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Edward Elgar
Otres obres
thumb|[[Fritz Kreisler encargó la composición del Conciertu pa violín (1910).]] La so principal composición en 1905 foi la Introducción y Allegro pa cuerdes, dedicada a Samuel Sanford, profesor de la Universidá de Yale. Elgar visitó Estaos Xuníos nesi añu pa dirixir la so música y p'aceptar un doctoráu de Yale. La so siguiente obra a gran escala foi la secuela de Los Apóstoles, l'oratoriu El reinu (1906). Tuvo una bona receición, pero nun atraxo l'interés del públicu como El suañu de Geronte. Los aficionaos a la so música, sicasí, n'ocasiones prefieren El reinu a les obres anteriores: Frank Schuster, amigu de Elgar, díxo-y al nuevu Adrian Boult: «en comparanza con El reinu, El suañu de Geronte ye la obra d'un aficionáu novatu». Cuando s'averaba al so cincuentenu cumpleaños, empezó a trabayar na so primer sinfonía, un proyeutu que tuviera en mente, en delles formes, mientres cuasi diez años. El so Primer sinfonía (1908) foi un ésitu tantu nacional como internacional. Poques selmanes dempués del estrenu interpretar en Nueva York, con Walter Damrosch como direutor; en Viena, so la batuta de Ferdinand Löwe; en San Petersburgu, al cargu d'Aleksandr Ziloti; y en Leipzig, con Arthur Nikisch. Hubo actuaciones en Roma, Chicago, Boston, Toronto y quince ciudaes y pueblos británicos. En pocu más d'un añu, escuchar nun centenar d'actuaciones en Gran Bretaña, Estaos Xuníos y Europa continental.
Fritz Kreisler, un violinista internacionalmente famosu nesa dómina, encargó-y la composición del Conciertu pa violín. Elgar escribir mientres el branu de 1910, cola ayuda ocasional del violinista W. H. Reed, direutor de la Orquesta Sinfónica de Londres, que lo asesoró n'aspeutos téunicos. Elgar y Reed entablaron una gran amistá, que duró'l restu de la vida del compositor. La biografía que realizó Reed, Elgar As I Knew Him (1936), recueye munchos detalles de los métodos de composición de Elgar. La Royal Philharmonic Society presentó la obra, con Kreisler y la London Symphony Orchestra, dirixida por el mesmu compositor. Reed recordó: «el Conciertu resultó ser un completu ésitu, el conciertu, una ocasión inolvidable y brilloso». Tan grande foi l'impautu del conciertu que'l rival de Kreisler, Eugène Ysaÿy, pasó enforma tiempu con Elgar repasando la obra. Hubo una gran decepción cuando dificultaes contractuales torgaron que Ysaÿya interpretar en Londres.
El Conciertu pa violín foi l'últimu trunfu popular de Elgar. Al añu siguiente presentó'l so Segunda sinfonía en Londres, pero'l so acoyida decepcionar. A diferencia de la Primer sinfonía, esta nun termina nun españíu de rellumanza orquestal, sinón en silenciu y de manera contemplativa. Reed, que participó nel estrenu, escribió más tarde que Elgar presentar na tarima delles vegaes pa estimar los aplausos, «pero estrañó esa nota inconfundible que se percibe cuando'l públicu, inclusive'l públicu inglés, ta absolutamente entusiasmáu y aponderáu, como lo tuviera dempués del Conciertu pa violín o la Primer sinfonía». Elgar preguntó-y a Reed, «¿Qué los pasa, Billy? Tán sentaos como gochos rellenos». La obra foi, según los parámetros normales, un ésitu, con ventisiete actuaciones nos trés años posteriores al so estrenu, pero nun algamar el raxón internacional de la Primer sinfonía.
En xunu de 1911, llogró la Orde del Méritu, como parte de los actos qu'arrodiaron la ceremonia de coronación de Jorge V, un honor reservao a venticuatro titulares. Al añu siguiente, treslladar cola so familia a Londres, a una casa grande nos xardinos Netherhall, n'Hampstead, diseñada por Norman Shaw. Ellí compunxo los sos dos últimes grandes obres de la dómina anterior a la Primer Guerra Mundial, la oda coral The Music Makers (pal Festival de Birmingham de 1912) y l'estudiu sinfónicu Falstaff (pal Festival de Leeds de 1913). Dambes fueron recibíes con cortesía pero ensin entusiasmu. Inclusive Landon Ronald, el direutor d'orquesta a quien taba dedicada la segunda, confesó en priváu que nun podía «entender un pepinu», anque'l musicólogu Percy Scholes escribió de Falstaff que yera una «gran obra», pero «teniendo en cuenta l'apreciación del públicu, un relativu fracasu».
El periodu de la Primer Guerra Mundial
Cuando españó la Primer Guerra Mundial, Elgar espantóse ante la perspeutiva de la carnicería que podía producise pero, sicasí, los sos sentimientos patrióticos espertáronse. Compunxo «A Song for Soldiers» («Un cantar pa soldaos»), que más tarde abandonó. Inscribióse como axente especial de la policía llocal y más tarde xunióse a la Reserva de Voluntarios de Hampstead del exércitu. Compunxo obres patriótiques como Carillon, un recitáu pa recitador y orquesta n'honor de Bélxica, y Polonia, una pieza orquestal n'honor del país homónimu. «Land of Hope and Glory» volvióse entá más popular de lo que yera y Elgar deseyó en devanéu qu'esa melodía tuviera otres pallabres, menos nacionalistes.
