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Citroën ZX
Desenvuelvo
Tamién hubo una variante descapotable que solo quedu en prototipu'l Citroen ZX Vent d'Ouest presentáu en 1994
Receición
En 16 de xineru de 1991 foi dau a conocer a la prensa, antes d'empezar el so comercialización en marzu. Supunxo'l cuartu modelu de la gama de Citroën en 1991, xunto al Citroën AX, Citroën BX y Citroën XM.
Sicasí, la innovación mecánica nun taba dafechu muerta. La suspensión trasera incorporaba una exa trasera autodireccional, que capacitaba al ZX pa caltener a raya a los sos direutos rivales. Mientres, inda s'ufiertaba la calidá de circulación y rodaxe de la que Citroën ye carauterística.
Carauterístiques
Los trés carroceríes esistentes n'Europa son dos volúmenes (hatchback) de trés y cinco puertes y familiar de cinco puertes, esta postrera denominada comercialmente Break y añedida a la gama en 1993. L'espaciu interior taba bien aprovecháu y la rellación ente'l costu y les carauterístiques yera bien bona, siendo los sos mayores puntos a favor.
Cuntaba con determinaos elementos de serie bien novedosos entós, como zarru centralizáu, direición asistida, elevalunas llétricos, aire acondicionáu, espeyu derechu llétricu, airbag (introducíu en 1995), Frenos ABS. El modelu más altu de la gama (Volcane) disponía como opción asiento y espeyos retrovisores calefactables. Destaca l'asientu traseru desplazable llonxitudinalmente, una novedá introducida por Citroën. El ZX foi'l primer modelu européu n'incorporalo.
Ente los años 1974 y 1997, Peugeot y Citroën, miembros del Grupu PSA, viéronse obligaos a compartir munches pieces pa fabricar los sos coches (motores, plataformes, carroceríes enteres, etc) como por casu el Citroën LNA y el Peugeot 104. En 1993 foi reutilizáu'l xasis, amás de munchos otros componentes del ZX, pal Peugeot 306.
En 1997 les ventes del ZX empezaron a baxar y el modelu empezar a quedar obsoleto en comparanza colos sos próximos rivales, polo que Citroën decidió que llegara la hora de que fuera reemplazáu. El so socesor yera'l Citroën Xsara, modelu col cual compartía xasis, motorizaciones y plataforma col ZX pero incluyía una nueva carrocería y el so diseñu interior yera muncho más modernu. Por ello camudóse-y el nome y porque Citroën suprimiera la llinia llevada a cabu mientres los años 1970 y 1980 que bautizaba a tolos sos modelos por aciu combinaciones de dos lletres (AX, BX, CX, etc) La producción del Citroën ZX paralizar n'Europa definitivamente en 1998.
Fukang 988
250px|thumb|Fukang 988, versión china del ZX. El ZX tamién se construyó en China, onde'l so nome yera Fukang 988, y había delles variaciones con al respective de la versión europea. Tenía un mayor númberu d'acabaos interiores, en dellos colores (n'Europa solo haber en negru) y dellos elementos como los faros delanteros son más modernos, coles óptiques más evolucionaes y tresparentes en llugar de rayaos. Tamién asocede daqué similar colos pilotos traseros 988.
En China esisten dos carroceríes más, amás de les hatchback y familiar: un sedán de cuatro puertes y una furgoneta de carga. Inclusive se llegó a diseñar una versión descapotable del Fukang.
Citroën Elysée /C-Elysée
Tamién en China surde'l Citroën Elysée basáu nel ZX que más palantre camuda'l nome por Citroën C-Elysée.
Prototipu d'automóvil
thumb|250px|El Buick Y-Job, un prototipu d'automóvil del añu 1938 thumb|A mano alzada Un prototipu d'automóvil, tamién llamáu automóvil conceptual o concept car, ye un automóvil diseñáu por un fabricante pa presentar al públicu enclinos en teunoloxía y diseñu de futuros automóviles. Los prototipos pueden ser utilizaos pa exhibir interés en desenvolver teunoloxíes que beneficien a los veceros de la marca y a la comunidá, o p'amosar futures carauterístiques de diseñu. En dellos casos, un prototipu presentar nun salón del automóvil pa midir la impresión del públicu ante un modelu nuevu; nestos casos, la diferencia ente'l prototipu y el modelu comercial pueden ser mínimes.
Carauterístiques
A les veces presenten nueves propuestes nel área de les motorizaciones, con motores de capacidá o potencia pocu comunes o con formes de funcionamientu innovadores según motores híbridos soportando distintes formes d'enerxía.
Prototipos d'automóviles destacaos
Esisten trés formes básiques de visualizar un prototipu, toos basaos na imaxinación del diseñador. La primera ye'l dibuxu del conceutu utilizando llapiceru y papel, depués utilícense tou tipu de regles, escuadres y formes pa da-y dimensión nun solu planu, regularmente dende distintos vistes, y d'últimes el métodu usáu anguaño ye con software de diseñu.
Imagine Dragons
Imagine Dragons ye una banda estauxunidense de rock orixinaria de Las Vegas, Nevada. Anguaño ta compuesta por Dan Reynolds (vocalista), Wayne Sermon (guitarrista), Ben McKee (baxista) y Daniel Platzman (batería). La banda ganó la reconocencia mundial col llanzamientu del so álbum d'estudiu debú Night Visions (2012), y col so cantar "It's Time". Billboard asitió a Imagine Dragons nel visu del so ranking del 2013 "Year In Rock", amás llamar «la banda revelación del 2013». La revista Rolling Stone llamó al so cantar Radioactive de Night Visions «el mayor ésitu rock del añu». MTV llamar «la banda revelación del añu». Night Visions algamó'l so puntu máximu nel númberu dos de la llista selmanal Billboard 200 y en UK Albums Chart. El so segundu álbum d'estudiu, Smoke + Mirrors, algamó'l númberu unu nos Estaos Xuníos, Canadá y el Reinu Xuníu.
Imagine Dragons ganó dos American Music Awards por "Artista Alternativu Favoritu", un premiu Grammy a la meyor interpretación rock, cinco premios Billboard Music Awards y un premiu World Music Award. En mayu de 2014, la banda llogró un total de catorce nominaciones en distintes categoríes nos Billboard Music Awards, incluyendo "Top Artist of the Year" y un Milestone Award, que reconoz la innovación y la creatividá de dellos artistes al traviés de distintos xéneros.
