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Historia del arte
Arte románicu
Nesta dómina, la lliteratura siguió preferentemente en manes eclesiástiques, calteniendo la tradición llatina, anque adulces fueron surdiendo obres en llingua vernácula y empezó la producción lliteraria d'ámbitu profanu, principalmente col xéneru trovadoresco. Les principales innovaciones producir en Francia, onde los círculos artísticos cortesanos fueron ganando pesu y moviendo al poder eclesiásticu: destaca la gran epopeya del Cantar de Roldán, de finales del sieglu XI. La poesía trovadoresca desenvolvióse especialmente en llingua provenzal, aponderando l'amor cortesano (fin'amors), representada por Guillermo de Poitiers, Jaufré Rudel, Bernart de Ventadorn, Marcabrú, Arnaut Daniel, Bertran de Born, etc. Otru xéneru relevante foi la novela de caballería (roman courtois), en francés, representada principalmente por Chrétien de Troyes y les sos noveles del ciclu artúrico. N'España, los primeros testos escritos en llingua romance fueron les gloses del monesteriu de San Millán de la Cogolla, a les que siguieron les jarches mozárabes; darréu surdieron los «cantares de xesta», como'l Cantar de Mio Cid (1140).
thumb|upright=1.5|Notación musical colos versos del [[Ut queant laxis|Himnu a San Juan Bautista, que dieron nome a los siete notes musicales, innovación realizada por Guido d'Arezzo. ]] El teatru medieval yera de cai, lúdicu, festivu, con trés principales tipoloxíes: «llitúrxicu», temes relixoses dientro de la Ilesia; «relixosu», en forma de misterios y pasiones; y «profanu», temes non relixoses. Taba subvencionáu pola Ilesia y, más palantre, por gremios y confreríes. Los actores yeren en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores profesionales. Les obres fueron en primer llugar en llatín, pasando de siguío a llingües vernácules. El primer testu que se caltién ye'l Regularis Concordia, de san Æthelwold, qu'esplica la representación de la obra Quem quaeritis?, diálogu estrayíu del Evanxeliu ente dellos clérigos y un ánxel.
Mientres el románicu surdió la música tal como ye practicada anguaño, gracies a la creación del pentagrama y a la nomenclatura de les notes musicales ellaborada por Guido d'Arezzo. Les principales obres musicales se circunscriben al cantar gregoriano, anque empezó a desenvolvese la polifonía y la música profana, en redol a trovadores y xuglares. Los xuglares yeren trotamundos, metá poetes y metá saltimbanquis, entemeciendo nes sos actuaciones la declamación y el malabarismu, la música y la sátira, la llírica y les xestes épiques. El trovadores yeren de clase social más elevada (el mesmu rei Ricardo Corazón de Lleón foi trovador), y componíen y cantaben les sos propies obres. Ente les formes trovadoresques destaquen: el rondeau (alternanza de coples y estribillu), el virelai (en que l'estribillu nun ataya'l desenvolvimientu de les estrofes), y la ballade (estribillu alternante cada trés estrofes). N'Alemaña, el trovadores recibieron el nome de minnesänger.
La danza medieval tuvo escasa relevancia, por cuenta de la marxinación a la que la sometió la Ilesia, que la consideraba un ritu paganu. A nivel eclesiásticu, la única muerte yeren les «dances de la muerte», que teníen una finalidá moralizadora. Nes cortes aristocrátiques diéronse les «dances baxes», llamaes asina porque abasnaben los pies, de les que se tien poca constancia. Fueron más importantes les dances populares, de tipu folclóricu, como'l pasacalle y la farándula, siendo famoses les dances morisques», que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances).
Arte góticu
upright=1.5|thumb|[[Catedral de La nuesa Señora de París.]] L'arte góticu desenvolver ente los sieglos XII y XVI, dómina de gran desenvolvimientu económicu y cultural. El fin de la dómina feudal supunxo l'afianzamientu de los estaos centralizaos, con mayor predominiu de les ciudaes sobre'l campu, de la que un sector cada vez mayor de la sociedá tenía accesu a la cultura, que dexó de ser patrimoniu esclusivu de la Ilesia. La puxanza de les universidaes portó un aumentu de los estudios científicos, filosóficos y lliterarios, sentando les bases de la cultura moderna.
L'arquiteutura sufrió un fondu tresformamientu, con formes más llixeres, más dinámiques, con un meyor analís estructural que dexó faer edificios más estilizados, con más abertures y, por tanto, meyor llume. Apaecieron nueves tipoloxíes como'l arcu apuntáu y la bóveda de crucería, y l'usu de contrafuertes y arbotantes pa sostener la estructura del edificiu, dexando interiores más amplios y decoraos con vitrales y rosetones. Ye la dómina de les grandes catedrales, ente les que cabo destacar: Laon, Chartres, Amiens, Reims, Bourges y Notre-Dame de París, en Francia; Canterbury, Salisbury y Gloucester, n'Inglaterra; Siena, Orvieto, Florencia, Bolonia y Milán, n'Italia; Colonia, Estrasburgu, Ulm y Magdeburgu n'Alemaña; San Esteban de Viena n'Austria; Barcelona, Girona, Palma de Mallorca, Sevilla, Toledo, Burgos, Lleón, Zamora y Sigüenza, n'España; y los monesterios de Batalha y Alcobaça en Portugal. N'España cabo destacar tamién el desenvolvimientu del arte mudéxar, fuertemente influyíu poles formes islámiques, y que se caracteriza pol emplegu del lladriyu, el yelsu y la madera de pequeña escuadría: Cristu de la Vega (Toledo), San Llorienzo de Sahagún, Les Fuelgues (Burgos), Santa Clara de Tordesillas, Conventu de Guadalupe (Cáceres), Alcázar de Sevilla, etc.
La escultura siguió enmarcada na obra arquitectónica, anque empezó a desenvolvese la escultura exenta, con formes más realistes, inspiraes na naturaleza. Los artistes buscaben la guapura ideal, en formes sencielles y diáfanas, con cierta murria y nobleza nos sentimientos, y con escenes de calter narrativu. En Francia destaquen el Pórticu Real y les portaes del cruceru de la Catedral de Chartres, según los conxuntos d'Amiens y Reims. N'Italia destaca'l taller de Nicola y Giovanni Pisano en Pisa, mientres n'Alemaña descuella la obra de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. N'España destaca'l Pórticu de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, les portaes de la Colexata de Toro y de les catedrales de Tui y Ciudad Rodrigo, los conxuntos de Burgos, Lleón y Toledo, según la obra de Pere Johan y Gil de Siloé.
