Streifzüge durch die musikalische Literatur. (Von Richard Eberhard Reusch.) (Fortsetzung.)
Cäcilia, 1869-03-01 00:00:00

Streifzüge durch die musikalische Literatur. (Von Richard Eberhard Reusch.) (Fortsetzung.) Mit der in den vorhergehenden Artikeln erörterten Veränderung des Princi-ps, welche im Laufe der Zeit allgemein zur Geltung kam, parallel geht die Umgestaltung der musikalischen Formen, die durch jene allerdings befördert wurde, aber nicht allein bedingt war und aus jener nicht allein entsprang. Ein notwendiger innerer Zusammenhang besteht zwischen der Umänderung des Princips und der Aenderung der Form nicht ; wohl aber besteht eine Wechselbeziehung zwischen beiden. Auch dann, wenn man unbedingt an der prinzipiellen Basis der katholischen Kirchenmusik, an den gregorianischen Gesängen, festgehalten hätte, würde die Aenderung der musikalischen Formen eingetreten sein. Es ist allerdings nicht zu verkennen, dass die gregorianischen Gesänge für die künstlerisch-harmonische Bearbeitung sich bei weitem spröder und unbequemer zeigen , als das Volkslied, und namentlich das Volkslied der germanischen Stämme, dessen Melodien gewissermassen mit Notwendigkeit zur harmonischen Ausbildung drängen. Dazu kommt noch, dass die grosse nationale Bewegung, welche der Reformation voraufging und in dieser so jämmerlich verkümmerte, nicht ohne Einfluss blieb auf die Entwickelung der Musik, und deren nationale Seite, die bis dahin ganz zurückgetreten war, in den Vordergrund drängte. Gleichzeitig mit jener grossen Krisis, welche die Kirchenmusik in Folge der Veränderung des Grundprinzips und der Reaction gegen die Alleinherrschaft der Kontrapunktik durchzumachen hatte, trat auch auf diesem Gebiete eine Scheidung der Nationalitäten ein. — Die Ausbildung der musikalischen Formen hat mit der Entwickelung der Formen der Poesie nicht gleichen Schritt gehalten; die letztere ist jener vorausgeeilt. Während namentlich bei den Italienern die mannigfaltigsten künstlichen Dichtungsformen schon lange bis zu einem hohen Grade der Vollkommenheit sich entwickelt hatten, war die Tonkunst bis zum 16. Jahrhunderl in einer formellen Einseitigkeit befangen ; bis dahin gab es keine künstlerisch entwickelte Form der musikalischen Darstellung, als die kontrapunk- lische, die vorzugsweise von den Niederländern ausgebildet, und bis zum äusserslen Raffinement getrieben , Alles beherrschte. In diese Form wurde Alles eingezwängt, so sehr auch die Formen der Dichtung dem widerstrebten. Winterfeld erwähnt in seinem Werke über « Gabriel! und seine Zeit» ein Ereigniss, das besonders geeignet ist, uns ein anschauliches Bild von der Einseitigkeit jener Richtung zu geben. «Bianca Capello, eine edle Venedigerin von ausgezeichneter Schönheit und Anmulh , nach einer Beihe fast romanhafter Ereignisse, von dem Senat Venedigs als Tochter der Republik erklärt, und dem Grossherzoge Franz Medici von Toscana vermählt, veranlasste einen grossen Theil des ihr verwandten venedischen Adels dem Feste ihrer Vermählung in Florenz 1579 beizuwohnen. Die meislen Höfe Italiens, ja der kaiserliche hatten ihre vorzüglichsten Tonkünsller nach Florenz gesendet; Venediger und Florentiner von hoher Geburt oder grossem Rufe in der Kunst sehen wir miteinander in die Schranken treten: so Mafto Venier, venedischer — Pier Strozzi florenlinischer Seils, so Alessandro Strigio in des Grossherzogs Diensten und Venedigs berühmten Claudio Merulo. Vier venedische und zwei fremde Meister hatten gemeinschaftlich eine für diese Gelegenheit gedichtete Sestina durch ihre Töne zu schmücken übernommen , je einer von ihnen eine Stanze, der letzte auch noch die sog. clausa , die das Ganze noch einmal zusammenfassenden Schlusszeilen. Alle diese Tonkünsller gehörten zu den berühmtesten ihrer Zeit; Claudio Merulo, Organist an den beiden Orgelnder Markuskirche zu Venedig; Vincenz Bell'aver, des letzten Helfer; Balthasar Donat, später Zarlino's Nachfolger im Amte eines Sängermeisters daselbst, damals ihm zur Seile gestellt ; OrazioVecchi aus Mailand, damals zu Modena , TiburzioMas- saini aus Cremona, um jene Zeit Gapellmeister an der Kirche St. Maria del Popolo zu Rom , dann am Hofe des Kaisers Rudolph II. — An den Namen der Königin des Tages Bianca, der jedoch erst in der letzten Stanze wirklich