In welchem der acht Kirchentöne steht die feriale Melodie des Sanctus und die des Agnus Dei? (Schluss.)
Cäcilia, 1870-08-01 00:00:00

In welchem der acht Kirchentöne steht die feriale Melodie des Sanctus und die des Agnus Dei? (Schluss.) R. Im Bisherigen habe ich nun die Gründe für meine Conjeklur bezüglich der Zusammengehörigkeit der ferialen Saracfns-Melodie mit derjenigen der Präfation, dargelegt; ich habe die Aehnlichkeit des Haupttheiles der Melodie des Sanctus mit der Präfation und des Pater noster wenigstens als eine «.similitudo dissimilis » nachgewiesen und namentlich gezeigt, wie gut der Schluss des Sanctus , das Hosanna , zu ähnlichen in der Melodie der andern genannten Stücke vorkommenden Formeln passe, wie endlich durch diese Schlussformel die Präfation erst einen recht eigentlichen Abschluss erhält, wie andere Gesänge der Liturgie ihn haben und er in der Natur der Sache liegt.— Wem nun meine Gründe genügen , dem darf ich eigentlich nicht noch erst zeigen , dass die Melodie des Sanctus im zweiten Kirchentone steht ; denn, ist sie die Fortsetzung derjenigen der Präfation, dann steht sie natürlich auch in derselben Tonart, wie diese, und eben diese kann man einer andern Tonart nicht zuweisen , als dem 2. Tone (*). Indessen kann es nichts schaden , wenn auch noch der Beweis dafür versucht wird, dass unsere Sancftts-Melodie dem 2. Kirchentone angehört. 1. Die unterstellte Transposition der Melodie auf die Oberquarte kann uns nicht beirren ; denn die trierische Präfation steht ja in derselben Transposition. Angenommen nun , es hat seine Richtigkeit mit der Transposition , so fragt es sich, ob die zum 2. Tone erforderlichen Merkmale vorhanden sind ? Ich sage aber 2. Der Grundton des auf die Oberquarte trans- ponirten 2. Tones ist g — sol. Unsere Melodie schliesst aber nicht allein in diesem Tone ab, sondern derselbe Ton kömmt auch nach der gewöhnlichen Lesart als Schlussnote auf den beiden ersten Sanctus vor. Dann aber ist 3. Die Schlussformel auf dem Hosanna als eine dem 2. Tone eigene so bekannt , dass ich auf die Aehnlichkeit derselben mit den in der Präfation und dem Pater noster vorkommenden nicht mehr hinzuweisen nöthig habe. 4. Die Dominante der Tonart betreffend, welche in der Transposition auf die Oberquarte sa lautet, so ist diese allerdings nach der einen Lesart nur zweimal, nach der andern aber gar nicht vertreten. Allein ich erinnere jetzt an das was ich früher über die Verwendung der Dominante bei den in Vergleich gezogenen Gesängen bemerkt habe und sage nur : wenn das leriale Pater noster trotz des gänzlichen Fehlens des Dominanttones doch dem 2. Tone zugeschrieben werden muss, dann kann dem Sanctus wegen Fehlens desselben die Zugehörigkeit zu diesem Tone auch nicht abgesprochen werden, wenn sonst Kennzeichen des 2. Tones genug vorhanden sind. Denn abgesehen davon , dass das Sanctus, ehe man es ausser Zusammenhang mit der Präfation brachte, und daher dem 8. oder 6. Tone zuschrieb, vielleicht die Dominante öfters berührte als jetzt , so haben wir doch auch manche andere Gesänge, welche die Dominante ebenfalls nicht so oft verwenden , als es nach der Theorie wünschenswert erscheint. Vielleicht hat auch die ursprüngliche römische Präfation an die Dominante sich nicht so angelehnt, als die jetzige, die ganz gewiss durch Correktur (?) an der frühern die Gestalt erlangt hat, die sie besitzt. — Wer ferner beachtet, wie oft die Melodie der Präfation, des Paternoster und des Sanctus das fa (ursprünglich ut) berührt, dem kann es durchaus nicht auffallend erscheinen , dass dem Componisten darüber die Dominante wie unbewusst