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The Dark Side of the Moon
Conceutu
Cada cara del álbum constitúi una pieza continua de música. Los cinco pistes de cada cara reflexen dellos estadios de la vida humana. L'álbum empieza y acaba con llatíos de corazón; esplora la naturaleza de la esperiencia del ser humanu, y según Waters, «la empatía». «Speak to Me» y «Breathe» xuntos faen énfasis nos elementos mundanos y fútiles de la vida xunto cola siempres presente amenaza de la llocura y l'importancia de vivir cada unu la so propia vida: «Nun tengas mieu a querer». «On the Run», una presea empuesta por sintetizadores, remembra'l estrés y l'ansiedá que provoca'l tresporte modernusobremanera'l mieu de Wright a volar, llevando la trama del cantar a un aeropuertu. «Time» enfusar na manera nel que'l pasu del tiempu puede controlar la vida d'unu y ufierta una vehemente alvertencia a quien desperdician el tiempu garrándose a los aspeutos más mundanos de la vida. A esti cantar síguelu'l tema del retiru escontra la soledá y l'abelugu nel cantar «Breathe (Reprise)». La primer parte del álbum termina con «The Great Gig in the Sky», una sentida metáfora sobre la muerte. Abriendo col soníu d'una caxa rexistradora y el ruiu de monedes, la primer pista de la cara B, «Money», moflar de l'avaricia y el consumismu, con una lletra irónica y efeutos de soníu rellacionaos cola riqueza. «Money» foi la pista de más ésitu comercial del álbum y foi versionada per delles bandes dende entós. «Us and Them» fala del etnocentrismu y del conflictu y del usu de dicotomíes simples pa describir les rellaciones personales. Siguiendo un ritmu similar al de Breathe, pero más rápidu y con un aura de Funk, fai presencia «Any Colour You Like», una presea que, por aciu les sos melodíes sicodéliques, ufierta cierta seguridá y allegría, llogrando lliberar les tensiones que dexó la so tema antecesora. Siguíu d'este, realiza la so introducción el cantar «Brain Damage», que trata sobre la enfermedá mental resultante de poner la fama y l'ésitu percima de les necesidaes d'unu mesmu. En particular el versu «And if the band you're in starts playing different tunes» («y si la banda na que tas empieza a tocar distintes melodíes») reflexa l'estáu mental del antiguu miembru de la banda Syd Barrett. L'álbum acaba con «Eclís», que defende los conceutos de l'alteridad y unidá, al empar que fuercia al oyente a reconocer les traces comunes de los seres humanos.
Grabación
thumb|Entrada principal a los [[Estudios Abbey Road.]] L'álbum grabar nos Estudios Abbey Road, en dos sesiones, ente mayu de 1972 y xineru de 1973. A la banda asignóse-y como xefe téunicu a Alan Parsons, que yá trabayara como asistente de grabación en Atom Heart Mother, y que ganara esperiencia como inxenieru de soníu nos álbumes de The Beatles Abbey Road y Let It Be. Les sesiones de grabación llevar a cabu coles téuniques más sofisticaes de la dómina. L'estudiu yera capaz de faer amiestos de dieciséis pistes, cosa qu'ufiertaba un gran nivel de flexibilidá, anque la banda llegó a usar tantes pistes que pa faelo posible tuviéronse que faer segundes copies de les cintes.
Dando empiezu'l 1 de xunu, la primer pista en grabase foi «Us and Them», siguida seis díes dempués por «Money». Waters creara dellos efeutos de soníu en forma de loops sobre oxetos rellacionaos col dineru, incluyendo monedes llanzaes dientro d'un concu. Estos loops se regrabaron cuando la banda decidió grabar un amiestu cuadrafónica del álbum (Parsons espresó'l so descontentu cola resultancia d'esti amiestu, por cuenta de la falta de tiempu y la falta de grabadores multipista). Les siguientes pistes en ser grabaes fueron «Time» y «The Great Gig in the Sky», siguíes d'un descansu de dos meses mientres los cualos la banda pasó tiempu cola familia y preparóse pa una nueva xira per Estaos Xuníos. Les sesiones de grabación sufrieron delles interrupciones; Roger Waters, siguidor del Arsenal F.C., de cutiu cortaba les grabaciones pa dir ver xugar al so equipu y de cutiu faíen un descansu pa ver Monty Python's Flying Circus na televisión, dexando a Parsons trabayando col material disponible. Sicasí, Gilmour hai refutado estes afirmaciones; nuna entrevista de 2003 dixo: «Dacuando ver, pero cuando tábamos bien ocupaos siguíamos col trabayu».
Al tornar d'Estaos Xuníos en xineru de 1973, grabaron «Brain Damage», «Eclís», «Any Colour You Like» y «On the Run», al empar qu'afinaben el trabayu que yá teníen fechu de les sesiones previes. Pa cantar en «Brain Damage», «Eclís» y «Time» contratar a cuatro cantantes femenines, y pa tocar el saxofón en «Us and Them» y «Money» contratar a Dick Parry. La banda filmó metraxe nel estudiu de grabación col direutor Adrian Maben pa Pink Floyd: Live at Pompeii. Una vegada completaes les grabaciones d'estudiu, la banda empezó una xira per Europa.
Instrumentación
thumb|left|La banda esperimentó con un [[VCS3|EMS VCS 3 en delles de los cantares del álbum, como «Brain Damage» y «Any Colour You Like».]] A nivel instrumental, l'álbum ye conocíu polos efeutos de soníu metronómicos nel cantar «Speak to Me», y los loops na apertura de «Money». Nick Mason, responsable de la mayoría de los efeutos de soníu usaos na discografía de Pink Floyd, recibió una inhabitual acreditación como únicu compositor de «Speak to Me». La pista sirve como introducción, compuesta a base de cross-fades (efeutu utilizáu pa montar una pieza sobre otra, baxando'l volume de la primera a midida que xúbese'l de la segunda) realizaos con elementos d'otres pieces del álbum. Mason creó una primer versión na so casa, antes de completalo nel estudiu. P'aumentar la construcción del efeutu, sirvir d'un acorde de pianu, grabáu al aviesu, que da llugar a la introducción de «Breathe». Los efeutos de soníu de «Money» creáronse empalmando les grabaciones caseres de monedes tintineantes de Waters, soníos de papeles rotos, el soníu d'una caxa rexistradora y el ruiu d'una calculadora pa crear un loop de 7 pulsaciones (dempués afechu a cuatro pistes pa crear un efeutu de «walk around the room» [pasiar pola cortil y escuchar tou de forma uniforme] na versión cuadrafónica del álbum). En dellos momentos la esperimentación sónica del álbum riquió que tolos inxenieros y miembros de la banda operaren el reguladores de soníu de la mesa d'amiestos de forma simultánea para entemecer les complicaes grabaciones multipista de delles de los cantares (en particular «On the Run»).
