cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
África del Suroeste Alemana
Filatelia
La historia filatélica na colonia empezó'l 7 de xunetu de 1888 en Otjimbingwe, cuando un serviciu postal regular empezó a usar sellos y matasellos alemanes que dicíen «OTYIMBINGUE». El serviciu siguió d'esta miente per unos años, y col tiempu espandir a oficines de correos adicionales.
En 1900, l'antolóxica Edición del Yate incluyía sellos pa África del Suroeste, impresos en papel con filigranes dempués de 1906. El postreru d'ellos tenía un valor de 3 marcos, impresu en 1919, pero nunca foi puestu a la venta na colonia.
Enverniegu
Enverniegu ye una casería de la parroquia de Paredes, nel conceyu asturianu de Valdés.
Portizuelu
Portizuelu ye un llugar de la parroquia del Ḷḷuarca, nel conceyu asturianu de Valdés. Tien una población de.
Fontouria (Ḷḷuarca)
Fontouria ye un llugar de la parroquia del Ḷḷuarca, nel conceyu asturianu de Valdés. Tien una población de.
Torre Zhongyuan
Descripción
La torre componer d'un nucleu central arrodiáu por elementos tubulares que crean una estructura hiperboloide. La construcción de la torre foi parte del gran proyeutu urbanu de Zhengdong New Area, cola participación del arquiteutu xaponés Kisho Kurokawa. La plataforma d'observación de la torre ye amorfa, compuesta por delles formes cóniques distintes, que formen les plataformes acristalaes. El cristal ye atayáu por franxes doraes de la fachada. Na tercera y cuarta planta d'observación ta'l cuadru panorámicu más grande del mundu, reconocíu pol Llibru Guinness de los récores, con 18 metros d'altor, 164 metros de llargor y una superficie de 3012 m². Dende'l techu de les plantes d'observación álzase direutamente un mástil de celosía d'aceru, qu'alluga les antenes.
La torre ta nuna parcela de 141 acres y tien una superficie de 58 000 m². Ta diseñada pa emitir hasta 36 canales de radio y televisión con un algame de 120 km.
Premios
La torre recibió'l premiu d'inxeniería civil Zhan Tianyou de la Sociedá d'Inxenieros Civiles de China en marzu de 2012.
Torre de Taxkent
La torre de televisión de Taxkent ye una torre de 375 metros d'altor, allugáu en Taxkent (Uzbequistán). La construcción entamó en 1978 y empezó a funcionar 6 años dempués, el 15 de xineru de 1985.
Ye la estructura más alta n'Asia central. Trátase d'una estructura vertical fabricada d'aceru. El so diseñu arquiteutónicu ye un productu de les compañíes Terxiev, Tsarucov & Semashko.
La torre tien una plataforma d'observación nos 97 metros.
Usu
Los oxetivos principales de la torre, son como antena de radio y televisión. La señal llega a los puntos más distantes de la ciudá de Taxkent y delles rexones del sur de Kazakstán. La torre tamién s'utiliza pa la comunicación ente los departamentos gubernamental y distintu organizaciones. La torre tamién sirve como complexu d'una estación hidrometeorológica.
Provincia Cabu del Norte
La Provincia Cabo del Norte (afrikáans: Noord-Kaap, inglés: Northern Cape Province) ye una gran y escasamente poblada provincia de Sudáfrica, creada en 1994 cuando la Provincia del Cabu foi estremada en trés.
Xeografía
El so territoriu ocupa una superficie de 361.830 km², que la so estensión puede ser comparada cola d'Alemaña.
La provincia subdividir en 5 distritos con 27 conceyos, ente los que destaca la capital, Kimberley (la capital de los diamantes), la única ciudá de la provincia que supera los 100.000 habitantes.
Inclúi'l Parque tresfronterizu de Kgalagadi (lien Kalahari Gemsbok National Park) que forma parte d'un parque tresfronterizu con Botsuana. Tamién inclúi les tabayones Augrabies y les rexones mineres de diamantes en Kimberley y Alexander Bay. Les ciudaes de D'Aar y Colesberg (nel sur) son parte del Gran Karoo, y son los principales nodos de tresporte ente Johannesburgu, Ciudá del Cabu y Port Elizabeth. El ríu Orange flúi al traviés de la provincia y forma les fronteres cola provincia del Estáu Llibre (nel sureste del territoriu) y con Namibia (al noroeste). Tamién s'utiliza pa regar los numberosos viñeos cerca d'Upington.
Demografía
La población en 2007 superaba'l millón d'habitantes, partiéndose ente un 51,6% de coloureds (mestizos), un 35,7% negros, un 12,4% blancos y un 0,3% asiáticos. La provincia del Cabu Norte ye una de los dos úniques provincies onde la población negra nun ye mayoritaria.
Idiomes
Les llingües principales son l'afrikáans 68% y el tsuana 20.8%, lo que convierte a la Provincia Cabu del Norte na que tien el mayor porcentaxe de falantes nativos d'afrikáans.
Barceḷḷina
Barceḷḷina ye un llugar de la parroquia del Ḷḷuarca, nel conceyu asturianu de Valdés. Tien una población de.
Almuña
Almuña ye un llugar de la parroquia del Ḷḷuarca, nel conceyu asturianu de Valdés. Tien una población de.
Torre de Televisión de Kiev
La Torre de Televisión de Kiev (Телевізійна вежа, Televiziyna vezha) ye una torre de celosía d'aceru de 385 m d'altor construyíu en 1973 en Kiev, Ucraína, pa la emisión de radio y televisión. Ye la estructura d'aceru más alto del mundu. La torre nun ta abierta al públicu.
La construcción empezó en 1968 y terminóse en 1973 con un costu d'unos $12 millones. Fecha de tubos d'aceru de distintos diámetros y groseces, la estructura pesa 2700 tonelaes. El tubu central, o nucleu, onde s'asitien los ascensores, tien un diámetru de 4 m y tien una grosez de 12 mm. Sofitar nuna base de cuatro pates que tien unos cien metros d'altor. Enriba de la base hai una planta zarrada qu'alluga equipos de tresmisión y receición de microondes. A unos doscientos metros hai una segunda planta zarrada que contién tresmisores de televisión y FM, según una tienda de control y caltenimientu. L'ascensor llega hasta esta segunda planta.