entschwand, indem dieses fa (ut) sich dem Gehöre leicht als Grundton auldrängend, nach seiner Terz la ( mi ursprünglich) leitete und dieses die Rolle der Dominante übernehmen liess. Denn wir müssen wohl beachten, dass die alten Tonarten, deren Tonleiter im Grunde doch nur verschiedene Oclavengattungen unserer C-dur Tonleiter sind , eigentlich unselbständige Tonarten sind; woraus es sich ganz natürlich erklärt, dass die Componisten, die ohne ihr Wissen unter dem Gesetze der Harmonik standen , sehr oft Melodien erfanden , die im Grunde nichts anderes sind, als unser C-dur mit einem Confinalton. Weiter mich auf diesen letztern Gegenstand einzulassen , ist hier nicht der Ort. Ich werde wohl später Gelegenheit haben , darauf zurückzukommen. Kurz, ich glaube sagen zu dürfen : wenn die trierische Präfations-Melo- die und die feierliche und feciale Melodie des Pater noster dem zweiten Tone zuzuschreiben sind , dann ist auch unsere Melodie des Sanctus diese'm zweiten Tone zuzuweisen. Ich will daher schliesslich dieselbe aus der Transposition heraus in die natürliche Nolirung übersetzen, indem ich ihr den Anfang und den Schluss der Präfation vorausschicke : Kommen wir nun zu dem Agnus Dei : Auch in Betreff des ferialen Agnus Dei sind die Chorallehrer hinsichtlich der Tonart nicht einig. Die Einen schreiben es dem 8. Tone zu und no- tiren es dann folgender Maassen : g g gaa a a a g af ff <i ff a hg a g g Agnus Dei cjui tollis peccata mundi, dona eis requiem, sempiteniam. (** wählte den Text aus der Todten- messe, weil es in dieser Fassung am bekanntesten ist.) Gegen diese Lesart wird von Andern mit Recht geltend gemacht, dass das h—si auf der ersten Silbe von « eis » trotz der Pause nach mundi und der Entfernung von den beiden f — fa über der letzten Silbe von « peccata-» und der ersten von « sempiternam » für das Gehör (und das ist entscheidend!) einen Triton bildet, wesshalb denn auch in gewissen Chorbüchern sich ein b vor dem h — si befindet; in diesem Falle spricht denn aber auch Nichts mehr für den 8. Ton als die erste und letzte Note, die allerdings der Grundton dieses Modus sind. Mit Berufung auf die Litanei von allen Heiligen, wo diese Melodie in anderer Lesart mit der Anfangsnote ut vorkömmt, mit Berufung ferner auf die Lesart gewisser älterer Handschriften, wo sie ebenfalls mit ut beginnt, nehmen daher jene andere Chorallehrer an, die Melodie des Agnus stehe im 6. Tone oder ursprünglich im 14. und notiren daher entweder : c c edd d d d c d ch c d c d ec d c c Agnus Dei qui tollis peccata mundi, dona eis requiem h d de c , sempiternam.*) ' f f fgg 9 9 9. f 9 « t 9 f 9 af 9 f.f Agnus Dei qui tollis peccata mundi, dona eis requiem e 9 9f f sempiternam. Nun kann man allerdings gegen diese Lesart nichts haben ; sie klingt ganz befriedigend und hat auch, wie wir gesehen, ältere Codices zur Seite. Dennoch muss ich bemerken, dass sie vielleicht nur eine Correktur ist ; wir haben auch Chorbücher, wo das Agnus Dei der Litanei von allen Heiligen, das, wie wir gehört, dort in c=ut steht, dennoch ein b vor dem si hat, was darauf hindeutet, dass jene Lesart auf g—sol doch vielleicht die ältere ist, wenn sie auch nicht im 8. Tone steht. Vielleicht ist das selbst in einer Ausgabe des Directorium chori dem si auf eis beigegebene b nicht so fast der Vermeidung des Tritons wegen da, als vielmehr weil man es in älteren Büchern fand und es zur Tonart des Stückes wesentlich gehört. Oder wäre es nicht möglich, dass auch unser Agnus Dei , anknüpfend an den Schluss des Pax Domini etc. }f{ welches im trier'schen Missale durch Transposition der Melodie auf die