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Artes decoratives
Historicismu
Una de les mayores fontes d'inspiración foi'l pasáu medieval, como se denota na decoración del castiellu de Neuschwanstein, promovíu pol rei Lluis II de Baviera. El neogóticu surdió en Reinu Xuníu yá a mediaos del, pero desenvolvióse especialmente nel , con variedaes locales como'l estilu Troubadour y Segundu Imperiu en Francia y l'isabelín n'España. Diose especialmente nel moblame, pero tamién n'otros detalles ornamentales aplicaos a l'arquiteutura. El neogóticu influyó nel modernismu de finales de sieglu, especialmente en Cataluña. Unu de los mayores teóricos d'esti movimientu foi Eugène Emmanuel Viollet--y-Duc, ente que como diseñador destacó l'arquiteutu Augustus Welby Northmore Pugin, quien diseñó muebles, xoyes y platería basaos puramente en precedentes medievales. En Reinu Xuníu hubo a mediaos de sieglu un revival del estilu Reina Ana, que consistió na ellaboración de reproducciones —especialmente moblame y platería— d'aquel periodu, como se denota nes sielles y meses de pates cabriolé. Unu de los sos máximos esponentes foi Edward William Godwin, arquiteutu y diseñador venceyáu al movimientu esteticista, bien influyíu pol arte xaponés, hasta'l puntu que diseñó un tipu de moblame llamáu «anglu-xaponés».
Andre Barrett
Andre Rashawd Barrett ye un baloncestista d'Estaos Xuníos.
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Arts & Crafts
miniaturadeimagen|100px|Siella d'[[Arthur Heygate Mackmurdo (1883), Muséu d'Arte del Condáu de Los Ánxeles]]
Andre Barrett
Universidá
Barrett pasó 4 años na Universidá de Seton Hall. Portó'l nº12, dosal retiráu de la lleenda Richie Regan, quien dio permisu a Barrett por que pudiera llevar el so númberu. Antes de llegar a Seton Hall tuvo nel institutu Rice, onde foi'l primer xugador de dichu institutu en superar los 1000 puntos y les 1000 asistencies. Foi nomáu McDonald's All-American como senior.
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Arts & Crafts
Nel postreru terciu del tuvo especial relevancia'l movimientu británicu Arts & Crafts (Artes y Oficios), promovíu por John Ruskin y William Morris. Esta corriente defendía una revalorización del trabayu artesanal y defendía la torna a les formes tradicionales de fabricación, axustando que l'arte tien de ser tan útil como bellu. Tres los planteamientos de Ruskin y Morris, Charles Robert Ashbee foi'l principal organizador del movimientu. En 1888 fundó la Guild and School of Handicraft en Toynbee Hall (Londres), onde diseñó moblame, platería y metalistería nun estilu cercanu al modernismu.
Andre Barrett
Universidá
Yá na universidá, na so temporada freshman (2000-01) permedió 10.2 puntos y 5.5 asistencies. Ameyoró considerablemente n'anotación nel so añu sophomore (2001-02) con 16.9 puntos y 5 asistencies. Caltener nos sos númberos na so tercer temporada (2002-03) con 16.7 puntos y 5.3 asistencies. Nel so añu senior cuayó la so meyor campaña con 17.3 puntos y 5.9 asistencies. Sicasí, Andre nun sería drafteado.
Artes decoratives
Arts & Crafts
Na órbita de Morris trabayó Arthur Heygate Mackmurdo, fundador del taller Century Guild de decoración d'interiores, onde ellaboró muebles que destacaron peles llinia y ángulos rectos, como la so famosa siella de 1881. N'Estaos Xuníos, esti movimientu llamáu ellí American Craftsman— tuvo representáu por Gustav Stickley, diseñador d'un tipu de moblame senciellu y funcional, ensin adornos, qu'empezó a construyir en serie, con vistes a una mayor comercialización de los sos productos. Polo xeneral, estos artistes abandonaron el neogóticu por un estilu más senciellu, llixeru y elegante, inpirado en parte nel estilu Reina Ana. Na década de 1890 recibióse la influyencia modernista, pero pocu dempués Philip Webb retornó a un estilu más rústicu y austeru. Escontra 1900 el movimientu foise esleiendo, principalmente pola contradicción xenerada pol fechu de que la so producción artesanal encarecía los productu y solo podíen vender a vecería selecta, lo que topetaba col so ideariu cercanu al socialismu utópico, ente que pa llegar a les mases tendríen que recurrir a la fabricación seriada, lo que contravenía el so defensa de l'artesanía manual.
Modernismu
miniaturadeimagen|150px|Alegoría de la III Esposición de Belles Artes ya Industries Artístiques de Barcelona (1890-1903), d'[[Antoni Rigalt i Blanch|Antoni Rigalt, vidriu emplomado con pintura de grisalla y esmalte, Muséu del Diseñu de Barcelona]]
Andre Barrett
NBA
Barrett empezó la so carrera profesional en New York Knicks, que lo roblaron como axente llibre, pero nun llegó a debutar y foi cortáu a les 3 selmanes. Fichar dempués Houston Rockets onde xugó 27 partíos y permedió 2.1 puntos, pero nuevamente foi cortáu y Orlando Magic fíxo-y entós un contratu de 10 díes que s'estendió dempués al restu de campaña. Ellí xugó 11 partíos y permedió 5.6 puntos y 2.5 asistencies.
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Modernismu
El modernismu foi un movimientu arquiteutónicu que surdió hacia 1880 en dellos países, en función del cual recibió distintos nomes: Art Nouveau en Francia, Modern Style en Reinu Xuníu, Jugendstil en Alemaña, Sezession en Austria, Liberty n'Italia y modernismu n'España, país nel que destacó'l modernismu catalán. Perduró hasta l'entamu de la Primer Guerra Mundial. Esti estilu, pol so calter ornamental, supunxo una gran revitalización de les artes decoratives, con una nueva concepción más enfocada nel actu creador y na equiparación col restu d'artes plástiques, hasta'l puntu de que los sos artífices plantegaron per primer vegada la unidá de les artes». El diseñu modernista plantegaba polo xeneral la revalorización de les propiedaes intrínseques de cada material, con unes formes de tipu organicista inspiraes na naturaleza. Anque teóricamente oponíase al historicismu, inspirar en numberosos estilos del pasáu, especialmente l'arte medieval, el celta, l'oriental y el rococó. Per otru llau, dellos diseños de Hector Guimard apuntaben al arte astracto, ente que Henry Van de Velde, empecipiáu nel modernismu, supón la transición ente'l modernismu y el diseñu industrial.
