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为什么中国是统一的，而面积差不多的欧洲是分裂的？

应该说欧洲统一的过程被外力阻止了，也就是二战美国的出现。
首先我们被欧洲人自己表述的历史所迷惑，大家总觉得欧洲处于文明的最高端，如果从科学技术发展的过程来看，欧洲确实走到了人类最高处。
可是从国家形态角度来看，欧洲现在只不过才走到战国末期。
欧洲一直自诩与罗马的继承者，这一点极大的迷惑了大家，可是仔细看看欧洲那些强国的历史，没一个和罗马有关系。罗马就是商一样的存在，残酷的统治着这些蛮族，这些国家以各种方式反抗罗马。
法国、英国、德国的主体民族，在罗马统治时期都是以反抗者形象出现，罗马一崩溃，他们立刻回到原始部落状态。直到五世纪查理大帝才统一了这些地域，统一没多久，他的子孙们有瓜分了这些地域。
这时候欧洲进入了他们的春秋时代，也就是说西欧这个地区的国家，必须由罗马教皇加冕才能合法拥有国王头衔。
欧洲各国的形态和东周近似，但又不同，那就是东周各国一旦分封后，各国一直继承下去。而欧洲每当国王死去，继承者需要教皇加冕的仪式，让欧洲各国一直处于类似春秋的时代，直到他们的文艺复兴。
欧洲从15世纪开始进入战国时代，也就是百花齐放时代，各种理论大爆炸，和战国时代一模一样。
这其中俄罗斯好像楚的角色，英国像赵国，德国犹如秦，法国好像魏，西班牙好像齐。
一战前，这些国家一直都是传统国王立宪制度，但是一战结束后，欧洲各国传统国王被罢免，欧洲战国时代结束。德国就如秦一样，进入中央集权状态，从法律来民族，上下一心，渴望军功，这时候德准备统一欧洲。
就相当于秦和楚在战场僵持，突然海外来了一直军队，号称祖上从东周迁出去，帮着楚打败了秦，于是秦统一天下的过程被打断了。
中国人习惯把美国并入到欧洲，可是在二战前，欧洲看美国是排斥的。
欧洲遇到了自己的因果律 ，自己扔出去家中弃子，成功回家上位，打断了欧洲一体化的进程。
现在的欧洲需要一个秦，或者是一个项羽，然后才会有机会统一。现在的美国经营欧洲，就像清朝经营蒙古一模一样 ，那就是拉拢加羁縻。
清朝经营蒙古，就是让每一个蒙古王公都有王位，蒙古被分裂成无数个王公，以部落为主体，然后继续分拆，哪个部落有强大趋势，清朝马上过去分拆，把部落拆散。
同时给蒙古王公参与国家权利分配的机会，很多部落在清朝都有政治利益。
这和美国统治欧洲多么像，俄罗斯就像准格尔部一样，不听清朝的话，所以美国就一直招呼俄罗斯 在美国眼里，欧洲就是他的蒙古草原，美国的国本。
欧洲各国因为在美国统治下的世界有利益，所以一直跟在美国后面摇旗呐喊，他们即使知道统一是趋势，但是现在欧洲就如清朝统治蒙古草原，绝对不允许欧洲统一。
每当蒙古王公里出现一个有雄才大略的气象的人，清朝就会想办法让他病死，欧洲也一样，每当欧洲国家有强者出现，美国就会想办法搞掉他。
欧洲可能会统一，但是前提是美国衰落加一个绝对中央集权科技强国出现，目前来看两点中的一项实现都有难度。
现在的欧洲状态很奇怪，就像是清中晚期的蒙古草原，明明清朝以没落，但是蒙古王公们依旧是清朝有力支持者。
外蒙古的统一是因为苏联杀掉了大部分王公，内蒙古是一个前所未有的运动， 王公们和所有平民同权。
欧洲的统一目前来看，就三个方向。
第一个方向，内部出现秦一样的强国，武力一统。
第二个方向， 外力让传统各国如蒙古王公一样被消灭。
第三个方向，科技等未知因素让欧洲统一。
无论怎么样，欧洲的国家形态，肯定在中国的历史书里能找到，他们的国家形态还有很长的路要走。
如何评价漫威电影《尚气与十环传奇》？

尚气的内在核心逻辑就是“背叛原有文化族群，进入美式价值观体系下，才是正义”，从黑豹到尚气，都是如此，其他那些都是技术手段。
对于中国符号的刻板印象，快乐教育下的那些人 常识匮乏的吓人，他们就会以为中国还在好像六七十年代香港武侠片的环境下，了。
好莱坞拥有目前人类最高的文化解释权，他们可是随意解释人类任何文化，并且把他们文化进行归类。
尚气就是一次文化归类，主人公坚持美国文化下的正义，那么美国就是所有的理想国。
怎样客观评价希特勒？

媒体控制下话语权是被少数人带领的，希特勒的形象主导权在犹太人手里。
换个角度，为什么一战德国领导人威廉二世没啥存在感，也不是恶人。
为什么一战法国总统和总理也没啥存在感。
一战英国首相也没啥存在感。
一战俄皇也没存在感。
可是一战里死亡人数1600万，为啥没有一个人被称为恶魔。
因为没有犹太人被屠杀，目前全世界的媒体大部分掌握在犹太媒体手里，犹太人不余遗力的宣传希特勒的恶魔形象，每年都有大量的书籍、影视作品、音像、新闻、纪录片等文化产品，帮助大家回忆希特勒做过的恶。
中国人是不会感受到整个社会所有媒体被犹太人控制的感觉，在美国，在欧洲，所有传递信息的媒体，就是犹太人的天下，那么作为民族敌人希特勒自然是被全世界宣传。
再看看亚洲，由于中国没有掌握亚洲媒体，那么在亚洲日本是什么形象，在缅甸，是民族解放者形象，在越南也是，在菲律宾也是，在马来也是，在印尼也是，在泰国也是，这就是日本掌握媒体话语权的结果。
如果中国控制媒体话语权，结果绝对不会如此，但是这一方面就是我们的弱项，如果有一天我们控制媒体话语权，那么日本才会在亚洲其他国家一样。
可是目前国内情况却变成，靖国神社能不能能去了！
本来我们讨论的是谁去靖国神社谁就是罪人，现在竟然变成能不能去，所以媒体掌握在自己手里，国家意识形态才安全。
在亚洲怎么能客观评价二战日本，根本没有办法按照中国来统一答案。
缅甸建军节阅兵，穿着是二战日军军服。
媒体控制下话语权是被少数人带领的，希特勒的形象主导权在犹太人手里，根据犹太人的需求，不断塑造他的形象。
客观，那就要横向和一战对比，各民族受伤害对比，也行自己心里才有答案。
如何评价赛雷三分钟？

这个问题是给回形针、大象公会的粉丝一个攻击的聚集地吗？
第一次看塞雷就是回形针那次，觉得还真不错。
关于历史每个人都有不同角度，每个人看书的角度不同看待一段事情也不同，塞雷看历史是用自己的角度，大部分历史科普作者没有混子视频搞笑，所以必须自带观点。
也就是说不带观点的讲历史，很容易被淹没在视频的海洋里，塞雷讲历史必须要提前定位，那么肯定会被一部分人喜欢，一部分人讨厌，喜欢他的人不会站出来说好。
但是讨厌他历史观的人，就会站出来反对他，所以说历史比如会被反对，这就是宿命。
苏联在大国博弈中的水平如何？

