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Franz Liszt
Estancia en Weimar
La princesa Carolyne vivió mientres estos años en Weimar con Liszt y tuvo a puntu de casase col compositor en 1861. Dambos yeren católicos y quixeron contraer matrimoniu y regularizar, asina, la so situación; sicasí, ella había estáu casada enantes y el so home inda taba vivu, polo que tuvo que convencer a les autoridaes eclesiástiques de que'l so matrimoniu con él nun fuera válidu. Dempués d'un entrevesgáu procesu, en setiembre de 1860 concediéron-yos el permisu pa contraer matrimoniu. La pareya entamó casase en Roma, pal cincuentenu cumpleaños del compositor, el 22 d'ochobre de 1861. Liszt llegó a Roma'l día anterior, pero'l matrimoniu non pudo celebrase yá que, al paecer, l'home de la princesa y el zar de Rusia, Alexandru II, consiguieren anular el permisu del Vaticanu que dexaba'l matrimoniu.
Nos años en Weimar, Liszt centrar en desenvolver la so faceta compositiva y de esta dómina destaquen, ente otres, la so Sonata en si menor pa pianu, dolce de los sos Poemes sinfónicos, el so Missa Solemnis, la Fantasía y fuga sobre'l motivu BACH y la revisión y edición final de numberoses obres, como los Estudios d'execución trascendental o los sos conciertos pa pianu y orquesta nᵘ 1 y nᵘ 2.
Estancia en Roma
thumb|Franz Liszt en [[1870.]] La década de 1860 foi un periodu de grandes catástrofes na vida privada del compositor. El 13 d'avientu de 1859, finó'l so fíu Daniel y el 11 de setiembre de 1862, la so fía Blandina tamién morrió. En cartes posteriores a los sos amigos, anunciaba que se retiraría a una vida solitaria. Atopar nel monesteriu de la virxe del Rosario, pela rodiada de Roma, onde estableció la so residencia nun pequeñu y espartanu apartamentu'l 20 de xunu de 1863, xuniéndose a la Orde Franciscana el 23 de xunu de 1857.
El 25 d'abril de 1865 recibió la tonsura de manes del cardenal Hohenlohe, polo que n'ocasiones foi llamáu Abbé Liszt. Recibió los cuatro órdenes menores el 31 de xunetu del mesmu añu: ostiario, llector, exorcista y acólito. El 14 d'agostu de 1879 fíxose honorariu del canónigu d'Albano. El títulu de «abbé», l'equivalente en francés de «padre», recuerda a un títulu de cortesía del sieglu XVIII, col que se denominaba con frecuencia a los homes que recibieren les órdenes menores; Liszt nunca foi ordenáu sacerdote.
En delles ocasiones, Liszt formó parte de la vida musical de Roma. El 26 de marzu de 1863, nun conciertu nel Palazzo Altieri, dirixó un programa de música sacra, onde s'interpretaron el «Seligkeiten» del so Christus-Oratoriu y el so Cantico del Sol di Francesco d'Assisi, según el Die Schöpfung de Joseph Haydn y obres de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Jornelli, Felix Mendelssohn y Giovanni Pierluigi da Palestrina. El 4 de xineru de 1866, Liszt dirixó'l «Stabat mater» del so Christus-Oratoriu y el 26 de febreru'l so Sinfonía Dante. Hubo delles ocasiones más de índole similar, pero en comparanza cola duración de la so estancia en Roma, fueron esceiciones.
Triple vida
Nes décades de 1860 y 1870, Liszt pasó la mayor parte del so tiempu componiendo obres corales ya impartiendo clases gratuites a un grupu bien selectu de músicos, ente los que s'atopaben Moriz Rosenthal, Sophie Menter, Eugen d'Albert o Emil von Sauer. A pesar del estendíu rumor, Isaac Albéniz nunca foi alumnu de Liszt; nin siquier llegaron a conocese.
Liszt foi convidáu de nuevu a Weimar en 1869, pa dar clases maxistrales de pianu. Dos años más tarde, pidióse-y que fixera lo mesmo en Budapest na Academia de Música. Dende entós y hasta el final de la so vida, fixo viaxes regulares ente Roma, Weimar y Budapest, siguiendo lo qu'él llamó la so «trifurquée vie» o triple vida. Envalórase que Liszt viaxó siquier 6.500 quilómetros per añu mientres esti periodu de la so vida —una cantidá escepcional, dada la so avanzada edá y los rigores de la carretera y el ferrocarril na década de 1870—.
Mientres la so intensa vida de viaxes, realizó los sos últimos conciertos y dedicóse a la composición de les sos últimes obres, que yá nesta dómina carauterizar por un estilu atonal bien alloñáu de les sos primeres composiciones clásiques. Destaquen como obres representatives d'esti periodu Nuages gris o la Bagatela ensin tonalidá.
Últimos años
thumb|Liszt al pianu en [[1886 (basáu nuna vieya fotografía).]] El 2 de xunetu de 1881 Liszt cayer poles escaleres del hotel nel que s'agospiaba en Weimar. Anque los sos amigos y colegues dieron cuenta de la hinchadura que tenía en pies y piernes cuando llegara a la ciudá'l mes anterior, el compositor gociara razonablemente de bona salú hasta esi momentu, y el so cuerpu caltenía la esbeltez y flexibilidá d'años anteriores. L'accidente, que lo inmovilizó mientres ocho selmanes, camudó'l so estáu. Manifestáronse una serie de dolencies: hidropesía, asma, velea, una tabayón nel güeyu esquierdu y una enfermedá cardiaca crónica, que contribuyó finalmente a la muerte de Liszt. Adulces, el so estáu d'ánimu decayó ya invadir sentimientos d'ablayamientu, desesperación y muerte, a los que dio espresión nes sos obres d'esti periodu. Como-y dixo a Lina Ramann, «llevo una fonda murnia nel corazón que de xemes en cuando tien d'españar en soníu».
Finó en Bayreuth el 31 de xunetu de 1886, a la edá de setenta y cuatro años. La causa oficial de la so muerte foi la neumonía que podría contraer mientres el Festival de Bayreuth, entamáu pola so fía Cósima. Especulóse cola posibilidá de qu'una neglixencia médica pudiera xugar un papel direutu na muerte de Liszt.
