title: Zeichnungen indigener Künstler Brasiliens. Ästhetik, Komposition, Repräsentation und Funktion, in Beispielen von den Deni, Kanamari und Maxakali
title: Drawings of indigenous artists of Brazil. Aesthetics, composition, representation and function, in examples of the Deni, Kanamari and Maxakali
Creators: name: Hainsch, Sebastian
Publisher: name: Philipps-Universität Marburg
Year: 2016
Subjects: Indianer
Macro-Ge
Juruá
Medien
Amerika
Südamerika
Kunstgeschichte
Arauan
Macro-Jê
Deni, Katukinan
Deni, Katukina
Kunstethnologie , Ethnologie
Kunstwissenschaft , Literat
Brasilien , Amazonas
Generalities
Allgemeines, Wissenschaft
Arawá
Kunst

description: Currently drawings are made by
      indigenous artists inside Brazil in large numbers in various
      contexts. The thesis should show how the artists assimilate
      this - for them relatively new - medium in their own distinct
      style and thus express the previously unexpressed. Through
      drawings of the Deni, Kanamari and Maxakali aesthetic
      principles and compositional ideas are worked out and the
      assimilation of the artistic medium is analysed on three
      levels. Firstly, on a diachronic level in which an art
      history of the drawings of indigenous artists can be
      recognised. Secondly, the drawings will be analysed and
      interpreted as an expression of a political statement and a
      statement on the cultural world view. Here the drawing is
      considered as an image act, their postulating character is
      highlighted. The flora, fauna and the so-called "inanimate
      nature" can produce image acts and encourage peoples
      creativity. This leads to the third level of analysis:
      drawings are analysed in regard to the creative process and
      the aesthetic pleasure of the artist. The three levels of
      analysis are examined and illustrated within a discussion of
      various research positions of mainly Brazilian and German
      ethnologist in the first part of the thesis. Furthermore, the
      history of the indigenous drawing is connected to the history
      of the indigenous literature of Brazil, as it often occurs in
      the same context. A detailed subchapter is therefore
      dedicated to the latter. The indigenous literature in Brazil
      is mainly based on the oral tradition of telling stories and
      traditional myths. Complex image-text relations can be
      observed, resulting from the fact that the drawings are often
      not (only) relating to the recorded versions of the myths,
      but also on (to the viewer / reader) inaccessible versions
      and fragments of the myths. As a result, the complexity of
      the mythology and the inconsistency of individual version are
      uncovered. The theoretical positions in the anthropology of
      art and the history of indigenous drawing / literature are
      followed by the history of contact, artistic production,
      ritual life and world view of the three tribes in the second
      part. These insights provide a basis for the understanding of
      the drawings. In addition to this approach (based on
      ethnographic information) the third part presents a detailed
      formal image analysis, which shall enable approaching the
      special characters and peculiarities of the individual artist
      and the elaboration of similarities.. In the third part both
      drawings taken from books as well as drawings created during
      workshops held in the villages of Deni, Maxakali and Kanamari
      are examined. Observing the work process of the latter group
      of drawings gives insights into the communication of the
      artists among themselves and illustrates the dynamics of
      these processes. The image´s analysis reveals different
      principles and ways of working. For example the partial or
      complete copying of images mostly taken from books of
      indigenous literature. The term "copy" proves to be
      misleading. In the most works a new arrangement of the
      original drawings´ image elements and the modification of the
      original artistic technique become visible. This process is a
      cultural anthropophagic act likewise to the assimilation of
      the medium of drawing by indigenous artists. This essential
      characteristic is presented in the application of artistic
      techniques. Many of those creating drawings are eager to
      learn new artistic techniques and some of them overcome the
      set limits and combine different techniques. Besides this
      other characteristics of the drawings are apparent. For
      example, the simultaneous representation, mainly in drawings
      accompanying stories and myths, often has to combine multiple
      temporally distant narrative sequences. Simultaneous
      representations can obey the narrative logic of the myths or
      a drawings´ immanent formal compositional logic. In the
      simultaneous representations also image elements without
      counterparts in myths´ texts may appear. These image elements
      sometimes develop an independent existence, illustrating the
      aesthetic pleasure of the artist and bring out the
      distinctness of the drawing with respect to the narrative.
      Furthermore, the use of image frames, emphasizing the
      artificiality and two-dimensionality of the drawing, often
      giving them a decorative, almost jewellery-like character is
      noticeable. The latter may cause a strong tension between the
      mimetic character and the artwork character. A final
      digression deals with possibilities of exhibition practices
      of indigenous art considerate of a balance between art
      referential and contextual perspectives. The thesis was
      supported by the Gerda Henkel Foundation with a PhD
      scholarship.
description: Aktuell werden Zeichnungen von
      indigenen Künstler*innen Brasiliens in großer Zahl in den
      verschie­densten Kontexten angefertigt. Die Arbeit soll
      darlegen, dass sich die Künstler*innen das für sie relativ
      neue Medium in ei­ner ganz eigenen Art einverleiben und damit
      bisher Unausgesprochenes aus­drücken. Anhand von Zeich­nungen
      der Völker Deni, Kanamari und Maxakali werden ästhetische
      Prinzipien und kom­positorische Ideen herausgearbeitet und
      die Anverwandlung des künstlerischen Mediums auf drei Ebenen
      untersucht. Erstens auf einer dia­chronen Ebene, innerhalb
      derer eine Art Kunstge­schich­te der Zeichnungen indigener
      Kunstschaffender erkennbar wird. Zweitens werden die
      Zeich­nungen als Ausdruck einer politischen Äußerung und als
      Aussa­ge zum kul­turellen Weltbild analy­siert und
      interpretiert. Hier wird die Zeichnung als Bildakt
      betrachtet, ihr postulierender Charakter herausgestellt. Auch
      Flora, Fauna und die sogenannte unbelebte Natur können
      Bildakte hervorbringen und Menschen zum künstlerischen
      Gestalten anregen. Dies führt zur dritten Betrachtungsebene:
      Zeichnungen werden hinsichtlich des kreativen Pro­zesses und
      des ästhetischen Vergnügens der Künstler*innen beleuchtet.
