title: The Cultural Heritage "Fairy Tales" in the Conflict Area of Tourism Marketing versus Identity Establishment in Hesse.
title: Märchen-Pop und Grimms-Krams. Das Kulturerbe "Märchen" im Spannungsfeld von Tourismusmarketing und Identitätsstiftung in Hessen.
Creators: name: Nieraad-Schalke, Nicole
Publisher: name: Philipps-Universität Marburg
Year: 2012
Subjects: Philosophie
Hessen
Kulturerbetourismus
Weltkulturerbe
Kulturerbe
Kollektives Gedächtnis
Fairy Tale
Place Branding
Hesse
Folklorismus
Brothers Grimm
Bild
Folklorism
Erlebnisgesellschaft
Immaterielles Kulturerbe
Heritage
Kinder- und Hausmärchen
Geschichtskonjunktur

description: The fairy tale and Grimm tourism
      in the federal state of Hesse has been practiced intensively
      since the founding of the German Fairy Tale Route in 1975. In
      2005, however, an extraordinary boost of the Hessian fairy
      tale involvement has been obvious, as the ‘Kasseler
      Handexemplare der Kinder- und Hausmärchen’ (Kassel personal
      annotated copies of children’s and household tales) were
      submitted to the UNESCO Memory of the World Register. Hesse,
      the self-declared ‘Land of the Brothers Grimm’ quickly
      recognised the potential of this UNESCO award. This
      folkloristic analysis focuses on the aspect how the Brothers
      Grimm and their fairy tales are currently represented in the
      popular culture of Hesse. It investigates folkloristic topics
      such as fairy tale motifs, characters, and meanings within
      the modern society, but also fairy tale collectors and roots.
      What is the cause of these tight links between tourism and
      fairy tale heritage and what exactly are the concepts,
      strategies and campaigns used by Hessian communities? What is
      the relationship between the image the communities want to
      give and how much is it actually backed by the local,
      regional and state-wide population’s identification with it?
      Finally, why do fairy tales still fascinate people in the
      late modern age of today? The non-historical, non-scientific,
      and non-linguistic uses of the Grimm’s cultural heritage are
      essential parts of a vital culture of memory and remembrance
      and therefore should be taken seriously in their variety,
      popularity and fulfilment of needs. Furthermore, the study
      emphasises on the areas of conflict such as the economic
      value chain processes versus local patriotic involvement, the
      staging versus authenticity, the heritage versus history, and
      place branding versus cultural heritage protection. The
      analysis is based on field research conducted in four Hessian
      self-declared ‘fairy tale towns‘ called Steinau an der
      Straße, Alsfeld, Witzenhausen and Schauenburg, focusing on
      their individual outstanding fairy tale experience offer.
      Since 2002, Steinau invites to the annual ‘Steinauer
      Märchensonntag’ (Fairy Tale Sunday) with the theme of ‘Town
      plays Fairy Tale’. While Alsfeld’s marketing attempt is
      represented by the ‘Märchenhaus’ (Fairy Tale House) which
      opened in 2005, Witzenhausen offers a family theme park since
      1968. Schauenburg, however, took a leading role for the whole
      of Northern Hesse by founding the so called ‘Schauenburger
      Märchenwache’ (Fairy Tale Guard-house) in 1997, which works
      as a museum, an art exhibition, a function room and a reading
      and concert hall. The different personalities who bring the
      specific fairy tale activities to life are also investigated
      closely, e.g. story tellers, puppet players, fairy tale
      mascots and other artists. The popular use of the Grimms and
      their fairy tales (e.g. theme parks, festivals or costumes)
      usually aims on presenting the historical personalities as
      well as the fantastic fairy tale characters vividly. The
      experience should be instantly, proximately, tangible,
      sensual, and exciting. In addition, the scope of popular
      approaches towards the field of fairy tales covers economic
      and entertaining as well as socialising, teaching, esoteric
      and artistic methods. Due to these diverse approaches, the
      analysis of the brand ‘Grimm’ and the brand ‘Fairy Tales’
      enables a new insight into the current society’s view on
      fairy tales. Finally, the analysis also takes into account
      the scientific discourse of late modern cultures of memory
      and remembrance, the current ‘history boom’ and the academic
      debates about event culture, tourism, folklorism, and
      heritage.
description: Der Märchen- und Grimm-Tourismus
      wird im Bundesland Hessen intensiv seit Gründung der
      Deutschen Märchenstraße 1975 betrieben. Doch einen
      außerordentlichen Schub erhielt das hessische
      Märchenengagement im Jahr 2005, als die „Kasseler
      Handexemplare der Kinder- und Hausmärchen“ am 17. Juni von
      der UNESCO zum „Memory of the World“ erklärt wurden. Hessen
      als selbst ernanntes „Bundesland der Brüder Grimm“ erkannte
      schnell die Chancen, die die UNESCO-Auszeichnung bot. Im
      Fokus der volkskundlich-kulturwissenschaftlichen Analyse
      steht daher die Frage, wie sich aktuelle populäre Resonanzen
      auf die Brüder Grimm und ihre Märchen im Bundesland Hessen
      präsentieren. In welchen Formen sind
      geschichtlich-volkskundliche Themen wie Märchenmotive,
      -personal und -(be)deutungen, aber auch Märchensammler und
      -entstehungsprozesse heute in der Gesellschaft verankert?