Escontra'l final de la Guerra, Elgar taba mal de salú. La so esposa pensó que lo meyor yera que se fora al campu, polo qu'arrendó Brinkwells, una casa cerca de Fittleworth en Sussex Occidental, propiedá del pintor Rex Vicat Cole. Ellí Elgar recuperó fuercies y, ente 1918 y 1919, produció cuatro grandes obres. Los trés primeres yeren pieces de cámara: la Sonata pa violín en mi menor, el Quintetu con pianu en la menor y el Cuartetu de cuerda en mi menor. Al escuchar les obres en progresu, Alice Elgar escribió nel so diariu, «Y. escribiendo música nueva y maraviyosa». Los trés obres fueron bien recibíes. The Times publicó: «La Sonata de Elgar contién enforma de lo que yá escuchemos antes n'otres formes pero, como nun queremos pa nada qu'él camude y seya otru, asina ye como ten de ser». El Cuartetu y el Quintetu estrenar nel Wigmore Hall el 21 de mayu de 1919. The Manchester Guardian escribió: «Esti cuartetu, col so terrible clímax, refinamientos interesaos de ritmos de danza y simetría perfecta; y el quintetu, más llíricu y apasionáu, son exemplos tan perfectos de música de cámara como los grandes oratoriu ser del so xéneru»
Otra manera, la cuarta obra, el Conciertu pa violonchelu en mi menor, tuvo un estrenu desastrosu nel conciertu inaugural de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Londres n'ochobre de 1919. Amás de la obra de Elgar, qu'él mesmu dirixó, el restu del programa foi dirixíu por Albert Coates, qu'estendió'l so tiempu d'ensayu en desterciu del de Elgar. Alice Elgar escribió: «esi rufián brutu, egoísta y maleducáu [...] esi brutu de Coates siguió ensayando». Ernest Newman, críticu de The Observer, escribió: «Circularon rumores mientres la selmana alrodiu de que nun hubiera abondu ensayu. Sía los que quier la esplicación, la murnia realidá ye que nunca, con toa probabilidá, una orquesta tan grande dio tan llamentable espectáculu [...] La obra en sí ye daqué preciosu, bien simple —esa elocuente simplicidá qu'adquirió la música de Elgar nel postreru par d'año— pero con una fonda sabiduría y guapura que subyacen esa simplicidá». Elgar nun culpó al solista, Felix Salmond, quien tocó con él más palantre. En contraste col centenar de presentaciones de la Primer sinfonía en pocu más d'un añu, el Conciertu pa violonchelu nun volvió tocar se en Londres sinón hasta pasáu más d'un añu.
El fallecimientu de la so esposa
thumb|left|Edward Elgar xunto a la violonchelista [[Beatrice Harrison mientres una grabación del Conciertu pa violonchelu en payares de 1920.]] Anque na década de 1920 la música de Elgar yá nun taba de moda, los sos almiradores siguíen presentando les sos obres cuando yera posible. Reed señala una representación de la Segunda sinfonía en marzu de 1920 dirixida por un mozu cuasi desconocíu pal públicu», Adrian Boult, por traer «el grandor y la nobleza de la obra» pa un públicu más ampliu. Tamién en 1920, Landon Ronald presentó un conciertu de Elgar nel Queen's Hall. Alice Elgar escribió con entusiasmu alrodiu de l'acoyida de la sinfonía, pero esta foi una de les últimes vegaes qu'escuchó la música del so home tocada en públicu. Dempués d'una curtia enfermedá, morrió de cáncer de pulmón, el 7 d'abril de 1920, a la edá de setenta y dos años. Nos años siguientes a esti sucesu dramáticu, Elgar compunxo yá poques pieces importantes.
Elgar quedó afaráu pola perda de la so esposa. Ensin la demanda pública d'obres nueves y priváu del sofitu constante y l'inspiración de Alice, dexó a un llau la composición. La so fía escribió más tarde que Elgar heredó del so padre una renuencia a ponese seriamente a trabayar a mano, pero con allegría podía pasar hores en dalguna empresa perfectamente innecesaria y ensin nenguna remuneración», una traza que se fixo más fuerte dempués de la muerte de la so esposa. Asina Elgar complacer n'aficiones varies. Siempres foi un químicu aficionáu y n'ocasiones usó un llaboratoriu nel so xardín traseru. Gustába-y el fútbol y sofitó al Wolverhampton Wanderers FC, pa quien compunxo un himnu, «He Banged the Leather for Goal», y nos sos últimos años solía asistir a les carreres de caballos. Los sos protexíos, el direutor Malcolm Sargent y el violinista Yehudi Menuhin, recordaron los ensayos con Elgar nos que rápido se convencía de que tou taba bien y depués díbase a les carreres. Na so mocedá, Elgar fuera un ciclista entusiasta y mercó bicicletes Sunbeam Royal para él y la so esposa en 1903 (a la que llamó la so «Mr. Phoebus»). Como viudu d'edá avanzada, esfrutaba dando paseos pel campu col so xofer. En 1923, realizó un viaxe a Suramérica, viaxando hasta'l ríu Amazones. Apenes se caltienen datos sobre los eventos que tuvieron llugar mientres el viaxe, lo que dio al novelista históricu James Hamilton-Paterson marxe de maniobra cuando escribió Gerontius, un rellatu ficticiu del viaxe.
Dempués de la muerte de Alice, Elgar vendió la casa d'Hampstead y dempués de vivir un curtiu tiempu nun pisu en St James's, nel corazón de Londres, treslladar de nuevu a Worcestershire, a l'aldega de Kempsey, onde vivió dende 1923 hasta 1927. Mientres esos años, nun abandonó por completu la composición. Fixo grandes arreglos sinfónicos d'obres de Bach y Händel y escribió la so Empire March y ocho canciones Empire pa la British Empire Exhibition de 1924. Poco dempués de que se publicar, foi nomáu Maestru de música real (Master of the King's Music) el 13 de mayu de 1924, tres la muerte de Walter Parratt.
Grabaciones de les sos obres
A partir de 1926, Elgar fixo una serie de grabaciones de les sos propies obres. Elgar foi descritu pol editor musical Philip Robert como «el primer compositor que se tomó'l gramófonu en serio». Dende 1914 grabara gran parte de la so música siguiendo los primeros procesos de grabaciones acústiques con His Master's Voice (HMV). Pero la introducción de micrófonos llétricos en 1925 tresformó'l gramófonu d'una novedá nun mediu real pa la reproducción de música orquestal y coral. Elgar foi'l primer compositor que sacó'l máximu provechu d'esta meyora teunolóxica. Fred Gaisberg de HMV, que produció grabaciones de Elgar, estableció una serie de sesiones pa grabar en disco interpretaciones del compositor de les sos obres orquestales más importantes, incluyendo les Variaciones Enigma, Falstaff, la sinfoníes primer y segundo y los conciertos pa violonchelu y pa violín. Na mayoría d'elles, la orquesta que les interpretó foi la Orquesta Sinfónica de Londres, pero nes Variaciones actuó la Royal Albert Hall Orchestra. Más palantre na serie de grabaciones, Elgar tamién dirixó dos orquestes de recién creación, la Orquesta Sinfónica de la BBC d'Adrian Boult y la Orquesta Filarmónica de Londres de Thomas Beecham.
