title: Zur semantischen Bildstruktur von Caravaggios Johannes dem Täufer in der Galleria Borghese in Rom
Creators: name: Greub-Fracz, Krystyna-Maria
Publisher: name: :none
Year: 2007

description: Zwei Darstellungen Johannes des Täufers von Michelangelo Merisi da Caravaggio, die sich in der Pinacoteca Capitolina (1602) und in der Galleria Borghese (1610) befinden, zeichnen sich durch eine ikonographische Besonderheit aus: Abgesehen von der jeweils nur selektiven Beigabe der traditionellen Johannes-Attribute ist dem Dargestellten anstelle des Lammes ein Widder beigegeben. Durch die Entkopplung der Bildikonographien der beiden Darstellungen auf der Basis grundlegender Unterschiede in ihrer semantischen Struktur unternimmt es die vorliegende Arbeit, ein autonomes Deutungsmodell des Borghese-Bildes zu erarbeiten. Die Bildlektüre geht dabei strikt von den ikonographisch-ikonologischen Bedeutungen der einzelnen Bildmotive aus, ohne auf ihre symbolisch-allegorischen Zusatzkonnotationen zurückgreifen zu müssen. Die spezifische Bildstruktur des Borghese-Bildes wird als Verschränkung dreier im Bild kopräsenter ikonographischer Programme – Johannes des Täufers, Isaaks und der Passion Christi – lesbar. Diese werden erst im Verlauf des Rezeptionsprozesses durch den Betrachter generiert und zwar auf Basis von Assoziationen, die die einzelnen Bildmotive evozieren, indem sie untereinander in ein selektiv-komplementäres Verhältnis treten und dabei jeweils unterschiedliche sinnhaltige Konfigurationen bilden. Caravaggios Johannes der Täufer in der Galleria Borghese lässt sich damit, in seiner Verschränkung dreier Sinnschichten, als ein typologisches Prolepsisbild der Passio Christi vermittels der medialen Funktion der Bildfiguren Johannes des Täufers und Isaaks deuten.
description: Two depictions of St. John the Baptist by Michelangelo Merisi da Caravaggio, one located in the Pinacoteca Capitolina (from 1602) and the other in the Galleria Borghese (from 1610) have a distinct iconographic feature in common: Not only did the painter make limited use of St. John´s characteristic attributes, he also replaced the traditional lamb by a ram. By working out the fundamental differences in the semantic structures of the two pictures and in doing so separating their iconographic schemes, the paper develops an independent and self-contained model for the interpretation of the picture in the Galleria Borghese. It is suggested to read this picture strictly on the basis of iconographic-iconological meanings of the used motives, paying no regard to their additional allegorical-symbolic connotations. The study shows that the characteristic semantic string in the Borghese painting derives from the combination of three coexisting iconographic programmes – namely those of St. John the Baptist, Isaac and the Passion of Christ – which the viewer generates by means of association during the reception process. These associations are called forth by the exclusive-complementary way in which the different iconographic motives relate and form varying and sense-giving configurations. The intricate combination of three iconographic strata turns Caravaggio´s painting of St. John the Baptist in the Galleria Borghese into the prolepsis of the Passion of Christ, typologically mediated by the figures of St. John the Baptist and Isaac.