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Arte de Xapón
Periodu Jōmon (11000 e.C.-500 e.C.)
Amás de vasos, construyir en cerámica diverses figurillas en forma humana o animal, construyíes per partes, polo que se toparon pocos restos de pieces enteres. Les de forma antropomórfica pueden tener atributos masculinos o femeninos, y tamién se toparon dalgunes de signu andróxinu. Dalgunes presenten un banduyu abuitáu, polo que posiblemente taben amestaes al cultu a la fertilidá. Ye de remarcar la precisión nos detalles qu'amuesen delles figures, como peñaos ellaboraos, tatuaxes y vistíos decorativos. Paez ser que neses sociedaes tenía gran relevancia l'adornu corporal, principalmente nes oreyes, con pendientes de cerámica de diversa manufactura, decoraos con pigmentos coloraos. En Chiamigaito (islla de Honshū) atopáronse más de 1.000 d'estos adornos, lo que fai suponer un taller local d'ellaboración d'estos productos. Tamién daten d'esta dómina diverses mázcares que denotan un trabayu individualizáu de les cares. Igualmente, ellaborábense diversos tipos d'abalorios de jadeíta verde, y conocíen el trabayu de la laca, como demuestren delles forquetes topaes en Torihama. Tamién se toparon restos d'espaes de marfil, güesu o estiles d'animales.
Periodu Yayoi (500 e.C.-300 d.C.)
thumb|250px|Vasu Yayoi procedente de [[Tokiu.]] Esta dómina supunxo la implantación definitiva de la sociedá agrícola, que portó la deforestación d'amplies zones del territoriu. Esti tresformamientu traxo una evolución de la sociedá nipona nos terrenes teunolóxicu, cultural y social, con una mayor estratificación social y especialización del trabayu, y supunxo l'aumentu de los conflictos bélicos. El archipiélagu nipón taba jalonado de pequeños estaos formaos en redol a cles (uji), ente los que prevaleció'l de Yamato, que dio orixe a la familia imperial. Apaeció entós el sintoísmu, relixón de corte mitolóxicu que faía baxar al emperador d'Amaterasu, la diosa del sol. Esta relixón favoreció'l sentíu orixinal de pureza y frescura del arte xaponés, con predilección polos materiales puros, ensin decorar, con un sentíu d'integración cola naturaleza (kami o supraconciencia). Dende'l sieglu I e.C. empezó a introducise la civilización del continente, por causa de les rellaciones con China y Corea.
La cultura Yayoi apaeció na islla de Kyūshū en redol al 400-300 e.C., pasando a Honshū, onde foi moviendo progresivamente a la cultura Jōmon. Nesti periodu espublizóse un tipu de sepultures de gran tamañu con cámara y túmulu afatáu con cilindros de terracota con figures humanes y d'animales. Los poblaos taben abarganaos por cabianes, y apaecieron diversos instrumentos rellacionaos cola agricultura (especialmente una ferramienta de piedra en forma de media lluna usada pa la collecha), según diverses armes, como arcos y fleches con punta de piedra pulida. La cerámica producir con tornu, principalmente tarros de pescuezu anchu, botes con tapa, platos anchos, taces con ases y botelles de pescuezu estrechu. Yeren de superficie apolazada, con decoración simple, principalmente d'incisiones, puntiaos y serpentinas en zig-zag. La principal modalidá foi un vasu con forma de jarra denomináu tsubo.
Destacó'l trabayu con metales, principalmente'l bronce, como les campanes denominaes dotaku, que sirvíen d'oxetos ceremoniales, decoraes con espirales (ryusui) en forma d'agua que flúi, o bien animales en relieve (principalmente venaos, páxaros, inseutos y anfibios), según escenes de caza, pesca y trabayos agrícoles, especialmente los rellacionaos col arroz. El venáu paez ser que tenía una especial significación, quiciabes amestada con dalguna divinidá: en munchos xacimientos atopáronse ensame d'omóplatos de venáu con incisiones o marques feches con fueu, polo que taría amestáu a dalgún tipu de ritual. Otros oxetos decorativos topaos en xacimientos Yayoi son: espeyos, espaes, diversos abalorios y magatama (pieces de jade y ágata en forma d'anacardo, que sirvíen de xoyes de la fertilidá).
Periodu Kofun (300-552)
thumb|300px|Vista del Naikū, la zona más sagrada del [[Santuariu d'Ise.]] Esta yera supunxo l'afitamientu del estáu central imperial, que controlaba los principales recursos, como'l fierro y l'oru. L'arquiteutura desenvolvióse preferentemente nel terrén funerariu, con unes carauterístiques tumbes de cámara y de corredor llamaes kofun («tumba antigua»), sobre les que s'alzaben túmulos de tierra de grandes proporciones. Destaquen les grandes sepultures de los emperadores Ōjin (346-395) y Nintoku (395-427), onde apaecieron diverses xoyes, armes, sarcófagos de piedra o terracota, cerámica y unes figures antropomórficas de terracota llamaes haniwa, formaes por un pedestal cilíndricu y un mediu bustu. Estes estauínes yeren d'unos 60 centímetros, ensin apenes espresión, tan solo unes hendiduras nos güeyos y la boca, anque constitúin una muestra de gran relevancia del arte d'esta dómina. Según la so vistimienta ya instrumentos estrémense diversos oficios nestes figures, como granxeros, soldaos, sacerdotises, cortesanes, músicos y baillarinos. A finales d'esti periodu tamién apaecieron figurillas d'animales, especialmente venaos, perros, caballos, xabalinos, gatos, pollos, oveyes y pexes. Topáronse gran variedá d'armes (equipos d'arqueros, corones con xoyes matagama, estribos de bronce), lo que denota la importancia del estamentu militar nesta dómina, que los sos traces estilístiques tán emparentaos cola cultura Siella de Corea, al igual qu'un tipu de cerámica denominada Sueki, escura y de gran finura, con accesorios tintineantes.
thumb|150px|left|[[Haniwa de soldáu (Funazuka Kofun).]] La diferenciación social portó l'aislamientu de les clases dirixentes en cortiles esclusives dientro de les ciudaes, como en Yoshinogari, p'acabar segregándose definitivamente en cortiles aisllaes como'l de Mitsudera o los complexos palaciegos de Kansai, Ikaruga y Asuka-Itabuki. Tocantes a arquiteutura relixosa, los primeros templos sintoístes (jinja) fueron en madera, sobre una plataforma elevada y parés desnudes o tabiques corredizos, con pilastres que sostienen el techu, que ye inclináu. Unu de los sos elementos carauterísticos ye'l torii, arcu d'entrada que señala l'accesu a un llugar sagráu. Hai de solliñar el santuariu d'Ise, que se reconstrúi cada venti años dende'l sieglu VIII. Abarca dos complexos, l'occidental (Naikū), dedicáu a Amaterasu (diosa del sol), y l'oriental (Gekū), dedicáu a Toyouke no Ōmikami (diosa del vistíu, el alimentu, la vivienda, l'agricultura y la industria), con un total d'unos 125 santuarios. L'edificiu principal (Shoden) ye de planta alzada y teyáu a dos enagües, sobre nueve columnes, al que s'apuerta por una escalera esterior. Ye d'estilu shinmeizukuri, que reflexa l'estilu Shintō tardíu, previu a la llegada del budismu a Xapón. El santuariu ye centru de pelegrinación (o-ise-mairi), yá que, según la tradición, los prauticantes del Shintō tienen d'allegar al santuariu siquier una vegada na so vida.
