Unser städtisches Theater. Erste Vorstellung in dieser Saison.
Das Vaterland (1869), 1869-10-10 00:00:00

Unser städtisches Theater. Erste Vorstellung in dieser Saison. Die Redaction. Am verflossenen Samstag, 2. d. M., fand in Luxemburg die Eröffnung des städtischen Tbcaters für diese Saison statt. Sechzehn Vorstellungen, zu denen die Mctzcr Truppe engagirt ist, bilden die erste Reihenfolge der gegenwärtigen Saison. Von diesen sechzehn Vorstellungen sollen monatlich zwei gegeben werden. Die Zwischen- räume, welche ein wenig lang sind, sollen durch Vorstellungen der Trierer Truppe und unserer neu errichteten Liebhabcrgcsellschaft ausgefüllt werden. Wir dürfen demzufolge einer recht belebten und recht angenehmen Wintcrsaison entgegensehen. — Man hat so oft schon die Frage aufgeworfen, ob das Theater mehr entsittlichend oder mehr vcrsittlichcnd auf das Volk einwirke? Wir glauben, daß beides der Fall ist, je nachdem das Theater seine Aufgabe auffaßt und löset. Zweck des Theaters ist es aber ganz gewiß nicht, demoralisirend auf das Publikum einzuwirken. Wo es dieses thut, erfüllt es seinen Zweck nicht, wirkt es seiner Bestimmung direkt entgegen. Der Hauptzweck des Theaters ist, er- hebend, bildend, veredelnd auf das Volk einzuwirken. Das Ver- gnügen, die Unterhaltung kommt erst in zweiter Reihe. Da, wo diese den Hauptzweck ausmacht, oder wo das Theater gar, um des lieben Geldes wegen, auf die Niedern, thierischen Leiden- schaffen im Menschen spekulirt; schlaffen, blasirten, entnervten Wüst- lingcn zum Sporne, zum Reizmittel, dienen will — da allerdings kann es nicht anders als demoralisirend auf das Publikum, die Massen, einwirken. Leider sind heut zu Tage die Theater meistens eitel Gcldspcku- tationcn. Die wenigen rühmlichen Ausnahmen können nur schwer die Concumnz aushalten. Der Staat, oder die Ortsvcrwaltuug, muß mit Geldunterstützungen den Direktionen unter die Arme grci- fcn. Nun aber braucht inan gewöhnlich die Gelder zu weit uoth- wendigeren Dingen, wie inan meint. Das Theater kann schon fallen, zu Grunde gehen, oder auch am Ende, durch die obenan- gedeuteten Künste und Mittel, sich selbst aus der Patsche aufhelfen. — Da liegt der verhüllte Abgrund, worin zuletzt, das Gute, Wahre, Schöne und Heilige, welches vor Allem das Theater zu hegen und zu pflegen bestimmt ist, dessen heiligster und erhabenster Tempel die Bühne sein sollte, untergeht. — Man sehe doch nur, welche Stücke auf den meisten großen Theatern Furore machen. Fccrien, Opern mit lascivcn Tänzen untermengt, Spcktakclstückc, Osfenbach'schc Schnurrpfcifcreicn, u. dgl. m. Doch das ist noch lange nicht das Acrgstc bei der Sache. Durch den verdorbenen Geschmack, die Blasirtheit, die Abgcstumpfthcit des größeren Pu- blikums verführt, wird nicht selten von Schauspicldichtcrn der Sitt- lichkcit, den heiligsten Familicngcsctzcn auf dem Theater Hohn gc- sprachen, der edlen Häuslichkeit, dem biedern, einfachen, schlichte» Bllrgersinn in's Antlitz gespottet, und jede stille, anspruchlose Tugend lächerlich gemacht. Wer das längnet, läugnet die Augenscheinlichkcit. Sogar noch in den Stücken, welche man ausnahmsweise „moralische Stücke" nennt, ist das Laster häufig noch, wenn auch nicht eben reizend und anziehend, so doch als ganz selbstverständlich dargestellt. Der Ehebruch, weit entfernt ein Verbrechen, ein Frevel wider die bür- gcrlichen nnd die Moralgcsetzc zu fein , wird als eine sashionable Tugend , als etwas, was ganz in der Ordnung, was sich ganz von selbst versteht, ohne welche der gebildete Mann ein Spicßbür- gcr, ein krasser Philister ist, auf den heutigen Bühnen betrachtet. Wohin das am Ende führen muß, weiß ein Jeder; wohin es schon bis jetzt geführt hat, kann man erkennen, wenn man einen tieferen, unvoreingenommenen Blick in das Treiben der heutigen Gesellschaft wirft. Nicht allein die Lektüre ekelhafter Romane, welche auf die rohen, gemeinsten Triebe in der menschlichen Seele spcku- lircnd, für sein Geld das arme lcsebcdürftigc Volk moralisch zu .Grunde richtet (eine Wahrheit, die bereits den Blinden einzuleuchten beginnt), sondern eben so sehr das Theater, haben bereits die Grundfesten untergraben, worauf