cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Melospiza georgiana
Melospiza georgiana ye una especie d'ave migratoria de la familia de les Emberízidas. Distribúise nel este d'América del Norte.
Historia del arte
Fotografía
Esta nueva téunica empezó coles investigaciones de Joseph Nicéphore Niépce, que llogró la primer fotografía en 1816, en negativu sobre papel, a partir d'onde se fueron perfeccionando los procedimientos téunicos pa la so captación y reproducción. La construcción del daguerrotipu por Louis-Jacques-Mandé Daguerre supunxo un nuevu adelantu, consiguiendo impresionar plaques metáliques y afitar la imaxe con un bañu de sal y mercuriu. Otru de los pioneros foi William Henry Fox Talbot, qu'en 1835 inventó'l negativu, que dexaba sacar diverses copies de la imaxe llograda. Hippolyte Bayard llogró en 1840 la fotografía en positivu direutu. Otru precursor, John Frederick William Herschel, foi'l creador del términu fotografia, según negativu y positivu, y instantánea cuando s'amenorgó'l tiempu d'esposición (25/100 de segundu). En 1888 George Eastman llanzó la película de celuloide y l'aparatu Kodak, pequeña cámara cargada con 100 clixés. La primer fotografía en color foi llograda por James Clerk Maxwell en 1861; sicasí, la primer placa fotográfica en color (Autochrome) nun llegó a los mercaos hasta 1907.
A partir d'entós la fotografía popularizóse, yá que yera un mediu que nun riquir grandes cualidaes personales, a cencielles el dominiu de la téunica, apaeciendo numberosos aficionaos que se llanzaron a afigurar el mundu n'imáxenes. Surdieron los primeros estudios y llaboratorios fotográficos, dedicaos en principiu sobremanera a la semeya, anque darréu a tou tipu d'eventos y a imáxenes del natural. Tamién apaeció la fotomecánica y les primeres publicaciones ilustraes, siendo pioneros los álbumes de Excursions Daguerriennes (1841-1842) y, como primer llibru ilustráu, Pencil of Nature (1844), de Fox Talbot. Igualmente apaeció la fotografía documental, especialmente tocantes a la plasmación de conflictos bélicos, siendo les guerres de Crimea y de Secesión americana les primeres en ser retrataes.
Melospiza georgiana
Mide ente 12,5 y 14 cm. Tanto la fema como'l machu son de color acoloratáu rayáu de negru nes partes dorsales (llombu, ales y cola), y de color gris nes ventrales (pechu, banduyu y plumes coberteras inferiores de la cola), ensin rayes nel pechu, al contrariu de les otres dos especies de Melospiza. La cabeza ye gris, con una raya ocular escura, un parche escuru bien delimitado nes mexelles, una corona acoloratada y gargüelu blancu. El patrón de la cabeza ye carauterística diagnóstica. Resulta abondo paecíu a Spizella passerina, S. pusilla, S. arborea y Aimophila ruficeps.
Historia del arte
Fotografía
A finales de sieglu empezar a considerar la fotografía como un arte, surdiendo'l pictorialismu como primer movimientu artísticu fotográficu; este tenía la pretensión de faer fotografíes con una composición de tipu pictóricu, con influencia del impresionismu. Ente los fotógrafos más destacaos del sieglu XIX puede citase a Gaspard-Félix Tournachon, Louis Désiré Blanquart-Evrard, André Adolphe Eugène Disdéri, David Octavius Hill, John Thomson, Julia Margaret Cameron, Oscar Gustav Rejlander, Eadweard Muybridge, Étienne-Jules Marey, Jacob August Riis, etc.
Sieglu XX
thumb|Fonte, de [[Marcel Duchamp. El sieglu XX supunxo una perda del conceutu de guapura clásica pa consiguir un mayor efeutu nel diálogu artista-espectador.]] L'arte careció un fondu tresformamientu: nuna sociedá más materialista, más consumista, l'arte dirixir a los sentíos, non al intelectu. Igualmente, cobró especial relevancia'l conceutu de moda, una combinación ente la rapidez de les comunicaciones y l'aspeutu consumista de la civilización actual. Surdieron asina los movimientos de vanguardia, que pretendíen integrar l'arte na sociedá, buscando una mayor interrellación artista-espectador, yá que ye esti postreru'l qu'interpreta la obra, pudiendo afayar significaos que l'artista nin conocía. Los últimos enclinos artísticos perdieron inclusive l'interés pol oxeto artísticu: l'arte tradicional yera un arte d'oxetu, l'actual de conceutu. Hai una revalorización del arte activu, de l'aición, de la manifestación bonal, efímera, del arte non comercial (arte conceptual, happening, environment).
Arquiteutura
thumb|left|[[Casa de la catarata (1939), de Frank Lloyd Wright, Bear Run, Pennsylvania.]] L'arquiteutura sufrió un fondu tresformamientu dende les formes tradicionales hasta los movimientos de vanguardia, que supunxeron un nuevu conceutu constructivu basáu nuna idea más racional del espaciu, estructurado de forma más depurada y funcional, con especial atención a les nueves teunoloxíes y al so allugamientu medioambiental. Cobró gran importancia'l urbanismu, fomentáu pol nuevu aspeutu consumista de la civilización occidental, al empar que la puxanza de les comunicaciones derivó nun desenvolvimientu de los estudios d'inxeniería aplicaos a l'arquiteutura.
L'arquiteutura del sieglu XX tuvo un desenvolvimientu independiente del restu de les artes, anque n'ocasiones foi en paralelu a dalgún determináu movimientu artísticu. Tenemos asina l'arquiteutura espresionista, carauterizada pol usu de nuevos materiales y la so fabricación en masa (lladriyu, aceru, vidriu), con nomes como Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig y Fritz Höger. El futurismu tamién tuvo dalguna manifestación arquitectónica, anque lo utópicu de les sos formulaciones torgó en munchos casos la so realización material; destaca la obra d'Antonio Sant'Elia. Nel neoplasticismu holandés tenemos la obra de Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietveld. A lo último, cabo reseñar l'aguada arquitectónica del constructivismu rusu, onde s'empecipió un programa amestáu a la revolución que buscaba una arquiteutura funcional que satisfixera les necesidaes reales de la población; tuvo representáu principalmente por Konstantin Melnikov.