Oberquarte also notirt ist, ebenfalls wie dieses '« Et cum spiritu tuo » im 2. Kirchenton transponirt auf die Oberquarte , stände ? Mettenleiter liest zum Beispiel auch so: Agnus dh. *n alten geschriebenen Büchern der Kirche zu Bern- castelan der Mosel, welche vermuthlich aus einem Kloster stammen, findet sich das Agnus in dieser Fassung : g g gaba a a a g a f g a g a au a g g Agnus Dei qui toilis peccala muudi, dona eis reqniem In den trier'schen Chorbüchern findet sich ausser der Lesart in c, wie sie oben gegeben wurde, auch noch eine mit der Bernkasteler übereinstimmende, nur dass auf dem « Dei » das b—sa fehlt. Nach allem diesem möchte ich , obgleich ich dieser Conjektur nicht das Gewicht beilege, wie derjenigen über die Melodie des Sanctus, dennoch mit Rücksicht darauf, dass das Agnus Dei doch auch zum Canon gehört, wie die vorausgehenden Gesänge, obige Vermuthung, die fragliche Melodie gehöre zum 2. Kirchentone') (aber auf die Oberquarte transponirt wiederholen und will ich daher nach Vorausschickung des unmittelbar voraufgehenden « Pax Dominik etc., das Agnus Dei auf die natürliche Tonhöhe des 2. Tones hersetzen. Das Urtheil über die Richtigkeit vorstehender Conjekturen muss ich denn nun denjenigen überlassen , denen die Quellen besser zu Gebote stehen, wie mir, der ich mehr aus innern Gründen zu jenen Vermuthungen gelangt bin. Hospital Cues, den 11. April 1870. J. Maringer, past. emer. Cöln. Die General-Versammlung des Cäci- li en-Vereines der Erzdiöcese Köln, welche am 8. Juni stattfand, war von dem glücklichsten Erfolge gekrönt ; sie wird auf die fernem Bestrebungen des Vereins und die Hebung der Kirchenmusik einen nachhaltigen Einfluss üben. Es bc- theiligten sich an derselben nicht bloss die hiesigen und auswärtigen Mitglieder des Vereins in grosser Zahl, sondern auch viele einheimische und fremde Freunde der kirchlichen Tonkunst. Das Fest begann mit einem feierlichen Hochamte in der Pfarrkirche zu St. Aposteln , bei welchem die Messe Trahe me post te von L. Vittoria, und die Motette Factus est repente von Aichinger von dem Domchor zur Aufführung gebracht jvurden. Nach Beendigung des Hochamtes spielte Hr. Kaufmann Fcelmer aus Mülheim a. d. Ruhr ein Präludium nebst Fuge für die Orgel von Job. Seh. Bach. Der kirchlichen Feier folgte eine öffentliche Versammlung des Vereines im Saale des Gesellenhauses, an welcher sich auch viele Nichtmitglieder des Vereins betheiligten. Hr. Professor Koenen, der Präsident des Vereins, eröffnete die Versammlung, indem er dieselbe herzlich willkommen hiess, und dann in einem längern Vortrage die Gründung des Vereins und dessen Zweck und Autgabe darlegte. Ein Vortrag des Hrn. Reusch wies hin auf die grosse Thätigkeit, welche namentlich unter den deutschen Musikern herrsche, um die Geschichte der Tonkunst zu erforschen und die Werke früherer Zeiten durch neue Ausgaben allgemein zugänglich zumachen. Derselbe betonte namentlich, dass diese Bestrebungen gerade der kirchlichen Tonkunst zu Gute kommen. Hr. Pfarrer Stein erwähnte in seinem Vortrage zunächst, wie in den letzten Dezennien trotz vielen entgegenstehenden Hindernissen allmäligrichtige und klare Grundsätze über das Wesen der Kirchenmusik sich Geltung verschafft hätten, so dass nunmehr eine erfolgreiche Thätigkeit zur wirklichen Hebung der Kirchenmusik sich entwickeln könne; dass manches günstige Resultat schon erzielt sei, dass der fernere glückliche Erfolg aber auch wesentlich dadurch bedingt sei, dass der Klerus der Sache sich annehme, und sich möglichst die nöthigen Kenntnisse in der Musik sich anzueignen suche, um seinerseits den