cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
مسرح فلسطيني
المسرح الفلسطيني بعد 1948
من الفرق التي انتشرت في فلسطين 1948-1967 كانت فرقة «بلالين»، فرقة «دبابيس»، فرقة «المسرح الشعبي»، فرقة «المسرح الحديث»، فرقة «كشكول»، فرقة «المسرح الحي»، وفرقة  «المسرح الفلسطيني». ومن الأسماء البارزة التي نشطت لإعادة الحياة إلى المسرح الفلسطيني: صبحي الداموني، وأديب جهشان، الذي كان أبرز أعضاء «المسرح الناهض في حيفا»، كما برز كذلك اسم نصر الجوزي ككاتب، ومن مسرحياته:
- العدل أساس الملك 1956.
- الدنيا أم 1956.
- فؤاد وليلى.
- الحق يعلو.
- شبح الأحرار.
- صور من الماضي، وهي للأطفال كذلك.
- تراث الآباء، وكانت هذه المسرحية ضد بيع الأراضي في فلسطين لليهود.
كتب كذلك برهان الدين عبوشي مسرحية «وطن الشهيد»، وكتب محمد حسن علاء الدين مسرحية شعرية في أربعة فصول عن حياة وموت الشاعر «امرؤ القيس»، وكتب في الاتجاه نفسه محي الدين الحاج عيسى الصفدي مسرحية «كليب» وهي شعرية من خمسة فصول.
المسرح الفلسطيني في مرحلة 1948- 1967
عرقلت النكبة صعود نجم المسرح الفلسطيني، لكنّها من جانب آخر أخذت تغذّي الذات الفلسطينية، فاحتل موضوع النكبة معظم الكتابات المسرحية. تجدر الإشارة أيضًا إلى مساهمة انتشار التعليم والمدارس في دفع المسرح إلى الأمام، حيث أنّ التعليم يخدم الوعي المسرحي، كما ساهم التعليم العالي كذلك في موضوع المسرح، إضافةً إلى الفرق الفلسطينية والمهرجانات الصيفية و وسائل الإعلام، كل ذلك خلق روح جديدة للمسرح في فلسطين.
من جانب آخر واجهت الحركة المسرحية مجموعة من الصعوبات، مثل: قوانين الاحتلال وأوامره الرقابية التي حدّت كثيرًا من انطلاق المسرحيين الفلسطينيين، كما تأثرت الحركة المسرحية كذلك بعامل عدم وجود هيئة مسؤولة تنظم علاقات المسرحيين وتدعمهم، وشكلت نُدرة النصوص المسرحية عاملًا هامًا أعاق المسرح الفلسطيني عن النهوض، كما بقيت المشكلة الاجتماعية التي تمثّلت في عدم وجود فتيات يقمن بالأدوار النسائية، وهذه المشكلة عانى منها المسرح في فلسطين طويلًا.
مع انطلاقة الثورة الفلسطينية خطى المسرح الفلسطيني خطوة أخرى، حيث تطلع الثوّار إلى إعادة النشاطات الثقافية والفنية التي أُهدرت طوال سنوات النكبة، فقامت، وبمبادرة من حركة التحرير الوطني الفلسطيني «جمعية المسرح العربي الفلسطيني» عام 1966، وحددت لنفسها أهدافاً واضحة، هي:
- التوعية بالقضيّة الفلسطينيّة.
- عرض تجارب الثورة الفلسطينية النضالية على المسرح.
- إحياء التراث الثقافي الفلسطيني.
كما أسهمت جمعية المسرح العربي الفلسطيني في تكوين نواة لفرقة فنون شعبية من أجل إحياء التراث الشعبي وحمايته من الضياع.
قدمت الجمعية مسرحياتها على مسارح كثيرة في العواصم العربية:
- «شعب لن يموت» تأليف فتى الثورة وإخراج صبري سندس.
- «الطريق» تأليف وإخراج نصر الدين شمّا.
- «حفلة من أجل 5 حزيران» تأليف سعد الله ونّوس، وإخراج علاء الدين كوكش.
المسرح الفلسطيني بعد 1967
بعد عام 1967، أطلّ جيل جديد من الكتّاب أخذ يقدّم بنجاح مجموعة من الأعمال المسرحية في الضفة الغربية وأماكن أخرى من فلسطين مثل مسرحية «العتمة». كما كتب الشاعر سميح القاسم مسرحية «قرقاش»، والشاعر معين بسيسو مسرحية «ثورة الزنج» و«شمشون ودليلة»، وسهيل إدريس مسرحية عن فلسطين بعنوان «زهرة من دم»، وهارون هاشم رشيد مسرحية شعرية بعنوان «السؤال»، والشهيد غسّان كنفاني مسرحية «الباب» و«القبعة والنبي».
بعد عام 1967، تأسس المسرح الفلسطيني على يد فنانين درسوا المسرح أكاديميًا أمثال حسين عويني، وخليل طافش، ونائلة الأطرش، وحسين الأسمر، خارج الأرض المحتلة؛ حيث حالت الظروف التاريخية دون ظهور هذا المسرح قبل هذا التاريخ.
قدّم المسرح في بدايته «محاكمة الرجل الذي لم يحارب»، وقدم حسين الأسمر مسرحية «حلم فلسطيني» من تأليف رشاد أبو شاور، حيث يقوم مضمونها على فضح القوى الداخلية والخارجية التي تقف في وجه تحقيق الحلم الفلسطيني في العودة إلى فلسطين. ومن أواخر عروض المسرح الوطني الفلسطيني مسرحية «مؤسسة الجنون الوطنية»، من تأليف سميح القاسم وإخراج فؤاد الساجر.
بدوره قدم المسرح الوطني مسرحيات عديدة منها مسرحية «الغريب والسلطان» لرشاد أبو شاور.
كما نشأت في الضفة الغربية مجموعة من المؤسسات التي تعنى بالمسرح، مثل: مسرح الحكواتي، مسرح القصبة، فرقة عشتار للفنون المسرحية، ومن الأسماء اللامعة في هذه المسارح كان جورج إبراهيم، بسام زعمط، محمد البكري، وفي داخل فلسطين التاريخية برز كذلك عدة مسرحيين، مثل: راضي شحادة من مسرح السيرة وكذلك سليم ضو، وجمال سلمان. أمّا في قطاع غزة؛ بدأت منذ الثمانينات مجموعة من المحاولات لخلق حالة مسرحية لكنها كانت جميعها في طور التجريب.
المسرح الوطني الفلسطيني
أسّسه خليل طافش في المهجر، كما أنّه أول من دعى إلى تشكيل فرقة قومية عربية تضم فنانين من أنحاء الوطن العربي خلال مؤتمر صحفي أثناء مهرجان المسرح العربي في الرباط عام 1974، هذه الدعوة التي لم يلتفت إليها أحد في حينه، إلى أن جاء الفنان المغربي الطيب الصديقي وأقام هذه الفرقة في أوائل الثمانينات. درس طافش المسرح في القاهرة وتخرّج من المعهد العالمي للفنون المسرحية في القاهرة عام 1969م، وكانت بدايته مع فرقة «فتح المسرحية» منذ عام 1969.
في عام 1970 توقف نشاط فرقة «فتح المسرحية» فترة من الوقت إلا أنّها استطاعت وبفضل جهود شبابها أن تُعيد نشاطها من جديد، وكان ذلك خلال عام 1971، أي بعد سنة من التوقف، وكانت العودة أكثر موضوعية وأكثر فعالية، حيث كانت هناك مجموعة من الشباب الذين يملكون الرغبة والخبرة ولديهم مؤهلات علمية أكاديمية في فن المسرح، وهنا قام خليل طافش بتطوير فرقة «فتح المسرحية» لتصبح فرقة «المسرح الوطني الفلسطيني» كي تكون أكثر شمولية للفلسطينيين، فتم استقطاب عدد أكبر من الفنانين الأكاديميين الفلسطينيين، وخلال هذه الفترة قُدّمَ عمل مسرحي للشاعر العربي السوري ممدوح عدوان في الجزائر و تونس وفي دمشق ضمن عروض المهرجان المسرحي بسوريا.
كان الإنتاج المسرحي الأول للمسرح الوطني الفلسطيني مسرحية «محاكمة الرجل الذي لا يحارب» تأليف ممدوح عدوان، وإخراج حسن عويني، وبعدها قدّمت الفرقة مسرحية «العصافير تبني أعشاشها بين الأصابع» تحت عنوان «الكرسي» من تأليف الشاعر معين بسيسو، ومن إخراج خليل طافش، وحققت هذه المسرحية شهرة كبيرة وصدى واسعًا ليس في الوطن العربي فحسب، بل في كثير من البلاد الأوروبية أيضًا وذلك عندما مثّلت فلسطين في مهرجان المسرح العربي في الرباط سنة 1974، حيث اعتبرت مسرحية «محاكمة الرجل الذي لا يحارب» للشاعر الفلسطيني ممدوح عدوان، كانت بداية لخلق مسرح فلسطيني بالمعنى الكامل وجاءت بعدها مسرحية «الكرسي» لتكون قفزة للمسرح الفلسطيني بل قفزة للمسرح العربي عامة، كما قدمت مسرحية «الكرسي» في مهرجان المسرح بالرباط وحققت أصداء واسعة في العالم ووصفت صحيفة الليموند الفرنسية في عددها الصادر 21 شباط من عام 1974، المسرحية بأنّها: أهم المسرحيات التي عالجت قضية فلسطين والتي قدّمها المخرج خليل طافش، للشاعر معين بسيسو، وأشادت الصحيفة بالمسرحية.
