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Música clásica del sieglu XX
Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismu y serialismu
Una de les más significatives figures na música del sieglu XX ye Arnold Schoenberg. Los sos primeros trabayos pertenecen al estilu románticu tardíu, influyíu por Richard Wagner y Gustav Mahler, pero a la fin abandonó'l sistema de composición tonal pa escribir música atonal. Col tiempu, desenvolvió la téunica del dodecafonismu, proponiéndola en 1923 en reemplazu de la organización tonal tradicional.
Los sos alumnos Anton Webern y Alban Berg tamién desenvolvieron y afondaron l'usu del sistema dodecafónico, y destacaron pol usu de tal téunica so regles propies. Los trés son conocíos, familiarmente, como La Trinidá Schoenberg, o la Segunda Escuela Vienesa. Esti nome crear pa resaltar qu'esta Nueva Música tuvo'l mesmu efeutu innovador que la Primer Escuela de Viena de Haydn, Mozart y Beethoven.
El dodecafonismu foi una forma de música atonal, con una téunica de composición na cual les 12 notes de la escala cromática son trataes como equivalentes, esto ye, suxetes a una rellación ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidá) nun establez xerarquía ente les notes. Lo que fixo'l fundador de la música dodecafónica, Schönberg, foi prohibir por estatutu usar una nota más qu'otra: la melodía dodecafónica tien de llevar les 12 notes qu'hai na escala cromática. Escríbese siguiendo'l principiu de que tolos dolce semitonos o notes son d'igual importancia. La rellación interna establecer a partir del usu d'una serie compuesta poles dolce notes. El compositor decide l'orde en qu'apaecen cola condición de que nun se repita nenguna hasta'l final.
El serialismu integral representa un pasu más palantre del dodecafonismu, y foi creada pol que foi discípulu de Schönberg, Anton Webern: establezse un orde non yá pa la socesión de los distintos altores, sinón pa la socesión de les distintes duraciones (les "figures", como la negra, corchea, etc.) y la socesión de les dinámiques (los niveles d'intensidá sonora), como tamién pa l'articulación. Toes estes series repitir mientres l'intre d'una obra. La téunica llamóse serialismu integral pa estremala del serialismu llindáu del dodecafonismu. Irónicamente, dempués d'años d'impopularidá, l'estilu puntillista de Webern —nel que los soníos individuales son cuidadosasmente allugaos na obra de manera que cada unu tien importancia— convertir en norma n'Europa mientres los años cincuenta y sesenta, y foi bien influyente ente compositores de la posguerra como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Luciano Berio, Luigi Nonu, Karlheinz Stockhausen y Igor Stravinsky.
Neoclasicismu
El neoclasicismu nació coles mesmes que la torna xeneral a modelos racionales nes artes, en respuesta a la primer guerra mundial. Más pequeñu, más escasu, más ordenáu fueron los enclinos concebíos como respuesta a la saturación emocional que munchos sintieron emburriara a la xente a les trincheres. Teniendo en cuenta que los problemes económicos favorecíen grupos más pequeños, la busca por faer “más con menos se tornó en consecuencia una práutica obligada. Historia del soldáu de Stravinski ye por esta razón una grana de pieza neoclásica, como asocede tamién nel conciertu Los carbayos de Dumbarton, nel so Sinfonía pa instrumentos de vientu o na Sinfonía en do. La culminación neoclásica de Stravinski ye la so ópera El progresu del llibertín («Rake's Progress»), con llibretu del bien conocíu poeta modernista W. H. Auden.
Mientres un tiempu, l'alemán Paul Hindemith foi rival de Stravinski nel neoclasicismu, entemeciendo punchantes disonancies, polifonía y cromatismu llibre dientro d'un estilu utilitariu. Hindemith produció trabayos de cámara y orquestales nesti estilu, quiciabes el más famosu d'ellos sía Mathis der Maler. La so producción de cámara inclúi la so Sonata pa corno inglés y pianu, un trabayu espresionista llenu de detalles escuros y conexones internes.
thumb|200px|left|[[Serguéi Prokófiev (1881-1953) foi un destacáu compositor rusu.]] El neoclasicismu atopó una audiencia comenenciuda n'EE.XX.; la escuela de Nadia Boulanger promulgó idees musicales basaes na comprensión de la música de Stravinski. Ente'l so estudiantes atopen músicos neoclásicos como Elliott Carter (na so primer dómina), Aaron Copland, Roy Harris, Darius Milhaud, Astor Piazzolla y Virgil Thomson.
La traza más oyible del neoclasicismu son melodíes qu'usen la tercera como intervalu fixu, y amiesten cromáticamente notes disonantes al ostinato, bloques harmónicos y amiestu llibre de polirritmos. El neoclasicismu ganó gran aceptación de l'audiencia con rapidez, y foi internalizado por aquellos opositores al atonalismu como la verdadera música moderna.
Nel contestu de la Xunión Soviética, particularmente mientres el gobiernu d'Josif Stalin, el neoclasicismu allugóse dientro del realismu socialista. Esta foi una corriente estética que'l so propósitu foi espandir la conocencia de los problemes sociales y les vivencies de los homes per mediu del arte. D'esta manera los prominentes compositores Serguéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich tuvieron que componer forzadamente nesti estilu, incorporando elementos nacionalistes y valores comunistes, pos cualquier tipu de vanguardia considerábase como parte de la decadencia de la burguesía d'occidente.