Al pie de la instrumentación convencional de rock, Pink Floyd añedió sintetizadores al so soníu. Por casu, esperimentaron con un EMS VCS 3 en «Brain Damage» y «Any Colour You Like», y un Synthi A en «Time» y «On the Run». Tamién crearon y grabaron soníos pocu convencionales: un inxenieru asistente corriendo pola sala de reverberación del estudiu (en «On the Run») o un bombu especialmente tratáu p'asemeyar la frecuencia cardiaca d'un ser humanu (en «Speak to Me», «On the Run», «Time» y «Eclís»). Esti soníu ye bien estremable na intro y el outro del álbum, anque puede oyese tamién de forma esporádica n'otres pistes: los cantares «Time» y «On the Run» tienen esti ruiu sordo. Los ruios de relós faciendo tic-tac y dempués marcando les hores de forma simultánea (en «Time») crear Parsons primeramente como prueba del sistema cuadrafónico. Parsons grabó cada soníu nuna tienda de relós antiguos, y anque el material nun se creara específicamente pal álbum, finalmente usóse, xunto a una serie de rototoms (tipu de timbal).
Voces
Delles pistes, ente otres «Us and Them» y «Time», son reconocibles pola habilidá qu'amuesen Richard Wright y David Gilmour a la d'harmonizar les sos respeutives voces. En The Making of The Dark Side of the Moon, un documental en DVD de 2003 sobre la ellaboración del álbum, Roger Waters atribuyir al fechu de que dambes voces son desaxeradamente similares. Pa tomar provechu d'esto, Parsons perfeccionó l'usu d'otres téuniques d'estudiu como'l doubletracking de les voces y de les guitarres, y otres multipistas vocales que dexaben a Gilmour harmonizase consigo mesmu. Tamién utilizó efeutos flanger y phaser en voces y preseos, artimañas utilizando reverb, y el desplazamientu de soníos ente canales (bien oyible nel amiestu cuadrafónica de «On the Run», cuando'l soníu d'un órganu Hammond B3 saliendo d'un altavoz Leslie xira rápido alredor del oyente). left|thumb|[[Clare Torry en 2003.]]
Nos creitos del álbum apaez Clare Torry, una Músicu de sesión cantante de sesión y compositora, habitual nos estudios Abbey Road. Primeramente trabayara en material de música pop y en dellos álbumes de versiones, y dempués d'oyer unu d'esos álbumes Parsons convidar al estudiu pa cantar en «The Great Gig in the Sky». Torry refugó la ufierta porque quería ver a Chuck Berry, que tocaba nel Hammersmith Odeon, anque quedó en pasase pellí'l domingu siguiente. Los miembros de la banda esplicáron-y el conceutu qu'había detrás del álbum, pero fueron incapaces d'esplica-y lo que tenía de faer esautamente. Gilmour taba al cargu de la sesión, y nunes poques tomes curties, un domingu pela nueche, improvisó una melodía ensin lletra p'acompañar l'emotivu solu de pianu de Richard Wright. Primeramente, Torry sentíase avergoñada pola so esuberancia dientro de la cabina de grabación, y quixo esculpase ante la banda, p'atopase dempués que taben encantaos cola resultancia. Darréu, editáronse los sos tomes pa producir la versión que s'usó na pista. Pagar £30 pola so collaboración. En 2004, Torry demandó a EMI y Pink Floyd por regalías de composición, reclamando que coescribió «The Great Gig in the Sky» xunto al teclista Richard Wright. Los tribunales de xusticia del Reinu Xuníu llegaron a la conclusión de que Torry taba no correcto, anque l'alcuerdu económicu al que llegaron nunca llegó a salir a la lluz público. Toles ediciones posteriores a 2005 de «The Great Gig in the Sky» acrediten el cantar a Wright y Torry.
Parte estremable del álbum son los cachos de grabaciones de voces ente la música o enriba de la mesma. Mientres les sesiones de grabación, Roger Waters reclutó al personal y ocupantes del estudiu pa contestar a una serie d'entrugues impreses en tarxetes. Asitiar a los entrevistaos frente a un micrófonu nuna cabina del estudiu escura, onde se-yos amosaben les tarxetes con entrugues como «¿cuál ye'l to color favoritu?» o «¿cuál ye'l to platu favoritu?», antes de pasar a entrugues más enfocaes a la tema central del álbum (como la llocura, la violencia o la muerte). Les respuestes contestar nel mesmu orde que se faíen les entrugues, provocando respuestes sorprendentes. La entruga «¿cuál foi la última vegada que fuisti violentu?» yera siguida darréu pola de «¿teníes razón?» La grabación de la entrevista al road mánager Roger «The Hat» Manifold foi la única que se fixo de forma convencional, yá que nel so momentu la banda non pudo alcontra-y, y pa cuando consiguir yá nun atopaben les tarxetes. Cuando se-y preguntar sobre l'últimu momentu violentu que tuviera con otru conductor, Manifold contestó «… di-y un shock rápido, curtiu y fuerte …», y cuando se-y preguntar sobre la muerte dixo «vive pa güei, mañana yá nun tas, esi soi yo …» Otru téunicu, Chris Adamson, nel momentu atopar de xira con Pink Floyd y grabó la esplícita diatriba qu'abre l'álbum: «Tuvi cabriáu munchos xingaos años: realmente munchos años». El road mánager de la banda Peter Watts (padre de l'actriz Naomi Watts) contribuyó coles rises qu'apaecen en «Brain Damage» y «Speak to Me». El monólogu sobre «geezers who were cruisin' for a bruisin» («colgaos que patrullaben en busca de recibir moretones») foi obra de la segunda muyer de Peter, Puddie (diminutivu de Patricia) Watts. Les respuestes: «Y yo nun tengo mieu a morrer, cualquier momentu ye bonu, nun m'importa. ¿Por qué tendría de tener mieu a morrer?, nun hai razón pa ello, dalgún día hai que colase» (qu'apaez en «The Great Gig in the Sky») y les pallabres finales: «en realidá nun hai nengún llau escuru de la lluna..., ello ye que toa ye escura» (enriba de les pulsaciones en «Eclís») son del porteru irlandés de los estudios, Gerry O'Driscoll. Tamién s'entrevistó a Paul y Linda McCartney, anque les sos respuestes nun llegaron a incluyise nel álbum. Henry McCullough, colega de McCartney en la banda d'ésti, contribuyó cola famosa frase «I don't know, I was really drunk at the time» («nun lo sé, taba realmente borrachu nesi momentu»), qu'apaez ente «Money» y «Us and Them».
