cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Montaxe
thumb|Mesa de montaxe convencional. El montaxe audiovisual ye la unión de los distintos cachos de película pa crear una cinta final. Consiste n'escoyer, ordenar y xunir una seleición de los planos a rexistrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del direutor y l'apurra del montador. En videu la pallabra equivalente ye edición, asegurase de que cada unu de los detalles necesarios pa una puesta n'escena tean bien.
Yá que de cada escena fáense delles tomes, y qu'esisten miles de tomes distintos nuna película, el montaxe constitúi un trabayosu llabor. Siguiendo la trama del guión, el montador, polo xeneral, tien llibertá pa montar les distintes tomes realizaes d'una escena de la manera qu'envalore más apropiada. Coles mesmes, puede utilizar más o menos metraxe de película de cada toma, y decidir cómo enllazar una escena o secuencia cola siguiente. Por tou ello considérase que'l montaxe ye una de les disciplines fundamentales na realización d'una película.
Primeros esperimentos
Edwin S. Porter ye xeneralmente consideráu a ser el primer cineasta d'Estaos Xuníos en poner la edición fílmica n'usu. Anque ye n'Inglaterra cola Escuela de Brighton, en manes de Smith quien fracciona una acciòn, esto ye, executa montaxe: Les aventures de Mary Jane. Porter trabayó como un téunicu llétricu antes de xunise al llaboratoriu de cine de Thomas Alva Edison a finales de los 90. Les primeres películes de Thomas Edison (los cualos la compañía inventó una cámara de movimientos y un proyeutor) y otres fueron curtiumetraxes que fueron una toma llarga, estática y en picáu. El movimientu en tomar yera tou lo necesario pa prestar a un públicu, polo que les primeres películes, a cencielles amosaben actividá cotidiana, tales como'l movimientu del tráficu nuna cai de la ciudá. Nun había historia nin edición. Cada película corría tal como yera filmada na cámara. Cuando l'estudiu cinematográficu de Edison buscaba amontar la duración de los sos curtiumetraxes, Edison consultó a Porter. Porter fixo una película innovadora, Life of an American Fireman en 1903. La película foi casi la primera en tener un argumentu, aición ya inclusive primer planu d'una mano activando una alarma de fueu.
Otres películes siguieron. L'avanzada película de Porter, Asaltu y robu d'un tren entá se caltién amosando n'academies de cine na actualidá como un exemplu de primeres ediciones fílmicas. Foi producida en 1903 y foi unes de los primeros exemplos d'una edición dinámico y lleno d'aición —axuntando les escenes rodaes en distintos momentos y llugares y pal impautu emocional nun ta disponible nun tiru llargu estáticu. Siendo unu de les primer películes con un guión (direutor fílmico, editor ya inxenieru), Porter tamién inventó y utilizó dalgunos de los sos bien primeros (anque primitives) efeutos especiales como doble esposición, miniatures y escenes cortaes.
Porter afayó importantes aspeutos del llinguaxe cinematográficu: que la imaxe en pantalla nun precisa amosar una persona completa de pies a cabeza y que xuniendo dos tomes crea un contestu coyuntural na mente del espectador. Estos fueron los descubrimientos clave que fixeron posible que les tomes (nesti casu, tola escena dende cada toma ye una escena completa) pue ser fotografiáu en llugares bien distintos nun periodu de tiempu (hores, díes o inclusive meses) y combínense nun tou narrativu. Esto que, Asaltu y robu d'un tren contién escenes n'estudios d'una estación de telégrafu, l'interior d'un carru de rieles, y un salón de baille, con escenes al campu nuna torre d'agua del ferrocarril, n'el mesmu tren, nun puntu a lo llargo de la pista, y nos montes. Pero cuando'l lladrones dexaben l'interior de la estación de telégrafu (estudiu) y salíen nuna torre d'agua, l'audiencia creía qu'ellos veníen darréu d'un llugar a otru. O que cuando se xuben nel tren d'una sola vegada y entrar nel vagón d'equipaxes (una serie) nel próximu, el públicu cree que tán nel mesmu tren.
Una vegada, alredor de 1918, el direutor rusu Lev Kuleshov fixo un esperimentu que probó esti puntu. Tomó un clip de película antigua d'un planu na cabeza d'un actor de Rusia y entrepoló una toma d'un platu de sopa, y depués con un neñu xugando con un osu de peluche, y depués un planu a una vieya nun ataúd. Cuando amosó la película a la xente, ellos emponderaron l'actuación del actor; la fame na so cara cuando miró la sopa, el prestar colos neños y l'aflicción cola muyer muerta. De xacíu, tomar del actor foi años primero qu'otres tomes y nunca vio nengún d'esos elementos. El simple actu de yuxtaposición fai que les tomes creen una rellación ente elles.
Raccord
Ye imprescindible crear una cierta continuidá, inclusive en montaxe paralelu, llamada raccord. Sirve p'asitiar al espectador nun espaciu pa non desorientarlo.
Postproducción
thumb|La máquina orixinal d'edición, una [[Moviola.]]
Corte del editor
Esiste delles etapes d'edición y la corte del editor ye'l primeru. Una corte del editor (dacuando referíu como la edición de ensamplaje» o «corte en brutu» de normal ye'l primer pasu de lo que la película final va ser cuando algama'l so total postproducción. L'editor usualmente empieza trabayando mientres la fotografía principal empecipia. Probablemente, antes de la corte, l'editor y direutor veríen o aldericaríen sobre «dailies» (tomes realizaes día ente día) cuando la filmación progresa. Los dailies apurríen una idea averada de les intenciones del direutor. Por cuenta de que esto ye'l primer pasu, la corte del editor quiciabes sía más llargu que la corte final. L'editor continua perfeccionando la corte mientres la filmación continua, y dacuando, el procesu d'edición dura meses dacuando más qu'un añu, depende la película.
Corte final
De cutiu, dempués que'l direutor tuvo oportunidá pa revisar una corte, les cortes posteriores son supervisaos por unu o más productores, quien representen la compañía de la producción o un estudiu de película. Hubo dellos conflictos nel pasáu ente'l direutor y l'estudiu, dacuando lleva al usu del creitu d'Alan Smithee, que significa cuando un direutor yá nun quier tar acomuñáu cola versión final.
