cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
ماديا ذهبت إلى السجن
الميزانية والإيرادات
بلغت تكلفة إنتاج الفيلم حوالي 17.5 مليون دولار بينما حقق أرباحا تقدر بـ 90,508,336 دولار.
صنوبر أسود
الصنوبر الأسود  نوع نباتي شجري من ضرب الصنوبر الحقيقي يتبع الفصيلة الصنوبرية. ينتشر في أوروبا من البلقان إلى تركيا وفي قبرص وفي المغرب الكبير.
الوصف
هو نبات شجري يصل ارتفاعه إلى 50 متر وعمره إلى 400 سنة تقريبا، يحمل نموذجين من الفوارع : فوارع عادية طويلة وأخرى قصيرة. تتمايز أبواغ النبات لأول مرة بعد 30 - 40 سنة منذ بداية حياته واحياناً قبل ذلك. تجتمع الأوراق البوغية مع بعضها البعض مشكلة نمطين من المخاريط - مخاريط ذكرية صغيرة تنتظم إلى جانب بعضها البعض مشكلة سنابل من المخاريط الذكرية ، ومخاريط كبيرة أنثوية تنتشر على النبات بصورة منفردة. يمتلك المخروط الذكري في سنبلة المخاريط الذكرية شكلاً بيضوياً يتراوح طوله من 4-5 سم وقطره 3-4سم يتشكل المخروط الذكري في إبط ورقة حرشفية عقيمة. يعد المخروط الذكري فارعاً ذا محور طويل نسبياً يحمل بصورة حلزونية أوراقاً بوغية صغيرة. يلاحظ في قاعدة محور المخروط أوراق حرشفية دقيقة تلعب دوراً دفاعياً. تأخد الورقة البوغية الصغيرة شكل صفيحة رقيقة بيضوية تحمل على سطحها السفلي مغلفين بوغيين صغيرين «مسكنين طلعيين».
الغزلان (الزينات)
الغزلان هو دُوَّار يقع بجماعة سبت الزينات، عمالة طنجة أصيلة، جهة طنجة تطوان الحسيمة في المملكة المغربية. ينتمي الدوّار لمشيخة الزينات التي تضم 17 دوار. يقدر عدد سكانه بـ 295 نسمة حسب الإحصاء الرسمي للسكان والسكنى لسنة 2004.
ريخارد فاغنر
ريتشارد فاغنر مؤلف موسيقي وكاتب مسرحي ألماني، ولد في لايبزغ، ألمانيا سنة 1813، وتوفي في البندقية، إيطاليا سنة 1883. وهو الابن الأصغر لعائلة مكونة من تسعة أولاد.
النصف الأول من العصر الرومانسي في الموسيقى سيطر عليه بيتهوفن، والنصف الثاني ريتشارد فاغنر. مؤلفون آخرون أصبحوا يخافون من الوجود المُلِحّ لسلفهم العظيم فاغنر، افترض عمدا رداء بيتهوفن وحاول التمادي. أوائل القرن التاسع عشر ثبت دين الفن: أعلن فاجنر نفسه القس الأعلى لذلك الدين. الآخرون كتبوا أعمالا كبيرة وطموحة، كتب فاجنر دراما موسيقية ملحمية بنية تحويل العالم. حضر المرء ببساطة أوبرات مؤلفين آخرين، أقام فاجنر ضريحًا لساعته السابعة عشر، ومجموعة لأربع ليالي، «حلقة النيبلونج»، قدمه كمهرجان شبه ديني للحجاج. وقبل أواخر القرن التاسع عشر لازم التقليد الحضاري الغربي كخرافة ووحش مقدس.
طموحه وقسوته التي أدرك بها أنها حلقة أخرى فقط في التاريخ المزدحم للولع بالذات الرومانسي لولا حقيقة واحدة لا مفر منها: حتى لو فشل فاجنر أن يكون العبقري العالمي الوحيد الذي اعتبر نفسه، ما زال فنانا من الطراز الأول الذي غير الأوبرا للأبد والأوركسترا واللغة اللحنية للموسيقى الغربية. وراء ذلك يوجد أثر عريض لإطاره العقل، جدول موسيقى المستقبل الذي كان بعض الأوجه منطقي ومستفز، في جوانب أخرى قاسي ونازي. المؤلفون الآخرون لهم التأثير، كان فاجنر له أسلوب من التفكير اشتق اسمه. كما سنرى، سمة هامة من حياة المؤلفين في القرن التالي كانت كيف نظروا إلى الفاجنرية.
مقدمة
ولد ريتشارد في نفس عام معركة الأمم بين جيش نابليون وجيوش الحلفاء (السويد، النمسا، بروسيا، روسيا). لم ُيبدِ أي اهتمام موسيقي في طفولته وكان عنيدا جدا. كان أول أعماله الفنية ملحمة استوحاها من موت صديق له وعدد الذين ماتوا أو قتلوا في الملحمة (26 شخص). كان معلما على الجوقة الموسيقية في الكنيسة المُلحقة بالبلاط الأميري في درسدن (حاضرة إمارة سكسونيا في ألمانيا). اعتنق الأفكار الثورية، فحلت عليه نقمة أولياء نعمته، واضطر إلى الهرب إلى سويسرا ليستقر بها لفترة من الوقت (1849 - 1861 م).
تلقى مساعدة من الموسيقار «فرانز ليست» حيث ساعده في إقامة حفلاته الموسيقية، (قام لاحقا بالزواج من إحدى بناته، وتدعى «كوسيما»)، كما دعمه «لودفيغ الثاني» (حاكم مملكة بافاريا) أثناء الفترة التي قضاها في إنجاز أعماله الأوبرالية الكبيرة فكان يعطيه ما يحتاجه من مال ليسدد ديونه ولحياته المترفة.
ابتعد في أعماله عن الأوبرا الإيطالية وأسلوبها التاريخي (كانت تعالج المواضيع التاريخية)، فتجنب التأنق الصوتي الذي اشتهرت به هذه الأخيرة مفضلا أن يُعطى الدور الأول للأداء الأوركسترالي. كان من أنصار المسرح الأسطوري (اقتبس أعماله من الأساطير الجرمانية القديمة)، استطاع أن يجمع بين النص والموسيقى، وأن يوافق بين الأصوات والآلات الموسيقية، كما أن طريقته في إعادة تكرار الفكرة الرئيسية عبر المشاهد المختلفة مكنته من أن يحافظ على تماسك الموضوع. يعتبر رائد النزعة الرومانسية في الموسيقى الألمانية.
حرملك
ارتبط مفهوم الحريم بالدولة العثمانية للدلالة على الجناح الضخم الملحق بقصر السلطان والذي يضم والدته وزوجاته وجواريه، وأبنائه. كان الحرم السلطاني في الباب العالي يأخذ مساحة كبيرة تضم ما يزيد على 400 غرفة، وإضافة إلى أسرة السلطان وجواريه، فإنه يضم أيضًا الخدم والموظفين من النساء فقط للاهتمام بأعضاء الجناح ومرافقه المتعددة التي تضم مطابخ وحمامات وصالونات ومكتبات وحدائق. ويُميَّز الحرم السلطاني بتعبير الحرم الهُمايوني (بالتركية العثمانية: Harem-i Hümayun) أي حريم السلطان العثماني، وهذا القسم هو الذي يؤدي إليه «باب السعادة» في القصر العثماني وهو الباب الذي لا يدخله أي أحد، وقد ألهم ما وراءه خيال الأدباء والرسامين، وارتبط بالأساطير. والدة السلطان تعد المسؤول الأول في الحرم العثماني، وتمارس سلطة مطلقة في اختيار أعضاء الحرم وتوزيع أدوارهم ولا يضاهي سلطتها هذه سوى السلطان نفسه.
ريخارد فاغنر
السنوات الأولى
ولد ريتشارد فاجنر في مدينة لايبزغ بألمانيا، في 22 مايو 1813م، كان لأب يعمل ضابط شرطة وتوفي والده بعد ميلاده بستة أشهر. وبعد عام تزوجت والدته من الممثل وصديق العائلة لودفيج جاير، الذي يحتمل أن يكون والد ريتشارد (ما زال المحلفون يناقشون هذا، لكن كما يظهر كان فاجنر نفسه يشك في هذا). على أية حال، اهتمامات جاير الفنية أثرت على الأسرة. فأصبحت الثلاث أخوات وأخوة ريتشارد كلهم ممثلين، ومنذ الطفولة انبهر بدرامات غوته وشكسبير، وتحت تأثير بيتهوفن، أصبح ريتشارد كذلك مهتما بالموسيقى وتلقى دروسا عابرة في البيانو والكمان ونظرية الموسيقى، لكنه يظل علم نفسه لكن في منتصف مرحلة المراهقة كان يؤلف بجدية، شهد عام 1832 أول عمل منشور له وهو سوناتا للبيانو وسيمفونية قدم لها عدة عروض لاقت استقبالا جيدا. ثم قضى عدة أشهر في جامعة لايبزغ، حيث اهتم أساسا بالخمر والنساء.
