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Barrocu
España
Diego Velázquez foi ensin dulda l'artista de mayor xeniu de la dómina n'España, y de los de más sonadía a nivel internacional. Formar en Sevilla, nel taller del que sería'l so suegru, Francisco Pacheco, y les sos primeres obres d'enmarquen nel estilu naturalista de moda na dómina. En 1623 establecer en Madrid, onde se convirtió en pintor de cámara de Felipe IV, y el so estilu foi evolucionando gracies al contautu con Rubens (al que conoció en 1628) y al estudiu de la escuela veneciana y el clasicismu boloñés, que conoció nun viaxe a Italia en 1629-1631. Entós abandonó'l tenebrismu y aventuróse nun fondu estudiu del llume pictórico, de los efeutos de lluz tanto nos oxetos como nel mediu ambiente, colos qu'algama cotes de gran realismu na representación de les sos escenes, que sicasí nun ta exentu d'un aire d'idealización clásica, qu'amuesa una clara fonderada intelectual que pal artista yera una reivindicación del oficiu de pintor como actividá creativa y elevada. Ente les sos obres destaquen: L'aguador de Sevilla (1620), Los borrachos (1628-1629), La fragua de Vulcano (1630), La rindición de Breda (1635), Cristu crucificáu (1639), Venus del espeyu (1647-1651), Semeya de Inocencio X (1649), Les meninas (1656) y Les filanderes (1657).
Na segunda metá de sieglu los principales focos artísticos fueron Madrid y Sevilla. Na capital, el naturalismu foi sustituyíu pol coloríu flamencu y el decorativismo del plenu barrocu italianu, con artistes como: Antonio de Pereda (El suañu del caballeru, 1650); Juan Ricci (Inmaculada Concepción, 1670); Francisco d'Herrera'l Mozu (Apoteosis de San Hermenegildo, 1654); Juan Carreño de Miranda (Fundación de la Orde Trinitaria, 1666); Juan de Arellano (Floreru, 1660); José Antolínez (El tránsitu de la Madalena, 1670); Claudio Coello (Carlos II adorando la Sagrada Forma, 1685); y Antonio Palomino (decoración del Sagrariu de la Cartuxa de Granada, 1712). En Sevilla destacó la obra de Bartolomé Esteban Murillo, centráu na representación sobremanera d'Inmaculaes y Neños Jesús —anque tamién realizó semeyes, paisaxes y escenes de xéneru—, con un tonu delicáu y sentimentalista, pero de gran maestría téunica y virtuosismu cromáticu: Adoración de los pastores (1650); Inmaculada Concepción (1678). Al pie de él destacó Juan de Valdés Leal, antítesis de la guapura murillesca, cola so predilección poles vanitas y un estilu dinámico y violento, que desprecia'l dibuxu y céntrase nel color, na materia pictórico: llenzos de les Acabadures del Hospital de la Caridá de Sevilla (1672).
Flandes y Holanda
thumb|[[Los trés Gracies (Rubens)|Los trés Gracies (1636-1639), de Peter Paul Rubens, Muséu del Prado.]]
La separación política y relixosa de dos zones qu'hasta'l sieglu anterior tuvieren una cultura práuticamente idéntica pon de manifiestu les tensiones sociales que se vivieron nel sieglu XVII: Flandes, que siguía sol dominiu español, yera católica y aristocrática, con predominiu nel arte de la temática relixosa, ente que los acabante independizar Países Baxos fueron protestantes y burgueses, con un arte llaicu y más realista, con gustu pola semeya, el paisaxe y el bodegón.
En Flandes la figura capital foi Peter Paul Rubens, formáu n'Italia, onde recibió la influyencia de Michelangelo y de les escueles veneciana y boloñesa. Nel so taller d'Amberes emplegó a gran cantidá de collaboradores y discípulos, polo que la so producción pictórica destaca tantu pola so cantidá como pola so calidá, con un estilu dinámicu, vital y colorista, onde destaca la rotundidá anatómica, con varones musculosos y muyeres sensuales y carnoses: El desembarcu de María de Médicis nel puertu de Marsella (1622-1625), Minerva protexe a Pax de Marte (1629), Los trés Gracies (1636-1639), Raptu de les fíes de Leucipo (1636), Xuiciu de Paris (1639), etc. Discípulos sos fueron: Anton van Dyck, gran retratista, d'estilu refináu y elegante (Sir Endymion Porter y Anton van Dyck, 1635); Jacob Jordaens, especializáu n'escenes de xéneru, con gustu poles temes populares (El rei bebe, 1659); y Frans Snyders, centráu nel bodegón (Bodegón con aves y caza, 1614).
N'Holanda destacó especialmente Rembrandt, artista orixinal de fuerte sellu personal, con un estilu cercanu al tenebrismu pero más difuminado, ensin los marcaos contrastes ente lluz y solombra propios de los caravaggistas, sinón una clarixa más sutil y difusa. Cultivó tou tipu de xéneros, dende'l relixosu y mitolóxicu hasta'l paisaxe y el bodegón, según la semeya, onde destaquen los sos autorretratos, que prauticó a lo llargo de tola so vida. Ente les sos obres destaquen: Lleición d'anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632), La ronda de nueche (1642), El güe desollado (1655), y Los síndicos de los pañeros (1662). Otru nome relevante ye Frans Hals, magníficu retratista, con una pincelada llibre y enérxico qu'antecede al impresionismu (Llacuada de los arcabuceros de San Jorge de Haarlem, 1627). El tercer nome de gran relevancia ye Jan Vermeer, especializáu en paisaxes y escenes de xéneru, a los qu'dio un gran sentíu poéticu, cuasi murniu, onde destaca especialmente l'usu de la lluz y los colores claros, con una téunica cuasi puntillista: Vista de Delft (1650), La llechera (1660), La carta (1662). El restu d'artistes holandeses especializar polo xeneral en xéneros: d'interior y temes populares y domésticos (Pieter de Hooch, Jan Steen, Gabriel Metsu, Gerard Dou); paisaxe (Jan van Goyen, Jacob van Ruysdael, Meindert Hobbema, Aelbert Cuyp); y bodegón (Willem Heda, Pieter Claesz, Jan Davidsz de Heem).
