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非五常国家的军事实力究竟有多弱？

五常最基础的核心就是：可以对除五常外世界任意国发动灭国级战争，那就是远程兵力投送和超远距离核打击两张牌。
五常国相当于手里握着一张不敢用的牌，这张牌的名字就叫：核威慑。
不过核威慑也是印度腰杆比较硬的原因，朝鲜敢随时和美国耍横的资本，也是伊朗孜孜不倦追求的目标。
在不动用的核武器的情况，拿出同等数量的步兵，放在一个不在双方国土的地域，进行战争的情况下，胜负通常到了最后就变成工业的比拼。
朝鲜战争，中美双方在一个不在本土的地域进行交手，美国也没有使用核武器，最后中美达成平手，中国赢得地缘结果胜利。中国这次胜利和苏联的工业支持有极大关系。
阿根廷马岛之战，是一场非常重要的战争，这场战争是老牌没落帝国和新兴殖民地国家之战，事实证明一个国家放弃工业化的后果有多严重。
马岛之战让英国开始停止去工业化过程，因为英国本土去工业化趋势不可避免，美国的搭建的国家联盟和工业化是英国国防现代化的支撑，英国本体大多数工业被美国资本收购，英国开始保留重要的国防工业产业。
反观阿根廷，这个国家一直超脱在国际事务之外，一心靠着农产品发财，也不听美国招呼，整个军事工业都是买来的，当国际联盟断供的时候，战争的天平就倒向了英国。
英国在马岛之战时还保留了世界远程兵力投送体系，也让英国惊醒，因为英国正在报废航母的计划停止，战后的英国曾经报复性的进行了一场航母大扩散。把高价从美国买来的航母扩散到法国、印度、澳大利亚、荷兰、加拿大海军。
之后世界舞台上，能够进行远距离兵力投送的国家，依然是五常，印度看似已经拥有核威慑，但是至今印度都不曾在本土之外，赢得过马岛之战这种战争，这种需要远程兵力投送级别的战争。
英法连手灭掉利比亚卡扎菲，也是远程兵力投送。远程兵力投送不仅是兵力的问题，它是一个国家军事组织现代化的问题，它需要国家工业支撑，它需要国家政治上给予支持。
1980年-1988年,两伊战争：背后比拼的是两国在国际上供货商体系，这次战争伊拉克和伊朗得到万国牌武器加持
几乎同年，中国在边境之外证明，中国仍然是这个地区的王者，哪怕那个国家打赢过法国和美国，同时中国用碾压级别的工业支撑了这场战斗，越打越顺畅。
1990年-1991年,海湾战争，这场战斗就是一场远程兵力投送的比拼，事实证明万国牌武器遇到供货商出问题是不行的。
恢复希望行动（率联合特遣部队介入索马里内战）：1992－1995年 一次联合国主导的小规模远程兵力投送
摩加迪沙之战：1993年：美国远程兵力投送，美国以牺牲19人代价击毙一千多名反抗军。
巴尼亚卢卡事件：1994年：北约主导的空军，在波黑领空占据绝对优势，这场战斗英法德是绝对主力。
慎重武力行动（北约轰炸波斯尼亚和黑塞哥维那）：1995年
沙漠之狐行动（远程轰炸伊拉克）：1998年
无限延伸行动（报复1998年美国大使馆爆炸案）：1998年，美国远程轰炸苏丹
科索沃战争：1999年，北约主导的拆解南联盟，但是俄军通过远程兵力投送，用两百人虎口夺下普里斯蒂纳机场，证明自己仍然强大。
持久自由行动 – 阿富汗（阿富汗战争）：2001－2014年，在俄罗斯中国中国身边进行灭国战。
持久自由行动 – 菲律宾：2002 - 2015年美国以反恐为名义，再度介入菲律宾，那时候的中国还在忍让期。
持久自由行动 – 非洲之角：2002年美国以反恐名义介入非洲事务，把手伸向了中国英国法国等正在经营的地盘。
伊拉克自由行动（伊拉克战争）：2003－2011年
介入第二次利比里亚内战：2003年，美国带头
介入2004年海地政变：2004年，又是美国
南奥塞提亚战争：2008年，俄罗斯在境外强势证明自己的不软
奥德赛黎明行动（多国轰炸利比亚）：2011年，远程兵力投送
叙利亚内战：2011年开始到今天，俄罗斯和土耳其开始一场较量，一场以不使用核武器为前提的较量，其意义和朝鲜战争很像，一个之前的弱国挑战传统老大。
这场战争里土耳其其实在倾尽全力，用来维持自己的优势，但是俄罗斯只是动用了一点军事力量，不过土耳其有自己的军事工业以及北约的军事支持，才在战场上打的比较好看，事实证明土耳其还担不起地区大国的重任，有钱在远程兵力投送上，未必能有好的效果，俄罗斯虽然没落，但是在远程兵力投送上依然强大。
2015年苏丹介入也门内战，再一次证明，在远程兵力投送上，有钱未必好用。沙特花重金买来的武器，在自己水一样的军事体系下，被也门落后武装打的焦头烂额，这个牌在家门口都用不好，沙特的确太low。
1990年到现在，五常座次开始明显变化，中国开始日渐提升自己的权重，但是其余几家这两张牌一直没落下，全世界所有国家加起来，除五常外，没有国家能同时打两张牌，英法都必须要和德国抱团才能对别国进行干涉。
其余国家都是瘸子而已，欧美有意打压所有新晋国家，想要把他们锁死在工业链条之上，永远不要对他们进行超越，不过这只是梦而已。
如何看待 D&G 发起诉讼，向曝光其辱华行为的自媒体号索要 400 万欧元的赔偿？

在时尚界，如果法国和意大利那帮品牌，今天把一泡屎放头上走秀，那么明天全世界都把狗屎放在头上当流行。
这就是法国和意大利的时尚霸权，世界十大时尚品牌，直接让法国和意大利平分了，
这些时尚品牌控制着世界所有女性的穿衣选择，每当巴黎和米兰的时装周开始的时候，就是全世界服装师拿出小本本，领会领导意图的时候。
这些品牌们玩着属于自己的时尚霸权，每一年为了求新而弄的奇怪设计，这些奇怪设计每年都流向全世界，包括中国。
这些时尚品牌不仅通过衣服，也通过模特操纵世界女性的审美认知，然后暴力性解读奇特国际与民族的审美。
这里有一个分类方法，白人女性永远都是高白瘦幼，东亚女性一定要有明显的单眼皮或者典型的东亚面孔，黑人女模必须五官比例白人化。

说到底，这些出身法国或意大利的品牌，骨子里还是靠殖民地吸血的思维，国家虽然没落，但是通过时尚手段维持老白人那点骄傲，看似模特分布雨露均沾，实际上还是白人中心化，其他族裔作为陪衬。
这次杜嘉班纳起诉自媒体账号的底层逻辑，还是和殖民地时期镇压内部反对势力一样，既然外部打不过，那就先平定内部不同声音，维护自己的时尚霸权。
为什么最近几年冯小刚没有贺岁大片了？

冯小刚生于1958年3月18日，今年已经是62岁的老人了。无论什么时候，票房的主力永远都是18岁到25岁之间的青年贡献。他只不过是被时间抛弃而已，让一个六十岁的老人去迎合18岁到29岁之间这群人，真的好难。
这是这几年以来票房受众分布，年轻人永远都是票房的主力，这条定理永远不变。




看看冯小刚2010年的唐山大地震，20-24岁和25-29岁两个受众人群占比基本一致。
这一年冯小刚是独孤求败，中国电影市场的王者，但是他的主要受众25-29岁人群即将退出票房主力。
2012年上映的《1942》票房3.41亿，和2010年的《唐山大地震》的6.5亿相比，令人乍舌，这是冯小刚最认真的一次作品，市场给了冯小刚一个冷脸。票房主力依然是20-24岁和25-29岁之间人群，年轻人的世界。
2013年中国电影市场开始暴发，冯小刚随随便拍了一部《私人定制》，票房就达到7.14亿。这时25-29岁成了票房主力，20-24岁人群反而是次主力。
这批25-29岁人群，在几年前还是20出头的年轻人，然后马上这批就退出票房主力人群，他们是冯小刚最后的铁杆支持者。
2017年冯小刚推出《芳华》，票房14.23亿，可是这一年，票房主力还是20-24岁的人，这批人是被冯小刚的名气还有战争与爱情吸引到影院，这一年爆款是《战狼二》，冯小刚最好成绩，当年只排年度第八。
冯小刚已经开始打不动了，他按照自己的语言路径去拍电影，不在迎合观众，他放弃了他的冯氏喜剧，搞喜剧的都爱得抑郁症，也许他是自救。
时间抛弃了很多人，也让很多爱去电影院看电影的年轻人成了父亲母亲，要照看孩子，不知不觉就人到中年。
冯小刚变成了老愤青，那些在他最辉煌时代买票的的观众，有很多人很久没去过电影院了。让一个62岁老人去讨好年轻人，明显不可能，孩子和父母沟通都有难度，更何况一个老头子。
市场就是年轻人主导，年轻人喜欢谁，这个冯小刚没法决定，他只能拍自己想拍的电影去实现的创作，他打不赢时间。
贾樟柯、张艺谋拍的很多得国际奖项的电影是出于社会责任还是为了得奖？

