Die kirchliche Richtung der letzten Werke grosser Tondichter, und kurze Rück- und Einblicke in das Leben einiger der Hervoragendsten unter denselben. (Schluss.) II.
Cäcilia, 1867-06-01 00:00:00

Die kirchliche Richtung der letzten Werke grosser Tondichter, und kurze Rück- und Einblicke in das Leben einiger der Hervoragendsten unter denselben. (Schluss.) II. Joh. Ad. Troppmann. Mit der eben erwähnten Kunsterscbeinung fällt ein anderer hervorragender Zug im Leben grosser Tonkünstler aus älterer und neuerer Zeit in Eins zusammen , nämlich ihre vorwiegende Neigung für Religion, Glaubenstreue und Gottesfurcht. Es ist dies eben auch wieder eigentümlich und psychologisch merkwürdig, da nicht allen andern grossen Geistern solch feste Gesinnungen in Bezug auf positives Christenthum nachgerühmt werden können. Hieraus erklärt sich aber auch zum grossen Theile die Thatsache, wie die Werke genialer Musiker z. B. eines Palestrina, Bach, Händel u. m. a., obwohl schon Jahrhunderte darüber hinweggegangen , dennoch keine verbessernde Hand zulassen*) und wie sie für immer der Zeit und ihren Neuerungen trotzen. Sie stehen auf der Höhe der Kunstvollendung und scheinen für die Ewigkeit geschaffen zu sein. Bietet doch die Religion und der in ihr wurzelnde Gottesglaube dem Menschen für seinen schaffenden Geist höhere und schönere Ideale als blosse Gelehrsamkeit und reine Kunstbegeisterung.*) Die kurzen Reflexionen über Leben und Wirken nachgenannter berühmter Musiker in den folgenden Zeilen stützen sich theils auf geschichtliche Data, theils sind sie die durch Anhören und Lesen mehrerer Werke der angeführten Meister gewonnenen Urtheile und Ueberzeugungen. Palestrina, welcher Kraft und Geist genug bc- sass, das ganze musikalische Zeitalter, in welchem er lebte und wirkte, allein auf seinen Schultern zu tragen, ist von höchster Bedeutung für die im Dienste der Kirche stehende Musik, als deren Fürst er allgemein betrachtet wird. Zu einer Zeit lebend,, wo weltlicher Tand und gelehrte Steifheit das hervorstechende Moment der Kirchenmusik bildeten , war er von der Vorsehung bestimmt, die Musik, welche nahe daran war, für die Kirche verloren zu gehen , für dieselbe zu retten , durch die grosse Tliat der Composition seiner Missa Papae Marcelli , wozu er durch den hl. Karl kor- romiius den Auftrag erhielt. Die Grösse des Begriffes persönlichen Verdienstes ist demnach bei ihm durch den Begriff einer geschichtlichen Notwendigkeit ersetzt, wonach Pa lestr j na das Werkzeug zur Bettung und Beibehaltung der Musik zum Gottesdienste in dem Augenblicke wird , da dieselbe für die kirchliche Feier unmöglich gemacht schien. Und wie unterzieht er sich dieser hohen Mission? In sich gesammelt, mit seinem Gott ausgesöhnt und vereiniget, geht er an die Composition oben genannter Messe. Er ruft den Geist Gottes an, fleht um himmliche Erleuchtung und Kraft, und indem er sich so gleichsam zwischen Himmel und Erde stellt, schafft er ein Werk, aus dem in unverkennbaren Zügen hervortritt : das gewaltige Empordrängen und Aufjauchzen des Innern, der höchte Geistesflug, die trefflichste Aussprache eines andachtglühenden Herzens. Ueberhaupt sind alle Werke Palestrina's der Aus- fluss und Abglanz des festesten Kirchenglaubens, der mit seinem Genius innigst verwachsen ist, welch letzterer in lebendigster Begeisterung in jedem Satze, in jedem Akkorde einen Theil seines eigensten Ich ausströmt. *) Sebastian Bach. Den grossen Bach leitete bei seinen musikalischen