Primeros años (2008–2011)
En 2008, el vocalista Daniel Reynolds conoció al batería Andrew Tolman y a les sos grandes amigues actuales Mónica y Carlota en 2012 na Universidá Brigham Young, onde dambos yeren estudiantes. Reynolds y Tolman añedieron a Andrew Beck, Dave Lemke, y Aurora Florence pa tocar la guitarra, el baxu, y el pianu, respeutivamente. El so nome ye un anagrama de Ragged Insomnia que ye'l nome col qu'empecipió la banda, antes de camudalo a Imagine Dragons col enfotu de tener un nome más comercial, el significáu d'esti anagrama caltúvose de callao hasta'l llanzamientu del videoclip "On Top Of The World" onde puede apreciase nel ventanu d'un automovil. En 2009, Tolman reclutó a Wayne Sermon, el so vieyu amigu de la escuela secundaria, que se graduara de Berklee College of Music, pa tocar la guitarra. Tolman más tarde reclutó a la so esposa, Brittany Tolman, pa cantar nos coros. Lemke dexó la banda más palantre, coles mesmes que Sermon reclutaba a otru estudiante de música de Berklee, Ben McKee, pa trabayar como'l baxista y terminar la formación. La banda ganó un gran númberu de siguidores na so ciudá natal, Provo, Utah, primero que los miembros treslladar a Las Vegas, la ciudá natal de Dan Reynolds, onde la banda grabó y llanzó los sos primeros trés EPs.
La banda llanzó los EPs titulaos Imagine Dragons y Hell and Silence en 2010, dambos grabaos en Battle Born Studios, en Las Vegas. Tornaron al estudiu en 2011. El tercer EP, It's Time, fíxose antes de roblar un contratu discográficu.
Tuvieron el so primera gran conciertu cuando'l vocalista de Train, Pat Monahan, cayó enfermu xustu antes del Bite of Las Vegas Festival 2009. Imagine Dragons foi llamáu pa presentase frente a un ensame de más de 26,000 persones. Llograron llograr dellos premios locales, tales como "Meyor CD de 2011" (Vegas SEVEN), "Meyor banda indie local" en 2010 (Las Vegas Weekly), "Newest Must See Live Act" de les Vegas (Las Vegas CityLife), Vegas Music Summit Headliner de 2010. En payares de 2011 roblaron con Interscope Records y empezaron a trabayar col productor inglés, ganador del Grammy, Alex da Kid. Eventualmente los Tolman dexaríen el grupu y Daniel Platzman sería reclutado n'agostu de 2011 por invitación de Ben McKee, xunto a la tecladista Theresa Flaminio; antes de la firma del contratu discográficu de la banda en payares de 2011. suscribite a Mueva Records
Ésitu internacional y Night Visions (2012–2014)
Theresa Flaminio partió d'Imagine Dragons a principios de 2012, dexándolos como un cuartetu. La banda trabayó n'estrecha collaboración con Alex da Kid, con quien grabaron el so primera gran llanzamientu en Westlake Recording Studios en West Hollywood, California. Un EP tituláu Continued Silence foi llanzáu'l día de San Valentín (14 de febreru de 2012) digitalmente y algamó el númberu 40 nel Billboard 200. La banda tamién llanzó otru EP tituláu Hear Me en 2012.
Poco dempués, "It's Time" foi llanzáu como single y algamó el puestu númberu 15 nel Billboard Hot 100. El videu musical estrenóse'l 17 d'abril de 2012 en tolos afiliaos de MTV y darréu foi nomáu pa un MTV Video Music Award na categoría de "Meyor Videu de Rock". "It's Time" foi certificáu como doble platín pola RIAA.
La banda terminó de grabar la so álbum debú Night Visions nel branu de 2012 en Studio X dientro del Palms Casino Resort y llanzar n'Estaos Xuníos el día 4 de setiembre de 2012. Algamó'l númberu 2 nel Billboard 200 con cerca de 83.000 copies vendíes na so primer selmana, la más alta cantidá pa un álbum debú de rock dende 2006. L'álbum tamién algamó'l Non. 1 nos llistaos de ventes d'álbumes de Billboard, Alternative y Rock, según tamién llogró entrar al "top ten" de les llistes australianes, austriaques, canadienses, holandeses, alemanes, irlandeses, noruegues, portugueses, escoceses, españoles y britániques. Ganó un Billboard Music Award por "Top Rock Album" y foi nomáu pa un Premiu Juno por "Álbum Internacional del Añu". Night Visions foi certificáu platín pola RIAA, según tamién n'Australia, Austria, Brasil, Canadá, Méxicu, Nueva Zelanda, Polonia, Portugal, Suecia, Suiza y el Reinu Xuníu. L'álbum produció trés tarrezas que llegaron al Billboard Top 40, cuatro senciellos nel Top 40 d'ARIA y cinco tarrezas nel Top 40 del Reinu Xuníu.
El segundu senciellu del álbum "Radioactive" algamó'l primer llugar nes llistes Billboard Alternative Songs, Billboard Rock Songs y la llista d'ésitos musicales de Suecia, y vendió más de siete millones de copies n'Estaos Xuníos, rompiendo récores al pasar 87 selmanes nel Billboard Hot 100. "Radioactive" caltener nel númberu 1 de la llista Hot Rock Songs estableciendo un nuevu récor de 23 selmanes y, n'última instancia, convertir nel mayor ésitu, dientro del xéneru, de 2013. Algamó'l puestu númberu 3, convirtiéndose nel so primer top ten n'Estaos Xuníos y rompió el récor de la estancia más llarga ente los cinco primeros. Ye'l cantar de rock más vendida na llista que axencia Nielsen SoundScan. A finales de 2013, "Radioactive" yá vendiera más de 3 millones de copies. Rolling Stone llamar "el mayor ésitu de rock del añu". Tamién foi'l cantar con más "stream" de 2013 en Spotify nos Estaos Xuníos. Foi nomada pal premiu Grammy por "Grabación del Añu" y por "Meyor Interpretación Rock" na edición número 56 de la so ceremonia añal, ganando'l postreru de los dos. En 2015, foi certificáu como diamante pola RIAA pola venta de más de 10 millones de copies nos Estaos Xuníos.
El tercer senciellu "Demons" algamó'l primer llugar en Billboard Pop Songs y Non. 6 nel Billboard Hot 100 y vendió más de 5 millones de copies n'Estaos Xuníos hasta la fecha.
