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如何评价吴孟达的地位？

吴孟达是香港黄金年代最好的代表，他参演了大量卖座港片，他亲自参与香港电影黄金年代，然后看着香港电影没落。
吴孟达早期的表演风格，因为1973年毕业自无线艺员培训班，风格没有太多出挑，完全靠表演基础来对人物进行诠释。
吴孟达早期，因为电视剧楚留香里的配角胡铁花，让自己小小的火过一阵，然后快速被声色犬马所攻陷，整日烂醉如泥，被无线抛弃，吴孟达看清楚所谓人情事故后，沉沦后又重新爬起，跟上了上了香港电影八十年代的爬坡期。
吴孟达最关键的转身就是1985年的电视剧《新扎师兄》，吴孟达的表演，让很多香港影视从业者重新认识了他，吴孟达开始大量参与电影电视剧拍摄。
这个时期的吴孟达淹没在一众香港黄金配角中，那时候的香港影坛人才太多。直到他遇到了周星驰，TVB在1989年让周星驰试着在电视剧《他来自江湖》里担任男二，周星驰遇到一生的搭档吴孟达。
两个人发现两家仅隔了一个街区，周星驰吴孟达经常一起步行上班，或者一起去往公园对词。
当年公园里有大量情侣约会，情侣间约会时经常无理由发笑，思维跳跃，行为没有逻辑性，但又具有极大默契，两人开始模仿情侣方式对戏，然后融入到电视剧，但是这不戏周星驰是男二没有多大空间。
让周星驰挑大梁的还是《盖世豪侠》，这时候TVB看到周星驰潜力，弄了一个小成本电视剧，给周星驰试水。
周星驰开始把《他来自江湖》里没有实现的想法融到剧里，而且搭档还是吴孟达，导演李力持同时也支持周星驰的想法，在这部三十集的电视剧里，周星驰第一次可以把自己想法大胆放到电视剧里。
这部电视剧里，其他人的表演风格均四平八稳，唯独周星驰与吴孟达二人表演开始无厘头化，这种默契伴随二人一生。
吴孟达这时候的表演开始慢慢展现自己的个人风格，这个时期的吴孟达并不是依靠周星驰在影坛生存，1989年参演卖座电影《阿郎的故事》男主角是老友周润发，导演杜琪峰，他担任的配角，这个配角被吴孟达表演的精彩十足，可是这种表演风格并不会被观众所注目。
同年他参演的《赌神》，让他和周星驰为之后的《赌圣》与《赌侠》打下了基础。
这时候的香港影坛并不认可无厘头式的表演，他并不敢在其他电影里展现无厘头式的表演，只有在周星驰的电影里，他才会用无厘头风格夸张表演。
同样在1990年上映的刘德华主演的《天若有情》和周星驰《赌圣》两部电影里，吴孟达的表演截然不同，完美的展现了吴孟达的演技。一个是正剧，一个是无厘头。
这时候香港电影制作人们，还无法看到吴孟达展现的价值，吴孟达还只是导演层面的选择。
不过曾经在泥潭挣扎过的吴孟达，抓住了属于他的机会，成为周星驰最好的搭档，和他一起照耀了1990年代。
接下来周星驰因为赌圣大火，吴孟达有何周星驰搭档了《赌侠》和《整蛊专家》，两部戏的票房都进入年度十大票房。
吴孟达和周星驰也都在摸索阶段，周星驰不敢过于无厘头，吴孟达在《整蛊专家》里还带着正剧表演的痕迹。
之后参与的《跛豪》《赌后》《赢钱专家》等片证明，他的价值在于和周星驰的合作。
之后陈嘉上导演的《逃学威龙》里面，是周星驰和吴孟达在无厘头表演风格里最为默契的一次，超过之前两人合作的其他的电影。
吴孟达在《逃学威龙》里面把一个胆小怕死贪功的警察，用无厘头方式演绎的鲜活无比。
之后的《赌侠二上海滩赌圣》延续了他之前的默契。
吴孟达这时候在表演上开始和周星驰完美搭档，既不抢戏，但又能扛起剧中喜剧担当。
正剧和无厘头这两种风格吴孟达一直拿捏的很好，吴孟达对于小人物诠释，开始展现出自己光芒，他开始给当时最红那些演员搭戏，《五亿探长雷洛转》《与龙共舞，》和刘德华搭戏，就呈现出两种表演风格。
不过作为商业价值，他牢牢的和周星驰捆在了一起。两个人合作得每一部电影，都占据了当时卖座电影前十，但是吴孟达和张学友、黎明等人合作的电影，票房都是一般。
但是在表演方面，吴孟达开始把自己的风格融入到角色里。《明月照尖东》《飞虎精英之人间有情》这些电影里，吴孟达都是最好的绿叶，不会因为表演抢去主角风头。
吴孟达在九十年代期间，很少以主角参演电影。最经典的电影，部部都是与周星驰合作。因此他在2000年评选香港电影票房最高男演员时，直接排在周星驰之后。
就在观众以为吴孟达戏路固定的时候，1996年的电影《食神》里面，吴孟达以反派形象登场，开始在和周星驰的合作里拓展自己的戏路。这个坏人让吴孟达的表演风格再一次打破大家对于吴孟达的定式。
之后的《火烧岛之横行霸道》《黑狱断肠歌之生砌猪肉》里面，吴孟达都在变化，然后在《行运一条龙》开始以一个憨厚大叔登场，让人感觉风格大变，但是接下来在吴君如得奖的《古惑仔之洪兴十三妹》里面，吴孟达的表演小人物让人过目不忘，贪婪和亲情两个特质被吴孟达完美的表演出来。
吴孟达在《喜剧之王》里临时接万梓良的场后，香港电影开始了漫长的衰退。台湾市场被李登辉有意切断，韩国本土电影开始崛起，东南亚市场不足以养活香港电影。
香港电影开机数量开始下降，吴孟达这时候开始接台湾电影，内地电视剧，大家记住的永远都是黄金时期的吴孟达，那是他演艺事业光芒最强的时代。
吴孟达因病救治无效去世，你对他和他的作品有哪些记忆？

吴孟达早期的表演风格，可以分为四个时期
第一个时期：1973年无线艺员毕业到TVB工作
第二个时期:1980年到1989年沉沦后，重回演艺圈
第三个时期：1989和周星驰合作
第四个时期：1999年后香港电影衰落北上
因为1973年毕业自无线艺员培训班，风格没有太多出挑，完全靠表演基础来对人物进行诠释。

吴孟达早期，因为电视剧楚留香里的配角胡铁花，让自己小小的火过一阵，然后快速被声色犬马所攻陷，整日烂醉如泥，被无线抛弃，吴孟达看清楚所谓人情事故后，沉沦后又重新爬起，跟上了上了香港电影八十年代的爬坡期。

吴孟达最关键的转身就是1985年的电视剧《新扎师兄》，吴孟达的表演，让很多香港影视从业者重新认识了他，这期间吴孟达不是用表演让别人佩服，而是用敬业的态度，提前到达片场，熟记台词等等敬业表现，让之前轻视他的人开始重新认识他，这之后吴孟达开始大量参与电影电视剧拍摄。

这个时期的吴孟达淹没在一众香港黄金配角中，那时候的香港影坛人才太多。直到他遇到了周星驰，TVB在1989年让周星驰试着在电视剧《他来自江湖》里担任男二，周星驰遇到一生的搭档吴孟达。

两个人发现两家仅隔了一个街区，周星驰吴孟达经常一起步行上班，或者一起去往公园对词。

当年公园里有大量情侣约会，情侣间约会时经常无理由发笑，思维跳跃，行为没有逻辑性，但又具有极大默契，两人开始模仿情侣方式对戏，然后融入到电视剧，但是这不戏周星驰是男二没有多大空间。

让周星驰挑大梁的还是《盖世豪侠》，这时候TVB看到周星驰潜力，弄了一个小成本电视剧，给周星驰试水。

周星驰开始把《他来自江湖》里没有实现的想法融到剧里，而且搭档还是吴孟达，导演李力持同时也支持周星驰的想法，在这部三十集的电视剧里，周星驰第一次可以把自己想法大胆放到电视剧里。