Montaxe analíticu o esternu y montaxe sintéticu o internu
El montaxe analíticu constrúyese sobre la premisa de que la información significativa dientro del planu dar de manera socesiva, ente que'l montaxe sintéticu supón focos d'interés simultáneos qu'asoceden, polo xeneral, en distintes cercaníes y alloñances a la cámara. Munches vegaes los direutores faen usu de distintos recursos pa xerarquizar estes informaciones. El sobreencuadre (na película Citizen Kane, d'Orson Welles, el marcu d'una ventana retaya a Kane xugando col so trinéu, ente qu'en primer planu ver a la so madre dexar la tutoría al banqueru) ye una ferramienta que la mayor parte de les vegaes ayuda a construyir esti planu total con montaxe sintéticu (terminoloxía qu'utiliza Bazin nel so llibru ¿Qué ye'l cine?).
El montaxe imperceptible
André Bazin escribió que "el montaxe nun puede utilizase más que dientro de llendes precises, so pena d'atentar contra la ontoloxía mesma de la fábula cinematográfica" (el montaxe como negación). A esta violación perceptiva dientro del montaxe, oponer a tomar en fondura de campu y ensin cortes o qu'a menos esistiera una homoxeneidá del espaciu y entamaes escenes con movimientu dientro del planu, por que el espectador sía quien distribuya la so atención llibremente escontra les zones de la imaxe más significatives.
El montaxe sonoru
El soníu añede posibles conflictos ente planos, ente l'interior de los encuadres o ente secuencies o segmentos, aquellos qu'afecten al encruz ente imaxe y soníu, multiplicando les espresiones (conflictu potencial). Non solo consta de la voz y la pallabra, sinón qu'inclúi efeutos sonoros variaos.
Programes de montaxe, edición y posproducción
Anguaño, esisten dellos programes dixitales d'edición y montaxe de videu y soníu, los más destacaos son:
Campeonatu d'Italia de Rally
El Campeonatu d'Italia de Rally ye'l principal campeonatu nacional de rally d'Italia que s'entama añalmente dende 1961.
El mozu azul
El mozu azul (n'inglés: The Blue Boy) (c. 1770) ye una pintura al oleu realizada por Thomas Gainsborough. Quiciabes la obra más famosa de Gainsborough, créese que ye una semeya de Jonathan Buttall (1752-1805), fíu d'un ricu comerciante, anque esto nunca foi demostráu. Trátase d'una semeya, al empar que d'un estudiu históricu del vestuariu de los mozos del sieglu XVIII, considérase que foi un homenaxe de Gainsborough a Anthony Van Dycksobremanera, ta bien cercanu a la semeya de Carlos I cuando yera neñu realizáu por Van Dyck, y que de xuru Gainsborough afayó xunto cola pintura de Rubens nes coleiciones del castiellu de Wilton que visitó col so amigu y mecenes Philip Thicknesse.
Hai nicios de que Gainsborough yá pintara daqué nel llenzu antes d'empezar el El mozu azul. La pintura ta realizada nun llenzu bastante grande pa una semeya, pos mide 177,8 d'altor por 112,1 cm d'anchu. Atópase na Biblioteca Huntington, en San Marino (California)).
Joshua Reynolds ante la vista de la semeya El mozu azul, escribió:
Percorríu de la pintura
La pintura tuvo en posesión de Jonathan Buttall, hasta que se declaró en bancarrota en 1796. Foi mercada pol políticu John Nesbitt y depués, en 1802, pol retratista John Hoppner. Alredor de 1809 El mozu azul entró na coleición del conde de Grosvenor onde se caltuvo hasta qu'unu de los sos descendientes el segundu duque de Westminster vender al marchante d'arte Joseph Duveen en 1921.
Nuna midida que provocó una protesta pública en Gran Bretaña, foi vendíu al empresariu Henry Edwards Huntington de la American Railway por 728.800 dólares, según l'alcuerdu col marchante Duveen, un preciu entós récor pa cualquier pintura. Acordies con una noticia nel The New York Times, del 11 de payares de 1921, el preciu de compra foi de 640.000 dólares, lo cual supondría unos ocho millones nel 2010. Antes de la so partida a California en 1922, El mozu azul foi espuestu de volao en la National Gallery de Londres, onde foi vistu por unes 90.000 persones, y el direutor de la Galería, Charles Holmes, escribió unes pallabres de despidida na parte posterior de la pintura: «Au Revoir, C.H.»
Foi esti cuadru'l qu'influyó al artista pop Robert Rauschenberg escontra la so dedicación al arte de la pintura. Asítiase na Biblioteca de Huntington enfrente del cuadru Pinkie del pintor Thomas Lawrence.
Asamblea Xeneral Constituyente y Llexislativa del Estáu Oriental del Uruguái
L'Asamblea Xeneral Constituyente y Llexislativa del Estáu Oriental del Uruguái foi un órganu colexáu integráu por representantes de los pueblos de la Provincia Oriental que tuvo por cometíu principal la redaición de la Constitución d'Uruguái de 1830. Amás, fixo les vegaes d'órganu llexislativu dende la independencia hasta la instalación del primer parllamentu uruguayu el 10 d'ochobre de 1830.
Antecedentes
Orixinalmente, por iniciativa de Juan Antonio Lavalleja del 26 de xunetu de 1828, taba previstu que'l pueblu de la Provincia Oriental del Ríu de la Plata escoyera una asamblea con funciones llexislatives y, pa ello, convocó a tolos pueblos y villes de la Banda Oriental por que minando la guerra ente ellos y reconociendo la independencia d'Uruguái, documentu que quedó ratificáu en Montevidéu el 4 d'ochobre de 1828.
