Η γυναικεία εμφάνιση ως σύμβολο κοινωνικής θέσης στη ζωγραφική του 1400-1600 στη Βενετία και στη Φλωρεντία
Creators: name: Οικονόμου, Αργυρώ Δημητρίου
Publisher: name: Aristotle University of Thessaloniki
Year: 2017
Subjects: Γυναικεία εμφάνιση
Βενετική Σχολή Ζωγραφικής
Φλωρεντινή Σχολή Ζωγραφικής
Female appearance
Venetian School of Painting
Florentine School of Painting

description: Ο τρόπος με τον οποίο αποδίδεται η γυναικεία μορφή στη ζωγραφική της Αναγέννησης σε δύο από τις σημαντικότερες πόλεις της Ιταλικής χερσονήσου, τη Φλωρεντία και τη Βενετία, με έμφαση στα σύμβολα που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες για να αναδείξουν την ομορφιά, την κοινωνική θέση και τη μόρφωση των απεικονιζόμενων γυναικών, είναι το θέμα της παρούσας διπλωματικής εργασίας. Μια μικρή αναφορά στις πολιτικές, οικονομικές και κοινωνικές συνθήκες που διαμόρφωσαν τα αισθητικά κριτήρια της εποχής σε καθεμία από τις εξεταζόμενες περιοχές, είναι απαραίτητη προκειμένου να γίνει πιο εύκολη η κατανόηση των συμβόλων που υιοθετούνται από τους καλλιτέχνες της κάθε Σχολής. Τα έργα που παρουσιάζονται, χωρίζονται σε κατηγορίες που αφορούν τις σημαντικότερες πτυχές της γυναικείας υπόστασης. Ο διαχωρισμός έγινε με κριτήρια την οικογενειακή, την οικονομική και την κοινωνική κατάσταση των απεικονιζόμενων προσώπων, την επιλογή συμβολικών ή μη αντικειμένων αλλά και μυθολογικών και θρησκευτικών θεμάτων που αναδεικνύουν συγκεκριμένες πτυχές της προσωπικότητάς τους. Σκοπός είναι να εντοπιστούν ομοιότητες ή διαφορές στους τρόπους που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες προκειμένου να αναδειχθούν οι διάφοροι ρόλοι που κατέχει η γυναίκα στις εξεταζόμενες κοινωνίες, καθώς και τους λόγους που υπαγορεύουν την επιλογή των συγκεκριμένων συμβόλων. Στα συμπεράσματα γίνεται μια ομαδοποίηση και καταγραφή των ιδιαίτερων στοιχείων του κάθε έργου σε συσχέτιση με το πρόσωπο με το οποίο συνδέονται, σύμφωνα με τα πρότυπα της κάθε περιοχής. Γίνεται, επίσης, αναφορά στις ιδιαίτερες τεχνικές που εφαρμόζονται από τους καλλιτέχνες της κάθε περιοχής, δεδομένου ότι η έννοια της ομορφιάς μπορεί να γίνεται αντιληπτή με διαφορετικό τρόπο από τον κάθε καλλιτέχνη αλλά η αποτύπωση της κοινωνικής θέσης της γυναίκας πρέπει να είναι σύμφωνη με τις επικρατούσες αντιλήψεις της εποχής
description: The subject of the present thesis is the way in which the female figure is reproduced in the painting of Renaissance in two of the most important cities of the Italian peninsula, Florence and Venice. Emphasis is being put on the symbols used by artists to enhance the beauty, the social position and the Education of the depicted women. A quick reference to the political, economic and social conditions, that have formed the beauty criteria of the era in each of the cities under examination, is necessary in order to facilitate the comprehension of the symbols used by the artists of each Painting School. The works of art presented are divided in categories regarding the most important aspects of the female essence. The division is made based on criteria such as the family, economic and social status of the depicted figures, the choice of objects with symbolic or not value, but also mythological and religious subjects that highlight particular aspects of their personality. The main objective is to locate similarities or differences in the ways used by the artists with the purpose of indicating the various positions of the woman in those societies, as well as understanding the reasons that dictate the choice of the particular symbols. In the conclusion, there is a classification and recording of the characteristics of each painting in relation to the person to which it is connected, according to the standards of each area. In addition, a reference is being made to the particular techniques applied by the artist of each area, taking for granted that the concept of beauty can be received in a different way by each artist but the presentation of the social position of the woman must be in accordance with the prevalent perceptions of the era