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Samuel Beckett
Primeres noveles
En 1932 escribió'l so primera novela: Dream of Fair to Middling Women. Tres el refugu de los editores decidió abandonar el llibru, que namái se publicar munchos años más tarde, en 1993. Magar ello, la novela dio orixe a munchos de los primeros poemes del autor, según a la so primer obra d'importancia, la coleición de rellatos More Pricks Than Kicks (1933), que, pol so obscenidad, n'Irlanda foi asitiada de momentu nel índiz d'obres prohibíes. Beckett tamién publicó dellos ensayos y recensiones nesi tiempu, como "Recent Irish Poetry" (en The Bookman, agostu de 1934) y "Humanistic Quietism", una crítica sobre un llibru de poemes del so amigu Thomas MacGreevy (en The Dublin Magacín, xunetu-setiembre de 1934). Tales trabayos trataron sobre'l susodichu MacGreevy, según sobre otros escritores irlandeses, como Brian Coffey, Denis Devlin y Blanaid Salkeld. thumb|150px|[[Lady Gregory, miembru activu del Celtic Revival.]] Dichos autores yeren pocu conocíos naquellos díes; Beckett, sicasí, llegó a comparalos colos miembros del importante movimientu lliterariu irlandés Celtic Revival (Yeats, Lady Gregory, Padraic Colum…), ya invocaba a Ezra Pound, T. S. Eliot y los simbolistes franceses como los sos precursores. Beckett con ello sentó de dalguna manera les bases d'un movimientu vanguardista irlandés.
Ente 1933 y 1936 vivió en Londres en condiciones bastantes penoses, «conociendo por mesma esperiencia'l despreciu de los londinenses polos irlandeses probes que vivíen como obreros estranxeros».
En 1935 publicó un llibru de poesía que tuvo cierta repercusión: Echo's Bones and Other Precipitates. Trabayó coles mesmes na so novela Murphy. En mayu d'esi añu escribió a MacGreevy que tuviera lleendo sobre cine y que se proponía viaxar a Moscú pa estudiar col direutor Sergéi Eisenstein nel Institutu de Cinematografía Gerasimov de Moscú. A mediaos de 1936 escribió a los direutores Eisenstein y Vsévolod Pudovkin, ufiertándose como aprendiz. La carta sicasí perdióse pol españíu d'una epidemia de viruela que tresmanó tol corréu. Beckett, mentanto, terminó Murphy, y darréu, en 1936, partió a un gran viaxe por Alemaña mientres el cual enllenó dellos cuadiernos colos apuntes sobre les obres d'arte qu'había vistu, faciendo notar coles mesmes el so fondu disgustu cola meyora del xabacismu nazi que se diba apoderando del país. Según Knowlson, nun pasaría enforma tiempu primero que l'escritor punxera sobre la mesa los sos credenciales antinazis (p. 261), refiriéndose ensin dulda a la so participación, pocos años dempués, na Segunda Guerra Mundial.
Nos sos primeros meses en París conoció al novelista Ernest Hemingway de mano de la llibrera y editora Sylvia Beach. Aquél ganóse aína l'antipatía de Beckett poles sos males pallabres sobre la última obra de Joyce, Finnegans Wake. Hemingway dixo que sía comoquier nun había que ser demasiáu duru con el vieyu, porque'l trabayu de Ulises tenía d'habelo dexáu escosu. Beckett en delantre evitó siempres atopase con Hemingway.
Pleitos y amoríos
Ente les navidaes y l'añu nuevu de 1937-38, Beckett complicóse sobremanera la vida al caltener rellaciones con tres muyeres al empar; una d'elles foi la mecenes Peggy Guggenheim, quien lo llamaba «Oblomov» pola so indolencia, afirmando que yera impredicible ya indecisu alrodiu de casi tou.
Una de les razones qu'alloñaríen a Beckett casi pa siempres de la so patria foi la so participación, como testigu de cargu, nun pleitu por bilordiu interpuestu por un tíu segundu del escritor contra un vieyu amigu de Joyce, el médicu, escritor y libelista Oliver St. John Gogarty. El pleitu "Sinclair contra Gogarty" celebrar a fines de payares de 1937 y foi llargamente cubiertu pola prensa británica ya irlandesa. Lo que nun s'esperaba Beckett yera que nel so intre él mesmu acabaría siendo bilordiáu públicamente, al salir a rellucir les sos circunstancies y convencimientos personales, sobremanera en materia relixoso; foi calificáu en forma despreciatible por dalgún periódicu de «l'atéu de París».
Nel xuiciu, el defensor de Gogarty, col fin de desacreditar el testimoniu de Beckett, preguntó-y si escribiera un llibru sobre Proust, aquel escritor que tanto se complació na psicoloxía del sexu». Depués refirióse al segundu llibru de Beckett (More Pricks than Kicks), remarcando que nin s'atrevía a mentar el títulu (en llinguaxe coloquial ésti puede interpretase obscenamente) delantre d'un tribunal, y preguntando al testigu si, en determináu pasaxe, nun contenía una caricatura blasfema de Xesucristo. Tamién saldría a colación el poema satíricu de Beckett tituláu Whoroscope (daqué según "Puthoróscopo"). Finalmente, nes sos conclusiones, l'abogáu tachó al escritor ensin reparu de «alcagüete y blasfemu» («bawd and blasphemer»), lo que motivó a otru día un llamativu titular nel Irish Times. Tanto estos fechos como la publicidá xenerada causaron un fondu disgustu, non solo a Beckett sinón tamién a la so madre, ante la cual nin siquier atrever a presentase, tornando de momentu a París.
Al poco tiempu, yá nesta ciudá, una madrugada de xineru de 1938, volvía a la so casa con unos amigos, cuando un proxeneta, irónicamente de nome Prudent, ufiertó-y de mala manera los sos servicios y dempués apuñalar. Más tarde, Beckett namái recordaría que de secute s'atopó mancáu nel suelu. L'arma pasólu raspiando'l corazón y salvóse por bien pocu de la muerte. James Joyce consiguió pal so mancáu amigu una habitación privada nel hospital. L'incidente fixo qu'allegara tola familia de Samuel a París. La publicidá xenerada atraxo l'atención de la pianista y xugadora de tenis Suzanne Dechevaux-Dumesnil, dellos años mayor que Beckett, y que tuviera dalgún tratu con él mientres la so primer estancia en París. Nesta ocasión, los dos empecipiaron una rellación que duraría tola vida.
