title: David Bailey
Creators: name: Merk, Walther Victor
Publisher: name: :none
Year: 2008

description: Diese Arbeit unternimmt den Versuch, die Transformation einer europäischen Nachkriegskultur in eine Massenkultur und der Formation eines Netzwerks, eines Fine Art-Popular Art Continuum (Lawrence Alloway), an deren Kreation Künstlern und Kreativen maßgeblich beteiligt waren, nachzuzeichnen. Schlüsselfigur ist hier der Fotograf David Bailey (geb. 1938 in London) mit seiner Grenzen überschreitende Arbeit für Massenmagazine wie Vogue und für Plattencover. Bailey repräsentiert einen Künstler als Schnittstelle zwischen der high (modernist) art und der aus den USA nach Europa importierten popular culture, und den verschiedensten Medien wie Malerei, Mode, Film und Fotografie. Mit seinen Kontakten zu anderen Künstlern aus dem Kontinuum, wie zu dem Musiker Mick Jagger oder dem Filmemacher Roman Polanski und der resultierenden Zusammenarbeit hat Bailey zu diesem Kontinuum maßgeblich beigetragen. Der Independent Group, einem britischem Künstlerkollektiv, ist ein erster Teil gewidmet, der auch den Kontext für die im zweiten Teil der Arbeit beleuchteten Fotoserien, die Bailey in den 1960er Jahren erarbeitete, bereitet. Diese Gruppe von Londoner Künstlern und Theoretikern (Eduardo Paolozzi, Richard Hamilon, Lawrence Alloway und Reyner Banham etc.) hat mit ihrer bahnbrechenden Arbeit in der erste Hälfte der 1950er Jahre diese Entwicklungen anizipiert, nicht zuletzt mit ihrer Arbeit innerhalb der Produktion der Massenkultur. Diese Arbeit hat ihre Faszination für und Tätigkeit im Kontext der high (modernist) art keineswegs gemindert, sondern sie vielmehr neue Entwicklungsmöglichkeiten für die künstlerische Produktion erkennen lassen. Die Mitglieder der Gruppe, die wie der etwas jüngere David Bailey aus der working class kamen, ließen sich von ihrer kommerziellen Arbeit dazu inspirieren, in ihren Projekten (Ausstellungen wie Parallel of Life and Art, 1953 und This Is Tomorrow, 1956) die kulturelle Revolution die von der massenmediale Bilderflut getragen wurde in Bild zu setzen, ihren Phänomenen nachzuspüren und diese „Sinn- und Blickverwirrende“ (Max Ernst) Flut zu evozieren. Die Independent Group und auch andere in Paris arbeitende Künstler die hier Erwähnung finden (Chris Marker, Alain Resnais, Pierre Klossowski und Jean-Luc Godard), fokkusierten auf Phänomene der von der „image production industry“ erzeugten Bilder: die Allgegegenwart von Simulakren (Kopien ohne Original) und die Auflösung linearer Narrative zu Gunsten von Bildkonfigurationen. Sie nahmen Baileys kommerzielle Arbeiten der Mitte der 1960er Jahre und ihre Themen schon im Ansatz vorweg, Arbeiten in der nicht zuletzt schon eine frühe Kritik an der Bildproduktion erkennbar ist. Diese Zerissenheit der Baileyschen Künstlerexistenz weckte auch schon bald das Interesse des Filmemachers Michelangelo Antonioni, der in seiner enigmatischen Arbeit Blow Up (GB/I, 1966) auf die Phänomene der Fotografie und den Künstler zwischen seiner extrovertierten Arbeit für Modemagazine und seinen introvertierten, intuitiven Untersuchungen (die mehr unter dem Vorzeichen der Romantik oder des high modernism steht) porträtierte (Bailey wurde nicht zuletzt zunächst als Hauptdarsteller in Betracht gezogen). Antonionis Arbeit verwies schließlich auch auf den Postmodernism als die kulturelle Logik einer reineren Form des Kapitalismus, des Spätkapitalismus und als „historische Periodisierung“ bzw. „kulturelle Dominante“ (Fredric Jameson), in der ältere Stile als „bricolage“ zusammengefügt werden und parallel dazu das hochmodernistische Künstlerideal marginalisiert wird.