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Grand Palais
Fachada y columnata de Deglane
Les civilizaciones más alloñaes nun fueron escaecíes, glorificando a esti pasaxe del periodu, entós nel so apoxéu, de les grandes naciones colonizadores de: África mediterránea y subsaḥariana, Oriente y el subcontinente indiu, el sureste asiáticu y la Indochina de los jemeres y los templos d'Angkor, la Cochinchina y los paisaxes anamitas alredor de la ciudá de Hué, el Alloñáu Oriente con representaciones de la misteriosa China y de Xapón, entós de moda dende'l recién entusiasmu de los pintores impresionistes y de los escritores per esti país, y evocaciones de dambes Amériques.
Balaustrada: les cuadrigues de Récipon
thumb|300px|left|L'Inmortalité devançant Le Temps unu de los dos grandes conxuntos obra de Georges Récipon pal Grand Palais de París.
Les balaustraes que rematen les fachaes atópense decoraes nos sos llaterales por grandes vasíes dobles, ente que la principal, nuevamente nun interés d'atraer l'atención del espectador escontra la entrada, ta acutada al espaciu d'esposición de dos grupos escultóricos d'escepcional ellaboración, obra del artista Georges Récipon, que fabricaos en bronce, coronen dende un altor de cuarenta metros les entraes y el so frontón, nel nordeste y el sureste del Grand Palais, representando dos tarrezas alegóricos en forma de cuadrigues:
Cada cuadriga ta constituyida por trés partes estructurales principales y elementos accesorios:
Les cuadrigues fueron retiraes de les esquines del Grand Palais ente xunetu y setiembre del 2001, pa ser restauraes a lo llargo del añu 2003. En 2004, éstes fueron devueltes al so allugamientu n'abril de dichu añu.
Crítica arquitectónica
El Grand Palais nun dexó indiferente a la comunidá d'arquiteutos y críticos d'arte, provocando comentarios y crítiques tantu favorables como nel so contra. Asina, una de les más comunes oxeciones foi'l sentimientu d'escesu y sobrecarga de detalles, con sobre-ellaboración consideraes innecesaries. Pa especialistes como James P. Boyd, la construcción en vidriu y aceru de la cubierta nun resultaba estéticamente tan destacable como la obra de la fachada, que resultaba por ello menguada, ente que el World's Fair Magacín llamentar del aspeutu similar a una «gran estación de trenes» y el contraste de materiales.
La gran restauración (1993-2005)
thumb|Los trabayos de restauración de la nave central ([[2002).]] En xunu de 1993 diose l'alerta en desapegándose un elementu de roblonadura y cayer, dende un altor de cerca de trenta y cinco metros, mientres una esposición dedicada al diseñu.
L'entós ministru de Cultura de Francia, Jacques Toubon, tomó la decisión de cerrar «provisionalmente» el Grand Palais en payares del mesmu añu.
Michelle Jones Watson
Michelle Jones-Watson ye un personaxe ficción que Maree Stoermer interpreta na franquicia de Marvel's Cinematic Universe (MCU), un nuevu personaxe na franquizada de medios que homenaxe a Mary Jane "M. La so primer apaición foi nel estrenu de la cuarta temporada y la so estancia na serie enllargar hasta un total d'once episodios.[16] N'abandonando la serie na cuarta temporada fixo un cameo nel final de la serie al revelase la identidá de la enigmática Gossip Girl. Watson, una moza de Spider-Man nos cómics y otros medios.
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La gran restauración (1993-2005)
L'allugamientu de redes de proteición so les vidreres (vease la imaxe de la derecha) y la convocatoria d'espertos pa desaniciar esta situación nun bastaron pa caltener el Palaciu abiertu al públicu. Namái y dempués de los necesarios trabayos pa garantizar la seguridá, les Galeríes nacionales y el Palaciu del Descubrimientu tuvieron nuevamente disponibles. L'usu de la nave central atayar mientres doce años.
Michelle Jones Watson
Michelle y convirtióse nel so interés románticu posterior en Spider-man: Far From the Top (2019). La so primer apaición foi nel filme de televisión de la serie de televisión de televisión de l'añu 1921. La so implicación romántica na vida privada de Peter finalmente cese por cuenta del hechiz de Strange que borró definitivamente la memoria de Parker, incluyendo la perda de los sos anteriores vínculos con amigos, seres queríos y aliados.
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Incidencies atopaes
Diversos defectos manifestar a lo llargo del sieglu XX y, dende'l principiu de la obra, na zona meridional de la nave central. Mientres la construcción, estos imprevistos fueron tantu más graves, yá que nun yera cuestión de retrasar la fecha d'entrega del Grand Palais.
Michelle Jones Watson
La so interpretación foi bien recibida por crítiques positives y Maree Stoermer foi elogiada como una poderosa muyer del casting, recibiendo'l Premiu Saturn al meyor papel femenín de segunda categoría por interpretar a ella en "Far From His Place".
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Incidencies atopaes
El comportamientu de les mamposteríes y del armazón metálicu provién de diversos factores:
Nel cursu de los estudios que precedieron a los recién trabayos de recuperación envaloróse que'l fundimientu de los macizos de los cimientos de la nala meridional yera d'hasta 14 cm y qu'esistía una variación d'altor, na parte metálica de la obra, de 7 cm. Estos valores, d'apariencia despreciable, fueron abondes pa provocar daños estructurales considerables.
Primeros trabayos de restauración
Inyeiciones de materiales de naturaleces diverses empezaron bien tempranamente y prosiguieron en distintos periodos de la vida del monumentu pa rellenar los buecos esistentes ente'l nivel inferior del edificiu y el suelu, que se siguía fundiendo. En 1940, mientres la Segunda Guerra Mundial, instaláronse vehículos y materiales diversos na nave central. Decatándose de la fraxilidá del llugar, decidieron inyectar delles tonelaes d'una tendalada de formigón nel sosuelu. Asina, los desperfectos dirán acelerándose hasta l'añu 1993.
Campaña de restauración
El ministeriu de Cultura y de Comunicación de Francia empecipió l'espediente de restauración. Les obres fueron axudicaes al Establecimientu públicu de Maestría d'Obra de los trabayos Culturales (EMOC).
