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Museo Cerralbo 2020, estrategias de comunicación en tiempos difíciles.
Authors: Casas Desantes Cecilia , Ramos San Pedro Demian 
Published: January 2022

Dentro del plan estratégico de comunicación del Museo Cerralbo la dimensión digital siempre ha tenido una presencia específica y diferenciada. Ante la situación generada por el Covid-19 y el confinamiento se redoblaron los esfuerzos para continuar ofreciendo a la ciudadanía una oferta cultural de calidad, empleando para ello todas las herramientas y plataformas digitales en las que el Museo ya tenía presencia, a pesar de no contar con un presupuesto específico destinado para ello. Estas acciones estaban diseñadas para atender a la mayor parte de públicos. Así, para el sector infantil se diseñó el divertido Kit cerralbiano para peques, con fantásticos materiales descargables para jugar en casa y propuestas de lecturas. Para un público más general se abordaron varios proyectos, desde la creación de una serie de contenidos en torno al coleccionismo y a la arqueología de finales del siglo XIX y principios del XX que se divulgaron en redes sociales,; la innovadora propuesta de lecturas decimonónicas “Empieza a leer XIX”; hasta un concierto en directo con la colaboración del grupo musical Simoneta. Además, siendo conscientes de la problemática social de estos meses, se ofreció un servicio de acompañamiento online gratuito de arteterapia que permitiera a los usuarios afrontar los diferentes problemas psicológicos derivados del confinamiento. La reapertura del Museo en junio supuso otro reto. Se diseñó “Galerías Cerralbo”, un itinerario específico que permitiera mantener las medidas de seguridad e higiénico-sanitarias tanto para visitantes como para el personal, al mismo tiempo que se garantizase el disfrute experiencial de la visita, permitiendo al visitante recrear la sensación que los invitados del Marqués tenían en torno a 1900. La experiencia física estaba acompañada por la experiencia digital, gracias a la inclusión de una visita virtual y audioguía en el App CloudGuide. Pese a que el Museo esté abierto físicamente el trabajo en la comunicación digital continúa. En los últimos meses el Museo Cerralbo ha continuado con su estrategia digital ofreciendo diversos contenidos, como un Cinefórum virtual, el desarrollo de filtros en Instagram con los que se organizó el exitoso concurso Instaguerrotipo, actividades retransmitidas en streaming, la propuesta de la práctica de la Atención Plena en nuestras salas, o uno de nuestros últimos proyectos: el podcast Radio 19, con el que pretendemos acercar el Museo a nuevos usuarios.En resumidas cuentas, un trabajo de equipo, incesante y por objetivos que ha dado grandes resultados en el servicio al ciudadano.
Un museo virtual universitario para la recuperación de Memoria Histórica
Authors: García Gutiérrez Nuria , Ruiz López Oscar 
Published: January 2022

El patrimonio cultural universitario se caracteriza por su dispersión, variedad tipológica, dificultades de conservación o la falta de recursos económicos para su difusión. Las nuevas tecnologías resultan esenciales para difundir y hacer accesible a todos los públicos este tipo de patrimonio cultural. La UC no dispone de un museo universitario que conserve, investigue y difunda su patrimonio, sino que dispone de colecciones museográficas universitarias con diferentes secciones bien organizadas. La sección de obra gráfica, con más de tres mil grabados y dibujos tiene una complicada conservación y no puede estar permanentemente expuesta. Las nuevas tecnologías permiten conocer estas piezas mediante el uso de visitas o exposiciones virtuales. La Universidad de Cantabria ha desarrollado diversos proyectos de difusión a través de internet desde el 2008, conjugando investigación, difusión y accesibilidad. Su punto de partida fue la creación del Gabinete de Estampas Virtual que recogió y digitalizó el conjunto de arte gráfico de la entidad. Ya en 2015, tras la denominación de Colección Museográfica se ha desarrollado el proyecto de página web “Patrimonio Cultural Universitario UC”, en donde se recogen las distintas tipologías patrimoniales, así como, paseos virtuales 360º por algunos edificios y zonas del campus. Desde principios de 2020 y, acelerado por la evolución de la pandemia COVID 19, el Área de Exposiciones del Vicerrectorado de Cultura y Participación de la institución, ha diseñado un museo virtual de uno de los Fondos de su sección de obra gráfica, que de otra forma no podrían ser expuestos de forma permanente. Se trata del legado Paul Quintanilla, depositado por la Fundación Bruno Alonso y que recoge más de 80 obras que el creador cántabro Luis Quintanilla Isasi (1893-1978) realizó desde los años treinta hasta mediados del siglo XX. Su figura como artista plástico y su compromiso político antes y después de la guerra civil española pretenden ser recuperados en el museo virtual “Luis Quintanilla, Arte y Memoria”. El proyecto conjuga nuevas tecnologías y la rehabilitación de la Memoria Histórica o Democrática a través del arte conjugando la interactuación del espectador con un discurso museográfico que pone en relación piezas que el artista realizó de la Colección UC y otras conservadas en Estados Unidos o en el MNCARS.
Talleres inclusivos #elsMELacasa ¿Cómo deben ser los materiales digitales accesibles?
Authors: Comas Camacho Carme 
Published: January 2022