苏联外交应该分为四个阶段
第一阶段、斯大林，百年大局奠定者
第二阶段、赫鲁晓夫，大国棋手
第三阶段、三老头，中庸老棋手
第四阶段、戈尔巴乔夫、守城之犬
第一阶段，斯大林出道既巅峰，列宁带领布尔什维克们建立的苏俄，刚打赢国内外反动势力，列宁于1924年死去，他怎么也没想到，自己不喜欢的斯大林掌握了这个庞大的帝国。
斯大林是个天才，无数光辉加身的天才，1924年开始他合纵连横，先团结大多数人，干掉了红军之父托洛茨基，然后回手干掉了季诺维也夫、加米涅夫、布哈林，于1929年开始掌握了苏联最高权力，
斯大林上台第二年，1925年开始发展国内工业化，斯大林绝对和列宁不同，列宁还把希望寄托在商人建立工业化，因为在这之前，这个世界的所有工业化国家，都是由商人们建立工厂开始的，斯大林要开创一条新路。
在马克思恩格斯曾经提出“有计划的组织生产”可是怎么有计划生产，老马也没确定的方法。到了列宁那里，他的方案是“一切生产资料归工人所有”。一战时，1914年8月8日，德国成立了“战时工业委员会”和“战时原料管理处”，从国家层面把工厂主有计划的聚合到一起，政府负责订单和原料分配。
随着一战的继续，生产原料的配给，急需军品的生产排序，成了一个庞大的生产计划链条，一切生活物资包括土豆都在计划调配之中，计划经济雏形在德国诞生，但是这个雏形是国家和企业主合作。
列宁的计划是扶持工厂主，然后由国家统一领导，工人阶级进行监督。
到了斯大林这里就直接变成国家领导工厂生产计划，社会主义就此在斯大林这里定型，列宁提出理论，斯大林践行并升级，虽然列宁不喜欢斯大林，但是斯大林是列宁最好的接班人。
列宁的遗产还是蛮多的，列宁答应归还中国的远东土地，中国当时没抓到机会。但是列宁却立刻和德国和解，于1922年签订了“拉帕洛条约”，双方放弃向对方索要领土以及金钱赔偿，经济上互惠互利。
德国一战后接受大量美国扶持，而德国开始向苏联输出技术、贷款、工程援助等等。
斯大林就是这时候开始利用德国人在一战时的经验，开始大张旗鼓的进行工业化。
斯大林这时候表现极其温良，对欧洲事物不管不问，但是对中国却露出獠牙。
列宁在的的时候，北洋政府紧抱英法大腿，不肯和土豹子苏联合作。于是孙中山和苏联走到一起，等到1924年斯大林上台，开始加大对国民党扶持，干掉抱英法大腿的北洋政府。
斯大林下了一个闲棋冷子就是这个共产党，他的目的很简单，就是要中国持续虚弱，削弱的办法就是持续内斗，若无毛，中国内乱不止。
可是那时候的斯大林苏联，在美国眼里表现真的是优秀，一战后美国目的是消弱英法在这个世界的话语权，一战后马上扶持德国，给钱给技术给人，那时候英法持续对美国开始贸易战争，英法遍布全球的殖民地对美国开始制裁，美国经济危机在加剧，扶持德国就是希望德国雄起，打破英法藩篱。
但是德国那时候进入民选政府，表现非常软弱，一个德国不够，那就加上苏联，于是美国开始扶持苏联，给贷款，给技术给人。德国带头向苏联提供了利率仅为6%的5年期财政贷款，意大利、瑞典、丹麦、挪威看到德国带头也都提供了国家担保的贷款，这为苏联工业化的进程提供了充足的资金保障。
从1929年开始，美国全面援助苏联。
1929年，苏联就签订了七十多个技术援助协议，其中与美国、德国这些发达国家签订的协议数量占78%。
1928年在苏联工作的外国专家只有379名，1929年在美国政府推动下，外籍专家达到两万名，其中大部分来自美国和德国，而且人数最多的竟然是德国，德国向苏联提供了3亿马克的机器设备。
美国约有36个州参与援助苏联，1700余家公司与苏联签订供货合同。
据统计，1930年，苏联执行的103个技术援助协议中，约有84个是和德国、美国签订的
斯大林曾经说过：“苏联有大约2/3的大型企业是由美国帮助或技术援助而建成的，其余1/3是由德国、英国、意大利等国帮助或技术援助建成的。”
1931年，美国出口的机器设备中，有50%卖给苏联。
1929年-1930年，英国机器出口总量的70%销往苏联，而1932年竟高达90%…可以毫不夸张地说，20世纪30年代，苏联几乎所有的骨干大型企业都是利用西方的先进技术武装起来的。
例如：苏联的三大钢铁厂都是美国援建的，最大的第聂伯河水电站是引进美国技术设备、雇用美国技术专家于1933年建成的…
整个苏联也是咬着牙凑钱去购买大量外国设备，这时候苏联悄悄变卖大量原俄皇室遗留油画等艺术品。
苏联的一五计划从1928年10月开始，总投资金额646亿卢布。对资金的急迫需求，使苏联将目光聚焦到了沙俄时代积攒的那些珍贵的艺术品身上，也就是说斯大林想通过国宝换取外汇。
从1928年11月开始，冬宫博物馆的工作人员就奉命将一件件藏品扯下来打包好运走。这些藏品大多都是叶卡捷琳娜二世女皇从欧洲各地收拢过来的。
那么这些藏品为苏联换回了多少外汇呢？据记载，在1929年的德国柏林艺术品拍卖会上，伦勃朗的《老人头像》以13.8万马克成交，提香的《圣哲罗姆像》为2.6万马克，提香的另一幅作品《圣母子》则为2.5万马克。另外还有数十件法国十六至十八世纪的宫廷银器和手工艺家具，共售得5.4万英镑。
苏联出售的藏品都卖给了西方巨富阶层，其中最大的买主是当时梅隆家族的掌舵人安德鲁·威廉·梅隆。安德鲁·威廉·梅隆曾连任美国哈定、柯立芝和胡佛三届政府的财政部长。在听闻冬宫博物馆出售馆藏的消息之后，他立刻行动了起来。1930年梅隆收购的藏品如下：
1）凡·代克的《苏珊·富曼和女儿的肖像》、《弗里巴公爵肖像》，共计花费25万英镑；
2）凡·艾克的《天使报喜》，52.8899万美元；
3）凡·代克的《伊丽莎白·布兰特肖像》，22.3万美元。
1931年，梅隆又将波提切利的《朝拜的术士》、提香的《镜前的维纳斯》、拉斐尔的《阿尔巴圣母》和《圣乔治刺龙》收入了囊中，这些全是苏联冬宫博物馆的珍品和精华。
截止1931年，梅隆整体买下了21幅苏联出售的珍品画作，包括5幅伦勃朗、4幅凡·代克、2幅弗朗斯·哈尔斯、2幅拉斐尔、1幅凡·艾克、1幅鲁本斯、1幅夏尔丹、1幅提香、1幅维拉斯凯斯、1幅波提切利、1幅委罗内塞、1幅佩鲁吉诺。这些珍品画作共计花费665万美元，其中《阿尔巴圣母》卖价116.64万美元，是当时世界上单一绘画作品的最高售价。
美国都快被苏联感动死了，卖国宝也要按时还贷款，这个信誉简直就是当时之楷模。
苏联建国初始，多国出钱出兵意图推翻苏维埃统治，转眼没过几年，各国纷纷送钱送人送设备送技术，斯大林这期间对于国际局势把握可以说是绝对高手。
苏联内部经过斯大林纵横捭阖的内政，干掉了高层之内的政敌，斯大林以为自己以为掌握了权力。可
美国是人情社会吗？为什么？

一般人看不到美国的人情往来，那是因为混的不够好，能看到美国人情往来的人，是不会承认自己获得过这种好处。
最直观的就是美国前任国务卿蓬佩奥，在遇到自己现任妻子之前，就是个无名之辈，通过自己妻子认识美国超级隐形富豪后，开始获得投注，一路被送到国务卿宝座上。
美国现任总统拜恩，直接把傻儿子弄到乌克兰公司吃空饷。拜恩上台后各个政府部门的正职都是自己的上台前的得力干将，各国大使都是自己捐款人，政府明明张胆送人情，这就是美国。
美国的人情和中国不同的，或者说截然相反，美国的人情充斥在所有团体高层之间，包括政府、社会团体、大学、公司顶层、基金这些机构里。
中国是发生在个人与个人之间，个人组织机构所有结构层的人，政府内部点对点的两个人之间，整个政府组织结构一直拒绝人情存在，但是阻止不了个人间的人情利益交换，但是整个政府规则上，绝对禁止人情。
中国人生活中可见的就是，什么事都可以扯上人情，但是到了政府层面，人情就是见不得光的东西了，就是绝对不能拿上台面。
美国相反，人情是拿到政府台面上的，是掌握利益与资源的人之间的常态，这个就是运行在所有组织背后和高层的常态。
美国某高官离职后直接跑到企业做高管甚至CEO、董事长，都是常态，每四年发生一次。每四年那些企业高管因为筹款有功去当政府高官，人情就在流转。
在顶尖大学，尤其是中国人热衷的常青藤大学，这些大学若是普通家庭想考，那么需要经过艰难竞争激烈的考试，然后花费高昂的社会实践，最后才可能进入学校。
可是常青藤校友们，只需要一封推荐信，就能让自己的孩子，或者自己裙带系统的人进入大学，一封信而已，在中国若是这样一封书信，必然会掀起轩然大波。可是在美国这种人情就是常态，它们的人情既在后台运作，又在政府里公开交易。
欧洲和美国的社会结构是由一神宗教所构成，或者说教堂这种特殊的社会构成机制，让欧美成为网格化社会，中国是特殊的结构里，差序社会里的人情是链接人与人之间的必备条件，离开人情社会运转就会失去润滑剂。
而欧美的网格化社会里，人情是可交换的，人情是利益的象征，人情可以物化，人情可以交易，他和中国不一样，缺少道德束缚，并且可以拿来作为利益的一种，和团体利益绑在一起。
美国的人情作为外来者，你看不到，说明你还在底层徘徊，就是工具人而已。
如何看待谢霆锋正面回应质疑，称「我本来就是一个中国人，已经申请退出加拿大国籍」？

