando les manifestaciones o avatares de los dioses hindús descrites na Bhagavad-gītā.
L'arte gupta estender por cuasi tol Decán, xenerando una serie d'estilos que se suelen denominar «posgupta»: los chalukias emplegar nos templos de Pattadakal, Aihole y Bādāmī (550-750), y los palavas poner de manifiestu nel so complexu arquiteutónicu-escultóricu de Mahabalipuram. En Mahabalipuram (Patrimoniu de la Humanidá en 1984) destaca un gran relieve del Descensu del Ganges, de 27 metros de llargor por 9 d'altor, realizáu sobre una roca de granitu. Consta de más de 100 figures de dioses, humanos y animales, destacando unos elefantes de tamañu natural. Nesta llocalidá talláronse tamién trés grandes roques en forma d'elefante, lleón y toru, según cinco templos monolíticos de granitu en forma de carros (Pancha Ratha: 'cinco carro'), con relieves con figures humanes o d'animales.
En Bengala, les dinastíes Pala y Sena siguieron la tradición gupta, anque con una mayor majestuosidad y una espresión más impersonal. El estupa estilu Pala, de cúpula en forma de bulbu, tresmitir al Nepal y el sureste asiáticu, principalmente Tailandia, Birmania y Camboya.
Arte hindú (sieglos VIII-XIII)
thumb|upright=1.3|Templu de [[Khajuraho|Khajurāho.]] Tres la invasión de los hunos blancos o eftalitas, la India nuevamente sedóse en pequeños reinos que llucharon de cutio ente ellos. Nel norte y oeste de la India establecieron los rājput («fíu de rei»), cles guerreres que formaron diverses dinastíes (Raṣṭrakuṭa, Pratihara, Solanki, Chandella) que crearon diversos estilos artísticos que sobrevivieron hasta la dómina mogol. El budismu perdió fuercia frente al hinduismu, que se reinstauró como relixón nacional. Mientres esti periodu pervivieron los estilos anteriores, acentuando les formes brahmánicas. Construyéronse numberosos templos gracies a donaciones de los reis terratenientes, qu'amás del templu teníen grandes estensiones de tierra, favoreciendo un sistema social de tipu feudal. L'arquiteutura d'esta dómina estremar en dos tipología: «l'edificiu cubiertu y la pirámide», carauterísticu del arte drávida (vimāna de Tanjore, sieglu XI, dinastía Chola; Chidambaram, sieglos XIII-XIV, dinastía Pāṇḍyá); y «l'edificiu con teyáu curvilliniu» (templos de Gujarāt y Kāṭhiāwār).
Los templos hindús (nagara) solíense construyir alredor d'antigües capiyes sacerdotales que curiaben imáxenes de dioses o símbolos sexuales (lingam y ioni), sobre les que se construyía un edificiu circular pa la deambulación sagrada, quedando les capiyes como garbha-griha («cámara matriz»). Delantre estendíase una antoxana o terraza con diverses sales (mandapa), y apoderaba el conxuntu la torre o śikhara, que proyeuta'l templu escontra riba (nuevamente la torre vertical como elementu masculín sobre'l garbha-griha como elementu femenín). Xeneralmente la planta del edificiu asítiase en posición esti oeste, siguiendo'l movimientu del sol, y la so construcción planiar según estudios astrolóxicos. Les midíes siguíen una cuidadosa escala de proporciones, emulando la estructura del universu. Utilizaben un sistema adintelado y, anque conocíen l'arcu y la bóveda, nun lo emplegaben ―nun seríen elementos típicos na India hasta la llegada de los musulmanes―. La decoración escultórica asitiábase preferentemente nel esterior, ente que l'interior solía ser escuru pa nun esviar l'atención del cultu sagráu.
thumb|upright=1.3|left|Seición del [[Templu de Suria (Konark)|Templu de Sūrya en Koṇārak, qu'amuesa la forma d'un sikhara.]] Desenvolviéronse cuatro estilos principales de nagara: el d'Orissā, construyíos n'arenisca colorada, con volúmenes yustapuestos comunicaos por un estrechu pasiellu (templu de Liṅgarāja en Bhubaneshwar, Templu de Sūrya en Koṇārak); el de Bundelkhand, n'arenisca cremosa, con sales constituyíes d'ensame de columnes y pilastres (templu de Khajurāho); el de Rājpūtānā, con grandes sales (natyamandapa) destinaes a ceremonies cortesanes y dances sagraes (templu de Chaturbhuja en Gwālior); y el de Gujarāt, con una magnífica escultura de mármol tresllúcío (templos del Monte Ābū).
Ente los sieglos X-XI producióse l'arte de Khajurāho (Madhya Pradesh), capital relixosa de los Chandella, una dinastía que gobernó esta parte de la India ente los sieglos X y XII. Ta consideráu'l máximu esponente del arte indoario pola elegancia de los sos templos y l'escultura que los afata. Orixinalmente había unos 80 templos de los que queden 22 en bon estáu de caltenimientu. Tola zona ocupa una área total de 21 km². Destaca'l templu de Khandariya Majadeva (hacia l'añu 1000), construyíu sobre una plataforma que dirixe a l'antoxana, col santuariu y el sikhara al fondu. En particular, la escultura d'esta dómina foi d'una gran calidá, en ciclos de temes llexendaries, mitolóxicos y eróticos. Esti templu ye unu de los que más profusamente representó escenes del erotismu tántrico, con diversos grupos (mithunas) dispuestos en frisos (kāma-bandha) desenvolviendo diverses postures erótiques. El conxuntu de Khajurāho foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá en 1986.
