马丁斯科塞斯早期的电影究竟好在哪里，为何他能成为好莱坞历史上最伟大的导演兼制片人之一？

他可能是少数一直社会现实与商业电影完美结合的导演。
如果给马丁一个颜色标签的话，那就是黑色，他一生的电影贯彻了这两个字。
马丁的电影主题，一直都在关注美国社会黑暗角落人物的命运。
马丁1967年拍摄处女座电影《谁在敲我的门》，就已经开始表现出对社会底层人物命运的关注。
故事讲述性保守社会底层青年J.R，在遇到被强奸过的女孩后，表现出迷茫与痛苦。
那时的马丁还没有给出一个自己的答案。
马丁进过几年蹉跎之后，1972年拍摄了低成本电影《冷血霹雳火》，这部电影讲述了两名底层人物经过刺激后，转变成为劫匪的故事，从此马丁打开了自己的犯罪电影之路。
这部电影当时和现在来看，深度不大，但是马丁该有的元素这部电影里开始萌芽。
因为这部电影拍摄之前，马丁拍摄了一部反越纪录片《街头事件》。但是马丁仍然没有机会，因为这时候的好莱坞被传统大片厂控制，市场低迷新锐导演更加缺乏机会拍摄新片的机会。
而1972年好哥们弗朗斯西.科波拉凭借《教父》一片，成为美国最炙手可热的导演。
60年代的时候马丁与斯皮尔伯格，卢卡斯，弗朗西斯.科波拉这些人经常跑到漫画书店里鬼混，讨论美国电影的方向，寻找各自的灵感，不知道那时候他们的有没有吹过牛逼，但是在这里马丁是那个最不合群的那个。那时候的美国电影也在低迷期，起因和九十年代中国电影的低迷差不多，电视。
拍摄技术手段的雷同，导致各类型电影题材被电视化后，导致电影题材缺乏竞争力，同时期电影特效没有革命性的进展。电影必须依靠明星号召力来拉高票房，这时候整个好莱坞传统产业资本开始保守拍摄新电影。
电影是美国像世界输出美式文化的重要阵地，美国是不能坐视自己的文化阵地垮掉。
于是上世纪70年代，美国联邦税法规定，凡是投入到电影产业制作的资金都可以在短期内提前折旧，同时可以作为报税时的预扣金额。由于可以提前折旧和当做预扣金额，在当时吸引了相当一本分行业外的资本进入电影行业，于是好莱坞进入金融资本时代。
新锐导演们开始得到机会弗朗西斯科波拉1972年首先拍摄了《教父》，新人斯皮尔伯格得到机会拍摄《横冲直撞大逃亡》，新人乔治卢卡斯获得机会拍摄《美国风情画》。
马丁得到机会拍摄《穷街陋巷》，是马丁仍旧把目光放到了社会底层。
1970年代的美国科技产业开始展露头角，但是传统产业正在遭受日本的冲击，尤其接纳社会底层人员工作的制造业，大量工作机会被日本制造抢走，曾经依靠巨大钢产量撑起美国军事工业，并且间接打败日本的美国钢铁产业，被日本钢铁逼到破产。
整个社会底层失去战后的昂扬，这一代人也被人成为垮掉的一代。
昂扬向上的科技产业，对于学历的要求极高，底层青年根本没有上升机会，美国的阶级在那时已经开始固化。
越战使美国社会割裂，让大多数美国人明白政府不在代表正义，也明白了华尔街对于国家的控制。但是自由一直贯穿于美国。
马丁的《穷街陋巷》表达就是底层人民生活无望后的反抗与呐喊。
《穷街陋巷》可以说是《出租车司机》的前奏，其中的荒诞与戏谑，在后来的《出租车司机》中升华。
电影中表现的意大利裔美国人的生活状态，马丁没想过要揭露意裔黑帮的面纱，只是告诉大家一个生活状态。
意裔青年生活在意裔街区，在浓重的黑帮文化中，失去了求学上进的机会，被牢牢锁定在社会底层，生活中大都市中，却无力打破命运枷锁，同时他们说被社会忽视的阶层，以前从未有主流文化注意于此。
马丁则一直把目光和创作灵感放在这里，并且不断提高自己的创作手段与灵感。并且一直寻找市场与现实的平衡点，让观众注目于此。
也是这一年乔治卢卡斯凭借77万美元投资《美国风情画》获得童年奥斯卡最佳导演，并且收获了1.5亿的票房。卢卡斯成为制片人们的宠儿，低成本高收入，是制片人的最爱，卢卡斯得到了《星球大战》的投资，虽然制片人也不懂卢卡斯要干啥。
这时候的马丁还是没有钱，1974年马丁在《穷街陋巷》之后仅用15万美金，就拍摄了《再见爱丽丝》，这部电影马丁开始关注女权，讲述单身母亲如何一个人带着孩子寻找新生活的故事。
