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Iván Aivazovsky
Estilu
thumb|Mar tempestuoso na nueche, 1849, [[Palaciu Pávlovsk, San Petersburgu.|300px]] Siendo un pintor primordialmente románticu, Aivazovsky usó dellos elementos realistes. Leek argumentó que Aivazovsky caltúvose fiel al Romanticismu mientres tola so vida, «anque empobinó les sos obres escontra'l xéneru realista.» Los sos primeros trabayos tuvieron influyíos polos sos profesores de l'Academia Imperial de les Artes, Maksim Vorobiov y Sylvester Schedrín. Pintores clásicos como Salvator Rosa, Jacob van Ruisdael y Claudio de Lorena contribuyeron al procesu individual y estilu de Aivazovsky. Karl Briulov, conocíu pola so pintura "L'últimu día de Pompeya", «tuvo un papel importante aguiyando'l desenvolvimientu creativu propiu de Aivazovsky.», d'alcuerdu a Bolton. Les meyores pintures de Aivazovsky nes décades de 1840 y 1850 usaben una variedá de colores y yeren tanto épiques como romántiques nes sos temes. Newmarch suxurió qu'a mediaos del sieglu XIX, les carauterístiques de romántiques nos trabayos de Aivazovsky aportaron a «cada vez más pronunciaes». Ella, al igual qu'otros académicos, consideraron "Novena fola" como la so meyor obra d'arte y aducieron qu'esti «paez marcar la transición ente el color fantásticu de les sos obres iniciales, y la visión más veraz de los años posteriores». Pa 1870, les sos pintures taben apoderaes por colores delicaos; nos dos últimes décades de la so vida, Aivazovsky creó una serie de marines de tonos plateados.
La transición distintiva nel arte ruso del Romanticismu al Realismu na metá del sieglu XIX, nun llegó a Aivazovsky, quien siempres caltendría un estilu románticu, abiertu al criticismu. Les razones propuestes pa la so inhabilidad o la so renuencia a camudar comienzaron col so allugamientu; Feodosia yera una ciudá remota nel gran Imperiu Rusu, lloñe de Moscú y San Petersburgu. La so mentalidá y cosmovisión yeren consideraes antigües, y nun correspondíen a les meyores na cultura y arte en Rusia. Vladímir Stásov solamente aceptó les sos primeres obres, ente que Alexandre Benois escribió nel so llibru La Historia de la pintura rusa nel sieglu XIX qu'a pesar de ser estudiante de Vorobiov, Aivazovsky alloñar del desenvolvimientu xeneral de la escuela paisaxista rusa.
Les obres posteriores de Aivazovsky conteníen escenes dramátiques, y taben feches usualmente nuna escala más grande. Representó «el conflictu románticu ente l'home y los elementos na forma del mar (El Arcoris, 1873), y les llamaes marines azules" (La Badea de Nápoles a l'amanecida, 1897, Desastre, 1898), y paisaxes urbanos (Nueche a la lluz de lluna nel Bosphorus, 1894).»
Temes armenies
Los primeros trabayos de Aivazovsky incorporaben temes armenies. El deséu remanente del artista de visitar la so tierra natal ancestral cumplir en 1868. Mientres la so visita a l'Armenia (esti) rusa (correspuende a la moderna República d'Armenia, contrariu a l'Armenia Occidental, sol control otomanu), Aivazovsky creó pintures del Monte Ararat, la llanura de Ararat y el Llagu Seván. Anque'l Monte Ararat foi representáu en pintures de munchos artistes estranxeros (la mayoría viaxeros europeos), Aivazovsky convertir nel primer artista armeniu n'ilustrar los montes bíblicos de dos picos.
Él siguió cola creación de les pintures rellacionaes a Armenia na década de 1880: Valle del Monte Ararat (1882), Ararat (1887), Descensu de Noé dende Ararat (1889). L'orixinal "Valle del Monte Ararat" tien la firma de Aivazovsky n'armeniu: "Aivazián" (Այվազեան). Nuna panorámica de Venecia titulada "La visita de Lord Byron a los Mequitaristes na islla de San Llázaro en Venecia (1898); el primer planu de la pintura amuesa a miembros de la Congregación Armenia dándo-y una bienvenida efusiva al poeta.
El restu de les sos obres temátiques d'esti periodu inclúin semeyes escepcionales d'armenios notables, como'l so hermanu, l'arzobispu Gabriel Aivazovsky (1882), el xeneral de caballería Mijaíl Lorís-Mélikov (1888), el catholicós Mkrtich Jrimián (1895), Najicheván del Don, l'alcalde Аrutyún Jalabyán y otros.
"El bautismu de los armenios" y "Xuramentu antes de la batalla de Avarayr" (dambes de 1892) representen los dos eventos más memorables de l'antigua Armenia: la cristianización d'Armenia col bautismu del rei Tiridates III (entamos del sieglu IV), y la batalla de Batalla de Avarayr nel añu 451.
Reconocimiento
Iván Aivazovsky ye unu de los pocos artistes rusos en ser reconocíos mientres la so vida. El Diccionariu Enciclopédicu Brockhaus y Efron describir explícitamente como'l «meyor artista rusu de marines» (лучший русский маринист) en 1890.
Anguaño ye consideráu como unu de los artistes de marines más prominentes del sieglu XIX, y sobremanera, unu de los meyores artistes de marines de Rusia y del mundu. Tamién foi unu de los pocos artistes rusos en volvese famosu fora de Rusia. En 1898, la revista Munsey escribió que Aivazovsky ye «más conocíu nel mundu enteru que cualesquier otru artista de la so nacionalidá, cola esceición del sensacional Vereshchaguin» Anque según la historiadora d'arte Janet Whitmore, él ye relativamente desconocíu nel oeste.
Iván Kramskói, unu de los más prominentes artistes rusos del sieglu XIX, emponderar asina: «Aivazovsky ye-ensin importar lo que digan los demás—una estrella de primera magnitú, y non solo nel nuesu país, sinón tamién na historia del arte polo xeneral.» Otru pintor rusu, Alexandre Benois. suxurió qu'«Aivazovsky estremar de la hestoria xeneral de la escuela rusa de pintura paisaxista.» El sitiu web del Muséu Estatal Rusu sigue: «Ye difícil atopar otra figura na historia del arte ruso que gocie de la mesma popularidá ente'l públicu amateur y profesionales eruditos.» Fiódor Dostoyevski, contemporario de Aivazovsky, escribió que les sos pintures tán en gran demanda.