El templu de Liṅgarāja en Bhubaneśvara (1100) ta dedicáu a Sivá. Ye un conxuntu de dellos edificios onde descuella el sikhara, en forma de torre maciza que se va curvando col altor, rematando nun pináculo con un discu de piedra (amalaka) y un vasu ornamental (kalasa). Les parés esteriores tán decoraes con escultures, ente que la celda interior contién un lingam en forma de bloque de granitu sobre'l ioni. Ye de remarcar que'l śikhara ta decoráu exteriormente con relieves en miniatura del propiu śikhara, exemplu de la fascinación que los hindús teníen polos númberos y la multiplicación d'elementos.
thumb|upright=1.3|Mithuna o escena erótica del templu de Khajurāho. El Templu de Sūrya (dios del sol) en Koṇārak (1240-1258) ye un magníficu exemplu de l'arquiteutura de la dómina, anque desgraciadamente solo caltiénse la mandapa, habiéndose perdíu tola estructura cimera. Construyir con forma de carru, con caballos esculpíos y ruedes na base del templu. Foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá en 1984. Otru esponente ye'l templu de Keśava en Somnathpur (1268), construyíu al contrariu que la mayoría nun formatu horizontal, con tres santuario en forma d'estrella y una mandapa rectangular, con una profusa decoración escultórica. Tamién cabo destacar los Grandes templos vivientes Chola (sieglos XI-XII), ente los que s'atopen el Templu Brihadiśvara en Thanjavur, el Templu de Gangaikondacholisvaram y el Templu Airavateśvara en Darasuram.
La escultura d'esta dómina siguió desenvolviéndose nos relieves de los templos, en figures aisllaes o escenes narratives, xeneralmente sobre los ciclos mitolóxicos hindús, anque abondaron les escenes erótiques, en postures sexualmente esplícites, sobremanera en Khajurāho y Koṇārak. Estes escenes suélense rellacionar col Tantra, según el Kāma Sūtra, anque'l sexu siempres tuvo amestáu a la relixón hindú como vehículu d'ascensión espiritual. Al pie de la escultura en piedra desenvolvióse la realizada en bronce, especialmente en Bengala y Bihār (de tema budista) y Tamil Nadu (de tema hindú). Tamién se desenvolvió la escultura exenta, igualmente en bronce, estremándose les representaciones de Sivá Naṭarāja (Sivá, rei de la danza), especialmente en Tamil Nadu so la dinastía Chola (sieglos IX-XIII). Suelse representar con cuatro brazos y llargos pelos, un tambor nuna mano (el soníu como elementu creativu) y una llapada n'otra (el fueu como elementu destructivu), y arrodiáu d'un aniellu de llapaes que simboliza'l procesu vital del universu. Otra notable realización d'esta dómina foi la estatua de Gomateśvara (978-993), una pimpana figura de 17 metros d'altor que representa al gran maestru jainí Bahubali.
Arte islámico (sieglos XIII-XVIII)
thumb|upright=1.3|[[Mausoléu de Itimad-Ud-Daulah, Agra (1622-1628).]] La invasión islámica provocó una gran convulsión na sociedá india y, por tanto, nel so arte. La devastación llevada a cabu polos musulmanes provocó la estinción del budismu na India. Tres una socesión de diverses dinastíes (gaznawíes, guríes, dinastía de los esclavos, tugluquíes, dinastía Khilji), formóse'l Imperiu mogol, que reunificó la India. A les formes tradicionales añediéronse elementos carauterísticos del arte islámico, especialmente n'arquiteutura cola incorporación del arcu, la cúpula y la bóveda, y l'usu del morteru de cal. Tamién s'introducieron nueves tipoloxíes como la mezquita, y un tipu de decoración basáu nel mosaicu y la caligrafía, según incrustaciones de motivos florales y dibuxos realizaos con teseles de distintos tipos de piedra. L'arquiteutura islámica introdució una nueva concepción llinial y d'ordenación del espaciu. Utilizáronse preferentemente materiales autóctonos, como'l mármol blancu y l'arenisca colorada.
La mezquita india (masjid) suel constar de trés naves (liwan) destinaes a la oración, paraleles a la qibla, muriu empobináu al oeste (escontra La Meca) onde s'atopa'l mihrab y el minbar. La nave central presenta de trés a cinco bóvedes dispuestes llonxitudinalmente, decoraes con mukarna, un tipu de decoración en forma d'estalactites. Tamién contién un gran patiu (sahn) con un estanque d'abluciones (hauz), dacuando porticado pa sirvir de madraza. Nes esquines topen los minaretes, y tamién puede incluyir un claustru (riwaq). Los principales exemplos son: nel Sultanatu de Delhi, la mezquita Arhai-din ka Jhumpra Masjid en Ajmer (1210), y la Qila-i-Kohna Masjid na Purana Qila d'Humāyūn (1541); nos sultanatos provinciales, la Atala Masjid en Jaunpur (1408) y la Jama Masjid n'Ahmedābād (1423); y nel Imperiu Mogol, la Moti Masjid nel Fuerte Colloráu d'Agra (1646), la Jama Masjid en Delhi (1644-1658) y la Badshahi Masjid en Lahore (1674).