明星这个群体最大的特点就是“趋炎附势”，哪里有好处，就会蜂拥而至；哪里出问题，立刻就撇清关系。
二十年前县城开演唱会，海报上写着海外巨星前来本地演出，当时人满为患。结果演出当天来了个普通话好的没区别的中国人唱歌，主持人却还是报幕说某国巨星。报纸媒体讽刺说就是国内某人移民了而已，可那时候的人，都觉得移民出去的人有本事。
说实话！很多明星眼皮子都挺浅的，一个国外国籍能带来什么好处？
对于低收入家庭来说，
可以得到一份远超国内工作
一份和国内差不多的医保，
低收入保障
同样价格买个大房子（年年交税）
这些就是基本好处，就这点好处，让明星们纷纷移民国外，放弃自己国家，移民国外，可是那你就不要在国内挣钱嘛！心向国外，挣钱却在国内。
谢霆锋在火之前就已经是双重国籍了，当时香港环境就是整体渲染回归后的危机，大量精英移民，可是事实证明，那些移民出去的人，大部分的人又回到香港，因为国外能接收的都是年轻人，年纪超过四十，在什么国家的职场都不受欢迎，去了不过还是通下水、开餐馆、做力工等等。
精英们不过是恰逢其会，刚好坐在那个可以高收入的位置上，离开那个位置，真的和平常人没啥区别，曾经企业副总，今天去跑美团，比比皆是，离开自己刨食的土地，去国外拿国籍，再回来刨食，本就像背家之犬。
国内很多演员都曾经移民国外，就为了那点好处，二十年前，国民普遍认为国外是天堂，县城开个演唱会，来个移民歌星都是噱头。
那时候的很多明星，都开始消减脑袋移民，今天证明他们都很短视，他们觉得自己跳出苦海，可是他们跳过去的地方，竟然养不活他们，他们去了就是一个普通人，要生活下去也要工作那种，甚至还要咒骂故国才能得到一些机会。
谢霆锋不过是时代错位而已，不过也很好，给其他香港人一个表率，意义挺大的，和国内情况挺不同，97年前的香港和今天毕竟不同，太多香港影坛的人移民出去了，包括我曾经最喜欢的导演刘镇伟，然后回来刨食。
感谢时间，证明那一大群人，那一大群顶尖精英，都去国外当普通人去了，这群白眼狼留在国内不一定会搞出什么幺蛾子呢！
如何看待网络鄙视袁崇焕崇拜李自成的风气?

李自成就是所有历史爽文里的男主角呀！
男主一天突然醒来，发现自己成了一个一个驿站的驿卒，家里穷的啥都没有了，新皇帝登机没几天，就把全国驿站给关了，男主失业了。
男主失业回乡，可是没想到第二年陕西闹灾荒，好地都被朱家子孙和秀才、举人、地主占了，他们吃着肉却，可是穷人碗里的救命米糠饭他们还要夺取一半，穷人没有活路，整个大明都烂了，没有人关心底层的老百姓。
男主向地主艾举人借了点活命粮，因为男主还不上他的高利贷，艾举人同县令把男主抓起来。男主被拷上沉重的枷锁在烈日下游街，这就是个人吃人社会，男主借了一点点钱，就被利滚利翻成无数倍。
朱家子孙拥有全国最好的良田大部分，剩下的被地主豪强占有，男主即使穿越来的，也没法从朝堂中获得上升途径。以为无解的时候，男主的兄弟们杀出来把他救出来。
兄弟们为了救他犯了罪，他能怎么办，男主现在有队伍了，他有一班肯跟着自己去拼命的弟兄，他要推翻这个人吃人的社会。
当时整个天下到处都是活不下去的人，他们在各地高举义旗拉着活不下去的兄弟们开始反明。
男主听说附近王大梁下属不沾泥（张存孟）起义军反明，他带着兄弟就去投了不沾泥孟存义，男主去了就是队长，他和兄弟们被编到八队，他就是八队的队长。
男主在这里完成了第一次升级，完成了他的成长。
男主在这里第一次参加战斗，正面对抗明军，取得了一次次小胜利，朝廷打不过来这些起义军，那就招降，然你们加入体制，给你吃饭的机会。
不沾泥降明了，他本来就是为了口饭吃嘛，现在不用刀头舔血了，那就降了，男主很失望，因为男主看透这个人吃人的社会了，男主要继续起义，男主拉着自己队伍离开了不沾泥 他不要投降，他要战斗。
赵文卓为什么从功夫巨星到无戏可拍？

看看甄子丹，就知道赵文卓为什么没戏拍了，甄子丹遇到了咏春功夫题材《叶问》，才一跃成为功夫巨星，赵文卓目前还没遇到他的《咏春》。
甄子丹在《咏春》之前地位比赵文卓还尴尬，甄子丹和李连杰同岁，甄子丹出道比李连杰就晚两年，后来认识贵人袁和平，开始长达多年的不火演艺路，袁和平当年捧甄子丹，就像徐克捧赵文卓一样，就是捧不火。
同岁的李连杰一直呼风唤雨，最后干到好莱坞当主角，很久以后以后，甄子丹也去了，在一个动作B级片里露个脸，然后回香港了，甄子丹再不火就要老了，李连杰现在已经老的打不动了，甄子丹也快了。
香港电影在没落，很多演员面临无戏可拍的境地，甄子丹一直再找各种机会，但是香港打戏开机数量极少，赵文卓也一样，他们依托的是香港电影的功夫片市场，一样面对香港电影的没落。
甄子丹是香港电影用最后的回光返照之力，推出的功夫老巨星，之后香港再也无法推出新的巨星了，导演们在凋零，而赵文卓无法从香港动作电影找到机会了。
他的境遇就是内地动作电影水平一般的结果，大家想一想这些年最优秀的动作都有啥，《战狼》人家吴京自演自导，自己盘活自己;林超贤是枪战动作片，不是一路;王晶在吃老本；刘伟强玩中国主旋律；杜琪峰离开黑帮片就不会拍电影。
内地动作电影就是没有成体系发展，赵文卓这样的演员，要是自己不导戏，就不会有太好的动作片给他，内地这些年里，赵文卓其实拍了不少电视剧，但是大部分都与功夫无关，与功夫无关到时候，赵文卓的短板就露了出来，那就是演技，赵文卓四十多岁的年纪，是演技优先的年纪，在内地一干老戏骨的对比下，赵文卓演技明显差一筹，渐渐被被淹没。
不过赵文卓比甄子丹小九岁，香港的力借不上，内地电影这些年通过网大练了不少年轻动作导演，所以他还有机会。
香港动作电影安息吧！
你对导演张艺谋有什么评价？

