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Premiu Ig Nobel
Ceremonia
Los premios son presentaos por auténticos ganadores de premiu Nobel. Primeramente foi una ceremonia celebrada nuna sala de conferencies nel Institutu Teunolóxicu de Massachusetts (MIT) pero agora realízase nel Sanders Theater de la Universidá de Harvard. Contién una serie siguida de chistes, como Miss Sweety Po, una neña que glaya repetidamente «Por favor, terminen. Toi aburrida» nuna voz aguda si los falantes falen enforma tiempu. La entrega de premios ciérrase tradicionalmente coles pallabres: «Si nun ganasti un premiu - y especialmente si haber fechu - ¡meyor suerte'l próximu añu!»
La ceremonia ye co-patrocinada por Harvard Computer Society, Harvard-Radcliffe Science Fiction Association y The Harvard-Radcliffe Society of Physics Students.
Refundiar Aviones de papel nel escenariu ye una tradición de llargu tiempu nos IgNobel, sicasí dende la ceremonia de 2006 esti xuegu foi suspendíu por cuenta de motivos de seguridá. Nos últimos años, el profesor de física Roy Glauber encargárase del barríu del escenariu, pa llimpialo de los aviones. Sicasí, Glauber nun pudo asistir al eventu del 2005, yá que se dirixó a Estocolmu pa recibir un verdaderu Premiu Nobel de Física.
El Desfile de Ignitaries» trai diversos grupos al pasiellu. Nes ceremonies de 1997, un equipu d'investigadores sexuales criogénicos» distribuyó un folletu tituláu Sexu Seguro a Cuatro Kelvin. Los delegaos del Muséu del Mal Arte, de Massachusetts, de cutiu exhiben delles pieces de la so coleición, qu'amuesen que l'arte malo y la mala ciencia van de la mano.
Algame
La ceremonia ye rexistrada y tresmitida pela Radio Nacional Pública, d'EE.XX. y ye tresmitida en direuto al traviés d'Internet. La grabación emítese tolos años, el vienres dempués de l'Aición de Gracies n'EE.XX., nel programa de radio Ciencia Vienres, d'esi país. En reconocencia d'esto, el públicu en repitíes ocasiones canta'l primer nome del presentador del programa de radio, Roxura Flatow.
Dos llibros fueron publicaos: El Premiu Ig Nobel (2002) y El Premiu Ig Nobel 2 (2005), que foi retitulado más palantre como L'home que trató de Clonase.
Un Ig Nobel Tour viaxó por Reinu Xuníu y Australia delles vegaes.
Crítica
Otru exemplu ye Andre Geim, quien nel añu 2000 recibió'l Premiu lg Nobel de Física por faer levitar una xaronca nun campu magnético, y darréu nel añu 2010 el Premiu Nobel de Física xunto con Konstantín Novosiolov pol estudiu del grafeno.
Marilyn Crispell
thumb|right|Marilyn Crispell Marilyn Crispell ye una pianista y compositora de jazz d'Estaos Xuníos.
Biografía curtia
Marilyn Crispell graduóse nel New England Conservatory of Music, onde estudió pianu y composición.
Afayó'l jazz al traviés de la música de John Coltrane y Cecil Taylor y otros músicos y compositores contemporáneos. Mientres diez años foi miembru del Quarteto d'Anthony Braxton. Tamién actuó con Reggie Workman Ensemble, Barry Guy New Orchestra, London Jazz Composers Orchestra, Henry Grimes Trio, Quartet Noir (con Urs Leimgruber, Fritz Hauser y Joelle Leandre), Anders Jormin's Bortom Quintet, etc.
Collaboraciones
Crispell, amás de liderar el so propiu grupu, tamién grabó música con destacaos músicos contemporáneos como John Cage, Pauline Oliveros, Robert Cogan, Pozzi Escot, Manfred Niehaus o Anthony Davis.
Patois
Un patois (en francés, pronunciáu [patwa]) ye una variedá llingüística esencialmente oral, falada nun ámbitu xeográficu llindáu, que puede amenorgase a una llocalidá o a un conxuntu de llocalidaes, xeneralmente rurales. Ye un sistema llingüísticu amenorgáu, ensin estatus cultural o social estable, que depende d'un dialeutu del que s'estrema por numberoses traces fonolóxicos, morfosintácticos y lexicales. La xerarquización ente llingües, dialeutos y patois correspuende más a la sociollingüística qu'a la llingüística descriptiva, yá que cualquier variedá lingüístisca, cualesquier patois, ye un sistema llingüísticu en sí, y polo tanto una llingua, ensin que por ello dos patois vecinos constituyan dos llingües distintes. Los dialeutólogos prefieren llamar «dialeutu» a les variedaes xeográfiques d'un conxuntu más estendíu al que llamen «llingua», pudiendo cada dialeutu estremase de la mesma en subvariedaes.
Estos patois son descendientes direutos de variedaes romances distintes del francés estándar. L'estatus del francés estándar como símbolu de la unidá de Francia, xunto cola estensión de l'alfabetización al traviés de la educación pública dende finales del sieglu XIX, que namái se lleva a cabu en francés estándar, llevaron a una falta de prestíu de los distintos patois que fueron apostraos y progresivamente abandonaos. Por cuenta de la situación de diglosia del patois respectu al francés estándar, el patois tenía un usu acutáu reserváu a les situaciones familiares y más informales, polo que na esfera pública escarecíen de estatus cultural o social. A finales del sieglu XIX estes variedaes usábense llargamente en Francia, y na década de 1930 envalórase que, tantu en llingües d'oïl como en llingües d'oc, Francia cuntaba unos 150 patois que teníen cada unu la so propia «lliteratura», compuesta de poesíes, sobremanera cantares, y que dacuando apaecía n'artículos o en cróniques de periódicos llocales.
Lingüísticamente, sicasí, los patois provienen de variedaes romances qu'en dalgún momentu tuvieron la mesma considerancia que'l francés parisín (nel que se basaría'l francés estándar por razones puramente polítiques). Los patois fueron sistemes llingüísticos estables, carauterizaos por isogloses fonolóxiques, morfosintáctiques y léxiques claramente delimitadas. Anque na so última fase como llingües amenaciaes munchos patois exhibíen los síntomes d'una llingua que ta siendo abandonada: simplificación morfolóxica, perda de léxicu, etc.