Melospiza georgiana
Habita en pantanos y tamién en marismes salobres de vexetación arbustiva trupa. Aliméntase sobremanera de semilla y pequeños insecto, buscando alimentu nel pisu, na folla, ente la vexetación o nes agües someres. El nial constrúyese xuníu a la vexetación.
Historia del arte
Arquiteutura
Pero'l principal enclín artísticu del sieglu XX foi'l racionalismu (1920-1950) —tamién llamáu «estilu internacional»—, representáu fundamentalmente pola Escuela de la Bauhaus. Esta corriente buscaba una arquiteutura encontada na razón, de llinies sencielles y funcionales, basaes en formes xeométriques simples y materiales d'orde industrial (lladriyu, aceru, formigón, vidriu), arrenunciando a la decoratividad escesiva y otorgando gran importancia al diseñu, que ye igualmente senciellu y funcional. Ente les sos figures sobresalen: Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, José Luis Sert, Frank Lloyd Wright, Eliel Saarinen, Oscar Niemeyer, Alvar Aalto, etc.
Melospiza georgiana
El cantar del machu ye similar al del gorrión coronirrufo cejiblanco (Spizella passerina), pero más lentu y fuerte. El so llamáu ye un chink fuerte.
Presidente de Laos
thumb|250px|Blasón de Laos. El presidente de Laos ye'l cargu del Xefe d'Estáu d'esta nación. Foi creáu en 1975 tres l'abolición de la monarquía pol Pathet Lao. Un ex miembru de la familia real, el príncipe Souphanouvong, foi'l primer presidente del país. Anguaño, dende'l 8 de xunu de 2006, el presidente ye Choummaly Sayasone.
Melospiza georgiana
El so área de distribución entiende dende'l centru de Canadá hasta Terranova, y l'este de los Estaos Xuníos. Pel hibiernu migra a la mariña del Golfu de Méxicu, nel sureste d'Estaos Xuníos. Hai tamién dellos rexistros accidentales pel hibiernu en Turques y Caicos, Les Bahames y el norte de Méxicu.
Historia del arte
Vanguardismu
thumb|[[Formes úniques de continuidá nel espaciu (1913), d'Umberto Boccioni, Galleria d'Arte Moderno, Milán.]] Nos primeros años del sieglu XX forxáronse les bases del llamáu arte de vanguardia: el conceutu de realidá foi cuestionáu poles nuevu teoríes científiques (la suxetividá del tiempu de Bergson, la relatividá d'Einstein, la mecánica cuántica); tamién influyó la teoría del psicoanálisis de Freud. Per otra parte, les nueves teunoloxíes provocaron que l'arte camudara de función, una y bones la fotografía y el cine yá s'encargaben d'afigurar la realidá. Gracies a les coleiciones etnográfiques fomentaes pol colonialismu européu los artistes tuvieron contautu col arte d'otres civilizaciones (africanu, asiáticu, oceánicu), qu'apurrió una visión más suxetiva y emotiva del arte. Toos estos factores portaron un cambéu de sensibilidá que se tradució na busca de nueves formes d'espresión per parte del artista.
Últimos enclinos
thumb|upright|¿Por qué'l procesu ente Pilatos y Jesús duró solamente dos minutos? (1996), de [[Wolf Vostell, Muséu Vostell, Malpartida de Cáceres.]]
Globalización del arte
thumb|[[Instalación artística|Instalación del grupu xaponés Gutai, na Bienal de Venecia de 2009.]] Mientres el procesu de colonización empecipiáu poles potencies europees nel sieglu XIX, y sobremanera nel XX cola puxanza de los medios de comunicación (radio, televisión, internet) y el procesu de globalización cultural producíu a nivel mundial, l'arte haise estandarizado progresivamente escontra la universalización d'estilos, calteniendo en munchos llugares les formes autóctonu y tradicional, pero adquiriendo un sellu estilísticu común perceptible en diversos puntos del planeta. Antigües formes artístiques basaes en materiales y tipoloxíes tradicionales abrazaron les nueves teunoloxíes y un nuevu sentíu estéticu apoderáu por factores como la moda y la rapidez d'espardimientu de los diversos movimientos artísticos.
Nel continente africanu entá perduren ciertes formes tradicionales d'arte, magar la colonización europea introdució l'arte occidental, produciéndose cierta mezcolanza de dambos estilos. En munches partes d'África l'arte ta marcáu pola relixón islámica, ente que n'otres ye más de signu cristianu, pero entá perduren les antigües formes animistas. L'interés pol arte africano n'Europa llevó a la so producción con fines d'esportación, principalmente mázcares y escultures ornamentales d'ébanu o marfil. Ente los artistes más destacaos puede citase a Ashira Olatunde (de Nixeria), Nicholas Mukomberanwa (de Zimbabue), Henry Tayali (de Zambia) y Eric Adjetey Anang (de Ghana).
Na India, l'arte abrir a mediaos del sieglu XX a les formes de vanguardia, como puede apreciase na intervención d'arquiteutos estranxeros como Le Corbusier en Chandigarh y Bangalore. Anguaño la India ta viviendo una puxanza nel campu de la creación emerxente y les artes plástiques contemporánees, siendo l'artista indiu más cotizáu l'escultor Anish Kapoor, xunto al que destaquen nomes como Ram Kinker Baij, Sankho Chaudhuri, Ajit Chakravarti y Nek Chand.
El fin de la era imperial supunxo la modernización de China, que s'abrir más a la influencia occidental. El trunfu de la revolución comunista impunxo como arte oficial el realismu socialista, magar apocayá la nueva política aperturista favoreció la llegada de los últimos enclinos artísticos, amestaes a les nueves teunoloxíes. En 1989 tuvo gran resonancia la esposición China/Vanguardia, na Galería Nacional China de Beixín, qu'amosaba les últimes creaciones del momentu, incluyendo tantu obra pictórica como fotografíes, instalaciones y performances. Desgraciadamente, los sucesos de Tiananmen provocaron un nuevu retrocesu, hasta una nueva apertura en 1992. Los artistes chinos contemporáneos más relevantes son: Qi Baishi, Wu Guanzhong, Pan Yuliang, Zao Wou Ki y Wang Guangyi.