Actuación de l'Asamblea
El 25 d'ochobre de 1828 convocar a los vecinos de Montevideo por qu'escoyeren el Cuerpu Eleutoral. Les eleiciones de representantes pa la Honorable Xunta de la Provincia realizaron el 28 d'ochobre. El 22 de payares empezaron les xuntes en San José de Mayo. El 24 de payares la Honorable Xunta de la Provincia pasó a denominase "Asamblea Xeneral Constituyente y Llexislativa del Estáu". El 1 d'avientu José Rondeau foi electu Gobernador Provisorio. Por 20 díes lo subrogó interinamente Joaquín Suárez. El 6 d'avientu l'Asamblea aldericó sobre les carauterístiques del pabellón del Estáu Oriental. El 13 d'avientu, depués del retiru de les tropes brasilanes qu'ocupaben Montevidéu, el Gobernador interín, Joaquín Suárez, proclamó públicamente la independencia del Estáu de Montevideo”, decretando'l fin de la vixencia de toles autoridaes estranxeres.
El 17 d'avientu l'Asamblea pasó a axuntase na Villa de La nuesa Señora de Guadalupe, actual Canelones. El 18 d'avientu aprobóse la primer llei del Pabellón del Estáu. El 22 d'avientu asumió Rondeau como Gobernador. Nomar a Juan Francisco Giró como Ministru de Gobiernu, Rellaciones Esteriores y encargáu del despachu de Facienda y Guerra. El 26 d'avientu designar a Eugenio Garzón como Ministru de Guerra.
El 8 de xineru de 1829 nomar a Joaquín A. Núñez como Ministru de Facienda. El 15 de febreru entrevistar en Montevideo Rondeau y Fructuoso Rivera. De resultes de la xunta, Rivera foi designáu Xefe del Estáu Mayor del Exércitu. El 16 de febreru les xuntes de l'Asamblea pasaron a desenvolvese nel barriu de l'Aguada de Montevideo. El 9 de marzu la Comisión de Constitución presentó'l proyeutu de Constitución. El 11 de marzu l'Asamblea recibió de Rondeau y del so Ministru Garzón, un proyeutu de llei pa la creación d'una fuercia naval pa la Provincia. El 19 de marzu aprobóse la llei de creación del Escudu d'Armes del Estáu. El 8 d'abril empezar a aldericar el Reglamentu Provisorio sobre Alministración de Xusticia.
A partir del 22 d'abril l'Asamblea pasó a axuntase na Casa Consistorial de Montevideo. El 28 d'abril aprobóse una llei pola que s'indemnizó con 4 sueldos a los xefes, oficiales y soldaos que participando na guerra contra'l Brasil fueren prisioneros. El 6 de mayu empecipiaron les discutinios sobre un proyeutu de Constitución, en que la so redaición collaboraron miembros de l'Asamblea. El 12 d'agostu aprobóse'l Reglamentu Provisorio de l'Alministración de Xusticia. El 14 d'agostu Ignacio Oribe foi nomáu pol Gobernador nel cargu de Xefe de Policía de Montevideo, cargu de recién creación. El 18 d'agostu terminó la discutiniu del testu de la Constitución y alcordóse aceptar propuestes namái p'ameyorala antes de la so publicación.
El 28 d'agostu clausuráronse les xuntes constituyentes de l'Asamblea. El 29 d'agostu Rivera foi nomáu Ministru Universal con responsabilidá sobre toles carteres. Juan Antonio Lavalleja pasó a ser el Xefe del estáu Mayor del Exércitu, cargu dexáu por Rivera. El 1 de setiembre dar# en la llectura de cada artículu de la nueva Constitución, que tuvo 8 puntos revesosos. El 2 de setiembre Lucas José Obes foi nomáu Fiscal Xeneral del Estáu. El 10 de setiembre aprobóse, roblar polos Constituyentes y mandóse imprimir el testu de la nueva Constitución.
El 29 de setiembre, en cumplimientu del artículu 7º de la Convención Preliminar de Paz, el proyeutu de Constitución foi sometíu a exame de los gobiernos de Brasil y Buenos Aires. Nicolás d'Herrera y Santiago Vázquez fueron designaos representantes orientales ante los gobiernos vecinos. El 25 d'ochobre Vázquez llegó a Buenos Aires y el 1 d'avientu Herrera llegó a Rio de Janeiro.
El 18 de xineru de 1830 Rivera foi nomáu Comandante Xeneral de la Campaña. El 22 de xineru votó la llei ampliatoria sobre abolición del tráficu d'esclavos. El 9 de febreru suprimir en ciudaes y pueblos les comandancies militares. El 1 d'abril votó la llei sobre eleiciones pa Representantes, Senadores y miembros de les Xuntes Económicu-Alministratives. El 17 d'abril arrenunció Rondeau como Gobernador Provisorio y propúnxose a Lavalleja pal cargu. El 25 d'abril l'Asamblea ratificó a Lavalleja como Gobernador Provisorio. El 28 d'abril entamaron les milicies del Estáu.
El 26 de mayu los comisionados-representantes de Buenos Aires y de Brasil axuntar en Rio de Janeiro p'aprobar el testu constitucional del Estáu Oriental. El 2 de xunu Rivera se insubordinó contra'l Gobiernu y Lavalleja dixebrar de "tou mandu, comisión o representación pública nel Estáu". El 26 de xunu l'Asamblea fixo públicu'l testu de la Constitución del Estáu Oriental y aprobó que'l 18 de xunetu xurar poles autoridaes de gobiernu, militares, civiles y relixoses. El 30 de xunu dar a conocer un manifiestu de l'Asamblea a los pueblos que representaba.
El 12 de xunetu aprobóse la segunda llei del pabellón nacional, modificativa de la de 1828. El 13 de xunetu Lavalleja dictó un decretu afitando los detalles a cumplise mientres la ceremonia de Xura de la Constitución. El 14 de xunetu dictó una llei que ratificó la pensión vitalicia pa cada unu de los integrantes de la Cruzada Llibertadora del 19 d'abril de 1825. El 18 de xunetu xuró la primer Constitución.
