Rede des Pfarrers Stein aus Köln in der zwanzigsten Generalversammlung der kalh. Vereine Deutschlands.)
Cäcilia, 1869-10-01 00:00:00

Rede des Pfarrers Stein aus Köln in der zwanzigsten Generalversammlung der kalh. Vereine Deutschlands.) L. C. S. Hochverehrte Herren ! Es ist von dieser Stätte aus in den letzten Tagen hervorgehoben worden, von welch grossem Einfluss die schönen Künste auf das sittliche Leben der Völker sein können : wie sie so ganz besonders geeignet sind, die Bewegung des menschlichen Gemüthes nach verschiedenen guten oder schlimmen Zielen hinzulenken. Diese Bemerkung wurde da besonders geltend gemacht mit Bezugnahme auf die bildenden Künste. Gestatten Sie mir heute, von demselben christlich moralischen Standpunkte aus Ihre Aufmerksamkeit auf einen andern Zweig der schönen Künste hinzulenken, der in unser» Tagen mehr als jeder andere Kunstzweig seinen Einfluss ausübt auf das sittliche Leben des Volkes, und der darum die Theil nähme einer Versammlung, wie die gegenwärtige ist, im höchsten Grade verdient. Der Kunstzweig, den ich hier im Auge habe, ist die Verbindung der dramatischen Poesie mit der Tonkunst. Mit einem Worte : die Ope r. Welche grossartige Verbreitung dieser Kunstzweig in unsern Tagen allenthalben gefunden, wie er die Gunst des Theaterpublikums in einem ganz unglaublichen Grade erworben, wie er alle andern Zweige der dramatischen Kunst, des gesprochenen Drama's, in den Hintergrund gedrängt hat, dies alles, meine Herren, ist Ihnen hinlänglich bekannt. Weniger dagegen dürften Sie über die Gründe einer solchen Erscheinung mit sich im Klaren sein. Diese überwiegende Vorliehe für die Oper bei dem theaterbesuchenden Publikum ist noch nicht sehr alt. Noch vor vierzig Jahren standen die Meisterwerke der dramatischen Poesie mit den Meisterwerken der dramatischen Musik bei dem theaterbesuchenden Publikum in ziemlich gleicher Gunst. Neben Mozart und Karl Maria von Weber standen Shakespeare und Schiller noch als gleich berechtigt, während dieselben heule vor Meyerbeer und Offenbach sich scheu zurückziehen müssen, und in unseren Theatern von den Brosamen leben, die vonderreichbeselztenTafeldieser Günstlinge des Publikums abfallen. Fragt man begeisterte Opernfreunde, wie dies zu erklären sei, dann wird man belehrt, dass in unsern Tagen die Oper einen so grossartigen Aufschwung, eine so herrliche Ausbildung gefunden, und dass die musikalische Bildung im Volke so allgemein geworden sei, dass sich die Vorliebe des gebildeten Publikums für die Oper ganz von selbst verstehe. Von einem ungebildeten Publikum kann nämlich hier gar nicht die Rede sein. Wie Sie wissen, ist Jeder, der das Theater besucht, von selbst ein gebildeter Mensch ! (Bravo.) Sie werden hoffentlich daran nicht zweifeln, dassdas Theater die Hauptschale der Bildung ist! (Bravo.) Die Galerie ist die Sexta und in den Sperrsitzen finden Sie die Primaner. — Also purer Kunstsinn und Liebe zur Musik soll es sein, was unser Theaterpublikum in hellen Haufen zu der modernen Oper führt! Das ist schwer zu glauben, wenn man bedenkt, dass auch vor vierzig Jahren schon die Meisterwerke dramatischer Musik von Mozart, Karl Maria von Weber und Andern von Kunstkennern und Kunstfreunden gehörig gewürdigt wurden, und dennoch eine solche Theilnahme beim Theaterpublikum nicht fanden und auch jetzt nicht finden, wie die modernen Opern-Gomponisten sie finden. Oder sollten Don izetli und Verdi, Meyerbeer und Offenbach die Kunst besser verstehen, als Mozart und Weber, als Spohr undSpontini sie verstanden haben? Das ist schwer zu glauben. Der Grund muss anderswo zu suchen sein, und es wird uns sehr interessiren, meine Herren, diesem Grunde nachzuforschen. Richard Wagner sagt in einer vor etwa zehn Jahren erschienenen Brochüre*) Folgendes: „Das wirkliche Wesen der Kunst, wie sie jetzt die ganze Welt