Na mezquita de Quwwat ul-Islam (Delhi) destácase'l Qutab Minar (Torre de la Victoria), el minarete más altu del mundu (72 metros), construyíu ente 1194 y 1199 por Quṭb ad-Dīn Aybak, fundador de la dinastía de los Esclavos. Ye una estructura troncocónica de planta polilobulada mixtilínea, estremada en cinco piso con terraces sobre mocárabes, los trés primeros n'arenisca colorada y los otros dos en mármol blanco, con una decoración epigráfica dispuesta en franxes. El conxuntu inclúi'l Pilar de fierro, columna de siete metros d'altor forxáu en fierro nel reináu de Chandragupta II (375-413) alredor de la cual construyóse la mezquita, y que tien la particularidá de que, magar la so antigüedá, nun presenta nengún tipu d'escomiu. En 1993 foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá.
thumb|upright=1.3|left|[[Tumba de Humayun|Mausoléu de Humāyūn (1574).]] L'arquiteutura mogol foi la más prolífica y rescamplante del arte islámico na India. Una de les sos primeres manifestaciones foi la mezquita Babri Masjid (Ayodhya), construyida pol primer soberanu mogol, Bābur. El Fuerte Colloráu (Lal Qila) d'Agra (1565-1573) foi construyíu pol emperador Akbar n'arenisca colorada ―d'ende'l nome―, como un palaciu cercáu que sirvió de corte y centru de gobiernu de tolos emperadores mogoles. Del so monumental conxuntu sobresalen la puerta Amar Singh, el palaciu Jahangiri Majal y el Khas Majal, esquisitu salón de mármol blanco con techos bellamente pintaos. El Mausoléu de Humāyūn (1574) ta construyíu con arenisca colorada a la que s'añedir detalles decorativos ellaboraos en mármol blanco y negru. La so estructura ye octogonal y los techos tán profusamente decoraos con pintures. Foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá en 1993.
Fatehpur Sīkrī foi un complexu palaciegu construyíu ente 1571-1585 cerca d'Agra pol emperador Akbar, como sede de la corte. Nuna cortil cercada de seis quilómetros de perímetru llevantáronse diversos edificios d'arenisca colorada, estremándose'l Diwan-i khas, edificiu cúbicu onde l'emperador recibía a los visitantes; el Anup Talao («estanque insuperable»), un xardín persa tipu chahar bagh (xardín cuádruple); la Ibadat Khana (casa d'oración); y la zona del harén, que consta de dellos palacios, como'l Panch Mahal (pabellón de recréu), el Birbal Mahal (dúplex de la reina), el Jodh Bai Hawa Mahal (palaciu de los vientos) y el Sunahra-Mariam (pabellón de reinar madre). El complexu inclúi la mezquita Jama Masjid, que s'estrema pol so gumbaz (mausoléu) de mármol blanco caláu de jalis (celosías de piedra).
El Mausoléu de Itimad-Ud-Daulah, n'Agra (1622-1628), representa la transición ente l'arquiteutura mogol primitiva ―qu'utilizaba sobremanera arenisca colorada― y un nuevu periodu carauterizáu pol usu de mármol blanco, y que cristalizaría nel Taj Mahal. Esti edificiu construyir por encargu de Nur Jahan, esposa de Jahāngīr, pa soterrar al so padre, Mirza Ghiyas Beg, a quien se-y concediera'l títulu de Itimâd-ud-Daulâ («pilastra del estáu»). Los murios tán construyíos en mármol con incrustaciones de piedres precioses, sobremanera topaciu, ónice y lapislázuli. Los dibuxos siguen l'estilu decorativu persa y representen dibuxos xeométricos, xarrones de flores o plantes ornamentales.
thumb|upright=1.3|El [[Taj Mahal, Agra (1632-1654).]] El Taj Mahal (Agra, 1632-1654) ye la obra maestra del arte mogol. Foi mandáu construyir pol emperador Šāh Ŷahān en memoria de la so esposa finada, Mumtaz Mahal. Ye un mausoléu de mármol blanco, construyíu sobre una plataforma de siete metros qu'alza'l conxuntu del suelu, y flanqueado de cuatro minaretes. La fachada presenta un arcu d'entrada tipu iwan persa, con dellos más pequeños nos llaterales. La sala interior tien planta octogonal, coronada por una enorme cúpula flanqueada d'otres dos más pequeñes, de forma bulbosa. Ye unu de los edificios más conocíos del mundu, con una sutil guapura presente na harmonía de les proporciones y nel esquisitu gustu de la so decoración d'incrustaciones con motivos florales y xeométricos. Frente al edificiu figura un xardín persa tipu chahar bagh con cuatro canales d'agua que s'entecrucen, simbolizando los cuatro ríos del Paraísu (agua, lleche, vinu y miel), y qu'ufierten una formosa imaxe col edificiu al fondu. En 2007 foi nomáu una de les Nueves Siete Maravíes del Mundu Modernu.
A lo último, el Fuerte Colloráu (Lal-Qila) de Delhi foi construyíu por orde de Šāh Ŷahān ente 1639 y 1648. Ye una cortil cercada construyíu d'arenisca colorada, qu'alluga una serie de dependencies y palacios onde se destacar: el Naqqar Khana (casa del tambor), puerta principal d'entrada a la cortil; el Diwan-i-Am, pabellón destináu a les audiencies públiques; el Shah Burj, torre de forma octogonal y altor de tres piso, onde s'asitiaben los despachos privaos del emperador; el Diwan-i-Khas, la sala d'audiencies privaes na que s'atopaba'l Tronu del Pavu real; y la Moti Masjid («Mezquita de la Perlla»). Foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá en 2007.
