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Idioma aguacateco
Escritura
Nel añu 2003 publicóse la Introducción al Sistema de Numberación Maya Aguacateco, Traducción del Pop Wuj al idioma Aguacateco, Gramática Pedagóxica del idioma Aguacateco y tres texto paralelos.
Coles mesmes, esisten una gramática y un diccionariu castellanu-aguacateco publicaos. En 1971 completóse una traducción del Nuevu Testamentu.
Como una midida pa promover el so estáu como llingua viva, creóse un campus virtual onde los estudiantes comenenciudos pueden aprender llingües como'l cucapá, el seri, el kikapú o'l aguacateco, según un comentariu de Sylvia del Valle, direutora de la Universidá Iberoamericana Ciudá de Méxicu.
Posible estinción
Según datos de la Comisión Nacional pal Desenvolvimientu de los Pueblos Indíxenes (CDI) (organización mexicana), axenciada en 2002 como indicadores socioeconómicos y basada en datos del Censu Xeneral de Población y Vivienda de 2000 del Institutu Nacional d'Estadística y Xeografía (INEGI), la llingua en mayor riesgu en Méxicu ye'l aguacateco, pos namái cunta con 23 falantes.
Otres causes de la posibilidá d'escastase débense ante la falta d'usuarios, el so desplazamientu pol usu del español nes comunidaes y a que ye faláu principalmente por persones d'edaes avanzaes.
Acre (ciudá)
thumb|250px|Ciudá antigua, vista dende'l puertu. thumb|247x247px Acre ye una ciudá d'Israel, famosa demientres les cruzaes (denomada daquella como San Xuan d'Acre); antiguamente nomada Akko, dende l'antiguedad foi un centru comercial y portuariu d'oriente próximu, yá mencionada na Biblia nel Antiguu Testamentu (capítulu 1, versículu 31, del Llibru de los Xueces) como la ciudá de la tribu d'Aser. A lo llargo del dominiu Tolomaicu foi nomada Tolomaida. Ta considerada una de les 75 ciudaes más antigües del mundu y ye la segunda más visitada del país depués de Xerusalén. Foi la cabera ciudá en manes cruzaes de toa Tierra Santa y ye patrimoniu de la Humanidá.
El so nome vien de los Caballeros de San Xuan, dándo-y el nome de San Xuan d'Acre, que ficieren una fortaleza cásique inespugnable na ciudá, que foi capital de los reinos cristianos cruzaos cuando se perdió Xerusalén.
Balangoda Ananda Maitreya
Balangoda Ananda Maitreya  foi un monxu budista de Sri Lanka, conocíu como una de les más destacaes personalidaes del Budismu Theravada del sieglu XX. Se considera que, al traviés de meditaciones, algamó los niveles de más altor de desarrollu espiritual de la orde monástica budista sangha. Sicasí, vivió un vida modesta recluyíu nun monesteriu, lo que fai que seya poco conocíu fuera del so país natal.
Mustafá Bajá
Mustafá Bajá foi'l segundu visir del Imperiu Otomanu baxo el reináu de Solimán el Magníficu,de quién yera cuñáu. Foi nomáu pal cargu de Serasker o Comandante en Xefe de les Fuercies Armaes del Imperiu. Lideró con sabiduría les tropes Otomanes nel Asediu de Rodes, magar que pola so llentitú y baxes abondes, por mor de la feroz resistencia cristiana, foi mandau executar por Solimán, anque llueu arrepintiose y retiró la orde.
Edwin Uehara
Edwin Uehara (上原 エドウィン, ) ye un ex-futbolista xaponés.
Scooter Barry
Richard Francis Barry IV, más conocíu como Scooter Barry ye un ex-xugador de baloncestu estauxunidense. Con 1.90 d'estatura, el so puestu natural na cancha yera'l d'escolta. Forma parte d'una gran familia de baloncestistes, col so güelu Bruce Hale, el so padre Rick (nomáu como unu de los 50 meyores xugadores de la historia de la NBA) y los sos hermanos Jon, Brent, Drew (los trés con carreres na NBA).
Artes decoratives
Denómense artes decoratives a toes aquelles actividaes rellacionaes col arte o l'artesanía destinaes a producir oxetos con una finalidá al empar utilitaria y ornamental. Son polo xeneral obres realizaes con una ellaboración industrial o artesanal pero escorriendo una cierta finalidá estética. El conceutu ye sinónimu de les llamaes artes aplicaes o artes industriales, tamién llamaes dacuando artes menores en contraposición a les artes mayores o belles artes. Per un sitiu, les artes decoratives ye un términu aplicáu preferentemente a les artes industriales, según a la pintura y la escultura, cuando'l so oxetivu nun ye'l de xenerar una obra único y estremao, sinón que busquen una finalidá decorativo y ornamental, con una producción xeneralmente seriada.
Les artes decoratives inclúin procedimientos y téuniques como la cerámica, el mosaicu, la ebanistería, la orfebrería, la glíptica, l'esmalte, la taracea, la metalistería, el testil, la tapicería, la corioplastia o la vidrería. Tamién de cutiu engloba les artes gráfiques (grabáu) y la miniatura, según delles obres d'arquiteutura, pintura y escultura destinaes a la ornamentación y concebíes en serie, non como obres individuales.
Conceutu
miniaturadeimagen|250px|left|Interior d'estilu [[Modernismu catalán|modernista de la casa Vicens (Barcelona, 1883-1888), d'Antoni Gaudí]] Esti tipu de téuniques entra dientro del conceutu d'arte (del llatín ars, artis, y esti del griegu τέχνη téchnē), una manifestación creativa del ser humanu entendida xeneralmente como cualquier actividá o productu realizáu con una finalidá estético y comunicativo, por aciu la cual esprésense idees, emociones o, polo xeneral, una visión del mundu, al traviés de diversos recursos y materiales. L'arte ye un componente de la cultura, que reflexa na so concepción los sustratos económicos y sociales, según la tresmisión d'idees y valores inherentes a cualquier cultura humana a lo llargo del espaciu y el tiempu.
