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Líneas generales de la política audiovisual de la Organización Internacional de la Francofonía
Authors: Redondo Casado Félix 
Published: July 2022

Este trabajo aborda las líneas generales de la política audiovisual de la Organización Internacional de la Francofonía (OIF). La hipótesis que ha guiado el estudio es que la política audiovisual de la Francofonía presenta una concepción fundamental del audiovisual.
El estudio es de carácter exploratorio y se ha centrado en los últimos diez años de la Francofonía. La investigación empleó un enfoque mixto que combinó datos cualitativos y cuantitativos en la recogida y en el análisis.Se han analizado varios elementos: los marcos de actuación y declaraciones, la estructura de la organización en el área audiovisual y los programas y principales proyectos.
Una de las conclusiones más importantes del estudio es que la política audiovisual de la OIF se caracteriza por su diversidad, así como por su ligazón con la cultura. Sin embargo, la OIF trata de garantizar la presencia del universo francés, olvidando las voces del conjunto de la organización.
La enmienda constitucional de Venezuela 2009, en cuatro portadas nacionales
Authors: Marín Mejías Klibis 
Published: July 2022

La presente investigación revela los resultados de una observación de medios realizada en las portadas de los cuatro diarios de circulación nacional más importantes en Venezuela: El Nacional, El Universal, Ultimas Noticias y Diario Vea El estudio se realizó durante 16 días en el marco del Referéndum Aprobatorio para la Enmienda Constitucional en febrero del 2009. Se comprobó la parcialidad de la línea editorial a favor de la opción no y el bajo Equilibrio Informativo en dichos diarios.
La estrategia que salvó la imagen de un alcalde. El desalojo de los niños del Colegio Picacho
Authors: Blanco González Félix 
Published: July 2022

El desalojo de los alumnos del Colegio Picacho de una sala aneja a la alcaldía de Vigo, en la que se habían encerrado para reivindicar monitores de gimnasia y que provocó el paso por el hospital de 15 niños, algunos de los cuales permanecieron tres días en observación, fue un suceso cargado de emoción y con repercusión nacional que mantuvo el interés de los medios informativos durante tres semanas. Con las elecciones locales a la vista, fue un precedente de las relaciones públicas que se practican en los casos de presunta corrupción política que centran el interés mediático estos días. En estos casos fue evidente para los emisores de los mensajes que sus públicos eran conscientes de la gravedad de las acciones que se les atribuían y de las que se habían hecho públicas pruebas irrefutables, por ello aportaban datos y referencias que las hicieran menos censurables, tratando de reducir los perjuicios sobre su reputación y las de sus partidos. En aquel año de 1986, todavía en el Vigo de la reconversión industrial y las movilizaciones que convirtieron las calles en la palestra donde se reivindicaba el puesto de trabajo, se han investigado las acciones de comunicación persuasiva del alcalde y su entorno para obtener conclusiones sobre las técnicas que emplearon, cómo las emplearon, su eficacia y su semejanza con los procesos canónicos.
Medios de comunicación y sus visiones de mundo.El sentido anclado en estrategias discursivas dialógicas
Authors: Echevarría Mirta Clara 
Published: July 2022

Este trabajo aborda, conceptual y analíticamente, estrategias discursivas basadas en la intertextualidad e interdiscursividad (parodia, sátira, ironía y otras) cuyo desentrañe permite profundizar en el sentido. Ese sentido plasmado en materias significantes -ubicadas, en un primer nivel, como “textos” (Verón)- está atravesado por las condiciones de producción, circulación, reproducción y reconocimiento.
Por medio del análisis señala cómo ciertas publicaciones digitales de Argentina establecen un contrato de lectura a través de la construcción de imágenes de autor y lector; cómo absorben y transforman situaciones socio-históricas y, cómo, al mismo tiempo, re(producen) evaluaciones que entrarían a formar parte del imaginario social.
La comunicación, al ser un proceso culturalmente configurado, pone en movimiento un complejo intercambio de relaciones, diferenciaciones y combinaciones de lo dicho y lo no dicho. El enfoque metodológico es ecléctico adaptando metodologías empleadas en el análisis de los discursos, la semiótica, la sociología de la literatura y la teoría literaria.
La emoción fílmica. Un análisis comparativo de las teorías cinematográficas
Authors: Zumalde-Arregi Imanol 
Published: July 2022