Norma de la fala
Una norma de la fala o norma llingüística ye un conxuntu de regles restrictives que prescriben a los falantes d'una determinada llingua l'usu deseable de la so llingua, ye dicir una forma "estándar". La norma componer de les preferencies llingüístiques que por consensu fueron escoyíos como modelos d'usu "correutu".
Historia del arte
Arte góticu
La pintura dexó de ser mural pa pasar a retablos asitiaos nos altares de les ilesies, y empezó a desenvolvese la pintura en llenzu, al temple o al oleu. Asocediéronse cuatro estilos pictóricos:
Les artes aplicaes tamién tuvieron gran relevancia mientres el góticu, favorecíes poles nuevu clases urbanes de mercaderes y artesanos. Destacó la ebanistería, la tapicería —siendo famosos los tapices d'Arres—, la orfebrería —especialmente les custodies y los relicarios, onde sobresal el nome d'Enrique d'Arfe—, les obres en esmalte —en particular les procedentes de Limoges—, la cerámica —onde destaca la de Faenza y Manises—, la vidriería —sobromanera la veneciana y catalana—, etc.
Norma de la fala
Oxetivu
Cada llingua tien variedaes, dialeutos y particularidaes rexonales que lo faen difícil comunicar con persones d'otra rexón. Pero les diferencies non solo débense a la xeografía o la cultura sinón tamién al nivel sociocultural (cultu, incultu) y l'actitú del falante (o situación comunicativa; formal, informal). Suelse escoyer la espresión culta formal como base de la llingua estándar yá que esta espresa de normal namái variaciones mínimes ente les distintes rexones. Ye aquella que s'enseña nes escueles y que s'emplega nos medios de comunicación y les instituciones oficiales.
Historia del arte
Arte góticu
thumb|left|[[Dante Alighieri y l'universu de La Divina Comedia, representaos por Domenico di Michelino na Catedral de Florencia.]] La lliteratura tardomedieval mover ente les obres escrites inda en llatín —xeneralmente de signu relixosu—, y les escrites en llingües vernácules, que van dir ganando protagonismu y popularidá. El centru creador pasó de Francia a Italia, onde les cortes de los pequeños estaos que se partíen el territoriu de la península itálica favorecieron les artes y les lletres, dando orixe a lo que va ser la Renacencia. Practicóse sobremanera'l xéneru del canzone, escritu en endecasílabu —del que va surdir el sonetu—, ente qu'en Florencia surdió'l llamáu Dolce Stil Novo, xéneru poéticu de signu más suxetivu, qu'apondera l'amor, pero un amor más puro, más simbólicu que'l trovadorescu. Destaquen especialmente trés nomes: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio y Dante Alighieri, autor de La Divina Comedia (1304-1320), una de les grandes obres de la lliteratura universal. N'Inglaterra destacó Geoffrey Chaucer colos sos Cuentos de Canterbury (1386-1400). En Francia, François Villon foi'l primera gran poeta en llingua francesa. N'España, nel sieglu XIII surdió la poesía del mester de clerecía (Gonzalo de Berceo), según la llírica galaicu-portuguesa (Alfonsu X el Sabiu) y la catalana (Ramon Llull); nel sieglu XIV destacaron el Arcipreste de Hita, don Juan Manuel y Pedro López de Ayala; ente que nel sieglu XV ye de remarcar les figures de Jorge Manrique y el Marqués de Santillana, según del poeta catalán Ausiàs March.
El teatru desenvolver en trés principales tipoloxíes: «misterios», sobre la vida de Xesucristu, con testos de gran valor lliterariu y elementos juglarescos; «milagros», sobre la vida de los santos, con diálogos y partes danciaes; y «moralidaes», sobre personaxes simbólicos, alegóricos, con mázcares tipificadas. Nesta dómina nació'l teatru profanu, con trés posibles oríxenes —según los historiadores—: la imitación de testos llatinos de Terencio y Plauto; l'arte polivalente de los xuglares; o los pequeños divertimentos escritos por autores de signu relixosu pa safase un pocu de la rixidez eclesiástica.
Thesaurus Dracularum
Thesaurus Dracularum, (embrivíu Thes. Dracul.), ye un llibru con ilustraciones y descripciones botániques escritu pol botánicu d'Estaos Xuníos Carlyle A. Luer y espublizáu en 1988.
Norma de la fala
Oxetivu
Polo xeneral ta carauterizada por un usu de vocabulariu ampliu y precisión léxica y tiende a formular oraciones de manera ellaborada.
Una norma de la fala entós garantiza la comprensión mutua ente los interlocutores con tal tuvieren accesu a una educación baxa esta norma. Sicasí, hai que tener en cuenta que la llingua ye un aparatu que ta suxetu a cambeos mientres el tiempu. Siempres sigue desenvolviéndose, dexando a unes pallabres o construcciones mentanto ingresando nueves. Poro, les academies de les llingües tamién siguen actualizando la norma vixente de la fala.
Historia del arte
Arte góticu
En música, mientres el góticu desenvolvióse la polifonía, surdiendo per vegada primera una música profana separada de la música relixosa realizada hasta entós (Le jeu de Robin et Marion, d'Adam de Topar, 1285). Surdió'l contrapuntu, voces paraleles que se funden o se contraponen, y desenvolviéronse les téuniques compositivas y la notación. De la primer fórmula compositiva por repetición pasar a la imitación nel sieglu XIV, y a la variación nel XVI. El primer compositor conocíu ye Leoninus, organista de Notre-Dame de París de mediaos sieglu XIII. Nel sieglu XIV surdió'l Ars Nova, con Guillaume de Machaut y Francesco Landino, ente que nel XV destaquen Josquin des Prés, Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, John Dunstable y Bartolomé Ramos de Pareja. En danza, les principales modalidaes fueron: el carol, el estampie, el branle, el saltarello y la tarantela.
