title: Das neue Cinema Negro in Brasilien : Rassismus und postkoloniale Perspektiven im Wandlungsprozess des multiplikativen Gedächtnisses
title: The new Cinema Negro in Brasil : Racism and postcolonial perspectives and processes of change of the multiplicative memory
Creators: name: Alves Hengstl, Gizelda Maria
Publisher: name: Philipps-Universität Marburg
Year: 2014
Subjects: Kino
Cinema
Brasil
Brasilien

description: Das Anliegen des Cinema Negro ist
      die Darstellung und Diskussion der Ergebnisse einer der
      komplexesten Machtstrukturen der menschheitlichen Geschichte:
      Die Kolonisation. Was das Cinema Negro als
      Widerstandsinstrument in Brasilien versucht, ist, der Welt
      die Wahrheit über Brasiliens Geschichte offenzulegen: was es
      in Wirklichkeit bedeutet, Negro in Brasilien zu sein. Ein
      Ausgangspunkt ist die Lüge der Rassendemokratie in Brasilien,
      die auf allen fünf Kontinenten verbreitet wurde. Das
      Kolonialerbe in Brasilien stellt ein großes Thema dar, das
      für die brasilianischen Regisseure bis heute tabu ist, und
      wenn es doch vorkommt, wurde und wird es aus dem Blick der
      „anderen“ gezeigt und nicht aus der eigenen Erfahrungswelt
      eines Negros heraus. Sie, die Negros, konnten bis vor kurzer
      Zeit nicht selbst Regie führen, weil sie nicht an die
      beruflichen Positionen herangelassen wurden. Das Kolonialerbe
      in Brasilien, welches das Cinema Negro darstellt, ist auf der
      einen Seite ein Labyrinth voll ethnischer Konflikte,
      Rassenfeindlichkeit, ungerechter Gesetze, Armut,
      institutionellem Rassismus, medialem Rassismus u. a. Auf der
      anderen Seite lebt dort eine ethnische Gruppe mit einer
      unerschöpflichen Kultur und einem großen Reichtum an
      politischer Kraft, Hoffnung und Kreativität. Mit der Hoffnung
      auf ein bessere Zukunft kratzt das Cinema Negro viel von der
      starren Maske des Landes ab. Die Negros sollen besser
      verstehen können, wie die Macht gegen sie strukturiert und
      ausgeübt wird. Nur dann können sie darüber diskutieren und
      wirksam dagegen angehen. Zum Beispiel müssen sie verstehen
      können, wie und warum in Brasilien die soziale Schicht
      gegenwärtig eine deutlich ethnische Angelegenheit ist. Der
      Regisseur und vielseitig gebildete Joel Zito Araújo ist eine
      der wichtigsten Persönlichkeiten des Cinema Negro. Die beiden
      Filme von Araújo – A Negação do Brasil und Filhas do Vento –
      weisen, nicht nur im Rahmen dieser Untersuchung, das Cinema
      Negro als eine neue Phase des brasilianischen Films aus.
      Araújo ist Schriftsteller, Regisseur, Hochschullehrer,
      Produzent und Drehbuchautor von Filmen, Lehrvideos und TV.
