cyanic-selkie/wikianc huggingface dataset:
نترات
التسميد
وتوزع النترات في الأراضي الزراعية في هيئة سماد اصطناعي أو أيضًا في روث الماشية حيث أنها تكون غنية بالنترات، وهذا يسمى سماد طبيعي. هذا السماد الطبيعي أو الحيواني يحتوي على تنرات الكالسيوم وكذلك على نترات الأمونيوم وفوسفات الأمونيوم، وغالبا في صورة مركبات نتروجينية (مثل البروتينات وعن طريق النترجة ينشأ في التربة من أيونات الأمونيوم (NH4+) نتريت ثم يتحول النتريت إلى نترات عن طريق أنواع من البكتيريا تقوم بذلك.
وبسبب زيادة في تسميد الأرض في بعض البلاد الأوروبية بسماد طبيعي حيواني متزايد بالإضافة إلى استخدام بقايا عملية إنتاج الغاز الحيوي ورشها في المزارع فقد زادت نسبة النترات في التربة في بعض المناطق وتسربت النترات إلى المياه الجوفية، مما له تأثير سيء على مياه الشرب. لهذا يعمل الاتحاد الأوروبي على تحديد معايير لتسميد الأراضي وإلزام المزارعين بها.
تاثير النترات على الصحة
إن الخطورة على الصحة تتعلق باختزال النترات في الجسم وتحولها إلى نتريت وهي مادة تتحول إلى نتروزامين وتتسبب في السرطان. تحدث هذه التحولات في الامعاء عن طريق بكتيريا، كما أن اللعاب في الفم يمكنه اختزال النترات الموجودة في الطعام ( في السجق والحوم المشوية شديدا) وتصل بعد ذلك إلى الدم .
كذلك تعمل البكتيريا الموجودة في أمعاء الرضع، كما هو الحال أيضا مع الكبار، على اختزال النترات إلى نتريت. ويؤكسد النتريت هيموجلوبين الدم ويحوله إلى مادة تسمى «ميتهيموجلوبين» ولا يستطيع جسم الرضيع إعادة اختزال الميتهيموجلوبين إلى هيموجلوبين المتكون فيختنق داخليا.
كما أن الماشية والحيوانات المجترة تختزل النترات في معدتها مما يزيد من النترات في جسمها. وبالنسبة إلى مياه الشرب فتنصح اللجنة المتخصصة في الاتحاد الأوروبي بأن يكون تركيز النترات أقل من 20 مليجرام/اللتر.
نترات في مياه الشرب
لا تشكل النترات في حد ذاتها خطرا على الصحة إذا كانت في الحدود التي يقرها القانون. ولكن الخطر يقع بالنسبة للصغار الرضع ولبعض الناس الذي يكون في امعائهم بكتيريا غير معتادة فتتحول النترات إلى نتريت.
البراوية (ذي السفال)
البراوية محلة تابعة لقرية شعبة حبير، التابعة لعزلة حبير بمديرية ذي السفال إحدى مديريات محافظة إب في الجمهورية اليمنية ، بلغ تعداد سكانها 28 حسب تعداد اليمن لعام 2004.
بلفور (شركة)
بلفور (بالإنجليزية: Belfor) هي شركة متعددة الجنسيات تقدم خدمات الاستعادة والترميم لاستعادة الهياكل المتضررة نتيجة الحرائق والفيضانات والكوارث الطبيعية.
نبذة
توفر خدمات الاسترداد بما في ذلك استعادة أضرار الحرائق وإزالة الدخان والسخام واستعادة أضرار العواصف واستخراج المياه وإزالة الرطوبة الهيكلية وإعادة البناء والمقاولات العامة وإزالة العفن ومعالجته والتحكم في التآكل وتنظيف مجاري الهواء واستعادة المحتويات واستعادة الوثائق والوسائط، ترميم الإلكترونيات، تطهير الآلات والمعدات، إعادة بناء وإصلاح الآلات والمعدات، تطهير أدوات أشباه الموصلات، الترميم البيئي والبحري، والخدمات الاستشارية.
كمال الشيخ
كمال الشيخ (5 فبراير 1919 - 2 يناير 2004)، مخرج سينمائي مصري عُرف في الخمسينات وأوائل الستينات بأنه «هيتشكوك مصر» بسبب تأثره بسينما المخرج البريطاني المعروف ألفريد هيتشكوك واهتمامه بالأفلام البوليسية التي تعتمد على الحبكة الدرامية. ولم يحصل سوى على الثانوية العامة.
الإنتاج الفني
أخرج أكثر من 33 فيلماً طويلاً، مثل بمعظمها مصر في المهرجانات العالمية وأسابيع الأفلام، كما حصل معظمها على أعلى الجوائز. وأخرج أفلام مشتركة في دول أوروبية.
أخرج فيلما عن الفدائيين الفلسطينيين وفيلما عن سوريا عندما زارها ضمن وفد المجلس الأعلى لرعاية الفنون والآداب والعلوم الاجتماعية، عام 1961.
وفاته
توفي كمال الشيخ في يوم الجمعة 2 يناير 2004 عن عمر ناهز الـ 85 إثر التهاب حاد جداً في الأعصاب.
جيمس ك. هوبكينز
'''جيمس ك. هوبكينز''' هو قاضي ومحامي وسياسي أمريكي، ولد في 27 أبريل 1819، وتوفي في 3 سبتمبر 1877. انتخب عضو مجلس ولاية نيويورك.
مستهدف حيوي
المستهدَف الحيوي هو بولمير حيوي، كالبروتين أو الحمض النووي، يمكن تغيير نشاطه بمحفزات خارجية. تعريفه يعتمد على السياق، فمن الممكن أن يشير إلى مركب عقار نشط حيوياً، وقد يدل على مستقبِل مستهدَف للهرمون (كالإنسولين). المستهدفات الحيوية غالباً ما تكون بروتينات مثل الإنزيمات، القنوات الأيونية والمستقبلات.
مستهدفات الأدوية
المستهدف الحيوي هو مصطلح يستعمل كثيراً في البحث الصيدلي لوصف البروتين الأصلي في الجسد والذي يعدله الدواء فينتج عن ذلك التأثير العلاجي المرغوب فيه. في هذا السياق، عادةً ما يشار إلى المستهدَف الحيوي بالمستهدف العقاري.
أدميم (إدا وكماض)
أدميم هو دُوَّار يقع بجماعة إدا وڭماض، إقليم تارودانت، جهة سوس ماسة في المملكة المغربية. ينتمي الدوّار لمشيخة إدا وكماض التي تضم 24 دوار. يقدر عدد سكانه بـ 111 نسمة حسب الإحصاء الرسمي للسكان والسكنى لسنة 2004.
C11H16BrNO3
C11H16BrundefinedNundefinedO3 هي صيغة كيميائية تحتوي على 11 ذرة من الكربون و16 ذرة من الهيدروجين وذرة واحدة من البروم وذرة واحدة من النيتروجين و3 ذرات من الأكسجين وتبلغ كتلتها المولية. ومن المركبات الكيميائية التي تحمل الصيغة نفسها:
ميشيل مارتن درولينغ
ميشيل مارتن درولينغ (بالفرنسية: Michel Martin Drolling)؛ (7 مارس 1786 - 9 يناير 1851)، كان رسامًا ينتمي إلى الحركة الكلاسيكية الحديثة، رسام قصصي ورسام بورتريه فرنسي.
حياته
ولد ميشيل في باريس، أين بدأ الرسم تحت إشراف والده الرسام مارتن درولينغ. بعد عام 1806، درس مع الرسام الفرنسي جاك لويس ديفيد، ثم فاز بجائزة روما في عام 1810 عن لوحة «غضب أخيل». بعد عمله في الأكاديمية الفرنسية في روما، أصبح معروفا بلوحة «موت أبيل»، والتي عُرِضت في صالون باريس عام 1817.
وبناء على ذلك، تلقى العديد من الأوسمة والنياشين، وأنتج العديد من الأعمال الفنية، وعلى وجه الخصوص، لوحة «ينزل الرب إلى الأرض ليؤسس إمبراطوريته وينشر أعماله الصالحة» التي رسمها على سقف غرفة «الرجال اللامعين» في متحف اللوفر بباريس، لوحة «برلمان تور» عام 1836، و«اتفاقية الإسكندرية» في عام 1837، وكلاهما لمتحف التاريخ في قصر فرساي، ولوحة «المسيح بين الأطباء» لكنيسة نوتر دام دي لوريت في باريس في عام 1840. أُنتُخِبَ ميشيل عضوا في أكاديمية الفنون الجميلة بباريس في عام 1837، ثم عُيِّن أستاذا في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة في نفس المدينة.
وفاته
توفي ميشيل مارتن درولينغ في 9 يناير 1851، ودُفِن في مقبرة مونبارناس بباريس.
نانسي كاثرين هايلز
نانسي كاثرين هايلز (وُلدت في 16 ديسمبر 1943) ناقدة أدبية أمريكية ما بعد حداثوية، اشتُهرت بالدرجة الأولى لمساهمتها في ميادين الأدب والعلوم والأدب الإلكتروني والأدب الأمريكي. هي أستاذة ومديرة الدراسات العليا في برنامج الأدب في جامعة ديوك.
