bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Soviet Сlassical Opera: Ideas and Realities
Authors: Власова Е.С. 
Published: April 2022

Задача создания советской классической оперы в сталинский период была в музыке приоритетной. Она определялась директивными документами — постановлениями ЦК ВКП(б) и редакционными статьями в газете «Правда». Рождение советской оперы должно было стать показателем эффективности государственной политики в области музыки. Государство не жалело для осуществления этой задачи ни организационных сил, ни материальных средств, сконцентрированных по преимуществу в главном театрально-музыкальном институте страны — Большом театре, который курировал Сталин. На основании архивных документов рассматриваются осуществленные и неосуществленные оперные проекты Большого театра; анализируются редакционные статьи газеты «Правда» 1951 года, посвященные советской опере; выявляются стереотипные признаки советского оперного жанра сталинского времени. Делается вывод о том, что проект создания «советской классической оперы» потерпел крах прежде всего из-за преобладания в государственном оперном заказе идеологических мотиваций, тяготевших над художественными критериями, которые диктовали оперная традиция и современная творческая жизнь.
The task of creating the Soviet classical opera had the highest priority in music in Stalin’s period. It was determined by prescriptive documents — acts of Central Committee of Russian national Bolshevist’s Communist Party and leading articles in the newspaper “Pravda”. The birth of the Soviet opera was supposed to become the indicator of efficiency of the national policy concerning music. Therefore, the Soviet government did everything for the fulfillment of this task including organization and financial support, which was permanently concentrated in the main theatrical and musical institute of the country — the Bolshoi Theater. The accomplished and non-accomplished opera projects and leading articles in the newspaper “Pravda”, which were dedicated to Soviet operas, are examined; the stereotypical signs of the Soviet opera genre in Stalin’s era are discovered. The conclusion is that the collapse of the project of “Soviet classical opera” resulted primarily in the fact that ideological motivations in the “Government opera order” finally dominated over the artistic criteria.
Music and Sound in the Environment of Traditional Rural Holiday (Based on the Field Research of Tchaikovsky Moscow State Conservatory in the Lipetsk Region in 1990s)
Authors: Богина Е.Г. 
Published: April 2022

В статье рассматриваются роль и особенности бытования традиционной музыки в культуре сельских праздничных гуляний второй половины XX века в Липецкой области. Основное внимание уделено карнавально-смеховой, развлекательной стороне сельского праздника и тем видам музыкального фольклора, которые наиболее естественно вписываются в эту среду. На основании экспедиционных этнографических описаний прослеживается преемственность праздничного поведения жителей современного села с традиционными формами народной хореографии, анализируются функции инструментальной музыки и роль музыкантов-инструменталистов в сельском празднике, а также феномен синтеза в нем элементов архаической обрядовости и развлекательного начала.
The article deals with the functionality and specific features of traditional music within the context of rural holidays in the Lipetsk region of Russia during the second half of the 20th century. The research is focused on the carnival, comic and entertaining elements of holiday celebrations and on those species of musical folklore that most naturally fit into this environment. Based on field ethnographic descriptions, the connections are traced between modern holiday behaviour of the rural communities and forms of traditional choreography; the role of instrumental music and musicians for the culture of rural holidays are described as well as phenomena of syncretic mixing of archaic ritual and entertaining elements.
Finding of the 1729 Manuscript: To the History of the Collegium Musicum in Leipzig
Authors: Шабалина Т.В. 
Published: April 2022

