Die kirchlichen Singschulen, von Pat. U. K. o. s. B. (Fortsetzung.)
Cäcilia, 1864-06-01 00:00:00

Die kirchlichen Singschulen, von Pat. U. K. o. s. B. (Fortsetzung.) Metz blieb die vorzüglichste Singschule und behauptete über die andern fränkischen Schulen, welche nach ihrem Muster neben Soissonszu Orleans, Sens, Toul, Lyon, Cambrai, Dijon, Paris und dgl. eingerichtet worden waren, in ähnlichem Verhällniss den Vorrang, als sie selbst von der römischen schola übertreffen wurde. Carl halte auch eine eigene Hofkapelle und Hofsingschule, welche er oft besuchte; und da er selbst eine bedeutende Fertigkeit im Gesänge und nicht unerhebliche Kenntnisse in der Musik besass, vei schmähte er es nicht auch in eigener Person Unterricht zu ertheilen. Die Sorge für den röm. Kirchengesang lag ihm so sehr am Herzen, dass er nicht blos mit seinem eigenen Beispiele voran- ging, wohlgefällig die Thätigkeit Anderer in diesem Punkte aufnahm und sie unterstützte, sondern auch mit Verordnungen und Befehlen einschritt. In mehreren Capitularien bestimmte er, dass in allen Klöstern und an allen bischöflichen Sitzen Schulen seien , in welchen die Söhne der Adeligen sowohl als der Unfreien Unterricht in der Gram- malik, Musik und Arithmetik erhalten. In Generalien, die er an die Metropoliten, Bischöfe und Achte ergehen liess , schärfte er das Nämliche ein. Im Concil zu Aachen 805 wird ebenfalls verordnet, nachdem der gregor. Gesang als der normale — sicut pscillit ecclesia romana — bestimmt ist, — dass die Kirchenvorsteher ihre Singschulen an geeigneten Orlen bestellen sollen. Und «die Knaben in den öffentlichen Schulen (scholce puerorum legentium) sollen Psalmen, die Noten und das Singen u. dgl. lernen » Wie in den niederen Schulen die praktische Musik, der Gesang, besonders betont wurde, so halten die höhern Schulen mit der theoretischen Musik sich zu befassen. An der Hofschule und andern wis- schafllichen Anstalten war die Musik unter die sieben freien Künste gerechnet und ihr die zweite Stelle unter den physikalischen Fächern durch Alkuin eingeräumt worden. Von einem ordentlichen Singmeister wurde auch gefordert, dass er die Theorie wohl inne habe. Dadurch kam die Musik in so hohe Achtung, dass es zu Ende des ersten Jahrtausends als Mangel an Wissenschaftlichkeit angesehen wurde, wenn ein öffentlicher Lehrer hierin sich unwissend zeigte; und es gehörte zum vollständigen Ruhme eines gefeierten Mannes, dass von ihm auch gesagt werden konnte, er versiehe Musik. Zu bedauern ist nur, dass man zum System der Griechen wieder zurückkehrte, diese unfruchtbaren Theorien immer wiederkaute, und dadurch die Entwicklung der Tonkunst ein paar Jahrhunderte laug verzögerte. So lange in der katholischen Kirche der gregorianische Choral ertönen wird , wird mit Ruhm neben dem Namen des grossen hl. Pabstes Gregor auch der Name des grossen Kaisers Carl als des u »ermüdeten Beförderers dieses Gesanges genannt und werden seine Verdienste um die Ausbreitung desselben gepriesen werden. Nicht minder als in Frankreich bestanden zu Carl's Zeiten auch in Deutschland schon blühende kirchliche Singschulen. Unter ihnen waren berühmt die Schulen der Benediktiner zu Fulda, St. -Gallen , Reichenau, St. -Emmeram in Regensburg, Hirschau u. a. m. Hier möchte der Platz sein, einige Namen der verdienstvollsten Beförderer und Lehrer des Kirchengesanges und Vorsteher solcher Singschulen anzuführen, welche im 8. und 9. Jahrhunderle wirkten. Des Ch rode gang zu Metz um 760 ist schon Erwähnung geschehen: Fulda blühte besonders unter Rhabanus Maurus, welcher erst Abt daselbst, später Erzbischof von Mainz wurde u. 856 starb, Bischof Haymo von Ilaiberstadt j 853, war ein bedeutender Lehrer des Chorals; nach Amala- r i u s , welcher Alkuins Nachfolger als Vorstand der kaiserlichen Hofschule zu Paris unter Ludwig dem Frommen war und von seinem kaiserlichen Herrn selbst nach Rom geschickt wurde, um den fränkischen Gesang nach dem römischen zu verbessern, wird als thätiger Beförderer der Kirchenmusik Remigius v. Auxerre genannt. Er war des Amalarius Nachfolger unter Carl dem Kahlen und lehrte den hl. Abt 0 d d o v. C I u g u y den röin. Kirchengesang; er selbst aber dankte seine musikalischen Kenntnisse dem Herfens, einem Schüler Rhaban's und Haymo's. In St. -Gallen halte der röm. Sänger Romanus, durch welchen eine authentische Abschrift des röm. Antiphonars dahin kam, eine grosse Thä- tigkeit hervorgerufen, so dass die Singschule von Metz an der von St. -Gallen eine nicht zu verachtende Nebenbuhlerin fand. Ihre ßlülhe ward erhöht durch ausgezeichnete Musiker, wie Notker Bai hu Ins, Tulilo, Notker Laheo, Hermann Conlraktusu. a . m. In Lyon wirkte Leid a rd IIS, welcher nicht blos Sänger für den Bedarf seiner Calhedrale erzog, sondern auch Musiker bildete, die sich zum Unterrichte Anderer eigneten , u. an verschiedene Orte als Lehrer gesendet wurden (um 800). In seine Fusstapfen trat Agobard, f 841 , Erzbischof daselbst, welcher sich mit Amalarius in einen heftigen Streit wegen Verbesserung des Antiphonariums verwickelte. In Flandern finden wir zu Ende des 9. Jahrhunderls den berühmten Verbesserer der Musik Huck ha Id , Mönch zu St.