Literatur.
Cäcilia, 1867-05-01 00:00:00

Literatur. Gregorianische Choralgesänge für die Hauptfeste des Kirchenjahres. Erste Abtheilung : Gesänge beim heil. Messopfer. Ausgewählt und für die Orgel harmonisirl von Ludwig Schneider, weiland Pfarrer zu Eibingen. Nach seinem Tode herausgegeben von Fr. Jos. Mayer, Pfarrer zu Weilburg und Erwin Schneider, Lehrer zu Mengerskirchen. (Zum Besten des bischöfl. Knaben-Seminars zu Hadamar.) Frankfurt a. M. In Commission bei G. Hamacher. Dos Erscheinen dieses Werkes -wurde bereits in der Nr. II des IV. Jahrg. der »Cäilia» angezeigt, und die eigenlhüniliche Harrnonisirung S< hneiders durch einen der beiden Herausgeber seiner Werke dort zn rechtfertigen gesucht. Amh die Prinzipien , nach denen Sehneider bei der Harmonisirung des Chorals verfuhr, wurden bereits in der Nr. 12 des 3 Jahrg. dieser Zeitschrift mitgetheilt. Wir bitten daher die geehrten Leser, das dort Mitgetheilte gefälligst nachlesen zu wollen. — Pfr. Schneider hielt nicht bloss in den Melodien, sondern atn h in der Harmonisirung des Chorals die aller.-lrengsle Diatonik aufrecht, und si Ituf auf diese Weise allerdings durchaus rein dorische, phrygische ete. Tonslücke Iii dieser Beziehung weicht er nicht blos von Mettenleiter u. A.. sondern auch von den Tonsetzern des 15., 16. und 17. Jahrhunderts ah, diezwar in den Choralmelodien , nicht aber in der Hurmonisiriin»- derselben die strengste Diatonik festhielten. Schneider will also dem Ohre auch nicht die geringste Concession machen. Ob aber seine Manier auch in künstlerischer Beziehung gerechtfertigt werden kann, das ist eine andere Frage. Dass man das Ohr an die schauerlichsten Dinge gewöhnen könne, davon liefern das alte Organum, so wie die verschiedenen Contrapunkte vor dem 15. Jahrhundert die schlagendsten Beweise. Dass sich aber auch schon sehr früh die Notwendigkeit herausstellte, dem Ohre einige Concessionen zu machen, davon liefert das uralte Verbot des Tritonus uns ebenfalls einen Beweis. Unser Ohr ist allerdings! durch unser Dur und Moll verweichlicht und der strengen alten Diatonik entwöhnt. Eine Gewöhnung desselben an die Diatonik der Choralmelo- dieen, zumal wenn dieselben ohne Begleitung gesungen werden, ist keine so schwere Aufgabe Tritt aber die Harmonie hinzu , so gestaltet sich die Sache sofort anders. Hier tritt der Gegensatz zwischen Consonanz und Dissonanz in hundertfach stärkeren Grade hervor, als dies bei einer blos melodischen Tonfolge der Fall ist. Daraus folgt, dass man in einer Akkordfolge die Akkorde einer Tonart nicht so blindlings zusammenwürfeln dürfe ; dass man im Gegenlheile auf die nähere oder entferntere Verwandtschaft der Akkorde unter sich Rücksicht nehme.. müsse, will man das Ohr als alleiniger und oberster Richter auf dem Gebiete der Musik annehmen. Und welches ist der Zweck der harmonischen Begleitung einer Melodie? Doch keinenfalls der, die Melodie durch erzwungene Akkordfolgen oder zufällig zusammengeworfene Akkorde abzuschwächen, dem Sänger das Treffen der Töne zu erschweren und dem Zuhörer die Musik zu verleiden ? Durch die Harmonie soll nicht allein die Melodie in schöneren Glänze strahlen und dem Säuger das Troffen der Töne durch gut gewählte Akkordfolgen erleichtert werden , sondern das Ganze soll auch einen wohlihuenden Eindruck auf den Zuhörer ausüben. Warum haben denn die Tonsetzer des 15 und 16. Jahrhunderts in ihren Harmoniefolgen nicht an der starren Diatonik festgehalten, sie, deren Gehör nicht durch Dur und Moll verwöhnt war. und die noch vollständig in den Kirchentonarten lebten und webten? Warum stellte sich denn schon bei ihnen das Bedürfniss heraus, in den Akkordfolgen zuweilen die Diatonik zu verlassen und sich namentlich in den Schlussfällen der Chromatik zu bedienen? Doch nur einzig und allein desshalb, weil das Ohr diese