خلفية
وُلدت هايلز في سانت لويس، ميزوري لإدوارد وثيلما برونز. تلقت درجة بكالوريوس العلوم في الكيمياء من معهد روتشستر للتكنولوجيا في 1966، ودرجة الماجستير في الكيمياء من معهد كاليفورنيا للتكنولوجيا في 1969. عملت باحثة كيميائية في 1966 في شركة زيروكس ومستشارة بحث كيميائي في شركة بيكمان للأدوات من 1968 حتى 1970. بدلت هايلز بعدئذ تخصصها وتلقت درجة الماجستير في الأدب الإنجليزي من جامعة ولاية ميشيغان في 1970، ودرجة الدكتوراة في الأدب الإنجليزي من جامعة روتشستر في 1977. هي ناقدة اجتماعية وأدبية.
حياتها المهنية
ركزت منحتها الدراسية بصورة رئيسة على «العلاقات بين العلوم والأدب والتكنولوجيا». درّست هايلز في جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس، وجامعة آيوا، وجامعة ميزوري للعلوم والتكنولوجيا، ومعهد كاليفورنيا للتقنية، وكلية دارتموث. كانت مديرة الكلية لمنظمة الأدب الإلكتروني من 2001 حتى 2006.
الإنسان وما بعد الإنسان
تفهم هايلز «الإنسان» و «ما بعد الإنسان» على أنهام تركيبان ينبثقان من فهم مُخصصة تاريخيًا للتكنولوجيا والثقافة والتجسيد، إذ تنتج كل من رؤى «الإنسان» و«ما بعد الإنسان» نماذج فريدة من النزعة الذاتية. ضمن هذا الإطار، يتماشى «الإنسان» مع مفاهيم التنوير خاصة الإنسانية اللبرالية، بما في ذلك تشديدها على «النفس الطبيعية» وحرية الفرد. وبالعكس، يتخلص ما بعد الإنسان من مفهوم «الذات الطبيعية» ويظهر عندما يجري تصور الذكاء البشري على أنه يُنتج بصورة مشتركة مع الآلات الذكية. وفقًا لهايلز، تفضل وجهة نظر ما بعد الإنسانية المعلومات على المادية، وتعتبر الوعي ظاهرة مصاحبة ثانوية وتتصور الجسد على أنه طرف صناعي للعقل. تقترح هايلز بالتحديد أنه في رؤية ما بعد الإنسانية «لا توجد فروقات جوهرية أو حدود فاصلة حاسمة بين الوجود الجسدي والمحاكاة الحاسوبية...». يظهر ما بعد الإنسان بالتالي على أنه هدم لمفهوم «الإنسان» الإنساني اللبرالي. تزدري هايلز فكرة وجود شكل ما من أشكال الخلود يُخلق عبر حفظ المعرفة البشرية بالحواسيب، وتؤثر بدلًا عن ذلك تفصيلًا ضمن تعريف ما بعد الإنسان يقول إن المرء يعتنق إمكانيات تكنولوجيا المعلومات من دون المفاهيم المتصورة عن القوة والخلود اللانهائيين، والاستعارات المرتبطة غالبًا بالتكنولوجيا والمنفصلة عن الإنسانية التقليدية. ترتبط فكرة ما بعد الإنسان هذه أيضًا بعلم التحكم الآلي في إنشاء حلقة تغذية راجعة تسمح للبشر بالتفاعل مع التكنولوجيا من خلال صندوق أسود، والربط بين الإنسان والآلة باعتبارهما واحدًا. وهكذا، تربط هايلز ذلك بإدراك ثقافي شامل للافتراضية وأولوية للمعلومات بدلًا عن المادية.
التجسيد والمادية
على الرغم من استنتاج الفروق بين «الإنسان» و«ما بعد الإنسان»، هايلز حريصة على ذكر أن كلا المفهومين يشتركان في محو التجسيد من النزعة الذاتية. في الرؤية الإنسانية اللبرالية، يحظى الإدراك بأسبقية على الجسد، والذي يُحكى على أنه شيء يجب امتلاكه وإتقانه. في أثناء ذلك، تتخيل المفاهيم الشائعة لما بعد الإنسان السبراني الجسد على أنه مجرد حاوية للمعلومات والشيفرة. لملاحظة التوافق بين هذين المفهومين، تستخدم هايلز كتاب كيف صرنا ما بعد الإنسان لتحري العمليات والممارسات الاجتماعية والثقافية التي قادت إلى عقلنة المعلومات على أنها منفصلة عن المادة التي تمثّلها. بالاعتماد على أمثلة شتى، كاختبار تورنغ، ونيورومانسر جيبسون، ونظرية السبرانية (السيبرنيطيقيا)، تتعقب هايلز تاريخ ما سمته «الإدراك الثقافي بأن المعلومات والمادية متمايزان مفهوميًا وأن المعلومات بمعنى ما أكثر جوهرية وأكثر أهمية وأكثر أساسية من المادية». عبر تعقب ظهور مثل هذا التفكير، وبالنظر إلى المسألة التي بلغت بالنصوص الأدبية والعلمية مبلغ تصور –على سبيل المثال- تنزيل الوعي البشري على حاسوب، تحاول هايلز التشويش على الفصل بين المعلومات والمادة بكلماتها الخاصة: «...أعيدوا إلى الصورة الجسد الذي يستمر مسحه من النقاشات المعاصرة حول المواضيع السبرانية». في هذا الصدد، الموضوع ما بعد الإنساني في ظل الحالة الافتراضية «مَلغَمة، مجموعة من مكونات متغايرة، كيان مادي- معلوماتي تخضع حدوده للبناء والتجديد المستمرين». تفرّق هايلز بين «التجسيد» ومفهوم «الجسد» لأن «التجسيد، على نقيض الجسد، سياقيّ، مشبّك ضمن خصائص المكان والزمان والفيزيولوجيا والثقافة، والتي تؤلف معًا القانون». تعاين هايلز بصورة مخصصة طريقة تصوير شتى روايات الخيال العلمي نقلةً في فهم المعلومات، ولا سيما في ديالكتية الوجود/ الغياب أمام النمط/ العشوائية، وتخطط هذه النقلات لتظهر كيف تحوز أفكار التجريد والمعلومات في الحقيقة «مأوى محليًا» و«تتجسد» ضمن الحكايا. رغم أن الأفكار حول «المعلومات» المأخوذة خارج السياق تخلق أفكارًا تجريدية حول «جسم» الإنسان، تضع قراءة الخيال العلمي هذه الأفكار نفسها في «الحكاية» «المتجسدة».
المعرفة اللاواعية
وفقًا لهايلز، تحدث معظم المعرفة البشرية خارج الوعي/ اللاوعي، إذ تمتد المعرفة عبر الطيف البيولوجي بأكمله، بما فيه الحيوانات والنباتات، فتفهم الأجهزة التقنية، وبفعلها ذلك تؤثر تأثيرًا عميقًا على الأنظمة البشرية المعقدة. تميّز هايلز بين التفكير والمعرفة. في كتابها غير المتوقع: قوة المعرفة اللاواعية، تصف التفكير قائلة: "يشير التفكير، كما أستخدمُ المصطلح، إلى العمليات العقلية عالية المستوى مثل الاستدلال المجرد، وصوغ اللغات اللفظية واستخدامها، وإنشاء المبرهنات الرياضية، وتأليف الموسيقى، وما شابه ذلك، العمليات المتعلقة بالوعي الأعلى. "وتصف المعرفة:"المعرفة قدرة أوسع بكثير تمتد بعيدًا وراء الوعي إلى عمليات الدماغ العصبية الأخرى، وهي أيضًا واسعة الانتشار في أشكال الحياة الأخرى والأنظمة التقنية المعقدة. ورغم أن قدرة المعرفة التي توجد وراء الوعي تُسمى بشتى الأسماء، أطلق عليها أنا المعرفة اللاواعية. "
القبول الأكاديمي
ضمن حقل الدراسات ما بعد الإنسانية، يُعتبر كتاب كيف صرنا ما بعد الإنسان بقلم هايلز «النص الأساسي الذي سلّط اهتمامًا عالميًا أوسع على ما بعد الإنسانية». في السنوات التي تلت نشر هذا الكتاب، تلقى إشادة وتعرض لنقد من قبل الباحثين الذين نظروا إلى عملها عبر مجموعة مختلفة من المناظير، بما فيها مناظير التاريخ السبراني، والنسوية، وما بعد الحداثية، والنقد الأدبي والاجتماعي، والمناقشات في الصحافة العامة حول علاقات البشر المتغيرة بالتكنولوجيا.
تسوية الثلاثة أخماس
تسوية الثلاثة أخماس هي تسوية تم التوصل إليها بين مندوبي الولايات خلال المؤتمر الدستوري للولايات المتحدة لعام 1787. وحددت كيفية احتساب العبيد عند تحديد إجمالي عدد سكان الولاية لأغراض التمثيل التشريعي والضرائب، حيث سيتم استخدام هذا العدد السكاني لتحديد عدد المقاعد التي ستحصل عليها الولاية في مجلس النواب الأمريكي للسنوات العشر المقبلة، حيث تم احتساب ثلاثة من بين كل خمسة عبيد كأشخاص أحرار لهذا الغرض. منح هذا الولايات الجنوبية ثلثا زائدا من المقاعد في الكونغرس والأصوات الانتخابية أكثر مما لو تم تجاهل العبيد، ولكن أقل مما إذا تم احتساب العبيد والأحرار على قدم المساواة. تم اقتراح التسوية من قبل المندوب جيمس ويلسون وساندها تشارلز بينكني في 11 يونيو 1787.
