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Mano d'Irulegi
Opinión de los espertos
Arriendes, solliñó que les lletres podíen lleese ensin muncha dificultá: «Sacantes una lletra o, tolo más, dos, puede lleese, les lletres identifíquense exautamente». undefined
Javier Velaza, epigrafista y profesor de la Universidá de Barcelona, aseguró que l'afayu de la mano d'Irulegi abría una vía d'investigación insospechada, darréu que nun había dulda de la llingua del testu: «Hai una sorpresa : la primer palabra ye sorioneku, polo que puede interpretase y atalantase en cuantes el testu ta en llingua vasca»
Suqian
Suqian lléase El so-Chián (en chinu,宿迁市, pinyin:Sùqiānshì). Ye una ciudá-prefeutura na provincia de Jiangsu, República Popular China. Llenda al norte con Xuzhou, al nordeste con Lianyungang, al sur con Huai'an y al oeste cola provincia d'Anhui. El so área total ye de 8555 km² y la so población ye de 5,15 millones.
Historia
Suqian tien una llarga historia. Arqueólogos afayaron que fai 50 mil años la rexón yá yera habitada, y la ciudá de Suqián empezar a construyir fai casi 2.300 años. Unu de los emperadores de la Dinastía Tang camudó'l so nome de Condáu Suyu a Condáu de Suqián nel añu 405.
Alministración
La ciudá prefeutura de Suqián estremar en 2 distritos y 3 condaos. Estos estrémense en 115 conceyos, incluyendo 111 pueblos y 4 subdistrictos.
Clima
La ciudá tien un clima templáu-templáu. Tien cuatro estaciones y lluvia nivel normal, con una temperatura permediu de 14ºC. Polo xeneral, la temperatura mientres l'añu puede bazcuyar ente -8ºC a 36ºC.
Bustapena
Bustapena ye una casería de la parroquia de Vilanova nel conceyu asturianu de Vilanova d'Ozcos.
Suqian
Clima
vea'l pronósticu
Écuelles (Saona y Loira)
Écuelles ye una comuña francesa del departamentu de Saona y Loira, na rexón de Borgoña-Francu Condáu. Llenda con.
Tien una población de y una superficie de  km².
Juan Carlos Sánchez Alonso
Juan Carlos Sánchez Alonso ye un diplomáticu español, dende ochobre de 2011, embaxador d'España en Perú.
Llicenciáu en Derechu, ingresó en 1991 na carrera diplomática. Tuvo destináu nes representaciones diplomátiques españoles en Venezuela y Arxentina, y foi subdireutor xeneral de Países de la Comunidá Andina. Foi direutor del Gabinete de la secretaria d'Estáu pa Iberoamérica y direutor xeneral de Política Esterior pa Iberoamérica. De xunetu de 2010 a ochobre de 2011 foi direutor xeneral pa Iberoamérica.
Nomáu n'ochobre de 2011 embaxador na República de Perú pol Conseyu de Ministros, apurrió credenciales ante Ollanta Humala el 10 de xineru de 2012.
As Casías
As Casías ye una aldea de la parroquia de Vilanova nel conceyu asturianu de Vilanova d'Ozcos.
Alcuéntrase a 8 km de Vilanova, la capital del conceyu, a un altor mediu de 470 msnm y tien una población de.
Kang Min-Jeong
Kang Min-Jeong ye una deportista surcoreana que compitió en yudu, ganadora d'una medaya de bronce nos Xuegos Asiáticos de 1998, y una medaya de bronce nel Campeonatu Asiáticu de Yudu de 1996.
Llagu Päijänne
El llagu Päijänne (IPA: /pæijænːy/) ye'l segundu mayor llagu de Finlandia, con 1.118 km² de superficie. El llagu estender mientres 119 km, dende la ciudá de Lahti nel sur hasta Jyväskylä nel norte; desagua nel golfu de Finlandia al traviés del ríu Kymijoki. El llagu ta conectáu con Ḥélsinki, capital del país, al traviés de tuberíes que la aproven d'agua d'esti llagu.
The Murders in the Rue Morgue
The Murders in the Rue Morgue (lliteralmente n'asturian: Los crímenes na cai Morgue) ye un cuentu d'Edgar Allan Poe, asoleyáu na revista "Graham's Lady's and Gentleman's Magazine" de Filadelfia, n'avientu de 1841. El rellatu, ún de los más céllebres de Poe, narra la investigación que desendolca Dupin pa desenmazcarar los autores del asesinatu brutal de dos muyeres nun cuartu trancáu per dientro y como si'l criminal tuviere colao. L'autor basábase nos métodos del inspeutor de policía de París Vidocq y en realidá pretendía facer chancia de los métodos analíticos y racionalistes llevaos al estremu, pero, irónicamente, sentó les bases de la narrativa policiaca. Dupin, que dempués diba protagonizar dos cuentos más de Poe, The Mystery of Marie Rogêt y The Purloined Letter, inspiraríen a Arthur Conan Doyle'l so famosu Sherlock Holmes.
Ann Druyan
Ann Druyan ye una activista, escritora y productora d'Estaos Xuníos especializada en producciones sobre cosmoloxía y la ciencia popular. Casóse con Carl Sagan, con quien tuvo dos fíos y coescribió dellos llibros. Ye una de los guionistes de la serie Cosmos: Un viaxe personal y de Cosmos: Una odisea de tiempu y espaciu.
Vida personal
Druyan nació en Queens, Nueva York. Ye fía de Pearl A. Goldsmith y Harry Druyan. Según Carl Sagan: A Biography de Ray Spangenburg y Diane Mose menta que foi novia de Timothy Ferris, con quien se diba a casar antes de conocer a Carl Sagan.
Foi la tercer esposa del fináu Carl Sagan, casar en xunetu de 1981. Tenía dos fíos de mancomún: Alexandra Rachel "Sasha" (1982) y Samuel Democritus "Sam" (1991).
Discu interestelar de los dos Voyager
Nel proyeutu empobináu por Sagan, foi la encargada de decidir los mensaxes de música ya imáxenes a incluyir nel discu interestelar de Voyager 1 y Voyager 2, llanzaos en 1977. Entá tán en funcionamientu.
Escritora
Xunto col so home hai coescrito Murmurios de la tierra (1978), La cometa (1985), Solombres d'antepasaos escaecíos (1993) y delles seiciones de El mundu y los sos demonios (1995). Amás, escribió una introducción del llibru actualizáu La conexón cósmica (1973) y l'epílogu de Miles de millones (1997), dambos de Carl Sagan. Tamién ye la escritora de la novela A Famous Broken Heart.
