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Katharine Hepburn
Papeles de solterona y Shakespeare (1953-1962)
thumb|right|Hepburn nel drama románticu Summertime (1955) de [[David Lean. Jane Hudson ye unu de los personaxes de solterones más populares de los interpretaos por Hepburn na década de 1950.]]Pat and Mike foi la última película cola que Hepburn completó'l so contratu con MGM cola llibertá d'escoyer los sos propios proyeutos. Tomóse dos años de descansu y viaxes enantes d'arreyase nel drama románticu de David Lean, Summertime (1955). La película foi filmada en Venecia y Hepburn interpretó a una solterona solitaria que tien una historia d'amor apasionada. L'actriz describió eso como «una parte bien emotiva» y topó fascinante trabayar con Lean. Nel so propiu enfotu, Hepburn sufrió una cayida nuna canal y desenvolvió una infeición crónica nun güeyu como resultáu. El so papel apurrió-y otra nominación al premiu de l'Academia y foi citáu por dalgunos como unu de los sos meyores trabayos. Lead señaló que foi la película favorita de toles que fizo y que Hepburn yera la so actriz favorita. Al añu siguiente, Hepburn pasó seis meses percorriendo Australia cola compañía de teatru d'Old Vic, cola que recreó a Portia en The Merchant of Venice, a Kate en The Taming of the Shrew y a Isabella en Measure for Measure. La xira foi un ésitu y Hepburn llogró aplausos significativos pol so desempeñu.
Hepburn recibió una nominación al premiu de l'Academia per segundu añu consecutivu pol so trabayu xunto a Burt Lancaster en The Rainmaker (1956). De nuevu interpretó ende a una muyer solitaria apoderada por una historia d'amor y fíxose evidente que Hepburn atopara un llugar propiu interpretando a «solterones precisaes d'amor» que la crítica y el públicu esfrutaron. Hepburn dixo alrodiu de estos papeles: «Con Lizzie Curry [The Rainmaker] y Jane Hudson [Holiday] y Rosie Sayer [The Queen of Africa]... taba interpretándome a mi mesma. Nun foi difícil pa mi recrear a eses muyeres porque yo soi la tía soltera». The Iron Petticoat (1956), una adautación de la comedia clásica Ninotchka con Bob Hope, tuvo un ésitu menor esi añu. Hepburn representó a una aviadora soviética de corazón fríu nuna actuación que Bosley Crowther denominó «horrible». Foi un fracasu de crítica y públicu, y Hepburn considerar la peor película de la so vida.
Tracy y Hepburn aliar en pantalla per primer vegada en cinco años pa la comedia Desk Set (1957). Berg señaló que'l filme funcionó como un híbridu ente los primeros ésitos de comedia romántica y el personaxe de solterona de Hepburn, pero tuvo un ésitu regular. Esi branu, Hepburn tornó a los papeles de Shakespeare y apaeció nel American Shakespeare Theatre de Stratford, Connecticut, onde repitió'l so Portia en The Merchant of Venice ya interpretó a Beatrice en Much Ado About Nothing, espectáculos que tuvieron una receición positiva.
thumb|left|Parte del trailer de Suddenly, Last Summer (1959), basada na obra homónima de [[Tennessee Williams.]]Depués de dos años alloñada de la pantalla, Hepburn protagonizó una adautación cinematográfica de la revesosa obra de Tennessee Williams Suddenly, Last Summer (1959), con Elizabeth Taylor y Montgomery Clift. La película rodar en Londres y foi «una esperiencia dafechu amarga» pa l'actriz. Tuvo un enfrentamientu col direutor Joseph L. Mankiewicz mientres el rodaxe que remató nun escupiatu de Hepburn escontra él en señal de disgustu. La película foi un ésitu a nivel financieru y el so trabayu como la tía espeluznante Violet Venable dio-y el so octava nominación al Óscar. Williams amosóse satisfechu col desempeñu y escribió que «Kate fai que'l diálogu suene meyor de lo que ye pola incomparable claridá y guapura de la so dicción y por una fineza d'intelixencia y sensibilidá qu'alluma cada matiz de les frases que pronuncia». Williams escribió'l guión de The Night of the Iguana (1961) con Hepburn en mente pero l'actriz, anque falagada, sintió que la obra nun-y yera acorde y tornó el papel, que foi destináu a Bette Davis.
Ésitu nos años posteriores (1963-1970)
thumb|right|200px|En [[Guess Who's Coming to Dinner (1967), cola cual llogró'l so segundu premiu Óscar a la meyor actriz.]]Tres la finalización de Long Day's Journey Into Night, Hepburn tomóse un descansu na so carrera pa curiar de Spencer Tracy, que travesaba un periodu de mala salú. nun volvió trabayar hasta 1967 cuando protagonizó Guess Who's Coming to Dinner, la so novena película con él. La película enceta la tema del matrimoniu interracial cola sobrina de Hepburn, Katharine Houghton, nel papel de la so fía. Per otru llau, la salú de Tracy foise deteriorando cada vegada más por causa de una enfermedá cardiaca y Houghton comentó más palantre que la so tía tuvo «desaxeradamente enterria» mientres la producción. L'actor morrió 17 díes dempués de la filmación de la última escena pero Guess Who's Coming to Dinner foi un regresu triunfal pa Hepburn y significó la so película más esitosa a nivel comercial hasta esi momentu. Llogró'l so segundu premiu a la meyor actriz nos Óscar, 34 años dempués de ganar el primeru, y sintió que'l gallardón non yá foi para ella sinón que tamién lo recibía n'honor a Tracy.
Tornó rápido a l'actuación dempués de la so muerte y escoyó esmolecese por sigo mesma como una salida contra'l dolor. Recibió numberosos guiones y optó por interpretar a Leonor d'Aquitania en The Lion in Winter (1968), una pieza que calificó como «fascinante». Hepburn lleó llargamente en preparación pal papel nel qu'actuó xunto a Peter O'Toole. ​​El rodaxe tuvo llugar na Abadía de Montmajour nel sur de Francia, una esperiencia que lu encantar a pesar de ser —según el direutor Anthony Harvey— «desaxeradamente vulnerable» en tou. John Russell Taylor de The Times suxurió que Leonor yera «l'actuación de la so... carrera» y demostró que yera «una actriz sorprendente, en crecedera, en plenu desenvolvimientu». La película foi nomada en toles categoríes principales de los premios de l'Academia y, per segundu añu consecutivu, Hepburn ganó l'Óscar a la meyor actriz —compartíu con Barbra Streisand por Funny Girl—. El so papel, en xunto cola so actuación en Long Day's Journey Into Night, tamién recibieron un premiu de l'Academia de Cine Británica (BAFTA) a la meyor actriz. La siguiente apaición de Hepburn foi en The Madwoman of Chaillot (1969), que filmó en Niza darréu dempués d'acabar The Lion in Winter. El filme foi un fracasu crítica y financieramente, y los comentarios apuntaron a Hepburn por ufiertar un desempeñu erráu.
