Liszt's Krönungs-Messe in Ofen.
Cäcilia, 1867-07-01 00:00:00

Liszt's Krönungs-Messe in Ofen. Pat. U. K. E. Schelle schreibt über dieses neueste Werk von Franz Liszt in der «Presse» unter Andern : « Liszt ist eine dichterische Natur, und der Dichter in ihm war es vornehmlich , der den Gompo- nisten zu den Extravaganzen trieb, die man an ihm ausgesetzt; er ist zudem, wenn er auch als Musiker zu den Deutschen zählt, doch seiner Abkunft nach ein Kind Ungarns. Die poetischen Momente des Actes concenlriren sich in seiner Phantasie wie in einem Brennpunkte, und so entstand denn ein Werk, in dem das Widerstre- bendste in eigenthümlicher Weise vereint, die gegensätzlichsten Stimmungen unter einem cha- ractervollen Gesammtausdruck plastisch zusam- mengefasst sich vorfinden. In dieser Beziehung stellt diese Messe einzig und allein in der musikalischen Literatur da. — Wer jedoch in dieser Tondichtung grosse oder neue musikalische Ge- dankeu suchen wollte, dürfte sich freilich täuschen. Nicht auf solchen beruhen ihre Vorzüge , sondern auf eigenartiger, naturwüchsiger Verbindung des Volkstümlichen mit dem Kirchlichen, wodurch dem Ganzen ein neues und in seiner Art originelles Gepräge aufgedrückt ist. Liszt musste, um es zu vermögen , aus der excentrischen Welt seiner früheren Gewöhnung, seinen alten überspannten Neigungen, die ihn so unpopulär gemacht haben, herabsteigen, wie er es schon in seiner « heiligen Elisabeth » getan , musste ein Sterblicher werden wie andere Componisten, und vielleicht führen ihn gerade die « Elisabeth » und diese « Messe » der Unsterblichkeit weit eher entgegen , als die grosse Anzahl seiner altern Schöpfungen. — «An der Krönungsmesse-Partitur, mit welcher Sie sich so freundlich und ausführlich beschäftigen, werde ich dann Gefallen finden, wenn ich ihr Exemplar sehe , » so schreibt Liszt an seinen Freund, den Componisten Monsonyi in Pesl , der die Reinschrift der Partitur und die nölhigen von den localen Verhältnissen gebotenen Abänderungen , sowie auch den Ciavierauszug übernommen hatte. « Vorerst habe ich mich bei Ihnen musikalisch sehr zu entschuldigen ob der seltenen Einfachheit dieser Messe. Gemäss der unumgänglichen Vorschrift mussle ich sie möglichst kurz halten und auf grössere Proportionen verzichten. Indessen hoffe ich, dass die beiden Hauptcharaklere — der kirchliche und der national-ungarische — deutlich eingeprägt sind. Hänchen werden Sie bemerken , wie sehr ich besorgt gewesen, die Ausführung unter allen Umständen leicht und flüssig zumachen. Die Singstimmen bewegen sich in den bequemsten Registern , die Instrumente in den behaglichsten Begleitungen. Ich versagte mir E nh a r m o n i e n , um Disharmonien vorzubeugen , und beschränkte mich auf die gewohnten Mittel. » — «Ich schrieb diese Partitur gewissermassen unter polizeilicher Aufsicht und konnte desshalb manche hervortretende Momente nicht so ausführen, wie sie es verdient hätten », so äusserte sich der Gomponist in ähnlichem Sinne gegen uns. — Diese Mittheilungen sind charakteristisch für Liszt und bedeutsam für den Standpunkt seiner Aulfassungsweise bei dem Werke. Aber es war ein Glück , dass seiner Phantasie die Vorschrift eine Zwangsjacke anlegte; wie leicht hätte sie sich forlreissen lassen, in die überschwenglichen Regionen der Enharmonie aufzusteigen und die Dissonanz zum Grundton des Ausdrucks zu machen ! Was wäre aber das lür eine Musik geworden zu einer Handlung, welche die vollkommenste Gonsonanz vorausgesetzt? — In der Thal entfallet das Gebilde eine heutigen Tages fast ungewöhnliche Einfachheit in Ansehung der angewendeten Kunstmittel. Das Orchester zeigt nur die übliche instrumentale Besetzung: die gröberen Schlaginstrumente, die Bassclari- nette, ja selbst die jetzt so beliebte Harfe sind von ihm ausgeschlossen. Ein ähnliches Lob muss man dem architektonischen Bau und selbst der Melodik zollen, wenngleich die Errungenschaften