FEUILLETON. LE PARDON DE PLOERMEL.
Luxemburger Zeitung – Journal de Luxembourg, 1859-04-14 00:00:00

FEUILLETON. THEATRE IMPÉRIAL DE L’OPÉRA-COMIQUE. LE PARDON DE PLOERMEL. Opéra-comique en Irois actes, MUSIQUE DE GIACOMO MEYERBEER, Paroles de MM. Michel Carré et Jules Barbier. (suite et fin.) Pendant qu'il est seul, Hoël (Faure) chante un air, O puissante magie ! d'une largeur et d'une puissance magistrales, que suit un allegro, De Tor, de for, terminé par une péroraison fort brillante, Me voilà plus riche qu'un roi. L'ensemble de ce morceau est d une beauté vraiment remarquable, et tous les barytons voudront le chanter; nul ne le dira avec plus de talent, de goût et de succès que Faure. Le duo syllabique qui suit, entre Faure et Sainte- Foy, est très-remarquable aussi; il a été bissé. En cet instant on entend tinter le grelot de la chèvre ; Hoël et Corenlin s'élancent au dehors pour la suivre ; Dinorah paraît d'un autre coté, et l'acte se termine par un trio charmant, plein de fantaisie et de mystère, qu'interrompent par moments les sifflements du vent et les sourds roulements de l'orage. Meyerbeer a trouvé là un effet très-neuf et très-original de contrebasses et de timballes pour imiter le tonnerre. La toile tombe. Après une introduction sur un motif de valse fort distingué, le rideau se lève. Le théàire représente une forêt. L'acte commence par un chœur de buveurs interrompu par l'arrivée des femmes qui chantent aussi un chœur accompagnées par les hommes chantant à bouche fermée. Lorsque les buveurs el leurs femmes se son! retirés, Dinorah arrive. Elle chaule une charmante complainte, écrite très haut et que peu de cantatrices pourront chanter sans la transposer. Cette complainte est justement la légende du trésor. En ce moment, la lune se lève; par un eflVl de lumière électrique, l'ombre de Dinorah se dessine sur le gazon, et Dinorahchawcetdanse avec son oinbreunepolka-mazurka fort gracieuse, mais dont j'aime surtout l'accompagnement par les instrument! à vent, qui est d'une distinction rare. M™« Cabel fait là des miracles de vocalisation. Ce morceau se termine par le point d'orgue le plus impossible que jamais chanteuse ail réussi. Le théâtre change alors, et nous sommes dans le Val Maudit. C'est là que le trésor est caché II fait nuit, le Val Maudit porte son nom écrit sur sa physionomie sinistre. Le ciel est orageux et sombre: rayé de nuages lugubres, tantôt voilant et tantôt laissant briller la lune mélancolique qui, comme un pale vaisseau, laboure les nuées. De grands rochers dressent leurs masses sombres, entre lesquelles mugit un torrent servant de pont entre deux rives ardues, un tronc d'arbre est jeté au-dessus du gouffre. Minuit va sonner. Hoël et Corentiu arrivent, Corcntin chante les couplets, Ah que j'ai peur, où les frissons de la terreur et les grelottements du froid sont admirablement exprimés par l'orchestre, un air de Faure, Sombres destinées, produit le plus grand effet; il est accompagne d'un trémolo de violons près du chevalet qui donne à ce morceau, une couleur des plus fantastiques. Tandis que Noël va reconnaître le chemin, la folle pas>e en chantant la légende du trésor. Ce chant ouvre les yeux à Corentiu; il y apprend que le premier qui touchera au trésor, mourra. Voilà donc pourquoi Hoël voulait me faire passer le premier, dit-il. Aussi, lorsque Hoël de retour veut emmener Corentiu, celui-ci s'y refuse et ils chantent un duo fort original, ayant bien le cachet d'opéra-comique. Tout à coup apparaît la chèvre qui bondit de rochers en rochers et passe sur le tronc suspendu qui sert de pont. Encore quelques instants et le trésor va leur échapper. Corentiu songe à le faire toucher