América
thumb|upright=1.5|[[Machu Picchu.]] L'arte precolombino florió con gran brillantez hasta'l descubrimientu d'América. El invasores destruyeron numberoses obres d'arte precolombino (mázcares, códices ilustraos, pieces de plumes y, especialmente, obres d'oru y plata, que fueron fundíes). Aun así, la buelga precolombina perduró en numberoses producciones artístiques posteriores.
En Méxicu desenvolviéronse delles cultures: la primera foi la de Teotihuacan, ciudá construyida ente los sieglos I y VII, de sistema reticular —con un trazáu de base astrolóxica—, onde destacaba una gran avenida flanqueada de templos en forma de pirámide gradiada, decoraos con escultures en relieve y pintures al frescu. Los mayes ocupaben la península del Yucatán y les actuales Belice y Guatemala (sieglos II-IX), desenvolviendo un arte de signu relixosu, onde destacaben igualmente los templos, concebíos so midíes astronómiques, de forma piramidal (Tikal, Uxmal, Templu de Kukulcán en Chichén Itzá). La escultura yera en relieve, xeneralmente d'animales mitolóxicos, culiebres, páxaros y figures humanes, de cutiu con xeroglíficos. Los tolteques (sieglos VII-VIII), nel estáu d'Hidalgo, construyeron el Templu del Dios de la Estrella Matutina en Tula, y dexáronnos una de les meyores amueses d'escultura precolombina: el Chac Mool. Na pandu mexicanu desenvolvióse la cultura azteca (sieglos XIII-XV), que recoyó diverses tradiciones anteriores nun arte sintético consagráu a la espresión del poder. Na so capital, Tenochtitlán, construyeron una gran ciudá con grandes palacios y xardinos, y templos de forma piramidal, dedicaos al sacrificiu humanu.
Nos Andes florió l'arte inca, surdíu igual que l'azteca nel sieglu XIII, tomando los actuales Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y parte d'Arxentina. Los inques teníen una cultura bien desenvuelta, con adelantraos procedimientos metalúrxicos, cerámicos y testiles. Al igual que los romanos desenvolvieron una notable arquiteutura ya inxeniería civil, con ciudaes planiaes y carreteres bien trazaes, como'l Camín Real de los Montes, de 6000 quilómetros, cercáu y con un anchu de 9 metros. La so capital, Cuzco, taba fortificada con muralles de sillares poligonales, téunica igualmente emplegada en Machu Picchu. Los sos edificios yeren rectangulares o circulares, con puertes y ventanes de forma trapezoidal. Amás de la so arquiteutura, destacó la so cerámica y arte testil, xeneralmente decoráu con motivos xeométricos. En Bolivia destacó la ciudá de Tiahuanaco.
La lliteratura precolombina yera predominantemente oral, polo que nos llegaron poques muertes. En Méxicu caltienen delles espresiones en llingua náhuatl: escritos de signu relixosu, cosmolóxicu y adivinatorio (Códiz Borgia); documentos alministrativos y rellatos históricos (Códiz Xólotl); y composiciones poétiques, como los himnos rituales recoyíos por Bernardino de Sahagún en Cantares de los Dioses. En llingua maya destaquen los llibros de Chilam Balam, trescripción d'obres xeroglífiques sobre tradiciones orales, y el Popol Vuh, llibru sagráu de los indios quiché. En Perú, la lliteratura inca ta representada por una serie d'obres de poesía relixosa, según llargos poemes narrativos de temática histórica o mitolóxica. Al paecer, foi la única cultura precolombina onde se desenvolvió daqué paecíu al teatru, como puede apreciase nel drama en llingua quechua Ollantay.
África
thumb|Ilesia de San Jorge, del conxuntu d'[[ilesies tallaes na roca de Lalibela (Etiopía).]] El norte d'África tuvo más rellación col arte europeo y asiáticu, introduciéndose'l cristianismu nel sieglu IV, especialmente n'Etiopía. Darréu, el isllamismu espandir con fuercia por tolos países del Magreb. El África subsaḥariana, sicasí, tuvo más aisllada, con pequeños reinos sumíos en frecuentes disputes. Les sos primeres manifestaciones artístiques, en materiales perecederos, nun llegaron hasta nós. Les primeres muertes son talles en madera, como les de los pueblos tellem y dogon, nel actual Malí. Los oxetos en bronce apaecen n'África occidental y meridional alredor del sieglu X, como delles vasíes del pueblu Igbo-Ukwu en Nixeria. En Zimbabue florió la cultura Monomotapa (sieglos XI-XV), que la so capital, Gran Zimbabue, foi una de les ciudaes más grandes de toa África. En Ife (igualmente en Nixeria), de cultura yoruba, surdió nos sieglos XII-XIII una notable escuela de figures en terracota, de gran naturalismu. D'esta dómina daten les ilesies tallaes na roca de Lalibela, n'Etiopía, onde tamién destaca la pintura de temes cristianes. Ente los sieglos XII y XV dar en Djenné (Malí) un estilu de figures de terracota más esquemáticu, de figures masculines con una carauterística barba apuntiada. A lo último, ente los sieglos XV y XVI, diose otra notable escuela escultórica en Benín, destacando la so magnífica coleición de bronces.
Asia
thumb|upright=1.5|Templu de [[Khajurāhō.]]