Contexto: la vorágine digital El Dia Internacional de los Museos 2020 giró en torno al lema ‘Museos por la igualdad y la inclusión’. En ese momento, los museos estaban cerrados y en un proceso de adaptación a la nueva realidad: sin público presencial, nos lanzamos al usuario digital, con pocas herramientas desde casa y faltos, en la mayoría de los casos, de planes de estrategia digital que guiaran las iniciativas. Desde el programa de accesibilidad de los Museos de Esplugues de Llobregat, se detectó que en este proceso digital se estaba dejando de lado a un sector de nuestro público. Y los avances que muchos museos habían hecho para acercar sus colecciones a todo tipo de personas, desaparecían en la vorágine de aquellas semanas. Dábamos la espalda una parte de la sociedad que precisa de unas adaptaciones específicas para acceder al contenido digital. Realidad: exclusión social Entre las iniciativas de aquellos días, los Museos de Esplugues de Llobregat pusieron especial atención a las familias, generando nuevas propuestas para hacer en casa. ¿Cómo podíamos llegar al máximo de familias posible, de una manera inclusiva? El primer paso, fue tener muy claro que no somos editores de vídeos, que las herramientas que teníamos eran muy caseras, pero el objetivo era claro, generar un material didáctico y comprensible. El segundo paso, era poner sobre la mesa a qué colectivos queríamos llegar y que recomendaciones hay para cada uno de ellos. Pensamos en persones con dificultades visuales, auditivas y cognitivas, con especial atención, a los niños y niñas con autismo, ceguera y sordera. El tercer paso, hacer una lista de las características básicas de los audiovisuales accesibles. Y con estas ideas claras y la ayuda de nuestra propia familia nos pusimos en marcha. Una particularidad destacada: se plantean versiones táctiles para todas aquellas familias que utilizan las manos para interpretar el mundo, y para aquellos que quieran experimentar una realidad sin la imposición de la vista. Aunque la técnica es muy mejorable, los resultados por las valoraciones que hemos recogido han servido para que muchas familias trabajaran unidas y pasaran un momento agradable en aquellos días de incertidumbre. El objetivo de la comunicación es compartir nuestra experiencia, explicar los recursos utilizados y mostrar los resultados.
Arte terapia para la escuela: una mirada hacia dentro y hacia fuera
Authors: Santos Álvarez Alicia , Gallego García Julia R. , Domínguez Astorga M. Tránsito , Marcos Treceño Gonzalo 
Published: January 2022

La actual pandemia ocasionada por la crisis sanitaria derivada de la COVID-19 está suponiendo un reto para todos los profesionales que nos dedicamos a la educación en su sentido más amplio. Esta comunicación analiza el trabajo conjunto que estamos desarrollando cuatro Institutos de Educación Secundaria de la ciudad de León y su alfoz, junto con el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) del MUSAC y el Departamento de Patrimonio Artístico y Documental de la Universidad de León. Esta experiencia se encuentra vinculada al Proyecto de Investigación Educativa otorgado por la Consejería de Educación de Castilla y León mediante ORDEN EDU/262/2020 de 9 de marzo (BOCYL de 17 de marzo) titulado La práctica de las enseñanzas artísticas en tiempos de pandemia.Esta comunicación presenta la experiencia de visitas escolares al MUSAC online, a través de la plataforma Teams de Microsoft. Los estudiantes pueden visitar las exposiciones de forma telemática sin moverse del aula. Nuestra propuesta pasa por construir la visita virtual al museo de manera emotiva, lúdica, dinámica y participativa, a la vez que transformamos el concepto de museo, pasando de ser un museo centrado en los objetos y en la información, a uno más abierto, donde las personas tengan voz e interactúen. Tras cada visita, hacemos propuestas educativas que llevan a cabo los profesores del aula, para fomentar la reflexión sobre el placer de contemplar y descubrir, sentir la presencia del arte, desarrollando el pensamiento crítico y dando lugar a que el alumnado de rienda suelta a su poder creador.Se trata de un proyecto cuyo objetivo principal es analizar la realidad educativa de las enseñanzas artísticas durante la pandemia, en un momento en el que las medidas sanitarias dificultan las actividades presenciales en los museos, así como utilizar las artes como modelo pedagógico y terapéutico, introduciéndolo en otras disciplinas. Del mismo modo, tratamos de mejorar el pensamiento abstracto del alumnado para que, a través del arte, mejore cada una de las competencias clave que le ayuden a alcanzar un pleno desarrollo social, personal y profesional. Partiendo de la experiencia vivida durante el confinamiento de marzo provocado por la crisis sanitaria, presentamos una manera de humanizar la enseñanza a distancia, trabajando con las emociones del alumnado para aumentar su motivación y actitud positiva hacia el aprendizaje. Creemos que el arte puede ayudar a superar los efectos emocionales de la pandemia.
UNA EXPLORACIÓN DEL IMPACTO DE LA PANDEMIA EN LAS ESTRATEGIAS DIGITALES DE LOS MUSEOS.
Authors: Moliner Roca Ana Moliner 
Published: January 2022