Andre Barrett
NBA
Na 2006-07 tocó-y el vez en Chicago Bulls, onde participó en 6 partíos con unes cifres de 1.3 puntos y 1.2 asistencies.
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Modernismu
En vidriu, Émile Gallé realizó pieces con incrustaciones de fueyes d'oru o plata, plaques de mica y fibres d'asbesto, inspiraes na naturaleza. Louis Comfort Tiffany recibió la influyencia de Gallé, dende la qu'anovó téunica y estilísticamente, como na so Favrile Glass, una téunica de vidriu sopláu y darréu irisado por esposición a fumos de metal fundíu. René Lalique, orfebre y vidreru, ellaboró obres más sencielles, lloñe de les formes tropezoses de moda hasta entós, xeneralmente con una producción seriada. N'orfebrería destacó tamién Peter Carl Fabergé, creador de pieces de gran fantasía ente les cualos destaquen les sos «güevos de Pascua», qu'iguaba pa la familia real rusa. El moblame destacó pol so diseñu harmoniosu y proporcionáu, con predominiu de les formes ondulantes. Dalgunos de los sos meyores esponentes fueron: Arthur Liberty, Henry Van de Velde, Émile Gallé, Louis Majorelle, Carlo Bugatti y Gaspar Homar. En cerámica destacó Auguste Delaherche, autor de porzolana y xarrones de gres decoraos con barnices. En tapicería, Hermann Obrist diseñó bordaos de formes vexetales que tuvieron gran ésitu, especialmente'l conocíu como El llátigu.
Sieglu XX
miniaturadeimagen|250px|Póster de la [[Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativo Moderna (Turín, 1902)]]
Andre Barrett
NBA
Na 2007-2008, concretamente'l 1 de marzu de 2008, robló un contratu de 10 díes con Los Angeles Clippers. Xugó 4 partíos, permediando 6.3 minutos, 1.5 puntos y 1.8 asistencies.
Artes decoratives
Sieglu XX
Nel les artes decoratives tuvieron una rápida evolución, marcada pol usu de nuevos materiales y teunoloxíes más avanzaes. Con un claru apueste pol diseñu como base creadora, nesta centuria remarcóse l'aspeutu intelectual d'estes creaciones frente a la mera realización material dada tradicionalmente a l'artesanía. Sicasí, la producción en serie de los oxetos ornamentales llevó a afirmar a espertos como Gérald Gassiot-Talabot que «les artes decoratives morrieron», circunstancia qu'asitia nos años 1930, con movimientos como la Bauhaus y los primeros diseños industriales. Un elementu coadyuvante sería los factor moda resultante del consumismu como motor de cambéu y evolución del nuevu diseñu industrial, que resultaría nel nuevu conceutu del styling —representáu fundamentalmente por Raymond Loewy—, qu'incide nel aspeutu comercial del productu.
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Europa
Na Temporada 2008-2009 col Barça el xugador participa en 26 xornaes con una media d'anotación de 3,6 puntos y 1,3 n'asistencies en lliga ACB. Los sos discretos númberos faen que al rematar la temporada 2008-2009 el Barça llegue a un alcuerdu col xugador pa rescindir el so contratu anticipadamente.
NBA Development League
Pa la temporada 2009-10 Barret torna a los Estaos Xuníos y en faciendo la pretemporada colos Cleveland Cavaliers, finalmente intégrase na disciplina de los Idaho Stampede de la NBA Development League onde se convirtió n'unu de los sos xugadores más destacaos rematando con unes medies de 19,3 puntos y 6.7 asistencies en 26 partíos apostaos.
Artes decoratives
Téuniques tradicionales
miniaturadeimagen|150px|left|[[Siella colorada y azul, de Gerrit Thomas Rietveld (1923)]] Les artes decoratives tradicionales siguieron en más o menos midida, anque de cutiu apostraes al conceutu d'artesanía frente al nuevu diseñu industrial. El mosaicu tuvo un nuevu renacer n'Italia gracies a la obra del escultor Gino Severini, quien fundó un taller en París en 1951 que darréu se convertiría na Escuela de Belles Artes Gino Severini. En cerámica tamién s'esquizaron nueves téuniques y materiales. Como n'otros campos, venceyar con artistes de reconocíu prestíu, como Georges Rouault, Raoul Dufy, Pablo Picasso y Joan Miró. Esti postreru, en collaboración col ceramista Josep Llorens i Artigas, realizó grandes murales cerámicos como los de la sede de la Unesco en París, la Universidá de Harvard, la Fundación Maeght y l'aeropuertu de Barcelona.
Andre Barrett
Vuelta a Europa
En 2011 el xugador vuelve a Europa pa xugar nel Chorale Roanne Basket.
Artes decoratives
Téuniques tradicionales
La vidrera seguió dos víes: la tradicional y la qu'utiliza nueves téuniques y materiales, como'l cementu armáu en vegada del emplomado y el plásticu o'l poliéster en vegada del vidriu. Tocantes a cristalería, perduró'l vidriu de Murano (Venecia), según el de Bohemia, que fizo un esfuerciu de renovación al traviés del vidriu talláu. En Finlandia, Tapio Wirkkala fabricó vidrios con burbuyes y, en Suecia, ellaboróse vidriu con decoración grabada figurativa o astracta. Na orfebrería los material más utilizáu foi'l diamante, según les piedres precioses.
El moblame siguió un diseñu más funcional, con usu de nuevos materiales como'l aceru, el aluminiu y el plásticu. Dellos esponentes, como la siella cantilever de Mart Stam, el sillón d'aceru tubular de Marcel Breuer o la siella-corola de plásticu diseñada por Eero Saarinen, empecipiaron el diseñu industrial en moblame. Un claru esponente del nuevu moblame de diseñu innovador foi la famosa siella colorada y azul de Gerrit Thomas Rietveld (1923), de formes xeométriques y colores primarios. La madera foi nuevamente revalorizada nos países nórdicos, con artífices como Alvar Aalto, Kaare Klint y Børge Mogensen, según n'Estaos Xuníos con Charles Eames. La tapicería averóse notablemente a la pintura, una y bones munches obres de pintores como Georges Rouault, Pablo Picasso, Georges Braque, Raoul Dufy, Henri Matisse, Fernand Léger o Joan Miró fueron llevaes al telar. Pela contra, Jean Lurçat anovó'l tapiz y devolver al so conceutu inicial, amestáu a l'arquiteutura —que ye'l so marcu orixinal y alloñao de la pintura.