Na Rusia del sieglu XIX, el so nome convertir nun sinónimu d'arte y guapura. La frase dignu del pincel d'Aivazovsky", yera formar estándar de describir daqué inefablemente encantador. Foi usada per primer vegada por Antón Chéjov na so obra de 1897 Tíu Vania. En respuesta a la entruga de Marina Timoféievna (la enfermera vieya) sobre la engarradiella ente Iván Voynitsky ("Tíu Vania") y Aleksandr Serebryakov, Ilyá Teleguin diz que foi «una vista<Tamién traducíu como "escena", "tema" o "imaxe" ></Tamién traducíu como "escena", "tema" o "imaxe"> digna del pincel de Aivazovsky» (Сюжет, достойный кисти Айвазовского Syuzhet, dostóyniy kisti Ayvazóvskovo).
N'Ucraína, ye dacuando consideráu como un pintor ucranianu. Foi incluyíu nun llibru de 2001 tituláu Los 100 ucraínos más grandes.
N'Armenia
Aivazovsky siempres foi consideráu un artista armeniu na so tierra natal ancestral y casi siempres referíu ellí pol so nome armeniu, Hovhannes. Casi toles fontes armenies, delles ruses ya ingleses referir a él como Hovhannes Ayvazovsky. L'artista robló dalgunes de les sos pintures y cartes n'armeniu. Por casu, les sos firmes n'armeniu (Այվազեան, Ayvazean) y rusu (Айвазовскій, Ayvazovsky), apaecen en "Valle del Monte Ararat" (1882).
David Marshall Lang escribió que ye l'artista armeniu «más estraordinariu» del sieglu XIX. y el primer pintor armeniu de marines. Nació fora d'Armenia, y al igual que los sos contemporáneos, incluyendo a Guevorg Bashinjaghián, Panos Terlemezián y Vardges Sureniánts, Aivazovsky vivió fora de la so tierra natal, estrayyendo influencies primaries de les escueles d'arte rusu y europees. La so creatividá y cosmovisión fueron atribuyíes a los sos raigaños armenios. Acordies con Sureniánts, él buscó crear una unión qu'axuntaría a tolos artistes armenios del mundu. El prominente poeta armeniu Hovhannes Tumanyán escribió un poema curtiu tituláu "Frente a les pintures de Aivazovsky" («Այվազովսկու նկարի առջև») en 1893. Ta inspiráu nes pintures de Aivazovsky, bien probablemente de les décades de 1870 a 1890.
Influencia
Aivazovsky foi unu de los pintores de marines más influyentes del sieglu XIX del arte ruso. Acordies col Muséu Estatal Rusu, «foi'l primeru y por un llargu tiempu l'únicu representante de la pintura de marines» y «tolos demás artistes que pintaron marines yeren los sos propios estudiantes o fueron influyíos por él.»
Arjip Kuindzhi (1841/2–1910) ye citáu pola enciclopedia Krugosvet como unu de los que foi influyíu por Aivazovsky. En 1855, a la edá de 13 o 14 años, Kuindzhi visitó Feodosia pa estudiar con Aivazovsky, sicasí, él taba interesáu en pintures mistes, y nel so llugar estudió con Adolf Fessler, l'estudiante de Aivazovsky. Un artículu enciclopédicu de 1903 declaró que «anque Kuindzhi nun puede ser llamáu un estudiante de Aivazovsky, esti postreru tuvo ensin dala dulda inflúi nél nel primer periodu de la so actividá; de quien tomó enforma na manera de pintar.» L'historiador inglés John Ellis Bowlt escribió que «el sentíu elemental de la lluz y la forma acomuñaos a les puestes de sol d'Aivazovsky, nubes, y océanos influyeron permanentemente nel mozu Kuindzhi.»
Aivazovsky tamién influyó nos artistes rusos Lev Lagorio, Mijaíl Latri y Alekséi Ganzen (estos dos últimos yeren los sos nietos).
Legáu
thumb|Monumentu de Aivazovsky frente a la so casa (agora una galería d'arte) en Feodosia.|180px La casa de Aivazovsky en Feodosia, onde fundara un muséu d'arte en 1880, ta abiertu hasta güei como la Galería Nacional d'Arte Aivazovsky. Caltiénse como la principal atraición de la ciudá, y tien la coleición de pintures (417) d'Aivazovsky más grande del mundu.
Honores póstumos
Fixéronse monumentos en memoria de Aivazovsky en Crimea, Armenia y Rusia. Una estatua del artista puede atopase frente a la Galería d'Arte de Feodosia, la so antigua casa. Una estatua de Aivazovsky y el so hermanu Gabriel ta allugada en Simferópol, el centru alministrativu de Crimea.<Vease la fotografía de la estatua de los hermanos Aivazovsky ></Vease la fotografía de la estatua de los hermanos Aivazovsky> La primer estatua de Aivazovsky na so tierra ancestral foi desvalada en 2003. La primera y única estatua d'Aivazovsky en Rusia foi irguida en 2007 en Kronstadt, cerca de San Petersburgu.
Una avenida en Feodosia, cais en Moscú, Yereván, y Minsk, un caleyón en Kiev y n'otres ciudaes pequeñes: toes tán nomaes n'honor a Aivazovsky. Un hotel de trés estrelles n'Odesa, onde docenes de los sos trabayos tán espuestos, tamién foi nomada por él.
La Xunión Soviética (1950),<Vease l'archivu Una estampa de 1950 de la Xunión Soviética representando a Aivazovsky ></Vease l'archivu Una estampa de 1950 de la Xunión Soviética representando a Aivazovsky> Rumanía(1971), Madagascar (1988), Armenia (primero en 1992), Rusia (1995), Ucraína (1999), Abḥasia (1999), Moldavia (2010), Kirguistán (2010), Burundi (2012), y Mozambique (2013) publicaron sellos postales que representen a Aivazovsky o les sos obres.
El planetoide 3787 Aivazovskij, nomáu asina por Aivazovsky, foi afayáu pol astrónomu soviéticu Nikolái Chernyj en 1977.
thumb|La estatua de Aivazovsky en Yereván, Armenia.
Munches de les pintures de Aivazovsky de la Galería Nacional d'Armenia atopar nel Palaciu Presidencial en Yereván. En 2007, Abdullah Gül convertir nel presidente de Turquía, redecoró el palaciu presidencial-Çankaya Köşkü n'Ankara- y traxo pintures de Aivazovsky que taben nel suétanu p'asitiales na so oficina. D'alcuerdu al Hürriyet Daily News 30 pintures de AIvazovsky tán espuestes en museos de Turquía.