مسرح وسينماتيك القصبة
تأسّس القصبة في مدينة القدس في عام 1970م تحت اسم فرقة الفنون المسرحية، وتم تغيير الاسم في عام 1984 حيث أصبح اسمه «مسرح الشوك». وفي عام 1986، قامت الفرقة بتغيير اسمها مرة أخرى ليصبح اسمه «مسرح الورشة الفنية»؛ ليتناسب مع تطلّعات القصبة في المسرح التجريبي، ولإرساء أساليب فنية جديدة تقوم على المعاصرة والتجديد.
في عام 1989 تم بناء وترميم مسرح القصبة في مدينة القدس ليفي بأغراض العروض المسرحية والأعمال السينمائية المختارة، وليكون مكان عرض دائم للفنون التشكيلية وملتقى للمثقفين والفنانين.
يتكوّن مسرح القصبة في مدينة القدس من قاعة تتسع ل 95 شخصًا، بالإضافة إلى كافتيريا وقاعة معارض.
في عام 1998م بدء العمل على بناء وترميم مسرح وسينماتك القصبة في مدينة رام الله، وكان هذا المسرح صالة سينما في السابق تسمى «سينما الجميل» التي أغلقت أبوابها في عام 1987م، وأُعيد فتحها باسم مسرح السراج منذ بداية التسعينات؛ إلا إنّها كانت قاعة غير مجهزة. ونظرًا لعدم وجود بنية تحتية للفنانين الفلسطينيين؛ شكّل مسرح وسينماتك القصبة أول بنية تحتية في فلسطين من خلال تجهيز قاعات للعروض مزوّدة بأحدث التقنيات المسرحية والسينمائية.
افتُتِحَ مسرح وسينماتك القصبة في مدينة رام الله في 1 حزيران من عام 2000، الذي أصبح وخلال فترة زمنية قصيرة، واحدًا من أهم المراكز الثقافية في فلسطين.
يستهدف المسرح في عمله شرائح المجتمع بشكل عام، والنساء والشباب والأطفال بشكل خاص، ويسعى إلى تفعيل وتطوير الفنون المسرحية والسينمائية والأدائية في فلسطين، وتعميق التواصل والحوار والتبادل الثقافي المحلي والعربي والعالمي. كما يولي المسرح أهمية خاصّة لمسرح الطفل، يتجلّى ذلك في عروضه المسرحية للأطفال في المناطق الفلسطينية المهمّشة؛ من منطلق إيمانه بأهميته الثقافية والتربوية.
أنتج مسرح وسينماتك القصبة منذ تأسيسه في عام 1970 خمسين عملًا مسرحيًّا؛ منها 32 مسرحية للكبار، و 18 مسرحية للأطفال. كما شارك «القصبة» في العديد من المهرجانات المسرحية الفلسطينية والعربية والأجنبية، وحاز على العديد من الجوائز:
- جائزة أفضل عمل- مسرحية «قصص تحت الاحتلال»، مهرجان أورينسيه- إسبانيا 2005.
- جائزة التانيت الذهبي- أفضل عمل متكامل، لمسرحية قصص تحت الاحتلال، مهرجان أيام قرطاج المسرحية 2003.
- جائزة أفضل عمل لمسرحية قصص تحت الاحتلال في مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي- مصر 2001.
- جائزة أفضل تصميم ملابس لمسرحية المهاجر في الدورة التاسعة لمهرجان «أيام قرطاج المسرحية» تونس 1999.
- جائزة أفضل إخراج لمسرحية المهاجر في الدورة التاسعة لمهرجان أيام قرطاج المسرحية 1999.
- جائزة اليونيسيف الثانية لمسرحية السمكة الذهبية، في الدورة الأولى للمسرح العربي للطفولة في قرطاج- تونس 1999.
- جائزة فلسطين للمسرح 1998.
- جائزة أفضل طاقم تمثيل عن مسرحية «الأطفال القزم وبنت الطحان» في مهرجان مسرح الأطفال- حيفا 1995.
المسرح الشعبي سنابل
مؤسسة ثقافية فلسطينية تأسّست في القدس عام 1979، باسم المسرح الشعبي الفلسطيني ثم اتخذت اسم مسرح سنابل عام 1984 ومقرّها قلب مدينة القدس في حيّ الثوري.
بجهود العاملين والمتطوّعين افتتح مسرح سنابل عام 1998، وتنقل في عدة أماكن داخل المدينة المقدّسة. عمل مسرح سنابل ولا زال على تكريس الهوية الوطنية من خلال إنتاج مختلف الأعمال المسرحية للأطفال والشباب والصبايا والكبار؛ وأسهم في بناء «مسرح الشارع» و«مسرح الريف»؛ سعيًا منه لتعريض أبناء شعبنا للفن المسرحي الذي نرى فيه رافعة حضارية. ويطمح من خلال ألوان نشاطاته المتعددة إلى نزع حالة البؤس واليأس عن كل انسان بشكل عام، وكل عربي و فلسطيني بشكل خاص.
مسرح عشتار
تأسّس مسرح «عشتار» عام 1991، انطلاقًا من البحث عن مشروع مسرحي تدريبي، الهدف منه هو خلق كوادر فنية مؤسسة على منهجية مسرحية علمية، حيث قام أعضاء الفرقة بدراسة ميدانية للواقع الثقافي والمسرحي، فوجدوا أن هناك فرقًا صغيرة تقدم عرضًا أو اثنين، ثم لا تلبث أن توقف نشاطها. وفي ضوء ذلك طوّر أعضاء مسرح عشتار برنامجًا للمدارس يُدرّس المسرح للطلاب بموازاة المواد العلمية التي يتلقونها في صفوفهم عبر مختلف مراحل دراستهم، حيث يحصلون بعدها على شهادة معتمدة من «وزارة الثقافة الفلسطينية».
فرقة عشتار هي واحدة من 37 فرقة مسرحية من شتّى أنحاء العالم، تشارك في مهرجان شكسبير العالمي، وتقدّم عروضها بلغات مختلفة. ومن العروض المسرحية التي قدّمتها هذه الفرقة هي:
مسرحية «الجميلة والوحش» للكاتب هانس تشادير عام 1993، «كل شيء تمام» للكاتبة كولين سيروعام 1994، ومسرحية للكاتبة بولين مول عام 1995، مسرحية «ريتشارد الثاني» للمخرج الإيرلندي «كونال موريسون»، وعرضت هذه المسرحية في مدينة أريحا.
مسرح الحارة
مسرح الحارة مؤسسة غير ربحية، تأسس في العام 2005. مقره في بيت جالا. يلتزم بمبادئ التعدّدية والتنوّع الثقافي من خلال إنتاج وترويج الفنون المسرحية في فلسطين.
حصل مسرح الحارة على عدة جوائز منها:
- جائزة أفضل عمل مسرحي عن مسرحية «مفتاح وحياة»، إخراج سامي متواسي ومحمد عواد في مهرجان مسرح الجامعات في الأردن، لمتدربي مسرح الحارة ومركز «الفينيق».
- أول جائزة سنوية تقدم من مؤسسة «مسرح ضد الحروب» في نيويورك لأعمال ونشاطات مسرح الحارة في ظل الحرب.
ومن أهم المسرحيات التي عرضها واستهدفت فئة الشباب والكبار: مسرحية «واجه ولكن؟!»، و«هَمّ البنات للمَمَات»، و«سلطة داب هوب»، و«بيت ياسمين»، و«المصيدة»، و«المتحول»، و«النكية»، و«الحَشْرة»، و«اكتشاف»، و«ارمي العصا».
كما عرض العديد من المسرحيات التي استهدفت الأطفال والعائلات مثل: «يلاّ برهان»، و«ميرابل»، و«ليش؟»، و«لوز وسانتا كلوز»، و«لسّا بتحبني؟»، و«قمر ومالك»، و«حنين البحر»، و«الحاج سمعان»، و«التفاحة الحمراء»، و«البديل».
«أيام المسرح»
تُستَوحى الأعمال المسرحية التي ينتجها «أيام المسرح» من الحياة اليوميّة للأطفال في فلسطين. وتتمحور هذه الأعمال حول المجتمع في معظم الأحيان، بالإضافة إلى الأعمال التي ترتكز على مصادر معاصرة أو تقليدية لموروث ثقافي، وأدب فلسطيني وعربي.
تُعدّ النصوص المسرحية لـ«أيام المسرح» إنتاجات أصيلة، وتمتلك جميع حقوق النشر لها؛ كتب حتى الآن أكثر من عشرين نصًا لأعمال مسرحية أصيلة، مستوحاة من الواقع الذي يعيشه الشباب الفلسطيني؛ ومن هذه المسرحيات:
النساجات (غزه 2012)، الكهربائيين (غزه 2012)، امبا (غزه 2012)، بارود باشا (غزه -2012)، الأجداد (غزة 2011)، الأخوات (غزة 2011)، الأخوة (غزة 2011)، المسرحيه الصغيره (غزه 2011)، الأمهات (غزة 2011)، المسرحية البيضاء (غزة 2010)، المسرحية الزرقاء (غزة 2010)، المسرحية السوداء (غزة 2010)، المسرحية الحمراء (غزة 2010)، نزهة في ميدان المعركة (غزة 2009)، تنس طاولة (غزة 2009-2010)، اللعبة أ (2008)، اللعبة ب (الضفة الغربية 2008)، المرجوحة (الخليل 2007)، إضراب عام (غزة 2007)، الحارس (الخليل 2006)، حواديت (غزة 2006)، أم العبد وأولادها (غزة 2005)، الفاضلون (الخليل 2004)، أبو جاموس وأولاده (الخليل 2004)، بيوت الناس (غزة 2004)، عادي (الخليل 2004)، الملك هو الملك (الخليل 2003)، الفيل يا ملك الزمان (غزة 2002)، الولد الماشي (غزة 2002)، مجنون (الخليل 2002).
