Η αθέατη όψη της καραντίνας: Ενσωματωμένες προδιαθέσεις λόγω του κορωνοϊού
Creators: name: Τολίκα, Μαρία Περικλή
Publisher: name: Aristotle University of Thessaloniki
Year: 2024
Subjects: Tέχνη
Kαραντίνα
Φιλότεχνο κοινό
Sentiment analysis
Quarantine
Artistic audience

description: Σκοπός της παρούσας εργασίας είναι η διερεύνηση του βαθμού που τα καλλιτεχνικά προϊόντα τα οποία προσφέρθηκαν από καλλιτέχνες ή/και καλλιτεχνικούς θεσμούς δωρεάν στο διαδίκτυο τις μέρες της καραντίνας αποτέλεσαν αφορμή να δημιουργηθεί ή/και να διατηρηθεί μια στενή επαφή του κοινού με την τέχνη και τα καλλιτεχνικά προϊόντα και δρώμενα με διαφορετικό τρόπο. Αν δηλαδή, η εξ αποστάσεως πρόσληψη της τέχνης μέσω των ψηφιακών μέσων είναι εξίσου εύληπτη και ασκεί την ίδια επιρροή με τους παραδοσιακούς τρόπους ερμηνείας και εκτέλεσης των έργων στον φυσικό τους χώρο. Στην ουσία, αν αυτός ο νέος τρόπος επαφής με τις μορφές της τέχνης γίνεται αποδεκτός και οι προδιαθέσεις που ενδέχεται να θεμελιώθηκαν δύνανται να διατηρηθούν. Για την επίτευξη αυτού του στόχου διενεργήθηκε εμπειρική ποιοτική έρευνα σχετική με την επαφή του φιλότεχνου κοινού με την τέχνη κατά τη διάρκεια της καραντίνας. Σε πρώτο επίπεδο επιχειρείται η κριτική προσέγγιση θεωρητικού πλαισίου σχετικά με την αξία και τον σκοπό της τέχνης, το φιλότεχνο κοινό και το μάρκετινγκ των καλλιτεχνικών προϊόντων. Σε δεύτερο στάδιο καταβάλλεται προσπάθεια να αναλυθεί η επαφή των πληροφορητών με τα καλλιτεχνικά προϊόντα κατά τη φάση της καραντίνας και να συνδεθεί με την ευρύτερη χρήση ψηφιακών μέσων προώθησης της τέχνης. Η συμπληρωματικότητα των ανωτέρω προσεγγίσεων αναδεικνύει τις αδυναμίες και δυσχέρειες αλλά και τα θετικά στοιχεία της ψηφιακής τεχνολογίας στην προώθηση καλλιτεχνικών προϊόντων, σύμφωνα με την άποψη ανθρώπων που «καταναλώνουν» καλλιτεχνικά προϊόντα.
description: The purpose of this paper is to investigate the degree to which the artistic products that were offered by artists and/or artistic institutions for free on the internet during the days of the quarantine were an occasion to create and/or maintain a close contact of the public with art and artistic products and events in a different way. That is, if the remote reception of art through digital media is just as malleable and has the same influence as the traditional ways of interpreting and performing the works in their physical space. In essence, if this new way of contacting art forms is accepted and the predispositions that may have been established can be maintained. To achieve this goal, an empirical qualitative research was conducted regarding the contact of the art-loving public with art during the quarantine. At the first level, a critical approach to the theoretical framework is attempted regarding the value and purpose of art, the art-loving audience and the marketing of artistic products. In a second stage, an attempt is made to analyze the contact of the informants with the artistic products during the quarantine phase and to connect it with the wider use of digital means of art promotion. The complementarity of the above approaches highlights the weaknesses and difficulties as well as the positive elements of digital technology in the promotion of artistic products, according to the point of view of people who "consume" artistic products.