Otros países
thumb|Merienda con güevos fritos, de [[Georg Flegel, Galería Municipal d'Aschaffenburg.]] N'Alemaña hubo escasa producción pictórica, por cuenta de la Guerra de los Trenta Años, polo que munchos artistes alemanes tuvieron que trabayar nel estranxeru, como ye'l casu d'Adam Elsheimer, un notable paisaxista adscritu al naturalismu que trabayó en Roma (La fuxida a Exiptu, 1609). Tamién en Roma afincóse Joachim von Sandrart, pintor y escritor qu'arrexuntó diverses biografíes d'artistes de la dómina (Teutschen Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Künsten, 1675). Igualmente, Johann Liss tuvo pelegrinando ente Francia, Países Baxos ya Italia, polo que la so obra ye bien variada tanto estilísticamente como de xéneros (La inspiración de San Jerónimo, 1627). Johann Heinrich Schönfeld pasó bona parte de la so carrera en Nápoles, ellaborando una obra d'estilu clasicista ya influyencia poussiniana (Desfile triunfal de David, 1640-1642). Na mesma Alemaña, desenvolvióse notablemente'l bodegón, con artistes como Georg Flegel, Georg Hinz y Sebastian Stoskopff. N'Austria destacó Johann Michael Rottmayr, autor de los frescos de la Ilesia colexal de Melk (1716-1722) y la Ilesia de San Carlos Borromeo de Viena (1726). N'Inglaterra, la escasa tradición pictórica autóctona fizo que la mayoría d'encargos —xeneralmente semeyes— fuera confiada a artistes estranxeros, como'l flamencu Anton van Dyck (Semeya de Carlos I d'Inglaterra, 1638), o l'alemán Peter Lely (Louise de Kéroualle, 1671).
América
Les primeres influyencies fueron del tenebrismu sevillanu, principalmente de Zurbarán —dalgunes de que les sos obres entá se caltienen en Méxicu y Perú—, como puede apreciase na obra de los mexicanos José Juárez y Sebastián López de Arteaga, y del bolivianu Melchor Pérez de Holguín. La Escuela cuzqueña de pintura surdió arriendes de la llegada del pintor italianu Bernardo Bitti en 1583, qu'introdució'l manierismu n'América. Destacó la obra de Luis de Riañu, discípulu del italianu Angelino Medoro, autor de los murales del templu d'Andahuaylillas. Tamién destacaron los pintores indios Diego Quispe Tito y Basilio Santa Cruz Puma Callao, según Marcos Zapata, autor de los cincuenta llenzos de gran tamañu que cubren los arcos altos de la Catedral de Cuzco. N'Ecuador formó la escuela quiteña, representada principalmente por Miguel de Santiago y Nicolás Javier de Goríbar.
Nel sieglu XVIII los retablos escultóricos empezaron a ser sustituyíos por cuadros, desenvolviéndose notablemente la pintura barroca n'América. Igualmente, creció la demanda d'obres de tipu civil, principalmente semeyes de les clases aristocrátiques y de la xerarquía eclesiástica. La principal influyencia foi la murillesca, y en dalgún casu —como en Cristóbal de Villalpando— la de Valdés Leal. La pintura d'esta dómina tien un tonu más sentimental, con formes más duces y blandies. Destaquen Gregorio Vázquez de Arce en Colombia, y Juan Rodríguez Juárez y Miguel Cabrera en Méxicu.
Artes gráfiques y decoratives
thumb|upright=1.5|Cristu curando a un enfermu (1648-1650), [[aguafuerte de Rembrandt. Rijksmuseum, Ámsterdam.]] Les artes gráfiques tuvieron un gran espardimientu mientres el Barrocu, siguiendo la puxanza qu'esti sector tuvo mientres la Renacencia. El rápidu mapa de grabaos a tou lo llargo d'Europa favoreció la espansión de los estilos artísticos aniciaos nos centros de mayor innovación y producción de la dómina, Italia, Francia, Flandes y Países Baxos —decisivos, por casu, na evolución de la pintura española—. Les téuniques más emplegaes fueron el aguafuerte y el grabáu a punta seca. Estos procedimientos dexen a un artista iguar un diseñu sobre una placa de cobre en socesives etapes, pudiendo ser retocáu y perfeccionáu sobre la marcha. Los diversos graos de desgastamientu de les plaques dexaben realizar unes 200 impresiones al aguafuerte —anque siendo solo les 50 primeres d'una calidá escelente—, y unes 10 a la punta seca.
thumb|upright=1.5|left|La batalla de Zama (1688–1690), tapiz [[gobelino diseñáu por Giulio Romanu, Muséu del Louvre, París.]] Les artes decoratives y aplicaes tamién tuvieron una gran espansión nel sieglu XVII, debíu principalmente al calter decorativo y ornamental del arte barroco, y al conceutu de «obra d'arte total» que s'aplicaba a les grandes realizaciones arquiteutóniques, onde la decoración d'interiores tenía un papel protagonista, como mediu d'afigurar la magnificencia de la monarquía o la rellumanza de la Ilesia contrarreformista. En Francia, el luxosu proyeutu del Palaciu de Versalles traxo la creación de la Manufacture Royale des Gobelins —dirixida pol pintor del rei, Charles Le Brun—, onde se manufacturaban tou tipu d'oxetos de decoración, principalmente moblame, tapicería y orfebrería. La confección de tapices tuvo una significativa medría na so producción, y empúnxose a la imitación de la pintura, cola collaboración en numberosos casos de pintores de sonadía qu'ellaboraben cartones pa tapices, como Simon Vouet, el mesmu Le Brun o Rubens en Flandes —país que tamién foi un gran centru productor de tapicería, qu'esportaba a tol continente, como los magníficos tapices de Trunfos del Santu Sacramentu, iguaos pa les Descalces Reales de Madrid—.
thumb|Cómoda Mazarino, d'[[André-Charles Boulle, Palaciu de Vaux-le-Vicomte.]] Unu de los sectores que cobró más relevancia foi la ebanistería, carauterizada poles superficies ondulaes (cóncaves y convexes), con volutes y diversos motivos como cartelas y conches. N'Italia destacaron: l'armariu toscanu de dos cuerpos, con balaustraes de bronce y decoración de taracea de piedres dures; l'escritoriu ligur de dos cuerpos, con figures tallaes y superpuestes (bambochos); y el sillón entalláu venecianu (tronetto), d'exuberante decoración. N'España surdió'l bargueño, arca rectangular con ases, con numberosos caxones y compartimientos. El moblame español siguió cola decoración d'estilu mudéxar, ente que'l Barrocu se denotaba nes formes curves y l'usu de columnes salomóniques nes cames. Aun así, predominó l'austeridá de signu contrarreformista, como se denota nel sillón llamáu frailero (o misional en Hispanoamérica). La edá d'oru de la ebanistería producir na Francia de los Lluises, onde s'algamar altos niveles calidable y refinamientu, sobremanera gracies a la obra d'André-Charles Boulle, creador d'una nueva téunica d'aplicación de metales (cobre, estañu) sobre materiales orgánicos (carey, madreperla, marfil) o viceversa. Ente les obres de Boulle destaquen los dos cómodes del Trianón, en Versalles, y el reló de pendilexu col Carru de Apolo en Fontainebleau.
