cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
Karst
Procesu d'erosión cárstica
Nel segundu casu llámense endokársticas: (torques, sumidorios, sifones, foibes, etc.).
Formación d'estalactites y estalagmites
Cuando l'agua, cargada de gas y piedra caliar disuelta en forma de bicarbonatu cálcicu, llega a un cuévanu más grande que les fisuras poles que pasó (fisuras y diaclasas causaes polos movimientos tectónicos o pola crioclastia en superficie, por casu), puede evaporarse amodo y los sales disueltos na agua lleguen a cristalizase en determinaes circunstancies, por casu, al pingar dende'l techu d'una cueva escontra'l suelu, formando estalactites nel techu, estalagmites nel suelu, columnes cuando estos dos formes lleguen a xunise o, si enllancar nun cuévanu, pueden formase geodes.
Relieve cársticu n'España
thumb|Formación de roques n'ambiente cársticu: edificiu [[Toba caliar|tobáceo (anguaño inactivu, lo que dexa ver la so estructura interna) na Peña d'Arias Montano (Alajar, Huelva).]] N'España esti tipu de relieve ta llargamente representáu na denomada España caliar.
The Offspring
Days Go By (2009–2013)
En xunu de 2009, Noodles declaró que Dexter Holland empezó a realizar los trabayos preliminares con Bob Rock en Ḥawai, pal cual sería'l novenu álbum de The Offspring. Depués, la banda tomó un descansu del procesu de grabación col fin de xunise a 311 nel Unity Tour del branu de 2010. La xira de 19 feches llevar a cabu n'anfiteatros alcontraos a lo llargo de los Estaos Xuníos, tamién cuntando cola banda Pepper como convidaos especiales. El 18 de xunu de 2010, nun conciertu en Las Vegas, The Offspring tocó un nuevu cantar, titulada "You Will Find a Way", que más tarde se convirtió nel cantar "Days Go By". Dempués d'eso, la banda volvió a los estudios pa empezar a trabayar nel álbum nuevamente. En xineru de 2011, el batería de sesión Josh Freese (Quien grabó les pistes de batería en Splinter y en Rise and Fall, Rage and Grace) mentó na so páxina web que tuvo nel estudiu trabayando con The Offspring una vegada más. La banda atayó nuevamente'l so trabayu en 2011 col fin de salir de xira por Europa.
Karst
Relieve cársticu n'España
Exemplos de paisaxes cársticos sobre caliares na península Ibérica son el Torcal d'Antequera (Málaga), Cuetu del Fierro (Sevilla), el Macizu de Cabra na Subbética Cordobesa, la Sierra de Grazalema (Cádiz), Xacimientu paleontolóxicu de Quibas en Abanilla (Murcia), el Monesteriu de Piedra en Zaragoza, la Ciudá Encantada en Cuenca, el Macizu de Larra en Navarra y el Valle del Rudrón (Burgos).
Exemplos de modeláu cársticu sobre yelsos esisten nel valle del Ebro, en Sorbas (Almería) o'l Parque Natural de Calar del Río Mundu y de la Torca na provincia d'Albacete.
Relieve cársticu fora d'España
Esti relieve puede apreciase tamién nes covarones de Cacahuamilpa, nel estáu de Guerrero en Méxicu. El Karst de Moravia atópase allugáu al norte de la ciudá de Brno, na República Checa.
The Offspring
Days Go By (2009–2013)
thumb|right|300px|The Offspring en vivu'l 29 d'agostu de 2009 en [[Londres.]]
Karst
Relieve cársticu fora d'España
El colapsu de sistemes cársticos puede dar llugar a paisaxes cársticos bien carauterísticos, abondosos na rexón de Pinar del Ríu de Cuba (llamaos mogotes) o na rexón cárstica del sur de China. Estos mogotes son pequeños montes bien serrapatoses que resten de la topografía anterior a la erosión cárstica.
Cuando l'agua superficial erosiona les roques asitiaes percima de les agües soterrañes, puede provocar el fundimientu del techu del covarón y dexala al descubiertu. Estes formaciones son carauterístiques de la península de Yucatán y reciben el nome de cenotes; otres traces xeomorfolóxiques cársticos apréciense tamién n'otres llocalidaes del sureste de Méxicu.
The Offspring
Days Go By (2009–2013)
En marzu de 2012, la banda anunció na so páxina de Twitter que l'álbum taba termináu. El 27 d'abril del 2012, estrenóse'l nuevu senciellu de The Offspring, llamáu "Days Go By". El 30 d'abril de 2012, la banda llanzó'l segundu senciellu del álbum, "Cruising California (Bumpin' in My Trunk)". Esi mesmu día, la banda anunció nel so sitiu web que'l nome del so novenu álbum d'estudiu sería Days Go By, que finalmente salió a la venta'l 26 de xunu de 2012 n'Estaos Xuníos.
A principios de la seronda de 2012, The Offspring salió de xira con Neon Trees y Dead Sara. Nel 2013, la banda foi la principal atraición del festival de Soundwave n'Australia xunto a Metallica y Linkin Park. Dempués d'esto, presentar na edición númberu 20 del eventu de WJRR Earthday Birthday, el 13 d'abril de 2013. Un mes dempués tocaron nel festival de música Gulfport. Depués, The Offspring pasó gran parte de la primavera, branu y seronda del 2013 brindando shows n'Europa, Estaos Xuníos y América del Sur. En payares y avientu del 2013, participaron nel Warped Tour per primer vegada n'ocho años, esta vegada n'Australia.
El 20 de xunu de 2013, informar de que The Offspring taba trabayando nun álbum en direuto col inxenieru Ian Charbonneau. En llugar de publicar d'una manera estándar, l'álbum en direuto (que foi grabáu en Varsovia, Polonia, nel festival d'Orange Warsaw) va tar disponible en llinia.
Décimu álbum d'estudiu (2013-Presente)
The Offspring espera empezar a trabayar nel so décimu álbum d'estudiu dempués de la xira de Days Go By, y tán considerando publicar el so nuevu álbum de manera independiente, por cuenta de que yá cumplieron col so contratu con Columbia Records. El guitarrista Noodles declaró qu'espera que'l grupu ente al estudiu en 2014 pa empezar a grabar el so nuevu álbum. El vocalista Dexter Holland declaró nuna entrevista en mayu de 2013 qu'escribió un cantar "punk" sobre "el gobiernu que te caltién embaxo". El 16 de xunetu de 2013, Dexter publicó 5 nueves semeyes del procesu de grabación na páxina de facebook de The Offspring tituláu "Nel Estudiu Julio de 2013", lo qu'indica que la banda yá empezó a trabayar nel so nuevu álbum, que ta programáu pa ser llanzáu en 2014. Al igual que Rise and Fall, Rage and Grace y Days Go By, el nuevu álbum tamién va ser producíu por Bob Rock.
