God save the heroes: Η οπτική κουλτούρα στην διαφήμιση και η αλληλεπίδρασή της με την σύγχρονη τέχνη
Creators: name: Βοζαλή, Μαρία Γεωργίου
Publisher: name: Aristotle University of Thessaloniki
Year: 2024
Subjects: Σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές
Οπτική κουλτούρα
Υποκουλτούρα
Οικειοποίηση
Contemporary artistic practices
Visual culture
Subculture
Appropriation
Pop art

description: Αυτή η εργασία εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο διαμορφώθηκε η οπτική κουλτούρα στον Δυτικό κόσμο, με έμφαση στην Αμερική, από τη δεκαετία του '60 έως σήμερα. Ερευνάται ο βαθμός στον οποίο επηρεάστηκε η σύγχρονη τέχνη από τη μαζική κουλτούρα, καθώς και οι παράγοντες που διαμόρφωσαν την εικαστική αντίληψη των θεατών. Η πρώτη ενότητα εστιάζει στη θέση της τέχνης ως ζωντανό κομμάτι της κοινωνίας και πώς αυτή διαμορφώνεται από την αλληλεπίδρασή της με τις εκάστοτε ιστορικές και ιδεολογικές συνθήκες. Αναλύεται ο τρόπος με τον οποίο η εικόνα επιδρά σε εμάς, μέσα από την αποδοχή του τρόπου με τον οποίο βλέπουμε και αντιλαμβανόμαστε τα πράγματα. Παράλληλα, διερευνάται ο καθοριστικός ρόλος των μέσων μαζικής επικοινωνίας στην κατασκευή και εδραίωση του «μύθου», προκειμένου να εξυπηρετήσουν την καταναλωτική κουλτούρα, καθορίζοντας την πολιτιστική ταυτότητα της κοινωνίας μέσα από την κατασκευή και αναπαραγωγή στερεοτύπων. Στη δεύτερη ενότητα εξετάζεται η στρατηγική που ακολούθησε η μαζική παραγωγή, η οποία προκάλεσε τη ρήξη μεταξύ πρωτότυπης εικόνας και αντιγράφου, αποτελώντας την αιτία να αμφισβητηθούν τα παραδοσιακά καλλιτεχνικά όρια και να αναδειχθούν νέες υβριδικές μορφές τέχνης. Αυτές οι νέες μορφές καθόρισαν τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την τέχνη σήμερα, δηλαδή μέσα από μία αμφίδρομη σχέση. Στη συνέχεια, μελετώντας σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές, παρατηρούμε ότι ο στόχος τους δεν περιορίζεται απλώς σε μια κοινωνική κριτική, αλλά επεκτείνεται στην αμφισβήτηση συγκεκριμένων στερεοτυπικών σχημάτων, μέσω της οικειοποίησης των ίδιων «εργαλείων» που χρησιμοποιεί η κυρίαρχη κουλτούρα, προκειμένου να την υπονομεύσουν. Στο τρίτο μέρος της εργασίας γίνεται μια σύντομη αναφορά στο καλλιτεχνικό μου έργο, το οποίο στοχεύει στην παρατήρηση όλων των στερεοτυπικών σχέσεων που συγκροτούν μια σύγχρονη κοινωνία. Μέσα από αυτή την καλλιτεχνική πρακτική, επιχειρείται η δημιουργία μιας νοηματικής γέφυρας μεταξύ της παράδοσης της χειροποίητης κατασκευής της εικόνας και της σύγχρονης τεχνολογικής αναπαραγωγής της. Το εικαστικό μου λεξιλόγιο περιλαμβάνει μια γκάμα από κοινότοπες εικόνες (όπως εικόνες από σούπερ ήρωες και κινούμενα σχέδια, καθώς και εικόνες με αναφορές στη γραφιστική ή τη δημοφιλή κουλτούρα), υλικά και αντικείμενα της μαζικής παραγωγής, τα οποία, χάνουν την αρχική τους λειτουργία, και με τον τρόπο που συνθέτονται, προτείνουν μια διαφορετική - ανατρεπτική ανάγνωση.
description: This paper examines the way in which visual culture has been shaped in the Western world, with an emphasis on America, from the 1960s to the present day. It explores the extent to which contemporary art was influenced by mass culture and the factors that shaped viewers' visual perceptions. The first section focuses on art's position as a living part of society and how this is shaped by its interaction with the historical and ideological conditions of the time. It analyses the way in which the image affects us through our acceptance of the way we see and perceive things. At the same time, the crucial role of the mass media in the construction and consolidation of the 'myth' is explored in order to serve consumer culture, defining the cultural identity of society through the construction and reproduction of stereotypes. The second section examines the strategy followed by mass production, which caused the rupture between original image and copy, thus challenging traditional artistic boundaries and giving rise to new hybrid art forms. These new forms defined the way we understand art today, namely through a two-way relationship. Then, studying contemporary artistic practices, we observe that their aim is not simply limited to a social critique, but extends to challenging specific stereotypical patterns through the appropriation of the very 'tools' that the dominant culture uses to undermine it. The third part of the paper briefly discusses my artistic work, which aims to observe all the stereotypical relationships that constitute a contemporary society. Through this artistic practice, an attempt is made to create a conceptual bridge between the tradition of handcrafting the image and its contemporary technological reproduction. My visual vocabulary includes a range of banal images (such as images of superheroes and cartoons, as well as images with references to graphic design or popular culture), materials and objects of mass production, which, losing their original function, and in the way they are composed, suggest a different - subversive reading.
description: Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Συνεργαζόμενα Τμήματα: Πολιτικών Επιστημών