En 2006 editó y publicó La diversidá de la ciencia: Una visión personal de la busca de Dios, que ye una escoyeta póstuma de les intervenciones de Sagan nes Conferencies Gifford sobre Teoloxía Natural, a les qu'allegó como llector invitáu nel añu 1985.
Collabora nes revistes New York Sunday Magacín, Reader´s Digest y Discover, ente otres.
Guionista y productora
Druyan foi parte de los trés guionistes de la famosa serie de televisión Cosmos: Un viaxe personal (1980), xunto a Carl Sagan y Steven Soter, y foi productora de la película Contact (1997) basada del llibru escritu pol so home en 1985.
Druyan ye funcionaria executiva principal y el co-fundadora de Cosmos Studios. En 2009, distribuyóse una serie de podcasts: At Home in the Cosmos with Annie Druyan na que describió les sos obres, la vida del home, Carl Sagan, y el so matrimoniu.
El 5 d'agostu de 2011 anuncióse que Druyan y Seth MacFarlane seríen parte del guión y los equipos de producción de la secuela de Cosmos: Un viaxe personal, que se va llamar Cosmos: Una odisea de tiempu y espaciu que foi tresmitida pola cadena Fox a principios de 2014.
Honores
En 1988 nomar a un asteroide, el (4970) Druyan nel so honor.
En payares de 2006, Druyan foi oradora en Beyond Belief: Science, Religion, Reason and Survival.
En xineru de 2007, foi miembru del xuráu nel Festival de Cine de Sundance, cola responsabilidá d'escoyer al ganador del Premiu Alfred P. Sloan pa películes sobre la ciencia y la teunoloxía.
N'agostu de 2014 xunto a Steven Soter ganó un premiu emmy al "Meyor guión nuna serie non ficcion" pola serie Cosmos.
Activismu
Foi la ganadora del Premiu Richard Dawkins en 2004, y foi miembru de la xunta directiva de la Organización Nacional pa la Reforma de les Lleis de Mariguana mientres más de 10 años y foi'l so presidente ente 2006 y 2010. Al respective de la vida dempués de la muerte, Druyan referir al decesu del so maríu Sagan diciendo que "nunca s'abelugó n'ilusiones" y que sabía que nunca más lo vería nin s'axuntaría con él.
.bj
.bj ye'l Dominiu de nivel superior xeográficu (ccTLD) pa Benín.
Kang Mi-na
Kang Mi-na (hangul: 강미나), más conocida pol so nome artísticu Mina (미나), ye una cantante, baillarina y actriz surcoreana.
Biografía
Graduar del "Seoul Performing Arts High School" nel departamentu de danza práutica.
Música
Ye miembru de l'axencia "Jellyfish Entertainment". Primeramente foi miembru de l'axencia "YMC Entertainment".
El 4 de mayu de 2016 debutó como miembru del grupu I.O.I, xunto a Nayoung, Chungha, Sejeong, Chaeyeon, Kyulkyung (Jieqiong), Sohye, Yeonjung, Yoojung, Doyeon y Somi hasta l'el 31 de xineru del 2017 dempués de que'l grupu eslleiérase oficialmente. El grupu foi formáu por "CJ Y&M" al traviés del reality show de Mnet, Produz 101 en 2016.
Mina tamién ye miembru de la sub-unidá "Gugudan 5959" xunto a Hyeyeon.
Televisión
N'ochobre de 2017 xunir al repartu recurrente de la serie 20th Century Boy and Girl, onde interpretó a la estudiante Sa Jin-jin de moza.
El 16 d'avientu del mesmu añu xunir al repartu principal de la miniserie d'un episodiu History of Walking Upright, onde dio vida a Mina, una estudiante con súperpoderes a quien nun-y interesa enforma usalos hasta que conoz a Jongmin (Byun Woo-suk).
En 2018 xunióse como co-presentadora del programa de música Show! Music Core xunto a Ong Seong-wu de "Wanna One" y Mark de "NCT"
Fonu
350px|right|thumb|[[Espectrograma de la oración del checu Strč prst skrz krk que significa 'Introduz el deu al traviés del gargüelu', na espectrograma apréciense claramente los fonos que la componen.]] Na fala humana, fono ye cada unu de los segmentos de carauterístiques acústiques particulares y con duración típica en que podemos estremar la secuencia sonora.
Cada fono vien carauterizáu por un espectru de frecuencies carauterístiques y un tiempu d'emisión carauterísticu (típicamente 20-60 ms). Nel analís del fala usa'l analís espectrográficu que dexa descomponer les ondes sonores la fala en superposición d'ondes más simples de frecuencies fixes. Los fonos similares ente sigo represéntense por signos alfabéticos ente corchetes [ ].
Fono y fonema
Dada una llingua L, los fonos identificaos por aciu analís espectrográficu pueden arrexuntase en families de fonos similares según los xuicios de distintividad que fai un falante competente na llingua L. Asina podemos construyir clases d'equivalencia ente los diversos fonos, según un falante competente mediu reconocer como'l mesmu fonema. Por casu n'español la pallabra deu articúlase como ['deðo], esta notación indica que la primera d realízase como un fono tipu [d] (oclusiva) ente que la segunda d articúlase como [ð] (aproximante). Equí'l signu [d] indica que se trata d'un fono articuláu por aciu oclusión total del fluxu d'aire; esto llógrase xuntando la parte anterior de la llingua cola rexón alveolar asitiada tres los dientes. Ente que el signu [ð] indica que se trata d'un fono articuláu dexando una distancia pequeña o aproximamientu ente los dientes cimeros y la parte anterior de la llingua, pero ensin producir una oclusión total de la llingua.
87 Sylvia
thumb|right|250px| 87 Sylvia ye l'asteroide númberu 87 de la serie. Silvia ye importante por ser el primer asteroide conocíu en tener más d'un satélite natural.
Ye ún de los asteroides más grandes (260,9 km) del cinturón d' asteroides y pola so órbita a 3,49 UA del Sol pertenez a la familia del asteroide Cybele.
Descubrimientu y denominación
Descubriólu en Madras, Norman Robert Pogson (1829-1891) el 16 de mayu de 1866.
Paul Herget, na so obra Los Nomes de los Planetes Menores (1955), diz que'l nome ye n'honor a la primer muyer del astrónomu Camille Flammarion, Silvie Petiaux-Hugo Flammarion, pero nel artículu anunciando'l descubrimientu d'esti asteroide, Pogson esplicó que seleicionó'l nome n'alcordanza a Rhea Silvia, ma de Rómulu y Remu.