Edición
Dempués de terminar les sesiones d'entrevistes, contrataron al productor Chris Thomas p'apurrir «un par d'oreyes fresques». El pasáu de Thomas yera más musical que d'inxeniería. Trabayara col productor de The Beatles, George Martin, y yera conocíu del mánager de Pink Floyd, Steve O'Rourke. Los cuatro miembros de la banda teníen posiciones atopaes tocantes a la forma d'entemecer l'álbum. Waters y Mason preferíen un amiestu seco y llimpio», faciendo más usu de los elementos non musicales, pero Gilmour y Wright preferíen un amiestu más sutil y con «ecu». Thomas dixo dempués que nun esistíen tales desalcuerdos, diciendo «nun había diferencies d'opinión ente ellos, non alcordanza a Roger diciendo nin una vegada que quería menos ecu. Ello ye que nun dexaron nenguna pista sobre que dempués se fueren a enoxar ente ellos. Había una atmósfera bien creativa. Bien risonderu». Anque la verdá entá nun se conoz, la intervención de Thomas resultó nun compromisu ente Waters y Gilmour, dexando a dambos totalmente satisfechos cola resultancia final. Thomas foi responsable de dellos cambeos significativos nel álbum, incluyendo l'ecu usáu en «Us and Them». Tamién tuvo presente na grabación de «The Great Gig in the Sky» (anque Parsons foi'l responsable de contratar a Torry). Roger Waters dixo nuna entrevista de 2006, cuando se-y preguntar si les sos metes cumpliérense nel estudiu:
Presentación
L'álbum publicóse primeramente en formatu de vinilu con una carpeta desplegable diseñada por Hipgnosis y George Hardie, que amosaba un prisma refractando lluz na so portada. El grupu Hipgnosis diseñó delles de les portaes de los álbumes previos de la banda, con resultancies revesoses; EMI nun quedó satisfecha al ver les portaes de Atom Heart Mother y Obscured by Clouds, yá que esperaben diseños más tradicionales qu'incluyeren rótulos y pallabres, pero los diseñadores Storm Thorgerson y Aubrey Powell pudieron inorar les crítiques, yá que la banda contratábalos. Pa The Dark Side of the Moon Richard Wright pidiólos que presentáren-y daqué «más elegante, con más clase». El diseñu del prisma inspirar nuna fotografía que Thorgeson viera nuna sesión de brainstorm (agua d'idees) a la qu'asistió con Powell. El diseñu corrió al cargu de George Hardie, emplegáu de Hipgnosis. La compañía d'arte ufiertó-y a los miembros de la banda a escoyer ente un total de siete diseños, pero los cuatro coincidieron en que'l diseñu del prisma yera de llargu'l meyor. El diseñu del prisma representa tres elementos; el llume nos conciertos de la banda, les lletres del álbum y el deséu de Richard Wright de crear una portada más «senciella y pulcra». L'espectru de lluz sigue pol desplegable antes de volver xunise n'otru prisma na contraportada, una idea de Roger Waters. Añedíu al poco tiempu, el diseñu del desplegable tamién contién la representación del llatíu de corazón emplegáu a lo llargo del álbum, ente que la idea d'incluyir otru prisma na contraportada foi de Thorgeson, coles mires de facilitar la disposición del álbum nes tiendes de música. La banda de lluz que emana del prisma nel álbum tien seis colores, dexando fuera'l índigo en comparanza cola tradicional división del espectru en colloráu, naranxa, mariellu, verde, azul, añil y violeta. Un prisma normal amosaría un espectru continuu ensin llendes definíes ente un color y el siguiente.
Dientro de la carpeta desplegable veníen dos pósters, unu d'ellos con fotografíes de la banda en conciertu col testu PINK FLOYD rotu y les pieces espardíes, y l'otru con una imaxe de les Pirámides de Guiza tomada por Powell y Thorgeson con una película infrarroxa. Tamién incluyía una fueya con pegatinas de les pirámides. VH1 asitió la portada nel cuartu llugar de la so llista de los meyores portaes de tolos tiempos en 2003, y en 2009 el siguidores de la emisora de radio británica Planet Rock votar como la meyor de tolos tiempos.
Dende la partida del miembru fundador Barrett de la banda en 1968, la carga de la composición de les lletres recayó, mayoritariamente, en Waters. Por tantu acredítase-y como'l compositor de les lletres del álbum, faciendo The Dark Side of the Moon el primeru de cinco álbumes consecutivos de Pink Floyd n'acreditalo puramente como lletrista. La banda atopábase tan confiada cola calidá de les lletres que, per primer vegada, decidieron añedir dientro del LP en forma de testu. Cuando se-y preguntar en 2003 si'l so papel nel álbum foi «entamar [les] idees y estructures» y el de David Gilmour «la música», Waters respondió:
Llanzamientu
thumb|left|Actuación en direuto de The Dark Side of the Moon en Earls Court en 1973. D'esquierda a derecha: Dave Gilmour, Nick Mason, Dick Parry, Roger Waters.
Sacante Wright, la banda boicóeó la presentación a la prensa nel London Planetarium del 27 de febreru, una y bones l'amiestu cuadrafónica nun taba acabada. A los invitaos recibióse-yos con un cuartetu de retayos de cartón de tamañu real de la banda, ente que l'amiestu estereofónico del álbum llanzóse al traviés d'un equipu de PA de mala calidá. De toes formes, polo xeneral, la prensa amosóse entusiasmada; Roy Hollingworth de Melody Maker describió la Cara A como: «... tan dafechu confundida consigo mesma que yera difícil siguila», anque pasó a allabar la Cara B, escribiendo: «los cantares, los soníos, los ritmos yeren sólidos y firmes, el saxo apaeció, la banda rockanroleó, pa dempués sumir na nueche». Steve Peacock de Sounds escribió «Nun m'importa si nun oyisti una nota de la música de Pink Floyd na to vida, encamentaría ensin reserves a tol mundu The Dark Side of the Moon ...» Nel so reseña de 1973 sobre l'álbum pa la revista Rolling Stone, Lloyd Grossman escribió: «un gran álbum con una riqueza de testura y conceutu que non solo convida, sinón qu'esixe arreyase».