En 2013, Imagine Dragons volvió a Europa y América del Norte col Night Visions Tours. La banda anunció 13 feches adicionales a la so tour de branu de los Estaos Xuníos que tamién escosaron. La banda entós anunció un tour d'n'anfiteatro per Norteamérica. La banda tamién confirmó que nun podíen cumplir la solicitú de presentase xunto a Muse. Pollstar numberó a la banda na so llista de los 20 meyores "tours" pola taquilla permediu que llogró recaldar, a pesar de que'l preciu del boletu ye'l terceru más baxu na llista.
La banda llanzó un álbum en vivu, Live at Independent Records, n'abril de 2013. 300x300px|miniaturadeimagen|Imagine Dragons en 2013
Smoke + Mirrors (2014 – 2016)
La idea detrás del segundu álbum d'estudiu, al que tomaron como "El so propósitu d'Añu Nuevu", yera crear música y terminala cuando la banda sintiera conveniente. Reynolds dixo a MTV nel 2014 que la banda quería "sacar un discu col que teamos bien contentos". Dixo amás que "tendemos a ser perfeccionistes, demasiao duros con nós mesmos dacuando, y nun queremos entainar nada porque sabemos como van les coses. Nun queremos sacar un nuevu material hasta que realmente nos sintamos bien con él, yá sabes, y quién sabi cuánto tiempu va tomar ". Dende l'entamu del Night Visions Tour, la banda tuviera escribiendo nuevu material pa un próximu álbum; yá na xira, grabaren deamos pal álbum, muncho primero d'entrar nel estudiu. Nel momentu que entraron nel estudiu pa trabayar nel álbum, yá habíen acumuláu 50 demos colos cualos trabayar. Les maquetes son descrites por Reynolds como "definitivamente distintos", pero añedió que "sigue siendo Imagine Dragons, pero tenemos enforma crecedera y maduración como una banda. Creo que'l nuevu material va ser, esperanzadamente, un pasu na direición correuta. Tamos tratando de crear y faer lo que sale y lo que se siente bien ". El batería Daniel Platzman amestó que la banda ye crítica de sigo mesma, polo que "nun hai espaciu pa la presión esterna".
Inspiráu en gran midida polos viaxes de la banda tantu nes sos xires anteriores como nel Night Visions Tour, l'álbum va esplorar la cultura mundial como una tema musical y va ser la tema xeneral del álbum. Dan Reynolds dixo al periódicu The Times-Picayune, de Nueva Orleans, qu'había "muncha inspiración pa ser estrayida [de la xira mundial]. Te das cuenta de que yes muncho más pequeñu de lo que crees". Amás, Reynolds declaró a la revista de música Rolling Stone que'l siguiente álbum va ser "distintu" a Night Visions, y que la banda pretende que l'álbum se "estene un pocu". Amestó que "amestemos munches influencies d'hip-hop en Night Visions, pero creo que'l próximu discu va ser más inspiráu nel rock, ye demasiáu puestu pa dicir, pero hai delles coses estrañes nestos cantares". Previu al llanzamientu del álbum, Imagine Dragons llanzó una serie de singles pa otros proyeutos incluyendo un cantar pa la película Transformers: Age of Extinction, llamada "Battle Cry" (xunu de 2014) y el cantar "Warriors" pal League of Legends World Championship 2014 (setiembre de 2014) y tamién utilizada nel tráiler de Wonder Woman.
El 24 d'ochobre, revelaron el senciellu principal del próximu álbum, "I Bet My Life" al traviés de dellos fragmentos visuales en Facebook y Instagram. Foi llanzáu'l 27 d'ochobre. Va Ser unviáu a la radio alternativa de Y.O. por que va ser reproducida'l 3 de payares. Imagine Dragons presentar nel Estadiu Mundialista de Seúl, Corea del Sur, nel League of Legends World Championship 2014 y nel espectáculu de mediu tiempu na 102ª Grey Cup en Vancouver, Columbia Británica.
El 12 d'avientu de 2014, Imagine Dragons publicó nes redes sociales una solicitú por que los sos siguidores n'Estaos Xuníos miraren alredor de la so ciudá pa buscar delles sorpreses y publicar los sos afayos. Tamién suxurieron alrodiu de dos llugares en Las Vegas. Trabayando con Metric, con quién fixeron un conxuntu acústicu de tres canciones, Imagine Dragons presentar nel Mayan Theatre de Los Angeles el 5 de febreru de 2015. El set de media hora incluyó los sos senciellos más conocíos, "It's Time" y "Radioactive" de Night Visions. La presentación foi'l debú en direuto de "Summer" y "I'm So Sorry", xunto con "Gold" y "I Bet My Life" del álbum Smoke + Mirrors, que foi llanzáu'l 17 de febreru de 2015. La xira pel branu por América del Norte del 2015, empezó en Portland, Oregón el 3 de xunu. Mientres la xira de la banda, Imagine Dragons llanzó dos singles ensin álbum. "Roots" el 26 d'agostu de 2015 y "I Was Me" el 12 d'ochobre de 2015 al traviés d'iTunes. La banda tamién llanzó un cover de "I Love You All the Time" d'Eagles of Death Metal el 18 d'avientu de 2015, en sofitu de les víctimes de los ataques de payares de 2015 en París. El Smoke + Mirrors Tour terminó'l 5 de febreru de 2016 n'Ámsterdam, Holanda.
Nuna entrevista, Dan Reynolds dixo a Billboard que la banda tendría un hiatu(descansu) pal restu de 2016, afirmando que "Este ye l'añu en que vamos tomar un tiempu llibre.Nun paremos en, como, seis años, Asina que forcemos siquier a tomar un añu de descansu. " La banda estrenó un "película de conciertos" titulada Imagine Dragons In Concert: Smoke + Mirrors, en dellos cines el 2 de marzu de 2016. La película foi Llanzáu en DVD y Blu-Ray sol títuluː Imagine Dragons: Smoke + Mirrors Live. Tamién llanzaron el cantar "Not Today" pa la banda sonora de la película Yo Antes de Ti, el 28 d'abril. La banda tamién apaez na banda sonora de la película Suicide Squad. El cantar, titulada "Sucker For Pain", contién como artistes convidaos a Lil Wayne, Wiz Khalifa, Logic, Ty Dolla Sign y X Ambassadors. La banda grabó'l cantar "Levitate" pa la película de ciencia ficción "Pasaxeros". Foi llanzada como senciellu'l 28 de payares de 2016.
