cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
علم الآثار وعلم الإنسان
الاتجاه البنيوي الماركسي
"تلجأ التفسيرات البنيوية الماركسية للتطور الثقافي إلى استعارة الكثير من المفاهيم التي أسسها كارل ماركس و فردريك إنجلز مثل مفهومي نمط الإنتاج والطبيعة الجدلية للتاريخ ويشمل مفهوم نمط الإنتاج بالنسبة لماركس كل من قوى الإنتاج وعلاقات الإنتاج. ويرى ماركس أنه على أساس قوى الإنتاج وعلاقات الإنتاج تنشأ عناصر البنية وعناصر البنية الفوقية بحيث يصبح ممكناً تفسير التاريخ والتطور الثقافي من خلال تحليل أنماط الإنتاج المتبدلة. ومعظم البنيويين الماركسيين يؤكدون على مقولة كون علاقات الإنتاج الاجتماعي هي التي تحتم شكل المجتمع ومحتواه وتاريخه. ويعدد فريدمان نماذج الأشياء التي تحتمها علاقات الإنتاج الاجتماعي:
الاتجاه المادي الجدلي
"معظم الكتابات المتخصصة المعتمدة في تحليلاتها على منطق المادية الجدلية قد تشربت بالتفسير للماركسية اللينينية كما قدمه جوزيف ستالين. ينطلق هذا التفسير من مفهوم التشكيلة الاجتماعية الاقتصادية بحسبانه معياراً موضوعياً للمقارنة بين الأنظمة الثقافية، وتشخيص تلك المرحلة من مراحل التطور التاريخي التي تجتازها. فكل تشكيلة من التشكيلات الاجتماعية- الاقتصادية هي كيان ثقافي خاص له قوانينه الخاصة لنشوئه وتطوره وتحوله إلى تشكيلة أخرى. ومن المسائل التي تعود إلى بنية التشكيلة هي مسألة الترابط بين القاعدة والبناء الفوقي، بين الاقتصاد والسياسة.
تأتى القراءة التي قدمها ستالين في كتابه "المادية الجدلية والمادية التاريخية" لتقول بتعاقب خمس تشكيلات اجتماعية اقتصادية أساسية: النظام المشاعى البدائي، ونظام الرق، والنظام الإقطاعي، والنظام الرأسمالي، وأخيراً النظام الشيوعي الذي تمثل الاشتراكية مرحلته الأولى. تعاقب التشكيلات الاجتماعية الاقتصادية هذه هي مسيرة التطور التاريخي والمراحل الأساسية لتقدم الثقافة. فعلى سبيل المثال نلاحظ أن علماء الآثار الماديين الجدليين يختبرون، لدى معالجتهم لمجتمعات بلاد الرافدين القديمة، المعطيات بحثاً عن بيانات تشير إلى أنماط الإنتاج، وتوزيع الفائض الاقتصادي، ودرجة الاستغلال الاقتصادي الخ. انه في حالة استثناء هذه المفاهيم فسنلاحظ أنَّ العديد من تلك التحليلات المادية الجدلية لا تبدو مختلفة كثيراً عن الدراسات الايكولوجية الثقافية للمادة نفسها.".
مغنولية هنرية
ماغنوليا هنرية (الاسم العلمي:Magnolia henryi) هي من النباتات تتبع  الماغنوليا من ال الماغنولية.
زينهو فانهيوسدين
زينهو فانهيوسدين (مواليد 29 يوليو 1999) هو لاعب كرة قدم بلجيكي يلعب كمدافع في نادي ستاندارد لييج.
أوسامو آبي (لاعب كرة قاعدة)
أوسامو آبي (باليابانية: 安部理؛ بالكانا: あべ おさむ) هو لاعب كرة قاعدة ياباني، ولد في 19 ديسمبر 1962 في شيرويشي في اليابان.
علم جزر توركس وكايكوس
أعتمد علم جزر توركس وكايكوس في 7 تشرين الثاني - نوفمبر من سنة 1968 و أجري على العلم تعديل بسيط في سنة 1999.
حصار وان (1548)
وقع حصار وان في 1548 عندما هاجم السلطان سليمان القانوني بلاد فارس في حملته الثانية من الحرب العثمانية الصفوية (1532-1555). كانت مدينة وان محاطة، وضعت تحت الحصار والقصف. على هذه الحملة، ورافق سليمان السفير الفرنسي غابرييل دي لوتز. كان قادرا على إعطاء المشورة العسكرية الحاسمة لسليمان، كما هو الحال عندما نصح المدفعية أثناء حصار.
أولاد علييان (امهيولة)
أولاد علييان هو دُوَّار يقع بجماعة أولاد حمدان، إقليم الجديدة، جهة الدار البيضاء سطات في المملكة المغربية. ينتمي الدوّار لمشيخة امهيولة التي تضم 16 دوار. يقدر عدد سكانه بـ 496 نسمة حسب الإحصاء الرسمي للسكان والسكنى لسنة 2004.
شفت الليل 2 (مسلسل)
شفت الليل 2 هو مسلسل كوميدي سعودي تم إنتاجه في السعودية. بدأ عرضه في سنة 2013 على روتانا خليجية. بلغ عدد مواسم المسلسل موسمان، كما بلغ عدد حلقاته 30 حلقة، وتبلغ مدة الحلقة الواحدة 20 دقيقة. ومن بطولة مشعل المطيري ومحمد القس ودريعان الدريعان ورياض الصالحاني وطارق الحربي ونواف المهنا. تم بث المسلسل لأول مرة بتاريخ الأول من رمضان 1434.
حملة نورماندي (توضيح)
معركة نورماندي أو حملة نورماندي من الممكن أن تعني:
لوك جونز (لاعب اتحاد الرغبي أسترالي)
لوك جونز هو لاعب اتحاد الرغبي أسترالي، ولد في 2 أبريل 1991 في سيدني في أستراليا.
السماقيات
السماقيات قرية من قرى ناحية بصرى الشام التابعة لمنطقة درعا في محافظة درعا. تقع جنوب شرق مدينة درعا. وبلغ عدد سكانها 511 نسمة في عام 2004.
معهد سولك للدراسات البيولوجية
الاهتمامات البحثية
يعمل بالمعهد قرابة 850 باحثًا موزعين على 60 مجموعة بحثية، وتتركز أبحاثه على ثلاثة مجالات هي علم الأحياء الجزيئي والوراثة، والعلوم العصبية، وبيولوجيا النبات. وتشمل موضوعات البحث مرض السرطان، وداء السكري، والعيوب الخلقية، وداء ألزهايمر، والشلل الرعاش، والإيدز، والبيولوجيا العصبية للغة الإشارة الأمريكية.
مباني المعهد
صمم مباني المعهد المعماري الأمريكي لويس كان، الذي كان ـ مثل سولك ـ منحدرًا من جذور يهودية روسية، وكان صديقًا مقربًا لسولك وشريكًا له. وقد عُدت مبانى معهد سولك الأصلية علامة من العلامات التاريخية في سنة 1991، كما أضافتها لجنة كاليفورنيا للمصادر التاريخية إلى السجل الوطني للأماكن التاريخية سنة 2006.
باحثو المعهد الحاصلون على جائزة نوبل
حصل 11 عالمًا من المنتسبين إلى معهد سولك على جائزة نوبل، منهم ثلاثة يعملون الآن بالمعهد، هم إليزابيث بلاكبيرن وسيدني برينر وروجيه غيومين، وثلاثة رحلوا عن الحياة هم فرنسيس كريك وروبرت هولي وريناتو دولبيكو، وخمسة سبق لهم أن تدربوا بمعهد سولك ولا يعملون فيه الآن.
مركز خليل السكاكيني الثقافي
مركز خليل السكاكيني الثقافي مؤسسة مستقلة وغير ربحية ،أنشئت عام 1996 في رام الله ، تعني بترويج الفن والثقافة والإبداع الفلسطيني. ويعمل المركز على نشر مذكرات خليل السكاكيني التي بدأ بكتابتها منذ عام 1952 وحتى وفاته.
صالح مرسي
صالح مرسي من مواليد مدينة كفرالزيات بمحافظة الغربية (17 فبراير 1929 - 24 أغسطس 1996 ) كان كاتباً وروائياً مصري له العديد من الأعمال المتميزة، وهو أشهر من كتب في أدب الجاسوسية العربية. قام في الثمانينات من القرن العشرين بتأليف قصة رأفت الهجان. كان يعمل مع جهاز المخابرات العامة المصرية فيما يخص الروايات الخاصة بالجهاز، ويعتبر من المدنيين الذين عملوا مع المخابرات المصرية. توفي يوم 24 أغسطس عام 1996 في الساحل الشمالي على إثر هبوط حاد في الدورة الدموية.
برايان كيلي (لاعب شطرنج)
برايان كيلي (و. ) هو لاعب شطرنج أيرلندي، ولد في يورك، شارك في ، وشارك في أولمبياد الشطرنج 2004، وشارك في أولمبياد الشطرنج 2006، وشارك في أولمبياد الشطرنج 2002، وشارك في أولمبياد الشطرنج 1998، وشارك في أولمبياد الشطرنج 2008.
التعليم
تعلم في .
