Chronique théâtrale.
L'AVENIR DU GRAND-DUCHÉ DE LUXEMBOURG., 1870-12-14 00:00:00

Feuilleton de l'AVENIR. Chronique théâtrale. On me permettra qu'à l'instar de Messieurs les Anglais, je prenne la liberté de me présenter avant de parler au public, du moins au public qui jusqu'ici ne me connaît que par mes chétives productions sur le champ de la chronique, assaisonnée, il est vrai, par-ci par-là, d'un petit cancan ou d'une grosse vérité à l'adresse des puissants du jour — et peut-être du lendemain — mais enfin, je ne cultivais que mon petit champ, politique ou non. Aujourd'hui, me voilà sur un terrain sur lequel ma plume ne s'est jamais exercée. Moi, journaliste, qui, à la moindre phrase lancée — et en lançons-nous, dans notre métier ! — suis habitué à être tancé par mjs adversaires, je me trouve tou: à coup danu la situation de faire une espèce «le Zoïle, moins l'amertume, toutefois. Toujou'B, et en toute occasion, je me ferai un devoir, un devoir sacré, d'être juste envers les artistes qui sont venus offrir leur talent à notre modeste scè:ie et de me faire l'écho du jugement du public qui fréquente le théâtre ; mais, par contre, je prendrai la liberté grande do protester à toute occasion où le même public outrepassera et ses droits et? ses devoirs. Impitoyable envers l'artiste, je le serai vis-à-vis du public. Et pour commencer, je dirai que les spectateurs du paradis ne se sont pas distingués, à la première représentation, de dimanche dernier, par leur jugement et qu'une partie du parterre a laissé à désirer sous le rapport de l'ordre et du silence, indispensables. L'effet de la meilleure pièce, le jeu le plus beau et le plus aturel sont gâtés par un public bruyant. Je regrette de devoir constater ici que nous avons été un peu bruyants; nous corrigerons cela, je le sais! Mais enfin, on ne trouvera pas déplacé que je dise que quand même on est caché par les ombres des loges qui surplombent le parterre, on ne devrait pas faire ce qu'on ne ferait pas sous la pleine lumière du gaz, c'est-à-dire causer à haute voix et troubler le jeu HÄ( s acteurs. Je ne suis pas trop vieux pour ne pas me rappeler le temps que je passais à l'université et ne pas me souvenir que nous n'allions au théâtre que pour nous faire du bon sang, comme on disait, ou pour engueuler les acteurs, comme s'exprime l'étudiant belge. — Pardon de l'expression, elle n'est pas de moi. Dans les grandes villes, dans les grands théâtres, nous pouvions faire cela, sans faire le moindre tort à n'importe qui ou à n'importe quoi. Ici, choz nous, dans notre cité lilliputienne, il est différent — et, du reste, nous sommes devenus gens sérieux, en rentrant! — Plus ou moins, me répondra-t-on. — Soit! mais faisons semblant de l'être! Voilà notre compte réglé, arrivons aux artistes mêmes. Rendons hommage à MM. Linden et Cheuvreux de la peine qu'ils se sont donnée, disons même du dévouement qu'ils ont mis à nous .procurer une saison théâtrale cette année et avouons qu'ils ont réussi, en général à garnir notre scène d'un personnel qui est à la hauteur des exigences que nous pouvons raisonnablement faire valoir. Cette dernière phrase n'est ni un engagemert vis-à-vis des artistes, quant à mes appréciations futures, ni vis-à-vis des directeurs, car, en somme, nous n'avons assisté qu'à un début, à un premier début. Et que je le dise dès l'abord: Il me semble que la comédie *Par droit de conquête*, toute belle qu'elle est, toute réussite qu'elle aurait pu avoir, était mal choisie pour un début sur notre scène. Un début est toujours chose grave pour l'artiste le plus é mérite, et je crois pouvoir hardiment constater qu'il y a eu, parmi les exécutants, partie hésitation, partie manque de personnification avec le rôle attribué. Ainsi, Mmo Brassine, qui a JQuô admirablement son rôle dans la pièce des qui pleurent*, a