La música foi nesta dómina predominantemente vocal, con acompañamientu de diversos preseos, principalmente cítules y llaúdes. Escribiéronse dellos trataos sobre música: el Brihad deshi de Matamga (sieglu VIII), el Naradiya-siksa de Nārada (sieglu X) y el Samgita-Ratnakara de Śārngadeva (sieglu XIII). Teníen siete notes (svaras): sa, ri, ga, ma, pa, dha, nin; con 22 graos microtonales (srutis). La melodía componer de delles estructures de ciclos tonales (ragas), qu'inclúin diversos ornamientos (gamakas). De la mesma, cada raga ta rellacionáu con un balta o midida de tiempu, pa marcar el ritmu, que puede ser lentu (vilambita), mediu (madhya) o rápido (druta). A lo último, el kharaja (pedal) ye un soníu calteníu que sostién el centru tonal, exerciendo de guía mientres la execución de la obra.
thumb|upright=2|Colores de la seronda nos montes Qiao y Hua, de [[Zhao Mengfu.]]
thumb|upright=1.5|left|Representación d'un conciertu de música tradicional china nel Muséu Provincial de [[Hubei (Wuhan).]] La lliteratura china d'esta dómina tuvo marcada pola continuidá al respeutive de la producción anterior. La dómina Tang foi la edá dorada de la poesía china, destacando Li Bai y Du Fu, ente qu'en prosa tender a un estilu más simplificáu, representáu por Han Yu y Liu Zongyuan. Tamién apaeció un nuevu xéneru, el pienhuen, amiestu de versu y prosa, de signu budista. Mientres la dinastía Song apaeció la imprenta de tipos móviles (inventada por Bi Sheng), que favoreció l'espardimientu de la lliteratura. La poesía taba íntimamente rellacionada cola música (xéneru ts'y), como en Liu Yu-Hui y El so She; en prosa destacó'l tratáu históricu Tsê-che T'ong-kien, de Ssê Ma-kuang. En dómina Yuan cobró relevancia'l teatru, destacando Kuan-Han-K'ing y Po-Yeu-Fu, ente qu'en poesía descolló San-K'iu.
Nesti periodu produció la edá d'oru musical china: destacaron los rituales confucianistes, onde un coru cantaba l'himnu, con instrumentos de vientu y campanielles, un órganu sopláu pal contrapuntu, y diversos xuegos de cítules (ch'in, de 5 cuerdes, y sê, de 26 cuerdes), pa definir la duración (tsao-man). Yera una música predominantemente tímbrica, con una harmonía senciella y elemental. Mientres el reináu del emperador Hsüan-tsung (713-756) hai constancia de qu'esistía na corte una orquesta d'unos 1300 músicos. Los poetes recitaben al ritmu d'un llaúd curtiu (p'i-p'a), música de la que nos llegaron composiciones como La última batalla de Hsiang Yü y Nueve canciones pa Yüeh. Mientres la dinastía Song popularizáronse los espectáculos músicu-teatrales, como Nan-ch'ü (Cantares del sur) y Pei-ch'ü (Cantares del norte). En dómina Yuan surdieron los drames musicales o óperes, con dos escueles: septentrional y meridional, que llegaron hasta los nuesos díes.
thumb|upright=1.5|Templu de [[Hōryū-ji, en Nara.]]
thumb|left|Interpretación de teatru [[nō nel Gran Santuariu Kasuga (Nara).]] La lliteratura xaponesa siguió col influxu de la china, sobremanera en poesía, onde la mayor producción foi en llingua china, considerada más culta: tenemos asina'l Kaifuso (Tienres alcordances de poesía, 751), antoloxía de dellos poetes. En dómina Heian hubo un renacer de les lletres xaponeses, destacando la narrativa: Genji Monogatari (Rellatu de Genji), de Murasaki Shikibu, ye un clásicu de la lliteratura nipona, describiendo'l mundu de la nobleza nun llinguaxe senciellu, de tonu dacuando eróticu. La poesía de la dómina foi compilada na antoloxía imperial Kokinshu, onde s'aponderaba preferentemente la naturaleza, escrita en waka (composición de 31 sílabes). Nel periodu Kamakura la lliteratura viose afeutada poles constantes guerres feudales, reflexaes nuna narrativa de tonu pesimista y afaráu: Hojoki (Narración de la mio cabaña), de Kamo no Chomei. Del periodu Muromachi cabo destacar el Tsurezuregusa (Ensayos n'ociu), de Yoshida Kenkō, y el Sannin Hoshi (Los trés sacerdotes), anónimu.
En teatru apaeció nel sieglu XIV la modalidá denomada nō, drama llíricu-musical en prosa o versu, de tema histórica o mitolóxicu. El so orixe asitiar nel antiguu baille kakura y na lliturxa sintoísta, anque darréu foi asimiláu pol budismu. Ta carauterizáu por una trama esquemática, con tres personaje principales: el protagonista (waki), un monxu itinerante y un intermediariu. La narración ye recitada por un coru, mientres los actores principales desendolcar de forma xestual, en movimientos rítmicos. Los decoraos son austeros, frente a la magnificencia de vistíos y mázcares. El so principal esponente foi Chikamatsu Monzaemon.
En música la llegada del budismu portó la influencia estranxera, surdiendo dos corrientes: la música esquierda, d'orixe indiu y chinu; y la música derecha, d'orixe manchú y coreanu. Estes modalidaes emplegaben preseos como'l biwa (llaúd de pescuezu curtiu), el taiko (tambor xaponés), el kakko (tambor chinu), el shôko (gong), el sô-non-koto (cítara), el koma-bue (flauta), el hichiriki (oboe), el ôteki (flauta trevesera) y el shô (órganu sopláu). Coles mesmes había una gran variedá de tipos de música tradicional: dos de los estilos más antiguos yeren shōmyō («home gordu que canta») y gagaku («música graciosa»), dambos provenientes de los periodos Nara y Heian. Adicionalmente, el gagaku estremar en sōgaku (música instrumental) y bugaku (música y danza).
Wat.jpg|thumb|upright=1.5|Templu d'Angkor Wat, principal realización del arte jemer.]] Nel sureste asiáticu l'arte tuvo a caballu ente la tradición hinduista y budista, introduciéndose l'isllamismu nel sieglu XV, principalmente n'Indonesia. Nes cultures autóctones de la edá del bronce y del fierro —de les que se caltienen escasos restos— se denota la influencia china, siendo a partir del sieglu VI que va empezar progresivamente la influencia india.