      Araújo als Regisseur stellt mit seinem Werk einen
      postkolonialen Diskurs bereit und den Umriss eines
      weitgefächerten Projektes für zukünftige Diskussionen der
      Filmgeschichte. 307 Schlussfolgerung Bevor die Kriterien des
      Cinema Negro festgelegt wurden, vor allem durch die oben
      angeführten Manifeste, war in der Geschichte des
      brasilianischen Kinos eine positive Bewertung der Schönheit
      und Fröhlichkeit der Negros und ihrer Kultur, frei von
      Ironie, frei von Stereotypen oder Unterdrückung, leider kaum
      zu sehen. Die brasilianischen Regisseure sind nicht bereit,
      sich auf die gewaltigen Schauspiele aus den Wohngebieten der
      Negros zu konzentrieren und damit ihre Leinwand zu
      „beschmutzen“. Diese neue Phase brasilianischer Filme des
      Cinema Negro zeigt aber einen Kessel voller Elemente, Zeichen
      und Metaphern einer langen Geschichte, die vom Beginn der
      brasilianischen Filmgeschichte an oft vertuscht oder
      manipuliert wurde. Das Cinema Negro vollzieht eine
      Auseinandersetzung mit einem Teil der Brasilianer, jenem Teil
      der Landesbevölkerung, welche mit den Schatten der
      Kolonisation existiert und unter sehr schlechten Bedingungen
      zurecht kommen muss. Die Bevölkerung, abstammend von den
      Sklaven in Brasilien, ist groß, existiert, kämpft noch um
      viele Rechte und plädiert für eine Reparation. So dient das
      Cinema Negro diesen Zielen, um das tragische Bild der
      Kolonisation und der Neokolonisation neu zu belichten. In
      Bildern und Ästhetik hebt das Cinema Negro z. B. in dem Film
      Bróder die Realität einer Favela hervor und betont das
      Freundschaftsverhalten und die Gemeinschaft der Mitbewohner
      positiv. Allein das unterscheidet diesen Film von diversen
      anderen brasilianischen Filmen, in denen die Gewalt im
      Zentrum steht. Das Cinema Negro zeichnet das Bild der
      Subalternen im Rahmen der Architektur, der Lebensqualität der
      Armut, der sozialen Not und der Prostitution, des
      Drogenhandels; veranschaulicht die Distanz zwischen Reich und
      Arm. Der Film Bróder legt die heißen Eisen in die Hand der
      weißen Elite. Immer wieder wird daran erinnert, wo die
      Ursache für die Missstände liegt. Bestimmte audiovisuelle
      Formen wie das Fernsehen stehen im Zentrum der Thematik bei A
      Negação do Brasil, Bom dia Eternidade und Filhas do Vento.
      Das brasilianische Fernsehen, als ein Medium verantwortlich
      für eine gigantische Multiplikation des Rassismus sowie für
      die Verbreitung aller Kriterien der Ideologie der „idealen“
      weißen ethnischen Gruppe, wird oft sowohl als Quelle der
      Diskussion des Cinema Negro verwendet als auch als Teil der
      Handlung. Das Cinema Negro erreicht bis jetzt in Brasilien
      kein großes Publikum. Aber die zentrale Thematik, die
      Stellung der Negrobevölkerung im brasilianischen Kino und in
      der brasilianischen Gesellschaft, 308 Schlussfolgerung findet
      zum ersten Mal in der Geschichte des brasilianischen Kinos
      eine feste Basis – in dem Manifest Gênese do Cinema Negro
      brasileiro und dem Manifest von Recife. Ein weiteres
      Gestaltungselement des Cinema Negro liegt in der Darstellung
      und Inklusion einer afrobrasilianischen Ästhetik, welche
      bisher nicht zur Geschichte des Kinos in Brasilien gehörte:
      das Bild einer Bevölkerung und ihrer Kultur, deren
      Charakteristika bis dahin oft verborgen und verboten wurden.
      Erst das Cinema Negro konnte in Brasilien die Schönheit der
      Negro SchauspielerInnen vollkommen würdigen. Die Rezeption
      der Bilder des Cinema Negro gilt als filmische Grundlage für
      den Aufbau eines Selbstbewusstseins, eines Gewahrwerdens des
      eigenen Wertes dieser ethnischen Gruppe in Brasilien. Die
      Öffnung für die Bilder dieser Filmphase ist darin begründet,
      dass sie reale und authentische Situationen darstellt, deren
      Wurzeln aber in der kolonialen und neokolonialen Geschichte
      Brasiliens liegen. Die Unterschiede im Lebensstil und in der
      Lebensqualität sind meistens aufgrund der gesellschaftlichen
      Werturteile mit den Unterschieden im Phänotyp sehr genau
      gekoppelt: je dunkler die Haut, je gelockter das Haar, desto
      schlechter die gesellschaftliche Perspektive. Allein das
      führt zu einer dringend notwendigen Debatte, verrät die
      offene Wunde und identifiziert einen gravierenden sozialen
      Reparationsbedarf, im Alltagsleben, im Kino und in anderen
      Medien.
description: The intent of the Cinema Negro is
      the depiction and discussion of the results of one of the
      most complex power structures in human history: The
      colonization