Na primer audiencia xudicial que tuvieron, Beckett preguntó-y a'l so atacante'l motivu pol cual apuñalar, y Prudent contestó-y a cencielles: «Je ne sais pas, Monsieur. Je m'escuse». («Nun tengo nin idea, señor, sentar enforma»). Beckett solía cuntar de xemes en cuando l'incidente a chancia. Retiró los cargos, en parte pa evitase otres molesties procesales, pero tamién porque atopó que Prudent yera persona prestosa y de bones maneres.
Dizse que Oliver St. John Gogarty, que perdiera'l susodichu pleitu teniendo que pagar una fuerte indemnización, al enterase del apuñalamientu de Beckett, celebrar colos sos amigos entamando una fartura nun restorán de Dublín.
L'últimu alcuentru de Beckett con Joyce tuvo llugar en Vichy, en 1940. Joyce morrería en xineru del añu siguiente.
II Guerra Mundial
Beckett apuntar na Resistencia Francesa tres la ocupación alemana de 1940. Trabayaba como mensaxeru, y en delles ocasiones, a lo llargo de los dos años siguientes, tuvo a puntu de ser prindáu pola Gestapo.
N'agostu de 1942, la so unidá foi delatada, y Beckett tuvo que fuxir escontra'l sur cola so compañera Suzanne. Abellugar na pequeña villa de Roussillon, nel Departamentu de Vaucluse (Costa Azul). Ellí, fíxose pasar por llabrador, y siguió sofitando a la Resistencia almacenando armes nel garaxe de la so casa. Mientres los dos años que Beckett tuvo en Roussillon ayudó indireutamente al maquis nes sos operaciones de sabotaxe al traviés de la zona montascosa de Vaucluse, magar en rares ocasiones espresaríase dempués al respeutu. thumb|100px|[[Médaille de la Résistance.]]
Beckett foi compensáu cola Croix de Guerre 1939-1945 y la Médaille de la Résistance pol gobiernu francés polos sos esfuerciu na llucha contra la ocupación alemana. A la fin de la so vida, sicasí, Beckett referir al so trabayu cola Resistencia como «coses de boy scout». Solo trenta de los ochenta miembros del so grupu de la Resistencia sobrevivieron a la guerra. Mientres tuvo escondíu en Roussillon, siguió trabayando, «como terapia», na so novela risible Watt, empezada en 1941 y completada en 1945, anque non publicar hasta 1953.
Una revelación
En 1945, Beckett tornó a Dublín por un curtiu tiempu. Ellí volvió desempeñar llabores humanitarios trabayando como intérprete pa la Cruz Roxa irlandesa. Mientres la so estancia, sobreviéno-y al paecer una "revelación" na habitación de la so madre, al traviés de la cual entendió cuál tenía de ser la direición lliteraria a tomar. Esta esperiencia foi más tarde literaturizada na obra de teatru Krapp's Last Tape (La última cinta).
En felicidá obra, asítiase la revelación nel muelle esti del suburbiu costeru de Dún Laoghaire (a doce quilómetros de Dublín), mientres una nueche tormentosa. Dellos críticos, pos, identifiquen a Krapp con el mesmu Beckett, hasta'l puntu de xulgar bien probable que l'auténtica epifanía artística de Beckett producir na mesma llocalización, y nun día tormentosu. Nel drama, Krapp ta escuchando una grabación qu'él mesmu fixera tiempo antes. Nun momentu dau, oi la so propia voz diciendo: «...Vía claro, a lo último que la escuridá que yo siempres lluchara encarnizadamente por despintar yera, en realidá, el mio mayor...». Sicasí, Krapp fai avanzar rápido la cinta primero que l'espectador escuche la frase completa.
Beckett confesaría más tarde a James Knowlson (cosa qu'ésti rellata na so gran biografía de Beckett, Damned to Fame) que la pallabra perdida na grabación ye "aliáu". Beckett cuntó a Knowlson qu'esta revelación taba inspirada en parte na so rellación con James Joyce. Afirmó encarar la posibilidá de trate pa siempres a la solombra de Joyce, cola seguridá de nun poder vence-y nunca nel so propiu terrén. Foi cuando tuvo la revelación, según Knowlson, «como momentu cardinal na so carrera».
Knowlson prosigue rellatando cómo-y foi esplicada dicha revelación: «Al falar d'ella, Beckett tendía a faer fincapié na so propia babayada, según na so esmolición cola impotencia y l'inorancia. Reformular mientres trataba de definir la delda que contraxera con Joyce: "Entendí que Joyce llegara tan lloñe como pudo na direición d'una mayor conocencia y del control d'esi ábanu de material. Siempres taba añediendo coses: nun hai más qu'afitase nes pruebes constantes que da d'ello. Yo entendí que'l mio camín, al contrariu, yera'l empobrecimiento, l'arrenunciu y emancipación de la conocencia; yera restar más que sumar"».
Y, sobre esti asuntu, termina Knowlson: «Beckett refugó'l principiu joyceano de que saber más yera un métodu d'entendimientu creativu y de control del mundu. D'ende d'equí p'arriba el so trabayó avanzó pola sienda de lo elemental, del fracasu, l'exiliu y la perda; del home ignorante y desprendío». Según Radomir Konstantinovic, unu de los sos amigos íntimos, l'olvidu yera para Beckett lo que la memoria pa Proust.
Gran actividá, eleición del francés, Godot
Magar ser falante nativu d'inglés, Beckett escoyó escribir en francés, según él mesmu afirmó, «parce qu'en français c'est plus facile d'ecrire sans style», porque en francés yera más fácil pa él escribir ensin estilu. N'efeutu, en carta a Richard Coe, de 1964, confiesa «tarrecer a la llingua inglesa [...] porque nella nun puede evitase escribir poesía». Nel so ensayu sobre Proust, Beckett comparaba l'estilu a «un pañuelu alredor d'un cáncer de gargüelu». Sía que non, tou ello tuvo que ver na voluntá de simplificación y depuración estilística absolutes que presidiría tola so obra posterior. Según Konstantinovic, «esplicaba'l so pasu de la llingua inglesa a la francesa pol fechu de que la llingua materna siempres lleva'l pesu del automatismu: ye necesariu'l extrañamiento de la llingua pa llograr esa simplificación máxima». Por tanto, «escoyer el francés significaba pa él escoyer la llingua más probe».