1833 – 1842
عام 1833 اصطحب شقيق فاجنر أخيه لمسرح فيرزبيرج كقائد الكورس. كان هذا بداية عمل مدته 16 سنة حيث عمل بشكل متقطع كمدير الأوبرا. في سن 21 أنهى فاجنر أول أوبرا له «الحوريات»؛ الكثير جدا بروح روسيني ودونيزيتي، لم تعرض قط في حياته. محاولته الثانية، «ممنوع الحب» (مأخوذة عمل عمل شكسبير مسرحية «العين بالعين») عرضت أول مرة في مارس 1836 في مسرح في ماجدبرج حيث كان فاجنر يعمل. كانت مهزلة تكفي لإفلاس الفرقة. أثناء ذلك في ماجدبرج وقع فاجنر في حب الممثلة مينا بلانر، التي تزوجها عام 1836. كانت مينا جميلة وتقليدية، لم تفهم قط أفكاره أو طموحه الهائل. بالفعل في سن 22 بدأ فاجنر يكتب ملحوظات لسيرته الذاتية. قال لاحقا أنه عرف منذ البداية أنه كان عظيما، لكن استغرق الأمر وقت لفهم ما الذي سيكون عظيم في عمله.
بعد عدة وظائف محبطة في دور الأوبرا، ذهب فاجنر إلى باريس، حيث أكمل «رينزي» و«الهولندي الطائر». رغم تاريخه في الفشل توقع تحقيق الشهرة والمال في مسرح الأوبرا، مع ذلك، بعد الكثير من النضال وشبه التضور جوعا انتهى به الحال في سجن الدائنين. أول رحلة كارثية له في باريس انتهت في 1842 حين أنتج عمل «رينزي»، وهي جراند أوبرا تقليدية على نمط مايربير حيث حقق نجاحا كبيرا في درسدن. قام مايربير، الذي كان مؤلف أوبرا يهودي كان وقتها في أوج شهرته، بإسداء النصح لفاجنر وقدم له المساعدة العملية. وسدد له فاجنر الدين لاحقا بعد ثماني سنوات بالهجوم على مايربير بمقال معادي للسامية بعنوان «اليهودية في الموسيقى».
1843 – 1850
العرض الأول للهولندي الطائر عام 1843م، الذي كان يقترب من الأسلوب الموسيقي الناضج لفاجنر، لم يصادف نجاحا كبيرا في درسدن لكن على الأقل حققت له المزيد من الاحترام. هذا أدى إلى تعيين محترم كقائد الفرقة الموسيقية في بلاط ساكسون، الذي تضمن قيادة أوبرا درسدن. قضى فاجنر ست سنوات في هذا المنصب، حيث قاد مجالا واسعا للأعمال الأوبرالية وأنتج «تانهاوزر». رغم أنه ما زال في تقليد فيبر للأوبرا الرومانسية الألمانية، هذا العمل يمثل بداية نضج فاجنر. لم يصادف استقبالا جيدا في البداية، بالتدريج وجد جمهورا عريضا رغم رأي النقاد المحافظين. سرعان ما تلا هذا عمل «لوهنجرين»، هذا الأوبرا لاقت تاريخا معقدا للعرض، لأن حياة فاجنر كانت على وشك أن تصبح شديدة التعقيد.
في عام 1848 كتب ليبريتو بعنوان «وفاة زيجفريد»، المأخوذ عن الخرافات الألمانية والإسكندنافية القديمة. كانت الخطوة الأولى تجاه المشروع المذهل الذي يظل محل اهتمامه الرئيسي، رغم المشاريع المتنافسة، لأكثر من 25 سنة. قرب نفس الوقت تعرف على فرانز ليست، الذي أصبح نصيرا هاما لموسيقى فاجنر. (ليست وبرليوز، كلاهما ساهم بالكثير من أسلوبه، كانوا الموسيقيين الوحيدين الأحياء الذين اعتبرهم فاجنر كزملاء له. الآخرون قسمهما إلى أتباع أو أعداء). أيضا عام 1848، انضم فاجنر إلى حركة ثورية تعرف باسم Vaterland sverein. رغم أنه عمل في محكمة ساكسونية، كانت سياسته اشتراكية – أو ربما معادي التيار المحافظ بشكل أعم، بما أن المحافظين كانوا خصومه الرئيسيين. أيّد فاجنر ثورة مايو للحركة عام 1849، لكن حين انهارت لم ينتظر لهدوء الأمور. مع إذن اعتقال لمطاردته، هرب فاجنر، حيث انتهى به الحال في زيورخ بسويسرا. بدأ منفاه الذي استغرق 12 عاما.
1850 – 1854
رغم أن ليست سوف يقود العرض الأول لأوبرا «لوهنجرين» في فايمار عام 1850، فاجنر الآن ليس لديه أملا كبيرا أن تعرض أعمال جديدة أخرى. (لم يسمع عمل لوهنجرين حتى عام 1861)، قبل الذهاب لزيورخ، قام برحلة لباريس للبحث عن فرص. الثمار الرئيسية لهذه الزيارة كانت علاقة مع امرأة متزوجة شابة تدعى جيسي لاسوت. لاشمئزازه أخيرا رفضت عرض فاجنر للسعادة الأبدية معه. لذا ذهب لسويسرا مع مينا التي أرادت منه أن يجني عيشه بكتابة ما يود الناس سماعه.
بدلاً من ذلك، لعدة سنوات كتب الكلمات بدلاً من الموسيقى. أولاً جاءت سلسلة أعمال نقدية – «الفن والثورة»، “فن المستقبل"، “الأوبرا والدراما". في هذه الأبحاث وضع فاجنر جدول ثوري لأعماله المسرحية في المستقبل. مثل العديد الآخرين في تاريخ الأوبرا بينهم جلوك، طالب بالعودة للمثل اليونانية للدراما في تفسير فاجنر، هذا يعني الإطاحة بالتراكم في القرون الأخيرة للتقاليد الأوبرالية والسعي وراء مفهوم موحد: بعيدا عن الانقسام الاصطناعي للرسيتاتيف والآريا، بعيدا عن السيادة التقليدية للموسيقى على المسرح الأوبرالي، ونحو تعادل الموسيقى والنص والدراما والحركة والتصميم. بالتالي قال أن الإجماع القديم للفنون يعاد تحديده. فاجنر سمى هذا الشكل المتكامل «العمل الفني الكامل»، واقتراح تسمية النتيجة «دراما موسيقية» بدلاً من أوبرا. في الدراما الموسيقية لا يوجد عنصر لنفسه، كل شيء يخدم القصة والمعنى.
مثل مسرح إغريقي قديم، قد تكون الدراما الموسيقية نوع من الطقس الدين الذي يعتمد على الخرافات والأساطير الأساسية. أيضا بالاتفاق مع المثل اليونانية، فاجنر حدد الفنان كتجسيد لصوت وروح الناس، إظهار لأخوة الدم الوطني والعرقي. بدوره، خدم الفنان ورفع الناس الذين اشتق منهم إلهامه والقصص واللغة. (من الآن فصاعدا، الحركات القومية في الموسيقى تميل لتظهر في أساس مشابه).
عام 1853 نشر فاجنر ليبريتو الأربع أوبرات، حيث بدأ الصراع لمحاولة إثارة الاهتمام لتحقيقها على خشبة المسرح. بما أن حلقة النيبلونج ربما أكثر مشروع واحد طموح تصوره الذهن الإبداعي، وأن مبتكره يعيش في فقر ومنفى وقتها، كان نوعا من الاقتراح الجريء. في الواقع، لسنوات كثيرة لم يتوقع فاجنر رؤيته ينتج في حياته. مع ذلك، عام 1854 بدأ تأليف «ذهب الراين» - رغم أن فاجنر كان دوما في حاجة للمال بشكل عام، عاش دائما في رفاهية. إجراؤه المالي الأساسي ببساطة لاقتراض مبالغ كبيرة دون سدادها مرة أخرى – كان يشعر أن العالم بشكل عام يدين له بكل ما احتاجه. آخر الأمر حصل عليه بشكل أو آخر.
بينما يكتب حلقة النيبلونج، وجدت نظرياته ممارستها. أكثر مثال ملحوظ لابتعاده عن الأوبرا السابقة (بالفعل مقترح في «الهولندي الطائر») كان محو الحدود التقليدية بين الرسيتاتيف والآريا؛ إضافة لهذه الانقسامات تخلى أيضا العبارات القصيرة القديمة المشددة في الكتابة الميلودية. في حلقة النيبلونج الموسيقى مستمرة، الأوركسترا تعزف دون توقف، والخطوط الصوتية تتخذ شكل شبه الرسيتاتيف الرابسودي على الأوركسترا – ما يطلق عليه لاحقا «اللحن اللانهائي». هنا الأسلوب اللحني الجديد طويل النفس يتطلب نوع جديد من المطربين، نسخة لمطرب ذكر واحد حيث «التينور البطولي». حيث في الماضي كانت الفرقة الآلية مصاحبة مع لمسات مرئية أحيانا، فاجنر طور أوركستراه لتصبح مشاركا كاملا في الدراما الموسيقية، تعمل كتعليق وشرح وتأمل. الأوركسترا تحقق، بقول آخر، وظيفة الكورس في الدراما اليونانية الكلاسيكية. الشخصيات تعيش وتحب وتموت وسط الشبكة الآلية، التي تنكشف مثل سيمفونية ضخمة.
لدمج الموسيقى والدراما أكثر، الموسيقى مشبعة بأفكار لحنية/هارمونية قصيرة تعرف باللايتموتيف، حرفيا «موتيفات رائدة». كل موتيف يرتبط بشخص، موقف أو فكرة. على سبيل المثال، كل شخصية – زيجفريد، برونهيلد، ووتان، إلخ – له لايتموتيف أساسي؛ الموتيفات الأخرى (ثمة العديد منها) تشمل زيجفريد والنار الحرية والراين إلخ. الليتموتيف هو المادة اللحنية للأوبرات بطريقة تشبه الألحان للأوبرات بطريقة تشبه الألحان في السيمفونيات، لكن في حين تحمل الموسيقى تسهم أيضا للقصة. حين يغني زيجفريد عن برونهيلد، نسمع لحنها في الأوركسترا؛ اللايتموتيف يمكنه اقتراح ضمني لشخصيته أو فكرة غير مذكورة في النص وقتها؛ يمكنها تشويه الأحداث، حتى تناقض ما تقوله الشخصية أو تخبرنا أنه يكذب (إذا طبعا أدينا واجبنا وعرفنا اللايتموتيف). مع توحيد هذا، لرضاه الخاص، الكلمات والدراما والموسيقى، سيحاول فاجنر في آخر الأمر تجسيد المسرح إلى المفهوم الكلي.
