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Paul Gauguin
Islles Marqueses
Ello ye que na so mayoría, la so obra de los Marqueses puede estremase del so trabayu en Tahití namái por espertos o poles sos feches, pintures como Dos muyeres permanecen con un orixe inciertu. P'Anna Szech, lo que les estrema ye'l so reposu y murria, anque contienen elementos de molición. De tal forma, na segunda versión de Caballeros na Sablera, amosando nubes y figures esplumoses suxuren que s'avera una nube ente que les figures distantes a caballu asimilen otres figures similares n'otres pintures que simbolizaben la muerte.
Gauguin escoyó pintar paisaxes, naturaleza muerta y estudios de figura nesta dómina, siempres con atención a la vecería de Vollard, asina evitando les temes de lo primitivo y los paraísos perdíos de les sos pintures de Tahití. Pero hai un tríu significante de pintures del so periodu pasáu que suxuren esmoliciones más fondes. Les primeres dos son Jeune fille à l'éventail (Neña con Abanicu) y -y Sorcier d'Hiva Oa (Home de Marqueses en Capa Colorada). La modelu pa Neña con abanicu yera la pelirroxa Tohotaua, la fía d'un cacique na islla vecina. La semeya paez ser tomáu d'una. La modelu pa la segunda pintura pudo ser Haapuani, una baillarina esitosa según una bruxa tarrecida, quien yera amiga de Gauguin y, d'alcuerdu a Danielsson, taba casada con Tohotaua. Szech denota que'l color blancu del vistíu de Tototaua ye un símbolu de poder y muerte na cultura polinesia. -y Sorcier paez ser realizada coles mesmes y amuesa una muyer a de pelo llargo usando una capa colorada exótica. La naturaleza andróxina de la imaxe atraxo atención, confirmando la especulación de que Gauguin intentó representar una persona con un tercer xéneru. La tercer pintura de trés ye la misteriosa y bella Contes barbares (Cuentos Primitivos) amosando a Tohotaua de nuevu na derecha. La figura de la izquierda ye Jacob Meyer de Haan, un amigu pintor de Gauguin de los díes de Pont-Aven quien morrió años tras, ente que la figura de metanes ye de nuevu andróxina, identificada por dalgunos como Haapuani. Posar asonsañando a Buda y el lotu floriando suxure a Elizabeth Childs que la imaxe ye una meditación sobre'l ciclu perpetuu de la vida y la posibilidá de la renacencia. Como estes pintures llegaron a Vollard dempués de la repentina muerte de Gauguin, nada ye sabíu alrodiu de les sos intenciones na execución de les mesmes.
thumb|Autorretratu, 1903, [[Kunstmuseum Basel]]
En marzu de 1902, el gobernador de la Polinesia Francesa, Édouard Petit, aportó a los Marqueses pa faer una inspeición. Foi acompañáu por Édouard Charlier como cabeza del sistema xudicial. Charlier yera un pintor amateur que foi amigu de Gauguin cuando aportó a maxistráu en Papeete en 1895. Sicasí, el so rellación volvióse una d'enemistá cuando Charlier refugar a enxuiciar a la entós vahine de Gauguin, Pau'ura, por un númberu d'ofienses triviales, como supuestamente allanadura de morada y robu, que cometió en Punaauia mientres Gauguin taba trabayando en Papeete. Gauguin llegó al estremu de publicar una carta abierta a Charlier avera del asuntu en Les Guêpes. Petit, presuntamente avisáu con antelación, refugar a ver a Gauguin pa la entrega de les protestes de los pobladores (Gauguin yera'l so voceru) avera del inxustu sistema d'impuestos, que vía la so mayor ganancia de los gastos en Papeete. Gauguin respondió n'abril al refugase a pagar los sos impuestos y al animar a los pobladores, comerciantes y llabradores a faer lo mesmo.
Por esos tiempos, la salú de Gauguin empezó a deteriorase de nuevu, al sentir los mesmos síntomes como'l dolor nes piernes, palpitaciones del corazón y debilidá polo xeneral. El dolor nel so todíu aportó a insoportable y en xunetu viose obligáu a ordenar un carruax de Papeete pa poder movese pol pueblu. Pa setiembre'l dolor yera tan estremu que tuvo qu'utilizar inyeiciones de morfina. Sicasí, llegó a esmolecese pol so nuevu vezu d'empresta-y el so xuegu de xeringues al vecín, polo que camudó a láudano. La so vista empezábalu a fallar, como fueron prueba los antioyos qu'usó nel so últimu autorretratu. De fechu tal semeya empezar a realizar el so amigu Ky Dong y dempués llegar a terminar Gauguin mesmu, asina esplicando l'estilu pocu carauterísticu vistu nél. Amuesa un home vieyo y cansao, pero non derrotáu entá. Por un tiempu consideró'l tornar a Europa, a España, pa recibir tratamientu. Monfreid aconseyólu:
En xunetu de 1902, Vaeoho, aquel día con siete meses d'embaranzu, dexó a Gauguin pa tornar a casa al valle de Hekeani pa tener al so ñácaru ente la so familia y amigos. Dio a lluz el siguiente setiembre, pero nun tornó. Gauguin yá nun tomó otra vahine. Foi nesi entós que la so reña col obispu Martin sobre les escueles misioneres algamó'l so máximu. El xendarme local Désiré Charpillet, de primeres amistosu con Gauguin, escribió un reporte al alministrador el grupu d'islles, que moraba na islla vecina de Nuku Hiva, onde criticaba a Gauguin por afalar a los nativos de retirar al so fíos de la escuela lo mesmo que de afalar a los pobladores pa nun pagar los sos impuestos. Por suerte'l puestu d'alministrador fuera ocupáu apocayá por François Picquenot, un vieyu amigu de Gauguin dende Tahití y esencialmente comprensivu con él. Picquenot aconseyólu a Charpillet nun faer nada avera del problema de les escuela, yá que Gauguin tenía a la llei del so llau, pero sí lu autorizó a Charpillet el prindar los bienes de Gauguin como pagu polos impuestos si tou llegara a les peores instancies. Posiblemente por cuenta de la so soledá, y dacuando la so incapacidá de pintar, Gauguin dedicar a escribir.
thumb|L'Esprit Moderne et le Catholicisme (L'Espíritu Modero y el Catolicismu) (portaes delanteres y traceras, 1902, [[Muséu d'Arte de San Luis.]]
