cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
كاشف الغاز
اختبار تحدي (الانفجارات)
نظرا لاستخدام كاشف الغاز لسلامة الموظف / العامل، فمن المهم جدا التأكد من أنه يعمل وفقا لمواصفات الشركة المصنعة. تحدد المعايير الأسترالية أن الشخص الذي يقوم بتشغيل أي كاشف غاز ينصح بشدة بفحص أداء كاشف الغاز كل يوم وأنه يتم صيانته واستخدامه وفقا لتعليمات وتحذيرات الشركات المصنعة.
يجب أن يتكون اختبار التحدي من تعريض كاشف الغاز لتركيز معروف من الغاز للتأكد من أن كاشف الغاز سيستجيب وأن الإنذارات المسموعة والمرئية تنشط. من المهم أيضا فحص كاشف الغاز بحثا عن أي ضرر عرضي أو متعمد عن طريق التحقق من أن البدن والمسامير سليمة لمنع أي دخول سائل وأن المرشح نظيف، وكل ذلك يمكن أن يؤثر على وظائف كاشف الغاز. ستتألف مجموعة اختبار المعايرة أو التحدي الأساسية من معايرة الغاز/ منظم / غطاء المعايرة وخرطوم (الموردة عموما مع كاشف الغاز) وحالة للتخزين والنقل. نظرا لأن 1 من كل 2500 أداة غير مختبرة ستفشل في الاستجابة لتركيز خطير من الغاز، فإن العديد من الشركات الكبيرة تستخدم محطة اختبار/معايرة آلية لاختبارات الصدمات ومعايرة أجهزة الكشف عن الغاز يوميا.
تركيز الأكسجين
تستخدم شاشات مراقبة غاز نقص الأكسجين لسلامة الموظفين والقوى العاملة. والغازات المواد المبردة مثل النيتروجين السائل (LN2)، الهيليوم (He)السائل، والأرجون (Ar)السائل وهم العناصر الخاملة التي يمكن أن تحل محل الأكسجين (O2) في مكان ضيق في حالة وجود تسرب. يمكن أن يوفر الانخفاض السريع للأكسجين بيئة خطيرة للغاية للموظفين، الذين قد لا يلاحظون هذه المشكلة قبل أن يفقدوا الوعي فجأة. مع وضع ذلك في الاعتبار، من المهم وجود جهاز مراقبة غاز الأكسجين عند وجود المبردات. المختبرات، مري الغرف والأدوية وأشباه الموصلات والموردين المبردة هم مستخدمون نموذجيون لشاشات الأكسجين.
يتم قياس جزء الأكسجين أو غاز التنفس بواسطة مجسات الأكسجين الكهربائية الجلفانية. ويمكن استخدامها قائمة بذاتها، على سبيل المثال لتحديد نسبة الأكسجين في خليط نيتروكس المستخدم في أنابيب الغوص، أو كجزء من حلقة التغذية المرتدة التي تحافظ على ثابت الضغط الجزئي من الأكسجين في ريبريثر.
الأمونيا
الانبعث الغازي من الأمونيا يتم خروجه باستمرار في عمليات التبريد الصناعية وعمليات التحلل البيولوجي، بما في ذلك التنفس الزفير. اعتمادا على الحساسية المطلوبة لكشفه، يتم استخدام أنواع مختلفة من أجهزة الاستشعار (على سبيل المثال., كاشف تأين اللهب، أشباه الموصلات، الكهروكيميائية، الأغشية الضوئية ). تعمل أجهزة الكشف عادة بالقرب من الحد الأدنى للتعرض من الغاز البالغ 25 جزء في المليون; ومع ذلك، فإن اكتشاف الأمونيا خاصة في السلامة الصناعية يتطلب مراقبة مستمرة أعلى من حد التعرض المميت البالغ 0.1٪.
السلامة المنزلية
هناك العديد من أجهزة الاستشعار المختلفة التي يمكن تركيبها للكشف عن تسربات الغازات الخطرة في محل الإقامة. حيث أن أول أكسيد الكربون هو غاز خطير للغاية، ولكنه عديم الرائحة، عديم اللون، مما يجعل من الصعب على البشر اكتشافه. فيمكن شراء أجهزة الكشف عن أول أكسيد الكربون بحوالي 20-60 دولارا أمريكيا. كما تطلب العديد من الولايات القضائية المحلية في الولايات المتحدة الآن تركيب أجهزة الكشف عن أول أكسيد الكربون بالإضافة إلى أجهزة الكشف عن الدخان في المساكن.
يمكن استخدام كاشفات الغاز القابل للاشتعال المحمولة لتتبع التسريبات من خطوط الغاز الطبيعي أو خزانات البروبان أو خزانات البوتان أو أي غاز آخر قابل للاحتراق. ويمكن شراء هذه المجسات مقابل 35-100 دولار أمريكي.
البحوث
وقد دعمت المجموعة الأوروبية البحوث يسمى مشروع مينيغاس الذي تم تنسيقه من قبل مركز البحوث التقنية في فنلندا. يهدف هذا المشروع البحثي إلى تطوير أنواع جديدة من أجهزة استشعار الغاز القائمة على الضوئيات، ودعم إنشاء أدوات أصغر ذات سرعة وحساسية متساوية أو أعلى من أجهزة الكشف عن الغاز التقليدية من التي تعادل أجهزة التجريبية.
هوليس (توضيح)
قد يقصد من «هوليس» :
تالدونييت (تكزمرت)
تالدونييت هو دُوَّار يقع بجماعة تيڭزمرت، إقليم طاطا، جهة سوس ماسة في المملكة المغربية. ينتمي الدوّار لمشيخة تكزمرت التي تضم 4 دواوير. يقدر عدد سكانه بـ 796 نسمة حسب الإحصاء الرسمي للسكان والسكنى لسنة 2004.
ساحة المعركة (فيلم)
ساحة المعركة هو فيلم حرب تم إنتاجه في الولايات المتحدة وصدر في سنة 1949.
الميزانية والإيرادات
بلغت تكلفة إنتاج الفيلم حوالي 1.6 مليون دولار بينما حقق أرباحا تقدر بـ 4.7 مليون دولار (North American rentals).
هومر (توضيح)
قد يقصد من «هومر» :
(73720) 1993 FR9
1993 أف أر 9 (ويعرف أيضًا باسم (73720) 1993 أف أر 9 وفق تسمية الكوكب الصغير) ؛ هو كويكب ضمن حزام الكويكبات. اكتُشف هذا الجُرم الفلكي بواسطة في 17 مارس 1993، وترتيبه 73720 من حيث الاكتشاف.
الوصف
اكتُشف في 17 مارس 1993 في مرصد لاسيلا، الواقع في صحراء أتاكاما، إقليم كوكيمبو في تشيلي، بواسطة مشروع. وقد رصد المشروع 1,019 مشاهدة للكويكب إلى غاية 8 يوليو 2021 بتوقيت منطقة المحيط الهادئ، أي في مدة قدرها 14,056 يومًا (38.5 عام). تستغرق الفترة المدارية للكويكب 1,500 يومًا (4.1 عام).
الخصائص المدارية
يتميز مدار هذا الكويكب بنصف محور رئيسي يبلغ 2.56 وحدة فلكية، وحضيض قدره 2.12 وحدة فلكية، وانحراف قدره 0.175 وزاوية ميلان 9.53 درجة بالنسبة لمسار الشمس. بسبب هذه الخصائص، أي نصف المحور الرئيسي بين 2 و3.2 وحدة فلكية وحضيض أكبر من 1,666 وحدة فلكية، يُصنف هذا الجُرم الفلكي وفقًا لقاعدة بيانات مختبر الدفع النفاث لأجرام النظام الشمسي الصغيرة كائنًا من حزام الكويكبات الرئيسي.
عالم وعالمة (فيلم)
عالم وعالمة فيلم مصري أنتج عام 1983.
القصة
يعمل هاشم مدرسًا في مدينة طنطا، يتردد بعض تلاميذه على فرقة عباس التي تطوف بالموالد، من أفراد هذه الفرقة المغني وجدي والراقصة لولا، ينصح هاشم تلاميذه بالابتعاد عن لولا والالتفات لدروسهم دون جدوى، يهب للملهى ويطلب من لولا عدم السماح للتلاميذ بدخول مسرح الفرقة، يقع هاشم في غرام لولا ويتجول مع الفرقة.
التسلسل الزمني جائحة فيروس كورونا 2019–20 من اكتوبر2020 إلى نوفمبر 2020
توثق هذه المقالة التسلسل الزمني وعلم الأوبئة لفيروس كورونا في أكتوبر 2020، الفيروس المسبب لمرض فيروس كورونا 2019 (مرض فيروس كورونا 2019) والمسؤول عن جائحة فيروس كورونا 2019–20. تم تحديد أول حالات إصابة بشرية بـ كوفيد-19 في ووهان، الصين، في ديسمبر 2019.
