Ο ρόλος του καλλιτέχνη και η έννοια της καλλιτεχνικής δημιουργίας στον Richard Wollheim
Creators: name: Χαλάτση, Χρυσή Ερρίκου
Publisher: name: Aristotle University of Thessaloniki
Year: 2015
Subjects: subject: Βολχάϊμ
subject: Φιλοσοφία
subject: Τέχνη
subject: Wollheim
subject: Philosophy
subject: FOS: Philosophy, ethics and religion
subject: Art

description: Η παρούσα εργασία έχει ως σκοπό την παρουσίαση των εννοιών του καλλιτέχνη και της καλλιτεχνικής δημιουργίας στο έργο του Richard Wollheim. Η αισθητική θεωρία του Wollheim αναπτύσσεται σε μια πληθώρα έργων του, αλλά εδώ θα εστιάσουμε στην προσέγγιση αυτών, κατά κύριο λόγο μέσα από το έργο του “Painting as an Art”. Ο Wollheim προσπαθώντας να δημιουργήσει μια πληρέστερη προσέγγιση στα ζητήματα της τέχνης και της αισθητικής, άντλησε στοιχεία από πολλούς επιστημονικούς τομείς, ενώ μελέτησε θεωρίες από τον χώρο της ιστορίας της τέχνης, της αναλυτικής φιλοσοφίας, της ψυχολογίας και της γλωσσολογίας, τα οποία στη συνέχεια ενσωμάτωσε και χρησιμοποίησε στη δημιουργία της δικής του προσωπικής αισθητικής θεωρίας. Στο πρώτο κεφάλαιο της παρούσας εργασίας παρουσιάζονται οι επιρροές που δέχθηκε ο Wollheim και που τον οδήγησαν να σχηματίσει τη δική του αισθητική φιλοσοφική θεώρηση. Στο δεύτερο κεφάλαιο παρουσιάζονται και αναλύονται βασικά σημεία της θεωρίας του για την τέχνη, δίνοντας έμφαση στον ιντενσιοναλισμό (προθετικότητα), την αναπαράσταση και την ουσία ενός έργου τέχνης. Στο τρίτο κεφάλαιο εξετάζονται οι προθέσεις του καλλιτέχνη, αναλύεται η έννοια του «οράν εντός» (seeing in), η οποία αποτελεί τη βασική ερμηνευτική έννοια της αναπαραστατικής θεωρίας του Wollheim, παρουσιάζεται η σχέση μεταξύ καλλιτέχνη και θεατή και τέλος γίνεται αναφορά στην έννοια της οργάνωσης στα πλαίσια της σχέσης καλλιτέχνη-θεατή. Ο σκοπός του συγκεκριμένου κεφαλαίου είναι η ανάδειξη της σημασίας της πρόθεσης για το «οράν εντός» και για την αναπαράσταση. Τέλος, ακολουθεί στο τέταρτο κεφάλαιο η εξέταση των βασικότερων σημείων κριτικής της θεωρίας του Wollheim σε μια προσπάθεια να διαφανούν τα αδύνατα ή ασαφή σημεία της θεωρίας του ή ακόμη και να αποσαφηνιστούν ορισμένα σημεία του «οράν εντός».
description: The aesthetic theory of Wollheim is really wide and is developed through a great number of his works. Though the present thesis will merely focus on two specific aspects of his theory∙ the sense of “artist” as well as the “artist’s activity”, as formulated in the philosopher’s work “Painting as an Art”. Wollheim’s concern to build a theory in art and aesthetics, led him to draw facts upon many scientific fields and theories including history of art, analytical philosophy, psychology, psychoanalysis and linguistics. Αt the first chapter of this essay, there will be an account on those various influences and knowledge which philosopher integrated and used to formulate his own aesthetic philosophical theory. The second chapter is an analysis based on the central postulations of his art theory, emphasizing aspects such as intentionalism, representation, and the “substance” of the art work. The third chapter attempts to help us be aware of the basic interpretative tools constituting Wollheim’s representational theory. We are being featured issues such as the “artist’s intention”, the sense of “seeing in” versus “seeing as” and the relation developing between the spectator and the artist. At the fourth and last chapter, comes an overview of some major disagreements and critical views that have been developed against parts of Wollheim’s theory. This serves us as a good chance at defining any misclarified points and being concerned on any loose parts in his theory, as well as eliminating a misinterpretation on the sense of “seeing in”.