par la folle qui arrive au même instant. Hoël reconnaît Dinorah, mais il croit que c'est une vision envoyée par les génies pour l'arrêter; il chante là un morceau, Si lu vois ton père expirant, accompagné par la clarinette basse, qui est d'une àprelé, d'une couleur fantastique, d'une beauté singulière: cela fait songer, sans les rappeler, à certains passages du Freyschütz. L'orage éclate, la folle grimpe sur les roches, met le pied sur le pont va. illant et le traverse. Au même instant une raff,le de vent s'engouffre dans le ravin; la foudre tombe, le pont est précipité dans le torrent, où Dinorah tombe aui-si: Hoël s'y plonge à son tour pour sauver Dinorah. Le torrent rompt ses digues, et l'on voit se précipiter de rochers en rochers, mugir, se briser en écume, en pluie diamantée, des cascades d'eau véritable. La lune lance, à travers les crevasses du ciel, sa lueur vaporeuse et troublée sur les eaux; l'éclair qui brille scintille également dans les cascades; la lumière passe des pâleurs verdàtres de l'astre aux reflets argentés, aux teintes enflammées de la foudre; tout tremble, il semble que la nature va s'écrouler. Ces torrents d'eau qui coulent produisent un effet grandiose et effrayant; la lumière électrique donne à ce décor une puissance d'aspect incroyable. L'illusion est complète: c'est un vrai val maudit, une vraie lune, un vériiable orage, de véritables torrents. Ce décor fait le plus grand honneur à M. Despleschins et aux machinisles allemands, MM. Miihldorfer père et fils, venus de Mannheim pour le meitre en scène. Quant à 1 effet musical de l'orage, il est fort saisissant, traité puissamment avec toutes les ressources de l'orchestre; M°>« Cabel est très-dramaiique en ce moment, et lance au milieu du tumulte des éléments des noies suraiguës qui brillent sur le fond de l'orchestre comme l'éclair sur les nuages sombres. Le rideau tombe. Nous savons d'avance que nous avons un entracte de cinquante minutes. Elles ne paraîtront pas longues, tant les spectateurs éprouvent le désir de se communiquer les uns aux autres leurs impressions. Causons pendant cet entracte. Harel montait Don Juan de Marana, d'Alexandre Dumas. Au quatrième acte, dans un tableau représentant l'enfer si je ne me trompe, il y avait un escalier en spirale, montant du plancher du théâtre jusqu'aux frises, et très-long à poser. On avait eu beau faire, beau prendre des hommes supplémentaires, il fallait un entracte de trois quarts d'heure au moins pour ce maudit escalier. A la première représenlation, Harel redoutait beau, coup cet entracte. On y élait arrivé. Vingl-cinq minutes s'étaient déjà écoulées, sans que le public songeât à s'impatienler. Au moment où tout le monde était rentré dans la salle , et où un entr'acte ordinaire va finir, un monsieur, placé à la galerie, lira de sa poche une perruque à trois marteaux comme celle des financiers du dix-huitième siècle, et se la mit gravement sur la têle. Quelques personnes s'en aperçurent du parterre et se mirent à rire. Tous les speclaleurs eurent bientôt les yeux fixés sur 1 homme à la perruque; on commença par rire, puis on cria: A bas la perruque! à bas la perruque! L'homme à la perruque restait impassible. Le parterre s'obstinailles cris: à la porte la perruque, devenaient de plus en plus violents. L'homme à la perruque se leva et dit au parterre qu'il voulait garder sa perruque et que nul n'avait le droit de l'en empêrher; les vociférations allèrent crescendo; l'homme à la perruque haussa les épaules, lit un geste méprisant et garda sa perruque; le parterre en fureur allait escalader les loges lorsque le rideau se leva. Mais personne n'y fît attention! 