La celebridá de Beckett débese principalmente a la mentada obra de teatru, Esperando a Godot. Nun artículu citáu de cutiu, el críticu Vivian Mercier apuntó que Beckett «llevara a cabu una imposibilidá teórica: un drama nel que nada asocede, que sicasí caltién al espectador pegáu a la siella. Lo que ye más, yá que el segundu actu nun ye práuticamente más qu'un asonsañu del primeru, Beckett escribió un drama nel que, por dos vegaes, nada asocede».
Como la mayoría de los sos trabayos dempués de 1947, esta obra foi escrita primero en francés, col títulu de En attendant Godot. Beckett trabayó nella dende ochobre de 1948 hasta xineru de 1949. Tres munchos esfuercios por publicar (fueron años de dificultaes económiques, nos cualos tuvo que dedicase a la traducción pa subsistir, siempres nesta xera sofitáu pola so muyer), facer finalmente en 1952. Godot foi estrenada en 1953, y la traducción al inglés apaeció dos años más tarde. Anque revesosa, resultó un ésitu de crítica y públicu en París. Llogró una mala acoyida en Londres, al estrenase en 1955, pero más tarde saltaron les opiniones entusiastes de Harold Hobson en The Sunday Times y, con posterioridá, de Kenneth Tynan. Nos Estaos Xuníos fracasó en Miami, pero tuvo una bona acoyida en Nueva York. Más tarde, la obra fadríase bien popular, con elevaes audiencies n'Estaos Xuníos y Alemaña. Inda se representa con frecuencia en munchos llugares del mundu.
Suzanne y Barbara
A finales de los años 50, Beckett pasaba temporaes en Londres (los Beckett siempres vivieron en París), onde trabara rellación con Barbara Bray, una traductora y editora de la BBC, vilba, con dos fíos de pocu tiempu, que cuntaba trenta y cuatro años cuando él conocer. Bray yera «pequeña y curiosa, pero, sobremanera, bien intelixente y culta». James Knowlson escribió sobre ellos: «Da la impresión de que Beckett sintióse de momentu atraíu por ella, lo mesmo qu'ella por él. El so alcuentru foi bien significativu pa dambos, yá que constituyó l'entamu d'una rellación en paralelu cola de Suzanne, que duraría yá tola vida».
L'importante papel que desempeñara Suzanne —muyer enérxica y de gran calter—, na vida del escritor acutar a partir d'estos años, hasta'l puntu de que llegaron a vivir en cuartos separaos; sía que non, pasaben toles vacaciones xuntos. Magar los problemes de Samuel col alcohol, al que siempres foi bien aficionáu, a los sos picos con otres muyeres y a la so necesidá casi compulsiva de tar solu, la pareya sobrevivió ensin escesivos tropiezos hasta la muerte de Suzanne. Beckett, poco primero de morrer (namái meses más tarde qu'ella) confesó al so biógrafu: «Tou deber a Suzanne».
Como se dixo, Beckett escribía agora mayormente en francés, y tradució les sos obres él mesmu al inglés, cola esceición de Molloy, en que la so traducción ayudó-y Patrick Bowles. L'ésitu de Esperando a Godot supunxo'l llanzamientu teatral pa esti autor. Superáu pola fama, en 1956 escribió a un amigu:
Beckett escribiría darréu otres pieces teatrales d'importancia, como Final de partida (1957), Los díes felices (1960) y Play (1963).
Últimos años
Los años 60 supunxeron pal escritor un periodu de cambeos personales y profesionales. En marzu de 1961 casóse civil n'Inglaterra cola so compañera de siempre, Suzanne Dechevaux-Dumesnil, principalmente por cuestiones d'heriedu en Francia. L'ésitu d'el so pieces teatral llevar per tol mundu, pa participar en receiciones, actos culturales y nos montaxes de les obres, inaugurándose-y una nueva etapa como direutor teatral.
En 1956 empezara a trabayar pa la Tercer Cadena de radio de la BBC cola so obra radiofónica All That Fall. Siguiría escribiendo esporádicamente pa la radio, y tamién lo fadría pal cine y la televisión. Volvió escribir n'inglés, anque nunca dexó d'utilizar el francés.
Anécdotes
Como anécdotes, l'actor Cary Elwes esplica, nel videu de rodaxe de la película The Princess Bride, que Beckett yera vecín d'una tal familia Roussimoff, y solía ayudar a xubir al autobús escolar a unu de los fíos, André René, por cuenta del so elevadísima estatura. André René Roussimoff aportaría a, colos años, el lluchador profesional y actor (por casu en The Princess Bride) André the Giant. thumb|Balta de Samuel Beckett nel [[Campusantu de Montparnasse, París. ]]
En setiembre de 1967, Beckett, a pesar de nun querer contribuyir a la velea de la hestoria, robló un manifiestu de protesta contra Franco nel diariu Monde por cuenta de la encarcelación n'España del dramaturgu Fernando Arrabalde.
En 1968 foi nomáu Miembru Estranxeru Honorariu de l'American Academy of Arts and Sciences.
En 1969, de viaxe por Tunicia cola so muyer, supo que se-y concediera'l Premiu Nobel de Lliteratura. Ella, consciente del calter desaxeradamente acutáu del so home, comentó qu'esta concesión fuera una "catástrofe" pa él, lo que foi jocosamente bien comentáu. Dempués de la concesión, n'efeutu, Beckett zarróse como nun monesteriu y desconectó el teléfonu.
Anque Beckett nun yera bien dau a les entrevistes, con frecuencia atendía a les solicitúes d'artistes, estudiosos y almiradores nuna sala del hotel de París PLM, cercanu a la so casa de Montparnasse.