Oceanía
thumb|[[Moái en Rano Raraku, islla de Pascua.]] Nesti periodu siguió la espansión polinesia escontra la periferia oceánica (Nueva Zelanda, islles Kermadec, islles Chatham). Producióse una gran diversificación cultural y artística: namái en Melanesia, por casu, había más de 1000 grupos étnicos distintos. La mayoría de manifestaciones artístiques yeren de calter ritual, rellacionaes con dances y ceremonies de tipu animista o politeísta. En Micronesia produciéronse ellaboraos complexos arquiteutónicos con escultures de piedra y megalitos. En Yap (islles Carolines), apaeció un tipu de moneda de piedra compuesta por grandes discos con un furacu central. En Guam y les islles Marianes destaquen les cases sobre columnes de piedra (latte). En Ḥawai construyéronse grandes templos (heiau), con escultures de madera d'hasta tres metros que representaben a los sos dioses. Nes islles Marqueses diéronse un tipu de construcciones de cases megalítiques sobre plataformes de piedra, con grandes estatues antropomórficas. En Nueva Zelanda, los maorís desenvolvieron un tipu de talla de madera con figures de líderes políticos y relixosos, según colgantes de nefrita tallada (hei tiki). A lo último, cabo destacar la construcción na islla de Pascua de les famoses cabeces monolítiques (moái), de les que s'alzaron unes 600 ente l'añu 900 y el 1600. Son figures de 4 o 5 metros, que s'asitiaben sobre plataformes de piedra que sirvíen de base a los templos (ahu) de cultu a los ancestros.
Arte de la Edá Moderna
thumb|upright=1.5|left|[[La nacencia de Venus (Botticelli)|La nacencia de Venus (1485), de Sandro Botticelli, Uffizi (Florencia).]]
L'arte de la Edá Moderna —nun confundir con arte moderno, que se suel emplegar como sinónimu d'arte contemporáneo— desenvolver ente los sieglos XV y XVIII. La Edá Moderna supunxo cambeos radicales a nivel políticu, económicu, social y cultural: l'afitamientu de los estaos centralizaos supunxo la instauración del absolutismu; los nuevos descubrimientos xeográficos —especialmente'l continente americanu— abrieron una dómina d'espansión territorial y comercial, suponiendo l'entamu del colonialismu; la invención de la imprenta traxo un mayor espardimientu de la cultura, que s'abrir a tou tipu de públicu; la relixón perdió la preponderancia que tenía na dómina medieval, a lo que coadyuvó el surdimientu del protestantismu; al empar, l'humanismu surdió como nuevu enclín cultural, dexando pasu a una concepción más científica del home y del universu.
L'orixe de la historia del arte como tal data del sieglu XVI, considerándose les Vides de Giorgio Vasari el testu inaugural del estudiu del arte con calter historiográficu. El métodu que siguió l'eruditu florentín yera la biografía del artista. Esta metodoloxía foi la que s'impunxo hasta'l sieglu XVIII, cuando'l historiador alemán Johann Joachim Winckelmann empecipió un nuevu tipu d'analís del arte buscando nel desenvolvimientu de les civilizaciones una evolución estilística.
Renacimientu
Surdíu n'Italia nel sieglu XV (Quattrocento), espandir pol restu d'Europa dende finales d'esi sieglu y entamos del XVI. Los artistes inspirar nel arte clásico grecorromanu, polo que se faló de renacencia artística tres l'oscurantismu medieval. Estilu inspiráu na naturaleza, surdieron nuevos modelos de representación, como l'usu de la perspeutiva. Ensin arrenunciar a la temática relixosa, cobró mayor relevancia la representación del ser humanu y la so redolada, apaeciendo nueves temátiques como la mitolóxica o la histórica, o nuevos xéneros como'l paisaje, el bodegón y, inclusive, el desnudo. La guapura dexó de ser simbólica, como na era medieval, pa tener un componente más racional y mesurado, basáu na harmonía y la proporción.
thumb|upright=1.5|[[Ilesia de Santa Maria Novella, en Florencia, diseñada por Leon Battista Alberti.]] L'arquiteutura recuperó los modelos clásicos, reelaborados con un conceutu más naturalista y con bases científiques: recuperóse l'usu del arcu de mediu puntu, la bóveda de cañón, la cúpula de media naranxa y los órdenes clásicos (dóricu, xónicu, corintiu y compuestu). La estructura del edificiu basar en proporciones matemátiques, que buscaben la perfeición de les formes, al empar que se potenció la lluminosidá y la diafanidad de los espacios. Nel Quattrocento destacó l'arquiteutura desenvuelta en Florencia: Filippo Brunelleschi (cúpula de Santa María del Fiore, Basílica de San Llorienzo), Leon Battista Alberti (San Andrés de Mantua); ente que nel Cinquecento el centru artísticu pasó a ser Roma: Bramante (San Pietro in Montorio, Basílica de San Pedro del Vaticanu), Antonio da Sangallo (Palaciu Farnesio). Nesta dómina cobró una progresiva puxanza la xardinería, qu'empezó a ser concebida por aciu un diseñu estructurado; surdió asina'l llamáu «xardín italianu», de composición xeométrica, construyíu sobre terraces con escalinates (Xardín del Belvedere, Bramante; Villa Madama, Rafael). Fora d'Italia, la Renacencia desenvolvióse sobremanera en Francia, cola obra de Philibert Delorme; n'Alemaña nun llegó hasta mediaos del sieglu XVI, col castiellu de Heidelberg y, sobremanera a finales de sieglu, en Baviera; nos Países Baxos la influencia italiana se denotó especialmente na decoración, sobre estructures inda de signu góticu; n'Inglaterra producióse'l estilu Tudor, desenvueltu sobremanera na construcción de palacios civiles, carauterizáu pol usu del arcu Tudor; en Rusia, la Renacencia italiana —introducíu por Aristotile Fioravanti— foi afechu al estilu bizantín típicamente rusu, como nel magníficu conxuntu del Kremlin. N'España desenvolviéronse dellos estilos: el platerescu, carauterizáu pol usu de panales almohadillados, columnes abalaustradas y profusa decoración de grutescos (Alonso Covarrubias, Diego de Siloé); y el purismu, más esmolecíu pola estructura racional del edificiu, abandonando la decoración exuberante del platerescu (Rodrigo Gil de Hontañón, Andrés de Vandelvira).
La escultura buscó igualmente la idealizada perfeición del clasicismu, anque perduraron hasta'l sieglu XVI la elegancia curvillinia y la esbeltez de proporciones del góticu internacional. Utilizábense materiales nobles, como'l mármol y el bronce, con un especial gustu pola forma monumental. Al pie de la temática relixosa desenvolvióse la semeya, en bustu o en figures ecuestres, al estilu de l'antigua Roma. Destacaron especialmente: Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea Verrocchio y, especialmente, Donatello (David, 1409; Judit y Holofernes, 1455-1460); y, fora d'Italia, Michel Colombe en Francia, Peter Vischer n'Alemaña, y Felipe Bigarny, Bartolomé Ordóñez y Damián Forment n'España.
