bzb2023/ZhihuJunkieSpoken huggingface dataset:
有没有什么冷门的中世纪小知识？

中世纪的动物故事，比《山海经》还要荒诞。
以下插画均来自中世纪手抄本，通过它们，我们可以看出中世纪人对动物有着怎样的奇怪想象。
1、蚂蚁为何如此鬼畜
这是什么？狗？豹子？
不！这是蚂蚁！
埃塞俄比亚巨型掘金蚂蚁正在守护它们的金矿
中世纪人对蚂蚁似乎有着奇怪的误解，你永远都想不到他们会把蚂蚁画成什么样子。
在手抄本中，经常出现被画成野兽形象的蚂蚁：
还有两头都长着人脸的蚂蚁（这也叫蚂蚁？！）
看起来像符号或变形虫的异形蚂蚁：
总而言之，万物皆可蚂蚁。
2、蛋疼的海狸
海狸的睾丸有着很高的药用价值，它们被猎人追杀无处可逃时，就会咬下睾丸扔给猎人，保住自己的性命。
如果再有猎人追逐海狸，它就会仰面朝天，向猎人展示它已经失去了睾丸，因此幸免于难。
看起来真的好痛啊！
3、救命！树上长鸟了！
这种长得像猪笼草一样的动物（植物？），其实是黑雁，又名藤壶鹅。
不知道为什么，中世纪人相信它们是从树上长出来的。
水面上的树木，会生长出看起来像小鹅的鸟。幼鸟用它们的喙挂在树上，当鸟儿成熟了，它们就会从树上掉下来。
掉到水里的会安全地浮在水面上，掉到陆地上的就死了。
4、这种野兽长得像被老妈唠叨时的你
asp是一种怪异的蛇，它把一只耳朵紧贴在地上，用尾巴堵住另一只耳朵。
asp是守护着宝物的野兽，听到音乐就会沉睡。只要堵住双耳，无论是音乐还是咒语都对它们无效。
在这张插图中，一只asp及时堵住了耳朵，而另外四只没能堵住耳朵的，就被魔法师所蛊惑。
有时它也会被画成半蛇半兽的形象：
不听不听！王八念经！
5、每一只母熊都是舌头雕塑家
中世纪人认为，熊宝宝出生时是一团没有形状也没有眼睛的肉，熊妈妈用舌头舔它，把它塑造成合适的形状。
有可能是当时的人看到熊舔舐新生儿身上的血污，从而产生了误解。
无论如何，这真是太怪异了。
6、曼德拉草长得这么写实是不是不太好
曼德拉草是一种历史悠久的掉san生物，它在地面上的部分与植物无异，但是一旦从土里拔出，长着人脸的根部就会放声尖叫。
通常情况下，文艺作品中的曼德拉草都会长着groot般的树人模样，或者像个矮胖的小怪物。
中世纪的曼德拉草却长得十分写实。
太写实了吧！
吃这种曼德拉草会有食人的错觉吧！
我觉得这不像一种植物，像印第安酋长。
7、非礼勿视
当你遇到一只长着鸡头、鸡翅、蛇尾的神兽时，会不会忍不住多看两眼？
恭喜，你已经死了。
蛇怪（basiliscus）浑身都是杀器，和它扯上关系绝对没有好下场。
它散发的气味能杀死蛇，口中喷出的火焰能杀鸟。对人类来说，无论是与它四目相对，还是听到它发出的嘶嘶声，都会一命呜呼。
蛇怪生存在干燥的地方，如果人被它咬中而没有当场毙命，就会出现恐水症状。我怀疑这个传说和狂犬病有一定的关系。
蛇怪的唯一天敌就是黄鼠狼，厉害了，黄大仙！
8、腐牛为蜂
中世纪人认为，蜜蜂是一种极小的鸟，从牛的尸体中生长出来。
如果说腐草为萤很美，那么腐牛为蜂，就是像苍蝇生蛆一样很有味道的景象了…
和蚂蚁一样，蜜蜂也画的奇形怪状。可能因为蜜蜂飞得快不利于观察，对蜜蜂的描绘比蚂蚁还要离谱。
这个有点萌，像小天使：
蜜蜂X 扑棱蛾子√
这是飞鱼吧？
更像小天使了：
夏天拼命打蚊子的你：
这是蜜蜂还是蝗虫啊？
好家伙！南方飞天大蟑螂！
9、人不能，至少不应该嗑这种cp
众所周知，神话故事不存在生殖隔离，各个物种的杂交乱炖数不胜数。
但蚁狮绝对是最不应该的一种——能不能告诉我，蚂蚁和狮子是怎么发生关系的？！
蚁狮这种生物很容易饿死，因为它的狮头只吃肉，可是蚁身只能消化谷物。
这大概就是所谓的“头腚分离”吧！
（头腚分离通常指某人所处的位置“腚”和他的立场“头”不匹配）
10、电锯惊魂羊
羊是一种很难捕捉的猎物，它们既善于奔跑，又善于攀登，看过纪录片的人应该都对悬崖上奔跑的岩羊留下了深刻印象。（绵羊这种会被自己的毛压得倒地不起的费拉生物不计入内）
奇妙的是，许多中世纪插画显示，羚羊有着锯齿一样的角，可以锯断树木。
即便如此，它们仍然常常卡在树上，被猎人捅穿。
看来长了锯子也没有什么用。

长成这样还跑什么跑？一转身就是电锯惊魂！
11、猪不能抬头望天，catoblepas也不能
catoblepas是一种形似公牛的巨兽，因为吃有毒的植物口中散发恶臭。
catoblepas这个词在希腊语中就是“向下看”的意思。它的头又大又沉，所以一直低垂着。
如果它抬起头来，露出血红的充血双瞳，与它对视的人就会顷刻间毙命。
（对不起，这个没有找到图，附一张现代插画吧）
12、安乐死蛇
Dipsa是一种小而剧毒的蛇，人在感到被咬之前就已经被毒死了。
这种死法倒是不错，比被这篇回答中的其他动物杀掉强多了。
13、会搭便车的布谷鸟
中世纪人认为，布谷鸟的飞行时间短，且虚弱。为了避免疲劳，它们有时会骑在风筝背上飞行。
布谷鸟的唾液中会产生蝉，不知道二者是怎样联系在一起的。
你看看，为了不咕，连交通工具都用上了！
14、一碗水端不平猿
中世纪寓言中，母猿总是生双胞胎，一只爱一只恨。
她总是怀抱着她所爱的那个孩子，她恨的那个只能抱着她的背。
讽刺的是，当猿猴被猎人追赶，面临被抓的危机时，就会丢下怀中她爱的孩子逃命。
而她恨的孩子继续抓住她的背，反而得救了。
真是一个充满讽刺意味的故事。
当然，你要是直接从背后戳她菊花，那就是另一回事了（狗头）
15、一炮4800米大便超人牛
博纳康（bonnacon）是一种喷出粪便作为武器的公牛，送到印度去最合适了。
它的大便喷射范围可以达到2英亩，相当于8000多平方米；喷射距离可达3英里，相当于4800多米。
（我不太清楚中世纪度量衡是否和现在一样，望指正）
这大便碰到人还会着火，绝对无愧于大便超人之名啊！
他们的“攻击”可以用盾牌抵挡，但这盾牌以后大概就不能要了…
而且这么大的冲力，真的不会把人像导弹一样崩飞吗？
一群忘记带盾牌的可怜人
如果对这种战斗方式感兴趣，可以看我的这个回答：
里面提到的浮世绘长卷《屁合战绘卷》，画的就是一群日本人用放屁的方式战斗。这可是日本的国宝级文物呢！
16、五彩斑斓的黑豹
panther这个词在今天通常指黑豹，而那种金黄色有花纹的豹，一般称之为leopard。
但中世纪的panther是一种五彩斑斓的豹子。
panther的捕食方式不同寻常：当它咆哮的时候，会从嘴里发出甜甜的气味，引诱猎物。
因为这个，panther身边总是有许多动物跟随。
母豹只能生产一次，因为子宫里的幼豹会用爪子撕裂她，伤害她，使她无法再怀孕。
连龙也害怕panther，五彩斑斓的黑真是恐怖啊！
遇到panther的龙吓得往墙缝里钻