电影节是一种标准，一种按照自己价值观进行评断的标准。
欧洲电影节和奥斯卡都是标准，奥斯卡的标准要贴合美国在世界推行的价值观，戛纳在塑造法国在电影方面的话语权。
戛纳标榜自己在艺术方面的自由探索，实际却是有一套评奖标准，这个标准已经在国内被抨击好多年了。
其实大家都能发觉，戛纳评奖标准就是发展中国家送奖电影，要表现社会底层的各种苦难。发达国家电影要体现其口号中宣传的民主、自由、平等、民族融合。
柏林电影节有一段时间致力于打破与社会主义阵营的隔阂，曾经是中国导演们的福地，柏林电影节对于社会主义阵营送来的电影比较包容，所以很多电影都选送柏林电影节。
每个电影节都有政府资金介入，其评判标准必然被政府意志所影响。
张艺谋最初创作红高粱是没有任何意图的，但是开始与国外人士接触后，是否会被影响，就是不为人知的事情。
贾樟柯处女作《小武》之后，开始接受日本北野武资金，投资人对于国际市场有清晰认识。贾樟柯开始很明确的拍摄的那些电影，非常符合西方电影节标准。
当时国内舆论环境，对于拍摄地下电影的导演也很同情，那时导演拍摄地下电影，然后欧洲拿奖，这就是2000年左右中国电影导演的上升之路。
那么欧洲电影节的评断标准，就是这些导演自己去参考的问题。看看那些年的电影，基本都是按这个标准，但是这个标准后面有一个创作逻辑，比如戛纳要表达社会底层的痛苦，这就是社会责任，所以和媚外无关，是创作逻辑被国外引导。
2010年后，地下导演不在被各种媒体所关注，这种创作逻辑被消解，拿奖不再是一个导演的必要上升空间，但是肯定还是一个加分项。
那些好莱坞式的创作语言被拿上台面，于是媒体对于奥斯卡最佳外语片开始重视，每年都会那奥斯卡说事。
不过票房对于导演们来说，越来越重要，时代在变，拍出观众喜欢的高评分电影，成了新的要求。
迪士尼动画电影《寻龙传说》中有哪些值得关注的细节？

这是一部披着泰国（傣族）龙文化的女性电影，故事本身和七龙珠逻辑像的很，集齐龙珠就能召唤神龙。
电影里的龙形象来自于泰国，泰国龙形象有两种说法
第一种是来源自傣族传统龙的文化，泰国主体民族泰族源自国内的傣族，经过一系列迁移后占据泰国，龙形象和泰族一脉相承。傣族龙形象具有蛇形像和中原龙文化结合痕迹。
第二种是印度的“那伽”，最早是半人半蛇，后期传入泰国，然后和傣族原有龙文化结合到一起。
在泰国文化里龙的形象和佛教有关，地位也和佛教相关联。傣族传说里龙神经常化身人形，带人进入龙宫，送他珠宝帮他度过困难。
而那迦龙在东南亚带有极强的政治色彩，那就是那迦龙代表王权，
人物服饰也均是泰国服装样式，所以这是一部妥妥的泰国电影。
但是故事设计看的让人槽点满满，傻白甜国王召集敌对部落聚会，龙珠重地不设防，让敌人抢走龙珠；明明能抱女儿一起跳水逃生，非要把女儿扔下水；女儿艰难找到龙珠碎片，明知小偷骗子遍地，然后随便乱放被猴子抢走；故事假设人类就是狡诈贪婪，可是每个反派角色都是笨坏蠢坏；莫名其妙的打斗，莫名其妙的和解；五块碎片凑一起就能解救世界，那没打碎之前神龙为什么不能复活？
所有的矛盾都来自于女性电影本身，本片作为女性拯救世界的电影，不能将男性电影里的暴力等元素带进电影。
女性电影的特点，让故事设计完全按照女性思维与感觉去营造世界，这样故事整体带来的就是矛盾重重。
总体来说就是一部低幼女性动画电影，号召人类放弃战争，相互信任才能和平的电影，怎么看都是给昂山素季打广告，那迦龙本身就是女性，并且坚信人类应该互相信任。
迪斯尼这几年不停的拍摄女性为主角的电影，尤其动画电影是这里的先锋，从《冰雪奇缘》到《花木兰》，反派逐渐从男性变成女性。就像黑人电影一样，女性电影开始占据越来越多份额。
但是电影背后逻辑却是信任不在导致战争，女人拯救世界，看着是泰国，感觉却是缅甸。电影就是这个奇妙工具，看着什么是个动画，但是背后却是好莱坞用自己的方式去解读影响别的国家。
如何看待周星驰现身吴孟达葬礼？

成年人的痛苦该如何表达呢？
在葬礼表达自己的痛苦，粉丝们围追堵截，最后被长辈怒斥离场，然后被媒体们拿来消费？这就是邓超的遭遇。
某抑郁症男性自杀后，半年后有朋友发微博纪念，被指责消费去世男星。
某歌手患癌去世，其创作主题曲电影主创公开哀悼，被指消费其死亡。
某香港女星去世，其好友攻击所有发微博纪念的演员，称其死后消费名气，生前不见帮忙。
某知名巨星，死后多年，家人被指消费其生钱热度。
一个成年人该怎么表达自己老搭档的去世呢？公众到底期望什么呢？
为什么他的一举一动就对吴孟达这么重要呢？
为什么没有去关心一下，当年同甘苦共患难的周润发心情呢？周润发和吴孟达当年相识于微末，为工作可以睡一张床。
周星驰该怎么表达去表达自己的伤心，答案是怎么做都不对，都会被指责，公众有太多期待，标准又完全不同。
成年人不需要坐在灵前痛苦流涕，也不需要在媒体表达自己的悲伤，也不会消费哪点可悲流量，按照自己的方式去悼念即可。
有全国政协委员建议「提高来华留学生招生标准」，你怎么看？

在美国政界、企业界还是教育界，都把留学生教育与增强国家创新能力、提高国际竞争力、维护国家安全密切联系起来。
美国前教育部长邓肯认为：吸引留学生、开展留学生教育对国家安全的重要性，以及对增强民主制度本身的重要性正在得到更多的认同。
(http://www.xzbu.com/9/view4950106.htm)在2010年发布的《美国国家安全战略报告》中，教育进一步被赋予重任，继续强调通过教育加强国际联系与合作，促进民主与人权保护等。
留学生问题没有想的那么简单，收取留学生的主要目的：在留学生祖国培养亲近、了解、知华的人群，在日渐复杂的国际社会里培养未来的亲华势力。
而中国学校崛起较晚，大都是2000年后开始发力，国际有影响力的还是清华北大。
学生选择留学的目的一般是留在目标国，或者取得学历后回国就业，但是绝大部分中国大学在国际上不被认可，这就让那些高质量外国学生一般首选欧美一二流大学，没有其他意外的话，绝对不会来华留学。
欧美学校在四个方面具有巨大优势。
第一：世界名校加持的光环。
第二：国家给予留学生的光环
第三：将近百年的留学生选拔机制与经验
第四：持续百年的学术领先
欧美学校大都是百年名校，组成了庞大的名校阵列，他们也在全世界吸取优秀学生，并且培养自己的留学生阵营，扩大亲近自己国家的势力。
维护和增进国家利益是美国吸引留学生的最终目的，美国政府一直强调“教育要服务于国家利益”的理念。

