L’image Panique à travers le regard de l’enfant Arrabal – Étude‎ de Baal Babylone et Viva la muerte de Fernando Arrabal:
Creators: name: Χρυσοπούλου, Μαρία Κωνσταντίνου
Publisher: name: Aristotle University of Thessaloniki
Year: 2013
Subjects: Αρραμπάλ
Πανικός
Εικόνα
Arrabal
Panic
Imagery

description: Στην παρακάτω διπλωματική εργασία θα αναλύσουμε το Ο Βάαλ της Βαβυλωνίας, το ημι-αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του Φερνάντο Αρραμπάλ, και το Viva la muerte – ταινία βασισμένη στο Ο Βάαλ της Βαβυλωνίας και σκηνοθετημένη από τον ίδιο καλλιτέχνη δώδεκα χρόνια αργότερα. Και τα δυο έργα έχουν ως αντικείμενο την τρυφερή και πληγωμένη παιδική ηλικία του συγγραφέα/σκηνοθέτη την εποχή του ισπανικού εμφυλίου και πως αυτός επηρέασε τη ζωή του. Ο έφηβος Αρραμπάλ ζει με τη μητέρα του και την οικογένειά της. Η απουσία του πατέρα είναι αισθητή απo την αρχή και των δύο έργων και οφείλεται στη μητέρα, η οποία τον κατέδωσε λόγω της αριστερής του ιδεολογίας, προφασιζόμενη το καλό της οικογένειας. Το Ο Βάαλ της Βαβυλωνίας αποτελείται από μια σειρά γραμμάτων τα οποία απευθύνονται στη μητέρα του Αρραμπάλ, μέσα στα οποία ο συγγραφέας διηγείται αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας(πραγματικές και πλασματικές), προσπαθώντας με αυτόν τον τρόπο να κατανοήσει ή ακόμα και να δικαιολογήσει τις πράξεις της μητέρας του, τον παραλογισμό της φασιστικής κοινωνίας αλλά και το σεξουαλικό του ξύπνημα που του προκάλεσε η σαδίστρια θεία του Κλάρα. Το Viva la muerte είναι πιο ώριμα δουλεμένο, αφού είναι στιλιστικά επηρεασμένο από το κίνημα Πανικού (το οποίο ίδρυσε ο Αρραμπάλ μαζί με τον Αλεχάνδρο Χοντορόφσκυ και τον Ρολάν Τοπόρ το 1962) και από τον σουρεαλιστικό κινηματογράφο. Η ταινία απαρτίζεται από μια διαδοχή πραγματικών και φανταστικών σκηνών, τις οποίες το παιδί δημιουργεί με τη φαντασία του για κατανοήσει καλύτερα αυτά που του συμβαίνουν αλλά και για να προβάλει στο κοινό τις φοβίες του. Οι φανταστικές σκηνές είναι εύκολα αντιληπτές μέσω της χρήσης χρωματιστών φίλτρων και αλλόκοτης μουσικής. Τo Viva la muerte είναι γεμάτο από σκηνές σκληρής βίας και μη επιτηδευμένων διαλόγων. Ο Αρραμπάλ καταφέρνει να συνδυάσει επιτυχώς την αυτοβιογραφία του με σουρεαλιστικά στοιχεία, χρησιμοποιώντας σύμβολα της φαντασίας του, φροϋδικά συμπλέγματα και το μοναδικό του στυλ, δημιουργώντας ακόμα μια φορά ένα αμφιλεγόμενο αριστούργημα. Ο Φερνάντο Αρραμπάλ είναι πάντα σκληρός στις περιγραφές των βασικών του θεμάτων, όπως ο έρωτας και ο θάνατος, η σεξουαλικότητα κάθε μορφής, ο ανθρώπινος πόνος και φυσικά η σάτιρα της υποκριτικής κοινωνίας μέσα από το διεφθαρμένο πολιτικό σύστημα και τη φαρισαϊκή θρησκευτικότητα. Ο στόχος της διπλωματικής μας εργασίας είναι να αναλύσουμε τη διαλεκτική σχέση μεταξύ του μυθιστορήματος και της ταινίας μέσα από τις εικόνες του Πανικού, οι οποίες προβάλλονται, άμεσα ή έμμεσα, στον αναγνώστη ή/και στον θεατή. Για αυτό λοιπόν το λόγο, χωρίσαμε τη μελέτη μας σε τέσσερα κεφάλαια. Ξεκινάμε με μία εισαγωγή στο κίνημα του Πανικού, ούτως ώστε ο αναγνώστης να κατανοήσει την αισθητική του συνολικού έργου του Αρραμπάλ. Στο δεύτερο κεφάλαιο αναλύουμε το μυθιστόρημα Ο Βάαλ της Βαβυλωνίας μέσω των εικόνων που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας για να προβάλει τη σχέση του με την οικογένειά του, αλλά και τον ρόλο του στην κοινωνία. Στη συνέχεια κάνουμε μια μετάβαση στο τρίτο κεφάλαιο, εξηγώντας την τέχνη της απόδοσης και τις κινηματογραφικές τεχνικές, έτσι ώστε να αναλύσουμε αργότερα στο τέταρτο κεφάλαιο τις φανταστικές σκηνές αλλά και τα σύμβολα που χρησιμοποιούνται στο Viva la muerte.
description: In the following thesis we will analyze Baal Babylon – the semi-autobiographical novel of Fernando Arrabal and Viva la muerte, the film based upon Baal Babylon, directed by the same artist twelve years later. Both creations deal with the delicate and wounded childhood of the author/director during the Spanish civil war and how it affected his life. The boy Arrabal, is in his early teens and lives with his mother and his mother’s family. The absence of the father is noticeable from the beginning of both creations and it’s caused by the mother’s betrayal. She was the one who reported him to the authorities for being a communist, for the sake of the family. Baal Babylon is a series of letters written by the author himself to his mother, narrating his childhood’s souvenirs (real and fictional), trying to understand or even justify his mother’s actions, the absurdity of the fascist society and his sexual awakening caused by his sadist aunt Clara. Viva la muerte on the other hand is a more mature work, inspired by the Panic movement (which he co-founded in 1962 with Alejandro Jodorowsky and Roland Topor) and the surrealist cinema. The film is a succession of real and imaginary scenes, which the child is creating in his mind to better understand his experiences and to project his fears. The imaginary scenes are well distinguished by the use of colored filters and peculiar music. Viva la muerte is full of scenes of raw violence and unpolished dialogues. Arrabal successfully manages to combine his autobiography with surrealistic elements, using symbols of the imaginary, Freudian complexes and his unique style, creating, for once more, a controversial masterpiece. Fernando Arrabal is always rough around the edges while describing his main themes, such as love and death, sexuality in every form, human suffering and of course the mocking of the hypocritical society through the corrupted political system and the pharisaical religiosity. The goal of the following work is to analyze the dialectical conjunction between the novel and the film, through the Panic imagery projected directly or indirectly to the reader or/and the viewer. For this reason we divided our study into four main chapters. We start by an introduction of the Panic movement so that the reader could appreciate the aesthetic perspective of Arrabal’s body of work. The second chapter is the analysis of the novel Baal Babylon through the imagery that the author uses to show his relationship with his family and his role in the society. Later on we make a transition in the third chapter by explaining the art of adaptation and the cinematic techniques so that we could analyze further in the fourth chapter, the scenes of the hallucinatory scenes and also the symbols that are being used in Viva la muerte.