La torre ye única nel sentíu de que nun s'usen suxeciones mecániques na estructura; toles xuntes, tubos y elementos tán xuníos por soldadura.
La torre foi diseñada orixinalmente para Moscú, la capital soviética, pero les autoridaes d'esta ciudá prefirieron una torre más "sólida" que se construyiría darréu (la Torre Ostankino). Cuando Kiev precisó la so propia torre, reintroducióse'l proyeutu. El gobiernu soviéticu ordenó a los inxenieros qu'amenorgaren l'altor de la torre en casi un 30%, por que nun fuera tan alta como la de Moscú.
Adráu
Adráu ye una aldea de la parroquia de Paredes, nel conceyu asturianu de Valdés.
Kaffeklubben
L' islla de Kaffeklubben (la islla del Club de Café) ye una pequeña islla que s'alcuentra cerca de la mariña noroeste de Groenlandia y a la que considérase la porción de tierra más septentrional del planeta. La so distancia al polu norte dende esti llugar ye de 707,4 km calculada pola so llatitú, cada grau de llatitú cerca del polu son 111,4 km. thumb|left|190px|Robert Edwin Peary
Historia
La islla foi afayada por Robert Peary en 1900 y tien cerca de 1 km de llargor, y ta 37 km al este del cabu Morris Jesup, en Groenlandia. El primer home que la visitó foi l'esplorador danés Lauge Koch en 1921, que-y punxo el so nome en referencia al club de café del muséu de mineraloxía de Copenhague.
En 1969 un equipu canadiense calculó que la so punta más septentrional atópase 750 m más al norte que'l cabu Morris Jesup, polo qu'ostenta'l rexistru de tierra más septentrional del mundu.
La islla ta dixebrada de tierra firme por un par de kilómetros y foi visitada per primer vegada el 06 de xunetu 1960, cuando un equipu de personal y los científicos incluyendo a Daniel B. Krinsley, William Y. Davies, y Eigil Knuth de la fuerza aéreo d'América ficieron el primeru n'aterrizar na islla con dos helicópteros estaoxunidenses.
Esti grupu construyó un montículo de piedres na parte cimera de la islla y asitió nél un rollu de película de 35 mm con una nota roblada dientro.
En 2003, el Dr. Skafte atopó el rollu de película fora del moyón. Fuera mazcáu por un perru de trinéu o un osu y la nota habíase amugáu y estropiáu, pero tovía lleíase.
Dende entós atopáronse dellos bancos de sable más al norte, cuantimás unu llamáu Oodaaq, anque esiste un alderique sobro si Oodaaq o los otros bancos de sable tienen de ser consideraos como tierra remanecida yá que nun son permanentes y los bloques de xelu despíntelos n'ocasiones, ente que n'otres queden somorguiaos sol océanu.
Música barroca
El términu barrocu tomar de l'arquiteutura, onde designaba daqué «retorcigañáu», una construcción pesada, ellaborada, envuelta» (siendo'l términu orixinal, «barruecu» o «berrueco», un lusismo que describía una perlla deformada o xoya falsa). Nel sieglu XVIII usar en sentíu peyorativu pa describir les carauterístiques del estilu musical del sieglu anterior, que se consideraba «toscu, estrañu, aspru y anticuáu».
Carauterístiques xenerales y estilístiques
Les principales carauterístiques de la música de la dómina barroca son:
thumb|[[Teatro Arxentina (Pannini, 1747, Musée du Louvre)]]
Estética y función de la música nel Barrocu
Estilu surdíu en plena llucha ente la Reforma luterana y la Contrarreforma católica, la música foi utilizada nel Barrocu como mediu de propaganda poles ilesies en competencia y pola alta nobleza, úniques instituciones (al pie de delles ciudaes llibres) capaces de caltener una capiya de músicos profesionales. La música vuélvese indispensable pa cualquier actividá, polo que'l músicu pasa a ser un sirviente más de los qu'acompañaben a los nobles. Productu d'estos fines ye, como n'otres artes de la dómina, una estética espresiva y teatralizante: mapa nel usu de la ornamentación, dramatismu, usu de recursos pa la pómpara y rellumanza nos espectáculos públicos, fuertes contrastes sonoros...
La tresmisión d'emociones entamábase al traviés de la teoría de los ciños y la retórica, que tresfier conceutos de la oratoria tradicional a la composición del discursu musical. Nos xéneros vocales la música queda supeditada a la poesía, pos el so propósitu ye'l refuerzu na tresmisión del sentíu y los sentimientos amestaos a la pallabra; l'espectáculu de mayor ésitu, y que meyor resume'l gustu y l'estética de la dómina, va ser la ópera, fusión de poesía, música y teatru. La claridá na dicción de los testos ye por ello condición fundamental, impuesta tantu na música relixosa como na teatral (apaición del estilu recitativo).
La diversificación d'estilos
Una primer diferenciación dar ente'l stile antico (stylus gravis), consistente na permanencia de la vieya polifonía renacentista (marxinal pero vixente por casu mientres tol sieglu XVII en parte de la música relixosa italiana y española), contra'l stile modernu (stylus luxurians), yá dafechu barrocu y xeneralizáu na música teatral y de cámara. Asina, Monteverdi escribió'l so Messa da capella como exemplu del stile antico, y Bach denominaba música alcordada a les sos cantates d'ilesia per contraposición a motetes o corales más senciellos.
Dos estilos nacionales dafechu estremaos apoderaron claramente la música europea del Barrocu medio y tardío:
El restu de naciones asonsañaba unu o otru d'estos estilos: asina, n'Alemaña'l compositores afaíense alternativamente a unu o otru, aplicando al tiempu la fuerte tradición polifónica local: por casu Telemann escribió cientos d'obertures y conciertos, mientres Bach ejemplificó les sos versiones d'unu y otru estilu na so primer publicación, qu'incluyía'l Conciertu italianu, BWV 971 y la Obertura francesa, BWV 831.
