II.
Cäcilia, 1864-07-01 00:00:00

II. Nachdem die Zeitperiode Huckbald's die Weiterbildung der Musik durch die Diaphonie vorbereitet halte, gewann die musikalische Entwicklung durch Guido von Arezzo schon einen bedeutungsvollem Aufschwung; indem er nicht mehr bei den bisher geltenden Consonanzen stehen blieb , sondern auch andere Intervalle in die Diaphonie einflocht, erlangte das Ohr als Klangrichter die Oberhand über die Arithmetik, welche bisher allein die Consonanz und Dissonanz bestimmt hatte, bahnte dadurch auch namentlich der Terz den Weg und legte den Grund zur Bildung des Dreiklangs, dieser Basis aller mehrstimmigen Musik , aller wahren Harmonie. Es entwickelten sich nun nach einander aus der Diaphonie oder dem Diskautus die fanx bourdons, der einfache und geschmückte Contrapunkt, welcher im 16. Jahrhundert in Paleslrina seinen grössten Meisterfand. Im Verhältniss zu diesen verschiedenen Entwicklungsstufen der Tonkunst gestalteten sich auch die Anforderungen an die Singschulen um. Doch ging Alles sehr langsam, und die allermeisten kirchlichen Sing-Inslitute schlössen sich erst spät dem musikalischen Fortschritte an. Bei der Entwicklung der Tonkunst liefen so viel Unfug und so viele Ausartungen mit unter, dass man es der Kirche nicht verdenken kann, wenn sie immer und immer sich gegen deren Annahme sträubte und die eingeschlichenen Miss! rauche zurückdrängte. Da war es namentlich Frankreich , wel- ches die «Fahne der Cultur» vorantrug ; an den Hof-Singschulen2) bildete sich eineZierlichkeitod. besser gesagt, Ziererei des Gesanges heraus, welche nur auf die Ehre der Sänger hinauslief; unendliche Coloraturen und Figuren und Neunten verunstalteten die einfache, natürliche, schöne Melodie, und gewannen gleichwohl ihre Freunde; der Choral, in seiner allen ehrwürdigen Gestalt, war unter der Menge ihn bedeckender Ornamente kaum mehr zu kennen ; die kirchliche Würde, die Innigkeit und erbauende Anmuth ward ihm gänzlich geraubt; man sang nicht mehr vor lauter Kunst und Künstelei zur Ehre Gottes und zur Erbauung der Gläubigen, sondern zum Ohrenkitzel und zum eigenen Ruhme. Solcher Unfug geschah namentlich mit der Diaphonie, der men- suralen Musik u. dem exlemporirten Contrapunkt, wobei der Sänger den cantus firrnus mit einem nach augenblicklicher Eingebung gesungenen Diskant begleitete; in einigen Kirchen war es Brauch, den Diskautus als Brummstimme zu behandeln u. gar keinen Text zu singen , so z. B. in der Kirche zu Narbonne, wo die Farcina (lorirte, d. h. der Eine sang die Worte, und der Andere machte eine eigene verzierte Melodie dazu; das geschah selbst bei Lektionen und Prophezieen. Den Hol- Kapellen folgten einige grosse Kirchen nach, wo gerade der Bischof ein besonderer Freund dieser Singart war; diese Kapellen bestanden aus den kunstreichsten, mit hohem Solde angestellten Sängern, welchen der Gesang der schwersten Stücke übertragen wurde, und die man bisweilen in andere Kirchen verschrieb, wenn ein hohes Fest recht feierlich begangen werden sollte. Der Vorzug der Hof-Singschulen und die grosse Meinung von ihnen und der darin üblichen Singart, hat sich so lange erhallen, dass man sogar noch im 16. und Anfangs des 17. Jahrhunderts eine Figural-Composition mit den Beiwörtern more palatino bezeichnete. In Deutschland , England, Italien und Spanien, wo der gregorianische Choral erst 1068 eingeführt wurde, hielt man sich in der Kirche im