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Ida Freund
La tabla periódica de "cupcakes"
Como métodu d'enseñanza pa los alumnos, dio-y un toque a la tradicional tabla periódica de los elementos de Mendeléev. Consideraba que, pa trabayar con esti sistema, riquíase estenses conocencies de química, según una gran dedicación de tiempu. La so idea foi crear daqué más senciellu ya intuitivu, que, anque nun pudiera usase prolongadamente nel tiempu, sirviera a los sos alumnos pa entender el sistema de Mendeléev.
Esta tabla periódica taba formada por una tabla, que les sos divisiones n'horizontal y vertical taben realizaes con roca d'Edimburgu. Los númberos taben fechos de chocolate, y los elementos yeren pasteles conxelaos, cada unos amosando'l nome y númberu atómicu dientro del xelu. Los átomos ensin valencia yeren arrondaos, los d'una valencia teníen una esquina saliente, los de dos valencies dos salientes, los de trés trés, etc. Los alumnos participaron nesta construcción.
N'otru grupu d'estudiu, dispunxo grandes caxes de chocolate, caúna cola biografía ya imaxe de dalgún químicu famosu.
Publicaciones
Nesta faceta de la so carrera, cabo destacar la publicación de dos llibros de gran notoriedá na dómina. El primeru foi "The study of chemical composition: an account of its method and historical development with illustrative quotations", publicáu en 1904. Trátase d'una publicación empobinada al públicu docente que quixera consiguir un plan d'estudiu con una visión más fonda sobre la química. Consideráu como una pieza importante de la lliteratura química, tratar d'una hestoria parcial d'esta, na que s'inclúin temes como: les lleis periódiques, les valencies, la atomicidad de la materia o'l sistema Cannizaro de les mases atómiques.
El so segundu llibru de testu foi "The esperimental basis of chemistry: suggestions for a series of experiments illustrative of the fundamental principles of chemistry", publicáu póstumamente en 1920. L'oxetivu d'esta publicación ye dar a conocer a los docentes la so visión de como los estudiantes tienen de ser ayudaos a dase cuenta de que la química ye una ciencia basada nel esperimentu, y esa interpretación lóxica de los esperimentos ye la que lleva a les lleis de la química. Ye un llibru enfocáu a remarcar la importancia de los esperimentos ilustrativos al enseñar les lleis fundamentales de la química.
Amás d'estos dos publicaciones, fíxose dificil alcontrar otros testos d'Ida, yá que, les sos llimitaciones físiques y la cantidá de tiempu que dedicaben a la enseñanza yera un handicap pal so llabor de publicacón ya investigación. Por eso ye tremendamente remarcable que pudiera sacar alantre la edición de los sos dos llibros de testu y dalguna qu'otra publicación como la que desenvolvió sobre'l "Efeutu de la temperatura nel cambéu de volume acompañáu de neutralización nel casu d'un númberu de sales a distintes concentraciones", n'inglés "Effect of temperature on the volume change accompanying neutralization in the case of a number of salts at different concentrations". Esta publicación tuvo remarcable audiencia na Royal Society, y foi traducida darréu al alemán.
Inventos
Amás de les innovaciones relatives a los métodos d'enseñanza, tamién inventó una pieza de llaboratoriu que recibiría'l so nome nel futuru. Trátase d'una variación del tubu de midida de gases de Ostwald. Estes habilidaes con al respective de la fabricación d'artiluxos de llaboratoriu tamién fueron esfrutaes polos docentes que asistian a los sos cursos pa poder fabricar los sos propios recursos de llaboratoriu por cuenta de la precariedá que teníen estos.
Campeonatu Mundial de Rally Junior
El Campeonatu Mundial de Rally Junior (embrivíu JWRC poles sos sigles n'inglés: Junior World Rally Championship) ye una competición de rally complementaria del Campeonatu Mundial de Rally (WRC), al igual que'l WRC 2 y el WRC 3. Foi concebíu para pilotos en crecedera, con una llende d'edá de 27 años. Nel so primer añu recibió'l nome de Campeonatu S1600, depués recibió'l nome de Mundial Junior mientres diez años, ente 2011 y 2012 camudar por Academia WRC pa tornar en 2013 de nuevu col nome de Mundial Junior.
En 2013 afitóse la llende d'edá en 27 años y llindáu a pilotos que nun fueren prioritarios (P1) en pruebes del campeonatu del mundu. Tolos participantes participaron con un Ford Fiesta R2 preparáu por M-Sport y con un costu d'inscripción de 115.000 llibres qu'inclúi'l programa completu, arriendu del vehículu y caltenimientu, mecánicos, recambios, inscripciones y test previos les carreres.
Na temporada 2013 los vehículos de la categoría, los Ford Fiesta R2 empezaron a utilizar biocombustibles: un amiestu ente gasolina, bioetanol y biometanol llamada GEM.
Rosalyn Yalow
Rosalyn Sussman foi una médica d'Estaos Xuníos.
Biografía
Cursó estudios de física na Universidá d'Illinois. Dedicada a la investigación d'hormones nel hospital de veteranos del Bronx (Nueva York), foi gallardoniada col Premiu Nobel en Fisioloxía y Medicina en 1977, compartíu col polacu Andrew V. Schally, el francés Roger Guillemin y el mexicanu David Gonzalez Barcena, polos sos progresos nel terrén de les hormones péptidos del radioinmunoensayo. En 1976 foi la primer muyer a quien se-y otorgó'l Premiu Albert Lasker.
Fía de Clara Zipper, nacida n'Alemaña, y Simon Sussman, nacíu en Nueva York nuna familia proveniente d'Europa del Este.
Campeonatu Mundial de Rally Junior
Historia
250px|thumb|El [[Renault Clio S1600|Renault Clio Super 1600, foi unu de los vehículos usaos nel campeonatu junior y llogró'l títulu en 2003 y 2006.]] El JWRC apostóse primeramente con automóviles que cumplíen la homologación Super 1600, de 1.6 llitros de cilindrada y tracción delantera. Les restricciones futures nel desenvolvimientu del automóvil o per parte del constructor concernen a los costos na participación en rallies acutaos namái a caminos d'asfaltu (pavimentu), onde los Super 1600 probaron ser bien eficientes, non asina en caminos mistos o de tierra (grava).
