bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Impact of Ethical Training on Auditors’ Ethical Decision Making in Morocco
Authors: Arrami Nawfel , QingXiang Yang 
Published: April 2022

Abstract
The purpose of this study is to investigate the moderating role that can play ethical training in increasing auditors’ level of ethics. Therefore, this research will test any significant differences between the two groups through a multi-group moderation analysis. The first group represents auditors who took an ethics course before, and the other group represents auditors who did not previously take any course. This comparison will be performed based on the relationships between the variables in our model, namely ethical judgment, ethical intention, moral identity centrality, and perceived moral intensity. The sample of this study is mainly external senior auditors operating in audit firms in Morocco. We could obtain 125 usable responses, and we processed data with SmartPLS software. The results show that auditors’ moral identity impacts their ethical judgment positively and significantly, and the effect is more substantial for the group of auditors who took an ethics course before. Moreover, taking an ethics course seems to moderate also the positive and significant relationship between auditors’ ethical judgment and their ethical intention. However, the results were opposite to what we expected concerning the relationship between perceived moral intensity and auditors’ ethical judgment. Thus, ethical training seemed to moderate the positive relationship negatively.
Emergency Arbitrator – An Efficient Mechanism for Commercial Arbitration Development?
Authors: Thuan Huynh Quang 
Published: April 2022

Abstract
The emergency arbitrator mechanism, despite its recent establishment, has made certain contributions to the development of international commerical arbitration. However, this mechanism has not been recognized and recorded in the national arbitration laws as well as the rules of procedure of arbitration institutions in Vietnam. In this article, the author aims to describe the operating mechanism and to discuss the benefits and limitations of the emergency arbitrator mechanism. Accordingly, the author will draw some conclusions regarding the recognition of this mechanism into Vietnam arbitration laws with the goal of developing the commercial arbitration arena in Vietnam.
Loopholes in Forestland Conversion Policy and Traditional Consumption of Endangered Timber as Driving Factors of Illegal Logging – The Case in Vietnam
Authors: Anh Cao Ngoc 
Published: April 2022

Abstract
It is observed worldwide that forestland conversion policies have created serious loopholes enabling illegal logging, especially large-scale illegal logging. Research has also addressed the crime’s various driving factors but little attention has been paid to cultural facets. By conducting secondary data analysis and examining numerous reports, legal documents and newspapers articles, this paper examines two factors driving illegal logging in Vietnam: loopholes in forestland conversion policies, and traditional consumption of rare and endangered timber. It is revealed in this paper that commercial companies or timber barons have sophisticatedly abused forestland conversion policies and flouted relevant legal requirements to harvest large volumes of timber. It also documented that one of the key factors driving illegal logging in Vietnam is the traditional consumption of rare and endangered timber. The consumers are rich Vietnamese who are passionate about products made from endangered timber and are willing to pay enormous amounts of money to purchase these products.
Current Potential Options for COVID-19 Treatment in Iraq- Kurdistan Region and the Rest of the World: A Mini-review
Authors: Faraj Aryan M. , Qadir Syamand A. , Mohammed Othman A. , Aziz Peshawa Y. , Alkhafaji Marwa , Rahman Heshu S. , Abdul Aziz Jeza M. , Othman Hemn H. , Mohan Adai AL-Zubaidy Adel 
Published: April 2022

COVID-19 is an infectious pandemic disease which is caused by the severe acute respiratory syndrome coronavirus-2 (SARS-CoV-2). Up to date, scientists are trying to identify a new specific antiviral drug to overcome this disease. Different methods are under study and evaluation in the entire world to control the virus, including blood plasma, blood purification, and antimicrobial and antiviral agents; however, there are no approved drugs yet. This review is focused on the conducted clinical trials worldwide, including the Iraq- Kurdistan region, China, USA, and Europe, to find relevant data on the agents with potential efficacy to treat the COVID-19 infection. The utmost commonly assessed therapies for this disease were chloroquine phosphate, hydroxyl-chloroquine, azithromycin, lopinavir/ritonavir, favipiravir, remdesivir, and alternatively, blood plasma, ivermectin in combination with doxycycline, and dexamethazone. This review suggests that blood plasma transfusion, the combination of hydroxyl-chloroquine with azithromycin, and remdesivir were the most abundant and efficient therapies. Thus, more light could be shed on these particular drugs on the road of drug investigation against COVID-19 pneumonia.
Konstantin Zenkin: "The Russian mentality is such that authority is a key position for him."
Authors: Зенкин К.В. , Дулат-Алеев В.Р. 
Published: April 2022