غوارنيكا أو أنا وأمي في الحرب (غزة 2001)، الولد الماشي (الخليل 2001)، النصف الآخر (الخليل 2000)، منطق الطير (غزة 1999)، أم العبد وأولادها (الخليل 1999)، حكايات شارع خلفي (غزة 1999)، شاهر وفلاح (طولكرم (1999)، حلم رامي (غزة 1998)، الغرباء لا يَشربونَ القهوة (طولكرم 1998)، المقهى الزجاجي (الخليل 1998)، أنا وسيدي (بيت جالا 1998)، عيد قنديل (القدس 1998)، دون كيشوت (غزة 1998)، قصة كفر شما (غزة 1997)، الخامسة بعد الزوال (بيت جالا 1997)، حفيظة ومطاوع (غزة 1996)، جسر إلى الابد (بيت جالا 1996).
المسرح الشعبي الفلسطيني
تأسّست فرقة المسرح الشعبي في مدينة عمان في الأردن عام 1991م، وكان في عضويّتها عدد كبير من الفنانين المسرحيين الفلسطينيين والأردنيين والعرب. وأنتجت الفرقة الكثير من الأعمال المسرحية، وكانت تتجول في عروضها في جميع المدن الأردنية. واستضافت فرقًا مسرحية عربية وأجنبية، ونظمت عشرات الدورات التدريبية والندوات، كما أصدرت مجلة متخصصة في المسرح والدراما.
في العام 1996م؛ انتقل عدد من أعضاء الفرقة إلى فلسطين، وتابعوا نشاطهم في مدينة رام الله وواصلوا تقديم المسرحيات المختلفة في المدن والقرى والمخيمات مثل مسرحيات: «بحلم في بكرة»، «سندريلا»، «قراقوش»، «الخوف»، «القفص»، «يا قدس»، «زمن الأبرياء»، «مونودراما لعبة الشاطر»، «الطائر الحزين»، «حفار القبور»، «أحلام معلقة»، «الشاطئ الآخر»، «الدغري»، «الضوء الأسود»، «خطايا». كما أنجزت الفرقة عددًا من الأفلام والبرامج التلفزيونية والإذاعية، إضافةً إلى اهتمامها بالتراث وفنون الفرجة الشعبية.
جدّدت الفرقة ترخيصها من وزارة الداخلية و وزارة الثقافة الفلسطينية عام 2005م، تحت اسم «جمعية المسرح الشعبي لفنون الأداء والتدريب»، وهي تضم في عضويتها 37 عضوًا يسهمون في الحياة المسرحية والثقافية في فلسطين، ويشاركون في تنظيم ورشات عمل ودورات تدريبية في القرى والمدن الفلسطينية، وذلك بالتعاون مع العديد من المراكز الثقافية والفرق المسرحية ومؤسسات الأطفال و وزارة الثقافة الفلسطينية.
شاركت الفرقة في العديد من المهرجانات المسرحية العربية في: الأردن، ومصر، والعراق، و الخليج العربي، والمغرب، و تونس؛ وحازت على العديد من الجوائز خلال تلك المهرجانات.
يقع مقر «جمعية المسرح الشعبي» ومركز نشاطها في مخيم الأمعري، في محافظة رام الله والبيرة، حيث وفّر مركز شباب الأمعري جزءًا من مرافقه لنشاطات الجمعية منذ العام 2005م. يقع مكتب الجمعية الإداري وسط مدينة رام الله.
مسرح الطنطورة للدمى
هو مسرح فلسطيني شعبي، تأسّس عام 1995م، تستهدف عروضه الأسرة الفلسطينية بجميع أفرادها، كما يستهدف الفئات المُهمشة والبعيدة عن مراكز المدن كما في القرى والمخيّمات. ويسعى مسرح الطنطورة إلى تحقيق أهداف تربوية وتعليمية عبر إرشاد وتوعية الجمهور من خلال عروض ممتعة ومفيدة؛ ما يساعد في التخفيف من معاناة الأطفال في ظروف بالغة القسوة والتعقيد.
نالَ مسرح الطنطورة جائزة فلسطين الدولية للإبداع والتميز؛ لتميزه في نشر الثقافة في المجتمع الفلسطيني، وبث رسالة فلسطين إلى العالم عبر استخدام أساليب فنية مبتكرة.
تمتد أهداف مسرح الطنطورة لتشمل بث رسالة الشعب الفلسطيني وقضيّته إلى العالم، حيث قدم عرضًا مسرحيًا ضخمًا في اليابان حول الانتفاضة الشعبية والقضية الفلسطينية، شارك في أدائه مجموعة من الفنانين اليابانيين إلى جانب الفلسطينين.
كما تتناول عروض الطنطورة قضايا: الطفولة و حقوق الأطفال؛ والمجتمع المحلي والأسرة والمرأة في المجتمع الفلسطيني؛ إلى جانب قضايا البيئة وترشيد الطاقة والمياه، وغيرها.
يسعى مسرح الطنطورة إلى تعليم المهتمين فنون وأساليب مسرح الدمى، فشارك في العديد من ورشات العمل في مجال تصنيع وتحريك الدمى وإعداد النصوص.
مسرح سفر
هو مسرح فلسطيني مستقل قام بتأسيسه الفنان المسرحي «فادي الغول» عام 2000م، أنتج العديد من الأعمال التي اقتصرت على مسرح الطفل حتى العام 2009م.
فاز المسرح بجائزة مالية من المنحة النرويجية ومن صندوق القدس عاصمة الثقافة العربية في العام 2009م، وأنتج أول عمل مسرحي للكبار وهي مسرحية «كلارينت المونودراما الفلسطينية» التي كانت علامة فارقة لمسرح سفر الذي يعمل معه طاقم فني وتقني خاص من الشباب.
شارك المسرح من خلال أعماله في مئات العروض التي جابت المدن والقرى والمخيمات الفلسطينية، كما شارك في العديد من التظاهرات الفنية والثقافية العربية والدولية من أهمها: مهرجان حكايا الدولي «الأردن»، مهرجان المسرح الحر الدولي الرابع والخامس «الأردن»، مهرجان الأردن الدولي «الأردن»، مهرجان مسرح حمام الشط الدولي «تونس»، مهرجان حوض البحر المتوسط «مرسيليا فرنسا»، مهرجان تمام «افنيون فرنسا»، مهرجان المسرح الوطني الدولي «الجزائر». وحاز على جائزة ومنحة الصندوق العربي للثقافة والفنون عام 2010م لإنتاج عمل مسرحي للأطفال «الساحر اوز».
كما شارك في إنتاج عمل مسرحي راقص «إنعاش» بالتعاون مع «جمعية الأمل للرقص المعاصر» في الناصرة، وشكّل توأمة مع الفرقة التابعة للجمعية والفنانة وداد عطا الله لإنتاج العديد من الأعمال المسرحية الراقصة.
مقره الحالي في مدينة رام الله.
مسرح عناد
نشأت فكرة مسرح عناد عام 1987م تحت اسم «فرقة المسرح البيتجالي»؛ نسبةً إلى مدينة بيت جالا. ومن ثمّ تطوّرت الفرقة لتأخذ الصفة الرسمية والمهنية، تحت اسم «مركز عناد للمسرح والفنون».
من أبرز اهتمامات مسرح عناد؛ مسرح الطفل، الذي يركز عمله في مجال إنتاج الأعمال المسرحية للأطفال، وتقديم العروض في كافة محافظات الوطن؛ من أجل نشر الوعي المسرحي بين الجيل الجديد، وترسيخ حقوق الأطفال والمفاهيم الإنسانية.
تعليم الدراما والمسرح يشغل حيّزًا مهمًا ضمن أهداف المسرح، حيث يعمل على تعليم الدراما والمسرح في المدارس وتكوين فرق مسرحية من الطلاب، وذلك من أجل إنماء شخصية الطلاب من كافة النواحي السلوكية والانفعالية والعقلية والجسدية. كما يركز مسرح عناد عمله بنفس أهمية مسرح الأطفال؛ على فئة الفتيان والشباب؛ من أجل التواصل المسرحي معهم بشكل عام؛ ومن أجل متابعة قضايا واهتمامات هذه الفئة بشكل خاص.
استطاع مسرح عناد من خلال فئة الأطفال والفتيان والشباب أن يدخل إلى عمق المجتمع الفلسطيني وأن يتطرق إلى معالجة العديد من القضايا الإنسانية والاجتماعية التي تهم الأسرة والمرأة والمسنين وذوي الحاجات الخاصة، وذلك من خلال دورات في الدراما والمسرح وإنتاج الأعمال المسرحية.