Realizóse una exhibición qu'incluyía 120 pintures y 55 aguafuertes de Aivazovsky na Galería Tretiakov del 29 de xunetu al 20 de payares de 2016, dedicada a él pol so CC aniversariu de la so nacencia. Nes primeres dos selmanes, la exhibición tuvo alredor de 55,000 visitantes, un númberu récor. 38 de los sos trabayos fueron movíos de la Galería d'Arte Aivazovsky en Feodosia, lo cual provocó qu'Ucraína fixera un llamáu a un boicó internacional a la Galería Tretiakov por cuenta de que consideren a Crimea un territoriu ocupáu.
Puyes
Les pintures de Aivazovsky empezaron a apaecer en puyes (mayoritariamente en Londres) a entamos del añu 2000. Munchos de los sos trabayos son traíos por oligarques rusos.
Los valores de les sos obres xubieron constantemente nes puyes. En 2004, la so pintura "La Catedral de San Isaac nun día xeláu", una rara pintura d'un paisaxe urbano, foi vendida n'alredor de £1 millón (.9 millones). En 2007, la so pintura "American Shipping off the Rock of Gibraltar" foi puyada por £2.71 millones, «más del cuádruplu del so valor envaloráu». Foi «el preciu más altu pagu nuna puya por Aivazovsky» hasta'l momentu. N'abril de 2012, la so pintura Vista de Constantinopla y el Bosphorus" foi vendida en Sotheby's por .2 millones (£3.2 millones), un aumentu en diez vegaes el so valor desque tuvo nuna puya en 1995.
Rangos
Tabla de rangos del Imperiu rusu 1870 — Conseyeru Civil Activu (Действительный статский советник) 1885 — Conseyeru Priváu (Тайный советник) 1896 — Conseyeru Priváu Activu (Действительный тайный советник)
Ver tamién
Cultura d'Armenia
Referencies
Notes
Cites
Les filanderes
La fábula d'Aracne, más conocíu como Les filanderes, ye un llenzu de Diego Velázquez, conserváu nel Muséu Nacional del Prado. Esta obra ye de los máximos esponentes de la pintura barroca española y ta considerada como unu de los grandes exemplos de la maestría de Velázquez. Temáticamente ye una de les sos obres más enigmátiques, pos tovía nun se conoz el verdaderu propósitu d'esta obra.
Según Javier Portús Pérez, conservador y xefe del Departamentu de Pintura Española (hasta 1700) del Muséu del Prado:
Historia
Como unu de los representantes diplomáticos de la infanta Isabel Clara Eugenia nes negociaciones pa la firma d'un tratáu de paz ente España y los Países Baxos, Rubens foi llamáu a Madrid, onde permanecería dende agostu de 1628 hasta abril de 1629, pol rei Felipe IV pa informase sobre diches negociaciones. Al compartir taller con él mientres la so estancia na corte, Veláquez conoció bien la obra de Rubens, consistente en, amás de realizar unes 40 obres orixinales por encargu del rei y l'infanta —ente elles el Retratu ecuestre de Felipe IV y, más llueu, El xuiciu de Paris— copiar, o «traducir al so propiu estilu», delles de les fábules mitolóxiques que Tiziano pintó pa Felipe II, y que pertenecíen a la coleición real del Alcázar de Madrid.
Esisten discrepancies al respective de cuándo Veláquez pintó'l cuadru. Mientres que dellos espertos considérenlu posterior a Les menines (1656), acordies col conservador del Muséu del Prado, Javier Portús Pérez, la mayoría considera que la obra ye anterior al segundu viaxe que realizó Velázquez a Italia, en 1649.
Supónse que pintó'l cuadru pa escontra 1657, na so etapa de mayor rellumanza, pa un veceru particular, Pedro de Arce. Como pintor del rei, Velázquez nun solía atender encargos privaos, pero nesti casu fixo una esceición pos Arce yera monteru de Felipe IV, ello ye, entamaba les sos monteríes (xornaes de caza) y, poro, tenía ciertes influyencies na corte de Madrid. Nun inventariu de los bienes d'Arce, fechu en 1664, la obra apaez como Fábula d'Aracne. Darréu perteneció al duque de Medinaceli, siendo treslladáu al Real Alcázar de Madrid a la so muerte en 1711. Foi estropiáu na quema de la Nuechebona de 1734, quema que destruyó por completu al alcázar. Dende l'alcázar, foi treslladáu al palaciu del Buen Retiro y darréu cítase como parte de la coleición del Palaciu Real, citáu nos inventarios realizaos ellí en 1772 y 1794. En 1819, l'añu de la so inauguración, treslládase'l cuadru, xunto con otres obres de les Coleiciones Reales de los Reales Sitios al Real Muséu de Pintures y Escultures, l'actual Muséu del Prado.
Tema
En primer planu vese una sala con cinco muyeres (filanderes) que preparen les llanes. La muyer a derecha que visti blusa blanca ye «una clara tresposición» d'una de les figures de la Bóveda de la Capiella Sistina. Al fondu, detrás d'estes muyeres y nuna estancia qu'apaez más elevada, apaecen otros trés muyeres ricamente vistíes que paecen contemplar un tapiz que representa una escena mitolóxica.
A lo llargo de munchos años consideróse a estes Filanderes como un cuadru de xéneru nel que s'amosaba una xornada de trabayu nel taller de la fábrica de tapices de Santa Isabel de Madrid y qu'esti yera'l so únicu asuntu. Sicasí, por mor de la mesma entidá del cuadru y pola «ambigüedá» de significaos presente en dalgunos de los llenzos más significativos de Velázquez, delles persones, ente elles Ortega y Gasset o l'historiador del arte español, Diego Angulo Íñiguez, apuntaben a un simbolismu mitolóxicu. miniaturadeimagen|[[:es:El_rapto_de_Europa_(Rubens)|El raptu d'Europa (1628, Rubens), Zeus seduz a Europa como un xatu blancu. El cuadru de Rubens, que Velázquez representó como'l tapiz que texó Aracne, ye una copia del orixinal de Tiziano, pintáu ente 1560 y 1562. ]] Güei almítese que'l cuadru trata una tema mitolóxica: La fábula d'Atenea y Aracne, nuna escena del mitu d'Aracne que se describe nel llibru sestu de Les metamorfosis d'Ovidio. Una moza lidia, Aracne, texía tan bien que les xentes de la so ciudá empezaron a comentar que texía meyor que la diosa Atenea, inventora de la rueca. La escena del primer términu retrataría a la moza a la derecha, vuelta de llombu, trabayando afanosamente nel so tapiz. A la izquierda, la diosa Atenea asonsaña ser una vieya, con falses canes nes vidayes. Sabemos que se trata de la diosa porque, a pesar del so aspeutu avieyáu, Velázquez amuesa la so pierna, de tersura adolescente.