Evolve (2017-presente)
El 27 de setiembre de 2016, Imagine Dragons empezó a suxurir sobre'l so tercer álbum d'estudiu con un tweet que dicía "estudiu". La banda siguió publicando mensaxes crípticos na so cuenta de Twitter mientres los próximos cuatro meses. El 24 de xineru de 2017, la banda empezó a publicar una serie de videos que probablemente anunciaben el primer single del álbum. Los curtios presentaben al cantante Dan Reynolds dibuxando imáxenes surrealistes. El códigu Morse taba ocultu nos videos y se traducia como "oxetos del mesmu color". El 31 de xineru, Imagine Dragons llanzó "Believer" como'l senciellu principal del so próximu discu. Imagine Dragons llanzó a la lluz el so nuevu single "Thunder" el 27 d'abril de 2017, y el so respeutivu videoclip el 2 de mayu de dichu añu. El 09 de Mayu del mesmu añu, llanzó un nuevu single: Whatever it Takes, qu'en menos de 8 hores yá llograra más de mediu millón de visites en YouTube.
El 14 de febreru de 2018, Imagine Dragons anunció un nuevu senciellu tituláu "Next to Me" en Twitter. El cantar foi llanzada nun re-llanzamientu de Evolve el 21 de febreru de 2018. El videu oficial foi publicáu'l día 13 de marzu del mesmu añu.
Apaiciones en televisión
Imagine Dragons interpretó "It's Time" en direuto en The Tonight Show con Jay Leno (2012), Jimmy Kimmel Live! (2012), Late Night con Jimmy Fallon (2012), y Conan (2013). D'igual manera interpretaron "Radioactive" en direuto en Jimmy Kimmel Live! (2012), The Late Show con David Letterman (2013), The Tonight Show con Jay Leno (2013), Late Night con Jimmy Fallon (2013) y nos MTV Europe Music Awards (2013). Tamién se presentaron en Good Morning America (2013), 2015 ). La banda realizó un show esclusivu pa la sesta temporada final de la serie de televisión Live from the Artists Dean (2013). La banda tamién actuó nos premios American Music Awards de 2013, MTV Europa Music Awards (2013), Grammy Awards (2014), Saturday Night Live (2014), nos Billboard Music Awards (2014) y MuchMusic Videu Awards (2014). Tamién encabezaron el conciertu All-Star Target de la MLB (2014) y l'inauguración del Festival Made In America Music en Los Angeles. Imagine Dragons cantó una versión de "Revolution" en The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles. (2014).
El 24 d'ochobre de 2013, Imagine Dragons fueron los invitaos especiales y protagonizaron un episodiu de Impractical Jokers de TruTV, onde'l perdedores, Joe y Sal, tuvieron qu'actuar como "Señora Llanza" nun conciertu llenu en Nikon at Jones Beach Theat. Los miembros de la banda xunir a Murr y Q nos hijinks.
La banda tamién interpretó "I Bet My Life" nos American Music Awards de 2014, y The Ellen DeGeneres Show (2015). Tamién se presentaron con "Shots" en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon (2015), Jimmy Kimmel Live! (2015), y The Ellen DeGeneres Show (2015).
Imagine Dragons apaeció nel primer episodiu de la serie de 2015, Los Muppets, onde interpretaron parte del cantar "Roots". Aparte fixo un debú na película "Kung Fu Panda 3" onde crearon el cantar(o soníu) de Kai l'antagonista
Fundación Tyler Robinson
En 2013, xunto cola familia de Tyler Robinson, Imagine Dragons empezó una organización benéfica llamada The Tyler Robinson Foundation, ayudando a los mozos a lluchar contra'l cáncer. Empezando en 2014, la primer Gala añal de la Fundación Tyler Robinson llevar a cabu en Las Vegas. Imagine Dragons presentar pa "Playing It Forward" (S1 Y2) pa recaldar $ 100 000 pa programes de música n'escueles. En 2013, la banda acomuñar con mtvU p'ayudar a escoyer cuatro becarios de Fulbright-mtvU. En 2013, Imagine Dragons acomuñar con Do The Write Thing: Campaña Nacional pa Detener la Violencia pa un eventu de recaldación de fondos. Imagine Dragons presentóse, como parte d'un conciertu d'Amnistía Internacional, "Bringing Human Rights Home" en Brooklyn el 5 de febreru de 2014. En 2015, Imagine Dragons llanzó'l cantar "I Was Me" pal proyeutu One4, onde tolos ingresos seríen destinaos a l'Axencia de Refuxaos de la ONX pa sofitar a los refuxaos que fuxen, particularmente de Mediu Oriente. Imagine Dragons tamién llanzó'l cantar "I Love You All The Time" pa beneficiar a les víctimes de los ataques terroristes en París.
Estilu musical
La marca distintiva d'Imagine Dragons ye la so "amiestu de soníu". El productor Alex Da Kid comentó una vegada, cómo'l soníu d'Imagine Dragons yera perfectu pa "difuminar les llinies ente xéneros". Ésti yera verdaderamente'l casu pal so hit "Radioactive", que xubió lo más alto del Hot 100, Alternative, y les llistes Mainstream Top 40. Según el vocalista Dan Reynolds, el cantar tenía un crossover de "rock/dubstep" que "foi fundamental pal so ésitu". En xunto, el soníu de la banda ye un amiestu de rock alternativu y pop, que se centra en graves fondos, fuertes soníos de batería y poderoses voces. Na industria de la música, el soníu d'Imagine Dragons descríbese como claramente "rítmicu".
Influencies
Dan Reynolds (voz principal) menta que Arcade Fire, Muse, The Beatles,Linkin Park, Depeche Mode, Paul Simon y Harry Nilsson, son influencies tantu personales como pa la banda. En términos d'ésitu, da creitu al trabayu pioneru de bandes como Foster the People y Mumford & Sons, que nos últimos años lleven a un nuevu nivel el indie rock nos negocios.