في أفضل الحالات، «حلقة النيبلونج» كانت شعور مؤكد للأساطير الحقيقة، والرقي الموسيقي والعظمة المساوي بالكامل للموضوع. وهي دوما مليئة بالشخصيات التي لا تنسى – ووتان المتأمل الذي يشعر بالذنب، وزيجفريد القوي، وفتيات الراين المغازلات، وبرونهيلد، التي كانت في السابق محاربة شغوفة، هي رمز للعصر الجديد للحب الذي يحل محل العصر القديم للبطولة الذكورية. (النازيون كان عليهم قلب معنى «حلقة النيبلونج» رأسا على عقب لتناسب أسطورتهم الخاصة). ربما لم يتمكن أي مؤلف موسيقي أو شاعر أو فيلسوف في التاريخ كان يمكنه أن يدرك بالكامل ادعاءات هذه الأعمال الدرامية، لكن فاجنر اقترب من تحقيق ذلك بشكل مذهل. حتى إذا كانت الموسيقى في النهاية تفوز مرة أخرى على العناصر الأخرى على خشبة المسرح، المثل العليا الفاجنرية للدراما الموسيقية ستظل تلهم أجيالا من المؤلفين بمن فيهم ريتشارد شتراوس وديبوسي وألبان بيرج.
في رسالة إلى ليست كتبها وهو يعمل في حلقة النيبلونج، كان فاجنر صريحا بشكل ملحوظ عن نفسه وإن كان مليئا بالتواضع الزائف «مواهبي، إذا أخذناها على حدة وبشكل مستقل، ليست عظيمة على الإطلاق، أنا بارع واحققك شيئا بارعا فقط حيث أحضر كل هذا معا لإحداث تأثيرا معينا وحين نستغرق في هذا بتهور. أيا ما كان تتطلبه العواطف مني أصبح للوقت الحالي – موسيقي، شاعر ومدير ومؤلف ومحاضر أو شيء آخر». بطبيعته احتاج شيئا مسكرا ليحركه، مسرح خاضع له كليا، شكل ابتكره لنفسه. ابتكر دراما موسيقية في صورته الخاصة، كضريح لعبقريته. بمجرد فعل هذا، تصبح المشكلة الأساسية النقود، هذا يتطلب مواهب أخرى أثبت مرة أخرى أنه يملكها. لكن كأن الأمور لم تكن معقدة بما يكفي بالفعل حين شرع نحو حلقة النيبلونج، شغفه خارج الموسيقى جعل الأمور أسوء.
1854 – 1864
فاجنر جذب الأتباع في زيورخ، من بينهم تاجر حرير ثري هو أوتو ويزندونك وزوجته الجميلة ماتيلد. بينما كان أوتو يساعد في إعالة فاجنر، وقع فاجنر في حب زوجته ماتيلد. أخيرا، بينما كانت مينا في زيارة لألمانيا عام 1854، أصبح فاجنر وماتيلد عشاق. في صورة عشقهم (الذي كان مثيرا)، تصور العمل الحسي «تريستان وأيزولده». لذا حدث عام 1857 – بينما كان هو ومينا يعيشان في ضيعة ويزندينك، اعترف صراحة بعلاقته مع ماتيلد، حيث صارت مينا هستيرية وأذعن أوتو – وضع فاجنر «حلقة النيبلونج» جانبا وبدأ في كتابة تريستان. خطط لها اصلا كنمرة قصيرة للحصول على بعض النقود، صارت إنتاجا ضخما لخيال أوركسترالي كبير وجرأة موسيقية. (المحاولة الأولى لإنتاج تريستان تخلى عنها بعد البروفة ال57). في إحدى الامسيات الخالدة اجتمع الأطراف المعنية لسماع فاجنر وهو يقرأ الليبريتو الكامل، كان في الحضور أيضا هانز فون بولوف وكوزيما فون بولوف. بالتالي كما يصف فيكتور بورج بلطف، «يقرأ الليبريتو بصوت عالي لزوجته وعشيقته، وزوج عشيقته، وعشيقته المستقبلية، وزوج عشيقته المستقبلي. كلهم قالوا أنهم أعجبوا به».
أنهى فاجنر كتابة تريستان في البندقية ولوسيرن عام 1859. ثم ذهب لباريس – حيث هجرته مينا للأبد – وقضى ما يزيد على عامين يحاول عرض تانهاوزر على خشبة المسرح لأوبرا باريس. حيث أضاف باليه فيناسبرج للبداية لإرضاء الأذواق الفرنسية، تم عرض الأوبرا في مارس عام 1861. باريس تسببت في شعوره بالإحباط مرة أخرى، سافر فاجنر إلى ألمانيا. بعد 12 من المنفى، حصل على العفو.
السنوات التالية شهدت قيامه ببعض الأعمال التي تشمل قيادة الأوركسترا، والحياة ببذخ، وكتابة ليبريتو لعمله الكوميدي الوحيد «سادة الشعراء في نورمبرج». مثل تريستان، يستخدم «سادة الشعراء» أسلوب الدراما الموسيقية الذي طوره لحلقة النيبلونج. وما زالت كل أوبرا لها صوت خاص بها، سادة الشعراء نسبيا خفيفة ومبهجة، وتريستان كثيفة وكروماتية. سادة الشعراء أيضا سخرت من نقاد فاجنر، خاصة إدوارد هانسليك، القائد المحافظ لقسم تعاطف مع برامز: في الأوبرا أطلق عليه اسم هانز ليك.
1864 - 1872
في هذا الوقت حصل فاجنر على عشيقة جديدة. كان هذا أمرا مثيرا للدهشة، لأنه كان رجل قصير القامة رأسه ضخم غير وسيم ويعاني من عدة أمراض مزمنة. كان نضجه العاطفي متأخر كطفل مدلل، يهتاج إذا لم يحصل على ما يريد. موضوع الحديث الوحيد لديه كان عن نفسه وأفكاره واحتياجاته. كان يعامل المحسنين إليه بادعاء زائف وموظفيه بازدراء. لكن جاذبيته الشخصية وتصميم كان لا يقاوم. مع قسوته التي لا تصدق، مرة أخرى تزوج من زوجة أحد معجبيه - كوزيما فون بولوف وقتها، الذي كان زوجها هانز فون بولوف أحد قادة الأوركسترا الرواد في العصر ومناصر محموم فاجنر. أيضا تصادف أن كوزيما كانت ابنة فرانز ليست، ورغم عدم تشدد ليست دينيا، ضايقته العلاقة بما يكفي ليقاطع فاجنر لسنوات. مع ذلك كان سحر فاجنر قوي لدرجة أن بولوف وليست لم يتخاذلا في جهودها لدعمه. أوضح فون بولوف «لو كان هذا أي شخص آخر عدا فاجنر، لكنت أطلقت عليه الرصاص». أنجب فاجنر وكوزيما ثلاثة أطفال أولهما عام 1865 فتاة أطلق عليها اسم أيزولده. هانز فون بولوف ادعى بدافع شعور بالواجب أن الطفلة ابنته.
أعداء فاجنر استخدموا هذا الموقف الشائن كعبء يطارده خارج ميونيخ عام 1865. استقر فاجنر وكوزيما في تريبشين بسويسرا، قرب بحيرة لوسيرن. عام 1870، بعد طلاقه، تزوجا. بعد سنوات من الأزمات بلا توقف والمنفى والمشاكل المالية والصراعات الموسيقية والسياسية المريرة، ذهل فاجنر لإيجاد قدر من السلام والرضا، الأول في حياته، مع كوزيما المحبة. أيضا دعم شعوره بالرضا عدد متزايد من الأتباع والإمداد المستمر من الملك لودفيج. بين الأتباع الجدد كان الفيلسوف الألماني الشاب فريدريش نيتشه، بعد أعوام من الإعجاب الشديد أصبح نيتشه خصم حيث أصبحت معارضته لفاجنر جزء من كتاباته الفلسفية.
في التفكير المتفائل أكمل فاجنر كتابة سادة الشعراء وعام 1869 اكمل تأليف حلقة النيبلونج حيث سافر قبل ذلك بعدة سنوات، في منتصف كتابة زيجفريد. مثل المعتاد عمل يوم بعد يوم وهو يرتدي الحرير والساتان أثناء التأليف. كان ذوقه في الثياب يتعلق بالبذخ ومعاناته من حساسية بالجلد. عام 1874، بعد 25 سنة تقريبا من تصوره المبدئي، انتهى المشروع غير المسبوق: أكمل حلقة النيبلونج.