En 1901, el manuscritu de Noa Noa que Gauguin preparó xunto colos sos grabaos de madera nel periodu en Francia, foi finalmente publicáu colos poemes de Morice en formatu de llibru na edición La Plume (el manuscritu en sí agora alcuéntrase nel muséu de Louvre). Delles seiciones (incluyendo'l so rellatu de Teha'amana) publicárense enantes pero ensin los grabaos en 1897 en La Revue Blanche, ente que Gauguin mesmu publicó estractos en Les Guêpes mientres yera editor. La edición La Plume foi entamada pa incluyir los grabaos, pero retiró'l so permisu pa imprimilos en papel llisu como'l editores queríen. En realidá había-y perdíu interés a l'aventura con Morice y nunca vio una copia, refugando una ufierta de cien copies de cortesía. Sicasí, el so publicación inspirar pa considerar escribir otros llibros. A principiu d'años (1902), revisó un antiguu manuscritu de 1896-97 llamáu L'Esprit Moderne et le Catholicisme (L'Espíritu Modernu y el Catolicismu) alrodiu de la ilesia romana católica, añediendo unos venti páxines que conteníen rellatos de los sos tratos col obispu Martin. Unvió-y esti testu al obispu Martin, quien respondió al unvia-y una hestoria ilustrada de la ilesia. Gauguin tornó'l llibru con observaciones criticándolo, que dempués publicó nes sos alcordances autobiográfiques. Dempués preparó un ensayu atélite y bien documentáu llamáu Racontars de Rapin (Cuentos d'un Aficionáu) alrodiu de críticos y la crítica escontra l'arte, que unvió pa publicar a André Fontainas, un críticu d'arte nel Mercure de France quien tuvo una crítica favorable para ¿D'ónde venimos? ¿Quién somos? ¿Aú vamos? que llogró abondo pa restaurar la so reputación. Sicasí, Fontainas, respondió que nun s'atrevería a publicar. Nun sería publicáu hasta 1951.
El 27 de mayu d'esi añu, el serviciu de bote de vapor Croix du Sud sufrió un accidente cerca d'Apataki y por un periodu de tres meses la islla nun tuvo corréu o suministros. Cuando tornó'l serviciu de corréu, Gauguin atacó al gobernador Petit nuna carta, quexándose ente otres coses de la forma na que fueron abandonaos tres el naufraxu. La carta foi publicada pol L'Indepéndant, el periódicu socesor a Les Guêpes, esi payares en Papeete. Petit de fechu siguiera una política independiente y en pro de los nativos, pa decepción del partíu romanu católicu, y el periódicu preparar p'atacalo. Gauguin tamién unvió la carta al Mercure de France, que publicó una versión redactada d'ella dempués de la so muerte. Siguió con una carta privada a la cabeza de la xendarmería en Papeete, quexándose de que'l so xendarme local Charpillet entepasar en faer que los sos prisioneros trabayaren pa él. Danielsson esplica que, ente que estes quexes y otres similares taben encontaes, la motivación pa elles foi la vanidá mancao y puro animosidad. Asocedió que Charpillet foi reemplazáu esi avientu por otru xendarme llamáu Jean-Paul Claverie de Tahití, menos amigable con Gauguin porque de fechu multar na so estancia en Mataiea a atopalo bañándose desnudu nun ríu local.
La so salú deteriórase más n'avientu al puntu de qu'apenes yera capaz de pintar. Empezó una memoria autobiográfica que llamó Antes y Dempués (publicada como traducción en EUA como Intimate Journals), que completó nun intre de dos meses. El títulu tenía de reflexar les sos esperiencies enantes y dempués la so llegada a Tahití y como tributu a les memories ensin publicar de la so güela llamaes Pasáu y Futuru. Les sos memories fueron una coleición estazada d'observaciones de la vida en Polinesia, la so propia vida y comentarios sobre lliteratura y pintura. Incluyó nelles temes d'ataques como al de la xendarmería local, al obispu Martin, a la so esposa Mette y a los daneses polo xeneral, y terminar con una descripción de la so filosofía personal concibiendo a la vida como una llucha esistencial pa xunir polos opuestos. Mathews señala dos observaciones finales a la so filosofía:
Unvió-y el manuscritu a Fontainas pa edición, pero los derechos pasaron a Mette al morrer Gauguin y nun foi sinón hasta 1918 que se publicar, con una traducción a inglés en 1921.
Al entamu de 1903, Gauguin arreyar con una campaña pa esponer la incompetencia del xendarme de la islla, Jean-paul Claveria, tomando'l llau de los nativos direutamente nun casu qu'arreyaba'l supuestu enfile d'un grupu d'ellos. Sicasí, Claverie escapó la censura. De primeres de febreru, Gauguin escribió-y al alministrador Picquenot, alegando corrupción per parte d'unu de los subordinaos de Claverie. Picquenot investigó denunciar pero nun pudo probales. Claverie respondió al acusar por bilordiu a Gauguin, quien foi multáu con 500 francos y sentenciáu a tres meses de prisión pol maxistráu local el 27 de marzu de 1903. Gauguin apeló darréu en Papeete y propúnxose recaldar los fondos pa viaxar a Papeete p'allegar a la so apelación. Sicasí, morrió inesperadamente na mañana del 8 de mayu de 1903, d'un presuntu ataque cardiacu primero que pudiera escuchar la resultancia de la so apelación. Foi soterráu a otru día nel campusantu católicu local.
Muerte
thumb|Figura Oviri sobre la tumba de Gauguin en [[Atuona.]] Gauguin pasó les selmanes dempués de ser condergáu por bilordiu del xendarme, preparando la so apelación. Nesti periodu taba bien débil y sufriendo gran dolor. Recurrió de nuevu a usar morfina. Morrió de secute na mañana del 8 de mayu de 1903. Primeramente convocara al so pastor Paul Vernier, pos tuviera sufriendo esmorecimientos. Parolaron xuntos un tiempu y Vernier foise, considerando que taba en bones condiciones. Sicasí, el vecín de Gauguin, Tioka, atopar muertu a les 11 de la mañana, confirmando'l fechu al prauticar una tradición de los Marqueses na que se muerde la cabeza de daquién pa intentar alicar. Al llau de la so cama taba una botella de láudano, lo cual xeneró especulaciones de que foi víctima d'una sobredosis. Vernier creía que morrió d'un ataque cardiacu.
thumb|left|Maternité II (Maternidá II), 1899, Coleición privada, Vendida en subasat de Papeete, 1903. Gauguin foi soterráu en Campusantu Católicu Clavary (Cimetière Calvaire), en Atuona, Hiva 'Oa, a les 2 p.m. a otru día. En 1973, una estatua de bronce de la so obra Oviri foi asitiada sobre la so tumba, yá que lo indicó como un deséu. Irónicamente el so vecín más cercanu nel campusantu ye l'obispu Martin, con una gran cruz blanca sobre la so tumba. Vernier escribió un recuentu de los últimos díes de Gauguin y del so entierru, reproducíu na edición O'Brien de les cartes de Gauguin escontra Monfreid.