das ganze sociale Gebäude ruht. — Wer nicht blind ist, muß das einsehen. Das Zerren, Reiben, Wogen, Drängen in der Gesellschaft, dieses unaufhörliche Grollen tief im Innern des gesellschaftlichen Vulkan's deutet auf schwere Stürme, und der Ausbruch dieses Vulkan's kann für die Mensch- heit verderbenbringend werden. Doch wird unser Theater — wir hoffen es zu der Einsicht und der Uneigennützigkeit seiner Gründer — diese unheilvolle Bahn ganz sicher nicht einschlagen. Unser Theater ist keine Gcldspckulation, sondern das Werk von Männern, die ihr Vaterland viel zu sehr lieben, als daß sie es auf diese Weise dem Abgrund entgegenfahren wollten. Es sind dieses hochgebildete Männer, die hoch über die Gemeinheiten erhaben dastehen, welche andere gcldsüchtige Theater- spckulantcn bewegen, die Bühne zur Schule der Niedern Sinnlich- kcit, des Lasters, statt zuin Tempel der hohen, heiligen, göttlichen Kunst, zu machen. Wir haben volles Zutrauen in diese Männer, denen wir unser schönes Theater verdanken, und die da weder Geld, weder Mühe, noch irgendwelche Opfer scheuen, dasselbe emporvor- zubringen. — Wir sind sicher, daß ihr Zweck ist, unser Theater immer mehr seiner natürlichen Bestimmung entgegenzuführen, d.h. ans demselben eine Schule der sittlichen Bildung für das Bolk, einen Tempel des Schönen, Guten, Wahren und Heiligen, der Kunst, der Musen, zu machen, allwo unsere spätesten Nachkommen noch Belehrung, Unterhaltung, Veredlung und sittliche Erhebung finden werden. — Gehen wir nun zu den Stücken über, welche am 2. d. M. auf diesem unfern Theater von der Metzer Truppe gegeben worden sind. Das erste „La joie de la maison", Lustspiel in 3 Aufzügen, ist cincs von jenen Stücken, welche man vorzugsweise „moralisch" nennt. Nichtsdestoweniger müssen wir schon gleich von vornherein gestehen, daß hier das Wort „moralisch" nicht im allzustrengcn Sinne genommen werden darf, indem noch immer Sachen in demselben vorkommen, die wenigstens unserm Begriffe von Moralität nicht ganz entsprechen. Ein Vater, während zwölf Jahren von den Seinigcn getrennt, unter jungen Wüstlingen beiderlei Geschlechtes lebend, der sich Maitressen hält, eine nach der andern, sein Vermögen, das er sei- nem Kinde erhalten sollte, mit denselben vergeudet, wird, nach dem ersten Wiedersehen der Seinigcn, zu welchem ihn seine Tochter zu bewegen gewußt hatte, von seiner Schwiegermutter und seiner Frau streng zurückgewiesen — warum? weil er sich für seine Maitresse geschlagen haben soll. Also Maitressen durfte er ungeahn- dct halten, so viele er wollte, nur schlagen durfte er sich für die- selbe nicht. Sobald man vernahm, daß er sich für seine rechtmä- ßigc Gattin geschlagen hatte, die ein junger Wüstling gelästert hatte, war er rein, und die ganze Kleinigkeit seines zwölfjährigen wüsten Lebens, das ihn nun ansing zu langweilen, war nichts, gar „ichts. — Das sind Grundsätze, die wir keineswegs als moralisch gelten lassen können. Wenn es unsere Nachbarn , die Franzosen thun, so ist das ihrer Sache. — So auffallend und in die Augen springend, wie in vielen andern Stücken, wird zwar hier das Laster, der Ehebruch nicht entschuldigt, aber doch noch immer viel zu viel, unserer Ansicht nach. Das moralische Gefühl bleibt unbefriedigt am Ende des Stückes. Der Ehebrecher geht unbestraft, wenn nicht gar belohnt, ans und die jungen Wüstlinge kommen alle, ohne auch nur die geringste Schramme davon. „ L'Entre acte" sagt hierzu : „II n'arrive à ces personnages que ce qu'ils méritent". Aber es widerfährt ihnen ja nicht das Mindeste. Sie hatten also gar nichts verdient. Das Stück hat im Ganzen nur einen sehr geringen literarischen Werth. Die Intrigue ist null, die Handlung schleppend und lang- wcilig. Die Charaktere sind indessen richtig gezeichnet. Cécile ist ein allerliebster, naiver, bezaubernder Backfisch von sechzehn Jahren. Mme Van Ghèle hat denselben vortrefflich gegeben, nur ein wenig prätcnziös. Diese Dame ist eine wirkliche Künstlerin, und wir freuen uns darauf, sie öfters in Luxemburg auftreten zu sehen. Auch Mmc de Beaumont, dieGroßmama, das Cauchemare ihres Hrn. Schwiegersohnes (sie war es nämlich, die ihn aus ihrem