El 23 d'ochobre de 2013, el baxista Greg K. comunicó a "May the Rock Be With You" que The Offspring tuvo "trabayando nun par de senciellos", pero que nun tán seguros de lo que "van faer con ellos." Depués amestó: "Polo que se refier a un álbum a gran escala nun trabayamos neso inda, si faemos daqué nun va ser a lo menos hasta l'añu que vien, pero inda tamos avanzando ya inda tamos intentando sacar daqué nuevu". Nel 2014 tamién se cumplieron 30 años de la creación del grupu.
Estilu musical
Dende 1990 hasta 1997, carauterizar por tener un estilu claramente punk rock y skate punk, ya inclusive hardcore punk nos sos entamos.
En Americana y Conspiracy Of One la banda realizó delles temes "menos serios" y adquirió un soníu más cercanu al pop punk, con temes cómo "Pretty Fly (for a White Guy)" o "Orixinal Prankster".
En Splinter pudo vese un amiestu de soníos de hardcore melódicu, punk rock, pop punk y metal alternativu.
El heavy metal tamién tuvo una influencia bien bultable na banda, ello ye que la web especializada en música allmusic, referir a ellos como una banda que toca "punk inflectado con metal" y, que magar intentar siguir la tradición del indie rock de los 80, siempres sonaron más como una banda de heavy metal.
En 2008, con Rise and Fall, Rage and Grace la banda enfusar en nuevos soníos con dellos efeutos electrónicos y balaes, cómo la so single "Kristy Are You Doing Ok?", ente que caltién cantares con un soníu duru ("Hammerhead"). Per primer vegada, dende Smash, un álbum nun inclúi nengún cantar ska. Tamién per primer vegada, dende Ignition, nun inclúi nengún cantar d'introducción como "Time To Relax", "Disclaimer", "Welcome" o "Neocon".
The Offspring tamién realizó temes cercanes al grunge cómo "Dirty Magic" o "Vultures", dambos acusaos d'influyise por demás en "Come As You Are", de Nirvana y otros con carauterístiques propies como Self Esteem y Gotta Get Away.
Otros cercanos al ska ("What Happened to You", "The Worst Hangover Ever", "Don`t Pick It Up...") pero siempres con un estilu únicu que caracteriza a una de les bandes de rock más importantes de la década de 1990.
Miembros
Josh Freese – Batería en Splinter, Rise and Fall, Rage and Grace, y Days Go By
Paul Gauguin
Eugène Henri Paul Gauguin foi un pintor posimpresionista reconocíu dempués del so fallecimientu. L'usu esperimental del color y el so estilu sintetista, fueron elementos claves pa la so distinción respeuto al impresionismu. El so trabayu foi gran influencia pa los vanguardistas franceses y munchos otros artistes modernos como Pablo Picasso y Henri Matisse. L'arte de Gauguin volvióse popular dempués de la so muerte, parcialmente por cuenta de los esfuercios del comerciante d'arte Ambroise Vollard, quien entamó exhibiciones de la so obra casi al términu de la so carrera y póstumes en París. Munches de les sos obres se encotraban na posesión del coleicionista rusu Sergei Shchukin según n'otres coleiciones importantes.
Gauguin foi una figura importante del simbolismu, participando como pintor, escritor y escultor de grabaos y cerámica. La so esperimentación coraxosa col color foi lo qu'asitió los cimientos pal estilu sintetista del arte moderno, ente que la so espresión del significáu inherente de les temes nes sos pintures, so la influencia del cloisonismo, foi lo que pavimentó el camín al primitivismu y el regresu al estilu pastoral (captura de la naturaleza, paisaxes). El so trabayu tamién foi una gran influencia pal usu de téuniques como'l grabáu en madera y la xilografía na realización d'obres d'arte. La so obra ayudó a la evolución de la pintura, referente al espresionismu alemán y el fovismo (movimientu que se desenvuelve ente 1898 y 1908).
Foi Xefe de files de la Escuela de Pont-Aven ya inspirador de los Nabis. Desenvolvió la parte más distintiva de la so producción nel Caribe (Martinica) y n'Oceanía (Polinesia Francesa), entornándose mayormente en paisaxes y desnudos bien coraxosos pa la dómina pola so rusticidad y coloríu atayante, opuestos a la pintura burguesa y esteticista predominante nel so tiempu na cultura occidental. La so obra ta considerada ente les más importantes de los pintores franceses del sieglu XIX, contribuyendo decisivamente al arte moderno del sieglu XX.
Van Gogh faló alrodiu de les sos pintures de Martinica, diciendo:
Primeros años
thumb|Aline Marie Chazal Tristán, La mère de l'artiste ("La madre del artista"), 1889, [[Staatsgalerie Stuttgart.]] Gauguin nació en París, Francia. Fíu del periodista antimonárquicu Clovis Gauguin y de Alina Maria Chazal, fía de la socialista y feminista Flora Tristán, que'l so padre formaba parte d'una familia influyente en Perú. En 1850 la familia dexó París y partió escontra Perú, motivaos pol clima políticu del periodu (tres el coup d'État de Napoleón III). Clovis muerre mientres el viaxe, dexando a un Paul de 18 meses d'edá, la so madre y la so hermana pa iguar les por cuenta propia. Vivieron en Lima mientres cuatro años col tíu de Paul y la so familia. Les imáxenes de Perú terminaríen siendo gran influencia nel arte de Gauguin. Foi en Lima onde Gauguin ellaboró'l so primer arte. La so madre almiraba l'arte precolombino, cuantimás la cerámica, yá que coleccionaba cacía Inca que dellos colonizadores consideraben como una barbarie.
"'Les primeres memories de Gauguin fueron de cómo la so madre usaba vistimienta tradicional de Lima, un güeyu qu'espiaba detrás del so manteau, el misteriosu velu d'un güeyu qu'usaben toles muyeres de Lima. [...] Él siempres sintió atraición poles muyeres con un estilu tradicional a la vista. Este tuvo de ser el primeru de munchos de los vistíos coloríos qu'invadiríen la so imaxinación.'"