Integración inicial
Los delegaos a la mesma fueron electos a fines de 1828 y l'Asamblea instalar en San José de Mayo el 22 de payares de 1828. Taba integrada por 28 miembros, que representaben a los entós 9 departamentos del país:
Incorporaciones posteriores
Pero'l Cuerpu tenía de tener cuarenta integrantes, d'alcuerdu a lo dispuesto pol decretu de Juan Antonio Lavalleja del 26 de xunetu de 1828. Ente'l 26 de payares y el 1º de xineru de 1829 incorporar a l'Asamblea los sos dolce miembros restantes:
Integrantes sustitutos
Darréu, por arrenunciu de dellos constituyentes o por pasar otros a desempeñar otres funciones, ingresaron tamién a l'Asamblea:
Epílogu
El trabayu de la Comisión foi presentáu a l'Asamblea'l 6 de mayu de 1829 y aprobáu pola mesma'l 10 de setiembre del mesmu añu. El 18 de xunetu de 1830, el pueblu oriental xuró solemnemente la so primer Constitución. De resultes de la entrada en vixencia de la mesma, eslleióse l'Asamblea y pasó a funcionar el parllamentu bicameral esistente hasta'l día de güei.
El Obeliscu a los Constituyentes, allugáu na interseición de Bulevar Artigas y l'avenida 18 de Julio, homenaxa a los autores de la primer Carta Magna uruguaya.
Llingües kaure-kapori
Les llingües kaure-kapori son una pequeña familia llingüística de llingües papúes identificada pol llingüista Malcolm Ross (2005). Ta formada pol grupu kaure y l'idioma kapori.
Clasificación
La clasificación de Ross basar na comparanza de los ponombres personales. La inclusión del kaure-kapori dientro foi propuesta por Stephen Wurm (1975) (que la so propuesta d'inclusión incluyía namái al grupu kaure), como la evidencia disponible nun dexa reconstruyir los pronomes personaes, esta inclusión nun ye aceptada na clasificación de Ethnologue (2009).
Scheveningen
thumb|350px|right Scheveningen ye un barriu costeru de L'Haya (Países Baxos), unu de los ocho distritos de dicha ciudá. Inmortalizada nun cuadru de Van Gogh, esta llocalidá foi d'antiguo una modesta aldega centrada na pesca y agora ye un llugar turísticu, gracies a la so estensa sablera. El so cascu urbanu agospia'l centru de detención del Tribunal Penal Internacional. En axedrez da nome a una variante de la Defensa Siciliana y a un sistema de competición.
Historia
thumb|350px|Scheveningen nel [[Panorama Mesdag.]] La primer referencia a 'Sceveninghe' remontar a 1280. Los sos primeros habitantes debieron de ser anglosaxones. Otru historiadores piensen que d'orixe escandinavu. La pesca yera la so principal fonte d'alimentación ya ingresos.
El camín escontra la vecina L'Haya construyir en 1663 (nome actual: Scheveningseweg).
En 1470 una nube destruyó la ilesia y la metá de les cases. El pueblu foi cutíu pola torbonada en 1570, 1775, 1825, 1860, 1881 y 1894. Tres esta última nube los habitantes decidieron construyir un puertu; hasta entós, los barcos pesqueros fondiar en mar abiertu y les nubes emburriar a la sablera. L'actividá pesquera tenía un protagonismu económicu casi total na llocalidá; escontra 1870 yeren más de 150 los barcos que se dedicaben a ella. El puertu terminar de construyir en 1904.
L'actividá turística foi cobrando una puxanza gradual. En 1818 un home llamáu Jacob Pronk construyó un edificiu de madera nuna duna próxima al mar; este foi l'entamu de Scheveningen como llugar turísticu. L'hotel/restorán Kurhaus foi inauguráu en 1886. Dende esa dómina la llocalidá atraxo a numberosos turistes de toa Europa, especialmente d'Alemaña. Por casu, los barones Thyssen-Bornemisza instaláronse equí a principios del sieglu XX. Entós yera una llocalidá pocu poblada, sele y relativamente alloñada del cascu urbanu de L'Haya; pero darréu la ciudá foi creciendo y anguaño Scheveningen ye un distritu más d'ella.
Intereses
El nome Scheveningen utilizóse como contraseña mientres la Segunda Guerra Mundial pa poder identificar a los espíes alemanes, por cuenta de la so difícil pronunciación.
En axedrez, la Scheveningen ye una variante de l'apertura llamada Defensa Siciliana, que se xugó per vegada primera nun tornéu en Scheveningen.
Nesta llocalidá turística nació'l famosu coleicionista d'arte Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza, impulsor del Muséu Thyssen-Bornemisza qu'espón una seleición de la que foi la so coleición privada.
Goroka
Ye sede de delles instituciones nacionales; la Radio d'Hermandá cristiana misionera, l'Institutu d'Investigación Médica, l'Institutu Nacional Cinematográficu, l'Institutu de Melanesia, la compañía teatral Raun Raun y la Universidá de Goroka. Lo mesmo que de carias ONGs:Oxfam, Save the Children, etc. The town's single largest hotel is the Bird of Paradise, owned by the Coral Seas Hotels chain. Goroka is also the home of the Asaro Mudmen.
Coffee is a common cash crop in the area; smaller industries include trout farms, pigs, bee keeping and food gardens (broccoli, kau kau or sweet potato, carrots, ginger and peanuts are examples of produz that grow well here; nearby Bena Bena is known for its pineapples).
Arte posmoderno
thumb|300px|[[Teatru Nacional de Cataluña, de Ricard Bofill. Encarnáu na forma d'un templu griegu, reparar claramente l'amiestu de formes antigües con téuniques constructives de vanguardia.]]
L'arte posmoderno, por oposición al denomináu arte moderno, ye l'arte propio de la posmodernidad, teoría socio-cultural que postula l'actual vixencia d'un periodu históricu que superaría'l proyeutu modernu, esto ye, el raigañu cultural, política y económica propia de la Edá Contemporánea, marcada no cultural pola Ilustración, no político pola Revolución francesa y no económico pola Revolución Industrial.
Anguaño esiste muncho discutiniu sobre si efeutivamente el proyeutu modernu ta superáu o non; verdaderamente esiste poca perspeutiva histórica pa poder establecer una rotura col periodu anterior y empecipiar una nueva era; tan solo la distancia nel tiempu y un más fondu analís van poder establecelo.
Idioma porome
La llingua falar na aldegues de Tipeowo, Doibo, Paile, Babaguina, Ero y Wowa, asitiaes cerca del puntu xeográficu 7º27'S (llatitú) y 144º17' Y (llargor).