يتميّز مسرح عناد الذي أنتج العديد من الأعمال المسرحية المهمة التي جالت كافة المدن والقرى والمخيمات الفلسطينية، والتي شاركت في العديد من المهرجانات العربية والدولية، بتوفيره لكافة الأفراد المعنيين بعمل دراسات وأبحاث في مجال الدراما والمسرح مكتبته التي تضم العديد من المراجع والكتب والأبحاث المتخصصة.
مسرح الميدان
تأسّس مسرح الميدان سنة 1995م في مدينة حيفا، بمبادرة مجموعة من الممثلين والمخرجين والغيورين على تطوير المشهد الثقافي والفني الفلسطيني. تنطلق أهداف هذا المسرح من الخصوصية التاريخية للفن المسرحي، التي تحدّد مكانته ومكانه في المشهد الثقافي العام. وأبرز هذه الأهداف: تنمية الشعور لدى الجمهور الفلسطيني أنّ باستطاعته الارتقاء بوعيه وبذائقته الفنية مثل الشعوب الأخرى، رغم الظروف الاجتماعية والسياسية الصعبة التي يمرّ بها.
من المسرحيات التي قدّمها مسرح الميدان: «في ظلّ الشهيد»، و«العذراء والموت»، و«الأمير الصغير»، و«العرس»، و«خادم السيدين»، و«قمر على باب الشام»، و«كابوتشنو في رام الله»، و«برناردا ألبا»، و«في مستوطنة العقاب»، و«البيت»، و«حارق المعبد»، و«جنية عدن»، و«خبر عاجل»، و«قصة خريف».
مركز الرواد للثقافة والمسرح
أُنشئ مركز الرواد للثقافة والتدريب المسرحي (رواد للحياة) عام 1998م، يعنى بالفنون والثقافة والتدريب المسرحي للأطفال الذين يعيشون في مخيّم عايدة، ويهدف إلى إيجاد بيئة صحية وآمنة تساعد الأطفال على الإبداع وتفريغ الضغوطات الناتجة عن ظروف الحرب التي يعيشون فيها قسرًا، ويهدف المركز إلى كسر الصور النمطية في وسائل الإعلام عن الشعب الفلسطيني عبر المسرح والفنون وجولات العروض الفنية الدولية، وتوسيع قاعدة الشركاء على المستوى الوطني والدولي.
من المسرحيات التي عرضها: مسرحية «إحنا اولاد المخيم»، ومسرحية «كل الحق على الذيب»، ومسرحية «حنظلة»، ومسرحية «مونولوجات غزة»، ومسرحية «حقائق»، ومسرحية «المحاكمة».
مسرح نعم
تأسّس مسرح نعم عام 2008م، بهمّة مسرحيين عملوا في مجالي المسرح والدراما منذ عام 1997م، وذلك من خلال عملهم المتواصل ضمن مؤسسة «أيام المسرح»، ولأنّ أيام المسرح قررت الانسحاب من مدينة الخليل عملًا بسياستها التي تقضي بتأهيل طواقم مسرحية كفؤة تستطيع الاعتماد على ذاتها في إدارة وتفعيل مؤسسات مسرحية وفنية جديدة؛ قرر طاقم الخليل الاستمرار في عمله تحت مسمّى جديد هو «مسرح نعم».
كما يهدف مسرح نعم إلى إنشاء وتطوير العروض المسرحية الفلسطينية، وتقديم العروض والمعارض الفنية والثقافية لكافة الأعمار والقطاعات في جميع المناطق، وتأهيل وتطوير الممثلين الفلسطينيين والمخرجين وتوعية الجمهور، وتطوير النصوص في فلسطين التاريخية وخارجها، وتعزيز دور المسرح والدراما في المجتمع الفلسطيني، والقيام بجميع الأنشطة المسرحية التعليمية والثقافية والترفيهية والموسيقية للأطفال والفتيان والكبار ومن كلا الجنسين.
من المسرحيات التي قدمها مسرح نعم: «المرجوحة»، و«في المكان»، و«نفس المشكلة»، و«الساحة»، و«الكنز»، و«رحلة في الشمس»، و«أحلام ريم»، و«بائعة الكبريت»، و«حروف».
مسرح السيرة
تأسّس مسرح السيرة سنة 1984م في مدينة القدس، مديره ومؤسسه د. راضي شحادة (أحد مؤسّسي مسرح الحكواتي ومؤسّس مسرح البلد في الجليل سنة 1973م، ومسرحه مسرح متجوّل في أنحاء البلاد وفي أرجاء العالم، شارك في مهرجانات عالمية في اوروبا وأمريكا والدول العربية)، وهو مسرح ينتج أعمالًا للصغار والكبار.
يعتمد مسرح السيرة على استغلال فن السماع وإشباع الحواس، ويكثّف ذلك باستعمال جميع العناصر التي يقوم عليها الفن المسرحي من نص وشعر وغناء وموسيقى ورقص وأقنعة ودمى وأزياء وديكور وماكياج وإضاءة، وسائر المؤثرات التقنية.
قدّم مسرحيات: "يويا"، و"زريف"، و"الساحر والحكواتي"، و"دادي"، و"عنتر وعبلة"، و"هشّك بشّك"، و"آويها"، و"أصيلة"، و"شرشوح"، و"عنتر في الساحة خيّال"، و"البهلول"(إنتاج المدرسة الإكليريكية في الناصرة)، و"السلام المفقود"، و"أنا أستاذ"، و"سقف المكسور" و"مستر إيجو" و"أبو خريوش"، و"هيصة (إنتاج ومشاركة جوقة البعث الشفاعمرية)، و"عجلون الحبّوب".
مسرح الرواة
خرج مسرح الرواة من قلب البلدة القديمة في القدس سنة 1987م، وقدّم حتى الآن أكثر من 15 عملًا مسرحيا للكبار والصغار. يقدم المسرح مسرحيات محلية بمضامين إنسانية، مغامرًا في الطرح الذي طالما أثار نقاشًا عميقًا حول الذات الفلسطينية.
شارك مسرح الرواة عدة مهرجانات وأقام الورشات الفنية بالتعاون مع مجموعة من المؤسّسات ذات الاختصاص في الدراما و التنمية البشرية. جدير بالذكر أنّ المسرح لا يتلقى الدعم المادي من أية جهة، بل قام على إنتاج أعماله الفنية بقوى الفنانين الذاتية الذين آمنوا بهذا النهج في العمل؛ حيث يؤمن المسرح بأن الثقافة فعل من أجل التغيير، ويجب أن تحافظ على استقلاليتها.
من المسرحيات التي قدمها: مسرحية "مدرسة الحب" 1987، ومسرحية "حديدون والغولة" 1997، ومسرحية "الزبال" 1990، ومسرحية "أنصار" 1990- 1995، ومسرحية "الست نظيرة" 1999، ومسرحية "الأحداث الأليمة في حياة أبو حليمة" 2008 " حازت والمسرحية على الجائزة الأول لمهرجان عكا، 2008 والجائزة الأولى لمهرجان المسرح الحديث في أوسلو 2010، ومسرحية "شارع فساد الدين"2009 " حازت المسرحية على جائزة أفضل مسرحية عن القدس في مهرجان زهرة المدائن "القدس عاصمة ابدية" 2010، ومسرحية "مجلس العدل" 2009، ومسرحية "كعك وفلافل" 2010، ومسرحية "كوكو ريكو" 1993، "الطنجرة السحرية" 2002، ومسرحية "بقبق الكسلان" 1998، ومسرحية الكنز 2004".
مسرح الأحلام
مسرحية «العكاز»، ومسرحية «ابيض واسود»، ومسرحية «ظلمتني أمي»، ومسرحية «سليمة سالم سلمان»، ومسرحية «من حق مين»، ومسرحية «إن ما أغنت بتستر»، ومسرحية «زهرة البنفسج»، ومسرحية «ليلى والساحر»، ومسرحية «وجهين في صورة واحدة»، ومسرحية «صحتك أغلى»، ومسرحية «هي وأنا»، ومسرحية «حكاية رنا»، ومسرحية «من يوم تراث ليوم ثراث».
فرقة صندوق العجب
تأسّست فرقة «صندوق العجب» عام 1975م، في رام الله ويرأسها الفنان عادل الترتير، (وهو أحد مؤسسي الحركة المسرحية الفلسطينية الذين كانوا يسعون للوصول إلى التفرّغ والاحتراف الكُلّي للمسرح). بعد تجربة نوعية في فرقة «بلالين» التي تعتبر أول فرقة مسرحية فلسطينية مستقلة ظهرت بعد نكسة عام 1967م.
أنتجت فرقة مسرح «صندوق العجب» خلال مسيرتها العديد من الأعمال المسرحية من أهمها:
مسرحية «لما انجنينا»، و«تغريبة سعيد بن فضل الله»، و«راس روس» (وهي أول مونو دراما؛ أي مسرحية من ممثل واحد في المسرح الفلسطيني)، «الحقيقة والأعمى والأطرش» (عن رواية للأديب الفلسطيني غسان كنفاني تحمل نفس الاسم)، و«القبعة والنبي» (تأليف غسان كنفاني).
في السنوات الأخيرة، تم التركيز على مسرح الطفل، حيث عمل على توظيف صندوق العجب التراثي وشخصية الحكواتي أبو العجب صاحب الصندوق؛ لإحياء الأشكال الشعبية والتراثية الفنية والعمل على تطويرها. وفي هذا الإطار، قدّمت سلسلة «حكايات أبو العجب»، وحكاية «حذاء الطنبوري»، وحكاية «نص نصيص»، و«النملة النمولة»، و«الحطاب والباطية»، و«العصفور الشاطر»، و«الديك الهادر»، و«بقرة اليتامى»، و«قصة أولها كذب وآخرها كذب»، و«الجراد في المدينة»، و«الفيل يا ملك الزمان»، و«ولادة أبو العجب».