Organisten und Sängern mit Rath an die Hand gehen zu können. Die Schlussrede hatte in Vertretung des auf einer Firmungs- und Visitationsreise abwesenden hochwürdigsten Herrn Weihbischots Herr Domkapitular Dumont übernommen. Derselbe hob ganz besonders hervor, dass die Kirche die Wiege und wahre Heimath der Tonkunst sei, dass sie dieser Kunst, die mehr als die übrigen Künste zu einer unmittelbaren Theilnahme an dem Dienste des Heiligthums berufen sei, stets eine ganz besondere Aufmerksamkeit und Ptlege zugewendet habe, und dass sie alle Bestrebungen zur Förderung und Hebung der Kirchenmusik mit Freuden begrüsse. Dies beweise auch neuerdings der Umstand, dass über die Gründung und die Bestrebungen des Allgemeinen deutschen Gäci- iien-Vereins der gesammte Episcopat sowohl als der hl. Vater in der huldvollsten Weise sich ausgesprochen habe. Nachmittags drei Uhr fand eine Aufführung von Kirchencompositionen statt in dem Saale des Gesellenhauses , der sich wegen seiner guten Akustik und angemessenen Grösse für solche Zwecke sehr eignet. Von Seiten des Publikums war die Betheiligung eine recht erfreuliche; und dass für solche Aufführungen in Köln ein günstiger Boden ist, bewies der Umstand, dass das Publikum gerade den ernstesten Compositionen, wie der Motette Peccata mea von Orlandos Lassus und dem Responsoi'ium Tenebrce facta sunt mit athem- loser Stille lauschte und den Eindruck, den dieselben gemacht hatten, am Schluss durch anhaltenden Beifall kund gab. Die Weihnachtsmotette Estote fiileles von Koenen fand ebenfalls grossen Beifall und musste auf Verlangen wiederholt werden. — Die übrigen Nummern des Program nies waren das Lied «Komm heiliger Geist», nach einer harmonischen Bearbeitung aus der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts ; die Motette Dies sanc- lificatus von Palestrina ; Responsorium Sicut ovis von Viadana; Dies irx von F. Anerio; Offertorium Diffusa est von Witt; Ave Maria von Kcenen ; Motette Factum est silentium von Feiice Anerio ; das Kirchenlied «Ueber's Gebirg Maria geht» von Eccard ; und Ostermotette Alleluja , Christus sur- rexit , von Feiice Anerio. — Schliesslich müssen wir noch mit besonderer Anerkennung der Mitwirkung des Herrn Peltzer gedenken, der, um eine Abwechselung in die Reihe der Gesänge zu bringen und gleichzeitig dem Chore eine Ruhepause zu verschaffen, es mit der liebenswürdigsten Bereitwilligkeit übernommen hatte , eine Composition für Bass-Solo von Klingenstein « Cantate Domino canticum novum », vorzutragen. Dass dem wackern Sänger von allen Seiten der lebhafteste Beifall gespendet wurde, brauchen wir kaum zu erwähnen. Wir brauchen wohl kaum daran zu erinnern, dass Niemand daran gedacht, dieses Bass-Solo als ein Stück Kirchenmusik zu betrachten, denn das gilt doch wohl als selbstverständlich, dass den Bestrebungen des Cäcilienvereines nichts ferner liegt, als die Idee, Arien und Sologesänge wieder in die Kirche einzuschmuggeln. Der rein praktische Grund, eine Abwechselung in die Reihe der Chorgesänge zu bringen, war massgebend bei der Wahl dieser Piece. In derartigen geistlichen Con- zerten ist aber eine solche Abwechselung geboten, sowohl aus Rücksicht auf die Zuhörer wie auf die Sänger. Zu bedauern war nur, dass der pathetischen Composition von Klingenstein das wundervolle Lied von Eccard unmittelbar folgte , das denn auch unter dem nachwirkenden Eindrucke des Bravourstückes nicht recht zur Geltung kommen konnte. Hätte man die Reihenfolge geändert, so würde sicher der Erfolg ein entschieden durchschlagender gewesen sein. — Die Ausführung der Gesänge hat dem Domchor, der bisher nur in