été un peu froide dans celui d'Alice de Rocbegun*} dans la pièce suivante. Et cette froideur, je me la suis expliquée avec tout le monde : il s'agissait de représenter le combat que se livrent les préjugés de caste, de noblesse, chez la femme qui aime un roturier — car il y en a encore, malgré 1789 — et l'amour pur dégagé de toute considération de rang et de blason. Le rôle était magnifique, mais le ton a été manqué parfois; non la diction ni l'action, mais il y avait manque d'un certain ton qui devait parler au cœur. M. Ed. Fumey, notre jeune premier, semble surtout manquer d'aplomb, et encore attribué-je cette hésitation à la circonstance qu'il se trouve sur une scène toute nouvelle pour kl et devant un public qu il ne connaît pas. Les deux premiers actes du KPar droit de conquête",■ il les a emportés assez vaillamment; mais le dernier acte, ce bel acte où nos rôle se dessine, où il est appelé — qu'on me permette l'expression — à donner du relief à toute la pièce, il a été plus que timide: il semblait n'avoir qu'une vague intuition de l'idée dominant la belle œuvre de M.' Legouvé ; il a été froid là où tout déclarnateur, livre en main, aurait trouvé les tons chauds appropriés à un sujet qui est surtout de circonstance à notre époque, à cette époque où le féodalisme menace de mettre de nouveau un bâillon au mérite personnel et à l'intelligence roturière \ A M. Fumey, je dis av c le public loxem* bourgeois: „Vous avez du talent, courage ! Un peu moins d'hésitation, plus de personnification avec votre rôle." M. Beauquesne a parfaitement joué son père ou plutôt son oncle noble. Mais de grâce, un peu plus de vocalisation. On ne comprend pas. M. Constance a personnifié le jeune vicomte ou, en terme général, le jeune crevé noble, qui n'a de noblesse que son blason et pour qui tout sentiment, toute qualité du cœur est une vertu de serf, avec une vérité que tout le monde a applaudie. Constance ! Mm°Lefort, mère, est aussi réussie quand elle se pavane sur ses quartiers de noblesse et ses théories sur les droits des nobles et devoirs des féodaux et roturiers, que Mlle Lefort est gentille et mignonne en soubrette. A mon avis, c'est péché véniel quand M. Constance descend de ses échasses de marquis, et oublie un moment lettre et bourse pour n'admirer que la gentille messagère qui doit servir d'intermédiaire à la farce qu'il daigne jouer à son futur cousin, l'ingénieur. MM. Dhennezel et René voudront bien accepter mes sincères félicitations. Ils ont parfaitement interprêté leurs rôles; je les attends à l'œuvre au deuxième début. Je parlerai encore de la bonne Madame Georges, le type de la grosse fermière enrichie par le travail de ses mains, ou plutôt par le dévouement de son fils, qui, reconnaissant ce que sa pauvre mère a fait pour lui, parvient, à force de courage et d'abnégation, à lui acheter et „sa ferme" et Bses troupeaux de bétail" et ses grosses bagues et sa chaîne pesante en or. Mm* Mabin était une fermière d'un bout à l'autre, une fermière riche, si vous voulez, mais qui n'a pas oublié qu'elle était revendeuse devant le collège de Toulouse, et qui adore son fils, qui l'adore comme nous autres enfants de la campagne nous sommes habitués à être adorés par nos braves mères? qui osent à peine nous embrasser quand elles nous voient en paletot au, lieu du sar.-eau des villageois. Et quelle mère ne croit pas à son fils plu, d'esprit qu'à tous les ministres du monde! Somme toute, le premier début n'a pas été mauvais et la critique est quelque peu désarmée.' * * * Ce serait faire injure à l'orchestre que d'en parler. C'est toujours cet orchestre que nous connaissons depuis des années, cet orchestre composé en majeure partie i d'artistes-amateurs que nous avons eu le ! plaisir d'admirer si souvent. Qu'il suffise : de dire que ce sont toujours les mêmes. H. MOTAN.