Arte posmoderno
Conceutos teóricos
El proyeutu modernu carauterizar pol fin del determinismu y de la supremacía de la relixón, sustituyíos pola razón y la ciencia, el objetivismo y l'individualismu, l'enfotu na teunoloxía y el progresu, nes mesmes capacidaes del ser humanu; políticamente supón el fin de les monarquíes absolutes y la so sustitución pola democracia, el poder pasa de l'aristocracia a la burguesía, el ciudadanu adquier mayores derechos; económicamente dase'l pasu de la economía agraria a la economía industrial, al capitalismu. En contraposición a esto, la postmodernidad sería la superación d'estos esquemes: falar del fracasu del proyeutu modernu, por cuenta de la actual crisis política, cultural ya ideolóxica. Yá nun se cree nel progresu, nun hai enfotu nel futuru, arrenuncióse a les utopíes, les clases sociales esleiéronse, la economía haise globalizáu; ye una dómina de desencantu, d'individualismu, d'introspeición.
L'arte posmoderno carauterizar pola so oposición al proyeutu del arte moderno vistu como una evolución, como un reflexu de la sociedá que la envolubra y xenerar; refuguen principalmente'l principiu programáticu del arte de vanguardia de principios del sieglu XX. Los posmodernos asumen el fracasu de los movimientos de vanguardia como'l fracasu del proyeutu modernu: les vanguardies pretendíen esaniciar la distancia ente l'arte y la vida, universalizar l'arte; l'artista posmoderno, sicasí, ye autorreferencial, l'arte fala del arte, nun pretenden faer un llabor social.
L'arte moderno almitiera la imposibilidá de aprehender la realidá, evolucionando inclusive a formes artístiques inmateriales: el minimal, l'arte conceptual, el land-art, el body-art, l'arte povera, el happening; esta crisis del oxetu artísticu fracasó en gran parte por cuenta de les galeríes, que s'apoderaron d'estos nuevos estilos y los mercantilizaron. L'arte posmoderno vuelve ensin pudor al sustratu material tradicional, a la obra d'arte-oxeto, al arte pol arte”. Según nel pop-art la imaxe tenía por misión desmitificar, faer una alienación y objetualización del mundu contemporaneu, nel arte posmoderno dase la imaxe pola imaxe, ensin conteníu nin significación, como simple productu de la sociedá consumista.
Los posmodernos afirmen que'l fracasu del arte de vanguardia ye la imposibilidá d'incidencia na Historia real, nel comportamientu de les coleutividaes, por enforma que recurra a la denuncia y el compromisu. Producióse un desfase ente l'arte y la sociedá, una y bones l'artista evolucionó, pero'l públicu quedóse nun modelu de perceición proveniente de cánones clásicos. Ante la crisis del oxetu artísticu nos años 70, los posmodernos retomar como reivindicación del arte como institución, por culpa de que fracasó la pretensión vanguardista d'integrar l'arte cola sociedá. Frente a les propuestes del arte de vanguardia, los posmodernos nun plantegen nueves idees, nin étiques nin estétiques; tan solo reinterpretan la realidá que-yos envolubra, por aciu la repetición d'imáxenes anteriores, que pierden asina'l so sentíu. La repetición zarra'l marcu del arte nel arte mesmu, asumir el fracasu del compromisu artísticu, la incapacidá del arte pa tresformar la vida cotidiana.
Queda por ver nel futuru aportar históricu cómo se van establecer les actuales corrientes postmodernas nel marcu históricu-social, según la so rellación colos otros movimientos entá calificaos de modernos, qu'en munchos casos conviven nel tiempu. La historiografía nun ta d'alcuerdu en marcar tan rápido diferencies y rotures ente dambos periodos; inclusive dellos historiadores ven una rellación intrínseca ente ellos: Valeriano Bozal afirma que nun hai rotura ente modernidá y postmodernidad, sinón una interrellación ente dambes; la postmodernidad sería una etapa de la modernidá, una fase de reflexón sobre sí mesma. El tiempu va dicir cuál de los dos postures ye la correuta, si guardamos un nuevu periodu históricu o una fase más del qu'anguaño vivimos.
Carauterístiques del arte posmoderno
Frente a la idea de progresu, evolución ya innovación de les vanguardies artístiques, l'arte posmoderno defende la cultura popular, la hibridación; carauterizar pol eclecticismu, la mixtificación, el nomadismu» —dir d'un estilu a otru—, la «deconstrucción» —tomar elementos estilísticos del pasáu—, etc. Según la vanguardia basar na innovación, la esperimentación, la evolución, los posmodernos vuelven a los métodos clásicos, a la pervivencia de formes y estilos artísticos del pasáu, creando una mezcolanza d'estilos, cayendo na repetición, la reinterpretación; el resultáu ye esti amiestu indiscrimináu de temes y estilos.
Incidir na tradición como vuelta a modelos clásicos de programa artísticu. L'artista ye llibre pa transitar en cualquier dómina o estilu del pasáu, tomando llibremente cualquier referencia d'otru autores. Suelen ser obres figuratives —anque ensin refugar lo astractu—, con referencies iconográficas, con gustu polo fragmentario. Los artistes posmodernos recurren por igual al arte clásico y al de vanguardia, inclusive los movimientos artísticos darréu anteriores a ellos. Coles mesmes, entemecen imáxenes del arte tradicional col cómic, el grafiti, imáxenes publicitaries o de medios de comunicación de mases. Tamién recurren a tou tipu de téuniques artístiques, dende les tradicionales a les derivaes de les nueves teunoloxíes. Tou ello lo reinterpretan d'una forma suxetiva, personal, pero de forma indiscriminada y irreflexiva, ensin pretender remembrar dalgún tipu de conceutu o unviar nengún mensaxe. Asumen l'arte como oxetu y como finalidá en sí mesmu, non como vehículu de tresmisión d'una realidá cultural circundante.