Les llunes
Sylvia tien xirando al so rodiu dos pequeñes llunes asteroidales.
Nomáronse Rómulu y Remu, polos fíos de la diosa Rhea Silvia. Rómulu, la primera lluna, descubrióse'l 18 de febreru de 2001 nel telescopiu W. M. Keck II de 10 metros en Mauna Kea, por Michael E. Brown y Jean-Luc Margot (Institutu de Teunoloxía de California), descubrieron esti satélite en semeyes obteníes en banda H, usando un sistema d'óptica adaptativa. La so designación completa ye (87) 1 Rómulo; enantes de recibir el so nome, yera conocíu como S/2001 (87) 1 . Tien 18 km de diámetru y la so órbita a una distancia de 1370 km, de Sylvia tarda en completase 87,6 hores. Los astrónomos pudieron calcular bien la so órbita porque fotografiaronla 27 vegaes a lo llargo de dos meses. En doce d'estes semeyes apaeció una segunda lluna más pequeña. Anuncióse'l descubrimientu de Remu, la segunda lluna, el 10 d'agostu de 2005 por Franck Marchis d'UC Berkeley, y Pascal Descamps, Daniel Hestroffer, y Jérôme Berthier del Observatoriu de París, Francia, usando'l telescopiu Yepun del Observatoriu Europeu Austral (ESO) nel Observatoriu Paranal, Chile. La so designación completa ye (87) 2 Remo; enantes de recibir el so nome, yera conocíu como S/2005 (87) 2 . Tien 7 km de diámetru y la so órbita a una distancia de 710 km, tarda 33 hores en completase. Los astrónomos creyen qu'estes llunes formáronse por un impautu nel pasáu d'un asteroide con Silvia, quedando atrapaes pola gravedá del asteroide y que tamién se pueden alcontrar otres llunes más pequeñes.
Departamentu d'Atlántida
Atlántida ye un departamentu d'Hondures. La so cabecera ye La Ceiba.
Tien una superficie de km y una población de.
Trinidá y Tobagu
La República de Trinidá y Tobagu ye un estáu independiente allugáu nel sur del Mar Caribe, sobro la plataforma continental de la costa oriental de Venezuela. Consiste en dos islles principales, islla Trinidá y Tobagu, arriendes de 21 islles más pequeñes. La mayor y más poblada ye Trinidá, metantu que la islla de Tobagu ye muncho menor en tamañu y población.
El Cortín
El Cortín ye una casería de la parroquia de Vilanova nel conceyu asturianu de Vilanova d'Ozcos.
Alcuéntrase a 1 km de Vilanova, la capital del conceyu, a un altor mediu de 687 msnm y tien una población de.
Juan Carlos Álvarez
Juan Carlos Álvarez Vega, más conocíu como Juan Carlos Álvarez, ye un.
Carrera deportiva
Juan Carlos xugó nel Sevilla Futbol Club na década de los 80. En dichu club, siempres se-y utilizó como entrenador interín. Hasta en trés causes tocó-y ocupar plaza de primer entrenador nel banquín nervionense. La primer ocasión nel intre de la temporada 1995-1996, sustituyendo n'ochobre de 1995, na xornada novena, a Toni Oliveira, que tenía asitiáu al equipu en decimonovena posición pero l'equipu vuelve desenchise y como revulsivo la directiva decide fichar nuevamente a Víctor Espárrago pa intentar la reacción. A la fin ésta llegaría y el Sevilla ocuparía la 14ª plaza nel campeonatu.
Na temporada 1997-1998, col Sevilla somorguiáu en 2ª división, Juan Carlos vuelve ser llamáu pa ocupar nuevamente'l banquín. Empezara'l campeonatu Julián Rubio, de la mesma sustituyíu por Vicente Miera, y Juan Carlos Álvarez actuaba de segundu col ex-seleccionador. Como l'asturianu tampoco ameyoraba'l rendimientu del equipu y a la fin el Sevilla quedar en Segunda, ocupándose'l 7º llugar na clasificación.
Écuisses
Écuisses ye una comuña francesa del departamentu de Saona y Loira, na rexón de Borgoña-Francu Condáu. Llenda con.
Masashi Motoyama
Masashi Motoyama (本山 雅志, ) ye un ex-futbolista xaponés.
.bf
.bf ye'l Dominiu de nivel superior xeográficu (ccTLD) pa Burkina Fasu.
El Greco
Doménikos Theotokópoulos, en griegu Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, conocíu como el Greco («el griegu»), foi un pintor del final del Renacimientu que desenvolvió un estilu bien personal nes sos obres de maduror.
Hasta los 26 años vivió en Creta, onde foi un apreciáu maestru d'iconos nel estilu posbizantino vixente na isla. Dempués moró diez años n'Italia, onde se tresformó nun pintor renacentista, primero en Venecia, asumiendo dafechu l'estilu de Ticianu y Tintoretto, y dempués en Roma, estudiando'l manierismu de Michelangelo. En 1577 establecer en Toledo (España), onde vivió y trabayó el restu de la so vida.
La so formación pictórica foi complexa, llograda en tres focos culturales bien distintos: la so primer formación bizantina foi la causante d'importantes aspeutos del so estilu que floriaron nel so maduror; la segunda llograr en Venecia de los pintores del alta renacencia, especialmente de Ticianu, aprendiendo la pintura al oleu y la so gama de colores —él siempres se consideró parte de la escuela veneciana—; a lo último, la so estancia en Roma dexó-y conocer la obra de Michelangelo y el manierismu, que se convirtió nel so estilu vital, interpretáu d'una forma autónoma.
Anguaño ta consideráu unu de los artistes más grandes de la civilización occidental. Esta alta considerancia ye recién y foise formando nos últimos cien años, camudando l'apreciación sobre la so pintura formada nos dos sieglos y mediu que siguieron a la so muerte, en que llegó a considerase un pintor excéntrico y marxinal na historia del arte.
Creta
thumb|San Lucas pintando a la Virxe y al Neñu (antes de 1567). Temple y oru sobre tabla. Periodu cretense del Greco. Doménikos Theotokópoulos nació en 1541 en Candía (actual Heraclión) na islla de Creta, qu'entós yera posesión de la República de Venecia. El so padre, Geórgios Theotokópoulos, yera comerciante y recaldador d'impuestos y el so hermanu mayor, Manoússos Theotokópoulos, tamién yera comerciante.