سيلفستر ستالون
سيلفستر إنزيو ستالون أو ميخائيل سيلفستر إنزيو ستالون  (؛ ولد باسم ميخائيل سيلفستر جاردينزيو ستالون ، 6 يوليو 1946 –) هو ممثل، ومخرج، وسيناريست، ومنتج أمريكي من أصل إيطالي و فرنسي ولد في نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية. ترشح لـجائزة أفضل ممثل رئيسي في مهرجان الأوسكار عن دوره في فيلم روكي عام 1977. حصل سيلفستر على جائزة غولدن غلوب لأفضل ممثل مساعد في فيلم عام 2016 عن دوره في فيلم كريد، كما ترشّح لجائزة الأوسكار عن فئة أفضل ممثل مساعد في نفس الدور. اشتهر سيلفستر بتأدية أدوار الحركة في أفلامه، ومن أشهر هذة الأفلام: فيلم روكي بأجزاءه الستة، وفيلم رامبو بأجزاءه الخمسة، وفيلم تانغو وكاش، ثم فيلم خطة هروب عام 2013، وفيلم خطة هروب 2 - الهاوية مع ديف باتيستا.
مولده
ولد سيلفستر في السادس من يوليو عام 1946، في نيويورك، من عائلة إيطالية. والده من أصول إيطالية، ووالدته أصولها أوكرانية يهودية، وله أخ وحيد. ومن المصادفات أنه ولد في ذات اليوم الذي ولد فيه الرئيس الأمريكي الأسبق جورج دبليو بوش.
نجوميته
يُعد اليوم سيلفستر ستالون من أشهر نجوم هوليوود في أفلام الحركة، وهو من أقدم الممثلين في هوليوود وأعلاهم أجراً. بدأ التمثيل في أول فيلم له الحفلة عند مكان كيتي وستد الذي أُنتج عام 1970، حيث حصل فيه على دور صغير ولم يحقق نجاحاً كبيراً. اشترك في الكثير من الأفلام (ما يقارب الثمانية)، لكنها لم تحقق نجاحاً كبيراً. ولكن في سنة 1976، اشترك في فيلم المدفع ، وكان هو أول خطواته على طريق البطولة السينمائية.
أما الفيلم الذي ساعده كثيرا في الحصول على خطوته الكبرى التي حققت له نجاحاً باهراً هو روكي، حيث قدم شخصية روكي بالبوا، ذلك الملاكم الذي كان في تصنيف الهواة، وتحداه أحد الأبطال ليثبت مهارته؛ لكنه فاز عليه وحقق النجاح الذي أراد أن يصل له رغم اليأس الذي كان يغطي حياته. أُنتج الفيلم سنة 1976، وحقق حينها أرباحا تُقدر بـ117 مليون دولار. أُنتج منه ستة أجزاء أخرى، وحققت نفس النجاح تقريبا، حيث تم إنتاج الجزء الثاني في 1979، ثم الثالث في 1982، والرابع في 1985، أما النسخة الخامسة، فقد صُدرت في 1990، والأخيرة سنة 2006.
الفيلم الثاني الذي حقق مبيعات ضخمة لسيلفستر هو رامبو، رفقة الممثل ريتشارد كرينا الذي لعب دور مدرب لرامبو. أُنتج أول جزء سنة 1982، وحقق مبيعات وصلت لـ46 مليون دولار، وكذلك حققت الأجزاء الأخرى من هذا الفيلم مبيعات كبرى؛ خاصة الجزء الثالث الذي أُنتج سنة 1988، وتجاوز سقف الـ53 مليون دولار. بعد تلك الأفلام، أصبحت أفلامه تستقطب المشاهدين، ولذلك حققت بعض الأفلام النجاح مثل: فيلم القتلة مع أنتونيو بانديراس، وفيلم تانغو وكاش، وفيلم القاضي دريد وغيرها.
تزوج سيلفستر ستالون ثلاث مرات، وله خمس أولاد.
راغب مصطفى غلوش
الشيخ راغب مصطفى غلوش (5 يوليو 1938 - 4 فبراير 2016) قارئ قرآن مصري، ويعد أحد أعلام القراء البارزين، من مواليد قرية برما، مدينة طنطا، محافظة الغربية.
نشأته
ولد الشيخ راغب في يوم 5 يوليو 1938م بقرية برما، مدينة طنطا، محافظة الغربية، أراد والده أن يلحقه بالتعليم الأساسي ليكون موظفاً كبيراً، كما واظب على الذهاب إلى الكُتاب بعد انتهاء اليوم الدراسي.
أتم حفظ القرآن الكريم قبل سن العاشرة، ثم اتجه إلى طنطا ليأخذ التجويد والأحكام على يد الشيخ عبد الغني الشرقاوى ، ابن قريته برما.
بداياته مع القرآن
في الرابعة عشرة من عمره ذاع صيته بالقرى المجاورة، حتى وصل مدينة طنطا، فتوالت إليه الدعوات من القرى والمدن القريبة من قريته، للقراءة في شهر رمضان عام 1953م بقرية محلة القصب بمحافظة كفر الشيخ، وكان عمره: (15 سنة)، وكانت المهمة شديدة الصعوبة في البداية وسط منافسة من تربّعوا على عرش التلاوة في هذه البقعة بوسط الدلتا والوجه البحري عامة، ومحافظة الغربية خاصة، والتي نشأ فيها الشيخ راغب في ظل وجود الشيخ مصطفى إسماعيل، والشيخ محمود خليل الحصري، وكلاهما نشأ في إحدى قرى طنطا، والتي إحدى قراها قرية برما منشأ الشيخ راغب.
اتجه الشيخ راغب إلى قبلة العلم القرآني بمدينة طنطا، فالتحق بمعهد القراءات بالمسجد الأحمدي، وتوّلاه بالرعاية الشيخ إبراهيم الطبليهي، وفي ذلك يقول الشيخ راغب:.
شاويش وقارئ بالإذاعة
بعد ذلك إنشغل بإنهاء إجراءات تسليم مهماته وإخلاء طرفي من بلوكات الأمن بانتهاء مدة تجنيدي التي لم يتبق عنها إلا عشرين يوماً قمت بعدها بالحصول على شهادة تأدية الخدمة الوطنية وأقيم لنا حفل بسيط في الوحدة أنا وزملائي الذين كانوا معي في التجنيد. لم أنس النتيجة النهائية لاعتمادي قارئاً بالإذاعة، ولم أتوقع ظهور النتيجة قبل شهرين أو ثلاثة على الأقل ولكنها ظهرت أثناء إنهائي إجراءات الخروج من الخدمة الوطنية بالأمن المركزي ولم أعلم إلا من هذا الموقف ((شاويش يدخل الإذاعة)). حصلت على شهادة إنهاء الخدمة وذهبت إلى بلدتي ((برما)) فوجدت ما لم أتوقع قابلني أهل القرية مقابلة غريبة عليَّ.. الفرحة والسعادة تعمرهم ويقولون لي ألف مبروك يا راغب وإحتضنوني وكادوا يحملونني على أعناقهم كل هذا وأنا غير مصدق لما يحدث فقلت لهم: هو انتم عمركم ما شفتم عسكري خرج من الخدمة إلا أنا إيه الحكاية؟ فقالوا هو أنت ما سمعتش الخبر السعيد؟ فقلت لهم: وما هو الخبر السعيد؟ قالوا: صورتك وإسمك في كل الجرايد بالخط العريض). ((شاويش ومقرئ)) وسبحان الله الذي ثبت فؤادي وألهمني الصبر وتحمل هذا الخبر السعيد جداً جداًَ والذي جاء في وقته، وكأنه كان مكافأة إنهاء خدمتي الوطنية عام 1962م، إنه كان خبراً قوياً وشديداً يحتاج إلى عقل وصبر جميل لعدم الإفراط في الفرحة حتى لا تأتي بنتيجة عكسية ولما لا تكون فرحة كبرى وأنا في هذه السن التي لا تتعدى اثنين وعشرين عاماً وسأكون أصغر قارئ بالإذاعة في عصرها الذهبي وذلك عام 1962م.
السفر إلى دول العالم
سافر الشيخ راغب إلى معظم دول العالم ومنها إيران، كل شهر رمضان على مدار 30 عاما متتالية، وأنه قام بتأدية الآذان الشيعي بإيران.
وجهت إليه الدعوات من دول عربية لإحياء المناسبات الرسمية وخاصة في الكويت والإمارات والسعودية. في السنوات الأخيرة فضل البقاء في مصر في شهر رمضان المبارك. وللشيخ راغب تسجيلا مرتلا يذاع بإذاعات دول الخليج العربي. وظل يتلو قرآن الفجر مرة كل شهر بأشهر مساجد مصر على الهواء مباشرة بالإضافة إلى تلاوته يوم الجمعة والمناسبات الدينية عبر موجات الإذاعة وشاشات التليفزيون.
وفاته
توفي في 4 فبراير 2016 بعد مرض نقل إثره إلى أحد المستشفيات عن عمر يناهز 77 سنة.
ماينتس
ماينتس أو مَيَانِصَة (بالألمانية: Mainz) هي عاصمة وأكبر مدن ولاية راينلاند بالاتينات في جنوب غرب ألمانيا. يبلغ عدد سكانها 196.784 نسمة (2008). تشتهر لكونها المدينة التي طبع فيها العالم الألماني غوتنبيرغ أول كتاب في التاريخ. يوجد بها مقر القناة الثانية الألمانية زي.دي.إف وجامعة يوهانس غوتنبرغ.
توجد بماينتس مدينة داخلية قديمة جميلة. وتشمل معالمها العديدة جامعة يوهانس غوتنبرغ التي تأسست عام 1477. وتضم مباني المدينة نماذج من فن العمارة الرومانسكي، و القوطي، والطراز المعماري لعصر النهضة، والطراز الباروكي. وتنتج ماينتس الإسمنت والآلات والسيارات، والمطبوعات، وبعض الصناعات الأخرى.
