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CONGRESO DE LA REPÚBLICA 
Lima,    16   de    junio      de      2026 
Según la consulta realizada, de conformidad con el Artículo 
77° del Reglamento del Congreso de la República:  pase la 
Proposición N° 14805/2025-CR para su estudio y dictamen, 
a la (s) Comisión (es) de:
De mi especial consideración: 
Tengo el agrado de dirigirme a usted para saludarl e cordialmente y, a su vez, solicitar opinión 
institucional del Proyecto de Ley 1 4806/2025-CR, “PROYECTO DE LEY QUE DECLARA DE 
NECESIDAD PÚBLICA E INTERÉS NACIONAL LA INSTALACIÓN DEL SERVICIO DE AGUA POTABLE Y 
ALCANTARILLADO EN EL DISTRITO DE LA UNIÓN, PROVINCIA Y DEPARTAMENTO DE PIURA ”, la 
misma que será un valioso aporte en tanto, será objeto de estudio por parte de la comisión que 
presido coadyuvando al resultado del mismo.
La congresista que suscribe, SUSEL ANA MARIA PAREDES PIQUE , integrante 
del Grupo Parlamentario Bloque Democrático Popular, en ejercicio del derecho de 
iniciativa legislativa que confiere el artículo 107° de la Constitución Política del 
Perú, en concordancia con los artículos  66° inciso b), 67°, 74 º y 75º del 
Reglamento del Congreso, presenta el siguiente PROYECTO DE LEY:
Artículo único. – Derogatoria de ley 32645, Ley que crea el Colegio 
Profesional de Artistas del Perú (CPAP)  
Se deroga la Ley 32645, Ley que crea el Colegio Profesional de Artistas del Perú 
por atentar contra el derecho a la libertad de creación y promover la exclusión de 
los artistas que, no contando con título universitario o superiores, desarrollan sus 
labores de manera autodidacta o mediante saberes ancestrales y populares con 
vasta trayectoria, talento y aporte cultural a la nación.
SUSEL ANA MARIA PAREDES PIQUÉ 
CONGRESISTA DE LA REPÚBLICA 
EXPOSICIÓN DE MOTIVOS 
I OBJETO DE LA INICIATIVA LEGAL   
La iniciativa legal tiene por objeto derogar íntegramente la recientemente 
aprobada Ley 32645, ley que crea el Colegio Profesional de Artistas del Perú por 
la grave afectación a los diversos sectores culturales y artísticos del país en tanto 
excluye a miles de artistas peruanos que desarrollan su labor de manera 
autodidacta o mediante saberes ancestrales y populares que no necesariamente 
cuentan con títulos universitarios o superiores, pero cuya trayectoria, talento y 
aporte cultural son incuestionables. Li mitar la representación artística 
únicamente a profesionales titulados profundizaría la brecha entre el arte 
académico y el arte popular. 
Asimismo, por su intromisión en la actividad artística al permitir una fiscalización 
o control institucional semejante a otras profesiones, contraviniendo la esencia 
del arte que es, por naturaleza, una expresión libre, subjetiva, diversa y creativa. 
Pretender “ordenar y supervisar” el ejercicio artístico representa un riesgo para 
la libertad de creación y para la independencia cultural del país. 
De otro lado, con la aprobación de la inclusión puesta inconsultamente en el texto 
sustitutorio de la segunda disposición complementaria final, se vulnera la 
independencia de todos los colegios profesionales bajo el pretexto de 
mantener en su directiva a personas “idóneas”. 
II DESCRIPCION DE LA LEY 32645, Ley que crea el Colegio Profesional 
de Artistas del Perú (CPAP) 
Con fecha 13 de junio de 2026 se publicó en el diario oficial El Peruano la Ley 
32645, Ley que crea el Colegio Profesional de Artistas del Perú (CPAP), como 
institución gremial autónoma, de derecho público interno, sin fines de lucro, con 
personería jurídica y patrimonio propio, integrada por profesionales egresados 
de escuelas superiores, institutos o universidades en las especialidades de artes 
plásticas y visuales, música, danza, artes escénicas y demás disciplina s afines.