مؤتمر الكونفدرالية
تم اقتراح تنازلات بنسبة النصف من قبل بنجامين هاريسون الخامس من فرجينيا ونسبة ثلاثة أرباع من قبل العديد من نواب نيو إنجلاند، ولم تحصل على دعم كافٍ، واستقر الكونغرس أخيرًا على نسبة الثلاثة أخماس المقترحة من قبل جيمس ماديسون. لكن هذا التعديل لم ينل الموافقة بالإجماع المطلوبة، حيث صوتت ضده ولايتان (نيو هامبشاير ونيويورك).
المؤتمر الدستوري
قبل المؤتمر بالإجماع مبدأ أن التمثيل في مجلس النواب سيكون متناسبا مع عدد سكان الولاية. ومع ذلك، سيتمتع القادة في ولايات العبيد بتمثيل إضافي في مجلس النواب والمجمع الانتخابي، نظرًا لأن العبيد لم يتمكنوا من التصويت. اقترح المندوبون المعارضون للرق أن يتم احتساب السكان الأحرار فقط لكل ولاية لأغراض توزيع المقاعد، بينما عارض المندوبون المؤيدون للعبودية الاقتراح، ورغبوا في احتساب العبيد بأعدادهم الفعلية.
تم وضع اقتراح لعد العبيد بنسبة ثلاثة أخماس لأول مرة في 11 يونيو، وتمت الموافقة عليه من قبل تسع ولايات مع مناقشة قصيرة فقط. تمت مناقشته باستفاضة بين 9 و 13 يوليو، وتم التصويت عليه بالمعارضة في البداية من قبل الأعضاء الحاضرين في الاتفاقية. رأى عدد من المندوبين الجنوبيين فرصة، واقترحوا التمثيل الكامل عن العبيد. وبما أن الولايات لا يمكن أن تظل موحدة بدون تدابير توفيقية، أعيدت نسبة الثلاثة أخماس إلى الطاولة ووافقت عليها ثماني ولايات مقابل اثنتين.
التسوية وسن القانون
تم الاتفاق نسبة الثلاثة أخماس بعد نقاش كبير، وكان الحافز على قبول ولايات الرقيق للاتفاق هو ربط التعداد بالضريبة بنفس النسبة، بحيث تم تخفيض عبء الضرائب أيضًا على ولايات الرقيق.
تم وضع نسبة التسوية في المادة الأولى، القسم الثاني، البند الثالث من دستور الولايات المتحدة، والذي ينص على ما يلي:
أثارت المسألة الكثير من الجدل في المؤتمر الدستوري لعام 1787، حيث جادل المندوبون من الولايات التي تضم عددًا كبيرًا من العبيد بأنه ينبغي اعتبار العبيد أشخاصًا في تحديد التمثيل، ولكنهم يعتبرون ممتلكات إذا كانت الحكومة الجديدة ستفرض ضرائب على الولايات على أساس السكان، بينهما جادل المندوبون من الولايات ذات تعداد العبيد القليل بأنه ينبغي إدراج العبيد في الضرائب، ولكن ليس في تحديد التمثيل. اختلفت الولايات الشمالية أيضا على النسبة، حيث تباينت آراؤهم بين نقطة الضرائب والتمثيل أيضا.
التأثير قبل الحرب الأهلية
أعطت تسوية الثلاثة أخماس تمثيلًا غير متناسب لولايات الرقيق في مجلس النواب. في عام 1793، على سبيل المثال، كان لولايات الرقيق الجنوبية 47 مقعدا من أصل 105 مقعد في مجلس النواب، ولكن كان العدد سيكون 33 مقعدًا إن تم تخصيص المقاعد على أساس عدد السكان الأحرار. في عام 1812، كان لدى الولايات الرقيق 76 من أصل 143 بدلاً من 59 مقعد عن السكان الأحرار. في عام 1833، حازوا 98 مقعد من أصل 240 بدلاً من 73 مقعد عن الأحرار. ونتيجة لذلك، كان للولايات الجنوبية تأثير غير متناسب على انتخابات الرئاسة، ورئيس مجلس النواب، والمحكمة العليا في الفترة التي سبقت الحرب الأهلية. إلى جانب ذلك، ظل عدد الولايات الرقيق ومساويا للولايات الحرة حتى عام 1850، ما حمي الكتلة الجنوبية في مجلس الشيوخ وكذلك أصوات المجلس الانتخابي.
رأى المؤرخ جاري ويلز أنه بدون الأصوات الإضافية التي نالتها ولايات العبيد، فإن التاريخ السياسي للولايات المتحدة سيتغيّر؛ كان جيفرسون سيخسر الانتخابات الرئاسية لعام 1800، كما سيتم إلغاء العبودية عن ميزوري... وستفشل سياسة جاكسون لإبعاد الهنود... وتتم الموافقة على شرط ويلموت الذي يحظر العبودية في المناطق التي أُخذت من المكسيك... وكذلك سيفشل مشروع قانون كانساس نبراسكا. في حين كانت التسوية قد أتت لصالح الولايات الجنوبية بسبب أعداد العبيد الكبيرة، فقد كانت تسوية كونيتيكت تميل لصالح الولايات الشمالية (التي كانت أصغر عادة). استند دعم الدستور الجديد إلى توازن هذه المصالح القطاعية.
بعد الحرب الأهلية
ألغى القسم الثاني من التعديل الرابع عشر (1868) التسوية صراحة، ونص على أن «يتم توزيع الممثلين بحساب العدد الكلي للأشخاص في كل ولاية، باستثناء الهنود غير الخاضعين للضريبة». قللت مادة لاحقة من البند نفسه تمثيل الكونغرس للولايات التي حرمت من حق التصويت للمواطنين الذكور البالغين، ولكن هذا الحكم لم يتم تنفيذه بشكل فعال. (التعديل الثالث عشر، الذي تم إقراره في عام 1865، ألغى العبودية وكذلك سلطة المواد السابقة على العبيد، على أنه استثنى من حكم عليهم بجريمة تستوجب السخرة الجنائية.)
أتى عصر إعادة الإعمار الذي هدف لإعادة بناء الجنوب اقتصاديا وسياسيا، وانتهى في عام 1877، إلا أن ولايات الرقيق السابقة حاولت تجاوز هذه التغييرات من خلال استراتيجيات مختلفة لحرمان السود من حقوقهم، مع الاستفادة من توزيع النواب على أساس مجموع السكان. اكتسب الجنوبيون البيض بفضل هذه الإجراءات أصواتا أكثر مما كانوا يتمتعون به في حقبة ما قبل الحرب، مما أدى إلى تضخيم عدد الديمقراطيين الجنوبيين في مجلس النواب فضلاً عن عدد الأصوات الممنوحة لهم في الانتخابات الرئاسية.
أثار حرمان المواطنين السود انتباه الكونغرس، وفي عام 1900 اقترح بعض الأعضاء تجريد الجنوب من المقاعد بما يوازي عدد الأشخاص الذين مُنعوا من التصويت. في النهاية، لم يعمل الكونغرس على تغيير التقسيم، ويعزى ذلك في أغلبه إلى قوة الكتلة الجنوبية، والتي مؤثرة في الكونغرس حتى الستينات. أعيد انتخاب هؤلاء النواب مرارًا من قِبل الولايات ذات الحزب الواحد، وهيمنوا على العديد من اللجان الهامة في كلا المجلسين على أساس الأقدمية، وهيمنوا على الميزانيات والمشاريع المهمة. سمحت لهم سلطتهم بإسقاط التشريعات الفيدرالية ضد العنف العنصري والانتهاكات في الجنوب.
ماسيل
السنوات الأولى
ولدت مايسل في 2 أغسطس 1947 ، في مدريد لأم وأب ذواصل أسترالى. وقد كان والدها منظم للموسيقى في معهد الموسيقى. وقد عرفت بأسمها المسرحى وذلك من خلال معلمها بنادى الباليه.
قدمت ماسيل أول حفلاتها في مدريد عام 1966. وفي 29 مارس 1968 فقد قامت ماسيل بتمثيل أسبانيا في مسابقة الأغنية الأوروبية، وارادت جون مانويل سيرات أن يكتب كلمات أغانيتها بدلا منها. ورفض الممثل الأصلى لأسبانيا في هذه المسابقة التحدث باللغة الأسبانية. وقد قامت ماسيل قبل هذه المسابقة، بعمل جولة سياحية لمدة 9 أيام في المكسيك. وعندما عادت إلى إسبانيا، قد بدأت بتعلم الغناء، وغنت أغنياتها ب 5 لغات. وفي 6 أبريل حصلت على جائزة مسابقة الأغنية الأوروبية.
وقد تم اتهامها مؤخرا بتهمة أخذ رشوة من قناة تي في أي بالتلفزيون الأسبانى، بناء على طلب من الجنرال فرانكو.
