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Johannes Vermeer
Representación de les ciencies
El xeógrafu amuesa al científicu en mediu del llenzu como motivu central. El xeógrafu lleva'l pelo llargu recoyíu detrás de la oreya y ta vistíu con una toga llarga. Sobre la mesa, en primer planu, hai un mapa y un cobertor emplegáu pa estender los mapes. Sobre l'armariu del fondu hai un globu terráqueo. El científicu comprueba con ayuda d'un compás una distancia nel mapa, pero nesi momentu mira pela ventana. La lluz da-y na cara, lo qu'indica llume y sabiduría. La toga da al xeógrafu un aire de misteriu, lo que tien d'entendese como una perceición del científicu xeneralizada na dómina.
Alegoríes
Johannes Vermeer pintó amás de los sos cuadros realistes, que traten davezu d'asuntos banales, dos alegoríes nes que personificó temes astractes y tomó posición al traviés de símbolos y referencies. Los cuadros lleven por títulu Alegoría de la fe, pintáu ente 1671 y 1674, y Alegoría de la pintura o L'arte de la pintura. Nellos Vermeer basar na conocencia de Cesara Ripa de la iconografía. thumb|upright|Detalle de la musa [[Clío de Alegoría a la pintura, hacia 1666.]]
L'arte de la pintura foi pintáu hacia 1666 y tien un tamañu de 120×110 centímetros, que lo convierte nuna de les mayores obres pintaes por Vermeer. Munchu historiadores del arte consideren esti cuadru'l legáu pictóricu de Vermeer. Asina, Hans Sedlmayr emplegó'l títulu L'aponderamientu del arte de la pintura. El nome del cuadru puede trazase hasta'l pagu de les deldes tres la muerte de Vermeer, onde se diz que «ye una pintura, [...], na que ta representáu l'arte de la pintura.»
El cuadru amuesa un taller de pintura, posiblemente inspiráu nel del propiu Vermeer, una y bones una mesa de carbayu como la que puede apreciase nel cuadru apaez na llista d'inventariu del pintor. Sobre la mesa atopa un llibru, símbolu de la sabiduría y la contemplación, y una mázcara, que se debe entender como una representación de la escultura. Como personaxe principal apaez el pintor nel centru, delantre d'un llenzu casi vacíu. Ta de llombu al observador, de forma que caltién el so anonimatu. No fondero alcuéntrase una nueva muyer que sirve de modelu al pintor. Lleva una capa de seda azul y una falda mariella. Na manzorga tien un llibru, na derecha un trombón. Sobre la cabeza lleva una corona de lloréu, representando la fama eterna.
El llenzu vacíu ye dende'l Renacimientu símbolu de la idea artística que toma forma nel procesu pictóricu. Que'l pintor trabaye nun cuadru mientres sobre la mesa permanez una mázcara foi interpretáu como la competición de les artes, la Paragone. D'esta forma, la pintura trunfa sobre la escultura. Estudios modernos dan casi de cierto que la muyer nun ye a cencielles una modelu o alegoría de la Fama, sinón que representa a la musa Clío, musa de la Historia na mitoloxía griega. A favor d'esta interpretación fala tamién el mapa de Nicolaus Visscher colgáu na paré, al fondu, nel qu'apaecen les 17 antigües provincies de los Países Baxos enantes de la paz con España en 1609. El mapa ta arrodiáu a entrambos llaos con vistes de ciudaes y Clío apaez col so trombón, que ye símbolu de la fama, delantre de L'Haya, cola vista del palaciu real. Esto puédese interpretar como homenaxe de Vermeer a la Casa d'Orange. El cuadru foi pintáu a empiezos de la Guerra Franco-Neerlandesa, que s'estendió de 1672 a 1678, nuna dómina de desordes internos nos Países Baxos, na que la esperanza recayía sobre los Orange. Amás, revélase una actitú positiva escontra'l Sacru Imperiu Romanu Xermánicu por casu al traviés de la llámpara col águila bicéfala de los Habsburgu.
Dibuxos
Nun esisten dibuxos que puedan ser atribuyíos con seguridá a Johannes Vermeer. La so falta provocó que munchu autores supongan que Vermeer nun precisaba estudios pa los sos cuadros. A esta idea opónse'l revesosu dibuxu Rapaza con calentador de pies que ye atribuyíu a Vermeer y datáu nel añu 1655. Ye un dibuxu de 25,5 × 16,5 centímetros, dibuxáu con tiza sobre papel azul y alcuéntrase na actualidá na coleición de Muséu del Palaciu de Weimar. Los defensores de l'atribución encontar sobremanera en paecencies estilístiques y la paecencia del monograma qu'apaez sobre'l calentador de pies coles firmes sobre los cuadros Mochacha lleendo una carta y Vista de Delft. Aquellos que s'oponen afirmen que'l papel azul solo empezó a fabricase en sieglos posteriores. Lo que se contradiz con una noticia de Karel van Mander, anterior a Vermeer y autor del Schilderboeks. Van Mander describió a un alumnu del retratista Michiel Miereveld de Delft: «ye aplicáu investigando la guapura más madura de la pintura, al dar color emplega distintes maneres inventaes por él mesmu, tamién dibuxa ente mediu en papel azul [...]» Esto indica qu'esistía papel azul nel área de Delft muncho primero de Vermeer.
Evolución de la so téunica
thumb|En [[Muyer con una jarra d'agua, hacia 1662. Vermeer evolucionó la so téunica escontra un modeláu más sutil, evitando contrastes pronunciaos y usando un llume tenue. El refinamientu ye cada vegada más complexu.]] La obra de Vermeer foi realizada ente 1654 y 1675. Solamente trés de los sos cuadros tien fecha y de los demás solo envalórase'l momentu d'execución pol estilu emplegáu.
El primeru que tien fecha ye l'alcagüeta de 1656. El so estilu ta bien alloñáu de los interiores y de los paisaxes que lo han empericotiáu. Hai otros dos cuadros que tienen de ser anteriores a esa fecha, tratar de Cristu en casa de María y El descansu de María, en dambos casos considérense obres xuveniles.