المسرح الوطني الفلسطيني «الحكواتي»
افتُتِح مسرح الحكواتي عام 1984م في القدس، وحافظ على وجوده وبقائه رغم المعوّقات الإسرائيلية والتمويلية. كما حقق إنجازات على الصعيد المحلي والعالمي بإمكانياته البسيطة، وأصبح عنوانًا لكافة الفنانين والمثقفين؛ باعتباره أول مؤسسة ثقافية فلسطينية تحت الاحتلال.
رغم تعرّض «الحكواتي» للإغلاق عشرات المرات على مدار السنوات الماضية؛ بحجّة رعاية السُلطة للنشاطات داخله، تمكّن من تحقيق الكثير من الإنجازات منذ نشأته. كما يعتبر «الحكواتي» أول مسرح يقوم بتنظيم مهرجان دولي (مهرجان الدمى)، وهو أول من مثّل فلسطين في الهيئة العالمية للمسرح.
قدّم ما يزيد عن 600 نشاط داخلي وخارجي حيث قامت الفرقة بتأدية الكثير من العروض في أوروبا والعالم العربي، في مهرجانات متعددة منها: قرطاج في تونس، وعرض مسرحية “محجوب محجوب” في إنجلترا و ألمانيا والسويد، وفرنسا وهولندا وبلجيكا، ووصلت أعماله إلى اليابان وغيرها؛ كما أنّه أقام أول مدرسة للمسرح؛ حيث دُرّبت شباب وشابات تراوحت أعمارهم بين 16 و 24 عام، ويشرف على ندوات اليوم السابع، التي تدار بشكل أسبوعي منذ سنوات طويلة، ويتم خلالها مناقشة إصدارات الكتب الحديثة. كما يعتبر المسرح كذلك أول مكان استخدم لتدريب طاقم تلفزيون فلسطين.
غددرد`س غرين (باركشير)
غددرد`س غرين هي قرية تقع في المملكة المتحدة في جنوب شرق إنجلترا.
مايكل موكونغو
مايكل موكونغو مواليد 11 يوليو 1986 في جمهورية أفريقيا الوسطى، هو لاعب كرة سلة فرنسي. بدأ مسيرته الاحترافية في سنة 2003. يبلغ طوله.
بيرازوفوس
الاستخدامات
يُستخدم مركب البيرازوفوس كمبيد جهازي للفطريات في البساتين، وكروم العنب، ومحاصيل الخضروات لمكافحة البياض الدقيقي. ويكون مركب البيرازوفوس فعالًا أيضًا في بعض الحالات كمبيد للحشرات، ويُستخدم على سبيل المثال في مكافحة الذباب الذي ينتمي إلى فئة حفارات الأوراق.
لمحة تاريخية
يُباع مركب البيرازوفوس تجاريًا منذ عام 1970.
عبد الله كور
عبد الله كور هو لاعب كرة قدم غامبي في مركز الدفاع، ولد في 9 يونيو 1982 في بانجول في غامبيا. شارك مع منتخب غامبيا لكرة القدم. أما مع النوادي، فقد لعب مع كوكولان بالوفيكوت ونادي فآسا.
ألاخويلا
ألاخويلا عاصمة محافظة ألاخويلا في كوستاريكا. تعتبر مسقط رأس البطل الكوستاريكي خوان سانتاماريا. يبلغ عدد سكان المدينة 46,554 نسمة بينما تبلغ مساحتها 8.88 كيلومتر مربع.
توأمة
لألاخويلا اتفاقيات توأمة مع كل من:
ماركوس ألونسو إيماز
ماركوس ألونسو إيماز المعروف باسم ماركويتوس، مواليد 16 أبريل 1933 في سانتاندير - الوفاة 6 مارس 2012 في سانتاندير، كان لاعب كرة قدم إسباني كان يلعب كمدافع. لعب خلال مسيرته 272 مباراة سجل خلالها 4 أهداف.
446 هـ
446 هـ هي سنة في التقويم الهجري امتدت مقابلةً في التقويم الميلادي بين سنتي 1054 و1055.
جون أندير
جون أندير هو لاعب كرة قدم إسباني في مركز الهجوم، ولد في 16 يناير 1990 في فيتوريا-غاستيز في إسبانيا. لعب مع أوريرا فيتوريا وراسينغ سانتاندير ونادي أموريبايتا.
دخلة المسالمة (يريم)
دخلة المسالمة هي إحدى قرى عزلة ارياب بمديرية يريم التابعة لمحافظة إب، بلغ تعداد سكانها 1582 نسمة حسب تعداد اليمن لعام 2004.
شارلوت بينتر
شارلوت بينتر هي كاتِبة أمريكية، ولدت في 1926.
خطأ (علم اللغويات)
الخطأ في علم اللغويات التطبيقية هو انحراف غير مقصود عن القواعد الأساسية للغة ما من قِبل متعلم لها ذي لغة ثانية. تنتج هذه الأخطاء عن عدم معرفة المتعلم بالقواعد الصحيحة للكلام المستهدف قوله. يتم التمييز بشكل عام بين الأخطاء (بالإنجليزية: errors) (الانحرافات المنهجية) والغلطات (بالإنجليزية: mistakes) (أخطاء أثناء قول الكلام)، ولا يُتعامل معهما بنفس الطريقة من وجهة نظر لغوية. كانت دراسة أخطاء المتعلمين مجال البحث الرئيسي من قبل اللغويين في تاريخ أبحاث اكتساب اللغة الثانية.
في السياقات الوصفية، يتم استخدام مصطلحي «خطأ» و «غلطة» لوصف الاستخدامات التي تُعد غير قياسية أو غير مشجعة بطريقة معيارية. ومع ذلك، فإن مثل هذه الاستخدامات لا تُعد أخطاء حقيقية من قبل غالبية علماء اللغة. لا تُصدر اللسانيات الحديثة عمومًا مثل هذه الأحكام حول الكلام الأصلي المتكرر، رافضةً فكرة الصواب اللغوي باعتبارها غير قابلة للدفاع عنها من الناحية العلمية، أو تقترب على الأقل من مفهوم الاستخدام الصحيح من الناحية النسبية. لا تدعم اللغويات عادةً التصورات الاجتماعية ومطالبات القيمة حول أنواع الكلام المختلفة، على الرغم من أنها شائعة اجتماعيًا.
التعريف
يعرّف إتش. دوغلاس براون الأخطاء اللغوية بأنها «انحراف ملحوظ عن القواعد اللغوية للمتحدث الأصلي البالغ، وهو ما يعكس الكفاءة اللغوية للمتعلم».
الفرق بين الخطأ والغلطة
من المهم التمييز بين الأخطاء والغلطات في علم اللغويات. يُميَّز دائمًا بين الأخطاء والغلطات، إذ تُعرَّف الأولى على أنها ناتجة عن افتقار المتعلم إلى المعرفة النحوية المناسبة، في حين أن الأخيرة هي الفشل في استخدام نظام معروف بالفعل بشكل صحيح. يصف براون هذه الغلطات على أنها غلطات أدائية. تُرتكب غلطات من هذا النوع في كثير من الأحيان من قبل المتحدثين الأصليين بها، والمتعلمين لها كلغة الثانية. ومع ذلك، فإن المتحدثين الأصليين قادرون بشكل عام على تصحيح أنفسهم بسرعة. وتشمل هذه الغلطات زلات اللسان والتشكيلات غير النحوية العشوائية. من ناحية أخرى، فإن الأخطاء منهجية من حيث أنها تحدث بشكل متكرر ولا يمكن للمتعلم أن يتعرف عليها. إنها جزء من اللغة البينية للمتعلم، ولا يعتبرها المتعلم بشكل عام أخطاء. فهي أخطاء فقط من وجهة نظر المعلمين وغيرهم ممن يدركون أن المتعلم قد انحرف عن القواعد النحوية. أي أنه يمكن تصحيح الغلطات (الغلطات الأدائية) بطريقة ذاتية مع أو بدون تنبيه المتكلم لها، ولكن لا يمكن تصحيح الأخطاء النظامية بطريقة ذاتية.
أهمية الخطأ
ربما كان إس. بول كوردر أول من أشار وناقش أهمية الأخطاء التي يرتكبها المتعلمون أثناء تعلمهم لغة ثانية. أخذت دراسة وتحليل أخطاء المتعلمين بعد ذلك بفترة وجيزة مكانًا بارزًا في علم اللغويات التطبيقية. يقترح براون أن عملية تعلم اللغة الثانية لا تختلف اختلافًا كبيرًا عن تعلم لغة أولى، وأن التغذية الراجعة التي يحصل عليها متعلم اللغة الثانية عند ارتكابه أخطاء تفيده في تطوير معرفته بهذه اللغة.