السنوات التالية
وفي عام 2006 فقد قررت انهاء حياتها الموسيقية، وذلك من خلال جمع أغنياتها في سي دى وذلك بداء من عملها في عام 1966.
الأغانى المختارة
-1966: (كان صديقى)، (الضحك على التفكير)
-1967: الورود في البحر
-1967: هوليا رقم 1
-1967 : العيون الحزينة، ميرلوس، طواحين الهواء والشمس
-1968" (لالالا) (الأفكار والمشاعر)
-1968: (لالالا) (الألمانية)، الدولية
-1968: (لالالا) (الأفكار والمشاعر) الدولية
-1968: (لالالا) (هو يعطينى الحب) (لالالا) الدولية
-1968: (لالالا) (النجوم تعرف) الدولية
-1968: (لالالا) (الورود في البحر) الدولية
-1968: (دع الزهور) (الشمس منتصف الليل)
تاريخ الرسم
يعود تاريخ الرسم إلى النتاج الصناعي للبشر ما قبل التاريخ، ويمتد لكل الثقافات. وهو يمثل تقليد مستمر من العصور القديمة، على الرغم من انقطاعه بشكل دوري. وتاريخ الرسم هو نهر مستمر للإبداع مستمر حتى القرن الواحد والعشرين، وممتد عبر الثقافات والقارات من آلاف السنين. وحتى أوائل القرن العشرين، اعتمد في المقام الأول على الأشكال التمثيلية والدينية والكلاسيكية، ثم اكتسب بعد ذلك نهجا أكثر تجريدية وفكرية.
ماسيل
الأغانى المختارة
-1968: (الصخور والبحر) (الحياة والموت)
تاريخ الرسم
تتطابق تطورات الرسم الشرقي تاريخيًا مع تلك الموجودة في الرسم الغربي بشكل عام قبل بضعة قرون. وكان لكل من الفن الأفريقي، والفن اليهودي، والفن الإسلامي، والفن الهندي، والفن الصيني، والفن الياباني تأثير كبير على الفن الغربي، والعكس صحيح.
في البداية خدم الرسم الأغراض النفعية متبوعًا بالرعاية الإمبراطورية والخاصة والمدنية والدينية، ثم وجد الرسم الشرقي والغربي فيما بعد جماهير في الطبقة الأرستقراطية والطبقة الوسطى. ومنذ العصر الحديث، عمل رسامي العصور الوسطى حركة من النشاط الفني للكنيسة والأرستقراطية الغنية. وبدءا من عصر الباروك، تلقى الفنانون عمولات خاصة من الطبقة المتوسطة الأكثر تعليما وازدهارا. وأخيرًا في الغرب، بدأت فكرة «الفن من أجل الفن» في العثور على تعبير في أعمال الرسامين الرومانسيين، مثل فرانثيسكو دي غويا، وجون كونستابل، وج. م. و. تيرنر. وشهد القرن التاسع عشر صعود معرض الفن التجاري، الذي وفر المحسوبية في القرن العشرين.
ماسيل
الأغانى المختارة
-1969 : (امين) (أوه يطير)
تاريخ الرسم
ما قبل التاريخ
ترجع أقدم اللوحات المعروفة إلى ما يقرب من 40000 سنة. ويعتقد خوسيه لويس سانكديمريان من جامعة قرطبة بإسبانيا أن احتمالية رسم اللوحات البدائية بواسطة الإنسان البدائي أكثر من البشر الأوائل،  ويُعتقد أن الصور الموجودة في كهف شوفيه في فرنسا تعود إلى حوالي 32000 عامًا، وهي منقوشة ومطلية باللون الأحمر المغري والصباغ الأسود، وتُظهر الخيول، ووحيد القرن، والأسود، والجاموس، والماموث، أو بشر يصطاد في كثير من الأحيان الصيد. وهناك أمثلة لرسومات الكهوف في جميع أنحاء العالم في فرنسا، والهند، واسبانيا، والبرتغال، والصين، واستراليا، وغيرها.
ماسيل
الأغانى المختارة
-1970: صفارات الأنذار تغنى/الأغانى
تاريخ الرسم
ما قبل التاريخ
وهناك تخمينات مختلفة عن معنى هذه اللوحات بالنسبة للأشخاص الذين صنعوها، فقد يكون رجال ما قبل التاريخ قد رسموا الحيوانات «لصيد» روحهم من أجل اصطيادهم بسهولة أكبر، أو قد تمثل اللوحات رؤية حيوية وتحية للطبيعة المحيطة، أو قد تكون نتيجة لحاجة أساسية للتعبير عن فطرة البشر، أو يمكن أن تكون لنقل المعلومات العملية.
في العصر الحجري القديم، كان تمثيل البشر في لوحات الكهف نادرا. وفي الغالب، كان يتم رسم الحيوانات، وليس فقط الحيوانات التي تم استخدامها كغذاء ولكن أيضا الحيوانات التي مثلت قوة، مثل وحيد القرن أو السنوريات الكبيرة، كما هو الحال في كهف شوفيه، وتم رسم علامات مثل النقاط في بعض الأحيان. وتشمل التمثيلات البشرية النادرة بصمات اليد، والأرقام التي تصور الهجينة البشرية/الحيوانية. ويحتوي كهف شوفيه في أرديش في فرنسا على أهم لوحات الكهف التي تم الحفاظ عليها في العصر الحجري القديم، وقد تم رسمها منذ حوالي 31000 سنة قبل الميلاد. وتم عمل لوحات كهف ألتميرا في إسبانيا من 14000 إلى 12000 سنة قبل الميلاد. وقاعة الثيران في لاسكو، دوردوني، فرنسا، هي واحدة من أفضل رسوم الكهوف المعروفة، وتعود إلى حوالي 15000 إلى 10.000 ق.م.
ماسيل
الأغانى المختارة
-1970: وراء الجبل/البحرية القديمة
تاريخ الرسم
ما قبل التاريخ
إذا كان هناك معنى للرسومات، فإنه لا يزال غير معروفا. ولم تكن الكهوف في منطقة مأهولة، لذلك ربما تم استخدامها للطقوس الموسمية. ويرافق الحيوانات علامات تشير إلى استخدام سحري ممكن، وأحيانًا يتم تفسير الرموز على أنها تستخدم كالتقاويم، لكن الأدلة لا تزال غير حاسمة. وأهم عمل في العصر الميزوليتي كان محاربي المسيرة، وهي لوحة صخرية في كاستيون بأسبانيا مؤرخة من حوالي 7000 إلى 4000 قبل الميلاد. وربما كانت التقنية المستخدمة هي البصق أو نفخ الصبغات على الصخر. واللوحات طبيعية للغاية، على الرغم من أن لها أسلوب معين، والأرقام ليست ثلاثية الأبعاد، على الرغم من تداخلها.
ماسيل
الأغانى المختارة
-1971: الحب نائما
-1972 : (القصة من مارى ساندرز، القصة من المتعة)
تاريخ الرسم
الرسم الشرقي
يشمل تاريخ الرسم الشرقي مجموعة واسعة من التأثيرات من مختلف الثقافات والأديان. وتتطابق تطورات الرسم الشرقي تاريخيا مع تطورات الرسم الغربي قبل بضعة قرون، كما كان لكل من الفن الأفريقي، والفن اليهودي، والفن الإسلامي، والفن الهندي، والفن الصيني، والفن الكوري، والفن الياباني تأثيرا كبيرا على الفن الغربي، والعكس صحيح.
ماسيل
الأغانى المختارة
-1973: كسر الصمت، التشغيل تشغيل
تاريخ الرسم
الرسم الشرقي
اللوحة الصينية هي واحدة من أقدم التقاليد الفنية المستمرة في العالم. ولم تكن اللوحات الأولى تمثيلية ولكنها زخرفية، حيث أنها تتكون من أنماط أو تصاميم بدلا من الصور، وتم طلاء الفخار المبكر باللوالب أو الخطوط المتعرجة أو النقاط أو الحيوانات. وخلال حقبة الممالك المتحاربة (403–221 قبل الميلاد)، بدأ الفنانون يمثلون العالم من حولهم. كما أن اللوحة اليابانية هي واحدة من أقدم الفنون اليابانية وأكثرها دقة، وتضم مجموعة واسعة من الأنواع والأشكال، وتاريخ اللوحة اليابانية هو تاريخ طويل من التوليف والتنافس بين الجماليات اليابانية الأصلية والتكيف مع الأفكار المستوردة. وبدأت الرسم الكوري كشكل مستقل حوالي 108 قبل الميلاد وقت سقوط مملكة غوجوسون، مما يجعله واحد من أقدم الفنون في العالم. وتطور العمل الفني لتلك الفترة الزمنية إلى الأساليب المختلفة التي ميزت فترة الممالك الثلاث في كوريا، وأبرزها الرسومات واللوحات الجدارية التي تزين مقابر الملوك في جوجوريو. واتسم الرسم الكوري خلال فترة الممالك الثلاث وعبر سلالة مملكة غوريو في المقام الأول بمزيج من المناظر الطبيعية على الطراز الكوري، وميزات الوجه، والموضوعات التي تركز على البوذيين، والتأكيد على الملاحظة السماوية التي سهّلت التطور السريع لعلم الفلك الكوري.