Etimológicamente, patois procedería del verbu del francés antiguu «patoyer», y esi de la mesma de patte (pata), que significaba «falar coles manes» o «gesticular pa faese entender». Tradicionalmente, solía tener una connotación claramente despreciatible escontra les variedaes llingüístiques de Francia, y usábase pa definir una fala pocu intelixible, hasta bocayón y vulgar. Na Encyclopédie de 1778, cuando'l francés de París alzóse como modelu lliterariu, defínese'l términu patois como'l llinguaxe conrotu como'l que se fala en casi toles provincies [...] Nun se fala la llingua más que na capital (Apud Certeau et alii, 1975:51).
Asina mesmu, nel norte de los Alpes y en rexones alredor de la ciudá de Lyon, según en valles d'Italia (valle d'Aosta y 8 valles d'El Piamonte) y Suiza (Suiza romanda), entiéndese llocalmente por patois una serie de dialeutos rexonales del francoprovenzal o arpitano.
Julio Jaramillo
Julio Alfredo Jaramillo Laurido, más conocíu como Julio Jaramillo, foi un cantante y músicu ecuatorianu moteyáu «El ruiseñor d'América».
Primeros años
Moteyáu "el ruiseñor d'América", nacíu en Guayaquil el 1 d'ochobre de 1935 na Clínica Panchana. Fíu de Juan Pantaleón Jaramillo Erazo, natural de Machachi y de Apolonia Laurido Cáceres, nacida en Guayaquil d'ascendencia xamaicana. El so padre emigró a la provincia de Guayas en busca de meyores oportunidaes llaborales y foi ellí onde conoció a Apolonia. El 2 d'abril de 1941, cuando Julio cuntaba con cinco años d'edá, perdió al so padre por cuenta de un accidente llaboral cuando ésti fabricaba una cruz pa la tumba de la so fía que finara a curtia edá. La so madre, quien quedó vilba, lo crio al pie del so hermanu mayor, José (nacíu en 1933) y popularmente conocíu como Pepe. Dambos hermanos fueron matriculaos na escuela Sociedá Filantrópica del Guayas, pero Julio Jaramillo abandonó los sos estudios en tercer grau por problemes de disciplina. El so primer contautu cola música foi al traviés d'Ignacio Toapanta, un vecín que-y dio lleición de guitarra y dexába-y xugar colos preseos musicales.
Cuando Julio cumplió 16 años, ganó nun concursu radial que'l so premiu yera una presentación nun centru nocherniegu, y esti fechu foi l'entamu de la so carrera artística. Magar ello, Julio foi disciplináu, terminó los sos estudios y más tarde probó suerte en Colombia. La so primer muyer conocer nel chigre. Reconózse-y como destacáu intérprete del Pasiellu, Boleru y Valse; ente los sos trabayos más populares atópase "La cama vacida", "Fatalidá" y "Fe Verdadera" d'Olimpo Cárdenas y "Cinco Centavitos" de Héctor Ulloa, "Reminiscencies", "Ódiame", "Niégalo Tou", "Te Voi Esperar" ente otros.
Carrera musical
Nos sos entamos bohemios, solía frecuentar La Lagartera, una zona onde los músicos ufierten serenatas por un ciertu valor alcordáu col veceru. Col tiempu, los músicos aceptaron la so presencia y dexaron que los acompañara cola guitarra y en ciertes ocasiones dexáron-y que cantara. La so primer presentación realizar en Radio Cóndor, onde tuvo la oportunidá de conocer a Rosalino Quintero, con quien forxaría una amistá y más tarde sería la so arreglista, guitarrista y requinto.
Darréu participó en Radio América y dempués de salir de la emisora solía frecuentar El Caxón, un chigre frecuentáu por xente del mediu artísticu.
En "Radio'l Trunfu" conoció a Julio Morante, quien-y presentó a Odalina Sánchez de la cual namoróse. foi vivise al departamentu de Morante con Odalina. Julio rompió con Irene, quien se foi a vivir cola madre de Julio. Con Odalina tuvieron un fíu. Francisco nació'l 9 de marzu de 1955. Julio dio la gran sorpresa de la so vida. Dos meses dempués de la nacencia del so fíu y ensin cumplir los 20 años, casóse con María Eudocia Rivera, a quien conoció nuna emisora na cual ella cantaba. Taba con cuatro meses d'embaranzu. Entá casáu siguió con Odalina y tuvo dos fíos más con ella y una fía de nacionalidá peruana cola cantante peruana Anamelba. Anamelba del Rocio Jaramillo Pinces en 1968 >
Créese qu'en 1952 Julio grabó la marcha El nuesu líder pal políticu Carlos Guevara Moreno, del cual imprimiéronse 12 acetatos. Esa esperiencia motivar pa buscar a la cantante Fresia Saavedra pa propone-y que cantaren xuntos. Impresionada pola determinación de Jaramillo, aceptó grabar con él en 1954 el yaraví La mio madre querida y el pasiellu El mio corazón, acompañaos por Rosalino Quintero na guitarra. Anque'l discu nun tuvo ésitu, grabó col so maestru Carlos Rubira Infante el pasiellu Esposa.
Pero foi un valse peruanu, tituláu Fatalidá (música de Laureano Martínez Smart y lletra de Juan Sixto Prieto), que yá grabara Olimpo Cárdenas exitosamente con disco Victoria en Medellín, el que lo catapultó a la fama en marzu de 1956. En vegada usar la guitarra, Rosalino Quintero utilizó'l requinto, y diéron-y un ritmu ente valse peruanu y pasiellu ecuatorianu. Dende'l primer día que salió al mercáu foi un ésitu, y nuna selmana vendiéronse 6 mil copies y tuvieron que reimprimirlo.
