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Luis Alberto Lacalle
La opinión pública ante'l procesu privatizador
La Corte Eleutoral informó que'l númberu d'habilitaos pa volar xubía a 2.359.291 ciudadanos polo que pa poner en marcha'l recursu de referendu tenía de presentar al organismu eleutoral 11.796 firmes (5% de los habilitaos). N'axuntando les firmes, la Comisión presentar a la Corte Eleutoral; habilitóse la consulta fita pal 5 de xunetu de 1992. Esi día, solo un 20,6% del total d'habilitaos (489.067 persones) allegó a votar. Les resultancies adverses xeneraron un grave enfrentamientu na izquierda analizándose la decisión de retirar a los sos delegaos de la Comisión y nun sofitar la segunda convocatoria prevista pal 1º d'ochobre. Pero puestu, el discutiniu foise tresformando en polarización d'opiniones; el votu contra la Llei d'Empreses Públiques, foi propagandeado como “un votu contra la política económica del gobiernu”. Asina, n'ochobre de 1992, sobre un total de 738 405 votos emitíos, el 29.5 % de los votantes habilitaron la convocatoria al referéndum.
El gobiernu detuvo'l so remanar y toos, unos y otros, quien taben a favor de la llei y aquellos qu'impulsaben la so derogación parcial, atolláronse mientres daqué más de dos meses nuna virtual campaña eleutoral. Les bandes taben bien claramente definíos con una sola esceición: el Foru Batllista de Sanguinetti que, según espresiones del so dirixente Ope Pasquet atopar nun "brete diabólicu". El 6 d'ochobre de 1992 el Presidente Lacalle llamó per teléfonu a Sanguinetti pa convidalo a una xunta cola cuenta de parolar sobre la tema del referéndum. Sorpresivamente escuchó como respuesta, la información de que'l Foru Batllista taba deliberando sobre la tema. A otru día, apremiáu pola necesidá d'afitar posición, Sanguinetti dedicar a la ellaboración d'un documentu qu'espresaría la posición oficial del Foru, que foi lleíu a la dirigencia. Sostenía que "el país foi zarráu extremistamente por dos corrientes, una reaccionaria que diz disparatadamente qu'hai que destruyir l'Estáu batllista y otra igualmente reaccionaria, anque d'izquierda, que pretende refugar toa inversión que nun sía uruguaya". El manifiestu pidió al gobiernu "que considere modificar la llei" y a los sos impugnadores "qu'entiendan tamién que'l país nun puede, ensin más trámite, dar una portada a la reforma del Estáu y solmenase de costazos como si eso fora ensin costo nel mundu actual". Finalmente, dempués de conocíes les primeres encuestes de "Factum" indicando qu'esistía enclín de 42 % sobre 28 % pa sofitar la derogación de la Llei, el Foru Batllista resolvió sumase al frente Ampliu y votar pol "Sí" a la derogación.
El domingu 13 d'avientu de 1992 el "Sí" recibió 1 293 016 contra 489 302 del "Non", con 22 327 sufraxos en blancu, 36 992 anulaos y 100 191 reparaos, rexistrándose un total de 1 941 829 persones qu'allegaron a votar (en porcentaxe: 66,6% pol "Non"; 25,2% pol "Si"; 1,1% en blancu; 1,9% anulaos; y 5,2% reparaos). Los cinco primeros artículos de la Llei d'empreses públiques quedaron derogaos. Esta resultancia sosprendió a munches puertes fuera, metanes una Llatinoamérica en plena fiebre privatizadora.
El presidente Lacalle presentóse ante'l públicu y almitió la so derrota nesta llei. Sicasí, lloñe tuvo de cayer el so reformismu económicu, como munchos pretendieren; Lacalle siguió cola execución del so programa. Hubo un votu castigo contra un gobiernu que se foi quedando cada vez más solu ysobremanera, contra la so política económica; la categórica resultancia indicaba la resistencia xeneralizada de la xente a esprendese del patrimoniu nacional y el so convencimientu de que la reforma del Estáu ye, al empar, muncho más y muncho menos que la venta de les empreses públiques. Pero la ciudadanía xulgó amás la xestión del gobiernu y, cuantimás, la so política económica; non yá el opositores, tamién los socios blancos de Lacalle pidiéronlu que flexibilizar. Pero en devanéu: el presidente anunció que siguiría na mesma llinia, y llegó a atribuyir la so derrota a una "psicosis mayoritaria contra tou lo estranxero"  (daqué que foi una carauterística histórica del discursu de Batlle y Ordoñez y el batllismo polo xeneral, principales enemigos políticos del herrerismo).
Bancos xestionaos
Mientres el primer gobiernu de Sanguinetti el sistema bancariu uruguayu colapsara, y los líderes políticos de tolos partíos sofitaron la idea de que l'Estáu fixera cargu de los cuatro instituciones bancaries que taben en quiebra: el Bancu Comercial, el Banco Caja Obrera, el Bancu Pan d'Azucre y el Bancu d'Italia. Estes instituciones siguieron funcionando a perda. Namái'l Bancu Central, nos cinco años de xestión estatal, atropó 180 millones de dólares de déficit.
Venta del Bancu Comercial
El gobiernu de Lacalle informó que la venta del Bancu Comercial realizar a tres instituciones del esterior: Deutsch-Südamerikanische Bank d'Alemaña Federal, el Chemical Bank y el Credit Suisse, qu'ente los trés totalizaban un 74,3% del paquete accionario, en cuantes que les aiciones restantes pasaben a manes del grupu inversor arxentín encabezadura polos hermanos Carlos y José Röhm.
Escultura
Prehistoria
L'honor de ser la más antigua escultura fecha con intención artística dispútenselo la Venus de Schelklingen y la representación antropomórfica d'un home-lleón tallada nún colmillu de mamut atopada n'Alemaña. La figura, de 30 cm d'altor, datose alredor del 35.000-40.000 BP.