马丁的目光还是注视着底层，这部电影让女主角艾伦.波斯蒂恩获得了47界奥斯卡最佳女角奖，这一次马丁作为导演以小博大，进入了好莱坞主流人物的眼中。
但是这一届奥斯卡的焦点是哥们科波拉，《教父2》成了奥斯大赢家，科波拉用的马丁御用演员罗布特.德尼罗。他获得了最佳男配角。
《再见爱丽丝》引起了新一代制片人的注意，这时候好莱坞因为对于电影支持性的税改，流入了大笔资金，马丁得到了一次新的机会。
《出租车司机》可以说是马丁老班底，1975年好哥们斯皮尔伯格垂头丧气的拍了一部大白鲨，没想到却引爆市场，带领美国电影进入新的时代，但是斯皮尔伯格也表现出对于市场的屈服，斯皮尔伯格开创了好莱坞的大片时代，斯皮尔伯格的眼睛也盯着观众的钱包。
四个人里面，马丁仍然执着于反映社会底层的电影，《出租车司机》对马丁来说，可以说是天时地利人和，因为三个好兄弟相继成为影坛新红人，给了马丁不少资源，老班底罗布特.德尼罗也成为影坛红人，自己上一部电影让女主角获得最佳女主角。
《出租车司机》的题材其实本来不是主流电影的选择，但是经过正确的运作，马丁得到了优质的资源来拍摄《出租车司机》。
《出租车司机》的几个主要元素
第一、黑色。
第二、越战
第三、底层
第四、雏妓
第五、犯罪
这几个元素放在今天，可能是不会被大家注意，可是在70年代，这是全新的视角，那时候的美国从二战结束后，从英国手里抢来了世界政治的话语权，GDP连续70多年世界第一，国家富裕，世界的灯塔，全民极其自信
可是《出租车司机》一下子把大家的目光拉倒了社会底层，有关于反战，为了吃饱饭而卖身的童妓，越战英雄在底层挣扎。
社会阶级早就固化，但是大多数人无能为力，底层社会迷茫，工作机会开始失去，经济在升，但底层人民却没有机会突围。
《出租车司机》一下子击中了美国人的心，马丁继续关注底层人民得到了回报，俘获了影评家的心，在戛纳获得金棕榈奖。
成为了当年奥斯卡大热，获得了最佳影片，最佳男主，最佳女配，最佳配乐提名，但是过于黑暗的，亦或者美国人想展现与法国人的不同，奥斯卡开始了第一次辜负马丁，《出租车司机》在奥斯卡评委那里败下阵来，一无所获。
但是这时候的马丁的风格开始成熟，但是黑暗角落的人，成了他的主题。
这个时期的美国，大多数反映社会问题的电影，集中在中产阶级的困惑之上，底层问题一直徘徊在主流之外。
马丁在寻找自己与商业之间的平衡，1977年拍摄了歌舞片《纽约.纽约》马丁脱离了自己战场，自己熟悉的战场。这个行为和斯皮尔伯格拍完《大白鲨》之后拍摄的《1941》基本一样，一次失败的尝试。
70年代是歌舞片的一次新的高潮，马丁尝试使用的新的歌舞方式，但不是正在流行的歌舞文化，讲述的是三十年代爵士乐手与歌女的故事。还是由罗布特德尼罗主演。
那个时代是现代歌舞片的天下，怀旧歌舞片已经没有了市场，虽然马丁有很多创新，但是马丁没抓住70年代歌舞片的潮流，《纽约纽约》以失败告终。
大概1974年罗布特.德尼罗在拍摄教父2期间，看到了以前拳王杰克.拉莫塔自传小说《愤怒的公牛》。罗伯特敏锐的发现这部小说符合马丁的风格，找到马丁要求拍摄。
但是马丁却拒绝了罗伯特，马丁没找到这个小说的点，他只是认为这是一部拳击小说，马丁对拳击不感兴趣，罗伯特不死心，带着小说找到《洛奇》制片人艾文.温克勒,他很感兴趣，但是要求马丁执导，项目就这样拖来拖去，直到《纽约纽约》的失败。
马丁当时在困境中挣扎，电影票房失败，婚姻也失败，自己患病在床的时候，罗伯特重新拿过小说。马丁接受了这部电影，成就了一段传奇。《愤怒的公牛》核心讲述的是拉莫塔由一个底层孩子，成长为拳王，然后名利场中转了一圈又重回平淡，然后再次寻找人生的故事。
其主人公和黑帮的关系，也开始展现出马丁的风格，一个底层人物成长与毁灭都与黑帮有扯不开的关系。
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困了，明日再更。