الجدول الزمني
البلدان والأقاليم التي أكدت حالاتها الأولى خلال أكتوبر 2020: بحلول نهاية شهر أكتوبر، لم تُبلغ البلدان والأقاليم التالية فقط عن أي حالات إصابة بفيروس SARS-CoV-2 :
أفريقيا
آسيا
أوروبا
أوقيانوسيا
لورانس كولبيرن
لورانس كولبيرن هو عسكري أمريكي، ولد في 6 يوليو 1949 في كولي دام في الولايات المتحدة، وتوفي في 13 ديسمبر 2016 في كانتون في الولايات المتحدة.
ستان لويس
ستان لويس هو  أمريكي، ولد في 5 يوليو 1927، وتوفي في 15 يوليو 2018.
سكوت فرازير (لاعب هوكي جليد)
سكوت فرازير هو لاعب هوكي جليد كندي، ولد في 3 مايو 1972 في مونكتون في كندا.
جيمس بلير (مجدف)
جيمس بلير هو مجدف أمريكي، ولد في 28 أكتوبر 1909 في بليسرفيل في الولايات المتحدة، وتوفي بنفس المكان في 23 مايو 1992.
هومستيد (توضيح)
قد يقصد من «هومستيد» :
خمن من سيأتي للعشاء (فيلم)
خمن من سيأتي للعشاء فيلم درامي رومانسي أمريكي أنتج عام 1967. الفيلم من بطولة كاثرين هيبورن وسبنسر تراسي وسيدني بواتييه وكاثرين هوتون. وهو من إنتاج وإخراج ستانلي كريمر وكتابة الكاتب وليام روز. يعد الفيلم في حينه نقطة تحول جذرية في تاريخ صناعة السينما الأمريكية، بحيث يتناول موضوع علاقة حب ورغبة بالاقتران بين فتاة بيضاء كاثرين هوتون تقوم بدور ابنة أخ كاثرين هيبورن، وعلاقتها بالطبيب (الأفروأمريكي) الذي يقوم بدوره سيدني بواتييه. هذا الأمر اعتبر في تلك الفترة كسر للأعراف والتقاليد العنصرية ذلك أن الزواج المختلط بين الأعراق كان ممنوعا في أغلب أنحاء الولايات المتحدة، وتحديدا في 12 يونيو 1967 يوم ظهور الفيلم كانت 17 ولاية جنوبية ما زالت تمنع مثل هذا الزواج قانونا وبصورة رسمية. واستمر الحال حتى أوقفت المحكمة العليا هذه القوانين في قضية«لوفينغ ضد فيرجينيا»
ترشيح فيلم «خمن من سيأتي للعشاء» لجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية كان بفضل فرانك ديفول. وقد حصل أيضا عام 1999 على الترتيب 99 لأفضل أفلام السينما الأمريكية على الإطلاق عبر 100 عام وذلك ضمن فعاليات يقوم بها معهد الفيلم الأمريكي.
<!--The film tells the story of Joanna "Joey" Drayton, a young White American woman who has had a whirlwind romance with Dr. John Prentice, an أمريكيون أفارقة man she met while in هاواي. The plot centers on Joanna’s return to her ليبرالية الطبقة الغنية American home in San Francisco, bringing her new خطوبة to dinner to meet her parents, and the reaction of family and friends. The film depicts the discomfort of her parents as they try to accept their daughter's choice. It also touches on تمييز على أساس لون البشرة when John is taken to task by his father and the household cook (played by ) for his perceived presumption.
الكويكب 263840
الكويكب 263840، التعين المؤقت له  الكويكب 2008WG61. وهو كويكب من كويكبات طروادة ينتمي إلى كويكبات معسكر الإغريق اكتشف في سنة 2008.
خمن من سيأتي للعشاء (فيلم)
The film is also notable for being the ninth and final on-screen pairing of Tracy and Hepburn (Tracy died seventeen days after filming ended). In Tracy's final speech of the film, Hepburn's tears were real—they both knew that this would be the last line of his last film, that he had not much longer to live. Hepburn never saw the completed film; she said the memories of Tracy were too painful. The film was released in December 1967, six months after his death.
الكويكب 263840
كباقي كويكبات معسكر الإغريق يقع مداره في النقطة L4 من نقاط لاغرانج وفق نظام الشمس - المشتري. يبلغ القدر المطلق لهذا الكويكب 12.7 ونصف المحور الرئيسي لمداره 5.320 وحدة فلكية. وقد تم رصده 6 مرة حتى شباط/فبراير 2013. الإشارة المرجعية له وفق الملحق الدوري لمدارات الكويكبات هي MPO251741
خمن من سيأتي للعشاء (فيلم)
Production
According to director ستانلي كرامر, he and screenwriter William Rose intentionally structured the film to debunk ethnic stereotypes; the young doctor, a typical role for the young Sidney Poitier, was purposely created idealistically perfect, so that the only possible objection to his marrying Joanna would be his race, or the fact she had only known him for ten days: the character has thus graduated from a top school, begun innovative medical initiatives in أفريقيا, refused to have premarital sex with his fiancée despite her willingness, and leaves money on his future father-in-law's desk in payment for a long distance phone call he has made.
Stanley Kramer stated later that the principal actors believed so strongly in the premise that they agreed to act in the project even before seeing the script. Spencer Tracy was dying and insurance companies refused to cover him; Kramer and Hepburn put their salaries in الضمان بالقانون so that if he died, filming could be completed with another actor. The filming schedule was altered to accommodate Tracy's failing health.
Variant versions
The original version of the film that played in theaters in 1967 contained a moment in which the sassy maid Tillie responds to the the question "Guess who's coming to dinner now?" with the sarcastic one-liner "The Reverend مارتن لوثر كينغ جونيور?". After the اغتيال مارتن لوثر كينج الابن on April 4, 1968, this line was removed from the film, so by August 1968, almost all theater showings of this film had this line omitted. As early as 1969, the line was restored to many but not most prints, and the line was preserved in the VHS and DVD versions of the film as well. (The key line of dialogue from which the film got its title, "Guess who's coming to dinner?" (meaning the parents of the character played by Sidney Poitier), is spoken by Katharine Hepburn to Spencer Tracy.)
Reception
Critical reaction to the film was more positive than negative, with most critics praising the elegant, understated performances.
Wins
The film won two جائزة الأوسكارs and two الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيونs:
Remakes
Stanley Kramer directed a remake for television in 1975.
The 2005 film خمن من (فيلم) starring أشتون كوتشر and بيرني ماك is a loose remake styled as a comedy rather than a drama with the racial roles reversed; black parents are caught off-guard when their daughter brings home the young white man she has chosen to marry.-->
دانييلي فورتوناتو
دانييلي فورتوناتو (8 يناير 1963 في إيطاليا - ) هو مدرب كرة قدم ولاعب كرة قدم إيطالي في مركز الوسط. لعب مع أتالانتا ونادي باري ونادي تورينو ونادي فيتشينزا ونادي لنيانو ويوفنتوس.
اضطراب الإفراط الجنسي
اُقترح ادراج اضطراب الإفراط الجنسي في عام 2010، في الدليل التشخيصي والإحصائي للاضطرابات النفسية الطبعة الخامسة (DSM-5) الصادر عن الجمعية الأمريكية للطب النفسي (APA). حيث أوصت مجموعات العمل في اضطرابات الهوية والاضطرابات الجنسية إدراجه في القسم الثالث (التدابير والنماذج الناشئة، شروط مزيد من الدراسة)، إلآ أنه مع ذلك، تم استبعاده في نهاية المطاف من النشر النهائي.
تم اختيار تسمية اضطراب الإفراط الجنسي لأنه لا يتضمن أي نظرية محددة لما قد يسبب فرط الرغبة الجنسية، والتي ما زالت مجهولة ، ورفضت الجمعية الأمريكية للطب النفسي اقتراح سابق يدعو لإضافة الإدمان الجنسي للدليل، وذلك لأنه لم يتوفر أدلة كافية لديهم بأن هذه الحالة مماثلة لإدمان المخدرات، التي يشير لها مصطلح إدمان الجنس.
من بين معايير التشخيص المقترحة لاضطراب الإفراط الجنسي التي كتبها كافكا (2012)، أن الاضطراب يتميز بأنه نمط يتضمن الانشغال المتكرر والمكثف بالتخيلات الجنسية، مما يؤدي إلى عواقب وخيمة وضعف في التنمية الاجتماعية أو المهنية، أو في أي مجال من المجالات الوظيفية الهامة.
وعلاوة على ذلك، فإن الإشخاص المصابين باضطراب الإفراط الجنسي عادة ما يعانون من عدة محاولات فاشلة للسيطرة على أو التقليل من كمية الوقت الذي يقضونه منخرطين في التخيلات الجنسية، وكذلك التحكم في السلوكيات المصاحبة للمزاج الاكتئابي أو الأحداث المجهدة أو التوتر والضغط النفسي في الحياة، وتشير المعايير المقترحة أنه حتي يمكن تشخيص الشخص بأنه مصاب باضطراب الإفراط الجنسي فإن الأعراض يجب أن تستمر لمدة 6 أشهر على الأقل، وتحدث بصورة مستقلة دون تعاطي أي نوع من المخدرات، أو الإصابة بنوبة من نوبات الهوس، أو أي حالة طبية أخرى.