ذكرها الإدريسي بقوله:
الحضارة
تتمتع المنطقة المحصورة بين النهرين، وأراضي الفرانكيين المجاورة في ولايتي هيسن وبافاريا، بسمعة دولية عالية، بسبب مزارع أعنابها المدرجة على ضفتي النهر. اشتهرت بزراعة الأعناب منذ فترة تسبق ميلاد المسيح. يتكون نهر الماين من التقاء فرعين مهمين ينحدران من منطقة جبال الألب السويسرية والألمانية في الجنوب. إذ يتشكل الماين قرب مدينة ماينز من لقاء الماين الأبيض، الذي ينبع من جبال فيشتل الألمانية، والماين الأحمر، الذي ينبع من جبال الألب السويسرية. يلتقي النهران عند مولكباخ الصخرية ليكونا الماين، الذي يخترق أرض الفرانكيين ومدينة فرانكفورت ليصب عند روسلهايم في الراين. وتقع ماينز على نهر الراين في «مثلث العنب»، الذي يشكله النهر العظيم مع نهر الماين. وتمتد المنطقة الجبلية غربا وجنوبا إلى بافاريا لتتصل بمنطقة الدانوب (الأزرق) في تشكيلة رائعة من الألوان الطبيعية.
التاريخ
أسس المطران ديتر فون ايزنبورغ جامعة ماينتس عام 1476، كان الحدث الثقافي الأول في المنطقة في تلك الحقبة. أما الحدث الثقافي الثاني في ماينز فقد كان اكتشاف الطباعة من قبل يوهانيس جينزفلايش، الذي لقّب لاحقا بـ(غوتنبيرغ) في القرن الخامس عشر. كما تأثر «اتحاد ماينز» بالثورة الفرنسية، فحوّل الأمراء المطارنة المدينة إلى مركز للحكم على طريقة الثورة الفرنسية بين نهاية القرن السابع عشر وبداية القرن الثامن عشر. وكتب عظيم الشعر الألماني فولفغانغ فون غوتة عام 1792 في مذكراته شيئا عن تجربته كشاهد عيان على هذه التجربة. وكما هي الحال مع مدن ألمانيا الأخرى، فقد ألحقت الحرب العالمية الثانية الخراب في 80% من مباني المدينة التاريخية، لكن إعادة البناء حولتها إلى عاصمة جديدة لولاية راينلاند ـ بفالز منذ عام 1950.
معالم المدينة
مركز المدينة القديمة تكتسب المدينة القديمة جمالها بفضل كاتدرائيتي سانت مارتن وسانت شتيفان، اللتين تؤلفان «دوم ماينز» ذا الأبراج الستة. و«الدوم» من أهم معالم البناء الروماني في منطقة الماين، بدأ بناؤه في عصر المطران فيليغز عام 975، ولم ينته بناؤه إلا في عام 1236 بأربعة أبراج. وأضيف البرجان الأخيران في القرن الثامن عشر. ويمكن للمرء هنا مشاهدة أضرحة المطارنة، الذين ماتوا، في الفترة بين القرن الثالث عشر والثامن عشر. وتعتبر النافورة القديمة في الجزء الشمالي من ساحة «الدوم»، التي بنيت عام 1526، من أجمل أثار عصر النهضة في ألمانيا. ويجد السائح إلى يمين الساحة متحف غوتنبيرغ الشهير، الذي يحمل اسم المتحف الدولي لفنون الطباعة. ويزور عشرات الآلاف من السياح هذا المتحف سنويا، لمشاهدة آلة الطباعة الأولى التي صنعها غوتنبيرغ وطبع بواسطتها «إنجيل فوتنبيرغ» في الفترة بين 1452-1455. ويعتبر هذا الإنجيل إنجيل الطباعة الحديثة، حيث تحتوي كل صفحة من صفحاته الملونة على 42 سطرا فقط. يمكن بعد ذلك الانتقال إلى خلف المتحف، حيث يقود جسر صغير إلى منطقة السوق، التي تقع بالقرب من ضفة الراين. ويجد المرء هنا دار البلدية القديمة، ثم البرج الحديد (بني عام 1240)، ثم البرج الخشبي، الذي بني في القرن الرابع عشر، وهما من بقايا سور المدينة القديم، الذي تهدم بفعل الحروب وعوامل الزمن. ويشاهد السائح قرب الجسر أيضا، وعلى الراين، قصر الأمراء المطارنة، الذي بني في القرن السابع عشر والمتحف الجرماني القديم. وتشجع المنطقة الممتدة بين ساحة الدوم والراين على الجوال في المنطقة، التوسع عبر شارع اوغسطين وحديقة الكرز وصولا إلى كنيسة سيمنار وكنيسة سانت ايغناتس، اللتين بنيتا في القرنين السابع عشر والثامن عشر على التوالي. وتعتبر كنيسة سانت اشتيفان القوطية (القرن 14) مركز جذب السياح في ماينز، بالنظر لتزيينها من قبل الرسام العالمي مارك شاغال برسومات تمثل مشاهد من العهدين القديم والحديث. ويجد السائح قرب ضفة الراين سفينتين تجاريتين تعودان إلى العصر المتأخر من الإمبراطورية الرومانية. وهيكلا السفينتين جزء من محتويات متحف السفن القديمة، الذي يضم أجزاء من الاسطول الروماني العتيق. وفي تسالباخ، جنوب الجامعة وجنوب الدوم، يمكن للسائح التمتع بمشاهدة «الصخور الرومانية»، وهي بقايا نظام سحب الماء من الراين إلى المدينة وبنته القوات الرومانية في القرن الأول بعد ميلاد المسيح.
نسيب بديع البربير
نسيب بديع البربير وزير للصحة العامة اللبنانية 1966 م، ومؤسس مستشفى البربير، وساهم بتأسيس المستشفى الإسلامي. ولد نسيب البربير في بلدة برجا بجبل لبنان سنة 1912 م، في حين انه نشأ ببيروت بعد ان انتقل والده اليها سنة 1917 م، ودرس بالكلية الإسلامية، ثم التحق بكلية الطب الفرنسية، وتخرج منها كطبيب متخصص بألجراحة، برز اسمه بعد ان كان مرافقا، للرئيس رياض الصلح، عندم اغتيل سنة 1951 م، في شرق العاصمة الأردنية، استهوته الحياة الاجتماعية والخدماتية، فأسس سنة 1940 م، مستشفى دار الصحة للأسر ذات الدخل المحدود، كما ساهم بتأسيس المستشفى الإسلامي، والقسم الطبي بدار العجزة، والإسعاف، الخاص باللجئين الفلسطينين، ثم إنشاء مستشفى البربير، وهي من أهم مستشفيات بيروت، في فترة الخمسينيات، والستينيات، وفي سنة 1966 م، اختاره الرئيس رشيد كرامي ليكون وزيرا للصحة العامة، ثم أصبح عضوا في اللقاء الإسلامي سنة 1976 م، في حين انه لم يرزق بألأولاد فأسس جمعية تحمل اسمه وهي ‹مؤسسة الدكتور نسيب البربير الطبية› واوصى بنقل ملكيتها كوقف بعد مماته، حيث وافته المنية سنة 1991 م.
الطريق السريع أكادير تزنيت
الطريق السريع أغادير - تزنيت هو جزء صغير من الطريق الوطني رقم 1 الذي يؤدي إلى العيون، في الصحراء الغربية.
رانيا بدوي
رانيا بدوي، إعلامية ومحاورة صحفية مصرية، تقدم برنامج القاهرة اليوم على قناة «اليوم» بشبكة أوربت مع الإعلامي عمرو أديب، كما تعمل كمحاورة صحفية بجريدة المصري اليوم. كانت تقدم برنامج (في الميدان) الذي كان يذاع يومياً على قناة التحرير، حصلت على جائزة مصطفى وعلى أمين كأفضل محاورة صحفية في مصر عن مجمل أعمالها.
النشأة
وُلدت في محافظة القليوبية عام 1980 والتحقت ب كلية الإعلام جامعة القاهرة والتي تخرجت منها عام 2001.
الحياة المهنية
عملت في بدايتها الصحفية كمحررة صحفية لجريدة الشرق الأوسط اللندنية -قسم سياسة وأحزاب، فضلا ًعن كونها عملت في عدد من المجلات النسائية منها: مجلة (هي) و (سيدتي) و (لها). كما عملت كمحررة صحفية بكل من جريدة الأسبوع المصرية و جريدة الدستور، وراسلت عددا آخر من الصحف مثل جريدة الوفد و صوت الأمة. التحقت بفريق جريدة المصري اليوم منذ نشأتها، ثم انتقلت رانيـا بدوى إلى العمل التلفزيوني من خلال برنامج «فاروق بين التاج والنسر» في سبتمبر 2007 من إنتاج قطاع قنوات النيل المتخصصة، وقد تمت إذاعته بعد مسلسل الملك فاروق حيث كان يهدف لإعادة قراءة تلك الفترة تاريخياً وسياسياً وثقافياً. في مايو 2008 قدمت برنامج «الكلام الصعب» على قناة النيل للأخبار، وهو برنامج حواري، يستضيف أهم الشخصيات المصرية والعربية، لمناقشتهم في قضايا الساعة، وقد قامت بتصوير عدد من حلقاته مع شخصيات عربية خارج مصر، مثل لبنان، والسودان، والجزائر، والإمارات. حققت شهرة واسعة عام 2012 عندما قدمت برنامج (في الميدان) والذي كان يذاع يومياً على قناة التحرير، وهو برنامج حواري سياسي، ولكن في 22 يونيو 2014 قررت قناة التحرير إيقاف البرنامج وإنهاء التعاقد مع المذيعة لأسباب غير معروفة، ثم انتقلت بعدها للعمل مع قنوات شبكة أوربت شوتايم لتقدم برنامج «القاهرة اليوم» مع الإعلامي عمرو أديب.
