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中华民族在满清时期究竟出了什么问题?

为什么要叫中华民族？
因为到了1920年代北洋政府发现，纯粹的民族主义开始让蒙古、西藏、新疆产生巨大的分离趋势，外蒙已经不可控滑向分裂，整个国家靠纯粹民族主义只能聚拢汉地十八省。
中华民族就是重新塑造的理论后的产物，那么问题是。怎么出现的呢？
1894年日本发布《告十八省豪杰书》，日本正式开始分解中国的计划。在1894年，日本没想到清朝会这么快倒台，日本这个时期的战略目的是分裂清朝，让汉地人自己用行为将满、蒙、疆、藏四地分裂出去，对清朝进行实质性伤害。
但是“告十八省豪杰书”是一个战略，一个一国对另一国的文化战略，并且成功洗脑一个民族，毁掉中国独有的文化认同，拉低到民族认同层次。
清朝这个王朝其实是个复合体王朝，对于汉地十八省来说是皇帝，而对于东北是龙兴之地，对于蒙古来说是盟主，对于西藏来说是宗主，对于新疆地域来说是旧主恢复故地。
清朝一共设立了8个总督，分别为直隶、两江、闽浙、陕甘、湖广、两广、四川、云贵。
15省设巡抚，分别为山东、山西、河南、陕西、江苏、安徽、浙江、福建、江西、湖南、湖北、广西、广东、贵州、云南。
直隶、四川、甘肃三省只有总督没有巡抚；山东、山西、河南只有巡抚没有总督。
关外边疆地区设立了5个将军辖区，分别是盛京将军、吉林将军、黑龙江将军、伊犁将军、乌里雅苏台将军；
西藏设办事大臣、青海设办事大臣以及内蒙古的盟、旗、部。
黄色地区是关内十八省，其余为满、蒙、疆、藏，那么看一下时间节点1894年，这时候中华大地主理人是清朝。
而告十八省豪杰书，一下子击中了清朝这个复合体王朝痛点，就是对于内地十八省来说，清朝满人是小族夺大族主位，一直用儒家文化认同来管理汉人，但是一旦剥去文化认同，刺裸裸的回归到民族血缘这个低层次问题上，那么对于清朝是不利的。
同时日本不遗余力的对留日学生用“告十八省豪杰书”洗脑，几乎所有的留日学生早期都在乎的是民族，而不是中华。

看一下武汉起义的十八星旗。

当中国人自己自己的命时候，多种选择。
第一选择，中华之革命，起义号召改变中华大地，这场革命是包含满蒙、回、藏四地的革命。
第二选择，国之革命，起义号召推翻国家政权，全国疆土不变。
第三选择，反封建革命，推翻封建满清王朝，建立现代国际。
第四选择，民族革命，各民族独立，推翻满清统治，这也是日本人希望选择。
民族独立的话东北就是无主之地，和中国分裂后不再有联系。这也就是为什么国民党整个系统，对于东北拥有感不强的原因之一。
因为蒋介石，汪精卫等国民党大佬，都受过十八省这个概念的直接或间接洗脑。
所以汪精卫当年去伪政府，他觉得保住十八省就是自己革命功劳，关外之地本来就不是汪精卫革命理想，汪精卫从一开始就没变过，他心里只有汉地十八省这么一块地方。
种族主义这个东西放出来来的时候，永远都是双刃剑。
第一个把现代民族主义用起来的法国，凭借法兰西民族主义开始欧洲扩张，民族主义成了一个国家崛起的利器，但是同时它也是欧洲被宗教整和后，分割欧洲的利器。
欧洲本来已经被教会整合成大致融合的整体，但是宗教禁锢民众思维，各种思想家变利用民族主义来摆脱教宗对于欧洲的控制。
当法国民族主义的成功，让民族主义快速在欧洲传播，然后传播到世界。
在中国很早就建立了伟大的文化认同体系，古罗马为了建立认同体系，只能用众神宗教，最后古罗马分崩离析。古希腊甚至只能在城邦文明上徘徊，最后没有建立认同体系。
中国这套体系是脱离神这个工具，也脱离血缘的高等级文化认同体系，我们把认同周礼来当做文化认同初始，然后之后儒家社会构建了一个强大文化认同体系。
人群认同体系体系最高级别在于文化，次之是宗教，最次是血统。
可是现在的世界就好像一个巨大的种族市场，种族成了政客互相利用的工具，人群之间把肤色，把血统当成了识别工具。
这个在中国古代是不可想象，这个是一种低级手段，西方之前认同是建立在宗教之上，民族主义诞生的作用就是分裂，用最简单粗暴的方法去分裂群体，把人们从高高在上的文化认同，拽到底层的血统认同，回归到原始部落思维。
今天的美国，种族主义大行其道，而且还是黑人破坏其他族裔，政客们利用自己简单粗暴的口号去凝聚最易怒的一群人，把他们变成自己工具，种族主义永远最好的工具。
在沙漠和丛林里的落后民族可以用种族主义凝聚在一起，而现代社会则是一个愈加复杂的社会，民族主义这种简单血统理论则把人们再次分开，把人回归到原始状态，去粗暴野蛮伤害别人。
今天的美国在一战结束后，成功的用民族主义政治化打造出来的民族自决，成功的分裂了英美管辖的欧洲，也造成了今天欧洲众多国家的样子。在美国本土他们自己没解决这个问题，在经济高速增长的时候，资本主义社会实现的各种财富增长，让各底层人民在物资丰富后短暂的进入国际认同状态。
但是一旦经济停滞，那么政客们为了自己利益，就会把民族主义这个东西拿出来，为自己争取利益。
每一个以民族主义加害他人的人，和原始部落的人区别能有多大呢？所谓的现代社会到底先进在哪里呢？
我们从文化认同跌落到民族认同的地步，其实是悲哀的，我们需要用更高的文化认同去占领世界制高点，要不然我们就是民族之林里的一个普通民族。
网文作者「行走的一尾鱼」发文吐槽自己的作品被魔改，要求作者对剧本的编审权，你支持吗？魔改到底是谁的错？

知道啥叫文人相轻吗？
其实就是价值观、价值观、世界观的碰撞，每一个作者都是拥有固定自洽逻辑的人，作者创建了一个完整自洽的世界，但是他的作品却要碰到两个完整世界观的人，一个是导演，一个是编剧。
这俩人有99%的可能性不是原著的粉丝，即使他们被采访的时候说是原著粉丝，也是骗人的。
每个人的思想世界都是不同的，即使是高鄂顺着红楼梦续写后四十章，大家也不满意，因为高鄂没经历过曹雪芹的一生，他怎么写都没有曹雪芹那味。
到了编剧这里，问题更严重，19年我参与了一个战争小说的改编，事情很神奇，编剧是个女的，复杂项目的是女制片，两个不懂战争的女性合到了一个项目里。
原著是还原新四军的战斗，而编剧和制片都是根据自己世界观进行创作，而我基于我对战争的认真提出我的见解。
我们三个人其实是三个方向，任何一个人的意见其实都可以撑起来这个项目，但是三个思维遇到一起就是灾难，最后项目不欢而散，我们三个人都没有跟着项目到最后，最后结果不得而知，反正某平台一线大剧。
这个项目里，我们三个人都觉得对方是错的，我觉得我懂战争，编剧什么都肯说，就是闷头写，女制片因为背后是资方，态度强硬，且做了很大研究，虽然很用心，但是时间有点短，对于战争本质认知不足，一定要把自己意见写进剧本里。
这个创作过程如果原著作者在，肯定是噩梦，所有人都在用自己的世界观和认知套这个小说，创作过程里，原著在不停被改变，原著的世界被改变，慢慢原著就不在认识范围了。
现在总结经验就是，本来应该把原著世界观提炼出来，作为执行核心，再确定人物在原著的行动线，让后再让剧本围绕这两点创作，这样怎么都不会脱离原著太远。
很可惜，目前很多原著改编，很少按照这个方法，事情总是朝着原著越来越远的方向前进，而且是不可控的那种，原著作者们，别生气，别人会比你更惨，比惨这件事，后来者，会越来越惨。
历史上真有「武侠」这类人群吗？是否和日本武士，欧洲骑士一样，属于古典文化输出？

