Οι τεχνικές κατασκευής των καρναβαλικών αρμάτων της Πάτρας : Αˊ Μέρος (Θεωρητική εργασία): Βˊ Μέρος (Καλλιτεχνική παραγωγή): έξι μήνες πάνω – έξι μήνες κάτω
Creators: name: Παπαϊωάννου, Αναστασία Ιωάννη
Publisher: name: Aristotle University of Thessaloniki
Year: 2018
Subjects: Το καρναβαλικό συνεργείο (α΄μέρος )
Κουκλοθέατρο (α΄μέρος )
Το καρναβαλικό άρμα-Τεχνική (α΄μέρος)
Περσεφόνη (α΄μέρος )
Θέατρο σκιών(α΄μέρος )
The carnival crew (part I)
Puppet theatre (part II)
The carnival float-The technique (part I)
Persephone (part II)
Shadow theatre (part II)

description: Η παρούσα διπλωματική εργασία χωρίζεται σε δύο μέρη: στο Αˊ Μέρος (θεωρητική εργασία) με τίτλο: Οι τεχνικές κατασκευής των καρναβαλικών αρμάτων της Πάτρας και στο Βˊ Μέρος (καλλιτεχνική παραγωγή) με τίτλο: έξι μήνες πάνω – έξι μήνες κάτω. Όσον αφορά τη θεωρητική εργασία, σκοπός της έρευνας ήταν να καταγράψει τη διαδρομή του Πατρινού Καρναβαλιού από τις απαρχές του (1829), έως την εμφάνιση του Καρναβαλικού Συνεργείου, στα τέλη δηλαδή της δεκαετίας του 1980. Παράλληλα, διερευνήθηκε τόσο η εναλλαγή των τεχνικών κατασκευής των αρμάτων όσο και η χρήση διαφορετικών υλικών από τους τεχνίτες του Καρναβαλικού Συνεργείου. Ως εκ τούτου η έρευνα επικεντρώθηκε στις δύο βασικές τεχνικές –από την παλαιότερη (κοτετσόσυρμα σε συνδυασμό με το papier-mâché) μέχρι την πιο σύγχρονη (φελιζόλ και πάλι σε συνδυασμό με το papier-mâché). Τέλος, αυτές οι δύο τεχνικές μας οδήγησαν σε κάποια συμπεράσματα, όσον αφορά το αισθητικό αποτέλεσμα της κατασκευής αλλά και τη διαδικασία της κάθε τεχνικής. Από την άλλη πλευρά το δεύτερο μέρος της διπλωματικής εργασίας ήταν μια καλλιτεχνική παράσταση. Μια θεατρική αναζήτηση που ξεκίνησε με αφορμή τον γνωστό μύθο της Περσεφόνης και μια ανησυχία ως προς τα εικαστικά μέσα, μας οδήγησε στη δημιουργία αυτής της σύντομης παράστασης. Όσον αφορά τον μύθο: η Περσεφόνη, ανάμεσα σε δυο κόσμους. Ο πάνω κόσμος και ο κάτω κόσμος. Η μητέρα, ο σύζυγος, η παιδικότητα, η ενηλικίωση, η βία και ο έρωτας. Μα περισσότερο ο δρόμος που ενώνει αυτούς τους «τόπους», η μετάβαση. Η πορεία δηλαδή που ακολουθεί ο καθένας για να φτάσει στην απόλυτη έκσταση. Ένας κύκλος, όπως ο κύκλος της φύσης, των εποχών, της ζωής και του θανάτου. Μια θεατρική στιγμή που χωράει μέσα σε μια μικρή σκηνή. Κούκλες, δισδιάστατες και τρισδιάστατες φιγούρες, σκιές… Και πάντα επί σκηνής δύο ανθρώπινες φιγούρες σε πραγματικό μέγεθος. Οι δυο χειριστές. Μια παράσταση που στήνεται μπροστά στα μάτια του κοινού, χωρίς το ίδιο να χάνει κάτι από τη μαγεία. Δυο ακόμη ανθρώπινες φιγούρες επί σκηνής, η μουσικός και η αφηγήτρια. Σε αυτή την performance όλοι οι συντελεστές (είτε μικροί και πάνινοι είτε μεγάλοι και ανθρώπινοι) είναι πρωταγωνιστές. Δεν υπάρχουν παρασκήνια. Η μουσική, ο λόγος και η κίνηση γεννιούνται εκείνη τη στιγμή. Όπως και η απόφαση της Περσεφόνης. Να μείνει στον κάτω κόσμο ή να γυρίσει; Η παράσταση (Βˊ μέρος: καλλιτεχνική παραγωγή) αποτελεί μέρος της διπλωματικής εργασίας που υλοποιήθηκε στα πλαίσια του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών του Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ. 2016-2018, από τις φοιτήτριες Χαρά Αργυρούδη και Αναστασία Παπαϊωάννου. Στην παράσταση συμμετέχουν οι: Σεμέλη Ταγαρά: μουσική - σύνθεση &amp; Αρετή Πολυμενίδη: αφηγήτρια
description: The dissertation is divided in two parts: Part A (theoretical dissertation) entitled: Construction techniques of floats in the carnival of Patras, and Part B (artistic production) titled: Six months above- six months under. In part Aˊ aim was to record the several changes which took place at Patra’s Carnival from its inception (1829), to the appearance of the Carnival Workshop in the late 1980s. More specifically, the aim is to examine changes in chariot construction techniques and the use of different materials by the carpenters of the Carnival Workshop. Therefore, the research focused on the two basic techniques – from the old one (corrugated with papier-mâché) to the most modern (styrofoam in combination with papier-mâché). Finally, these two techniques led us to some conclusions regarding the aesthetic effect of construction and the process of each technique. On the other hand, Part Bˊ of the dissertation was an artistic performance. A theatrical quest that started from of the well-known Persephone legend and from a concern about the visual media, led us to the creation of this short performance. About the myth: Persephone, a woman between two worlds. The upper world and the underworld. Mother, husband, childhood, adulthood, violence and love. Also, the route in between of these "places", the transition. The course that everyone follows to reach the ultimate ecstasy. A cycle, like the cycle of nature, seasons, life and death. A theatrical moment that fits into a small scene. Dolls, two-dimensional and three-dimensional figures, shadows ... On the parallel, always on stage, the two human figures in real size. The two operators. A performance that is constructed right in front of the audience, without losing its magical effect. Two more human figures on stage, the musician and the narrator. In this performance all actors (whether small and cotton-made or big and human) are protagonists. There is no backstage. Music, speech and movement are born at that very moment. Just like the decision of Persephone. Staying in the underworld or returning? The performance (2nd part: artistic production) is part of the dissertation that was executed within the framework of the Master Program of Studies of the Theater Department of Aristotle University of Thessaloniki. 2016-2018, by the students Hara Argyroudi and Anastasia Papaioannou, and our performers: Semeli Tagara: music - composition &amp; Areti Polymenidi: narrator
description: Το Β΄μέρος η καλλιτεχνική παραγωγή πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με την Χαρίκλεια Αργυρούδη https://ikee.lib.auth.gr/record/303324