Kendo
thumb| Kendo (剣道, kendō), col significáu de "vía de la espada", ye un Gendai Budo basáu na esgrima xaponesa. Ye una evolución emparentada col arte del kenjutsu, y los sos exercicios y práutica anicien de delles escueles concretes d'esgrima. La principal influencia téunica nel so desendolcu foi la escuela Itto-ryu de kenjutsu (fundada contra'l sieglu XVI d.C.), cola so filosofía central al rodiu del conceutu de que tolos golpes n'esgrima xiren sobre la téunica kiri-oroshi (cortada vertical p'abaxo). La forma moderna de kendo empecipió realmente a desendolcase cola introducción, por Naganuma Sirozaemon Kunisato (1688-1767), de les espaes de bambú llamaes shinai y el conxuntu de pieces llixeres d'armadura de madera llamáu bogu, que permitieron la práutica de golpes con potencia y velocidá plenes ensin riesgu de mancar a los competidores.
Samuel Beckett
Anécdotes
En 1984 recibió la más alta distinción ("Saoi") de l'asociación d'artistes d'Irlanda denominada Aosdána.
Kendo
Anguaño cuasi tola práutica del kendo moderno ta gobernada pola Zen Nippon Kendo Renmei (Federación de Kendo de Tou Xapón), fundada nel 1951. Les competiciones xúlguense por puntos, declarándose ganador al primer competidor qu'algame dos puntos sobre’l so oponente. Un puntu pue algamase con un golpe trunfante y correutamente executáu a cualesquiera d'estos oxetivos: gargüelu, altu la cabeza, llaos de la cabeza, llaos del cuerpu, o antebrazos. Los prauticantes tamién compiten en competiciones de formes (kata), usando espaes de madera o de metal embotao, d'acordies cola riestra de formes promulgaes pola ZNKR.
Samuel Beckett
Final
Suzanne morrió'l 17 de xunetu de 1989. Beckett, que sufría d'enfisema y probablemente enfermedá de Parkinson, y topábase coles mesmes recluyíu nun sanatoriu, morrió'l 22 d'avientu d'esi mesmu añu, con 83 años. Dambos fueron soterraos nel Campusantu de Montparnasse de París. Comparten una simple llábana de mármol. Cúntase que Beckett retrucó al pidíse-y qu'escoyera'l color: «Cualesquier, siempres que sía gris». La tumba topar na sienda principal, non lloñe de la entrada, a la izquierda. La de Sartre atópase a la derecha.
Primer dómina
Ye nesti periodu nel que s'aprecia con mayor claridá la influencia del so amigu y mentor James Joyce. Nestes obres Beckett paez tender a la erudición, exhibiendo les sos conocencies pol pixín fechu de faelo. Como resultancia, dacuando resulten d'una gran escuridá. Les frases qu'abren la coleición de cuentos More Pricks than Kicks (Más aguiyones que pataes, 1934) pueden sirvir como exemplu del so estilu:
El pasaxe, como se ve, tópase apináu de referencies a la Divina Comedia, lo que puede ayudar a confundir a los llectores ensin familiarizar con esta obra. Coles mesmes, sicasí, detéctense yá nicios de les últimes obres de Beckett: la inactividá física del personaxe de Belacqua; el so ensimismamiento, la de dalguna manera irreverente chancia contenida na frase final. Díxose qu'esta obra ye la otra cara del Semeya del artista adolescente, de Joyce.
Elementos similares atópense presentes na primer novela publicada por Beckett: Murphy (1938), qu'esplora les temes de la llocura y el axedrez, que van ser elementos recurrentes nes sos últimes obres. La novela abrir con una frase cargada del retintín de humor negro pesimista qu'anima tantos trabayos de Beckett: «Ensin otra alternativa, llucía'l sol sobre'l mundu de siempre». La novela exhibe l'aguada más joyceana y exuberante del autor, con diálogos d'una vivacidad y humorismo que Beckett nun volverá dexar se. Watt, novela escrita mientres l'autor esconder de los nazis mientres la Segunda Guerra Mundial, ye similar poles temes a la pieza comentada, pero ye menos exuberante d'estilu. Esta novela, de la mesma, en dellos puntos esplora'l movimientu humanu como si ejemplificara una permutación matemática, abarruntando la esmolición final de Beckett col "espaciu" y el "movimientu exactu". Nes sos últimes obres, «la idea que Beckett facer del movimientu escénicu ye tan exacta y acertada que los direutores d'escena y los actores pueden siguir les acotaciones con tou enfotu». En Watt faise notar la influencia d'autores como Sterne, Swift y Cervantes (por casu, el narrador entra como un personaxe más, introduciendo de cutiu hestories secundaries), ya inclusive de la novela picaresca.
Foi igualmente mientres esti periodu cuando Beckett empezó a espresase creativamente en francés. A la fin de los años 30 escribió dellos poemes curtios en dichu idioma, y esta austeridá poética —en contraste cola densidá de los poemes ingleses del mesmu periodu, los recoyíos en Echo's Bones and Other Precipitates (1935)— paez demostrar que Beckett, pese al cambéu d'idioma, topábase yá en procesu de simplificación estilística, una transición que se fai tamién evidente en Watt.
Periodu entemediu
Pasada la guerra, Beckett se abismó definitivamente nel idioma francés. Foi esta circunstancia, xunto a la enriba mentada “revelación” esperimentada nel cuartu maternu dublinés, la que-y desveló que'l so arte tenía de tornase más suxetivu, ser estrayíu totalmente del so mundu interior, lo que daría como resultáu toes aquelles obres poles que güei ye más recordáu. Nesto siguió'l conseyu recibíu de Joyce d'escribir «al dictáu del sangre y non del intelectu».
Mientres los quince años posteriores a la guerra, Beckett escribió cuatro drames mayores: En attendant Godot (escritu ente 1948–1949; Esperando a Godot). Esta obra foi considerada por Sartre (1959) la más importante escrita dempués de 1945, anque diba dirixida al "lloru de la burguesía". Georg Lukács, pela so parte, ver como espresión de "una patoloxía estrema" (1960). Nesta obra, al igual que fixera en Proust, l'autor vuelve la mirada a la gran obra de Calderón de la Barca La vida ye suañu. El segundu gran drama foi Fin de partie (1955–1957; Final de partida), obra d'humor puramente testual, pero muncho más corroyente y xavaz que Godot; foi consideráu pol críticu Harold Bloom el so obra maestra en teatru. Les otres obres son Krapp's Last Tape (La última cinta, 1958), la primer obra escrita n'inglés en doce años, na cual reparar un clima de lliberación nel llinguaxe y un regresu proustiano al pasáu personal y Happy Days (Los díes felices, 1960). El so protagonista, Winnie, ye la primer muyer protagonista nel teatru de Beckett y la única que "vive nun mundu en color". Esta pieza foi estrenada bien llueu n'España, en 1963.