En Xapón, el periodu Meiji (1868-1912) supunxo una fonda renovación cultural, social y teunolóxica, abrir más al esterior y empezando a incorporar los nuevos adelantos consiguíos n'Occidente. La pintura presentó entós dos corrientes: una tradicional (Nihonga), y otra occidentalista (Yōga). N'escultura esiste igualmente la dualidá tradición-vanguardia. Más apocayá destaca la presencia nel terrén del arte d'aición del grupu Gutai, qu'asimiló la esperiencia de la Segunda Guerra Mundial al traviés d'aiciones cargaes d'ironía, con un gran sentimientu de crispadura y una agresividá latente. Artistes destacaos del Xapón contemporaneu son: Tsuguharu Foujita, Kuroda Seiki, Tarō Okamoto, Chuta Kimura, Leiko Ikemura, Michiko Noda, Yasumasa Morimura, Yayoi Kusama, Yoshitaka Amano, Shigeo Fukuda, Shigeko Kubota, Yoshitomo Nara, Isamu Noguchi y Etsuro Sotoo.
Artes decoratives
thumb|Diseño d'oxetos d'usu [[art déco Pal-Bell, de Maurice Ascalon.]] Nel sieglu XX les artes decoratives tuvieron una rápida evolución, marcada pol usu de nuevos materiales y teunoloxíes más avanzaes, y con un claru apueste pol diseñu como base creadora, remarcando l'aspeutu intelectual d'estes creaciones frente a la mera realización material dada tradicionalmente a l'artesanía. La gran revitalización d'esta actividá artística provieno del art déco, movimientu surdíu en Francia a mediaos de los años 1920 que supunxo una revolución pal interiorismu y les artes gráfiques y industriales. Esti estilu carauterizar pola predilección pela llinia curva y el floriáu simétricu n'artes gráfiques, y les formes cuadráu y xeométricu en moblame y decoración interior. Dirixíu principalmente a un públicu burgués, destacó pola ostentación y el luxu, y desenvolvióse notablemente n'ilustración publicitaria (Erté) y carteluismo (Cassandre). El art déco tamién se dio n'arquiteutura (el Chrysler Building de William van Alen) y pintura (Tamara de Lempicka, Santiago Martínez Delgado).
Lliteratura contemporánea
Nel sieglu XX la lliteratura tuvo —como'l restu de les artes— una gran diversidá estilística, partiendo de premises anteriores y cánones clásicos en dellos casos, y rompiendo col pasáu y esperimentando nueves formes y estilos n'otros. L'enfotu d'innovación llevó a la busca de la esencia lliteraria, d'un llinguaxe trascendente y metafísicu, como ye'l casu de la denomada «poesía pura» (Paul Valéry, William Butler Yeats, Ezra Pound, T. S. Eliot, Eugenio Montale, Fernando Pessoa, Konstantinos Kavafis). El principal campu d'esperimentación foi'l de les vanguardies artístiques: el futurismu destacó pol so enfotu modernizador, aponderando los adelantos téunicos, la velocidá, l'aición, inclusive la violencia (tuvo estrechos contactos col fascismu italianu), defendiendo la destrucción de la sintaxis y la llibertá de les pallabres; tuvo representáu principalmente por Filippo Tommaso Marinetti y Vladimir Maiakovski. El cubismu buscó nueves formes sintáctiques, desfaciendo los poemes y dándo-yos un aspeutu gráficu, con distintos tipos de lletra y apaición de signos extralingüísticos, suprimiendo los signos de puntuación («colax llingüísticu»), destacando Guillaume Apollinaire. El dadaísmu introdució l'anarquía na xénesis lliteraria, buscando deliberadamente un llinguaxe caóticu y absurdu, que pierde'l so aspeutu lóxico y comunicativo, como na obra de Tristan Tzara. L'espresionismu criticó la sociedá burguesa de la so dómina, el militarismu, la alienación del individuu na era industrial y la represión familiar, moral y relixosa. Yá nun s'asonsaña la realidá, nun s'analicen causes nin fechos, sinón que l'autor busca la esencia de les coses, amosando la so particular visión. Destacaron Franz Kafka, Gottfried Benn, Alfred Döblin, Georg Heym, Franz Werfel, Georg Trakl y Rainer Maria Rilke. El surrealismu tuvo gran influencia de la psicoloxía freudiana, remembrando nes sos obres el mundu del inconsciente, de los suaños, de la suxetividá, nun estilu que buscaba l'asociación insólita de pallabres, de metáfores oníriques y delirantes, que se tradució na téunica de la «escritura automático». Destacaron André Breton, Paul Éluard y Louis Aragon. thumb|upright|left|[[Ulises (novela)|Ulises, de James Joyce. Portada de la primer edición (1922).]]
Nel ámbitu de la narrativa, l'amargosa esperiencia bélica na guerra mundial provocó una serie d'obres de crítica de la guerra, de reflexón, d'introspeición psicolóxica, de busca d'unos nuevos valores morales, con un llinguaxe simbólico y metafórico; asina s'aprecia na obra de Marcel Proust, André Gide, François Mauriac, Thomas Mann, Hermann Hesse, etc. Más palantre surdió un mayor compromisu social, con obres de denuncia de los valores burgueses que llevaren a la guerra; esta corriente ta representada por André Malraux, Antoine de Saint-Exupéry, George Orwell y Aldous Huxley. En contraposición, hai una corriente más innovadora, más centrada na téunica lliteraria, nel virtuosismu estilísticu y la profundización de los personaxes, como podemos apreciar en James Joyce, Lawrence Durrell y Virginia Woolf. N'Estaos Xuníos surdió la llamada «xeneración perdida», carauterizada igualmente pola crítica social y la busca d'unos nuevos valores humanos: John Dos Passos, F. Scott Fitzgerald, John Steinbeck, William Faulkner, Gertrude Stein, Henry Miller y Ernest Hemingway.