El Barrocu tempranu (1580-1630)
Dende les últimes décades del sieglu XVI empecipió la disolución del antiguu estilu polifónicu renacentista, carauterizáu por una testura polifónica imitativa homoxénea. Dos fueron les novedaes principales:
Nesi contestu artísticu apaez la figura del cremonés Claudio Monteverdi. Maestru del stile antico (aplicáu al polifónicu xéneru madrigal) y del stile modernu (la monodia acompañada), daría forma a esa acabante crear ópera. En paralelu a ella desenvolvióse'l oratoriu, relixosu, gracies a la influencia de Felipe Neri.
El Barrocu mediu (1630-1680)
L'ésitu internacional de la música italiana polo xeneral y de la ópera en particular espandió per toa Europa (Alemaña, Austria, Inglaterra, España...) los recursos de la monodía y del estilu concertante. Mentanto, n'Italia autores como Cesti, Francesco Cavalli y Luigi Rossi anidiaben la durez del estilu monódico orixinal pa desenvolver la ópera belcantista, na que se dixebraben yá claramente recitativos y aries. La nueva ópera pasó de ser un espectáculu aristocráticu a entretenimientu de les capes altes de la clase media, gracies a la llibre compra d'entraes nos teatros napolitanos y venecianos. La ópera francesa (so diversos nomes) empezó'l so despegue na corte de Lluis XIV, nel mesmu tiempu y llugar en que la familia Hotteterre desenvolvía los nuevos preseos de madera barrocu (oboe, fagó, flautes trevesera y de picu...) y en que s'afitaba la suite instrumental francesa.
Nel norte d'Italia (Módena, Venecia y, sobremanera, la escuela boloñesa) la música instrumental sienta les bases de la tonalidá y de les formes del Barrocu tardíu. Autores como Legrenzi, Cazzati, Alessandro Stradella o Vitali converten la vieya canzona na nueva sonata en tríu, d'acusáu calter virtuosu y contrapuntístico.
El Barrocu tardíu (1680-1730)
El Barrocu tardíu asítiase aproximao ente 1680 y 1730. Una vegada más ye Italia'l país que marcó los enclinos innovadores, ente que los sos traces más notables tán:
La enorme influencia de Corelli llevó l'estilu italianu a toa Europa. En Francia movió inclusive a la fortísima tradición musical local aniciada en Lully, non ensin grandes resistencies (hasta la tardida querella de los bufones), y n'Inglaterra fueron direutamente los sos discípulos, como Francesco Geminiani, los autores más influyentes. Autores alemanes de primer nivel como Bach, Telemann y Händel estudiaron y asonsañaron l'estilu italianu.
El compositores barrocos que la so música ta anguaño más espublizada pertenecen a la xeneración nacida en redol a 1685: Antonio Vivaldi n'Italia, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann n'Alemaña, Jean Philippe Rameau en Francia y Domenico Scarlatti, español d'adopción.
La transición al Clasicismu (1730-1750)
A finales del Barrocu hai dellos enclinos estéticos: l'estilu galantiador francés dende 1730, el desenvolvimientu n'Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía, y l'estilu sentimental (Empfindsamer Stil) alemán; ellos conformen una suerte de preclasicismo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), unu de los fíos de Johann Sebastian, ye consideráu'l padre de la sonata clásica.
Los xéneros y les formes
La emancipación de la música instrumental respectu de la vocal conduz a una clara separación ente xéneros instrumentales y xéneros vocales. La música instrumental algamó llueu'l so maduror cola creación de formes como la sonata, el conciertu y la suite, de gran trescendencia posterior.
La ópera
Les corrientes humanistessobremanera la [Camerata Florentina], buscaben yá a finales del XVI una puesta al día del antiguu teatru griegu, basándose sicasí en formes musicales recién, como'l drama llitúrxicu, el drama pastoral, les comedies madrigalescas con figures de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Los socesivos esperimentos nos que la música vocal combinar con dances y escenes teatrales falaes forxaron finalmente un espectáculu musicalmente siguíu, en qu'estes escenes falaes yeren sustituyíes por recitativos: naciera la ópera. Ente les primeres cúntense la Dafne de Jacopo Peri, de que la so música solo caltiénense dellos fragmentos y que'l so tema foi significativamente tomáu de Les metamorfosis d'Ovidio, y Eurídice, tamién de Jacopo Peri, esta sí caltenida completa na so edición de 1600. Pero foi Monteverdi col so Orfeo (1607) quien consolidó la forma.
La evolución posterior y la so fusión con otres formes músicu-teatrales acabó convirtiendo a la ópera barroca nuna representación teatral íntegramente musicada na que s'asoceden númberos de cuatro tipos:
La ópera impúnxose como'l gran espectáculu de la dómina en toa Europa: amás d'en toa Italia, representáronse regularmente en llugares como Viena, Londres, Hamburgu, Dresde, Hannover, Múnich y París. Cola notable esceición de Francia, l'italianu siguió siendo l'idioma de los llibretos, y la temática casi siempres mitolóxica: yera la llamada opera seria, sable del trunfu de los compositores con pretensiones d'ésitu del Barrocu.
Paralelamente apaecieron xéneros músicu-teatrales más populares, en llingua vernácula, con personaxes contemporáneos (de cutiu de clase baxa), trames dacuando humorístiques y pasaxes falaos en llugar de recitativos. Estos espectáculos introducíense bien a manera d'entemediu ente los actos de la ópera seria o bien como obres independientes; recibieron diversos nomes en cada país: singspiel (Alemaña), zarzuela (España), opera buffa y intermezzi (Italia), opéra-comique (Francia), etc.
L'oratoriu
Musicalmente casi idénticu a la ópera (anque con más énfasis nos coros), solía tener una temática relixosa y nun yera escenificado (esto ye, yera executáu a la manera de les actuales "versiones de conciertu"). A diferencia de la ópera, casi siempres n'italianu, los oratorios solíen escribise en llingua vernácula. El más famosu exemplu ye El Mesíes de Händel.
Un casu particular d'oratoriu, representáu nes ilesies protestantes de la dómina, yera la Pasión, obra de llarga duración que rellataba, en recitativo, el testu evanxélicu de la Pasión de Xesucristu, con aries y corales ensertaos. La Pasión según San Mateo de Bach ye'l so más pernomáu exemplu.
