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Carlos III del Reinu Xuníu
Segundu matrimoniu
El 9 d'abril de 2005, Carlos casóse con Camilla nuna ceremonia civil celebrada nel conceyu de Windsor. La boda, prevista pal día 8, tuvo que retrasase un día por cuenta de los funerales pol papa Xuan Pablo II. El príncipe Carlos ye'l primer miembru de la realeza británica que contrái matrimoniu civil. Col matrimoniu, Camila recibió'l títulu de duquesa de Cornualles. Anque ye aceptable considera-y princesa de Gales, por respetu a la difunta Diana de Gales, Camila ye principalmente tratada como duquesa de Cornualles, títulu que va tener hasta que Carlos seya rei.
Llabores públicos
Ye miembru de delles organizaciones britániques ya internacionales humanitaries o ecoloxistes. Dende l'añu 2011 el Príncipe Carlos ye miembru de la organización WWF. Amosó enforma interés pol caltenimientu de la naturaleza, pola alimentación sana y pola arquiteutura.
títulu
Militarmente, Carlos ostenta'l rangu de mariscal de campu del Exércitu británicu, almirante de la flota de la Royal Navy y mariscal de la Royal Air Force (2012).
Ancestros
Ancestros de Carlos, príncipe de Gales
Laparus doris
izquierda|miniaturadeimagen|Vista llateral. Laparus doris, ye una especie de lepidópteru perteneciente a la familia Nymphalidae. Ye orixinaria de Centroamérica hasta la Cuenca del Amazones. Ye l'únicu miembru del xéneru monotípicu Laparus.
Les canesbes aliméntense d'especies de granadilla (Passiflora).
Xeroglíficos exipcios
thumb|280px|Xeroglíficos inscritos nel [[obeliscu de Hatshepsut alzáu nel templu de Karnak.]] Los xeroglíficos fueron un sistema d'escritura inventáu polos antiguos exipcios. Foi utilizáu dende la dómina predinástica hasta'l sieglu IV. Los antiguos exipcios usaron tres tipos básicos d'escritura: xeroglífica, hierática y demótica; esta postrera correspuende al Periodu tardíu d'Exiptu.
Carauterízase pol usu de signos, que'l so significáu conozse gracies al descifráu de los testos conteníos na Piedra de Rosetta, que foi atopada en 1799, na que ta grabáu un decretu en tres tipos d'escritura: xeroglífica, demótica y griega uncial. Consiguióse descifrar esti documentu gracies a los estudios realizaos por Thomas Young y, fundamentalmente, a Champollion quien llogró descifrar el métodu de la so llectura en 1822, 23 años dempués de ser afayada la piedra. miniaturadeimagen|Ilustración Tabula Aegyptiaca hieroglyphicis exornata ([[Acta eruditorum, 1714)]] Por estensión, tamién se dio'l nome de signu xeroglíficu a dalgunos de los grafemes de la escritura cuneiforme y otres. La razón ta en qu'esos pocos signos nun usaríen el principiu fonéticu, sinón el principiu ideográficu de representación de la escritura.
Etimoloxía
La pallabra xeroglíficu provién de los raigaños griegos ἱερός (hierós, "sagráu") y γλύφειν (glýfein, "grabar").
Historia y evolución
miniaturadeimagen|left|Xeroglíficos nun templu fundáu por [[Tutmosis III.]] Envalórase que la escritura xeroglífico empezar a utilizar escontra 3300 e. C., aproximao na mesma dómina na que surdió la escritura cuneiforme en Mesopotamia. Foi emplegada mientres más de 3600 años, pos la última inscripción conocida grábase'l 24 d'agostu de 394 y atópase nel templu de File.
Mientres munchos años consideróse que la muestra más antigua d'escritura xeroglífico exipcia yera la Paleta de Narmer, atopada mientres unes escavaciones en Hierakonpolis (la moderna Kawm al-Ahmar) na década de 1890, que fueron dataos ca. 3200 e. C. Sicasí, en 1998 nueves escavaciones en Abydos fueron topaes amueses de proto-xeroglíficos, dataos del periodu Naqada IIIa del sieglu XXXIII e. C.
Dende la dómina del Imperiu Antiguu, la escritura xeroglífico exipcia foi un sistema nel que s'entemecíen logogrames, signos consonánticos (simples, dobles, triples ya inclusive de cuatro o más consonantes) y determinantes (signos mudos qu'indicaben a qué familia conceptual pertenez una pallabra). A partir de la dinastía XVIII, los escribes empezaron a usar ciertu númberu de signos consonánticos dobles silábicos (sȝ, bȝ, kȝ etc.) pa trescribir los nomes semíticos o de dichu orixe, pero esti tipu d'escritura quedó puramente acutáu a tal ámbitu.
Los símbolos yeren tamién figurativos: representaben daqué tanxible, de cutiu bono de reconocer, inclusive pa daquién que nun conociera'l significáu del mesmu. Y ye que, pa diseñar la escritura xeroglífico, los exipcios inspirar na so redolada: oxetos de la vida cotidiana, animales, plantes, partes del cuerpu, etc. Mientres l'Antiguu, Mediu y Nuevu Imperiu calcúlase qu'esistíen alredor de 700 símbolos xeroglíficos, ente que na dómina greco-llatina, el so númberu aumentó a más de 6.000.
L'empléu de los xeroglíficos grabaos llindar a los dominios nos que la estética o'l valor máxicu de les pallabres adqueríen relevancia: fórmules d'ufriendes, frescos funerarios, testos relixosos, inscripciones oficiales, etc.
La escritura hierático yera de grafía más senciella, acutada a documentos alministrativos o privaos y xeneralmente utilizada sobre papiru, ostracon (fragmentos cerámicos) ya inclusive tablillas de madera. Los exiptólogos estremar de los llamaos xeroglíficos lliniales, que se pintaben sobre los sarcófagos de madera y nos testos del "Llibru de los Muertos". Los xeroglíficos lliniales caltienen l'aspeutu figurativu de los xeroglíficos grabaos, pero los trazos son muncho menos precisos qu'estos postreros.