张艺谋的电影生涯有两个重要时刻。
第一、在中国打开怀抱融入世界的时候，以中国审美观同时打动西方人和国人。
第二、在中国电影需要市场化时候，吹响电影由文艺转入商业的号角。
张艺谋进入北影的时候，已近而立，在社会中摸爬滚打了十年了，见到和经历这个国家最真实的样子，以及
张艺谋的同学们有部分人也经历过几年知青插队生涯，但是都在二十岁之前。其中包括陈凯歌，陈凯歌在乡下经过几年艰苦的生活，但是和张艺谋少年开始的艰难生活是不一样的，他们觉得那时候的中国都是苦难，也坚持进入了他们的价值观，尤其田壮壮。
他们的同学们拍摄电影要么是跟随大众创作，要么满眼尽是苦难，没有中国文化的加持。唯独张艺谋以中国文化符号加女性的苦难，用这个模式赢得了国人和世界的认可，《红高粱》以几毛钱的票价，获得了四千万票房，相当于今天四亿人观看，《战狼2》五十亿票房相当于1.5亿人观看。
张艺谋让八十年代的中国人看到中国电影被世界认可，张艺谋一直都是当时的亮色，他的电影当时就是带着中国文化文化符号，陈凯歌《霸王别姬》一部带着中国文化符号，其他的电影里文化符号成指示剂减弱。
可以说张艺谋在2000年打造了中国文化符号在世界的传播，之前都是由香港的武侠片传播，六七十年代香港的古装武打片在欧洲是中国文化符号代言，到了八十年代由张艺谋接手。
看看之后那些欧洲认可的导演们拍了啥，具体不指名，都是中国最黑暗落后的一面，美国中国文化，只有中国的黑暗角落，一个比一个能找 中国在世界人的眼里就是黑暗落后，这些导演要付一部分责任。
张艺谋就是那个时代的领头羊，他没有一部电影拍摄当代的黑暗，即使他经历了文革，他还是会拍摄乡村那些迷人的美好，有人批评他不关心当代疾苦，可是他的每一部电影都被世界所瞩目，展现常人都看不到的黑暗角落给世界，就像一个人没事就脱下裤子让人看痔疮一样。
责任有好多种，他是中国名片，他有责任向世界展现一个带着文化符号的中国，而且他做到了。
很多导演都是迎合价值观，丢掉了自己文化立场，两边不讨好。没事责怪中国观众不懂审美，很可惜，任何一个正常人都希望自己打扮的漂漂亮亮，而不是没事给人看自己病处，除非能像街头要饭的残疾人那样，用疾病获得好处。
中国导演在《英雄》之前都在绷着，都觉得商业电影丢人，没有人肯站出来带领大家去进行商业化。冯小刚即使赚了钱，大家还是觉得面子过不去，觉得冯小刚没有层次，可一个成熟的电影市场就是商业片带动起来的。
张艺谋的《英雄》在当时是标杆意义，我在一个小城市里，到处都有人在讨论《英雄》，不像冯小刚，冯小刚只是一小部分人讨论。《英雄》很多人都在讨论，这个现象是当时好久没有的，年纪大的，刚毕业的学生都会讨论，网吧里贴着英雄的海报。
《英雄》让中国导演开始放在可笑的成见，那就是文艺片高于商业片，事实证明文艺片拍的好导演，拍商业片是不灵的，所谓的面子不过是技术问题的修饰。
那些年很多文业片导演转拍商业片，结果都很糟糕，反倒是商业片导演改行拍文艺片，却很灵动。
目前文艺商业两把抓的导演，也就是张艺谋还可以，其他的导演大多数还在某一边，跨界很难。
2008年奥运会如果给了别的导演，还是否会有那么强大的中国符号展现。答案就是会出现一个不伦不类，中不中，西不西的文化展现，2008奥运会就是中国文化符号极致升华后，和当时最先进光电显示系统结合产生的碰撞。
但是以上那些都不重要，看看纪录片，那些导演组的人没有一个人有他的坚持与理解。其他的人只是某方面有些成就，但是对中国文化就是不自信，而张艺谋极度自信中国文化符号会展现出独特的美。
记得当时白天集体展示的时候，有一个导演组的导演，直接说那些集体展示就是过去人海战术，语言里就是不自信。
张艺谋却明确告诉她，这个美是你不懂。事实也是如此，大部分人不懂他对中国文化符号的坚持，即使那时候，很多人还是对中国文化不自信，认为他的东西太土。
张艺谋老了，他六十多了，他的创造力在下降，以肉眼可见的速度在下降，但是他对中国文化坚持推广也是可见的，时间不会忘记这一切，他现在作品水平的下降，不代表可以抹去过去的功绩，导演行业就这么可怕，后浪如海啸涌来，包括我，也希望有一天如他一般震撼世人。
@知乎日报
如何看待设立北京证券交易所，有什么意义？

深沪股市已经烂到骨头里了，这些年最大的问题就是带路党多，股票交易成了割韭菜，价值投资就是笑话，股民炒股票不会跟庄就等于白痴，无论多好的股票没庄家就等于没前景。
这些年中国股票就像一个畸形的怪胎，开始目的是为了给国企募集资金，导致深沪股市开始就发育不良。别的国家股市是经济晴雨表，中国就没有这个功能，经济增长它暴跌，经济下行它暴涨。背后就是一群庄家在炒作割韭菜。
股市成了庄家们割韭菜利器，前两年大量外资在股市兴风作浪后，带着割来的巨款跑路，当年查处了大量带路党，奈何深沪股市已经变成了这个怪胎 ，稍微整顿一下，就会影响中国经济，不动的话，迟早要变成癌症。
国内一直在呼唤出现一个能够像纳斯达克那样证券交易平台，这样当年新兴的那些互联网巨头就不必非要跑去美国和香港上市，导致优良资产被国外资金控制，尤其滴滴上市这个问题，已经关乎国家安全了。
可是深沪烂成那个德行，一干新兴企业上市之后，必然会被他们搞乱，必须要有一个在严厉监管下的平台，能够让新兴企业上市，又不会被深沪那帮后面的烂人给祸害，那么北京就是最好的选择。
北京这个证券市场将是互联网企业、科技企业、新兴行业的融资渠道，将会改变优秀企业必须去国外上市的窘境，也将会让中国股民选择余地更大，可以参与新经济带来的经济成长，让股市能够真正反应经济。
北京将设立证券交易所，打造服务创新型中小企业主阵地，释放了哪些信号？

上海、深圳两地证券交易所，这些年最大的问题就是带路党多，股票交易成了割韭菜，价值投资就是笑话，股民炒股票不会跟庄就等于白痴，无论多好的股票没庄家就等于没前景。
这些年中国股票就像一个畸形的怪胎，开始目的是为了给国企募集资金，导致深沪股市开始就发育不良。别的国家股市是经济晴雨表，中国就没有这个功能，经济增长它暴跌，经济下行它暴涨。背后就是一群庄家在炒作割韭菜。
股市成了庄家们割韭菜利器，前两年大量外资在股市兴风作浪后，带着割来的巨款跑路，当年查处了大量带路党，奈何深沪股市已经变成了这个怪胎 ，稍微整顿一下，就会影响中国经济，不动的话，迟早要变成癌症。
国内一直在呼唤出现一个能够像纳斯达克那样证券交易平台，这样当年新兴的那些互联网巨头就不必非要跑去美国和香港上市，导致优良资产被国外资金控制，尤其滴滴上市这个问题，已经关乎国家安全了。
可是深沪烂成那个德行，一干新兴企业上市之后，必然会被他们搞乱，必须要有一个在严厉监管下的平台，能够让新兴企业上市，又不会被深沪那帮后面的烂人给祸害，那么北京就是最好的选择。
北京这个证券市场将是互联网企业、科技企业、新兴行业的融资渠道，将会改变优秀企业必须去国外上市的窘境，也将会让中国股民选择余地更大，可以参与新经济带来的经济成长，让股市能够真正反应经济。
为什么近年来国内像《霸王别姬》《花样年华》这样的好电影好像越来越少了？