留学生教育还能加强美国与生源国的政治、经济、文化交往。留学生学成归国后多会成为国家的栋梁之材，这有利于在生源国与美国之间保持长期良好的政治关系和培养该国未来领导人才和亲美人士。
美国前总统布什曾明确表示，“一贯而协调的国际教育战略将吸引和教育来自国外的未来的领袖”，使美国“成为亚洲、中东、非洲和拉丁美洲未来领导人的主要培训基地”。
而中国培养留学生目的可能要比美国简单很多，但是绝对不是简单的为世界人民服务，我们跟在美国走过的路在学习，但是我们的劣势太多。
那么来华留学的就是那些考不上欧美大学的留学生，这其中分为发达国家、转型经济体、发展中国家。
欧美国家的学生都是在本国无法完成大学升学，或者带着旅行的目的。
转型经济体大多指东欧国家，这些国家学生被本国高昂的学费所困扰，去欧美学分不够，要么学费不够，这部分学生质量最高，但是回国后所能起到作用很低。
发展中国家，有南亚国家，也有非洲国家，这部分学生反而起到的作用最大，在非洲这个贫穷的地方，大学生基本都是社会栋梁，留学生更是带着光环而来，一旦进入政坛 将会对国家产生巨大影响。
现在中国北大清华吸引到学生质量里面，当属研究生和博士最高，清华北大持续多年的发力，在国际上拥有了一定的知名度，很多跨国企业的认可北大清华的学历。
但是很多大学能吸引来的学生，没有特殊原因，绝对不会超过去欧美的学生。
但是这两年集中的问题在于三点
第一：学校给予留学生的超国民待遇，是否有利于留学生对中国亲近感。
第二：提高标准后，是否会吸引到去欧美的学生来中国，怎么吸引？
第三：提高标准后，去欧美的还去欧美，但是想来华的来不了了。
针对第一点，建议将留学生待遇和国内待遇一样，所谓同甘共苦方显真情，而从人性角度来讲，一味给予过高待遇，未必会让留学生产生感恩、仰慕之心，反而觉得一切自己应得，反而照成离心离德。
同时因为宗教文化等原因，感激、仰慕这个心理不是高待遇就会产生。
留学生最重要的是学历，学历是很多留学生真正的目的。从学历入手，自然会得到人心。
第二点其实目前解决办法不多，最有吸引力的就是，如果能提高留学生标准，目前能吸引学生的就是在中国就业，那么是否能开放高标准留学生在华就业，让更多高标准留学生来到中国，或者更多条件吸引他们，让他们因为未来而来到中国。
第三点就是最好同样低标准的学生，尽量吸引那些承认中国学历地区的学生，这样才能培养真正的亲华势力，不要让这些留学生毫无感恩的离开，费时费力不讨好，还浪费大学资源。
这就导致一个令人挠头的局面，优质学生一般会选择
如何看待《你好，李焕英》票房破50.4亿元，跃居中国影史第 2 位？它有可能超过《战狼2》吗？

现在来看80%机率可能性不大。
《战狼2》上映第17天，刚好周六，票房2.2亿，第18天周日2.02亿。
《你好李焕英》上映16天也是周六，票房1.33亿，上映17天周日9383万。
《战狼2》上映24天周六，票房9134万，上映25天，票房8905万。
《你好李焕英》上映23天周六，票房6390万。
《战狼二》从上映第18天到24天，票房维持在8000万到六千万之间。
《你好李焕英》从16天到23天票房维持在3600万到2300万之间。票房下滑速度大于《战狼二》。
战狼在后期的表现大于李焕英，按照这个趋势下周你好李焕英一周内票房约维持在2000万到1000万之间，加上周六日的反弹，那么下周六日票房约在4000万到3000万之间。
下周总票房预估在1.5亿左右，这时上映时间刚好一个月。
李焕英大下周票房约在1亿左右，这时将迎来上映40天，《战狼二》在上映40天票房2300万直接滑落到853万，从此再也没进过千万票房。
这是李欢英预估票房应该在7000万左右，之后应该每周都会下跌，余下时间加起来，最好表现应该不会超过1亿，这样的话《你好李焕英》接下来的票房，大概在4.5亿左右。
今天《你好李焕英》票房50.6亿，加上4.5亿，李焕英票房预计后维持在55亿左右，这样和《战狼二》差一点，但是真的后力不足，除非营销上能够掀起新的高潮。
《战狼2》的成功，是抓住了中国人日趋上涨的自信心，对于国家强大的渴望，希望看到中国人在国际上地位上升。
《你好李焕英》是抓住了人类共有的亲情，就是对于的母亲情感。
两部电影侧重点不一样，但是后期的口碑发酵过程十分相似。各种口碑推广，以及媒体自发宣传推进李焕英的票房。
但是李焕英的观众群和战狼不一样。

战狼把能挖掘的男性观众都带进了影院，而李焕英把女观众都带进了影院。
要是李焕英想把票房在提高一些，那么很多男性观众就是李焕英发行该做的的努力了。
如何评价迪士尼动画电影《寻龙传说》？

这是一部披着泰国（傣族）龙文化的女性电影，故事本身和七龙珠逻辑像的很，集齐龙珠就能召唤神龙。
电影里的龙形象来自于泰国，泰国龙形象有两种说法
第一种是来源自傣族传统龙的文化，泰国主体民族泰族源自国内的傣族，经过一系列迁移后占据泰国，龙形象和泰族一脉相承。傣族龙形象具有蛇形像和中原龙文化结合痕迹。
第二种是印度的“那伽”，最早是半人半蛇，后期传入泰国，然后和傣族原有龙文化结合到一起。
在泰国文化里龙的形象和佛教有关，地位也和佛教相关联。傣族传说里龙神经常化身人形，带人进入龙宫，送他珠宝帮他度过困难。
而那迦龙在东南亚带有极强的政治色彩，那就是那迦龙代表王权，
人物服饰也均是泰国服装样式，所以这是一部妥妥的泰国电影。
但是故事设计看的让人槽点满满，傻白甜国王召集敌对部落聚会，龙珠重地不设防，让敌人抢走龙珠；明明能抱女儿一起跳水逃生，非要把女儿扔下水；女儿艰难找到龙珠碎片，明知小偷骗子遍地，然后随便乱放被猴子抢走；故事假设人类就是狡诈贪婪，可是每个反派角色都是笨坏蠢坏；莫名其妙的打斗，莫名其妙的和解；五块碎片凑一起就能解救世界，那没打碎之前神龙为什么不能复活？
所有的矛盾都来自于女性电影本身，本片作为女性拯救世界的电影，不能将男性电影里的暴力等元素带进电影。
女性电影的特点，让故事设计完全按照女性思维与感觉去营造世界，这样故事整体带来的就是矛盾重重。
总体来说就是一部低幼女性动画电影，号召人类放弃战争，相互信任才能和平的电影，怎么看都是给昂山素季打广告，那迦龙本身就是女性，并且坚信人类应该互相信任。
迪斯尼这几年不停的拍摄女性为主角的电影，尤其动画电影是这里的先锋，从《冰雪奇缘》到《花木兰》，反派逐渐从男性变成女性。就像黑人电影一样，女性电影开始占据越来越多份额。
但是电影背后逻辑却是信任不在导致战争，女人拯救世界，看着是泰国，感觉却是缅甸。电影就是这个奇妙工具，看着什么是个动画，但是背后却是好莱坞用自己的方式去解读影响别的国家。
为什么外国人说喜欢中国会被欢迎，但中国人说喜欢外国会被批评？