كما تتضمن الاقتراحات التشخيصة للاضطراب بعض السلوكيات الجنسية التي يصعب حلها كالاستمناء واستخدام المواد الإباحية والجنس عبر الإنترنت، وغيرها.
قاد الطبيب النفسي والباحث في قسم الطب النفسي في جامعة كاليفورنيا بلوس أنجلوس روري ريد (Rory Reid)، فريقا من الباحثين في جميع أنحاء الولايات المتحدة الأمريكية في تجربة ميدانية للتحقيق في المعايير المقترحة لاضطراب الإفراط الجنسي، ونشرت نتائج الدراسة في مجلة الطب الجنسي، حيث خلصوا إلى أن المعايير صحيحة، ويمكن استخدامها للتشخيص الموثوق.
عويسبة متناصفة
عويسبة متناصفة (الاسم العلمي:Eristalis dimidiata) هي من الحشرات تتبع  العويسبة من  السرفات.
جون فولي (كاتب أغاني)
جون فولي هو كاتب أغاني أمريكي، ولد في 1939.
فن كاثوليكي
الفن الكاثوليكي هو فن متعلق بالكنيسة الكاثوليكية ويشمل الفنون البصرية (الأيقونات)، والنحت، والفنون الزخرفية، والفنون التطبيقية، والهندسة المعمارية. وبمعناه الأوسع يضم الموسيقى الكاثوليكية أيضًا. التعبيرات الفنية قد تحاول، أو لا تحاول، توضيح وتكملة وتصوير التعليم الكاثوليكي في شكل ملموس. لعب الفن الكاثوليكي دورًا رائدًا في تاريخ الفن الغربي وتطوره منذ القرن الرابع على الأقل. كان الموضوع الرئيسي للفن الكاثوليكي هو حياة وأوقات يسوع المسيح، إلى جانب الأشخاص المرتبطين به، بما في ذلك تلاميذه والقديسين والدوافع الدينية للكتاب المقدس الكاثوليكي.
إن أقدم الأعمال الفنية الباقية هي اللوحات الجدارية المرسومة على جدران سراديب الموتى وبيوت اجتماعات المسيحيين المضطهدين في الإمبراطورية الرومانية. تأثرت الكنيسة في روما بالفن الروماني والفنانين الدينيين في ذلك الزمن. يُظهر التابوت الحجري للمسيحيين الرومانيين التماثيل المنحوتة الباقية على قيد الحياة ليسوع ولمريم ولشخصيات الكتاب المقدس الأخرى. مع تشريع المسيحيةبمرسوم ميلانو لعام 313م، تحول الفن الكاثوليكي والذي اعتمد بشكل كبير على الفسيفساء والمخطوطات المزخرفة. أدى الخلاف حول تحطيم الأيقونات إلى الانشقاق بين الكنيسة الغربية والكنيسة الشرقية، وبعد ذلك تقدم التطور الفني في اتجاهات منفصلة. ازدهر الفن الروماني والقوطي في الكنيسة الغربية مع تحرك أسلوب الرسم والتماثيل في اتجاه طبيعي متزايد.
أنتج الإصلاح البروتستانتي في القرن السادس عشر موجات جديدة من تدمير للصور، والتي استجابت لها الكنيسة الكاثوليكية بالفنون الباروكية والروكوكو للتأكيد على أن الجمال هو طبيعة إلهية متعالية. في القرن التاسع عشر ابتعدت التوجهات الفنية الغربية عن أسليب الكنيسة الكاثوليكية التي تأثرت بشكل متزايد بحركة الحداثية، بعد بذوخ عصر النهضة، وهي حركة «متمرده» ضد الطبيعة، وتعارض تركيز الكنيسة على الطبيعة كخليقة الله الحسنة.
البدايات
قدم الفن المسيحي هو من قدم المسيحية نفسها. أقدم التماثيل المسيحية هي من التابوت الروماني الذي يعود إلى بداية القرن الثاني. حينها، كانت المسيحية طائفة مضطهدة، ومع ذلك، كانت الصور المسيحية أقرب إلى الغموض وتهدف إلى أن تكون واضحة فقط لمعتنقها. تشمل الرموز المسيحية المبكرة الحمامة والسمك والحمل والصليب والتمثيل الرمزي للإنجيليين الأربعة كوحوش والراعي الصالح. كيف المسيحيون الأوائل الزخرفية الرومانية مثل الطاووس، الكرمة، والراعي الصالح. في سراديب الموتى في روما تظهر تظهر لأول مرة عددا من الشخصيات المسيحية المعروفة. يعود تاريخ كنيسة دار دورا يوروبوس المحفورة حديثًا على حدود سوريا إلى حوالي عام 265 م، وهي تحمل العديد من الصور من فترة الاضطهاد. اللوحات الجدارية الباقية من غرفة المعمودية هي من بين اللوحات المسيحية القديمة. يمكننا أن نرى «الراعي الصالح»، و «شفاء المشلول» و «المسيح وبيتر يمشيان على الماء». لوحة جدارية أكبر من ذلك بكثير تصور السيدة العذراء التي تزور قبر المسيح. في القرن الرابع، سمح مرسوم ميلانو بممارسة العبادة المسيحية للعامة وأدى إلى تطور فن مسيحي ضخم. أصبح المسيحيون قادرون على بناء مباني للعبادة أكبر وأكثر جمالا من أماكن اللقاء الغامضة التي كانوا يستخدمونها خلال فترة الاضطهاد. كانت الصيغ المعمارية المتداولة للمعابد غير مناسبة لأن التضحيات الوثنية كانت تحدث في الهواء الطلق على مرأى من الآلهة بينما كان المعبد مخصص لضم شخصيات العبادة والخزانة. اختار المسيحيون الأوائل المباني الرومانية المستخدمة للمحاكم والإدارة كنموذج معماري للكنيسة. كان لهذه الكنائس صحن مركزي به ممر واحد أو أكثر في كل جانب وقمة مستديرة في أحد الطرفين: على هذه المنصة المرتفعة كان يجلس الأسقف والكهنة، وكذلك وضع المذبح. على الرغم من بناء مذابح مبكرة خشبية (كما هو الحال في كنيسة دورا يوروبوس)، إلا أن معظم مذابح تل؛ الفترة كانت حجرية، وبدأت تأخذ شكلا أكثر ثراءً مثل استعمال الفسيفساء التي تزين سانتا ماريا ماجوري في روما وكاتدرائية رافينا تعود إلى القرن الخامس، حين بداء تطور السرديات المسيحية.
استعار الفن المسيحي من الصور الإمبراطورية، مثل صورة المسيح في الجلالة، كما استخداموا الهالة كرمز للقداسة. ثم تم استخدام الفن المسيحي العتيق المتأخر بدلا من الفن الهلنستية الكلاسيكية لكن بجمالية أكثر تجريدية. كان الغرض الأساسي من هذا الأسلوب الجديد هو إيصال المعنى الديني بدلاً من تقديم الأشياء والأشخاص بدقة. تم تجاهل المنظور الواقعي والنسب والضوء واللون لصالح التبسيط الهندسي، والمنظور العكسي وتم توحيد الشكل التصويري للأفراد وللأحداث. أصبحت أيقونات المسيح ومريم والقديسين، ونحت العاج، والمخطوطات المضيئة وسائل إعلام مهمة - حتى أكثر أهمية من حيث الفهم الحديث، حيث أن جميع الأعمال القليلة المتبقية تقريبًا، بخلاف المباني، كانت تتكون من الأشياء التي يمكن حملها.
الفن البيزنطي والشرقي
أنشاء القسطنطينية كعاصمة عام 330 م جعلها مركزًا فنيًا مسيحيًا جديدًا رائعًا للإمبراطورية الرومانية الشرقية، والذي سرعان ما أصبح وحدة سياسية منفصلة. ومن كنائس القسطنطينية الضخمة التي بناها الإمبراطور قسطنطين وابنه، كونستانتوس الثاني، الأيا صوفيا وكنيسة الرسل المقدسة. عندما تفككت الإمبراطورية الرومانية الغربية واستولت عليها الشعوب «البربرية»، وصل فن الإمبراطورية البيزنطية إلى مستويات من الرقي والقوة والفنية لم يسبق لها مثيل في الفن المسيحي، ووضع معايير لتلك الأجزاء من الغرب التي لا تزال على اتصال مع القسطنطينية.