Les persones que se punxeron al mandu de los trabayos de restauración fueron Alain-Charles Perrot y Jean-Loup Roubert.
Los trabayos celebrar en dos fases:
Esta última fase tendría d'atrasase por cuenta de un aplazamientu, en febreru de 2006, na concesión de los creitos pa la restauración de los esteriores.
El presupuestu previstu d'esta obra algama los 101,36 millones d'euros, de los que 72,3 millones destinar a la primer fase. El financiamientu foi asegurada gracies al estáu francés, al traviés del Ministeriu de la Cultura galu.
Recuperación del color orixinal: curtia hestoria del verde «reseda»
Antes del empiezu de los primeros trabayos de rehabilitación de la nave central del Grand Palais, al remembrase la cuestión de que color escoyer pal recubrimientu de la estructura metálica, que nel 2001, tres los numberosos trabayos de repintado del edificiu a lo llargo de la so historia, yera próximu del gris, plantegóse la posibilidá de restituyir el color orixinal de 1900.
Pa ello entamaron una serie d'estudios ya investigaciones:
Maxenta
Maxenta, tamién llamáu fucsia, ye un color que puede variar del colloráu púrpura al púrpura enchíu. El so usu ta rellacionáu cola actual teoría del color, onde se define como un color importante que forma parte de los círculos cromáticos, cumpliendo'l rol tantu de color primariu sustractivu (CMYK), como de secundariu aditivu (RGB), y reemplaza al púrpura del modelo tradicional del so llugar como entemediu ente'l colloráu y l'azul.
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Recuperación del color orixinal: curtia hestoria del verde «reseda»
Tres la restauración de 2005, reparar l'armazón metálicu pintáu con un color rigorosamente idénticu al emplegáu nel momentu de la terminación de la so construcción, a finales del sieglu XIX.
Esta pintura, según un comunicáu de prensa del ministeriu de Cultura francés, sería susceptible de llograr la marca de fábrica Verde Grand Palais», a imaxe de asoceder con «Marrón Torre Eiffel».
Nuevu acristalamientu de la vidrera
La restauración del armazón tamién va llevar a la realización de la rehabilitación de la vidrera y de la so trama vuelta pocu estética. Nel intre del estudiu previu, l'arquiteutu Alain-Charles Perrot suxurió que fora restituyida la trama inicial y l'anchor de los cristales, desnaturalizados nel cursu d'una campaña de revisión. Amás, la constitución de los cristales nun correspuende a les regles de seguridá esixíes anguaño. El vidriu armáu d'entós foi reemplazáu por un modernu vidriu laminado, que tien dos cualidad primordiales:
Maxenta
El colorante fucsina
thumb|right|250px|Fucsina básica ((H2NC6H4)3CCl) pa tinciones de llaboratoriu. Vien en cristales de color verde escuru, de los cualos esprender el colorante maxenta al amugalos con alcoholes o con agua.
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Nuevu acristalamientu de la vidrera
thumbnail|center|575px|Fachada principal, escurrida por Henri Deglane tres la restauración.
Maxenta
El colorante fucsina
«Maxenta», como nome de color, usar por primer vegada pa referise al colorante fucsina (hidrocloruro de rosanilina, C20H19N3·HCl), que daba un tinte descritu como colloráu violeta, que podía faese virar al violeta.
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Reapertura y futuru del Grand Palais
N'obra dende'l 2002, la nave central foi abierta escepcionalmente mientres dos selmanes al gran públicu, con ocasión de les Xornaes europees del patrimoniu de 2005. La finalización de la restauración tuvo llugar nel añu 2007.
Maxenta
El colorante fucsina
La fucsina utilizóse primeramente como colorante testil y —polémicamente, yá que ye tóxica— pa colorear vinos. Como tinte pa teles tuvo darréu un gran ésitu por cuenta del so color intensu, a pesar de que s'escolorar rápido por efeutu de la lluz. Taba bien en boga pa 1860, cuando los franceses rebautizaron el color de la fucsina como «maxenta» n'alusión a la sangre esparnao na batalla de Magenta, asocedida na llocalidá lombardu–véneta de Magenta, n'Italia.
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Reapertura y futuru del Grand Palais
Realizóse un videu de 52 minutos sobre la restauración del edificiu, esplicáu por Alain-Charles Perrot, que foi proyeutáu'l 21 d'ochobre de 2004 na Universidá de tolos saberes». thumb|160px|Nave central del Grand Palais mientres la nueche del 1 al 2 d'ochobre de 2005.
Maxenta
El colorante fucsina
Anguaño, el tinte orixinal de fucsina sigue usándose, y desenvolviéronse variantes químiques que s'apliquen a distintos propósitos. Inda se llamen «fucsina» y «maxenta», anque tamién los conoz por otros nomes. La so principal área d'empléu ye en bioquímica y medicina, onde los usa pa faer tinciones en preparaos histolóxicos.
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Reutilización del palaciu a partir de 2007
El ministru de Cultura y de Comunicación francés, Renaud Donnedieu de Vabres, espresó la idea del tresformamientu del allugamientu a Establecimientu públicu del Gran Palaciu», en cuenta de confiar la so xestión y programación a organismos privaos.
Maxenta
Complementariedá
En tolos sistemes de cromosíntesis mentaos, el color complementariu del maxenta ye'l verde.
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Reutilización del palaciu a partir de 2007
El Grand Palais gocia asina del estatutu d'establecimientu públicu industrial y comercial, dende'l 1 de xineru de 2007.
Maxenta
Magenta sustractivu (color primariu)
thumb|left|150px|Producción de colores a partir de los primarios del sistema sustractivu. Entemeciendo cian, maxenta y mariellu llógrense los secundarios colloráu, verde y azul, y por amiestos socesivos tolos demás colores.
Maxenta ye, xunto col mariellu y el cian, un color primariu del modelu de color CMYK y como tal son sinónimos los nomes colloráu maxenta o colloráu primariu, y pola semeyanza cola so tonalidá ye equivalente al fucsia, colloráu púrpura y rosa mexicanu. Cuando se trabaya con pigmentos de cualquier clase (pintures, colorantes, tintes) basta con entemecer los trés colores primarios en distintes proporciones pa llograr tolos demás, col agregáu de negru y dacuando de blancu pa llograr una tonalidá más clara o más escura.