قلعة جحاور (شرس)
قلعة جحاور هي إحدى قرى عزلة شرس الاسفل بمديرية شرس التابعة لمحافظة حجة، بلغ تعداد سكانها 151 نسمة حسب تعداد اليمن لعام 2004.
سيرغي بروكوفييف
سيرغي سيرغييفيتش بروكوفييف مؤلف موسيقي روسي ولد في 23 أبريل (بالتقويم اليولياني 11 أبريل) 1891 في إقطاعة سونتسوفكا في محافظة يكاتيرينوسلاف في الإمبراطورية الروسية (حالياً قرية كراسنويه في محافظة دونيتسك في أوكرانيا)، توفي في موسكو في 5 مارس 1953. حاز على ست جوائز هي :جائزة ستالين (في السنوات 1943 و1946 و1947 و1951) ،وجائزة لينين في سنة 1957 (بعد مماته).
ألف عدداً من السيمفونيات منها: قصة «بيتيا والذئب» للأوركسترا والراوي للأطفال.
روسيا: 1891-1918
سيرجي سيرجفتش بروكوفييف، مؤلف موسيقي وعازف بيانو، ولد في سونتسوفكا، في منطقة إكاتيرنوسلاف في أوكرانيا، في 27 أبريل 1891 (هذا التاريخ مذكور في شهادة ميلاده، رغم أن بروكوفييف نفسه اعتقد أنه ولد في 23 أبريل). أعماله الأولى، التي تدل على التقلب والسخرية الشديدة، تعكس التطور الفني في السنوات الأخيرة من روسيا القيصرية. بعد الثورة انتقل إلى أمريكا ثم إلى باريس وأصبح أسلوبه أكثر استقراراً وأوسع وأكثر غنائية. آخر 17 سنة من حياته قضاها في روسيا، التي حفزتها وقيدتها السياسات الثقافية لنظام ستالين. كان أكبر اهتمام له الموسيقى والمسرح، حيث كان كاتبا مسرحياً موسيقياً بالغريزة، مع إحساس حاد بالمسرح والشخصيات لكن أعماله الأوركسترالية والكونشرتات وسوناتات البيانو أيضا تركت انطباعاً هاماً على برامج الحفلات، ويظل واحداً من أكثر المؤلفين الذين عرضت أعمالهم بتكرار في القرن العشرين.
كان أبوي بروكوفييف مثقفين، فقد كان والده مهندساً زراعياً أدار شبه قرية (ضيعة) كبيرة في أوكرانيا، وحصلت والدته على تعليمٍ جيدٍ وكانت اجتماعية وعازفة بيانو رائعة جداً مخلصة للموسيقى، خاصة لأعمال روبنتشاين وشوبان وبيتهوفن، مما كان له الأثر الأكبر عليه في سنواته الأولى. كان بروكفييف طفلاً وحيداً يحبه أبويه وذو موهبة موسيقية. كتب أول مقطوعة للبيانو في سن الخامسة، وفي التاسعة كان يعزف أسهل سوناتات بيتهوفن، وقبل صيف 1902 حين ذهب جليير إلى سونتسافوكا ليعلم الصبي، كان بالفعل قد كتب أوبريت وعدة مقطوعات قصيرة للبيانو.
من جليير تعلم أصول الهارموني والشكل والتوزيع، وبالمساعدة سرعان ما أكمل سيمفونية من أربع حركات. الأولى منها من الأغنيات الصغيرة وترجع إلى ذلك الصيف أيضًا. على مدى الخمس سنوات التالية كتب 60 من هذه المقطوعات القصيرة للبيانو، معظمها في شكل بسيط من ثلاثة أجزاء. من كل موسيقى طفولة بروكوفييف هذه المقطوعات تضم بوضوح ثمار التطورات المستقبلية، الأولى منها ما زالت طفولية ومحاكية، لكن بتزايد تتشكل مذكرات لتجاربه الموسيقية. قبل عام 1904 كان يكتب مقطوعات اسكرتزو ومارشات مع الميزان غير المعتاد والمقامات غير المالوفة والحركات الراقصة مع ايقاعات متقلبة والكثير من المقطوعات اللاحقة مليئة بنوع مميز من الدعابة الموسيقية.
سونتسوفكا قد تكون منعزلة موسيقياً وجغرافياً لكن بروكوفييف استمر على القتال بالبرنامج الموسيقي للحفلات خلال تدريس جليير، الذي استمر بشكل متقطع حتى 1904، وخلال زيارات سنوية في الشتاء مع أمه إلى موسكو. في هذه الزيارات عزف مقطوعاته الحديثة أمام تانييف، عام 1903 كانت قائمته المبهرة للأعمال قد تضمنت سوناتا للكمان، وجزء من سوناتا للبيانو وأوبرا جديدة «احتفال في وقت الطاعون». كان الآن ضرورياً لتطوره كمؤلف موسيقي الاتصال بشكل أكثر استمراراً مع عالم الموسيقي وأيضا أن يكون تعليمه العام رسمياً. المسألة أصبحت عالقة في الهواء لبعض الوقت: كان آل بروكوفييف يكرهون إلزامه مبكراً بمشوار فني موسيقي. لكن في ربيع 1904 أخذوه إلى سانت بطرسبرغ وبناء على نصيحة جلازنوف تقدم للالتحاق بالكونسرفتوار.
في سبتمبر التالي اجتاز بروكوفييف امتحان الدخول. كان عليه قضاء العشر سنوات التالية في كونسرفتوار سانت بطرسبرغ واتضح أنه واحد من أكثر الطلاب غير المروضين. كان الكونسرفتوار نفسه غير مستقر بالمرة في تلك السنوات. «الأحد الدموي» وأول بدايات الثورة في يناير 1905 كان لها تداعيات فورية على المثقفين الموسيقيين في المدينة. أقيل ريمسكي كورساكوف من وظيفته بالكونسرفتوار لأنشطته المعادية للحكومة وكذلك العديد من زملائه، بمن فيهم جلازونوف وليادوف، الذين استقالوا تعاطفا معه. أغلق المبنى بالكامل لستة أشهر – والجلسة التالية 1905 – 1906 قاطعتها بتكرار مشكلات الموظفين. لكن نقص التدريس المستمر لم يكن السبب الوحيد لتعاسة بروكوفييف. كان صبياً عنيداً ومتغطرساً لكن أصغر بكثير من زملائه وكان أصدقاؤه قليلون. أكثر من ذلك خاب أمله للأسف من التدريس. اعتبر فصل ليادوف للهارموني ممل وعلاقته معه غالباً تطورت إلى نزاعات غير مريحة. دروسه اللاحقة في التوزيع الأوركسترالي مع ريمسكي كورساكوف اعتبرها مرهقة أيضاً وكان من الواضح أنه أصغر بكثير من الاستفادة من خبرة كورساكوف. ولكن دروس الكونرتبانط لليادوف لسنة 1906 عرفته على رجلين عوضت صداقتهما، التي دامت مدى الحياة، أكثر عن النقص العام للانتباه نحو موهبته. لقد كانا بوريس أساييف ونيكولاي مياسكوفسكي.
مياسكوفسكي الذي كان عمره 25 عاماً ترك أثراً عميقاً على بروكوفييف على مدى عدة سنوات تالية. أكثر من أي أحد آخر قدم له التشجيع. وكان لمياسكوفسكي، بدلا من ليادوف، أثراً بأن بروكوفييف أظهر مقطوعاته الأخيرة كأوبرا أوندينا وسلسلة من سوناتات البيانو (اثنان منهما أعيد تحويلها إلى سوناتينن من مقام 1 ومقام 28). وكذلك مثلت صداقته مع مياسكوفسكي بداية اتصاله المنتظم مع الموسيقى الجديدة في سانت بطرسبرغ. معا استكشفا أعمال سكريابين (الذي كان أثره يصعب تجنبه من أي مؤلف موسيقي روسي شاب) وماكس ريجر وريتشارد شتراوس وكلود ديبوسي. وحصلا على الدخول في امسيات الموسيقى المعاصرة وهي أساس تجمع الطليعة الموسيقية في سانت بطرسبرغ. هذه الحفلات اقيمت تحت رعاية بعض قادة حركة «عالم الفن» لدياجليف وهم كارتيجان وأفريد نوروك ووالتر نوفيل، هنا أعمال شونبرج وشتراوس وسترافنسكي الذين قدموا عروضهم الأولى في روسيا وهنا أيضا في 31 ديسمبر 1908 قدم بروكوفييف ظهوره الأول أمام الجمهور كمؤلف وعازف بيانو. عزف بعض مقطوعاته للبيانو لسنة 1907 – 1908 من بينهما أعمال «الإيحاء الشيطاني» واستقبله الجمهور بشكل عاصف.