El xéneru d'interiores con dellos personaxes representaos nuna habitación fuera creáu ente 1620-30 y consolidárase nos Países Baxos. En La nueva dormida, pintáu sobre 1657, de xuru posterior a L'alcagüeta, Vermeer confiésase siguidor d'esti xéneru.
thumb|left|[[La rapaza del collar de perlles (1662-66). Ye unu de los trés cuadros de muyeres pintaos nel so meyor momentu. El mariellu y el blancu determinen la lluz y l'ambiente.]] En 1653, estableciérase en Delf, el pintor Pieter de Hooch, tres años mayor que Vermeer. Ente 1658 y 1660 realizó una serie d'interiores que tuvieron d'ablucar pola so calidá. La so influencia sobre Vermeer ta confirmada en cuatro cuadros que recuerden de forma clara la manera de Hooch. Trátase de Mochacha lleendo una carta, Militar y mochacha riendo, Dama bebiendo con un caballeru y La llechera. Vermeer amenorga los personaxes a 1 ó 2, pero sobremanera dedícase a representar los detalles cola máxima perfeición, como l'apolazadura de la madera o la suavidá de les teles. En cuadros como la Dama bebiendo con un caballeru consigue una unidá, intimidá y serenidá que devasa la obra de Hooch.
Les esperiencies en Delft de los pintores col paisaxe urbano tuvieron un momentu maxistral na serie de cuadros de Hooch fechaos en 1658, ente ellos el sorprendente Patiu interior. Según Albert Blankert estos cuadros de Hooch tuvieron d'afalar a Vermeer a ensayar la pintura d'esteriores. Pero Vermeer nuevamente realiza un meyor cuadru, La callejuela, onde en llugar d'un planteamientu en fondura como en Patiu interior representó nun mesmu planu una socesión de fachaes y puertes con un coloríu más claru y un modeláu más precisu emplegando la so famosa téunica del puntiáu. Nesta téunica, tamién llamada pointillé (la cual nun tien de ser confundida col "puntillismo"), los colores tresparentes producir aplicando pintura perdidamente en capes granulares del llenzu.
Posiblemente dempués de La callejuela, Vermeer aventurar con un paisaxe esterior más ampliu: Vista de Delft. Trátase d'una vista totalmente exacta y fiel y de xuru s'ayudar d'una cámara escura. Nella consiguió espresar la impresión de la lluz con total maestría.
Estes obres, dende La rapaza lleendo una carta hasta Vista de Delft pintaes de 1656 a 1661, correspuenden a un mesmu estilu. Atopar nelles el mesmu modeláu firme y enérxicu y el color ye aplicáu en capes bastantes trupes, sobremanera nes partes clares.
Nes sos obres posteriores, la transición envalórase en 1662, Vermeer utilizó otra téunica con un modeláu delicáu, los contrastes pronunciaos evitar, emplegó un llume tenue y un refinamientu cada vegada más complexu. Ye'l casu de Dama con dos caballeros y Muyer con aguamanil. Dempués realizó siete cuadros pintaos con minuciosidad y factura más madura pintaos ente 1662 y 1666 pos nun pertenecen a la so última dómina que surdió en 1667. Son les meyores obres de Vermeer.
Los trés primeros tienen una única protagonista femenina y son composiciones similares. Una mesa horizontal recubierta con un tapete y con dellos oxetos oldea cola verticalidá d'una muyer de pies. El trazáu de llinies y el modeláu de formes son d'una gran delicadeza. Trátase de la Llectora n'azul, La tasadora de perlles y La rapaza del collar de perlles. Cada cuadru difier na lluz y el coloríu, na rapaza del collar el mariellu y el blancu apoderen, la lluz difuso y l'azul son los colores de la llectora d'azul, ente que una lluz penerada por una cortina naranxa envolubra en clarixa la tasadora de perlles. Vermeer dispunxo estes figures nuna actividá que les caltuviera inmóviles buscando'l recogimiento y l'harmonía en reposu.
Nos trés siguientes y buscó siguir cola minuciosidad de los trés cuadros de muyeres anteriores y desenvolviendo un efeutu espaciu muncho más complexu. Tantu en La lleición de música como en El conciertu estableció un potente ritmu ente los elementos que s'asoceden dende'l primer planu hasta la paré del fondu onde una serie de rectángulos (cuadros, espeyu, clavicordiu) contribúin a resaltar esta alliniación d'oxetos en fondura. Na mesma llinia desenvolvió la so gran obra maestra L'arte de la pintura. Ellí articuló con una execución naturista, una composición complexa y un espaciu anubiertu de lluz, llegando a algamar el so máximu nivel. A lo último, tamién en La moza de la perlla algamó un efeutu de gran naturalidá, centrar na mirada de la moza que constitúi la esencia del cuadru, prescindiendo de too l'accesoriu.
Dempués de la perfeición de L'arte de la pintura yera difícil siguir progresando y Vermeer decidió camudar d'estilu buscando la estilización. Asina, nel cuadru Dama al virxinal prescinde de detalles anecdóticos d'otros cuadros. Lluces y solombra ordenar de manera más rigorosa. Amás p'amosar esa realidá más simplificada vuelve camudar de téunica. Abandona les transiciones progresives de color y opta pola yuxtaposición de colores claros y escuros. Realizó dellos cuadros d'esta forma como l'astrónomu del Louvre, pero onde consiguió ameyorar nesta nueva téunica ye en La encaxera onde representó una muyer concentrada nel so trabayu, consiguir centrando l'atención na cara y les manes y prescindiendo de detalles que podíen esviar l'atención. Consiguió la mesma maestría en Una dama qu'escribe una carta y la so sirvienta onde combinando elementos habituales consiguió representar una serenidá que nun s'atopa en cuadros anteriores.
L'estilu tardíu estremar en Muyer tocando la guitarra, dellos detalles son trataos esquemáticamente, pero Vermeer que siempres optara por figures inmóviles y seles, abandona'l so ideal que siempres buscara faciendo rir y movese al so protagonista. a partir de 1672 vieren unos años de dificultaes económiques y paez que pintó una serie d'obres per encargu onde s'aprecia la so decadencia. Apreciar en cuadros como Alegoría de la fe onde prescinde de les sos busques y de los sos afayos o en muyer sentada tocando la espineta onde tamién s'aprecia'l tornar de la so fuercia creador como nes plegues del vistíu que yá nun tienen la so maestría o'l cuadru yá nun tien nun tien la so lluz y apaez en clarixa.