武士和骑士都是国家政治结构处于初级阶段的产物
明治维新前的的日本和中世纪的欧洲，政权都是简单的分封制国家。
国王统治国家是把地方分封给贵族，贵族在封地上管理收税。
而中国自秦之后，开始进入中央集权社会，管理地方靠的是中央派驻文官，不在分封贵族。
武士和骑士说白了就是打手职业化，贵族们通过豢养武士与骑士，形成有效武装对地方进行管理，也可以对邻国发动战争。
武士和骑士就是封地贵族自我进行武装的最好的工具，这和春秋战国时代的侠性质差不多，某贵族想要办事情，直接找个侠就行，简单明了 并且给予社会地位，侠也甘愿送死，这就是等价交换，侠也就有了动机和目的。
等到秦开始，中央对方进行垂直管理，侠成了影响地方管理的障碍，地方官员通过自建武装，和有条理的政府管理即可实现目的，而侠就不被认可，就必须改变使命了。
在汉武帝的时候，李陵大量使用地方的侠参军，本质和使用武士打仗差不多。
而日本与西欧在原始政治形态里挣扎里太久，武士和骑士就成了一个必要手段，并且还有向上阶梯，形成了一套阶级锁定，也能实现职业跃迁的制度。
欧洲个日本的骑士与武士的终结，就是现代文官、公务员制度开始开始替代分封制，成为主要政治形态后，武士和骑士还是被政府所嫌弃淘汰，明治维新后的武士阶层沦为无赖集团，原因就是如此。
中国的武侠是侠在中央王朝下的进化体，武侠是对抗体制，代表的是自由。
武士和骑士是为权力阶级服务，本质严重不同。
中国的武侠以行侠仗义为主要使命，所有唐宋小说里，武侠都是这个状态。
直到清代评书里，侠开始和政府合作，进行在一步升级，而到了金庸，侠开始用家国情怀来和社会拥抱，所以武侠是欧洲人不太懂的东西，而武士一到欧美，他们马上就明白怎么回事，这就是政治形态下的不同表现。
而中国的侠，与西部牛仔某些方向是相似的，但还是有很大不同，甚至邦尼这些抢劫犯在美国就是对抗体制的表现。
所以武士与骑士流行 ，是他们政治形态的产物，而我们的武侠完全另一种表达方式，欧美刚刚开始明白怎么回事，但是还需要我们大力推广。
如何评价电影《铁道英雄》？

先说说国外这类电影怎么拍的，国外基本都是欧洲这类电影题材比较多，基本就是二战对德国反抗军，成员自发组织起来，每个人都是独立的个体，对于反抗军描写是极其矛盾的，内部总是充满各种意见纷争。
其核心就是欧洲人的哲学里，对于各种组织的态度很矛盾，因为自古以来，唯一大一统的组织就是宗教，其他都是带着各种主义的组织，欧洲人传统文化思维就是个人不能被组织同化，所有欧洲各种反抗军电影，都是一个德行，就是个人和组织矛盾，还有对敌人矛盾，看的人纠结的要死。
其实欧洲反抗军电影真的就是为了反抗，但是没有出路，最后必须要靠救世主来搭救，也就是美军或者其他大部队，出路永远不在自己手里。这也是欧洲人负复杂的心态映射。
《铁道游击队》好在哪里，就是出路永远在自己，中国人不避讳一群优秀的人自发组织在一起，并且为了实现目标，可以为了这个群体牺牲，我们丝毫不纠结，这就是铁道游击队优秀的地方。
不过挺可惜的《铁道游击队》有点收的太紧，《铁道游击队》导演把战争直接预设到了游击队级别的战斗。
场面上追求真实，本来可以做的在大一点，就是战争戏还有灾难戏，比如火车上做文章再大点，大胆一点，场面在壮观一点，那么铁道游击队观赏性就是A级战争大片水准。
《铁道游击队》有一方面做的非常好，就是整体对于年代的再现，人物再现，做的十分到位，其实这类型电影，他已经做到最好了
《铁道游击队》不是战争片，是不同于长津湖的，不要带着长津湖的标准去看，这是不同的类型，所以值得你的票价。
中国更缺好演员还是好导演和好编剧？

19年的时候，接触一个年轻女编剧，刚从学校毕业，在一家编剧公司做助理。
我们的项目需要她师傅A做编剧，和她师傅聊的不错，实际开始启动的时候，发现她师傅把分集大纲捋出来后，把分集剧本交给手下四个助理写。
其实有几集就是小助理写的，这几集里明显看出来她社会经验不足，在职场戏里，把上级和下级的关系，写成犹如白富帅傻遇到白富美作精的故事，职场变成小白聚餐。
剧本写出来后水准极低，和A的编剧水准严重不符。
我当时和制片人说剧本不合格，制片人却说还可以，我给他推荐了三个优秀编剧，非常适合本类型编剧。
可是制片人把这个项目拿到了某平台，某平台制片人看完大纲之后，就问主演是谁，导演是谁，说可以做。
我作为发起方签的导演，因为名气严重不足，直接解约，找了一个大公司力推的导演，力推的新导演。
新导演看到剧本后，没啥反应，也没有要求更改剧本，就直接开机了。
开机二十天左右，因为主演不满意剧本，临时更改剧本，该剧杀青后原定四十集，只出来二十多集。
不过这一切都和我无关，我只是那个被踢出局的无名导演。
那个小助理，在2020年因为机缘巧合进入另一家公司，制片人很赏识她的剧本提案，直接过了她的案子，她的剧本稿酬拿了一百多万，然后她和男朋友两个人在家里把剧本弄完了。
具体写成什么样子不知道，制片人拿着高高片酬，找来知名导演，片子就开机了。
当时他们公司剧本提案的时候，有好几个优秀编剧，都直接被忽视了，这个年轻小编剧，24岁的年纪，直接扛鼎一部大戏，而且还接下来了。
项目开始的选择权，都在制片人，制片人的审美与水平，决定了编剧、导演、演员的进入。
目前中国大部分影视公司，都是这种制片人当道，他们大部分不是全面手，他们都在摸着石头过河。
我不知道该怎么形容这些制片人，他们每一个责任都挺重，一笔笔资金经他们手，他们现在能做的就是根据大数据选题材，然后找名导来导，再找流量演员来演。
这三连是制片人安全着陆的必备手段。
具体编剧水平怎么样，他们看不出来，大数据对上就行；
名导水平怎么样，名气够就可以；
演员怎么样，流量够就行。
好编剧需要伯乐，好导演需要好剧本。
好演员需要好剧本和好导演。

目前中国，一剧之始还是制片人开始，他开的头好，后面就会更好一些，要是没开好头，那么就要接着去折腾下一步。
说说好莱坞的制片人吧！
杰瑞·布鲁克海默作为制片人，制作了《绝地战警》（1和2）、《勇闯夺命岛》、《空中监狱》、《世界末日》、《珍珠港》、《加勒比海盗》系列电影。
他在每一部电影之前，都会严选剧本，寻找自己合适的项目类型，然后开始确定导演。
《绝地战警1》的时候，根据电影特点，直接找来没有任何名气的迈克尔.贝担任导演，然后和迈克尔贝一切挑选了没啥票房号召力的威尔史密斯，《绝地战警》拍摄过程中，布鲁克海默拍摄过程中要看每天冲洗的胶片样片，发现问题马上和迈克尔.贝沟通，剪辑的时候完全泡在剪辑房里，最后《绝地战警》大卖，成就了迈克尔贝和威尔史密斯，了。
这就是优秀制片人的工作方式，在中国，制片人根本看不懂剧本，不懂剧本好坏。
导演只看名气，不看作品是否符合作品类型。
导演选演员的时候，要求就是名气和流量。
拍摄过程里完全放手，看不懂粗剪样片的好坏，随便导演拍，后期剪辑，制片人们没啥主见。
这就是现状，没有制片人标准束缚，每个人都可以拿钱摸鱼。
美剧《权力的游戏》最后几季，每集都是不同的导演拍摄，但是在制片人统筹下，风格标准统一，根本没有较大水准起伏。
制片人真的好重要，但是在中国，制片人不算创作团队，没有人关心制片人的水准。
电视剧《大宅门》执行制片人俞胜利，在看到《大宅门》剧本后，坚决向领导推荐，多次被央视领导否决，但是仍然向领导推荐，最后大宅门才获得央视投资，一代传奇电视剧诞生。
之后俞胜利制片的《天下粮仓》《大宋提刑官》都是和编剧保持良性沟通。
这是俞胜利和编剧沟通的通信记录，有兴趣的可以看看。
制片人要在每一部作品里保持和编剧的沟通，随时掌剧本的走向，可是现在，大部分制片人没有这个功力了，大数据，名气，流量才是安全之本。
每次有人问一家公司里面总经理重要，销售总监重要还是业务经理重要，或者哪个岗位最重要，大家都会说：你把董事长当啥玩具吗？
影视也是一样，制片人这个董事长决定了一切，但是还真的能把有些项目干成游戏。
巨石强森称想和吴京合作，透露两人之前有过会面，你期待他们俩的合作吗？