بلا شك كان في هذه المقطوعات القصيرة للبيانو – لاحقا صنفت إلى مصنف 3 و4 – معظم الصفات الفردية الخاصة بشكل مذهل لأسلوب بروكوفييف المبكر الذي ظهر في البداية. كتبها كما كانت لأدائه لتعكس كل من الشخصية غير المتصالحة للرجل الشاب والحدة العصبية لعزفه، وهي صفات أضفت إحساساً بالصدمة العصبية تقريباً للكثير من المعلقين المعاصرين له، وكان سترافنسكي وأسافييف من ضمنهم. من ناحية التركيب والإيقاع وحتى الأسلوب يبدو أنها مضاعفة بأحاسيس بروكوفييف المفضلة كعازف بيانو: إعجابه بالمفاتيح البيضاء من مقام دو الكبير والمقامات الصغيرة لري ومي ولا لكن مع الانتقالات المفاجئة إلى ومن المفاتيح السوداء لمقام ري بيمول الكبير ومقام سي بيمول الصغير وتداخله مع إيقاع متصاعد وتغيرات سريعة لاتجاه اليد وحركات الأصابع ذات النسق المحكم مما أدى إلى مقطوعات توكاتا سريعة عددها كبير وفقرات متتالية ديناميكية، الألحان الممتدة بشدة الخطوط الداخلية المعتمة الكروماتية الأوستناتو المتكررة من كل الأنواع وقوة الدفع المتكررة لموسيقاه من إما التشديد القوي الذي يشبه المطارق أو بالمقابلات. مع مقطوعات في مقام 3 و4 تقريبا كل هذه المكونات المميزة لأسلوبه موجودة بالفعل إذاً بالشكل الأساسي. كانت المجموعة السابقة أبسط فنياً وأبرد عاطفياً من المقطوعات الرائعة من مقام 4 وسلسلة من المقطوعات الصغيرة ذات إيماءات مبالغ فيها وعقد مبالغ فيها والتي تتصف بحدة أكبر للتنافر الهارموني من أي شيء في موسيقاه حتى الآن.
في نهاية فترة 1908-1909 تخرج بروكوفييف من كورس التأليف الموسيقي في الكونسرفتوار. تمتع بالقليل مما يكفي من هذا ولم تكن درجاته جيدة. في خيبة أمله مع تدريس التأليف الموسيقي، أصبح مهتماً بعزف البيانو وجعله ظهوره الأقل أمام الجمهور يدرك أنه كعازف لموسيقاه على البيانو قد يشتهر أكثر. لذا قرر للوقت الحاضر أن يستمر في الكونسرفتوار في كورسات البيانو وقيادة الأوركسترا.
قضى بروكوفييف صيف 1909 كالمعتاد في سونتسوفكا يؤلف الموسيقى، أسلوبه في العمل وموقفه من موسيقاه كان قد ترسخ بالفعل. راجع بتكرار وأعاد تنظيم النوتة الموسيقية. لم يقم فقط بمراجعات كثيرة لأعمال سابقة ولكنه قام بتطويع الحركات بتكرار وبمقطوعات كاملة لمجموعات جديدة من الآلات ظهرت متتاليات للبيانو ومتتاليات أوركسترالية من مدونات الباليه والأوبرا وحركات أوركسترالية من مقطوعات موسيقى الحجرة، وتم تطويع خطوط صوتية للكمان في الغالب لجذب العروض وأيضا بسبب أن الفكرة الموسيقية بالنسبة له لم يكن لها سياق خاص بالضرورة. وأيضا تم كتابة أعمال جديدة كليا باستخدام أفكار لحنية من نوت سابقة. أما موسيقى رباعية وترية لم تكتمل فقد دخلت في أوبرا «الملك الهائج» قبل إعادة كتابتها لتكون السيمفونية الثالثة، والأفكار الموسيقية الأصلية للسيمفونية الرابعة كان لها أصلها في باليه «الابن الضال» من بين الثلاثة أعمال في صيف 1909 وحده فقط، الأربع دراسات مصنف رقم 2، وصلت لصورتها الأخيرة في الحال. سوناتا البيانو الأولى مصنف رقم 1 كانت مراجعة عمل سابق (حصلت على رفض من دوائر الموسيقى الجديدة – رغم الموقف المميز ونضج تقنية التأليف) لأنها بدت مثل رخمانينوف، وسينفونيته مصنف رقم 5 مرت خلال نسختين قبل نشرها أخيرا سنة 1931.
بدأ بروكوفييف تلقي كورس البيانو مع آنا إسيبوفا في خريف 1909 ومثل السابق الفروق سرعان ما تطورت بين الطالب والمدرس. من الدروس الأولى مع أمه ولاحقا مع ألكسندر وينكلار اكتسب مهارة ملحوظة لكن دون إحساس بالانضباط احتقر برنامج الحفلات الكلاسيكية وإذا عزف موتسارت أو شوبرت على الإطلاق كان بتقديم تحسيناته الخاصة. فقط عند مواجهة الطرد من الكورس قبل بروكفييف طريقة تدريس إسيبوفا ولمصلحته، كل هذه السنوات الأربعة كانت حاسمة لمشواره اللاحق كعازف بيانو وأيضا لتطور جوانب معينة من أسلوبه في التأليف. قوة عزفه ودقته وعبقريته – كل هذه إضافات لتقنيته الشخصية – التي ظلت لها أثرا سائدا على تفكيره الموسيقي لعلى الأقل العقد التالي. لكن إسيبوفا طورت فيه تقدير للأشكال الميلودية الأرق والأكثر غنائية وحساسية أكبر تجاه اللون اللحني، العشر مقطوعات للبيانو مصنف رقم 12، اكتملت سنة 1913 هي دليل واضحا على التوسع في مجاله التعبيري. حتى أنه أصبح يقدر موتسارت وشوبرت.
كورس قيادة الأوركسترا مع نيكولاي تشيريبنين كان له أهمية هائلة لبروكفييف ليس لأنه كانت أكثر من مجرد مايسترو كفء حتى لموسيقاه الخاصة لكن بسبب تشيريبنين «الحديث» في مدرسي الكونسرفتوار أيضا شجعه على حافز للتجربة مع الأصوات الموسيقية. كان أثرا لم يتراجع حتى تعرف بروكفييف على عالم الباليه الروسي لدياجليف سنة 1914. تشيربنين نفسه كتب بأسلوب يدين كثيرا لكل من ديبوسي وسكريابين الطابع الحسي لهذه الأصوات، امتزج مع الجاذبية الحالية لأشعار الكتاب الرمزيين بيلمونت وبلوك – غموضها فوق كل شيء – أدى ببروكفييف ليؤلف سلسلة من الأعمال الكثيفة التي تتناقض بقوة مع معظم مقطوعاته حتى وقتها.
سنة 1910 مات والد بروكفييف وتدهورت أحوال حياة المؤلف البالغ 19 تبعًا لذلك. الضيعة في سونتسوفكا لابد من التخلي عنها، منحه والده منزلا في سانت بطرسبرغ وواصلت إعالته قدر الإمكان لكن الشاب الذي لم يتعرض لمصاعب مالية الآن واجه فرصة شق طريقه في الحياة. المأساة تصادفت مع بدايات الاعتراف به كمؤلف: 1911 كانت سنة مميزة في مشواره الفني. قدم حفله السيمفونية الأول أمام الجمهور، حين عرض عمليه «أحلام» و«اسكتش الخريف» في موسكو في يوليو، ظهرت أعماله في شكل مطبوع للمرة الأولى حين أصدر يرجنسون أول سوناتا للبيانو والمقطوعات مصنف رقم 3، وبدأ عمله الأول الأقل نضجا بالنسبة لتصوره وتحقيقه (مثلما كتب لاحقا)، كونشرتو البيانو الأول. كان هذا أيضا أول عمل مثير للجدل يكتبه بحق، حيث وصل به لمقدمة الرأي النقدي في الدوائر الموسيقية في كل من سانت بطرسبرغ وموسكو. تصوره الأول كان لكتابة كونشرتينو قصير للبيانو والأوركسترا يمكنه عزفه بنفسه، والذي قد يكون اقتراح مالي معقول. امتد ليكون عملا عبقريا من حركة واحدة، مع جزء دقيق وبارع لعازف صولو. رغم أن الكونشرتو فريد في بناءه ثبت في الحال موقف بروكفييف تجاه النوع. تناوله غير عاطفي وغير حميم بشكل ملحوظ. عمدا يبسط الصراع التقليدي بين العازف الصولو والأوركسترا، الجمع بين البيانو والأوركسترا يصدر صوت أكبر وأفضل لآلة مفاتيح. الشكل الجزئي للعمل واضح ومادته اللحنية تبدو غير رفيعة. القوة القوية للنوتة لا يمكن إنكارها هي نتيجة ليس فقط للدافع الإيقاعي دون تراخي، لكن أيضا للتفصيل اللحني المتقلب – الانتقالات اللحنية بلا نهاية في أقسامها الأاسية الزخارف الانيقة للأندانتي المحوري.
العرض الأول لكونشرتو البيانو رقم 1 في موسكو أحدث ضجة وكان على الأرجح أكثر رد فعل عنيف من بعد بعض نقاده إضافة لحبه للاستعراض في العزف على البيانو الذي حث بروكفييف على كتابة بعض من اجرأ مقطوعات البيانو في شبابه سنة 1912، من بينها توكاتا مصنف رقم 11، اسكرتزو Humoresque مصنف رقم 12 وأول الأعمال الساحرة مصنف رقم 17. وإذا كان كونشرتو البيانو قد أحدث إثارة، الكونشترو الثاني (الذي أكمله في أوائل 1913) ترك سامعيه على حد ذكر الناقد كراتيجين «مجمدا من الخوف مع شعره واقف على رأسه». كان بلا شك الحدة المحمومة لحركاته المتوسطة التي أ؛ دثت إزعاجا، إضافة للإثارة العدائية لقسم التفاعل الطويل (الكادنزة) لعازف الصولو في الحركة الأ، لى. هذه الفقرة التي تتطلب العازف الماهر في أقصى حد واحد أكثر محطمي التقاليد في كل أعمال بروكفييف الأولى، التي ظهرت ذروتها في انفجار للتنافر الذي يعتمد على الأوستناتو حيث المقامية ليست غائبة مثلما هي غير متصلة. رغم الوقار لمعظم الحركات الخارجية للكونشترو (على الأرجح جزئيا نتيجة لإعادة كتابته النوتة سنة 1923) تبدو للجمهور في عرضها الأول في سانت بطرسبرغ على أنها وقاحة في المستقبل. بروكفييف أحدث فضيحة كبرى معظم النقاد يمكنها بالكاد إيجاد وصف قوي بما يكفي للإدانة.