A lo llargo de la so vida, Vermeer trabayó amodo y con sumu cuidu usando colores brillosos, según dellos caros pigmentos: como l'azul intenso que destaca en delles de les sos obres. Nun hai dibuxos que puedan atribuyíse-y esautamente a Vermeer y les sos pintures ufierten poques claves sobre métodos preliminares. Nun hai otru artista del sieglu XVII qu'utilizara los sos primeros trabayos, en forma tan exuberante, el caru pigmentu que manifiesta'l tonu lapislázuli o ultramarín natural. Vermeer non solo emplegaba esta téunica n'elementos d'esti tonu; los colores terrosos y ocres teníen de ser entendíos como lluz templada nuna pintura fuertemente allumada, que reflexaba los sos múltiples tonos na paré. Esti métodu foi inspiráu bien probablemente pola comprensión que Vermeer tenía de les observaciones de Leonardo, onde manifestaba que la superficie de too oxetu compartía'l color del oxetu axacente. Esto significa que nengún oxetu ye vistu puramente nel so color natural puru.
Destacable ye l'usu d'esti efeutu col ultramarín natural en Dama con dos caballeros o Rapaza con copa de vinu. Les solombres del vistíu satinado colloráu son pintaes con ultramarín natural, y gracies a esti azul puestu en capa de pintura, l'amiestu de colloráu y bermeyón sobrepuestu adquier un nidiu purpúreo, fríu y crispante que ye más poderosu. A pesar de los sos problemes financieros, Vermeer siguió utilizando l'ultramarín natural llargamente; tal ye'l casu de la Dama sentada nun virxinal.
Innovación artística
thumb|[[La callejuela hacia 1657-1658. Inspiráu poles fachaes urbanes de Hooch ensayó equí per primer vegada la pintura d'esteriores. Usó un coloríu claru y un modeláu precisu por aciu una téunica especial qu'emplegaba, denomada puntiáu.]] Johannes Vermeer foi un precursor na pintura en rellación a los principios de la composición. Emplegó una división equilibrada de superficies, coles que tamién espresaba estructures y situaciones complexes de forma senciella y con pocos elementos. La xeometría tenía un papel importante na composición. Vermeer emplegaba la lluz de manera que casi llegaba a dar la impresión de que pintaba al campu. Amás, nun emplegaba tonos grises pa representar solombres. Vermeer destacar na restitución de la lluz, de la testura, de la perspeutiva y de los colores trasparentes.
El pintor neerlandés Vincent van Gogh escribió al tamién pintor Émile Bernard:
Una y otra vez afirmóse que Vermeer emplegó una cámara escura nos sos cuadros pa llograr l'allugamientu precisu de les sos composiciones. Por casu, Norbert Schneider escribió:
Non tolos espertos comparten esta opinión. Un ensame d'estudios dedicáronse a la tema. Tamién ente los estudiosos qu'afirmen con seguridá que Vermeer emplegó la cámara escura, inda surden importantes alderiques sobre la frecuencia cola que la usó. Los discutinios empezaron cuando'l litógrafo estauxunidense Joseph Pennell señaló en 1891 per primer vegada la perspeutiva fotográfica» del cuadru Militar y mochacha riendo. Charles Seymour y Arthur K. Wheelock jr. afirmen que Vermeer emplegó una cámara escura nos cuadros Vista de Delft, Alegoría de la pintura, Muyer nuevu con sombreru coloráu y La encaxera pola mor del efeutu visual d'halo. Jørgen Wadum sicasí fai más fincapié nel desenvolvimientu de Vermeer y la so calidá como pintor de perspectives: trece cuadros tienen un pequeñu furacu que foi realizáu con una aguya nel llenzu.
Considerancia y fama
thumb|En [[Dama al virxinal, hacia 1667–1669, hai una transición d'estilu buscando una estilización. Abandonó les transiciones de color y emplegó la yuxtaposición de colores. Apréciase bien nel marcu doráu de la paré.]] thumb|En [[La encaxera, hacia 1669, ameyoró la so nueva téunica de estilización. Representó la concentración nel trabayu curiando la cara y les manes y prescindiendo de detalles qu'esvien l'atención. Dalí, que tenía almiración por esti cuadru, realizó una copia y una versión surrealista del mesmu.]] thumb|Una dama qu'escribe una carta y la so sirvienta, hacia 1670, pertenez tamién al periodu estilizado, combinó elementos habituales consiguiendo representar la serenidá con maestría.
Jan Vermeer y la so obra permanecieron na so mayor parte desconocíes mientres la so vida, yá que los sos cuadros nun atoparon un públicu más allá d'un pequeñu círculu de conocedores y siguidores. La razón ye la so escasa producción y que cuadros sos llegaben solo dalguna vegada a puyes. Y anque la calidá de la obra de Vermeer yera apreciada, la so obra apenes amenó atención. Johannes Vermeer nun foi dafechu escaecíu mientres los sieglos XVII y XVIII, pero yera raramente mentáu na lliteratura. Aun así, la so obra yera allabada polo xeneral. A empiezos del sieglu XIX creció l'interés en Johannes Vermeer, a pesar de qu'hubiera poca información biográfica disponible. Los cuadros de Vermeer fueron especialmente eponderaos nos catálogos de puyes y algamaron bonos precios. Per otra parte, la obra de Vermeer foi retomada por otros artistes, como por casu Wybrand Hendriks, que copió la Vista de Delft y pintó cuadros costumistes al estilu de Vermeer. En 1821, Christian Josi publicó un artículu col títulu Discours sur l'état ancien et moderne des arts dans les Pays-Bas, nel qu'intentó axuntar tola información sobre Vermeer y qu'empericotió la obra del pintor.
Dempués de que'l cuadru Vista de Delft fuera especialmente emponderáu na lliteratura especializada, el rei Guillermu I decidió mercar la obra al traviés del Mauritshuis. La obra de Vermeer de la galería real del Mauritshuis llamó l'atención del coleicionista d'arte británico John Smith. Smith mentó a Vermeer nel so catálogu de cuadros de Francia, Flandes y los Países Baxos, qu'ocupaba ocho volúmenes. Smith esplicó la curtia fama de Vermeer cola so escasa obra. De resultes, John Smith estrañar de la so habilidá, tomándolo como un asonsañador y alumnu d'otru pintor.