В статье исследуется рукопись правил Collegium Musicum 1729 года, обнаруженная в Российской национальной библиотеке под шифром Нем. O. XII. 1. Хотя источник не содержит обозначения города, где содружество было создано, все подписи в конце документа оказались принадлежащими студентам Лейпцигского университета 1725–1729 годов поступления. Рассматривается возможность отношения найденных правил к музыкальным коллегиям, существовавшим к тому времени в городе, в особенности к сообществу, начавшему свою деятельность с весны‒лета 1729 года под руководством И. С. Баха. Делается вывод, что манускрипт является важным документом для истории музыки Лейпцига, а также первым и единственным пока свидетельством того, как были организованы подобные содружества в городе, на чем они основывались, каковы были взаимоотношения директора и членов ансамбля, какие сочинения входили в их репертуар, каков был состав коллегии в 1729 году. Источник рассматривается также в более широком контексте истории немецкой музыки рубежа 1720‑х— 1730‑х годов и творческой деятельности Баха того периода. В отличие от публикации, где рукопись была представлена впервые (Bach-Jahrbuch 2012, S. 107–119), в настоящей статье содержатся новые сведения и предлагается их осмысление со ссылками на материалы, обнаруженные в недавние годы.
The article focuses on the research of a manuscript with the rules of the Collegium Musicum 1729 found at the National Library of Russia (shelfmark Нем. O. XII. 1). Although the source contains no indication of a city where such a society was established, all the signatures at the end of the document turned out to belong to students who had entered the University of Leipzig from 1725 till 1729. The possibility of these rules relating to the Collegia existing in the city by that time is considered in the article, specifically to the Collegium Musicum directed by J. S. Bach since spring or early summer of 1729. It is concluded that the manuscript occurs to be an important document for the history of music in Leipzig; it is the first and sole known evidence how such societies were organized in the city, what their basis was, what relations their director and members had, which pieces were included into their repertoire and who the members of the Leipzig Collegium Musicum in 1729 were. The source is also regarded in the broader context of the history of German music at the turn of the 1720s and 1730s as well as Bach’s work of that period. In comparison with the first publication of this finding in the Bach-Jahrbuch 2012 (p. 107–19) the present article contains new evidence and new suggestions with the references to the sources found in recent years.
Bach the Apollonian? Rethinking ‘Six Concerts avec plusieurs instruments’ as a Meaningful Set
Authors: Насонов Р.А. 
Published: April 2022

Автор рассматривает «Бранденбургские концерты» И. С. Баха как собрание музыки, выражающее систему представлений композитора о древнем и современном искусстве, гармонии мира и общества, религиозных основах человеческой жизни. Проанализированы существующие аргументы «за» и «против» целостности цикла, представления о мотивах его создания. Основная гипотеза статьи состоит в том, что порядок расположения концертов внутри собрания тщательно продуман Бахом, а все трудно объяснимые особенности отдельных произведений (такие как характер использования малой скрипки в Первом концерте, выбор в пользу барочной трубы in F во Втором, двухчастная структура Третьего, необычные функции концертирующих инструментов в Четвертом и в Пятом, отсутствие внешних эффектов в Шестом) продиктованы особым замыслом композитора.
According to the interpretation provided by the author of the article, “Brandenburg Concertos” by J. S. Bach as elaborated collection of music express the composer’s system of ideas on ancient and modern art, the harmony of the world and society, and the religious foundations of human life. The existing arguments pro and contra the integrity of the cycle, ideas about the motives of its creation are critically examined. The main hypothesis of the article is that the disposition of works within the collection was carefully thought out by Bach, and all the hard-to-explain features of individual concertos (such as the nature of the use of Violino Piccolo concertato in the First Concerto, the choice in favor of the baroque trumpet in F in the Second, the two-movement structure of the Third, the unusual functions of the concertato instruments in the Fourth and Fifth, the absence of virtuoso effects in the Sixth) are dictated by the special intention of Bach.
Andrey Kirillovich Rasumovsky as a Patron of Fine Arts. Some Materials of his Letters of the 1790s From the Archive of the Foreign Policy of the Russian Empire
Authors: Кириллина Л.В. 
Published: April 2022