Cultura de la banda
A pesar del so rápidu ascensu al estrellalgu internacional, Imagine Dragons caltién una cultura de la humildá y creatividá. El cantante Dan Reynolds señaló una vegada qu'Imagine Dragons ye una "banda atípica", na que la so imaxe diverxe de la del grupu de rock mediu. Dos de los cuatro miembros nun tán tatuaos, y el grupu escueye nun asistir a les "afterpartys"; sobre les modes estereotipaes, Reynolds afirma que son "opciones d'estilu de vida" y qu'entá asina se caltién el "espíritu del rock'n'roll". Cuando la banda optó por asistir a un "afterparty", notaron l'unu al otru que "nun pertenecíen a esi llugar", yá que llegaron a cuerpu ente limusinas y coches de luxu. De cutiu traen ordenadores nel camín pa xugar League of Legends y conectase colos fans al traviés del so Twitch Channel.
Premios
Imagine Dragons recibió un Premiu Grammy, dos American Music Awards y cinco Billboard Music Awards.
Premios por ventes
Imagine Dragons ganó la distinción de Billboard como'l "Artista Top Rock N. 1 de 2013", según el "Non. 2 Artist Top Rock" de 2014. Night Visions permaneció nel Billboard 200 por más de 2 años consecutivos y foi l'Álbum Non. 4 de 2013 (Estaos Xuníos) y l'Álbum Non. 3 de 2013 (CAN). El single "Radioactive" foi la "Cantar Hot Rock Non. 1" de 2013 de Billboard, " Cantar Alternativu Non. 1" de 2013, y ye el single con más tiempu nel Billboard Hot 100 (87 selmanes). Imagine Dragons ye l'únicu artista con dos canciones nos diez cantares más descargaos de la historia del rock "Radioactive" (Non. 1) y "Demons" (Non. 8).
Videoarte
El videoarte ye un movimientu artístico, surdíu n'Estaos Xuníos y Europa escontra 1963, viviendo'l so apoxéu nos años sesenta y setenta del sieglu XX, anque entá caltién la so vixencia. Esperimentó los distintos enclinos de la dómina, como fluxus (col que se rellaciona especialmente), l'arte conceptual, les performances o'l minimalismu. El videoarte ye un tipu d'arte que se basa n'imáxenes en movimientu y confórmase de videu y/o datos d'audiu. (Nun tien de confundir se cola producción de la televisión o'l cine esperimental.) El videoarte puede tomar munches formes: grabaciones que s'emiten, videos en galeríes o otros llugares, o distribuyíos como cintes de videu o discos de DVD; instalaciones escultóriques, que pueden incorporar unu o más aparatos de televisión o monitores de videu, visualización d'imáxenes y soníu 'en vivu' o grabaos; y actuaciones nes que s'inclúin les representaciones de video.
Una de les principales diferencies ente'l videoarte y el cine teatral ye que'l videoarte non necesariamente depende de munches de les convenciones que definen el cine teatral. El videoarte puede nun emplegar l'usu d'actores, puede prescindir de diálogos, puede nun tener narrativa discernible, o xuntase a cualesquier de les otres convenciones que xeneralmente definen el cine como entretenimientu. Esta distinción ye importante, yá que favorez el videoarte non yá de cine, sinón tamién de les subcategorías en qu'eses definiciones pueden aportar a complexes (como nel casu de la vanguardia del cine o curtiumetraxes). Les intenciones del videoarte son variaes, dende la esploración de les llendes de la mesma media (por casu, Peter Campus, Double Vision) p'atacar con rigor les mires del espectador del video como forma de cine convencional (por casu, Joan Jonas, Organic Honey's Vertical Roll).
Antecedentes
La creación de la cámara escura, téunica utilizada pa captar la lluz nun material fotosensible. “El desenvolvimientu de les cámares puede ser lleíu como un acontecimientu teunolóxicu que desligó la esperiencia de la visión d'un suxetu dotáu d'órganos de perceición”. L'usu de les cámares ayuden a tener una nueva forma de perceición de la realidá. Col descubrimientu de les cámares, prodúcense distintes series na producción d'imáxenes, nes cualos podemos atopar distintes estilos artísticos.
Otru antecedente importante ye la creación de la cámara de video, que ye un mediu teunolóxicu qu'ayuda a captar la realidá. Una diferencia ente una cámara de video y una cámara fotográfica ye que cola primera puede captase lo qu'asocede nesi intre ensin tener que representala.
Historia
Según los últimos datos descubiertos los españoles, Salvador Dalí y Jose Valdelomar fueron posiblemente xunto a Nam June Paik y Wolf Vostell pioneros del videoarte. Dalí foi reclamáu como'l padre del Videoarte en afayándose la proyeición de la obra Caos y creación, na que l'artista español asonsaña l'arte de Piet Mondrian y El Bosco, realizada xunto col artista Philippe Halsman, la obra foi realizada pa ser proyeutada n'abril de 1960, na Fifth Annual Convention on Visual Communications, celebrada nel hotel Waldorf de Nueva York. Más tarde na Exposition of Music - Electronic Television na Galería Parnass de Wuppertal en marzu del 1963 Nam June Paik espunxo per primer vegada les sos obres. Wolf Vostell ye consideráu'l creador de la primera videocinta col títulu Sun in your head (Sol na to cabeza) del añu 1963. En setiembre del 1963 presentó Wolf Vostell na Galería Parnass la primer obra qu'incorpora una televisión. Una instalación col títulu L'Habitación Negra del añu 1958, de 3 pieces nuna habitación escura con parés pintaes con pintura negra, que güei forma parte de la coleición del Muséu Berlinische Galerie en Berlín. Nel mesmu añu Wolf Vostell presentó na Smolin Gallery de Nueva York la so instalación 6 TV Dea-coll/age, que güei forma parte de la coleición del Muséu Reina Sofía. Nam June Paik llogró en 1965 la primer cámara portátil de SONY antes del so comercialización. El 4 d'ochobre de 1965 grabó dende un taxi les cais de Nueva York mientres la visita del papa Pablo VI con una finalidá estética pa captar una realidá suxetiva, al marxe de les funciones de grabación de la televisión. Esti fechu esta llargamente aldericáu pos Sony nun fabricó'l so portapack hasta 1967. [//en.wikipedia.org/wiki/Portapak] Otra obra conocida de Nam June Paik foi Zen for TV, 1963.
Conforme van apaeciendo nuevos formatos, los videoartistas incorporar a les sos obres: la infografía, la paleta gráfica, el CD-ROM, les instalaciones multimedia, etcétera.
