Unser städtisches Theater. (Sechste Vorstellung.)
Das Vaterland (1869), 1869-11-28 00:00:00

Unser städtisches Theater. (Sechste Vorstellung.) Die Rédaction. Am vergangenen Montag, 22, d. M. fand ans nnfcrm städtischen Theater die 6. Vorstellung, die 4. im Abonnement der Mctzcr Truppe, Statt. Gespielt wurden : HENRIETTE & CHARLOT, vaudeville en 1 acte und LE BARBIER DE SE VIELE, opéra-comique en 3 actes, musique de Rossini. Das erste Stück konnte füglich wegbleiben, ohne dem Abend Eintrag zu thun. Wir begreifen nicht, wie man zu der schönen Oper von Rossini, ein so gänzlich nichtssagendes Stück als Vorspiel geben konnte, wenn es nicht vielleicht war, um den Reiz der crstcrcn dadurch nur noch mehr zu erhöhen, und deren vielen Schönheiten den größtmöglichsten Relief zu geben. Die Hauptpersonen in „Henriette und Chariot" sind : Ein gutmllthigcr, lebenslustiger armer Teufel, der in der Weltstadt Paris, wie lveiland Jerôme Pâturot, à la recherche de la meilleure position ist; sein Bedienter Joseph, ein gar seltsamer, köstlicher Kerl, der nicht halb so dumm ist, als er aussieht; und endlich Mlle Henriette, alias Chariot, welche bis über Kopf und Ohren in Master Pélican, den vorbcsagtcn, gutmüthigen armen, und noch immer positionslosen — chmaligcn Commis ihres Herrn Vaters, verliebt ist, und die nun hier den Versuch macht, das verirrte Schaf Wiederaus den rechten Weg, d. h. in ihre Arme, und von da in den hl. Ehestand zu bringen. — Um ihren Scladon zu prüfen, sucht sie ihm auf dem großen Maskenball der Opera zu begegnen , gibt sich hier für eine Gräfin oder Marquise aus, gibt ihm ihre Adresse, damit er ihr schriftlich seine flammenden Schwüre wiederholen könne, worauf sie sich des andern Tages bei ihm als Master Chariot, Vetter der schönen Henriette, einführt, und ihn hier unter allerlei Verkleidungen so lange soppt, bis der arme Narr die Geduld am Ende verliert. So- gar als Henriette in eigener Person tritt sie auf , nachdem sie den guten Schlucker lange genug als alte Marquise geneckt und gequält hat, und gibt sich ihm nur zu erkennen, um ihn dadurch zur Vcrzweif- lung zu bringen, daß sie sich als die Verlobte ihres kleinen Vetters Chariot vorstellt. Der gute Pelicau weiß am Ende nicht mehr, wo ihm der Kopf steht. Joseph, der drolligte Kauz, trügt wenig dazu bei, ihn in eine ruhigere Gcmüthsstimmung zu versetzen. Henriette geht ab und kommt wieder als Chariot. Pélican, seit er lociß, daß der Kleine der Verlobte seiner Angebeteten sein soll, hat einen furchtbaren Groll auf denselben geworfen. Sic sollen sich sogar duelliren, und zwar einer Ohrfeige wegen, die zufällig nur der gute Joseph erhalten hatte. Doch endlich kommt — zur großen Freude der Zuschauer — die Erkennungsscene. Chariot ist wirklich Henriette, die Marquise, die Geliebte, kurz. Alles in Einem, und — das Stück endet, wie alle dergleichen, mit einer Verlobung. Dünn, wie die meisten der heutigen Erzeugnisse auf diesem Gebiete der französischen Literatur, konnte das Stück zwar hie und da dem Zuschauer ein Lachen entlocken, aber ihn befriedigen, ihm einen wirklichen künstlerischen Genuß verschaffen, das konnte cS nicht. Weder Spiel noch Gesang der Schauspieler trug dazu bei, das an und für sich werthlose Stück zu erheben. Vorzüglich schlecht war der Gesang, und fast noch schlechter die Musik. Wir begreifen nicht, wie man solches Zeug machen und singen lassen kann. Die armen Schauspieler arbeiteten hier auf einem sehr undankbaren Felde; und sogar bessern Künstler, als Hrn. Maretheux, Hrn. Guyot und Frl. Cerny, wäre es hier schwer geworden, reiche Lorbeeren zu ärndten. Herr Maretheux spielte seine Rolle tant bien que mal. Ein Bischen mehr Natürlichkeit hätte bei seinem Spiel nichts schaden können. Wir können nicht sagen, daß er eben schlecht gespielt habe, aber hingerissen hat er das Publikum keinesfalls durch sein Spiel. Die Rolle Josephs war eine dankbarere. Schon die ganze Persön- lichkeit des „marouffle,'- wie Master Chariot, alias Frl. Henriette, ihn nannte , wirkte erregend auf die Lachmuskeln dcö Zuschauers. Auch einige guten saillies kamen zum Vorschein. Aber