L'ésitu foi tan arrollador que, al rematar 1956, Julio yá grabara una docena de discos pal sellu Ónix. Te odio y te quiero, Hojas muertas, Elsa y Carnaval de la vida fueron les más populares. La versatilidad na voz de Jaramillo lleváronlu a interpretar exitosamente temes en ritmos tan variaos como boleru, tropical, tangu, valse, pasiellu, joropo ya inclusive rock and roll. La so consagración internacional llegó col cantar El nuesu xuramentu (1957), del puertorriqueñu Benito de Jesús, y convertida en boleru por Rosalino Quintero. Con esi cantar, Jaramillo embarcar en delles xires por América Llatina. Los primeros países nos que l'intérprete consagró la so fama fueron Colombia, Perú, Arxentina, Uruguái, Chile y otros. En 1959 Julio debutó en televisión nun programa especial de Telecuador, qu'amás cuntó cola presencia de la cantante Blanquina Amaro. Esi mesmu añu debutó nel cine, xunto a Antonio Santos, nel drama Mala muyer.
Dempués de cumplir col serviciu militar, siguió cola so carrera y col mundu bohemiu. Participó na película ‘Romance n'Ecuador' y n'otros trés rodaes n'Arxentina, Chile y Méxicu. En 1965 aniciar en Venezuela, dende onde realizó xires triunfales per Méxicu, Puertu Ricu y otros países.
Mientres la so carrera, Jaramillo fixo dellos duetos n'estudiu con artistes como Daniel Santos, Cantinflas, Alci Acosta, Óscar Agudelo y Olimpo Cárdenas. Al poco tiempu de recibir una remesa de discos en Méxicu, la discográfica Peerless interesar pol cantante, que casi de momentu s'embarcó en delles xires per América Llatina. Nos intervalos de los sos viaxes Jaramillo cantó nos cines de Guayaquil, pos yera costume qu'un artista presentárase antes de ser exhibida una película. Foi tal l'ésitu que primeramente cantaba los sábados y domingos, y tuvieron qu'estende-y el contratu por que cantara tola selmana dos veces per día. Al so pasu por América Central, mientres la so xira musical, casar por matrimoniu civil n'El Salvador con Coralia Valle. El matrimoniu tresmitir por televisión en dichu país, anque años dempués foi anuláu por cuenta de que'l cantante taba primeramente casáu n'Ecuador y nun formalizara'l divorciu. Cabo esclariar que'l primera y únicu matrimoniu llegal (civil y eclesiásticu) de Julio Jaramillo asocedió en Guayaquil, siendo la so primer esposa María Rivera, de quien nun se divorciaría sinón hasta'l mes de xunu de 1976, casándose depués cola muyer que la acompañó mientres los postreros 16 años de la so vida, Nancy Regueru, nacida nel Ecuador, de padre ecuatorianu y madre colombiana, dambos artistes de circu, que s'aniciaron en Venezuela.
Fallecimiento
Julio Jaramillo ingresó a la clínica Domínguez de Guayaquil por cuenta de unos cálculos na vesícula, sicasí tres entueyos de la operación tuvo que ser interveníu por una segunda ocasión. Ye asina que el 9 de febreru de 1978 finó, según la parte médica, d'un paru cardiaco, anque s'especuló que por cuenta de la so vida bohemia morrió por causa d'una cirrosis. Tan llueu s'espublizó la noticia de la so muerte, cerca de doscientes mil persones rexuntar xunto a la clínica, y anque en delles ocasiones solicitó que nun-y rindieren homenaxes póstumos, los sos restos fueron velaos mientres tres díes en distintos llugares como les instalaciones de Radio Cristal, el Palaciu Municipal y el Coliséu Voltaire Paladines Polo.
Discografía
Anguaño sábese que la so producción musical ronda les 400 producciones discográfiques, anque lamentablemente n'Ecuador nun se pudo cuntar con un rexistru completu de la so obra, polo que munchos de los sos discos son desconocíos nel país. El de Guayaquil Alfredo Enderica (coleicionista ecuatorianu) visitó'l Club de Fans de Julio Jaramillo al cual pertenez el coleicionista Yoshinori Yamamoto, quien cunta con un númberu averáu de 4.500 grabaciones en distintos formatos ye'l mayor coleicionista de les obres de Julio Jaramillo nel mundu. El segundu ye un mexicanu con 4.000 grabaciones, el tercer coleicionista ye un venezolanu, con daqué menos de 4.000. Este informó que Jaramillo mientres los sos 23 años de vida artística grabó más de 6.000 cantares. La so primer grabación, de tinte políticu, foi la Marcha Guevarista –n'honor a Carlos Guevara Moreno– en 1955, de la cual editáronse solo 12 discos pa distribuyilos n'el emisores radiales. Súpose qu'una vegada en Méxicu grabó l'equivalente a 10 LP nuna sola selmana. Al respective de los discos realizaos que fizo Jaramillo n'Arxentina, Méxicu y Venezuela, éstos son los más pervalibles y difíciles de consiguir, como los álbumes Julio Jaramillo Per Siempres o la compilación Julio Jaramillo, 30 Grandes Ésitos, editáu n'España como Discu d'Oru.
Per otra parte, el caricaturista chilenu Alberto Vivanco na so serie de viñetes costumistes denominada "Pincelaes Criollas" afirmó que los apremios económicos de Jaramillo llevar delles vegaes, siquier n'Ecuador, a grabar con compañíes discográfiques que taben al marxe de la llei pero que-y pagaben ciertes sumes pa resolver les sos necesidaes. La llista que s'axunta, por cuenta de les razones espuestes ye incompleta y los años de producción solamente son envaloraos, a diferencia de la producción cola empresa venezolana El Discu de Moda (Discomoda) na cual les sigles de los LPs son comparaes coles de la orquesta "Los Melódicos" que grabó mientres dellos años con dicha empresa.
Na ficción
Julio Jaramillo ye unu de los personaxes principales de la novela policiaca Teoría del manglar, del escritor ecuatorianu Luis Carlos Mussó y ganadora en 2017 del Concursu Nacional de Literatura Miguel Riofrío. La novela rellata la investigación detrás d'un asesinatu en tiempos de la dictadura militar en que Jaramillo, identificáu como "El Cantante", usa la so influencia pa llograr pistes y ayudar a resolver el casu.
Corros (Santa María Grau)
Corros ye una casería de la parroquia de Santa María Grau nel conceyu asturianu de Grau.
Alcuéntrase a 6,3 km de Grau, la capital del conceyu, a un altor mediu de 120 msnm y tien una población de.
