张艺谋与李安曾经都很优秀，他们现在的差异是什么造成的？

其实因为电影工业体系的原因，张艺谋、李安两个再向不同的路上走去。张艺谋越来越个性化，李安越来越职业化。
这背后就是两种制片体制的对比，两种市场力量的对比。
一部电影的拍摄基本就是制片来进行工作，制片工作决定了一部电影的好坏，导演是把一群专业制片人员集合到一起进行工作。
张艺谋前期的创作依托于国营电影大厂的班底，90年代后期则开始面对散乱无续的市场体制。而李安始终依托于一个强大的好莱坞创作体制。
张艺谋的第一部拍摄生于1987年，那时候那时候中国电影市场的主力还是国营电影制片厂，那个时候中国文艺是在一片荒蛮中创做，由于国营大厂自身的约束，电影创作不需要电影管理部门做更多约束，这对当时的电影创作来说也是一种优势。
而且当时的中国电影厂都是脱胎于长春电影制片厂，已经有一套使用了几十年的电影制片体制，张艺谋这样的导演再这样的体制上，又遇到吴天明的支持。张艺谋这个时期不需要考虑拍摄之外的事情，只需要把自己的创作理念融入到电影中去就行。
当时的国营电影制片厂有两个特点。第一、制片部门有一套自己运行多年的制度，配合导演工作，并且不需要导演多操心。
第二，这套制片制度是通过厂领导一级级把控，十分专业，不需要导演在上面操心。同时也不允许导演插手。
同时张艺谋一毕业就进入广西电影制片厂，在国营电影制片厂内打磨，熟悉了国营电影制片制度，国营电影制片厂，体制严格，所有人都是按照电影体系一级级往上升，如果张艺谋继续在广西厂，按资排辈，估计还要等上几年才能拍上电影，所以张艺谋跑动西影厂。
所以张艺谋在拍摄红高粱的时候，真的就是在体制之上就行全身心创作。张艺谋第一部电影红高粱完全就是一部依托于国营电影制片厂制度的电影。
李安第一部电影就是与好莱坞体制配合。 李安在推手之前的六年，就是不断的创作剧本，然后寻找好莱坞制片公司，对付给予意见，李安修改，李安在这六年里，慢慢适应了美国好莱坞制片体制。
当《推手》获得来自台湾的奖金之后，李安找的制片人却是自己认识多年的好莱坞制片人詹姆士.沙姆斯。詹姆士在推手拍摄上开始按照好莱坞模式，对剧本进行二次修改，所以《推手》在台湾获奖时编剧是李安，但是电影成片时编剧一栏却有詹姆士·沙姆斯的名字。

整个推手的拍摄，就是严格按照好莱坞体系拍摄的，李安一开始就是站在好莱坞体制上进行创作的。
好莱坞体制也是导演只需要关注创作，制片人来把控电影制片工作以及拍摄，制片人一开始就是站立在一个更高的角度来统领全局，一个制片人的好坏决定了电影质量。
张艺谋从1987开始进入电影创作高峰期，到《摇到外婆桥》开始进入低潮期，也是中国电影界阵痛的开始。进入九十年代，在中国电视逐渐取代电影，电视成为各个家庭娱乐的主要来源，电影慢慢开始退热，然后快速进入衰退期。各大国营电影厂由于转身太慢，开始进入亏损。
当时中国电影的扛把子长春电影制片厂，甚至在厂内会议上直接宣布“五年内不拍摄任何电影”，这时的张艺谋作为中国电影第一人，面对的是无钱拍电影的局面，最悲哀的事情就是，整个中国就找不出一个能认识张艺谋价值的制片人来投资张艺谋。
张艺谋为了能拍片，带着好奇接了《古今大战秦勇情》这个香港基因烂商业片，张艺谋对于香港电影体制表现出了完全不适应，从此再也没有和香港电影体制对接，然后张艺谋又拍摄了《突袭美洲豹》，张艺谋有表现出了对于美国体制的不适应，张艺谋明明是中国电影第一人，但是就是没有办法按照自己的想法去拍电影，国内也没有认识张艺谋的价值，国外资本都是对张艺谋的利用，直到张艺谋遇到大商人张伟平。
张伟平出于各种目的开始投资张艺谋的电影，两个人蜜月期开始，张伟平是一个拥有极高市场嗅觉的电影，但是遗憾的是缺乏专业电影训练。 张艺谋的电影风格开始突然转向。《有话好好说》让国内人直接崩溃，评论界一片骂声，但是票房上取得了当时最好的成绩。
或者说张伟平是慢慢在成长，张艺谋这个时期的电影，可以看到这个足迹。
最让张艺谋痛苦的是每一次选角背后都有张伟平的影子，三枪拍案惊奇里张伟平强行安排张艺谋选择小沈阳，满城尽带黄金甲里张伟平让张艺谋选择周杰伦，张艺谋依然没有摆脱散乱无序的中国电影制片体系带来的干扰。
这个时期的冯小刚背靠资本，把自己的京式喜剧发挥到极致，但是也要面对没有没有制片人的问题。