Estilu interpretativu
thumb|left|Franz Liszt fantasiando al pianu ([[1840), obra de Josef Danhauser, encargáu por Conrad Graf. L'alcuentru imaxináu amuesa sentaos a Alfred de Musset o Alexandre Dumas (padre), George Sand, Franz Liszt, Marie d'Agoult; de pies Hector Berlioz o Victor Hugo, Niccolò Paganini, Gioachino Rossini; un bustu de Beethoven nel pianu de cola (un "Graf"), una semeya de Lord Byron na paré y una estatua de Xuana d'Arcu nel estremu esquierdu presiden la escena.  ]] Esisten poques fontes fiables que dean una idea de cómo sonaba realmente Liszt na década de 1820. Carl Czerny afirmó que Liszt foi una persona particularmente dotada qu'interpretaba d'alcuerdu al sentimientu y reseñar de los sos conciertos, siendo especialmente allabáu pol rellumu, fuercia y precisión na so forma de tocar. Siquier un autor menta tamién la so capacidá pa nun variar n'absolutu'l tempo. El so repertoriu nesi momentu componíase fundamentalmente de pieces nel estilu de la brillosa escuela de Viena, tales como conciertos de Johann Nepomuk Hummel y obres del so antiguu maestru Czerny, y los sos conciertos incluyíen de cutiu una oportunidá por que'l neñu pudiera amosar la so maña na improvisación.
Ye probable que Liszt desenvolviera gradualmente'l so personal estilu interpretativu tres la muerte del so padre en 1827 y el vacíu que-y producía'l so vida como virtuosu de xira. Una de les descripciones más detallaes de la so forma de tocar nesa dómina provién del iviernu de 1831-1832, mientres el cual ganóse la vida principalmente como profesor en París. Ente los sos alumnos, atopábase Valérie Boissier, que la so madre, Caroline, escribió un minuciosu diariu de les lleiciones. Por ella sabemos que:
Una vegada Liszt empezó a centrase na so carrera como pianista de nuevu y posiblemente influyíu poles dotes pal espectáculu de Paganini, les sos presentaciones musicales, emocionalmente intenses, raramente llindar al meru soníu. La so espresión facial y xestos nel pianu reflexaben lo que taba interpretando, polo que foi oxetu de burlles n'ocasiones per parte de la prensa. Tamién destacaes fueron les llibertaes estravagantes que podía tomase col testu d'una partitura nesa dómina. Berlioz diz cómo Liszt añedía cadencies, trémolos y trinos cuando interpretaba'l primer movimientu de la sonata Claro de Lluna de Beethoven, y creó una escena dramática, camudando'l tempo ente Llargu y Empresto. Na so «Carta Baccalaureus» a George Sand a empiezos de 1837, Liszt almitió que lo fixera col propósitu de ganar aplausos y comprometióse a siguir la lletra y l'espíritu de la partitura a partir d'entós. Sicasí, aldericóse en qué midida cumplió la so promesa. En xunetu de 1840, el periódicu británicu The Times informaba:
Repertoriu
thumb|Franz Liszt en 1839. Semeya pintada por [[Henri Lehmann.]] Mientres los sos años como virtuosu viaxeru, Liszt interpretó una gran cantidá de conciertos en toa Europa, pero'l so repertoriu básicu siempres se centró nes sos propies composiciones, paráfrasis y trescripciones. Al analizar los conciertos alemanes de Liszt ente 1840 y 1845, reparar que los cinco pieces más interpretaes fueron los Grand Galop Chromatique, Der Erlkönig de Franz Schubert (la trescripción de Liszt), Réminiscences de Don Juan, Réminiscences de Robert le Diable y Réminiscences de Lucia de Lammermoor. Ente les obres d'otru compositores, atópense composiciones como Invitación a la danza de Carl Maria von Weber, les Mazurcas de Frédéric Chopin, estudios de compositores como Ignaz Moscheles, Chopin y Ferdinand Hiller, pero tamién grandes obres de Beethoven, Weber y Hummel y, de xemes en cuando, inclusive seleiciones d'obres de Bach, Händel y Domenico Scarlatti.
La mayoría de los conciertos nesa dómina compartir con otros artistes y, como resultancia, tamién solía tar acompañáu por cantantes, participaba en música de cámara o interpretaba obres con una orquesta, amás del so parte como solista. Les obres qu'interpretó con mayor frecuencia fueron Konzertstück de Weber, el Conciertu Emperador y la Fantasía coral de Beethoven y la revisión de la so Hexameron pa pianu y orquesta. El so repertoriu de música de cámara incluyía'l Septetu de Hummel, el Tríu Archiduque y la Sonata Kreutzer de Beethoven, y una gran seleición de cantares de compositores como Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Beethoven y, cuantimás, Schubert. En dellos conciertos, Liszt nun pudo atopar músicos colos que compartir el programa y, por tanto, foi unu de los primeros músicos en dar recitales como solista de pianu nel sentíu modernu de la pallabra. El términu foi acuñáu pol editor Frederick Beale, quien lo suxurió pal conciertu de Liszt nel Hanover Square Rooms de Londres el 9 de xunu de 1840, a pesar de que Liszt diera conciertos en solitariu yá en marzu de 1839.
Obres musicales
Liszt ye más conocíu pola so faceta como pianista pero foi un compositor prolíficu que compunxo estensamente pa munchos preseos. Por cuenta de la so esperiencia como virtuosu téunicu vanguardista del pianu, les obres de Liszt para dichu preséu tán de cutiu marcaes pola so dificultá. Ye bien conocíu como compositor de música programática, y por basar les sos composiciones n'elementos extramusicales, tales como la poesía o la pintura. A Liszt atribúyese-y la creación del poema sinfónicu, que ye una obra programática pa orquesta que consta xeneralmente nun únicu movimientu.
L'estilu de composición de Liszt afondó nes temes de la unidá, tantu dientro como al traviés de movimientos. Por esta razón, nes sos obres más famoses y virtuoses, ye un compositor Música del Romanticismu románticu arquetípico. Foi pioneru na téunica de la tresformamientu temáticu, un métodu de desenvolvimientu que ta acomuñáu tantu a la variación de la téunica esistente como al nuevu usu del leitmotiv de Richard Wagner.
Música pa pianu
La más amplia y más conocida porción de la música de Liszt ye la so obra pa pianu. La so obra maestra fondamente revisada Années de Pèlerinage (Años de pelegrinaxe) inclúi pieces provocatibles y conmovedores. Esti conxuntu de trés suites va dende'l virtuosismu de la Orage («Nube») a les sutiles ya imaxinatives visualizaciones de les obres d'arte de Michelangelo y Rafael nel segundu conxuntu. Années contién delles pieces que son trescripciones perdíes de les primeres composiciones del propiu Liszt; el primer «añu» recrea les sos pieces tempranes incluyíes nel ciclu Album d'un voyageur (Álbum d'un viaxeru), ente que'l segundu llibru inclúi revisiones de les sos trescripciones del cantar Tre sonetti de Petrarca (Tres sonetos de Petrarca). El relativu anonimatu de la gran mayoría de les sos obres puede esplicase pola inmensa cantidá de pieces que compunxo y el nivel de dificultá téunica que taba presente en gran parte de la so composición.