thumb|upright|left|Akbar apodera Hawa'i ([[1590), de Basawan, Victoria and Albert Museum, Londres.]] La miniatura desenvolver en llibros lujosamente decoraos, que yeren consideraos oxetos de gran valor, xeneralmente en temática histórica, biográfica y cortesana. Polo xeneral dibuxábase sobre'l papel con grafitu o con tinta, anubrir con una capa de pintura blanca tresllúcida, y aplicábase la pintura, iguada con pigmentos vexetales o minerales entemecíos con aglutinante o goma arábiga. Unu de los meyores miniaturistes foi Basawan, creador del estilu clásicu de la miniatura mogol, de corte narrativu, como amuesen les sos ilustraciones de la vida d'Akbar escrita por Abu'l Fazl (escontra 1590-1605). Akbar (1556-1605) foi un gran mecenes de la miniatura, especialmente de cróniques y hestories ilustraes, dalgunes de gran tamañu, como les 1400 ilustraciones del Hamzanama (Hestories de Hamza), que teníen una superficie de 115 cm2. Más palantre, sol reináu del socesor de Akbar, Jahāngīr (1605-1627), desenvolvióse'l semeya, descollando la figura d'Abu'l Hasan, que creó un estilu más refináu y aristocráticu, de menor tamañu. Tamién apaecieron entós les escenes de xéneru y la representación d'animales y plantes, delles realizaes de forma autónoma y non como ilustraciones de llibros. Nesti xéneru ye conocíu'l nome de la princesa Sahifa Banu, autora por casu d'un Semeya del shah Tahmasp, de principios del sieglu XVII. Con Šāh Ŷahān (1627-1658) empezó la decadencia de la miniatura, anque se realizaron arrogantes semeyes y escenes de xéneru, destacando'l pintor Sewa en Lahore. Aurangzeb (1658-1717) volvió al integrismu islamista, poniendo fin a la rica tradición miniaturista mogol.
L'arte tradicional hindú pervivió nel sur del Decán, principalmente nel reinu de Vijayanagar (sieglos XV-XVI), onde resalta'l templu de Tiruvengalanatha (1534), dedicáu a Visnú, según el Palaciu del Lotu, onde destaquen les puertes d'entrada con arcos lobulaos. Llegar a una síntesis ente les formes tradicionales indies y les islámiques, aprovechando elementos como les bóvedes y les cúpules, les columnes y los balcones. Los templos d'esta rexón yeren grandes complexos d'edificios onde predominen los gopuram, torres d'entrada de gran altor y forma piramidal, que simbolizaben el Monte Meru ―el Olimpo hindú―, cubiertes con frisos superpuestos, con mapa de decoración escultórica realizada en estuco y brillantemente coloriada.
thumb|upright=1.3|[[Gopuram del templu de Mīnākśī en Madurai.]] Darréu ye de destacar la ciudá-santuariu de Madurai (dinastía Nāyyak, sieglu XVII), consagrada a Mīnākśī (la diosa de «güeyos como pexes») y a Sivá Sundareśvara («el bellu señor»). Ta compuesta de cuatro grandes gopuram, decoraos con estatues polícromas de dioses hindús. Los santuarios (vimāna) de los dos dioses tán arrodiaos d'una serie de corredores y sales hipóstilas (mandapa) con columnes esculpíes. Sobresal la Sajasra stambha mandapa (sala de los mil columnes), afatada con figures d'animales monstruosos (yali), anguaño un muséu con una magnífica coleición de bronces Chola y Vijayanagar.
Nesta dómina florió notablemente'l arte testil, principalmente en seda y algodón. Trabayábense unos 150 tipos distintos d'algodón, con diverses modalidaes rexonales como la tela pintada del Deccán y la tela entemecida con algodón de Gujarāt. La teles yeren estampaes, pintaes o tiñíes, o bien bordaes con diverses aplicaciones.
Tamién se desenvolvió notablemente'l arte jaina, que creó un estilu artísticu que tuvo gran espardimientu en Occidente, afiguráu nun conxuntu de templos y escultures de mármol blanco con incrustaciones de piedres de colores, decoraos con gran preciosismu (templu de Ranakpur, templu de Neminath nel Monte Ābū). Tamién destacaron na miniatura, como nes sos ilustraciones del Kalpa-sutra, el testu sagráu jainí que narra la vida de Mahāvīra, fundador de la secta. Solía ser en formatu horizontal, en fueya de palmera, con dos colores básicos (colloráu y índigo) y figures estátiques y con una ríxida frontalidad.
Otramiente, nesta dómina desenvolvieron les sos principales obres los sikh, pueblu guerreru que la so relixón foi fundada en 1469 pol patriarca Nanak, basada na creencia nun dios innomable y na adoración del so llibru sagráu, el Gurú Granth Sahib. Los sos mayores monumentos atopar na ciudá d'Amritsar (Panyab), construyida en 1574, onde descuella el Templu Doráu (Gurdwara Har Mandir).
Arte colonial (sieglos XVIII-XX)
La conquista británica traxo un estilu colonial de gustu neoclásicu abondo paecíu al realizáu coetáneamente n'Estaos Xuníos: Fuerte de San Jorge de Madrás (1644-1714), catedral de Santu Tomás de Bombay (1718). En 1690 fundóse la ciudá de Calcuta como sede de la Compañía Británica de les Indies Orientales, pasando nel sieglu XVIII a ser sede de l'alministración británica. Una de les sos primeres construcciones foi'l Fuerte Williams (1700-1716), al que siguieron edificios como la catedral de San Juan (1787) y el palaciu Raj Bhavan ―sede del virreinatu― (1798-1805), La ciudá construyir según un proyeutu onde s'estremaben los grandes espacios axardinaos, como'l Parque Maidan, el Dalhousie Square, la Government Place, el Zoo y el Botánicu.
El sieglu XIX carauterizar pol emplegu d'un estilu neogóticu victoriano, sobremanera n'edificios oficiales. Una de les ciudaes n'adquirir mayor rellumanza mientres el sieglu XIX foi Bombay, onde s'executaron los principales proyeutos arquiteutónicos coloniales de la dómina: Conceyu (1855), Ilesia Afghan Memorial (1857), Mercáu Crawford (1867), la Torre Rajabai (1874) y la Estación Victoria Terminus (1878-1887). En Calcuta construyéronse: l'Hospital (1835), la Catedral de San Pablo (1840-1847), la Universidá (1857), la Madrassa (1871) y el Indian Museum (1875).