der neuen Schule sich in dem harmonischen Co- lorit nicht vermissen lassen , ja im Gegen theil den tonangebenden Effekt desselben abgeben. Wir werfen deshalb nicht den Stein auf den Tondichter, wir wissen ihm es eher Dank , dass er mit Hilfe ihrer den monotonen kirchlichen Kanzleistyl beseitigt und ihn durch eine neue, phantasievolle Ausdrucksform ersetzt hat. Die ersten Tacle des Kyrie könnten sogar vermuthen lassen, dass sich Liszt hier wieder zu den alten Göttern bekehrt habe, so schlicht und in herkömmlicher Weise leiten sie mit kurzen Schlägen den Satz ein; nur einige Posaunenstösse, die wie Herolds- ruf dreinschmettern , weisen auf den Zweck der Musik hin. Doch bald und plötzlich blitzt es wild auf in einer unvermutheten Modulation ; in dem hohen Tremolo der Geigen auf der Dominante flimmert es wie das Gold der Krone des heiligen Stephan im Sonnenglanz, und dazu dröhnen mächtige Schläge, bis auf den Worten : Cliriste eleison eine nationale Weise sich sanft und mild wie andachtsvoll betend auslegt. Terzenklänge von Clarinetten, nachher von den Geigern fortgesetzt, malen das nationale ungarische Element noch specifischer aus. Nun aber glänzt es wieder in kurzen Nachschlügen der Geigen zur Harmonie mit eigentlichem Schimmer; der Chor drängt sie in neuem Eintritt in heftiger Sehnsucht vorwärts zu dem nationalen Satz, der ihm entschwunden war; er erreicht ihn und nimmt ihn wieder auf im Unisono der Stimmen. Bei dem zweiten Auftreten des Kyrie aber wogen die Tonmassen in einer gewaltigen Steigerung auf, nach der Moll- Tonart strebend , und verhallen endlich in einem leichten marschähnlichen Rythmus im leisen Schlüsse. — Schmetternde Fanfaren, anklingend an den Rakoczymarsch , führen das Gloria ein ; der Satz hält die ungarische Färbung fest und entfaltet dann auf den Worten : bonc e voluntatis in seinem Klangwesen das Banner der Nation wie zum Grosse und zur Huldigung des neuen Königs. Und da ist auch sie, die kriegerische Rakoczy- Note ; zwar schwirrt sie vorerst nur leise in schnellen und hochliegenden Geigenfiguren , aber das blinkt wie Säbelklingen in der Ferne, das klingt wie die Kriegstrompete aus der Weite her. Nun dringt sie auch unter die Singstimmen ; wie in Kampfeslust bewegen sich diese in den wilden Quartensprüngen und nehmen erst auf den Worten : Adoramus teeine weiche, getragene Haltung an, während die kühne Note die Bässe in Bewegung versetzt und sie zum Rakoczy-Rythmus treibt: Und wiederum braust der Gesang bei dem Gratias agimus leidenschaftlich auf. Die Bewegung steigert sich immer schneller und heftiger pnlsi- rend, umspielt von flimmernden Geigenfiguren, bis es heisst : Domine Dens Rex ccelestis und die ganze Orchestermasse in mächtigen Schlägen und donnernden Paukenwirbeln losbricht. Und in dieser Weise ist der Hymnus durchgeführt; die gegensätzlichsten , schlagendsten Effecte wechseln in unmittelbarer Folge miteinander, je nachdem die kirchliche Bedeutung der Worte oder deren symbolische Beziehung auf die Handlung in den Vordergrund tritt; aber stets sind die Effecte berechtigt, wahr und zu Gunsten der Spannung im Zuhörer ökonomisch berechnet. Mit sehr richtigem und feinfühligem Sinn hat Liszt das Credo in seiner uralten eigenen Melodie vorgeführt, in dem Cantus firmus , welchen die Dominicaner noch heutigen Tages in Rom singen, und ihm nur die Orgel als Begleitungs-Instrument beigegeben. Denn das Credo enthält das Dogma der Kirche, das sich als solches mit den Formen des Welllichen vermittelt, und in ihm tritt dieselbe in ihrer ehrwürdigen historischen Grösse, mit der Oriole der Heiligkeit geschmückt, dem nationalen Gepränge als die erhabene Macht entgegen , vor der sich auch gekrönte Häupter beugen müssen. Das Credo würde hier in moderner Behandlung, mit einem instrumentalen Kleide behängt, ebenso verlieren wie ein Heiligenbild , wenn man ihm die traditionelle Oriole nähme. Selbst die