La segunda metá del sieglu XX tuvo marcada pol eclecticismu y la diversidá d'enclinos, con un ciertu continuismu d'estilos anteriores, sobremanera en poesía, onde autores como Jacques Prévert, Dylan Thomas y Wystan Hugh Auden faen una poesía inconformista y intelectualizada. La narrativa ye más innovadora, carauterizada pola esmolición esistencial y el compromisu social: Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Simone de Beauvoir, Jean Genet, Cesara Pavese, Italo Calvino, Alberto Moravia, etc. Nos años 1950 surdió en Francia'l nouveau roman («nueva novela»), centráu nel analís fríu y oxetivu de la realidá (Alain Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute). Nesos años hai un renacer de la «novela histórica», con Marguerite Yourcenar, Robert Graves y Umberto Eco. N'Alemaña, apaecieron escritores anticonvencionales como Peter Handke y Günther Grass, ente que n'Estaos Xuníos surdió la xeneración beat (Allen Ginsberg, William Burroughs, Jack Kerouac), según una nueva serie de novelistes encabezada por Truman Capote, J. D. Salinger y Norman Mailer. Ente otros grandes autores del sieglu XX merecen destacar igualmente: H. G. Wells, Rudyard Kipling, J. R. R. Tolkien, Salvatore Quasimodo, Nikos Kazantzakis, Halldór Laxness, Pär Lagerkvist, Mika Waltari, Jaroslav Haišek, Boris Pasternak, Mihail Šolohov, Aleksandr Solzhenitsyn, José Saramago, Sholem Asch, Rabindranath Tagore, Jalil Gibran, Naguib Mahfuz, Wen Yiduo, Yukio Mishima, Kenzaburo Oé, Wole Soyinka, Orhan Pamuk, etc.
N'España, la lliteratura del sieglu XX empezó col llamáu novecentismu, representáu por José Ortega y Gasset, Ramón Pérez de Ayala, Ramón Gómez de la Serna y Eugeni d'Ors. Más palantre surdió la Xeneración del 27, con un mayor enfotu vanguardista, qu'escuerre l'ideal de poesía pura», con cierta influencia del surrealismu (Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Miguel Hernández). Los años de la dictadura producen una dixebra: per un sitiu, una lliteratura afecta al réxime qu'apondera los valores nacionales (Luis Rosales, Leopoldo Panero); por otra, una lliteratura desarraigada, de tonu angustiosu (Camilo José Cela, Ramón J. Sénder, Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester, Carmen Laforet, Ana María Matute). Nos años 1950 surdió'l realismu social, lliteratura más comprometida que denuncia la inxusticia y la falta de llibertá (Blas de Otero, Gabriel Celaya, León Felipe). Dende los años 1970 surde una nueva vitalidá nes lletres, con enfotu reformador (los llamaos «Novísimos» en poesía), destacando figures como Manuel Vázquez Montalbán, Juan Marsé, Antonio Gala, José Hierro, Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, etc. Nel sieglu XX desenvuélvense la lliteratura catalana (Josep Carner, Carles Riba, Salvador Espriu, Josep Pla, Mercè Rodoreda, Josep Maria de Sagarra), gallega (Celso Emilio Ferreiro, Ramón Otero Pedrayo, Alfonso Rodríguez Castelao, Álvaro Cunqueiro) y vasca (Esteban Urkiaga, Gabriel Aresti, José Luis Álvarez Enparantza). N'Hispanoamérica destaquen: Alfonsina Storni, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, César Vallejo, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Nicolás Guillén, Rómulo Gaḷḷegos, Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Octavio Paz, Guillermo Cabrera Infante, Augustu Roa Bastos, Ernesto Sabato, Mario Benedetti, Isabel Allende, etc.
Teatru contemporaneu
Ente los diversos movimientos teatrales convien reseñar: l'espresionismu (Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el «teatru épicu» (Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder); el «teatru del absurdu», venceyáu al esistencialismu (Antonin Artaud, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry young men, de signu inconformista y antiburgués (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otru autores destacaos son: George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. N'España destaquen Federico García Lorca, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso y Fernando Arrabalde.
Dende los años 1960 el teatru reaccionó contra la distanciación del teatru épicu, buscando una comunicación dramática establecida al traviés d'aiciones reales qu'afecten al espectador (The Living Theatre, teatru-llaboratoriu de Jerzy Grotowski, aiciones de happening). Los nuevos direutores amestaron a esti teatru de provocación» una conciencia estilística basada na ceremonia, el divertimento y l'exhibicionismu (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El llinguaxe oral queda asina dobláu pol visual, y l'arte dramáticu recupera en cierta forma la so antigua ambición de teatru total». Esto ponse de manifiestu en dellos grupos españoles, como Els Joglars, Els Comediants y La Fura dels Baus, o'l grupu canadiense Cirque du Soleil.
Música contemporánea
Nel terrén musical la transición de sieglu tuvo marcada pol postromanticismu de Richard Strauss, Gustav Mahler y Aleksandr Skriabin, introduciéndose darréu nel ámbitu de les vanguardies artístiques: el cubismu tendió a la deshumanización, a la esquematización y a les construcciones lliniales, ensin ornamientos (Erik Satie); l'espresionismu pretendía desligarse de los fenómenos oxetivos esternos, siendo preséu namái de l'actividá creadora del compositor y reflexando principalmente'l so estáu anímicu, fora de toa regla y toa convención (Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger); el futurismu esperimentó col ruiu y los soníos de la naturaleza y la vida cotidiana (Luigi Russolo, Edgar Varèse); el neoclasicismu —amestáu en Rusia al realismu socialista, tamién llamáu «sinfonismu soviéticu»— recuperó les formes clásiques, pero reinterpretándolas, y ensin arrenunciar a los nuevos adelantos vanguardistas (Carl Orff, Gustav Holst, Igor Stravinski, Sergei Prokofiev, Dimitri Shostakovich, Sergéi Rajmáninov); el dodecafonismu foi un sistema basáu nos dolce tonos de la escala cromática, que s'utilizaben en cualesquier orde, pero en series, ensin repitir una nota antes de sonar les otres, evitando la polarización, l'atraición a centros tonales (Arnold Schönberg, Alban Berg, Anton von Webern); otramiente, l'ultracromatismu amplió la escala musical a graos inferiores al semitonu —cuartos o sestos de tonu— (Alois Hába, Ferruccio Busoni); la Nueva Oxetividá apurrió una visión más realista y social de la música, surdiendo'l conceutu de Gebrauschmusik («música utilitaria»), basada nel conceutu de consumu de mases pa ellaborar obres de senciella construcción y accesibles a tol mundu (Paul Hindemith, Kurt Weill).
