Die Fermale im deutschen Kirchenliede
Cäcilia, 1871-11-01 00:00:00

Die Fermale im deutschen Kirchenliede H. O. Fast in allen neuern deutschen Kirchengesang- büchern ist die auf die letzte Silbe einer jeden Verszeile fallende Note mit einer Fermate ^ versehen. Erfahrungsmässig gibt nun aber die Anwendung dieses Zeichens an genannter Stelle in den meisten Fällen Veranlassung zu Missverständnissen und Unzuträglichkeiten. Zu welcher Zeit dieses Zeichen in unsere Gesangbücher gekommen ist oder wer es in dieselben eingeführt hat, ist mir unbekannt. Da dieses Zeichen, welches eine grosse Verwirrung im deutschen Kirchengesange angerichtet hat, nun einmal in unsern Gesangbüchern eingebürgert ist, so ist es der Zweck dieser Zeilen, seine eigentliche Bedeutung finden vorhandenen Fall festzustellen und ihm seinen richtigen Platz anzuweisen. In der modernen Musik bedeutet, bekanntlich die Fermate die unbestimmte beliebige Verlängerung eines Tones, verbunden mit einer ausserhalb des Taklwerthes stehenden Pause, wesshalb sie denn auch «Halt» genannt wird. Nun ist es aber eine bekannte Sache, dassdie meisten Sänger sund — unwissende Ghorregcnien) itn deutschen Kircheriliede der Fermate die eben genannte Bedeutung beilegen, obgleich sie diese Bedeutung hier nicht hat. Im deutschen Kirchenliede hat, die Fermate einzig und allein nur die Bedeutung einer Pause, nicht aber die der Verlängerung des Tones. Ihr Zweck ist ein doppelter. Sie soll nicht bloss zeitweilige Höhepunkte in den einförmigen Rythmus des deutschen Chorals bringen, sondern sie soll auch dem Sänger Zeit gewähren, die folgende Verszeile der Strophe rasch überlesen zu können, weil in den Gesangbüchern in der Regel nur die erste Strophe unter die Noten gesetzt ist. Sollte Jemand an der Richtigkeit des eben Gesagten zweifeln, so dürfte er nur Einsicht von einem älteren deutschen Gesangbuehe — etwa eines solchen aus dem 16. oder 17. Jahrhundert — nehmen. In diesen Gesangbüchern ist die Fermate noch nicht angewandt; Taktstriche sind auch nicht vorhanden, und es ist zu Anlang des Stückes durch die bekannten Zeichen nur angezeigt, oh der Takt ein grader oder ungrader d. h. ein zwei- oder dreitheiliger sei. Die Pausen resp. die Ruhepunkte am Ende einer jeden Verszeile sind aber liier nicht durch eine Fermate, sondern durch ein förmliches Pausezeich en oder durch einen durch das ganze Liniensystem hindurchgehenden senkrechten dicken Strich angezeigt. Ja in sehr vielen altern Gesangbüchern ist diese Pause gar nicht, weder durch ein Pausezeichen noch durch einen senkrechten Strich, angezeigt. (Vergl. S. Meister «das katholische deutsche Kirchenlied» Freiburg, Herder'sche Verlagshandlung.) Daraus darf jedoch nicht der Schluss gezogen werden, als habe man beim Singen am Ende einer Verszeile gar keinen Ruliepunkt d. Ii. gar keine Pause gemacht. Man hielt es vielmehr für überflüssig, diese Pause im Notente.vte besonders anzuzeigen, indem man dieselbe als etwas « sich von selbst Verstehendes » voraussetzte, d. h. sie war allgemeiner Usus. Das alte Sprichwort, «keine Regel ohne Ausnahme» bewahrheitet sich aber auch hier wieder. Das Fehlen der Ruhepunkte (Pausen) in so manchen altern Gesangbüchern verleitete nämlich fast die meisten Herausgeber neuerer Kirchengesangbücher zu der irrigen Annahme, <1 i e Pause müsse Stereo