1872 – الوفاة
حين أكمل العمل عرف أين سيعرضه، في الصورة التي تخيلها من البداية: مهرجان شبه ديني للحجاج من حول العالم. عام 1872 بلدة بايرويت الصغيرة تبرعت لفاجنر بمكان لبناء مسرح. بعد عامين انتقل فاجنر وكوزيما إلى فيلا فاهنفريد قرب الموقع مع المال الذي جمعه من الاشتراكات الخاصة، من جمعيات مناصرة فاجنر التي ظهرت في كل أنحاء العالم، من العروض التي قادها فاجنر، والمساهمات من الملك لودفيج، مسرحه اكتمل عام 1876، أطلق عليه «دار- الاحتفال». في أغسطس من ذلك العام العروض الكاملة الأولى لحلقة النيبلونج عرضت في أول مهرجان بايرويت. وما زالت أعماله الأوبرالية تعرض هناك كل صيف، وأشرف خلفاؤه على إنتاج هذه الأعمال.
لم تنتهي مشاكل فاجنر حين شهد عمله العظيم الضوء أخيرا. رغم أن العروض الأولى استقبلها مشاهدون متحمسون وصحفيون من كل أنحاء العالم، كانت هناك هجمات مريرة في الصحافة – في مشواره الفني على الأرجح تعرض فاجنر لنقد أكثر من أي مؤلف آخر – مما أدى إلى تراكم الديون الهائلة عليه ووقف المهرجان وقلة حضور الجماهير. وفي تلك الأثناء، صراعاته وسنّه المتقدم أثّرا على صحته. قبل عام 1880 كان يؤلف بارسيفال رغم تعرضه لسلة من الأزمات القلبية وإصابته بالطفح الجلدي. مع شعوره بالرضا القديم أشرف على العرض الأول لبارسيفال في مهرجان بايرويت عام 1882. في سبتمبر من ذلك العام ذهب إلى البندقية بحثا عن العلاج. في 11 فبراير 1883، بدأ مقال أطلق عليه «عن الأنوثة في الطبيعة البشرية». في منتصف الصفحة الثانية، بعد كتابة كلمات «الحب-مأساة»، أصيب بأزمة قلبية مميتة. جلست كوزيما وحيدة إلى جانب جثمانه حتى اليوم التالي دُفن في حديقة فيلا فاهنفريد في بايرويت.
أعماله الأوبرالية
من أعماله الأوبرالية:
كان الموسيقار ريتشارد فاجنر أحد الموسيقيين المفضلين لدى هتلر، وهناك حظر غير مكتوب على عزف مؤلفاته الموسيقية في إسرائيل
صفيلح عماني
صفيلح عماني أو الصفيلح هو اسم عماني لكائن رخوي كبير من جنس ( Haliotis) ويطلق عليه اسم (أذن البحر). يتكون من صدفة شكلها بيضاوي وسطحها خشن الملمس من الخارج يوجد بها صف من الثقوب في جانبها ليتنفس منها الصفيلح. الصفيلح يتميز بلحمه الأبيض اللذيذ ونسيجه الصلب المكتنز وله اسم خاص لدى الذواقة ويعرف ب(شريحة اللحم البحرية). ويستفاد من لحمه في الأكل، كما ويستفاد من صدفته الفضية ذات اللمعان الجميل في صناعة الحلي. ويعتبر الصفيلح من الرخويات البحرية، اللذيذة الطعم والغالية الثمن وسريعة النمو والتكاثر.
قيمته
يعتبر الصفيلح العماني (Haliotis mariae) من أقيم الأطعمة البحرية وأغلاها سعرا حيث بلغ سعر الكيلو جرام الواحد من لحم الصفيلح العماني الطازج في عام 1991م حوالي 50 ريالا عمانيا، ونظرا لقيمته الغذائية وارتفاع سعره يعتبر طعام الأرباب والآلهة. فيما تبلغ قيمة الصفيلح المجفف من 100 إلى 200 ريالا عمانيا للكيلو جرام الواحد، وهو من الأطعمة الشهية والمترفة.
تواجده
يتواجد الصفيلح العماني بكميات كبيرة في مياه سواحل ظفار الممتدة من مرباط إلى حاسك، وفي جزر الحلانيات، والسواحل المحيطة بشربثات، وشمالا حتى جزيرة مصيرة.
الخطر الذي يهدده
بما أن الصفيلح العماني يعد من أجود الأكلات البحرية وأغلاها سعرا، إلا أن هناك مصدرين للخطر يهددان الصفيلح العماني:
فقد تهافت الصيادون على صيد هذا النوع من الرخويات البحرية لكسب المال الوفير من هذا الصنف الذي يجد إقبالا كبيرا من الدول الأخرى، والذي يباع بسعر مرتفع، ولم يراعي الصيادون أن الصيد الجائر للصفيلح قد يعرضه لخطر الانقراض خلال فترة من الزمن، ولم يلتزم الصيادون بقواعد الصيد لهذا الكائن الثمين، بل أصبح المئات من الغواصين يجمعونه من المياه الساحلية الضحلة، ويجمعون كل حبة من هذا المحصول النفيس، حتى صغار الصفيلح التي لم تكمل عامها الأول ولم تصل إلى مرحلة النضج لم تسلم من الصيد الجائر.
هناك اثر جانبي آخر نجم عن اصطياد الرخويات صغيرة الحجم، مثل تدمير بيئة الصفيلح التي يعيش ويتكاثر فيها، حيث أخذ الغواصين بقلب صخور القاع التي تختبئ تحتها الرخويات وتركها مقلوبة بعد ذلك دون إرجاعها إلى مكانها، والمعروف أن قعر هذه الصخور تكسوها مرجانيات وردية اللون تتخذ منها يرقات الصفيلح طعاما لها، وعند قلب هذه الصخور تموت هذه المرجانيات نتيجة تعرضها للضوء مما يعرض حياة الصفيلح للخطر والانقراض.
قوانين صيد الصفيلح
من المواد التي يقرها قانون الصيد العماني ولائحته التنفيذية تحديد أنواع الثروات المائية التي يتم حظر الصيد فيها موسميا، كما يتم تحديد الحد الأدنى لحجم الأسماك والثروات المائية الحية المسموح بصيدها، مع التشديد على منع الصياديين من ممارسة الصيد في مواسم الإخصاب والتكاثر، ولها الاستعانة بشرطة عمان السلطانية وأي جهة حكومية أخرى إذا إستدعى الأمر ذلك، وتنص المادة (15) من اللائحة التنفيذية على ما يلي:
المحافظة عليه
من أجل المحافظة على هذه الثروة الوطنية:
من خلال إتباع هذه النقاط ستكون مياه عمان الساحلية غنية بالخيرات، وستتواجد بيئة غنية وآمنة لتكاثر هذه الكائنات الحية النفيسة والثمينة، وسوف يستمر عطاء هذه البحار والسواحل لعمان وأبناءها في الحاضر والمستقبل.
زيادة الإنتاج
تحافظ وزارة الزراعة والثروة السمكية على هذه الثروة البحرية من خطر الانقراض وذلك بتحديد فترات معينة في السنة لصيد الصفيلح، وتجعل الفترة المتبقية من السنة عملية توالد وإخصاب وتكاثر لهذا الكائن البحري بالإضافة إلى حظر اصطياد الصفيلح الذي يقل قطر محارته عن (9) سم.
كما قامت الوزارة بإنشاء مشروع تجريبي بولاية مرباط للإستزراع التجاري بالتعاون مع اليابان عام 1996م بالإضافة إلى إمكانية تعزيز مخزون الصفيلح الطبيعي الذي بات مهددا بالانقراض نتيجة للصيد العشوائي والجائر.
علي أرباش
علي بن عبد الرحمن تورغوت أرباش (ولد في «كبادوز» بمحافظة أردو - 1961 م) هو عالم مسلم تركي ورئيس منظمة الشؤون الدينية التركية.
تم تعيينه رئيساً للشؤون الدينية في 2017 م خلفا لمحمد غورمز. يجيد أرباش اللغتين العربية والفرنسية.
بينغري (إلينوي)
الموقع الجغرافي
الموقع الجغرافي للمناطق المحيطة بهذه النقطة هو كالتالي:
القرن التاسع عشر الطويل
القرن التاسع عشر الطويل هو مصطلح صيغ لفترة 125 عامًا يشمل السنوات من 1789 حتى 1914، وقد صيغ بواسطة من قبل الكاتب والناقد الأدبي الروسي إيليا اهرنبرج والمؤرخ والمؤلف الماركسي البريطاني إريك هوبسباوم.
يشير المصطلح إلى الفكرة القائلة بأن الفترة ما بين 1789 و 1914 تعكس تطورًا للأفكار المميزة لفهم القرن التاسع عشر.
خلفية
هذا المفهوم عبارة عن تأقلم لفكرة فرناند بروديل لعام 1949 عن سيكل سيسيمي سيكل («القرن السادس عشر الطويل» 1450–1640). و «فئة معترف بها من التاريخ الأدبي» على الرغم من أنها فترة غالبًا ما يتم تعريفها بشكل واسع ومتنوع من قبل مختلف العلماء والعديد من المؤلفين قبل وبعد نشر هوبسباوم 1995، تطبيق أشكال مماثلة من عناوين الكتب أو الأوصاف للإشارة إلى إطار زمني محدد لأعمالهم، مثل: اس. كيترينج، «المجتمع الفرنسي: 1589–1715 - القرن السابع عشر الطويل»، إي أنتوني ريجلي، «السكان البريطانيون خلال القرن الثامن عشر» الطويل "، 1680-1840"، أودي بلاكبيرن، «القرن التاسع عشر الطويل: تاريخ ألمانيا، 1780–1918».
ومع ذلك فقد تم استخدام المصطلح لدعم المنشورات التاريخية من أجل التواصل مع جمهور أوسع ويتم الاستشهاد بها بانتظام في الدراسات والمناقشات عبر التخصصات الأكاديمية مثل التاريخ واللغويات والفنون.