不就是对中国这个巨大市场想深度挖掘嘛！
巨石强森是中国目前只有号召力的美国演员之一，《速度与激情8》曾经达到26.7亿人民币。前一阵大烂片《狂暴巨兽》中国也收了10亿人民币。
其实问题关键是主控方是谁，是美方还是中方，片中的吴京和强森是携手，还是一方是反派。
目前吴京电影都是中式主旋律，故事内核都是个人与群体之间的融合。好莱坞故事内核是个人与群体的对抗。
而且吴京目前卖座的电影，都是中国崛起过程中的磨难故事，从抗美援朝难到未来地球搬家，吴京都中国人群体的一部分，带领国人面对艰难，勇敢的挑战所有问题。
那么强森老大哥是中国人的一部分呢？
还是中国人的老朋友呢？
或者成为中国人民的敌人？
强森演反派其实我最期待了，因为前些年中国人去美国，必须先演个反派，交个投名状，一路从尊龙、陈冲到李连杰、周润发、白灵、章子怡。
去美国也就算了，去香港的头一部电影，大陆演员也要演反派，一直演到香港电影没落，没落的时候，吴京也去演过反派。
强森开始要面临一个巨大的问题，就是他作为巨星火了已经十年了，基本任何一个成熟电影市场里，当红巨星就是十年一转型，转不成功就走下坡路，转好了继续长红，最典型的就是汤姆.克鲁斯和汤姆.汉克斯两个家伙，十年节奏把握的极其好。
好莱坞没有一个巨星能幸免于十年转型，甚至全世界任何一个成熟市场，当红巨星都要面临这个问题，强森也在面临这个问题。
他在自己如日中天的时候，向一个巨大而上升的市场示好，是典型的未雨绸缪，也带着强大的惯性优势。
现在我们电影市场开始蓬勃向上了，强森老大爷来演个反派交个投名状，让中国人民体会一下老外红星来中国演反派的感受。
中国市场很大，欢迎强森来开发这个巨大的市场，欢迎强森为其他美国同行表个态，打个样。
因为强森为的不是美国片商的片约，而是中国片商的片约，中国片商现在可以掏的起2000万美元的片酬了，因为中国市场真的够大。
美国片商一旦发现巨星号召力不在，马上就会冷脸去找新的红星合作，一个招呼里面带着巨大的商业机会，观众看的是热闹，有些人看到的是钱。
如何看待《尚气》结尾彩蛋加入复仇者联盟？

估计原来漫威是想把尚气给加到妇联续集里，但是中国市场不但没进去，还一路差评，现在看，去了也是打酱油。
漫威就是商业公司，买个文化产品的钱，不过文化产品的的属性厉害，可以附带文化传播的效果，一个彩蛋就引起广大网友的关注。
漫威这些年就是美式文化的新推手，美式英雄被漫威漫威提升了不少。
漫威英雄最大的特点是什么，就是一群幸运儿莫名得到力量，然后开始保卫人类。
钢铁侠：生的好
绿巨人：爹够狠
蜘蛛侠：蜘蛛咬的巧
奇异博士：扔雪山上马上就会了
蚁人：偷来的
美国队长：博士给的
惊奇女侠：宇宙射线好
雷神：爹的基因好
黑豹：爹好才是真的好
这一次的尚气有那么一点意思，从小勤学苦练，终于把爹干倒。
不过这里的尚气，用了一个漫威美国英雄不经常用的弑父情节，只有《银河护卫队》里用过一下，但那是爹要吃儿子，可是《尚气》里给个理由，儿子立马就弑父，这个中国人也太白眼狼了
这个白眼狼为了美式价值观，手刃了杀母仇人，竟然后悔了。
然后找个理由就和自己父亲生死相博，明明可以更好的沟通，就是为了弑父而弑父。
漫威英雄片里的英雄们，一个个都是个人超然群体之上的小孩子，看似英雄实则孩子气，就是看看玩的电影，别当真。
尚气是下人家的孩子，想要进屋上炕，就得听主家的安排，要不然即使脚没味，拖鞋上炕那一下子，别人也本能性皱一下眉头。
《蜘蛛侠：英雄无归》11 月 17 日的预告中出现了多位来自其他版本的反派，你还看到了哪些信息？

商业电影就是拼卖点，《蜘蛛侠》也是。
系列电影最大的特点是什么，就是能量加倍法则，就是第二集情节能力要比第一集强一辈，而第三集必须比第二集强一倍。
漫威重启《蜘蛛侠》第一集最好做，直接把他弄回高中生设定，找个反派让他打，让钢铁侠过来客串一把，第一集就完美成功。
到了第二集，为了能量加倍，开始给蜘蛛侠制造危机，以及情节反转，并且继承钢铁侠遗产。
到了第三集，情节能量必须比第二集要要强，可是传统的方法就是敌人要多一倍，也就是说要四个以上的敌人，但是蜘蛛侠连拍三次，好用的经典敌人设定都用完了。
怎么办？
敌人不够，多元宇宙来凑。
于是托比马奎尔版用过的敌人都叫回来，章鱼博士加绿魔，再把奇异博士叫过来搭把手，情节开启双色球模式，以及慈父模式，就是替代钢铁侠的慈父地位。
然后再把奇异博士里的敌人拿过来用一下，视觉效果上也是一样，再次加倍。
这就是商业，赤裸裸的商业，一切就是为了多一点卖点，要是拍第四集，估计就要把多元宇宙的蜘蛛侠拉出来混战，然后再多弄几个几个漫威英雄进来，弄个小复联，能量必须加倍。
为什么中餐通常不对骨头、刺等做过多处理，这背后蕴藏了怎样的饮食文化差异？

去吃吃意大利菜和西班牙菜，就会发现骨头啥的都是正常，只有英法德美这些新兴国家，奇怪的很，吃鱼带不了刺，吃肉不习惯带骨头。
其实往上捣鼓一下，就会发现，进入文明社会越久，饮食来源越广、精细化程度越高，对骨头、鱼刺反而没那么多奇怪要求。
英法德的历史往上捋一下，发现公元五世纪之前，他们还都是原始部落状态，部落状态最大的特点就是粗放。
现在很多原始部落可以看到肉食习惯，就是饮食粗放，尤其肉类，因为肉类夏天不耐保存，并且是通过狩猎获得，所以经常是大块分掉之后，骨头之类就会被抛弃。而鱼刺较多的鱼不在捕捉范围之内。所有原因就是粗放。
看看意大利因为有较长的文明史，所以我们经常以为西方人不吃的动物内脏，意大利人都会做成相应的美食，包括骨头的问题。
盎格鲁原始部落走出来的的人，组成的国家反而最多，新西兰、加拿大、澳大利亚、美国，让我觉得很多西方国家做不了骨头多、鱼刺多的饮食。
问题的答案就在历史里，他们历史短，还没学会这种饮食文化，时间够久，他们自然会学会，落后一点不怕，关键是要带着他们学习，先进带后进。
如何评价李诚儒批评部分青年演员带着房车和厨师去剧组？

