A. W. Ambros, Geschichte der Musik. III. Band. Breslau, Leuckart. 1868. Preis 7 Fl. 12 Kr.
Cäcilia, 1868-11-01 00:00:00

A. W. Ambros, Geschichte der Musik. III. Band. Breslau, Leuckart. 1868. Preis 7 Fl. 12 Kr. P. U. K. Hat uns schon der I. und II. Band der Musikgeschichte mit hoher Achtung gegen den Verfasser derselben erfüllt, so ist der vorliegende Band geeigenschaftet, diess in noch höherem Maasse zu thun. Nicht blos ist darin ein ungeheueres Material aufgehäuft und verarbeitet, sondern es tritt uns als eigenste schätzbarste Arbeit des Verf. die Zergliederung einer sehr bedeutenden Anzahl von Tonstücken und deren technische und ästhetische Beurtheilung entgegen , wie sie wohl selten, doch kaum je in solcher Ausdehnung geschehen ist. Es gibt diese Commentirung der alten Musiken dem Buche einen vorzüglichen Werth und stellt die Tüchtigkeit, den Scharfsinn und Fleiss des Verf. und seine vortreffliche Kennt- niss der Alten in's günstigste Licht. Dieser Band scheidet sich in drei Bücher, wovon das erste «Die Zeit der Niederländer,» das zweite «Die Musik in Deutschland u. England,» das dritte «Die italienische Musik des 15. Jhdls» als Aufschrift trägt. Obwohl der behandelte Zeitraum kaum etwas über 100 Jahre in sich fasst, so begreift er doch eine solche Menge musikalischer Ergebnisse, eine so grosse Anzahl von Tonsetzern und Tonwerken, dass wohl die allerwenigsten sich davon je eine auch nur annähernde Vorstellung hätten machen können. Welch reges musikalisches Leben entfallet sich da vor unsern Augen , wie viele geistreiche Männer helfen die Entwicklung der Tonkunst fördern in Theorie und Praxis ! « Eine kaum übersehbare Menge des Trefflichen hat jenes Jahrhundert (1450 — 1550) hinterlassen, das allgemeine Kunstvermögen hob selbst die mittel- mässige Begabung auf eine gewisse Höhe der Tüchtigkeit». In einer Einleitung setzt der Verf. die Entwicklung der Musik in Beziehung zu den damaligen Culturzuständen, und weist aus dein Wesen der Tonkunst nach, wie sie nur diesen und jenen Schritt vorwärts thun konnte. Im Verlaufe dieser Einleitung kömmt er auch auf die Zusammenführung geistlicher und weltlicher Melodien u. Texte zu sprechen, welche schon manchen Mu- sikgelehrlen zu hartem und unbilligen Tadel veranlasste. Wir selbst waren immer der Ansicht, dass denn doch keine so grosse Barbarei dahintergesteckt sein muss, als wofür man diese Text- und Melodiemischung erklärt; Ambros zeigt, dass das Ganze einen sehr natürlichen Grund halle, und erst durch längere Hebung zum Usus wurde; auch stiess sich lange Zeil kein Mensch daran, da blos die Melodien als brauchbareres Material verwertet, der weltliche Text aber nicht gesungen wurde; es freute uns, unsere Meinung durch so klare Gründe bekräftiget zu finden. Es sei erlaubt, noch ein paar Stellen aus der Einleitung auszuheben. Nachdem Hr. A. darauf hingewiesen, dass die contrapunklische Kunstweise in der Kirche und lür die Kirche entstand, und dass selbst die weltliche Behandlung der Chansons einen Zug der Strenge, Reinheil und Hoheit des wirklichen kirchlichen Musikslyles beibehielt, fährt er fort : «Für die Kirche bildet diese Musik wirklich ein durch nichts Anderes. zu ersetzendes geistiges Besitzthum , sie ist aber ihrerseits auch nur dort an ihrer rechten Stelle. Eine beträchtliche Anzahl von Eom Positionen ist sogar für ganz bestimmte Gelegenheiten berechnet, durch welche die ganze Art ihrer Anlage und Durchführung bedingt erscheint, wie die Lamentationen u. s. w. Zur gesungenen Missa gehört ganz nothwendig der kirchliche Ritus , mit dem sie zu einem grossen Ganzen verschmilzt... Diese Bedingtheit der echten Kirchenmusik ist keine Schwäche derselben , jedes echteste Kunstwerk hat seine geistige Heimath, wo es hingehört, wie die Eiche in den nordischen Wald, wie die Palme unter den tropischen Himmel». Den tiefsten und entscheid endsten Unterschied zwischen der älteren Musik und unserer modernen Musik, deren Anfänge um 1600 datiren, sucht A. folgen dermassen klar zu machen. «Während sich die neuere Musik mehr u. mehr der Poesieassimilirthat, zeigt die ältere einen der Architektur verwandten Zug». Es lässl sich ganz buchstäblich auf diese Musiken anwenden, was Schnaase von der Baukunst sagt: «sie verlange gemeinsame Hi ngeh u n g, ei ne gläu big ver- ehrungsvolleStimmung, sie gedeihe daher überall nur in der Jugendzeit der Völker und verliere ihre schöpferische Kraft , sobald das persönliche Selbstgefühl des Einzelnen herangereift ist». Die gläubig verehrungsvolle gemeinsame Hingebung hat die ältere Musik, durch welche ein hohes, strenges Stylgesetz hindurchgeht, hervorgerufen; das Resultat des herangereiften persönlichen Stylgefühles des Einzelnen ist die neuere Musik mit ihrer vielgestaltigen Freiheit. Pag. 28. Mit Recht hebt er S. 29 noch hervor, dass man die ältere Musik niemals mit einem nach neueren Anschauungen geschnitzten Maassstabe