Unser städtisches Theater. (Zweite Vorstellung.)
Das Vaterland (1869), 1869-10-24 00:00:00

Unser städtisches Theater. (Zweite Vorstellung.) Die Redaktion. Am verflossenen Montag, 18. d. M. , fand auf unfern: städtischen Theater die zweite Vorstellung im Abonnement der Metzer Truppe Statt. Die Stücke/ welche gegeben wurden, waren ihre Reihcfolgc nach : „Le feu au couvent, comédie en 1 acte", „la Marquise de Senneterre, comédie en 3 actes", und „Un mari dans du coton, comédie-vaudeville en 1 acte." Gestehen wir schon gleich von vornherein, daß die Auswahl der Stücke hier eine glücklichere war, als die bei der ersten Vor- stcllung dieser Saison. Das Stück „le Chalet" konnte nur seinen vollen Werth bei einer vortrefflichen Ausführung und tüchtigen musikalischen Kräften geltend machen, sobald aber diese, die Sänger vor Allen, mittelmäßig waren, so erschien auch die Operette selbst unter ihrem wirklichen Werth. Doch wir wollen nicht auf die erste Vorstellung zurückblicken, sondern uns mit der zweiten bc- schuftigen. „Le feu au couvent" ist ein Stück ohne besonder,: literarischen Werth. Es ist ein sogenanntes „Gefühl s stück", bei welchem der Autor mit den gewöhnlichen Gefühlsphrasen, die beim Theater mehr oder weniger gang und gäbe sind, und die biswci- lcn sehr hohl und leer klingen können, den Zuschauer, der eben nicht tiefer sehen kann, oder sehen will, besticht. Ein Vater, ein Wittwcr, der unter jungen Wüstlingen der demi-monde sein Leben und sein Geld vergeudet, Händel mit Seinesgleichen, lüdcr- lichcr Weibsbilder wegen, bekömmt, und sich schlagen muß; zwei von seinen guten — oder wollen wir nicht lieber sagen — schlimmen Freunden, wovon der Eine, Fortunien d'Illoy, sein höchstes Glück und seine höchste Ehre darin sucht, seinen Freunden, männlichen wie weiblichen, Possen über Possen zu spielen, und der Andere sich als liebevollen Sohn qualifizirt, und zwar dadurch, daß er den Ring, worin eine Haarlocke seiner verstorbenen Mut- ter eingewirkt ist, nicht einmal ablegt, um in die verrufenste, und wohl auch verworfenste, Gesellschaft feiler Dirnen und Wüstlingen beiderlei Geschlechtes zu gehen; ein naives Kind von IG Jahren, das noch gestern in der Entziehungsanstalt verweilte, und ihren Vater nun durch ihren Besuch überrascht, weil daS Kloster abgc- bräunt ist, in welchem sich diese Erziehungsanstalt befand; und endlich bie langweilige Figur eines Lakaien, oder dcrgl. — Siehe da, das ganze Personal dieses Stückes. Faul d'Aveay, der saubere Vater, oder Wittwcr, ward von Constant Théry gegeben, just wie dieser Schauspieler alle seine Rollen wiedergibt, d. h. nicht ohne einen gewissen Thcil von routinirtcr Geschicklichkeit, aber auch nicht ohne Affektation und etwas zu viel kalten Pathos, der nicht zum Herzen ging, weil er nicht vom Herzen kam. Die französischen Schauspieler überhaupt — so weit wenigstens, als wir Gelegenheit hatten, sie kennen zu lernen — sind nicht stark in Gcfühlsrollen, wie die, welche Hrn. Théry hier zugefallen war. Sic sind zu eitel, zu sehr mit sich selbst und ihrem Erfolg beschäftigt, um sich selbst über ihrer Rolle zu vergessen, was ein Schauspieler durchaus thun muß, wenn er sein Publikum hinreißen will. Ein Schauspieler der es nicht vermag, sich ganz und gar und mit Leib und -sccle in seiner Rolle zu verlieren, sich mit derselben gänzlich zu idcntisizircn, beim Spielen^übcr derselben Alles zu vergessen, sich selbst und die Zuschauer, der wird es nie zur Meisterschaft in seinem Spiele bringen. Ein Künst er muß die Kunst hoch über den Applaus der Claque, erkauft oder nicht, stellen, wenn er sich als solchen vor dem Auge des Kenners, des gewissenhaften Kritikers, bewähren will. Das thun die Künstler der Metzer Truppe kaum. Es scheint ihnen weit mehr daran zu liegen, der Masse des Publikums, als der wirklichen Kunst, zu genügen, und