Andre Barrett
Torna a la NBA Development League
Tres el so pasu pol equipu francés los xugadores se enrola nos Maine Rede Claws el 4 de xineru de 2013. Menos de dos meses dempués, concretamente'l 25 de febreru, sería trespasáu a los Siux Falls Skyforce.
Artes decoratives
Téuniques tradicionales
El grabáu foi practicáu por numberosos pintores, como Pierre Bonnard, Maurice Denis, André Derain, Max Slevogt, Henri Matisse, Marc Chagall, Vasili Kandinski, Paul Klee, Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Eduardo Chillida y Antoni Tàpies. Los métodos más emplegaos fueron la xilografía, la litografía y l'aguafuerte, y desenvolviéronse nueves téuniques como'l aguatinta a los color y la serigrafía, según la impresión offset.
Andre Barrett
Venezuela y República Dominicana
N'avientu de 2015 robló colos Toros de Aragua de la Lliga Profesional de Baloncestu de Venezuela.
A finales de xunu de 2016, Barrett robló un contratu pa xugar colos Indios de San Francisco de Macorís de la Lliga Nacional de Baloncestu de República Dominicana. Sicasí foi despidíu'l 10 de xunetu de 2016, dempués d'apaecer en trés partíos permediando 1.7 puntos y 2.7 asistencies en 20.7 minutos per partíu.
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Art déco
Unu de los terrenes onde más florió esti estilu foi'l moblame, onde destacó Jacques Émile Ruhlmann, decorador y diseñador de muebles de gran sentíu comercial, siempres sollerte en captar lo último n'enclinos de moda. N'orfebrería destaquen delles producciones del modernista René Lalique realizaes nesta dómina, ente qu'otru nome destacable foi Jean Puiforcat, que realizó pieces de platería de gran calidá, d'aspeutu austeru pero luxosu. En metalistería cabo citar a Jean Dunand, autor de pieces de metal y laca, con un diseñu xeométricu, xeneralmente xarrones enllastraos d'oru, plata, esmalte o otros materiales. En vidriu, Maurice Marinot realizó preferentemente concos y frascos de concepción más ornamental que práctica, con formes escultóriques d'aspeutu macizu, con o ensin color, dacuando esmaltaos y, n'ocasiones, con dibuxos realizaos al aguafuerte.
Bauhaus
miniaturadeimagen|La [[siella Wassily, d'aceru cromao, diseñada por Marcel Breuer en 1925]]
Unu de los movimientos más innovadores nel terrén del diseñu foi la Escuela de la Bauhaus que, frente a la escesiva ornamentación del art déco, introdució un conceutu de diseñu más racional y funcional, más afechu a les necesidaes reales de la xente. Esta escuela pretendía romper les barreres ente arte y artesanía, con un claru apueste pola producción industrial. Nació en 1919, cuando l'arquiteutu Walter Gropius asumió la direición de la Escuela d'Artes y Oficios de Weimar, que rebautizó como Das Staatliche Bauhaus Weimar. El so oxetivu yera «la obra d'arte colectivo, l'Edificiu, dientro de la cual nun haya barreres que dixebren les artes estructurales de les artes decoratives». Los estudiantes de la escuela aprendíen teoríes de la forma y del diseñu, según talleres de piedra, madera, metal, folla, vidriu, texíu y pintura. Gropius refugaba la producción industrial, con una postura cercana al movimientu Arts & Crafts, y defendía el trabayu cooperativu, según la responsabilidá social del diseñador. La Bauhaus treslladóse a Dessau en 1925 y a Berlín en 1932. A Gropius asocedió na direición Hannes Meyer en 1928 y, a este, Ludwig Mies van der Rohe en 1930. La escuela foi cerrada polos nazis en 1933.
El so diseñu basar na simplicidá, l'astracción xeométrica y l'usu de colores primarios y de nueves teunoloxíes, como se fixo patente nel moblame d'aceru tubular creáu por Marcel Breuer, la silla Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe, los muebles de conglomeráu d'Alvar Aalto, o les llámpares diseñaes por Marianne Brandt. Nesta escuela destacaron creadores como László Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, Vasili Kandinski, Lilly Reich, Gerhard Marcks o Wilhelm Wagenfeld.
Diseñu industrial
miniaturadeimagen|[[Sillón Eames Lounge, de Charles y Ray Eames (1955)]]
Nel el diseñu industrial llevó al interiorismu a la vía de la creación intelectual y el diseñu funcional, con un progresivu aumentu de la esperimentación con nuevos materiales (plásticu, fibra de vidriu) y una mayor atención a les necesidaes de mercáu. Anque nun hai una definición unánimemente aceptada, polo xeneral considérase'l diseñu industrial como'l diseñu de productos concebíos pa ser fabricaos en serie por aciu procesos mecánicos (cadenes de montaxe). De forma intrínseca, un diseñu industrial ten de ser planiáu na so totalidá antes d'entrar nel procesu de fabricación, ensin posteriores manipulaciones.
N'Alemaña, arquiteutos y diseñadores como Peter Behrens, Richard Riemerschmid y Bruno Paul, y talleres y asociaciones como Deutsche Werkstätten y Deutsche Werkbund, sentaron les bases del diseñu industrial nuna primer fase. Tomó'l relevu la Bauhaus, onde'l diseñu industrial pasó al ámbitu académicu, y los sos postulaos fueron igualmente adoptaos pola arquiteutura racionalista (o Estilu Internacional). Tres la clausura de la Bauhaus polos nazis en 1933 la mayoría de los sos componentes treslladóse a Reinu Xuníu o Estaos Xuníos, países que recoyeron el testigu del diseñu industrial. Tres la Segunda Guerra Mundial, los ideales de la Bauhaus fueron retomaos n'Alemaña por Max Bill, fundador de la Hochschule für Gestaltung en Ulm (1951). En Francia'l pioneru foi l'arquiteutu Le Corbusier, quien proclamó la «absoluta autonomía espresiva de los oxetos producíos industrialmente» y señaló como aspeutos básicos del nuevu diseñu la pureza de llinies, la funcionalidad de los materiales y la lluminosidá de les superficies. N'Estaos Xuníos foi pioneru Frank Lloyd Wright, hasta la eclosión del diseñu nos años 1930 con figures como Henry Dreyfuss, Raymond Loewy y Walter Dorwin Teague. Nesa década estableciéronse tamién dellos maestros de la Bauhaus como Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius y László Moholy-Nagy, quien enseñaron a una nueva xeneración de diseñadores. Darréu destacaron Charles Eames, George Nelson y Harry Bertoia.
