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《姜子牙》中，姜子牙为什么要救小九？

电影《姜子牙》目前评分在国庆档三巨头里降到最低，电影里贯穿的主题是经典的“电车难题”。
姜子牙和天尊在面对选择时，姜子牙选择救一人，天尊选择救一人。可是作为一个动画片，面对这个问题时候，却把这个问题给儿戏了，全片只是导演个人或者制片人的浅薄表达。
因为涉及“电车难题”的时候，从一个人放到的苍生的时候，这个问题面对者，通常都是政治上的上位者。
关于这个难题，好莱坞电影工作者们，也做了一次更为浅薄的表达。
汤姆，汉克斯新片《灰猎犬号》里面，灰猎犬号舰长汤姆.汉克斯得知商船船队被德军潜艇袭击的时候，自己选择去救舰船边落水的几名士兵。
当汤姆汉克斯得知多艘商船被击沉，自己没有表情回到屋中。
于是多艘商船被击沉，死了多少人呢？片尾一个画面，商船向灰猎犬号致敬，巨大的商船船舷处站满船员。
面临选择的掌权者，在面对抉择的时候，电车难题通常都巨大的问题。
当电影《八佰》上映的时候，里面从没有这个难题，蒋介石作为上位者，考虑的是如何用这几百人来换取政治利益。
罗斯福在得知纳粹入侵欧洲的时候，选择是继续观望，不管英法如何哀求，美国屹然不动直到1941年日军轰炸珍珠港，然后出兵，这时欧洲早已生灵涂炭。在死掉几十万美国大兵后，最后得来的是美国二战后称霸至今，那么罗斯福的要救那一人是谁。
当斯大林面对德国入侵的时候，从没想过救哪一个人，而是整个国家的所有人命运，整个二战苏联死掉几千万人，斯大林是拿这几千万人，去换剩下苏联人的命，斯大林的儿子被德国人抓住后，换几个德国军官，斯大林都不肯，斯大林做出了最直接选择，那一个人不救。
毛岸英在朝鲜的时候，毛的选择是什么，牺牲那一人，为全国表率。
这就是政治掌权者的态度，那么姜子牙为何评分持续降低，原因就是姜子牙电影中的人物是一个政治掌权者，而不是普通个人英雄。
姜子牙掌握的是全人类的命运，但是却突然为一个素未谋面的元神，而选择放弃自己的政治理想，甚至可以牺牲自己那个亲爱的师弟。
作为人物塑造上，姜子牙在寻求内心的解脱，从头到尾并没有牵挂人类的命运，这种设定让人非常纠结，因为姜子牙是个自我的人，九尾也是个自我的人，唯独豹师弟为他人着想，却偏偏是那个被牺牲的人。
姜子牙带领百万大军，与商纣打了十年，死伤无数，万里赤地，结果莫名其妙开始关心一个元神的生死，关键还不是一个活人，一个灵魂体。
这种人物塑造是拧巴的，尤其在动画片之中，电影放映的时候，整个影院坐满了孩子，但是只有一个六岁的孩子偶尔笑一声，直到片尾彩蛋，哪吒出现的的时候，全场的孩子开心的大笑起来。陪我同去的大侠，半路开始打呼噜。
动画片故事内核是全片灵魂，好莱坞动画电影里面通常把一个复杂问题简单化，比如疯狂动物城、头脑特工队等等，把复杂问题简单化，然后得到完美观影体验。
可是姜子牙没有问题简单化，而是选择自洽。
一种故事上的自洽，没有完成拆解然后简单化，反而把问题自洽，交给师父的师父的师父去解决。
从电影底层语言来讲，姜子牙还是沿袭美国电影语言路径来拍摄的中国电影，底层语言路径还是美国的，来解读中国的故事，那么中国的动画片导演，还有很长的路要走，饺子毕竟还是只有一个人。
为什么韩国，日本作家，编剧可以写出贴近生活，把人的心理活动描述得很细腻，很真实的那种电视剧剧本？

因为他们生活在一个大公司垄断影视创作国家里呀！
日本电视台电视剧拍摄的基本可以用“5+1+1”格局形容。而且日本电视剧是制播一体制。
五大民营台富士电视台、TBS、NTV、朝日电视台、东京电视台个个高产且实力强劲。
公共电视台NHK重心不在电视剧，但是旗下电视剧生产能力却很强。
付费电视台WOWOW，电视剧尺度极大，动不动就会放出HBO级别神剧。
富士、TBS、NTV、朝日、东京五家电视台垄断了几乎所有高口碑日剧的生产，豆瓣TOP日记前一百都是由这五家产出的。
高度垄断同时也造就高度流程化，每家电视台都在为收视率拼命，每家电视台细分市场各有不同，于是各家电视台拿出浑身解数来争取市场。
电视剧内容基本都以职场、爱情、大众生活、社会写实、漫改、悬疑等为主。
日本这几家电视台从战后开始发展，电视台内部已经形成了流程化的编剧挑选制度。
新人一般写好剧本，直接向这七家电视台直接投稿就可以。
已经成熟编剧，只需要等制片人提前根据市场定好主题，在交由编剧创作，然后交付导演拍摄，日本电视剧拍摄时金三角模式。
即“制片人+编剧+导演”，制片人代表电视台内部认同，基本制片人都是由电视台内部选拔而成，对电视台需求和观众需求都有成熟认知。
编剧根据制片人需求进行创作，导演一般会尊重编剧创作，不是轻易，原因是编剧剧本已经得到制片人认可。导演临时更改会破坏原有节奏。
编剧在创作中先自己收集资料，创作过程中，电视台会聘请各方面专门对剧本细节进行建议，或者把控。
正是这一点让日本电视剧各个细节部分非常真实，电视台因为制播一体，会对内容以流程化的方式，进行把控。
所以编剧对于内容的把握，不是一个在努力，而是一个群体在努力，即使编剧不想，集体也会把编剧内容带回电视台想要的轨道上。
编剧只需要把情节设计好，自然就有人帮助把相关细节设计好。
同时由于日本电视台高度垄断，对于编剧来讲，做好基本功也是一个很重要的一环。
这就是垄断带来好处，但是日本编剧一般来说，收入在电视台控制之下十分稳定，很少有较高的收入。

韩国电视台是3+1，即KBS,MBC,SBS，吃喝收费电视台TVN。
我们很多耳熟能详的综艺都是出自KBS,MBC,SBS三家电视台。韩国电视剧采购一般是制播分离，即电视台外购电视剧 。
韩国公认的三大电视剧公司绿蛇、三禾、PAN娱乐为最重要电视剧制作方。
而韩国电视剧采用的是编剧中心制，韩国三大电视台和电视剧制作公司一般以签约方式，和顶级编剧合作，一般直接以50-100集签约。
A级编剧签约即拿到50%的预付款，公司的全部资源都是围绕着核心编剧进行配置与调度。
而整个韩国特级保持在15名，A级保持在20名，编剧们一般与电视台和制作公司保持长期合作关系，工资与主演保持一致，甚至更高。
编剧在编剧时基本都是自己组建团队，按照自己的创作风格进行创作。
同时顶级编剧们压力极大，收视率若连续下降，自己就会被踢出这个行列，他们必须用最迎合当下的作品去保住自己的地位。
任何相关电视剧剧本，都不是编剧一人创作，而是一个团队，在编剧号召下工作。
韩国所有编剧几乎都出自，韩国放送作家协会旗下的编剧教育学院，是韩国电视剧编剧的最大培养基地。这里源源不断为各个顶级编剧提供后援力量，并且编剧创造以标准化进行。
韩国编剧可以决定主演人选，然后通过主演性格进行创作，然后使得剧本主人公与主演高度契合，并且感受主演魅力。
如何评价《乐队的夏天》第二季半决赛（上、下）？

时代变了，唱英文歌已经注定是小众中的小众。
如果唱英文歌，那就唱到欧美Billboard Hot 100 公告榜或者英国专辑排行榜。
可惜这些唱英文的乐队并没有，包括才华横溢的mandarin，他们的英文歌在欧美排行榜不知尾巴多少名，英文并没有唱到惊才绝艳。
同时又抛弃自己的母语，这是一种注定不讨好的做法，把自己逼上小众的道路。
看看排名
9.椅子.闽南语歌
8.mandarin.英文歌
7.马赛克.普通话
6.joyside.英文歌
5.重塑雕像的权利.英文歌
4.达达.普通话
3.大波浪.中英双语
2.五条人.塑料普通话
1.木马.普通话