SUSEL ANA MARIA PAREDES PIQUÉ 
CONGRESISTA DE LA REPÚBLICA 
El colegio tendrá carácter nacional, sede principal en Lima y filiales regionales  
según disponga su Estatuto, rigiéndose por un sistema democrático, unitario y 
representativo. 
Entre los fines del Colegio Profesional de Artistas del Perú, se menciona la 
representación y defensa de los intereses profesionales de sus colegiados, la de 
ordenar y supervisar el ejercicio  profesional, ético y técnico de las artes, la 
emisión de opiniones técnicas en materias relativas a las disciplinas artísticas, la 
participación en órganos consultivos del Estado, la promoción de la formación 
continua, la asesoría técnica y jurídica a los colegiados, y la denuncia de actos 
que atenten contra el patrimo nio cultural o las expresiones artísticas del país. 
Asimismo, podrá emitir pronunciamientos públicos sobre censura o vulneración 
de derechos artísticos.
En cuanto a los requisitos para la colegiación, se establece que los postulantes 
deberán presentar el título profesional o título de licenciado en arte o en 
educación artística emitido por escuelas superiores, institutos o universidades, y 
en el caso de extranjeros, se exige su previa revalidación o reconocimiento 
conforme a la normativa vigente. Asimismo, debe abonar los derechos de 
incorporación y prestar promesa de honor en ceremonia oficial. Los detalles del 
proceso serán precisados en el Estatuto del Colegio. 
El Colegio Profesional de Artistas del Perú podrá constituir colegios regionales y 
contará con órganos directivos nacionales y  regionales. El Consejo Directivo 
Nacional será el ente máximo de dirección, encargado de representar 
oficialmente al colegio, coordinar las actividades culturales, resolver consultas y 
administrar sus bienes. Estará conformado por un presidente, vicepresidente, 
secretario, tesorero, dos vocales y un  delegado por cada  colegio regional, con 
un mandato de dos años sin reelección inmediata.
Respecto a los bienes y rentas, estos provendrán de derechos de colegiatura, 
cotizaciones, donaciones, subvenciones, rentas de sus bienes, multas o ingresos 
por servicios profesionales. 
En sus disposiciones complementarias finales se crea una Comisión 
Organizadora encargada de elaborar el anteproyecto del Estatuto del Colegio en 
un plazo de 60 días desde la entrada en vigor de la ley, así como de organizar la 
elección del Primer Consejo Directivo Nacional.
La Constitución Política del Perú,  reconoce como derecho fundamental de la 
persona la libertad de creación intelectual, artística, técnica y científica, así como 
a la propiedad sobre dichas creaciones y a su producto . El Estado propicia el 
acceso a la cultura y fomenta su desarrollo y difusión.  
La Ley N° 29565, Ley de creación del Ministerio de Cultura, precisa que el 
Ministerio de Cultura cumple funciones exclusivas respecto de otros niveles de 
gobierno, en el fomento de las artes, la creación y el desarrollo artístico a través 
de la organización, conducción, supervisión y evaluación de acciones públicas 
orientadas a tales fines, propiciando la presencia de las diferentes 
organizaciones culturales, facilitando el  acceso de la población a las mismas,
La Declaración Universal de los Derechos Humanos, en su artículo 22° 
consigna que toda persona, como miembro de la sociedad tiene derecho a la 
seguridad social, y a obtener, mediante el esfuerzo nacional y la cooperación 
internacional, habida cuenta de la organización y los recursos de cada Estado la 
satisfacción de los derechos económicos, sociales y culturales, indispensables a 
su personalidad. Por otro lado, el numeral 1 del artículo 27° establece que toda 
persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la 
comunidad, a gozar de las  artes y a participar en el progreso científico y en los 
beneficios que de él resulten.