No fondero, represéntase'l desenllaz de la fábula. El tapiz iguáu por Aracne ta colgáu de la paré; la so tema constitúi una evidente ofiensa contra Palas Atenea, una y bones Aracne representó dellos de los engaños qu'utilizaba'l so padre, Zeus, pa consiguir favores sexuales de muyeres y dioses. Frente al tapiz, apréciense dos figures. Son la diosa, afatiada colos sos atributos (como'l cascu), y énte ella la humana rebalba, que visti un paxellu de plegaos clásicos. Tán asitiaes de tal manera que paecen formar parte del tapiz. Otres tres dames contemplen cómo la ofendida diosa, en señal de castigu, va tresformar a la nueva Aracne n'araña, condergada a texer eternamente.
Estilu
Velázquez xebra la obra en planos, a la manera d'aquellos cuadros medievales que los sos grupos han de «lleese» nun orde determináu, como si fueren páxines d'un llibru. Consigue que la nuesa vista pase de la filandera allumada de la derecha, a la de la esquierda, pa saltar percima de la que s'agacha na clarixa hasta la escena del fondu. Ellí, una de les muyeres vuelve escontra l'espectador como si sosprendiera de la nuesa incursión na escena. Poner el mensaxe nun segundu planu ye un xuegu típicu del Barrocu.
Tocantes a los colores, Velázquez emplega una paleta casi monocroma, con capes de pintura fines y esleíes. Sobremanera nes sos últimes obres, utiliza una gran variedá de tonos ocres, tierres y óxidos, aplicaos d'una manera pocu común a la so dómina: bien esleíos y con pinceles d'estiles finos y llargues. El dominiu de Velázquez nel manexu de los pinceles ye sobeyosu, yá que ye capaz de definir lo que desea pintar con escasa materia y poques pincelaes, tresformando un llurdiu en figura, según la distancia del espectador. Usa una pincelada suelta, asemeyada a la de los impresionistes dos sieglos más tarde.
Unu de los puntos más destacables de la téunica de Velázquez ye la perspeutiva aérea, consiguiendo un efeutu «atmosféricu» similar al de Les Menines: consigue crear la sensación de qu'ente les figures hai aire qu'aburuya les contornes y les difumina, llogra captar l'espaciu qu'arropa les figures.
La maña del arte de Velázquez destaca tamién nel dinamismu qu'imprime al cuadru, dando sensación de movimientu, sobremanera nel xiru de la rueda, que los sos radios nun algamamos a ver pola velocidá a la que ta xirando y tamién nel personaxe de la derecha, qu'enduviella la llana con tanta rapidez que paez que tien seis deos.
Hai un «arrepentimientu» visible na cabeza de la rapaza de perfil de la derecha. miniaturadeimagen|Estáu del cuadru colos agregos ayenos a Velázquez.
Partes añedíes
El llenzu sufrió un cambéu cuando pertenecía a les coleiciones reales: foi enancháu pelos sos cuatro costaos —más de 50 cm pela parte cimera y 37 cm pelos llaterales— polo cual diches partes (como una ventana circular a lo cimero) nun fueron pintaes por Velázquez. Supúnxose que sufrió daños mientres la quema del Alcázar de Madrid de 1734, y qu'entós foi ampliáu y montáu sobre un bastidor nuevu. Na década de 1980 foi sometíu a una restauración bien aballadora, una y bones delles capes de pintura esprendíense. Nesta intervención decidió caltenese les partes añedíes, magar anguaño despíntense al públicu encaxando'l cuadru nuna doble paré. miniaturadeimagen|Copia de Les filanderes d'[[:es:Ulpiano_Checa|Ulpiano Checa. ]]
Pharomachrus pavoninus
El Pharomachrus pavoninus ye una especie d'ave na familia Trogonidae. Alcuéntrase na cuenca del Amazones de la Rexón Norte de Brasil, Colombia amazonica, Ecuador, Perú y el norte de Bolivia, tamién les rexones de Venezuela.
Phodilus badius
La curuxa cornuda (Phodilus badius) ye una especie d'ave estrixiforme de la familia Tytonidae que se distribúi pol sureste asiáticu. Tien una cara en forma de corazón con estensiones pronunciaes paecíes a oreyes.
Subespecies
Reconócense les siguientes subespecies:
Obervisse
Obervisse ye una comuña francesa del departamentu de Moselle, na rexón de Gran Este. Llenda con.
Tien una población de y una superficie de  km².
Clarissa Santos
Foi parte de la Seleición femenina de baloncestu de Brasil cola qu'algamó la medaya de bronce nos Xuegos Panamericanos de 2011 en Guadalaxara, Méxicu; amás, foi campeona del campeonatu preolímpicu realizáu en Colombia l'añu 2011. Foi escoyida del equipu olímpicu qu'asistió a los Xuegos Olímpicos de Londres 2012.
Casuarina equisetifolia
Casuarina equisetifolia ye una especie d'árboles semiperennes, de costes tropicales, bien útil como cortina forestal rompeviento. Ye endémica d'Australia, Malasia, Polinesia. thumb|250px|Flores femenines y frutos.
Descripción
El so fuste algama 25-30 m, tien una corteza que s'estrema en bandes llonxitudinales; la corteza tien enforma tanín, d'ende la so utilidá pa fories.
Paez una conífera pola xamasca, pero nun lu ye. Les sos fueyes son fines, similares a les acículas de los pinos pero estremar d'éstos al tar tabicaes en septos. Los sos tarmos afechos, de color verde, son equisetiformes, yá que anatómicamente son iguales a los de Equisetum, y miden ente 10 a 20 cm de llargor y 1 mm de diámetru. Les flores son unisexuales, pocu vistoses y d'amenorgáu tamañu. La especie ye diclono monoica (lleven flores masculines y femininas). Tien frutos nes exes y les escames de les inflorescencies femenines se lignifican y formen unes falses piñes globoses que contienen los frutos, pequeñes sámaras de 5-8 mm de diámetru.
