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Clemente de Dunblane
Antecedentes y primeros años
La orde mendicante de los dominicos tien los sos oríxenes na misión reformista del sacerdote castellanu Domingo de Guzmán mientres la Cruzada albigense nel sur de Francia. En 1219, Domingo estableciera cases en París, Boloña, Madrid y Segovia. Cuando morrió, en 1221, esistíen yá 21 cases. La espansión de la orde siguió n'Inglaterra por aciu l'establecimientu de comunidaes en Oxford en 1221 y Londres en 1224. Hubo cinco cases n'Inglaterra en 1230, momentu en que la orde taba a puntu d'entrar n'Escocia. La tradición posterior afirma que la orde dominica introducir n'Escocia en 1230, afalada pol rei Alejandro II y William de Malveisin, obispu de Saint Andrews. Sicasí, la primer fecha cierta de fundación d'una casa dominica n'Escocia ye 1234.
Cuando Clemente volvió a Escocia y foi escoyíu obispu pasaren trés años dende la muerte del postreru ordinariu de Dunblane, Osbert. Puesto que nun esistía colexu eleutoral na diócesis, el papa Gregorio IX encargó a los obispos de les diócesis de St. Andrews, Brechin y Dunkeld, atopar y nomar a un preláu fayadizu. Por cuenta de la falta de documentación de la dómina, namái puede especulase al respective de la eleición de Clemente. Sí ye sabíu que'l rei Alejandro destacó más tarde pola so esmolición pola construcción d'ilesies pa los flaires predicadores [Fratrum precipue Predicatorum]». La reputación de los dominicos como vanguardia de la reforma relixosa, xunto a la formación y contestu de Clemente, pueden ser los factores decisivos. Sía que non, Clemente foi consagráu como obispu en Wedale el 4 de setiembre de 1233, por William de Malveisin, obispu de St. Andrews. La so consagración fai que fuera'l primer dominicu de les islles britániques que gobernó una diócesis, fechu que l'historiador Archie Duncan califica de «coraxosu».
Obispu de Dunblane
L'obispáu de Dunblane yera una pequeña diócesis qu'esencialmente se llindaba a los condaos de Strathearn y Monteith. Tan escasa estensión de terrén y población yera'l principal inconveniente del obispáu, que nun podía cuntar colos ingresos fayadizos, un problema que s'agravó pol fechu de que Gille Brígte, conde de Strathearn, estableciera'l Prioratu de Inchaffray en 1200 (xubíu a abadía en 1221). Nos años 1440, Bower escribió que Gille Brígte:
Por si esto nun fuera abondu, gran parte de los ingresos non correspondientes a Inchaffray dende entós fuera daos a otres instituciones relixoses, dalgunes inclusive controlaes pol obispu de Dunkeld. Dunblane tuvo los sos oríxenes nun establecimientu monásticu gaélicu antiguu, esto ye, nuna institución con un abá-obispu al mandu de un conxuntu relativamente informal d'edificios más pequeños rellacionaos ente sigo pero separaos xeográficamente. Dunblane convertir en diócesis en 1155, probablemente, como otros obispaos con una hestoria similar (por casu, Brechin), por aciu un cambéu en pocu más que de nome. Había una comunidá d'eremites Céli Dea en Muthill hasta a lo menos el final del sieglu XIII, polo que la sede del arcedianu de la diócesis asitióse alternativamente ente Dunblane y Muthill hasta la eleición de Clemente como obispu. El mesmu obispáu nun tuvo una única sede y probablemente tuvo acomuñáu con dambos allugamientos. Clemente visitó la corte papal pa presentar la so difícil situación. Na primavera de 1237, el papa escribió al obispu de Dunkeld nos siguientes términos:
Per otra parte, en respuesta a la visita de Clemente, el papa habilitara a los obispos de Dunkeld, Brechin y Saint Andrews pa tomar les midíes oportunes que sirvieren pa rescatar l'obispáu. Díxo-y a esos obispos que:
Nel so defectu, escribió'l papa:
Poro, l'ayuda pontificia tenía dos cares. Per un sitiu, facilitó la xera de Clemente coles instituciones eclesiales yá esistentes. Por otra, abrió la posibilidá de que Dunblane sumiera como centru episcopal, en favor de Inchaffray.
Recuperación y reconstrucción
thumb|left|270px|Representación artística moderna de la construcción de la catedral de Dunblane, supervisada pol obispu Clemente.
Nos cuatro años posteriores a la so visita a Roma, fixéronse alcuerdos coles diverses instituciones que recibíen los ingresos de la diócesis de Clemente, esto ye, l'abadía de Coupar Angus, l'abadía de Lindores, l'abadía de Cambuskenneth, l'abadía de Arbroath, el conventu de North Berwick y el Hospital de Brackley, Northamptonshire. Sicasí, estos alcuerdos nun constituyeron un ésitu completu: Clemente foi capaz de recuperar dellos ingresos, pero en pagos fixos pocu seguros por cuenta de la inflación. Per otra parte, tuvo que vencer canonjías permanentes a dellos de los abás, concesiones que-yos daríen un importante papel na eleición de los socesivos obispos. Otru revés parcial asocedió cuando Walter Comyn, Lord de Badenoch, conde de Menteith xure uxoris, decidió fundar un monesteriu nel so condáu y dedicar los ingresos de les ilesies del so territoriu a la nueva fundación, constituyendo'l territoriu de Menteith cuasi la metá de tola diócesis. A pesar del sofitu previu del papa a la causa de Clemente, concedió'l permisu necesariu al conde pa fundar el nuevu monesteriu. Comyn estableció'l prioratu de Inchmahome nel llagu de Menteith en 1238. Walter y Clemente enfrentáronse al respective de los derechos de la nueva fundación, pero nel mesmu añu ellaboróse un alcuerdu nuna xunta de miembros del cleru en Perth. L'alcuerdu asitió la mayoría de les ilesies de Menteith sol control del conde, pero Clemente llogró delles concesiones, incluyíu'l derechu a recibir les cuotes episcopales del nuevu prioratu. Polo xeneral, los ésitos de Clemente fueron considerables teniendo en cuenta la oposición a que s'enfrentó, pero inclusive dempués de la so muerte, namái 12 de les 26 parroquies de la diócesis taben baxu control direutu del obispu.