The Dark Side of the Moon llanzar n'Estaos Xuníos el 1 de marzu de 1973, y dempués nel Reinu Xuníu el 24 d'esi mesmu mes. Convirtióse darréu nun ésitu de ventes nel Reinu Xuníu y Europa Occidental; pal mes siguiente, recibiera'l discu d'oru tantu n'Estaos Xuníos como'l Reinu Xuníu. Mientres marzu de 1973 la banda tocó l'álbum como parte de la so xira estauxunidense, incluyendo una actuación a medianueche nel Radiu City Music Hall de Nueva York el 17 de marzu. El platu fuerte consistió nun avión llanzáu dende'l fondu de la cortil a la fin de «On the Run», estrellándose nel escenariu ente fumu naranxa, ante los 6.000 espectadores qu'asistieron a l'actuación. L'álbum llegó al puestu númberu unu de la llista d'álbumes Billboard el 28 d'abril de 1973, llogrando tantu ésitu que retornaron dos meses dempués pa faer otra xira.
Discográfica
Gran parte del tempraneru ésitu del álbum nos Estaos Xuníos deber a la so discográfica nesi país, Capitol Records. L'acabante asignar presidente de la compañía, Bhaskar Menon, intentó por tolos medios ameyorar les probes ventes del álbum d'estudiu previu de Pink Floyd, Meddle. Mentanto, desencantaos con Capitol, la banda y el so mánager O'Rourke tuvieren axustando con Columbia Records, específicamente col presidente de la CBS Clive Davis. The Dark Side of the Moon yera l'últimu álbum que taben obligaos a llanzar antes de quedar llibres de contratu y poder roblar con otra compañía. L'entusiasmu de Menon foi tan grande que s'encargó de faer una gran campaña de promoción del álbum, incluyendo versiones truncaes de «Us and Them» y «Time» pa los emisores de radio. En dellos países, especialmente'l Reinu Xuníu, Pink Floyd nun llanzara un senciellu dende «Point Me at the Sky» de 1968, y escepcionalmente llanzóse «Money» como senciellu'l 7 de mayu, con «Any Colour You Like» como Cara B. Llegó al puestu númberu trelce de la llista Billboard Hot 100 en xunetu de 1973. Unviar a los emisores de radio una versión promocional con amiestos en monu y estéreo con etiquetes blanques. Nel llau de la versión monu retiróse la pallabra «bullshit» («mierda») del cantar, dexando solu «bull», sicasí la versión estéreo contenía la versión ensin censurar. Darréu esto intentóse iguar; mandóse un reemplazu a los emisores xunto a una nota qu'alvertía a los disc jockeys qu'esaniciaren la primer copia ensin censurar que recibieren. El 4 de febreru llanzóse «Time», con «Us and Them» como Cara B. Sicasí, los esfuercios de Menon por anovar el contratu discográficu con Pink Floyd fueron en devanéu; a principios de 1974, la banda robló con Columbia y recibió un adelantu d'un millón de dólares (nel Reinu Xuníu y Europa siguieron col so contratu con Harvest Records).
Ventes
The Dark Side of the Moon ye unu de los álbumes más vendíos de tolos tiempos (ensin cuntar compilaciones y bandes sonores), amás de tar ente los 25 álbumes más vendíos de los Estaos Xuníos. Anque solo permaneció una selmana nel primer puestu de les llistes estauxunidenses, permaneció na llista Billboard 200 mientres 811 selmanes. L'álbum volvió entrar nes llistes del Billboard cola introducción de la llista Top Pop Catalog Albums en mayu de 1991, y foi un habitual na llista dende entós. Nel Reinu Xuníu ye'l sestu álbum más vendíu de la historia.
N'Estaos Xuníos el LP llanzóse primero que s'empezaren a apurrir discos de platín, cosa qu'asocedió'l 1 de xineru de 1976. Por esti motivu, solo tenía un discu d'oru hasta qu'en febreru de 1990 certificóse platino once veces. El 4 de xunu de 1998 la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó l'álbum 15 vegaes platín, gracies a los quince millones de discos vendíos n'Estaos Xuníos, faciendo del álbum el so trabayu más vendíu nel país (The Wall ye 23 vegaes platín, pero los álbumes dobles cunten doble, polo que les ventes reales son de 11,5 millones de copies). «Time» y «Money» siguen recibiendo radiodifusión; n'Estaos Xuníos, nel añu 2005, a 20 d'abril, «Time» fuera radiada 13.723 vegaes y «Money» en 13.731 ocasiones. «Money» vendió bien como senciellu y les ventes del álbum fueron entá meyores yá que vendieron unos 45 millones de copies globales. Siguen vendiéndose ente 8.000 y 9.000 copies selmanales del álbum, y en 2002 vendiéronse un total de 400.000, convirtiéndolo nel númberu 200 en ventes d'esi añu- casi tres décades dempués del so llanzamientu. Según un artículu del Wall Street Journal del 2 d'agostu de 2006, a pesar de que l'álbum llanzar en 1973, vendió dende 1991 7,7 millones de copies solo n'Estaos Xuníos y sigue vendiendo aproximao 9.600 copies selmanales. A 2010 sigui ocupando un llugar destacáu na llista Pop Catalogue Chart de Billboard con más de 940 selmanes siguíes en llista. Llegó al puestu númberu unu cuando se llanzó la edición CD/SACD en 2003, vendiendo 800.000 copies solo n'Estaos Xuníos. La selmana del 5 de mayu de 2006 The Dark Side of the Moon algamó un total combináu de 1.500 selmanes ente les llistes Billboard 200 y Pop Catalogue. Envalórase qu'una de cada catorce persones menores de cincuenta años tien o tuvo una copia del álbum.