Darréu, n'Europa'l diseñu industrial tuvo dos corrientes principales: la escandinava y l'italiana. La primera, representada por Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Eero Saarinen y Poul Kjærholm, tenía los sos raigaños nel arte popular y basábase na naturalidá y cencellez de les formes como premisa fundamental del diseñu. Pela so parte, el diseñu italianu yera más coraxosu y estravagante, con predilección pol coloríu vivu, usu de materiales artificiales como la resina, el plásticu y el conglomeráu, según l'aceru y materiales más «nobles» como'l mármol. Foi representáu principalmente por Ettore Sottsass, Joe Colombo y Gae Aulenti.
Nuevos enclinos
miniaturadeimagen|Siella diseñada por [[Verner Panton (1960)]] Dende la Segunda Guerra Mundial les artes decoratives tradicionales y el diseñu industrial convivieron con nueves corrientes de la vanguardia artística que, dacuando, fixeron incursiones nel campu del diseñu. Unu de los estilos artísticos que s'internaron nesti terrén foi'l pop art, surdíu en Reinu Xuníu y Estaos Xuníos en redol a 1955 como movimientu de refuga al espresionismu astractu, con un marcáu componente d'inspiración popular. Destaca'l moblame diseñáu por Verner Panton o'l del equipu italianu formáu por Jonathan de Pas, Donato d'Urbino y Paolo Lomazzi, creadores de la siella inflable Blow (1967) y el Sofá de Joe (1971). Otru movimientu comenenciudu pol diseñu foi'l arte astracto orgánicu, que se caracteriza pol usu de formes arrondaes inspiraes na naturaleza. Unu de los sos principales representantes foi Isamu Noguchi, autor de muebles, llámpares y otros oxetos ellaboraos con una concepción escultórica, como la so famosa mesa de café con base madera y tableru de cristal (1947).
Ente les décades de 1950 y 1960 diose l'Italia l'estilu llamáu Neoliberty, con predominiu de les llinies curves, representáu por Gae Aulenti, Franco Albini, Vittorio Gregotti y Carlo Mollino. Tamién neses feches dar n'Italia'l llamáu techno-chic, un estilu luxosu y brillante aplicáu sobremanera al moblame y el llume, con emplegu de materiales como'l cueru, el cromu y el plásticu. Ente los años 1960 y 1970 hubo un enclín na arquiteutura y el diseñu conocida como «antidiseño» (tamién «contradiseño» o «diseñu radical»), representada pol estudiu británicu Archigram y los italianos Archizoom y Superstudio. Una de les sos meyores realizaciones foi la siella Mies de Archizoom (1969).
Dende 1975 predominó'l arte posmoderno, llamáu asina por oposición al arte moderno, yá que s'asume'l fracasu de los movimientos de vanguardia como'l fracasu del proyeutu modernu. Esti movimientu supón la torna a les formes y estilos tradicionales del arte que, sicasí, son reinterpretados y entemecíos de forma llibre y arbitraria. Destacaron diseñadores como Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Michele de Lucchi y Philippe Starck, según nes artes gráfiques Wolfgang Weingart, Neville Brody y Javier Mariscal.
Sieglu XXI
miniaturadeimagen|150px|Siella Clover (2006), de [[Ron Arad, Indianapolis Museum of Art]] El nuevu mileniu empecipiar con un filo de continuidá cola centuria anterior, tantu na pervivencia de les téuniques tradicionales, cada vez más apostraes a la considerancia d'artesanía, como na evolución del diseñu industrial. Estilísticamente, al entamu del sieglu siguió predominando l'arte posmoderno, anque tamién se notó la influyencia de movimientos arquiteutónicos como'l high-tech y el deconstructivismu. Un fenómenu social de la transición de sieglu foi'l nuevu conceutu de moblame automontable y venta de productos de diseñu per catálogu o en grandes almacenes, que tuvo'l so paradigma na empresa sueca Ikea, fundada en 1943 por Ingvar Kamprad. Polo xeneral, l'enclín del nuevu mileniu foi la del eclecticismu, l'amiestu d'estilos, según la busca de la cencellez y el confort. Nel interiorismu se denotó coles mesmes una mayor esmolición pola sostenibilidá medioambiental y una gran puxanza del usu de nueves teunoloxíes. Ente los diseñadores más destacaos de la transición de sieglu cabo citar a Ron Arad, cercanu al deconstructivismu, quien ellabora obres de materiales reciclaos con una apariencia escultórica; y Andrée Putman, diseñadora d'estilu eclécticu qu'entemez elementos rococó, high-tech y posmodernos.
África
miniaturadeimagen|130px|left|Cabeza moldiada en bronce, obra del pueblu [[yoruba, Ife, Nixeria]] L'arte africano tuvo siempres un marcáu calter máxicu-relixosu, destináu más a ritos y ceremonies de les diverses creencies animistas y politeístes africanes que non a fines estéticos, anque tamién hai producciones de signu ornamental. La mayoría de producciones nel terrén de les artes decoratives diéronse en cerámica, xoyería y texíos, según oxetos de metalurxa.
