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El Bierzu
El Vieyu Réxime
thumb|right|270px|Ferrería de Llinares. Antigua ferrería del [[Monesteriu de San Pedru de Montes]] thumb|left|240px|Escudu de los [[Caruxu. Familia que tuvo numberosos niembros de gran influyencia n'actividá política y económica d'El Bierzu nos sieglos modernos, establecida nel Bierzu Baxu. Semeya tomada de la casa de los Caruxu, en San Llorienzu del Bierzu (Ponferrada)]] Esti periodu abarca dende'l sieglu XVI hasta entamos del XIX. Diérase-y en llamar, tamién, feudalismu desenrolláu ya que caltién munches de les carauterístiques medievales. N'El Bierzu asoceden socesivos cambeos demográficos a lo llargo d'esti periodu, estaes de medría, estancamientu y descensu, por mor de les respeutives estaes de bonanza y crisis económiques, producíes éstes por males colleches y pestes, y ye qu'El Bierzu sigui siendo principalmente agrariu, siendo la vide'l so prencipal productu, y nes estayes montesines ganaderu, heriedando del periodu medieval el minifundismu y la gran cantidá de tierres en manes d'eclesiásticos. Destacar la introducción nesti periodu (sieglu XVII) d'ún de los productos que tendrá mayor sonadía y calidá, el pemientu.
El comerciu continua nún espoxigue incipiente. Feries y mercaos marquen l'actividá comercial nes principales villes (Ponferrada, Bembibre, Vilafranca y Cacabelos) nes qu'existen tenderos y dalgún mercader espoxigando'l comerciu ambulante gracies a ancareses y fornelos pesie de la precariedá de les víes de comunicación y los impuestos al treviesar les llendes internes, llamaos equí pontazgos (protalgos), y dalgún otru d'estremada natura.
Na estaya industrial destaca la industria testil, manque numberoses veces nun tapez más que l'autoabastimientu. En Bembibre y na merindá de Cornatel ellaboraben unos paños de llienzu blanco llamaos bierzos que tuvieron gran éxitu y reconocimientu y comercializaron fuera d'El Bierzu con gran demanda. Tamién destaquen les numberoses ferreríes, delles con una producción significativa que llevó a intentar producir aceru ya inclusive una fábrica d'armes, en 1779, en Vilafranca.
La sociedá taba organizada en tres estamentos: cleru, nobleza y el pueblu llanu o Estáu llanu. El primer, el cleru, aparte de la so gran influyencia ideolóxica y cultural, acentuada pola so doyura padrimonial, tán exentos de pagar impuestos y la so gran cantidá proporcional, respeutu al restu de la sociedá, de presones que formen parte d'esti estamentu, unas 1000 pa caberos del sieglu XVIII, refuercia'l so poder y influyencia.
El casu de la nobleza ye distintu, ya que nesti estamentu cueyen dende los Grandes d'España, la que podríamos llamar, nobleza más "alto", hasta los fidalgos, l'aviesu, nesti caberu grupu, el de los fidalgos ye especialmente significativu el gran númberu de presones que formaben parte d'elli nesta rexón pa caberos del sieglu XVIII, albídrase que n'El Bierzu el 50% de les presonas incluyíense nesti estamentu, y d'ellos, de los más, fidalgos. Sicasí, dellos, ensinón munchos d'estos fidalgos, malvivíen de pequeños españamientos agrarios de cuasi subsistencia, amatando esi allugamientu baxo esi titulu de "baxa" nobleza.
L'Estáu llanu, el tercer estamentu, fromábenlu, aproximao, pa caberos del sieglu XVIII, el 38% de la sociedá (ensin cuntar parte de los fidalgos que, como endiciáremos, tendríen más que ver con esti estamentu que col de la nobleza). Encadarmábenlu llabraores, artesanos y comerciantes sobreviviendo maguer sofrir les mayores cargues impositives.
El Partíu de Ponferrada.
thumb|right|270px|Mapa de la [[Provincia del Vierzo (1786) de D. Tomás López]] Demientres los sieglos modernos y hasta les reformes del sieglu XIX, El Bierzu formó parte duna enantada Intendencia-Provincia integrada pol Partíu de Lleón, el Principáu d'Asturies y el Partíu de Ponferrada. No tocántenes a El Bierzu d'anguaño, incluyíase dientro'l Partíu de Ponferrada el cual incluyía otres zones que güei nun formen parte d'El Bierzu: merindá d'Aguiar, anguaño comarca de Valdiorras y la xurisdición de Lluciellu. Esti Partíu yera gobernáu dende Ponferrada, villa realenga, por un correxidor de nomamiento rial, subdividiéndose El Bierzu en merindaes, cuetos, conceyos, xurisdiciones. Inda dependiendo'l noyu "central", Ponferrada, estes subdivisiones yeren, na práutica, cuasi autónomes, siendo señoríos llaicos o eclesiásticos na so mayoría y unos pocos percaciaren xurisdición propia.
Conseyu Comarcal d'El Bierzu
thumb|270px|Sede del Consejo en [[Ponferrada.]] El Conseyu Comarcal d'El Bierzu ye la institución pública llocal encargada del gobiernu y alministración de la Comarca d'El Bierzu.
Comarques y subcomarques
Atendiendo a las pecuñariedaes hestóriques, xeográfiques y culturales d'esta gran comarca, compuesta por 37 conceyos, nun se podría dicir que ye una comarca xunitaria, cuásique podría dicise que ye una provincia dientro la Rexón de Lleón. La dixebra tradicional del Bierzu cíncase nel altor medio de los sos conceyos, y amás dicha dixebra ye atalantada como tala polos sos habitantes:
Tamién débese endiciar que, anque dacuando se nome a Ḷḷaciana y Cabreira como bercianas, dambes les dos tan estrenchamente arreyaes con otres estayes xeohestóriques de la rexón; poseyendo, amás, una perfuerte personalidá cultural ya identitaria.
Llingua
thumb|left|250px La llingua predominante ye'l castellán, pero con importantes enfluyencies del gallegu y del llionés que van aduciendo según vase d'oriente a occidente y el norte reupectivamente. L'emplegu del gallegu y del llionés nel usu de cutio tien suertes dispares, magar que dambos gociaren duna reciente revitalización per aciu'l llabor d'estramaes asociaciones que promueven el so usu y estudiu, siendo, el gallegu'l más favorecíu, enantándose'l so emplegu na so zona d'influyencia, y el llionés continúa sofriendo un usu mui llimitáu.
