الدراماتورج
الدراماتورج وإشكالية المصطلح
، فإننا سنبدأ منذ البداية وهي تحديد معني الكلمة في اليونانية. إن كلمة (دراماتورجيا) مشتقة من الكلمة اليونانية Dramaturgein وهي تعني مؤلف أو واضع الدراما، كما تعني صناعة الدراما، تكوين الدراما، وطبقا لقاموس المسرح الألماني Theater Lexikon فإن هناك ثلاثة مصطلحات تتعلق بالدراماتورج: Dramaturg وهو الشخص القائم بالوظيفة نفسها. Drmaturgi وهي الإجراءات التي يقوم بها الدراماتورج علي النص لتجهيزه لكي يقدم في عرض. Dramatisierung وتعني حرفيا التدريم أو الإعداد الدرامي أو التحويل إلى دراما، وهو يشير إلى تحويل أعمال فنية كالقصة والرواية إلى أعمال مسرحية من خلال تطويعها لقوانين الدراما. وتختلف الآراء حول مصطلح الدراماتورج والدور الذي يلعبه في الحركة المسرحية بشكل عام والعرض المسرحي بشكل خاص والكثير من الدراسات النقدية التي تشير إلى عدم وضوح هذا المصطلح والاختلاف الكبير حول الدور الذي يمكن أن يلعبه في الحركة المسرحية هناك من الاتجاهات الدراماتورجية المعاصرة من بدأ يتحدّث عن (دراماتورجيا الممثل) و (السينوغراف) كما هو الحال في تجربة مسرح الرور الألماني، بل أن هناك من يتحدث عن (درامتورجيا المتلقي) باعتباره عنصر مشارك في إنتاج العرض المسرحي، لأنه يعيد إنتاجه وفقاً لوعيه ولظروف المشاهدة التي تؤسس انساقاً إتصالية وتنتج قراءات متعددة للعرض ويمكن الإشارة إلى توفر المسرح الحديث على عدة دراماتورجيات مسرحية يجمع بينها هاجس واحد هو العناية بالمتلقي، لهذا لجأ كتاب هذا المسرح إلى ابتداع اساليب ونظريات تنطلق من المبدأ التالي: وهو ان على المتفرج ان يتجرد من وضعيته كمتأمل ليشارك في الفعل المسرحي. ونجد أن قاموس أوكسفورد يشير إلى أن الدراماتورج هو رجل أو صاحب الدراما وصاحب ملاحظات فنية، بينما يشير البعض إلى أنه وظيفة احترافية في عالم المسرح تستعين به الشركات (الفرق) بشكل رئيسي للقيام بأبحاث أو لتطوير النصوص المسرحية لتقديمها في عروض، إنه فن التكوين الدرامي، وتقديم العناصر الرئيسية للدراما وبلورتها علي خشبة المسرح. ويري باتريس بافيس أن نشاط الدراماتورج هو: «ترسيخ لقواعد نقدية وإعادة رؤية لنظريات مسرحية» وهو تقليد ألماني لنشاط نظري وعملي يسبق ويحدد الإخراج المسرحي لمسرحية ما، فالألمان علي خلاف الفرنسيين والإسبان يفرقون بين الدراماتيكر الذي يكتب المسرحية والدراماتورج الذي يعد تفسيرها وتحقيقها مسرحيا، إن نشاط الدراماتورج غامض ويلقي مقاومة تحديدا في فرنسا. إن وحدة الآراء حول الدور المحدد للدراماتورج بعيدة كل البعد عن الاستقرار. وهذا عائد إلى أن المساحة المعطاة للدراماتورج تتغير من ألمانيا إلى فرنسا وإسبانيا، وكذلك فإن المسرح الأمريكي يتمتع بوجهة نظر خاصة به في هذا المجال ومما أدى أيضا إلى خلل في تعريف مصطلح الدراماتورج أنه مكانة الدراماتورج تحتل مرتبة عالية في العروض المسرحية الحديثة وينقسم عمله إلى دراماتورجية النص ودراماتورجية الأخراج والتمثيل والعرض والسينوغرافيا والنقد والأعلام، ويعرٍف البعض الدراماتورج بمساعد المخرج وأخرون بكاتب دراماتورج وألمان يعرفونه بالمستشار الأدبي”.. أما بالنسبة إلى العالم العربى فابالتأكيد إن عدم وجود ترجمة أو تعريف مكتمل لتلك المهنة جعل من الممكن (بل ومن الطبيعي) أن يتم شغل المصطلح من قبل أقرب المهن الدرامية (المعد الدرامي) لم يتم الأمر بمثل تلك الدقة والوعي من جانب الممارسين للإعداد المسرحي، لكن شيوع المصطلح وضبابية معناه جعل من الممكن شغله كما حدث مع مصطلح السينوغرافيا على سبيل المثال. ولكن مع مرور الزمن أصبح من الممكن - ونتيجة لتراكم الكتابات النقدية والتعليمية والمقالات التوضيحية والتفسيرية.. الخ – أن يجد الباحث الكثير من المواد التعريفية لمصطلح الدراما تورج وتعريف لمهنة الدراماتورجية وتحديد لمهامه بل والمهارات التي يجب توافرها فيه، ويمكن بالعودة لمحرك البحث جوجل العثور على الكثير من المواد التوضيحية بل والمفسرة للاختلافات الدقيقة بين مهنة الدراماتورجي الأمريكي والدراماتورجي الإنجليزي وألماني..