A partir de la dómina saíta (dinastía XXVI), la escritura hierático foi parcialmente reemplazada por una nuevu escritura básica: la demótica. Trátase d'una simplificación estrema de la hierática reservada a les actes alministratives y a los documentos de la vida cotidiana, d'ende'l so nome d'escritura "popular". La escritura hierático va usase preferentemente pa trescribir testos relixosos o sacerdotales, conjuntamente cola escritura xeroglífico, d'ende'l so nome d'escritura "sacerdotal". Na dómina ptolemaica, el griegu dirá imponiéndose progresivamente como llingua alministrativa: del añu 146 e. C. d'equí p'arriba, los contratos escritos puramente en demóticu pierden tol valor llegal.
El coptu ye'l postreru estáu de la llingua y escritura exipciu. Entá s'emplega nos nuesos díes, pero namái como llingua llitúrxica. Escríbese utilizando'l alfabetu griegu xunto con siete carácter demóticos pa trescribir fonemes non esistentes en griegu. Amás de esto, la escritura exipcio nun foi emplegada nunca más pa trescribir nenguna llingua moderna.
Per otra parte, ye precisu señalar que, según ciertu investigadores, la escritura xeroglífico sería, xunto cola influencia del proto-sinaítico, l'orixe del alfabetu feniciu, que de la mesma derivaría nel alfabetu hebréu, araméu y griegu, de los cualos provienen los alfabetos llatín y cirílicu.
Causes del desenvolvimientu del sistema d'escritura
Los xeroglíficos reflexaben el llinguaxe habitual, anque col tiempu foi usáu preferentemente nes simbóliques representaciones de los templos, tornándose'l so usu pola so clara falta de idoneidad na escritura d'usu diariu; hai que tener en cuenta que les necesidaes d'escritura, yá nel Imperiu Antiguu, como yeren la contabilidá de insumos, alimentos (por casu: na dotación de los súbditos emplegaos na construcción de templos y pirámides), demandaba ensame d'escribes qu'anotaren cantidaes, clasificaciones, etc., y nesti procesu de reproducción la escritura xeroglífico resultaba pocu práctica. Por esta necesidá, los signos xeroglíficos van derivando n'otres grafíes, más fácilmente reproducibles con cálamos de les escribes (este yera'l preséu d'escritura por excelencia), dando orixe a la escritura hierático.
Pa la escritura cotidiano utilizábase'l hieráticu, y asina lo evidencia'l papiru Rhind, onde consta una muestra de la conocencia matemática de los antiguos exipcios. Los exemplares que se tener na actualidá del incorreutamente denomináu "Llibru de los Muertos" empleguen esta forma d'escritura.
La escritura xeroglífico quedó acutada pa los monumentos reales, templos, palacios, tumbes, xoyes, muebles de la corte, amuletos, etc., por cuestiones non solo estétiques, sinón tamién pol so calter simbólicu y máxicu, pos grabar el nome d'una persona en xeroglíficu implicaba que, cometer un error al escribilo o'l fechu d'estropialo, podría influyir na persona a quien faía referencia dichu xeroglíficu.
L'hieráticu tamién surde nun periodu onde'l llinguaxe vese tresformáu, yá que de los ideogrames que representaben los primeros xeroglíficos, pasar a un procesu de conceptualización, pa finalmente sintetizar cada símbolu nun soníu. Ye bien interesante ver la rellación y semeyanza ente'l sistema xeroglíficu, l'hieráticu, l'hebréu antiguu y el feniciu; d'esti postreru ye bien simple la rellación col griegu.
Les escribes
Ser escriba yera l'aspiración de cualquier exipciu d'ascendencia humilde, teniendo más importancia que la carrera militar. Ello ye que nun había posibilidá d'accesu a una posición elevada nel gobiernu p'aquella persona que nun fuera escriba.
La vida del Antiguu Exiptu escurría alredor de la escriba, ésti yera quien anotaba'l nivel de les crecíes del Nilo (esencial pa la seguridá alimenticia de la población), quien conseñaben l'estáu de les canales y diques (fundamentales pa caltener y encauzar l'agua dempués de la dómina d'hinchente), l'atroxu de les tenaes, etc.
Exiptu como trubiecu de la escritura
Los más antiguos documentos d'escritura conocíos afayar l'equipu del Institutu d'Arqueoloxía Alemán, dirixíu por Günther Dreyer. Son un conxuntu de 300 vasíes y tablillas de magre, atopaes nel enterramientu del soberanu predinástico Horus Escorpión I, l'añu 1997 en Umm el-Qaab, Abidos, dataes por aciu carbonu-14 de 3400 a 3200 e. C.
Recién descubrimientos atoparon los xeroglíficos más antiguos monumentales na roca na zona d'El Kab que daten d'alredor de 5200 años.
Últimes muertes de la escritura xeroglífico
La última inscripción xeroglífica de la que se tien constancia foi grabada nos murios de la puerta alzada na dómina del emperador Adriano, asitiada na cortil del templu del Isis, en File (Exiptu). Grabóse'l 24 d'agostu de 394 y yera una invocación al dios kushita Mandulis.
220px|thumb|center|[[Inscripción de Esmet-Akhom, colos postreros xeroglíficos. File (Exiptu).]]
Xeroglíficos bilíteros
Denominar biconsonánticos (o bilíteros) aquellos xeroglíficos que la so treslliteración contién dos consonantes. Estos son los más comunes ordenaos alfabéticamente: De normal, a cada xeroglíficu asígnase-y un valor fonéticu, anque dalgunos tienen más d'unu. Amás, dellos soníos pueden representase con diversos xeroglíficos; asina, podíen ser representaos dellos soníos de les siguientes maneres:
Xeroglíficos trilíteros
Denominar triconsonánticos (o trilíteros) a los xeroglíficos que la so treslliteración contién tres sonido (consonantes). Estos son los xeroglíficos más comunes:
Xeroglíficos con más de trés consonantes
Estos son los xeroglíficos más comunes que la so treslliteración contién más de tres sonido consonantes:
Ortografía
Sicasí, munchos d'estos aparentes errores d'ortografía constitúin un problema de cronoloxía. La ortografía y los estándars variaron col tiempu, polo que la escritura d'una pallabra mientres el Viejo Exiptu pue ser considerablemente distintu mientres el Nuevu Reinu. Amás, los exipcios taben perfectamente satisfechos con incluyir vieya ortografía dientro de nueves práutiques, tal que ye aceptable n'español usar ortografíes arcaiques en testos modernos. La mayoría de les vegaes, "errores d'ortografía" antiguos son a cencielles malinterpretaciones de contestu. Anguaño, los espertos usen ensame de sistemes de catalogación pa clarificar la presencia de determinantes, ideogrames, y otros signos ambiguos nes sos treslliteraciones.