HMV y RCA Victor punxeron a la venta les grabaciones de Elgar en formatu 78 RPM. Dempués de la Segunda Guerra Mundial, la grabación de 1932 del Conciertu pa violín col adolescente Menuhin como solista siguía tando disponible en dichu formatu y más tarde en LP, pero'l restu de grabaciones tuvieron fuera de catálogu mientres dellos años. Cuando fueron reeditaes por EMI en LP na década de 1970, estes causaron sorpresa a munchos polos sos rabiones tempi, a diferencia de les velocidaes más lentes adoptaes por munchos direutores nos años trescurríos dende la muerte de Elgar. Les grabaciones fueron darréu publicaes en CD y fueron reeditaes na década de 1990.
En payares de 1931, Pathé filmó a Elgar pa un documental qu'amuesa una sesión de grabación de la primer marcha de Pómpara y circunstancia na apertura de los Abbey Road Studios de EMI en Londres. Créese que ye l'únicu documentu de cine sonoru sobreviviente de Elgar, que fai un curtiu comentariu antes de dirixir a la Orquesta Sinfónica de Londres, pidiendo a los músicos «interpretar esta melodía como si nunca lu hubieren escucháu antes». Una de les últimes pieces de Elgar, Nursery Suite, foi interpretada per primer vegada nos estudios Abbey Road, y foi asina unu de los primeros exemplos d'un estrenu nun estudiu. Pa esta obra, dedicada a la esposa y fíes del duque de York (Elizabeth Bowes-Lyon, Isabel y Margarita), Elgar, una vegada más, inspirar nos sos bocetos de mocedá.
Últimu añu
thumb|Balta de Edward Elgar y la so esposa [[Caroline Alice Elgar|Alice na ilesia católica de San Wulstan en Little Malvern (Worcestershire, Inglaterra).]] Nel so últimu añu de vida, Elgar esperimentó una renacencia musical. La BBC entamó un festival de les sos obres pa celebrar la so 75 cumpleaños, en 1932. Viaxó a París en 1933 pa dirixir el Conciertu pa violín de Menuhin. Mientres la so estancia en Francia, visitó al so amigu Frederick Delius na so casa en Grez-sur-Loing. Yera buscáu polos músicos más nuevos como Adrian Boult, Malcolm Sargent y John Barbirolli, quien defendió la so música cuando nun taba de moda. Empezó a trabayar nuna ópera, The Spanish Lady (La dama española), y aceptó un encargu de la BBC pa componer una Tercer sinfonía. Sicasí, la so enfermedá terminal torgó que les completara. Esmolecer poles obres ensin terminar y pidió-y a Reed que s'asegurara de que naide «xugara» colos bocetos ya intentara completar la sinfonía, pero n'otres ocasiones, dixo, «si nun puedo completar la Tercer sinfonía, daquién va completar (o va escribir una meyor)». Dempués de la muerte de Elgar, Percy M. Young, en collaboración cola BBC y Carice Elgar, produció una versión de The Spanish Lady, que se publicar el CD. En 1998, el compositor Anthony Payne completó la partitura de la Tercer sinfonía a partir de los bocetos de Elgar.
Producción musical
El legáu musical de Elgar ye principalmente orquestal, pero tamién escribió pa solistes y pa grupos instrumentales. La so única obra pa banda, The Severn Suite, depués iguada por él mesmu pa orquesta, permanez como un elementu importante nel repertoriu de los metales. Los sos arreglos fueron dacuando interpretaos n'órganu como la «segunda sonata pa órganu». La primer sonata –bien anterior (1895)– foi escrita específicamente pa órganu nun estilu orquestal, ya inda ye interpretada como parte del repertoriu románticu inglés pa órganu.
Influencies, antecedentes y primeres obres
thumb|L'estilu individual de la [[orquestación de Elgar tien una gran influencia principalmente nes obres de Delibes, que la so música Elgar interpretó y dirixó en Worcester y almiraba enforma. ]] Elgar refalgaba la música folclórica y tenía poco interés o respetu polos primeros compositores ingleses, denomináu a William Byrd y les sos contemporáneos «pieces de muséu». D'el compositores ingleses posteriores, consideraba a Henry Purcell como'l más grande y afirmó que los escritos de Hubert Parry sirviérenlu d'enforma p'aprender enforma la so propia téunica. El compositores continentales que más lo influyeron fueron Händel, Dvořák y, en ciertu grau, Brahms. Nel cromatismu de Elgar rescampla la influencia de Wagner, pero l'estilu individual del so orquestación débe-y enforma a la claridá de los compositores franceses del SIEGLU|XIX|d|s|0}}, Berlioz, Massenet, Saint-Saëns y, sobremanera, Delibes (ente otros), que la so música Elgar interpretó y dirixó en Worcester y almiraba enforma.
Elgar empezó a componer cuando inda yera un neñu y mientres tola so vida basar nos sos primeros cuadiernos de bocetos pa les sos temes ya inspiración. Mientres tola so vida caltuvo'l vezu de montaxe de les sos composiciones, inclusive les de gran escala, a partir de cachos de temes anotaes al azar. Les sos primeres obres d'adultu inclúin pieces de violín y pianu, música pa quintetu de vientu qu'interpretó al pie del so hermanu ente 1878 y 1881, y música de diversos tipos pa la banda del asilu Powick. Diana McVeagh, nel Grove Dictionary of Music and Musicians, atopa munchos toques embrionarios de Elgar nestes pieces, pero poques d'elles interprétense regularmente, con esceición de Salut d'Amour y dalgunos de los bocetos de la so infancia, como l'arreglu que realizó décades más tarde, les suites La varita de la mocedá. La so única obra destacada na so primer etapa en Londres ente 1889 y 1891, la obertura Froissart, yera una pieza romántica brengosa, con influencia de Mendelssohn y Wagner, anque yá amosaba les carauterístiques elgarianas. Les obres orquestales compuestes mientres los años siguientes en Worcestershire inclúin la Serenata para cuerdes y Trés dances bávares. Nesti periodu y más tarde, Elgar escribió cantares y partsongs. Reed espresó les sos reserves sobre estes pieces, pero emponderó'l partsong The Snow (La nieve), pa voces femenines, y Sía Pictures, un ciclu de cinco canciones pa contraltu y orquesta, que permanez nel repertoriu.