La clasificación del arte tuvo una evolución paralela al conceutu mesmu d'arte: mientres l'antigüedá clásica considerábase arte tou tipu d'habilidá manual y maña, de tipu racional y suxeta a regles, polo qu'entraben nesa denominación tantu les actuales belles artes como l'artesanía y les ciencies. Nel Galeno estremó l'arte en artes lliberales y artes vulgares, según si teníen un orixe intelectual o manual. Nel Renacimientu empezó a considerase que l'arquiteutura, la pintura y l'escultura yeren actividaes que riquíen non solu oficiu y maña, sinón tamién un tipu de concepción intelectual que les faíen cimeres a otros tipos de manualidades. En 1746, Charles Batteux estableció en Les belles artes amenorgaes a un únicu principiu la concepción actual de belles artes, onde incluyó la pintura, la escultura, la música, la poesía y la danza, ente que caltuvo'l términu «artes mecániques» pal restu d'actividaes artístiques, y señaló como actividaes ente dambes categoríes l'arquiteutura. Col tiempu esta llista sufrió variaciones y, a fecha de güei, nun ta del tou cerrada, pero polo xeneral sentó una base comúnmente aceptada.
Los términos «artes decoratives», «artes aplicaes», «artes industriales» o «artes menores» surdieron por oposición a les «belles artes» o «artes mayores», anque de cutiu la frontera nun ta del tou clara. Polo xeneral, dientro de les artes plástiques la función decorativa considérase secundaria: asina, si la pintura tien por sigo sola una autonomía como obra d'arte, na so aplicación a un oxetu pierde esa singularidá pa cumplir una función subordinada, la d'enguapecer esi oxetu. Si la pintura puede representar una visión del mundu na llibertá conceptual del artista, la pintura decorativa va mover nun círculu zarráu de temes y motivos.
miniaturadeimagen|left|250px|Cama con forma de carru triunfal a la romana ([[Circa|c. 1804-1830), caoba, chapa de palma de caoba, llimonal de Ceilán, pinu, carbayu y madera dorao y pintada, Muséu del Diseñu de Barcelona]] Probablemente la separación ente artes mayores y menores vinu de la distinción per parte de la crítica d'arte de lo «bello» y lo «útil»: a lo primero concedióse-y una categoría más elevada, pos paecía dirixise más direutamente al intelectu y/o l'espíritu, ente que lo segundo tenía una finalidá más práctica y mundana. Esta distinción nun dexaba de ser suxetiva, yá que una actividá como l'arquiteutura, englobada nes artes mayores, ye verdaderamente útil, ente que munches artes menores, entá siendo útiles, pueden ser belles.
Anque les artes decoratives yeren consideraes como un arte menor, dende'l adquirieron cierta autonomía y, de magar, empezóse a valorar más el so aspeutu estéticu frente al utilitariu y numberoses de les sos producciones fueron valoraes como obres d'arte con una singularidá propia. Sicasí, les artes decoratives aplicaes a la industria —más puramente llamaes güei día «artes industriales»— fuéronse dixebrando d'esti conceutu, por cuanto nesti tipu d'oxetos la decoración ye polo xeneral daqué secundariu; asina, la estética funcionalista tendió a valorar más los oxetos pola so utilidá, refugando una decoración de cutiu sobreañadida.
El términu «artes decoratives» forxar nel tercer terciu del, principalmente como sustitución del términu «artes menores», que resultaba peyorativu. Na xénesis de les artes decoratives o industriales tán indefectiblemente xuníos la practicidad y l'estética. Asina, la producción d'oxetos englobados nesti términu tien de tener en cuenta la finalidá del productu (enseres, vistíos, instrumentos, moblame) tanto como'l so aspeutu formal. Asina, nun entraríen nesta categoría un oxetu utilitariu que seya darréu decoráu o, otra manera, otru d'aspeutu artísticu que nun cumpla una función práctica. Magar tou, de cutiu consideráronse artes decoratives productos con una simple función ornamental, pero producíos en serie, colo que s'alloñar del conceutu d'obra única del arte con mayúscules.
Un factor decisivu na nueva concienciación de les artes decoratives foi la publicación ente 1860 y 1863 del llibru Der Stil in dean technischen und tectonischen künsten der praktische Aestetik, de Gottfried Semper, onde emprestaba una especial atención a les artes decoratives dientro de la historia del arte. Esta obra influyó nel historiador formalista Alois Riegl, quien nos sos analises de la historia del arte en función del estilu incluyó igualmente les artes decoratives. Pa Riegl, quien foi conservador del Muséu d'Artes Decoratives de Viena, les téuniques usaes na producción artística marcaben la evolución de les formes artístiques.
Terminoloxía
miniaturadeimagen|left|L'ánxel de la Resurrección (1904), vidrera de [[Louis Comfort Tiffany, First Presbyterian Church, Indianapolis]] A les artes rellacionaes cola decoración aplicóse-yos a lo llargo de la historia numberosos términos más o menos sinónimos, que magar pueden tener delles diferencies de matiz polo xeneral espresen el mesmu conceutu:
Factores determinantes
miniaturadeimagen|200px|left|Güevu de la Coronación imperial (1897), de [[Peter Carl Fabergé, Muséu Fabergé, San Petersburgu]] Na xénesis de les obres d'arte decorativu intervienen diversos factores. El primeru a tener en cuenta ye'l so artífiz y la considerancia del mesmu como artesanu o como artista. Dexando aparte'l fechu de que munchos artistes (pintores, escultores) realizaron esti tipu d'obres como complementu a la so actividá principal, la mayoría d'artífices que trabayen nesti terrén facer como oficiu, tres unos años d'aprendizaxe nun taller, gremiu o escuela. Asina, polo xeneral, considérase-yos artesanos, anque hai que tener en cuenta diversos matices: dicía Horst Waldemar Janson qu'un artista ye un creador» y un artesanu un «facedor»; sicasí, munchos facedores exercen tamién de creadores cuando realicen los sos propios diseños o introducen novedaes téuniques o estilístiques nes sos obres. Otramiente, munchos artistes realicen les sos obres partiendo de téuniques o estilos introducíos por otros enantes, ensin un exerciciu d'innovación, tan solo d'imitación —como se reprochó de cutiu al arte academicista—. Aun así, por regla xeneral l'artífiz d'artes decoratives ta encorsetado poles regles, téuniques y materiales del so oficiu, dientro del cual puede movese con restricciones. Ello trai, según Dino Formaggio, que les obres d'arte decorativu espresen cierta impersonalidá», por cuanto'l calquier del que les realiza nun ye perceptible na mayoría de casos, de la que son frutu d'una determinada «sociabilidá», al ser productos provenientes del trabayu coleutivu deriváu de la tradición y l'oficiu.