Exemplos simples
Los glifos nesti cartuchu se transliteran como:
pero como ii considérase una única lletra se translitera como y.
Otra forma en que funcionen los xeroglíficos ilustrar colos dos pallabres exipcies pronunciaes pr (de normal vocalizadas como per). Una pallabra ye 'casa', y la so representación xeroglífica ye como sigue; Equí, el xeroglíficu 'casa' funciona como un loggrama: representa la pallabra con un únicu signu. La marca vertical debaxo de xeroglíficu ye una forma común d'indicar qu'esi glifo funciona como un logograma.
Otra pallabra 'pr'' ye'l verbu 'salir, colar'. Cuando s'escribe esta pallabra, el xeroglíficu 'casa' úsase como un símbolu fonéticu: Equí, el glifo 'casa' significa les constantes pr. El glifo 'boca' debaxo d'ella ye un complementu fonéticu: lléese como r, reforzando la llectura fonética de pr. El tercer jeroglifo ye un determinativo: ye un ideograma pa verbos de movimientu que-y da la llector una idea del significáu de la pallabra.
Codificación
Los xeroglíficos exipcios añedir al Estándar Unicode n'ochobre de 2009, col llanzamientu de la versión 5.2, como los "Jeroglifos exipcios" (O+13000–O+1342F) bloque con 1.070 calteres definíos.
Hasta xunetu de 2013, añediéronse cuatro fuentes de xeroglíficos exipcios, "Aegyptus", NewGardiner.ttf, Noto Egyptian Hieroglyphs y JSeshFont.
Otra fonte, "Segoe UI Historic", atópase incluyida en Windows 10 y contién el bloque completu de jeroglifos exipcios según otres escritures históriques como la Cuneiforme.
Adriana Aizemberg
Adriana Vera Aizemberg ye una actriz de cine, teatru y televisión arxentina que nació na ciudá de Santa Fe, Arxentina, el 1 d'avientu de 1938 y sigue n'actividá dempués d'una estensa carrera artística. Ye prima hermana del pintor Roberto Aizenberg.
Trayeutoria
Aizemberg estudiaba arquiteutura y declamación cuando llegó a Santa Fe la compañía del teatru Frai Mocho, que dirixía Oscar Ferrigno, y depués de ver delles de les sos puestes n'escena decidió aniciase en Buenos Aires y estudiar teatru na escuela d'esi grupu. Un día de la década de 1960 tuvo de reemplazar a una integrante del repartu que representaba Hestories pa ser cuntaes, d'Osvaldo Dragún y dende entós nun dexó l'escenariu. A pocu foi convocada por Lidée Lisant y Carlos Gorostiza -que dirixíen el teatru San Telmo- pa un papel na pieza Ah, soledá, d'Eugene O'Neill, mientres siguía'l so perfeccionamiento col maestru Augusto Fernandes. Integrando la compañía d'esti postreru fixo xires per diversu ciudaes del mundu, onde punxeron n'escena les obres Fausto y Peer Gynt con enorme ésitu.
El so debú en cine producir en 1966 encarnando un pequeñu papel en Tou sol ye amargosu, dirixida por Alfredo Mathe. Al añu siguiente participó en El ABC del amor (segmentu Nueche tarrecible) dirixida por Jorge Rivera López y recién reingresó a la pantalla en 1975 cola película La Raulito, de Lautaro Murúa. Tres un nuevu intervalu actuó en Plata duce, de Fernando Ayala y Juan José Jusid, y de les sos participaciones posteriores recuérdense especialmente les que realizó, con escelentes crítiques, en L'abrazu partíu, de Daniel Burman y Mundo grúa, de Pablo Traperu.
Otra de les facetes d'Adriana Aizenberg ye la de cantante, qu'amosó en Houdini, Nenucha, La envelenadora de Monserrat y Eva.
En 2006 foi candidata al Premiu Sur a la meyor actriz pol so llabor en Al traviés de los tos güeyos. Integró la comisión directiva de la Casa del Teatru.
En 2011 recibió'l Diploma al Méritu de los Premios Konex 2011 como una de les 5 meyores actrices de cine de la década n'Arxentina.
WinFS
WinFS foi un sistema d'archivos desenvueltu por Microsoft pa utilizalo nel so sistema operativu Windows. Nun principiu, el nome significaba Windows Future Storage (almacenamientu del futuru), pero agora significa Windows File System (sistema d'archivos de Windows). En 1992, el so precursor foi llamáu Object File System (OFS) y taba entamáu pa formar parte de Windows Cairo.
Esistió un desconciertu xeneral alrodiu de si WinFS yera en sí mesmu un sistema d'archivos, o si solamente yera una estensión del sistema actual, yá qu'en dellos documentos téunicos falar de que les funciones tradicionales d'un sistema d'archivos sigue facer NTFS y WinFS solamente complementar amestando funciones de busca típicos d'una base de datos, basándose na próxima versión de SQL Server, que'l so nome provisional ye Yukon. Sicasí otros documentos y cites paecen indicar qu'esta rellación ente WinFS y NTFS dase solamente col propósitu d'aumentar la compatibilidá colos sistemes esistentes y evitar que sía necesariu realizar conversiones d'un sistema al otru pa usar los beneficios de WinFS y que finalmente esta rellación va sumir dando pasu a volumes nos cualos WinFS va ser el sistema d'archivos nativu. Entá ye bien ceo pa sacar una conclusión alrodiu de cuál d'estes opciones ye la correuta yá que WinFS probablemente sufra importantes cambeos antes del so llanzamientu oficial, ya inclusive dempués d'ésti.
Esperábase que WinFS facilitara la clasificación y les busques d'archivos, superando a l'habitual rellación xerárquica carpeta-archivo, por aciu carpetes dinámiques que'l so conteníu ye la resultancia d'una consulta o archivos conteníos en dos o más carpetes. Anque taba previstu que viniera con toles versiones, namái va salir nel 2007 xunto cola versión servidor de Vista, llamáu Windows Server 2008. Esperábase que fuera llanzáu dempués como actualización nel Service Pack 1 para Vista y el SP3 para Windows XP, y fuera incluyíu en cada DVD d'instalación de Windows Vista.