L'arte tradicional tuvo escases realizaciones de relevancia, destacando la construcción de la ciudá de Yaipur, capital de Rayastán (1728), llamada la ciudá rosa» por tar toa pintada en color terracota. Ente los sos edificios resalten el Palaciu del Mahārāja (1728), la Torre Ishvarlat (1743) y el magníficu Hawa Mahal o «Palaciu de los Vientos» (1799), cola so famosa fachada porticada construyida con jalis (celosías de piedra) en color rosado y blancu, que sirvía de mirador pa les muyeres del harén del mahāhāja. Tamién destaca'l Jantar Mantar (1728), un observatoriu astronómicu construyíu en mármol y arenisca, que cunta con reloj de sol, calendarios, astrolabios, etc.
La implantación na India de la Compañía Británica de les Indies Orientales ―qu'esportaba té, café, arroz, azucre, especies y productos testiles― favoreció un interesáu intercambiu artísticu: la Compañía, interesada en realizar estudios cartográficos y etnográficos del subcontinente indiu, traxo artistes europeos pa documentar los principales monumentos y paisaxes indios, según les sos xentes y costumes; de la mesma, l'arte occidental influyó nos artistes locales, qu'aprendieron la téunica de la pintura al oleu, según la perspeutiva y el clarescuru. Surdió asina un estilu denomináu «arte de la Compañía», carauterizáu pola téunica occidental aplicada a representaciones de diversos elementos de la cultura hindú, xeneralmente n'escenes pintoresques de gustu burgués. Paralelamente, nació un estilu conocíu como kalighat pat, desenvueltu en Calcuta, qu'entemecía l'arte popular indiu col realismu del arte occidental.
Arte contemporáneo (sieglu XX)
thumb|upright=1.3|Corte Suprema de [[Chandigarh|Chaṇḍīgarh (1953), de Le Corbusier.]] Tres numberoses movilizaciones, la India consiguió la independencia en 1947, magar cola segregación de Paquistán. El sieglu XX supunxo l'apertura a tipoloxíes más universales, abrir l'arte indio a les formes de vanguardia, como puede apreciase na intervención d'arquiteutos estranxeros como Le Corbusier en Chaṇḍīgarh, ciudá creada en 1953 pol arquiteutu suizu por encargu del nuevu gobiernu surdíu del procesu independentista. Le Corbusier trazó'l planu urbanísticu de la ciudá, y construyó diversos edificios como'l Parllamentu, les Cortes, el Palaciu del Gobiernu y los Ministerios, nun estilu racionalista onde predominaba l'usu de volúmenes xeométricos puros y l'usu de nueves téuniques y materiales (cristal, formigón). Otru arquiteutu occidental que trabayó na India foi Otto Königsberger, qu'en 1939 foi nomáu arquiteutu xefe y planificador d'estáu de Mysore, onde realizó l'Institutu Indiu de Ciencia (1943-1944) y el Victoria Hall (1946) en Bangalore, según el plan urbanísticu de la ciudá de Bhubaneśvara.
Nel sieglu XX Calcuta pasó a ser el principal centru artísticu de la India. Ellí desenvolvióse la escuela de Bengala, que favoreció la renacencia del arte tradicional indiu. Un elementu decisivu pa esti resurdimientu foi'l patronalgu de la familia Tagore: Rabindranath Tagore ―premiu Nobel de Lliteratura en 1913― yera tamién pintor, con un estilu un tanto espresionista d'escuru coloríu. En 1920 fundó la Facultá de Belles Artes de Santiniketan, cerca de Calcuta. Cuando Okakura Kakuzō, filósofu y esteta xaponés, visitó la India en 1902, los Tagore acoyéronlu, cola resultancia de que Abanindranath Tagore, artista sobrín del poeta, pasar a l'aguada, la téunica tradicional xaponesa. Abanindranath creó un estilu d'acuareles d'aire brumoso y espiritual, influyíu pola pintura mural de Foliaṇṭā. Esti estilu tuvo un rápidu espardimientu por tola India, anque aína tuvo que lluchar contra la influyencia occidental: en 1922 celebrar en Calcuta una esposición d'artistes alemanes de la Bauhaus, qu'exerció una gran inflúi sobre los mozos artistes indios, ente ellos Gaganendranath Tagore ―hermanu de Abanindranath―, qu'empecipió una serie d'obres influyíes pol orfismo de Robert Delaunay. Ente 1920 y 1940 vivióse un intensu bancia ente artistes tradicionalistes ―representaos pola escuela de Bengala― y occidentalistas ―arrexuntaos na escuela de Bombay―. Sicasí, dellos artistes de formación académica aceptaron con gustu les tesis tradicionalistes: Jamini Roy creó un nuevu estilu inspiráu nel kalighat pat y na artesanía y la decoración arquitectónica bengalí; Amrita Sher Gil, qu'estudiara en París, entemeció influyencies europees ―principalmente de Gauguin y Matisse― col coloríu de les miniatures rājput.
Anguaño la India ta viviendo una puxanza nel campu de la creación emerxente y les artes plástiques contemporánees. En 2007 había trelce creadores indios que s'atopaben na llista de los 500 artistes más cotizaos. Dalgunos de los nomes más sobresalientes son: Subodh Gupta, Anju Dodiya, Shibu Natesan, Ravinder G. Reddy, Raqib Shaw, Syed Haider Raza, Tyeb Mehta, Jitish Kallat, Ram Kinker Baij, Sankho Chaudhuri, Ajit Chakravarti y Nek Chand, ente otros. L'artista hindú más cotizáu ye l'escultor Anish Kapoor, qu'ente xunetu de 2006 y xunu de 2007 atropó unos beneficios totales en puyes de 6 440 150 euros, con 24 llotes vendíos. Paralelamente, el panorama galerístico ta esperimentando una fuerte puxanza nos últimos años. Centralizáu en Nueva Delhi y Bombay, cuenta sicasí con interesantes establecimientos n'otres ciudaes como Bangalore o Calcuta, onde surden constantemente galeríes nueves y centros d'arte independiente.