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Enllaces esternos
N'español
Maxenta
Magenta sustractivu (color primariu)
Nel procedimientu d'impresión por cuatricromía (que s'usa pa imprimir, por casu, llibros y revistes en color) tamién xuega un papel fundamental el maxenta, una y bones esta téunica tamién emplega'l colores primarios sustractivos col agregáu de negru. D'ellí qu'un color pa cuatricromía describir por aciu el porcentaxe de cada unu d'estos cuatro colores qu'entra na so composición. Asina, una área impresa en color maxenta puru va tar compuesta por C=0 (0% de cian), M=100 (100% de maxenta), Y=0 (0% de mariellu) y K=0 (0% de negru). Vease CMYK.
Grand Palais
Enllaces esternos
En francés
Maxenta
Magenta sustractivu (color primariu)
Nel cuadru de la derecha apúrrese una muestra d'esti maxenta sustractivu o pigmentariu «d'imprenta». Tratóse d'asemeyar la coloración de la tinta maxenta pura lo meyor posible por aciu el sistema d'amiestu de colores qu'utiliza'l monitor.
Maxenta pictóricu
Los colores pa pintura artística que s'atopen nel comerciu so la denominación cromática de «maxenta» suelen tar ellaboraos con quinacridones, colorantes maxenta desenvueltos nos años 1930. Usualmente son más escuros que'l maxenta de cuatricromía, por cuenta de que los artistes pueden esleir o esclariar los colores al faer los sos amiestos. El maxenta pa cuatricromía, sicasí, ye relativamente claro por que'l so valor nun difiera enforma del de la tinta mariella con que tien de combinase.
Dellos exemplos de maxenta pictóricu:
Maxenta aditivu (color secundariu)
thumb|left|150px|Producción de colores a partir de los primarios del sistema aditivu. Entemeciendo coloráu, verde y azul llógrense los secundarios cian, maxenta y mariellu, y por amiestos socesivos tolos demás colores.
Nel sistema aditivu de síntesis de color, nel cual los colores llógrense entemeciendo lluz de color en llugar de pigmentos, el maxenta ye un color secundariu. Los colores primarios d'esti sistema son el colloráu, el verde y l'azul; pa llograr maxenta hai que superponer lluz azul y lluz colorao. Opcionalmente, podemos partir de la lluz blanco, que contién a tolos otros colores, y penerar el verde, dempués de lo que va quedar solo la combinación de colloráu y azul: maxenta.
Esti sistema aditivu de colores lluz ye'l qu'utilicen el monitores y televisiones pa producir colores. Nesti sistema, un color describir con valores numbéricos pa cada unu de los sos componentes (colloráu, verde y azul), indicando en candia con «R», al verde con «G» y al azul con «B». Nuna escala de valores de 0 a 255, el maxenta aditivu puru que se ve nel cuadru de la derecha esprésase como R=255 (colloráu al valor máximu), G=0 (nada de verde) y B=255 (azul al valor máximu). Vease RGB.
Nótese que na muestra de color maxenta de la derecha nun se dan los valores pal sistema sustractivu de cuatricromía (C, M, Y y K); esto ye porque'l espaciu de color CMYK ye menor que l'espaciu de color RGB. Ye dicir qu'entemeciendo colores lluz pueden llograse más colores qu'entemeciendo pigmentos. Por esi motivu dalgunos de los colores que se ven nun monitor d'ordenador nun pueden reproducise fielmente en papel.
thumb|right|250px|Pantalla d'un ordenador [[Sinclair ZX Spectrum (1982) amosando la so paleta de 16 colores con dos tonos de maxenta]]
Esti maxenta foi unu de los primeros colores que pudieron reproducir los ordenadores personales al abandonar la monocromía, a principios de los años 1980.
Colores web
Los colores HTML establecíos por protocolos informáticos pal so usu en páxina web inclúin el maxenta que s'amuesa debaxo. Como se ve, coincide col maxenta aditivu puru, y en programación puede invocá-ylo indistintamente colos nomes magenta (maxenta) o fuchsia (fucsia).
Color extra-espectral
thumb|right|300px|Nel espectru de lluz visible nun hai maxenta
El color lluz maxenta nun puede ser xeneráu por una sola llonxitú d'onda llumínica, polo cual nun esiste nel espectru de lluz visible: ye un color extra–espectral. Por que se produza ye necesaria un amiestu de llonxitúes d'onda del color coloráu y del color azul, o del violeta.
En vexiloloxía y heráldica
thumb|right|140px|Escudu de la comuña de Magenta, Francia thumb|right|170px|Bandera del conceyu de Cartago, Colombia thumb|right|170px|[[Lábaru cántabru]]
El maxenta ye un color desaxeradamente raru de topar en banderes y escudos heráldicos, yá que la so adopción data de dómines relativamente recién. Sicasí, esisten dellos exemplos del so usu:
Escudu de Magenta (Francia)
La comuña de Magenta, nel departamentu francés de Marne, lleva esi nome en conmemoración de la batalla de Magenta, llibrada en xunu de 1859 ente l'Imperiu francés y el Reinu d'El Piamonte-Cerdeña, per un sitiu, y Imperiu austrohúngaru pol otru. La descripción heráldica del blasón de la comuña indica que'l campu del escudu tien de tar cruciáu por «una barra maxenta al natural», refugando asina'l fechu de que los esmaltes heráldicos nun inclúin al color maxenta. Anguaño la comuña francesa de Magenta ta hermanada cola comuña italiana homónima, de la cual tomó nome la batalla.
Idénticu orixe tien el nome del Bulevar de Magenta, en París.
Bandera de Cartago (Colombia)
La bandera de Cartago, conceyu del departamentu colombianu del Valle del Cauca, incorpora específicamente al color maxenta, descritu oficialmente como «moráu maxenta», que nesti pabellón simboliza «la fe nes creencies relixoses, heredaes de los nuesos antepasaos, l'alcordanza de los nuesos prelaos, l'encendíu color de les nueses xentes poles cuestiones que tienen rellación direuta colo espiritual y l'esperanza nun futuru meyor pa tolos habitantes».