¿Estamos asistiendo a una nueva relación de los museos con lo digital?¿Nos encontramos ante la oportunidad de conectar con el público? ¿Son las nuevas tecnologías una oportunidad para que el museo sea realmente social? En los últimos 10 años las tecnologías de la información y la comunicación han transformado la didáctica en los centros culturales. A los dispositivos electrónicos ‘in situ’ se han ido sumando los recursos digitales que el usuario descarga en su propio dispositivo móvil y, sobretodo, las RRSS. Pero no ha sido hasta esta situación excepcional por la pandemia de la sars2-COVID19 en que hemos visto una aceleración en este sentido. Durante los meses de confinamiento (marzo-junio 2020) y normas de distanciamiento social los centros culturales permanecieron totalmente cerrados y para poder seguir con su misión divulgadora, seguir manteniendo el vínculo con su público, expandir sus contenidos y, por qué no, atraer nuevas audiencias optaron por el uso de los recursos digitales. Con el objetivo de diseñar y difundir las futuras propuestas culturales por medios digitales adaptadas a las necesidades de los diferentes sectores de público diseñamos la Encuesta de Hábitos Culturales en Tiempos de la COVID19 para conocer los hábitos de consumo cultural de la sociedad y el posible impacto que pudiese tener la epidemia de la COVID-19 en los mismos. La encuesta fue lanzada el 18 de abril y cerrada el 21 de junio; participó una variada muestra de 743 personas de todo el territorio español e internacional y pertenecientes a los distintos grupos de edad de los 13 a los 77 años. En este artículo analizaremos los hábitos culturales i la experiencia del usuario en las iniciativas por medios digitales promovidas por los CC durante la pandemia, sus preferencias y necesidades, los canales de difusión que consumen y el grado de motivación a la hora de participar o no en estas iniciativas, todo ello dividido por grupos de edad. Las propuestas lanzadas inicialmente por los centros culturales han sido, en su mayoría, la digitalización de los productos presenciales que ya disponía el museo. Los resultados de la encuesta nos dice que, en general, el público valora estas iniciativas culturales digitales de manera positiva, pero no cree que cambie la idea que la sociedad tiene de los museos. Y es que el público necesita formar parte en la creación de las nuevas propuestas culturales y ven en las tecnologías de la comunicación una oportunidad de participación activa en el proceso de creación de las nuevas propuestas. Este trabajo contribuye a entender mejor como la digitalización forzada por la pandemia puede contribuir a una mejor comunicación entre museos y público.
Repensar un museo desde la sostenibilidad; la experiencia "Vi är planeten"
Authors: Gordillo Martorell José Antonio 
Published: January 2022

La exposición “Vi är planeten” (Somos planeta) inaugurada el 24 de noviembre de 2020 en el Norrbottens Museum fue concebida inicialmente como una exposición sobre sostenibilidad basada en la experiencia de la interacción física del público. Sin embargo, el impacto del Corona y el cierre temporal del Museo obligó a repensar la manera en la que la exposición debía comunicarse con el público desde la experiencia digital. El reto consistía en alcanzar los objetivos de engagement, aprendizaje, motivación y cambio de percepción en torno a la sostenibilidad que el equipo educativo se había planteado alcanzar inicialmente a través de la visita física del público empleando una estrategia digital eficiente. Uno de los campos en los que hemos planteado una nueva forma de crear una experiencia digital completa significativa ha sido el de las visitas digitales de grupos escolares a la exposición. Esta comunicación presenta el modelo de visita que hemos creado para los estudiantes suecos de Primaria, Secundaria y Bachillerato, los retos a los nos hemos enfrentado, así como algunos de los resultados provisionales que estamos obteniendo. Finalmente, apuntamos algunas conclusionesw provisionales que pueden resultarles útiles a roifesionales que estén trabajndo con estos formatos.
Generación K: Oportunidades y desafíos
Authors: Iturralde De Bracamonte Javier Álvaro 
Published: January 2022