Rosalyn Yalow
Biografía
Considerar a si mesma feminista. Nel so estudiu tenía un cartelu que dicía: «Cualesquier sía lo que faiga una muyer tien de faelo'l doble de bien qu'un home por que sía considerada la metá de bona.»
Dicía que «si les muyeres queremos tar en permanente ascensu, tenemos de demostrar que somos competentes, que tenemos coraxe y que cuntamos cola determinación necesaria pa trunfar».
Campeonatu Mundial de Rally Junior
Historia
Los automóviles a usar tamién pueden ser d'otra categoría distinta a los Super 1600, siempres que se respeten les carauterístiques mecániques principales. La intención ye preparar a los equipos mecánicos de sofitu nel so desenvolvimientu escontra la categoría principal.
Rosalyn Yalow
Biografía
La so familia quería que fuera maestra primaria, pero ella llogró entrar nel Departamentu de Física de la Universidá d'Illinois en 1941 como asistente del profesor de la cátedra de física. Foi la primer muyer en ser aceptada dende 1917 y yera la única muyer ente cuatrocientos varones nun tiempu nel qu'a los xudíos nun-yos taba dexáu vivir nel campus universitariu», pero eso nun la amedranó.
Ellí conoció al so home, el físicu Aaron Yalow, quien la empecipió na conocencia del xudaísmu, pos ella nun fuera observante pero dende entós adoptó na so casa los vezos y l'atmósfera del xudaísmu ortodoxu. Les sos escelentes notes nes materies teóriques fixeron que'l Xefe del Departamentu de Física comentara qu'eso demostraba que «les muyeres nun son bones pal llaboratoriu». Esa discriminación sutil tampoco la amedranaba. Ella taba bien convencía d'onde quería llegar.
Campeonatu Mundial de Rally Junior
Historia
En febreru de 2012 el direutor de M-Sport Malcom Wilson anunció que'l ganador de la edición d'esi añu amás realizaría una carrera en 2013 con un Ford Fiesta S2000.
Rosalyn Yalow
Biografía
A pesar de toa'l so enfotu y dedicación na so carrera tuvo tiempu pa ser esposa y madre de dos fíos: un varón en 1952, Benjamín y depués una neña en 1954, Eliana, dambos profesionales d'adultos. Vivió col so home hasta la muerte d'él en 1992.
Campeonatu Mundial de Rally Junior
Historia
Dende 2014 el vehículu a utilizar ye'l Citroën DS3 R3T y con neumáticos Michelin.
Rosalyn Yalow
Biografía
Cuando xunto col dr. Solomon A. Berson empezaron a esplorar l'usu de radioisótopos (isótopos radioactivos, elementos y químicos radioactivos) nel diagnósticu y tratamientu d'enfermedaes, les sos primeres investigaciones apuntaben a l'aplicación de los radioisótopos na determinación del volume sanguíneo, el diagnósticu clínicu d'enfermedaes del tiroides y la cinética del metabolismu del yodu. El tiempu de retrasu na desapaición de la insulina na circulación de los pacientes trataos con insulina confirmaba qu'esos pacientes desenvolvíen anticuerpos frente a les insulines d'orixe animal. Al estudiar la reacción de la insulina con anticuerpos dio cuenta de que desenvolviera una ferramienta col potencial pa midir la insulina circulante. Tomó-y dellos años más de trabayu la so aplicación práutica pa la midida de la insulina plasmática nel ser humanu, pero la era del radioinmunoanalisis empezara: yera l'añu 1959. El radioinmunoensayo utilizar pa midir cientos de sustances d'interés biolóxicu en miles de llaboratorios nel mundu. L'aplicación de la física nuclear a la práutica de la clínica médica fixo posible que los científicos pudieren emplegar l'indicador radioisotópico pa midir la concentración de diverses sustances biolóxiques y farmacolóxiques nel sangre, otros fluyíos del cuerpu humanu y d'animales o plantes. El radioinmunoensayo puede utilizase tamién como métodu de prevención pa refugar la esistencia de sangre contaminada col virus de la hepatitis.
Amás de ser la primer muyer doctorada en Física na Facultá d'Inxeniería de la Universidá d'Illinois en xineru de 1945 y la primer muyer estauxunidense y la primer muyer xudía en recibir un Premiu Nobel de Ciencia y de recibir cinco doctoraos honoris causa en Ciencies (ente ellos el de la Universidá Hartford y el de la Universidá de Connecticut n'Estaos Xuníos), llogró los siguientes premios:
Campeonatu Mundial de Rally Junior
Carreres
Los dos años que llevó'l nome d'Academia WRC, el campeonatu siguió compitiéndose nes mesmes pruebes. En 2011 fueron: Alemaña, Alsacia, Finlandia, Gran Bretaña, Cerdeña y Portugal y en 2012 Alemaña, España, Alsacia, Finlandia, Grecia y Portugal.
En 2014 el calendariu cuntó per primer vegada, con más pruebes sobre tierra que sobre asfaltu, contrariu a la tónica habitual hasta esi añu. Les pruebes pa esi añu fueron: Portugal, Polonia, Finlandia, Alemaña, Alsacia y Gran Bretaña.
En 2015 el calendariu cuntó con siete cites, de les cualos, solu seis van ser puntuables, a eleición de cada pilotu.
Campeones
250px|right|thumb|[[Aaron Burkart en 2008 col Citroën C2 S1600, unu de los vehículos más usaos nel campeonatu, foi ganador en 2010 con un Suzuki Swift S1600.]]
Posimpresionismu
Posimpresionismu o postimpresionismu ye un términu históricu-artísticu que s'aplica a los estilos pictóricos a finales del sieglu XIX y principios del XX posteriores al impresionismu. Acuñar el críticu británicu Roger Fry por cuenta de una esposición de pintures de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en 1910. Esti términu engloba diversos estilos personales plantegándolos como una estensión del impresionismu y al empar como un refugu a les llimitaciones d'este. Los postimpresionistas siguieron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pincelaes estremables y temes de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y espresión a la so pintura. Los sos esponentes reaccionaron contra'l deséu de reflexar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más suxetiva del mundu. thumb|Venecia, [[Claude Monet, 1908.]]