Finalmente'l proyeutu refugóse'l 25 de xunu de 2006. Entamóse incorporar en Windows 7, la nueva versión de Windows, pero una vegada más se refugó utilizar esti sistema d'archivos.
Enllaces esternos
http://blogs.msdn.com/winfs/
Vallenato
El vallenato o música vallenata ye un xéneru musical autóctonu de la Región Caribe de Colombia col so orixe na antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena). Tien notable influencia de la inmigración europea, una y bones l'acordión foi traíu por pobladores alemanes a Riohacha, La Guajira, a finales del sieglu XIX, y tantu la organización estrófica como la métrica valir de la tradición española; per otra parte, el componente de los esclavos afrocolombianos fai presencia cola caxa vallenata, una especie de tambor qu'en gran midida da-y el ritmu a la melodía del acordión, y d'últimes lo indíxena s'evidencia cola guacharaca. La so popularidá estendióse güei a toles rexones de Colombia, a países vecinos como Ecuador, Panamá y Venezuela, y a más alloñaos como Arxentina, Méxicu y Paraguái. Interprétase tradicionalmente con tres instrumento: el acordión diatónicu, la guacharaca y la caxa vallenata. Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paséu, el merengue, la puya, el son y la tambora. El vallenato tamién s'interpreta con guitarra y cola instrumentación de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo. El 29 de payares de 2013, el vallenato tradicional foi declaráu Patrimoniu Cultural Inmaterial de la Nación pol Conseyu Nacional de Patrimoniu del Ministeriu de Cultura. El 1 d'avientu de 2015 foi incluyíu na llista de Patrimoniu Cultural Inmaterial de la Humanidá, na llista de salvaguardia urxente pola Unesco.
Etimoloxía
Nun se sabe con exactitú d'ónde provién la pallabra "vallenato", a pesar de les munches hipótesis que fueron espuestes. Sicasí, a principios del sieglu XX, tenía una connotación despreciatible y a los mesmos habitantes de Valledupar nun-yos gustaba. Por tal motivu, en 1915 don Miguel Vence, educador de primaria, fundó una Academia de la Llingua de Valledupar, que sesionó una sola vegada y determinó que'l xentiliciu de los nacíos en Valledupar fuera "valduparense".
Xeneralmente defínese al vallenato como un xéneru musical de la Costa Caribe colombiana, más precisamente del área d'influencia de Valledupar, capital del departamentu de Cesar. Sostiense que'l nome provién del xentiliciu popular de los nacíos na ciudá onde tien mayor enraigono esti xéneru. Según dalgunos, tratar d'un neoloxismu que nació colos nativos viaxeros en mules, que cuando se-yos preguntar n'otres tierres d'ónde yeren, na so dicir llabrador respondíen "Soi nato del Valle", que ye como dicir "Soi del Valle nato".
Sicasí que'l términu "vallenato" puede referise a los nacíos o a les coses que s'anicien en Valledupar (Valle de Upar, el valle de Eupari, cacique indíxena llexendariu de la rexón), esisten otres versiones de la denominación: según Barrameda Morán, el vocablu "ballenatu" pasó a designar a toles persones que carecieren la contaminación sanguinea producida pol jején, fueren naturales o non de Valledupar y diz: "L'enclín popular a confundir V con B na so pronunciación, terminó per xenerar el nuevu vocablu: Vallenato".
De manera asemeyada, otra versión con poco fundamentu sostién que nes árees rurales de los bancos del ríu Cesar, munchos de los habitantes desaxeradamente probes sufrieron d'una enfermedá producida por un mosquitu que-yos dexó la piel seco y escamoso, con parches descoloríos. La xente acomuñó la enfermedá coles ballenes recién nacíes (ballenatos), tamién llamaes "pintaos", que tienen un color enllordiáu de blancu y rosáu, paecíu a la enfermedá dérmica llamada carate o jovero, polo cual identificábase a quien la carecíen como caratejos o ballenatos. De tala forma que "vallenatos" aportó a un nome pa faer de menos a la xente probe del ríu.
Preseos
Les melodíes d'estos cantares interpretáronse primero cola flauta de caña de miyu o carrizu, abierta nos sos dos estremos con cuatro furacos nel so llargor y una llingüeta que forma la embocadura y pisa un filu, sosteníu polos dientes, pa modular el soníu; a ella sumáronse la caxa, tambor pequeñu fechu artesanalmente del tueru buecu de los árboles secos y sellao n'unu de los sos estremos con un cachu de cueru templáu, y la guacharaca, preséu ancestral indíxena que se fabrica utilizando un cachu de caña brava a la que se-y faen pequeñes fendedures socesives pa producir un soníu raspatiuo al ser estregaes con un güesu (orixinalmente).
A finales del sieglu XIX, décades dempués de la so invención, l'acordión llegó a Colombia pol puertu de Riohacha; los vaqueros y llabradores incorporáronla a les sos espresiones musicales, y pasu ente pasu foi sustituyendo al carrizu hasta convertise nel preséu principal del conxuntu típicu de música vallenata.
Amás d'estos trés preseos, caxa, guacharaca y acordión, que representen la trietnia que dio orixe a la raza y cultura de la Costa Caribe colombiana, el conxuntu típicu vallenato presenta un cuartu elementu básicu que ye'l cantante, de más o menos recién incorporación arriendes de los festivales vallenatos, yá que hasta los años 1960 el costume yera que l'acordionista llevaba la voz cantante ya interpretara él mesmu la lletra de los cantares que tocaba. El vallenato tamién s'interpreta con guitarra y colos preseos de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo.
Carauterístiques
Lo que fai carauterísticu al vallenato tradicional ye ser interpretáu namái con tres instrumento que nun riquen d'amplificación dalguna: dos de percusión (la caxa y la guacharaca), que marquen el ritmu, y el acordión diatónicu (d'orixe européu) col que s'interpreta la melodía. Sicasí, en delles ocasiones los cantares compónense o interpreten con otros preseos: la guitarra, la flauta, la gaita, el acordión cromáticu y l'harmónica. Per otra parte, pal vallenato comercial ye común non yá la incorporación d'estos preseos, sinón tamién del baxu eléctricu y otros de percusión, como les congues y los timbales.