A la edá de siete años, Gauguin y la so familia tornaron a Francia, llegando a Orléans pa vivir col so güelu. La familia Gauguin yera proveniente orixinalmente d'esa área y yeren xardineros, mercaderes, cultivadores y verduleros: Gauguin significa "cultivador de nueces". El so padre rompió cola tradición familiar al volvese periodista en París. Gauguin llueu aprendió francés, sicasí la so llingua principal y preferío siguía siendo l'español.
Educación y primer emplegu
Dempués d'atender a un par d'escueles locales, Gauguin foi unviáu al prestixosu internáu católicu Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin. Pasó tres años nesa escuela. A la edá de catorce, ingresó al institutu Loriol en París, una escuela preparatoria naval, enantes de tornar a Orléans pa tomar el so últimu añu en Lyceé Jeanne D'Arc. Gauguin rexistróse como un asistente de pilotu na marina mercante. Tres años dempués, xunir a la marina francesa na que sirvió dos años. La so madre morrió'l 7 de xunetu de 1867, pero él nun s'enteró hasta pasaos dellos meses, cuando na so estancia n'India recibe una carta de la so hermana Marie.
En 1871, Gauguin tornó a París onde consiguió un emplegu como axente de bolsa. El noviu ricu de la so madre, Gustave Arosa, dio-y un emplegu na Bolsa de París; esto cuando Gauguin tenía 23 años. Convertir nun empresariu parisín bien esitosu y asina se caltuvo polos siguientes 11 años. En 1879 ganaba 30,000 francos al añu (alredor de $125,000 dólares americanos en 2008) siendo axente de bolsa, y el doble cuando participaba en negocios nel mercáu d'arte. En 1882, la Bolsa de París derrumbóse y el mercáu d'arte contráxose. Les ganancies de Gauguin deterioráronse severamente, llevándolo a dedicase a la pintura por tiempu completu.
Matrimoniu
En 1873, cásase con una muyer danesa, Mette-Sophie Gad (1850-1920). Mientres los siguientes diez años tuvieron cinco fíos: Émile (1874-1955), Aline (1877-1900), Jean René (1881-1961) y Paul Rollon (1883-1961). Pa 1884, Gauguin treslladóse cola so familia a Copenḥague en Dinamarca, onde escorrió una carrera como vendedor de carpes. Nun foi un ésitu: nun sabía falar danés, y los daneses nun queríen lones franceses. Polo que Mette convertir na que sostenía la casa, dando lleiciones de francés a aprendices diplomáticos.
La so familia de clase media y el so matrimoniu se desmoronaron dempués de 11 años cuando Gauguin sintió l'impulsu de pintar por tiempu completu. Él tornó a París en 1885, dempués de que Mette-Sophie y la so familia pidiérenlu que dir por arrenunciar a los valores enantes compartíos. L'últimu contautu físicu de Gauguin con ellos foi en 1891, Mette eventualmente formalizó la separación en 1894.
Primeres pintures
thumb|Suzanne cosiendo, 1880, [[Ny Carlsberg Glyptotek]] En 1873, casi coles mesmes de los sos entamos como corredor de bolsa, Gauguin empezó a pintar nel so tiempu llibre. La so vida parisina centrar nel IX distritu de París. Gauguin vivía nel 15 de la cai Bruyère. Alredor del área atopaben los cafés que frecuentaben los impresionistes. Gauguin solía visitar galeríes y mercar trabayos d'artistes emerxentes. Formó una amistá con Pisarro y visitar los domingos pa pintar nel so xardín. Pisarro presentar con otros artistes. En 1877 Gauguin "camudóse cerca del mercáu y al traviés del ríu que llevaba a les probes y recién estensiones urbanes" de Vaugirard (XV distritu de París). Equí nel tercer pisu del 8 de la cai Carcel, tuvo'l so primer llar con estudiu. El so amigu cercanu Émile Schuffenecker, con una hestoria similar a la d'él (antiguu corredor de bolsa aspirando a convertise n'artista) y Gauguin vivíen cerca. Gauguin amosó pintures nes exhibiciones impresionistes llevaes a cabu en 1881 y 1882,(primeramente la escultura del so fíu Émile, foi por un tiempu la única escultura dientro de la 4a Exhibición Impresionista de 1879). Les sos pintures recibieron reseñes despreciatibles; anguaño obres como Los Huertos de Vaugirard, son altamente valoraes.
En 1882, el mercáu de valores derrumbóse y el mercáu d'arte contráxose. Paul Durand-Ruel, el principal comerciante del arte impresionista, foi especialmente afeutáu pol derrumbe y dexó de mercar pintures d'artistes, como Gauguin. Les ganancies de Gauguin menguaron considerablemente y nel intre de los siguientes dos años, amodo formuló los sos planes pa convertise nun artista por tiempu completu. Los siguientes dos branos pintó con Pisarro y dacuando con Paul Cézanne. N'ochobre de 1883, él escríbelu a Pisarro diciendo que decidiera ganase la vida pintando "a como dea llugar" y pidía la so ayuda pa llogralo, que, de primeres, Pisarro dio con gustu. El xineru siguiente, Gauguin camudar cola so familia a Rouen, onde él pensaba, por cuenta de la so estancia de branu con Pisarro, podía atopar importantes oportunidaes. Sicasí, l'aventura resultó ser infructuosa y pa fin d'añu Mette tornó a Copenhague. Gauguin siguir en payares de 1884, llevando consigo la so coleición d'arte que permanecería en Copenḥague.
Francia 1885 - 1886
thumb| Cuatro Bretones, 1886, [[Neue Pinakothek| Neue Pinakothek, Munich]] Gauguin tornó a París en xunu de 1885, acompañáu del so fíu de seis años Clovis. Los otros fíos quedar con Mette en Copenḥague, onde teníen el sofitu de familia y amigos ente que Mette atopaba trabayu como traductora y maestra de francés. De primeres Gauguin atopó difícil la reintegración al mundu del arte en París y pasóse el primer iviernu de regresu sufriendo probeza seria, obligáu a tomar emplegos pocu importantes. Eventualmente Clovis carecióse y foi unviáu a un internáu, la hermana de Gauguin, Marie, dio los recursos pa llogralo. Mientres el so primer añu, produció bien poco arte. Exhibió 19 pintures y un relieve de madera na octava (y última) exhibición impresionista en mayu de 1886. La mayoría d'estes pintures yeren trabayu antiguu realizáu en Rouen o Copenhague y, polo xeneral, nun había nada novedosu, anque la so obra Baigneuses à Dieppe (Bañistas en Dieppe) introdució lo que se convertiría nuna tema recurrente, la muyer nes foles. Félix Bracquemond mercó una de les sos pintures. La exhibición estableció a Georges Seurat como'l líder del movimientu avant-garde en París. Gauguin despectivamente refugó la téunica neoimpresionista puntillista de Seurat. Más tarde esi mesmu añu, Gauguin se deslindó de Pisarro, quien a partir d'esi momentu convertir nun antagonista pa Paul.
