Die kirchlichen Singschulen, von Pat. U. K. o. s. B. (Schluss.)
Cäcilia, 1864-09-01 00:00:00

Die kirchlichen Singschulen, von Pat. U. K. o. s. B. (Schluss.) Als die Figuralmusik in den Pfarrkirchen grösserer Städte gewöhnlich wurde, und deren Kna- bensängerchöre einer tüchtigem Organisation he- durften , verwendete man dazu die vorhandenen Stiftungen, oder, wo dies nicht anging, half wieder die Wohllhäligkeil der Bürger in ähnlicher Weise, wie früher aus; bessere Sänger, wenn solche nolhwendig waren, besoldete man und stellte sie ordentlich an. Hiebei bildete sich neben der Cantorslelle noch ein anderes Amt, das des Figuralcanlors, der Succenlor genannt wurde und dem es oblag, Unterricht im Figuralgesaug zu geben und die Produktion desselben gehörig zu leiten. In kleineren Städten versah , wenn sie auch eine lateinische Schule besessen, doch manchmal der Schulmeister mit seinen Gehülfen allein den Chor- diensl Noch ist zu bemerken, dass in benannten Schulen der Choral nach Guidonischer Methode betrieben und die Sammlung von Hugo von Reutlingen vielfach benutzt wurde 2). Die Dom- und Klosterschulen fasslen auch die kirchlichen Singknaben in sieh ; nur waren diese stets in eigenen Häusern beisammen und galt der Kirchengesang für sie als die Hauptsache. Bis zur Einführung der Figuralmusik mögen sie etwa die nämlichen Einrichtungen in Bezug auf den Gesang gehabt haben , wie wir oben bei den Pfarrschulen gesehen ; später werden sie vielleicht ebenfalls einer Reform unterworfen worden sein , ähnlich wie uns ein Beleg von einer derselben, nämlich der Domschule zu Regensburg, vorliegt. Daselbst bestand seit alten Zeilen neben der schon früher erwähnten Schule zu S. Emmeram und der Schule bei der alten Kapelle zu U. L. Frau noch die Domschule, in welcher Knaben im Bereiche des Münsters unter besonderer Aufsicht lebten. Diese Knaben mussten sich nicht nur zur Bedienung der im Dome täglich stattfindenden Gottesdienste gebrauchen lassen , sondern hatten auch die Obliegenheit, als Sängerden Choralgesang der Canoniker zu unterstützen. Von dieser Schule geschieht keine weitere Erwähnung bis zum Jahre 1 591 . wo die noch jelzt bestehende und ihrem ursprünglichen Zwecke dienende sogenannte Dornpräbende errichtet, oder besser zu sagen, die alle Doniscluile in sie umgewandelt wurde. Wahrscheinlich geschah dies in Folge der allgemeinen Einführung der conlrapunktischen Musik, zu deren Ausführung das alte Institut ungenügend erscheinen mochte. In ihr fanden nunmehr 36 Knaben Aufnahme, von denen 24 der Bischof, die übrigen 12 das Domkapitel zu unterballen hatte. Die Leitung oblag einem Magister, einem Baccalaureus und einem Succenlor, welche sämmtlich sowohl des Choral- als Figuralgesanges kundig sein mussten und unter dem Scholastikas, dein eigentlichen Direktor, standen. Diese hatten auch den Realunterricht zu ertheilen nach Ordnung der Jesuitenschulen. (Der Succenlor war der eigentliche Domcantor und halte einen besondern Stuhl ( stallum ) im Chor der Canoniker.) Es ward ihnen eingeschärft, die Knaben zur Gottesfurcht, Zucht und Ehrbarkeit zu erziehen, auch zum fleissigen Lernen anzuhalten. Von den aufzunehmenden Knaben ward gefordert, dass sie schon etwas von Musik verständen und aus Regensburg oder doch in der Diözese geboren seien. Zweck des Institutes war : «die Ehre Gottes und die Zierde und der Wohlstand des Chores und der katholischen Gottesdienste in der Domkirche.» Im 30jährigen Kriege sank das Domstift in grosse Armulh ; die Zahl der Domherrn und Vikare verminderte sich sehr, und statt 36 Präbendisten zählte der Chor nur ein Häuflein von 6 Singknaben. So blieb es in der Dornpräbende bis auf die neueste Zeit, wo erst wieder mehrere Freiplätze neu gestiftet wurden. Dieses Singinstitut leistet gegenwärtig unter ihrem trefflichen Vorstande Alles, was man von einem kirchlichen Gesangchor fordern kann, in vorzüglichem Grade 3). Die römische Singschule erscheint im 16. Jahr- hundert nicht mehr als eine Anstalt zur Heranbildung