Música electrónica y concreta
Les meyores teunolóxiques nel sieglu XX dexaron a los compositores utilizar medios electrónicos pa producir soníos. En Francia desenvolvióse la música concreta escuela que producía soníos esistentes nel mundu. Llámase concreta porque según Pierre Schaeffer, el so inventor, plantegaba que ta producida por oxetos concretos y non polos astractos que seríen los preseos musicales tradicionales. El primeru que dispunxo d'esos medios foi Edgar Varese, quien presentó Poème électronique nel pabellón Philips de la Esposición de Bruxeles en 1958. En 1951, Schaeffer, xunto a Pierre Henry, crearon el Grupu d'Investigación de Música Concreta en París. Llueu atraxo un gran interés, y ente los que s'averaron atopábense distintos compositores significativos como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqué, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger. La producción compositiva ente 1951 y 1953 entendió Étude I (1951) y Étude II (1951) por Boulez, Timbres-durées (1952) por Messiaen, Étude (1952) por Stockhausen, -y microphone bien tempéré (1952) y La voile d'Orphée (1953) por Henry, Étude I (1953) por Philippot, Étude (1953) por Barraqué, les pieces entemecíes Toute la lyre (1951) y Orphée 53 (1953) por Schaeffer/Henry, y la música pa película Masquerage (1952) por Schaeffer y Astrologie (1953) por Henry. En 1954 Varèse y Honegger visitaron l'estudiu pa trabayar nes partes en cinta de Déserts y La rivière endormie. N'Alemaña sicasí la forma d'usar la teunoloxía llamóse música electrónica, que ye aquella qu'utiliza solamente soníos producíos electrónicamente. El primer conciertu tendría llugar en Darmstadt en 1951, sicasí la primer obra d'importancia sería El cantar de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956. En EE. UU., Milton Babbitt usó'l sintetizador RCA Mark II pa crear música. Otru compositores abandonaron los preseos convencionales, y usaron cintes magnétiques pa crear música, grabar soníos, y manipolialos de dalguna manera. Hymnen (de Stockhausen), Déserts (de Edgard Varése) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ufierten unos pocos exemplos. Esta posibilidá tomó munches formes: dellos compositores a cencielles incorporaron preseos electrónicos dientro de pieces relativamente convencionales. Olivier Messiaen, por casu, usó les Ondes Martenot en ciertu númberu de trabayos. Oskar Sala creó la pista non musical pa la película Los páxaros (d'Alfred Hitchcock) usando'l trautonium, un preséu electrónicu qu'él mesmu ayudó a desenvolver. Morton Subotnick aprovió la música electrónica pa 2001, una odisea del espaciu. Otru compositores como Luigi Russolo, Mauricio Kagel y Joe Meek tamién apurrieron a la investigación y esploración de la música electrónica.
Iannis Xenakis ye otru compositor modernu qu'usó ordenadores y preseos electrónicos (incluyíu unu inventáu por él) en munches composiciones. Dalgunos d'estos trabayos electrónicos son pieces selemente ambientadas, y otres amuesen una violenta y selvaxe sonoridá. Compositores como Alvin Lucier, Gordon Mumma y David Tudor crearon ya interpretaron música electrónica en vivu, de cutiu diseñando los sos propios preseos o usando cintes. Nel sieglu XX floriaron una cantidá d'instituciones especialices en música electrónica, siendo quiciabes l'IRCAM de París la más conocida.
Música aleatoria y vanguardismu radical
La música aleatoria o d'azar ye una téunica compositiva musical basada nel recursu a elementos ensin regular por pautes establecíes y na qu'adquier un papel preponderante, ye la improvisación a partir de les secuencies non estructuradas. Tales traces improvisadores pueden afitase na creación del autor o nel desenvolvimientu de la mesma interpretación. Ye frecuente, arriendes d'ello, la composición de pieces aleatories nes que'l ejecutante determina la estructura final de la obra, por aciu la reordenación de caúna de les seiciones de la mesma, o inclusive por aciu la interpretación simultánea de delles d'elles.
El azar ye una traza definitoria d'esta téunica compositiva qu'algamaría un notable espardimientu a partir de la década de 1950. Les corrientes aleatories tuvieron dalgunes de les sos más significatives representaciones nes creaciones del estauxunidense John Cage con Music of Changes (1951) o 4′33″ (probablemente la obra más radical del sieglu XX, famosa por consistir na indicación de non tocar por 4 minutos y 33 segundos). Tamién foi notable l'usu del I Ching, un antiguu testu chinu clásicu sobre eventos cambiantes, que convirtióse na ferramienta compositiva habitual de Cage. Conocíu tamién pola invención del pianu preparáu, compunxo delles obres ente les que destaca Sonates ya interludios. L'alemán Karlheinz Stockhausen con Hymnen (1967), y l'electrónica Gesang der Jünglinge, fueron afitaos importantes. Otru compositores como los italianos Bruno Maderna y Franco Donatoni, el polacu Witold Llutosławski, el griegu Iannis Xenakis, l'húngaru Gyorgy Ligeti, l'español Luis de Pablo, los arxentinos Alberto Ginastera, y Mauricio Kagel y los franceses Edgar Varese y Pierre Boulez tamién fueron significativos.
Les más destacaes modalidaes nes que se plantega la creación aleatoria na música contemporánea son la forma móvil, qu'impon diverses soluciones interpretatives de rangu equiparable; la forma variable, na que predomina la improvisación; y el llamáu work in progress, que constitúi'l máximu grau d'azar na execución de la pieza. En toes elles suelen incorporase preseos clásicos, con especial atención al pianu, y medios d'execución electrónicos tales como sintetizadores, distorsionadores y cintes grabaes.
Micropolifonía y mases sonores
miniaturadeimagen|200px|[[Gyorgy Ligeti (1923 - 2006) foi'l principal esponente de la téunica micropolifónica, según tamién de les mases sonores. La so música y estilu trescendió amás al ser utilizada por Stanley Kubrick en delles de les sos películes]]
En pallabres de David Cope la micropolifonía tratar de «una simultaneidá de distintes llinies, ritmos y timbres». La téunica foi desenvuelta por György Ligeti, quien la esplicó asina: «La complexa polifonía de les voces individuales ta enmarcada nun fluxu harmónicu-musical, nel que les harmoníes nun camuden sópitamente, sinón que se van convirtiendo n'otres; una combinación interválica discernible ye gradualmente faciéndose borrosa, y de esta nubosidad ye posible sentir qu'una nueva combinación interválica ta tomando forma». «La micropolifonía asemeyar a los clústers, pero difier d'ellos nel usu que fai de llinies más dinámiques qu'estátiques». El primer exemplu de micropolifonía na obra de Ligeti producir nel segundu movimientu del so composición orquestal Apparitions. Tamién son pioneres na aplicación d'esta téunica'l so siguiente trabayu pa orquesta Atmosphères y el primer movimientu del so Requiem, para sopranu, mezzosopranu, coru mistu y orquesta sinfónica. Esta última obra algamó gran popularidá por cuenta de que formó parte de la banda sonora de la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea del espaciu
La téunica de la micropolifonía ye más bono d'aplicar con agrupaciones más grandes o con preseos musicales polifónicos como'l pianu. Anque'l Poème Symphonique pa 100 metrónomos crea «micropolifonía d'una complexidá ensin comparanza». Munches de les pieces pa pianu de Ligeti son exemplos de micropolifonía aplicaos a esquemes rítmicos derivaos del complexu "minimalismu" de Steve Reich y de la música de los pigméos.