La Política General de Gobierno para el periodo 2021 -2026, aprobada por 
Decreto Supremo N° 164-2021-PCM, establece como uno de sus  Lineamientos 
Prioritarios la de promover y diversificar la oferta cultural y turística, siendo una 
de sus líneas de intervención el fortalecer el ecosistema de las artes e industrias 
culturales y creativas en el país, mediante una oferta diversa y sostenible de 
bienes y servicios culturales, así como de la participación cultural de la población 
en el aprovechamiento sostenible y puesta en valor del patrimonio cultural, 
material e inmaterial del país.
La Política Nacional de Cultura (PNC) considera como objetivos priorizados 
incrementar la participación de la población en las expresiones artístico – 
culturales (OP2) y fortalecer el desarrollo sostenible de las artes e industrias 
culturales y creativas (OP3). En ambos objetivos se considera como logro 
esperado la participación de la población en un ecosistema cultural sostenible de 
las artes e industrias culturales. Por otra parte, la PNC, en su sección de 
conceptos clave, indica que, en cuanto a la creación cultural, entre otras cosas, 
el ciudadano tiene derecho a “la libertad de expresión y creación artística y el 
acceso a medios para su expresión y difusión”. De ese modo, se reconoce que 
el estado no solo tiene competencia en la garantía de los derechos  de las
SUSEL ANA MARIA PAREDES PIQUÉ 
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personas en acceder y crear expresiones culturales, sino que también tiene 
participación en la difusión de esta.  
Bajo esos enfoques básicos de la legislación nacional y convencional, la dación 
de la Ley 32645, Ley que crea el Colegio Profesional de Artistas del Perú, en 
adelante, la Ley, la propuesta legislativa que pretende su derogatoria se basa en 
los siguientes argumentos:  
1) Rol fiscalizador de los co legios profesionales que se contraponen 
con el ejercicio de la actividad artística  
Dice la doctrina del derecho1 citada en la referida jurisprudencia del TC, sobre la 
razón por la que se regula a los colegios profesionales por vía constitucional, que 
la misma radica en incorporar una garantía, frente a la sociedad, de que los 
profesionales actúan correctamente en su ejercicio profesional. Las actuaciones 
profesionales se supervisan a fin de que los ciudadanos que reciben sus 
servicios y depositan su confianza en ellos tengan la garantía de una institución 
de respaldo que asegura la responsabilidad del profesional. “ Puede afirmarse 
entonces que su finalidad esencial, pero no la única, es el control del ejercicio 
profesional de sus miembros”. Los colegios profesionales ejercen por lo tanto un 
rol fiscalizador.  
El inciso b) del artículo 2 de la Ley, se establece como uno de los fines del 
Colegio Profesional de Artistas del Perú: “Ordenar y supervisar el ejercicio 
profesional de las disciplinas artísticas”.  En ese sentido, dotar al arte y a los 
artistas en general de un organismo fiscalizador, atenta contra la libertad de 
creación y ejecución artística, y denota una voluntad autoritaria. Más aún cuando 
el Estado pretende determinar hasta las leyes internas d e gobierno de tal 
institución.  
Ante este grave problema, cabe la pregunta, ¿puede establecerse un rol 
fiscalizador a la labor del artista, así como por ejemplo se tutela que el abogado 
ejerza su profesión aplicando las normas del derecho y las herramientas 
jurídicas, o que el odontólogo aplique procedimientos adecuados para prote ger
SUSEL ANA MARIA PAREDES PIQUÉ 
CONGRESISTA DE LA REPÚBLICA 
al paciente o el ingeniero cumpla requerimientos de seguridad en sus proyectos 
de construcción de infraestructura?  