und Unterhaltung kirchlicher Sänger, sondern als eine selbstständige Corporation, ein Collegium von Sängern, das sich durch einen Concors ergänzte, dem die Competenten einer Gesangstelle unterworfen wurden; 1545 erhielt dieses Sängercollegium , auch päbstliche und später sixlinische Kapelle 4) genannt, eine eigene Constitution. Der Competeut musste sich prüfen lassen über die Güte seiner Stimme, dann ob er den Figuralgesang wohl versiehe , ferner ob er den Contrapunkt zu singen wisse, ebenso gut wie den Choral; zuletzt ob er auch gut lesen könne. Sixtus V. beschränkte die Zahl der Sänger auf 21 (gegenwärtig sind ihrer 32) mit der Verordnung, dass der Vorsteher aus der Mitte der Sänger selbst gewählt werden sollte. Um den Bedürfnissen der, polyphonen Musik mehr entsprechen zu können, wurden seit Anfang des 17. Jahrhunderts für Sopran und Alt Kastraten verwendet; in neueren Zeiten werden sie durch Falschsten ersetzt. Mit dem Aufblühen der polyphonen Musik im 16. Jahrhundert bildeten sich an manchen Kirchen und Höfen wohlorganisirte Singchöre, die sich vor andern besonders auszeichneten. Ihnen standen die gross ten Meister vor, welche es wohl verstanden, die Singkräfte auf die beste Weise zu benützen. Mit besonderm Ruhme glänzten damals die Kapelle von S. Markus in Venedig, die kaiserliche Hofkapelle in Wien, die herzoglich- bayrische in München, die der Grafen Fugger in Augsburg u. a., und wie hoch die Kunst des Gesanges stand , das wird aus den Werken eines Ga- brieli, Lassus u. dgl. ersichtlich, welche diese Chöre leiteten und für sie zunächst componirlen. Die Reformation des 16. Jahrhunderts zerstörte viele katholische Singinstitute , welche zum Dienste der Kirche bei Klöstern oder Kathedralen gegründet waren ; einige derselben wurden ganz aufgehoben, andere in das Lutherthum hinübergetragen , welche letztere noch längere Zeit in ihren bisherigen Einrichtungen fortdauerten, bis alles katholische Element und jeder Anklang an den katholischen Kultus im Protestantismus verwischt und entfernt war. Als die freie Melodie vom 17. Jahrhundert an sich mehr in den Vordergrund drängte und die wellliche Musik, welche" in einer vom alten Ton- syslem abweichenden Weise sich rasch zu entwickeln begann , immer mehr Freunde fand , blieb auch die heilige Tonkunst nicht unberührt; häufiger entzog man ihr zu Gunsten der profanen Musik die ihr bisher geschenkte Pflege, und besonders waren es die italienischen Gesangskünstler, welche Alles bezauberten. Bald Hessen auch die Kirchensänger beim Gottesdienste kunstreiche Solo's und Arien ertönen, und was hierin besonders im vorigen Jahrhundert geleistet wurde, das beweisen hinreichend die Bravoursoli in Litaneien von Haydn, Mozart, Motetten von Jotnelli u. dgl. Was lässt sich aus der traurigen Periode des Abfalls der Kirchenmusik von dem kirchlichen Geiste, die am Ende des 17. Jahrhunderts begann und noch nicht ihr Ende erreicht hat, von den Singchören und Singinstituten der Kirche sagen? Nur soviel lässt sich sagen, dass eine sehr grosse Anzahl derselben den Abfall in die Länge zog, indem in ihnen der ältere ehrwürdige Styl seine Geltung behielt; wie uns denn das 18. Jahrhundert noch treffliche Meisler (z. B. aus der neapolitanischen Schule) aufweisst; auch warder in den Klöstern und Stiftskirchen noch lleissig gebrauchte gregorianische Gesang immer ein nicht unwichtiges Präservativ und Correkliv. Wo Geistliche an der Spitze der Singchöre standen, war es immer noch durchschnittlich besser; erst als die Revolution des vorigen und die Säkularisation der Klöster und geistlichen Stifter im Anfange unsere Jahrhunderts die kirchlichen Singinstitute in Frankreich und Deutschland mit sehr spärlichen Ausnahmen vernichtete und die Kirchenchormu- sik den Händen der Laien (und dem Einflüsse der Dilettanten) vollends überantwortet halten, und dabei auch der gregorianische Choral wie mit einem Schlage beinahe ganz aus seiner Heimath verjagt ward, — erst von da au trat die Wich ligkeil der