Fora de la diócesis
thumb|left|Imaxe del obispu Clemente na catedral de Dunblane. thumb|Catedral moderna de Dunblane, sede (cathedra) del obispu Clemente, responsable de la so reconstrucción.
Seique les actividaes más importantes de Clemente fora de la so diócesis fueren, sicasí, en rellación col obispáu de Argyll. En 1241, l'últimu obispu de Argyll, William, afogárase nel mar. Argyll yera l'obispáu más probe n'Escocia y l'área escarecía d'una autoridá real fuerte y, poro, de bona proteición. Nos siguientes seis años, naide ocupara l'obispáu vacante. Dende siquier 1247, Clemente encargar de la diócesis, ensin títulu episcopal adicional. Esencialmente solicitóse-y faer por Argyll lo que fixera enantes por Strathearn. Les fontes son bien probes al respeutu, pero escontra 1249 consiguiera'l control de siquier una más de les ilesies del territoriu. El 23 d'avientu de 1248, foi autorizáu pol papa, col beneplácito del obispu de Glasgow, el nomamientu d'un nuevu obispu de Argyll. En xineru de 1249, Clemente llogró'l permisu pa treslladar la catedral de Argyll, asitiada en Lismore, al continente. Los problemes de Clemente paez que se centraben nel gobernante de Argyll, Eóghan MacDubhghaill. La falta d'autoridá real en Argyll faía difícil pa la Ilesia exercer un control eficaz na provincia; coles mesmes, l'establecimientu d'un obispáu fuerte nel área yera vital pa integrar el territoriu dafechu nel Reinu, un oxetivu naguáu pol rei, Alejandro II. Asina, coincidíen esencialmente los oxetivos d'Alejandro y de Clemente. Nun ye posible ser más específicos, pero en 1249, el monarca entamó una espedición contra Eóghan. El rei taba tratando de forzar al caudiellu local, que les sos tierres atopar dientro de los señoríos del Reinu d'Escocia y del Reinu de Noruega, a arrenunciar a la so llealtá al rei noruegu. Eóghan alegó que yera incapaz de faelo. L'historiador contemporaneu Mateo de París escribió al respeutu que:
Esti «indiscretu obispu... flaire» yera, poques gracies, Clemente. Alejandro II morrió d'enfermedá nesta espedición, con Clemente al llau nel so llechu de muerte. El so últimu actu foi espachar una subvención al obispáu de Argyll. A pesar de la muerte del rei, la espedición foi un ésitu pa Clemente. Hubo un nuevu obispu de Argyll el 27 de setiembre de 1250; a más llargu plazu, la sede siguió siendo gobernada por obispos ensin vacante hasta la reforma protestante. Per otra parte, escontra 1255 Eóghan fixo pública la so plena llealtá a la Corona Escocesa, tres la falta de sofitu del rei de Noruega.
Muerte y legáu
thumb|[[Litografía de la catedral de Dunblane, publicáu en 1821, mediu sieglu antes de la so reconstrucción.]]
La Crónica de Melrose recueye la muerte de Clemente en redol al añu 1258. Foi recordáu como'l restaurador de la diócesis de Dunblane y l'artífiz de la so nueva catedral. Poro, pa les xeneraciones futures, Clemente convertir na figura paterna» de la sede. Clemente foi más tarde veneráu como santu, anque nun hai nengún rexistru de canonización formal. El so fiesta celebraba'l 19 de marzu, cuasi con total seguridá la fecha de la so muerte. Tamién se rexistró la muerte de Clemente na obra de Walter Bower, un historiador escocés activu nos años 1440, qu'incluyó'l obituariu siguiente:
Tales afalagos fueron espresaos inclusive mientres la vida de Clemente. Por casu, en 1250, axuntar en Londres el Capítulu Xeneral de la orde dominica y decretó que:
Anque namái sobrevive un sermón que cuasi con toa seguridá foi escritu por él, Clemente foi recordáu como un prolíficu traductor y sábese qu'escribió cuatro llibros (incluyendo una haxografía de Santu Domingu de Guzmán), toos anguaño perdíos.
Les conclusiones de dellos historiadores fueron desemeyaos respectu al episcopáu del Clemente. Por casu, Cynthia Neville, a pesar de reconocer que «l'ésitu de la reforma de la sede [de Dunblane] foi, ello ye que un ésitu cuasi puramente gracies a los esfuercios de Clemente y los sos socesores», espresa, sicasí, ciertu escepticismu sobre los sos llogros y recuerda los sos fracasos por llograr el patrociniu de los gobernantes de Strathearn. Otros amuésense más entusiastes. L'historiador eclesiásticu y ministru de la catedral de Dunblane, James Hutchison Cockburn, amosóse acordies con l'aponderamientu de Bower y declaró que'l títulu» de santidá «fuera dignamente dau». Archie Duncan, más apocayá, declaró que Clemente «esfrutó d'una reputación muncho más amplia de lo qu'espliquen los sos llogros nacionales por sigo solos» y llegó a la conclusión de que Clemente «representa'l trunfu del ideal de la reforma de la vida de la Ilesia sobre'l "carrerismo" que xeneralmente motivaba al cleru del sieglu XIII».
Brachinus plagiatus
Brachinus elegans ye una especie d'escarabayu de la familia Carabidae.
Torsö
Torsö ye la islla más grande del llagu Vänern. Torsö alcuéntrase nel conceyu de Mariestad. Torsö ta formáu por dos islles: Torsö y Fåxelö, pero alredor del añu 1930 l'agua ente les dos foi bombiada y l'anterior suelu marín agora úsase pa la crecedera de les colleches.
Torsö tien alredor de 550 families que viven ellí mientres tol añu y multiplícase por trés nos branos.
Crèvecœur-le-Petit
Crèvecœur-le-Petit ye una comuña francesa del departamentu d'Oise, na rexón d'Altos de Francia. Llenda con.
Tien una población de y una superficie de  km².
Múrom
Múrom (en rusu: Муром; en nórdicu antiguu: Moramar) ye una ciudá de la óblast de Vladímir en Rusia. Alcontrar na vera izquierda del Ríu Oká, a unos 300 km al este de Moscú. thumb|left|Mapa en [[idioma rusu|rusu del ríu Oká —afluente del Volga— nel que se ve na vera izquierda del so cursu so Múrom (Муром)]] Población: 126.768 (Censo de 2006).