La mayoría del arte prehistóricu qu'aportó a nosotros confórmenlo pequeñes escultures tresportables, ente les que rescamplen un grupu de figures femenines nomaes les Venus paleolítiques alcontraes n'Europa central: la más famosa d'elles ye la Venus de Willendorf (24.000-26.000 BP). La escultura nomada Swimming Reindeer (Renos naladores, 13.000 BP) ye una de les meyores del grupu de talles en güesu o cuernu d'animales del Magdaleniense; más numberoses nesa dómina, por embargu, son los grabaos en piedra, consideraos escultures por dalgunos especialistes. Dos de los de mayor tamañu atópense na cueva francesa de Tuc d'Audobert. Ellí, fai 12.000-17.000 años, un escultor usó una ferramienta de piedra asemeyada a una espátula y los sos deos pa imprimir sobro una parede caliar un par de grandes bisontes n'arcilla.
Al entamu del Mesolíticu la escultura figurativa pierde importancia, y ye más raro atopala hasta la dómina del Imperiu romanu. Pesie a la esistencia d'oxetos como'l calderu de Gundestrup, de la Edá del Fierro, o del carru solar de Trundholm, de la Edá del Bronce, son perpoques les escultures figuratives en comparanza coles que resultaron del vezu de facer decoraciones en relieve sobre oxetos con utilidá funcional
Civilizaciones clásiques del Oriente Próximu
En Mesopotamia, nel periodu d'Uruk (4000-3100 e.C.), produciéronse sofisticaos trabayos escultóricos como'l vasu sagráu de Warca y dellos sellos cilíndricos de gran valir. La lleona Guennol ye una espectacular figurina en piedra caliar esculpida n'Elam en 3000-2800 e.C., que ye parte muyer y parte lleona. Un poco posteriores nel tiempu son una serie de figures de sacerdotes y devotos, fechos n'alabastru y de unos 30 cm de tamañu, con grandes güeyos. Les escultures de los imperios sumeriu y acadiu caracterícense por tener güeyos grandes con mirada penetrante y barbes llargues. Alcontráronse tamién pieces destacaes nel cementeriu real d'Ur, ente les que rescamplen les nomaes "Cabra pastiando nún matu" y "Toru de cobre", amás d'una cabeza de toru inserta núna de les arpes d'Ur, dataes alredor del 2500 e.C..
Dende esi momentu hasta l'ascensu del Imperiu neoasiriu nel sieglu X e.C. l'arte mesopotámicu sobrevive en varios formatos: sellos cilíndricos, escultures pequeñes de bultu redondu, y relieves de tamaños estremaos, incluyendo pieces corrientes de cerámica modelada d'usu domésticu, delles de calter relixosu y delles qu'aparentemente nun lo tienen. El relieve de Burney ye una placa de terracota (sieglos XIX-XVIII e.C.) con un relieve más trabayáu de lo que yera vezu y d'un tamañu relativamente grande (50 X 35 cm) na qu'apaece una diosa alada desnuda que los sos pies, con forma de garres d'aigla, descansen enriba de dos lleones, y que ta escoltada por dos curuxones. Esteles de piedra, ofrendes votives y otres estatues que celebren victories o festeyen les fiestes apaecen davezu nes ruines de los templos, magar que xeneralmente ensin inscripciones que mos ayuden a pescudar el so significáu. Rescamplen ente elles la nomada estela de les utres (2600-2400 e.C.), exemplu tempranu d'escultura fecha por impresión sobro una piedra, y l'obeliscu negru de Shalmaneser III (850 e.C.), de caliar prieto y con venti relieves grabaos nelli.
La conquista de toa Mesopotamia y munchu del territoriu que l'arrodia polos asirios crearon l'estáu más grande y ricu que conociera enxamás la rexón, que dedicó bien de recursos a llevantar grandes escultures nos palacios y nos llugares públicos, pa facer evidente'l so esllendor y tamién, de xuru, pa competir col brillu del arte del imperiu vecín, l'exipciu. Los asirios desarrollaron un estilu arquiteutónicu basáu na producción de baxorrelieves en piedra, pergrandes y nos que se representaben con gran detalle escenes de guerra o caza, pa decorar los palacios; puede vese una amplia coleición d'ellos nel Muséu Británicu. Por embargu, producieron perpoques escultures de bultu redondu, sacando les xigantescas figures guardianes nomaes lamassu. Estos yeren dioses con cuerpu de toru o lleón con cabeza humana que s'esculpíen n'alturrelieve peles dos cares d'un bloque de piedra rectangular. Hai que mencionar, pa finar, que continuaron, inclusive enantes d'algamar el cumal del so poder, la tradición de los sellos cilíndricos con diseños perdetallaos.
Antiguu Exiptu
Magar que les escultures monumentales del Antiguu Exiptu son conocíes perende nun podemos escaecer los abondantes exemplos d'escultura de pequeñu tamañu, d'un refinamientu y un valir artísticu perimportante, que produció esta cultura. Los exipcios usaron una téunica especial de relieve, el relieve fundíu, mui afayaízu pa los llugares nos que la lluz del Sol incide direutamente. Nelli la imaxe tállase nel bloque del material que fai de soporte, creando, pol desgaste del material qu'arrodia a la imaxe, que queda asina resaltada, un volume "interior". Les pieces así tallaes precisen situase en frente de la pieza pa poder observala. Les figures tallaes nos relieves aseméyense, na so estructura figurativa, a les qu'apaecen na pintura, coles piernes cortaes (si ye que la figura nun ta sentada) y la cabeza de llau calteniendo'l pechu de frente. Amás, hai un conxuntu estándar de proporciones pa formar les figures, usándose 18 "puños" pa dir dende'l suelu a la llinia del pelo na frente. Esti canon apaez bien ceo, pues utilízase yá na paleta de Narmer (Dinastía I), magar que nun se respeta en figures secundaries de la composición qu'apaecen realizando dalgún trabayu, como los prisioneros, o nos cadabres. Ye convención tamién que les estatues de sexu masculín seyan más escures que las de sexu femenín. Estatues-retratu de midíes y composición mui estandarizada apaecen bien ceo, na Dinastía II (enantes de 2780 edc). Amás, sacante nel nomáu periodu artísticu d'Amarna, nel reináu d'Akenatón y en momentos concretos como demientres reinó la Dinastía XII, les representaciones idealizaes de los gobernantes camudaron perpoco dende esti final del III Mileniu hasta dempués de la conquista griega.