La pintura sufrió una notable evolución dende les formes medievales, con formes naturalistes y temátiques profanes o mitolóxiques xunto a les relixoses. Los estudios de perspeutiva dexaron faer obres de gran efeutu realista, basaes en proporciones matemátiques, con especial usu de la seición áurea» tres l'estudiu publicáu por Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Utilizóse'l frescu y el temple, ente que s'introdució'l oleu a mediaos del sieglu XV por influencia flamenca. Unu de los sos principales esponentes foi Leonardo Da Vinci, xeniu polifacéticu qu'introdució'l sfumato o «perspeutiva aérea», con obres como La Virxe de les Roques (1483), La Última Cena (1495-1497), La Gioconda (1503), etc. Otru nome de relevancia foi Rafael, maestru del clasicismu sele y equilibrao, con una perfecta execución pictórica, como se demuestra nos sos frescos de les Estancies del Vaticanu. Otros artistes destacaos fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc. Nel restu d'Europa: Matthias Grünewald, Alberto Durero, Hans Holbein el Mozu y Lucas Cranach el Viejo n'Alemaña; Quentin Metsys y Pieter Brueghel n'Holanda; y Pedro Berruguete, Alejo Fernández, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca y Luis de Morales n'España.
Les artes industriales tuvieron una gran puxanza debida al gustu pol luxu de les nueves clases adineraes: desenvolvióse la ebanistería, sobremanera n'Italia y Alemaña, destacando la téunica de la intarsia, embutíos de madera de dellos tonos pa producir efeutos lliniales o de ciertes imáxenes. La tapicería destacó en Flandes, con obres basaes en bocetos desenvueltos por pintores como Bernard van Orley. La cerámica ellaborar n'Italia con barnices vidraos, consiguiendo tonos brillosos de gran efeutu. El vidriu desenvolvióse notablemente en Venecia (Murano), decoráu dacuando con filos d'oru o con filamentos de vidrios de colores. La orfebrería foi cultivada por escultores como Lorenzo Ghiberti, con pieces de gran virtuosismu y elevada calidá, destacando especialmente los esmaltes y camafeos. Cola invención de la imprenta desenvolviéronse les artes gráfiques, apaeciendo o perfeccionándose la mayoría de les téuniques de grabáu: calcografía (aguafuerte, aguatinta, grabáu al buril, grabáu a media tinta o grabáu a punta seca), linograbado, xilografía, etc.
thumb |upright |left |[[Don Quixote (1605), de Miguel de Cervantes.]] La lliteratura renacentista desenvolvióse en redol al humanismu, la nueva teoría que destacaba'l papel primordial del ser humanu sobre cualesquier otra considerancia, especialmente la relixosa. Nesta dómina'l mundu de les lletres recibió un gran impulsu cola invención de la imprenta por Gutenberg, fechu que favoreció l'accesu a la lliteratura por un públicu más mayoritariu. Ello traxo a una mayor esmolición pola ortografía y la llingüística, surdiendo los primeros sistemes de gramática en llingües vernácules (como la española d'Elio Antonio de Nebrija) y apaeciendo les primeres academies de llingües nacionales. Ente los lliteratos d'esta dómina destaquen: Angelo Poliziano, Matteo Maria Boiardo, Ludovico Ariosto, Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo, Baldassare Castiglione, Torquato Tasso, Tomás Moro, Erasmu de Rotterdam, François Rabelais, Pierre de Ronsard, Michel de Montaigne, Edmund Spenser, Luís de Camões, etc. N'España empezó una edá dorada de les lletres, que s'enllargaría hasta'l sieglu XVII: la poesía, influyida pola italiana del stil nuovo, cuntó coles figures de Garcilaso de la Vega, frai Luis de León, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús; en prosa surdieron los llibros de caballería (Amadís de Gaula, 1508) y empecipióse el xéneru de la picaresca col Lazarillo de Tormes (1554), ente qu'espuntó la obra de Miguel de Cervantes, el gran xeniu de les lletres españoles, autor del inmortal Don Quixote (1605).
El teatru renacentista tamién acusó'l pasu del teocentrismu al antropocentrismu, con obres más naturalistes, d'aspeutu históricu, intentando reflexar les coses tal como son. Buscábase la recuperación de la realidá, de la vida en movimientu, de la figura humana nel espaciu, nos trés dimensiones, creando espacios d'efeutos ilusionísticos, en trompe-l'œil. Surdió la reglamentación teatral basada en tres unidad (aición, espaciu y tiempu), basándose na Poética d'Aristóteles, teoría introducida por Lodovico Castelvetro. En redol a 1520 surdió nel norte d'Italia la Commedia dell'arte, con testos improvisaos, en dialeutu, predominando la mímica ya introduciendo personaxes arquetípicos como Arlequín, Colombina, Pulcinella (llamáu en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos destacaron Niccolò Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolomé Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, cola so gran obra La Celestina (1499). N'Inglaterra descolló el teatru isabelín, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran xeniu universal de les lletres (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).
La música renacentista supunxo la consagración de la polifonía, según l'afianzamientu de la música instrumental, que diría evolucionando escontra la orquesta moderna. Apaeció'l madrigal como xéneru profanu qu'aunía testu y música, siendo la espresión paradigmática de la música renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci escurrió un sistema d'imprenta afechu a la música, en pentagrama, colo que s'empezar a editar música. Como compositores renacentistes destacaron Orlandus Lassus, Carlo Gesualdo, Giovanni Gabrieli, Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Claudio Monteverdi y Giovanni Pierluigi da Palestrina. A finales del sieglu XVI nació la ópera, iniciativa d'un círculu d'eruditos (la Camerata Fiorentina) que, al afayar que'l teatru griegu antiguu yera cantáu, tuvieron la idea de musicalizar testos dramáticos. La primer ópera foi Dafne (1594), de Jacopo Peri, a la que siguió Euridice (1600), del mesmu autor; en 1602 Giulio Caccini escribió otra Euridice; y, en 1607, Claudio Monteverdi compunxo La favola d'Orfeo, onde añedió una introducción musical que denominó sinfonía, y estremó les estructures cantaes en aries.