thumb|200px|left|El griegu [[Iannis Xenakis (1922-2001) trabayó so téuniques qu'utilizaben modelos matemáticos, mases sonores y micropolifonía.]]
Intrínsecamente rellacionada cola micropolifonía esta la masa de soníu o masa sonoro que ye una testura musical que la so composición, en contraste con otres testures más tradicionales, «embrive la importancia de les altores musicales individuales pa preferir la testura, el timbre y la dinámica como principales formadores del xestu y l'impautu».
Esta téunica foi desenvuelta partiendo de los clústers utilizaos pol modernismu musical y dempués estendióse a la escritura orquestal escontra finales de los años 1950 y 60. La masa sonoro «difumina la frontera ente'l soníu y el ruiu». Una testura puede disponese de tal manera que «tea bien próxima al status de conxuntu fundíu de timbres d'un únicu oxetu, por casu el formosu acorde Northern lights, nuna distribución bien interesante d'altores, produz un soníu fundíu que se sofita nun doble de platillo suspendíu.»
Otros de los compositores más importantes d'esta téunica fueron el polacu Krzysztof Penderecki cola so obra Treno a les víctimes d'Hiroshima y el griegu Iannis Xenakis cola so obra Metástasis.
Minimalismu
thumb|200px|[[Philip Glass (1937) foi unu de los iniciadores del movimientu minimalista n'Estaos Xuníos, y ye anguaño unu de los compositores doctos más famosos del mundu.]]
Dellos compositores de la década de los sesenta empezaron a esplorar lo qu'agora llamamos minimalismu. La más específica definición de minimalismu refier al dominiu de los procesos en música onde los fragmentos se superponen en capes unos a otros, de cutiu repitir, pa producir la totalidá de la trama sonora. Exemplos tempranos inclúin In C (de Terry Riley) y Drumming (de Steve Reich). La primera d'estes obres fizo que Riley fuera consideráu por munchos el padre del minimalismu; ye una pieza formada por celdes melódiques estruyíes, que cada intérprete nun conxuntu toca al so propiu tempo. La onda minimalista de compositores —Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, El Monte Young, John Adams y Michael Nyman, pa nomar los más importantes— deseyaben faer la música accesible pa los oyentes comunes, espresando cuestiones específiques y concretes de la forma dramática y musical, ensin despintales so la téunica, sinón más bien faciéndoles esplícites, volviendo a les triaes mayor y menor de la música tonal, pero ensin utilizar la funcionalidad harmónica tradicional.
thumb|200px|left|[[Steve Reich (1936), creador de los efeutos de fase repitíos y otres de les téuniques más utilizaes nel minimalismu.]] Una estrema clave ente'l minimalismu y la música previa ye l'usu de distintes celdes "fora de fase", a gustu de los intérpretes; compare esto cola obertura de L'oru del Rin de Richard Wagner, onde a pesar del usu de triaes de celdes, cada parte ta controlada por un mesmu impulsu y muévese a la mesma velocidá.
La música minimalista resulta revesosa pa oyentes tradicionales. El so críticos atopar demasiáu repetitiva y vacida, ente que los sos defensores argumenten que los elementos fixos que de cutiu son permanentes producen mayor interés nos pequeños cambeos. De toes formes, el minimalismu inspiraron ya influyeron a munchu compositores davezu non etiquetaos como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y György Ligeti). Compositores como Arvo Pärt, John Tavener y Henryk Górecki, que la so Sinfonía Nᵘ 3 foi l'álbum clásicu más vendíu nos años noventa, atoparon gran ésitu no que se dio en llamar “minimalismu feliz” n'obres de fondu sentíu relixosu.
Influencies del jazz
thumb|200px|[[George Gershwin (1898-1937) compunxo tantu nel jazz como na música clásica y foi'l pioneru en crear la fusión de dambos de manera esitosa]] Dende principios del sieglu la música afroamericana y el jazz influyó notablemente a compositores dientro y fora d'Estaos Xuníos. Dientro del país americanu destacó Charles Ives y por sobre toos George Gershwin. Sicasí compositores afroamericanos más venceyaos al jazz tamién incursionaron n'obres que taben nuna llende poca claru ente dambes músiques. Compositores tales como Will Marion Cook, Scott Joplin y Duke Ellington tuvieron una influencia indiscutida na música docta d'Estaos Xuníos. Dalgunes de les obres más importantes de principios de sieglu que combinaron elementos del llinguaxe del jazz con estilos clásicos fueron Rhapsody in Blue de George Gershwin, Children's Corner de Claude Debussy, los conciertos pa pianu en Re y en Sol de Maurice Ravel, el Ragtime pa 11 preseos d'Ígor Stravinski, o la Suite pa pianu 1922 de Paul Hindemith, ente munches otres.