tip am Schlüsse einer jeden Verszeile gesetzt werden. Das ist falsch. Hierbei ist grosse Vorsicht nöthig, und nur das Vergleichen recht vieler alter Gesangbücher bewahrt uns vor Irrthum und führt auf die allein richtige Leseart alter Melodien. Verstösse gegen die richtige Stellung der Halte (Pausen) finden sich denn auch z. B. in der neuen Auflage des Trier'schen Diöcesangesangbuches, das sich im Üebrigen, namentlich in Betreff der Pausen, gegen andere neuere Gesangbücher vor- theilhaft auszeichnet. Ich erwähne hier nur der Melodie des alten Liedes «In dulce jubilo » Die ursprüngliche Leseart dieses Liedes ist folgende: In dem ebengenannten Buche ist auf dem Worte «Wonne» über der Note g ein Halt eingesetzt, der hier gar nicht an seiner Stelle ist und unbedingt beseitigt werden muss, weil durch denselben der Fluss der musikalischen Phrase gestört und gebrochen wird. In der That weist denn auch da*S ältere Trier'sche Gesangbuch vom Jahre 1690 keine Pause an dieser Stelle auf, die auch ohnehin schon von Jedem, derein gebildetes und geübtes rhythmisches Gefühl hat, an dieser Stelle verworfen würde. Aehnlich verhält es sich mit dem Liede «Ihr Hirten erwacht», dessen letzte musikalische Phrase in den meisten Büchern ebenfalls durch falsch angebrachte Halte zerrissen ist. Von der Stelle. an «Nach Trübsal und Leiden» muss nämlich ohne merkbare Pause d. h. ohne eigentliche Unterbrechung bis zu Ende der Strophe gesungen werden. Aehn liehe Fälle gibt es noch viele. Wirklich lächerlich aber ist es, über eine zum Takte gehörige Pause einen Halt zu setzen,, wie das in manchen Gesangbüchern geschehen ist, z. B. in folgendem Liede : Es bleiben uns demnach zum Schlüsse zwei Fragen zu beantworten. 1) Wohin soll der Halt gesetzt resp. nicht gesetzt werden? 2) Welche Dauer soll dem Halt im deutschen Kirchenliede zugemessen werden ? Die erste Frage ist nach dem bisher Gesagten leicht zu beantworten. Weil der Halt im deutschen Kirchenliede ausschliesslich nur die Bedeutung einer Pause hat, so soll er niemals über einer Note — am wenigsten aber über einer wirklichen Pause — sondern nach der Schlussnote der Verszeile resp. über dem Taktstriche stehen, wie folgt: Schwieriger ist es, die zweite Frage gründlich zu lösen, weil hierbei das subjektive Gefühl eine Holle spielt, und der Eine den Halter gerne etwas länger, der Andere ihn weniger lang hallen möchte. Ein bestimmtes Gesetz hierüber zu geben, ist desshalb wohl nicht leicht möglich. Ich befolge beim Einüben der deutschen Kirchenlieder die Praxis, dass ich dem Halter den Taktwerth eines Taktschlages oder Takttheiles gebe, so dass in einem solchen Schlusstakt, der Verszeile noch ein Taktthcil eingeschoben resp. ein solcher angehängt wird, ohne jedoch so ganz strenge auf den wirklichen T a k t w e r t h dieser Schlusspause zu halten. Bei Liedern, in denen die Pause schon einen Bestandteil des Taktes ausmacht, wie in dem oben angeführten «0 quam amabiiis», halte ich jedoch auf die strenge Ausführung im Takte, d. h. jede Note und Pause erhält nur den ihr zuständigen Taktwerth. Dass ich die sogenannten Zwischenspiele nicht zulasse und auch nicht zulassen kann, ergibt sich aus dem oben Gesagten von selbst. Die Zwischenspiele sind im Chorale ein ganz fremdes heterogenes Element, und sind und waren stets Albernheiten und Zopf.