二十年前的剧组，里除了主演在拍戏的时候带着主角光环，其余时候是没有太大优待的，主演们可能会被制片方优待多给几盒小抄菜，但是吃饭的时候，大家依然要一起找地方吃饭。
那个时候作为剧组里只有职位，所有人之间看不到明显的阶级，大家吃饭的时候都是一个德行，那时候总会找到机会平等一下，吃饭的时候工作人员也可以找机会和主角聊聊天。
但是现在资本进场了，不知道谁开始带进房车入场。
演员以前候场都是在监视器旁边坐着，无论多大咖，都是这样候场，现在有房车了，主角化完妆可以等在房车里，上场前专门有人去叫，叫早了主角不开心。
开机的时候剧组外面乌泱泱一堆房车，吃饭的时候各自回到房车里吃，阶级在一个工作的地方开始刺裸裸的出现。
工作人员再也没机会和主角聊个天扯个蛋，关键是有的主角真的是大腕，很多时候他们带房车，真的就是要个面子，候场的时候，依旧站在监视器旁边等着。
年轻演员们脸皮薄的很，这些都是面子，自己现在当红，就要带着房车、厨子，赶紧享受，过几年不红了，连房车都享受不了，同时经纪人也拼命争取房车的机会，自己跟着也不遭罪。
李成儒怀念那个吃饭的时候没阶级的年代，一个剧组在工作的时候，还真的像一家人。
而现在阶级就是：我在工作，你在房车里；我在吃饭，你在房车里。
演员之间是情感交流的，尤其对手戏演员，很多演员在候场时候交流，就是增加熟悉的过程，现在很多演员根本直接忽略这一块，年轻一代表演水平下降是有目共睹的，因素太多了，但是可见的有利因素都在慢慢消失。
这个时代终究是年轻人的，李成儒是怀念那个时代，可是资本这个东西无孔不入，尤其年轻人的心，早都被捧得高高的，他们根本不知道李成儒说的是什么。
俗话说“慈不掌兵”，中国自古以来有没有“以慈掌兵”且成功的例子？

红军缔造者之一方志敏是怎么被捕的？
1934年红军被迫长征，红十军团奉命留下来牵制国民党追兵，当时军区司令是方志敏，军团长是刘畴西，军团参谋长是是粟裕，当时王耀武大部队对红十军团展开围剿，经过多次失败后，部队弹药，吃穿严重不足，时值严冬，牺牲的红19师长寻淮州，尸体上连上衣都没有。
当时产生两个意见。
第一，回到被国民党碉堡封锁线层层包围的瑞金苏区，获得补给
第二，将部队分散，进行游击战。
方志敏和刘畴西坚持第一种，粟裕坚持第二种，可是粟裕只是军团参谋长。
于是大部队重回包围圈去获得补给，当时苏区里面已经有好几条封锁线，这种封锁线是有碉堡、刺网、壕沟配合兵力组成，是围绕整个苏区建成的，当时情况危集，前面是层层封锁线，后面是王耀武几万追兵，相距就差半天路程。
粟裕和方志敏带着800多人的先头部队在前面探路，刘畴西带着红十军团主力尾随在后面，粟裕发现后有追兵，力主当晚通过封锁线，但是发现刘畴西没跟上来。
当时刘畴西觉得士兵急行军好几天，又没吃东西，应该休息一下，就在前一天就地扎营，休息了一夜，然后第二天继续赶路。
第二天晚上刘畴西准备继续让部队就地休息，给前面的方志敏和粟裕送信，说让部队就地休息，粟裕大吃一惊，说今晚不通过封过封锁线，就会被追上，太危险了。
粟裕准备回去劝刘畴西连夜追上先头部队，方志敏因为之前刘畴西和十九师长寻惟州矛盾，导致寻淮州牺牲，害怕刘畴西不听粟裕的建议，决定亲自回去让刘畴西带大部队出发，结果方志敏一去不回，和刘畴西双双被捕。
这场致命的追逐战里，刘畴西因为士兵太累太饿，太多士兵因为饥困交加倒在路边，士兵不懂急行军的救命因素，各个怨声载道，刘畴西体恤士兵，就让他们就地休息，后面追兵仅仅半天的路程，就被连续两天就地休息给拉平，被王耀武追上。
刘畴西（左）方志敏（中）
后面的事情，在历史课本里都学过了。
留在史书上都是胜者的光辉，那些所谓慈者掌兵的人，带着悲剧的光环被埋在历史长河里了。
欧洲为什么能突破内卷？

突破个屁！
快乐教育目的就是让内卷烈度降低，首先人口低于五百万国家不在内卷行列里。
英法德这些欧洲大国里，玩了两条路，一条是德国之路，一条是英法美之路。
英法的教育分为放羊式公立教育，和严苛的衡水二中十倍体教育。
公立教育里95%的学校都是快乐教育，剩下的5%是拔尖的公立学校，但是入学极难。
而私立教育则是一开始就是金钱和家庭阶层为基准招生，一般人家的孩子根本进不去，连学校门口朝哪开都不知道，我们是从高中开始地狱模式，人家是从小学开始，然后一直到名牌大学。
我们一直诟病的衡水高中和毛坦厂模式 ，在欧美私立学校简直就是小巫见大巫，人家是从小学开始军事化管理，地狱模式的学习模式，全封闭管理，极严苛的老师，关键是家长花大钱让孩子接受这些模式。
但是极少数的孩子能够接受优秀的私立教育，大部分家庭都在快乐的公立教育里沉沦，去上个大公司HR直接把简历扔垃圾桶的大学，人家不给你卷的机会。
那些名牌大学毕业的孩子，靠着父母家族关系进入大公司，根本不和你一起卷，人家没机会卷。
为啥人家高层一直提倡快乐教育，那是希望你们这些穷鬼家的孩子一直这样，国内之前某些人总说，国外孩子一毕业家里就不管了，那是因为国外父母自己生活过得一团糟，怎么能去管孩子。
人家高阶层的人，从一开始就避免自己的孩子和你们这群穷孩子一起卷，就让你快乐，让你自由，看看英国之前拍的纪录片，私立学校的孩子讲责任，公立的快乐笨蛋讲自由。
自由这里是喊给自由的穷孩子们的，有钱的阶层就是有责任有担当的富下去，一直到孙子的孙子还是富人。
德国好说，坚持制造业立国，所有孩子初中毕业后，学习不好的直接去念职业高中，学校专门有人给家长和孩子提建议，因为技术工人和白领工资相仿，而且技术工人相对白领，淘汰机会反而更低。
英法因为去掉中低端制造业，可就业范围比德国少了不少，所以德国的路我们开始再走。
那些人口低于五百万的小国，国家经营思路就不一样了，瑞典、挪威开始把家庭社会化，因为人口少，所以税高，核心思路就是把大家的钱集中起来，集中金钱办大事是他们的思路。
他们对于所有的孩子都可以精细化教学，这是人口过一千万的国家干不了的，人家人少，国家机构就和咱们一个二线城市一样，少一个国家-地区的信息冗余过程，管理直接搞笑，面对经济竞争，企业活力就会更高一些。
人家考虑的不是内卷，是家庭社会化之后，孩子数量不够怎么办的问题。
东欧那些穷国，连工业啥的都被西欧掠夺干净了，就输出人口给西欧打工就行了，内卷，得先有经济才行。
如何评价电影《尚气与十环传奇》？

建议《尚气》在国内上映一下，那么《尚气》将是电影文化分水岭。
这电影真的没辱华，因为侮辱是小孩子用的低级手段，大人是要定义你的文化，改变你的文化。
好莱坞英雄电影里有个原点，那就是纽约，无论你以前在哪个国家呆着，无论你是哪个国家的优秀人才，你心里最安稳的地方是纽约。
一个巨大杀手组织的继承人，心里的原点是纽约泊车小弟，并且活的很幸福。
这部电影手段很高级，积极定义他们自己理解的文化，然后推销给其他非本地国家，这里面的主角其实真的是个北方面孔，我就纳闷一点，一对双眼皮的情侣，咋就生个单眼皮的孩子，基因隔代发作了？
里面的人穿得基本就是傣族（泰式）服装，哪怕给民国长袍马褂也可以，可是这个电影怎么看都是《寻龙传说》真人版，《寻龙传说》就是傣式龙加服装，这里还好龙还是中式的，其他的元素，真的没看出来中国风。
这部电影美术就好像泰国华人过去做的，满满东南亚风情，美国对于其他国家的文化，要么就是一通侮辱，要么就是自顾自的解读。
这种演绎是带的文化强制统一的，那就是强行按照美式的观念去解读其他民族文化，这部电影也是如此。
《黑豹》其实就是强行解读非洲文化，不过非裔原生文化本来落后，美国人自顾自解读，他们还挺爽，可是我们不爽。
全片所有汉语配音，就像是抖音配音18块大师课训练出来的，基本就是念词，如果这部电影在国内大卖，那么国内电影市场肯定还在幼稚期。
这里最奇怪的价值观就是，杀掉自己母亲的凶手被自己手刃后，竟然会有罪恶感。
这部电影手法挺高级的，全世界除中国地区外，其他白心的华裔看完必定会被这种解读的电影，你必然会被这种观念洗一下。
电影永远都是宣传片，美国水平世界第一
为什么网飞在国内得不到好的推行？