Les principales primeres obres a gran escala de Elgar pa coru y orquesta fueron pal Three Choirs y otros festivales. Estes fueron The Black Knight (El caballeru negru), King Olaf (El rei Olaf), The Light of Life (La lluz de la vida), The Banner of St George (La bandera de San Jorge) y Caractacus (Carataco). Tamién escribió un Te Deum y Benedictus pal Festival de Hereford. D'elles, McVeagh comenta favorablemente la orquestación y un usu innovador de los leitmotivs, pero fala de manera menos emponderadora de les cualidaes de los testos escoyíos y l'irregularidá de la so inspiración. McVeagh señala que, por cuenta de que estes obres de la década de 1890 fueron mientres munchos años pocu conocíes ya interpretaes con poca frecuencia, la maestría del so primer gran ésitu, les Variaciones Enigma, paecía ser un tresformamientu repentín de la mediocridá al xeniu, pero ello ye que les sos habilidaes orquestales habíense alloriáu desenvolviendo a lo llargo de la década.
Años de mayor creatividá (1899-1920)
thumb|left|Estazo del manuscritu de l'apertura del segundu [[movimientu (música)|movimientu del Conciertu pa violonchelu.]] Elgar compunxo les sos obres más conocida ente los años 1899 y 1920. La mayoría d'elles son orquestales. Reed escribió: «El xeniu de Elgar algamó'l so mayor altor nes sos obres orquestales» y citó al compositor pa dicir que, inclusive nos sos oratorios, la parte orquestal ye la más importante. El nome de Elgar dar a conocer a nivel nacional gracies a les Variaciones Enigma. La forma de les variaciones foi ideal pa él nesa etapa de la so carrera, cuando'l so dominiu de la orquestación inda oldeaba col so enclín a escribir melodíes de frases curties, y n'ocasiones, ríxides. La so siguiente obra orquestal, Cockaigne (In London Town), un conciertu-obertura (1900-1901), los dos primeres marches Pómpara y circunstancia (1901), y Dream Children (1902), fueron toes curties. La más llarga d'elles, Cockaigne, dura menos de quince minutos. In the South (Alassio) (1903-1904), anque designada por Elgar como un conciertu-obertura, ye, según Kennedy, realmente un poema sinfónicu y la pieza continua más llarga de composición puramente orquestal que Elgar realizara; escribir tres arrenunciar d'un primer intentu de componer una sinfonía. La obra pon de manifiestu'l so continuu progresu na escritura de temes sosteníes y llinies orquestales, anque dellos críticos, incluyendo a Kennedy, atopen que na parte media la inspiración de Elgar, como la llapada d'una vela, relluma un pocu menos que nel so puntu de mayor apoxéu». En 1905, Elgar completó Introducción y Allegro pa cuerdes. Esta obra básase, a diferencia de munches de les escrites enantes pol compositor, non nun mapa de temes sinón namái en trés. Kennedy calificar como una composición maxistral, namái igualada ente les obres ingleses pa cuerdes por Fantasía sobre una tema de Thomas Tallis de Vaughan Williams». Sicasí, con menos d'un cuartu d'hora de duración, nun respondía a los estándares contemporáneos d'una composición bien llarga. La Séptima sinfonía de Gustav Mahler, compuesta na mesma dómina, tien una duración de más d'una hora.
Mientres los siguientes cuatro años Elgar compunxo tres pieces de conciertu, que, anque más curties qu'obres similares de dalgunos de los sos contemporáneos europeos, atopar ente les obres más importantes de los compositores ingleses. Estes fueron el so Primer sinfonía, el Conciertu pa violín y la Segunda sinfonía, que duren ente cuarenta y cinco minutos y una hora. McVeagh afirma de les sinfoníes que «tán asitiaes nel rangu más altu, non yá na producción de Elgar, sinón tamién na historia musical inglesa. Toes elles son llargues y poderoses, ensin programes publicaos, namái suxerencies y cites pa indicar dalgún drama interior del que deriven la so vitalidá y elocuencia. Basar na forma clásica, pero difieren d'ella na midida na que [...] considerar estenses y sele construyíes por dellos críticos. Verdaderamente, la invención nelles ye abondosa; cada sinfonía precisaría delles docenes d'exemplos musicales pa trazar el so progresu».
thumb|Portada de 1916 de [[The Starlight Express.]] D'acordies con Kennedy, el Conciertu pa violín y el Conciertu pa violonchelu de Elgar «asítiase non yá ente les sos meyores obres, sinón tamién ente les más grandes de la so clase». Son bien distintos ente sigo. El Conciertu pa violín, compuestu en 1909 cuando Elgar algamó al cumal de la so popularidá y escritu pal so preséu más queríu, ye llíricu, rapsódico y brillante por momentos. El Conciertu pa violonchelu, compuestu una década más tarde, darréu dempués de la Primer Guerra Mundial, paez, en pallabres de Kennedy, «que pertenez a otra dómina, otru mundu [...] la más simple de toles grandes obres de Elgar [...] tamién la menos grandilocuente». Ente los dos conciertos Elgar compunxo'l estudiu sinfónicu Falstaff, con opiniones estremaes inclusive ente los más fuertes almiradores del compositor. Donald Tovey ver como «una de les coses inmensamente más grandes na música», con poder «idénticu a la [obra] de Shakespeare», ente que Kennedy critica la obra por ser «demasiáu frecuente la dependencia de les secuencies» y una descripción idealizada por demás de los personaxes femeninos. Reed cree que les temes principales amuesen una menor estrema qu'en delles de les obres anteriores. El mesmu compositor creía que Falstaff yera'l puntu culminante de la so obra puramente orquestal.
Les grandes obres pa voces y orquesta de los ventiún años del periodu mediu de Elgar son trés grandes obres pa solistes, coru y orquesta: El suañu de Geronte (1900), los oratorios Los Apóstoles (1903) y El reinu (1906), y dos odes más curties, la Oda a la coronación (1902) y The Music Makers (1912). La primera de les odes, como una pièce d'occasion, escasamente foi alicada dempués del so ésitu inicial, cola prominencia de «Land of Hope and Glory». La segunda ye, pa Elgar, inusual, yá que contién delles cites de les sos obres anteriores, de la mesma forma que Richard Strauss citar a sigo mesmu en Una vida d'héroe. Les obres corales tuvieron ésitu. La primera, El suañu de Geronte, foi y sigue siendo la más apreciada ya interpretada. Nel manuscritu, Elgar escribió, citando a John Ruskin, «Esto ye lo meyor de mi. En cuanto al restu, comí, y bebí, y dormí, amé y odié, como cualesquier otru. La mio vida foi como un vapor, y yá nun ye; pero vi y conocí esto; si daqué mio merez la pena que recuerdes, ye esto». Los trés obres a gran escala siguen el modelu tradicional con seiciones pa solistes, coru y dambos xuntos. La orquestación distintiva de Elgar, según la so inspiración melódica, alzar a un nivel más altu que la mayoría d'obres de los sos predecesores británicos.