这部电视剧里，其他人的表演风格均四平八稳，唯独周星驰与吴孟达二人表演开始无厘头化，这种默契伴随二人一生。

吴孟达这时候的表演开始慢慢展现自己的个人风格，这个时期的吴孟达并不是依靠周星驰在影坛生存，1989年参演卖座电影《阿郎的故事》男主角是老友周润发，导演杜琪峰，他担任的配角，这个配角被吴孟达表演的精彩十足，可是这种表演风格并不会被观众所注目。

同年他参演的《赌神》，让他和周星驰为之后的《赌圣》与《赌侠》打下了基础。

这时候的香港影坛并不认可无厘头式的表演，他并不敢在其他电影里展现无厘头式的表演，只有在周星驰的电影里，他才会用无厘头风格夸张表演。

同样在1990年上映的刘德华主演的《天若有情》和周星驰《赌圣》两部电影里，吴孟达的表演截然不同，完美的展现了吴孟达的演技。一个是正剧，一个是无厘头。

这时候香港电影制作人们，还无法看到吴孟达展现的价值，吴孟达还只是导演层面的选择。

不过曾经在泥潭挣扎过的吴孟达，抓住了属于他的机会，成为周星驰最好的搭档，和他一起照耀了1990年代。

接下来周星驰因为赌圣大火，吴孟达有何周星驰搭档了《赌侠》和《整蛊专家》，两部戏的票房都进入年度十大票房。

吴孟达和周星驰也都在摸索阶段，周星驰不敢过于无厘头，吴孟达在《整蛊专家》里还带着正剧表演的痕迹。

之后参与的《跛豪》《赌后》《赢钱专家》等片证明，他的价值在于和周星驰的合作。

之后陈嘉上导演的《逃学威龙》里面，是周星驰和吴孟达在无厘头表演风格里最为默契的一次，超过之前两人合作的其他的电影。

吴孟达在《逃学威龙》里面把一个胆小怕死贪功的警察，用无厘头方式演绎的鲜活无比。

之后的《赌侠二上海滩赌圣》延续了他之前的默契。

吴孟达这时候在表演上开始和周星驰完美搭档，既不抢戏，但又能扛起剧中喜剧担当。

正剧和无厘头这两种风格吴孟达一直拿捏的很好，吴孟达对于小人物诠释，开始展现出自己光芒，他开始给当时最红那些演员搭戏，《五亿探长雷洛转》《与龙共舞，》和刘德华搭戏，就呈现出两种表演风格。

不过作为商业价值，他牢牢的和周星驰捆在了一起。两个人合作得每一部电影，都占据了当时卖座电影前十，但是吴孟达和张学友、黎明等人合作的电影，票房都是一般。

但是在表演方面，吴孟达开始把自己的风格融入到角色里。《明月照尖东》《飞虎精英之人间有情》这些电影里，吴孟达都是最好的绿叶，不会因为表演抢去主角风头。

吴孟达在九十年代期间，很少以主角参演电影。最经典的电影，部部都是与周星驰合作。因此他在2000年评选香港电影票房最高男演员时，直接排在周星驰之后。

就在观众以为吴孟达戏路固定的时候，1996年的电影《食神》里面，吴孟达以反派形象登场，开始在和周星驰的合作里拓展自己的戏路。这个坏人让吴孟达的表演风格再一次打破大家对于吴孟达的定式。

之后的《火烧岛之横行霸道》《黑狱断肠歌之生砌猪肉》里面，吴孟达都在变化，然后在《行运一条龙》开始以一个憨厚大叔登场，让人感觉风格大变，但是接下来在吴君如得奖的《古惑仔之洪兴十三妹》里面，吴孟达的表演小人物让人过目不忘，贪婪和亲情两个特质被吴孟达完美的表演出来。

吴孟达在《喜剧之王》里临时接万梓良的场后，香港电影开始了漫长的衰退。台湾市场被李登辉有意切断，韩国本土电影开始崛起，东南亚市场不足以养活香港电影。

香港电影开机数量开始下降，吴孟达这时候开始接台湾电影，内地电视剧，大家记住的永远都是黄金时期的吴孟达，那是他演艺事业光芒最强的时代。
「金牌配角」吴孟达于 2021 年 2 月 27 日去世，如何评价他的演艺成就？

吴孟达是香港黄金年代最好的代表，他参演了大量卖座港片，他亲自参与香港电影黄金年代，然后看着香港电影没落。
吴孟达早期的表演风格，因为1973年毕业自无线艺员培训班，风格没有太多出挑，完全靠表演基础来对人物进行诠释。
吴孟达早期，因为电视剧楚留香里的配角胡铁花，让自己小小的火过一阵，然后快速被声色犬马所攻陷，整日烂醉如泥，被无线抛弃，吴孟达看清楚所谓人情事故后，沉沦后又重新爬起，跟上了上了香港电影八十年代的爬坡期。
吴孟达最关键的转身就是1985年的电视剧《新扎师兄》，吴孟达的表演，让很多香港影视从业者重新认识了他，吴孟达开始大量参与电影电视剧拍摄。
这个时期的吴孟达淹没在一众香港黄金配角中，那时候的香港影坛人才太多。直到他遇到了周星驰，TVB在1989年让周星驰试着在电视剧《他来自江湖》里担任男二，周星驰遇到一生的搭档吴孟达。
两个人发现两家仅隔了一个街区，周星驰吴孟达经常一起步行上班，或者一起去往公园对词。
当年公园里有大量情侣约会，情侣间约会时经常无理由发笑，思维跳跃，行为没有逻辑性，但又具有极大默契，两人开始模仿情侣方式对戏，然后融入到电视剧，但是这不戏周星驰是男二没有多大空间。
让周星驰挑大梁的还是《盖世豪侠》，这时候TVB看到周星驰潜力，弄了一个小成本电视剧，给周星驰试水。
周星驰开始把《他来自江湖》里没有实现的想法融到剧里，而且搭档还是吴孟达，导演李力持同时也支持周星驰的想法，在这部三十集的电视剧里，周星驰第一次可以把自己想法大胆放到电视剧里。
这部电视剧里，其他人的表演风格均四平八稳，唯独周星驰与吴孟达二人表演开始无厘头化，这种默契伴随二人一生。
吴孟达这时候的表演开始慢慢展现自己的个人风格，这个时期的吴孟达并不是依靠周星驰在影坛生存，1989年参演卖座电影《阿郎的故事》男主角是老友周润发，导演杜琪峰，他担任的配角，这个配角被吴孟达表演的精彩十足，可是这种表演风格并不会被观众所注目。
同年他参演的《赌神》，让他和周星驰为之后的《赌圣》与《赌侠》打下了基础。
这时候的香港影坛并不认可无厘头式的表演，他并不敢在其他电影里展现无厘头式的表演，只有在周星驰的电影里，他才会用无厘头风格夸张表演。
同样在1990年上映的刘德华主演的《天若有情》和周星驰《赌圣》两部电影里，吴孟达的表演截然不同，完美的展现了吴孟达的演技。一个是正剧，一个是无厘头。
这时候香港电影制作人们，还无法看到吴孟达展现的价值，吴孟达还只是导演层面的选择。
不过曾经在泥潭挣扎过的吴孟达，抓住了属于他的机会，成为周星驰最好的搭档，和他一起照耀了1990年代。
接下来周星驰因为赌圣大火，吴孟达有何周星驰搭档了《赌侠》和《整蛊专家》，两部戏的票房都进入年度十大票房。
吴孟达和周星驰也都在摸索阶段，周星驰不敢过于无厘头，吴孟达在《整蛊专家》里还带着正剧表演的痕迹。
之后参与的《跛豪》《赌后》《赢钱专家》等片证明，他的价值在于和周星驰的合作。
之后陈嘉上导演的《逃学威龙》里面，是周星驰和吴孟达在无厘头表演风格里最为默契的一次，超过之前两人合作的其他的电影。
吴孟达在《逃学威龙》里面把一个胆小怕死贪功的警察，用无厘头方式演绎的鲜活无比。
之后的《赌侠二上海滩赌圣》延续了他之前的默契。
吴孟达这时候在表演上开始和周星驰完美搭档，既不抢戏，但又能扛起剧中喜剧担当。
正剧和无厘头这两种风格吴孟达一直拿捏的很好，吴孟达对于小人物诠释，开始展现出自己光芒，他开始给当时最红那些演员搭戏，《五亿探长雷洛转》《与龙共舞，》和刘德华搭戏，就呈现出两种表演风格。
不过作为商业价值，他牢牢的和周星驰捆在了一起。两个人合作得每一部电影，都占据了当时卖座电影前十，但是吴孟达和张学友、黎明等人合作的电影，票房都是一般。
但是在表演方面，吴孟达开始把自己的风格融入到角色里。《明月照尖东》《飞虎精英之人间有情》这些电影里，吴孟达都是最好的绿叶，不会因为表演抢去主角风头。
吴孟达在九十年代期间，很少以主角参演电影。最经典的电影，部部都是与周星驰合作。因此他在2000年评选香港电影票房最高男演员时，直接排在周星驰之后。
就在观众以为吴孟达戏路固定的时候，1996年的电影《食神》里面，吴孟达以反派形象登场，开始在和周星驰的合作里拓展自己的戏路。这个坏人让吴孟达的表演风格再一次打破大家对于吴孟达的定式。
之后的《火烧岛之横行霸道》《黑狱断肠歌之生砌猪肉》里面，吴孟达都在变化，然后在《行运一条龙》开始以一个憨厚大叔登场，让人感觉风格大变，但是接下来在吴君如得奖的《古惑仔之洪兴十三妹》里面，吴孟达的表演小人物让人过目不忘，贪婪和亲情两个特质被吴孟达完美的表演出来。
吴孟达在《喜剧之王》里临时接万梓良的场后，香港电影开始了漫长的衰退。台湾市场被李登辉有意切断，韩国本土电影开始崛起，东南亚市场不足以养活香港电影。
香港电影开机数量开始下降，吴孟达这时候开始接台湾电影，内地电视剧，大家记住的永远都是黄金时期的吴孟达，那是他演艺事业光芒最强的时代。
如何看待湖南两村民爆竹炸 6 条小鱼被采取强制措施？为什么只是炸了 6 条小鱼后果这么严重？