Na rexón sudanesa (dende la sabana de la mariña hasta'l Chad) destaquen les urnes funeraries, vasos de terracota y xoyes de bronce (pendientes, pectorales, brazaletes y aniellos). L'arte de la madera foi practicáu polos dogon de Malí, los bobu de Burkina Fasu y los senufo, especialmente unos taburetes con pates con forma de figures humanes. Na rexón guineana (Costa de Marfil, Ghana, Benín, Nixeria y Camerún) produciéronse interesantes obres de cerámica, especialmente en Benín, con vasíes modelaes a mano y cocíes de forma precaria, de color coloráu o blanquiaes con cal y decoración llinial. Tamién destaca nesta rexón la orfebrería, especialmente nes tribus ashanti. Tamién ellaboraben oxetos de fierro, cobre, bronce y latón. Tocantes a la madera, foi practicada en tou tipu d'oxetos y moblame, especialmente los tronos y asientos rituales de Camerún y Benín. Otros artes practicaos na rexón fueron la eboraria, el texíu y la cestería. Nel área congoleña (República Centroafricana, Congo, República Democrática d'El Congu y Angola) practicóse la metalistería, na que destaquen los xarros mangbetu (Congo central) de forma globular y pescuezu en forma de cabeza humana femenina. Destacó tamién el trabayu de la madera, presente en mázcares, tambores, cabeceres, asientos, copes, peñes, arques, cubiletes y otros oxetos. Nel texíu destaca'l llamáu «terciopelu de Kasai» practicáu polos bakuba, ellaboráu con palma y decoráu con cuadraos, rombos y triángulos. En cestería son remarcables les canastillas pa plátanos de los bakwele del Congo.
Oceanía
miniaturadeimagen|100px|[[Hei tiki de Nueva Zelanda]]
L'arte oceánico ta marcáu pola multiplicidá de territorios insulares que jalonan l'océanu Pacíficu, onde destaquen les islles d'Australia y Nueva Zelanda, según trés principales árees d'islles y archipiélagos: Polinesia, Melanesia y Micronesia. La primer cultura desenvuelta na zona foi la lapita (1500-500 e.C. ), aniciada en Nueva Caledonia y estendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islles Salomón, Vanuatu, Islles Fixi, Tonga y Samoa, principalmente). Carauterízase pola so cerámica decorada con motivos dentaos fechos con peñes o escayos, según oxetos d'obsidiana y conches. Ente'l 500 e.C. y el 500 d. C. siguió la colonización escontra Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islles Sociedad, Marqueses, islla de Pascua, Ḥawai), anque nestes primeres fases nun se toparon numberoses muertes, sacante dellos instrumentos y abalorios, principalmente de conches.
Arte precolombino
miniaturadeimagen|150px|Cerámica escultórica con motivos eróticos de la [[cultura moche, Muséu Larco Herrera, Lima, Perú]] Denominar arte precolombino al producíu nel continente americanu antes del descubrimientu d'América por Cristóbal Colón en 1492. Equí floriaron a lo llargo del tiempu diverses cultures, ente les que destaquen los mayes y azteques en Méxicu y los inques en Perú.
miniaturadeimagen|left|150px|Colgante [[tairona de tumbaga (aleación d'oru y cobre), Muséu del Oru, Bogotá]] Una de les sos principales manifestaciones foi la cerámica, realizada ensin tornu, en modeláu o vaciáu. En Méxicu topáronse urnes funeraries y vasos con cabeza de forma caricaturizada ente los tolteques, vasos mixteques, vasos y trébedes mayes o les mázcares de terracota totonacas. Pero les meyores realizaciones son de Perú, con unos primeros esponentes na cultura de Chavín, na de los mochicas, los chimús y en Naza, hasta desaguar nos mayes, ente los que destaquen les ánfores apuntiaes con dos garres, con decoración pintada de tipu xeométricu. La orfebrería tuvo gran relevancia nes cultures precolombines, especialmente en Perú, onde ta constatáu'l trabayu del oru dende'l y la plata dende'l  En Méxicu destaca l'ayalga topada na tumba 7 de Monte Albán, onde se topó un pectoral d'oru que representa al dios de los muertos Mictlantecuhtli. En Colombia, onde se topa una bona amuesa nel Muséu del Oru de Bogotá, destaquen los pectorales antropomorfos de la cultura quimbaya, según les pieces de tumbaga, una aleación d'oru y cobre. N'Ecuador trabayar por primer vegada'l platín. En Perú surdió una notable industria testil, quiciabes la primera del mundu —hai muertes del —, filada con telar con filos de cuasi doscientos colores distintos. Ellaborábense tapices, gases y brocados, con motivos ornamentales tantu figurativos como astractos y xeométricos.
N'América del Norte vivieron diverses tribus afeches a los múltiples hábitats d'esti continente, tales como rexones ártiques, selves, desiertos, montes y praderíes. Anque caúna d'elles tenía la so propia idiosincrasia artística, polo xeneral practicaben un arte mobiliar iguáu con materiales como pieles, fibres vexetales, plumes, piedra, madera, cobre, mica, conches, escayos de puercu espín, etc. Les principales téuniques practicaes yeren la cerámica, el testil y la cestería. Unu de los elementos típicos de les tribus nómades yeren los tipis, unes tiendes realizaes xeneralmente de piel de búfalo y dibuxaes con emblemes tribales y familiares. La cerámica desenvolvióse especialmente nel suroeste americanu, con pieces notables ente la tribu de los mimbre, autores d'unos concos decoraos con pintures de páxaros, animales y seres humanos.
Asia
miniaturadeimagen|Vasía china de porzolana de la [[dinastía Qing (1723-1735), British Museum, Londres]]
China
L'arte chino tuvo una evolución más uniforme que l'occidental, con una fonderada cultural y estético común a les socesives etapes artístiques, marcaes poles sos dinastíes reinantes. Como la mayoría del arte oriental tien una importante carga relixosa (principalmente taoísmu, confucianismu y budismu) y de comunión cola naturaleza. Al contrariu que n'Occidente, los chinos valoraben por igual la caligrafía, la cerámica, la seda o la porzolana, que l'arquiteutura, la pintura o la escultura, al empar que l'arte ta dafechu integráu na so filosofía y cultura. L'arte en China suelse periodificar según les sos dinastíes gobernantes: Shang (1600-1046 e.C. ), Zhou (1045-256 e.C. ), Qin (221-206 e.C. ), Dinastía Han Han (206 e.C. -220 d. C.), periodu de los Seis dinastíes (220-618), Tang (618-907), Song (960-1279), Yuan (1280-1368), Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911).