kirchlichen Singinstitute, die doch wenigstens durch ihre Traditionen noch ein gutes '1 heil kirchlichen Geistes der Choralmusik bewahrt hatten, in den höchst betrübenden Folgen ihrer Zerstörung zu Tage; unaufhaltsam drangen die Wogen des profanen Geistes wie durch ein mächtiges Leck ein und iiberflulheten Alles; die Hirten und Wächter des Heiligthums hielten sich der Sache gegenüber meistens theilnamlos oder nickten der neuen Kunst Beifall zu, so dass sich die Meinung festsetzen konnte , der geistliche Vor- steher der Kirche habe kein Urtheil über Kirchenmusik abzugeben. Ortique , welcher in seinem Werklein : La mu- sique ä l'Eglise (Paris 1 8G0) , unter Anderm auch die kirchlichen Singinstitute, mailriscs oder psal- Icttes in Frankreich genannt, berührt, bespricht die Folgen ihrer Auflösung also: Die kirchlichen Singschulen und Chöre sind es, aus denen die berühmtesten Musiker, Sänger, Componisten und Inslrumentisten , auch im weltlichen Fache, hervorgingen. Diese halten entweder in diesen Instituten ihre ersten Musikkenntnisse gewonnen und dadurch einen soliden Grund für ihre spätere Ausbildung gelegt, oder sie wurden in ihren reiferen Jahren von kirchlichen Kapellmeistern in die Schule genommen. Eine Unzahl solcher Musiker bis in die neueste Zeit herab, waren oder sind selbst Vorstände kirchlicher Musikchöre. Beispiele anzuführen, ist nicht nolhwendig, jedes musikalische Lexikon weist deren in überflüssiger Anzahl auf; so war es und ist es in Italien, Frankreich , in den Niederlanden, in England, Deutschland , Spanien. Ihnen verdankt auch das Theater seine grössten Sänger; namentlich in Frankreich rekrutirle sich die Bühne fast ganz allein aus den kirchlichen Singchören. Erst gegen 1774, als die Componisten Gluck, Piccini, Sacchini eine Revolution in der musikalischen Kunst hervorriefen, klagte man die kirchlichen Singinstitute an, dass sie nicht mehr auf der Höhe der Kunst stehen, als ob es ihre Aufgabe gewesen wäre, Bühnenkünstler zu erziehen. Man gründete sich darum dann eigene Institute, die Akademieen oder Con- servatorien Vor 1789, d. i. vor der ersten Revolution, hatte Frankreich 401) Mailrisen und chwurs de musique , und ebenso viele Kapellmeister, welche durch die Domkapitel, Collegiatstifte, durch die Pfarrer und Klöster unterhalten wurden ; sie fassten ungefähr 10000 Musiker, davon etwa 4000 Zöglinge oder Singknaben waren, in sich; man darf annehmen, dass 4 — 5000 Sänger vom Blatte singen konnten ; Paris allein zählte dertfn 4 — 500. 1791 wurden diese Chöre alle aufgehoben. Seitdem ging es mit der Musik immer schlechter; die Conservatorien konnten sie nicht ersetzen, lange Zeit halten selbst Kathedralen keine Orgeln, keine Sänger, keine Singknaben mehr. Die alten Sänger waren bald verbraucht und die neuen nicht geschult. Die Organisten waren beinahe ganz in Abgang gekommen, ihre Stelle nahmen miltelmässige Ciavierspieler ein. In Folge dessen mussten selbst die Theater ihre Chöre unterdrücken — aus Mangel an brauchbaren Sängern. Die Conservaloricn leisteten für die Instrumentalmusik allerdings Ausserordentliches, aber für den Gesang waren sie ohnmächtig und konnten die psallettes nicht im Mindesten ersetzen...» Schon I8D2 betrieb der damalige Cullusminister von Frankreich die Wiederherstellung der Mai- trisen wenigstens an allen bischöflichen Kirchen, aber das haldige Ende des napoleonischen Kaiserreiches liess die schon weilgediehenen Pläne nicht zur Ausführung kommen (wie dies auch bis jetzt noch nicht geschehen ist). Da von Seile der Regierung keine Hülfe zu erwarten war, gründete Choron mit grössler Aufopferung ein Singinstitut, und suchte dadurch die ältere Kirchenmusik wieder zu Ehren zu bringen; aber sein Werk blieb vereinzelt und war nach seinem Tode wieder auf's Trockene gesetzt. Erst in neuester Zeit werden in Paris und einigen andern Städten Frankreichs bedeutende Anstrengungen gemacht, um die kirchliche Figurahnusik und den Choral wieder zu heben. 