A partir de mediaos del sieglu XIX, la pintura de Vermeer tuvo una amplia receición. El publicista y políticu francés Théophile Thoré conoció la pintura neerlandesa del sieglu XVII mientres los sos viaxes polos Países Baxos y Bélxica, ente la que s'atopaba la de Vermeer. Thoré reconoció que'l realismu na representación de la vida diaria correspondíase bien cola estética del so tiempu. Ayudó a la consagración de Vermeer con tres artículos periodísticos bien positivos. Nos testos, William Bürger, seudónimu de Théophile Thoré, catalogaba les obres de Vermeer y caracterizaba la so pintura. Colos trabayos de Thoré-Bürger Vermeer entraba per primer vegada de forma importante na lliteratura sobre l'Arte. Los impresionistes llegaron al traviés de la observación de la lluz a conclusiones similares a les de Vermeer, en que los sos cuadros la lluz reproducir de forma natural. Asina, la obra de Vermeer consiguió cada vegada más apreciación.
A principios del sieglu XX, afayáronse cuadros de Vermeer en coleiciones privaes, como por casu Muyer nueva con sombreru coloráu. Estes obres fueren atribuyíes a otru pintores, como Gabriël Metsu y Pieter de Hooch. Pero Thoré-Bürger y otros críticos ya historiadores del arte tamién atribuyeron a Vermeer cuadros que nun yeren sos, como los de Jacobus Vrel y Jan Vermeer van Haarlem. L'estudiu de Vermeer nel sieglu XX ocupóse sobremanera na identificación exacta de l'autoría. Nun foi hasta 1935 que'l muséu de Rotterdam dedicó-y el so primer esposición individual.
Na actualidá, Vermeer ye unu de los pintores neerlandeses más famosos. Asina, en 1995 y 1996, 460.000 persones visitaron mientres 14 selmanes la esposición Johannes Vermeer en L'Haya, na que s'esponíen 22 de les sos obres. Más estraordinariu foi que les entraes escosar na venta antemanada. En Washington D.C. la esposición foi visitada por 327.551 persones.
Ésitu comercial
Johannes Vermeer foi sofitáu por mecenes, que mercaron la mayoría de los sos cuadros. Una importante coleición acabó en manes de Jacob Dissius y la so esposa Madalena van Ruijven, dueños d'una imprenta, que según un inventariu realizáu dempués de 1682 teníen 19 obres de Vermeer. Dalgunos proveníen del padre d'ella, Pieter Claesz van Ruijven. Otros pueden ser mercaos por Madalena van Ruijven, Jacob Dissius o'l so padre, Abraham Jacobsz Dissius, yá na venta del heriedu, realizada'l 15 de mayu de 1677 nel llocal del gremiu de San Lucas, vendiéronse 26 obres de Vermeer. Asina que ye probable que dambes families mercaren cuadros del pintor.
Comercialmente, les obres de Vermeer siempres tuvieron una posición destacada. El 16 de mayu de 1696 nuna puya de Gerard Houet, na que se puyaron 134 cuadros, 21 d'ellos yeren aparentemente de Vermeer. Los precios esixíos por estos cuadros atopar ente los 17 y los 200 florinos. El fechu de que los sos cuadros algamaren precios tan altos ye una señal de que yera un artista buscáu. Na mesma puya, por casu, una semeya de Rembrandt vender por daqué más de siete florinos y la Decapitación de San Juan Bautista atribuyíu a Carel Fabritius vender por 20 florinos, lo que sorraya'l valor de Vermeer.
Cola creciente fama y apreciu de la obra de Vermeer a principios del sieglu XIX, tamién aumentaron los precios, Asina, El xeógrafu vender en 1798 por siete lluises y en 1803 vendíu de nuevu por 36. Un añu más tarde, l'Estáu neerlandés mercó Vista de Delft por deséu espreso del rei, por 2.900 florinos, una cantidá bien alta na dómina y apurrir al Mauritshuis. A finales del sieglu XIX diben axustándose cada vegada más cuadros de Vermeer a precios cada vegada más altos. Millonarios norteamericanos como John Pierpont Morgan, Henry Frick, Henry Marquand y Isabella Stewart Gardner mercaron obres de Vermeer y fueron cortexaos polos museos, por que los emprestaren o quiciabes trespasaren la propiedá. Un exemplu del desenvolvimientu de los precios ye la Alegoría de la fe. En 1899, Abraham Bredius mercó esti cuadru por unos 700 florinos y emprestar al Mauritshuis y al muséu Boymans van Beuningen. Bredius vendió finalmente'l cuadru por unos 300.000 dólares al estauxunidense Michael Friedsam, que lo apurrió n'heriedu al Muséu Metropolitanu de Nueva York. Por 625.000 florinos mercó Henri W. A. Deterding en 1921 el cuadru La callejuela de la coleición Collectie Six, llamada asina pol coleicionista Jan Six, y regalar al Estáu neerlandés. Por voluntá de Deterding el cuadru amosar nel Rijksmuseum n'Ámsterdam. El desenvolvimientu de los precios y la gran demanda convirtieron a Vermeer nun autor curiosu pa falsificadores.
En 1940, Adolf Hitler mercó L'arte de la pintura (Alegoría de la pintura) por 1.650.000 reichsmark a los austriacos Eugen y Jaromir Czernin. Los impuestos d'unos 500.000 reichsmark tamién fueron pagaos por Hitler. Enantes yá hubiera delles ufiertes, ente otres, una de más de seis millones de dólares del secretariu d'estáu d'Estaos Xuníos Andrew Mellon, pero nun se dio'l permisu d'esportación. El cuadru foi mercáu pal muséu d'arte que tenía entamáu en Linz y, tres la so compra, el cuadru quedó temporalmente en Múnich. Escontra finales de la Segunda Guerra Mundial foi escondíu na mina de sal d'Altaussee y dempués de la guerra foi tomáu emprestáu polos estauxunidenses. Estos apurrieron L'arte de la pintura al Muséu d'Historia del Arte de Viena.
En 2004, Steve Wynn puyó Muyer nueva sentada al virxinal por trenta millones de dólares. Yera la primer vegada qu'un Vermeer yera puyáu dende 1921.
Falsificaciones
Por cuenta de que l'autoría de Vermeer solo considérase segura en 37 cuadros, hubo una y otra vez rumores sobre la esistencia de más cuadros, que la so llocalización sería desconocida. Esta circunstancia foi aprovechada por que falsificadores crearen cuadros de Vermeer supuestamente desconocíos hasta'l momentu y vender nel mercáu del arte. La demanda de cuadros de Vermeer yera tan grande que nun podía ser cubierta pola so escasa obra.