الخ وهنا من واجبنا توضيح الفرق أيضاً بين «الدراماتورج» والدراماتورجية: إننا نستخدم كلمة الدراماتورجية بشكل أساسي لنصف تكوين العمل، أي تركيبه. فبينما تعبر الكلمة عن عملية التركيب ذاتها، نجدها أيضاً تستخدم لتعبر عن مناقشة ذلك التركيب. وبكلمات أخري، حينما نشترك في القيام بالدراماتورجية، هذا يعني قيامنا بفحص تكوين أو دراماتورجية العمل. فمعني الدراماتورجية يفضي إلى تضمنها عدة عمليات، منها: رصد تطور المسرحية أثناء عملية إنتاجها، وكذلك رصد السياق الكلي للحدث المسرحي، وعملية بناء العمل الفني بكل عناصره (الكلمات، الصور والأخيلة، الصوت، وما إلى ذلك). إنها تتطلب أيضاً وعياً بأن المسرح هو عمل حي، ومن هذا المنطلق فهو دائم الانخراط في عملية تطوير، وعُرضة للتغيرات والتفكيكات عبر عمليتي البروفة والعرض ذاته. فلو حاول الدراماتورج رسم خريطة للعمل المسرحي، فربما يكون عمله هذا دائماً في علاقة استشرافية تجريبية متغيرة مع واقع الحدث المسرحي. وبناءً عليه يمكننا إقرار وجود بعد دينامي وسياقي بل وسياسي للممارسة الدراماتورجية. ويستخدمها إرفنج جوفمان ليدرس بها السلوكيات الاجتماعية، حيث يطبق مفهوم الدراماتورجية بافتراض أن تعاملاتنا الاجتماعية هي أدوار نلعبها في عملية الاتصال بالآخرين، وعبر عملية الاتصال هذه نقدم أنفسنا للآخرين المحيطين بنا (الذين نتعامل معهم) والذين يعادلون الجمهور - كما يطلق عليهم جوفمان- في المسرح. الدراماتورجية لا تطبق فقط علي الحوار. بل يوظفها المعماريون –هم أيضا- عبر وسائل دراساتهم للأبنية المعمارية من حيث توفيرها (أي الأبنية) لإمكانيات الاستخدام وما يمكن أن تفرضه تلك الإمكانيات من طبيعة للأحداث التي تحتضنها تلك المباني. فإن الدراماتورج المسرحي ينظر إلى بناء الأداء (العرض المسرحي). ولذلك فيمكننا استخدام مصطلحي «تحليل العرض المسرحي» و«الدراماتورجية» علي نحو يجعل كلا منهما في مقابل الآخر بدرجة ما ازدادت أو قلت. فربما نستخدم المصطلح الأول بجذور كلمة التحليل Analysis عند الإغريق والتي تعني «يفك» متضمنة معني حل الجدائل المختلفة للعمل، بينما نستخدم المصطلح الثاني ليرتبط علي نحو وثيق بفكرة «التركيب»، أي جمع الأجزاء مع بعضها البعض، ليتضمن هذا المعني محاولة رؤية هذه الأجزاء في علاقاتها كل بالآخر. وكما اعترت المسرح وفن الأداء تغيرات عبر تاريخهما، اعترت دراماتورجيات الأعمال المسرحية أيضاً تغييرات. فعبر السواد الأعظم من تاريخ المسرح والدراما يتحدد المسرح باهتمامه بالمسرحيات بينما تتحدد الدراماتورجية في الغالب باهتمامها بكيفية عمل بني المسرحيات. فليس الكتاب المسرحيين وحدهم من بين صناع المسرح من يؤثرون في الدراماتورجية، بل كل صناع العرض المسرحي يعملون علي تفعيل وطرح استراتيجات تأليفية/ تركيبية من شأنها تغير البني الدراماتورجية. لماذا تتغير البني الدراماتورجية؟ في إجابة موجزة يمكننا القول بأن السبل التي نري بها العالم تتغير وتتحدي المدركات التي آمنا بها فيما سبق. وبناءً عليه، نري أن تطور الدراماتورجيات الجديدة هو تطور سياسي لا محالة، حيث يدفعنا للنظر إلى واقعنا عبر أعين جديدة.