我有一个朋友出身农村，小时候家里很穷，城里亲戚会寄来不穿的衣服，都是村里最好的衣服。城里亲戚成了他目标，他发愤图强，经过拼搏变得富有。
有一天开着豪车去城里亲戚家，希望亲戚肯定自己的拼搏，亲戚却说不要炫富，不要忘本。一通教训下来，朋友丈二和尚摸不着头脑，迷迷糊糊回家了，夸奖没得到，挨批一大通。
多少年了，我们一直渴望被世界认可，当赵婷靠电影《无依之地》得了金球奖，全国媒体狂欢，说这是中国文化进军美国。
我们太渴望被世界认可了，我们太渴望被欧美认可了，我们13亿人太希望被那六亿人认可了。
一个华裔导演出现的时候，我们开心的欢呼，可惜温子仁们拍的还是美国故事。
我们还很穷的时候，欧美文化进军中国，他们是我们心中的圣地，他们代表世界文化最高峰，他们的认可，就是对我们成就的认可。
可事实呢？在他们眼里我们是低劣的模仿者，他们喜欢我们电影里最穷的我们，满足他们的猎奇心理，他们不允许我们表现出来富裕的样子。
因为这个世界总共70多亿人，欧美要做这70亿人的表率，不允许另一个领导者出现。
我们眼里只有欧美，在他们眼里，我们早就是威胁了，我们还乐滋滋的等着他们的赞美。
这就穷亲戚变富之后，当年接济他的富亲戚并没有开心，因为穷亲戚在他眼里就是暴发户土豹子，亲戚还怀念的是，自己家里不穿的鞋换来穷亲戚连着感谢一年的时候，而不是富亲戚开着豪车来到楼下喊他。
欧美也是一样，我们无论怎么富有崛起，都是一样的，他们眼里永远不会看到我们的成长，只觉得我们还是四十年前那个穷样子。
他们的肯定应该是主流媒体的报道，主流媒体长时间的报道，主流媒体一面倒的报道，可惜，这些没看到，负面媒体报道天天有。
看看韩国电视剧里的中国，穷脏破，这就是一个比我们多富了十多年的国家，韩国尚且如此，欧美这些富了上百年的国家更甚。
喜欢外国该批评了，因为他不喜欢你，你还像追姑娘一样强行让他喜欢吗？
那些说喜欢的，因为要在这片土地讨生活，他不代表欧美主流媒体，清醒一点，我们去让其余五十亿喜欢我们，夺取他们对我们的崇拜，这才自信的样子。
如何看待全国人大代表提交反虐待动物法议案？虐待动物应该入刑吗？

我们要提防少数人绑架多数人利益
虐待动物与野生动物保护之间的矛盾
虐待动物与法律之间的悖论问题
虐待动物与商业伦理问题
虐待动物导致的社会支出成本增加，而贫困人口无法得到保障。
人类生存权与动物权的冲突
第一我们要说少数群体绑架多数人的利益，现在中国当前社会主要矛盾，并不是动物们获得各种虐待，而是很多地区人口生活质量得不到保障。少数人炒作议题，吸引目光让我们护士掉那些那些无法发出声音的人，任何时代，政府都要面临一个问题，那就是社会资源的调配。
现在少数人抛出一个无关人类生存，也无关濒危动物保护的法案，去调社会资源，影响社会正常有序生活，去他们的认知绑架大多数人的生活，西方正在经历这样的事情。
人们吃猪肉，却不允许阉割去掉腥膻味，猪一生既没有交配权，也没有生存权，也没有自己支配生命的权利，最后还是走进餐桌。
最后所有消费者权益受损，养殖场因为未阉割猪的攻击行为，成本上升，没有人获益，政府需要相关部门检查，政府支出上升，只有少部分人靠话题博取政治利益。
传统正常家畜家禽宰杀将被司法单位管控，这部分成本支出，谁来负责，影响正常人类权益受损谁来负责，这些都没有解释。
第二，虐待动物与野生动物保护之间的矛盾。
全世界每天有75个物种灭绝，每一小时就有3个物种被贴上死亡标签。
很多物种还没来得及被科学家描述和命名就已经从地球上消失了。
据世界《红皮书》统计，20世纪有110个种和亚种的哺乳动物以及139种和亚种的鸟类在地球上消失了。
目前，世界上已有593种鸟、400多种兽、209种两栖爬行动物和20000多种高等植物濒于灭绝。
目前全世界已知多种鸟类都是被户外猫所灭绝，在澳大利亚有多种有袋类动物被遗弃的户外狗所灭绝。
而大多数引人关注的虐待动物案件，其实都是猫狗案件。
那么人类花在猫狗身上的费用，光在中国2019年就达到2020亿元人民币，现在所谓的防虐待动物，就是在这上亿猫狗身上继续关注，去花费大量的司法资源，而野生动物保护目前仍然是刚刚起步，这些有限的司法资源该如何调配，上亿的猫狗数量将会产生多大司法资源浪费，最后将是谁来买单。
第三、虐待动物与法律之间的悖论问题
一只猫无论怎么被杀，爱猫人士都认为是虐待，少数民族习惯或者地方习俗遇到司法问题该怎么解决。
一只猫虐杀一只鸟，这个问题牵扯很多问题，人虐杀动物是违法的，那么一只猫虐杀一只濒危保护鸟类，这个问题怎么解决。
动物都有虐杀的习惯，狗也如此，这牵扯了态度的问题，人的生存权遇到动物生存权怎么办？
没有人解释，这是中有大量法律问题需要绕清楚，中国本来还有很多关乎国人健康的法律问题代杰决，现在虐待动物入刑，那么大量的法律问题就要重新修改，大量法律问题需要考量动物。
最后人类权力反而被挤压，这种奇怪的事情不能发生在中国。
第四虐待动物与商业伦理问题
动物养殖是一个全世界的产业，欧美每年有大量养殖户和企业，因为养殖成本上升，最后对养殖动物进行灭杀。
这其中一个重要问题就是，动物保护组织，强行通过的立法中，要求提高养殖动物的生活质量，最后超出养殖者的能负担的成本，最后市场不接受，无奈杀掉动物。
这样愚蠢的事情，每天都在上演，上升的成本最后必须有人买单，可是没有动物保护组织出来买单。
消费者需要自己接受腥膻不放血的猪肉，多花的钱有消费者自己买单，小养殖户最后被超大企业用这些法律所消灭，这就是现实。
如何看待人代会将审议完善香港选举制度议案？

媒体对于全民普选制度的影响是绝对性的，而香港主流社交媒体是什么，推特、Facebook、油管、Google等美国网络，而传统纸媒有一部分就控制在黎智英这群卖国商人手里。
网络时代，大数据可以轻松把各种消息推送给每个香港人，香港人以为自己是用一票选出了未来。可是他们的大部分选择不过网络媒体的推送而已。
这个世界但凡有美国网络的地方，就是美国人进行宣传战的地方，香港那里是美国网络独霸一方，所有人在美国网络覆盖下，只有极理性的人才会心向祖国。
而年轻人们基本都被各种消息洗脑，未来如何仍不可知，那里我们的网络除了抖音国际版，其他仍无进展。
所谓选举制度最好战术，就是制造族群对立，然后趁乱取胜，香港政坛就是这样，一群人靠制造族群对立，获得政治利益，但是这是出卖香港未来的做法。
香港乱下去对国家不利，对香港不利，不能给那些出卖香港未来的人空间，香港是我们的，损失也是我们的，利益也是我们的，伤害也是我们吞下。
如何看待我国2021年军费开支比去年增长6.8%，该数据意味着什么？

一只野兽在森林遇到野兽，第一反应永远害怕对方攻击自己，野兽的思路就是攻击对方，换取自己一方的安全。
2020年美国军费7405亿美元，这么一比，中国军费还是很低。可是中国目前遇到的外部环境越来越恶劣。
美国靠美元，华尔街资本控制，军事联盟，军事威胁建立的全球联盟体系，正在开始向中国露出爪牙，最近澳大利亚、加拿大、英国频频抹黑中国，频繁寻找中国话题进行话题炒作。
从苏联解体后，到今天30年了，美国带着小弟们习惯了单极的世界，他们那6亿多人主宰世界这70多亿人文化、思想、政治、经济，他们习惯了自己作威作福。
现在有一个人口13亿的国家，正在以肉眼可见的速度崛起，开始用自己的方式去影响世界，这个不掠夺、不强迫、不恐吓、不贪婪的国家让他们害怕，没有对比没有伤害。
非洲那些高度靠近中国的国家发现，过去上百年里，那些号称要改变的非洲的国家，最后目的都是掠夺，国家依旧在战争中贫穷。可是中国来了之后，中国只给援助，不谈政治，亲近中国，国家自然变富。
中国开始更多国家亲近中国，这样那些回家害怕，中国在到处影响世界，他们习惯的单极世界已经开始在变化。
但是他们是靠掠夺战争起家的，每一个国家都沾着殖民地的血，强盗考虑事情永远都是强盗思维。

他们自己产生的恐惧，最后会用攻击来换取自己的安全，我们正在面领一个前日防贼的情况，加大国防，加大武装，这样面对他们的攻击时才能自保。
时间留给我们的窗口不知道什么时候关闭，八十年代那个夹缝求生存，九十年代中庸致胜的年代不会在来了。
放弃幻想，放弃对于他们谎言的幻想，时刻准备着。
苏岩礁被韩国人占据凭什么？