أثار هذا الإنجاز الفني الجدل الدائر حول استخدام الصور المنحوتة وخاصة أنه يتعارض مع التفسير الصحيح للوصية الثانية من الوصايا العشرة، مما أدى إلى أزمة الأيقونيات والدعوى لتدمير الصور الدينية، والتي وقعت بين عامي 726 م و 843 م. أدت استعادة الأيقونات الأرثوذكسية إلى توحيد صارم للصور الدينية داخل الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية. أصبح الفن البيزنطي محافظًا بشكل متزايد، حيث كان شكل الصور نفسها، أو العديد من الأصل الإلهي الممنوح أو يعتقد أنه تم رسمه بواسطة القديس لوقا أو شخصيات أخرى، يتمتع بموضعة ليس بعيدة عن موضعة النص التوراتي. سمح بنسخها لكن لم يسمح بتحسينها. كحفاظ على المشاعر تجاه الأيقونات، تم حظر النحت الديني الضخم. لم يتم اتخاذ هكذا مواقف في أوروبا الغربية، لكن الفن البيزنطي كان له تأثير كبير هناك حتى العصور الوسطى العليا، وظل يتمتع بشعبية طويلة بعد ذلك، حيث تم تصدير أعداد هائلة من أيقونات مدرسة كريتي إلى أوروبا في أواخر عصر النهضة. وكلما أمكن، تم استعارة الفنانين البيزنطيين لمشاريع مثل الفسيفساء في البندقية وباليرمو. قد تكون اللوحات الجدارية المبهمة في كاستلسبيرو مثالًا على أعمال فنان يوناني يعمل في إيطاليا.
كان فن الكاثوليكية الشرقية دائمًا أقرب إلى الفن الأرثوذكسي اليوناني والروسي، وفي البلدان الكاثوليكية القريبة من العالم الأرثوذكسي، ولا سيما بولندا، تأثر الفن الكاثوليكي بالعديد من التأثيرات الأرثوذكسية. قد تكون مادونا السوداء في شيستوشوا من أصل بيزنطي. الصور الأخرى التي هي بالتأكيد من أصل يوناني، مثل لوحة خلاص البشرية للعذراء ولوحة «مساعدة السيدة العذراء الأبدية»، وكلاهما من رموز روما الفنية، كانتا موضع تبجيل خاص لعدة قرون.
أثر الفن الكاثوليكي أيضًا على التصورات الأرثوذكسية في العديد من النواحي بالرغم من مقاومته في كثير من الأحيان، لا سيما في روسيا. ويبدر تأثيره واضح في فن و رومانيا، وفي المدرسة الكريتية ما بعد البيزنطية، التي قادت الفن الأرثوذكسي اليوناني تحت حكم البندقية في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. غادر إل غريكو جزيرة كريت عندما كان صغيرًا نسبيًا، لكن مايكل داماسكينوس عاد بعد فترة قصيرة إلى البندقية، وكان قادرًا على الأنتقال بين الطرز الإيطالية والطراز اليونانية. حتى التقليدي ثيوفانيس الكريتي، الذي يعمل بشكل رئيسي على جبل آثوس، يظهر نفوذاً غربياً لا لبس فيه.
العقيدة الكاثوليكية حول الصور المقدسة
بقي الموقف اللاهوتي الكاثوليكي بشأن الصور المقدسة متطابقًا مع العقيدة التي جاءت في «النص الكاروليني»، وهو أقصى تعبير عن وجهات النظر الغربية حول الصور والذي لم يكن معروفًا خلال العصور الوسطى. تم إعداده حوالي 790 لشارلمان بعد اعتقاده، بسبب سؤ الترجمة، أن المجمع البيزنطي الثاني في نيقية قد حلل عبادة الصور، والتي في الواقع لم تكن كذلك. حددت المجموعة المضادة الكاثوليكية مسارًا وسطًا بين المواقف المتطرفة المعارضة للإيقونات البيزنطية وبين مبجلي الأيقونات، حيث وافقت على تبجيل الصور لما تمثله، بعكس الموقف الأرثوذكسي الذي أمن بأن الصور شيء من القداسة المتصلة بما تمثله الصورة. وهو اعتقاد عتود الظهور في عصر النهضة الأفلاطونية الجديدة في الغرب.
كانت صور الكنيسة الغربية مجرد أشياء صنعها حرفيون لاستخدامها في تحفيز حواس المؤمنين، واحترامهم لما يمثله الموضوع، وليس الصورة في حد ذاتها. على الرغم من وجود ميل إلى تجاوز هذه الحدود في الممارسة التعبدية الشعبية، إلا أن موقف الكنيسة كان صارما في التخلص من الصور التي لم يعد حاجة اليها، وهذا ما يتأسف عليخ مؤرخي الفن. في الألفية الأولى، تم تفتيت معظم المنحوتات الضخمة لاستخدامها كأنقاض في إعادة بناء الكنائس.
في الأمور العملية المتعلقة باستخدام الصور، بالمقارنة مع المفهوم النظري اللاهوتي، ظهر النص الكارولايني في النهاية المعاكسة لطيف الآراء الكاثوليكية حول الرسومات، على سبيل المثال رفض إضاءة الشموع للصور. غالبًا ما تم التعبير عن هذه الآراء من قِبل قادة الكنيسة الفرديين، مثل المثال الشهير لسانت برنارد في كليرفو، على الرغم من أن كثيرين آخرين كانوا يميلون إلى الاتجاه المعاكس، الذين شجعوا وبنوا الفنون في كنائسهم. في الواقع، كان برنارد يعارض فقط الصور الزخرفية في الأديرة التي لم تكن متدينة على وجه التحديد، وكان الدعاة الشعبيون مثل سانت برناردينو من سيينا وسافونارولا يستهدفون بانتظام الصور العلمانية التي يملكها العلمانيون.
أوائل العصور الوسطى
في حين انهار الهيكل السياسي للإمبراطورية الرومانية الغربية بعد سقوط روما، واصلت الكنيسة تمويل الفن حيث استطاعت. إن أكثر الأعمال الباقية في الفترة المبكرة هي مخطوطات المزينة، يُفترض أنها وضعت من قِبل رجال الدين، الرهبان وشخصيات بارزة أخرى. كان الهجين الرهباني الذي خلط بين الأنماط الزخرفية «البربرية» و الفن الحزيري من القرن السابع ليكون ذا تأثير هائل في الفن الأوروبي لبقية العصور الوسطى، مما يوفر طريقًا بديلاً للكلاسيكية، ينتقل إلى قارة هيبيرنو الاسكتلندية عن طريق المبشرين. في هذه الفترة، كان كتاب الإنجيل، مع الفن التصويري المحصور في الغالب على صور الإنجيليين، تم تزيينه ببذخ؛ و كتاب كلس هو المثال الأكثر شهرة.
بدأ الإمبراطور شارلمان في القرن التاسع في ابتكار أعمال فنية تتناسب مع وضع إمبراطوريته التي تم إحياؤها. كان الفن الكارولنجاني والأوتوني محصورًا إلى حد كبير في دائرة البلاط الإمبراطوري والمراكز الرهبانية المختلفة، وكان لكل منها أسلوبه الفني المتميز. حاول فنانو الكارولنجية بوعي محاكاة أمثلة من الفن البيزنطي والمتأخر العتيقة التي كانت متاحة لهم، ونسخ المخطوطات مثل روزنامة 354 وأعمال مثل الترخت بسالتر، التي لا تزال تقسم مؤرخي الفن حول ما إذا كانت نسخة من الكثير من المخطوطات السابقة، أو أن منشأها كان كاروليني الأصل. تم نسخ هذا بدوره ثلاث مرات في إنجلترا، وأخيراً بأسلوب قوطي مبكر. في العصور القديمة المتأخرة، استعملت المنحوتات العاجية غالبًا لأغلفة الكتب والتي استندت إلى أشكال الأغلفة التي تنطوي. على سبيل المثال، إن الأغطية الأمامية والخلفية لأناجيل لورش هي من علامات النجاح الإمبراطوري في القرن السادس، تم تكييفه مع انتصار المسيح والعذراء. ومع ذلك، فقد استندوا أيضًا إلى التقاليد المعزولة، وخاصةً فيما يتعلق بالتفاصيل المزخرفة، مع تطوير كبير لها من حيث تصوير الشكل الإنساني. تم إنتاج نسخ من الكتب المقدسة أو الكتب الليتورجية المخطوطة على الرق والمزينة بالمعادن الثمينة في الأديرة والراهبات في جميع أنحاء أوروبا الغربية. قد يتم كتابة عمل مثل «الكتاب الذهبي» في ورقة ذهبية على الرق الأرجواني، بتقليد المخطوطات الرومانية والبيزنطية. كان الفن الأنجلوسكسوني في كثير من الأحيان أكثر حرية، حيث كان يستخدم رسومات الخطوط الحية بشكل أكبر، وكانت هناك تقاليد أخرى مميزة، مثل مجموعة المخطوطات الاستثنائية للموزارابيك الإسبانية، بما في ذلك سان سيفير بيتوس، وتلك الموجودة في جيرونا ومكتبة مورغان.
طراز فن العمارة الرومانسيكي
تطور الفن الرومانسكي في أوروبا الغربية، الذي سبقته فترة ما قبل الرومانسك بفترة طويلة منذ حوالي عام 1000م، وحتى ظهور الطراز القوطي. تميز بناء الكنائس بزيادة الطول والحجم الكلي. وكانت الأسقف المقببة مدعومة بجدران حجرية سميكة وأعمدة ضخمة وأقواس مدورة. وأضيئت الديكورات الداخلية المظلمة من خلال اللوحات الجدارية ليسوع ومريم والقديسين، وغالبًا ما كانت تستند على نماذج بيزنطيَّة.
