DOI: 10.25549/satjrnl-m66
title: Boris Izrailevich Anisfel'd, 1879-1973
title: Борис Израилевич Анисфельд, 1879-1973

description: Boris Izrailevich Anisfel'd, 1879-1973 (born Ber Srulevich Anisfel'd). Painter and theatrical designer. Born 2.X (14.X, O.S.) 1879 in the town of Belz (Beltsy) in Bessarabla (Moldova).  Died in Waterford, Connecticut, USA, 4.XII.1973 Борис Израилевич Анисфельд, 1879-1973 (урождённый Бер Срулевич Анисфельд).   Живописец и театральный художник. Родился 2.X (14.X, С.С.)1879 в Бельцах, Бессарабия; умер 4.XII.197З в Уотерфорде, Коннектикут, США. 1895-1901 studied at the Odessa Drawing School; 1901-09 studied at the Academy of Art under Dmitrii Kardovskii, Il'ia Repin and other professors; 1905-07 contributed caricatures to journals of political satire; 1906 contributed to the exhibitions of the World of Art,  the Union of Russian Artists, Moscow, and the Salon d'Automne in Paris and thereafter exhibited frequently in Russia and abroad; 1907 designed the production of Hugo von Hofmannsthal's "Die Hochzeit der Sobeide"  at Vera Komissarzhevskaia's Theater, St. Petersburg; 1908 worked on the designs for Sergei Diaghilev's production of "Boris Godunov" in Paris with Alexandre Benois and Alexander Golovin; 1909 worked on the designs for Diaghilev's production of the "Maid of Pskov" with Golovin and Nikolai Roerich; 1911 created the decor and costumes for Diaghilev's production of "Sadko"; 1912-14 designed many ballet and drama productions such as Milii Balakirev's "Islamey," Leonid Andreev's "Ocean," and Michael Fokine's "Une Nuit d'Egypte"; 1913 collaborated with Anna Pavlova on a production of "Les Préludes" for the Manhattan Opera House, New York; 1914 designed Vaslav Nijinskii's production of "Les Sylphides" in London;; 1918 emigrated to the U.S., where he lived for the rest of his life; 1918-20 one-man exhibition at the Brooklyn Museum, New York, and other institutions; 1919 designed Xavier Leroux's "La Reine Fiammette" and Maurice Maeterlinck's "L'Oiseau Bleu" for the Metropolitan Opera, New York, the first of several major productions for New York, Chicago, and other U.S. cities; 1921 designed Sergei Prokof'ev's "Love for Three Oranges" for the Chicago Opera company; 1922 designed Nikolai Rimskii-Korsakov's "Snegurochka" (Snow Maiden) for the Metropolitan Opera; 1926 after working on designs Puccini's "Turandot"  (not produced) gave more attention to painting and to teaching; 1928 became a professor at the Art Institute of Chicago where he taught for more than thirty years.  (Bowlt, 1994, p. 21.) 1895-1901 учился в Одесской Рисовальной школе; 1901-09 учился в Академии художеств в Петербурге у таких известных мастеров, как Д. Н. Кардовский и И. Е. Репин; 1905-07 работал над карикатурами для политических сатирических журналов; 1906 его работы были показаны на выставках «Мира искусства» в Петербурге, Союза русских художников в Москве и в Осеннем Салоне в Париже.  С этого периода Анисфельд часто выставлялся в России и за границей; 1907 оформил постановку «Свадьбы Зобеиды» в театре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге; 1908 вместе с А. Н. Бенуа и А. Я. Головиным работал над декорациями к «Борису Годунову» для антрепризы С. П. Дягилева в Париже; 1909 месте с Головиным и Н. К. Рерихом оформил для Дягилева  «Псковитянку» и создал в 1911 костюмы и декорации к спектаклю «Садко»; 1912-14 интенсивно включился в проектирование оформления балетных и драматических спектаклей, таких как «Исламей» на музыку М. А. Балакирева, «Океан» Л. Н. Андреева и «Египетская ночь» в постановке М. М. Фокина;; 1913 работал над постановкой балета А. П. Павловой «Прелюды» в Манхэттен-опера хаус; 1914 оформил поставленный в Лондоне В. Ф. Нижинским балет «Сильфиды»; 1918 уехал через Сибирь и Японию  в США, где он жил до конца своих дней; 1918 был удостоен чести показать; персональную выставку в Бруклинском музее и других залах (до 1920); затем оформил в 1919 «La Reine Fiamette» Ксавье Леруа и «Синюю прптицу» Мориса Метерлинка в Метроплитен-опера в Нью-Йорке— свои первые крупные постановки в театрах Нью-Йорка, Чикаго и др. городов; в 1921 — «Любовь к трем апельсинам» С. С. Прокофьева в Сивик-Onepa Комани (Чикаго); в 1922—«Снегурочку» Н. А. Римского-Корсакова в Метрополитен-опера (Нью-Йорк); с 1926,Метрополитен-опера (Нью-Йорк); с 1926, после работы над неосуществленной постановкой оперы «Турандот» Пуччини, начал уделять больше внимания живописи и преподаванию; в 1928 стал профессором Школы при чикагском Художественном институте, где работал более тридцати лет.