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如何看待起点中文网（阅文集团）的签约合同是“霸王条款”？

这就是漫威模式吗！但是阅文这么做真的是太急了。
目前起点的合作关系里令人纠结的也就一千名作家，因为这几年起点每年签约一千名作家，其中大神级的四五百名，其他作家竞争剩下的名额，那么其实起点只需要搞定这几百名大神而已。
剩下的新人新锐作家估计早就把合同签好了，在起点这个事实占有绝对优势的网站里，大神不听话，扶持新人就行了。大神也是新人变的。
其实起点早就把能从作者身上薅的羊毛薅光了，看一下之前的起点合同。
内容条款
第一条:在协议有效期内,甲乙双方将签约作品在全球范围内除署名权,修改权和保护作品完成权以外的所有权力独家授权授予乙方,包括但不限如下
1:以图书形式在中国大陆地区出版发行中文,简,繁体文字的专有使用权.
2:以图书形式在中国大陆以外地区发行中文,简,繁体文字的专有使用权(除台湾地区外)
3:以图书形式在中国大陆地区发行外文文本的专有使用权。
4:以图书形式在中国大陆以外地区发行外文版本的专有使用权.
5:以图书形式在中国大陆地区发行修订本,节选本,缩编本,缩印本,图画本的专有使用权.
6:以图书形式在中国大陆以外地区发行修订本,节选本,缩编本,缩印本,图画本的专有使用权.(想想看,还有什么权利是归你的?别说上报纸节选刊登了,就是漫画和图画都给你卡死!)
7:影,视作品的改编播映权.
8:戏剧,戏曲的改编上演权.
9:报纸,杂志的刊载,转载权.
10:游戏作品的改编制作权
11:广播权
12:电子出版权(包括但不限于简体和繁体中文版本签约作品的网络连载发布,电子光盘,电子书下在,手机阅读,多媒体数码发布等形式.)
作家们在最大块影视改编权上，都已经没有自主权力了，只能等网站卖完后，乖乖在家里拿分成。
可是现在网站以后连这些分成也不想给了，就像美国的DC和漫威一样，聘任创作，全部权力归公司所有。
目前漫威电影火遍全世界，其中漫画版权积累功不可没，而且漫威完全不需要给作者们版权分成。漫威电影现在是美国电影的主流，其内容完全适合电影、电视剧、游戏等游戏改编，目前已经有一种漫威统治好莱坞的感觉。
现在起点这么做，等于慢慢在扼杀创作性，这个恶果目前是看不出来的。因为起点的库存还能支持腾讯挥霍十几年，甚至几十年。
但是聘任制会磨灭作者对于创作的热情与灵感，每个作者都是一个宝库，可是聘任制会把作者这个群体们制度化，体制化，这样犹如坐班一样，那些后进者会如上班族一般，唯上是从，唯数据是从，停止对未来新领域的探索。
那时候的起点就像指挥一帮训练好的士兵一样，所到之处应该是势不可挡，但是缺乏自由探索精神，更多的是大多数领域的荒芜，这应该会给其他公司一次探索的机会。
但是起点用免费战略，会把诸多盗版网站逼死，盗版网站在无盈利途径，那么盗版网站的流量将会涌向起点。
起点那些大神作家虽然只有几百人，可是却是头部流量的拥有者，如果这些大神涌向别的网站，未尝不是别的网站机会。
未来不知道路会怎么走，但是这些作家缺乏自己渠道，而吴文辉一手带起起点辉煌，然后出走过一次，用现金把起点大神作家们带跑。这一次再次出走，腾讯不知道有什么手段控制吴文辉不再出杀招。
为什么会有「犹太人控制世界」的说法？

从第一次世界大战开始，到现在，美国就是只干一件事，那就是在全世界推行美元，美元是这个这个世界的基准货币，谁破坏美元地位，美国就把哪个国家打到灭国。
在美元与黄金等值的情况下，美国只需要印钞就可以轻松收购任何国家资产。
那么美元谁来发行呢？美联储。
美联储由谁组成的呢？十二家私有银行。
美联储纽约银行、花旗银行、第一国家银行、摩根大通银行、大通曼哈顿银行、摩根信托、汉诺威制造公司、汉华银行、银行家信托公司、纽约国家商业银行等十二家银行。
美联储历任主席：
阿瑟·F·伯恩斯Arthur F. Burns ，1970—1978年期间在任 ，奥匈裔犹太;
G·威廉·米勒G. William Miller ，1978—1979年期间在任， 非犹太人(只干了1年);
保罗·沃尔克Paul A. Volcker，1979—1987年期间在任，德裔犹太人;
艾伦·格林斯潘Alan Greenspan，1987—2006年期间在任，奥匈裔犹太;
本杰明·伯南克，2006年至2014年在任，犹太人;
珍妮特·耶伦Janet Louise Yellen，犹太人

美联储由三个部分组成：美联储委员会、联邦公开市场委员会和12家联储分行。
美联储委员7名成员由美国总统提名选出，但任职周期为十四年，一个总统任期内无法提名所有委员，委员由参议院专设委员会批准通过，而美国参议院50%以上席位为家族世袭或者共和、民主两党元老控制。
美国总统每四年可以任命一届美联储主席

美联储委员会是美联储的最高管理层
职权有：全权决定成员商业银行的“存款准备金率”;
对12家联储分行的“贴现率”加以审核，并全权决定是否批准；
向每家联储分行委派三名C类董事，参与分行决策等。
也就是说委员会决议就是最后决定。
事情还没完，7名委员同时也是联邦公开市场委员会（FOMC）的常任委员。联邦公开市场委员会共有12名委员。
其中一个固定席位属于12家分支银行中的纽约联储银行行长，剩下4个席位由其他11家分支银行的行长轮换。
全世界到目前为止，所有人都不知道美联储十二家会员银行的股份构成，这比中情局、五角大楼的机密还难弄到手，斯诺登一个人就能弄到他们所有机密，但是却无法知道美联储会员银行的股份构成。到目前为止只有美联储成立那一年的股份构成。
而美联储系统的实际控制者——其实是美联储纽约联邦储备银行，它在1914年5月19日向货币审计署报备的文件上记录着股份发行总数为203053股。
洛克菲勒（西班牙系犹太人-《贵族_美国的西班牙精英》一书考证）和库恩雷波公司（公司合伙人皆为犹太人）所控制下的纽约城市国家银行，即花旗银行前身，拥有最多的股份，持有30000股；
JP摩根的第一国家银行拥有15000股，摩根父亲是罗斯柴尔德家族代理人；
保罗.沃伯格（宫廷犹太人）的纽约国家商业银行拥有21000股；
罗斯切尔德家族（犹太家族）担任董事的汉诺威银行拥有10200股；
大通银行（洛克菲勒家族）拥有6000股；
汉华银行（合伙人均为犹太人）拥有6000股。
这六家银行共持有40%的美联储纽约银行股份，而到了1983年，他们总共拥有53%的股份。

而美联储怎么创立的呢？由保罗.沃伯格在20世纪初设计结构，并且到处鼓吹下设计了现在的美联储架构后，1913年美联储成立。保罗.沃伯格被称为美联储设计师，同时自己是美联储大股东。
沃伯格家族