En 2006 el siguidores de la Australian Broadcasting Corporation votar «El mio álbum favoritu», y en 2003 la revista Rolling Stone asitió The Dark Side of the Moon nel puestu númberu 43 na so llista de los 500 meyores álbumes de tolos tiempos. Tamién s'atopa nel puestu númberu dos de la llista de Los 200 meyores álbumes de tolos tiempos ellaborada pola National Association of Recording Merchandisers.
Reediciones y remasterización
En 1979 llanzóse The Dark Side of the Moon como LP remasterizado por Mobile Fidelity Sound Lab, y n'abril de 1988 nun CD d'oru formatu «Ultradisc». EMI foi la encargada del primer llanzamientu en discu compactu en 1984. En 1992, l'álbum reeditar en forma de CD remasterizado como parte d'una caxa recopilatoria llamada Shine On. Esta versión volvió editase nuna caxa pa celebrar el so ventenu aniversariu xunto a una serie de postales en 1993. Al igual que la portada orixinal de 1973, el diseñu corrió al cargu de Storm Thorgerson. Dalgunos suxuren que nes últimes ediciones del CD oise sele una versión orquestal del cantar de The Beatles «Ticket to Ride» al términu de «Eclís», percima de los llatíos que clausuren l'álbum. Posiblemente trátese d'un error de la remasterización, yá que nun ye oyible nel discu de vinilu orixinal.
Comentando sobre l'amiestu multicanal de «On the Run», Parsons dixo: «Dempués d'escuchar l'amiestu una ratada, creo que toi oyendo estéreo con un pocu de surround». Allabó los amiestos d'otres de los cantaressobremanera «The Great Gig in the Sky»: «Quito'l sombreru ante James por escoyer les partes correutes de la voz de Clare. Y ameyoró l'amiestu fecho n'estéreo, que ye un pocu fluexa. L'estéreo ye potente nel órganu Hammond, y Clare ta un pocu apagada. Nel mio amiestu cuadrafónica, el Hammond casi nun ta, cosa que demuestra que nun fui fiel al amiestu estereofónico. El cuadrafónico suena abondo bien, pero James entá tien el so puntu. El so amiestu ye definitivamente más llimpia, y averó a Clare un pocu más». Esta edición del 30ᵘ aniversariu recibió cuatro premios Surround Music en 2003 y vendió más de 800.000 copies dende'l so llanzamientu. El diseñu de la portada corrió al cargu de un equipu de diseñadores so la direición de Storm Thorgerson. La imaxe ye una fotografía d'un vitral, fechu a midida coles dimensiones y proporciones exactes de la orixinal. En llugar de los colores opacos de la orixinal usaron vidriu tresparente, suxetu con llámines de plomu. La idea deriva de la sensación de pureza del soníu, siendo soníu multicanal 5.1 ...» La imaxe crear col deséu de ser «igual pero distintu, tantu que'l diseñu ye claramente Dark Side of the Moon, siendo'l diseñu del prisma, pero distintu y nuevu ...»
Y en 2011, como parte de la so campaña de remasterizaciones Why Pink Floyd...?, editáronse cinco versiones del álbum. La primera, remasterizada, vien na caxa recopilatoria Discovery. La segunda, ye la versión individual de la mesma que vien na caxa recopilatoria. La tercera vien en versión Experience, na cual tópense la versión remasterizada y una versión del álbum en direuto en Wembley en 1974. La cuarta ye la versión Immersion, box set que contién la remasterización en 2011 y rareces. La quinta correspondió a una nueva edición en LP de 180 gramos, que contién los pósters y pegatinas orixinales, más materiales impresos nuevos y conteníu dixital.
Legáu
L'ésitu del álbum traxo una riqueza nunca vista a los cuatro miembros de la banda; Richard Wright y Roger Waters mercáronse grandes cases de campu, y Nick Mason convertir en coleicionista de coches de luxu. Amás, parte de los beneficios invertir na producción de Monty Python and the Holy Grail.
Gracies a la producción, Alan Parsons consiguió una nominación al premiu Grammy al álbum con meyor inxeniería de soníu» en 1973, y pasó a tener la so propia carrera como artista. Waters y Gilmour de cutiu fixeron de menos la so contribución nel ésitu del álbum, anque Mason allabó'l so papel nel mesmu. En 2003 Parsons cavilgó diciendo: «Creo que toos ellos creen que consiguí calteneme'l restu de la mio carrera gracies a Dark Side of the Moon, cosa que tien cierta parte de verdá. Pero de xemes en cuando despiertu, atayáu pol fechu de que ganaron incontables millones y muncha de la xente arreyada nel álbum non».
El perdurable mandáu de The Dark Side of the Moon atópase na so influencia na música moderna, los músicos que fixeron versiones de los sos cantares, ya inclusive en mitos urbanos. El so llanzamientu ye, de cutiu, vistu como un puntu simbólicu na historia de la música rock, y, n'ocasiones, buscáronse semeyances ente Pink Floyd y Radiohead, cuantimás el so álbum de 1997 OK Computer, al que se-y llamó The Dark Side of the Moon de los años 1990, una y bones dambos álbumes tienen daqué de mancomún: la perda de l'habilidá creativa d'un individuu pa siguir funcionando nel mundu modernu.
Versiones y samples
Unu de los covers más conocíos de The Dark Side of the Moon ye Return to the Dark Side of the Moon: A Tribute to Pink Floyd, llanzáu l'añu 2006. Ye un tributu fechu por artistes de rock progresivu como Adrian Belew, Tommy Shaw, Dweezil Zappa y Rick Wakeman. En 2000 The Squirrels llanzaron The Not So Bright Side of the Moon, que contién covers del álbum completu. En 2003, el grupu d'artistes de reggae de Nueva York Easy Star All Stars llanzaron Dub Side of the Moon. En 2012 un grupu d'artistes de hard rock d'Italia como Pesu, Pier Gonella y Giorgia Gueglio llanzaron ‘'MusicArt Project - The Black Side of the Moon'' , que contién rock covers del álbum completu. thumb|right|La banda de metal progresivo [[Dream Theater interpretó l'álbum nos sos conciertos en delles ocasiones.]] Mary Fahl, el ex vocalista d'October Project, realizó l'álbum From the Dark Side of the Moon, un re-imaxinación» del álbum de Pink Floyd con versiones de toes los cantares, anque por problemes debíos a la reorganización del sellu discográficu V2 Records, nunca se llegó a llanzar de forma oficial. El grupu Voices on The Dark Side llanzó l'álbum Dark Side Of The Moon A Cappella, una versión del álbum totalmente a cappella. La banda de bluegrass Poor Man's Whiskey de cutiu interpreta l'álbum nos sos conciertos, llamando a la pieza Dark Side of the Moonshine. En 2004 llanzóse una versión del álbum nuna versión de cuartetu de cuerda. En 2009 The Flaming Lips anunciaron que tienen previstu llanzar una versión del álbum pista a pista.
