bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Developing Knowledge and Skills of Culinary Entrepreneurship for Women in Sukoharjo
Authors: Tunjungsari Hetty Karunia , Ie Mei 
Published: April 2022

This community engagement activity aims to provide the development of entrepreneurial knowledge and skills for women in Sukoharjo. The activity is located in Cangkol Village, Mojolaban District, Sukoharjo Regency, Central Java. This village is located east of Surakarta City and is one of the villages that become prioritized as a culinary tourism village in Sukoharjo. In a preliminary survey conducted by the community engagement team from Universitas Tarumanagara, it was concluded that this village did not yet have a superior culinary product that can be highlighted as a unique food product by Cangkol village. Several stalls that market culinary products in the culinary centre of Cangkol village offered food that was relatively limited in choice and had no special uniqueness. The present community service program aimed to promote the development of entrepreneurial knowledge and skills for women in Sukoharjo. The program was conducted at Cangkol village, Mojolaban District, Sukoharjo Regency - Central Java. This village is located on the east side of Surakarta and is one of the villages prioritized as a culinary tourism village in Sukoharjo area. In accordance with the agreement with our community service partners, namely Cangkol Village, the community service program was held by providing training on culinary entrepreneurship. The culinary business chosen was organic soy sauce. In addition to providing basic training on entrepreneurship such as the process of identifying business opportunities, product marketing, and financial management, in this training the community engagement team also invited SME owners from the culinary field who owned organic soy sauce business. The purpose of inviting speakers from culinary SMEs was to improve the skills of community service participants in processing products delivered by SMEs. The results of this activity were believed to have developed the entrepreneurial knowledge and skills of the participants, especially those involved in soy sauce businesses.
РАЗРАБОТКА ТЕХНОЛОГИИ ЭМУЛЬСИОННЫХ ПРОДУКТОВ С БЕЛКОВО-УГЛЕВОДНОЙ КОМПОЗИЦИЕЙ
Authors: Письменный Сергей Алексеевич , Варивода Альбина Алексеевна 
Published: April 2022

В статье исследована возможность использования белково-углеводной композиции для расширения ассортимента соусов эмульсионного типа с целью повышения их пищевой ценности. Проанализированы тенденции рынка масложировых и соусных композиций и предложены эмульсионные продукты с оптимизированным составом при внесении в их рецептуру белково-углеводной композиции, содержащей порошок топинамбура и концентрат сывороточных белков. Использование белково-углеводного полуфабриката в технологиях эмульсионных соусов позволит, во-первых, повысить их биологическую и пищевую ценность, обогатить продукт такими важными пищевыми нутриентами, как незаменимые аминокислоты, минеральные вещества, витамины группы В; во-вторых, обеспечить стабильность эмульсионной системы.Проанализированы физико-химические показатели данной композиции, а также ее функционально-технологические свойства. Обоснована возможность применения белково-углеводной композиции в рецептуре эмульсионных продуктов за счет высоких стабилизирующих и эмульгирующих свойств.Исследована зависимость стабильности систем на основе белково-углеводной композиции от рН среды и температуры эмульгирования. Установлено, что для максимальной реализации функционально-технологических свойств композиции активная кислотность среды должна находиться в пределах 4,5...6 ед, а рациональной температурой для получения стойкой эмульсий на основе композиции является температура 20...35 ºС.Обоснована возможность применения в технологии эмульсионных соусов белково-углеводного полуфабриката. Установлено, что белково-углеводный полуфабрикат имеет высокие стабилизирующие и эмульгирующие свойства.Проведенные исследования дают возможность расширить ассортимент эмульсионной продукции, повысить ее пищевую и биологическую ценность, более полно использовать потенциал молочного и растительного сырья и позволит получить продукт с улучшенными органолептическими характеристиками и улучшенным качественным составом.
ПОТЕНЦИОДИНАМИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ СВИНЦОВОГО БАББИТА БТ (PbSb15Sn10), С НАТРИЕМ, В СРЕДЕ ЭЛЕКТРОЛИТА NaCl
Authors: Ганиев Изатулло Наврузович , Ходжаназаров Хайрулло Махмудхонович , Ходжаев Фируз Камолович 
Published: April 2022

