Schröpfköpfe für engherzige Kritiker (Fortsetzung)
Cäcilia, 1865-09-01 00:00:00

Schröpfköpfe für engherzige Kritiker (Fortsetzung) von H. Jaequerè. Warum Mendelssohn den ersten päpstlichen Sopransänger Mariane « ausdrücklich » aus dem Gebirge kommen lässt, um in der Sixtinischen Kapelle während der Charwoche zu singen , lässt sich- nicht begreifen. Mariane war, so lange er singen konnte, und zwar bis zu einem Alter von wenigstens 60 Jahren , Mitglied der päpstlichen Kapelle und lebte immer in Rom. Als Mendelssohn Mariane singen hörte, im Jahre 1831 nämlich, war derselbe zwar schon einMann von 33 bis 50 Jahren ; allein er war damals noch immer erster Sopransänger der päpstlichen Kapelle , war aber auch bei allen grösseren Aufführungen in anderen Kirchen eine ganz unentbehrliche Persönlichkeit und verhältnissmässig für diese Leistungen sehr gut honorirt. Dass er kein Geistlicher war, glaube ich nicht noch einmal sagen zu müssen , obsehon auch einzelne Geistlichen, ja Ordensgeistlichen Mitglieder der päpstlichen Kapelle sein können und auch schon waren. Warum denn auch nicht? Mariane sang noch im Jahre 1831 hei den grossen Aufführungen der Congregazione dell'Oratorio di Roma , gegründet durch den hl. Philippus Neri unter Beihilfe Palestrina's, der bekanntlich in den Annen des Heiligen seinen Geist aushauchte, Es dürfte die Leser der Cacilia vielleicht interessi- ren, hier etwas Näheres über diese Aufführungen zu erfahren, obgleich ich beim Beginne dieser Zeilen eine derartige Episode nicht beabsichtigte, und ich dadurch auch das mir vorgesetzte Maas in Etwas überschreiten muss. Eines der merkwürdigsten musikalischen Institute in Rom sind die sogenannten Oratorien die hier alljährlich, und zwar vom ersten Sonntage im Advent bis zu Ostern, an jedem Sonn- und Feiertage aufgeführt werden. Den Namen « Oratorium» für diese Tonstücke kannte man früher nicht ; er bezeichnete ursprünglich nur das Lokal, Oratorium, in welchem sie aufgeführt wurden . Es ist diess, das Oratorium, eine besondere Abtheilung der Kirche (Chiesa nuova) der Congrega- tion der Oratoriaper, des Klosters des Predigerordens , eine , mit dieser Kirche zusammenhängende Betkapelle, wie sie sich bei allen Klosterkirchen in dieser Weise vorfinden. Bei Gründung dieser Gongregalion legte der hl. Philippus Neri seinen Ordenspriestern die Verbindlichkeit auf, an allen Sonn- und Feiertagen vom ersten Sonntage im Advent bis zu Ostern « a mezz'ora di notte, » d. i. etwa eine halbe Stunde nach Sonnenuntergang eine Predigt zu halten. Es ist dieses noch jetzt nicht nur die Jahres-, sondern auch die Tageszeit, in welcher der Römer das ihm angeborene Bedürfniss des musikalischen Genusses zu befriedigen pflegt, sei dies in der Oper, in 4cm öffentlichen Conzerte , welche jedoch seltener stattlinden, in den Conzerten der verschiedenen Musikschulen von den Schülern ausgeführt, oder in den Abendzirkcln angesehener Familien, es ist die Zeit der Stagioni , der Saisons, wie wir Deutschen den Franzosen nachsprechen. Jedermann will in der genannten Zeit Musik hören ; und wollte der hl. Philippus für seine Predigten Zuhörer, so musste er sich entschliessen, denselben einen Ersatz zu bieten für einen anderwärts entbehrten Genuss. Von diesem Genüsse dürfen wir uns jedoch keine falsche Vorstellung machen. Es ist nicht der äussere Sinnenreiz, wie wir ihn bei den Musik-Enthusiasten in Deutschland , Frankreich und England finden. Dem Italiener im Allgemeinen und dem Römer ganz besonders ist diese Inclination so angeboren , dass er, wie er das Bediirfniss zu essen , zu trinken und zu schlafen empfindet, und weiss, dass dieses Redürfniss auch befriedigt werden muss , er eben so , ich möchte sagen hungrig und durstig wird nach Musik und nicht schlafen kann, wenn er so unglücklich ist, dieses Redürfniss nicht befriedigen zu können. Der Römer vorzugsweise noch vor allen übrigen Italienern