werden sie nur wacker applau- dirt, so liegt wenig dran, wie das Stück war, und wie dasselbe in künstlerischer Hinsicht gegeben wurde. Den Vorwurf, welchen wir hier Hrn. Théry machen, trifft auch die Andern, welche in diesem Stücke mitspielten. Mme vaa Ghèle, so allerliebst sie auch in den naiven Rollen auftritt, und ungeachtet ihres wirklichen Künstlcrtalentes , vermag sich nirgends ganz mit ihrer Rolle zu idcntisizircn. Sic ist nirgends wirklich gerührt, und rührt eben dcßwcgcn auch den feincrfühlendcn Zuschauer nicht. Lachen und Weinen sind bei ihr zu nahe beisammen , und die Ucbcrgäugc zwi- scheu beiden sind zu brüsk. Sic ist weit mehr coquette , als ingénue , weit mehr eitel, als gefühlvoll. Sic hat das letztere leider mit allen ihren Landsmänninnen gemein. Die Eitelkeit und die Ehrbcgierde ist ein Naturfehlcr unserer guten Nachbarn. Herrn Montigny , als Jules de Mériel, trifft derselbe Vorwurf. Kein Gedanke von tieferem Gefühl in seinem Spiele, alles Maske, alles — Kunst, hätten wir fast gesagt, nur daß es nicht die rechte, die wahre Kunst ist, welche streng fordert, daß der Schauspieler für den Augenblick das, was er eben sagt, wirklich tief und innig fühle. Hierin liegt die Kunst; denn wenn man wirklich fühlt, was man sagt, dann sagt man's auch recht, natürlich, wahr, und die Gcbcrdcn das Mienenspiel der Seele, drücken unsere Gefühle ebensowohl und so wahr aus, wie unsere Worte. Hier ist der Schlüssel zur echten, zur wirklichen Kunst. Wer denselben nicht besitzt, der wird nie durch Studium zum großen Künstler , zum großen Mimen , zum wirklichen Schauspieler werden. Das Studium vermag allerdings viel, aber nicht alles. Die Seele tritt bei den dramatischen Vor- stcllungcn an die Seele heran, die des Zuschauers an die des Künstlers, u. umgekehrt, u. die Seele läßt sich ungemein schwer täuschen; es sei denn, sie wolle freiwillig fiel/ täuschen lassen , was allerdings auch hin und wieder geschieht. Die Moral dieses ersten Stückes ist: Väter, die ihr das Glück, oder, — wie es wohl auch bei unfern französischen Nach- barn heißt — das Unglück habt, Kinder zu besitzen, und dabei Wittwcr zu sein, sucht euer Glück und eure Zerstreuung in der Nähe dieser Kinder, nicht aber in den wirbelnden Kreisen des demi-monde. Das ist nun ganz recht: aber das Stuck ist eben nicht allzusehr dazu angcthan, diese weise Lehre tief und unaus- löschlisch, in die Seele der Zuschauer einzugraben, dazu ist es viel zu blaß und unbedeutend, und ward auch von den Schauspielern lange nicht mit der künstlerischen Meisterschaft gespielt, die es über sich selbst erheben, und das Publikum hätte hinreißen sollen. Das zweite Stuck, „La Marquise de Senneterre" ist von weit höherem künstlerischem und literarischem Werthe als „das abgebrannte Kloster." Eine von ihrem flatterhaften Manne vcr- lasscnc Frau, die Marquise de Senneterre, welche denselben um jeden Preis wiedergewinnen, und ihn den Schlingen, die ihm in Paris im Hause der berüchtigten Marien Delorme, drohen , begibt sich unter einem angenommenen Namen in's Haus dieser letzteren, welche den Marquis de Senneterre nur unter dem Namen eines wcnigberühmten Malers kennt, fleht dieselbe um ihren Beistand an, befolgt die weltklugen Räthe derselben, macht ihren Mann, nachdem sie schon die Trcnnungsactc unterschrieben hat, auf geschickte Weise eifersüchtig und dieser, welche hier seine junge, reizende Frau in einem ganz neuen Lichte kennen lernt, verliebt sich tiefer als je in dieselbe, so daß er es sich am Ende zum höch- sten Glücke schätzt, daß sie die Trcnnnngsakte verbrannt hat, und sich wieder ganz in altgewohnter Liebe und Freundschaft ihm zu- wendet. Cinq-Mars , Hr. Théry, und der Commandeur Longju- meau, Hr. Vernis, sind die Hauptpersonen nach den drei bereits genannten in diesem Stücke. Marien Delorme ward von Mme Riem, die