Lliteratura
thumb|upright|Páxina inicial de [[Soledaes (l. I, páx. 193) nel Manuscritu Chacón, de Luis de Góngora.]]
La lliteratura barroca, como'l restu de les artes, desenvolver so preceptos políticos absolutistes y relixosos contrarreformistas, y caracterizóse principalmente pol escepticismu y el pesimismu, con una visión de la vida plantegada como llucha, suañu o mentira, onde tou ye fugaz y perecederu, y onde l'actitú frente a la vida ye la dulda o'l desengañu, y la prudencia como norma de conducta. El so estilu yera suntuosu y recargáu, con un llinguaxe bien axetiváu, alegóricu y metafóricu, y un emplegu frecuente de figures retóriques. Los principales xéneros que se cultivaron fueron la novela utópica y la poesía bucólica, que xunto al teatru —que pola so importancia tratar n'otru apartáu—, fueron los principales vehículos d'espresión de la lliteratura barroca. Como asocedió igualmente col restu de les artes, la lliteratura barroca nun foi homoxénea en tol continente, sinón que se formaron diverses escueles nacionales, caúna coles sos peculiaridaes, fechu que fomentó la puxanza de les llingües vernácules y el progresivu abandonu del llatín.
En Francia surdió'l preciosismu, una corriente similar al marinismo qu'da especial relevancia a la riqueza del llinguaxe, con un estilu elegante y amanerado. Tuvo representáu por Isaac de Benserade y Vincent Voiture en poesía, y Honoré d'Urfé y Madeleine de Scudéry en prosa. Más palantre surdió'l clasicismu, que defendía un estilu simple y austero, suxetu a cánones clásicos —como los trés unidaes aristotéliques—, con una ríxida reglamentación métrica. El so iniciador foi François de Malherbe, que la so poesía racional y descomanadamente ríxida restába-y cualesquier adico de emocionalidad, al que siguieron: Jean de La Fontaine, un impecable fabulista, d'intención didáctica y moralizadora; y Nicolas Boileau-Despréaux, poeta elegante pero faltu de creatividá, pola so insistencia en someter la imaxinación al imperiu de la norma y la reglamentación. Otros xéneros cultivaos fueron: el burlesco (Paul Scarron), la elocuencia (Jacques-Bénigne Bossuet), la novela psicolóxica (Madame de La Fayette), la novela didáctica (François Fénelon), la prosa satírica (Jean de La Bruyère, François de la Rochefoucauld), la lliteratura epistolar (Jean-Louis Guez de Balzac, la Marquesa de Sévigné), la relixosa (Blaise Pascal), la novela fantástica (Cyrano de Bergerac) y el cuentu de fades (Charles Perrault).
N'Alemaña, la lliteratura tuvo influyida pola Pléiade francesa, el gongorismo español y el marinismo italianu, anque tuvo un desarrollu estremáu pola presencia del protestantismu y el mayor pesu social de la burguesía, que se denota en xéneros como'l Schuldrama («teatru escolar») y el Gemeindelied («cantar parroquial»). Pese al esmembramientu del territoriu alemán en numberosos estaos, surdió una conciencia nacional de la llingua común, que foi protexida al traviés de les Sprachgesellschaften («sociedaes de la llingua»). Nel terrén de la llírica destacaron les denominaes Primer escuela de Silesia, representada por Martin Opitz, Paul Fleming, Angelus Silesius y Andreas Gryphius, y Segunda escuela de Silesia, onde destaquen Daniel Casper von Lohenstein y Christian Hofmann von Hofmannswaldau. Na narrativa destaca igualmente Lohenstein, autor de la primer novela alemana dafechu barroca (La maraviyosa historia del gran príncipe cristianu alemán Hércules), y Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen, autor de L'aventureru Simplicíssimus (1669), una novela costumista similar al xéneru picarescu español.
N'Holanda, la independencia d'España supunxo una revitalización de la lliteratura, onde'l sieglu XVII sueli ser descritu como una Edá d'oru» de les lletres neerlandeses. Sicasí, estilísticamente la lliteratura holandesa de la dómina nun encaxar del tou nos cánones del Barrocu, debíu principalmente a les peculiaridaes sociales y relixoses d'esti país, como se vio nel restu de les artes. N'Ámsterdam surdió'l denomináu Muiderkring («Círculu de Muiden»), un grupu de poetes y dramaturgos lideráu por Pieter Corneliszoon Hooft, escritor de poesía pastoral y de trataos d'historia, que sentaron les bases de la gramática holandesa. A esti círculu perteneció tamién Constantijn Huygens, conocíu polos sos epigrames espirituales. El cume de la poesía llírica de la Edá d'oru holandés foi Joost van den Vondel, qu'influyíu por Ronsard destacó pol versu sonoru y rítmicu, rellatando con un estilu daqué satíricu los principales acontecimientos de la so dómina (Los misterios del altar, 1645). En Middelburg destacó Jacob Cats, autor de poemes didácticos y morales. En prosa cabo citar a Johan van Heemskerk, autor de Arcadia Bátava (1637), el primer romance escritu n'holandés, xéneru que foi rápido asonsañáu, como nel Mirandor (1675) de Nikolaes Heinsius el Mozu.
España
thumb |upright |[[Don Quixote (1605), de Miguel de Cervantes.]]
