title: Making music mean
Creators: name: Eisl, Philipp
Publisher: name: :none
Year: 2015

description: Das Musikgenre “Punk” entwickelte sich Mitte der 1970er in den beiden Großstädten New York City und London als Resultat der schlechten wirtschaftlichen Lage, der gesellschaftlichen Situation, politischer Unzufriedenheit und der von einer neuen Generation als gescheitert angesehenen Hippie-Bewegung. Obwohl beide Strömungen signifikante Unterschiede aufweisen, wird dennoch nur von einer Punk Bewegung gesprochen. Diese Diplomarbeit beschäftigt sich mit den wesentlichen Unterschieden und Charakteristika der beiden Untergrundbewegungen und analysiert die Leitgedanken und sprachlichen Besonderheiten von Liedern von je fünf Musikgruppen aus Großbritannien und den Vereinigten Staaten, die eine besonders wichtige Rolle in der noch neuen Subkultur spielten. Zusammengefasst besteht die Arbeit aus vier Hauptteilen. Der erste Teil der Diplomarbeit beinhaltet eine kurze Erläuterung verschiedener sprachlicher Merkmale, wie Sprachmuster, Klang und Versmaß, Semantik, kontextuelle Bedeutung, wörtlich und bildliche Bedeutung, und Register. Im zweiten Teil der Arbeit wird Fokus auf die Entstehungsgeschichte der Subkulturen gelegt ehe die erwähnten Sprachmerkmale im dritten Teil der Arbeit, der eigentlichen Textanalyse, untersucht werden. Wie sich bei der Auswertung der Textanalyse im vierten Teil zeigt, gibt es besonders eindeutige Unterschiede zwischen den Subkulturen in New York City und London betreffend den Leitgedanken. Während in den analysierten Liedern der britischen Gruppen eine Systemkritik im Vordergrund steht, welche des Öfteren mit einem Weltverbesserungsgedanken einhergeht, besteht die lyrische Motivation der amerikanischen KünstlerInnen in der Abgrenzung zu demselben System, jedoch um einen Ruf als Außenseiter zu kultivieren.
description: In the middle of the 1970s, a new music genre evolved in both the United States and Great Britain called “Punk”. Even though both movements are generally referred to as “Punk”, there are significant differences between these subcultures lyrically. This thesis aims to analyse lyrics of five major contributors to the Punk scene of both countries and contrasts the texts by means of figurative language use and motifs, considering the era’s context, evaluating differences and similarities. Overall, the thesis consists of four main parts. The first one introduces the language features that are part of the following text analysis and comprises of the categories sound patterning, metre and sound, semantics, contextual meaning, literal and figurative meaning and register. After giving a short overview on the cultural developments that led to the movement Punk, all language areas are looked at more closely in the third part, which consists of a brief history of each band and the analysis itself. As the analysis shows in the fourth part, the main difference between both movements is the motif. While the analysed British songs aim to provoke a political change and criticise the dominant values of society at that time, the American songs are used as a symbolic detachment of the same, aiming to cultivate an outsider status.