要听英文，曲库大量的每周北美公告榜前一百供选择，要比他们好听很多，包括重塑这支技艺精湛，但是也没有在国外出大名的乐队。
臧鸿飞对于自己当年龙神道乐队，进入格拉斯顿伯里音乐节（全世界最大的音乐节）演出，觉得是自己的高光时刻。
可是那是英语音乐节，龙神道队也就是去那里唱英文歌，属于不入流，唱中文那里不是他们的舞台。
中国这个独特的土地上，有着属于自己语言和文化传统。五条人被喜欢是因为大家呼唤本土关注的乐队，希望能有歌写进大众歌迷的心里。
大众歌迷不是坐在客厅里听着音响，而是在工作台上，办公桌后，街后小巷，吵杂的市场里那些边工作边戴着耳机听歌的人们。
英文在好听也是少数人的专利，而且他们水平也并有唱到英文国家传唱的地步。
尽管现场一味哄抬重塑，可是也在暴露一部分音乐人的浅薄，摇滚这些音乐形式虽然诞生在国外，但是来到国内就要为国人服务，而不是唱着水平一般的英文歌，炫耀自己的音乐素养，终究他们是要给大众歌迷写歌的。
为什么俄罗斯叶利钦的自由化改革失败了？

换个角度看，从组织体系来看，苏联西化是政治组织体系的一次倒退。
西方社会组织体系是商人带动社会工业化，民选政府协调资本改造升级社会。
而社会主义政府是人类历史政府结构的一次升级，由政府全盘控制所有社会资源进行社会升级。
苏联相当于一家什么零件都自己造的三星手机，而欧美民主国家，相当于苹果手机，一切都外包出去，自己只是协调供应商生产发货就行。
三星公司有森严的等级制度，晋升全靠总公司有关系，而苹果轻资产，公司来去自由，薪水还高，于是三星一些普通员工开始羡慕苹果的自由与高薪，决定要改变。
我们所熟知的公共事物改造，在西方都是商人所推进，水、电、煤气、公共交通等等都是掌握在资本手中，然后协同政府为社会服务。资本以盈利为驱动为公众服务。
在苏联解体前，这一切是由政府组织一切生产活动为社会服务。
在西方经过上百年发展，资本与政府达成一种平衡，资本通过选票控制政府，政府反过来通过平衡资本间竞争，来达成社会进步。
而所谓的改革其实就是把所有生产活动交给资本或者商人。
本来苏联生产关系是由一个稳定的金字塔权利机构构成，而这次改革打破这种结构，倒退到连西方那种小政府结构螺旋结构都不如的地步。
这就相当于有一天三星手机，突然宣布所有零部件全部外包，自己的各个高价值附属公司通通外包，但是结果却被高管们合伙低价收到自己腰包里。
政府完全失去了组织社会生产的能力，资本们只知道贪婪抢劫公共资源来暴富，没有推动社会前进的动力，同时通过公共资源的占有，阻碍新兴行业的兴起。
这也就是相当于三星突然改变生产管理模式，公司施行了七八十年的制度全部推翻，改而去学苹果，苹果是好，但那是别人家，不是自己家。
政府要么与资本寡头狼狈为奸，要么处于敌对，而政府失去了生产组织能力，则只能成为资本的玩物或者敌人。
如何看待《乐队的夏天2》第13期五条人排名第一复活，五条人真的有五条命吗？

看看除五条人外其他的创作方向。
1、写给前任。
2、写给乐队成员/家人。
3、写给从前的自己。
4、写给观众。
5、写给宏观的过去或未来。
6、关于社会
每个音乐人都有自己的经历或者世界观，很多音乐人感受的痛苦，也个不相同。他们大多经历痛苦的成长期，经历贫苦，无人赏识等等，他们的创作也把这些经历带出来。
城市青年与郊区少年的观看体验也不一样，可是他们大多数把关注点放到了自己身上，或者自己对社会的认知。
但是歌手这个职业让明天观察并不深刻，对社会观察也是观众窥豹。甚至有的人不肯执着把创作放到自身感受之中。这样感觉所有乐队都有优美的旋律，但是却没有相对应的歌词来打动观众。
但是唯独有一只乐队，创作始终关注那些城中村的青年，工厂中少男少女，生活中的琐事，他们就是想隔壁不务正业的二流子，拿着着吉他去唱街头巷尾的破事。
阿珍爱上阿强，一个简单的故事，却描述了一个普通人爱情的一刻，相信有海量的歌描述了爱情，尤其这个时代。
可是观众却想要一种带烟火气的爱情，来让自己迷茫的心找到片刻悸动，阿珍爱上阿强就这样让人记住。
她涉世未深，就带她看尽人间繁华; 若她心已沧桑，就带她坐旋转木马。
若他情窦初开，你就宽衣解带;若他阅人无数，你就灶边炉台。
五条人就是在你看遍繁复炫技的一干人后，给你的那个简单乐趣。
开心麻花是把一手好牌打烂了吗？

喜剧是中国市场最难做的类型电影，而开心麻花无疑已经做到了喜剧类型电影第一的位置。而这个位置原来属于徐峥的真乐道。
打开新闻、微博、娱乐频道，喜剧电影每天都在开机，但是真正要观众能开心笑出来的电影没几部，喜剧太他妈难拍了。
包贝尔导演，用他喜剧天赋拼命拍喜剧片，但是观众就是不买账；喜剧王者徐峥死守中年危机喜剧细分类型，但是囧妈也是让观众有点不买账了；只有宁浩在一直稳定输出。但是公司品牌仍然没有办法像开心麻花那样稳定输出。
问题出在哪，目前中国喜剧电影创作，除开心麻花外，无一例外都是靠导演能量输出，之前没有一家能形成导演外创作力量输出。
直到开心麻花出现，开心麻花大胆采用原创作核心担任的导演方式，也就是说《夏洛特烦恼》话剧导演出任电影导演，《羞羞的铁拳》《驴得水》等都是原话剧导演担任电影导演。
这种做法目前优点绝对大于缺点
第一、每一部话剧都经过剧场千百次打磨，其中笑点经过剧场检验后，无差别转换到电影之中。
第二、导演对于影片的了解，要超过空降的导演。
第三、中国目前并没有合适喜剧导演储备库，供开心麻花选择。
第四、由于理解不同，空降导演一般会出于自己了解更改原有喜剧，导致影片垮掉。
而缺点在于，话剧导演的电影技巧一般比较一般，一般都在入门水平，靠的都是剧组相关工作人员的常规发挥，才带动整个电影创作。
所以目前开心麻花最大的问题，都是在于话剧导演转电影带来的技巧不足，进而导致各种技巧类问题出现。
可整体而言，开心麻花遇到的问题是可以解决的，而中国喜剧电影问题却没有解决，那就是这个喜剧电影人才不足，没有形成欧美日韩那样专业的喜剧制片人，编剧团体。
所以开心麻花要解决的问题，就是话剧导演把自己熟悉的作品拍成电影，这之中遇到的电影技巧如何解决，这个靠学习就可以解决，只需要开心麻花打造一套流程出来，而不是靠导演个人去解决自己技巧问题。
为什么希特勒一定要去死，而日本天皇得以逃脱审判？

