bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Irrigated farm grasslands on saline soil of the Caspian Sea region
Authors: Мухамбетов Б. , Абдинов Р. , Кадашева Ж. , Кабиев Е. 
Published: April 2022

Опыты по подбору культур в полевых условиях были заложены трижды (в 2016, 2018 и 2020 годах) на почвах, различающихся степенью засоления верхнего профиля. Цель исследований — подбор двулетних и многолетних трав при создании орошаемых культурных пастбищ на почвах с различной степенью засоления верхнего слоя. В аридных экосистемах основным фактором, определяющим рост и развитие культур при орошении, выступает засолённость почв. После освоения засолённых земель в течение длительного времени (более 50 лет) была установлена неэффективность их улучшения посредством промывки солей на фоне коллекторно-дренажных систем, и в связи с этим основным направлением борьбы в современных условиях остаётся подбор солеустойчивых культур на рассредоточенных освоенных мелких участках (40–100 га) среди не используемых под орошение земель, с коэффициентом использования (КЗИ) не более 0,4. Неорошаемые участки в данном случае служат зоной аэрации и аккумуляции минерализованных вод, поступающих с соседних орошаемых участков. Таким образом, поддерживается положительный баланс солевого режима в верхних (0–70 см) горизонтах почвы до средней степени. Посредством подбора культур, сочетающих высокую солеустойчивость с высокой продуктивностью, удаётся осваивать засолённые до средней степени почвы под орошаемые культурные пастбища. Проведённые длительные эксперименты с большим набором культур подтвердили высокую эффективность освоения засолённых земель под орошаемое культурное пастбище. Из подбираемых культур высокой солеустойчивостью и климатически обусловленной продуктивностью отличились донник и его травосмеси с участием костреца безостого и ежи сборной, которые обеспечивали стабильную высокую продуктивность зелёной массы — от 49,2 до 53,1 т/га.
Field trial took place on three field plots varying in salt content (in 2016, 2018 and 2020). The aim was to select biennial and perennial grasses for irrigated farm lands with different salt content in top layers. In arid ecosystems soil salinity plays a key role in crop growth under irrigation. For over 50 years saline soil showed insignificant improvement in its quality when washing out salts by drainage systems. Therefore, salt-resistant crops are of high value cultivated on small separated plots with land use ratio of up to 0.4. Non-irrigated areas in this case perform as an aeration zone accumulating mineralized water coming from the neighboring irrigated areas. Thus, a positive balance of salt concentration is maintained in top (0–70 cm) soil layers. High-productive salt-resistant crops can be grown on medium saline soil. Long-term experiments showed effective cultivation of the large number of crops grown on saline irrigated lands. Melilot as well as its mixtures with smooth brome and cocksfoot showed high salt-resistance and productivity providing green mass yield from 49.2 to 53.1 t ha-1.
СРАВНИТЕЛЬНАЯ ОЦЕНКА КАЧЕСТВА ГОВЯДИНЫ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ УСЛОВИЙ СОЗРЕВАНИЯ
Authors: Гуринович Галина Васильевна , Хренов Владислав Александрович , Патракова Ирина Сергеевна 
Published: April 2022

В последнее время все большее внимание специалистов привлекают исследования качества мясного сырья в зависимости от условий его созревания, включая сухое созревание, в связи с повышением спроса на мясо такого способа выдержки, имеющего более выраженные органолептические характеристики, позволяющие отнести его к продукции премиального качества. Цель работы заключалась в оценке свойств высококачественной говядины сухого созревания относительно аналогичного сырья традиционного созревания.Исследования выполнены на костных отрубах спинно-поясничной части бычков породы герефорд. Условия созревания: сухое ‒ выдержка в шкафах «dry-aging», температура 0…1 ºС, относительная влажность воздуха 75 %, низкая положительная температура (0…1 ºС), относительная влажность воздуха 72‒75 %, продолжительность 42 суток; традиционное ‒ температура 0…+ 4 ºС, относительная влажность воздуха 85 %, 5 суток. Согласно органолептической оценке с использованием гедонической шкалы, дегустаторы оценивают вкус, запах и консистенцию стейков из говядины сухого созревания как более желательные. Результаты органолептической оценки согласуются с данными определения консистенции инструментальным методом по показателю усилия резания, который для мяса длительного созревания оказался на 16,5 % ниже. Для говядины сухого созревания установлена более высокая водосвязывающая способность (на 4,9 %), при снижении в мясе массовой доли общей влаги и повышении массовой доли жира и белка, что способствует большей сочности и нежности мяса. Полученные данные позволяют говорить о том, что длительная сухая выдержка приводит к повышению потребительского качества и пищевой ценности мяса. В процессе высокотемпературной кулинарной обработки такое мясо теряет меньше влаги (снижение потерь на 4,7 %). В целом результаты работы позволяют положительно оценивать перспективы сухого созревания высококачественной говядины, предназначенной, главным образом, для индустрии общественного питания.
ДИАГРАММА СВЯЗЕЙ В СРАВНИТЕЛЬНОЙ ОЦЕНКЕ КАЧЕСТВА БЕЗАЛКОГОЛЬНЫХ ТОНИЗИРУЮЩИХ НАПИТКОВ
Authors: Резниченко Ирина Юрьевна , Астахова Наталья Викторовна Сокол , Маликова Анастасия Михайловна 
Published: April 2022