Delles bandes y artistes han versionado l'álbum al completu en direutu: la banda de rock Phish fixo una versión semi improvisada del álbum enteru como parte del so conciertu en West Valley City, Utah. La banda de metal progresivo Dream Theater tamién interpretó l'álbum al completu nos sos conciertos.
Dellos artistes utilizaron samples y loops de The Dark Side of the Moon pa los sos trabayos. Milli Vanilli usó loops del cantar «Money» pal so propiu cantar «Money», al igual que Marky Mark and the Funky Bunch nel so álbum Music for the People.
Dark Side of the Rainbow
The Dark Side of the Rainbow y The Dark Side of Oz son nomes que s'usen pa definir los rumores llanzaos por Internet, qu'esisten siquier dende 1994, que dicen que Dark Side of the Moon facer cola idea de sirvir como banda sonora de la película El Magu de Oz (1939). Los observadores que punxeron la película y l'álbum de forma simultánea dicen qu'aparentemente hai sincroníes, como cuando Dorothy empieza a correr y la banda empieza a cantar «no one told you when to run» («nadie te dixo cuándo empezar a correr»). Tantu David Gilmour como Nick Mason negaron la conexón ente los dos obres, ente que Roger Waters describió los rumores como «risonderos». Alan Parsons aseguró que la película nin siquier llegó a mentase mientres la producción del álbum.
2 Chainz
Discografía
Álbumes d'estudiu
Mixtapes
Mili Porta
Biografía
Empezó bien nueva a tocar el pianu, aprobando la carrera d'esti preséu nel Conservatoriu de Madrid a los 14 años. Estudia harmonía y composición colos maestros García de la Parra y Conrado del Campo. A la edá de dieciséis años dirixó la orquesta de profesores de La Coruña pa representar nel Teatru Rosalía de Castro d'esa ciudá la zarzuela La fama del tartanero cola Agrupación Ofelia Nieto, a la que siguió acompañando como pianista y direutora mientres los siguientes años. Conforme avanzó na so xera, coló a Madrid, onde estrena la opereta infantil compuesta por ella y lletra de Fernando Navarrete Monteserin y Xunetu Ponte: "Malibú, los gochinos y tu" nel Teatru Español y onde ye nomada Auxiliar Interina de Solféu del Real Conservatoriu Cimeru de Música de Madrid y darréu llogra la plaza de Profesora Especial de Música y Declamación nel mesmu centru, plaza que compaxina cola direición de la coral Alalá de Veiga y la composición de lieder como Padrón, o pieces corales como Palaciu de Veiga, ente otres.
Les sos brilloses composiciones ya interpretaciones y los sos méritos didácticos, llabor investigador y contribución al modernu desenvolvimientu de la música gallega dieron pie a la concesión de la Cruz de la Orde d'Alfonsu X el Sabiu a los 34 años d'edá.
Tres múltiples actuaciones per España como pianista y como direutora de la coral Anaquiños da Terra del Centru Gallego de Madrid, del Grupu d'Opera de Madrid y del coru de voces blanques Iria Flavia, creáu por ella, col que da a conocer les Cantigues de Martin Codax y les d'Alfonsu X el Sabiu, y la grabación de dellos discos como "Airiños. Vieyos Cantares de Galicia" (ORPHEO) cola agrupación Anaquiños da Terra, del que s'imprime un LP y trés Singles y participar viviegamente nes emisiones p'América de Radio Nacional d'España, continua en paralelu cola so xera docente, llogrando, por oposición, la plaza de Catedrática de Solféu del Real Conservatoriu Cimeru de Música de Madrid en 1962. Arcea pola Fundación March, viaxa per Alemaña, Bélxica y Francia pa faer estudios d'Acústica y Rítmica lo que la dexa ameyorar el nivel didácticu y téunicu de les sos enseñances.
Coraxe
El coraxe o la valentía ye una virtú humana, que puede definise como la fuercia de voluntá que puede tener una persona pa llevar alantre una aición a pesar de les torgues. El coraxe ye l'habilidá de sobreponese a dichos torgues y perseverar probablemente cola aición que pretendía realizase. El coraxe consiste n'enfrentase a situaciones pervalibles ya importantes de manera que superes el mieu a fracasar nelles; tamién s'entiende como la fuercia por faer daqué por daquién o por ti mesmu. Lo contrario al coraxe ye la cobardía, que ye'l mieu a faer daqué por distintes razones.
El coraxe ayúdanos a sentinos bien y arguyosos de nós al realizar daqué que nos costar o nos da mieu. Poro, ye importante superar les nueses adversidaes cuando realmente precisar.
El coraxe físicu oponer al dolor físicu, el trabayu pesáu o la posibilidá de recibir mancadures o muerte. El coraxe moral dexa actuar correutamente a pesar de recibir por ello descreitu, vergüenza, deshonor o represalies sociales.
Otru sentíu de la pallabra coraxe, podría ser el que se siente cuando una persona ta cafiante (sinónimu de roxura). De cutiu munches persones utilicen esta pallabra pa espresar un sentimientu primíu. Por casu, cuando asocede daqué que-yos ofiende sobremanera.
Isabel Palacios
Isabel Palacios ye una destacada mezzosopranu y direutora coral venezolana, fía de Luisa Palacios y hermana de María Fernanda Palacios (crítica lliteraria). Fundadora y direutora artística de la Fundación Camerata de Caraques, dedicó'l so talentu y conocencia al desenvolvimientu de los sos grupos artísticos con altu nivel interpretativu, principiu que llevó tamién a la so carrera como cantante y docente.
Anguaño, ye una de les profesionales más apreciaes de la redolada musical venezolanu pola calidá del trabayu que siempres apurrió al públicu y pola gran cantidá de músicos que, dientro de dalgún de los grupos de la Camerata de Caraques o nos talleres d'interpretación que dicta, atoparon na so enseñanza ingredientes esenciales pa desenvolver la so propia carrera en Venezuela o nel esterior.