Noticies de la muerte de Gauguin nun llegaron a Francia (a Monfreid) sinón hasta'l 23 d'agostu de 1903. N'ausencia d'un testamentu, les sos posesiones menos valuables fueron puyaes en Atuona, ente que les sos cartes, manuscritos y pintures fueron puyaes en Papeete el 5 de setiembre de 1903. Mathews señala qu'esta rápida dispersión de los sos bienes llevó a la perda de muncha información valuable alrodiu de los sos últimos años. Thomson señala que l'inventariu de la puya de los sos bienes (dalgunos fueron consideraos pornografía) revelaron una vida que nun foi tan aprobetada o primitiva como -y gustara caltener. Al so debíu tiempu Mette Gauguin recibió les ganancies de la puya, unos 4,000 francos. Una de les pintures puyaes en Papeete foi Maternidá II, una versión más pequeña de Maternidá I que s'atopa nel Muséu del Hermitage. La orixinal foi pintada nel periodu en que'l so vahine yera Pau'ura en Punaauia, cuando da a lluz al so fíu Emile. Nun ye sabida la razón pola que pintó la copia más pequeña. Foi vendida por 150 francos a un oficial naval francés, Comandante Cochin, quien dixo que'l gobernador Petit ufiertara hasta 135 francos pola pintura. Foi vendida en Sotheby por US $39,208,000 dólares nel 2004.
El Centru Cultural Paul Gauguin en Atuona tien una reconstrucción de Maison du Jouir. La casa orixinal permaneció vacida per unos años, cola puerta entá llevando'l dintel talláu por Gauguin. Esto foi eventualmente recuperáu, cuatro de los cinco pieces son amosaes nel Muséu d'Orsay y la quintaen el Muséu Paul Gauguin en Tahití.
Nel 2014, l'exame forense de cuatro dientes atopaos nun xarrón de vidriu nun pozu cerca de la casa de Gauguin, llevaron a cuestionar la creencia habitual de que Gauguin sufrió sífilis. L'exame d'ADN estableció que los dientes yeren bien de xuru de Gauguin, pero nun hubo rastros de mercuriu (que yera usáu pa tratar la sífilis nesi entós), suxuriendo entós que Gauguin nun careció de sífilis o que nun foi tratáu por ella.
Fíos
Gauguin vivió más que trés de los sos fíos; la so fía favorita Aline que morrió de neumonía, el so fíu Clovis que morrió d'una infeición nel sangre dempués d'una operación de cadril, y una fía que tuvo la so nacencia retratada nuna pintura de Gauguin de 1896 llamada Te tamari non atua (La nacencia de Cristu), y que yera fía de la moza amiga tahitiana de Gauguin, Pau'ura. Ella muerre namái unos díes dempués de la so nacencia na Navidá de 1896. El so fíu Émile Gauguin trabayó como un inxenieru civil en EUA y foi soterráu nel Campusantu Lemon Bay, en Florida. Otru fíu, Jean René, convertir nun escultor reconocíu y firme socialista. Él morrió'l 21 d'abril de 1961 en Copenḥague. Pola (Paul Rollon) convertir nun artista y críticu d'arte y escribió unes memories, El mio Padre, Paul Gauguin (1937). Gauguin tuvo munchos otros fíos per parte de los sos amantes: Germaine (n. 1891) con Juliette Huais (1866-1955); Émile Marae a Tau (n. 1899) con Pau'ura; y una fía (n. 1902) con Mari-Rose. Esiste especulación de que l'artista belga Germaine Chardon yera fía de Gauguin. Emile Marae a Tai, analfabeta y criada en Tahití por Pau'ura, foi llevada a Chicago en 1963 pola periodista francesa Josette Giraud y foi una artista por derechu propiu, los sos descendientes entá viven en Tahití al 2001.
Importancia histórica
El Primitivismu foi un movimientu artísticu de pintura y escultura de fines del sieglu 19, carauterizáu por esaxeraes proporciones corporales, tótems animales, diseños xeométricos y contrastes claros. El primer artista qu'utilizó sistemáticamente estos efeutos y llogró ampliu ésitu públicu foi Paul Gauguin. La élite cultural europea qu'afayaba per primer vegada l'arte d'África, Micronesia y los indíxenes d'América, atopábense estelaos, intrigados y educaos pol novedosu, selvaxe y crudu poder afiguráu nel arte d'esos llugares tan alloñaos. Como Pablo Picasso nos primeros díes del sieglu 20, Gauguin sintióse inspiráu y motiváu pol poder puru y la simplicidá del llamáu arte primitivu d'eses cultures estranxeres.
Gauguin tamién ye consideráu como un pintor posimpresionista. Les sos pintures coraxoses, coloridas y enfocaes nel diseñu influyeron significativamente l'Arte Moderno. Artistes y movimientos del principiu del sieglu 20 inspiraos por él, inclúin a Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain, el Fovismo, el Cubismu y l'Orphism, ente otros. Dempués influyó a Arthur Frank Mathews y al Movimientu Americanu Arts and Crafts.
John Rewald, reconocíu como l'autoridá principal del arte de finales del sieglu 19, escribió una serie de llibros avera del periodu posimpresionista, incluyendo Posimpresionismu: De Van Gogh a Gauguin (1956) y un ensayu, Paul Gauguin: Cartes a Ambroise Vollard y André Fontainas (incluyíes na obra de Rewald Estudiu del Posimpresionismu, 1986), onde alderica los años de Gauguin en Tahití y la llucha pola so sobrevivencia, vistu al traviés de la correspondencia col comerciante d'arte Vollard y otros.
Inflúi sobre Picasso
thumb|Paul Gauguin, 1893-95, Objet décoratif carré avec dieux tahitiens, terre cuite, rehauts peints, 34 cm, [[Musée d'Orsay, Paris]] Les exhibiciones póstumes retrospectives nel Salon d'Automne en París en 1903 y unu entá mayor en 1906 tuvieron una poderosa y sorpresiva inflúi sobre'l avant-garde francés y en particular les pintures de Pablo Picasso. Na seronda de 1906, Picasso fixo pintures de muyeres de gran tamañu desnudes, amás de figures monumentales y esculturales que recordaben la obra de Gauguin y amosaba el so interés nel arte primitivo. Les pintures de Picasso de figures masives en 1906 fueron direutamente influyíes pola escultura, pintura y escritura de Gauguin. El poder remembráu pola obra de Gauguin llevó direutamente a Les Demoiselles d'Avignon (Les señorites de Avignon) en 1907.