红海行动这部电影用的竟然是香港制片团队，林超贤在内地拍电影，向来使用香港团队。不止林超贤，徐克、王晶这些北上导演，都是带着香港制片团队进来的。
中国电影和美国、韩国、日本最根本的区别的是什么？
就是制片人员的流程标准还在摸索阶段，美国从好莱坞诞生那天起，制片人员标准就在大公司的规范下制定，然后根据技术进步开始更改，一直延续到今天。
日本电影从诞生起的那天开始，标准按照日本特色进行制定。
韩国从二战后开始制定，用了五十年，努力学习好莱坞和日本，终于在2000年左右开始爆发，最后成功超过香港，站到了亚洲第一梯队领头羊位置。
香港1949年后承接上海电影界工业转移，成功的站在亚洲电影第一位直到2000年开始没落。
徐克、林超贤、王晶、刘伟强这些北上导演不是一个人进来，是带着整个制片团队进来的。博纳拍摄湄公河行动付给林超贤的带来的导演团队和制片团队6000万人民币，到了红海行动这个数字超过了亿元大关。
为啥香港团队这么贵，博纳还咬牙接受香港的制片团队，就是香港还保留着优秀的电影制片人员，这些人经过七十多年的电影发展，仍然保留着属于香港的制片人员流程标准。
这个标准是啥，不是文字可以描述的，比方说香港出身的电影美术殿堂级大师张叔平，任何一个导演找到他，导演只需要告诉他自己想要什么布景、道具、服装。张叔平就会拿出一整套方案交给导演，供导演选择。
这个步骤国内美术也会做，但是结果截然不同，张叔平会做出一个超过导演想象的结果。
量化的打比方，导演想要结果是10分，张叔平赶时间的情况下，会拿出15分的设计，如果给他钱和时间，会给出一个50分的作品，如果导演和他通力合作，就会得到一个90分作品。
在国内电影美术圈，一般来说美术会拿出一个3分的作品，导演过来骂一顿，会给个四分，导演坐在美术旁边会得到一个五分作品，导演回头忙点别的事情，就会掉到四分，这就是国内目前的情况。
张叔平一个人可以包揽美术、布景、服装、化妆、道具、色彩等一切美学有关事宜，国内目前没几个美术能做到。
我们曾经有这样的人，1949年开始，中国从长影开始裂变，在全国复制电影厂，制定了一系列电影制作流程。很多人都很纳闷一个问题，为什么张艺谋和巩俐分手后，电影制作开始进入低潮，至今也没恢复到《摇到外婆桥》之前的水准。陈凯歌再也没有拍出《霸王别姬》，这些迷的答案其实很简单。
真实答案也不在巩俐，而是中国所有电影制片厂遇到了市场化之后，集体选择放弃电影。那之前张艺谋的所有电影都选择和国营厂合作，所有制片人员严格按照电影流程工作，每个人严格按照工作标准，不止有导演要求工作，各大电影厂内部领导也对工作要求二度审查。
张艺谋只需要提出要求与标准，从电影厂派出来的制片人员用职业精神去完成每一个环节，张艺谋本身一毕业就进入国营电影厂，熟悉国营厂的制片流程。
张艺谋八十年代和九十年代初的电影灵气逼人，可是《摇到外婆桥》开始，电影开始失去灵气，这部电影张艺谋第一次开始尝试商业片，张艺谋开始和上影的制片团队合作。
这时候的上影陷入低迷，在市场中风雨飘摇，张艺谋和上影的团队合作很不愉快，同时和巩俐也在发生矛盾。
摇到外婆桥之后，张艺谋承认自己状态低迷，但是张艺谋开始发现自己导演状态变了。
因为中国电影制片行业发生了一场类似俄罗斯经济的休克疗法，所有电影厂不在培养电影制片人员，各个电影厂制片人员们开始下岗改行，只有新中国电影摇篮长影厂制片人员纷纷涌到北京，其他各地电影厂制片人员大部分就地解决工作。
中国电影制片开始从头开始，没有国营电影厂的制度环节，中国电影制片人员们开始变成了个人信誉和道德水平制约，除了钱能制约之外，没有什么能值约他们。
张艺谋开始发现拍一部电影 ，自己什么都要管，一不留神，钱就花光了，还没人负责，张艺谋一个导演开始遇到五分问题，自己要什么都管，除了故事之外，要管美术，要管道具，要管服装，要管化妆 等等，一个不留神，哪里就会出漏洞。
不只是张艺谋，所有中国导演都会遇到这个问题，就是啥都要管。这个在其他国家是美国、日本、韩国，和之前的中国，都没有这个问题，导演们一个不注意，片子就出现各种问题。这个情况下对导演要求是以基础技能牢靠为主，但是这个要求是全世界最苛刻的，太多中国导演因为制片环节不熟悉，出来的片子质量一般，可是又因为制片基础太差，根本补不上这个环节，这个需要时间。
之前中国的制片人员流程标准，是由大量影视国企制定的，但是从九十年代中期开始，这个过程停止了，私营影视企业们都在玩资产，没有人出面牵头做标准，于是一个电影一个标准，导演懂就高要求，导演不懂就瞎对付。
在美日韩这些国家，导演其实是带领创意内容即可，中国就是多面手才能出好作品。
缺乏行业龙头牵头，制片人员的标准无法制定，行业内鱼龙混杂，目前只有特效公司突破了这个特殊问题，因为IT标准好莱坞早就已经有了，拿过来改一下，借鉴一下，就可以出成果。其他部门依然无望。
未来什么时候中国影视制片会改变，还不知道，目前的办法就是用钱； 要么导演是全能多面手，前路依然迷茫。
塔利班称中国是「伟大的邻国」，誓与其紧密合作，释放了怎样的信号？

我们必须要明白一件事情，就是美国反对的恐怖主义伊斯兰组织没折腾过我们；美国支持的伊斯兰组织（东突组织），一直在给我制造麻烦。
美国在定义什么是恐怖组织，就是和美国作对的那一小撮人。而中国大部分网民一直在按照美国定义的恐怖组织来区分这些组织。
这些年来，中国一直要求把东突归到恐怖主义里，并且全世界通缉东突。结果如何呢？
美国民主基金会给了东突几千万美金资金，让他们买武器来炸我们。
美国前总统克林顿和小布什在任的时候直接接见热比娅，美国前国务卿蓬佩奥接见东突高层，今年8月美国副总统彭斯接见东突高层。
2000年后东突策划了无数次爆炸恐怖事件 可是美国依然接见东突高层。
很多地方闹鼠患的时候，药物已经失去了作用，于是有一种办法流传了下来，就是抓住一只强壮的老鼠后，用黄豆塞入它菊花里，用胶水封上，然后把这只老鼠放回鼠穴，几天暴躁的老鼠会咬死一切他能见到的老鼠，从内部攻破敌人比外部物理力量要有效的多。
从战略来讲来说，敌人的敌人就是朋友，这个世界太多国家生活在水深火热之中，急需我们中国去搭救。
塔利班这个组织我们战略上需要他们。
第一，它是巴基斯坦扶持的组织，有利于我们从内部接近。
第二、东突大本营设在阿富汗，我们需要阿富汗有人帮我们从内部解决他们，不费刀兵，何乐不为。
第三、帝国坟场也是帝国矿场，既然他们主动靠近，那我们为什么不利用它的资源。
第四、我们凭什么要帮助美国去打的敌人，凭什么按美国标准在世界舞台进行外交。
我们不是美国的小弟马仔，我们是中国。
这个世界按照美国的标准，已经过的很乱套了，美国并没有让这个世界变得有多好，但是他们弄糟的国家太多了。
现在塔利班希望靠近我们，天上没有白掉的馅饼，塔利班需要纳上投名状，阿富汗国内的东伊运都要给我们清理掉，国内都资源尤其锂资源，我们很需要，其他慢慢来，戒急用忍。
我国累计建设 5G 基站 91.6 万座，占全球 70% ，有何实际意义？