Marilyn Ferguson
Marilyn Ferguson ye una escritora y poeta de los EE. XX., autora del llibru best-seller La Combalechadura d'Acuariu, unu de los testos claves pa entender la denominada Nueva Yera (n'inglés New Age). El so llibru foi publicáu nos años 80, vendió más d'un millón de copies, y foi traducíu a unos diez idiomes.
Nun primer momentu, La Combalechadura d'Acuariu foi un informe secretu encargáu al Institutu d'Investigación de Stanford pol gobiernu d'EE.XX.
Lliteratura d'Italia
thumb|250px|La edición de 1529 de "La Divina Comedia" La lliteratura italiana ye la producción lliteraria que se desenvolvió n'idioma italianu, en llatín (llatín medieval, humanísticu y renacentista), en sicilano (que la so escuela poética tuvo una notable influencia nel desenvolvimientu del toscanu escritu medieval), en toscanu (que, cola so variedá florentina, dio de la mesma orixe al italianu), y, en menor midida, n'otros idiomes y dialeutos autóctonos.
Dempués del florecimientu, nel sieglu XIII, de la escuela siciliana y del dolce stil novo toscanu, l'italianu llegó al so primer maduror gracies a les grandes creaciones lliteraries de los escritores del sieglu XIV (Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio), empezando a espublizase por toa Italia y el restu d'Europa. Nel sieglu XV y sobremanera nel XVI, cola internacionalización del Renacimientu, la lliteratura y l'idioma italianos arrobináronse más rápido inda que nel periodu anterior en tol mundu occidental. Naquella dómina l'idioma italianu (denominación que terminara por prevalecer, mientres el sieglu XVI, sobre cualesquier otra) dexara d'identificase dafechu col vulgar florentín y, gracies al altu nivel de la so lliteratura, habíase alloriáu imponiendo como una de les grandes llingües de cultura na Europa del tiempu. Ente'l sieglu XVI y XVII l'italianu, que nel so país d'orixe yá apoderaba nel campu lliterario, convirtióse tamién nel idioma de la enseñanza y de la comunicación escrita. Primero que Italia constituyir n'estáu nacional, l'italianu yera yá l'únicu idioma alministrativu y de cultura con espardimientu nacional y monopolizaba la comunicación público y lliterario, a pesar de siguir teniendo un calter elitista, yá que solo una pequeña minoría d'italianos falar. En 1861, cola proclamación del Reinu d'Italia y la constitución d'un mercáu cultural únicu, non solo la lliteratura n'italianu, idioma oficial del nuevu estáu, sinón tamién les lliteratures en delles llingües y dialeutos autóctonos con tradición lliteraria recibieron un notable impulsu, que los sos efeutos beneficiosos enllargar hasta los nuesos díes.
Orixe de la lliteratura italiana
thumb|350px|Una imaxe de Boecio enseñando a los sos alumnos (1385). [[Boecio, filósofu cristianu del sieglu VI collaboró en caltener viva la tradición clásica na Italia post-romana.]]
Conforme'l Imperiu romanu d'Occidente sumía, el llatín tradicional caltúvose vivu gracies a escritores como Casiodoro, Boecio y Símaco. Les artes lliberales floriaron en Rávena baxu Teodoricu'l Grande, onde los reis godos arrodiar con maestros de retórica y gramáticos. Delles escueles asitiar n'Italia, según notables autores como Magnus Felix Ennodius (un poeta paganu), Arator, Venancio Fortunato, Felix el Gramáticu, Pedro de Pisa o Paulino de Aquilea.
Mientres los italianos que taben interesaos en teoloxía gravitaban escontra Francia, aquellos que permanecieron taben atraíos de normal pol estudiu del Derechu Romanu. Esto promovió la posterior creación d'universidaes medievales como les de Bolonia, Padua, Vicenza, Nápoles, Salerno, Módena y Parma, que de la mesma collaboraron na espansión de la cultura y prepararon el camín pol cual díbase a desenvolver la nueva lliteratura vernácula. La tradición clásica nun llegó a sumir, y el ciñu de l'alcordanza de Roma, la esmolición pola política y la preferencia de la práutica sobre la teoría combinar pa influyir nel desenvolvimientu de la lliteratura italiana.
Daqué asemeyáu asocedió con otres grandes lleendes. Qualichino de Arezzo escribió delles coples sobre la lleenda d'Alexandru Magnu. N'Europa abondaben les lleendes sobre'l rei Arturo, pero los italianos contentar con traducir y resumir los romances franceses. Santiago de Voragine, autor de La lleenda dorada (1260), permaneció casi como historiador, por causa del so continuu duldar de la certidume de les hestories que cuntaba. La sociedá intelectual italiana amosar nesta dómina con un talante especial, positivu, casi científicu na forma en qu'estudia'l derechu romanu. Farfa, Marsiciano y otros escolásticos traducieron les obres d'Aristóteles, los preceptos de la escuela de Salerno y los viaxes de Marco Polo, faciendo asina de ponte o unión ente'l clasicismu y el Renacimientu.
El llatín nun sumió n'Italia. L'usu de la llingua vernácula na lliteratura italiana foi primeramente escasu, y tuvo precedíu por dos periodos de lliteratura italiana en llinguaxes estranxeros, sobremanera franceses. Hubo munchos italianos qu'escribieron en provenzal, como'l marqués Alberto Malaspina (sieglu XII), el maestru Ferrari Ferrara, Cigala de Xénova, Zorzi de Venecia, Sordello, Buvarello de Bolonia, Nicoletto de Turín y otros. Los sos poemes sobre'l amor y la muerte acostumaron a la xente y a los cortesanos a escuchar nuevos soníos y nueves harmoníes.
El francés dio pasu gradualmente al italianu nativu. La hibridación resurdía dacuando, pero nun volvió yá a predominar. Nel Bovo d'Antona y el Reinaldo y Lesengrino, el dialeutu venecianu déxase sentir claramente, anque'l llinguaxe apaeza influyíu poles formes franceses. Estos escritos, que Graziadio Isaia Ascoli denominó mistos (miste), fueron los precedentes inmediatos de l'apaición d'obres puramente italianes.