网飞不仅仅是一家电影视频网站，他还是美国电影协会会员，美国电影协会是美国电影分级的制定单位，所有影视作品评级由电影协会完成。
电影协会有六家主要会员。
1、华特迪士尼公司（20世纪福斯于2019年3月20日被迪士尼以713亿美元收购）
2、华纳兄弟电影
3、环球影业
4、索尼哥伦比亚电影公司（米高梅，2005年被索尼收购失败后退出MPAA）
5、派拉蒙电影
6、网飞
美国所有电影人的拍片、发行、收购标准由这六家制定，这些标准包括这些年的黑命贵诞生的《绿皮书》《黑豹》《月光男孩》，女权电影等等，不按他们标准拍，电影将得不到美国地区发行,与播出。
以前这些重任都是传统八大的事情，但是随着电影公司的兼并重组，以及网飞补位成为六大最后一位，网飞已经成为了美式文化的最重要推手。
网飞在全世界推广美式价值观的影视作品，按照美式价值观去影响观众，很多观众在三十岁之前很容易被美式电影价值观所影响，包括三十岁前的我。
电影是最好的宣传片，举例说一下网飞出品的《太空部队》
《太空部队》就是一部政治宣传片的良好模板，太空部队嬉笑怒骂之间，就把中国是美国太空唯一对手的印象，牢牢的钉在观众心里。
同时把印度盟友无危害的形象展现出来，美国一向善于利用影视作品在实现国家目的。
1986年中美关系升温，布鲁斯.威利斯主演的电视剧《蓝色月光侦探所》里，中国政府的形象就是温和友好，布鲁斯威利斯为了拯救中国大使拼尽全力，同时把中美友好的形象无形中普及。
89年中美关系破裂后，美剧里中国形象瞬间转变，中国开始以负面形象出现。
《太空部队》第一集就用一个搞笑桥段，把中国威胁论直接形象化，中国在太空中横行霸道，美国好像纯良小白兔。
可真实的情况完全相反，国际空间站，美国不带中国玩，中国被逼无奈，只能自己发展空间站。
但是影视作品里无形潜移默化才是最可怕的，我们果然津津乐道美剧里美国飞船被中国飞船拆了太阳能板，那么美国人是不是心里在吗mmp呢？
主人公的行为好像一个小孩子，整个太空部队理想的就像乐园一样，没有上下级之分，任何人都能随意出入主人公的司令办公室，门口的秘书竟然是一星将军，但是行为像个笨蛋，媒体顾问像个神经病，主人公女儿就是邻家受欺负女孩，父亲无能为力，这个太空部队就像一个嬉皮士中心，大家嬉笑怒骂间，对太空部队的印象直接提升数倍，而背后则是美国的马上实施的太空计划。
第五集里发现印度火箭和美国火箭技术相同，基地内部开始寻找间谍，于是开始一番内部审查，查白人，查华人，唯独不查印裔人，最后结论是印度技术比美国先进，一次洗脑再度完成。
第十集里，中美互拆对方月球基地，同时暗示了很多信息。
美方太空部队是在空军指挥下去袭击中国月球基地，而中国则是在太空部队直接指挥下袭击美国月球基地。
那么观众不会研究电视剧背后的意图，但是内心潜意识会留下，中国太空部队像军队一样无良，而美国太空部队就像小白兔一样纯良无辜。
而在2018年特朗普就计划成立太空美国太空司令部，设法让美国军方在外层空间开展军事行动。这个太空部队就好像是特朗普计划的前导宣传片。
靠头就直接暗示美国总统要求成立太空俱乐部，看第一集的时候大家都觉得这次太空部队成立，就像闹剧，看到第十集，所有人都觉得美国太空部队应该增加预算了。
影视观看过程中产生的同理心，是影响大众的最好工具，美剧一直是美国各方利益的角斗场，一直输出己方阵营潜在价值观。
太空部队也是如此，简简单单一部喜剧，让美国观众心中快速完成了敌视中国太空计划的心理建设，这就是新时代的宣传战。
网飞不只是一家视频网站，他是具有政治影响力的公司，也在按照自己的意愿去影响那些观众，影视哪有简单。
漫威上气这样一番操作，就不怕今后的电影被中国官方和中国市场抵制吗？

建议《尚气》在国内上映一下，那么《尚气》将是电影文化分水岭。
这电影真的没辱华，因为侮辱是小孩子用的低级手段，大人是要定义你的文化，改变你的文化。
好莱坞英雄电影里有个原点，那就是纽约，无论你以前在哪个国家呆着，无论你是哪个国家的优秀人才，你心里最安稳的地方是纽约。
一个巨大杀手组织的继承人，心里的原点是纽约泊车小弟，并且活的很幸福。
这部电影手段很高级，积极定义他们自己理解的文化，然后推销给其他非本地国家，这里面的主角其实真的是个北方面孔，我就纳闷一点，一对双眼皮的情侣，咋就生个单眼皮的孩子，基因隔代发作了？
里面的人穿得基本就是傣族（泰式）服装，哪怕给民国长袍马褂也可以，可是这个电影怎么看都是《寻龙传说》真人版，《寻龙传说》就是傣式龙加服装，这里还好龙还是中式的，其他的元素，真的没看出来中国风。
这部电影美术就好像泰国华人过去做的，满满东南亚风情，美国对于其他国家的文化，要么就是一通侮辱，要么就是自顾自的解读。
这种演绎是带的文化强制统一的，那就是强行按照美式的观念去解读其他民族文化，这部电影也是如此。
《黑豹》其实就是强行解读非洲文化，不过非裔原生文化本来落后，美国人自顾自解读，他们还挺爽，可是我们不爽。
全片所有汉语配音，就像是抖音配音18块大师课训练出来的，基本就是念词，如果这部电影在国内大卖，那么国内电影市场肯定还在幼稚期。
这里最奇怪的价值观就是，杀掉自己母亲的凶手被自己手刃后，竟然会有罪恶感。
这部电影手法挺高级的，全世界除中国地区外，其他白心的华裔看完必定会被这种解读的电影，你必然会被这种观念洗一下。
电影永远都是宣传片，美国水平世界第一
都说中世纪平民很惨，那中世纪平民到底有多惨？

简单点说，漫长中世纪里，就没有一个人站出来说农民该如何过上好日子，早期希腊、罗马先贤们，对于人类的美好向往要到文艺启蒙（复兴）后才普及。
所有人都在剥削他们，可是上帝告诉他：好好干，死了上天堂就好了。
早点,自杀上天堂享福去行不?
不行！
那样教堂里的神父怎么活，贵族老爷们怎么活！
所有人都在想尽方法剥夺他们的价值，可是没有任何理论或者人去想解决他们的问题。
中国有一群人，最起码还在想办法制造一种现实的桃花源，人们还有点希望。
中世纪那帮人就是活着去教堂被神父洗脑一圈，回来接着被剥削，直到死。
中世纪的欧洲，所有人尽情的压榨底层，包括被压榨的人，他们已经麻木了，物资的匮乏，加上毫无希望的精神世界，他们所有的信仰加起来就是上帝。
《功勋》中，大家看完李延年的动员发言有什么感受？