Begleitung der Orgel hält sich im Unisono mit der Kirchenmelodie, nur an gewissen Stellen entfaltet sich die Harmonie in der mystischen , feierlichen Pracht des alten Kirchenstyls, und Anklänge an die mittelalterlichen falsi bordoni in unvermittelten Terzen folgen verbreiten über den Ausdruck eine alterlliümliche Färbung, gewissermassen einen Goldglanz, wie ihn alle Kirchenbilder tragen. Das Sanctus dagegen trägt einen heroischen Charakter wie das Kyrie. Die Singstimmen fangen mit einer Dissonanz an , die sich durch die Harmonie in einem übermässigen Accord mit mächtiger Steigerung des vollen Orchesters bis zum Sabaolh durchzieht, wo ihn noch die Orgel nach dem plötzlichen Aufhören der Instrumente forthält. Um so weicher und melodischer gestaltet sich das Folgende, wo im Osanna auch das nationale Element wieder auftritt, am Schluss allmälig in die Höhe entsteigt und endlich in der Stimme eines Solosoprans wie eine Vision gänzlich verhallt. Ei- nen ähnlichen bietet auch das Benedictas am Ende, nur dass hier die Solovioline, die es mit einem national gehaltenen Vorspiel einleitet, jenen Sopran vertritt , und der Schluss in Ansehung der Tonart eben so entschieden wie dort zweifelhaft ist. Aber mit dem Benedictus schliesst eigentlich die Messe, denn das Agnus Dei giebt nur eine Becapitulation der verschiedenen bedeutendsten Momente des Ganzen und nimmt erst im Amen einen selbständigen , ja selbslbewussten Charac- ter an. So hat Liszt in dem kleinen ihm vorgeschriebenen Rahmen das grosse Gemälde wiederzugeben gewusst, was sich vor unsern Augen entrollte. Es ist ein Meisterwerk in jeder Beziehung, diese Tondichtung, aber auch zugleich ein Werk, das vorläufig als Unicum in seiner Gattung zur Nachahmung nicht auffordern darf. Nicht als eine Kirchenmesse betrachte man sie, will man gegen den Verfasser gerecht sein, sondern alsein musikalisches National-Denkmal , und als solches wird sie auch, abgelöst von ihrem Zwecke, das Interesse erregen und fesseln. Die Ausführung selbst entsprach natürlich durchaus den Anforderungen, welche man berechtigt ist, an die Hof- Capelle zu stellen , und wenn das Werk dennoch nicht seinen vollen Effect entfalten konnte , so lag das nur an der schwachen Besetzung des Soprans und Alts, welche von der engen Räumlichkeit des Chors geboten war. Listz's Anwesenheit bei den Proben und der Aufführung wirkte elektrisch auf Dirigenten und Kräfte, und insbesondere trugen die Solovorträge der Herren Erl und Hellmesber- ger, des Letzteren im Benedictus , zum harmonischen Effecte ganz besonders bei. . (Signale.) Katholisches Gesang- und Gebetbuch für das apost. Vicariat Luxemburg. Luxemburg, Druck u. Verlag von V. Bück. 1867. Preis 10 Sgr. Vor Kurzem kam uns bezeichnetes Gesang- u. Gebetbuch zu, womit der hochw. aposlol. Vikar Nikolaus von Luxemburg dem seit Jahren von seinem bischöflichen Sprengel gehegten Wunsche nach einem wohlfeilen und den Bedürfnissen des apostolischen Vicariats entsprechenden derartigen Buche entgegenkommt. Wir wissen nicht, wie die Verhältnisse in Bezug auf den Volkskirchengesang im apostol. Vicariale bisher bestellt waren, da das dem Buche vorgedruckte bischöfl. Einführungsschreiben davon nichts erwähnt, glauben aber doch annehmen zu dürfen, dass schon viel gesungen wurde, nur nicht nach einheitlicher Weise, indem etwa in dieser Gegend und an dieser Kirche diese, in anderen Gegenden und Kirchen andere Lieder oder Gesangbücher, in vielen Beziehungen abweichend, in Gebrauch waren. Den mancherlei Mängeln und Gebrechen, welche sich an solche Verhältnisse naturnolhwendig knüpfen, wird allein durch ein von der geistlichen Oberbehörde aulorisirles und für die ganze Diözese vorgeschriebenes Gesangbuch abgeholfen und damit die wünschenswerthesle Einheit in diesen Dingen hergestellt. Zur guten Bearbeitung eines solchen Diöcesangesangbuches berief der hochw. apostol. Vicar eineCommission sachkundiger