В связи с активным развитием современной техники существует потребность в создании материалов, надежно работающих в сложной комбинации силовых и температурных полей, при воздействии агрессивных сред и высоких давлений. Одним из эффективных путей решения этой задачи является создание конструкционных материалов с повышенной коррозионной стойкостью, благодаря чему эти материалы приобретают качественно новые, зачастую уникальные свойства. Следует отметить, что разработка новых конструкционных материалов является в настоящее время ключевым направлением наряду с улучшением существующих в развитии современного материаловедения.В статье представлены результаты потенциостатического исследования свинцового баббита БТ (PbSb15Sn10), модифицированного натрием, в среде электролита NaCl, при скорости изменения потенциала 2 мВ/с. Добавки натрия в свинцовый баббит PbSb15Sn10 составляли 0,01 ÷ 1,0 мас. %. Исследования проводились в среде водного раствора электролита NaCl с концентрацией 0,03; 0,3 и 3,0 мас. %. Показано, что добавка натрия в пределах 0.01–1.0 мас. % к сплаву PbSb15Sn10 снижает его скорость коррозии на 10–15 % в результате сдвига электрохимических потенциалов в область положительных значений. Например, потенциал питтингообразований сдвигается в область положительных значений от ‑0,510 В для исходного сплава до -0,450 В для сплава, содержащего 1,0 мас. % натрия. Увеличение концентрации NaCl в электролите приводит к росту скорости коррозии сплавов и смещению электрохимического потенциала в область отрицательных значений.
ВЛИЯНИЕ МОДИФИКАЦИИ ПОВЕРХНОСТИ УГЛЕРОДНЫХ ВОЛОКОН НА ФИЗИКО-МЕХАНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ УГЛЕПЛАСТИКОВ
Authors: Морозов Сергей Валерьевич , Ананьин Сергей Владимирович 
Published: April 2022

Улучшение физико-механических свойств композиционных материалов путем модификации поверхности наполнителя является одной из актуальных задач в области материаловедения. В данной работе проведены исследования влияния модификации поверхности углеродного волокна на прочностные свойства углепластика. На первом этапе исследования был произведен выбор оптимального модификатора поверхности углеродных волокон. Показано, что наилучшие прочностные характеристики наблюдались при испытании волокон и микропластиков на их основе, поверхность которых была обработана ацетоном. После определения модификатора был проведен второй этап исследований. Необходимо было определить, насколько возрастут прочностные свойства модифицированного углепластика по сравнению с немодифицированным. Были проведены испытания модифицированных и немодифицированных образцов углепластика на растяжение и трехточечный изгиб. В результате испытаний выявлено, что предел прочности на растяжение модифицированного углепластика увеличился в 2,2 раза, а предел прочности на изгиб ‒ в 1,5 раза. На этом основании можно отметить, что активация поверхности углеродного волокна способствует увеличению адгезии наполнителя к связующему в углепластике, что приводит к значительному увеличению его прочностных характеристик
«He Leaves a Good Memory about Himself, without Offending Anyone’s Hearing»: St. Petersburg Piano Maker C. Wirth
Authors: Сергеев М.В. 
Published: April 2022

В статье освещается профессиональная и коммерческая деятельность фортепианного мастера К. Й. Ф. Вирта (1800–1882). Выявленные автором источники обогащают немногочисленные сведения о мастере, уточняют время его работы в Петербурге (1828–1854) и причины, по которым рояли К. Вирта заслужили одобрение К. Вик и Р. Шумана, других выдающихся музыкантов, сделав его одним из самых известных мастеров в России XIX столетия. Облегчив пианистам переход от венских фортепиано к английским, рояли К. Вирта явились в России связующим звеном между венской, лондонской и парижской фортепианными школами. Описание специфики его инструментов, особенностей ремесленного производства второй половины XIX века, облегчают выявление, атрибуцию и обеспечение исторической реставрации и сохранности отечественных фортепиано этого периода, хранящихся в музеях, музыкальных учреждениях и у частных лиц.
The article highlights the work of the piano maker C. J. F. Wirth (1800–1882), specifies the time of his activity in St. Petersburg (1828–1854) and reasons why his grand pianos have earned approval of C. Wieck, R. Schumann and other famous musicians, making him one of the most popular piano makers in 19th century in Russia. New sources revealed by the author enrich a few details about C. Wirth’s professional and commercial activities. C. Wirth’s grands facilitated transition from the Viennese grands to English grands for pianists and served as a link between the Viennese, London and Parisian piano schools. Description of specifics of his grands, features of artisanal craftwork of the second half of the 19th century facilitate identification, attribution and ensuring historical restoration and safety of the domestic pianos of this period which are stored in the museums, musical institutions and by private persons.
On the Specifics of Private Music Schools in Pre-Revolutionary Russia
Authors: Филимонов К.А. 
Published: April 2022