miniaturadeimagen|200px|Platu de porzolana de [[Vincennes (1749-1753), Muséu de les Artes Decoratives de París]] Otros elementos a tener en cuenta son:
Clasificación y téuniques
miniaturadeimagen|La caza del venáu, mosaicu de la casa del Raptu d'Helena ([[Pella (Grecia)|Pella, Macedonia), ]]
Como revestimiento polivalente y elementu de compartimentación espacial
miniaturadeimagen|150px|Gabinete de nocéu, marcu de carbayu, chapa d'ébanu, marquetería de concha, latón y estañu, y bronce dorao, obra d'[[André-Charles Boulle (c. 1690-1710), Muséu del Louvre, París]]
miniaturadeimagen|La [[Batalla de Hastings (c. 1066-1082), escena del tapiz de Bayeux, Muséu del Tapiz de Bayeux, Bayeux, Francia]]
Artes decoratives exentes
200px|miniaturadeimagen|[[Murria I (1514), grabáu d'Alberto Durero, Galería Nacional d'Arte de Karlsruhe]]
miniaturadeimagen|150px|[[Porzolana de Sèvres: Vasu Clodion, ufiertáu por Lluis XVIII al so hermanu, futuru Carlos X (1817)]]
miniaturadeimagen|250px|[[Olifante de Saint-Arnoul de Metz, talláu en marfil del del sur d'Italia]]
Historia
miniaturadeimagen|[[Vasu campaniforme de Ciempozuelos, de magre negru apolazada con una capa de folla fino y decorada con motivos xeométricos incisos rellenos de pasta blanco, Muséu Arqueolóxicu Nacional, Madrid]]
Prehistoria
El neolíticu dio pasu a la Edá de los Metales, pos l'usu d'elementos como'l cobre, el bronce y el fierro supunxo un gran tresformamientu material pa estes antigües sociedaes. La metalurxa del bronce apaeció n'Anatolia, dende onde pasó a Xipre y Creta y, darréu, el restu d'Europa. La mayoría de les sos realizaciones yeren d'arte mobiliar, preferentemente xoyes y armes, decoraes con motivos xeométricos astractos. En cerámica surdieron los vasos campaniformes. Na Edá del Fierro destacaron les cultures de Hallstatt (Austria) y La Tène (Suiza), venceyaes a los pueblos celtes.
Arte antiguo
miniaturadeimagen|250px|Cerámica esmaltada de la [[puerta de Istar, que representa un animal fantásticu con cabeza de culiebra y pates de lleón y águila, Muséu de Pérgamo, Berlín]]
Puede llamase asina a les creaciones artístiques de la primer etapa de la historia, empecipiaes cola invención de la escritura, nes que destaquen les grandes civilizaciones del Próximu Oriente: Exiptu y Mesopotamia. Tamién englobaría les primeres manifestaciones artístiques de la mayoría de pueblos y civilizaciones de tolos continentes. Nesta dómina apaecieron les primeres grandes ciudaes, principalmente en cuatro zones delimitadas per grandes ríos: el Nilu, el Tigris y el Éufrates, el Indo y el ríu Mariellu.
Mesopotamia
L'arte mesopotámico desenvolver na zona entendida ente los ríos Tigris y Éufrates (actuales Siria ya Iraq), onde dende'l mileniu IV e.C. asocediéronse diverses cultures como los sumerios, acadios, amorritas, asirios, caldeos, etc. En Mesopotamia la falta de piedra llevó a la construcción con lladriyu y adobe, materiales probes que riquíen un revestimiento si quería construyise un edificiu más o menos estéticu, lo que se llograba con apliques cerámicos que decoraben templos y palacios. Equí inventáronse les primeres ferramientes d'alfarería, como'l tornu y el fornu de dos cámares, cerca del 3400 e.C. Tamién destacaron n'orfebrería (ayalgues de les tumbes reales d'Ur), glíptica y metal (puertes de Balawat).
Exiptu
miniaturadeimagen|150px|[[Mázcara funeraria de Tutankamón (c. 1354-1340 e.C. ), Muséu Exipciu d'El Cairu]]
N'Exiptu surdió una de les primeres grandes civilizaciones, con obres d'arte ellaboraes y complexes que suponen yá una especialización profesional per parte del artista/artesanu. Con un sistema políticu fuertemente centralizáu y xerarquizáu, el so arte yera intensamente relixosu y simbólicu. Empecipiáu alredor del 3000 e.C., l'arte exipcio perduró hasta la conquista d'Alexandru Magnu, magar la so influyencia persistió nel arte copto y bizantín.
Una de les sos mayores manifestaciones dientro del marcu arquiteutónicu foi la pintura y el relieve policromado, que decoraba tanto interiores como esteriores d'edificios, como se percibe nel palaciu de Tell el-Amarna (dinastía XVIII). Los exipcios llograron grandes meyores téuniques, especialmente n'orfebrería, como nel batíu del oru, el cincelado, el grabáu a buril, el granosu y l'incrustación. Destaquen especialmente les xoyes atopaes na tumba de Tutankamón (dinastía XVIII), como la so mázcara funeraria, d'oru batíu con incrustaciones de pasta de vidriu y lapislázuli, cuarzu y feldespatu. La ebanistería yera de maderes importaes (ébanu, cedru y ciprés), recubiertes de cutiu d'oru o marfil. En piedra destaquen les paletes d'esquistu con formes d'animales o los vasos de caliar, basaltu o alabastru. La cerámica dar en dos vertientes: alfarería, realizada con tornu dende'l 3200 e.C. y lloza fina, emplegada como revestimiento arquiteutónicu. La metalurxa exipcia centrar nel cobre y el bronce, una y bones el fierro nun s'usó hasta dómina grecorromana. El texíu centrar nel llinu, tantu nel vistíu como en tapices y alfombres.