La importancia qu'adquirió'l vallenato nes últimes décades del sieglu XX llevó a la organización de festivales nos que los acordeoneros compiten pol honor de ser declaráu'l más arteru executor de cada unu de los aires tradicionales (a esceición, inesplicablemente, de la tambora). El más célebre d'estos festivales ye'l Festival de la Lleenda Vallenata, que se celebra añalmente a fines d'abril en Valledupar, y que la so primer versión apostar en 1968. Dende 1987, el Festival Cuna d'Acordiones de Villanueva, Guajira, convirtióse nel segundu de mayor importancia.
Nel vallenato la manera d'usu del acordión diatónicu rique usar simultáneamente dambos llaos del acordión. Lo anterior carauteriza al acordionista colombianu y diferencia al vallenato de los otros xéneros musicales con acordión, onde xeneralmente se suprime o s'utiliza menos la parte de los baxos (executaos cola manzorga): en Colombia, la forma harmónico y rítmico con que l'acordionista remana los baxos ye un factor relevante de calificación nos festivales vallenatos.
Orixe
= Los cantares de vaquería con que los peones de les grandes faciendes acompañaben les sos xornaes vespertines pa recoyer y zarrar el ganáu, fueron la base de lo que más tarde se convertiría nes histories cantaes que derivaron nos cantares vallenatos. =
Los primeros acordionistes de que se tien memoria fueron al empar autores de los cantares qu'interpretaben; cantares que yá teníen una clara diferencia rítmica y una estructura musical propia que-yos valieron ser clasificaos como paseos, merengues, puyes, tamboras y sones. Entós nun había, como güei, una persona especializada namái en componer el cantar, otra n'executar la melodía nel acordión y una tercera que los cantara. L'acordionista yera un músicu integral que con igual maña faía sonar l'acordión como interpretaba cantares de la so propia inspiración o, n'ocasiones, d'un terceru. Y fechos los primeros cantares, los acordionistes convertíense'n correos cantaos, en periodistes musicales, xuglares, que diben de pueblu en pueblu y de sienda en sienda llevando la información de los últimos socesos narraos nos merengues, paseos, puyes, sones y tamboras que cantaben cuando s'axuntaben a folgar y, n'ocasiones especiales, a baillar en cumbiambas que se formaben por cuenta de les fiestes patronales, ente otres ocasiones.
En rellación col cantar de vaqueria como unu de los oríxenes del vallenato, l'investigador cultural y musical Ciro Quiroz anota sobre la cumbia:
En cuanto al sitiu d'orixe del vallenato, Quiroz anota:
Sobre la transición de pitos y flautes a los preseos actuales del vallenato, el mesmu autor diz sobre la primitiva denominación de los aires:
Aires o ritmos
220px|thumb|Conxuntu vallenato.
Paséu
A diferencia de tolos demás aires d'esti folclor, el paséu vallenato tien una cuadradura de compás de cuatro tiempos. La marcación de los baxos ye d'unu per trés y dacuando, acordies cola pieza, de dos por unu. Pa los intérpretes ye l'aire más fácil de tocar. Esti ritmu recueye lliterariamente y de forma bonal les hestories y rellatos del pueblu.
Merengue
Musicalmente falando, el merengue vallenato tradicional tien una cuadradura de compás de seis per ocho, un compás deriváu, una y bones los compases orixinales son el de cuatro tiempos, el de trés y el de dos.
Al igual que la puya'l merengue foi de los primeros ritmos en tocase con acordión ya igualmente'l so puxu dar nos primeros años del presente sieglu. Los sos mayores esponentes fueron Chico Bolaños, Octavio Mendoza y Chico Sarmiento.
No qu'a les lletres refierse son bien poques les vegaes en que son romántiques; la mesma naturaleza del ritmu empréstase bien pocu pa ello. La gran mayoría de los merengues describen situaciones vivíes pol compositor o a cencielles son dedicaos a un amigu. Los merengues d'agora nun tienen temes específiques, casi siempres son compuestos pal jolgorio del pueblu. Nel aspeutu comercial el merengue, xunto col paséu ye'l que más se graba y viéndese, anque nos últimos trabayos discográficos, en permediu per cada cuatro paseos hai un merengue.
Puya
220px|thumb|Caxeru. En Valledupar y demás pueblos del antiguu departamentu del Magdalena Grande, el ritmu más antiguu yera llamáu puya. El so nome deriva del verbu puyar, y tien un compás de seis per ocho. Esti ritmu, na so forma indíxena, nunca tuvo cantar y consistía na imitación fecha pol carricero –pitero o caña sillero-, en ritmu rápidu, del cantar de dalgunos páxaros; baillar en fileres, llevando cada persona los dos manes zarraes al altor del pechu colos deos apuntando palantre y asemeyando que se puyaba repetidamente a quien danciaba alantre. Darréu, al traviés del tiempu, fuéronse fundiendo los distintos elementos triétnicos típicos de la cultura costeña y riberana colombiana, llogrando sumase la puya negroide, xéneru cantáu, a la puya indíxena, dándose como resultáu la puya vallenata col so actual equilibriu ente'l cantar, la melodía y el ritmu.
La puya y el merengue nel so patrón rítmico y harmónico son iguales. La diferencia ta marcada na so concepción melódica: nel ritmu, na música y naturalmente na interpretación que se faiga, mesma de cada pieza. Asina, la puya tien una marcación nos baxos de dos por dos y, dacuando, de dos per unu en ciertos pasaxes de la interpretación, anque non en toles pieces. La velocidá que se-y imprima nun supón una diferencia, porque l'intérprete la toca al so gustu.
La puya destaca por ser l'aire más rápido, y el qu'esixe más habilidá nel intérprete del acordión. Utilízase más de vezu nes guerres y competencies d'acordionistes nos festivales vallenatos de Colombia.
Son
El son vallenato tien una cuadradura de compás de dos per cuatro. Una carauterística esencial na execución d'esti aire ye l'usu destcáu de los baxos del acordión na interpretación de cada pieza, tanto que los baxos pueden ser más bultables que la mesma melodía emitida pol tecláu, principalmente nos acordionistes de les nueves xeneraciones.