Статья посвящена специфике деятельности частных музыкальных учебных заведений в дореволюционной России. Рассмотрено их место в системе музыкального и общего образования. Выявлены их отличия от заведений Императорского русского музыкального общества. Сделан вывод о значительности роли частного музыкального образования в деле распространения музыкальной культуры в России.
The article is devoted to the specifics of the activities of private professional music schools in pre-revolutionary Russia. It considers their position in the system of musical and general education. It revealed their differences from the institutions of the Imperial Russian Musical Society. The conclusion about the significance of the role of private music education in the promotion of musical culture in Russia is identified.
In Search of a Libretto. Anton Rubinstein’s Two Operas That Were Never Composed
Authors: Власова Н.О. 
Published: April 2022

В  статье прослеживается история двух неосуществленных оперных замыслов А. Г. Рубинштейна конца 1850 — начала 1860-х годов: оперы «Бросок камня, или Жертва за жертвой» на либретто, специально заказанное композитором Ф. Геббелю, и оперы «Росвита», над которой Рубинштейн начал работать совместно с либреттистом М. Гартманом. Важнейшим источником для  статьи послужили неопубликованные  письма Рубинштейна и рукописные варианты либретто «Росвиты», хранящиеся в Венской библиотеке в Ратуше и в Кабинете рукописей Российского института истории искусств (Санкт-Петербург). В  статье раскрываются особенности работы композитора над оперным текстом, причины того, почему оба сочинения так и не были написаны, а также значение двух этих проектов в контексте эволюции оперного творчества Рубинштейна.
This article is devoted to two opera projects conceived by Anton Rubinstein in late 1850s — early 1860s: “Ein Steinwurf oder Opfer um Opfer” and “Roswitha”, the librettos for which were commissioned to F. Hebbel and M. Hartmann, respectively. Our research is based on unpublished letters by Rubinstein and draft manuscripts of the libretto for “Roswitha” from Vienna Rathaus library (Wienbibliothek im Rathaus) and Manuscript Cabinet of Russian Art History Institute (Saint-Petersburg). In the article, we show how Rubinstein worked on operas’ texts and why both operas were never actually composed, as well as what role the two unrealized projects played in the artist’s evolution as an opera composer.
Thomas Tallis: Numeric Secret of Name
Authors: Барский В.М. 
Published: April 2022

В  статье рассматривается практическое воплощение эстетической идеи русского философа А. Ф. Лосева о музыке как «жизни Числа во Времени». Анализируется уникальный случай применения числовой символики в музыке эпохи Возрождения на примере мотета Spem in alium английского композитора Томаса Таллиса. Гематрия (числовое значение) его имени влияет на выбор композиционной техники сочинения, на протяженность целого и отдельных разделов, на логику распределения текста в музыкальном пространстве и «режиссирует» моменты вступления сорокаголосного tutti. Гематрическая символика оказывается тесно связанной и с разными видами мензуральной нотации. Оцениваются три различные мензуральные пары, возможные при прочтении партитуры: Tempus imperfectum — Prolatio minor, Modus imperfectus — Tempus imperfectum и Maximodus perfectus — Modus imperfectus. На основании документов эпохи и свидетельств современников в  статье кратко освещается история создания мотета Spem in alium и музыкальные источники современной партитуры, основанной на двух манускриптах XVII века и английском издании двадцатых годов XX века. Помимо специфической только для этого произведения гематрической числовой символики, рассматриваются и общие для  стиля той эпохи «сакральные» числовые знаки. Показывается, каким образом Томас Таллис, словно истинный демиург, создал на этом «синтетическом» фундаменте неповторимый звуковой микромир, и каким образом числа, составляющие имя музыканта, поддерживают архитектонику сочинения.
The article deals with a practical embodiment of the aesthetic idea of the Russian philosopher A. F. Losev about music as “life of Numbers in Time”, by means of analysis of unique case of numerical symbols in Renaissance music used in motet Spem in alium of English composer Thomas Tallis. Gematria (numerical meaning) of his name influences the choice of compositional technique and is closely associated with different types of mensural notation. It’s been evaluated three mensural pairs, possible when reading the score: Tempus imperfectum — Prolatio minor, Modus imperfectus — Tempus imperfectum и Maximodus perfectus — Modus imperfectus. On the base of documents of the epoch and testimonies of contemporaries, the article briefly describes the history of creation of motet Spem in alium and musical sources of modern score. In addition to the specific only for this composition gematric numerical symbols, the ‘sacred’ numerical symbols common to the style of that epoch are also considered. It is shown, how on this base, Thomas Tallis, as a true demiurge, created a unique sound microcosm, and how the numbers that make up the name of the musician support the architectonics of the work.
The Captive Saint (a Frustrated Project of Albert Schweitzer)
Authors: Сапонов М.А. 
Published: April 2022