李安从推手之后开始了和詹姆士·沙姆斯的蜜月期，在好莱坞新导演通常没有话语权，要受制片人极大的约束，可是由于李安一开始带着资金找到没有名气的詹姆士·沙姆斯，詹姆士·沙姆斯没有对《推手》有太大的干扰，只是从编剧层面，以一个美国人的角度对于《推手》中美文化对撞提出意见，并以好莱坞制片制度帮助李安拍摄。之后《喜宴》《饮食男女》也是如此。
李安从这时起，已经建立一套和好莱坞体制进行合作的方法，并且越来越娴熟。
而张艺谋到目前为止面对了四个时期，每个时期都需要重新适应。
第一个时期是国营大制片厂时期，张艺谋一生中学习力最强的三十到四十五岁阶段。张艺谋所有最重要的作品均诞生于这个阶段。
第二个是时期是开始进入国营厂惨淡经营，市场化不够的时期，张艺谋无片可拍，只能和境外资本合作，但是却表现出极大不适应。
第三个时期，市场蒙昧阶段，张伟平这个时候介入，就像冯小刚遇到王中军兄弟一样。有钱但是要是要受资本影响，同时这个阶段最大的弊病出现。
第四个阶段就是加速进入资本化阶段。
第三个时期，00年VCD出现开始，市场蒙昧期，这时候各大国营厂转产，停产，制片人员纷纷下岗进入市场，国营厂电影制度停摆，而各个电影公司没有意愿，也没有能力建立一套电影制片制度中国诞生了一个明显不同于其他国家的电影岗位，就是制片主任。制片主任名字来源于国营厂，位置犹如国外的制片经理。
一般制片人员的组成以及组织拍摄由制片主任领导，但是制片主任在国营厂时期，是由厂领导带领工作，制片主任是实施者，在好莱坞制片经理实在制片人带领下工作，市场蒙昧阶段，制片主任成了无人能控制的岗位。张伟平以及华谊兄弟等各个公司均无控制制片主任的体制与方案。
谢晋曾经说过：拍电影犹如双手捧水前行，走到终点，不知道能剩多少。
但是制片主任让手里的水加快的泄露的速度。张艺谋的制片主任都是来自于张伟平，张伟平在制片主任这个层次来控制自己的资金流向，这是张艺谋控制不了的，张艺谋所有的想法，在制片主任这个位置都会给予干扰，解决的办法永远是钱，但是这是张伟平所不允许的。张艺谋的电影在方向上被张伟平影响，在制片上被张伟平的派出的制片干扰。
但是张艺谋这个时期大体来说，制片体系不能给张艺谋带来任何支持，除了资金以外。大部分时间这个时期的中国导演，都面临这个问题，甚至没钱拍电影。
电影公司们没有任何建立制片体系的想法，所借鉴的方案也都是好莱坞的方案，但是水土不服，同时这十多年，也培养出了一群不专业的制片人员，这也是所有中国导演的困扰，姜文在无数个场合痛斥中国制片的不专业，陆川在电影中痛苦申述资方派出的制片不懂得省钱，反而给自己造成干扰，冯小刚无数次在现场大骂制片。
在中国导演必须开始兼任制片人与制片主任角色，要不然自己就没办法按自己的意愿去拍电影。张艺谋在这20年基本从来就没有按照自己的意愿去拍电影。他要考虑的事情都在电影之外。就是钱从哪来，钱怎么花，谁在花钱，怎么样资方才会给钱，明明是自己不喜欢的演员，但是资方需要，很多需要制片考虑的事情压在张艺谋的头上。
李安在《冰风暴》开始正式接触好莱坞电影，李安明显表现的很适应，慢慢把自己的野心开展到每一部电影中，即使是商业片比如《绿巨人》。李安这时候面对的压力是如何贯穿自己想法，资本是制片人的事情。体制在帮助李安创作。李安可以熟练的应用导演特权来帮助自己。
2012年开始，中国电影进入真正的爆发期，同时资本开始介入。张伟平明显表现出对于新时期的不适应，对于张艺谋的干扰大于创作，并且对于张艺谋的没有进行资本化转型。两个人分手已经是迟早的事情了。
张艺谋这个时候无数资本翘首以待张艺谋的合作，张伟平却把张艺谋当做自己藏品，既不给予股份，又处处掣肘，张艺谋于是彻底离去。但是张艺谋单干之后就要面对一个新问题，就是制片团队的搭建。
《归来》作为一次文艺片尝试之后，张艺谋选择了好莱坞资本与团队来填补自己的问题。
但是张艺谋又一次表现出水土不服，并且弄出一个弄到奥斯卡颁奖礼上的梗。
这时候的张艺谋已经没有心力面对新的时代了，只能在感兴趣的范围内进行创作，时代一直变化，制片体系也在变化，但是这时候，是别人去适应张艺谋，不是张艺谋适应时代，张艺谋肯定是向一个个性化的方向前进。
而李安一直好莱坞体制内工作，好莱坞制片体制一直成熟稳健的前进，并且和时代一同前进。李安只会越来稳健，越职业。同时把自己的小心思加进去，而李安则是越来越职业。