bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Innovative Methodological Ways of Using Modern Electronic Devices for the Purpose of Ear Training and Music Fundamentals
Authors: Карасева М.В. 
Published: April 2022

Статья продолжает тему методики использования аудиовизуальных возможностей современных мобильных устройств (в том числе компактных интерактивных проекторов и портативных систем) и их сочетания с традиционными формами работы на занятиях по сольфеджио и другим музыкально-теоретическим дисциплинам, начатую автором в предыдущей публикации («Научный вестник Московской консерватории», 2016, № 2). Автором найдены различные варианты сочетаний демонстрационных устройств с музыкальными мобильными приложениями — инструментами-симуляторами, нотными редакторами. Описаны примеры комбинирования электронных устройств для организации дистанционного обучения в пределах групповых аудиторных занятий. Показаны методические модели применения рассмотренных устройств для изучения основных разделов музыкальной теории и сольфеджио (ладовых звукорядов, аккордов, тембров, музыкальных строев, ритмических паттернов), а также для оптимизации основных форм работы (освоения нотной грамоты, музыкальных диктантов) на учебном занятии.
This paper continues the subject of methodological application of visual and auditory potential of mobile devices (including interactive projectors and portative media-systems). The paper also shows some possibiliti of combinations of e-learning elements with traditional forms of classroom transactions in ear training and other theoretical disciplines (the launch of this study can be seen in the recent author’s publication in: Journal of Moscow Conservatory. 2016. № 2). The author has found various models of combinations for demonstration devices using them with music applications for mobile devices such as instruments-simulators and music editors. Some how-to-models for combining electronic devices in order to undertake e-learning session within classroom group courses have been described. Methodological models for using the reviewed devices aimed at the acquisition of music skills in basic sections of music theory and ear training (modal scales, chords, music temperaments, rhythmical patterns) as well as developing main forms of classwork (musical reading and writing, music dictations) at the lessons have been disclosed.
Book Review: Amrakhova A. Modern Musical Culture in Search of Self-Determination. Moscow: Kompozitor, 2017. 302 p.
Authors: Акопян Л.О. 
Published: April 2022

Это собрание бесед с двенадцатью известными современными российскими композиторами и двумя музыковедами позиционируется автором не столько как результат объединения под одной обложкой разрозненных диалогов, выполненных в разное время при разных обстоятельствах (в том числе по заданиям разных редакций), сколько как целостный исследовательский проект, интеллектуальным стержнем которого выступает «когнитивная установка на выявление смыслополагающих закономерностей “способа думать”» и, как следствие, способов говорить о музыке и писать ее.
This collection of conversations with twelve well-known contemporary Russian composers and two musicologists is positioned by the author not so much as the result of combining under one cover of disparate dialogues performed at different times under different circumstances (including on assignments from different editions), but as a holistic research project, an intellectual core which serves as a "cognitive attitude to identify the meaningful patterns of the" way to think "" and, as a consequence, ways to talk about music and write it.
“Rhythmic Tessitura” and “Tempo Transposition” of the Rhythm
Authors: Чехович Д.О. 
Published: April 2022

В статье анализируются партитуры и партитурные транскрипции музыки XVI–XX веков. За изменчивым внешним видом нотации скрываются этапы развития ритма и темпа: квантитативная ритмика средневековья и Ренессанса, переход к тактовой системе в эпоху барокко и зрелая тактовая система классиков с ее гибкой шкалой темпов-скоростей. Ряд особенностей ритмической нотации удается осмыслить благодаря вводимым автором терминам. «Темповая транспозиция» ритма (запись музыки пропорционально измененными длительностями) рассматривается как поворотный момент творческого процесса и как композиционный прием, целенаправленно меняющий «ритмическую тесситуру» многоголосной ткани.
The paper deals with scores and transcriptions of music of the 16th–20th centuries. The main concept is that evolutionary stages of rhythm and tempo lie behind the labile appearance of notation: the quantitative rhythmic system of Middle Ages and Renaissance, the transition to “measure” (accented) rhythmic system in Baroque era and mature “measure” system known for a flexible scale of tempos-velocities in Classical era. Several peculiarities of the rhythmic notation can be better apprehended via new notions introduced here. The notion of “tempo transposition” of rhythm (music recorded by means of the durational values which are changed “proportionally”) is treated in the article as the turning point of creative process and as the compositional technique which intentionally changed the “rhythmic tessitura” of polyphonic music.
The «Enigmatic» Italian Musical Instrument of the Early 15th Century From the Metropolitan Museum Collection (in the Context of the West — East Interactions)
Authors: Есипова М.В. 
Published: April 2022