Otru templu míticu d'orixe inciertu ye'l Izumo Taisha, cerca de Matsue, fundáu legendariamente por Amaterasu. Ye d'estilu taishazukuri, consideráu'l más antiguu ente los santuarios, carauterizáu pola elevación del edificiu sobre pilastres, con una escalinata como accesu principal, y acabaos senciellos de madera ensin pintura. Según les cróniques, el santuariu orixinal tenía un altor de 50 metros, pero por cuenta d'una quema foi reconstruyíu con un altor de 25 metros. Los sos edificios principales son el Honden («santuariu interior») y el Haiden («santuariu esterior»). A esta dómina pertenez igualmente'l Kinpusen-ji, el templu principal del shugendō, una relixón ascético que combina'l sintoísmu, el budismu y creencies animistas. Na so estructura destaca'l templu principal o Zaōdō, que ye la segunda construcción de madera más grande de Xapón, namái superada pol Daibutsuden de Tōdai-ji; xunto a la Puerta de Ninō, foi catalogáu como Ayalga Nacional de Xapón.
Nesti periodu atopamos les primeres muestres de pintura, como nel enterramientu real d'Ōtsuka y les tumbes en forma de dolmen de Kyūshū (sieglos V-VI), decoraes con escenes de caza, guerra, caballos, páxaros y barcos, o bien con espirales y círculos concéntricos. Yeren pintures murales, ellaboraes con colloráu hematites, negru carbón, mariellu ocre, blancu caolín y verde clorito. Unu de los dibuxos representativos d'esta dómina ye'l llamáu chokkomon, compuestu de llinies rectes y arcos trazaos sobre diagonales o crucies, y presente en parés de tumbes, sarcófagos, estatues haniwa y espeyos de bronce.
Periodu Asuka (552-710)
thumb|100px|left|Estatua del [[príncipe Shōtoku n'Asuka-dera (Nara).]] La escultura, de tema budista, yera en madera o bronce: les primeres imáxenes de Buda fueron importaes del continente, pero depués instaláronse en Xapón gran númberu d'artistes chinos y coreanos. Abondó la imaxe de Kannon, nome xaponés del bodhisattva Avalokiteśvara (llamáu Guanyin en chinu), como'l Bodhisattva Kannon, obra del coreanu Tori; el Kannon asitiáu nel Yumedomo del templu de Hōryū-ji; y el Kannon de Kudara (sieglu VI), realizáu por un artista desconocíu. Otra obra de relevancia ye la Tríada de Sâkyamuni (623), en bronce, obra de Tori Busshi instalada nel templu de Hōryū-ji. Polo xeneral, yeren obres d'un estilu severu, angulosu y arcaizante, inspiráu nel estilu coreanu Koguryŏ, como s'aprecia na obra de Shiba Tori, que marcó l'estilu oficial» del periodu Asuka: Gran Buda Asuka (templu Hoko-ji, 606), Buda Yakushi (607), Kannon Guze (621), Tríada Shaka (623). Otru artista siguidor d'esti estilu foi Aya no Yamakuchi no Okuchi Atahi, autor de los Cuatro Guardián Celestes (shitenno) del Salón Doráu de Hōryū-ji (645), que pese al aire arcaico presenten una evolución volumétrica nes formes más arrondaes, con cares más espresives.
La pintura siguía'l patrones chinos, en tinta o pigmentos minerales sobre seda o papel, en rollos de pergamín o colgando de la paré. Denota un gran sentíu del dibuxu, con obres de gran orixinalidá, como'l relicariu de Tamamushi (Hōryū-ji), en madera d'alcanfor y ciprés, con bandes de filigrana de bronce, presentando delles escenes n'oleu sobre madera lacada, nuna téunica denominada mitsuda-i procedente de Persia y rellacionada cola pintura china de la dinastía Wei. Na base del relicariu amuésase un jataka (rellato sobre les vides anteriores de Buda), qu'amuesa al príncipe Mahasattva ufiertando la so propia carne a una tigresa afamiada. Nesta dómina empezó a cobrar relevancia la caligrafía, a la que se dio'l mesmu nivel d'artisticidá qu'a les imáxenes figuratives. Tamién destacaron los tapices en seda, como'l Mandala Tenjukoku dedicáu a Shōtoku (622). La cerámica, que podía ser esmaltada o non, tuvo escasa producción llocal, valorándose más la d'importación china.
Periodu Nara (710-794)
thumb|250px|left|Santuariu de [[Fushimi Inari-taisha (711), Fushimi-ku, Kioto, colos sos carauterísticos torii de color coloráu.]] Sicasí, la Pagoda del Este de Yakushi-ji supunxo l'intentu de los arquiteutos xaponeses de buscar un estilu propiu, alloñar de la influyencia china. Destaca pola so verticalidá, con una alternanza de teyaos de distintu tamañu, dándo-y l'apariencia d'un signu caligráficu. Na so estructura destaquen los bistechos y balcones, formaos por barres de madera enxareyaes, en colores blancu y marrón. Nel so interior alluga la imaxe del Yakushi Nyorai («Buda de la Medicina»). Ta inscritu como Patrimoniu de la Humanidá so la denominación de Monumentos históricos de l'antigua Nara. Igual grau d'asimilación nacional tuvo'l Tōshōdai-ji (759), qu'amuesa un claru contraste ente'l Kondō («salón doráu»), d'una solidez, simetría y verticalidá d'influyencia china, y el Kodō («salón de conferencies»), d'una mayor simplicidá y horizontalidá que denotan la tradición autóctona. Otru esponente foi'l Kiyomizu-dera (778), que'l so edificiu principal destaca pol so enorme baranda, sostenida per cientos de pilastres, que sobresal de la llomba y ufierta impresionantes vistes de la ciudá de Kioto. Esti templu foi unu de los candidatos na llista a Nueves Siete Maravíes del Mundu, anque nun salió escoyíu. Pela so parte, el Rinnō-ji ye famosu pol Sanbutsudō («Salón de los Trés Budas»), onde s'atopen tres estatues laminadas n'oru de Amida, Senjūkannon (Kannon de los mil brazos) y Batōkannon (Kannon con cabeza de caballu). Como santuariu sintoísta destacó'l Fushimi Inari-taisha (711), dedicáu al espíritu d'Inari, especialmente conocíu pelos miles de toriis coloraos que delimitan el camín pela llomba na cual asítiase'l santuariu.