20世纪人类最顶级的文明圈有两个，一个是欧美以基督教为基础的文明圈，另一个就是东亚的中、日、韩、越的儒家文明圈。
当东亚文明圈如西欧一样拧到一起时，将爆发巨大的政治力量，我们什么时候意识到的，而美国在二战结束后就意识到，控制东亚最好的方法，东亚继续分裂对抗，不能如二战后的西欧那样和解。
1944年中国成为联合国常任理事国，美国就已经做好无数制衡中国预案。战后日本就是未来制衡中国的棋子。
1950年的美国发现中国坚定拥抱社会主义时，那么日本的作用就变得极为明显。
对现在中国而言，放眼国际，中国最缺乏的是与中国拥有同样文明语系的国家，现在也就是有四个韩、日、朝、越。可是在美国的顶级战略下，今天我们依然矛盾丛丛，始终无法完成儒家文明国家合力。
从1945年到今天，美国东亚战略核心就是防止中日韩越四国合力，日本天皇的存在就是这个这个主要目的。
现在最通行的版本就是，麦克阿瑟进入日本，发现要是取消天皇，小日本就会失去凝聚力，美国将面对无政府失控的日本，于是日本留下天皇。
这话在公知年代说起来好像是天衣无缝，可是今天仔细看看其他国家，只要美国介入，就会陷入民族主义陷阱，最后国家各种意识纠缠，这不就是美国希望的吗？
和日本天皇一起留下来的还有靖国神社，不取消天皇说的过去，那么靖国神社和控制日本有什么关系，那里供奉着杀掉美国大兵的无数日本幽灵。
美国国立公文馆保存着一份1944年的美国国务院“战后计划委员会”的机密档案。档案中写道，“靖国神社等神社不是我们所认知的宗教。它们崇拜军国主义分子，培育了攻击性的国家主义精神，这样的神社违反信教自由，应当关闭…”
这时候的美国计划里靖国神社是在毁灭计划里的。
1945年日本投降后，中国和苏联强烈的要求铲平靖国神社，让美国意识到靖国神社在中国和苏联眼中地位不止那么简单，他变成了工具，一个符号，一个影响东亚未来走势的工具。
但是美国宗教界、民间也强烈要求将靖国神社烧掉，甚至盟军司令部的人都带着恨意，想烧掉靖国神社，于是麦克阿瑟授意下，美国同意低调处理靖国神社。
时间到了1946年4月，麦克阿瑟已经决定要留下靖国神社。在中国、苏联等国的强烈要求下，美军用水泥将靖国神社内纪念日军侵略战争的13米高的大石灯笼抹平。
可是麦克阿瑟一直暧昧处理靖国神社，时间到了1950年，10月抗美援朝开始，中国军队进入朝鲜。
美国在日本控制手段是远超当时的殖民统治，1950年麦克阿瑟支持日本政府对日本共产党开展赤色清洗，1945年后再日本占极大优势的日本共产党被美国和日本联手清洗，再也没有恢复当时的极盛之势。
靖国神社是东亚矛盾的引爆点潜力开始隐现，美国最怕的是什么，就是中日和解，中日和解之日，就是美国失去东亚之时。
靖国神社到今天为止一直都是中日关系一个重要炸点，牵动着中日的神经与政治走向，而和靖国神社捆在一起的就是天皇，在日本这个神道合一的国家里，天皇就是神与人的结合体。
日本天皇就是发动侵华战争的直接责任人，留下天皇有无数好处，什么便于控制。
最关键就是和靖国神社一样，他是中日矛盾的引爆点，日本天皇神的代言人地位，是让他不能道歉的，不道歉中日永不和解，那么两条线并到一起，事情就是首相可以道歉但是天皇永不道歉，这样中日之间没有真正和解。
而靖国神社时时制造事端，给中日心中制造火拼矛盾。这就是美国的顶级矛盾，然后还有钓鱼岛，都是美国一手操纵的好戏，就是防止中日和解，矛盾时时产生。
日本天皇就是在美国战略之中，美国从来不想改变日本，美国要得是控制日本，中日继续对抗，日本的顶层核心天皇就是中日对抗的基础。
中日韩越四国合力仍然遥遥无期，中日韩自贸区成立那一天，就是东亚文明圈可以正式对抗欧美文明圈的开始。
如何看待在华日企松下家电中国籍领导强制员工在九一八保持沉默。不准发朋友圈？

一家公司要是没有上层意志，那么一个中层会随便去干涉员工私下言论吗？
看截图，这么匿名领导直接拥有开除员工的权利，说明是一个拥有实权的领导。
一家企业管理文化中，最关键的就是管理意志的贯穿，若是没有意志的贯穿， 这家是活不久的，可是松下已经活了快一百年了。
松下最著名的就是管理文化，松下幸之助的管理书籍满世界都是，松下的企业文化强大到感染了无数企业，在中国TCL的李东升等人都曾经是松下门徒。
那么这么中层对这件事件如此敏感，说明整个企业之中对这种事情一直都绷着一根弦，一名员工的朋友圈会被迅速发现，这名这名中层直接就有处置权。
日本这个国家从明治维新到今天，一直都没有改变，日本就是一个伪装成现代国家的封建社会。
日本掌权阶层从1868年开始到今天还没有改变，安倍晋三家族从1868年到现在已经出过三任首相了，日本的参议院几乎大部分还是100多年前那些人的后代。
二战结束，日本只是处理了战犯，那个阶层还是掌权，石原莞尔这个发动九一八战犯竟然都没有被审判，可见日本战后就是换了一波掌权而已，阶层没变。
日本诞生了无数伟大企业，但是企业是有国界的，当国家需要时，企业就要为国家无条件服务，一条条汽车生产线就是下饺子的战车生产线，民用和军用的区别并没有多大。
松下这家企业依然是一家日本企业，日本今天仍然在试探中国的底线。
松下在中国，但是意志和精神仍然在那个小岛上，他们仍然绷着，我们怎么放松。
如何评价 HBO 出品的美剧《恶魔之地》？

一部打着反种族主义，却在实际在挑拨种族仇恨的“优秀美剧。
这部美剧可以说是美国政治服务的宣传机器样本，所有前列回答都已经把故事来龙去脉介绍清楚了。
可是这部美剧背后却是在为美国政治服务，继续跳动种族仇恨。
在美国媒体都被犹太财阀控制下，大多数作品，都在种族平等或者反种族主义的旗帜下挑动种族仇恨。
年初的黑人弗洛伊德被执法致死事件，起因就是各大媒体滚动刷屏，用反种族主义的口号来播放新闻，然后挑起今年上半年“黑人的命也是命”大游行。
基本美国影视作品所有的套路就是，打着反种族主义旗号，去挑动种族仇恨，这部《恶魔之地》则是完全刺裸裸的在挑动种族仇恨。
这部美剧第一集主人公阿提和叔叔讨论：黑人是否该为一个不爱黑人的国家牺牲。
不深究的话，观看此剧的人都会有一个结论，那就是黑人不值得为美国牺牲从而参军。
片中一个镜头设计的水平非常之高。阿提路过在黑人街区征兵黑人征兵士兵。
全片就两个镜头没有对白，在美国征兵士兵地位犹如骗子，而黑人征兵士兵，在本片的就是堕落黑人一样被表现。
一个镜头直接给后面叔侄二人铺垫好了前缀。
剧中直接为黑人定义，不要为美国参军，可是事情的另一个维度就是，如果不参军，黑人在军中的话语权就会越来越小。并且始终把自己挂在受害者角度，从来不思考如何参与国家的话语权重。
整个剧中黑人街区一片祥和，给观众印象就是黑人街区犹如世外桃源。
剧中白人基本没有一个好人，所有白人都是脸谱化出现，非美国人看这部剧就是图一乐。白人看完也就是心怀愧疚，觉得对不起黑人。
可是黑人看完会怎么想，心里只会种下仇恨的种子，为下次游行积攒怒火。
这就是影视的力量，潜移默化的影响观众，在娱乐大家的时候把种族黑白对立加深，最后得利永远都背后的媒体大佬和更背后的群体。
电影《信条》中有哪些细思极恐的细节？