Dende avientu de 1969 a agostu de 1970, protagonizó'l musical de Broadway Cocu sobre la vida de Coco Chanel y almitió qu'antes del show, nunca pasara por un musical teatral. Nun yera una cantante fuerte pero topó irresistible la ufierta y, d'alcuerdu a la cita de Berg, «lo qu'escarecía n'eufonía compensar n'agalles». L'actriz tomó clases de cantar seis vegaes a la selmana a manera de preparación pal espectáculu, tuvo nerviosa en cada actuación y recordó qu'empezó a preguntar «qué demonios taba faciendo ende». Les crítiques alrodiu de la producción fueron mediocres pero Hepburn emponderar a sigo mesma y Cocu tuvo ésitu nel públicu, gracies al cual la temporada foi estendida en dos causes. Más tarde, dixo que la obra constituyó la primer vegada na qu'aceptó que'l públicu nun taba nel so contra, sinón qu'en realidá paecía amar. El so trabayu valió-y una nominación al premiu Tony a la meyor actriz de musical.
Cine, televisión y teatru (1971-1983)
Hepburn caltúvose activa mientres tola década de 1970 y centróse en roles descritos por Andrew Britton como «dende una madre acuciosa a una vieya chiflada que vive [sola]». Primeramente viaxó a España pa filmar una versión de The Trojan Women (1971) d'Eurípides xunto a Vanessa Redgrave. Cuando se-y preguntar por qué tomara'l papel, respondió que quería ampliar la so gama y probar de too mientres siguiera teniendo tiempu. La película foi mal recibida pero'l Kansas City Film Critics Circle designó l'actuación de Hepburn como la meyor del añu. En 1971, robló un contratu pa protagonizar una adautación de Travels with My Aunt de Graham Greene, pero nun taba satisfecha coles primeres versiones del guión y decidióse a reescribilo pola so cuenta. Al estudiu ofendiéronlu'l so cambeos, polo que Hepburn abandonó'l proyeutu y foi reemplazada por Maggie Smith. La so siguiente película, una adautación de A Delicate Balance d'Edward Albee (1973) dirixida por Tony Richardson, tuvo un pequeñu estrenu y recibió crítiques xeneralmente desfavorables.
En 1973, Hepburn aventurar na televisión per primer vegada cuando foi protagonista d'una producción de Tennessee Williams, The Glass Menagerie. Fuera cautelosa del mediu pero resultó ser unu de los principales eventos televisivos del añu y xeneró altes clasificaciones nos Nielsen Ratings. Hepburn recibió una nominación al premiu Emmy por interpretar a la madre señardosa Amanda Wingfield, qu'abrió la so mente pa futuros trabayos na pantalla chica. El so siguiente proyeutu foi la película de televisión Love Among the Ruins (1975), un drama de la Inglaterra eduardiana col so amigu Laurence Olivier, que recibió crítiques positives y altos índices d'audiencia, y valió-y a Hepburn el so únicu premiu Emmy.
Pola década de 1980, Hepburn desenvolviera un temblón perceptible que-y xeneraba movimientos involuntarios de cabeza en forma permanente. Nun trabayó mientres dos años pero mientres esi periodu vio la producción de Broadway On Golden Pond y quedó impresionada pola representación d'un matrimoniu de vieyos que llucha frente a les dificultaes de la vieyera. Jane Fonda mercara los derechos de los guiones del so padre, l'actor Henry Fonda, y Hepburn solicitó interpretar con él el papel de la estravagante Ethel Thayer. On Golden Pond foi un ésitu y convirtióse na segunda película más taquillera de 1981. El filme demostró qué enérxica yera Hepburn con 74 años cuando se somorguió dafechu vistida en Squam Lake y ufiertó una vital actuación de cantar. El so papel valió-y un segundu premiu BAFTA y un cuartu premiu de l'Academia —un récor que nun foi superáu—. Homer Dickens, nel so llibru sobre Hepburn, señaló que foi llargamente consideráu como una victoria sentimental, «un homenaxe a la so carrera duradera».
Hepburn tamién volvió a los escenarios en 1981. Recibió una segunda nominación al Tony pola so interpretación d'una vilba septuaxenaria con allegría de vivir en The West Side Waltz. Variety reparó que'l papel yera «una versión obvia y totalmente aceptable de la mesma imaxe pública [de Hepburn]». Walter Kerr, de The New York Times, escribió sobre la so actuación: «Una cosa misteriosa que incuestionablemente aprendió a faer ye a alendar vida en llinies que nun la tienen». Esperaba faer la versión cinematográfica de la producción pero naide mercó los derechos. La reputación de Hepburn como unu de los meyores y más queríos actores d'Estaos Xuníos consolidóse firmemente nesi momentu, de fechu foi nomada «l'actriz de cine favorita» nuna encuesta realizada pola revista People y de nuevu ganó'l premiu de la popularidá del People's Choice.
La Oreja de Van Gogh
Llograron algamar el númberu 1 en diversos países con temes tan conocíes como: «El 28», «Soñaré», «Cuéntame al oído», «Cuídate», «París», «La playa», «Pop», «Soledad», «Mariposa», «Puedes contar conmigo», «20 de xineru», «Rosas», «Muñeca de trapo», «Dulce locura», «En mi lado del sofá», «El último valss», «Inmortal», «Jueves», «Europa VII» «La niña que llora en tus fiestas», «Cometas por el cielo», «El primer día del resto de mi vida», «Verano», «Diciembre» y «Estoy contigo».
La Oreja de Van Gogh llogró vender más de 8 millones de discos y convertise nel grupu español con mayor nivel de ventes nel sieglu XXI. Amás, fueron ganadores de premios tan importantes como'l Grammy Llatín, los MTV Europa o la Gavilueta de Plata del Festival Internacional del Cantar de Viña del Mar. Según acredita Los Productores de Música d'España (Promusicae) La Oreja de Van Gogh cunta con 3 260 000 álbumes certificaos na so carrera musical n'España.