thumb|right|200px| Semeya de Samuel Beckett por [[Reginald Gray (1961).]] Estes obres —de cutiu encuadraes, con razón o ensin ella, dientro del llamáu "teatru del absurdu"— exhiben un acusáu humor negro, con temes coincidentes con aquellos de que gustaben el pensadores esistencialistes, contemporáneos de Beckett, anque'l mesmu escritor nun tien de ser encasillado dientro d'esti grupu. El términu “teatru del absurdu” foi acuñáu por Martin Esslin nun llibru con esi títulu. Beckett y Godot yeren temes centrales del llibru. Esslin proclamó qu'obres tales representaben la culminación del conceutu de “absurdu” nel sentíu que dichu términu recibe en Albert Camus. Este paez ser el motivu de que Beckett fuera motejado d'esistencialista; sicasí, magar les temes pueden circunscribirse a dichu movimientu, l'afinidá de Beckett con él ye namái relativa.
Dramaturxa
En términos xenerales, los drames traten de la oposición ente un gran esperecimientu y la voluntá de vivir magar esa carga, nel contestu d'un mundu incomprendido ya incomprensible. Les pallabres de Nell —unu de los dos personaxes de Final de partida que tán atrapaos en dos talos cubos de basura, de los cualos de ralo en ralo asomen la cabeza pa parolar— pueden resumir les temes d'esti segundu periodu na obra de Beckett:
Según apunta Antonia Rodríguez-Gago, los sos espacios dramáticos son, o bien abiertos ya indefiníos (Godot, Los díes felices), o bien zarraos y claustrofóbicos (Final de partida, La última cinta). Asina, «La escuridá qu'amenaciaba invadir la escena dempués de La última cinta, convertir en lluz radiante en Los díes felices». Sía que non, la rellación de Beckett col teatru foi bien positiva pa él: «El teatru ye pa mi una relaxación del mio trabayu na novela. Unu tien un espaciu definíu y xente nesi espaciu. Eso ye relaxante». N'otra ocasión foi más esplícitu: «Cuando escribo una obra de teatru pongo dientro de los personaxes, soi tamién l'autor de les pallabres, y pongo na piel de los espectadores visualizando lo qu'asocede na escena». Para De Riquer y Valverde, la obra dramática de Beckett ye la más importante en llingua francesa de tol sieglu XX.
Novelística
En narrativa, lo más sobresaliente de Beckett mientres esti periodu fueron les yá mentaes noveles Molloy (1951), Malone muerre (1951) y L'Innomable (1953). En diches noveles, que suelen tomase como triloxía, pese al criteriu espreso del autor, el llector puede trazar el desenvolvimientu del estilu y les temes del Beckett maduru. La escritura nelles amuésase cada vez más desnuda y curtia. Molloy conserva inda munches de les carauterístiques d'una novela convencional (tiempu, llugar, aición y argumentu) y puede interpretase amás, de dalguna manera, como novela de detectives. En Malone muerre, sicasí, prescíndese yá en gran midida de l'aición y l'argumentu, magar esisten referencies de llugar y del pasu del tiempu: l'aición del llibru adopta la forma d'un “monólogu interior” al estilu joyceano.
En L'Innomable, a lo último, tou sentíu de llugar o tiempu esmúcióse, y la tema esencial paez ser el conflictu ente l'impulsu de la voz protagonista de siguir falando col fin de sobrevivir de dalguna forma, y la so igualmente impetuosa urxencia de faese merecedora del silenciu y l'olvidu definitivu. Pudiera trate nello'l reflexu de la esperiencia y la comprensión de Beckett de lo que la Gran Guerra fixera al mundu y al home modernos.
Obres curties
Tres estos trés noveles, Beckett llevó a cabu mientres años un trabayu en prosa siguíu, lo que s'evidencia nes hestories curties recoyíes en Testos pa nada. A la fin de los años 50, per otra parte, llogró crear una de les sos más radicales proses: Comment c'est (1961; Cómo ye). Nesta obra narra la peripecia d'un narrador anónimu que s'abasnar pola folla, llevando con él un sacu de llates de conserva. Foi escritu como una secuencia de párrafos ensin puntuar y nun estilu casi telegráficu. Dempués d'esta obra, Beckett va pasar casi una década ensin apurrir nada que nun fora dramáticu. Cómo ye, consideráu la continuación de L'Innomable, marcó'l final d'esti periodu pal autor. Nesta dómina (1959) escribiría nuna carta: «Toi casi siempres nel campu, nel silenciu. Abandono'l teatru y la radio ya intentu "siguir" a partir del llugar en que L'Innomable dexóme tiráu. Nun quier acabar de morrese nin movese, una situación fascinante».
Últimes obres
A lo llargo de los 60 y principios de los 70, la obra del irlandés evidencia una claru enclín —yá visible en gran parte del so trabayu de los 50— a amacerase en formes cada vez más simples y autorreferenciales, no que se describió como minimalismu. L'exemplu más estremu de tal economía de recursos, ente les sos obres dramátiques, ye la obra Breath (Aliendu, 1969) que dura namái 35 segundos y escarez de personaxes: oise namái una inspiración y espiración fondes, acompañaes d'un cambéu de lluminosidá escénica; foi probablemente un intentu d'ufiertar un comentariu irónicu a Oh, Calcuta, la revista pa la cual sirvió esta pieza como introducción. «Cola eliminación de toa pallabra articulada llegárase a la frontera inmediata, al silenciu total y collo a les llendes de la representación teatral».
En prosa, acordies con esti enclín, Sans (Ensin, 1969), d'apenes siete páxina; según el so traductor al castellán, Félix de Azúa, tratar d'un testu bien difícil, anque «munchos especialistes considerar la pieza clave, la más rigorosa, la más exacta de la producción del irlandés». La obra arrinca:
Minimalismu estremu
Munches d'estes obres, siguiendo'l cercu de La última cinta, afonden en gran midida na tema de la memoria, o más esautamente, na alcordanza de pasaos momentos de rellumanza nel marcu d'un presente aburríu. Per otru llau, na mayoría de los casos, estes obres finales xueguen cola tema del autoconfinamiento y la autoobservación, hasta'l puntu de convertise, como en Eh Joe, nuna voz que vien de fora de la cabeza del protagonista, o bien el protagonista ye silenciosamente comentáu por otru personaxe, como en Not I (Non yo).