先写这些，有人感兴趣的话我就多写亿点∠( ᐛ 」∠)＿
如何看待乌合麒麟讽刺 BCI 的新作《Blood Cotton Initiative》 ？

直接跳到BCI了，
乌合麒麟果然不敢画澳大利亚国会（狗头）
为什么这张画看起来怪怪的，是模糊笔刷用多了吗？

淦！我第一次看绘画求助问题笑岔气！
这张画看起来怪怪的绝对和模糊笔刷没关系哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
上半部分边缘模糊的LOGO，更加凸显出下半部分人物，啊不，马物的刚强：
我现P了一张表情包来表达我对兄贵马的喜爱：
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
如何评价realme 真我GT Neo的赛博朋克风格外观，是你的菜吗？

我比较喜欢最终幻想，橙蓝对比的极光配色看起来很有科技感。
不知道大家有没有发现一件事，在当下的工业设计中，“赛博风”与“非赛博风”的边界已经不甚明了。
科技感与赛博朋克，只有一线之隔。
比如与GT赛车联名的realme GT系列，解读为赛博朋克配色好像也没什么毛病。
GT曙光
因为《赛博朋克2077》突然大火的赛博朋克概念，本意是“高科技、低生活”。
赛博朋克主题的文学或者游戏，通常聚焦于赛博社会中的边缘人。科技极度发达的背景下，社会矛盾空前激化，底层人被肆意压榨，叛逆与暴力四处蔓延。
但当赛博朋克成为一种时尚潮流，就剥离了它的原始语境。
人们所向往的，是次世代高科技营造的神秘与高级感，是天际的霓虹灯和飞车；
而不是被排除在灯红酒绿之外，满腔痛苦的边缘流亡者。
文学中的赛博朋克是反乌托邦世界观，潮流设计中的赛博朋克倒是更像前卫、神秘的黑科技乌托邦。
赛博朋克风格是科技产品的宠儿，当赛博配色与便利的新科技一同来到我们身边，或许“高科技、高生活”更适合形容这股风潮。
年轻人追逐潮流，主要是借助产品调性彰显自己的个性。
以Supreme为代表的潮牌，代表的是叛逆自由的街头文化，但从没听说过有人穿着一身价值几万的潮牌去打群架。
realme选择赛博朋克风的设计理念，正是看中了它的反叛激情的意味，与勇于越级无畏挑战的品牌内核相契合。而朋克颓丧的一面则被摒弃，没有体现在设计中。
管它街头不街头，赛博不赛博，酷就完事了！
“潮”，是当下年轻人市场中最具吸引力的关键词。
从“潮服”、“潮鞋”到“潮玩”，当代年轻人总是踩在潮流的风口浪尖上。
出生于千禧年代的青年收藏家，在艺术市场上的占比正在逐年提升，颜色抓眼、极具风格的潮流艺术品是他们的最爱。
他们现身于苏富比、佳士得的高端拍卖会现场，为村上隆、Kaws的原作豪掷千金。
Kaws《辛普森一家》成交价1.16亿港币
普通人也很容易加入这场盛宴。
去年12月，泡泡玛特在纳斯达克敲钟上市，均价5、60元的潮玩盲盒捧起了泡泡玛特的千亿市值。
与Kaws联名的优衣库T恤，以及各种潮流艺术家联名产品，更是造就了一次又一次抢购奇观。
即使不愿额外花钱，也不一定与潮流无缘。购买手机这样的必需品，也能体验到潮玩的乐趣。
用户群体以年轻人为主的realme，近年来正在摆脱纯粹的工具属性，为手机注入全新的潮玩属性。
市场上潮流种类众多，“国潮”正是其中的一抹亮色。
近年来，随着年轻一代的爱国情绪越来越高涨，支持国货、凸显中国风的需求越来越明显，于是“国潮”成为了新的热点。
我上中学的时候，李宁还是土味代表。如今的“中国李宁”IP已经蜕变成抢手的国潮领军者，在这两天导致无数品牌翻车的抵制新疆棉事件中，李宁又一次凭借爱国形象逆流而上。
《我在故宫修文物》和《国家宝藏》的播出，让文物和考古成为了国潮新热点。
去年12月，realme与《国家宝藏》联名推出国潮锦鲤手机，其设计灵感源于东晋顾恺之《洛神赋图》中的文鱼。
realme V15 锦鲤色
在曹植的《洛神赋》中，文鱼是洛神的警卫：
于是屏翳收风，川后静波。冯夷鸣鼓，女娲清歌。腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝。六龙俨其齐首，载云车之容裔，鲸鲵踊而夹毂，水禽翔而为卫。
这种龙头鱼身的神话生物又名鸱吻（鸱尾），是龙的第九子，可避火灾，驱魑魅。
将辟邪的鸱吻化身为幸运的锦鲤，既是为当下的自己祈福，也是对未来“鲤跃龙门”“逆风翻盘”的美好期待。
快闪店，是潮流品牌宣传和展示的重要舞台。
快闪（Pop-up ）是一种行为艺术。许多人用网络或其它方式，在指定的时间和地点，出人意料的同时做一系列指定的歌舞或其它行为，然后迅速离开，这就叫快闪。
像快闪一样迅速出现、迅速消失的临时店面，就叫做快闪店。
快闪店也叫游击店，意思是非长期、不定点的“限时展售商店”。它可以提高知名度，营造品牌的潮流形象，是艺术、时尚品牌特别青睐的营销方式。
LV＆草间弥生联名快闪店
面向年轻人的科技行业为了营造潮酷形象，也开始加入其中。
到今天为止，realme已经开设了四个快闪店，每次都有新感觉。
realme的第一场快闪活动在印度新德里举办，被印度粉丝挤得水泄不通。
2020年的国潮锦鲤快闪店“鲤跃龙门”，穿着红色旗袍的工作人员为现场增添了年味。
在活动中露脸的吉祥物“真奇喵”，是皮克斯工作室动画师MARK A. WALSH合作推出的潮玩公仔。
今年三月的realme GT“全速战神快闪店”活动，装修颇有赛车展的感觉。
从街头篮球表演到网红打卡点，要素一应俱全。
我最喜欢的还是2019年开在菜市场里的“很呛的店”，思路清奇，又迎合了当时改造菜市场的风潮。
“很呛”是字面意思，柜台上放着切开的洋葱，呛得人眼泪直流。
本次活动目的是宣传深泽直人“掌勺”设计的realme X大师版，白色和浅橘色的竖条纹外观，灵感就来自于洋葱和大蒜。
深泽直人希望在设计中体现的“自然、本真”理念，在菜市场这种最接地气的环境中方能发挥出最佳的宣传效果，这就是快闪店的意义。
在外观设计中，realme也体现出了潮牌的特点。
在手机背板上印logo的品牌不少，但连Slogan都印上去的，可能只此一家。
“Dare to Leap”，直译为敢于飞跃，通常译为“敢越级”。巨大的Slogan占据了背板三分之一的面积，让手机看起来更像一张名片。
这种设计在手机品牌中并不常见，却是潮牌的标配。
比如kenzo的标志性虎头：
影视剧里有时会出现这样的情景：两个old money见面寒暄，分别认出对方身上看似平平无奇的配饰，是来自某高奢品牌的全球限定款。两人相视一笑，感觉对方非常识货，很有品味。
这招在潮牌上可行不通。
“潮”的特点是短平快，最好让人一眼就能认出品牌。所以潮牌都有着高辨识度的鲜明特点，甚至出现“产品只是附件，Logo才是本体”的情况。
对手机品牌来说，虽然产品才是核心，但通过醒目的Slogan彰显品牌理念，对品牌传播来说是有益无害的。
在今天，“潮”已经成为一个巨大的市场，造就了无数商业奇迹。
除了硬件性能和性价比，文化符号也是吸引年轻人购买的重要因素，这正是是realme等品牌追逐潮流文化的核心原因。
在这股“潮玩”之风中，realme能否随风而上？
既往可观的销售数据已经告诉了我们答案，或许新一代产品的全新设计，又会帮助它吸引更多潮流青年，打开一块新的市场。
如何评价将于 3 月 24 日 14：00 发布的一加 9 系列手机？