Concession verlangte! Oder wollen wir heute klüger sein als sie, d. h. wollen wir vorgeben, die Behandlung der Kirchentonai ten besser zu verstehen, als sie ? — Wir schliessen uns der Ansicht voll-tändig an, «dass hei der Begleitung des Chorals die Diatonik in der Melodie stets, und in der Harmonie so lange als nur irgend möglich festgehalten werde , dass aber in den Schlussfällen oder wo das schwierige Treffen eines Intervalls es erheischt, von der starren Diatonik in der Akkordfolge abgewiesen werden müsse. » Nur darin weichen wir von der Harmonisirungsweise der Allen etwas ab, das wir darauf bedacht sind, für die Akkord- folge der Hauptsache nach solche Akkorde auszuwählen, die in irgend einem nähern verwandtschaftlichem Verhält- nisse zu einander stehen, so dass die Akkordfolge nicht gar zu hart und schroff klingt. Nach dieser kurzen Abschweifung kehren wir wieder zu dem Schnei der'scbeu Werke zurück. Obgleich die Pietät gegen den Verstorbenen uns schon gebietet, in unseren Urlhede etwas zurückhaltend zu sein, so dürfen wir, der Sache halber, einiges uns Missfällige doch nicht gänzlich verschweigen : Zunächst erscheint es uns als etwas Ueber- flüssiges, dass alle Präfationen vollständig und zwar in zwei Tonhöhen aufgenommen wurden; dadurch wurde das Werk unnöthig verlheuert. Alle Präfationen haben ja ein und dieselbe Melodie und ein und dieselben Schlussfälle. Es hätte also genügt, wenn die feriale und solemrie Präfaiion, gleii hviel nach welchem Texte, in zwei oder drei Tonhöhen und in verschiedener Beglciiungsart aufgenommen worden wären. Durchgänge und Vorhalte machen sich hei der Begleitung des Chorals sehr hübsch, wenn die Begleitung mit denselben nicht überhäuft wird, wie das z. ß. auf Seite 29 auf den Worten Christum Dominum der Fall ist; die Begleitung aber in Noten von kleinere» Zeitwerthe als die der Melodie eine geraume Zeit zu figuriren und zu variiren, wie das z. B. bei dem Agnus Dei, pag 113 und im Dies irae, pag. 123 der Fall ist, scheint uns für den ernst und gravitätisch , aber in freiem Rvihmus dahinschreitendeu Choral unpassend und unzweckniässig, weil diese Begleitung, soll sie Effekt machen, doch mehr oder weniger streng im Takte gespielt werden muss, wodurch auch der Melodie die Fessel des Taktes angelegt und dieselbe steif wird , und so ihren ganzen Schwung verliert. Wir ziehen nota contra notarn durchgängig vor. Auch die kleinen Zwischennoten, die am Ende eines melodischen Salzes als Ueberleitung in den folgenden Akkord dienen sollen, behagen uns nicht; sie erinnern zu sehr an den Zopf der Choralzwischenspiele. — Mit der Anwendung der Quartsextakkorde ist Schneider eben nicht sehr sparsam umgegangen. Die Quintenparallelen auf dem Worte curam , p. 124, letzte Zeile, mögen dem- Verfasser «so durch d'e Finger gerulseht» sein, indem im Allgemeinen der Satz correkt ist. Solches kann auch dem gewandtesten Ton- selzer passeren. Die eingeflochlenen (in den Kirchentonarten gesetzten) Vor- und Nachspiele sind mit vielem Geschicke gemacht und liefern den Beweis, dass Schneider auch in der canonischen Schreibart vollständig zu Hause war. Abgesehen von der Eigentümlichkeit Schneiders, «auch in der Harmonie die strengste Diatonik aufrecht zu erhallen.. , ist das Werk die Frucht eines ausdauernden Heisses und eine sehr achtungswerthe Arbeit Auch der tüchtigste katholische Organist wird Manches in demselben linden, was ihn sehr interessiren wird Denen, welche lür die reinste Diatonik schwärmen, empfehlen wir dasselbe bestens. m #*5" Wegen des Krieges, der in so naher Aussicht stand, und wegen der mit demselben verbundenen Blokade unsrer Stadt, wurden in der Druckerei alle nicht ganz besonders pressirenden Arbeiten unterbrochen, so dass wir erst mit den beidon folgenden Nummern die Preismesse als Beilage geben können.