问题就是出在李滨身上，但并不是欺上瞒下，因为李滨出卖了当时中国谈判的底线，他个人无力主导国与国之间谈判。
当时正值中韩渔业谈判与世贸谈判中韩双边协议重合，事情不能孤立的去看。
当时中国加入世贸组织，必须与韩国签订一系列协议，这个系列协议十分复杂，最后于1997年8月26日签订入世双边协议。
中国进入世贸进入倒计时，这时出现一个重要问题，就是中国加入世贸临门一脚了，这时候根据世贸规则，中国参加WTO协定行，必须要签订渔业协议。
这个渔业协议关系到我们加入世贸的速度，因为从80年代准备重回世贸，我们吃了好多苦头，美国把世贸当做工具一直在利用中国，让中国错失多次机会，一晃就是将近20年，12亿中国人等不起了，2000年克林顿任期即将结束，新总统对华态度未知。
韩国方面知道了中美大国博弈，这个时间差非常重要。中国务必要在克林顿任期结束前签订中韩渔业协定，要不然后面不知道美国新总统还会出什么牌。
这时候中国的底线就是公平划分海域，不是大陆架划分海域，而是双方公平的划分海域。
这张图里就是目前就是目前水域划分，其中暂定水域，就是中国给未来留的谈判空间。
但是按照中国之前态度那么，那么暂定水域应该在苏岩礁那一侧。
李滨把中国方面的底线和入世态度告知了韩国，韩国利用中国急于入世的心态，死咬公平划分水域的谈判策略。
当时中国内部已经知道有人泄密了，因为公平划分水域是我们的底线。在美国新旧总统即将交替，美国新总统对华态度不明朗，中国内部经济矛盾加大，最后中国在谈判的时候采取了公平划分水域的渔业协议方向，而李滨出卖了我们谈判底线。
《觉醒年代》编剧借角色辜鸿铭之口说「我头上的辫子是有形的，而你们心中的辫子是无形的」心中的辫子指什么？

他是中国近代最被低估的人
中国文化在世界传播推广最强的推手
他一生都在宣称中国文化才是拯救世界的良方
别人都在哀嚎取消汉字，全盘西化的时候，他站出来大声疾呼，中国文化才是世界最伟大的文化。
可是那些被西方工业化迷惑了双眼的人们，认为西方文化才是解救这个世界的良方，而不知道工业化和文化是两回事。
所有人都在嘲笑他，甚至钱玄同、胡适们开始呼吁汉字拉丁化，整个国家都是狂热的，这里只有一个人是清醒的，就是辜鸿铭。
人们疯狂的走上街头，认为学了西方政治体制，国家就该富强，可是事与愿违，清朝解体后，中国反而成了一个更弱的国家，连年军阀混战，国家失地规模开始加大，列强直接把中国当成一个可以分餐的肥肉。
这里面没有人了解西方，全国狂热里面，只是单纯的羡慕西方的富强，可是没有愿意去全面学习西方历史军事文化知识，每个人都是片面的学。
我最讨厌的作家柏杨，去台湾后写了一本《丑陋的中国人》，然后整个构思创意抄的日本高桥敷的《丑陋的日本人》。
那个年代的人，整体否定中国文化，认为中国的一切都是丑的。柏杨就是集大成者，看似清醒，可是行为还是抄袭剽窃。
柏杨就是缩影，人们在狂欢后却不知道该怎么去改造国家，军队最后还是像其他王朝分裂后一样，军队成了私军。
那些狂喊改革的人，一个个跑到别人门下做门客，参加革命的人们，没几个有革命精神，帮派习气直接带进党派。
看看当时中国的议员选举，议员们纷纷出去拿钱买选票，利用宗亲拉选票，利用官职拉选票。
西方的制度缺点，直接在中国暴露无遗，所有人依然相信西方是解决一切的良药，可是他们还是像拜神一样崇拜西方。
每一个洋人在中国都高人一等，华人与狗不得入内，这是个魔咒，洋人就是要高人一等。
辜鸿铭是极度孤独的，所有人都认为西方文化是解决一切良方，他孤独的看着北大里面那些号称要解救中国的学生们。所有的人都在笑话他，排挤他，他们把中国文化踩在脚下，狂热的认为要改变中国，只有他们。
他们游行示威，要把辜鸿铭赶出北大，他们认为辜鸿铭是阻碍时代前进的绊脚石。
可是这些学生看见洋大人们一个个顶礼膜拜，这些洋大人们又赶去辜鸿铭家中受训。辜鸿铭与泰戈尔一同提名诺贝尔文学奖，泰戈尔来华，全国文人骚动，而那个在世界推广中国文化的人却被唾弃。
在剑桥，在哈佛，一百年前辜鸿铭推广中国文化的书就是教材了，书里他认为中国文化才是世界的良药。可惜这个成就至今也没人做到。
可笑的是，有些浅薄的人只知道他说茶壶论，却不知道说这句话时，他是在为中国文化辩护时，对外国人用辩论技巧。
胡适，钱玄同等人一生里面，其人与作品也不被外国人知道，但是辜鸿铭推广宣传中国文化的书，外国人已经读了一百年了，在外国高等学府被纳入教材一百年。
很多中国人都有病，病的很重，西方的药吃的太多了，不论好坏通通吃下肚，最后自己身体被搞坏，却说是自己家有问题，饮食不好，有医生说不应该乱吃药，可是那人却说医生有病。
医生这样的事情看多了，可是他还是坚持，乱吃药的人死掉了，他的后代靠自己扛了过来，学会了分辨哪些药该吃，哪些药不该吃。
再回想那个年代，滚滚洪水之中有一个人大声疾呼，中国文化才是我们最后的归属，无论周围洪水多么凶猛他依然坚持。
贾玲被曝并非《你好，李焕英》导演：因不懂技术，请抢手代拍，是真的吗？

这话说的
姜文同志自导自演的《鬼子来了》《让子弹飞》《邪不压正》那是不是都得算找抢手。
陈建斌自导自演处作《一个勺子》是不是也得算。
黄渤自导自演《一出好戏》也符合这个标准。
吴京自导自演《战狼》一和二也符合这个标准。
宋小宝自导自演《发财日记》也符合标准。
常宽自导自演《温暖的抱抱》也符合这个标准。
周星驰自导自演《食神》《喜剧之王》《长江7号》《功夫》也符合这个标准。
徐峥的《人在囧途》也符合标准。
大鹏的《煎饼侠》也符合标准
徐静蕾所有自导自演作品这些人
梅尔吉布森自导自演《勇敢的心》
本阿弗莱克自导自演《逃离德黑兰》
克林特.伊斯特伍德自导自演《不可饶恕》
罗伯托·贝尼尼自导自演《美丽人生》
凯文·科斯特纳自导自演《与狼共舞》
北野武所有自导自演作品
陈佩斯所有自导自演作品
张家辉自导自演《低压槽》
这些演员都不懂技术，他们都找了枪手。
为什么在中国的我觉得几乎全世界都要打压中国？为什么会觉得美国有那么多盟友？