而保罗沃伯格家族被称为欧洲的犹太皇族。
目前全世界大部分国家的黄金存在美联储里面，美联储大股东纽约联邦储备银行的地下金库，里面也包括中国的部分黄金储备。
全世界主权主权国家的黄金竟然存在一家私人银行手里，而且存进去之后，任何国家就再也没资格查看自己的黄金了，这个私人银行就这么牛气。
我们所有媒体经常转载的，美国影响力最大的三大报纸，洛杉矶时报，华盛顿邮报，纽约时报全归犹太财团所有。
世界顶级通讯社合众社、路透社均为犹太人控股。
美国美国的央视，三大电视台NBC、ABC、CBS均被犹太财团控制。
好莱坞六大电影公司除索尼外，迪士尼、派拉蒙、环球、华纳均在犹太财团控制下。
Facebook创始人扎克伯格是犹太人，2017年他旗下facebook，通过网络推送，轻松把特朗普送上总统宝座，为此民主党在参议院和众议院对扎克伯格展开漫长调查。
然而另一个外国人离不开的工具Google谷歌搜索，创始人拉里.佩奇也是犹太人，任何一个外国人现在从社交到网络，都离不开犹太人的互联网公司。
除中国外，所有媒体一旦敢侮辱犹太人或者将犹太人种族歧视，将会受到美国政府以及民间巨大攻击。
当年好莱坞超级巨星梅尔吉布森，酒后乱放炮说犹太人控制好莱坞，当年的梅尔.吉布森就是今天的汤姆.克鲁斯的地位，可是第二天梅尔.吉布森酒还没醒，他就已经被好莱坞所有公司解除所有片约，再无A级制作签约，从此绝缘好莱坞，必须依靠澳大利亚和中国资本才拍出血战钢锯岭。
这只是冰山一角，全世界最有钱企业家，犹太人占了最少一半，还有很多没有上市企业和家族基金无从得知。
犹太人核心利益就是控制美元在全球的地位，然后快乐收购核心资产，占领一个人国家能得到什么好处，被敌视，然后被推翻嘛，真是的。
那么，为啥会有犹太人控制世界这个奇怪的结论呢？
如果大家真的感兴趣，可是去看看 @Y.X 同志的回答。
为什么陈凯歌指导演员这么厉害，可是电影却差评不断？

先看另一位大师张艺谋的早期作品《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》都有一个共同特点，探讨女性在某种环境下生存状态。张艺谋这种持之以恒对于女性世界的探讨，奠定了张艺谋作品的坚实厚重的基础。
张艺谋的作品为张艺谋竖起一座座堡垒，一座座让公众舆论无法突破的堡垒。并且在这话题领域，张艺谋的成就至今无人突破。
《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》这类武侠电影虽然厚重不够，但是集中探讨个人能力和国家的关系。
看看陈凯歌的电影《黄土地》探讨的是封建女性在封建制度下对于爱情的追求。
电影《大阅兵》探讨男性个人在集体环境下如何协调个人与集体的关系。
《孩子王》是对教育制度的探讨。
《霸王别姬》是对男性同性恋在不同时代的处境与感情经历做了一次十分厚重的探讨。
《荆轲刺秦王》日本版探讨的是封建的王在国家与个人情感之间平衡。
所以看出来陈凯歌从来没有下一个类型下面做个长久探讨，而是在每一个话题上没有做出同行业最好作品，而是中上水准，拍完后就转换下一话题。
反看张艺谋《红高粱》后持续发力，在女性生存状态上一路高歌猛进，他用作品群奠定了一个无比高大的时代。每一个作品都可以和同期作品相互佐证，然后铸造了一个别人无法超越的高度。
陈凯歌的每一部作品都是一座孤零零的城，在每一个话题领域下孤零零的城，除《霸王别姬》外，其他作品没有在相同题材上做出巨大成就，然后陈凯歌就转战下一个话题。
这就好像三国时代，刘备、孙权、曹操都是先占了一州之地，在自己这个土地上细心经营，建立起无数城池后，开始向四周探索，然后在工程掠地。
可是陈凯歌就是那个每州只建一城，然后快速转战下一州，没有细心经营，那这个城很快就会别人超过并且攻陷。
这是陈凯歌拥有了巨大的勇气，他一次次突破自己的安全区，站在安全区之外去进行自己的下一次挑战。但是很可惜，他再也没有在下一个话题上有《霸王别姬》那样高的成就。
这是每个导演都在困惑的事情，到底该不该突破自己的安全区。比如宁浩，成名后电影始终在喜剧片中继续发力，一步步塑造自己的作品阵地。用一部部喜剧作品构造了自己堡垒群。
徐峥也是如此，导演作品“囧系列”把自己框在安全区内。
马丁斯科塞斯，一生都在探讨城市黑暗角落底层人物的命运，然后成就了一个世界电影史的高度。
那么陈凯歌至今仍然没有在一个话题领域继续探讨的意思，每一次都会出现在一个新的话题领域。然后做出一次属于自己的探索后，再次转战下一领域。
这种能力与勇气换一个角度来看，是任何一个导演一生无法做到的，陈凯歌自己内心肯定是开心的，因为在创作上他拥有了巨大自由，不被别人干涉的自由，但是在公众舆论阵地上，他没有张艺谋那一座座密集堡垒群保护自己。陈凯歌的作品永远都是相应话题下孤零零的小城。
可是《霸王别姬》成就实在太高了，所有人看陈凯歌都是在以《霸王别姬》的要求看，把陈凯歌之后作品，换上别的导演名字，其实都是很不错的电影，并在相关话题领域都有一定高度的，可惜他的每部电影都有相关电影在话题高度上压制。
时间过去，陈凯歌也在老去，他自己仍然在各个领域进行探索，但是他的精力与创作力在下降，新的话题领域里，他面对的困难是他更难理解的，他试图用自己的意识带入影片中，完成自己在该领域的探索，不知道以后作品会怎么，但是他的探索精神却是在中国影坛独一无二的。
因为目前国内还没有哪个导演，能在各个话题领域都有自己的作品，陈在这一点上应该是排第一的。
他就是独自端着步枪，孤身冲入阵地战士，永远都是那么孤独，无人理解，他的目标是下一个阵地，在远方。
今后的电影行业将会如何？

我之前团队的制片，前几天打电话让我帮着挂点卖东西链接，现场制片跑去做销售，化妆跑去卖衣服，这就是这几个月的情况。
从今年2020年四月来看，洗牌目的达成一半。
面对融资困难的2019年，影视行业面对了中国电影史上罕见的危机，2019年国内影视公司共注销2996家影视企业，业内所有影视公司都陷入巨亏，同比2018年开机数量下滑58%。
2019年影视行业融资进入低谷期，除少数上市公司外，其他公司均因投资基金撤出而缺乏融资渠道。
进入2020年，因新冠疫情国内影视公司预亏60-70亿。2020年1月31日，广电相关部门发布《通知》，要求新型肺炎疫情期间，所有影视制片公司、剧组暂停影视剧拍摄工作。
因此导致所有影视剧组停工，总制作成本上升约45%。而且据现在趋势，停工造成损失仍在上升。
2018年基本所有基金类洗钱类资金在面对强大的影视税改革，基本全部撤出，但是2019年影视行业成为P2P融资类最优选择，又有大批资金以融资为目的进入影视行业。
部分影视刚以为要松口气，可是上天饶过谁，P2P金融爆雷把还没翻身的影视人炸个底朝天，年底市场只剩专业资金在苦苦支撑，几家主要公司都在等着春节档大发慈悲，没想到一场新冠病毒，让这些公司集体内伤。
最市场的徐铮直接把《囧妈》卖给字节跳动，率先回本。
可是其他公司就不好过了，资金被项目压住，春节档囧妈那机会千载难逢，错过就不会回来。
可是看到的是中国电影市场依然是一个优良市场，每年都保持极稳定的增长率，在市场投入不景气的情况下，2019年实现票房收入641亿元人民币。
截止2020年2月24日，实现票房22亿，也就是说中国电影市场缺乏优质电影产品，来满足市场对于优质电影的需求。
今天经经过这次市场冰河期，电影业完成了一次洗牌，热钱褪去，留下的都是电影业最忠诚的从业者，会完成一次小小的质变。
但是以前那种不求回报的热钱，是占影视总投资的大部分，现在留下点资金对于回报要求极高。
所以未来几年，文艺片市场将会受到极大打击，国内特有的文艺片和商业片分类将会变化，趋势将和美欧韩等成熟电影市场一样，两种类型将会合并一种，就是有商业价值能引起共鸣的电影。
热潮退却后，专业资金类基金公司将在行业内拥有更大话语权，阿里、腾讯、爱奇艺系的公司将会慢慢改变行业的工作方式，各类公司将会愈来愈专业化，行业门槛会隐形提高。
电影网络发行，疫情期间并没有实质性突破，未来仍然是院线为主要盈利主体，但是会有更多优秀商业片上映，商业片类型会更加丰富。
电影同行们必须明白一件事，以前靠一个PPT就能拉倒投资的好日子再也不会有了，未来每一个项目都要有一套优质的全案，从剧本到阵容，从市场到主创都要有一套优秀的方案来打动出资方。
潮水退去，留在沙滩的既有枯树烂木，也有暗藏海货的沙滩，同时也让大家看到了市场广大与隐藏的危机。
导演选角到底看流量还是看演技？

