Die Träger unserer Iiteratur. (Fortsetzung.) Die Tonkunst und unsere Tonkünstler.
Das Vaterland (1869), 1870-05-01 00:00:00

Die Träger unserer Iiteratur. (Fortsetzung.) Die Tonkunst und unsere Tonkünstler. Die Redaktion. Derjenige von allen unfern Tonkünstlern, welcher das in unserer Einleitung angedeutete Problem am besten gelöst hat, und lösen konnte, ist vieles. Dichter und Musiker zugleich, mußte ihm seine Aufgabe um so leichter werden, je klarer und inniger er seinen Stoff aufgefaßt und durchdacht, je reiner und tiefer er die Bilder in seiner dichterischen und schöpferischen Phantasie geschaut, die Schönheiten empfunden hatte, die er in den beiden Sprachen der Seele, der Poesie und der Musik, ausdrücken wollte. Die erste dichterische und zugleich musikalische Schöpfung welche uns von Dicks bekannt ist worden, ist sein Lied : „Méng Frciésch as ea hiérzéclit Kant." Der Ausdruck des tieferen Gefühls ist in unserem Idiom sehr schwierig, indem dieses Idiom nicht allein rauh und unauSgcbildct ist, sondern auch gar leicht an'ö Burleske, an's Lächerliche streift. Wer diese beiden Klippen zu vermeiden sucht, gcräth dafür in's Affektive, Hochtrabende, Un- nationale, was fast eben so gefährlich ist. An dieser Klippe hat unser sonst geistreiche M. Lentz sehr häufig Schiffbruch gelitten. Dicks, welcher wie Wenige in den Geist unseres Dialektes gc- druugen ist, hat mit vielem Geschick diese Klippen zu umschiffen verstanden. Sein obenangcführtes Lied ist ein Beweis hierfür. Text sowohl als Musik sind uutadclhaft, und voll tiefen Gefühles, ohne alle Affektation, ganz wie ans der einfachen Seele dcö Luxem- burgers hervor gequollen. Dieses wird gewiß jeder Leser, der das schöne Lied von vkks kennt (und welcher Luxemburger kennt es nicht?), zugeben müssen. Hier sind Poesie und Musik so eng und so schön verbunden, zu einem so innigen Ganzen vereint, daß man sich dieselben kaum von einander getrennt denken kann. Mag nun das Lied auf die Musik, oder die Musik auf das Lied gemacht sein, man fühlt, daß sie zusammen gehören, und zusammen gehen müssen, indem sie sich gegenseitig ergänzen. Hierin liegt das ganze Geheimniß, die ganze Kunst, der ganze Zauber dcr Tondichtung. Man muß sagen müssen: eben diese Musik und keine andere ist der Ausdruck für dieses Lied, und eben dieses Lied und kein anderes paßt ganz zu dieser Musik. Viele Tonküustlcr können das- selbe Lied zwar in Musik setzen , aber nur einer kann es recht, thun; am besten aber wird cS dcr Dichter selbst thun, wenn er zugleich wirklicher Tondichter ist. Sollte das hier nicht mit vkks der Fall gewesen sein? Man sagt zwar, das Motiv zu dieser Tonschöpfnng sei nicht neu hier, nicht originell. Mag wohl sein; aber dafür ist die Musik nicht minder die rechte für eben dieses Lied, dem wohl Niemand Originalität absprechen wird. Man sagt von vieles, ob mit Recht, oder nicht, er nehme sein Gut, wo er es eben finde, ohne allzu genau dem Ursprünge desselben nachzuforschen. Möglich. Aber das muß man ihm schon lassen, daß er das Genommene immer am rechten Orte zu gè- brauchen und wiederzugeben weiß. Auch Andere schmücken sich mit fremden Federn, ob aber mit demselben guten Geschmack wie vkks daS ist die große Frage. Kommen wir nun zu dem ersten von unserm genialen Ver- fasscr gedichteten und in Musik gesetzten Vaudeville : „De Scholt- scliern". Sit dieser Schöpfung sind tzjc Lieder bei Weitem dcr beste Thcil, und die Musik paßt zu den Liedern, wie keine andere. Das Vaudeville, als blos dramatische Schöpfung> ÄS Moses dramatisches Dichtcrwcrk betrachtet, ist weit entfernt tadellos zu sein. Die Charaktere sind nicht natürlich genug, und bleiben sich nicht conséquent. De Pâpschossel ist ein Zerrbild , wie man es wohl schwerlich im wirklichen Leben antrifft. Und dennoch ist der- selbe mit der Alten die Hauptperson des Stückes. D'Maré an den Néckel sind natürlicher, ohne jedoch sehr bemcrkenswerth zu sein. Die Mutter, die Hauptfigur dcö ganzen