Este artículo pretende explicar las fuentes de la emoción fílmica. Dado que no disponemos de una idea consensuada acerca del modo en el que los textos fílmicos activan, promueven y administran la emotividad del espectador empírico, las páginas que siguen describen a trazo grueso los múltiples argumentos que la teoría del cine en sus diversas versiones o líneas de pensamiento ha puesto sobre la mesa para explicar el amplio catálogo de sensaciones que la visión de una película despierta en su espectador. Este repaso revela que existe una bipolaridad irreconciliable entre las teorías orientadas al lector y al contexto, y las teorías orientadas al texto. Disponemos, en efecto, de dos maneras genéricas de evaluar los efectos emocionales de los filmes: por un lado están los Cultural Studies, la teoría de la respuesta, la pragmática y los estudios de género que conceden prioridad a las condiciones subjetivas y ambientales en las que se produce la recepción de la película; por otro, la teoría cognitiva y la semiótica estructural centran el foco en las instrucciones mediante las que la película orienta la emotividad de su espectador. En tierra de nadie se encuentran la teoría psicoanalítica del cine que considera la experiencia fílmica como un remedo o simulacro de la vida.
La formación de los periodistas en el siglo XXI en Brasil, España, Portugal y Puerto Rico
Authors: López García Xosé 
Published: July 2022

La experiencia cosechada durante las últimas décadas por los estudios de Comunicación en las universidades anglosajonas, hispanas y lusófonas ha tenido tres consecuencias claras: una progresiva incorporación de estos estudios en la mayoría de los centros de enseñanza superior de los principales países del mundo, con diferentes programas y por vías muy distintas; un incremento de las investigaciones sobre el sector y un interés creciente por adaptar la formación a los nuevos perfiles que han aparecido en los diferentes soportes.
Es así como se ha llegado a un panorama con una buena oferta académica y con muchos más periodistas con título universitario. Los datos indican que se ha incrementado el nivel de formación de los periodistas, aunque cada vez están más necesitados de conocimientos actuales para trabajar en la compleja sociedad actual, y que hay un panorama favorable para la formación continua, un reto para todos los comunicadores de la era digital.
Los esfuerzos realizados en estos años en Brasil, España, Portugal y Puerto Rico en este campo muestran –según trataremos de mostrar en este trabajo, fruto de un estudio comparado de los cuatro casos, especialmente en los últimos diez años– alguna diferencia, varias coincidencias y un objetivo compartido: la aparición de iniciativas para mejorar los planes formativos con proyectos de mayor calidad.
Vídeos de producción propia en la prensa digital: buscando el equilibrio entre la calidad y la inmediatez
Authors: Ortells Badenes Sara 
Published: July 2022

El uso de vídeos para narrar la actualidad deja de ser exclusivo de la televisión en el escenario digital. Cada vez resulta más común encontrar este tipo de contenidos en la prensa digital. Esta investigación analiza la utilización de vídeos de producción propia por parte de The Guardian durante su cobertura del Referéndum de Escocia. Objetivo: Determinar las características de este tipo de vídeos exclusivos. Metodología: Se ha utilitzado una metodología de análisis cuantitativa para analizar tanto los artículos como los diferentes live blogs publicados en la sección Scottish Independent Blog durante la semana de celebración del referéndum.. Resultados y conclusiones: Los principales resultados revelan que los vídeos producidos para ser consumidos a través de los artículos presentan una mayor calidad y una estética más cuidada que aquellos elaborados para el live blog, en los que prima la inmediatez por encima de la calidad de los contenidos.
Industrias culturales y composición de los personajes en las series de animación infantil emitidas en España
Authors: Ortega-Mohedano Félix , Jiménez-Sánchez Alvaro , Lavín José María 
Published: July 2022

Uno de los contenidos audiovisuales que más ha consumido el público infantil español han sido las series de dibujos animados. Metodología: Para la realización de esta investigación se han analizado 352 series de animación infantil y 432 personajes protagonistas desde los inicios de la programación televisiva en España hasta el 2015. Los datos se obtuvieron y compararon de webs distintas especializadas en el tema. Al tratarse en su mayoría de datos nominales, se emplearon principalmente las pruebas de chi-cuadrado como medida estadística y el uso de tablas y coeficientes de contingencia. Resultados y conclusiones: Una vez que se analizaron las distintas variables, los resultados muestran diferencias significativas detectadas entre la composición de la serie (edad, morfología, género y estética de los personajes) y factores como la nacionalidad o el año de producción. Se detecta una élite de productoras con patrones culturales marcados y diferenciados especialmente en las producciones de EE. UU, Japón y España, entre otros resultados relevantes.
Organoleptic characteristics of the classification of carcasses from bovine cattle in the tropics of veracruzano
Authors: Núñez Amalia Cabrera , Villagomez Miguel Ángel Lammoglia , Ronquillo María Rebeca Rojas , Sánchez César Enrique Martínez , Solís Flor María Montero , Montes Daniel Sokani Sánchez 
Published: July 2022