Distribución y hábitat
Nes islles ḥawaianes onde foi una especie introducida, crez tantu en costes arenoses xéricas, salitroses, caliares, como nos montes sobre árees de pesada pluviosidá de suelos volcánicos. Les plantes afítense perbién al suelu, y tienen propiedaes alelopáticas, evidenciada pola ausencia cercana a la copa de vexetales, y una cubierta de les sos detritus.
Ecoloxía
Bien útil pa reforestación rural y urbana en trópicos, subtrópicos y rexones templaes; afita nitróxenu atmosféricu en simbiosis cola bacteria Frankia, y porque ye un árbol de crecedera rápida. Amás, les micorrices (en coinoculación col fungu micorrízico arbuscular Glomus intraradices y col fungu ectomicorrízico Pisolithus tinctorius) nos sos raigaños amonten la crecedera d'esta planta, según la so capacidá de fixación de nitróxenu, contribuyendo a la so sobrevivencia nel tresplante en suelos marxinales.
Cultivu
Multiplicar por grana perbién. Pónense los diminutos frutos a ensugar, llueu se dixebren les granes, y bien almacenaes son vidables por 1-2 años. La guañada, ensin tratamientos previos, sueli ser alta.
Usos
La so madera ye usada pa plaques, valles, y ye una escelente lleña. Carbón leña.
Propiedad
Principio activos: contién tanín.
Indicaciones: ye astrinxente. Los raigaños usáronse pa tratar granos na cara.
Taxonomía
Casuarina equisetifolia describióse por Carlos Linneo y espublizóse en Amoenitates Academici, Linnaeus, ed. 4, p. 143 en 1759.
La Maya
La Maya ye un conceyu y llocalidá española de la provincia de Salamanca, na comunidá autónoma de Castiella y Lleón. Intégrase dientro de la contorna de la Tierra d'Alba. Pertenez al partíu xudicial de Salamanca y a la Mancomunidá Banzáu de Santa Teresa.
El so términu municipal ta formáu por un solu nucleu de población, ocupa una superficie total de 7,02 km² y según los datos demográficos recoyíos nel padrón municipal ellaboráu pol INE nel añu, cuenta con una población de habitantes.
Xeografía
La llocalidá ta asitiada 32 km al sur de Salamanca, a 833 m d'altitú. Atopar ente los ríos Tormes y Alhandiga. A 2 km atópase'l banzáu de Santa Teresa, qu'entró en funcionamientu en 1955.
Puede llegase hasta equí al traviés de l'Autovía Ruta de la Plata (A-66) o la Nacional 630. La zona urbana ta so una llomba, totalmente llindada, dende lo alto pueden acolumbrase les cais y los güertos, destacando especialmente'l de Yuya. Na zona apodera la fauna piscícola (truches, barbos) y la avifauna (coríos, palombos, cigüeñes, grazas) y ye zona de camín de grullas y estorninos.
Aeropuertu de Yonaguni
L'Aeropuertu de Yonaguni (en xaponés 与那国空港 Yonaguni Kūkō, ye un aeropuertu de tercer clase allugáu en Yonaguni, Distritu de Yaeyama, Prefeutura d'Okinawa, Xapón.
Historia
L'aeropuertu foi inauguráu en 1943 pa propósitos militares, y convirtióse n'aeropuertu civil en 1957. Los vuelos internacionales empezaron en 2007 con un vuelu chárter a/dende Taipei operáu por Uni Air, xunto a otru vuelu a Hualien, Taiwan operáu por TransAsia Airways al añu siguiente. Esta última ruta sigue operándose de manera charter y dacuando de manera regular.
Serapio Reyes Ortiz
Serapio Reyes Ortiz, foi un abogáu y políticu bolivianu, Vicepresidente de la República mientres el gobiernu del presidente Aniceto Arce ente dende'l 15 d'agostu de 1888 al 11 d'agostu de 1892.
Biografía
Nació en Coroico el 14 de payares de 1822. Fixo los sos primeros estudios nel Colexu Seminariu l'añu 1835 y concluyir en 1844. Cuando algamó'l grau de llicenciáu en Derechu, pasó al Colexu Nacional hasta que llegó a algamar l'abogacía. En 1845 profesor de lliteratura nel colexu d'Oruro. En 1849 rector del colexu Nacional de La Paz, rexentando la cátedra d'Historia. Poco dempués profesor decanu de la Facultá de Derechu, vice cancelario, direutor del colexu de educandas. Cancelario de la Universidá, plantegó y entamu la escuela de Medicina en 1862.
Foi Prefeutu del departamentu de La Paz en 1864, Ministru de Gobiernu so l'alministración del presidente José María de Achá. Proscritu hasta 1871 añu en que volvió a la patria, siendo nomáu Ministru decanu de la Corte de Xusticia de La Paz.
Dende 1872 permaneció en Cascoxos exerciendo l'abogacía hasta 1874, añu en qu'allegó a l'Asamblea de la que foi presidente, igualmente presidió del Conseyu d'Estáu. El presidente Hilarión Daza llamó-y al desempeñu de la cartera de Xusticia, Instrucción y Cultu en 1878, pasando a la de Rellaciones Esteriores en 1879. Nel conflictu con Chile coló a Lima a faer efectivu'l tratáu secretu de 1873. D'ellí dirixióse a Tacna a desempeñar la secretaría xeneral de Daza.
Al so regresu ocupó la Presidencia del Conseyu Executivu y el Ministeriu de Rellaciones Senador suplente por La Paz de 1886 a 1891, Presidente del Conseyu Municipal en 1888 Segundu Vicepresidente de la República escoyíu pal periodu de 1888 1892 so la presidencia d'Aniceto Arce, presidió'l Congresu ordinariu de 1890, Ministru de Rellaciones Esteriores y Cultu de 1891 a 1896. El Gobiernu del presidente Fernández Alonso nomar Prefeutu de La Paz en 1896, desempeñando esti cargu'l 12 d'avientu de 1898 españo la revolución federal, siendo proclamáu miembru de la Xunta de Gobiernu. Dio cuenta de los sos actos a la Convención de 1899 y morrió en La Paz el 6 de setiembre de 1900.
Obreck
Obreck ye una comuña francesa del departamentu de Moselle, na rexón de Gran Este. Llenda con.
Tien una población de y una superficie de  km².
Montbrison-sur-Lez
Montbrison-sur-Lez ye una comuña francesa del departamentu de Drôme, na rexón d'Auvernia-Ródanu-Alpes. Llenda con.