这部电影来的太及时了，这些年国内国外有一股非常不好的风气，那就是抹黑政委（指导员）这个角色，国内影视剧通常是把政委、指导员弱化成一个只会打嘴炮的人。
但是到了俄罗斯则是却是狠毒异常，打开所有俄罗斯电影，都有个共同特点，那就是战士是英勇的，但是指导员是恶毒的。
看看这二十年的俄罗斯电影，有个共同的情节，总是有个政委或者指导员逼着战士送死，一个个主角被电影里的政委逼到前线上，观众们不自觉的把政委这个角色代入到反派，再以俄罗斯观众可怜的历史知识，基本都被洗脑成了苏联卫国战争时期，政委都是逼人送死的混蛋，进而丑化社会时期特有党和军队的关系。
而欧美其他国家黑起来政委更是不手软，《兵临城下》里政委可以把子弹射向逃跑的士兵。
美剧《切尔诺贝利》里面所有政委角色都和反派挂上钩。
很多国内观众也该不清楚政委是干什么的，很多影视编剧也不懂政委对于军队的重要性，政委们把维系士兵内心深处感情的舵手，带领士兵把情感引导到正确的方向上。
军事主官是人格魅力管理队伍，政委是用情感维系队伍，有一个老话是政委像妈，事无巨细都会照顾到士兵们的情感波动。
但是改革开放以后，太多军事作品里面都在弱化甚至反面化，人们对于这个词既熟悉又陌生。
李延年这个角色出现的虽然晚，但是还好表现出来了，他就是无数优秀政委里一员，也是他们的优秀代表。
他的那段讲话采用的是三段式演讲方法。
第一段从具体战士开始，让大家快速开始有了代入感，情感上双方有了联系，然后李延年开始升华。
第二段，李延年开始由个人升华到家，好不突兀，让士兵们能马上了解个人与家的联系。
马上从家上升到国家，为第三段作出引申。
第三段是演讲的升华与结语，当国家受到侵略，家能不能保全，这些两点紧密的联系到一起，把现在战斗和保卫家顺利的结合到一起，这时候只需要几句话就能调动起所有士兵的情绪。
看起来不难，但是需要演讲者全面了解部队中每一个人的历史，熟悉每一个人的来龙去脉，这就是水磨功夫，然后在关键时刻才能信手拈来。
现在是熟悉军队知识的编剧越来越多，文艺工作者们开始能正视中国军队取得的优秀成绩，并且代入国人感情去描写一个有血有肉的中国英雄，时代在前进，中国式的英雄也会越来越多出现在屏幕上，虽然他们逝去了。可是在我们看着他们的形象的时候，他们也在注视这我们。
《悬崖之上》代表中国内地角逐第 94 届奥斯卡最佳国际影片奖，如何评价这部电影？

曾经我们那么渴望获得奥斯卡的认可，可是每年选送的影片都是绝对不能获奖的作品，我们咋就那么轴呢?
奥斯卡最佳外语片其实就是美国主流电影人的认可，而美国作为世界灯塔，其实就是很多电影人的精神明灯，还客气的说，很多人的价值观：就是美国电影价值观。
奥斯卡的标准是啥，其实简单说就是西方哲学观的文学表达。
哲学，西方哲学观继承自柏拉图，社会观念的土壤不同，西方哲学观和中式哲学观的不同，导致个体与群体关系之间关系不同。
柏拉图的理想国奠定了整个西方世界哲学观，其中的洞穴假说和太阳假说，诞生在希腊社会盛行的众神崇拜，盛行于伊斯兰教盛行的阿拉伯帝国，然后发扬于基督教一统天下的欧洲，整个西方哲学史就是柏拉图的假说的延续，并且在其理论上继续添砖加瓦。
柏拉图的洞穴假说就是怀疑神的存在，个人对于群体远离，才能保持个人清醒与立场，不被以神信仰为主题的社会同化，但是又不能公然反对神的存在。
在西方从公元五世纪开始，由原始社会进入分封制的神权时代，基督教塑造的欧洲是一个以教会为主的团体格局，群体以上帝为主要崇拜对象，任何质疑神存在的人，都将会受到极端惩罚。
柏拉图的洞穴假说大行其道，核心就是用晦涩难懂的语言，用直观映像质疑神的存在，个人和对群体理性的半脱离。整个欧洲近代哲学家成长最快那些年代，基督教还是大行其道，直到二战后基督教开始被现代社会替代，但是1900年之前西方哲学和神权社会的对立关系依然如此。
西方自文艺觉醒（所谓文艺复兴）后，柏拉图的理念开始大行其道，西方小说的主角是独立于群体之外，个人永远是清醒的，所以看西方的小说，主人公永远都是孤独的，群体对于个人，大部分小说里都是群体愚昧，个人独醒。
等到电影出现后，欧美电影电影表达一水的孤独，英雄是孤胆的，强人是孤独的，远见者是被孤立的，清醒的人是孤单的、那些主人一个人改变世界，观众也相信，一个人只要清醒，就能改变世界，但是怎么改变世界呢？欧美文学作品是打碎就行，之后大家民主了就会选一个出来。
宗教带来的原罪理论和拯救理论，仍然影响着西方，所以西方的小说其他文艺作品是柏拉图理论和宗教理念的复杂混合体。
中国传统哲学是个人领导群体改变，个人能力越是强大，越要带领群体向上。
中国的早期文艺作品反而更高级，《西游记》孙悟空讨厌这体制森严的天庭，便要打碎他，可是他失败，失败后孙悟空选择加入一个新的团体里，获得一个自己的位置去改变。
《水浒传》是大部分主人公在原有社会地位下被困住，被压制，在反复突围不成后，所有人组成一个团体，去替代原有社会，水浒传的结局其实是理论无法突破的结局，但是却是中国哲学观的文艺表达，那就是试图用一群人凝聚在一起，试图组织后替代原有组织。
《三国演义》则更加极端大胆，那就是原有社会制度老化后，一群人纷纷团结身边人，去替代原有社会组织结构，从而改变整个社会，这里不是欧洲狭隘的唯血论，宿命论，而是王侯将相宁有种乎。
中国的传统文学就是中国哲学的表达，欧美人不懂，他们的哲学和我们不同。当代文学领域也是有巨大问题，西方文学早期生存的土壤都是神权社会，都是神权社会下的君主立宪国家，面对的是思想和社会双重压迫的局面。
在面对神权统治的社会，反抗社会与政府是西方文学的主流。那时候的，西方群体在神权下表现出愚昧，个体保持清醒就要与神权社会脱离，于是反抗群体是西方作家永恒主题。
看看欧美的电影吧，无论《肖申克的救赎》《阿甘正传》等等我们熟悉的电影，都是一个人孤独的观察社会，这样欧美文艺工作者们才能表达，才能创作，这就是他们的精神世界，他们没有解决办法，但是却有继续而强大的抗争精神。
在中国文革后的文艺工作者，也面临过西方文学那时候的状况，就是文革时单一思想和体制结合的十年，那时候很多人思维最接近西方早期作家的状态。
看看《苏州河》这些早期文艺电影，这种影子都是萦绕其中，那时候人们面对集体主义氛围浓郁的社会，爆发出强烈的脱离欲望，表达出的作品，刚好符合欧美哲学观下的人们，我们开始频频获奖，可是慢慢我们的集体主义社会开始变淡了。欧美哲学的土壤变得稀薄了，只有少部分人还在那个哲学氛围里，现实社会里，没有人明白欧美哲学在生活中怎么用，因为我缺了神权社会这个抗争主体。
但是这些年很多文艺工作者还维持在这个状态下，但是中国社会已经改变，社会允许各种思想并存，不在要求思想统一。
同时中国表现出来的各种细分的自由，中国当代作家还没体会到，他们把西方文艺工作者对抗体制与神权时代群体思想当做圭臬。仍然保持所谓的清醒，但是没有对中国人独有无神社会里面，个人与群体的关系的融合，个人通过能力提升获得社会内自有的认识。
很多人都把西方的自由和文化当做时代标杆，缺乏中国人还有文化根源认可，柏拉图、亚里士多德这些人哲学理论，在中国都是大学教育里的必需品。
时代变了，可是文艺作品的惯性还在，他还在很大一部分人心里占据巨大的位置。
主客二元论也是个人对群体的关系，这个理论还是源自神权社会里个人欲保持清醒就必须脱离群体理念。可这些却与中国无神社会各个不入，在中国是无神社会，崇尚读书人的社会，越是读书人越会在社会里获得更多财富、地位与自由。个人和群体关系是通过知识达到的，个人需要群体。
再看看历史，打开世界通史等大部头历史著作，都有一个巨大特点，就是中国历史被极度压缩，只占整个部头很小一部分。
西方历史学家故意突出埃及、两河、希腊、罗马关系史，使西方文明史占据所有世界历史类书籍50%以上，西方历史里的各种西方中心逻辑，让每一个看完世界史后，都觉得中国在世界历史里贡献极低，哪怕印度思想都比中国影响世界作用大，这就是历史的猫腻。然后在电影里，希腊，罗马被欧美电影工作者拿出来大书特书，全世界的人在电影的普及下，加强了罗马、希腊的概念。
可惜我们生活在一个被西方理论搭建的现代学科系统里，中国传统哲学目前没有升华，旧的理论不适应于现代，西方理论只是少数人精神狂嗨，生活却依旧在中国哲学构成的社会里。
我们电影也是如此，我们无论怎么拍，都不会有那种个体脱离群体后的精神独立，在中国社会，这种思维不会受到群体的认可，因为我们就没有那个奇怪的神权社会，精英们往往都是加入群体改变社会。
西方他们痛苦，他们精神分解，他精神和生活严重分离，他们没有方向，心向西方可能是某些文艺工作者最好的鸦片。
可是中国人必须要走自己的路，中国电影要按照中国哲学表达去写故事，现在中国人写故事是分裂的，有人用好莱坞编剧写作技巧弄剧本，那里面有西方哲学文学表达的路径，虽然技巧很好，但是就是没有办法写出适合中国市场的好剧本。
中国电影人已经慢慢改变，奥斯卡是美国人的认可，认可有好几几种，其中一种认可是追谁者被领袖认可，还有一种因为强大而认可，我希望好莱坞的认可是因为我们强大而认可。
现在很多人还在纠结《悬崖之上》拍的好不好，可是我们该纠结的是美国人什么时候然后能够好好品味中国文化之美。
美国人有他们的独到优秀，也有他们的狭隘，我们不可能做他们的追随者，他们技术上无比强大，我辈当奋力追赶。但是道不同，他们无法理解一群人为了理念，为了改变社会落后的理念，可是加入一个组织后奉献自己的生命。
他们的电影工作者们其实大部分都很浅薄，也都是人云亦云，没几个人能看懂中国哲学的深处，他们就是按照自己的想法去选择自己爱好，其实也是整个好莱坞的主体思潮，我们无需在紧张他们何时认可我们，因为我们开始自信了，我们开始明白他们有什么不同了。
《悬崖之上》也好《你好李焕英》去了我也不惊讶，因为我们的态度就是不讨好你，这就是大国文化的态度，不明白我们坚持然你明白。
华为举行军团组建成立大会，任正非表示「没有退路就是胜利之路」，成立军团对华为来说意味着什么？