thumb|150px|Pintura mural de la tumba Takamatsuzuka. Llogró gran desarrollu n'escultura la representación de Buda, con estatues de gran guapura: Sho Kannon, Buda de Tachibana, Bodhisattva Gakko de Tōdai-ji. Nel periodu Hakuhō (645-710), la destitución del clan Soga y l'afianzamientu imperial portó'l fin de la influyencia coreana y la so sustitución pola china (dinastía Tang), produciéndose una serie d'obres de mayor magnificencia y realismu, con formes más redondes y gráciles. Esti cambéu ye perceptible nel grupu d'estatues de bronce dorao del Yakushi-ji, compuestu del Buda sedente (Yakushi) flanqueado de los bodhisattvas Nikko («Lluz de Sol») y Gakko («Lluz de Lluna»), qu'amuesen un mayor dinamismu na so postura de contrapposto, y una mayor espresividá facial. Sicasí, en Hōryū-ji siguió l'estilu Tori d'orixe coreanu, como nel Kannon Yumegatai y la Tríada Amida del Relicariu de la señora Tachibana. Nel templu de Tōshōdai-ji atópase una tríada d'estatues de tamañu colosal, feches de laca seca bueca, destacando'l Buda Rushana central (759), de 3,4 metros d'altor. Atópense tamién representaciones d'espíritos guardianes (Meikira Taisho), reis (Kamokuten), etc. Son obres en madera, bronce, magre crudu o laca seca, de gran realismu.
La pintura ta representada pola decoración mural de Hōryū-ji (finales del sieglu VII), como los frescos del Kondō, qu'amuesen semeyances colos d'Ajantā na India. Tamién surdieron diverses tipoloxíes como'l kakemono ('pintura colgante') y el emakimonu ('pintura en rollu'), hestories pintaes nun rollu de papel o seda, con testos qu'espliquen les distintes escenes, llamaos sutras. Nel Shōso-in de Nara esiste una serie de pintures de tema profana, con diversos xéneros y temátiques: plantes, animales, paisaxes y oxetos de metal. A mediaos del periodu poner de moda l'estilu pictóricu de la dinastía Tang, como s'acolumbra nos murales de la tumba Takamatsuzuka, d'alredor del añu 700. Pol decretu Taiho-ryo de 701 l'oficiu de pintor quedó reguláu en gremios artesanales controlaos pol Departamentu de Pintores (edakumi-non-tuskasa), dependiente del Ministeriu del Interior. Estos gremios yeren los encargaos de la decoración de palacios y templos, y la so estructura perduró hasta la dómina Meiji. La cerámica evolucionó notablemente gracies a diverses téuniques importaes de China, como l'empléu de colores brillosos aplicaos sobre la magre.
Periodu Heian (794-1185)
thumb|300px|Templu de [[Byōdō-in, tamién llamáu del Fénix, n'Uji.]] Nesti periodu produció'l gobiernu del cla Fujiwara, qu'enllantó un estáu centralizáu inspiráu nel gobiernu chinu, con capital en Heian (actual Kioto). Surdieron los grandes señores feudales (daimyō), y apaeció la figura del samurái. Nesta dómina surdió la escritura hiragana, qu'afixo la caligrafía china al llinguaxe polisilábicu xaponés, utilizando los calteres chinos pa los valores fonéticos de les sílabes. La rotura de les rellaciones con China produció un arte más típicamente xaponés, surdiendo xunto al arte relixoso un arte seglar que sería fiel reflexu del nacionalismu de la corte imperial. La iconografía budista tuvo un nuevu desarrollu cola importación de dos nueves sectes del continente, Tendai y Shingon, basaes nel budismu tántrico tibetanu, qu'incorporaron elementos sintoístes y producieron un sincretismu relixosu carauterísticu d'esta dómina.
El Shingon yera un tipu de budismu esotéricu centráu na rellación ente materia y espíritu, que se reflexó nos mandales, imáxenes pictóriques o esculpíes que se centraben nel Diamante (mundu espiritual) y el Senu Maternu (mundu material), según representaciones del Dainichi Nyorai (el «Gran Sol»). Pela so parte, el Tendai centrar na salvación del home, con una cierta moralidá d'orixe confucianu y un gran sincretismu cola relixón sintoísta. Dio gran relevancia al arte, llegándose a afirmar que'l Tendai convertía «la relixón n'arte y l'arte en relixón». Unu de los sos principales cultos foi al Paraísu Occidental de la Tierra Pura d'Amida, del que se realizaron numberoses imáxenes. Una de les que más espolletaron foi la imaxe del raigo-zu, Buda tresportando almes al Paraísu, qu'abondó en numberoses pintures, como'l panel central del Trípticu d'Amida en Hokkeji (Nara).
L'arquiteutura sufrió un cambéu na planta de los monesterios, que s'alzaben en llugares apartaos, pensaos pa la meditación. Los templos más importantes son l'Enryaku-ji (788), el Kongōbu-ji (816) y el santuariu-pagoda de Murō-ji. El Enryaku-ji, asitiáu na redolada del monte Hiei, forma parte del conxuntu de Monumentos históricos de l'antigua Kioto, declaraos Patrimoniu de la Humanidá en 1994. Foi fundáu en 788 por Saichō, qu'introdució la secta budista Tendai en Xapón. Enryaku-ji llegó a tener unos 3000 templos, y foi un enorme centru de poder na so dómina, siendo destruyíos la mayoría de los sos edificios por Oda Nobunaga en 1571. De la parte que sobrevivió destaquen güei día'l Saitō («salón del oeste») y el Tōdō («salón del este»), onde s'atopa'l Konpon chūdō, la construcción más representativa d'Enryaku ji, onde se caltién una estatua de Buda esculpida por el mesmu Saichō, el Yakushi Nyorai.