Antecedentes
Tolos artistes arrexuntaos sol términu posimpresionismo conocieron y prauticaron en dalgún momentu los postulaos impresionistes, un movimientu pictóricu que se desenvolvió na segunda metá del sieglu XIX y que rompió los supuestos académicos, sociales y económicos vixentes nel arte.
Al ser refugaos nos circuitos oficiales, el grupu de los pintores impresionistes entamó les sos propies esposiciones y caltuvo una cohesión que duró hasta que, décades dempués, dalgunos d'ellos algamaron cierta reconocencia. De la disgregación d'esi movimientu nació'l posimpresionismo en parte como evolución y en parte como rotura.
Los pintores impresionistes abandonaron los talleres y salieron al esterior. Los sos modelos fueron la cai, l'edificiu, el paisaxe, la persona, el fechu pero non na so concepción estático y permanente sinón percibíos nesi momentu casi únicu. El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. Utilizaba trazos sueltos, curtios y brengosos. Los oxetos y el mesmu espaciu non se delimitaban con llinies siguiendo los cánones renacentistes sinón que se formaben na retina del observador a partir d'esos trazos imprecisos.
La pintura impresionista afayó'l valor cambiante de la lluz y el so movimientu, utilizando una rica paleta cromática de la qu'escluyeron el negru porque'l color negru, según dicíen, nun esistía na naturaleza. thumb|Carretera en Auvers tres l'agua, [[Vincent van Gogh, 1890.]]
Cézanne, Gauguin y Van Gogh
Cézanne interesar por resaltar les cualidaes materiales de la pintura, representando seres vivos y paisaxes, volumes y rellaciones ente superficies, como en Pinos y roques (1895-1898, MoMA, Nueva York). El so interés poles formes xeométriques y la lluz prismático inherente na perceición de la naturaleza antemanó los esperimentos del cubismu.
Gauguin, nun intentu por consiguir la capacidá comunicadora del arte popular, centrar na representación a base de superficies planes y decoratives y l'usu de numberosos significaos simbólicos, como s'aprecia na obra. Calvariu bretón (1889, Palaciu de Belles Artes, Bruxeles).
Van Gogh, pela so parte, averar a la naturaleza con brengoses pincelaes coloristes, evocadores de les emociones internes del artista. La so esperimentación suxetiva, ejemplificada en Nueche estrellada (1889, MoMA de Nueva York), preludió l'espresionismu. thumb|Nel Moulin Rouge, [[Henri de Toulouse-Lautrec|Toulouse-Lautrec, 1892-1895.]]
Henri de Toulouse-Lautrec
thumb|[[Un domingu de branu na Grande Jatte de Georges Seurat.]]
Henri de Toulouse-Lautrec tuvo fuertemente influyíu poles composiciones lliniales de los grabaos xaponeses, y la so obra carauterizar polos intensos grabaos de contorna y los colores planos.
Neoimpresionismu, puntillismo o divisionismo
Georges Seurat, denomináu neoimpresionista polos sos criterios más próximos al impresionismu, inventó una téunica denomada puntillismo, que'l so exemplu más destacáu ye'l cuadru Un domingu de branu na Grande Jatte 1884-1886, Art Institute de Chicago).
Artistes postimpresionistas
thumb|El peñáu de [[René Schützenberger.]]
Baloncestu femenín
right|250px|thumb|Sara Giauro realizó una canasta de tres puntos, Copa d'Europa Femenina de la [[FIBA de 2005]]El baloncestu femenín ye de los pocos deportes que se desenvolvió cuasi coles mesmes que'l masculín, y sobromanera, con regles de xuegu que, anque inspiraes nes orixinales del baloncestu masculino, fueron afeches a les carauterístiques motrices de les primeres xugadores y evolucionaron por separáu hasta'l postreru terciu del sieglu XX. El primer alcuentru femenín xugar n'Estaos Xuníos, nel Smith College de Northhampton (Massachusetts), el 21 de marzu de 1893, una universidá privada femenina que la so profesora d'Educación Física, Sienda Berenson, introducir tres informase de les sos regles direutamente del creador, James Naismith; al ser un centru femenín, les 800 persones del públicu qu'asistió a esti partíu, ente alumnes de primer cursu (freshwomen) y les de segundu (sophomore) yeren toes muyeres (los homes nun podíen entrar).
Sienda Berenson afixo les regles orixinales del xuegu inventáu por Naismith a les carauterístiques de les sos alumnes, y estes regles fueron evolucionando por separáu de les del xuegu masculín hasta finales del deceniu de 1960.
El primer partíu d'equipos universitarios femeninos, ente la Universidá de California en Berkeley y l'Universidá de Stanford, xugar n'abril de 1896, dos años primero que'l primer partíu masculín universitariu.
Arte contemporáneo
L'arte contemporáneo ye l'arte del nuesu tiempu, que reflexa o guarda rellación cola sociedá actual. Les sos obres son aquelles espresiones artístiques aniciaes mientres el decurso del sieglu XX. Sicasí, l'ambigüedá de la pallabra 'contemporaneu' puede xenerar tracamundiu, yá que engloba un conxuntu bien heteroxéneu de práutiques artístiques que la so contemporaneidad ye caduca por definición. Diversos autores encetaron esta problemática, afondando de cutiu na diferencia col Arte moderno y el so acotación histórica. thumb|300px|[[Muséu Guggenheim Bilbao, una institución dedicada a esponer arte contemporáneo y un iconu de l'arquiteutura actual (Frank Gehry, 1997).]]
Definiciones alternatives d'arte contemporáneo inclúin aquelles que faen referencia a la Edá Contemporánea (qu'empieza a finales del sieglu XVIII), al arte del sieglu XX (carauterizáu poles vanguardies artístiques); o d'una manera más xenérica, al arte del mundu actual, aquel que surde na historia inmediata o del presente más cercanu.