Tien una población de y una superficie de  km².
Phimosus infuscatus
Phimosus infuscatus, Ibis afaitáu, ye una especie d'ave pelecaniforme de la familia Threskiornithidae, la única del xéneru Phimosus. Esta especie d'ibis neotropical ocupa una área de distribución que va dende Colombia y Venezuela hasta'l norte d'Arxentina y Uruguái.
Subespecies
Reconócense trés subespecies de:
Carlos Blanco Galindo
Carlos Blanco Galindo foi un militar y políticu bolivianu presidente de la República ente los años 1930 y 1931.
Biografía
Nació en Cochabamba el 12 de marzu de 1882 fíu de Cleómedes Blanco y de Edelmira Galindo, la so esposa foi Alicia D'arlach. Depués d'estudiar ensin concluyir l'oficiu d'abogáu, fixo estudios militares n'escueles del ramu, n'Arxentina, egresando como subteniente. Terminaos los sos estudios, foi profesor nel Colexu Militar del Exércitu de la ciudá de La Paz y na Escuela de Guerra, faciendo una honrosa carrera hasta algamar el grau de Xeneral. Foi coles mesmes, Coronel Honorariu del Exércitu peruanu.
Fíu predilectu de Cochabamba, “Doctor Honoris Causa” de la Universidá Mayor de San Simón, Xefe del Estáu Mayor Xeneral, Delegáu Plenipotenciario na Conferencia de Paz del chaco.
Ascensu al poder
Llegó al mandu presidencial como Presidente Interín el 25 de xunu de 1930 y permaneció nel cargu hasta'l 5 de marzu de 1931.
Convocó a eleiciones xenerales, que fueron ganaes pola fórmula de Daniel Salamanca, republicanu xenuinu, y José Luis Tejada Sorzano, lliberal.
El 5 de marzu de 1931, la Xunta apurrió la presidencia a Daniel Salamanca, y Blanco Galindo foi nomáu Embaxador ante la Santa Sede, y depués Ministru Plenipotenciario en Suiza. Darréu foi Prefeutu de Cochabamba y finalmente Ministru de Defensa.
Finó en Cochabamba el 2 d'ochobre de 1943 a los 61 años.
Wim Wenders
Wilhelm Wim Ernst Wenders ye un guionista, productor, actor y direutor de cine alemán que tamién trabayó nos Estaos Xuníos.
Trayeutoria
Estudió parcialmente medicina y filosofía na universidá de Friburgu de Brisgovia (nun momentu llegó a entamar convertise en sacerdote), depués fixo fotografía. Tuvo a los 21 años nun cursu (1966) en París, diba diariamente a la filmoteca y vía el nuevu cine. En 1967 finalmente empezó a estudiar na Escuela de Cine y Televisión de Múnich, que s'abrir esi añu.
De 1967 a 1970, Wenders frecuentó la Hochschule für Film und Fernsehen en Múnich, y yá en 1967 realizó'l so primera curtiu Escenariu (Schauplätze). Al añu siguiente fixo otros trés: El mesmu xugador dispara de nuevu (Same Player Shoots Again), Klappenfilm, dirixíu xunto a Gerhard Theuring y Victor I. El mesmu añu empieza a collaborar como críticu en Filmkrit y Suddeutsche Zeitung.
El so primer llargumetraxe realizar al acabar la carrera, Branu na ciudá; dura tres hores y trata d'un home que sale de la cárcel, y empieza a viaxar ensin meta. El segundu ye El mieu del porteru ante'l penalty, 1972, sobre una novela de Peter Handke, de quien se va sentir cerca tola so vida, dende 1967, y col que va trabayar una y otra vez. Dende entós va faer una película al añu.
Naciendo nuna dómina na qu'Alemaña empezó a xirar escontra la cultura d'Estaos Xuníos pa escaecer el so propiu pasáu, Wenders tiende a esplorar nes sos películes la presencia d'Estaos Xuníos nel inconsciente européu, o más concretamente l'americanización de l'Alemaña de posguerra (un personaxe so al cantar una tonadilla n'inglés diz "tamos colonizaos").
A partir d'esi momentu, ya instaláu en parte nos Estaos Xuníos (con Coppola y Fred Ross), Wenders empezó lo que podría denominase la so etapa más prolífica, encadenando títulos esperimentales como Lightning Over Water (Rescamplu sobre l'agua) (1980), documental sobre l'agonía y muerte del direutor Nicholas Ray, que lo co dirixó, y Hammett, 1982, L'estáu de les coses (1982) con hestories intimistes como Paris, Texas (1984), Der Himmel über Berlin (1987) o la so secuela In weiter Ferne, so nah! (1993).
En 1985, rodara una película singular, Tokiu-Ga, sobre la vida del direutor xaponés Yazujiro Ozu, el direutor col que, dixo, más aprendiera na so vida. Tamién rodó en Portugal, ente otros llugares, onde conoció al direutor Raúl Ruiz.; y fixo films-homenaxe a Antonioni y Ray.
En 1998 filmó, con un grupu amenorgáu, Buena Vista Social Club, sobre un grupu d'escaecíos pero llexendarios músicos cubanos, que les sos edaes bazcuyaben ente los 60 y 80 años. Esti documental rexistra'l regresu a Cuba del músicu d'Estaos Xuníos J. Cooder, momentu nel que s'axunta col vocalista cubanu Ibrahim Ferrer y el restu de los músicos pa grabar un álbum. Esti singular documentu recueye a los músicos nel estudiu onde los rexistraben y amás rastrexa les sos vides nuna L'Habana filmada evocadoramente.
Ente les sos últimes producciones, ta'l llargumetraxe rodáu en formatu dixital Llamando a les puertes del cielu (2005). En setiembre de 2009, taba a puntu d'empezar a rodar cola so amiga Pina Bausch un documental en 3-D sobre la manera de reparar el mundu d'esta coreógrafa, pero tres dos años de preparación, ésta morrió. Magar tou, va llegar a filmar Pina en 2011 col sofitu de los miembros de la compañía d'esa artista (el "Wuppertal Dance Theatre"), que insistireron en siguir, como un homenaxe a la gran creadora de la danza actual. Punxéronse como condición nun poner datos biográficos nin faer entrevistes con conocíos, namái basase nes sos coreografíes.
Amás de llargumetraxes, Wenders tamién tuvo una importante actividá como direutor de curtiumetraxes, de documentales y de programes pa la televisión, según guionista, productor ya inclusive actor.