thumb|200px|left|Amida Nyorai (escontra 1053), pan d'oru y laca sobre madera, obra de [[Jōchō, nel monesteriu de Byōdō-in.]] N'arquiteutura civil destacó la construcción del Palaciu Imperial, de puru estilu xaponés. Mientres el periodu Fujiwara (897-1185), el templu volvió asitiase na ciudá, siendo centru de xunta de les clases dirixentes. L'arquiteutura relixosa asonsañó a la de los grandes palacios, con una decoración bien desenvuelta, como nel monesteriu de Byōdō-in –tamién llamáu del Fénix–, n'Uji (fundáu en 1053). Nesti templu destaca'l Hōōdō («Salón del Fénix»), asitiáu en cantu d'un estanque que-y apurre una apariencia llírica y espiritual, con unes llinies dinámicu y elegante onde destaquen los teyaos d'esquines curvillinies, que dean un aire ascensional al conxuntu. Esti salón caltién una imaxe del Buda Amida («Señor de la Lluz Infinito), de 2,5 metros, en madera lacada, obra del maestru Jōchō.
thumb|300px|Escena del [[Genji Monogatari.]] La pintura al entamu d'esti periodu taba pocu desenvuelta, con poca llibertá creativa y ausencia del conceutu d'espaciu. L'apaición de la escuela de yamato-e («pintura xaponesa») supunxo la independencia de la pintura xaponesa de la influyencia china. Carauterízase pola so harmonía y la so concepción diáfana y lluminosa, con colores vivos y brillantes, llinies simples y decoración xeométrica. Les obres principales atopar nos monesterios budistes (Byōdō-in, Kongōbu-ji). Son de remarcar los murales del Salón del Fénix del Byōdō-in, que los sos paisaxes sinteticen per primer vegada'l gustu estéticu más puramente xaponés, col so sentíu de murnia emotividá. Sustitúyense los elementos típicos chinos por otros de gustu nipón, como les zrezales en flor en cuenta de los cirolars nevaos de moda na pintura Tang, o los arrozales en cuenta de los elevaos cumes montascosos chines. Al pie d'otros elementos como glicinas, orquídees, peoníes, bambú, la lluna, la borrina, el mar, l'agua, etc, crear nesta dómina la más típica imaginería paisaxística xaponesa. Igualmente, la composición asimétrica, l'espaciu vacíu, l'ambiente etéreo, el movimientu onduláu, los detalles anecdóticos, l'aplicación del color más por llurdios qu'en pincelaes, el calter llírico y emotivo del conxuntu van ser típicos de la pintura xaponesa, tantu mural como en grabaos y biombos. Magar ello, la influyencia china siguió n'edificios públicos y oficiales, yá que taba amestada al prestíu funcionarial. Denominada kara-e, la pintura china espolletó nel círculu imperial, como se percibe n'obres como'l Biombu de los sabios y el Biombu del llagu Kunming.
La pintura yamato-e desenvolvióse notablemente nos rollos manuscritos denominaos emaki, que conxugaben les escenes pictóriques cola elegante caligrafía katakana. Estos rollos narraben pasaxes históricos o lliterarios, como la Historia de Genji, novela de finales del sieglu X de Murasaki Shikibu. Ente que el testu yera obra de reputaos calígrafos, les imáxenes fueron executaes xeneralmente por cortesanes de la corte, como Ki no Tsubone y Nagato no Tsubone, suponiendo una muestra d'estética femenina que tendría gran relevancia nel arte xaponés. Surdió entós una distinción ente pintura femenina (onna-e) y masculina (otoko-e), que marcaba una distinción perceptible ente'l mundu públicu, consideráu masculín –que'l so arte caltenía la influyencia china– y el priváu, de calter femenín y estética más puramente nipona. En onna-e, amás de la Historia de Genji, destacó'l Heike Nogyo (Sūtra del lotu), encargáu pol cla Taira pal Santuariu Itsukushima, con un total de 33 rollos sobre la salvación de les almes apregonada pol budismu. El otoko-e yera más narrativu y enérxicu que'l onna-e, más llenu d'aición, con más realismu y movimientu, como nos rollos Shigisan Engi, sobre los milagros del monxu Myoren; el Ban Danaigon Y-kotoba, sobre una guerra de cles rivales nel sieglu IX; y el Chōjugiga, escenes d'animales de signu caricaturescu y tonu satíricu, criticando a l'aristocracia.
Nesta dómina, la cerámica nun tuvo una especial relevancia, destacando sicasí les obres en laca –xeneralmente caxes pa cosméticos– y los oxetos de metal, onde destaquen los espeyos. En laca surdió la téunica maki-e, consistente n'espolvoriscar polvu de colores, oru y plata sobre la laca húmeda, creando dibuxos de gran finura y sutil tonalidá. Dacuando incluyía incrustaciones de nácare (raden). Tamién adquirieron relevancia los abanicos, decoraos con testos de los sutras budistes y con escenes de xéneru.
Periodu Kamakura (1185-1392)
thumb|300px|Puerta Sanmon del [[Chion-in, Kioto (Ayalga Nacional de Xapón).]] Tres diverses disputes ente los clanes feudales, impúnxose'l de los Minamoto, qu'instauraron el shogunato, un tipu de gobiernu de corte militar. Nesta dómina introducir en Xapón la secta zen, qu'influyiría poderosamente nel arte figurativo. L'arquiteutura yera más senciella, funcional, menos luxosa y recargada. La influyencia zen provocó'l llamáu estilu Kara-yo: los monesterios zen siguíen la planimetría axial china, anque l'edificiu principal nun yera'l templu, sinón la sala de llectura, y el llugar d'honor nun lo ocupaba una estatua de Buda, sinón un pequeñu tronu onde'l abá enseñaba a los sos discípulos. Destaquen el conxuntu de cinco grandes templos de Sanjūsangen-dō, en Kioto (1266), según los monesterios Kennin-ji (1202) y Tōfuku-ji (1243) en Kioto, y Kenchō-ji (1253) y Engaku-ji (1282) en Kamakura. El Kōtoku-in (1252) ye famosu pola so estatua de bronce del Buda Amida, de 13 metros d'altu y un pesu de 93 tonelaes, siendo'l segundu Buda más grande en Xapón dempués del de Tōdai-ji. En 1234 construyóse'l templu de Chion-in, sede del budismu Jōdo shū («Secta de la Tierra Pura»), que desataca pel so colosal puerta principal (Sanmon), que ye la estructura más grande del so tipu en Xapón. Unu de los postreros esponentes d'esti periodu foi'l Hongan-ji (1321), formáu por dos templos principales: el Nishi Hongan-ji, qu'inclúi los salones Goei-dō («salón del fundador») y Amida-dō («salón del Buda»), xunto a un pabellón de té y dos escenarios de teatru nō, unu de los cualos presume de ser el más vieyu que se caltién; y el Higashi Hongan-ji, onde s'atopa'l famosu'l xardín de Shosei-en.