Antecedentes
thumb|Fonte. [[Marcel Duchamp, 1917.]] A pesar de que l'arte contemporáneo comparte coses col arte moderno o de Vanguardia (el constante cuestionamiento de los convencionalismos y la tradición), con frecuencia enmárcase dientro del pensamientu posmoderno. Dende la teoría postestructuralista utilizóse'l términu 'postmoderno' n'oposición a idees dominantes del arte moderno como l'autoría, la suxetividá del artista o la orixinalidá. L'arte na postmodernidad sería aquel que se nutre d'obres que re-interpreten, re-signifiquen otres obres, o esploten cualidaes sociales, culturales, polítiques o comunicatives del arte, superando'l confinamientu suxetivu y los ideales románticos de la creación artística.
La idea de que 'cualquier oxetu puede ser arte', non solo pon de relieve la importancia de les instituciones nel procesu de validación l'arte, sinón que tamién afita un nuevu modelu d'artista inda más alloñáu de l'artesanía. Per primer vegada, l'artista prescinde por completu de les sos habilidaes manuales y preséntase como alministrador, reformando idees bien enraigonaes a les vanguardies como la orixinalidá, dando tanta o más importancia al trabayu intelectual y al capital social como al oxetu artísticu —unes condiciones que van faer del arte conceptual un paradigma de contemporaneidad. Nesti sentíu, díxose que «tou artista contemporaneu ye un artista post-conceptual».
Exemplos
Dalgunos exemplos d'arte contemporáneo etiquetaos y ordenaos por décades:
Melitta Bentz
Amalie Auguste Melitta Bentz (31 de xineru de 1873 – 29 de xunu de 1950), nacida Amalie Auguste Melitta Liebscher, foi una inventora y entamadora alemana, que desenvolvió'l filtru de café en 1908.
Biografía
Bentz nació en Dresde, fía d'un editor.
Siendo ama de casa, Bentz afayó que los percoladores solíen quedase curtios a la de penerar el cafe, dexando restos na bébora y les bolses de llinu yeren difíciles de llimpiar. Probando diverses alternatives, terminó usando papel secante del llibru d'exercicios escolares del so fíu Willi y un tarru de latón furáu utilizando una uña. Al llograr un café llibre d'impureza y de sabor menos amargoso que llogró un gran ésitu, decidió montar un negociu dedicáu a ello. El Kaiserliche Patentamt (Oficina de Patente Imperial) concedió-y una patente el 20 de xunu de 1908 y el 15 d'avientu la compañía foi matriculada nel rexistru comercial con 73 Pfennig sol nome "M. Bentz". Dempués de contratar un estañista pa fabricar los dispositivos, vendieron 1.200 filtros de café na Feria de Leipzig de 1909.
Retomar el negociu llevólos a treslladase a Dresde. Pa 1928 la demanda de los sos productos yera tan alta que les sos 80 trabayadores teníen que trabayar veces dobles. Al nun podese atopar allugamientos pa siguir creciendo ellí, treslladar en 1929 a Minden en Westfalia oriental. Entós daquella la empresa produxera más de 100.000 filtros.
El so fíu Horst tomó'l control de la compañía, que pasó a ser "Bentz & Sohn" en 1930. Melitta venció-y la mayoría en Melitta-Werke Aktiengesellschaft a Horst y Willi en 1932 pero caltener nel negociu, velando polos sos emplegaos. Recibieron aguilandos de Navidá, un aumentu de los díes de vacaciones de 6 a 15 díes per añu y un amenorgamientu de la selmana llaboral a 5 díes. Bentz creó'l sistema Melitta” de previsión, un fondu social pa emplegaos de compañía.
Fluxus
thumb|250px|Manifiestu de Fluxus. Fluxus (pallabra llatina que significa fluxu) ye un movimientu artísticu de les artes visuales n'especial, pero tamién de la música, la lliteratura y la danza. Tuvo'l so momentu más activu ente la década de los 60 y los 70 del sieglu XX. Declarar contra l'oxetu artísticu tradicional como mercancía y proclamóse a sigo mesmu como un movimientu artísticu sociolóxicu. Fluxus foi informalmente entamáu en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Esti movimientu artísticu tuvo espresiones n'Estaos Xuníos, Europa y Xapón.
Fluxus, que se desenvuelve en Norteamérica y Europa sol estímulu de John Cage, nun mira a la idea de la vanguardia como renovación llingüística, sinón que pretende faer un usu distintu de les canales oficiales del arte que se dixebra de too llinguaxe específicu; esto ye, pretende la interdisciplinariedad y l'adopción de medios y materiales procedentes de distintos campos. El llinguaxe nun ye'l fin, sinón el mediu pa una noción anovada del arte, entendíu como “arte total“.
Melitta Bentz
Mandáu
Los nietos de Melitta Bentz, Thomas y Stephen Bentz, inda controlen el Grupu Melitta KG, con sede en Minden nel este Renania del Norte-Westfalia, con 3.300 emplegaos y 50 compañíes.
Fluxus
Como Dadá, Fluxus escapa de toa tentativa de definición o de categorización. Según Robert Filliou, ye "primero que tou un estáu del espíritu, una manera de vida trescaláu d'una sobeyosa llibertá de pensar, d'espresar y d'escoyer. De cierta manera Fluxus nunca esistió, nun sabemos cuándo nació, depués nun hai razón por que termine". Coles mesmes Filliou opón el Fluxus al arte conceptual pola so referencia direuta, inmediata y urxente a la realidá cotidiana, ya invierte la propuesta de Duchamp, quien a partir del Ready-made, introdució lo cotidiano nel arte. Fluxus esllee l'arte no cotidiano.
Fluxus n'Alemaña mientres los años 60
Fluxus taba dirixíu a impautar nel públicu como una imitación de lo intrínsecamente vital. La complexidá de los conciertos Fluxus y la collaboración d'artistes de la talla de Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik y Charlotte Moorman desaguaron n'interpretaciones que tresmitíen una visión bien especial ya inconformista de la vida.
Los conciertos Fluxus nun son placeres auditivos d'alta fidelidá y sintonía fina. Nun se produz una harmonización acústica al traviés d'unos baxos precisos, d'unos tonos medios naturales y de tonos concomitantes cristalinos. Un conciertu Fluxus ye una esperiencia auditiva na que cualquier oxetu, cualquier cosa convertir nun preséu. L'autenticidá inconfundible de los conciertos Fluxus y la pasión y el poder innovador de los artistes supunxeron un cambéu fondu na espresión del arte. Esta evolución artística, afalada pol presente y empobinada escontra'l futuru, creó la noción de que cada individuu constitúi una obra d'arte en sí mesmu y que la vida puede entendese como una composición artística global. Los atributos singulares de los conciertos Fluxus y la llibertá nos arreglos son una reconocencia a la causalidá, na que s'esmorecen tantu la causa como l'efectu y na que'l caos acuña la so marca indeleble sobre la realidá.