أعوام 1913-14 كانت الأخيرة التي قضاها بروكفييف في الكونسرفتوار، وكان عليه المغادرة. كان يرغب في الحصول على جائزة روبنشتاين وهي أعلى جائزة معروضة لعازف بيانو طالب، وشرع في نيلها بطرق غير تقليدية. بدلا من الكونشرتو الكلاسيكي المعتاد، قدم الكونشرتو الأول وجعل يورجنسون بطبعه للمناسبة. نجح العمل ورغم عدم إجماع مختبريه في الرأي ومن بينهم جلازونوف نال الجائزة وهي جراند بيانو.
في لندن شاهد «البلبل» و«طائر النار» و«بيتروشكا»، لكن كان لا عجب، «طقوس الربيع» التي كان لها أكبر أثر على أعماله للسنوات التالية. ربما كان سترافنسكي المؤلف الموسيقي الوحيد المعاصر الذي ترك اثرا مباشرا على موسيقى بروكفييف على أعمال مثل «حكاية المهرج»، كنتاتا (هم سبعة) والسيمفونية الثانية، رغم أنها واحدة لم يرغب بروكفييف الاعتراف بها. كان معجبا بسترافنسكي لكن من الواضح يوجد خصومات شخصية بينهما.
التقى بروكفييف مع دياجليف في لندن وعزف أمامه كونشرتو البيانو الثاني. كان دائما يبحث عن عمل روسي جديد، فكر دياجليف في تقديم العمل كباليه لكن وقتها كرر تكليف نوتة جديدة من بروكفييف لباليه موضوعه عن فترة ما قبله التاريخ. علاقات بروكفييف مع فرقة الباليه الروسي كانت غير منتجة لبعض الوقت، لم يكتب حتى 1921 أن عرضت الفرقة واحدة من باليهاته Ala i Lolli. بدأت عام 1914 كان مقررا لها الفشل من البداية كل من بروكفييف وجرودتسكي اللذين كتبا السيناريو لم يملكان خبرة أبدا في الكتابة لمسرح الباليه، و«وثنية» سترافنسكي في «طقوس الربيع» لم يكن سهل مضاهتها. أعد دياجليف حفلا في روما لبروكفييف في مارس 1915، لكنه رفض نوتة العمل. كلف بكتابة باليه ثاني وهو «حكاية المهرج»، بدأه سنة 1915 كانت واحدة من أجمل أعمال بروكفييف وأكثرها ذكاء لكن الحرب منعت عرضه في الحال.
رغم أهمية سيمفونياته اللاحقة، كان في باليهاته أن الفكر الأوركسترالي لبروكفييف (مثل سترافنسكي) وجد منفذه الطبيعي والمميز. ومن هذه النوت الأولى، بعيدة عن التذكرة المسموعة لأثر سترافنسكي، واضح أن دوافع بروكفييف الأساسية كانت في الواقع مختلفة تماما عن دوافع معاصره الأكبر سنا، خاصة في مجال الإيقاع. إيقاعات بروكفييف تقريبا كليا خارجية: تدور حول إيقاع غير متغير للميزان. في أقصى حد، في عمل Ala i Lolli القوة الإيقاعية للموسيقى تحمل في أنماط متكررة للإيقاع الهابط للميزان. النتيجة تكون الأشكال الإيقاعية الأكبر تقريبا دائما دورية. ألحان بروكفييف أيضا – تقريبا عكس ألحان سترافنسكي – هي قوية حسب الميزان تنقسم لبناء مميز للجمل، تقريبا كل أشكاله الخطية تميل لأن تعمل وتبدو مثل الأنغام – لكن ذات طبيعة مميزة بشدة. إذن حتما تراكيبه الأطول من النوع الغنائي؛ بالتالي أشكال الروندو المعقدة التي تؤكد على معظم موسيقاه لكل العصور. وحتى نوت الباليه التجريبي السابقة هي موسيقى للرقص أكثر تميزا بكثير من أي الأعمال المسرحية لسترافنسكي قبل «حكاية جندي».
معظم فترة الحرب قضاها بروكفييف في بتروجراد حيث تفادى التجنيد بالالتحاق مرة أخرى كطالب بالكونسرفتوار هذه المرة في فصل الأرغن. منذ اتصاله مع دياجليف أصبح شخص تقليدي في بتروجراد الموسيقية وأعماله الحديثة حظيت بعروض عديدة. مع تأجيل العرض الأول لحكاية المهرج أخذ فكرة كانت في ذهنه لبعض الوقت لكتابة أوبرا اعتمادا على «المقامر» لدوستويفسكي. منذ رحيل دياجليف من روسيا كان الاعضاء الأصغر سنا لمديرية مسرح المارينسكي حريصا على مضاهاة نجاحه على أرض الوطن والمايسترو الجديد لاوركسترا المسرح، ألبير كوتس، وعد بأداء أوبرا بروكوفييف. مدركا أن إحداث إثارة كان متوقعا منه سمح بروكففيف بخياله أن يكون حرا في شكله الأصلي «المقامر» هو أكثر نوتة عنيفة وعفوية في أقصى حد من تقاليد الاوبرا التقليدية مع الانقسامات الرسمية والأعداد المحددة. الانطباع يتميز بعفوية كاملة – المجال الملون من الأفكار الجديد التي تتبع بعضها بشكل فيه لهاث ومرتبطين معا فقط بالتخصيص الدرامي والطاقة الإيقاعية. توجد ألحان متكررة (موتيف) لكن هذه تجتاحها إسراع الاوبرا نحو ذروتها المشهد المذهل في القاعة التي «سمح بروكفييف لنفسه باعتبارها جديدة كليا في مراجع الاوبرا» وهي بالتأكيد واحدة من أبرع إنجازاته كمؤلف. عمل بسرعة في النوتة، وبدأت البروفات في يناير 1917. كان هناك مصاعب في الحال تقريبا، لم يكن المطربون سعداء في ادوارهم استقال المايسترو تمردت الاوركسترا ومع الثورة الأولى في نهاية فبراير 1917 يجب إلغاء العرض.
ثورة فبراير لم تسبب أي اضطرابات كبرى في الحياة الموسيقية في بتروجراد مع ذلك ظلت المسارح مفتوحة واستمرت الحفلات الموسيقية. قضى بروكفييف ذلك الصيف في قرية تقع على حدود المدينة يعمل في كونشرتو الكمان الأول والسيمفونية الكلاسيكية. هذان العملان رغم اختلافهما يقدمان بعض أوائل الإشارات على الإيضاحات في المستقبل في الاسلوب الموسيقي لبروكفييف. حقيقي في تصوره الاصلي ككونشرتينو كونشرتو الكمان يكون عمدا غير مثير وغير استعراضي: تتطور موسيقى الخط الصولو من وتمتزج مع نسيج اوركسترالي شفاف بشكل غير معتاد في هذا الوقت في علاقة تتميز بالتوتر لكن بالتلاحم. الكودا التصاعدية للحركة الأخيرة حقا واحدة من أكثر الفقرات الرابسودية التي كتبها بروكفييف في حياته. بدأت السيمفونية الكلاسيكية كتجربة في التاليف دون البيانو، كانت عمدا قريبة من هايدن في الأسلوب مع إضافة «شيء جديد». العنوان خاص بالمؤلف المختار جزئيا كي يضايق المجددين، لكن أيضا على أمل أن يصبح العمل كلاسيكي. تحققت آماله: كان ضمن أول أعماله لينال اعترافا دوليا.
أثناء هذا كانت بتروجراد تصل لمرحلة كارثة. في سبتمبر أشيع أن المدينة على وشك السقوط في أيدي الألمان وغادر بروكفييف لينضم لأمه في القوقاز. في 7 نوفمبر 1917 البلاشفة في حكم لينين انتزعوا السلطة من الحكومة الانتقالية في بداية الثورة جاءت الحرب الأهلية حيث قسمت الدولة لعدة جبهات حيث قاتل الجيش الأحمر البيض. كسلوفدسك في القوقاز حيث كان بروفكييف ماكثا، ظلت في ايدي البيض حتى مارس 1918 حيث احتلها الجيش الأحمر. بروكفييف وقتها عاد للشمال، أولا لموسكو ثم لبتروجراد. قدم بعض الحفلات بما في ذلك العروض الأولى للسيمفونية الكلاسيكية وسوناتات البيانو الثالثة والرابعة لكن قبل هذا الوقت قرر الذهاب للخارج. بدا له أن روسيا في حالتها الحالية غير المستقرة لم تستخدم الموسيقى الجديدة كثيرا. في مايو 1918 غادر إلى أمريكا من الواضح مع نية العودة بعد عدة أشهر.