رسم شرق آسيا
تتمتع الصين واليابان وكوريا بتقاليد قوية في الرسم، وهي أيضا مرتبطة بشكل كبير بفن الخط والطباعة (لدرجة أنه ينظر إليه عادة على أنه رسم). وتتميز اللوحة التقليدية في الشرق الأقصى بالتقنيات القائمة على المياه، والأقل واقعية، والموضوعات «الأنيقة» والمنسقة، والنهج البياني للتصوير، وأهمية الفضاء الأبيض، وتفضيل المناظر الطبيعية (بدلاً من الشكل البشري)، والرسم على الحرير الذي كان وسيلة مكلفة إلى حد ما للطلاء عليها في الماضي؛ لذا فإن اختراع الورق خلال القرن الأول الميلادي بواسطة قاضي محكمة هان تساي لون لم يقدم فقط وسيلة رخيصة وواسعة الانتشار للكتابة، ولكن أيضا وسيلة رخيصة وواسعة الانتشار للرسم (مما يجعلها متاحة بشكل أكبر للجمهور).
ماسيل
الأغانى المختارة
-1977 : (أنت تسألنى إذا انا سعيد) (العيش)
تاريخ الرسم
رسم شرق آسيا
لعبت إيديولوجيات الكونفوشيوسية والطاوية والبوذية أدوارًا مهمة في فن شرق آسيا. وكان رسامون سلالة العصور الوسطى من سونغ، مثل لين تينغجوي ولوهان لاوندينغ (في معرض سميثسونيان فرير للفنون) في القرن الثاني عشر أمثلة ممتازة للأفكار البوذية المندمجة في الأعمال الفنية الصينية الكلاسيكية.
ماسيل
الأغانى المختارة
-1982: أنت/ دى 7 ايه 9
تاريخ الرسم
رسم شرق آسيا
في التأثير الياباني، إُعجِب فنانو أواخر القرن التاسع عشر ما بعد عصر الانطباعيين مثل فان جوخ وأنري تولوز لوترك، وجيمس مكنيل ويسلر، أعجبوا بفناني أوكييو-إه اليابانيون في بداية القرن التاسع عشر، مثل هوكوساي (1760–1849)، وهيروشيغه (1797- 1858)، وتأثروا بهم.
ماسيل
الأغانى المختارة
-1982: هارد تايمز/مجنون
تاريخ الرسم
الرسم الصيني
يرجع تاريخ أقدم أمثلة من الأعمال الفنية المرسومة الصينية إلى فترة الممالك المتحاربة (481 - 221 قبل الميلاد)، مع لوحات على الحرير أو حوائط المقابر على الصخور أو الطوب أو الحجر، وكان للرسومات في كثير من الأحيان شكل منمق تبسيطي وفي أنماط هندسية بدائية. فهم يصورون في كثير من الأحيان مخلوقات أسطورية، أو مشاهد محلية، أو مشاهد عمالية، أو مشاهد فخمة مليئة بالمسؤولين في المحكمة. ولم يكن العمل الفني خلال هذه الفترة وما تلاها من أسرة تشين، (221 - 207 ق.م)، وأسرة هان (202 ق.م - 220 م) وسيلة في حد ذاته للتعبير الشخصي، بل كان يتم إنشاء الأعمال الفنية إلى حد ما لتكريم والرمز إلى الطقوس الجنائزية، أو تمثيلات الآلهة الأسطورية، أو أرواح الأسلاف، إلخ. ويمكن العثور على لوحات من الحرير لمسؤولي المحكمة والمشاهد الداخلية خلال عهد أسرة هان، جنبا إلى جنب مع مشاهد الرجال الذين يطاردون على ظهور الخيل أو يشاركون في استعراض عسكري. وكان هناك أيضا الرسم ثلاثي الأبعاد مثل تماثيل الخيول لجيش تيراكوتا.
ماسيل
الأغانى المختارة
-1983: بحار/امرأة أخرى
-1983: شرب له/أوه الطفل
تاريخ الرسم
الرسم الصيني
تم اعتماد إنشاء رسم المناظر الطبيعية الصينية الكلاسيكية إلى حد كبير لفنان أسرة جين الشرقية جو كايزهاي (344 - 406 م)، أحد أشهر الفنانين في التاريخ الصيني. ورسم الفنانون الصينيون، مثل وو داوزي أعمالا فنية حية ومفصلة للغاية على أشرطة اليد الأفقية الطويلة (التي كانت تحظى بشعبية كبيرة خلال تانغ). وتميز العمل الفني الذي تم رسمه خلال فترة تانغ بآثار مناظر البيئة الطبيعية المثالية، مع كمية قليلة من الجماد، أو الأشخاص، أو النشاط، بالإضافة إلى الطبيعة أحادية اللون (مثال: الجداريات لمقبرة بريس ييد في ضريح تشيانلينغ). ومع ذلك، فإن فن المناظر الطبيعية لم يصل إلى مستوى أعلى من النضج والواقعية بشكل عام حتى فترة الأسر الخمس والممالك العشر (907 - 960 م). وخلال ذلك الوقت، كان هناك رسامون استثنائيون للمناظر الطبيعية، مثل دونغ يوان، وأولئك الذين رسموا صورًا أكثر حيوية وواقعية للمشاهد المحلية، مثل جو هونغزونغ.
جين مايلز
جين مايلز هو لاعب دوري الرغبي أسترالي، ولد في 21 يوليو 1959 في تاونسفيل في أستراليا.
ماسيل
الأغانى المختارة
-1983: أقوى/وقف القتال
تاريخ الرسم
الرسم الصيني
على الرغم من أن المستوى العالي من الأسلوب، والنغمة الغامضة، والأناقة السيريالية كانت غالبا مفضلة على الواقعية (مثل أسلوب شان شوي)، إلا أنه بدءا من سلالة سونغ في العصور الوسطى، كان هناك العديد من الرسامين الصينيين الذين كانوا يصورون مشاهد الطبيعة التي كانت واقعية وحقيقية. وسعى الفنانون بعد ذلك في عهد أسرة مينغ إلى التركيز على التفاصيل الدقيقة والواقعية على الأشياء في الطبيعة، خاصة في صور الحيوانات (مثل البط، والبجع، والعصافير، والنمور، وغيرها) بين بقع من الزهور ذات الألوان الزاهية وأغصان الفرشاة. والخشب (من الأمثلة الجيدة على ذلك سلالة مينج المجهولة التي تحمل اسم الطيور وتفتح البرقوق، التي توجد في معرض فرير بمتحف سميثسونيان في واشنطن العاصمة)، كما كان هناك العديد من الفنانين المشهورين من أسرة مينغ. ويعتبر تشيو يينغ مثالاً ممتازًا على رسامي عهد مينغ، حيث يستخدم المشاهد المحلية لأعماله الفنية، والمشاهد الصاخبة، ومشاهد الطبيعة لوديان الأنهار والجبال المنحدرة التي تكتنفها الضباب والغيوم. وخلال فترة أسرة مينغ، كان هناك أيضا مدارس فنية مختلفة ومتناظرة مرتبطة بالرسم، مثل مدرسة وو ومدرسة زهي.
ماسيل
الأغانى المختارة
-1984: الأكورديون
تاريخ الرسم
الرسم الصيني
استمرت الرسم الكلاسيكي الصيني في أوائل عهد أسرة تشينغ الحديثة، مع رسومات واقعية للغاية كالتي كانت موجودة في أواخر عهد أسرة مينغ في أوائل القرن السابع عشر. وتمثل صور الإمبراطور كانغ شي، ة الإمبراطور يونغ تشنغ، والإمبراطور تشيان لونغ أمثلة ممتازة على رسم بورتريه صيني واقعي. وخلال فترة حكم تشيان لونغ واستمرار القرن التاسع عشر، كان لأسلوب الرسم الباروكي الأوروبي تأثير ملحوظ على البورتريهات الصينية، خاصة مع التأثيرات المرئية المرسومة للإضاءة والتظليل. وبالمثل، كانت لوحات شرق آسيا وغيرها من الأعمال الفنية (مثل الخزف والورنيش) ذات قيمة عالية في أوروبا منذ الاتصال الأولي في القرن السادس عشر.
ماسيل
الأغانى المختارة
-1984: سأبدأ من جديد/أنت أذهب
تاريخ الرسم
الرسم الياباني
يُعتبر الرسم الياباني (絵 画) واحدا من أقدم الفنون اليابانية وأكثرها دقة، ويضم مجموعة واسعة من الأنواع والأنماط. وكما هو الحال مع الفنون اليابانية بشكل عام، تطور الرسم الياباني من خلال تاريخ طويل من التوليف والتنافس بين الجماليات اليابانية الأصلية والتكيف مع الأفكار المستوردة. «أوكييو-إه» أو «صور العالم العائم» هو نوع من المطبوعات الخشبية اليابانية (أو «النقوش الخشبية») والرسومات التي تم إنتاجها بين القرنين السابع عشر والعشرين، وتتميز بزخارف من المناظر الطبيعية والمسرح ومناطق الملاذ، وهو النوع الفني الرئيسي للطباعة الخشبية اليابانية. وكان للطباعة اليابانية، خاصة في فترة إيدو، تأثير هائل على الرسم الفرنسي خلال القرن التاسع عشر.