Hai evidencies de que dalgún tipu de lliteratura yá esistía antes del sieglu XIII: el Ritmu cassinese, Ritmu di Sant'Alesio, les Laudes creaturarum, el Ritmu Lucchese, el Ritmu laurenziano y el Ritmu bellunese tán clasificaos por Cesar Segre et al. como "Obres Arcaiques": «asina se denominen les primeres obres lliteraries n'italianu vernáculu, tando fechaes ente les últimes décades del sieglu XII y les primeres del XIII» (Segre:1997). Sicasí, como él mesmu apunta, dicha lliteratura nun presenta entá nengún tratamientu estilísticu o llingüísticu uniforme.
Esti desenvolvimientu tempranu, sicasí, foi simultáneu en tola península, variando solamente la temática escoyida. Nel norte, los poemes de Joaquín de Verona y Bonvicino da Riva yeren de tipu relixosu y taben pensaos pa ser lleíos en públicu. Taben escritos en dialeutu milanés y venecianu, y el so estilu amosaba la influencia de la poesía narrativa francesa. Tienen De considerase como pertenecientes a la "poesía popular", tomando esti términu nun sentíu bien ampliu. Esti tipu de composición puede tar animada pola antigua costume nel norte d'Italia d'escuchar en places y caminos los cantares de los xuglares. La xente esfrutaba de les hestories de los romances, de la maldá de Macario y de les desdichas de Blanziflor, los horrores de la Babilonia Infernal y la santidá de la Xerusalem Celeste, compitiendo asina los cantares de poesía relixosa con cantar de xesta.
La escuela siciliana
thumb|left|200px|Federico II Hohenstaufen col so [[Ferre de Cetrería. Del so llibru D'arte venandi cum avibus (Sobre l'arte de cazar con aves) (fines del sieglu XIII).]]
L'añu 1230 marca l'empiezu de la "Escuela Siciliana" y l'entamu d'una lliteratura qu'amuesa yá traces más uniformes. La so importancia anicia más nel llinguaxe (la creación del primer italianu estándar) que na so temática: un cantar d'amor qu'asonsaña en parte a la poesía provenzal, importada nel sur d'Italia polos normandos y suevos de la corte del rei de Sicilia Federico II Hohenstaufen (1198-1250). Esta poesía estremar del so equivalente francés nel tratamientu que se-y da a la muyer, más platónicu qu'eróticu, carauterística ésta que va ser desenvuelta darréu pol dolce stil nuovo a finales del S.XIII en Boloña y Florencia. L'avezáu repertoriu de temes caballeresques ayenos afacer a la fonética local, creándose asina nuevos vocablos n'italianu. Los sufixos franceses en -ière y -ce xeneren cientos de nueves pallabres italianes terminaes en -iera y -za (por casu riv-iera y costan-za), términos que seríen adoptaos por Dante y los sos contemporáneos, y caltendríense dempués nes futures xeneraciones d'escritores n'italianu.
A la escuela siciliana pertenecen Pier della Vigna (de Capua, citáu por Dante nel cantar XIII del Infiernu), Inghilfredi, Guido y Odo delle Colonne, Jacopo d'Aquino, Ruggieri Pugliese, Giacomo da Lentini, Arrigo Testa y Stefano Protonotaro (de Mesina, y al cual débese la única composición caltenida na llingua orixinal siciliana). Federico'l mesmu foi l'autor d'un tratáu sobre la cetrería D'arte venandi cum avibus, que ye tamién un llibru simbólico y filosófico, según dellos poemes.
La composición más famosa ye Non m'aggio posto in core de Giacomo da Lentini, autor que se considera'l líder d'esti movimientu lliterariu y el so fundador, tal como lo recueye Dante nel cantar XXIV del Purgatoriu. Tamién hai composiciones escrites pol mesmu Federico II o los sos fíos Enzo y Manfredo, pos los trés cultivaron tamién la poesía. Considerar a Giacomo da Lentini l'inventor del sonetu, estrofa poética que darréu sería perfeccionada por Dante y Petrarca. La censura impuesta por Federico II implicaba que nenguna tema política podía entrar nel alderique lliterariu. A esti respectu, la poesía nel norte d'Italia, que atopábase estremáu en comunidaes o ciudaes-estáu con gobiernos relativamente democráticos, apurrió nueves idees qu'apaecen reflexaes nel xéneru Sirventese, y más tarde na Divina Comedia de Dante, que les sos llinies tán apinaes de invectivas contra los políticos y papes contemporáneos.
Anque'l cantar d'amor convencional siguiendo'l modelu del amor cortés predominó na corte de Federico II (y más tarde tamién na corte del so fíu Manfredo), un tipu de poesía más cercanu a lo popular apaez nel oldeo Rosa fresca aulentissima, obra atribuyida a Cielu d'Alcamo. Esti oldeo (esto ye, discutiniu) ente dos amigos en llingua siciliana pertenez ensin dulda al tiempu del emperador Federico II (nun ye posterior a 1250), y nun ye nin la obra más antigua nin la única composición poética del sur d'Italia de temática popular, pero ye importante pos acota qu'esistía tamién una poesía popular independiente de la poesía lliteraria. El Oldeo ye probablemente una reconstrucción académica d'una perdida rima popular y ye lo más cercano que podemos atopar a esi tipu de poesía, que o bien pereció o bien foi anidiada pola lliteratura siciliana de la corte. La so carauterística más distinguida ye tener les cualidaes opuestes a les de los poetes de la Escuela Siciliana, y magar n'el so estilu aprecien influencia de la poesía cortesana, probablemente sía por una intención satírica per parte del poeta anónimu. Ye bien brengosa na espresión de los sentimientos, y les temes que desenvuelve son de cutiu ardigosos y bocayones, lo que demuestra'l so orixe popular. Tou lo que puede lleese nel Oldeo ye verdaderamente orixinal.
Los poemes de la Escuela Siciliana, poro, podemos considerar que s'escribieron no que sería'l primera italianu estándar conocíu. Esti llinguaxe, ellaboráu polos poetes de la corte de Federico II, combina munchos traces típiques del sicilianu y, en menor midida pero significativamente, dialeutos d'Apulia y otres zones del sur, con munches pallabres del llatín y del francés. Los diversos estilos de Dante (illustre, cardinale, aulico, curiale) desenvolviéronse gracies a los sos estudios llingüísticos sobre la Escuela Siciliana, que sería refundada por Guittone d'Arezzo en Toscana. La grafía camudó llixeramente nesti nuevu allugamientu, porque los escribanos toscanos percibieron el sistema de cinco vocales usáu nel sur como un sistema de siete vocales. Por cuenta de esto, los testos que los estudiantes italianos lleen nes sos antoloxíes contienen llinies que non riman ente sigo (dacuando la -i siciliana pasa a -y y la -o a -o) lo que ye causa tamién de la escasa popularidá que tuvieron estos escritos nel S.XIX y principios del XX. El final de la Escuela Siciliana puede fechase en 1266, cuando'l fíu de Federico II, Manfredo, morrió na batalla de Benevento.