В 2013 году в Санкт-Петербурге и в 2015 году в Москве состоялись I и II международные конгрессы Общества теории музыки. В работе этих представительных научных собраний приняли участие музыковеды из разных городов России, а также зарубежные специалисты (из Австралии, Австрии, Беларуси, Болгарии, Бразилии, Германии, Дании, Италии, Казахстана, Канады, Польши, США, Туркмении, Франции, Швейцарии). В сентябре 2017 года в Московской консерватории состоится III Международный конгресс музыкально-теоретического сообщества, в преддверии которого мы предлагаем вниманию читателей беседу с одним из организаторов и постоянных участников форума — проректором по научной работе Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, доктором искусствоведения, профессором Константином Зенкиным. Вопросы задает доктор искусствоведения, профессор Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова Вадим Дулат-Алеев.
In 2013 in St. Petersburg and in 2015 in Moscow the I and II International Congresses of the Society for Theory of Music were held. Musicologists from different cities of Russia, as well as foreign experts (from Australia, Austria, Belarus, Bulgaria, Brazil, Germany, Denmark, Italy, Kazakhstan, Canada, Poland, USA, Turkmenistan, France, Switzerland) took part in these representative scientific meetings. In September 2017, the Moscow Conservatory will host the III International Congress of the musical-theoretical community, on the eve of which we offer our readers a conversation with one of the organizers and permanent participants of the forum, Deputy Rector for Research of the Tchaikovsky Moscow State Conservatory, Doctor of Fine Arts, Professor Konstantin Zenkin. Questions are asked by Vadim Dulat-Aleev, Doctor of Fine Arts, Professor of the Zhiganov Kazan State Conservatory.
The Dispute about French Recitatives (from the Letters of G. Ph. Telemann and C. H. Graun)
Authors: Никифоров С.Н. 
Published: April 2022

В статье представлены переводы нескольких писем из переписки Г. Ф. Телемана и К. Г. Грауна. Вниманию читателей предлагаются три письма, два из которых написаны Грауном, а одно принадлежит перу Телемана. Основное содержание писем — спор композиторов о французских речитативах на примере оперы Ж.-Ф. Рамо «Кастор и Поллукс». При этом Телеман выступает с их защитой, тогда как Гарун — поклонник итальянской музыки — критикует и противопоставляет им итальянскую речитативную манеру. Переводы снабжены предисловием и необходимыми комментариями.
In this article are presented the letters from the correspondence G. Ph. Telemann with C. Н. Graun. The reader’s attention is invited to three letters, two of which had been written by Graun, and one by Telemann. The main content of the letters is dispute about French recitatives using the case of J. Ph. Rameau’s opera Castor et Pollux. Herewith Telemann protects them, but Graun as the follower of Italian music criticizes it and praises the Italian recitative. The translation is supplied with preface and detailed commentary.
Finding Privileged Tone Rows Based on Given Segment
Authors: Чугаев А.Г. 
Published: April 2022

Публикация статьи Александра Чугаева, в которой автор объясняет изобретенный им метод музыкальной композиции.
Publication of an article by Alexander Chugaev, in which the author explains the method of musical composition he invented.
Beata Vergine and Heavenly Jerusalem (On the Belief System in the Monteverdi’s Vespro)
Authors: Насонов Р.А. , Насонова М.Л. 
Published: April 2022