تزينت الديكورات الخارجية والداخلية بمنحوتات حجرية، ولا سيما الطبلة الموجودة أعلى المدخل الرئيسي، والتي غالبًا ما ظهر فيها المسيح بجلالة أو في الحكم، وكان صلب المسيح الخشبي ابتكارًا ألمانيًا في بداية هذه الفترة. كما كانت عواصم الأعمدة محفورة بشكل متقن بمشاهد تصويرية. تعد مجموعة الكنائس الكبيرة التي تم الحفاظ عليها جيدًا في مدينة كولونيا، التي كانت أكبر مدينة شمال جبال الألب، وفي سيجوفيا بإسبانيا، من بين أفضل الأماكن التي يمكن مشاهدتها اليوم كمثال عن تأثير الكنائس الكبيرة على المناظر الطبيعية للمدينة. ولكن هنالك العديد من المباني الفردية، من كاتدرائية دورهام وإيلي وتورناي بالإضافة إلى مجموعة كبيرة من الكنائس الفردية وخصوصاً في جنوب فرنسا وإيطاليا. في المناطق الأكثر ازدهارًا، نجت العديد من الكنائس الرومانيسكية إلى التحول الباروك عبر إعادة تشكيل أسطحها وهي عملية أسهل بكثير للقيام بها بالمقارنة مع الهندسة القوطية.
ظلت القليل من اللوحات الجدارية الكبيرة التي غطت معظم الكنائس في حالة جيدة. كانت منحوتة الحكم الأخير عادةً ما توضع على الحائط الغربي، مع وجود المسيح في الجلالة في شبه القبة العليا. تم تطوير سرديات موسعة عن حياة المسيح، ومواضيع مأخوذة من الكتاب المقدس، سفر المزامير، محور التركيز النموذجي للتزيين، مع استخدام كبير للأحرف الأولى من التاريخ. أصبحت الأعمال المعدنية، بما في ذلك الزخارف في المينا، متطورة للغاية، وقد نجت العديد من الأضرحة التي تحمل لعقد الآثار، ومن أشهرها ضريح الملوك الثلاثة في كاتدرائية كولونيا التي نحتها نيكولاس أوف فردان وآخرين (حوالي 1180-1225).
الفن القوطي
ظهر الفن القوطي في فرنسا في منتصف القرن الثاني عشر. كانت كلاتدرائية سان دنيس التي بناها المطران سوغير أول مبنى رئيسي على الطراز القوطي. كانت الرهبانيات الجديدة، ولا سيما السيسترية والكارثوسية، من أمهر البناة الذين قاموا بتطوير أساليب مميزة ونشروها في جميع أنحاء أوروبا. قام الفرنسيسكان ببناء كنائس مدينية ببلاطات مفتوحة ضخمة للقيام بالتكريز إلى لتجمعات الكبيرة. ومع ذلك، استمرت الاختلافات الإقليمية واضحة حتى بعدما تطورت في أواخر القرن الرابع عشر نمط عالمي متماسك يعرف باسم القوطية الدولية. كانت الوسائط الرئيسية للفن القوطي هي النحت واللوحة الفنية و الزجاج الملون واللوحات الجدارية والمخطوطات المذهبة، على الرغم من أن الصور الدينية تم التعبير عنها أيضًا في الأعمال المعدنية والمنسوجات والسترات المطرزة. سمحت الابتكارات المعمارية ببناء القوس المدبب والدعامة الطائرة بكنائس أطول وأخف وزنا مع مساحات واسعة من النوافذ الزجاجية. استفاد الفن القوطي بشكل كامل من هذه البيئة الجديدة، حيث روى قصة سردية من خلال الصور والنحت والزجاج الملون والهندسة المعمارية المرتفعة. تعد كاتدرائية شارتر مثالاً رائعًا على ذلك.
في اللوحات الهولندية المبكرة التي كانت من أغنى مدن شمال أوروبا، تم الجمع بين واقعية جديدة دقيقة في الرسم الزيتي مع تلميحات لاهوتية دقيقة ومعقدة، يتم التعبير عنها بدقة من خلال الإعدادات المفصلة للغاية للمشاهد الدينية. ومن الأمثلة على ذلك لوحة المذبحية الثلاثية عن البشارة (1420) لروبرت كامبين، ولوحة البشارة لفون أيك أو لوحة السيدة العذراء لرولن الموجودة في متحف واشنطن (1430s، رسم جان فان إيك).
في القرن الخامس عشر، أتاح إدخال مطبوعات رخيصة، معظمها نقش غلى الخشب، حتى بالنسبة للفلاحين أن يكون لديهم صور عبادية في المنزل. تم بيع الآلاف من هذه الصور، وهي صغيرة جدًا تباع في أسفل السوق، وغالبًا ما تكون ملونة بشكل فظ، لكنها الآن نادرة للغاية، حيث يتم لصق معظمها على الجدران. وكانت الهدايا التذكارية للحج إلى الأضرحة، مثل الطين أو شارات الرصاص والميداليات والأمبولة المختومة بالصور، شهيرة ورخيصة أيضًا. يبدو أن الكتل الرعوية في البلدان المنخفضة كانت في متناول الجميع من خلال الكتب النصية في منتصف القرن، مع قص النصوص والصور على شكل قطع خشبية. وبحلول نهاية القرن، تم طبع الكتب مع رسوم توضيحية، لا يزال الغالب منها على علاقة بموضوعات دينية، والتي كانت متوفرة بكثرة في متناول الطبقة المتوسطة المزدهرة، وكذلك النقوش من حد ما ذات جودة عالية من النقاشين مثل إسراهيل فان ميكينيم وماستر.
بالنسبة إلى الأثرياء، أصبحت اللوحات الصغيرة، وحتى الألواح الفارغة في اللوحات الزيتية، تحظى بشعبية متزايدة، وغالبًا ما تظهر صورًا للمانحين على الجانب، على الرغم من أنها أصغر كثيرًا من لوحات العذراء أو القديسين. وعادة ما يتم عرض هذه في المانزل.
فن عصر النهضة
اهتم فن عصر النهضة المتأثر بشدة بفكرة «الولادة الجديدة» الفرنسية، بفن وثقافة العصور الكلاسيكية القديمة. واصل في البداية اتجاهات الفترة السابقة دون تغييرات أساسية، ولكن باستخدام الملابس الكلاسيكية والإعدادات المعمارية التي كانت في النهاية مناسبة لمشاهد العهد الجديد. ومع ذلك، فإن بدى واضحا خسارة للكثافة الدينية في العديد من اللوحات الدينية في عصر النهضة المبكرة فاللوحات الجدارية الشهيرة في كنيسة تورنابوني التي رسمها دومينيكو غيرلانديو (1485–190)، تبدو أكثر اهتمامًا بالتصوير المفصل لمشاهد حياة المدينة البرجوازية أكثر من رعايتها للعذراء وكذلك لوحة المجوس المصلون لبينوتزو غوزولي (1459-1461) هي أكثر احتفالا ب ميديشي منه لوصول المجوس. يأتي هذان المثالان (اللذين ما زالا يستخدمان الملابس المعاصرة) من فلورنسا، قلب النهضة المبكرة، والمكان الذي شن فيه الداعية الدومينيكي الجذاب سافونارولا هجومه على دنيوية حياة وفن المواطنين، وبلغت ذروتها في بون فاير الشهير من الغرور في 1497؛ في الواقع كان الدعاة الآخرون يعقدون أحداثًا مماثلة لعقود من الزمن، ولكن على نطاق أصغر. كان العديد من الفنانين في عصر النهضة المبكرة، مثل فرا أنجيليكو وبوتيتشيلي متدينين للغاية، وكان الأخير من بين العديد من الذين وقعوا تحت تأثير سافونارولا.
وفي الفترة الوجيزة لعصر النهضة العليا (ج. 1490-1520) وهي فترة أعمال ليوناردو دافنشي، مايكل أنجلو ورافائيل، حولت الفن الكاثوليكي بشكل أساسي، وابتعدت عن الايقونية القديمة التي كانت متكاملة تماما مع القوانين اللاهوتية القديم وتأثيرت بالنهضة الإنسانية. عمل كل من مايكل أنجلو ورافائيل على وجه الحصر تقريبًا للبابوية في معظم وظائفهما، بما في ذلك عام 1517، عندما كتب مارتن لوثر أطروحاته الخمسة والتسعين. العلاقة بين الأحداث لم تكن مجرد تسلسل زمني، حيث أن الانغماس الذي أثار لوثر ساعد في تمويل البرنامج البابوي الفني، كما أشار العديد من المؤرخين.