Lábaru Cántabru (España)
El lábaru cántabru contemporaneu, oficialmente «símbolu identitario» del pueblo cántabru, al norte d'España, caltién el color maxenta, específicamente «coloráu púrpura», y oru del lábaro romanu. Esti postreru ye descritu nes fontes clásiques como «...bordáu n'oru y ornado con piedres precioses, marcaba'l Labarum purpúreo».
Rebecca Wiasak
Rebecca Wiasak ye una deportista australiana que compite en ciclismu na modalidá de pista, especialista nes pruebes de persecución.
Jenna Ortega
Jenna Marie Ortega ye una actriz de cine y televisión d'Estaos Xuníos.
Biografía
La so carrera como actriz empezó a principios de la so infancia, recibiendo reconocencia importante pol papel de Jane la joven na serie de comedia-drama de la CW, Jane the Virgin. El so papel na serie de televisión Stuck in the Washing machine (2016-2018) You (2019) y nes películes The Babysitter: Killer Queen (2020), Yes Day (2021), The Fallout (2021). La so actuación na serie de Netflix, Wednesday, dio-y la candidatura a un Globu d'Oru, y cola so participación en dellos esplateres, slashers y películes de terror, recibió'l so apellíu de la terminoloxía cinematográfica: "Scream Queen".
Violonchelu
El violonchelu o violoncello (embrivíu de cutiu el primer términu so la forma chelo) ye un instrumentu musical de cuerda estregada, perteneciente a la familia del violín. Nel senu d'esta familia de instrumentos d'orquesta, pol so tamañu y el so rexistru, el violonchelu ocupa un llugar asitiáu ente la viola y el contrabaxu. Ye unu de los instrumentos básicu y fundamental de la orquesta dientro del grupu de les cuerdes, realizando de normal les partes graves, anque la so versatilidad tamién dexa a los instrumentistes que lu toquen interpretar partes melódiques. Tradicionalmente ta consideráu como unu de los instrumentos de cuerda que más se paecen a la voz humana.
A lo llargo de la historia de la música compunxéronse munches obres pa violonchelu por cuenta de la so gran importancia dientro del panorama musical al ser este un instrumentu básicu en munches formaciones instrumentales (sobremanera en cuartetos).
Según la RAE, al ejecutante d'un violonchelu llámase-y «violonchelista», «violoncelista» o «chelista». El violonchelista toca'l violonchelu sentáu sobre una siella o un taburete, calteniendo'l so instrumentu suxetu ente les piernes (sofitándolo nel suelu per mediu d'un tarmu de metal llamao pica, puntal, espiga o pívot) y estregando un arcu coles cuerdes.
Etimoloxía y terminoloxía correuta en llingua española
Son correutos, pos, los términos «violonchelu», «violoncelo» y «chelo». Son incorreutos, ente otros, los términos «violoncello», «violonchello» o «cello».
Descripción
thumb|Partes d'un violonchelu
Xeneralidaes
thumb|Un violonchelu cháu sobre'l suelu. Tocantes a les sos carauterístiques físiques, les partes que componen un violonchelu son les mesmes que les del restu de la familia del violín, clasificaos dientro de los instrumentos de cuerda estregada.
La caxa de resonancia, o cuerpu del violonchelu, ta formada por una tapa cimera, una tapa inferior y una faxa, que ye una seición de madera que xune dambes tapes creando una caxa bueca. Nel interior d'esti cuerpu, na tapa, al llau de les cuerdes graves, atópase la barra harmónica que la so función ye de refuerzu estructural, al empar que sirve pa controlar y distribuyir la vibración (soníu), tresmitiendo los soníos a la tapa; y l'alma, baniella tresversal de madera que xune los dos tapes del violonchelu pel llau de les cuerdes agudes, que sirve pa modificar y permediar la respuesta de los cuatro cuerdes. Na tapa cimera atópense dos furos —llamaos «efes» (pola so forma asemeyada a esta lletra) o «oyíos»— a entrambos llaos (respectu de les cuerdes) por onde sale parte del soníu. Vistu frontalmente, la parte principal del so cuerpu asemeya a un "8", por cuenta de dos escotaduras, que son unos cuéncanos que dexen una meyor suxeción del instrumentu coles rodíes, y sobremanera, da-y llibertá de movimientu al arcu por que non choque col cuerpu cuando se toquen les cuerdes más llaterales, nesti casu, el do y el la.
Anque'l tamañu estándar profesional del violonchelu ye'l tamañu 4/4, esisten instrumentos d'otros tamaños, más pequeños, como 3/4, 1/2, 1/4 o 1/8. Los violonchelos orixinalmente, nel periodu barrocu, teníen el mástil más curtiu, la barra harmónica más delgada y la tastiera más curtia que los violonchelos modernos.
Ponte
La ponte ye una pieza de madera que s'asitia escontra la metá de la tapa del violonchelu y sobre el que se sofiten los cuatro cuerdes. Tien que tar en posición llixeramente inclinada escontra'l cordal y a la mesma alloña de los dos efes. Nun ta pegáu nin claváu a la tapa, sinón que se suxetar gracies a la presión qu'exercen les cuerdes. El so parte cimeru, ta curvada, lo que fai que los cuatro cuerdes a lo llargo del mástil y el diapasón nun s'atopen nel mesmu planu. Les pontes de los violonchelos barrocos yeren más pequeños y teníen la parte cimera menos curva. Esisten diversos modelos de pontes, ente los que destaquen la ponte belga y la ponte francesa. La ponte francesa brinda un soníu menos brillosu y más pastosu, ente que la ponte belga brinda un soníu más brillosu, y una mayor proyeición sonora.
Cuerdes y afinación
thumb|Los cuatro cuerdes del violonchelu. Les cuerdes nómense d'alcuerdu a la so afinación: la primer cuerda (cuntando dende la más aguda a la más grave, y de derecha a esquierda na imaxe) ye la, la segunda cuerda ye re, la tercera cuerda ye sol y la cuarta cuerda ye do. Igual que la viola, pero nuna octava más grave.