В статье рассматривают ся текстовая и музы кальная символика, а также исторический контекст создания Мессы и Вечерни, опу бликованных Клаудио Монтеверди в 1610 году. Публикация трактуется как единая и цельная богословская концепция, в которой излагаются христианская богородичная догматика и специфические взгляды части средневековой католической церкви, впоследствии оформившиеся в виде догматов о Непорочном зачатии Девы Марии и о Ее Взятии на небеса. Композитор отразил эти воззрения предположительно под влиянием последовательной иммакулятистской позиции рода герцогов Гонзага; наиболее открыто они декларированы в мотете Audi cœlum. Проанализирована драматургия Вечерни, представленная двумя параллельно развивающими ся «сюжетами»: историей жизни Богородицы как части предвечного замысла об искуплении человечества — в мотетах; историей народа Божьего, восходящего в Небесный Иерусалим, — в псалмах. Показано ключевое для богословского содержания Вечерни значение образа Девы Марии как «врат Востока» (согласно пророчеству Иезекииля). Вознесшая ся на Небеса и сияющая путеводной звездой Дева Мария становит ся вратами Небесного Иерусалима. Исцелившему ся от греха человеческому роду предстоит прошествовать через эти врата, а враги никогда не смогут проникнуть через них в грозную не бесную крепость, жители которой хранят и со блюдают Слово Божие подобно тому, как восприняла в свое чрево Божественный Логос Богородица.
The article deals with textual and musical symbols, as well as with the historical context of the creation of the Missa and Vespro published by Claudio Monteverdi in 1610. The publication is treated as a single and integral theological concept, which enunciates both the Christian Marian doctrine and the specific views of the part of the medieval Catholic Church; the latter in future took the form of dogmas of the Immaculate Conception and of the Virgin Mary’s bodily Assumption into heaven. The composer reflected these views presumably under the influence of the consistent immaculatist position of the Gonzaga family; most explicitly they are declared in the motet Audi cœlum. According to accomplished analysis, the narrative of Vespro is represented by two parallel developing “stories”: the life of the Mother of God as part of the eternal plan of Redemption, in the motets, the history of the people of God rising into Heavenly Jerusalem, in the psalms. The Virgin Mary’s image as the porta orientalis (according to the prophecy of Ezekiel) is of key importance for the theological content of Vespro. Rising to Heaven and shining as the guiding star (maris stella) the Virgin Mary turns to the gates of Heavenly Jerusalem. After healing from sin mankind is to be passed through these gates, but the enemies will never be able to penetrate through them into the strong heavenly fortress, the inhabitants of which keep and observe the Word of God, just as the Theotocos took the Divine Logos into her womb.
The Sacrifice of Isaac in the Music of Britten and Stravinsky: Hidden Rivalry and Creative Polemics
Authors: Агаронян К.Р. 
Published: April 2022

В статье рассматриваются два произведения композиторов XX века на сюжет о жертвоприношении Исаака: кантикль II Бенджамина Бриттена и священная баллада Игоря Стравинского. Анализ интерпретации духовного сюжета, крайне важного для всех монотеистических религий, и системы музыкальных средств, использованных каждым из композиторов, позволяет говорить о полярности эстетических и этических установок Бриттена и Стравинского. Можно предположить, что музыкальный язык Бриттена не представлял для Стравинского большого интереса и был оставлен им без внимания, — зато гуманистический пафос английского музыканта и его критическое отношение к духовным традициям Европы получили своего рода противовес в виде священной баллады «Авраам и Исаак», автор которой репрезентирует «идеальную» модель патриархального мира, в котором главной ценностью является безусловное послушание.
The article explores two works of the 20th century composers on the subject of the sacrifice of Isaac: the second canticle of Benjamin Britten and the sacred ballad of Igor Stravinsky. The analysis of the interpretation of the spiritual plot which is extremely important for all monotheistic religions and of the system of musical means used by each of the composers allows us to speak about the polarity of the aesthetic and ethical attitudes of Britten and Stravinsky. It can be assumed that Britten’s music language was not of much interest to Stravinsky and was left by him without attention — but the humanist pathos of the British musician and his critical attitude to the spiritual traditions of Europe got a kind of counterbalance in the form of the sacred ballad “Abraham and Isaac”, whose author represents the “ideal” model of the patriarchal world, where the main value is the unconditional obedience.
Sacred Music in the USSR and the Russia Abroad in the 1920s and 1930s
Authors: Зверева С.Г. 
Published: April 2022