Grecia
En Grecia desenvolviéronse les principales manifestaciones artístiques que marcaron la evolución del arte occidental. Tres unos entamos onde destacaron les cultures minoica y micénica, l'arte griego desenvolver en tres periodos: arcaicu, clásicu y helenísticu. Les artes decoratives adquirieron per primer vegada una autonomía propia, desvenceyada del marcu arquiteutónicu que condicionaba les realizaciones exipcies o mesopotámiques.
Nel arte minoico cabo destacar la cerámica, en dos etapes: la de Kamarés (sieglos - e.C. ) y la cerámica de los segundos palacios» (c. 1500 e.C. ). Nel arte micénico produciéronse obres d'orfebrería de gran valor artísticu, como los vasos y les mázcares funeraries d'oru topaos nos círculos de tumbes de Micenas.
Del arte griego puramente dichu destaca la cerámica decorada con imáxenes pictóriques, xeneralmente alusives a la mitoloxía griega pero tamién a escenes históriques o inclusive de la vida diaria, de la qu'hai dos variantes principales: de figures negres sobre fondu coloráu y de figures coloraes sobre fondu negru. Menos usada foi la téunica de fondu blancu, apaecía n'Atenes nel Los griegos destacaron tamién n'orfebrería, vidriu y mosaicu, con innovaciones téuniques como'l camaféu, apaecíu en Alexandría nel, o'l vidriu sopláu, que surdió na mesma ciudá nel
Roma
miniaturadeimagen|250px|Mosaicu de la [[Mosaicu de Issos|Batalla de Isos (c. ), Muséu Arqueolóxicu Nacional de Nápoles]]
Con un claru precedente nel arte etrusco, l'arte romano recibió una gran influyencia del arte griego. Gracies a la espansión del Imperiu romanu, l'arte clásico grecorromanu llegó a cuasi tolos rincones d'Europa, norte d'África y Próximu Oriente, y sentó la base evolutiva del futuru arte desenvueltu nestes zones.
Ente les artes decoratives romanes destaca'l mosaicu, ellaboráu xeneralmente en opus sectile, opus vermiculatum o opus tessellatum. Tamién destacó la terra sigillata, un tipu de cerámica colorada decorada con estampación o por aciu relieves fechos a molde. Nel senu de l'arquiteutura tuvo tamién gran importancia la pintura ornamental, como se evidenció tres l'afayu de los restos de Pompeya. Tamién foi corriente l'usu del estuco, una téunica na que se consiguió un altu grau de refinamientu nel modeláu de figures y enmarques. Nel vidriu xeneralizóse la téunica del sopláu, con variantes como'l sopláu en moldes, y llogróse el vidriu tresparente. Unu de los meyores esponentes ye'l vasu Portland. La orfebrería destacó pola so suntuosidá, con gustu polos contrastes cromáticos, en pieces de gran valor y remangu téunicu destinaes solo a les élites con gran poder adquisitivu. En moblame destaca'l triclinium —d'orixe etruscu—, llechu onde los romanos se recostaban a comer. Los muebles más usaos yeren: sielles de respaldu inclináu (cathedra), escabeles de seición redonda con pates de tisoria (sella) y armarios con estantes interiores cerraos por dos batientes. Nel testil destacó l'usu de la seda, importada de China, que de cutiu se decoraba con dibuxos de filos d'oru (aurum phrygium).
Arte medieval
La cayida del Imperiu romanu d'Occidente marcó l'entamu n'Europa de la Edá Media, etapa de cierta decadencia político y social, pos la fragmentación del imperiu en pequeños estaos y la dominación social de la nueva aristocracia militar supunxo la feudalización de tolos territorios enantes alministraos pola burocracia imperial. Les nueves cultures dominantes —d'orixe xermánicu— reinterpretaron l'arte clásico, ente que la nueva relixón, el cristianismu, trescaló la mayor parte de la producción artística medieval.
Arte paleocristiano
Ye l'arte de los primeros tiempos del cristianismu, surdíu nel senu del Imperiu romanu, primero na clandestinidá y darréu de forma oficial, tres l'adopción del cristianismu pol emperador Constantín I l'añu 313. Desenvolvióse notablemente'l mosaicu, como'l de la Pastoral celeste nel Mausoléu de Gala Placidia. Tamién destacó la miniatura, de la que s'estremen dos escueles: la helenísticu-alexandrina (Rollu de Josué, Biblioteca Vaticana) y la siria (Evangeliario de Rábula, Florencia). Del restu d'artes aplicaes destacó la eboraria (cátedra de Maximiano, Rávena), el vidriu, el bronce y el texíu, especialmente esti postreru nel arte copto.
Arte bizantino
miniaturadeimagen|Justiniano y el so séquitu, mosaicu de [[Ilesia de San Vital de Rávena|San Vital de Rávena ]]
Magar la cayida del Imperiu romanu d'Occidente, n'Oriente perduró —conocíu como Imperiu bizantín— hasta la conquista de Constantinopla en 1453 polos turcos otomanos. Herederu del arte helenístico, l'arte bizantino recoyó les principales tradiciones artístiques orientales, de les que foi puerta d'entrada n'Europa, onde l'arte bizantino influyó nel arte prerrománicu y románicu.
L'arte bizantino heredó del paleocristianu los sos dos tradiciones musivarias, la helenística y la siria: destaquen los mosaicos de San Demetrio de Salónica, los de Santa Sofía de Constantinopla y los de San Vital de Rávena. Del restu d'artes aplicaes sobresalieron les testiles —d'inspiración sasánida— y l'orfebrería, na que destaca l'emplegu del oru a esgaya y del esmalte tabicado o alveolado, con realizaciones como la Pala d'oru de San Marcos de Venecia o l'ayalga del Monte Athos. El moblame yera más luxosu que n'Occidente, con incrustaciones d'oru, plata y nácare, y revestimientos con paños y coxinos.