La cantata
L'asunción de la monodia, el recitativo y l'estilu concertante pola música d'ilesia dio llugar a una nueva forma musical, la cantata, obra d'usu llitúrxicu qu'entrepolaba sinfoníes instrumentales, recitativos, aries y coros. La composición y execución de nueves cantates relixoses en llingua vernácula yera parte de les obligaciones cotidianes de los músicos de los países luteranos, casu de Bach en Leipzig: ellí compunxo más de doscientes.
Escribiéronse tamién cantates profanes, especie de minióperas de cámara davezu formaes pola secuencia Recitativo-Aria-Recitativo-Aria. Con frecuencia tienen un calter vanguardista por tar dirixíes a una audiencia selecto y culto. Anque Alessandro Scarlatti foi'l más prolíficu autor del xéneru, son sicasí más conocíes la Cantata del café de Bach o les compuestes por Händel, n'italianu, mientres la so estancia en Roma.
El motete
El motete ye una forma musical yá marxinal nel Barrocu. La denominación acutar pa ciertes composiciones relixoses corales escrites a delles voces iguales, frecuentemente nun estilu obsoleto. Nel sieglu XVII caltuvo cierta vixencia n'Alemaña ya Italia, y nel XVIII entá s'usaba dacuando la pallabra pa designar delles cantates d'estilu concertante.
La música instrumental
250px|thumb|[[Evaristo Baschenis, Preseos musicales, Sieglu XVII.]]
El Barrocu conoció'l tresformamientu de los preseos renacentistes escontra modelos dinámicamente más flexibles y vio apaecer la orquesta nel sentíu modernu del términu. Nacida mientres el sieglu XVI n'ambientes populares, la familia del violín (violinos, violes, violonchelos) algamó'l so grau máximu de perfeición constructiva nel XVII, hasta'l puntu de qu'entós quedaron afitaos los modelos que, no fundamental, fueron reproducíos mientres los trescientos años siguientes, gracies a el llabor de families d'artesanos como los Stradivari y los Amati. Paralelamente a ella sobrevivió a plenu rendimientu la fabricación de violes da gamba, escastaes sicasí escontra'l final del periodu. Los preseos de madera fueron radicalmente tresformaos pola familia Hotteterre na corte francesa de Versalles, apaeciendo entós el oboe, el fagó y la flauta trevesera barroca. Per otra parte, siguen utilizándose preseos d'otres dómines como'l sacabuche, la trompeta y la trompa, dambos ensin pistones.
La música instrumental, que na dómina anterior dio'l primer asomu na música académica, tuvo una puxanza ensin precedentes nos sieglos XVII y XVIII; per primer vegada na hestoria, la música vocal y presea taben en plena igualdá. Hubo un gran florecimientu en formes musicales, téuniques, intérpretes y compositores, que teníen yá una fonda conocencia de la téunica de los preseos, al serviciu d'una fuerte espresión emocional: son típicos testimonios como'l de François Raguenet sobre'l violinista Arcangelo Corelli quien, cuando tocaba en públicu, "perdía'l dominiu de sí mesmu".
Formes solísticas: preludios, tocatas, fantasíes y fugues
Los preludios, fantasíes o tocatas son pieces pa un preséu solista (xeneralmente de tecláu) de calter improvisatorio; como tales, suelen ser rapsódicas, cargaes de ornamentación, de forma y compás pocu definíos y de testura variable. Eses pieces improvisatorias solíen dir siguíes d'una fuga (a 2, 3, 4 ó 5 voces): forma derivada del antiguu ricercare, nella una curtia melodía llamada suxetu ye presentada primeramente en caúna de les voces y desenvuelta dempués en contrapuntu imitativo.
La sonata
Al igual que la pallabra cantata designa una composición pa cantar solista y baxu continuu, la pallabra sonata designa nel Barrocu una composición pa ser "sonada", esto ye, pa unu o dos preseos (sonata a solu o sonata en tríu, respeutivamente) más l'habitual so continuu. La combinación más habitual incluyía violín, flauta trevesera o oboe pa la o les voces cimeres, más violoncello y un preséu d'acordes (órganu, clave, arpa, llaúd...) pal continuu: la so testura amuesa la polarización de voces típica del Barrocu. Derivada de la canzona del Barrocu tempranu, la sonata solía estremase en trés o cuatro movimientos de calter y tempo contrastantes: típica ye la secuencia Llongura-Allegro-Adaxu-Allegro.
L'alcuerdo grosso
Foi namái a finales del XVII cuando se consolidó'l conceutu d'orquesta, como conxuntu nel que dellos preseos de cuerda interpreten al unísonu una mesma llinia melódica, de suerte qu'una música escrita a trés o cuatro voces (esto ye, en partitura de trés o cuatro pentagramas) podía ser interpretada por un conxuntu d'hasta quince o venti músicos. Nació asina la posibilidá d'alternar pasaxes pa la masa orquestal completa (tutti o alcuerdo grosso) con otros pa los solistes del conxuntu (concertino, davezu formáu por dos violinos y un violoncello). A les obres asina escrites llamóse-yos concerti grossi.
Tres la so primer apaición na escuela de Bolonia, los concerti grossi fueron espublizaos por toa Europa gracies a les publicaciones d'Arcangelo Corelli; consistentes primeramente en meres sonates en tríu nes que cada pasaxe yera repitíu pol tutti en siendo tocáu pol concertino, les partes solísticas ganaron en sofisticación y dificultá téunica hasta estremase temática y musicalmente de les partes orquestales: nació asina'l conciertu solista virtuosu en tres movimientos (típicamente Allegro-Adaxu-Empresto), afitáu por Vivaldi y que trespasó dómines musicales al puntu de tar entá vixente como forma musical. Importantes centros del xéneru instrumental concertante fueron Módena, Boloña y Venecia.