erfüllt, ist Industrie, — ihr moralischer Zweck der Gelderwerb, — ihr aesthetisches Vorgeben die Unterhaltung der Gelangweilten." Dieser hochbegabte Künstler hat hier seine Beilegen im dramatischen Fach im Auge : die Opern- Componisten. Er kennt seine Leute ganz genau und er weiss auch selbst, wie es gemacht wird. (Heiterkeit, Bravo.) In den angeführten Worten hat er den Zweck und die Tendenz der modernen Oper ganz genau und richtig bezeichnet. Dieser Zweck ist kein anderer als Geld-Erwerb, und als Mittel zu diesem Zweck wird der Effect benutzt, der um jeden Preis und durch jedes Mittel erreicht werden muss. Der Induslrialismus, dieser Tyrann unserer Zeit, hat auch die Oper seiner Herrschaft unterworfen, und unter dieser Herrschaft muss die Kunst verschmachten, indem sie an das Triebrad der Kunstfabrik gespannt wird. Nur Effect machen, Ueberraschen, etwas noch nicht Dagewesenes bringen, ist der Zweck der gegenwärtigen dramatischen Musik, und diesem Zweck wird nicht bloss die Kunst, sondern auch alles Andere zum Opfer gebracht, Religion und Politik, Sittlichkeit und Wahrheit. Diese verkehrte Richtung hat bei den Italienern ihren Ausgangs- punkt gefunden. Donizetti und Verdi haben in ihren dramatischen Musikwerken nur den Effect, nur die theatralische Wirkung im Auge gehabt, und haben diesem Zweck die dramatische Wahrheit vollständig zum Opfer gebracht. Dem Effect zu Liebe haben sie sich über die Gesetze der Moral und selbst der Vernunft hinweggesetzt. Das Ueberwiegen des Sinnlichen über das Geistige ist der hervorstechende Charakter ihrer Werke und ihrer Musik überhaupt Ihre völlige Äusbil- dungaber hat diese verkehrte Richtung bei den Franzosen gefunden und bei denjenigen deutschen Opern-Gomponisten, die sich dem Effect zu Liebe selbst französirt haben. Den Musikern, die um des lieben Geldes willen in diese verkehrte Richtung eingingen, kam hier der gewandteste Opern-Dichter der neuesten Zeit , Scribe , zu Hülfe. Dieser kannte das Pariser Publikum, für welches er arbeitete; er wusste, wie dieses Publikum am besten zu ködern sei, und er hat den Geschmack dieses Pariser Opern-Publikums masgebend für das Opern-Publikum aller civilisirten Länder gemacht. In den Textbüchern, die von Scribe herrühren, ist alles berechnet auf effect- volle Scenen, und jedes Mittel ist benutzt, was zu diesem Zweke führen kann ; jede Rücksicht auf dramatische Wahrheit, auf die Forderung der Sittlichkeit, selbst auf die Forderungen des gesunden Menschenverstandes sind dem Zweck des Effectes hier untergeordnet. Frivole Anspielungen unreiner Art, die einer unreinen Phantasie reichliche Nahrung bieten und eine noch reine Phantasie nothwendig beschmutzen müssen, zweideutige Scenen, die auf der Bühne abgespielt werden, wie z. B. in „Fra Diavolo", wo ein junges Mädchen sich auf der Bühne auskleidet und zu Bette legt, oder eine Badescene auf der Bühne, wie in den „Hugenotten", oder Verführungsscenen, wie in „Robert der Teufel", — politische Anspielungen, Huldigungen für die revolutionären Leidenschaften, wie in der „Stummen von Portici", Schmeicheleien für gangbare irreligiöse Ansichten oder confessionelle Vorurtheile, endlich ganz besonders religiöse Scenen, die auf der Bühne aufgeführt werden, um lebhafte Contraste herbeizuführen, um einen ernsten, dunkeln Hintergrund zu machen, auf welchem sich dann nachher andere üppige Bilder desto greller und klarer abheben sollen — das sind die Kunstmittel, deren dieser Opern-Dichter und die in seine Richtung eingegangenen Componisten sich bedienen, um Effect und durch den Effect Geld zu machen. In Frankreich ist es, Dank diesen Industriellen, dahin gekommen, dass keine neue Oper Aussicht auf Erfolg hat, wenn sie nicht mit solchen Reiz- miltein für die Leidenschaften reichlich ausgestattet ist. Und in Deutschland? Die deutsche Gutmüthigkeit macht