Carrera
La so vida profesional empecipiar nel añu 1967, cuando egresa de la Escuela de Música «Juan Manuel Olivares» coles más altes calificaciones. Ente los sos maestros podríamos citar a Gerty Haas, Fedora Alemán, Gonzalo Castellanos, Modesta Bor, Angel Sauce, Ruth Gosewinkel y Alberto Grau ente otros.
Darréu, cursa estudios de post-grau na Guildhall School of Music and Drama de Londres y sigue depués los sos estudios cimeros de cantar cola reconocida maestra Vera Rozsa. Tamién recibe cursos de perfeccionamiento vocal de la profesora Helena Lazarska y en delles oportunidaes cola inolvidable maestra Raquel Adonaylo. Recibió cursos maxistrales d'interpretación en música medieval, renacentista y barroca colos más reconocíos maestros, ente ellos: René Clemencic, Reinhardt Goebel, Philip Pickett y David Roblou.
Como cantante profesional el so repetorio ye bien estensu y encetó estilos por demás variaos pasando de la música medieval a los cantares de cabaré, del «Orfeo» de Gluck a los Kindertotenlieder de Mahler o los Folk Songs de Berio. Sicasí, ye na música antigua, l'oratoriu y el recital «a solo» onde más se destacó siendo acompañada polos destacaos solistes del so país: Harriet Serr, Monique Duphil, Abraham Abreu, Antonio Bujanda Octavio, Carlos Duarte y Carlos Urbaneja. Tamién cantó so la batuta de reconocíos direutores venezolanos y estranxeros: Gonzalo Castellanos, Carlos Riazuelo, Alfredo Rugeles, Eduardo Marturet, Alberto Grau, Juan Carlos Núñez, Rodolfo Saglimbeni, Odon Alonso, James Judd, Maximiano Valdés, George Cleve, Theo Alcántara, Vittorio Negri, Manuel Galduf, Manuel Hernández-Silva, Eugene Colomer, Helmunt Rilling, Giuseppe Sinopoli, Jose Antonio Abreu, Gustavo Dudamel, Ton Koopman, Claudio Abbado y Sir Simon Rattle ente otros.
Anguaño dedícase puramente a la so carrera vocal, la docencia y la direición xeneral y artístico de la Fundación Camerata de Caraques y tolos sos grupos artísticos.
Vida personal
Tuvo casada col músicu y direutor Alberto Grau, y depués col gran innovador de teatru y padre de la telenovela cultural venezolana José Ignacio Cabrujas. Tuvo un fíu de cada unu.
Repertoriu
El so repertoriu inclúi obres de toles dómines, dende la Edá Media hasta la música contemporánea. En 1993 foi convidada a actuar como solista con The New London Consort, la renombrada agrupación empobinada por Philip Pickett.
Actividaes destacaes
Palacios fundó y dirixe la Fundación Camerata de Caraques que soporta a grupos musicales ente los cualos destaquen la Camerata Barroca de Caraques y la Camerata Renacentista de Caraques. Según los críticos, dambes agrupaciones algamaron un escelente nivel d'interpretación d'obres antigües, combinando nes sos presentaciones la interpretación vocal, instrumental y escénica de les pieces.
Seleición de baloncestu d'Australia
Col nome de Seleición de baloncestu d'Australia podemos referinos a:
Pretéritu
El pasáu (embrivíu PSD ) o pretéritu ye unu de los posibles valores de tiempu gramatical, concretamente'l referíu a eventos que, al momentu del enunciáu (nos pasaos absolutos) o nel momentu de referencia (nos pasaos relativos), yá asocedió. Típicamente ye una categoría espresada nel verbu léxicu o'l verbos ddl
Anque tolos seres humanos estremen de manera cognitiva; pasáu, presente y futuru eses distinciones semántiques, non siempres tienen un reflexu na gramática. Asina non toles llingües faen distinciones gramaticales de pasáu nel verbu (el chinu mandarín, por casu, nun lo fai, polo que se trata de tiempu pasáu deduzse contextualmente). Esto ye, esisten llingües ensin marques verbales pa indicar tiempu pasáu o futuru, usándose un alverbiu como "güei", "mañana" o "dempués" cuando quier señalase explícitamente un intre de tiempu distintu del presente. Amás en munches llingües, la espresión gramatical del pasáu combinase cola la manera y l'aspeutu.
Amás ye frecuente nes llingües del mundu que la categoría gramatical del tiempu verbal apaeza realizada por morfemes o procedimientos que'l so significáu nun ye puramente temporal. Asina con frecuencia, en munches llingües los morfemes de tiempu, espresen simultáneamente aspeutu gramatical ya inclusive modalidá gramatical. Por esa razón, munchos llingüistes falen de morfemes tiempo-aspeutu-manera.
Autódromu
thumb|230px|[[Autódromu José Carlos Pace vistu dende una tribuna.]] Un autódromu (de auto, abreviación de "automóvil", y dromos, "carrera") ye un circuitu de carreres pavimentado de materiales como asfaltu y formigón, diseñáu específicamente pa competiciones d'automovilismu y motociclismu. Estremar de los circuitos semipermanentes, que s'utilicen pa competencies mientres un periodu llindáu, como ye'l casu de circuitos allugaos en cais o carreteres públiques y n'aeropuertos. Les competencies d'automovilismu de velocidá y motociclismu de velocidá utilicen na so mayoría autódromos. Al tar fechos "a midida", les zones d'escape son más amplies y la pista suel ser menos angosta y rugosa qu'en circuitos semipermanentes, lo cual implica una mayor seguridá en casu d'accidentes. Otra ventaya con al respective de otros tipos de circuitos son les instalaciones pal públicu, qu'inclúin servicios hixénicos y médicos, tribunes y estacionamientos, y en dellos casos tamién hoteles y restoranes.
A lo llargo de la década de 2000, la Fórmula 1 foi incorporando cada vez más circuitos temporales en desterciu de los autódromos. Na temporada 2010 nun se celebraron en autódromos los grandes premios d'Australia, Corea del Sur, Mónacu, Canadá, Bélxica, Singapur y Europa.