La suite
Una suite ye una socesión de movimientos o pieces de danza que s'interpreten siguíes (en francés, suite). La so secuencia mínima clásica incluyía:
A les que podía añedir una obertura inicial más otres dances tres la giga, escoyíes llibremente, como por casu:
De calter aristocráticu, brengosu rítmicamente y bien sofisticáu no melódico, la suite derivar de los ballets de cour de la corte francesa de Versalles y acabó infiltrándose en tola música instrumental francesa, alemana ya inclusive italiana, tantu pa preseos solistes (clavicémbalu, llaúd, tiorba) como pa grupos de cámara o conxuntu orquestal. El so tresformamientu en música camerística estilizó les sos pìezas a cuenta de el so orixinal calter danzable.
Principales compositores
La inmensa mayoría de los compositores de la dómina barroca trabayaben al serviciu de mecenes pertenecientes a l'alta aristocracia o al altu cleru: reis, príncipes alemanes, cardenales, arzobispos o instituciones relixoses de posibles (como catedrales o conventos notables). Solíen completar los sos ingresos cola edición y venta de les sos propies obres impreses. En tolos casos yeren intérpretes que tocaben y dirixíen les sos propies obres, compuestes polo xeneral pa les funciones indicaes pol so patrón: lliturxa, música de cámara, música ceremonial, etc.
Italia
Giovanni Gabrieli (c. 1555-1612) ye'l principal esponente del Barrocu tempranu: la so música contién yá los estilos esenciales de la nueva dómina estética. Claudio Monteverdi (1567-1643) ye'l primera gran compositor del Barrocu; inauguró'l nuevu xéneru operísticu n'Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia nel desenvolvimientu de la música pa tecláusobremanera polos sos toccate pa clave y les sos canzone pa órganu. A mediaos de sieglu sobresal Giovanni Legrenzi (1626-1690).
Alemaña
thumb|200px| La obra de Bach ta considerada'l cume de la música barroca, y la so "Pasión según San Mateo" y el "Clave bien temperado" son visos de la música occidental.
El Barrocu musical llegó al so máximu maduror y rellumanza na primer metá del sieglu XVIII con unu de los compositores más importantes de la música universal, Johann Sebastian Bach (1685-1750), qu'escosó toles posibilidaes de la música barroca. El so fallecimientu marca tradicionalmente el fin del periodu.
Ente los restantes autores del Barrocu alemán tardíu cabo destacar al compositor operísticu Reinhard Keiser (1674-1739), al tratadista Johann Mattheson (1681-1764), a Johann Adolph Hasse (1699-1783), Carl Heinrich Graun (1703-59) y un mozu Händel (1685-1759) -hasta qu'en 1712 dir a Inglaterra- y, sobremanera, a Georg Philipp Telemann (1681-1767), que marca igualmente l'entamu de la transición de la música barroca escontra la música clásica de la segunda metá del sieglu XVIII nel so país.
Inglaterra
Les peculiares condiciones históriques de la Inglaterra del XVII resultaron nuna peculiar persistencia del estilu polifónicu hasta bien entráu'l sieglu. Tres la restauración de 1660, John Blow (1649-1708) y el so alumnu Henry Purcell (1659-95) fueron los más destacaos ya influyentes autores.
Na primer metá del sieglu XVIII, Georg Friedrich Händel (1685-1759), dende la so llegada en 1712 al país, ye'l más destacáu ya influyente autor y ye consideráu entá, xunto col so paisanu y coetaneu Bach, el más importante compositor del Barrocu tardíu. Dempués de Händel, la música inglesa vive un periodu de ocaso, anque a mediaos del sieglu XVIII destaquen Thomas Augustine Arne (1710-78) y William Boyce (1711-79).
Francia
L'estilu consolidar con Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italianu de nacencia qu'introduz la ópera en Francia, siendo'l verdaderu dictador musical del sieglu XVII nesi país gracies al so talentu y a la so posición d'influencia sobre Lluis XIV. Tamién sobresal nel mesmu sieglu Marc Antoine Charpentier (1640-1703), máximu rival de Lully.
En redol al cambéu de sieglu François Couperin (1668-1733) ye'l más importante autor. Louis Marchand (1669-1732) ye güei especialmente conocíu pol so duelu musical con Bach de 1717. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) ye, xunto con Couperin, el cume barrocu nacional y el cénit de la ópera barroca francesa na primer metá del sieglu XVIII, siendo nos últimos años testigu del cambéu del Barrocu al Clasicismu nel so país.
España
N'España sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, Antonio Soler, Juan Hidalgo, Sebastián Durón, José Marín, José de Nebra, Francisco Corselli, José de Torres, Jaime Facco, Joaquín García d'Antonio y Tomás de Torrejón y Velasco. Daquella vivieron n'España, onde compunxeron la mayor parte de les sos obres, los italianos Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini. Foi bien importante l'actividá musical mientres el reináu de Fernandu VI, un gran amante d'esti arte. Per otru llau, la ópera nun foi asimilada sinón hasta'l sieglu XVIII. Nel so llugar llevar a cabu les zarzueles.
Nes colonies españoles n'América tamién hubo actividá musical, principalmente en Méxicu, Perú y Bolivia, con compositores, como'l milanés Roque Ceruti, Juan de Araujo, José d'Oreyón y Aparicio, Juan Gutiérrez de Padilla, Ignacio Xerusalem, Domenico Zipoli, Manuel de Sumaya, José de Torres, Antonio Durán de la Motta y Manuel de Mesa y Carrizu, cantantes ya instrumentistes. Muncha d'esta música entá se caltién y executa.
Intérpretes contemporáneos de música barroca
Na actualidá la música barroca ye interpretada por un gran númberu de conxuntos musicales en tol mundu, incluyendo aquelles qu'executen una amplia variedá de música clásica; esisten, sicasí, conxuntos que s'especializaron en música d'esti periodu.
Una de les principales carauterístiques d'estos grupos ye que busquen rescatar estilos d'interpretación y preseos propios de la dómina barroca. Utilicen afinaciones distintes a les emplegaes poles orquestes sinfóniques actuales, según tempos y ritmos pocu ortodoxos respectu al canon qu'hai imperado dende finales del sieglu XIX n'Occidente.
Aristébanu
Aristébanu ye una aldea de la parroquia de Paredes, nel conceyu asturianu de Valdés.