当一个企业跨入第三十年头，组织开始僵化，内部大部分人失去了斗志，各种繁复的规章制度成了阻碍公司前进的藤蔓，而且企业又必须不断盈利保持生命。

这不是华为的问题，是所有步入中年企业的问题，这是个世界性的问题。大企业问题中期成长问题，现在华为遇到了过各种成长性问题，现在这个严重问题要来到华为身上了！华为今年年报较去年比较，严重下滑。


大企业在新兴科技领域，创新和动力总是不如新企业，每一次行业创新都是新企业干出来的，那些大企业坐在功劳簿吃老本。

从高科技开山企业联想在电脑行业坐看一次次机会失去，到今天的阿里失去了创新活性，Google好久没革命性的变革，微软变得大而普通，苹果失去了神性光芒。

华为现在的问题就是新兴领域有科技优势，但是没有新企业那种年轻无包袱，敢打敢拼的精神。任何大企业在组织结构定型的情况下，进入任何新行业新领域，都会面临没有活力，没有创造力这些老问题，没有企业能打破。

其实要打破的是公司结构和管理理念，还有某些人的权力利益。

这一次华为五大军团，我却想起来辽沈战役的四野，和淮海战役的华野。

这两仗面对强大的敌人，采用了两种不同军队构成打赢了该打的战争。

第一战辽沈，林彪指挥的是自己一手搭建起来的四野。

到了淮海战役，参战的有华东野战军还有中野战军，华中军区，山东军区，中原军区在后勤上给予全力支持。

而指挥战斗的却是代司令和代政委粟裕，这种重结果，临时进行组织的军事结构打赢淮海。

现在五大军团结构上，看到了解放战争三大战役前的战略指挥的影子，三大战役前，各个根据地都失去了灵活性，每个八路军根据地都在守自己的地盘。

从1945年到1947年国共双方进行的战斗都是根据地争夺战，一旦进入以抢夺地盘的战斗模式后，对于中共这一方极其不利的，中共总体是收缩状态。

这简直就是1934之前的国内战争升级版，那时候也是为了守住苏区，面对国民党来自四面八方的饱和式攻击。这一次又在上演主席怎么能不心焦，可是各大根据地负责人都是地盘思维，没有人能用上帝视角是看全局。

毛主席主席需要改变这种思维，因为主席早年的思维就是消灭敌人有生力量，能打就打想，不能打就跑，那时候敌强我弱，这种被称为游击队战术的东西，在解放战争期间开始被占地盘思维代替。

这就是人性，说都希望根据地大一点，日子过的好一点，战争才好打，可是主席要的不是这种状态。

广大中原地区没有进行彻底土改，地主乡绅依然在广大乡间，等着国民党犹如盼星星盼月亮，他们依然在乡间拥有巨大影响力。

每一个被国民党攻占的地方，地主乡绅马上就会组织起来帮助国民党管理地方，并且提供补给。所以之后发起第二次土改，有一部分原因就是要把这些地主乡绅彻底解决。

之前的南麻、临朐之所以打的那么差，核心就是又陷入一地城的争夺战，部队在那里为了地盘等着挨打。

到了1948年豫东战役前，粟裕之所以说服主席，就在于主席需要全军到下思维进行转变。

本来派粟裕过江打游击也是这个意思，可是粟裕心里说：主席我懂你，不就是消灭敌人有生力量吗？我明白，可是不用过江也可以呀！

于是粟裕蹦出来第一个说，我不占地盘了，我要消灭敌人有生力量为主，这个正中主席下怀，粟裕的军令状是给其他司令员一个态度，表明主席的控制力，因为一旦粟裕失败，各个军区司令就会把占地盘思维发挥到极致，这种仗对中共极为不利。所以主席才让粟裕打了这一仗，这也是资历较小的粟裕能够说服主席的重要原因，主席需要第一个蹦出来吃螃蟹的人。

所以当1948年初粟裕来到主席驻地时，主席要亲自接见，目的给别的一线司令员看着，我这是要转变思维了，谁跟上我思维，我就给你最高礼遇。

这时候的粟裕还没打豫东战役，主席又不是神，他不知道粟裕会打出什么战绩，但是主席就是要用亲自迎接粟裕来显示自己的决心。

粟裕到了中央一个人开始说服工作，最后整个中央被粟裕说服，原因就是主席要粟裕带动部队思维的转变。

五月份朱德亲自来到华野驻地濮阳，这是什么待遇，这时的粟裕何德何能让朱老总亲自过来给粟裕站台，就是因为他的思维跟上了中央的节奏，中央要转变，粟裕就要给战绩，既要马儿跑，那就草料给足。

朱德在华野明确表示，自己代表中央，代表毛主席给粟裕加油来了，其他受调遣配合的野战军马上明白，必须无条件配合粟裕的计划。


于是粟裕带着部队先打了豫东战役，证明自己的思维是对的。

豫东战役胜利了，这就代表主席试验成功了，豫东战役是试验田，以野战军为驱动主体，带动部队去打。之后第一战辽沈战役就是改变占地盘思维，改为进取型打法，四野部队从占地盘思维，直接改变成主动进攻型思维。

再到淮海战役，淮海战役为了战略目标，跨级别调动中原野战军，跨军区调动物资，所有的目标就是打赢这一仗。

粟裕打赢这一仗，跨区调动人员物资，背后就毛主席亲自坐镇，让个军区听话，现在任正非亲自指挥五大军团，目的也是一样。

五大军团目的就是像淮海一样，为了战略目的，可以跨区，跨部门调动人员、物资等一切力量，为的是企业整体利益，组织内少数人的部门利益必须为整体利益服务。

这种企业战略需要对于组织内部结构的高度把控，同时也是新市场足够大，足够支撑这个大战略所带来的丰厚战果。
煤矿军团之后，华为再成立四个军团，如何看待华为「军团作战」这种组织模式？成立新军团意味着什么？