La lliteratura relixosa del sieglu XIII
thumb|200px|Giotto de Bondone (1267-1337): Éxtasis de San Francisco. Nel S. XIII producir n'Italia un resurdir de la relixosidá, cola creación de les órdenes relixoses de los Dominicos y los Franciscanos. Francisco de Asís, místicu, reformador de la Ilesia católica y fundador de los franciscanos, tamién foi poeta, pero anque de culta educación la so poesía nun llegaba a tener la calidá de la que se desenvolvía daquella na corte. Acordies con una lleenda, sería él quien dictó l'himnu Cantico del Sole el decimoctavu añu de la so penitencia, en metá d'un raptu d'éxtasis, anque hai duldes de l'autenticidá d'esti fechu. Foi la primera gran obra poética de la Italia septentrional, escrita nuna serie de versos carauterizaos pola asonancia, una figura poética más habitual nel norte d'Europa. Hai otros poemes primeramente atribuyíos a Francisco de Asís, anque agora xeneralmente dúldase de la so autenticidá.
Jacopone da Todi ye'l poeta que meyor representa esti sentimientu relixosu, que progresara especialmente na so rexón, Umbría. Anque Jacopone taba teníu pol misticismu de Francisco de Asís, tamién compunxo sátires que se moflaben de la corrupción y l'hipocresía de la Ilesia personificada pol papa Bonifacio VIII, persiguidor de Dante y Jacopone. Tres la muerte de la so muyer nel derrumbe d'una tribuna mientres un tornéu públicu, Jacopone cubrir de harapos y xunióse a la orde franciscana, ensin importa-y les rises de les xentes que lu siguíen burllándose y dándo-y el nome col que se-y conoció dende entós: ¡Iacopone, Iacopone! Vistió harapos mientres años, sometiéndose a grandes penitencies, y dando rienda suelta a la so vena mística nos sos poemes. Jacopone foi un místicu que dende la so celda d'ermitañu contemplaba'l mundu y especialmente al papa, fustigando coles sos pallabres a los papes Celestino V y Bonifacio VIII, que acabó unviándo-y a prisión. La so obra más conocida, el Stabat Mater, foi llargamente usada como base pa composiciones musicales relixoses.
Al movimientu relixosu n'Aveséu siguió-y un fenómenu lliterariu, el drama relixosu. En 1258 l'ermitañu Raniero Fasani dexó'l covarón na que viviera mientres munchos años y presentóse d'improviso en Perugia. Fasani presentar a sigo mesmu como un unviáu de Dios que tenía de revelar les sos visiones y anunciar al mundu tarrecibles presaxos. Nuna dómina aturbolinada d'enfrentamientos políticos ente güelfos y gibelinos, interdictos y escomuniones papales y represalies del partíu imperial, los pronunciamientos de Fasani aguiyaron la formación de la Compañía de Disciplinantes, que, como penitencia, azotar a sigo mesmos hasta cubrir de sangre, mientres cantaben lloes (laudi) de forma dialogada ente ellos. Estos laudi, direutamente rellacionaos cola lliturxa, pueden considerase un primer exemplu de representación teatral en llingua vernácula. Taben escritos en dialeutu d'Aveséu, en versos d'ocho sílabes y, acordies cola Enciclopedia Británica, "ensin nengún valor artísticu". El so desenvolvimientu, sicasí, foi bien rápido. Escontra'l final del sieglu XIII apaecieron les Devociones de Xueves y Vienres Santu, qu'entemecíen la lliturxa col teatru, y que más tarde evolucionaríen a la forma definitiva del teatru relixosu de los sieglos siguientes.
La lliteratura toscana nel sieglu XIII
Nel S.XIII Toscana taba nuna situación escepcional. El dialeutu toscanu que daquella se falaba asemeyábase enforma al llatín, y de fechu esti dialeutu convertiríase darréu nel llinguaxe casi esclusivu de la lliteratura italiana, pos yá a finales d'esi sieglu considerábase-y cimeru al restu de los dialeutos: Lingua Tusca magis apta est ad literam sive literaturam (La llingua toscana ye la meyor pa la carta o la lliteratura), escribió Antonio da Tempo, autor de Padua nacíu alredor de 1275. Tando mientres llargu tiempu ayena a la invasión alemana, la Toscana nunca sufrió un sistema feudal, polo que les lluches internes nun debilitaron la so vida cultural. Dempués de la cayida de los Hohenstaufen na batalla de Benevento en 1266, convertir na primer provincia d'Italia. Dende esi mesmu añu Florencia empezó un movimientu de reforma política qu'en 1282 remató nel establecimientu del Prioratu de les Artes, y l'establecimientu de les Artes Menores. Esto foi darréu copiáu por Siena (cola Maxistratura de los Nueve), por Lucca, por Pistoia y otres ciudaes güelfas de la Toscana con similares instituciones populares. Los gremios tomaron el control del gobiernu nes sos manes, dando llugar a una dómina de prosperidá social y política.