Otres de les sos obres del periodu entemediu inclúin música incidental pa Diarmuid and Grania (1901), una obra de teatru de George Moore y William Butler Yeats, y pa The Starlight Express (1916), una obra basada nun cuentu d'Algernon Blackwood. De la primera, Yeats calificó esta música de Elgar como «almirable na so murria heroica». Elgar tamién escribió una serie de cantares mientres el so periodu d'apoxéu, de la que Reed repara que nun se puede dicir qu'arriqueciera'l repertoriu vocal na mesma midida como lo fixo col d'orquesta».
Últimos años y obres póstumes
Dempués del Conciertu pa violonchelu, Elgar nun completó más obres a gran escala. Fixo los arreglos d'obres de Bach, Händel y Chopin con una orquestación claramente elgariana. Pa Nursery Suite (1931) volvió usar cuadiernos de mocedá. Les sos otres composiciones d'esti periodu nun tienen un llugar nel repertoriu regular. Hubo un alcuerdu xeneral en que l'impulsu creativu de Elgar cesó cola muerte de la so esposa, pero la ellaboración de la Tercer sinfonía de Elgar per parte d'Anthony Payne a partir de los sos bocetos fixo reconsiderar esti camientu. Elgar dexó la partitura completa de l'apertura de la sinfonía y diches páxines, xunto con otres, amuesen que la orquestación de Elgar camudara notablemente dende la riqueza de les sos obres anteriores a la guerra. The Gramophone describe l'apertura de la nueva obra como daqué «emocionante [...] inolvidablemente demacrada». Darréu, Payne tamién produció una versión pa ser representada de los bocetos pa una sesta marcha de Pómpara y circunstancia, que s'estrenó nos Proms n'agostu de 2006. El compositor Robert Walker ellaboró los bocetos de Elgar pa un conciertu de pianu que databa de 1913 y foi representáu per primer vegada n'agostu de 1997 pol pianista David Owen Norris, con revisiones amplies de la realización dende entós.
Reputación
thumb|El direutor d'orquesta [[Henry Wood foi unu de los defensores de la música de Elgar na década de 1920.]] Los puntos de vista alrodiu de la trescendencia de Elgar variaron nes décades desque la so música algamó la fama a principios del SIEGLU|XX|d|s|0}}. Richard Strauss, como se señaló, emponderó a Elgar como compositor progresista. Inclusive en 1908, en The Observer, un críticu contrariu, impresionáu pol material temáticu de la Primer sinfonía, calificó la orquestación como «magníficamente moderna». Hans Richter clasificó a Elgar como «el compositor modernu más grande» de cualquier país, y el so compañeru Arthur Nikisch consideró la Primer sinfonía como «una obra maestra de primer orde» pa ser «xustamente allugada colos grandes modelos sinfónicos de Beethoven y Brahms». Otra manera, el críticu Walter J. Turner, na segunda metá del SIEGLU|XX|d|s|0}}, escribió sobre les sinfoníes del Exércitu de Salvación» de Elgar y Herbert von Karajan llamó a les Variaciones Enigma «Brahms de segunda mano». La inmensa popularidá de Elgar nun foi duradera. Tres l'ésitu del so Primer sinfonía y el Conciertu pa violín, el so Segunda sinfonía y el Conciertu pa violonchelu fueron recibíos con cortesía pero ensin l'escomanáu entusiasmu anterior. La so música identificar na mente del públicu cola yera eduardiana y, dempués de la Primer Guerra Mundial, yá nun paecía un compositor progresista o modernu. Na década de 1920, inclusive la Primer sinfonía solo tuvo una única representación en Londres en más de trés años. Henry Wood y direutores más nuevos como Adrian Boult, Malcolm Sargent y John Barbirolli promovieron la música de Elgar, pero nos catálogos de grabación y los programes de conciertos de mediaos del sieglu les sos obres taben pocu representaes.
En 1924, l'espertu musical Edward J. Dent ofendió a una parte de la opinión inglesa con un artículu pa una revista de música alemana nel qu'identificaba les que consideraba cuatro carauterístiques del estilu de Elgar: «demasiao emocional», «non del tou llibre de vulgaridá», «pomposa» y «demasiáu deliberadamente noble na espresión». Esti artículu foi reimpreso en 1930 y causó discutiniu. Nos últimos años del sieglu, hubo, en Gran Bretaña siquier, un resurdimientu del interés pola so música; les peculiaridaes qu'ofendieren el gustu austeru nos años d'enteguerres ver dende una perspeutiva distinta. En 1955, el llibru de referencia The Record Guide dicía del fondu eduardiano mientres l'apoxéu de la carrera de Elgar:
thumb|left|Ente los compositores qu'almiraron a Elgar atopábense (de riba a embaxo y d'esquierda a derecha) [[Jean Sibelius, Richard Strauss, Ralph Vaughan Williams y Ígor Stravinski.]] Escontra la década de 1960, diose una visión menos severa de la dómina eduardiana. En 1966, el críticu Frank Howes escribió que Elgar reflexaba la última rellumada de opulencia, espansión y apasionamientu, primero que la Primer Guerra Mundial barrer. D'acordies con Howes, había un toque de vulgaridá, tantu na dómina como na música de Elgar, anque «un compositor tien derechu a ser xulgáu polo meyor de la so obra na posteridá. [...] Elgar ye históricamente importante por dar a la música inglesa un sentíu de la orquesta, por espresar lo que se sentía al vivir na dómina eduardiana, por conferir al mundu a lo menos cuatro obres maestres ensin reserves y, poro, la restauración d'Inglaterra como reconocida nación musical».