Charlotte Riddell
Biografía
Charlotte Riddell nació Charlotte Eliza Lawson Cowan, en Carrickfergus, County Antrim, Irlanda del Norte, el 30 de setiembre de 1832. Yera la fía menor de James Cowan, de dicha llocalidá, qu'ostentaba'l cargu de High Xérif del condáu. La so madre yera Ellen Kilshaw, de Liverpool, Inglaterra.
Nel iviernu de 1855, cuatro años dempués de la muerte del so padre, ella y la so madre camudar a Londres. La so madre morrió al añu siguiente.
En 1857, Charlotte casóse con Joseph Hadley Riddell, inxenieru civil, orixinariu de Staffordshire, pero residente en Londres. Sábese que se treslladaron a vivir a St. John's Lodge, ente Harringay y West Green, Londres, a mediaos de la década de 1860, camudándose de nuevu en 1873 una y bones tola zona taba siendo reconstruyida.
Riddell destacó como escritora d'histories de pantasmes. Cinco de les sos noveles –Fairy Water, The Uninhabited House, The Haunted River, The Disappearance of Mr. Jeremiah Redworth y The Nun's Curse– traten d'edificios afeutaos por fenómenos sobrenaturales ("cases encantaes"). Riddell tamién escribió delles hestories curties de pantasmes, como "The Open Door" y "Nut Bush Farm", que se recoyeron nel volume titulao Weird Stories.
Valoración
Charlotte Riddell introdució un nuevu elementu na ficción británica, como yera la tema del comerciu, que Balzac yá naturalizara na novela francesa. La escritora taba íntimamente familiarizada cola topografía de la ciudá de Londres, onde asitió gran parte de les sos trames. Per otra parte, tenía'l don pocu común de la descripción certera de llugares de los qu'ella nun tenía conocencia de primera mano. Cuando escribió The Moors and the Fens nunca tuviera na zona que sirve d'escenariu a la obra.
Amandla Stenberg
Amandla Stenberg ye una actriz d'Estaos Xuníos, conocida por interpretar a Rue en The Hunger Games.
Historia
Amandla ye proveniente de Los Angeles, California. La so madre ye afroamericana y el so padre danés. De neña, a los cuatro años, trabayó modelando para Disney y apaeciendo en comerciales de McDonald's y Kmart.
El so primer trabayu d'aición foi na película de 2011, Colombiana (película) xuntu Zoe Saldana. El 13 d'abril de 2011 foi escoyida pa interpretar a Rue na película basada nel llibru de Suzanne Collins, The Hunger Games al llau de Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson, ente otros. La película estrenó'l 23 de marzu de 2012.Rue (el so papel) yera un tributu del 11 que se fixo amiga (y aliada nos xuegos) de Katniss.
Crillon (Oise)
Crillon ye una comuña francesa del departamentu d'Oise, na rexón d'Altos de Francia. Llenda con.
Tien una población de y una superficie de  km².
Pavía
Pavía (l'antigua Ticinum, n'italianu Pavia), tien una población de, ye una ciudá asitiada nel suroeste de la Lombardía, nel norte d'Italia, a 35 km al sur de Milán. El ríu Ticinu crucia la ciudá, enantes de confluyir col ríu Po.
Pavia ye la capital d'una provincia fértil (tamién nomada Pavía) esencialmente cientrada na vinicultura y la producción d'arroz, cereales y productos llácteos. Delles industries tán llocalizaes nos soburbios pa nun esgonciar la plácida atmósfera que s'alienda cola conservación del pasáu de la ciudá y el clima d'estudiu y meditación asociáu a la so antigua universidá.
El monumentu más famosu de Pavía ye la Certosa, o monesteriu cartuxu, fundáu en 1396. La Universidá de Pavía foi fundada nel añu 1361. La cayía de la Torre Cívica de Pavía en 1989 foi la fuercia motivadora pa que s'emprimaren a rexuntar los esfuercios necesarios pa que la Torre Enclinada de Pisa nun corriera la mesma suerte.
Historia
Magar del 620 Pavía desempeña'l rol de verdadera capital del reinu lombardu, con edificios monumentales que manifiesten el papel de la ciudá: un palaciu real, ilesies fundaes por reis y reines, y termes.
Nel añu 924 la ciudá foi amburada polos maxares.
Claude Lorrain
Claude Gellée (en francés Claude Lorrain, pronunciáu [klod lɔ.ʁɛ̃], anque nel so país ye más conocíu a cencielles como Le Lorrain [«el lorenés»]) foi un pintor francés establecíu n'Italia. Perteneciente al periodu del arte barrocu, enmarcar na corriente denominada clasicismu, dientro del cual destacó nel paisaxismu. De la so estensa producción subsisten güei día 51 grabaos, 1200 dibuxos y unos 300 cuadros.
Xeneralmente descritu polos sos contemporáneos como una persona de calter apacible, yera reserváu y totalmente dedicáu al so oficiu. Cuasi desprovistu d'educación, dedicar al estudiu de temes clásiques, y llabró por sigo mesmu la so fortuna, dende un orixe humilde hasta algamar el visu del ésitu personal. Abrióse camín nun ambiente de gran rivalidá profesional, que sicasí-y llevó a tratar con nobles, cardenales, papes y reis. La so posición dientro de la pintura de paisaxe ye de primer orde, fechu remarcable pola circunstancia de que nel ámbitu anglosaxón —onde la so obra foi bien valorada ya inclusive influyó na xardinería inglesa— seya namái conocíu pol so nome de pila, Claude, al igual qu'artistes como Michelangelo, Rafael o Rembrandt. Gran innovador dientro del xéneru paisaxísticu, foi calificáu como'l primera paisaxista puru».
Lorrain reflexó na so obra un nuevu conceutu na ellaboración del paisaxe basándose en referentes clásicos —el denomináu «paisaxe ideal»—, qu'evidencia una concepción ideal de la naturaleza y del propiu mundu interior del artista. Esta forma de tratar el paisaxe otorgar un calter más ellaboráu ya intelectual y conviértese nel principal oxetu de la creación del artista, la plasmación de la so concepción del mundu, l'intérprete de la so poesía, que ye evocadora d'un espaciu ideal, perfectu.