erscheint, bis dahin durch Alba vertreten wird — der erste helle Schimmer des anbrechenden Tages — reiht sich das ganze zarte Spiel der Sestina. «Sie schreitet einher» , heissl es in ihr, >, die Gefeierte im reichen Gewände von Gold , das Haupt mit Rosen bekränzt; an den Ufern des Arno will sie ruhen ; sie ist die Bolin des schönen Tages , der an diesem Himmel aufgehen soll.» So sind denn alba , oro, rosa , arno , giorno, cielo, die in verschiedener Folge anklingenden Worte, welche die sechs sechszeitigen Stanzen bilden , die endlich in den drei Zeilen des Schlusssatzes ihre Krone (Inden. «Vor dem lieblichen Morgenschimmer erbleichen die Sterne am Himmel, die Sonne erwartend, dass sie die Höhen des Apennin's vergolde, die himmlischen Rosen des Morgenroth's in dem Arno spiegle; alles erblüht, glänzt, duftet bei ihrem Anblick, Italia selbst ruft ihren Segen herab auf die holde Erscheinung: sie selber, die Gefeierte , die den Namen des Tagesschimmers führt, Bianca und Alba, wie sie ge- sehmiickel ist mit dem goldnen Gewände, mit den Rosen des Hauptes ist Morgenrölhe zugleich , Sonne und Tag .< — Und nun wie erscheint alles dieses in dem Gesammlwerke jener Tonkünsller, deren jeder eine dieser Stanzen zu setzen übernommen? Das Wechselspiel des Klanges der Endworte jeder Zeile und ihres Sinnes ist ganz verloren gegangen, mit ihr aber auch der eigenthümliche Reiz des Gedichtes, ja sein ganzes Wesen. Es sind sieben kontrapunktische Sätze im Sinne jener Zeit wacker gearbeitet, unter sich aber ohne allen Innern Zusammenhang, ohne alle wesentliche Beziehung; nach einem Mittelpunkte gemeinsamer und doch eigentümlicher Auflassung sucht man vergebens. Dieselben Kunstmittel sind angewendet , dieselben Formen, wie in den geistlichen Gesängen jener Zeit; wenn aber in diesen eben jene trefflichen Meister eine wahrhaft begeisterte Seele, ein inniges Ergreifen der Wesens der Töne offenbarte, wenn sie tiefe bedeutungsvolle Tonarten enthüllten , so ist von alledem hier gar nichts zu (Inden. » — Berücksichtigen wir nun , dass selbst die tüchtigsten und genialsten Künstler jener Zeit in dem Glauben an die Alleinberechtigung der kcftilra- punktischen Formen befangen waren , dann finden wir es erklärlich , dass eine Beaction eintrat gegen diese Einseitigkeit, und zwar um so heftiger, je länger und straffer diese sich geltend gemacht hatte. Einsichtige Männer erhoben ihre Stimme gegen diese Missbräuche, anfangs vereinzelt, dann aber immer zahlreicher und entschiedener. Wie dem Uebel abzuhelfen sei , darüber war man nicht recht im Klaren; da aber in jener Zeit der Sinn für das Studium des klassischen Alterthnms wieder erwachte, so erklärt es sich leicht, dass man der Berichte über die grossartige Wirksamkeit alter griechischer Sänger, sowohl mythischer wie historischer, sich erinnernd in der Wiederbelebung der alten griechischen Musik das rechte Heilmittel gefunden zu haben glaubte ; man pries den Werth der alten Musik immer lauter und tadelte die neue Musik immer heftiger, freilich nicht ohne Widerspruch zu finden von Seiten derer, die in dem unbedingten Festhalten an den hergebrachten Formen einzig und allein das Heil der Kunst erblickten. So kam es denn zum Kampfe zwischen den Lobrednern der alten klassischen Tonkunst und den Anhängern der neuen Musik. «Die (') aufgeregte Stimmung der Zeitgenossen, von denen kaum Einer in diesem Kampfe des Alten und Neuen parteilos blieb; die, einem leise vorbereiteten Umschwünge nicht ungünstige Zeitrichtung, weiche in der Zurückfiihrung des goldenen Zeitalters der Alten , die Erneuerung der Kunst hoffte. DieStimmen geistreicher Wortführer dieser Richtung, welche die anscheinend auffallendsten Behauptungen ihrer Partei mit Ruhe selbst einer Art Gründlichkeit zu rechtfertigen wussten, gewann dieser bald die Oberhand. Der vielstimmigen Musik sagte man , stehen die grösslen Schwierigkeiten entgegen. Die Sänger haben einer auf den anderen zu achten , damit keines Gesang durch den andern unterdrückt oder verdunkelt werde. Noch viel schwieriger jst die Vereinigung mehrerer Instrumente u. s. w. So ist die neuere Tonkunst, die vielstimmige, ein Gemisch verschiedenartiger, mit Mühe in Uebereinkunft zu bringender Bestandtheile; und haben wir endlich diese Uebereinstimmung erreicht, wird sie