“Post Scriptum” as a Mode of Composer’s Utterance
Authors: Соколов Александр Сергеевич 
Published: August 2022

Как известно, post scriptum в эпистолярном жанре реализует возникшую у автора письма потребность договорить недосказанное адресату. В музыке семантика «договаривания» по ряду причин особенно интересно и многообразно проявила себя у композиторов ХХ века. Причем что и как именно «договаривается», может быть как вполне очевидным для слушателя, так и намеренно закамуфлированным. Правильное понимание авторских намерений, направленности творческого поиска композитора зависит от осмысления наших достаточно разнородных наблюдений, приблизительной систематизации которых и посвящена эта статья. Метафорой «договаривания» мы воспользуемся при обсуждении с культурологических позиций следующих феноменов современной музыкальной культуры: • «договаривание» как намеренное, порой даже подчеркнуто манифестируемое доведение до логического предела некоей культурно-исторической традиции (так, структурализм середины ХХ века можно рассматривать как апогей одного из важнейших векторов развития европейской культуры - ratio); • «договаривание» как потребность, связанная с феноменом вытесненной культуры (культурологическая концепция, представляющая как коллизию ХХ века периоды прерванной эволюции художественной жизни; речь, в частности, идет о вынужденной паузе между первым и вторым европейским авангардом, а также о судьбе художников русского зарубежья, насильственно вырванных из естественного русла творческого развития); • «договаривание» ХIХ века в веке двадцатом как проблема соотношения понятий «постромантизм» и «неоромантизм», а также как особый пафос продления иссякающей традиции; • применительно к музыке второй половины ХХ века рассматриваются такие вопросы, как «договаривание своего» (феномен «структурных двойников» у Я. Ксенакиса, П. Булеза, С. Губайдулиной) и «договаривание чужого» (Э. Денисов, «договаривает» «Прерванную песнь» Л. Ноно, А. Веберн - ричеркар из «Музыкального приношения» И. С. Баха).
As known, postscript in the epistolary responds to author’s need to finish what was left unsaid to the addressee. In music, the semantics of “afterwording” for a number of reasons manifested itself in a variety of exciting ways among 20 century composers. Moreover, what and how exactly is “afterwording” can be either quite obvious to the listener, or deliberately disguised. The correct understanding of the author’s intentions, the insight on why the composer chooses this particular direction in his work depends on the interpretation of our rather heterogeneous observations. This article is devoted to their preliminary systematization. We will use the metaphor of “afterwording” when discussing from the perspective of cultural studies the following phenomena of modern music: • “afterwording” as a deliberate, sometimes even emphatically manifested bringing to the logical limit of a certain cultural and historical tradition (for example, the mid-20-century structuralism can be considered as the apogee of one of the most important vectors in the development of European culture-ratio); • “afterwording” as an outcome of the phenomenon of repressed culture (this concept implies periods of interrupted evolution of artistic life as a collision of the 20 century; in particular, we are talking about a forced pause between the first and second European avant-garde, as well as about the fate of Russian artists abroad forcibly torn out of the natural channel of creative development); • “afterwording” of the 19 century in the 20 century as a problem of the correlation between the concepts of “post-romanticism” and “neo-romanticism”, as well as a special pathos of prolonging a fading-away tradition; • concerning the music of the 2 half of the 20 century, we can discuss issues such as “afterwording of one’s own” (the phenomenon of “structural twins” by I. Xenakis, P. Boulez, S. Gubaidulina) and “afterwording of someone else’s” (E. Denisov’s “afterwording” of the “Il Canto Sospeso” by L. Nono, A. Webern’s-of the Ricercar from the “Musical Offering” by J. S. Bach).