This research work was carried out in a municipal trail (TIF) in the North of Veracruz, Mexico, with the aim of physically analyzing the quality of beef. A sample of 90 male cattle, which were divided into the following groups: F1 pure Brahman (n=30), F2 Brahman Crossses/ Holstein (n=30) y F3 Brahman Crosses/ Brown Swiis (n=30), male cattle was used at 24 months of age. They received the same management and a food ration based on harinoline, soybean paste, grain corn, grain sage and a mixture of vitamins-minerals, which was offered to 3.5.0% (NRC, 2000) fresh water and forage to free access, averaging the 350 kg completed in intensive corral for slaughter during the 60 days of the experiment. The variables analyzed were: flesh color, fat color, marbling and texture. The results were evaluated through the STADISTIC programme, showing generally that cuts of meat from young uncastrated males with two years of age presented category A, characterized by white fat, with a deep red color, soft texture and abundant marbling in a rating of 11 and 12. Noting that young animals showed the best physical qualities in beef.
HUBUNGAN KOMPETENSI PROFESIONAL GURU KIMIA DAN MOTIVASI BELAJAR SISWA DENGAN PRESTASI BELAJAR KIMIA SISWA
Authors: Mujadalah Mujadalah , Amry Urwatil Wutsqo , Wirentake Wirentake 
Published: July 2022

Abstract: This study aims to find out how strong the correlations between : teachers' professional competence and student achievement in chemistry, (b) student motivation and student achievement, and (c) teachers' professional competence together with student motivation and student achievement. The population of this study is 3081 of Senior High Schools students (SMA) enrolled in 8 (eight) schools in Mataram. The Sampling in this study is multistage random sampling, acounting 263 studentsas the sample. The single correlation between the results of professional competence of teachers and student achievement, with t count ( 6234 ) > t table (1.651 ) at 5 % significance level. It means that the professional competence of chemitry teachers has a positive and significant relationship toward student achievement. The results of the second single correlation between student motivation and student achievement at the significant level of 5 % , with t count (3976 ) > t table ( 1.651 ). It mean that students' motivation has a positive and significant relationship toward student achievement. The results of multiple correlation between teachers' professional competence and students motivation toward student achievement, with F count ( 22 . 485 ) > F ( 3,031 ) at the 5 % significance level. It means that the professional competence of chemistry teachers and students motivation collectively have a positive relationship and significantly associated with student achievement.
Hacia una ontología afectiva de las piedras. Reflexiones en torno a la obra de Denise Milan
Authors: Martínez Rodríguez Pamela 
Published: July 2022

Analizo la obra de Denise Milan, desde la perspectiva del giro ontológico, como tendencia tanto filosófica como estética. Propongo una lectura crítica, poniendo especial atención al modo de comprensión y despliegue espacial del objeto de su investigación artística; las piedras. La artista a través de sus instalaciones, construye una nueva relación entre la naturaleza y la cultura, que rompe la dicotomía entre los seres humanos y el utilitarismo de lo no-vivo, propio del mundo capitalista y responsable del “desencantamiento del mundo” (Harvey, 1996). La obra de Milan construye un paisaje nuevo de encuentro e intercambio donde evidencia que no sólo los seres humanos son poseedores de conocimiento, y que éste existe en el mundo como algo distinto a lo humano, como un fenómeno corporizado que tiene efectos tangibles (Kohn, 2007, p.17). De este modo, ya no sólo los seres vivos, sino que ahora también los no-vivos; las piedras, se constituyen como dispositivos semióticos. En este punto, nos asomamos al principio de una relación ecológica más profunda, donde debemos considerar cómo las piedras se significan en un continuum con lo existente por medio de aquel principio esencial integrador que es espiritual (Kohn 2021, XVII), lo que implica ontológicamente el reconocimiento de realidades desde una perspectiva diferente a la humana (Ruiz-Serna&amp;Del Cairo, 2016). A partir de la intuición estética de Denise Milan, que encuentra rasgos identitarios en el animismo histórico -como forma estratégica de la interacción empática- nos introducimos en un espacio de co-existencia que constituye un aporte a las urgentes demandas de cambio del paradigma antropocentrista hacia la naturaleza, estableciendo un giro del discurso hacia aquello considerado no-vivo, que ahora, de acuerdo con Povinelli, es observado desde sus relaciones de intercambio, reciprocidad y sentido con respecto a lo existente.
Los Locos Tejidos de Penelope. Tiempo, Palabra y pintura.
Authors: Sánchez Pérez Dolores 
Published: July 2022