Agüera (Paredes)
Agüera ye una aldea de la parroquia de Paredes, nel conceyu asturianu de Valdés.
Busindre
Busindre ye una aldea de la parroquia de Paredes, nel conceyu asturianu de Valdés.
Candanín
Candanín ye una aldea de la parroquia de Paredes, nel conceyu asturianu de Valdés.
Nana naranxa
thumb|right|[[HD 70642, un exemplu de nana naranxa, vista dende'l planetariu Celestia.]]
Una nana naranxa (tamién denomada estrella de tipu-K de la secuencia principal (KV) o nana K), ye una estrella de la secuencia principal (nel so nucleu tien llugar la fusión del hidróxenu) de tipu espectral K y clase de lluminosidá V. Estes estrelles tienen un tamañu entemediu ente les nanes coloraes (estrelles de tipu-M de la secuencia principal) y les nanes marielles (estrelles de tipu-G de la secuencia principal) análogues al Sol. Tienen mases entendíes ente 0,5 y 0,8 mases solares y temperatures superficiales ente 3.900 y 5.200 K. ,Tables VII,VIII.. Los exemplos meyor conocíos inclúin a Alfa Centauri B (K1 V) y Épsilon Indi.
Estes estrelles son de gran interés na busca de vida estraterrestre por cuenta de que permanecen estables na secuencia principal mientres un llargu periodu, entendíu ente 15.000 y 30.000 millones d'años, mayor que los 10.000 millones d'años que va tar el Sol. Esto puede dar una oportunidá a la vida por qu'evolucione en planetes terrestres qu'orbiten alredor d'estes estrelles. Les estrelles de tipu-K emiten tamién menos radiación ultravioleta (la cual puede estropiar el ADN y, por tanto, atrabancar l'apaición de vida) que les estrelles de tipu-G como'l Sol. Les estrelles de tipu-K de la secuencia principal son aproximao de trés a cuatro veces tan abondosos como les estrelles de tipu-G de la secuencia principal, faciendo más fácil la posible busca de planetes.
Planetes
Dalgunes de les estrelles de tipu-K más cercanes conocíes son: Alpha Centauri B, Epsilon Eridani, HD 192310, Gliese 86, y 54 Piscium.
La siguiente tabla recueye les nanes naranxes asitiaes a menos de 20 años lluz de la Tierra:
Idioma tzeltal
El tzeltal o tseltal (forma preferida llingua polos escritores indíxenes y falantes de la mesma ) ye una llingua mayense que ye falada principalmente en Los Altos de Chiapas polos pueblos de la etnia tzeltal.
Forma, xunto col tzotzil, tamién faláu en territoriu chiapaneco y del cual dixebróse hai unos 1400 años, un subgrupu dientro de la familia llingüística maya. Cuenta con alredor de 461 236 falantes, cuntaos nel últimu censu de población y vivienda del INEGI (2010), polo que, dempués del español, ye la llingua más falada nel estáu de Chiapas, y la quinta llingua indíxena más falada en tol país. Les zones nes qu'históricamente se faló tseltal, d'acordies con dellos investigadores, tuvieron d'estendese hasta Guatemala, y otros estaos de la República mexicana.
El tseltal ye un complexu formáu por un mínimu de seis dialeuto distintos. Al contrariu del chol, unu de los sos parientes na familia de les llingües cholano-tzeltalanas, el tseltal ye una llingua ergativa.
Variantes dialeutales
Anque ye fácil determinar con exactitú cuántes variantes dialeutales esisten nesti idioma, polo xeneral cada familia tien la so propia variante dialeutal. Puede dicise qu'estes son les variantes dialeutales más aceptaes:
"Bin" o "Tut"
Nes rexones de Teopisca a Villa Las Rosas atopa unes de les más rares variantes de la llingua tseltal, una cosa tan elemental como "bin"(cual o que) ye camudada pol "tut" qu'en delles variantes significa "pequeñu", en Amatenago del valle y Aguacatenago usen esta variante y aun así ente estos poblaos tseltales hai munches diferencies, por casu:
Mientres en amatenago güei dizse "Orto" embrivíu popular de "ora to"(esta hora) en Aguacatengo dizse "Orli" embrivíu de "ora ini" (Tenejapa) que significa lo mesmo, ente que n'otres variantes ; Yá'tik (Tenejapa), Yo'tik (Ocosingo).
Distribución
El tzeltal ye faláu principalmente en Chiapas nos conceyos d'Ocosingo, Altamirano, Huixtán, Tenejapa, Yajalón, Chanal, Sitalá, Amatenango del Valle, Socoltenango, Villa las Rosas, Chilón, San Juan Cancuc, San Cristóbal de las Casas Oxchuc, San Bartolome de los Llanu y Venustiano Carranza Nesti últimu conceyu falar nes comunidaes de Aguacatenango, Marcos Y. Becerra, El Puertu y Soyatitan.
En Méxicu atópense falantes esvalixaos por Quintana Roo, comunidaes enteres en Tabasco y una concentración d'inmigrantes por cuestiones llaborales en La Mercé, Ciudá de Méxicu.
Alfabetu y fonoloxía
L'alfabetu tseltal componer de 26 grafíes. Estes son: a, b, ch, ch', y, i, j, k, k', l, m, n, o, p, p', r, s, t, t', ts, ts', o, w, x, y, ('). En delles ocasiones se inluye la lletra h, sobremanera pal dialeutu de Bachajón.
Les ch', k', p', t', ts' representen soníos consonánticos glotalizados, producíos por aciu el zarru de les cuerdes vocales.
La glotalización ye un aspeutu importante, yá que produz significaos distintos. Vease'l siguiente exemplu:
uts'inel : estropiar, perxudicar
utsinel : afalagar, apalpar
Morfoloxía y sintaxis
Como les demás llingües mayenses, tratar d'una llingua ergativa, esto ye, s'estructura a partir de prefixos y sufixos que se xunen a raigaños verbales o sustantives. La forma más simple pa estructurar una frase ye la siguiente: Verbu + complemento + suxetu. Hai una ausencia notable de preposiciones quedando amenorgaes a unes cuantes que tomen una amplia gama de posibilidaes semántiques: ta (a, en, para, con, por...), k'alal (de, dende, hasta...).