Temes tales llevaron al autor a encarar la so obra con mayor carga política: Catastrophe (1982), dedicada al escritor y políticu Václav Havel; dicha obra representa, como otres de Beckett, de forma relativamente esplícita, una crítica de toa dictadura. thumb|[[Václav Havel, amigu íntimu de Beckett.]] Tres un llargu periodu d'inactividá, la poesía de Beckett esperimentaría un nuevu impulsu colos ultraconcisos poemes en francés de Mirlitonnades, dalgunos, de non más de seis pallabres. Beckett nesta ocasión nun los tradució al inglés, como solía faer con tola so obra en francés. Escritores como Derek Mahon intentar, pero nun esiste a día de güei una versión completa n'inglés d'esti llibru.
La obra en prosa de Beckett nun foi bien prolífica nesti últimu periodu, como suxure la coleición d'escritos curtios en prosa titulada Fizzles (Narizaes, 1976). El llibru foi ilustráu pol artista estauxunidense Jasper Johns. Beckett esperimentó sicasí una especie de resurdimientu cola novela curtia Company (1979), quiciabes la más autobiográfica de les suyes, a la que siguió Ill Seen Ill Said (1982) y Worstward Ho (1984), que más tarde se recoyó en Nohow On. Nestos trés obres llamaes d'espaciu zarráu” Beckett desenvuelve'l so yá mentada esmolición pola memoria y los sos efeutos sobre'l autoconfinado y autoobservado ego, según cola mesma posición de los cuerpos nel espaciu, según se trasluce nes frases qu'abren Company:
La última obra de Beckett ye un poema: "What is the Word" (1988). Foi escritu na cama del asilu en que pasó los sos díes postreros; esiste una versión en francés del mesmu: "Comment dire".
Legáu
De tolos modernistes n'inglés ("modernista" n'inglés ye sinónimu de vanguardista), Beckett representa'l más duru ataque a la tradición realista, al traviés sobremanera del so insobornable voluntá d'experimentalismo. Él, más que nengún otru autor, abrió pal drama y la narración la posibilidá de prescindir de les unidaes clásiques de tiempu, llugar y argumentu, n'orde a enfocar la obra lliteraria como esploración de la condición humana hasta les sos últimes consecuencies. Escritores como Václav Havel, John Banville, Aidan Higgins y Harold Pinter reconocieron públicamente la delda contraida con Beckett, anque la so influencia estendióse muncho más allá d'esti autores, sobremanera nel campu del arte esperimental, dende los años 50; dende la llamada Xeneración Beat, hasta los “happenings” de los 60 y dómina posterior.
Otru autores d'importancia na órbita de Beckett: Thomas Bernhard, J. M. Coetzee, Maurice Blanchot, William S. Burroughs, Jacques Derrida, James Kelman, Fernando Arrabalde, David Mamet, Paul Muldoon y Edna O'Brien.
Munchos compositores mayores del sieglu XX, ente los que cabo mentar a Morton Feldman, John Cage, Luciano Berio, György Kurtág, Pascal Dusapin, Philip Glass y Heinz Holliger, crearon pieces musicales basaes en testos de Beckett.
Beckett dio orixe a ensame de discutinios y estudios, inspirando una llarga tradición crítica que anda a la tema cola qu'espertó Joyce nel so día. La crítica más seria atópase bien estremada sobre esti autor. Filósofos como Sartre y Theodor W. Adornu, allabar ensin restricciones, el primeru pola so revelación del absurdu, y el segundu pola so aceda postura contra la lliteratura inocente y senciello. Otru autores, sicasí, como Georg Lukács, condergaron la so “decadente” falta de realismu.
Dende la so muerte, los derechos de representación de les sos obres fueron xestionaos pola so testamentaría, en manes del sobrín de Beckett, Edward Beckett. La testamentaría tien fama de caltener un control firme sobre la execución de les obres de Beckett y nun concede autorización a representaciones que nun acaten puramente lo dispuesto en vida pol autor. Per otra parte, en 2004 autorizóse un estudiu del so ADN a efeutos de rastrexar el so árbol xenealóxicu.
Dalgunes de les más conocíes imáxenes de Beckett fueron tomaes pol que ye conocíu como fotógrafu oficial del escritor, John Minihan, ente los años 1980 y 1985. Dalguna d'estes semeyes foi considerada ente les más representatives del sieglu XX. Foi sicasí otru fotógrafu, John Haynes quien tomó la instantánea más reproducida de Beckett, la qu'apaez na cubierta de la biografía de Knowlson, por casu. La semeya foi tomáu mientres unos ensayos nel Royal Court Theatre de Londres, escenariu onde Haynes fotografió munches producciones de Beckett.
Influencia n'España y Hispanoamérica
N'España foi notable la so influencia nel dramaturgu José Sanchis Sinisterra, quien al crear una sede estable pa la so compañía, Teatru Fronterizu, nun duldar en bautizala como Sala Beckett en solicitándo-y permisu per carta al autor pa utilizar el so nome. Dende l'añu 2006 y por cuenta de la celebración del centenariu del so natalicio, na ciudá de Buenos Aires, Arxentina, realízase añalmente'l "Festival Beckett", so la direición de Patriciu Orozco. Elencos de Londres, España, y convidaos de EE. XX., yá participaron nel mesmu.
Monumentos na so Irlanda Natal
thumb|right|250px|Ponte dedicada a Samuel Beckett, en Dublín.
El 10 d'avientu de 2009 foi inauguráu n'honor de Beckett una ponte sobre'l ríu Liffey, en Dublín. La ponte, que recuerda una arpa n'unu de los sos llaos, foi diseñáu pol famosu arquiteutu español Santiago Calatrava, quien diseñara tamién la Ponte de James Joyce, agües enriba, inauguráu de la mesma nel Bloomsday (16 de xunu) de 2003. Ente los asistentes a la ceremonia d'apertura oficial atopábense la sobrina de Beckett, Caroline Murphy, el so sobrín, Edward Beckett, el poeta Seamus Heaney y l'actor Barry McGovern.