Представлены результаты сравнительной оценки качества тонизирующих безалкогольных напитков, реализуемых отечественным ритейлом. Требования современного потребителя вынуждают производителей расширять ассортиментную линейку пищевых продуктов, в том числе и тонизирующих напитков, что формирует высокий уровень конкуренции на данном продовольственном сегменте рынка. Применение инструментов квалиметрического анализа позволяет установить связь потребительских критериев и нормируемых показателей, выявить определяющие критерии выбора продукта. Объекты и методы исследования. Объектами исследования при сравнительной оценке являлись образцы безалкогольных тонизирующих напитков. В качестве метода исследования применяли метод квалиметрического анализа – диаграмму связей. Оценку качества тонизирующих напитков проводили по ГОСТ Р 52844-2007. Органолептические показатели и полноту налива оценивали по ГОСТ 6687.5; анализ маркировки выполняли на соответствие требованиям ТР ТС 022/2011 «Пищевая продукция в части ее маркировки»; анализ упаковки – по ТР ТС 005/2011 «О безопасности упаковки». Результаты и их обсуждение. Выявлены связи между потребительскими характеристиками и факторами, влияющими на их формирование с помощью инструмента квалиметрического анализа – диаграммы связей. Предложенная диаграмма, отражает качество продукции, как совокупность потребительских критериев важных для удовлетворения спроса покупателя и отдельных свойств напитка, регламентированных нормативными документами (неизвестными потребителям, но влияющих на потребительские характеристики). Диаграмма связей легла в основу разработанной балловой шкалы для оценки качества безалкогольных тонизирующих напитков и анализа потребительских критериев.Выводы и рекомендации. Предложена балловая шкала оценки тонизирующих напитков, отражающая показатели диаграммы связей. Выявлены недостатки в маркировке образцов тонизирующих напитков, отсутствии информации важной для потребителя. Сравнительная оценка качества позволила ранжировать исследуемые образцы в порядке снижения качественных показателей Практическая значимость работы заключается в получении новых данных важных для производителя при выпуске конкурентоспособной продукции, отвечающей потребительским критериям качества.
The History of Russian Publications by Alban Berg
Authors: Векслер Ю.С. 
Published: April 2022

Статья посвящена истории возникновения двух публикаций Альбана Берга об опере «Воццек» и проблемах оперного театра в целом, инспирированных ленинградской премьерой оперы 13 июня 1927 года: «Альбан Берг о своей опере “Воццек”» (опубликована в журнале «Жизнь искусства») и ответ на анкету журнала «Музыка и революция» (в журнале не опубликована). Привлекаемые в статье неизвестные архивные материалы: письма Бергу В. М. Беляева, А. И. Дзимитровского, М. М. Гринберга, Э. Штайна, а также письмо М. М. Гринберга А. А. Луначарскому по поводу конфликта в журнале «Музыка и революция», позволяют прийти к выводу о том, что названные статьи писались Бергом как эксклюзивный материал для российских изданий. Уточняется история последующих публикаций названных текстов на русском, немецком и английском языках. Попутно затрагиваются некоторые аспекты общеевропейской дискуссии 1920-х годов о проблемах оперного театра, а также другие статьи Берга об опере.
The article is devoted to the history of the two publications by Alban Berg about the opera “Wozzeck” and the problems of opera in general, inspired by the Leningrad premiere on 13 June 1927: “Alban Berg about His Opera Wozzeck” (published in the magazine “Zhizn’ iskusstva”) and the response to the questionnaire of the magazine “Muzyka i revoljucija” (not published). The unknown archive materials: letters to Berg from V. M. Belyaev, A. I. Dzimitrovski, M. M. Grinberg, E. Stein, and also a letter from M. Grinberg to A. Lunacharsky about the conflict in the journal “Muzyka i revoljucija”, allow to conclude that the mentioned articles were written by Berg as the exclusive material for Russian magazines. The author specifies the history of the further publications of these texts in Russian, German and English. Along the way, some aspects of the European debate of the 1920s on the problems of the opera theater, as well as other articles about Berg’s opera are considered.
Heads of the Medieval Fiddles from Archaeological Excavations in the North-West of Russia (1954–2004) and Their Design Features
Authors: Устюгова А.В. 
Published: April 2022