etwas Gutes mußte denn doch auch an dem Stücke sein. Frl. Cerny spielte ihre verschiedenen Rollen mit ziemlichem chic, nur immer ein wenig zu exaltirt, vorzüglich als alte Marquise. Ein Blinder konnte hier scheu, daß das keine wirkliche, wesenhafte Erscheinung sein konnte, und dennoch mußte sich der arme Teufel von Pélican täuschen lassen, weil nun, weil es seine Rolle verlangte. — Doch genug von diesem erbärmlichen Machwerk, das gewiß den Ruhm der großen Nation nicht noch höher zu erheben bestimmt sein kann. Gehen wir zu der Oper Rossiui's über, die gleich schon bei den ersten Sccncn den ganzen vorhergehenden Kram vergessen machte. Wie der Titel dieses schon sagt, spielt das Stück in Sevilla. Der Graf von Almaviva ist in die Nichte eines alten Geizhalses, eines Arztes, Namens Bartholo, verliebt. Der Alte, der seine junge, reizende Mündel, und zwar sowohl wegen ihres Vermögens, als auch vielleicht ihrer hohen Anmuth wegen, gern selbst gchcirathct hätte, wadst über dieselbe wie ein Argus. Die jungen Männer wittert er auf eine halbe Meile weit, welche der liebreizenden Rosine das Köpfchen verdrehen könnten. Aber was vermag ein alter Geiz- hals, und wenn er noch so schlau, und wenn er zehnmal Doktor wäre, wider die Erfindungsgabe der — Liebe, hätten wir fast gesagt, meinten indessen, eines Figaro, des ersten Barbiers v. Sevilla? — Dieser, ein wahrer Mollicre'schcr Scanarelle, räth, für Geld und gute Worte, dem Grafen von Almaviva so schlau und so gut, geht ihm dabei mit der That so nachhaltig an die Hand, daß am Ende Meister Bartholo , trotz all .seiner Schlauheit und Vorsicht dennoch den Kllrzcrn zieht, und der verliebte Graf sich mit Rosine vor seinen Augen, und trotz seines Bartes, wie man sagt, aus dem Staube machen kann. Was diesem unter der Maske des Soldaten und das Ahhé nicht gelungen war, gelingt ihm unter der Maske des Muckers, des Heuchlers, des VcrläumdcrS, kürz, dcö Freundes und Abgesandten des Dom Basil. Dom Basil nämlich ist der Beichtvater und intime Freund von Messer Bartholo — oder sagen wir lieber, von dessen Goldfinken. Schade nur, daß Meister Bartholo sich so höchst ungerne von diesen trennt ! Der Graf von Almaviva ist freigebiger, oder klüger, wenn ihr wollt, und weiß den gottseligen Herrn, wir meinen, Dom Basil, ans seine Seite zu bringen, und zwar mit Hilfe einer wohlgcspicktcn Börse. Sobald Dom Basil die Börse in der Hand fühlt und abgewogen hat, hat er das Fieber so lang und so stark, als Figaro und der verliebte Graf es wün- scheu. Er sagt bon soir à la Compagnie, und geht hin, um der nöthigcn Ruhe zu pflegen, wahrend Figaro sich anschickt, dem Doktor den Bart mit und ohne Seife zugleich zu machen, wie man sagt. Zuerst rumort er drinnen im Zimmer des Alten im Porzellan, und zwingt dadurch den eifersüchtigen Geizhals, die beiden Liebenden einen Augenblick allein zu lassen. — Dann gibt er sich eine solche Mühe beim Rasircn des unruhigen und mißtrauischen Alten, daß während dessen das verliebte Paar sich die süßesten, zärtlichsten Sachen von der Welt sagen kann — im Gesang, wohlverstanden; denn Rosine nimmt ja Gesangstunden bei dem guten Freunde und Vertrauten Dom Basil'«, wir meinen bei dem Grafen von Almaviva. sDoch zuletzt merkt der arglistige Doktor das verborgene Licbesspicl. Aber nun ist es zu spät. Die beiden haben sich nun gegenseitig ausgesprochen und verstanden. Der Graf von Almaviva lacht den geprellten Geizhals aus, nimmt die Geliebte ganz gcmüthlich an den Arm und spatziert mit ihr zum Zimmer hinaus, während unser Freund Figaro alle nur erdenklichen Bockssprünge macht, um den Alten zu hindern, sie zurück zu halten. Da dieser sich am Ende allzu mausig machen will, schlägt er ihm seine Serviette um den Kopf — und der Vorhang fällt. — Obgleich der Zuschauer erstaunt dasteht, und auf das Ende des Stückes wartet, so wird ihm sein Recht doch nicht und zwar weil — das Stück eben kein Ende hat, wie man uns sagt. Das erste Ding auf Erden mit einem Anfang ohne Ende. Aber auch so schon war es recht schön, und wohl der Mühe Werth, daß die ganze Stadt das Theater anfüllte, um dasselbe anzuhören. Unser Orchester hat reichlich das Scinige gethau, das schöne Musikwerk in seinem ganzen Reiz erscheinen zu lassen. In einem Wort, „der Barbier von Sevilla" ließ höchst wenig zu wünschen übrig, es sei denn das — Ende. Und doch soll es einmal ein solches Ende seinen 4. Akt) gehabt haben, nur hat es dasselbe heute nicht mehr. Das ist recht Schade! Ein Jeder erwartete dasselbe. Hr. Cerny, als Almaviva, machte uns Anfangs bange. Es schien, als ob er seiner schwierigen Aufgabe nicht gewachsen sei. 