Coxitárase siempres a El Bierzu como una ponte ente'l gallegu y el llionés; pero con cálteres propios mui estremaos, que llevaron a encartichar esi falaxe d'El Bierzu como dialeutu bercianu nel sieglu XIX recoyíu posteriormente en diverses espublizaciones. Una llende imaxinaria que parte del Altu Cúa hasta parte del anguaño conceyu de Ponferrada (Fontesnovas y As Devesas) dixebra los territorios llingüísticos. Dende antiguu dambos foren la fala o falaxe de cutio o tradicional. Güei, evitando les poblaciones más urbanes, onde lo llariegu, llingüísticamente falando, práuticamente desaniciara, nótase como hibrídense, dacuando, y como mesturen resultados fonéticos gallegos y llioneses (y entá castiellanos) coesistiendo dambes formes en dellos casos. D'otra miente, munchos de los valles o comarques que formen El Bierzu caltienen significatives pecuñariedaes na so fala, surdiendo asina xergues como'l burón (xerga de los vendedores y albarderos ambulantes de Forniella ), y el dialeutu ancarés.
Economía
Esiste una gran actividá fabril na comarca alrodiu les estayes del carbón emplegáu pa la producción de lletricidá, n'El Bierzu fundó L'Estáu ENDESA en 1944 pa la producción d'enerxía lléctrico y continúa presente al tresvel del Compostilla II, la segunda central termolléctrica más grande d'España (5 grupos térmicos), la estaya siderúrxica (Roldán), eólicu (Comonor, LM), la estración de cayuela (numberoses emprese), y presencia nes estayes del vidriu, el cementu (Cosmos) y la construcción (Martínez Nuñez, Begar). Asinamesmo posee un texíu de pequeñes empreses nes tres estayes. La estaya servicios al empar que nel restu'l país va alquiriendo más pesu de la que se desmantela la estaya secundaria. Tou ello xuníu a una industria agroalimentaria en progresión tantu en cantidá como en calidá y prestixu(vinu, industries cárniques,hortofrutícoles).
thumb|right|200px|Pendón de llancies cola Cruz de San Andrés. Ispiración de la bandera d'anguaño d'El Bierzu (Muséu d'El Bierzu, Ponferrada)
Minería
Empreses como Minero Siderurgica de Ponferrada, Uminsa, HCCSA, Grupo Alto Bierzo, Carbones Arlanza, Minas de Valdeloso tienen los sos noyos de trabayu nel Bierzu y na vecina comarca de Ḷḷaciana.
Construcción
Trubiecu de los dos principales grupos empresariales de Castiella y Lleón. Begar (Begar, UFC, Televisión Castilla y León, Punto Radio y l'antigua empresa de cable Retecal, alquirida ONO) de la mán de José Luis Ulibarri, y del Grupo Martínez Núñez (Teconsa, Proinsa, La Estrella, GH, La Cronica de León) propiedá de José Martínez Nuñez.
Gastronomía
Delles de les sos más típiques bayures culinaries son el botiellu, l'androlla, los pemientos, la manzana reineta, la pera conferencia, les castañes, les zreces y los sos vinos de la variedá mencía baxo la Denominación d'Orixe Bierzu. thumb|right|300 px|As Médulas
Cultura y medios de comunicación
La comarca posee un texíu cultural del que podríase destacar el Campus del Bierzu en Ponferrada, perteneciente a la Universidá de Lleón y los movimientos culturales xeneraos por iniciativa del ayuntamientu ponferradín (per aciu de los museos conceyiles y de la Casa de la Cultura), la Obra Social de Caxa España, Ediciones Hontanar ya l'Istitutu d'Estudios Bercianos. Asinamesmo, n'El Bierzu tán presentes les emisores de radio: Ondacero, RNE, Onda Bierzo-Punto Radio, COPE, Radio Bierzo-Cadena Ser, Fórmula Hit; la prensa escrita: Diario de León, La Crónica del Bierzo, Bierzo 7, asina como estremaos medios de prensa dixital y televisiones llocales y per Internet: InfoBierzo.com, El Bierzo Digital, Bierzo TV.
Personalidaes
Orixinarios d'El Bierzu son:
En Vilafranca pasa delles estaes el compositor Cristóbal Halffter. Ye a sorrayase que l'enfluyente políticu del sieglu XIX José María Queipo de Llano llevó'l títulu de la llocalidá berciana de Torenu, siendo conocíu na historia como Conde de Torenu.
En Páramu del Sil, pasó tres años de la so vida alitándose de tuberculosis, el poeta Ángel González.
Sandro Botticelli
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, moteyáu Sandro Botticelli, foi un pintor del Quattrocento italianu. Pertenez, de la mesma, a la tercer xeneración cuatrocentista, encabezada por Lorenzo de Médici el Magníficu y Angelo Poliziano. Procuraron la llibertá de conducise humanamente, recoyida de l'antigüedá clásica. . Giorgio Vasari narra, nel so Vita de Botticelli, dende la so infancia hasta la so muerte. Esta obra pertenez a Le vite de' più eccellenti pittori, scultori y architettori. Menos de cien años dempués, esta etapa, sol mecenalgu de Lorenzo de Médici, foi considerada por Giorgio Vasari como una «edá d'oru». Esto debe a la rellumanza artística alcanzáu na Florencia de fines del sieglu XV.
La reputación póstuma del artista menguó, polo que nun tuvo apenes inflúi. Ésta foi recuperada a finales del sieglu XIX; de magar, la so obra consideróse representativa de la gracia llinial de la pintura del primer Renacimientu. La nacencia de Venus y La primavera son, anguaño, dos de les obres maestres florentines más conocíes. Esponer por primer vegada en 1815 na galería de los Uffizi, Florencia.
Mocedá
Nació en Florencia, nun barriu de trabayadores nel arrabalde de Solferino. A esta mesma parroquia de Solferino o Tolos Santos pertenecieron los Vespucci, aliaos de los Médicis, y de quien recibiría encargos.
