Stimme als kompositorisches Material im Hörspiel. Die akustische Realisierung von Frauenbiografien in Helga Pogatschars „Weiter in die Nacht. Terminkalender 1937–1939“ und Ulrike Haages „Alles aber anders.12 Musikminiaturen über Eva Hesse“
Creators: name: Willert, Elizaveta
Publisher: name: Humboldt-Universität zu Berlin
Year: 2021
Subjects: subject: Hörspiel
subject: Radio
subject: Gender
subject: Frauenbiografie
subject: Audiokultur
subject: Medien
subject: Radioplay
subject: Woman biography
subject: Audio-Culture
subject: 780 Musik

description: Im Zentrum der folgenden Masterarbeit stehen gegenwärtige Hörspiel-Kompositionen, in deren Mittelpunkt biografische Darstellungen von Künstlerinnen realisiert wurden. Im Hörspiel wird die gesprochene Stimme gemeinsam mit dem instrumentalen Teil (darunter versteht man nicht nur durch musikalische oder elektronische Instrumente vorgetragene Musik, sondern auch Sound-Effekte), den Geräuschen und technischen Mitteln, sowie der Inszenierung der Stimmen und der Regie zusammen komponiert. Im Zentrum der folgenden Arbeit steht allerdings das Phänomen der Stimme als Kompositionsmittel im Hörspiel. Eine entscheidende Rolle spielt dabei die Frage nach den Möglichkeiten der Stimmanalyse in Bezug auf die akustische Realisation von Frauenbiografien. Die Arbeit hat das Ziel, neue analytische Zugänge in Bezug auf diese intermediale Gattung und die Klangkunst des Hörspiels zu entwickeln. Für die Arbeit wurden zwei Beispiele der gegenwärtigen Hörspielproduktion ausgesucht, das Hörspiel von Helga Pogatschar „Weiter in die Nacht. Terminkalender 1937–1939“ (2014, Produktion Bayerischer Rundfunk) – eine biografische Darstellung der Berliner Dadaistin Hannah Höch (1889–1978) – und das Hörspiel von Ulrike Haage „Alles aber anders. 12 Musikminiaturen über Eva Hesse“ (2008, Produktion Deutscher Rundfunk) über die deutsch-amerikanische Künstlerin Eva Hesse (1936–1970). Die Auswahlkriterien für diese beiden zentralen Beispiele aus dem Repertoire des zeitgenössischen Hörspiels sind in der Arbeit die folgenden: 1. Die Hörspiele beschäftigen sich mit der biografischen Darstellung von Künstlerinnen; 2. Die gesprochene Sprache spielt in den beiden Kompositionen eine zentrale Rolle; 3. Beide Hörspiele kann man als Klangkunst bezeichnen, weil sie unterschiedliche Stufen des akustischen Materials darstellen und kompilieren: die Stimme, instrumentale Teile, elektronische Musik, Geräusche und Sound-Effekte. Die Stimme realisiert eine Reflexion der Komponistinnen über die Künstlerin und muss diese Figur zuallererst akustisch wiedergeben. Um diese akustische Wiedergabe der Protagonist*innen zu analysieren (die Hörfigur), werden in der Arbeit die Begriffe der „Physiognomie der Stimme“ (Kapitel 3.1. „Stimmphysiognomie. Herta Herzogs Begriff des ‚Stimmerlebnisses‘ und Karl Bühlers Konzept des ‚Lautgestalt des Wortes‘“) und des „Stimmerlebnisses“ eingeführt.
description: The following master's thesis focuses on contemporary radio play compositions, in which biographical representations of female artists have been realized. In the radio play, the spoken voice is composed together with the instrumental part (referring not only to music performed on acoustic or electronic instruments, but also to sound effects) and sounds, as well as the staging of the voices and the direction. At the heart of the following work, however, is the phenomenon of voice as a means of composition in the radio play. A decisive role is played by the question of the possibilities of voice analysis in relation to the acoustic realization of women's biographies. The aim of the work is to develop new analytical approaches in relation to this intermedia genre and the sound art of radio play. Two examples of the current radio play production were selected for the work, the radio play by Helga Pogatschar "Weiter in die Nacht. Kalender 1937-1939" (2014, production of Bayerischer Rundfunk) – a biographical representation of the Berlin dadaist Hannah Höch (1889-1978) – and the radio play by Ulrike Haage "Alles aber anders. 12 music miniatures about Eva Hesse" (2008, production of Deutscher Rundfunk) about the German-American artist Eva Hesse (1936-1970). The selection criteria for these two central examples from the repertoire of contemporary radio play have been the following: 1. The radio plays deal with the biographical representation of female artists; 2. The spoken language plays a central role in the two compositions; 3. Both radio plays can be called sound art because they represent and compile different levels of acoustic material: the voice, instrumental parts, electronic music, sounds and sound effects. The voice realizes a reflection of the composers on the artist and must first of all reproduce this figure acoustically. In order to analyze this acoustic representation of the protagonists (the listening figure), the concepts of "physiognomy of the voice" and the "voice experience" were studied.