A lo último, hai que remarcar que dientro del arte posmoderno hai una gran variedá estilística y conceptual, los diversos movimientos que lo integren –y dientro d'éstos los distintos artistes, cada unu col so sellu personal– son heterodoxos y diversificaos, ensin calter programáticu, cada unu con distintes finalidaes y bien diverses peculiaridaes. Inclusive dientro de la evolución individual de cada artista. Hai notables diferencies según la xeografía, sobremanera ente Europa y Estaos Xuníos, onde tien quiciabes un tinte más críticu y reflexivu que l'arte posmoderno européu. Quiciabes por eso munchos críticos nun ven un sellu unívocu al arte posmoderno, sinón que lo consideren un caxón de xastre» onde asitiar diversos enclinos que solo tienen de mancomún la so oposición al proyeutu modernu. Aun así, l'arte posmoderno va ser ensin dulda, con esi nome o otru que pueda recibir nel futuru con más perspeutiva histórica, l'arte propio de finales del sieglu XX y principios del XXI.
Evolución
El términu «posmoderno» empezar a aplicar n'arte a mediaos de los años 1970, primeramente nel terrén de l'arquiteutura: mientres esos años hubo un enclín ente los arquiteutos qu'esperimentaben nueves soluciones estilístiques a abandonar el racionalismu arquiteutónicu qu'había preponderado dende los años 1920, carauterizáu poles formes pures y minimalistas. Frente a esta forma racional d'entender l'arquiteutura surde una nueva xeneración que busca formes más dinámiques, más vitalistas, recurriendo a referencies históriques del pasáu y a apurras d'otres cultures, xenerando un estilu eclécticu y multirreferencial. Un claru exemplu sería la Piazza d'Italia de Nueva Orleans, de Charles Moore (1975-1980). Otros esponentes de l'arquiteutura postmoderna fueron James Stirling, Robert Venturi, Aldo Rossi, Arata Isozaki, Ricard Bofill, Òscar Tusquets, etc.
Escontra 1980 l'arte posmoderno pasó a reflexase n'otres formes artístiques, como la pintura, la escultura, el videoarte, el cómic, el diseñu, etc. Les primeres obres qu'acolumbraron esti enclín fueron les d'artistes qu'añedieron elementos populares a les sos obres, como Richard Prince, o que realizaron diverses combinaciones d'elementos, como Tim Rollins. Nesa dómina pasar al arte posmoderno munchos artistes que veníen d'estilos anteriores, sobremanera del arte conceptual, como Hans Haacke, que na so obra La llibertá agora va ser patrocinada, amás de los gastos menores (Potsdamer Platz, Berlín, 1990) incluyía un epitafiu de Goethe: «l'arte sigue siendo arte», un auténticu lema del arte posmoderno.
Los pintores posmodernos tomaron concencia que la pintura, escontra 1975, entrara nun caleyón ensin salida. Tanto l'arte conceptual como otros movimientos modernos realizaben obres metapictóricas (por casu enmarcar un recibu de la lluz), o bien happenings, como pasiar por una cai cargáu con un sacu de pataques mientres se filmaba l'acción. Los nuevos pintores, mirando al pasáu, reivindicaron les téuniques pictóriques como llugar propiu d'invención y creación, ensin refugar, por ello, l'aportación del movimientu modernu. Pero la so contribución principal foi la llibre eleición y manipulación de los estilos, ensin qu'ello fuera en desterciu de la so creatividá. Al igual que nel sieglu XV considerábase que yera plaxar a un pintor si copiaba'l so téunica, hasta la nacencia de la pintura posmoderna copiar un estilu o utilizalo yera tomáu como plaxu, pese al exemplu de Picasso, quien yera capaz de pintar el mesmu día una obra ingresca y otra cubista. Picasso yera aceptáu pola crítica, como caso aparte pola so xenialidá. Pa los pintores posmodernos, l'exemplu de Picasso foi fundamental. Dende'l puntu de vista historiográficu, la pintura posmoderna oponer al academicismu del sieglu XX que sublimaba les vanguardies históriques, de la mesma forma que nel sieglu XIX el romanticismu oponer al neoclasicismu. Cola perspeutiva que da'l tiempu, anguaño reconozse nesos soñadores románticos a los verdaderos revolucionarios del sieglu XIX, cuando al llau de la Revolución Francesa asitiábense'l pintores neoclásicos.
Dende los sos entamos l'arte posmoderno vivió somorguiáu nel discutiniu. Siendo la posmodernidad tantu un refugu de la modernidá como la so continuación, los artistes posmodernos procuraron, ensin llogralo del tou, buscar un llinguaxe y un estilu propios, pero'l movimientu vivió disgregado, estazáu, nun se consiguió una aglutinación estilística común, como muncho diversos puntos de contautu ente artistes o grupos xeneralmente d'una mesma nacionalidá, como la transvanguardia italiana o'l neoexpresionismo alemán. L'arte posmoderno defínese más pola indefinición, pola diversidá d'estilos y materiales, pol amiestu d'elementos antiguos y nuevos, esperimentando colos colores y les testures y apoderándose d'elementos del pasáu («adhocismo»). Frente a la utopía estética moderna, la postmodernidad reflexa l'aspeutu plural y globalizao de la sociedá de finales del sieglu XX, carauterizáu pelos medios de comunicación de mases y la crecedera de la cultura visual, con gran proliferación d'imáxenes, tantu impreses como electróniques, esleiendo la frontera ente la realidá y la so representación, según el conceutu d'orixinalidá.
Con éses los artistes posmodernos enfotar en desmitificar la imaxe, en desproveerla del so sentíu icónico, representativu, conceptual. Artistes como Sherrie Levine, Jeff Koons, Julian Schnabel, David Salle, Mike Bidlo, Louise Lawler y Jeff Wall busquen desaposiar a la imaxe del so sentíu convencional, dándo-y nuevos significaos basaos na descontextualización, nel orde-desorde estéticu. Dellos artistes posmodernos van comprometese más cola sociedá de finales del sieglu XX, incorporando a les sos obres referencies relatives a los nuevos conceutos de reivindicación social: la sexualidá, el feminismu, la diversidá étnica, el mediu ambiente, etc. Jean-Michel Basquiat reflexó na so obra la denuncia contra'l racismu, con obres atanantes onde entemez l'arte tradicional col grafiti, con influyencia del arte africano. Keith Haring trató la tema de la homosexualidá, con obres fuertemente influyíes pol cómic. David Wojnarowicz espresó nes sos obres una temática centrada nel sexu, la enfermedá y la muerte, con referencies al sida, la nueva enfermedá del finales del sieglu XX. Coles mesmes, artistes como Mary Kelly, Barbara Kruger, Jenny Holzer y Cindy Sherman afiguraron el papel de la muyer na sociedá del so tiempu.