En Toscana tamién hubo una poesía amorosa, una escuela d'asonsañadores del estilu sicilianu encabezada por Dante da Majano, pero la so orixinalidá lliteraria basóse sobremanera na poesía de calter humorísticu y satíricu. La forma de gobiernu democrática creó un estilu poéticu que se contrapuso a la mística medieval y al estilu caballerescu. Les invocaciones devotes a Dios o a una dama salíen del claustru o del castiellu, pero nes cais de les ciudaes estes temes tratábense facer# risión o con hiriente sarcasmu. Folgore de San Gimignano rise y fai rir cuando colos sos sonetos cunta a un grupu de mozos sieneses les ocupaciones d'acaldía del añu, o cuando enseña a un grupu de dames florentines los placeres d'acaldía de la selmana. De la mesma, el xuglar aretino Cene della Chitarra, qu'escribió cantares inspiraos na vida rústica, esprésase sarcásticamente cuando asonsaña los sonetos de Folgore. Los 58 sonetos de Rustico de Filippo son tamién mitad entretenimiento y metá sátira, según la obra de Cecco Angioleri de Siena, l'humorista más antiguu que se conoz, alloñáu precursor de Rabelais y Montaigne.
thumb|200px|Páxina del Ayalga de Brunetto Latini. Pero nun yera namái ésta la única poesía que se faía en Toscana. Guittone d'Arezzo aunió les formes caballeresques provenzales a los motivos nacionales y les formes llatines. Prauticó tamién la poesía política, y, anque la so obra ye de cutiu escura, preparó'l camín pa la Escuela Boloñesa. Boloña yera la ciudá de la ciencia, y nella diba apaecer la poesía filosófica. Guido Guinicelli foi'l poeta que siguió esti nuevu estilu. Nes sos obres les temátiques caballeresques modifíquense y engrandecen; él cantaba al amor y a la nobleza de pensamientu. Nada del pensamientu que rixe les Canzoni de Guinizelli ye esternu a la so propia suxetividá. La so poesía tien dalgunos de los fallos de la escuela de Arezzo, pero a pesar d'ello, representa una gran meyora na historia del italianu, especialmente pola so cercanía cola llírica poética de Dante.
Nel S.XIII escribiéronse tamién dellos grandes poemes alegóricos. Unu d'ellos escribir Brunetto Latini, un amigu íntimu de Dante. El so Tesoretto ye un poema curtiu, escritu en versos de siete sílabes rimado en pareados, nel cual l'autor diz topase perdíu na selva y ellí atopase con una muyer, que representa la Naturaleza, y de la cual recibe munches enseñances. Apaecen equí, poro, una visión, una alegoría y una enseñanza moral, tres elementos que se van atopar tamién na Divina Comedia. Francesco de Barberino, abogáu esperimentáu, secretariu d'obispos, xuez y notariu, escribió otros dos pequeños poemes alegóricos, el Documenti d'amore (Documentos d'amor) y Del reggimiento y dei costumi delle donne (Del comportamientu y les costumes de les muyeres). Estos poemes anguaño nun s'estudien pola so importancia lliteraria, sinón pol so contestu históricu. Una cuarta obra de tema alegórica ye la Intelligenza, que ye atribuyida a Compagni pero que probablemente nun sía sinón una traducción de poemes franceses.
Primeros escritos italianos en prosa
La prosa italiana escrita nel sieglu XIII ye tan abondosu y variada como la so poesía. Los primeros exemplos daten de 1231, y consisten en pequeños avisos sobre entraes y gastos, escritos por Mattasala di Spinello dei Lambertini, de Siena. Entós daquella inda nun había rastru de prosa lliteraria n'italianu, anque sí lo había en francés. A mediaos de sieglu, un tal Aldobrando o Aldobrandino, orixinariu de Florencia o Siena, escribió un llibru sobre Beatriz de Saboya, condesa de la Provenza, llamáu “-y Régime du corps”. En 1267 Martino da Canale escribió una historia de Venecia nel mesmu “francés antiguu” (llingua de oïl). Rustichello de Pisa, que perteneció mientres enforma tiempu a la corte d'Eduardu I d'Inglaterra, compunxo munchos romances caballerescos basaos nel ciclu artúrico, según el conocíu “Viaxes de Marco Polo”, obra que taría dictada en persona pol famosu viaxeru. Y finalmente, Brunetto Latini, qu'escribiría la so “Ayalga” en francés. Latini tamién escribió delles obres en prosa italiana como “La retórica”, una adautación del “De inventione” de Cicerón, según la traducción de trés lloes funeraries d'este mesmu autor:”A Ligario”, “A Marcelo” y “Al rei Deiotaro”. Otru importante escritor florentín foi'l xuez Bono Giamboni, que tradució la “Historiae adversus paganus” de Orosio, el “Epitoma rei militaris” de Vegetio, fixo una traducción/adautación del “De inventione” de Cicerón entemecida cola Retórica a Erenio”, y una traducción/adautación del “De miseria humane conditionis” d'Inocencio III. Tamién escribió un llibru alegóricu llamáu “Llibru de los Vicios y les Virtúes”, del cual caltiénse una de les sos primeres versiones (Trattato delle virtù y dei vizi).
El sieglu XIII foi una dómina rica en cuentos y fábules. Una coleición llamada “Cien relato antiguos” contién hestories iguaes a partir de munches fontes, tradiciones asiátiques, griegues y troyanes, hestories medievales y antigües, lleendes de la Bretaña, Provenza ya Italia, la Biblia, tradiciones locales italianes y hestories d'animales y antigües mitoloxíes. Esti llibru tien una cierta paecencia cola coleición española llamada “El Conde Lucanor” del infante Don Juan Manuel. La peculiaridá del llibru italianu ye que les sos hestories son bien curties, y paecen ser simples esbozos o guíes que teníen de ser completaes pol orador conforme fora narrar. Otros rellatos en prosa fueron incluyíos por Francesco Barberino na so obra “Del comportamientu y les costumes de les muyeres”, pero éstos tienen muncha menor importancia.
L'añu 1282 empieza un nuevu periodu na lliteratura italiana, surdíu a partir de los presupuestos lliterarios de la lliteratura toscana previa. Cola escuela de Lapo Gianni, Guido Cavalcanti, Cino da Pistoia y Dante Alighieri, la poesía llírica faise puramente toscana. La verdadera novedá y el poder poético d'esta escuela, por dellos considerada como l'orixe del arte italiano, consistiría en que, según el mesmu Dante (Purgatoriu, cantar XXIV):
Io el mio son un che quando / Yo soi tal que cuando
Amore spira, noto; ed a quel manera / l'amor inspírame, anotar; y conforme
Esto ye, el poder d'espresar los sentimientos de l'alma según l'amor va inspirar, de manera apropiada y grácil, afaciendo'l fondu a la forma y fundiéndolos por aciu l'arte. Ye clara la preeminencia de la escuela llírica toscana nesta fusión artística, pola aición bonal pero deliberada de la mente.