beschränkten Kreisen beachtet wurde, grosse Sympathien verschafft ; es ist manches Vorurtheil gegen die ältere Kirchenmusik gefallen, und das Interesse für dieselbe lebhaft angeregt worden. Es wäre zu wünschen, dass der Dirigent des Domchores von Zeit zu Zeit ähnliche geistliche Conzerte veranstaltete, das würde der Sache sehr förderlich sein, und wesentlich dazu beitragen, dem Domchor selbst diejenige Anerkennung zu verschaffen, die ihm gebührt. Die Berathungen, welche in der dem Conzerte folgenden geschlossenen Versammlung der Verein smitglieder stattfanden, betrafen innere Angelegenheiten des Vereins, über die wir also, wie es°auch in der Natur der Sache liegt, nicht berichten können. Den ferneren Bestrebungen des Vereins wünschen wir aber von Grund unseres Herzens Glück und Gedeihen. R- Die „Allg. Mus. Zeitung", herausgegeben von Chrysander, bringt über den Kölner Domchor einen längeren Artikel, dem wir Folgendes entlehnen : « In den Kölner musikalischen Kreisen wurde den Beschlüssen der Provinzialsynode wenig Aufmerksamkeit geschenkt ; sie blieben vollständig unbeachtet, und man gab sich dem Glauben hin, dieselben würden ohne praktische Folgen bleiben, bis gegen Ende des Jahres 1863 die bestehende Domkapelle ganz unerwartet aufgelöst und durch einen neuen Domchor, unter der Leitung des geistlichen Professors Koenen, der speciell für diese Aufgabe in Regensburg längere Studien gemacht hatte, ersetzt wurde. Diese Veränderungen riefen natürlich eine gewaltige Aufregung hervor, um so mehr, als die frühere Domkapelle hei ihren Aufführungen von den tüchtigsten Chorsängern der hiesigen Gesangvereine regelmässig unterstützt wurde und dieselbe als Kunstinstitut einen unbestreitbaren Anspruch auf hohe Achtung hatte, sowohl was die Wahl der aufgeführten Compositionen, wie die Aufführung selbst angehl. Es herrschte in der That ein durchaus edler Geist in derselben. Eine andere Frage ist freilich die, ob die Compositionen von Mozart, Haydn, Beethoven und ihrer Epigonen dem Charakter der katholischen Liturgie entsprechen. — Dies Verhältniss wurde plötzlich ein anderes; der neue Domchor wurde mit miss- liebigen Augen angesehen, einmal weil durch die neue Ordnung der Dinge den Dilettanten, die sich gewissermassen als integrirenden ff heil der Domkapelle betrachten durften, die liebgewordene Gewohnheit, bei den musikalischen Messen mitzuwirken, abgeschnitten wurde, andern theils aber auch, weil bei der ersten Organisation des neuen Domchors Missgriffe in der Auswahl der Sänger gemacht wurden. Zum I heil war dies aber auch eine Folge der oppositionellen Stimmung, welche durch die nützliche Aenderung der Dinge hervor- gerufen worden war. Ich will diesen Punkt nur nebenbei berühren. Es ist seitdem eine Reihe von Jahren vergangen, es bat sich Manches ausgeglichen, und es sind namentlich die Fehler, welche bei der Bildung des jetzigen Domchors gemacht worden sind, vollständig redressirt, sodass der Domchor jetzt in jeder Beziehung als Kunstinstitut eine ganz respectablc Stellung einnimmt. Derselbe besteht aus etwa vierzig Knaben (Sopran und Alt) acht Tenoristen und acht Bassisten, und hat die Verpflichtung, an allen Sonn- und Festtagen bei dem Hochamt und an einzelnen Festtagen bei dem Nachmittagsgottesdienst (Vesper u. Complet) mitzuwirken. In der Regel finden wöchentlich zwei Proben statt, wenn nicht ausserordentliche Veranlassungen eine Vermehrung der Proben nöthig machen. Die grösste Schwierigkeit liegt in dem Einüben der Chorknaben, deren musikalische Vorbildung aus leicht erklärlichen Gründen meistens ziemlich ungleich ist , und deren Leistungen