La respuesta es clara: el arte es una expresión creativa subjetiva, al contrario del 
derecho, la ingeniería o las disciplinas médicas donde se requiere de estándares 
fijos para no conducir a un error en perjuicio de un cliente. En el arte no hay tales 
estándares fijos e incluso e rrores son parte de las obras mismas. El arte del 
dibujo en el pasado se guiaba por la proporcionalidad lo que hoy ya no es una 
regla, así como la disonancia hoy no es un error sino parte de la música 
contemporánea.  
Por otro lado, el arte no es una disciplina en la que una institución fiscalice que 
un procedimiento dé iguales resultados en todos los casos. El arte es original e 
irrepetible.  
En diversos países lo que existen son instituciones gubernamentales de 
protección a los derechos de los artistas, no de regulación sobre quién es o no 
artista o de qué es o no arte. El arte no puede ser un instrumento del Estado, 
esto significaría el riesg o de que dejara de ser aquella disciplina donde 
convergen distintos puntos de vista.  En 1933, el gobierno del III Reich de Adolf 
Hitler estableció la Cámara de Cultura del Reich (RKK) a la que todos los 
profesionales del arte, música, literatura, cine, te atro, radio y prensa debían 
pertenecer para poder ejercer su profesión, lo que le permitió controlar toda la 
producción cultural y artística en Alemania de acuerdo con la ideología nazi de 
control del individuo2.   
Lo mencionado es revertido con la Ley, en tanto otorga una colegiatura, una 
membresía y se erige como organismo autorizado para emitir opinión sobre el 
arte o sobre qué es o no censura.  “Participar en órganos consultivos de la 
Administración Pública en materias vinculadas al arte”  (art. 2-e) así como para 
(art- 2-m)“Emitir pronunciamientos públicos sobre asuntos relacionados con el 
arte y la cultura, así como sobre actos de censura, cualquiera sea su origen.”
El numeral 1.1. del artículo 1 de la Ley, señala que éste est á integrado por los 
profesionales egresados de las escuelas superiores de formación artística, 
institutos o universidades en las especialidades de artes plásticas y visuales, 
música, danza, artes escénicas y demás disciplinas afines existentes o que se 
creen con posterioridad.
Con esta definición se restringe el ámbito o alcance de los trabajadores de la 
cultura en general que por extensión incluye a los trabajadores “artistas”, 
conforme se menciona líneas abajo.  
La ley 28131, Ley del Artista Intérprete y Ejecutante, en concordancia con las 
Disposiciones Generales de implementación del RENTOCA, aprobado mediante 
Decreto Supremo N° 008 -2021-MC, Decreto Supremo que crea el “Registro 
Nacional de trabajadores y organizaciones de la cultura y las artes– RENTOCA” 
establece que su ámbito de aplicación comprende a los trabajadores y 
organizaciones que se dedican a las diversas etapas del ciclo cultural de un bien, 
servicio o actividad cultural, entre ellas, la creación, pro ducción, exhibición, 
difusión, circulación, transmisión, participación y/o apropiación o consumo de 
bienes, servicios y/o actividades culturales.
De acuerdo a ello, los trabajadores culturales, organizaciones sin personería 
jurídica y con personería jurídica deben estar relacionados con actividades de 
música, artes escénicas, artes plásticas y visuales, actividades editoriales, 
actividades de acceso al libro y fomento de la lectura y/o escritura, cine, 
audiovisual y nuevos medios, con formación artística y cultural, así como 
a las actividades vinculadas al patrimonio cultural inmaterial , por tanto, la 
Ley no guarda coherencia con las leyes que regulan su actividad, entre ellas, la 
Ley 28131, el Decreto Legislativo 822, la Decisión 351, la Recomendación 
relativa a la condición del artista de 1980, entre otras, donde se detallan los 
ámbitos artísticos que comprende la actividad artística en general, por ende,
En el Reporte Temático N° 107/2024-2025-ASISP/DIP, Ley del artista intérprete 
y ejecutante. Legislación comparada, elaborada por el Área de servicios de 
investigación y seguimiento presupuestal del Departamento de Investigación 
Parlamentaria del Congreso, se ha identificado las normas nacionales e 
internacionales que regulan la denominación de artista, entre ellas la Ley 28131, 
en cuyo glosario se tiene las definiciones siguientes:  
• Artista Intérprete. - La persona que, mediante su voz, ademanes y/o 
movimientos corporales interpreta en cualquier forma obras literarias o artísticas 
o expresiones del folclor (actores, bailarines, cantantes, mimos, imitadores, entre 
otros).  
