title:  L’immagine ai limiti della fenomenologia: l’esperienza cinematografica a partire da Jean-Paul Sartre 
Creators: name: Calabretto, Maria
Publisher: name: Roma Tre University
publisherIdentifier: https://ror.org/05vf0dg29
publisherIdentifierScheme: ROR
Year: 2024

description: In L'imagination e L'imaginaire, Sartre presenta l'immagine come una relazione tra la coscienza e l'oggetto, come un modo in cui la coscienza si dà un oggetto. Deleuze ha anche sottolineato che l'immagine cinematografica non è stata considerata in queste analisi. Tuttavia, essa viene esaminata in alcuni primi scritti di Sartre, dove il suo punto di riferimento non è Husserl ma Bergson. Dall'immagine come riflesso di una non-presenza, il cinema ci presenta la totalità del Reale, inteso come ciò che sfugge ai pre-giudizi che strutturano l'attività intenzionale dell'individuo. Partendo dall'esperienza biografica di Sartre, dal suo amore per il cinema e dalle sue posizioni filosofiche presentate in particolare in Art cinématographique e Apologie pour le cinéma, cercheremo di delineare il nuovo tipo di immagine che la settima arte presenta, in cui le divisioni tra soggetto e oggetto scompaiono radicalmente e in cui gli spettatori diventano parte del film stesso. Quest'arte “bergsoniana”, come la definirà Sartre, ci presenta un tipo di immagine che supera i confini della stessa fenomenologia e che si allontana anche dal teatro. Questa esperienza artistica è considerata come un luogo in cui è possibile rintracciare un'alternanza tra credenza e non credenza, dove permane una distanza tra lo spettatore e la scena. Grazie ai mezzi tecnici del cinema, in particolare al montaggio, il film ci presenta un “Tutto” che riesce a coinvolgerci e ad allontanarsi dalla mera rappresentazione, proponendosi invece come un tentativo di vederlo meglio. In questo modo, Sartre, partendo da questi primi scritti, ci offre un modo diverso di intendere il suo legame con il pensiero fenomenologico e il fenomeno cinematografico tout court.

In L’imagination and L’imaginaire, Sartre presents the image as a relationship between the consciousness and the object, as a way in which consciousness gives itself an object. Deleuze also pointed out that the cinematic image was not considered in these analyses. Still, it is examined in some early Sartre writings, where his point of reference is not Husserl but Bergson. From the image as a reflection of a non-presence, cinema presents us with the totality of the Real, understood as that which escapes the pre-judices that structure the intentional activity of the individual. Starting from Sartre’s own biographical experience, his love for cinema, and his philosophical positions presented particularly in Art cinématographique and Apologie pour le cinéma, we will try to outline the new type of image that the seventh art presents, in which the divisions between subject and object radically disappear, and where the viewers become part of the film itself. This “Bergsonian” art, as Sartre will define it, presents us with a type of image that exceeds the boundaries of phenomenology itself and that also distances itself from the theater. This artistic experience is considered as a place where an alternation between belief and non-belief can be traced, where a distance between the spectator and the scene remains. Thanks to the technical means of cinema, particularly film editing, the film presents us with a “Whole” that manages to involve us and move away from being a mere representation of reality, instead proposing itself as an attempt to see it better. In this way, Sartre, starting from these early writings, offers us a different way to understand his connection with phenomenological thought and the cinematic phenomenon tout court.
description: Studi Sartriani – XVIII/2024 – Antisemitismo e pensiero ebraico in Sartre