يضع هوبسباوم تحليله في عصر الثورة: أوروبا 1789-1848 (1962)، وعصر رأس المال: 1848-1875 (1975)، وعصر الإمبراطورية: 1875-1914 (1987).
بدأ هوبسباوم قرنه التاسع عشر بالثورة الفرنسية التي سعت إلى إرساء المواطنة الشاملة والمساواة في فرنسا وانتهت مع اندلاع الحرب العالمية الأولى، عند اختتامه في عام 1918 تم القضاء على توازن القوى الأوروبي طويل الأمد في القرن التاسع عشر (1801-1900)، في تكملة للثلاثية المذكورة أعلاه عصر التطرف: القرن العشرين القصير 1914-1991 (1994) يشرح هوبسباوم تفاصيل القرن العشرين القصير بدءًا بالحرب العالمية الأولى وانتهاءً بسقوط الاتحاد السوفيتي.
غالبًا ما يستخدم بيتر ستيرنز نسخة أكثر عمومية من القرن التاسع عشر الطويل تستمر من 1750 إلى 1914 في سياق مدرسة التاريخ العالمية.
التاريخ الديني
في السياقات الدينية خاصة تلك المتعلقة بتاريخ الكنيسة الكاثوليكية كان القرن التاسع عشر الطويل فترة مركزية للسلطة البابوية على الكنيسة الكاثوليكية. كانت هذه المركزية في معارضة الدول القومية المتزايدة المركزية والحركات الثورية المعاصرة واستخدمت العديد من نفس تقنيات التنظيم والاتصال مثل منافسيها، امتد القرن التاسع عشر الطويل للكنيسة من الثورة الفرنسية (1789) حتى وفاة البابا بيوس الثاني عشر (1958). تُغطي هذا الفترة بين تراجع القوة الكاثوليكية التقليدية وظهور الأفكار العلمانية داخل الدول وظهور فكر جديد داخل الكنيسة بعد انتخاب البابا يوحنا الثالث والعشرون.
ألفارو ديفيد مونتيرو
ألفارو ديفيد مونتيرو (29 مارس 1995 في كولومبيا - ) هو لاعب كرة قدم كولومبي في مركز حراسة المرمى. شارك مع منتخب كولومبيا تحت 20 سنة لكرة القدم ومنتخب كولومبيا تحت 23 سنة لكرة القدم. أما مع النوادي، فقد لعب مع نادي سان لورينزو ونادي ساو كايتانو.
مارك ديكر
مارك ديكر (5 ديسمبر 1969 في زيمبابوي - ) هو لاعب كريكت زيمبابوي. لعب مع منتخب زمبابوي للكريكت و.
الجعملة (صعدة)
الجعمله هي إحدى قرى الجمهورية اليمنية. وهي تتبع جغرافيًا لمحافظة صعدة. وإداريًا لمديرية مجز. يبلغ تعداد سكانها 3919 نسمة حسب الإحصاء الذي جرى عام 2004.
لورا شنايدر
لورا شنايدر (و. 1979 – م) هي ممثلة، ومغنية، من ألمانيا، ولدت في ميونخ.
موسيقى عصر النهضة
موسيقى عصر النهضة هي الموسيقى الأوروبية المكتوبة خلال عصر النهضة. يصعب تحديد بداية العصر الموسيقي ذلك لأن تبني خصائصه جرى على نحو تدريجي فقط؛ يضع علماء الموسيقى بداياتها في أوائل 1300 إلى أواخر عقد 1470.
تُعتبر موسيقى عصر النهضة بأنها موسيقى غنائية وموسيقى آلات كُتبت وأُديت في أوروبا خلال عصر النهضة. أجمع المؤرخون الموسيقيون على بداية هذا العصر نحو عام 1400 مع انتهاء عصر القرون الوسطى وانتهائه نحو عام 1600 مع بداية عصر الباروك، وبناءً على ذلك بدأ عصر النهضة الموسيقية نحو مئة عام من بداية عصر النهضة كما هو مفهوم في مجالاتٍ أُخرى. وفي الفنون الأخرى، تأثرت موسيقى تلك الفترة إلى درجة كبيرة بالتطويرات التي عرَّفت الحقبة الحديثة المبكرة: ظهور فكرة الإنسانية (فلسفة)؛ واستعادة الإرث الفني والأدبي في اليونان القديمة وروما القديمة وازدياد الابتكار والاستكشاف ونمو المؤسسات التجارية وظهور الطبقة البرجوازية والإصلاح البروتستانتي. نشأت من هذا المجتمع المتغير لغة موسيقية شائعة وموحدة وعلى وجه الخصوص النمط البولفوني (وهذا يعني وجود خطوط ألحان عديدة ومستقلة تُعزف في الوقت عينه) من المدرسة الفرانكو فلمنكية التي كان جوسكين ديبري من أعظم معلميها.
جاء اختراع آلة الطباعة في عام 1439 جاعلًا توزيع الموسيقى ونصوص نظريتها أرخص وأسهل فانتشر الأمر على نطاق جغرافي أوسع وإلى شريحة أكبر من الناس. قبيل اختراع الطباعة، كانت الموسيقى المكتوبة ونصوص نظرياتها تُنسخ يدويًا فكانت عملية مكلفة تستهلك الكثير من الوقت. زاد الطلب على الموسيقى بكونها وسيلة تسلية ونشاطًا ترفيهيًا للهواة المتعلمين مع ظهور الطبقة البرجوازية. تزامن انتشار الأغاني والموتيه والقداس (موسيقى) في أرجاء أوروبا مع توحيد الممارسة البولفونية في الأسلوب السلس الذي بلغ أوجه في النصف الثاني من القرن السادس عشر في أعمال المؤلفين الموسيقيين أمثال باليسترينا وأورلان دي أسوس وتوماس تاليس وويليام بيرد وتوماس لويس دي فيكتوريا. سمح الازدهار والاستقرار السياسي النسبي في البلدان المنخفضة جنبًا إلى جنب مع النظام المزدهر للتربية الموسيقية في العديد من كنائس وكاتدرائيات المنطقة بتدريب أعداد كبيرة من المغنيين والعازفين والمؤلفين الموسيقيين. كان هؤلاء الموسيقيون مرغوبين للغاية في أرجاء أوروبا وعلى وجه الخصوص في إيطاليا حيث وظفتهم الكنائس والبلاط الأرستقراطي بصفتهم مؤلفين موسيقيين ومؤديين ومعلمين. سهلت الصحافة المطبوعة نشر الموسيقى المطبوعة بحلول نهاية القرن السادس عشر ومنذ ذلك الحين تشربت إيطاليا التأثيرات الموسيقية الشمالية مع البندقية في روما وأصبحت مدن أخرى مراكزًا للأنشطة الموسيقية. عكس هذا الوضع الحالة التي كانت موجودة منذ مئة عام. ظهرت الأوبرا (موسيقى)، وهي نوع مسرحي درامي يؤدي فيه المغنيون برفقة الأدوات الموسيقية، في هذا الوقت في فلورنسا. تطورت الأوبرا بكونها محاولة مقصودة لإنعاش موسيقى اليونان القديمة. تزايد تحرر الموسيقى من قيود القرون الوسطى وسُمح بالمزيد من التنوع على صعيد المدى والإيقاع والتناغم والشكل والتدوين الموسيقي. ومن جهة أخرى، أصبحت قواعد الطباق (موسيقى) أكثر تقييدًا وعلى وجه الخصوص فيما يتعلق بمعالجة التنافر الصوتي. أصبحت الموسيقى في عصر النهضة أداة للتعبير الشخصي. وجد المؤلفون الموسيقيون طرقًا لجعل الموسيقى الغنائية أكثر تعبيرًا عن النصوص التي كانوا يُعدّونها. أخذت الموسيقى العلمانية تقنيات من الموسيقى الدينية والعكس صحيح. انتشرت أشكال علمانية شعبية مثل الأغنية والمادريجال في أرجاء أوروبا. وظف البلاط المؤديين الموهوبين من المغنيين وعازفي الموسيقى. أصبحت الموسيقى أكثر اكتفاءً ذاتيًا بتوفرها بالشكل المطبوع الذي وُجد من أجلها. تطورت الإصدارات الأولية للعديد من الأدوات الموسيقية الحديثة المعروفة (من ضمنها الكمان والإيتار والعوديات وآلات المفاتيح) لتتخذ أشكالًا جديدة خلال عصر النهضة. عُدلت هذه الآلات استجابة لتطور الأفكار الموسيقية وقدَّمت إمكانيات جديدة ليستكشفها الموسيقيون ومؤلفو الموسيقى. ظهرت أيضًا الأشكال الأولية للآلات النحاسية وآلات النفخ الخشبية مثل المزمار والمترددة؛ فاتسع مدى اللون الصوتي وازداد صوت المجموعات الموسيقية.