那些国家不是盟友，而是一群失去了主心骨的奴才而已。他们要是不和美国一起发声，驻扎的美军基地能答应吗？被美国控制的大企业能答应吗？被美国舆论控制的舆论能答应吗？
而美国控制世界的手段，不同于英法用殖民控制世界的落后手段，是政治、经济、军事，司法相结合的高超手段。
这些国家在核心都被美国控制，一切都是奴才一样的发言。
美元为核心，华尔街资本为骨架的全球资本布局，控制世界大多数国家资产的布局。
全民普选民主为主要手段，控制了大部分民选政府。
控制媒体建立起来的舆论霸权，进而影响全世界舆论的宣传人类体系。
遍布全球的军事基地，最领先全球打击体系，最好全球防御体系。
美国的长臂管辖权，可以对任何使用美元交易的进行司法调查。
美元是这个是这个世界最主要的货币，他成功取代黄金，成了世界的通行货币。
华尔街资本通过美元的印刷，美国股市的涨跌，美联储的加息与降息，对世界各国进行信用评级，形成了一套美元世界环流系统，人为控制市场上的美元数量。在配合经济危机，定期收割世界各国重要资产。
在这套严密的系统下，世界上大多数国家色重要核心资产都落入到了美国手中，表现最为致命的是韩国，所有国民行业都在1998年金融危机中，落入到美国华尔街资本手中。
几乎任何一个国家，都曾经被华尔街资本惦记过、袭击过。
美联储每次加息、降息，美国股市的每次涨跌，强大信用评级系统，都在影响每一个国家的经济，但凡各个国家稍有不慎，整个国家核心就落入美国掌握之中。
全民普选是控制一个国家最好的手段，只要是进行全民普选的国家，除了西欧那几个老牌强国外，无一例外都会进入美国控制之内。
全民普选控制一个国家是如此的容易，只需要媒体宣传皿煮大旗，找到代理人送上美金，利用美国在世界的互联网霸权宣传，美国在互联网世界可以精确到个人，之前维基解密泄露的文件表示美国在2010年就已经实现对全世界几乎所有互联网网民的监控。
煽动是皿煮的最重要一步，互联网就是美国重要工具。
代理人就是最容易的，缅甸的昂山素季，委内瑞拉的瓜伊多这些人，都是这种手段最明显的产物。
美国挑出来代理人，美国媒体只需要对其助攻，美国送上美金，代理人就可以上台。大多数国家领导人和美国的关系密切，是因为他们就是美国扶上台的，他们不知道美国人还扶持了多少对手。
美国通过这种手段影响了太多国家。
西方媒体和中国本质不同，就是所有媒体都在私人资本手里，准确的说，几家私人资本和财团手里，邓文迪的前老公，媒体王者“默多克”就是那几个私人资本之一。
基本西方世界的话语权掌握在这几家私人资本手里，我们所能想到的传播媒体，从一百年前开始的报纸、电报、广播、电视网、电影、互联网都在这媒体财团手里控制，他们完成了这个世界，除中国和半个日本外的全部话语控制，以及舆论导向。
因为他们的可以发现话题、制造舆论、然后为政治服务.
而私人资本，又是华尔街的一部分，华尔街又是控制美国的主要力量。
从华尔街开始，资本用他的力量在控制美国，进而影响世界。
现在网络的出现，几乎就是facebook、推特、油管、Google等美国互联网企业的天下。他们影响这个世界的舆论走向，精准推广着新闻，然后影响各个人的判断，让美式思维影响世界。
各种软实力最后还是要军事保驾护航，美国遍布全球的军事基地，各种软实力的保障。美国可以在任意地方对任意国发起海陆空一体进攻，这就是软硬兼施。
无论现在欧洲火车头运气有多硬，驻德国美军永远都是影响德国的利器，日本无论多么富有，即使曾经差点买下纽约，驻日美军基地永远影响日本。韩国的美军更是韩国头上的大棒。意大利、英国一样都有美军重兵驻扎，无论多么富有，都在美国军事控制下。
美海外军事基地374个，分布在140多个国家和地区，驻军30多万人；本土基地871个，其中海军基地242个，空军基地384个。
美军目前控制的海上咽喉包括：阿拉斯加湾、朝鲜海峡、印尼望加锡海峡、巽他海峡、马六甲海峡、红海南端曼德海峡、北端苏伊士运河、地中海与大西洋间的直布罗陀海峡、波斯湾的霍尔木兹海峡、古巴以北的佛罗里达海峡、从非洲南端到北美的航道、格陵兰——冰岛——英国航道。
这里面所有扼住中国喉咙的海峡都在里面。大多数国家已经失去了自主的灵魂，不过是美国控制的傀儡，失去自主经济控制权，领导人控制在美国手中，军事上毫无还手之力，那么这些人不是奴才是什么，我们面对的美国，还是那么强大。
我们目前在上面一条都没做到及格，美国先发优势领先，苏联构建的联盟已经解体，要是在想构建新的联盟，那么就需要新的机遇，上一次美国苏联的机遇是战争，希望下一次和战争无关。
周星驰的人品很差吗？

周星驰就是一块肥肉，很多人都想从他身上咬一块肉下来。周星驰人品不好的起源：香港一些明星与导演攻击其不肯帮忙客串电影。
大背景是香港电影没落，一众明星抱团取暖，互相客串对方电影，帮助为对方电影加重分量。周星驰基本拒绝了大部分人的请托，要求按照市场价给予片酬，周星驰日薪是120万港币左右，友情价100万港币。
2000年以后，同时大量香港导演或者制片人，希望周星驰出演自己公司策划的电影，都被周星驰拒绝，这些人通通出来攻击周星驰，认为其人品有问题。
于是很多人开始攻击周星驰，他们的角度在于，周星驰是曾经香港电影的巅峰人物之一，应该出来作为表率，一起支持香港电影。但是同期，作为“二周一成”的成龙也并没有客串其电影，也不出演那些电影。但是却没有人攻击成龙。
原因就是成龙长袖善舞，圈内大多数人，都在成龙关系网之内，同时香港武师协会由成龙发起并控制，成龙的关系网强大无比，无人敢惹。
同样一件事情放到不同人身上待遇不一样，那时周星驰是香港最具有本地票房号召力的演员，周润发和成龙在香港本地票房号召力一直下降。两人出走好莱坞寻找机会，而周星驰最有影响力的就是香港日渐惨淡的市场，大家认为周星驰应该出来，可是周星驰一直都是孤家寡人。
首先他不欠任何人的，在他爆火之前，经过无数被人无视的日夜，他在一干群众演员中等待跑龙套的机会，那时候没有提携他。
他于无数个日夜告诉自己要坚持，可是圈里那些大佬们没有人提携他，直到李修贤看到周星驰出演的的TVB单元剧，1988年周星驰出演电影《霹雳先锋》吃，获得金马奖最佳男配角，从此香港电影开始注意周星驰。
然后1990年，周星驰凭借《赌圣》开始爆红，这期间周星驰最感激的人是李修贤和电视剧《盖世豪侠》导演李力持，《赌圣》导演刘镇伟和元奎。
李修贤给了一个出头的机会，周星驰立刻就抓住了这次机会，李力持支持周星驰无厘头表演风格，成就了周星驰对于无厘头的探索。刘镇伟和元奎认可周星驰，并且让周星驰爆红。
周星驰爆红之后，1991年出演李修贤导演电影《龙的传人》，这部戏是周星驰爆红后喜剧水准较低的作品，同时周星驰也算报恩之作。
同年周星驰还出演李力持导演的《情圣》，水准也一般。
试想一个人突然爆火，每一天都有人冒出来，想和他合作，让他帮助，他的选择是先还人情，第一个是李修贤，第二个是李力持。
《龙的传人》剧本和格调就是一部普通喜剧片，加成完全来自于周星驰，票房也实现双赢。
《情圣》是电视剧导演李力持的电影处女作，让李力持完成了自己成功转型。李力持自己担任《情圣》编剧及导演，演员有周星驰、毛舜筠、午马、叶子楣、麦嘉，当年票房1,650万港币。
之后周星驰和刘镇伟、元奎、李力持合作了多部卖座电影。
这是周星驰早期欠下的人情，之前曾经有和周星驰合作的演员，接受采访时说周星驰从来不发红包。
甚至有的黑文说有的演员帮助周星驰演电影，但是周星驰后来在该演员没有戏拍的时候，不肯找他拍戏。
这些奇怪的逻辑让人感觉搞笑，但是却实实在在的带了一波节奏，红包不是片酬，是片场某些主要演职人员为了讨彩头，才会给工作人员发红包，通常每个人拿到手几十到几百，这个零花钱也是攻击一个人的理由。
但是帮助周星驰演戏的这个理由，真是的奇葩。
第一周星驰的电影，是所有演员挤破头都想进的电影，但凡能进周星驰的电影，就和今天进唐探3剧组演戏一样，这是很多人都抢不到的机会。
第二周星驰除了自己执导的电影外，其他电影都是导演来定演职人员，每个导演都有自己喜爱的演员，为什么要觉得所有电影演员都是周星驰来决定。
这些奇怪的论调，让很多人被带节奏，一个人坚持自己的价值，不肯为那些人去降低自身价值，但是却被说成没有奉献精神，这道德绑架，原来资本主义盛行的香港更流行。
一个人不合群，但是具有高度商业价值，可能就是一个悲哀吧！前一段时间，金靖发文说，第一次看见大s十分激动，热情的说自己多么喜欢大S，大S回应却很冷漠。
原因是所有明星都会遇到一个问题，或者每一个有钱人都会遇到一个问题想，那就是每一天都有很多人想从他们那里得到机会，一个亲近的机会，一个赚钱的机会，一个出名的机会。
总是有那么群人，混喜爱他的人群中，去找机会，让自己得到一个机会。
30年前开始当红的周星驰，每天会遇到多少这样的人？
他遇到了多少呢？
有多少人因为得不到好处而恨他呢？
民国到底浪漫在哪?