thumb|200px|left|Estatua de [[bronce del Buda Amida nel templu Kōtoku-in, Kamakura (1252 ).]] thumb|170px|Unu de los Kongo Rikishi esculpíos por [[Unkei en Tōdai-ji, Nara (1203).]] La escultura adquirió gran realismu, atopando l'artista mayor llibertá creativa, como se denota nes semeyes de nobles y militares, como'l de Uesugi Shigefusa (d'artista anónimu), un militar del sieglu XIV. Les obres zen centrar na representación de los sos maestros, nun tipu d'estatua llamada chinzo, como la del maestru Muji Ichien (1312, d'autor anónimu), en madera policromada, que representa al maestru zen sentáu nun tronu, n'actitú de relaxada meditación. Cobró especial importancia pola calidá de les sos obres la escuela Kei de Nara, heredera de la escuela Jōchō del periodu Heian, onde destacó l'escultor Unkei, autor de les estatues de los monxos Muchaku y Seshin (Kōfuku-ji de Nara), según imáxenes de los Kongo Rikishi (espíritos guardianes), como los dos colosales estatues asitiaes na entrada del templu Tōdai-ji (1199), de 8 metros d'altor. L'estilu d'Unkei, influyíu pola escultura china de la dinastía Song, yera de gran realismu, captando al empar el más detalláu estudiu fisonómicu cola espresión emotiva y l'espiritualidá interior del individuu retratáu. Llegóse inclusive a encuallar cristales escuros nos güeyos, pa dar mayor espresividá. La obra d'Unkei supunxo l'entamu del retratismu xaponés. Siguió la so obra'l so fíu Tankei, autor del Kannon Senju pal Sanjūsangen-dō.
thumb|300px|Rollu con descripciones del ataque nocherniegu al palaciu Sanjō, detalle de los Rollos ilustraos de los sucesos de la era Heiji ([[sieglu XIII), anónimu, Museum of Fine Arts, Boston.]] La pintura carauterizar por un mayor realismu y pola so introspeición psicolóxica. Desenvolvióse principalmente'l paisajismu (El tabayón de Nachi) y el retratismu (El monxu Myoe en contemplación, d'Enichi-bo Jonin; conxuntu de semeyes del templu Jingo-ji de Kioto, obra de Fujiwara Takanobu; semeya del emperador Hanazono, de Goshin). Siguió l'estilu yamato-e y la pintura narrativa en rollos, dalgunos d'hasta 9 metros de llargor. Estos rollos reflexaben aspeutos de la vida cotidiana, escenes urbanes o rurales, o bien ilustraben acontecimientos históricos, como la guerra de 1159 en Kioto ente cañes rivales de la familia imperial. Presentar n'escenes socesives, siguiendo un orde narrativu, con una panorámica elevada, como a vista de páxaru. Destaquen los Rollos ilustraos de los sucesos de la era Heiji (Heiji monogatari) y los rollos Kegon Engi, d'Enichi-bo Jonin. La pintura rellacionada cola secta zen yera d'influyencia más direutamente china, trazada en sencielles llinies de tinta china siguiendo la máxima zen de que «demasiáu colores cieguen la visión».
Periodu Muromachi (1392-1573)
thumb|300px|left|[[Xardín xaponés del Muséu d'Adachi.]] Nesta dómina desenvolvióse notablemente l'arte de la xardinería, sentando les bases artístiques y estétiques del xardín xaponés. Surdieron dos principales modalidaes: tsukiyama, alredor d'una llomba y un llagu; y hiraniwa, xardín planu de sable restelláu, con piedres, árboles y pozos. La vexetación más habitual consiste en bambú y diversos xéneros de flores y árboles, yá sían de fueya perenne, como'l pinu negru xaponés, o de fueya caduca, como'l pládanu xaponés, siendo igualmente valoraos elementos como felechos y mofos. Otru elementu típicu de la xardinería y l'interiorismu ye'l bonsái. De cutiu los xardinos inclúin un llagu o estanque, diversos tipos de pabellones (xeneralmente pa la ceremonia del té) y llinternes de piedra. Unu de les traces típiques del xardín xaponés –como nel restu del so arte– ye l'aspeutu imperfectu, inacabado, asimétricu. Hai diversos tipos de xardinos: de «paséu», que se contemplen caminando per un senderu o en redol a un estanque; de «aposentu», que s'esfruten dende un llugar fixu, xeneralmente un pabellón o cabaña tipo machiya; de «té» (rōji), alredor d'un camín que conduz a la casa de té, con baldoses o piedres pa marcar el camín; y de «contemplación» (karesansui, «paisaxe de monte y agua»), que ye'l más típicu xardín zen, que se contempla dende una plataforma allugada nos monesterios zen. Un bon exemplu ye'l denomináu Paisaxe ensin agua del xardín de Ryōan-ji, en Kioto, obra del pintor y poeta Sōami (1480), que representa un mar –fechu con sable restelláu– llaráu d'islles –que son roques–, ellaborando un conxuntu que aúna realidá ya ilusión y que convida a l'apaciguadura y la reflexón.
Tamién florió la pintura, enmarcada dientro de la estética zen, que recibió la influyencia china de les dinastíes Yuan y Ming, reflexada principalmente nel decorativismu. Introducióse la téunica de la enaguada, perfecta trascripción de la doctrina zen, que pretende reflexar nos paisaxes lo que signifiquen, más que lo que representen. Surdió la figura del bunjinso, el monxu intelectual» creador de les sos propies obres, estudiosos y siguidores de les téuniques chines en tinta monocroma, en pincelaes curties y difuses, que reflexaron nes sos obres elementos naturales como pinos, xuncos, orquídees, bambúes, roques, árboles, páxaros y figures humanes somorguiaes na naturaleza, n'actitú de meditación. Dalgunos d'estos monxos artistes fueron: Mokuan Reien, Gyokuen Bompo, Ue Gukei, etc.
thumb|300px|Vista d'Ama-non-hashidate, de [[Sesshū Tōyō.]] En Xapón, esta téunica con tinta china recibió'l nome de sumi-e. Basáu nos siete principios estéticos del zen (vease l'apartáu Teoría y estética), el sumi-e («pintura a tinta») pretendía reflexar les más intenses emociones interiores per mediu de la cencellez y l'elegancia, en llinies simples y modestes que tescienden el so aspeutu esternu pa significar un estáu de comunión cola naturaleza. Pa los monxos zen, el sumi-e yera una vía (dō) pa buscar la paz interior, la realización espiritual. Les propiedaes tonales de la tinta, sutiles y difuses, dexaben al artista captar la esencia de les coses, nuna impresión senciello y natural, pero al empar fonda y trascendente. Ye un arte bonal y de rápida execución, imposible de retocar, fechu que lo venceya cola vida, onde ye imposible volver al pasáu. Cada pincelada espresa la enerxía vital (ki), yá que ye un actu de creación, onde se pon l'espíritu n'aición, y onde importa más el procesu que non la resultancia.
