La ri-codificazione corporea nella Commedia dell'Arte di Claudia Contin
Creators: name: Benfatto, Riccardo
Publisher: name: Dipartimento delle Arti - Alma Mater Studiorum - Università di Bologna
Year: 2010

description: Questo articolo è il frutto di una tesi di Laurea triennale in Antropologia dello Spettacolo. In particolare
viene analizzato il percorso che Claudia Contin e Ferruccio Merisi hanno compiuto per giungere ad una
ri-codificazione corporea delle Maschere della Commedia dell'Arte. Attraverso lo studio dei documenti
disponibili, sia scritti che di tipo iconografico, i due artisti si soffermano dapprima sul personaggio di
Arlecchino per poi espandere la ricerca a tutti i restanti Caratteri. Lo scopo è quello di ritrovare la
struttura archetipica di ogni personaggio della Commedia dell'Arte, cioè di trasformare ogni
atteggiamento psicologico, e quindi soggettivo, in atteggiamento corporeo, più universale. Diventa quindi
fondamentale la costruzione di una maschera corporea che possa tradurre in deformazioni fisiche quelle
caratteristiche che i personaggi di Commedia dell'Arte si trascinano da secoli. Ciò richiede un enorme
lavoro sul corpo dell'attore, il quale deve letteralmente indossare questa maschera corporea prima ancora
della maschera di cuoio. Il viaggio nel mondo di Arlecchino si compone di molteplici tappe che
arricchiscono ciascuna la qualità del lavoro, così ché si evidenzieranno in alcuni personaggi tratti di
codificazioni provenienti da altre culture. Ecco che, per esempio, elementi del Kathakali e delle Tarante
del “nostro” Sud possono convivere con sereno conflitto all'interno di uno stesso Carattere. Si tratta di
acquisire precisione da chimico affinché si renda possibile la reazione tra sostanze profondamente
diverse.
Il lavoro più che ventennale dell'attrice friulana ha portato alla costituzione di un linguaggio diverso per
ogni Carattere, linguaggio insegnabile, trasmissibile e codificato. In una parola: duraturo.


Cet article c'est le fruit d'un diplôme universitaire d’Anthropologie du Spectacle. En particulier, on
analyse le parcours accompli par Claudia Contin et Ferruccio Merisi, concernant la ré-codification
corporelle des Masques de la Comédie Italienne. Á travers l'étude des documents écrits et iconografiques,
les deux artistes analysent d'abord le personnage d'Arlequin et ensuite ils étendent la recherche aux
restants types. Le but est de retrouver la structure archétype de chaque personnage de la Comédie
Italienne, c'est à dire de transformer chaque attitude psychologique, et donc subjective, dans une attitude
plus universelle, c’est à dire celle corporelle. Devient donc fondamentale la construction d'un Masque
corporel, qui peut transformer en déformations physiques les caractéristiques que les types de la
Commèdie Italienne se traînent depuis de siècles. Tout ça exige un pointilleux travail sur le corps de
l'acteur, qui doit surtout s’incarner dans ce masque corporel , avant de dresser le masque en cuir. Le
voyage dans le monde d'Arlequin se compose de nombreuses étapes qui enrichissent la qualité du travail,
à fin de marquer, dans les différents types, les traits de codification provenants d'autres cultures. Voilà,
par exemple, comme des éléments du Kathakali et des Tarante du Sud d'Italie peuvent coexsister à
l'intérieur d’un Caractère, avec un tranquil conflit. Il s'agit d'acquérir la précision d'un chimiste pour
qu’on rend possible la réaction entre substances si différentes. Le travail de l'actrice frioulane, qui existe
depuis plus de vingt anns, a conduit à la construction d'un langage différent pour chaque type, un langage
codé qu’on peut enseigner et transmettre. Dans un mot: durable.


This article is the result of an undergraduate thesis in Anthropology of the Show. Particularly, it analyzes
the path covered by Claudia Contin and Ferruccio Merisi to reach a corporal re-codification of the Masks
of the Comedy of Art. Through the study of the available documents, both written and iconographics , the
two artists firstly dwell upon the character of Arlecchino (Harlequin) and subsequently they expand the
research to all the others Characters.
The purpose is find again the archetypal structure of every character of the Comedy of Art, hence to
transform every psychological attitude, and therefore the subjective one, in a corporal attitude, more
universal. So, it becomes fundamental the construction of a bodily mask which can translate in physical
deformations those features that the characters of Comedy of Art have kept for centuries.
All this implies an enormous job on the actor’s body, who literally has to wear this corporal mask even
before the leather one. The journey into the world of Arlecchino is composed by various steps; each of
these enriches the quality of the job, therefore in some characters have been highlighted traits of
codifications which come from other cultures. And so, for example, certain elements of Kathakali and
Southern Italy’s Tarante can live together with serene conflict inner the same Character. It deals with
acquiring chemist precision to make possible the reaction among deeply different substances.
A more than twenty-years long job by this Italian actress has brought the creation of a different
language for every Character, a teachable, transmissible and codified language. In one word: lasting.
description: Antropologia e Teatro. Rivista di Studi; N° 1 (2010)