Dende mediaos de sieglu siguió la esperimentación y la diversidá de conceutos musicales, produciendo nueves téuniques y efeutos sonoros, como la música electrónica de Karlheinz Stockhausen; la música concreta de Pierre Schaeffer y Pierre Henry; el serialismu d'Olivier Messiaen, Luigi Dallapiccola, Pierre Boulez y Luis de Pablo; el poliestilismu de Luciano Berio; los ámbitos sonoros» de Luigi Nonu; la música aleatoria de John Cage, Charles Ives, Witold Lutoslawski y Cristóbal Halffter; el neotonalismu d'Arvo Pärt y Henryk Górecki; la música estadística» d'Iannis Xenakis, Krzysztof Penderecki y György Ligeti; el minimalismu de Philip Glass; y el new age de Michael Nyman y Wim Mertens.
thumb|left|[[Porgy and Bess, de George Gershwin, pol New York Harlem Theater.]] La ópera nel sieglu XX caltuvo vixente'l repertoriu anterior, que se sigue representando con ésitu nos meyores teatros y auditorios del mundu, ente que a nivel granible, magar esistió una bayurosa y escelente producción, les innovaciones producíes nesti terrén nun gociaron de gran ésitu ente'l públicu mayoritariu. A principios de sieglu, el verismu italianu siguió nun llamáu «posverismu» representáu principalmente por Riccardo Zandonai (Francesca da Rimini, 1914; Giulietta y Romeo, 1922). El postromanticismu cuntó cola gran figura de Richard Strauss (Salomé, 1905; Ariadne auf Naxos, 1912). El neoclasicismu dexó obres como Edipo rei (1925), d'Igor Stravinski; Lady Macbeth de Mtsensk (1936), de Dimitri Shostakovich; y Guerra y paz (1946), de Sergei Prokofiev. A nivel vanguardista, destacaron l'espresionismu y el dodecafonismu: Moisés y Aarón (1926), d'Arnold Schönberg; Wozzeck (1925) y Lulú (1935), d'Alban Berg; Jonny spielt auf (1927), d'Ernst Krenek. Más apocayá destaca la obra de Benjamin Britten, de gran valor dramáticu (Peter Grimes, 1945; A Midsummer Night's Dream, 1961; Muerte en Venecia, 1973). Otros esponentes son: Kurt Weill (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, 1930), George Gershwin (Porgy and Bess, 1935), Paul Hindemith (Matías el pintor, 1938), Francis Poulenc (-yos mamelles de Tirésias, 1947), Gian Carlo Menotti (La médium, 1946; El teléfonu, 1947; El cónsul, 1950), Alberto Ginastera (Bomarzo, 1967), etc.
Danza contemporánea
thumb|Balé rusu (1912), d'[[August Macke, Kunsthalle, Bremen.]] La danza contemporánea empecipióse nuevamente col lideralgu del balé rusu adquiríu a finales del sieglu XIX: Mihail Fokin dio más importancia a la espresión sobre la téunica; la so obra Chopiniana (1907) inauguraría'l balé atmosféricu» —namái danza, ensin filo argumental—. Sergéi Diágilev foi l'artífiz del gran trunfu de los Ballets Rusos en París, introduciendo la danza nes corrientes de vanguardia: el so primera gran ésitu llograr coles Dances polovtsianas de El Príncipe Igor de Borodin (1909), al que siguieron El páxaru de fueu (1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913), de Stravinski; a lo último, Parade (1917) foi un finxu dientro de la vanguardia, con música d'Erik Satie, coreografía de Léonide Massine, llibretu de Jean Cocteau y decoraos de Pablo Picasso. Nel grupu de Diágilev destacaron los baillarinos Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina. Cola Revolución soviética el balé rusu pasó a ser un preséu de propaganda política, perdiendo gran parte de la so creatividá, anque surdieron grandes baillarinos como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y produciéronse obres memorables como Romeo y Julieta (1935) y Cenicienta (1945), de Prokofiev, y Espartaco (1957), d'Aram Khachaturian. Tamién algamó notoriedá'l sistema pedagóxicu escurríu por Agrippina Vagánova.
La danza espresionista supunxo una rotura col balé clásicu, buscando nueves formes d'espresión basaes na llibertá del xestu corporal, lliberáu de les atadures de la métrica y el ritmu, onde cobra mayor relevancia la autoexpresión corporal y la rellación col espaciu. El so principal teóricu foi'l coreógrafu Rudolf von Laban, quien creó un sistema que pretendía integrar cuerpu y alma, poniendo énfasis na enerxía que emanan los cuerpos, y analizando el movimientu y la so rellación col espaciu. Esti nuevu conceutu quedaría afiguráu cola baillarina Mary Wigman. De forma independiente, la gran figura de principios de sieglu foi Isadora Duncan, qu'introdució una nueva forma de baillar, inspirada n'ideales griegos, más abierta a la improvisación, a la espontaneidá.
Nel periodu d'entreguerras destacaron les escueles francesa y británica, según l'espuntar de los Estaos Xuníos. En Francia, el Balé de la Ópera de París volvió a la rellumanza de la era romántica, gracies sobremanera al llabor de Serge Lifar, Roland Petit y Maurice Béjart. En Gran Bretaña destacaron figures como Marie Rambert, Ninette de Valois, Frederick Ashton, Antony Tudor, Kenneth MacMillan, Margot Fonteyn, etc. N'Estaos Xuníos, onde había escasa tradición, consiguir en poco tiempu llegar a un altu nivel de creatividá y profesionalización, gracies en primer llugar a pioneres como Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y Agnes De Mille. El rusu George Balanchine —surdíu de la compañía de Diágilev— instalóse ellí en 1934, onde fundó la School of American Balé, y produció espectáculos que lo renombraron como unu de los meyores coreógrafos del sieglu. Nos años 1950 y 1960 destacó l'actividá innovadora de Merce Cunningham que, influyíu pol espresionismu astractu y la música aleatoria de John Cage, introdució la danza basada na casualidá, el caos, la aleatoriedad (chance choreography). Otru gran finxu de la dómina foi'l West Side Story (1957) de Jerome Robbins.
Con Paul Taylor la danza entró nel ámbitu de la posmodernidad, con un manifiestu inicial nel so Duet (1957), onde permanecía inmóvil al pie d'un pianista que non tocaba'l pianu. La danza posmoderna introdució lo corriente y lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los estilizados de los baillarinos clásicos, con una mezcolanza d'estilos ya influencies, dende les orientales hasta les folclóriques, incorporando inclusive movimientos d'aerobic y kickboxing. Otros coreógrafos posmodernos fueron Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla Tharp. Nes últimes décades del sieglu destacaron coreógrafos como William Forsythe y Mark Morris, según la escuela holandesa, representada por Jiří Kylián y Hans van Esquiten, y onde tamién se formó l'español Nacho Duato. A nivel de bailles populares, nel sieglu XX esistió una gran diversidá d'estilos, ente los que puede remarcase: foxtrot, charlestón, claqué, chachachá, tangu, boleru, pasudoble, rumba, samba, conga, merengue, salsa, twist, rock and roll, moonwalk, hustle, break dance, etc.