"Los Locos Tejidos de Penélope. Tiempo, Palabra y Pintura" presenta el proyecto pictórico personal realizado durante el confinamiento (comenzado en marzo del 2020 y terminado en diciembre del 2021), dónde la temporalidad del proceso marca los resultados. Un trabajo dónde el hacer y su transcurrir se convierte en refugio del encierro, de la emoción y de la expresión de frustraciones, miedos y pulsiones personales. Un proyecto donde la temporalidad de la palabra se une a los tiempos de la pintura, bien relacionándose en la misma imagen, o bien desde el título o bien fundiéndose por completo y desapareciendo la palabra pero dejando la huella de su resonar. Tiempo de encierro, tiempo de palabra y tiempo de pintura, en un solo espacio. Estos son los tres ejes en los que gira este trabajo y que se abordaran desde la muestra de los resultados del proyecto pictórico, estudiando cómo esos elementos fueron marcando el desarrollo de la investigación en tres bloques: Piccolos quehaceres (obras de pequeño formato sobre papel de arroz), Grandes y Locos (obras de gran formato sobre tela), Tejidos libres de encierro (Formato de libro de artista).Para ello se abordan y exponen diferentes tipos de relación entre Palabra-Pintura, Se aborda la temporalidad de la pintura en su desarrollo espacial, se contempla el tiempo como una dilatación del proceso y se aboga por la pintura como protagonista de su propia representación.
REDES
Authors: ARTERO LIDON 
Published: July 2022

El concepto de redes es el motivo y título de una obra diseñada para ser reproducida a una escala 100:1, pequeñas retículas irregulares hiperampliadas para cubrir el vitral de un centro de arte. En esta experiencia se centra el artículo con el objetivo de analizar lo que implica la escala en la presentación de expresiones íntimas vinculadas al espacio público urbano. El contexto en el que surge el proyecto es este presente peculiar en el que nos sentimos viviendo un momento histórico, con la sociedad afligida por sucesivos y rápidos cambios en las relaciones interpersonales, provocados por un sinfín de factores, a las que se suma la devastadora circunstancia de la pandemia. La obra es una llamada a la reflexión y a la serenidad para recordar que los seres humanos somos sociabilidad y comunicación pura y que no hemos perdido la voz en ese vitral de conexiones, cercanías geométricas que se modifican como consecuencia de esas relaciones humanas. A modo de síntesis y resultado del trabajo realizado en obras anteriores: un recopilatorio de diarios de imágenes, registros personales expresados como apuntes en dibujos, pinturas, fotografías, anotaciones y textos donde día a día se van creando esas uniones que constituyen el relato de vivencias relacionadas, como nudos concatenados que construyen esa red de relaciones. «Las leyes de la comunidad -es decir, las leyes naturales, es decir, las leyes culturales no están escritas en el espacio público sino inscritas en el lugar íntimo o en la piel interna de la afectividad, inscritas con esas huellas que remueven nuestras entrañas cuando escuchamos nuestras historias(…)Estas huellas son la trama de nuestra historia común, el hilo de sentido que liga secretamente nuestras vidas (…)». PARDO, J.L. 1992. La Intimidad. Editorial Pre-Textos: Valencia, p. 270.
Devenir monje/a. De la actitud monacal en la práctica artística.
Authors: Díez Gómez Alberto 
Published: July 2022

Las formas de vida que podemos observar en las comunidades monacales cristianas responden a una regla que determina las divisiones del tiempo y la acción de sus miembros. Es precisamente en estas dos dimensiones donde en palabras de filósofo Giorgio Agamben se desarrolla una práctica incesante de su ser monacal. Es decir, la indivisibilidad entre tiempos de ocio y de oficio. Ora et labora, literalmente: «reza y trabaja», significa también buscar a Dios en cualquier momento del día: en tiempo de labores, en el sueño, en el cuidado, mientras se come etc. Desde 2016 este ha sido el objeto de estudio del grupo de trabajo que conformo. Para traer esto a una reflexión sobre mi práctica artística, se hace necesario despojar a la cuestión del monacato de toda ortodoxia religiosa, de toda búsqueda en el orden divino. Lo que hemos de tomar es una gran metáfora, la idea agambeniana de la «práctica incesante» que me ayuda a hacer comprender en qué consiste, bajo mi punto de vista, la tarea del arte. Con el presente artículo se quiere abordar, desde una investigación basada en la práctica, las implicaciones que este proceso ha tenido sobre mis modos de hacer, respecto a la adopción de la escritura como praxis, ―cuestión que actualmente desarrollo en la tesis doctoral que escribo―; o respecto a la opción de hacerme un tanto perdidizo o recóndito en el sistema del arte. Este texto pretende ser una aportación desde una mirada situada a las reflexiones contemporáneas sobre la práctica artística. Como propone el lema del congreso ANIAV 2022, Devenir monje/a trata sobre una serie de conexiones, reconexiones y desconexiones que han dado cuenta de un proceso vital indiscernible entre arte y vida.
Prácticas poscoloniales: la importancia de la apariencia.
Authors: Lourés Miranda Blanca Nieves 
Published: July 2022