معظم صور القرن الخامس عشر كانت صورا دينية. التي تشير إلى أكثر من مجرد مجموعة معينة من الموضوعا ؛ وهذا يعني أن الصور موجودة لتلبية الغايات المؤسساتية. قامت الكنيسة بالاهتمام بالأعمال الفنية لثلاثة أسباب رئيسية: الأول كان التلقين، إذ كانت الصور قادرة على نقل المعنى إلى شخص غير متعلم. والثاني هو سهولة التذكر، وتصوير القديسين والشخصيات الدينية الأخرى تسمح بنقطة اتصال عقلية. والثالث هو إثارة الاندهاش في قلب الناظر، واعتقد جون من جنوا أنه كان من الأسهل تحقيق هذا الأمربالصورة أكثر منه بالكلمات. بالنظر إلى هؤلاء الفرضيات الثلاثة، يمكن افتراض أن الذهب قد استخدم لإثارة الرهبة في عقل الناظر وقلبه، حيث أظهرت إمكانية إصلاح الذهب الخطوط على اللوحة باستخدام أصباغ عادية أكثر من أصلاح الذهب على ال الصفيحة الذهبية.
كان الإصلاح البروتستانتي محرقة للفن في أجزاء كثيرة من أوروبا. على الرغم من أن اللوثرية كانت على استعداد للعيش مع الكثير من الفن الكاثوليكي الحالي طالما أنها لم تصبح محورًا للعبادة، فإن الآراء الأكثر تطرفًا عند كالفين وزوينجلي وغيرهم رأوا الصور الدينية العامة على أنها نوع من أنواع عبادة الأصنام، وتم تدمير الفن بشكل منهجي في المناطق حيث كان لأتباعهم التأثير. استمرت هذه العملية التدميرية حتى منتصف القرن السابع عشر، حيث جلبت الحروب الدينية فترات تدمير الأيقونيات على يد البروتيستانت في معظم القارة. في إنجلترا واسكتلندا، كان تدمير الفن الديني ، الذي كان أكثر حدة خلال الكومنولث الإنجليزي، ثقيلاً للغاية. بقيت بعض المنحوتات الحجرية والمخطوطات المزخرفة والنوافذ الزجاجية الملطخة (تكلفة تبديلها كانت باهظة)، ولكن من بين آلاف الأعمال العالية الجودة من الفنون المنقوشة وخاصة على الخشب والتي تم إنتاجها في بريطانيا التي تعود إلى العصور الوسطى ، لم يبقى منها شيء تقريبًا.
في روما ، كان طرد الإمبراطور الكاثوليكي تشارلز الخامس في عام 1527 وقواته المرتزقة البروتستانتية مدمرة بشكل كبير لكل من الفن والفنانين، الذين انتهى الكثير من سجلاتهم الشخصية بشكل مفاجئ. تمكن فنانون آخرون من الفرار إلى أجزاء مختلفة من إيطاليا، وغالبًا ما يجدون صعوبة في اختيار خيط حياتهم المهنية. يبدو أن الفنانين الإيطاليين، باستثناء الغريب مثل جيرولامو دا تريفيزو، لم يجتذبوا إلا القليل من البروتستانتية. أما في ألمانيا، اتبعت شخصيات بارزة مثل ألبريشت دورر وتلاميذه ، لوكاس كراناخ ذا إلدر، وألبرشت ألدورفر ومدرسة الدانوب، وهانس هولباين الأصغر الإصلاحيين. توقف تطوير الرسم الديني الألماني بشكل مفاجئ في حوالي عام 1540، على الرغم من استمرار إنتاج العديد من المطبوعات والرسوم التوضيحية للكتب، وخاصة مواضيع العهد القديم.
مجمع ترينت
تطورت اللوحة الإيطالية بعد عام 1520، باستثناء الفن في البندقية، إلى أسلوب النهجية، وهو أسلوب متطور للغاية يسعى إلى التأثير، وهو الأمر الذي أثار قلق العديد من رجال الكنيسة باعتباره فن يفتقر إلى جاذب الجماهير. أسفر ضغط الكنيسة لكبح جماح الصور الدينية على الفن منذ ثلاثينيات القرن الماضي، عن مراسيم الجلسة الختامية لمجمع ترينت في عام 1563 بما في ذلك مقاطع قصيرة وغير مكلفة فيما يتعلق بالصور الدينية، والتي كان لها تأثير كبير على تطور الفن الكاثوليكي. نادراً ما شعرت مجالس الكنيسة الكاثوليكية السابقة بالحاجة إلى النطق بهذه المسائل، على عكس المجالس الأرثوذكسية التي حكمت في كثير من الأحيان على أنواع محددة من الصور.
أكد المرسوم على العقيدة التقليدية التي تقول أن الصور تمثل الشخص المصور، وأن التبجيل لهم هو تبجيل للشخص نفسه وليس للصورة. وتابع كذلك: "... يجب إزالة كل الخرافات ... يجب تجنب كل اللبس ؛ بهذه الحكمة ، يجب عدم رسم الأشكال أو تزيينها بجمال مثير للشهوة ... لن يكون هناك شيء غير منظم ، أو غير مرتب أو غير مرتب ، ولا شيء غير لائق ، ولا شيء غير لائق ، ورؤية تلك القداسة تتحول إلى منزل الله. وأن هذه الأمور قد تكون أكثر احتراما وإخلاصًا ، الاعترافات السينودس المقدس ، أنه لا يُسمح لأحد بوضع أو التسبب في وضع أي صورة غير عادية ، في أي مكان ، أو الكنيسة ، أياً كان الإعفاء ، باستثناء تلك الصورة التي تمت الموافقة عليها من الاسقف. .." بعد مرور عشر سنوات على المرسوم، استدعي باولو فيرونيسي من قبل محاكم التفتيش لشرح سبب احتواء لوحة العشاء الأخير، وهي لوحة قماشية ضخمة رسمت لغرفة طعام دي ، على:«الهراوات، والألمان المخمورين ، والأقزام وغيرها من الفضائح الأخرى». وكذلك الأزياء والإعدادات باهظة، في ما يبدوا أنه نسخة خيالية من عيد البندقية الأرستقراطي. أُمر فيرنوسي بتغيير رسوماته خلال فترة ثلاثة أشهر - عندها قام بتغيير العنوان إلى «وليمة في منزل اللاوي» (بالإنكليزية: (The Feast in the House of Levi ، وهي قصة من الأناجيل، لكنها كانت حل فقهي ولم يعد الحديث عنها. لكن عدد هذه المعالجات التزيينية للموضوعات الدينية انخفض بشكل حاد، كما انخفض عدد المواد النهجية «الغير مرغوب أو المشوشة»، مثل في الكتب، ولا سيما من قبل اللاهوتي الفلمنكي مولانوس في كتابه «مقال حول الصور المقدسة» (1570)، الكاردينال فيديريكو بوروميو «الصور المقدسة» والكاردينال غابرييل باليوتي (مقالة، 1582)، وبتعليمات من الأساقفة المحليين، تضخمت المراسيم ودخلت في التفاصيل الدقيقة حول ما هو مقبول. واحد من أوائل هؤلاء كان كتاب «الأخطاء في الرسومات» (1564) لللاهوتي الدومينيكي أندريا جيليو دا فابريانو الذي انضم إلى جوقة انتقادات «اليوم الأخير» لمايكل أنجلو ودافع عن الطبيعة المخلصة والبسيطة لكثير من صور القرون الوسطى. لكن الكتاب الآخرين كانوا أقل تعاطفا مع الفن في العصور الوسطى والعديد من الأيقونات التقليدية التي تعتبر دون أساس كتابي ملائم ممنوع في الواقع (مثل غشيان العذراء)، كما كان إدراج لعناصر وثنية كلاسيكية في الفن الديني ، وكلها عُري تقريبًا. وفقًا لعالم القرون الوسطى الكبير إميل مايلي، كان هذا «موت الفن في العصور الوسطى».
الفن الباروكي
تطور الفن الباروكي على مدار العقود التالية لمجمع ترينت، على الرغم من أن مدى تأثير هذا الأمر عليه كان موضوع نقاش. وبالتأكيد استوفى معظم متطلبات المجمع، وخاصة في المراحل المبكرة والأبسط المرتبطة بكاراتشي وكارافاجيو، الذي وجه بمعارضة رجال الدين حول واقعية شخصياته المقدسة. تم عرض الشخصيات والموضوعات بطريقة مباشرة ودرامية، مع عدد قليل نسبيا من التلميحات المبهمة. اتسع نطاق اختيار الموضوعات إلى حد كبير، حيث سعى فنانون الباروك لإيجاد حلقات كتابية جديدة ولحظات مثيرة من حياة القديسين. وبمواصلة الحركة إلى القرن السابع عشر قلت الواقعية وانتقلت ببطء إلى إسبانيا وفرنسا، ولكن ظلت الدراما، التي تنتجها تصوير اللحظات القاسية، والحركة المثيرة واللون و مزج الإضاءة، وإذا المضيفين الضروري من هياج الملاك وتحوم السحب، وكلها تهدف إلى تطويق المصلي. وهدفت فنون العمارة والنحت لنفس الآثار. جسد برنيني (1598-1680) أسلوب الباروك في تلك الفنون. انتشر الفن الباروكي في جميع أنحاء أوروبا الكاثوليكية وفي البعثات الخارجية لآسيا والأمريكتين، التي روج لها اليسوعيون والفرنسيسكان، حيث تم تسليط الضوء على الرسم و / أو النحت من مدرسة كيتو ومدرسة كوزكو ومدرسة تشيلوتي للصور الدينية.