1! s'agissait vraiment bien de la pièce! il s'agissait de la perruque. En ce moment un sergent de ville parut, fit sortir l'homme à la perruque, et le parterre triomphant se rassit pour écouter la pièce, ne se doutant pas que l'entr'acte avait duré une heure. L'homme à la perruque était tout simplement un comparse à qui Harel avait fait jouer cette scène pour raccourcir l'entracte. Hier, je le répète, on n'a pas eu besoin de cela. La patience était facile On parlait des beautés des deux premiers actes et on oubliait le temps. Pendant cet entracte, M. Bacciochi est descendu sur le théâtre, et a prévenu M. Meyerbeer que LL. MM. désiraient l'entretenir un instant. M. Meyerbeer s'est empressé de se rendre à celte invitation. Il a été accueilli par l'Empereur et l'lmpératrice de la manière la plus bienveillante et la plus flatteuse. L'Empereur a félicité d'abord l'illustre maître des beautés de sa partition nouvelle, puis il a ajouté : Pour ma part, monsieur, je vous remercie d'avoir donné la préférence à la France pour y faire représenter de tels chefs-d'œuvre. Sire, a répondu Meyerbeer, je ne mérite pas ce remercfment. C'est moi, au contraire, qui dois être reconnaissant de l'accueil que veut bien me faire la France, le pays où je trouve les meilleurs artistes et les meilleurs juges. Au reste, l'oreille de Votre Majesté me porte bonheur, car voici le troisième ouvrage que je fais représenter depuis que vous gouvernez la France. M. Meyerbeer, a dit alors l'lmpératrice avec une grâce exquise, j'espère que maintenant vous n'avez plus de raison pour ne pas nous donner {'Africaine à l'Opéra. Pardon, Majesté, il me manque quelque chose, a répondu Meyerbeer. Et quoi donc? Hélas! madame, il me manque l'Africaine. Les cinquante minutes sont écoulées, lïn'roduction du troisième acte commence, elle est très originale et charmante. Un quintette de cors fait entendre un air de chasse qui ne ressemble à aucun air de chasse connu. Ce quintette finit par un trille exécuté par un cor, trille sur lequel les instruments à anche reprennent enharmoniqnement un second motif exquis et qui cause une surprise déicieuse, le rideau se lève. Le décor est charmant; aussi souriant que le précédent était fantastique et sinistre, le torrent n'tst plus qu'un ruisseau, les roches nues sont remplacées par des collines couvertes de gazon, derrière le-quelles on voit s'élever le clocher de la chapelle de Ploermel. N'oublions pas que nous sommes en pleine légende et prêtons-nous aux caprices de la fantaisie. Nous allons assislcr  à un concert en pleins champs dont voici le programme: solo de cor, solo de faux, duo de houlelles et quatuor final. C'est Barielle qui chante très bien le solo du chasseur. Son morceau fort heau est accompagné par les cors, ce qui est une heureuse innovation. Le solo de faux est chanté par un jeune ténor qui a une jolie voix et qui aiguise sa faux. Ce hruit de ler sur la pierre est imité à ravir par le triangle et des arpèges de flûte. Le duo des houlettes est chanté par deux pastoureaux, deux femmes, M"* Belia et une autre chanteuse, dont le nom m'échappe. Ce duetto est original. Mllc Belia surtout le chante avec beaucoup de goût. Ces quatre personnages reviennent en scène et chantent une prière fort remarquable qu'ils ont beaucoup mieux dite à la répétition générale qu'à la représentation, où, pendant qu'ils chantaient sans accompagnement, ils ont baissé d'un quart de ton, ce qui a produit un singulier effet à la reprise de l'orchestre. Ce concert fini, la pièce recommence. Nous voyons arriver Coreniin tout épouvanté: puis une musique mélodramatique annonce l'arrivée de Hoël. Il parait, en effet, portant dans ses bras Dinorah évanouie, qu'il vient