N'España, onde'l sieglu XVII sería denomináu'l «Sieglu d'oru», la lliteratura tuvo más qu'en nengún otru sitiu al serviciu del poder, tanto políticu como relixosu. La mayoría d'obres van empuestes a la esaltación del monarca como escoyíu por Dios, y de la Ilesia como redentora de la humanidá, coles mesmes que se procura un fuximientu de la realidá pa esleir la penosa situación económica de la mayoría de la población. Sicasí, magar estes llimitaciones, la creatividá de los escritores de la dómina y la riqueza del llinguaxe desenvueltu producieron un eleváu nivel calidable, que converten a la lliteratura española de la dómina nel paradigma de la lliteratura barroca y nuna de les más altos visos de la historia de la lliteratura. La descripción de la realidá basar en dos exes vertebradores: la transitoriedad de los fenómenos terrenales, onde tou ye vanidá (vanitas vanitatum); y l'omnipresente alcordanza de la muerte (memento mori), que fai apreciar con más intensidá la vida (carpe diem).
La base conceptual de la lliteratura barroca española provién de la cultura grecollatina, anque afecha, como se describió, a l'apoloxía políticu-relixosa. Asina, la estética lliteraria vertébrase alredor de trés tópicos d'orixe clásicu: la contraposición ente xuiciu ya inxeniu, que magar nel humanismu renacentista taben equilibraos, nel Barrocu va ser el segundu'l que va asumir mayor relevancia; el tópicu horaciano delectare et prodesse («allantar y aprovechar»), pol que se produz una simbiosis ente los recursos estilísticos y el proselitismu a favor del poder establecíu, y pol que n'última instancia llegar a la fórmula ars gratia artis («l'arte pol arte»), en que la lliteratura abandonar al prestar de la simple guapura; y el tamién tópicu horaciano ut pictura poesis («la poesía como la pintura»), máxima pola cual l'arte tien d'asonsañar la naturaleza pa consiguir la perfeición —como espresó Baltasar Gracián: «lo que ye pa los güeyos la fermosura, y pa los oyíos la consonancia, eso ye pal entendimientu'l conceutu»—.
Pela so parte, Quevedo bazcuyó na so vida personal ente importantes cargos políticos o la cárcel y el destierru, según la so rellación temperamental coles autoridaes. Na so obra acolúmbrase un sentimientu esgarráu pola realidá cotidiana del so país, onde predomina'l desengañu, la presencia del dolor y la muerte. Esta visión desenvolver en dos llinies contrapuestes: o bien la cruda descripción de la realidá, o bien burllándose d'ella y caricaturizándola. Los sos poemes fueron publicaos tres la so muerte en dos volúmenes: Parnasu español (1648) y Los trés Muses (1670). Otros poetes conceutistes fueron: Alonso de Ledesma, Miguel Toledano, Pedro de Quirós y Diego de Silva y Mendoza, conde de Salinas. Amás de estos dos corrientes merez destacar la figura de Lope de Vega, un gran dramaturgu que tamién cultivó la poesía y la novela, tantu d'inspiración relixosa como profana, de cutiu con una fonderada autobiográfica. Utilizó principalmente la métrica de romances y sonetos, como en Rimas sacres (1614) y Rimas humanes y divines del llicenciáu Tomé de Burguillos (1634); y tamién realizó poemes épicos, como La Dragontea (1598), L'Isidro (1599) y La Gatomaquia (1634).
thumb|upright|[[Agudez y arte d'inxeniu, de Baltasar Gracián. Portada de la edición d'Amberes, 1669.]] La prosa tuvo apoderada pola gran figura de Miguel de Cervantes, que magar s'asitia ente la Renacencia y el Barrocu supunxo una figura de transición que marcó a una nueva xeneración d'escritores españoles. Militar na so mocedá —participó na batalla de Lepanto—, tuvo prisioneru de los turcos mientres cinco años; darréu ocupó diversos cargos burocráticos, que compaxinó cola escritura, que magar-y apurrió una inicial fama nun torgar que morriera na probeza. Cultivó la novela, el teatru y la poesía, anque esta postrera con escasu ésitu. Pero de xuru el so talentu taba na prosa, que bazcuya ente'l realismu y l'idealismu, de cutiu con una fuerte intención moralizadora, como nes sos Noveles exemplares. La so gran obra, y una de los cumes de la lliteratura universal, ye Don Quixote (1605), la historia d'un fidalgu qu'entama una serie d'allocaes aventures creyéndose un gran paladín como los de les noveles de caballería. Magar la primer intención de Cervantes yera faer una parodia, conforme foise xestando la historia adquirió un fuerte sellu filosóficu y d'introspeición de la mente y el sentimientu humanos, pasando del humor a la fina ironía que, sicasí, ta exenta de rensía o acritud, y pon de manifiestu que la cualidá esencial del ser humanu ye la so capacidá de suañar.
Otru terrén onde se desenvolvió la prosa barroca española foi la novela picaresca, siguiendo la tradición empecipiada'l sieglu anterior col Lazarillo de Tormes (1554). Tuvo representada principalmente por trés nomes: Francisco de Quevedo, autor de La vida del Buscón (1604), d'aspeutu amargosu y crudamente realista; Mateo Alemán, que robló'l Guzmán de Alfarache (en dos partes: 1599 y 1604), quiciabes la meyor nel so xéneru, onde'l pícaru ye más un filósofu qu'un probe vagamundu; y Vicente Espinel, qu'en L'escuderu Marcos de Obregón (1618) ufierta una visión agriduz del pícaru, que magar los sos infortunios atopa'l llau atentu de la vida. Otru xéneru foi'l de la novela pastoril, cultivada principalmente por Lope de Vega, autor de La Arcadia (1598) y La Dorotea (1632), esta postrera un drama en prosa que los sos llargos diálogos facer irrepresentable como drama teatral. A lo último, otra aguada de la prosa de la dómina foi la conceutista, qu'en paralelu a la poesía desenvolvió un estilu d'escritura intelectual y cultiváu, que se sirvía de los recursos de la llingüística y la sintaxis pa describir la realidá circundante, xeneralmente de forma realista y desengañada, reflexando l'amargura d'una dómina onde la mayoría sobrevivía en dures condiciones sociales. El so principal esponente foi Baltasar Gracián, autor de Agudez y arte d'inxeniu (1648), un tratáu que desenvuelve les posibilidaes de la retórica; y El Criticón (1651-1655), novela de corte filosóficu que'l so argumentu ye una alegoría de la vida humana, que bazcuya ente la civilización y la naturaleza, ente la cultura y l'ignorancia, ente l'espíritu y la materia. Como escritor conceutista tamién merez nomase a Luis Vélez de Guevara, autor de El diañu cojuelo (1641), novela satírica cercana a la picaresca pero ensin los sos elementos más comunes, polo que cabría más calificala de costumista.