تم نشر أيقونات جديدة التي شاعت كثيرا في عصر الباروك مثل قلب يسوع الأقدس، والحبل بلادنس لمريم. يبدو أن الأيقونات قد تم إنشائها من قبل دييجو فيلازكويز، معلم ووالد زوجة الرسام والمنظر فرانسيسكو باتشيكو الذي تعاقدت معه محاكم التفتيش في إشبيلية لرسم الصور الجديدة. أصبح انتقال مريم موضوعًا شائعًا للغاية، وأصبحت وفاة العذراء منقرضة تقريبًا من الفن الكاثوليكي بعد أن كتب مولانوس وآخرون ضده.
القرن الثامن عشر
في القرن الثامن عشر، تطورت الفن الباروكي العلماني إلى نمط روكوكو الأكثر إشراقًا ولكن أخف وزناً، والذي كان من الصعب تكيفه مع الموضوعات الدينية، على الرغم من أن جيانباتيستا تيبولو كان قادرًا على ذلك. في الجزء الأخير من القرن ، كان هناك رد فعل، وخاصة في الهندسة المعمارية، ضد الباروك، والعودة إلى أشكال كلاسيكية أكثر صرامة والبلادوية.
شهدت الحروب التي أعقبت الثورة الفرنسية كميات كبيرة من أرقى الأعمال الفنية، على وجه الخصوص اللوحات، التي تم اختيارها بعناية لتخصيصها من قبل الجيوش الفرنسية أو الأنظمة العلمانية التي أنشأتها. تم إرسال العديد منهم إلى باريس من أجل متحف اللوفر (بعضهم سيعاد في نهاية المطاف، والبعض الآخر لا) أو المتاحف المحلية التي أنشأها الفرنسيو ، مثل بريرا في ميلانو. تكثف إلى حد كبير قمع الأديرة، التي كانت مستمرة منذ عقود في ظل الطغاة الكاثوليك المستنيرين من النظام القديم، على سبيل المثال في مرسوم المؤسسات الخاملة (1780) لجوزيف الثاني ملك النمسا. بحلول عام 1830، تم عرض الكثير من أفضل الفنون الدينية الكاثوليكية في المتاحف، كما كان الحال منذ ذلك الحين. وسّع هذا بلا شك من الوصول إلى العديد من الأعمال، وعزز الوعي العام بتراث الفن الكاثوليكي، ولكن بتكلفة ، أصبحت الأشياء تُعتبر ذات أهمية فنية وليست دينية في المقام الأول، ونُظر إليها خارج سياقها الأصلي ولما كانت مصممة من أجله.
القرنين التاسع عشر والعشرين
شهد القرن التاسع عشر تنصلًا واسعًا من قِبل كل من الكنائس الكاثوليكية والبروتستانتية الكلاسيكية ، والتي ارتبطت بالثورة الفرنسية وعلمانية التنوير. أدى إلى النهضة القوطية، وهي عودة إلى الأشكال التي تأثرت بها القوطية في الهندسة المعمارية والنحت والرسم، بقيادة أشخاص مثل أوغسطس بوجين في إنجلترا وإوجين فيوليت لو دوك في فرنسا. في جميع أنحاء العالم، تم بناء الآلاف من الكنائس والكاتدرائيات القوطية في موجة جديدة من بناء الكنائس، وأصبح النمط القوطي الجماعي هو القاعدة للمؤسسات الكنسية الأخرى. تم ترميم الكنائس القوطية في العصور الوسطى، وخاصة في إنجلترا وفرنسا، وغالبًا ما كانت شديدة القسوة. في الرسم، أدت مواقف مماثلة إلى حركة الناصريين الألمانيين والما قبل الريفلانيين. احتضنت كلتا الحركتين أعضاء كاثوليك وبروتستانت، لكن تضمنت بعض الفنانين الذين اعتنقوا الكاثوليكية. خارج هذه الحركات، كان اأنتاج اللوحات دينية أقل بكثير من أي وقت مضى منذ الإمبراطورية الرومانية، على الرغم من أن العديد من أنواع الفن التطبيقي للتجهيزات الكنيسة كان على الطراز القوطي. ازدهر الفن الكاثوليكي التجاري الشهير باستخدام تقنيات أرخص للإنتاج بكميات كبيرة. أتاحت الطباعة الحجرية الملونة إعادة إنتاج الصور الملونة بثمن بخس، مما أدى إلى تعميم أوسع نطاقًا للبطاقات المقدسة. استمر جزء كبير من هذا الفن في استخدام الإصدارات المخففة من أنماط الباروك. كان قلب مريم الطاهر موضوعًا جديدًا في القرن التاسع عشر، وخاصة ظهوورها في لورد وفاتيما ، وكذلك أصبح القديسين الجدد مواضيع جديدة للفن.
بدأ المهندسون المعماريون في إحياء الأنماط المسيحية السابقة، وكذلك القيام بالتجارب الجديدة ، مما أسفر عن نتائج مثل كنيسة القلب الأقدس في باريس، والعائلة المقدسة في برشلونة والكاتدرائية البيزنطية في لندن. أدى القرن العشرين إلى اعتماد الأساليب الحديثة في الهندسة المعمارية والفن. رفضت هذه الحركة الأشكال التقليدية لصالح الأشكال النفعية مع حد أدنى من الزخرفة. فن يتجنب الطبيعة والصفات الإنسانية لصالح الأشكال المنمنمة والمجردة. من أمثلة الحداثة كاتدرائية ليفربول للمسيح في ليفربول وكاتدرائية لوس أنجلوس.
من الفنانين الكاثوليك الحديثين براين ويلان وإيفرين أوردونيز وأدي بيثون وإيموجين ستيوارت وجورج روولت.
القرن الواحد والعشرون
استمر اعتماد الأساليب الحديثة في وقت مبكر من فجر القرن 21 مع اتجاهات القرن العشرين. بدأ الفنانون في تجربة المواد والألوان. في العديد من الحالات، ساهم ذلك في التبسيط الذي أدى إلى التشابه مع الفن المسيحي المبكر. كان ينظر إلى البساطة على أنها أفضل طريقة لإيصال رسالة مسيحية خالصة إلى الناس.
السمات
حياة يسوع:
مريم:
آخرون:
بين مورتون
بين مورتون (28 أغسطس 1910 بشفيلد في المملكة المتحدة - 1 نوفمبر 1962) هو لاعب كرة قدم بريطاني (وحمل سابقاً جنسية المملكة المتحدة لبريطانيا العظمى وأيرلندا) في مركز الهجوم. لعب مع سويندون تاون ومانشستر يونايتد ونادي توركي يونايتد ووولفرهامبتون واندررز ونادي ستوربريدج.
هوي (توضيح)
قد يقصد من «هوي» :
النرجسي الأسود (فيلم)
النرجسي الأسود هو فيلم دراما تم إنتاجه في الولايات المتحدة وصدر في سنة 1947.
سارة سارة (أبوريماك)
سارة سارة هو جبل يبلغ ارتفاعه 5،195 مترًا (17،044 قدمًا) في سلسلة جبال وانسو في جبال الأنديز في بيرو. يقع في منطقة أبوريماك، مقاطعة أنتابامبا، في مقاطعتي أنتابامبا وخوان إسبينوزا ميدرانو.
فيان سورا
فيان سورا المولودة في عام 1976 بمدينة بغداد بالعراق، هي فنانة عراقية أمريكية. عقدت فيان العديد من المعارض بالعراق، وتركيا، والإمارات العربية المتحدة، وأجزاء من دول أوروبا والشرق الأوسط. وحصلت فيان على شهادتها من جامعة المنصور ببغداد، وجامعة بيلارماين بالولايات المتحدة. وقد نشرت فيان مؤخرًا كتابًا باللغة التركية يضم معظم أعمالها بعنوان «النهر، الرحلة، الوقت»، وهو العنوان ذاته التي أطلقته على معرضها الذي أقامته بقصر طوب قابي، بمدينة إسطنبول بتركيا. ويُعد معرضها الخاص الذي أقامته بغرفة التجارة بالولايات المتحدة هو أحدث معارضها. وتعتمد أعمال فيان في المقام الأول على استخدام الطلاء الزيتي، مع استخدام وسائط وتقنيات نقش متفاوتة لخلق قوام ثلاثي الأبعاد على القماش. وتعتبر أعمالها تعبيرية مجازية في المقام الأول، تعكس صورة مجردة معاصرة تستخدم للتعبير عن المزاجية والعصور القديمة. وتــُظهر أعمالها تأثيرات الشرق والغرب على لوحتها وعلى وجودها. وكانت النساء من جميع الثقافات، من العصور القديمة والحديثة هي الموضوع الأساسي لأعمالها. حيث تـُجسد النساء كأرواح صامتة وتـُظهر النضال المستمر في رحلتهم من أجل البقاء. وتعمل فيان حاليًا حيث تعيش بالولايات المتحدة.