D'esa manera, Fluxus incide na sociedá dende'l puntu de vista sociolóxicu y psicolóxicu y conviértense nun elementu de comunicación. El aura d'escentricidá qu'envolubraba a los artistes del movimientu Fluxus yera espresión íntima de les sos distintes personalidaes y calteres y nun respondía a una moda pasaxera. Beuys, Vostell y Paik fueron forxando'l so mitu en Renania. Un mitu afaláu en parte pol so desenvolvimientu del Videoarte.
Si contempla la evolución de los mercaos d'arte internacional dende los años 70 del sieglu pasáu hasta l'actualidá, va dase unu cuenta de la influencia tan diversa del movimientu Fluxus, Happening y del Videoarte. La estructura y la espresión artístiques afiguraes en munches obres d'arte contemporáneo espuestes en galeríes, rinden inintencionadamente un homenaxe a aquellos pioneros del happening, del Fluxus y del videoarte que revolucionaron l'arte mientres los años 60.
Haro Lauhus inauguró la so galería en 1961. El Muséu Municipal de Wiesbaden acoyó la primer manifestación oficial del movimientu Fluxus n'Alemaña-Fluxus, Festival Internacional de la Nueva Música del 1 al 23 de setiembre de 1962. En 1963 Rolf Jährling inauguró en Wuppertal la Galería Parnass. En 1966 Valdis Abolins inauguró n'Aquisgrán la Galería Aachen. En 1969 Helmut Rywelski y Angar Nierhoff presentaron na so Galería Art Entemedia en Colonia la escultura de Wolf Vostell Ruhender Verkehr (Tráficu Paráu). En 1970 Inge Baecker inauguró la so Galería Baecker en Bochum y René Block la suya en Berlín. Toos ellos promocionaron y sofitaron a los artistes del movimientu happening y Fluxus, dexándo-yos afigurar esa evolución artística que conmocionó la sociedá de la década de los 60 y que la so influencia percibir hasta l'actualidá.
Arte cinéticu
thumb|200px|Whirligig, de Lyman Whitaker. thumb|200px|Esfera Caracas ([[1974, instalada en 1996), de Jesús Sotu.]] thumb|200px|[[David Ascalon, "Wings to the Heavens", 2008. Arte cinético, aluminum, Memphis, Tennessee, Estaos Xuníos.]]
L'arte cinéticu ye una corriente d'arte en que les obres tienen movimientu o paecen tenelo.
Ye un enclín de les pintures y les escultures contemporánees creaes pa producir una impresión de movimientu. L'arte cinéticu y l'arte óptico son corrientes artístiques basaes na estética del movimientu.
Escultura cinética
L'arte cinéticu y l'arte óptico son corrientes artístiques basaes na estética del movimientu. Ta principalmente representáu nel campu de la escultura onde unu de los recursos son los componentes móviles de les obres. Pictóricamente, l'arte cinéticu tamién puede basase nes ilusiones óptiques, na vibración retiniana y na imposibilidá del nuesu güeyu de mirar simultáneamente dos superficies coloriaes, violentamente oldeaes. Op Art. Les primeres manifestaciones d'arte cinéticu dar nos años 1910, nel movimientu futurista y en ciertes obres de Marcel Duchamp. Más palantre Alexander Calder inventó'l móvil, un tipu d'escultura formada por alambre y pequeñes pieces de metal suspendíes que son movíes llixeramente pol desplazamientu del aire nel ambiente. La espresión arte cinéticu ye adoptada escontra 1954, pa designar les obres d'arte puestu en movimientu pol vientu, los espectadores y/o un mecanismu motorizado.
L'arte cinéticu foi una corriente bien de moda dende la metá de los 60 hasta mediaos de los 70.
Ye un enclín de les pintures y les escultures contemporánees creaes pa producir una impresión de movimientu. El nome tien el so orixe na caña de la mecánica qu'investiga la rellación qu'esiste ente los cuerpos y les fuercies que sobre ellos actúen. Esti términu apaeció per primer vegada en 1920 cuando Naum Gabo na so Manifiestu Realista refugó “l'erru heredáu yá del arte exipcio, que vía nos ritmos estáticos l'únicu mediu de creación plástica” y quixo reemplazalos polos ritmos cinéticos: “formes esenciales de la nuesa perceición del tiempu real”. Utilizó esta espresión coincidiendo cola so primer obra cinética, que yera una baniella d'aceru movida por un motor y da valor al términu utilizáu hasta esi momentu na física mecánica y na ciencia, pero empieza a utilizase de forma habitual a partir del añu 1955. Anguaño conozse como arte cinéticu, aquelles obres que causen al espectador movimientu ya inestabilidá, gracies a ilusiones óptiques, que camuden d'aspeutu según el puntu dende'l que son contemplaes o pola lluz que reciban (un exemplu pueden ser los anuncios lluminosos). Tamién tán incluyíos dientro d'esti movimientu los móviles ensin motor y les construcciones tridimensionales con movimientu mecánicu.
Tipos d'arte cinéticu
Esisten distintos tipos d'obres cinétiques acordies cola manera que produza sensación de movimientu
Robby Müller
Robby Müller foi un cinematógrafu nacíu en Willemstad, Antilles Neerlandeses. El so nome ta de cutiu acomuñáu col direutor Wim Wenders.
Trabayos
La primer película na que trabayó foi Alabama: 2000 Light Years from Home (1969). Tamién foi la primer película de Wim Wenders y trabayaríen xuntos en próximes producciones como Summer in the City, Alicia nes ciudaes, Nel cursu del tiempu, The American Friend y Paris, Texas.
El restu de los trabayos de Müller fueron tantu grandes producciones como películes independientes. Ente elles tán To Live and Die in L.A. de William Friedkin, The Tango Lesson de Sally Potter, My Brother Tom de Dom Rotheroe, Breaking the Waves y Dancer in the Dark, Down by Law, Mystery Train, Dead Man y Ghost Dog: The Way of the Samurai de Jim Jarmusch.
