Πλάθοντας ένα προσωπείο: οι τεχνικές κατασκευής μάσκας μέσα από το έργο της Τίνας Παραλή: Βˊ Μέρος (Καλλιτεχνική παραγωγή): έξι μήνες πάνω – έξι μήνες κάτω
Creators: name: Αργυρούδη, Χαρίκλεια Μιχαήλ
Publisher: name: Aristotle University of Thessaloniki
Year: 2018
Subjects: Μάσκα (α' μέρος)
Κουκλοθέατρο (β' μέρος)
Τεχνικές κατασκευής (α' μέρος)
Περσεφόνη (β' μέρος)
Τίνα Παραλή (α' μέρος)
Θέατρο σκιών (β' μέρος)
Mask (part I)
Puppet theatre (part II)
Construction techniques (part I)
Persephone (part II)
Tina Parali (part I)
Shadow theatre (part II)

description: Η παρούσα διπλωματική εργασία χωρίζεται σε δύο μέρη: στο Αˊ Μέρος (θεωρητική εργασία) με τίτλο: Πλάθοντας ένα προσωπείο: οι τεχνικές κατασκευής μάσκας μέσα από το έργο της Τίνας Παραλή, και στο Βˊ Μέρος (καλλιτεχνική παραγωγή) με τίτλο: έξι μήνες πάνω – έξι μήνες κάτω. Στο Α’ Μέρος σκοπός της εργασίας είναι να καταγράψει με τρόπο εύληπτο και μέσα από παραδείγματα τη δουλειά της μασκοποιού, από την αρχή της που έχει να κάνει με τα προσωπικά εφόδια του καθενός έως το τέλος της που είναι η εμφάνιση της μάσκας πάνω στη σκηνή. Η δομή της μελέτης αυτής χωρίζεται σε τρία μέρη: στο πρώτο μέρος εξετάζεται το επάγγελμα της μασκοποιού μέσα από τη ζωή, τις εμπειρίες και τις συνεργασίες της Τίνας Παραλή. Το πρώτο μέρος έχει τίτλο «Η πρώτη δουλειά είναι να ακούς…» λόγια δανεισμένα από τη συνέντευξη της Παραλή, που όμως συμπυκνώνουν το νόημα της ομαδικότητας, της συνεργασίας και της αντίληψης του συνόλου που πρέπει να έχει η μασκοποιός όπως και κάθε άλλος καλλιτέχνης του θεάτρου. Περνώντας στο δεύτερο μέρος με τίτλο «Μετά έχεις δύο βασικά εργαλεία: να ξέρεις να κάνεις καλούπι και να ξέρεις να αποτυπώνεις μορφές», περνάμε σε ένα κεφάλαιο που αναλύει την κατασκευή της μάσκας. Στο τέλος του κυρίως κειμένου ακολουθεί συμπληρωματικά παράρτημα ανά τεχνική με χαρακτηριστικά παραδείγματα εφαρμογής σε παραστάσεις, με πλούσιο φωτογραφικό υλικό. Στο τελευταίο μέρος της εργασίας γίνεται αναφορά στη θέση της μάσκας στο σύγχρονο θέατρο και τις προοπτικές συνέχισης του επαγγέλματος. Επίσης, εξετάζονται δυο εξαιρετικές περιπτώσεις στην καριέρα της Παραλή οι οποίες είναι εκτός θεάτρου: η κατασκευή αγάλματος για τους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας 2004 και η κατασκευή γλυπτών για το σινεμά για την ταινία Ψυχή Βαθιά του Παντελή Βούλγαρη. Το Β’ μέρος της διπλωματικής εργασίας αποτελείται από μια θεατρική παράσταση. Μια θεατρική αναζήτηση που ξεκίνησε με αφορμή τον γνωστό μύθο της Περσεφόνης και μια ανησυχία ως προς τα εικαστικά μέσα, οδήγησε στη δημιουργία αυτής της σύντομης παράστασης. Όσον αφορά τον μύθο: η Περσεφόνη, ανάμεσα σε δυο κόσμους. Ο πάνω κόσμος και ο κάτω κόσμος. Η μητέρα, ο σύζυγος, η παιδικότητα, η ενηλικίωση, η βία και ο έρωτας. Μα περισσότερο ο δρόμος που ενώνει αυτούς τους «τόπους», η μετάβαση. Ένας κύκλος, όπως ο κύκλος της φύσης, των εποχών, της ζωής και του θανάτου. Μια θεατρική στιγμή που χωράει μέσα σε μια μικρή σκηνή. Κούκλες, δισδιάστατες και τρισδιάστατες φιγούρες, σκιές… Και πάντα επί σκηνής δύο ανθρώπινες φιγούρες σε πραγματικό μέγεθος. Οι δυο χειριστές. Μια παράσταση που στήνεται μπροστά στα μάτια του κοινού, χωρίς το ίδιο να χάνει κάτι από τη μαγεία. Δυο ακόμη ανθρώπινες φιγούρες επί σκηνής, η μουσικός και η αφηγήτρια. Σε αυτή την performance όλοι οι συντελεστές (είτε μικροί και πάνινοι είτε μεγάλοι και ανθρώπινοι) είναι πρωταγωνιστές. Δεν υπάρχουν παρασκήνια. Η μουσική, ο λόγος και η κίνηση γεννιούνται εκείνη τη στιγμή. Όπως και η απόφαση της Περσεφόνης. Να μείνει στον κάτω κόσμο ή να γυρίσει; Η παράσταση αποτελεί το Β’ μέρος της διπλωματικής εργασίας που υλοποιήθηκε στα πλαίσια του ΠΜΣ του Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ. 2016-2018, από τις φοιτήτριες Χαρά Αργυρούδη και Αναστασία Παπαϊωάννου. Στην παράσταση συμμετέχουν οι: Σεμέλη Ταγαρά (μουσική - σύνθεση) &amp; Αρετή Πολυμενίδη: αφηγήτρια