الولايات المتحدة 1918–1922
كمؤلف عمره 27 سنة، كان بروكفييف يملك مبررا جيدا في النظر إلى مستقبله العاجل روسيا بتفاؤل داخل روسيا كان مشواره الفني ناجحا بشكل مذهل. تمكن من التأليف بدافع خاص به كلياً، مع قليل من المصاعب المالية وبعض مشجعيه من المعارضين من نقاده. اتصاله مع أوروبا الغربية كان على الأقل مشجعاً وإن لم يكن بعد منتجاً. عرض «حكاية مهرج» كان ما زال وعد به دياجليف وأمل بروكفييف الآن اكتمال العمل، أن «المقامر» أيضا قد يعرض. أمريكا مع سمعتها بالانفتاح الفني يبدو أنها قدمت توقعات مثيرة في موقفه الحالي
الرحلة لنيويورك خلال فلاديفوستوك وطوكيو وسان فرانسيسكو استغرقت أكثر من أربعة أشهر. على متن السفنية شغل نفسه بخطط جديدة للتأليف. ليبريتو لأوبرا جديدة «حب الثلاث برتقالات» وضع مسودته، بدأ رباعية وترية من حركتين (سرعان ما تخلى عنها). وجد أن سمعته حقا وصلت قبله، لكنه سرعان ما صار صادف ضغوط مصاحبة. كمؤلف وظاهرة من روسيا الملحدة كان متوقعا منه التفوق على القيمة الجديدة لسترافنسكي لارضاء النقاد وكعازف كان عليه التنافس في المادة الفنية مع فنانين امثال رخمانينوف ليرضي مروجيه وجماهيره.
بدأ بروكفييف بشكل جيد بما يكفي. أول رسيتال صولو في قاعة أيوليان في نيويورك في 20 نوفمبر أحدثت اثارة مناسبة صناع الباينو الالي في الحال طلبوا التسجيلات منه ودار نشر في نيويورك فوضته بكتابة بعض مقطوعات جديدة للبيانو «حكايات جدة مسنة» منصف 31 واربع مقطوعات مصنف 32. هذه المقطوعات الجديدة الرقيقة والغنائية تقريبا بسيطة في المزاج تبدو تعود لأسلوب بعض أوائل مقطوعاته الصغيرة للبيانو وتركوا انطباعا صغيرا على أي ناشر أمريكي محتمل. عملان للكونشرتو الذي قدمهما فريدريك ستوك في شيكاجو بما في ذلك كونشرتو البيانو الأول ومتتالية السكثيون من اوبرا «ألا ولولي» كانوا ناجحين جدا حتى أن مدراء اوبرا شيكاجو عرضوا إنتاج أحد أعماله للمسرح وافقوا على خطط لاوبراه الجديدة ووقع عقد لعمله حب البرتقالات الثلاثة في يناير 1919 اكتمل العمل قبل أكتوبر لتدخل في موسم الشتاء.
أمل العرض لابد أنه ملأ بروكفييف بالسرور لكن في هذه الحالة كان قصيرا !. رغم انجذابه مدى الحياة للأوبرا لم يحقق أي نجاح غير معقد في هذه الوسيلة. قضى فترات طويلة غالبا تغلب على المشاكل المالية والإبداعية، كان يعمل في على الأقل عشر أوبرات خيبة الأمل التي صادفها في محاولة عرضها لابد أن ضمن أسوأ الصدمات في مشواره للتأليف الموسيقى. ثلاثة من العشرة. «مدالينا» و«خان بوزاي» و«بحار سعيدة» كان عليه التخلي عنها لقلة الدعم قبل إكمالها ثلاثة أوبرات أخرى، «الملاك الغاضب» و«الحرب والسلام» و«حكاية رجل حقيقي»، لم تكن لها عروض كاملة على المسرح في حياته. أول أوبرا سوفييتية 'semyor korko' نجت من المصاعب الأولى للإنتاج ووصلت للمسرح سنة 1940 لكن سرعان ما سقطت بسبب موضوعها غير المناسب.
فقط حب الثلاث برتقالات نالت شهرة دولية بحق لبروكفييف أثناء حياته. نجاحها مبرر كليا من كل اوبراته حبكتها تبدو مناسبة أكثر شيء لمواهب المؤلف الطبيعية. كتب بروكفييف ما كان فوق كل شيء اوبرا مسلية وهي تسبب ضجة مصقولة ورفيعة. الطبيعة المتطايرة للحكاية الخيالية التي أعاد ابتكارها على أساس موسيقي بطريقة مميزة كليا وفردية تماما. نوتته مرسومة مثل الموازييك الملون في أنماط لها اشكال موسيقية قصيرة جدا مختلفة في شكلها مثلما في التوزيع، هذه الاشكال تحتاج لطاقة ودافع هائل طالما تتصل ب الموقف الدرامي وتستبدل في الحال حين يستهلك دافعها معظم الافكار اللحنية اللميزة في الحال هي في حد ذاتها متكررة وتمتد لأوستناتو تراكمي. اللحظات الغنائية الممتدة نادرة في العمل لكن لهذا السبب نفسه تكون هذه اللحظات جميلة ومرة في نفس الوقت إحساس بروكفييف بالمسرح مؤثر دون شك. حتى مع هذه الاوبرا كان يوجد مشاكل مبدئية في العرض. رغم مرض شبه مميت في الربيع أكمل بروكفييف العمل في الموعد وقبل ديسمبر كانت البروفات متقدمة ثم توفي المايسترو كمبانيني وتأجل العرض الأول للموسم التالي. نتج عن هذا نزاع على التعويض المالي إضافة لتاجيل أخر ولم تعرض الاوبرا حتى ديسمبر 1921.
أثناء هذا المشوار الفني الأمريكي لبروكييف وصل لنقطة منخفضة. بتكريس كل طاقاته للأوبرا ضحى بمعارفه في عالم العرض الموسيقي وفي أية حال مروجوه لم يرغبون في المجازفة بالدعاية السيئة التي قد يكسبها بعرض أكثر من اللازم من موسيقاه. كان يعاني من صعوبة مالية. قراره بمغادرة الولايات المتحدة أصبح حتميا لكن لم يرغب في العودة لروسيا مع إحساس بالفشل وجه أنظاره لباريس حيث كانت فرقة الباليه الروسي لدياجليف اكملت مواسمها للاوبرا والباليه. لكن حتى في وسط خيبة أمله بدأ العمل في اوبرا أخرى. «الملاك الغاضب» لم يكلف بكتابته وفي أي ضوء اقتراح غير حكيم قد يكون الهروب المطلق. هذا العمل الغريب رغم أنه قوي موسيقيا يبدو بالتأكيد حقق الحاجة الداخلية القوية في بروكفييف في فقط نوتة أخرى «الحرب والسلام» هل استخدام وقت ورعاية كبيرة للغاية.
«الملاك الغاضب» ربما أصعب من كل أوبراته التي تضعها في السياق. في اهتمامها بالشخصيات التي لم يعرف عنها الكثير الشخصي والتي تكون سلوكها طقسية كليا يبدو بعيدا عن أي تقاليد للاوبرا الروسسية. أيضا وسائل بروكفييف لوضع البناء الموسيقى (الاوبرا الكاملة تعتب ربناء ممتد محكم لحنيا للسوناتا التي يتداخل فيها سلسلة من حلقات الاحداث المتضمنة في ذاتها) فريد في موسيقاه وقد تبدو لها تقارب مع دراما موسيقى فاجنر-شترواس. الثراء الكروماتي العام للغاية الهارمونية أيضا يدين كثيرا للتقليد الجرماني. مع ذلك تبدو الاوبرا تماما عكس عمل أي مؤلف اخر وحقا في الصلة الوثيقة والكثافة المستمرة لتعبيرها الشخصي انه أيضا استثنائي في إنتاج بروكفييف.
في أبريل 1920 ذهب بروكفييف إلى باريس. اتصاله مع أمريكا استمر في المدى القصير ما زال عليه حضور إنتاج حب الثلاث برتقالات وحتى 1938 قدم جولات طويلة للحفلات الموسيقية في كل انحاء أمريكا الشمالية. لكن كمؤلف لاقى قبولا أكبر في أوروبا وكان في فرنسا ان كتب معظم موسيقاه على مدى ال16 سنة التالية. مباشرة جدد اتصاله بدياجليف وسترافنسكي ونتيجة هذا قضى صيف 1920 في ما ننتسي لاجولي يراجع باليه «حكاية مهرج» ليدمجه في موسم الصيف التالي للفرقة. في ديسمبر قدم جولة حفلات طويلة إلى كاليفورنيا التي وجدها مبهجة هناك كتب «خمس اغاني دون كلمات» مصنف رقم 35 للسوبرانو نينا كوشتس.
«حكاية مهرج» افتتحت في باريس 17 مايو 1921 كعمل جديد للموسم. كان إنتاجا باهظا اسعد الجماهير الباريسية لكن سرعان ما صدم النقاد في لندن. كان بروكفييف راضيا عن الاثارة التي أحدثها ذهب بروكفييف في الصيف إلى أنرتات على ساحل بريتاني ليعمل في كونشرتو البيانو الثالث. فكرة كتابة كونشرتو كبير لعازف ماهر لادائه الخاص كان في ذهنه لعدة سنوات وكثير من الالحان الأساسية كانت بالفعل مرسومة. جزء من الحركة الأولى يرجع إلى 1911 اللحن الأساسي للحركة الثانية كتبه سنة 1913، اللحنان الاساسيان في الحركة الأولى واثنان من التنويعات المحورية ترجع تاريخها 1916-17، وجزء من الخاتمة جاء من الرباعية الوترية التي تخلى عنها سنة 1918. لكن رغم أصولها المختلفة كان هذا واحد من أكثر أعمال بروكفييف الجذابة والمرضية، ما زال أكثر أعماله الشائعة من الخمس كونشرتات للبيانو. في كل من الثلاث حركات وفي العمل ككل المؤلف نجح في ايجاد توازن شعري وبنائي بين لحظات «المواجهة» التي وجدها لا تقاوم والاستمرار الكلي. أيضا واحد من أكثر النوت المبتكرة بحق على اساسا الجودة الكبيرة لافكارها اللحنية.