从一开始问题就错了，电影选的是票房号召力，而不是流量。
这里有个不成立等式就“流量≠票房号召力”，但是奇怪的是粉丝群体和只要票房贡献全体年龄高度吻合，那就是18到28周岁的年轻人，但是粉丝数量再高对于票房号召力就是没有多大转化率。
在全世界来说，电影明星本身就是一件高级定位的文化商品。
比如亚当.桑德勒当年的给自己的定位，就是温情喜剧男主，所以亚当桑德勒那个时期接片都是温情治愈喜剧，从《婚礼歌手》到《我盛大的同志婚礼》都是这类喜剧，他接片时基本都是这个方向，当同年没有类似电影剧本项目，自己公司就会策划相似项目。
威尔史密斯也是，他在黑衣人后专攻科幻类爆米花电影，在他称霸科幻类电影时，他就是这类电影不二人选，大把的剧本等待他挑选，而他本人也侧重这个方向，他把自己打造成了这个方向第一品牌，每部电影都是过亿的保证。直到自己在此类片中号召力下降后，开始转型其他类型，寻找新方向。
在好莱坞每个票房影星，都会营造自己的电影定位，然后在这个定位内，把自己打造成同类电影号召力最强。
可是国内影星，目前没有几个人刻意打造自己的电影形象定位，目前定位最强的是葛优，但是已过黄金期，但是京式喜剧定位就是葛优，而葛优定位是与冯小刚合作中无意打造而成。
其他男影星没有几个人打造过自己定位，包括曾经票房号召力之王黄渤，并没有明确的电影定位，而是靠自身审片能力来挑选剧本。
吴京虽然专攻动作片，但是目前来看，他的动作片定位依旧不明显，号召力仍不确定。
在市场成熟的好莱坞，年轻流量偶像，一般都是商业大片的配菜，主角一般是票房明星，配角是流量明星。
好莱坞用无数电影告诉大家，流量明星不靠谱，当年小甜甜布兰妮最火的时候，出演了几部青春片，电影直接扑街，每一部都没有粉丝买单。
莱昂纳多演完泰坦尼克号，经历好几年的票房毒药阶段，后来改变电影定位才成为票房巨星。
前年活的不行的霉霉，影视之旅也不顺畅，粉丝们对于偶像电影的票房贡献，基本集中在青春爱情电影。非此类电影，偶像们必须是配角，否则等待投资商们的将是一场噩梦。
可是投资人们，制片人们有一个死结，因为在全世界无论哪个国家，票房号召力巨星都是被垄断的资源，基本都被大公司们死死按住，一般小公司没有资源轻易得不到巨星们出演。
制片人需要钱来搭起项目，而中国票房巨星更是少之又少，姜文、葛优、黄渤、这些人片约已经约到了几年后。一般制片人根本没有有力资源说服投资人。
流量明星来了，巨大的流量效应，让不懂的投资人以为流量等于票房号召力，其实两者转化关系极差。于是目前中国市场，流量明星充当了制片人们的签约利器。
早在《上海堡垒》之前，大数据已经显示流量明星已经是电影票房拖累，但是没有人告诉投资人这些。
所以大量电影的投资都是被那个流量明星吸引来的，所以当市场用血淋淋的事实教育了之后，行业内还是没有办法解决这个问题。
如何评价张维为、金灿荣？

十年前，奥巴马全球声誉最隆的时候，2011年有一个中国人告诉你，美国会选出一个比小布什差的总统，你会怎么回应他？那时候一个黑人总统让全世界相信，那里是灯塔。

经历过文革和体制内的知识分子们，对这个国家的恨，是我们无法想象的，他们亲自体验到，无论自己自己意见是否被听到看到，国家车轮依旧滚滚向前，他们坐在时代的马车上，可是车夫看着前方，从来不听他们的闲言碎语。

当年中国开展第一个五年计划的时候，很多知识分子看到是剪刀差带给农民的痛苦，他们从民国时代就忧国忧民，他们反对这样把农民劳动成果剥夺，可是国家大局势让中国赢得了一次千载难逢的工业大转移，中国不需要对外侵略，就可以为自己进入工业铺平道路，可是当时很多知识分子分子们没有看到，他们是可以左右舆论的。

于是一部分人迎来了人生最黑暗的时刻，甚至没有挺过年代，挺过来的一部分人成了脊梁，一部人弯了下去，但是他们文字却让人同情，虽然他们并没有参与到国家的建设里，无数建设这个国家的人默默无闻，直到死。

过了几年，一部分城里年轻人他们去了农村，那个年代娇生惯养的他们，被农村繁重的体力劳动击垮，他们自认为经历了人生最苦难的时刻。当回城后，一部分人进入体制，一部分有了发声的机会，一部分人眼中，这个国家没有希望，他们觉得希望在远方，无论往东看还是向西看，反正不在脚下。

无论当时还是现在，先于我们工业化的西方，社会分工中，体力劳动者们的工资水平远远大于我们。

国内精英前往西方，刷盘子都能获得数倍于国内工资的收入，不少出国的国内精英都有过底层劳动的经历，他们一部分回来了，极少一些人通过奋斗留在那里，成功进入中产阶级，但是没几个人能进入高层，站在全局视野看世界。

不过金灿荣、陈平是少数那些人之一，他们进入大学，和美国最精英的人士探讨理论，慢慢的了解了世界，他们和那些在中产和底层的国内精英不同，他们真正的看到了美国，了解了世界运行的规则。

他们再回到国内，同样接近高层，他们有了自己的理论，自己信念，所以他们的话慢慢的开始有人信，虽然开始被攻击，但是时间证明他们是对的。

留在国内人，还有极少一部分，他们经历苦难之后，也在寻找出路，那个时期大部分人对国内体制是悲观的，所有人都在羡慕西方强大。

甚至亚裔学者福山出书肯定，美国制度是这个人类世界制度的顶峰，但是有一个人站出来说不对，时间会证明，中国才是未来的希望。

说实话，那个人当时的声音，即使就在不远的2011年，但是最大的嘲笑声来于国内，这个人当时应该很痛苦，身边人都在嘲笑他，但时间证明真理在被证明之前，掌握在少数人手中。