Les sos obres pa pianu estrémense de normal en dos tipos. Per un sitiu, tán les obres orixinales» y pol otru les trescripciones», «paráfrasis» o «fantasíes» d'obres d'otru compositores. Exemplos del primer grupu son obres como la pieza Harmonies poétiques et religieuses de mayu de 1833 y la Sonata pa pianu en si menor (1853). Les trescripciones de los cantares de Schubert, les sos fantasíes sobre melodíes operístiques y los sos arreglos pa pianu de sinfoníes de Berlioz y Beethoven son exemplos del segundu tipu. Como casu especial, tamién realizó arreglos pa pianu sobre obres instrumentales y vocales propies. Exemplos d'esti tipu son los arreglos sobre'l segundu movimientu de «Margarita» de la so Sinfonía Fausto y el primer Mephisto Waltz tamién conocíu como Liebesträume nᵘ 3 y los dos volúmenes del so Buch der Lieder.
Trescripciones
Munchos de les resultaos llograes por Liszt fueron notables, como la pieza de conciertu Fantaisie sur des motifs favoris de l'opéra La Sonnambula, la Rigoletto-Paraphrase y el Faust-Walzer. Hans von Bülow almitió que la trescripción de Liszt de la so Dante Sonett «Tanto gentile» yera muncho más refinada que la orixinal qu'él mesmu había compuestu. Les trescripciones de los cantares de Schubert que realizó Liszt, les sos fantasíes sobre melodíes d'ópera y los sos arreglos de pianu de les sinfoníes de Berlioz y Beethoven son otros exemplos bien conocíos de trescripciones pa pianu. Liszt foi'l segundu pianista (dempués de Kalkbrenner) en trescribir les sinfoníes de Beethoven pa pianu.
Cantares orixinales
thumb|300px|Los cuatro edaes de Franz Liszt. Franz Liszt compunxo alredor de seis docenes de canciones orixinales con acompañamientu de pianu. Na mayoría de casos les lletres taben n'alemán o francés, pero tamién esisten cantares n'italianu y húngaru y un cantar n'inglés. El primer cantar que compunxo foi «Angiolin dal biondo clina» (S.269) en 1839 y para 1844 compunxera cerca de dos docenes de cantares más. Dalgunes d'elles fueron publicaes como pieces úniques. Amás, hubo una serie llamada «Buch der Lieder» que compunxo ente 1843 y 1844. Proyeutara la serie en tres volúmenes, formaos por seis cantares cada unu, pero namái apaecieron dos d'ellos.
Los sos primeros cantares cantar en rares ocasiones. Les trescripciones de los dos volúmenes de «Buch der Lieder» pueden atopase ente les obres más destacaes pa pianu de Liszt. Sicasí, los sos contemporáneos fueron bien críticos col estilu de los cantares. En Liszts Schaffen, de Peter Raabe, pueden atopase crítiques posteriores destacaes.
Anguaño, los cantares de Liszt cayeron práuticamente nel olvidu. Como esceición, el cantar «Ich möchte hingehen» citóse con mayor frecuencia, una y bones un únicu compás aseméyase abondo al motivu inicial de la ópera Tristán y Isolda de Wagner. Ente que comúnmente afírmase que Liszt escribió diez años enantes los sos motivos de que Wagner empezara a trabayar na so obra maestra, viose qu'esto nun ye ciertu: la versión orixinal de «Ich möchte hingehen» foi compuesta en 1844 o 1845. Hai cuatro manuscritos, y dellos tan solo una única copia realizada por August Conradi sobre un manuscritu del propiu Liszt contién dichu compás col acorde de Tristán. Puesto que na segunda metá de 1858 Liszt taba preparando los sos cantares pa la so publicación y xusto nesi momentu recibió'l primer actu de Tristán de Wagner, lo más probable ye qu'esa versión fuera una cita de la obra de Wagner. Esto nun quier dicir que'l motivu fuera inventáu orixinalmente por Wagner. Un exemplu anterior puede atopase nel compás 100 de la Balada nᵘ 2 en si menor pa pianu de Liszt, compuesta en 1853.
Música programática
Liszt, en delles de les sos obres, sofitó la idea de la música programática, que ye la música que la so intención ye remembrar idees extramusicales, como pueden ser una obra teatral, un poema, una pintura o obres de la naturaleza. Como contraste, la música absoluta (una idea radicalmente nueva nel mundu musical del sieglu XIX) sostener por sigo mesma y taba destinada a ser apreciada ensin nenguna referencia particular al mundu esterior.
El puntu de vista del propiu compositor al respeutive de la música programática na dómina na que yera moza puede atopase nel prefaciu de Album d'un voyageur (1837). Según él, un paisaxe puede remembrar un ciertu tipu d'estáu d'ánimu. A partir d'una pieza musical podría remembrase tamién un estáu d'ánimu, una misteriosa paecencia colo que podría imaxinase col paisaxe. Nesti sentíu, la música nun pintaría un paisaxe, sinón que correspondería col paisaxe nuna tercer categoría, l'estáu d'ánimu.
En xunetu de 1854 Liszt escribió'l so ensayu sobre Berlioz y Orlando n'Italia, nel cual afirmaba que non tola música yera música programática. Si, nel calor d'un alderique, una persona llegara tan lloñe como p'afirmar lo contrario, sería meyor dexar aparte les idees sobre la música programática. Sicasí, sería posible tomar conceutos como l'harmonía, modulación, ritmu, instrumentación y otros pa dexar a un motivu musical soportar un destín. Sía que non, namái se debería añedir un programa a una pieza musical si fuera puramente necesariu pa un fayadizu entendimientu de la pieza.
Más tarde, nuna carta a Marie d'Agoult del 15 de payares de 1864, Liszt escribió:
Poemes sinfónicos
thumb|left|Die Hunnenschlacht, pintáu por [[Wilhelm von Kaulbach, nel que se basó Franz Liszt pal so poema sinfónicu La batalla de los hunos.]] Los Poemes sinfónicos son una serie de trelce obres orquestales que tán numberaes como S.95-107 nel catálogu de Humphrey Searle. Los primeros dolce fueron compuestos ente 1848 y 1858, anque parte del material usáu foi escurríu con anterioridá; y el postreru, Del trubiecu a la tumba, dempués de 1882. Estes obres ayudaron a establecer el xéneru de la música programática orquestal. Sirvieron d'inspiración pa los poemes sinfónicos de Bedřich Smetana, Antonín Dvořák y Richard Strauss, ente otros.