Na segunda metá del sieglu XX surdió'l movimientu llamáu Third Stream, lliteralmente Tercer corriente, aplicáu a un estilu de faer música que nos años 50 y 60 pretendió ufiertar una vía de desenvolvimientu qu'integraba les téuniques tantu del jazz como de la música clásica. El términu Third Stream foi acuñáu pol compositor y solista de trompa, Gunther Schuller, a finales de los años 50, pa describir la música que taben desenvolviendo dalgunos artistes intentando establecer una ponte ente les disciplines y formes musicales europees y l'espíritu y la téunica del jazz. A tal fin, Schuller fundó un "Third Stream Department", nel Conservatoriu de Nueva Inglaterra. En sentíu ampliu, la tercer corriente ye parte d'un procesu xeneral d'abolición de barreres musicales ente les distintes clases de música. L'orixe del estilu suel afitase na evolución xenerada a partir de los postulaos del Cool y el West Coast jazz, lo qu'asitia a munchos otros músicos na frontera ente dambos. El trombonista y violonchelista David Baker, el pianista Ran Blake, o'l saxofonista y arreglista Bob Graettinger, fueron dalgunos de los músicos más implicaos na busca d'una verdadera third stream, anque na redolada d'esti estilu moviéronse un importante númberu de músicos de pesu na historia del jazz: Modern Jazz Quartet, Gil Evans, Don Ellis, Bill Russo, George Russell, ensin necesidá de dise a fusiones muncho más evidentes, como los arreglos de Jacques Loussier sobre la música de Bach.
Les opciones menos pretenciosas d'esta corriente, acaben xenerando l'apaición d'un xéneru típicamente européu, asitiáu en sellos como ECM, que se conformen en grupos inusuales, dúos o solistes, que prescinden d'un gran númberu de los elementos que caracterizaren el jazz de los años 40 y 50: Esplosiva enerxía, durez, espresividá, intensidá, éxtasis y aceptación de la feúra, pa impulsar una estetización del jazz. Escontra finales del sieglu XX el jazz européu contemporaneu y la música clásica contemporánea atópense un estáu d'indiferenciación casi absoluta.
Música cinematográfica
thumb|180px|[[John Williams (compositor)|John Williams (1932) creador de la música de Star Wars y otres de les más taquilleres películes de Hollywood.]]
Dende la llegada del cine sonoru a principios de la década de los 30', la música cumplió un rol crucial na industria y l'arte del cine. Munchos de los grandes compositores de la década tales como los rusos Prokófiev y Shostakovich, incursionaron tamién nesta área. Sicasí llamen l'atención ciertu compositores que se dedicaron casi puramente a trabayar al traviés del cine. Anque les musicalización de llargumetraxes mientres los años 1940 taben arrezagaes décades detrás de les innovaciones téuniques nel campu de la música de conciertu, la década de 1950 vio la puxanza de la música pal cine modernista. El direutor Elia Kazan foi abiertu a la idea de les influencies del jazz y les obres disonantes y trabayó con Alex North, que la so partitura de A Streetcar Named Desire (1951) combina la disonancia con elementos de blues y jazz. Kazan tamién s'averó a Leonard Bernstein para musicalizar On the Waterfront (1954) y la resultancia foi una reminiscencia de les primeres obres d'Aaron Copland y Igor Stravinsky, coles sos "jazz basaos n'harmoníes y emocionantes ritmos aditivos". Un añu dempués, Leonard Rosenman, inspiráu por Arnold Schoenberg, esperimentó cola atonalidad nes sos calificaciones d'al Este del Edén (1955) y Rebalbu ensin causa (1955). Nos sos diez años de collaboración con Alfred Hitchcock, Bernard Herrmann esperimentó con idees en Vertigo (1958), Psycho (1960) y Los páxaros (1963). L'usu de la música non-diegética de jazz foi otra innovación modernista, como la musicalización de la estrella del jazz Duke Ellington a la obra d'Otto Preminger Anatomy of a Murder (1959).
Dientro de les grandes obres musicales del cine atópense Max Steiner con; The Informer (1935), Now, Voyager (1942), y Since You Went Away (1944), King Kong (1933), Little Women (1933), Jezebel (1938), Casablanca (1942), y Gone with the Wind (1939). Erich Wolfgang Korngold con; The Adventures of Robin Hood. Alfred Newman con; How the West Was Won,The Greatest Story Ever Told. Bernard Herrmann con; North by Northwest, The Man Who Knew Too Much, Citizen Kane, The Ghost and Mrs. Muir, y Taxi Driver. Ennio Morricone; The Good, The Bad And The Ugly (1966), Once Upon a Time in the West, The Mission (1986), The Untouchables (1987), y Cinema Paradiso. Jerry Goldsmith; Planet of the Apes, Chinatown, The Wind and the Lion, The Omen, Alien, Poltergeist. John Williams con; los dos triloxíes de Star Wars, Jaws, Superman, Indiana Jones, E.T. the Extra-Terrestial, Hook, Jurassic Park, Schindler's List, y Harry Potter ente bien de otres. Otros de los grandes compositores, especialmente del postreru cuartu de sieglu d'equí p'arriba fueron Danny Elfman, Nino Rota, Vangelis, Howard Shore, James Horner, Alan Silvestri,, Hans Zimmer y Henry Mancini.
Nacencia del posmodernismu
El posmodernismu pue ser consideráu una respuesta al modernismu que defende los productos de l'actividá humana —particularmente los manufacturados o artificiales— como'l suxetu central del arte mesma, y l'idea de que'l propósitu del arte ye focalizar l'atención del públicu sobre oxetos pa la so contemplación, tal como'l críticu Steve Hicken esplicar.
Esta teoría del modernismu vuelve a la Escuela dadaísta ejemplificada por Duchamp, y al colax de música concreta, según los esperimentos con música electrónica d'Edgard Varèse y otros. Sicasí, el posmodernismu defende qu'ésti foi la manera primixenia d'esistencia humana, un bucéu individual nel mar de producción del home.