Gauguin pasó'l branu de 1886 na colonia d'artistes Pont-Aven en Bretaña. Atráxo-y la idea porque yera un llugar económicu parar vivir. Sicasí, atopóse con un ésitu inesperáu al convivir colos mozos estudiantes d'arte qu'allegaben nel branu. La so naturaleza y temperamentu pugilísticos (yera un boxeador y xugador d'esgrima talentosu) nun fueron torgues pa la so vivencia nesi mediu socialmente relaxáu a la vera la mar. Él foi recordáu mientres esi periodu tantu pol so estravagante apariencia como pol so arte. Ente los nuevos socios atopábase Charles Laval, quien acompañó a Gauguin l'añu siguiente a Panamá y Martinica.
Esi branu, realizó unos dibuxos pastel de figures desnudes similares al métodu de Pisarro y de Degas, exhibíos na octava exhibición impresionista en 1886. Principalmente pintaba paisaxes como la so obra La Bergère Bretonne ("La Pastora Bretona"), na que la figura xuega un rol subordináu. La so obra Jeunes Bretons au bain ("Mozos bretonos bañándose"), introduciendo una tema al cual tornaba cada vegada que visitaba Pont-Aven, ta claramente empeñada con Degas referente al so diseñu y coraxosu usu de color puru. Los dibuxos inocentes del ilustrador inglés Randolph Caldecott, que solíen ilustrar una guía popular en Bretaña, robaren la imaxinación de los estudiantes d'arte avant-garde en Pont-Aven, ansiosos por lliberar del conservadorismu de les sos academies, y Gauguin asonsañar conscientemente nos sos bocetos de les muyeres bretones. Esos bocetos dempués fueron convertíos en pintures cuando taba de regresu nel so estudiu en París. El más importante d'estos foi la obra Cuatro Bretones, que marca claramente la partida del so antiguu estilu impresionista según la incorporación de daqué cercanu a la inocencia de la ilustración de Caldecott, esaxerando les traces hasta'l puntu de rayar cola caricatura.
Cloisonismo y sintetismu
thumb|Póster de la [[Esposición Volpini de 1889 per parte del grupu impresionista y sintetista, nel Café des Arts.]] So la influencia del arte folclóricu y grabaos xaponeses, el trabayu de Gauguin evolucionó escontra'l Cloisonismo, un estilu nomáu pol críticu Édouard Dujardin en respuesta al métodu d'Émile Bernard pa pintar con árees planes de color y cantos resaltaos, que recordábalu a Dujardin de la téunica medieval cloisonné d'esmaltáu. Gauguin apreciaba abondo l'arte de Bernard y amás la so atrevencia col emplegu d'un estilu que-y resultaba aparente a Gauguin na so busca d'espresar la esencia de los oxetos nel so arte. Na obra El Cristu Mariellu (1889), comúnmente señalada como la obra Cloisonista por excelencia, la imaxe foi amenorgada a árees de color puru separaos por cantos negros resaltaos. En tales obres Gauguin punxo poca atención a la perspeutiva clásica y alentosamente esanició les graduaciones de color sutiles, d'esa manera prescindió de los dos principios más carauterísticos de la pintura post-renacentista. La so pintura dempués evolucionó escontra'l Sintetismu nel cual nin la forma nin el color predominen sinón que cada unu tien un papel equivalente.
Martinica
thumb|Paisaxe de Martinica 1887, [[Galería nacional d'Escocia|Scottish National Gallery]] En 1887, dempués de visitar Panamá, Gauguin pasóse dellos meses cerca de Saint Pierre en Martinica, acompañáu del so amigu artista Charles Laval. Paul Gauguin pasóse aproximao los siguientes 6 meses na islla de Martinica de xunu a payares de 1887. Los sos pensamientos y esperiencies tán arrexuntaos nes sos cartes a la so esposa Mette y el so amigu artista Emile Schuffenecker. Llegó a Martinica pela vía de Panamá onde s'atopó en quiebra y ensin trabayu. Nesi tiempu Francia tenía una política de derechu de torna, qu'establecía que si un ciudadanu alcuéntrase en quiebra o varáu nuna colonia francesa, l'estáu pagaría por un viaxe en bote de regresu. Al dexar Panamá y al tar protexíos por ésta política, Gauguin y Laval decidieron baxase del bote nel puertu St. Pierre de Martinica. Los académicos alderiquen si foi daqué intencional o bonal el decidir quedase na islla. De primeres, el cabanu humilde na que vivíen yéra-yos abondu y él esfrutaba ver a les persones nes sos actividaes rutinaries. Sicasí, el clima nel branu yera calorosu y el cabanu tenía goteres al llover. Gauguin tamién sufrió de disentería y malaria. Na so estancia en Martinica, él produció aproximao ente 10 y 20 obres (12 siendo l'envaloráu más común), amás viaxó llargamente y ye posible que fixera contautu con una comunidá d'inmigrantes hindús; un contautu que llegaría a influyir el so arte al traviés de la incorporación de símbolos d'India. Mientres la so estadía, l'escritor Lafcadio Hearnt tamién tuvo na islla. Los sos rellatos son usaos como una comparanza histórica p'acompañar les imáxenes de Gauguin.
Gauguin terminó 11 pintures conocíes mientres la so estancia en Martinica, munches de les cualos paecen ser desenvueltes nel so cabanu, Les sos cartes a Schuffenecker espresen emoción pola locación exótica y los nativos representaos na so pintures. Gauguin afirmó que cuatro de les sos pintures de la islla yeren meyores que'l restu. Les obres en sí, yeren de colores brillosos, llixeramente pintaes y de figures d'escenes del esterior. Anque'l so tiempu na islla foi curtiu, ye seguro que foi una gran influencia. Él recicló dalgunes de les sos figures y bocetos en pintures siguientes, como la tema en La Collecha de Mangos que ye reproducíu nos sos fans. Les poblaciones rurales ya indíxenes permanecieron como una tema popular nes obres de Gauguin dempués de que se va de la islla.