La intención de Liszt pa estes obres con un únicu movimientu, según el musicólogu Hugh MacDonald, foi «amosar la lóxica tradicional del pensamientu sinfónicu». N'otres pallabres, el compositor quería qu'estes obres amosaren una complexidá na interacción de les sos temes similar a la que davezu ta acutada pal movimientu d'apertura na sinfonía tradicional; esta seición principal yera considerada de normal como la más importante nel conxuntu más ampliu de la sinfonía, en términos de llogros académicos y d'arquiteutura musical. Coles mesmes, quería incorporar la capacidá de la música programática pa inspirar a los oyentes a imaxinar escenes, imáxenes o estaos d'ánimu. Pa prindar estes cualidaes dramáticu y evocador y al empar algamar les proporciones del movimientu d'apertura, combinó elementos propios de la obertura y de la sinfonía nun diseñu modificáu de la sonata. La composición de los poemes sinfónicos resultó descuayante. Fueron sometíos a un procesu d'esperimentación continua qu'incluyó munches etapes de composición, ensayu y revisión pa llegar a un equilibriu na forma musical.
Consciente de que'l públicu apreciaba la música instrumental con contestu, Liszt escribió prefacios pa nueve de los sos poemes. Sicasí, la visión que tenía del poema sinfónicu tendía a ser evocadora, usando música pa crear un estáu d'ánimu xeneral o una atmósfera en llugar d'ilustrar una narración o describir daqué lliteralmente. Nesti sentíu, l'especialista na obra de Liszt Humphrey Searle suxure que podía tar muncho más cercanu al so contemporaneu Hector Berlioz qu'a munchos de los que lo siguieron na composición de poemes sinfónicos.
Obres tardíes
thumb|Franz Liszt nos sos últimos años de vida. Nesa dómina, les sos obres esviáronse cada vegada más del gustu musical del so tiempu. Delles obres de los años finales de la estancia de Liszt en Weimar esviar cada vegada más del gustu musical del so tiempu. Un exemplu tempranu ye'l melodrama «Der Mönch traurige» («El monxu murniu») sobre un poema de Nikolaus Lenau, compuestu a principios d'ochobre de 1860. Ente que nes harmoníes del sieglu XIX emplegábense xeneralmente tríadas (acorde de trés notes) mayores o menores, Liszt tomó la tríada aumentada como acorde central p'amestar disonancies.
Pueden atopase más exemplos nel tercer volume de Années de Pèlerinage, «Les Jeux d'eaux à la Villa d'Este» («Les fontes de la Villa d'Este»), compuesta en setiembre de 1877, abarrunta'l impresionismu de pieces sobre temes similares de Debussy y Ravel. Sicasí, otres pieces como la cole funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique» («Marcha aciaga, En memoria de Maximiliano I, Emperador de Méxicu») compuesta en 1867 nun tien correspondencia col estilu de los sieglos XIX y XX.
Nuna etapa posterior Liszt esperimentó con recursos prohibíos» como les quintes paraleles na «Csárdás macabra» y l'atonalidad en Bagatelle sans tonalité (Bagatela ensin tonalidá). Obres como'l segundu Mephisto-Waltz son atanantes, con repeticiones cuasi interminables de motivos curtios. Tamién son carauterísticos los «Via Crucis» de 1878, según Unstern!, Nuages gris, y los dos obres titulaes La lugubre gondola de la década de 1880.
Obres lliteraries
Amás de les sos obres musicales, Liszt escribió ensayos sobre diversos temes. Lo más importante pa la compresión del so desenvolvimientu ye la serie d'artículos «De la situation des artistes» («Sobre la situación de los artistes») que s'espublizó na parisina Gazette musicale en 1835. Nel iviernu de 1835-36, mientres la estancia del compositor en Xinebra, redactó aproximao una media docena d'ensayos siguíos. Unu d'ellos taba preparáu pa ser publicáu sol seudónimu «Emm Prym» y trataba sobre les mesmes obres de Liszt. Foi unviáu a Maurice Schlesinger, editor de la Gazette musicale. Schlesinger, sicasí, siguiendo'l conseyu de Berlioz, nun lo publicar. A principios de 1837, Liszt publicó una crítica negativa de delles obres de pianu de Sigismund Thalberg que provocó un gran escándalu. Liszt tamién publicó una serie d'escritos titulaos «Cartes Baccalaureus», terminaos en 1841.
Mientres los sos años en Weimar, compunxo una serie d'ensayos sobre óperes, que van dende Gluck hasta Wagner. Liszt tamién escribió ensayos sobre Berlioz y la so sinfonía Orlando n'Italia, Robert y Clara Schumann, los nocherniegos de John Field, cantares de Robert Franz, una planiada fundación Goethe en Weimar y otres temes. Amás d'ensayos, escribió una biografía de Chopin ente 1850 y 1851, según un llibru sobre los romaninos y la so música n'Hungría.
Anque toles sos obres lliteraries fueron publicaes col so verdaderu nome, nun ta claru qué partes de les mesmes fueron escrites por el mesmu Liszt. Saber por dalguna de les sos cartes que mientres la so mocedá tuviera collaborando con Marie d'Agoult. Mientres los sos años en Weimar, la princesa Wittgenstein foi quien lu ayudar. Na mayoría de casos los manuscritos sumieron asina que ye difícil determinar qué obres lliteraries de Liszt fueron puramente obra so. Sicasí, hasta'l final de la so vida'l puntu de vista de Liszt foi qu'él yera'l responsable del conteníu de les sos obres lliteraries.
Liszt tamién trabayó hasta siquier 1885 nun tratáu de harmonía moderna. El pianista Arthur Friedheim, que tamién sirvió al compositor como secretariu personal, recordó habelo vistu ente los papeles de Liszt en Weimar. El compositor dixo al so secretariu qu'entá nun llegara'l momentu de publicar el so manuscritu, tituláu Apuntes pa l'harmonía del futuru. Esti tratáu perdióse.
Liszt como profesor
Liszt foi unu de los profesores más destacaos del sieglu XIX. Esta parte de la so carrera empezó dempués de la muerte del so padre n'agostu de 1827. Col fin de llograr el so propiu dineru y caltener a la so madre, impartió lleiciones de composición y pianu.