Arbeiten der tiefste religiöse Sinn. Ihm galt sein Gott als der Ausgangs- und Zielpunkt aller seiner Schöpfungen , woher es denn auch kommt, dass dieselben dastehen, wie eherne Dome als bleibende Denkmale seines Riesengeistes. Mit unendlicher Hingebungtauchte er seinen Geist in die Tiefen der contrapunkti- schen Kunst, um dieselbe nach dem Vorbilde älterer deutscher und italienischer Meister mit dei vollen Intens! vi tät deutschen Fleisses auf die Orgel anzuwenden, wodurch er diesem Prachtinstrumente vollends zu jener Herrschaft verhalf die dasselbe seither zu seinem eigenen Ruhme und zur Ehre des Allerhöchsten behauptet. Und die Orgel , welche er in seiner deutsch derben Ausdrucksweise «die liebe Ilerrgottsstimme» nannte, blieb ihm bis zu seinem Lebensende über Alles lieb und theuer, und oft wiegte sich sein Geist auf den Wellen der Harmonieen dieses göttlichen Instrumentes hinauf zu der Sel'gen Chor in die Nähe seines Gottes, der ihn zum Hohenpriester der Kunst geweiht. Es sei mir hier eine kurze Abschweifung vom Thema erlaubt. Die Grundlage aller Kunst, ihr mütterlich nährender Roden , ist zu allen Zeiten der Gottesglaube, die Gottesverehrung gewesen ; diese sind es auch, weiche, wie schon früher angedeutet, der Kunst die höchsten Ideale schaffen. Der strenggläubige Bach, dessen religiöse Anschauung der unversiegbare Born war, aus dem er seine hohe Begeisterung sog, möge hiefür als vollgültiger Beweis angesehen werden. Es ist aber auch unläugbar, dass die Musik dem Sinnlichen diene. Die Extreme berühren sich eben auch hier wieder. Ich möchte die Kirchenmusik eine Nach- gebornc des Glaubens nennen , welcher von Gott kommt. Der auf dem Christusglauben wurzelnde Kultus ist der würdigste Gegenstand , zu dessen Verherrlichung die Musik beitragen soll. Haben wir aber einen Christus wie ihn Renan lehrt, fällt demnach das herrliche Gebäude der Kirche, welches bis in den Himmel hinein ragt, zusammen, so ist auch die Kirchenmusik, die die tiefste Demulh und zugleich die höchste' Anbetung ausdrückt, gegenstandslos geworden ; denn dass dieselbe nureinem Irrthum, Aberglauben oder einem falschen Wahne dienen solle, dazu ist sie fürwahr zu edel, zu erhaben und göttlich. Kirchencompo- sitionen eines Palestrina, Bach und Anderer sind nach Form, Melodie, Harmonie, Rhythmus und Wirkung das treueste Abbild einer Glaubensfreudigkeit, Glaubenstreue und Gottinnigkeit, die man anstaunen muss. Die meisten Erzeugnisse der neuesten Zeit auf dem Gebiete der Kirchen— musik gleichen einem Januskopfe mit einem Doppelgesichte; mit dem einem Antlitze schaut er verdriisslich nach der alten Kirchenmusik zurück, während er mit dem zweiten Glutantlitze lächelnd sich der neuesten , den Sinnen schmeichelnden Musik zuneigt — ein Zeichen unserer glaubensarmen , zweifelsüchligen und wankelmülhigen Zeit. Händel las gerne in der Bibel und trug die tiefsten religiösen Empfindungen in seine Gern Positionen hinein. Während der Composition seines weltberühmten Halleluja war er, wie er gelbst sich äusserte, in einem Zustande der Aufregung gewesen , wie er sie weder vorher noch nachher jemals wieder empfunden. Er führte daher die Worte des hl. Paulus an : «Ob ich in dem Leibe gewesen bin oder ausser dem Leibe, weiss ich nicht; Gott weiss es. » Seine Oratorien sind voll gläubigen Höffens, voll himmlicher Klarheit, voll heiliger Freude — die schönsten Früchte eines in Christo aufgegangenen Lebens. Haydn. Der fromme Haydn griff, wenn seine