但是有一点很肯定，那些人一生都没有站在他的高度上看这个世界，他叫张维为，我想张维为即使现在粉丝再多，他最想听的话，还是那时候他和福山辩论时，来自于国内人民支持的声音吧！可惜那时候国内公知们相信的是福山，他们为福山摇旗呐喊。
福山先生是西方自由主义的旗手，《历史的终结及最后之人》的基本观点很简单，西方式的自由民主代表了人类历史的最高阶段，在这个意义上历史终结，苏联的解体和东欧的崩溃似乎印证了他的观点。

福山：“大家知道，我提出过历史的终结。意味着就是要过渡到对于权力的限制。”
张维为：“我认为不是历史的终结，可能是历史终结的终结。”
福山：“我们一方面可以看到有一个中国模式，另外一方面有一个叫作自由民主模式。”
张维为：“我们的眼光已经超越了美国模式，超越了西方模式。”
福山：“中国政治制度上缺乏对下的负责，向下的负责制最终要靠自由选举来实现。”
张维为：“中国人今天探索的问责制范围要比美国这种问责制要广的多。”

两个人谁都没有说服对方，对于张维为来讲最痛苦的事情却是国内的人，因为那时候的网络上，反对张维为的声音，大于支持的声音，今天再多的夸奖，都不及那时一份支持，在公知们声音最大的时候给予支持。

张维为在那场辩论里提出的五个预言，现在看来正在实现。
阿拉伯之春将变成阿拉伯之冬

2011年中东的人们还相信，西方会为他们带来更加自由富裕生活，之后地中海的海浪告诉他们，西方空气很甜，但是海水更咸更致命，希望虽然近在咫尺，但是比世界尽头还远。
美国可能选出比小布什更糟的总统
我们觉得小布什已经是历届总统里智商最低了的，但是特朗普比低智商的布什还可怕，应该说更加奇葩，可是2011年谁会信张维为说的呢？
民粹主义将毁掉西方民主
2011年张维为明确的和福山说，美国的低智商民粹主义，是美国制度永远解决不了的。
福山回应说：从长期来看，美国人民还是会出正确选择的，可是时间证明，民粹主义永远都会被牵着鼻子走，这次疫情我们看到美国媒体如何告知民众，每个美国人都相信媒体所言，于是美国进入灾难只需要一个月。
历史终结论的终结
张维为说：西方是历史终结论的终结。
现在英国的衰落是如此势不可挡，英国脱欧，就好像一个被边缘的孩子，脱离正在抱团的群体单干一样，是如此的不负责任，但是英国就这样做了，现在不知道英国会滑向哪里，也许欧盟会解体，证明英国是对的，但是无论英国怎么选择，我们在看着他们一步步滑向更深的谷底。
文化趋同似是而非
福山坚信世界的所有中产阶级，最后文化都会趋同，包括中国，张维为当时就告诉福山，
“现代化导致文化趋同，这是西方政治学的一个观点。但从经验角度来分析的话不一定靠得住。
就这样他们谁都没有说服对方，可是时间告诉了我们答案。

那些公知们思想已经僵化，他们的经验与学识都停在某个阶段，至今不肯向前，因为他们跟着欧美屁股后面，当欧美停滞的时候，就是他们停滞的时候。

今天全世界都在认可中国文化的时候，你想让他们转方向，那他们先得把手里的中国崩溃论消化完再说。
小米1亿像素、华为5000万像素，三星1.8亿也在路上，但拍照依然糊片有鬼影，这跟镜片材质有关系吗？

说个有趣的原因吧！索尼、三星联手把一英寸的标准给改了，两家公司偷偷把手机的18mm/寸标准改回了16mm/寸。
事情是华为的IMX600火了之后，在之前手机COMS的标准用的是18mm，这时候索尼、三星还很纯洁，一英寸标准用的是18mm。因为当时专业相机芯片标准是用16mm/寸，手机芯片标准是18mm/寸。
打比方，卡片相机机用的1/2.4英寸用是16mm标准，但是手机用的1/2.4英寸用的却是18mm标准。两种体系不同，所以标准不同
可是华为的IMX600在跑P20上爆火，底大一级压死人快速被消费者热捧，但是所以索尼、三星不可能这么快改进流水线跟进，怎么处理呢？
改标准，以往手机芯片每英寸标准是18mm，那就改成16mm，用相机芯片规定来套手机标准，从此以后专业相机和手机芯片标准全部统一，专业统一非专业这个没有人指责的，这样一下子COMS宣传尺寸一下变大了。
比如前一阵子卖的超火的IMX586，非华为旗舰必用的感光芯片，用16mm标准是1/2寸，用18mm标准是1/2.25寸，换汤不换药而已，芯片就大了那么一点。华为的COMS芯片取了中间值，16.9mm每英寸。
也就是说按照目前标准，华为感光芯片按照现在标准的话，要比其他芯片还大一点。
可是很多人还不明白，专业相机里的佳能、尼康、索尼、莱卡、哈苏们拼的不只是数据，还有一半是观感，观感就是一家公司通过相机带给大家直观感受。
观感这东西，每个人标准不一样，华为手机好就好在观感上要比其他手机强上一大截。
大家看一下哪张照片是单反拍的，哪张是华为手机拍的。



十天后过来公布答案。
以目前情况来看，相机出片观感是大于手机的，这是芯片面积+芯片感光面积+镜头通光量+镜头素质+算法综合调教后，得出的观感，怎么算都是大于手机的。
但是手机厂商目前大部分在偷懒，就是观感上提高不多，这也是华为手机拍过照片明星与其他手机不同，但是又说不出不同在哪里的原因。
希望各大手机厂商开始研发自己特色的算法，目前来看只有华为一家在投入，华为在莱卡算法上，得到的是莱卡算法的观感，然后把莱卡算法调校到本家所以感光芯片里面。
其他家没有跟进的原因在于，日系厂商里的佳能、尼康、索尼、宾得这些厂家活的还不错，核心算法带来的观感，是这些厂家的核心命脉，也是卖点，所谓的佳能红、尼康黄、索尼绿、奥巴蓝，其实核心就是每家核心算法不同。
莱卡是目前欧洲老厂里，少数几个进入数字时代的相机厂，在华为的票子前还是低下了高贵的头，卖了自己接近上百年积累的核心算法核心算法。
但是国内其他厂家就没有这个好命了。目前哈苏被大疆收到怀里，放眼世界，能有一流观感的核心算法，还有接近几十年积累的相机厂家几乎都在日本，但是日本厂家鸡贼的很，连相机强大的索尼相机部门，都不肯把核心算法给索尼手机部门。
网上一直说的索尼相机不肯把技术给索尼手机，说的就是索尼相机的核心算法，这都是每个厂家的命根子。小米和OV不知道还能不能找个肯卖相机
核心算法的厂家了，华为战略眼光的确一流，能够在别的厂家没意识的时候，抢过莱卡这家唯一能卖核心算法的厂商，也算是棋高一步吧！
至于照片模糊，尽量别在晚上拍照哈！
您好，我是一名新手编剧，想写一部电视剧剧本，请问先写成小说再改编成剧本容易，还是直接写剧本好一点？