El poscolonialismo es un término que habitualmente se emplea para definir una postura crítica que analiza dos efectos que produjo la colonización de diversos países por metrópolis europeas. Esta herramienta crítica cobró gran relevancia en los años 1980, y aún hoy en día sigue empleándose para evaluar las difíciles relaciones internacionales en diferentes ámbitos. Además, es una de las principales líneas de trabajo de varios artistas contemporáneos de gran relevancia como por ejemplo la artista brasileña Adriana Varejão (Río de Janeiro, 1964).Las obras de Varejao se caracteriza por una fuerte presencia plástica en las que incorpora múltiples narrativas. Estas narrativas se sobre-escriben generando tensiones visuales que sirven de metáfora a las situaciones sociales e históricas que la artista quiere tratar. De forma plástica, la artista trae a la superficie cuestiones largo tiempo enterradas.Para este comunicación plantemos un estudio de caso basado en diversas obras de esta artista que tienen como base argumental el período colonial brasileño, descifrando las estrategias que la artista emplea para tratar una cuestión tan delicada y sensible a través de la creación de obras potentes y plenas de significado. Para ello estableceremos una serie de tipologías de obra, creando una cartografía de su amplia actividad que nos permita además poner en relación su trabajo con las poéticas de otros artistas que estén tratando estos temas en la actualidad.Con todo ello, pretendemos no solo hacer un análisis de la obra de esta artista, sino establecer las posibilidades del arte como espacio de reflexión para cuestiones sociales que sobrepasan los límites de un ámbito concreto de la humanidad. Palabras clave: poscolonialismo, arte contemporáneo, apariencia, superficie
La instalación como zona de difuminación de los límites en el arte
Authors: Navarro Rodríguez Miguel Ángel 
Published: July 2022

Investigación basada en la práctica mediante el proyecto de instalación Distopías urbanas; desigualdades y jerarquización social en la ciudad contemporánea (Domene y Escoín, 2021). Se analiza el concepto de instalación como punto de confluencia de las disciplinas artísticas, superando las fronteras de la tradición académica y donde la puesta en escena de carácter efímero sustituye a lo objetual aurático, dando paso al arte como experiencia. Se aborda la capacidad de movilidad y adaptación de la instalación, gracias a su versatilidad compositiva espacio-temporal. “Ya que la instalación artística es un no-lugar específico, y puede ser instalado en cualquier parte durante cualquier periodo de tiempo” (Groys, 2014). Constituyéndose, además, en herramienta de interpretación crítica de la contemporaneidad. Todo ello, en relación con las trasgresiones de los límites entre el arte y la vida, el arte y la política, o el arte y la teoría (Rebentisch, 2003). El proyecto expositivo de producción e investigación artística, se centra en las representaciones simbólicas de la urbe contemporánea y en las desigualdades sociales derivadas de los modelos económicos neoliberales con la ciudad como territorio jerarquizado. Una realidad distópica que corre el peligro de hacer colapsar las bases mismas del capitalismo, debido a la abusiva acumulación de riqueza y poder por parte de las élites (Piketty, 2013). La propuesta se materializa en una instalación artística multidisciplinar, desde el concepto de campo expandido (Krauss, 1979), utilizando recursos hibridados entre técnicas artísticas tradicionales y recursos audiovisuales. De esta forma, se propone una experiencia inmersiva a través del espacio expositivo tridimensional, convertido en metáfora del territorio urbano, creando collages con imágenes de diversas ciudades. Aportando datos estadísticos de las rentas en los barrios de dichas urbes, como estrategia de visibilización de sus divergencias económicas. Palabras clave Instalación artística, difuminación de límites, hibridación,distopía, élites, desigualdades.