La danza renacentista tuvo una gran revitalización, debida de nuevu al papel preponderante del ser humanu sobre la relixón, de tal manera que munchu autores consideren esta dómina la nacencia de la danza moderna. Desenvolvióse sobremanera en Francia —onde foi llamáu balé-comique—, en forma d'hestories baillaes, sobre testos mitolóxicos clásicos, siendo impulsáu principalmente pola reina Catalina de Médicis. Suelse considerar que'l primera balé foi'l Ballet comique de Reinar Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Les principales modalidaes de la dómina yeren la gayarda, la pavana y el tourdion. Nesta dómina surdieron los primeres trataos sobre danza: Domenico da Piacenza escribió D'arte saltandi et choreas ducendi, siendo consideráu'l primera coreógrafu de la historia; Thoinot Arbeau fixo una escoyeta de dances populares franceses (Orchesographie, 1588).
Manierismu
La escultura ye nuevamente reflexu del pesimismu qu'apoderaba la sociedá italiana de la segunda metá del sieglu XVI, con un arte onde se deforma la realidá a caprichu, predominando la espresión sentimental del artista, con figures estilizadas, en posiciones violentes y actitúes dramátiques. Descuella nuevamente la obra de Michelangelo, con obres de tirante dinamismu onde resalta la espresión de la persona representada: Piedá (1501), David (1501-1504), Moisés (1513-1515), Sepulcru de los Médicis (1520-1534), etc. Otros importantes escultores fueron: Baccio Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna y Jacopo Sansovino; y, fora d'Italia, Jean Goujon y Germain Pilon en Francia, Adriaen de Vries en Flandes, Hubert Gerhard n'Alemaña, y Alonso Berruguete, Juan de Juni y Gaspar Becerra n'España.
Barrocu
thumb|[[Les Meninas (1656), de Velázquez (Muséu del Prado), foi un alegatu de la figura del pintor como artista inspiráu, frente a la condición de simple artesanu qu'hasta entós se tenía del oficiu de pintor.]] El barrocu desenvolver ente'l sieglu XVII y principios del XVIII. Foi una dómina de grandes disputes nel terrén políticu y relixosu, surdiendo una división ente los países católicos contrarreformistas, onde s'afitó l'estáu absolutista, y los países protestantes, de signu más parllamentariu. L'arte volvióse más refináu y afatáu, con pervivencia d'un ciertu racionalismu clasicista pero con formes más dinámiques y efeutistas, con gustu polo sorprendente y anecdótico, poles ilusiones óptiques y los golpes d'efeutu.
L'arquiteutura, so unes llinies clásiques, asumió unes formes más dinámiques, con una exuberante decoración y un sentíu escenográficu de les formes y los volumes. Cobró relevancia la modulación del espaciu, con preferencia poles curva cóncaves y convexes, poniendo especial atención nos xuegos ópticos (trompe-l'œil) y el puntu de vista del espectador. Al igual que na dómina anterior, el motor del nuevu estilu volvió ser Italia: Gian Lorenzo Bernini foi unu de los sos meyores esponentes, siendo'l principal artífiz de la Roma monumental que conocemos güei día (columnata de la Plaza de San Pedro, baldaquino de San Pedro, San Andrés del Quirinal, Palaciu Chigi-Odescalchi); Francesco Borromini ye otru gran nome de la dómina, autor de les ilesies de San Carlo alle Quattre Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza; tamién destacaron Pietro da Cortona, Baldassare Longhena, Filippo Juvara y Guarino Guarini. En Francia, sol reináu de Lluis XIV, empecipiáronse una serie de construcciones de gran fastuosidad: fachada del Palaciu del Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault; Palaciu de Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart. N'Austria destacó Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor de la Ilesia de San Carlos Borromeo en Viena. N'Inglaterra cabo mentar la Catedral de San Pablo de Londres, de Christopher Wren. N'España, l'arquiteutura acusó na primer metá del sieglu XVII l'heriedu herreriana, con Juan Gómez de Mora como figura destacada, ente que na segunda metá de sieglu diose l'estilu churrigueresco (por José Benito Churriguera), carauterizáu pol exuberante decorativismu y l'usu de columnes salomóniques (Retablu Mayor de San Esteban de Salamanca).
La escultura adquirió'l mesmu calter dinámicu, tropezosu, espresivu, ornamental, destacando'l movimientu y la espresión, con una base naturalista pero deformada a caprichu del artista. N'Italia destacó nuevamente Bernini, autor d'obres como Apolo y Dafne (1622-1625), Éxtasis de Santa Teresa (1644-1652), Muerte de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), etc. En Francia destacaron François Girardon, Antoine Coysevox y Pierre Puget. N'España perduró la imaginería relixosa d'heriedu góticu, destacando Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés, Alonso Cano, Pedro de Mena, Francisco Salzillo, etc.
Fontescavadas
Alcuéntrase a 8,8 km de la capital del conceyu, a un altor de 534 m sobre'l nivel del mar. Tien una población de
Historia del arte
Barrocu
La pintura desenvolver en dos tendencies contrapuestes: el naturalismu, basáu na estricta realidá natural, con gustu pol clarescuru —el llamáu tenebrismu—, onde cabo citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismu, que ye igualmente realista pero con un conceutu de la realidá más intelectual ya idealizáu, englobando a Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc. Nel llamáu «plenu barrocu» (segunda metá del sieglu XVII), d'estilu decorativu y predominiu de la pintura mural, destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Amás d'estes corrientes, hubo infinidá d'escueles, estilos y autores de bien diversu signu, destacando dos escueles rexonales: la flamenca (Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals). N'España destacó la figura escepcional de Diego Velázquez (La fragua de Vulcano, 1630; La rindición de Breda, 1635; Venus del espeyu, 1650; Les Meninas, 1656; Les filanderes, 1657), según José de Ribera, Francisco Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurbarán, Juan de Valdés Leal y Bartolomé Esteban Murillo.