El neerlandés Han van Meegeren (1898-1947) creaba falsificaciones tan perfectes qu'inclusive l'espertu en Vermeer Abraham Bredius realizó peritaxes sobre l'autenticidá d'estes obres. Bredius confirmó ente otros l'autenticidá del cuadru Cena de Emaús de van Meegeren, mercáu pol Muséu Boijmans van Beuningen de Rotterdam en 1938. Inclusive l'Estáu neerlandés mercó'l falsu Vermeer El lavapiés en 1943, que s'atopa na actualidá nel Rijksmuseum n'Ámsterdam. Tamién el Reichsmarschall Hermann Göring mercó una falsificación d'Han van Meegeren pa la coleición que taba creando por aciu l'espoliu nos países ocupaos d'Europa mientres la Segunda Guerra Mundial. La falsificación yera tan bona, que les autoridaes neerlandés tamién la dieron por auténtica y acusáronlu de traición por vender bienes artísticos neerlandeses a los nazis. Pa demostrar qu'él yera l'autor del cuadru en cuestión, Van Meegeren compunxo un nuevu cuadru atribuyible a Vermeer ante'l sollerte exame de la policía neerlandesa. Les autoridaes neerlandeses camudaron los cargos de traición a falsificación, polos que Van Meegeren foi condergáu a dos años de prisión.
Amás de Bredius, tamién Wilhelm von Bode y el direutor del Mauritshuis, Wilhelm Martin, realizaron peritaxes positivos pa falsificaciones de Vermeer. Estos cuadros pertenecen na actualidá a la National Gallery of Art de Washington.
Mentanto esisten métodos d'estudiu colos que puede afitase con seguridad si un cuadru atribuyíu a Johannes Vermeer foi pintáu na dómina fayadiza. Falsificaciones nes que s'emplegó plomu modernu o compuestos de plomu modernu nos pigmentos, pueden detectase con ayuda del métodu del plomu 210. El plomu 210 ye un isótopu del plomu de la familia de desintegración del uraniu 238, creáu a partir del radio 226 con un tiempu mediu de vida de 22 años. Esti tiempu de vida mediu tan curtiu pue ser emplegáu pa identificar falsificaciones más recién. Amás, na dómina de Vermeer emplegar nos Países Baxos plomu procedente del Mittelgebirge d'Europa Central. A partir del sieglu XIX empezar a emplegar plomu d'América y Australia, de forma que la cerusa (el pigmentu blancu) tien traces d'elementos y composición isotópica distintes que s'estremen de la cerusa antigua. Esti amás caracterizábase por un altu conteníu de plata y antimoniu, ente que la cerusa moderna yá nun contién estos elementos químicos, que se dixebren del plomu por amenorgamientu.
Pintura
thumb|[[Muyer tocando la guitarra, hacia 1672. L'estilu tardíu estrémase, dellos detalles son trataos esquemáticamente. Abandona'l so ideal de figures inmóviles faciendo rir y movese a esta muyer.]] thumb|[[Muyer sentada tocando la espineta, hacia 1675. Apréciase la decadencia de la so fuercia creador tantu na composición, como na lluz y los detalles.]] En pintura, Vermeer supunxo una importante influencia pa Salvador Dalí. De neñu, Dalí taba esteláu por una reproducción de La encaxera de Vermeer que colgaba nel despachu del so padre. En 1934, pintó delles obres rellacionaes con obres de Johannes Vermeer, como Masquerader, intoxicated by the limpid atmosphere («El que participa nun baille de mázcares, intoxicáu por una atmósfera estena») o Espectru de Vermeer de Delft, que representa a Vermeer como una figura escura arrodillada, de manera que la pierna forma una mesa. Sobre la mesa atopa una botella y una pequeña copa. Nel cuadru Paysage avec elements enigmatiques («Paisaxe con elementos enigmáticos») del mesmu añu, Jan Vermeer ta representáu frente al caballete. En 1936, pintó Apparition de la ville de Delft («Apaición na villa de Delft»), qu'amuesa al fondu una parte de la Vista de Delft. Salvador Dalí pidió permisu al Louvre pa faer una copia de La encaxera, que-y foi concedíu. D'esta forma pintó en 1955 la copia y el cuadru Peintre paranoïaque-critique de la Dentellière de Vermeer («Pintor paranoicu-críticu de la encaxera de Vermeer»), nel que fai esplotar el cuadru en forma de cuernos de rinoceronte. Esta forma yá apaeciera na niñez de Dalí, porque al mirar el cuadru tenía que pensar nos cuernos.
Salvador Dalí almiraba a Vermeer y comparó La encaxera cola Capiya Sixtina, señaló lliteralmente:
Lliteratura
Gran fama tien l'alusión al cuadru Vista de Delft na obra del escritor francés Marcel Proust. Proust viaxó n'ochobre de 1902 a los Países Baxos y vio ellí, ente otros cuadros, tamién Vista de Delft de Vermeer, que foi la que más-y gustó. Cuando en primavera de 1921 amosóse una coleición de cuadros de maestros neerlandeses nel muséu del Jeu de Paume en París, Proust foi a vela, a pesar de que taba enfermu d'asma y retirárase de la vida pública, yá que s'amosaben Vista de Delft, La llechera y La moza de la perlla. Na escalera d'entrada a la esposición tuvo un ataque de debilidá, qu'achacó a les pataques qu'había comíu enantes. Marcel Proust retomó tanto la vista de Delft como'l so ataque de debilidá na so obra monumental A la recherche du temps perdu (escritu ente 1913 y 1927, «En busca del tiempu perdíu»), concretamente na so quinta parte, La Prisonnière (1923, «La prisionera») col so personaxe Bergotte. Gracies a una crítica, Bergotte ve afitada la so atención por un cachu de muriu mariellu» na Vista de Delft. Esti cachu de muriu resulta inda na actualidá un misteriu, yá que nun s'atopó nel cuadru. El llugar ye descritu nel francés orixinal como -y petit pan de mur jaune avec un auvent y du tout petit pan de mur jaune («el pequeñu cachu de muriu con un tejadillo»). Una y bones esti elementu nun ta nel cuadru, anguaño supónse qu'o bien foi inventáu por Proust pa la so novela, o bien ye por cuenta de un fallu na so memoria.