Arte xermánico
miniaturadeimagen|[[Corona de Fierro de la reina Teodolinda (c. 590-600, catedral de Monza), realizada según la tradición col fierro d'unu de los clavos de la crucifixón de Cristu]]
Los pueblos xermánicos asítiase nel antiguu Imperiu romanu d'Occidente tres la so cayida nel añu 476, fecha en que se crearon numberosos reinos rexíos por diversu tribus, como los ostrogodos n'Italia, los visigodos n'España o los francos en Francia, cada unu cola so propia cultura y diversidá d'estilos artísticos. Les principales realizaciones d'estos pueblos yeren d'arte mobiliar, xeneralmente de calter suntuosu (fíbulas, armes, espueles, broches de petrina) y con motivos ornamentales alloñaos del naturalismu, polo xeneral formes xeométriques y d'enxareyo.
Na península ibérica, l'arte visigodo destacó n'orfebrería, sobremanera en fíbulas, corones y cruces, como los topaos nes ayalgues de Guarrazar (Muséu Arqueolóxicu Nacional) y Torredonjimeno (Museos Arqueolóxicos de Madrid, Barcelona y Córdoba), d'influyencia bizantina.
Arte prerrománicu
miniaturadeimagen|left|Altar de [[Basílica de san Ambrosio (Milán)|San Ambrosio de Milán (c. 850), de Vuolvinus]] Denominar asina a los múltiples estilos desenvueltos n'Europa dende la coronación de Carlomagno (añu 800) hasta alredor del añu 1000, onde l'apaición del románicu va suponer la divulgación d'un mesmu estilu unitariu a lo llargo de tol continente européu. Esta acepción ye a cencielles una forma de englobar una serie d'estilos independientes y con pocos o nengún factor común, col únicu aglutinante de ser predecesores de la internacionalización del románicu.
Arte románicu
miniaturadeimagen|[[Tapiz románicu de la Creación|Tapiz de la Creación, Muséu Catedraliciu de la Catedral de Girona]]
L'arte románicu representa'l primer estilu de calter internacional de la cultura europea occidental, con una identidá dafechu consolidada tres el pasu del llatín a les llingües vernácules. De calter eminentemente relixosu, cuasi tol arte románicu taba dirixíu a la esaltación y divulgación del cristianismu. Surdíu a mediaos del, desenvolvióse fundamentalmente mientres el , a finales del cual empezó a coesistir col incipiente góticu.
Dientro del marcu arquiteutónicu tuvo una gran relevancia la escultura ornamental, especialmente la de los tímpanos de fachaes d'ilesies y la de los capiteles de columnes. El mosaicu siguió utilizándose especialmente en pavimentos, como'l de la Ascensión d'Alejandro de la catedral de Orvieto (1163-1166) o los signos del zodiacu de la basílica de San Miniato al Monte (Florencia, 1207). Na miniatura predominaron dos escueles: la italiana, d'influyencia bizantina; y l'inglesa, onde descuella la escuela de Winchester.
Nesta dómina sobresalió la orfebrería, con emplegu abondosu d'oru y piedres precioses, como nel Relicariu de los Trés Reyes Magos (catedral de Colonia), obra de Nicolás de Verdún, y el Cáliz de doña Urraca (San Isidoro de Lleón). Tamién tuvieron relevancia los llabores testiles, especialmente los bordaos, como'l Tapiz de Bayeux o'l Tapiz de la Creación de la catedral de Girona. La vidriería desenvolvióse como zarramientu de vanos ente finales del y entamos del, cuando foi oxetu igualmente de soporte pa la plasmación de programes iconográficos rellacionaos col cristianismu. En metalistería predominó l'usu del bronce, como nes puertes de la ilesia de San Miguel de Hildesheim, o de la catedral de Verona. El fierro diose principalmente nes rexes pa coros. N'ebanistería predominó la simplicidá y la severidá, como correspondía a la relixón preponderante, el cristianismu, que defendía la probeza y l'austeridá. Abondaron los arcones, que sirvíen pa guardar ropa y, al empar, como asientu.
Arte gótico
miniaturadeimagen|150px|[[Catedral de Santa María de Toledo#La custodia d'Enrique de Arfe|Curia de la catedral de Toledo (1517-1524), d'Enrique de Arfe]]
L'arte gótico desenvolver ente los sieglos y, dómina de gran desarrollu económicu y cultural. El fin de la dómina feudal supunxo l'afianzamientu de los estaos centralizaos, con mayor predominiu de les ciudaes sobre'l campu, de la que un sector cada vez mayor de la sociedá tenía accesu a la cultura, que dexó de ser patrimoniu esclusivu de la Ilesia. La puxanza de les universidaes portó un aumentu de los estudios científicos, filosóficos y lliterarios, y sentó les bases de la cultura moderna. Les artes decoratives tuvieron gran relevancia mientres el góticu, favorecíes poles nuevu clases urbanes de mercaderes y artesanos.
Una de les principales especialidaes del góticu foi la vidrera, qu'a la so función iluminadora xunió un aspeutu simbólicu de trescendencia divina. La evolución de l'arquiteutura gótica dexó l'apertura d'amplios ventanales qu'apinaron de lluz l'interior, que ganó en tresparencia y lluminosidá. Dellos esponentes fueron los vitrales de les catedrales de Chartres, Reims, Amiens o la Sainte-Chapelle de París.
La miniatura gótica desenvolvióse especialmente en Francia, con miniatures de ricu cromatismu, emplegu abondosu del oru y orles de tipu vexetal (Salteriu de la reina Blanca de Castiella, Biblioteca del Arsenal, París). Na orfebrería destacaron especialmente les custodies y los relicarios, onde sobresal el nome d'Enrique de Arfe (curia de la catedral de Córdoba, 1518; custodia procesional de la catedral de Toledo, 1517-1524). La cerámica destacó en Faenza y Manises, y el vidriu en Venecia y Cataluña. En metalistería destacó'l taller de Dinant (Bélxica). Tamién cabo citar como obra destacada les puertes de bronce del bautisteriu de Florencia, d'Andrea Pisano. Desenvolvióse notablemente la rejería, sobremanera n'España, como nes obres del toledanu Juan Francés.