Перевод Предисловия Альберта Швейцера (1875‒1965) под названием «Хоралы на песни по катехизису» (1914) к несостоявшемуся из-за войны изданию третьего (органного) выпуска «Клавирных упражнений» Иоганна Себастьяна Баха публикуется впервые. Тексту перевода предпослана вводная статья «Интернированный святой (сорванный замысел Альберта Швейцера)», поначалу разбирающая предшествовавшие данному событию обстоятельства в судьбе Швейцера. Если в совокупности учесть его сильные жизненные решения, духовные поиски и путь к Иисусу Христу, то неизбежен вывод о нем как о единственном святом среди интеллектуалов западной цивилизации XX века. Только в таком контексте имеет смысл истолковывать постулаты, изложенные им в его Предисловии. Например, с особой чуткостью следовало бы разбирать его положения о так называемой «имматериальной музыке», с ее воспарением над сугубо органными приемами и свойствами в данном собрании хоралов. То же самое относится и к его рассуждениям о принципиальной несовместимости, на его взгляд, органного и клавесинного стилей и типов фактуры и композиции у Баха. Отсюда и ответственность переводчика за достоверность передачи вдохновенных мыслительных тонкостей в рассуждениях Швейцера.
This is the first translation of Albert Schweitzer’s Preface of 1914 (“Die Choräle über die Katechismuslieder”) to his planned practical edition of Johann Sebastian Bach’s Clavier Übung III. The Preface failed to be edited together with music because of the outbreak of the First World War. Introduction by the translator (“The Captive Saint…”) deals with the dramatic circumstances (in Schweitzer’s life) preceding the event. Most important decisions and efforts of Schweitzer as well as his spiritual quest and his personal path towards Jesus Christ are taken into consideration, and all these important data reveal this person as a true Saint of the Western civilization of the 20th century. The conceptions of Schweitzer’s Preface offered here should be realized in that context. For example his idea of “immaterielle Musik” in Clavier Übung III, with its emanation beyond specific organ peculiarities and accents both in texture and composition could be elucidated only in very subtle way. The same is to be done with the conception of organ and harpsichord styles as alien and incompatible with one another as it is revealed in Schweitzer’s discourse. Hence the quest for liability of translating procedures while dealing with Schweitzer’s inspiring intellectual finesses.
Claude Debussy and the Painters-Symbolists: on the Problem of Arabesque as a Form-Building Principle in Art
Authors: Ровенко Е.В. 
Published: April 2022