Fotografía del sieglu XX
thumb|La fotografía del [[Che Guevara (1960), d'Alberto Korda, ye una de les fotografíes más famoses y reproducíes del sieglu XX.]] Nel sieglu XX estendióse notablemente l'usu de la fotografía, una y bones les continues meyores téuniques en cámares portátiles dexaben un usu xeneralizáu d'esta téunica a nivel amateur. La so presencia foi esencial en revistes y periódicos, asumiendo los medios de comunicación de mases un papel preponderante na cultura visual del sieglu XX. Mientres la Primer Guerra Mundial y la siguiente posguerra nació'l periodismu fotográficu, orixinalmente n'Alemaña, con revistes como Berliner Illustrierte Zeitung y Münchner Illustrierte Presse, destacando la obra d'Erich Salomon y Stefan Lorant, creador del reportaxe fotográficu». Llueu esta forma de fotoperiodismu espandir per tol mundu, favorecida pola apaición d'una nueva cámara —la Leica (1925)— con oxetivos intercambiables y rollos de 36 tomes. En 1947 apaeció la Polaroid, de película instantánea. Nel sieglu XX la fotografía tamién tuvo bien xunida a la moda y la publicidá.
La fotografía integróse dafechu a los movimientos de vanguardia: asina, los fotógrafos espresionistes alemanes (August Sander, Karl Blossfeldt, Albert Renger-Patzsch) crearon un tipu de fotografía basada na nitidez de la imaxe y l'usu de la lluz como mediu espresivu, modelando les formes y destacando les testures. Esti tipu de fotografía tuvo una importante resonancia internacional, xenerando movimientos paralelos como la photographie pure francesa y la straight photography estauxunidense. El futurismu italianu tuvo amestáu a la fotografía en movimientu (fotodinamismu), representáu por Anton Giulio Bragaglia. En Gran Bretaña surdió'l vorticismu, amestáu al cubismu, destacando Alvin Langdon Coburn. Cola Revolución soviética, en Rusia impúnxose'l realismu socialista, cola figura predominante d'Aleksandr Rodchenko. N'Estaos Xuníos, Alfred Stieglitz fundó la Photo-Secession, qu'amosó la vida urbana con una emotividá artística, y venceyóse a movimientos como'l dadaísmu. Nesti postreru destacó Man Ray, que llegó a faer fotografíes ensin cámara, poniendo oxetos sobre la película y esponiéndolos unos segundos a la lluz, creando imáxenes ambigues ente la figuración y l'astraición. Otra innovación del dadaísmu foi'l fotomontaje, como los ellaboraos por John Heartfield y Hannah Höch. A lo último, el surrealismu introdució en fotografía'l mundu del inconsciente, de los suaños, les imáxenes oníriques (Eugène Atget, Jacques-André Boiffard, Raoul Ubac).
Cine
Una de les grandes revoluciones artístiques y audiovisuales del sieglu XX foi'l cine: a partir de la invención del cinematógrafu en 1895 polos hermanos Lumière, el cine tuvo una rápida evolución tantu artística como teunolóxica que lo convirtió nun auténticu fenómenu de mases, siendo rápido consideráu como'l «séptimu arte». El cine ye quiciabes unu de los medios artísticos más completos, yá que aúna imaxe con soníu, guión lliterariu, interpretación, decoraos, maquillaxe, vestuariu, etc. Amás introduz una nueva dimensión, el tiempu, la socesión cronolóxica de los fechos, onde cobra un papel relevante'l montaxe. Nos sos entamos el cine yera mudu, ensin soníu, fechu que nun torgar la creación d'una auténtica gramática visual qu'apurrió la base principal de la narración cinematográfica. Cola incorporación d'elementos tomaos del teatru como los decoraos y los efeutos especiales —procesu empecipiáu por Georges Méliès—, el cine algamó un grau d'auténtica artisticidad. De calter netamente industrial tocantes al so aspeutu granible, el cine tuvo una primera y rápida implantación n'Estaos Xuníos, onde se forxó una poderosa industria cinematográfico que cristalizaría en Hollywood. Ellí surdieron dalgunos de los primeros xenios del cine: Edwin S. Porter, primero en rodar escenes planu-contraplano; David Wark Griffith, qu'introdució'l montaxe narrativu y los efeutos de lluz; y Charles Chaplin, qu'amás de ser iniciador del star system hollywoodiense, foi pioneru en numberosos aspeutos interpretativos y argumentales, como los xéneros y los personaxes arquetipu, amás d'introducir la psicoloxía na interpretación.
thumb|left|[[El gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert Wiene, obra maestra del cine espresionista alemán.]] Los siguientes pasos del cine van en paralelu a les vanguardies artístiques de la dómina: el cine espresionista alemán introdució un estilu suxetivista qu'ufiertaba n'imáxenes una deformación espresiva de la realidá, traducida en términos dramáticos por aciu la distorsión de decoraos y maquillaxes, según efeutos de lluz, y la consiguiente recreación d'atmósferes terroríficas o, cuandoquier, esmolecedores. Hai de solliñar a Robert Wiene, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst, Josef von Sternberg y Ernst Lubitsch. En Francia, tuvieron reflexu cinematográficu tantu'l impresionismu como'l surrealismu: el primeru traducir n'obres d'eleváu conteníu intelectual y moral, de temática refinada y gran simplicidá estilística, y un naturalismu contrapuestu a l'artificiosidá espresionista, con recursos como'l flou y el flashback; tuvo representáu por Louis Delluc, Abel Gance y Jean Epstein. El cine surrealista foi un fiel reflexu del calter oníricu d'esta corriente, con obres onde predominaba una cierta atmósfera de suañu, de deliriu, sinón de llocura; fueron los sos meyores representantes Salvador Dalí y Luis Buñuel. El cubismu tamién tuvo'l so reflexu na esperimentación rítmicu-plástica del Balé mecánicu (1924) de Fernand Léger. Llegar inclusive a realizar dellos filmes astractos, obra de direutores como Viking Eggeling (Sinfonía Diagonal, 1921), Hans Richter (Rythmus, 1921), Oskar Fischinger (Composición n'azul, 1927) y Germaine Dulac (Arabesque, 1930). Unu de los grandes apurras al cine mudu foi'l del cine soviéticu: conscientes del valor divulgativu del nuevu arte, los líderes revolucionarios rusos fomentaron la industria cinematográfico, qu'algamaría cotes elevaes cola obra de Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov, Dziga Vertov, Vsevolod Pudovkin, Aleksandr Dovzhenko, etc. Ye un cine que aúna pureza visual con elegancia estética, anovando'l llinguaxe cinematográficu al traviés del montaxe, col que consiguen metáfores visuales de gran impautu y calidá, con un gran componente d'introspeición psicolóxica y espresión sentimental.