Gauguin y Van Gogh
thumb|upright|[[Vincent van Gogh, Paul Gauguin (Home con Boina Colorada), 1888, Muséu van Gogh, Amsterdam (F546)]] Les pintures de Martinica de Gauguin fueron exhibíes na galería del so comerciante d'arte Arsène Poitier. Fueron vistes y almiraes por Vincent van Gogh y el so propiu comerciante d'arte Theo van Gogh, que la so compañía Goupil & Cie faía negocios con Poitier. Theo mercó trés de les pintures de Gauguin por 900 francos ya iguó que los colgar nes oficines de Goupil, de tal forma presentando a Gauguin con veceros ricos. Coles mesmes Vincent y Gauguin convertir n'amigos cercanos (per parte de Van Gogh aportaba a casi adulación) y trabayaben xuntos nel arte, una collaboración que foi esencial por que Gauguin pudiera formular la so filosofía del arte. L'arreglu con Goupil siguió entá dempués de la muerte de Theo en xineru de 1891.
La rellación de Gauguin con Vincent pasó a ser tirante. En 1888, pola instigación de Theo, Gauguin y Vincent pasaron nueve selmanes pintando xuntos na obra La Casa Mariella de Vincent n'Arles. La so rellación deterioróse y eventualmente Gauguin decidió dise. Na nueche del 23 d'avientu de 1888 acordies con un rellatu futuru de Gauguin, Van Gogh confrontó a Gauguin con una cuchiella d'afaitar. Más tarde esa nueche, Van Gogh cortó toa o una parte de la so oreya esquierda. Envolubró'l texíu cortao en periódicu y apurrir a una prostituta llamada Rachel, pidiéndo-y que "guardar con cuidáu". Van Gogh foi hospitalizáu a otru día y Gauguin dir de Arlés. Nunca se volvieron a ver, pero siguieron escribiéndose y en 1890 Gauguin inclusive llegó al estremu de pidi-y que formaren xuntos un estudiu d'arte en Antwerp. Un autorretratu escultural de 1889 llamáu Tarru en Forma de Cabeza, paez faer referencia a la traumática rellación de Gauguin con Van Gogh.
Gauguin más tarde declaró ser una influencia de pesu nel desenvolvimientu de Van Gogh como pintor en Arlés. Anque Van Gogh sí esperimentó un pocu cola teoría de Gauguin de pintar a partir de la imaxinación, presentáu en delles pintures como Memoria del Xardín en Etten, esto nun-y resultó cómodu nin aparente polo que tornó rápido a pintar a partir de la naturaleza.
Gauguin y Degas
Anque Gauguin llogró les sos primeres meyores nel mundu del arte sol estilu de Pisarro, Edgar Degas foi'l so artista contemporaneu más almiráu y foi una gran influencia nes sos obres dende'l principiu, coles sos figures ya interiores según coles sos grabaciones y el medallón pintáu de Valérie Roumi. Él tenía gran respetu pol tactu y dignidá artístiques de Degas. Foi l'amistá más llonxeva y saludable de Gauguin, durando tola so carrera artística hasta la so muerte.
Amás de ser unu de los primeros partidarios, incluyendo'l mercar les obres de Gauguin y persuadir al comerciante Paul Durand-Ruel de faer lo mesmo, nunca hubo un sofitu públicu a Gauguin tan firme como'l de Degas. Gauguin tamién mercó obres de Degas nos primeros años de 1870 y la so propia predilección na grabación pol monotipo foi probablemente inflúi de les meyores de Degas nesi mediu. Durand-Ruel presentó-y una exhibición a Gauguin en payares de 1893, que entamó principalmente Degas, y recibió crítiques variaes. Dalgunos de los que se burllaron fueron Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y el so antiguu amigu Pisarro. Sicasí, Degas emponderó'l so trabayu, mercando la obra Te faaturuma (La Murria) y almirando la suntuosidá exótica del folclor conxuráu de Gauguin. Como agradecimientu, Gauguin dio-y a Degas la obra La Lluna y la Tierra, una de les pintures exhibíes qu'atraxeron la crítica más contraria. La última versión de la obra Caballeros na Sablera (dos versiones) de Gauguin ye una alcordanza de les imáxenes de caballos de Degas, qu'empieza nos años de 1860, específicamente la obra Hipódromu y Antes de la Carrera, siendo un testimoniu del so efeutu duraderu sobre Gauguin. Degas dempués merca dos pintures de Gauguin nuna puya de 1895 pa axenciar fondos pal so viaxe final a Tahití. Fueron Muyer con Mangu y la copia de Gauguin de la obra de Manet Olympia.
Primer visita a Tahití
Pa 1890, Gauguin yá considerara faer de Tahití el so próximu destín artísticu. Una puya esitosa de pintures en París nel Hôtel Drouot en febreru de 1891, xunto con otros eventos como una llacuada y un conciertu de beneficencia, diéron-y los fondos necesarios. La puya foi ayudada por una crítica favorecedora d'Octave Mirbeau, que foi convencíu por Gauguin al traviés de Pisarro. Dempués de visitar a la so familia en Copenḥague, pola que sería la última vegada, Gauguin entamó'l viaxe a Tahití el 1 d'abril de 1891, prometiendo tornar como un home ricu y poder empezar de nuevu. La so intención declarada yera escapar la civilización europea y "tou lo que ye artificial y convencional". Sicasí, encargar de llevar consigo una coleición d'estímulos visuales en forma de fotografíes, dibuxos y estampaos.
Pasóse los primeros trés meses en Papeete, la capital de la colonia yá bien europeizada. La so biógrafa Belind Thomson repara que tuvo de tar decepcionáu na so visión d'un idiliu primitivu. Él nun foi capaz de pagar la vida de placeres que quería en Papeete y nun intentu tempranu d'una semeya, Suzanne Bambridge, nun foi bien queríu. Decide poner el so estudiu en Mataiea, Papeari, a unos 45 km de Pepeete, instalándose nun cabanu de bambú al estilu de los nativos. Equí realizó pintures que describíen la vida en Tahití como lo foi Cerca del mar y Ave Maria, ésta última convertir na so pintura de Tahití más valorada.
Munches de les sos pintures más formoses daten d'esti periodu. Créese que primer semeya d'una modelu tahitiana foi Muyer con Flor. La pintura ye notable por cuenta del so cuidu colos delineados de carauterístiques polineasias. Él unvió la pintura al so patrón Gerge-Daniel de Monfreid, un amigu de Schuffenecker quien se convertiría nel campeón devotu de Gauguin en Tahití, y que pa finales del branu de 1892 yá s'atopaba colgada na galería de Goupil en París. La historiadora d'arte Nancy Mowll Mathews cree que'l so alcuentru cola sensualidá exótica de Tahití, tan evidente nes sos pintures, foi por enforma l'aspeutu más importante de la so estancia.
