bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Optimization of Sugarcane Bagasse Ash Utilization for Concrete Bricks Production Using Plackett-Burman and Central Composite Design
Authors: Muharja Maktum , Darmayanti Rizki Fitria , Widjaja Arief , Manurung Yakub Hendrikson , Alamsah Ilham , Fadilah Siska Nuri 
Published: April 2022

PT. Industri Gula Glenmore (PT. IGG) setiap tahunnya memproduksi 14.300 ton abu ampas tebu (AAT) sebagai hasil samping pembakaran boiler yang belum dimanfaatkan secara maksimal. Menariknya, AAT memiliki kandungan silika tinggi yaitu 68,5% yang dapat ditingkatkan nilainya sebagai substitusi parsial semen dalam pembuatan bata beton. Oleh karena itu, pada penelitian ini komposisi dan ukuran partikel AAT dioptimalkan dalam pembuatan bata beton. Optimasi dilakukan dengan menggunakan Response Surface Methodology (RSM) untuk memahami perilaku faktor-faktor signifikan yang mempengaruhi kuat tekan bata beton. RSM ditentukan dengan menggunakan software Design-Expert V11. Bata beton dibuat dengan perbandingan semen dan pasir menggunakan perbandingan 1:6 dengan variasi AAT 5% sampai 25% dari berat normal semen. Hasil pengujian di Workshop menunjukkan bahwa penggunaan Fly Ash dan kapur sebagai bahan pengikat untuk menggantikan sebagian semen dengan variasi 23, 26, 28, 30, dan 33% menghasilkan kuat tekan berturut-turut sebesar 56, 52, 49, 40, dan 34 kg/cm2. Dengan demikian, bata beton pada penelitian ini termasuk dalam mutu tingkat 3 berdasarkan SNI 03-0349-1989. Inovasi ini merupakan solusi untuk meningkatkan nilai tambah AAT dan menjadi peluang bisnis baru bagi PT. IGG di masa depan
PT. The Glenmore Sugar Industry (PT. IGG) annually produces 14,300 tons of Sugarcane Bagasse Ash (SCBA) as a by-product of boiler combustion that has not been fully utilized. Interestingly, SCBA has a high silica content of 68.5%, which can be valorized as a partial substitution of cement in the manufacture of concrete bricks. Therefore, in this study the composition and particle size of SCBA were optimized in the manufacture of concrete bricks. Optimization was carried out by using Response Surface Methodology (RSM) to understand the behavior of significant factors affecting the compressive strength of concrete bricks. RSM was determined using the Design-Expert V11 software. Concrete bricks were made with a ratio of cement and sand using a ratio of 1:6 with a variation of bagasse ash 5% to 25% of the normal weight of the cement. The test results showed that the use of fly ash and lime as a binder to replace some cement with variations of 23%, 26%, 28%, 30%, and 33% resulted in a compressive strength of 56 kg/cm2, 52 kg/cm2, 49 kg/cm2, 40 kg/cm2, and 34 kg/cm2, respectively. Thus the concrete brick in this study was included in the quality level 3 based on SNI 03-0349-1989. This innovation is a solution to increase SCBA's added value and a new business opportunity for PT. IGG in the future.
Reparameterization of Binary Interaction Parameters for The Gamma-Valerolactone Purification Process
Authors: Wibowo Agung Ari , Mufid Mufid , Mustain Asalil , Ginting Rizqy Romadhona , Hartanto Dhoni 
Published: April 2022