      Warum gehen gerade Tourismus und Märchenerbe eine solch enge
      – und beileibe nicht neuartige – Beziehung ein? Was genau
      sind die Konzepte, Strategien und Kampagnen, aufgrund derer
      der hessische Märchentourismus vorangetrieben wird? Stellt
      das Märchenthema in Hessen nur ein touristisch „verordnetes“
      und nach außen gerichtetes Image dar oder besitzt es
      identifikatorischen Rückhalt in der lokalen, regionalen oder
      gar landesweiten Bevölkerung? Und nicht zuletzt: Warum
      fasziniert das Märchen in der Spätmoderne überhaupt noch so
      viele Menschen? Warum sprießen Märchenparks,
      Märchenfestspiele und Märchenstädte aus dem Boden, warum
      erreichen massenmediale Darstellungsformen mit märchenhaften
      Bezügen die cineastischen sowie schriftstellerischen
      Bestsellerlisten und warum verweisen Werbung, Karikatur und
      Satire immer wieder auf Froschkönig- oder Dornröschen-Motive?
      Gerade nicht-historische, nicht-wissenschaftliche,
      nicht-germanistische Umgangsweisen mit dem Grimm’schen
      Kulturerbe werden in der Studie als konstitutive Bestandteile
      lebendiger Erinnerungskultur und Kulturerbepflege betrachtet
      – und damit in ihrer Vielfalt und Popularität sowie
      hinsichtlich ihrer Bedürfnisbefriedigung ernst genommen.
      Ferner geht es insbesondere um das Spannungsfeld zwischen
      wirtschaftlichen Wertschöpfungsprozessen und
      lokalpatriotischem Engagement, zwischen Inszenierung und
      Authentizität, zwischen Heritage und History, zwischen Place
      Branding und Kulturerbeschutz. Qualitative Antworten werden
      dabei nicht pauschal gegeben, sondern auf der Basis von
      Feldforschung anhand der vier hessischen „Märchenorte“
      Steinau an der Straße, Alsfeld, Witzenhausen und Schauenburg
      in ihrer Eigenlogik beschrieben. Im Vordergrund steht die
      Analyse des jeweils herausragenden Märchenangebots. In
      Steinau ist dies eine jährliche Veranstaltung: der seit 2002
      stattfindende Steinauer Märchensonntag unter dem Motto „Stadt
      spielt Märchen“. Alsfelds Märchenvermarktung wird durch das
      2005 eröffnete Märchenhaus repräsentiert, während der seit
      1968 existierende Familien-Erlebnispark im Witzenhäuser
      Stadtteil Ziegenhagen das dortige Märchenmarketing
      vorantreibt und daher näher vorgestellt wird. Schließlich
      werden die 1997 eröffnete Schauenburger Märchenwache und ihre
      Synergieeffekte auf den nordhessischen Märchentourismus
      untersucht. Dabei stehen auch und vor allem die Akteure im
      Fokus, die die konkreten Märchenaktionen mit Leben füllen;
      also diejenigen, die Märchen „lebendig werden lassen“, indem
      sie sich als „Gestiefelter Kater“ verkleiden, Puppenspiele
      aufführen, Märchen erzählen oder diese künstlerisch
      verarbeiten. Der populäre Umgang mit den Grimms und ihren
      Märchen (Märchenparks, -puppenspiel, -festivals oder
      -kostümierungen) zielt oft darauf ab, die historischen
      Persönlichkeiten und die fantastischen Märchenfiguren
      anschaulich zu machen: Sie sollen hier und jetzt unmittelbar
      erlebbar, anfassbar, dinglich und leiblich erfahrbar sein.
      Doch reicht das Märchenverständnis darüber hinaus von
      ökonomischen und unterhaltenden über gemeinschaftsfördernde
      und wissensvermittelnde bis hin zu pädagogisch-esoterischen
      und künstlerischen Zugangsweisen zum Märchenthema. Aufgrund
      dieser verschiedenen Märchenverständnisse bietet schließlich
      die Untersuchung der „Marke Grimm“ und der „Marke Märchen“ in
      hessischen Städten auch einen neuen Einblick in das aktuelle
      gesellschaftliche Märchenbild. Dabei berührt die Analyse
      stark den wissenschaftlichen Diskurs um spätmoderne
      Erinnerungskultur(en) und den aktuellen „Geschichtsboom“ und
      führt von Phänomenen wie Erlebniskultur, Tourismus,
      Folklorismus und Heritage über deren Kritik bis hin zur
      (mittlerweile für die Volkskunde fast als „klassisch“ zu
      charakterisierenden) Kritik der Kritik.