Litertur.
Cäcilia, 1871-11-01 00:00:00

Litertur. P. Theoretisch-praktische Gesangschule für Gymnasien ii. s. w., insbesondere für Gesangschüler, welche ohne Hülfe des Insirumental-Mu- sik-Unterrichts die Musik verstehen und die Gesangkunst lernen wollen, nach didaktischen Grundsätzen verfasst und mit einem in Bezug auf Text und Melodie ausgewählten Schatze von Volksliedern und Gomposilionen bewährter Meister versehen, von Fr. Diebels, ordentlicher Lehrer am Grossherzoglichen Schullehrer-Seminar und Gesanglehrer am Gymnasium daselbst. I. Heft. Münster, bei Russell. Mag die Zahl der Gesangschulen auch eben nicht so gering sein, so sind wir dem Verfasser für diese neue dennoch in mehrfacher Hinsicht dankbar. Sie hat ihre grossen Vorzüge in der Methode, in den Prinzipien, in der Stufenfolge, wie auch in der Auswahl der Lieder. Verbreiten wir uns namentlich über den ersten Punkt etwas weiter. Wer einen andern lesen lehren und dafür eine Methode linden will, muss eine genaue Analyse der Operation des Lesens geben können. Ist eine Erzählung zu lesen, so bildet diese ein Ganzes, und der Leser muss sie nothwendig als solches übersehen und würdigen. Allein dieses Ganze hat auch seine Abtheilungen, und diese Abtheilungen zerfallen in einzelne Sätze. Diese Sätze aber enthalten Haupt- und Nebensätze, die ihrerseits wieder aus Wörtern bestehen, und die Wörter endlich sind für das Auge aus Buchstaben, für Zunge und Ohr aus Lauten zusammengesetzt. Mit diesen Lauten wird darum der A-B-C-Schü- ler anfangen müssen, die er dann mit den Buchstaben sich verbinden liisst. Allmählich entstehen dann Laut- und Buchstabenverbindungen, Wörter, Sälzchen, Sätze u. s. w. Mutatis mutandis ist's gradeso beim Singen. Auch der Sänger hat das Ganze als solches in's Auge zu fassen, und ist er dazu befähigt, so mag er wohl nicht mehr daran denken, dass er eben so gut die einzelnen Töne (Noten) und Ton- (Noten-) Verbindungen beachten muss, und in Wirklichkeit beachtet, wie auch der Anfänger dieses thut. Es geht ihm dann nur gradeso, wie dem Leser, wenn auch dieser nicht mehr daran denkt, dass für ihn jeder einzelne Buchstabe ebenso maassgebend ist, als für den, welcher eben die Schwelle der Schulstube überschritten hat. Wollten wir nun in ähnlicher Weise, wie beim Lesen, auch für den Gesangunterricht die natürlichste Methode finden, so würden wir auch hier fragen müssen, wie denn der Sänger die Tonverbindungen taxirt, d. h. die Intervalle misst. Achten wir nun einmal genau auf uns selbst, so wird sich finden, dass man beim Singen nicht etwa so rechnet : Von der ersten zur zweiten Note eine steigende reine Quarte, von der zweiten zur dritten eine steigende grosse Terz, von der dritten zur vierten eine fallende grosse Sekunde u. s. w., sondern dass man vielmehr jede Note (jeden Ton) mit dem Grundton der Tonart in Verhältniss setzt, wobei denn alle die Subtilitäten von steigend und fallend, von rein, gross, klein vermindert u. s. w. von selbst schon in Wegfall kommen. Wir denken nämlich (wenn freilich jetzt auch nur un- bewusst noch, so doch nicht desto weniger in Wirklichkeit) also : Grundton, z. B. G; Anfängton d, also Unterquarte, dann Grundton, Terz des Grundtons, Sekunde des Grundtons u. s. w. ; darum ist jedenfalls die Ziffernmethode die natürlichste. Der Sänger übersetzt sich darnach diese Noten in die Ziffern : 5 1 3 2 u. s. w., was sogar nur die wörtliche Uebersetzung von Quinte, Grundton, Terz, Sekunde u. s. w. ist, wenn's auch nicht so schön und gelehrt klingt. — Je mehr der Sänger in der Uebung auf diese Weise fortschreitet, desto weniger wird er es allmählig nölhig haben, bei jeder einzelnen Note zu denken. Kennt das Auge nur den Punkt für den Grundton der Tonart, für sein Eins, so kümmert ihn weiterhin weder Schlüssel noch Vorzeichnung noch Notennamen, und es misst mehr und mehr, ihm selbst unbewusst, sicher und rasch die Inter- valle. Dass es nun dahin auch kommen muss, wenn irgendwie von einem Singen nach