6) In Deutschland entgingen der vernichtenden Säkularisation nur sehr wenige der von der Reformation nicht verschlungenen kirchlichen Singin- stitulc, deren es immerhin noch eine bedeutende Anzahl gab r'). I» gegenwärtiger Zeit, wo man doch immer mehr mit der bisher üblichen profanen Kirchenmusik zu brechen beginnt, oder doch wenigstens mehr und mehr zur Einsicht gelangt, dass die bisherige Weise, den katholischen Gottesdienst mit Musik zu verseben, im Allgemeinen dem kirchlichen Geiste nicht entspricht ; wo muthige Kämpfer wie z. B. Dr. Proske, Met- tcnleiter, Lück, Ell, der allen ehrwürdigen Tonkunst eines Palästrina, Lassus, Gabriel! u. dgl. bereits ein grösseres Feld erobert haben, sehen wir auch mehrere der noch bestehenden Singin- stitute von dem profanen Musikwesen zurückkehren und mit Eifer und Liebe dieses edle Feld be- bauen; seit geraumer Zeit steht, um eines zu nennen, die schon berührte Dompräbende zu Regensburg in Bezug auf ihre Leistungen unstreitig an der Spitze aller kirchlichen Singanstalten in Deutschland. Wo es angeln, werden von den Bischöfen die Knabenseminarien zum Ersatz der mangelnden Singschulen herangezogen. Was den Stand solcher kirchlicher Gesangsan- slallen in Belgien, England, Spanien und Italien anbelangt, so können wir hierüber wegen mangelnder Nachrichten nicht viel sagen. In England hörten sie mit dem Kalholicismus auch auf, in Spanien und Belgien verschlangen die Umwälzungen zu verschiedenen Zeiten auch viel, in Italien steht es seit langer Zeit mit Ausnahme der Six- tina und etlicher andern Kirchen ausserhalb Rom mit der kirchlichen Musik sehr schlecht, und wird dort auch bei den dermaligen Zuständen nichts zu erwarten sein. Erstgenannte Länder aber, sowie die Schweiz, gehen mit Eifer daran, die Musik beim katholischen Gottesdienste im kirchlichen Geiste zu pflegen. Wie die auf kirchlicher Basis gegründeten und im kirchlichen Geiste geleiteten Sängerinstilute in frühern Jahrhunderten die Pflanzschulen des kirchlichen Gesanges waren und in den Zeiten der Ausartung der Kirchen-Musik sich als schützende Dämme erwiesen oder doch den Verfall verzögert haben, so werden sie auch jetzt sich als solche wieder erweisen. Wie sie früher die tüchtigsten kirchlichen Komponisten, Organisten, Dirigenten und Sänger gebildet haben , so werden sie auch jetzt noch in solcher Beziehung als ein wichtiges Hülfsmillel dastehen; denn wir können uns nicht denken, dass, im Allgemeinen zu reden, Jemand ein wahrhaft kirchlicher Musiker werden könne, wenn er nicht in seiner Jugend in den Geist der kirchlichen Musik ist eingeweiht, in ihm erzogen worden. Dass dies wohl auch auf anderm Wege erreicht werden könne, stellen wir nicht in Abrede, da alle Männer, welche in neuester Zeil für die Regeneration der katholischen Kirchenmusik thälig waren und sind, keine Singschulen, wie wir sie jetzt als ihrer Aufgabe gewachsen besitzen, ausser der Sixtina zur Hand hatten ; ob aber auf leichterem und mehr sicherem Wege, darüber mögen jene Männer ein Urlheil abgeben, die mit unsäglichen Kämpfen sich aus den Lockungen der welllichen Musik herausgearbeitet haben zur Er- kennlniss und Liehe heiliger Tonkunst. 1 1 Der Sulicantor war oft auch ein Schüler, der an Fähigkeit im Gesänge den andern voranstand und sie beherrschen konnte. — I» einem Visitationsprotokolte der Stadt Burg- lausen d d. 1538 heisst es: « Christopherus Kronperg, la- eniiseh Schulmeister.,.. Er singt in diebusfestivispro Choro an Werktagen sein Gantor.» 2) Hugo von Reutlingen gab 1332 ein Werk : Flores mu- sicce omnis cantus Gregoriani heraus. 3) Sehuegraf, Geschichte des Doms von Regensburg. II p. 170. 4) Die frühere schola voTnctna erhielt seit Sixtus IV (1471 — 84 den Namen « Sixlinische Kapelle» von der Kirche, welche dieser Pabst an den Vatikan anbauen liess und worin der Pabst gewöhnlich seine Funktionen hält. 5) Revue de musique sacree. Paris. Jahrgang 18G2, 180a, 1864. 6) Oesterreich ist auszunehmen , wo die Säkularisation der geistlichen Stifte und Klöster nicht statthalte.