好莱坞在主导世界电影话语路径上，又迈出了孤独的一步。
目前为止诺兰一直在挑战观众对于剪辑的极限容忍，从《记忆碎片》开始就是在玩剪辑，从《盗梦空间》到，《敦刻尔克》都是一直在培养主流观众对于诺兰试剪辑的容忍度。
片中的时间倒流，无数电影已经表达过了，甚至深度内涵水准超过诺兰，但是没有人敢大胆挑战主流观众对于剪辑的理解，诺兰敢。
《信条》其实就是用简单粗暴的剪辑，来讲述控制时间的故事。
诺兰是及其大胆的，一步步培养的观众的对于剪辑容忍度，最后推出这部，时间空间高度需要智商在线的电影。
即使诺兰已经如神般地位，但是仍然为美国整体政治服务。
一个俄罗斯反派，一个被反派欺骗的英国女人，一个游走于黑白之间的印度人，顺道在黑一把苏联。
文化上我们中国许多电影人和影评人，还在美国话语路径里无法自拔。
俄罗斯人依旧坏的彻底，直接简单粗暴的把俄罗斯人印象一并带进面具化；英国妻子高傲冷艳，虽然嫁给反派，但是仍然心向光明，愿意与美国人一起拯救世界；印度人狡猾奸诈，即使是女人。
美国人依旧是这个世界的救星，到处平息战乱，和这个世界真实发生的事情依然相反。
电影还是为政治服务的，即使是诺兰，依然如此。
怎么看待《告十八省豪杰书》？

为什么不是“告中华豪杰书”，而是“告十八省豪杰书”。
清朝这个王朝其实是个复合体王朝，对于汉地十八省来说是皇帝，而对于东北是龙兴之地，对于蒙古来说是盟主，对于西藏来说是宗主，对于新疆地域来说是征服者。
清朝一共设立了8个总督，分别为直隶、两江、闽浙、陕甘、湖广、两广、四川、云贵。
15省设巡抚，分别为山东、山西、河南、陕西、江苏、安徽、浙江、福建、江西、湖南、湖北、广西、广东、贵州、云南。
直隶、四川、甘肃三省只有总督没有巡抚；山东、山西、河南只有巡抚没有总督。
关外边疆地区设立了5个将军辖区，分别是盛京将军、吉林将军、黑龙江将军、伊犁将军、乌里雅苏台将军；
西藏设办事大臣、青海设办事大臣以及内蒙古的盟、旗、部。
黄色地区是关内十八省，其余为满、蒙、疆、藏，那么看一下时间节点1894年，这时候中华大地主理人是清朝。
而告十八省豪杰书，一下子击中了清朝这个复合体王朝痛点，就是对于内地十八省来说，清朝满人是未来民族，但是一直儒家文化认同来管理汉人，但是一旦剥去文化认同，刺裸裸的回归到民族血缘这个低层次问题上，那么对于清朝是不利的。
同时日本不遗余力的对留日学生用“告十八省豪杰书”洗脑，几乎所有的留日学生早期都在乎的是民族，而不是中华。
在1894年，日本没想到清朝会这么快倒台，日本这个时期的战略目的是分裂清朝，让汉地人自己用行为将满、蒙、疆、藏四地分裂出去，对清朝进行实质性伤害。
但是“告十八省豪杰书”是一个战略，一个一国对另一国的文化战略，并且成功洗脑一个民族，毁掉中国独有的文化认同，拉低到民族认同层次。
看一下武汉起义的十八星旗。

当中国人自己自己的命时候，多种选择。
第一选择，中华之革命，起义号召改变中华大地，这场革命是包含满蒙、回、藏四地的革命。
第二选择，国之革命，起义号召推翻国家政权，全国疆土不变。
第三选择，反封建革命，推翻封建满清王朝，建立现代国际。
第四选择，民族革命，各民族独立，推翻满清统治，这也是日本人希望选择。
这样东北就是无主之地，和中国分裂不在有联系。这也就是为什么国民党整个系统，对于东北拥有感不强的原因之一。
因为蒋介石，汪精卫等国民党大佬，都受过十八省这个概念的直接或间接洗脑。
所以汪精卫当年去伪政府，他觉得保住十八省就是自己革命功劳，关外之地本来就不是汪精卫革命理想，汪精卫从一开始就没变过，他心里只有汉地十八省这么一块地方。
而现在所谓的皇汉，说到到底就是这场狭隘民主主义的遗民而已，告十八省豪杰书是一个国家战略，他不是一个普通宣言，一个工业国利用媒体以及宣传武器对于农业国的降维打击，而且伤害巨大，并且为后来日本侵华战略铺下了罪恶的路。
民族主义对于当今中国发展是好是坏？

民族这个理论从欧洲传出来之前，中国一直用文化来聚拢的一群人，周的时候认同周礼即为周，所以我们中国人是“讲礼”的人。
什么是汉族？汉族即为华夏。华夏是世界有史以来最伟大的文化认同体系，在古代中国人这里，只有华夷之分，没有民族之分。中国直到近代才被落后的欧美民族学说所污染。
记得我朋友要去买狗，一只金毛，朋友很喜欢，狗贩子坚持要三千多。我查了一下市场价格，基本都是八百左右，让狗贩子便宜一点。
可是狗贩子坚持说，这是纯血金毛，血统极其纯正，还有有证书的，下次配种找个纯血的会卖的一样贵。
朋友很吃纯血这一套，于是高价买了这只纯血金毛，我觉得朋友脑袋有水。我上网一查，金毛寻回犬是在19世纪由苏格兰的一位君主，用一种小型的纽芬兰犬、爱尔兰赛特犬和已经绝迹的杂色水猎犬，培育出的一种金黄色的长毛寻回犬。
纽芬兰犬是18世纪由英国或欧洲汉密哈顿地方的渔民带到纽芬兰的欧洲獒犬、庇里牛斯大狗和当地狗混血的结果。
而爱尔兰赛特犬是英格兰赛特、史宾格犬和指示猎犬杂交而成。
TM的一只被杂交出来的后，刚好能稳定几代，就开始拿出来号称纯血。按照纯血理论，除了草原上的狼之外，没有一只狗能被称为纯血。
再看看日本人，是蒙古亚种东亚亚种，从朝鲜半岛迁徙到日本列岛。按照人类从非洲走出理论，除了当年那群猿人，后面的种群就没一个纯种的。
如果说什么是汉族！那么请问夏与商谁是汉族祖先，商以部落治国灭夏而立，那夏人算什么？
周以边陲小部落，聚集周围部落将商取而代之，将商人驱逐流放。如果用民族理论，那谁的血统更正宗。
春秋战国时代，秦人本是边陲放马部落，说不定和匈奴血缘更近，楚人本是南方蛮人，为中原诸侯鄙视，现在的广东、湖北、湖南广西、四川都是南蛮之地，楚甚至都不是诸侯，为所有人鄙视。按照这个理论，现在这个地方的人都应该是异族。
最后秦灭六国一统天下，那么秦人算什么民族呢？
原如果用民族理论，来的周按理说是不是应该算正宗。秦人是不是算边陲蛮人。
如果这算民族大融合的开始，那么中华是不是一开始血统就不纯？从陈胜吴广高喊“王侯将相宁有种乎”那时开始，我们中国人最在乎的就是文化的正统。
刘邦据考证可能是楚人，如果用民族理论，也就是中原人所认为的南蛮，一个南蛮建立了汉朝，那么谁的血统为正，汉人一说就此建立。
汉朝征服岭南，现在广东，广东纳入华夏，然后广西纳入华夏。
然后鲜卑人入主华夏建立北魏，最后又慢慢融入到华夏体系之中，鲜卑这个民族彻底融入到汉族之中。
然后大唐盛世开创者李世民，自己就有一半的鲜卑血统。
如果用民族理论，那么是不是应该把唐朝算作外族文明，不！唐的文化遗产至今都在影响我们。
我们不介意宋太祖赵匡胤是沙陀人还是汉人，那么宋朝又算什么，宋是中国历史文化最高峰之一。
蒙古人建立元朝，然后又一次民族大融合开始，是不是要把元朝从历史书上抹掉，然后把当年的混血孩子的后代都区别出来。
中国古人所说的夷夏之分，是文化之分。夏既是华夏，周代所定周礼既定下了华夏的含义，凡是认同周礼的即是为华夏，其他则算狄夷。
从那时候开始我们中国人就建立了伟大的文化认同体系，而古罗马为了建立认同体系，只能用众神宗教，最后古罗马只能分崩离析。古希腊甚至只能在城邦文明上徘徊，最后没有建立认同体系。
古埃及在自己的宗教体系上湮没于历史之中，古印度只能靠种族体系来维持国家，所以历次经历入侵，印度人自己也说不清自己是怎么回事。
直到近代拿破仑利用民族觉醒为武器，纵横世界，民族开始被推向前台，以血统来推动社会进步，但是这相较于文化认同而言，是一种落后的方式。这个世界最正宗的血统，可能在非洲哪个落后的还在树上捡果子的部落里。
华夏是全世界至今最伟大最牛逼，最先进的认同体系，可是在外族先进科技的面前，少数没有什么远见的人登上舞台，将文化认同体系改成民族认同体系。
这本身就是一种倒退，可是还有一部分人沾沾自喜，认为汉族如何如何，没有文化认同体系，我们就永远是东方的一个民族，永远在欧美的民族文化体系里占一个小位置。在欧美人开创的的理论体系被压制。
日本不过是刚好近几千年刚好独居一岛，具有短暂基因单一的优势，如何陷入他们的民族血统逻辑，那我们是就是争辩不过她们。
现在的发达国家，英国、法国、德国也不过是刚好是一堆野蛮人部落而已，自己还要攀附希腊去借文化来确立自己在世界上的文化正统性。
为什么讲希腊的时候，他们说文明，不说种族，讲罗马的时候，他们说文明，他们不说种族。
什么是美国梦，就是抛去种族之见，一种现代社会的文化认同。最可笑的是，美国为了维持自己在全世界的统治，到处推销民族理论，在用民主为外衣，让一个有一个国家分崩离析。最后民族问题落下自己身上，陷入一场又一场民族示威之中
前南斯拉夫分解的国家，迅速由国家认同改变成民族主义，开始一轮内战，然后被削弱，被欧美迅速统治。
乌克兰于俄罗斯一脉相承，被欧美挑拨，迅速进入战争，变成死敌，乌克兰成为一个棋子，可悲的棋子。
现代民族主义一直就是欧美强国分裂其他国家的手段，是一种落后观念，民族理念让无数国家的人陷入内耗，莫名其妙的种族划分让卢旺达的图西族和胡图族陷入大屠杀，至今全世界大部分国家，都在种族仇恨的泥潭里无法自拔。
而只有而美国却捡起中国的文化认同理念，到处推销美国梦，什么是美国梦，就是超出民族认同的文化认同，你认可美国那套简单的理念，那就是认可美国，加入美国文化认同体系。
而中国却被简单粗暴的民族理念所困扰，抛去了文化认同的高级手段，使自己被欧美的民族理念牵制。
中华文明华夏认同体系的延续，让其他民族参与华夏认同体系中来。
当用文化来彰显国家的时候，我们文化传承就是世界的中心，世界没有哪个国家能和我们国家相比。
他们浅薄的历史只能用民族来凝聚，在我们的文化传承面前，他们的文化除了当代科学系统之外，没有什么可以和我们抗衡的，他们试图用民族系统理论，把我们拉倒他们的理论系统里，这样他们就站在制高点之上。
每一次遇到这样理论，我们必须用我们的文明，我们文化传承来确定我们的中心。