就没有意识到4G时代里的中国诞生了多少商业奇迹吗？
先说说3G，3G刚出来的时候手机什么样，依然是一块屏幕一堆按键，那时候中国手机前四强依然是诺基亚、摩托、三星、索尼爱立信，他们占据手机销售的低中高端市场大部分份额，3G时代的手机和2G时代没啥区别，就是打电话和短信，视频通话消费太高，是少数人的游戏。
3G拥有比2G更好的信号，更高的带宽，这些都体现在互联网应用上，看视频这些用途都是回家用电脑解决的，3G时代最开始大家没啥切身体验。
那时候移动还在拼命建设2G网络，争取让全中国信号无死角，3G没给大家太多想象空间，大家都觉得3G没好到哪里去。
突然乔布斯带着苹果一代手机登场了，手机原来可以这样玩呀，各种应用APP开始登场，原来互联网巨头们已经占好了地盘，现在一块新阵地出现了，当年陌陌创始人本来准备退休了，因为传统互联网已经没有啥希望创业了。
苹果手机的出现，移动互联网出现了更多需求，手机填补了电脑端之外所有的时间，然后有抢了部分电脑的空间。
第一波红利就是中国的手机厂商们，从小米开始吹响号角，然后华为发起总攻，四大巨头们除了三星，诺基亚、摩托、索爱这三家压迫了中国手机十多年的厂家，在一夜间轰然倒塌，市场被中国手机厂商抢占。
光手机这个市场，中国手机厂商们及其相关产业链就产生了每年数万亿产值，然后把这个优势带进了4G时代，在4G时代，中国手机厂商彻底占据了世界手机大部分市场。
然后就是各大应用APP厂商，移动互联网带来了更多可能，3G在智能机之前带宽是过剩的，可是在智能机普及的时候，3G不够用了，本来世界各大电信服务商对于4G是暧昧的，可是3G突然就不够用了，世界快速进入4G时代。
腾讯用微信拿到了移动互联网时代第一张船票，阿里的张勇直接all in移动端，一个个大型企业基于互联网崛起，尤其以张一鸣的今日头条系，从诞生起，就是以移动互联网为主，最后催生出抖音这个世界移动互联网新巨头。
快手也是基于移动互联网，美团、饿了么基于移动互联网的服务壮大，地图导航软件从车上跑到手机端，手机游戏占据大部分游戏收入，4G时代的巨大高速网络，让中国经济增长的很大一部分都和4G绑在一起，4G的存在让无数人因其就业，然后创业。
现今人们的生活、餐饮、支付、出行、就业、消费等等都和4G紧密相连，4G就像是个巨大的基石，在这个基石上面可以尽情发挥创业，带动相关产业发展，看起来4G好像足够了。
可是从国家层面来看，移动互联网还有更大想象空间，他可以催生更多企业，诞生更多经济形式，这是大部分人无法理解的，就像3G刚普及的时候，人们没有办法想象我们会和手机紧密联系在一起，今天我们习以为常的功能，在2008年之前手机就是打电话发短信，用手机看视频、玩精美游戏、工作、订餐、旅行等等都科幻电影里的情节，今天短信已经变成骚扰的一种，微信才是主流，视频也是微信辅助功能。
未来5G带给世界的形象超乎想象，你今天千辛万苦考的驾驶证，会被一个十万亿人民币级别的无人驾驶时代取代，无人驾驶在4G时代只能是辅助功能，因为4G有延迟。
未来北京协和医院的医生可以通过5G网络给偏远山区的病人做远程手术，因为4G有延迟，突然性器官异变，如出血等等，瞬间得延迟都会让病人有生命危险，而5G让医生不在被延迟困扰。
未来5G有更多想象空间，这些都是超出你想象，但是你又能实实在在受益。你不觉得5G和4G有啥区别，那是因为你的习惯停留在4G时代，就如同3G时代你用手机打电话一样，你的想象还没有跟上时代的进步，你在被动的接受其他人带给你的改变。
电视剧《扫黑风暴》里面哪个人物演的比较好？

演坏人永远比演好人容易，坏人只需要稍下就可以演的很好，而好人则太难演了，很多影视作品里，好人大多都会被反派抢风头，这就是表演的现实困境。
观众是个很有意思的群体，他们总是对主角有太多要求，对反派又没啥要求。
主角设定的时候会需要有价值观绑定，主角价值观影响他在剧里的行动线，欧美的办法就是给主角设置私欲，也就是缺点，比如恐惧、隐私、怕死、懦弱等等问题让主角随着故事延续，开始客服这些困难。
所以孙红雷扮演的李成阳就有紧张终合症的小毛病，孙红雷通过这个小毛病展现一个人的脆弱一面。
看看这几年走红的演技派，王砚辉用今日说法的真实坏，被观众记住，多年不火的秦昊用一个悲情的坏人被观众记住。
这一次高明远用一个有大局观的坏，吓坏了全网观众，王志飞在圈里成名较早，演技也突出，但是再度来个夕阳红，却是演出了一种一般人群不理解的坏人。
坏人就是好演，如果真的评判演技，苏可扮演的大江真正应该排到第一，这个角色饰演角色重义气，有担当，有血有肉，没有坏蛋角色加身，但是却又让观众记忆深刻，这个角色是最容易被忽视，但是又最出彩的角色，演员的演技占了很大一部分。
好人不好演，这是影视作品里永远的难点。
中国古代的哲学深度是不是不如西方？

中西方哲学根源不同，土壤不同，结果也不同。
西方哲学群像就是盗火者形象，为什么这么说？因为西方哲学家们都有对抗群体的传统，或者说对抗神权社会的传统。
西方哲学家最大的敌人就是神权社会的全体愚昧，整个社会坚信神的存在，哲学家们要想保持清醒独立，就必须与群里保持距离，盗火者形象就是他们的心理侧写。
文学是有国家哲学观的延伸，看看西方小说里的主人公大多数都是孤独的奋斗者，然后赢取公众的信任，推翻原有政府。
西方哲学观继承自柏拉图，社会观念的土壤不同，西方哲学观和中式哲学观的不同，导致个体与群体关系之间关系不同，让西方小说主人公只适合西方社会存在。
柏拉图的理想国奠定了整个西方世界哲学观，其中的洞穴假说和太阳假说，诞生在希腊社会盛行的众神崇拜，盛行于伊斯兰教盛行的阿拉伯帝国，然后发扬于基督教一统天下的欧洲，整个西方哲学史就是柏拉图的假说的延续，并且在其理论上继续添砖加瓦。
柏拉图的洞穴假说就是怀疑神的存在，个人对于群体远离，才能保持个人清醒与立场，不被以神信仰为主题的社会同化，但是又不能公然反对神的存在。
在西方从公元五世纪开始，由原始社会进入分封制的神权时代，基督教塑造的欧洲是一个以教会为主的团体格局，群体以上帝为主要崇拜对象，任何质疑神存在的人，都将会受到极端惩罚。
柏拉图的洞穴假说大行其道，核心就是用晦涩难懂的语言，用直观映像质疑神的存在，个人和对群体理性的半脱离。整个欧洲近代哲学家成长最快那些年代，基督教还是大行其道，直到二战后基督教开始被现代社会替代，但是1900年之前西方哲学和神权社会的对立关系依然如此。
而西方自文艺觉醒（所谓文艺复兴）后，柏拉图的理念开始大行其道，西方小说的主角是独立于群体之外，个人永远是清醒的，所以看西方的小说，主人公永远都是孤独的，群体对于个人，大部分小说里都是群体愚昧，个人独醒。
宗教带来的原罪理论和拯救理论，仍然影响着西方，所以西方是柏拉图理论和宗教理念的复杂混合体。
中国永远都是另一个景象，儒家理论从一开始就摆脱了神权社会的影响，不必晦涩的映射群体的无知愚昧，儒家的核心哲学不是去质疑神，也不必脱离群体才能保持清醒，而是直接进化到，个人如何通过学习改变自己，然后进入群体管理结构中改造群体。
中国人不相信一个人会突然改变，通过基督山伯爵式的奇遇改变自己，而是相信通过一番勤学苦练，掌握本领后，才能进入管理层，改变国家与群体。
所以四大名著里面，《西游记》是个人融入小团体，然后进入大团体取得地位。
《水浒传》是无数个体组成大团体试图改造社会。
《三国演义》是个人直接领导群体，改变国家命运。
《红楼梦》是一个小群体与大群体的关系。
今天的西方社会，基督教仍然占据社会结构的主要构成，仍然影响政治与经济，大量人群依旧以基督教为主要凝聚手段。
大量哲学家依然保持自己独立于群体之外，这样才不会被群体意识绑架。
这都是柏拉图式假说和西方宗教社会矛盾的体现，群体对于个体超然的恐惧，其实就是宗教社会里对于哥白尼式人物的处理方式，宗教对于觉醒者的态度就是恐惧，然后毁灭，而哥白尼也正是洞穴假说和太阳假说最极端的映像投射。
但是西方观众们喜欢哥白尼式的悲情，总期望有这样的人物引领人们走出黑暗，但是自己却沉沦在宗教里拖着改革者的后腿。
这个问题在中国就不存在，中国永远都是个体要通过磨练和学习，获得进入管理层的资本，水浒传、西游记、三国演义本质都是个体人物，通过磨难与学习获得进入管理层资本，进而改变社会的能力与地位。
中国人不需要哥白尼式的悲情，盗火者普罗米修斯在中国其实没人理解，因为不需要，中国是盘古式的人物开天辟地，女娲补天改造自然，神农尝百草改善人们体质。
喜欢西方哲学的的人 在哪里都是孤独的，在西方是注定孤独，在中国是没市场，中国主流社会从来就没有神权社会，所有以质疑为主题的哲学观念都没市场。喜欢西方哲学的人，在中国的孤独感也来自于此。明明每句都是人话，但是整个人就是和社会格格不入。
而西方小说主人公，面对整个人群的非理性成为主流，群体的愚昧就是衬托主人公清醒的最好工具，同时脱离人群的人，比如是悲惨的，宿命般的孤独总是存在西方小说里。
可是中国社会，是不可能像西方那样群体陷入神权的，中国人向来欢迎改革者，刘邦起义天下英雄来投，刘秀如此，曹操如此，李渊如此，赵匡胤如此，朱元璋亦如此，孙中山如此，延安亦如此，这就是中国读书人都希望能改变社会，并且不会因为神权和贵族群体压制而失望。