Selain produksi biodiesel, bioetanol, biometana dan biohidrogen dari sumber terbarukan, gamma-valerolactone (GVL) muncul sebagai bahan bakar terbarukan potensial lainnya yang dapat diproduksi dari biomassa. GVL menunjukkan karakteristik yang sesuai sebagai sumber energi cair berkelanjutan yang menjanjikan. Dlaam kegiatan produksi GVL murni jumlah besar pastinya melibatkan proses pemisahan/ pemurnian, salah satunya adalah distilasi. Dalam perancangan proses distilasi diperlukan data kesetimbangan Uap – Cair (VLE), dan untuk akurasi perancangan biasanya digunakakan software simulasi proses seperti ChemCAD. Dalam penelitian ini, data VLE yang tersedia akan direparamterisasi sehingga bisa digunakan sebagai parameter model thermodinamika di Software ChemCAD. Pada penelitian ini dilakukan reparemeterisasi parameter interaksi biner (BIP) model NRTL untuk data VLE komponen yang terlibat dalam produksi GVL dari literature yang tersedia. Kemudian BIP hasil reparemterisasi digunakan untuk analisis sensitivitas pada shortcut kolom distilasi. Hasil analisis sensitivitas menunjukan bahwa perubahan suhu umpan berpengaruh terhadap konvigurasi kolom, tetapi tidak pada kualitas GVL yang dihasilkan
In addition to producing biodiesel, bioethanol, biomethane, and biohydrogen from renewable sources, gamma- valerolactone (GVL) is emerging as a potential renewable fuel from biomass. As a promising long-term liquid energy source, GVL possesses the necessary characteristics. The production of pure GVL in large quantities involves a separation/purification process, one of which is distillation. In designing the distillation process, Vapor- Liquid equilibrium(VLE) data is needed, and process simulation software such as ChemCAD is usually used for design accuracy. In this study, the available VLE data will be reparameterized to be used as a thermodynamic model parameter in ChemCAD Software. The binary interaction parameter (BIP) NRTL model reparameterization for the VLE data of the components involved in the creation of GVL was carried out in this work using data from the literature. The reparameterized BIP was then applied to the distillation column shortcut for sensitivity analysis. The findings of the sensitivity study reveal that changing the feed temperature changes the column arrangement but not the quality of the GVL produced
Accuracy of a Single, Heparin-Calibrated Anti-Xa Assay for the Measurement of Rivaroxaban, Apixaban, and Edoxaban Drug Concentrations: A Prospective Cross-Sectional Study
Authors: Meihandoest Tamana , Studt Jan-Dirk , Mendez Adriana , Alberio Lorenzo , Fontana Pierre , Wuillemin Walter A. , Schmidt Adrian , Graf Lukas , Gerber Bernhard , Amstutz Ursula , Bovet Cedric , Sauter Thomas C. , Asmis Lars M. , Nagler Michael 
Published: April 2022

Graphical AbstractVisual summary.
Seroprevalence of SARS-CoV-2 in a Cohort of Patients with Multiple Sclerosis under Disease-Modifying Therapies
Authors: Sancho-Saldaña Agustín , Gil Sánchez Anna , Quirant-Sánchez Bibiana , Nogueras Lara , Peralta Silvia , Solana Maria José , González-Mingot Cristina , Gallego Yhovanni , Quibus Laura , Ramo-Tello Cristina , Presas-Rodríguez Silvia , Martínez-Cáceres Eva , Torres Pascual , Hervás José Vicente , Valls Joan , Brieva Luis 
Published: April 2022

Background: Disease-modifying therapies (DMTs) used to treat multiple sclerosis (MS) alter the immune system and therefore increase the risk of infection. There is growing concern about the impact of COVID-19 on patients with MS (pwMS), especially those treated with DMTs. Methods: This is a single-center prospective observational study based on data from the Esclerosis Múltiple y COVID-19 (EMCOVID-19) study. Demographic characteristics, MS history, laboratory data and SARS-CoV-2 serology, and symptoms of COVID-19 in pwMS treated with any DTM were extracted. The relationship among demographics, MS status, DMT, and COVID-19 was evaluated. Results: A total of 259 pwMS were included. The administration of interferon was significantly associated with the presence of SARS-CoV-2 antibodies (26.4% vs. 10.7%, p = 0.006). Although patients taking interferon were significantly older (49.1 vs. 43.5, p = 0.003), the association of interferon with the presence of SARS-CoV-2 antibodies was still significant in the multivariate analysis (OR 2.99 (1.38; 6.36), p = 0.006). Conclusions: According to our data, pwMS present a higher risk of COVID-19 infection compared with results obtained from the general population. There is no evidence of a worse COVID-19 outcome in pwMS. DMTs did not significantly change the frequency of COVID-19, except for interferon; however, these findings must be interpreted with caution given the small sample of pwMS taking each DMT.
Valentina Rubtsova: “Many of Scriabin's Manuscripts Contain Pages Filled with Mathematical Calculations”
Authors: Ловчикова Ульяна Викторовна 
Published: April 2022