我真的很好奇，一加从哪请来的鬼才摄影师？
去年一加8的银翼色宣传图，把果冻一样的镭射镜面拍成了哑光粉紫色，让人直呼内行。
左边官图，右边实拍
今年看发布会，我专门留意了一加9紫翼色的材质。
AG玻璃上叠加亮面玻璃，再叠加第二代OC0树脂镀膜，后盖两侧的曲面区域增加幻彩效果，配置相当于银翼升级版，加强版镜面效果。
为什么还能拍成哑光的？why？？？
奇妙的是，其他配色都没出现这种情况，图片可以准确体现出背板的材质特点。
一加摄影师传统艺能：专门和粉紫色过不去(´･ω･`）
延续传统，一加为9和9Pro选择了不同的配色方案。
一加9本次推出三种配色：鲸蓝、紫翼、黑曜，其中鲸蓝是哑光，紫翼和黑曜是亮面。
除了上面提到的极光紫翼色，深海般的鲸蓝色应该也会很受欢迎。

如果对材质、外观力求完美，建议入手9Pro，9的塑料中框可能会让强迫症用户感到难受。
与色彩鲜明的9相比，9Pro的配色更加低调内敛。包括闪银、绿洲、黑洞三款，均为哑光面。
本季主打闪银色并不是普通的银灰，漫反射渐变纹理赋予它不同于其他所有机型的外观质感。
绿洲没有出现在预售宣传图中，仅在刘作虎的微博里发了图透。
从一加以往的操作来看，可能和8Pro的宝蓝色一样是限定色，一段时间后会下架。如果对这个配色感兴趣建议尽早入手。

一加这个品牌在外壳材质上一向很敢于折腾，
一加1的竹制背板就给我留下了深刻的印象：
一加8的三种颜色更是三种不同的质感。
青空色是哑光青绿色，质感类似拉丝金属；银翼色是闪耀的镭射镜面；黑镜色则是像钢琴烤漆般的亮面黑色。
其中青空色最能体现出AG玻璃的质感特点，是上一代的主打色。
一加8青空色
一加9系列的背板全部采用AG工艺。AG 玻璃（Anti-Glare Glass），即防眩光玻璃，生活中常见的磨砂玻璃就是粗糙的AG玻璃，虽然哑光但不够精致。
一加采用的第5代AG工艺，可以制造出极度细腻的磨砂效果，使玻璃背板呈现出近似于磨砂金属的质感。
一加9Pro闪银色
之所以不用真·拉丝金属，是因为AG玻璃手感更细腻亲肤，用刘作虎的话说就是“像撸猫一样的手感”。
我上手过真机，所言非虚。明明是硬质的外壳，握上去却给人一种柔软的错觉。
其实银翼色和黑镜色也是AG玻璃，只不过加上了树脂镀膜，所以看起来是镜面。一加9的紫翼和黑曜色也延续了这种工艺。
时尚就是一场轮回，当季流行会在下一季迅速过气，又在几十年后以复古潮流的身份强势复苏。
手机外观设计，也经历了繁—简—繁的变化趋势。
从争奇斗艳，恨不得安满跑马灯的翻盖、滑盖机；
到主张极简化、扁平风，几乎只有黑白两色的初代智能机；
如今炫彩渐变外壳几乎成了标配，往手机专卖店里望一眼，渐变色比纯色还多。这种繁化趋势在主打女性用户的品牌中尤其明显。
在这种趋势下，一加开始回归极简。
以本次主打的闪银色为例，这是一个非常微妙的配色——既是纯色，也是渐变：
银色虽然简约大方，但纯粹的银灰色未免有些单调，做成渐变效果会更好。
现在市面上最常见的渐变色，是直接改变底色制作出来的，这也是目前最成熟的一种背板工艺。
之前的7T就采用了这种渐变方案：
9Pro闪银色的特别之处在于，背板上浅下深的视觉效果，不是颜色渐变，而是漫反射渐变。
AG玻璃是一种磨砂玻璃，通过控制磨砂的粗细，就可以改变玻璃的反射率。
顶端更细腻，反射率更高，能反射更多光线，颜色看起来更浅。
底端更粗糙，反射率更低，反射的光线较少，看起来颜色更深。
极简设计，向来给人一种冷冰冰的感觉。
闪银色的设计理念“温暖的极简主义”（Warm Minimalism），来自2018 Maison&Object 法国巴黎时尚家居设计展。
极简主义的家装常常被吐槽“没有人情味”、“没有生活气息”，感觉在这种房间里住久了容易抑郁。
在简约大气与温暖宁静之间寻找一个平衡，兼顾清爽的视觉效果与宜居性，于是就有了“暖极简”风格。
“暖极简”也被挪用到了9系列手机的配色中。
9Pro的绿洲色是个低调柔和的松烟绿，采用最新的第八代高雾AG工艺，反射率更低，雾气感更强，像森林中弥漫的晨雾。
说完配色，再说曲面。
除了在毁灭握持体验这条路上一去不回头的苹果之外，各大安卓机厂商基本上都吃过曲面屏的螃蟹了。
曲面屏的好处显而易见：外形美观，握持舒适，屏幕与背板融为一体。
坏处也显而易见：弯曲的边缘成像变形，易碎，容易发绿，侧面图像难以观看。
最经典的例子是去年股市暴跌时出现的生草梗——千万别用曲面屏炒股！
夺笋呐！
考虑到不少用户对曲面屏不感兴趣，一加9采用了直面屏，给用户更多选择空间。
9Pro厚度为8.7mm，因为堆料更多的缘故，比8.1mm的9厚一点。曲面屏有助于减少侧面视角的厚重感，看起来更轻盈，这可能是一加以及其他大厂旗舰机热衷曲面屏的重要原因。
9Pro依然装载曲面屏，只是在设计上做了一些调整，尽量避免曲面屏的缺陷。
9Pro的微曲面设计，与上一代相比曲率更低，形变更小，大大改善了边缘处的成像效果。
同时更小的弯折深度，也让9Pro看起来更轻薄、优雅。
弯折深度对外观的影响，或许同为银色对比会更明显些：
与8T相比，9Pro看起来更薄，更轻盈。
一加8T 银时色

一加9Pro 闪银色
现在很多人不愿意带相机，喜欢用手机拍照，镜头质量也很影响使用体验。
一加9系列最重要的卖点就是与哈苏联合开发的摄像头。几年前哈苏这种顶级镜头品牌还是遥远的土豪神话，如今竟然近在眼前了。
5000w像素，12bit RAW色彩(8bit约1670万色，10bit约10.7亿色，12bit约能记录678亿种颜色)，最大程度的还原实景的细腻。
知乎压画质，可以去刘作虎微博看高清原图：
一加9系列是市面上为数不多的能够拍出4k120帧视频的手机，表现远强于上一代8系列。
加上接近0畸变的超广角，更快速更稳定的对焦，和极强的夜景拍摄能力，绝对是Vlog神器。
后置摄像头是绝对的长板和卖点，哈苏联名拍摄性能可谓超级加倍，修补了8系列拍照效果不够好的弱点。
相比之下前置摄像头配置较弱，并没有明显的升级。自拍狂魔入手后可能会略失望，建议改成对镜自拍∠( ᐛ 」∠)＿
屏幕，是决定手机使用体验的最重要的部件。
9Pro采用了目前市面上最贵的屏幕，最新一代LTPO柔性屏，可谓下了血本。
屏幕是手机上最耗电的部件。打游戏的时候120Hz的刷新率爽的一批，但看电子书屏幕静止的时候，高帧屏就变成了无意义的烧电神器。
8系列支持帧率调节，可以手动调整到120Hz或60Hz，但手动切换未免太过麻烦。
9系列屏幕自由帧率调节，支持1Hz到120Hz自适应刷新率，解决了高帧屏耗电快的问题。
配合快充技术，拍照片、打游戏也不怕耗电，爽啦！
硬件方面，骁龙888+LPDDR5+UFS3.1 ，延续了一加既往的高性能配置，堆料满满。
软件方面，被吐槽多时的氢OS换成了ColorOS，老款的氢OS仍在持续更新，但也有老机型适配ColorOS的计划，将在本次发布会中具体讲到。
发布会中刚刚公布了价格，Pro9果然直奔5000大关，手头紧的话可以入手9，价格便宜的同时，拍照功能也不比Pro9逊色很多。
从各方面看，一加9系列都是值得期待的旗舰机，尤其适合喜欢手机摄影、吃鸡手游的用户。
感兴趣的话可以去京东预约一台，亲自上手体验一下。
毕竟它最大的卖点——镜头和材质，隔着屏幕都难以感同身受，还是要实际操作一下才能有准确的感受嘛。
如何看待澳大利亚国会性丑闻？