Los faraones exipcios siempres teníen la consideración de dioses, y la representación d'otros dioses ye muncho menos frecuente n'estatues de gran tamañu, sacante cuando representen al faraón cola forma d'otru dios. Esos otros dioses, por embargu, represéntense a menudu en pintures y relieves. Una representación típica d'un faraón alcontrámoslo na filera de cuatro estatues colosales asitiaes a la vera'l templu d'Abu Simbel; toes elles representen a Ramsés II, y son singulares namái pol so gran tamañu, una y bones respuenden a un esquema típicu de representación de la figura del soberanu. Les representaciones de los dioses, o de les sos personificaciones animales, ye perfrecuente, y alcuéntrase inclusive n'oxetos cerámicos d'usu domésticu.
La mayoría de les escultures de bon tamañu que se conserven proceden de templos o tumbes. Pa la dómina de la Dinastía IV (2680-2565 e.C.) yá s'afitara la idea de la construcción de les nomaes estatues Ka. Estes figures colocábense nes tumbes pa sirvir como llugar de descansu eternu del "ka", l'alma del difuntu. Gracies a ello tenemos munches estatues, de diseñu menos estandarizáu que les de los faraones, de les que guardaben l'alma de los altos cargos de l'alministración y de les sos muyeres. Munches d'elles presenten la singularidá de que son de madera, una y bones Exiptu ye ún de los pocos llugares del mundu que'l clima de so permite que la madera nun pudra en miles d'años. Nes tumbes, amás d'esta estatua, había tamién pequeñes estatues que representaban los esclavos, animales, edificios y oxetos que'l difuntu había necesitar pa siguir cola so rutina vital nel más allá, y más sero les figurines nomaes ushebti.
Grecia antigua
El primer signu distintivu de la escultura de la Grecia antigua desarrollose nel periodu cicládicu, a entamos de la Edá del Bronce (III Mileniu e.C.), nel que se realizaben figures en mármole, xeneralmente femenines y de pequeñu tamañu, nún estilu xeométrico elegantemente simple. La figura más típica representa a una muyer de pie colos brazos cruciaos, pero hailes en diferentes poses, incluyendo una percomplicada de facer que representa una muyer tocando un arpa sentada nuna siella
Les siguientes civilizaciones, la minoica y la micénica, conocieron, pola influencia de la cultura siria y la exipcia, un mayor desarrollu de la escultura, magar que nun habría grandes avances hasta'l periodu arcaicu griegu, dende el 650 e.C. pa en delantre, cuando apaez y evoluciona la figura del kuros. Los kuroi (plural de kuros) son estatues de gran tamañu, alcontraes en templos y tumbes, que representaben homes xóvenes desnudos; el so equivalente femenín, con muyeres vistíes y peinaos percomplicaos, yeren los kore (plural korai). Dambos tipos d'estatua compartíen, na espresión del so rostru, lo que se conoz como sorrisa arcaica. Créyese que teníen funciones diverses: quiciás delles veces representaben a divinidaes, mentantu qu'otres facíen referencia a la persona enterrada nuna tumba. El so estilu ta nidiamente influyíu polos estilos siriu y egipciu, pero los escultores griegos yá teníen nesi momentu la téunica suficiente pa esperimentar pela so cuenta dientru d'esi estilu.
Demientres el sieglu VI e.C. la escultura griega desarrollose rápidamente. Volviose más naturalista, y entamaron a representarse munches poses distintes n'escenes narratives, magar qu'entá siguiendo siempre convenciones anatómiques idealizaes. Añedíeronse-y frontones a los templos. Los del Partenón, n'Atenes, d'alredor del 520 e.C., foron usaos, dempués del saquéu de la ciudá polos perses en 480 e.C., como rellenu pa construyir nuevos edificios, lo que permitió recuperalos, na década del 1880, sin que tuvieran sofrío los daños que tendríen de tener pasao 2.500 años albentestate. Otros restos escultóricos d'esta dómina vienen de Paestum (Italia), la islla de Corfú, Delfos y el templu d'Afaya (na islla d'Aegina).
Grecia clásica
Hai perpocos restos orixinales de la primer etapa del periodu clásicu, qu'aveza a nomase estilu severu. Esti estendióse nel tiempu dende alredor del 500-480 e.C. hasta'l 450 e.C.. Ye vezu nelli la producción d'estatues de bultu redondo en bronce. Les poses relativamente ríxides del periodu anterior reláxense, y ye frecuente agora representar les figures aposta en posiciones asimétriques o en vistes oblicues. Esto combinose con un meyor entendimientu de l'anatomía y de lo que yeren les proporciones armóniques nes figures esculpíes pa buscar por primer vegada, como oxetivu, la representación naturalista de la figura humana. El mayor grupu de restos d'esta dómina alcontrose nes escavaciones entamaes en 1829 nel Templu de Zeus Olímpicu n'Olimpia; tán dataos alredor del 460 e.C., y consérvense nel Louvre.
El periodu del altu clasicismu estendióse namái per unes poques décades, del 450 al 400 e.C., pero tuvo una influencia perimportante nel arte y caltién un prestixu especial pesie a les perpoques obres orixinales que se conserven de la dómina. Los trabayos más conocíos son los mármoles del Partenón, relizaos (dende'l gobiernu de Plutarcu) por un equipu d'escultores dirixíu pol más famosu de los escultores de la Grecia clásica, Fidias. Esti, que trabayó dende'l 465 al 425, cobró sonadía na so época pola construcción de: la estatua de Zeus n'Olimpia (c. 432, una de les siete maravíes del mundu antiguu; Atenea Partenos, la imaxe divina que s'asitiaba nel Partenón (438 e.C.); y Atenea Promacos, una imaxe colosal de la diosa fecha en bronce que s'allugaba a la vera'l Partenón. Toes eses figures, magar que se perdieran, son conocíes por munches reproducciones. Tamién se-y atribuín delles estatues de bronce a tamañu natural conocíes namái por copies posteriores, pero que la so identificación ye problemática; un exemplu d'elles ye'l Hermes Ludovisi.