Cтатья посвящена истории русской православной духовной музыки в СССР и в русском зарубежье в 1920–1930-х годах. В ней уделяется внимание истории хоров и исполнению духовной музыки на богослужениях и в концертах, судьбам духовных композиторов и их творчеству. Ставится вопрос об истории в СССР и русском зарубежье Нового направления — передового творческого течения, возникшего в императорской России в конце XIX века. Обсуждаются новые тенденции в развитии духовной музыки, связанные с образованием национальных Православных Церквей за пределами СССР. Источники демонстрируют большое значение религиозной музыки в духовной жизни православного общества в периоды социально-политических и военных потрясений, а также верность этому виду искусства со стороны тех, кто стремился сохранить национальные традиции и идентичность. Материалы показывают преемственную связь между диаспорами и митрополией: русские музыканты за рубежом сыграли большую роль в развитии религиозного искусства в 1930-е годы, когда в СССР оно было практически остановлено. Возрождение духовной музыки, которое началось в России с конца 1980-х годов, вряд ли было бы столь триумфальным, если бы не вклад музыкантов русского зарубежья, а также стойкость и верность своему делу их коллег в Советском Союзе.
The article concerns the history of Russian Orthodox sacred music in the 1920s and 30s in the USSR and the Russia Abroad. Attention is paid to the history of choirs and the performance of sacred music at church services and concerts, and the destinies of composers of sacred music and their work. The history in the USSR and the Russia Abroad of the New Direction — the leading creative current arising in Imperial Russia in the late 19th century — is discussed. New trends in the development of sacred music arising from the formation of national Orthodox churches outside the USSR are outlined. Sources demonstrate the great significance of religious music in the spiritual life of Orthodox society in periods of social and political turmoil and in wartime, as well as fidelity to this form of art on the part of those who strove to preserve national traditions and identity. Materials show the line of succession running through the diasporas and the mother country: Russian musicians abroad made a big contribution to the development of religious art in the 1930s, when in the USSR it came practically to a standstill. The revival of church music which began in Russia in the late 1980s would scarcely have been so triumphal had it not been for the contribution of musicians from the Russia Abroad to the common concern as well as for the tenacity and loyalty to the cause of their colleagues in the Soviet Union.
André Maugars. Response to an Inquisitive Person on the Italian Feeling about Music, Wrote in Rome on 1st October 1639
Authors: Насонов Р.А. 
Published: April 2022

Основу публикации составляет первый перевод на русский язык полного текста важного документа музыкальной эстетики XVII века — «Ответа лицу, интересующемуся мнением о музыке в Италии» французского исполнителя на виоле Андре Могара. В 1638–1639 годах Могар находился в Риме, лично принимал участие в музыкальной жизни города, посещал многочисленные музыкальные собрания и оставил о них красочные воспоминания. Перевод снабжен обширными комментариями переводчика и большой вступительной  статьей. Содержащиеся в них пояснения служат нескольким целям: 1) осветить богатый историографический материал  письма с помощью данных современной науки; 2) охарактеризовать личность Могара и представить его заслуги перед историей музыкального искусства; 3) изложить возможные причины нахождения Могара в Риме и проследить влияние, которое они могли оказать на мнение Могара об итальянской и о французской музыке, представленное в  письме; 4) обозначить, какое место занимает  письмо Могара в истории французской музыкальной эстетики; 5) обрисовать эстетическую природу музыкального искусства Рима в эпоху Урбана VIII.
The essential of the publication is the first full translation into Russian of an important document of the 17th century musical aesthetics, Response faite à un curieux sur le sentiment de la musique en Italie by the French viol player André Maugars. In 1638–39 Maugars lived in Rome, personally took part in the musical life of the city, attended numerous musical meetings and left colorful memories of them. Translation is provided with extensive comments and a large introductory article. The explanations contained in them serve several purposes: (1) to elucidate the rich historiographic material of the letter by means of the present knowledge; (2) to characterize the personality of Maugars and to present his merits for the history of musical art; (3) to set forth possible reasons for Maugars’ residence in Rome and to trace the influence they could have on Maugars’ judgement on Italian and French music presented in the letter; (4) to designate the place of Maugars’ letter in the history of the French musical aesthetics; and 5) to outline the aesthetic nature of the Roman music in the era of Urban VIII.
The Problem of Authorship in Late Baroque Sacred Music (France — Russia)
Authors: Булычева А.В. 
Published: April 2022