Arte astrauto
L'arte astrauto ye una forma d'espresión artística que prescinde de toa figuración y propón una nueva realidá distinta a la natural. Usa un llinguaxe visual de forma, color y llinia pa crear una composición que puede esistir con independencia de referencies visuales del mundu real. Toma movimientos como'l Espresionismu astractu, el suprematismu, el action painting, De Stijl o'l constructivismu.
Sieglu XIX
thumb|180px|Nocherniegu en negru y oru: el cohete que cai (1874), [[Detroit Institute of Arts.]]
Les primeres innovaciones nel planteamientu artísticu atribuyir a artistes como James McNeill Whistler quien, na so pintura Nocturne in Black and Gold: The falling Rocket, («Nocherniegu en negru y oru: el cohete que cai», 1872), punxo más énfasis na sensación visual que na representación de los oxetos. Coles mesmes, un interés oxetivu no que se ve apaez en cuadros de John Constable, J. M. W. Turner, Camille Corot y la mayoría de los pintores de plen air de la escuela de Barbizon.
Sieglu XX
thumb|[[Hilma af Klint, El Cisne, 1915.]]
Paul Cézanne empezara como impresionista pero la so reconstrucción lóxica de la realidá dende distintos puntos espaciales, usando'l color pa crear módulos y planos, convertir na base d'un nuevu arte visual que más tarde desenvolvió'l cubismu de Georges Braque y Pablo Picasso.
Los pintores espresionistes esploraron l'usu porcaz de la superficie pictórica, dibuxando aburuyes, desaxeraciones y color intensu. Los espresionistes producieron pintures cargaes emocionalmente que yeren reacciones y perceiciones de la esperiencia contemporánea; y reacciones al impresionismu y otres direiciones más conservadores de la pintura de finales del XIX. Anque artistes como Edvard Munch y James Ensor viéronse influyíos principalmente pola obra de los postimpresionistas fueron decisivos pal advenimiento de l'astracción nel sieglu XX con obres como El berru y La entrada de Cristu a Bruxeles.
Campeonatu Británicu de Superbikes
El Campeonatu Británicu de Superbikes, anguaño conocíu por razones de patrociniu como'l MCE Insurance British Superbike Championship, ye'l principal campeonatu de motos de carreres nel Reinu Xuníu y ye llargamente reconocíu como'l meyor campeonatu nacional de superbikes nel mundu.
Arte astrauto
Sieglu XX
El posimpresionismu tal como lo prauticaron Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent van Gogh y Paul Cézanne tuvo un enorme impautu nel arte y llevó al advenimiento de l'astracción del sieglu XX. L'heriedu de pintores como Van Gogh, Cézanne, Gauguin y Seurat foi esencial pal desarrollu del arte moderno. A empiezos del sieglu XX, Henri Matisse y otros mozos artistes incluyendo a los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck revolucionaron el mundu artísticu de París con pintures de paisaxes y figures «selvaxes», d'enforma coloríu y espresivos, que los críticos llamaron fovismu. El crudu llinguaxe de color tal como lo desenvolvieron los fauves direutamente influyeron a otru pioneru de l'astracción Vasili Kandinski.
Anque'l cubismu a la fin depende de la tema representada foi xunto col fovismu el movimientu artísticu que direutamente abrió la puerta a l'astracción nel sieglu XX. Pablo Picasso fixo les sos primeres obres cubistes basándose na idea de Cézanne de que toa representación de la naturaleza puede amenorgase a trés sólidos: cubu, esfera y conu. Cola pintura Les señorites de Aviñón, de 1907, Picasso creó dramáticamente un cuadru nuevu y radical representando un chamizu primitivo y crudo con cinco prostitutes, muyeres violentamente pintaes, que recordaben mázcares tribales africanes y les sos nueves creaciones cubistes. El cubismu analíticu foi desenvueltu conxuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque, dende alredor de 1908 hasta 1912. El cubismu analíticu, la primer manifestación clara del cubismu, foi siguíu pol cubismu sintéticu, practicáu por Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp ya innumberables artistes escontra los años venti. El cubismu sintéticu carauterizar pola introducción de distintes testures, superficies, elementos de colax, papier collé y gran variedá d'oxetos diversos xuníos. Los artistes de colax com Kurt Schwitters y Man Ray y otros influyíos pol cubismu fueron decisivos pal desarrollu del movimientu llamáu dadaismu.
Dende principios de sieglu les conexones culturales ente artistes de les principales ciudaes europees y norteamericanes volviérense desaxeradamente activos conforme esforciar por crear una forma d'arte qu'igualara les altes aspiraciones del modernismu. Les idees fueron capaces d'influyise mutuamente al traviés de llibros d'artistes, esposiciones y manifiestos de manera que munches fontes taben abiertes a la esperimentación y formaron la base de la diversidá de maneres d'astracción. El siguiente estractu, de The World Backwards, apurre dalguna impresión de les interconexones de la cultura de la dómina:
"La conocencia de David Burliuk de los movimientos d'arte moderno tuvo de ser desaxeradamente actualizaos, pos la segunda esposición del movimientu Sota de Diamantes, celebrada en xineru de 1912 (en Moscú) incluyó non yá pintures unviaes dende Múnich, sinón dellos miembros del grupu alemán Die Brücke, ente que de París vinieron obres de Robert Delaunay, Henri Matisse y Fernand Léger, lo mesmo que de Picasso. Mientres la primavera David Burliuk impartió dos conferencies sobre'l cubismu y entamó una publicación polémica, que Sota de Diamantes diba financiar. Foi al estranxeru en mayu y tornó determináu a andar a la tema col almanaque Der Blaue Reiter que remaneciera de los imprentadores mientres el taba n'Alemaña."
Música
Dellos acercamientos al arte astrauto teníen conexones cola música. La música apurre un exemplu d'una forma d'arte qu'usa los elementos astrautos del soníu y les divisiones del tiempu. El mesmu Vasili Kandinski, que tamién yera músicu, foi inspiráu pola posibilidá de marques y color asociativu resonando na alma. La idea fuera propuesta por Charles Baudelaire, que toos nuesos sentíos respuenden a diversos estímulos pero los sentíos tán coneutaos nun nivel estéticu más fondu.