Noten, Singen vom Blatt, Bede sein soll, versteht sich freilich von selbst; aber diese Methode bringt auch dahin, und wie Referrent aus Erfahrung Consta! i reu kann, recht leicht und früh dahin. Diese Methode lehrt also nach Noten singen, aber durch Vermittelung der Ziffern 1 — 8. Das ist auch die Methode der vorliegenden Gesangschule, und darin finden wir eine sehr em- pfehlenswerthe Eigenschaft. Wenn der Verfasser statt der Ziffernnamen die Guidonischen Silben ut (do) re mi fa.... verwerthet, so ist das im Prinzip ja ganz dasselbe. Ob er aber nicht noch besser gethan hätte, nur Irischweg die freilich sehr populär klingenden Ziffernnamen zu wählen? Uns will's so scheinen. Wir möchten diese Methode der Buchstabirmethode beim Lesenlernen gleichstellen, bei der der Schüler neben dem Laute auch noch den Buchstabennamen mitler- nen muss, wohingegen die Lautirmethode ihm letztere erlässt. Nun aber heisst die erste didaktische Regel: Möglichst wenig und einfach ! In- dess will ich darauf nicht grade so grosses Gewicht legen, und auch dem Widerspruche schon gerne Recht belassen. Neben diesem wichtigen Vorzug unserer Gesangschule ist als ein noch weit wichtigerer der zu verzeichnen, dass der Verfasser wieder auf die natürliche Tonreihe a b c d .... zurückgeht. Das sieht freilich sehr altmodisch aus, denn Gregor der Grosse hat diese Reihe schon vor 1200 Jahren gekannt. Aber der Verfasser bekennt sich dadurch sicherlich von vorn herein zu der «Reinheit der Tonkunst», wie sie schon ein Thi|baut gefeiert hat, und die dürfte auch heut zu Tage noch wohl einmal wenigstens in Erinnerung zu bringen sein. Glücklicher Weise brauche ich bei den Lesern dieses Blattes nicht meine Behauptung eines Langen und Breiten zu beweisen. Dass der Verfasser wirklich sich zu dieser Farbe bekennt, wissen wir schon zur Genüge aus frühern Aufsätzen an diesem Orte, und er beweist es ebenso in der Blumenlese, die er seiner Gesangschule beigegeben hat. — Es könnte hier nur noch die Frage aufgeworfen werden — und sie ist sogar von einem sehr bedeutenden Manne nicht blos aufgeworfen, sondern auch sehr entschieden bejaht worden — ob man denn nicht auch diese Tonreihe abcd .... als die Normalreihe auffassen, ob man sie folglich nicht auch mit den Ziffern i 2 3.... oder mit den Silben do re mi fa .... bezeichnen solle und müsse. Für die Praxis dürfte aber denn doch die Zugrundelegung der Durtonleiter sich ohne allen Zweifel rechtfertigen. Einmal haben wir in Wirklichkeit heut zu Tage zumeist mit dieser zu tliun, und zum Andern lässt sich alles andere, die Kirchen tonarten mit eingerechnet, recht leicht auf sie reducircn. Hat's uns ja auch schon Guido von Arezzo (oder, um jeden Streit zu vermeiden, seine Schüler) so vorgemacht. In dem ersten, dem theoretischen Theile, kommen der Reihe nach alle Vorbegriffe zur Sprache, insoweit sie für die Anfänger nöthig sind. Vielleicht Hesse sich darüber streiten (wir wollen's aber nicht llum), ob nicht manches Zusammengehörige der bessern Uebersicht wegen zweckmässiger auch zusammen aufgestellt wäre, was jetzt zur Sprache kommt je nach dem Re- dürfniss. Was ferner theoretisch erlernt ist, wird auch gleich praktisch yerwerthet, und richtige Stufenfolge wird man nirgendwo vermissen. Der zweite, praktische Theil enthält zunächst ein- und mehrstimmige Lieder, alle in C oder F notirt. So bat's der Schüler anfangs um so leichter im Taxiren der Intervalle. Die Auswahl der Lieder ist oben schon charaklerisirt. Sie macht dem vorgesetzten Motto alle Ehre: «Musik im besten Sinne bedarf weniger der Neuheit; ja vielmehr je älter sie ist, je gewohnter man sie ist, desto mehr wirkt sie. — Die Musik ist heilig oder profan. Die profane sollte durchaus heiter sein.» (Göthe.) Später geht die Gesangschule dann auch zu den verschiedenen Durtonarten über. Die Ausstattung ist in Allem eben so empfehl- ens werth, wie das Werkchen selbst, und wir machen uns darum eine Freude daraus, das Werk recht warm zu empfehlen.