Georg Stengel
Georg Stengel o entá Georgio Stengelio foi un filósofu, teólogu xesuita alemán.
Julia Soemias
Julia Soemia Basiana foi una emperatriz romana de la dinastía de los Severos, que gobernó sobre l'Imperiu romanu mientres la minoría d'edá del so fíu, l'emperador romanu Heliogábalo.
Georg Stengel
Incorporar en 1601 a los xesuites, estudiando retórica y filosofía dempués del noviciáu en Augsburgu y en Ingolstadt, y enseñó de 1607 a 1610 humanidaes en Pruntrut y en Múnich. Dempués de completar estudios de teoloxía en Ingolstadt, exerció la docencia dende 1614 a Dillingen. Foi profesor de teoloxía na Universidá de Ingolstadt, de 1618 a 1629. Foi autor de llibros sobre bisarmes, sobre les bisarmesidades naturales y morales, sobre la presencia del diañu nos acontecimientos de la vida humana.
Julia Soemias
Fía de Julio Avito y de Julia Mesa, una poderosa muyer d'orixe siriu, foi sobrina del emperador Septimio Severu y hermana de Julia Mamea; casóse con Sestu Vario Marcelo, un siriu de familia perteneciente al orde ecuestre promocionáu polos senadores.
Cuando Heliogábalo foi asesináu na conxura contra él, l'historiador Dión Casio señala que dambos, madre y fíu morrieron abrazaos, fuéron-yos cortaes les cabeces y los sos cuerpos fueron esnudaos y arrastraos pela ciudá, el cuerpu del so fíu foi refundiáu al ríu Tíber ente que se desconoz qu'asocedió col cadabre de la madre.
Katharine Hepburn
Focalización en televisión (1984-1994)
En 1984, Hepburn foi protagonista de la comedia escura Grace Quigley, la historia d'una vieya que consigue un asesín a sueldu (Nick Nolte) pa ser asesinada por voluntá propia. Hepburn atopó humor na tema morboso pero les crítiques fueron negatives y tampoco tuvo repercusión pública. En 1985, presentó un documental de televisión sobre la vida y carrera de Spencer Tracy. La mayoría de los sos papeles nesa dómina fueron en películes de televisión que nun recibieron l'aclamación de la crítica como los sos primeros trabayos nel mediu pero siguieron siendo aceptaos pol públicu. En cada estrenu, Hepburn anunciaba que sería la so última apaición na pantalla pero siguía encarando nuevos roles. Recibió una nominación al Emmy en 1986 pol so papel en Mrs. Delafield Wants to Marry y volvió actuar dos años más tarde na comedia Laura Lansing Slept Here, que-y dexó actuar cola so sobrina nieta, Schuyler Grant.
En 1991, llanzó la so autobiografía, Yo: Hestories de la mio vida, qu'encabezó les llistes de best-seller mientres más d'un añu. Hepburn retornó a les pantalles de televisión en 1992 con The Man Upstairs, coprotagonizada por Ryan O'Neal, pola cual recibió una nominación al Globu d'Oru. En 1994, trabayó xunto a Anthony Quinn en This Can't Be Love, que taba basada llargamente na vida de la mesma Hepburn, con numberoses referencies a la so personalidá y la so carrera. Esos roles posteriores fueron descritos como «una versión ficticia del personaxe típicamente lluchador de Kate Hepburn» y los críticos señalaron que se tuvo interpretando básicamente a sigo mesma.
La so última apaición nuna película —tamién la primera dende la so actuación en Grace Quigley diez años enantes— foi en Love Affair (1994). L'actriz de 86 años xugó un papel secundariu xunto a Annette Bening y Warren Beatty. Foi la única película de la so carrera, sacante pol cameo de Stage Door Canteen, na que nun realizó un papel protagonista. Roger Ebert señaló que foi la primer vegada que paecía tar fráxil pero que'l «magníficu espíritu» inda taba ende, amás de que'l so escenes roben el show». The New York Times fixo observaciones similares una y bones ponía de manifiestu na última apaición na pantalla grande de l'actriz que si se movía más adulces qu'antes, n'actitú taba como siempres y moderna como nun lo tuviera nunca». Hepburn filmó un últimu papel na película pa televisión One Christmas (1994), pol que recibió una nominación al premiu del Sindicatu d'Actores a los 87 años d'edá.
Últimos años y fallecimientu
thumb|right|Llábana de Hepburn nel Cedar Hill Cemetery.Hepburn indicó pasaos los ochenta: «Nun lu tarrezo a la muerte. Tien De ser maraviyosa, como un llargu suañu». La so salú empezó a deteriorase pocu dempués de la so última actuación en televisión y nel iviernu de 1996, tuvo de ser hospitalizada por causa d'una neumonía. Pa 1997, habíase vueltu demasiáu débil, falaba y comía bien pocu, y tarrecíase que morriera. Amosó signos de llocura senil nos sos últimos años y en mayu de 2003, foi diagnosticada con un tumor malinu nel so pescuezu. Decidióse nun sometela a tratamientu y finó a la edá de 96 años el 29 de xunu de 2003 na residencia de la familia Hepburn en Fenwick, Connecticut. Los sos restos fueron soterraos nel Cedar Hill Cemetery n'Hartford xunto a los del so hermanu Tom y, d'alcuerdu a los sos deseos, nun se llevó a cabu un serviciu memorial.
La muerte de Hepburn recibió una considerable atención pública. Celebráronse munchos homenaxes na televisión y los medios gráficos dedicaron publicaciones a l'actriz. El presidente d'Estaos Xuníos George W. Bush dixo que Hepburn «va ser recordada como unu de les ayalgues artístiques de la nación». N'honor al so estensu trabayu en teatru, les lluces de Broadway apagar mientres la nueche del 1 de xunetu de 2003. En 2004, acordies colos deseos de Hepburn, les sos pertenencies fueron puestes a puya cola axencia Sotheby's en Nueva York. L'eventu recaldó 5,8 millones de dólares que l'actriz mandó a la so familia.