El rexistru xeneral del violonchelu ocupa un pocu más de trés octaves: va dende'l do1, dos octaves embaxo del do central del tecláu d'un pianu y que se xenera faciendo cimblar —col deu o col arcu— la cuerda más grave al aire, que significa ensin sofitar nengún deu sobre la cuerda nel mástil, hasta'l do7 (na posición más aguda de la primer cuerda la2), anque pueden llograse notes más agudes (altes), pos nun hai llimitación física. Otru métodu de consiguir notes bien agudes ye con harmónicos. Esisten dos tipos d'harmónicos: Los primeres, llamaos harmónicos naturales, producir al tocar —y nun primir— la cuerda nes sos fracciones (1/2, 1/3 o 2/3, 1/4...). Los segundos, llamaos harmónicos artificiales, son una combinación de primir la cuerda y tocala n'otru puntu. Estos postreros son los más difíciles de consiguir.
thumb|Notes qu'emiten los cuatro cuerdes del violonchelu (cuando se pulsien al aire); a la derecha, en [[clave de sol|clave de sol la nota más aguda que puede executar la primer cuerda del chelo (un la5), y la nota más aguda que puede executar la primer cuerda realizando un harmónicu (un la7).]] Al emitir les cuerdes del violonchelu soníos graves, les partitures nun se suelen escribir en clave de sol, sinón que lo más común, ye escribiles y lleeles en clave de fa en cuarta llinia del pentagrama, que ye'l símbolu que se ve na imaxe a la izquierda de les notes. Pero ye relativamente frecuente que pa rexistros agudos empléguense otres claves, sobremanera la clave de do en cuarta y clave de sol.
Nun principiu, les cuerdes yeren cuerdes de tripa, menos resistentes que les de metal, pero que daben una sonoridá más pura y templada. Estes cuerdes fueron usaes hasta'l sieglu XX. Arriendes de la Segunda Guerra Mundial xeneralizóse l'usu de cuerdes metáliques, más resistentes y con mayor sonoridá que les otres. Tamién hai cuerdes de nilón y otros materiales. Siguen fabricándose cuerdes de tripa, una y bones munchos intérpretes que tienen instrumentos barrocos o que toquen música barroca consideren que la sonoridá con esti tipu de cuerdes avérase muncho más a la idea orixinal del compositor.
Posiciones
thumb|[[Mstislav Rostropóvich nun conciertu na Casa Blanca el 17 de setiembre de 1978.]] El violonchelista asitia los sos deos a distintos altores del mástil del instrumentu pa tocar distintes notes. A los altores que puede asumir la mano del intérprete d'alcuerdu a les notes que ta tocando llámase-yos posiciones (de la mesma forma que n'otros instrumentos de cuerda). A estes ordena asignar -yos númberos. Nel violonchelu esisten 7 posiciones normales y el restu de posiciones más agudes empleguen el matapioyos (por eso llamar posiciones de pulgar).
Nes primeres siete asities utilícense los furabollos, mediu, anular y meñique de la manzorga. Nes posiciones de pulgar tocar colos deos pulgar, índiz, mediu y anular de la mesma mano (l'usu del deu meñique nes posiciones de pulgar ye pocu común).
L'arcu
El violonchelu tócase xeneralmente con un arcu que ta formáu por una vara de madera sobre la que s'enterrien goches procedentes de clines de caballu o imitaciones acríliques. L'arcu ta formáu por una cabeza, una baniella, y les goches.
thumb|De riba a embaxo, tres nueces: de violín, viola y violonchelu respeutivamente. Na cabeza atopa la nuez (pieza d'ébanu con adornos de nácare pa suxetar les goches) y el torniellu que sirve pa regular el grau de tensión de les goches. La baniella ye una vara de madera de pernambuco de normal, anque se ta reemplazando por fibra de carbonu; unu de los sos estremos llámase punta y l'otru talón (onde s'atopa la cabeza).
Les goches suelen ser unes 250, anque'l so númberu puede variar. Pertenecen de normal a caballos machu, porque les sos clines son más fuertes y llimpies. La clina más preciada ye la de los caballos de zones nórdiques o de climes más fríos, yá que la so resistencia y durez ye mayor, especialmente la del caballu mongol, criáu espresamente pa la ellaboración d'arcos. En principiu, el color nun inflúi, anque paez ser que les goches blanques son daqué más fines. Dellos violonchelistes y contrabajistas prefieren les goches negres porque dicen qu'imprimen más calter a la interpretación. Les goches, por sigo mesmes, nun efectúen nengún tipu d'agarre na cuerda cuando s'estrega, yá que son bien llises. Por ello aplícase-yos una resina pegañosa llamada pez o rosín. El rosín tamién ye útil pa llograr una bona sonoridá y rentabilizar la duración del agocháu del arcu.
L'arcu foi evolucionando a lo llargo de los sieglos. Yá se conocía nes cultures más primitives y llegó a Europa escontra'l sieglu XI. De primeres yera una mera vara que se doblar pola tensión de les goches pa escontra fora y que se garraba pel centru (como un arcu de caza). Práuticamente nun hubo nengún cambéu hasta'l sieglu XVII, cuando s'incorporó la nuez al talón p'aumentar el pesu del arcu, amás de dexar camudar la tensión y que la vara doblar escontra dientro, lo qu'ameyora la calidá acústica. Camudóse la convexidá del arcu a la so forma actual nel sieglu XVIII. Fueron Tourte y Villaume nel sieglu XIX los qu'afitaron l'arcu tal que lu conocemos agora.
Materiales
Al igual que los violines, la tapa de la caxa de resonancia suel tar construyida con madera d'abetu y úsase madera de pládanu pal restu, pero tamién s'utilicen otros tipos de madera, como haya, lenga, sauce o cedru. La ponte ye de pládanu. Dellos violonchelos de baxa calidá tán fabricaos en laminados, y yá se construyeron violonchelos en materiales compuestos, como la fibra de carbonu. El mástil y la cabeza suelen tar fabricaos tamién en dalgún tipu de madera enantes mentada, xeneralmente pládanu bien veteado p'aquellos finos. Les clavíes, el diapasón y el cordal tán fabricaos en madera d'ébanu, anque na actualidá cada vez se fabriquen más de dalgún tipu de madera tintada o de plásticu, sobremanera el cordal. Los tensores o afinadores que s'atopen nel cordal son xeneralmente d'aceru, al igual que lu pica, anque estes postreres en dellos casos fabricar en fibra de carbonu, ya inclusive dalgunes piques siguen fabricándose inda de madera.