الفترة الأولى (1400-1470)
كتب الملحنون الأوائل المنتمون إلى الحقبة الأولى في عصر النهضة بأسلوب أواخر العصور الوسطى، فشكلوا مرحلة انتقالية، كان ليونيل باور (ولد في سبعينيات أو ثمانينيات القرن الرابع عشر وتوفي عام 1445) ملحنًا إنجليزيًّا تنتمي موسيقاه إلى موسيقى أواخر القرون الوسطى وبدايات عصر النهضة. كان هو إلى جانب جون دونستيبل من أهم الشخصيات في الموسيقى الإنجليزية في بدايات القرن الخامس عشر. كان باور أكثر ملحن ذكرًا في مخطوطة البهو القديم، من المصادر الوحيدة غير المتضررة للموسيقى الإنجليزية من أوائل القرن الخامس عشر. كان باور من أوائل الملحنين الذين يفصلون حركات القداس اللازمة التي كانت قبل ذلك دائمًا موحدة الموضوعات ومعدة للأداء بشكل متصل. تحتوي مخطوطة البهو القديم قداسه المبني على الترنيمة المريمية، «الأم المُحبة لمخلصنا» (باللاتينية: ألما ريديمبتوريس ماتر - Alma Redemptoris Mater)، التي تُقرأ فيها الترنيمة كلها بصوت التينور في كل حركة، دون حلي موسيقية أو عُرَب. المقطوعة الموسيقية الدورية الوحيدة من لازمة القداس التي يمكن أن تعزى له هي (بينت إن. دي.). كتب لوازم قداسات، وأجزاء، وحركات مفردة، وأعمال مقدسة أخرى كثيرة.
كان جون دنستابل (ولد تقريبًا في 1390 – توفي في 1453) ملحنًا إنجليزيًّا لموسيقى الترانيم في أواخر حقبة العصور الوسطة وأوائل عصر النهضة. كان أحد أشهر الملحنين العاملين في بدايات القرن الخامس عشر، وهو معاصر تقريبًا لباور، ومؤثر بشكل واسع، ليس فقط في إنجلترا، بل وفي القارة، وخاصةً في تطويره لأسلوب المدرسة البورغندية. كان أثر دنستابل على المفردات الموسيقية للقارة (أوروبا) هائلًا، وخاصةً بأخذ ندرة أعماله (التي يمكن نسبها إليه) نسبيًّا. عرف بامتلاكه شيئًا لم يسمع به من قبل في موسيقى المدرسة البورغندية: «السمة الإنجليزية»، مصطلح استخدمه الشاعر مارتين لو فرانك في كتابه بطل النساء. أضاف لو فرانك أن هذا الأسلوب أثر على دوفاي وغيلس دي بينش. بعد بضعة عقود، نحو عام 14476، أعاد الملحن والمنظّر الموسيقي الفلمنكي تينكتوريس في كتاباته التأكيد على الأثر الكبير لدنستابل، مؤكدًا على فكرة «الفن الجديد» الذي كان دنستابل ملهمه. اعتبر تينكتوريس أن دنستابل «نبع وأصل» هذا الأسلوب.
مع أن السمة الإنجليزية لم يعرفها مارتين لو فرانك، فقد كانت على الأرجح إشارةً إلى السمة المميزة لأسلوب دنستابل باستخدامه التآلف الثلاثي (الترياد)، مع تحبيذه استخدام فاصل زمني بمقدار ثلث. بما أن دنستابل كان في نفس قارة دوق بدفورد، كان يفترض أنه يألف التقنية الفرنسية في الموسيقى ذكر النحل الكاذب (بالفرنسية: Fauxbourdon)؛ صنع مستعيرًا ببعض الخواص الصوتية لهذه التقنية توافقيات لحنية بموسيقاه الخاصة باستخدام الأثلاث والأسداس. ينظر إلى كل هذه الخواص معًا على أنها خصائص مميزة لموسيقى بدايات عصر النهضة. قد تكون العديد من هذه الخواص نشأت في إنجلترا، منسوبةً إلى المدرسة البورغندية حول منتصف القرن.
لأن نسخًا عديدة من أعمال دنستابل وجدت في مخطوطات إيطالية وألمانية؛ لا بد أن شهرته في أوروبا كانت واسعة الانتشار. لم ينج من الأعمال المنسوبة له إلا نحو خمسين عملًا، بينها قداسان كاملان، وثلاثة مقاطع متصلة من قداس، وأربعة عشر مقطعًا مفردًا من قداسات، واثنتي عشرة ترتيلةً متسقة الإيقاع وسبع مقطوعات موسيقية مبنية على أعمال أدبية من الترانيم المريمية، كالأم المحبة لمخلصنا وتحيا الملكة المقدسة، أم الرحمة.
خصائص موسيقى النهضة
بدأت النهضة في الفن والأدب في إيطاليا، لكن النهضة في الموسيقى بدأت في ذلك الجزء من أوروبا (الذي يشمل اليوم بلجيكا واجزاء من هولندا وشمالي فرنسا) المعروف بهولندا. قبل عام 1450 كان هناك قدرا كبيرا من الموهبة في ذلك المجال حيث تمتع الفنانون من مختلف الجنسيات بالرعاية الكريمة لدوق بورجاندي الثري.
لحوالي قرن قبل ذلك الوقت، شغلت هولندا المواقع الموسيقية الهامة في أوروبا فاغريت بعيدة عن الوطن بعروض اجور ثرية والمواقع المحترمة. بالتالي اسلوب الهولنديين أصبح التقليد في الموسيقى الغربية لأول مائة عام من النهضة.
درجة الصوت
معظم موسيقى النهضة دينية الطابع ومعظمها ينظر له للاداء الغنائي. موسيقيو النهضة فضلوا عامة اسلوب صوت آكابيلا متجانس أو الغناء الكورالي دون مصاحبة الية رغم انه يمكن مصاحبة الخطوط الصوتية بآلات حسب الموقف.
النسيج
النسيج السائد لموسيقى النهضة كان بوليفوني وفي الواقع تعرف الفترة بالعصر الذهبي للبوليفونية. مع ذلك الصوت الذي يفضله موسيقيو النهضة يختلف تماما عن الثلاثة خطوط اللحنية المستقلة للموسيقى البوليفونية في العصور الوسطى. يوجد أحيانا لحن سائد باعلى صوت سوبرانو تدعمه اصوات لحنية أخرى سائدة بشكل اقل. لكن بشكل متكرر كل الاصوات شاركت المادة اللحنية المماثلة وكانت ذات اهمية مساوية. اخر الامر ادنى صوت باص تولى مسئولية أكثر فاكثر لدعم الهارمونيات اعلاه.
المقامات في النهضة
رغم ان الالحان التي كتبت اثناء النهضة ما زالت نموذجية في المفهوم، كانت درجات الصوت غالبا يتم تعديلها لتدل على صوت كبير أو صغير. نظام المقامي الكبير/الصغير لم نعبر عنه حتى القرن السابع عشر لكن أصبحت اذان النهضة بالتدريج معتادة على بعض اصواته.
تنوع موسيقى الالات والموسيقى الغنائية الدينية والدنيوية خلال النهضة يقدم مصدرا ثريا من التسلية والإلهام لسامعين اليوم.
الموتيت في النهضة
في حين اعتمد القداس على نص ديني قد تكون كلمات الموتيت في النهضة اصلية كليا أو اعتمدت على ايات من الإنجيل. اذن طبيعي أن الموتيت قدم للمؤلفين الموسيقيين مجالا اوسع من التعبير أكثر من القداس. بالتالي رغم ان موتيت النهضة وقور في طابعه، غالبا اظهر مؤلفو القداس المحافظ تقنيات مبتكرة عند كتابة الموتيت. ساعد رسم الكلام الذي تضمن التقنيات الهارمونية والإيقاعية وكذلك اللحنية في الزيادة بشدة من الاثر العاطفي للموسيقى.
موتيت النهضة كتب بشكل عميق في الشكل مما يعني ان الموسيقى تطورت مع النص. كل خط من النص له عبارته اللحنية التي يناقشها كل صوت يدخل بدوره إلى ان تكرر الكلمات والحان هذه العبارة عدة مرات.
النص في اسلوب البوليفونية القائمة على المحاكاة أي ان كل صوت يدخل في محاكاة الصوت الذي يقدم الجملة لكن في حين يكون الاتباع أو الأغنية الدائرية المحاكة خطية هنا تكون مشابهة فقط ويعرف مدخل كل جملة جديدة للنص بنقطة المحاكاة. كان مؤلفو الموتيت والقداس قد نوعوا درجات الصلوات مع فقرات محددة حيث تتحرك الاصوات معا بنفس الإيقاع محدثة أثر تآلفي. مع ذلك بما ان كل خط يفهم لحنيا والهارموني المقامي ما زال عليه ان يتطور يصف مصطلح إيقاعي هذا التركيب بأفضل وصف.
قداس النهضة
الألحان البوليفونية للقداس العادي تعرضت لتغييرات هامة أثناء عصر النهضة. على سبيل المثال، الكثير من القداسات التي كتبها جوسكان دو بري ومعاصروه اعتمدت على اللحن الدنيوي، التي اعتبرها مجلس ترنت غير مناسبة. المجلس أيضا اعتبر أن التعقيد البوليفوني لبعض ألحان القداس جعلت من الصعب فهم الكلمات، جعلت هذه الأعمال أكثر فنية منها دينية وتكشف عن مثل هادئ ورع للترتيل الجريجوري. لذا رغم أن البوليفونية ظلت النسيج المفضل لمعظم الموسيقى الدينية نظم الكثير من مؤلفي النهضة اللاحقين بمهارة الاصوات حتى يمكن فهم واضح للكلمات حيث تضفي على الموسيقى الدينية العظيمة لهذا العصر مع نظام وهدوء كلاسيكي.
أثناء اوائل ومنتصف عصور النهضة درس المؤلفون الإيطاليون الشباب واستوعبوا اسلوب وتقنيات الهولنديين الذي يعملون في إيطاليا. قبل النصف الاخير من القرن السادس عشر، سيطرت إيطاليا على الفنون البصرية والموسيقية في أوروبا وكان المؤلف البارز في اواخر النهضة هو الإيطالي جيوفاني بيرلويجي دا بالسترينا.