En Llatinoamérica, la lliteratura recibió polo xeneral los principales influxos de la metrópolis, anque con diverses peculiaridaes rexonales. Destacaron especialmente'l teatru y la poesía, esta postrera d'influyencia principalmente gongorina, a la que se sumaba'l sellu indíxena y l'estilu épicu empecipiáu con L'Araucana d'Alonso de Ercilla: tenemos asina El Bernardo (1624) de Bernardo de Balbuena; Espeyu de paciencia (1608), del cubanu Montés de Balboa; o La Cristiada (1611), de Diego de Hojeda. En Méxicu la poesía gongorina algamó cotes de gran calidá, con poetes como Luis de Sandoval y Zapata, Carlos de Sigüenza y Góngora, Agustín de Salazar y Torres y, principalmente, Sor Juana Inés de la Cruz, qu'empecipió un tipu de poesía didáctica y analítica que entroncaría cola Ilustración (Enllena castálida, 1689). La prosa tuvo escasa producción, por cuenta de la prohibición dende 1531 de cualquier introducción nes colonies de «lliteratura de ficción», y destacó solamente nel terrén de la historiografía: Histórica rellación del Reyno de Chile (1646), d'Alonso de Ovalle; Historia xeneral de les conquistes del Nuevu Reinu de Granada (1688), de Lucas Fernández de Piedrahita; Historia de la conquista y población de la Provincia de Venezuela (1723), de José d'Uviéu y Baños. En Brasil destacó Gregório de Matos Guerra, autor de sátires y poesíes relixoses y seculares con influyencia de Góngora y Quevedo.
Teatru
Magar resulta complicáu literariamente falar de teatru barrocu n'Europa, el Barrocu supunxo un periodu de rellumanza del teatru como xéneru lliterariu y como espectáculu que s'estendió dende Italia al restu d'Europa nel sieglu XVII. Los teatros nacionales, que se conformaron mientres el sieglu XVII, tienen carauterístiques propies y diverses.
L'espaciu escénicu
thumb|El teatru [[The Globe anguaño. Los teatros isabelinos presentaben una forma circular, col escenariu nel centru, ufiertando trés de los sos llaos al públicu. Yeren bien paecíos a los corral de comedies españoles. ]] Mientres el Barrocu definieron los llendes estructurales de la sala ya introducióse l'usu de medios y aparatos mecánicos que potenciaren el componente visual del espectáculu. Les realizaciones sobre l'edificiu teatral, les maquinaries y tramoyes (tramoggie) desenvueltes n'Italia llevar al restu de países europeos (España, Francia y Austria principalmente). El nuevu teatru dexó de ser un ambiente único pa estremase en sala y escenariu, separaos y comunicaos al empar pol prosceniu. Descorrido el telón, l'escenariu presentábase como una escena ilusoria, sofitada nel notable desarrollu de la escenografía. L'aplicación de la perspeutiva de la escena a la italiana, respuesta a una visión del mundu que confiaba nes lleis científiques, algamó una gran sofisticación, con percomplicaos xuegos de planos y puntos de fuga. La evolución de los corral de comedies hasta les sales a la italiana favoreció l'apaición de los edificios y sales teatrales contemporáneos.
L'espectáculu teatral
El teatru del Barrocu foi un espectáculu global que se convirtió nun negociu de distintes variantes. Per un sitiu taba'l teatru popular, que se treslladó del espaciu públicu a locales específicamente dedicaos a ello, como los corral de comedies n'España o los teatros isabelinos n'Inglaterra. En Madrid, les confreríes de socorru (instituciones d'asistencia social que, so advocación relixosa, abondaron conforme crecía la Villa convertida en corte real) consiguieron el monopoliu de la xestión comercial del teatru popular, lo que contribuyó al so desarrollu por cuenta de la utilidá pública de la beneficencia, dexando superar la reticencia de predicadores, eclesiásticos ya intelectuales escontra'l teatru comercial profanu, que consideraben «una fonte de pecáu y males costumes». Trátase d'un teatru narrativu; n'ausencia de telón y escenografía, los cambeos de llocalización y tiempu introducíense al traviés del testu y yeren habituales llargos soliloquios, apartes y discursos enllargaos.
L'usu d'artificios visuales y decoración tresformó la escena con representaciones onde predominaba l'espectáculu visual sobre'l testu, estremándose de la «vulgar comedia». La comedia de teatru» foi un xéneru amestáu al desarrollu de téuniques y artes, especialmente l'edificiu y la maquinaria teatral que se creaba pa la so representación. Arquiteutos y escenógrafos d'Italia llevaron los inventos sobre l'edificiu teatral, les maquinaries y tramoyes (tramoggie) al restu de países europeos, España, Francia y Austria principalmente.
Les velaes teatrales del Barrocu, fueren nos teatros de corrolades o nos escenarios cortesanos, nun consistíen como anguaño na representación d'una sola pieza o obra; tratar de toa una fiesta teatral, una socesión de pieces de distintos xéneros ente los qu'ocupaba un papel primordial la comedia. Estes sesiones siguíen una estructuración fixa, na que pieces menores de distintos xéneros entrepolar ente los actos del drama principal, de normal una comedia o un autu sacramental. Estos xéneros estremábense básicamente pola so función dientro de la representación y pol mayor o menor pesu del componente cantáu, bailláu o representáu. La fiesta teatral barroca pervivió, con llixeres variaciones, mientres los dos primeros tercios del sieglu XVIII.
Italia
A finales del sieglu XVI una serie d'artistes ya intelectuales desenvolvieron en Florencia una estética teatral que buscaba asonsañar «la grandiosidá ya impautu espresivu del espectáculu griegu»; partiendo de los testos d'Aristóteles y Platón, la nueva estética xiraba sobre los recursos espresivos de la voz na declamación y sobre'l papel de la música como soporte y acompañamientu del testu poéticu. L'ulterior desarrollu de les sos teoríes dio orixe a nuevos xéneros musicales como la ópera, la semiópera y la zarzuela.