Unu de los elementos más significativos na obra de Lorrain ye l'usu de la lluz, a la que da una importancia primordial a la de concebir el cuadru: la composición llumínica sirve en primer llugar como factor plásticu, al ser la base cola qu'entama la composición, cola que crea l'espaciu y el tiempu, cola qu'articula les figures, les arquitectures, los elementos de la naturaleza; de segundes, ye un factor estéticu, al destacar la lluz como principal elementu sensible, como'l mediu qu'atrai y envolubra al espectador, y conducir a un mundu de suañu, un mundu d'ideal perfeición recreáu pol ambiente de total serenidá y placidez que Claude crea cola so lluz.
La obra de Lorrain espresa un sentimientu cuasi panteísta de la naturaleza, que ye noble y ordenada como la de los referentes clásicos de que se nutre'l opus loreniano, pero aun así llibre y exuberante como la naturaleza selvaxe. Recrea un mundu perfectu ayenu al pasu del tiempu, pero de índole racional, dafechu satisfactoriu pa la mente y l'espíritu. Sigue aquel antiguu ideal de ut pictura poesis, en que'l paisaxe, la naturaleza, traducen un sentíu poéticu de la esistencia, una concepción llírico y harmonizao del universu.
Biografía
thumb|upright|Monumentu aciagu de Lorrain, na [[ilesia de San Luis de los Franceses (Roma).]] La vida de Lorrain ye conocida principalmente polos sos dos primeros biógrafos: el pintor alemán Joachim von Sandrart (Die Deutsche Akademie, 1675), que convivió con él en Roma; y el filólogu ya historiador Filippo Baldinucci (Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua, 1681-1728), que percanció información de los sobrinos del artista. Claude nació en 1600 en Chamagne, cerca de Lunéville, al sur de Nancy, nel ducáu de Lorena, entós daquella una rexón independiente. Yera fíu de Jean Gellée y Anne Pedrose, d'orixe llabrador pero con una posición daqué acomodada, y foi'l terceru de siete fíos. Güérfanu dende 1612, pasó una curtia estancia col so hermanu mayor en Friburgu de Brisgovia; ésti, escultor de madera especializáu en marquetería, enseñó-y los rudimentos del dibuxu.
En 1613 viaxó a Roma, onde trabayó de pasteleru, oficiu tradicional lorenés. Posiblemente entós entró al serviciu d'Agostino Tassi, un pintor paisaxista tardomanierista, del que darréu foi discípulu. Ente 1619 y 1621 establecer en Nápoles, onde estudió pintura xunto a Gottfried Wals, un mal conocíu pintor de paisaxes orixinariu de Colonia. Cabo señalar que nun ta del tou acreditáu si la so primer formación foi con Tassi y depués con Wals o viceversa, daos los escasos datos que se caltienen sobre l'artista nestos años.
En 1625 empecipió un viaxe por Loreto, Venecia, Tirol y Baviera, y volvió al so llugar d'orixe, estableciéndose en Nancy per añu y mediu. Equí collaboró como ayudante de Claude Deruet, pintor de la corte ducal, y trabayó nos frescos de la ilesia de los Carmelites de Nancy (güei perdíos). A lo último, en 1627 tornó a Roma, ciudá onde permaneció'l restu de los sos díes. De vida sele y ordenada, una vegada establecíu en Roma solo camudó de casa nuna ocasión, de la cai Margutta a la cai Paolina (actual Via del Babuino). Anque se caltuvo solteru, tuvo una fía natural, Agnese, cola que convivió xunto a dos sobrinos veníos igualmente de Lorena, Jean y Joseph Gellée.
Nos años 1630 empezó a consolidase como pintor, faciendo paisaxes inspiraos nel campu romano, d'aire bucólico-pastoril. Roblaba los sos cuadros como Le Lorrain («el lorenés»), polo qu'empezó a ser conocíu como Claude Lorrain. En Roma contautó con Joachim von Sandrart y otros estranxeros establecíos na sede papal (Swanevelt, Poelenburgh, Breenbergh), colos que s'introdució na pintura paisaxista. Tamién fixo amistá con Nicolas Poussin, otru francés afincáu en Roma. Adulces foi ameyorando la so posición, polo que pudo tomar al so serviciu un ayudante, Gian Domenico Desiderii, que trabayó con él hasta 1658.
thumb|left|upright|Monumentu a Claude Lorrain, d'[[Auguste Rodin, parque de la Pépinière, Nancy.]] Escontra 1630 pintó dellos frescos nos palacios Muti y Crescenzi de Roma, téunica que sicasí nun volvió utilizar. Entós daquella empezó a gociar de cierta fama nos círculos artísticos de Roma, polo que recibió diversos encargos de personaxes prominentes, y foi favorecíu pol cardenal Bentivoglio, quien lo presentó al papa Urbanu VIII, que-y encargó dos obres: Paisaxe con danza llabradora (1637) y Vista de puertu (1637). Tamién fueron mecenes sos los cardenales Fabio Chigi y Giulio Rospigliosi, que más tarde seríen papes como Alejandro VII y Clemente IX. Mientres tola so vida pintó principalmente pa la nobleza y el cleru, y recibió encargos de toa Europa, principalmente Francia, España, Gran Bretaña, Flandes, Holanda y Dinamarca. Yera tanta la demanda d'obres de Lorrain qu'en 1665 un marchante tuvo que confesar al coleicionista Antonio Ruffo —comitente de delles obres de Rembrandt— que «nun hai esperanza de consiguir una obra de Claude; nun-y bastaría una vida pa satisfaer a los sos veceros».
La so fama yera tal qu'empezaron a surdi-y imitadores —como Sébastien Bourdon—, polo qu'en 1635 empecipió'l Liber Veritatis (British Museum), cuadiernu de dibuxos onde dexaba constancia de toles sos composiciones, pa evitar les falsificaciones. Esti cuadiernu consta de 195 dibuxos que copien la composición de les sos obres, descrites hasta l'últimu detalle, el veceru pal que fuera pintáu y los honorarios que cobrara. En 1634 ingresó na Accademia di San Luca, y en 1643 na Congregazione dei Virtuosi, sociedá lliteraria fundada en 1621 pol cardenal Ludovisi.