Orixe
Na primer dómina, había más instrumentos similares al violonchelu, como por casu el violón, que s'usaba como baxu continuu. Amás, había otros como violonzino o basset, que perteneceríen a la mesma familia pero interpretar de distintes maneres o tendríen otros tamaños o númberu de cuerdes distintu. Tamién esistía la viola d'amore (viola d'amor), por casu, que'l so orixe ye distintu pero que recuerda al violonchelu tocantes a la so interpretación (con arcu) y a la so suxeción. De primeres sosteníase suxetar con una cuerda a la cintura, o bien sobre'l costazu (da spalla), o bien ente les rodíes o nel suelu. Había munchos tipos distintos de violonchelos, dende los tenor, a otros de tamaños mayores, con distintes tesitures y distintes formes de suxeción.
Primeros cambeos
Nel sieglu XVII fueron luthiers italianos, como los Maggini, los Amati (de Cremona, unu de los más antiguos que se conoz ye una creación d'Andrea Amati, de 1572, llamáu El rei, n'honor al rei Carlos IX de Francia, y que cunta con motivos reales, y que ye bien similar a los violonchelos actuales) o Gasparo da Salò (de Brescia) quien fueron variando la forma y tamañu de los antiguos violonchelos.
thumb|300px|A la izquierda, un violonchelu barrocu, y a la derecha, una viola da gamba, del Muséu de la Música de [[París.]] Munchos d'estos violonchelos yeren puramente decorativos, como dalgunos qu'inda se caltienen (como los de Amati), pero la mayoría d'ellos taben construyíos pa ser usaos. A principios del sieglu XVIII, Stradivarius normalizó'l so tamañu, y camudar de 80 a 76 cm, bien similar a la talla actual. Na actualidá los violonchelos de Stradivarius son de los más caros qu'esisten, y yá na so propia dómina, ye posible que los fabricantes de violinos que tamién fabricaben violonchelos ganaren muncho más dineru cola construcción d'estos instrumentos que colos violinos.
Como amuesa de la so rápida popularidá, en 1680 yá taba incluyíu como instrumentu fixu na Orquesta Imperial de Viena y en 1709, la Orquesta Sinfónica de Dresde yá tenía cuatro violonchelos. Les primeres obres creaes específicamente pa violonchelu, fueron de Doménico Gabrieli y de Giuseppe Maria Jacchini (c. 1663-1727) escontra 1689.
Mientres los sos primeros años, hasta la primer metá del sieglu XVIII, tuvo compitiendo pol repertoriu cola viola da gamba, yá que teníen un timbre similar y usábense sobremanera como so continuu. Dalgunos de los grandes compositores de la dómina, como Marin Marais o Henry Purcell, negar a emplegar el nuevu violonchelu, usando nel so llugar la viola da gamba y escribiendo espresamente nes partitures que la interpretación debería de ser pa esti instrumentu. Luigi Boccherini usar nesi sieglu llargamente nun catálogu de casi quinientes obres, ente sinfoníes, conciertos, cuartetos de cuerda, y 184 quintetos (de los cualos 113 son pa dos violoncelos).
Barrocu
thumb|300px|Preludiu de la Suite nᵘ 1 pa violonchelu solu en sol mayor, de [[Johann Sebastian Bach|Bach.]] L'apoxéu del violonchelu empieza mientres el barrocu. Munchos compositores usar de manera recurrente como so continuu de les obres, xunto col clavecín, y yá s'empezar a usar p'agrupaciones más pequeñes, duos, tríos y cuartetos.
Violoncello da spalla
A Johann Sebastian Bach atribuyóse-y por enforma tiempu la pocu verificable creación de la viola di fagotto o "violoncello piccolo da spalla" [violonchelu pequeñu de costazu], usada por Bach pa los sos Cantates de Leipzig), que na so versión de cinco cuerdes sirve pa interpretar el so Suite pa violonchelu solu nᵘ 6. Esti violoncello piccolo da spalla creóse por que fuera interpretáu por violinistes (pocu espertos na interpretación da gamba, col instrumentu en vertical y suxetu ente les piernes) yá que s'interpretaba asitiáu sobre'l costazu y el pechu, y tenía un tamañu mayor al de violar actual. Dellos investigadores creen que les 6 suites pa violonchelu solu en realidá tuvieron creaes pa esti instrumentu.
El violonchelu barrocu
Vivaldi yá compunxo 27 conciertos pa violonchelu, y na segunda metá del sieglu XVIII Luigi Boccherini, qu'amás yera violonchelista virtuosu, dedicó 12 conciertos a esti instrumentu.
Cola gran popularidá que tuvo como so continuu, acabó per mover totalmente nesti periodu a la viola da gamba, y consolidóse como instrumentu recurrente nes agrupaciones de cámara.
thumb|300px|Cuadru con violonchelu barrocu, de [[Lorenzo Lippi.]] El violonchelu que s'usó en toa esta dómina, llámase violonchelu barrocu, y ye práuticamente idénticu al violonchelu modernu. Inda se caltienen munchos exemplares d'esti tipu de violonchelu y amás sígense fabricando, una y bones los músicos qu'interpreten obres barroques consideren que la sonoridá d'estos instrumentos ye muncho más afecha pa esti tipu de música. El violonchelu barrocu nun tenía pica, la baniella metálica que tienen los violonchelos modernos pa suxetar al suelu, que resulta muncho más cómodu pa dexar a la manzorga la llibertá abonda pa los entueyos téunicos de les obres posteriores al barrocu.
Esti efeutu producíase porque al tar suxetando'l violonchelu coles piernes y cola manzorga, la que crea los distintos soníos al apertar les cuerdes sobre'l mástil, aumentaba la tensión nesta mano y menguaba l'axilidá de los deos. Amás, nesta dómina usaben cuerdes de tripa, non les cuerdes metáliques que s'usen agora, que-y daben una sonoridá dafechu distinta. El la de los instrumentos barrocos taba afináu en 415 Hz en llugar de los 440 Hz de l'actualidá, debíu en parte por eses cuerdes non metáliques y pola menor tensión que sufríen estes. La ponte yera daqué más baxu y la combadura del so parte cimeru yera menor, el pescuezu yera más robezu y el mástil tenía menor enclín y yera más curtiu. Amás, el bastidor del interior yera más pequeñu. Esti violonchelu barrocu faía que'l soníu proyeutárase menos.
