title: Gedächtnis, Provokation, Trost – Musik in Spielfilmen über die Shoah
Creators: name: Berner, Elias
Publisher: name: :none
Year: 2020

description: In der vorliegenden Arbeit wird untersucht wie Täter, Opfer und Mitläufer*innen in Spielfilmen über die Shoah durch Musik charakterisiert werden, und wie dies den transnationalen Erinnerungsprozess an die Shoah beeinflusst. Die Analyse der Vertonung von Nazigewalt, Rettungsaktionen und Momenten des Widerstandes, die in Spielfilmen oft eine zentrale Rolle spielen, gibt nicht nur darüber Aufschluss welcher emotionale Zustand der Akteur*innen in den Filmen konstruiert wird, sondern sagt auch etwas über das Verhältnis gegenwärtiger Gesellschaften zur Vergangenheit aus und wie diese von Filmemacher*innen imaginiert und projiziert wird. Dies verlangt nach einer diachronen, komparatistischen Perspektive auf mehrere Filmproduktionen. Die Analysen machen es nachvollziehbar wie insbesondere über die Musik in den Filmen jeweils bestimmte Haltungen gegenüber der traumatischen Vergangenheit evoziert werden. Die Ergebnisse der einzelnen Filmanalysen werden auf die Filmmusikgeschichte und die Geschichte der medialen Repräsentation der Shoah bezogen. Deshalb wurden für die einzelnen Fallbeispiele Filme gewählt, die in der Öffentlichkeit, und auch in den Kulturwissenschaften, ausführlich debattiert wurden, wobei die Rolle der Musik bisher verhältnismäßig wenig Beachtung fand. Den Ausgangspunkt bildet im ersten Analysekapitel Schindler’s List aus dem Jahr 1993, der einerseits als ‚Meilenstein‘ in der Popularisierung des Gedächtnisses an die Shoah gelobt, anderseits als Trivialisierung verurteilt wird. Als Gegenpol wird sich im letzten Kapitel dem 16 Jahre später erschienenen offenkundig kontrafaktischen Film Inglourious Basterds (2009) gewidmet. Der Film weist eine ähnlich polarisierte Rezeption wie Schindler’s List auf. Während er bei Vielen als ‚Geschichtsverfälschung‘ auf Ablehnung stieß, erkannten Andere darin eine postmoderne Reflexion über die Möglichkeit des Kinos. In der Mitte der Arbeit richtet sich der Blick auf zwei europäische Art-House Produktionen (The Pianist und Taking Sides), die auch zeitlich gesehen genau zwischen den beiden Hollywoodblockbustern liegen (2001). Beide Filme beschäftigen sich explizit mit der Rolle von Musiker*innen und Musik in der Shoah. Vom internationalen Feuilleton wurden sie als besonders ‚künstlerische‘ und ‚anspruchsvolle‘ Auseinandersetzung mit dem Thema interpretiert. Diese Rezeption kann auch mit dem hohen Anteil an sogenannter etablierter Kunstmusik, auf die in den Soundtracks dieser Filme zurückgegriffen wird, in Verbindung gebracht werden.
description: In my PhD I analyze how perpetrators, victims and bystanders are characterized through music and sound in feature films that deal with the Holocaust, and how this sonic depiction may influences the memory process. The analysis of ‘the sound of Nazi violence’, as well as the rescue from and resistance against it, which both are crucial points in most feature films’ plots, does not only reveal the construction of the filmic characters’ emotive states while their actions are shown, but also tells us more about our relationship to the past, and how filmmakers want us to imagine or project it. Therefore, it is necessary to not concentrate on the analysis of a single scene or a single film, but to compare several films in order to find out if sonic stereotypes are identifiable. The results of these analyses enable us to understand how certain attitudes towards the traumatic past are evoked in the films, especially through the music. My analytical findings are set in context of (film-)music history and the discourse on medial representations of the Holocaust. Thus I concentrate on films that have generated a lot of academic and public debate regarding their influence on the process of remembering. Chronologically, the first is Schindler’s List, released in 1994, which is considered ‘a milestone’ in the popularization of the Holocaust, praised for having created awareness in a broad (mass-media) audience by some, condemned as a trivialization by others. Equally divided were the reactions on another Hollywood blockbuster 15 years later: Tarantino’s openly contrafactual Inglourious Basterds. On the one hand, it was rejected as a falsification of history, on the other acclaimed as a postmodern reflection on the possibilities of cinema. In addition to these two American blockbusters, I look at two European arthouse film co-productions that deal with the role of music and musicians in the Holocaust more explicitly, The Pianist and Taking Sides. Both of them were released 2001, and both of them dealt – at least according to media reviews – with moral questions about guilt and solidarity on a more complex level. This kind of reception may be linked to the high proportion of so- called established art music used in the soundtracks of these films.