从韩国N号房事件，到大英迫击炮爆菊，再到澳大利亚国会化身红灯区。
疯狂上演的本子剧情，常常让中国人感到自己在性犯罪方面的想象力不够跃进。
澳大利亚国会现状：
总理莫里森此刻的状态：
中国人看新闻的感觉：
如何评价我一个绘圈朋友的画？

我裂开了。
为什么回答个问题，还能遇到无间道？
题主是假的，她根本不认识画手，伪装成画手朋友发知乎，就是为了造谣抹黑画手让她被群嘲。
题主既不是画手，也不是画手的朋友，而是画手朋友在网上认识的“绘画大佬”。
朋友经画手同意，将三张画和聊天记录发给题主，请她指导一下。
问题描述中，聊天记录左侧为画手本人，右侧为画手朋友

画手朋友与题主的聊天记录
题主伪装成画手朋友，将画和聊天记录发到知乎，引导知友嘲讽画手。并阴阳怪气地喷画手自恋、不愿进步等。
“我无语子，这辈子没有这么无语过”
“我才发现她这么自恋啊…”
“无语子，真就不想进步呗，牛的”
问题描述全部为题主杜撰，这些事均未真实发生：
“我就只是说他的腿好像比例有问题。然后他就说什么很难画的你行你上之类的”
“她发语音骂我”
我写回答时并不知道题主是假冒的，怒喷她绿茶假闺蜜背刺朋友，当面夸朋友画的好、背后阴阳怪气嘲讽的行为。
这个回答火了以后，题主私信我表示她很后悔，已经就此事向画手道歉，希望删除问题，并且提供了道歉截图：
（因为画手用的浅蓝色字太难分辨，我给聊天记录调了个色）
我表示知乎的提问删不掉，让题主请求那些攻击画手的答主删除回答，尽可能消除影响。
万万没想到，几个小时后真·画手朋友 @中国好市民小曼 私信我，表示题主根本不是她本人。

题主提供的所谓“道歉聊天记录”，是真·画手朋友之前截图发在空间里的。
真·画手朋友提供的完整记录显示，这本来是关于番剧《文豪野犬》的聊天，被题主删改后伪造成道歉记录。

真·画手朋友在知乎上发现这个问题后，在QQ上质问题主，发现自己已经被题主删好友了：
以上就是事情的全貌。
我现在感到非常震撼，题主为了让素不相识的渣画手社死，不惜伪装成画手的朋友，跑到知乎上造谣抹黑，这究竟是怎样的一种精神？
我已经麻了，真的。
为方便大家了解前因后果，暂时保留原回答，但请注意罪魁祸首是题主，画手朋友是无辜的，请不要骂她。
原回答：
绘圈朋友水平有问题，题主人品有问题。
绘圈朋友一直说自己画的不好，画的很差。
而题主一直在歪曲她的意思，说她自恋，自视甚高，不想进步。把朋友挂出来让网友骂，满足自己扭曲的心理。
我们来看聊天记录：
一开始，题主夸朋友裙子画的好，向她请教如何画全身。
朋友劝说题主不要进绘圈，绘圈令人生不如死。
题主两次夸朋友画裙子画的好，
朋友自嘲，说自己“用脚画的”，是拿脚趾头夹着笔画画的水平，意思是画的很烂。
朋友不知道题主是来钓鱼的，误以为题主真想学画，给她发了一些靠谱的建议，
大概就是熟能生巧、参考大神的作品、按走向画衣褶一类的老生常谈。
发现问题没有？
在聊天记录中，题主一直捧朋友，夸她裙子画的好：

转身到知乎上，一口一个无语、自恋，对朋友极尽嘲讽：

题主小小年纪，怎么有两幅面孔啊？
更绝的是，题主一直强调朋友态度不好，骂人，但是给不出任何证据：
然后他就说什么很难画的你行你上之类的
题主说朋友发语音骂她，但是只发了一个两秒语音截图。
其他语音都是转文字截图的，为什么唯独这条不转文字？题主你在心虚什么？
题主问朋友怎么画眼睛，朋友给了些建议，题主就说“说了一堆吧啦吧啦的我也听不懂”：
还有一张，我说她的眼睛怎么画出来了（我真的不知道哈哈哈哈哈哈哈）他就说了一堆吧啦吧啦的我也听不懂
这种人最烦人了好吧！
打着请教的旗号来找你，你不理她，她就到处说你瞧不起人。
你认真和她讲，她就说你说的是啥啊我听不懂。
这么说吧，绘圈朋友是画的烂，但题主是个*。
中小学时期就当绿茶假闺蜜，当面夸朋友，背后说坏话。
那个绘圈女孩交了题主这样一个“朋友”，可真是倒血霉了。
如何看待人教版小学数学教科书中的插画风格？

这人物五官怎么一股刘野味儿…
刘野本人：
内种既没头脑又不高兴的样子，加上眼距很宽的豆豆眼，也太刘野了！
刘野的画：

刘野的作品，可以卖到4、5千万港币，
今天的小学生，只需6元就可以买到一整本刘野同款当代艺术插画集：
小学生赚了！赚麻了！
你为什么在日常生活中不敢穿的太漂亮？

题主不喜欢别人评价和diss你的穿着，
但你却在评价和diss别人的穿着。
之前在外留学，觉得风气非常开放，穿的怪异也不会有人用眼神鄙视你，穿的美丽人家也顶多是看你一眼就好了。

感觉北京的时尚程度不够，街上的人穿衣服随意且没有品味。
因为自己追求时尚，就觉得不追求时尚的人没品位，这种行为很让人讨厌。
人，都是以己度人的。
因为你总是对别人的着装指指点点，所以你会觉得别人都在对你的着装指指点点。
时尚从来不是什么必需品，它更多的是商家捞钱的话术，消费主义的先锋。时尚甚至不一定美。
时尚的荧光绿

时尚的T台妆

时尚的潮牌
以消费主义为荣，以穿着平凡为耻，拼夕夕名媛也是这样想的。
题主说自己不敢穿的漂亮，是因为身边的环境太不时尚了。
我本来还挺同情你，因为在一些小城市，大众审美特别保守，穿点好看的就会被行注目礼。
结果一看问题描述，好家伙，北京师范类院校！
北京在中国最时尚的城市里至少能排Top5，师范院校的女生时尚度也是名列前茅，也就比外语和艺术院校差点。
在这种地方都被人评价穿的怪，你到底穿了啥啊…
有没有口感像旺仔，但不是调制乳，不是含乳饮料，就是比较甜比较浓的牛奶？

看了一圈，都是推荐牛奶的，我来讲讲怎么把纯牛奶调成旺仔牛奶味吧！
1、牛奶+炼乳=旺仔
旺仔是奶粉+水+炼乳兑出来的，你只要往牛奶里加炼乳就会有旺仔味儿了！
不信看配料表：
用牛奶代替奶粉，再加入炼乳，比旺仔更健康也更香浓。
炼乳是牛奶浓缩再加糖的产物，任何品牌的纯牛奶都不可能是旺仔味儿，必须得加炼乳。
炼奶我只推荐雀巢鹰唛炼奶，原味。
配料表简单，只有糖和奶制品，主料是生牛乳。不加水，不含香精、增稠剂、添加剂，每一口都是满满的奶香。
我十几年前就吃这个品牌，味道从来没有变过。
12块钱一管可以吃很久，打开后放在冰箱里几个月都不会坏。
如果买其他品牌，一定要看看配料表。
比如这个炼乳，麦芽糊精加三排食品添加剂，难怪我在学校食堂买的炼乳馒头不好吃，只有甜味没有奶味，大概就是用了不好的炼乳吧…
2、加点淡奶油
淡奶油/稀奶油也是浓缩牛奶，但和炼乳不同，没有额外加糖，喝起来就是非常非常浓郁的牛奶味。
淡奶油刚刚从盒子里倒出来的时候是流动的液体，搅打发泡后可以塑形，制作蛋糕或甜品。
加在牛奶里就可以让牛奶变浓啦！楼上买到的all purpose cream就是雀巢的罐装淡奶油。
目前比较主流的淡奶油品牌有安佳、雀巢、蓝风车、铁塔等，我觉得味道差别不大。注意买动物奶油，别买植物奶油就好。
3、双皮奶要用水牛奶做
如果想要又香又浓的纯牛奶，我推荐水牛奶。
水牛奶就是水牛的奶，和奶牛的奶风味不同，喝起来像冰激凌一样浓郁丝滑。
正宗的双皮奶就是用水牛奶做的，含脂量高，才能凝结出更厚的奶皮，拥有更丰满的滋味。
用普通牛奶做的双皮奶，其实挺难形成两层奶皮，这就是店里双皮奶比自制好吃的秘诀。
国内水牛奶品牌就那么一两个，我喝的是广西的百菲酪牌，已经回购三次了，品质一直很稳定。