Clarissa Pinkola Teas
Clarissa Pinkola Teas ye una escritora y doctora analista junguiana y post-trauma d'Estaos Xuníos. Ye conocida como escritora poles sos obres Muyeres que cuerren colos llobos (1993) y El xardineru fiel (2003).
Biografía
Foi dempués d'esi periodu, yá en 1970, cuando empezó a impartir talleres d'escritura en prisiones como la penitenciaría pa homes de Colorado, y la prisión federal pa muyeres en Dublin, California, ente otros centros del suroeste d'Estaos Xuníos.
Sirvió de sofitu a muyeres que perdieron a los sos fíos, a persones sobrevivientes de desastres naturales y de crímenes familiares. Atendió a familiares y sobrevivientes de la masacre de Columbine de 1999 a 2003, y sigue trabayando con persones del atentáu del once de setiembre de 2001, en Nueva York.
Teas recibió numberosos premios y reconocencies a lo llargo de la so vocación per parte de diverses instituciones y comunidaes. Ente ellos el Keeper of the Lore (Guardián de la Tradición) pol so trabayu como contadora y el so trabayu como escritora. El premiu Gradiva, per parte de l'Asociación Nacional pa la meyora del psicoanálisis (Y.O).
Tamién recibió'l Premiu de l'asociación de prensa católica pol so trabayu escritu y el Premiu Les Primeres, por ser "la primera nel so tipu", per parte de l'Asociación Méxicu-americana de muyeres, en Washington, D.C. Nel añu 2006 foi añedida al salón femenín de la fama en Colorado, que fai reconocencia a toles muyeres axentes de cambéu que llogren influencia ya impautu internacional al traviés del so trabayu. Conocer internacionalmente pol so llibru Muyeres que cuerren colos llobos, obra qu'empecipió en 1971 y a la que dedicó más de venti años. Foi traducida a 18 idiomes y foi por esta obra que recibió'l Premiu d'Honor Abby y el premiu Gradiva de la "National Association for the Advancement of Psychoanalysis".
IX Draconis
IX Draconis (IX Dra / GJ 577) ye un sistema estelar alcontráu na constelación de Draco. Asitiáu a una distancia de 144 años lluz del Sistema Solar, tien magnitú aparente +8,41. Visualmente alcuéntrase unos 2 graos al sur de la variable RR Ursae Minoris.
Componente principal
La componente principal del sistema, GJ 577 A, ye una nana mariella de tipu espectral G5V, asemeyáu a 61 Virginis. Con una temperatura efectivo de 5662 K, la so lluminosidá equival al 73% de la lluminosidá solar. El so radiu ye un 9% más pequeñu que'l del Sol. Xira sobre sigo mesma con una velocidá de rotación proyeutada de 10,6 km/s, siendo'l so periodu de rotación d'aproximao 4 díes. Presenta una metalicidá comparable a la solar ([Fe/H] = +0,03). Tien una masa inferior nun 5% a la masa solar y amuesa un altu nivel d'actividá magnética.
Nun esiste un claru consensu tocantes a la edá d'IX Draconis. La so cinemática dexa considerala miembru del «supercúmulo de les Híades» con una edá de 600 millones d'años; sicasí, la so absorción de litiu suxure una edá inferior nel rangu de 20 - 150 millones d'años, lo que concuerda cola edá de 34 millones d'años indicada nun recién estudiu.
Componente secundaria
La componente secundaria del sistema, GJ 577 B, foi resuelta per aciu imáxenes nel infrarroxu. La diferencia de magnitú ente les dos estrelles dexa envalorar que ye una nana colorada de tipu M4 - M5. La so separación al respective de la primaria ye de siquier 239 UA y el periodu orbital ye de más de 3600 años.
Piénsase que GJ 577 B puede ser, de la mesma, una estrella binaria. En dichu supuestu, estos dos componentes —denominaes coles lletres B y C— taríen na llende ente una nana colorada de baxa masa y una nana marrón. El periodu orbital d'esta binaria sería de 16,5 años.
Luchino Visconti
Luchino Visconti di Modrone, conde de Lonate Pozzolo, foi un aristócrata, direutor d'ópera y de cine italianu. Foi unu de los cineastes italianos contemporáneos más reconocíos a nivel internacional.
Biografía
Luchino Visconti nació en Milán, Lombardía, Italia en 1906, nel senu d'una familia de la más antigua aristocracia lombarda, los Visconti, que'l so llinaxe remontar al Renacimientu. Yera fíu del duque Giuseppe Visconti di Modrone, y de Carla Erba, fía d'un poderosu industrial milanés.
Zutik
Zutik (n'euskera ¡En Pie!) ye un partíu políticu qu'actúa na comunidá autonoma del País Vascu col nome de Zutik y en Navarra cola marca Batzarre. Defínese como partíu políticu vascu, d'izquierda radical y revolucionariu. Diz atropar a nacionalistes y non nacionalistes d'izquierda. Surdió por fusión de dos grupos: Euskadiko Mugimendu Komunista (EMK, Movimientu Comunista d'Euskadi) y Liga Komunista Iraultzailea (LKI, Liga Comunista Revolucionaria) que proveníen d'escisiones d'ETA, tomando'l nome d'ETA Berri y ETA VI respeutivamente.
Luchino Visconti
Obsesión, La terra trema y Senso
En 1935 treslladóse a París, onde gracies a Coco Chanel vencéyase y collabora col cineasta francés Jean Renoir, con quien participó como asistente de direición en Los Baxos Fondos (1936) y como asistente y diseñador de vestuariu en Una partida de campu (Une Partie de Campagne) (1937).
Zutik
En delles eleiciones, pidió'l votu pa Herri Batasuna. Demientres el procesu de refundación de Batasuna no coincidieron cola corriente mayoritaria. Nes eleiciones xenerales del 2004 presentóse en coalición con Aralar. Nes siguientes eleiciones nun se presentó.
Luchino Visconti
Obsesión, La terra trema y Senso
La so obra depués avérase a los principios artísticos del neorrealismu. Obsesión (de 1943) foi la primer película neorrealista, movimientu que toma como antecedente al novelista Giovanni Verga; introdució una nueva visión del cine, de la direición d'actores (frecuentemente non profesionales) y na concepción de la realidá y de los problemes sociales. El neorrealismu nun foi una escuela con principios y personalidaes artístiques totalmente concordantes, nin n'el direutores nin nos guionistes, d'ende que se sostuvo la esistencia d'una llinia más idealista, representada por Roberto Rossellini, y otra, más próxima al marxismu o a les concepciones sociales allegaes, representada xustamente por Visconti, ente otros.
