title: Du sagtest: Ich liebe dich
Creators: name: Bräuer, Julia
Publisher: name: :none
Year: 2009

description: Das größte Dilemma des Menschen ist seine Fähigkeit, sich zu erinnern, so möchte Wong Kar-wai sein Publikum glauben machen. Auf dieser Erkenntnis baut das melodramatische Werk von Wong auf: Seine Filme erzählen Geschichten von der erinnerten, der verlorenen, der verpassten Liebe. „All memories are traces of tears“, sinniert die Figur des Schriftstellers Chow in dem Film 2046 (Wong, 2004) und gibt damit zu verstehen, dass die Erinnerung, im Sinne Wongs, vornehmlich eine schmerzhafte Erfahrung ist. Den emotionalen Zustand des Erinnernden in Bildern zu visualisieren steht im Zentrum seiner Ästhetik. Atmosphärische Bilderwelten voller melancholischer Sehnsucht und rhythmischer Gedankenmelodien tragen das Innenleben der Protagonisten nach außen. Ihr tragischer Konflikt, gleichermaßen erinnern und vergessen zu wollen, schlägt sich in einer fragmentarischen, assoziativen Erzählweise nieder: Der Prozess des Erinnerns (und Vergessens) korrespondiert gleichsam mit der narrativen Struktur des Films. Auslassungen und variierende Wiederholungen von Alltagshandlungen verweisen bei IN THE MOOD FOR LOVE (Wong, 2000) zudem auf die Bedeutung des Imaginären in der Erinnerung, die sich der rationalen Kontrolle zu entziehen droht. In der Vorstellung, wie ihre Ehepartner zueinander gefunden haben mögen, verstricken sich die Nachbarn Chow und Su Li-zhen selbst in eine Liebesgeschichte. Wo beginnt – und wo endet – die Illusion? In der vorliegenden Arbeit geht es in Verbindung mit einer eingehenden Analyse der audio-visuellen Gestaltung von Wongs IN THE MOOD FOR LOVE um die Offenlegung der Erzählstruktur und ihrer formal-ästhetischen Komponenten. Zur Verdeutlichung von werkimmanenten Besonderheiten dieses Films werden zwei weitere Filme Wongs, DAYS OF BEING WILD (1991) und 2046 (2004), zum Vergleich herangezogen. Der Umgang Wongs mit der Thematik von Erinnerung und imaginierter Liebe wird in einem zweiten Schritt in Bezug zu HIROSHIMA MON AMOUR (Resnais, 1959) und MODERATO CANTABILE (Brooks, 1960) in einem weiter gefassten Kontext bearbeitet.
description: The greatest human dilemma is the ability to remember: this is what Wong Kar-wai wants his audience to believe, and his melodramatic œuvre is based on this very belief: his films tell stories of remembered, lost, unfulfilled love. “All memories are traces of tears“, ponders the character of writer Chow in the film 2046 (Wong, 2004), and thereby expresses Wong’s notion that the act of remembering is largely a painful experience. The visual depiction of the emotional state of remembering lies in the centre of Wong’s aesthetics. Atmospheric visual worlds filled with melancholic yearning and rhythmical mental melodies externalize the internal states of the protagonists. Their tragic conflict between trying to remember and trying to forget is represented in the film’s fragmented, associative narration: the process of remembering (and forgetting) corresponds in equal measures to the narrative structure of the film, omissions and varying repetitions of everyday actions in IN THE MOOD FOR LOVE (Wong, 2000) point to the meaning of the imaginary in our memory, which threatens to defy all rational control. Through the image of how their spouses may have found each other, neighbours Chow and Su Li-zhen get entangled in a love story of their own. Where does the illusion begin – and where does it end? The aim of this study is to provide a thorough analysis of the audiovisual design of Wong’s IN THE MOOD FOR LOVE in combination with a presentation of the film’s narrative structure and its formal-aesthetic components. In order to demonstrate the inherent idiosyncrasies of this work, two other Wong films – DAYS OF BEING WILD (1991) and 2046 (2004) – will be used for comparison. In the second part of this study, Wong’s treatment of the theme of remembering and imaginary love will be examined within a wider context, in relation to the films HIROSHIMA MON AMOUR (Resnais, 1959) and MODERATO CANTABILE (Brooks, 1960).