Los principales artistes del sumi-e fueron: Muto Shui, Josetsu, Shūbun, Sesson Shukei y, sobremanera, Sesshū Tōyō, autor de semeyes y paisaxes, primer artista que pintó del natural. Sesshū yera un gaso, un monxu-pintor, que viaxó a China ente 1467 y 1469, onde estudió l'arte y el paisaxe natural. Los sos paisaxes tán compuestos por estructures lliniales, allumaos por una lluz súbita que reflexa'l conceutu zen del intre trascendental. Son paisaxes con presencia d'elementos anecdóticos, como templos na llonxanza o pequeñes figures humanes, enmarcaos en paraxes recónditos como cantiles.
Surdió igualmente un nuevu xéneru de pintura-poema, el shigajiku, onde un paisaxe ilustra un poema d'inspiración naturalista. Cabo mentar tamién la escuela Kanō, fundada por Kanō Masanobu, qu'aplicó la téunica de l'aguada a temes tradicionales, ilustrando d'esta manera tarrezas sagraos, nacionales y paisaxes. L'aguada tamién s'aplicó en biombos y en paneles pintaos nes puertes correderes fusuma, carauterístiques del interiorismu xaponés. En cerámica destacó la escuela de Sebe, siendo la tipoloxía más popular el llamáu temmoku. Tamién son amueses remarcables d'esta dómina los oxetos de laca y metal.
Periodu Azuchi-Momoyama (1573-1603)
thumb|300px|[[Castiellu Himeji, Himeji (1601-1608).]] Nesta dómina Xapón foi de nuevu unificáu por Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi y Tokugawa Ieyasu, qu'esaniciaron a los daimyō y asocediéronse nel poder. El so mandatu coincidió cola llegada de comerciantes portugueses y de misioneros xesuites, qu'introducieron el cristianismu nel país, anque llegando namái a una minoría. La producción artística d'esta dómina alloñar de la estética budista, remarcando los valores tradicionales xaponeses, con un estilu grandilocuente. La invasión de Corea en 1592 portó'l treslláu forzosu de numberosos artistes coreanos a Xapón, instalaos en centros productores de cerámica aisllaos del restu. Coles mesmes, mientres esti periodu recibieron les primeres influyencies d'Occidente, reflexaes nel estilu Nanban («bárbaros del sur», nome dau a los europeos), desenvueltu na escultura miniaturista, de tema profana, oxetos decorativos en porzolana y biombos decoraos n'estilu yamato-e, con colores brillosos y pan d'oru, n'escenes que narren la llegada de los europeos a les costes xaponeses. La influyencia occidental introdució la pintura al oleu y l'usu de la perspeutiva, anque polo xeneral nun tuvieron enforma ésitu nel arte tradicional xaponés.
N'arquiteutura destacó la construcción de grandes castiellos (shiro), que fueron fortificaos pola introducción en Xapón d'armes de fueu d'orixe occidental. Bones amueses d'ello son los castiellos d'Himeji, Azuchi, Matsumoto, Nijō y Fushimi-Momoyama. El castiellu de Himeji, una de les principales construcciones de la dómina, combina unes macices fortificaciones cola elegancia d'una estructura d'aspeutu vertical, en cinco piso construyíos en madera y yelsu, con teyaos de nidies formes curvillinies similares a los de los tradicionales templos xaponeses. Tamién abondaron les villes rústiques pa la ceremonia del té, compuestes de pequeñes villes o palacios y amplios xardinos, y construyéronse en delles ciudaes teatros de madera pa les representaciones de kabuki.
thumb|300px|left|La llegada de los portugueses ([[sieglu XVI), de Kanō Naizen, Kōbe Shiritsu Nanban Bijutsukan, Kōbe.]] En pintura, la escuela Kanō recibió la mayoría d'encargos oficiales, desenvolviendo la pintura mural de los principales castiellos xaponeses. Figures destacaes son los nomes de Kanō Eitoku y Kanō Sanraku. Pa los castiellos, con poco llume por cuenta de les sos estreches abertures defensives, creóse un tipu de mampares con fondu doráu que reflexaben la lluz y espardíenlo por tola estancia, con grandes murales decoraos con escenes heroiques, animales como tigres y dragones, o bien paisaxes con presencia de xardinos, estanques y pontes, o sobre los cuatro estaciones, una tema bastante frecuente na dómina. Siguió l'estilu yamato-e principalmente ente la clase burguesa, representada pola escuela Tusa, que siguió la tradición épica xaponesa d'escenes históriques y paisaxes, destacando les figures de Tusa Mitsuyoshi y Tusa Mitsunori. Tamién se desenvolvió notablemente la pintura en biombos, xeneralmente en tintes aguaes, siguiendo l'estilu sumi-e, como s'aprecia na obra de Hasegawa Tōhaku (Monte de pinos) y Kaihō Yūshō (Pinu y cirolar a la lluz de la lluna). Destacó igualmente la figura de Tawaraya Sōtatsu, autor d'obres de gran dinamismu, en rollos manuscritos, biombos y abanicos. Creó un estilu llírico y decorativo inspiráu na escritura waka de la dómina Heian, que foi llamáu rinpa, produciendo obres de gran guapura visual ya intensidá emocional, como Historia de Genji, La sienda de la hiedra, Los dioses del truenu y del vientu, etc.
L'alfarería algamó un momentu de gran rellumanza, desenvolviéndose la cerámica destinada a la ceremonia del té, inspirada na cerámica coreana, que la so rusticidá y aspeutu inacabado traducíen perfectamente la estética zen que trescala'l ritu del té. Surdieron nuevos diseños como los platos nezumi y les jarras d'agua kogan, xeneralmente de cuerpu blancu bañáu nuna capa de feldespatu y decoráu con senciellos dibuxos realizaos con una barbotina de fierro. Yera una cerámica gruesa y d'aspeutu vidráu, con un tratamientu inacabado, dando una sensación d'imperfección y vulnerabilidá. Sebe siguió siendo unu de los principales centros de producción, ente que na llocalidá de Mino nacieron dos importantes escueles: Shino y Oribe. Tamién destacaron la escuela de Karatsu y dos orixinales tipos de cerámica: Iga, de burda testura y una trupa capa de vidráu, con fondes rajaduras; y Bizen, lloza d'un marrón acoloratao y ensin vidriar, retirada entá tienra del tornu pa producir unos pequeños resquiebros y incisiones naturales que-y daben un aspeutu argayadizu, nuevamente según la estética zen d'imperfección.