de tirer de l'eau. Les chants suaves et douloureux des violoncelles vous donnent de l'inquiétude... Dinorah seraitelle morte ?... Ah ! non, les traits des violons imitant sourdement les battements du cœur nous rassurent... elle n'est qu'évanouie. Hocl couche Dinorah sur un banc de gazon et, pour la faire revenir à elle, il lui chante une romance délicieuse admirablement accompagnée par les harpes et par des tenues d'accord de violoncelle de l'effet le plus attendrissant. Dinorah ne résiste pas à ce magnétique appel... elle ouvre les yeux et regarde autour d'elle... La chute qu'elle a faite dans le torrent, la vue de son amant lui rendent la raison. Elle passe la main sur son front et s'écrie : »Oh quel rêve !K Uoël saisit cette idée et persuade à Dinorah, dans un duo charmant, que tout ce qui lui est arrivé depuis un an n'est, en effet, qu'un rêve. Sans doute la dame des prés sè< he les habits de la pauvre fille, car sans cela ils la rappelleraient à la réalité. Dinorah a doue rêvé, mais, ditelle, quand je me suis endormie, j'étais entourée de mes amies; c'était le Pardon de Ploeruiel, et elles chantaient une hymne à la Vierge. I) nurali cherche alors le motif de l'air de cet hymne.... Elle le cherche par une suite d accords charmants qui la conduisent peu à peu à cet air que, dans ce moment, le chœur fait entendre dans la coulisse. Les amies de Dinorah l'entourent... Dinorah a rêvé... elle ne peut plus en douter. L'hymne à la Vierge éclate dans toute sa grandeur, dans toute sa majesté religieuse: la procession se forme, les bannières flottent au vent, on porte des châsses et des navires votifs; Dinorah et Hoël, sous un dais, vont se marier. Le cortège s'avance vers la chapelle; devant ses pas les collines s'abaissent et l'on voit au loin la chapelle, la foule des pèlerins, la fête du Pardon. An milieu du finale splendide qui termine l'acte et l'ouvrage, on n'entend pas le vers ridicule qui finit le livret. Coreniin. Et le trésor? Hocl. Perdu... mais son cœur les vaut tous. On a applaudi à tout rompre. On a bissé les more eaux les plus remarquables: le nom de Meyerbeer a été jeté à la foule enthousiasmée, qui a applaudi avec frénésie. On a rappelé Meyerbeer, qui est arrivé entraîné malgré lui, par l'aure et par M"" Cabel; touies les mains battaient, toutes les bouches criaient bravo ! les cariatides du plafond laissaient reposer le poids de la voûte sur leurs têtes pour pouvoir applaudir. L'Empereur et l'lmpératrice, restés jusqu'à la fin, ont applaudi avec chaleur le maestro. C est un succès immense. Succès pour le maestro, qui égale, s'il ne le dépasse pas, celui de 1 Etoile du Nord, succès pour les artistes, pour l'orchestre, pour les chœurs, pour les décorateurs et pour le directeur que l'on s'est trop habilué à appeler spirituel et qu'on va nommer habile maintenant. Cette partition est une sorte de kaléidoscope miraculeux, où l'on voit briller les plus splendides arabesques. Jamais personne n'a connu comme Meyerbeer tout ce que l'on peut obtenir de chaque instrument: personne n'a su marier comme lui tous les timbres divers: jamais personne n'a su arriver, à force de travail et de répétitions patientes, à une plus merveilleuse perfection d'evéeution. Ajoutons que cette nouvelle partition est plus mélancolique qu'aucune des autres œuvres de Meyerbeer, que la phrase y est plus carrée, l'idée plus suivie, plus compréhensible, et qu enfin dans aucun autre opéra .Meyerbeer n'a été aussi brillant, n'a trouvé une plus grande varii té de pensées, de rhylhmcs et de modulations, une plus grande richesse de détail«. Ces richesses, un plus expert que moi pourra vous les faire apprécier bientôt. (Ind. b.) Paul d’Yvoi