La obra de Cavalcanti reflexa claramente al so autor, y de esti reflexu deriva la so concepción poética. Los sos poemes pueden ser estremaos en dos grupos: aquellos que retraten al filósofu (il sottilissimo dialettico, como lu llamó Lorenzo'l Magníficu) y aquellos que son productu de la so naturaleza poética trescalada con misticismu y metafísica. Al primer grupu pertenez el famosu poema Sulla natura d'amore, qu'en realidá ye un tratáu metafísicu sobre l'amor, del cual tomaron bona nota renombraos filósofos platónicos del S.XV como Marsilio Ficino. N'otros poemes, Cavalcanti tiende a una imaginería poética afogadiega so una gran carga de filosofía. Per otra parte, nos sos Ballate, amosar a sí mesmu ingenuamente y ensin afectación, pero con una invariable y fonda consciencia del so arte. Considérase'l so meyor obra la balada que compunxo cuando foi espulsáu de Florencia pola so pertenencia al partíu güelfo Blanco en 1300, abellugándose en Sarzana (Liguria).
Otru autor que cultiva la forma poética d'esta nueva escuela ye Cino da Pistoia, de la familia de los Sinibuldi. Los sos poemes d'amor son duces, maduros y musicales, superaos namái por Dante.
El dolce stil nuovo
Cola espresión toscana Dolce stil novo (=Duce estilu nuevu) Francesco de Sanctis denominó nel sieglu XIX a un grupu de poetes italianos de la segunda metá del sieglu XIII, integráu por Guido Guinizzelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri, Lapo Gianni, Cino da Pistoia, Gianni Alfani y Dino Frescobaldi. La espresión provién de la Comedia de Dante, concretamente de Purgatoriu, XXIV, v. 57, ("Qual dolce stil nuovo") y dellí ye onde'l poeta Bonagiunta Orbicciani da Lucca denomina asina la obra de Dante en contraposición a la llírica trovadoresca brasilana.
Dante y la Comedia
thumb|250px|Frescu de Domenico di Michelino (1465), de la cúpula de la ilesia de Santa María del Fiore, en Florencia.
Dante ta consideráu'l más grande poeta italianu de la Historia, y nél apaecen reflexaes los mesmos enclinos poétiques del restu d'escritores del dolce stil nuovo. Nel so llibru Vita Nova (escritu escontra 1294-95) apaez yá perfectamente reflexada la so idea del amor.
La obra que fizo inmortal a Dante y alzó-y sobre tolos demás xenios italianos foi la Comedia, na cual rellátense los viaxes del poeta poles trés esferes de la muerte: l'Infiernu, el Purgatoriu y el Paraísu, viaxes nos cualos el poeta llatín Virgilio y Beatriz acompáñenlu. Sol significáu lliteral escuéndese una alegoría: Dante, nel so viaxe al traviés del Infiernu, Purgatoriu y Paraísu, simboliza la mente humana en busca de la felicidá, tantu la terrenal como la eterna. El monte nel que'l poeta piérdese simboliza'l tracamundiu tanto civil como relixosa, que se produz cuando la sociedá atópase privada de los sos dos empones, l'emperador y el papa. El monte allumáu pol sol representa la monarquía universal. Los trés besties son los trés vicios y los trés poderes que más atrabanquen les intenciones de Dante: la envidia ye Florencia, superficial, cambiadiza y estremada ente Blancos y Negros; l'arguyu ye la casa de Francia; l'avaricia ye la corte papal. Virgilio, al contrariu, representa a la razón y al imperiu. Beatriz ye'l símbolu de l'ayuda sobrenatural ensin la cual l'home nun puede llograr el so fin supremu, que ye Dios.
El méritu del poema nun anicia nesti significáu alegóricu, propiu de la lliteratura medieval. Lo que ye realmente novedosu ye la maña individual del poeta, l'arte clásico tresmitíu per primer vegada en forma romance. Magar describe la naturaleza, analiza les pasiones, arreniega los vicios y canta a les virtúes, lo más notable ye'l grandor y delicadeza del so arte. Dante toma los materiales pal so poema de la teoloxía, la filosofía, la historia y la mitoloxía, pero sobremanera de les sos propies pasiones, d'amor y del odiu. Gracies a la pluma del poeta, los muertos vuelven a la vida, facer de nuevu homes y falen na llingua del so tiempu de les pasiones que vivieron. Farinata degli Uberti, Bonifacio VIII, el conde Ugolino, Manfredo, Sordello, Hugo Capeto, santu Tomás d'Aquino, Cacciaguida, san Benitu y san Pedro, apaecen toos como creación oxetiva; apaécennos con tola viveza de los sos calteres, los sos sentimientos y los sos vezos. El verdaderu críticu del pecáu y ensalzador de la virtú ye'l mesmu Dante. L'interés personal col que s'empeña na representación histórica de los trés mundos ye lo que más nos interesa y lo que más nos afala. Dante reescribe la Historia so les sos propies pasiones, y asina, la Divina Comedia nun ye namái una representación de les idees y sentimientos contemporáneos, sinón tamién un reflexu claro y bonal de los pensamientos individuales del poeta, dende la indignación que-y produció'l so exiliu hasta la fe del creyente y l'ardor del filósofu. La Divina Comedia definió'l destín de la lliteratura italiana, dando llustre artísticu a toles formes lliteraries que la Edá Media produxera. Dante, pa dellos académicos, ye l'empiezu del Renacimientu.
La poesía del amor: Petrarca
thumb|left|200px|Francesco Petrarca.
Dos son les carauterístiques principales de l'actividá lliteraria de Petrarca: el so interés polos clásicos y la novedá de los sentimientos humanos que se reflexen na so poesía. Y son, amás, aspeutos indisolublemente xuníos, pos el primeru ye l'orixe del segundu. El Petrarca que desentierra les obres de los grandes escritores llatinos déxanos entender al Petrarca namoráu d'una muyer real – Laura – a la que canta tantu en vida como tres la so muerte con poemes llenos d'una estudiada elegancia. Petrarca foi'l primera humanista y coles mesmes el primer poeta llíricu modernu. La so carrera foi llarga y tempestuosa: vivió munchos años en Avignon, arrenegando la corrupción de la corte papal; viaxó tamién por casi toa Europa; caltuvo correspondencia con emperadores y papes, y yera consideráu l'escritor más importante del so tiempu.