الرسم الكوري
بدأت الرسم الكوري كشكل مستقل حوالي عام 108 قبل الميلاد عند سقوط غوجوسون، مما يجعله واحدا من أقدم الفنون في العالم. وتطور العمل الفني لتلك الفترة الزمنية إلى الأساليب المختلفة التي ميزت فترة الممالك الثلاث في كوريا، وأبرزها الرسومات واللوحات الجدارية التي تزين مقابر الملوك في جوجوريو. واتسم الرسم الكوري خلال فترة الممالك الثلاث وعبر سلالة مملكة غوريو بمزيج من المناظر الطبيعية على الطراز الكوري، والموضوعات التي تركز على البوذيين، والتأكيد على الملاحظة السماوية التي سهّلت التطور السريع لعلم الفلك الكوري.
ماسيل
الأغانى المختارة
-1985: البقرة ثنية/الأوراق العطرية
تاريخ الرسم
الرسم الهندي
تدور الرسومات الهندية تاريخيًا حول الآلهة والملوك الدينيين. والفن الهندي هو مصطلح جماعي لعدة مدارس فنية مختلفة موجودة في شبه القارة الهندية. وتباينت الرسومات من لوحات جصية كبيرة من أجانتا إلى لوحات مصغرة مغولية معقدة للأعمال المعدنية المزخرفة من مدرسة تانجور. وتتأثر الرسومات من غاندارا–تاكسيلا بالأعمال الفارسية في الغرب. وتم تطوير النمط الشرقي للرسم في الغالب حول مدرسة الفن في نالاندا، ومعظم الأعمال مستوحاة من مشاهد مختلفة من الأساطير الهندية.
ماسيل
الأغانى المختارة
-1985: الورود في البحر
تاريخ الرسم
تاريخ
كانت أولى الرسومات الهندية هي اللوحات الصخرية لأزمنة ما قبل التاريخ، والنقوش الصخرية الموجودة في أماكن مثل ملاجئ الصخور في بيمبتكا، وبعضها أقدم من 5500 قبل الميلاد. استمرت هذه الأعمال، وبعد عدة آلاف من السنين في القرن السابع، كانت الأعمدة المنحوتة في أجانتا (ولاية ماهاراشترا) تمثل مثالًا رائعًا للرسومات الهندية، وكانت الألوان، ومعظمها من الظلال الحمراء والبرتقالية، مشتقة من المعادن.
ماسيل
الأغانى المختارة
-1985: أكثر ما يمكن
تاريخ الرسم
تاريخ
كهوف أجانتا في ولاية ماهاراشترا بالهند هي آثار كهوف منحوتة في الصخور يعود تاريخها إلى القرن الثاني قبل الميلاد، وتحتوي على رسومات ونحت يعتبر بمثابة روائع الفن الديني البوذي والفن التصويري العالمي.
ماسيل
الأغانى المختارة
-1986: سيعود/ اليوم بدأت التفكير بك
تاريخ الرسم
لوحة مادهوباني
لوحة مادهوباني هي نمط من الرسم الهندي، يُمارس في منطقة ميثيلا بولاية بيهار بالهند. وتكتنف أصول لوحة مادهوباني للعصور القديمة.
رسم راجبوت
رسم راجبوت هو أسلوب من الرسم الهندي ازدهر خلال القرن الثامن عشر في البلاط الملكي في راجبوتانا بالهند، وطورت كل مملكة في راجبوت أسلوب متميز، ولكن مع بعض السمات المشتركة، وتصور رسومات راجبوت عددًا من الموضوعات، وأحداث الملاحم مثل رامايانا وماهابهاراتا، والمناظر الطبيعية الجميلة، والبشر. وكانت الرسومات المصغرة هي البيئة المفضلة لرسم راجبوت، لكن العديد من المخطوطات تحتوي أيضا على رسومات راجبوت، كما تم لاسم رسومات على جدران القصور، والغرف الداخلية للحصون.
ماسيل
الأغانى المختارة
-1990 : هذا هو شعبى
تاريخ الرسم
رسم راجبوت
تم استخدام الألوان المستخرجة من بعض المعادن، والمصادر النباتية، وقشر المحارة، والأحجار الكريمة، والذهب، والفضة. وكان إعداد الألوان المرغوبة عملية طويلة، تستغرق أحيانًا أسابيع، وكانت الفرش المستخدمة رفيعة جدا.
ماسيل
قائمة الألبومات
-1966 (قل لا)
تاريخ الرسم
الرسم المغولي
الرسم المغولي هو أسلوب معين في الرسم الهندي يقتصر عادة على الرسوم التوضيحية على الكتب ويتم في شكل منمنمات، حيث ظهر وتطور وتشكل خلال فترة الإمبراطورية المغولية في القرن السادس عشر والتاسع عشر.
ماسيل
قائمة الألبومات
-1968: (الغناء من أجل الحياة)
تاريخ الرسم
الرسم الثنجفوري
الرسم الثنجفوري هو شكل مهم من أشكال الرسم الكلاسيكي في جنوب الهند الأصلي يرجع إلى بلدة ثنجفور في ولاية تاميل نادو. ويرجع تاريخ الفن إلى أوائل القرن التاسع، وهي الفترة التي سيطر عليها حكام تشولا، الذين شجعوا الفن والأدب. وتشتهر هذه الرسومات بأناقتها، وألوانها الغنية، والاهتمام بالتفاصيل. وكانت تتضمن مواضيع معظم هذه الرسومات الآلهة الهندوسية والآلوهية ومشاهد من الأساطير الهندوسية.
ماسيل
قائمة الألبومات
-1970: مايسل في المكسيك
تاريخ الرسم
الرسم الثنجفوري
وتنطوي عملية صنع لوحة ثنجافورية على العديد من المراحل، وتتضمن المرحلة الأولى عمل رسم أولي للصورة على قاعدة تتكون من قطعة قماش ملصوقة على قاعدة خشبية، ثم يتم خلط مسحوق الطباشير أو أكسيد الزنك مع المادة اللاصقة القابلة للذوبان في الماء ويتم تطبيقها على القاعدة، ولجعل القاعدة أكثر سلاسة يتم سنفرتها أحيانا. وبعد الانتهاء من الرسم، تتم زخرفة المجوهرات والثياب في الصورة بأحجار شبه كريمة، وتستخدم الأربطة أو الخيوط أيضا لتزيين المجوهرات. علاوة على ذلك، يتم لصق رقائق الذهب. وأخيرا، تستخدم الأصباغ لإضافة ألوان إلى الأشكال الموجودة في اللوحات.
ماسيل
قائمة الألبومات
-1972: برتولت بريخت القص
تاريخ الرسم
مدرسة مدراس
قام البريطانيون خلال فترة الحكم البريطاني في الهند بتأسيس مستوطنة ضخمة في مدراس وحولها، وتم اختيار جورج تاون لتأسيس معهد من شأنه تلبية التوقعات الفنية للعائلة المالكة في لندن، مما أصبح يعرف باسم مدرسة مدراس. في البداية، تم توظيف الفنانين التقليديين لإنتاج أنواع رائعة من الأثاث، والأعمال المعدنية، والتحف، وأرسلت أعمالهم إلى القصور الملكية للملكة.
ماسيل
قائمة الألبومات
-1972: أفضل من ماسيل
تاريخ الرسم
مدرسة مدراس
على عكس مدرسة البنغال حيث «النسخ» هو معيار التدريس، تزدهر مدرسة مدراس على «خلق» أساليب وحجج واتجاهات جديدة.
ماسيل
قائمة الألبومات
-1975: لايف
تاريخ الرسم
مدرسة بنغال
كانت مدرسة البنغال الفنية فنًا مؤثرًا في الفن، الذي ازدهر في الهند خلال عهد الراج البريطاني في أوائل القرن العشرين. وكانت مرتبطة بالقومية الهندية، ولكن تم الترويج لها ودعمها من قِبَل العديد من مديري الفنون البريطانية.
نشأت مدرسة البنغال كحركة طليعية وحركة قومية تتفاعل مع أساليب الفن الأكاديمي التي رُوِجَت في الهند، سواء من قِبَل الفنانين الهنود مثل راجا رافي فارما وفي مدارس الفن البريطاني. وبعد التأثير الواسع للأفكار الروحية الهندية في الغرب، حاول مدرس الفن البريطاني إرنست بينفيلد هافيل إصلاح طرق التدريس في كلية كلكتا للفنون من خلال تشجيع الطلاب على تقليد المنمنمات المغولية. وتسبب ذلك في جدل كبير أدى إلى إضراب الطلاب والشكاوى من الصحافة المحلية، بما في ذلك القوميين الذين اعتبروه خطوة رجعية. وكان هافل مدعومًا من قِبَل الفنان أبينيندرانات طاغور، ابن شقيق الشاعر رابيندراناث طاغور. ورسم طاغور عددًا من الأعمال التي تأثرت بالفن المغولي، وهو أسلوب اعتقد هو وهافل أنهما معبران عن الصفات الروحية المتميزة للهند، في مقابل «الصفات المادية» للغرب. ورسمت بهارات ماتا (أم الهند)، أشهر لوحة في طاغور، حيث رسمت امرأة شابة بأربعة أذرع بطريقة الآلهة الهندوسية، تحمل أشياء رمزية لطموحات الهند الوطنية. وفي وقت لاحق حاول طاغور تطوير روابط مع فنانين يابانيين كجزء من طموح لبناء نموذج فني شامل.