Clasicismu
thumb|300px|Cuartetu de cuerda nᵘ 2 op. 33, de [[Haydn.]] Nesti periodu, Haydn y Beethoven fueron dos de los grandes compositores qu'eponderaron la figura del violonchelu y compunxeron gran númberu d'obres pa él, yá como instrumentu solista. Amás, el violonchelu consolidóse como pieza fundamental, como baxu, na inmensa mayoría de cuartetos y tríos compuestos nesta dómina, y foi utilizáu por práuticamente tolos compositores.
Grandes sales de conciertos
A partir del añu 1800 ye cuando s'empezar a faer tolos cambeos físicos que dieron como resultáu'l violonchelu modernu. Nesta dómina, camudáronse les pequeñes sales de cámara por grandes sales de conciertos y teatros de la ópera. El violonchelu tenía yá un gran repertoriu como solista, y precisaba que se proyeutara más el soníu por que se escuchara ensin problemes percima del restu de la orquesta de manera más definida y que llegara a un públicu muncho más numberosu qu'en dómines anteriores.
Romanticismu
Yá nel sieglu XIX ye cuando s'introduz una de les mayores carauterístiques del violonchelu modernu, picar. De primeres, esta era de madera, y fixa, pero dexó que'l violonchelista algamara una téunica virtuosística qu'ensin el sofitu de picar yera más complicáu, colo que les obres pa violonchelu tamién se fixeron cada vez más complexes.
El romanticismu musical puede considerase la Edá d'Oru del violonchelu. Schumann, Brahms, Dvořák o Mendelssohn compunxeron conciertos pa violonchelu y orquesta, y col establecimientu de la orquesta sinfónica, el violonchelu definitivamente convirtióse nel tercer instrumentu más numberosu, dempués del violín y de violar.
Sieglu XX
Mientres el sieglu XX, siguió componiéndose muncha música pa violonchelu, con compositores como Ravel, Debussy o Shostakovich. Amás, a partir de los años venti, el violonchelista catalán Pau Casals consigue, cola so nueva puesta n'escena de les Suites pa violonchelu de Bach, devolver al violonchelu a una posición privilexada. Apaecieron grandes intérpretes como Rostropovich o Jacqueline du Pré, según Anner Blysma col so violonchelu barrocu.
Dende'l sieglu XX, les muyeres empiecen a ser intérpretes de violonchelu, cosa que nun asocediera enantes. Mientres enforma tiempu, solo les muyeres de clase alta podíen tener accesu a los instrumentos musicales, y nun taba bien vistu pola sociedá la postura de suxeción del violonchelu, ente les piernes, considerándola pocu aristocrática. Esiste documentación d'otru tipu de postures adoptaes por delles muyeres violonchelistes, suxetando'l instrumentu de llau. A esto sumóse los prexuicios qu'esistíen contra les muyeres instrumentistes. Pero yá dende los años venti apaecen muyeres violonchelistes aplaudíes y valoraes, como Guilhermina Suggia o Raya Garbousova.
Nos años noventa utilízase'l violonchelu amás para música pop, rock ya inclusive heavy metal, como'l grupu finlandés Apocalyptica, colos sos trés (antes cuatro) violonchelos, y cola apaición del violonchelu llétricu.
Sieglu XVIII
thumb|300px|Cuadru de Molenaer. Apréciase la posición del violonchelista, col violonchelu sofitáu nel suelu. Mientres el sieglu XVII, práuticamente nun hai datos de cómo se desenvolvió la téunica del violonchelu, solo sábese la posición na que se tocaba pola iconografía de la dómina, col violonchelu sofitáu nel suelu, y separáu del instrumentista. Hai bastantes amueses pictóriques de la dómina na que lo amuesen, pero nun hai nengún documentu escritu.
Nel sieglu XVIII yá hai evidencies del cambéu de posición con respectu al violonchelu, que pasa de tar sofitáu nel suelu, a ser suxetáu ente les rodíes, como lo faíen los violistas de gamba. Esto dexó asitiar la manzorga sobre'l mástil d'una manera muncho más natural, y llegar muncho más fácilmente a toles cuerdes. Amás, al alzase'l violonchelu, foi muncho más fácil l'usu del arcu, que d'esta manera podía usase na so totalidá.
Sí que se fala de la Escuela Clásica italiana de Boccherini, con un sistema téunicu básicu qu'adoptó nes sos obres pa violonchelu.
Primeros métodos
El violonchelista Michel Corrette foi'l primeru en publicar un métodu sobre la téunica y la meyora de la mesma pa chelistas. Foi nel añu 1741, y titular Méthode théorique et pratique pour apprendre en peu de temps -y violoncelle dans sa perfection (n'español: Métodu teóricu y práuticu p'aprender en poco tiempu'l violonchelu na so perfeición). Foi'l primer intentu más o menos concienzudo que se caltién sobre la téunica chelística. Si esistió un métodu anterior, inda nun apaeció o se perdió. Esiste un métodu, de Francesco Scipriani, pero nun tien fecha, asina que nun se sabe si ye anterior o posterior. Corette foi'l primeru n'afigurar, nel so métodu, la posición de pulgar (thumb) pa les posiciones más cercanes a la ponte, que foi posible precisamente pol cambéu que supunxo alzar al violonchelu del suelu. Amás, digita pa toles cuerdes na primer posición, y tamién fala de la media posición. thumb|300px|Cuadru de Zick Januarius. El chelista yá sostién el violonchelu ente les piernes. N'Italia nun-y emprestaben atención a los métodos y téuniques d'estudiu, n'Alemaña creíase que la única manera d'aprender les téuniques del instrumentu yera la mesma práutica. Mientres nestos dos países nun se publicar nada referíu a los métodos, en Francia, dempués del manual de Corrette, publicáronse munchos otros, como los de Tillier o Mutzberger.