Produktionskraft momentan erlahmte, wenn ihm etwas nicht vollkommen gelingen wollte, zum Rosenkranz und flehte innig zu Gott um neue Kraft und Gedankenfülle; auch unterliesser nie, mit wahrhaft kindlicher Dankbarkeit nach vollbrachter Geistesarbeit zu beten. Seinen dankbaren, frommen Gefühlen gegen Gott, welche sein Herz schwellten und der Freude an den herrlichen Werken Gottes wollte Haydn am Abende seines Lebens noch den schönsten Ausdruck geben , und so entstand das herrliche Tonwerk — die Schöpfung. Vergegenwärtigen wir uns das Leben dieses Mannes von dein Augenblicke an, wo sich die ersten Spuren seines Genie's zeigten und er in die Oeffentlichkeit trat, bis zu dem Momente, da er sich aus dem öffentlichen Leben in das stille Häuschen in einer der Vorstädte Wicn's zurückzog, um sich auf ein glückliches Jenseits vorzubereiten, wir werden finden : In all seinen Lebenslagen bewährte er eine unerschütterliche Gottinnigkeit, kindliche Pietät gegen seine Wohl- thäter, thätige Liebe zu den Armen und Nothlei- denden, rechten Biedersinn, kurz, eine wahre christliche Gesinnung, Eigenschaften, welche ihn den Besten unseres Volkes würdig an die Seite stellen , und die ihm zum ewigen Nachruhm gereichen. Mozart, welcher kein so einfaches Familien- stillleben fuhren konnte wie Haydn, hielt mitten im Taumel des glänzendsten Salonlebens, mitten unter den feinen, verlockenden sinnlichen Genüssen der noblen Welt seinen Glauben, das stille Gottbewusslsein und Gottvertrauen fest in seiner Brust verschlossen , wovon die Briefe an seinen Vater das rührendste Zeugniss geben.*) Die bisher genannten Musik-Heroen lebten alle, mit Ausnahme eines Einzigen (Haydn), welcher uns als ehrwürdiger Greis noch an der Schwelle des 19. Jahrhunderts begegnet, und der um diese Zeit die Welt erst mit den schönsten Früchten seines schöpferischen Geistes, der Schöpfung langes. i. J. 1797, vollendet 1798) und den Jahreszeiten (comp. 1799, zum ersten Male aufgeführt am 24. April 1801) erfreute, in bereits verflossenen Jahrhunderten. Es soll nur noch Einer genannt werden, welcher ausschliesslich dem gegenwärtigen Sseculum angehört und dessen Name den würdigsten Schluss im leuchtenden Kranze der eben aufgeführten Namen bildet. Wer denkt hier nicht an den liebenswürdigen Componisten des Freischütz, an C. M. von Weber? Den tiefsten Einblick in dessen Inneres gewähren uns seine eigenen Worte, die einem von ihm mit einem Musikgelehrten geführten Gespräche entnommen, hier einen Platz finden mögen. «Wenn zehn Componisten», spricht er, «die mir an Talent gleich stünden, nach denselben Grundsätzen, die mich leiteten, den Freischütz componirt hätten, würde jeder eine andere, mancher vielleicht eine bessere Musik, die Weber'sche gewiss nicht geschaffen haben. Was die meinige gerade so gemacht hat, wie sie geworden, ist eben meine Eigenthümlichkeit, oder vielmehr — ein Geschenk von Oben. Ich bin mir zwar bewusst, das Talent, das mir von Gott gegeben worden ist, fleissig und ausdauernd gebildet und nach bestem Wissen angewandt zu haben ; für das aber, was mir gelungen, sei Gott allein die Ehre. » Wir vernehmen da von Weber, was Talent sei. «Talent ist eine Gabe Gottes» — wer wüsste es kürzer , schöner und erhebender zu sagen? Sind überhaupt die oben angeführten Worte nicht das schönste Zeugniss für seine edlen Gesinnungen, für seine dankende Hingabe an Gott, den Urheber und Spender alles Guten? Und doppelt schwer wiegen diese Worte heutigen Tages, bemerkt die