alles mit, was der Franzose vormacht; sie l'ässt sich bereden, dort Naivetät zu finden, wo nur offenbare oder verhüllte Liederlichkeit sich zeigt ; sie glaubt sogar eine religiöse Haltung in einem solchen Werke zu erkennen, in welchem die Religion missbraucht und herabgewürdigt wird; sie bildet sich endlich ein, durch jene französischen Kunstfabrikanten die dramatische Musik auf den Gipfel ihrer Ausbildung gebracht zu finden, während dieselbe in der That nur noch eine geschickte Fabrikarbeiterin, oft genug aber etwas viel Schlimmeres ist. Wenn es nun nicht geleugnet werden kann, dass unser angeblich so kunstsinniges Opern-Publikum im Grossen und Ganzen von dem Taumelkelch der modernen Oper nach französischem Geschmack berauscht ist, dann muss zugleich anerkannt werden, dass es bei uns in Deutschland auch noch Viele kunstliebende und kunstverständige Männer gibt, die vor diesem musikalischen Baal sich nicht beugen wollen und die auch in Beziehung auf die moderne Oper der Wahrheit immer das Zeugniss geben, unbekümmert um das Geschrei und den Spott der gedankenlosen Menge, die in der Kunst nur Sinnengenuss und Zeitvertreib sucht. (Zustimmung.) Hier lassen Sie mich das Andenken eines edlen Marines und grossen Meisters der Tonkunst erneuern, den die Stadt Düsseldorf eine Zeit lang den Ihrigen zu nennen die Ehre hatte. Es ist Felix Mendelsohn-Bartholdi. Aus seinen hinter- lassenen Briefen wissen wir, dass er während seiner ganzen künstlerischen Laufbahn das innige Verlangen hegte, seine bedeutenden Kräfte auch im dramatischen Fach an einer grossen Oper zu versuchen, dass er aber dieses Ziel nicht erreicht hat, weil es ihm trotz aller Bemühungen nicht gelingen wollte, einen ihm zusagenden Opern- Text zu erlangen. Als er sich nun auf seiner Kunstreise längere Zeit in Paris aufhielt, schrieb sein Vater ihm dorthin, er möge sich bei Scribe ein Textbuch anfertigen lassen, diesen Text in Paris componiren und ihn in Paris zuerst zur Aufführung zu bringen suchen. Der Vater schrieb offenbar als sachkundiger Geschäftsmann. (Hei- terkeit.) In seiner Antwort an den Vater schildert Mendelsohn zunächst die Schwierigkeiten, welche sich dem Fremden in Paris entgegenstellen, der dort versucht, ein eigenes Werk zur Aufführung zu bringen, und dann schreibt er Folgendes : „Dazu kommt noch, dass der Hauptpunkt bei ihnen (den Franzosen nämlich) einer von denjenigen ist, in denen man, wenn auch die Zeit sie verlangt, und wenn ich auch vollkommen einsehe, dass man im Ganzen genommen mit der Zeit, nicht gegen die Zeit gehen müsse, sich ihr geradezu entgegenstellen soll. Es ist der Punkt der Unsittlichkeit. — Wenn in Robert der Teufel die Nonnen Eine nach der Ändern kommen und den Helden zu verführen suchen, bis es der Aebtissin endlich gelingt, — wenn der Held durch einen Zauber in das Schlafgemach seiner Geliebten kommt und sie zu Boden wirft, in einer Gruppe, über die das Publikum hier klatscht und in ganz Deutschland vielleicht nachklatschen wird, und wenn sie ihn dann in einer Arie um Gnade bittet ; und wenn in einer andern Oper ein Mädchen (auf der Bühne) sich auskleidet und dabei ein Lied singt, wie sie morgen um diese Zeit verheirathet sein werde, — es bat Effect gemacht, aber ich habe keine Musik dafür, denn es ist gemein. Und wenn das heute die Zeit verlangt, und noth wendig findet, dann will ich Kirchenmusik schreiben." (Bravo 1) Ehre dem braven Manne, dem christlichen Künstler, der so sich selbst geehrt hat, indem er verschmähte, Ruhm und Geld dadurch zu erwerben, dass er die ihm verliehene Gottesgabe der Kunst an die Gemeinheit verkauft hätte. (Bravo!) Wie hier Mendelsohn schon andeutet , ist es ganz besonders Meyerbeer gewesen, der in diese verkehrte zweideutige Richtung eingegangen ist. Dieser sehr begabte Tonkünstler hatte in seinen frühern Jahren verschiedene Opern