4、要便宜就选椰浆
我以前以为椰浆就是浓点的椰奶，今天为了做咖喱买了一盒椰浆，才发现完全不一样。
椰奶是清甜的，椰浆是浓稠且不甜的，泰式咖喱的香浓几乎完全来自于椰浆。
把椰浆和牛奶兑成椰子牛奶，做成甜品会有特别的风味。
如果单独用椰浆制作甜品，比如西米露，要稀释并加糖才会有最佳的味道。
我买的椰浆是马来西亚的水妈妈牌，看似小小一盒，其实高度浓缩，可以用好几次。
而且价格特别便宜，适合嫌淡奶油贵的贫民窟女孩∠( ᐛ 」∠)＿
做完咖喱还剩大半盒，一会儿做个椰奶布丁吃好啦！
官方通报陕西 6 岁男童遭 13 岁邻居杀害，还有哪些值得关注的信息？

如果一个反社会人格想要杀人，13岁是他最可能下手的年纪。
趁着满14岁之前，抓住逍遥法外时光的尾巴，干所有想干的坏事。
之前强奸10岁女孩未遂，连捅七刀将其杀害抛尸的男孩就是13岁：
实际上凶手未满14岁
锤杀父母的男孩也是13岁:
因网上争执约架，没有武德刺死对方两人的男孩还是13岁：
这次刺死邻居家6岁男孩的凶手还是13岁。
今年3月1日生效的刑法修正案，将故意杀人、故意伤害致人死亡等恶性犯罪的刑事责任年龄降低到12岁。
2月17号作案，显然是赶在刑法修正案生效前干最后一票。
从今往后，我们应该看不到13岁凶手杀人案了，取而代之的可能是11岁凶手。
将刑责年龄一口气降到个位数可能不太现实，但是希望未来的某一天，我们能从淡蓝色变成红色。
13岁恶性杀人案太多，于是刑责年龄降到了12岁；
如果再出现11岁的凶手，可能还会降低。
刑法的修正总要依靠鲜血的教训，只可惜那些无辜的受害者，在修正案生效前就被杀死了。
艺术圈是否被一群骗子在把持，他们根本没有看出一部作品好坏的能力？

题主如果不写问题描述，光看题目还是有人认同的。
但是这问题描述属实露怯啊：
很多艺术家生前不被承认，死后却抬得很高，是否可以说明艺术圈事实上被一群骗子在把持，他们根本没有看出一部作品好坏的能力？
…
又或者，那些梵高莫奈之流其实技巧并不出众，跟同时代那些美术学院毕业的差不多？就是因为被炒作或是风格独特所以被炒上天？
生前不被承认、梵高、莫奈、美院科班生，你确定要把这些要素叠在一起吗？
1、印象派和美院风是相反的
那个时代的“美院画风”，被称为学院派。
学院派的特点是理想美，匀称、沉静、稳重、规范，主张模仿古典画风。
学院派起源于文艺复兴时期的拉斐尔：
拉斐尔《雅典学院》
19世纪的安格尔是新古典主义学院派巅峰：
安格尔《泉》
与所有学校一样，美院的教学主张模仿前人。集合了各时代主流艺术家所长，总结了一大堆绘画技法，能让学生少走弯路，画出“标准的好画”。
但过于注重技巧的缺点就在于，学生容易画“油”了，作品千篇一律，缺乏个性和变化。
1848年，英国皇家美术学院学生罗塞蒂、米莱斯等人开始了一场美术改革运动，反对学院派机械模仿前人的匠气风格。
他们自称“拉斐尔前派”，意思是要回到拉斐尔之前的早期文艺复兴时期，那个没有过多技巧和规则，画风朴实而感情充沛的时代。
亨特《死亡的图像》

波提切利《帕拉斯与马人》
拉斐尔前派虽然反对学院派，但并不激进。他们保持了写实的画风，并且仍然在一定程度上模仿前人，你可以认为他们是改良派。
那么印象派就是革命派，彻底推翻种种法则与成规，只强调光与色。
莫奈《教堂》系列
改良派可以被主流接纳，革命派却相反。
你要拨款造舰，皇帝说ok；
你要皇帝当虚权君主，皇帝咬咬牙也ok；
你要革皇帝的命，皇帝说wdnmd！滚！
印象派遭遇了当时艺术界的猛烈抨击和排挤，不被允许参加官方举办的艺术沙龙，被评论家嘲讽为“用舌头舔出来的”——手怎么能画的这样粗糙？
正是因为和“同时代那些美院毕业的”画的太不一样，莫奈才会被骂成这样啊！
2、莫奈没有“生前不被承认”
1874年，莫奈展出第一张《日出·印象》的时候，印象派确实是笑柄。
但历史的车轮从不因古板的既得利益者而停转。
经过几次印象派画展，这种崭新风格越来越被接受和推崇。19世纪末，印象派成为了新的主流，在欧洲甚至全世界造成了极大的反响。
至于印象派之首莫奈，当然成为了家财万贯、颇受推崇的著名艺术家。
1900年莫奈的14幅作品参展巴黎世界博览会。
1904年，他的财产达到27万法郎，越来越多的画廊、博物馆收购他的作品。
1911年莫奈在波士顿博物馆举办了他在美国的第一次个人展。
1912年莫奈的财产达到37万法郎。
1914年6月，卢浮宫博物馆打破了不展出在世艺术家作品的传统，展出了莫奈的14幅作品。
莫奈在生前就已经功成名就，“被抬的很高”了。
只可惜莫奈的挚爱卡米尔死在了他最落魄的时候，未能见到来日的辉煌。
3、梵高没有那么不受欢迎，他初次参展就受到赞美，并售出画作
梵高生前卖不出画，主要是因为他入行太晚，转型太晚，死得太早。
1853年出生的梵高，1881年开始艺术生涯，1890年去世。
我们熟悉的，鲜艳大胆的“梵高色彩”，直到1886年中旬才出现呢！他开悟很晚，能留下这么多大作，纯粹是因为高产。
这是梵高1882年画的“商稿”——荷兰海牙的城市景观图。这单是某位大画商叔叔派给他的，从作画水平来看，叔叔确实有点给自家人走后门的意思…
1883年，转型前的梵高用色黯淡，我不说你大概都认不出这是他画的：
1883 Women on the Peat Moor
1885年的作品长这样，独具特色的笔触初见端倪：
1885《吃土豆的人》
梵高要是一辈子都画成这样，画卖不出去，也没什么值得奇怪的。
但命运就是如此巧合，一定要在大地上创造一名追逐星与月的狂人。
1886年，梵高来到了巴黎，见识到印象派作品的他大为震惊，从此画风突变，用色开始浓烈大胆起来。
6、7月份，颜色鲜亮点了，但还是一点也不“梵高”：
1886 The Hill of Montmartre with Stone Quarry
到了8、9月份，经典的“梵高配色”终于出现了！
1886《鸢尾花》
1886～1888年，梵高的绘画水平进展神速，画风渐趋成熟。
用色大胆、层次分明、细节丰富，1888年的梵高已经具备了一名大师的资质。
身为资深画商的提奥觉得时机终于到了，亲爱的哥哥文森特已经足以应对市场。自1888年起，提奥开始向巴黎一年一度的大展"独立沙龙"提交他的画作。
“独立沙龙”正是那群印象派艺术家搞出来的，因为学院派给他们穿小鞋，不准他们参加官方沙龙，他们就另行组织了“独立沙龙”，只要交钱就能展出（没错，提奥又使用了钞能力）
1888《收获》
19世纪的新人画家想要出人头地，唯一的路子就是在展览中露脸。
1890年2月，梵高的六幅作品在布鲁塞尔“二十人展”(Les Vingt)中初次展出，艺术评论家阿尔伯特·奥里尔发表了一篇关于梵高作品的正面文章。
他还卖出了人生中的第一幅作品——《红葡萄园》。
尽管只卖了400法郎，但第一次参展就能开张，相当振奋人心。
（当时法郎实行金本位制，400法郎按金价折算相当于今天的4万人民币，仅仅在艺术界算不上很贵罢了…纺织工一周的工资也才4法郎啊）
1888《红葡萄园》
1890年3月，梵高的十幅作品在独立沙龙中展出，反响非常积极。印象派艺术家们对他不吝溢美之词：
“如果你在独立艺术家的展览上出现，我会多么高兴。你的画位置摆放的很好，看起来很不错。许多人上前请我向您致意。高更说你的画是展览的关键。”
提奥致文森特，巴黎，1890年3月19日
梵高开始受人赏识，他的春天要来了！
…
然后他死了。
1890年7月27日，梵高在麦田中被子弹射中胸部。究竟是自杀还是被误伤，至今都没有定论。
在床上挣扎两天后，7月29日，他在弟弟提奥的怀中停止呼吸，结束了他短暂而耀眼的一生。
梵高生前最后一幅画《有乌鸦的麦田》
就这样，5个月前卖出的《红葡萄园》，成了他生前唯一一幅售出的画作。
在此之前提奥没能售出作品，很大程度上和梵高是个没参过展、没有名气的新人有关。
他的顿悟和转型姗姗来迟，出名和死亡却接踵而至。
——这就是梵高一生只卖出一幅画的真正原因。
我是班长，同学有抑郁症，长期不来晚自习和早操，导员叫我劝劝他，他不听怎么办?