'Aber nach und nach, und in dem Maße als er wärmer wurde, erholte er sich, und zuletzt galt ihm der laute Applaus des Publi- kums, wie den Andern. Dennoch müssen wir sagen, daß seine Stimme nicht die Fülle, die Tragweite und den reichen, reinen Klang hat, welche man bei dem Sänger ersten Ranges sucht. Auch seine Persönlichkeit paßt sich nicht recht für einen ersten Liebhaber. Doch die „Luxbg. Zeitung" sagt ebenso richtig als wahr, daß ein Tenor erster Größe ein seltner Vogel sei, der sich eben so wenig in das Theater von Metz, als daö von Trier verirrt. Herr Fronti, als Figaro, war zum Küssen. Seine klangvolle, reiche, sympathetische Stimme sowohl, als sein vortreffliches Spiel, rissen das Publikum hin. Wir wünschen dem Mctzcr Theater zu die- fem Künstler Glück und sprechen zugleich die Hoffnung aus , ihn noch recht oft bei uns zu hören. Auch Hr. Dorlin, als Bartholo, hat eine kräftige, volltönige Stimme. Sein Baß ist zwar nicht von einer außergewöhnlichen Tiefe, aber derselbe besitzt dennoch eine gehörige Fülle. Es wäre zu wünschen, daß es nirgends einen schlechtem Sänger gebe. Sein Spiel hat uns weniger gefallen, als sein Gesang. Der Mann schien uns sowohl an Gestalt als in all seinen Gcberden wenigstens um zehn Jahre zu jung für seine Rolle. Besser als Hr. Doiiin, als alter Geizhals, war Hr. Dupin, als Dom Basil. Aber wir müssen auch sagen, daß diese Rolle eine der leichtesten und zugleich dankbarsten im ganzen Stücke war. Hr. Dupin singt einen guten Baß, "und sein Spiel ist ebenfalls nicht schlecht. Die ergreifende Arie über die Verlänmdung hat er meisterhaft gesungen. Ein Schauer überlief uns bei den entsetzlichen Worten: „Et l'on voit le pauvre diable, (den Vcrläumdctcn) „Menacé, „Comme un coupable „Sous cette arme redoutable „Tomber, tomber terrassé!" — Doch die Palme gehört der Frau Régnauld. Diese Daine ist eine Sängerin, wie wir selbe wohl schwerlich schon in Luxemburg gehört hatten. Welch' eine Reinheit, eine Fülle, eine Correktheit in der Vokalisation. Wie ihre Triller pcrlenglcich aus ihrem lächelnden Munde sich in's Publikum ergießen und das Ohr entzücken! Und ihr Spiel — wie natürlich, wie so ganz ihrer Rolle angemessen! Weder Spiel noch Gesang scheint ihr die geringste Mühe zu vcr- Ursachen, so leicht, so sicher, so ganz ungcnirt kommt das alles. An dieser Künstlerin hat die Metzer Bühne eine vortreffliche Ac- quisition gemacht, zu der wir ihr nicht genug Glück wünschen können. Unser Wunsch ist, sie ja noch recht oft bei uns zu h ölen. Auch die Nebenrollen wurden diesmals mit vielem Geschick gegeben. Die HH. Thonon, als Pedrillo und Morfer, als Offizier, sowie Frau Lagier als Marceline, haben ihre Parthien recht brav durchgeführt. Sogar bis auf die Chöre ging alles correct; wobei wir unserer wackcrn Dillcttanti im Orchester ja nicht vergessen dürfen, welche so Vieles zum Gelingen der Oper, zur Verschönerung des Abends beigetragen haben. Man hatte uns zwar die Musik des dritten Aktes vorzüglich gerühmt; dennoch müssen wir gestehen, daß der zweite Akt der Glanzpunkt des ganzen Stückes ist. Die Schlußscene dieses Aktes ist unbedingt die schönste der ganzen Oper. Aber wie auck alle Kiinstler hier gewcttcifert haben, diese Sccne in ihrem ganzen reichen Glänze wiederzugeben. Daß dieses ihnen gelang, beweist wohl am besten der lange, laute, allgemeine Applaus, der ihnen beim Fallen des Vorhanges lohnte. In Summa Summarnm, der Abend am Montag war ein so schöner, als wir ihn wohl schwerlich je in Luxemburg genossen- hatten, und die Stadt muß den Leuten warmen Dank wissen, welche solche Abende bei uns möglich zu machen gewußt haben.