我们看见国外河道里密集游过的鱼，基本一致都会说：“国外生态环境好，国外人素质高”。可是国外的真相是，老外素质不是都很高，他们只有靠严格执法来维护河道生态。
为了防止有人滥捕，国外执法力度之严超乎想象。在美国对于捕捞鱼有严格限制，在江河湖海中捕捞鱼类，必须拥有执照才可以。像中国这样，但凡有条河道，就能看到有人在拿网捕鱼，在美国根本不可能看到，因为法律会罚死你，一条鱼罚款大概为50美金，各州各有不同，同时会有更加严厉刑法等着你。
美国鼓励举报他人违法捕鱼，举报人可获得罚款金额一半。即使钓鱼也有严格限制，对钓具以及方式有严格限制，违法的话罚款也是同样高。
加拿大钓鱼限制更是高，大部分地区钓鱼都必须有钓鱼证才能钓鱼，未成年需要有执照人陪伴。
并且对于不同鱼类设有禁钓期，还有禁止带走尺寸、数量等限制。还有禁钓时间、河段、区域。
相关执法极其严格，渔业警察权限大于普通警察，渔业警察在不携带搜查证的情况下，在怀疑任何建筑、房屋、车辆、车库等空间内有违法捕鱼线索，渔业警察均可持枪搜查，如果情节严重还会受到入狱惩罚，各种人权在渔业警察这里不适用。
可是在国内，有多少条河道内，明明水流清澈，可是一条鱼也看不到。从祖国最北边到最南边，越是靠近城市的河道内，鱼类数量越少，甚至毫无生机。
流动的水里没有鱼，是中国大部分河流现状，从大部分回答也可以看出来，大家对于非法捕鱼还是双标状态，羡慕国外的水况，脑补他们的生态好，如果生态好，居民素质高，就不会有如此严格的执法。
国内的情况并不乐观，很多本土鱼类何时灭绝的都不知道，我们的河道里太清静了。
每一条河道里总有人在捕鱼，没有人给鱼类休息的时间，每一条河道鱼类交配产卵期，根本无人关心，连关心猫狗人群的小数点都没有。
河道就是某些人一直免费无限获取资源的公地危机，虽然只是抓了几条鱼，但是这是进步，说明河道治理再向好的方向进步，要不然我们的河道，就成了别人过度放牧的公地。
如何看待美国暴风雪袭击致当地电价飙升200倍，达到了65元一度电？

不久以后，美国会不会开始流传一个叫中国的地方，那里寒潮来临之际，电价依旧平稳。
在这之前那些鼓吹电力市场化的人，其实是羡慕电力市场化之后的服务，但是他们没有见到极端气候下，全部商业化的电力供给，在遇到穷人之后是多么冷酷。
我们之前所羡慕的服务，是三十年经常遇到的电老虎所造成的，1980年代-1990年代那时候，很多经常经商者遇到电老虎卡脖子，很多地方电力局面对经商者通常不友善，那时候电力系统官僚化，让很多经商者在接电时通常会被电力系统索要好处。
报纸上弥漫着对于电力系统的痛恨，于是一个传说就诞生了，那就是有个地方，电力供应充足，没有人会对需要使用电力的人进行卡脖子行为。
这种传说和当年美国全民医保，看病不花钱心理是一样的。
时间过去好久了，电力系统发生了翻天覆地的改变，可是有些人的思维还是停留在那个年代，停留在我们曾经体验很差的年代。
可是今天，美国又让我们看到了三十年前我们痛恨的体验，在美国人身上发生。
我很想知道，会不会有一个传说在美国普及。
那就是有一个地方，电力供应充足，在任何天灾下，也不会遇到电力卡脖子。
不会遇到一个几千倍浮动电价的菜单，不会在严寒中思考自己是用电取暖活下去，然后破产的问题。
也不会遇到监管机构在大雪天也许电力公司坐地起价，把电费上调几千倍。
也不会遇到市长公然表示，让百姓们不要幻想，因为电力公司的强大，是市长也无法撼动的利益集团。因为在那里，电力公司要面对来自政府的严厉监管。
用电很多的企业主也不会遇到一场严寒下，自己使用的电，会让自己破产。
也不会遇到监管机构和电力公司一起不顾人命，发布涨价的政府命令。
希望这些传说能让寒风中的德州人暖和一点，让他们燃起希望，在据说六周后才能解决的电力问题上，有自己的目标，去向中国学习。
不过电力国有化，是生长在一个强大的，不受资本家影响，舆论也不被被少数资本控制，政府不以出卖人民明天利益上台，所有资本都是笼子里，政府拥有自我情洁作用的政府才能实现。
否则他们的国有化，就成为懒汉们的快乐天堂，民众的另一个末日。
如何评价电影《波斯语课》？

这就是资本掌握了电影创作路径，每年好莱坞都要推出几部犹太人在二战受害的电影，今年是《波斯语课》，但从电影本身来讲，这部电影绝对是佳作。
从《辛德勒的名单》让中国人震撼，到《钢琴家》，《穿条纹睡衣的男孩》《美丽人生》等等无数部电影都在讲述二战犹太人被纳粹迫害的故事。
年年都有，每年故事都在创新，每年的找到的故事点都不一样。
世界电影界有一种霸权，叫犹太霸权，那就是犹太至高论，犹太人是二战受害者。
所有的电影和影视剧，内容主角可以表现杀人、无耻、下流、色情、败类、出轨等等人类所能下探的道德底线，每一年都在下探。
但是所有涉及犹-太的电影里，犹-太-民族必须是以受害者形象出现。
其实在好莱坞看似有几百家影视公司，但是归根到底，最后拍的电影还是要交给六大发行。
今年六大已经变成：迪士尼、华纳、环球、索尼、派拉蒙、奈飞。
所有电影人都是给六大打工，无论怎么拍最后都必须由六大发行。
全美国的电影话语权被六大控制，而六大背后是犹太资本主导。
犹太资本一直致力于控制美国社会主流话语权，这些年犹太电影标准已经成了绝对电影道德标准。
在这个标准里，犹太人都是受害者，他们饱受二战困扰，二战里他们备受伤害，像羔羊一样被屠杀。每一个相关二站犹太人电影都会找到投资，包括很多烂片。有些故事就是事实也没什么。
但是犹太受害标准一直在提高，变成一个世界标准，这个标准就是任何人不能说一句犹太人坏话，否则就会被终身禁影，影响最大的就是梅尔吉布森，当年的好莱坞天王，无数资金方的最爱，可是就是酒后几句犹太坏话，就被好莱坞封杀。
一个天天以被害者形象出现的民族，非常喜欢这样的电影题材，他们每年都要打造几部这样电影，在全世界都在一个优秀的电影里思考，可是华尔街这个犹太人超过50%的地方，那些资本从来没有思考过。华尔街金融资本控制全世界，这是一个公开的秘密，用金融的力量收割全世界，无数国家被金融控制，98年亚洲金融危机让无数亚洲家庭破产，华尔街资本高兴的收割者亚洲资本。从泰国到香港，到韩国，多少人因为华尔街的行为跳楼。
这个二战后持续用资本作恶的民族，控制着好莱坞，我们总是被一部又一部二战电影所感动，时间过去80年了，全世界都在反思二战，但是他们只是把这个当成情感共鸣的工具，并没有反思贪婪带给民族的恶运。
《波斯语课》是一部好电影，可惜背后的资本不是好资本，背后的老板也不是找老板，背后民族龙口逃生，却变成更大的龙。
如何看待寒潮袭击美国得州：电网批发电价飙升逾百倍 多家炼油厂停产 百万家庭停电？

2020年开春我们见到医疗市场化，遇到天灾后的残酷与冷漠。
2021年开春，我们又遇到了电力市场化之后，遇到天灾后的冷酷和冷漠，就是冷。
在这之前那些鼓吹电力市场化的人，其实是羡慕电力市场化之后的服务，但是他们没有遇到极端气候下电力供给，在遇到穷人之后是多么冷酷。
我们之前所羡慕的服务，是三十年经常遇到的电老虎所造成的，1980年代-1990年代那时候，很多经常经商者遇到电老虎卡脖子，很多地方电力局面对经商者通常不友善，那时候电力系统官僚化，让很多经商者在接电时通常会被电力系统索要好处。
报纸上弥漫着对于电力系统的痛恨，于是一个传说就诞生了，那就是有个地方，电力供应充足，没有人会对需要使用电力的人进行卡脖子行为。
这种传说和当年美国全民医保，看病不花钱心理是一样的。
时间过去好久了，电力系统发生了翻天覆地的改变，可是有些人的思维还是停留在那个年代，停留在我们曾经体验很差的年代。
可是今天，美国又让我们看到了三十年前我们痛恨的体验，在美国人身上发生。
我很想知道，会不会有一个传说在美国普及。
那就是有一个地方，电力供应充足，在任何天灾下，也不会遇到电力卡脖子。
不会遇到一个几千倍浮动电价的菜单，不会在严寒中思考自己是用电取暖活下去，然后破产的问题。
也不会遇到监管机构在大雪天也许电力公司坐地起价，把电费上调几千倍。
也不会遇到市长公然表示，让百姓们不要幻想，因为电力公司的强大，是市长也无法撼动的利益集团。因为在那里，电力公司要面对来自政府的严厉监管。
用电很多的企业主也不会遇到一场严寒下，自己使用的电，会让自己破产。
也不会遇到监管机构和电力公司一起不顾人命，发布涨价的政府命令。
希望这些传说能让寒风中的德州人暖和一点，让他们燃起希望，在据说六周后才能解决的电力问题上，有自己的目标，去向中国学习。
不过电力国有化，是生长在一个强大的，不受资本家影响，舆论也不被被少数资本控制，政府不以出卖人民明天利益上台，所有资本都是笼子里，政府拥有自我情洁作用的政府才能实现。
否则他们的国有化，就成为懒汉们的快乐天堂，民众的另一个末日。
如何看待《你好，李焕英》的全球票房即将超过《神奇女侠》，进而使得贾玲成为全球票房最高女导演？

好莱坞电影人最大的爱好就是：否定有组织群体在重大历史事件中的作用。
一个来自神秘小岛的女人，挥几下鞭子就解决了一个上万人解决不了的大问题，她给当代女性制造了新童话，女性可以通过武力改变世界。
在好莱坞《神奇女侠》这类电影，从来不是一个女导演牵头运作的项目，而是华纳主导的一个纯市场商业电影，目的明确简单，获取日渐增强的女性主导的市场，给女性制造一个梦，一个不需要动脑即可开心度过两个小时的梦。本质和漫威的《惊奇队长》一个套路，而且惊奇队长直接玩人设，主演布里拉尔森直接大谈女权，吸引更多女性关注。
背后就是商业公司赚钱的套路，女权就是一块越来越香的大市场那。
华纳会是先调研市场，经过慎密分析，然后通过其他英雄片预热，最后《神奇女侠》上映，这里面导演是在一个成熟大公司里的一个项目应聘成为导演。
派蒂杰金斯在2003年导演火爆一时的电影《女魔头》之后，并没有顺利在电影圈发展，反而去拍摄很多电视剧集，原因就是她在《女魔头》里强烈女权意识不讨好，于是其他制片人就没有人关注她。
只能执导电视剧分集，这就是好莱坞对待她的态度，直到华纳需要一个女权意识强烈的导演时，派蒂杰金斯才进入《神奇女侠》项目。
而《你好李焕英》是贾玲个人以情感为驱动，贾玲个人凭借资源整合推动项目前进，才有了《你好李焕英》，贾玲用个人的情感融入剧本，获得了整个社会的共鸣，没有炒作女权，没有炒作眼泪，而是用一个故事把观众带进那个氛围之中。
这和好莱坞直接而明显的商业操作是完全的不同的，本身好莱坞这些年一直在给观众灌输个人拯救世界的迷幻药，然后通过电影把警察、政府、军队等功能性部门进行弱化、黑化、丑化。
超级英雄电影特点就是，拯救世界永远靠那一部分特殊群体的人，宿命论，血统论、机遇论充斥在超英电影里。蜘蛛侠这个拯救苍生的人就是被蜘蛛咬了一口，钢铁侠父辈富有，自己聪明，雷神家族牛逼，黑豹是世代皇族，死侍别人强加的超能力，美国队长别人给的超能力，蚁人小偷被别人施舍，黑寡妇个人奋斗得来的能力，还是苏联泯灭人性培养。
好莱坞的超级英雄们都是一群捡便宜拯救世界的人，这些人品个性懒散的人拯救世界，群体组织永远两极化，要么如绵羊一般无法工作，要么如一群恶狼毁灭世界。
好莱坞用商业化传播自己的价值观，或者主张，神奇女侠不过是一个商业操作而已，下一个女权电影已经在路上了，情景意义完全不同，好莱坞永远都在用最高级的手段去收割市场，影响市场。
同样是美国帮助进行的民主改革，为什么日本发展得很好，伊拉克很糟？

1860年代明治维新的贵族后代依然还在掌权！
这是民主吗？
日本现在还是一个封建国家，日本从未实现真正的民主。而日本社会大部分问题也来自于此。
日本从二战后到现在，基本大部分首相都是当年明治维新中，获利的贵族后代和其组成的政治家族所把持，二代执政就是日本的特点。
一直到今天仍是如此。安倍晋三的祖上佐藤信宽是明治维新后岛根县县令，然后其家族通过与岸家联姻，开始了政治传奇。
短暂首相麻生太郎高祖是大久保利通，也是从明治维新开始进入政坛，小泉纯一郎的小泉家族，进入日本国会已经100多年了。
还有鸠山家族，福田家族都是一样的从明治维新传承到现在。
从首相开始一直到各个政府部门行业，到处能看各个贵族的后代把持，把持各个行业的财阀，仍是当年明治维新时代的财阀，我们所知道日本所有大企业，后面都是财阀控股，三菱、三井、住友、富士（芙蓉）、第一劝业银行、三和等六大垄断财团掌握着日本的经济命脉，控制着日本的大量公司。
作为一般年轻人如果你没有生在世家，那么企业天花板触手可及，能做到中高层，已经是极限了。只有最优秀的人才，通过各种机缘巧合才能走到最高层。那就是东京和早稻田大学，只有这样才有机会被各大家族相中，进入政治家族体系，然后进入公务员部门任职。
政治家后代则是十分轻松，像安倍晋三这样的后代，什么都不需要干，只要他想，就会有一大波人来帮你操作。
普通人想从政，必须投靠门庭，加入各种小团体家族，交换利益才能一步步往上爬，而且重要位置，世家子弟轻松你就能爬到。普通人家的孩子，则必须是有大智慧才可以爬上去，而且关隘重重。
所以现在的日本暮气沉沉，因为财阀控制的日本，机会越来越少，缺乏机会。有没有合适的创投机构帮助有创意人才创业。打开日本新世代的企业家创业史，他们大部分人的创业，都是靠一点点原始积累，这样子能创业的成功企业家屈指可数。
这种创业情况犹如我们国家的八九十年代，但是在机会遍地年代，靠原始积累是可以的，在如今商业激烈的今天，日本年轻一代创业，要难上加难。
尤其互联网这些新兴高科技领域，日本人创新乏力是有原因的。
日本在传统高科技行业还是保持优势的，但是在所有新兴高科技领域，都是落后的。
日本表面是个民主发达国家，但骨子里还是一个封建思想控制的国家。这种一种从骨子里压抑的社会，等级森严，壁垒高筑。
贵族后代们利用政治团体控制着国会，早稻田和东京大学精英投靠门厅获得各种部门工作。
年轻人没有上进机会，只有安心本职工作，不思上进甘心累成狗式工作，才能生存下去，要不然就会被社会抛弃，工匠精神就是一辈子困在一个岗位上面。
今天日本社会大部分问题，都来自于这个封建结构，来自这种落后结构的问题层出不穷，但是因为经济发达，可以把这些问题通通掩盖下去。
日本的压抑来自于上层，来自于传统，来自于既得利益者不想改变。底层人因为全球化还有稳定收入，一旦日本在全球化的今天，过去的产业全面落后，新兴产业无法跟进，底层人的收入无法保证的时候，那么一场掀动社会结构的浪潮就来了。
计划经济是否一定会失败？如果是，为什么苏联仅用十年就完成工业化？

计划经济这个手段，必须是一个高度组织化的政府才能使用的经济手段。也是一个落后经济地区快速进入工业化最好的手段。
只是国家进入工业化之后，市场完成初级阶段后，开始需要进行产业升级，同时市场需要更多经济形式来补充计划经济。
日本九一八之后，全面占领东北，准备对东北进行掠夺，并且开始学习苏联，制定了“满洲产业五年计划”，通过满铁和满业（满洲重工业开发株式会社）开始实施五年计划。
日本从美国获得贷款，在通过“满铁”“满业”在东北开始发展“兵器、飞机、汽车、车辆”等军需相关产业，为进一步增强日本军事力量做准备。同时开发煤、铁、森林、液体染料等产业。
《剑桥中华民国史》的说法，从“满洲国”建立到太平洋战争爆发前，东北工业以每年9.9%的速度增长，是此前12年的2倍多。从具体数据来看，东北铁路1932年总长5572公里，到1940年就翻了一倍，达到1万多公里，其里程几乎相当于关内铁路的总长度;“九一八”前东北火力发电厂装机容量25万千瓦，1941年就已有110多万千瓦，是关内总数的2.5倍;东北的生铁产量也从30-40万吨飙升至170万吨，相当于关内的8.5倍。
此外，东北在技术含量更高的制造业上，如汽车、飞机、列车的生产，都有了一定规模。1949年前，东北以全国8-9%的人口，创造了全国1/3的生产总值--以1936年的物价计算，东北在1931年前后的生产总值约3970万美元，到日本投降时已是2.18亿美元，平均年增长是让人惊讶的14%。
计划经济不是社会主义国家的专利，只要有强大的政治力量，就可以发挥其快速工业化的力量。
汉江奇迹，从1961年开始到1979年遇刺，朴正熙奠定了韩国现代国家的底子，从1961年开始第一个五年计划，全力扶持本国企业，到1979年时已经打下极好基础。
但是朴正熙的五年计划学的不是苏联和中国的五年计划，朴正熙学的学的日本当年在东北殖民时期的五年计划，日本的五年计划是以扶持垄断性企业为主要方针。1937年满洲发布《满洲产业开发五年计划》主要就是以扶持垄断性性企业，利用垄断性企业的实力实现对地区的快速开发。
首先日本在中国东北，允许日本各大财阀进入后在某个行业进行垄断性开发，然后同时为军事服务。
这种开发计划让东北快速进入经济增长期。朴正熙此时正在东北长春学习，看到五年计划对东北经济巨大的影响，所以有样学样。
1961朴正熙上台后，开始了自己五年计划，他的五年计划和日本一样，通过扶持垄断性企业来刺激经济，也就是说他的方式先天就带着缺陷。
那就是韩日这种计划经济，与之伴随的是巨型财阀的诞生，韩国诞生了巨大财阀家族，而日本这些企业因为二战而倒下或者换壳重生。
但是韩国进入现代化就是朴正熙的计划经济，韩国经济奇迹就是由计划经济铺垫的道路.
再看看中国，通过第一个和第二个五年计划，让中国仅十五年就拥有了制造原子弹的能力，这就是计划经济的威力，苏联的失败不是计划经济失败，而是国家层面，领导人出现问题，国家经济改革不能持续，让新的经济模式未能参与到国家经济发展进程。
为什么乌克兰跟着西方混？现在国土都被撕裂了还不长记性？

1990年代越南和前苏联加盟共和国们，站在十字路口，他们在面临一个选择，究竟路该往哪里走。他们作出了截然不同的选择。
越南选择了学中国，虽然他们恨中国，但是越南决定学习中国。从来没有人告诉乌克兰：一个国家的强大，不在于普通老百姓的，而在于精英阶层。
乌克兰们选择了西方指出来的道路，全民普选式民主，但凡选择这个道路的国家都被忽悠瘸了。
乌克兰虽然底子厚，但是精英阶层通通都是苏联教育体制下成长起来的，他们对西方永远都是偏听偏信，和国内公知们没啥区别。当苏联解体时，他们还是信息闭塞的状态，和刚改革开放时的我们没什么区别。
那时的我们满世界都在传言香港的富裕，深圳好多女人成了香港司机二奶三奶。台湾亲戚带来的巨款，他们一个月的工资，就相当于我们几年的积蓄，先发的日本韩国成了很多人心中圣地，美国那就是世界的天堂。如果我们当年让公知登台掌权，那么迎接我们的命运和乌克兰差不多。
当我们改制的时候，大量集体企业和国有企业被那些曾经的企业管理层携手他人私有化，那些企业大部分命运最后都是变成房地产项目，无数职工下台，人性卑劣在哪个国家都一样，在中国有国家来控制这帮人。
在乌克兰！整个国家都是这种人，因为乌克兰选择了全盘私有化，所有国企全部私有化，那些人并不具备把国有企业变成现代化企业的能力，于是大量乌克兰企业被榨干后倒闭，连变成房地产的机会都没有。
整个乌克兰的经济没有转型，直接衰老死去，只剩下一些明星军工企业，因为军事科技的独特性，一直吃着三十年前的老本，三十年，发生了太多的事情，可是乌克兰经济犹如静止的空间，在那里经济永远如死水。
乌克兰的政坛特点就是本来无精英，一群公知掌握了权力而已，一群被西方收买的公知登台。
乌克兰选择了西方给的路，西方只是稍微一忽悠，这些公知政治领袖们就已经神魂颠倒，他们选择了全民普选式民主，这个东西美国至今都没做到，可是乌克兰这个没有任何选举经验的国家，直接选择了全民普选。
在强调一遍我的观点，二战后，从来没有任何一个人口超一千万的国家，靠全民普选成为先进发达国家。
这不是一个领导人的问题，而是全民公知的问题，议员这个重要的位置上也是公知掌权。
同时整个国家经济被私人窃取，所有企业家都害怕重回社会主义，因为那样他们好不容易得到的财富，可能又要交回给国家。
于是决定国家命运的两波人，选择了一样的道路，而老百姓手里只有一张选票而已，谁能挑动他们的情绪，他们就相信谁，他们已经变成政客手里的工具，媒体在寡头和美国人手里，乌克兰大部分人没什么辨别能力，媒体说什么就信什么。乌克兰人的命运就是在自己的选择下变得更烂。
他们越穷，就越是羡慕西方，人性就是如此，普通民众看不到西方是怎么收买自己的政客，政客也不会让他们看到。
那些政客们害怕回到苏联时代，那样他们将遭到清算。
企业家资本家们也是一样，他们也不希望回到那个年代，他们也会遭到清算。
一个越来越穷的人，是不会恨他老板的，反而会更加依赖剥削他的人，因为这样他才有活下去饭可以吃。
2月18日《你好，李焕英》票房达 30 亿，最终票房会到多少？如果破了 50 亿，对影视圈意味着什么？

敲个屁警钟，警个屁醒。每家公司几十个制片人，每部入眼的影片必须都要经过各部门的绿灯会，过了绿灯会才能进行下一步操作。
大公司电影制作从来不是一个人排板决定的，必须经过绿灯会，贾玲这次成功在影视内部来无非两点。
第一：对于电影顶层资源的整合。
第二：一个优秀的韩式反转喜剧剧本。
首先贾玲通过多年的电视综艺人脉，前期拉来沈腾麻花班底还有陈赫，为自己拉来了投资。
沈腾在这之前是中国电影排行第二高票房男演员，他本身就是票房的保证，沈腾《我和我的家乡》30亿，《疯狂外星人》22亿，《西虹市首富》22亿，《飞驰人生》17亿。而陈赫也有数部票房过亿的电影。
不看剧本光这个班底，就值两亿的投资，贾玲的行为，其实就是整合电影头部资源。之前《温暖的抱抱》，也是整合麻花资源，利用韩国电影版权翻拍，取得了不错的票房成绩。宋小宝也是整合头部喜剧资源拍出来《发财日记》，但是结果一般。
之上两部电影套路和贾玲一模一样，之前有人走过这条路，这之后仍然有人做这样的事，这一次贾玲赢在符合中国人价值观的喜剧剧本上。
而其他能总结的经验几乎别的电影都做过，你是绿灯会成员之一，如果常远、宋小宝、贾玲同时那剧本出现在会上，三方都是麻花班底，都是喜剧，你该怎么选择，让哪个电影过会给投资。
你肯定不知道该怎么选，三个人之前都没有大卖的作品，整合的喜剧资源都是麻花班底，剧本完成度都很高，市场前期认可都一般。
所以结论只有一个，那就是麻花班底真值钱，麻花班底是一个值得继续关注的对象。
电影市场是一个变幻莫测的市场，这个市场里面很多经验是不好用的。
张艺谋或者冯小刚一辈子电影的总票房，加起来可能还没有战狼二高，但是根据战狼经验做的电影，没有一部成功的，只是证明了中国市场够大。《你好李焕英》预估会超过50亿，对市场来说就是赶紧抓住大碗娱乐和贾玲这双手，去抓住下一个机会而已。
美国得州遭遇冬季风暴，超 400 万人遭遇停电，8 千剂新冠疫苗受影响，还有哪些信息值得关注?

在苏联诞生之前，美国模式是这个世界最先进的国家形式。我们所熟知的水，电，煤气、电视这些公共基础服务，都是在私人财团在盈利驱动下建设完成。
私人资本在逐利模式下，电完善起来，爱迪生和特斯拉两人的竞争，通过通用与西屋的资本加持，快速通过竞争进行技术换代，让美国率先成为世界上最先普及电气的国家，让世界迎来电气时代。
也就诞生了一种论调，也就是每个人都是因为自私，让世界变得更美好，是自私驱动了世界前进。
可是这次得州停电，自私的私有电力公司并没有让世界变得美好，电力用户不过是他们盈利的对象。
中国模式已经被多诞生在西方的经济学流派所嫌弃，不断要求中国私有化公共基础服务，这些经济学家没有新的论点，只是照抄西方经济学论点。
西方经济学首先是为政治服务的，所以西方经济学家是脱离政治谈经济学。但是为西方政治服务的经济学拿到中国，还是为西方政治服务的经济学。他们解析不了中国。中国在苏联诞生的政治模式上继续改革，让人们把公共基础服务，当做习以为常的东西。
西方经济学中国的学们，一直没办法解释中国，即使他们生活在中国，但是他们的根在国外，吸收中国的营养，却试图用国外的眼光改造中国。
电力是人类文明的里程碑，他让地球的夜晚变得明亮，让人类进入到新的时代。这个时代是一百年前美国引领的，私人的利益欲望，改造了世界，也引领了世界，但是他的短板也出现了，他的本质不是公共服务，而是以公众的需求盈利。
今天一场风暴让他的本质显现出来，400万人的生存需求，不会改变一家的公司的盈利属性。
而社会主义国家里，集体企业缺乏私人资本的逐利本性，但是服务众人的属性，让公共服务以本来面貌为公众提供保护。我们应该停下来思考有些西方经济学家们的意见了，先要明白他们的为谁服务，在看他们到说对了什么。
希望真相来的时候，我们的选择是对的。
《刺杀小说家》有哪些不经意但很重要的细节？

刺杀小说家最大的情节，就是是对近几十年来企业家造神运动的一个反思。
疯疯癫癫的小说家写着离奇的故事成真，和一个个传统中国文化里黑心商人，在这几十年的市场化过程里被人造神，然后封神，再然后去靠吸血众人而活，这个故事最大的隐喻不就是现实魔幻主义的反映吗？
我们数一下这些年被造神的那些企业家，最大的那个企业家，已经成了最大的吸血鬼。
这些企业家从未回馈过社会，他们暴富的每一步，都是消费者们消费创造的，无数人为他们奔波，成了他们吸血的对象，他们自己高高的屹立于神殿之中。
他觉得可以俯视众生，他们不关心人们死活，反正大家崇拜他，他看着人们打生打死，为了能领导市场，他可以作出任何事情。
《人潮汹涌》导演发声求排片，会有效果吗？电影排片受哪些因素影响？

大概还是有一点点效果，为《人潮汹涌》增加1%排片量。
不过看看数据，就知道影院经理是怎么选择的了，影院经理要为自己的业绩负责，无论宣发团队怎么宣传，最后排片还是影院经理来定。
大年初一第一天，您是院线经理来排片。七部电影放在你面前，影院经理会第一时间看完。唐探3单片预售超十亿，剩下六部，加起来不足两亿，你会怎么排片？
预售高，等于提前锁座，把三分之一的厅与时间分配给唐探3是很正常的做法。
在看剩下的电影，《你好李焕英》有沈腾和陈赫加持，尤其沈腾《我和我的家乡》30亿，《疯狂外星人》22亿，《西虹市首富》22亿，《飞驰人生》17亿已经证明了沈腾的号召力，那么安全起见，把五分之一的厅给《你好李焕英》，是一种安全的打法。
路阳的《刺杀小说家》雷佳音是目前上升期明星，但是《吹哨人》5000万没有证明其号召力，《超时空同居》9亿比较孤单。路阳导演的号召力还不是太强，不过从视觉特效来看，从前期宣传来看，他是春节视效最强电影。那么把接近1/8的厅给他，1/10的厅给《弑神令》都是基于同样考虑，两者角度都差不多，排片量相差3个点。
《人潮汹涌》排片量8.6%，《弑神令》9.6%，《刺杀小说家》13%，这三个电影第一天待遇相差都是细微考量，三个电影排片量上都是基于主演、视觉效果、宣发几点之上的，这里人潮汹涌视觉效果丢几分，于是相对《弑神令》少1% 。
《熊出没》和《哪吒》加起来10%，也是基于动画片传统表现考量的。
现在到了晚上，你是影院经理，你发现8.6%排片的《人潮汹涌》，竟然上座率24%，竟然赶不上排片量5.7%的《熊出没》的52%的上座率。
看看春节第一天上座率。
今年电影院里基本上是隔一排禁坐，那么唐探3就是全满，《你好李焕英》几乎满座，《熊出没》几乎满座，那么初二你该怎么安排电影厅安排。
直接把最好的《唐探》3提到一半权重，《你好李焕英》不变，试探性的给《熊出没》加个厅，那么《唐探》3多占的厅从哪里出，那就是从表现最不好的《人潮汹涌》那里拿走5%，从《弑神令》拿着3%，从《刺杀小说家》拿走三分之一，也就是4%。这就是影院经理的现实。
初二票房
那么《人潮汹涌》陷入最可怕的局面，没人看，越没法发酵，影院经理越不会排片。到了晚上复盘一天成绩，你是经理，你看一天销售数据，《你好李焕英》实现了58%上座率，《唐探》3上座率下降到51%，《熊出没》上座率42%，高于《刺杀小说家》的40%。那么初三该怎么调整，《人潮汹涌》上座率还是21%，就这么坚强。
初三情人节，这一天是最不正常的一天，今天啥都好卖，但是影院经理开始调整《你好李焕英》。
《熊出没》略微不动，《唐探3》开始消减，《你好李焕英》被增加了6%，《刺杀》不动，《人潮汹涌》和《弑神令》继续减厅。
晚上复盘一天票房，《你好李焕英》实现了65%的上座率，唐探三维持在49%。
初三票房
初四来了，基于初三表现，应该给《你好李焕英》加厅了，刺杀竟然稳中有升达到45%，但是没超过唐探的49%。
于是李焕英的排片又加了10%，从唐探3的那里拿了10%。其余都是微调，《人潮汹涌》已经不在影院经理考虑范围里了。他现在要考虑《你好李焕英》的拍片了，别的电影后劲已经不足了。
初四票房
晚上复盘，李焕英不负众望55%的上座率，那么排片开始考虑再加厅了，唐探三开始在跌了达到36.5%，《刺杀小说家》神奇的保持的稳定的上座率，《人潮汹涌》因为导演发声，竟然维持初三的上座率，《弑神令》竟然比《人潮汹涌》还低。
那么初五该怎么排？《你好李焕英》继续加厅，从唐探那里扣，初四《刺杀小说家》神奇的维持在42%，高于唐探三，《弑神令》和《人潮汹涌》从开始颓的熊出没那里拿了点厅。
初五票房
晚上复盘，唐探三上座率还是持续下降，而《你好李焕英》 在50%，而《刺杀小说家》神奇的还在维持40%左右，唐探三已经跌倒33%，低于刺杀，现在《弑神令》成了最被忽视的电影。
今天初六下午五点，票房如下，你是影院经理，你该怎么安排明天的排片。
《人潮汹涌》为何排片如此之低？

一切都是影院经理一念之间的事情，影院经理要为自己的业绩负责，无论宣发团队怎么宣传，最后排片还是影院经理来定。
大年初一第一天，您是院线经理你来排片。七部电影放在你面前，影院经理会第一时间看完。唐探3单片预售超十亿，剩下六部，加起来不足两亿，你会怎么排片？
预售高，等于提前锁座，那么把三分之一的厅与时间分配给唐探3是很正常的做法。
在看剩下的电影，《你好李焕英》有沈腾和陈赫加持，尤其沈腾《我和我的家乡》30亿，《疯狂外星人》22亿，《西虹市首富》22亿，《飞驰人生》17亿已经证明了沈腾的号召力，那么安全起见，把五分之一的厅给《你好李焕英》，是一种安全的打法。
路阳的《刺杀小说家》雷佳音是目前上升期明星，但是《吹哨人》5000万没有证明其号召力，《超时空同居》9亿比较孤单。路阳导演的号召力还不是太强，不过从视觉特效来看，从前期宣传来看，他是春节视效最强电影。那么把接近1/8的厅给他，1/10的厅给《弑神令》都是基于同样考虑，两者角度都差不多，排片量相差3个点。
《人潮汹涌》排片量8.6%，《弑神令》9.6%，《刺杀小说家》13%，这三个电影第一天待遇相差都是细微考量，三个电影排片量上都是基于主演、视觉效果、宣发几点之上的，这里人潮汹涌视觉效果丢几分，于是相对《弑神令》少1% 。
《熊出没》和《哪吒》加起来10%，也是基于动画片传统表现考量的。
现在到了晚上，你是影院经理，你发现8.6%排片的《人潮汹涌》，竟然上座率24%，竟然赶不上排片量5.7%的《熊出没》的52%的上座率。
看看春节第一天上座率。
今年电影院里基本上是隔一排禁坐，那么唐探3就是全满，《你好李焕英》几乎满座，《熊出没》几乎满座，那么初二你该怎么安排电影厅安排。
直接把最好的《唐探》3提到一半权重，《你好李焕英》不变，试探性的给《熊出没》加个厅，那么《唐探》3多占的厅从哪里出，那就是从表现最不好的《人潮汹涌》那里拿走5%，从《弑神令》拿着3%，从《刺杀小说家》拿走三分之一，也就是4%。这就是影院经理的现实。
初二票房
那么《人潮汹涌》陷入最可怕的局面，没人看，越没法发酵，影院经理越不会排片。到了晚上复盘一天成绩，你是经理，你看一天销售数据，《你好李焕英》实现了58%上座率，《唐探》3上座率下降到51%，《熊出没》上座率42%，高于《刺杀小说家》的40%。那么初三该怎么调整，《人潮汹涌》上座率还是21%，就这么坚强。
初三情人节，这一天是最不正常的一天，今天啥都好卖，但是影院经理开始调整《你好李焕英》。
《熊出没》略微不动，《唐探3》开始消减，《你好李焕英》被增加了6%，《刺杀》不动，《人潮汹涌》和《弑神令》继续减厅。
晚上复盘一天票房，《你好李焕英》实现了65%的上座率，唐探三维持在49%。
初三票房
初四来了，基于初三表现，应该给《你好李焕英》加厅了，刺杀竟然稳中有升达到45%，但是没超过唐探的49%。
于是李焕英的排片又加了10%，从唐探3的那里拿了10%。其余都是微调，《人潮汹涌》已经不在影院经理考虑范围里了。他现在要考虑《你好李焕英》的拍片了，别的电影后劲已经不足了。
初四票房
晚上复盘，李焕英不负众望55%的上座率，那么排片开始考虑再加厅了，唐探三开始在跌了达到36.5%，《刺杀小说家》神奇的保持的稳定的上座率，《人潮汹涌》因为导演发声，竟然维持初三的上座率，《弑神令》竟然比《人潮汹涌》还低。
那么初五该怎么排？《你好李焕英》继续加厅，从唐探那里扣，初四《刺杀小说家》神奇的维持在42%，高于唐探三，《弑神令》和《人潮汹涌》从开始颓的熊出没那里拿了点厅。
初五票房
晚上复盘，唐探三上座率还是持续下降，而《你好李焕英》 在50%，而《刺杀小说家》神奇的还在维持40%左右，唐探三已经跌倒33%，低于刺杀，现在《弑神令》成了最被忽视的电影。
今天初六下午五点，票房如下，你是影院经理，你该怎么安排明天的排片。
为什么（感觉）现在的资本家越来越露骨，越来越不要脸？是否如此？

看看电影《刺杀小说家》，里面直接反思这四十年来公众造神和自我造神的过程。
一名企业家在现实生活中，不知不觉被公众推上神位，然后自己掌握媒体力量后开始自我造神，然后自己变成赤发鬼，开始吸食他人生命为食。
现代资本家们可以用钱快速建立一个商业机构，里面的人因为工资，快速建立了一个组织结构，这在人类前五千年里，只有政权才能做到。但是现在竟然用钱就能做到，只要工资照发，组织体就存在，资本家可以体系内维持王一样的地位，获得王一样的快感，像王一样为所欲为。
那么这个组织从一开始就是金钱为核心力量，以金钱为前进动力，为了维护他的存在，组织必须像狼一样追逐金钱。
疯癫癫的小说家写着离奇的故事成真，和一个个传统中国文化里黑心商人，在这几十年的市场化过程里被人造神，然后封神，再然后去靠吸血众人而活，这个故事最大的隐喻不就是现实魔幻主义的反映吗？
我们数一下这些年被造神的那些企业家，最大的那个企业家，已经成了最大的吸血鬼。
这些企业家从未回馈过社会，他们暴富的每一步，都是消费者们消费创造的，无数人为他们奔波，成了他们吸血的对象，他们自己高高的屹立于神殿之中。
他觉得可以俯视众生，他们不关心人们死活，反正大家崇拜他，他看着人们打生打死，为了能领导市场，他可以作出任何事情。
利用当代媒体，他们可以用常人想不到的金钱进行公关，只要金钱在，他的组织在，他就是那个神。
你期待在未来的中国科幻电影中，看到哪种美学风格？

在目前中国电影中，除古装片外，其他电影中美学呈现，均是按照西方电影美学进行创作。
中国传统美学与外来美学从核心就完全不同,中国的天人合一与西方的主客二元论，在美学呈现上完全不同。
而到目前为止，中国人在西方继承发扬上，完全不具备主动权。美国中情局在二战后，通过大力扶持美国艺术家，美国开始法国分庭抗礼，在美学上占据较为重要的地位。同时美国电影创作上和艺术家联系紧密，大胆采用新出现的美学风格，融入到电影中。
而中国艺术家们，几乎在西方美学体系中没有任何建树，同时中国大部分电影美术部分，在电影筹备期由于没有明确的艺术方向，所以在风格上均是照抄西方。
中国电影美学都是在西方美学分支之下，当艺术上没有突破的时候，中国电影美学也只能是西方美学分支而已，永远不会超过西方。
《流浪地球》的成功在于，电影基本逻辑破除了美国电影里的个人英雄主义表现，而是个人与群体协作改变世界。但是在美学上，只是部分进行了传统中国符号的植入。
现在中国电影连传统美学的符号化都没有做到，也没有把天人合一理念带来传统美学表达融入电影，梅峰导演的电影《不成问题的问题》里面，试图把传统中国美学符号化，尝试把内心追求与外部表现统一的中国美学体验画面化。
目前传统中国美学在现代艺术世界里，还没有一个完美融合的流派诞生，让电影从业者根据这种风格进行创作。
电影美学不部分时候，是在当代艺术营养下进行创作。
之前我看到一部小说描绘的景象，让我开始对未来科幻小说该有的美学表达有了新的想法。
但见这个城市的夜雾蒙蒙的，一栋栋高耸入云的楼宇矗立在城市之中。
他打量最近的楼宇，只见这高楼的每一层都像是一座宫殿，每一层外围都是传统楼宇宫殿的斗拱承枋，有着长长的屋檐，檐角如飞翼，如燕尾。
陆地烛龙吐息，白雾贴着地面四下涌去，，这条烛龙越来越慢，但是已经来到那栋高楼的前面。
苏云半个身子探出窗户，继续打量，只见那楼宇每一层宫殿的屋檐上皆有仙人指路之类的脊兽石雕。
他向上看去，这高楼是八角楼，不知有多少个房间，共有六十四层，每层高约一丈三四，高度只怕有八九十丈，比普通的山峦还要高出许多。
最顶层则是宫殿的殿顶般的建筑，八角重楼，有如皇宫大殿一般，上面灯火通明！
然后第二座高楼出现在他的面前，比刚才那座楼还要高！
第三座楼宇出现，又比第二座高出许多。
一座座高楼广厦直入云霄，灯火的光芒点亮了云端，让云彩也变得姹紫嫣红起来。
更为奇特的是，这些高楼广厦之间，竟还有高空飞桥相连，苏云仰头看到有行人走在那高入云端的飞桥之上，如同行走在天上之城中。
“这些高楼上的飞桥四通八达，甚至可以并排走四五辆马车，居住在上面的人甚至可以一辈子都不下地！”李牧歌笑道。
狐不平、狸小凡和青丘月三个小妖孩也探出头来，张大眼睛，发出哇哇的惊叹声。
成排成排高耸入云的楼宇映入他们的眼帘，楼宇闪烁着各色光芒，飞桥如同树杈，朔方城的这幅景象当真如钢铁打造的森林，楼宇便是森林中的树木，而四通八达的道路便是树木的根系。
这是玄幻小说《临渊行》中的一段，这里描述了一个传统美学符号现代化的一个城市。
那么传统美学符号现代化，是中国未来电影人应该追求的一个方向。
在西方美学体系下，我们知道什么时候能超越他们，毕竟他们是用一个成熟体系在控制自己一方在现代美学的控制权。
今年贺岁档电影《刺杀小说家》，在电影美学里，有了非常大的进步与创新，红甲武士与赤发鬼，在美学设计上均有了巨大进步，那就是传统古代人物形象被体现出来 。
科幻电影上面，无论赛博朋克还是其他先锋艺术形象，如果不能超越西方，建立自己美学体系，那么我们将永远无法将自己的推广到世界。拾人牙慧或者自主创新都是一件很难的事情，不过创新最起码脱离了西方美学分支的地位，这样反而才有机会让世界接受中国文化的美。
假如你就是淮海战役杜聿明的附体，怎样做才能从战神粟裕的手中逃生？

哪个扛过一天枪？
哪个打过一天仗？
哪个认识杜聿明手底下的将领？
哪个认识杜聿明上门的头头？
哪个认识杜聿明的同僚？
哪个好好看过当时地形？
哪个知道当时战场形式？
哪个了解战力分布？
哪个了解己方弹药情况？
哪个了解己方士兵伤亡情况？
谁能说清当时谁还能支援杜聿明？
哪个学过一天军事指挥？
哪个能看懂军事地图？
哪个知道火力如何分配？
为将者最怕纸上谈兵，诸位皆是。
为将者最怕临阵换将，这就是主动送人头，给粟裕送礼物。
为将者最怕贪生怕死，有谁杀过人，估计杀个鸡都会手抖，那里每天都像磨盘一样绞杀生命，去了不尿裤子已经算优秀了。
为将最怕临阵怯懦，看看回答都是想着怎么跑的，这还去当将军，已经想好怎么跑了，你想跑，底下士官们都是尸山血海杀出来的，他们看不出来？话说五万头猪放在战场也不过如此。
粟裕那天肯定很懵逼，杜聿明突然变得菜，怎么啃都肯不下来的硬骨头，突然指挥失灵了，杜聿明变菜逼，一心想要逃跑，战场比抓俘虏果然比抓猪容易，完胜。
如果《你好，李焕英》票房破30亿，对于导演和演员贾玲意味着什么？

这就是一个帮派的诞生呀！贾玲带着大碗帮，成为喜剧新一极。未来和麻花帮的合作，不知道还能不能这么愉快了。
大碗娱乐已经成了影视新贵，成功把小品改编成卖座电影，这在中国电影史上还是头一次。
大碗娱乐作为一家喜剧公司，旗下签了多名喜剧艺人，大量的小品储备，本身就是一个创作型公司。同时贾玲多年来积攒了优秀人脉资源，尤其是和开心麻花团队的关系。
《煎饼侠》的成功，让大鹏一举进入中国一线导演与演员行列，面对资本有了更从容的选择，但是大鹏是单打独斗，成名时从搜狐独自出走，没有让自己在《屌丝男士》时形成的资源签约化。所以到现在大鹏没有形成演员矩阵，让自己在喜剧方面继续突破。
《夏洛特特烦恼》爆发后，开心麻花里沈腾虽然没有股份，但是开心麻花通过把沈腾等人的公司列入采购清单，绑定了沈腾，同时麻花的系列演员快速通过产品矩阵，完成了大多数人的飞跃。
艾伦、马丽、黄才伦、魏翔等人都开始有了自己扛鼎作品，麻花帮也因此成了喜剧界的新贵，哪怕常远脱离麻花，借用麻花资源也让自己处女作完成8亿票房。
贾玲的《你好李焕英》，早期本质属于资源型项目，贾玲作为电影新人，通过综艺资源，拉来了沈腾、陈赫等人，为自己融资打开一个捷径的通道。
沈腾一向喜欢帮助上升通道的新人导演，在这之前也已经来过很多新人导演的作品，那些人都是以个人为核心的创作单位，沈腾可以按照自己意愿去帮助他们。
但是大碗不同，大碗是一家完全和麻花同质的公司，两家公司都有艺人储备，大碗以后同样是会在喜剧连续输出，这样两家公司就跑在了同一个赛道上，同一赛道上的两家公司，不知道会怎么面对这个市场。
李焕英的剧本极为扎实，同时贾玲作为电影新导演，在导演技巧方面极为成熟，完全超过同样所谓处女作的《煎饼侠》《夏洛特烦恼》这两部电影。
《你好李焕英》完全看不出是一个新人导演，喜剧导演技巧可以说得上是目前第一流水准，使用韩国电影最擅长的“搞笑-反转-催泪”故事逻辑方式，可是创作技巧极为娴熟，根本不像处女作。
贾玲旗下签约的演员虽然没有麻花时间长，但是许君聪和张小斐接这部电影完成了卖座电影第一部，接下来的问题是，没有麻花的话剧储备。
大碗的小品储备转换成电影创作路径，还是一个比较难得路径，之前没有公司做，未来其他产品能否成功都是未知数。
但是大碗已经完成积累，并且向资本证明了自己，最难的第一步已经过去了，接下来等着他们的只有创作问题了。