Comentarios sobre l'autor
De manera xeneral, tola obra de Beckett ta travesada pola perceición de la traxedia que ye la nacencia, no que, como se vio, sigue a Schopenhauer y Calderón de la Barca. Frente a esti dictame d'un lúcido pesimismu, pal irlandés esta condición, si faemos casu de les pallabres finales de L'innomable, ten de ser vivida, magar tou, dafechu, con vitalidá: hai que siguir con too y con eso.
La temática de la lliteratura polo xeneral (les rellaciones ente los individuos, la so conducta y los sos llogros, les sos lluches por xubir socialmente o por conquistar oxetos sexuales) nun reflexaba pa Beckett más qu'aspeutos superficiales qu'amazcaraben los problemes básicos, la congoxa subxacente a la condición humana.
El bien beckettiano dramaturgu británicu Harold Pinter proclamó sobre él: «Cuanto más lloñe va, tanto meyor siéntome. [...] Ye l'escritor más valiente ya implacable de l'actualidá, y cuanto más se resfregar la ñariz na basura, tantu más lo estimo. Nin me toma'l pelo, nin me pasia por xardinos, nin me fai guiños d'intelixencia, nin me da un remediu, o una sienda, o una revelación, o un caciplu llenu de migayes de pan; nun intenta vendeme nada que yo nun quiera mercar; impórta-y trés pitos si quiero o nun quiero mercar daqué; nun se lleva la mano al corazón. Con éses, voi merca-y la so mercancía con toles achiperres, porque nun dexa pasar un quixarru ensin da-y la vuelta nin un merucu ensin afitase nella. Lo que produz ye formosu. La so obra ye formosa».
El compatriota de Beckett, Sean O'Casey, sicasí, escribió: «¿Beckett? Nun tengo nada que ver con Beckett. Él nun ta en mi nin yo toi nél. Yo nun espero a que Godot tráigame vida, y salí a buscar vida, inclusive a la mio edá. [...] Que Beckett ye un escritor arteru y qu'escribió una obra miserable y notable ye daqué de lo que nun puede duldar; pero la so filosofía nun ye la mía, pos nél nun hai nada qu'apunte a la esperanza, nun hai enganíes d'ella, sinón regodeo na desesperación y nel berru de dolor».
L'escritor arxentín Jorge Luis Borges, consultáu por Richard Kearney sobre l'autor, afirmó: «Samuel Beckett ye bien aburríu. Vi la so obra Esperando a Godot y eso bastóme. Paecióme que yera una obra bien probe. ¿Para qué tomase la molestia d'esperar a Godot si él nunca llega? Qué cosa tan aburrible. Dempués d'eso, yá nun tuvi deseos de lleer les sos noveles».
El filósofu marxista Georg Lukács comentó sobre la novela Molloy: «La innovación de Joyce, esto ye, el mundu concebíu como fluxu, como principiu desordenáu y perdíu de la conciencia, empieza yá en Faulkner a adquirir esi calter de velea suañada por un fatu. Beckett compón a base de una reduplicación y repetición d'esa concepción del mundu: de primeres, el rebaxamientu patolóxicu más fondu del home nel vegetar d'un fatu; depués, cuando va recibir ayuda -per parte d'un poder cimero que siempres ye desconocíu-, l'auxiliar cai nel mesmu estáu d'idiotez».
Klaus Birkenhauer, autor alemán de la biografía lliteraria Samuel Beckett, comenta los conteníos "antiburgueses" na obra del irlandés: «La forma burguesa de la novela había resultancia inservible, yá que fuera enllenada con escesivos personaxes antiburgueses que nun se suxetar a les regles del xuegu». «Los sos protagonistes yeren toos, en concencia, marxinaos, [...] pero marxinaos nuna sociedá bien real y concreta. [...] [Beckett] adoptó un puntu de vista suxetivu y púnxose a reparar el mundu colos güeyos de los sos protagonistes, que, anque nun pudieren modificar, siquier reparar. Y por ello sorraya Beckett al falar de sigo mesmu lo contrario que dixera Joyce: "Al escribir yo nun soi dueñu de los mios materiales"».
L'escritor yugoslavu Radomir Konstantinovic, nel so llibru Beckett, el mio amigu, llama l'atención sobre la pimpana "presencia" del escritor: «Beckett nun yera'l creador de Hamm y Clov, el que los escribiera, sinón daquién como ellos. Inclusive físicamente, cola so presencia, pertenecía al mundu d'ellos [...] la so presencia yera más fuerte que la so fala [...] siento la fuercia de la so presencia en tolos que se preguntar, tres un alcuentru con él, si yera un místicu, un santu o un llocu. [...] A él eso ofendíalu. Especialmente ofendíen-y les mistificaciones sobre'l so "santidá" [...] taba al otru llau de la vanidá». Beckett naguaba por la probeza espresiva. «Suañaba inclusive con abolir los verbos être y avoir ('ser' y 'haber')». «Nunca-y oyí pronunciar la pallabra lliteratura. Nin siquier la pallabra escritura. Falaba siempres de trabayu». Como anécdotes, recuerda Konstantinovic que Beckett xugaba bien de cutiu al billar en París, sobremanera col so sobrín. Condució mientres munchos años un vieyu Citroën 2CV; facer cola cara totalmente pegada al parabrís, por cuenta de los sos problemes de visión.