الكورال
صلاة الجماعة أو الترنيمة ادخلت في صلاة العبادة لمارتن لوثر تعرف بالكورال اللوثري. الكورال له نصوص كتبت جديدا أو اتخذت عن اشعار دينية. بعض الحان الكورال كتبت جديدا أيضا وطوعت أخرى من موسيقي الكنيسة الكاثوليكية أو من الاغاني الشعبية. هذه الالحان القوية المؤثرة الهمت أنواع كثيرة من التاليف الكنسي والحفلات مثل الترتيل الجريجوري.
في صلاة الكنيسة كان الكورال على الارجح يغنى دون مصاحبة الية وفي جماعة خلال معظم القرن ال16 لكن التوزيعات البوليفونية والهارمونيات لاربعة اصوات سرعان ما ظهرت واستخدمت عند غناء الكورال لأغراض اجتماعية وللتسلية. وقبل القرن ال17 كان شائع لارغن الكنيسة عزف هارموني لاربع اصوات في حين غنت الجماعة لحن الكورال تماما مثلما في الكنائس البروتستانتية اليوم.
الموسيقى الدنيوية في عصر النهضة
مثلما ادت المصالح الدنيوية لعصر النهضة إلى تاليف كم كبير من الموسيقى الدنيوية أصبحت فروق اسلوبية معينة بين الموسيقى الدينية والدنيوية وبين الموسيقى الغنائية والالية.
رغم اننا نعرف القليل جدا عن الاغاني الشعبية من فترات النهضة أو قبلها كانت الاغاني الصولو مصدرا هاما للتسلية. إيطاليا القرن السادس عشر ادخلت نوعا جديدا للاغنية لبرامج حفلات الموسيقى الدنيوية وهو المادريجال.
موسيقى الالات
مؤلفو النهضة لديهم عدة الات موسيقية متاحة لهم ورغم ان مؤلفي النهضة ظلوا اساسا يغنون بتلحين نصوص دينية للصلوات لاقت موسيقى الالات تقدير متزايد في حد ذاتها.
الكثير من موسيقى الالات الدينية من النهضة سواء للمحاكاة لها سمة شعبية مميزة. على سبيل المماثل الكثير من المقطوعات الالية كانت في اشكال وانماط ايقاعية للرقصات الشعبية في العصر. كان هذه مقطوعات رقص اصطناعية مع ايقاعات وسمة لرقصة معينة لكن يقصد بها السماع بدلا من الرقص. المقطوعات الراقصة كانت غالبا تنظم في ازواج أو مجموعات من ثلاث رقصات النمط للمتتاليات الراقصة الأطول والاعمق لعصر الباروك. مؤلفو النهضة الذين احيانا اشاروا انه قد “تعزف أو تغنى” المقطوعات لا تحدد أي الات تعزف اجزاء معينة في اواخر القرن السادس عشر. ولم يكتب المؤلفون موسيقى حتى القرن السابع عشر لاصوات أو الات محددة.
الوتريات
أكثر آلة تستخدم بشيوع خلال القرن السادس عشر كانت آلة وترية بالنبر على شكل الكمثرى تعرف بالعود، التي يمكن العزف عليها أعمال صعبة ماهرة وأيضا مقطوعات بسيطة يقصد بها الترفيه في المنزل. أيضا مقطوعات بسيطة يقصد بها الترفيه في المنزل. أيضا العود يناسب جيدا كمصاحبة للغناء وعزف الموسيقى الغنائية. آلة وترية شهيرة أخرى تعزف بالنبر هي الجيتار، الذي يمكنه عزف أعمال كثيرة باستثناء الأعمال التي تتطلب مهارة في العزف الخاصة بالعود.
كانت الوتريات التي كانت تعزف بالقوس بدلا من النبر تلقي استمتاع أيضا أثناء القرون 15 و16. الأشهر كانت الفيول، وهي ألة ذات ستة اوتار سبقت الكمان الحديث. كانت آلة الفيول تشيد مع تعرجات في رقبتها لتشير أين يجب أن يوقف العازف الوتر. نغمة الفيول كانت خافتة ورقيقة - وهي آلة مثالية لتصاحب الصوت الغنائي، فذوق عصر النهضة لم يتطلب مجالا واسعا من المستويات الديناميكية المفضلة في الفترات اللاحقة.
الآلات ذات لوحة المفاتيح
الآلات ذات لوحة المفاتيح، بما في ذلك الهاربسكورد والكلافيكورد، صحبت الغناء وعزفت الموسيقى المكتوبة للعرض على الآلة ذات لوحة المفاتيح. كان الكلافيكورد له صوت أكثر خفوتا من الهاربسكورد وإلى حد أكثر حساسية للمسة الفردية. في الكلافيكورد، قطعة معدن تطرق الوتر وتحافظ على الاتصال إلى أن يطلق العازف المفتاح. بالتالي، يتآكل اللحن بسرعة أقل من الهاربسكورد، الذي تنقر أوتاره. أيضا، عازف الكلافيكورد قادر على التحكم في تغييرات دقيقة في حجم الصوت وحتى يخلق صوت فيبراتو طفيف، أو تنوع سريع في درجة الصوت، عند الرغبة.
آلات الهاربسكورد الكبيرة أحيانا لها وقفات تقدم تغيير في درجة الصوت وتسمح بتغييرات مفاجئة للمستوى درجة الصوت. صندوق الهاربكسورد الذي صنع أثناء عصر النهضة كان غالبا منحنى ومطلي بوضوح حيث يجعل الآلة مصدر للجمال المرئي وكذلك السمعي - بعض صناديق الهاربسكورد كانت مرصعة حتى باحجار كريمة.
مؤلفو عصر النهضة أيضا انتجوا كم من موسيقى الأرغن. كان آلات الأرغن في القرن السادس عشر لها وقفات عديدة، حيث تتيح تنوع أوسع من درجات الصوت من المتاح في آلات سابقة، وحتى البعض له عدة بدالات، رغم أن البدالات الكاملة للأرغن الحديث لم يكن متاح بعد.
آلات النفخ
كان هناك العديد من آلات النفخ هام في عصر النهضة. الركوردر شائع جدا بشكل خاص وجاء في عدة أحجام، حيث قدم نطاقا أوسع من درجات الصوت. الترومبت في النهضة أصدر أصوات أكثر خفوت من نظيره الحديث، لكن أيضا عالي بما يكفي لتوفير الترفيه في المأدبات الخارجية أو الحفلات.
مجموعات الآلات
فرق الآلات الوترية وآلات النفخ المختلطة، التي تشكلت وفق الإمكانيات العالية أو الخافتة للآلات، أحيانا تعزف معا، مع أو دون مصاحبة من الآلات ذات لوحة المفاتيح. مع ذلك، فرق الآلات غالبا تتكون من أعضاء من نفس الآلات هذه المجموعات الآلية، تتكون من ثلاث آلات أو أكثر ذات درجة صوت متقاربة لكن من أحجام مختلفة وبالتالي نطاق صوتي مختلف. مجموعات الآلات كانت تنظم كثيرا مثل جوقة الأصوات مع نطاق السوبرانو والألتو والتينور والباص، مجموعة الآلات ذات درجة الصوت ترضي ذوق النهضة لجودة صوت ممزوجة.
تجربة النساء
أثناء هذه الفترة الطويلة المنتجة، لم يكن يعتبر الفتيات في حاجة لتعليم كبير، وفقط الأغنياء ومن نشأ في مؤسسة دينية تلقوا دروس موسيقية رسمية. ما زال ممنوع على النساء الغناء في الكنيسة، لكن في أديرة عصر النهضة يغنون الموتيت والقداس البوليفوني وأيضا الترتيل الجريجوري، وفي أديرة معينة كانت النساء تعزف آلات موسيقية متنوعة. بعض الموسيقى التي عزفوها وغنوها كتبها إخوتهم في المجتمع الديني.
النساء من النبلاء وفي مواقع مختلفة في العديد من بلاطات أوروبا، توقعوا إدخال القداس الموسيقية ضمن إنجازاتهم، كان غالبا يقدرون على نيل فرص التعليم لتطوير مواهبهن؛ لكن فقط آلات معينة كانت تعتبر مناسبة لتعزفها النساء. الفيول والعود والبسالتري والهارب والكلافيكورد، والهاربكسود وآلات الأرغن الصغيرة ضمن الآلات التي لم تتطلب تعبير في تعبيرات الوجه وكان يمكن عزفها في أناقة.
في أواخر عصر النهضة، حققت الأصوات الغنائية المرتفعة للنساء غموض معين وكانت الفرق النسائية من الهواة والمحترفين يؤدين المادريجال وأغاني دينية أخرى. الكونت والكاردينال والملوك والدوق تمتعوا بالترفيه الذي تقده النساء الموهوبات المميزات.
جوبيتر
يشيع اعتقاد أن أصل جوبيتر إنما يرجع إلى إله هوائي. إن تصرفه المعرِّف بالرعد وكونَ حيوانه الرئيس هو العقاب، الذي كان له الأفضلية على بقية الطيور في الرعاية الإلهية، وقد كان واحدًا من أشيَع الرموز للجيش الروماني. يختلط رمزان عادةً ليمثّلا الإله على هيئة عقاب يمسك في مخالبه صاعقة، وهذه الصورة شائعة في النقود الإغريقية والرومانية. وبوصفه إله السماء، كان إلهًا شاهدًا على الأقسام والنذور، وكان الثقة المقدسة التي يعتمد عليها العدل والحكم الصالح. تركّز كثير من وظائف جوبيتر في هضبة كابيتولين، حيث تقع القلعة. في ثالوث كابيتولين، كان جوبيتر الحامي المركزي للدولة هو وجونو ومينيرفا. كانت شجرته المقدسة شجرة السنديان.