В 2022 году отмечается юбилей Александра Николаевича Скрябина - 150 лет со дня его рождения. Издательский дом «Музыка - П. Юргенсон» выпустил полное собрание сочинений, что стало завершением важного этапа в истории изучения творчества композитора и представляет большую ценность как для почитателей или исполнителей его музыки, так и для исследователей. Проведен разносторонний анализ наследия музыканта: рукописей, писем. В интервью с главой редакционной коллегии проекта - Валентиной Васильевной Рубцовой, доктором искусствоведения, заместителем директора по научной работе Мемориального музея А. Н. Скрябина, - затрагиваются проблемы подготовки к выпуску собрания сочинений, обсуждаются творческий путь композитора и, что не менее важно, особенности развития скрябинских идей в искусстве сегодняшнего дня.
2022 is the celebration year for the sesquicen-tenary of the great Russian composer Alexander Scriabin. “Muzyka-P. Jurgenson Publishing House” issued the complete collection of his works marked the completion of an important stage in the history of the study of the composer's work and is of great value which is quite an occasion for performing musicians as well as musicologists. It should be noted that a comprehensive analysis of the composer's archive including music manuscripts, drafts and sketches, correspondence and other sources. Head of the editing board-Valentina V. Rubtsova, Doctor of Art Criticism, Deputy Director for Research at the Scriabin Memorial Museum-speaks about the specific problems of carrying out a large-scale project like a complete collection of works, discusses the artistic legacy of Scriabin and last, but no least, a further development of his music and aesthetic ideas as it can be viewed by a present day listener.
Giulio Caccini: Between Passages and Affected Music
Authors: Верин-Галицкая Алена Дмитриевна 
Published: April 2022

Итальянская музыка XVI века дошла до нас лишь частично: сохранился опубликованный и записанный пласт, но не устная практика, предполагавшая многочисленные украшения. Импровизационное мастерство музыканта было определяющим показателем его профессионализма. Джулио Каччини, воспитанный в этой традиции, стал одним из лучших итальянских певцов-виртуозов последней трети XVI века. В отечественном музыковедении Каччини известен в основном как член Флорентийской камераты и один из родоначальников жанра оперы. В статье музыка Каччини рассматривается с точки зрения конфликта старого, «устного» искусства и нового, «письменного» языка. Основания для возникновения этой оппозиции можно найти при анализе биографических сведений, в текстах самого Каччини или в его произведениях, со стенографической точностью сохранивших для нас его виртуозное искусство. Большое внимание в статье уделяется вопросу соотношения слова и музыки, а также уместности использования украшений.
Italian music of the 16 century has reached us only partially: published and written sources have been preserved, but not verbal practice, which involved numerous ornamentations. The improvisational skill of the musician was the defining indicator of his professionalism. Giulio Caccini, brought up in this tradition, became one of the best Italian virtuoso singers of the last third of the 16 century. In Russian musicology, Caccini is known mainly as a member of the Florentine Camerata and one of the founders of the opera genre. In the article, Caccini's music is considered from the point of view of the conflict between the old, “ verbal” art and the new, “written” language. The reasons for this opposition can be found in the analysis of biographical information, in the texts of Caccini himself or in his works, which preserved his virtuoso art for us. Much attention in the article is paid to the issue of the relationship between words and music, as well as the appropriateness of the use of ornamentation
Historical Metamorphoses of the Psalm Tone in Gregorio Allegri's “Miserere”
Authors: Хлюпина Анастасия Александровна 
Published: April 2022

В статье предлагается новый подход к изучению рукописей и изданий легендарного «Miserere» Грегорио Аллегри. Отказавшись от попытки реконструировать сочинение на основе имеющихся источников, автор статьи исследует саму традицию фиксации его нотного текста в XVII-XXI веках. Тем самым в фокусе внимания оказывается процесс перехода от импровизируемого многоголосия (в первых рукописях «Miserere», созданных после смерти Аллегри) к строго фиксированному нотному тексту с исполнительскими ремарками (в редакциях второй половины XVIII - начала XXI века). В ходе этой эволюции (проходившей в три этапа) постепенно был утрачен главный элемент композиции «Miserere» - псалмовый тон, лежащий в основе фобурдонных и псалмодических разделов сочинения, что послужило причиной не только редакционных погрешностей, но и «дисбаланса» в восприятии всей композиции.
The article discusses a new approach to the study of manuscripts and editions of the legendary Gregorio Allegri's "Miserere.” Instead of reconstructing the composition on the basis of available sources, the author of the article explores the tradition of fixing the musical text of the composition in 17-21 centuries. Thus, the focus is on the process of transition from improvised polyphony (in the first manuscripts of "Miserere,” created after Allegri's death) to a fixed musical text with performing directions (in the second half of the 18 - early 21 centuries editions). During this evolution (which took place in three phases), the main element of the "Miserere”-the psalm tone, underlying the fauxbourdon and psalmodic sections-was gradually lost, which caused not only editorial errors, but also "imbalance” in the perception of the whole structure.
“Worldwide Demonstration of Igor Fyodorovich's Oeuvre”: Maria Yudina and the Exhibition for Stravinsky's Visit to the USSR
Authors: Михайлова Елена Андреевна 
Published: April 2022