N'Italia trunfaba la Commedia dell'Arte, teatru popular basáu na improvisación que s'estendió por toa Europa y perduró hasta principios del sieglu XIX. Les compañíes italianes afixeron pal so repertoriu una bona cantidá de comedies españoles. Los componentes tráxicos propios del teatru español, que nun yeren del gustu del públicu italianu, yeren embrivíos o esaniciaos de la obra, de la que se dilataben o introducíen situaciones risibles que dexaren l'apaición de los personaxes y mázcares propios, como Pulcinella o'l Dottore. La so acoyida foi tan bona que l'antigua Vía del Teatru dei Fiorentini de Nápoles (daquella parte de la corona d'España) llevaba pa 1630 el nomatu de Via della commedia spagnola.
Francia
Sicasí, la obra de dramaturgos como Corneille acusa la influyencia del teatru barrocu español. Diose asina'l Alderique de los antiguos y los modernos (Querelle des Anciens et des Modernes), ente los partidarios del clasicismu y una xeneración de dramaturgos (la Xeneración de 1628) que defendíen la llibertá creadora y el respetu al gustu del públicu. Enmarcada nesti alderique, -y Cid (1637) de Corneille foi protagonista d'una de los discutinios más célebres de la historia lliteraria de Francia, la Querelle du Cid. Magar ser una de les obres más aplaudíes del sieglu XVII francés, -y Cid foi fuertemente criticada por nun respetar los preceptos clásicos, especialmente la verosimilitud, el decoro y la finalidá educativa.
En 1680 Lluis XIV fundó la Comédie-Française, compañía nacional francesa de teatru, productu de la fusión de delles compañíes teatrales y dio-y el monopoliu de les representaciones en francés en París y los sos arrabaldes. El so nome surdió por contraposición cola Comédie Italienne (comedia italiana), una compañía italiana especializada en representaciones de la Comedia del arte cola que sosteníen una especial competencia.
Inglaterra
La influyencia renacentista foi tamién tardida n'Inglaterra, polo que nun suel falase de teatru barrocu na lliteratura inglesa del XVII, sinón del teatru isabelín y de la comedia de la Restauración. Ente los dramaturgos de la dómina isabelina cabo destacar a Christopher Marlowe, iniciador de la nueva téunica teatral qu'apolazaría William Shakespeare, máximu esponente de la lliteratura inglés y uno de los más célebres escritores de la lliteratura universal. Como n'España, el teatru profesionalizóse y treslladó l'escenariu de les places a sales públiques y quitaes especialmente destinaes al espectáculu dramáticu. Ente los primeros teatros construyíos en Londres cúntense The Theatre (El Teatru), The Curtain (El Telón), The Swan (El Cisne), The Globe (El Globo) y The Fortune (La Fortuna).
Tres un paréntesis de dieciocho años nos que la faición puritana del parllamentu inglés consiguió caltener los teatros ingleses clausuraos, la Restauración monárquica de Carlos II en 1660 abrió pasu a la comedia de la Restauración, una manifestación de les propuestes estétiques italianes de calter popular, llibertín, frívolu y estravagante.
Alemaña
Comparáu con al estraordinariu desarrollu nel contestu européu, el teatru alemán del sieglu XVII nun realizó grandes apurras. El dramaturgu alemán más conocíu podría ser Andreas Gryphius, que tomó como modelos el teatru de los xesuites, al neerlandés Joost van den Vondel y a Corneille. Cabo mentar tamién a Johannes Velten, quien combinó la tradición de los comediantes ingleses y la comedia del arte col teatru clásicu de Corneille y Molière. La so compañía de teatru ambulante cuntar ente les más importantes del sieglu XVII.
España
thumb|El [[Corrolada de comedies de Almagro caltiénse tal como yera nel sieglu XVII.]] El Barrocu tuvo la so realización más carauterística na católica y contrarreformista España, qu'asocedió a Italia nel lideralgu lliterariu que-y perteneciera mientres la Renacencia. El teatru hispanu del Barrocu buscaba contentar al públicu con una realidá idealizada, na que se manifiesten fundamentalmente tres sentimientos: el relixosu católicu, el monárquicu y patriu y el del honor, procedente del mundu caballerescu.
Suelen apreciase dos periodos o ciclos nel teatru barrocu español, que la so separación acentuar hacia 1630; un primer ciclu que'l so principal esponente sería Lope de Vega y nel que cabo mentar tamién a Tirso de Molina, Gaspar d'Aguilar, Guillén de Castro, Antonio Mira de Amescua, Luis Vélez de Guevara, Juan Ruiz de Alarcón, Diego Jiménez de Enciso, Luis Belmonte Bermúdez, Felipe Godínez, Luis Quiñones de Benavente o Juan Pérez de Montalbán; y un segundu ciclu, del que sería esponente Calderón de la Barca y qu'inclúi a dramaturgos como Antonio Hurtado de Mendoza, Álvaro Cubillo d'Aragón, Jerónimo de Cáncer y Velasco, Francisco de Rojas Zorrilla, Juan de Matos Fragoso, Antonio Coello y Ochoa, Agustín Moreto o Francisco de Bárganos Candamo. Trátase d'una clasificación relativamente laxa, yá que cada autor tien el so propiu faer y puede n'ocasiones xuntase a unu o otru planteamientu de la fórmula establecida por Lope. La manera» de Lope ye quiciabes más llibre que la de Calderón, más sistematizada.
Félix Lope de Vega y Carpio introdució col so Arte nuevo de faer comedies nesti tiempu (1609) la comedia nueva, cola qu'estableció una nueva fórmula dramática que rompía colos trés unidaes aristotéliques de la escuela de poética italiana (aición, tiempu y llugar), según con una cuarta unidá, tamién esbozada en Aristóteles, la d'estilu, tantu entemeciendo nuna mesma obra elementos tráxicos y risibles como valiéndose de distintos tipos de versu y estrofa según lo que se representa. Anque Lope tenía una bon conocencia de les artes plástiques, nun dispunxo mientres la mayor parte de la so carrera nin del teatru nin de la escenografía que se desenvolvió darréu. La comedia lopesca otorgaba un papel secundariu a los aspeutos visuales de la representación teatral, que folgaben sobre'l mesmu testu.
