Alban Berg and Richard Strauss: Paradoxes of Reception
Authors: Векслер Ю.С. 
Published: April 2022

Статья посвящена проблеме рецепции Альбаном Бергом личности и творчества Рихарда Штрауса, одного из величайших композиторов первой половины ХХ века. В начале века Рихард Штраус становится одним из лидеров европейского модернизма и обладает безусловным авторитетом в кругу Шёнберга, что подтверждает паломничество нововенцев на австрийскую премьеру «Саломеи» в Граце в 1906 году. Поворот к классицизму в опере «Кавалер розы» (1911) был истолкован шёнбергианцами как предательство модернизма. Штраус более не разделял экспрессионистских идеалов своих младших современников, а в 1920‑е годы резко критиковал атоналистов, называя их «большевиками». Смена парадигм в творчестве и эстетических взглядах Штрауса Берг воспринял с сожалением, восторженное отношение к кумиру меняется на резко критическое. Сочинения Штрауса становятся предметом издевки и сарказма, о чем свидетельствуют мемуары Зомы Моргенштерна. Тем не менее можно говорить о двух линиях берговской рецепции Штрауса. Внешне отношение к нему претерпевает эволюцию от восторженного преклонения к отрицанию и враждебности. При этом именно в зрелые годы Берг, возможно не отдавая себе отчета, воспроизводит многие образные и композиционные архетипы его творчества. Очевидны параллели «Саломея» — «Лулу», Домашняя симфония — Лирическая сюита, Альпийская симфония — незавершенная пьеса «Ночь. Ноктурн» и многое другое. Статья основана на обширном круге источников и архивных материалов, в числе которых письма, дневники, черновые рукописи, заметки, наброски.
The article is devoted to the problem of Alban Berg’s reception of personality and creativity of Richard Strauss, one of the greatest composers of the 1st half of the 20th century. At the beginning of the twentieth century, Richard Strauss became one of the leaders of European modernism and possesses absolute authority in the Schönberg circle, which confirms the pilgrimage of the newcomers to the Austrian premiere of Salome in Graz in 1906. The turn to classicism in the opera Rosenkavalier (1911) was interpreted by Shoenbergians as a betrayal of modernism. Strauss no longer shared the expressionist ideals of his younger contemporaries, and in the 1920s he sharply criticized the Atonalists, calling them “Bolsheviks”. The change of paradigms in the works and aesthetic views of Strauss Berg took it with regret, the enthusiastic attitude to the idol changes to a sharply critical one. The works of Strauss become the subject of mockery and sarcasm, as evidenced by the memoirs of Soma Morgenstern. Nevertheless, it is possible to speak of the two lines of the Straussian reception by Berg. Externally, the attitude towards him is undergoing evolution and enthusiastic admiration for denial and hostility. At the same time, it was in his mature years that Berg, perhaps unaware, reproduces many figurative and compositional archetypes of his work. Obvious parallels Salome— Lulu, Sinfonia domestica— Lyric Suite, Alpine Symphony— unfinished play “Night. Nocturne” and much more. The article is based on a wide range of sources and archival materials, including letters, diaries, draft manuscripts, notes, sketches.