Η Άλκηστη της Μαργκερίτ Γιουρσενάρ. Μια σκηνοθετική προσέγγιση
Creators: name: Στέφα, Ευανθία Ζήση
Publisher: name: Aristotle University of Thessaloniki
Year: 2021
Subjects: Άλκηστη
Γιουρσενάρ
Σκηνοθεσία-διασκευή κλασικών μύθων
Alceste
Yourcenar
Greek myths in contemporary theatre

description: Στην παρούσα εργασία θα παρουσιαστεί ο σκηνοθετικός σχεδιασμός και η υλοποίηση του έργου της Μαργκερίτ Γιουρσενάρ: Το μυστήριο της Άλκηστης ( γράφτηκε το 1942 αλλά δημοσιεύτηκε το 1963) στο πλαίσιο διπλωματικής εργασίας μεταπτυχιακού προγράμματος σκηνοθεσίας του Τμήματος Θεάτρου του ΑΠΘ με γενικό τίτλο: Τραγικοί μύθοι στο νεότερο θέατρο. Η παρουσίαση έλαβε χώρα τη Δευτέρα 5 Ιουλίου 2021, σε αίθουσα διεξαγωγής μαθημάτων του Τμήματος Θεάτρου του ΑΠΘ, χωρίς θεατές, λόγω των ειδικών συνθήκων που επέβαλλε η πανδημία του COVID τουλάχιστον σε ο, τι αφορά την παρουσίαση θεαμάτων σε κλειστούς χώρους. Η ομάδα που πλαισίωσε το εγχείρημα αποτελείτο από τελειόφοιτους &amp; φοιτητές δραματικής τέχνης. Η προετοιμασία διήρκησε 1,5 μήνα, το κείμενο προσαρμόστηκε στο να πλαισιώσει τον σκηνοθετικό σχεδιασμό που εστίαζε στην παρηκμασμένη σχέση Άλκηστης και Άδμητου και στη σχέση Απόλλωνα-Θανάτου, ως μεταφυσικά πρόσωπα που εμπλέκονται στις σχέσεις των ανθρώπων, «παίζοντας» με την μοίρα τους, τις σκέψεις τους, τις αποφάσεις τους. Το έργο της Γιουρσενάρ, πολύ κοντά στην δομή που έθεσε ο Ευριπίδης, μεταφέρει μέσα από τον μύθο της Άλκηστης, κυρίως, το υπαρξιακό ερώτημα του κατά πόσο ο άνθρωπος μπορεί να αντισταθεί στην φθορά και στον θάνατο σε όλες τις μορφές του, τι θυσιάζει σε αυτόν του τον αγώνα και αν τελικά είναι παίγνιο της τύχης ή μπορεί να διαλέξει τη ζωή του. Επίσης, εξετάζει την θέση της γυναίκας στον σύγχρονο κόσμο. Ως αφετηρία παρουσίαζε πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία και για την σκηνική τοποθέτηση του αλλά και για την υποκριτική προσέγγιση του καθώς κινείται από τον ρεαλισμό, στον εξπρεσιονισμό, απ’ το γκροτέσκο, στο τραγικό σε μια διαρκή συνδιαλλαγή. Όλα τα παραπάνω τοποθετήθηκαν σε ένα άχρονο περιβάλλον-μέσα από την «λογική» ενός ονείρου, μινιμαλιστικά, με επιλεκτική χρήση ρεαλιστικών αντικείμενων και αποδόθηκε με μια υποκριτική προσέγγιση που εναλλασσόταν από το γκροτέσκο στο ψυχολογικό ρεαλισμό. Αξίζει να σημειωθεί ότι το έργο ανένταχτο σε είδος (κωμικοτραγωδία) χρειάστηκε επεξεργασία και προσαρμογή προκειμένου να μπορέσει να λειτουργήσει στο σήμερα. Το αποτέλεσμα της προσπάθειας ήταν επιτυχές με πολλές όμως προοπτικές βελτίωσης και περαιτέρω επεξεργασίας λόγω του ιδιαίτερου φιλοσοφικού στοχασμού που το διέπει και με πολλές προοπτικές μιας πολύ περισσότερο τολμηρής σκηνοθεσίας που θα παρουσιάσει και θα θέσει τα αγωνιώδη ερωτήματα στο έπακρον
description: This dissertation will present the directing procedure and its realization as a performance in terms of a Master Degree Program of Directing, of Aristotle’s University, School of Fine Arts, Drama Department.Τhis master degree program is orientated to tragic myths in the contemporary world. The play was The Mystery of Alcestis written by Marguerite Yourcenar (in 1942 but published at 1963) the famous, world-wide recognized novelist, member of French Academy. The play close to Euripides Alcestis, refers to the myth of Alcestis in contemporary world, presenting us a different aspect of the ancient myth, a different point of view which fits more to the contemporary intellect. At the same time investigates multiple philosophical enquiries, for example, if the human beings can resist death in all its’ aspects, if they can fight and reinvert the “passing” time and if fate and destiny determines our life. Furthermore, this play invests the role of women in the modern society because the awakening of Alcestis leads her to a new life far from suppression, far from a marriage without respect and love. However, the text had to be adapted in order to find its place on stage. This project had many interesting and challenging elements concerning the directing and the acting procedure. All the previous are placed in a timeless, dreamy environment with strong psychanalytic extensions. The actor’s performance was comically distorted figures and images, in a grotesque and realistic way at the same time. The team (two girls, two boys) which framed this project were students of drama schools. The performance was the result of workshoping the ideas An Bogart’s Viewpoints and the result of rehearsals on Yourcenar s play for7 weeks. Finally, was presented without audience at 5th July of 2021 due to the COVID restrictions regarding indoors performances. The result was satisfying and successful. However, there could be a lot of extra work from director’s aspect in order to achieve a strong &amp; innovative outcome. This play has many challenging prospectives in future