En 1967, el críticu y analista David Cox esaminó la cuestión de la supuesta «anglicidad» de la música de Elgar. Cox señaló qu'a Elgar nun-y gustaben el so cantares populares y nunca les utilizó nes sos obres, optando por un llinguaxe que yera esencialmente alemán, lleldáu por una llixereza derivada de compositores franceses como Berlioz y Charles Gounod. Cox pregúntase cómo podría ser consideráu Elgar como «el más inglés de los compositores ingleses». Atopó la respuesta na personalidá de Elgar, que «podía utilizar los idiomes estranxeros pa faer d'ellos una forma vital d'espresión que fuera so y namái so. Y la personalidá que se percibe al traviés de la música ye inglesa». El mesmu argumentu de que Elgar transmutaba les sos influencies yá fuera encetáu con anterioridá. En 1930, The Times escribió: «Cuando s'estrenó la Primer sinfonía de Elgar, daquién trató de demostrar que la so melodía principal de la que tou depende yera como la de la tema del Grial en Parsifal [...]pero foi en devanéu porque tolos demás, incluyendo a aquellos a los que nun-yos gustaba la melodía, darréu reconocer como típicamente elgariana, ente que la tema del Grial ye típicamente wagneriano». Tocantes a la anglicidad de Elgar, los sos compañeros compositores reconocer: Richard Strauss y Ígor Stravinski fixeron especial referencia a ella y Jean Sibelius denominó al compositor, «la personificación del verdaderu calter inglés na música [...] una personalidá noble y un aristócrata nato».
Ente los almiradores de Elgar nun hai alcuerdu sobre cuálos de les sos obres tienen de ser consideraes como obres maestres. Polo xeneral, les Variaciones Enigma cuntar ente elles. El suañu de Geronte tamién recibió grandes aponderamientos per parte de los elgarianos y el Conciertu pa violonchelu tien una apreciación similar. Munchos califiquen el Conciertu pa violín con un grau igualmente alto, pero otros, non: Sackville-West omitir de la llista d'obres maestres de Elgar en The Record Guide, y nun llargu artículu analíticu en The Musical Quarterly, Daniel Gregory Mason criticó'l primer movimientu del conciertu por ser «una especie de cantar ensin cantar [...] tan letal pal ritmu de la música noble como na poesía». Falstaff tamién estrema a la opinión. Nunca foi un gran favoritu popular y Kennedy y Reed atoparon defectos na obra. Otra manera, en 1957, nun simposio de The Musical Times empobináu por Vaughan Williams con ocasión del centenariu de Elgar, dellos contribuyentes compartieron el puntu de vista d'Eric Blom de que Falstaff ye la más grande de toles obres de Elgar.
Los dos sinfoníes causen desalcuerdos inclusive de manera más marcada. Mason evalúa a la Segunda de forma negativa pol so esquema rítmicu "sobreevidente"», pero denomina a la Primer una obra maestra de Elgar. [...] Ye difícil ver cómo cualesquier estudiante sinceru puede negar el grandor d'esta sinfonía». Sicasí, nel simposio del centenariu de 1957, dellos destacaos almiradores de Elgar espresaron reserves sobre una o dambes sinfoníes. Nesi mesmu añu, Roger Fiske escribió en The Gramophone, «por dalguna razón, bien poques persones tienen una bona opinión de dambes sinfoníes de Elgar por igual; caúna tien los sos defensores, los acuales, con frecuencia, manifiesten pocu más qu'aburrición pola obra rival». El críticu John Warrack escribió: «nun hai páxines más murnies na lliteratura sinfónica que'l zarru del Adaxu» de la Primer sinfonía, como les trompes y trombones qu'entonen dos veces selemente una frase de dolor total», ente que para Michael Kennedy, el movimientu carauterizar pola so falta de deséu angustiosu y desasosiegu.
A pesar de que la evaluación crítica de les diverses obres hai fluctuado colos años, les principales obres de Elgar, en xunto, gociaron nel SIEGLU|XXI|d|s|0}} una fuerte recuperación tres el so olvidu na década de 1950. The Record Guide nel añu 1955 numberaba una sola grabación disponible de la Primer sinfonía, nenguna de la Segunda, una del Conciertu pa violín, dos del Conciertu pa violonchelu, dos de les Variaciones Enigma, una de Falstaff y nenguna de El suañu de Geronte. De magar, hubo delles grabaciones de toles grandes obres. Realizáronse más de trenta grabaciones de la Primer sinfonía dende 1955, por casu, y más d'una docena de El suañu de Geronte. De la mesma, les sales de conciertos programaron obres de Elgar con mayor frecuencia.
Honores, premios y conmemoraciones
thumb|Estatua de Edward Elgar en [[Worcester (Worcestershire)|Worcester.]] Elgar foi nomáu caballeru en 1904 y, en 1911, miembru de la Orde del Méritu. En 1920 recibió la cruz de comendador de la Orde de la Corona de Bélxica. En 1924 foi nomáu Maestru de música real, al añu siguiente recibió la Medaya d'Oru de la Royal Philharmonic Society y en 1928 foi nomáu caballeru comendador de la Real Orde Victoriana (KCVO). Ente 1900 y 1931, Elgar recibió títulos honoríficos de les universidaes de Cambridge, Durham, Leeds, Oxford, Yale, Aberdeen, Pittsburgh, Birmingham y Londres. Ente les academies estranxeres de les que foi nomáu miembru atopaben l'Academia Nacional de Santa Cecilia (Roma), l'Accademia del Reale Istituto Musicale de Florencia; l'Academia de Belles Artes de París, el Institutu de Francia y l'Academia de les Artes y les Ciencies d'Estaos Xuníos. En 1931 foi nomáu baronet, de Broadheath nel condáu de Worcester. En 1933 foi nomáu caballeru gran cruz de la Real Orde Victoriana. En pallabres de Kennedy, promocionar de manera desgualdrada» pa un títulu de nobleza, pero en devanéu.