В статье представлены описание и систематизация материалов археологических экспедиций Северо-Запада России (Псков и Великий Новгород) за период с 1954 по 2004 годы. Проведенный анализ конструктивных особенностей найденных средневековых головок гудка позволил выделить типовые варианты формы инструментов и расположения на них колковых отверстий.
The article presents description and systematization of the materials of archaeological expeditions to the North-West of Russia (Pskov and Novgorod) from 1954 to 2004. The analysis of the design features of the medieval fiddles allowed distinguishing the basic components typical form of the instrument and location pegs in its heads.
Plutarch. On Music
Authors: Цыпин В.Г. , Лебедев С.Н. 
Published: April 2022

Пу бликуемый труд античного автора — единственный трактат на древнегреческом языке, полностью посвященный вопросам истории музыки. Созданный на рубеже I–II вв. н. э., он также содержит свидетельства, относящие ся к более раннему времени — фрагменты и пересказы утерянных работ Аристоксена, Ферекрата, Гераклида Понтийского, Главка Регийского и других писателей. Плутарх упоминает многих видных музыкантов прошлого, описывает их творческие заслуги и шедевры, характеризует различные музы кальные жанры и особенности композиционной техники. Затрагивают ся и более общие вопросы традиционализма и новаторства в музыке. Наше издание включает предисловие с изложением современной точки зрения на проблему авторства и датировки текста (С. Н. Лебедев) и новый русский перевод с научными комментариями (В. Г. Цыпин).
This treatise is the only source in all Ancient Greek literature dedicated solely to history of music. Written at the turn of 1st and 2nd centuries CE, it actually includes evidences of much earlier periods — citations of lost works by Aristoxenos, Pherecrates, Heraclides Ponticus, Glaucus of Rhegium, and other authors. Plutarch makes mention of many prominent musicians of the past, describes their activities and their masterpieces, and supplies details of composition techniques specific to different music genera. He also addresses more general issues of traditionalism and novelty in music. This edition contains an introductory article (with overview of authorship and dating problems) by Sergey Lebedev and a new Russian translation of the original treatise (with explanatory notes) by Vyacheslav Tsypin.
Choral Compositions of Modest Mussorgsky: Overview and Contexts
Authors: Виноградова А.С. , Лебедева-Емелина А.В. 
Published: April 2022

Статья посвящена обзору хорового творчества Мусоргского. Рассматривают ся интересовавшие композитора сюжеты, темы, жанры и формы в контексте творчества европейских и отечественных композиторов-современников.
The article is devoted to the review of Mussorgsky’s choral work. Considered are the themes, genres and forms that interested the composer in relation to works of European and domestic contemporary composers.
Order of the Golden Fleece: Music and Ceremonial (1431–1559)
Authors: Сундукова Л.И. 
Published: April 2022

Статья раскрывает небольшую часть музыкальной истории всемирно известного Ордена Золотого руна. В ней повествуется об истории создания Ордена, а также об обычаях музыкального оформления встреч его кавалеров. На основе сохранившихся описаний так называемого Фазаньего банкета делаются предположения о музыке, его сопровождавшей. Документы, повествующие о торжественной встрече в Брюсселе в 1501 году, дают повод предположить, что на ней мог звучать утраченный Реквием Гийома Дюфаи. Высказывается предположение о том, что мотет Жоскена Депре «Ut Phoebi radiis» был написан специально для брюссельского собрания Ордена. Также приводится краткое описание встречи кавалеров, произошедшей в 1531 году в Турне.
The article reveals a small part of the musical history of the world-famous Order of the Golden Fleece. It tells the story of the creation of the Order, as well as describes the customs of the musical arrangement of meetings of its gentlemen. On the basis of surviving descriptions of the so-called Feast of the Pheasant the author makes assumptions about the music that accompanied it. The documents that tell of the solemn meeting in Brussels in 1501 give rise to the suggestion that Guillaume Dufay’s lost Requiem could sound on it. It is also supposed that the motet “Ut Phoebi radiis” by Josquin Depre was written specifically for the Brussels meeting of the Order. The article also contains brief description of the Order meeting, held in 1531 in Tournai.
Pelléas and Mélisande by M. Maeterlinck in the Interpretation of Gabriel Fauré
Authors: Рыжкова Н.П. 
Published: April 2022