      Die drei Betrachtungsebenen werden im Rahmen einer
      Er­örterung verschiedener Forschungspositionen hauptsächlich
      brasilianischer und deut­scher Ethnolo­g*innen im ersten Teil
      der Arbeit vorgestellt und veranschaulicht. Weiterhin wird im
      ersten Teil die Geschichte der indigenen Zeichnung in Bezug
      zur Geschichte der indige­nen Lite­ratur Brasiliens gesetzt,
      weil sie oft gemeinsam mit ihr auf­tritt. Letzterer ist
      deshalb ein ausführliches Unterkapitel gewidmet. Die
      indige­ne Literatur in Brasi­lien basiert vor allem auf
      mündlicher Überlieferung traditio­neller Mythen und
      Erzählung­en. Zu beobachten sind dabei komplexe
      Bild-Text-Beziehungen, die daraus resultieren, dass sich die
      Zeichnungen häufig nicht (nur) auf die aufgezeichneten
      Mythenvarianten beziehen, sondern auch auf (dem
      Betrachter/Leser) unzugängliche Mythenvarianten
      und-Fragmente. Oft werden Dadurch die Komplexität des
      Mythenkosmos und die Wi­dersprüchlichkeit einzelner
      Mythen­varianten aufgedeckt. Auf theoretische Positionen der
      Kunstanthropologie und auf die Geschichte der in­digenen
      Zeichnung/Literatur folgen im zweiten Teil Erläuterungen zu
      Kontaktgeschichte, künstlerischer Produktion, rituellem Leben
      und Kosmovision der drei Völ­ker. Diese Einblicke schaffen
      eine Basis für das Verständnis der Zeich­nungen. Neben dieser
      auf ethnografischen Informationen fußenden Herangehensweise
      sollen im dritten Teil der Ar­beit detaillierte formale
      Bildanaly­sen eine Annäherung an die Besonderhei­ten und
      Eigenarten der einzelnen Künst­ler*innen sowie das
      Herausarbeiten von Gemeinsa­mem ermöglichen. Im dritten Teil
      werden sowohl aus Büchern entnommene Zeichnungen als auch in
      Workshops in den Dörfern der Deni, Maxakali und Kanamari
      entstandene Arbeiten untersucht. Die Beobachtung der
      Arbeitsabläufe der zweiten Werkgruppe erlaubt Einblicke in
      die Kommunikation der Künstler*innen untereinander und
      verdeutlicht die Dynamik der Entstehungsprozesse. Die
      Bildanalysen offenbaren verschiedene Prinzipien und
      Arbeitsweisen. So z.B. das teilweise oder vollständige
      Kopieren, meistens aus Büchern der indige­nen Literatur. Der
      Begriff Kopieren erweist sich schnell als irreführend.
      Meist erfolgt ein Neuarrange­ment der Bildelemen­te der
      Ausgangszeichnung sowie ein Abwandeln der ursprüngli­chen
      künstlerischen Tech­nik. Wie auch bei der Anver­wandlung des
      Mediums der Zeichnung durch indige­ne Künstler*innen handelt
      es sich um einen kulturellen anthropopha­gischen Akt. Auch in
      der Anwen­dung der künstle­rischen Tech­nik zeigt sich dieses
      Wesensmerkmal. Viele Zeichner*innen sind begierig, neue
      künstlerische Techni­ken zu erler­nen und einige von Ihnen
      überwinden dabei die Grenzen des Vorgegebenen und
      kom­binieren ver­schiedene Arbeitsweisen miteinander. Daneben
      fallen andere Charakteristika der Zeich­nungen auf. So muss
      z.B. die Simultandarstellung v.a. in Zeichnungen, die
      Erzählungen und My­then zur Sei­te gestellt werden, oft
      mehrere zeitlich entfernte Erzählsequenzen unterbringen.
      Simultandarstel­lungen können der Erzähllogik der Mythe oder
      einer zeichnungsimmanenten formal-kompositori­schen Logik
      gehorchen. In den Simul­tandarstellungen können auch
      Bildele­mente ohne Ge­genstück im Mythen­text auftauchen.
      Diese Bildelemen­te entfalten manchmal ein regelrechtes
      Eigenleben, welches das ästheti­sche Ver­gnügen des Künstlers
      veran­schaulicht und die Eigenständigkeit der Zeichnung
      gegen­über der Er­zählung hervorhebt. Weiterhin fällt der
      Gebrauch von Bildrahmen auf, die Artifizialität und
      Zweidimensionalität der Zeichnun­gen betonen und ihnen häufig
      einen dekorativen, geradezu schmuckhaften Charak­ter
      ver­leihen. Letzterer kann eine große Spannung zwischen dem
      Abbildcha­rakter und dem Kunstwerkcharakter hervorrufen. Ein
      abschließender Exkurs geht auf Möglichkeiten der
      Ausstellungspraxis indigener Kunst ein und ist dabei auf
      einen Ausgleich zwischen kunstreferentiellen und
      kontextbezogenen Perspektiven bedacht. Die Dissertation wurde
      von der Gerda-Henkel-Stiftung mit einem Promotionsstipendium
      gefördert.