西方至今特权阶级仍然存在，中国在唐朝解决的问题 ，西方直到二战的大规模死亡，才解决贵族群体问题，而群体神权化，这个只解决了一半，社会却又被各种理念构成的群体绑架，西方小说里最终其实都是个人与群体之间的对立问题。
西方小说里最大的反派就是人类社会，人类才是主角一生要面对敌人，他们恐惧主角的力量，害怕他们改变社会，同时人群被各种舆论所引导，趋向与愤怒与无知。
中国不会这样，儒家社会影响的中国人，都是期望自己思想能改造社会，著书立说是中国传统哲学观里最基本的体现，每个人都希望成就事业，改造影响社会，个人引领社会进步，个人致力于改造影响群体，才是中国传统哲学观的体现，但是西方哲学和中国哲学根本的不同，让中国这些文学家们走进西方文学创作路径里，但是又苦苦挣扎，找不到国人认可的方向。
莫言的诺贝尔奖，就是来自于其小说里面，个人与群体的对抗，这种从柏拉图哲学观衍生出来的东方小说，外国人自然一看就懂。
中国传统评书《三侠五义》这些小说里面，都是个人进入群体获得成功的故事，这种基因根植于国人血液之中，西方小说永远都是少数人读物，就是那种哲学观在中国土壤极小。
欧美那种神权社会人群，在中国就是没有土壤，欧式哲学观诞生土壤，没有中国这种无神社会，神在中国都是工具而已。
在中国，个人改造社会，并且和群体融合的哲学观，与西方哲学观是相互冲突的。
中国的大部分文学家、作家还在西方的哲学观里挣扎，一心想要寻找个人与群体之间对立关系，为什么没有人写出超越《白鹿原》的小说，那种个人与群体之间融合关系，大部分小说家并不明白。他们依然觉得自己是孤独的，并且寻找生活中极端孤独的个人案例去创作，无论他们多么痛苦，他们都是走在欧洲人晚上写的老路上，他们永远不会在这条路上有新的发现，因为欧洲人比他们早了几百年。
中国需要属于自己哲学观的小说，那不是痛苦，而是中国人的世界。
西方的哲学有他们的生活意义，中国式的哲学，在西方神权社会里会被打压消磨，成为神权社会一份子，最后一同愚昧。
西方哲学来中国，中国没有神权社会供他反抗，一个专门和群体对抗 ，自诩为清醒的人 ，只会被群体排斥，一中一西各有土壤与道路，若西方神权社会完全消失，那么西方哲学就不知所措 ，这就是为什么一战后，西方没有康德、笛卡尔等这种哲学巨匠产生，反而是存在主义这些哲学开始大行其道。
西方的哲学的反抗者底色，是他们无法摆脱的痕迹，可是时代开始在证明，西方哲学无法在中国生长，中国的土壤无法养育他们，他们也无法帮助中国成长。
喀布尔机场爆炸已造成包括 13 名美军在内 103 人死亡，拜登称「会让你们付出代价」，意味着什么？

这事怎么看都是美国在转移注意力，这几天美国在世界上可是丢了大人了。
伊斯兰国是民主党扶持的势力，特点就是专炸伊斯兰教的人，从来不炸伊斯兰教以外的势力，这会来炸阿富汗，表面看是一团糟，可是看看跟脚，感觉伊斯兰国看不下去了，赶紧过来转移注意力。
这次美国撤军，美国就是丢了一个大人，塔利班在全世界面前喜提媒体关注第一人，伊斯兰这一炸，面子上丢人的是塔利班，可是背后却是一堆见不得人事情。
赵薇凉了，大家会觉得是一个时代结束了吗？

真相可能比大家想的更可怕，从表面看大概有四点，第一，张某翰事件牵连，第二，之前扰乱证券市场的经济行为，第三、个人过往言行。
但是这些不足以让一个演员被全平台除名，他的好朋友们纷纷和她解除关联，比如黄晓明、杨紫们纷纷解除了一切社交关联方式。
现在网上吴亦凡、张哲翰这些人都作品还在，也没有被除名，为什么赵薇就被除名了？
这说明赵薇弄出来一个超级大事件 ，这件事肯定比她扰乱证券市场、和台独牵连、签约亲日艺人还大，大到平台都要切割。
赵薇是一个罕见的艺人，她能见到希拉里、朴槿惠、日本多名政要，她和多家集团大佬关系密切，能直接掌控多家媒体。
赵薇的人脉圈，势力网是别的艺人拍马都赶不上的，现在他的人脉圈、势力网失去了效力，不能帮助她平息这些事件，那么这是多么大的一件事呢？
拭目以待吧。
为什么香港艺人在圈内被公认很敬业？

第一、敬业这件事情，在TVB的霸权面前什么都不是。
第二、香港曾经是一个经过偶像高速迭代的地区，经济公司对于偶像公众形象有把握的能力和经验。
第三、留下来的艺人们都是被市场残酷检验过。
先说说什么是敬业，现在看就是：“歌要真唱，演戏要真念台词，有公告要准时到，公共场合不耍大牌等等”，这些毛病当年香港那些偶像们一个都没少犯，可是面对TVB的时候，啥都不是。
TVB是香港电视业的老大，他的一众对手亚视、城市电讯这些电视台都消失在历史长河里了，只剩他一人。
当年那些香港偶像和艺人们，都有一个经历，那就是在TVB从业，要么要么演过电视剧，要么上TVB的综艺。TVB独霸了整个香港公共演出市场，所有艺人想露脸，保持公众形象新鲜度，必须要定期上TVB。
TVB面前这些艺人们啥都不是，TVB喜欢你，你拿着麦克风假唱就行，TVB不会对外说；你现在当红，演戏的时候说123456就行，大陆就是和香港学的，TVB也不会对外说；你迟到，TVB马上炒了你，让你演艺生涯没起步完蛋；你想和TVB编导们耍大牌，对不起，没人理你，马上把你拉到黑名单。
香港的艺人们都学会了在TVB面前委屈求全，那些被TVB封杀的演员们很少有能继续第二春的，几乎都死在演艺的黎明前。
内地市场兴起的时候，电视台众多，这家不管饭，就去下一家，艺人偶像们没有一家独大的巨头霸权，这些毛病就开始出来了。
现在的艺人就遇到第二个问题，那就是经济公司对于艺人的管控，大多数公司管理层自己也都是新人，新人管新人，从头到尾都是懵逼的，自己根本就不懂控制艺人行为。
这些艺人们又恰逢青春少年，特别爱面子，特别希望别人尊重，但是自己又不练内功，公司又没有相关经验，就是摸着石头过河。
最关键的事情就是网络时代和八九十年代的香港不一样，那时候手机不发达，不像现在人手一个照相机，马上拍马上网络走起。微博一个消息马上全网可见。
这些偶像们在一个无死角的环境下，又不练内功，问题自然一大堆。
而香港已经好久没出偶像了，最近一个大众偶像还是邓紫棋，还是五六年前的事情，现在的香港娱乐产业已经没落，剩下的艺人们要恰饭的，他们已经历经了无数风霜，要是还想着那没啥意义的大牌，马上就会别人的艺人公司组织力量捶死，他们会往死里锤，必经他一个人倒下去，就会有无数人站起来。
说实话就是幸存者偏差，那些死掉的，不敬业的，都已经被公众忘记了，毕竟时间会让人忘记太多事情。
美国退出阿富汗，是不是等于切掉了一个烂疮？