讲一下我编剧朋友李伶伶吧，她创作电视剧《翠兰的爱情》的经历！
《翠兰的爱情》是2014年河北卫视收视冠军，全片无明星，却夺取了年度收视第一名。
《翠兰的爱情》原来只是刊登在原创小小说杂志《天池小小说》里的千字小小说，电视剧《李小龙》《天下粮仓》《大宋提刑官》的制片人俞胜利老师，被邀请创作一部农村电视剧，他苦于当时大部分作家没有农村生活经历，写出的剧本不理想的时候，看到这部千字小小说，俞老师找到了感觉。
俞老师通过天池主编黄灵香找到了李伶伶的电话，李伶伶当时已经患渐进性肌无力，身体和霍金相似，手指基本只有三个能正常工作，每天只能用电脑写五百字左右便会头痛。
李伶伶自己之前从没有写过剧本，基本从事的都是千字左右的小小说创作，又听说电视剧动辄数十万字的工程量，所以李伶伶直接拒绝了俞胜利。
俞胜利老师见李伶伶没有被自己名头吸引，反而坚定了自己职业判断，便反复打电话沟通后，才知道李伶伶的身体状况。
俞胜利和李伶伶在没见过面的情况下，取得了创作内容上的一致，但是怎么写剧本上却发生困难，因为李伶伶身边没有职业编剧，这样就没办法请教专业人士。而俞胜利也没有让李伶伶按照传统编剧的创作模式去写剧本。
俞胜利建议李伶伶先按照自己熟悉的方式去写36部小小说，只是每集都有固定的男女主角。
于是李伶伶在每天只能写五百字的情况下，用了十个月时间，写了36部千字小小说。
李伶伶第一次写剧本，所以带入了自己感情，剧中男女主人公的爱情经历中，有一部分是自己的对于爱情的理解与期待。
然后俞胜利就这36部小小说，和李伶伶进行了内容上的沟通，两边达成一致后，决定进入剧本创作。
然后俞胜利发去几个剧本模板，让李伶伶按照剧本模板去改就行，没有那么多条条框框，原则就一个。
所有场景用可视化语言描写
然后李伶伶进入了长达一年多的创作，由于没有条条框框压制，所以创作进展按照李伶伶的节奏来进行。
下面是俞胜利老师和李伶伶的手机短信沟通内容。
第一集：

你第一次写剧本，写成这样，还行，让我对以后的剧集有期待。

这集的主要问题是，不够感动，人物之间的情感不够浓。看完后，觉得没有大纲感人。

第一集要有非常抓人的事件或情节。就像搞对象，这是要给对方第一印象，第一印象好，对方才愿意往下接触，否则，观众跑了，你后面的故事再精彩也白搭！

第二集：

这集比第一集好点。

地域化的方言少用为好。因为电视剧是给全国人民看的，北方的方言，南方人会听不懂。当全国有一半观众都听不懂你的方言时，你这个剧的收视率还能上去吗？

优秀的电视剧本有七个要点：

事件，人物，冲突，对话，情节，细节，故事结构。把这七点都写到位，就是精品。对话是一个很重要的环节，是硬指标！要高度重视。

第五集：

事件冲突都很饱满合理，又不失翠兰的矜持和聪慧。第10场最好将马成的心理描写，改成和马军的对话。否则，不用对话说出来，观众怎么知道马成的心思？

第六集：

水准和第五集相当。这个故事有文艺气质，翠兰身上应该有现代农村那种知识女性的味道。这样的味道，目前的农村题材电视剧没有，我们会占人物个性稀少的优势。

第七集：

一、翠兰想去给马艳道歉的独白太多，一两句话就行，多了也发假。如果想要这么多独白，可以先有个铺垫，比如对着陈文的照片说等合理的办法来解决。

二、马艳欠翠兰的情太大（第五集里马艳女儿在河套边玩时不小心掉水里了，幸亏翠兰及时把她救出，算是救了她一命），所以马艳不该那么和翠兰过不去，应该换件别的事。你在写这个情节时，不能忘了与前面情节的逻辑吻合，这就是我们通常说的编剧要“严丝合缝”。
这次关于两人沟通部分内容，想看全部内容请移步俞胜利老师微信公众号“俞胜利“
这次原文链接。
《翠兰的爱情》在剧本完成后，立即进入了拍摄，因为农村题材的限制，全片没有任何明星出演，但是却让全国收视排行36的河北卫视，在当年靠《翠兰的爱情》进入全国第六。
《翠兰的爱情》的成功告诉我们，在剧本创作上面，创作的动力与热情，是大于剧本创作技巧，不是说技巧不重要，技巧是辅助编剧创作的工具而已。
很多新人创做剧本的时候，很容易被各种理论所限制，其实入门很简单，就是找到一个最舒适的方式，让自己进入创作状态。
有人习惯先写百字大纲，然后在进入千字大纲。也有人连大纲都不写，但是也写出好剧本。
建议大家写剧本都时候把编剧技巧通通忘掉，或者不要想，先想自己要表达一个什么样的故事。
然后把故事写到纸上，大概描述一下故事内容。然后想一部电影，一部符合你感觉的电影，然后根据这部电影去安排故事结构。把大概结构用纸写下来也行，记在脑子也行，总之做到心里大概有数就行，没有具体模式。
如果你确定自己想要表达什么的话，直接写也行，作为新人，一切都以结果算的，就是一个成品剧本。
上网百度一下剧本格式，到处都有剧本模板，按照格式去写，格式很简单，一个要求，就是一切都必须是可视化语言。
动手吧！结果才是最重要的。
李伶伶原文《翠兰的爱情》收录李伶伶小小说合集《羊事》里面，感兴趣的朋友可以和俞胜利老师的公众号一起来看。
《羊事》链接在这里
如果想找灵感的话可以去《天池小小说》里看看，那里基本有全国最好的原创小小说给你灵感。
http://weixin.qq.com/r/HC87I0vEihb1rQ9A93oO (二维码自动识别)
如何评价伤痕文学？

很多人没有理解知青产生的原因，知青不是要把那些造反派利用后扔到乡村不管。
真实原因在于剪刀差和农村生产内卷化。当年文革最主要的特点就是，政府机构被打到，但是军队和农民仍然是毛的忠实支持者。
但是由于政府被打倒，工业化进程遇到停滞，只有很少的工业项目能上马，城市里的年轻人没有办法就业。
但是当时就是利用剪刀差，将农业剩余价值用来扶持国家工业化进程。方法就是将农民集体编入生产队，每人按需发放粮食，剩余粮食支援城里。但是农村所有成年人，甚至孩子都在投入农业生产。
而城里也是按需分配，每个人每天核定粮食分配。但是这时候问题出现了，就是当时建国后的生育高峰后的婴儿长大了，但是城里没有新的工作机会提供给这批年轻人，他们也不能创造财富与价值。
但是这批城里年轻人和农村年轻人相比，问题出来了，农村年轻人在从事农业生产支援城市。但是城市年轻人不工作却占了一份口粮。
那么在城市年轻人不能创造价值的时候，当时能直接产生价值的方式，就是让城里年轻人去到农村生产队，从事农业生产。
当时各个生产队其实在大锅饭的情况下，干多干少，分的粮食一样多的情况下，动力明显不足，生产队的亩产粮食较比建国后，有明显下降。
但是我国那时不能对外侵略获得财富，也没有东欧互经会支持，只能靠农业剪刀差来支持工业进步 。
但是当时当时农业已经开始内卷化，知青们下乡有可能会刺激农业生产，同时这也是那个时期的一种公平吧！
设想是知青进入农村后减轻供给城市粮食压力。
可是事实是知青不懂农业技术，同时有限的土地上，涌入的知青没有提高农村生产力，知青反而一定程度上破坏了原有的农村平衡。
当时知青在农业技术没有突破的情况下，来到农村并没有让农村生产力提高。反而爆发各种矛盾，而且会根据当地情况不同有个矛盾。
一群年轻人带着热情来打乡村，发现自己除了书和铺盖，其余什么都没有带，而农村为了支援城里成立的生产队合作社基本没有什么物资了，于是矛盾爆发了。
集中体现在用年轻人特有冲动，去质疑原有生产方式；抢占了上交口粮或者私藏口粮；对村民物资的占有。
习惯了城里粮食分配的知青，在遇到农村农村重体力劳动是及其不适应的。而农民在遇到知青，开始的欢迎的心情变成抵触，因为农民觉得知青们干不了活，却占了口粮，同时知青们无处发泄的愤怒，在遇到农民习惯的节俭行为后，开始爆发。到处都有知青和当地生产队爆发矛盾。
而这些都是知青们在伤痕文学里经常提到反派人物，自私的农民，不讲道理的生产队长。这是伤痕文学的特点，知青觉得自己是被欺骗的人，被抛弃的人，他们在回城之后，发泄出来极大的写作热情，把他们遇到的苦难发泄出来。
而他们所遇到的苦难，其实只是农村生活的日常。他们的苦难，是农村人不理解的，而这也是农村人热衷进城的主要原因，农村太苦了。
当时的伤痕文学大部分都是对于知青生活的控诉，这就是一种释放的情绪集体反应。
而农村各种原因之下，只有少数乡土派文人出现，但是都取得极大成就。可是他们的故事里知青却只占很少份额。
所以当王小波的《黄金年代》出现的时候，让很多人眼前一亮，伤痕文学大部分没有从骨子把这段历史说透或者反思，这只是一波年代的风潮。
而《黄金年代》已经是就是年代的故事了，那时候伤痕文学早就已经被新的文学浪潮淹没了。
为什么总叫央视六套六公主？