Hause und von den Seinigen vertrieben hatte, was allenfalls seinen Schritt in etwas entschuldigt) ist eine Alte zum Küssen, so gut ist ihr Charakter gc- zeichnet, und so gut wurde dieselbe durch Mme Bertin dargestellt- Desgleichen wurde von Mm8 Gabrielle, Henriette de Silly gegeben. Welche Würde, welche reine, aufopfernde Mutterliebe, und zugleich welche vollkommene Weiblichkeit liegt in dem Charakter dieser von ihrem Gatten verlassene Frau! Auch Caroline, die Maitresse von Georges Silly, dem von seiner Frau getrennten Gatten, wurde von Mma Montigny meisterhaft gegeben. Wir glau- den, daß diese Künstlerin auch in größern Nolle», als die, welche sie am Samstage gcspielr, glänzen kann. Die Männcrrollen wurden im Allgemeinen weniger vortrefflich wiedergegeben, als die Franenrollen. Hr. Constant Thieiy verdient hier unser Lob. Nur hat er seine Rolle auch etwas zu sehr verzerrt. Hr. Bolnay als Georges de Silly hat diesen Eharaktc nicht mit genügendem Feuer und nicht mit dem tiefen Gefühl wiedergegeben, welches den Zuschauer hinzureißen bestimmt sein sollte. Die Figurante», d. h. die Freunde der Herren de Silly und de Beaulieu, waren so steif und ungelenk als möglich, und man mußte sich alle Mühe geben, um nicht in Lachen über ihre Haltung auszubrechen. Oscar de Beaulieu , der junge Wüstling par exel- euce, wurde von Hrn. Moretheux ganz gut, gegeben. Wir glauben, daß auch dieser letztere in größeren Rollen glänzen kann, als die, welche ihm hier zu Thcil geworden war. — Im Großen und Ganzen ist das Stück gut gespielt worden, und die Schuld der Künstler war es keineswegs, wenn dasselbe das Publikum größtcnthcils kalt gelassen hat. Wir sind überzeugt, daß die Schuld im Stücke selbst zu suchen ist. Wir machen hierauf aufmerksam, damit man bei der Wahl der Stücke mit mehr Um-- ficht und kritischem Sinne zu Werke gehe. — Das zweite Stück „Ce Chalet", komische Oper in einem Akt von Ad. Adam, ist ein allerliebstes , wenn auch etwas veraltetes Stück. Die Musik ist höchst gefällig, und an manchen Stellen sogar von hinreißender Schönheit, voll tiefen, warmen Gefühles. Wir erinnern nur an das Schlafductt der beiden Liebenden. Wie süß, wie tief zum Herzen gehend fließen hier die Akkorde im sanftesten Pianissimo dahin, bis sie zuletzt gänzlich verschwimmen! Wir bc- greifen sehr leicht, daß das Chalet sich noch bis heute auf dem Repertoire der Bühnen erhalten hat. Das wirklich Schöne ist ewig. Nur hätten wir gewünscht, daß der Tondichter hier bessere Kräfte gehabt hätte, seinen herrlichen Tönen Ausdruck zu verleihen. Hr. Dupin ist zwar kein ganz schlechter Sänger; aber sein Baß hat nicht die volle Tiefe, welche hier erforderlich war. Sein Spiel ist nicht schlecht zu nennen, und uns hat er besser als Schauspieler, wie als Sänger behagt, ohne damit sagen zu wollen, daß er nicht auch als Sänger Tüchtiges leisten könne. Nur darf für ihn die Partitur nicht so tief gehen, als sie es hier thut. Als Tenor läßt Hr. Staveaux auch Manches zu wünsche» übrig. Er hat zwar eine weiche, gefällige, sympathetische Stimme, aber die Fülle, welche hier verlangt wurde, geht derselben ab. Sein Spiel ist ebenfalls besser, als seine Stimme, sein Gesang. Schade, daß zu der schönen Musik nicht der uutadclhafte, meisterhafte Ge- sang kam, diese Oper hätte das Publikum bezaubern müssen. Fräulein Leclerc besitzt ein reines, geschultes, sehr gefälliges Organ; aber es geht ihm ebenfalls die gehörige Fülle ab. Auf einem Theater erster Größe, würde dasselbe kaum gehört verklin- gen. Im Terzett ttberwogtc die Stimme des Hrn. Dupin die der beiden Liebenden viel zu sehr, was ein Vorwurf ist, den mau viel- leicht auch der Begleitung machen könnte. Die Chöre gingen, wie selbe gewöhnlich gehen, tant dien que mal. Nichtsdestoweniger ward den Künstlern beim Fallen des Vor- Hangs laut und anhaltend applaudirt. Das beweiset wenigstens, daß sich das Publikum nicht bei der Ausführung gelangwcilt hat. — Wir sind fest überzeugt , daß die Künstler, angefeuert von dein freundschaftlichen Empfang, den sie bei uns finden, alles aufbieten werden, uns die Abende im Theater, an denen sie spielen, stets so anacnebm als möglich zu machen.