Nesta dómina desenvolvióse notablemente'l tapiz, con dos principales talleres en París y Arrás. Una de les meyores producciones ye'l Tapiz del Apocalipsis (castiellu de Angers, 1375-1379). Dende finales del descollaron los talleres flamencos. Na ebanistería gótica poner de moda una decoración inspirada na arquiteutura de les catedrales, con ojivas, rosetas y ventanos polilobuladas. El mueble más usáu foi'l arcón, que sirvía tantu d'armariu como de bancu o mesa, iguaos xeneralmente en carbayu y armaos con herrajes. D'esta dómina proceden los primeres grabaos n'Europa, realizaos con xilografía: el primeru calteníu ye'l San Cristóbal del Muséu Xermánicu de Núremberg, de 1423. Na década de 1430 apaeció la calcografía. El grabáu contribuyó a la popularización y abaratamientu del arte, y dexó al artista un nuevu mediu d'espresión.
Arte de la Edá Moderna
200px|miniaturadeimagen|[[Saleru de Francisco I de Francia (1539-1543), de Benvenuto Cellini, Kunsthistorisches Museum, Viena]]
L'arte de la Edá Moderna —nun confundir con arte moderno, que se suel emplegar como sinónimu d'arte contemporáneo— desenvolver ente los sieglos y. La Edá Moderna supunxo cambeos radicales a nivel políticu, económicu, social y cultural: l'afitamientu de los estaos centralizaos supunxo la instauración del absolutismu; los nuevos descubrimientos xeográficos —especialmente'l continente americanu— abrieron una dómina d'espansión territorial y comercial, y supunxeron l'entamu del colonialismu; la invención de la imprenta traxo un mayor espardimientu de la cultura, que s'abrir a tou tipu de públicu; la relixón perdió la preponderancia que tenía na dómina medieval, a lo que coadyuvó el surdimientu del protestantismu; al empar, l'humanismu surdió como nuevu enclín cultural, dando pasu a una concepción más científica del home y del universu.
Renacimientu
Les artes decoratives tuvieron una gran puxanza debida al gustu pol luxu de les nueves clases adineraes. Munchos artífices d'artes mayores» realizaron obres de les consideraes decoratives: diversos pintores faen dibuxos pa grabaos, como Durero, Ticianu o Gentile Bellini; Benvenuto Cellini o Hans Holbein faen diseños d'orfebrería; Rafael igua cartones pa tapices. La tapicería destacó en Flandes, con obres basaes en bocetos desenvueltos por pintores como Quentin Metsys o Bernard van Orley. El vidriu siguió con cotes de gran calidá en Venecia (Murano). La cerámica destacó n'Italia (Gubbio, Faenza, Urbino), Francia (Bernard Palissy) y España (Talavera de la Reina, Manises, Cataluña).
La orfebrería foi cultivada por escultores como Lorenzo Ghiberti, Andrea del Verrocchio o Benvenuto Cellini (saleru de Francisco I de Francia). N'España, la familia Arfe (Antonio, fíu d'Enrique, y el so fíu Juan) siguieron la confección de custodies, agora n'estilu platerescu. En metalistería siguió'l trabayu en bronce especialmente en puertes decoraes con relieves escultóricos, como les segundes y terceres puertes del bautisteriu de Florencia, obra de Lorenzo Ghiberti, o les puertes de los pies de la catedral de Pisa, de Giambologna. La rejería siguió n'España con motivos platerescos, como na obra de frai Francisco de Salamanca y Cristóbal d'Andín, o puristes, como la obra de Francisco de Villalpando. La ebanistería incorporó materiales preciosos como'l marfil y la madreperla, apliques en güesu, pintures al temple con motivos heráldicos o alegóricos, o relieves con panes doraos y plateados. Nesta dómina introdució l'usu de bocetos pal diseñu del mueble (Francesco Salviati). Nesta dómina siguieron les mesmes tipoloxíes que nel periodu medieval, pero con una decoración d'estilu clásicu.
Nesta dómina desenvolviéronse notablemente les artes gráfiques, especialmente gracies a la invención de la imprenta. Apaecieron o se perfeccionaron la mayoría de les téuniques de grabáu: calcografía (aguafuerte, aguatinta, grabáu al buril, grabáu a media tinta o grabáu a punta seca), linograbado, xilografía, etc. N'Alemaña destacó la obra de Durero, especialista na téunica del buril, anque tamién realizó xilografíes. En Francia, el grabáu foi practicáu pola escuela de Fontainebleau. En Flandes surdieron notables grabadores na ciudá d'Amberes, como los hermanos Wierix o Hieronymus Cock.
Barrocu
El Barrocu desenvolver ente'l y principios del. Foi una dómina de grandes disputes nel terrén políticu y relixosu, na que surdió una división ente los países católicos contrarreformistas, onde s'afitó l'estáu absolutista, y los países protestantes, de signu más parllamentariu. L'arte volvióse más refináu y afatáu, con pervivencia d'un ciertu racionalismu clasicista pero con formes más dinámiques y efeutistas, con gustu polo sorprendente y anecdótico, poles ilusiones óptiques y los golpes d'efeutu.
Polo xeneral, les artes decoratives barroques destaquen pol so recargamientu, suntuosidá y calter pomposu, con predominiu de la llinia curva frente a la recta, gustu polos contrastes llumínicos y los efeutos ilusionistes, un ciertu calter escenográficu y d'apariencia, minuciosidad del detalle, usu de materiales diversos y mixtificación de téuniques, y un gustu polo exótico que se pon de manifiestu na importación de productos del Alloñáu Oriente y, darréu, na so imitación (chinoiseries y japonesairies). En dellos países surdieron variedaes estilístiques concretes, como los estilos Lluis XIV y Rexencia en Francia o los estilos xacobín, Restauración, Guillermo y María y Reina Ana n'Inglaterra.
miniaturadeimagen|250px|left|Diseños de moblame d'[[André-Charles Boulle]] Les artes decoratives tuvieron una gran espansión nel, debíu principalmente al calter decorativo y ornamental del arte barroco. En Francia, el luxosu proyeutu del palaciu de Versalles traxo la creación de la Manufacture Royale des Gobelins —dirixida pol pintor del rei, Charles Le Brun—, onde se manufacturaban tou tipu d'oxetos de decoración, principalmente moblame, tapicería y orfebrería. La confección de tapices tuvo una significativa medría na so producción y empúnxose a la imitación de la pintura, cola collaboración en numberosos casos de pintores de sonadía qu'ellaboraben cartones pa tapices, como Simon Vouet, el mesmu Le Brun o Rubens en Flandes. La orfebrería tamién algamó niveles d'elevada producción, especialmente en plata y piedres precioses. La cerámica y el vidriu siguieron xeneralmente coles mesmes téuniques d'ellaboración que nel periodu renacentista: destacaron la cerámica blanca y azul de Delft (Holanda) y el vidriu pulío y tallao de Cristal de Bohemia Bohemia. En metalistería destacaron los trabayos de forxa franceses, especialmente rexes y barandielles, como nos palacios de Versalles, Saint-Cloud y Chantilly. En bronce destaquen el baldaquino de San Pedro y la cátedra de San Pedro, dambos de Gian Lorenzo Bernini.