Acordies con David Sweetman, el biógrafu de Gauguin, Picasso volvióse fanáticu de la obra de Gauguin dende 1902 cuando conoció y volvióse amigu del escultor y ceramista español Paco Durrio (1875-1940), en París. Durrio tenía posesión de delles obres de Gauguin porque yera amigu de Gauguin y un axente ensin paga del so trabayu. Durrio intentó ayudar al so amigu en Tahití que yera afeutáu pola probeza, fomentando la so obra en París. Dempués de conocese, Durrio presentó a Picasso col trabayu con piedra de Gauguin, ayudólu a Picaso a realizar pieces de cerámica y dio-y a Picasso una primer edición de La Plume de Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin (Noa Noa: El diariu de Tahití de Paul Gaugin). Amás de ver la obra de Gauguin con Durrio, Picasso tamién la vio na galería d'Ambroise Vollard onde tantu él como Gauguin fueron representaos.
Avera del impautu de Gauguin sobre Picasso, John Richardson escribió, "La exhibición de 1906 de la obra de Gauguin dexó a Picasso como un esclavu del so arte más que nunca. Gauguin demostró que los tipos d'arte más distintu--nin falar de los elementos de la metafísica, etnoloxía, simbolismu, la Biblia, mitos clásicos y munches otres amás--podíen ser combinaos nuna síntesis que yera de los sos tiempos pero entá asina eterna. Un artista podía tamién confundir nociones convencionales de la guapura, él demostró que ye posible, al aprovechar los sos demonios y llevalos escontra los dioses escuros (non necesariamente los de Tahití) y afalagar una nueva fonte d'enerxía divina. Si n'años futuros Picasso pagó la so delda con Gauguin, ensin dulda foi ente 1905 y 1907 cuando siente un parentescu cercanu con esti otru Paul, quien s'arguyecía de xenes españoles heredaos de la so güela peruana. Si Picasso nun se roblara como 'Paul' n'honor a Gauguin."
Tantu David Sweetman como John Richardson señalen que la escultura de Gauguin Oviri (significa xavaz), la figura fálico y espantible de la diosa tahitiana de la vida y la muerte que yera destinada pa la tumba de Gauguin y que foi exhibida na exhibición retrospectiva de 1906, foi áun más direutamente lo que llevó a Les Demoiselles. Sweetman escribe, "la estatua de Gauguin Oviri, que foi amosada en 1906, llegó a aguiyar l'interés de Picasso na escultura y la cerámica, ente que los tallaos de madera reforzaron el so interés nos grabaos, anque foi l'elementu de lo primitivo en tou aquello lo que más condicionó la direición que l'arte de Picasso tomaría. Esti interés remataría cola seminal Les Demoiselles d'Avignon."
D'alcuerdu a Richardson, "L'interés de Picasso nel gres foi entá más aguiyáu polos exemplos que vio na retrospectiva de Gauguin en 1906 nel Salon d'Automne. La cerámica más traumante (una que Picasso pudo haber yá vistu con Vollard) foi la espantible Oviri. Hasta 1987 cuando'l Muséu d'Orsay adquirió esta obra pocu conocida (exhibida solo dende 1906) nunca foi reconocida como la obra maestra que ye, ensin dicir el ser reconocida pola so relevancia na obres que llevaron a Demoiselles. Anque mide menos de 30 pulgaes d'altor, Oviri tien gran presencia, como ten de ser un monumentu pa la tumba de Gauguin. Picasso viose cutíu por Oviri. 50 años dempués sintióse feliz cuando (Douglas) Cooper y yo dixímos-y qu'atopáramos esta escultura nuna coleición que tamién tenía'l yelsu orixinal de la so cabeza cubista. ¿Foi una revelación, como la escultura ibérica? Picasso respigóse, positivamente. Siempres tarreció almitir el rol de Gauguin que lo llevó al primitivismu."
Choi Jung-yoon
Carrera
Conocida por protagonizar drames como Romance Hunter (2007), Manny (2011), Ojakgyo Family (2011), An Angel's Choice (2012), y ''Cheer Up, Mr. Kim! '' (2012).
Paul Gauguin
Téunica y estilu
upright=1.10|left|thumb|Ta Matete, 1892, [[Kunstmuseum Basel]]
Choi Jung-yoon
Carrera
Tamién participó en papeles de repartu na gran pantalla, como nes películes de terror del direutor Ahn Byeong-ki y la comedia Radio Star (2006).
Vida personal
Ta casada dende'l 3 d'avientu de 2011 con Yoon Tae-jun. Yoon ye'l fíu mayor de Park Sung-gyung, vice presidenta de ventes minorista del conglomeráu Y-Land Group; na actualidá, un home de negocios, Yoon tamién foi miembru de la banda Eagle Five.
Zygaenidae
Los zigénidos (Zygaenidae) son una familia de lepidópteros glosaos del clado Ditrysia mayoritariamente tropicales, pero con numberoses especies tamién nes rexones templaes. Conócense unes 1.000 especies.
Carauterístiques
Los zigénidos son diurnos y vuelen con un característicu aletéu lento. Les antenes son claviformes (terminen nuna maza). Les ales tienen xeneralmente coloraciones metáliques y con frecuencia conspicuas llurdios; tratase de colores d'alvertencia yá que son tóxiques (contienen cianuru d'hidróxenu) en tolos sos estadiu del so desenvolvimientu.
Les canesbes son robustes y dacuando esplanaes. Tienen la cabeza cubierta por una espansión carnosa del tórax.
Historia natural
La mayoría de les canesbes de zigénidos  aliméntense de plantes herbales, pero dalgunes ataquen árboles. Les gates de les subfamilies Chalcosiinae y Zygaeninae almacenen el cianuru nunes cuévanos y escrenles en forma de pequeñes gotes pa defendese.