John Cage ye una figura prominente na música del sieglu XX; la so influencia foi creciendo mientres la so vida, y güei ye recordáu por munchos como'l fundador de la música postmoderna. Cage cuestionó la mesma definición de música nes sos pieces, y aportunó na filosofía de que tolos soníos son esencialmente música. Nel so  4'33”  confronta al oyente cola so idea de que los soníos non intencionales son tan músicalmente válidos como los aniciaos por un preséu. Cage tamién usó notablemente música aleatoria, y soníos topaos coles mires de crear un estilu de música interesante y distinta. La so música non solamente básase nel argumentu de que nun hai “música” o “ruiu” sinón namái “soníu”, y que les combinaciones de soníos topaos constitúin eventos musicales, sinón tamién na importancia de focalizar l'atención y na invención” como esenciales al arte.
Cage, sicasí, foi catalogáu por dalgunos como demasiao vanguardista nel so enfoque; por esta razón, munchos atopen la so música antipática. Resulta interesante analizar que l'aparente oposición al indeterminismu de Cage, la música sobrestructurada de los serialistas, produció pieces de sonoridá similar, inclusive munchos serialistas como por casu Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen utilizaron procedimientos aleatorios. Michael Nyman diz en música esperimental que'l minimalismu foi una reacción xenerada por y contra el serialismu y l'indeterminismu.
El posmodernismu atopó a la música y la pintura en momentos bien similares; per un sitiu la sobriedá, pureza, amor pola mecánica, astracción y la trama na que munchos traces modernistes fueron calteníos, como la énfasis sobre l'estilu personalizáu y l'esperimentación. Sicasí, los posmodernistas refugaron la instancia hermenéutica del modernismu (la necesidá de tar nel ambiente del modernismu). En llugar d'ello, el posmodernismu toma lo popular y amenorgar a la so guía estética. Unu de los primeros movimientos que rompió col modernismu inspirar nel trabayu de Cage, y la so énfasis nos soníos por capes: el minimalismu.
Poliestilismu
thumb|180px|left|[[John Zorn (1953), músicu estauxunidense d'orixe xudíu, poliestilista y eclécticu que trabayó en diversos estilos dientro y fora de la música académica.]] Poliestilismu ye l'usu de múltiples estilos o téuniques musicales, y ye consideráu una carauterística posmoderna qu'empieza a finales del sieglu XX y acentúase nel sieglu XXI. Ye importante estremar ente l'actitú ecléctica, que ye la de quien recueye material de distintes fontes de manera pasiva y l'actitú poliestilista, que ye la de quien funde les fontes de manera coherente, apostáu y propiu. El compositor poliestilista nun emplega necesariamente'l so canon d'estilu y téunica nun solu trabayu sinón que nel conxuntu la so obra alviértese distintes "estilos". Esta corriente, magar ser antemanada nun tempranu enclín qu'unificaba elementos de folk o de jazz en trabayos clásicos, desenvuélvese realmente dende finales del sieglu XX, y mientres más y más estilos entren en xuegu nel nuevu sieglu, el movimientu faise cada vez más importante y diversu. El compositores poliestilistas han usualmente empezáu la so carrera nuna corriente pa movese a otra al empar que guardando elementos importantes de l'anterior.
Compositores poliestilísticos son, por casu, Llera Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentín Silvestrov, Santiago Sosa Rolón, Ezequiel Viñao, Frank Zappa o John Zorn.
Nueva simplicidá
thumb|200px|[[Arvo Pärt (1935) compositor estoniu, una de les principales figures de la nueva simplicidá, como tamién del post-minimalismu]] La Nueva Simplicidá foi un enclín estilísticu surdida ente dalgunos de los componentes de la xeneración más nueva de compositores alemanes d'empiezos de los ochenta del sieglu XX, y que supunxo una reacción non solamente contra la vanguardia musical europea de les décades de los cincuenta y sesenta, sinón tamién contra la más ampliu enclín escontra la oxetividá d'empiezos de sieglu.
Polo xeneral, esti compositores defendieron una inmediatez ente l'impulsu creativu y la so resultancia musical (en contraste cola ellaborada planificación precompositiva carauterística del vanguardismu), col enfotu de crear una comunicación más fácil coles audiencies. En dellos casos, ello significó una vuelta al llinguaxe tonal del sieglu XIX según a les formes musicales (sinfonía, sonata) y a les combinaciones instrumentales (cuartetu de cuerda, tríu con pianu) tradicionales, que fueren evitaes na so mayor parte pola vanguardia. Pa otru compositores, significó trabayar con testures más simples o l'empléu d'harmoníes triádicas en contestos non tonales. D'ente los compositores identificaos d'una forma más cercana con esti movimientu, solamente Wolfgang Rihm consiguió una reputación significativa fuera d'Alemaña.
Otru autores, de mayor edá y/o d'otres nacionalidaes, como Hans Abrahamsen, Alfred Janson, Aaron Kernis, Wilhelm Killmayer, Ladislav Kupkovic, György Kurtág, Roland Moser, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Kurt Schwertsik y Howard Skempton fueron rellacionaos dacuando colos “nuevos simplicistas”. Siquier dos autores fueron entá más lloñe al asegurar qu'unu de los compositores vanguardistas contra'l que se remontara más ostensiblemente la Nueva Simplicidá, Karlheinz Stockhausen, antemanaríase a les sos posiciones cola simplificación radical del so estilu que se produció ente 1966 y 1974.
Espectralismu
La música espectral, nun sentíu restrictivu, básase principalmente nel descubrimientu de la naturaleza del timbre musical y na descomposición espectral del soníu musical, nel orixe de la perceición del timbre. El espectralismu aniciar en Francia na década de los setenta alredor d'un grupu de compositores arrexuntaos en redol al Ensemble l'Itinéraire (Gérard Grisey, Tristan Murail, Hughes Dufourt y Michael Levinas). N'Alemaña tuvo repercusión y formóse un grupu d'investigación lideráu polos compositores Johannes Fritsch, Mesias Maiguashca, Peter Eötvös, Claude Vivier, y Clarence Barlow. En Rumanía esistió un movimientu importante d'esti enclín lideráu por Ştefan Niculescu, Horatiu Radulescu, y Iancu Dumitrescu.