El altu clasicismu continuó desarrollando'l realismu y la sofisticación na representación de la figura humana, y ameyoró la representación de la ropa, qu'usó p'añedir impautu visual a les poses dinámiques (en movimientu). Les espresiones faciales, por embargu, yeren davezu, perconteníes, inclusive n'escenes de guerra. La composición de los grupos de figures nos relieves y nos frontones combinaba complexidá ya harmonía d'una forma qu'influyó pa siempres l'arte occidental. El relieve podía ser mui altu, lo que si bien-y daba a la escultura mayor vistosidá -y dificultá pa la so realización- facíala tamién más vulnerable a los daños. El clasicismu tardíu desarrolló la forma estatuaria que representaba, en bultu redondu, una muyer desnuda -piénsase qu'esto foi una innovación fecha por Praxiteles- y desarrolló poses cada vegada más complicaes y sutiles, y un mayor nivel d'espresión nos rostros. Dambes tendencies seríen desarrollaes con mayor fondura nel periodu helenísticu.
Periodu helenísticu
El periodu helenísticu aveza a considerase qu'entama, por convención, nel añu 323 e.C., añu de la muerte d'Alexandru Magnu, y que fina o bien na fecha de la conquista de Grecia pola república romana (146 e.C.) o cola derrota definitiva del caberu de los estaos qu'asocedieron al imperiu alexandrinu na batalla d'Actium (31 e.C.), que marca tamién el final de la etapa republicana na historia de Roma. Ye, poro, más estensu que los otros periodos, y estrémense nelli a lo menos dos etapes principales: un periodu inicial d'esperimentación, el nomáu estilu pergamín, con figures exuberantes que tienen cierta sentimentalidá y inclusive vulgaridá; y otru, nel sieglu II e.C., de vuelta al clasicismu, con fitures más austeres, simples ya elegantes. Sicasí, y pesie a esta división teórica, hai que dicir que ye perdifícil datar les escultures d'esta época, especialmente cuando, como pasa cola mayoría de les conservaes, son copias d'un orixinal perdíu. L'estilu pergamín nun se rellaciona especialmente cola ciudá de Pergamon (na actual Turquía), de la que toma'l nome. Recíbelo porque dellos de los reis d'esti estáu, perricu na dómina, fueron dellos de les primeres persones que coleccionaron y encargaron copies d'escultures griegues clásiques. Encargaron, además, trabayos nuevos, ente los que rescamplen: l'altar de Pergamon, exemplificador del nuevu estilu, que los sos restos consérvense'n Berlín; el mausoléu d'Halicarnasu (otra de les siete maravíes del mundu antiguu); la escultura Laocoonte y los sos fíos, exemplu tardíu d'esti estilu; y la escultura orixinal, en bronce, de Gálata amorrentando, de la que sábese que yera parte d'un conxuntu d'escultures encargaes en Pergamon nel añu 228 e.C.. El grupu nomáu Toru Farnesiu, quiciás un orixinal en mármole del sieglu II e.C., ye otru exemplu, ún de los más grandes y complexos, de les escultures d'esti periodu.
La escultura helenística amplió enforma los temas que se representaben na escultura, en parte de resultes d'un arriquecimientu xeneral del mundu griegu, que permitió el surdimientu d'una clas social de xente perrica que teníen grandes cases decoraes con escultures, que yeren tamién abondantes nos templos y nos espacios públicos. Más barates, y d'usu perestendíu, foron les figurines de Tanagra y otres de pequeñu tamañu que se producíen tanto con temática relixosa (figures de dioses) como con otros temes seculares: animales, muyeres elegantemente vistíes... Los escultores diben siendo téunicamente más finos, y yeren capaces de representar fielmente bayura d'espresiones faciales de los distintos estaos d'ánimu, y tamién a distintes races y xente de toa edá. La escultura de la dómina, por últimu, ye un reflexu tamién de la relaxación moral de la dómina, que vía normal representar escenes bien alloñaes de los temes heroicos que se representaben nos sieglos anteriores. Exemplu d'ellu ye'l Faunu Barberini, que representa un sátiru tumbáu a la pámpana durmiendo, quiciás borrachu.
Tres de les conquistes d'Alexandru Magno la cultura helenística foi la dominante nes cortes reales de la mayoría de los estaos del Oriente Próximu y en dellos del Asia Central, y tamién foi teniendo cada vegada más adautación ente les élites europees, y especialmente n'Italia, aú les colonies griegues controlaben la mayoría del territoriu de la metá meridional de la península. L'arte helenísticu, y los sos artistes, espardieron la so fama bien lloñe y de forma bien intensa, y foi especialmente influyente na república remona y tamién nel arte del budismu, qu'entró en contautu con elli nel territoriu más oriental del conquistáu por Alexandru. El nomáu sarcófagu d'Alexandru, alcontráu en Sidón (El Líbanu), foi probablemente fecho ellí al entamu d'esti periodu por artistes griegos expatriaos por encargu d'un gobernador persa. Dicir, por últimu, que la riqueza del periodu favoreció'l desarrollu d'una producción masivu a gran escala d'escultures de luxu (xoyería d'oru o plata) de pequeñu tamañu.
Roma
L'arte romanu tempranu recibió la influyencia del arte griegu y del de los etruscos, que taba a la so vez perinfluenciáu pol griegu, que-yos llegaba al traviés de los intercambios comerciales con esa cultura. Una de les figures más típiques del arte etruscu yeren les efixies de tamañu cuasi real, feches en terracota, que se colocaben enriba de los sarcófagos y que representaben al difuntu recostáu sobre un coldu na postura avezada na dómina pa xintar. De la que la puxante República romana entamó a conquistar territoriu griegu, a lo primero'l sur d'Italia y dempués tol mundu helenísticu sacante'l so estremu más oriental, l'imperiu partu, la escultura oficial y la encargada polos patricios convirtiéronse nuna estensión del estilu helenísticu. Los elementos específicamente romanos son malos d'esbillar, especialmente porque la mayoría les escultures griegues qu'aportaron a nós son en realidá copies romanes de los orixinales griegos. Pal sieglu II e.C. "la mayoría los escultores que trabayaben en Roma" yeren griegos, los más d'ellos esclavizaos tres de la conquista de ciudaes como Corintu (146 e.C.); pol so calter d'esclavos los sos nomes perdiéronse. Un gran númberu d'estatues griegues foron tamién trayíes a Roma mercaes o, munches vegaes, como botín de les conquistes, y los templos avezaron a decorase con elles
Luis Alberto Lacalle
Venta del Bancu Comercial
El compradores pagaron 30 millones de dólares en títulos de delda esterna (al so valor nominal y non de mercáu) cola condición de que l'Estáu quedar cola cartera pesada que tenía la institución. El ministru d'economía d'esi entós, Enrique Braga, que foi quien en nome del gobiernu llevó alantre la operación xunto con Uturbey y Rosario Medero, concluyó'l so informe a la prensa señalando que: “Nun creemos que sía un actu razonable siguir alministrando una entidá financiera a perda y con riesgos futuros non cualificables cuando esti gobiernu ta procurando amenorgar drásticamente el so déficit y pidió-y un gran sacrificiu a tola población”. Sofitando la operación, esi mesmu día'l Dr. Ignacio de Posadas declaró a la prensa que la venta del Comercial foi "una brillosa oportunidá pal Estáu uruguayu".