Süddeutsche Musikzeitung hinzu, wo die Kunst- götter zu Götzen geworden sind durch das zahllose Heer schwächlicher und charakterloser Künstler, wovon Einer den Andern weihräuchert. Weber war einer der letzten von den Künstlern, die noch ungeheuchelt bitten und danken konnten, und denen Frömmigkeit trauter und werther war, als kunstphilosophisches Wissen. Seine Nachfolger wissen Alles viel besser, ja sie stellen sich an , nun endlich eingesehen zu haben , dass der Glaube an den Ewigen voll Güte und Weisheit sehr überflüssig sei, dass das Kunstideal ganz anderswo vorhanden sei , als im christlichen Gott, und dass die künstlerische Kraft aus ganz andern Quellen Messe. Und im Grunde fehlt ihnen doch nur desshalb die kindlich-innige Frömmigkeit, weil sie nicht die Macht des geistigen Lebens, wie es aus dem ewigen Born der reinen Gottes- liebe quillt, so wie die frühem Tonkünstler, von denen hier nur die wenigsten genannt wurden, in sich erfahren haben. *) In Bezug auf Inslrumenlirung doch. ( Die Red.) *) Wollte es einer, auch der gewandteste Techniker und gründlichste Harmonikerversuchen, die Werke unserer Altmeister nur in Rhythmus und Harmonie zu verbessern, resp. zu modernisiren , es würde sicher die ganze Originalität, das eigenthümlich Charakteristische und Anziehende dieser ConopoSitionen total verwischt und das Ganze bis zur Unkenntlichkeit entstellt werden* Aufgescheucht aus der Grabesruhe müssle die Erscheinung des Meisters in moderner Gewandung mit den nicht leicht wegzuwerfenden Schnallenschuhen, der zerrütteten Perücke und mit dem halb rasirten Gesichte einen tragikomischen Eindruck machen. *) Im 16. Jahrhunderte hatten sich in der kath. Kirchenmusik verschiedene Missbräuche eingeschlichen. In mehreren Sitzungen des Conziliums von Trient wurde desswegen darii. her berathschlagl, ob man die Kirchenmusik beim Alten las. sen, oder ob sie ganz aus der Kirche verdrängt werden solle. Die Väter kamen endlich darin überein, dass Pierluigi, nach seinem Geburtsorte Palestrina genannt, eine Messe schreiben solle, welche in jeder Hinsicht als Musler aufgestellt werden könne. Würde derselbe damit nicht Genüge leisten, so würden Verfügungen im Sinne des Trient-Konzils getroffen werden müssen. Palestrina , nachdem er gebeichtet und communizirt hatte , begann seine Aufgabe und schrieb drei Messen. Die ersten zwei nach dem I. und 3. Tone entsprachen nicht; aber die dritte nach dem 8. Kirchentone, die sogenannte Missa Papae Marcelli, erhielt den höchsten lieifall der vom Papste Pius IV zur Verbesserung der Kirchenmusik eingesetzten Congregation von acht Cardinülen, und es wurde einmüthig beschlossen, dass die Kirchenmusik, gehandhabt von tüchtigen Meistern und nach dem Beispiele des Palestrina, züchtig und andächtig in ihren Melodien fortleben könne und solle, um das Wort Gottes und das Lob des Herrn zu begleiten und zu verschönern. *) Aus diesem Briefwechsel gehl unwiderlegbar hervor, dass rein sein Denken und Wollen, aufrichtig seine Liebe zu Gott und Menschen und vor allen diesen zu seinem Vater gewesen, der dem genialen Sohn in allen Lebensphasen als ein Schutzengel zur Seite steht und der von ihm hinwieder mit jenem demuthsvollen Kindessinn geliebt wird, welcher nur in echter, ungeheuchelter Religiosität wurzelt. Er schreibt : «An die Nandl (seine Schwester) meine Empfehlung, und sie soll fleissig für mich beten.» «Ich gralulire der Mama zu dem Namensfeste und wünsche, dass die Mama noch möge viele hundert