La casa en Lower Broadheath onde nació Elgar convertir nel Elgar Birthplace Museum, un muséu dedicáu a la so vida y obra. La so fía, Carice, ayudó a fundalo en 1936 y mandó gran parte de la so coleición de cartes del so padre y documentos tres la so muerte en 1970. Carice dexó manuscritos de Elgar a diversos colexos musicales: The Black Knight al Trinity College of Music, King Olaf a la Royal Academy of Music, The Music Makers a la Universidá de Birmingham, el Conciertu pa violonchelu a la Royal College of Music, El reinu a la Biblioteca Bodleiana; y otros manuscritos a la Biblioteca Británica. En 1951, formóse la Sociedá Elgar, dedicada al compositor y les sos obres. Les Coleiciones Especiales de la Universidá de Birmingham contienen un archivu de cartes escrites por Elgar.
thumb|left|Estatua de Elgar en [[Hereford, frente a la catedral.]] La estatua de Elgar a la fin de High Street en Worcester atópase frente a la catedral, a namái unos metros d'onde'l so padre tenía los negociu de música. Otra estatua del compositor realizada por Rose Garrard ta na parte cimera de Church Street en Malvern (Worcestershire), con vistes a la ciudá y ufierta a los visitantes la oportunidá de tar al llau del compositor a la solombra de les llombes que tan de cutiu recordaba. En setiembre de 2005, alzóse una tercer estatua esculpida por Jemma Pearson cerca de la catedral de Hereford, n'honor de les sos munches asociaciones musicales y d'otru tipu con esa ciudá. Representa a Elgar cola so bicicleta. Dende 1999 hasta principios de 2007, los nuevos billetes del Bancu d'Inglaterra de venti llibres amosaben una semeya de Elgar. La eliminación de la so imaxe xeneró discutiniu, sobremanera porque 2007 yera'l 150 aniversariu de la nacencia de Elgar. A partir de 2007 los billetes cola imaxe de Elgar fueron esaniciaos, dexando de ser moneda de cursu llegal el 30 de xunu de 2010.
En Reinu Xuníu esisten sesenta y cinco calles llamaes Elgar, incluyendo seis nos condaos de Herefordshire y Worcestershire. Ente elles había once Aveníes Elgar, incluyendo una en Malvern y otra cerca de la casa onde vivió Elgar, Plâs Gwyn en Hereford. Tamién lleven el so nome una cai en North Springfield (Virxinia) y una cai principal en Box Hill, un barriu de Melbourne. Hai trés llocomotores nomaes nel so honor. La primera «Sir Edward Elgar» foi una llocomotora clase Bulldog, númberu 3414; foi construyida en 1906 y retirada de serviciu en 1938. La segunda foi una llocomotora clase Great Western Railway Castle de la serie 7000 de la posguerra. Construyida en 1946 y retirada del serviciu en 1964, camudáron-y el so nome orixinal pol de «Sir Edward Elgar» en 1957. La tercera foi una llocomotora Brush tipu 47 diésel, que les sos plaques d'identificación fueron especialmente acuñaes nel antiguu estilu de la Great Western Railway. El 25 de febreru de 1984, esta llocomotora foi llamada oficialmente «Sir Edward Elgar» na estación de Paddington de Londres por Simon Rattle, entós direutor de la Orquesta Sinfónica de la Ciudá de Birmingham.
Una de les obres más conocíes que representa la vida del compositor ye Elgar, película de Ken Russell de 1962 pa la BBC, grabada cuando'l compositor inda taba fuera de moda. Esta película d'una hora de duración contradiz la visión de Elgar como un compositor patrioteru y grandilocuente y remembró el llau más pastoral y murniu del personaxe y la so música.
L'ésitu Furious Angels, Clubbed to death de Rob Dougan, incluyíu na banda sonora de la película Matrix (1999), ta basáu parcialmente nes Variaciones Enigma.
Carreteres más altes del mundu
Pa referinos a les carreteres más altes del mundu faise referencia a la definición DRAE pal conceutu de carretera, que correspuéndese con "un camín públicu, anchu y espaciosu, pavimentado y dispuestu pal tránsitu de vehículos". Vease: Nesti anexu se enlistan les rutes pavimentadas, d'usu públicu, que s'utilicen pa la comunicación de dos o más llocalidaes o paraxes, y nes qu'un conductor permediu puede transitales con un vehículu normal ensin requerimientu d'equipos especiales d'altu monte. Finalmente, por efeutu de lo anterior esclúyense los senderos de trekking, hiking, ciclismu y víes ferriales. Tampoco s'inclúin caminos temporarios, caminos en propiedaes privaes o en desusu, nin accesos a picos de montes. D'esta forma, reconócense carreteres puramente tal, anque tamién se revisen los casos que nun tomen tol conxuntu de cualidaes correspondientes a les carreteres, col fin de tener un panorama xeneral sobre los distintos caminos con altitúes notables.
Enllaces pavimentados más altos
Esta categoría entiende aquellos caminos que se correspuenden cola definición de carretera, y que se topen sobre los 4.000 m s.n.m. Los más altos per país son:
Enllaces non pavimentados más altos
Nun constitúin carreteres al nun tar pavimentadas, anque igualmente atópense sobre los 4.000 m s.n.m. Los más altos per país son:
Accesos vehiculares a montes más altos
2: Hasta Abellugo Texos, allugáu a mediu camín ente Abellugu Atacama y Nevado Ojos del Salado.
Buda Gautama
Siddhārtha Gautama (en sánscritu सिद्धार्थ गौतम, en pali Siddattha Gotama) foi un líder relixosu nepalés conocíu nel llinguax coloquial como Buda. Vivió nuna dómina de cambéu cultural onde s'atacaben los procedimientos relixosos tradicionales na India.
Foi ún de los reformadores que dio un puxu renovador nel ámbitu relixosu que finó por convertise nuna nueva doctrina que s'espardió más allá de les llendes de la India y tresformóse nuna de les más grandes relixones de tolos tiempos, el Budismu.
El términu sánscritu buddha significa ‘intelixente’ (siendo buddhi ‘intelixencia’). Magar que la pallabra Buda nun s'usa namái pa él, sinón pa toles persones qu'algamen la illuminación y sabencia. Tamién ye conocíu como'l ŚākyaMuni (‘el sabiu del clan Śākya’). Nun hai de trafulcalu con Hotei, el denomáu “Buda sonriente”.
Takahiro Kawaji
Takahiro Kawaji (川地 貴裕, ) ye un ex-futbolista xaponés.
Carlos III del Reinu Xuníu
Carlos III ye'l rei del Reinu Xuníu y los otros 14 reinos de la Mancomunidá de Naciones. Xubió al tronu británicu l'8 de setiembre de 2022 tres de la muerte de la so madre, Sabela II. Foi l'herederu de más edá na historia de la corona británica y el monarca más vieyu n'ocupar el tronu, a la edá de 73 años. Circulaben rumores de que qu'escoyería'l nome del so güelu Xurde VI (pasando a ser Xurde VII) nel momentu de xubir al tronu, que fueran desmentíos pol so gabinete de prensa.