El son tien una marcación nos baxos d'ún por ún bien marcada, sobremanera n'intérpretes sabaneros o d'influencia baxera – vieyu Bolívar -; a diferencia de los acordionistes de la provincia, quien interpreten el son más fluíu, menos marcáu, más sutil y dan-y una marcación de baxu d'unu por dos y de dos por unu, n'ocasiones.
Como'l paséu, los sones son una especie de crónica onde la singular narrativa del cantor dexa recoyíos los acontecimientos de la so esistencia, particularmente nesta especie represéntense drames señardosos que constituyeron parte importante na vida del autor.
Yoshikazu Fujimoto
Yoshikazu Fujimoto (藤本 義一; ) ye un ex-futbolista xaponés.
Vallenato
Tambora
La tambora ye un ritmu que tien enclín a sumir. Tomó denominación femenina debíu al predominiu de voces de muyeres cuando estos aires yeren solu cantaos.
Unes son politemátiques, nes que cada versu espresa una circunstancia distinta a la del otru, pero esiste unu que ye constante. Dalgunes tienen la particularidá d'entrepolar un versu fixu ensin cambios cada dos versos, y otres caltienen la unidá d'escritura d'una tema, pero ensin tener en cuenta concordancia y harmonía nes frases poétiques.
Polo xeneral, toes tienen condición satírica, llograda na descoordinación que resalta más el contraste. Inda esisten dalgunes puramente instrumentales, interpretaes namái con tambores. D'ende la so designación.
Exemplos de tamboras: "La candela viva" (d'Alejandro Durán), "El mio compadre cayóse", "La perra".
La tambora tradicional ye de conformanza triétnica (negru, blancu, indiu) y que la so redolada xeográfica ta centráu a veres del ríu Grande de la Magdalena na sub-rexón denominada Depresión Momposina. Los pueblos del departamentu del Cesar que tuvieron la tambora como identidá cultural son, ente otros: Tamalameque, La Gloria, Gamarra, Chimichagua, Chiriguaná, El Paso.
Los preseos de la tambora tradicional son la tambora, preséu bimembranófono que s'executa con dos "mambacos" o baquetes y el guache, acompañáu de palmes. Nesti ritmu una voz versea (la cantadora o cantador) y un coru de voces respuenden un estribillu, yá que ye un cantar responsorial.
La tambora tradicional consta de cuatro aires: la tambora ("La candela viva", "La perra"), la guacherna ("La zaragozana"), el chandé ("Vamos baillar chandé") y el berroche ("El Negru").
Nel conceyu de Tamalameque realizar nel mes d'avientu'l Festival Nacional de la Tambora y la Guacherna, onde se dan cita los meyores esponentes d'esti folclor de resistencia.
Romanza vallenata
Antecedíu d'un grandes discutiniu nel mundu vallenato, un quintu aire pa concursu foi institucionalizáu en Villanueva mientres la versión 29 del Festival Trubiecu d'Acordiones de 2007. El llamáu "quintu aire" foi bautizáu como "Romanza Vallenata", n'este mesmu festival nel añu 2006, y foi aceptáu como tal col respaldu d'autoridaes del vallenato como Rafael Gradia, Francisco Zumaqué, Hernán Urbina Joiro, Rosendo Romero y el ex-presidente Alfonso López Michelsen.
D'esta manera aceptóse que'l llamáu "paséu" que comercialmente escúchase güei, dexar de ser va dalgún tiempu. Según nel so momentu del "son" surdió'l "paséu", güei surde un nuevu aire d'este. Les romances vallenatas, pol so calter llíricu o poéticu, son un cantar al amor, al desamor, al perdón y a la muyer, distintu del paséu clásicu que s'interpreta nos festivales, por eso decidió da-y un espaciu nellos. Amás, tener en cuenta qu'esti aire foi motor trascendental pa la internacionalización del vallenato. Esti aire, fíu del paséu, adquirió independencia gracies a la so aceptación mundial y dempués de voces en contrariu que nun almiten la evolución del xéneru musical. Igualmente nun se determina esta denominación como un ritmu oficial vallenato.
Piqueria
La piqueria (de "pique", enfrentamientu) ye una competencia usualmente ente dos verseadores improvisadores y repentistes, na que gana quien produza ameyores versos y equivóquese menos, a xuiciu d'un xuráu. Esisten les modalidaes de versos de cuatro pallabres, décima de tema llibre y pie forzáu. Al momentu d'escoyer al ganador tener en cuenta factores como la capacidá pa improvisar con axilidá, gracia y exactitú métrica y rítmica versos de cuatro pallabres (cuartetes) o de diez (décimes) pa desafiar o responder el requerimientu musical d'un contrincante nes mesmes condiciones. A xuiciu del xuráu, el pique puede tener como puntu de partida un solu versu de cuatro pallabres con una tema determinada, una décima de tema llibre o un pie forzáu. El xuráu puede imponer cualesquiera d'estes trés modalidaes o imponeles toes si asina lo considera.
Escueles
La estudiosa del vallenato Consuelo Araújo identificó trés escueles nel vallenato:
Esta clasificación nun ye aceptada xeneralmente y foi criticada por músicos y xuglares. Los músicos sabaneros en particular falen de música d'acordiones o música sabanera d'acordión, la cual foi desenvuelta en paralelu a la escuela vallenata, d'execución distinta, nun comparte dafechu la so organoloxía, y nun inclúi la puya como ritmu, pero amiesta otros como cumbia, paseaíto, porru y chandé.
Vallenato tradicional
De calter eminentemente folclóricu, ye executáu nos festivales como'l de la Lleenda Vallenata, el Festival Cuna d'Acordiones, el Festival Francisco l'Home y el Festival del Ríu Grande de la Magdalena. Abarca cuatro (4) de los cinco (5) ritmos tradicionales: la puya, el paséu, el son y el merengue. La so temática abarca fechos de la vida cotidiana, l'amistá, la parranda, la tierra y l'amor. Ye la música que cultivaron los xuglares como Juancho Polo Valencia, Alejandro Durán, Abel Antonio Villa, Luis Enrique Martínez, "Toño" Salas, Lorenzo Morales, Leandro Díaz, "Pacho" Rada, "Colacho" Mendoza, Rafael Gradia, Emiliano Zuleta, ente otros.