К приезду И. Ф. Стравинского в СССР в 1962 году М. В. Юдиной была подготовлена экспозиция, развернувшаяся в залах ленинградского Дома композиторов. Она задумывалась как просветительский проект, призванный познакомить всех желающих с этапами жизни и творчества музыканта. Юдина работала над выставкой больше года - это был важный период в ее жизни. Отзвуки напряженной работы над экспозицией читаются во многих письмах пианистки, однако основное обсуждение концепции и содержания выставки, проблем в поиске и получении материалов состоялось в переписке с Б. И. Загурским. Эти письма хранятся в Отделе рукописей Российской национальной библиотеки и на данный момент не опубликованы. Небольшие фрагменты из них были представлены в 2019 году на виртуальной выставке РНБ. Статья основана на этих письмах Юдиной Загурскому, в ней раскрывается малоизвестная грань удивительной личности великой пианистки в ее соприкосновении с именем великого композитора.
For the arrival of I. F. Stravinsky in the USSR in 1962, M. V. Yudina prepared an exposition that was unfolded in the halls of the Leningrad House of Composers. It was conceived as an educational project, designed to acquaint everyone with the stages of life and work of a musician. Yudina worked on the exhibition for more than a year-it was an important period in her life. Echoes of hard work on the exposition can be read in many of the pianist's letters, but the main discussion of the concept and content of the exhibition, problems in finding and obtaining materials took place in correspondence with B. I. Zagursky. These letters are kept in the Department of Manuscripts of the National Library of Russia and have not been published yet. Small fragments of them were presented in 2019 at the National Library of Russia virtual exhibition. The article is based on these Yudina's letters to Zagursky, it reveals a little-known side of the amazing personality of the great pianist in her contact with the name of the great composer.
On the Manuscripts of Iosif Genishta's Romances from the Library of Countess Sollogub
Authors: Морозов Михаил Романович , Игнатенко Софья Андреевна 
Published: April 2022

В статье освещаются некоторые детали истории создания и обстоятельства обнаружения двух вокальных сборников из библиотеки графини М. Ф. Соллогуб, ныне хранящихся в Российском национальном музее музыки и включающих ранее не известные рукописи одиннадцати романсов русского композитора Иосифа Геништы (1795-1853), которые относятся к позднему периоду его творчества (1840-1853). Авторами оценивается их значение для русской музыкальной культуры XIX века, дается краткая характеристика, поднимается вопрос об актуальности их включения в современный концертный репертуар. Впервые в научный оборот вводятся три романса: «Как обман, как упоенье.», «Под тенью ветвистой березы.», «Лесной староста».
The articLe highLights some detaiLs of the history of creation and circumstances of the discovery of two vocaL coLLections from the Library of Countess M. F. SoLLogub, now stored in the Russian NationaL Museum of Music and containing previousLy unknown manuscripts of 11 romances by the Russian taLented composer Iosif Genishta (1795-1853) dating back to the Late work period (1840-1853). Authors evaLuate their significance for Russian musicaL cuLture of the 19 century, make a brief anaLysis, raises the question of the reLevance of their introduction into the nowadays concert repertoire. Three romances are introduced into scientific circuLation for the first time: “Like a Lie, Like a Rapture.,” “Under the Shade of Branched Birch...”, “Forest Headman.”
Salvatore Sciarrino-Maurice Ravel: Instrumental Anamorphose on the Example of the “Night” Compositions
Authors: Бочихина Ольга Евгеньевна 
Published: April 2022