这样我们才能突破欧美延续多年的种族理论，屹立于世界。
如何评价五条人在《乐队的夏天 第二季》复活赛表演的《问题出现我再告诉大家》，又如何看待他们再次被淘汰？

乐夏第二季面临了一个巨大问题，就是被五条人绑架的夏天。
从第二季第一期开播，五条人意外走红，可是又不意外，因为和第一季乐夏不同，第一季乐夏是乐队们的一次呐喊，没有人想过乐夏会火。
这一期刚一开播一群乐队坐在那里，像一群乖巧的孩子，几乎所有人脸上都写了两个字“功利”，这一群人绞尽脑汁想怎么火大时候，两个神经大条的人出现了。
他们用最摇滚的方式进行了一次自杀式演出，他们浑身上下透着不在乎，在一群因为功利走到一起的乐队里，显得如此的扎眼，让这个沉闷的夏天变得很快乐。
回顾第一期，最重要的两只乐队，莫过于新裤子和九连真人。
九连真人带着来自于底层的呐喊与愤怒，歌声里自带不甘一下子打动很多人，奈何这种风格不可能始终贯穿，但是九连真人已经喊出了底层声音。
而新裤子则自带责任感，每一期都强调需要大众认可，然后公开为海龟先生打抱不平，为旅行团拉票，尽显与地位相符合的乐队内投第一风范。并且用极尽内涵冷幽默彭言彭语，让大家在搞笑中思考，新裤子可以说是第一期的定海神针。
反观第二季，未见有一个乐队有新裤子的责任感，所有乐队都没显现出来新裤子大家风范，每个人表现的都很狭隘，都在为了自己的比赛。
只有带着底层声音的五条人，让大家眼前一亮，但是他们不是因为歌声打动大家，而是一种欢笑过后，来自于上班族阶层的思考。他们值得人们去深挖，出道之后多张专辑专注打工一族生活。
人们从五条人身上找到自己一直寻找的亮点，同时很多喜欢的五条人的观众因此也去开始关心乐夏，问题来了！他们看乐夏，只看五条人，看完既走，不带走一丝云彩。他们不是乐夏的粉丝。
开始的时候五条人给乐夏带来了巨大的流量，可是他带来的流量不能留在乐夏节目上。
那么乐夏现在就要取舍了，看看票数。
五条人
超级乐迷22 专业乐迷22 大众乐迷83
mandarin
超级乐迷37 专业乐迷16 大众乐迷82
也就是说超级乐迷这四个人，是可操作四十票，最后选择不要留下五条人，同时马东也没有在说出那句“喜欢五条人就去捞回来”。
马东在做选择，就是五条人不在的乐夏，流量是否能够贯穿，被五条人流量带来的播放红利，是否还能够留下，肯定是未知数，不过从弹幕来看，很多留言都是只看五条人，对马东来讲，乐夏是个想要办下去的生意。
马东要得肯定是一个能像奇葩说一样，能够红五年以上的节目，这就是商业。
电影《八佰》为什么有争议?