auch schon wegen des durch die Mutation der Stimmen veranlassten häufigen Wechsels nicht immer gleich sein können. Glücklicherweise ist der Gesangunterricht auf den hiesigen Gymnasien an Marzellen und Aposteln, an denen der Musiklehrer H. Kipper mit glücklichem Erfolge als Gesanglehrer fungirt , sehr gut, so dass die Schüler dieser beiden Anstalten ein nicht unbedeutendes Conti ngen t für den Domclior liefern können. Dabei ist aber der Umstand wieder in Betracht zu ziehen, dass oftmals auf die besten und tüchtigsten Kräfte verzichtet werden muss, weil eben nicht jeder Knabe in der Lage ist, so grosse Verpflichtungen einzugehen, wie die Anstellung beim Domchore erheischt. Man bedenke nur, wie sehr die Schule einen Gymnasiasten in Anspruch nimmt, die Zahl der Unterrichtstunden und die zur Vorbereitung auf diese nöthige Zeit, und daneben dann noch mindestens zwei Proben wöchentlich für den Domchor und den regelmässigen Dienst in der Kirche. Dass unter solchen Umständen Eltern sowohl als Lehrer Bedenken tragen, den Knaben den Eintritt in den Domchor zu gestalten, ist erklärlich; Mangel an Interesse für die Kunst ist nicht immer der Grund der Weigerung. Diese Verhältnisse darf man nicht übersehen, wenn man die Leistungen des Domchores gerecht beurtheilen will. Ebenso kommen dieselben in Betracht bei der Auswahl der autzuführenden Compositionen. In dieser Beziehung ist der Dirigent von doppelten Rücksichten ab- hängig, von der jeweiligen Leistungsfähigkeit der Sänger, und von den kirchlichen Bestimmungen über die Ordnung der Liturgie, welche für die einzelnen Festtage bestimmte Texte vorschreiben und die Wahl der Compositionen ausserordentlich beschränken ; künstlerische Gründe können nicht immer das Hauptgewicht abgeben, da der Dirigent die kirchliche» Verordnungen nicht verletzen darf. Diese Bemerkungen wird man bei der Beurtheilung des Repertoires des Domchores, dessen wichtigste Nummern ich hier mittheile, nicht ausser Acht lassen dürfen. Nach der liturgischen Ordnung der katholischen Kirche zerfallen die Gesänge in stehende, d. h. solche, die auf bestimmte einzelne kirchliche Feste Bezug haben. Zu den ersteren gehören die allgemein bekannten Theile der Messe : Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus und Agnus Dei. Die Messen, welche der Domchor bis jetzt zur Aufführung gebracht hat, sind folgende : Palestrina: Missa brevis; Iste Confessor; Lauda ' Sion ; Veni Sponsa. Orlandus Lassus : Missa octavi toni ; M. toni jonici; M. Nr. 5 der Musica divina (von Proske). Vittoria: M. quarti toni; M. trahe me post te, und M. o quam gloriosum. Leo Hassler : M. super « dixit Maria »• Fei. Anerio: M. Requiem. Koenen: M. super «0 du verwund'ter Jesu»; super «Maria wir dich grüssen». Die zur Aufführung gebrachten wechselnden Gesänge sind folgende Motetten : Aichinger : Confirma hoc Deus ; Factus est re- pente. Fei. Anerio: Angelus Domini; 0 bone Jesu; Laudamus Dominum. Antonelli: Quem vidistis pastores. Arcadelt : Ave Maria. Casali : Ave Maria. G. Corsi: Adoramus te Cliristc. Giorgi: 0 sacrum convivium. Grandi: Juravit Dominus (2 Alt mit Orgel). Leo Hassler : Verbum caro factum est. Koenen : Borate coeli ; Super flumina Babylonis; Offeramus typice ; Stabat mater; Lauda animamea; Alleluja, Dominus regnavit; Domine convertere; Alleluja, tu es Petrus; Alleluja, assumpta est; Ave Maria. Orlandus Lassus: Peccata inea; 0 crux ave. Nanini: Hodie nobis de coelo; Hodie illuxil nobis ; Exaudi nos Domine. Palestrina: Dies sanctificatus; Improperia ; Factum est silenlium; Justus ut palma; Ave Maria. Giacomo Perti : Adoramus te Christe. Pitoni: Cantate