Yera'l menor de cuatro fíos del matrimoniu formáu por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, d'oficiu curtidor, y la so esposa Smeralda. Yera'l menor de cuatro hermanos, cuando nació, el so hermanu mayor Giovanni tenía 25 años, y créese que lo adoptó y educar. Giovanni tenía'l llamatu de «Botticello», ensin que se sepa si recibió'l llamatu pol so gordura o por gran bebedor; otres fontes indiquen que yera'l so hermanu Antonio'l que tenía esti llamátigu. D'él deriva'l llamatu de «Botticelli». En 1458, adquirieron una villa de campu en Careggi, una y bones el negociu del so padre espolletaba. Ellí precisamente instauróse l'Academia Platónica Florentina. Botticelli va recibir d'esta posteriores influencies.
La familia entró en contautu con Giovanni di Paolo. Leon Battista Alberti diseñó pa ésti'l Palaciu Rucellai, el Santu Sepulcru na Capiya Rucellai y la fachada de la Ilesia de Santa María Novella. Nesta postrera foi soterráu Botticelli tres la so muerte (1510). Por cuenta de la importancia de Alberti, Sandro lleó'l so tratáu De Pictura (1436) refechamente. En munchos casos, siguió los sos encamientos. Nun se convirtió n'aprendiz hasta algamar los catorce años d'edá, lo qu'indicaría que recibió una educación más completa qu'otros artistes del Renacimientu. Según Vasari, foi primeru aprendiz d'orfebre col so hermanu Antonio (en 1458). Aportando a los deseos del neñu, el padre mandar al taller de Frai Filippo Lippi, en Prato (de 1464 a 1467). D'esti pintor recibe Botticelli les sos mayores influencies: la síntesis ente'l nuevu control de formes tridimensionales, la delicadeza espresiva nes cares y los xestos, los detalles decorativos (heriedu del estilu del Góticu tardíu) y un estilu íntimu. Munches de les primeres obres de Botticelli atribuyéronse al so maestru, y entá güei l'autoría sigue siendo incierta. Curiosamente, años dempués, Botticelli acabaría siendo maestru, y teniendo nel so taller al fíu de Filippo, Filippino Lippi.
En menor midida, resultó influyíu pola monumentalidad de Masaccio. En 1467 Sandro vuelve a Florencia, frecuentando'l taller d'Andrea del Verrocchio, onde trabayó al llau de Leonardo da Vinci. D'esta dómina data toa una serie de Madonas influyíes por Lippi.
Últimos años
Dizse que cayó na probeza, y que morrería d'hambre si nun fuera pola acuciosu ayuda de los sos antiguos patrones. Lo cierto ye que siguía produciendo obres, magar nun tonu más dramáticu y con una consciente regresión estilística escontra modelos antiguos, como puede trate na serie sobre la Vida de san Cenobiu y la Natividá mística (1501), consideraes les sos últimes obres.
Botticelli crea un tipu florentín de muyer. Pero nun se conoz amor concreto de Botticelli, nin alusión a escesos sentimentales; tenía «horror al matrimoniu». Nun se casó nunca. Pero méntase'l conocíu problema de Simonetta Vespucci. Simonetta apaez retratada en delles obres de Sandro Botticelli. Ente les más conocíes, alcuéntrase'l famosu cuadru del nacencia de Venus. Ésta pasó a ser una figura llexendaria na historia del arte.
Vasari diz que foi un activu piagnone, o llorón, qu'asina-yos llamaben a los que s'apurrieren con cuerpu y alma al movimientu purificador de Girolamo Savonarola. Pero a pesar de lo que diz Vasari, pudo permanecer en Florencia y nun-y foi conquistáu nengunu de los sos bienes.
Foi denunciáu anónimamente en 1502 de sodomía con unu de los sos ayudantes, pero los cargos fueron más tarde tornaos. En 1502-1505 apaez como miembru del comité, con Lorenzo di Credi, que diba decidir l'allugamientu del David de Michelangelo.
Morrió'l 17 de mayu de 1510 y foi soterráu na so parroquia. La ilesia de Ognissanti, en Florencia. Na que realizó en 1480 una de les sos obres, el frescu de San Agustín. A la so muerte, l'únicu herederu verdaderu del so arte foi Filippino Lippi, que comparte con él la molición presente nes sos últimes obres.
Primeres obres
thumb| [[Fortaleza (Botticelli)|La fortaleza (1470). Temple sobre tabla, 167 x 87 cm, Galería Uffizi, Florencia.]]
Pal añu 1470, Botticelli tendría taller propiu. Yá entós la so obra carauterizar por una concepción de la figura como vista en baxorrelieve, pintada con contornes clares, y embriviendo los fuertes contrastes de lluz y solombra qu'indicaríen formes dafechu modelaes. Pa esi mesmu añu realizó La Virxe col Neñu y dos ánxeles, de tema relixosa. Ye la primer obra que realizó p'altar que se caltién. Con esta obra crea una especie d'escenariu-teatru qu'amuesa'l contestu históricu del Renacimientu.
Foi llueu teníu en cuenta polos Médici, de quien recibió numberosos encargos. Pero la so cercanía cola familia ye anterior. Foi encamentáu a Pedro de Médici, padre de Lorenzo, por Filippo Lippi. D'esta dómina data'l Semeya d'home cola medaya de Cosme el Viejo (1474). Realizó na casa de los Médici munches obres pa Lorenzo de Médici. Nos personaxes de la l'Adoración de los Magos (1475),<<tán retrataos Cosme el Viejo, arrodillado ante'l Neñu, el so fíu Pedro de Médici embaxo nel centru, Giuliano de Médici y Lorenzo de Médici nel grupu de la esquierda, al so llau Poliziano y Picu della Mirandola y, nel estremu derechu, mirando al espectador, lo que se considera un autorretratu de Botticelli>>, según Giorgio Vasari nel so Vita de Botticelli. Esta obra, que pintó para Santa María Novella, llamó l'atención de los Médicis. Empezó a trabayar pa ellos pintando un estandarte pal tornéu de Xulianu de Médici (1475), eponderáu por Poliziano nos sos Stanze. Los sos contactos repitíos con esta familia fueron ensin dala dulda, preseos pa garantiza-y proteición política y crear les condiciones ideales pa la producción de les sos numberoses obres maestres.
Recibió en 1470 un importante encargu: La fortaleza. Una de les pintures sobre Virtúes pa la Sala del Tribunal de los Mercaderes, pa la serie de les Virtúes executaes por Piero Pollaiuolo. Esto indica qu'aquel día, con unos 30 años d'edá, yá tenía d'executar obres destacaes. Esi mesmu añu recibió l'encargu de pintar dos pequeñes obres, Histories de Judit. Esta historia foi una de les más emplegaes mientres el quattrocento. Giovanni Boccaccio incluyir nel so Historia de les muyeres famoses.