Paul Gauguin
Téunica y estilu
Gauguin, como otros de los sos contemporáneos como Degas y Toulouse-Lautrec, emplegaron una téunica pa pintar en llenzu conocida como peinture à l'essence. Pa esto, l'oleu (aglutinante) ye drenado de la pintura y la residuu de pigmentu ye entemecíu con trementina. Pudo usar una téunica similar cuando preparaba les sos monotipos, usandopapel en llugar de metal, yá que absorbería l'aceite dando l'apariencia mate a les pintures qu'él deseyaba. Tamién lo probó dalgunos de los sos dibuxos esistentes cola ayuda de vidriu, copiando una imaxe inferior na superficie del vidriu con acuarela o gouache pa la impresión. Les xilografíes de Gauguin nun yeren menos innovadores, inclusive pa los artistes avant-garde responsables d'alicar la xilografía nesa dómina. En llugar de grabar los sos bloques col intentu de llograr una ilustración detallada, Gauguin primeramente cinceló/talló los sos bloques d'una manera similar a la escultura de madera, siguíu pol usu de ferramientes más fines pa crear detalle y tonalidá dientro de les sos contornes coraxoses. Munches de les sos ferramientes y téuniques fueron consideraes como esperimentales. Esta metodoloxía y usu d'espaciu corríen paralelos al so pintáu de relieves planos y decorativos.
Saint-Broladre
Saint-Broladre ye una comuña francesa del departamentu d'Ille y Vilaine, na rexón de Bretaña. Llenda con.
Tien una población de y una superficie de  km².
Paul Gauguin
Téunica y estilu
upright=1.10|thumb|Parahi te maras, 1892, Coleición Meyer de Schauensee
Empezando en Martinica, Gauguin empezó a usar la proximidá en colores análogos pa llograr un efeutu calláu. Poco tiempu dempués d'esto tamién llogró meyores nel color non representativu, creando llenzos que teníen una esistencia independiente y vitalidá por sigo solos. Esta fienda ente realidá de superficie y él mesmu, disgustó a Pisarro y llevó rápido a la fin de la so rellación. Les sos figures humanes nesta dómina yeren tamién una alcordanza del so amoríu coles impresiones xaponeses, particularmente la inocencia de les sos figures y la so austeridá compositivas, que aportaron a inflúi sobre'l so manifiestu primitivu. Por esa mesma razón, Gauguin tamién se vio inspiráu pol arte folclóricu. Buscaba una pureza emocional espuesta nes sos temes, que tuviera tresmitida de forma direuta, enfatizando formes grandes y llinies verticales que claramente definieren forma y contorna. Gauguin tamién utilizó decoración formal complexa y colores en patrones astractos, intentando aprovir harmonía ente home y naturaleza. Les sos representaciones de los nativos nos sos ambientes naturales son frecuentemente evidencia de la serenidá y sostenibilidá autónomes. Esto aludía a una de les temes favorites de Gauguin, que yera la intrusión de lo sobrenatural a la vida diaria, nuna instancia llegando al estremu de representar antiguos relieves exipcios de les tumbes coles obra Her Name is Vairaumati (El so Nome ye Vairamauti) y Ta Matete.
Nuna entrevista con L'Écho de Paris publicada'l 15 de marzu de 1895, Gauguin esplica que'l desenvolver el so enfoque tácticu ye algamar la sinestesia (n'arte). Él declara:
Nuna carta de 1888 a Schuffenecker, Gauguin esplica l'enorme alloñamientu que tuvo del impresionismu, diciendo qu'agora tenía la intención de prindar l'alma de la naturaleza, les verdaes antigües y el calter de los sos escenarios y habitantes. Gauguin escribió:
Otros medios
Gauguin empezó a faer grabaos en 1889, amás d'una serie d'obres de zincografía encargaes por Theo van Gogh, conocíes como'l Volpini Suite, que tamién apaecieron na demostración del Café des Arts de 1889. Gauguin nun duldar, inclusive cola so inesperiencia nes impresiones, n'escoyer númberu d'opciones provocatibles y heterodoxes, como la placa de cinc en llugar de la piedra caliar (litografía), marxes amplios y llargues fueyes de papelógrafo mariellu. La resultancia foi vívido al puntu de ser bien llamativu y chillón, pero abarruntaba los sos esperimentos más complicaos cola impresión de color y l'intentu d'alzar les imáxenes monocromáticas. Les sos primeres obres maestres d'impresión fueron de Noa Noa Suite de 1893-94 onde esencialmente él reinventó'l mediu de grabáu en madera, trayendo a ésta a la era moderna. Empezó esta serie pocu tiempu dempués de tornar de Tahití, ansiosu por reclamar la so posición de lideralgu dientro del avant-garde y por compartir imáxenes basaes na so escursión a la Polinesia Francesa. Éstes impresiones en grabaos de madera fueron amosaes na so esposición infructuosa de Paul Durand-Ruel en 1893, tando la mayoría rellacionaes direutamente con pintures sos nes que recordaba la composición orixinal. Fueron amosaes de nuevu nuna esposición menor nel so estudiu en 1894, onde collechó aponderamientos de les crítiques pola so pintura escepcional y efeutos esculturales. La nueva preferencia de Gauguin polos grabaos en madera non yá foi una estensión natural de los sos relieves de madera y escultura, pero pudo ser tamién provocáu pola so importancia histórica pa los artesanos medievales y los xaponeses.
Gauguin empezó'l monotipo con acuareles en 1894, posiblemente asolapóse colos sos grabaos en madera de Noa Noa, seique hasta sirviendo como una fonte d'inspiración pa ellos. Les sos téuniques permanecieron innovadores y foi un mediu aptu pa él yá que nun riquir d'equipu complexu, según nel procesu d'impresión. A pesar de ser frecuentemente una fonte de práutica pa les sos pintures, escultures o grabaos asociaos, la so innovación nel monotipo ufierta una estética etérea; imáxenes fantasmales que pueden espresar el so deséu de tresmitir les verdaes inmemoriales de la naturaleza. El so siguiente proyeutu importante foi un monotipo y grabáu de madera que llegó hasta 1898-99, conocíu como Vollard Suite. Completó la so serie d'iniciativa de 475 impresiones d'unos venti distintos composiciones y unviar al comerciante Ambroise Vollard, a pesar de nun comprometese cola so solicitú d'un trabayu estable. Vollard nun taba satisfechu y nun s'esforció por vendeles. La serie de Gauguin ta claramente xunida cola estética blanco y negro, amás él pudo pretender que les impresiones fueren similares al conxuntu de cartes myriorama, nel sentíu de que podíen ser puestes en cualesquier orde pa crear múltiples paisaxes panorámicos. Esta actividá d'ordenar y reordenar yera similar al so propiu procesu de dar un nuevu propósitu (readaptar) a les sos imáxenes y temes, según un enclín al simbolismu. Faía les impresiones en papel xaponés tan delgáu como un pañuelu y les múltiples pruebes de gris y negru podíen ser ordenaes una enriba de la otra, con cada tresparencia de color amosándose pa producir un efeutu ricu y clarescuru.