Imaxe pública y calter
Hepburn yera conocida por abellugar fiero la so privacidá y negóse a dar entrevistes o charres a los sos siguidores mientres gran parte de la so carrera. D'esa forma, alloñar de la forma de vida tradicional de la celebridá y se desinteresó del ámbitu social al que vía como aburrible y superficial. Utilizaba ropa casual que diba fuertemente en contra de les convenciones nuna era de glamour. Escasamente apaecía en públicu, siempres evitaba los restoranes, y una vegada arrincó una cámara de la mano d'un fotógrafu cuando esti tomó-y una semeya ensin preguntar. A pesar del so fervor pola privacidá, esfrutó de la so fama y ​​más tarde confesó que nun-y gustó que la prensa la inorala por completu. La so actitú proteutora venció conforme foi avieyando; depués d'una entrevista de dos hores de duración en The Dick Cavett Show en 1973, Hepburn abrióse cada vegada más al públicu.
La incesante enerxía y entusiasmu de Hepburn pola vida fueron citaos de cutiu nes sos biografíes, ente que la so decidida independencia convertir na clave pa la so estatus de celebridá. Esi enfotu en sí mesma significaba que podía ser controladora y difícil; la so amiga Garson Kanin comparar con una maestra y señaló que yera famosa por ser terminante y sincera. Katharine Houghton comentó que la so tía podía aportar a «enloquecedoramente moralista y mandona». Hepburn confesó ser, especialmente al empiezu de la so vida, una persona yo yo yo» y víase a sigo mesma como posesora d'un calter allegre, de fechu manifestó: «Gústame la vida y fui bien afortunada, ¿por qué nun habría de ser feliz?». A. Scott Berg conoció bien a Hepburn nos sos últimos años y apuntó que magar yera esixente, caltenía'l sentíu d'humildá y humanidá.
Rellaciones sentimentales
L'únicu maríu de Hepburn foi Ludlow Ogden Smith, un home de negocios de la clase alta de Filadelfia, al que conociera mientres estudiaba nel Bryn Mawr. La pareya casó'l 12 d'avientu de 1928, cuando ella tenía 21 y él 29. Hepburn camudara'l nome del so home a S. Ogden Ludlow para nun ser llamada «Kate Smith», que-y paecía demasiáu común. Nunca se dedicó dafechu al matrimoniu y priorizó la so carrera. El so treslláu a Hollywood en 1932 fomentó'l distanciamientu de la pareya y en 1934, viaxó a Méxicu pa consiguir un divorcio exprés. Hepburn siempres espresó'l so gratitud escontra Smith pol so sofitu moral y espiritual nos primeros díes de la so carrera, y na so autobiografía calificar a sigo mesma como «un tarrecible gochu» por esplotar el so amor d'esa manera. Dambos permanecieron como amigos hasta la so muerte en 1979.
Poco dempués del so treslláu a California, Hepburn empezó una rellación col so representante Leland Hayward a pesar de que dambos taben casaos. Hayward propúnxo-y a l'actriz nuna ocasión que se divorciaren cada unu pela so parte pero refugó, en pallabres de Hepburn, «prestábame la idea de ser una personalidá autónoma». Dambos caltuvieron esi venceyu por cuatro años. En 1936, mientres se topaba de xira con Jane Eyre, empecipió una rellación sentimental col empresariu Howard Hughes, al que conociera mientres filmaba Sylvia Scarlett depués de qu'un amigu de mancomún, Cary Grant, presentar. Hughes deseyaba casase con ella y la prensa mariella anunció una boda inminente pero nesi momentu Hepburn taba demasiáu focalizada en restablecer la so carrera. Dixebrar en 1938 cuando l'actriz abandonó Hollywood en siendo etiquetada como «venenu de taquilla».
Hepburn enferronar a la so decisión de nun volver casar se y optó por nun tener fíos. Creía que la maternidá tenía de ser una entrega de tiempu completu y eso yera daqué que nun taba dispuesta a faer. «Fuera una madre tarrecible», confesólu a Berg, «básicamente porque soi un ser humanu bien egoísta». Sintió qu'esperimentara parcialmente la paternidá al traviés de los sos hermanos más nuevos, lo que satisfixo cualquier necesidá de tener fíos propios. Los rumores alrodiu del so lesbianismu y bisexualidá esistieron dende los años de 1930 y de cutiu bromiaba con ellos. En 2007, William J. Mann llanzó una biografía de Hepburn na qu'argumentó avera del casu. En respuesta a eses especulaciones sobre la so tía, Katharine Houghton dixo: «Nunca afayé nenguna evidencia n'absolutu de que yera lesbiana».
Spencer Tracy
thumb|right|190px|Hepburn tuvo una rellación sentimental de 26 años col actor [[Spencer Tracy, a pesar de que nunca se divorció de la so esposa. Equí, nuna semeya publicitaria de Desk Set (1957).]]La rellación más significativa de la so vida foi col actor Spencer Tracy y, alrodiu de la mesma, na so autobiografía escribió: «Foi un sentimientu únicu'l que tuvi por [Tracy]. Fadría cualquier cosa por él». Lauren Bacall, una amiga cercana, señaló más tarde que Hepburn taba «ciegamente» namorada del actor. La rellación recibió muncha publicidá darréu y ye citada de cutiu como unu de los amoríos llexendarios de Hollywood. Conociéronse cuando ella tenía 34 y él 41; Tracy resabió primeramente de Hepburn, impresionar poles sos uñes puerques y abarruntaba que yera lesbiana, sicasí l'actriz dixo que «supi aína que me paecía irresistible». Tracy permaneció casáu mientres tola rellación; anque él y la so esposa Louise vivíen de forma separada dende 1930, nunca hubo una separación oficial y nenguna de les partes reclamó un divorciu. Hepburn nun interfirió y nunca buscó casase con él.
Por cuenta de que Tracy taba decidíu a despintar la rellación cola actriz de la so esposa, la mesma caltúvose en priváu, curiar de ser vistos xuntos en públicu y vivíen en residencies separaes. Tracy yera alcohólicu y frecuentemente ablayábase; Hepburn describir como un «torturáu» y dedicóse a faer la so vida más fácil. Los rellatos de persones que los vieron xuntos narren cómo Hepburn camudó la so actitú dafechu al arrodiase de Tracy. Obedecer y curiaba como si fora una madre coles mesmes que Tracy fíxose bien dependiente d'ella. Pasaron periodos de tiempu nos que frecuentemente taben dixebraos por cuenta del so trabayu, sobremanera na década de 1950 cuando Hepburn tuvo en gran parte nel estranxeru por compromisos profesionales.