看了那个匿名的回答，我想说你遇到骗子了。作为向电影频道送过片子的人表示，这个哥们遇到骗子了！
首先电影频道，也就是大家熟悉的中央6台电影频道，不属于中央电视台直管，和央视没有上下级关系。六套电影频道原来是国家电影局下属部门，现在直接归属中宣部管理，级别很高，对于意识形态要求也很高，所以大家六套那些神操作是有原因的。
电影频道收购电影是有严格流程的，电影频道属于部级直管单位，为了防止各个环节出现问题，设置超多环节防止人为操作。
第一关就是审片，这个审片环节大概会从各个相关单位，随机抽选二十到三十人，集中观看后，大家一起打分。
首先这三十人是随机抽选，任何人都没有办法去影响着三十人，因为没有预先知道这三十人是谁，只有接到通知后到了审片室，才会知道今天谁来审片。
因为每个审片的人都是来自于各个公职单位，大家都是公务员，谁怕谁。
为了一部电影，没有人能去影响各个单位领导，而且是北京各个部门领导，这个难度之高，是和收入不成正比的，这三十人的领导基本没人能去搞定，因为央视收电影，目前听说最高质量，也就是200多万，一般来说一百多万是正常。
一般国产院线大片，票房过亿影响了巨大的电影，电影频道才会给到300万的极限。
然后观看影片后打分环节，又是防止人物操作，全部实名。没有人敢为了一点利益，把自己前途堵上，同时这个需要多少钱能收买这三十人呢？
这一关基本就让很多电影卡在这里，淘汰率极高，一般来说大部分电影都过不了一审。很多投资上千万的电影都无法过一审，而且投资千万基本就是奔着网络发行去的，其题材是电影频道深恶痛绝的，于是很多奇怪的现象就诞生了，千万级的电影，通常被一审干掉。
因为一审环节设置了很严格的答题卡，将色情，暴力，血腥，反动，等题材用严格的答题形式给筛选掉，并且有严格的形式。

所以很多电影就会通过地方政府发文，请求将电影免费赠送给电影频道，要求不要走一审，电影频道一般会接受白送的电影，但是一审还是要走。
一审能侥幸通过的话
然后下一关是二审，这一关是请来相关专家，对电影内容根据专业程度进行再审，这一关，只对内容进行评审，会再次随机请来各个领域的专业评审片子，这一次还是随机，聘请的专家会从各个方面评审片子，基本上是以意识形态，社会价值，艺术表现来评审。
那些侥幸通过第一关的电影，大部分会卡在这里。二审的评审一般都有较高的社会地位，这基本上是很多电影伤心地。
二审过后，才会进入电影频道内部审查阶段，这个阶段电影频道会根据电影经济价值和播出价值进行评估，然后给出意见。
这个还没完，这个阶段过了之后，进入技术审查阶段，会从画面，声音再次进行技术审查，符合播出规定后，才会向电影出品方给予合同，签订合同后，会在约定工作日内将收片款打入出品方账户。
这就是传说中的电影频道外购片，据说2019年全年外购片也就买了几十部，大部分电影在这个审片制度下折戟而归，听说2020年还会收紧外购片采购，不过匿名同志的举报要是火了的话，那么今年外购片采购收缩就是板上钉钉了。
那么有没有绕过这个环节，直接进入收购的环节的电影呢？
有的！只要电影票房过亿，上述所有环节全部取消，不过电影过亿的电影，对电影频道最高300万的收购款，是嗤之以鼻的，一般是央六主动接洽出品方谈收购的，这样的电影一年也就二十多部而已。
或者你去地方政府，要求当地市委宣传部出文件，明确表示将电影送给电影频道，电影频道在一审通过后，才会免费将白送的电影收下。所以电影白给电影频道，电影频道还是要看一下是否合格。
至于这位导演，我感觉遇到了一个很低级的骗子，这些年有很多关于影视的骗子，他们总是到处散布自己有关系。
这个哥们什么都没有看到，但是对方却要求付项目50%的中介款，一般影视行业中介费，基本先签一个中介合同，等项目款入账后，按照项目拿取中介费，这个常见于演员片酬中介或者其他岗位。
记住我们这行的识别外行的一个标准就是：
先收钱的都是骗子
新人导演曝光央视电影频道收片人收取巨额回扣，是真的吗？现在调查进度怎么样了？