恭喜题主，在毕业前就体验了“司马策划”受的夹板气。
手游玩家多多少少都遇到过阴间活动，又肝又氪奖励还不好，这时候玩家就会痛骂“策划司马”。
然而真的是策划的锅吗？
难道不是老板想恰烂钱，想逼肝逼氪，策划才会出此下策吗？
题主的困境和“司马策划”一模一样。
导员不肯给抑郁症同学网开一面，一定要逼着他上早操和晚自习，因为学生缺勤会影响他的荣誉和奖金。
但导员又不肯自己当这个坏人，就把烫手山芋甩给了班长（题主），让班长去逼抑郁症同学上学。
班长只能去劝病人，你行行好，来上学吧，不来上学导员一直找我bbb。
病人也很生气，我不上学关你p事？我凭什么要在乎班级荣誉？
一边是一定要逼病人上晚自习的导员，一边是死活不肯上晚自习的病人，班长夹在中间左右为难。
如果题主按照导员的要求，硬逼抑郁症同学来上晚自习，把他逼得跳楼自杀了，导员马上把锅都甩到你身上
——是班长逼迫同学，把他逼死了。
如果题主尊重病人的意见，不让他上晚自习，到时候班级荣誉受损，导员还是要把锅甩到你身上
——是班长不负责任，不能履行督促同学的义务，所以我们班的奖项没有了。
这份左右不是人的工作，你又何必去干呢？为什么要替辅导员当背锅侠？
建议题主顺水推舟，告诉辅导员，经过这件事发现自己能力不足，不擅长和同学沟通，决定辞去职务。
把锅用力的甩回去，看导员能不能接得住。
到时候，无论是班级荣誉没了，还是某个学生没了，所有锅都得他自己扛。
你辅导员敢让你把抑郁症患者往死里逼，却未必敢自己背一条人命，最后上晚自习这事多半就不了了之。
你辞职，对你自己好，对抑郁症同学好，唯独对罪魁祸首辅导员不好。
何乐而不为？
（看到题主的回答，已经辞职了，恭喜题主脱离苦海～）
领证后和对象一起住，我脱衣服的时候，对象一直盯着看，我不愿意，然后吵架了，我错了吗？

之前有个题主问，男友总想牵她的手怎么办？
高票回答说：
分手吧！谈个恋爱就要牵手，那结了婚岂不是要上床？
没想到，我有生之年竟然真的看到有人问，丈夫领了证就想上床怎么办…
艺术爱好者烧毁原画后，将电子版所有权以超 4 倍价格卖出，这是什么操作？「烧画」会让画作价值更高吗？

按理说作为艺术领域答主，我应该像高票一样从当代艺术的角度分析一番。
但既然这个问题上了热榜，我还是想劝点进来的吃瓜群众一句，别趟当代艺术这滩浑水。
永远不要试图用逻辑理解当代艺术，理解某件莫名其妙的作品为什么那么贵，就把它当作富豪阶级投资者的击鼓传花就好。
什么叫击鼓传花？
商品的价格由供需关系决定，而非它自身的价值。
一坨屎卖1万也有人买，那它就会卖1万。
为什么有人愿意1万买屎？因为转手能卖50万。
为什么有人愿意50万接盘？因为转手能卖100万。
这就是击鼓传花式艺术投资，只要能倒卖出去，就能赚钱。
以上提到的这个卖屎例子并不是虚构的。
1961年，艺术家皮耶罗·曼佐尼将自己的大便装进罐头盒，命名为《艺术家之屎》，以等重黄金价格出售，按当下的金价大概是1万元左右一罐。
经过倒卖后，它分别在2005年和2007年，拍出了相当于人民币110万、150万的高价。
击鼓传花式投资最大的风险，就是花最终一定会砸在某一任倒霉买家手里，找不到下一个接盘侠。
当倒卖炒作的价格超出某个极限，被认为很难再有升值空间的时候，花就会被锁定在最后一任买家手中。
比如曾梵志的作品，在被疯狂炒到1.8亿港元之后，这些年流拍率（拍卖会中卖不出去的概率）一直居高不下。
1.8亿作品《最后的晚餐》
据称，该炒作行为是某位曾梵志的大藏家所为，为了高价抛售手中作品而炒高价格。
这位大藏家赚的盆满钵满，跟风入场接盘的人可就惨了。

烧了画再以4倍价格卖电子版，也是一种击鼓传花式风投。
买家相信以烧画的噱头，可以让这件作品增值到远超买价的程度，到时候他再高位出手赚差价。
不知道是谁给了他勇气，是班克西的碎纸机，还是一向狂热的艺术投资市场？
总之，真的不必纠结电子版值不值这个价。
这个售价，本质上和这件作品值多少钱没有任何关系，它就是一场赌博而已。
这次被烧的作品名为《傻子》。
班克西画了一个拍卖会场景，拍卖师身前的显示屏上显示出75万元的报价，旁边的画框里以讽刺的语气写着：
“真不敢相信，你们这些傻子竟然买了这坨Shit。”
然而炒画的人不是傻子，只是赌徒，赚钱的赌徒。
击鼓传花的最后一棒才是傻子。
总有人试图理解最后一棒的价格为什么这么高，它卖的这么贵，一定是因为作品很棒吧！然后绞尽脑汁的把作品吹的天花乱坠。
其实，最好不要尝试理解傻子。
如果你绞尽脑汁也不能理解，那你会陷入困惑。
如果你能理解傻子，那你也会变成傻子。
每天必须做哪些家务才会让家里看起来整洁干净？

