Εικονογραφήγημα του δημιουργού: εικαστική και αφηγηματική ποιητική
Creators: name: Μιχαηλίδης, Ιωάννης Α.
Publisher: name: Aristotle University of Thessaloniki
Year: 2014
Subjects: Εικονογραφήγημα
Ιταλία
Δημιουργός
Αφήγηση
Comics
Italy
Author
Narration

description: Η παρούσα εργασία πραγματεύεται το ζήτημα της εικαστικής και αφηγηματικής ποιητικής στο εικονογραφήγημα του δημιουργού. Πρόκειται για ένα ιδιαίτερο είδος κόμικς, ένα εικονογραφηγηματικό ρεύμα που εντάσσεται στο πλαίσιο του ευρύτερου αφηγηματολογικού είδους των κόμικς. Η έρευνα εστιάζει στο ιταλικό εικονογραφήγημα του δημιουργού το οποίο αποτελεί μέρος του παγκόσμιου εικονογραφηγήματος του δημιουργού. Χρονολογικά καλύπτει την περίοδο που ξεκινά από το 1960 και φτάνει έως τα μισά περίπου της δεκαετίας του 1990.Ο όρος εικονογραφήγημα του δημιουργού προέρχεται από την κινηματογραφική έκφραση κινηματογράφος του δημιουργού και σχετίζεται με το κίνημα του Ιταλικού Νεορεαλισμού, κυρίως με το κίνημα της Nouvelle vague το οποίο αξίωνε για το δημιουργό-σκηνοθέτη μεγαλύτερη δυνατότητα στην λήψη αποφάσεων στη φάση παραγωγής, διεκδικώντας κατ’ επέκταση την ελευθερία καλλιτεχνικής έκφρασης. Στο εικονογραφήγημα του δημιουργού εμπεριέχονται εικονογραφηγηματικά κείμενα που προσφέρουν πολλαπλές και πολυεπίπεδες αναγνώσεις. Τα εν λόγω κείμενα – και αυτό τα διαφοροποιεί από άλλα κείμενα κόμικς- επιτρέπουν και ενθαρρύνουν μια κριτική και όχι μια σημασιολογική-αφελή ανάγνωση. Το αναγνωστικό κοινό στο οποίο απευθύνονται είναι ενήλικο και καλλιεργημένο. Σκοπός της εργασίας είναι η προσέγγιση της εικαστικής και αφηγηματικής ποιητικής στο εικονογραφήγημα του δημιουργού, δηλαδή της προσωπικής οπτικής της τέχνης που ο καλλιτέχνης-δημιουργός παρουσιάζει μέσω του ύφους του στο έργο. Πρωταρχικός στόχος, επομένως, είναι η μελέτη και η ανάλυση των υφολογικών ιχνών, των παρεκβατικών ενδείξεων που σηματοδοτούν την παρουσία του δημιουργού σε ένα έργο και πηγάζουν από το λόγο του. Οι υφολογικές υπομνήσεις στην περίπτωση των κόμικς αφορούν το εικονικό, το ρηματικό, και το αφηγηματικό εκθεσιακό επίπεδο. Η έρευνα επιχειρεί κατά κύριο λόγο την εκτίμηση της φόρμας. Η εκτίμηση του περιεχομένου έχει μια συμπληρωματική και βοηθητική λειτουργία που στρέφεται κυρίως στην αναγνώριση της φόρμας. Η εργασία αποτελείται από δυο μέρη: στο πρώτο μέρος αναπτύσσεται η θεωρητική προσέγγιση του θέματος και τίθενται οι συντεταγμένες για την ανάλυση της εικόνας και της αφήγησης και στο δεύτερο μέρος παρουσιάζεται η ανάλυση των ποιητικών. Με στόχο τον εντοπισμό των διακριτικών γνωρισμάτων του εικονογραφηγήματος του δημιουργού, η έρευνα προσέτρεξε στις αναγνωστικές θεωρίες και συγκεκριμένα στη διαλεκτική συγγραφέας-κείμενο-αναγνώστης που αφορά την προθετικότητα. Η εύρεση των παραπάνω γνωρισμάτων επέτρεψε τη διάκριση των εικονογραφηγηματικών κειμένων του υπό εξέταση ρεύματος από άλλα εικονογραφηγηματικά κείμενα. Κατόπιν αυτού αναζητήθηκε ο «κανόνας» των εν λόγω κειμένων, δηλαδή το πρότυπο του εικονογραφηγηματικού έργου που αποτελεί σταθμό και βάση για την δημιουργία καινούργιων έργων, κατ’ ομολογία του λογοτεχνικού κανόνα του H. Bloom. Η εύρεση του «κανόνα» αυτού επέτρεψε τη σταχυολόγηση των έργων και την επιλογή των δημιουργών μέσα από το πλήθος της καλλιτεχνικής παραγωγής. Η ανάλυση κινείται τόσο στο συγχρονικό όσο και στο διαχρονικό άξονα. Πέρα από τις μολύνσεις, εξετάζονται οι επιρροές του εικονογραφηγηματικού ύφους δημιουργών και ρευμάτων στο εσωτερικό των κόμικς που σημάδεψαν και διαμόρφωσαν ιστορικά την 9η τέχνη ως ιδιόλεκτο. Η παρουσίαση των δημιουργών αποτελεί μια διαδρομή στο ρεύμα του εικονογραφηγήματος του δημιουργού αλλά και μια διαδρομή στον κόσμο των κόμικς.
description: The present thesis deals with the subject of visual and narrative poetic in the author’s comic. It is about a special genre of comic, a visual-narrative current which integrates in the frame of the wider narrative genre of comics. The study focuses in the Italian author’s comic, which is a part of the international author’s comic. Chronologically, it covers the time period that begins from 1960 to early 1990s.The term “author’s comic” derives from the filming expression “author’s cinema” and is related to the movement of the Italian Neorealism, especially to the Nouvelle vague movement which demanded for the author-director a wider ability on the decision making process during production, claiming consequently the freedom of artistic expression. In the “author’s comic”, there are texts that offer several and multilevel readings. These texts – and this is what distinguishes them from other comic texts - allow a critic and not just a semantic-naive reading. They are addressed to an adult and educated target group of readers. The objective of this study is the author’s comic visual and narrative poetic approach, meaning the personal artistic point of view that the artist-author presents through his style in his work. So, the primal target is the study and analysis of the styling traces, of the discursive indications that signal the author’s presence in a work of art and originate from his discourse. In the case of comics, the stylistic reminders regard to the optical, verbal and narrative level of exposure. The research basically tries to estimate the form. The estimation of the content has an additional and auxiliary function which is directed to the recognition of this form.This study consists of two parts: in the first part is developed the theoretical approach of the subject and are put the coordinates for the image and narration analysis and in the second part is presented the analysis of poetics.Aiming to the identification of the discrete traits of the author’s comic, this study turned to reading theories and especially to the dialectic author-text-reader that concerns intentionality. The finding of these traits allowed the comic’s text distinction of this genre from other comic texts. Thence, it was searched the “Canon” of these texts, consequently the model of the comic art work, which is the base for the creation of new works of art, according to H. Bloom literary canon. The discovery of this canon allowed the comic works distinction and the author’s selection among the large variety of the artistic production. The analysis moves on both in the synchronic and in the intertemporal axis. Besides the contamination, they are examined the visual and narrative influences of the style of authors and currents to the comic art that were really important for the 9th art. The authors presentation consists an itinerary to the genre of the author’s comic and at the same time an itinerary to the world of comics.