Впервые публикуемые письма Андрея Кирилловича Разумовского (1752–1836) из Архива внешней политики Российской империи (АВПРИ) вкупе с другими, уже известными, документами содержат новые сведения о широких интересах выдающегося русского дипломата и мецената. Эти интересы включали не только музыку Гайдна, Моцарта и Бетховена, но и изобразительное искусство, литературу и, в частности, славистику. Особого внимания заслуживает сюжет о протекции, оказанной Разумовским «художнику Мюллеру» (графу Йозефу Дейму) в продаже большой коллекции слепков с античных статуй Екатерине II. Статья посвящена Михаилу Александровичу Сапонову в честь его юбилея.
The first published letters of Andrey Kirillovich Razumovsky (1752–1836) from the Archive of Foreign Policy of the Russian Empire (AVPRI), together with other already known documents, contain new information about the broad interests of the outstanding Russian diplomat and patron of fine arts. These interests included not only the music of Haydn, Mozart, and Beethoven, but also the visual arts, literature, and, in particular, Slavic studies. Particularly noteworthy is the story about the patronage given by Razumovsky to the “artist Müller” (Count Joseph Deim) in the sale of a large collection of casts from ancient statues to Catherine II. The article is dedicated to Mikhail Alexandrovich Saponov in honor of his glorious anniversary.
[Fratris Michaelis] Dialogus de Musica. New Edition and Russian Translation with Commentary
Authors: Лебедев Сергей Николаевич 
Published: April 2022

В начале XI века на Севере Италии неизвестный монах создал «Диалог о музыке» (с инципитом «Quid est musica?») - труд, который оказал заметное влияние на Гвидо Аретинского. Исторически текст приписывался Одо Клюнийскому, ныне автора условно обозначают как Псевдо-Одо. В качестве рабочей гипотезы предложено именовать автора «Диалога» Братом Михаилом (Frater Michael), в том числе и для того, чтобы отличить его от «другого Псевдо-Одо», анонимного создателя трактата «Musicae artis disciplina» (написанного тогда же и также повлиявшего на Гвидо). «Диалог» включает учение о монохорде, буквенной нотации (возможно, впервые - с модально тождественными октавами и буквой «гамма»), «консонансах» (6 эммелических интервалов и октава); наиболее ценная часть «Диалога» - учение о церковных ладах, или тонах. Публикация (в двух частях; первую часть см. в № 1/2021) содержит новую редакцию латинского оригинала трактата на основе 11 рукописей XI и XII веков и полный русский перевод, с критическим аппаратом, музыковедческими комментариями, многочисленными нотными примерами.
At the beginning of the 11 century in the Northern Italy an anonymous monk has written a “Dialogue on Music” (incipit: “Quid est musica?”) which exerted a notable influence on Guido of Arezzo. Earlier it has been attributed to Odo of Cluny, at present it is usually referred to the first “Pseudo-Odo”. The author of “Dialogue” is labeled here Michael Frater (as opposed to the second “Pseudo-Odo”, author of the untitled text with the incipit “Musicae artis disciplina”). Michael expounds division of monochord, letter octave notation (with octave-identical pitch classes and Gamma, maybe for the first time), “consonantiae” (6 emmelic intervals plus octave). The most important part of the “Dialogue” is the modal doctrine of plainchant. Current publication (in 2 parts; see the 1 in No. 1/2021) includes the new edition of the (Latin) original, based on 11 manuscripts of the 11 and 12 centuries, and the Russian translation, with Apparatus criticus, extensive comments and numerable music examples.
The Mechanical Musical Instruments in the Product Range of (he Company Julius Heinrich Zimmermann
Authors: Ломтев Денис Германович 
Published: April 2022