Arte ambiental
thumb|250px|right| [[Milton Becerra, NIALES, Ríu Táchira, Venezuela 1995, foto Luis Becerra]] Arte ambiental (Environmental art, n'inglés) o arte ecolóxico ye una espresión que s'usa en dos sentíos distintos.
El términu puede usase de forma xenérica en referencia a un arte que trata de temes ecolóxicos o'l mediu ambiente natural, por aciu distintes estratexes:
El términu tamién s'usa de forma más específica pa referise a una obra d'arte de grandes dimensiones qu'utiliza la redolada natural; davezu con respetu al mediu ambiente (esto ye, cumpliendo les condiciones que dexen considerala medioambiental nun sentíu xenéricu), pero que tamién puede rellacionase con otros aspeutos del mediu ambiente, tales como'l contestu formal, políticu, históricu o social.
Arte ambiental y "Land Art"
Ye posible siguir cola crecedera del arte ambiental como movimientu artísticu, empezando a finales de los años 1900 o nos setenta. Nes sos primeres fases rellacionóse sobremanera cola escultura - especialmente col arte pa un llugar específicu» (Specific-site art), el Land Art y el Arte povera - habiendo crecíu como una forma de crítica escontra les formes escultóriques y práutiques tradicionales que yeren vistes de forma progresiva como desfasaes y potencialmente en desalcuerdu col mediu ambiente natural. La categoría, anguaño, toma munchos medios artísticos.
L'Arte ambiental tamién crea consciencia de la importancia de reciclar materiales.
Al identificar l'arte ambiental tien d'estremase claramente ente artistes qu'estropien el mediu ambiente d'aquellos otros que pretenden nun causar dañu a la naturaleza, en realidá, la so obra podría arreyar restaurar el paisaxe inmediato pa volvelo a un estáu natural. Por casu, a pesar del so méritu estéticu, la celebrada escultura del artista land art Robert Smithson Spiral Jetty (1969) implicó un dañu permanente considerable al paisaxe nel que trabayó. El paisaxe convertir nuna forma de campu de residuos, y Smithson usó un bulldozer pa rallar y cortar el paisaxe, afectando al llagu. L'arte convertíase entós n'otra forma de contaminación del mediu ambiente.
Otros artistes land art fueron tamién oxetu de crítica, como l'escultor européu Christo cuando envolubró temporalmente la mariña de Little Bay, al sur de Sydney, Australia, en 1969. Los ecoloxistes locales protestaron argumentando que la obra yera ecológicamente irresponsable y afectaba al mediu ambiente llocal de manera negativa, especialmente a los páxaros que teníen niales nos cantiles envueltos. Les quexes xubieron de tonu cuando dellos pingüinos y una foca quedaron atrapaos so la tela y tuvo que cortase. Los comentarios de los ecoloxistes atraxeron l'atención internacional escontra los círculos medioambientales, y llevó a que los artistes contemporáneos de la rexón replantegárense les enclinos del Land art y l'arte pa un llugar específicu
Exemplos
Lo sagrao de la naturaleza y del mediu ambiente natural ye de cutiu evidente na obra de los artistes ambientales. Chris Drury creó una obra titulada Medicine Wheel (La rueda de la medicina) que yera'l frutu d'un paséu meditativu diariu a lo llargo d'un añu. La resultancia yera un mandala en forma de mosaicu con oxetos atopaos: l'arte de la naturaleza como un arte de procesu, más qu'un arte de resultancia.
Un exemplu d'artista land art comprometíu cola redolada, a diferencia de Smithson o Christo, sería'l británicu Richard Long quien mientres delles décades fixo obra escultórica contemporánea n'esteriores, reorganizando materiales naturales qu'atopaba nel llugar, como roques, folla o cañes, y que polo tanto nun tendríen nengún efeutu perxudicial permanente.
Hai otros artistes ambientales como l'escultor holandés Herman de Vries, l'escultor australianu John Davis y l'escultor británicu Andy Goldsworthy que de manera similar dexen el paisaxe nel qu'actuaron ensin dañu dalgunu, y en dellos casos fixeron, nel procesu artísticu, vueltu cubrir de vexetación con flora autóctona fayadiza tierres qu'habíen resultancia estropiaes pol usu humanu. D'esta forma, la obra d'arte amena una sensibilidá escontra l'hábitat.
Alan Sonfist, col so primera histórica escultura Time Landscape, propuesta a la ciudá de Nueva York en 1965, visible hasta güei na esquina de Houston y LaGuardia nel Greenwich Village, presentó la idea ecoloxista clave de faer tornar la naturaleza al mediu ambiente urbano. Sonfist propunxo una rede d'asemeyaos llugares por tola área metropolitana, como una forma de concenciar sobre'l papel clave que tien de desempeñar la naturaleza nos desafíos del sieglu XXI.
Probablemente l'exemplu más famosu d'arte ambiental a finales del sieglu XX foi 7000 Oaks (7.000 carbayos), una protesta ecoloxista que se representó en Documenta en 1982 por Joseph Beuys, na que l'artista y los sos ayudantes sorrayaron la condición del mediu ambiente local intentando reforestar árees contaminaes y estropiaes con 7.000 carbayos. Otres obres medioambientales son les de Rosalie Gascoigne, que realizó les sos seles escultures con basura y bagazos refugaos n'árees rurales; Patrice Stellest, quien creó grandes instalaciones con basura, pero tamién los oxetos correspondientes recoyíos alredor del mundu y mecanismos d'enerxía solar; y John Wolseley, quien camina por rexones remotes, axuntando datos visuales y científicos, incorporando dempués información visual o d'otru tipu en complexes obres sobre papel. L'arte ambiental o arte verde realizáu por Erwin Timmers, escultor de vidriu con base en Washington, DC incorpora dalgunos de los materiales de construcción menos reciclaos: cristal de ventanes.