En 1889 empezó col so esperimentu radical: dibuxos con tresferencia d'aceite/oleu. Al igual que la so téunica de monotipo con acuareles, yera un amiestu ente dibuxu y grabáu. Les tresferencies fueron la gran culminación de la so cruzada por atopar una estética de propuesta primordial, lo cual paez tar tresmitíu nes sos resultancies que reflexen antiguos tallaos, frescos foliaos y pintures de los covarones. La meyora téunica de Gauguin dende'l monotipo hasta les tresferencies d'oleu ye abondo notable, avanzando dende pequeños bocetos hasta unes fueyes afanosamente grandes y calidable. Con estes tresferencies creó fondura y testura al imprimir múltiples capes na mesma fueya, empezando con llapiceru de grafitu y tinta negra pa delinear, enantes de pasar al crayón azul pa reforzar llinies y amestar avisiegu. De cutiu completaba la imaxe con una llavada de tinta d'olivar o café, a la que-y quitara aceite. La práutica consumió a Gauguin hasta la so muerte, alimentando la so imaxinación y concepción de nueves temátiques pa les sos pintures. Esta coleición tamién foi unviada a Vollard que nunca se sosprendió. Gauguin apreciaba les tresferencies d'oleu pola forma na que tresformaben la calidá de la llinia dibuxada. El so procesu, casi similar a la alquimia, tenía elementos d'azar polos que marques y testures inesperaes surdíen regularmente, daqué que-y estelaba. Na metamorfosis d'un dibuxu a una pintura, Gauguin tomó la calculada decisión d'arrenunciar a la legibilidad pa poder ganar misteriu y astraición.
Él trabayó en madera nel intre de la so carrera, particularmente mientres los sos periodos más prolíficos, amás ye conocíu por haber llográu resultancies radicales nel grabáu enantes de faelo na pintura. Inclusive nes sos primeres exhibiciones, Gauguin solía incluyir escultures de madera nes sos amueses, poles cualos construyó la so reputación como conocedor de lo llamao primitivu. Un númberu de les sos primeres grabaciones paez ser influyíu pol arte góticu y exipciu. Na so correspondencia, tamién señala una pasión pol arte de Camboya y el color maxistral de les alfombres perses y tapetes orientales.
Legáu
thumb|Paul Gauguin, [[When Will You Marry?|Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?), 1892, sold for a record US $300m in 2015.]] La moda pola obra de Gauguin empezó pocu dempués de la so muerte. Munches de les sos pintures más recién fueron adquiríes pol colecto rusu Sergei Shchukin. Una parte importante de la so coleición ta esplegada nel Muséu Pushkin y nel Hermitage. Les pintures de Gauguin son raramente vendíes, yá que los sos precios algames les decenes de millones de dólares. La so obra de 1892 ¿Cuándo te cases? convertir en la obra d'arte más caro del mundu cuando'l so dueñu, la familia de Rudolf Staechelin, vender en priváu por US$300 millones en febreru de 2015. Créese que la mercaron los Museos de Qatar.
El Muséu Gauguin estilu xaponés frente a los Xardinos Botánicu de Papeari en Papeari, Tahití, contién exhibiciones de documentos, fotografíes y bocetos orixinales, según impresiones de Gauguin. En 2003 el Centru Cultural Paul Gauguin abrió les sos puertes en Atuona nes Islles Marqueses.
En 2014 la pintura Fruits sur une table ou nature au petit chien (1889), con un valor envaloráu de €10m y €30m (£8.3m a £24.8m), que fuera robada en Londres en 1970, foi afayada n'Italia. La pintura, xunto con una obra de Pierre Bonnard, fueron mercaes por o emplegáu de Fiat en 1975, nuna venta por cuenta de perda de propiedá por una construcción de vía ferrial, por 45,000 llires (alredor de £32).
Chorizu
El chorizu ye l'embutíu típicu por escelencia. Ye una mena de salchicha curao (bien al aire, bien afumao) y que ta ellaborada a partir de (magar que non esclusivamente) la carne del gochu picao y adobao nuna desca con especies, siendo la más carauterística el pimentón, que ye l'elementu más distintivu del chorizu frente a otres salchiches, y tamién el que-y da el so color carauterísticu bermeyu. El pelleyu d'esta mena de salchicha suel ser la envasa o tripu de xatu. La carne picao y yá adobao ponse a curar dientru la envasa faciendo riestres.
Badea
Nun tien de confundir se una badea con una ría o un fiordu, yá que sufrieron distintos procesos na so formación. La badea provién de la erosión exercida pel mar, ente que les ríes tienen un orixe fluvial y los fiordos, glacial.
Chorizu
Denómase dolcu a la pieza de chorizu zarrada en redondo.
Gastronomía
El chorizu ye una parte importante na gastronomía Asturiana, darréu del calter ganaderu de les sos xentes, y yeren abondo importantes tolos productos y subproductos sacaos de la matanza. Asina, nun s'atalanta fabada nin pote que nun lleve chorizu, asina como la pegarata, (empanada de pascua) o el rapón (Torta de maíz amasao con agua, sal cebolla y tocín, cortao mui pequeño que se mete al fornu sobro fueyes de berza)
Badea
Suelen ser de gran importancia económica y estratéxica pa un país yá que son llugares bien favorables pa la construcción de puertos.
Xosé Antón Fernández
Xosé Antón Fernández, más conocíu col nomatu de Xosé Ambás ye un gaiteru, pandereteru, cantante y estudiosu de la tradición oral y musical d'Asturies y un referente nesta materia dientru del folclor asturianu.
Los sos raigaños afítense nel pueblu d'Ambás, aú la so familia atiende una quesería llamada Ca Sanchu, y que produz quesu Afuega'l pitu
Etnógrafu
Hai más de 10 años (enantes de 1997) que se dedica a atropar toa mena de tradición oral pelos pueblos d'Asturies creando un archivu sonoru etnográficu de gran valor. Dende los catorce años busca informantes que ye como noma elli a la xente de los pueblos que-y tresmiten los sos conocimientos, sobretou cantares. Ente les sos informantes, Ambás siempre destaca a Pepa Las Murias (portada del discu Tuenda), Taresa de Restiellu, Dolores d'El Reboḷḷal de Degaña, Vitoria de Banduxu, Alicia de Pieiga y Celestina Ca Sanchu, que ye la so "buola".