Si'l sustantivu empieza con vocal los prefixos y sufixos van ser de la manera siguiente, usamos como exemplu “ixim” - maíz:
Numberales
El sistema de numberación na llingua tseltal ye vigesimal (va cuntándose a partir de múltiplos de 20), al igual como asocede coles demás llingües mayenses, y polo xeneral, coles demás llingües mesoamericanes. La razón obecede a qu'estes llingües basen el so sistema numbéricu a partir del númberu de deos que tien el ser humanu, d'ende que'l númberu venti conózase tamién como winik (home ó xenéricu del "ser humanu), asina 40 va dicise cha'winik (dos homes o seres humanos), 60 va ser oxwinik (tres homes o seres humanos), etc.:
Ḷḷeirieḷḷa
Ḷḷeirieḷḷa ye una aldea de la parroquia de Paredes, nel conceyu asturianu de Valdés.
Bustieḷḷu (Paredes)
Bustieḷḷu ye una aldea de la parroquia de Paredes, nel conceyu asturianu de Valdés.
Myriam Nicole
Myriam Nicole ye una deportista francesa que compite en ciclismu de monte na disciplina de descensu, ganadora de dos medayes de plata nel Campeonatu Mundial de Ciclismu de Monte, nos años 2016 y 2017, y una medaya d'oru nel Campeonatu Européu de Ciclismu de Monte de 2010.
Gueorgui Plejánov
Гео́ргий Валенти́нович Плеха́нов Tambov, Rusia; -Terijoki, Finlandia; 30 de mayu de 1918) foi un revolucionariu rusu, teóricu y propagandista del marxismu, del cual considérase'l fundador en Rusia.
Nacíu nuna familia de la baxa nobleza con tradición militar na provincia de Tambov, Plejánov abandonó en 1875 los sos estudios militares y d'inxeniería pa dedicase a la xera revolucionaria.
Nel so llargu exiliu, que duraría trenta y siete años, Plejánov foi abandonando pasu ente pasu el so bakuninismu inicial y convirtiéndose al marxismu. Aprovechó'l so alloñamientu de Rusia pa completar la so formación teórica y lleer les obres marxistes que, xunto col fracasu del baturiciu y los nuevos analises sobre la decadencia de la comuña rusa, fuéron-y conduciendo adulces a la socialdemocracia. Hasta 1896, la familia pasó gran penuria pola falta d'ingresos y Plejánov hubo de camudar de residencia en delles ocasiones por problemes políticos; vivió en Suiza, Francia y Gran Bretaña. Les privaciones llevar a carecer de tuberculosis, enfermedá que décades más tarde acabó cola so vida. En 1882 empezó la publicación d'obres marxistes, en defensa de l'actividá política y socioeconómica. Fracasaos los intentos de reunificarse colos terroristes rusos, fundó xunto con otros exiliaos el Grupu pa la Emancipación del Trabayu, una organización pa redactar publicaciones marxistes, la primer organización marxista rusa. Nes obres pal Grupu, Plejánov sentó los fundamentos del marxismu rusu, col so convencimientu sobre la paecencia de la evolución en Rusia y la d'Europa occidental, les dos etapes p'algamar el socialismu, la importancia de la conciencia de clase, la del proletariáu urbanu, según la relevancia de la intelectualidá radical. Les sos tesis influyeron a toa una xeneración de revolucionarios.
Eruditu polifacéticu, apurrió munches idees al marxismu nel ámbitu de la filosofía y sobre el papel del arte y la relixón na sociedá. Escribió llargamente sobre'l materialismu históricu, sobre la historia de la filosofía materialista, sobre'l papel de les mases y los individuos na historia, sobre la rellación ente la base y la superestructura, sobre la importancia de les ideoloxíes, sobre demócrates revolucionarios como Visarión Belinski, Nikolái Chernyshevski, Aleksandr Herzen o Nikolái Dobroliúbov, sobre l'orixe del arte, etc.
Poco dempués del congresu, sicasí, Plejánov rompió con Lenin y averóse relativamente a los mencheviques. Los sos intentos de reunificar a les fraiciones fracasaron y la so influencia nel partíu foi decayendo. Na Revolución rusa de 1905 promovió, con escasu ésitu, la cooperación cola burguesía contra l'autocracia. Favorable a la inclusión de los trabayadores nes organizaciones llaborales llegales pa fomentar el desenvolvimientu de la so conciencia de clase, opúnxose, sicasí, a los liquidacionistas, que deseyaben acabar coles organizaciones clandestines del partíu y llindase a les primeres.
Mientres la Primer Guerra mundial abandonó'l so primer internacionalismu pa defender una postura nacionalista ya intensamente defensista, favorable a la Entente na guerra, que nun goció de popularidá en Rusia. Tres la Revolución de Febreru de 1917, tornó a Rusia, onde la so actitú favorable a la cooperación colos partíos burgueses y la continuación del conflictu bélicu aisllar del gruesu de los socialistes. Opuestu a reformes radicales, refugó de planu les posiciones radicales de los bolxeviques. Contrariu al so toma del poder, agoró'l advenimiento de la guerra civil antes de exiliase en Finlandia, onde morrió na primavera de 1918.
Familia
Plejánov nació en Gudálovka, un pueblu de la gubérniya rusa de Tambov el. El so padre, Valentín Petróvich Plejánov, d'ascendencia tártara, pertenecía a la baxa nobleza y siguiera la carrera militar y participao tantu na Guerra de Crimea como nel achaplamientu del alzamientu polacu de 1863. La familia tenía tradición militar: dellos tíos de Plejánov y dalgunos de los sos hermanos mayores yeren militares. El padre heredara 270 acres y unos cincuenta siervos, propiedaes que se doblar en casándose cola so segunda esposa, la madre de Plejánov. La emancipación de los siervos en 1861 fizo que la familia perdiera la metá de les sos tierres y entrara en dificultaes pa caltener la facienda; en 1871 el padre abandonó la esplotación de la propiedá y llogró un emplegu nos acabante crear zemstvos. Tres la muerte del so padre en 1873, la so madre decidió vender les tierres qu'entá tenía la familia.