Doménikos estudió pintura na so islla natal, convirtiéndose en pintor d'iconos nel estilu posbizantino vixente en Creta naquellos tiempos. A los ventidós años, yera descritu nun documentu como "maestru Domenigo", lo que significa que yá desempeñaba oficialmente l'oficiu de pintor. En xunu de 1566, robló como testigu nun contratu col nome Maestru Menégos Theotokópoulos, pintor (μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος). Menegos yera la forma dialeutal veneciana de Doménicos.
L'estilu posbizantino yera una continuación de la pintura tradicional, ortodoxa y griega, d'iconos dende la Edá Media. Yeren cuadros de devoción que siguíen regles fixes. Los sos personaxes copiar de modelos artificiales bien establecíos, que nun yeren n'absolutu naturales nin enfusaben n'analises psicolóxicos, col oru como fondu de los cuadros. Estos iconos nun taben influyíos pol nuevu naturalismu del Renacimientu.
A los 26 años entá moraba en Candía, y les sos obres teníen de ser bien envaloraes. N'avientu de 1566, el Greco pidió permisu a les autoridaes venecianes pa vender una tabla de la Pasión de Cristu executada sobre fondu d'oru» nuna puya. Esti iconu bizantín del nuevu Doménikos foi vendíu pol preciu de 70 ducaos d'oru, igual valor qu'una obra de Tiziano o Tintoretto de la mesma dómina.
De los trabayos d'esta dómina ye la Muerte de la Virxe (Dormitio Virginis), caltenida na Ilesia de la Dormición, en Siros.
Un historiadores acepten que la so relixón yera la ortodoxa, anque otros estudiosos creen que formaba parte de la minoría católica cretense o que se convirtió al catolicismu romanu antes d'abandonar la isla.
Venecia
left|thumb||El sanamientu del ciegu (1567), [[Dresde. Pintura del periodu venecianu realizada cola téunica del temple (métodu emplegáu en Creta). El Greco asimiló rápido los conceutos de la pintura veneciana.]] miniaturadeimagen|derecha|[[Adoración de los Reis Magos (el Greco, 1568)|Adoración de los Reis Magos, 1568.]] Tuvo De treslladase a Venecia alredor de 1567. Como ciudadanu venecianu yera natural que'l mozu artista siguiera la so formación nesa ciudá. Venecia, naquel tiempu, yera'l mayor centru artísticu d'Italia. Ellí trabayaba intensamente'l xeniu supremu de Tiziano forfugando los sos últimos años de vida metanes una reconocencia universal. Tamién Tintoretto, Paolo Veronese y Jacopo Bassano trabayaben na ciudá y paez que'l Greco estudió la obra de toos ellos.
La brillosa y colorista pintura veneciana tuvo de producir un fuerte impautu nel nuevu pintor, formáu hasta entós na téunica artesano y rutinario de Creta. El Greco nun fixo como otros artistes cretenses que se treslladaren a Venecia, los madoneros, pintando al estilu bizantín con elementos italianos. Dende'l principiu asumió y pintó col nuevu llinguaxe pictóricu aprendíu en Venecia, convirtiéndose nun pintor venecianu. Posiblemente pudo aprender nel taller de Tiziano los secretos de la pintura veneciana, tan distintes de la bizantina: los fondos arquiteutónicos que dan fondura a les composiciones, el dibuxu, el color naturalista y la forma d'allumar procedente de focos determinaos.
Roma
right|thumb|[[Giulio Clovio introdució al Greco nel círculu del cardenal Alejandro Farnesio en Roma. (Detalle de la so semeya pintada pol Greco sobre 1571).]] Depués, el pintor emponer a Roma. Nel so camín tuvo de detenese en Parma a conocer la obra de Correggio, pos los sos comentarios emponderadores escontra esti pintor (llamar «figura única de la pintura») demuestren una conocencia direuta del so arte.
La so llegada a Roma ta documentada nuna carta de presentación del miniaturista Giulio Clovio al cardenal Alejandro Farnesio, fechada'l 16 de payares de 1570, onde-y solicitaba qu'acoyera al pintor nel so palaciu por poco tiempu hasta qu'atopara otru acomodu. Asina empezaba esta carta: «Llegó a Roma un mozu candiota, discípulu de Tiziano, que al mio xuiciu figura ente los escelentes de la pintura». Los historiadores paecen aceptar que'l términu «discípulu de Tiziano» nun significa que tuvo nel so taller sinón que yera almirador de la so pintura.
Al traviés del bibliotecariu del cardenal, l'eruditu Fulvio Orsini, entró en contautu cola élite intelectual de la ciudá. Orsini llegó a tener siete pintures del artista (Vista del Monte Sinaí y una semeya de Clovio tán ente elles).
El Greco foi espulsáu del Palaciu Farnesio pol mayordomu del cardenal. La única información conocida d'esti incidente ye una carta del Greco unviada a Alejandro Farnesio el 6 de xunetu de 1572, denunciando la falsedá de les acusaciones realizaes contra él. Nesa carta dicía: «de nenguna manera merecía ensin culpa mio ser depués espulsáu y refundiáu d'esta suerte». El 18 de setiembre d'esi mesmu añu, pagó les sos cuotes a l'Academia de San Lucas como pintor de miniatures. A la fin d'esi añu, el Greco abrió'l so propiu taller y contrató como ayudantes a los pintores Lattanzio Bonastri de Lucignano y Francisco Preboste. Esti postreru trabayó con él hasta los últimos años de la so vida.
Cuando'l Greco vivió en Roma, Michelangelo y Rafael morrieren, pero la so enorme influencia siguía vixente. L'heriedu d'estos grandes maestros apoderaba l'escenariu artísticu de Roma. Los pintores romanos de la década de 1550 establecieren un estilu llamáu manierismu plenu o maniera basáu nes obres de Rafael y Miguel Ángel, onde les figures fuéronse esaxerando y complicando hasta convertise n'artificiales, buscando un virtuosismu preciosista. Per otru llau, les reformes de la doctrina y de les práutiques católiques empecipiaes nel Concilio de Trento empezaben a condicionar l'arte relixoso.