En 1472 entró a formar parte de la Compañía de San Lucas, gremiu de pintores. Nos años siguientes Botticelli fíxose bien famosu, hasta'l puntu de ser llamáu a Pisa pa pintar un frescu nel so catedral, güei perdíu.
Escontra 1474 realizó'l San Sebastián, pa decorar una columna de la ilesia florentina de Santa María la Mayor.
Obres de maduror
En 1478 tuvo llugar la conxura de los Pazzi (1478), na que morrió asesináu l'hermanu de Lorenzo'l Magníficu, Xulianu de Médici. Sandro pintó al frescu sobre la Puerta de l'Aduana les semeyes de los conxuraos Jacopo, Francesco y Renato de Pazzi y del arzobispu Salviati, aforcaos; fueron borraos en 1494. D'esta dómina daten delles semeyes conmemorativos del fináu Xulianu de Médici. Por cuenta de la cercana rellación de Lorenzo y Botticelli, este encargó-y dos obres de tipu políticu. Realizó Palas y el Centauru pa conmemorar el trunfu de la facción Médici sobre la facción Pazzi. Esta pintura ye mentada por Vasari na so vida de Botticelli. Dempués d'estes pintures polítiques Botticelli pasó a Roma pa decorar la Capiya Sixtina, entós recién construyida. En 1481, el papa Sixto IV llamó a toa una serie d'artistes prominentes florentinos y umbros, ente ellos a Botticelli, por que pintaren frescos nes parés de la Capiya Sixtina. thumb|[[Castigu de los rebeldes (1481-1482).Pintura mural, 348,5 x 570 cm. Capiya Sixtina, Roma, Ciudá del Vaticanu]] Según Vasari, foi Botticelli encargar de dirixir y coordinar el conxuntu de pintures al frescu de la Capiya Sixtina. El programa iconológico yera la supremacía del papáu. Pa realizar la obra, los pintores tuvieron qu'aceptar unes convenciones representatives comunes a toos, de manera que la obra final resultara homoxénea: usaben la mesma escala de dimensiones, la mesma estructura rítmica y representación paisaxística, una sola gama cromática con adornos d'oru que fixera resplandir les pintures col llume de les antorches y les veles. Nesta obra común la contribución de Sandro foi moderadamente esitosa, realizando tres recuadros: Castigu de Core, Daten y Abiram, Fechos de la vida de Moisés y La tentación de Cristu (1481-1482). Pertenecen al so taller la mayoría de les figures de pontífices asitiaes nos nichos. Anque solo son sos trés de les histories. Dempués de la so estancia en Roma (1481-1482), Botticelli volvió a Florencia, y siguió cola so carrera de pintor cortesanu. thumb|left|200px|Dibuxu de Sandro Botticelli: "Los seis xigantes desnudos en redol al pozu", Divina Comedia, Infiernu, Cantar XXXI, Gabinete de dibuxos, Berlín. Tomó afición a la llectura de Dante. «Siendo de mente sofisticada, ellí escribió un comentariu sobre un pasaxe de Dante ya ilustró l'Infiernu qu'él mesmu imprimió, dedicándo-y enforma tiempu, y esta astención al trabayu condució a serios desordes na so vida». Asina falaba Vasari del primer Dante impresu (1481) coles decoraciones de Botticelli, nun imaxinándose que'l nuevu arte de la impresión pudiera interesa-y a un artista. Botticelli como dibuxante ufierta una interpretación personal, que transciende al humanismu.
Los cuatro paneles de La historia de Nastagio degli Onesti (1483) fueron un encargu de Lorenzo'l Magníficu. Estos yeren un regalu de boda de Lorenzo para Giannozzo Pucci, con ocasión del so matrimoniu con Lucrezia Bini. Narraben la lleenda estrayida del Decamerón de Giovanni Boccaccio.
Ente 1478 y 1486, realiza Los frescos de la Villa Lemmi. Fueron afayaos en 1873. Recueye idees neoplatóniques de Ficino sobre l'Amor. A mediaos de los años 1480 Botticelli trabayó nun gran ciclu de frescos con Perugino, Ghirlandaio y Filippino Lippi pa la villa de Lorenzo'l Magníficu cerca de Volterra; amás, pintó munchos frescos n'ilesies florentines.
Les últimes obres qu'hasta agora se conocen de Botticelli son Histories de Lucrecia, Histories de Virginia y Vida de San Cenobiu (1500-1504). Les dos primeres taben, según Giorgio Vasari, destinaes al palaciu de Giovanni Vespucci.
Obres maestres
thumb|300px|[[La primavera (Botticelli)|La primavera (1481-82).Temple sobre tabla, 203 x 314 cm, Uffizi, Florencia: iconu de la renovación primaveral de la Renacencia florentina.]] thumb|300px|[[La Nacencia de Venus, (1484).Temple sobre llenzu, 184,5 x 285,5 cm, Uffizi, Florencia]]
Basó les temes de los sos cuadros alegóricos nel idealismu neoplatonismu de los Médici. Un exemplu ye La primavera, obra de maduror realizáu escontra 1478 pa la casa de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, discípulu de Poliziano y Marsilio Ficino, na ciudá de Florencia. Tien inspiración clásica. Pero los personaxes presenten la reinterpretación propia del pensamientu renacentista.
Unos de los sos cuadros más famosos ye La nacencia de Venus, (1484) de tema mitolóxicu, que forma parte de la mesma serie realizada pa los Médici, xunto con La primavera y Palas y el Centauru. Nesta obra, Botticelli consigue poner fin al problema de cómo distribuyir les figures. Esti problema deber al conceutu de faer del cuadru un espeyu de la realidá. Botticelli resolver tomándose llibertaes cola Naturaleza, pa dotar de guapura y harmonía a la obra. Esto apréciase nel tamañu antinatural del pescuezu de Venus, na pronunciada cayida de los sos costazos y na estraña manera en que cuelga'l so brazu esquierdu. Con éses l'arte de Botticelli algama la plenitú con La nacencia de Venus.
La primavera y La nacencia de Venus dieron a Botticelli prestíu como artista. Pero les obres más rentables fueron les sos madonas. Llogró grandes riqueces gracies a la so obra.