La salú de Tracy tornó significativamente na década de 1960 y Hepburn tomóse un altu de cinco años na so carrera pa curialo. Camudar a la casa del actor nesi periodu y tuvo con él cuando morrió'l 10 de xunu de 1967, anque por considerancia a la so esposa, nun asistió al so funeral. Nun foi sinón hasta dempués de la muerte de Louise Tracy en 1983 qu'empezó a falar públicamente sobre los sos sentimientos pol so frecuente compañeru de repartu. En respuesta a la entruga de por qué se quedó con Tracy mientres tanto tiempu a pesar de la naturaleza de la so rellación, dixo: «Honestamente, nun lo sé. Namái puedo dicir que nunca podría habelo dexáu». Afirmó nun saber lo qu'él sentía por ella y que «namái pasamos ventisiete años [sic] xuntos que fueron para mi la felicidá absoluta».
Actuaciones: téunica y analís
Munchos coinciden en que Hepburn nun yera una actriz instintiva. Gustába-y estudiar el testu y el personaxe curioso de mano, asegurándose de que los conocía por completu, depués ensayar tanto como-y fuera posible y filmaba múltiples tomes d'una mesma escena. La so auténtica pasión pola industria fizo que se comprometiera fuertemente pa cada rol y aportunara nel aprendizaxe de les habilidaes necesaries y la realización d'acrobacies pola so cuenta. Non yá yera conocida por aprender les sos propies llinies sinón tamién les de los sos compañeros de repartu. Al comentar sobre'l so entusiasmu, Stanley Kramer dixo: «Trabayu, trabayu, trabayu. Puede trabayar hasta que toos cayan rindíos». Hepburn arreyar na producción de caúna de les sos películes por aciu suxerencies pal guión o manifestando la so opinión alrodiu de tou, dende'l vestuariu al llume o la fotografía».
Los personaxes qu'interpretaba yeren, salvu contaes esceiciones, ricos ya intelixentes y con frecuencia fuertes ya independientes. Esos personaxes axataos tendíen a ser humildaos en dalguna forma y revelaben tener una debilidá oculta. Garson Kanin describió lo qu'él llamó «la fórmula pal ésitu de Hepburn»: una moza... d'alta posición social, o arrayante, ye baxada a tierra por una más terrenal, o una de poca cultura... o una situación catastrófica. Paez funcionar una y otra vez». Por cuenta de la repetición d'esi prototipu de personaxes, Britton ve a Hepburn como la encarnación de les contradicciones» de la naturaleza y l'estatus» de la muyer, como les femes fuertes que finalmente se restablecen nuna posición segura dientro de lo establecío pol statu quo». El críticu de cine Molly Haskell comentó la importancia d'eso pa la carrera de Hepburn: pola so presencia intimidante, yera necesariu que los sos personaxes «fixeren daqué que los rebaxara un pocu pa permanecer nel llau bonu de l'audiencia».
Legáu
thumb|right|Hepburn, col so estilu de vida pocu convencional y les muyeres independientes que recreó nel cine (como Tess Harding en Woman of the Year, n'imaxe), representó a la muyer desafiada estauxunidense del sieglu XX.Hepburn ye considerada una figura cultural importante ya influyente. Ros Horton y Sally Simmons incluyir nel so llibru Muyeres que camudaron el mundu, qu'honra a cincuenta muyeres qu'ayudaron a formar la historia y la cultura del mundu. Tamién ye nomada na llista de les «300 muyeres que camudaron el mundu» de la Encyclopædia Britannica, nel llibru Les 100 muyeres más importantes del sieglu XX del Ladies Home Journal, nos «100 íconos del sieglu» de la revista Variety y ocupa el puestu 84 na llista de los «200 mayores íconos de la cultura pop de tolos tiempos» de VH1. En 1999, el American Film Institute nomó a Hepburn como la mayor estrella femenina de tolos tiempos.
Fora de la pantalla, Hepburn vivió de manera adelantrada al so tiempu; d'esa manera llegó a simbolizar a la muyer moderna» y xugó un papel importante nel cambéu d'actitú escontra'l xéneru femenín. Horton y Simmons escribieron «Segura de sigo mesma, intelixente y atélite, ganadora d'un Óscar en cuatro causes, Katharine Hepburn desafió les convenciones a lo llargo de la so vida profesional y personal... Hepburn apurre una imaxe d'una muyer asertiva de la que les [muyeres] puedan aprender y reparar». Dempués de la muerte de Hepburn, l'historiador de cine Jeanine Basinger declaró: «Lo que nos traxo foi un nuevu tipu d'heroína moderna ya independiente—. Yera formosa, pero non se fio d'eso». Maria McNamara, una periodista d'espectáculos y crítica de Los Angeles Times, escribió que «más qu'una estrella de cine, Katharine Hepburn foi la santa patrona de les muyeres estauxunidenses independientes». Sicasí, nun foi venerada universalmente poles feministes, que taben enoxaes poles sos declaraciones públiques alrodiu de que la muyer «nun puede tenelo tou» en referencia a la carrera profesional y la familia.
El legáu de Hepburn estender al ámbitu de la moda, nel que foi pionera por llevar pantalones nun momentu en que yera revolucionariu pa una muyer. Contribuyó a la fabricación de pantalones fayadizos pa les muyeres coles mesmes que los fans empezaron a asonsañar el so vestuariu. En 1986, recibió un premiu pola so trayeutoria nel Conceyu de Diseñadores de Moda d'Estaos Xuníos en reconocencia a la influencia que tuvo na moda femenina.
Una serie de películes de Hepburn convirtióse en clásicos del cine norteamericanu y, ello ye que cuatro de los sos filmes —The African Queen, The Philadelphia Story, Bringing Up Baby y Guess Who's Coming to Dinner— figuren na llista de les 100 meyores películes estauxunidenses de tolos tiempos del American Film Institute. Adam's Rib y Woman of the Year fueron incluyíes na llista de les 100 meyores comedies estauxunidenses de tolos tiempos según el AFI. La so voz aristocrática entecortada ye considerada una de les más distintives na historia del cine. []
Memoriales
thumb|right|El Centru d'Artes Culturales Katharine Hepburn en [[Connecticut.]]Hepburn foi honrada con dellos monumentos. La comunidá de Turtle Bay en Manhattan, Nueva York, onde tuvo una residencia de más de 60 años, designó a un parque col so nome en 1997 y, depués de la so muerte en 2003, la interseición de la East 49th Street y la 2ᵘ Avenida foi renombrada a «Llugar Katharine Hepburn». Tres años dempués, el Bryn Mawr College —l'alma máter de Hepburn— creó'l Centru Katharine Houghton Hepburn en dedicación a l'actriz y la so madre, qu'afala a les muyeres a pronunciase sobre cuestiones importantes qu'afecten al so xéneru. El centru apurre la medaya añal Katharine Hepburn que «reconoz a les muyeres que les sos vides, trabayu y contribuciones encarnen la intelixencia, el manexu y l'independencia de l'actriz ganadora de cuatro premios Óscar». El Centru d'Artes Culturales Katharine Hepburn, qu'inclúi un espaciu d'actuación y un muséu col so nome, foi inauguráu en 2009 n'Old Saybrook, Connecticut, onde la so familia tenía una casa de sablera qu'amaba y más tarde adquirió.