La industria cultural viene cambiando mucho en los últimos años, no sólo en lo que respecta a sus procesos de producción y distribución, sino también los hábitos, los gustos y las prácticas culturales. No obstante, la COVID-19 acelera una transformación digital crucial y más que necesaria en el sector del arte y de los museos, lo que representa a priori una gran oportunidad para el sector. Debido a las actividades implementadas y a los ajustes realizados en lo relativo a los recursos económicos y humanos, más del 40% de los museos encuestados notaron un aumento en las visitas online (NEMO, 2020). El objetivo principal de esta comunicación es analizar si ha aumentado el interés en el consumo de contenidos culturales, mediante canales digitales, por parte de los jóvenes y, en especial, por parte de la generación K, quienes en el año 2021 tendrían entre 13 y 21 años de edad. Otro de los objetivos es analizar algunas de las características y hábitos de consumo de la generación K, así como analizar qué tácticas y estrategias pueden ser más eficientes a la hora de atraer, fidelizar y capitalizar de manera sostenible a este público específico y entender si realmente podría existir una oportunidad para los museos. Se trata de un trabajo de reflexión en el que se han empleado datos estadísticos, así como otras fuentes secundarias pertinentes, y se han analizado proyectos y campañas desarrolladas por distintos museos. Mediante el análisis de dichos estudios se ha realizado una original aportación de los usos y costumbres actuales de la generación K en el consumo de arte y museos.
NUEVOS RELATOS MÁS ACCESIBLES. “A peu de Museu”, un aplicativo web del Museo de Cervera
Authors: Bergés Saura Carme 
Published: January 2022

‘A Peu de Museu’ es una invitación a recorrer las calles de Cervera desde una nueva perspectiva. La tecnología de nuestro móvil nos permitirá entrar en 3 historias protagonizadas por 3 mujeres que representan 3 momentos clave de la historia de la ciudad: el pasado medieval, judío y barroco. Para el Museo, el proyecto es una oportunidad única para “colonizar” la ciudad y explicar “in situ” su historia; en definitiva, es una oportunidad para romper los muros de la institución y ofrecer significados relevantes que conectan intelectualmente y emocionalmente. Es importante también la aplicación de la perspectiva de género: las protagonistas son 3 mujeres que no solo representan 3 momentos históricos, sino también 3 condiciones sociales. Margarita, la mujer medieval, fue la esclava del señor de Menarguens. Regina, la protagonista judía, formaba parte de una familia poderosa que deberá lidiar con una férrea tradición. Ignacia Brach, regentó una taberna en la rígida Cervera universitaria del siglo XVIII. Las 3 rutas son accesibles en 4 idiomas e incorporan códigos QR que dan acceso a diferentes contenidos. Esta nueva herramienta ofrece un total de 26 puntos de interpretación con la grabación de 65 minutos de locución, más de 200 recursos audiovisuales que incluyen fotografíes antiguas y actuales con gifs que permiten descubrir, con un solo movimiento de dedo, los cambios históricos. Contiene también videos, imágenes 360º, fotografías tomadas con drone y la visualización de más de 50 obras de la colección del Museo (con la previsión de actualizaciones futuras). Todos estos recursos digitales se organizan en apartados, que pueden ser consultados libremente según la motivación o el tiempo disponible. La locución narra en primera persona la vida y sentimientos de la protagonista y sitúan a los visitantes en un espacio vivido, el “Cuaderno del viajero” ofrece explicaciones más académicas y objetivas de los elementos patrimoniales, la ‘Historia Gráfica’, ayudará a reconstruir el pasado a partir de fotografías y/o documentos, y la ‘Galería del Museo’ muestra los objetos custodiados per el Museo provocando el interés por visitar la institución. Este proyecto es una iniciativa del Museo de Cervera, con la colaboración de la Agencia Catalana del Patrimonio Cultural de la Generalitat de Catalunya. Con el confinamiento ha sido una de las herramientas más utilizadas ya que todos los contenidos de la aplicación web se pusieron en abierto para su utilización desde casa.
Poderosa
Authors: Mañas García Alejandro 
Published: January 2022