Íntimamente rellacionáu con esto, ta la idea de que l'arte tien La dimensión espiritual y puede transcender la vida d'acaldía, algamando un planu espiritual. La Sociedá Teosófica popularizó l'antigua sabiduría de los llibros sagraos de la India, China nos primeros años del sieglu. Foi nesti contestu que Piet Mondrian, Vasili Kandinski, Hilma af Klint y otros artistes trabayando escontra l'estáu ensin oxetu» viéronse interesaos no oculto como una manera de crear un oxetu interior». Les formes universales ya intemporales que s'atopen en xeometría: el círculu, el cuadráu y el triángulu convertir n'elementos espaciales nel arte astrauto; yeren, como'l color, sistemes fundamentales que taben per debaxo de la realidá visible.
Astracción llírica
Cronológicamente, el lituanu Mikalojus Konstantinas Čiurlionis ta consideráu, poles sos composiciones non figuratives fechaes en 1904, como'l primer pintor astractu. Pero l'astracción como un estilu modernu internacional, coherente, vio les sos verdaderes bases establecíes por Vasili Kandinski. La so obra ilustra la llamada astracción llírica. Llegó, ente 1910 y 1912, a una astracción trescalada de sentimientu, idealmente representativa de les aspiraciones de los artistes del grupu espresionista de Múnich Der Blaue Reiter, del qu'él mesmu formaba parte. A partir de 1912, cuasi tolos artistes europeos fixeron esperimentos nesta llinia.
Pal añu 1911 creárense munches obres esperimentales que buscaben el «arte puro». En Francia, Robert Delaunay ellaboró, dende 1912, a partir de les teoríes de Chevreul sobre'l contraste simultáneu de los colores, los sos Ventanes y el so primeres Formes circulares cósmiques astractes, ente que Frank Kupka esponía nel Salón de Seronda de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y colloraos. En 1913 el poeta Guillaume Apollinaire llamó orfismu a la obra de Robert y Sonia Delaunay. Definir como ''l'arte de pintar nueves estructures a partir d'elementos que nun fueron tomaos emprestaos de la esfera visual, sinón que fueren creaos totalmente pol artista... ye arte puro.''
Vanguardia rusa
thumb|[[Círculu negru (1915) de Kazimir Malévich.]] Na mesma dómina, en Rusia, Mijaíl Lariónov y Natalia Goncharova llevaron hasta l'astracción pura'l so métodu de trescripción del fenómenu lluminosu, al que denominaron rayonismu (Luchizm). Los sos dibuxos usaben llinies como rayos de lluz pa faer una construcción. Munchos de los artistes astrautos en Rusia convertir en constructivistas creyendo que l'arte nun yera yá nunca más daqué remotu, sinón la vida mesma. L'artista tenía de convertise nun téunicu, aprendiendo a usar les ferramientes y materiales de producción moderna. ¡L'arte a la vida! yera'l eslógan de Vladímir Tatlin, y de tolos futuros constructivistas. Varvara Stepánova y Aleksandra Ekster y otros abandonaron la pintura de caballete y punxeron les sos enerxíes nel diseñu pa teatros y l'obra gráfica.
Kazimir Malévich completó la so primer obra dafechu astracta, la suprematista, Cuadráu negru en 1915. Otru miembru del grupu suprematista, liubov Popova, creó les Construcciones Arquiteutóniques y Construcciones de Fuercia Espacial ente 1916 y 1921. Malévich, Anton Pevsner y Naum Gabo argumentaben que l'arte yera esencialmente una actividá espiritual; pa crear el llugar del individuu nel mundu, non pa entamar la vida nun sentíu materialista y práuticu. Munchos d'aquellos que yeren contrarios a la idea de producción materialista del arte abandonaron Rusia. Anton Pevsner foi a Francia, Gabo coló primero a Berlín, depués a Inglaterra y a la fin a los Estaos Xuníos. Vasili Kandinski estudió en Moscú depués colóse a la Bauhaus. A mediaos de los años venti'l periodu revolucionariu (de 1917 a 1921) cuando artistes fueren llibres d'esperimentar, taba acabáu; y pa los años trenta namái taba dexáu'l arte del realismu social.
Otres astracciones
thumb|Composición en colloráu, mariellu, azul y negru, 1926. Amuesa del estilu azul. [[Neoplasticismu|neoplasticista de la pintura astracta de Piet Mondrian.]]Piet Mondrian foi evolucionando'l so llinguaxe astractu, de llinies horizontales y verticales con rectángulos de color, ente 1915 y 1919, el neoplasticismu foi la estética que Mondrian, Theo van Doesburg y otros del grupu De Stijl pretendíen reformar el mediu del futuru. N'Italia'l futurismu, entemecíu cola influyencia Bauhaus, guio el camín escontra un arte astrauto con una paleta de color distintivamente templada como nes obres de Manlio Rho y Mario Radice.
Nel periodu d'enteguerres (1918-1939), Theo van Doesburg, dempués de ser unu de los principales defensores del neoplasticismu, anovó de manera decisiva l'arte astrauto al caltener que la creación artística namái tenía de tar sometida a regles controlables y lóxiques, escluyendo asina cualquier suxetividá.
El manifiestu del arte concreto, que publicó en París en 1931, dio llugar al enclín del mesmu nome que tuvo un gran desarrollu en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose, en Francia con François Morellet, y en toles formes d'arte sistemático nacíes dempués de la guerra. Estos enclinos entraron entós en competencia coles diverses corrientes tachistas y xestuales (Jean Bazaine, Alfred Manessier, Pierre Soulages y Georges Mathieu, ente otros) que'l críticu Michel Tapié reagrupó so la denominación d'arte informal.
La tradición astracta conoció un importante renacer n'Estaos Xuníos a partir de finales de la década de 1940 cola Action Painting (Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline) y cola Colour-Field Painting (Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still).