作为向电影频道送过片子的人表示，这个哥们遇到骗子了！
首先电影频道，也就是大家熟悉的中央6台电影频道，不属于中央电视台直管，和央视没有上下级或者隶属关系。六台电影频道直属中宣部管理，级别很高，对于意识形态要求也很高。
电影频道收购电影是有严格流程的，电影频道属于部级直管单位，为了防止各个环节出现问题，设置超多环节防止人为操作。
第一关就是审片，这个审片环节大概会从各个相关单位，随机抽选二十到三十人，集中观看后，大家一起打分。
首先这三十人是随机抽选，任何人都没有办法去影响着三十人，因为没有预先知道这三十人是谁，只有接到通知后到了审片室，才会知道今天谁来审片。
因为每个审片的人都是来自于各个公职单位，大家都是公务员，谁怕谁。
为了一部电影，没有人能去影响各个单位领导，而且是北京各个部门领导，这个难度之高，是和收入不成正比的，这三十人的领导基本没人能去搞定，因为央视收电影，目前听说最高质量，也就是200多万，一般来说一百多万是正常。
一般国产院线大片，票房过亿影响了巨大的电影，电影频道才会给到300万的极限。
然后观看影片后打分环节，又是防止人物操作，全部实名。没有人敢为了一点利益，把自己前途堵上，同时这个需要多少钱能收买这三十人呢？
这一关基本就让很多电影卡在这里，淘汰率极高，一般来说大部分电影都过不了一审。很多投资上千万的电影都无法过一审，而且投资千万基本就是奔着网络发行去的，其题材是电影频道深恶痛绝的，于是很多奇怪的现象就诞生了，千万级的电影，通常被一审干掉。
因为一审环节设置了很严格的答题卡，将色情，暴力，血腥，反动，等题材用严格的答题形式给筛选掉，并且有严格的形式。
所以很多电影就会通过地方政府发文，请求将电影免费赠送给电影频道，要求不要走一审，电影频道一般会接受白送的电影，但是一审还是要走。
一审能侥幸通过的话
然后下一关是二审，这一关是请来相关专家，对电影内容根据专业程度进行再审，这一关，只对内容进行评审，会再次随机请来各个领域的专业评审片子，这一次还是随机，聘请的专家会从各个方面评审片子，基本上是以意识形态，社会价值，艺术表现来评审。
那些侥幸通过第一关的电影，大部分会卡在这里。二审的评审一般都有较高的社会地位，这基本上是很多电影伤心地。
二审过后，才会进入电影频道内部审查阶段，这个阶段电影频道会根据电影经济价值和播出价值进行评估，然后给出意见。
这个还没完，这个阶段过了之后，进入技术审查阶段，会从画面，声音再次进行技术审查，符合播出规定后，才会向电影出品方给予合同，签订合同后，会在约定工作日内将收片款打入出品方账户。
那么有没有绕过这个环节，直接进入收购的环节的电影呢？
有的！只要电影票房过亿，上述所有环节全部取消，不过电影过亿的电影，对电影频道最高300万的收购款，是嗤之以鼻的，一般是央六主动接洽出品方谈收购的，这样的电影一年也就二十多部而已。
而电影有时候就是金钱的艺术，一分钱一分货，能花一两百万拍出一部优秀电影，在中国一年也就几部而已，在全世界也是如此。
一般只有百万级的电影才会挤破头去央6寻找门路，投资过千万后，央6只是备选方案，所以很多百万级的电影，其实水平因为多方面原因，质量提高很难，基本都会在一审被毙掉。
但是你的电影不好，还想在央6播出怎么办？你去地方政府，要求当地市委宣传部出文件，明确表示将电影送给电影频道，电影频道在一审通过后，才会免费将白送的电影收下。所以电影白给电影频道，电影频道还是要看一下是否合格。
至于这位导演，我感觉遇到了一个很低级的骗子，这些年有很多关于影视的骗子，他们总是到处散布自己有关系。
这个哥们什么都没有看到，但是对方却要求付项目50%的中介款，一般影视行业中介费，基本先签一个中介合同，等项目款入账后，按照项目拿取中介费，这个常见于演员片酬中介或者其他岗位。
然后他找人打听说片子过了前面几审了，就差签合同，那么还有一个问题，既然他能打听出六套内部的事情，为啥还要找监制去跑这件事情。
能打听出六套内部详细情况的人，为啥不直接找这个人去卖呢？
都是问题
记住我们这行的识别外行的一个标准就是：
先收钱的都是骗子
熟悉影视行业的都知道，想从我们底层电影幕后人员兜里掏钱。
那是不可能的事
李嘉诚把资产都迁到了英国，这波疫情过后，情况怎样？

李嘉诚是香港黄乱之源，在韩国一个人从生到死离不开三星，那么在香港，一个人从生到死离不开李嘉诚。
李嘉诚家族涉足的业务包括港口、零售、基建、能源、电讯、地产等。如果说香港有超过一半的人给李嘉诚打工，丝毫不夸张。所以李嘉诚又称“李半城”。
李嘉诚是在英国人有意扶持下控制的香港，从70年代开始李嘉诚进入英国人眼中，迅速获得汇丰银行支持，开始在香港快速成长。
这时候的英国面对要回归的香港，开始是十分悲观的，因为那时的中国显得无比强硬，英国无论个人还是政府，十分害怕香港回归后大陆会罚没英资财产，于是英资控制的财产交给谁成了一个问题。
李嘉诚和汇丰合作表现出来的态度，让英国人十分满意，现在很多人把李嘉诚每次蛇吞象，都说成商业奇迹，可是哪一次背后没有汇丰银行支持呢？答案是没有，每次背后都是汇丰银行鼎力支持。
这时候比李嘉诚实力还强的爱国商人们一无所获，包括那时候霍英东、邵逸夫等人再次英资大甩卖中，一无所获。
那时候的香港是世界最大的石英表加工基地，以及发达电子工业集群，到了1980年香港拥有电子厂1316家，雇员达到9.3万人。出口值达到134.17亿港元，此时已经占到香港出口总值的12.2，半导体收音机出口量居全世界第一位。
此前的日本和之后的韩国，都在电子工业基础上，进行产业升级，索尼等日本厂商通过半导体收音机获得利润后，开始在电子工业上继续发力成为半导体巨头，之后的三星也是一个套路，在之后的大陆都是如此。
唯独香港曾经拥有发达电子工业，被港英政府故意空心化，没有政府的支持，香港电子工业在快速转移到珠三角，而香港本土迟迟没有升级，香港电子工业开始快速没落。
港英政府是第一波把香港地产化的主要推手，李嘉诚就是第二波推手。
1997年之前当时香港电子制造业面临巨大拐点，港英政府面对香港众多的电子厂商，没有扶持一家，全力扶持房地产商。可是面对占GDP20%强，就业人口占40%的电子产业，直接选择漠视，漠视了18年，这期间看着三星一步步完成转型，成为电子工业巨头，看着低端电子工业转移到珠三角，香港本土毫无动静。
港英政府在回归之前，快速把各个政府行会化，把各个重要部门全部建成相应工会，让亲英分子把控工会，包括之前香港“医管局员工阵线”发起的罢工，而管理者医管局竟然没有办法管理自己员工罢工，这和文革有什么区别。
这不是孤例，几乎所有的香港部门下面都有相应工会，来绑架相应部门，去年闹的很凶香港教师工会，让香港教育部门根本没有办法治理，导致香港教育现在还是亲英教育。
其实到今天为止在香，港我们也就控制了特首和警，察部门，其他部门几乎全部被架空，包括重要的法院，大法官几乎都是外籍大法官，最吊诡的是，大法官人选竟然是由外籍法官集体推荐产生，于是大法官里面，为了面子只有两名港籍法官，而香港律师工会也是如此，也被亲英律师所控制。
到了1998年董建华担任香港特区行政长官后，不甘香港电子产业继续空心化，被时代抛弃。而且当时整个东亚都在承接半导体产业转移到东亚的机会，面对这次千载难逢的大浪潮。董建华1998年10月，在其上任后的第二份施政报告中提出科技兴港，要把香港发展成为国际创新科技中心，建议在港兴建名为硅港(Silicon Harbour)的电子技术开发区。
但香港依旧完美错过这波发展机会，硅港项目迟迟没能推进。当时正值三星正在迎头猛进，台湾也在奋力抓住这次半导体产业转移机会，台湾“新竹科技园”就是当时建起。
可是兴建半导体所需要厂房的批地，已经被李嘉诚一伙房地产控制了起来，李嘉诚基于各方面考量，不想香港转变成电子工业基地，自己从而失去话语权，于是对于香港十分重要的硅港项目，就此因为土地问题停摆。
从此可以接纳大量高素质人口就业的项目离开香港这期间，后来中芯的创始人张汝京，在台湾因为自己的世大被台积电的张仲谋偷袭收购，准备转战香港，最后董建华兴致高昂，可是应者寥寥，最后中芯落户内地。
董建华未雨绸缪，发现香港土地危机，董建华提出《八万五计划》，提出每年兴建公屋和私营住房不少于八万五千套，10年内让香港七成家庭能自购住房。
可是李嘉诚们害怕毁坏自己利益，于是利用自己强大影响力推翻了《八万五计划》，之后的梁振英执政时期，也将解决市民住房问题当作首要任务，提出要加速修建公屋；林郑月娥上台后，提出填海造岛的“明日大屿”计划…这些计划都被李嘉诚带领着房地产商推翻了。
今天黄乱，一大部分原因就是年轻人无法凭自己能力购房，也没有合适工作机会，被英国控制的各个工会持久教唆后，才让香港陷入危机。这些原因就是李嘉诚一手造成的。
在之后香港决定抓住新兴互联网机会，董建华基于李嘉诚搞黄了硅港的经验，决定开始数码港计划，但是这次董建华把机会交给李嘉诚的二儿子李泽楷，绝望的董建华只有赌一把，就是把数码港利益交到李嘉诚手里，这样李嘉诚会支持数码港计划，这样能抓住这次互联网大潮机会。
可是李嘉诚依旧是李嘉诚，他不会做出让撼动自己地位的事情，于是数码港变成房地产项目，香港再一次错过机会。
香港最大的敌人就是李嘉，诚了他一个人阻挡了香港的前进之路。最后还假惺惺发文，黄台之瓜，，何堪再摘。他说，国家一定是希望香港好，“若香港无内地支持，恒指最少跌一半。”他相信“一国两制”不会改变，“香港如果做得好，为什么要变呢？
他这些年用香，港绑架内地，内地为了香kang稳定，只能和李半城妥协，但是目前国际局势，美国就是要对内地发难。
可是他不想香港发生变化，可是香港年轻人在英美势力下教唆了二十年，他们没有好工作，买不起房，认为都是大陆的错，可是看看同时期的澳门，葡萄牙全面放手，按照大陆既定规定规划，澳门人将近二十年日子越过越美，人均收入翻好几翻，并且开始从赌城向新兴产业进军，在国际上占了极大市场。
而香港在李嘉诚们在这些房地产商控制下，人均收入没涨多少，但是房价却在不停的涨。
李嘉诚明白大陆对自己态度发生变化，他在英国和大陆之间二选一，于是李嘉诚选择了英国。而且英国张开双臂迎接李嘉诚。于是，英国近三成天然气市场、四分之一电力分销市场和约5%的供水市场。
你让中国内地企业去收购英国这些产业，得到的肯定是否定答案。
这波疫情过后，我们需要一个健康的香港，不要李半城，他这些年已经让香港走了太多弯路。
为什么会有很多教授支持方方？