-Ainand, als bedeutendsten Lehrer sowohl in Sl.-Amand selbst, als auch zu Nevers. In letzterem Orte eröffnete er eine Musikschule, stand ihr aber nicht lange vor, sondern kam bald ins Kloster St. -Berlin, wo er Vorsteher der Klosterschule wurde und blieb bis zu seinem Tode, um 900. In England zeichneten sich Grimbaldus und Johannes Scotus, beide Priester u. Mönche, aus, welche von König Alfred, dein grossen Musikgönner und Musiker, 885 aus Frankreich berufe» wurden, um zu Oxford als Lehrer des Gesanges und der Musik zu wirken. Erwähnen wir noch Aurelius von Reome, Berne v. Reichenau, Regio o v. Prüm, Wilhelm vou Hirschau, denen sich noch manche andre Namen anreihen Hessen. Man wird nun wohl die Frage stellen, wie der Unterricht in den Gesangschulen um diese Zeit gehandhabt worden sein möge. Hierüber gibt uns das vortreffliche Werk « die Sängerschule St.- Gallen, v. P. Ans. Schubiger» zureichende Aufschlüsse. Die Tonschrift bestand aus Neu inen ; eine Tonschrift, welche in der abendländischen Kirche bis auf Guido v. Arezzo die herrschende blieb. Man bezeichnete die Höhe u. Tiefe der Töne u. ihre verschiedenartigen Beugungen durch eigen- thümliche Figuren, die aus Punkten u. Strichen, Häckchen, Halbkreisen und Querstrichen von inanigfalligslerForm zusammengesetzt war. Damit der Säuger aber die Höhe u. Tiefe, die Stärke und Schwäche, Kürze und Länge der Töne desto leichter erkenne und andre Zierlichkeiten des mündlich gelehrten Vortrages besser merke, wurden den »eumalischen Tonzeichen erklärende Buchstaben des Alphabets beigefügt, von denen jeder seine eigentümliche Bedeutung hatte. Linien und Schlüssel kannte man noch nicht; auch bezeichneten diese Neunten noch keinen bestimmten Ton, den man z. B. auf dem Monochord hätte suchen können; sondern nur das Verhältniss des Höher- oder Tieferliegens der in Verbindung gebrachten Töne und das Semitonium ; hin und wieder war noch die Tonart und der letzte Ton zu erkennen. Dass dadurch dem Gesangunterrichte sehr grosse Schwierigkeiten erwuchsen, lasst sich denken. Ohne Lehrer eine Melodie abzusingen, war unmöglich ; man musste sie vorher gehört liaben. Unter solchen Umständen war es natürlich auch nicht zu erwarten, auf die Dauer die Reinheil der Gesänge zu bewahren, wenn nicht eine gewissenhafte Tradition u. gute Schule bei vieljährigem Unterricht u. ununterbrochener Uebung und Wiederholung das musikalische Erbe fortpflanzte. Dem Gesangschüler oblag nun, die Bedeutung der Neumen sich wohl einzuprägen und dem Lehrvortrag mit gespanntester Aufmerksamkeil zu folgen ; sich mit den Tonarten und den Schlussmelodien , welche gewöhnlich in einer eigenen Tabelle, diflinitiones oclo tonorum, aufgezeichnet waren, vertraut zu machen; die Bedeutung der Vortragsbuchstaben zu merken und was sonst noch in dieser Beziehung an Weisungen vom Lehrer ihm zuging, gewissenhaft zu beobachten. Solche Weisungen betrafen die Ausbildung und Beherrschung der Stimme, um ihr alles Rauhe, Eckige, Gemeine zu benehmen und sie wohlklingend, geschmeidig u. biegsam zu machen; betrafen die deutliche Aussprache der Worte, die Gleichförmigkeit im Vortrage, die Vermeidung alles Voraneilens und Nachschleppens, das Versländniss des Textes und das Eingehen in den Zusammenhang des Gesanges mit der kirchl. Festzeit oder der feierlichen Handlung und dgl., denn man suchte dem eigentlichen Zwecke des Kirchengesangs — Lobpreisung Gottes, Erhöhung der kirchl. Feier, eigene u. fremde Erbauung — möglichst zu entsprechen. Neben diesem Allen beschäftigte den Schüler noch die musikalische Metrik; denn man trug die Gesänge mit Beobachtung des Rythmus u. Numerus, und in Tönen von ungleicher Länge vor. Wie ein Gedicht aus Versen, die Verse aus Verstössen und diese endlich aus einer od mehreren Sylben besteht, ebenso theilte man auch einen Gesang in sogenannte Dis- tinktionen (aus einer grössern od. kleinern Neu- mengruppe bestehend), eine Distinklion in Neu- neu und diese endlich in einen oder mehre Töne ab. ') An der Hofschule zu Paris lernten die jungen Sänger den Gesang nach den musikal. Versfüssen, nach Rythmus und Numerus, wie Alkuin in einem Gedichte an den Kaiser bezeugt : Instituit pueros Idythun modulamine sacro Utque sonos dulces decanlent voce canora Queis pedibus, numeris, rythmo slet musica, diseunt. (Gerbert de cantu et mm. sacra l., p. S77.) (Fortsetzung folgt.)