title: Körper, Akteure und Räume als Strategien der Authentisierung in der Theaterpraxis von Frank Castorf
Creators: name: Ahr, Nicola Franziska
Publisher: name: :none
Year: 2009

description: In einer Zeit, in der Kino, Fernsehen, Internet und Mobiltelefonie die Vorherrschaft der Kommunikationsmedien für sich beanspruchen und die Konsumenten dieses Mediums in künstliche, illusorische oder virtuelle Welten entführen, lässt sich in der Gesellschaft eine Art »Realitätsflucht« feststellen. Als Antwort auf diese sozialen und technischen Entwicklungen und der damit einhergehenden Inszenierung des alltäglichen Lebens wird im Kontext des zeitgenössischen Theaters eine Realitätssehnsucht spürbar. Viel diskutiert und mittlerweile fast degradiert wird diesbezüglich der Begriff der Authentizität. Dieser wirft in Verbindung mit dem künstlichen Rahmen des Theaters einige Ungewißheiten auf und fragt nach der Lesbarkeit dieses Phänomens im Kontext des Theaters. Jeglicher – diese Kunstsparte betreffende – Diskurs über Authentizität kann jedoch nie ohne das Bewußtsein über die Inszeniertheit und Künstlichkeit des Dargestellten geführt werden. Damit lässt sich das Authentizitätsphänomen als Darstellungsphänomen und in der Folge als künstlerisches Mittel der Theatermacher begreifen, dessen Absichten und Wirkungen auf das Rezeptions- und Spielverhalten zu untersuchen sind. Während in den letzen Jahren eine stetig radikaler werdende Darstellung oder Behauptung von Wirklichkeit in den Theaterpraktiken zu verzeichnen ist, lassen sich die Tendenzen in diese Richtung auch in der Arbeit von Frank Castorf festhalten, der diesbezüglich als Wegbereiter für viele aktuelle Authentizitätskonzepte benannt werden kann. Mit einem Theaterverständnis, welches den Zuschauer aus seiner passiven Haltung im Theater reißen und auffordern will, aktiv teilzunehmen, konfrontiert er den Zuschauer mit gewohnten Rezeptionsmechanismen und stellt das Theater als Institution und künstlerisches Phänomen zur Reflexion. Anhand dreier Inszenierungen von Frank Castorf: Nord, Erniedrigte und Beleidigte und Der Meister und Margarita werden drei Authentisierungsstrategien aufgezeigt. Differenziert in Körper, Akteure und Räume wird das Phänomen der Authentizität im Theater und die Intention dessen sichttbar gemacht.
description: In an age, where movies, television, internet and cell phones are dominating the landscape of communication, and the consumers of these medias are being abducted into artificial, illusory or virtual worlds, an prevailing escapism from reality is being felt in society. As a reply to these social and technical developments and their innate staging of everyday life, a longing for the real is emerging in the context of contemporary theatre. The term authenticity has been extensively discussed in theatre circles and as a result, slowly being downgraded as invalid. In the artificial frame of theatre, the question of authenticity raises uncertainties and doubts whether it can be traced as an existing phenomenon at all. Any debate involving this art-form upon authenticity can never take place without the notion of the artificial nature of the dramatically representation. As a consequence the phenomenon of authenticity turns into another artistic means of expression of the theatre creator who wants to examine its effect on the acting and the reception it has with an audience. The last years have shown a growing radical portrayal of reality or claim on reality, and these tendencies are reflected in the work of Frank Castorf, who is considered the pioneer of many of the authenticity concepts in contemporary theatre. With a new understanding of the purpose of drama, that wants to pull the audience into the action, he confronts us with our conventional mechanisms of reception, and questions the theatre as institution as well as artistic phenomenon. Based on three works by Frank Castorf: Nord, Erniedrigte und Beleidigte and Der Meister und Margarita, three different authenticity strategies will be discussed. Subdivided into bodies, actors and spaces, the phenomenon of authenticity in contemporary theatre and the intention behind it will be shown.