En 1636 realizó un nuevu viaxe a Nápoles, y al añu siguiente recibió un encargu del embaxador d'España en Roma, el marqués de Castel Rodrigo, d'una serie d'aguafuertes, titulada Fueos artificiales. Quiciabes por encamientu d'ésti, Claude recibió un encargu de Felipe IV pal Palaciu del Bon Retiru en Madrid, pa decorar la Galería de Paisaxes, xunto a obres d'artistes coetaneos como Nicolas Poussin, Herman van Swanevelt, Jan Both, Gaspard Dughet y Jean Lemaire. Lorrain realizó ocho cuadros monumentales, en dos grupos: cuatro de formatu llonxitudinal (1635-38) y cuatro de formatu vertical (1639-41). El programa iconográfico, tomáu de la Biblia y Hestories de los Santos, foi escoyíu pol conde-duque d'Olivares, que dirixía les obres. En 1654 refugó'l puestu de rector principal de la Accademia di San Luca, pa vivir dafechu dedicáu al so oficiu. Aquexáu de gota dende 1663, nos sos últimos años realizó cada vez menos cuadros, derivando escontra un estilu más sele, personal y poéticu.
Finó en Roma'l 23 de payares de 1682, y foi soterráu na ilesia de la Trinità dei Monti, con grandes amueses de respetu y almiración de la sociedá del so tiempu. En 1840 los sos restos fueron treslladaos a la Ilesia de San Luis de los Franceses, onde anguaño reposen.
El paisaxe clásico
300px|thumb|[[Paisaxe con Apolo curiando los fataos de Admeto y Mercuriu robándo-ylos (1654), Holkham Hall, Norfolk.]] La especialidá indiscutible de Lorrain foi'l paisaxe, d'ambientación frecuentemente relixosa o mitolóxica. Claude tenía una visión idealizada del paisaxe, qu'aunía'l cultu a l'Antigüedá clásica xunto a una actitú de fonda reverencia escontra la naturaleza, qu'amuesa en tou momentu una serenidá y placidez que reflexen un espíritu evocador, la idealización d'un pasáu míticu, perdíu pero recreáu pol artista con un conceutu de perfeición ideal. Integráu dende mozu na pintura paisaxística polos sos maestros Tassi y Wals, recibió tamién la influencia d'otros dos pintores nórdicos afincaos en Roma: Adam Elsheimer y Paul Brill. Dambos autores crearen na redolada romana l'interés pol paisaxe terrestre y la marina, a los que s'otorgaba tol protagonismu de la obra, ente que los personaxes xugaben un papel secundariu. Claude adquirió de los sos maestros una preferencia pol paisaxe llíricu, con panorames amplios y ruines o arquitectures pa enfatizar l'ambiente clásico, y onde tien un gran protagonismu l'estudiu de la lluz. El so primer cuadru nesti xéneru foi Paisaxe pastoril (1629), robláu y fecháu CLAVDIO I.V ROMA 1629.
Brill y Tassi desenvolvieren en Roma un estilu de paisaxe tardomanierista, con una articulación del primer términu en marrón escuro, un segundu planu en verde más claru, y un horizonte pobláu xeneralmente de llombes d'un color azuláu, nuna composición cuasi teatral, a la que daba entrada un árbol escuru en primer términu. La composición establecer en forma de coulisse, col enfotu de xenerar una sensación d'alloñamientu, de distancia infinita. Elsheimer empecipiara esi estilu de corte manierista nel paisaxe, pero de forma distinta, esplotando los recursos poéticos qu'ufierta la lluz allumando tou un paisaxe, según los efeutos sensacionales del alba y el tapecer. Claude desenvolvió estos efeutos introducíos por Elsheimer, anque non al traviés de fuertes clarescuros, como faía'l pintor alemán, sinón arriqueciendo l'atmósfera con una neblina dorada producida pola lluz solar. Nes sos primeres pintures Lorrain asonsaña estos modelos, como nel Molín de 1631, col árbol escuru a la izquierda, figures en primer términu —al estilu de Brill—, una torre a la derecha, árboles en segundu términu y los montes al fondu.
Lorrain inspirar nos paisaxes de tonu llíricu de Tassi, Elsheimer y Brill, pero tamién bebe d'otres fontes: nel sieglu XVII la pintura de paisaxe cobra un estatutu d'autonomía propiu, non solo n'Holanda —onde s'empecipió como xéneru—, sinón nel restu d'Europa. Alredor del 1600 apaecen en Roma los primeros estudios de paisaxe nes obres de Elsheimer y Brill, pero tamién nes composiciones de signu idealista d'Annibale Carracci, que la so obra Fuxida a Exiptu puede considerase'l puntu de partida del paisaxe clásico. Más tarde, Salvator Rosa llegaría a esbozar una primer tentativa de trescripción romántica de la naturaleza. N'Holanda, el paisaxismu varia ente los intérpretes d'un ciertu realismu y el siguidores del estilu italianu, xunto a les personales composiciones de Seghers y Rembrandt. Tamién en Flandes la figura de Rubens ufiertaba un poderosu puntu d'atraición, colos sos paisaxes de vistes panorámiques y nutrida figuración.
300px|thumb|left|[[El Campu Vaccino (1636), Muséu del Louvre, París.]] N'Italia, diversos puntos de referencia ufiertar a la visión de Lorrain: un primer camín escontra una interpretación poética ya idealizada de la naturaleza dar en Venecia con autores como Giorgione, Ticianu y Veronese, que se nutren de les fontes clásiques pa crear una primer visión clasicista del paisaxe; d'igual manera Carracci, Domenichino y otros Incamminati de la Escuela Boloñesa, xunto a conceutos rafaelescos, apurrieron a Claude una visión emponderada de l'Antigüedá. D'educación primaria, la traducción qu'esti autores faíen de los ideales del pasáu en clave moderna foi esencial pa la so formación.
A partir de les sos primeres influencies (Brill, Elsheimer, clasicistes boloñeses y l'escuela veneciana del Cinquecento), Lorrain empecipió una personal andadura, esperimentando y anovando, hasta algamar un estilu propiu, asonsañáu y almiráu hasta los nuesos díes. Tuvo un estrechu contautu con artistes franceses y holandeses, como Poussin, Pieter van Laer (il Bamboccio), Jacques Callot, Sandrart, Swanevelt y Breenbergh, colos que —según Sandrart— diba pintar paisaxes tomaos del natural. Tan constantemente comparaos, Poussin y Lorrain yeren bastante distintos: Poussin yera un pintor intelectual, con conocencies de teoría del arte, filosofía y historia antigua; sicasí Claude, iletrado en principiu, yera autodidacta, d'escasa cultura pero con una estraordinaria perceición visual y una gran sensibilidá. Les sos diferencies acolúmbrense inclusive nes sos comitentes: Poussin cuntaba con munchos veceros ente la burguesía francesa ya italiana; Lorrain venceyóse más al círculu eclesiásticu y de les families nobles, na aristocracia romana.