componirt, die kein Glück machten. Er hatte es versucht, im deutschen und im italienischen Stil; es wollte nicht ziehen. Da hat er sich zum Geschäftsstil gewandt, und nun ging es glänzend. Jetzt Hess er sich seine Textbücher hauptsächlich von Scribe zurecht machen, und diese beiden schönen Seelen verstanden einander vortrefflich. Der Eine sorgte für piquante Scenen, ohne es mit den Forderungen der Vernunft und Moral strenge zu nehmen ; er warf reichlichen Köder aus für jegliche Leidenschaft; er bot alle Wunder der Decoration auf : der Andere illustrirte das alles mit einer blendenden Musik, die überall nur nach Effect hascht und es mit der dramatischen Wahrheit nicht genau nimmt. So ist Meyerbeer der berühmteste, und was die Hauptsache war, der reichste Musiker der ganzen Welt geworden. Er verstand das Geschäft wie Keiner vor ihm : er wussle, wie's gemacht wird. Ganz besonders ist bei Meyerbeer die Vorliebe für religiöse Scenen auf der Bühne hervorzuheben. Er benutzt solche Scenen immer sehr geschickt, um grelle Conl raste hervorzubringen und dadurch Effect zu machen. Keine seiner letzten Opern entbehrte dieser scharfen Würze. Aber als Jude steht er zwischen den christlichen Gonfessionen ziemlich unparthei- isch ; er misshandelt und verhöhnt die eine wie die andere. Hat ihm in Robert der Teufel vornehmlich der Katholicismus das Material zu religiösen Scenen bieten müssen, dann missbraucht er in den Hugenotten den .Protestantismus zum gleichen Zwecke. Hier fährt Marcel!, eine wunderlich bornirte Figur, ein fanatischer Hugenotte, überall mit einem bekannten protestantischen Kirchenliede in die Handlung hinein, immer ganz unpassend und widersinnig, aber durch den Gon- trast immer effeclvoll. Es ist die Melodie des Luther'schen Chorals : „Ein' feste Burg ist unser Gott." Auf den durch dieses Kirchenlied hervorgerufenen Contrasten beruht gröstentheils die Wirksamkeit dieser so beliebten Oper. Gleich im ersten Act sitzt eine lustige Gesellschaft von Rittern zusammen bei einem Zechgelage; sie singen ein lustiges Lied. Marcell, der Wunderliche, brüllt dazwischen unter Pauken- und Trompeten- Begleitung : „0 höre mich, du starker Gott, an dich mein Ruf ergeht !" Dieses Lied, mitten in's Saufgelage hinein, mitten in ein frivoles Lied hineingesungen, meine Herren, das muss Effect machen ! Im zweiten Act kommt eine sehr heftige Scene vor. Der Graf Saint-Bris hat auf Antrieb der Königin Margaretha dem Ritter Raoul seine Tochter angeboten ; dieser verschmähte sie ; Valentine, die verschmähte Tochter, jammert; die Königin Margaretha predigt Frieden; alles schreit und wüthet durch einander und Marcell brüllt seinen Choral dazu : „0 Gott, du unser Schirm und Hort, erhöre unser Flehen !" Heisst das nicht mit der Religion schnöden Missbrauch treiben ? Aber es macht Effect und unser feinfühlendes Opernpublikum ist ganz entzückt darüber und hält die durch solche Contrasie hervorgerufene Gemülhserschülterung für religiöse Erbauung. In der „Africanerin", dem neuesten und letzten Produkt seiner Muse, führt Meyerbeer uns gleich im ersten Act in eine Sitzung des geheimen Rathes des Königs von Portugal. Natürlich spielt hier der Grosinquisitor und mit ihm eine Anzahl von Cardinälen die Hauptrolle. Vasco de Gama wird schliesslich verurlheilt, in Ketten geschlagen um in den tiefsten Kerker geworfen zu werden. Warum? Weil er das Dasein noch unbekannter, ferner Länder behauptet hat, von denen die heilige Schrift nichts weiss. Bekanntlich haben das die geistlichen Herren immer so an sich gehabt, dass sie wissenschaftliche Forschungen und neue Ideen mit Ketten und Kerker zu widerlegen suchten ! Wenigstens wird das hier dem Publicum unter Pauken- und Trompetenbegleitung plausibel gemacht. Dazu kommt nun in dieser so berühmten und beliebten Oper eine sehr pikante Liebesgeschichte, es kommen