Julio Mancini escribió años dempués, escontra 1621, en Les sos Considerancies, ente otres munches biografíes, la del Greco, siendo la primera que s'escribió sobre él. Escribió Mancini que «el pintor yera llamáu comúnmente Il Greco (El Griegu), que trabayara con Tiziano en Venecia y que cuando llegó a Roma les sos obres yeren bien almiraes y dalguna confundíase coles pintaes pol maestru venecianu. Cuntó tamién que se taba pensando cubrir delles figures desnudes del Xuiciu Final de Miguel Ángel na Capiya Sixtina que'l papa Pío V consideraba indecentes, y prorrumpió (el Greco) en dicir que si s'echara per tierra tola obra, él podría faela con honestidá y decencia y non inferior a ésta en bona execución pictórica... Indignaos tolos pintores y los amantes de la pintura, foi-y necesariu colar a España...». L'estudiosu De Salas refiriéndose a esti comentariu del Greco resalta la enorme manifestación d'arguyu que supunxo considerase al mesmu nivel que Miguel Ángel, que nesa dómina yera l'artista más encoteráu del arte. Pa entender esta manifestación hai que señalar qu'esistíen n'Italia dos escueles con criterios bien distintos: la de los siguidores de Miguel Ángel defendía la primacía del dibuxu nel cuadru; y la veneciana de Tiziano señalaba la superioridá del color. Esta postrera yera defendida pol Greco.
Esta opinión contraria sobre Miguel Ángel ye engañosa, pos la estética del Greco taba fondamente influyida pol pensamientu artísticu miguelangelesco, apoderáu por un aspeutu capital: la primacía de la imaxinación sobre la imitación na creación artística. Nos escritos del Greco, vese que compartía dafechu la creencia nun arte artificial y los criterios manieristes de la guapura.
Anguaño, el so llamatu italianu Il Greco tresformóse y ye conocíu universalmente como el Greco, camudándose l'artículu italianu Il pol español el, combinando una pallabra española con una italiana. Sicasí, los sos cuadros siempres los robló en griegu, de normal col so nome completu Domenikos Theotokopoulos.
El periodu italianu considérase como un tiempu d'estudiu y preparación, pos la so xenialidá nun surdió hasta les sos primeres obres de Toledo en 1577. N'Italia, nun recibió nengún encargu d'importancia, yá que yera estranxeru, y Roma taba apoderada por pintores como Federico Zuccaro, Scipione Pulzone y Girolamo Siciolante, de menor calidá artística pero más conocíos y meyor asitiaos. En Venecia foi muncho más difícil, porque los trés grandes de la pintura veneciana, Tiziano, Tintoretto y Veronés, taben nel so apoxéu.
Ente les principales obres del so periodu romanu atópense: la Purificación del Templu; delles semeyes —como'l Semeya de Giulio Clovio (1570-1575, Nápoles) o del gobernador de Malta Vincentio Anastagi (h. 1575, Nueva York, Coleición Frick)—; tamién executó una serie d'obres fondamente marcaes pol so aprendizaxe venecianu, como El soplón (h. 1570, Nápoles, Muséu de Capodimonte) y la Anunciación (h. 1575, Madrid, Muséu Thyssen-Bornemisza).
Nun se sabe cuánto tiempu más permaneció en Roma. Dellos estudiosos defenden una segunda estancia en Venecia (h. 1575-1576), antes de colar a España.
Llegada a Toledo y primeres obres maestres
left|thumb|[[La Trinidá (el Greco)|La Trinidá (1577-79), que formaba parte de El retablu mayor de Santu Domingu l'Antiguu, el so primera gran encargu en Toledo. Ye bultable la influencia de Michelangelo.]] thumb|[[Adoración del nome de Jesús, Alegoría de la Lliga Santa o El suañu de Felipe II, del Greco. ]] Nesa dómina'l monesteriu d'El Escorial, cerca de Madrid, taba concluyéndose, y Felipe II convidara al mundu artísticu d'Italia a que fora a decoralo. Al traviés de Clovio y Orsini, el Greco conoció a Benito Arias Montano, humanista español y delegáu de Felipe II, al clérigu Pedro Chacón y a Luis de Castiella, fíu natural de Diego de Castiella, deán de la catedral de Toledo. L'amistá del Greco con Castiella aseguraría-y los sos primeros encargos importantes en Toledo.
En 1576 l'artista abandonó la ciudá romana y tuvo primeru en Madrid, y depués llegó a Toledo na primavera o quiciabes en xunetu de 1577. Foi nesta ciudá onde vivió produciendo les sos obres de maduror. Toledo, amás de ser la capital relixosa d'España, por aquella dómina yera tamién una de les ciudaes más grandes d'Europa. En 1571 la población de la ciudá yera d'unos 62000 habitantes.
Los primeros encargos importantes en Toledo llegar de momentu: el retablu mayor y dos llaterales pa la ilesia de Santu Domingu l'Antiguu de Toledo. A estos retablos pertenecen L'Asunción de la Virxe (Art Institute de Chicago) y La Trinidá (Muséu del Prado). Tamién lu contrataron simultáneamente L'espoliu, pa la sacristía de la catedral.
Na Asunción, basada na composición de la Asunción de Ticianu (ilesia de Santa María dei Frari, Venecia), apaez l'estilu personal del pintor, pero'l planteamientu ye dafechu italianu. Tamién hai referencies al estilu escultural de Miguel Ángel en La Trinidá, de tintes renacentistes italianos y un marcáu estilu manierista. Les figures son allargaes y dinámiques, dispuestes en zigzag. Sospriende'l tratamientu anatómicu y humanu a figures de calter divín, como Cristu o los ánxeles. Los colores son acedos, incandescentes y mórbidos y, xunto con un xuegu de lluces en contraste, doten a la obra d'un aire místico y dinámico. El xiru escontra un estilu personal, estremándose de los sos maestros, empieza a surdir nel so trabayu, utilizando colores menos convencionales, agrupamientos más heterodoxos de personaxes y proporciones anatómiques úniques.
thumb|[[El martiriu de San Mauricio|El Martiriu de San Mauricio (1580-82). Encargáu por Felipe II pal monesteriu d'El Escorial, el cuadru nun gustó al monarca.]] Estes obres estableceríen la reputación del pintor en Toledo y diéron-y gran prestíu. Tuvo dende'l principiu l'enfotu de Diego de Castiella, según clérigos ya intelectuales de Toledo que reconocieron la so valía. Pero sicasí, les sos rellaciones comerciales colos sos veceros fueron dende l'entamu complicaes pola mor del pleitu sobre'l valor de L'espoliu, pos el cabildru de la catedral valorar en muncho menos de lo que pretendía los pintor.