De forma inmediata, el 11 de xunetu, na Cámara de Diputaos tol Frente Ampliu plantegó en dos causes el llamáu a Sala del Ministru Braga, col sofitu del Movimientu Nacional de Rocha. El Ministru Braga foi apelláu cinco veces por esta tema nes distintes cañes del Parllamentu. Ye más, na cuarta ocasión en qu'allegó a Sala pa responder al Cr. Danilo Astori del Frente Ampliu, el 22 d'agostu de 1991 (catorce meses dempués de la venta) colos votos de la izquierda sumaos a los del Foru Batllista, el Partíu pol Gobiernu del Pueblu, la Cruciada 94, el Movimientu de Rocha y Zumarán, declaróse “inconveniente pal país” la enayenadura del Bancu Comercial. En felicidaes interpelaciones, el Senador Astori afirmó que quedó evidenciado que nunca se supo a cuántu se vendió a Röhm el Bancu Comercial, que nunca se supo qué socios taben detrás. Naquelles interpelaciones dieciocho Senador concluyeron que se trataba d'un pésimu negociu pal país. Les intervenciones, por casu, del entós Senador Millor, fueron los comprobantes por que el escritor Gustavo Bernini (actual diputáu del Partíu Socialista - Frente Ampliu), fixera públiques les implicancias qu'había ente delles autoridaes del Gobiernu y, precisamente, esos grupos empresariales a los que se-yos vendió'l Bancu Comercial.
Depués de la venta del Bancu Comercial, el mesmu pasó a ser xestionáu polos hermanos Carlos Röhm y José Röhm, que fueron integrantes del Conseyu Direutivu del Bancu Comercial ente 1990 y 2002. .
El bancu dexa de ser xestionáu polos hermanos Röhm cuando nel 2002, produzse una crisis económica n'Uruguái teniendo unu de los sos epicentros n'este mesmu Bancu Comercial. Dichos hermanos arrenunciaron depués de la debacle financiera y el gobiernu uruguayu empecipia una investigación xudicial cuando José Rohm denuncia por fraude al so hermanu y socio Carlos Rohm, que yera vicepresidente executivu y exercía la direición xeneral. Los Hermanos Röhm son consideraos los artífices d'una estafa financiera y un vaciamiento bancariu qu'operaron como detonantes de la corrida de depositantes, y en definitiva de la crisis bancaria que sumió a Uruguái na bancarrota.
Venta del Bancu Pan d'Azucre
El vieyu Bancu Pan d'Azucre fuera xestionáu por insolvente. La Corporación Nacional pal Desenvolvimientu fixérase cargu del paquete accionario; y se aprestó a reprivatizar el bancu. Intervieno na negociación el presidente del Bancu Central del Uruguái, Enrique Braga.
Pa la compra del BPA, destinóse una suma envalorada ente 90 y 95 millones de dólares d'un total de 400 millones gastaos nel salvataje de tol sistema financieru. Incluyó apurras de capital por que los bancos pudieren siguir funcionando y l'absorción de perdes de dellos exercicios anteriores. Pa estes compres, el gobiernu de Lacalle utilizó recursos propios y allegó a creitos internacionales, abuitando con ello la delda esterna (específicamente'l Bancu Internacional de Reconstrucción y Fomentu). Nel procesu de reprivatización el BCU recibió delles ufiertes concretes de distintos bancos arxentinos y brasilanos, según del francés Crédit Agricole, ente otros. Nesti procesu, el Cr. Braga, como Presidente del BCU, terminó finalmente por cursar la venta al Banknord Group, una fiduciaria italiana con dudosu respaldu d'un pool de cinco banco rexonales italianos, cerrándose'l negociu'l 22 de marzu de 1994.
Dende l'empiezu, les negociaciones espertaron suspicacias nos partíos y prensa d'oposición, según na Asociación d'Emplegaos Bancarios del Uruguái (AEBU). La ufierta aceptada foi de cinco millones de dólares, cuando poco antes refugárense ufiertes de quince y hasta trenta millones de dólares, provenientes d'entidaes financieres más reconocíes internacionalmente.
L'argumentu más fuerte remanáu pol BCU foi que Banknord aseguraben la fonte de trabayu de los cuatrocientos emplegaos del bancu y el compromisu “tácito” de “promover el desenvolvimientu nacional”. Banknord nun presentó los avales de los bancos rexonales italianos que supuestamente s'acomuñaron pa garantizar la compra, lo qu'aumentó les crítiques a la operación. En setiembre de 1996, el BCU tuvo que retomar el control del bancu ante l'amenaza de quiebra esistente y pa caltener la estabilidá del mercáu financieru.
El miércoles 16 d'ochobre de 1996 el Xuez Penal José Balcaldi, tres 13 meses d'investigación y depués d'atender l'acusación fiscal del Dr. Barrios, ordenó'l procesamientu con prisión del Cr. Braga pol delitu d'abusu innominado de funciones y del Dr. Daniel Cambón, ex asesor presidencial del Dr. Lacalle, pol delitu de “conxunción del interés personal col públicu”. .