Nel terrén de les artes industriales, destaca especialmente la ebanistería, que llegó a cotes de peralta calidá sobremanera en Francia, gracies a la obra d'André-Charles Boulle, creador d'una nueva téunica d'aplicación de metales (cobre, estañu) sobre materiales orgánicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Ente les sos obres destaquen los dos cómodes del Trianón, en Versalles, y el reló de pendilexu col Carru d'Apolo en Fontainebleau. Tamién destacaron la tapicería, la orfebrería —especialmente les piedres dures» en Florencia—, la cerámica y el vidriu —que cobró relevancia en Bohemia—.
thumb|upright|left|Portada del Manuscritu Chacón, que tresmitió la obra poética de [[Luis de Góngora.]] La lliteratura barroca carauterizar pol pesimismu, con una visión de la vida plantegada como llucha, suañu o mentira, onde tou ye fugaz y perecederu. El so estilu yera suntuosu y recargáu, con un llinguaxe bien axetiváu y metafóricu. Nun primer momentu produciéronse diverses corrientes: l'eufuismu n'Inglaterra (John Lyly, Robert Greene), el preciosismu en Francia (Vincent Voiture), el marinismu n'Italia (Giambattista Marín), la primer (Martin Opitz, Angelus Silesius, Andreas Gryphius) y segunda escuela de Silesia (Daniel Casper von Lohenstein, Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen) n'Alemaña. Más palantre surdió'l clasicismu en Francia, con autores como François de la Rochefoucauld, Jacques-Bénigne Bossuet, Nicolas Boileau-Despréaux, Jean de La Fontaine, François de Malherbe, Cyrano de Bergerac y Madeleine de Scudéry. N'Inglaterra destacó la obra poética de John Milton (El paraísu perdíu, 1667). N'España, onde'l sieglu XVII sería denomináu'l Sieglu d'Oru, produciéronse dos corrientes: el culteranismu, lideráu por Luis de Góngora, onde destacaba la guapura formal, con un estilu suntuosu, metafóricu, con proliferación de llatinismos y xuegos gramaticales; y el conceutismu, representáu por Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián, onde predominaba l'inxeniu, l'agudez, con un llinguaxe concisu pero polisémicu, con múltiples significaos en poques pallabres.
Nel teatru barrocu desenvolvióse sobremanera la traxedia, basada na ineluctabilidad del destín, con un tonu clásicu, siguiendo los trés unidaes de Castelvetro. La escenografía yera más recargada, siguiendo'l tonu ornamental carauterísticu del Barrocu. Destaquen Pierre Corneille, Jean Racine y Molière, representantes del clasicismu francés. N'España'l teatru yera básicamente popular («corrolada de comedies»), cómicu, con una personal tipoloxía, estremándose: bululú, ñaque, gangarilla, cambaleo, garnacha, bojiganga, farándula y compañía. Destacaron Tirso de Molina, Guillén de Castro, Juan Ruiz d'Alarcón y, principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Calderón de la Barca (La vida ye suañu, 1636; L'alcalde de Zalamea, 1651).
La música barroca destacó pol contraste, los acordes violentos, los volumes móviles, la ornamentación esaxerada, la estructura variao y oldeao. Caracterizóse especialmente pol usu del so continuu, seición instrumental grave que sostenía ininterrumpidamente la parte melódica cimera. Nesta dómina la música algamó cotes de gran brillantez, desvenceyándose dafechu de la voz y el testu, surdiendo les formes instrumentales pures (suite, sonata, tocata, conciertu, sinfonía). Cola sonata nacieron los nomes de velocidá: allegro, adaxu, empresto, vivace, andante, etc. Na música relixosa nacen l'oratoriu y la cantata, ente que la música coral trunfó especialmente nel mundu protestante. N'España nacieron la zarzuela y la tonadilla como manifestaciones de la música popular. Ente les grandes figures de la música barroca convien recordar a Antonio Vivaldi, Tommaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Marc-Antoine Charpentier, Johann Pachelbel, Heinrich Schütz, Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Haendel, etc.
N'ópera destacó la escuela veneciana, primer llugar onde la música se desligó de la proteición relixosa o aristocrática pa ser representada en llugares públicos: en 1637 fundóse'l Teatru di San Cassiano, primer centru operísticu del mundu. Empezó'l gustu poles voces solistes, principalmente les agudes (tenor, sopranu), apaeciendo'l fenómenu de los castrati. La ópera barroca destacó pola escenografía complicada, afatada, recargada, con cambeos repentinos. Destaquen Pier Francesco Cavalli, Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Georg Friedrich Haendel, etc. A finales del sieglu XVII, la escuela napolitana introdució un estilu más purista, más clasicista, simplificando los argumentos y faciendo óperes más cultes y sofisticaes. Alessandro Scarlatti introdució l'aria en trés partes (aria da capo).
En Francia, la danza barroca (balé de cour) fixo evolucionar la música instrumental, de melodía única pero con una rítmica afecha a la danza. Foi patrocinada especialmente por Lluis XIV, que convirtió la danza en grandes espectáculos (Ballet de la Nuit, 1653, onde intervieno'l rei carauterizáu de sol), creando en 1661 l'Academia real de Danza. Como coreógrafu destacó Pierre Beauchamp, creador de la danse d'école, el primer sistema pedagóxicu de la danza. Les principales tipoloxíes fueron: minuet, bourrée, polonaise, rigaudon, allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. N'España tamién se dieron diverses modalidaes de danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandangu, xota, etc.
Rococó
thumb|[[El xingadoriu (Fragonard)|El xingadoriu (1767), de Jean-Honoré Fragonard, Coleición Wallace, Londres.]] Desenvueltu nel sieglu XVIII —en convivencia a principios de sieglu col barrocu, y a finales col neoclasicismu—, supunxo la pervivencia de les principales manifestaciones artístiques del barrocu, con un sentíu más enfatizado de la decoración y el gustu ornamental, que son llevaos a un paraxismu de riqueza, sofisticación y elegancia. La progresiva puxanza social de la burguesía y los adelantos científicos, según l'ambiente cultural de la Ilustración, traxeron l'abandonu de les temes relixoses a favor de nueves temátiques y actitúes más mundanes, destacando'l luxu y la ostentación como nuevos factores de prestíu social.