L'artista francés Fred Forest tamién utilizó un Sony Portapak dende 1967. Estes afirmaciones son, sicasí, de cutiu una disputa porque'l primera Sony Portapak, la Videorover nun llegó a tar disponible nel mercáu hasta 1967 per primer vegada nos EE.XX. (Fred Forest nun niega esto, diciendo que la cámara foi brindada a él polos fabricantes) y a Andy Warhol atribúyese-y una muestra de videoarte soterrañu poques selmanes antes de la proyeición de Paik, pero equí, probablemente facer nuna cubierta de rede pre-portátil.
Nos dos exemplos mentaos enantes, dambos fixeron usu de "trucos de baxa teunoloxía" pa producir obres de vídeoarte mui a tiempu. L'artista estauxunidense Peter Campus na so obra Double Vision combina les señales de video de dos cámares Sony Portapak al traviés d'un mezclador electrónicu, lo que resulta nuna imaxe aburuyada y radicalmente disonante; en Organic Honey's Vertical Roll de Jonas arréyase material grabáu con anterioridá, yá que se reproduz nuna televisión - cola bodega vertical, un axuste de forma intencional nel error.
Una obra vídeoarte multicanal (utilizando dellos monitores o pantalles) yera Wipe Cycle por Roxura Schneider y Frank Gillette. Wipe Cycle exhibir por primer vegada na Galería Howard Wise de Nueva York en 1969 como parte d'una esposición titulada TV Como Un Mediu Creativu. Una instalación de nueve pantalles de televisión, Wipe Cycle, combina imáxenes en direuto de los visitantes de la galería, atopóse material d'archivu de la televisión comercial, y les tires de cintes pre-grabaes. El material alternar d'un monitor a otru nuna coreografía ellaborada.
La innovadora pieza de Valie Export, Frente a una familia (1971), foi unu de los primeros casos d'intervención de radiodifusión ente la televisión y el videoarte. El video, tresmitíu orixinalmente nel programa de televisión austriaca Kontakte el 2 febreru de 1971, amuesa una familia austriaca burguesa viendo la televisión mientres come la cena. Cuando otres families de clase media vieron esti programa na TV, la televisión vuélvese la celebración d'un espeyu frente a la so esperiencia y que complica la rellación ente suxetu, espectador, y la televisión.
Nos estudios de televisión de San José, allugáu n'Estaos Xuníos en 1970, Willoughby Sharp empezó la serie Videoviews de los diálogos grabaos en video colos artistes. La serie Videoviews consiste en diálogos de Sharps con Bruce Nauman (1970), de Joseph Beuys (1972), Vito Acconci (1973), Chris Burden (1973), Lowell Darling (1974), y Dennis Oppenheim (1974). Tamién en 1970, Sharp presenta Body Works, una esposición d'obres de video de Vito Acconci, Terry Fox, Richard Serra, Keith Sonnier, Dennis Oppenheim y William Wegman que se presentó nel Muséu de Tom Marioni del arte conceptual, San Francisco, California.
El videoarte fíxose inmensamente popular na ciudá de Nueva York. The Kitchen foi fundada por Steina y Woody Vasulka asistíu pol direutor de videos de Dimitri Devyatkin y Shridhar Bapat en 1971. El videoarte y la música electrónica fueron amosaos a un públicu ansiosu.
Carauterístiques
Ye una de los enclinos artísticos que surdieron no que fai a l'afitamientu de los medios de comunicación de mases, y que pretendíen esplorar les aplicaciones alternatives y aplicaciones artístiques de dichos medios. Úsense medios electrónicos (analóxicos o dixitales) con un fin artísticu. Nél utiliza información de video o audiu (nun tien de confundir se cola televisión o'l cine esperimental). Una de les diferencies ente'l videoarte y el cine ye que'l videoarte non necesariamente cumple coles convenciones del cine, yá que puede nun emplegar actores o diálogos, escarecer d'una narrativa o guión, o otres convenciones que xeneralmente definen a les películes como entretenimientu.
El videoarte ye una alternativa más económica a la producción tradicional en cine. Ye una propuesta más enfocada a persones que ruempen colos parámetros comerciales y busquen un mediu más económicu pero non por esti motivu con menos valor que les formes tradicionales de producción. Incidió na producción de curtiumetraxes principalmente.
Sofitar nel formatu y na posibilidá d'establecer una dinámica visual y conceptual al traviés de la narración filmó o fotográfica. Ye eminentemente conceptual, d'esta premisa remanez esti estilu de rellatu visual o audiovisual.
El videoarte defende un llinguaxe audiovisual que se conforma na indagación de cualquier razón alternativa pa sintetizar y articular códigos espresivos procedentes de diversos ámbitos del audiovisual. Les sos producciones estremar d'otres práutiques como'l video clip, el video documental y el video de ficción, porque, sobremanera, intenta crear nueves narratives y nueves formes de visualizar al operar con presupuestos que nun s'acuten a les premises d'estos xéneros. De manera que se trata d'una manifestación que significa una rotura colo convencional o “visualmente correutu”, pos se vale de parámetro espacio-temporales y interactivos dafechu distintos.
Variedaes
El videoarte ufierta munches posibilidaes distintes: grabación d'aiciones: inclúyense los trabayos d'artistes qu'espublicen los sos performance pre-grabaes nel momentu de les sos intervenciones en direutu. Esti tipu d'aiciones, la mayoría de les vegaes, tán empobinaes a la recuperación de la noción de tiempu real; investigaciones sobre l'espaciu-tiempu, de les que surde la idea d'espaciu, entendíu como percorríu, y el tiempu, entendíu como periodu; instalaciones de video, videoesculturas, videoambientes o videocreación.
Artistes de video prominentes
Munchos de los primeres videoartistas prominentes yeren los arreyaos con movimientos simultáneos nel arte conceptual, el rendimientu y el cine esperimental. Estos inclúin a los estauxunidenses Vito Acconci, Valie Export, John Baldessari, Peter Campus, Doris Totten Chase, Norman Cowie, Dimitri Devyatkin, Dan Graham, Joan Jonas, Bruce Nauman, Nam June Paik, Bill Viola, Shigeko Kubota, Martha Rosler, William Wegman, Jessica Donaji, Gary Hill, y munchos otros. Había tamién aquellos como Steina y Woody Vasulka que taben interesaos nes cualidaes formales de videu y emplegaben sintetizadores de videu pa crear obres astractes.