Apocayá, Vermeer consiguió una gran popularidá gracies a la novela La moza de la perlla de Tracy Chevalier. El llibru trata la cuestión de la identidá de la muyer qu'apaez nel cuadru La moza de la perlla, desenvolviendo una historia ficticia alredor de la criada Griet, que fai de modelu. Tamién ye ficción la historia de Susan Vreeland nel so llibru La moza d'azul xacintu. Nel llibru, un cuadru ficticiu de Vermeer, Neña con cordureru, qu'amosaría a la fía del pintor, ye amosáu al traviés de los sos dueños, dende'l presente hasta'l mesmu Vermeer, que solo ye tratáu a la fin del llibru.
Con L'enigma Vermeer, el pintor llega a la lliteratura infantil. El llibru de l'autora Blue Balliett trata sobremanera los cuadros El xeógrafu y Dama en mariellu escribiendo. Esti postreru ye robáu na historia pa llamar l'atención sobre'l fechu de que dellos cuadros fueron atribuyíos por error a Vermeer.
En 2005, Luigi Guarnieri escribió la novela La doppia vita di Vermeer («La doble vida de Vermeer»), que cunta la historia del falsificador Han van Meegeren, que consiguió faese famosu coles sos falsificaciones de Vermeer.
Cine
La obra de Vermeer non solo dexó la so buelga na pintura de Dalí, sinón tamién na so obra cinematográfica. En 1954 Dalí y Robert Descharnes empezaron los trabayos pa la realización d'una película titulada L'Histoire prodigieuse de la Dentelliere et du Rhinoceros o tamién L'aventure prodigieuse de la Dentelliere et du Rhinoceros. La película, rellacionada con La encaxera y el rinoceronte, nun llegó a terminase. Tamién na película surrealista Un perro andaluz de 1929, coescrita por Dalí, apaez de volao La encaxera como ilustración nun llibru.
Peter Greenaway intentó reproducir les obres de Vermeer na so película A Zed & Two Noughts (1985; «Una Z y dos ceros»). Na película All the Vermeers in New York (1990; «Tolos Vermeer en Nueva York») de Jon Jost méntase de cutiu a Vermeer cuando una actriz francesa atopar con un axente nel Metropolitan Museum.
En 2013 Teller dirixó la película documental Tim's Vermeer. Reparar al inventor Tim Jenison nun procesu de 5 años pa reproducir el cuadru Lleición de música recreando los modelos y téunica orixinales.
Provincia de Barletta-Andria-Trani
La Provincia de Barletta-Andria-Trani (Provincia di Barletta-Andria-Trani ye una provincia na rexón italiana de Puglia. Foi constituyida en 2004, pero la so primer eleición pal Conseyu Provincial realizóse en 2009. Formóse a partir de diez conceyos (comuni) que taben enantes nes provincies de Bari y Foggia. El so nome provién de les trés ciudaes que comparten les funciones alministratives de la nueva provincia. La población total de los diez conceyos qu'entienden la nueva provincia ye de 391 850 (2010).
Ciudaes de Barletta-Andria-Trani
La nueva provincia entiende 10 conceyos (censu 2001):
Siete provienen de la Provincia de Bari:
Y trés de la Provincia de Foggia:
thumb|300px|left|tempio de san leucio de [[Canoxa di Puglia]]
Euphaedra (Euphaedrana) justitia
Llocalización
Esta especie de caparina, alcuéntrase distribuyida per Camerún, Nixeria y Gabón (África).
Provincia d'Ancona
La Provincia d'Ancona (Provincia di Ancona) ye una provincia de la rexón de Marche, n'Italia. La so capital y ciudá más poblada ye la ciudá d'Ancona.
Xeografía
miniaturadeimagen|left|Mapa de la provincia d'Ancona. La provincia d'Ancona tien una superficie de 1963,22 km². La provincia llenda al nordeste y al este col mar Adriáticu, al noroeste cola provincia de Pesaro y Urbino, al oeste cola rexón d'Umbría (provincia de Perugia) y al sur cola provincia de Macerata.
Los principales ríos na provincia son, de norte a sur:
El puntu más altu na provincia ye la visu norte de Serra Santa,(43.245°N, 12.82611°W), nos Apeninos con una altitú de 1421 metros.
Na provincia hai dos árees protexíes principales: Parque natural rexonal del Gargüelu de la Rossa y de Frasassi (Espurechu naturale regionale della Gola della Rossa y di Frasassi).
Población
Evolución de la población na provincia d'Ancona † Población envalorada al 1 de xineru de 2017
Conceyos principales
La siguiente tabla amuesa los 10 conceyos de mayor población na provincia y les sos respectvas superficies:
División alministrativa
Los 47 conceyos na provincia son:
Markus Winkelhock
Markus Winkelhock ye un pilotu alemán de Fórmula 1, fíu del ex pilotu Manfred Winkelhock y sobrín de Joachim Winkelhock.
Biografía
Nel 2005, tuvo na Fórmula Renault.
Entamando'l añu 2006, confirmose que diba ser pilotu de pruebes del equipu de Fórmula 1 Midland F1.
Na temporada 2007 de Fórmula 1 ye pilotu de pruebes con Spyker F1 Team. Además, Spyker F1 Team elixolu como sustitutu de Christijan Albers, despedí por falta de pagu de los sos patrocinadores, pal Gran Premiu d'Europa d'esa campaña, mientres esperaben por un sustitutu definitivu. Nesi Gran Premiu, el pilotu alemán llamó munchu l'atención porque lideró la carrera demientres 6 vueltes, foi 'l únicu pilotu colos neumaticos de lluvia estrema y nun se vió angarilláu a cambialos. Sicasí, al reanudase la carrera tres una bandera roxa, el so motor averiose. Tres esi Gran Premiu, foi reemplazáu como pilotu titular pol xaponés Sakon Yamamoto.
Por curiosidá, ye precisu señalar que ye ún de los pilotos cola rellación vueltes corríes/vueltes lideraes más alta, darréu que de les 12 vueltes que dio al circuitu de Nurbürgring nel GP d'Europa, en 6 diba en cabeza.
Resultaos completos na F1
* Nota: Carreres en negru sal na pole position.
Josh Lucas
Joshua Lucas Easy Dent Maurer ye un actor de cine y televisión d'Estaos Xuníos. Conocíu poles sos intervenciones en películes como American Psycho (2000), A Beautiful Mind (2001), Sweet Home Alabama (2002) o Poseidón (2006).