kann sich keine öffentliche Feier, noch viel weniger einen feierlichen Gottesdienst denken, ohne dass derselbe durch eine musikalische Aufführung gehoben wird, und ich habe aus dem Munde frommer und sehr gottes- fürchtiger Männer aus der ärmeren Volksklasse der Italiener die Behauptung aussprechen hören, dass selbst ihr stilles Gebet ein innerer Gesang werde, dessen Töne gleichsam die Flügel seien , mittels welcher sich die Seele zum Throne Gottes, zum Throne des Lammes, erhebe. Deutsche Philister, die mit dem Eismeer einige Verwandschaft haben, deutsche Professoren-Naturen können solcherlei Dinge nicht begreifen. Es ist sehr zu beklagen, dass namentlich in Deutschland so viele Vorurtheile , so viele irrige und einseitige Meinungen über das Maass , die Bedeutung und den Einlluss der Tonkunst auf das Glaubensleben und die sittliche Bildung sich geltend zu machen wissen, und dass die wenigen deutschen Männer— denn im Vergleiche zur Masse sind es immer nur wenige — welche diese wichtige Seite der katholischen Liturgie im Einverständnisse mit den des- fallsigen Institutionen der katholischen Kirche nicht etwa aus Eigennutz, sondern oft unter grossen Opfern und vielen Entbehrungen pflegen, mit den grössten Schwierigkeiten zu kämpfen ha- ben und zwar unter Umständen oft zu kämpfen haben auf Leben und Tod. Für solche Naturen gibt es keinen Unterschied. Das gesammte Gebiet der Tonkunst gehört bei ihnen in das Gebiet des Gemeinbegriffs « Musik. » Die Musik aber gehört ihrem Wesen nach in das Bereich der Fantasie ; und da diese den Gegensatz bildet zum Glauben , so, schliesst man , haben Alle , die sich dieser Kunst befleissen, keinen festen, oder gar keinen, vielleicht so eine Art von « Fantasieglauben ! ! ! es gibt darum keinen feierlicheren Gottesdienst, als eine « stille » heilige Messe. Als einstens der Ghorregent einer deutschen Kathedrale an einem Festtage eine Missa von Palestrina aus der Proske'schen Sammlung von seinem Chore singen liess, rief einer der anwesenden « Herren » so laut dass es Aufsehen erregte : Theater ! Theater ! hinaus mit solcher Musik ! Doch , genug von dieser Art von Frömmigkeit. Wenn ich von der Liebe der Italiener und resp. der Römer zur Tonkunst redete , so ist unter dieser nicht etwa Orchesteroder Instrumentalmusik zu verstehen, denn diese ist wohl in Italien schlechter als in der gesamm- ten gebildeten Welt; hierüber ist nur eine Stimme. Einzelne Virtuosen abgerechnet, deren Zahl jedoch sehr gering ist, findet man weder bei den Kirchenorchestern noch bei den stark besetzten Orchestern der Oper; das , was man künstlerische Vollendung des Vortrags nennt: dieser hat nirgends auch nur einen entfernten Antheil; das Orchester ist dem Italiener immer nur ein Substrat ; unter Tonkunst versteht derselbe nur die Tonkunst der menschlichen Stimme, und beweist gerade dieser Umstand , wie tief das kirchliche Leben hier alle Verhältnisse durchdringt. Die Kirche hat zwar nicht alle Instrumentalmusik schlechthin ausgeschlossen : doch erkennt sie nur die Tonkunst der menschlichen Stimme , die Tonkunst in Worten , in fixen Begriffen als kirchlich an , wodurch sie eben den Begriff der Musik als eines Produktes des unbewussten Gefühls und der blasirten Fantasie ausschlieft. Es lässt sich dieser Gegenstand hier nicht weiter ausführen. Wenn es übrigens dem schärfern Beobachter nicht entgehen kann , dass die italienischen Orchester bei aller Unvollkommenheit dennoch einen eigenthümlichen Reiz und Effect hervorbringen , so muss das lediglich dem eigenthümlichen Klange der Saiten- und Blasinstrumente zugeschrieben werden. Ist das auch ein Wunder, dass die Instrumente in Italien besser klingen als im Norden oder selbst in solchen Südländern wo eine feuchte Luft herrscht? Diess lässt sich aus den allereinfachsten physikalischen Grundsätzen beweisen. Auch hierüber nur andeutungsweise diess Wenige. (ScLiuss folgt.)