messen dürfe. Und wenn er sagt (S. 30) : «dass die Musik ganz vorzüglich als religiöse Kunst verstanden u. geübt wurde, umgab sie sich selbst mit einem verklärenden Schimmer und lieh den Musikern Würde und Ansehen .... Dazu machte die Art der Kunstübung eine gründliche wissenschaftliche Bildung nöthig , der echte Musiker musste zugleich 'in seiner Art ein Gelehrter sein», so möchte sich die Frage aufdrängen : «Und jetzt?» Nach der Einleitung bespricht der Verf. die Aufgaben und Leistungen der niederländischen Musik, als deren höchste sich die Messe zeigt, so dass die Musiker des 16. Jhrts. zu sagen pflegten: dass, wer die Messen der alten Meister nicht kennt, gar nicht wisse, was wahre Musik sei. In ihnen entfalteten die Tonsetzer alle ihre Kunst. Den Messen zunächst stehen die Motetten , die biblischen Gesänge (Passion, Lamentationen u. a , Psalmen;) zuletzt das weltliche mehrstimmige Lied. Obwohl das letzte an der gleichen Satzform Theii nahm, so unterschied es sich doch von den kirchlichen Tonstücken; «die Meister wussten gar wohl einen Unterschied zwischen kirchlichen und weltlichen Compositionen zu machen.» (S. 61.) Hier werden auch die Künste der Niederländer besprochen und auf ihren wahren Werth zurückgeführt, und dieser sehr eingehend gehaltene Paragraph weist nach , dass sie eigentlich spezifisch niederländisch u. mit der Entwicklung der Musik innigst verbundene Erscheinungen, keineswegs aber blose Witzeleien und Künsteleien (wenigstens im Allgemeinen) waren. Ein folgender Abschnitt verbreitet sich über das Solmisa- tionssystem, die Tonarten, Modulation, Acciden- talen, Melodiebildung, Rhythmik , über Ziergesang u. Text ii. fasst das Wesentliche davon klar und bündig zusammen. Nachdem der Verf. dann noch die Theoretiker mit ihren Schriften vorgeführt, wendet er sich zu den Leistungen der Niederländer. Der Reihe nach zählt er die Componisten der zweiten niederländ. Schule auf, von Okeghem beginnend bis Josquin u. seine Zeitgenossen; von den vor- züglichern Meistern hören wir die Wissens- werthesten Lebensumstände und ihre Werke, deren bedeutendste er zugleich commentirt und zergliedert. Mit der niederländisch-französischen Musik von Josquin an bis Orlando Lasso schliesst das umfangreiche, höchst interessante Buch. Welche Fülle des Stoffes enthält es, wie viel Lehrreiches für den Musikfreund, das von dem ordentlichen Kirchenmusiker kaum umgangen werden darf, um sich Versländniss der kirchlichen Meister zu erwerben ! Wer sollte einen solchen Produktionsreichthum in dieser Zeit erwartet haben? Es werden mehr als 150 Namen von Tonsetzern und Theoretikern in diesem ersten Boche allein angeführt nebst einer Unzahl von Werken. Hiebe! erlauben wir uns, den Hrn. Verf. auch auf die Proske'sche Bibliothek in Regensburg aufmerksam zu machen, wo sich noch eine kleine Nachlese ergäbe, z. B. bewahrt sie von P. Cler'au (von welchem Hr. Ambros blos eine Messe anführt) noch vier andere Messen , eine Missa pro defunclis mit zwei Motetten, gedruckt 1554 zu Paris, welche erstere der Componist « mearum frugum primitias » nennt. Das zweite Buch dieses Bandes enthält zuerst, was Deutschland in diesem Zeiträume von Adam v. Fulda bis Senfl u. Walther in der Musik geleistet hat, wobei der Instrumentalmusik und des Orgelspiels an gehöriger Stelle gedacht wird. An Deutschland reiht sich England an mit seinen Componisten, unter denen zuletzt noch den Madrigalisten Englands ein paar Seiten spe- ciell gewidmet werden, da die ganz reizenden, zum Theil in ihrer Art unübertrefflichen Madrigale dieser Meister sich sehr wesentlich von den italienischen und niederländischen unterscheiden. Im dritten Buch , welches die italienische Musik des 15. Jhrdts. zum Gegenstand der Behandlung hat, bespricht der Verf. zuerst die Gründe, warum die Italien. Musik in diesem Zeiträume eine untergeordnetere Stelle als die der Niederländer einnahm, u. wodurch sie von dieser sich unterschied u. s. w., geht dann auf die ve- n et i a n i s c h e Schule m it ihren Ausläufern über und lässt dann die Tonselzer von Willart bis Gastoldi, dann die deutschen, vene- tianisch gebildeten Tonmeister (Hasler, Gallus, Aichinger, Prätori us u. a.) Revue passiicn. An diese reihen sich die Organisten und den Schlu ss bildet die stattliche Reihe der Vorgänger Paläslrina's in Rom, im mittleren und südlichen Italien. Paläslrina selbst wird den IV. Band beginnen und wohl den grössten 1 heil desselben füllen. Aus diesem Wenigen mag man ersehen, welch reicher Stoff' in diesem III. Bande geboten ist, u. wir schliessen uns nicht denen an, welche über zu grossen Umfang des Werkes klagen , sondern danken dem Herrn Verl. für seine interessante und so sehr nutzreiche Arbeit, welche bei all ihrer Ausdehnung doch sehr knapp gehalten ist, und wünschen nichts sehnlicher, als dass dieser Band noch weitere Verbreitung finde und recht Vielen zur Freude und Belehrung gereiche.