柜子可以几个月收拾一次，地板却要每天清扫——明明看起来不脏，却总是能清理出许多垃圾。
尤其是床底、柜底这些狭窄区域，人力根本清扫不到，久而久之灰尘毛絮都积累成一团一团的。
其实也不用久而久之，三天没扫就这样了，满满一尘盒的灰：
尤其是地暖房间，上升气流会把地面上的灰扬起来，被人吸进去容易导致呼吸道过敏。
我家使用扫地机器人已经有两年多了，从几百块的杂牌换成市面上常见的热门型号，再到扫拖洗一体自动清洁款，也算有些心得。
云鲸小白鲸拖地机器人正在清洁
几百元的扫地机器人只能说是聊胜于无，传感器不灵敏，漏扫、撞墙、卡住、乱跑都是常见情况，也没有拖地功能。拿来给猫主子当坐骑还不错！
2000+是现在市面上最常见的价位，在扫地除灰方面已经比较专业了。但拖地功能只能算是“附赠的”，效果不尽人意。
主要问题是，普通扫拖一体机采用抹布平拖，需要人手动清洗。
想当年我妈第一次见到不需要用手拧，可以脚踩甩干的拖把时是如此激动，她肯定想不到十年后我们又回到了手洗拖把的世界。
说明书上说抹布是即用即抛的，但一片抹布大概需要2～10元（型号越新耗材越贵），用上一年耗材就和整机一样贵了，所以大多数用户都把抹布洗干净重复使用。
我 不 想 洗
拖过地的人都知道，一定要勤涮拖布才能擦的干净，如果拖布脏，地会越拖越脏。我家的习惯是拖半个房子换一次干净抹布，即使这样抹布也非常脏了。
扫地机器人是标准的懒人家电，要用户拖一个房间洗一次抹布绝对是强人所难。但机器不会抱怨，把涮拖把的活丢给机器就好啦！
云鲸小白鲸拖地机器人会自动检测拖布的脏污程度，在打扫房间过程中随时返回基站清洗拖把，我家每拖一个房间平均洗1～2次：
这个自动洗拖把基站是云鲸的发明专利。
蓝色水箱灌入清水，涮洗拖把的脏水自动排入灰色污水桶，只需要在拖地结束后倾倒一次。
拖布一直是白白的，这样才能拖出干净的地板～
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云鲸小白鲸拖地机器人采用旋转加压拖地，原理类似于人力拖地，更干净更静音，共处一室也感觉不到它的存在。
洗出来的脏水
作为具有激光扫描功能的新型号，它在扫地功能上也有许多优势。
在第一次清扫之前，会先进行一次激光建图，根据地图规划最近的清洁路线。
扫地路线：
从近到远（相对于基站），不走回头路
拖地路线：
从远到近，深蓝色拖过2遍，浅蓝色拖过1遍
客厅地面上密密麻麻的障碍物是各种家具腿
如果在使用过程中搬动了扫地机器人，它也能迅速找到自己在地图的位置。
没有建图功能的旧型号在运行中是不能碰的，因为它靠记录自身运行轨迹定位，一旦搬动就会找不着北，满地乱跑。
旧款扫地机器人将我家全部清扫一遍需要110分钟左右，云鲸扫地机器人只用了66分钟，相当于节省一半时间。
没有激光扫描的扫地机器人采用机械避障，简而言之就是往障碍上撞，撞上南墙再回头，有时候会卡住。
云鲸扫地机器人的避障能力非常优秀，可以自动扫描地形脱离“困境”，特别适合家具摆设复杂，满地都是“腿”的家庭。
遇到特别低的障碍物还能把机身翘起来钻过去：

如果障碍物比本体还要低，激光扫描就会自动让扫地机器人避开这个区域，避免被卡住，还是蛮智能的。
现在有些家庭喜欢做有高低差的地面，云鲸扫地机器人最多可以爬上1.5cm高的台阶，应付厨房、卫生间与客厅地面的高差已经足够，不会出现卡在厨房里出不来的情况。
靠近边缘自动减速，不会撞墙
我的头发很长，老款扫地机器人用旋转筒刷将垃圾卷入尘盒，经常会被头发缠上一圈又一圈。
云鲸扫地机器人原理类似吸尘器，用负压将垃圾吸入尘盒，再也不用清理筒刷上的头发了！
用过洗碗机就再也不想自己洗碗，用过可以自动清洗拖把的小白鲸拖地机器人，也不愿意再用回需要手搓抹布的老款式。
扫地机器人作为懒人神器，当然是越省心省力越好，省下的时间用来追剧打游戏不香嘛，如果对清洁神器感兴趣可以试试看哦～
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「妇女节」改称「女神节」「女王节」是女权主义的进步还是倒退？

年轻女性对“妇女节”没有归属感，难道不是因为从没放过妇女节假期吗！
根据国家规定，三八节，妇女放假半天。
《全国年节及纪念日放假办法》第三条　部分公民放假的节日及纪念日：
（一）妇女节(3月8日)，妇女放假半天；
按照官方定义，14岁以上为妇女，女生上初二的时候就已经是“妇女”了。
评论区有人不停的强调三八是劳动妇女节，女学生不劳动没资格过节。
1、《办法》规定“妇女”放假半天，不是“劳动妇女”放假半天。
2、五一“劳动节”，为什么学生也可以过？
3、按他们的说法，三八妇女节是劳动妇女的节日，不是女生的节日，那女学生不过妇女节不是天经地义吗？
一边强调女生没资格过妇女节，为了不放假分裂“女生”和“妇女”，一边要求女生对“妇女”这个称呼有归属感，有没有感觉很精分啊？
女生们读初中、高中、大学时，妇女节放过假不？
没有吧，女老师放假，和女学生有什么关系。
从小告诉女生，你不是妇女，没资格休妇女节假期，你妈妈这种中年女人才能休假。
等女孩接受了“妇女节是中年女人的节日”，不喜欢过“中年妇女节”时，又要受到冷嘲热讽，什么歧视劳动妇女，价值观偏颇，消费主义洗脑，女权主义的倒退，balabala…
哪有这么复杂啊！
当代中国人对一个节日有没有归属感，唯一的标准就是放不放假。
清明节，这种比较阴间的节日，因为放假，全国人民都特别盼望。
现在造一个“香菜节”，规定香菜节放三天假，保证大家都对香菜充满感情，哪怕自己不吃香菜。
反之，很少有人庆祝国际海豹日、全国爱耳日。不是因为豹豹不可爱，耳朵不重要，就是因为这些节日不放假嘛！
大家都盼五一，难道是因为爱劳动？
大家都盼中秋，难道是因为爱嫦娥？
很多年轻人爱过儿童节，不爱过青年节，还不是因为放了十几年的儿童节假期，青年节假期连影子都没见过。
当初说，小女生放什么妇女节假，真是不爱学习；
现在说，小女生不愿意过妇女节，真是世风日下。
好家伙，过不过都是错嘛！
想让年轻女性对“妇女节”有认同感、归属感，也很简单。
14岁以上女性，妇女节放假半天即可～
你看那些年年休妇女节假期的中年妇女，有几个不认同“妇女节”。
只有那些本来就“没资格”休假的女孩，才会搞“女生节”“女王节”这种华而不实的名堂，自娱自乐。
要是妇女节能放假，还要什么“女王节”“女神节”，不放假的节日算哪里来的野鸡？
放假的节，永远的神！
只要能放假，就算是男的，也会愿意在这一天自认为是妇女的！
如何看待爆款游戏《原神》出品公司米哈游投资上海瑞金医院的脑机接口研究？

看各种企业黑料看多了，总觉得企业谈情怀就是编瞎话，骗员工骗客户，谁信谁是大韭菜。
如今看到米哈游竟然来真的，反而受到了惊吓。
古代将军除了穿铠甲真的有披风吗，作用何在？