Priester und bewährter Meister in der kirchlichen Tonkunst. Diese Gommission sammelte und bearbeitete eine reiche Auswahl von Liedern und Andachten mit Benutzung der besten Gesang- und Andachtsbü- Cher, und wird nun das Resultat, begutachtet vom hochw. apostol. Vicar, durch das vorangestellte Einleilungsschreiben oberhirtlich dem ganzen Vi- cariate zum einheitlichen Gebrauche übergeben. Es erscheint sowohl in einstimmiger als auch mehrstimmiger Ausgabe, damit auch jenen Pfarreien, die ein geschultes Sängerchor haben, etwas Geeignetes an die Hand gegeben werde. Die einstimmige Ausgabe liegt uns vor, die mehrstimmige wird in ein paar Monaten erwartet, und soll zugleich als Orgelbegleitung dienen. Lieber den Gebrauch desselben besagt das bi- schötl. Einführungsschreiben : « Dieses Gesang- und Gebetbuch schreiben wir liiemit in L'nserm Sprengel für den deutschen Kircliengesaiig bei stillen Messen, Abendandachten, Betstunden und Bittgängen ausschliesslich vor, und verordnen , dass kein anderes tortan bei öl- l'entlicheu Andachten in unseru Kirchen gebraucht werden soll. Zugleich empfehlen VV lr es den Gläubigen für ihre Privatandacht zum kirchlichen und häuslichen Gebrauch.» «Es wird nicht nothwendig sein, schliesslich noch zu bemerken , dass durch die Herausgabe dieses Gesangbuches der ehrwürdige lateinische Ghoralgesang, der, gut ausgeführt, von keinem andern übertreffen wird , nicht verdrängt oder auch nur beeinträchtigt werden darf. Insbesondere für das Hochamt und die Vesper bleibt der liturgische, lateinische, Kirchengesang, mit Ausschluss aller deutschen Lieder, ausdrücklich vorgeschrieben „ Der Inhalt vorliegenden Buches beschränkt sich darum in 179 Nummern (von denen die deutsche Bearbeitung der lateinischen Lieder oder Hymnen die gleiche Melodie mit diesen hat) auf: Advent- lieder, Weihnachtslieder, Lieder auf das Fest der Beschneidung und des hl. Namen Jesu , auf das Fest der hl. drei Könige, für die Fastenzeit, für Ostern, die Bittwoche, Christi Himmelfahrt, Pfingsten, (mit Einfügung von Predigtliedern), für das Dreifaltigkeit- und Frohnleichnamsfest (nebst Communionliedern) , Muttergotteslieder , Lieder zu Ehren der Heiligen und solche allgemeinen Inhaltes, woran sich noch zwei deutsche Messen reihen. Gesänge für die Vesper und Litaneien sind entsprechend dem oberhirtlichen Willen ausgeschlossen ; deutsche Vespern, d. h. Psalmen in deutscher Sprache übertragen und nach den kirchlichen Psalmtönen abgesungen, sind uns auch jederzeit als ein Unding vorgekommen; jedoch hätten ein paar Litaneien für Bruderschaftsandachten oder für Bittgänge und dergl. unsers unmassgeblichen Dafürhaltens eher einen Platz verdient, obwohl gesungene deutsche Litaneien bei weitem an die lateinischen nicht hinanreichen. Was nun die Melodien anbelangt, so sind alte und neue, Lieder und Choräle gemischt dargeboten. Ein ITaupterforderniss für ein V olksgesang- buch ist, dass die Melodien populär, leicht fasslich und sangbar seien, und das haben die Bearbeiter möglichst berücksichtigt, und nur bei wenigen Liedern kam uns der Zweifel, ob sie liir das ungeschulte Volk tauglich seien. So z. B. Nr. 53, 106, 153 und 161. Im Allgemeinen sind die Melodien sehr gut und edel gewählt, manche von rührender Innigkeit; wenn auch mehrere auf platterem Wege schreiten, so kann man ihnen doch nichts vorwerfen , was dem Hause Gottes ungeziemend wäre; nur bei 168 wusslen wir uns nicht zu erklären, wie diese Melodie sich in ein kirchliches Gesangbuch verirrte; das ist ja mit einigen unwesentlichen Veränderungen die Melodie des allen Soldatenliedes : « Ich liatt* einen Kameraden, einen bessern find'st du nil». Für den kirchlichen Gottesdienst halten wir noch minder geeignet die Lieder Nr. 103, 140. Durch die Mischung von Chorälen, die mit ernstem und gewichtigen Schritte sich bewegen, und Liedern , welchen leichterer Gang und massige Ausschmückung eigen ist, wurde