Marquise de Senneterre von Mmc Montigny, und der Marquis de Senneterre von Hrn. Montigny gegeben. Dieses Stück, welches weit mehr im französischen Geiste und Charakter geschrieben ist, als das vorhergehende, wurde vortrefflich gegeben, nur daß Hr. Théry auch hier wieder zu asfcktirt spielte, und seine Rolle des selbstgefälligen, eitcln Gecken zu sehr in die Karikatur hinüberspicltc. Natürlicher, lieber Hr. Théry ! natürlicher , wenn Sie den ungcthciltcn Beifall des Kenners, der wirklichen und wahren Kritik, crriügen wollen! — Am besten spielte hier ihre Rolle Madame Montigny Diese Dame, welche auch viele äußerlichen natürlichen Vorzüge besitzt, die auf der Bühne auch ihren Werth haben, ist eine wirkliche Künstlerin. Welch' feiner Anstand! welch' ein richtiges, natürliches, und graziöses Spiel! Keine Äffet- tation, alles natürliches Gefühl. Wir können dem Metzcr Theater zu dieser Acquisition Glück wünschen. Mme Riem ist eine ältere Bekanntschaft. Sie hat sich unfern Beifall schon früher erworben. Sie hat am Montag die Rolle der Marien Delorme mit großem Beifall gespielt. Ihre energische, mctallnc Stimme, die wenig zu Gcfühlsrollcn geeignet ist, paßt ganz gut zu den Rollen der herz- losen Kokette. Auch diese Dame ist eine Künstlerin, die wir zu schätzen wissen. Hr. Vernis, als Longjurnoaa, eine Art von Fall- staff in französischem Geschmack, ist ein vortrefflicher Komiker, und hat das Publikum recht herzlich lachen gemacht. Hr. Montigny spielte ebenfalls den Marquis de Senneterre mit ziemlichem Glück. Lauter anhaltender Aplaus belohnte die Künstler am Cndc dieses Stückes. DaS dritte Stück endlich: „Un muri dans du coton," ist ein; Posse ohne den geringsten litterarffchen Werth und dennoch hat sich das Publikum dabei vortrefflich amüsirt und herzlich gelacht. Meister Clapier, ein Manthbeamtcr mit dem Gehalt von drei tausend Franken, den seine Frau, ein gar nettes Kind, anbe- tct, ihn hält wie ihren Augapfel ihm das Leben ans jede erdenkliche Weise leicht macht — ist nicht mit seinem Loose zufrieden; der Mann langweilt sich, hat nicht Emotionen genug, beneidet seine Freunde, die unverheirathct sind und Maitresscn haben, die ihnen Emotionen über Emotionen bereiten, :c. :c. Die Frau welche sich einen Schlüssel znui Gehennschrauk ihres Ehchcrrn hält, findet dessen Tagebuch und liest darin die Roth, worin sich dieser arme geplagte Hausvater ohne Emotionen zu befinden glaubt. Aha! ist es so! denkt sie. Na! warte nur mein Männchen! Emotionen, die will ich dir verschaffen, daß dir dabei Hören und Sehen vcr- gehen soll. Und wirklich wird der gclangweiltc Ehemann von diesem Augenblicke an so lange gequält, geplagt, gefoltert, in die Enge getrieben von seiner neckischen Ehehälfte, die sich plötzlich in einen höllischen Kobold scheint verwandelt zu haben, bis er sich zuletzt entschließt, seinem Leben durch Selbstmord ein Ende zu machen. Hier nun tritt ihm sein kluges Weibchen mit ihrer frühern Freundlichkeit und Zuvorkommenheit wieder entgegen, und der gute Tropf glaubt sich auf einmal aus der Hölle in den Himmel versetzt. Hr. Van Ghèle und Frln. Cerny haben diese beiden Rollen zur allgemeinen Zufriedenheit des Publikums wieder gegeben. Hr. Van Ghèle ist ein vortrefflicher Komiker im nobleren Genre. Er hat die Rolle Meister Clapier's meisterhaft gespielt. Frln. Cerny dagegen hätte wohl etwas mehr Ruhe, mehr Mäßigung bei ihrem Spiel beweisen können. Sie ging bisweilen bis zur Karikatur. Im ganzen und Großen war der Abend ein sehr angenehmer, und die Künstler, die uns ihn verschafften, verdienen unfern Dank. Nächsten Montag soll die Trierer Truppe ihr Debüt auf unserm Theater machen, und zwar in der Oper „Stradella." Nun, desto besser, dann haben wir, was man nennt, deux termes de comparaison, und können sowohl sie, als auch die Metzcr Truppe besser beurtheilen.