Tirso de Molina foi, xunto a Lope de Vega y Calderón, unu de los trés dramaturgos más importantes de la España del Sieglu d'Oru. La so obra, que destaca pol so sutil intelixencia y por una fonda comprensión de la humanidá de los sos personaxes, puede considerase una ponte ente la primitiva comedia lopesca y el más ellaboráu drama calderoniano. Anque parte de la crítica alderica la so autoría, Tirso de Molina ye conocíu sobremanera por dos obres maxistrales, El condergáu por desconfiable y El burlador de Sevilla, principal fonte del mitu de Don Juan.
Hispanoamérica
Siguiendo la evolución marcada dende España, a finales del sieglu XVI les compañíes de comediantes, esencialmente trashumantes, empezaron a profesionalizase. Cola profesionalización vieno la regulación y la censura: al igual que n'Europa, el teatru bazcuyaba ente la tolerancia ya inclusive proteición del gobiernu y el refugu (con esceiciones) o la persecución per parte de la Ilesia. El teatru resultaba útil a les autoridaes como preséu d'espardimientu del comportamientu y modelos deseyaos, el respetu al orde social y a la monarquía, escuela del dogma relixosu.
Les corrolades alministrar en beneficiu d'hospitales que compartíen los beneficios de les representaciones. Les compañíes itinerantes (o «de la llegua»), que llevaben el teatru en tablaos improvisaos al campu poles rexones que nun disponíen de locales fixos, precisaben una llicencia virreinal pa poder trabayar, que'l so preciu o pinción yera destináu a llimosnes y obres piadoses. Pa les compañíes que trabayaben de forma estable nes capitales y ciudaes importantes una de les sos principales fontes d'ingresos yera la participación nes festividaes del Corpus Christi, que-yos apurría non solu beneficios económicos, sinón tamién reconocencia y prestíu social. Les representaciones nel palaciu virreinal y les casones de l'aristocracia, onde representaben tanto les comedies del so repertoriu como producciones especiales con grandes efeutos de llume, escenografía y tramoya, yeren tamién una importante fonte de trabayu bien paga y prestixosa.
Nacíu nel virreinatu de Nueva España anque asitiáu darréu n'España, Juan Ruiz de Alarcón ye la figura más destacada del teatru barrocu novohispano. Magar el so acomodu a la nueva comedia de Lope, señaláronse'l so «marcáu llaicismu», la so discreción y atueldu y una agudísima capacidá de penetración psicolóxica» como carauterístiques distintives de Alarcón frente a los sos coetaneos españoles. Hai de solliñar ente les sos obres La verdá sospechosa, una comedia de calteres que reflexaba'l so constante propósitu moralizante. La producción dramática de Sor Juana Inés de la Cruz asitiar como segunda figura del teatru barrocu hispanoamericanu. Cabo mentar ente les sos obres l'autu sacramental El divín Narcisu y la comedia Los empeños de una casa.
Música
Ente los especialistes acéptase que la música ente los alboreceres del sieglu XVII y mediaos del sieglu XVIII tien una serie de carauterístiques que dexa clasificala como un periodu estilísticu, el denomináu Barrocu na historia musical occidental. Tamién hai coincidencia en que, anque'l periodu pueda acutase ente 1600 y 1750, dalgunes de les carauterístiques d'esta música yá esistíen na Italia de la segunda parte del sieglu XVI y otres caltuviéronse en zones perifériques d'Europa hasta finales del sieglu XVIII. Dellos autores estremen de la mesma el barrocu musical en trés subperiodos: ceo, hasta mediaos del sieglu XVII; mediu, hasta finales del sieglu XVII; y tardíu, hasta les muertes de Bach y Händel.
Estudiáronse paralelismos y semeyances ente les traces musicales d'esta dómina colos de les otres artes d'esti periodu históricu como l'arquiteutura y la pintura. Sicasí, otru autores envaloren escesives eses analoxíes, prefiriendo señalar les traces estilístiques namái musicales que pueden ser calificaos de barrocos a cencielles por ser contemporáneos de les artes plástiques y la lliteratura, y por tener una unidá espiritual y artístico col periodu post-Renacimientu.
La música barroca de cutiu tenía una testura homofónica, onde la parte cimera desenvolvía la melodía sobre una base de baxos con importantes intervenciones harmóniques. La polaridá que resultó del triple y del baxu llevó dende la transición ente los sieglos XVI y XVII al usu habitual del so continuu: una llinia de baxu instrumental sobre la que s'improvisaben n'acordes los tonos entemedios. El baxu continuu yera una llinia independiente que duraba tola obra, por eso recibe'l nome de continuu. Sofitáu na base del baxu improvisábense melodíes por aciu acordes con un preséu que pudiera producir, de normal un tecláu. Estos acordes solíense especificar nel pentagrama por aciu númberos xunto a les notes del baxu, d'ellí'l nome de baxu cifráu. El baxu continuu foi esencial na música barroca, llegándose a denominar la «dómina del baxu continuu».
Ente los munchos compositores barrocos destaquen los italianos Claudio Monteverdi, Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi y Tommaso Albinoni; los franceses Jean-Baptiste Lully, François Couperin, Jean Philippe Rameau y Marc-Antoine Charpentier; los alemanes Heinrich Schütz, Georg Philipp Telemann, Johann Pachelbel y Johann Sebastian Bach; y los ingleses Henry Purcell y Georg Friedrich Händel (alemán de nacencia).
Pa Francisco Camino, nos 150 años d'esti periodu la música occidental cobró un gran impulsu, convirtiéndose nuna de les artes más variaes, estendíes y brengoses. La variedá apurrir los xéneros y formes que s'establecieron nesti periodu: aria de capo, cantata, ópera, oratoriu, sonata (pa tres instrumentos o pa unu solu), conciertu grosso, conciertu pa un preséu solista, preludiu, fuga, fantasía, coral, suite y tocata. La estensión xeográfica de la música barroca algamó a toa Europa dende Italia: la música sonaba en tolos llugares, palacios, teatros, ilesies, conventos, colexos, etc. La puxanza de les formes barroques siguió espandiéndose nos sieglos siguientes con una fuercia que güei inda sigue.