Notables artistes, pioneros de videu, tamién surdieron más o menos simultáneamente n'Europa y n'otros llugares conu exemplu tán el trabayu de Nan Hoover (Países Baxos), Juan Downey (Chile), Wolf Vostell (Alemaña), Slobodan Pajic (Francia), Wolf Kahlen (Alemaña), Peter Weibel (Austria), David Hall (Reinu Xuníu), Paul Wong (Artista) (Canadá), Lisa Steele (Canadá), Colin Campbell (Canadá), Miroslaw Rogala (Polonia), Danny Matthys, Chantal Akerman (Bélxica), Akram Zaatari (Líbanu), Mireille Astore (Líbanu / Australia) y otros.
El videoarte en la actualidá
A pesar de que se sigue produciendo, ta representáu por dos variedaes: d'una sola canal y l'instalación. Obres d'una canal son muncho más cerca de la idea convencional de la televisión o pantalla de cine: un video proyeutóse, proyeuta o s'amuesa como una sola imaxe, les obres d'instalación impliquen yá sía una redolada, delles pieces distintes de videu presenta por separáu, o cualquier combinación de videu colos medios de comunicación tradicionales como la escultura. Videu de la instalación ye la forma más común de videoarte na actualidá. Dacuando combínase con otros medios de comunicación y de cutiu atópase subsumido pol mayor conxuntu d'una instalación o execución o l'arte de los nuevos medios. Contribuciones contemporánees tán produciéndose nel encruz d'otres disciplines como la instalación, l'arquiteutura, el diseñu, la escultura, l'arte electrónico, VJ (artista de performance de video) y l'arte dixital o otros aspeutos documentativa de la práutica artística.
Emerxentes na década de 1970, Bill Viola, Nan Hoover (EE.XX., NL, DE - morrió nel 2008), y Gary Hill (EE.XX.) siguen siendo vistos como célebres videoartistas. Matthew Barney, el creador del ciclu Cremaster, ye otru artista estauxunidense conocíu pola so aportación al videoarte. Otros artistes de videu contemporaneu de la nota inclúin Eija-Liisa Ahtila (Finlandia), Arambilet (República Dominicana - España), Fred Monte (Francia), David Hall (Reinu Xuníu), Tony Oursler (EE.XX.), Mary Lucier (EE.XX.), Paul Pfeiffer, Sadie Benning, Paul Chan, Eve Sussman, Paul Kuniholm Pauper y Miranda July; Eija-Liisa Ahtila (Finlandia), Kirill Preobrazhenskiy (Rusia), Pipilotti Rist (Suiza); Surekha (India); Stefano Pasquini (Italia); Shaun Wilson (Australia); Stan Douglas (Canadá); Douglas Gordon (Reinu Xuníu); Olga Kisseleva (Rusia); Anne-Mie van Kerckhoven (Bélxica); Martin Arnold (Austria); Matthias Müller (Alemaña), Heiko Daxl (Alemaña); Gillian Wearing (Reinu Xuníu); Stefano Cagol (Italia); Helene Negru (Xipre); Shirin Neshat (Van Dir / EE.XX.); Aernout Mik (Países Baxos), Jordi Colomer (España / Francia), Martín Sastre (Uruguái/España), Sergei Shutov (Rusia), Francisco Brives (España) y Walid Raad (Líbanu / EE.XX.) Na década de los 80/90 n'España surden nomes acomuñaos al videoarte como Antoni Muntadas, Eulalia Valldosera, Eugenio Ampudia, Antonio Alvarado (net Art), Rafael Peñalver (video-colax), Luis Bezeta (video-performance), Jose Ramon da Cruz, Isabel Pérez del Pulgar, Lisi Prada (video-poesia), Francisco Brives (videodanza), Julia Juaniz (película pintada), Marta Azparren, Santiago Sierra, Dora García,. Na década de 2000-20 cabo destacar los trabayos de Cristina Lucas, Fernando Sánchez Castillo, Daniel Xiblo, Mario Gutiérrez Cru, Miguel Andrés, etc..
Anguaño n'España son dellos los espacios de memoria, investigación y espardimientu del videoarte. Destaca'l CIDV ( Centru de Documentación ya investigación del Videoarte) nel Muséu C.A.V La Neomudejar que xunto col Muséu Reina Sofia, Demolden Video Project y el Vostell en Malpartida de Cáceres son referencia internacional d'estudiu, investigación y caltenimientu del videoarte.
Dientro del panorama de Festivales n'España, fueron dellos los que surdieron nos últimos años con vocación Internacional, el Optica Festival (Xixón), el IVAHM (Madrid), PROYEUTOR (dende 2008) y el Loop (Barcelona) son dalgunos de los más destacaos.
Opiniones sobre el videoarte
Esisten dellos artículos nos cualos pregúntense si'l videoarte puede ser consideráu un nuevu tipu d'arte o non. Enfocaremos nun artículu llamáu Video Tape Is Not Television: Aproximamientu a una estética del videoarte. Nos últimos años creáronse nueves formes d'esperimentación, per mediu del usu de los medios de les teunoloxíes dixitales. El videoarte, como se mentó enantes, ta rellacionáu con téuniques audiovisuales y dixitales de la imaxe, polo que ye consideráu como un nuevu paradigma estéticu. L'autor menta que los medios audiovisuales crearon na sociedá una idea, que menta como “dictadura de les imáxenes”, y esplica que'l significáu de guapura, en cuanto al arte, camudó, solo ye bellu si la publicidá ye cool” El problema en cuanto si ye arte o nun provién de que'l videoarte vien sustituyir los materiales más importantes d'un artista, como son los llenzos y los pigmentos, por cámares fotográfiques y cámares de video, lentes, etc. Lo que se debe d'entender ye que col videoarte puede esperimentase col tiempu, faelo direutu o retardalo. Otra razón pola que se piensa que'l videoarte nun ye arte ye por cuenta de que nun tien interacción col espectador. Esto camuda cola videoinstalación yá que el suxetu que repara, ye dicir l'espectador, forma parte de la obra.