verschiedene Gebetchöre hinein, endlich ein grosses Schilf mitten auf der Bühne, und schliesslich der todt bringende Man- zanillabaum. Wer kann da widerstehen? Es wird alles gemacht, was gemacht werden kann. Indessen, m. IL, der Jude Meyerbeer hat die musikalische Industrie noch nicht bis auf's aus- sersle getrieben; der Jude Ottenbach ist noch einen bedeutenden Schritt weiter gegangen. Wenn Jener in seinen Werken hauptsächlich auf die Schaulust der gedankenlosen Menge speculirt und da, wo er seine Kunst der Frivolität dienstbar macht , wenigstens den äussern Anstand ziemlich zu wahren sucht, dann hat Offenbach alle Scham und alle Rücksicht abgeworfen, und hat in seinen komischen Opern die Kunst der frechsten und nacktesten Frivolität dienstbar gemacht. Das christliche Publikum aber läuft hin in dichten Haufen und bejubelt und beklatscht die musikalischen Zoten, die ihm der industrielle Jude von der Bühne herab vorträgt! „Orpheus in der Unterwelt", „Die schöne Helena", „Pariser Leben" und andere Offen bach'sche Schmutzartikel, das waren in den letzten Jahren die Lieblingsgerichte unseres kunstsinnigen gebildeten Opern-Publikums. Diese Opern konnte man wochenlang Tag für Tag an den Strassen- ecken auf den Theaterzetteln angekündigt sehen, und mitunter riss man sich um ein Rillet zu solchen Aufführungen,'— natürlich bloss um der schönen Musik willen. Da, m. H., hat die dramatische Musik die äusserste Grenze der Herabwürdigung erreicht. Nachdem die Muse der Tonkunst durch Mever- beer und die neuern französischen und italienischen Opern-Componisten zur Kunstreiterin herabgewürdigt war, die in einem eleganten Coslüm sich produzirt und zum Amüsement eines hohen Adels und verehrlichen Publikums ihre Kunststücke macht, hat Offenbach die Muse unter die Demi-Monde geschickt ; liefer kann sie nicht mehr sinken. (Bravo !) Nun, m. H., lassen Sie mich die im Eingange meines Vortrages aufgeworfene Frage wiederholen : Worin liegt der Grund der auffallenden Erscheinung, dass die moderne Oper die Gunst des Publikums in einem so hohen Grade erworben, und dass sie nicht allein die altern Meisterwerke dieser Gattung, sondern auch alle Meisterwerke des gesprochenen Drama's auf unsern Theatern in den Hintergrund gedrängt hat? Wir können diese Frage jetzt beantworten, wie ich glaube. Der Grund dieser auffallenden Erscheinung liegt darin, dass in der modernen Oper die Kunst in den Dienst der Sinnlichkeit getreten ist; dass sie alle höhern und edlern Zwecke aus dem Auge verloren und die Unterhaltung eines von Genüssen aller Art abgestumpften Publikums, die Befriedigung der Schaulust, die Huldigung gegen die herrschende Frivolität, Schmeichelei für die Leidenschaften und Irrlhümer des Zeilalters und den Missbrauch mit gangbaren Schlagwörtern sich zur Aufgabe gestellt hat. Wer daran noch zweifeln wollte, den möchte ich noch auf eine höchst auffallende Erscheinung hinweisen: auf die Verbindung des Ballets mit der Oper, welche der herrschende Geschmack des Publikums jetzt zum Gesetze gemacht hat. Wie kommt das Ballet in die Oper hinein ? Es steht meist mit der Oper weder in logischem noch in musikalischem Zusammenhang. Es ist ein ganz fremdes Element, welches sich dort in die musikalisch-dramatische Handlung eindrängt, und welches auftritt mit der unverhohlenen Tendenz, die Sinnlichkeit zu reizen. Die Vernunft muss das Ballet verachten (Bravo !), das sittliche Gefühl muss es verabscheuen (Bravo!), die Tonkunst muss es als eine schwere Verirrung beklagen (Bravo !), und dennoch hat die moderne Oper mit diesem frivolen Kinde der neuesten Zeit einen Lebensbund geschlossen. Da tritt die alte bekannte Hegel in Geltung : „Sage mir, mit wem du umgehst, und ich will dir sagen, wer du bist." Das Alles wollen sich freilich unsere Opern- freunde nicht sagen lassen. Solche Ansichten sind ihnen