Televisión
Foi'l presentador de la serie documental Camín de cantares, serie documental emitida na TPA que tien a la muyer asturiana del mundu rural y a la tradición oral como protagonista. Depués del fin d'esta serie, presentó na mesma canal Camín, espaciu que sigue la llinia argumental del so predecesor pero abriéndose a otres estayes de la cultura tradicional.
Presentó tamién el programa de RPA Canta l'uxu, dedicáu al folclor y los vezos y costumes asturianes. Nesti programa emitiénse documentos sonoros y testimonios orales atropaos por Ambás.
Seleición de fútbol de San Marín
Col nome de seleición de fútbol de San Marín podemos referinos a:
Seleición de fútbol de Camerún
Col nome de seleición de fútbol de Camerún podemos referinos a:
Élan vital
Élan vital ye una idea creada pol filósofu francés Henri Bergson, que se traduz comu "fuercia vital". Esta ye una fuercia hipotética que causa la evolución y desenrollu de los seres vivos.
Bonampak
Bonampak que significa "Murios pintaos" conocíu d'antiguo como Ak'y y na so redoma como Usiij Witz, "Cuetu del Zopilote" ye un sitiu arqueolóxicu de la Cultura Maya nel estáu de Chiapas, Méxicu. El sitiu xaz cerca d'un afluente del Ríu Usumacinta y ta a unos 21 quilómetros al sur de Yaxchilán, sol cual Bonampak tuvo subordináu. Ente que el sitiu nun ye descomanadamente impresionante en términos de tamañu espacial o arquitectónica, (Sylvanus Morley realizó una xerarquización de les ciudaes mayes en términos de tamañu ya importancia política, siendo Bonampak una ciudá de cuarta categoría) debe la so fama a los murales de trés cuartos dafechu pintaos allugaos dientro de la Estructura 1 (Templu de los Murales). La construcción de la estructura del sitiu data del Periodu Clásicu Tardíu. (580 a 800 d. C.)
Amás de tar ente los murales mayes meyor calteníos, son dignos de mención por derrumbar el tempranu camientu de que los mayes yeren una cultura pacífica (una llarga posición argumentada pol arqueólogu del Institutu Carnegie de Washington, Sir John Eric Sidney Thompson), amosando los murales claramente l'oficiu de la guerra y el sacrificiu humanu. Suelse dicir que la zona arqueolóxica foi afayada por Giles Healey y Mateo Bolívar, ente Abril y Mayu de 1946, quien fueron informaos polos indíxenes lacandones, llegando delles vegaes a la zona, cuando se dirixíen a realizar cultos nos edificios de la ciudá. Sicasí, como en munchos otros casos, los indíxenes yá conocíen la llocalización del sitiu, y l'afayu atribúyese güei a dos d'ellos: José Pepe Chambor y Acasio Chan.
Periodu Clasico
Bonampak tuvo la so puxanza ente'l 650 a 850 d. C. mientres el Periodu Clásicu, anque probablemente tuvo ocupada dende un pocu antes. Páxaru Xaguar a principios del sieglu V lluchó contra K'inich Tatb'o Craniu I de Yaxchilán, y perdió la so llibertá. Darréu otros nobles fueron prindaos en guerra per Xaguar Güeyu de Nuedu I. Nel 514 d. C. Xaguar Güeyu de Nuedu I foi lleváu cautivu pol Gobernante C de Piedras Negras, dando un respiru a Bonampak; pero dempués nel 526 d. C. el so socesor K'inich Tatb'o Craniu II atacó Bonampak de nuevu prindando más señores. Pal 600 d. C. Bonampak convirtiérase nuna ciudá satélite de Yaxchilán. Nesi momentu, el Ajaw de Yaxchilán instalo a Chan Muwan I (Cielu Arpía I) como señor en Bonampak, reconstruyendo'l sitiu pa empobinase escontra Yaxchilán. Nel 790 d. C. Escudo Xaguar III de Yaxchilán supervisó la instalación del siguiente ajaw por aciu l'alianza matrimonial de la so hermana la Señora Yax T'ul (Verde Coneyu) con Chan Muwan II (Cielu Arpía II), y contrató a los artesanos Yaxchilanos pa conmemorar los murales de la Estructura I. Bonampak derrumbar con Yaxchilán nel sieglu IX.
Historia Moderna
En 1948, realizóse una espedición pol Institutu Carnegie y el Institutu Nacional d'Antropoloxía y Hestoria. Les parés fueron llimpiaes con querosenu, que volvió temporalmente tresparente'l recubrimientu y les pintures fueron fotografiaes extensivamente.
En 1996, un equipu de la Universidá de Yale, dirixíu pola profesora Mary Miller empezó The Bonampak Documentation Project, qu'incluyó la realización d'un estudiu entá más detalláu, un rexistru fotográficu, y les reproducciones de los murales. Estes reproducciones, realizaes polos artistes Heather Hurst y Leonard Ashby, dan vida a munchos detalles que yá non se pueden ver a güeyu, gracies a les fotografíes infrarroxes. Na mayoría de les imáxenes prindaes sobresalen munchos glifos qu'antes yeren desconocíes o se perdieron por cuenta de la erosión natural, o a munchos intentos fallíos de caltenimientu, dalgunes de les cualos fixeron muncho más estropio que'l caltenimientu. Pa una descripción más detallada sobre The Bonampak Documentation Project, y un minuciosu discutiniu sobre los murales, ver el seminariu de trabayu de Mary Miller y Claudia Brittenham tituláu The Spectacle of the Late Maya Court: Reflections on the Murals of Bonampak.
Dende 1990, el proyeutu La pintura mural prehispánica en Méxicu, del Institutu d'Investigaciones Estétiques de la Universidá Nacional Autónoma de Méxicu, dedicar al rexistru y estudiu de los murales precolombinos, como los de Bonampak onde, en 1997, Ernesto Peñaloza, como parte del trabayu de dichu proyeutu, fotografió per primer vegada na so totalidá los trés cuartos pintaos. Con esti material, realizáronse los trés esplegaos qu'amuesen los murales completos. Estes imáxenes y les resultaos de les investigaciones multidisciplinarias, dirixíes por Beatriz de la Fuente y coordinaes por Leticia Staines, formen parte de los dos tomos dedicaos a Bonampak (catálogu y estudios), de la serie La pintura mural prehispánica en Méxicu, publicada pola UNAM.