Lliteratura
La lliteratura india empezó alredor del 1500 e.C., col Rig-veda ('la verdá sobre himnos'), un estensu testu sánscritu ―non escritu sinón tresmitíu oralmente― épicu-mitolóxicu. Nos sieglos posteriores al 1000 e.C. compónense más testos:
Nun periodu posvédico (dempués del 400 e.C. ) surdieron los grandes poemes épicos indios: el Mahābhāaguarón la segunda obra lliteraria más estensa del mundu (dempués de El cantar de Gesar tibetana, d'un millón de versos en 120 llibros), con doscientos mil versus arrexuntaos en dieciocho llibros (onde s'inclúi'l Bhagavad-gītā), sobre lleendes y epopeyes de la mitoloxía hindú, pero con una fuerte fonderada filosófica y moral; y el Rāmāyana, obra de Vālmīki, nueva síntesis de poesía y epopeya con elementos teolóxicos y filosóficos.
En dómina medieval la lliteratura realizar en diverses modalidaes: el drama siguió coles epopeyes mitolóxiques, con un fuerte sellu d'imaxinación, destacando Bhavabhūti, autor de Malatimadhava, historia sobre l'amor de dos nuevos que foi comparada con Romeo y Julieta; el poema épicu ye herederu del Rāmāyana, nun nuevu xéneru denomináu mahakavya, de temes históriques y mitolóxicos, onde sobresal el Raya-taranguini de Kalhana (escontra 1150); la poesía llírica ta representada poles Sataka de Bhartrihari, conxuntu de poesíes sobre'l conceutu indiu de la vida, y la Gītāgovinda de Jāyādeva, poemes d'amor de tipu alegóricu; a lo último, la fábula carauterizar por cuentos curtios d'aire popular, de calter didácticu y aleccionador, destacando'l autores Narayana y Sivadasa. Tamién cabo citar el famosu Kamasūtra (sieglu VI) de Vātsyāyana, que ye un conxuntu de preceptos y conseyos relativos al amor y el sexu.
Mientres la dominación islámica la principal particularidá foi l'espunte de les llingües vernácules, surdiendo una lliteratura en hindi, bengalí, tamil, mahrātta, gujrātī, telugú, rayastaní, etc. Nel xéneru dramáticu estremóse Ananda Raya Makhín, autor de Yiva-nandana (hacia 1700), drama alegóricu que representa l'alma humana como un rei encarceláu nel so palaciu (el cuerpu); y nel poema épicu resalta'l Caña-chari-esquites de Gosvāmī Tulsīdās, reelaboración del Rāmāyana con gran pureza llingüística y estilística.
La lliteratura contemporánea viose influyida poles corrientes internacionales, principalmente dende'l dominiu británicu. Nel sieglu XIX surdieron diverses corrientes como'l romanticismu (Chayavada), el experimentalismo (Prayogavada) y el progresismu (Pragativada). Les principales figures de les lletres indies fueron: en bengalí, Madhusudan Datta, Bankim Chandra Chattopadhyay, Sri Aurobindo y Rabindranath Tagore, premiu Nobel de Lliteratura en 1913; n'hindi, Jaishankar Prasad, Bhartendu Hariśchandra, Munshi Premchand y Bhagavati Charan Varma; en urdu, Mīrzā Gālib y Muhammad Iqbal; y n'inglés Salman Rushdie, autor de Los versos satánicos, pol que foi condergáu a muerte nun edictu relixosu (fatwa) emitíu pol ayatolá Ruhollah Jomeini.
Música
La música india tien un fuerte sellu eclécticu por cuenta de la multiplicidá étnica de los diversos pueblos que fueron llegando al subcontinente índicu: los arios teníen melodíes namái de dos notes; los drávides teníen músiques y dances más ellaboraes, rellacionaes con cultos a la fertilidá; los protomediterráneos introducieron nuevos preseos, como'l magudhi, la famosa flauta de los encantadores de culiebres; los arios introducieron los himnos relixosos nos Vedes. El Ṛig-veda (himnos védicos, del 1500 e.C. ) dexa constancia de tres tipos d'entonaciones: udatta (aguda), anudatta (grave) y suarita (media). El Sāma-veda (cantares védicos, del 1000 e.C. ) pasó de cinco a siete notes, usando xeneralmente un tetracordio nes melodíes vocales, qu'entá perdura en zones del Himalaya.
En dómina medieval la música foi predominantemente vocal, con acompañamientu de diversos preseos, principalmente cítules y llaúdes. Escribiéronse dellos trataos sobre música: el Brijad-deshi de Matamga (sieglu VIII), el Naradiya-siksa de Nārada (sieglu X) y el Samgita-Ratnakara de Sarnga Deva (sieglu XIII). Teníen siete notes (suaras): sa, ri, ga, ma, pa, dha, nin; con 22 graos microtonales (srutis). La melodía componer de delles estructures de ciclos tonales (ragas), qu'inclúin diversos ornamientos (gamakas). De la mesma, cada raga ta rellacionáu con un balta o midida de tiempu, pa marcar el ritmu, que puede ser lentu (vilambita), mediu (madhia) o rápido (druta). A lo último, el kharaja (pedal) ye un soníu calteníu que sostién el centru tonal, exerciendo de guía mientres la execución de la obra.