《八佰》背后，是中国整整几代导演影视核心路径的缺失，或者说是大部分中国导演创作路径都在美国电影话语路径之下，以及中国影评界都是在美国电影语境下评论电影。
八佰》技术上来看，是毫无疑问的完美，无论剧本，还是电影摄影、美术、服装等等，都是罕见的完美之作。
可这背后，却是连管虎这个中国电影导演的领军人物，竟然都没有确立属于中国自己的电影创作路径，管虎还是按照美式的电影创作路径在创作。
那么什么是美式创作路径，美式电影创作路径基本是以
自由、
民主、
法律与正义、
种族、
战争与人性、
黑暗与光明、
神
这些路径来进行核心路径演进。
自由：自由是美国电影永远不变的表达，但是美国电影总是以无序自由、无限自由、绝对自由，作为自由主题。
可是在人类历史上，只要有两个人存在，人就不存在自由，人与人相处总是在互相对抗、容忍、包容等等情况中寻找相对自由。
相对自由才是人类永恒的主题，绝对自由情况，人类社会就会进入无序状态，而商人们控制的美国，是及极其恐惧一个强大中央政府的诞生。
当所有所有人都在追求无限自由自由时，人群就会陷入一盘散沙状态，强大中央政府诞生就是绝无可能。
但是美国一如既往的宣传自由对于人们的重要性啊，可是美国却是全世界号称法律最健全的国家，法律健全就意味着法律制度足够多到限制人们生活中的每一点。在有的州公开接吻都是犯罪，那么这个自由到底是在给谁宣传的。
民主：这是每个人都在津津乐道话题，美国电影里表达就是，民主是这个世界上最完美的制度。每个国家都必须要进入民主状态，才是一个国家的必由发展之路可事实是，这世界所有人口高于一千万的国家，没有一个是通过普选民主进入发达国家行列的。
反而都是少数人的精英政治，是进入发达国家行列的主要手段，但是美国电影里，各个落后发达国家进入民主就是最好的政治状态，甚至其他国家电影也是如此进行宣传，国内大部分导演也都对普选民主选举有着宗教一样的狂热。
可是在美国电影里永远不会直接表达，民主政治天生就是被商业传媒集团控制的玩物。
法律与正义：美国电影里法律与正义，已经成为权贵和法律精英手里的工具。
在美国电影总是强调律师的正义，却很少有电影直接直接提及律师费这个简单的逻辑。
昂贵的律师费是和复杂的法律体系相结合的，愈加复杂的法律体系，就需要更加专业而且昂贵的律师，律师是美国人生活中最重要的部分。
同时美国电影核心路径法律讲是保护守法者的，可是美国的法律体系下，法律保护的是雇的起昂贵律师富人阶层，当有钱人雇的起律师的时候，法律就是有钱人的工具。
同时美国电影里，总是将陪审团这种不适合所有审判的法律制度，当做所有审判制度里最先进的制度宣传。而陪审团这个最容易最舆论和律师引导的制度，诞生了无数错案，却是美国电影的核心路径。
国内电影人对于陪审团充满幼稚的幻想，最出名的《十二怒汉》翻拍的中国电影《十二公民》就是对陪审最幼稚的幻想。核心就是把法律专业交给十二个没有法律素养普通民众。
种族：这个话题我本来不想说，可是美式的核心表达路径里，肤色平等凌驾于所有人种之上，美国表达路径里，正在故意传播一种愤怒，就是白人群体无故压迫当今黑人群体。
白人欠黑人一切，反而激起社会矛盾，黑人落后的核心问题在于从教育开始一系列问题。
从公立教育开始，黑人就被社会整体抛弃，在社会工作知识需求阶梯性提高的今天，美国黑人从一开始就被教育抛弃，无法适应大多数社会工作，电影从不解决办法，而是单纯挑动愤怒。
战争与人性：美国战争电影总是表达人性，所有美国参与的二战电影都在说人性问题，所有美国现代战争都在讲述战士的内心脆弱性，进入别国作战的电影都在讲述当地的落后。
这都是美国电影的核心路径，二战类电影通过人性的脆弱，来掩盖自己是大规模有组织战斗来获得统治世界利益的事实。
战争对于美国意义与别国是完全不同的，弱小国家是通过战争来获得独立与自尊的最好工具。
美国电影总是通过人性问题掩盖有组织战争是胜利本质的问题。
那么《八佰》问题就出来这里，八佰陷入了战争片必须表达人性的美式语言路径之中，中国能够胜利的本质必须是一场高度有体系组织，带领全中国人走出战争赢得胜利。
而八佰壮士是国民党将领带领的中国军人在抗日，而不是国民党军人在抗日，国民党军人和中国军人并非一体。
而且这些人是被抛弃的中国军人，而管虎并没有注意这些应该表达路径，直接带领进入美式的电影表达路径。
美国电影当拍摄美国军队进入别国作战时，总是拍摄战士内心脆弱，可是核心问题却是利用观众的共情心理，让观众忽略美国侵略别国的事实。
而国内相当多导演都喜欢拍摄日军某个个体脆弱，而让观众产生共情心理，包括陆川。

明日在更 8-28
客观地说，《乐队的夏天》第二季第七期五条人和福禄寿的改编哪个更好？你更喜欢谁的表现？

捞五条人的夏天
如何看待张一鸣关于TikTok美国业务的做法？

tiktok和华为面对美国本质是不同的，华为是在美国之外的市场，和美国迂回作战，任正非可以和美国玩游击战，运动战。而tiktok是在美国本土和特朗普硬杠，正面面对美国所有的炮火，张一鸣的战略思想和任正非根本不在一个级别上。
任正非可以根据国内产业链以及国家整个产业规划，进而来进行战略调整。
国内所有的互联网巨头都只能赚中国人的钱，而张一鸣除外，中国第一次有了一个具有全世界影响力的互联网企业，可tiktok却触动了美国媒体财团核心利益。
tiktok的真正的危局是染指了美国媒体矩阵，而美国媒体矩阵是背后的犹太财团用了一百多年搭建的，从纸媒开始、广播、电视、社交网络、电影形成了巨大的媒体矩阵，这个矩阵控制着美国思想言行，并且对政治有着巨大而可怕的影响力。
可是这个矩阵里竟然出现一个豁口，就是tiktok，tiktok开始只是年轻人娱乐工具，但是在快速普及成为第一应用后，其政治能量快速爆发，并且快速影响特朗普选情，这不止让特朗普害怕，也让背后的媒体财团害怕，tiktok的影响力几乎覆盖所有年轻人，年轻人就是未来，张一鸣同时得罪了两大阵营。
美国媒体财团基本控制这整个美国和世界的媒体矩阵，张一鸣的问题不是美国的问题，美国这帮人的手伸向全世界的，张一鸣从2012年创业到今天不过8年，张一鸣太顺了，一路走来未遇什么坎坷，他预想的障碍可能是来自于本国政府管制。
可是哪曾想，本国政府是管理言论，自己却被那个号称最自由的国家给一刀封喉了。
张一鸣在整个产业没有任何可依靠的地方，他手里只有嬗变的用户。
张一鸣成了国内几乎所有互联网巨头的敌人，新闻类，购物类，短视频，直播类，视频类张一鸣敌人遍天下。国外张一鸣撬动了Facebook的帝国，政治上开始显露头角。
这一刻张一鸣满世皆敌，不止国外互联网企业想掐死tiktok，国内这些巨头也想抖音垮掉，甚至要比国外来的强烈。
看看这些日子各大平台论调，简直让人寒心，基本都是张一鸣跪了，可是有没有想过张一鸣的处境，内外皆敌，一个盟友皆无。
张一鸣直面的是美国总统，特朗普一句话让华为整个北美业务停摆，而凭什么张一鸣就要粉身碎骨去拼命，最后也不会有什么好下场。
企业家这时候考虑的活下去然后利益最大化，我之前曾经预测过张一鸣的几个选择。
国家出手对于张一鸣美国环境没有帮助，反而坐实今日系中国威胁，一个看得见的敌人特朗普，强大的令人发指，但是却看不到的敌人媒体财团，张一鸣的时间并不多，民意可以利用，但是靠美国年轻人自己组织，是有难度的，除非来一次比黒命贵更庞大的游行。
张一鸣的选择现在发生变化。
第一、卖掉tiktok美国，快速套现，除了美国全世界还有无数国家，利用到手的钱，农村包围城市。
第二、利用美国民意，影响政府决策，给你争取时间，但是会给美国口实插手美国政治，这是美国政治家不允许的，但是民间自发还是有利的。
第三、鱼死网破，但鱼会死，网不会破，只会给Facebook时间去抄一个新抖音，张一鸣一无所获。
所以你是张一鸣，你会怎么选择。
假如 Tik Tok 被收购或者在美国遭禁用，字节跳动将会受到怎样的影响，如何应对？