Статья посвящена одному из первых музы кальных воплощений пьесы М. Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» — музыке Г. Форе к лондонскому спектаклю 1898 года. В статье представлена история создания музыки Г. Форе к драме М. Метерлинка, дан детальный анализ структуры музы кального материала в соотношении с композицией пьесы; выявлены интонационные связи и тематические переклички между номерами музыки к драме, которые сопоставлены с символическими арками в литературном тексте. Отдельный предмет изучения — связи музыки к драме с другими сочинениями Форе: самозаимствование материала (сицилиана для виолончели и фортепиано, фрагмент из фантазии для флейты и фортепиано) и проекция в будущее Песни Мелизанды, которая определила тематизм и интонационную структуру трех номеров из во кального цикла «Песнь Евы» на стихи Ш. ван Лерберга.
The first musical embodiment of Maurice Maeterlinck’s play Pelléas et Mélisande belongs to Gabriel Fauré, who has created the music for London performance in 1898. In this article incidental music serves as the subject of research. The main goal is to represent the history of composing of Fauré’s music, hereafter to analyze the structure of thematic material in connection with composition of Maeterlinck’s play, then to reveal melodic links between episodes of incidental music and compare them with symbolic ties of the writer. A separate subject of research is correspondence the incidental music with Fauré’s others works: a) citation of his own oeuvres (Sicilienne for cello and piano, and fragment of Fantasia for flute and piano), b) projection into the future of the Chanson de Mélisande, which defined the themes of the three numbers from the vocal cycle La chanson d’Ève on the verses of Ch. van Lerberghe.
Stravinsky’s Oeuvre Viewed through a Historical Change of the Paradigm of the Art of Music
Authors: Зенкин К.В. 
Published: April 2022

В статье предлагается взгляд на место Стравинского в музыкальном мире XX века, основанный на рассмотрении парадигматики музыкального искусства прошлого и настоящего. Выделяются три главные (генеральные) парадигмы музыки: речевая, природно-космическая и ритуально-жестовая. Привлечение ряда высказываний самого Стравинского и о Стравинском позволяет подтвердить заключение о ритуально-жестовой основе его музыки, а тем самым уточнить его место среди представителей неоклассического направления и роль в обновлении всей музыкальной культуры.
The position of Stravinsky’s oeuvre in the twentieth-century music is considered in the article on the basis of the paradigms of the art of music both in the past and today. Three general paradigms of music are highlighted: the first one is originated from speech, the second one from nature and universe, and the third one from rite and gesture. A number of citations both by and about Stravinsky allow to assume that both rite and gesture underlie his oeuvre, so its position among other representatives of the neo-classical trend and its role in renovating an entire Western-European music culture are qualified thereby.
Composer/Conductor Igor Miklashevsky and Artist/Inventor Grigory Gidoni: the Story of an Exlibris
Authors: Колганова О.В. 
Published: April 2022

В статье рассматривается экслибрис ленинградского композитора и дирижера Игоря Миклашевского, выполненный художником и изобретателем Григорием Гидони в 1926 году. На основе анализа экслибриса, содержащего фрагменты светоцветовых аранжировок, автор представляет возможные пересечения творческих судеб дирижера и художника. Значительную роль в этом пересечении играет личность Александра Скрябина. Статья основана на архивных документах из Кабинета рукописей Российского института истории искусств, рукописного отдела Библиотеки Академии наук, рукописного отдела библиотеки Вильнюсского университета.
The paper deals with the exlibris of Leningradian composer and conductor Igor Miklashevsky, which had been done in 1926 by the artist and inventor Grigory Gidoni. Upon the basis of the analysis of the exlibris, which contains fragments of light and color arrangements, the author shows a possibility of artistic intersections of the conductor and the artist. A significant role in these intersections is assigned to the personality of Alexander Scriabin. The article is based on archival documents from the Cabinet of Manuscripts of the Russian Institute of Art History, the Manuscript Department of the Russian Academy of Sciences’ Library, the Manuscript Department of Vilnius University Library.
Umberto Eco’s “Missing structure” and the New Problems of Aesthetic Communication of Contemporary Academic Music in the Context of Post-Structuralism
Authors: Хасаншин А.Д. 
Published: April 2022