Unu de los teóricos marxistes más importantes del neorrealismu foi Guido Aristarco, autor de La disolución de la razón, -discursu sobre'l cine- quien consideró que La tierra tremez (La terra trema, de 1948) yera la película más llograda y avanzada ideolóxica y estéticamente, qu'entamaba una busca del home ante les coses que nun les sometía a éstes como permanentes por sigo mesmes, lo que constituyiría una alienación, y que tampoco almitía una naturaleza humana inmutable (cine antropomórfico de Visconti).
Con Obsesión en 1943, película de fuerte influencia renoiriana, Visconti trataba temes non aceptables hasta entós pola censura fascista sobre la base d'una novela de James M. Cain, El carteru llama dos veces, narrando l'asesinatu d'un home cometíu pol amante de la so esposa. Lo que más impactó a la sociedá italiana de la dómina, más allá de la escelente direición d'actores y la minuciosidad d'estilu, foi'l clima d'opresión y l'ámbitu sórdido que se percibía nel filme, magar nun tener aparentes implicancias polítiques.
Los años que siguieron hasta la so segunda realización (La tierra tremez (La terra trema, en 1948) atoparon a Visconti comprometíu cola llucha antifascista y la resistencia italiana. Les dures condiciones de vida de los pescadores, llabradores y obreros del sur italianu atroparon la so atención, y sirvieron d'inspiración al so nuevu filme, que foi un fracasu económicu, pero allugó a Visconti nel visu de la escena político y social de la dómina, pol compromisu moral y humanu qu'había engarráu.
Nos años 50, dempués de filmar Bellísima, protagonizada por Anna Magnani, melodrama ambientáu nel mundu cinematográficu, Visconti encaró la tema del Risorgimento y l'unidá italiana con Senso, una historia d'amor ambientada nos momentos más dramáticos del Risorgimento y una visión crítica qu'otra vegada abrió'l camín por que la censura imponer con tola so fuercia. Esa concepción totalizadora del Risorgimento completar cola inclusión d'un aspeutu cultural importante: una ópera de Verdi y l'espíritu del melodrama verdiano como migollu de la película.
Rocco e i suoi fratelli, y El Gatopardo
thumb|300px|left|Escena qu'axunta a los principales actores de El Gatopardo: Burt Lancaster, Alain Delon y Claudia Cardinale. Depués d'una incursión escontra un cine creador cola llibre adautación d'una obra de Dostoievski, Les nueches blanques, Visconti retomó'l senderu de los films munidos de cuestionamientos sociales, cola película Rocco e i suoi fratelli (1960). Nuevamente encetó la tema de los conflictos sufiertos polos llabradores meridionales, esta vegada nel marcu de la historia d'una familia que se tresllada a Milán y la dura realidá qu'ellí tien d'enfrentar.
La importancia que Visconti otorgaba al nucleu familiar nel contestu de los sos films, tamién ye puesta de manifiestu n'otres películes.
En El gatopardo, la so siguiente realización, concretó los nicios de gran producción evidenciados na so película anterior. Nella, con gran guapura visual y basándose nel llibru de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, reflexó les reflexones del príncipe Di Salina sobre la decadencia de la so clase nobiliaria y el so mundu qu'amorrentaba, mientres la nueva burguesía xubía al poder económicu y políticu nel marcu de los acontecimientos que solmenaron Sicilia en 1860 (la invasión de les camises coloraes conducíos por Giuseppe Garibaldi).
Escontra un cine de perspeutiva histórica
Atavismo impúdico o Sandra (Vaghe stelle dell'Orsa nel orixinal) en 1965 —un nuevu ensayu del so cine d'interioridá— y L'estranxeru —fiel reproducción de la novela d'Albert Camus—, en 1967, sirvieron d'antoxana a The Damned, una metáfora sobre'l mal y la corrupción moral d'una familia alemana venceyada col nazismu mientres la Segunda Guerra Mundial.
The Damned reflexó con realismu y crudeza una etapa negra na historia de la humanidá, y foi catalogada polos críticos como una película de brillosa minuciosidad histórica.
Muerte en Venecia foi consideráu unu de los films más importantes de la década del 70, siendo'l so conteníu fundamental la contradicción ente l'artista —protagonista de la película— y la so posición burguesa.
Ludwig (sobre Lluis II de Baviera) significó una coherente continuación de la realización anterior, vale dicir, una reflexón alrodiu de les rellaciones de la vida y l'arte, ente la estética y l'ética.
En 1974 dirixó Ficies o Grupu de familia (Gruppo di famiglia in unu internu), declarando Visconti que se trataba d'un filme antifascista nel sentíu críticu y nel sentíu llato del términu.
Poco tiempu enantes de la so muerte, y nun estáu de salú abondo grave, llogró concretar la so última película, L'inocente, adautación de la novela homónima de Gabriele D'Annunzio.
El so fallecimientu produció'l 17 de marzu de 1976 na ciudá de Roma, cuando cuntaba 69 años d'edá.
La collaboración artística ente Visconti y dellos colegues (Claudia Cardinale, Alain Delon, Burt Lancaster, Nino Rota, Silvana Mangano, Suso Cecchi D'Amico, Alida Valli, Dirk Bogarde, Anna Magnani, Rina Morelli, Paolo Stoppa, Giorgio Albertazzi, Anna Proclemer y otros) suma prestíu al trabayu d'unu de los más importantes direutores de cine y ópera del sieglu XX que, al pie del direutores Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Roberto Rossellini, Mauro Bolognini, y más tarde Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci o los hermanos Taviani, asitió al cine italianu nun puestu d'honor.
Los sos trabayos dirixendo ópera
La ópera foi'l primer amor de Visconti y el xéneru sirve de marcu o apaez conspicuamente en delles de les sos realizaciones como en Senso, El gatopardo y en Ludwig, que narra la obsesión del rei bávaru pola música de Richard Wagner. El títulu The Damned alude a la ópera homónima de Wagner, trazando un paralelismu ente Wagner y l'Alemaña nazi.
Nel escenariu operísticu milanés llevó al teatru de la so ciudá, La Scala, a una nueva rellumanza coles sos magnífiques puestes n'escena de La Traviata, Anna Bolena, Ifigenia en Táuride y La Sonnambula para Maria Callas.