La Biblioteca de l'Academia d'Artes y Ciencies Cinematográfiques y la Biblioteca Pública de Nueva York caltienen coleiciones de documentos personales de Hepburn. Una parte de la coleición de Nueva York, que documenta la so carrera teatral, foi presentada nuna esposición de cinco meses, Katharine Hepburn: In Her Own Files, en 2009. Celebráronse otres exhibiciones pa enseñar la so carrera; One Life: Kate, A Centennial Celebration llevar a cabu na Galería Nacional de Semeyes en Washington dende payares de 2007 a setiembre de 2008 con ocasión del so centenariu. La Universidá de Kent exhibió parte de les sos películes y vestuariu teatral dende ochobre 2010 a setiembre 2011 en Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen. Hepburn tamién foi honrada con un sellu postal propiu como parte de la serie de estampillas «Lleendes de Hollywood» y en 2015, el British Film Institute realizó una retrospectiva de dos meses colos sos trabayos.
Carauterizaciones
Hepburn foi la tema principal d'una obra de monólogos, Tea at Five, escrita por Matthew Lombardu y estrenada en 2002 nel Hartford Stage. El primer actu amosaba a Hepburn en 1938 depués de ser calificada como «venenu de taquilla» y el segundu en 1983, onde cavilgaba sobre la so vida y la so carrera. Foi recreada tamién en Tea at Five por Kate Mulgrew, Tovah Feldshuh, Stephanie Zimbalist y Charles Busch. Feldshuh tamién apaeció como Hepburn en The Amazing Howard Hughes, una película pa televisión de 1977, ente que Mexa-y Ann Taylor interpretar más tarde en The Scarlett O'Hara War (1980). Na película biográfica de Martin Scorsese sobre Howard Hughes, The Aviator (2004), foi retratada por Cate Blanchett, que ganó l'Óscar a la meyor actriz de repartu pola so actuación. Foi'l primer casu onde'l papel d'una actriz ganadora d'un Óscar —nesti casu Hepburn— convertir nel ganador d'un premiu de l'Academia. En 2014, anuncióse'l desenvolvimientu de dos filmes biográficos sobre Hepburn, unu basáu na so rellación con Spencer Tracy y otru que toma los sos primeros años en Hollywood en base al rellatu de William Mann.
Premios y nominaciones
Hepburn llogró cuatro premios de l'Academia, un númberu récor pa cualesquier intérprete, y un total de doce nominaciones al Óscar a la meyor actriz, una cifra namái superada por Meryl Streep. Tamién tien el récor del periodu de tiempu más llargu ente la primera y última nominación al Óscar —48 años—. A lo llargo de la so vida, recibió dos premios y cinco nominaciones de l'Academia Británica de les Artes Cinematográfiques y de la Televisión (BAFTA), un premiu y seis nominaciones nos Emmy, ocho nominaciones a los Globos d'Oru, dos nominaciones a los premios Tony, reconocencies del Festival de Cine de Cannes y del Festival de Cine de Venecia, el New York Film Critics Circle Award, el People's Choice Awards, ente otros. Hepburn foi incluyida nel salón de la fama del American Theatre en 1979 y foi gallardoniada con un premiu a la Trayeutoria del Sindicatu d'Actores nel mesmu añu. Amás, recibió'l premiu Kennedy en 1990 en reconocencia a los llogros d'una vida nes artes.
Hepburn foi reconocida pola Academia de les Artes y les Ciencies Cinematográfiques poles siguiente actuaciones:
Filmografía y apaiciones teatrales
Mientres los sos 66 años de carrera, Hepburn apaeció en 44 películes, 8 películes pa televisión y 33 obres de teatru. La so carrera en cine tomó una variedá de xéneros, incluyendo comedies screwball, drames de dómina y adautaciones d'obres de los principales dramaturgos d'Estaos Xuníos. Actuó nel escenariu dende la década de 1920 a la de 1980 en pieces teatrales de Shakespeare y Shaw, y musicales de Broadway.
Filmografía escoyida: • 2
Obres de tratro escoyíes: • 2
Eric Adjetey Anang
Eric Adjetey Anang ye un escultor de Ghana.
Biografía
En 2001 dirixó un proyeutu educativu de los ataúdes designaos col muséu Gidan Makama Muséu de Kano (Nixeria) y Alliance Française d'esta ciudá.
En 2005, dempués de terminar los sos estudios secundarios, vuelve a manerjar el taller de carpintería Kane Kwei que foi creáu pol so güelu. En 2009, EAA y les sos obres fueron les figures del clip promocional pa la bébora energetica Aquarius nel mercáu español. Nel mesmu añu, participó nel proyeutu Boulevard Amandla en Amberes (Bélxica) y entamó una residencia pal artista profesor Michael Deforest mientres el branu 2009 nel marcu d'una collaboración con Oregon College for Arts and Crafts, Portland, EE.XX.
En xineru 2010, Y participó nel proyeutu artísticu Please don't move en Teshie, empuestu pol fotógrafu francés Guy Hersant.
Esta igualmente implicáu un el trabayu de busca antropologica sobre'l pueblu Ga con Roberta Boretti y el departamentu d'historia de l'antropoloxía de la universidá de Bolonia n'Italia.
A los sos 24 años Eric Adjetey Anang foi nomáu modelu pa la mocedá urbana africana nun artículu del Monde Diplomatique.
El so trabayu esti presente en coleiciones públiques y privaes n'Europa, Estaos Xuníos y Canada. Eric Adjetey Anang ye miembru de la Fundación d'Arte Contemporáneo (Ghana) dende 2007, y de la ADAGP dende 2010.
2009
Ghana art Coffins in exhibition in Antwerp, Belgium Artículu en llinia sobre la participación del taller na operación Boulevard Amandla.