Claude enmarcóse asina nun estilu de paisaxe bien específico: el paisaxe ideal», que reflexa la realidá d'una forma más intelectual, al traviés d'una interpretación emocional de la naturaleza, que ye sometida a un procesu de perfeccionamiento pa consiguir efeutos más puros, otorgándo-y un sentíu de la guapura y una sensación d'equilibriu y serenidá que son fiel reflexu de los ideales del artista. El paisaxe clásico toma les sos referencies, al nun tener modelos dexaos polos antiguos, de la lliteratura clásica, de la poesía bucólica que dende los tiempos de Teócrito diera un xéneru d'obres inspiraes na evocación de la naturaleza. Lorrain remembra asina'l mundu de les Églogues y Geórgicas de Virgilio, de Les metamorfosis d'Ovidio, de forma que'l paisaxe convertir nun escenariu ideal pa la evocación d'antigües epopeyes, drames históricos y fábules mitolóxiques. L'estudiu de la naturaleza sirvía asina de aliciente pa la fantasía creadora, pal reflexu d'un mundu interior, del propiu calter del artista. Sicasí, el paisaxe nun foi para Claude una simple fórmula p'aplicar en tou momentu a la naturaleza, como darréu sería pa dalgunos de los sos asonsañadores, como Van Bloemen o Locatelli; otra manera, foi un intérprete de la naturaleza, reflexando en cada cuadru daqué más que la so perceición visual, el so sentimientu internu. Pa los sos paisaxes inspiróse especialmente nel campu romano, nes panorámiques d'Ostia, Tívoli y Civitavecchia, nos palacios urbanos y les ruines llatines, na mariña tirrenu y la mariña del golfu de Nápoles, dende Sorrento hasta Pozzuoli, y nes islles de Capri y Ischia.
Na so mocedá, siguiendo les buelgues de Tassi, los sos paisaxes son prestosos y dinámicos, de xéneru pastoril, ricos en detalles —especialmente personaxes y animales del mundu rural—. Les obres de mayor tamañu realizar con toques rápidos, ente que les más pequeñes —xeneralmente en cobre— son más fines d'execución y de calter más íntimu. En delles obres pueden reconocese paraxes y llocalidaes esistentes, lo que fai pensar en posibles encargos; n'otres, les ruines, l'arquiteutura, son recreaciones falambaldres nun paisaxe imaxinario. Nos sos paisaxes, les ruines señalen la fugacidad del tiempu, polo que puede considerase que son un elementu equiparable al xéneru de la vanitas, una alcordanza de lo transitorio de la vida, y son un antecedente de la estética de la ruina» que florió mientres el romanticismu.
En pocos años Claude Lorrain convertir n'unu de los más famosos paisaxistes, honráu por soberanos como Urbanu VIII y Felipe IV: les obres pintaes pal monarca español son les más monumentales realizaes pol artista hasta'l momentu, y la so concepción solemne y maxestoso marca'l puntu álgido nel maduror del artista. Nos años 1640 recibió la influencia de Rafael —al traviés de los grabaos de Marcantonio Raimondi—, especialmente nes figures, lo mesmo que de Carracci y Domenichino, como se denota nes sos obres Paisaxe con San Jorge y el dragón (1643), Paisaxe con Apolo curiando los fataos de Admeto y Mercuriu robándo-ylos (1645) y Paisaxe con Agar y l'ánxel (1646).
thumb|300px|left|[[El vau (Claudio de Lorena)|El vau (c. 1644), Muséu del Prado, Madrid.]] A partir de 1650 deriva escontra un estilu más sele, de corte más clásicu, con una influencia más acusada de Domenichino. Les vistes fantástiques y les composiciones pintoresques, los magníficos amaneceres y atapeceres, les figures pequeñu y anecdóticu d'influencia bamboccesca, dexen llugar a escenes más meditaes, onde les temes pastoriles tienen una más acentuada influencia ovidiana. Adquier un calter más escenográficu, con una composición más complexa y ellaborada, el paisaxe inspírase cada vez más nel campu romano, y atopa nuevos repertorios temáticos nes representaciones bíbliques. Emplega tamaños más monumentales, n'obres como Paisaxe col Parnasu (1652), el mayor de tola so producción (186 x 290 cm); o Paisaxe con Ester entrando nel palaciu de Asuero (1659), según Baldinucci «el más bellu enxamás salíu de la so mano, una opinión compartida polos verdaderos conocedores, non tantu pola guapura del paisaxe como por delles maravíes arquiteutóniques que lo afataben».
Nos años 1660 abandona la severidá clasicista ya intérnase nun terrén más personal y suxetivu, reflexando un conceutu de la naturaleza que dellos estudiosos califiquen de «románticu» avant-la-lettre. Mientres esos años los sos principales mecenes fueron: el duque Lorenzo Onofrio Colonna, pal que realizó obres como Paisaxe cola Fuxida a Exiptu (1663) y Paisaxe con Psique nel esterior del palaciu de Cupido (1664); y el príncipe Paolo Francesco Falconieri, pal qu'ellaboró Paisaxe con Herminia y los pastores (1666) y Vista de mariña col embarque de Carlos y Ubaldo (1667), dambes escenes del poema épicu Xerusalén lliberada, de Torquato Tasso.
Nos últimos venticinco años de la so esistencia'l formatu monumental prosigue nes escenes del Antiguu Testamentu, mientres les temes mitolóxiques son reinterpretados con mayor cencellez: la Eneida pasa a ser la so principal fonte d'inspiración, aniciando una serie d'obres de gran orixinalidá y puxanza, con paisaxes maxestosos que escenifican llugares míticos yá sumíos: Palanteo, Delfos, Cartago, el Parnasu. La figura humana amenórgase, conviértense cuasi en simples marionetes, apoderaes dafechu pol paisaxe que les envolubra. En casos como Paisaxe con Ascanio asaeteando el venáu de Silvia (1682) la pequeñez de les figures queda patente al asitiales xunto a una arquiteutura grandiosa que, xunto a la infinitud del paisaxe, amenorgar a la consolancia.