Vallenato comercial
Ye una de les primeres corrientes vallenatas, conocida como "vallenato yuca" nos años 1980. Empezar a escuchar n'el emisores comerciales a principios de los años 1970. Los sos principales representantes son Otto Serge y Rafael Ricardo, Jorge Oñate, Los Hermanos Zuleta, Diomedes Díaz, el Binomiu d'Oru (con Rafael Orozco), Los Betos, Iván Villazón, Daniel Celedón, ente otros. Predomina'l paséu y, en menor proporción, el merengue.
Vallenato románticu
Estilu influyíu por otros ritmos como la balada, impulsáu por Iván Calderón a finales de los años 1980 y empiezos de los años 1990, básase principalmente nel paséu y na denominada romanza vallenata. La so principal carauterística anicia na lletra, onde puramente se -y canta al amor. Les sos temes inclúin amores, despechos, distanciamientos y reconciliaciones. Ye'l subxéneru más escucháu y aceptáu nel interior de Colombia y nel estranxeru (Monterrey y Saltillo en Méxicu, Iquitos, Huánuco y Pucallpa en Perú, Venezuela, Panamá, Ecuador, Paraguái, norte d'Arxentina y les colonies de colombianos nel esterior), pero al empar gocia de bien poca popularidá na Costa Caribe. Dalgunos de los sos representantes más importantes son: Binomiu d'Oru d'América, Les Estrelles Vallenatas, Duo Sensacional, Patricia Teḥrán, Les Muses, Adriana Lucía (na so dómina d'interprete vallenata), Los Diablitos, Los Xigantes, Los Inquietos, Los Chiches, El Embaxadores, Miguel Morales, Jesús Manuel y Alex Manga (los trés ex-Diablitos), Fabián Corrolades, Luis Mateus, Nelson Velásquez (ex-Inquietos), Jean Carlo Centenu, Junior Santiago y Jorge Celedón (los trés ex-Binomiu d'Oru d'América), Amín Martínez (ex-Chiches), Luis Miguel Fuentes y Heberth Vargas (dambos ex-Xigantes), ente otros.
Vallenato Nueva Fola
Una nueva corriente vallenata qu'empezó a ser aceptada pol públicu colombianu dende empiezos de los años 2000, impulsada por Kaleth Morales, fíu del cantautor vallenato Miguel Morales, que combina elementos y arreglos de corte carnavalesco y electrónicu; con instrumentos de percusión y de vientu d'otres zones de la rexón Caribe (bombardín, redoblante, tamboras, tuba, etc.). Los sos artistes más destacaos son Montés Dangond, Peter Manjarres, Martín Elías (fíu de Diomedez Díaz), Luifer Cuello, Penchy Capo, Kvrass, Monu Zabaleta, Churo Díaz, Elder Díaz (fíu de Diomedes Díaz), Daniel Calderón, Felipe Peláez, La Xente de Omar Xeles, Los K Morales (socesores del legáu de Kaleth Morales), Orlando Liñan, Kbto Zuleta, Cayito Dangond (hermanu de Montés Dangond), Los Comandantes del Vallenato, ente otros.
Músicos
220px|thumb|Acordeonero. Los verdaderos xuglares vallenatos perdiéronse ente la hestoria y la lleenda. Ente ellos atópense dende la figura llexendaria de Francisco l'Home, pasando por Pedro Nolasco Martínez, Emiliano Zuleta, Guillermo Buitrago, Lorenzo Morales, Leandro Díaz, Luis Enrique Martínez, Tobías Enrique Pumarejo, Juancho Polo Valencia, Abel Antonio Villa, Rafael Gradia, y el que foi'l más grande iconu del folclor vallenato, el primer Rei Vallenato, Alejandro Durán. Munchos d'ellos morrieron na probeza a pesar de que los sos cantares escuchar en toa América Llatina y de que dieron fisonomía al vallenato muncho primero de que se convirtiera nun fenómenu de ventes.
A pesar d'esistir compositores ya intérpretes del vallenato tradicional de gran popularidá en Colombia, el máximu "embaxador" d'esta música nel mundu ye'l cantante samario Carlos Vives, que lo dio a conocer al traviés d'una variante que podría denominase vallenato-pop, tamién conocíu como vallenato alternativu. Lo que ye güei, faise una diferenciación ente'l vallenato tradicional y un vallenato más comercial, nel que se destacaron cantantes como Montés Dangond, Jorge Celedón y Iván Villazón y agrupaciones como'l El Binomiu d'Oru d'América. Otros intérpretes como Diomedes Díaz llograron que'l vallenato ganara popularidá ente los colombianos, ensin distinción social nin cultural. En Venezuela, Rafael Orozco ye consideráu un ídolu musical, entá munchos años dempués de la so muerte; tal foi'l ciñu espresáu pol públicu venezolanu qu'unu de los sos mayores ésitos ta dedicáu a esti país: Percorriendo a Venezuela.
Festivales importantes
thumb|220px|right|Festival Vallenato 2007. Tarima Francisco l'Home. El festival de música vallenata más importante de Colombia ye'l Festival de la Lleenda Vallenata, que se celebra dende 1968 en Valledupar, Cesar. Nél prémiase al meyor ejecutante del acordión col títulu de Rei Vallenato. El ganador del primer festival foi Alejandro Durán, quien ganó na tarima "Francisco el Hombre" a Emiliano Zuleta. Hai que resaltar que dende 1987 realízase, cada 10 años, el tornéu "Rei de Reyes", onde participen namái quien fueron coronaos como reis vallenatos nel festival.
El segundu festival n'importancia pa la música vallenata ye'l Festival Cuna d'Acordiones de Villanueva, Guajira, población fonte d'intérpretes del acordión, que se realiza dende 1979. El Festival Trubiecu d'Acordiones foi nomáu Patrimoniu Cultural y Artísticu de Colombia pol Congresu Nacional por aciu la Llei 1052 de 2006. Al igual que'l festival de Valledupar, el Festival Cuna de Acordeones corona dende 1993 y cada 10 años al Rei de Reyes.
En Riohacha realízase dende l'añu 2009 el Festival Francisco el Hombre.