Darréu la música recibió la influyencia musulmana, anque subsistieron les antigües formes tradicionales, basaes nos ragas. Sicasí, la convivencia de dambes modalidaes provocó una división en dos tradiciones musicales estremaes: la septentrional o indostánica, más influyida pola música árabe; y la meridional o carnática, más conservadora de l'antigua tradición. La primera yera más elegante, decorativa, romántica, ente que la segunda yera más austera, intelectual.
Artes escéniques
thumb|Danzarina de [[Bharatanatyam|bharatá-nāṭyam de la Sri Devi Nrithyalaya. ]]
El teatru indiu tien el so orixe nel Nāṭyá-śāstra, escritu pol rishi ('sabiu') Bharata Muni, onde se fala de cantar, danza y mímica. Xeneralmente, la temática ye de signu mitolóxicu, sobre les hestories de los dioses y héroes indios. La representación ye básicamente actoral, ensin decoraos, destacando namái'l vestuariu y el maquillaxe. Había diverses modalidaes: Śakuntalā, de siete actos; Mricchakaṭikā, de diez actos. Como dramaturgos predominaron en dómina antigua Kālidāsa y Śūdraka.
La danza ta estrechamente amestada al teatru, sobresaliendo igualmente pol so gestualidad y la espresión corporal de les emociones (rases). Tien nueve modalidaes principales: Bharatanatyam, danza solista de signu relixosu orixinaria del sur de la India, que presenta muncha dificultá téunica; odissi, natural d'Orissa, procedente del cultu a Jagannātha; mohiniattam, danza tradicional de Kerala, protagonizada namái por muyeres; kuchipudi, d'orixe bengalí, danza grupal tradicionalmente masculina, acutada a los miembros de la casta sacerdotal brahmán; kathak, danza narrativa aniciada aproximao nel sieglu XVI, qu'amuesa influyencies de la corte mogol, carauterizada por xiros y rápidos pasos; kathakali, mesma igualmente de Kerala, especie de drama danciáu surdíu nel sieglu XVII; manipuri, procedente del estáu de Manipur, representación devocional dedicada a Kriṣṇna y Radha; sattriya, danza ceremonial aniciada en Assam nel sieglu XV, con temes polo xeneral mitolóxicos; y chhau, forma tribal de danza marcial de Orissa.
Cine
Na India xeneróse una fuerte industria cinematográfica que se denominó Bollywood ―emulando la meca del cine d'Estaos Xuníos pero con B, por Bombay―, con preferencia pola tema mitolóxicu y la presencia de música y danza tradicionales. Los indios son los ciudadanos del mundu que más alleguen al cine, con cifres récor qu'algamaron los mil millones de persones en tres meses. El cinematógrafu de los hermanos Lumière llegó a la India en 1896, anque nun sería hasta 1913 que se produció la primer película autóctona digna de mentase, Harishandra, de Dadasaheb Phalke. El primer títulu sonoru foi Alam Llabra (1931), d'Ardeshir Irani. Aquel día, la producción superaba yá'l centenar de películes añales, principalmente n'hindi, tamil y bengalí.
Ente los años 1940 y 1950 surdió un xéneru de tipu social, amosando de forma más realista la sociedá india, de la mano de direutores como Mehboob Khan, V. Shantaram, Khwaja Ahmad Abbas, Bimal Roy, Raj Kapoor, etc. Con Pather Panchali (1955) empecipió la so andadura Satyajit Ray, unu de los meyores realizadores indios. Otru direutores importantes son: Farah Khan, Sanjay Leela Bhansali, Shyam Benegal, Karan Johar, Ram Gopal Varma, etc.
Vieya Casa l'Estáu de Massachusetts
La Old State House (n'inglés Vieya Casa l'Estáu) ye un edificiu históricu en Boston, Massachusetts, na interseición de la cai Washington y la cai State. Construyíu nel 1713, foi'l sitiu de la Xulgáu Xeneral de Massachusetts hasta'l 1798, y ye un de los más vieyos edificios públicos de los Estaos Xuníos. Ye un fitu nel conocíu como Camín de la Llibertá (Freedom Trail n'inglés) de Boston, siendo l'edificiu públicu más antiguu de Boston. Anguaño ye un muséu históricu operáu pola Bostonian Society. Foi declaráu Llugar Históricu Nacional (National Historic Landmark) nel 1960 y Fitu de Boston pola Comisión de Llugares Históricos de Boston (Boston Landmarks Commission) nel 1994.
Máquina de vapor
thumb|450px|Máquina de vapor en funcionamientu. Pola flecha colorada a la izquierda entra'l vapor calecíu, la válvula inmediata puede cerrase pa detener la máquina —dependiendo de la presión—. Pola flecha azul derecha sale'l vapor yá pasáu'l circuitu.
Una máquina de vapor ye un motor de combustión esterna que tresforma la enerxía térmica d'una cantidá d'agua en enerxía mecánica. N'esencia, el ciclu de trabayu realizar en dos etapes:
El motor o máquina de vapor utilizóse estensamente mientres la Revolución Industrial, en que'l so desenvolvimientu tuvo un papel relevante pa mover máquines y aparatos tan diversos como bombes, llocomotores, motores marinos, etc. Les modernes máquines de vapor utilizaes na xeneración d'enerxía llétrica nun son yá d'émbolu o desplazamientu positivu como les descrites, sinón que son turbomáquines; esto ye, son travesaes por un fluxu continuu de vapor y reciben la denominación xenérica de turbinas de vapor. Na actualidá la máquina de vapor alternativa ye un motor bien pocu usáu salvu pa servicios auxiliares, yá que se vio movíu especialmente pol motor llétricu na maquinaria industrial y pol motor de combustión interna nel tresporte.