nur der Ausdruck eines von uer modernen Bildung abgewandten und in verrotteten Ideen verkommenen Geistes. Und wenn ein Solcher unglücklicher Weise von meinen Worten Ivenntniss bekommen sollte, wird er gewiss die Finsterniss meiner ultramontanen Seele schwärzer schildern als die Farbe meines Rockes. Da soll es lediglich die ästhetische Bildung, der Kunstsinn, die Begeisterung für die Musik sein, was diese „Kunstfreunde" zu solchen Opern hinzieht, während diese nämlichen „Kunstfreunde" für ältere dramatische Tonwerke , die wirkliche Kunstwerke sind, aber kein pikantes Sujet haben und wenig Futter für die Sinnlichkeit darbieten, kühl sind bis an's Herz hinan ; während die nämlichen „Kunstfreunde" oft bei den bedeutendsten Meisterwerken der reinen Tonkunst, bei Beet- hoven'schen und Mozart'sehen Symphonieen, sich die Kinnbacken fast aus einander gähnen und bei der blossen Erwähnung eines Oratoriums von einer Gänsehaut überlaufen werden. (Bravo !) Und nun, m. H., die ernste Frage : Welche Stell ung haben wir als Christen diesen bedenklichen Erscheinungen der Gegenwart gegenüber einzunehmen ? Ein Kunstrichter des siehenzehnlen Jahrhunderts — der Mann hiess Wehrenfels — stellt für das Drama überhaupt folgenden Grundsatz auf: „Schliesslich sollen unsere Schauspiele von der Art sein, dass Pinto in seiner Republik sie dulden, Cato mit Vergnügen sie anhören, Vestalinnen ohne Verletzung ihrer Schamhaftig- keit sie sehen, und, was die Hauptsache ist, dass Christen sie anhören und besuchen können." (Bravo.) Das ist freilich ein sehr altfränkischer Grundsatz, m. H. Bei unsern meisten Theaterfreunden wird der Grundsatz arges Kopfschütteln erregen, und sie werden bei sich denken, der Mann sei in der Bildung noch sehr weit zurück. (Gelächter.) Indessen wird doch Keiner es unternehmen, diesen Grundsatz zu widerlegen, diese Forderung als unberechtigt nachzuweisen. Sind diese Forderungen aber beim Drama überhaupt berechtigt, was wir so lange annehmen, als uns das Gegentheil nicht bewiesen wird, sollte man dieselben dann nicht auch bei der Oper geltend machen dürfen ? Unterliegt das gesungene Drama nicht den nämlichen moralischen und ästhetischen Gesetzen wie das gesprochene Drama ? Wir pflegen an alle Erscheinungen, die im Leben an uns herantreten, einen zweifachen Massstab anzulegen, den Masslab des Gewissens und der Vernunft ; sollten wir nicht berechtigt und verpflichtet sein , diesen Masstab auch an die Oper anzulegen und nach dein Ergebnisse einer solchen Prüfung unser Verhalten einzurichten'/ Auch diese Frage, in. IL, wird Keiner entschieden zu verneinen wagen. Und doch wird sie bei Vielen Anstoss erregen, denn es besteht nun einmal bei unsern Opern-Freunden die stillschweigende Uebereinkunft, das.« man da, wo es sich um die Oper handelt, vom Gewissen und vom gesunden Menschen-Verstände nicht sprechen soll. (Gelächter.) Wir aber, m. H., wir dürfen und wollen auf diesen Masstab nicht verzichten. Wir würden unsern christlichen Standpunkt verlassen, wenn wir diesen Masstab nicht eben so gut bei der Oper wie bei jeder andern Erscheinung auf dem Gebiete des Lebens anwenden wollten. (Bravo.) Und wenn wir diesen Masstab nun anwenden, wenn wir ihn anlegen an das Opernwesen unserer Zeit, und das Gemessene mit dem Mass nicht zusammenfällt ; wenn Gewissen und Vernunft beiderseits ihre Missbilligung aussprechen ; wenn das Gewissen sein Verdammungsurtheii aussprechen muss über die offenbare oder verhüllte Frivolität, welche die Würze der meisten modernen Opern ist, über die Verhöhnung aller Züchtigkeit und Scham durch das Ballet, über den Missbrauch, der hier mit der Religion getrieben wird, sei es durch eingeflochtene religiöse Scenen oder durch offene Angriffe auf die Religion ; wenn in den Gedichten, die diesen Go in Positionen zu Grunde liegen, in der Art und Weise, wie dort