Dommo canticum novum; Qui manducat hunc panem. Boselli : Adoramus te Christe. Vittoria: 0 magnum mysterium; Jesu dulcis memoria; Ave Maria. Witt: Perfice gressus meos (zweistimmig mit Orgel); Angelus Domini; Cantate Domino; Diffusa est gratia; Ave Maria. Zuccari : Ad te levavi ; Ex Sion. Ausser den vorstehenden Compositionen werden abwechselnd mit denselben die Gregorianischen Gesänge benutzt , wie das in den oben angeführten Sä zen der Kölner Provinzialsynode vorgeschrieben ist. Mag man nun auch über die Zweckmässigkeit derselben denken wie man will, dass der Dirigent des Domchores sich denselben anbequemen muss, versteht sich von selbst, und dass derselbe, trotz der ihm gezogenen Schranken, die Interessen der Kunst so viel als nur immer möglich gefördert hat, muss man ebenso anerkennen. Es ist jedenfalls eine erfreuliche That- sache, dass wir in Köln ein Institut haben, das fest organisirt ist und officiell einen wesentlichen Theil seiner Thätigkeit auf die Pflege der älteren Kirchenmusik verwendet. Denn diese älteren Tonwerke sind und bleiben der Grund aller Kirchenmusik, so sehr, dass wir ohne dieselben nicht wissen würden, was wahre Kirchenmusik ist. Die in Aufführungen stets lebendige Erhaltung derselben ist daher etwas unumgänglich Noth- wendiges, wenn uns nicht ein grosser Theil der Kunst unbekannt bleiben soll, und man muss es der Kirche Dank wissen, dass sie solches ermöglicht, selbst dann, wenn sie diese Werke in liturgischer Hinsicht etwas einengt und überhaupt nicht in wünschenswerther Freiheit und Weitherzigkeit verfährt. An eine Pflege der älteren Kirchenmusik durch unsere Concert-Gesangver- eine, die irgendwie genügend wäre, ist noch lange nicht zu denken ; denn einzelne Stücke von Palestrina u. A., die man hie und da in Chorcon- certen besonders dem Berliner Domchor nachsingt, haben doch für die Sache so gut wie gar keine Bedeutung. Zu wünschen wäre nur, dass das, Avas die Kirche in dieser Weise pflegt, in seinen Wirkungen auch auf die musikalische Oeffentlicäikeit sich erstreckte. Aber es ist leider eine unbestreitbare Thatsache, dass der Einfluss, den die Aufführungen des Domchores bis jetzt auf unser musikalisches Leben ausgeübt haben, nicht bedeutend gewesen ist, obgleich man seine Thätigkeit im Ganzen, wenn man die vielfachen Wiederholungen der besten Nummern des Repertoires berücksichtigt, eine erfreuliche nennen kann. Den einen Grund hierfür linde ich in den kirchlichen Bestimmungen, denen zufolge der Regens chori sich mit der kirchlichen Behörde darüber verständigen soll, an welchen Tagen der Cantus Gregorianus und an welchen Tagen mehrstimmige Gesänge zur Ausführung kommen sollen. Geber die Details dieses Abkommens ist nichts Näheres bekannt geworden, wenigstens ist ofticiell darüber nichts publicirt worden. Nun weiss man also, wenn man nicht vorher speciel le Erkundigungen einzieht, nie, Avas im Dome gesungen wird; man geht hin in der Hoffnung, ein Werk von Pa- lestrina zu hören, und muss sich mit der Choral- messe begnügen ; solche vergebliche Wege macht man nicht gern, zumal die Wege in Köln nicht ganz kurz sind, und das Wetter auf Musikfreunde und Kirchengänger nicht mehr Rücksicht nimmt, als auf andere Leute. Diesem Uebelslande könnte sehr leicht abgeholfen werden, wenn man sich nur mit den in Köln erscheinenden Zeitungen verständigen wollte, und das wäre sehr leicht, da man bei den betreffenden Redactionen unbedingt auf freundliches Entgegenkommen rechnen darf. Dieselben würden gern eine kurze Notiz über die aufzuführenden Compositionen aufnehmen; nur dürfte man diese Mittheilungen nicht auf das eine