Relixón
A finales del sieglu XV, l'ambiente florentín camudó. Savonarola ye la meyor personificación d'esti cambéu nel ambiente de la dómina. Esti predicador, que nuna estancia anterior nun fixera esmornia nos florentinos, tornó a la ciudá en 1490, y esta vegada les sos terribles predicaciones sobre'l Xuiciu Final tuvieron ésitu por cuenta de una serie de circunstancies, como la perda de poder que sufrieron los Médicis por cuenta de les guerres francu-italianes, la espansión de la sífilis, llamáu «mal francés», y l'ambiente de milenarismu conforme averábase l'añu 1500. Savonarola, partiendo de Florencia como Nueva Xerusalén, defendía llograr una humanidá ensin pecáu, qu'influyó nos pintores florentinos. Por cuenta de los sos ataques contra'l paganismu, sumió práuticamente la tema mitolóxica.
En 1492 morrió Lorenzo de Médici el Magníficu. El rei Carlos VIII de Francia invadió Florencia en 1494, espulsando a Pedro de Médici. Savonarola fíxose'l líder de la ciudá, estableciendo una República que abominaba de too aquello que representaben los Médicis como los oxetos de luxu y los cuadros pintaos por Botticelli. Sandro yera intensamente relixosu. Nestos últimos años de la so vida la so producción carauterizar pola molición». Giorgio Vasari afirma que Botticelli foi un piagnone ('llorón' o 'lloraduelos'), nome col que se designaba a los siguidores de Savonarola, y que por ello abandonó la pintura como vanidá terrenal. Anguaño esta afirmación ponse bien en dulda, considerando que nun foi un verdaderu siguidor de Savonarola, a diferencia del so hermanu Simone, con quien vivía'l pintor. Lo que sí puede afirmase ye que nes últimes obres de Botticelli siéntese la influencia del clima de crisis política y relixosa.
thumb|[[El Llevantu d'Apeles (1495). Pintura al temple sobre tabla, 62 cm × 91 cm, Galería Uffizi, Florencia]] En plena dómina de la República dátase'l so obra El llevantu d'Apeles (1495), un cuadru alegóricu estrayíu de Luciano nel De Llevantu y mentáu nel tratáu d'Alberti. Rellacionóse la obra con predicaciones de Savonarola. Nun amuesa una composición perteneciente al modelu clásicu, yá que ye más carauterística del pasáu medieval. El llevantu d'Apeles amuesa la crisis presente na República de Savonarola. Esto provocó que camudara la so orientación na que recreaba elementos del espresionismu góticu. Un exemplu d'ello ye la Natividá mística. Esta obra ye la única roblada y fechada por Botticelli. Menta na inscripción que s'inspiró nel capítulu XI del Apocalipsis. Tamién s'amuesa'l cambéu d'estilu qu'esperimentó na Anunciación de Cestello (1489). Obra encargada por Francesco Guardi. El 7 de febreru de 1497 Savonarola y los sos siguidores llevaron a cabu la más célebre Foguera de les vanidaes (Falò delle vanità): axuntaron oxetos que representaben la relaxación moral col fin de faelos amburar na Plaza de la Señoría. Nesta foguera amburaron unes cuantes obres de Botticelli. El 4 de mayu d'esi mesmu añu, l'exércitu papal acabó col dominiu de Savonarola, quien morrió'l día 23 na foguera, apurríu per gran parte de los ciudadanos de Florencia. Sicasí, l'ambiente intelectual camudara irremediablemente. El biógrafu de Botticelli Ersnt Steinman investigó'l desenvolvimientu psicolóxicu del artista al traviés de les sos numberoses Vírxenes. Na «profundización del entendimientu y espresión na interpretación de la fisonomía de María», Steinman cree ver una prueba de la influencia de Savonarola sobre Botticelli. Esto significa que'l biógrafu precisaba alteriar les feches d'una serie de Vírxenes pa sofitar la so teoría; específicamente, datar en feches bien posteriores a les que tradicionalmente considérense. Steinman amosar en desalcuerdu cola afirmación de Vasari de que Botticelli nun produció nada dempués de cayer so la influencia de Savonarola. Cree que les Vírxenes espirituales y emocionales representaes por Sandro provienen direutamente de les predicaciones del monxu dominicu.
Vasari atribúi a Botticelli una pintura herética de calter gnósticu por encargu de Matteo Palmieri nuna capiya en San Pedro Mayor. Ye un error de Vasari, pos dicha pintura, agora parte de la Galería Nacional en Londres, ye del artista Botticini, un error del propiu Vasari que confundió los nomes de dos pintores similares n'apellíu.
Reconocencia posterior
Convertir nel máximu intérprete del neoplatonismu de la dómina, cola so fusión de temes cristianos y paganos y la so elevación del esteticismu como un elementu trascendental nel arte. Pa dar forma a esta nueva visión del mundu, Botticelli opta pola gracia; esto ye, la elegancia intelectual y esquisito representación de los sentimientos. Nestes obres la influencia del realismu góticu ta templada pol estudiu que Botticelli fai de l'Antigüedá. Pero anque pueda entendese dende'l puntu de vista pictóricu, les temes en sí siguen siendo fascinantes pola so ambigüedá. Los complexos significaos d'estes pintures siguen recibiendo atención de los eruditos, centrándose principalmente na poesía y la filosofía de los humanistes contemporáneos del artista. Les obres nun ilustren un testu en particular; más bien, caúna d'elles básase en dellos testos pal so significáu. Sobre la so guapura, carauterizada por Vasari como ejemplificadora de la gracia» y por John Ruskin como posesora de ritmu llinial, nun puede haber duldes. Ruskin (1890) considera que Botticelli ye un claru esponente del romanticismu cristianu.
Ye mentáu por Ugolino Verino (1503) en dos de los sos poemes. Éstos traten sobre los florentinos más pernomaos. Amás de Botticelli, tamién son mentaos Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Giotto y Antonio Pollaiuolo.
Foi escaecíu mientres tres sieglos o, recordáu como un artista de segunda categoría. Polo qu'apenes tuvo influencia. Sicasí, na metá del sieglu XIX, los llamaos prerrafaelistas reconocieron la so obra. Empezó a llograr gran aceptación y foi reconocíu como artista escepcional; inferior a Leonardo en fondura de sentimientu, pero non n'intensidá d'espresión. Dellos críticos del sieglu XIX sintieron gran almiración por Botticelli. Como Walter Pater, qu'afirma que Botticelli <<devasó les llendes de la so xeneración al pintar como un visionariu>>, Edward Burne-Jones o Bernard Berenson, ente otros.
Obra completa
Botticelli realizó ente 150 y 180 obres. Pinta numberoses obres relixoses, según grandes composiciones profanes, mitolóxiques. Tamién pintó dellos semeyes de los sos mecenes, que nun cunten cola guapura, la mística, la lluminosidá y l'espíritu de les sos otres composiciones.
El principal muséu que contién obres d'esti artista ye la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia), que les sos famoses obres esponer nes sales 10-14 y son, pa munchos, lo meyor de la galería. Sicasí, hai otros museos que contienen obres d'esti artista.
thumb|250px|Adoración de los Reis, 1481-1482, Washington DC. thumb|150px|Semeya de Dante, c. 1495.
Arte de Xapón
thumb|300px|[[La gran fola de Kanagawa (1830 - 1833), grabáu de Katsushika Hokusai, Metropolitan Museum of Art, Nueva York.]] L'arte de Xapón (日本美術) ye una espresión de la cultura xaponesa, desenvueltu a lo llargo del tiempu en diversos periodos y estilos que se fueron asocediendo de forma cronolóxica, en paralelu al aportar históricu, social y cultural del pueblu xaponés. La evolución del arte nipono tuvo marcada pol desarrollu del so teunoloxía, siendo una de les sos señes distintives l'usu de materiales autóctonos. Como nel arte occidental, les principales manifestaciones artístiques tuvieron el so orixe na relixón y el poder políticu.
Una de les principales carauterístiques del arte xaponés ye'l so eclecticismu, proveniente de los diversos pueblos y cultures qu'aportaron a les sos costes a lo llargo del tiempu: los primeros pobladores instalaos en Xapón –conocíos como los Ainu– pertenecíen a una caña caucásica procedente del norte y este d'Asia, llegaos posiblemente cuando Xapón entá taba xuníu al continente. L'orixe d'estos pobladores ye inciertu, embaraxando los historiadores diverses hipótesis, dende una raza uralo-altaica hasta un posible orixe indonesiu o mongol. Sía que non, la so cultura paecía corresponder al paleolíticu cimeru o mesolíticu. Darréu aportaron a les costes xaponeses —de la que a Corea y diverses zones de China— dellos grupos de raza malaya procedentes del sureste asiáticu o islles del Pacíficu, que se fueron introduciendo pasu ente pasu dende'l sur, moviendo a los Ainu escontra'l norte de Xapón, ente que nuna posterior folada llegaron a Xapón dellos grupos de la mesma etnia procedentes de China y Corea. A esta mezcolanza racial tien d'añedir la influyencia d'otres cultures: por cuenta del so insularidá, Xapón tuvo aislláu bona parte de la so historia, pero a intervalos foi recibiendo la influyencia de les civilizaciones continentales, sobremanera de China y Corea, especialmente dende'l sieglu V. Asina, a la cultura ancestral nipona derivada de les socesives folaes inmigratorias añedióse la influyencia forana, forxando un arte ecléctico y abierto a la innovación y el progresu estilísticu. Tamién cabo destacar que gran parte del arte producíu en Xapón foi de tipu relixosu: a la relixón sintoísta, la más típicamente xaponesa, formada alredor del sieglu I, añedióse'l budismu en redol al sieglu V, forxando un sincretismu relixosu qu'entá güei perdura, y que tamién dexó'l so reflexu nel arte.
L'arte xaponés ye pos reflexu d'estes distintes cultures y tradiciones, interpretando a la so manera los estilos artísticos importaos d'otros países, qu'asumen según el so conceutu de la vida y l'arte, reinterpretando y simplificando les sos carauterístiques peculiares, como los ellaboraos templos budistes chinos, qu'en Xapón sufrieron un procesu d'amenorgamientu de los sos elementos superfluu y decorativu. Ello da amuesa del calter sincréticu del arte xaponés, polo que siempres asumió con naturalidá cualquier innovación procedente d'otros países.
L'arte tien na cultura xaponesa un gran sentíu introspectivu y d'interrellación ente'l home y la naturaleza, representada igualmente nos oxetos que-y envolubren, dende'l más ornado y enfáticu hasta'l más simple y cotidianu. Esto ponse de manifiestu nel valor dau a la imperfección, al calter efímeru de les coses, al sentíu emocional que'l xaponés establez cola so redolada. Asina, por casu, na ceremonia del té los xaponeses valoren l'aselu y la tranquilidá d'esi estáu de contemplación que consiguen con un senciellu ritual, basáu n'elementos simples y nuna harmonía proveniente d'un espaciu asimétricu y inacabado. Pa los xaponeses, la paz y l'harmonía tán acomuñaes a la calidez y la comodidá, cualidaes de la mesma que son fiel reflexu del so conceutu de la guapura. Inclusive a la de comer, nun importa la cantidá d'alimentos o la so presentación, sinón la perceición sensorial de la comida y el sentíu estéticu que dean a cualquier actu. Otramiente, los artistes y artesanos xaponeses tienen un eleváu grau de vinculación cola so obra, sintiendo los materiales como parte esencial de la so vida y de la so comunicación col ambiente que los arrodia.
Fundamentos del arte xaponés
thumb|300px|[[Santuariu Itsukushima, col so torii (arcu d'accesu a un espaciu sagráu) asitiáu sobre'l Mar Interior de Sebe, exemplu d'integración del arte na redolada natural.]] L'arte xaponés, como'l restu del so filosofía –o, a cencielles, la so forma de ver la vida– ye propensu a la intuición, la falta de racionalidá, la espresión emocional y la cencellez d'actos y pensamientos, espresaos de cutiu de forma simbólica. Dos de les sos carauterístiques distintives son la simplicidá y la naturalidá: les manifestaciones artístiques son reflexu de la naturaleza, polo que nun riquir una ellaborada producción, sinón que se basen nuna economía de medios qu'da al arte una gran trescendencia, como reflexu de daqué más eleváu que queda tan solo afilvanáu, suxuríu, siendo darréu interpretáu pol espectador. Esta simplicidá provocó en pintura un enclín hacia'l dibuxu llinial, ensin perspeutiva, con bayura d'espacios vacíos, que sicasí s'integren armoniosamente nel conxuntu. N'arquiteutura, queda afigurada en diseños lliniales, con planos asimétricos, nuna conxunción d'elementos dinámicos y estáticos. De la mesma, esta simplicidá ta rellacionada con una innata naturalidá na rellación ente l'arte y la naturaleza, que pa los xaponeses ye reflexu de la so vida interior, y sentar con un delicáu sentimientu de murria, cuasi de murnia. N'especial, el trescurrir de les estaciones provóca-yos una sensación de transitoriedad, viendo na evolución de la naturaleza lo efímero de la vida. Esta naturalidá refléxase especialmente na arquiteutura, que s'integra de forma harmoniosa na so redolada, como se denota nel usu de materiales naturales, ensin trabayar, amosando'l so aspeutu rugoso, aspru, inacabado. En Xapón, naturaleza, vida y arte tán indisolublemente xuníos, y la realización artística ye un símbolu de la totalidá del universu.
En Xapón, l'arte pretende consiguir l'harmonía universal, diendo más allá de la materia p'atopar el principiu xenerador de vida. La estética xaponesa busca atopar el sentíu de la vida per mediu del arte: guapura equival a harmonía, a creatividá; ye un impulsu poéticu, un camín sensorial que lleva a la realización de la obra, que nun tien finalidá en sí, sinón que va más allá. La guapura ye una categoría ontolóxica, que remite a la esistencia: consiste n'algamar el sentíu col tou. Como dixo Suzuki Daisetsu: «la guapura nun ta na forma esterior, sinón nel significáu qu'espresa». L'arte nun ta basáu nes cualidaes sensibles, sinón nes suxestives; nun hai de ser perfectu, sinón espresar una cualidá que lleve a la totalidá. Pretende captase lo esencial al traviés de la parte, que suxure la totalidá: el vacíu ye un complementu d'aquello qu'esiste. Na filosofía oriental hai una unidá ente materia y espíritu, predominando la contemplación y comunión cola naturaleza, per vía d'adhesión interior, d'intuición. En Xapón, l'arte (gei), tien un sentíu más trascendente, más inmaterial que'l conceutu d'arte aplicao n'Occidente: ye cualquier manifestación del espíritu –entendíu como enerxía vital, como esencia que insufla vida al nuesu cuerpu–, faciendo qu'ésti se desenvuelva y evolucione, consiguiendo una unidá ente cuerpu, mente y espíritu.
thumb|300px|left|Na Fiesta del [[Hanami, los xaponeses alleguen a parques y xardinos a reparar la guapura de les zrezales en flor.]] El sentíu del arte foise desenvolviendo na estética xaponesa a lo llargo del tiempu: les primeres reflexones sobre l'arte y la guapura provienen de l'antigüedá, cuando se forxaron los principios creadores de la cultura xaponesa y surdieron les principales obres épiques de la lliteratura xaponesa: el Kojiki (Rellatos de coses antigües), el Nihonshoki (Añales de Xapón) y el Man'yōshū (Coleición de diez mil fueyes). Nesta dómina predominó'l conceutu de sayakeshi («puru, claro, frescu»), que faía referencia a un tipu de guapura carauterizada pola simplicidá, el frescor, una cierta inxenuidá, perceptible nel usu de materiales llixeros y naturales, como la tierra cocida de les estauínes haniwa o la madera n'arquiteutura. Bon exemplu d'ello ye'l templu sintoísta d'Ise, construyíu en madera de ciprés, y que se reconstrúi cada venti años dende'l sieglu VIII pa caltener la so pureza y frescura. D'esti conceutu esprende una de les constantes del arte xaponés: el valor dau a la guapura efímera, transitoria, fugaz, qu'evoluciona col tiempu. Nel Man'yōshū el sayakeshi queda reflexáu nos sentimientos de fidelidá y honestidá, según na descripción d'elementos naturales como'l cielu y el mar, qu'inspiren una sensación de grandiosidá qu'apavoria al home. El sayakeshi ta amestáu al conceutu de naru («aportar»), onde se valora'l tiempu como una enerxía vital que conflúi nel aportar, na consumación de tolos actos y toles vides.
thumb|300px|Xardín de [[Kenroku-en. Na meditación zen, el llabor cotidianu ye una manifestación espiritual, reflexada nel movimientu y el pasu ritual del tiempu. Asina'l xardín representa la visión del cosmos, onde'l gran vacíu (mar) enllenar con oxetos (islles), afiguraos en sable y roques, y nel que la vexetación remembra'l pasu del tiempu.]] Pela Edá Media xaponesa (periodos Kamakura, Muromachi y Momoyama), en paralelu al militarismu de la sociedá feudal xaponesa, impúnxose'l conceutu de dō («vía»), que ponía énfasis nel procesu creativu del arte, na práctica ceremonial de los ritos sociales, como se pon de manifiestu nel shodō (caligrafía), el chadō (ceremonia del té), el kadō o ikebana (l'arte de los arreglos florales) y el kōdō (ceremonia del inciensu). Nestes práutiques nun importa la resultancia, sinón el procesu evolutivu, l'aportar nel tiempu –nuevamente'l naru–, según el talentu demostráu na perfecta execución de los ritos, que denota maña, según un enfotu espiritual de busca de la perfeición. Nestos nuevos conceutos tuvo una influyencia decisiva una variante del budismu llamada zen, que faía fincapié nunes determinaes «regles de vida basaes na meditación, onde la persona pierde la conciencia de sigo mesmu. Asina, cualquier llabor cotidianu tesciende la so esencia material pa significar una manifestación espiritual, que queda reflexada nel movimientu y el pasu ritual del tiempu. Esti conceutu queda reflexáu igualmente na xardinería, que llega a un grau tal de trescendencia onde'l xardín ye una visión del cosmos, con un gran vacíu (mar) que s'enllena con oxetos (islles), afiguraos en sable y roques, y onde la vexetación ye evocadora del pasu del tiempu. L'ambivalencia zen ente'l calter senciellu y la fondura d'una vida trascendente imbuyó d'un espíritu d'elegancia senciella» (wabi) non yá al arte, sinón al comportamientu, les rellaciones sociales y los aspeutos más cotidianos de la vida. El maestru Sesshū dicía que «el zen y l'arte son unu».
thumb|300px|left| Na [[Ceremonia del té xaponés|ceremonia del té rellaciónense les coses pequeñes col orde cósmicu, lo temporal colo espiritual. La sala del té ye una construcción efímera ensin ornamentación y inacabada, pos lo imperfecto tien de completase na imaxinación. La guapura namái puede afayala quien mentalmente completa lo incompleto.]] El zen basar en siete principio estéticos: fukinsei (asimetría), forma de negar la perfeición pa consiguir l'equilibriu presente na naturaleza; kanso (austeridá), esaniciar lo innecesario y superfluo p'afayar la simplicidá de la naturaleza; kokō (dignidá solitaria), cualidá que les persones y oxetos adquieren col pasu del tiempu y apúrre-yos una mayor pureza de la so esencia; shizen (naturalidá), que ta amestada a la sinceridá, lo natural ye auténticu y incorruptible; yūxen (fondura), esencia verdadera de les coses, que tesciende la so mera materialidá, el so aspeutu superficial; datsuzoku (desapegadura), llibertá na práctica de les artes, que la so misión ye lliberar l'espíritu, nun controlalo –asina, l'arte prescinde de too tipu de normes y regles–; seiyaku (serenidá interior), tao d'apaciguadura, d'aselu, necesariu por que fluyan los seis principios anteriores.
Especialmente significativa ye la ceremonia del té, onde se sintetiza de forma maxistral el conceutu xaponés del arte y lo bello, creando una auténtica relixón estética: el teísmu». Esta ceremonia representa l'adoración de lo bello n'oposición a la vulgaridá de la esistencia cotidiana. La so filosofía, tantu ética como estética, espresa la concepción integral del home cola naturaleza. La so simplicidá rellaciona les coses pequeñes col orde cósmicu: la vida ye una espresión, y los actos reflexen siempres un pensamientu. Lo temporal ye igual a lo espiritual, lo pequeño a lo grande. Esti conceutu queda igualmente reflexáu na sala del té (sukiya), construcción efímera debida a un impulsu poéticu, desaposiada d'ornamentación, onde se da cultu a lo imperfecto, y siempres se dexa daqué inacabado, que va completar la imaxinación. Ye carauterística l'ausencia de simetría, pola concepción zen de que tien más importancia la busca de perfeición que la mesma perfeición. La guapura namái puede afayala quien mentalmente completa lo incompleto.
A lo último, en dómina moderna –empecipiada col periodu Edo–, anque perduren los conceutos anteriores introdúcense delles nueves categoríes estétiques, rellacionaes coles nueves clases urbanes que surden a midida que Xapón va modernizándose: el sui ye una determinada finura de corte espiritual, topada principalmente na lliteratura d'Osaka; iki ye una elegancia honesto y direuto, presente sobremanera nel teatru kabuki; el karumi ye un conceutu qu'epondera la llixereza como cualidá esencial so la cual algámase lo «fondo» de les coses, reflexada especialmente na poesía haiku; el shiori ye una guapura señardosa; el hosomi ye una delicadeza que llega hasta la esencia de les coses; y el sabi ye la guapura simple, desaposiada, ensin adornos nin artificios, eponderando valores como la probeza y la soledá. Esta última entroncó col conceutu anterior de wabi, creando una nueva noción llamada wabi-sabi, la trescendencia de la simplicidá, onde la guapura mora na imperfección, no incompleto, basada na fugacidá ya impermanencia. En toos estos conceutos subyace nuevamente la idea del arte como procesu creativu, y non como realización material. Okakura Kakuzō escribió que «namái los artistes persuadíos de la imperfección conxénita a la so alma son capaces de niciar la verdadera guapura».
Periodización
Pal so estudiu, l'arte de Xapón estremar en grandes periodos en términos de producción artística y desarrollos políticos importantes. La clasificación suel variar dependiendo del criteriu del autor, amás de que munchos d'ellos pueden ser subdividíos. Per otru llau, tamién esisten diverxencies en cuanto de primeres y final de dalgunos d'estos periodos. La clasificación realizada pol arqueólogu Charles T. Keally ye la siguiente:
Periodu Jōmon (11000 e.C.-500 e.C.)
thumb|250px|Recipiente de [[terracota del periodu Jōmon (escontra 3000-2000 e.C.).]] Nel mesolíticu y el neolíticu, Xapón caltúvose aislláu del continente, polo que tola so producción foi autóctona, anque d'escasa relevancia. Yeren sociedaes semisedentarias, qu'habitaben en pequeñes aldegues con cases escavaes na tierra, llogrando los sos recursos alimenticios principalmente del monte (venaos, xabalinos, frutos secos) y del mar (pexes, crustáceos, mamíferos marinos). Estes sociedaes teníen una ellaborada organización del trabayu, y taben esmolecíes na midida del tiempu, como lo demuestren diversos restos de disposiciones circulares de piedres n'Oyu y Komakino, qu'actuaben como relós solares. Al paecer, teníen unidaes de midida estandarizadas, como dan fe diversos edificios construyíos según determinaos patrones.
Nos diversos xacimientos Jōmon topáronse preseos de güesu y piedres apolazaes, cerámica y figures antropomorfas. Cabo señalar que la cerámica Jōmon ye la más antigua producida pol ser humanu: los primeros restos d'una rudimentaria alfarería daten del 11.000 e.C., en pequeños recipientes trabayaos a mano, de llaos pulíos ya interiores amplios, con un sentíu funcional y decoración austera. Estes muertes correspuenden a un periodu denomináu «prejōmon» (11000-7500 e.C.), al qu'asocedió'l «Jōmon arcaicu» o «tempranu» (7500-2500 e.C.), onde s'ellabora la más típica cerámica Jōmon, fecha a mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda, sobre una base d'un tipu de vasos fondos en forma de jarra. La decoración básica consistía n'impresiones feches con cuerdes ellaboraes con fibres de plantes, que se primíen sobre la cerámica antes de cocela. En diverses zones estes incisiones llegaron a un eleváu grau d'ellaboración, con cantos perfectamente cincelados, dibuxando una serie de signos de corte astractu de gran complexidá. En poques ocasiones topáronse restos d'escenes figuratives, xeneralmente dibuxos antropomórficos y zoomórficos (xaronques, culiebres), destacando una escena de caza presente nun vasu topáu en Nirakubo, al norte de Honshū. A lo último, nel «Jōmon tardíu» (2500-400 e.C.), los recipientes vuelven ser de formes más naturales, menos ellaboraes, con boles y vasíes de fondu arrondáu, ánfores de pescuezu estrechu y concos con ases, de cutiu con pie o base elevada. Los principales xacimientos de cerámica Jōmon son: Taishakukyo, Torihama, Togari-ishi, Natsushima, Kamo y Okinohara na islla de Honshū; Sobata na islla de Kyūshū; y Hamanasuno y Tokoro na islla de Hokkaidō.