特朗普的每一次翻脸背后，都是为了得到一个更好的价钱，特朗普这一招贯穿他的一生。
这一次tiktok被禁，直接原因有三个。
第一、tiktok是反特朗普的阵线大本营，特朗普通过打击tiktok，直接把民主党主要阵地推翻，让反特朗普阵营失去发声平台。
第二、媒体一直是美国资本的自留地，凡是能插手美国的外国媒体资本，必须是犹太资本，比如默多克，而tiktok背后是中国，这是背后美国媒体资本所不愿看到的。
第三、短视频无疑是互联网世界目前最新的船票，目前拿到船票的企业还是没有几家，在美国互联网企业是不愿这张门票没有自己的利益在里面。
而tiktok背后是中国对于影响美国艰苦长征，当年中央电视台落地北美，费劲千辛万苦，才从默多克那里拿到一个频段，而且至今没有巨大影响力。原因就是美国对中国严防死守。
美国一直防止中国媒体进入美国，那么tiktok一旦开始具有媒体属性，并且短短两年就占有巨大市场，受众之广，几乎覆盖全美各年龄段人群 美国政府肯定是恐慌的，背后媒体资本家也是恐慌的。
根据美国人自己的威胁理论，那么中国通过tiktok渗入美国意识阵地，就是指日可待的事情了。
恐惧导致攻击，这是新时代中美两个庞然大物相遇，一个眼神就会导致发生对撞，而tiktok已经深入美国后花园，自由惬意的闲逛了。
特朗普利用媒体资本家们恐慌，同时为了掀掉反特朗普阵地，所以才陆续发出贱招。
而危机也是转机，特朗普恨tiktok入骨，那么就有人获益，民主党的主要票仓，自发反特朗普阵地就在tiktok，如果民主党坐视自己的票仓以及阵地，就这样被特朗普随便掀翻在地上，那就是活该民主党无缘总统大位。
微软一向亲民主党，与克林顿和奥巴马关系良好，微软的出价是想把这个亲民主党阵营拉倒自己怀里，让自己拥有一股强大政治影响力，而特朗普临时突然要对2018年tiktok收购http://Musical.ly进行调查，背后目的却是不想tiktok落入亲民主党阵营手里。
那么谁收购tiktok合适，肯定是亲共和党阵营，那么最佳收购企业就是目前硅谷狼性最足的Facebook，Facebook早就看到了tiktok的威胁，一直在研发相关短视频APP来挑战tiktok，但是一直未能成功。
扎克伯格看到每一次新兴机会后，敢于出高价来购买有利于未来发展的企业。
Instagram在只有十几名员工的时候，扎克伯格就敢于用十亿美元收购，然后以高于腾讯的190亿美元收购WhatsApp。都是扎克伯格狼性十足的表现。
特朗普当选，就是Facebook帮助特朗普翻出无数张选票结果，因此在美国facebook就是特朗普阵营代言人，这一次tiktok被特朗普反复压制，最佳出价人就是facebook。
但是对于中国来讲，tiktok禁用让我们失去了一个新媒体时代影响美国的窗口，在美国从报纸时代开始，广播时代，电影时代、电视时代，互联网时代，每一个时代背后，都被少数资本牢牢掌控，tiktok利用一个反应差成功进入全世界市场，但是身后没有美国媒体资本，
美国这一次让全世界亲眼看到并体会到，自由、公平、公正，都是美国人骗人的鬼话。而且让全世界看到了美国互联网信用的崩塌，这对美国互联网全球化，是一个巨大的打击。
对于张一鸣来讲，机会还是有的。
第一、需要重新梳理tiktok股份，敌人的敌人就是朋友，这时候需要引入亲民主党媒体资本，而不是亲民主党资本，这之间差别巨大，通过亲民主党媒体资本，获得时间差，站稳脚跟，然后在徐徐图之。
因为民主党不抓住这次机会，那么活该民主党沉沦。
第二、时间拖的越长对tiktok越有利，这样民间的声音发酵，民主党阵营对于特朗普的反击都会一一到位，张一鸣尽量拉拢一切可以拉拢媒体去为自己争取时间。但是唯独中国不能插手，因为这样就给了特朗普制裁口实。
第三、曲线救国或者隐身背后控股，都是一个办法，或者还有更加隐忍的办法，但是卖掉美国业务决不是最好的办法，但却是省心的办法。
美国再一次被特朗普用商人思维治国，虽然背后是美国互联网企业短暂得利，但长远看，美国信用继续下滑，美国所营造的自由、公平，公正这些鬼话，让全世界人民看到了商业帝国的贪婪，对于tiktok是不利的，但是对于未来世界格局影响却是实实在在的，美国夕阳如血。
如何看待字节跳动同意放弃在TikTok的股份?TikTok在美国还会被禁吗？

先说结果，这次美国一系列操作，tiktok最后可能落入Facebook囊中。
首先tiktok是移动互联网最新的门票，代表着未来，Facebook之前通过一系列操作，将特朗普送进白宫，而这一次tiktok成功的抓住年轻人的心，并且成为年轻人反对特朗普的阵线。
特朗普选情告急，最关键就是特朗普在tiktok上没有像Facebook上那样发力。
特朗普撕破脸不仅仅是为了自己大选，而也是为了Facebook，前天刚传出微软要更高价钱收购tiktok，今天就传出要审查当年tiktok收购http://Musical.ly的交易，这明显就是为了压低价钱，并且后续逼迫tiktok屈服，让tiktok接受特定卖家与价格，那么这个买家估计是Facebook。
之前估计过tiktok应对策略，现在看，美国无耻的程度要超过我们的想象。
中国科学界有哪些不足？

中国科学界和国外科学界最大的不同，就是中国建立了一个由国家控制，低成本全覆盖的科学研发体系。
国外科学研发体系是由私立以及国立大学、大中型企业、政府共同组成的综合科学研发体系。
这个国外包括所有欧美发达国家，他们拥有一百多年的先发优势，通过上百年的积累，形成了自己技术霸权。但是他们的缺点是必须用高薪来留住人才，所以他们必须不断聚焦在高利润，高技术前景的行业上，否则就会因为资金不足而关闭研究所。
很多公益型科研院所，如果项目不是具有前景，都是靠私人赞助才能继续进行下去，如果失去赞助，那么科研项目想会被关闭。
而中国由于缺乏欧美的百年科学积淀，并且在苏联模式基础上，以终身制为基础的人才吸引体系。
中国科学研发体系基本覆盖了各个层面，为前些年的经济建设做出了巨大贡献。基本国外有的学科，中国肯定也有，而且运行成本要比国外低很多。
优点很明显，中国在继续低投入情况，却能在该领域紧跟国外同行。
很多国外的冷门行业，中国依靠这个体系可以继续进行研究，从而在世界占有领先优势。
缺点同样明显，科学需要领头人，一个领头人，可以带领行业进入世界领先行业。
但是以公务员为基础的终身制，薪资有一个明确而又严格的划分标准，这个标准严重不符合国际科学界的薪资标准。
也就是说国内基本所有科研院所，都无法用高薪吸引国际顶级人才加入。这些顶级人才一年在国外就能挣出国内十年甚至一辈子的工资，在利益面前，爱国就是显得空白。
像歼20设计总师杨伟，中航根据现行工资标准，也就给予了150万人民币奖励，这在国外，也就是一个普通洛马员工基本工资。
杨伟这种科学家，我们必须尊重他们，因为是一种情怀让他们留在国内。
而近期的合肥中科院员工集体辞职事件，也开始说明，尖端行业院所的工资薪酬水平，开始留不住这些人才了，随着市场化进一步深入，国内企业对研发的重视又上了新台阶，不能终身雇佣，就只能用高薪来吸引人才。
那么中国之前用终身制吸引人才，进而全覆盖所有科研项目方法，在今天开始面临巨大挑战。
老一代具有爱国科学家们正在慢慢老去，新一代顶级人才早就没有这种情怀了，这种薪资体制必须要发生变化了，可是高成本运行体制，伴随的应该是终身制的取消，利弊之间是没办法衡量的。
在中国中科院院士，工程院院士，或者行业带头人，是可以直接给国家领导人写信，直接对国内高科技行业界进行建言，或者提意见。目前为止这是世界唯一运行的科学与政治的沟通体制，保证了我过很多重大的实施，例如特高压，23名专家可以直接上书国务院反对，国务院因此把特高压施工推迟一年，这些都是中国科学特色与特权。
目前大而全，和专而精是需要一个体制上的创新，才能进行突破，但是代价肯定是巨大，拭目以待吧。
什么样的剧本既能过审，资本方也爱，大众喜闻乐见？