• Artista Ejecutante. - La persona que con un instrumento ajeno a su cuerpo 
ejecuta en cualquier forma obras literarias o artísticas o expresiones del folclor 
(guitarristas, circenses, toreros, entre otros).  
El artículo 6 de la ley en mención, en lo que respecta a la naturaleza de las 
interpretaciones y ejecuciones, señala lo siguiente:  
Artículo 6.- Naturaleza de las interpretaciones y ejecuciones 6.1 Se entiende por 
interpretación a la representación de una obra teatral, cinematográfica, musical 
o de cualquier otro género en la que se aplique la personalidad y creatividad del 
artista. 6.2 Ejecución es la interpretación de una obra artística, con instrumento 
ajeno al cuerpo, aplicando la personalidad y creatividad del artista.
En la Recomendación relativa a la condición del artista, aprobada por la 
Conferencia General en su 21a reunión, Belgrado, 27 de octubre de 1980, se 
entiende por “artista” toda persona que crea o que participa por su interpretación 
en la creación o la recre ación de obras de arte, que considera su creación 
artística como un elemento esencial de su vida, que contribuye así a desarrollar 
el arte y la cultura, y que es reconocida como artista, haya entrado o no en una 
relación de trabajo u otra forma de asociación.
SUSEL ANA MARIA PAREDES PIQUÉ 
CONGRESISTA DE LA REPÚBLICA 
La palabra “condición” designa, por una parte, la posición que en el plano moral 
se reconoce en la sociedad a los artistas antes definidos, sobre la base de la 
importancia atribuida a la función que habrán de desempeñar y, por otra parte, 
el reconocimiento  de las libertades y los derechos, incluidos los derechos 
morales, económicos y sociales, en especial en materia de ingresos y de 
seguridad social de que los artistas deben gozar.
Asimismo, en la Convención Universal sobre Derecho de Autor, se dispone que 
cada uno de los Estados contratantes se compromete a tomar todas las 
disposiciones necesarias a fin de asegurar una protección suficiente y efectiva 
de los derechos de los autores, o de cualesquiera otros titulares de estos 
derechos, sobre las obras literarias, científicas y artísticas tales como los 
escritos, las obras musicales, dramát icas y cinematográficas y las de pintura, 
grabado y escultura.
En el Convenio de Berna para la protección de las obras literarias y artísticas, 
los términos "obras literarias y artísticas" comprenden todas las producciones en 
el campo literario, científico y artístico cualquiera que sea el modo o forma de 
expresión, t ales como los libros, folletos y otros escritos: las conferencias, 
alocuciones, sermones y otras obras de la misma naturaleza las obras 
dramático-musicales; las obras coreográficas y las pantomimas; las 
composiciones musicales con o sin letra; las obras cinematográficas, a las cuales 
se asimilan las obras expresadas por procedimiento análogo a la cinematografía; 
las obras de dibujo, pintura, arquitectura, escultura, grabado, litografía; las obras 
fotográficas a las cuales se asimilan las expresadas por proc edimiento análogo 
a la fotografía; las obras de artes aplicadas; las ilustraciones, mapas planos, 
croquis y obras plásticas relativos a la geografía, a la topografía, a la arquitectura 
o a las ciencia
SUSEL ANA MARIA PAREDES PIQUÉ 
CONGRESISTA DE LA REPÚBLICA 
Sobre el particular, se estima que los alcances de una ley del colegio profesional 
de artistas, en todo caso, debe incorporar a toda la gama de actividades que 
implica el quehacer artístico en todas sus formas y modalidades. 