Allgemeinen am gregorianischen Gesänge; in Frankreich blühte neben diesem Gesänge, abgesehen von den genannten Ausartungen3), besonders der Dechant, discantus, und fand mehr als in einem andern Lande Anwendung, so dass er an manchen Orlen jede andere Gesaugweise verdrängte; ebenso eifrig wurden daselbst die fauxbourdons') gepflegt, welche bis in's IS. Jahrhundert hinein die Herrschaft behielten. Doch fanden sich auch in Frankreich noch viele Gegner dieser Singweisen und mehrere der vorzüglichsten Kirchen hielten am Chorale fest. In der Haupt- und Kathedralkirche zu Paris war die Figural-Musik noch im 15. Jahrhundert verboten. Gerson, welcher die Statuten für die Kathedralschule zu Notre- Dame , worin die Singknaben sich befanden, entwarf, erlaubt in dieser doclrina pro pueris ec clesice Parisiensis nur einigen Unterricht im Diskant und Contrapunkt; die Hauptsorgfalt sollte auf den cantus planus gerichtet sein, weil der Discantus in jener Kirche nicht gebräuchlich, durch ein Statut verboten sei und auch den Studien Nachtheil bringe; für gewöhnlich dürfe im notirten Gesänge kein Diskantus eingemischt werden , ausser um die Knaben zu üben. Doch war die mensurirte und Figural-Musik deswegen in andern Ländern nicht unbekannt. Im Chroniken des Priesters Andreas von Regensburg heisst es, ad annum 1277, vom dortigen Bischöfe Heinrich : « Er liess an seiner Kirche durch zwei Mönche aus Heilsbron (Halz- brun) Unterricht in der Musik ertheilen, indem er den cantus usualis (Choral) mit der Musik (Figural-Musik) vertauschte. » 1327 finden wir diese neue Musik im Kloster S. Eremi (Einsiedeln) in der Schweiz , wozu der Abt viel Geld aufwendete , um sich Lehrer und Sänger selbst aus weiter Ferne zu verschaffen; 1560 merkt auch der Frankfurter Chronist Fr. Herp an: «es seien neue Sänger aufgestanden, und Komponisten u. Figu- rislen begännen neue Weisen den allen anzufügen» ; 1403 bestellte der grosse Rath in Venedig, statt des einen bisher beim Kirchengesange verwendeten Singknaben, eine Zahl von acht solcher Knaben, die wohl zu unterrichten u. zum (mehrstimmigen) Gesang zu gebrauchen wären. Daraus kann man entnehmen , dass die gewöhnlichen Singschulen an den Kirchen (wo keine eigenen Gesanginstitute sich fanden, treten an ihre Stelle die Dorn-, Kloster- und Pfarrschulen) sich mit der allen Gesanglehrweise begnügen konnten, da diese für den gregoriau. Choral vollkommen ausreichte und die ausgedehntere Sangeskenntniss nur hie u. da nebenbei betrieben wurde. Höherer Singunlerricht kam nur an den benannten bevorzugten Kirchen und Hof-Kapellen vor (bis in's 15. Jahrhundert) , und war nur für erwachsene Sänger5). Doch suchte man auch den blossen Choralsängern eine gründlichere Kennlniss beizubringen. Zeugniss hiefür gibt uns Johannes Cot- touius , Mönch im Kloster S. Mathias in Trier um 1047, welcher in seiner Musica6) den Lehrgang für einen Sänger darstellt, und zwar für Knaben und Wenigunterrichtete , wie er sich ausdrückt ( pro pueris et minus eruditis). Es ist dies, wie wir sagen würden, eineziemlich gründliche u. ausführliche Choraliehre. Vor Allem fordert er, dass sich der Gesangjünger die Guidonischen Silben wohl einpräge; der Fleissigere wird so, hofft er, auch die Guidon. Hand , d. h. die Folge dieser Silben, nach den Gliedern der Hand, sich aneignen. Daran reiht sich die Kennlniss der Buchslaben , wodurch die Töne nach ihrer Höhe unterschieden werden (graves, finales, acuta;), die Kenntniss des Monochords, der Modi , Intervallen, Töne und Tropen, der Tenors oder Dominanten ; daran fügt er einige Regeln zur Komposition und Modulation , Kenntniss der verschiedenen Neumen , und beschiiesst das Werk mit einem einzigen Kapitel über die Diaphouie oder das Organum. Der Scholasticus Aribo (um 1 07 0) 7 ) fordert von einem geschulten Sänger eine gründliche Kenntniss seiner Kunst. «Ein kunstgebildeter Sänger ist derjenige, weicher die natürliche Wesenheit aller Arten von Quarten, Quinten und Oktaven genau kennt, die nalurge- mässe Anwendung der Tropen wohl begriffen, die Behandlung der einzelnen Töne od. Tonarten sich gründlich angeeignet u. die verschiedenen Tropen seinem Gedächtnisse tief eingeprägt hat. Er soll gelernt haben, die Richtigkeit der Gesänge zu erkennen , die fehlerhaften zu verbessern und selbst unladelhafte Melodieen zu ersinnen. » Um noch ein Zeugniss anzuführen , erwähnen wir des Abtes Engelbert von Admont in Steiermark , welcher im 15. Jahrhunderl lebte und früher Scholasticus der Klosterschule war. Er schrieb einen Traktat de musicas), eigens für die studierende Jugend, um ihr eine bessere u. tüchtigere Musikkennlniss beizubringen gegenüber so vielen Sängern u. Gesanglehrern, welche ihren Unterricht blos auf eine einfache Kenntniss der Silben und Noten beschränken und sich dabei schon perfekt Italien, ohne sich um das zu kümmern , was künstlerische Unterscheidung, Kenntniss und Beurlheilung betrifft. Während man sich von den aus der profanen Musik in die Kirche übertragenen Formen und Sangesarten in diesen Schulen ferne hielt, suchte man auf lohnendere Weise die weltlichen Floskeln und Künstlichkeiten der Diaphonie durch würdigen , andächtigen und erbauenden Vortrag zu ersetzen. Den fortgesetzten Mahnungen der heil. Väter, der kirchlichen Obern und Synodal- und Goneiliar-Verord Illingen trug man sorgfältig Rechnung und betrachtete und behandelte den Kirchen- gesang als einen reinen Dienst Gottes und als ein Mittel der Erbauung, das man nicht leichtsinnig handhaben dürfe; man stellte als Grundbedingung ein frommes, kirchliches, glaubensvolles Leben hin. Deshalb hielt man die jungen Sängerauch in Instituten zusammen, wo sie unter der Leitung eines bewährten Geistlichen in strenger Zucht standen und eines sittenreinen, frommen Lebenswandels sich befleissigen mussten. «Diese Knaben der Kathedrale, sagt Gerson , stellen den Dienst der Engel dar, und sollen darum englischen Sinn haben. » Sie wurden in der lateinischen Sprache wohl unterrichtet, u. es mussten ihnen die Texte der Liturgie in der Muttersprache erklärt und die Beziehung derselben zur kirchlichen Festfeier u. dgl. aufgeschlossen werden. «Was man nicht versieht , sagt ebenderselbe Gerson , das kann man auch nicht dem Inhalte entsprechend vortragen.» Was den Vortrag selbst anbelangt, so wurden die Zöglinge und Sänger angehallen, mit gemässigter Stimme zu singen und die Kehle in Bescheidenheit zu zügeln , nicht zu langsam und gedehnt, aber auch nicht mit Leichtfertigkeit u. ungebührlicher Eile die Tonslücke vorzutragen; sie mussten sich bezüglich des langsameren und ernstern oder des minder gemessenen Vortrags nach der Zeit, nach der Grösse der Feierlichkeit und nach dem Charakter des Gesangstückes richten. Selbst die Stimme, ihr Charakter und Klang, blieb nicht unbeachtet. Rauhe, unbiegsame, bäurisch rohe, brüllende