民国的浪漫：在于知识垄断带来的特权，之后的人同一种穿越爽文的视角意淫那个年代。
民国时期高中生都是高知的年代，商务印书馆高中生即可入职，起薪三十银元，做到资深编辑可拿100-200银元。
这就是民国，民国没有全面义务教育，上学仍是有钱人家孩子的事情，全国教育落后的情况下，高中生就是社会中坚力量了。
这些年，很多人发现自己饱读诗书，却毫无用处，而他们的水平在民国就是大师水准，他们的想法和穿越小说主角没啥区别，想用现代知识去吊打那个时代的人。
一个知识垄断年代，即使他们投胎去了，也没有念书的份，继续去种地。
地主真的都是坏的吗？

地主问题是在于：整个地主阶级天然对土地的贪婪和掠夺，导致大量农民失地。
地主这个阶层，对于土地渴求与贪婪，是建立在人类贪婪本性之上的。
马太效应在土地自然流转过程中尤为明显，截止到建国初期，农民一直都是被盘剥的对象，对于农民的“重税厚赋”这些硬性盘剥，一直存在了两千年之久，一次干旱可能就会让农民破产，土地最后就会流向地主士绅阶层，农民最后沦为佃农，成为地主家劳动力。
农民失去土地的原因有很多，可是最终都会流向地主。地主得到土地的方式有很多，有的是平买平卖，有的是高利贷，有的是巧取豪夺，无论过程怎么样，我们看的是结果，结果就是农民失地后，几乎没有拿回土地的机会，永远沦为佃农。
在那个重农抑商的社会里，农民除了种地别无选择，任何离开故土的行为，都有可能让自己沦为乞丐之流。
地主有钱之后可以读书，可以风华雪月，可以信佛吃斋，可以施粥行善，但是没有地主会把土地在分配，让失地农民彻底摆脱贫困，从来没有。
地主完成了对于农民的盘剥后，并没有结束，地主只是第一阶段的盘剥，同时还要帮助士绅完成对农民的税赋收取，这个过程也是让农民再次陷入贫困的手段。
过去县衙收取税负，通常是由地主配合，进行收税，只需几名衙役就可以完成税收工作，双方演变成利益共同体，这个过程地主继续帮助盘剥农民。
所以当改朝换代的时候，谁维护地主阶级的利益，那么地主就倒向哪一边。
历朝历代，地主阶层就这样吸着血存在，他们可能新旧交替，老地主衰败，新地主登台，但是这个过程和贫农没什么关系。地主之间的轮换，土地是不会流到贫农手里的，除非某天老爷心情好，赏了某个佃农二亩薄田，这不具有普遍性。
论个人品行，可能大多数地主要高于贫苦农民，但是其占有土地的本质，却是把亿万农民压在贫困线的主因。
占有土地，这就是地主的原罪，品行多么高尚，也掩盖不了这个原罪。
周星驰与吴孟达关系如何？

同甘苦，共患难是中国评断兄弟的标准，可惜吴孟达和周星驰两人没有过同苦共患难。
作为中国影坛最大一对“CP”，他们刚相识不久，两人就迎来事业高峰期，吴孟达最苦的时候周星驰还默默无闻，周星驰辛苦打拼的时候，吴孟达也不认识他。
吴孟达1973年考入无线艺员培训班，之后不久就因为楚留香大火，然后纸醉金迷，流连赌场，工作生活陷入低谷，这时候和吴孟达一起过苦日子的是周润发。
周星驰1982年考入无线艺员夜间培训班，然后一直下各种工作中辛苦打拼，每个月领着几千块薪水，找机会跑龙套，这期间和吴孟达没啥交集，片场插肩而过无数回。
1988年两个人因为电视剧《盖世豪侠》相识，形成了属于自己的默契。
但是友情未必有大家说的那么好，因为这和银幕情侣是一样的，当年看黄飞鸿，就觉得李连杰和关之琳就该在一起。
看了这么多年周星驰吴孟达电影，心里就该觉得他俩是好朋友。不过很可惜，看看时间表就应该知道，他俩的友情还没经过贫穷的考验，就开始面对事业的高峰了，然后直接面对各路资本的侵袭。这对二人来言都是极大的考验。
周星驰人生第一部扛大梁的戏1988年的《霹雳先锋》担任男二，并获得人生第一个奖杯。
吴孟达周星驰也是相识这一年，TVB决定给周星驰一些机会，让周星驰出演他来自江湖男二，吴孟达和周星驰正式认识。
两个人工作之余发现两家仅隔了一个街区，周星驰吴孟达经常一起步行上班，或者一起去往公园对词，吴孟达在现场是出奇的认真，不仅背自己的台词，也被别人的台词，这种精神让周星驰佩服不已。
当年公园里有大量情侣约会，情侣间约会时经常无理由发笑，思维跳跃，行为没有逻辑性，但又具有极大默契，两人开始模仿情侣方式对戏，然后融入到电视剧，但是这不戏周星驰是男二没有多大空间。
1989年TVB让周星驰挑大梁《盖世豪侠》，这时候TVB看到周星驰潜力，弄了这部一个小成本电视剧，给周星驰试水。
周星驰开始把《他来自江湖》里没有实现的想法融到剧里，而且搭档还是吴孟达，导演李力持同时也支持周星驰的想法，在这部三十集的电视剧里，周星驰第一次可以把自己想法大胆放到电视剧里。
在这之前周星驰出演了一些单元剧，表演风格逐渐成熟。等到霹雳先锋时，已经打磨成熟，但这时周星驰无厘头风格并没有显现。
周星驰真正喜剧风格露头的是和张学友、莫少聪的《最佳女婿》，这部电影里周星驰的表演中稍微带了一点无厘头风格，但是没有大放光彩。
这部电视剧里，其他人的表演风格均四平八稳，唯独周星驰与吴孟达二人表演开始无厘头化。
然后从1989年到1990年之间，周星驰和李连杰主演了《龙在天涯》，客串《义胆群英》，主演了《流氓差婆》，《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》《龙凤茶楼》《风雨同路》这几部电影没有一部是以无厘头风格演出的，只是偶尔部分桥段有无厘头演出，这些电影里面都没有吴孟达出现。
这么频繁的接片，周星驰的业余时间几乎是满的，他哪有时间社交。吴孟达这时候也不是周星驰最重要的搭档，周星驰合作了这么多人，《龙在天涯》李连杰元华，《流氓差婆》吴君如，《龙凤茶楼》莫少聪，《一本漫画闯天涯》林俊贤，《风雨同路》陈惠敏，《小偷阿星》陈观泰，《师兄撞鬼》冯淬帆，董骠，那两年，这些人都和周星驰合作过。
直到周星驰遇到柯受良，特技演员出身的柯受良没有那么多条条框框，带着台湾资金入港。周星驰在这部《咖喱辣椒》里开始展现无厘头风头，并且受到市场认可，票房表现稳定。
周星驰受到鼓舞，同时片商与导演们也开始认可周星驰这种表演风格。
《咖喱辣椒》里面周星驰不是全程无厘头，而是根据部分清节，在部分桥段开展自己的无厘头风格，这时候周星驰还是要对片商以及市场试探，从票房来看，结果还是不错的。
1990年是周星驰表演风格快速成型，也是市场对于周星驰慢慢的认可。
真正让周星驰腾飞的人是刘镇伟，两人在《流氓差婆》里有个一次合作，那一次合作并没有火花，但是两人之间对于喜剧的探讨，让刘镇伟记住了周星驰，刘镇伟同时拒绝了制片方一开始的提议梁朝伟。
两个人一起打造出了香港影坛的新开端。1990年8月的《赌圣》票房大爆，成了香港票房第一个破四千万的电影。周星驰被市场认可，无厘头彻底成了香港电影的新爆点。
而这时候的吴孟达也因为同年3月《阿郎的故事》配角大放异彩，《赌圣》让他事业更上一层楼。
电影公司和导演迅速跟进，紧接着就是王晶执导的《赌侠》《整蛊专家》，市场被引爆，电影公司专门开始专门去写无厘头剧本，周星驰电影开始一部又一部引爆市场。
周星驰成了票房保障，资本开始跟在周星驰后面，同时由于赌圣的成功，把吴孟达周星驰又拽到了一起。这时候周星驰和吴孟达才认识两年，就已经要开始面对资本的洗礼了，资本面前只有利益没有友情。
每一天都有新冒出来的专家，告诉周星驰应该和谁合作，同样吴孟达也一样，因为票房把二人拽到一起，同时两个总绑在一起，限制了周星驰的发挥。
那时候吴孟达变得很忙，上午合作周润发，下午刘德华，晚上周星驰，这就是吴孟达变火后的状况。
1990那一年周星驰还拍了《无敌幸运星》也没有吴孟达，1991年拍摄了《龙的传人》《新精武门1991》《情圣》也都没有吴孟达。
之后最紧密合作的是1992年到1995年，即使这样，
1992年的《漫画威龙》《92家有喜事》也没有和吴孟达合作。
两个人这期间各自片酬开始水涨船高，金牌绿叶吴孟达始终不能扶正为男一。但是当时的片商找来周星驰又想找吴孟达的时候，那么吴孟达的片酬就是翻倍的。
所以周星驰和吴孟达的合作，不是基于周星驰，而是片商关于资本层面考虑的事情。邀请吴孟达向来都是经纪人层面的接触，和周星驰无关。
这期间罗家英在、陈百祥、梁家仁等人，和周星驰搭档也很完美，但是都是片商和吴孟达与周星驰单独交流。
这就是商业，这么短的时间内，还没一起穷苦，就要遭遇金钱的考量，不可能有深厚的感情，真正和吴孟达有深厚感情的应该是周润发，两个人曾经在一张床上睡过。
我们总是把美好的友情幻想寄托在他们身上，银幕上的完美表演，不代表二人友情超乎常人，洗洗睡吧。
2021 年 3 月 1 日禁止台湾菠萝入境，对台湾的影响究竟有多大？

