Der Palestrinastyl und die modernen Kirchencomponisten. (Schluss.)
Cäcilia, 1865-03-01 00:00:00

Der Palestrinastyl und die modernen Kirchencomponisten. (Schluss.) Franz Witt. Es ist etwas Eigenes, nicht bloss bei Pales- trina, auch bei Modernen, bei Beethoven, etc., dass Stellen, deren Faktur und Conception durch Tiefe der Erfindung,.... Eleganz des Ausdruckes blendet , so viel als keinen Effekt machen , und fast spurlos vorübergehen, und umgekehrt Stellen, die ganz einfach u. gewöhnlich gebaut sind, überwältigend wirken. Ich lege hier ein Beispiel an : Diese Stelle bietet, in der Partitur angesehen, nichts Absonderliches; ihre Wirkung aber übertrifft Alles, was ich in der Musik je gehört habe. Sie bildet den Schluss eines Motetts von Orlandus Passus auf das Fest Allerheiligen (N° 201 des Opus musicum mag man). Ich hörte es zum ersten Male im Dome dahier am 1. Nov. 1863. Jede der fünf Stimmen hielt die Silben „sunt in " etwas ruhiger, das Wort Uli , und noch mehr pace scharf crescendo, bis auf dem vorletzten Takte ein gewaltiges fortissimo mit fitard. eintrat, das im letzten Takte durch ein decrescendo , so ziemlich 3 Takte hindurch ausgehalten im leisesten piano sich verlor. Dazu das Hervortreten des hohen F im ersten Sopran und im Tenor in Oktaven. „Als ich diese Stelle hörte, sagte mir ein Laie in der Musik, rieselte es mir durch Mark und Bein und ich glaubte den Himmel offen". Noch ein Beispiel. In der Mus. div. (II, pag. 481, Motettum CXLVI1I) ist ein vierstimmiges ,Sacerdos et Pontifex ' von Andreas Gabrieli, das ich einmal vom hiesigen Domchore hörte (um einen Ton erhöht). Der fugirte Satz wickelte sich gleich massig ab; kein Hervortreten einer besonders ergreifenden Stelle. Da kam es zu den Worten : , pastor hone in populo'. Wie leise wurde das zweimal eingesetzt, wie mächtig schwoll es an, um wieder abzunehmen. Das Tempo wurde bedeutend ritardirt, die Schlussnote etwas aufgehalten ; ebenso bei den Worten ora pro nobis Dominum. Das klang herrlich — vielleicht nur bei den akustischen Verhältnissen des hiesigen Domes. Aber es gibt Nichts Interessanteres, als solche Beobachtungen und Vergleichungen der ver- scliiedendsten Partituren mit der Ausführung anzustellen. Am Weinachtsfeste 1862 wurde im Dome dabier ein Offertorium ,Tui sunt codi' v. Orlandus Passus für acht Stimmen aufgeführt. Iis ist ein Stück voll des höchsten Schwunges (ebenfalls aus dem opus musicum mag num) , aber sehr schwierig, und in der Probe hatte es durchaus nicht befriediget ; allein es war keine Zeit mehr, ein neues einzu- studiren. Da machte Hr. Kapellmeister Sehrems den Versuch, im Laufe des Motetts die Orgel hinzutreten zu lassen. Welche ausserordentliche Wirkung das hervorbrachte, daran werden sich die beiden hochverebrlichcn Hrn. A. Z. in Tübingen und F. K. in Köln erinnern, und wie freudig betroffen wir uns darüber ansahen. Durch einen Zufall blieb am Weinachtsfeste 1863, alsdas Mo - tett wieder zur Aufführung kam, die Orgel — und damit der ganze Effekt— weg. In wie viel hundert Fällen aber würde dagegen die Orgelbegleitung einem zarten und innigen Motett seine ganze Schönheit rauben ? Hierüber entscheidet also nur die Erfahrung, das Anhören. Kann dieses demnach dringend genug gefordert werden? 2. Es ist noth wendig, dass die Werke der modernen Kirchencomponisten fleissig zur Ausführung kommen , dass dieselben davon Kenntniss und über die Wirkung derselben Belehrung erhalten. Das wird zur Ermunterung dienen und was nothwendig ist — die Produktionskraft steigern und auf immer höhere Ziele hinweisen. Ich bin also so weit entfernt, in die Rede derjenigen einzustimmen, welche behaupten : Mit Palestrina etc. ist eine Kunstepoche abgeschlossen, über die man nicht hinausgehen darf, ohne ins Unkirchliche zu verfallen; es sei unsere Zeit gar nicht dazu angethan, neue gleich gute und gleich kirchliche Werke zu schaffen — dass ich vielmehr die Worte Riehl's unterschreibe (1. c. II, p. 264, 2. Aufl.) : „Heute noch meinen manche Kenner, wir thäten klug, gar keine neue Instrumentalwerke mehr zu setzen , sondern eine Pause zu machen und zu verschnaufen, damit wir vorerst einmal die ungemessenen Schätze der klassischen Periode vollauf übersehen, ruhig gemessen und würdigen könnten. Allein wer nicht frisch bleibt im Schaffen, der vertrocknet auch im Ge- ni essen." Und wenn nicht moderne Componi- sten die Ermahnung : überall auf Palestrina's objektiv kirchlichen Geist zurückgehen, in der rechten Weise in Noten setzen, so wird sie nur vereinzelt Frucht bringen und durchschlagen. So dringend man also mahnen muss : Greifet zu Palestrina, bringet ihn zu Gehör, bildet euch dazu Chöre, ebenso dringend muss man mahnen : Kommet tüchtigen modernen Kräften mit Rath und That, Belehrungen und Produktionen entgegen — und das Angesicht unserer kirchenmusikalischen Welt wird erneuert werden. — Wenn ein Componist das rechte Zeug in sich hat , so wird er sich nie fragen, ob er schreibe wie Palestrina; der Text, die Liturgie, der in ihm wirkende kirchliche Geist und sein Talent werden ihm den richtigen kirchlichen Ausdruck an die Hand geben , und schreibt er dann auch in der contrapunkti- schen Form und den Tonarten Palestrina's — er wird ihn keines Falls copiren , sondern er wird nur sein Eigenstes bieten, seine eigenen und darum doch modernen und zeitgemässen Gedanken und Gefühle, wenn er auch in palestrinensischer Form denkt und fühlt. So stelle ich mir das Ver- hältniss des modernen Componisten zu Palestrina (hier immer nur als Haupt einer ganzen Kunstepoche genannt) vor. Der verehrliche Leser möge urtheilen, ob ich es falsch aufgefasst oder dargestellt habe. Regensburg, am 15. Dez. 18114.