当一个企业跨入第三十年头，组织开始僵化，内部大部分人失去了斗志，各种繁复的规章制度成了阻碍公司前进的藤蔓，而且企业又必须不断盈利保持生命。
这不是华为的问题，是所有步入中年企业的问题，这是个世界性的问题。大企业问题中期成长问题，现在华为遇到了过各种成长性问题，现在这个严重问题要来到华为身上了！华为今年年报较去年比较，严重下滑。

大企业在新兴科技领域，创新和动力总是不如新企业，每一次行业创新都是新企业干出来的，那些大企业坐在功劳簿吃老本。
从高科技开山企业联想在电脑行业坐看一次次机会失去，到今天的阿里失去了创新活性，Google好久没革命性的变革，微软变得大而普通，苹果失去了神性光芒。
华为现在的问题就是新兴领域有科技优势，但是没有新企业那种年轻无包袱，敢打敢拼的精神。任何大企业在组织结构定型的情况下，进入任何新行业新领域，都会面临没有活力，没有创造力这些老问题，没有企业能打破。
其实要打破的是公司结构和管理理念，还有某些人的权力利益。
这一次华为五大军团，我却想起来辽沈战役的四野，和淮海战役的华野。
这两仗面对强大的敌人，采用了两种不同军队构成打赢了该打的战争。
第一战辽沈，林彪指挥的是自己一手搭建起来的四野。
到了淮海战役，参战的有华东野战军还有中野战军，华中军区，山东军区，中原军区在后勤上给予全力支持。
而指挥战斗的却是代司令和代政委粟裕，这种重结果，临时进行组织的军事结构打赢淮海。
现在五大军团结构上，看到了解放战争三大战役前的战略指挥的影子，三大战役前，各个根据地都失去了灵活性，每个八路军根据地都在守自己的地盘。
从1945年到1947年国共双方进行的战斗都是根据地争夺战，一旦进入以抢夺地盘的战斗模式后，对于中共这一方极其不利的，中共总体是收缩状态。
这简直就是1934之前的国内战争升级版，那时候也是为了守住苏区，面对国民党来自四面八方的饱和式攻击。这一次又在上演主席怎么能不心焦，可是各大根据地负责人都是地盘思维，没有人能用上帝视角是看全局。
毛主席主席需要改变这种思维，因为主席早年的思维就是消灭敌人有生力量，能打就打想，不能打就跑，那时候敌强我弱，这种被称为游击队战术的东西，在解放战争期间开始被占地盘思维代替。
这就是人性，说都希望根据地大一点，日子过的好一点，战争才好打，可是主席要的不是这种状态。
广大中原地区没有进行彻底土改，地主乡绅依然在广大乡间，等着国民党犹如盼星星盼月亮，他们依然在乡间拥有巨大影响力。
每一个被国民党攻占的地方，地主乡绅马上就会组织起来帮助国民党管理地方，并且提供补给。所以之后发起第二次土改，有一部分原因就是要把这些地主乡绅彻底解决。
之前的南麻、临朐之所以打的那么差，核心就是又陷入一地城的争夺战，部队在那里为了地盘等着挨打。
到了1948年豫东战役前，粟裕之所以说服主席，就在于主席需要全军到下思维进行转变。
本来派粟裕过江打游击也是这个意思，可是粟裕心里说：主席我懂你，不就是消灭敌人有生力量吗？我明白，可是不用过江也可以呀！
于是粟裕蹦出来第一个说，我不占地盘了，我要消灭敌人有生力量为主，这个正中主席下怀，粟裕的军令状是给其他司令员一个态度，表明主席的控制力，因为一旦粟裕失败，各个军区司令就会把占地盘思维发挥到极致，这种仗对中共极为不利。所以主席才让粟裕打了这一仗，这也是资历较小的粟裕能够说服主席的重要原因，主席需要第一个蹦出来吃螃蟹的人。
所以当1948年初粟裕来到主席驻地时，主席要亲自接见，目的给别的一线司令员看着，我这是要转变思维了，谁跟上我思维，我就给你最高礼遇。
这时候的粟裕还没打豫东战役，主席又不是神，他不知道粟裕会打出什么战绩，但是主席就是要用亲自迎接粟裕来显示自己的决心。
粟裕到了中央一个人开始说服工作，最后整个中央被粟裕说服，原因就是主席要粟裕带动部队思维的转变。
五月份朱德亲自来到华野驻地濮阳，这是什么待遇，这时的粟裕何德何能让朱老总亲自过来给粟裕站台，就是因为他的思维跟上了中央的节奏，中央要转变，粟裕就要给战绩，既要马儿跑，那就草料给足。
朱德在华野明确表示，自己代表中央，代表毛主席给粟裕加油来了，其他受调遣配合的野战军马上明白，必须无条件配合粟裕的计划。

于是粟裕带着部队先打了豫东战役，证明自己的思维是对的。
豫东战役胜利了，这就代表主席试验成功了，豫东战役是试验田，以野战军为驱动主体，带动部队去打。之后第一战辽沈战役就是改变占地盘思维，改为进取型打法，四野部队从占地盘思维，直接改变成主动进攻型思维。
再到淮海战役，淮海战役为了战略目标，跨级别调动中原野战军，跨军区调动物资，所有的目标就是打赢这一仗。
粟裕打赢这一仗，跨区调动人员物资，背后就毛主席亲自坐镇，让个军区听话，现在任正非亲自指挥五大军团，目的也是一样。
五大军团目的就是像淮海一样，为了战略目的，可以跨区，跨部门调动人员、物资等一切力量，为的是企业整体利益，组织内少数人的部门利益必须为整体利益服务。
这种企业战略需要对于组织内部结构的高度把控，同时也是新市场足够大，足够支撑这个大战略所带来的丰厚战果。
演员是真的分辨不出导演和编剧水平高低吗？

你问威尔史密斯最后悔什么？他后悔错过了《黑客帝国》因为不止他没看懂剧本、约翰尼德普也没看懂。
威尔史密斯选择去演《飙风战警》
约翰尼德普选择了去喝酒。
你问张丰毅后悔啥？他后悔推掉了《雍正王朝》本来胡枚坚持张丰毅出演雍正。
可是陈凯歌找到张丰毅，因为姜文辞演《荆轲刺秦王》，张丰毅怎么选，他选择了大导演陈凯歌，今天《雍正王朝》还在流传，而《荆轲刺秦王》已经被淡忘好久。
张丰毅是看过剧本的，也知道不错，但就是错过了。
当年《还珠格格》筹备时，琼瑶钦点李婷宜，结果李婷宜选择了另一个明显也会火的剧《少年方世玉》，果然也火了，但是没《还珠格格》那么火。
每一个电影在筹备时候，导演心里都有个心头好，可是就和谈恋爱一样，越是心头好，越是不喜欢你，而心头好就越是不会出演，往往那部片子就会大火。
这真的就是一个玄学，玄之又玄，没有人能说清楚当事人怎么想的。
威尔史密斯退去，基努里维斯剧本没看懂就来了；唐国强坚持要演雍正，胡枚就是不要，但是张丰毅非要去演荆轲；李婷宜选择另一部当时大火的剧。都是选择，有时候说选择决定命运，在有些演员那里还真就是这样。
太平洋战争初期东南亚为何会迅速沦陷?

简单点说就是英、法、美在东亚军队部署，用早期军事装备的三流军队，碾压农业文明的东亚。
遇到完成工业化的日本，用一流的军队碾压了他们。
那时候的英法美军队已经很多年没打大战了，距离一战结束已经二十多年了，军队里年轻人没事也就是虐一下森林里拿火铳的部落军队，遇到1895年后一直打仗的疯狗日本，根本就不在一个档次。
欧美那些白人国家早就完成工业化，从士兵到军官早已养尊处优多年，他们眼里的东亚各国，就是软弱可欺。
日本占便宜也就是这个便宜，所以打的这群少爷兵全部跪地投降。
这和日后越南把法国打的跪在地上一样，因为法国在二战就没怎么打，然后一群新兵又来到越南，被改造后的越南吊打一样。
就是我们习惯思维以为英法强大，而忽视他们当时历史情况一样。