Nesta dómina destacó especialmente la ebanistería, que se caracterizó poles superficies ondulaes (cóncaves y convexes), con volutes y diversos motivos como cartelas y conches. N'España surdió'l bargueño, arca rectangular con ases, con numberosos caxones y compartimientos, según el sillón llamáu frailero (o misional n'Hispanoamérica). A finales del desenvolver nos Países Baxos la téunica de la marquetería. La edá d'oru de la ebanistería producir na Francia de los Lluises, onde s'algamar altos niveles calidable y refinamientu, sobremanera gracies a la obra d'André-Charles Boulle. Les artes gráfiques tuvieron un gran espardimientu mientres el Barrocu, siguiendo la puxanza qu'esti sector tuvo mientres la Renacencia. Les téuniques más emplegaes fueron el aguafuerte y el grabáu a punta seca, Nel nes que destacaron Guido Reni, Claude Lorrain, Abraham Bosse, Jacques Bellange, Jacques Callot, Peter Paul Rubens, Lucas Vorsterman I, Anton van Dyck, José de Ribera, Francisco Ribalta, Francisco Herrera'l Viejo y, especialmente, Rembrandt.
Rococó
El rococó desenvolver nel —en convivencia a principios de sieglu col Barrocu y, a finales, col neoclasicismu—, y supunxo la pervivencia de les principales manifestaciones artístiques del Barrocu, con un sentíu más enfatizado de la decoración y el gustu ornamental, que son llevaos a un paraxismu de riqueza, sofisticación y elegancia. Estilísticamente, en Francia dieron los estilos Lluis XV y Lluis XVI. En 1766 fundar en Francia la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, el primer centru de formación n'artes decoratives de sonadía.
Les artes decoratives tuvieron especial relevancia, una y bones el rococó foi un arte d'aire burgués dedicáu a la ostentación y el luxu. Desenvolvióse notablemente'l interiorismu, con especial énfasis nel moblame, los espeyos, les sedes, los tapices y los oxetos de porzolana. Esta postrera tuvo un gran espardimientu, sobremanera la de Meissen y la de Sèvres, con delicaos motivos ornamentales, preferentemente d'estilu oriental. N'España siguió la producción de cerámica en Talavera, Alcora y Manises, onde se punxo de moda un tipu de zócalo d'azulexos con escenes de caza o paisaxes.
miniaturadeimagen|left|Pareya de bustos de [[porzolana de Alcora (c. 1750), de Julián López, Muséu del Diseñu de Barcelona]] El vidriu tuvo igualmente una gran puxanza, con Venecia inda al mandu de la producción, según Cristal de Bohemia Bohemia, onde se consiguió un vidriu tresparente ya incoloru que sustituyó al cristal de roca usáu dende la Renacencia. El tapiz tuvo un gran centru de producción en Lyon, onde se punxeron de moda los motivos oriental y exóticu (chinescos, indianos, turquescos). N'España adquirieron notoriedá los tapices de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara (creada en 1720), dalgunos d'ellos diseñaos por Goya. La orfebrería tuvo igualmente un centru difusor en Francia, onde destaca la obra de Juste-Aurèle Meissonnier. En metalistería destaquen les rexes de fierro pa la plaza Stanislas de Nancy, obra de Jean Lamour (1750-1758).
N'ebanistería, l'estilu Lluis XV francés foi una etapa de transición ente Barrocu y rococó, de calter más íntimu y reserváu, con proliferación de saloncitos y tocadores con moblame de llinies nidies y tamañu más amenorgáu, decoraos con bronce y palisandro y marqueteríes de formes xeométriques de color claro sobre fondu escuru; unu de los sos meyores esponentes foi Jean-Henri Riesener. Nel Reinu Xuníu destacó la obra de Thomas Chippendale, quien dio orixe al llamáu «estilu Chippendale» (segunda metá del ), carauterizáu pol eclecticismu, con amiestu d'elementos góticos, rococó, palladianos y chinescos. Nesta dómina apaeció la litografía, nueva modalidá de grabáu sobre piedra caliar, inventada por Aloys Senefelder en 1796. Foi usada por pintores como Goya, Gainsborough o Géricault.
Neoclasicismu
miniaturadeimagen|150px|Tronu de [[Napoleón nel Senáu francés (1804, François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter), esponente del estilu Imperiu]]
La puxanza de la burguesía tres la Revolución francesa favoreció'l resurdimientu de les formes clásiques, más pures y austeres, en contraposición a los escesos ornamentales del Barrocu y rococó, identificaos cola aristocracia. A esti ambiente de valoración del legáu clásicu grecorromanu influyó l'afayu arqueolóxicu de Pompeya y Herculano, al pie del espardimientu d'un ideariu de perfeición de les formes clásiques efeutuáu por Johann Joachim Winckelmann, quien postuló que na antigua Grecia diose la guapura perfecta, lo que xeneró un mitu sobre la perfeición de la guapura clásica qu'entá condiciona la perceición del arte güei día. En Francia dieron los estilos Direutoriu y Imperiu, ente que nel Reinu Xuníu desenvolvióse'l estilu xeorxanu —llamáu asina polos reinaos de Jorge I, Jorge II y Jorge III—, siguíu pol estilo Regencia. El so equivalente n'Estaos Xuníos foi'l estilu federal. Les artes decoratives vuelven a les temes clásiques (lloréu, guirlandes, esfinxes) y al coloríu austeru, munches vegaes monocromu, con volúmenes compactos y formes sencielles.