Stückes, widerspricht sich selvst in ihrem Charakter. Gleich im Anfang thut sie, als sei sie mit Leib und Seele für die Hcirath ihrer Tochter mit dem alten Buchbinder. Niemand fühlt aus ihrer strengen Anrede an ihre Tochter, und ebenso wenig, aus dcr Moral ihres ersten Gesang- stückcS: „vir méng léf Leid héert, wât gel d'Wèit ferkéert", etc., heraus, daß sie im Herzen ganz und gar dieser Hcirath ent- gegen ist. Erst später stellt sie sich von einer ganz andern Seite dar, und dcr Kenner steht verwundert dabei, indem dieser Wechsel durch gar nichts motivirt ist, was nicht von jeher das Nämliche war. Die Theaterstücke, die Charaktere von vkks sind überhaupt nicht durchdacht, nicht klar genug vom Dichter- vorher angtschäNt. Die meisten seiner Personen sind weit mehr abstrakte Pcrsonifika- tioucn von gewissen abgeschlossenen Begriffen, als wirklich lebende und wcscndc Charaktere und Gestalten. Wer hat seine „Mum S6s", seine „Kinncsgèsclit^, etef. gelesen, und hat das nicht gefühlt? Und dennoch sind die Vandcvillc's von vkks lange Zeit hicdurch das Gaudium seines Publikums gewesen, ja, sind- es heute noch, wo sie immer noch zur Aufführung kommen. vkks hat sein Publikum auf den Fingern gekannt. Er wußte, wie- Wenige, was man ihnt' bieten muß, um ihm zu' gd- fallen. Tiefe und strenge Folgerichtigkeit der Gedanken und Charaktere die feinen NUancirungcn, die tiefen Blicke in daö seelische Wesen — Niemand verlangte das vom Dichter. Waö man von ihm verlangte, war Amüsement; man wollte lachen, ohne dabei allzusehr sein Denkvermögen anzustrengen. Witz über Witz wollte man von ihm hören, selbst ans die Gefahr hin, daß derselbe nicht immer super- fein und hocharistokratisch sei. Und Dicks gab seinem Publikum was es verlangte, und machte sich so zu seinem Lieblinge. Wie- viel oder wenig sein aristokratischer Namè dabei gewogen habe, wollen wir dahingestellt sein lassen. Wenigstens hat ihm derselbe bei seinem Publikum nichts geschadet, und zwar eben so wenig, alö andern von unfern Dichtern ihr plebejischer Name bei diesem Publikum genutzt hat. Wie wir weiter oben schon gesagt, ist die Musik zu den Liedern im „Scholtschein" so passend zu den Liedern, als sie es sein kann. Hier wieder zeigt es sich, wie vorteilhaft es für den Musiker ist, wenn er zugleich Dichter, und im Stande ist, den Text zu seinen Tonschöpfungcn selbst zu schreiben. Durch den „Scholtschein", der im Vorbeigehen gesagt, auch das beste Stück des Dichters ist, hat sich Dicks gleich von vornherein , sowohl als Dichter, als als Tonkünstler, in seinem Vatcrlande populär gemacht, wie es nach ihm wohl sobald kein Anderer mehr werden wird. Die fröhlichen, ergötzlichen Weisen, Walzer, Hopser, Quadrillen, :e., seiner Scholtschcinlicdcr ertönten, bald nach der ersten Aufführung dieses Stückes durch die damaligen genialen dramatischen Künstler unseres Turnvereins, aus allen Krügen und Schenken dcö Landes, wo nur immer getanzt und gc-, snngen wurde. Sic ertönten so viel , und so oft, und so lange daß' sie sogar zuletzt zur „Säge" wurden, nach dem Sprichwort: „Zefill as zefill, a' wann et och sciions gebâken Èer wèren." (gin klarerer Beweis kann man» wohl nicht geben von der großen, und allseitigen Popularität, zu welcher sich Dicks durch diese seine erste witzsprudelnde, cchthumoristschc Schöpfung empor geschwungen hatte. — Die Musik des „Scholtschein" ist aber auch au und für sich schon durch und durch volkstümlich, ja national, lokal, so zu sagen. Sie paßt durch und durch auf ihren Text, und auf diesen Text allein. Jn's Französische oder iu'S Hochdeutsche übertragen, würde dieser Text der Musik fremd, wenigstens nicht mehr so durch und durch natürlich und angemessen sein. Die Musik des „Scholtschein" ist eine spezifisch-nationale, ganz wie der Text des Stückes selbst. Auch dieser kann in einer fremden Sprache nicht wiedergegeben werden, ohne seine ganze Eigcnthümlichkcit, allen Duft zu verlieren. Das ist es, was Dicks so sehr , und so schnell