Unu de los meyores artistes d'esta dómina foi Honami Kōetsu, que destacó tantu en pintura como en poesía, xardinería, laca, etc. Educáu na tradición artística procedente del periodu Heian y na escuela Shorenin de caligrafía, fundó una colonia d'artesanos en Takagamine, cerca de Kioto, gracies a unos terrenes vencíos por Tokugawa Ieyasu. La colonia nutrir d'artesanos de la escuela budista Nichiren, y produció una serie d'obres de gran calidá. Especializar n'oxetos de laca, principalmente accesorios d'escritoriu, decoraos con incrustaciones d'oru y nácare, según en diversos instrumentos y cacíes pa la ceremonia del té, destacando'l concu fujisan, con un cuerpu acoloratáu cubiertu d'una barbotina negra y, na parte cimera, un blancu vidráu opacu que da l'efeutu de nieve que cai.
Periodu Edo (1603-1868)
Los edificios más importantes son el Palaciu de Katsura de Kioto y el mausoléu de Tōshō-gū en Nikkō (1636), que forma parte de los Santuarios y Templos de Nikkō», Patrimoniu de la Humanidá reconocíu pola UNESCO en 1999. De formes híbrides sinto-budistes, ye'l mausoléu del shōgun Tokugawa Ieyasu. El templu ye una estructura rígidamente simétrica con relieves coloriaos que cubren tola superficie visible. Destaquen los sos edificios coloristes y adornos sobrecargados que s'alloñen de los estilos de los templos d'aquella dómina. Los interiores tán afataos con laqueados, minucioses escultures de vivu coloríu y maxistrales paneles pintaos. El Palaciu de Katsura (1615-1662) foi construyíu con un planu asimétricu d'inspiración zen, onde les llinies rectes de la fachada esterior oldeen cola sinuosidá del xardín circundante. Villa de descansu de la familia imperial, inclúi un edificiu principal (Shoin), dellos pabellones, cases de té y un parque de siete hectárees. El palaciu principal, que tien una sola planta, estremar en cuatro pabellones xuníos peles esquines: Shōkintei, Shōkatei, Shōiken y Gepparō. Toos tán alzaos sobre pilastres y construyíos en madera con parés encaladas y puertes esnidioses que conducen al xardín, y contienen pintures de Kanō Tan'yū. Tamién son carauterístiques d'esta dómina les cases de té (chashitsu), xeneralmente pequeñes construcciones de madera con teyáu de bálagu, arrodiaes de xardinos nun estáu d'aparente abandonu, con liquen, mofu y fueyes cayíes, siguiendo'l conceutu zen d'imperfección trascendente.
Desenvolvióse notablemente la pintura, qu'adquirió gran vitalidá. Trabayar en distintos formatos, dende paneles murales y biombos hasta pergaminos, abanicos y pequeños álbumes. Cobró una gran puxanza'l grabáu en madera, surdiendo una importante industria en nucleos urbanos especializada en testos ilustraos y estampes. Primeramente yeren grabaos en tinta negra sobre papel coloriáu a mano, pero a mediaos del sieglu XVIII surdió la impresión en color (nishiki-e).
thumb|300px|left|Dios del Vientu, Dios del Truenu, d'[[Ogata Kōrin|Ōgata Kōrin. Nesta pintura amosar a los dioses del truenu (izquierda) y del vientu (derecha), al entamu d'un combate celestial.]] Siguió l'estilu rinpa empecipiáu por Sōtatsu na obra d'Ōgata Kōrin, unu de los más grandes artistes de la dómina. La so producción, allegre y sardónica, dirixir a les clases mercantiles, con obres d'una elegancia urbana y un realismu un tanto irreverente, anque con un gran virtuosismu y una fonda conocencia de los maestros clásicos, como demuestra nos biombos Cirolares coloraes y blancos, Foles, Llirios y La historia d'Ise. La escuela Kanō recibió los principales encargos oficiales del gobiernu, con un estilu d'estética zen de fuertes pincelaes. El so principal representante foi Kanō Tan'yū, nietu de Kanō Eitoku, que trabayó nel palaciu imperial y nel castiellu Nagoya, de la que realizó un notable llabor eruditu recoyendo notes sobremanera tipu d'obres d'arte, con comentarios y esbozos (shukuzu) de les obres, gran fonte d'información pa la historiografía del arte. Pela so parte, la escuela Tusa tuvo representada por Tusa Mitsuoki, que siguió la tradición épica del yamato-e.
Nel sieglu XVIII apaeció la escuela nanga o «pintura idealista», de signu confucianu patrocináu pol shogunato Tokugawa, bien influyida pol arte chinu, que consideraben el trubiecu de la so civilización. Adoptóse l'estilu wenren de los eruditos-pintores aficionaos chinos, amenorgáu a pequeños círculos intelectuales formaos por profesionales de diversa procedencia, dende samuráis hasta monxos, mercaderes y funcionarios. El so principal puntu de referencia foi la escuela de Li Guo de la dinastía Song, de pincelada ancha y curvillinia, que llegó a Xapón al traviés de la escuela coreana d'An Kyon. El centru neurálxicu del nanga foi'l monesteriu Mampuku-ji, fundáu en 1661 pela rodiada de Kioto, que se convirtió nel centru de la cultura china en Xapón. La principal tema representada foi'l paisaxe, de cutiu con elementos como flores y páxaros, y yera avezáu la combinación de pintura y poesía (haiga). Esta escuela dio dellos artistes de gran calidá: Ikeno Taiga, Yosa Buson, Uragami Gyokudō, Aoki Mokubei, Tani Bunchō, Gibon Sengai, Hakuin Ekaku, etc.
Roberto Micheletti
Roberto Micheletti Baín ye un políticu honduranu. Foi presidente del Congresu Nacional d'Hondures y Presidente de facto d'Hondures,      depués del golpe d'estáu del 28 de xunu de 2009 n'Hondures hasta la toma de posesión de Porfirio Lobo el 27 de xineru de 2010.