Poderosa (2020), es una videocreación donde se quiere visibilizar a las mujeres empoderadas. La obra tiene como referente a Juana de Arco, que en este caso ha sido contemporanizada, protagonizada por una de las mujeres intelectuales e investigadoras sobre feminismo de la comunidad valenciana, Irene Ballester Buigues (Doctora en Historia del Arte y Miembro del Consell Valencia de Cultura de la Generalitat Valencia). La obra hace referencia a la línea de investigación que estoy realizando en la actualidad, donde recojo a las mujeres que a lo largo de la historia han luchado contra la misoginia y que han sido olvidadas por la historia, historia del arte, las universidades y que hoy son inspiradoras para muchas mujeres del siglo XXI. La videcreación se dispone en formato vertical, aludiendo a un cuadro vivo que podría estar instalado en cualquier hornacina. Su escenografía y performance, se narra a través movimientos ralentizados, donde la actora principal tiene en sus manos los objetos que representan a la mujer investigada: Juana de Arco. Estos elementos son la bandera y por otro lado, la espada de mujer guerrera vestida de color rojo. La espada es levantado mostrando el poder, mientras su mirada sigue este elemento hasta llegar al éxtasis, mientras una música mantra acompaña toda la videocreación.
Armas para salvar hombres, imágenes para someterlos
Authors: Císcar Cebriá Ana 
Published: January 2022

El trabajo que aquí se presenta – Armas para salvar hombres, imágenes para someterlos – se trata de una pieza audiovisual de cinco minutos, en la que se plantea una reflexión acerca de cómo los procesos de progreso y racionalización que comenzaron con el proyecto de la Ilustración, supusieron y suponen, del mismo modo, la barbarie. El título hace referencia a unas declaraciones del inventor de la primera ametralladora, Richard Jordan Gatling, en las que justificaba su invento por el ahorro de vidas en soldados que iba a suponer su nuevo fusil automático al necesitar en batalla menos combatientes. En este contradictorio argumento en el que se propone que el uso de un arma pueda salvar vidas surge la tesis principal del proyecto. El vídeo se compone de imágenes apropiadas en las que vemos, por ejemplo, algunos estudios fotográficos sobre el movimiento de Etienne Jules-Marey, así como el revólver fotográfico que inventó, el vídeo de la Operación Teapot de 1955 en los que se probaron los efectos de la bomba nuclear en la reproducción de un poblado, o simuladores de guerra que utilizan en el ejército.Utilizando el collage como técnica principal de montaje y estrategia deconstructiva del material apropiado – las imágenes se cortan, superponen y yuxtaponen de un modo plástico –, se establecen relaciones y contrastes entre los diferentes materiales que componen el vídeo.
En el Parque
Authors: Marín Ramos Ruben 
Published: January 2022

Para la realización de esta pieza videográfica se invitó a un grupo de personas a grabarse unos a otros mientras charlaban, bebían, fumaban o corrían en una zona previamente delimitada de un parque, que bien podía ser frecuentada para la práctica del cruising. En el parque es juego voyeurístico en el que todos observan y son observados que recuerda a la serie fotográfica The park (1971-1973) de Kohei Yoshiyuki. En él se plantean cuestiones relacionadas con el deseo, la privacidad y el ver y el ser visto, pero también alude al concepto de dispositivo audiovisual y al uso de estrategias creativas en el audiovisual contemporáneo. Este flujo de miradas parece, por un lado, invitar al espectador a tener una visión intrusiva, casi pornográfica pero que, en realidad, es inmediatamente frenada y desarticularla hasta el punto de ser ridiculizada a través del juego que se establece entre los participantes. El protocolo preestablecido de filmarse a sí mismos elude cualquier tipo de narrativa, en su lugar, se evidencia la determinación por la experimentación formal y la disposición para recrearse por medio de las herramientas audiovisuales.
Exploring Visual Culture of COVID-19 Memes: Russian and Chinese Perspectives
Authors: Smirnova Olga 
Published: January 2022

The article explores COVID-19 related Internet memes and treats them as samples of creolized text in a study of the way ethnic and cultural peculiarities of memes are perceived by representatives of two radically different cultural paradigms: the Russians and Chinese. A survey is used as a method of the investigation. Russian and Chinese students, and visual arts experts evaluated Russian and Chinese COVID-19 memes according to several criteria concerning their content, verbal constituent element and visual characteristics. The study concluded that the social and culture-specific components mostly contribute to forming the opinion of the meme and its appreciation. Awareness of both the cultural background and the current social and nation-specific situation is required to decode a full amount of information contained in a meme. Equally important is the visual component in understanding the meme. Thus, the study contributes not only to studying event-specific memes but also broadens the scope of research on memes as a sample of visual culture.