Gedanken zur Methodik des Gesang- unterrichts von Seminarlehrer Diebels in Vechta. (Schluss.)
Cäcilia, 1870-06-01 00:00:00

Gedanken zur Methodik des Gesang- unterrichts von Seminarlehrer Diebels in Vechta. (Schluss.) Die steigende Tonleiter c — c hebt also mit zwei grossen Sekunden (c d, cl e) = gross, kräftig an, und steht in ihrem Höhepunkte auf einer kleinen Sekunde (/t c) = klein, schwach ; die fallende dagegen fängt mit einer kleinen Sekunde an (c h) — eine schwache Fortschreitung—, und schliesst mit zwei grossen Sekunden [e d, d c) = in grossen kräftigen Schritten. In der Natur finden wir das Entgegengesetzte : Aus einem kleinen Anfange entsteht das Grosse, letzteres zerfällt nach und nach ; das volle Licht der Sonne erglänzt aus der Morgendämmerung, es versinkt allmählig in den Schooss der Nacht ; der Baum entwickelt sich zu seiner Pracht aus einem Schössling, er altert und allmählig verschwindet seine Herrlichkeit ; etc. Den Erscheinungen in der Natur gemäss entwickelt sich aber die 3. Glareanische Tonart, e bis s, mit Grundton c.Sie hebt anmit der kleinen Sekunde e f und schliesst mit den beiden grossen cd, d e; fallend beginnt sie mit den grossen Tonstufen e d, de und schliesst mit der kleinen f e. So ist es natürlich : aus dem Geringen, Kleinen, das Bedeutende, Grosse ; dieses verschwindet, erlöscht, klein und schwach. — Ferner finden wir ein crescendo des Ausdrucks natürlich bei Steigerung der Tonhöhe ; ist es aber natürlich, dass die höchste Steigerung, von derSeptim zur Oktav, in dem kleinsten Fortschritte, dem Halbtone, geschieht? Und umgekehrt, das Decrescendo gewahrt man in der Hegel bei Senkung der Tonhöhe ; ist es naturgemäss, dass die letzte Senkung in zwei grossen Schritten vor sich geht ? Auch in Anbetracht Dieses erscheint die Tonreihe e—e, Grundton c, in dem Charakter des Natürlichen, nicht aber unsere Durtonleiter. Legt man unserer Normaltonart c— c, Gr dt. C, den Maasstab physikalischer Berechnung an, so lallt sie elend zusammen. Gellt man vom Grundtone c aus, so ist der natürlich nächste andersklingende und andersnamige Ton g, die Quinte, deren Schwingungszahl zu der des Tones c im einfachsten Verhältnisse — 3:2 steht. Dem Tone g folgt d, welcher, eine Oktave tiefer gelegt, die Sekunde der Tonart bildet; d folgt als seine Quinte a ; dem Tone a folgt e, welcher, eine Oktave tiefer gelegt, die Terz der Tonleiter abgibt; e folgt h; dem Tone h aber folgt nicht f, sondern fis. — Wir erhalten die sieben Töne der Tonleiter c—c nur, wenn wir als Fundamentalten den Ton s betrachten, aus f den Ton c, aus c den Ton g, aus g den Ton d, aus d den Ton a, aus a den Ton e, aus e den Ton h herleiten. Vom physikalischen Standpunkte aus ist also die 6. Glareanische Tonart c — c, Grund ton s die richtigste. Setzen wir diese Tonart eine Quarte höher, so haben wir f g a b c d e f mit dem Grundtone b; und wir finden alsdann die Töne ab edefg als die richtigen ursprünglichen Töne, den Ton b als Fundamentalton. (Vergleiche Quante : « Zur Reform der Kirchenmusik, Münster). » Ist die Durtonanleiter die melodischste? Man bringe sie zu Gehör neben der Tonreihe e — e, Grundton e, oder neben g— g, Grundton c und urtheile ! Oder man nehme eine Reihe von echten Volksgesängen und sehe zu, welche von ihnen sich in dem Umfange