Произведения Сальваторе Шаррино «De la nuit» (1971) и «Аnamorfosi» (1981) построены на материале сочинений Мориса Равеля, и нот Равеля в них значительно больше, чем нот самого Шаррино, а «Exerdzio» (1972) является своего рода авторским комментарием Шаррино к собственному опусу «De la nuit». По сути «De la nuit» - это двойной портрет Шаррино - Равеля или, правильнее сказать, Равеля, услышанного ушами Шаррино: такого Равеля, в котором Шаррино больше, чем самого Равеля (несмотря на перевес равелевских нот). «De la nuit» - это квинтэссенция «ночных» сочинений Равеля «Gaspard de la nuit» («Ночной Гаспар») и «Prelude a la nuit» («Прелюдия ночи») из цикла «Rapsodie espagnole» («Испанская рапсодия»). Ночь для Шаррино - это и способ восприятия, и эстетическая категория, и метод творчества, и способ контакта с материалом, равно как и сама материя, и одновременно порог между мирами - Шаррино и Равеля, - порождающий их инструментальное двойничество. С одной стороны, Шаррино становится оптическим прибором, преобразующим в своем сознании звучание оригинала. С другой - таким устройством предстает инструмент или группа инструментов. И в этом отношении их действие сродни действию зеркала или воды, благодаря которым предмет становится менее узнаваемым.
Salvatore Sciarrino's “De la nuit” (1971) and “Anamorfosi” (1981) are based on the works of Maurice Ravel. And there is much more Ravel's music in these than Sciarrino himself. “Exercizio” (1972) is a kind of author's commentary by Sciarrino to his own opus “De la nuit.” In fact, “De la nuit” is a double portrait of Sciarrino and Ravel or, more correctly, Ravel, heard by the ears of Sciarrino. Presence of Sciarrino in this “Ravel” is much more than Ravel himself (despite the preponderance of Ravel's music). “De la nuit” is the quintessence of Ravel's “night” works “Gaspard de la nuit” and “Prelude a la nuit” from the cycle “Rapsodie espagnole.” For Sciarrino, the night is a way of perception, an aesthetic category, a method of composition, a way of contact with the material as well as matter itself, and at the same time the threshold between the worlds of Sciarrino and Ravel: that generates their instrumental doubleness. On the one hand, Sciarrino becomes an optical device that transforms the sound of the original in his mind. On the other hand, such a device appears as an instrument or a group of instruments. In this aspect, their action is akin to the action of a mirror or water surface, thanks to which the object becomes less recognizable.
New Synthesis of the Arts: Russian Composers about Multimedia
Authors: Игубнова Александра Сергеевна 
Published: April 2022

Активное сближение цвета и звука началось в XX веке через изучение имманентных законов искусств, обоснование их взаимосвязи. Позднее основой для аудиовизуального направления стали новые технологии, в музыке эта тенденция наиболее ярко представлена с 1990-х годов в сочинениях с видео. Новая художественная ситуация выдвинула новые творческие проблемы, представленные в статье с точки зрения некоторых российских композиторов. Важнее становится прекомпозиционный этап - поиск общей идеи, «точки отсчета» (Дмитрий Курляндский, медиаопера «Письма счастья»). Особую роль играет соотношение музыкального и визуального времени: они могут как объединяться (Александр Хубеев), так и мыслиться отдельно друг от друга (Ольга Бочихина). Переосмысляется функция концертного пространства, которое теперь ощущается как один из параметров сочинения. Изменение художественной ситуации не приводит к полному уходу от музыки: различные медиа включаются в материал и понимаются композитором как потенциально свои. Увеличение количества параметров оказывается итогом общего изменения художественного сознания, идущего от начала ХХ века.
The active convergence of color and sound began in the XX century through the study of the immanent Laws of the arts, the justification of their relationship. Later, new technologies became the basis for audiovisuaL: in music, this trend has been most represented since the 1990s in compositions combined music and video. The new artistic situation has put forward new creative probLems presented in the articLe from the point of view of some Russian composers. More important is the pre-compositionaL stage-the search for a common idea, a “point of reference” (Dmitri KourLiandski, the mediaopera “Letters of Happiness”). A speciaL roLe is pLayed by the ratio of musicaL and visuaL time: they can both unite (Alexander Khubeev) and be thought separately from each other (OLga Bochikhina). The function of the concert space is being rethought, which now feeLs Like one of the parameters of the composition. Changing the artistic situation does not Lead to a compLete departure from music: various media are incLuded in the compositions' materiaL and are understood by the composer as potentiaLLy his own. The increase in the number of parameters turns out to be the resuLt of a generaL change in artistic consciousness since the beginning of the twentieth century.