La Gran Plaza
Siendo una de les más estenses de la rexón; mide 90 por 110 metros, el so allugamientu como antoxana a l'Acrópolis apurre a dambes una imaxe monumental. Llargues plataformes gradiaes de poco altor la delimitan pel este y l'oeste, ente que pel norte facer dos basamentos de menor tamañu pero más altu, los Edificios 15 y 16. Toes estes construcciones tienen la so escalera principal apuntando al interior de la Plaza, con esceición del Edificiu 15 que mira al esterior escontra'l norte, en llinia recta col Grupu Frep
Saint-Christophe-de-Valains
Saint-Christophe-de-Valains ye una comuña francesa del departamentu d'Ille y Vilaine, na rexón de Bretaña. Llenda con.
Bonampak
La Gran Plaza
Diverses escavaciones demostraron que orixinalmente la Plaza yera un terciu más curtia que l'actual y que na banda opuesta a l'Acrópolis esto ye el costáu norte taba coneutada por una llarga escalera de tres peldaño con otra plaza allugada a menor nivel y d'estensión entá desconocida. So los Edificios 13, 15, 16 y 18 alcuéntrense vieyes construcciones más pequeñes, dalgunes de les cualos tuvieron acomuñaes a l'antigua plaza; esto denota una constante actividá constructiva de la ciudá mientres más de tres sieglos. La parte central de la Gran Plaza ta ocupada por dos cercos de gran tamañu, siendo'l Cercu 1 la de mayor importancia de tol sitiu arqueolóxicu.
Saint-Christophe-de-Valains
Tien una población de y una superficie de  km².
Bonampak
Grupu Frey
Foi construyíu sobre una llomba baxa de 21 metros d'altor, nel so costáu sur asítiase una monumental escalera de cinco tramo que dexa aportar a los restos d'un basamento que soportaba un ampliu espaciu techado, d'esta edificación caltiénense solamente parte de les pilastres que sosteníen la cubrición de madera y palma. Una segunda plataforma más pequeña alcontrar al costáu oeste del primer edificiu sobre una terraza de menor altor, ye una construcción bien senciella estremada en dos cuartos por un delgáu muriu central, tuvo de xuru una función habitacional como lo demuestren los fragmentos de metate y olles alcontraes tantu nel interior como n'esterior mientres les escavaciones arqueolóxiques. La cencellez de les edificaciones nel visu d'esta llomba podría faer pensar que nun pertenecieron a un individuu de l'alta xerarquía de Bonampak, sicasí esto debe a la poca disponibilidad de roca caliar de bona calidá pa la construcción d'edificios con Bóveda maya. Dende la parte cimera d'esti grupu pueden reparase los Edificios 4 a 8 de l'Acrópolis 400 metros escontra'l sur.
Estructura 1 o Templu de los Murales
La Estructura 1 de Bonampak conocida d'antiguo como la casa Seis Mar”, foi construyida a finales del sieglu VIII (inauguráu oficialmente'l 11 de Payares del 791 d. C.) mide 16 metros de llargu, cuatro metros de fondura, y siete metros d'altor, alcontrar nel estremu derechu del primer nivel de l'Acrópolis sobre una plataforma en forma de T, la so fachada principal mira escontra la Gran Plaza. Anque nun hai evidencia pa sofitar l'afirmación, dalgunos especulen que puedo tener tamién una crestería, tal como puede trate nel Edificiu 33 de Yaxchilán. Estructuralmente simétrica, equilibrada y estable componer de tres habitaciones separaes, nel so interior contién murales que narren distintos acontecimientos qu'arrodiaron la hestoria de Bonampak y los sos aliaos mientres el gobiernu de Chan Muwan II, anguaño sábese que la so fecha de creación foi'l 14 d'Avientu del 790 d. C. (9.18.0.3.4.10 K'an 2 ayab).
A pesar de qu'hubo un ciertu desalcuerdu tocantes a la secuencia temporal de los acontecimientos, acéptase xeneralmente que la narración tien de ser vista n'orde cronolóxicu, empezando nel Cuartu 1 (los mazcaraos ya intérpretes musicales, escena del tributu, vistimienta y preparación pa la danza); depués el Cuartu 2 (ceremonia de dedicación del edificiu, escenariu de conflictu violentu, y una muestra na que se presenta'l sacrificiu humanu, en compañía de los más altos miembros de la corte y la fuercia victorioso); y, finalmente, el Cuartu 3 (escenariu d'una danza, colos observadores, y una ceremonia ritual). Los murales cubren una superficie de 150 m² representen un total de 114 clauses glíficas y 272 figures humanes que varien de tamañu ente los 82 y 89 cm representaes dientro de los trés cuartos, munches d'elles con nomes o títulos (aproximao 1/3 de les figures tien nome, ente qu'otru 10% solo tien clauses en blancu, y un pocu más de la metá nun tien nome n'absolutu). Delles teoríes tocantes a por qué dellos cartuchos dexar en blancu inclúin muertes o realineación política, una interrupción de los murales rellacionaos col aparente colapsu maya nes tierres baxes mientres el periodu constructivu de la Estructura 1, y la posibilidá de que se convirtió en políticamente de mala educación nomar ciertes figures. La planificación y execución de los murales de Bonampak riquió a un ampliu equipu d'especialistes, y non a un xeniu solitariu. Esti equipu tendría incluyíos yelseros, preparadores de pigmentu y, posiblemente, calígrafos, amás de los pintores y los planificadores que la so concepción artística ye más visible nes parés.
L'esterior de la Estructura 1, anque mal calteníu, pintóse una vegada en riques tonalidaes brilloses d'azul maya, verde azuláu, colloráu y mariellu. Ello ye que cuasi tou tuviera cubiertos de pintura, yá que inclusive los pavimentos de pisu en cada habitación taben pintaes de negru. Namái les superficies cimeres de los bancos interiores paecen ser dexaos ensin pintar. Amás de los distintos colores aplicaos, produciéronse nuevos elementos artísticos na fachada de la Estructura 1. Xusto debaxo de la moldura aglutinante, esisten restos d'una única banda d'unos ochenta glifos qu'arrodiaba l'edificiu y anches bandes verticales de colloráu, intercambiáu con árees de estuco blancu ensin pintar. N'esencia, los artistes de Bonampak enmarquen el cursu inferior del esterior de la Estructura 1 como si fuera un xarrón Maya; más específicamente, a les vasíes estilu códiz del Petén, y non reflexáu l'estilu de la Cuenca del Usumacinta onde s'atopa Bonampak.