什么电影审全本？重大历史题材、涉案题材、少数民族题材、宗教题材、涉军事题材。
不用审全本的电影：爱情题材、喜剧题材、动作题材、惊悚题材、体育题材、科幻题材、农村题材、商业题材、传统历史等等。这些电影只需要百字大纲和千字大纲即可申请剧本备案。
但是这些不审全本的电影，不能内容涉及军事、宗教、民族问题，要不然还要补送全本。
那么问题来了，这么一堆不需要审全本的电影类型放在那，为啥还是没有好剧本呢？
看看电影市场状况，基本是谁有钱，谁说的算。
其实传统意义来讲，谁能弄来钱，无论他是演员、导演、美术还是场工，那么他就是传统意义的制片人了，这时候制片人的对于剧本的口味，决定了他要寻找什么剧本。
市场上剧本一大把，他不可能挨个都看，市场上上万个剧本在流通，他们不可能每个都看。
所以美国制片人一般先看电影类型，符合自己类型选择后再看剧本，而且只看开头几页，中间几页，结尾几页，在请人看主角出场次数，就可以决定自己是不是要投资。在美国投资电影就是如此看起来儿戏，不过美国有成熟电影工业垫底，看似荒唐的决策过程，被高度成熟的电影工业弥补。
但是中国很多制片人没有这样的决策过程，也没有成熟的电影工业垫底，导致这些良莠不齐的制片人，只能寻找自己感兴趣的剧本来拍摄，他们对于电影剧本理解和中国电影商业化历史分不开，基本大部分人商业电影意识，都是从2012年电影市场火爆后，开始培养商业电影意识。
制片人寻找剧本不是以商业类型进行归类，而是以自己喜好挑选剧本，结果有目共睹。
而好剧本标准没有一个可靠标准，靠的完全是制片人对于市场的判断.
短短8年，这些人对市场理解大部分极为浅薄，这些人思维还停留在从80年代贯穿到2010年的文艺片思维，而且这个思维一直在传承，直到今天。
我们市场80%的题材是不审的，可是一大堆人还是觉得我们题材审查太严，为什么，看国外电影，找出几个公职人员讽刺一下，拿出关键历史故意篡改，引起争议，重大历史拿出来吸引眼球，这都是简单的剧本技巧。
可是很多编剧都在家里皓首穷经，但是没有人去深入生活，深入社会去寻找故事，很多编剧的历史知识和政治知识来自于娱乐网站，即使编剧有深厚功底，可是制片人不喜欢。
可是制片人从来不研究剧本，也不研究市场，只研究钱从哪里来，这个体制决定了市场上好本子是注定难以被发掘，题目所问剧本肯定存在，只是没有一双慧眼去发掘，不知道在哪里吃灰，或者已经沉底了。
如何看待美国国务卿蓬佩奥称美国要禁止 TikTok 等中国应用程序？如果消息属实可能会带来哪些影响？

还记得前几天特朗普竞选连任现场大量空座吗？
起因来自于tiktok上，一个抖音大妈发起“戏耍特朗普”行动，导致特朗普造势的俄克拉荷马州体育场，满座1.9万人，最后只来三分之一的人，特朗普全美丢了一个大脸。
媒体是美国政府一直牢牢捍卫的阵地，tiktok正侵入他们阵地，抢夺他们的话语权，tiktok威胁了他们未来对于公众话语权的掌控。
美国一直严防其他国家媒体介入美国媒体阵地。
我们目前所知道的美国所有纸面媒体，电视新闻网，油管，facebook，推特，报纸都是犹太资本捍卫的阵地。媒体上美国已经完成了自己布局。
每个时代美国都在捍卫自己的媒体霸权
第一时代是纸媒，第二时代是广播新闻网，第三时代是电视新闻网，第四时代是互联网，第五时代是移动互联网。
每个时代美国都完成了对于媒体的垄断，这块阵地本来被他们经营的犹如铁桶一样，现在这个铁桶被一个叫tiktok的企业撕开一个口子。
这个tiktok可以按照客户兴趣推荐相关视频，开始tiktok只是一个娱乐软件没有人注意他，但是随着个大媒体开始入驻tiktok，tiktok开始开始像快餐新闻平台转化，并且占有了相当大的市场。
而tiktok背后是中国，当年中央电视台落地北美，费劲千辛万苦，才从默多克那里拿到一个频段，而且至今没有巨大影响力。原因就是美国对中国严防死守。美国一直防止中国媒体进入美国，那么tiktok一旦开始具有媒体属性，并且短短两年就占有巨大市场，受众之广，几乎覆盖全美各年龄段人群 美国政府肯定是恐慌的，背后媒体资本家也是恐慌的。
根据美国人自己的威胁理论，那么中国通过tiktok渗入美国意识阵地，就是指日可待的事情了。
恐惧导致攻击，这是新时代中美两个庞然大物相遇，一个眼神就会导致发生对撞，而tiktok已经深入美国后花园，自由惬意的闲逛了。
而本身tiktok背后的今日头条就具有媒体属性，前几天大妈发起的“戏耍特朗普”竞选事件，让特朗普初选直接大量空座，那么tiktok已经可以开始影响选情了。
这是美国传统政治精英不能触碰的禁地，现在tiktok碰到了，之前一个回答我曾经幻想过tiktok在美国媒体占有一席之地，现在看来我幼稚了，美国一旦发现tiktok的政治属性，马上就发起反击。
那么“今日系”面临问题就要看他们的商业政治智慧了，我设想了一下张一鸣的应对方法。
第一、将美国tiktok分割，引入华尔街资本，割肉和美国资本分食短视频红利，取得美国市场活下去的机会。
第二、或者自我阉割去掉政治属性，只发展娱乐属性，就是功能性的阉割。
第三、整个tiktok接受阿里一样的投诚，全面接受华尔街控股，自己做马老板一样的老板。
在别人的土地上，硬钢他们确实难度很大，现在是美国带领全世界在围剿中国，tiktok这样的中国顶级APP，遭受的围剿只是开始，考验这些企业家政治商业智慧的事情，刚刚开始。
加油吧！中国企业家。
目前国内的青年导演，尤其是纪录片导演的生存现状是什么样的？出路在哪里？

国内纪录片导演们按工作状态，大概分为三种，体制内导演、市场化导演、自由导演。
按创作状态的话，分为项目导演和独立导演。
纪录片类型国际分类分为诗意型、阐述型、参与型、观察型、反射型、阐述型。国内分类则是以电影、历史、科教、人文。
纪录片导演日子好过，是从央视纪录片频道创立和舌尖上的中国火了以后，两个因素加在一起，纪录片导演的待遇与日子好过了不少。
无论什么导演，一般都是先在单位或者被人聘请，在已经确定要拍的纪录片里担任导演，这种项目，资金已经提前确定好，导演过去之后与制片人或兼职，一起确定拍摄脚本。
目前纪录片的类型，有时事、历史、传记、舞台、专题等，但是根据拍摄方式有再现，
以前只有体制内导演和少数纪录片导演不愁创作的资金，央视内像周兵，体制外的金铁木都是动用大资金进行创做历史纪录片，金铁木曾经借着国内大规模视觉体验展馆建设风，拍摄过3000万美元成本的30分钟3D短片《大明宫传奇》，这是一般电影导演都要流口水的经费。
最近这些年随着dv普及，徐童这些独立纪录片导演，以参与型和观察型纪录片进入市场，并以独特的视角赢得了国外猎奇心理，能以较好的价格卖给国外片商，获取不错的经济利益，但是需要不断继续的从底层获取素材，并且被海外市场取向左右，继续拍摄社会底层来获得国外片商的资金。
国内大型纪录片之前一直都是电影纪录片或者历史记录片天下，各地方台都有一大批纪录片导演，八九十年代以地方资金拍摄地方历史纪录片，体制内没有压力，所以内容大多以本地历史为主。
随着舌尖上的中国火了以后，饮食这种人文纪录片着实让不少人忙活了几年，无论体制内还是体制外，照着舌尖上的中国模式拍了无数这类纪录片，都是有模有样，经费也不错，播出效果也不错。
但是利润最大一块却是各地各种旅游配套的展馆纪录片，里面各种新概念新技术使用极为激进，但是受众仅为展馆参观人员，所以普及面极窄，一般人不会注意。
国内目前自然纪录片这一块比较弱，这一块需要极大的敬业精神，还有专业技能以及巨大时间投入，还有海量资金支持。
国内多年都是通过购买方式来进行，近些年开始有人尝试进入自然纪录片领域，但是投入产出比极不成比例，涉足的人都是以电视台为主，而且没有BBC那种巨量资金投入，以及发型渠道和拍摄经验。
这一块目前还需要有人去填补，但是这个星球上目前能想到题材，都被BBC想到了。
BBC想到没拍的，别人也拍不了。
诗意型纪录片国内受众较少，且需要极高内容表达技巧，投入资金也很高，这一块目前也少有人拍摄。
很多人都被徐童的纪录片所吸引，但是这类独立纪录片国内市场出价较低，基本都是猎奇的国外市场支持，并且这类纪录片常年跟拍，需要较高交流技巧，一般出入社会的纪录片导演很难胜任。
一般现在很多影视公司在纪录片拍摄方面都比较谨慎，最后都是以项目制为主，年轻纪录片导演都是以和公司合作为主。
除非有强烈的社会表达意愿，一般不会有人去走独立纪录片这条路，太难太辛苦。