ماسيل
قائمة الألبومات
-1976: كاربين 30-30
تاريخ الرسم
مدرسة بنغال
تراجع تأثير مدرسة البنغال في الهند مع انتشار الأفكار الحداثية في العشرينات. وفي فترة ما بعد الاستقلال، أظهر الفنانون الهنود قدرا أكبر من القدرة على التكيف عندما اقترضوا من الأساليب الأوروبية ودمجوها بحرية مع الزخارف الهندية إلى أشكال جديدة من الفن. واليوم بعد عملية تحرير السوق في الهند، يواجه الفنانون مزيدًا من الانفتاح على المشهد الفني الدولي الذي يساعدهم في الظهور بأشكال فنية جديدة لم يسبق لها مثيل في الهند. وكان جيتيش كالات قد اشتهر في أواخر التسعينات بلوحاته الحديثة والتي لا تتعدى نطاق التعريف العام. ومع ذلك، في الوقت الذي يحاول فيه الفنانون في الهند في القرن الجديد أساليب ومظاهر جديدة، لم يكن من الممكن الحصول على مثل هذا الاعتراف السريع دون مساعدة بيوت الأعمال التي تدخل الآن مجال الفن كما لم يسبق لها مثيل.
ماسيل
قائمة الألبومات
-1977: الخط
-1981: هارد تايمز
-1982: الورود في البحر
-1984: سولا، صدر
-1985: مايسل ين ديس، حفلة
-1986: من الداخل
-1990: ديسليس
-1993: الفارغ تحقق
-1997: الاستقامة
-1997: البورتريه الذاتى: الأفضل في مايسل
-1998: جراندس أيكتوس
-1999: جميع التسجيلات في بولدور (1976-1977)
-2003 : السنوات الأولى (1966-1975) 2 سي دي
-2008: ألبومات (أصوات مختلفة)
الروابط الخارجية
-(كانتاندو على غرار فيدا)، فيلم بأنترنت فيرتبانى
-سقوط ماسيل من الطابق الثانى من الأخبار السيئة (بالأسبانية)
-التعفن : أغنية لالا بالكلمات الأنجليزية، والفرنسية
-يوتيوب الاداء في مسابقة الأغنية الأوروبية (فيديو)
C11H16N2
C11H16N2 هي صيغة كيميائية تحتوي على 11 ذرة من الكربون و16 ذرة من الهيدروجين وذرتين من النيتروجين وتبلغ كتلتها المولية. ومن المركبات الكيميائية التي تحمل الصيغة نفسها:
تاريخ الرسم
الرسم الهندي الحديث
كانت أمريتا شير جيل رسّامة هندية، تُعرف أحيانًا باسم فريدا كاهلو الهندية، وتعتبر اليوم رسامة مهمة في الهند في القرن العشرين، والتي يقف إرثها على قدم المساواة مع سادة عصر النهضة البنغالي، وهي أيضا «أغلى» امرأة رسامة في الهند.
اليوم، هي من بين تسعة أساتذة تم إعلان أعمالهم ككنوز فنية من قِبَل هيئة المسح الأثري بالهند في عامي 1976 و1979، وأكثر من 100 لوحة من لوحاتها معروضة الآن في المعرض الوطني للفن الحديث في نيودلهي.
وخلال الحقبة الاستعمارية، بدأت التأثيرات الغربية تؤثر على الفن الهندي. وطور بعض الفنانين أسلوبًا استخدم أفكارًا غربية عن التأليف والمنظور والواقعية لتوضيح المواضيع الهندية. واستلهم آخرون، مثل جاميني روي من الفن الشعبي.
وبحلول وقت الاستقلال في عام 1947، قدمت العديد من المدارس الفنية في الهند إمكانية الوصول إلى التقنيات والأفكار الحديثة. وتم إنشاء صالات لعرض أعمال هؤلاء الفنانين. وعادةً ما يُظهر الفن الهندي الحديث تأثير الأنماط الغربية، ولكنه غالبًا ما يكون مستوحى من الموضوعات والصور الهندية. وبدأ الفنانون الرئيسيون يكتسبون اعترافًا دوليًا في البداية بين المغتربين الهنود ثم أيضًا بين الجماهير غير الهندية.
ديلان موران
ديلان موران (و. ) هو ممثل هزلي، وممثل أفلام أيرلندي، ولد في نافان.
تاريخ الرسم
الرسم الهندي الحديث
حصل الفن الهندي على دَفعة مع التحرير الاقتصادي للبلاد منذ أوائل التسعينات. وبدأ الفنانون من مختلف المجالات في جلب أنماط عمل متنوعة، ورسَّخ العديد من الفنانين أنفسهم في سوق الفن العالمي في الهند ما بعد التحرير، مثل الرسام ناتفار بهافسار، والفنان التشكيلي ديفاجيوتي راي، والنحات أنيش كابور الذي اكتسبت أعماله الفنية العملاقة الانتباه لحجمها الكبير، كما تم افتتاح العديد من المنازل الفنية، والمعارض في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا لعرض الأعمال الفنية الهندية.
الرسم الفلبيني
يمكن اعتبار الرسم الفلبيني ككل بمثابة دمج للعديد من التأثيرات الثقافية، على الرغم من أنه يميل إلى أن يكون أكثر غربية في شكله الحالي مع جذور شرقية.
كاوري هوساكو
هي مصارعة محترفة يابانية وممثلة. أٌشتهرت كاوري هوّساكو بفترتها مع أتحاد الترفيهي العالمي للمصارعة (دبليو دبليو إي ) تحت أسم الحلبة.
ظهرت كاوري هوساكو تحت أسم الحلبة السابق الخاص بها ، لأول مرة في حلبات مصارعة المحترفين في يناير لعام 2012 لصالح أتحاد حلبة عجائب النجوم العالمية (دبليو دبليو أر أس) ، حيث أصبحت، على مدى السنوات الخمس التالية بطلة World of Stardom لمرة واحدة وثلاث مرات بطلة Goddess of Stardom أربع مرات بطلة Artist of Stardom ، بينما فاز أيضًا دوري ببطولة 2015 Five ★ Star GP ودوري بطولة 2016 Goddesses of Stardom Tag League. غادرت كاوري هوساكو الأتحاد واليابان في يونيو 2017 لتنضم إلي أتحاد دبليو دبليو إي.
تاريخ الرسم
الرسم الفلبيني
ويمكن العثور على الرسم الفلبيني المبكر في تصاميم منمقة على الفخار الطقسي في الفلبين، وتم العثور على أدلة على صنع الفخار الفلبيني في وقت مبكر من 6000 قبل الميلاد في كهف سانجا-سانجا في سولو، وكهف لورينيت في كاجايان. وقد ثبت أنه بحلول عام 5000 قبل الميلاد، كانت تُمارَس صناعة الفخار في جميع أنحاء البلاد. وبدأ الفلبينيون الأوائل بصناعة الفخار قبل جيرانهم الكمبوديين وفي نفس الوقت تقريبا مع التايلانديين كجزء من ما يبدو أنه تطور واسع النطاق في العصر الجليدي لتكنولوجيا الفخار. وتتجلى أدلة أخرى للرسم في تقليد الوشم لدى الفلبينيين الأوائل، الذين أشار إليهم المستكشف البرتغالي باسم «الأشخاص المرسومين» في بيسايا، حيث تزين أجسامهم تصميمات مختلفة تشير إلى النباتات والحيوانات مع الهيئات السماوية في تصبغ ملون مختلف.
تنادد عميق
التنادد العميق هو مفهوم في علم الأحياء التطوري يُستعمل لوصف الحالات التي تكون بها سيرورات التكاثر والتمايز خاضعة لآليات وراثية تناددية ومحفوظة بعمق في مجموعة كبيرة وواسعة من الأنواع.
فريدرخ الوسيم
فريدرخ الوسيم (حوالي.1289 - 13 يناير 1330)؛ هو عضو من آل هابسبورغ العريقة، بحيث كان دوق النمسا وستيريا منذ 1308 كـ فريدرخ الأول، وأيضا أصبح ملك ألمانيا (ملك الرومان) منذ 1314 (كملك مضاد حتى 1325) كـ فريدرخ الثالث حتى وفاته.
تاريخ الرسم
الرسم الفلبيني
بدأ الفلبينيون في إنشاء لوحات في التقليد الأوروبي خلال الفترة الإسبانية في القرن السابع عشر، وكانت أقرب هذه اللوحات لوحات جدارية للكنيسة، وصور دينية من مصادر كتابية، بالإضافة إلى نقوش، ومنحوتات، وطباعة حجرية تتميز بأيقونات مسيحية ونبل أوروبي. وأنتجت معظم اللوحات والمنحوتات بين القرن التاسع عشر والقرن العشرين مزيجًا من الأعمال الفنية الدينية والسياسية والمناظر الطبيعية، مع صفات من الجمال والظلام والضوء. وارتبط الرسامون الحداثيون الأوائل مثل داميان دومينجو باللوحات الدينية والعلمانية، بينما أظهر فن خوان لونا وفليكس هيدالجو اتجاهًا للبيان السياسي. واستخدم فنانون مثل فرناندو أمورسولو ما بعد الحداثة لإنتاج لوحات تشرح الثقافة والطبيعة والوئام في الفلبين، في حين استخدم فنانون آخرون مثل فرناندو زوبل الحقائق والتجريد في عمله.