description: This dissertation is divided in two parts: Part A (theoretical work) titled: The making of a mask: constructing techniques through the work of Tina Parali, and Part B (artistic production) titled: six months above - six months under. In Part A, the aim is to record in a simple way and through examples the work of the mask artist, from the very beginning which involves education and experience of the artist, until the end of which is the performer’s mask on the stage. The structure of this study is divided into three parts: the first part examines the profession of the mask artist through the life, experiences and collaborations of Tina Parali. It is titled "The first thing is to hear ..." a phrase taken from Parali's interview, which concentrate on the meaning of teamwork, collaboration and perception of the whole that the mask maker must have like any other theater artist . The second part entitled "Then you have two basic tools: you know how to make a mold and know how to print shapes", refers to the construction of the mask. At the end of the main text follows a supplementary appendix per technique with typical examples of use in performances, with rich photographic material. In the last part of the work, there is an analysis for the mask appearance in modern theater and the future of the mask making profession. Also, two exceptional cases in Parali's career are examined: the construction of a statue for the 2004 Olympic Games in Athens and the construction of sculptures for the film for Psychi Vatheia by Pantelis Voulgaris. Part B’ of the dissertation is a theatrical performance. A theatrical quest that began from the myth of the well-known Persephone and a concern about visual arts, led to the creation of this short performance. The myth: Persephone, between two worlds. The upper world and the underworld. Mother, husband, childhood, adulthood, violence and love. And the place in between, the transition. A cycle, like the cycle of nature, seasons, life and death. A theatrical moment that fits into a small scene. Dolls, two-dimensional and three-dimensional figures, shadows ... And two human figures in real size, always on stage. The two operators. A performance set in front of the audience, without losing any of its magic. Two more human figures on stage, the musician and the narrator. In this performance all actors (whether small and cotton-made or big and human) are protagonists. There are no backstage. Music, words and movement are born at that very moment. Just like the decision of Persephone. Staying in the underworld or returning? The performance is the second part of the dissertation which was implemented by the students Hara Argyroudi and Anastasia Papaioannou. The show includes: Semeli Tagara (music - composition) &amp; Areti Polymenidis: narrator
description: Το β' μέρος πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με την Αναστασία Παπαϊωάννου https://ikee.lib.auth.gr/record/303325?ln=el