Biografía
Josh Lucas nació en Little Rock, Arkansas, Estaos Xuníos el 20 de xunu de 1971. Los padres de Josh Lucas, él médicu y ella enfermera, yeren dinámicos activistes políticos, lo que provocó que la so infancia sufriera un continuu treslláu d'estaos hasta'l so allugamientu final en Gig Harbor, llocalidá allugada nel estáu de Washington. Graduóse na Gig Harbor High School in Gig Harbor, Washington, en 1989. L'actor decidió nun dir a la universidá col fin de poder desenvolver correutamente la so carrera como actor. Anguaño mora na ciudá de Nueva York, Estaos Xuníos. En debutando como actor en producciones teatrales del so institutu, onde foi premiáu por delles de les sos interpretaciones, Josh treslladóse a la ciudá de Los Angeles.
Carrera
Josh Lucas empecipió la so trayeutoria como actor profesional a empiezos de la década de los 90 nel mundu de la televisión, al apaecer en diverses series y telefilmes, como Child of Darkness (1991) o Class of '61 (1993), dambes producciones pa televisión. Nesta primer etapa de la so carrera acreditábase como Joshua Lucas, camudando darréu'l so nome artísticu a Josh Lucas.
Debutó nel cine nel añu 1993, cuando intervieno na película Alive! (1993), con Ethan Hawke, dirixida por Frank Marshall y basada nel accidente aereu sufiertu nos años 70 por un equipu de rugby uruguayu nel cordal de Los Andes. Darréu, y dempués de protagonizar una serie del oeste n'Australia llamada Snowy River: The McGregor Saga (1994-1995), pudo ser vistu en películes como Motaur (1997), Harvest (1998) o Restless (1998), toes elles en papeles secundarios. Más tarde la so popularidá foi n'aumentu gracies a títulos como You Can Count On Me (2000), na adautación del llibru de Bret Easton Ellis American Psycho (2000) protagonizada por Christian Bale o na oscarizada A Beautiful Mind (2001) protagonizada por Russell Crowe y empobinada por Ron Howard, ésta supúnxo-y una candidatura al Premiu del Sindicatu d'Actores al meyor repartu.
Dempués participó na comedia romántica Sweet Home Alabama (2002) protagonizada por Reese Witherspoon, que recaldó más de 180 millones de dólares en tol mundu y na adautación de cómic a la gran pantalla de Hulk (2003) con Eric Bana y Jennifer Connelly. Ésta última atropó 245 millones de dólares nes taquilles mundiales. Dempués protagonizó les súperproducciones Stealth (2005) xunto a Jamie Foxx y Jessica Biel y el remake Poseidón (2006) na que compartía cartelu con Kurt Russell y Richard Dreyfuss. Dambes producciones nun funcionar como s'esperaba nes taquilles y nun cuntaron col sofitu de la mayoría de la prensa especializada. Amás intervieno nel drama An Unfinished Life (2005) na qu'apaecía con Robert Redford, Morgan Freeman y Jennifer Lopez y nel drama deportivu Glory Road (2006). En 2005 debutó en Broadway na obra El zoo de cristal, de Tennesse Williams, xunto a Jessica Lange.
Vida personal
Foi pareya de les actrices Salma Hayek, Heather Graham y Rachel McAdams.
Casóse con Jessica Ciencin Henriquez en 2012, dixebrándose en 2014. Dambos tienen un fíu de mancomún, Noah Rev Maurer (2012)
Filmografía
thumb|300px|right|[[Jamie Foxx, Jessica Biel y Josh Lucas mientres el rodaxe de Stealth (2005).]]
Billboard 200
Billboard 200 ye una llista d'ésitos musicales d'Estaos Xuníos perteneciente a la revista musical Billboard. El so oxetivu ye ufiertar una llista de los doscientos álbumes más vendíos de la selmana. De cutiu los artistes y grupos musicales son recordaos polos sos númberos unu» en dicha llista.
La llista básase namái nes ventes (tantu físiques como dixitales) d'álbumes nos Estaos Xuníos. La selmana de siguimientu de les ventes empieza'l llunes y termina el domingu. Les resultaos dar a conocer el xueves siguiente con una fecha d'espedición del sábadu de la selmana siguiente. Nel añu 2015 la revista Billboard realizó la llista Greatest of All-Time Billboard 200 Artists, colos artistes más esitosos, y allugó a The Beatles nel primer puestu.
Historia
Billboard empezó una llista d'álbumes en 1945. Primeramente solu cinco asities llargues, la llista d'álbumes nun se publicar en forma selmanal, dacuando tardaba de trés a siete selmanes primero que s'actualizara. Depués apaeció Popular Albums, en 1955, dicha llista actualizábase cada dos selmanes y solo cuntaba a los quince álbumes con mayores ventes na rexón. Cola esplosión del rock and roll», el 24 de marzu de 1956, la llista convirtióse oficialmente en selmanal y agora reconoceríense de los diez a los trenta álbumes más vendíos. El primer álbum númberu unu foi Belafonte de Harry Belafonte. Darréu'l conteo foi renombráu como Best-Selling Pop Albums a finales de 1956 y Best-Selling Pop LP's al añu siguiente.
Empezando'l 25 de mayu de 1959, Billboard estrema'l conteo en dos llistes, Best-Selling Stereophonic LPs pa los álbumes d'estéreo», esta cuenta con trenta asities y Best-Selling Monophonic LPs pa los álbumes de monoaural», esta cuenta con cincuenta asities. Estos fueron renombraos en 1960, so los nomes de Stereo Action Charts y Monu Action Charts (agora con solu cuarenta asities). Facer simultáneamente dos veces más agora colos nomes de Action Albums—Stereophonic y Action Albums—Monophonic, en xineru de 1961, con quince y venticinco asities respeutivamente, y tres meses más tarde como Top LPs—Stereo y Top LPs—Monaural, con cincuenta y cintu cincuenta, respeutivamente.
El 17 d'agostu de 1963, les llistes d'estéreo y monoaural fundir nuna sola llista de 150 posiciones llamada Top LPs. El 1 d'abril de 1967, la llista ampliar a 175 puestos, y finalmente a 200 posiciones, el 13 de mayu de 1967. En febreru de 1972, el títulu de la llista foi camudáu a Top LPs & Tape, y en 1984 foi retitulada a Top 200 Albums y en 1985 foi renombráu per décima vegada sol títulu de Top Pop Albums, y en 1991 convertir nel Billboard Top 200 Albums, más tarde dióse-y el so actual títulu Billboard 200, oficialmente'l 14 de marzu de 1992.