Llibre improvisación
La improvisación llibre ye música improvisada ensin regles previes establecíes, secuencies d'acordes o melodíes primeramente alcordaes. Dacuando los músicos realicen un esfuerciu activu pa evitar referenciar a xéneros musicales reconocibles. El términu ye en dalguna forma paradóxicu en tantu pue ser consideráu como una téunica (emplegada por cualesquier músicu que quier escaecese de xéneros ríxidos y formes) y como xéneru reconocible en sí mesmu. La improvisación llibre, como estilu de música, desenvolver n'Europa y EE. XX. na metá y fines de la década de 1960 en respuesta o inspiráu pol movimientu del free jazz según pola música clásica contemporánea. Ente los artistes más reconocíos dientro d'esti estilu tán los saxofonistas Evan Parker y Peter Brötzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupu improvisacional británicu AMM.
Nueva complexidá
La Nueva Complexidá ye una corriente dientro del escenariu contemporaneu surdida na década de los años 1980 nel Reinu Xuníu que puede definir lo "complexu" como; "de múltiples capes d'interacción de los procesos evolutivos qu'asoceden simultáneamente en toles dimensiones del material musical". Ye bien astracta, disonante y atonal, carauterizada pol usu de téuniques que lleven hasta la llende les posibilidaes de la escritura musical. Esto inclúi l'usu de téuniques estendíes, testures complexes ya inestables, microtonalidad, contorna melódica altamente discontinuu y complexos ritmos de capes, cambeos sópitos na testura, y asina socesivamente. Tamién se caracteriza, a diferencia de la música de los serialistas darréu posteriores a la Segunda Guerra Mundial, pola dependencia frecuente de los sos compositores en concepciones poétiques, bien de cutiu implicaos nos títulos de les obres individuales y nos ciclos de trabayu de cada compositor.
Ente los compositores más importantes atópense Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris Dench, James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett.
Arte sonoro
Arte sonoro entiende un diversu grupu de práutiques artísticu que tienen como principal oxetivu distintos nociones del soníu, la escucha y l'audición. Esisten de normal distintes rellaciones ente los ámbitos visual y auditivo del arte lo mesmo que de la perceición polos artistes del soníu.
Como munchos xéneros del arte contemporáneo, l'arte sonor ye interdisciplinariu por naturaleza, tomáu formes híbrides. L'arte sonoro ocúpase frecuentemente d'aspeutos como l'acústica, la psicoacústica, la electrónica, el noise, los medios d'audiu y la teunoloxía (tantu analóxica como dixital), el soníu atopáu o ambiente, la esploración del cuerpu humanu, la escultura, la película o'l videu y un abanicu de temes creciente
Dende'l puntu de vista de la tradición occidental, los primeros exemplos d'esti arte inclúin a Luigi Russolo y el so Intonarumori, y los esperimentos que de siguío realizaron los dadaistas, surrealistes y situacionistas. Dada la diversidá del arte sonoro, esiste de cutiu un alderique sobre si l'arte sonoro cai dientro y/o fuera tantu del arte visual como de la música esperimental. L'arte sonoro tamién ta rellacionáu col arte conceptual, el minimalismu, el spoken word, la poesía avant garde y el teatru esperimental.
Música contemporánea llatinoamericana
thumb|200px|L'arxentín [[Astor Piazzolla (1921-1992) compunxo nun estilu que fundía elementos tradicionales como'l Tangu, cola música clásica ya inclusive el jazz.]] La música de tradición europea en Llatinoamérica foi por demás diversa y complexa, tantu musicalmente como tamién en cuanto al llugar qu'ésta ocupa na sociedá. Unu de les principales torgues fueron les dificultaes económiques de la rexón mientres casi la totalidá del sieglu, per una parte, y la falta d'accesu ya interés de la mayoría de la población a la música docta, pola otra. Dende'l puntu de vista musical y estilísticu siempres se xeneró un bracéu ente producir correutamente'l legáu de la música docta europea, y desenvolver elementos orixinalmente llatinoamericanos y nacionales na mesma. Ye por esto que munchos de los compositores d'esta rexón fueron catalogaos como pertenecientes al nacionalismu musical, independientemente del estilu o téunica que'l compositor utilizara. La música contemporánea llatinoamericana, más qu'un estilu, entiende una inmensa diversidá d'obres, conceutos, téuniques y estilos que s'ellaboraron na rexón desque se propunxo la música docta como un desafió creativu, por sobre la noción de música docta como la mera asimilación cultural repetitiva de la música culta europea.
thumb|250px|left|El compositor y multinstrumentista [[Egberto Gismonti (1947), compunxo en diversos estilos qu'incorporen elementos del jazz, la música popular brasilana, la música indíxena, y l'usu de sintetizadores, xunto cola música modernista neotonal y tamién la vanguardia.]] Mientres el sieglu XX un grupu significativu de compositores d'América Llatina algamaron la reconocencia internacional. Alberto Ginastera, Carlos López Buchardo, Carlos Guastavino, Luis Gianneo, y Astor Piazzolla d'Arxentina; Heitor Villalobos, Camargo Guarnieri, Luciano Gallet y Francisco Mignone, Ricardo Santoro y Osvaldo Lacerda de Brazil; Luis Humberto Salgado d'Ecuador; Antonio Lauro, Juan Bautista Plaza, Antonio Estévez y Inocente Carreño de Venezuela; Manuel Ponce, Carlos Chávez, y Montés Revueltes de Méxicu; Domingo Santa Cruz, Pedro Humberto Allende, Carlos Isamitt y Juan Orrego-Salas de Chile; Guillermo Uribe-Holguín, Luis Antonio Escobar, Roberto Pineda Duque, Antonio María Valencia, Francisco Zumaqué, Blás Emilio Atehortúa, Jesús Pinzón Urrea de Colombia; Teodoro Valcárcel de Perú; Roque Cordero de Panamá, Eduardo Caba de Bolivia, Ernesto Lecuona de Cuba y Héctor Tosar y Eduardo Fabini d'Uruguái. Ente que mientres el postreru terciu de sieglu'l compositores destacaos amontáronse destacando amás: Mario Davidosky y Osvaldo Golijov d'Arxentina; Leo Brouwer, Aurelio de la Vega y Tania León de Cuba; Gabriela Ortiz y Mario Lavista de Méxicu; Héctor Campos-Parsi y Roberto Sierra de Puertu Ricu; Juan Carlos Núñez y Paul Desene de Venezuela; Gustavo Becerra Schmidt de Chile; José Serebrier y Miguel del Águila d'Uruguái; Edino Krieger, Egberto Gismonti y Marlos Nobre de Brasil, quien son reconocíos a nivel mundial por calidá artística.