Johannes Franciscus Van Sterbeeck
Johannes Franciscus (Frans, François) Van Sterbeeck foi un sacerdote dominicu flamencu, botánicu y boticariu alemán. Publicó la so obra Theatrum fungorum, primer testu dedicáu a los fungos, que la so finalidá yera ayudar a la identificación precisa de los fungos comestibles.
Llibros
Dean Nederlandschen verstandigen hovenier, over de XII. maenden van het jaer, beschryvende hoe men op de beste en bequaemste maniere hoven, thuynen, lusthoven en boomgaerden verordineren, bereyden, beplanten en bezaeyen ... Als ook vermeerdert met eenen noodigen en gerieffelyken Medecyn-winkel ... Ed. Philippe Gimblet. 163 pp.
Xuníes Podemos
Xuníes Podemos (Podemos-IX; tamién conocida como UP) (Unidas Podemos o Podemos-IU en castellán) ye una coalición eleutoral española d'ideoloxía d'izquierdes, rexistrada'l 15 de marzu de 2019 énte la Xunta Eleutoral Central (XEC) polos partíos Podemos, Izquierda Xunida y Equo p'allegar a les eleiciones xenerales d'abril de 2019. Con un cambéu de xéneru gramatical al respective de la coalición Xuníos Podemos atribuyóse'l cambéu al femenín plural a la puxanza del «movimientu feminista». Equo abandonó l'alianza en setiembre d'esi mesmu añu.
Notes
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María Obligado de Soto y Calvo
thumb|275x275px|«Xera nel ríu», por María Obligado de Soto y Calvo. Los paisaxes campestres redundaben na temática de les sos obres.
María Obligado de Soto y Calvo foi una pintora arxentina formada nel so país natal y en Francia. Anque escaecida pola historiografía del arte arxentino, la so obra empezó a amenar l'interés de los especialistes y del públicu nos últimos años.
Formó parte del grupu fundador de L'Atenéu de Buenos Aires en 1893. Participó na muestra de 1896 xunto a otres artistes muyeres. Estudió con José de Aguyarí. Darréu en París, formar con Benjamin Constant y Jean-Paul Laurens.
En 1910 presentó los sos trabayos na Esposición Internacional del Centenariu, xunto a otros siete muyeres artistes como Eugenia Belín Sarmiento.
La so obra atópase exhibida nel Muséu d'Arte Tigre.
Foi hermana del poeta Rafael Obligado.
Aubenton
Aubenton ye una comuña francesa del departamentu d'Aisne, na rexón d'Altos de Francia. Llenda con.
Tien una población de y una superficie de  km².
Academia d'Estudios Económicos de Bucarest
L'Academia d'Estudios Económicos de Bucarest (oficialmente y en rumanu: Academia de Studii Economice din București, ASE) ye la universidá más antigua de ciencies económiques y empresariales de Rumanía. Foi fundada'l 6 d'abril de 1913 en Bucuresti por aciu real decretu de Carlos I de Rumanía so la denominación d'Academia d'Altos Estudios Comerciales ya Industriales. Dende 1967 conocer pola so denominación actual y convirtióse nuna de les mayores instituciones d'educación cimera del país y d'Europa del Este.
Historia
Amás de la so sede en Bucarest, ASE tien centros rexonales n’Alexandria, Amara, Brăila, Buzăo, Câmpia Turzii, Covasna, Constența, Curtea de Argeș, Deva, Mediaș, Piatra Neamț, Predeal, Slatina, Târgoviște y Tulcea. En 2011, el Ministeriu d'Educación, Investigación, Mocedá y Deporte anunció les resultaos del procesu d'evaluación universitaria lleváu a cabu en collaboración cola Asociación d'Universidaes Europees, nel que l'ASE foi calificada como "Universidá intensiva d'investigación", el primer nivel de categoríes de les universidaes nacionales.
Facultaes
Esisten once facultaes asitiaes na ciudá de Bucarest:
Mordellistenula perrisi
Mordellistenula perrisi ye una especie de coleópteru de la familia Mordellidae.
Distribución xeográfica
Alcuéntrase n'Europa.
Julia Domna
Julia Domna foi la esposa del emperador romanu Septimio Severu, augusta del Imperiu romanu y posesora d'un poder enxamás llográu antes poles emperatrices romanes.
Biografía
Julia Domna yera natural de Emesa (l'actual Homs, Siria), nacida en redol al añu 170 y fía de Julio Basiano, sumu sacerdote de la divinidá solar siria Baal y hermana de Julia Mesa. Ente 185 y 187, un horóscopu agóra-y que va casóse con un home que va aportar# a emperador, lo qu'impulsa al ambiciosu Lucio Septimio Severu, procónsul de la Gallia Lugdunensis, comandante de la Legio IIII Scythica, a tomala como la so segunda esposa. D'esti matrimoniu naceríen dos varones, Lucio Septimio Basiano (conocíu dende 195 como Marco Aurelio Antonino Caracalla) y Publio Septimio Geta.
thumb|left|150px|[[Áureo cola efixe de Julia Domna.]]
En 193, añu en que Septimio Severu ye proclamáu emperador poles tropes de Panonia, Julia Domna llogra coles mesmes el títulu d'Augusta, llegando inclusive a acuñase monedes cola so efixe.
La constante presencia xunto al so home mientres les espediciones militares fai que se-y conceda'l títulu de mater castrorum, apellativu de recién creación, asignáu per primer vegada a Faustina la Menor en 174. Julia Domna exerció, dende l'entamu, una fuerte inflúi sobre les decisiones del so home, llegando a tener parte activa na alministración del imperiu.
Ente 202 y 205, el papel ocupáu pola emperatriz motivaría les envidies del prefeutu del pretorio, Cayo Fulvio Plauciano, conseyeru bien influyente nel emperador y que lu convenció de que Julia fuera adúltera, col consiguiente procesu y la retirada d'ella de la vida pública. Esti alloñamientu de la corte dexó-y dedicase intensamente al estudiu de la filosofía y la relixón, formándose a la so alredor un círculu de figures intelectuales importantes, ente les cualos atopábense'l filósofu Filóstrato y el médicu Galeno.
Mientres el principáu de Caracalla (211–217), el descuidu polos asuntos estatales denotado pol emperador dexó una activa participación de la Augusta na xestión de los asuntos tocantes al Estáu. La importante posición denotada por Julia Domna nel ámbitu públicu surde del campanudu nomamientu Iulia pia felix Augusta mater Augusti nostri et castrorum et senatus et patriae con certidume conocíu dende l'añu 211.