لويز ليهزن
جوانا كلارا لويز ليهزن ولدت في الثالث من أكتوبر عام 1784), توفيت في التاسع من سبتمبر عام (1870), ’عرفت باسم البارونه لويس ليهزن. شغلت كلارا منصب جليسة الأطفال، ولاحقا منصب رفيقه للملكه فيكتوريا ملكة المملكه المتحده. ولدت كلارا لقس لوثري في هانوفر، وفي عام (1819) أصبحت ضمن عائلة الاميره فيكتوريا ماكس كوبورغ«دوقه كينت» وزوجها الأمير إدوارد أغسطس«دوق كينت والاسترثن». وبعد خمس سنوات أصبحت ليهزن مريبيه لطفلتهم الوحيده«الاميره فيكتوريا». أصبحت ليهزن الحصن المنيع للاميره فيكتوريا والتي نشئت في وسط عائله هيمنت من خلال تطبيق نظام «الكنسينجتون» والذي ينفذ من خلال الدوقه ومراقبها السير جون كونروي. كتب مؤرخ القرن العشرين كريستوفر هيبرت مقوله لليهزن يصف فيها مدي تأثير ليهزن علي شخصيه فيكتوريا قال فيها «عزيزيتي الجميله ليهزن قريبا ستحل محل الاخرين في عيون الاميره فيكتوريا بما في ذللك والدتها». أصبحت فيكتوريا تحتل المكانة الثانية في ترتيب ولاية العرش عام (1827), لذللك قام المللك جورج الرابع في وقت لاحق من هذا العام بمنح ليهزن لقب البارونه لمملكة هانوفر، لمنع الاميره فيكتوريا من الاختلاط بالعامه. شجعت ليهزن الاميره فيكتوريا بان تكون ذو شخصيه قويه وذو خبره وان تستسقل عن تاثير الدوقه والكونروي مما ادي ذللك الي نشوب اختلاف بينها وبين الدوقه والكنروي. كما بائت بالفشل كل محاولات الاطاحه بالمريبه التي لاقت دعم من جورج الرابع وشقيقه وليام الرابع، وعم فيكتوريا ليوبولد الأول لبلجيكا.عندما أصبحت فيكتوريا ملكه عام (1837), أصبحت ليهزن بمثابة السكرتيرة الخاصة غير الرسميه والتي تتمتع بسكن فخم مجاور للملكه فيكتوريا.بزواج فيكتوريا من الأمير البرت عام (1840) طرأت تغيرات كبيرة داخل العائلة المالكه، فالعلاقة بين ليهزن والامير ازدادات سوءا خاصه بعد مرض الاميره رويال مما تسبب في اقالة ليهزن من منصبها. وعلي الرغم من ان العلاقة القريبه بين الملكة فيكتوريا وليهزن وصلت الي نهايتها إلا أنهم واصلو في كتابه الخطابات الي بعضهم البعض.قضت ليهزن سنواتها الأخيرة في هانوفر، كانت تعيش من راتبها السخي الا انا وافتها المنية عام (1870).كتب المؤرخ رينولدز ان ليهزن كان لها تاثير كبير علي شخصية فيكتوريا، خاصة بإمدادها قوة الاراده للبقاء علي قيد الحياة في طفولتها المضطربه وشبابها كأميره.
عائلتها وحياتها السابقة
ولدت جوانا كلارا ليهزن في الثالث من أكتوبر عام (1784) في هانوفر، كانت الأصغر سنا بين أشقاءوها البالغ عددهم سبع بنات وولدين لقس لوثري يواخيم فريدريش ليهزن وزوجته مليزن بالم. فقد أجبرت الظروف ليهزن بأن تعمل في سن صغير من أجل أن تحيا حياة كريمه، وعندما تم توظيف ليهزن من قبل عائله المانيه ارستقراطيه تدعي فون مرنهولز، اكتسبت خبرات عالي المستوي. وبحكم هذه الخبرات أصبحت ليهزن فرد ضمن عائله ألاميره فيكتوريا ساكس كوبورغ في سالفد في ديسمبر عام (1819).حيث شغلت ليهزن منصب مربيه لمده 12 عاما للأميره فودورا اوف لينجن ابنة الأميره من زوجها الأول الأمير لينجن. فقد تزوجت الأميره فيكتوريا من الأمير إدوارد أغسطس، دوق الكينت والأسترسن حيث كان في هذا الوقت في الترتيب الرابع لولايه العرش البريطاني. انتقلت ليهزن والاسره كامله إلي إنجلترا في عام (1817) من أجل ان يولد طفل الدوقه هناك ولأجل تعزيز مطالبة ولاية الطفل علي العرش. ولكن كان المولود بنت ’سميت «الاسكندريه فيكتوريا». بعد والدتها ووالدها الجيد الكسندر الأول لروسيا نشبت الأميره لتصبح الملكة فيكتوريا.
معلمة الأميرة فيكتوريا
كان موت دوق الكينت فجاءة عام (1820), والذي لحق بوالده المللك جورج الثالث، حينئذ تولي الولاية عم فيكتوريا الامير ريجنت مثل جورج الرابع، وفي ذللك الوقت أصبحت فيكتوريا في المرتبة الثالثه للتويج.بعد تولي اعمامها دوق يورك ودوق كلارنس الذان تخطو منتصف العمر وليس لديهم ورثه شرعين ومن المحتمل ان تكون هي الوريثه الشرعيه في نهاية المطاف، اضطرت فيكتوريا للتعلم من أجل ذللك. أصبحت فودرا لديها 14 عاما ولم تعد بحاجه إلي اهتمام المربيه، بعد إقالة المربيه مس بروك والمعروفه دائما باسم ليزهن بين العائلة والتي اعتنت بيفكتوريا لمدة خمسة أعوام (1824). قامت الدوقه ومراقبها السيد جون كونروي بتعين ليهزن ليس فقط لكونها ألمانيه فضلا عن إنها إنجليزيه ولكن أيضا لأعتقادهم أنها ليست من المحتمل أن تعمل بشكل مستقل عن رغباتهم. وصف مؤرخ القرن العشرين كريستوفر هيبرت ليهزن بأنها امرأة وسيمه رغم أنفها وذقنها المدببان، ذكية وعاطفية وبالأضافه الي افتقارها إلي روح الدعابة. كان هيبرت في بادءي الأمر يخشي اسلوب ليهزن الصارم فقد كتب هيبرت هذه المقوله لها «عزيزتي الجيده ليهزن قريبا ستحتل مكانه في قلب فيكتوريا وستحل محل الأخرين بما في ذللك والدتها دوقه الكينت». شجعت ليهزن الأميره بأن تتوخي الحذر من والدتها وأصدقاء والدتها وأن تحافظ علي استقلالها. كانت ليهزن مربيه لا تهتم بالمال ولا تفتقر إلي طموح، لكنها كرست حياتها وطاقتها إلي الأميره، فقد كانت فيكتوريا في كتابتها الخاصة تدعو ليهزن«بأمي» وعزيزتي«ديزي»، ويكمل هيبرت كلامه بأن ليهزن كانت أفضل صديقه حنونه، مخلصه، مقربه ونزيها. كجزء من سيطرة نظام كنسينغتون في لندن ال’متبع من قبل كونروي، بعد عام (1824)كانت فيكتوريا برفقه ليهزن طيله الوقت وبناء علي ذللك لم ’يسمح لليهزن بأن تتخلي عن فيكتوريا حتي بعد إقالتها من قبل الدوقه في منتصف الليل وأيضا ’طلب منها بان تتمسك بيد الأميره عند نزولها الدرج.
البارونة ليهزن
في عام (1827)’توفي دوق اليورك مما جعل دوق الكلارنس وريثا افتراضيا، وأيضا جعل فيكتوريا في المرتبة الثانية لولايه العرش.زعم السر كونروي بأن الأميره لا يليق بها أن تختلط بالعامه، مما جعل جورج الرابع يتجنب كلا المنصبين، لذللك أصبحت ليهزن بارونه لمملكة هانوفر. وفي عام (1830) توفي جورج الرابع وتولى العرش من بعده أخوه دوق كلارنس والذي صار معروفا باسم الملك ويليام الرابع. أدرك وليام رسميا أن فيكتوريا أصبحت وريثته، وفي هذا التوقيت حدث حدث عظيم حيث قامت ليهزن بمراجعه نسخه من علم الانساب داخل إحدي كتب درس الأميره في هانوفر.وبعد تصفحها لفتره من الزمن جاءت فيكتوريا لتعلم أن والدها كان في المرتبة الثانية لتولي العرش بعد المللك وأن الملكة أديلايد لم يكن لديها أطفالا علي قيد الحياه.كانت هذه المرة الاولي التي تدرك فيها فيكتوريا المصير المفترض من قبل الكثيرين وأنهاكانت من المفترض أن تصير ملكة بريطانيا.بعد برهه من الصمت قالت فيكتوريا مقوله «سأكون جيده». هذه القصة تحولت الي اسطوره شعبيه من أجل الأجيال البريطانيه القادمه. قام المللك وليام بتعين صديقته دوقه نورثمبر لاند كمرافقه رسميه ليفكتوريا في عام (1831), ولكن غالبا كان دورها رسميا واستمرت الأميره في اعتمادها علي ليهزن.تم إقاله الدوقه في (1837)من قبل والدة فيكتوريا دوقه كينت بسبب محاولتها لتكون أكثر تأثيرا علي تعليم فيكتوريا. وأثناء هذه الفترة لم تحصل ليهزن علي أي منصب رسمي في المحكمة؛ برغم أنها حصلت علي لقبها مؤخرا واستمر الوضع العام عقبه في حياتها.