Arte de Xapón
Periodu Edo (1603-1868)
La escuela más conocida y notable foi la de ukiyo-e («estampes del mundu que flúi»), que destacó pola representación de tipos y escenes populares. Desenvuelta alredor de la téunica del grabáu –principalmente xilografía–, foi un estilu de corte llaicu y plebeyu, eminentemente urbanu, qu'inspirándose en temes anecdótiques y escenes de xéneru otorgába-yos un llirismu y una guapura estraordinaries, con una sutil sensibilidá y un gustu refináu de gran modernidá. El fundador foi Hishikawa Moronobu, al que siguieron figures como Okumura Masanobu, Suzuki Harunobu, Isoda Koryūsai y Torii Kiyonobu, fundador de la escuela Torii. Dellos artistes especializar na reproducción de los actores del teatru popular xaponés kabuki (yakusha-e, «cuadros d'actores»), con un ciertu aire caricaturesco, ente ellos Torii Kiyomasu, Torii Kiyomitsu y, sobremanera, Tōshūsai Sharaku. Otru xéneru bastante corriente foi'l bijin-ga («cuadros de muyeres formoses»), que representaba a geishes y cortesanes n'actitúes íntimes y escenes de tocador, con gran detallismu, principalmente nes sos ropajes, como se denota na obra de Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro y Keisai Eisen. Otra variante foi'l shunga («estampes primaverales»), de conteníu más explícitamente eróticu. El paisaxismu foi introducíu por Utagawa Toyoharu –fundador de la escuela Utagawa–, qu'aplicó la perspeutiva occidental al paisaxe xaponés.
A principios del sieglu XIX, cuando l'arte ukiyo-e paecía tornar, apaeció la gran figura de Katsushika Hokusai, autor d'unos 30.000 dibuxos qu'arrexuntó en 15 volumes, que tituló Manga (1814). Reflexó especialmente la vida urbana d'Edo, con un ciertu toque humorísticu, nun estilu enérxicu de fuertes trazos. Tamién foi un gran representante del paisaxismu, siendo unu de los sos motivos fundamentales el monte Fuji, n'escenes de gran coloríu, con un sellu fuertemente personal, nin realista nin idealizáu, reflexando siempres la visión interna del artista. Unu de los sos postreros esponente y gran maestru de la escuela foi Utagawa Hiroshige, igualmente un gran paisaxista, como denota nos sos Cien famoses vistes d'Edo. Tenía un estilu más realista que Hokusai, pero más llíricu y evocador, utilizando de cutiu una perspeutiva de fondos encuadraos nun primer planu de cañes, fueyes o otros oxetos.
Roberto Micheletti
Biografía
Roberto Micheletti Baín, nació'l 13 d'agostu de 1943 según delles fontes, o de 1948 según otres, nel conceyu de El Progresu (Yoro); fíu del matrimoniu compuestu por Humberto Micheletti Brown y Donatila Baín Moya. Siendo'l penúltimu d'un total de nueve hermanos. Ye políticu y empresariu honduranu, miembru del Partíu Lliberal d'Hondures.
Arte de Xapón
Periodu Edo (1603-1868)
thumb|250px|[[Porzolana d'Imari fecha nel sieglu XVIII.]] La cerámica tuvo unu de los sos mayores centros de producción en Kioto, con influyencia del arte chino y coreanu; el so principal artista foi Nonomura Ninsei. N'Hagi surdió una escuela d'influyencia coreana, carauterizada pol usu de formes sencielles y tonalidaes clares, destacando la figura d'Ōgata Kenzan, hermanu d'Ōgata Kōrin. Siguió la cerámica destinada a la ceremonia del té, decorada con elementos aparentemente irregulares y asimétricos, como signos y llinies de corte cuasi astractu, según l'ideal d'imperfección de la estética zen. Nesti periodu producieron les primeres porzolanes, con un primer centru productor n'Arita, na prefeutura de Saga (llamada porzolana d'Imari), onde l'alfareru coreanu Yi Sam-pyeong topó en 1616 un tipu de magre blancu ideal pa porzolana. Destacaron les escueles de Kakiemon, Nabeshima y Ko-Kutami, que producieron una serie de platos, concos y botelles de sake de gran calidá y refinamientu, con vidráu d'esmalte decoráu en color azul, verde, mariellu, colloráu, beige y berenxena pálidu. Tamién abondaron los oxetos de laca, metal, marfil y nácare, y algamaron gran calidá artística oxetos como los inro (caxes de melecines), los netsuke (dijes esculpíos) y los tsuba (guardias de sable).
thumb|150px|left|Camille Monet vistida de xaponesa (1876), de [[Claude Monet, Museum of Fine Arts, Boston.]] Otramiente, cobró gran relevancia'l arte testil, principalmente en seda, que llegó a cotes de peralta calidá, de tal manera que de cutiu les túniques (quimonu) en seda con brillosos colores y refinaos dibuxos yeren colgaes pa dixebrar habitaciones, como si fueren biombos. Usábense diverses téuniques, como'l tinte, el bordáu, el brocado, el repujado, aplicar y el pintáu a mano. La seda taba al algame tan solo de les clases altes, mientres el pueblu vistía n'algodón, iguáu según la téunica indonesia ikat, filáu por seición y tiñíu en color añil alternáu col blancu. Otra téunica de menor calidá yera'l entrecruzamiento de filos d'algodón de diversos colores, con tintes caseros aplicaos a la manera del batik por aciu una pasta d'arroz y salváu d'arroz fervíu y amacigáu.
Hai de solliñar que, según nel sieglu XIX l'arte xaponés recibió la influyencia del arte occidental, tamién ésti viose influyíu pol exotismu y la naturalidá del arte nipono. Surdió asina n'Occidente'l llamáu japonismu, desenvueltu principalmente na segunda metá del sieglu XIX sobremanera en Francia y Gran Bretaña. Poner de manifiestu nes llamaes japonaiseries, oxetos inspiraos nes estampes, porzolanes, laques, abanicos y oxetos de bambú xaponés, que se punxeron de moda tantu na decoración interior como en numberoses prendes personales que recoyíen la fantasía y el decorativismu de la estética xaponesa. En pintura, recibir con entusiasmu l'estilu de la escuela ukiyo-e, siendo bien apreciaes les obres d'Utamaro, Hiroshige y Hokusai. Los artistes occidentales asonsañaron la simplificada construcción espacial, les contornes sencielles, l'estilu caligráficu y la sensibilidá naturalista de la pintura xaponesa. Dalgunos de los principales artistes que recibieron esta influyencia fueron: Édouard Manet, James Abbott McNeill Whistler, James Tissot, Mary Cassatt, Pierre Bonnard, Georges Ferdinand Bigot, Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, Gustav Klimt, etc.