كولت ديفيد
كولت ديفيد هو لاعب كرة قدم كندية أمريكي، ولد في 26 نوفمبر 1985 في بيدفورد في الولايات المتحدة.
جون سكوت (لاعب هوكي جليد)
جون سكوت هو لاعب هوكي جليد كندي، ولد في 1928.
آنا تسيغلر
آنا تسيغلر هي كاتِبة وشاعرة أمريكية، ولدت في 1979 في بروكلين في الولايات المتحدة.
خماسي فلوريد الكلور
خماسي فلوريد الكلور هو مركب بين هالوجيني مكون الفلور والكلور صيغته ClF5، ويوجد على شكل غاز عديم اللون.
التحضير
يمكن أن يحضر المركب من تفاعل فلورة ثلاثي فلوريد الكلور عند درجات حرارة وضغوط مرتفعة.
يمكن أن يستخدم ثنائي فلوريد النيكل حفازاً لهذا التفاعل.
الخواص
يوجد المركب على شكل غاز عديم اللون، وهو يتفاعل مع الماء (تفاعل حلمهة) عند التماس معه مشكلاً فلوريد الكلوريل وفلوريد الهيدروجين:
للمركب بنية جزيئية هرمية مربعة وتناظر جزيئي من النمط C4v؛ وفق ما أثبت باستخدام مطيافية الرنين المغناطيسي النووي لنظير الفلور-19 19F NMR.
الاستخدامات
يمكن أن يستخدم المركب لإجراء عمليات الفلورة في تفاعلات الاصطناع العضوي.
كوبا ليبرتادوريس 1963
كأس أبطال أمريكا 1963 هو الموسم الرابع من البطولة التي نظمها اتحاد أمريكا الجنوبية لكرة القدم وعُرفت لاحقًا باسم كأس ليبرتادوريس. أقيم خلال الفترة 7 أبريل 1963 وحتى 11 سبتمبر 1963 بمشاركة 9 فرق، وفاز فيه نادي سانتوس البرازيلي.
إيهود يعاري
إيهود ياري (بالعبرية:אֶהוּד יָעָרִי) هو صحفي إسرائيلي ولد سنة 1945 متخصص في قضايا الشرق الأوسط. أجرى مقابلات مع عدد من الشخصيات المهمة والمرتبطة بالصراع العربي الإسرائيلي كياسر عرفات وحسين بن طلال وحسني مبارك وعدد من رؤساء الوزراء الإسرائيليين.
يعمل حاليا للقناة الثانية الإسرائيلية كما يقوم بإعطاء محاضرات حول العالم.
ساهم في تأليف كتاب انتفاضة مع زئيف شيف، كتاب يظهر وقائع الانتفاضة الفلسطينية لعام 87.
بيسبي
بيسبي هي مدينة تقع في مقاطعة كوتشايز، أريزونا بولاية أريزونا في الولايات المتحدة. تأسست عام 740، تبلغ مساحتها 13.4 (كم²)، وترتفع عن سطح البحر 1688 م، بلغ عدد سكانها 5575 نسمة في عام 2010 حسب إحصاء مكتب تعداد الولايات المتحدة وتصل الكثافة السكانية فيها 417.1 نسمة/كم2.
التركيبة السكانية
حدّد مكتب تعداد الولايات المتحدة بيانات التركيبة السكانية لبيسبي في تعداد الولايات المتحدة. في ما يلي، التركيبة السكانية حسب تعدادي 2000 و2010.
تعداد عام 2000
بلغ عدد سكان بيسبي 6,090 نسمة بحسب تعداد عام 2000 ، وبلغ عدد الأسر 2,810 أسرة وعدد العائلات 1,502 عائلة مقيمة في المدينة. في حين سجلت الكثافة السكانية. وبلغ عدد الوحدات السكنية 3,316 وحدة بمتوسط كثافة قدره. وتوزع التركيب العرقي للمدينة بنسبة 84.12% من البيض و0.46% من الأمريكيين الأفارقة و1.22% من الأمريكيين الأصليين و0.49% من الأمريكيين ذوي الأصول الآسيوية و0.07% من سكان جزر المحيط الهادئ و11.07% من الأعراق الأخرى و2.58% من عرقين مختلطين أو أكثر و34.38% من الهسبانيون أو اللاتينيون من أي عرق.
بلغ عدد الأسر 2,810 أسرة كانت نسبة 25.1% منها لديها أطفال تحت سن الثامنة عشر تعيش معهم، وبلغت نسبة الأزواج القاطنين مع بعضهم البعض 36.8% من أصل المجموع الكلي للأسر، ونسبة 12.8% من الأسر كان لديها معيلات من الإناث دون وجود شريك، بينما كانت نسبة 3.8% من الأسر لديها معيلون من الذكور دون وجود شريكة وكانت نسبة 46.5% من غير العائلات. تألفت نسبة 39.1% من أصل جميع الأسر من عدة أفراد يعيشون في نفس المنزل ونسبة 14.6% كانت تتألف من شخص يعيش بمفرده يبلغ من العمر 65 عاماً أو أكثر. وبلغ متوسط حجم الأسرة المعيشية 2.15، أما متوسط حجم العائلات فبلغ 2.90.
بلغ العمر الوسطي للسكان 43.2 عاماً. وكانت نسبة 21.6% من القاطنين تحت سن الثامنة عشر، وكانت نسبة 6.8% بين الثامنة عشر والرابعة والعشرين عاماً، ونسبة 24% كانت واقعةً في الفئة العمرية ما بين الخامسة والعشرين والرابعة والأربعين عاماً، ونسبة 27.7% كانت ما بين الخامسة والأربعين والرابعة والستين، ونسبة 18.9% كانت ضمن فئة الخامسة والستين عاماً فما فوق. يوجد لكل 100 أنثى 90.8 ذكر، ويوجد لكل 100 أنثى في الثامنة عشر من عمرها فما فوق 85.3 ذكر.
بلغ متوسط دخل الأسرة في المدينة 27,942 دولارًا، أما متوسط دخل العائلة فبلغ 36,685 دولارًا. وكان متوسط دخل الذكور 29,573 دولارًا مقابل 23,269 دولارًا للإناث. وسجل دخل الفرد الخاص بالمدينة 17,129 دولارًا. وكانت نسبة 12.9% من العائلات ونسبة 17.5% من السكان تحت خط الفقر، وكان من هؤلاء نسبة 24% تحت سن الثامنة عشر ونسبة 9% في الخامسة والستين من العمر وما فوق.
تعداد عام 2010
بلغ عدد سكان بيسبي 5,575 نسمة بحسب تعداد عام 2010 ، وبلغ عدد الأسر 2,620 أسرة وعدد العائلات 1,247 عائلة مقيمة في المدينة. في حين سجلت الكثافة السكانية. وبلغ عدد الوحدات السكنية 3,284 وحدة بمتوسط كثافة قدره. وتوزع التركيب العرقي للمدينة بنسبة 84.23% من البيض و1.43% من الأمريكيين الأفارقة و1.45% من الأمريكيين الأصليين و0.47% من الأمريكيين ذوي الأصول الآسيوية و0.14% من سكان جزر المحيط الهادئ و8.59% من الأعراق الأخرى و3.68% من عرقين مختلطين أو أكثر و36.22% من الهسبانيون أو اللاتينيون من أي عرق.
بلغ عدد الأسر 2,620 أسرة كانت نسبة 20.7% منها لديها أطفال تحت سن الثامنة عشر تعيش معهم، وبلغت نسبة الأزواج القاطنين مع بعضهم البعض 31.6% من أصل المجموع الكلي للأسر، ونسبة 11.4% من الأسر كان لديها معيلات من الإناث دون وجود شريك، بينما كانت نسبة 4.6% من الأسر لديها معيلون من الذكور دون وجود شريكة وكانت نسبة 52.4% من غير العائلات. تألفت نسبة 44.3% من أصل جميع الأسر من عدة أفراد يعيشون في نفس المنزل ونسبة 17.1% كانت تتألف من شخص يعيش بمفرده يبلغ من العمر 65 عاماً أو أكثر. وبلغ متوسط حجم الأسرة المعيشية 2.04، أما متوسط حجم العائلات فبلغ 2.87.
بلغ العمر الوسطي للسكان 48.8 عاماً. وكانت نسبة 17.4% من القاطنين تحت سن الثامنة عشر، وكانت نسبة 7.5% بين الثامنة عشر والرابعة والعشرين عاماً، ونسبة 19.8% كانت واقعةً في الفئة العمرية ما بين الخامسة والعشرين والرابعة والأربعين عاماً، ونسبة 34.6% كانت ما بين الخامسة والأربعين والرابعة والستين، ونسبة 20.7% كانت ضمن فئة الخامسة والستين عاماً فما فوق. وتوزع التركيب الجنسي للسكان بنسبة 49.7% ذكور و50.3% إناث.
المناخ
يظهر الجدول التالي التغييرات المناخية على مدار السنة لبيسبي:
هوية (توضيح)
قد يقصد من «هوية» :