تعليم فيكتوريا
كانت رغبة كلا من الدوقه والكنروي بأن يجعلو فيكتوريا طوع رغبتهم والتي تم التحايل عليها من قبل ليهزن التي أرادات ان تكون مسئوليتها قويه وأن تكون امرأة واعيه. عندما أصبحت فيكتوريا فتاه كبيرة نشبت عده محاولات من قبل الكنروي والدوقه للاطاحه باليهزن أو على الأقل تقليل من نفوذها، بعض التخطيطات باءت بالفشل حيث أصبحت الأميره أكثر قربا عن ذي قبل كما هو واضح في مذكراتها. كانت الصديقه الحقيقة لليهزن داخل الأسرة البارونه سبث والتي اقيلت فجاءة في عام (1828)بناء علي أوامر الكنروي والدوقه.زعم أعضاء محكمة جورج الرابع بأن ليهزن ستكون القادمه في المغادرة ولكنها التزمت الصمت بشأن هذه القضية للحفاظ علي منصبها. وفي عام (1835)كتبت الدوقه خطابا صارما لأبنتها تحثها فيه علي ان تطور علاقتها وان تجعلها أكثر رسميا وأقل حميميا مع ليهزن. وفي نفس العام عندما كانت فيكتوريا في السادسه عشر من عمرها، كان هناك خطط لأقالة ليهزن ولكنها باءت بالفشل بعد تكريس وقتها في تمريض فيكتوريا لمده خمسه اسابيع من مرضها. ساعدت ليهزن فيكتوريا في رفضها التوقيع علي وثيقه أ’عدت لها من قبل الكنروي والدوقه يضمن فيها منصبه عندما ’تصبح فيكتوريا ملكه. اثناء فتره عملها كانت ليهزن بمثابه الدعم لجورج الرابع ووليام الرابع وأخر من أعمام فيكتوريا ليوبولد الأول لبلجيكا، فجميعهم يعرفون أن ليهزن تعتبر بمثابه الطاقة «لصحه وسعاده الأميره» وأيضا يعرفون إستمراراها في مقاومه تأثير الكونروي. تلقت فيكتوريا تعليمها من ليهزن والذي كان تعليما بدائيا ولكنه قويا.وعلي عكس التوجيهات السائده في هذا الوقت كانت ليهزن بمثابه المرشد المعلم، كماشجع ديفيز واخرون فيكتوريا بنجاح بأن تستمتع في اكتساب المعرفة. وضع ديفيز في مخططه تعليم فيكتوريا الأقسام الصعبه، بينما ليهزن صبت اهتمامها في تعليهما«مجال الزينة» مثل الرقص. الحصول علي التعليم المستنير، فقد تعلمت الأميره تحدث الفرنسيه وال المانيه واللاتينيه والانجليزيه، وقد احبت التاريخ ودرست الأقتصاد والجغرافيا والحساب والسياسة والفن والموسيقي. وقد كان اسلوب ليهزن معها حازما ولكنها كانت تكافئها عندما تطيعها. في رحيل آخر من هذا العصر، أصبحت ليزن نادرا ما تلجأ إلى العقوبة البدنية بل إنها أقلعت عنها تماما وذلك بحسب ما شهدت به العائلته.
فيكتوريا داخل الحكم
عندما تولت فيكتوريا الحكم في عام (1837)تمتعت ليهزن بمكانه بارزه في التتويج وظلت في المحكمة. ثم تثبتت ليهزن في قصر باكنغهام كنوع من السكرتيرة الخاصة الغير رسميه، عملت كرئيسة اتصال للمساكن الملكية، حيث حملت مفاتيح المساكن كعلامه علي منصبها؛ وعلى سبيل المثال كان توقيعها مطلوبا لسداد جميع فواتير التجار. وفي هذه النقطة تحديدا يبدو ان ليهزن حلت محل والدة فيكتوريا تماما سواء من حيث النفوذ أو المودة.فجناح ليهزن كان ملاصقا لجناح اللأميره، بينما كان جناح الدوقه كينت بعيدا كل البعد عن جناج فيكتوريا. وعلي مدي السنوات القليله الأولي من عهد فيكتوريا، وخاصة قبل زواجها من الأمير ألبرت ساكس كوبرغ غوتا عام (1840), كانت ليهزن لديها تاثير قوي في وجهة نظرالملكه ورؤيتها للأمور وخاصة في المسائل السياسيه والحياة الخاصة، بالرغم انها في الحقيقة لم تقحم نفسها بشكل علني في شئون الدولة. حتي بعد زواج الأميره احتفظت ليهزن بالمدخل الخاص الي غرفة النوم الملكية مما جعل هذا مصدر استياء لألبرت.
إقالة ليهزن على يد الأمير ألبرت
سبب مجئي الأمير ألبرت تغيرات مهمه في عائلة فيكتوريا، فقد عارضت ليهزن أمل كوبرغ لزواج فيكتوريا من ألبرت مععله بذللك بأن الأميره ستكون الملكة إليزابيث الثانية التي كانت مستقله عن نفوذ الذكور. كان ألبرت متعلم جيدا وقدانهي لتوه جولته الأروبيه المسبقه بسنواته في جامعة بون.فقد استأت محكمة فيكتوريا مشاعره الألمانيه البرويتانيه. لذا أصبح كلا من ليهزن وألبرت يحملان مشاعر الكراهية إلي بعضهم البعض؛ لذا سعت ليهزن لأحباط إراده ألبرت بطرق مختلفه فقد وجدها ألبرت شخصيه بغيضه ولا تليق بمصاحبه الملكة مما جعله ينعتها «بالعجوز الشمطاء». عندما ولدت أول طفله للأميره فيكتوريا في 21 من نوفمبر عام 1840 وثقت فيكتوريا ب ليهزن للقيام بكل الترتيبات الخاصة بموظفي الحضانة.لذللك قامت ليهزن بتولية السيده ثوثي والسيده روبرتث والسيد جيمس كلارك امور الحضانة، برغم اعتراضات الأمير ألبرت بأن كلارك ليس مناسب لهذا المنصب لأنه فقد سمعته أثناء قضيه السيده فلورا هاستينغزل في العام السابق. في النهاية أصبحت ألاميره الملكية مريضه وقد شخصها كلارك الذي يعتبر دكتور غير كفئ بأنها وعكه صحيه بسيطه وبشكل غير صحيح وصف لها الكالوميل. لكن في الحقيقة أصبحت الأميره مريضه بشكل خطير.لذللك قام ألبرت برعايه طفلته وعارض فيكتوريا بسبب قله كفاءة الموظفين المختارون من قبل البارونه. كان هناك مشكله بعد إعلان ألبرت بأنه سيترك الأمر برمته بين يدي الملكة وسيكون علي عاتقها تحمل المسئولية إذا ماتت الطفله. وبعد فترة من هذا الجدال، أزعنت فيكتوريا له وفي النهاية قامت بإقالة ليهزن متظاهره ان ذللك من اجل صحتها. كانت ليهزن بالنسبة لألبرت خادمه حاولت ان تعلو علي مكانها في الحياة، واراد من فيكتوريا ان تعتمد عليه وحده في الحياة. تنوعت الأقاويل حول رحيل ليهزن؛ فقد لاحظ تشارلز جريفيل كاتب المحكمة أن ليهزن غادارت من أجل صحتها (حسبما قالت بأنها ستظل خمسه أو سته أشهر ولكنه من المتوقع أنها لن تعود ابدا. فقد روت جريده تايمز بنييورك أن ليهزن ببساطه كانت تزور أصدقائها في ألمانيا. بعد رحيلها لاحظ مستشار العائلة بارون ستوكمر أن هذه المسألة «لم تكن بالصعوبة الكبري لدي الأميره وأنها تمكنت في التخلص من ليهزن.» كانت ليهزن حمقاء بقدر كافي لتحديها نفوذ ألبرت ولم تكيف نفسها حول التغير الذي طرأ في منصبها...فو فعلت ذللك وتصالحت مع الأمير، كان من المحتمل أن تظل في مكانها لنهاية حياتها.