sowohl dem verschiedenen Charakter der Festzeiten als auch dem Texlinhalte mehr Rechnung getragen, und es findet dabei das lebendig erregte Gemiith durch den bewegteren Rhythmus seinen passenden Ausdruck. Denn immer und immer die starre Form des deutschen Chorales ermüdet, und tödtet gleichsam das Mitgefühl und die Herzenstheil- nahme an der Freude und dem Jubel der katholischen Feste. Aber hätten nicht mehr so recht körnige, altdeutsche Gesangsweisen, deren S. Meister in seinem Werke « das katholische deutsche Kirchenlied» in grosser Auswahl bietet, benützt werden können ? In vielen Gesangbüchern ist es ausnahmlose Regel, über der letzten Note einer Verszeile eine Fermate anzubringen, und ebenso wird über solcher Note ein langer Halt gemacht, worauf dann der Organist auch noch ein Einschiebsel, ein sogenanntes Zwischenspiel, folgen lässt, so dass eine Verszeile von der andern völlig getrennt, das Ganze gleichsam zerhackt wird. Zwischenspiele sind zwischen den Verszeilen und Melodieab- schnitten zwecklose, sinnstörende Beigaben, welche durch all d ie Gründe, die man dafür vorbringt, nicht zu rechtfertigen sind. Auch die Fermaten stehen häufig, wo sie ganz unnöthig sind, und werden ausserdem über Gebühr gehalten. Ihr Zweck ist doch kein anderer, als einen Abschnitt in der Melodie zu kennzeichnen, einen Punkt zum nötbigen Athmen oder einer kurzen Ruhe anzudeuten, keineswegs eines länger dauernden Stillstandes, wie wir ja auch bei der Rede die in Mitte derselben vorkommenden Interpunktionen, z. B. ein Komma, Kolon nicht mit einem den Satz abschliessenden Punkt, bei welchem wir eine längere Pause eintreten lassen, verwechseln. Die Alten waren hierin klüger, indem sie keine Taktstriche, am Ende der Verszeilen aber Pausen oder Striche setzten und zu Anfang des Liedes nur anzeigten, ob das Lied im Dreischlag oder im Zweischlag gesungen werden sollte. Die Bearbeiter dieses Buches haben gut daran gethan, nicht überall Fermaten zu setzen und diese in manchen Fällen nicht über der Note, sondern über dem Taktstriche anzubringen. Bei männlichen Trochäen sind in den meisten Fällen gar keine Fermaten nöthig und ist der Takt schon durch die wirkliche Taktpause ausgefüllt (oder es ersetzt sie eine längere Note); bei männlichen Iamben ist dagegen die Formate über der Note nicht zu umgehen. Jedenfalls soll aber die Formate nicht eine Dehnung der Note bedeuten, sondern es soll nur eine Pause von der Geltung der betreffenden Note gemacht werden. Dadurch wird die Schwerfälligkeit des Gesanges , welche die lange Dehnung der letzten Note einer Verszeile mit sich führt, vermieden, und Frische und angenehmes Fortschreiten dem Gesänge bewahrt. Sehr wünschenswert!) wäre es zuletzt gewesen, dass wenigstens drei oder vier Strophen unmittelbar unter die Notenzeile gesetzt wären, statt die zweite und folgenden Strophen erst nach den Noten zu setzen. Es gibt diess, wie wir aus eigener Erfahrung wissen, nicht geringen Anlasszum schleppenden Vortrag und unsichern , wenn nicht auch fehlerhaften Gesaug , da man unmöglich dem der Singkunst unkundigen Volke zu- mulhen wird, sämmlliche Melodien auswendig zu wissen, oder durch den Gesang der ersten Strophe die Melodie so dem Gedächtnisse einzuprägen, dass man die andern darnach fehlerfrei singen kann. Etwas anderes wäre es, wenn es sich nur um wenige Melodien handelte und diese schon lange im Volke lebten oder von Jugend auf ihnen geläufig wären. Uebrigens werden sich auch geübte Sänger bei dieser Einrichtung schwer thun, welche Schwierigkeit bei mehrstimmigen Satze sich fast zur Unmöglichkeit steigert. Bei künftigen Auflagen dieses Gesangbuches dürfte dieser Umstand wohl in Erwägung gezogen werden. Die Anfügung eines Gebelbuches macht das Ganze recht brauchbar und können die Angehörigen des apostol. Vikariates ihrem geistlichen Obcrhirlen recht dankbar sein. — Die Ausstattung des Buches ist recht schön.