Книга «Отсутствующая структура» У. Эко вместе с ранними работами Ж. Деррида и поздними трудами Ж. Лакана и Р. Барта открывает традицию европейского постструктурализма в гуманитарных исследованиях. Его главные принципы — отказ в методологии от «иллюзии структуры», от принципа изоморфизма (гомеоморфности) и от представления об автоматизме поставки «истинных моделей реальности» в синхроне рецепции. В статье развиваются основные мысли У. Эко в экстраполяции на музыкальное восприятие. Предлагается рассматривать его механизм как асинхронию (квазисинхронию) между последовательностью музыкально-художественных событий, артикулируемой во времени согласно композиторскому «месседжу» — и независимым от них, конституированным слушателем встречным по отношению к этой последовательности процессом активного слышания, формируемым на основании имеющегося у него представления о метаязыке музыки. Это позволяет окончательно отвергнуть «теорию отражения», базовую для методологии советского и российского музыкознания 1920-х — 1990-х годов. Открывшаяся новая проблематика (в частности — когнитивной непрозрачности современной академической музыки) связывается с ее высокой степенью неоднозначности, полисемией и отсутствием ее общего метаязыка.
The book “The Missing Structure” by Umberto Eco, together with the early works of J. Derrida and the late works of J. Lacan and R. Barthes, opens the tradition of European post-structuralism in humanitarian studies. Its main principles are the refusal of the “illusion of structure” in the methodology, of the principle of isomorphism (homeomorphism) and of the idea of the automatic delivery of “true models of reality” in synchronic reception. The article develops Eco’s main ideas in extrapolation to musical perception. It is proposed to consider its mechanism as an asynchrony (quasi-synchronism) between the sequence of musical-artistic events articulated in time according to the composer’s message — and an independent on-coming process of active hearing which is set up by hearer and is formed on the basis of his present understanding of the metalanguage of music. This allows us to reject the “reflection theory” finally, the basic one for the methodology of Soviet and Russian musicology since the 1920s to 1990s. The newly discovered problems (in particular — the cognitive opacity of modern academic music) are associated with its high degree of ambiguity, polysemy and the lack of its common metalanguage.
On Charles Baudelaire’s Conception of “Les Correspondances” and Musicality of Eugène Delacroix’ Oeuvre
Authors: Ровенко Е.В. 
Published: April 2022

В статье предпринимает ся попытка осмысления знаменитой бодлеровской «концепции соответствий» в аспекте актуальной для романтиков проблемы синтеза искусств. Соответствия, по Бодлеру, возникают между отвлеченными от объектов свойствами окружающего мира, которые поэт наделяет статусом знаков. Автор статьи моделирует алгоритм превращения этих знаков в символы в сознании художника; показывает возможные следствия, важнейшее из которых — «конвертируемость» пространственных и временных характеристик, имманентных по природе различным свойствам реальности. Примером в текстах Бодлера служит временно`е переживание цвета в живо писи, на основании которого выстраивают ся сущностные соответствия между музыкой и живо писью. Идеалом живо писи, допускающей такие соответствия, выступает для поэта искусство Делакруа, чьи новации в области выразительных средств Бодлер характеризует понятием «музы кальность», тогда как более частные, собственно музы кальные категории (мелодия, гармония, аккорд) поэт сопоставляет с конкретными аспектами художественной системы мастера.
The author attempts to interpret Baudelaire’s famous concept of “correspondences” in terms of the problem of the synthesis of the arts, which was of vital importance to the Romantics. According to Baudelaire, “correspondences” arise between the attributes abstracted from objects in the surrounding world, to which the poet assigned the status of signs. The author models an algorithm which transforms these signs into symbols in an artist’s mind, shows possible outcomes, the most important of which is the “convertibility” of spatial and temporal characteristics, inherent in the nature of the different properties of reality. One example in Baudelaire’s writings is the perception of color in painting through the duration, on the basis of which ontological correspondences between music and painting are established. The poet considered Delacroix’s art to be the ideal of painting admitting such correspondences; Baudelaire characterized Delacroix’s innovations in the field of expressive means by the concept of “musicality”, comparing, particularly, properly musical categories (melody, harmony, chord) to specific aspects of the master’s art system.