Рекламные объявления и брошюры, каталоги товаров, отчеты с выставок, инструкции по эксплуатации и, наконец, сохранившиеся в музейных собраниях образцы самоиграющих музыкальных инструментов проливают свет на историю их производства и продажи фирмой «Юлий Генрих Циммерман». Детально рассматриваются конструктивные особенности и репертуар музыкальных шкатулок и автоматов марки «Фортуна», занявших в России лидирующие позиции по продажам механических инструментов со стальной гребенкой в качестве источника звука. Еще одним продуктом фирмы, несколько уступавшим по продажам «Фортунам», был оргофон. Источником звука в нем служили металлические язычки, приводимые в колебание потоком воздуха. С целью расширения ассортимента торговый дом Циммермана распространял через магазины собственной торговой сети музыкальные автоматы других производителей. Особенно активно продвигались на российском рынке механические фисгармонии американской Aeolian Company и механические пианино «Миньон» немецкой фабрики M. Welte & Sohne из Фрайбурга
The production and sale of mechanical musical instruments by the company Julius Heinrich Zimmerman will be analysed on the basis of the advertisements, catalogs, reports of exhibitions instructions for use and the exhibits still intact. The constructions and the repertoire of the Fortuna musical boxes and automatons are described in detail. In Russia, they were the best-selling mechanical musical instruments with a tone comb as the sound source. Another successful own brand product of the company Jul. Heinr. Zimmermann was the Orgophon. The source of the sound of this instrument was metal tongues, driven into vibration by the flow of air. Zimmermann also traded in mechanical instruments from other manufacturers to expand his range. The sales leaders among them were mechanical pump organs of the American Aeolian Company and Welte-Mignon reproducing pianos of the German factory M. Welte & Sohne from Freiburg im Breisgau.
Vera Dulova’s Artistic Life in the 1930s: A Freelance Artist in the Epoch of Socialist Realism
Authors: Баранов Александр Александрович 
Published: April 2022

В настоящей статье впервые в российском музыкознании специально рассматривается жизнь и творчество великой русской арфистки Веры Дуловой периода 1930-х годов. В исследовании был задействован ряд ранее не публиковавшихся исторических документов, архивных материалов и писем В. Дуловой того времени, открывающих важные детали биографии музыканта. Проведенная аналитическая работа позволила хронологически выстроить найденные сведения, сделать соответствующие обобщения и ввести в научный обиход обнаруженные фактологические данные. Деятельность арфистки рассматривается не изолированно, а в контексте бытовавшего тогда в искусстве соцреализма. При сопоставлении архивных материалов и современных искусствоведческих исследований фигура Веры Дуловой периода тридцатых годов обретает особую значимость в истории отечественного исполнительского искусства.
The article, for the first time in Russian musicology, analyzes the life and work of the great Russian harpist Vera Dulova in the 1930s. A number of historical documents, archival materials, and letters by V. Dulova of that time, previously unpublished, were studied, revealing important details of the musician’s biography to introduce them into scientific use. The carried out analytical work made possible a chronological organization of the information found; also some appropriate generalizations were done. The harpist’s artistic life has been considered not isolatedly, but in the context of socialist realism that was then prevalent in art. When comparing archival materials and contemporary art studies, the figure of Vera Dulova of the 1930s acquires the special and particular significance in the Russian performing art history.
The Search for Meaning in Music: Scientific Breakthroughs and Deadlocks. Analytical Review of Selected Achievements of Musical Cognitive Science
Authors: Курленя Константин Михайлович 
Published: April 2022

В статье анализируются опыт отечественного и зарубежного когнитивного музыкознания, теоретические основы формализации музыкального мышления и возможности его представления в виде алгоритмов, необходимых для моделирования искусственного интеллекта в сфере музыкальной деятельности. Отмечаются различия в способах нахождения и формулирования смысла, возможностях оценки его истинности или ложности, в процессах личностного понимания и его алгоритмического представления. Указывается, что развитие когнитивного музыкознания приводит к необходимости формирования и применения новых междисциплинарных стратегий научного поиска. Основные тенденции музыкальной когнитивистики обусловлены универсальностью парадигм мышления и перспективами их формализации.
The article analyzes the experience of domestic and foreign cognitive musicology, the theoretical foundations of the formalization of musical thinking and the possibility of its presentation in the form of algorithms necessary for modeling artificial intelligence in the field of musical activity. Differences are noted in the methods of finding and formulating the meaning, the possibilities of assessing its truth or falsity, in the processes of personal understanding and its algorithmic presentation. It is indicated that the development of cognitive musicology leads to the need for the formation and application of new interdisciplinary strategies for scientific research. The main trends in musical cognitive science are due to the universality of the paradigms of thinking and the perspectives of their formalization.
On an Unknown Quotation in by Pyotr Tchaikovsky
Authors: Власова Наталья Олеговна 
Published: April 2022