miniaturadeimagen|left|150px|Placa de petrina de jade con dragón, [[dinastía Yuan ]] Una de les principales espresiones de les artes decortivas chines ye la cerámica: les primeres muertes son de dómina neolítica, alredor del 2500 e.C. En dómina Shang faíense vasíes de magre finu decorada por incisión, y mientres la dinastía Zhou apaeció una protoporcelana de gres vidráu con feldespatu y un caolín impuru. En dómina Han diose un tipu de cerámica esmaltada con un barniz plomífero. Mientres la dinastía Ming diose un tipu de porzolana blanca tresllúcida de gran perfeccionamiento téunicu. A lo último, en dómina Qing ellaboráronse pieces tantu monocromes como policromes, con una predilección temática poles escenes pintoresques. Tamién destacó'l jade, que se trabaya en China dende'l mileniu III e.C., usáu como oxetu ritual, ornamientu, xoya, amuleto, adornu d'espaes o febiella de petrines.
miniaturadeimagen|150px|[[Incensariu de cloisonné con forma de qilin, dinastía Qing]] La orfebrería ye escasa, por cuenta de la probeza del territoriu chinu n'oru y plata. La mayor producción foi mientres la dinastía Tang, sobremanera collares, pendientes y brazaletes con bayura de perlles. De dómina Song destacó l'usu de la filigrana, y los Yuan destacaron en platería. La dinastía Qing caltuvo los estilos anteriores, en pieces de gran suntuosidá con bayura de perlles, jade, coral y otros materiales preciosos. Nel trabayu del metal sobresalen les obres en bronce, del que se crearon notables realizaciones yá dende'l 1700 e.C. Amás de vasos, ellaborábense cascos y armes, campanes, caldero-trípode (jue), espeyos, cuchiellos y cubiertos. En dómina Zhou abondó'l vasu hu, de grandes dimensiones. En dómina Han el bronce volvióse más suntuosu, con incrustaciones de materiales preciosos. Mientres la dinastía Ming empezó la decoración de vasíes de bronce n'esmalte cloisonné.
El moblame presenta dos tipología principales: l'arca o caxa y el bastidor, xeneralmente con un diseñu de corte arquiteutónicu y estructura rectangular, de formes simples y austeres. Los Tang teníen un moblame más luxosu, con incrustaciones d'oru, plata, nácare o marfil, n'ocasiones lacados. Otru gran esponente de les artes decoratives chines ye la laca, que s'ellabora dende'l L'apoxéu de la laca foi mientres la dinastía Han, periodu nel que se perfeccionó la téunica, dacuando con oru, plata o incrustaciones de nácare. En cuanto al arte testil destaca la seda, afayada en China nel mileniu III e.C. Florió especialmente dende la dinastía Han, periodu nel qu'empezó a esportase al traviés de la ruta de la seda.
Xapón
L'arte xaponés tuvo marcáu pol so insularidad, anque a intervalos foi recibiendo la influyencia de les civilizaciones continentales, sobremanera de China y Corea. Gran parte del arte producíu en Xapón foi de tipu relixosu: a la relixón sintoísta, la más típicamente xaponesa, formada alredor del, añedióse'l budismu en redol al , forxando un sincretismu relixosu qu'entá güei perdura. Como l'arte chino, el xaponés ta imbuyíu d'un fondu amor a la naturaleza, lo que se tradució n'ocasiones en dellos oxetos artísticos nuna austeridá decorativa motivada pola so imitación de los oxetos naturales. L'arte xaponés estremar en periodos históricos: Jōmon (5000-200 e.C. ), Yayoi (200 e.C. -200 d. C.), Kofun (200-600), Asuka (552-646), Nara (646-794), Heian (794-1185), Kamakura (1185-1392), Muromachi (1333-1573), Momoyama (1573-1615), Edo (1615-1868) y Meiji (1865-1911).
miniaturadeimagen|left|[[Biombu de seis paneles del ]] En Xapón, mientres el periodu Jōmon, producióse la cerámica más antigua producida pol ser humanu (7000 e.C. ), fecha a mano y decorada con incisiones o impresiones de cuerda. En dómina Kofun (escontra'l ) apaez el trabayu en redol, probablemente por influyencia coreana. Mientres el periodu Kamakura empecipióse la producción de la que sería la cerámica más típicamente xaponesa, con un centru productor de gran relevancia, el taller Sebe en Owari. En dómina Muromachi la influyencia del budismu zen portó la creación de la ceremonia del té, que motivó una gran puxanza de la cerámica. Nel periodu Momoyama la cerámica algamó un momentu de gran apoxéu, con Sebe como unu de los primeros centros de producción. Nel periodu Edo la cerámica tuvo unu de los sos mayores centros de producción en Kioto, con influyencia del arte chino y coreanu, y produciéronse les primeres porzolanes, con un primer centru productor n'Arita.
En metalistería destacaron notablemente nel trabayu del bronce, emplegáu dende la dómina Yayoi na ellaboración de campanes, armes, espeyos y otros oxetos llitúrxicu y utilitariu, ente que'l fierro diose principalmente n'armadures y espaes (katana). La madera usóse escasamente pa muebles, una y bones la tradición xaponesa ye sentase o espurrise n'esteres de paya d'arroz, anque se dan meses d'escasu altor, arques, estanteríes, escritorios y otres modalidaes menores. Un elementu relevante ye'l biombu, una mampara movible d'armazón de madera y paneles de tapicería, papel, cueru, laca o otros materiales. Como en China, l'arte xaponés destacó na laca, na que se solíen ellaborar armarios, relicarios, biombos, caxes y arques, mázcares, preseos musicales, etc. Como autores, en dómina Momoyama destaca'l nome de Honami Kōetsu y, nel periodu Edo, Ōgata Kōrin. N'arte testil destaca'l trabayu de la seda, que la so principal tipoloxía ye'l quimonu.
India
miniaturadeimagen|Olla y bandexa con estampáu de flores, cristal de roca, oru y xemes ([[Circa|c. 1800), Muséu Walters, Baltimore]] L'arte indio tien un calter principalmente relixosu, que sirve como vehículu de tresmisión de les distintes relixones qu'han jalonado la India: hinduismu, budismu, islamismu y cristianismu, principalmente. El subcontinente indiu nun dio una producción tan bayurosa n'artes decoratives como les vecines China o Xapón, per un sitiu pola so hestoria de división en pequeños reinos, de cutiu con ocupaciones estranxeres, según el fechu de que la mayoría de la población nun podía dexase la posesión de productos suntuosos, acutaos a una élite aristocrática; y, per otru llau, pol calter perecederu de munches de les sos producciones, especialmente madera y texíu, nunes condiciones climatolóxiques non bien favorables, por cuenta de los monzones.