Organizaciones notables del videoarte
Video-art Investigation and Documentation Center, La Neomudejar, Madrid PROYECTOR/Plataforma de Videoarte, España * Edith-Russ Haus for Media Art, Oldenbourg, Alemaña * Electronic Arts Intermix, New York, NY The Esperimental Television Center, New York Imai – inter media art institute, Düsseldorf, Alemaña * Julia Stoschek Collection, Düsseldorf, Alemaña * Kunstmuseum Bonn, gran coleición de videoarte NBK Video-Forum, coleición de videoarte, Neuer Berliner Kunstverein, Berlin. Video Art World, Hamptons, NY V tape, Toronto, Canada Port Actif, Ghent, Bélxica
Royal Collection
thumb|400px|Detalle de la Queen's Gallery del [[Palaciu de Buckingham, unu de los espacios onde s'espón la Royal Collection. Nel centru, la pintura Pitágoras prohibe comer animales y fabones, de Pedro Pablo Rubens y Frans Snyders, perteneciente a la Coleición Real española y expoliada mientres la Guerra de la Independencia, presumiblemente por Xosé Bonaparte. ]]
La Royal Collection del Reinu Xuníu ye la estensa coleición d'obres d'arte y oxetos decorativos de la Corona Británica. Inclúi tamién un estensu fondu bibliográficu y documental curiáu na Biblioteca Real de Windsor. El so titular actual ye Sabela II d'Inglaterra, pero esta propiedá ye namái formal pos la Royal Collection nun puede vendese nin estremar, yá que permanez amestada a la Corona y a la nación, tando los socesivos monarques obligaos a garantizar la so integridá.
La Royal Collection ye la postrera gran coleición de la realeza europea que sigue so propiedá formal de los reis. Otres coleiciones similares, como les d'España, Francia y Rusia, fueron nacionalizaes ente los sieglos XVIII y XX, y cúriense (siquier en parte) en museos estatales como'l Muséu del Prado de Madrid, el Louvre de París y el Ermitage de San Petersburgu.
La coleición real inglesa esplegar poles diverses residencies reales del país, tantu en sales abiertes al públicu como decorando les estancies privaes qu'habita la Familia Real. Los sos nucleos más pervalibles concentrar nel Palaciu de Buckingham, el Castiellu de Windsor y el palaciu de Hampton Court. Otres pieces de la coleición esíbense emprestaes de manera más o menos enllargada en museos públicos del país, como la National Gallery y el Victoria and Albert Museum. Anque ye difícil poner preciu a un conxuntu tan estensu, dalguna fonte envalora'l so valor global en 10 000 millones de llibres esterlines.
Historia
Al igual que les demás coleiciones reales europees, la Royal Collection reflexa les peripecies históriques del país y de la monarquía: la so rellumanza política, económicu y cultural, alternáu con dómines de guerres y demás crisis. Por ello, magar la riqueza de la coleición ye enorme, hai que llamentar múltiples perdes como les acaecíes tres el destronamientu de Carlos I d'Inglaterra, cuando munches de les sos obres d'arte vendiéronse. Dalgunes pudiéronse recuperar pa la Royal Collection, pero otres pasaron a cases reales estranxeres y tópense nel Louvre, el Prado y otros museos del mundu.
La primer etapa de rellumanza del coleicionismu real n'Inglaterra remontar al reináu d'Enrique VIII, mayoritariamente na década de 1530. Tuvo por retratista oficial a Hans Holbein el Mozu, unu de los primeros pintores europeos que viaxaron a Londres pa trabayar al serviciu de la corte. Los reis y nobles ingleses dirixíen los sos principales encargos a artistes estranxeros, mayormente flamencos ya italianos, a los que consideraben más dotaos y refinaos que los nacionales. Esti costume enllargar nel Reinu Xuníu hasta bien avanzáu'l sieglu XVIII, lo que motivó les quexes de dellos artistes locales como William Hogarth.
Enrique VIII promovió múltiples proyeutos arquiteutónicos y Holbein dexó una memorable serie d'efixes de la so corte, pero por dicir la verdá, esti monarca nun yera demasiáu aficionáu a la pintura y apenes encargó cuadros amás de les semeyes oficiales.
thumb|left|400px|Julio César nel so carru triunfal, de la serie [[Los trunfos del César d'Andrea Mantegna (Palaciu de Hampton Court)]]
Mientres casi un sieglu, la Royal Collection nun esperimentó un arriquecimientu relevante, talmente que yera bien desigual cuando Carlos I llegó al tronu (1625). Esti rei propunxo arriquecésela pa faela comparable (o cimeru) a les coleiciones esistentes en Madrid y París. Siendo príncipe de Gales, contemplara en Madrid la coleición de Felipe IV d'España, quien-y regaló dellos cuadros. La riqueza artística de la corte madrilana fixo ver a Carlos la inferioridá de Londres, y amás convenciólu de que l'arte, amás de decorar, tenía una función propagandística como espresión pública de poder y de cultura.
Carlos I punxo al so serviciu a Anton van Dyck como retratista, y amás encargó a Rubens la decoración de la Banqueting House nel Palaciu de Whitehall. Pero toa coleición principesca tenía de cuntar con obres de los vieyos maestros del Renacimientu, y como nun abondaben n'Inglaterra, había qu'importales del estranxeru. En 1627, y cola mediación d'un marchante venecianu, esti rei mercó una parte importante de la coleición del Palaciu Ducal de Mantua, propiedá de los Gonzaga, una operación qu'ablucó a Rubens pol so valumbu. D'esta miente, la coleición real sumó obres maestres d'Andrea Mantegna (Los trunfos del César), Rafael, Correggio, Ticianu y otros xenios italianos. Amás, el rei Carlos recibió regalos por diversu calces, como'l famosu Autorretratu de Durero (agora nel Muséu del Prado).
Los enfotos artísticos de Carlos I, qu'incluyeron encargos a Orazio Gentileschi (pintor italianu aniciáu en Londres), proyeutaron una imaxe so de monarca refináu, pero coles mesmes acarretáron-y fama de desbalidor y contribuyeron a la so creciente impopularidá. La guerra civil inglesa remató cola muerte d'esti rei, degolláu en 1649, y el nuevu gobiernu ordenó la lliquidación de la so coleición pa pagar a los múltiples acreedores. Emisarios llegaos dende Madrid, París y otres ciudaes mercaron munches de tales obres, tapando en dellos casos que diben destinaes a reis del continente. Resultaba «poco estéticu» que los monarques europeos sofitaren col so dineru, siquier indireutamente, a los verdugos del difuntu Carlos.
Por suerte pa la Royal Collection, la Restauración de la monarquía llegó en pocos años, y el nuevu rei Carlos II llanzar a recuperar parte de les obres tremaes.