В статье обосновывается предположение, что тема вальса на балу у Лариных из первой картины второго действия оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского является цитатой из популярной баварской «пивной» песни XIX века «Guten Morgen, Herr Fischer». Вероятность такого заимствования, помимо чисто музыкального сходства, аргументируется обстоятельствами жизни композитора (в частности, его посещением Байройта за несколько месяцев до начала работы над «Евгением Онегиным»). В статье показан контекст бытования этой песни, на основе газетных публикаций и нотных изданий второй половины XIX века доказана ее широкая распространенность в Баварии в указанный период. С другой стороны, использование заимствованного материала, причем зачастую вне всякой связи с характером и содержанием первоисточника, вообще типично для творческого метода Чайковского, что подтверждается многочисленными примерами из его сочинений. Притом что судить о возможном заимствовании в «Евгении Онегине» в отсутствие нотных эскизов и свидетельств самого композитора можно лишь косвенно, вся совокупность приводимых аргументов говорит в пользу высказанной гипотезы. Тем самым раскрывается новая, ранее никем не отмеченная особенность такого известного сочинения, каким является опера «Евгений Онегин».
The paper substantiates the assumption that the theme of the waltz at the Larins’ ball from the first scene of the second act of the opera Eugene Onegin by Pyotr Tchaikovsky is a quotation from a popular Bavarian song (Bierlied) of the 19th century Guten Morgen, Herr Fischer. The likelihood of such borrowing, in addition to purely musical similarities, is justified by the circumstances of the composer’s life (in particular, his visit to Bayreuth a few months before he started to on Eugene Onegin). On the basis of newspaper publications and sheet music editions of the second half of the 19th century, the paper reviews the historical context of the song and shows that it was widespread in Bavaria during this period. On the other hand, the use of borrowed material, and often without any connection with the nature and content of the original source, is typical of Tchaikovsky’s creative method, which is confirmed by numerous examples from his works. While the supposed borrowing in Eugene Onegin can be proven only indirectly in the absence of musical sketches and statements by the composer himself, the whole set of arguments presented in the paper testifies in favour of the stated hypothesis. Thus, a new, previously unremarked feature of such a well-known work as the opera Eugene Onegin is revealed.
Book Review: B. V. Asafiev - N. Ya. Myaskovsky. Correspondence. 1906-1945 Edited by E. S. Vlasova. Moscow: Kompozitor, 2020. (In Russian)
Authors: Зук Патрик 
Published: April 2022

Автор излагает историю изучения и публикации переписки между Б. В. Асафьевым и Н. Я. Мясковским и объясняет, почему полное издание их писем, осуществленное Е. С. Власовой, стало таким значимым событием. На основании 177 опубликованных Е. С. Власовой писем, а также других материалов, в том числе архивных, в статье прослеживается история дружеских отношений двух выдающихся представителей русской музыкальной культуры, омраченная неудовлетворенными композиторскими амбициями Асафьева и его сотрудничеством с советской властью.
The author describes the history of the study and publication of the correspondence between B. V. Asafiev and N. Ya. Myaskovsky and explains why the complete publication of their letters, carried out by Ekaterina S. Vlasova, has become such a significant event. Based on the letters published by Ekaterina Vlasova, as well as other materials, including archival, the article traces the history of friendly relations between two prominent representatives of Russian musical culture, overshadowed by Asafiev’s unsatisfied composer ambitions and his cooperation with the Soviet regime.
Albert Schweitzer’s Music: The First Edition by Thierry Mechler
Authors: Сапонов Михаил Александрович 
Published: April 2022

Заметка излагает предысторию предпринятой здесь первой публикации музыкальных произведений Альберта Швейцера (1875-1965) и поясняет вклад в организацию этого события представителей русского и зарубежного швейцероведения.
This brief preliminary note sets out the background of printed here below the first edition of piano pieces by young Albert Schweitzer (1875-1965). It also informs about contribution of Russian and French Schweitzer scholars to the organization of this event.