Enfoque docente
Liszt ufiertó a los sos alumnos pocu asesoramientu téunicu, esperando que «llavaren los sos trapos puercos en casa», como él espresó. En llugar d'ello, centrar na interpretación con una combinación d'anécdota, metáfora ya inxeniu. Aconseyó a un alumnu que taba aporreando los acordes d'apertura de la Sonata Waldstein de Beethoven, «Non corte bistec pa nós». A otru que perdía'l ritmu nel Gnomenreigen de Liszt (xeneralmente pa interpretar la pieza más rápidu en presencia del compositor) díxo-y Vaya, entemeciendo de nuevu la ensalada». Liszt tamién quería evitar realizar copies en carbón él mesmu; creía qu'asina caltenía la individualidá artística.
Hubo delles pieces que Liszt refugó escuchar nes sos clases maxistrales. Ente elles taben la trescripción realizada por Carl Tausig de la Tocata y fuga en re menor, BWV 565 de Johann Sebastian Bach y el Scherzo nᵘ 2 en si bemol menor de Frédéric Chopin. Tampoco-y gustaba escuchar la Polonesa nᵘ 2 en mi mayor, que yera esaxerada y de cutiu mal interpretada.
Liszt nun cobraba poles clases y alterióse cuando los periódicos alemanes publicaron detalles del testamentu de Theodor Kullak, que revelaben que xenerara más d'un millón de marcos cola enseñanza. «Como artista, nun recueyes un millón de marcos ensin faer dalgún sacrificiu sobre l'altar del Arte», afirmó'l compositor húngaru a la so biógrafa Lina Ramann. Sicasí, Carl Czerny cobró una cantidá bien alta poles sos clases ya inclusive despidió a Stephen Heller cuando nun pudo faer frente al pagu de les sos lleiciones. Curiosamente, Liszt faló con muncho ciñu del so antiguu maestru, a quien dedicó los sos Estudios d'execución trascendental. Escribió a Allgemeine Musikalische Zeitung, encamentando a los fíos de Kullak por que crearen un fondu pa los músicos precisaos, como Liszt fixo con frecuencia.
Primeros alumnos
thumb|Na primavera de 1844, en [[Dresde, Liszt conoció al nuevu Hans von Bülow, que darréu sería'l so xenru.]] Según una carta a monsieur de Mancy del 23 d'avientu de 1829, el pianista húngaru taba tan ocupáu coles lleiciones qu'impartía acaldía, dende los ocho y media de la mañana hasta les diez de la nueche, qu'apenes podía alendar. La mayoría de los estudiantes de Liszt d'esti periodu fueron aficionaos, pero tamién hubo dalgunos qu'entamaron una carrera profesional. Un exemplu del primer tipu ye Valérie Boissier, darréu condesa de Gasparin. Exemplos del segundu tipu son Pierre Wolff y Hermann Cohen. Mientres l'iviernu de 1835-1836 fueron compañeros de Liszt nel Conservatoriu de Xinebra. Wolff treslladóse a San Petersburgu y Cohen, que recibió'l llamatu de «Puzzi» per parte de George Sand, convertir nun esitosu pianista.
Mientres los años de les sos xires, Liszt impartió solamente delles lleiciones. Exemplos de los estudiantes d'esi periodu son Johann Nepumuk Dunkl y Wilhelm von Lenz. Dunkl recibió lleiciones de Liszt mientres l'iviernu de 1839-1840. Introduxérase interpretando la Fantasía op. 6 de Thalberg sobre melodíes de la ópera Robert le diable de Giacomo Meyerbeer. Liszt dempués denominar como un «Halbschüler» (mediu alumnu). Lenz, de San Petersburgu, conociera al compositor húngaru yá a finales de 1828. Nel branu de 1842, taba en París de nuevu, onde recibió más lleición per parte de Liszt. Foi un aficionáu puramente, con un repertoriu d'obres como'l Nocherniegu Op. 9/2 de Chopin. Na primavera de 1844, en Dresde, Liszt conoció al nuevu Hans von Bülow, que darréu sería'l so xenru. El repertoriu de Bülow incluyía la fantasía La Donna del Llagu op. 40 de Thalberg y Fantaisie sur des motifs de l'opéra La Sonnambula del propiu Liszt.
Alumnos posteriores
thumb|left|[[Sophie Menter foi la estudiante femenina favorita de Franz Liszt. ]] Desque Liszt establecer en Weimar, el númberu d'alumnos a los que dio lleiciones foi en constante aumentu. Hasta la so muerte en 1886 pudo tener hasta dellos cientos de persones que podríen considerase como los sos alumnos. August Göllerich publicó un avolumáu catálogu d'ellos. Nuna nota añedió la observación de que tomara la connotación estudiante» na so más ampliu sentíu. De resultes, el so catálogu inclúi los nomes de pianistes, violinistes, violonchelistes, organistes, arpistas, compositores, direutor d'orquesta direutores d'orquesta, cantantes ya inclusive escritores. Carl Lachmund ellaboró otru catálogu nel qu'apaecía'l nome de la so propia muyer, que nun apaecía nel catálogu de Göllerich. Ella persuadiera con ésitu a Liszt por que la escuchara interpretar l'arpa. Dempués interpretó una única pieza, ensin que'l compositor húngaru dixera una sola pallabra, y foi nomada como alumna de Liszt pol so home.
El siguiente catálogu de Ludwig Nohl, encabezáu con «Die Hauptschüler Liszts» («Principales estudiantes de Liszt»), foi aprobáu en setiembre de 1881 y, en rellación col orde de los nomes, correxíu, por Liszt. Ente los sos alumnos atopáronse Hans von Bülow, Carl Tausig, Franz Bendel, Martin Krause, Hans Bronsart von Schellendorff, Karl Klindworth, Alexander Winterberger, Julius Reubke, Theodor Ratzenberger, Robert Pflughaupt, Friedrich Altschul, Nicolaus Neilissoff, Carl Baermann, Dionys Pruckner, Ferdinand Schreiber, Louis Rothfeld, Antal Sipos, George Leitert, Julius Richter, Louis Jungmann, William Mason, Max Pinner, Juliusz Zarebski, Giovanni Sgambati, Carlo Lippi, Siegfried Langaard, Karl Pohlig, Arthur Friedheim, Louis Marek, Eduard Reuss, Bertrand Roth, Berthold Kellermann, Carl Stasny, Josef Wieniawsky, Ingeborg Bronsart von Schellendorf, Sophie Menter, Sophie Pflughaupt, Aline Hundt, Pauline Fichtner-Erdmannsdörfer, Ahrenda Blume, Anna Mehlig, Vera Timanova, Martha Remmert, Sara Magnus-Heinze, Dora Petersen, Ilonka Ravacz, Cäcilia Gaul, Marie Breidenstein y Amy Fay.