Julia acompañó a Caracalla na campaña contra l'Imperiu parto de 217, mientres la cual, l'emperador foi asesináu y asocedíu de volao por Macrino. Julia, depués de recibir la noticia, y yá enferma, suicidar na ciudá d'Antioquía.
Aubigny-aux-Kaisnes
Aubigny-aux-Kaisnes ye una comuña francesa del departamentu d'Aisne, na rexón d'Altos de Francia. Llenda con.
Tien una población de y una superficie de  km².
Arthur Hill
thumb|200px|L'actor en 1971
Arthur Hill foi un actor canadianu.
Carrera
Nacíu col nome de Arthur Edward Spence Hill en Melfort, Saskatchewan Canadá. Asistió a la Universidá de British Columbia y siguió los sos estudios en Seattle. Hill sirvió na Royal Canadian Air Force mientres la Segunda Guerra Mundial. Hill fixo'l so debú en Broadway como Cornelius Hackl nel revival de 1957 The Matchmaker de Thornton Wilder. En 1963 llogró'l Premiu Tony al Meyor Actor Dramáticu pola so interpretación de George na producción orixinal de Broadway ¿Quién tarrez a Virginia Woolf?. Los sos creitos en Broadway inclúin Ben Gant na producción orixinal de Ketti Frings Look Homeward, Angel (1957), The Gang's All Here (1959), All the Way Home (1960), Something More! (1964), y More Stately Mansions de (1967).
La so interpretaciones en cine más reconocíos son la del Dr. Jeremy Stone na adautación cinematográfica de Michael Crichton The Andromeda Strain (1971), otros de los sos trabayos en películes, inclúin papeles en Harper (1966) con Paul Newman, The Chairman (1969) y Futureworld (1976), A little Romance (1979), y narró la versión fílmica de Ray Bradbury Something Wicked This Way Comes (1983).
Televisión
Posiblemente, el más famosu papel de Hill foi la del abogáu, Owen Marshall, nel papel principal na serie 1971-1974 de TV Owen Marshall: Counselor at Law con Lee Majors como co-protagonista de la serie. Como actor invitáu pasó por Alfred Hitchcock Presenta, Ben Casey, The Untouchables, The Fugitive nel capítulu Death of a Very Small Killer, Voyage to the Bottom of the Sea, Mission: Impossible, Marcus Welby, Little House on the Prairie, Columbo y munches más.
Ponte de Son Espases
La Ponte de Son Espases ye anguaño la ponte más llarga de Mallorca, colos sos 280 metros de llargor y los sos dos carriles, coneuta la mesma carretera Ma-1110 col hospital universitariu de Son Espases.
Historia
La ponte, qu'entamó a construyise en 2009 acabó en 2010 cola comprobación de pesu, al asitiase 18 camiones col pesu de 38 tonelaes cada unu. En total 684.000 quilos de pesu, colos que la Ponte de Son Espases llogró'l veredictu final, que la carauterizó como la más llarga de Mallorca.
Rheum ribes
Rheum ribes, el ruibarbo siriu,    ye una especie comestible de ruibarbo montesa nel xéneru Rheum.
Distribución y hábitat
Crez ente los 1000 y 4000 m sobre roques dunites, nes fasteres, ente piedres, y distribúyese nes rexones y subtropicales del mundu, principalmente n'Asia occidental ( Turquía, Siria, El Líbanu, Iraq, Irán, Azerbaixán, Armenia) hasta Afganistán y Paquistán. El ruibarbo siriu ye un vexetal parcialmente comercial llográu de la naturaleza nel este y el sur d'Anatolia, nel norte d'Iraq y en parte Noroeste d'Irán a principios de primavera. Rheum ribes considérase como una especie melecinal pervalible na medicina herbal.
Descripción
El ruibarbo siriu ye una planta herbal ramificada, perenne y robusta, d'hasta 1 m d'altor. Tien gruesos rizomes perennes, fueyes grandes añales de color acoloratáu verdosu como de frijol con tarmos comestibles: Les pequeñes flores son amarellentaes paniculaes, con una nuez de tres láu ovaes oblongues y granes con grandes nales de color marrón colloráu apagáu.
Travis Caldwell
Ye principalmente conocíu por interpretar a Charlie Monohan na serie orixinal d'ABC, ''The Gates.
Rheum ribes
Cocina
thumb|Işgın o ışkın (en [[Idioma turcu|turcu) nel Mercáu Históricu de Kadıköy, Istambul.]] La parte comestible de la planta ye'l tarmu, que se come crudu o cocíu (ekşili ışgın y ışkınlı yumurta [güevos con ruibarbo selvaxe] en Elazığ, Turquía; khoresh rivas [خورش ریواس] o "guisu de ruibarbo Pérsicu" n'Irán). Les fueyes y peciolu de cutiu cómense crudos como ensalada, dacuando viéndense nos mercaos locales del norte de Baluchistán.
Travis Caldwell
Biografía
Caldwell empecipió la so carrera apaeciendo nun episodiu de Zoey 101 en 2006. Nesi mesmu añu, apaeció nel curtiumetraxe Family Karma, xunto a Bruno Oliver, al que-y siguieron otros dos curtiumetraxes: The Tap en 2008 y The Juggler en 2009.
Ente 2007 y 2008, Travis apaeció como convidáu en series tales como Women's Murder Club, Miss Guided, y la serie de la CBS, Without a Trace.
Rheum ribes
Taxonomía
Rheum ribes describióse por Carlos Linneo y espublizóse en Species Plantarum 372. 1753. L'epítetu de nome de la especie derivar de la pallabra árabe Ribas ( ريباس ), refiriéndose al ruibarbo siriu. El ruibarbo siriu llámase asina probablemente pola paecencia de la so panícula de fruta a los recímanos de pases de Corinto, ye particularmente ornamental por cuenta de les sos fueyes según poles sos flores y frutes.
Travis Caldwell
Biografía
En 2010, apaeció na serie de TeenNick, Gigantic y na serie de la NBC, Parenthood, amás de terminar la película Hanna's Gold, xunto a Luke Perry. Esi mesmu añu foi escoyíu pa interpretar a Charlie Monohan, na serie sobrenatural d'ABC, The Gates, xunto a Frank Grillo, Rhona Mitra, Marisol Nichols, Luke Mably, Skyler Samuels, Colton Haynes y James Preston.