En suma, la inclusión en la definición de artista debe considerar a todo aquel 
que, realiza un acto artístico o creativo, que se presenta al público o no, y que 
puede ser difundido, grabado, o comercializado en las formas antes 
mencionadas, incluyendo el uso de las nuevas tecnologías o tecnologías 
emergentes tales como la inteligencia artificial, materia aún no regulada.
3) Profundización de la brecha entre artistas “profesionales o 
institucionales” y populares, tradicionales o autodidactas 
Uno de los argumentos expuestos para la aprobación de la Ley, es que hay un 
número insuficiente de universidades en el Perú que imparten la carrera de 
música o de artes plásticas , por lo que c onsidera que la creación de una 
institución como un colegio profesional donde se registren los titulados de estas 
disciplinas podría contribuir a su articulación.  
Esta afirmación es falsa, toda vez que la oferta de artistas músicos o de las artes 
plásticas egresada de  universidades o escuelas, es inferir a la de artistas 
formados de manera autodidacta o por haber heredado formas ancestrales y 
populares de elaboración artística.  
Según datos estadísticos del RENTOCA, que congrega a más de 30,000 artistas, 
casi dos tercios de los artistas no ingresarían a este colegio profesional, dado el 
requisito de contar con un título profesional o licenciatura en arte, lo que 
demuestra una desconexión total de la situación y realidad que viven los artistas 
a nivel nacional. 
La información que se tiene del RENTOCA sobre el nivel educativo de los artistas 
se muestra en las gráficas siguientes:
Una ley como esta profundizaría aún más la brecha entre lo que se considera 
arte institucional o profesional y arte popular. Asimismo, dotaría de la protección 
de los derechos que otorgue la colegiatura, solo a algunos artistas que tendrían 
la condición de “profesionales”, dejando en desamparo a la mayoría de artistas 
que por naturaleza, reiteramos, son autodidactas o en muchos casos, son 
herederos del arte de sus ancestros.
La información oficial en base a la data recopilada en el RENTOCA es clave para 
esclarecer este cuestionamiento a la creación del Colegio Profesional de Artistas 
del Perú, que nos permite concluir fehacientemente el carácter excluyente de la 
norma, a la luz de esta información que da cuenta, que alrededor del 50% de los 
artistas ha aprendido su actividad cultural a través de la tradición familiar, o 
comunal, y un 32% en forma autodidacta.  
Es importante la data que solo un 20% ha acudido a una universidad para 
aprender su ocupación artística, lo que refleja el elitismo que se formaría con la 
colegiatura de una mínima porción de los artistas, en desmedro de una 
abrumadora mayoría relegada de los beneficios de la ley.
4) Repetición de otras funciones del aparato estatal  
Uno de los fundamentos de la Ley es que los artistas carecen de órganos que 
defiendan sus derechos, pero este objetivo se mezcla con lo que se refiere a “la 
homologación de criterios técnicos y académicos entre los egresados de 
instituciones…”. Volvemos entonces al tema que ya hemos expuesto: no se 
puede por ley ordenar y fiscalizar cuáles son las reglas de producción del arte, 
lo que es muy distinto a la supervisión que ejerce la SUNEDU sobre la calidad 
de la educación universitaria en cualquier formación.  
Que un colegio profesional favorecerá la formalización del sector artístico 
ampliando su base tributaria, la producción de estadística confiable y la 
promoción del arte en el exterior, son atribuciones que ya ejercen tanto la 
SUNAT, PROMPERÚ como los Ministerios de Economía y Finanzas, Comercio 
Exterior y Turismo y de Cultura, en consecuencia, esa no es justificación para su 
creación.  
Así también, actualmente en nuestro país existen sindicatos de artistas y 
organizaciones gremiales de los distintos rubros artísticos que defienden sus