Cruzada albigense
thumb|300px|Catedral d'[[Albi (Francia)|Albi, llocalidá francesa que dio nome al movimientu relixosu combatíu pola fuercia pola Ilesia católica.]] La cruzada albigense —denominación derivada d'Albi, ciudá asitiada nel suroeste de Francia—, tamién conocida como cruzada cátara o cruzada contra los cátaros, foi un conflictu armáu que tuvo llugar ente 1209 y 1244, por iniciativa del papa Inocencio III col sofitu de la dinastía de los Capetos (reis de Francia na dómina), col fin d'amenorgar pola fuercia'l catarismo, un movimientu relixosu calificáu como herexía pola Ilesia católica y asitiáu dende'l sieglu XII nos territorios feudales del Languedoc, favoreciendo la espansión escontra'l sur de les posesiones de la monarquía capetana y los sos vasallos.
La guerra, que se desenvolvió en delles fases, empecipiar col enfrentamientu ente los exércitos de cruzaos súbditos del rei Felipe Augusto de Francia coles fuercies de los condes de Tolosa y vasallos, provocando la intervención de la Corona d'Aragón que remató na batalla de Muret. Nuna segunda etapa, na que primeramente los tolosanos algamaron ciertos ésitos, la intervención de Luis VIII decidió la sumisión del condáu certificada pol Tratáu de París (1229). Nuna enllargada fase final, les operaciones militares y les actividaes de l'acabante crear Inquisición centrar na supresión de los focos de resistencia cátara, que, desprovistos de los sos sofitos políticos, terminaron per ser amenorgaos. La guerra destacó por episodios de gran violencia, provocó la decadencia del movimientu relixosu cátaro, el ocaso de l'hasta entós floreciente cultura languedociana y la conformanza d'un nuevu espaciu xeopolíticu n'Europa occidental.
Xeopolítica occitana de la dómina
350px|thumb|Mapa del territoriu en víspores de la batalla de Muret. A principios del sieglu XIII, les rexones del Languedoc atopar sol dominiu de dellos señores:
Los cinco diócesis cátaras —Albi, Cahors, Carcassonne, Narbona y Toulouse—, ya inclusive Agen, ocupaben cuasi esautamente los territorios de los grandes señores feudales del Languedoc. Los cátaros recibíen el sofitu de dellos nobles y llograren asitiase gracies a l'acción exemplar de los Perfectos siguidores cátaros d'una vida ascética— y a la incapacidá del cleru católicu. Los Perfectos y Perfectes nun yeren bien numberosos, pero una gran parte de la población toleraba la so doctrina ya inclusive la favorecía.
El catarismo
El catarismo ye frecuentemente clasificáu como una relixón de calter gnósticu y maniqueísta, especialmente inspirada nel movimientu de los bogomilos que surdieron nel sieglu X nos Balcanes y con influencies llitúrxiques del cristianismu primitivu.
Tuvo una fuerte puxanza mientres los sieglos XII y XIII n'Europa occidental onde aportaron a conocíos tamién como albigenses, n'alusión a la ciudá de Albi onde moraben dalgunes de les mayores comunidaes cátaras, xunto con otres establecíes nel norte d'Italia, nel reinu d'Aragón y condáu de Barcelona, anque'l so enclave principal atopar na rexón del Languedoc. Enllantóse principalmente nos burgos, poblaciones complexes nes que coesistíen los señores, caballeros, burgueses y xente del pueblu; pueblos y ciudaes con talleres, artesanos y comerciu. En 1178 Henri de Marcy, legáu del papa, calificó les poblaciones d'implantación cátara col llamatu en llatín de sedes Satanae —sedes de Satán—.
Doctrina
El catarismo basar nuna interpretación dualista del Nuevu Testamentu (refugaben l'Antiguu por ser una crónica de la creación del mundu material pol falsu Dios, tamién denomináu Demiurgu). D'esta miente defendíen la esistencia de dos principios supremos: el 'Bien' y el 'Mal', siendo'l primeru'l creador de los espíritos y el segundu'l del mundu material. Tamién s'oponíen radicalmente al matrimoniu con fines de procreación, yá que consideraben un error traer una alma pura al mundu material y prindar nun cuerpu.
Pa ellos el mundu yera una plasmación d'esta dualidá na qu'analayaben les almes (espíritos puros creaos pol Dios bonu) envolubraes nos sos cuerpos (materia creada pol Dios malu). Refugaben el conceutu del infiernu, siendo l'equivalente a ésti'l mesmu mundu nel cual les almes debíen purificarse al traviés de socesives reencarnaciones hasta algamar un grau de autoconocimiento que los llevaría a la visión de la divinidá escapando del mundu material al paraísu inmaterial.
Pa llegar a esti estáu predicaben una vida ascético y contemplativa. A los que la siguíen denominábase-yos «Perfectos» y considerábase-yos una especie d'herederos o continuadores de les práutiques de los apóstoles teniendo'l poder d'absolver de los pecaos al traviés de la ceremonia del consolamentum, únicu sacramentu na relixón cátara.
Posición de la Ilesia católica
170px|thumb|[[Inocencio III.]] La doctrina cátara topetaba radicalmente cola predicada pola Ilesia. Ente otres coses:
Amás, la manera de vida ascéticu predicáu y practicáu polos Perfectos oldeaba cola corrupción y el luxu llargamente estendíos na Ilesia católica, representando una amenaza pa la sobrevivencia de les diócesis católiques nun mediu rural aprobetáu y cansáu de diezmos eclesiásticos.
Tamién refugaben los xuramentos, por ser atadures al mundu material, lo qu'atacaba de la mesma la mesma disposición de la sociedá feudal europea, onde dau l'analfabetismu reinante cuasi toles transaiciones comerciales y compromisos de fidelidá basar en xuramentos.
Por tou ello la Ilesia romana col papa Celestino III trató de compensar la puxanza del catarismo por aciu una política misionera, multiplicando les fundaciones cistercienses y unviando a predicadores de relevancia como Bernardo de Claraval nel sieglu XII.
Yá a finales de dichu sieglu, Celestino III foi asocedíu por Inocencio III, que pol so orixe familiar yera un gran señor feudal. Creía na virtú de les armes cuando taben empuestes por Dios; tamién yera un xurista, formación que recibiera en París y Boloña. Entendió que'l catarismo surdiera por una falta de la Ilesia; había pocos clérigos católicos bien instruyíos, poques abadíes y obispos; munchos d'estos postreros nun visitaben les sos diócesis más que pa recoyer impuestos.