En cerámica destaca la obra de Josiah Wedgwood, que creó un tipu de lloza de color crema que tuvo gran ésitu internacional. Siguió tamién la porzolana de Sèvres, esta vegada asonsañando temes antigües. En vidriu, la francesa Vidriería Real de San Lluis ellaboró pieces de cristal potasa a imitación de la cristalería bohemia (façon de Bohême), ente que na mesma Bohemia siguió con ésitu la so producción de cristalería de gran calidá, con un estilu más sobriu que na dómina rococó. Tamién espolletó'l vidriu venecianu, especialmente con unes opalines blanques qu'asonsañaben la porzolana. La orfebrería evolucionó como'l restu de les artes a formes más austeres y temátiques d'inspiración clásica. Nes artes del metal cabo destacar la rexa del Palaciu de Xusticia de París (1783-1785) y la rexa del coru de Notre-Dame de París (1809).
La ebanistería retornó a formes más clásiques, representada principalmente nel Reinu Xuníu por Robert Adam, George Hepplewhite y Thomas Sheraton. En Francia, col llamáu estilu Direutoriu (1795-1805) volver a un tipu de mueble más sobriu, con preponderancia de lo constructivo sobre lo decorativo y l'usu de los colores puros de la madera frente a los tonos pastel del rococó. El estilu Imperiu desenvolver na Francia napoleónica, d'onde pasó al restu d'Europa, sustituyendo la sobriedá pola ostentación y el luxu, con un estilu suntuosu, con preferencia por temes exóticos y orientales, preferentemente exipcios (égyptiennerie), por cuenta de la campaña napoleónica n'Exiptu (1798-1801).
Arte contemporáneo
miniaturadeimagen|Habitación exipcia, del llibru Household Furniture & Interior Decoration, de [[Thomas Hope, Londres (1807). Nesta obra Hope acuñó'l términu «decoración d'interiores», dando entamu al interiorismu]]
Ente finales del y principios del  sentáronse les bases de la sociedá contemporánea, marcada nel terrén políticu pol fin del absolutismu y la instauración de gobiernos democráticos —impulsu empecipiáu cola Revolución francesa— y, no económico, pola Revolución Industrial y l'afianzamientu del capitalismu, que tendría respuesta nel marxismu y la llucha de clases. Nel terrén del arte, empieza una dinámica evolutiva d'estilos que s'asoceden cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que va rematar nel con una atomización d'estilos y corrientes que conviven y se contraponen, inflúyense y enfréntense.
Nesta dómina empecipiar nel terrén de les artes decoratives el diseñu modernu. La nueva yera industrial punxera al algame de la población ensame d'oxetos qu'antes yeren manufacturados, construyíos en serie ensin un especial interés nel so ornamentación. En reacción a ello, movimientos como'l Arts & Crafts y el modernismu revalorizaron de nuevu l'oxetu como obra singular y empecipiaron una nueva forma d'ellaboración de los mesmos basada nun diseñu previu, lo que-yos confería, magar la so posterior fabricación industrial en munchos casos, un nuevu valor d'orixe intelectual. Unu de los factores que favorecieron el rápidu espardimientu del diseñu foi'l gran aumentu de los medios de comunicación de mases, xunto a la celebración d'eventos especiales como les esposiciones universales. Estos factores, xuníos a la medría d'un númberu cada vez mayor de públicu capaz d'adquirir obres d'arte y artesanía, favoreció un ambiente cada vez más dinámicu ya interrelacionáu que portó un aspeutu de popularización del gustu, favoreciendo les corrientes de moda que tanta importancia tendríen nel.
Romanticismu
miniaturadeimagen|250px|Salón estilu [[Biedermeier (c. 1825), de Leopold Zielcke, Berlín]]
El romanticismu foi un movimientu de fonda renovación en tolos campos artísticos, con una especial valoración de la cultura popular, lo exótico y la torna a formes artístiques feches de menos del pasáu, especialmente les medievales. En Francia coincidió col estilo Restauración y el Lluis Felipe, nel Reinu Xuníu col primer victoriano, n'Alemaña los Biedermeier y n'España col fernandino y primer isabelín.
L'estilu Restauración (1815-1830) asocedió al estilu Imperiu, col que caltuvo una cierta llinia de continuidá. La so principal traza estilística siguió siendo'l clasicismu, anque de llinies más pesaes y tosques. Asocedió-y el estilo Lluis Felipe (1830-1848), qu'heredó les sos premises pero con un aire más pesao y fachendosu, más declaradamente burgués, con un moblame d'inspiración gótica y renacentista. L'estilu victoriano evolucionó estilísticamente del romanticismu al neogóticu y Arts & Crafts, con enclín a una ornamentación complexa y recargada y, en moblame, predilección pola curva y les superficies mullíes. N'Alemaña y Austria surdió l'estilu Biedermeier (1820-1840), inspiráu n'estilos anteriores como'l góticu, la Renacencia, el rococó, el pompeyanu y el Lluis XVI. N'España, los estilos fernandino ya isabelín diéronse sobremanera en moblame: el primeru recibió la influyencia de la Restauración francés y la Rexencia inglés, anque más pesáu y con mayor énfasis pola practicidad, y gustu poles formes rectangulares; el segundu inspirar nel Biedermeier, con gustu pol luxu y la ostentación, anque ensin arrenunciar al confort y la funcionalidad.
Historicismu
miniaturadeimagen|left|Indiscret [[estilu Segundu Imperiu, Muséu del Louvre, París]] L'arquiteutura historicista basar nel eclecticismu y nel revival d'estilos anteriores reinterpretados según conceutos modernos, lo que produció movimientos como'l neorrománicu, el neogóticu, el neobarrocu, etc. La inspiración nestos estilos del pasáu llevó a una mayor esmolición pola exactitú histórica, por asonsañar a la máxima perfeición tolos detalles del estilu retrucáu. Pa ello allegó con avezamientu tantu a referencies bibliográfiques como a esponentes museísticos d'esos estilos. En 1857 fundóse'l Victoria & Albert Museum de Londres coles mires d'establecer los parámetros fundamentales pa definir les premises fundamentales del diseñu contemporaneu.