En xunto, Gauguin unvió nueve de les sos pintures a Monfreid en París. Fueron eventualmente exhibíes en Copenḥague nuna exhibición conxuntu col fináu Van Gogh. Reportes de que fueren bien recibíes (anque en realidá namái dos de les pintures tahitianes fueron vendíes y les sos primeres pintures fueron comparaes desfavorablemente coles de van Gogh) fueron abonda p'afalalo a contemplar el tornar con otres setenta que completara. Él yá s'escosara los sos fondos comoquier, polo que dependía d'una ayuda económica del estáu pal pasaxe gratis a casa. Coles mesmes sufriera problemes de salú diagnosticaos como problemes del corazón pol doctor local, quien suxure pudo ser señales tempranes de sífilis cardiovascular.
Gauguin escribió un diariu de viaxe (publicáu en 1901) tituláu Noa Noa, orixinalmente consideráu como un comentariu sobre les sos pintures y descripciones de les sos esperiencies en Tahití. Los críticos modernos suxuren que'l conteníu del llibru foi en parte fantasía y plaxu. Nél, Gauguin reveló que nesi tiempu tomara a una neña de trece años como esposa nativa o vahine (pallabra tahitiana pa muyer), un matrimoniu consagráu nel intre d'una tarde. Llamábase Teha'amana, pero dicía-y Tehura nel diariu de viaxe y ella tamién resultó tar embarazada pal final del branu de 1892. Teha'amana foi suxetu de delles de les sos pintures, incluyendo la semeya Merahi metua non Tehamana (Los ancestros de Tehamana) y el reconocíu El Espítiru de los Muertos Vela, según la famosa grabación en madera Tehura qu'agora s'atopa nel Muséu d'Orsay.
Regresu a Francia
thumb|upright|Gauguin, c. 1895, tocando un [[armonio nel estudiu d'Alphonse Enforma na cai Grande-Chaumière, París (semeya de Muncha)]] thumb|Paul Gauguin, 1894, Oviri (Sauvage), piedra parcialmente vidrada, 75 x 19 x 27 cm, [[Muséu d'Orsay, París. "La tema de Oviri ye la muerte, xabacismu, barbarie. Oviri póstrase sobre una lloba muerta, mientres arreniega a la vida del so cachorru." Seique, como Gauguin escríbelu a Odilon Redon, tratar de daqué que ye "non muerte na vida sinón de vida na muerte". ]] N'agostu de 1893, Gauguin tornó a Francia onde siguió la execución de pintures con temes tahitianes como Día del Dios y Primavera sagrada, duces suaños. Una exhibición na galería Durand-Ruel en payares de 1894 foi un ésitu moderáu, al vender a precios elevaos once de los sos cuarenta pintures exhibíes. Consiguióse un apartamentu nel 6 de la cai Vercinxétorix en cantu del distritu Montparnasse que yera frecuentáu por artistes, y asina empezó a entamar salones lliterarios selmanales. Presentábase como una persona exótica, vistiendo priendas polinesies, amás tenía un amoríu públicu con una moza entá nos sos años adolescentes, "metá india, metá malaya", conocida como "Annah la javanesa".
A pesar del ésitu moderáu de la so exhibición en payares, llegó a perder el patrociniu de Durand-Ruel por cuenta de circunstancies que nun son clares. Mathews carauterizar como una traxedia pa la carrera de Gauguin. Ente otres coses perdió la oportunidá d'introducise al mercáu Americanu. A entamos de 1894 atopábase preparando cortes de madera usando una téunica esperimental tomando temes del so diariu de viaxe Noa Noa. Tornó a Pont-Aven pal branu. L'añu siguiente intentó entamar una puya de les sos pintures en París, similar a la de 1891, pero nun foi un ésitu. Sicasí, el comerciante Ambroise Vollard, amosó les sos pintures na so galería en marzu de 1895, pero desafortunadamente nun llegaron a un alcuerdu neses feches.
Unvió una gran escultura de cerámica que llamó Oviri, que llevara al salón de la Sociedá Nacional de Belles Artes l'iviernu pasáu n'abril de 1895. Esisten versiones conflictives sobre cómo foi recibida: la so biógrafa y collaborador en Noa Noa y el poeta simbolista Charles Morice, sosteníen (1920) que la so obra foi "lliteralmente espulsada de la exhibición", ente que Vollard dixo (1937) que la obra foi almitida namái cuando Chaplet amenació con retirar tola so obra tamién. Sía que non, Gauguin tomó la oportunidá p'amontar la so esposición al públicu al escribir una carta, indignáu col estáu actual de la cerámica moderna, a Le Soir.
Pa esti entós volviérase claro qu'él y la so esposa Mette taben definitivamente separaos. Anque hubo esperances d'una reconciliación, aldericaben bien rápido alrodiu d'aspeutos económicos y nengún visitaba al otru. Gauguin primeramente refugóse a compartir el so legáu de 13,000 francos que'l so tíu Isidore heredára-y poco tiempu dempués del so regresu. Mette foi dada eventualmente 1,500 francos, pero indignada por esto propúnxose comunicase con él namái al traviés de Schuffenecker, por que de tal forma pudiera informar hasta a los sos amigos de la so traición y fuera humildáu.
Residencia en Tahití
thumb|Fotografia de Jules Agostini 1896 de la casa de Gauguin en [[Punaauia. Resalta la escultura d'una muyer desnuda.]] Gauguin viaxó de nuevu a Tahití el 28 de xunu de 1895. El so regresu ye carauterizáu por Thomson como unu negativu, la so desilusión cola escena d'arte en París compuestu por dos ataques escontra él nel mesmu númberu de la revista Mercure de France; una por Émile Bernard y otra por Camille Mauclair. Mathews aprofia que'l so aislamientu en París volvióse tan amargosu que nun tenía otra opción mas que reclamar el so llugar na sociedá en Tahití.