En 1926 introducióse'l soníu, cola película Don Juan, a la que siguió al añu siguiente The Jazz Singer, dambes d'Alan Crosland. Esta nueva particularidá portó per una parte la meyora de los guiones, que podíen ser más ricos en diálogos —lo que llevó a nuevos rexistros interpretativos per parte de los actores— y, per otru llau, la introducción de la música, que sería primordial p'acompañar numberoses escenes. La siguiente meyora teunolóxica foi la introducción del color en 1935 con La feria de la vanidá, de Rouben Mamoulian. Foi esta la dómina dorada del cine estauxunidense, con direutores como King Vidor, Frank Capra, John Ford, William Wyler, Elia Kazan, George Cukor, Billy Wilder, Cecil B. DeMille, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Michael Curtiz, Raoul Walsh, Orson Welles, etc. N'Europa, asoceder nesos años diversos movimientos de gran relevancia: en Francia apaeció'l naturalismu poéticu», carauterizáu pola simbiosis ente'l realismu descriptivu y el llinguaxe poéticu, representáu por Jean Vigo, René Clair y Jean Renoir; y la nouvelle vague, influyida pol esistencialismu, de signu antiintelectual, surdiendo'l llamáu «cine d'autor» (Claude Chabrol, François Truffaut, Alain Resnais, Jean-Luc Godard). N'Italia surdió'l neorrealismu, que se nutrió de la estricta realidá, con obres de denuncia social realizaes xeneralmente n'ambientes obreros y rurales; destaquen Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, Federico Fellini y Pier Paolo Pasolini. En Gran Bretaña produció'l Free cinema, carauterizáu por una estética realista y temátiques de compromisu social (Lindsay Anderson, Tony Richardson, Karel Reisz). Espuntó'l cine nórdicu cola obra de Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman y Victor Sjöström. N'España producieron les primeres obres d'importancia de la mano de Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem, Carlos Saura, etc.
thumb|[[Citizen Kane (1940), d'Orson Welles, considerada como la obra maestra de la historia del cine. ]] A mediaos de sieglu empezaron a cobrar importancia les cinematografíes de países non occidentales, qu'apurriríen nueves formes d'entender el cine y una mayor frescura tantu en temátiques como en particularidaes estétiques. En Brasil producióse una escuela (cinema nôvo) qu'apiguraba'l legáu folclóricu cola denuncia social: Glauber Rocha, Nelson Pereira do Santos, Ruy Guerra, Vítor Lima Barreto. En Cuba l'impulsu revolucionariu favoreció la creación d'una industria de signu documentalista pero gran calidá estética (Humberto Solás, Tomás Gutiérrez Alea). Tamién espuntaron les cinematografíes mexicana (Juan Bustillo Oro, Emilio Fernández) y arxentina (Hugo del Carril, Leopoldo Torre Nilsson, Mario Soffici). En Xapón aunióse la moderna teunoloxía cola temática tradicional, con un particular sentíu estéticu que daba gran importancia a la llírica visual (Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Nagisa Ōshima). Otres cinematografíes emerxentes son l'africana y la islámica (especialmente n'Irán con Abbas Kiarostami). Na India xeneróse una fuerte industria cinematográfico que se denominó Bollywood —emulando la meca del cine estauxunidense pero con B, por Bombay—, con preferencia pola tema mitolóxicu y la presencia de música y danza tradicionales, destacando Satyajit Ray, Raj Kapoor, Farah Khan y Sanjay Leela Bhansali.
Nes últimes décades del sieglu XX la producción cinematográfica bazcuyó ente'l cine comercial y el cine artísticu, siendo de remarcar la obra de direutores como Woody Allen, Pedro Almodóvar, Adolfo Aristarain, Bernardo Bertolucci, Tim Burton, Mario Camus, Francis Ford Coppola, Constantin Costa-Gavras, Brian De Palma, Clint Eastwood, Miloš Forman, José Luis Garci, John Huston, Stanley Kubrick, Ang Lee, David Lynch, George Lucas, Joseph L. Mankiewicz, Vincente Minnelli, Max Ophüls, Roman Polanski, Sydney Pollack, Otto Preminger, Carol Reed, Arturo Ripstein, Martin Scorsese, Ridley Scott, Steven Spielberg, Oliver Stone, Andréi Tarkovski, Guillermo del Toro, Fernando Trueba, Andrzej Wajda, Wim Wenders, Zhang Yimou, Franco Zeffirelli, Fred Zinnemann, etc. Unu de los últimos movimientos cinematográficos foi Dogma 95 (Lars von Trier, Søren Kragh-Jacobsen), cine ascético y llibre, en llocalizaciones esteriores, ensin decoraos nin más lluz que la natural, con soníu direutu y color, ensin trucajes, xéneros nin aición superficial.
Historieta
thumb|[[Little Nemo in Slumberland. La historieta foi una de les últimes incorporaciones a la categoría de belles artes.]] La historieta —o cómic— ye una narración ilustrada per mediu de viñetes, que presenta imáxenes y —opcionalmente— testu (ensertáu al traviés de los llamaos «bocaos» pa diálogos, y «cartuchos» pa testu al pie d'imaxe), narrando una historia en sentíu argumental y cronolóxicu. Basáu na reproducción en serie, apaeció per primer vegada en periódicos y revistes, pa cobrar autonomía propia n'ediciones independientes. Tien pos el so orixe nos medios de comunicación de mases apaecíos a finales del sieglu XIX y principios del XX. Suelse considerar como primer historieta la de The Yellow Kid, de Richard Felton Outcault, apaecía en 1896 nel diariu New York World (la camisa mariella del personaxe dio nome a la llamada «prensa mariella»). En 1905 apaeció Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay, qu'alzó la historieta a grandes cotes artístiques, destacando pola so fantasía y creatividá. Darréu destacaron Rudolph Dirks, George Herriman, George McManus, etc.