Estos enclinos fueron desbancadas a partir de 1960 pola apaición del arte minimalista, que marcó un nuevu periodu d'interés pola xeometría y l'estructura ente que n'Europa y Llatinoamérica el Op Art y l'arte cinético conocíen les sos hores de gloria (Yaacov Agam, Jesús Sotu, Carlos Cruz-Diez, Victor Vasarely, Nicolas Schöfer y Bridget Riley, ente otros).
El final de la década de 1960 vivió'l desarrollu d'una astracción centrada nel analís de los sos propios componentes, colos grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia, o bien empobinada escontra los problemes de definición de la naturaleza de la imaxe con Sigmar Polke y Gerhard Richter n'Alemaña. Los enclinos al empar neoexpresionistas y neogeométricas que se punxeron de manifiestu mientres la década de 1980 amosaron un nuevu periodu d'interés pola astracción, que siguen adoptando numberosos artistes inspiraos poles más variaes motivaciones.
Campeonatu Británicu de Superbikes
El campeonatu ye xestionáu y entamáu por MotorSport Vision, que tamién tien munchos de los circuitos onde se celebren les carreres. El direutor del campeonatu y de la carreres ye Stuart Higgs, colos marshals del acontecimientu proporcionaos pola Racesafe Marshals Association.
El campeonatu compite en más de dolce rondes d'abril a ochobre, y el campeonatu conclúi nun "Showdown" de trés rondes, onde los seis meyores pilotos reciben puntos basaos nos podios llograos nos nueve rondes anteriores y depués compiten en trés rondes y siete carreres pol títulu. El formatu Showdown foi introducíu en 2010 col fin d'evitar qu'un pilotu s'escape y gane el campeonatu.
A partir de 2008, el campeonatu siguió al Campeonatu Mundial de Superbikes al nomar a Pirelli como l'únicu provisor de neumáticos.
Circuitos
Siendo un campeonatu nacional, el Campeonatu Británicu de Superbikes visitó circuitos en tol Reinu Xuníu, según nos escenarios europeos, a lo llargo de la so historia. En 2014, el campeonatu visitó nueve pistes distintos n'Inglaterra, Escocia y los Países Baxos. Estes pistes son: Brands Hatch, Oulton Park, Snetterton Motor Racing Circuit, Knockhill Racing Circuit, Thruxton Circuit, Cadwell Park, Donington Park, TT Circuit Assen y Silverstone Circuit.
Nel pasáu, el BSB visitó Croft Circuit, Mallory Park y Rockingham Motor Speedway n'Inglaterra, Mondello Park n'Irlanda y Pembrey Circuit en Gales.
Tipos de motocicletes utilizaes
Les motos de carreres de Superbike derivar de los modelos de producción estándar. Nel pasáu, sicasí, los fabricantes aprovecharon les llagunes nes regles pa crear "especiales d'homologación" - motocicletes con un baxu númberu de producción fecha especialmente pa les carreres.
Les motocicletes que compiten nel Campeonatu Británicu del Superbike son:
Clases soporte
Anguaño'l Campeonatu Británicu de Superbikes ye sofitada por cuatro clases soporte. Estos son:
Eva Serra
Eva Serra i Puig foi una historiadora española.
Biografía
Estudió na Universidá de Barcelona y llicencióse en 1967 en Historia. Trabayó en diverses editoriales como Salvat, Edicions 62 y Gran Enciclopedia Catalana. Dende 1970 hasta 1975 trabayó na Universidá Autónoma de Barcelona, y darréu volvió a la Universidá de Barcelona. De 1991 a 1997 trabayó na Universidá Pompeu Fabra hasta que pasó nuevamente a la de Barcelona. Tamién participó en cursos de branu de l'Asociación de maestros Rosa Sensat y de la Universidá Catalana de Branu na llocalidá francesa de Prades, y dende 2002 foi miembru de la seición históricu-arqueolóxica del Institutu d'Estudios Catalanes.
Perteneció a delles asociaciones polítiques de calter independentista. Mientres los años sesenta foi militante del Front Nacional de Catalunya, pero en 1968 abandonar pa colar al PSAN. En 1974 participó na dixebra del PSAN-Provisional, qu'en 1978 tresformar en Independentistes dels Països Catalans.
Yera fía del historiador Josep de Calassanç Serra i Ràfols y hermana de Blanca Serra i Puig y Josep de Calassanç Serra i Puig.
Super 2000
265px|thumb|[[Alberto Hevia con un Volkswagen Polo nel Rallye de Llanes 2007.]] Super 2000, embrivíu S2000, ye una especificación d'automóvil de carreres establecida pola Federación Internacional del Automóvil pa los automóviles basaos en modelos de producción en serie. La categoría estremar n'automóviles pa rallyes y para turismo.
L'oxetivu de la Super 2000 ye dexar que más fabricantes y equipos privaos con presupuestos llindaos, tengan oportunidá d'amenorgar costos na construcción, preparación y caltenimientu de los vehículos de competición.
Especificaciones
Les especificaciones FIA pa los automóviles Super 2000 inclúin les siguientes:
Rallyes
265px|thumb|[[Fiat Grande Punto Abarth S2000, unu de los más populares Super 2000 de Rally.]] A nivel mundial, esisten dos certámenes de rallyes pa Super 2000: el Campeonatu Mundial de Rally Super 2000 (dende 2010) y el Intercontinental Rally Challenge (dende 2006); enantes yeren dexaos nel Campeonatu Mundial de Rally d'Automóviles de Producción. Ellí, los Super 2000 compiten xunto a vehículos d'otres categoríes. Hubo presencia de numberoses marques con equipos oficiales, como Abarth, Peugeot, Proton y Škoda, amás d'equipos privaos de Volkswagen, Opel y MG.
Vistu'l cayente qu'adulces va apoderándose del WRC, la FIA decidió que los el Campeonatu Mundial de Rally adopte a partir de la temporada 2011 un reglamentu pa los sos World Rally Car basáu en Super 2000, con motores turboalimentados d'hasta 1.6 llitros de cilindrada y alerones de mayor tamañu como principales diferencies.
A fines de la década de 2000, los Super 2000 sustituyeron a los Super 1600 y en dellos casos a los World Rally Car como la clase principal na mayoría de los campeonatos nacionales de rallyes n'Europa, ente ellos el Campeonatu d'España de Rallyes, l'Italianu y el Sudafricano.