谁说古代将士不穿“披风”的？早在西汉时期，就有“披风”文物出土了。
首先我们要定义，什么是“披风”？
真正按“形制”定义的话，我国古代的披风是一种形似氅衣的广袖外袍。区别在于披风两侧开衩而氅衣不开衩。
明 桃红纱地彩绣花鸟纹披风
但我猜题主口中的披风不是“开衩大氅”，也不会有将军烧包到要在铠甲外面穿大氅，除非他脑子中了一箭。
题主说的应该是这种披在背后，像旗帜一样迎风飘扬的红布：
高票说古代没有披风，其实没毛病，因为这块红布不叫披风，叫斗篷…
斗篷：披在身后，在领口处系带固定的一片式服装。照片中慈禧太后穿的就是斗篷。
下面我们来看一些斗篷文物吧！
1、西汉
西汉时期古滇国青铜人俑《持伞铜男俑》，出土于云南江川李家山51号墓。
伞已经没了，但斗篷的形状清晰可见：
同时出土的还有许多有趣的青铜文物，比如多件《吊人铜矛》——西汉版“自挂东南枝”：
2、南北朝
北朝壁画《夫妻并坐图》中，丈夫穿着黑色斗篷：
《夫妻并坐图》局部 藏于山西博物馆
这种斗篷式样的服饰在北朝墓室壁画中并不罕见。
南北朝武士复原图显示，当时的将士会在铠甲外穿着长斗篷：
复原图的原型是北朝《抚剑武士俑》。
1965年出土于洛阳市老城盘龙塜元邵墓，现藏于河南洛阳博物馆。
藏品介绍中明确标注，武士俑穿着白色毛领斗篷：
俑头戴风帽，身着甲胄，内穿长衣，外披毛领斗篷，张口呐喊，怒目而视，双手握剑交于胸前，威风凛凛。周身涂白彩，服饰和甲胄等部位饰以朱彩。
说是“怒目而视”，但我为什么觉得他在狂笑？
“我们是经过专业训练的，无论多好笑，我们都不会笑，除非忍不住！”
故宫也收藏了一件穿披风的北朝陶彩绘武士俑：
武士俑头戴小冠，粗眉大眼，眼睛内凹，尖鼻，阔口，大耳。内穿裲裆，外披风衣，下有缚腿，双手紧握，拳心中空，可能原来握有武器，以为仪仗之象征。
此类陶俑多为模制，以满足丧葬需求，所以考古发现较多。
批量生产，说明这种服饰在当时已经不算罕见了。
3、隋朝
Osprey的Men-at-Arms系列图书专门记录史上各国的军队装备，其中复原了隋朝的军队服装。
画面左侧的隋朝卫兵穿着披风（斗篷）：
蓄须、穿着斗篷、带着头盔的人物形象在隋代的墓葬画中频繁出现，这要归咎于6世纪早期统治北中国的“野蛮人”王朝遗留给这个新朝代的军事传统。
1973年，合肥市西郊发现一座隋代将军墓。
其中出土的两件守门按盾武士陶俑，就在铠甲外披挂着长斗篷（风衣）：
两俑头戴胄盔，肩披掩膊，胸护铠甲，内着窄袖衫，外披长风衣。胸铠左右再佩椭圆形护具，下襟挂两枚小铃。腰束宽带，下系腿裙，穿长袴，束中腿，脚蹬圆头靴。
忍不住吐槽一句，这老哥长得可真辟邪啊！在他手里放个九齿钉耙也不会有突兀的感觉。
4、唐朝
这张复原图中出现了形制特殊的短袖斗篷：
其原型是唐代长乐公主墓壁画《袍服仪卫图》。
画中描绘了穿着斗篷的仪卫形象，这显然是一种具有礼服性质的卫兵服装：
仪卫头戴黑色软角幞头，内穿白色圆领窄袖襕袍，外披淡青色半袖长斗篷，看起来很薄很飘逸的样子～
还有河北定州市静志县出土的唐代鎏金铜天王像，也披挂着威风凛凛的金斗篷：
头戴金翅鸟宝冠，蹙眉暴眼，鼻直口阔，胡须卷曲，面相威严。肩披斗篷，顺势自然下垂于身后，腰部紧系软甲。左手握金刚杵，右臂曲至胸前，五指平伸，腕部饰箍。下着长裤并于脚腕扎结。足登软靴，踏恶鬼于脚下。整体造型刚劲有力，英勇魁梧。
5、南唐
复原图右下方的南唐士兵，肩上披着白色的短斗篷：
其原型是南唐钦陵浮雕。
浮雕没有背面，但胸口系的结显示他背后应该披挂着一块布，画师正是据此复原出了短斗篷。
6、宋代：
三人中有两人穿斗篷，可见斗篷+铠甲的搭配在宋代已经十分常见。
左侧男子原型是四川广元宋墓浮雕《执斧武士石刻》：
与它一同展出的《执剑武士石刻》也有斗篷：
7、辽金
以墓室壁画为原型的复原图中，均出现了斗篷，可见草原游牧民族也有这种穿着习惯。
辽：
特别值得一提的是右侧男子的发型，他并不是天生地中海，这是契丹特色发型“髡发”，故意把头顶剃秃，目的是方便游牧生活。
金：
到明清时期，无论是披风还是斗篷都已盛行，就不再赘述了。
从出土文物中可以看出，自西汉以来，历代的将士都会采用铠甲+斗篷这种搭配。
从成本的角度，斗篷就是一条布，制作成本极低，但也可以做成华贵的款式，非常灵活。
从实用的角度，斗篷可以作为休息时覆盖身体的铺盖，也可以在夜间降温时保暖，正午暴晒时遮荫，减少气温变化对人的影响。
从美观的角度，斗篷可以增加人的气势，看起来更勇猛善战。
所以古代将军在铠甲外面披一条斗篷很正常，并不是现代人的杜撰哦！
如何看待人大代表熊思东建议加强性别差异教育，让「男孩更像男孩，女孩更像女孩」？

要说“性别差异化教育”，日本比我们强多了。
可他们教出来了什么，勇敢有担当的男人和温柔善良体贴的女人吗？
还是出了事只知道鞠躬道歉的男人，和仇恨丈夫一心盼他死的女人？
福岛核电站，出事就鞠躬，再出再鞠躬

日本网站“丈夫死亡笔记”，里面都是咒丈夫死的女性
我对MBTI很感兴趣，简而言之，它将人分为16种人格类型，每种类型都有鲜明的性格特点。
有些人格类型比较中性，还有一些更偏向传统意义上的男性气质或女性气质。
在日本这种性别刻板印象、性别差异化教育显著的国家，如果男人不像男人，或者女人不像女人，都会被认为是错误的、不合群的。
为了合群，为了向社会刻板印象靠拢而委屈自己改变性格，试图变得更有“男人/女人味”，反而会招致糟糕的后果。
以下截图部分均翻译自日本心理学网站。
ISFJ型：
这是典型的“传统好女人”形象：温柔、端庄、保守、体贴、贞洁、顺从。
那么问题来了，如果一个日本男人是ISFJ型，他会成为温柔体贴的老实好男人吗？
不，他会用抽烟、酗酒、暴力的方式，“彰显”自己的“男子气概”，让自己“不像个娘们儿”。
INFJ型：
另一种典型的好女人性格，就像每个男生都喜欢的，温柔文静，爱照顾人，有点内向也有点小主见的女同学。
但这种性格出现在男性身上，他就会被认为是“懦弱”、“娘炮”。
这群本性柔软的男人，反而会表现的极度顽固，让自己符合男性性别刻板印象。
ENFJ型：
会爱小娇妻的霸道总裁，很受众人欢迎的领导，在极具决断力和说服力的同时，也善于处理人际关系，喜欢照顾和关心他人。
毫无疑问，是非常棒的男子性格。
可要是ENFJ是个女人，问题就有点大，因为她们是天生的领导者，强势的女领导在日本是不受欢迎的，导致她们在职场中常常碰壁。
其他强势的领导者性格女性，比如ENTJ和INTJ，也受到过类似的歧视。
想象一下，这样强势又骄傲的女人，在性别刻板印象下无法在职场中发光发热，而是成为一个相夫教子的家庭妇女，会发生什么？
感觉鸡皮疙瘩起来了呢！
简单总结一下：
性格女性化的日本男性，会为了迎合性别刻板印象，逼迫自己装的“更像男人”。但他们缺乏“勇敢”等男性化优点，又被迫压抑“温柔”等女性化优点，只能刻意表现出“暴力、酗酒”等男性化缺点。
从一个女性化的好人，变成一个男性化的烂人。
性格男性化的日本女性，则会被压的喘不过气，不被允许实现自己的事业抱负。这样的她们，即使委屈求全回归家庭，也会恨这个男权社会，恨那群歧视她的狗男人。
这就是「男孩像男孩，女孩像女孩」吗？
性别差异是天然存在的，即使不刻意引导，激素水平也会让大多数女人更温和更有母性，大多数男人更有攻击性和力量。
像男孩的男孩和像女孩的女孩，从来不需要引导。你让吴京跳芭蕾，让黛玉学功夫，ta们还不乐意呢！
那砖家是想要“引导”谁？不像男孩的男孩和不像女孩的女孩？
告诉ta们，你的性格不正确，你要改？
因为你是男子汉，所以你不可以哭，不可以胆怯，你要去跆拳道社和人对踢？
因为你是小女生，所以你不能大笑大叫，你要做个文静的乖孩子，去手工社织织毛衣？
要男性化的女孩温顺，要女性化的男孩勇猛，要内向的孩子开朗，要外向的孩子乖巧，要左撇子孩子用右手，要孤僻的孩子多交朋友，要善于交友的孩子别太贪玩。
这哪里是教育孩子，分明是教育梨子。
把各种形状的小梨子都塞进模具里，既不能往左偏也不能往右偏，不偏不倚地长成大人想要的形状，这就叫“教育有方”。
至于梨子在模具里，会不会挤的难受，会不会挤出心理变态，那就不是他们要管的事了。
红楼梦 中 二姐 的 事情 查 清楚 后 面对 王 熙 凤 的 败落 谁 高兴 为什么？

这个 问题 我 也 不是 很 清 楚，
但 题主 为什 么 要 这 样 打字？