La lluz como elementu estéticu
thumb|300px|[[Amanecer (pintura de Claudio de Lorena)|Amanecer (1646-47), Muséu Metropolitanu d'Arte, Nueva York.]] thumb|300px|[[Puesta de sol nun puertu (1639), Muséu del Louvre, París.]] Una de les carauterístiques principales na obra de Lorrain ye'l so usu de la lluz, non una lluz difuso o artificial como nel naturalismu italianu (Caravaggio) o'l realismu francés (La Tour, hermanos -y Nain), sinón una lluz direuto y natural, proveniente del sol, qu'asitia metanes la escena, n'amaneceres o atapeceres qu'allumen con suavidá toles partes del cuadru, n'ocasiones asitiando en determinaes zones intensos contrastes de lluces y solombres, o contraluces qu'inciden sobre determináu elementu pa enfatizarlo.
Lorrain supón un puntu álgido na representación de la lluz na pintura, qu'adquier cotes máximes nel Barrocu con artistes como Velázquez, Rembrandt o Vermeer, aparte del propiu Claude. Nel sieglu XVII llegar al grau máximu de perfeición na representación pictórica de la lluz, esleiéndose la forma táctil en favor d'una mayor impresión visual, consiguida al dar mayor importancia a la lluz, y perdiendo la forma la exactitú de les sos contornes. Nel Barrocu estudiar por primer vegada la lluz como sistema de composición, articulándola como elementu regulador del cuadru: la lluz cumple delles funciones, como la simbólica, de modeláu y de llume, y empieza a ser dirixida como elementu enfáticu, selectivu de la parte del cuadru que se desea destacar, polo que cobra mayor importancia la lluz artificial, que puede ser manipulada a la llibre voluntá del artista.
Na corriente clasicista, l'usu de la lluz ye primordial na composición del cuadru, anque con llixeros matices según l'artista: dende los Incamminati y l'Academia de Bolonia (hermanos Carracci), el clasicismu italianu biforcar en delles corrientes: una empunxo más escontra'l decorativismo, col usu de tonos claros y superficies brilloses, onde'l llume articular en grandes espacios lluminosos (Guido Reni, Lanfranco, Guercino); otra especializóse nel paisaxismu y, partiendo de la influencia carracciana (principalmente los frescos del Palazzo Aldobrandini), desenvolver en dos llinies paraleles: la primera centróse más na composición de corte clásicu, con un ciertu calter escenográficu na disposición de paisaxes y figures (Poussin, Domenichino); la otra ye la representada por Lorrain, con un componente más llíricu y mayor esmolición pola representación de la lluz, non solo como factor plásticu sinón como elementu aglutinador d'una concepción harmónica de la obra.
thumb|300px|left|Pastor (1655-1660), [[National Gallery of Art, Washington, D.C.]] Claude destaca'l color y la lluz sobre la descripción material de los elementos, lo qu'antecede en bona midida a les investigaciones llumíniques del impresionismu, nel que quiciabes incurriría de nun ser pola importancia que da al elementu narrativu del cuadru (como en Paisaxe col desembarcu de Eneas nel Lazio, de 1675; o en Paisaxe con San Felipe bautizando al eunucu, de 1678).
Otru puntu innovador na obra del lorenés ye la presencia direuta del sol: primero que él solo un pintor européu, Albrecht Altdorfer, atrever a asitiar direutamente'l sol nun cuadru, na so obra La batalla d'Alejandro en Issos; pero nella ye un sol d'aspeutu irreal que paez españar nel cielu, ente que Claude amuesa per primer vegada la lluz diáfana del sol, interesándose pola so refraición nes nubes y pola calidá de l'atmósfera. Nengún de los sos contemporáneos foi capaz d'obrar como él: nos paisaxes de Rembrandt o de Ruysdael la lluz tien efeutos más dramáticos, afuracando les nubes o fluyendo en rayos oblicuos o horizontales, pero de forma empobinada, que la so fonte puede alcontrase fácilmente. Sicasí, la lluz de Lorrain ye sele, difusa; al contrariu que los artistes de la so dómina, otorgar mayor relevancia si ye necesariu optar por una determinada solución estilística. El primer cuadru del lorenés nel qu'apaez el sol ye una Marina pintada pal obispu de Le Mans (1634); a partir d'equí va ser habitual especialmente nes sos escenes en puertos, pintaes ente 1636 y 1648.
Nos cuadros de Lorrain el principal protagonista ye la lluz, a la que da tol protagonismu, condicionando inclusive la composición de la obra que, al igual qu'en Poussin, provién d'una fonda meditación y ta concebida so unos parámetros racionalistes. En numberoses ocasiones utiliza la llinia del horizonte como puntu de fuga, disponiendo nesi llugar un focu de claridá qu'atrai al espectador, por cuanto esa lluminosidá cuasi cegadora actúa d'elementu focalizador qu'avera'l fondu al primer planu. La lluz espublizar dende'l fondu del cuadru, y al espandise basta por sigo sola pa crear sensación de fondura, difuminando les contornes y degradando los colores pa crear l'espaciu del cuadru. Polo xeneral, Lorrain disponía la composición en planos socesivos, onde gradualmente se diben difuminando les contornes, hasta perdese na lluminosidá ambiental, produciendo una sensación de distancia cuasi infinita onde n'última instancia piérdese la mirada. Solía introducir el discu solar en marines, nes sos típiques escenes asitiaes en puertos, que sirven de sida pa dar aición a la temática figurativa; sicasí, los paisaxes asitiaos nel campu tienen una lluz más difuso, proveniente de los llaos del cuadru, que baña la escena con suavidá, non tan direutamente como nos puertos.