美国退出阿富汗，等于可以全力以赴去对付另外一个国家了。
大家猜那个国家是谁？
很不幸，基本就是中国了。
阿富汗战争二十年吸光了美国纳税人的钱，但是养肥了战争贩子们，大量的军火公司、军事外包公司、军队内部人士们富的流油，这一切好日子到头了，美国现在要面临一个前所未有的巨大问题，中国！
美国自己现在也不太确定要和中国怎么对抗，他们以前对付其他国家所有的招式，在中国这里不好使里。
中国和美国的关系，不像冷战时期的全面对抗 只需要拉着大伙一起打就行，中国和美国的关系是深度绑定，简单说就是，美国大部分财团在中国都有利益，还是巨大利益。
巨大的利益一旦切掉，将会让美国这些财团痛彻心扉。可是中国又是一个美国从任何方向都无法控制的国家，金融、政治、外交等方面都是对手，美国认为中国即将要抢夺世界绝对话语权。
阿富汗已经无关痛痒了，就是一个扶不起来的阿斗，现在中国要开始和自己进行更深层次的战斗了，美国必须脱身来面对中国，而且是全力以赴。
中国为什么不融入西方文明？

西方文明一直都没有解决神权社会大问题，他们不过是掌握了工业化民族集群而已，他们文明成果有啥，现在还在柏拉图的账本躺着没有进步。
西方文明成果是不可否认的，但是它的成果和优秀人才与社会对立是分不开的。
西方文明最大的特点和毛病就是，精英总认为群体是愚蠢的，原因很简单，西方是神权社会，整个社会结构就是宗教奠定的，优秀的科技人才们就是在与神权社会对抗的过程中成长起来的。
所有聪明人都知道上帝不存在，可是社会却是信神的宗教构成的，整个西方文明在1900年之前信神的人比例超过90%以上，这一百年才在慢慢改变，信神的人在欧洲整体还在50%左右，这部分人通过选票继续控制社会。
每一个优秀的西方人才必须拥有强大的独立人格，才不会被宗教社会同化，在中国优秀的人才一定要通过考试进入权力阶层，然后改造社会，这是中国普遍认可的路径。
在西方，显示贵族们掌握权力，直到一战结束后，西方步入发达社会后，开始民选，可是西方人严重政客形象和小偷骗子重合，政策法律制度，把政客像小偷一样防着。
而政客们通过各种谎言欺骗民众，挑起民族对立、社会族群对立获取政治利益。
西方的文明在于他们富有了，可是哲学本质没有解决，就是哲学统一的对抗社会群体，但西方的底层群体又确实是信神的低智人群，他们的哲学就是始终提倡柏拉图那套群体是愚昧的延续。
最近很多大V博主在推送的《乌合之众》这本书，就这种哲学的延伸，这本书一人鼓吹群体就是愚昧的延续，但是没有提出解决办法。就像一个人不断挑毛病，可是没有建设意见一样，空有批评，没解决方案。
西方文明至今也没有开出解决他们问题的药方，让中国融入一个病态的分裂的社会里，就像一个穷孩子看在旁边邻居靠抢劫富起来以后，非要跑去认爹一样。
他们的社会问题随着不能依靠抢劫创造财富，会迸发出更多问题，最好等着看他们胡乱解决问题涨经验，不要凑过去亲人家屁股，必经他们自己的屎怎么都擦不干净。
如何评价《脱口秀大会》第四季第二期（下）？

这期看来，中国脱口秀明显还在萌芽期或者幼年期，其中最老的演员也就是黄西、周奇墨，绝大多数演员还在吃成长期的红利。
很多演员都是在拿父亲、母亲、女朋友、同事、工作经历作为素材创意来源，这些演员才华也都是有的，不过都在一个成长期的市场里探索。
李诞作为一个优秀策划人成功把这个形式带进主流娱乐圈，功不可没，可是笑果在做的是收割优秀年轻人才，可是笑果现在大而不精，只是把演员当做艺人开发，对于行业的规划明显以收割为主，内容深度引导上不及格。
演员们还都很年轻，内容上比较单一，大多数人缺乏对于行业、生活、社会等问题缺乏深度思考，光靠目前这些方式没有办法在内容上升级创作。
呼兰的段子虽然不太响，但是方向是对的，就是对于社会现象进行思考和创作，不在陷入拿身边人和事作为灵感创作来源。
周奇墨同样是对社会现象进行创作，但是创作时间早，段子积累就足够。
比如上一届叫响的小北、杨蒙恩、豆豆等新人，因为创作来源单一，明显内容不足，尤其何广智才华惊艳，但是内容上明显创作力不够。
这里面呼兰、周奇墨对于社会的反思较多，这就是单口喜剧演员的升级路径，总是要有个方向，按照现在某些演员的创作路径，那么可能就会升级到老婆、孩子、丈母娘，基本陷入到同质化内容里。
年轻演员们可能未来会被淘汰，因为成名太早，思想上没有继续武装的时间，思考就会滞后或者停止，他们将会面对越来越激烈的竞争。
而脱口秀大会也明显没有把全国各个正在兴起的脱口秀俱乐部新秀给纳入进来，因为现在涌现了好多新秀，可是在这个大会上，出现的就这么几十个，这还是一个对行业以流量带新人的思路，这样做节目是对的，但是对于笑果是不利的，它会慢慢的行业高速成长所抛下。
单口喜剧这个行业会继续成长，成为优秀喜剧演员和主持人的人才库，以及优秀喜剧类和语言类节目的大本营，目前虽然没有显现出来，但是相信马上就会有一批人和节目因为这个行业壮大而涌现出来。
粟裕真指挥不动手下的将领吗？

大家忽略了管理上的问题，打比方某集团准备在某地和对手竞争主要市场，需要华东、山东、中原三家分公司配合。
由华东分公司副总经理指挥，这下不止山东、中原两家公司有意见，连华东分公司自己内部都有意见，因为华东分公司内部还有别的副总，为啥他打了一场胜仗就越级指挥这么大的战役。
这就是管理权，而山东、中原两家分公司更是不服气，怎么这么大的事，让旁边分公司副总来指挥，心理上明显过不去。
这就是问题核心，辽沈和平津是林彪带着自己下属野战军作战，都是自己手下，将知兵，兵知将，而粟裕这边，除了你华东之外，中原和山东对于粟裕是将不知兵，兵不知帅，这本是兵家大忌。
同时打的都是硬仗，部队损耗大，所有将官看指挥，都有一种“崽卖爷田不心疼”的感觉，又加上之前没有同属同僚关系，怎么可能没有怨言。
所以说中国的军队结构是世界上最先进的军事结构，战役那边的对手也是这么想的，可是我们这里只是想一想，还是坚决要按照组织要求的做，不做，组织就帮你想清楚，直到你想清楚为止。
粟裕为什么坚持要陈老总来坐镇，就是这个问题，假设粟裕由中央派下来，这些问题就不存在，这就管理。中央敢让粟裕指挥，也是中央对于下属各野战军控制的信心。
每个野战军负责人也都是有自己个人主见和能力的，要不让也不能在二十多年艰苦岁月里发展壮大，让一群有个性有能力的人，去服从一个比自己资历浅的人指挥，这本是就是管理学上的简单问题，不过是一个难题。
明末为什么没有地主豪强割据？

明末最大的地主都是朱家子孙，朱家子孙挤压了地主豪强的生存空间。
朱元璋把每个王朝末期必须经历的地主豪强割据，直接变成了朱家子孙占地。
可惜朱元璋的子孙们没有地主豪强的手段，只有他们的贪婪。
比如万历皇帝的爱子璐王，一个人就占地4万倾良田，把陕西、湖广的好地全占光了，地主们怎么做大，刚去霸占点好地，这边老朱家就过来把地弄走了，地主豪强们还在萌芽期，就被朱家子孙直接掐死了。
地主豪强们不是一天炼成的，他们需要连续三代以上的贪婪与掠夺，养成以掠夺贫农土地为基础的家风，同时不断送读书人进朝做官，用政府来庇护家族的贪婪。
但是他们遇到更大的对手，朱家子孙，他们对土地更加贪婪，所有皇帝都是自己亲戚，谁阻挡他们掠夺土地，他们就打翻谁！这些地主们根本没有坐大的机会。
不过朱家子孙在温室里养了将近三百年，经过十几代传承，早就失去了祖先的狼性。他们只是大地主，不是豪强。
当李自成口号喊起来的时候，朱家子孙的末日就到了。