Llegó en setiembre de 1895 y pasaría los siguientes seis años viviendo, al paecer, una vida cómoda como un artista colonu cerca, o dacuando dientro, de Papeete. Mientres esti tiempu foi capaz de sobrevivir pola so cuenta con una racha creciente y estable de ventes, xunto col sofitu d'amigos y simpatizantes, anque hubo un periodu ente 1898 y 1899 cuando sintió la necesidá de consiguir trabayu d'escritoriu en Papeete, de lo cual nun esisten munchos rexistros. Construyó un cabanu en Punaauia nun área con afluencia diez milles al este de Papeete, establecida por families riques, na cual instaló un gran estudiu, ensin remacariar en gastos. Jules Agostini, un conocíu de Gauguin y un fotógrafu amateur esitosu, en 1896. Una venta de tierres tiempo dempués obligar a construyir una nueva nel mesmu vecinderu.
Caltuvo posesión d'un caballu y un carruaxe, pa poder viaxar diariamente a Papeete pa participar na vida social de la colonia cuando la deseyara. Suscribir al Mercure de France (aportó a accionista), aquel día el principal diariu francés de crítiques, y caltuvo una correspondencia activa colos sos colegues artistes, comerciantes, críticos y patrocinadores en París. Mientres anguaño en Papeete y d'equí p'arriba, él xugó un rol incremental na política llocal, contribuyendo col diariu local que s'oponía al gobiernu colonial, Les Guêpes (Les Aviespes), que se formara apocayá, y que eventualmente editó la so propia publicación mensual llamada La Sorrisa: Un Periódicu Seriu, dempués tituláu Un Infame Periódicu. Una cierta cantidá de material artístico y cortes de madera del so periódicu sobrevivieron. En febreru de 1900 él convirtióse nel editor de Les Aviespes, pol cual recibió salariu y siguió como editor hasta la so partida de Tahití en setiembre de 1901. El periódicu so la so direición foi reconocíu polos sos ataques burdos al gobernador y a la burocracia polo xeneral, pero nun yera un líder simpatizante de les causes natives, anque asina foi percibíu comoquier.
Siquier mientres el primer añu nun produció pintures, informando a Monfreid que se concentraría na escultura. Bien pocos de los sos grabaos de madera d'esti periodu sobrevivieron, la mayoría fueron coleccionaos por Monfreid. Thomson declara qu'El Cristu na Cruz, un cilindru de madera de mediu metro d'altu, presentó un interesáu amiestu de temes relixoses. El cilindru pudo ser inspiráu por grabaos similares en Bretaña, como en Pleumeur-Bodou, onde obres fueron cristianizadas por artesanos locales. Cuando tornó a la pintura, foi pa siguir cola so llarga serie de desnudos cargaos con sexualidá en pintures como Fíu de Dios o Nunca Más. Thomson repara una progresión na complexidá. Mathews nota un regresu al simbolismu cristianu que lu hubiera fechu popular ente los colonialistes de la dómina, pero agora ansiosu por caltener lo que restaba de la cultura nativa al resaltar la universalidá de los principios relixosos. Nestes pintures, Gauguin dirixir a una audiencia dientro de los sos compañeros colonistas en Papeete, non a la so anterior audiencia avant-garde en Paríss.
Sufrió problemes de salú y foi hospitalizáu delles vegaes por una variedá de carecimientos. Mientres taba en Francia, rompióse'l talón nuna engarradiella ente borrachos nuna visita a Concarneau. La mancadura, una quebra abierta, nunca sanó debidamente. Agora carecía de llagues qu'apaecíen nes sos piernes y acutaben el so movimientu. Tratar con arsénicu. Gauguin culpó al clima tropical y describió les llagues como "eccemes", pero los sos biógrafos concuerden en qu'esto foi la progresión de la sífilis.
thumb|400px|center|[[¿D'ónde venimos? ¿Quién somos? ¿Aú vamos?, 1897, Muséu de Belles Artes (Boston), Boston, MA, USA]] N'abril de 1897 recibió noticies de que la so fía favorita Aline morriera trágicamente de neumonía. Este foi tamién el mes en que s'entera de que tenía d'abandonar la so casa porque la tierra fuera vendida. Pidió un préstamu al bancu pa construyir una casa de madera más estravagante con belles vistes al mar y los montes. Pero entepasóse y pal fin d'añu enfrentar cola posibilidá de que'l bancu espulsar. Con mala salú y empeñáu, llegó en cantu de la desesperación. A la fin d'añu completó la so grandiosa obra ¿D'ónde venimos? ¿Quién somos? ¿Aú vamos?, que foi reconocida como la so obra maestra y el so últimu testamentu artísticu (nuna carta a Monfreid esplicólu qu'intentó suicidase al terminala). La pintura foi exhibida na galería de Vollard en payares del siguiente añu, xunto con otros ocho pintures con temes similares que completara en xunetu. Esta foi la primer exhibición mayor en París dende la so demostración con Durand-Ruel en 1893 y foi un gran ésitu, al recibir afalagos pa la so nueva serenidá per parte de los críticos. Sicasí, ¿D'ónde venimos?, recibió crítiques mistes y Vollard tuvo problemes pa vendela. Llograr eventualmente en 1901 por 2,500 francos (alredor de US$10,000 dólares del añu 2000), a Gabriel Frizeau, pola que posiblemente Vollard recibió una comisión de 500 francos.
thumb|Muyer Tahitiana con Espíritu Malváu, 1899/1900, [[Städel]] Georges Chaudet, el comerciante de Gauguin en París morrió na seronda de 1899. Vollard tuviera mercando les pintures de Gauguin al traviés de Chaudet y agora fixo un alcuerdu con Gauguin direutamente. L'alcuerdu dába-y a Gauguin un adelantu mensual de 300 francos en cuenta de la compra garantizada de siquier 25 de les sos pintures nunca enantes vistes al añu por 200 francos caúna, y amás Vollard propunxo aprovíselo de materiales artísticos. Hubo dellos problemes al arranque pa dambes partes, pero Gauguin a la fin pudo llograr el so suañu de tola vida de vivir de nuevu nes Islles Marqueses en busca d'una sociedá entá más primitiva. Pasóse los sos últimos meses en Tahití viviendo con comodidá, siendo prueba la llibertá cola que gastaba pa entretener a los sos amigos nesi tiempu.
Gauguin nun foi capaz de siguir la so obra en cerámica nes islles pola simple razón de que'l magre riquíu nun taba disponible. Igualmente, ensin accesu a una imprenta y un hectógrafo, tuvo que tornar al procesu de monotipo na so obra gráfica. Dellos exemplos sobrevivientes d'estos estampaos son raros y caros a la venta.