c— c, Grundton c, bewegen, und man wird finden, dass weitaus die meisten nicht ihr angehören, sondern der 12. Tonart g — g mit dem Grundtone c, oder der ihr gleichen, mit ihr in allen Intervallen zusammenfallenden Tonreihe cdefgabc mit dem Grundtone f. Oder ist die Tonart c — c, Grundton c, vielleicht altern Ursprungs? Man findet jede der 12 Tonarten sowohl im gregorianischen als glareanischen Systeme vorhanden. Die zuerst mit der Durtonart verglichene dritte Tonleiter e—e, Grundton s, soll sogar ihre Geltung bis auf Pythagoras zurückführen können und derselbe sie als sein System der Melodik aufgestellt haben, woher ihr Name : Pythagoreische Lyre. Oder entspricht der Reginn mit der Tonreihe c — c, Grundton c, mehr dem methodischen Grundsatze : « Vom Bekannten zum Unbekannten » ? "Werden Dinge durch das Alphabeth geordnet dargestellt, so ist es immerhin und überall Sitte, das erste oder häuptsächlichste Ding mit a, das zweite in der Reihe mit b etc. zu bezeichnen. Nur in der Durtonleiter— dem Boden und der Grundlage der neuern Musik — wird der Hauptton, der erste unter seines Gleichen, mit c dargestellt, a spielt eine unterthänige, abhängige Rolle. Diese ungeordnete Bezeichnung der Anfangstöne ist ein Hinderniss bei Erlernung der Tonzeichen, und man hat hierin einen Grund mehr, statt mit der Durtonleiter, mit der ältern, natürlichem abcdefga, welche die um eine Quinte tiefer transponirte pythagoräische Lyr a-efgah c d e ist zu beginnen oder auch mit cdefgabc, Grundton f, welche die um eine Quinte tiefer gesetzte zwölfte Glareanische Tonleiter ist und oben als die melodisch richtigere, denn c — c, Grundton c, aufgestellt wurde, und wegen des b statt h den Schülern, die allesammt in den Erweiterungen ihres Begriffskreises das Unbekannte an das Bekannte anzureihen gewohnt sind, leichter aufzufassen sein wird. Mit welchem Rechte die Dur- und Mollmusik die übrigen Tonarten verschlungen hat, wie die magern Kühe die fetten in Pharao's Traum, ist schwer zu sagen. Auf welche Weise es geschah, wird uns klar, wenn wir den Unterschied zwischen der Composilionsweise der alten und der neuern Musiker bemerken. Bei den Alten ist der Ausgangspunkt der Com- position die Melodie; die Harmonien scheinen sich wie von selbst zu finden ; bei den Neuern sind selbst die Arien (man sehe z. B. v. Flotow's « Martha ») so sehr harmonischer Natur, dass es leicht ist nachzuweisen, welche Harmonien dem Componisten bei der Fassung sämmtlicher Melodien vorgeschwebt haben. Wenn die Composition der neuern Musiker so beschaffen ist, so müssen sie ihr System der Melodik auch aus den Harmonien herleiten. Und in der That sagen neuere Lehrbücher der Musik : « Dem Dreiklang auf c—c e g stehen zunächst der Dreiklang der Quinte g h d und der der Unterquinte f a c; diese Akkorde geben zu dem Grundtone c die Tonleiter cdefgabc. « Eine solche Construktion beweist aber keineswegs den vorherrschenden melodischen Werth derselben, kann sogar eine melodische Klage- und Missgestalt erzeugen, wie man im Vergleich mit sämmtlichen Glareanischen Tonarten mit Recht die steigende Molltonleiter nennen kann. Die vorstehenden Gedanken zwingen zu folgender Behauptung (so sehr dieselbe auch gegen den Strom der Zeit geht) : Die Dur- und M o 1 1 1 o n- leiter bilden nicht den elementaren