Fora de Colombia, empezáronse a realizar festivales vallenatos como'l Festival Internacional Vallenato de Monterrey (Méxicu) que se realiza dende 2007, llogrando coronar hasta'l 2015 nueve rey vallenatos, siempres teniendo como convidaos especiales intérpretes y compositores de Colombia como Sergio Moya Molina, Adolfo Pacheco, Fernando Meneses, Isaac Carrillo "Tijito", Los Hermanos Lora, Roy Rodríguez, Alberto Rada, El Dúu Sensacional, Jorge Luis Ortiz, ente otros. Nel añu 2016, esti festival coronó'l so primera Rei de Reyes, buscando siguir la tradición de los grandes festivales vallenatos de Colombia. Otru festival importante que se realiza na ciudá regiomontana ye'l Festival Voz d'Acordiones, de mayor tradición (realizar dende 1998) ya importancia pa los acordeoneros mexicanos, una y bones el ganador del festival viaxa a Valledupar representando al país azteca nel Festival de la Lleenda Vallenata del añu siguiente.
Hagnagora ignipennis
"Hagnagora ignipennis" ye una especie de poliya de la familia de les geométridae. Foi atopada en  Colombia.
Taxonomía
La especie foi provisionalmente escluyida del xéneru Hagnagora. El so patrón na nala y particularmente la so forma diverxen fuertemente de les especies nesti xéneru.
T. S. Eliot
Thomas Stearns Eliot, conocíu como T. S. Eliot, foi un poeta, dramaturgu y críticu lliterariu d'Estaos Xuníos nacionalizáu británicu. Representó una de los cumes de la poesía en llingua inglesa del sieglu XX. Según José María Valverde, n'efeutu, «la publicación de The Waste Land convierte a T. S. Eliot na figura central de la vida poética en llingua inglesa. [...] La crítica saludó'l complexu y escuru poema [...] como símbolu d'una dómina de desintegración, que trataba desesperadamente de poner dalgún orde nel creciente caos aplicando mitoloxíes y formes heredaes del pasáu». Eliot nació nos Estaos Xuníos y treslladóse al Reinu Xuníu en 1914, con 25 años. Fízose ciudadanu británicu en 1927, con 39. Alrodiu de la so nacionalidá y del papel d'ésta nel so trabayu, afirmó: « [La mio poesía] nun fuera la mesma si naciera n'Inglaterra, y tampoco si permaneciera n'Estaos Xuníos. Ye una combinación de coses. Pero nes sos fontes, nes sos corrientes emocionales, vien d'Estaos Xuníos».
El críticu Edmund Wilson afirmó de Eliot: «Ye unu de los nuesos auténticos poetes únicos».
En 1948 foi-y concedíu'l Premiu Nobel de Lliteratura «pola so contribución sobresaliente y pionera a la poesía moderna».
Primeros años
Nació en St. Louis, Missouri, Estaos Xuníos, el 26 de setiembre de 1888. El so padre, Henry Ware Eliot, yera un importante home de negocios, presidente y tesoreru de la Hydraulic-Press Brick Company de dicha ciudá. La so madre, Charlotte Champe Stearns, tenía aficiones lliteraries, llegando a publicar dalgún llibru.
L'interés pola lliteratura espertar en Eliot por cuenta de dellos factores. De primeres, Eliot tuvo que superar delles llimitaciones físiques de neñu. Careció una hernia doble abdominal de tipu conxénitu, lo que-y torgó prauticar munches actividaes físiques y llindó la so rellación colos sos compañeros. Por cuenta de esti aislamientu desenvolvióse'l so pasión pola lliteratura. Una vegada qu'aprendió a lleer, el neñu darréu encegolóse colos llibros y absorbióse por entero nos cuentos del Selvaxe Oeste, según nes peripecies del Tom Sawyer de Mark Twain. Nel llibru de memories que-y dedicó'l so amigu íntimu Robert Sencourt, lléese que'l mozu Eliot «de cutiu acurrucábase na meseta de la ventana detrás d'un enorme llibru, abellugándose na droga de los suaños contra'l dolor de vivir». De segundes, tamién s'acrediten los escenarios de la so ciudá natal (Saint Louis) como orixe de la so visión lliteraria: «Rescampla que Saint Louis m'afectó más fondamente que cualesquier otra redolada; el fechu de pasar la mio infancia al llau del gran ríu, daqué incomunicable p'aquelles persones que nun lo esperimentaron. Considero afortunáu de nacer equí, y non en Boston, o Nueva York, o Londres». Thomas estudió na Smith Academy, de Saint Louis, dende 1898 hasta 1905. Llueu destacó en toles materies, dende'l llatín a la física. Empezó a escribir poesía a los catorce años, so la influencia d'Edward Fitzgerald, sobremanera de la so traducción del Rubaiyat, d'Omar Jayam. Eliot afirmaría que la resultancia foi aveséu y desesperáu, y que fizo sumir tou lo qu'escribiera. El so primer poema publicáu, "A Fable For Feasters", apaeció como exerciciu escolar nel Smith Academy Record en febreru de 1905. Tamién publicó trés histories curtios, ente elles "The Man Who Was King", que reflexa la so visita a la Esposición Universal de Saint Louis, en 1904.
En 1906 ingresa na Universidá de Harvard, onde estudia griegu, lliteratura inglesa, alemán, historia medieval y historia del arte.
Nel so ensayu de 1961 Criticar al críticu, va declarar les fontes de la so poesía: De París, marcha a Múnich ya Italia. En 1911 vuelve a Harvard y doctórase en filosofía con una tesis sobre F. H. Bradley y el so "conocencia y esperiencia". A lo llargo de los sos estudios universitarios, Eliot va estudiar con George Santayana, Irving Babbitt, Henri Bergson, C. R. Lanman, Josiah Royce, Bertrand Russell y Harold Joachim. Tamién se decanta pola filosofía y la filoloxía hinduistes y pol budismu, a que los sos efeutos estudió sánscritu y pali.
En Harvard ye nomáu profesor ayudante de filosofía. Conoz a Bertrand Russell, qu'allegó como visitante a esa universidá, y ésti xulgar el so meyor alumnu. Cola becáu a la universidá de Marburg (Alemaña), pero, ante l'entamu de la guerra, fuxe del país, treslladándose a Londres. N'anguaño de 1914, en contra de los deseos paternos, decide establecese definitivamente n'Inglaterra. Llueu conoz a Ezra Pound, quien lo introduz nel mundín lliterariu inglés. Nesos años va trabar rellación igualmente con Virginia Woolf y el so home, y col novelista James Joyce, a quien confiesa almirar.