thumb|300px|Vista imaxinaria de Tivoli (1642), [[Courtauld Institute of Art, Londres.]] La lluz ye l'elementu que crea l'espaciu, pero al empar ye'l factor que revela'l tiempu nel cuadru, que explicita la hora del día, al traviés de les sutiles matizaciones del coloríu. Lorrain consigue reflexar como naide les distintes hores del día, al traviés d'una sutil variación de les diverses cualidaes tonales de la lluz mañanero y vespertino. Según la orientación de la lluz podemos estremar ente mañana y tarde: la lluz procedente de la izquierda significa la mañana, con tonos fríos pal paisaxe y el cielu (verde, azul), y l'horizonte ente'l blancu y el mariellu; la lluz que vien de la derecha va ser la tarde, con tonalidaes templaes y mapa del color pardu nel paisaxe, según cielos variables que van del rosa al anaranxáu. Sicasí, la so habilidá nos efeutos de lluz, la so sensibilidá pa captar el momentu fugaz a cualquier hora del día, nun se llogró ensin el más cuidadosu estudiu de la realidá natural, anque la so obra nun seya una descripción realista de la naturaleza, sinón una idealización encontada nuna observación pormenorizada del paisaxe.
thumb|left|300px|[[Puertu col desembarque de Cleopatra en Tarsu (1642), Muséu del Louvre, París.]] Lorrain prefier la lluz sele y plácido del sol, direuta o indireuta, pero siempres al traviés d'un llume nidio y uniforme, evitando efeutos sensacionales como claros de lluna, arcu iris o torbonaes, que sicasí usaben otros paisaxistes de la so dómina. El so referente básicu nel usu de la lluz ye Elsheimer, pero estremar d'este na eleición de les fontes llumíniques y de los horarios representaos: l'artista alemán prefería los efeutos de lluz escepcional, los ambientes nocherniegos, la lluz de la lluna o del tapecer; sicasí, Claude prefier ambientes más naturales, una lluz esteno del amanecer o la refulgencia d'un templáu atapecer. Tan solo nunos pocos casos apreciamos en Lorrain un llume nocherniego, n'obres como Marina con Perseo y l'orixe del coral (1674) o Paisaxe coles tentaciones de San Antonio Abá (1638). Otra fonte d'información sobre la representación del tiempu na obra de Lorrain son les pareyes de pendants, series de cuadros pareados que l'artista utilizaba con composiciones simétriques, que reciben la lluz de llaos opuestos y polo tanto representen la mañana y la tarde, col sol en dambos o bien n'unu solu de los cuadros.
Téunica
300px|thumb|right|[[Paisaxe col padre de Psique ufiertando sacrificios nel templu de Apolo (1663), National Trust, abadía de Anglesey, Lode (Cambridgeshire).]] Claude Lorrain basar na observación direuta de la naturaleza: llevantar a primer hora de la mañana y díbase al campu, permaneciendo dacuando hasta la llegada de la nueche. Ellí tomaba apuntes, bocetos a llápiz, y de vuelta al taller pasaba los sos afayos al cuadru. La téunica más emplegada por Lorrain ye'l dibuxu a pluma o a l'aguada, de cutiu sobre un rápidu esbozu realizáu a la piedra negra. Pa los sos dibuxos utiliza frecuentemente papeles entintados, sobremanera en color azul. Claude yera un dibuxante de trazu bonal, al que gustaben los efeutos inmediatos del pincel sobre'l papel. Trabayaba con tou tipu de téunica: pluma y tinta esleida, enaguada, carboncillo, sanguina, xeneralmente sobre papel blancu, azul o coloriáu. Una vegada afitada la so carrera, l'ésitu de la so producción dexó-y trabayar con materiales pervalibles, como l'azul ultramar estrayíu del lapislázuli, non disponible pa cualesquier artista.
Monique Mercure
Monique Mercure, nacida como Émond, foi una actriz canadiana.
Claude Lorrain
Téunica
thumb|left|300px|[[Puertu col embarque de Santa Úrsula (1641), The National Gallery, Londres.]] El so cuadru prototípicu asemeyaba un escenariu onde l'artista dispunxera con percuru tolos elementos indispensables pa una representación dramática: les bambalinas asitiaes a entrambos llaos del cuadru introducen al espectador por un escenariu onde, a pesar del complementu narrativu formáu poles figures que se mueven pol escenariu, destaca especialmente l'amanecer o'l tapecer, que se turnan nos distintos actos de la representación teatral. Como un escenógrafu, el so trabayu consiste en camudar los decoraos y la situación de les figures. La so composición solía incluyir una coulisse nos llaterales, xeneralmente de tonu más escuru, que proyeutaba una solombra sobre la parte delantera del cuadru, un planu mediu onde asitiaba'l motivu principal y, al fondu, dos planos consecutivos, onde'l segundu sirvíalu p'asitiar el fondu llumínicu que sería tan carauterísticu de la so obra.
Monique Mercure
Biografía
Mercure nació col nome de Monique Émond en Montreal, Quebec. Foi fía d'Eugene y Yvonne Emond. Dende temprana edá, les sos padres incribiéronla en clases de baille, teoría musical y clases de violonchelu. Más tarde, casóse con Pierre Mercure en 1949 y tuvieron trés fíos. Estudió música y danza, antes de probar el teatru en compañía del St. Lawrence College. En 1960 ella fizo'l so primer papel importante na sustitución d'una actriz en Die Dreigroschenoper. Foi nomada Oficial de la Orde de Canadá en 1977 y foi promovida a Compañera (Companion) en 1994. Morrió'l 16 de mayu de 2020, nun centru de cuidaos especiales n'Outremont (Montreal). Tenía 89 años y sufría de cáncanu de gargüelu.
Premios
Nel Festival de Cine de Cannes de 1977, Mercure ganó'l premiu a la meyor actriz pola película J.A. Martin Photographer. Nesi mesmu año tamién ganó'l Canadian Film Award a la meyor actriz pola mesma película.
Claude Lorrain
Téunica
La composición podía variar en función de les dimensiones del cuadru: cuanto más anchu, más complexa ye la composición escénica y l'espaciu más diáfano, con un ampliu ángulu visual, un primer planu de gran fondura y un fondu compuestu en dellos planos; sicasí, una obra más pequeña tien un primer planu más cercanu, los detalles y les figures ocupen más espaciu, el fondu ye más simple y ta ocupáu per un espaciu llibre a una parte y una arquiteutura que cierra la vista a otra. A partir d'estos elementos Claude realiza una mise en scène distribuyendo los diversos motivos que jalonan les sos obres nuna infinita gama de posibilidaes.
Monique Mercure
Premios
En 1978 foi nomada a la meyor actriz de repartu na 29ª edición de los Canadian Film Award pola película The Third Walker.