Procesu de Desindustrialización y amenorgamientu de les tases arancelaries
El gobiernu de Lacalle impulsó un aumentu de les importaciones de bienes de consumu (pela vía de la desgravación arancelaria y del atrasu cambiario) qu'afectó fundamentalmente a la industria manufacturera. Nel periodu de gobiernu, la industria manufacturera pasó de representar el 25% del PIB a un 16% del mesmu. Les importaciones de bienes de consumu crecieron de 200 millones en 1990 a 800 millones en 1994. El zarru de dos empreses emblemátiques (Onda y Funsa) graficó la destrucción d'emplegos industriales y de servicios que llegaron al orde de los 90.000. Un decretu dictáu en 1992 amenorgó les tases arancelaries, que nel casu de les importaciones de bienes de consumu pasaron del 24% al 20%. Pero, por cuenta de la llista de productos negiciada nel GATT, la tasa finalmente quedó en 11%. En xineru de 1994 el Senáu apelló al ministru Ignacio de Posadas y a Eduardo Ache, el ministru d'Industries. El interpelante, Hugo Batalla, fixo fincapié nel estáu de crisis de dellos sectores industriales (frigoríficos, testiles, curtiembres, vistimienta, metalurxa); referir al atrasu cambiario y al desequilibriu de la balanza comercial. De Posadas non solo nun contesto nenguna de los diez preguntes del interpelante, sinón que d'acusáu pasu a acusador: ''“Pídese qu'invierta na industria. ¿Con qué? El Parllamentu aprobó los gastos y dexó al Poder Executivu ensin marxe”''.
Programa Nacional de Desburocratización
La nueva alministración llanzó un Programa Nacional de Desburocratización qu'esanició 1,7 millones de trámites añales y unos trés millones de firmes riquíes como parte de los procedimientos burocráticos.
Escultura
Roma
Los romanos nun avezaron a facer estatues de bultu redondu representando fazañes heroiques, históriques o mitolóxiques, perfrecuentes en Grecia. Dende mui ceo, por embargu, producieron relieves que recoyíen fechos históricos, con formes escultóriques qu'algamaron el so cumal na columna trunfal romana, qu'amosaba relieves narrativos continuos que la percorríen n'espiral. Consérvense entá en Roma la columna de Traxanu (113) y la columna de Marcu Aureliu (193), y tamién l'Ara Pacis (altar de la Paz, 13 e.C.), que representa l'estilu oficial grecorromanu na so forma más clásica y refinada. Otros exemplos son los relieves, más antiguos, reaprovechaos nel arcu de Constantinu y que formen la base de la columna d'Antoninu Píu (161).
Ferrals-les-Corbières
Ferrals-les-Corbières ye una comuña francesa del departamentu d'Aude, na rexón d'Occitania. Llenda con.
Tien una población de y una superficie de  km².
Escultura
Roma
Tres una fase "barroca", nel sieglu II, l'arte romanu, nel sieglu III, abandonó, o quiciás nun foi capaz yá de producir, escultures d'estilu clásicu. Les causes del cambiu entá son oxetu de discutiniu ente los especialistes, pero lo cierto ye qu'inclusive los más principales d'ente los monumentos imperiales tienen relieves achaplaos, con figures de grandes güeyos representaes de frente en composiciones simples que ponen l'enfotu nel poder ensin preocupase pola estética. El constraste puede vese claramente nel arcu de Constantinu (315), que combina seiciones esculpíes nel nuevu estilu con otres d'estilu clásicu reutilizaes, y nel nomáu retratu de los cuatro tetrarques (c. 305), que taba na nueva capital imperial, Constantinopla. Ernst Kitzinger observa en dambos monumentos les mesmes "proporciones rechonches, movimientos angulares, una ordenación de les partes al traviés de la simetría y la repetición, y una representación de los rasgos y les ropes mediante incisiones en cuenta de mediante'l modeláu... La marca distintiva del estilu, auquiera qu'apaezca, consiste nuna dureza, pesadez y angularidá feches aposta; esto ye, un rechazu cuasi completu de la tradición clásica".
Esta revolución nel estilu adelantose por pocu tiempu al periodu nel que l'estáu romanu, y bona parte de la so población, adoptaron el cristianismu como la so relixón, lo que supunxo'l final de la escultura dedicada a los dioses paganos. Les estatues de gran tamañu representaron, de magar, namái a los emperadores. Por embargu, los cristianos ricos siguieron encargando relieves pa los sos sarcófagos, y desarrollose una escultura de pequeñu tamañu en marfil que, siguiendo l'estilu del antiguu dípticu consular, representaba temes piadosos.
Escultura altumedieval y bizantina
Los primeros cristianos nun facíen escultures relixoses monumentales, pero continuaron les tradiciones romanes no que cinca a facer bustos con retratos y a decorar los sarcófagos con relieves. Tamién readaptaron la tradición de los dípticos consulares, pequeños oxetos en materiales valiosos qu'entamaron a decorase con escenes piadoses. Toa esta triba d'oxetos formen tamién el repertoriu arquiteutónicu de les civilizaciones bárbares qu'aportaron a Europa na dómina altomedieval, como demuestran los oxetos alcontraos nel tesoru funerariu de Sutton Hoo (sieglu VI), les xoyes del arte escita y les producciones escultóriques, qu'amiesten motivos cristianos con figures animales, qu'apaecen nel nomáu arte insular, el desarrolláu nes islles Britániques dempués de que los romanos colaran d'elles. Siguiendo la tradición bizantina l'arte carolinxu utilizó'l marfil pa facer paneles colos que facer les cubiertes de los sos manuscritos ilustraos, amás de remates de báculos y otres pieces pequeñes.
L'arte bizantín, magar que produció preciosos relieves en marfil y desarrolló enforma la escultura como elementu decorativu nos edificios, nun volvió a facer escultures monumentales, y parez que tampoco escultures exentes de ciertu tamañu. Por embargu, n'Europa occidental, nos periodos carolinxu y otonianu entamó otra vuelta la producción d'estatues monumentales p'adornar les cortes reales y les catedrales. Esta moda espardiose y asina, pa finales del sieglu X y nel XI tenemos rexistros escritos qu'indiquen la esistencia d'escultures de tamañu natural nes ilesies anglosaxones. Magar que denguna d'elles sobrevivió piénsase que seríen, como la Vírxe dorada d'Essen, pieces de madera recubiertes de llámines de metales preciosos. Como dicíemos, nun sobrevivió denguna, y los restos d'escultures de ciertu tamañu non venceyaes a estructures arquiteutóniques anteriores al añu 1000 son perescasos. La más destacada ye la Cruz de Gero (965-70), un exemplu de lo qu'había ser ensin dubia'l más común de los tipos d'escultures, el crucifixu. Les piedres rúniques del mundu escandinavu, les piedres pictes d'Escocia y les grandes cruces de la Gran Bretaña cristiana, d'otra banda, son muestres de les tradiciones esculturales de los países septentrionales d'Europa que pervivieron tres de la so cristianización.