美国是一门宗教，美国是门邪教。
美国在全世界树立了标杆，就是言论自由，在中国很多知识分子，也就是很多接受过大学教育的人，把言论自由当成自由的最高标准。
可什么是自由？哲学概念下，就是人类可以自我支配，凭借自身意志而行动，并为对自身的行为负责。
所有人公认最精辟的解释是：没有外在障碍而能够按照自己的意志进行的行为。
可是在美国的宣传下，言论自由大于其他的自由，成为了自由的最高标准。
哲学意义上的解释，自由有200多条，可是无论哪一条，都没有把言论自由放到最高标准。
言论自由成了中国甚至整个世界批评中国的最高标准。
可是有很多人有一个精神世界里的美国，那里自由博爱，政府爱人民，每个人都有发言的自由。
不时有人说美国有些学者写了“赞美中国”的书，也有人写了“批评美国制度”的书，这证明美国的自由。
可是真相是那些“赞美中国”和“批评美国”的书，并没有被主流媒体的宣传，主流媒体永远不会给这些书宣传的机会，没多少人有机会能知道这些书。但是一些宣称“中国黑暗面”的书，却会被宣传。
看西方电影奖项，从戛纳到威尼斯，永远都是那些拍摄中国最阴暗面的电影获奖，西方电影里的中国人永远都是最失意的角色。
李小龙的意义在于打破了西方人的刻板印象，形成了中国文化的流行，而我曾经最喜欢的导演昆丁.塔伦蒂洛却有意打破李小龙的正面形象，故意污化李小龙。
每一个电影形象的背后都有巨大政治意义，尤其好莱坞，不止好莱坞，整个美国的电视台、影视集团、网络公司、传媒集团都被少数几家大集团控制。
他们只发出想让民众听到的声音，他们多年总结出来影视语言，宣传语言引导着世界的思想流向，很多人在美国统一的口径下，把言论自由放到了最高标准。
有个哲学家说过：自由是有选择的权利。
就是在没有他人或者外界因素阻碍的情况下，能够按自己的意志行动。
我觉得，自由是一个人可以自由选择自己的生活，选择自己在北京打拼，或者在老家安逸。
可以自由寻找适合的工作，不被地域限制。
今天我们中国正在一步步做到，而我们的标杆却是美国，因为那里自由。
可是这次疫情里，方方们让我们一开始认为我们所在地方很糟糕，我们国家再一次陷入黑暗，我们差一点失去了对国家的信心。
方方们受够了这个国家，方方用作家的笔法，去述说一个新闻，一个观点，一个看法，一个作家没有新闻从业者的职业道德约束后，散发出一个作家能放出最大的恶。
她华丽无比的文笔用在新闻事件时，把本来所有客观事实变成一篇恐怖小说，可是大家却把恐怖小说当成新闻看。
这就他们在经过美国言论自由教育，却罔顾还有行动自由，生活自由，工作自由等自由。
方方们能不能告诉我们，美国50%人口生活在铁锈地带，40%的人口拿不出400美元，70%的人均存蓄不足1000美元。
铁锈地带的人无法自由选择工作，因为那个自由的国家已经没有工作给他们了，生活在纽约的或者任何一个美国大城市的人，他们每个人从小被警告，不准半夜出门，甚至有的城市白天不能去贫民区，在那里不止白天会被抢劫，甚至有失去生命的危险。
一个连出行自由都没有的国度，却到处标榜言论自由，生命、生活自由无法保障的情况，言论自由竟然高于这些自由。
这次疫情美国和欧洲，标榜自由的国度里，每一个人都要求自由，于是占大多数人们却没有了免于得病的自由，少数人可以绑架大多数人的自由。
在纽约，大量的人开始无法保证自己获得足够的食物，有人说政府正在免费发放食物，福利多么好的国家。可是一个连城市底层人食物都无法保证的城市，却是世界中心，在世界中心，有的街区随便踏入就会被枪杀，这就是那些人心心念念的自由国度，我却仿佛看到了他们批评我们时的样子。
象牙塔里老师们大多已经40-60，他们生在中国最困难的时刻，那时候我们国家正在奋力爬坡，用集体力量推动国家向前，集体会经常甚至时常裹挟个人意志，让部分人经受了常人无法接受的苦难。
象牙塔里的人，因为独特消息渠道看到了社会那些黑暗的一面，他们批评，他们希望国家会变好，但是他们把变好的方向定在美国身上。
他们觉得美国是世界的标杆，美国在那一代人心中好无限放大，中国的黑暗也被无数次放大。有的人只是在生活富足后，在已经实现个人财富自由的情况，去了美国那些最光鲜的地方，看到了自己想看到的美国。但是却没有去和中国相对应的阶层交流，但是他们认为他们看到了真实的美国。
他们在国内上可以接触政要，下可以接触贩夫走卒，中国的好与坏被他们看了够，美国的好他们看了够，可是没有人告诉他，特朗普的女婿在倒卖医疗物质，美国参议院与众议员50%非富即贵，甚至有的是议员三代。在美国权力早已经世袭多年。
美国医院疫情如此严重，有的医院竟然禁止医疗人员戴口罩，年纪大的老年患者竟然直接失去抢救的机会。
可是有些人就是简单被美国洗脑，没什么理由的洗脑，总有人说我们中国洗脑，我们问一下身边人哪一个是被洗过脑的，可是信美国人的那些人哪一个不是走火入魔。
他们身处一个自由年代，却罔顾其他自由，心心念念把嘴炮自由放在第一位，可能这是唯一能做的吧！