populär gemacht hat. Er hat seinem Publikum aus der Seele geschrieben und gesungen, und so mußte, was er schrieb und sang, zum Herzen und zur Seele dieses Publikums zurückkehren. Hier, und hier allein, liegt das Verdienst dieses Dichters und Tonkünstlcrs. Er war durch und durch national, durch und durch das Kind seines Landes. Er verstand sein Volk, und sein Volk hat ihn verstanden. Niemand fühlt tiefer und wärmer daS Verdienst unseres genialen Meisters, als wir. Einen bessern Beweis unserer Hoch- achtung glauben wir ihm nicht geben zu können, als indem wir frei und offen unsere Meinung über seine Schöpfungen hier aus- sprechen, tadeln, was wir nicht loben können, und loben, was wirklich des Lobes des Kenners würdig ist. Wir glaubten ihn herab zusetzen, wenn wir ihm mit faden Schmeicheleien und ungenießlichen Lobhudeleien traktircu wollten. Dicks, das weiß Niemand besser, als wir, hat Geist genug, um sich durch dergleichen Schmeicheleien und Lobhudeleien weit mehr beleidigt, als geehrt zu fühlen. Gerne wollten wir unter seinen Liedern im „Scholtschein'' eine Auswahl treffen, wenn nicht alle gleich vortrefflich in ihrer Art wären. Vom Schlußgcsang dürfte vielleicht hierbei abgesehen werden müssen. Hier ist die Musik, unserer Ansicht, nicht das was sie sein sollte und könnte. Statt daß dieser Schlußgcsang das Ganze wie in einem einzigen großen Strahlcnfocus zusammen fassen, und es in einem großen Gesammtbildc noch einmal an dem Geiste der Zuschauer vorbeiführen sollte in seiner ganzen Schönheit und Klarheit; in einem Wort, anstatt, daß dieser Gesang der beste, der vorzüglichste, der Hauptgcsang des ganzen Stückes, sein sollte, ist es der uubedcutcnstc, der am wenigsten gelungene von Allen. Hierin liegt ein großer Fehler. Statt zum Schlüsse das Publikum noch einmal mit ganzer Gewalt zu fassen, zu erregen, zu begeistern, fortzureißen, läßt die unbedeutende Schlußwcisc, nach so vielen reizenden und anziehenden Gesangstückcu, die Seele kalt, und das Publikum muß sich wirklich beim Fallen des Vorhangs auf die vorhergehenden Schönheiten alle besinnen, bevor es aus vollem Herzen Beifall klatschen kann. Dieses soll ein Wink sein, nicht allein für Dicks bei feintn neuen derartigen Schöpfungen, sondern für alle unsere Ton- dichter, die sich au dergleichen Schöpfungen versuchen wollten. Auch mögen unsere Dichter diesen Wink beherzigen, und sich bei Gelegenheit daran erinnern. Noch eine Bemerkung möchten wir hier machen. Wir sind der Ansicht, daß die Musik des LicdcS: „Né ké Mau soll fir séng Fra' méch kréen", etc. obgleich sehr schön, dennoch für diese" Situation verfehlt, weil zu ernst, zu nobel, zu tief gefühlt für die komische Situation ist. Der Tondichter mußte sich erinnern daß die Maré hier nicht ihre Gefühle ausdrückt, sondern bloö spaßhalb er, und um dem alten verliebten Gecken eines aufzubinden ihr Liebchen singt. Dieser Zustand ihrer tecclc mußte in ihrem Liebe durchklingcu, und mußte dazu die Weise eine ganz andere sein An und für sich, und aus dem übrigen Texte heraus- âcrisscn paßt wohl die Molcdic zu dem Texte, aber zur Situation, paßt sie nicht. Sic drückt zu natürlich das Gefühl der Trauer aus welche ein Herz ^schleichen muß, das sich in Liebe vewundet, von der Welt zurück ziehen will: und dieses Gefühl, konnte es in dem Herzen eines Mädchen liegen, das einen alten Liebhaber hier zum besten hat und ihn neckt? - Diese Frage stellen wir sowohl an Dicks selbst, als an unsere Leser. ^ Höchst gelungen scheinen uns dagegen die Weisen zu folgen- den Liedern: „Dir m'6ng 16k Leid héert", etc. Mei Freier as kê grossen Her"', etc, ;Gef mer èng Bés", etc. Nu kuckt einol dût krottécht Stéck !"' etc. ""Wie' freie' gêt", etc. und "eu aie Man mat dehne Wuoden", etc. 3m Großen und Ganzen ist diese erste bedeutende Schöpfung unser« Dichters eine sehr gcluuge zu nennen, und zwar mehr noch als Tonfchöpfung, denn als dramatisches Dichter werk. Tinrh kommen wir nun z» „De Koséng . (Forts, folgt.)