في بريتاني جدد بروكفييف صداقته مع بالمونت الذي هاجر لفرنسا. اسرته الصور الغريبة والوحشية لبالمونت في اوج الإبهام الرمزي في سانت بطرسبرغ قبل الحرب ولحن العديد من قصائده وقتها ولاحقا في اغانيه في مصنف رقم 7 و9 و23 وفي الكنتاتا الدرامية «هم سبعة» مصنف رقم 30. خلال صيف 1921 لحن خمس قصائد جديدة في مجموعته من مصنف رقم 36 استبدله بالمونت بسونيت في كونشرتو البيانو الثالث.
في نهاية أكتوبر عاد بروكفييف في شيكاجو لبروفات عمل «حب الثلاث برتقالات». العرض الأول المقدم بالفرنسية لاقى استقبالا دافئا في شيكاجو ربما ببساطة من الفخر القومي لكنه لم يقدره النقاد في نيويورك الذين سمعوه بعد عدة اسابيع. كانت هناك ردود فعل مماثلة من المدينتين تجاه كونشرتو الباينو الثالث الذي يقدمه المؤلف في ديسمبر ويناير. حقا موسمه الأمريكي الذي بدأ بشكل ناجح بما يكفي انهار بالكامل في ربيع 1922 حين استقالت ماري جاردن مشجعته مع اوبرا شيكاجو من ادارتها. مع هذا ذبلت آماله لعرض «الملاك الغاضب» ومرة أخرى تراجع عن المشهد الأمريكي «مع الف دولار في جيبي ورأسي يتالم».
باريس 1922-1936
غادر بروكفييف الولايات المتحدة وعاد لأوروبا في مارس 1922 مع رغبة كبيرة للسلام والهدوء والوقت للتأليف. ذهب أولا لباريس لينضم لوالدته التي غادرت روسيا في ربيع 1920. ثم معها ومع الشاعر بوريس فيرن استأجر منزلا في قرية إيتال، قرب أوبير مارجاو في جبال الألب البافارية. كان هذا منزله الأول بعد أربع سنوات من السفر وال18 شهر التي قضاها هناك كانت على جوانب كبيرة من الأهمية الحاسمة لمستقبله. مول عائدات رحلته الأمريكية والحفلات التي أكمل تقديمها في المراكز الأوروبية كان لبعض الوقت قادرا على تكريس معظم جهوده نحو الغايات المربحة – وزع نوت البيانو لا، برا حب الثلاث برتقالات وحكاية المهرج للنشر واستخرج متتالية سيمفونية من الباليه لكنه أساسا عمل في الملاك الغاضب. جو الريف المحيط كان مشجعا على العمل – سبت الساحرات المصور في الملاك الغاضب لابد أنه حدث وقتها وقبل بداية 1923 أكمل الاوبرا في نوتة البيانو. ثم راجع كونشرتو البيانو الثاني حيث أن النوتة الاصلية فقدت وبدأ سوناتا البيانو الخامسة.
بعد زواجه انتقل بروكفييف مع أسرته إلى باريس. على مدار الأشهر القليلة التالية عرضت العديد من أعماله أول مرة هناك – كونشرتو الكمان الأول وكونشرتو البيانو الخامس وكونشرتو البيانو الثاني الذي راجعه و"إنهم سبعة" لكن بنجاح مختلف. ربما لأن الغرابة في مصطلحاته الموسيقية ومزيجها للعناصر المتطورة مع نوع من البراءة والتنافر الصلب مع الطابع الغنائي الرقيق ربما أيضا بسبب شخصيته لابد أن بروكفييف اعتبر باريس في أوائل العشرينات عالم يصعب قهره أو احداث صدمة له أو اسعاده. لتكون روسي لم يعد يعني انك انيقا. قد يكون سترافنسكي ما زال شخص تقليدي في الدوائر الموسيقية لكن الآن كان باريسي بحق ولا يمكن أن يوافق بروكفييف على موسيقاه الحديثة "طابع باخ الزائف" لديه كما وصفه بروكفييف لاحقا. داريوس ميلو وبولينك وأعضاء مجموعة الستة الآخرين كانوا مبهمين ورغم ان بروكفييف كان ودودا معهم لم يتمكن من مشاركة مواقفهم الموسيقية. لكن في صيف 1924 السنة التي كتب فيها هونيجير عمله "الباسيفيك 231” شرع في كتابة عمله الخاص "من الحديد والصلب".
كانت هذه السيمفونية الثانية ربما أكثر الاعمال جاذبية له بالتأكيد حركته الأولى على العقل اكثر النوتات تعقيدا. كان مصمما على احداث اثارة مع عمله بذل الجهد على تاليفه لاكثر من تسع أشهر وجد المهمة صعبة على غير المعتاد. إنتاجها كمتابعة لإنتاج لننجراد لعمل «حب الثلاث برتقالات». مراجعات بروكفييف التي أجراها على مدى شتاء 27-28 كانت مكثفة. قبل الآن كان مؤلفا مسرحيا خبيرا، أراءه عن الأوبرا تعدلت كثيرا منذ 1917. رفض تلك الأجزاء من النوتة التي ضمت تآلفات عاصفة وضحت التوزيع وفرضت درجة أكبر من النظام على البناء الكامل للعمل. لكن النتيجة لم تكن أهدأ من الأصل، الطبيعة الثورية لتصور بروكفييف أوضح وأكثر إنجازا بشكل مؤثر. "المقامر" قدم عرضه الأول الناجح في أبريل 29 لكن كان في بروكسل. في لننجراد "الاهتمام بالمشروع ضعف تدريجيا" في ضوء رفض "الرابطة الروسي للموسيقى للأوبرا.
طلب دياجليف لباليه عن موضوع إنجيلي للمسيح كان مدهشا لبروكفييف مثل آخر تكليف له لكنها كانت مهمة وجدها «سهلة وسارت» بمساعدة حبكة قوية درامية كتب ووزع الموسيقى خلال ثلاثة أشهر. العملان الجديدان عرضا أول مرة خلال أربعة أيام في منتصف مايو 1929 – لم يمر الباليه دون مشاكل. كان دياجليف بالفعل مريض (مات فقط بعد شهرين) وفقد الحماس للعمل، ولم يرغب «ليفار» في أداء الدور الرئيسي. كان فقط في الدقيقة الأخيرة أن سار كل شيء على ما يرام ولاقى باليه بروكفييف في برنامج مع «رينارد» لسترافنسكي استقبالا حارا.
إنتاج «الابن الضال» ميزت قمة نجاح بروكييف في باريس. الباليه عمل مؤلف موسيقي بالكامل يسيطر على سلطاته الإبداعية. لم ينتج قط نوتة أكثر غنائية أو جميلة لحنية من هذا. في ذلك تصادف أنها تميز نهاية عصر، حضاريا (كان موسم دياجليف الأخير) وشخصيا لبروكفييف (كان عمله الأساسي الاخير المكتوب خصيصا للعرض في باريس) هو عمل له أهمية خاصة في إنتاجه. بتعارض قوي مع السيمفونية الثالثة الباليه رائع وشفاف بالفعل أقرب في الطابع لبعض أعمال الفترة السوفييتية – «سندريلا» أو السيمفونية السادسة، مثلا – منها لباليهاته الأولى. تحول أسلوبه الموسيقى حدث ليس خلال الصراع لكن من الواضح مع سهولة رائعة.
حين تلقى تفويض في صيف 1929 لعمل سيمفوني لتخليد الذكرى الخمسين لأوركسترا بوسطن السيمفوني، مرة أخرى فكر بروكفييف. إعادة استخدام المادة من موسيقاه المسرحية. السيمفونية الرابعة المستوحاة جزئيا من موسيقى «الابن الضال» وجزئيا من موسيقى كتبها للباليه لكن لم تكن ضمنه كانت أقل نجاحا من الثالثة. كسيمفونية بدت تفتقر في الدافع وهذا رغم – أو ربما بسبب – ثراء وجمال أفكارها اللحنية.
في أكتوبر 1929 تعرض بروكفييف لحادث سيارة أصاب يديه مؤقتا حتى أنه زيارته لموسكو في نوفمبر كانت دون حفلات. تمكن في هذه المناسبة من سماع الكثير من الموسيقى السوفييتية الجديدة ولتطلع عن بعض أعمال المؤسسة الموسيقية، رغم أنه ما زال دخيلا. بشكل أو آخر بعد التعافي من الحادث، قام بجولة حفلات مكثفة لأمريكا وكندا وكوبا في أوائل 1930. منذ نجاحه في أوروبا زاد الاحترام لموسيقى بروكفييف بشدة في أمريكا واستقبال الجمهور والصحافة له كان «جادا تماما هذه المرة». كلفته مكتبة الكونجرس بكتابة رباعية وترية، وأوبرا متروبوليتان في نيويورك أبدت اهتمام تعرض «الملاك الغاضب». ارتفعت آماله لكن مرة أخرى بدأ بروكفييف مراجعة ثانية للبناء الدرامي للأوبرا الفصل الثاني انقسم لعدد من المشاهد القصيرة الديناميكية. لكن مرة أخرى فشل الإنتاج في التنفيذ والمراجعة المخططة لم تكتمل ابدا.