Evolución histórica
thumb|left|Tren de vapor.
La máquina de vapor foi'l motor inicial de la Revolución Industrial qu'impulsa a l'actualidá. Na máquina de vapor básase la Primer Revolución Industrial que, dende fines del sieglu XVIII n'Inglaterra y hasta casi mediaos del sieglu XIX, aceleró atanantemente'l desenvolvimientu económicu de munchos de los principales países de la Europa Occidental y de los Estaos Xuníos. Solo na interfase que medió ente 1890 y 1930 la máquina a vapor impulsada por hulla dexó llugar a otros motores de combustión interna: aquellos impulsaos por hidrocarburos derivaos del petroleu.
Munchos fueron los autores qu'intentaron determinar la fecha de la invención de la máquina de vapor atribuyéndola a tal o cual inventor; intentu que fuera en devanéu, una y bones la hestoria del so desenvolvimientu taba llarada de nomes propios. Dende la escoyeta de Herón hasta la sofisticada máquina de James Watt, son ensame les meyores que n'Inglaterra y especialmente nel contestu d'una incipiente Revolución Industrial nos sieglos XVII y XVIII conducieron ensin solución de continuidá dende los rudimentarios primeros aparatos ensin aplicación práutica a la invención del motor universal que llegó a enllantase en toles industries y a utilizase nel tresporte, moviendo los tradicionales motores, como l'animal de tiru, el molín o la mesma fuercia del home. Jerónimo de Ayanz y Beaumont, militar, pintor, cosmógrafu y músicu, pero, sobremanera, inventor español rexistró en 1606 la primer patente d'una máquina de vapor moderna, polo que se-y puede atribuyir la invención de la máquina de vapor. El fechu de que la conocencia d'esta patente sía abondo recién fai qu'esti datu desconocer la gran mayoría de la xente.
Máquina d'espansión
Según les sos pallabres, mientres daba un paséu un arrogante sábadu pela tarde y meditaba sobre la máquina, una idea viéno-y a la cabeza: como'l vapor ye un cuerpu elásticu va bastiar nel vacíu, y, si comunicara'l cilindru con un depósitu exhausto, bastiar nel so interior onde podría entestase ensin esfrecer el cilindru. Sicasí, el desenvolvimientu y perfeccionamiento del condensador separáu dexó a Watt na ruina y en 1765 viose obligáu a buscar emplegu y abandonar el so trabayu hasta que, en 1767, John Roebuck aportó a financiar los sos esperimentos y l'esplotación comercial de la máquina en cuenta de les dos terceres partes de los beneficios de la patente que se llograra. En 1768 Watt construyó un modelu qu'operaba de manera satisfactoria, entá imperfecta, y presentóse l'añu siguiente la solicitú de la patente. Tres distintos avatares económicos, Roebuck esprender del so parte del negociu en favor de Matthew Boulton y xuntos Boulton & Watt finalmente llevaríen a la práutica la invención de Watt y otros perfeccionamientos.
La primer máquina construyir en Kinneil, cerca de Boroughstoness en 1774. A partir d'entós la hestoria de la máquina de vapor va ser la de la firma Boulton & Watt, y casi toles meyores que s'introduzan nella van ser obra del propiu Watt; ente otres, el paralelogramu de Watt, la espansión del vapor, la máquina de doble efeutu (na que'l vapor actúa alternativamente sobre dambes cares del pistón), etc.
thumb|300px|left|Máquina de vapor de Watt, procedente de la [[Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, espuesta nel antepar de la Escuela Téunica Cimera d'Inxenieros Industriales de Madrid.]]
Primeres tentatives
thumb|Locomóvil de vapor. Nun se sabe a ciencia cierta si aquelles invenciones nun pasaron de ser meros xuguetes y, anque se supunxo que fueron emplegaes pa mover oxetos nos templos mientres los rituales, nun dexa de sosprender el fechu de que dende los tiempos de Herón nun s'atoparen evidencies de que'l vapor utilizárase con un propósitu práuticu, anque la conocencia del poder del vapor nun llegara a perdese como demuestra la descripción de Malmesbury del órganu de Reims qu'en 1120 faíase sonar pol aire qu'escapaba d'un depósitu nel que se comprimía con "agua calecida".
Ente les reliquies de la civilización exipcia atopamos el primer rexistru conocíu d'una máquina de vapor nel manuscritu de Herón d'Alexandría tituláu Spiritalia seu Pneumatica. Los aparatos ellí descritos nun se sabe con certeza si fueron obra del inxeniu de Herón, porque él mesmu diz na so obra que la so intención nun ye otra qu'arrexuntar les máquines que yá yeren conocíes y añedir les inventaes por él. Nada nel testu indica quién pudo ser l'artífiz de los dispositivos descritos y abarrúntase que munchos puedan ser, en realidá, obra de Ctesibio, de quien Herón foi pupilu.
La proposición 11 de Pneumatica describe un altar buecu parcialmente, llenu d'agua, sobre'l que se topa una figura en que'l so interior hai un tubu que termina somorguiáu na agua. Al encender un fueu sobre l'altar, l'aire del so interior calezse impulsando l'agua pol tubu, que termina virtiéndose al traviés de la figura, asemeyando una llibación que finalmente encalora'l fueu. Na proposición 37 va un pocu más allá y describe un mecanismu animáu pol fueu pa l'apertura y el zarru automáticos de les puertes d'un templu. N'otres proposiciones describe mecanismos similares ya inclusive dos motores a reacción, unu per aire caliente y otru por vapor d'agua, pa faer xirar les figures d'un altar.