Arte y naturaleza n'España
Otru de los exemplos españoles llámase Petrolart, corriente y téunica na que s'utiliza petroleu recicláu que l'artista Jimmy Pons (Menorca 1965) recueye de les costes. Esta corriente artística utiliza l'arte pa sensibilizar a la sociedá sobre l'usu responsable del petroleu, una de les sos esposiciones foi llevada a cabu nuna gasolinera en Segovia, colos oxetivos de llevar a la cai y a llugares pocu normales el so arte y al empar concenciar a la sociedá direutamente onde se consume'l petroleu. Petrolart utiliza l'arte pa concenciar sobre'l ecodriving o conducción responsable y l'usu del tresporte sostenible. El petroleu ye recoyíu en galletes sólides y una vegada recicláu utilízase como material principal pa les sos creaciones. Ver videu procesu recicláu galletes de petroleu o chapapote
Espero que los sirva, como al mio para la mio xera.
Llingües kayagar
Les llingües kayagar son una pequeña familia llingüística de llingües papúes, considerada por Malcolm Ross una subgrupu de les llingües tres-neoguineanes.
Clasificación
Esta familia ta formada por trés llingües en dos rama: llingües tán estrechamente emparentaes ente elles.
Comparanza léxica
Los numberales en distintes llingües kayagar: ! GLOSA ! Kayagar !! Tamagario ! PROTO- KAYAGAR kapi'tɛm || yepkɐp'tɜm || *yep+kapi'tɛm
La nueche estrellada
miniaturadeimagen|La nueche estrellada de [[Vincent van Gogh]] La nueche estrellada (en neerlandés De sterrennacht) ye la obra maestra del pintor postimpresionista Vincent van Gogh. El cuadru amuesa la vista esterior mientres la nueche dende la ventana del cuartu del sanatoriu de Saint-Rémy-de-Provence, onde se recluyó escontra'l final de la so vida. Sicasí, la obra foi pintada mientres el día, de memoria. Foi pintada a mediaos de 1889, trece meses antes de la muerte de van Gogh. Dende 1941 forma parte de la coleición permanente del Muséu d'Arte Moderno de Nueva York. Consideráu como'l magnum opus de van Gogh, el cuadru foi reproducíu en numberosa conocida
como una de les pintures mas famoses de la hestoria. Usó oleu amugáu y pinceles finos pa realizar la obra
Williams Grand Prix Engineering
Williams Martini Racing, enantes conocida como Williams F1 Team y tradicionalmente como Williams Grand Prix Engineering, ye un equipu de Fórmula 1 creáu en 1977 por Frank Williams y Patrick Head, al acomuñóse con Walter Wolf Racing. Tolos autos de Williams son llamaos "FW-númberu", poles iniciales del fundador del equipu, Frank Williams.
La nueche estrellada
Comentarios recién
thumb|right|Esquisa de la [[Galaxia Remolino, por Lord Rosse, en 1845, 44 años antes de la pintura de Van Gogh.]]
Williams Grand Prix Engineering
Williams ye consideráu unu de los cuatro grandes equipos de la Fórmula 1, xunto con Ferrari, McLaren y Mercedes Benz. La primer carrera de la escudería foi nel Gran Premiu d'España de 1977, cuando l'equipu corrió con un xasis March y Patrick Nève como pilotu. Williams empezó a construyir los sos propios autos l'añu siguiente. El suizu Clay Regazzoni ganó la primer carrera pal equipu nel Gran Premiu de Gran Bretaña de 1979, ente que nel Gran Premiu de Gran Bretaña de 1997, el canadiense Jacques Villeneuve ganó la carrera númberu 100 pal equipu. D'esta manera, Williams convertir n'unu de los únicos trés equipos en Fórmula 1, xunto con Ferrari y el tamién inglés McLaren, en ganar 100 carreres.
Siete piloto fueron campeones del mundu con Williams: Alan Jones, Keke Rosberg, Nelson Piquet, Nigel Mansell, Alain Prost, Damon Hill y Jacques Villeneuve. De la mesma, l'equipu ganó 9 títulos de constructores ente 1980 y 1997. Este foi un récor hasta que Ferrari superar nel añu 2000.
Williams trabayó con munchu constructores de motores, pero más satisfactoriamente con Renault: Williams ganó 5 de los sos 9 campeonatos de constructores cola casa francesa. Xunto con Ferrari, McLaren y Renault (enantes Benetton), Williams ye una de los cuatro estructures que ganaron en tolos campeonatos de constructores dende 1979 a 2008 y en tolos campeonatos de pilotos dende 1984 a 2008.
Oríxenes
Frank Williams fundó l'actual equipu Williams dempués de que'l so anterior equipu, Frank Williams Racing Cars, (que debutaron en 1969 orixinalmente como equipu priváu) nun llograra l'ésitu qu'él esperaba dempués d'una serie d'asociaciones como, de Tomaso, politoys, Iso Marlboro Racing. A pesar de la promesa d'un nuevu propietariu, el millonariu canadiense Walter Wolf, los autos de la temporada de 1976 nun yeren competitivos. Finalmente Williams dexó'l rebautizado equipu Walter Wolf Racing y camudóse a la ciudá de Didcot pa reconstruyir l'equipu como "Williams Grand Prix Engineering". Williams reclutó al mozu inxenieru Patrick Head pa trabayar pal equipu, creando l'asociación "Williams-Head".
Primer ciclu con Ford-Cosworth y los primeros títulos (1976-1983)
1977
Williams empezó a correr con un xasis March 761 pa la temporada de 1977. El pilotu Patrick Nève apaeció en 11 carreres esi añu, empecipiando'l GP d'España. L'equipu nun pudo sumar puntos, el so meyor resultáu foi un 7º llugar nel GP d'Italia.
1978 thumb|Williams FW06 que s'usó en 1978.
Pa la temporada de 1978, Patrick Head diseño'l so primer auto pa Williams: el FW06. Williams contratu al australianu Alan Jones, que ganara'l Gran Premiu d'Austria del añu pasáu pa un afaráu equipu Shadow qu'acababa de vivir la muerte del so primer pilotu, Tom Pryce. La primer carrera de Jones pal equipu foi nel Gran Premiu d'Arxentina, onde califico en 14ta posición, pero retiróse dempués de 36 vueltes por un problema nel sistema de combustible.