die Scenen in Rücksicht auf den Effect an einander gereiht und eingerichtet sind, allen Denkgesetzen und allen Forderungen des gesunden Menschenverstandes Hohn gesprochen wird; wenn Vor- nunft und Gewissen gleichmässig den Missbrauch verdammen müssen, der hier mit der Kunst getrieben wird, indem die Kunst zur Magd des Effectes, die Musik zur Sklavin der Decoration gemacht wird, und wenn sie beiderseits ihr Verdammungsurtheii aussprechen müssen über die Verlogenheit, womit man dies alles für wahre Kunst ausgibt und das Publikum zu überreden sucht, dass es sich dort nur allein um Kunstge- nuss handele, wo es sich in der That nur um Sinnengenuss handelt ; wenn alle diese schweren Anklagen des modernen Opernwesens leider als begründet erachtet werden müssen, meine Herren, wie sollen wir uns dann dieser Erscheinung unserer Tage gegenüber verhalten ? Wollen auch Sie, meine hochverehrten Herren und Damen, gedankenlos mit dem Strome schwimmen und ihrer Vernunft und ihrem Gewissen Stillschweigen gebieten, wo man ihnen ein angenehmes Amüsement in der Oper verspricht? Wollen auch Sie für Ihr gutes Geld sich von der Bühne herab Dinge vorsingen lassen, die Sie verabscheuen würden, wenn man sie Ihnen vorsagen wollte? Wollen Sie Ihre heranwachsenden Kinder, Ihre aufblühenden Töchter, welche Sie daheim in Frömmigkeit , in Sittlichkeit , in christlichem Ernst und christlicher Zucht zu erziehen bemüht sind, wollen Sie denen dadurch Vergnügen bereiten, dass Sie sie zu diesen Opern hinführen? Sollten diese etwa dort ihre Religion achten lernen, wo sie die Religion als ein Spielzeug missbraucht sehen und offenbare Angriffe auf ihre Religion hören müssen ? Sollen dieselben dort vielleicht Schamhaftigkeit und Züchtigkeil lernen von den Ballettänzerinnen ? (Beifall.) Sie haben sich die Antworten auf diese Fragen schon selbst gegeben. Ich habe nicht nöthig, sie auszusprechen. Aber wozu nun diese Erörterungen? Was werde ich damit erzielen? Wird es mir dadurch gelingen, den so zerfahrenen Kunstzweig der dramatischen Musik aus der verkehrten Richtung, in welche er gerathen ist, in eine bessere Bahn zu lenken ? Werden die Tausende und abermals Tausende, die ihren höchsten Genuss in der modernen Oper finden, von meinen Worten Kenntniss nehmen und denselben Beachtung schenken ? Meine Herren, ich bin nicht so verwegen, das zu hoffen. Das aber hoffe ich mit Zuversicht, dass Sie Alle durch meine Worte sich veranlasst finden werden, diesen Gegenstand von nun an schärfer in 's Auge zu fassen und genauer zu prüfen ; dass Sie sich nicht werden bestimmen lassen, durch das Urtheil der gewöhnlichen Kunstschwätzer und Kunst-Enthusiasten, sondern dass Sie selbst urtheilen werden, und dass Sie bei Ihrem Urtheil Ihren christlichen Standpunkt nicht vergessen und verlassen werden. Und wenn meine Worte nur das erreicht haben, dann habe ich nicht vergebens zu Ihnen gesprochen. (Stürmischer anhaltender Beifall.) (KL Vlkz.) Cratz, die Hauptstadt des schönen, grünen bleiermark feierte am l t., 15. und 16. September 1869 einen Triumph des Kalholicismus. Der kathoiisch-conservalive Volks- verein in Gralz halle für obige Tage eine Reihe von Versammlungen abzuhalten beschlossen und hierzu alle katholischen .Männer als Gesinnungsgenossen eingeladen- Die radikale, man kann mit Recht sagen, die Umsturz- Partei, hat sich in ihrem Hasse gegen alles, was katholisch ist, zu wiederholten Malen Steiermark und gerade G ratz auserwählt, um in öffentlicher und andauernder Weise katholische Grundsätze und Glaubenslehren zu untergraben. Diesen Ereignissen gegenüber war es eine heilige Pflicht deskath. conservativen Volksvereins, das kathol. Bewustsein unter den Katholiken zu erhalten, Zaghaften Muth und Begeisterung für die kath. Sache einzuflösse», überhaupt aber zu constatiren, dass die Mehrzahl des Landes noch conservativ und katholisch ist. Und diese Anschauung ist dem kaum ein Jahr alten Vereine vollkommen gelungen und zu einer imposanten katholischen Manifestation geworden, denn die Versammlungen waren jedesmal von mehr als vier Tausenden besucht. Auch fremde Gäste aus Oesterreich, Böhmen, Mähren, Ungarn, Tirol, etc. waren sehr zahlreich erschienen. Ausser den öffentlichen Versammlungen wurden auch Sectionssitzungen gehalten, und die Sectioncn in folgender Weise gegliedert: 1. Sectio». Politische Vereine. 