En 1886, un catálogu similar sería muncho más llargu, incluyendo nomes como Eugen d'Albert, Walter Bache, Carl Lachmund, Moriz Rosenthal, Emil von Sauer, Aleksandr Ziloti, Conrad Ansorge, William Dayas, August Göllerich, Bernhard Stavenhagen, August Stradal, István Thomán y otros.
El catálogu de Nohl nun ye completu por enforma y esto entá cuando la restricción del periodu de Weimar ye desdexada. De los estudiantes húngaros de Liszt, por casu, namái se menten a Antal Sipos y Ilonka Ravasz. Sipos convirtiérase n'estudiante de Liszt en 1858 en Weimar, dempués de que'l compositor escuchar interpretar un conciertu y convidar. En 1861, Sipos volvió a Budapest, onde fundó en 1875 una escuela musical. Ilonka Ravasz foi dende l'iviernu de 1875-1876 unu de los estudiantes de Liszt más dotaos na acabante fundar Real Academia de Música de Budapest. Sosprendentemente, los nomes de Aladár Juhász y Károly Aggházy nun fueron incluyíos nel catálogu de Nohl, anque dambos tuvieren ente los sos estudiantes favoritos de l'Academia Húngara.
thumb|[[Carl Tausig foi unu de los alumnos favoritos de Liszt. ]] Tamién falten los nomes de Agnes Street-Klindworth y Olga Janina. Agnes Street-Klindworth llegara en 1853 a Weimar, onde recibió lleiciones d'interpretación del pianu con Liszt y lleiciones de composición con Peter Cornelius. Hasta 1861 foi amante secreta del primeru. Olga Janina xuniérase al círculu alredor del compositor en 1869 en Roma. Según la impresión de Liszt, tenía un estrañu y almirable talentu musical. Na so presencia, ella interpretó conciertos pa pianu en mi y la mayor según otros exemplos de les sos obres. Namorar de Liszt y tuvieron una curtia rellación, hasta que na primavera de 1871 (por iniciativa de Liszt) dixebráronse. Olga dir a América, pero na primavera de 1873 tornó a Budapest. Nuna telegrama a Liszt anunciaba que diba matalo. Dempués de tres díes d'aventura xunto al compositor nun apartamentu en Budapest, foise. Mientres la década de 1870, Olga Janina escribió dellos llibros escandalosos alrodiu de Liszt, ente ellos la novela Souvenirs d'une Cosaque, publicada sol seudónimu de «Robert Franz». Nel catálogu de Göllerich de los estudiantes de Liszt, ta rexistrada como «Janina, Olga, Gräfin (Marquesa Cezano) (Genf)». Asina que pudo camudar el so nome y camudóse a Xinebra. Tomando'l prefaciu del so Souvenirs d'une Cosaque lliteralmente, treslladárase primero dende Italia a París, onde ella viviera na probeza. L'últimu párrafu del prólogu puede lleese como una dedicatoria a Liszt.
Amás de los estudiantes espertos que tuvo Liszt tamién tuvo un ensame d'aquellos que, nel meyor de los casos, namái teníen capacidaes moderaes. Nestos casos, les lleiciones de Liszt nun camudaron nada. Sicasí, tamién dellos de los sos estudiantes espertos amosáronse decepcionaos con él. Un exemplu ye Eugen d'Albert, quien a la fin tuvo en términos cuasi contrarios con Liszt. Lo mesmo cabo dicir de Felix Draeseke, que se xuniera al círculu alredor de Liszt en Weimar en 1857, y que mientres el primer semestre de la década de 1860 fuera unu de los destacaos representantes de la Nueva Escuela Alemana. Nel catálogu de Nohl nin siquier méntase-y. Tamién Hans von Bülow, dende la década de 1860, moviérase cada vegada más escontra una direición que non yá yera distinta de la de Liszt, sinón totalmente contraria.
Según August Stradal, dalgunos de los estudiantes espertos de Liszt afirmaren que Antón Rubinstein yera meyor profesor que Liszt. Puede ser que fuera concebíu como alusión a Emil von Sauer, quien estudiara en Moscú con Nikolái Rubinstein. Mientres un par de meses nos branos 1884 y 1885 estudió con Liszt en Weimar. Cuando llegó per primer vegada, yá yera un virtuosu de gran calibre que poco enantes fixera una xira de conciertos por España. La cuestión de si esistió dalgún cambéu na so forma d'interpretar dempués d'estudiar con Liszt permanez abierta. Según la so autobiografía Meine Welt, había atopáu pimpanu a Arthur Friedheim interpretando Lucrezia Borgia-Grande fantaisie de Liszt. Sicasí, escribió sobre la forma que tenía Liszt d'interpretar una sonata de Beethoven qu'a lo menos tenía un bon desempeñu como actor. Sauer dixera a los sos compañeros estudiantes qu'Antón Rubinstein foi un compositor más grande que Liszt. Nes mesmes composiciones de Sauer, un conciertu pa pianu, dos sonates, cerca de dos docenes y media d'estudios y delles pieces de conciertu, nun puede atopase la influencia de Liszt como compositor de la década de 1880.
Sheb Wooley
Sheb Wooley foi un actor d'Estaos Xuníos de calter, amás de cantante, conocíu sobremanera pol so esitosu tema de 1958 "The Purple People Eater". Como actor foi conocida la so interpretación de Miller, hermanu de Frank Miller nel filme High Noon, según el so personaxe na serie televisiva Rawhide.
Franz Liszt
Allgemeiner Deutscher Musikverein y la Nueva Escuela Alemana
thumb|Logotipu de la [[Allgemeiner Deutscher Musikverein.]] Franz Liszt, xunto con Franz Brendel, fundó en 1861 la Allgemeiner Deutscher Musikverein (ADMV) (Asociación xeneral alemana de música) que foi una asociación musical coles mires d'encarnar los ideales musicales de la Nueva Escuela Alemana (Neudeutsche Schule), de la que Liszt foi un destacáu representante. Amás de los oxetivos artísticos, esta asociación emprestaba ayuda económica a artistes. El calter d'esta corriente de pensamientu yera progresista y radical frente a la corriente conservadora qu'encabezaron Música del Romanticismu músicos románticos como Johannes Brahms y Clara Schumann, ente otros. Ente dambes corrientes surdió un enfrentamientu que foi denomináu polos historiadores musicales como Guerra de los románticos. Les principales discordancias ente dambos grupos fueron la estructura musical, les llendes de la harmonía cromática y la música programática frente a la música absoluta.