La esposa (vahine) de Gauguin mientres esti periodu foi Pahura (Pau'ura) a Tai, fía d'unos vecinos en Punaauia y de 14 años d'edá cuando la aceptó. Dio-y dos fíos, de los cualos una fía morrió na infancia. L'otru, un neñu, criar sola. Los sos descendientes entá habiten en Tahití de la que la biografía de Mathews foi realizada. Paa'ura refugó acompañar a Gauguin a los Marqueses y tar lloñe de la so familia en Punaauia (antes yá lo había abandonáu cuando él va a trabayar a Papeete, que ta a namái 10 milles). Cuando l'autor inglés Willam Somerset Maugham visitar en 1977, non pudo da-y memoria útil de Gauguin y hasta lo reprendió por non traer dineru de la familia francesa de Gauguin.
Islles Marqueses
thumb|400px|center|Dintel de puerta na Maison du Jouir, 1901, [[Muséu d'Orsay]] thumb|Reconstrucción de la casa de Gauguin Maison du Jouir (Casa del Prestar) en Atuona.
Gauguin entamara vivir n'el Marqueses desque vio una coleición de tazones y armes grabaes de los Marqueses cuando taba en Papeete nos primeros meses de la so visita a Tahití. Sicasí, atopó una sociedá que, como en Tahití, perdiera la so identidá cultural. De toes los grupos d'islles del Pacíficu, el Marqueses yeren les más afeutaes pola importación d'enfermedaes occidentales (especialmente tuberculosis). Una población del sieglu 18 d'unos 80,000 amenorgar a unos 4,000. Misioneros católicos impunxéronse, y nel so esfuerciu por controlar l'alcoholismu y la promiscuidá, obligaron a los neños nativos a atender a escueles misioneres hasta l'adolescencia. El réxime colonial francés foi aplicáu pola xendarmería, famosa pola so malevolencia y babayada, ente que los comerciantes, tantu d'occidente como de China, esplotaron a los nativos terriblemente.
Gauguin establecer en Atuona na islla de Hiva-Oa, llegando'l 16 de setiembre de 1901. Esta yera la capital alministrativa del grupu d'islles, pero considerablemente menos desenvueltu que Papeete, anque esistía un sistema eficiente y frecuente de barcu de vapor pa viaxar ente dambes. Había un doctor militar pero non hospital. El doctor mover a Papeete el siguiente febreru y dende entós tuvo que confiar los dos trabayadores de salú qu'había n'islla, l'aventureru vietnamita Nguyen Van Cam (Ky Dong), quien s'estableció na islla pero nun tenía entrenamientu médicu formal, y el pastor protestante Paul Vernier, quien estudiara medicina amás de teoloxía. Dambos convertiríense en bonos amigos.
Él mercó un terrén nel centru del pueblu de la misión católica, habiendo primeru conquistáu al obispu local al atender a misa regularmente. Esti obispu yera Monseigneur Joseph Martin, primeramente contentu con Gauguin porque sabía qu'él s'alió col catolicismu en Tahití nel so periodismu.
thumb|Père Paillard (Padre Luxuriosu), 1902, [[Galería Nacional d'Arte. Sátira de Gauguin del obispu Martin.]] Gauguin construyó una casa sólida nel so terrén, lo suficiente como pa sobrevivir un ciclón qu'acabó cola mayoría de les otres viviendes del pueblu. Foi ayudáu na xera polos dos meyores carpinteros de la islla, unu d'ellos llamaos Tioka, tatuáu de pies a cabeza na forma tradicional de los Marqueses (tradición detenida polos misioneros). Tioka yera un diáconu na congregación de Vernier y convirtióse en vecín de Gauguin dempués del ciclón cuando Gauguin de regaló una esquina del so terrén. La planta baxa taba al campu y usada solamente pa comer y como sala de tar, ente que'l pisu cimeru yera usáu pa dormir y como estudiu. La puerta al pisu cimeru taba decorada con un dintel talláu en madera y jambas que sobreviviríen en museos. El dintel nomó a la casa como Maison du Jouir (Casa del Prestar), ente que les jambas asemeyaben el so anterior trabayu de 1889 con talláu de madera llamáu Soyez amoureuses vous serez heureuses (Namórate, vas ser feliz). Les parés decoraes con, ente otres coses, la so coleición tan apreciada de 45 fotografíes pornográfiques que mercó en Port Said na so salida de Francia. Siquier nos primeros díes, hasta que Gauguin atopó una vahine (esposa), la casa atraía ensames de nativos peles nueches que veníen apreciala, veníen mirar les imáxenes y a celebrar tola nueche. Sobra dicir qu'esto non -y prestaba al obispu, entá menos cuando Gauguin asitió dos escultures xunto a los pasos satirizando al obispu y a la so sirvienta (supuestamente'l so amante), ya inda menos cuando Gauguin atacó al sistema escolar misioneru tan pocu popular.
El financiamiento estatal pa les escueles misioneres cesó como resultáu de la nueva Llei d'Asociaciones de 1901 promulgada pol imperiu francés. Les escueles siguieron como instituciones privaes pero con dificultaes, anque éstes agraváronse cuando Gauguin declaró que l'asistencia a cualquier escuela yera namái obligatoria dientro d'una área de captación con un radiu d'unos dos o dos milles y media. Esto llevó a delles fíes adolescentes el ser retiraes de les escueles (Gauguin llamó al procesu "rescate"). Él tomu a una d'estes moces como vahine, llamada Vaeoho (tamién Marie-Rose), la fía de catorce años d'una pareya nativa que vivía nun valle cercanu (6 milles). Esto nun pudo ser bien placentero pa ella, por cuenta de lo grotesco y nocivo de les llagues de Gauguin pa esi entós, que riquíen cambeos de vendaje diarios. Sicasí, ella vivió con él voluntariamente y l'añu siguiente da a lluz a una fía saludable, que los sos descendientes que siguen viviendo na islla.
thumb|-y Sorcier d'Hiva Oa (Home de Marqueses en Capa Colorada), 1902, Musée d'art moderne et d'art contemporain de Liège Pa payares estableciérase na so nueva casa con Vaeoho, un cocineru (Kahui), otros dos sirvientes (sobrinos de Tioka), el so perru Pegau (un usu de les sos iniciales PG), y un gatu. La casa en sí, anque nel centru del pueblu, atopábase metanes árboles y retirada de la vista. Los festexos terminaron y empezó un periodu de trabayu granible, llogrando unviar 20 llenzos a Vollard el siguiente abril. Él pensó qu'atoparía nueves temes n'el Marqueses, espresándolo nun escritu a Monfreid: