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英国是在什么时候才意识到他们已经和美苏不是一个级别的玩家了?

称霸世界目的是什么？
英国：占更多的殖民地，派强势的总督管理，派军队镇压不听话的原住民，抢更多的资源，倾销更多的商品。
苏联：之前没想好，反正就占住，然后大家一起拿商品换商品，谁不听话就削谁。
美国：我拿纸印钱，想买就买啥，花没了我在印。
贯穿整个二战，美国的目的就是消弱英国，直到英国快撑不住，德国深陷苏联的寒冬，美国才肯出兵。
当英国苦苦哀求美国之后，美国才以及其苛刻的条件给予英国武装支持。
1938年的时候，英国黄金与外汇储备高达40亿美元，到了1940年就只剩10亿美元了。到了10月份丘吉尔十分难过的和罗斯福讲英国的钱快花光了。
罗斯福也表示很难过，说自己的不会袖手旁观。
最好玩的事情还没结束，美国规定，一战欠美国没还的钱，那么美国将不考虑付款。英国一口老血差点没吐出来，英国一战欠了美国50亿美元，到了1940年还有35亿美元没还。
英国本来应该想把这笔赖掉，一战时的美国，表现就像一个有钱的二傻子，没想到獠牙这时候才露出来。
于是1941年美国出台《租借法案》前，美国要求英国必须将一些重要公司股份转让给美国，否则美国不保证《租借法案》会通过，美国人只给72小时。
所有这些英国公司都是私人控股公司，但是美国不管，英国必须以国家力量让私人出卖公司，只有72小时，于是当时很多顶级英国公司稀里糊涂在72小时内卖给美国华尔街。
华尔街在这里大赚其钱，一家当时世界第一的人造丝公司，打理这笔生意的摩根公司，只给了英国人5400万美元，转手就在市场上卖了6200万美元。摩根一转手就赚了800万美元，而这家公司当时光账面资产就价值1.28亿美元，这样的明抢的钱，华尔街赚了无数。
而美国人等这一刻等了好久，这些英国公司是英国民族工业脊梁，美国直接打折然后拿走，这也是二战结束后英国工业衰落的主要原因之一。
其实当时美国对所有的欠债国都极其宽容，在美国介入二战前，连轴心国的意大利都被减免一半债务，但唯独英国，一个毛都要还。
英国把民族工业卖了差不多之后，钱还是不够，美国又盯上了英国的海外基地，当时美国有个哈莫博士帮着美国列出英国在全球的殖民地与军事基地，洪都拉斯、福克兰群岛、圭亚那、纽芬兰海岸一些岛屿等的地区。
这些都被美国人盯上，英国同意出让这些基地后，美国才用五十艘新旧搭配的军舰，以及债务减免获得了这些基地。
这时候的英国工业脊梁以及全球军事霸权脊梁，彻底被英国打断，可是还没完，当时的英镑国际地位大大超过美元，美元的终极目的是代替黄金。
于是1944年布雷顿森林会议召开，当时大家都知道二战快结束了，德国快完了。可是战争结束以后经济凋零，大家急需钱来振兴经济，于是四十多个主要国家聚集在美国新罕布什尔州的布雷顿森林。
英国的计划从一开始就是怎么弄到钱，然后自己占据经济振兴计划主体。美国的计划是取代英镑地位，然后和黄金挂钩。
从一开始英国就落入美国的算计里。英国带队的是著名学者凯恩斯，美国则是老政客，美国前财政部助理部长哈里·怀特。
怀特
凯恩斯
英国提出凯恩斯计划，怀特则是一套高超的组合拳。第一拳就是美元和黄金挂钩。
那天开会，美国故意把一场对英国很重要的会议，和暗藏美元和黄金挂钩的会议同时召开。
怀特把美元与黄金挂钩那一条款，藏在复杂协议里的某一条中，学者凯恩斯根本没法发觉，这场会议整场看来和另一场会议相比，重要性不高。于是凯恩斯选择参加另一场会议，让助手参加这场美元霸权开始的会议。于是美国顺利通过决议，和当时与会40多国达成协议，代表英国参会的助手也同意协议通过，于是美元和黄金挂钩，凯恩斯知道时，已经回天无力。
从此英国彻底被美国剥夺所有大国的入场券，默默沦为二流大国。
韩国导演金基德因新冠肺炎并发症在拉脱维亚去世，你对他有哪些记忆？

一个被韩国人厌恶的韩国国宝级导演。
也是西方文化话语权培养起来的导演样本。
第一次看《漂流浴室》还小，它混在一堆日韩国惊悚片里，封面也极其色情，看完心里一阵恶寒，确确实实感觉到了人性的恶，赶紧看日本小片片取暖。
《漂流欲室》入选威尼斯电影节主竞赛单元，之后《收件人不详》再度入选威尼斯电影节、《坏小子》入选柏林电影节、带有自传性质的《春夏秋冬又一春》入选洛迦诺电影节，并获得圣塞巴斯蒂安电影节观众选择奖。
金基德在欧洲的获奖，让他在亚洲也获得了巨大声誉，欧洲电影节的巨大影响力，让野生的金基德成了中国文艺片导演里的神。
韩国是一个儒家社会改造上千年的社会，社会关系和中国极为相近，虽然民族习惯不同，但是基于儒家的社会关系构造，让中国观众倍感熟悉。
金基德基于社会关系的电影，总是把人性放到菜板上用力的剁开，从不顾及内在的结构与关联，性工作者、小偷、不良学生、死刑犯等等都是金基德电影的注意内容。把韩国社会矛盾与问题直接用简单粗暴的方式，用欧洲人喜欢的电影语言展现出来。
这对于欧洲人来说是新鲜的，对于韩国人来说却很难受，韩国人国民性敏感，爱面子，在意他人目光，金基德的电影让韩国人很难受，所有电影在韩国票房也极其一般。
虽然金基德得到了韩国电影无数个第一，但是在韩国人眼里，他是把自家的污点拿出去贩卖，韩国人讨厌他，整个电影圈也讨厌他，在被被几家财团垄断的韩国电影行业里，金基德简单就被排挤了，电影《圣殇》用了六年时间筹集资金。金基德虽然国内被排斥，但是海外声誉巨大。
这样一个在中国生命显赫的导演，在影迷心里地位比北野武还高，可是却经常被一些影视论坛用很低的价格请到中国来，和一些刚入行导演和创作者交流，有又影响了一批中国导演的创作路径。
金基德的问题放在中国，我们也看到了一批导演走过相同路径。那就是把国内社会问题，用欧洲人喜欢的语径拍出来，在欧洲广受欢迎，回到国内却被市场抛弃。
我们曾经有一大批导演，都是按照欧洲人喜欢的创作语境去创作，然后在欧洲电影节获奖，然后卖到欧洲得市场。但是这些导演都慢慢被市场抛弃，最后他们隐在幕后哀叹，因为国内市场从来都没有接纳过他们。
可是他们也从来没有去想过，国内市场需要什么，中国社会需要样的电影。
中国需要自己的文化创作语境，同时支持境外导演按照中国文化语境，来拍摄中国口味的电影，这都是电影战略的一环。
金基德的死去，也是欧洲电影文化渗透，在亚洲的一个里程碑倒下，只是不知道未来还有什么样的人物站起来。
如果太平天国推翻了清朝，历史会发生怎样的变化？

两个跳大神的神棍，建立的政权能好到哪里去？
在当今工业文明高度发达的今天，看看有哪个政教合一的国家是正常的。
欧洲一直自称“黑暗中世纪”是怎么来的，不就是基督教政教合一统治下来的吗？太平天国本质就是一个邪教政权。
洪秀全在府试第二场落败，出考场后被轿夫抬回家，然后迷迷糊糊，满口胡言乱语，洪秀全病了40多天，然后开始自称是天父次子，然后言语怪诞，行为怪癖全村人都认为他疯了。
上个世纪五十年代，著名太平天国史专家简又文与精神病院院长、心理学家叶宝明做了一项跨学科的研究。叶宝明用心理学、精神疾病方面的知识，对洪秀全的言行进行了分析，最后得出结论，“从科学的精神病学之诊断，这是一种精神病无疑”。
再看看关键人物杨秀清，冯云山在广西桂平紫金山传教，发展炭工入拜上帝会上千人，被县令抓捕后，文盲杨秀清为了笼络即将散伙的炭工，自称天父上体，用“跳大神”的方式冒充天父上体，然后把炭工聚在一起，然后起事，才有了太平天国，然后从此杨秀清开始代天父传言。
从根子上讲，太平天国以邪教起家，整个政权弥漫的都是邪教特点，所有进太平天国的人都要信天平天国的上帝。
中华文明数千年，没有一个政权是建立在神权之上，中华文明之所以屹立于东方也是独特的非神权文明，中国人是基于一种文化，一种理念认同和凝聚在一起，经历无数异族入侵而不倒。
可是一个神权政府冒出来是什么，这和大家嘲笑的韩国邪教有什么区别，韩国大量邪教都号称自己是上帝转世，然后骗取财务。
最夸张的就是韩国永生教主崔泰民，抓住机会控制了朴槿惠，我们今天嘲笑的所有的海湾国家，蔑视的落后国家，哪一个不是政教合一。
而所有发达国家经历过黑暗的政教合一时代，都对政教合一还有极大的恐惧。
可是这个回答下面乌烟瘴气，大部分回答都用局部细节掩盖整体上致命问题，就是太平天国是一个政教合一政权，还是一个恐怖的邪教政教合一，这就是太平天国天国的本质，两个跳大神建立的邪教政权。
1878年左宗棠收复新疆，新疆从此彻底进入中华版图，如果太平天国在会怎么样？
再看看内外蒙，蒙古一直是清朝的政治分享者，因为从清朝建国起，蒙古就被清朝政权进行高压控制，然后政治上进行分享，就是大量满族格格嫁入蒙古，同时大量蒙古贵族女性进入清宫，清朝共有六位蒙古皇后，蒙古一直把自己当成清朝一份子。
太平天国来了会怎么样，蒙古与太平天国肯定是仇视的，然后国家又以长城为界。
再看看西藏，乾隆时期收复西藏，定下来活佛与班禅必须在青海藏区寻找活佛，然后由中央政府册封活佛与班禅，同时驻派进藏大臣，彻底控制西藏。那么太平天国这个邪教来了会怎么对付另一个宗教？
我们版图会变成什么样子？一个被邪教控制的国家会变成什么样子？
看看被阉割奥斯曼土耳其，看看今天的俄罗斯，看看被人嘲笑的土耳其，现代文明社会任何一个政教合一的国家，都是被现代文明抛弃的国家。
真实的太平天国是什么样子的？

在当今工业文明高度发达的今天，看看有哪个政教合一的国家是正常的。
欧洲一直自称“黑暗中世纪”是怎么来的，不就是基督教政教合一统治下来的吗？太平天国本质就是一个邪教政权。
洪秀全在府试第二场落败，出考场后被轿夫抬回家，然后迷迷糊糊，满口胡言乱语，洪秀全病了40多天，然后开始自称是天父次子，然后言语怪诞，行为怪癖全村人都认为他疯了。
上个世纪五十年代，著名太平天国史专家简又文与精神病院院长、心理学家叶宝明做了一项跨学科的研究。叶宝明用心理学、精神疾病方面的知识，对洪秀全的言行进行了分析，最后得出结论，“从科学的精神病学之诊断，这是一种精神病无疑”。
再看看关键人物杨秀清，冯云山在广西桂平紫金山传教，发展炭工入拜上帝会上千人，被县令抓捕后，文盲杨秀清为了笼络即将散伙的炭工，自称天父上体，用“跳大神”的方式冒充天父上体，然后把炭工聚在一起，然后起事，才有了太平天国，然后从此杨秀清开始代天父传言。
从根子上讲，太平天国以邪教起家，整个政权弥漫的都是邪教特点，所有进太平天国的人都要信天平天国的上帝。
中华文明数千年，没有一个政权是建立在神权之上，中华文明之所以屹立于东方也是独特的非神权文明，中国人是基于一种文化，一种理念认同和凝聚在一起，经历无数异族入侵而不倒。
可是一个神权政府冒出来是什么，这和大家嘲笑的韩国邪教有什么区别，韩国大量邪教都号称自己是上帝转世，然后骗取财务。
最夸张的就是韩国永生教主崔泰民，抓住机会控制了朴槿惠，我们今天嘲笑的所有的海湾国家，蔑视的落后国家，哪一个不是政教合一。
而所有发达国家经历过黑暗的政教合一时代，都对政教合一还有极大的恐惧。
可是这个回答下面乌烟瘴气，大部分回答都用局部细节掩盖整体上致命问题，就是太平天国是一个政教合一政权，还是一个恐怖的邪教政教合一，这就是太平天国天国的本质，两个跳大神建立的邪教政权。
如何评价美国的两党制？

要明白美国共和民主两党的特点，是两党背后选民以及金主们互相影响并且塑造的结果。
美国上层精英看起来是WASP（白人新教徒、盎格鲁撒克逊）掌控，可是背后却是两种截然不同的选民，还有强大的金主。
早期白人企业家和犹太金融家，WASP白人干企业，犹太人干金融，分工明确合作愉快。双方一起推进工业化，共同站立在共和党旗帜下，那时候共和党先叫民主共和党，然后分裂叫辉格党，然后南北战争时期在分裂叫共和党。因为推进工业化，共和党的属性就是改革，企业家和犹太金融家就是共和党金主，工人们就是共和党票仓。
南方始终是民主党票仓，富有的农场主就是民主党金主，南方白人就是民主党票仓，民主党那时候根据自己选民特点，南北战争前的民主党就是保守派。
南北战争后的美国迎来工业大发展时期，农场主势力被削弱，民主党开始没钱了。同时WASP白人们开始诞生超级企业家，范德比尔特、洛克菲勒、卡内基，然后他们开始把手伸向金融。
因此犹太金融家在共和党内部影响力降到极低，于是犹太金融界开始和白人企业家决裂，白人企业家们成了共和党唯一金主。
而犹太金融界马上发现民主党背后金主们势微，同时几十年的城市工业化进程，还有移民进程，美国社会由WASP白人占主导，快速变成多种族白人社会，社会思变。
从南北战争到1900年这几十年间，民主党快速与犹太金融界媾和，同时用社会蓬勃的改革热情诞生的进步主义作为口号，于是民主党成了改革先锋。热衷工业化的白人企业家为了保住自己既得利益，于是共和党坚持的理念，在多年后变成保守。
民主党背后犹太金融家掌握美元的印刷还有华尔街的控制权，犹太金融家的梦想是全世界都用美元，白人企业家的梦想是全世界都用美国商品，两种思想导致了两党对于国际事务的方向。
世界都用美元，需要对全世界国家进行一场政治梳理，最后就要发展到国家政权更迭，所以民主党永远都在整和世界格局。
而卖产品就简单，只需要世界有个稳定的国际市场既可以，所以共和党永远跟着企业利益走。
民主党要想自己票仓里选民多，就必须要更多移民。而共和党就必须要更多WASP白人选民。所以两党对选民需求，决定了对移民的态度。民主党永远对多样化移民需求极高，而共和党永远对欧洲白人新教徒移民敞开怀抱。
所以民主党再任的时候，一直积极参与国际事务，冷战结束前的每一次战争都是民主党总统发起的。共和党则是一直以传统白人利益为主，为了自己选民，一直认为卖产品是自己主需求。
冷战结束后，共和党背后金主为了自己企业利益，开始发动扩大企业利益为目标的战争。
与此同时，犹太金融家一直在用金融去削弱白人企业家的基本盘，具体方法就是企业上市后，鼓励企业将生产线外迁国外，消弱传统白人就业，持续几十年的企业外迁，美国新生代白人实业企业家遭受巨大打击。
而犹太人开始占据传媒、互联网、数字这些仅需脑力劳动即可的新行业，传统白人无法胜任这些新行业。共和党金主基本盘开始分裂，就是上层都被华尔街分化，普通小企业主纷纷破产，白人们无法胜任制造业外的工作，同时也不肯去做极体力工作，白人选民继续被消弱。
低端软件、互联网、数字等行业吸收的都是外来高素质人群，这些人都是民主党票仓。
所以美国白人继续利益被消弱的情况下，需要一个人站出来，振臂一呼，于是特朗普出现了，不是他别人也会有同样效果。
特朗普背后的铁锈地带，就是民主党的死敌，那里的传统白人被持续几十年的产业外移害苦了。他们什么都改变不了，只能等待一个有一个有煽动性的人出现去拯救他们。
民主党上台就要面临一个大问题，保住自己票仓，移民利益还是去争取传统白人利益，很显然两者不可调和。
传统白人眼里特朗普就是他们的救星，特朗普把他们极端化，然后成功的抓住了他们到诉求。
民主党上台肯定会继续重启高素质移民进程，然后开放移民入籍，来进一步消弱共和党基本盘。这些都是显而易见的，传统白人把希望都放在特朗普身上了。
道理说破就那么简单，但是要看国家机器里的两党如何斗争了。
华纳宣布 2021 年十多部影片将于院线上映日同步登陆流媒体，会对影视行业产生哪些影响？

这次AT&T收购华纳之后，新东家AT&T在面对马上爆发的流媒体市场，能做出的最大努力与突破。同时也是美国电影市场规模被电视剧超越后的无奈。
这二十年来影视行业面临了无数的挑战，外行进入打劫，互联网的升级，奈飞对于影视全行业冲击，这一次流媒体大时代要来了，AT&T作为华纳母公司，必须要抓住这次大潮流，并且占据最佳位置。
2006年迪士尼以74亿美元收购皮克斯，直接占据三维动画新时代最佳位置，捍卫了自己在动画界地位。
2009年以40亿美元最高价收购漫威，漫威影票证明了迪斯尼选择的正确，从此以后漫威成了世界电影市场的主要潮流，并且在电视剧市场通过奈飞大放异彩。
迪斯尼面对行业变革，总是能以最大胆的手段去出击。而且每次都能抓住行业变革的最佳地点，去年开始迪斯尼开始在流媒体上面大肆布局。
而华纳自己手握曾经力压漫威多年的DC漫画，却长时间应对无力，只是靠《蝙蝠侠》和《超人》两个IP翻来覆去的改编。甚至在漫画界比复仇者联盟还要优秀的IP“《正义联盟》”都给玩砸了，直到《海王》《神奇女侠》之后，DC对漫威贴身学习后的成果开始显现。
华纳自己也拥有覆盖全美的电视网，同时之前拥有视频网站HULU主要股权，但是扶持力度却不如同样拥有股权的迪士尼。
而市场已经被奈飞改变，奈飞对于整个行业冲击是巨大的，迪士尼拼命转身，收购hulu股权，并购福克斯，动作频繁而且声音巨大。同时苹果也入局流媒体市场，苹果体量巨大而又可怕，几乎所有的苹果用户都习惯了在苹果平台付费的习惯。
AT&T作为华纳母公司看在眼里急在心里，手握一大把王炸好牌，但是马上就是奈飞这些后来者占据里潮头位置。
AT&T作为华纳母公司，也是最牛有线电视网HBO的母公司，同时还拥有Cinemax，AT&T U-verse电视业务，以及部分CNN、TBS、华纳兄弟、特纳电视网等电视网络，AT&T一直在整和这些公司，但是整和好说，还是要看市场接受与否，万一整和不好，那就损失巨大，而且内部阻力较大。
那么基于优质用户系统的HBO之上的HBO MAX，就成了新的扶持对象。首先他是新成立的部门，同时拥有优秀付费用户，或者说全美最优质的付费用户，HBO本身月费16-17美元每月，HBO的付费用户很多都是常年在HBO进行订阅的优质用户。
而AT&T作为美国最大电信运营商，手里拥有1.48亿付费用户，2019年总营收1800多亿美元。但是坐拥巨大用户群体，却始终没法把这些用户和旗下电视网络业务整和，在收购华纳之后，AT&T拥有了最优质的内容输出平台。
美国电影市场目前已经被电视剧市场超过，而放眼未来，流媒体则是未来。这不是弃车保帅，而是面对未来挑战的最直接的商业手段。
扶持起来HBO MAX，AT&T面对着奈飞、苹果、康卡斯特、迪斯尼在流媒体的布局，拿优质的华纳内容，去在流媒体大趋势里面占据有利之地，这是最有选，而且这场一旦败了，那么AT&T将失去一个时代。
如何看待澳大利亚总理莫里森表态：希望中澳两国「愉快共存」？

这就是好像在学校里面，一个坏孩子的跟班，跟在坏孩子后面霸凌别的同学，有人站出来把事实画出来，并且说你不应该霸凌别的孩子。
可是跟班却说你画的太真实了，这可不行，我要联合其他跟班朋友欺负你，你得把画给我撕了，然后说对不起。
这些坏孩子在班级里称王称霸，尤其澳大利亚，还是个跟屁虫，跟在美国老大后面，以为自己就是班级一霸。
可是对不起，你的厉害来自于你的老大，老大不在，你就是跟班而已，我们眼里狗腿子，自己那点破事一张画就被击垮了，何其可笑。
乌合麒麟创造了一个奇迹，只用一张画就让一个狐假虎威的国家，一个跟班的国家，一个伪善的国家，露出自己最丑陋的一面，就像没穿衣服一样暴露在世界面前。
我们该沉思，他们一直宣传的美好世界，除了金钱和物质，他们还带来了什么？
他祖上赶走了原著民，轻松卖着资源矿产，赚着钱，没事跟在老大后面狐假虎威，老大欺负人，他就冲上去踢两脚。老大带头冲进别人家里，他也冲进去，顺带干着一些更丑陋恶心的事。
就这么一个蹭着别国光环的国家，在国际上上串下跳。在班级里那个坏孩子还假装老大，假装有义气，而他的跟班，为了维护根本不存在面子，却开始上串下跳，但是事实证明，面子都是自己凑上来丢的。
他骨子面鄙视世界所有落后国家，澳大利亚至今仍然世界上种族歧视最严重的国家，这里白人至上仍然是主流，他享受着工业化世界带来的红丽，可是掌权者和南北战争前的美过农场主没啥区别。
骨子没有善恶是非，只会看强者眼色行事，他突然发现自己干的事情，连老大都不待见，那么他就是心虚了，他没什么面子可言，只会看强者眼色行事。
一群掌握了财富的红脖子，脱去外衣后终究还是上不了什么宴席，给他们面子还不如给个耳光来的实惠。
如何评价尔冬升的导演水平？

尔冬升在每个时期都是香港导演的异类，八十年代的香港电影就是“尽皆过火，尽皆癫狂”，所有片商都在追求商业利益最大化。但是少数导演新人开始追求用不同视角和手段去表现香港人的生活，底层生活。
1985年当了近十年演员的尔冬升开始进入中年，奶油小生的形象已经不吃香，同时香港影坛快速进入新时代，邵氏开始全力发展电视行业，电影市场逐渐被新艺城、嘉禾、德宝等拥有全新理念的公司占据。
当年尔冬升在邵氏电影《错点鸳鸯》里担任策划，同时也是自己主演，尔冬升转型之路开始。
同年因为邵氏解体，尔冬升获得自由，同时代表自己失业，尔冬升前往台湾拍摄电视剧，但是由于拍摄理念不同，尔冬升坚定了转型之路。
作为邵氏元老的尔冬升，转型之路选择的是导演，他选择了不被看好的《癫佬正传》。
德宝是由洪金宝、芩建勋等人建立的电影公司，后来被潘迪生收购开始发展壮大。
当时被市场抛弃的尔冬升渐渐明白做演员“不能掌握自己的发展方向”，于是开始全力转型。
为了拍《癫佬正传》尔冬升查了几个月资料，访问社工，最后《癫佬正传》拿下1000万票房，并获得多部大奖，尔冬升转型一举成名。
这部电影里面讲述冯淬帆扮演的社工，遭遇周润发、梁朝伟等人扮演的精神病人，并开始践行自己的理念。
电影把目光放到了底层精神病人身上，一种香港电影少有的人文关怀想，这在《英雄本色》掀起巨大浪潮的香港影坛里 真的是一股清流。
同时文艺片很长一段时间里，都是尔冬升身上符号，1987年拍摄的反英雄电影《人民英雄》，翻拍自1975年美国电影《热天午后》，原电影由阿尔帕西诺主演。
故事讲述梁朝伟和朋友为还高利贷抢银行，却遇到十大悍匪狄龙，于是被狄龙占据主导地位的故事。
这部电影虽然是翻拍，但是却把香港市井底层的烟火气表现十足，根本看不出来《热天午后》的影子，反而把香港社会底层迷茫，变现得淋漓尽致。
看似正义却没底线的古正阳，稀里糊涂抢银行的梁朝伟，被警局斗争缠身的梁家辉，债务缠身的银行经理，紧盯金价的妇女，正要去趴体的学生，慌张的大老板，蛮横的小混混。
每一个人都是当时底层香港人身影的浓缩，每个香港人都能看到自己的影子。
尔冬升成功的用导演光环把自己带回主流电影圈，1987年到1993年，尔冬升的理念没有没有被其他公司认可，尔冬升暂时又回到演员行列，但是主演的作品大都没有反响。
1992年尔冬升和刘青云一起去台湾演出，遇到刘青云，尔冬升构思了一个落魄音乐家的故事，但是最后也没有人投，故事搁置。
1993年尔冬升的《新不了情》还是遭遇各大公司的冷遇，当时的香港影坛已经癫狂到极致，那一年是周星驰年，无厘头成了年代主流。武侠、喜剧、警匪、奇幻等等，都是尽皆过火的电影。故事凄美委婉的《新不了情》根本入不得片商眼睛。
故事来自一个庙街卖唱家庭的故事，尔冬升跟了他们多年，跟他们一起生活了三个月，看着这个家庭的生活，一举一动，把这个故事烂熟于心，换个编剧的话，是写不出女主心里的苦。
尔冬升坚信自己判断，市场不要一部不一样的电影，观众吃完麻辣火锅，喝点凉茶解渴是必然的。尔冬升把音乐家故事和庙街女歌手合到一起，诞生了《新不了情》。
尔冬升开始变卖资产筹措资金，真的就是破釜沉舟，也是一场赌博，输了就从头再来。
电影在1993年11月上映，票房突破三千万，惊掉了其他片商眼睛，其他公司开始纷纷跟进。
《新不了情》是个简单的故事，甚至现在看有点俗套，落魄音乐家遇到绝症卖唱女，两个人互相依偎，可是底层的无奈与坚强都在电影里表现的淋漓尽致，这是需要长时间观察才能得到的。
当年的香港导演没有人肯去下这个苦工，但是尔冬升一直坚持自己的理念，他的电影一直反应香港底层人民的苦与乐，血与泪，悲与痛。
香港这样一个极度商业化电影环境里，他就是坚持自己对于底层的表达，并且毅然应作品对抗片商的逐利选择。结果还是很好的，不是悲壮结尾，而大胜宣告自己的时代来了。
他这种情节与情怀再来到《演员请就位》的时候，依然如此这就是尔冬升，他经历过，他坚持过，面对资本，尔冬升有自己的坚持与选择。
砸锅卖铁去坚持的人，怎么会因为一个个小浪花去改变自己呢？
除美国外，还有哪些国家拥有满足犹太资本寄生的环境条件？

美国是对犹太资本最宽容的国家，除了以色列之外。
犹太资本的成长和美国的一路发展是密不可分的。犹太资本和美国完美的融合到一起，基本没法分离。
从美国建国时期犹太资本就最主要赞助人，共济会这个一直在不断改革的古老组织贯穿整个美国历史。
美国《独立宣言》的56为签署者中，至少有8为是共济会成员，第一部美国宪法的签订者中，至少有10位共济会成员，美国独立战争中的63位将领中，有31位是共济会成员，同时独立战争中的13个州的30名州长中，有10位是共济会成员，美国历届总统中有15为也是共济会成员。
共济会成员哈扬·所罗门（Haym Salomon）提供了北美独立运动所需的绝大部分资金。
共济会和犹太人的关系就不用说了，但是美国这时候是传统WASP白人占政治主导，犹太人在政治和武力上根本没有绝对优势，但是犹太人诉求是建立一个和欧洲传统王权国家不一样的政府。
那么这个政府就是永远不会有独裁的王出现，所以美国诞生了那个时代最先进的三权分立制度，这个国家永远不会当年欧洲国家的国王，犹太人就再也不被传统独裁王室和贵族群体收割财产。
从美国开国到南北战争时期，是犹太人和WASP白人精英的蜜月期，犹太人干金融，白人干实业，双方完美互补。
南北战争结束美国开始全速工业化，犹太资本转而支持民主党，传统白人支持共和党格局形成后，犹太还是和传统美国白人企业家们捆绑在一起的。
同时犹太人控制了所有和传媒有关的行业，报纸、广播、电视、电影、互联网等所有传媒行业，在全世界推广犹太人的受害者形象，美国是全世界和犹太人绑定最深的国家。
看看欧洲，英国所有精英阶层根本就不给犹太人机会，法国也是如此，德国更是极致，西班牙欧洲二流国家，迫害犹太人传统最深厚的国家。
俄罗斯近代迫害犹太人鼻祖，波兰东欧二货国际，地缘上就是三流，整个东欧都是迫害犹太人的气氛。
向南看，意大利弹丸之地，传统家族横行，犹太人在这里是基因里被嫌弃。
整个欧洲迫害犹太人气氛就是那么浓郁，看非洲，黑叔叔的天下，中东人恨以色列和犹太人已经穷尽地球上的词汇了。
东亚南亚，不是一个肤色，不要捣鬼。
那么适合的地方就是南美了，巴西、阿根廷、智利三个大国，政治动荡，人心不稳，没有绝对统一的种族，可是在门罗主义的气氛下，这三个都是美国弟弟，犹太人放着老大不待，去小弟家当家，这个逻辑就很奇怪。
方眼世界，他们唯一的路就是继续绑定美国，加大犹太人参政的力度。
同样饰演韦小宝，为什么周星驰不会让人感到浮夸，而张一山会被大众批评？

市场一次又一次的证明了，无厘头这种夸张表演方式，谁学谁死，张一山不是第一个作为跟风者被拍死的人了。
当年第一个被拍死的是张卫健，张卫健用更加夸张行为和动作去模仿无厘头，结果经过片商短暂热捧后，被市场抛弃。尤其《超级学校霸王》的导演就是《鹿鼎记》导演王晶，请来郭富城、刘德华、张学友来力捧张卫健，结果市场并不认可。
然后葛民辉又被片商发掘喜剧天赋，开始遭片商力捧，最夸张的就是请来周星驰在电影《算死草》里力捧葛民辉，葛民辉也在用更加夸张无厘头方式，结果葛民辉也被市场片商双抛弃。
周星驰在成长的路上，是自己开始一点点摸索，逐渐成长为自己的无厘头风格，这期间是周星驰通过一部部作品，去试探观众反应，然后一点点改进自己的表演风格。
同时也是和资本与导演的磨合，以及共同成长过程，这个过程里面，只有周星驰自己最懂电影里的无厘头风格和商业的契合点。
周星驰人生第一部扛大梁的戏1988年的《霹雳先锋》担任男二，并获得人生第一个奖杯。
在这之前周星驰出演了一些单元剧，表演风格逐渐成熟。等到霹雳先锋时，已经打磨成熟，但这时周星驰无厘头风格并没有显现。
周星驰真正喜剧风格露头的电影，是张学友、莫少聪合拍的《最佳女婿》，这部电影里周星驰的表演中稍微带了一点无厘头风格，但是没有大放光彩。
紧接着TVB在1989年让周星驰试着在电视剧《他来自江湖》里担任男二，周星驰遇到一生的搭档吴孟达。
两个人发现两家仅隔了一个街区，周星驰吴孟达经常一起步行上班，或者一起去往公园对词。
当年公园里有大量情侣约会，情侣间约会时经常无理由发笑，思维跳跃，行为没有逻辑性，但又具有极大默契，两人开始模仿情侣方式对戏，然后融入到电视剧，但是这不戏周星驰是男二没有多大空间。
让周星驰挑大梁的还是《盖世豪侠》，这时候TVB看到周星驰潜力，弄了一个小成本电视剧，给周星驰试水。
周星驰开始把《他来自江湖》里没有实现的想法融到剧里，而且搭档还是吴孟达，导演李力持同时也支持周星驰的想法，在这部三十集的电视剧里，周星驰第一次可以把自己想法大胆放到电视剧里。
这部电视剧里，其他人的表演风格均四平八稳，唯独周星驰与吴孟达二人表演开始无厘头化，这种默契伴随二人一生。
然后从1989年到1990年之间，周星驰和李连杰主演了《龙在天涯》，客串《义胆群英》，主演了《流氓差婆》，《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》《龙凤茶楼》《风雨同路》这几部电影没有一部是以无厘头风格演出的，只是偶尔部分桥段有无厘头演出。
直到遇到柯受良，特技演员出身的柯受良没有那么多条条框框，带着台湾资金入港。周星驰在这部《咖喱辣椒》里开始展现无厘头风头，并且受到市场认可，票房表现稳定。
周星驰受到鼓舞，同时片商与导演们也开始认可周星驰这种表演风格。
《咖喱辣椒》里面周星驰不是全程无厘头，而是根据部分清节，在部分桥段开展自己的无厘头风格，这时候周星驰还是要对片商以及市场试探，从票房来看，结果还是不错的。
1990年是周星驰表演风格快速成型，也是市场对于周星驰慢慢的认可。
紧接着楚原导演的《小偷阿星》一部传统喜剧，反而约束了周星驰的发挥。
接下来的《师兄撞鬼》周星驰无厘头风格也没有太大突破，直到遇到刘镇伟，刘镇伟在之前已经拍过大量无厘头搞笑风格电影。
尤其1988年执导《金装大酒店》里，穿插了，很多无厘头桥段，但是那时候没有人认可这种风格，只是把他当成一种穿插花絮。
两人在《流氓差婆》里有一次合作，那一次合作并没有火花，但是两人之间对于喜剧的探讨，让刘镇伟记住了周星驰。当有一部电影可以再次合作的时候，刘镇伟拒绝了制片方一开始的提议梁朝伟，制片人就是吴思远，这部电影就是《赌圣》。
两个人一起打造出了香港影坛的新开端。《赌圣》票房大爆，成了香港票房第一个破四千万的电影。周星驰被市场认可，无厘头彻底成了香港电影的新爆点。
电影公司和导演迅速跟进，紧接着就是王晶执导的《赌侠》《整蛊专家》，市场被引爆，电影公司专门开始专门去写无厘头剧本，周星驰电影开始一部又一部引爆市场。
而《鹿鼎记》则是周星驰已经在香港大火之后，制片方强力跟进拍摄的电视剧，这部戏得到金庸的认可。也是当年十大票房电影之一。
周星驰的无厘头来自于生活，张一山无厘头来自于周星驰，从表演来讲，只是一种单纯的模仿，同时电视剧《鹿鼎记》也出现了巨大问题，整部戏不是脱胎于小说，而是电影的续集翻拍版。
在原小说上改编，和在电影基础上改变是不一样的，电影《鹿鼎记》超盘手是顶级商业导演王晶，王晶对于市场反应是最灵敏的。
而导演马进之前的作品是过《幸福来敲门》《营盘镇警事》《春风十里不如你》这些正剧，对于喜剧的认知是有巨大差别的。
而编剧申捷也是一名正剧编剧，他的作品都是如雷贯耳，《鸡毛飞上天》《白鹿原》等优秀电视剧，可是为什么一堆这么优秀的编剧却弄出一个被人极度吐槽的电视剧呢？
因为这终归是一场对电影《鹿鼎记》的一次模仿，而不是小说的一次改编。
两种行为之间有巨大差异，模仿就会失去原著的灵魂，只是一部跟风者，行尸走肉，毫无灵魂。观众们对于一些经典电影是有记忆的，尤其《鹿鼎记》这种经典电影。当不能超过原著，而且还真拙劣模仿，那么市场和观众就是反感的。
香港那套东西，那是他们的制片工业体系的下产物，我们内地有我们自己的创作路径，当超出这个路径的时候，迎接我们的将会是最险恶的环境。
美国最大民兵组织之一宣称「会像开国元勋那样反抗拜登当选」，对美国总统权力交接有何影响？

美国族群对立彻底开始，同时特朗普坚定发起诉讼，意图考诉讼夺回总统宝座。
族群对立是政治选举不二法宝，谁用谁上瘾，想戒都戒不了，继任者想要打破族群对立，就要彻底改变美国现有经济结构。
目前美国社会结构在华尔街坚持不懈的折腾下，已经完全建立好了族群对立的基础。
美国共和民主两党的特点，是两党背后选民以及金主们互相影响并且塑造的结果。
美国上层精英看起来是WASP（白人新教徒、盎格鲁撒克逊）掌控，可是背后却是两种截然不同的选民，还有强大的金主。
早期白人企业家和犹太金融家，WASP白人干企业，犹太人干金融，分工明确合作愉快。双方一起推进工业化，共同站立在共和党旗帜下，那时候共和党先叫民主共和党，然后分裂叫辉格党，然后南北战争时期在分裂叫共和党。因为推进工业化，共和党的属性就是改革，企业家和犹太金融家就是共和党金主，工人们就是共和党票仓。
南方始终是民主党票仓，富有的农场主就是民主党金主，南方白人就是民主党票仓，民主党那时候根据自己选民特点，南北战争前的民主党就是保守派。
南北战争后的美国迎来工业大发展时期，农场主势力被削弱，民主党开始没钱了。同时WASP白人们开始诞生超级企业家，范德比尔特、洛克菲勒、卡内基，然后他们开始把手伸向金融。
因此犹太金融家在共和党内部影响力降到极低，于是犹太金融界开始和白人企业家决裂，白人企业家们成了共和党唯一金主。
而犹太金融界马上发现民主党背后金主们势微，同时几十年的城市工业化进程，还有移民进程，美国社会由WASP白人占主导，快速变成多种族白人社会，社会思变。
从南北战争到1900年这几十年间，民主党快速与犹太金融界媾和，同时用社会蓬勃的改革热情诞生的进步主义作为口号，于是民主党成了改革先锋。热衷工业化的白人企业家为了保住自己既得利益，于是共和党坚持的理念，在多年后变成保守。
民主党背后犹太金融家掌握美元的印刷还有华尔街的控制权，犹太金融家的梦想是全世界都用美元，白人企业家的梦想是全世界都用美国商品，两种思想导致了两党对于国际事务的方向。
世界都用美元，需要对全世界国家进行一场政治梳理，最后就要发展到国家政权更迭，所以民主党永远都在整和世界格局。
而卖产品就简单，只需要世界有个稳定的国际市场既可以，所以共和党永远跟着企业利益走。
民主党要想自己票仓里选民多，就必须要更多移民。而共和党就必须要更多WASP白人选民。所以两党对选民需求，决定了对移民的态度。民主党永远对多样化移民需求极高，而共和党永远对欧洲白人新教徒移民敞开怀抱。
所以民主党再任的时候，一直积极参与国际事务，冷战结束前的每一次战争都是民主党总统发起的。共和党则是一直以传统白人利益为主，为了自己选民，一直认为卖产品是自己主需求。
冷战结束后，共和党背后金主为了自己企业利益，开始发动扩大企业利益为目标的战争。
与此同时，犹太金融家一直在用金融去削弱白人企业家的基本盘，具体方法就是企业上市后，鼓励企业将生产线外迁国外，消弱传统白人就业，持续几十年的企业外迁，美国新生代白人实业企业家遭受巨大打击。
而犹太人开始占据传媒、互联网、数字这些仅需脑力劳动即可的新行业，传统白人无法胜任这些新行业。共和党金主基本盘开始分裂，就是上层都被华尔街分化，普通小企业主纷纷破产，白人们无法胜任制造业外的工作，同时也不肯去做极体力工作，白人选民继续被消弱。
低端软件、互联网、数字等行业吸收的都是外来高素质人群，这些人都是民主党票仓。
所以美国白人继续利益被消弱的情况下，需要一个人站出来，振臂一呼，于是特朗普出现了，不是他别人也会有同样效果。
特朗普背后的铁锈地带，就是民主党的死敌，那里的传统白人被持续几十年的产业外移害苦了。他们什么都改变不了，只能等待一个有一个有煽动性的人出现去拯救他们。
民主党上台就要面临一个大问题，保住自己票仓，移民利益还是去争取传统白人利益，很显然两者不可调和。
传统白人眼里特朗普就是他们的救星，特朗普把他们极端化，然后成功的抓住了他们到诉求。
民主党上台肯定会继续重启高素质移民进程，然后开放移民入籍，来进一步消弱共和党基本盘。这些都是显而易见的，传统白人把希望都放在特朗普身上了。
道理说破就那么简单，但是要看国家机器里的两党如何斗争了。
如何评价张艺谋导演的电影《一秒钟》？

这可能是张艺谋的《天堂电影院》吧！
每个导演都有自己的童年成长情怀，张艺谋的父亲是国民党黄埔军校毕业生，然后在国民党部队担任军需官。
张艺谋出生于1950年，少年时代既被人骂作“狗崽子”，不知道少年的他都经历了，因身份不同导致霸凌，应该贯穿了他的童年。
18岁初中毕业后，到陕西乾县插队，然后又到咸阳棉纺八厂当工人。这期间正好是文革期间。少年最叛逆的时候，经历文革这个激荡的年代。
那时候张艺谋在工厂就已经开始玩摄影的了，后来他给文化部长写信，自己的摄影技术就给了很大助力。
每个厂子都有播放电影的工人文化宫，看新闻就是去看工人文化宫。
张艺谋少年时期与父亲关系并不亲密。
第一是传统的父权，几乎整个时代的孩子都惧怕父亲，父亲忙于养活家庭，不太会照顾孩子。
张艺谋父亲离家工作较远，平时住在厂里，母亲在张艺谋一岁后，因为学习和工作原因，先被舅妈带了一段时间，然后跟着奶奶生活。
偶尔父亲回来，也没什么亲子活动。
然后张艺谋两个弟弟出生，家里注意力总是关注在最小的孩子身上，张艺谋就是处在一个完全被忽视的地位。
第二张艺谋父亲张秉钧黄埔军校毕业，国民党军队军需官身份，让张艺谋被来自同龄人的恶意，那些随时能听到的恶言恶语，以及学习工作中遇到磨难，让张艺谋与父亲关系存在更大的裂痕。
在文革的时候，张秉钧甚至考虑与妻子离婚，来抵抗外界对于家庭的压力，我们可以想到外界对于张艺谋这个家庭的影响。
张艺谋成年后离家工作，与父亲一直没有一个好的沟通，张艺谋最后一次见父亲，是父亲病重，而自己却要去工作，然后诀别。
那么张译扮演的张九生，应该带着张艺谋对于那个时代下，自己对于父亲形象的一种再认知，以及自己做了父亲后感悟。
刘闺女明显带着少年时代自己身上的彷徨、勇敢、无助、叛逆等特点。
不过张艺谋之前从未拍过那个年代，表现这种关系的电影，天堂电影院是胶片时代每个电影导演的美好回忆总结。
不过张艺谋只是取了天堂电影院所代表那个电影类型的特点，去讲自己一段感悟。
那个年代再也回不去了，也不要再回去了，可是哭也好，笑也好，那是让张艺谋人生最重要的一段时期，可能他在用《一秒钟》这部电影去讲述曾经的心灵路程。
如何评价吴彦祖、王千源主演的电影《除暴》？

看这部电影，就有一种看内地导演拍香港故事的感觉，也就是一个香港警察带着重案组同事，在假装大陆公安办案。什么都对，什么又都不对。
一部美术十分，道具十分，服装十分到电影。
一个香港导演用自己的感觉，查完资料，用老式港片的手段写了一个警匪故事。
很可惜他没有内地生活的经历，警匪双方都没有写出那个的感觉。
警察和劫匪虽然是王千源和吴彦祖两位演技派扮演，但是案件发生于1990到1993年之间，王千源自述从警20年，那么也就是说他是一个从警经历应该是从1970年到1990年，中间横跨20年，并且经历了文革，改革开放。
可是王千源身上根本看不到这二十年的沧桑以及心路历程，无论王千源用多么优秀的演技，都掩盖不了剧本上的硬伤。
基本就是用传统港式警匪片里的人物形象去套王千源的角色，作为内地人看着1990年代的王千源，感觉就是怪怪的，即使内地人来演，也是徒有其表，而无其魂。
内地警察的探案制度，和香港完全不同。香港破案一般由重案组负责，香港仅是一个人口800万人的城市。
而本片是发生在一个将近上亿人的省里，王千源最为省刑侦的人，去全省办案，这之间有着属于中国人特有的办案流程。可是全片办案就如同在一个市里办案一样，或者说就像是香港重案组在办案，也就是说一个香港警察带着重案组同事，在假装大陆公安办案。
一部披着大陆警察外衣的香港警匪片，可是没有用心，那是中国人经历的最激荡的年代，社会一切都在变，每个人的内心都在经历时代的考验，可惜故事里没有人被演出来那个时代激荡。
就是套了一个模板，在用一套噱头把大家吸引到影院里，香港的新生代导演同志们，你们还有很多工作要去做。
张卫健为什么没有成为周星驰的接班人？

齐白石当年告诉自己的学生：“学我者生，似我者死”
那么是谁创造了周星驰的风格？
表演作为艺术的一种，一个最显著的特性，模仿者以及跟风者，在名气上永远不会超越前者。
周星驰在成长的路上，是自己开始一点点摸索，逐渐成长为自己的无厘头风格，这期间是周星驰通过一部部作品，去试探观众反应，然后一点点改进自己的表演风格。
同时也是和资本与导演的磨合，以及共同成长过程，这个过程了面，只有周星驰自己最懂电影里的无厘头风格和商业的契合点。
周星驰人生第一部扛大梁的戏1988年的《霹雳先锋》担任男二，并获得人生第一个奖杯。
在这之前周星驰出演了一些单元剧，表演风格逐渐成熟。等到霹雳先锋时，已经打磨成熟，但这时周星驰无厘头风格并没有显现。
周星驰真正喜剧风格露头的是和张学友、莫少聪的《最佳女婿》，这部电影里周星驰的表演中稍微带了一点无厘头风格，但是没有大放光彩。
紧接着TVB让周星驰挑大梁的《盖世豪侠》里，周星驰开始把自己的想法融到剧里，导演李力持同时也支持周星驰的想法，在这部三十集的电视剧里，周星驰第一次可以把自己想法大胆放到电视剧里。
这部电视剧里，其他人的表演风格均四平八稳，唯独周星驰与吴孟达二人表演开始无厘头化。
然后从1989年到1990年之间，周星驰和李连杰主演了《龙在天涯》，客串《义胆群英》，主演了《流氓差婆》，《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》《龙凤茶楼》《风雨同路》这几部电影没有一部是以无厘头风格演出的，只是偶尔部分桥段有无厘头演出。
直到遇到柯受良，特技演员出身的柯受良没有那么多条条框框，带着台湾资金入港。周星驰在这部《咖喱辣椒》里开始展现无厘头风头，并且受到市场认可，票房表现稳定。
周星驰受到鼓舞，同时片商与导演们也开始认可周星驰这种表演风格。
《咖喱辣椒》里面周星驰不是全程无厘头，而是根据部分清节，在部分桥段开展自己的无厘头风格，这时候周星驰还是要对片商以及市场试探，从票房来看，结果还是不错的。
1990年是周星驰表演风格快速成型，也是市场对于周星驰慢慢的认可。
紧接着楚原导演的《小偷阿星》一部传统喜剧，反而约束了周星驰的发挥。
接下来的《师兄撞鬼》周星驰无厘头风格也没有太大突破，直到遇到刘镇伟，刘镇伟在之前已经拍过大量无厘头搞笑风格电影。
尤其1988年执导《金装大酒店》里，穿插了，很多无厘头桥段，但是那时候没有人认可这种风格，只是把他当成一种穿插花絮。
两人在《流氓差婆》里有个一次合作，那一次合作并没有火花，但是两人之间对于喜剧的探讨，让刘镇伟记住了周星驰，刘镇伟同时拒绝了制片方一开始的提议梁朝伟。
两个人一起打造出了香港影坛的新开端。《赌圣》票房大爆，成了香港票房第一个破四千万的电影。周星驰被市场认可，无厘头彻底成了香港电影的新爆点。
电影公司和导演迅速跟进，紧接着就是王晶执导的《赌侠》《整蛊专家》，市场被引爆，电影公司专门开始专门去写无厘头剧本，周星驰电影开始一部又一部引爆市场。
周星驰成了票房保障，片商们拿着钱排队，等周星驰空档，可是周星驰只有一个，而且分身乏术。
于是大家想到了接班人，那时候一大堆演员被捧出来，一起来分无厘头这块蛋糕。
张卫健成名比周星驰早，但是因为个性，反而找到封杀，1992年张卫健出演了台湾烂片之王朱延平的《逃学外传》，这部电影就是周星驰电影《逃学威龙》的跟风之作。
但是张卫健饰演的反派，因为喜剧部分出彩，开始被观众认可。
1993年张卫健出演《一本漫画闯天涯2》，这部电影是周星驰未成名时的电影，当年票房尚可，其实是烧周星驰热灶。
接下来的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》饰演牙擦苏，在这部正剧里面，担当了喜剧部分大梁，这部电影当年也是大卖，张卫健喜剧风格开始受到大家关注。
同年《一九四九劫后英雄传》里继续饰演男二，但是没有亮眼表现。
同年的《武侠七公主》张卫健开始尽情模仿周星驰的无厘头风格，但这和《逃学外传》里的喜剧风格却相差太远，而且没有突破。
但是片商需要这种风格，紧接着无厘头跟风之作《韦小宝奉旨沟女》，张卫健和梁朝伟尽情模仿周星驰，这也是片方和导演的要求，大家都想跟着无厘头大潮赚钱，可是这部电影里大家没有周星驰之前表演路程，没有周星驰对于电影观众试探后的经验。
没有人能明白周星驰对于清洁中无厘头部分的把握，梁朝伟和张卫健都是优秀演员，但是对于这种表演风格的把握是没有经验的。
无厘头和喜剧表演的关系，在周星驰的电影里张弛有度，时而过火，时而平缓。这是个节奏，这个表演节奏需要表演者根据电影与观众反应去调整，周星驰用了十多部作品才摸索出来。
而张卫健和梁朝伟没有相关经验，于是《韦小宝奉旨沟女》票房一般。
但是王晶看到了张卫健的喜剧表演潜力，和市场的潜力。于是准备打造周星驰第二。这也是给以后周星驰给王晶电影开出高价的起因，王晶捧人去砸周星驰。
可惜王晶用自己号召力叫来刘德华、张学友、任达华等人来捧张卫健的《超级学校霸王》，全片每个人表现都十分亮眼，把张卫健的完全掩盖，电影票房表现一般。
商人王晶快速放手，张卫健只能去接《咖喱辣椒3之芝士火腿》，还是周星驰电影续集，还是柯受良导演，但是票房一般。

之后的《黑豹天下》《欲霸天下》票房一般，时间来到1994年，张卫健最后的挣扎《论文叙老点柳先开》，和郭富城搭档，但是无奈票房还是一般。
香港市场彻底放弃张卫健，他回头去接朱延平的《笑林小子2之新乌龙院》后开始沉寂。
张卫健从一开始的喜剧风格和中期的无厘头喜剧风格是有巨大反差的，他没有延续自己喜剧风格，反而却跟风了无厘头风格，导致自己对于观众与市场没有自己的思考，跟着导演与片商要求去跑，最后因为在喜剧上没有自己的创新，被观众抛弃。
直到1996年，张卫健接拍台湾电视剧《江湖小子》才开始把自己喜剧风格沉淀下来。
然后张卫健利用自己的电影经验，降维到台湾电视剧，并且沉淀这三年，不知道张卫健经历了什么，喜剧表演开始有了自己的风格，受到电视剧观众的喜欢。
尤其是同年《西游记》更是让观众喜欢不已。但是这一切都离电影很远了，因为1997年之后台湾李登辉开始有意破掉香港电影在台湾的影响力，破坏了香港电影在台湾的市场。香港电影开始衰落，电影产量急剧下降，给张卫健去拍电影的机会变少了，反而电视剧却越来越多。
那时候开始，香港电影演员非一线的演员，能有戏拍就是难得好事了。而且专攻内地张卫健没有票房号召力，但是收视率尚可。而且2000年到2012年12年里，内地电影市场还在低潮期，张卫健没有机会证明自己的喜剧。
为何中国要力推RCEP？

这个世界光是贸易这么简单吗？
显然不是。
自从英国、法国、德国的工业化这个技能后，马力全开。
世界经济、军事、工业的中心便落在了欧洲，英国一度是世界霸主。
英国怎么做的霸主呢往殖民地派军队，派总督，在欧洲大陆上搞风搞雨，谁强大，就联络要另一方压制它，没有永远的朋友，只有永远的利益。但是德国总是挑战英国的权威。
两次世界大战让美国捡了大便宜，成了世界盟主，同时苏联也靠强大武力输出成为共产主义世界盟主。
美国怎么当盟主，首先拉过来几个小弟，加拿大、澳大利亚、新西兰、英国。共同特点是什么，白人，盎格鲁，新教。
这三点很重要，一样肤色，一样的人种，一样的宗教，同时都是选举国家。
这样美国有了核心的圈子，五个国家天然凝聚在一起，这是一个盟主必须要要做的事情，就是凝聚相同人种，相同文化，相近文明的国家在一起。
看看苏联怎么做盟主的，白人，斯拉夫人，东正教，社会主义。
苏联对于东欧的控制就来自于几点，苏联凝聚了一个小圈子，一样的凝聚手法。
看起来就和公司小圈子一样，老总也要弄个小圈子，拉几个心腹，便于自己国家管理，国家和国家也是一样。
那么中国在崛起，我们该拉什么样的人凝固一个小圈子呢？
黄种人这一条圈子一下覆盖好大，从蒙古到菲律宾，整个南亚都是黄种人，但是还有东亚南亚之分。
可是我们没有一个相同的宗教来凝聚这些国家，但是我们有儒家文化，这样子圈子就很明显，韩国、朝鲜、日本、越南。
可是韩国70年前就被美国收服了，日本更是和中国有血仇，朝鲜穷横穷横的，越南更是没法说。
所谓巴铁，其实和美国关系比和我们更好，境内的美国战机的就是明显证据。
我们在这个地球正在崛起，中国必须有核心的圈子，中国没有相近文化和人种的国家作为小弟，韩日朝越又是必须要拉拢的，我们不谋求一朝一夕就改变他们，但是他们国内也有亲华派和亲美派。
这次RCEP核心就是韩国、日本，RCEP就是中日韩自贸区的升级版，中日韩自贸区经历了我们想不到困难。
2012年中日货币兑换协议刚刚达成，推动这个项目的金融大臣松下忠阳在家中自杀，然后三天后，主张加强中日经贸协定的候任驻华大使西宫伸一突然昏迷，几天后死亡，死因不详。他们二人死亡直接导致自贸区谈判失败。
同年韩国亲美派总统李明博故意登上有争议的独岛视察，日韩关系陷入紧张，中日韩自贸区直接谈判破裂。
2016年中日韩自贸区再度启动，可是萨德事件突然爆发，中韩关系再度陷入冰点，于是中日韩自贸区再度无果。
这背后有个巨大的影子在左右着三国关系。
可是留给我们找朋友的时间不多了，没有永远的朋友，只有永远的利益。
虽然这几个朋友不完美，但是我们已经有一个好的开始了，韩日在中国经济里占到的好处已经够多了，通过这种方式尽量把他们拉倒我们这边，中国未来要想和美国继续掰手腕，那么还要更多手段去破解美国这几十年来设下的层层阻碍。
为什么越南国内不出现抗中神剧？

很多人顾虑了一件事情，越南是社会主义国家，不是一个被商人控制的民主国家。
越南基本在政策上对中国进行贴身复制，同样在电影和电视剧管理上，越南同样有电影局这样的单位，还有信息和通信部对电视剧传播播放进行管理。
在中美蜜月期的时候，抗美援朝电影是被放到冷宫里的类型。当时中国为了不在民间制造对立情绪，也就是第一强国美国，一直管理反美电视剧。而抗日电视剧频出，则是因为日本和美国不在一个档次上。
而中国对越南而言，就是一个庞然大物，越南不止是为了照顾中国情绪。
第一，而是抗中电视剧会在民间制造对立情绪。电影电视剧永远都是最好的宣传片，也会引导民众情绪。
第二，抗中就是否定越南自己对于抗美那段历史的付出，同时引发党内争端。
越南国内目前仍然分为两派，亲华派和亲美派。两派角力过程里，影视部门就会被夹在中间。
电影电视剧永远都是宣传平台，在美国、韩国、日本、法国、英国等资本主义国家，这些都是商人的游戏，尽情表达他们的价值观。但是从没有哪个电视剧尽情夸奖社会主义的好处，背后的资本不允许他们夸奖社会主义。
在社会主义国家，他们分裂为两部分，一部分是娱乐，一部分是宣传阵地。
娱乐那部分可以让我们三观尽毁，可是政治宣传这一块，一样是有政府把控的，和我国一样。既有于妈疯狂娱乐，也有战争戏百审不过。
越南对于战争戏的大控制方法，和国内一样，有专门部门审查。抗中神剧要想出现，那就要等他们完全和中国脱钩了，否则不会范这样的低级错误。
儒家文化是害了中国人还是救了中国人？

在没有工业化前的世界，除中国外，没有任何一个文明，任何一个国家，任何一个地区，能够在从巅峰走向衰落后，在回到巅峰。
埃及、巴比伦，、希腊、罗马、马其顿等等，没有一个国家再回到过巅峰。他们没有例外的变成一个又一个弱国，被一个又一个新兴国家凌辱。
这个世界有两个例外，一个是印度，印度总是在一次又一次被异族征服后，被异族带领下走向巅峰。
另一个例外是中国，每次当中国从巅峰衰落后，总是能回到世界的巅峰。打破了世纪的例外。
原因就是自汉代后，中国形成了以儒家伦理搭建的血缘宗族社会。
儒家社会从亲疏和尊卑这两个维度，建立了一种差序的社会结构。
并通过一套儒家学说而将角色的意义系统化:根据一套角色关系(三纲五常)来限定权力及服从关系,尤其强调顺从的责任,从而形成了男性中心、集体趋向、垂直排序、角色优先等关系运作法则。
以父-子关系及其所属性为优先,在仅据血缘关系扩大的族系中也充满了社会性的欲求。
成员间的交互依存性较强,培育了中华文化的状况(或身分)中心指向(如集团内部的相互依存、感恩图报等),从而构成了具有统一于亲族原理的亲族连带社会。
这套社会系统千年不变，谁掌握了它，谁就掌握中国社会。
同时底层社会的教育权，也掌握在儒家手里，儒家通过主动对底层教育普及 ，牢牢的把底层人民的教育权控制手里，也就是中国所有读书人都是儒家培养出来。
中国历代王朝，通过武力统一国家后，就要面对的就是和儒家社会合体，最后王朝中所有的官员都被儒家占据。
历代王朝里面对的都是儒家社会，皇帝只能在官员里用其他学派官员来制衡儒家社会。
但是到了唐朝随着唐朝衰落，整个国家彻底被儒家占据，到了宋朝，儒家完成了彻底的改变。
明朝朱元璋发现自己的王朝竟然是儒家在管理，朱元璋选择的是武力收服，所以造成了直到明代结束，儒家一直在和皇朝对抗。
到了清朝则是选择另一条路，先收付儒家社会，得到整个中国，然后用道统权，彻底收服儒家。
整个工业化前的中国，皇帝和对于儒家社会的管理管理贯穿在一起。
儒家社会自己就会稳定，皇帝统一中国后选择是怎么样的管理方式，就是相当于公司内部结构一直很稳定，只是领导层一直在变，经理股东换完之后，内部只要稳定，公司就会强大。
中国这个老公司，内部一直继续稳定，熬死了几乎所有同时期的同行，稳定然后变成惯性。在市场早期，这种稳定非常有利于公司发展。
但是到了后期，市场进入工业化，其他小公司没有历史包袱，通过工业化把自己发展起来。
可是中国这家老公司，原有稳定的内部结构，不允许工业化的发展，于是稳定的内部结构变成了阻碍。于是公司陷入内乱。
只有消除原有阻挡改革的老员工，公司才会进入新的发展期，全身心迎接最后一波工业化。