Stimmen waren verpönt, oder, wenn sie sich doch bildungsfähig zeigten, rnussle der Gesangsaspirant ihre Rohheil möglichst abschleifen und verfeinern. Sanft und mild, aber doch männlich kräftig, fern von Weichlichkeit und weibischer Ueppigkeit, sollten die Klänge sein, welche zum Lobe Gottes aus dem Munde der Sänger ausströmten9). [Die Aussprache des Textes musske deutlich, rein u. edel sein, und bestimmter, klarer Vortrag der Noten oder Töne, Beachtung der Melodie-Abschnitte und Achtsamkeit auf die Mitsingenden, um Gleichmässigkeit zu erzielen, wurden gefordert. Engelbert von Admont stellt es als ein wichtiges Erforderniss hin , « dass der Sänger deutlich singe und mit Beachtung der Cä- suren oder Abschnitte (ut cantet distinguibiliter et distincte) » ; denn nur dadurch wird der Gesang versländlich ; und was versländlich ist , wird auch Freude und Genuss oder Erbauung verschaffen.] (Forlsetzung folgt.) 1) Walafrid Strabo, 805 in Alemanien geboren, ward von Abt Hatto 821 in die Zahl der Klosterbrüder zu Reichenau aufgenommen , machte später seine hohem Studien unter Rhabanus Maurus zu Fulda, wurde 842 Abt in Reichenau, woselbst er am 18. August 849 schon starb. Er hinterliess viele Schriften , meist exegetischen Inhaltes. — Obigen Bericht siehe im Einsiedler Schulprogramm 1856 — 1657. 2) Ohne Einfluss blieb wohl auch nicht die weltliche Singkunst, worin es die Troubadours, Menestrels u. dgl. schon ziemlich weit gebracht hatten. Ihre Melodieen sollen theil- weise sehr mit Verzierungen überladen gewesen sein. 1280 zeichnete sich Adam de la Halle als Verfasser mehrerer dreistimmiger Gesänge und Motetten aus; obwohl in Beziehung auf Harmonie noch mangelhaft, sind sie doch als die ältesten regelmässigen Compositionen von Gesängen zu drei Stimmen, die man bis jetzt kennt, hoch zu schätzen. 3) Pabst Johann XXII. erliess 1322 von Avignon aus ein Dekretale, worin er die Missslände , welche sich seit längerer Zeit in die heil. Musik einschlichen, hervorhebt u. namentlich die Gesangsweise der Figuristen, welche sich damals recht breit machten, heftig tadelt. Gerbert, de cantu etc., II, p. 93. 94. 4) Die Fauxbourdons — eine Folge von Terz-Sextakkorden — entwickelten sich aus dem alten Diskantus , wobei entweder mehrere Stimmen in Oktaven , Quinten od. Quar- ten sich fortbewegten oder eine Stimme die Melodie, den cantus firrnus sang , eine zweite Stimme aber stellenweise vom cant. firm, sich trennte, um andere naheliegende Intervalle, wie Terz, Quint, Sekunde zu berühren, dann sich wieder mit ihm verband u. den Gesang im Einklang scliloss. 5) Der Diskantus od. Dechant wurde als Solo abgesungen, d. h. für jede Stimme nur ei n Sänger verwendet , und nicht auf mehr als vier Sänger ausgedehnt. Elias Salomen (1274) tadelt die Canoniker von Lyon , dass sie bei den Responso- rien und Alleluja an grossen Festtagen zu 12 und 13 auftreten und alle Ehre darein setzen, in den höchsten Tönen zu singen , so dass man denjenigen am meisten preist , der am höchsten hinaufschreit. Den Religiösen jedoch gestellt er diesen mehrstimmigen Gesang inpleno zu. Gerb. Script. HI, p. 39. G) Gerb. Script. II. p. 232. 7) Gerb. Script. II , p. 225. 8) ibid. p. 366. 9) Ausführlich hatte schon Chrodegang in dieser Beziehung sich vernehmen lassen , und was das Concil von Aachen 813 von den Lektoren sagte, hatte auch Geltung für die Sänger. An diese Bestimmungen hielt man sieh später immer.