Pasada la Primer Guerra Mundial apaecieron los primeres comic-books o revistes d'historietes, y empezó la rellación del cine cola historieta, que s'influyeron mutuamente, destacando la obra de Walt Disney, que les sos películes de dibuxos animaos convertir n'auténticos clásicos. Nos años 1930 apaecieron dalgunos de los personaxes y autores más reconocíos del mundu de la historieta: Buck Rogers de Dick Calkins (1929), Hergé y el so Tintín (1930), Chester Gould y Dick Tracy (1931), Alex Raymond con Flash Gordon (1933), Terry y los pirates de Milton Caniff (1934), Burne Hogarth y Tarzán (1936), Harold Foster con Príncipe Valiente (1937), etc. Un gran filón pal cómic fueron los superhéroes, con figures mítiques como Superman (1938), Batman (1939) o'l Captain America (1941).
Ente los años 1960 y 1980 hubo una gran diversificación del mediu, con una nueva sensibilidá onde predominaba la estética y el sellu calidable, y empezaron a abondar los títulos empobinaos a un públicu más adultu. Destaquen personaxes como Barbarella (1962), Blueberry (1963), Mafalda de Quino (1964), Valentina (1965), el Curtiu Maltés de Hugo Pratt (1967), Conan de Roy Thomas y John Buscema (1970), etc. Surdió'l cómic eróticu (Guido Crepax, Milo Esquitara), la historieta d'autor (Jacques Tardi, Carlos Giménez, Enki Bilal, Vittorio Giardino), y sellos más vanguardistas, como Métal Hurlant de Moebius. Dende los años 1980 tuvo gran ésitu'l manga xaponés, carauterizáu por llargues epopeyes de gran dinamismu, con abondosos efeutos sonoros. Anque'l so entamu venceyar a la revista Manga Shōnen (1947), d'Osamu Tezuka, sería a finales de los 1980 cuando algamaría la so mayor repercusión, con Akira de Katsuhiro Otomo (1982-93) y Dragon Ball d'Akira Toriyama (1984-95). A lo último, les nueves teunoloxíes supunxeron grandes innovaciones pa la historieta, como'l webcómic n'internet.
Arte efímero
thumb|Diseño de [[moda de 1909.]]
Nel sieglu XX adquirió gran puxanza l'arte efímero, que pol so calter perecederu y transitoriu nun dexa una obra perdurable, o si dexar —como sería'l casu de la moda— yá nun ye representativa del momentu en que foi creada. Nestes espresiones ye decisivu'l criteriu del gustu social, que ye'l que marca los enclinos, pa lo cual ye imprescindible'l llabor de los medios de comunicación.
Aricia morronensis
Aricia morronensis ye una caparina de la familia Lycaenidae. (Ribbe, 1910). Puede atopase n'España. Vuela anque nun ye bien abondosu n'Asturies, ye mas abondosu al sur del cordal Cantábricu.
Les canesbes aliméntense nes fueyes de la especie Erodium, ente elles Erodium glandulossum. Tán atendíes por formigues.
La especie pasa l'iviernu n'estáu de canesba.
Subespecie
Dellos autores reconocen dos subespecies, Aricia morronensis ramburi y Aricia morronensis hesselbarthi.
Descripción
La parte posterior afatar coles llinies ocres de puntos negros arrodiaos de blancu y márxenes anaranxaos con lúnules de color naranxa (ausente en delles subespecies), y una cuña blanca carauterística.
Bioloxía
Gusta de los terrenes predresos, secos, con vexetación esvalixada.
Les canesbes aliméntense nes fueyes de la especie Erodium, ente elles Erodium glandulosum. Tán atendíes por formigues.
Periodu de vuelu y envernía
Vuela de 800 a 1800 metros, univoltina, Los adultos vuelen de xunu a setiembre nuna xeneración, pero puede dase'l casu de tener dos generación per añu. Concretamente la Ultraaricia morronensis hersselbarthi ye bivoltina.
La especie pasa l'iviernu n'estáu de canesba, mientres los iviernos ye atendíu poles formigues, Lasius Níxer, Crematogaster Auberti, Tapinoma erraticum y nigerrimum.
Folgueiramayor
Folgueiramayor ye una casería de la parroquia de Castriyón, nel conceyu asturianu de Bual.
Alcuéntrase a 8,8 km de la capital del conceyu, a un altor de 346 m sobre'l nivel de la mar. Tien una población de
Llégase a esta llocalidá dende la capital del conceyu tomando primeru la carretera AS-12 en direición a Grandas de Salime, desviándose llueu, en San Llouguís, pela AS-35 en direición a Villayón, y finalmente a la derecha en Castriyón, d'onde dista 2,1 km. Tamién se pue acceder, tomando l'AS-12 (son entós unos 13,5 km dende la villa de Bual) desviándose unos 600 m depués de pasar Doiras, pela carretera que discurre sobre la presa del banzáu, y llueu, 700 m tres ésta, a la izquierda pa xubir hacia Silvón, dende onde finalmente se toma nuna retonda un desvíu que lleva la citada llocalidá, a aproximao 3,4 km de distancia, tres pasar Sarceda.
Peter Dinklage
Peter Hayden Dinklage ye un actor de cine, televisión y teatru d'Estaos Xuníos. Anque'l so papel más conocíu hasta la fecha ye'l de Tyrion Lannister na serie Game of Thrones (HBO), que valió-y dos Emmy y un Globu d'Oru, Dinklage participó en proyeutos como la independiente Víes cruciaes (2003), Elf (2003), Find Me Guilty (2006), Underdog (2007), Death at funeral (2007) y el so remake de 2010 o The Chronicles of Narnia: Prince Caspian (2008). L'actor ta casáu con Erica Schmidt, cola que ye padre d'una neña.
Primeros años
Peter Dinklage, que nació en Morristown (Nueva Jersey) y crióse en Mendham Township (Nueva Jersey), ye fíu d'una profesora de música llamada Diane y un vendedor de seguros llamáu John Carl Dinklage. En 1987, con dieciocho años, graduar na escuela Delbarton, na so ciudá natal, llugar onde empezó a actuar y cuatro años dempués graduóse nel Bennington College (Vermont).