كان الرومانيون يجعلون جوبيتر في منزلة تكافئ منزلة زيوس عند الإغريق، وفي الأدب اللاتيني والفن الروماني، تُبُنِّيت أساطير زيوس وتصويراته تحت اسم جوبيتر. في التراث الروماني المتأثر بالإغريق، كان جوبيتر أخا نيبتون وبلوتو، وهما المكافئان الرومانيان لبوسيديون وهيدز، على الترتيب. يحكم كل واحد من هؤلاء الثلاثة عالمًا من عوالم الكون الثلاثة: السماء، والماء، والعالم السفلي. وكان ديسبيتر الإيطالي كذلك إله السماء الذي يجلي نفسه في النهار، ولطالما طُوبق هو وجوبيتر. أما تينيا فتُعتبر عادة نظيرته الأترورية.
دوره في الدولة
اعتقد الرومانيون أن جوبيتر وهب لهم التفوق لأنهم عبدوه ومجدوه أكثر من أي شعب آخر. كان جوبيتر «ينبوع اللطف الإلهي الذي كانت علاقة المدينة مع الآلهة تعتمد عليه». وقد شخّص السلطة الإلهية في المناصب الرومية العليا والنظام الداخلي والعلاقات الخارجية. كانت صورته في مبنى الكابيتول في الفترتين الجمهورية والملكية، تقر السيادة للملوك الرومانيين القدماء والقناصل الأعليين والمكرمين الملكيين.
كان القناصل يقسمون قَسَمهم للمنصب باسم الإله جوبيتر، وكانوا يمجدونه في الإجازة السنوية في مبنى الكابيتول في سبتمبر. وكانوا يحتفلون به ليشكروه على عونه (وليؤمنوا استمرار دعمه)، فيقربون له ثورًا أبيض له قرونُ ذهبية. أما القادة العسكريون المنتصرون فكانوا يقدمون قربانًا مشابهًا، ويضعون غنائم الحرب تحت أقدام تمثال جوبيتر في الكابيتول. يرى بعض العلماء أن القائد المنتصر يجسد (أو يشخص) جوبيتر في زحفه المنتصر.
تغير تفسير ارتباط جوبيتر بالملك والسيادة عندما تغير شكل الحكومة في روما. في الأصل، كانت روما تحت حكم ملوك، ثم بعد ترك الملكية وتأسيس الجمهورية، تحولت الأفضلية الدينية إلى الآباء، وهم الطبقة الآبائية الحاكمة. وصار الحنين إلى الفترة الملكية يعتبر خيانةً. وكان يُعاقب كُلُّ من اشتبه في أن لع آمالًا في استعادة الملكية، مهما كان منصبه في الحكومة. في القرن الخامس قبل الميلاد، أُرسل كاميلوس المنتصر إلى المنفى بعد أن قاد عربة حربية مع فريق من أربعة أحصنة بيض، وهو شرفٌ مقتصر على جوبيتر نفسه. عندما اتُّهم ماركوس مانليوس، الذي أكسبه دفاعه عن الكابيتول ضد الغاليين اسم الكابيتولينوس، بالآمال الملكية، أُعدم بتهمة الخيانة برميِه من فوق صخرة تاربيان. جُرف منزله على هضبة الكابيتولين، وصدر قرار بمنع أي آبائي من أن يسكن هناك. وجد جوبيتر الكابيتولين نفسه في موقع عظيم: فهو يمثل استمرار القوة الملكية من الفترة الملكية، ويعطي السلطة للقضاة الذين يقرون باحترامه، وفي نفس الوقت كان يمثل شيئًا ممنوعًا وممقوتًا ومحتقرًا.
أساطير وخرافات
يعتقد أصحاب مذهب من المذاهب الشائعة في البحث العلمي أن روما لم يكن عندها نظام أساطير في فترتها الأولى، أو أن أساطيرها الأصلية كانت قد طغى عليها التراث الأسطوري الإغريقي فلم يعد في الإمكان استعادتها. بعد تأثير الحضارة الإغريقية على الحضارة الرومانية، أعاد الأدب اللاتيني والتصاوير اللاتينية تأويل أساطير زيوس في قصص وحكايات عن جوبيتر. في التاريخ الأسطوري لروما، لطالما ارتبط جوبيتر بالملوك وحكم الملوك.
ولادته
يُعتبر جوبيتر الأخ التوأم لجونو في تمثال في براينست تظهر فيه فورتونا بريميغينيا وهي تربيهما. ولكن يظهر في نقش وُجد في براينست نفسها أن فورتونا بريميغينيا هي بنت جوبيتر الأولى. ترى جاكولين تشامبو أن التناقض هذا نتيجة تعاقب مراحل ثقافية ودينية مختلفة، كان منها موجة من التأثير الحضاري أتت من العالم الهليني وجعلت فورتونا ابنة جوبيتر. طفولة زيوس موضوع مهم في الدين والأدب والفن الإغريقي، ولكن قلّما وُجدت تصويرات لجوبيتر وهو طفل.
أولاد المكي (أولاد زيد)
أولاد المكي هو دُوَّار يقع بجماعة أحلاف، إقليم بنسليمان، جهة الدار البيضاء سطات في المملكة المغربية. ينتمي الدوّار لمشيخة أولاد زيد التي تضم 9 دواوير. يقدر عدد سكانه بـ 2103 نسمة حسب الإحصاء الرسمي للسكان والسكنى لسنة 2004.
مثلجة لو
مثلجة لو أو جليدية لو أو نهر لو الجليدي (°N, °W) هو نهر جليدي يبلغ عرضه حوالي  بين الطرف الجنوبي لسلسلة جبال الملكة إليزابيث وتلال ماك ألبين، وينحدر تدريجياً من الشرق إلى الشمال الشرقي من هضبة القطب الجنوبي إلى خشيف باودن. تم تسميته من قبل الفريق النيوزيلندي في بعثة الكومنولث إلى القارة القطبية (1956 - 1958) نسبة إلى B.R. Law، نائب رئيس لجنة بحر روس.
سوق وادي بردى
سوق وادي بردى، قرية سورية في منطقة الزبداني بمحافظة ريف دمشق. وفقًا لمكتب الإحصاء المركزي السوري بلغ عدد سكان سوق وادي بردى عام 2014 ما يقارب 3678 نسمة. غالبية سكانها من المسلمين السنة.
انظر أيضا
قائمة بلدات سوريا
صنوبر بوسني
الصنوبر البوسني نوع نباتي شجري من ضرب الصنوبر الحقيقي يتبع الفصيلة الصنوبرية. ينتشر في أوروبا من البلقان إلى جنوب إيطاليا.
فالتر ريبه
فالتر ريبّه (مواليد 29 يوليو 1892 - وفيات 26 يوليو 1969) هو عالم كيمياء ألماني اشتهر بأعماله في الكيمياء العضوية عموماً وفي كيمياء الأسيتيلين بشكل خاص.
حياته
ولد ريبه في مدينة أيسناخ سنة 1892، وتلقى تعليمه في جامعة ينا منذ 1911، والذي انقطع بسبب الحرب العالمية الأولى، إلى أن أتمه سنة 1920 في جامعة ميونخ سنة 1920.
عمل بعد ذلك في مختبرات شركة باسف BASF وفي سنة 1923 عمل في مجال بلمهة فورماميد للحصول على حمض البروسيك من ضمن إجراءات تحضير صبغة النيلة. اختص ريبه في تلك الفترة بكيمياء الأسيتيلين، وطور نوعاً من التفاعلات الكيميائية سميت فيما بعد كيمياء ريبه.
توفي ريبه في هايدلبرغ سنة 1969.
خويدجان (مقاطعة فيروزآباد)
خويدجان هي قرية تقع في قسم أحمد آباد الريفي في إيران. يقدر عدد سكانها بـ 959 نسمة بحسب إحصاء 2016.
فالتر ريبه
كيمياء ريبه
تشير كيمياء ريبه إلى تفاعلات الضغط المرتفع على مركبات الأسيتيلين والمحفزة بوجود أسيتيليدات الفلزات الثقيلة، خاصة أسيتيليد النحاس الأحادي، أو غيرها. يمكن تصنيف التفالعات إلى أربع مجموعات عامة:
يستخدم تفاعل الاصطناع البسيط هذا في تحضير مشتقات حمض الأكريليك لإنتاج بولي ميثيل ميثاكريلات (زجاج الأكرليك).
في حال وجود ربيطة منافسة مثل ثلاثي فينيل فوسفين يتشكل حينئذ البنزين:
ضريح حبقوق النبي
ضريح حبقوق النبي هو ضريح تاريخي يعود إلى 700 ق م، ويقع في تويسركان.
راتكو رادوفانوفيتش
راتكو رادوفانوفيتش مواليد 16 أكتوبر 1956 في جمهورية البوسنة والهرسك الاشتراكية، هو لاعب كرة سلة صربي سابق. بدأ مسيرته الاحترافية في سنة 1977. مثّل منتخب بلاده. شارك في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية سنة 1980. اعتزل اللعب في 1990. لعب مع نادي بوسنا رويال لكرة السلة ورير فينيزيا مستري.
سجل المنافسة
شارك في المنافسات التالية:
بول بلارت: شرطي المجمع التجاري
بول بلارت: شرطي المجمع التجاري هو فيلم حركة تم إنتاجه في الولايات المتحدة وصدر في سنة 2009. الفيلم من كتابة كيفن جيمس.