Stoff der Vokalmusik. Und wenn unsere Lehrbücher des Gesanges dieselben als den einzigen Gegenstand des Unterrichtes behandeln, so muss daraus folgen : Der Gesang- resp. Musikschüler wird die Musik in ihrer Gesammtheit, in ihrer natürlichen und geschichtlichen Entwickelung nicht verstehen. Und da die Durmusik eine Reduktion der sechs Glareanischen Tonarten mit grosser Grundterz, die Mollmusik ein Zusammenfassen der sechs übrigen mit kleiner Grundterz ist und letztere zu ihrer Gestalt aus den ältern Tonarten sich entwickelt hat, so bleibt auch die neuere Musik in ihrem Wesen ihm unklar und unverstanden; ferner ist ihm die Geschichte der musikalischen Literatur demzufolge zum grössten Theil verschlossen. Daher kein inniges Erfassen der lieblichen Musik von Seiten der studirenden Jugend, welche gewohnt ist, mit dem Verstände den Gegenstand ihrer Thätigkeit zu ergreifen, und vor Dunkelheit und Halbheit zurückschreckt. Daher sind auch die Klagen gerecht, welche hervorragende Pädagogen darüber aussprechen, dass die Musikübungen gegenwärtig selten Musikstudien sind, die Herz und Gemütli veredeln und zugleich dem Verstände Nahrung bieten. F. Dupanloup nennt die vielen Cla vierstunden bei der Erziehung der Töchter höherer Stände in dem Werkchen « Heber Frauenbildung, » in Anbetracht der geringen Erfolge, «eine Verschwendung an Zeit und Kosten »(*), und bezeichnet sie als eine Art Barbarei, wenn nicht mit den mechanischen Hebungen zugleich musikalische Literatur und Aesthetik getrieben wird. Soll aber der Gesangunterricht von Seiten denkender Schüler mit Liebe erfasst werden, und er gewähren, was ergeben kann: Mittel zur Verstandes- und Herzensbildung, so muss nicht nur der erste Gursus die einfachste, methodisch richtige Tonbezeichnung enthalten, von den leichtesten , natürlichsten Tonarten ausgehen, der Unterricht auf allen Stufen das Unbekannte an das Bekannte anschliessen , vom Leichtern zum Schwerern fortschreiten, sondern auch seine mu- sikliteralurgeschichtliche und auch physikalische Seite haben. Schliesslich sei nochmal gesagt : «Es war sonst in der Musik Vieles anders, als jetzt. Man tliut sehr Unrecht, wenn man Alles, was jetzt gilt, ohne Weiteres für so natürlich hält, dass es gar nicht anders sein könnte »(**). *) «Die meisten jungen Mädchen dringen nicht in dasHei- ligtlium der Kunst ein und finden dort Nichts, was erhebt, was die edlen Fähigkeiten übt und entwickelt.... Sie kennen nicht die Meister, die Schulen, die Slylarten, haben weder ein ästhetisches Gefühl, noch Sinn und Versliindniss für das, was sie treiben.» **) Ein Werkchen, aufgebaut nach den dargelegten Grundsätzen, wird Referent Schülern und Freunden des Gesanges in erster Zeit freundlichst darbieten. Dasselbe wird in drei Heften erscheinen. Im ersten wird angestrebt werden, dem Schüler 1,2, 3 und ^stimmige Volkslieder in einfachster Nolirung, melodisch und rythmisch, zum völligen Ver- sländniss zu bringen. Das zweite Heft wird die verschiedenen Tonarten der Kirchenmusik enthalte», erläutert durch mehrstimmige, deutsche und lateinische, gleichfalls in den ursprünglichen Noten dargestellte Gesänge. Das dritte Heft soll in die 12 Dur- und Molltonarten einführen und mit den besten Mustern unserer deutschen klassischen Musik versehen sein. Vechta. Diebels.