Románicu
De magar el añu 1000 hubo, de resultes de la medría de les actividaes productives y comerciales, que traxeron un crecimientu económicu xeneralizáu, un resurdimientu de la producción artística en tol continente, y el nuevu estilu románicu, el primeru en ser utilizáu en tola Europa occidental, habría de ser el vehículu espresivu d'esi nuevu arte. Les nueves catedrales ya ilesies de peregrinación decorábense cada vegada más con elementos arquiteutónicos qu'incluyíen relieves en piedra, y apaecieron decoraciones escultóriques en sitios nuevos, como los tímpanos, sobro les puertes de les ilesies, o los capiteles, qu'entamaron a decorase con elementos figurativos y narrativos. Dalgunos de los exemplos cimeros d'esta nueva decoración escultórica son les abadíes franceses de la Madeleine (en Vézelay) y de Moissac, o'l monesteriu español de Santu Domingu de Silos.
L'arte románicu caracterizábase por un estilu rotundu, mesmo na pintura que na escultura. Nun hai capiteles de mayor valir artísticu que los d'esta dómina, na que munches veces incluyíense nellos escenes completes con delles figures. Los grandes crucifixos de madera fueron una innovación apaecida n'Alemaña al entamu d'este periodu, y tamién les estatues exentes de la Virxe, pero l'elementu escultóricu que define a esti periodu ye l'alturrelieve. Les composiciones nun solíen tener gran fondura, y teníen de ser flexibles pa poder adautales a la forma de los capiteles y los tímpanos. De resultes, la tensión ente un marcu qu'imponía restricciones a les figures y estes, que delles veces escapaben d'elli, ye un tema recurrente nel arte románicu. Un arte nel que malpenes se trabayaba'l retratu, y nel que les figures avezaben a ser de tamañu diferente según la importancia de la persona representada.
Los oxetos en materiales preciosos, como'l marfil o'l metal, yeren, muncho más que les escultures monumentales, una señal d'estatus social, y ello fai que conozamos más nomes d'orfebres que de pintores o arquiteutos. El trabayu del metal, incluyíos los esmaltes, sofisticáronse enforma; consérvense varios relicarios espectaculares, como'l relicariu de los trés Reis Magos, el mayor del arte occidental, obra de Nicolás de Verdún conservada na catedral de Colonia. El candelabru de Gloucester y la pila bautismal de la ilesia de San Bartuelu (Liexa) son exemplos cimeros, perdiferentes n'estilu, del trabayu del metal. El primeru, fechu nún bronce con un conteníu en plata inusualmente altu, tien una complexa y enrevesada decoración na que s'axunten figures humanes, de monos y de besties fantástiques con motivos vexetales, mentanto que'l segundu ye la muestra más perfecha del arte mosanu más clásicu. Les puertes de bronce, una columna trunfal y otros adornos de la catedral de Hildesheim, les puertes de la catedral de Gniezno (Polonia), y les pueertes de la basílica de San Zeno, en Verona (Italia) son otros de los principales oxetos que se conserven. Los aguamaniles, pequeñes duernes nes que botar agua pa llavase, tienen apaecío n'Europa nel sieglu XI; solíen ser de llatón, y decorábense xeneralmente con figures zoomórfiques fantástiques. Consérvense tamién muches impresiones en cera de los sellos usaos en cartularios y documentos, y monedes, magar que les d'esta dómina nun tienen un gran interés estéticu.
La nomada Cloisters Cross ye un crucifixu de marfil d'un tamañu inusualmente grande que tien una complexa decoración qu'inclúi figures de profetes y que tien atribuyíose a ún de los perpocos artistes que'l so nome ye conocíu, el Maestru Hugo. N'orixe taba, como munches otres pieces, parcialmente colloreáu. Les figurines d'axedrez de Lewis (sieglu XII) son un exemplu perbién conserváu d'escultura de pequeñu tamañu en marfil, un material usáu na dómina pa facer plaques, cruces pectorales, báculos y otros oxetos similares.
Góticu
El periodu góticu defínese esencialmente pola arquiteutura gótica, que tien una cronoloxía estremada, tanto no que cinca al so entamu como al so final, col desarrollu escultóricu de la dómina. Les fachaes de les grandes ilesias, especialmente alredor de les puertes, siguieron teniendo grandes tímpanos, pero tamién fileres de figures esculpíes na so rodiada. Les estatues de la portada occidental (la Portada Real) de la catedral de Chartres (c. 1145) amuesen una elegante pero descomanada elongación columnar, mentantu que les de la portada del brazu meridional del cruceru, tamién de cronoloxía "gótica" magar qu'esculpíes ente 1215-1220, amuesen un estilu más naturalista, con una mayor separación del muru que va detrás d'elles y ciertes semeyances cola tradición clásica. Podemos siguir el rastru d'estes tendencies nel portal occidental de la catedral de Reims, un poco posteriores, con figures cuasimente exentes, y dempués nos edificios góticos de tol continente européu.
N'Italia los escultores Nicola y Giovanni Pisano (pa y fíu respeutivamente) desarrollaron un estilu qu'aveza a ser llamáu protorrenacentista, con influyencies evidentes de los sarcófagos romanos y composiciones sofisticaes y con munchos personaxes. Dalgunes obres destacaes de so son el púlpitu de la catedral de Siena (1265-68), la Fontana Maggiore (gran fonte) de Perugia y el púlpitu de la ilesia de San Andrés en Pistoia (1301). Tamién vemos una revisión del estilu clásicu nel nomáu góticu internacional, estilu siguíu por Claus Sluter y los sos discípulos en Borgoña (Francia) y Flandes alredor de 1400. La escultura gótica tardía prollongose nel tiempu entá más nel norte d'Europa, con retablos de madera de gran tamaño con un esculpíu cada vegada más perfectu y gran cantidá de figures de gran expresividá. La mayoría de los que sobrevivieron a les foles d'iconoclastia de la Edá Moderna consérvense n'Alemaña. L'estilu góticu, al que foron incorporándose gradualmente influyencies del Renacimientu italianu, pervivió na escultura hasta bien entráu'l sieglu XVI na obra d'escultores como Tilman Riemenschneider o Veit Stoss.