Periodu tempranu (1600-1650)
thumb|El [[Palaciu Ducal de Mantua onde foi estrenada la ópera La fábula de Orfeo de Monteverdi en 1607, la primera gran obra maestra del xéneru.]]
Foi un periodu d'esperimentación apoderáu pola supremacía de los estilos monódicos en diversos xéneros, como'l madrigal, el aria para solista, la ópera, el conciertu sacru vocal, la sonata pa solista o la sonata en tríu. Asina describe'l musicólogu Adolfo Salazar la innovación de la monodia frente a la polifonía: abandonáronse les múltiples combinaciones de voces superpuestes del Renacimientu, la nueva idea de la monodia abogaba por una sola voz protagonista que buscaba que'l testu solista y la melodía desnuda escuchar con claridá espresando los ciños. Acompañando al testu y sofitando la melodía, el baxu continuu colos sos acordes ocupar de l'harmonía.
El compositores abandonaron les formes renacentistes de continuidá melódica y rítmica plana con testures homoxénees y decantáronse pola discontinuidá dientro de la mesma obra. Buscábase'l contraste de diverses formes: ente nidiu y fuerte, ente solos y tuttis, ente los variaos colores vocales o presees, ente rápidu y lentu, ente distintes voces y preseos.
La nueva estética musical camudó l'estilu vocal; buscando ser más espresivu dexar d'emplegar les voces polifóniques renacentistes. La nueva forma basábase sobremanera nuna voz solista. En Venecia empezó la ópera y construyéronse teatro d'ópera financiaos poles families nobles poderoses, lo que favoreció'l desarrollu de la mesma y el públicu de la ciudá entornar nello. El compositores esperimentaron col nuevu estilu y, ente ellos, Monteverdi esploró toles posibilidaes del teatru musical, tanto vocales como instrumentales, llegando nes sos últimes óperes a desenvolver dafechu'l xéneru, siendo'l primeru en dotar a los elementos esenciales (drama, música, aición y espresión) d'unidá y cohesión.
La ópera tien un papel destacáu na cultura dende entós. En Venecia nel sieglu XVII envalórase que s'estrenaron más de mil óperes y otros mil nel sieglu XVIII. Nos 400 años d'historia de la ópera n'Italia estrenáronse unes 30 000 óperes y nel mundu envalórense unos 50 000 estrenos d'obres d'ópera.
Periodu entemediu (1650-1700)
thumb|Nesta dómina los fabricantes de [[Violín|violinos perfeccionaron esti preséu.]] Foi un periodu d'afitamientu. La disonancia acutar de forma más estricta, ente que'l recitativo espresivu desenvueltu nel tiempu anterior perdió relieve. Ente les innovaciones d'esti periodu mediu apaeció l'estilu vocal belcantista, que fomentó'l virtuosismu del cantante. Desenvolvióse'l llinguaxe tonal, fomentando l'apaición de nueves formes y xéneros musicales. El contrapuntu volvió desenvolvese, anque de manera totalmente nueva. Asina, la cantata, formada a partir d'aries y recitativos, apostró a la monodia llírica. L'oratoriu y la cantata relixosa nos países protestantes alzaron el conciertu sacru. La sonata pa solista y pa tríu algamó un modelu estable.
Dende'l so ampliu florecimientu n'Italia, la nueva música espublizar por toa Europa. El compositor italianu Jean-Baptiste Lully emigró a Francia y ellí afixo la nueva música y l'ópera al gustu francés, dando preferencia na mesma al balé, que tenía un gran predicamento na corte francesa. So la direición de Lully, los instrumentistes de la corte francesa adquirieron un gran nivel téunicu y la so orquesta de cuerda, qu'acompañaba les sos óperes, yera bien almirada en toa Europa. Anque los preseos de cuerda apoderaren el panorama musical, en Francia preseos como la trompeta y el oboe tuvieron un importante desarrollu téunicu y los sos intérpretes impulsaron les posibilidaes d'estos preseos, que fueron incorporaos a les orquestes.
N'Italia nesti periodu'l violín destacóse como'l preséu más importante de la orquesta. Luthiers italianos, como les families Amati, Stradivarius y Guarneri, perfeccionaron la construcción del violín, estudiaron los sos óptimas midíes, la grosez de les sos tables hasta consiguir una sonoridá más potente ya intensa calteniendo la so calidá. De los sos talleres salieron el violín y los sos familiares, la viola actual, el violonchelu y el contrabaxu. Paralelu al perfeccionamiento na construcción de la familia de cuerda, la intuición de los compositores ameyoró la intensidá y calidá de la so sonoridá gracies a nueves téuniques d'execución d'estos preseos. Los principales compositores italianos compunxeron fundamentalmente pa estos preseos de cuerda, tantu en grandes mases orquestales como en pequeños grupos de preseos. El conciertu y la sonata pa preséu solu o en tríu adquirieron un gran desarrollu.
El florecimientu de la música italiana anició que los artistes italianos fueren reclamaos en toa Europa y estos fueron emigrando ya instalándose n'otros países, espublizando l'estilu de música del so país. A finales del sieglu XVII, la música italiana, tantu la instrumental como la vocal, tenía una gran influyencia n'Europa, con especial énfasis na ópera. N'Austria y Alemaña impúnxose tanto la música italiana como la francesa, sicasí n'Inglaterra predominó la influyencia italiana.
Periodu tardíu (1700-1750)
Nel Barrocu tardíu, la tonalidá quedó definitivamente establecida por aciu normes adquiriendo esquemes más amplios, mientres la harmonía fundir cola polifonía. Con estes téuniques compositivas les formes algamaron grandes dimensiones. Tamién l'estilu antiguu de música instrumental y relixosa que se caltuviera mientres tol sieglu XVII anovar nel estilu fugado tonalmente ordenáu por J. S. Bach y otru compositores.
La música italiana siguió un desarrollu inmensu, especialmente la ópera. Arcangelo Corelli y otru compositores italianos esploraron y estendieron la música instrumental, qu'algamó en desarrollu a la música vocal. Apaeció'l conciertu pa un preséu solista que los compositores, especialmente Antonio Vivaldi, consolidaron y llevaron a la so rellumanza. La ópera arriquecer cola medría de la participación orquestal y el compositores esploraron les potencialidaes espresives del xéneru. Dellos cantantes d'ópera algamaron gran fama y yeren bien populares, especialmente los castrati.