die mächtigen und gewaltigen Wirkungen erreichen, welche wir der alten nachgerühmt finden? oder hätte sie jemals etwas dem Aehnliches erreicht, würden wir nicht gestehen müssen, sie habe mit einem bei weitem grösseren Aufwände von Kräften nur dasjenige zu Stande gebracht, was jene auf viel einfachermWege zu erreichen wusste? Worin hat sie Gleiches geleistet? haben wir Beispiele, dass sie Sitten gemildert , Thränen hervorgelockt, Wuth entflammt und gestillt, die eheliche Treue erhallen, ja verderbliche Krankheiten geheilt habe? Freilich gab es damals nicht so viele, aber desto gründlichere Tonkünstler ; man verflocht damals nicht so viele Gesangsweisen , so viele Arten von Instrumenten und Stimmen, so viele Harmonien. Dichter und Tonkünstler waren einer, eine daher auch beide Künsle, und nirgend fand man jene Verschiedenheit des Sinnes, in welcher wir heutzutage den Gesang neben dem Gedichte einhergehen, den einen das aridere aufheben sehen. Was sollen wir zu jener Mischung sagen, deren man sich in unserer Zeit bedient , wo der Gesang der einzelnen Stimmen verschiedenen Klanggeschlechtern , verschiedenen Tonarten angehört; wo der Eine langsam, der Andere schnell singt; der Eine tief, der Andere hoch, der Dritte in Miltellönen ; der Eine nach harmonischer, der Andere nach arithmetischer Theilungder Octave; der Eine jene, der Andere eine verschiedene Silbe ausspricht ? Wahrlich nur Lärm, nicht geordnete Harmonie , nur Verwirrung , nicht Wirkung kann daraus entstehen. Ist die neuere Tonkunst reicher durch mannigfaltigen Zusammenklang, so ist es die ältere unbe- zweifelt durch den Genuss, den sie den Hörern gewährte, und die ihr innewohnende Kraft über die Gemüther. — Auf die fernere Entwicklung der Kirchenmusik konnte dieser Kampf nicht ohne Einfluss bleiben, dessen Ursprung aber auf die weltliche Musik zurückzuführen ist. Die Vorwürfe, welche man der neueren Musik, im Gegensalze zu der alten klassischen , machte, betrafen vorzugsweise das weltliche Gebiet; dort konnte man mit Recht sagen, die Musik tödte das Wort, weil gerade durch die musikalische Form die Schönheit der Form des Gedichtes vernichtet wurde. Bei der musikalischen Bearbeitung der kirchlichen Texte machten sich die Uebelsliinde, welche man rügte, zum wenigsten nicht in demselben Maasse geltend, weil dieselben sich in den einfachsten Formen bewegen. Dennoch zeigte sich auch hier das Bedürfniss grösserer Leichtigkeit und Klarheit der musikalischen Darstellung, zumal viele Musiker sich um den Text nur wenig kümmerten, und ihre Aufmerksamkeit einzig und allein auf die Tonfügung richteten, unbesorgt darum , ob man in dem Gewirre der Stimmen « mit prasselnden Fugen und polternden Gontrapunkten» von den Worten des Gesanges etwas verstehen könne. So kam es denn , dass jene Bewegung sich auch auf das kirchliche Gebiet übertrug, und dass man auch auf diesem die unbedingte Verständlichkeit des Wortes als das erste und Haupterforderniss der Kirchenmusik hinstellte, und dass auch die Vertreter der Kirche mit allem Nachdruck gegen die Verwerflichkeil der sog. neuern Musik eiferte. So trieb denn die Kirchenmusik mit raschen Schritten einer heftigen Krisis entgegen, aus der sie allerdings geläutert und gereinigt durch die Reform Daleslrina's hervorging, jedoch ohne nachhaltige Wirkung für die spätere Zeit. Kurz nach dem Erlöschen der Schule Daleslrina's ging das Scepter im Reiche der Tonkunst an Deutschland über; dort hätte die Kirchenmusik unter ruhigen Verhältnissen zu unberechenbarer Grösse und Hoheit sich entwickeln können, weil dort mehr als in irgend einem anderen Lande die Hauptbedingung für die stetige Entwickeln ng der Kirchenmusik, die Möglichkeit des innigsten Zusammenhanges mit dem Leben des Volkes vorhanden war. Leider wurde sie in Deutschland durch die Folgen der Reformation in falsche Bahnen gedrängt, bewahrte sich aber im Grossen und Ganzen einen heiligen Ernst, der sich bei anderen Nationen nicht wieder findet; darauf dürfen wir immer mit Stolz hinweisen, auch wenn wir die falsche Richtung zugeben. In Deutschland ist die Kirchenmusik niemals in dem Maasse entwürdigt worden , als in Italien, wo einzig und allein die päpstliche Kapelle den Anspruch auf Achtung sich bewahrt hat. — (Fortsetzung folgt.) (') Winterfeld : Gabriel! II S. 5.