Richard Ellmann, na so biografía de Joyce, apurre dellos datos sobre Beckett, por casu, según recordaba tamién Peggy Guggenheim, que nunca podía llevantase de la cama hasta'l mediudía, lluchando contra la apatía que describiría depués con gran exactitú en Esperando a Godot. Gustáben-y los silencios, como a Joyce: les conversaciones ente dambos consistíen munches vegaes en silencios enfiñíos de murnia. Beckett taba murniu pel mundu. Joyce, más bien por sigo mesmu. Este mesmu críticu, nel so llibru Cuatro dublineses: Wilde, Yeats, Joyce y Beckett, establez dalguna significativa comparanza: «Al igual que Beckett, Wilde oblíganos a mirar debaxo de la superficie de la conversación cotidiana, calteniendo intactes les estructures de la mesma». Añede Ellmann: «Ye posible que naide describiera tan bien como Beckett les sensaciones y sentimientos de la enfermedá. [...] Los sos tunantes magros y resabiaos, los sos tullíos, paralíticos y derrotaos tán de vuelta de los autoengaños que la enerxía animal ufierta. Nin el mundu suxetivu nin el mundu oxetivu pueden sostenese ante l'aveyuscamientu». Sicasí, «la desdicha detallar con tanta minuciosidad, con ramificaciones tan numberoses y complexes qu'acaba per volver se risondera». Termina Ellmann el so ensayu sobre Beckett: «Si lo que busca ye ablayanos namás, puede retrucar qu'en realidá se toma'l pelo a sigo mesmu. [...] Nel fueu de Beckett sobrevivimos igual que sacaveres».
thumb|150px|right|[[Marcel Proust, gran referente de Beckett.]] El críticu estauxunidense Frederick R. Karl, autor d'una aguda introducción a una edición en castellán de L'Innomable, alloña a Beckett del racionalismu inglés, venceyándolo más bien cola tradición francesa de Descartes, Proust, Céline, Sartre, Camus y Ionesco, según col experimentalismo de Robbe-Grillet y Nathalie Sarraute, y de la so rellación con Joyce afirma que Beckett «ye un Joyce que s'hai avinagrado». Destaca coles mesmes la figura del "folgazán", presente en tantes obres de Beckett, como una entidá metafísica, tan alloñada de la sociedá normal que los sos actos y comportamientu prodúcense casi en forma cósmica.
L'escritor y traductor al español de Beckett, Jenaro Talens, establez un llamativu paralelismu ente la obra de Beckett y la del actor y direutor cinematográficu Buster Keaton, basándose nes siguientes coincidencies temátiques: l'home refundiáu con violencia dende o escontra dalgún llugar, la torna a la casa como representación simbólica de la matriz, la inesistencia efeutiva de les clases sociales, según del trabayu y el dineru. Finalmente, en toles pieces de Keaton, como na película muda Film, de Beckett (protagonizada por el mesmu Keaton), reparar la imperturbabilidad y constancia con que'l personaxe escuerre lo que desea, ensin inmutarse poles torgues que pueda atopar. Per otra parte, al destacar que tola escritura de Beckett xira en redol a la tema de la "impotencia", facer por tanto sobre'l poder, un poder, según el criteriu de Hegel y Foucault, «que ta perdayuri non porque lo controle tou, sinón porque provién de y mora perdayuri».
El críticu estauxunidense Harold Bloom, pela so parte, afirma del irlandés: «Foi un ser humanu tan bonu y decente como bien pocos escritores haber sío. Infinitamente caritatible, infinitamente atentu, anque infinitamente estremáu de too». Ellmann, nesti sentíu, apunta que Beckett sufría, non yá por sigo mesmu, sinón tamién polos demás: "Sufro, depués puedo esistir", foi la so forma de correxir a Descartes. Y recuerda que «cuarenta y tantos años dempués, entá llamentaba la muerte d'amigos xudíos a manes de los nazis, como si asocediera ayeri». Bloom compara tamién largamente a Beckett col so compatriota Joyce: «Convien siempres recordar que Beckett más que compartía l'iñerizu de Joyce pol cristianismu y per Irlanda. Los dos escoyeron París y l'ateísmu». El mesmu Beckett manifestó sobre'l particular: «Yo nun tengo sentimientu relixosu dalgunu. Allá una vegada esperimenté una emoción relixosa. Foi cuando la mio primer comunión. Depués, nada. La mio madre yera fondamente relixosa; el mio hermanu, moderadamente; el mio padre, n'absolutu. La mio familia yera protestante; mas para mi yera una cosa aburrida, daqué de lo que desabrí».
Beckett, sigue Bloom, esplicaba'l porqué de que Irlanda produxera tantos importantes escritores modernos: «A un país tan sodomizado polos ingleses y los cures nun-y quedaba otru remediu que cantar». Los modelos principales de Esperando a Godot y otres obres seríen el vodevil, el circu, el mimu, el music hall, el cine mudu y la farsa, tantu antigua como moderna. Tocantes al so conceutu fondu del drama, afirma Bloom que dende'l principiu «l'actitú de Beckett consiste en asomarse dende los actores al públicu, y nunca a la inversa».
Anque paez respetar los deseos de Beckett sobre la exéxesis de la so obra (tarrecía la interpretación y a los intérpretes, y non yá de los sos propios testos; les coses nun yeren señales, nun yeren símbolos ), pueden sosprender les pallabres sobre l'autor al cargu de la profesora Antonia Rodríguez-Gago, traductora de Los díes felices: «Beckett nun escribió nin una llinia "escura" na so vida; les dificultaes que, ensin dulda, presenten les sos obres anicien esencialmente na so orixinalidá formal, nel fechu de que nun se pueden clasificar nin incluyir con facilidá dientro de nengún sistema, teoría o movimientu lliterariu y por tantu esixen del llector espectador una actitú de concentración especial, un aproximamientu abiertu ensin prexuicios (como lo esixe cualquier obra d'arte orixinal)».
Rescata Rodríguez-Gago coles mesmes un xuiciu del propiu Beckett sobre'l so tan traíu y lleváu pesimismu:
thumb|[[Sísifo nel Avernu, por Franz von Stuck.]] El direutor teatral Peter Brook anotó nun comentariu sobre Final de partida: «Les pieces de Beckett tienen dalgunes de les carauterístiques de los carros blindaos y de los tontos: anque se dispare contra ellos y tírense-yos tartes de crema siguen el so camín impertérritos. Amás de otres ventayes sorprendentes, son inmunes contra los críticos. Beckett siempres fadia a la xente pola so honestidá. Fabrica oxetos. Presentar. Lo que presenta ye tarrecible. Por ser tarrecible, tamién ye risible. Demuestra que nun hai escapadera, y esto produz desasosiegu, porque, efeutivamente, nun hai escapadera. [...] Nuesa enganía constante d'optimismu ye nuesa peor escusa». Per otra parte, Brook, nel so estudiu sobre'l teatru The Empty Space, afirma que si cuntes que Beckett ye "pesimista", entós ye que te convertisti n'unu de los sos personaxes, dexándote atrapar nuna de les sos obres; Beckett nun dicía “non” porque quixera sinón porque lo que buscaba en realidá yera'l “sí”.