فريدرخ الوسيم
السيرة الذاتية
ولد فريدرخ في فيينا بحيث أنه الابن الثاني لألبرخت الأول ملك ألمانيا وزوجته إليزابيث من غوريتسيا-تيرول، هو حفيد أول ملك هابسبورغ رودولف الأول، وأيضا تعتبر والدته الأخت الغير شقيقة لـ كونرادين آخر عضو من آل هوهنشتاوفن الإمبراطورية.
ديلان موران
التعليم
تعلم في.
فريدرخ الوسيم
السيرة الذاتية
ما زال قاصراً عندما عهد والده دوقيتين النمسا وستيريا إلى شقيقه الأكبر رودولف في 1298 وذلك بعد حصوله على اللقب الملكي، ولكن مع وفاة شقيقه المبكرة في 1307 واغتيال والده في العام التالي، أصبح فريدرخ دوق النمسا وستيريا، والوصي على أشقائه الصغار، ولكن اللقب الملكي الذي حمله والده وجده من قبل ذهب إلى الكونت هاينرخ السابع من لوكسمبورغ الذي تم انتخابه بستة أصوات من أصل سبعة برئاسة ناخب ماينز الذي كان معارض بشدة لوالده من قبل، على الرغم من أنه تخلى فعلياً عن مطالبه في التاج الألماني، إلا أنه تم تأكيد حصوله على دوقيات النمسا وستيريا من قبل الملك هاينرخ رسمياً.
تاريخ الرسم
مصر واليونان وروما
كانت مصر القديمة، وهي حضارة ذات تقاليد قوية جدا من العمارة والنحت (كلاهما مطلي بألوان زاهية)، تحتوي على العديد من اللوحات الجدارية في المعابد والمباني، ورُسِمَت رسومًا توضيحية على مخطوطات البردي. وغالبا ما تكون الرسومات الجدارية المصرية والرسومات الزخرفية رسومات تخطيطية، وأحيانا تكون رمزية أكثر منها واقعية. وترتبط اللوحة المصرية ارتباطًا وثيقًا بلغتها المكتوبة، وتسمى بالهيروغليفية المصرية، وتوجد الرموز المرسومة بين الأشكال الأولى للغة المكتوبة. ورسم المصريون أيضا على الكتان. ونجت اللوحات المصرية القديمة بسبب المناخ الجاف للغاية، وخلق المصريون القدماء لوحات لجعل الحياة الآخرة للمتوفى مكانًا لطيفًا. وشملت الموضوعات رحلة عبر العالم الآخر أو الآلهة الوقائية التي تقدم المتوفى لآلهة العالم السفلي. ومن أمثلة هذه الرسومات لوحات للآلهة رع، وحورس، وأنوبيس، ونوت، وأوزوريس، وإيزيس. وتظهر بعض لوحات المقابر الأنشطة التي شارك المتوفى بها عندما كان على قيد الحياة. وفي المملكة الحديثة وما بعدها، تم دفن كتاب الموتى مع الشخص المدفون، والذي كان يعتبر مهما للتقدم للحياة الآخرة.
فريدرخ الوسيم
السيرة الذاتية
في الأصل كان صديقاً لابن عمته لودفيغ الرابع دوق بافاريا الذي نشأ أيضا في البلاط النمساوي في فيينا، ومع ذلك تبردت العلاقة بينهما بعد نشوء نزاع مسلح وخاصة بعد أن تم اعتبار الوصي على دوقات بافاريا السفلى ستيفان الأول وأوتو الخامس وهاينرخ الخامس عشر، ومع ذلك تعرض إلى هزيمة قاسية من قبل لودفيغ في معركة غاملسدورف في 9 نوفمبر 1313، وكان عليه التخلي عن الوصاية.
كاوري هوساكو
في تلك الفترة وقعت مع أتحاد دبليو دبليو إي وشاركت في بطولة 2017 Mae Young Classic الافتتاحية تحت اسم الحلبة الخاص بها كايري ساين وفازت بالبطولة و تم إضافتها إلي قائمة الأتحاد في العلامة التجارية الصفراء NXT ، حيث أصبحت بطلة NXT للسيدات مرة واحدة.و في أبريل 2019، تم نقلها إلى القائمة الرئيسية للأتحاد، حيث فازت ببطولة الـ WWE الفرق للسيدات (مع آسوكا) مرة واحدة واعلنت كايري عن مغادرتها للدبليو دبليو إي في يوليو 2020.
في عام 2016، تحدث ديف ميلتزر في برنامجه الحواري النشرة الإخبارية للمصارعة Wrestling Observer Newsletter عن ساين وزملائها المصارعات اليابانيات إيو شيراي ومايو إيواتاني «ثلاثتهن من أفضل المصارعات في العالم».
حياتها المبكرة
كاوري هوساكو ولدت في الثالث والعشرون من سبتمبر لعام 1988 ميلادياً في مدينة هيكاري، محافظة ياماغوتشي، اليابان. لديها أخت أكبر منها بثلاث سنوات. لديها خلفية رياضية واسعة في الإبحار بـ اليخوت، وشاركت في المسابقات بين الكليات والوطنية، شاركت أيضًا في بطولات العالم حيث أرادت أن تحقق حلمها بتمثل اليابان في الأولمبياد. بعد تخرجها من جامعة هوساي بعد أن حصلت علي درجة البكالوريوس في الأدب الياباني، بدأت كاوري هوساكو متابعة شغفها في ميدان التمثيل. كما قامت بالتمثيل ببعض الأعمال المسرحية وأحد عروضها، حيث أدت دور المكروهة في المصارعة المحترفة، وقد شاهدتها فوكا كاكيموتو المديرة العام لأتحاد حلبة عجائب النجوم العالمية (دبليو دبليو أر أس) ، التي دعت كاوري هوساكو إلى المشاركة في أحد أحداثهم. و سرعان ما عشقت كاوري عالم مصارعة المحترفين حيث قررت الجمع بين مهنة التمثيل مع الرياضة وقررت أن تصبح مصارعة محترفة.
ورلد ريسلنيغ رينج ستاردوم (منذ 2011 حتي 2017)
بدأت كاوري هوساكو في التدريب في أكاديمية أتحاد ورلد ريسلينغ ستار دوم في عام 2011. وفي الـ14 نوفمبر 2011، أفيد بأن كاوري هوساكو أجتازت «أختبار المحترفين» وتخرجت كواحدة من متدربات الدورة الثالثة للأتحاد، إلى جانب كل من يوري هاروكا، ناتسومي شوزوكي وأكت ياسوكاوا. وعملت كاوري هوساكو تحت اسم الحلبة «كايري هوغو»، ظهرت كايري هوغو لأول مرة في عروض أتحاد ستاردوم بشكل رسمي وذلك في عرض Stardom Season 5 New Year Stars 2012 - Tag 1 الذي أقيم بتاريخ في 7 يناير 2012، وخسرت أمام يوزوكي أيكاوا. وجسدت كايري هوغو عشقها وحبها للعبة الإبحار باليخوت بشخصيتها التي تجسدها لذلك سرعان ما لُقبت هوغو بلقب «أميرة القراصنة». وكذلك هي واحدة من العضوات المؤسسات لفريق زينريوكو جوشي «الفتيات الشاملات» Zenryoku Joshi والتي أصبحت قائدة الفريق هي يوزوكي إيكاوا. وفي نوفمبر 2012، شكلت كايري هوغو فريقًا جديدًا مع زميلتها في التدريب في الدورة الثالثة ناتسومي شوزوكي وقد حللن في المركز الثاني في بطولة 2012 Goddesses of Stardom Tag League. تم حل فريق زينروكو جوشي Zenryoku Joshi في يناير 2013، عندما تحدت هوغو دون صديقتها السابقة قائدة الفريق يوزوكي إيكاوا علي بطولة الأهم في الأتحاد بطولة Wonder of Stardom والتي خسرت فيها لصالح الأخيرة وكان ذلك في عرض Stardom Season 10 New Year Stars 2013 - Tag 2 الذي أُقيم في الـ14 من يناير 2013. وفازت هوغو بلقبها الأول في 29 أبريل 2013، في عرض Ryōgoku Cinderella ، حيث فازت هي وناتسومي شوزوكي بلقب Goddess of Stardom «تحت أسم فريق هو شو تينيو»، على فريق هيلي هاتريد وكيوكو كيمورا. ومع ذلك، استمرت فترة حملهن للقب لمدة شهر واحد فقط، حيث تم تجريدهم من اللقب عندما تم أبعاد ناتسومي شوزوكي عن الحلبات تدريجاً بسبب إصابة في العمود الفقري العنقي. لم تعد شوزوكي أبدًا من إصابتها، وبدلاً من ذلك استقالت من الأتحاد.