Otros estilos y conceutos musicales
Otros estilos y conceutos xeneralmente acomuñaos a la música contemporánea son el conceptualismu, el post-minimalismu, el neorromanticismu, el neotonalismu, la música esperimental, la tonalidá postclasicista, la música electrónica, el art rock, el jazz contemporaneu, la música del mundu, la música postmodernista, la música computacional, el historicismu musical, etc.
Bethany Shriever
Bethany Shriever ye una deportista británica que compite en ciclismu na modalidá de BMX, ganadora d'una medaya de plata nel Campeonatu Européu de Ciclismu BMX de 2016, na prueba de contrarreló.
Cantillana
Símbolos
L'escudu heráldicu y la bandera que representen al conceyu fueron inscritos de manera oficial nel Rexistru Andaluz d'Entidaes Llocales el 22 d'ochobre de 2014. L'escudu definir a partir del siguiente blasón: left|120px|Representación heráldica del blasón aprobáu
La descripción testual de la bandera ye la siguiente:
Situación
thumb|250px|[[Términu municipal de Cantillana al respective de la provincia de Sevilla.]] Asítiase a una altitú de 34 metros y a 31 quilómetros de la capital de provincia, Sevilla. Cantillana atopar nel ángulu que formen la desaguada del ríu Viar col ríu Guadalquivir. Ta asitiada dientro de la Vega Alta del Guadalquivir, atestando pel norte coles estribaciones de Sierra Morica.
Delimitación
El términu municipal de Cantillana llinda'l Norte col Pedroso y Castilblanco de los Arroyos. Al Este con Tocina y Villanueva del Río y Minas. Al Sur con Brenes, Carmona y Villanueva del Río y Minas. Al Oeste con Villaverde del Río.
Relieves y suelos
- La primera inclúi'l nucleu urbanu y tol Sur a partir del Regueru Valsequillo, Ricache y Carretera de Córdoba. Los ríos, nel so descensu dende la sierra, abasnaron magres (depósitos aluviales), formando una llanura que se conoz col nome de Vega del Guadalquivir.
- La segunda zona correspuende al Norte del términu y tien un relieve más variáu, alternando llanos y montes. La so altitú media varia dende los 50 a los 150 metros, xubiendo nel vértiz occidental onde s'algamar los mayores altores, siendo la Llomba de Enmedio con 316 metros el picu más altu. Son tierres resistentes a la erosión, formaes por delles clases de roques: cayueles y tremaos nes zones más baxes. Granitos y basaltos de colores escuros nos mayores altores del Norte.
La Torre del Reló
- Torre del reló: Nel sieglu XII yá hai noticies d'una fortaleza con una función militar y defensivo, que controlaba la ruta de Córdoba a Sevilla pol Guadalquivir. A la conquista de la ciudá en 1247 el pueblu atopábase arrodiáu por una muralla d'argamasa y lladriyu que circulaba'l puexu sobre'l que s'asitia. L'analís urbanísticu de la zona amuesa un caleyeru irregular, típicamente medieval.
Fontemelga
Fontemelga ye una casería de la parroquia de Santa Marina nel conceyu asturianu de Siero.
Liubov Shoguina
Liubov Shoguina –en rusu, Любовь Шогина– ye un deportista soviéticu que compitió en ciclismu na modalidá de pista, ganadora d'una medaya de bronce nel Campeonatu Mundial de Ciclismu en Pista de 1960, na prueba de persecución individual.
Cantillana
La Torre del Reló
- Nel sieglu XV l'alcázar d'accesu a la ciudá por esti sector ye esmanteláu y sustituyíu per una puerta simple flanqueada por una torre. L'allugamientu de l'actual Torre del Reló asítiase pos na puerta sur de la cortil cercada que daba accesu a la ciudá dende la vega, tando la torre asitiada sobre la llurdia” de dicha puerta d'ingresu a la ciudá y sobre el mesmu llenzu de muralla. Foi construyida con lladriyu macizu, recubiertu con un enfoscáu de dos centímetros, compuestu de paya, arena y poco cal, tintado d'ocre. Al interior de la torre aportábase al traviés d'una puerta adintelada dende'l paséu de ronda de la muralla por un vanu asitiáu na cara oeste, xubiendo trés gradies.
- Un finxu cronolóxicu importante pal edificiu ye'l monumentu nel que la torre sufre un esbarrumbe con al respective de la vertical por cuenta de los problemes de cimentación, precisamente na parte que nun ta sofitada sobre la muralla.
- Nel sieglu XVIII yá se-y denomina Torre del Reló, por cuenta de la esistencia d'un reló de sol nel so cara sur. Tien por blasón un escudu na fachada principal en que se ve una águila imperial en que'l so someru vese un castiellu y nel so visu un armáu con una bandera, y faciendo orla lleen estos versos: ''Baslipo Clara Vetis qu'a vandalis olim: Cantiliana vero Cesara numcipata. Arripanis demun Cantillana profertum''.
- Ye nel sieglu XIX cuando la torre sufre los mayores tresformamientos arquiteutónicos. Rematar con una espadaña que sirve de campanariu, construyida a plombu respetando la so verticalidá, lo cual acentúa entá más l'esbarrumbe que yá tenía'l primer cuerpu. La nueva espadaña apaecía enfoscada y tintada con almagra, presentando un esgrafiado en negru alredor de los arcos, asonsañando la disposición de los lladriyos. Les cornises que rematen la espadaña fueron en principiu pintaes de añil y darréu tiñíes de almagra pa homogeneizar el conxuntu. Asitiáronse dos campanes. Na mayor apaez la fecha de la so fundación, datada en 1889 y la menor tien una inscripción que diz “Ave María Purísima”. A este mesmu momentu constructivu correspuende la llocalización del reló de peses na cara sur de la torre.