El Greco nun entamaba establecese en Toledo, pos el so oxetivu yera llograr el favor de Felipe II y faer carrera na corte. Ello ye que consiguió dos importantes encargos del monarca: Adoración del nome de Jesús (tamién conocíu como la Alegoría de la Lliga Santa o Suañu de Felipe II) y El martiriu de San Mauricio y la lexón tebana (1578-1582), dambos entá güei nel monesteriu del Escorial. Na Alegoría amosó la so capacidá pa combinar complexes iconografíes polítiques con motivos ortodoxos medievales. Nenguna d'estos dos obres gustó al rei, polo que nun-y fixo más encargos. Según escribió frai José de Sigüenza, testigu de los fechos, «el cuadru de San Mauricio y los sos soldaos... nun lu contentó a la so maxestá».
Maduror
thumb|left|[[L'entierru del conde de Orgaz (1586-1588, Santu Tomé, Toledo), la so obra más conocida. Describe una lleenda local según la cual el conde foi soterráu por san Esteban y san Agustín. Na parte inferior, realista, recreó un entierru cola pómpara del SIEGLU|XVI|d|s|1}}; na cimera, idealizada, representó la Gloria y la llegada de l'alma del conde.]] Faltándo-y el favor real, el Greco decidió permanecer en Toledo, onde fuera recibíu en 1577 como un gran pintor.
En 1578 nació'l so únicu fíu, Jorge Manuel. La madre yera Jerónima de las Cuevas, cola que nun se llegó a casar y que se cree foi retratada nel cuadru La dama de armiño.
El 10 de setiembre de 1585 arrendó tres habitaciones nun palaciu del marqués de Villena, que taba subdividíu n'apartamentos. Ellí moró, salvo'l periodu ente 1590 y 1604, el restu de la so vida.
En 1585 ta documentada la presencia del so ayudante nel periodu romanu, el pintor italianu Francisco Preboste, y estableciera un taller capaz de producir retablos completos, esto ye, pintures, escultura policromada y marcos arquiteutónicos de madera dorao.
El 12 de marzu de 1586 llogró l'encargu de L'entierru del conde de Orgaz, güei la so obra más conocida. El cuadru, realizáu pa la ilesia de Santu Tomé en Toledo, alcuéntrase inda nel so llugar. Amuesa'l sepelio d'un noble toledanu en 1323, que según una lleenda local foi soterráu polos santos Esteban y Agustín. El pintor representó na comitiva de forma anacrónica a personaxes locales del so tiempu, incluyendo tamién al so fíu. Na parte cimera, l'alma del muertu xube al cielu, densamente pobláu d'ánxeles y de santos. L'entierru del conde de Orgaz amuesa yá la so carauterística elongación llonxitudinal de les figures, según el horror vacui (mieu al vaciu), aspeutos que se fadríen cada vez más acusaos a midida que el Greco avieyaba. Estes traces proveníen del manierismu, y persistieron nel trabayu del Greco anque fueren abandonaos pola pintura internacional dellos años antes.
Tamién el pagu d'esti cuadru motivó otru pleitu: el preciu en que foi tasáu, 1200 ducaos, paeció escesivu al párrocu de Santu Tomé, que solicitó una segunda tasación estableciéndose en 1600 ducaos. El párrocu solicitó entós que nun se tuviera en cuenta esta segunda tasación, aceptando'l Greco cobrar namái 1200 ducaos. Los pleitos sobre'l preciu de les sos obres importantes fueron una carauterística constante na vida profesional del Greco y dieron llugar a numberoses teoríes pa esplicalo.
El periodu de la so vida ente 1588 y 1595 ta pocu documentáu. A partir de 1580 pintó temes relixoses, ente los que destaquen los sos llenzos sobre santos: San Xuan Evanxelista y San Francisco (h. 1590-1595, Madrid, coleición particular), Les llárimes de san Pedro, La Sagrada familia (1595, Toledo, Hospital Tavera), San Andrés y San Francisco (1595, Madrid, Muséu del Prado) y San Jerónimo (principios del SIEGLU|XVII|d|s|0}}, Madrid, coleición particular). Tamién realizó semeyes como El caballeru de la mano nel pechu (1585, Madrid, Muséu del Prado).
Últimu periodu
thumb|right|[[La crucifixón (el Greco)|La crucifixón, del colexu de María d'Aragón (1597-1600). Esta iconografía habitual foi concebida coles sos figures allargaes nuna atmósfera nocherniego y claustrofóbico. Meier-Graefe destacó la elipse compositiva que formen les cabeces y Gudiol l'intensu modeláu de Cristu en una especie de soledá esencial.]] Dende 1596 producióse un gran aumentu d'encargos que se caltuvo hasta la so muerte. Les razones son delles: la reputación alcanzada pol artista nos años anteriores, el prestíu y amistá con un grupu de mecenes locales que-y apurrieron con regularidad encargo importantes y tamién, dende 1600, la participación nel taller del so fíu Jorge Manuel, que consiguió encargos nos pueblos cercanos a Toledo. La última década del SIEGLU|XVI|d|s|1}} foi un periodu crucial nel so arte pos nél desenvolvióse'l so estilu tardíu.
Anque-y fallaren los mecenes que primeramente buscó, el rei Felipe II y la catedral, que-y apurrieren un cargu seguru y codalosu, a la fin atopó los sos mecenes nun grupu d'homes d'ilesia que'l so oxetivu yera arrobinar la doctrina de la Contrarreforma, pos la carrera del Greco coincidió col momentu de la reafirmación católica contra'l protestantismu favorecida pol Concilio de Trento, siendo'l centru oficial del catolicismu español l'Archidiócesis de Toledo. Asina, el Greco ilustró les idees de la Contrarreforma, como se comprueba nel so repertoriu de temes: representaciones de santos, tal como defendía la Ilesia como intercesores de los homes ante Cristu; penitentes que remarcaben el valor de la confesión que refugaben los protestantes; la glorificación de la Virxe María, igualmente puesta n'entredichu polos protestantes; pol mesmu motivu resaltábense los cuadros sobre la Sagrada Familia. El Greco foi un artista que sirvió a los ideales de la Contrarreforma por aciu el diseñu de retablos qu'esponíen y resaltaben les principales devociones católiques.
La fama del pintor atraxo a munchos veceros que solicitaben retruques de les sos obres más conocíes. Estes copies realizaes en grandes cantidaes pol so taller, güei inda crean tracamundiu nel so catálogu d'obres auténtiques.
left|thumb|right|[[Inmaculada Concepción (el Greco, Toledo)|Inmaculada Concepción, capiya Oballe de Toledo (1608-13).]] Al traviés del so fíu, en 1603 consiguió un nuevu contratu pa realizar el retablu del Hospital de la Caridá d'Illescas. Por razones desconocíes aceptó que la tasación final fuera realizada por tasadores nomaos pol Hospital. Estos afitaron un preciu bien amenorgáu de 2410 ducaos, lo que provocó un llargu pleitu que llegó hasta la Cancillería Real de Valladolid y al Nunciu papal de Madrid. El pleitu terminó en 1607 y, anque se fixeron tasaciones entemedies redolada de los 4000 ducaos, a la fin pagóse una cantidá similar a la establecida primeramente. El varapalo de Illescas afectó gravemente a la economía del Greco, que tuvo que recurrir a un préstamu de 2000 ducaos del so amigu Gregorio de Angulo.
Los sos últimos retablos importantes incluyeron un retablu mayor y dos llaterales pa la capiya del Hospital Tavera, siendo contratáu'l 16 de payares de 1608 con un plazu d'execución de cinco años. El quintu sellu del Apocalipsis, llenzu pa unu de los retablos llaterales, amuesa'l xeniu del Greco nos sos últimos años.
N'agostu de 1612, el Greco y el so fíu alcordaron coles monxes de santu Domingu l'Antiguu cuntar con una capiya pal enterramientu familiar. Pa ella, l'artista realizó L'Adoración de los pastores. Ye una obra maestra en tolos sos detalles: los dos pregueros de la derecha son bien allargaos, les figures manifiesten el plasmu y l'adoración de forma conmovedora. La lluz destaca dando a cada personaxe importancia na composición. Los colores nocherniegos son brillosos y con fuertes contrastes ente'l colloráu anaranxáu, el mariellu, el verde, azul y rosa.
El 7 d'abril de 1614 finó con 73 años, siendo soterráu en Santu Domingu l'Antiguu. Unos díes dempués, Jorge Manuel realizó un primer inventariu de los pocos bienes del so padre, incluyendo les obres terminaes y n'execución que se topaben nel taller. Darréu, por cuenta del so segundu matrimoniu en 1621, Jorge Manuel realizó un segundu inventariu onde s'incluyeron obres ensin rexistrar nel primeru. El panteón tuvo de ser treslladáu antes de 1619 a San Torcuato, por cuenta de una disputa coles monxes de Santu Domingu, y foi destruyíu al baltase la ilesia nel SIEGLU|XIX|d|s|1}}.
La so vida, enllena d'arguyu ya independencia, siempres tendió al afianzamientu del so particular y estrañu estilu, evitando les imitaciones. Coleccionó volumes pervalibles, que formaron una maraviyosa biblioteca. Un contemporaneu definir como un home de vezos ya idees excéntricos, terrible determinación, estraordinaria reticencia y estrema devoción». Por estes o otres carauterístiques, foi una voz respetada y un home celebráu, convirtiéndose nun artista incuestionablemente español. Frai Hortensio Félix Paravicino, predicador y poeta del SIEGLU|XVII|d|s|1}} español, escribió d'él, nun conocíu sonetu: «Creta dio-y la vida, y los pinceles / Toledo meyor patria, onde empieza / a llograr cola muerte eternidaes».
Estilu y téunica pictórica
La formación del Greco dexó-y llograr una conxunción ente'l diseñu manierista y el color venecianu. Sicasí, n'Italia los artistes taben estremaos: los manieristes romanos y florentinos defendíen el dibuxu como primordial na pintura y eponderaben a Miguel Ángel, considerando'l color inferior, y suburdiaben a Tiziano; los venecianos, sicasí, señalaben a Tiziano como'l más grande, y atacaben a Miguel Ángel pol so imperfectu dominiu del color. El Greco, como artista formáu en dambes escueles, quedar en mediu, reconociendo a Tiziano como artista del color y a Miguel Ángel como maestru del diseñu. Aun así, nun duldar en desacreditar con durez a Miguel Ángel pol so tratamientu del color. Pero los estudiosos coinciden en señalar que foi una crítica engañosa, pos la estética del Greco compartía los ideales de Miguel Ángel de primacía de la imaxinación sobre la imitación na creación artística. Los sos escritos fragmentarios en dellos marxes de llibros indiquen la so adhesión a les teoríes manieristes, y dexen entender que la so pintura nun foi frutu de visiones espirituales o reaiciones emocionales, sinón que trataba de crear un arte artificial y antinaturalista.
thumb|right|[[Adoración de los pastores (el Greco, Madrid)|Adoración de los pastores (1612-1614), una de les sos últimes composiciones destinada a la so capiya funeraria. El so estilu final ye dramáticu y antinaturalista, intensificando los elementos artificiales ya irreales: cuerpos bien llargos en cabeces pequeñes allumaos con lluces fuertes y estridentes.]] Pero'l so aprendizaxe venecianu tuvo tamién importantes consecuencies na so concepción del arte. Asina, los artistes venecianos desenvolvieren una forma de pintar claramente distinta de los manieristes romanos: la riqueza y variedá del color, la preponderancia del naturalismu frente al dibuxu y la manipulación del pigmentu como recursu espresivu. Los venecianos, en contraste cola apolazadura acabada de los romanos, modelaben les figures y oxetos con una téunica como d'apunte, abocetada, que consiguía una gran fondura y brillantez nos colores. La pincelada del Greco tamién tuvo bien influyida pol estilu venecianu, tal como señaló Pacheco al visita-y en 1611: retocaba les sos pintures una y otra vez hasta consiguir un acabáu aparentemente bonal, como d'apunte, que para él significaba virtuosismu. Los sos cuadros presenten un ensame de pincelaes ensin fundir en superficie, lo que los observadores d'entós, como Pacheco, llamaron crueles borrones. Pero non yá emplegó la paleta de colores veneciana y les sos tonalidaes ricu y encher; tamién usaba los estridentes y arbitrarios colores que gustaben a los pintores de la maniera, mariellos verdes chillones, colloraos anaranxaos y grises azulaos. L'almiración que sentía poles téuniques venecianes espresar de la siguiente forma n'unu de los sos escritos: «La imitación de los colores tener yo pola mayor dificultá...». Siempres se reconoció que'l Greco superó esta dificultá.
Nos trenta y siete años que'l Greco vivió en Toledo, el so estilu tresformóse fondamente. Pasó d'un estilu italianizante en 1577 a evolucionar en 1600 a unu bien dramáticu, propiu y orixinal, intensificando sistemáticamente los elementos artificiales ya irreales: cabeces pequeñes folgando en cuerpos cada vez más llargos; la lluz cada vez más fuerte y estridente, blanquiando'l colores de los ropajes, y un espaciu pocu fondu con superpoblación de figures, que dan la sensación d'una superficie plana. Nos sos últimos quince años, el Greco llevó l'astraición del so estilu hasta llendes insospechados. Les sos últimes obres tienen una intensidá estraordinaria, hasta'l puntu que dellos estudiosos buscaron razones relixoses, asignándo-y el papel de visionariu y místicu. Consiguió imprimir a les sos obres un fuerte impautu espiritual algamando l'oxetivu de la pintura relixosa: inspirar emoción y tamién reflexón. La so dramática y, dacuando, teatral presentación de los asuntos y figures yeren vivos recordatorios de les glories del Señor, de la Virxe y de los sos santos.
L'arte del Greco foi una síntesis ente Venecia y Roma, ente'l color y el dibuxu, ente'l naturalismu y l'astraición. Consiguió un estilu propiu qu'enllantaba les téuniques venecianes nel estilu y el pensamientu manierista. Nes sos notes a Vitruvio dexó una definición de la so idea de la pintura:
thumb|left|[[Laocoonte (el Greco)|Laocoonte (1614): Llibre interpretación con Toledo al fondu del grupu escultóricu griegu Laocoonte y los sos fíos. Na so evolución foi allargando les figures faciéndoles más tropezoses buscando postures retorcigañaes y complexes.]] Para Brown, ye de gran importancia'l papel desenvueltu polos mecenes toledanos del pintor, homes eruditos que supieron almirar la so obra, que fueron capaces de siguilo y financialo na so incursión por esferes artístiques inexploradas. Recuerda Brown que los sos últimos cuadros, nada convencionales, pintar p'afatar instituciones relixoses rexíes por estos homes. Finalmente, señala que l'adhesión d'estos homes a los ideales de la Contrarreforma dexó al Greco desenvolver un estilu descomanadamente complexu de pensamientu que sirvió pa representar les temes relixoses con enorme claridá.
El tratamientu de les sos figures ye manierista: na so evolución non yá foi allargando les figures, sinón faciéndoles más tropezoses, buscando postures retorcigañaes y complexes —la figura serpentinata—. Yera lo que los pintores manieristes llamaben “roxura” de la figura, y consideraben que la forma ondulante de la llapada del fueu yera la más apropiada pa representar la guapura. Él mesmu consideraba les proporciones allargaes más belles que les de tamañu natural, según esprender de los sos propios escritos.
Otra carauterística del so arte ye l'ausencia de naturaleza muerta. El so tratamientu del espaciu pictóricu evita la ilusión de la fondura y el paisaxe, davezu desenvolvía los sos asuntos n'espacios indefiníos qu'apaecen aisllaos por una cortina de nubes. Les sos grandes figures concentrar nun espaciu amenorgáu próximu al planu del cuadru, de cutiu atarraquitaes y superpuestes.
L'historiador del arte Max Dvořák foi'l primeru que rellacionó l'estilu del Greco col manierismu y el antinaturalismo. Anguaño caracterízase l'estilu del Greco como «típicamente manierista».
El Greco tamién destacó como retratista, siendo capaz de representar les traces del modelu y de tresmitir el so calter. Les sos semeyes son menores en númberu que les sos pintures relixoses. Wethey diz que «per medios simples, l'artista creaba una memorable carauterización que-y asitia nel más altu rangu de los retratistes, xunto a Tiziano y Rembrandt».
Al serviciu de la Contrarreforma
El Greco tuvo al serviciu de les tesis de la Contrarreforma como se pon de manifiestu nel so repertoriu temáticu: gran parte de la so obra ta dedicada a la representación de santos, que'l so papel de intercesores del home ante Cristu yera defendíu pola Ilesia. Destacó'l valor de la confesión y la penitencia, que los protestantes aldericaben, con múltiples representaciones de santos penitentes y tamién de María Madalena. Otra parte importante de la so obra epondera a la Virxe María, que la so maternidá divina yera negada polos protestantes y defendida n'España, habida cuenta de la gran devoción que se-y tenía nel catolicismu español.
Cultura
Tocantes a la erudición del Greco, caltuviéronse dos inventarios de la so llibrería ellaboraos pol so fíu Jorge Manuel Teotocópuli: el realizáu pocos díes dempués del fallecimientu del pintor y otru, más detalláu, efeutuáu por cuenta del so matrimoniu; tenía 130 exemplares (menos que los quinientos que tenía Rubens, pero más que los del pintor mediu de la dómina), cantidá non refalgable que faía del so propietariu un pintor filósofo y cosmopolita y, pese al llugar común, menos neoplatónicu qu'aristotélicu, pos yera dueñu de tres volúmenes del Estagirita y nengunu de Platón o Plotino. Dalgunos de los sos llibros tán curioso anotaos, como'l Tratáu d'arquiteutura de Vitruvio y les famoses Vides de los meyores arquiteutos, pintores y escultores italianos de Giorgio Vasari. Como ye natural, la cultura griega apodera y caltuvo el gustu poles llectures italianes contemporánees; nun ye demasiáu estensa, dempués de too, la seición de llibros relixosos (11 y ensin anotar); consideraba a la pintura una ciencia especulativa y tenía una particular fixación polos estudios d'arquiteutura, lo qu'echa per tierra'l tópicu de que'l Greco escaeciera la perspeutiva al llegar a España: per cada tratáu de pintura cuntaba con cuatro de perspeutiva.
El trabayu del taller
left|thumb|Detalle de [[San Andrés y san Francisco (1595).]] thumb|left|Detalle de [[Ildefonso de Toledo|San Ildefonso (1603)]] Amás de los cuadros de la so propia mano, hai un importante númberu d'obres producíes nel so taller por ayudantes que, so la so direición, siguíen bocetos sos. Envalórase que son del orde de trescientos los llenzos del taller, qu'inda en dellos estudios son almitíos como obres autógrafas. Estes obres tán realizaes colos mesmos materiales, colos mesmos procedimientos y siguiendo los sos modelos; nelles intervenía l'artista parcialmente, pero la mayor parte del trabayu realizar los sos ayudantes. Lóxicamente, esta producción nun tien la mesma calidá que les sos obres autógrafas. Realmente, nun tuvo sinón solamente un discípulu de nota, Luis Tristán (Toledo, 1585 - íd. 1624).