对整个台湾经济影响就是毛毛雨，但是对于民进党的岛内宣传攻势却是直接打脸，揭穿了民进党耗资巨大的“新南向”谎言。
“新南向”是蔡英文这两年主要的宣传口径，新南向就是台湾版的“一带一路”，就是要对标一带一路，在岛内宣传，和国内宣传一带一路是一样的，她说蔡英文维护政权谎言的武器。
台湾省目前主要贸易顺差来自于国内，可是新南向给台湾省内民众造成一个错觉，那就是台湾的出口，主要是“新南向”完成的，和大陆没什么关系。
这就是宣传的作用，而且是在媒体都在民进党掌握的情况下，整个台湾大部分民众都在这个谎言中，他们认为自己的出口和大陆没关系，他们不需要大陆，是大陆需要台湾。
尤其他们认为大陆没了台积电芯片，就会陷入电子饥荒，不过很可惜，台积电的产能是被苹果、高通、AMD这些公司占据，除了华为外，其他美国的芯片出口是不受台湾控制的，美国公司在这之中是占有绝对话语权。
整个台湾都在谎言中，可惜这个谎言有着无数的漏洞，现在只需要一个年销量十几亿新台币的菠萝，就把这个谎言戳破，台湾民众就会发现，民进党掩盖了半天的“新南向”，到底还是谎言。
朱立伦拿出的数据是：五年来的事实却是去年2020年台湾凤梨约10％外销到中国大陆，出口量是“新南向”国家的100倍；
台湾芒果约2％外销到中国大陆，出口量是“新南向”国家的100倍；
台湾释迦约20％外销到中国大陆，出口量是“新南向”国家的200倍；
台湾莲雾约8％外销到中国大陆，出口量是“新南向”国家的600倍。
那么这是一个多米诺骨牌，菠萝只是第一个，然后还会有第二个第三个，每一个都是扒下民进党谎言外衣的利器。
四两拨千斤，这就是政治斗争的巧妙性，谎言政治习惯了，就忘了谎言被揭穿的后果。
如何评价台湾高分剧《我们与恶的距离》？

这是一部很奇怪的多视角电视剧，里面有行凶者家属视角，有行凶者律师视角，有受害者母亲视角。
可是这部戏里唯一在伤害别人的人，就是受害者母亲，戏里她为了仇恨，伤害受害者家属：报给媒体。
一切都很悲情，悲情的律师不被人理解的痛苦=饱受网暴的母亲和妹妹的痛苦=失去孩子的母亲痛苦。这是一个奇怪的等式，把一个母亲失去孩子的痛苦程度，同时带进了二十个家庭失去亲人的痛苦，等同于一个人不受理解的痛苦，等同于一个人被网络暴力的痛苦。
一个律师痛哭流涕，他有家庭，他坚持理想，但是因为理想他被社会抛弃，律师这个角色快速让观众产生共情，但是却让观众快速忽略一个事实，那个人杀掉了二十个人。
剧中从头到尾都没有展现杀人者视角，如果展现出来，会是什么？什么家庭制造了这杀人机器，父母在孩子成长阶段对于孩子的影响是什么，现代心理学早有定论，家庭对于孩子的影响几乎是一生的，电视剧只需要一句台词就可以否决掉这一切。

电视剧里没有探讨这一切，没有探讨杀人犯的诞生，而是用各种高超技巧去夹带各种私货，而且成功了。
我一直说影视是最好的宣传工具，这部电视剧背后投资人是哪里，是神剧制造大师HBO，一如既往把废死宣传带进全世界，这回通过台湾省渗透进大陆，观众不会想那么多，通过这个奇怪的等式，人们潜意识接受了。
看看网上对于这部电视剧的感悟。

死去的人是没有人权的，这就是废死类影视作品的特点，所有这类影视作品的特点都是一样的，这部电视剧也是一样的。死去的人没有人权，美国主流声音也是这样，宽恕活着的人=宽恕行凶者。
很多影视作品都在渲染这个等式，这部电视剧也一样，最恶的是：弱化死者亲属的遭遇，黑化死者亲属的痛苦，黑化社会正义力量对于杀人犯的厌恶与痛苦，所有网暴行凶者家属的行为都是非理性的、暴力的。
这部电视剧一部编剧十分精妙的，技巧极度高潮的宣传片，从各种观后感来看，它攻陷了大部分人的内心，它利用了人类内心最柔弱的部分，来达成自己的观点，推广废死一派的目的。
很多人理解这个世界，只是通过一部电视剧而已，具体是哪一部？非常有可能就是那部水平最高超的，而不是观点最正的。
台湾为什么迄今没有获得疫苗？

台湾省被民进党营造出一种幻觉，那就是自己被大陆需要，而不是自己需要大陆，每一针疫苗扎在台湾民众身上的时候，就是幻觉破灭的时候。疫苗同时也是大陆福利的延伸，象征意义和实际功效一样巨大。
疫苗这件事情上，我们看到了个民选政党组织为了自己利益，把国家和选民利益踩在脚下过程。
或者说台湾选民用自己选票，把疫苗礼让出境，而大陆什么都没做，就看见民进党展现出自己的组织体系无效。
民进党的逻辑和那些拒绝把疫苗给台湾的国家逻辑一样，那就是为了自己的选民。
民进党控制的媒体用20年的时间，培养出了一群极端台独年轻选民，这群极端选民有反过来绑架民进党，让民进党必须在极端的路上不能停下来。
其他能给台湾提供疫苗的国家，必须要首先让自己实现疫苗安全，疫苗安全就是选票安全。
对于民进党而言，他们不擅于和大陆对话，却擅长和大陆对抗。
民进党考虑的自己选票，而不是台湾民众的安全，陈时中种种弱智言论，其实背后是民进党总体路线的代表。
民进党是一个拥有高度目标性的党，就是台独。这个政党和国民党很像，国民党从建立之初就是事件目标性政党，而不是理想性政党，就是国民党的目标是以推翻满清为目的建立，当时去目标时和领袖时，国民党就变成一盘散沙。
民进党同样是目标性政党，在李登辉有意培养下，民进党演进成以台独为目标的政党。
台独目标就是和大陆对抗，拒绝统一，所以整个民进党就像一个没有刹车的火车，它要么一直奔向目标，要么车毁人亡。
他是一个警惕变向的政党，当他接受大陆疫苗的时候，就是党内发生分裂的时候。那时候的民进党就会像一个精神分裂患者，而不是现在的精神病患者。
今年之内民进党接受疫苗，就是他们内部开始彻底分裂的时候。