Téunica violinística
Pero hasta entós, en tolos países, el modelu tocantes a la téunica instrumental fuera la téunica del violín, ensin tener en cuenta nin les diferencies de postura y tamañu. Lo que se fixo, foi una postura de transición, na que p'asonsañar al violín, usáronse los deos primeru, segundu y cuartu pa tomar la mesma distancia que tomen esos deos nun violín (una cuarta), y darréu, dexóse esi sistema diatónicu por un sistema semitonal, col que poder tomar, con esos mesmos deos, o bien una cuarta, o bien una tercer. Ye tamién nesta dómina cuando se producen los cambeos de Tourte nel arcu, que dexa de tener combadura convexa y allárgase, y cuando se producen los cambeos posturales na mano derecha, pasando de suxetar l'arcu dende embaxo cola palma de la mano escontra riba, a faelo dende enriba cola palma escontra baxo.
Escontra les téuniques modernes
thumb|300px|[[Luigi Boccherini.]] En 1789 apaez un manual del chelista inglés John Gunn, tituláu The Theory and Practice of Fingering the Violoncello. Nél, amuésase un primer resume de la hestoria y les téuniques del violonchelu. Amás, da conseyos del tipu de que pa poder dar axilidá a los deos, nun había que suxetar el mástil cola manzorga, asina que tol violonchelu debía de suxetar coles piernes. Amás, la digitación de los fragmentos del so métodu correspuende a una digitación moderna, y yá introduz fragmentos complexos y en posiciones bien altes del violonchelu.
Jean Louis Duport, violonchelista francés del sieglu XVIII, foi l'autor d'unu de los primeros métodos pa violonchelu que se conocen. Tituláu Essai sur le doigté du violoncelle et la conduite de l'archet, dédié aux professeurs de violoncelle, contenía innovaciones de la téunica del violonchelu bastante importantes. Una de les aportaciones más interesantes de la so obra, foi l'asentamientu de la téunica de digitación y téuniques dixitales. Amás fala d'estensiones, de dobles cuerdes, d'intervalos, ta totalmente digitado y ye posiblemente'l que pon les bases de la téunica violonchelística del sieglu XIX.
Otros violonchelistes d'esti sieglu, como Dotzauer o Kummer tamién abogen por abandonar definitivamente les posiciones del violín, y adoptar la digitación moderna.
Sieglu XIX
thumb|300px|Adrian Servais, col so violonchelu [[Servais Stradivarius|Stradivarius.]] En 1846 esiste la primer constancia del usu de picar. Foi'l violonchelista y compositor belga Adrien François Servais, anque paez que yá esisten documentos d'años anteriores encamentando l'usu d'un soporte por que lu usaren los primerizos.
El violonchelista Piatti treslladar a Londres, onde s'empezar a crear una escuela con otros varios intérpretes, como Leo Stern o Robert Lindley. La escuela francesa, con sede en París, menguó la so influencia ya importancia que tuvo n'años anteriores, anque tuvo a delles figures como Auguste Franchomme y Chevillard. Nicolas Platel, discípulu de Duport, foi'l creador de la Escuela de Bruxeles, onde Servais empezó a dar clases y onde empezó a destacar. Heredera de Servais y de Franchomme ye la escuela violonchelística madrilana, empecipiada por Víctor Mirecki y que da los sos meyores frutos yá nel sieglu siguiente.
Pero foi n'Alemaña, mientres tou esti sieglu, onde se crearon les principales corrientes artístiques y téuniques, y onde s'empezar a desenvolver les modernes téuniques d'interpretación.
Sieglu XX
Ye nesti sieglu cuando finalmente considérase a la téunica como la base fundamental pa la interpretación, non solo del violonchelu sinón polo xeneral de tolos instrumentos, y forma parte esencial del estudiu del instrumentu, y la so enseñanza empezar a estandarizar en tolos conservatorios del mundu.
Pau Casals non solo foi unu de los grandes violonchelistes de la hestoria, sinón que consiguió oldear al violín y al violonchelu como instrumentos solistes. Gracies al so llabor téunicu, les posibilidaes del violonchelu aumentáronse considerablemente. Él destacó sobremanera la importancia de los matices na musicalidá global de la obra. El so redescubrimientu de les 6 suites pa violonchelu solu de Bach, y la reinterpretación que fizo d'elles, sentó les bases pa una nueva xeneración de violonchelistes.
Téuniques d'interpretación
Pa una bona interpretación del violonchelu ye necesariu tener un control de la téunica d'aquellos aspeutos más relevantes nesti instrumentu. Los miembros del cuerpu más activos na interpretación del violonchelu son la manzorga y el brazu derechu, que son los que modifiquen y crean el soníu, por eso hai qu'empresta-yos especial atención a la d'estudiar la téunica d'esti instrumentu.
Téunica de la posición
thumb|400px|Violonchelista [[Vedran Smailović tocando nes ruines de la Biblioteca Nacional de Sarayevu, en 1992. Semeya de Mikhail Evstafiev.]]
La correuta posición del violonchelu ye suxetu ente les rodíes del intérprete, tando este en posición sentada. La distancia o altor que tien que tener el mesmu, regulable con picar móvil, depende de les carauterístiques físiques del mesmu intérprete y de los gustos personales. Amás de les rodíes, tien un tercer puntu de sofitu sobre'l pechu, a unos 15 cm de la parte cimera del esternón, pero esto tamién varia ente violonchelistes.
Téunica de la manzorga
Pa una bona execución de la manzorga, ye necesariu empezar con un bonu allugamientu del brazu y antebrazu esquierdu. Pa tocar en posiciones baxes (na parte alta del mástil) el coldu tien de caltenese alloñáu del tueru, formando'l brazu un ángulu cercanu a 45° col cuerpu. El brazu y antebrazu hai que tenelos abondo flexionados por que la mano algame la zona deseyada. Nesta zona del mástil l'antebrazu tien d'asitiase perpendicularmente a les cuerdes. Si quier tocase en posiciones altes (zona baxa del mástil), hai que caltener el coldu eleváu por que'l brazu non choque cola caxa de resonancia y adelantrar llixeramente los costazos pa facilitar la estensión del brazu.