La cerámica ye d'escasa relevancia, principalmente instrumentos de folla de calter utilitariu. Lo más renombrable son los vasos pintaos de la cultura del Indo (Harappa, Mohenjo-Daro). En dómina Gupta diéronse relieves y baldoses de terracota pa decorar templos. Yá en dómina mogol introducióse la porzolana de tipu islámicu. Destacó más la orfebrería: na cultura del Indo tópense collares y brazaletes d'oru y perlles. En Gandhāra atopáronse xoyes d'influyencia helenística, realizaes por incisión, repujado, alveolado, incrustación o filigrana. Na India tamién hubo una gran producción de jade que, a diferencia del chinu, suel llevar incrustaciones d'esmalte o piedres precioses con una montadura d'oru. El bronce foi trabayáu dende la dómina de la cultura del Indo: en Mohenjo-Daro topóse una estauína de baillarina de bronce vistida de xoyes. Dende'l trabayóse tamién l'aceru, principalmente n'armes, dacuando damasquinadas d'oru y plata.
La madera emplegóse pocu en moblame, yá que yeren más habituales les esteres o los asientos de caña o bambú. La presencia del mueble diose más nel ámbitu relixosu, especialmente meses y arques, onde se denota una cierta influyencia del Oriente Próximu. En dómina colonial diose un tipu de moblame d'estilu indoportugués, carauterizáu pol emplegu de maderes escures con incrustaciones d'oru o marfil, según el indoholandés, d'ébanu y maderes clares lacadas. En cuanto al texíu, trabayóse la llana y l'algodón pa vistíos y tapices, ente que la seda importar de China. Hai de solliñar tamién de dómina mogol la miniatura, que se desenvolvió en llibros lujosamente decoraos, que yeren consideraos oxetos de gran valor. Unu de los meyores miniaturistes foi Basawan, creador del estilu clásicu de la miniatura mogol, de corte narrativu.
Arte islámico
miniaturadeimagen|150px|[[Bote de Zamora (964), píxide de marfil omeya, Muséu Arqueolóxicu Nacional, Madrid]]
Cola Hégira de Mahoma nel añu 622 surdió una nueva relixón, el islamismu, que tuvo un rápidu espardimientu dende'l Próximu Oriente pel norte d'África hasta la península ibérica, según pela zona de los Balcanes tres la cayida del Imperiu bizantín en 1453. Col tiempu, la nueva relixón apiguró a una gran diversidá de pueblos y cultures, polo que'l so arte foi'l reflexu d'esta disparidad, lo que produció numberoses manifestaciones y variantes estilístiques según la rexón onde se produxera. Nel arte islámico tuvieron un gran desarrollu les artes decoratives, debíu principalmente a la prohibición de la representación de seres vivos, que restó unu de los motivos principales de la pintura y l'escultura. A ello añede la considerancia de l'arquiteutura como un meru oficiu, non como un arte, polo que les artes decoratives convertir na principal manifestación artística islámica. Los principales periodos históricos y artísticos dientro del Islam fueron l'omeya, abásida, selyúcida, timúrida, safávida y otomanu en Próximu Oriente; tuluní, fatimí, ayubí y mamelucu n'Exiptu; y Emiratu de Córdoba omeya, almorávide, almohade y nazarí en Al-Andalus.
miniaturadeimagen|left|Arqueta d'[[Hisham II|Hišām II (976), de madera recubierto de plata repujada, nielada y dorada, catedral de Girona]] N'arquiteutura emplegóse enforma'l estuco, que llegó a cotes de gran perfeición téunica, especialmente na dómina abásida y nel norte d'África, según na España musulmana, onde s'atopa na Aljafería de Zaragoza y na Alhambra de Granada, y onde influyó nel arte mudéxar. La cerámica foi heredera del lladriyu esmaltáu del Próximu Oriente, de la que tamién denota la influyencia china. Destaca tamién l'azulejería, emplegada profusamente nes mezquites d'Istambul. N'Al-Andalus diose una cerámica de reflexu metálicu, con una especial calidá nos talleres de Málaga, Paterna y Manises.
El vidriu islámicu foi de muncha mayor calidá que l'ellaboráu coetáneamente na Europa medieval, al ser herederu de los talleres de sopláu d'Exiptu y Siria, de tradición helenística. La orfebrería foi escasa, principalmente sortíes y pendientes, d'influyencia irania. La metalistería diose principalmente en cobre y bronce, en menor midida en fierro. El moblame foi escasu nel ámbitu musulmán, por cuenta de la so predilección pola alfombra. La mayoría de muebles yeren pal ámbitu relixosu, como meses, pupitres pa la llectura del Corán y púlpitos (almimbares). Tamién se practicó la eboraria, especialmente n'arques y urnes, como'l llamáu bote de Zamora (964, Muséu Arqueolóxicu Nacional, Madrid).
Adriana Bottina
Luz Adriana Bottina Alfaro ye una actriz y cantante colombiana más conocida como Adriana Bottina.
Trayeutoria
Nel añu 2008 tien una conversión, convirtiéndose en cristiana. Llanzó'l so primer discu cristianu'l 24 de mayu de 2012 con una presentación na so ilesia, anque yá fixera presentaciones de promoción nel Tunjuelito Gospel (12 de mayu) y con entrevistes en radio, televisión, prensa escrita,y presentar n'iglesia antes de llanzalo al mercáu.
La so nueva producción musical llanzar al mercáu'l día 12 de mayu llamada "Namórame Como Antes" del cual llanzáronse a la fecha 2 senciellos que llegaron al #1 nos llistaos de música llatina en Colombia.
Discografía
2014: La vuelta al mundu en 80 díes (discu teatru musical)
Llista d'asteroides/29401–29500
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Carlos V
El nome de Carlos V pue facer referencia a:
Historia de Rumanía
La Prehistoria
thumb|"Los pensadores" de [[Hamangia, V mileniu e.C.]] Los oríxenes del poblamientu rumanu daten del periodu paleolíticu y siguieron amodo hasta'l neolíticu (hasta'l III mileniu e.C. ). Con ello dexaron numberoses realizaciones de la vida cotidiano y artístico en diverses cultures como Hamangia, Cucuteni Ariuşd y Boian Gumelniţa. Cola llegada de los pueblos indoeuropeos, estos habitaríen la península de los Balcanes y los valles del Danubiu dando lo meyor de les sos habilidaes de civilización mientres la Edá del Bronce colos tracios. Les primeres referencies históriques fueron de los geta-dacios, qu'asimilaríen la cultura d'otros pueblos como los celtes y griegos.