Les efixies a tamañu natural, en piedra o alabastru, pa poner nes tumbes ficiéronse populares ente los ricos y poderosos, qu'engrandecieron enforma les sos tumbes, de forma que dalgunes, como les de Scaliger en Verona, yeren tan grandes que tuvieron que ser sacaes fuera de la ilesia. Pal sieglu XV desarrollárase una industria d'esportación de relieves pa altares fechos en alabastru de Nottingham (Inglaterra). Paneles con varies figures esculpíes vendíense per buena parte d'Europa a les parroquies que nun yeren riques abondo como pa pagar un retablu de piedra. Púnxose de moda, tamién, l'adquisición, xeneralmente por el públicu femenín, de pequeñes escultures, les más d'elles de tema llaicu, lo que permitió'l desarrollu d'una próspera industria en París y otros llugares. Xoyeros, espeyos con caxa y peñes en marfil, amás de pequeños polípticos devocionales y figures de la Virxe, yeren regalos comunes nesta dómina na que los perricos coleccionaben xoyes extravagantemente decoraes y esmaltes, tantu de tema relixosu como llaicu, que fundíen pa viender el metal nel casu d'andar cortos de perres.
Luis Alberto Lacalle
Programa Nacional de Desburocratización
Declaró la guerra a la burocracia, instaurando un programa pa combatila y convidó a la rebelión del contribuyente” que dixo querer encabezar. Esta aición nun precisaba sofitu del Parllamentu. D'ende la rápida puesta en marcha del Programa Nacional de Desburocratización (PRONADE) Alberto Sayagués y Laura Palma, trabayando cola conseña de “Vamos faelo más fácil”, rematando col decretu 500/91. El Bancu de Previsión Social trabayaba con 3.000 formularios distintos, ente qu'en toa Francia esistíen 5.700.
Escultura
Renacimientu
Aveza a considerase, como fecha d'iniciu de la escultura renacentista, el famosu concursu entamáu pa diseñar unes puertes pal bautisteriu de Florencia, en 1403. Dos de los diseños concursantes, el ganador unviáu por Lorenzo Ghiberti y otru de Filippo Brunelleschi entá se conserven. Les puertes de Ghiberti entá siguen nel so llugar, magar que'l so brillu artísticu foi eclipsáu pol segundu par diseñáu pol autor pa la otra entrada del bautisteriu, les nomaes Puertes del Paraísu. Estes, feches ente 1425 y 1452, son esllumantes composiciones de sabor clásicu con gran variedá de profundidaes nos sos relieves y un tratamientu perdetalláu de los fondos. Demientres estos años de la so construcción, un ayudante de Ghiberti, Donatello, entamó la so carrera escultórica propia realizando los sos primeros trabayos: el David en mármole (1408-09) y bronce (década de 1440), y la so estatua ecuestre de Gattamelata, amás de dellos relieves. Otra de les figures más destacaes de la dómina foi Andrea del Verrocchio, del que destaca la so estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni, anguaño en Venecia. El so discípulu Leonardo da Vinci diseñó en 1482 una estatua ecuestre p'asitiar na ciudá de Milán, que nun llegó a realizase porque'l so modelu n'arcilla foi destruyíu por soldaos franceses en 1499.
Luis Alberto Lacalle
Rellaciones col movimientu obreru
Mientres la dictadura cívicu-militar, se reprimiera y prohibiera sistemáticamente toa actividá sindical, ablayárense los salarios, y mientres los primeros años de torna a la democracia, intentóse un duru camín de recuperación salarial metanes numberosos conflictos obreros. Pero de la mesma, la inflación galopante (llegó a más del 100 per cientu mientres el primer añu del gobiernu de Lacalle) xugaba en contra de cualquier intentu de recuperación salarial. Y pa complicar entá más les coses, en tol mundu veníen poniéndose en práutica polítiques de desregulación llaboral (que traíen, de la mesma, un amenorgamientu "voluntaria" de l'actividá sindical). Hai quien ven, amás, detrás del programa económicu de Lacalle, al remanar de numberoses trasnacionales y dellos organismos internacionales, que llisa y llanamente pretendíen una apertura ensin nenguna llende del mercáu uruguayu, lo qu'a lo postrero acarretaría la destrucción del aparatu granible del Uruguái.
Escultura
Renacimientu
Nesti periodu cobró gran fuercia la costume d'encargar escultures. Los rícos facíanlo p'adornar les sos cases, y l'estáu pa colocales en llugares públicos. Especialmente n'Italia, au les escultures públiques constitúinse nún de los elementos de referencia nel paisaxe de los centros urbanos. La escultura relixosa, al tiempu, abandonó los llugares públicos pa instalase dientro les ilesies. La escultura de retratu, especialmente bustos, fízose perpopular n'Italia alredor de 1450; rescamplen nesti campu el napolitanu Francesco Laureana, especializáu en figures de muyeres xóvenes con pose reflesiva, y Antonio Rossellino y otros, dedicaos a facer bustos, de rasgos mui marcaos, de homes de negocios, pero tamién de nenos. La medaya con retratu, inventada por Pisanello, fízose mui popular ente les muyeres, y tamién desarrollose una nueva forma d'escultura en metal fundíu, les plaquettes con decoración en relieve.
Michelangelo foi un escultor activu ente 1500 y 1520, y autor de grandes obres maestres como'l David, la Pietá o'l Moisés. La influyencia d'estes y otres de les sos obres, como la tumba del papa Xuliu II y la capilla de los Médici, nos autores posteriores nun puede obviase. El so David tien una pose peculiar, el nomáu contrapposto, tomada direutamente de la escultura clásica, y diferénciase de les versiones previas d'esti tema en que representa al rei israelín primero de la so llucha con Goliat y non dempués d'ella. Asina, en vez d'apaecer con xestu victoriosu, como nos Davides de Donatello o Verrocchio, el de Michelangelo apaez tensu y concentráu, preparáu pa la batalla.
Luis Alberto Lacalle
Rellaciones col movimientu obreru
L'alministración de Lacalle eslleió los Conseyos de Salarios (órganu estatal de negociación coleutiva de salarios y condiciones de trabayu). De resultes enfrentó una ferrial oposición del movimientu sindical, según una abierta confrontación cola doctrina xurídicasobremanera colos encamientos de la OIT.