oder andere Blatt beschränken, sondern man miisste dieselben allen Blättern ohne Rücksicht auf ihre sonstige Tendenz zustellen, denn sonst liefe man Gefahr, diese Angelegenheit auch zu einer Parteisache zu machen, und das darf sie nimmer werden. Die Kunst ist ein durchaus neutraler Boden, und die ihr gebührende Neutralität darf nie verletzt werden. Würden die aufzuführenden Compositionen und die Stunde des Gottesdienstes einige Tage vorher bekannt gemacht, so würden viele Kunstfreunde öfter Veranlassung finden in den Dom zu gehen als bisher; auch würde die äussere Würde der kirchlichen Feier nicht dadurch beeinträchtigt werden, dass gelegentlich einige « Ketzer » dem Hochamt beiwohnen. Wer in den Dom geht, um eine Composition von Paleslrina zu hören , bringt schon viel mehr heiligen Ernst mit als das Reisepublikum mit dem rothen Reisehandbuch unter dem Arme. Müssige Gaffer lassen sich durch Paleslrina eher abschrecken als anlocken. Ein anderer Grund, wesshalb der Domchor noch so sehr wenig Einfluss auf die musikalischen Verhältnisse gewonnen hat , liegt in der isolirten Stellung, die derselbe bisher eingenommen hat. Der Domchor hat eine doppelte Aufgabe ; er gehört der Kirche an und der Kunst. Die Verpflichtungen gegen jene seh Ii essen die Verpflichtungen gegen die letztere nicht aus; diese sind aber auch nicht vollständig erfüllt, wenn den Verpflichtungen gegen die Kirche genügt ist. Eine Kirchenmusik, welche die strengsten Anforderungen der Kunst nicht erfüllt, ist der Kirche nicht würdig, aber ebenso gewiss ist es, dass ein Kirchenchor, der zu dem musikalischen Leben niebt in Beziehung tritt, seine Aufgabe nicht erfüllt, denn erst dadurch, dass er zu dem Leben in Beziehung tritt, erprobt er seine Kräfte, und das kann auf seine Leistungen selbst nur eine günstige Rückwirkung haben. Ich bin der Ansicht, dass der Kölner Domchor von Zeit zu Zeit Aufführungen auf neutralem Boden, mit anderen Worten, Concerte veranstalten sollte, einmal weil er seine Leistungen dann unter den Einfluss der öffentlichen Kritik stellte, während man Aufführungen in der Kirche nicht gern kritisirt, weil jedes Wort des Tadels als Blasphemie und jedes Wort des Lobes ebenso als übel angebrachte Re- clame, wenigstens von der urtheilslosen grossen Menge gekennzeichnet wird, auch wenn die Kritik von den ehrlichsten Absichten dictirt ist. Dann aber ist noch das sehr zu berücksichtigen, dass manche Compositionen, deren Aufführung für die Sänger sowohl als die Zuhörer von der grössten Wichtigkeit wäre, in Concerten Berücksichtigung finden können, während dieselben bei der kirchlichen Feier oft aus äusseren Gründen ausgeschlossen bleiben müssen. Beispielsweise erwähne ich nur die Lamentationen und das Stabat mater von Palestrina. Der Boden für solche Concerte ist in Köln nicht ungünstig ; es kommt nur darauf an, dass man mit Vorsicht und Umsicht dabei zu Werke geht und manche kleine Rücksichten auf gegebene Verhältnisse, die der Sache sehr förderlich sein können, nicht ausser Acht lässt. Dass die geistliche Behörde solchen Con- certen Hindernisse in den Weg legen würde, ist nicht wohl anzunehmen. Es kommt nur darauf an, wie diese Frage am zweckmässigsten angegriffen wird. Nähere Andeutungen zu machen ist liier nicht der Platz; es war meine Absicht nur, diese Frage anzuregen, und es soll te mich sehr freuen, wenn dieselbe in geeigneter Weise ihre Lösung fände. Köln. iL (*) Wir stimmen dieser Ansicht bei. (Die Red.) *1 So findet sie sich denn auch in einem der hiesigen Stadlbihliothek gehörigen Vor-Tridentinischen Mis*ale. (Die Red.) *) Dieses bezweifeln wir. (Die Red.)