La colonización griega
La colonización griega empecipiar nel sieglu VII e.C. en tola franxa costera del mar Negru y del mar de Mármara.
Tán atestiguaes l'enclín al luxu y la prosperidá de l'aristocracia de los getas del baxu Danubiu. Prosperidá desconocida polos dacios de Transilvania.
La helenización foi un sucesu decisivu na hestoria de toles rexones riberanes del Ponto Euxino, a les que confirió una fisonomía cultural casi inalterada hasta l'antigüedá tardida.
Del sieglu IV e.C. hasta la dómina romana
Pal sieglu IV e.C., les noticies históriques sobre los antiguos rumanos (getas) son más frecuentes, al trate arreyaos en sucesos de gran algame:
De los sieglos III y II e.C., les fontes históriques callen casi totalmente.
Pero l'historiador llatín Pompeyo Trogo, diz que nesti periodu, creció'l poder de los dacios por obra del rei Lubostenes. Ye una noticia aisllada pero coincide cola resultancia de les investigaciones.
De finales del sieglu II e.C., data la fortaleza de Costuşti, la primera n'orde cronolóxicu, d'una serie d'obres defensives pimpanes, estratéxicamente distribuyíes a lo llargo de l'aguada carpática.
Cola desapaición de los celtes de Transilvania, el centru del poder políticu de los tracios mover de los Balcanes y el baxu Danubiu a la rexón carpática, onde tien entamu'l procesu d'unificación de les tribus dacies, rematada pol rei Berebistas (o Burebista) na primer metá del sieglu I e.C.
La Edá Media
Dempués de la retirada romana, el territoriu de l'actual Rumanía adelantrar a la edá medieval, siendo oxetu d'invasiones como les de los godos, hunos, ávaros, eslavos, maxares, y búlgaros. A pesar de les frecuentes guerres, la población romanizada caltuvo la llingua ya identidá llatina. La presencia de pallabres como "Dumnezeu" ("Dominus Deus"), "biserica" ("basilica") o "Pastie" ("Pascua") en rumanu suxure una primera cristianización nel idioma llatín. Dempués los protorumanos fueron influyíos pol patriarcáu bizantín y el búlgaru.
Nel sieglu XI, apoderaben los pechenegos y nel sieglu XII los cumanos, pero esistíen en tierres de l'actual Rumanía pequeños principaos con dueños rumanos. Darréu los mongoles de la Horda d'Oru invadieron el país (1237-1242). Depués los alemanes establecer en Transilvania, fundando nella delles ciudaes. Hasta fines del sieglu XIII, los húngaros apoderar d'esta última rexón, y la nobleza rumana perdió gradualmente los sos derechos. thumb|left|120px|[[Esteban III de Moldavia]] Nel sieglu XIV formáronse los estaos rumanos de Valaquia y Moldavia, que van esistir hasta la so unión baxu Alexandru Ioan Cuza, en 1859.
La llucha contra la dominación otomana
thumb|Miguel el Valiente, frescu na catedral d'[[Alba Iulia|150px]]
A partir del sieglu XV, los moldavos y valacos tuvieron qu'engarrar insistentemente contra los turcos en defensa de la so llibertá y de la fe cristiana. Valaquia y Moldavia nunca fueron provincies del Imperiu Otomanu, anque los sos príncipes tuvieron que pagar tributu a los sultanes en repitíes ocasiones, pa caltener la so independencia. Hubo dellos periodos de llogros culturales y de completa independencia, como mientres el reináu de los voivodas Mircea I, Esteban III, Miguel el Valiente (consiguió la primer unión de los principaos de Transilvania, Valaquia y Moldavia, pero foi asesináu por órdenes de los austriacos un añu dempués ) o Vlad Ţepeş (esti postreru, recordáu poles sos crueldaes, ye comúnmente consideráu como l'arquetipu que Bram Stoker usó nel so Drácula).
Sía comoquier l'alministración del país recayó primero nos voivodas, y, dempués, nel sieglu XVIII, nos Fanariotas (gobernantes griegos nomaos pol Sultán). Bien llueu tamién Austria non solo gobernaría en Transilvania sinón tamién s'introdució na engarradiella contra los turcos a lo llargo de los sieglos XVII y XVIII. Nicolae Mavrocordat, primer gobernador fanariota de los [[principaos del Danubiu.|thumb|left|120px]]
Escontra la independencia
Cola espansión ya influencia del Imperiu rusu a partir de 1775, la Revolución francesa, les Guerres napoleóniques y l'independencia de Grecia, yá Rumanía proclamaba tamién la so autodeterminación nacional con Tudor Vladimirescu, quién abolió l'alministración fanariota en favor del principáu. Depués sumóse la Guerra de Crimea col sofitu de Francia. Con ello apaeceríen traces d'una democracia burguesa a partir de 1860.
L'apaición de la monarquía constitucional tomó forma con Alexandru Ioan Cuza quien, en 1859, foi escoyíu príncipe de Moldavia y Valaquia, faciendo qu'estes impulsaren la unificación rumana en 1866, cuando estos países formaron el reinu de Rumanía. Con Carol I finalmente fíxose respetar la llibertá del reinu colos trataos de San Stefano y la Conferencia de Berlín, dambes en 1878.
Afitamientu del país
Mientres s'abogaba pola independencia, Moldavia y Valaquia unificáronse non solo política sinón económica y socialmente como preludiu a la formación d'un namái país nel sieglu XIX. Escontra 1878 empecipióse la conquista de dos antigües provincies rumanes: Besarabia y Dobruja.
N'economía, les reformes de Cuza, y más tarde les de Carol I, xeneraron malestar y oposición ente les clases terratenientes pero non asina na burguesa, que precisaba impulsar la modernización y industrialización del país y la secularización de los bienes clericales. Coles mesmes, la vida política empezaba a democratizase en redol a los partíos lliberal y conservador.
Con al respective de Transilvania, antigua provincia rumana, la dominación austrohúngara acarretó serios problemes políticos y étnicos pol predominiu de los húngaros na economía de tipu terrateniente y la consecuente discriminación de los rumanos de la rexón.