Top 10 de tolos tiempos (1958–2015)
Source:
Mayor cantidá d'Álbumes nel númberu 1
Source:
Mas selmanes acumulatives nel númberu 1
Fonte:
Mas álbumes consecutivos nel númberu 1
Fonte:
Mayor cantidá d'álbumes nos diez primeros
Fonte:
Papinianu
Emilio Papinianu foi un xurista romanu.
Ḷḷomes (parroquia)
Ḷḷomes ye un llugar y una parroquia del conceyu asturianu d'Allande, n'España.
Nos sos 6,76 km² habiten un total de 105 persones (2011) repartíes ente les poblaciones de Carcéu, L'Outeiru, Taraé y el propiu Ḷḷomes.
El llugar de Ḷḷomes ta a 420 metros d'altitú, na marxe esquierda del ríu Arganza, a unos 11 quilómetros de La Puela, la capital del conceyu. Habiten nél 21 persones. La so ilesia parroquial, dedicada a Santiagu, ye del sieglu XV. Tien una sola nave, con espadaña de dos arcos y un pórticu llateral.
Irfan Bachdim
Irfan Bachdim, ye un futbolista d'Indonesia.
Macedonia (dixebra)
El términu Macedonia fai referencia a:
Conceyu Abiertu pola Oficialidá
thumb|300px|Cabecera d'una manifestación pola oficialidá de la llingua asturiana. thumb|300px|El xugador de fútbol [[David Villa participando na campaña del CAO.]] El Conceyu Abiertu pola Oficialidá (CAO) foi una plataforma política apartidista d'asociaciones, sindicatos, partíos políticos y persones que tuvo como oxetivu la oficialidá de la llingua asturiana dende xunu del 2004.
Esta plataforma xurdió pa trabayar na xera de la presencia del reconocimientu d'oficialidá pa les llingües d'Asturies na reforma del Estatutu d'Autonomía. La Xunta Pola Defensa de la Llingua Asturiana foi la organización encargada de xestionar la creación d'esta plataforma, na que figuraben adscrites más de doscientes organizaciones polítiques, como les Mocedaes Socialistes, Izquierda Xunida d'Asturies, Bloque por Asturies, Partíu Asturianista o Unidá Nacionalista Asturiana; sindicales como Comisiones Obreres, UXT, CSI, USO, SUATEA; y asociaciones culturales, profesionales, cíviques, deportives...
Según declaraben, el CAO dexaría d'esistir el día que l'asturianu algamare la oficialidá. Mientres, desendolcaron trabayos pedagóxicos y de concienciación social pa que la oficialidá se conviertiere en «inescusable » y fuere afitada dende un ampliu consensu social.
El 3 de xunu del 2008 asoleyábase la campaña Doi la cara pola oficialidá. Esta campaña mandóse de la Rede pa visualizar l'apoyu de la sociedá civil asturiana a les reivindicaciones del Conceyu Abiertu pola Oficialidá al traviés de semeyes individuales y coleutives con un pequeñu cartel nel que se lleía "Yo doi la cara pola oficialidá". Esta iniciativa algamó les 10.000 en poco más d'un añu. Delles de les persones con relevancia social que participaren cola so semeya fueron futbolistes internacionales como David Villa, Santi Cazorla, Enrique Castro "Quini", Secundino Suárez "Cundi"; l'árbitru internacional Mejuto González; ciclistes como Chechu Rubiera, Benjamín Noval, Santi Pérez o Carlos Barredo, amás del medaya d'oru nos Xuegos Olímpicos de Beijín Samuel Sánchez; los pilotos Javier Villa y Alberto Hevia; el tenista Galo Blanco; los piragüistes Manuel Busto, Fran Llera o Javier Hernanz Agüeria; escritores de la talla de la finada Corín Tellado, Carmen Gómez Ojea o Xuan Bello; presentadores de televisión como Sonia Fidalgo, Ana Vanessa Gutiérrez o Pablo Vaquero; músicos como Víctor Manuel, Jose Ángel Hevia, Alicia Álvarez...
Conceyu Abiertu pola Oficialidá tuvo como primer voceru al etnógrafu Fernando Ornosa hasta finales del 2008, socediéndo-y na vocería Carlos Pulgar, miembru de la Xunta pola Defensa de la Llingua Asturiana.
Ciencia del suelu
La Ciencia del suelu ye la ciencia o caña de les Ciencies de la Tierra qu'estudia'l suelu como recursu natural na superficie de la Tierra incluyendo la so formación (pedoxénesis), la so clasificación y cartografía, les sos carauterístiques, la so composición química, la so bioloxía, la so fertilidá y tou lo rellacionao col usu y a la xestión del suelu. Esta ciencia arrexunta a la pedoloxía (formación, química, morfoloxía y clasificación del suelu) y la edafoloxía (influencia del suelu n'organismos, especialmente les plantes). De cutiu utilícense estos nomes como sinónimos de la ciencia de suelu.
Campos d'estudiu
El suelu ocupa la pedosfera, la capa más esterna de la Tierra sólida. Esta ye la perspeutiva conceptual de la pedoloxía y la edafoloxía, les dos cañes principales de la ciencia de suelu. La pedoloxía ye l'estudiu del suelu nel so estáu natural. La edafoloxía ye l'estudiu del suelu no referente al so usu. Dambes cañes apliquen una combinación de física, química, y bioloxía del suelu. Les numberoses interacciones ente biosfera, atmósfera, litósfera y hidrosfera dan-y un calter escepcionalmente multidisciplinar a esta ciencia.
Investigación del suelu
La mayoría de la conocencia del suelu en naturaleza provién de cartografíes del suelu. Los datos primarios d'estos estudios son adquiríos pol muestreo nel campu y sofitaos por teledetección.
Les últimes meyores na investigación del suelu tán rellacionaes cola necesidá d'entender el papel del suelu nel contestu del cambéu climáticu, los gases d'efeutu ivernaderu, y el secuestro de carbonu.
Clasificación del suelu
Dende 2006, el World Reference Base for Soil Resources (Base Munidal de Referencia pa los Recursos del Suelu) ye'l sistema que rixe la clasificación del suelu, substituyendo a l'anterior clasificación de la FAO.