Nació nel Palaciu de Buckingham y foi'l primer nietu del rei Xurde VI y de la reina Isabel. Educóse nes mesmes escueles del so padre y asistió a clases n'Australia. En graduándose con un títulu n'Artes nel Trinity College, sirvió a la Marina Real británica ente 1971 y 1976. En 1981 casó con Lady Diana Spencer, y tuvo dos fíos: Guillermu y Enrique. En 1996 divorcióse tres un espublizáu escándalu d'infidelidá pela so parte. Diana morrería inesperadamente l'añu siguiente nun accidente de tráficu. En 2005 casó per segunda vegada con Camila Parker.
Los sos intereses como príncipe tomaron diverses causes sociales y humanitaries. Fundó The Prince's Trust en 1976, un eventu caritativu que patrocina la so propia fundación The Prince's Charities, amás de sirvir como patronu de numberoses organizaciones y campañes sociales. Impulsó l'usu de l'agricultura ecolóxica y alzó la so voz a favor del cuidu del mediu ambiente. Como ambientalista, foi reconocíu en numberoses ocasiones alredor del mundu. Sofita l'usu de la medicina alternativa y en particular del discutiniu homeopatía, criticada por diversu comunidaes médiques. Ye voceru de la llamada «arquiteutura social» y de la preservación d'edificaciones históriques nel so país.
Nacencia
miniatura|180px|left|Telegrama qu'anunció en [[Nueva Zelanda la nacencia del príncipe Carlos. Los gobernadores de dellos territorios británicos recibieron papeles d'esti tipu.]] El príncipe Carlos nació'l 14 de payares de 1948 nel Palaciu de Buckingham en Londres, Inglaterra, fíu de la entós princesa Isabel, duquesa d'Edimburgu (anguaño la reina Sabela II), y el duque d'Edimburgu. El so güelu yera'l monarca reinante Xurde VI del Reinu Xuníu. El príncipe Carlos foi bautizáu nel Salón de Música del Palaciu de Buckingham el 15 d'avientu de 1948, pol arzobispu de Canterbury, Dr. Geoffry Fisher. Los sos padrinos fueron el rey Xurde VI, la reina María, la princesa Margarita, la marquesa de Milford Haven, el so tíu güelu David Bowes-Lyon, Lady Brabourne, el rei Haakon VII de Noruega y el príncipe Xurde de Grecia.
Primeros años
miniatura|281x281px|left|Príncipe Carlos. Semeya de la so niñez ([[1957).]] En 1952, la so madre asumió'l tronu, cuando él solo cuntaba con 3 años d'edá, convirtiéndose na reina Sabela II, faciendo darréu al príncipe Carlos duque de Cornualles, por un estatutu del rey Eduardu III que daba esti títulu al fíu mayor d'un monarca, y foi dende entós conocíu como La so Alteza Real el duque de Cornualles. Tamién se convirtió, pa la nobleza escocesa, en duque de Rothesay, conde de Carrick y barón de Renfrew, señor de les Islles.
Asistió a la coronación de la so madre na Abadía de Westminster, sentáu a un llau de la so güela la reina Isabel, reinar madre y la so tía, la princesa Margarita. Entós Carlos yá yera l'herederu llegal del tronu británicu.
Educación
Carlos cursó los sos estudios na escuela Gordonstoun n'Escocia y en Trinity College de Cambridge. Col fin d'aprender galés, Carlos estudió nel Colexu de Aberystwyth, en Gales. Ye'l primer príncipe nacíu n'Inglaterra qu'intenta seriamente aprender el galés.
En 1958 recibió'l títulu de príncipe de Gales, anque l'actu oficial nun tuvo llugar hasta'l 1 de xunetu de 1969 nel castiellu de Caernarfon. Antes realizárense otres ceremonies en distintos llugares como'l Palaciu de Westminster, sede del Parllamentu.
Primer matrimoniu
thumb|228px|right|[[Diana de Gales|Diana, princesa de Gales.]]
El 29 de xunetu de 1981 casóse na Catedral de San Pablo de Londres cola aristócrata lady Diana Spencer, fía del conde Spencer, quien se desempeñaba como profesora de guardería. Toles cases reales asistieron al enllaz cola esceición del rei d'España Xuan Carlos I, que tornó la invitación yá que el viaxe de novios de la pareya incluyía una escala en Xibraltar.
Tres el matrimoniu, lady Diana convertir en La so Alteza Real la princesa de Gales, tresformándose nuna estrella mediática, escorrida pola prensa y asonsañada inclusive nel so estilu de peñáu. La princesa recibió tamién munches crítiques qu'afirmaben que tenía una personalidá inestable.
La rellación matrimonial empezó a deteriorase a fines de la década de 1980 de forma pública y pa principios de la década de 1990 el distanciamientu ente dambos cónyuges rescamplaba. La prensa sensacionalista aprovechó la situación pa presentar a una solitaria y rebelde Lady Di (como yera conocida popularmente) y dexar al príncipe de Gales como un ser aburríu suxetu a les ríxides costumes monárquiques frente a la opinión pública.
En 1992 el matrimoniu dixebróse ello ye que separación que terminó en divorciu'l 28 d'agostu de 1996. A raigañu del divorciu, la princesa de Gales perdió'l tratamientu de alteza real, pero caltuvo'l títulu de princesa de Gales. El 31 d'agostu de 1997 Diana, princesa de Gales morrió nun accidente d'automóvil en París. El papel de padre en solitariu dio-y popularidá al príncipe Carlos, popularidá que perdiera col entamu de la so crisis matrimonial.
Pa cuando morrió la so esposa, el príncipe y la so antigua amiga Camilla Parker-Bowles yá consolidaren una rellación de forma pública; y asina, Camilla convertir na segunda esposa del príncipe Carlos.
Segundu matrimoniu
thumb|228px|[[Camilla de Cornualles.]] Les rellaciones del príncipe de Gales con Camilla Parker-Bowles empecipiárense munchos años tras y caltuviéronse inclusive mientres el so matrimoniu cola finada princesa Diana. Tres la muerte d'esta, Camila convertir na compañera estraoficial de Carlos en munchos actos públicos.
Si Carlos aportara al tronu dalgún día, convertiríase tamién en gobernador supremu de la Ilesia d'Inglaterra. Esta circunstancia xeneró polémica ante la posibilidá de la boda del herederu con una muyer cola que caltuviera rellaciones mientres dambos taben casaos. Col tiempu, tantu la opinión pública como la Ilesia d'Inglaterra llegaron al convencimiento de que'l matrimoniu podría ser conveniente.