title: Brand-Art
Creators: name: Haslinger, Sophie Carolin
Publisher: name: :none
Year: 2010

description: Die vorliegende Arbeit befasst sich mit zeitgenössischen Künstlern, die mit den visuell-kommunikativen Strategien des Branding arbeiten. Marken haben eine starke visuelle Komponente und schaffen ein Bildergedächtnis, in dem wir uns assoziativ bewegen. Jedes Branding entwickelt Strategien in diesem Assoziationsraum. Die in dieser Untersuchung besprochenen Künstler arbeiten mit den von Brandingstrategen wachgerufenen Bildern, sie approrpriieren und rekontextualisieren sie. Die Systemtheorie Niklas Luhmanns, die Ansätze der Bildwissenschaft und die visuelle Kommunikationsforschung sind Ausgangspunkt und theoretische Grundlage der vorliegenden Arbeit. Weiters werden die komplexen Prozesse von Branding verbunden mit sozialen und kulturellen Fragestellungen beleuchtet, um im anschließenden Teil der Arbeit, untersuchen zu können, wie diese Phänomene in künstlerischen Auseinandersetzungen zum Tragen kommen. Insgesamt werden Kunstwerke von sechs zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern und einem Künstlerduo analysiert, wobei diese in zwei Gruppen aufgeteilt werden. Die erste Gruppe von Künstlern arbeitet mit real existierenden Markenlogos und Markennamen, dazu gehören Masato Nakamura, Nic Hess, Tom Sachs und Daniele Buetti. Die zweite Gruppe, Sylvie Fleury, Andreas Gursky und Elmgreen &amp; Dragset, bedient sich der Ästhetik der Markeninszenierung. Die Kunstwerke werden beschrieben und mit Bezugnahme auf die Theorie und das Forschungsinteresse dieser Arbeit interpretiert. Die künstlerische Auseinandersetzung mit den Zeichen, den Symbolen und der Ästhetik des Branding macht die Strukturen und die kommunikative Kraft der Brandingsprache sichtbar und verweist auf ihre kulturelle Bedeutung. Die Arbeit untersucht die Art und Weise, wie Künstler die kommunikativen Bilder des Branding benützen, um sie in ihr ästhetisches Zeichensystem zu integrieren, und welche Wahrnehmungsverschiebungen sich dadurch für den Rezipienten ergeben.
description: This thesis deals with contemporary artists that work with the visual-communicative strategies of branding. Brands have a strong visual quality and create a memory of pictures in which we move associatively. Every branding develops strategies in this space of associations. The artists discussed in this thesis work with the images aroused by branding strategist, they appropriate them and put them into a new context. The system theory by Niklas Luhmann, approaches of image science and visual communication research are the starting point and theoretical basis of this thesis. Furthermore the complex processes of branding together with social and cultural questions are examined in order to research how with these phenomena is dealt in artistic practices. Altogether art works by six contemporary artists and one artist duo are analyzed whereat the artists are split up into two groups. The first group of artists deals with existing brand logos and brand names, Masato Nakamura, Nic Hess, Tom Sachs and Daniele Buetti belong to this group. The second group, Sylvie Fleury, Andreas Gursky and Elmgreen &amp; Dragset, use the aesthetic of brand presentation. The art works are described and interpreted with references to the theory and the research interest. The artistic examination with the signs, the symbols and the aesthetic of branding makes the structures and the communicative power of the language of branding visible and refers to their cultural reference. The thesis examines how artists use the communicative images of branding in order to integrate them into their aesthetic system of signs, and which deferrals in perception for the recipient result from this.