الوفاة والإرث
عندما أقيلت ليهزن من المحكمة عام 1842 عادت الي بلادها الأم«ألمانيا» وعاشت في بوكبيرج بالقرب من هانوفر.عاشت مع اختها بالتقاعد السخي الذي أرسلته فيكتوريا لها، وقامت بتغطية جدران منزلها بصوره الملكة. برغم وفاة اختها منذ عدة أشهر، استمرت البارونه في الدعم المادي لبنات وأبناء اختها. استمرت ليهزن في تذكر الملكة بالمودة، كما استمرت الملكة في الكتابة اسبوعيا لوصيفتها ثم بعد ذللك شهريا بناء علي رغبة ليهزن. واثناء زيارتها لألمانيه قدمت الملكة سريا لزيارتها مرتين. ’توفيت البارونه ليهزن في بوكبرج في التاسع من سبتمبر عام 1870, حيث دفنت في مقبرة جاتنبرجر .امرت الملكة فيكتوريا بتشيد نصب تذكاري لها. بعد وفاه ليهزن تحدثت الملكة فيكتوريا عن امتنانها من اجل علاقتهم، ولكنها علقت «بعد ان جلست علي العرش بذلت ليهزن أفضل المحاولات وخاصة بعد زواجي» وهذاليس)من نيه سيئه، فقط نابعه من الواجب والمودة لي . أثناء إقامتها في المحكمة الأنجليزيه جذبت ليهزن الأنتباه خارج الأسرة المالكه بعلاقتها الوثيقه مع فيكتوريا مما أدي الي نقد الأخرين لها بسبب نفوذها مع الملكة وخاصة هولاء الذين يكرهون تأثير الألمان في المحكمة . نشرت العديد من المنشورات من قبل حزب المحافظين، الذين شكو بوجود غريب جاء الي بلادهم "والمسشارين السيئين "الذين يحيطون بفكتوريا . واحدا من المنشورات نشر كخطاب تحذيري للبارونه ليهزن جاء فيه "ان سيده اجنبيه قد احكمت الخيوط حول مؤمراه شيطانيه كان اولي ضحايها السيده فلورا"اشاره الي قضية فلورا هاستغز. أكثر إيجابيه ذات مره نشرت جريده تايمز أن ليهزن تولت منصب كبير الي حد ما وذو سريه تامه حول شخص ذو سيادة. ". كاشاره الي نفوذها السياسي التي تمتلكه في عام 1838 راجت بعض الشائعات الي توحي بأن ليهزن انتمت للحزب اليمني وأنها قد عرضت اقتراح عاجل للزواج من رئيس الوزراء اليمني "فيكونت مليورن ". وبرغم كل هذا النقد يطرح المؤرخ جيليان جيل ليهزن سئوالاوهو كيف كانت ليهزن أمينه ومدبره حتي بعد جلوس فيكتوريا علي العرش، فيبدوا أنها لم تبدي أي اهتمام للمال ولا المكانة ’وفضلا عن ذللك فقد كرست حياتها لتكون بصحبه الملكة. وأضاف المؤرخ كاي دي ريونلدز أن ليهزن كانت ذا تاثير قوي علي شخصية فيكتوريا وعلي التطورات الأخلاقيه خاصة بإعطاء الملكة إراده قويه لتبقي علي قيد الحياه في طفولتها المضطربه وشبابها كأميره. ليس كل تأثيرها كان إيجابيا ومع ذللك خمن رويونلدز أن مشكله حجره النوم التي حدثت عام 1832 تسببت في عدم رغبه فيكتوريا بالتخلي عن ليهزن. تم تصوير شخصيه البارونه ليهزن عده مرات في السينما والتلفزيون .’لعبت من قبل رنية ستوبروا عام 1936 في الفيلم الألماني Mädchenjahre einer Königin, غريتا شرودر في أفلام" فيكتوريا العظمي "و"ستون عاما المجيده "باريرا ايفرست عام 1941 في "رئيس الوزراء ",ماجدة شنايدر عام 1954 في مسلسل تليفزيوني "قصه فيكي ", اولجا فابيان في حلقه "من قاعه السمة المميزه للمشاهير ", باشينس كولير في" إدوارد السابع ",ديانا ريج في مسلسل تليفزيوني عام 2001 "فيكتوريا وألبرت "جانت هين في فيلم عاما 2009 "يونج فيكتوريا ".
الامتيازات الانتدابية في فلسطين
كانت الامتيازات في فلسطين الانتدابية عبارة عن عدد من الاحتكارات لتشغيل الأصول الاقتصادية الرئيسية في فلسطين الواقعة تحت الانتداب البريطاني.
قائمة الامتيازات
قدمت لجنة وودهيد عام 1938 قائمة بالامتيازات الممنوحة:
إليزابيث ستانلي (ممثلة)
إليزابيث ستانلي هي ممثلة أمريكية، ولدت في 10 ديسمبر 1978.
منخفض (توضيح)
المنخفِض هو صفة الشيء القليل الارتفاع والمنخفَض كلمة تشير إلى أحد المعاني التالية:
ليني كوبر (مغني)
ليني كوبر هو مغني ومغن مؤلف أمريكي، ولد في 1988 في جاكسونفيل في الولايات المتحدة.
غرزلي (باركشير)
غرزلي هي قرية تقع في المملكة المتحدة في جنوب شرق إنجلترا. يقدر عدد سكانها بـ 280 نسمة.
آيت وغاد (تيزي نيسلي)
آيت وغاد هي إحدى مشيخات المملكة المغربية، تتبع جغرافيا لإقليم بني ملال وإداريًا لتيزي نيسلي. يقدر عدد سكانها بـ 3401 نسمة حسب الإحصاء الرسمي للسكان والسكنى لسنة 2004.
فان لير (ماريلاند)
فان لير هي منطقة سكنية تقع في الولايات المتحدة في مقاطعة واشنطن (ماريلاند). يقدر عدد سكانها بـ 3,000 نسمة ومساحتها 7.77 كم2 وترتفع عن سطح البحر 164 متر.
بيرس بول ريد
بيرس بول ريد (7 مارس 1941 في المملكة المتحدة)؛ كاتب وروائي بريطاني. درس في كلية سانت جونز.
تشارلز جونستون
تشارلز جونستون هو محامي وسياسي أمريكي، ولد في 14 فبراير 1793، وتوفي في 1 سبتمبر 1845 في بكبسي في الولايات المتحدة. حزبياً، نشط في حزب اليمين. وقد انتخب عضو مجلس النواب الأمريكي.
شعب الماتنغو
ماتنغو هم شعوب تسكن جنوب تنزانيا. يقدر عددهم284,000 نسمة. ينتمي معضهم إلى الديانة المسيحية. ويتكلمون لغة من لغات البانتو.
تاريخ
يتعقد ان شعوب الماتنغو سكنوا مرتفعات الماتنغو منذ العصر الحديدي.
هر هتتش (باركشير)
هر هتتش هي قرية تقع في المملكة المتحدة في جنوب شرق إنجلترا.
نوكيا N81
تم تسويق N81 كجهاز ترفيهي يركز على تشغيل الموسيقى والألعاب. كان الجهاز الأول الذي تم تجهيزه مسبقًا بخدمة ألعاب إن غيج 2.0 في عام 2008 (وإن كان في الإصدار التجريبي العام)، ويتميز بمفتاحين مخصصين للألعاب يمكن استخدامهما في ألعاب إن غيج (سيظهر هذا لاحقًا أيضًا على نوكيا N96، نوكيا N85 ونوكيا 5730). أثناء إطلاق إن غيج 2.0، اختارت شركة نوكيا N81 تحديدًا في الإعلانات. كما تم تسويقه كثيرًا على أنه هاتف ذكي يركز على الموسيقى وكان من أوائل من دعم خدمة نوكيا ميوزيك ستور. يحتوي على مكبرات صوت استريو تعتبر ذات صوت عالي جدًا. ادعى العديد من المراجعين أن N81 يتمتع، مثله مثل N91 الأقدم، بجودة إخراج صوت عالية جدًا وبالتالي فهو مناسب للغاية لمحبين الموسيقى.
تحتوي لوحة دي باد أيضًا على مستشعر جديد يسمى نافي ويل، والذي يسمح بالتحكم والتمرير بين الموسيقى عن طريق الضغط على المفتاح، بطريقة مشابهة لجهاز آي بود. هي ميزة فريدة ونادرًا ما تظهر على الهواتف المحمولة. ستأتي نافي ويل لاحقًا أيضًا على سلسلة N الأخرى: N78 و N85 و N96.
مع ذلك، يتمتع N81 بمواصفات أكثر تواضعًا مقارنةً بجهاز نوكيا N95، بكاميرا 2 ميجابكسل، ويفتقر إلى كل من جي بي إس وHSDPA. ومع ذلك، فإن N81 يحتوي على معالج آرم 11 بسرعة 369 ميجاهرتز، وهو الأسرع على أجهزة نوكيا في ذلك الوقت. يتميز نوكيا N81 خاصةً بشاشة منزلقة لغلق لوحة المفاتيح. يوجد أيضًا فتحة للسماعات 3.5 ملم. هو أول جهاز من سلسلة N يقوم بتبديل منفذ ميني يو أس بي بمايكرو يو أس بي.
كما تم الإعلان في نفس الوقت عن نسخة نوكيا N81 مع 8 جيجابايت ومع إمكانية وضع بطاقة ذاكرة بحجم 8 جيجابايت. تم بيع هذا الإصدار بسعر 430 يورو بدون الضرائب، أي 70 يورو أكثر من الإصدار القياسي الذي يتطلب بطاقة ذاكرة لتوسيع سعة تخزينه البالغة 12 ميغا بايت. N81 سيخلف N85.
تصوير
تحتوي أجهزة نوكيا N على إعدادات التصوير للصور والفيديو، مثل تغيير الفلتر، أوضاع التصوير، تشغيل الفلاش وغيرها، كان N81 أيضًا يحتوي على هذه الإعدادات. انتقد الجهاز مع كاميرا 2 ميجابكسل في تصوير الصور والفيديو، كان تصوير الفيديو بدقة 640 في 480 بمعدل 15 إطار في الثانية. يوجد بجنب عدسة الكاميرا فلاش إل إي دي، ويوجد في الكاميرا ميزة التركيز التلقائي.
وسائط مدعومة
يشغل N81 مقاطع الفيديو باستخدام ريل بلاير (ينطبق على سلسلة N من نوكيا) وتشغيل الصوتيات بصيغة إم بي 3، يقوم الهاتف أيضًا بتشغيل إذاعة إف إم. يمكن تحميل الموسيقى على الهاتف من خلال نوكيا ميوزيك ستور باستخدام شبكة الواي فاي، أو عن طريق توصيل الهاتف بالحاسوب وتحميل الموسيقى على الهاتف، أو بإرفاق بطاقة ذاكرة محملة بالصوتيات مسبقًا، تنطبق تلك الطرق مع الفيديو والصور أيضًا.