El padre de Plejánov, conservador y tradicionalista, apegáu al so rangu aristocráticu y la so carrera militar, oponer a les reformes impulsaes por Alexandru II de Rusia. Foi un padre severu y irascible colos sos dolce fíos, y n'ocasiones un home violentu. Inculcó nel mozu Plejánov un sentíu de la homía y la valentía qu'endureció'l so calter. Deseyaba que los sos fíos fueren autónomos, valir por sigo mesmos y fueren activos. Valentín Petróvich imbuyó en Plejánov el so arguyu, franqueza y la so reserva: el so siguidores describir más tarde de cutiu como pimpanu, austeru y reserváu y cuntó con pocos amigos íntimos a lo llargo de la so vida.
La so madre, María Fiódorovna Belýnskaya, yera ventitrés años menor que Valentín Petróvich, col que se casó cuando esti cuntaba con 45 años y siete fíos —Plejánov tuvo once hermanos y yera el mayor de los fíos del segundu matrimoniu del so padre—. Modesta, atenta ya intelixente, fuera institutriz y recibíu estudios nel Institutu Smolny y tres la muerte del so maríu trabayó como maestra pa caltener a la familia. La madre de Plejánov tuvo bien bona rellación col so primoxénitu y reforzó les sos dotes intelectuales, amás de inculcarle el so altruísmu y sentíu de la xusticia. A encomalo de calter paterna, Plejánov xunió los valores maternos.
Educación
El so acercamientu a los revolucionarios foi faciéndose mayor nos años siguientes: asistió a xuntes clandestines de revolucionarios, les sos llectures de calter social y políticu ocupábenlu cada vez más tiempu y nel iviernu de 1875-1876 dio abellu na so residencia de la capital a Pável Axelrod, daquella bakuninista buscáu pola policía. A empiezos de 1876, yá dexaba l'usu de la so habitación pa xuntes polítiques y unos meses más tarde acoyó a Lev Deutsch, desacobardáu revolucionariu que más tarde se convertiría nel so collaborador.
El so creciente involucramiento n'actividaes revolucionaries fizo que se resintieren los sos estudios y, al rematar el so segundu añu nel Institutu de Minería, foi espulsáu por nun asistir a les clases. Nel branu de 1876, visitó a la so madre nel campu pa comunica-y la so decisión de dedicase a la xera revolucionaria, decisión mal recibida pola familia. Foi la última vegada que vio a la so madre. Tornó a la capital na seronda.
D'esta dómina data una descripción de Plejánov que se considera fiel a la realidá:
En Zemliá i Volia
El, participó na manifestación frente a la Catedral de Kazán de la capital del nuevu grupu Zemliá i Volia («Tierra y Llibertá»), que trataba con ella de protestar pol tratu a los populistes arrestaos nes provincies polos sos inútiles intentos de ximelgar al campesinado y, al empar, provocar mayores protestes. Na manifestación, de tamañu menor de lo esperao, el mozu Plejánov dio un curtiu pero apasionáu discursu en favor de Nikolái Chernishevski y del restu d'arrestaos poles autoridaes. La policía eslleió la concentración y arrestó a dellos manifestantes, pero Plejánov, yá comprometíu cola causa revolucionaria y convertíu en fuxitivu, foi de los que llogró escapar nel tracamundiu.
Buscáu pola policía, fuxó al estranxeru y namái tornó a Rusia a mediaos de 1877. N'ochobre de 1876, casárase con Natalia Smirnova, estudiante de medicina d'Oriol, radical y divorciada con fíos de la que Plejánov dixebróse dos años más tarde y divorcióse formalmente en 1908. Mientres el so primer exiliu, Plejánov pasó fugazmente por París pa instalase más tarde en Berlín, onde entró en contautu colos socialdemócrates alemanes, que despreció dende la so postura bakuninista polo que consideraba escesu de moderación y falta d'espíritu revolucionariu. Mientres el so ausencia entamó la centrista Zemliá i Volia, y Plejánov nun pudo participar nos alderiques sobre'l so programa y organización pero, al so regresu a Rusia, xunir a ella con entrega y participó n'actividaes de baturiciu ente llabradores, obreros, estudiantes y cosacos. Mientres esti periodu de agitador revolucionariu, el mozu Plejánov viaxaba con puñu de fierro, daga y pistola. La fuelga, de [[Robert Koehler. Plejánov participó na organización y el sofitu a diverses fuelgues de la capital mientres el so periodu de pertenencia a Zemlia i Volia na década de 1870.|thumb|right]]
La so primer misión tres la so vuelta del exiliu foi'l baturiciu nel baxu Volga onde tuvo a puntu de ser prindáu pola policía. A mediaos de 1878, los cosacos empezaron a protestar por ciertes midíes del Gobiernu que consideraben infringían los sos derechos tradicionales y Plejánov trató de tizar les protestes. Nos discutinios d'entós colos partidarios de Piotr Lavrov, opuestos a les revueltes por considerales contraproducentes, yá-y lo moteyaba «l'orador» y demostró les sos cualidaes como dialécticu que más tarde lo fadríen famosu. Dialécticu con seguridá en sí mesmu, capaz de poner n'evidencia les posiciones del so adversariu por aciu la esposición de les sos consecuencies, d'enguapecer los sos propios argumentos con cites históriques y lliteraries, emplegaba un inxeniu sogón y la caricatura pa faer risión al so adversariu, acusándolo de sumisión a la ideoloxía burguesa y finalmente negando la so autoridá nel asuntu del discutiniu. Estes habilidaes convertíen a Plejánov nun adversariu terrible nos alderiques, pero torgábenlu ganase a los rivales y convertilos al so puntu de vista, lo que más tarde llindó la so poder como políticu.
N'avientu de 1877, ximelgó a los estudiantes pol xuiciu a 193 populistes y allegó al funeral del poeta Nikolái Nekrásov, nel que, xunto col escritor Fiódor Dostoyevski, 45 años mayor, emponderó al fináu pola conciencia social de los sos versos.