2. „ Pressvereine. 3. „ A rbeiterfrage. 4. „ Schulfrage. 5. „ Charitas. 6. „ Christliche Kunst. Mittwoch, den 15. September, um 8 Uhr, las der hochwürdigste Fürstbischof von Seckau, Dr. Johannes Zwerger die hl. Messe im Dome, die natürlich auch von einer grossen Anzahl Andächtigen besucht war. Hierzu wurde Johann Hahert's Messe in Es (zu Ehren der heil. Katharina von Siena) gemacht, die auch bei allen Fremden eine beifällige Aufnahme gefunden, die sich erkundigten, wo selbe zu haben sei. Auf diese Weise hat sich Hahert's „Zeitschrift für k athol. Kirchenmusik" auf natürlichem Wege empfohlen. Aber auch die uns so werlhe „Cäcilia" sowie die „Fliegende Blätter für kath. Kirchenmusik" und die „Musica sacra" wurden fleissig empfohlen. In der 6. Sectio,, wurden folgende Resolutionen gel'asst: 1. Es werde nach dem Vorhilde anderer Diöcesen auch in der urisrigen unter dem Protectorate des Fürstbischofs ein Verein in 's Leben gerufen, der die Hebung und Pflege der christlichen Kunst in allen ihren Zweigen im Sinne der hl. Kirche sich zur Aufgabe seiner Xhätigkeit machen soll. 2. Es werde ein kleines Blatt als Organ des Vereines gegründet, durch welches die vorhandenen altern Kunstwerke des Landes in artistischer und historischer Beziehung zur öffentlichen Kenntniss gebracht, für Restaurationen, Neuschaffungen, sowie für die Pflege der hl. Musik aber Rathschläge ertheilt werden sollen, wie der wahrhaft christlichen Kunstübung der vielfach schon verlorene Boden wieder verschafft werden könne." Bei der am 16. September Abends abgehaltenen öffentlichen Versammlungen wurden beide Resolutionen mit grossem Beifalle aufgenommen. P. Ulrich Grein er aus dem Cisterzienserstifte Reinein, ausgezeichneter Ar- chäolog, wurde zum Obmanue gewählt, und ein provisorisches Comite mit den Vorarbeiten betraut. Nächstens mehr davon. Die kathol. Leser der „Cäcilia" dürfte es gewiss auch interessiren, die Redner zu erfahren, die uns durch ihre begeisterten Worte so lebhaft ergriffen haben. Herr Baron B uo 1- B ernh urg, als Obmann, eröffnete die Sitzung. Hierauf ergriff der hochwürdigste F ür s t bi sc h o f. d> r mit donnerndem Hoch begrübst wurde, das Wort. Nach dem Fürstbischof sprach Dr. Kathrein aus Innsbruck (weltlich) — über das Vereinswesen. Graf Bloome aus Wien (weltlich). — Professor Moriggl aus Innsbruck. — Prof, Dr. Maasseti in Gralz (weltlich). — Canonicus Legwarth in Gratz über Charitas, — Kaplan Stöger von" Aussen (Steiermark) über Pressverein. — Redakteur Vonhank aus Vorarlberg, ebenfalls über Presse. — Dr. Kat Ii r ei n nochmals über Presse. — Pfarrer Rosseg- ger von Feistritz (Steiermark) über christliche Kunst. — Kaplan Wöhr von Aussen (Stele, mark) über Arbeiterfrage. — Ein Arbeiter aus Aussen, über Consnm-Vereine. — Prof. Dr. Wei ss (welllich) aus Gratz gab einen historischen Ueberbliik über das gesegnete Wirken der Päpste in Kunst und Wissenschaft. — Dr. Zill ich aus St. Pölten (Oesterreich) (weltlich) über Angriffe der Feinde gegen die weltliche Macht, des Papstes, und Monsignor Dr. Gr u sch a, Domprediger in Wien, über christliche Liebe und Recht. L. C. S. *) Obgleich diese Rede nicht von irgend einem Zweige der Kirchenmusik handelt, so glauben wir, den geehrten Lesern jedoch einen Gefallen zu erzeigen, wenn wir dieselbe hier mittheilen. Die Red. *) Kunst und Revolution.