В статье сравнивается ситуация с указанием авторства ведущих духовных жанров французского и русского барокко: большого мотета и партесного концерта. Вследствие сложившейся во Франции практики издания нот, а также изготовления рукописных копий для продажи авторские сочинения стали заметно превалировать над анонимными. Появление в России той же практики в эпоху классицизма привело к тому, что соотношение авторских и анонимных духовных сочинений приблизилось к сложившемуся во Франции. До начала торговли нотами, напротив, преобладала практика устной передачи сведений об авторстве, изредка фиксируемых в рукописях для памяти (часто с помощью инициалов). Кроме того, сохранялась уже изжитая во Франции традиция считать создателем музыки автора обработки или переложения.
The two predominant sacred genres of French and Russian baroque music are compared in relation to authorship/anonymity. The well-developed French publishing activity and the then existing market of musical manuscripts led to prevailing of authorial works. In Russia, the development both of publishing activity and musical manuscripts selling soon brought the authorship/anonymity proportion near to the French level. However, during the baroque era the information on the authorship usually circulated orally, together with rear indications in manuscripts, including those by initials. Moreover, the tradition to name the author of an arrangement as the only author of the work was still alive.
Composer, Pianist and Conductor David Geygner in the Far East: The Returned Name
Authors: Крыловская И.И. 
Published: April 2022

Статья посвящена деятельности репрессированного композитора, пианиста и дирижера Д. И. Гейгнера на Дальнем Востоке России, а также в Харбине и Шанхае. Обстоятельства его жизни и творчества во Владивостоке и Харбине устанавливаются на основе материалов региональных архивов и периодики, а также семейных архивов и интервью дочери музыканта. Сделан вывод о важной роли Д. И. Гейгнера в развитии различных областей музыкальной культуры региона и установлены факты его авторства первых произведений для музыкального театра на Дальнем Востоке.
The article is devoted to the activity of purged musician David I. Geygner in the Far East of Russia and in Russian expatriate communities of Harbin and Shanghai. Circumstances of his life and creativity in Vladivostok and Harbin are established on the basis of materials of regional archives and the periodical press and also family archives and an interview of the musician’s daughter. The conclusion is drawn on an important role of D. I. Geygner in the development of various areas of musical culture of the region. The fact of his authorship of the first works for musical theater in the Far East is established.
Beethoven — Schnittke: “Polystylistic Field” of Violin Cadenza
Authors: Григорьева Г.В. 
Published: April 2022

Вопросы  стилевых взаимодействий по-прежнему актуальны в современном музыкальном творчестве. Возникнув в 70–80-х годах прошлого века в практике полистилистики, они  стали частью современной теории интертекста. Каденция Шнитке к Скрипичному концерту Бетховена — яркий образец полистилистической техники, ранее не анализировавшийся в ряду других сочинений композитора. Статья комментирует опубликованный текст Шнитке, посвященный каденции, с позиций интертекста — добавляет ранее неизвестные факты цитирования в ней, вписывает каденцию не только в контекст скрипичной музыки композитора, но и в общий контекст художественного творчества конца XX — начала XXI века.
Questions of style interactions are still relevant in contemporary music. Having emerged in the 70–80ies of the last century in the practice of polystylistics, they have become a part of the modern theory of intertext. Schnittke’s Cadenza for Beethoven’s Violin Concerto is a striking example of polystylistic technique, which has not been previously analyzed among other works by the composer. The article comments on Schnittke’s published text focused on the cadenza from the standpoint of intertextuality. It adds previously unknown facts of citation in it, fits the cadenza not only in the context of the composer’s violin music, but also in the general context of art of the late XX — early XXI centuries.