Escuela de Música de Liszt en Weimar
El 24 de xunu de 1872, el compositor y direutor d'orquesta Carl Müllerhartung fundó una «Orchesterschule» (Orquesta escuela) en Weimar. Anque Liszt y Müllerhartung yeren amigos, el compositor húngaru nun tomó parte activa en dicha fundación. La «Orchesterschule» convirtióse darréu nun conservatoriu qu'entá esiste y que se llama Escuela Cimera de Música Franz Liszt Weimar.
Sheb Wooley
Biografía
El so nome completu yera Shelby F. Wooley, y nació en Erick, Oklahoma. Crióse nuna granxa y aprendió a acaballar a temprana edá, trabayando como cowboy y caballeru de rodiu. Amás, tocaba nun grupu de música country y western.
Franz Liszt
Masonería
El 18 de semptiembre de 1841, Franz Liszt afiliar na loxa masónica Zur Einigkeit en Frankfurt del Main. En febreru del añu siguiente, recibe na loxa de Berlín Zur Eintracht los graos segundu (compañeru) y terceru (maestru). Nel añu 1845, foi nomáu miembru honorariu de la loxa de Zúrich Modestia cum Libertate y, en 1870, na loxa de Budapest n'Hungría.
Liszt na cultura popular
thumb|left|En [[Hungría acuñóse una moneda de dos pengő que tuvo en cursu dende'l 10 d'agostu de 1936 hasta'l 31 de xineru de 1942.]] Franz Liszt foi una figura de tal relevancia que numberosos artistes atoparon nél una fonte d'inspiración pa les sos obres, como rellatos lliterarios o películes. Por casu, nel rellatu «Edward the Conqueror» (1953) de Roald Dahl una muyer cree que Franz Liszt haise reencarnado nel so gatu, yá que paecía reconocer la so propia música moviéndose con ta al escuchala. Dichu rellatu formó parte de la serie de televisión Tales of the Unexpected, emitida orixinalmente en 1979.
Tamién s'usó la so imaxe nel acuñamientu de monedes o na emisión de sellos postales, en munchos casos por cuenta de los aniversarios de la so nacencia o fallecimientu. En Hungría acuñóse una moneda de dos pengő que tuvo en cursu dende'l 10 d'agostu de 1936 hasta'l 31 de xineru de 1942. Nella podía lleese'l siguiente lema: «LISZT FERENC A NAGY MAGYAR ZENEKÖLTŐ EMLÉKÉRE, 1811-1886» (traducíu como «En memoria de Franz Liszt, el gran compositor húngaru».
Sheb Wooley
Biografía
Wooley actuó en docenes de westerns dende la década de 1950 a la de 1970, destacando ente ellos High Noon, The Outlaw Josey Wales y Xigante. En 1954 foi'l foraxíu Jim Younger na serie televisiva Stories of the Century. Wooley encarnó cinco veces a Carl nel show The Adventures of Kit Carson (1951-1955). Tamién participó en The Cisco Kid como Bill Bronson, y foi Harry Runyon nel episodiu "The Unmasking" del western de CBS My Friend Flicka.
Wooley foi, xunto a Eric Fleming, Clint Eastwood, y Paul Brinegar, unu de los protagonistes, col papel de Pete Nolan, de la serie western de la CBS Rawhide (1959-1966).
A finales de la década de 1950 Wooley empecipió una carrera discográfica, grabando'l cantar que'l fadría famosu, "Purple People Eater". A esta tema siguiólu una serie d'ésitos d'estilu más ortodoxu. Wooley tamién escribió la tema principal del show televisivu Hee Haw. Wooley tamién tuvo dellos ésitos country. Asina, "That's My Pa" llegó al númberu 1 de la llista Hot Country Songs de la revista Billboard de marzu de 1962.
Franz Liszt
Liszt na cultura popular
Dende l'añu 1986, cien años dempués de la muerte del compositor, celébrase cada trés años el prestixosu Concursu Internacional de Pianu Franz Liszt na ciudá d'Utrecht.
El asteroide (3910) Liszt, afayáu'l 16 de setiembre de 1988 por Eric Walter Elst, recibe'l so nome n'honor a esti compositor húngaru.
Sheb Wooley
Biografía
Amás participó con regularidá en Hee Haw y en The Muppet Show, como'l borrachu músicu country Ben Colder. Con esti nome escribió y cantar na vida real. Wooley quería grabar el cantar "Don't Go Near The Indians", pero'l so trabayu interpretativu retardó'l discu. Mentanto, Rex Allen grabó'l cantar, que foi un ésitu. Wooley dixo que fadría una secuela. La so versión foi "Don't Go Near the Eskimos", y trataba sobre un rapazu d'Alaska llamáu Ben Colder (xuegu de pallabres avera del fríu n'Alaska). Esta versión tuvo tanto ésitu que'l cantante continuu utilizando'l nome mientres 40 años, siendo unu de les sos últimes temes "Shaky Breaky Car".
Franz Liszt
Cine y televisión
La vida de Franz Liszt foi llevada al cine en delles ocasiones. En 1955 na película francesa Lola Montès, dirixida por Max Ophüls, Liszt apaez personificáu pol actor alemán Will Quadflieg. En 1960 se filmó la película Suañu d'amor (que'l so títulu orixinal yera Song Without End), que taba basada na vida del compositor y foi dirixida por Charles Vidor, siendo sustituyíu a metá de rodaxe por George Cukor tres la muerte del primeru. L'actor Dirk Bogarde encarnaba'l papel de Liszt. La vida de Liszt foi l'argumentu d'una película una vegada más nel añu 1975 de la mano del direutor inglés Ken Russell. La película llamóse Lisztomania y cuntó coles actuaciones de Roger Daltrey nel papel del compositor húngaru y de Paul Nicholas como Richard Wagner.
Amás, les sos composiciones fueron usaes como parte de la banda sonora de más de 170 películes, ente les que s'inclúin Eyes Wide Shut, última película de Stanley Kubrick, na que suena Nuages gris; Hannibal, l'orixe del mal, dirixida por Peter Webber y na que s'interpreta la trescripción pa pianu que realizó Liszt sobre'l Preludiu y fuga en la menor, BWV 543 de Bach; en Fame, dirixida por Kevin Tancharoen, el Conciertu pa pianu nᵘ 1 forma parte de la so banda sonora. La Rapsodia húngara nᵘ 2 utilizar en delles películes, por casu puede oyese en The Majestic, de Frank Darabont; en Who Framed Roger Rabbit, de Robert Zemeckis; y nel curtiumetraxe animáu de la serie Tom y Jerry The Cat Alcuerdo, que ganó l'Óscar al meyor curtiumetraxe animáu de 1946. El Liebestraum nᵘ 3 tamién ye una obra bien utilizada y puede oyese en Tomcats, de Gregory Poirier, y en All About Eve, de Joseph L. Mankiewicz.