- Nel sieglu XX añedir, al altor del primer cuerpu, unes almenes de tipu rexonalista, que constitúin la última intervención habida sobre l'edificiu hasta'l momentu.
- Dende va bastantes años la Torre presentaba un deterioru visible, con un enclín cada vez más acusada,siendo munches les voces que ciscaben la so puesta restauración.
- Una vegada que'l Conceyu interesar pol asuntu, pidió informes a los Servicios d'Arquiteutura de la Diputación de Sevilla, informe que foi emitíu pola arquiteuta Isabel Ceballos Chávez, nel que se punxo de relieve, dempués d'una inspeición téunica, que la torre atopábase escalzada, al perder los sos cimientos.
- Les obres fueron empuestes principalmente a garantizar la estabilidá de la torre y pallo haise hormigonado la base, rellenando los cimientos hasta l'altor en qu'arrinquen los murios de lladriyos orixinales y introducióse-y una especie de percha metálica onde fuelguen los citaos murios. Esti rellenu de formigón ocupó l'espaciu onde descolgaban les peses del reló primitivu y de resultes d'ello foi necesariu sustituyilo por unu llétricu, que non precisa peses y que nun apurre nenguna carga suplementaria a la estructura. El restu de les obres llevaes a cabu llindáronse a la llimpieza del enfoscáu, retirando los restos del mesmu que esteban desprendíos, restauración d'elementos de lladriyos que faltaben y enfoscáu completu de tol conxuntu.
- Tolos datos téunicos y detalles pormenorizaos de les actuaciones realizaes atopar nesti Conceyu, a disposición de toles persones que sientan interés o s'interesen pol so estudiu más completu d'esta emblemática torre.
Nel trescursu d'unes obres na pavimentación de callar Sacristán José Díaz Hidalgo mientres payares de 2017, nuna cota de 2 metros per debaxo del nivel del suelu, apaeció un perinteresante conxuntu d'un pozu, mosaicos y columnes d'una casa romana. La Naeva romana (actual Cantillana) foi una notable ciudá asitiada nel estratéxicu llugar de la talaya qu'apodera'l Guadalquivir xunto a la desaguada del Viar, ente'l valle del Guadalquivir y la Sierra, cuntando con un importante puertu fluvial.
De la riqueza del pasáu romanu de Cantillana cuntar con dellos afayos nel conceyu, ente ellos una inscripción topada pela redolada de la llocalidá, alcontrada nel Muséu Arqueolóxicu de Sevilla y la Dama Romana, pero lo más destacao hasta'l momentu ye esti importante xacimientu que causó gran espectación sobremanera nel mundu de l'arqueoloxía.
La escavación arqueolóxica atopar a pocos metros de la torre del reló y de la Parroquia, lo mesmo que de la muralla. El mosaicu llama l'atención pola so estelante calidá y l'escelente estáu de caltenimientu, forma una superficie cuadrangular bordiada d'una guardilla decorativa y nel centru motivos de pexes, siendo escasos los exemplos d'esta temática caltenida anguaño, polo qu'amonta'l valor del mesmu.
Pero lo realmente estelante ye'l perinteresante pozu que s'asitia próximu a un Angulo del mosaicu, y que ye l'únicu pozu romanu que se conoz, con decoración de mosaicu nel so esterior. Nesti casu, la temática ye distinta, son ninfes y faunos los que confieren la ornamentación del pozu, del que se caltién tola superficie, sacante una parte del brocal, pudiéndose ser un homenaxe al dios baco. Cabo la posibilidá de que'l pozu formara parte d'una fonte decorativa.
Artesanía
Ye típica de Cantillana l'artesanía de los mantones de Manila por iguase a mano poles muyeres cantillaneras los llabores del anoyáu y enrexáu de los flecos de seda de los mantones dende'l sieglu XIX. Gran parte de la producción nacional d'estes prendes ellaborar en Cantillana, gracies a dellos talleres que se dediquen a la manufactura y venta d'estes prendes.
Tamién ye típica la guarnicionería, que por cuenta de la importante afición al mundu del caballu y a les numberoses feries y fiestes tantu de la zona como d'otres provincies mueven la economía llocal.
Al igual que les anteriores tien gran importancia l'alfarería, llegando a tener el pueblu, a finales del XX, cinco 5 fornos obradores, dalgunos d'ellos tuvieron n'activu hasta principiu de la década de 1980.
Hermandaes
D'entamos del sieglu XVIII ye la dedicada a la Divina Pastora de les Almes (1720), fundada por Frai Isidoro de Sevilla, siendo esti mesmu, el que al paecer encarga la realización de la talla de la Virxe y d'empiezos del sieglu XIX ye la hermandá dedicada a Ntra. Sra. de l'Asunción (1805).
La hestoria de dambes ta llena d'episodios de rivalidá popular, que dieron al pueblo notoriedá, con especial fama polos sos brillantes cultos y celebraciones. Na actualidá, les fiestes llocales coinciden colos actos convocaos por estes dos hermandaes, el 15 d'Agostu (Ntra. Sra. de l'Asunción) y el 8 de setiembre (Divina Pastora de les Almes). Particularmente celebraes son les Fiestes de la Xubida de l'Asunción (selmana y penúltimu domingu de setiembre) y la Romería al Santuariu de la Divina Pastora (selmana y última fin de selmana de setiembre).
Son tamién antigües fundaciones piadoses la Archicofradía del Santísimu Sacramentu, la de Ntrª Sra. de la Soledá, Patrona y Alcaldesa Mayor Perpetua de la Villa, la de Ntrº Padre Jesús Nazarenu y la de Ntrª Srª del Consuelu. De fundación moderna, la del Santísimu Cristu de la Misericordia (xunida anguaño a la Sacramental), la de la Entrada en Xerusalén, y la de San Benitu Abá.