Jahre leben und immer gesund bleiben , welches ich immer bei Gott verlange , und bete alle Tage und werde alle Tage für Sie alle beten. Ich kann unmöglich mit Etwas aufwarten, als mit etlichen Corelto-Glöckeln und Kerzen und Haubein und Flor, wenn ich zurückkomme.» Er versichert noch in spätem Jahren dem ängstlichen Vater, dass er regelmässig die Messe besuche und zur Beichte gehe, und bittet ihn, doch nicht so schlecht von ihm zu denken. Auch nach seiner Verlobung schreibt er seinem Vater, dass er schon seit längerer Zeit mit seiner Constanze zusammen zur Kirche gehe : « und ich habe gefunden, dass ich niemalen so kräftig gebetet, so andächtig gebeichtet und communicirt halte als an ihrer Seite » etc. Wir sehen hieraus, dass Mozart mit Liebe und Eifer an den Dogmen und Gebräuchen seiner Kirche hing. Es ist gewiss , dass in seinem Gemüthe zeitlebens eine ausserordentlich lebendige Erinnerung an die Eindrücke, welche der Glanz und die Würde der kalhol. Kirche dem jugendlichen Herzen gegeben halle, verblich, und dieser Glaube , diese vertrauende Hingabe an das Göttliche ist ein schöner Zug seines Wesens. Roch Ii tz berichtet uns von einem Kunstgespräch, das Mozart in Leipzig i. J. 1 789, wenige Jahre vor seinem Lebensende, mit Jemand führte, welches das Gesagte evident beweisen dürfte. «Ihr fühlt gar nicht », sprach er unter Anderm, « was das heissen will : Agnus Dci, qui tollis peccata mundi, dona nobis pacem. Aber wenn man von frühester Kindheit, wie ich, in das mystische Heiligthum unserer Religion eingeführt ist ; wenn man da, als man noch nicht wusste, wo man mit seinen dunkeln, aber drängenden Gefühlen hin sollte, in voller Inbrunst des Herzens seinen Gottesdienst abwartete , ohne eigentlich zu wissen, was man wollte, und leichter und erhoben daraus wegging, ohne eigentlich zu wissen, was man gehabt habe ; wenn man die glücklich pries, die unter dem rührenuen Agnus Dei hinknieten und das Abendmahl empfingen, und beim Empfang die Musik in sanfter Freude aus dem Herzen der Knieenden sprach : Bunedictus qui venit u. s. w. , dann ist's anders. Nun ja, das geht dann freilich durch das Leben der Well verloren , aber — wenigstens ist's mir so — wenn man nun die tausendmal gehörten Worte nochmals vornimmt, sie in Musik zu setzen, so kommt das Alles wieder und steht vor einen) und bewegt einem die Seele.» Sein tiefstes und eigentliches Bedürfniss der Wiedervereinigung mit dem Göttlichen, sein «Heimweh zu Gott» stillte er wie jede ächte Kiinsllerseele, in der Thätigkeit seiner unerschöpflichen Phantasie. Sein Ave verum, welches er einige Monate vor seinem Tode componirte und das uns in der Thal auf einen Augenblick allen irdischen Nöthen zu entrücken vermag und jenen Frieden gewährt, der höher ist als alle Wellfreude , zeugt von seiner liefen Sehnsucht nach dem Himmlischen. Der un- umslösslichste Beweis seiner Glauhenstreue und wahrhaft kirchlichen Gesinnung dürfte aus nachfolgender Aeusserung dieses herrlichen Geistes hervorgehen. Während seines Krankenlagers, in welcher Zeit er eifrigst an dem Beqtiiem arbeitete, in dem er in ungeahnten Accorden die Zerknirschung seines Herzens und die sanfte Hingebung , sein irdisches Theil zu opfern, um das Himmlische zu gewinnen, aussprach, sagte er ausdrücklich zu seiner Frau, «dass er dem Herrn des ewigen Gesetzes in kindlich demüthiger Bitte genaht war, daran zu gedenken , dass er auch für ihn gelitten und gestorben, und sich seiner in Gnade und Liebe zu erbarmen.»