Sheb Wooley
Biografía
Wooley ye l'actor que dio voz al Berru Wilhelm, actuando como extra de voz en Distant Drums. Esta grabación d'un berru utilizóse como efeutu de soníu en más de 149 filmes.
Wooley siguió actuando de manera ocasional na televisión y nel cine a lo llargo de los años ochenta y noventa, destacando'l so papel de Cletus Summers na película de 1986 Hoosiers.
En 1996 diagnosticáron-y una leucemia, y finó por causa de la enfermedá nel Centru Médicu Skyline de Nashville, Tennessee, en 2003, a los 82 años d'edá. Foi soterráu nel Campusantu Hendersonville Memory Gardens de Hendersonville, Tennessee.
Franz Liszt
Cine y televisión
Les sos obres tamién fueron utilizaes en dellos episodios de series de televisión, como l'episodiu Alderique Camp  de The West Wing, onde puede oyese Gaudeamus Igitur. En dos episodios de Animaniacs apaez la Rapsodia húngara nᵘ 2, obra que tamién s'oi en siete episodios de Tiny Toon Adventures y el poema sinfónicu Los preludios oyer n'otru más d'esta serie de dibuxos animaos.
Liszt y Wagner
Franz Liszt sofitó la carrera del nuevu Richard Wagner y foi'l so máximu promotor. Conocer en 1840 en París, cuando Liszt yá yera un pianista bien conocíu en toa Europa. El compositor húngaru acoyer na so residencia de Weimar tres los sucesos del llevantamientu de Dresde y la posterior persecución a la que se vio sometíu Wagner y entamó la so escapada a Suiza, corriendo colos gastos d'establecese en Zúrich. Mientres el periodu nel que Wagner tuvo nel exiliu, Liszt encargar d'estrenar en 1849 nel teatru de Weimar Tannhäuser y en 1850 el mesmu Liszt dirixó l'estrenu de Lohengrin. Tamién-y unvió dineru de manera regular, dio-y conseyos, contribuyó al espardimientu de les sos idees n'ensayos, principalmente, trescribiendo pa pianu y publicando obres de Wagner. Fueron los años nos que la so amistá foi más fuerte. Liszt escribió: «La obra de Wagner va apoderar el nuesu sieglu, como manifestación más monumental del arte contemporáneo. Ye fulminante, maraviyosa y solemne. El so xeniu pa mi yera un focu lluminosu que siguir».
Pela so parte, Wagner empecipió una rellación estramatrimonial cola so fía Cósima Liszt (antes casada col direutor d'orquesta Hans von Bülow, unu de los alumnos favoritos de Liszt) en 1865 y casáronse 1870 metanes un escándalu y que provocó'l distanciamientu ente dambos compositores, xuníu a les sos diferencies polítiques. Teníen cuatro fíos, dos de los cualos fueron productu de la rellación extramarital col compositor. Depués Cósima dio a lluz a Siegfried Wagner. Namái en 1872 fixeron les paces.
En reponiendo la so amistá, Liszt intentó sofitar la construcción del Festspielhaus de Bayreuth y el Festival, al traviés de la so fama y contactos y realizando donaciones. Tamién contribuyó na busca de patrocinadores y actuó como pianista, daqué pocu habitual naquella dómina. Motivaos por ello, actuaron xuntos per segunda vegada nes sos vides nun conciertu en Budapest que tuvo llugar el 10 de marzu de 1875.
A la fin de les sos vides yeren frecuentes los sos alcuentros, yá que Liszt solía visitar a la so familia mientres les sos estancies en Bayreuth y Venecia, anque les reacciones de Wagner escontra'l so suegru yeren desemeyaos, yá que podía llegar a pidi-y que fora a vivir con ellos y amosába-y el so gratitud y amor por aciu abrazo si taba de bon humor; o amosaba celos cola so esposa cuando'l padre d'esta pasaba demasiao tiempu con ellos. Tamién-y fadiaba'l manera de vida tan distintu al so que Liszt llevaba, marcáu principalmente pol catolicismu. En 1883, conmocionáu ante la muerte del so xenru, Liszt escribió La góndola lúgubre nᵘ 1 y 2, R.W. Venezia, y A la tumba de Richard Wagner.
Liszt morrió'l 31 de xunetu de 1886 en Bayreuth mientres se celebraba'l Festival dedicáu a la obra de Wagner. Seis díes enantes, tando yá bien enfermu, atopara fuercies p'asistir a la representación de Tristán y Isolda ya inclusive circuló por Bayreuth el rumor (totalmente infundáu, según Walker) de que la última pallabra de Liszt enantes de expirar fuera «Tristán». Tal rumor apaeció recoyíu na prensa internacional de la dómina.
Islles de Sotaventu
Les islles de Sotaventu son un grupu de islles de les Antilles Menores, integráu por diversu islles partíes ente los Países Baxos y Venezuela, y asitiaes frente a les mariñes d'esti últimu país y sobre la plataforma continental América del Sur suramericana.
Ye importante resaltar que la clasificación anglosaxona d'estes islles varia con al respective de la del restu del mundu, polo que delles islles clasificaes como de Sotaventu o Barloventu pueden variar según la fonte que se consulte.
Diferencies xeográfiques según ámbitu llingüísticu
Esiste una importante diferencia na considerancia de qu'islles pertenecen al grupu de Barloventu o Sotaventu, según seya l'ámbitu llingüísticu, d'un llau l'inglés y d'otru l'español, francés y neerlandés.
Islles de Sotaventu
Les islles de Sotaventu son, d'occidente a oriente, les siguientes:
Primer División de Dinamarca
El ranking de meyor equipos de cada promoción de victoria del añu a la Superliga, ente que los finalistes postreros clasificaos baxen a la Segunda División de Dinamarca, el tercer nivel de lligues.
Historia
Tres la guerra, el formatu de la División de fútbol de primer división en Dinamarca, la "League Championship", onde se volvió col tornéu, agora llamáu la "primer división". había 10 equipos na primer división una vegada más, xugando ente sigo dos veces, col equipu más baxu, siendo apostráu. La temporada de 1953-54 vio'l primer equipu de Copenhague-nun ganar el Campeonatu danés, cuando Køgue Boldklub ganó'l títulu. El títulu de campeonatu nun foi reclamáu por un equipu de Copenhague en más de diez años, hasta Akademisk Boldklub (AB) ganó la temporada de 1967.