В данной статье определяются функции и качества арабески как базисного структурного принципа в музыке Дебюсси и изобразительном искусстве его современников — Мориса Дени и Одилона Редона, причем учитываются творческие контакты музыканта с художниками его времени. В качестве материала изучения используются вербальные тексты мастеров искусства, их произведения. Контекстуальный анализ арабески позволяет 1) продемонстрировать корреляции композиционных стратегий Дебюсси и живописцев; 2) охарактеризовать соответствие художественного мышления композитора эстетической доминанте эпохи; 3) выявить базисные конструктивные принципы, имманентные разным видам искусства — темпоральным и пространственным — и притом общие для них. Тем самым выводятся некоторые закономерности, репрезентирующие специфику французского художественного мышления рубежа XIX–XX веков: 1) арабеска есть феномен, сопряженный с Кантовым понятием pulchritudo vaga (лат. «свободная красота») и подразумевающий самоценность художественного смысла, который не зависит от декоративной функции арабески; 2) арабеска есть также имманентный принцип организации структурных связей внутри художественного целого; 3) арабеска одновременно выступает и украшением вещи (в декоративном аспекте), и ее смысловым ядром (в конструктивном аспекте), то есть — истинным парергоном.
The goal of this article is to define the function of an arabesque as a basic structural principle in Debussy’s music and in the visual art of his contemporaries, Maurice Denis and Odilon Redon, while using as the material for the study their writings and their oeuvre. The contextual analysis of Debussy’s arabesque allows: 1) to correlate compositional strategies of the musician and the painters in order to establish similar creative concepts; 2) to characterize the conformity of Debussy’s thinking to the aesthetic predominant of the epoch; 3) to identify the basic constructive principles immanent to different types of art (temporal and spatial), and, moreover, common to them. Thus, some laws, that represent the specificity of French artistic thinking at the turn of the 19th and the 20th centuries, have been derived: 1) an arabesque is a phenomenon associated with Immanuel Kant’s concept of pulchritudo vaga (“free beauty” in Latin) and implying the intrinsic value of artistic meaning that does not depend on the decorative function of arabesque; 2) arabesque is also an immanent principle of the organization of structural relations within an artistic whole; 3) at the same time arabesque acts as an ornamentation of a thing (in its decorative aspect), and as its semantic core (in a constructive aspect), that is, as a true parergon.
Following the Conference “From Art Nouveau to Futurism” (Virtual Round-Table Discussion)
Authors: Грохотов С.В. , Зенкин К.В. , Насонов Р.А. , Цареградская Т.В. , Чинаев В.П. 
Published: April 2022

Публикация составлена на основе беседы, состоявшейся 25 октября 2018 года, в последний день конференции «От модерна к футуризму: эстетика, поэтика, исполнительская интерпретация». Высказывания непосредственных участников разговора дополнены письменными репликами К. В. Зенкина и Т. В. Цареградской. Дискуссия подвела итог работе конференции и обобщила идеи, изложенные в докладах. В центре внимания участников круглого стола находились проблемы терминологии — понятия, с помощью которых современная наука осмысляет историю музыки и других видов искусства в XX веке. Обсуждались основные тенденции в развитии музыки последнего столетия, отмечалось определенное сходство современных художественных процессов с кризисом искусства в начале прошлого века, когда устремленность в будущее и даже стремление отринуть культурное наследие вызвали к жизни качественно новое восприятие прошлого.
The publication is compiled on the basis of a conversation that took place on October 25, 2018, the last day of the conference "From Art Nouveau to Futurism: Aesthetics, Poetics, Music Performance." The statements of the direct participants in the conversation were supplemented by the written remarks of K. V. Zenkin and T. V. Tsaregradskaya. The discussion summed up the work of the conference and summarized the ideas presented in the reports. The roundtable participants focused on the problems of terminology - concepts by which musicology comprehends the history of music and other arts in the 20th century. The main trends in the development of music of the last century were discussed, a certain similarity of modern artistic processes with the crisis of art at the beginning of the 20th century was noted, when the aspiration for the future and even the desire to reject the cultural heritage gave rise to a whole new perception of the past.
Music Teacher Online: Problems and Solutions
Authors: Карасева М.В. 
Published: April 2022

В работе сделан социально-психологический анализ первого этапа перехода на онлайн-обучение в период пандемии COVID-19 весной 2020 года, дается оценка перспектив развития музыкального онлайн-образования с разных позиций. На основе изучения, отбора и апробации автором оптимальных для проведения онлайн-занятий устройств записи и передачи звука и видео сделан обзор основного оборудования и приемов работы с ним как для педагога, так и для ученика— с позиции нужд музыкального обучения и в пределах бюджетного ценового сегмента. Даны практические рекомендации, как организовать занятия в режиме онлайн по сольфеджио и другим предметам музыкально-теоретического цикла, а также некоторые общие советы относительно проведения занятий по музыкально-исполнительским дисциплинам.
This paper contains a socio-psychological analysis of the first steps in e-learning during the COVID-19 virus pandemic in spring of 2020. An assessment of the prospects for the development of on-line music education from different perspectives is presented. Based on the author’s study and testing the recording and transmission devices the most convenient devices and software for musical e-classes have been chosen by the author. An overview of the basis equipment and methodology for working with them is made for the teacher as well as for the student from the standpoint of the music education needs and within the budget price segment. Recommendations on organizing solfeggio classes and other subjects of the musical-theoretical cycle are given, as well as some general tips on conducting classes in music performing disciplines.