Статья посвящена поиску возможных прообразов уникального инструмента из коллекции Метрополитен-музея, определяемого как мандора (инв. номер 64.101.1409) и двух похожих итальянских же обрацов: ребеккино (Вена, Музей истории искусств, инв. номер Sam 433) и виолетты (часовня церкви Св. Екатерины — Caterina de’Vigri, Болонья). Привлекая данные из области исторического инструментария Азии и европейские иконографические источники XVII–XVIII веков, зафиксировавшие музыкальные реалии Крымского ханства и Сефевидского государства, автор указывает на ныне вышедший из практики инструмент, который бытовал в Крымском ханстве. Этот не исследованный до сих пор инструмент представлял собой модификацию смычкового кобуза, распространенного у тюркских народов кыпчако-ногайской языковой группы. Инструмент мог попасть в Италию (где была создана его европеизированная форма) благодаря тесным контактам Крымского ханства с Венецианской, а затем с Генуэзской республикой, продолжавшимся до середины XV века.
The article is focused on possible prototypes of unique instrument from the Metropolitan Museum collection identified as mandora (catalogue number 64.101.1409) and two similar exemplars also of Italian origin, rebecchino (Kunsthistorisches Museum, Vienna, Sam 433) and violetta (currently preserved in the chapel of the St. Catherine [Santa Caterina de’ Vigri] church in Bologna). Data on historical instruments of Asia as well as European 17th–18th centuries iconographic sources fixing music realities of the Crimean khanate and the Safavid empire are involved, bringing the author to conclusion that a common instrument of the Crimean khanate, now out of use, could be considered as a prototype of the examined one. This Crimean instrument still not investigated in modern organology was a modification of a bow kobuz spread widely among the Turk peoples of the Kypchak-Nogay linguistic group. The instrument could be brought to Italy (where its Europeanized form was produced then) due to close connections of the Crimean khanate with the Venetian Republic, later with the Genoese Republic which lasted till the mid of the 15th century.
Methodology of Synesthetical Ear Training in the Solfeggio Course
Authors: Карасева М.В. 
Published: April 2022

Статья посвящена методическим аспектам рассмотрения феномена синестезии. Автор показывает различные возможности практического применения эффектов синестезии в музыкально-образовательном процессе. Выделены основные психологические  ступени работы с музыкальным слухом. Обозначено место и значение работы над синестезийным восприятием в контексте других форм тренировки различных типов музыкального слуха, в частности,  стилевого. Раскрывается специфика взаимосвязи синестетических ощущений с эмоциями при восприятии музыки. Представлена таблица ведущих сенсорных субмодальностей (визуальных, аудиальных и кинестетических), которая окажет практическую помощь педагогу-музыканту, занимающемуся развитием музыкального слуха. Также даны рекомендации по использованию приемов работы с синестезией на разных  ступенях музыкального обучения.
This paper is devoted to the methodological aspects of the examination of the synesthesia phenomenon. The author has demonstrated various opportunities for practical application of the synesthesia effects in music education. The main psychological degrees in ear training course have been identified. Position and importance of studying synesthetic perception has been emphasized in the context of the other forms of the musical ear improving, particularly, stylistic hearing. Specificity of an interrelationship between synesthetic perception and emotions in the process of listening to music has been disclosed. The paper has been provided with a table of the leading sensory submodalities which may be practically useful for a music teacher who deals with ear training. Also, there are some how-to recommendations concerning methods of studying synesthesia on different levels of music education.
The Logic of Sensations: the Nature of the “Picturesque” in the Music of Morton Feldman
Authors: Высоцкая М.С. 
Published: April 2022

Статья освещает некоторые аспекты проблемы, связанной с реализацией комплекса «живописного» в музыкальной композиции Мортона Фелдмана. Сквозь призму «логики ощущений» — центрального концепта трактата Ж. Делёза «Фрэнсис Бэкон: Логика ощущения» — рассмотрен ряд общих для музыки композитора и живописи представителей абстрактного экспрессионизма моментов: параллели в восприятии акта творчества и в подходе к созданию композиции, отношение к пространственно-временно́му фактору, родство элементов композиционной техники. Акцентированы существенные для композиционной риторики Фелдмана идеи: «вещественность» тактильной составляющей, статика звукового процесса, «безначальность» атаки звука, варьированный повтор и репетитивность как основополагающие принципы работы со «звуковыми объектами». Формой опосредованного влияния визуального искусства на музыку Фелдмана является перенесение потенциальных соответствий живописи во внутренние слои музыкальной композиции — на уровень структуры и «текстуры» материала.
The article covers some aspects of the problem of implementing of the complex “picturesque” in the musical composition of Morton Feldman. Through the prism of the “logic of sensations”— the central concept of a treatise by J. Deleuze Francis Bacon: Logique de la sensation— several aspects common to composer’s music and painting by representatives of abstract expressionism are considered: parallels in the perception of the act of creativity and in the approach to creating a composition, relation to the space-time factor, the relationship of a number of compositional elements technology. The ideas essential for the composition rhetoric of Feldman are emphasized: the “materiality” of the tactile component, the static of the sound process, the “sourceless” of the sound, the varied repetition and repetitiveness as the fundamental principles of working with “sound objects”. The form of the mediated influence of visual art on Feldman’s music is the transfer of potential correspondences to painting in the inner layers of a musical composition— to the level of structure and “texture” of the material.
“The Poems of Ossian” in European Art: On the Origins of Danish Romanticism
Authors: Белянский Д.В. 
Published: April 2022

С тех пор, как во второй половине XVIII века шотландский поэт Джеймс Макферсон опубликовал «Поэмы Оссиана», этот литературный памятник оказывал огромное влияние на представителей всех видов искусств. Европейские писатели, поэты, художники, музыканты нередко воплощали «оссиановские» образы и сюжеты в своих произведениях. Это явление недостаточно освещено в российском искусствознании. В настоящей работе приводится подробный экскурс в историю «Поэм Оссиана» в европейском искусстве; в том числе, в связи с творчеством К. Д. Фридриха, Ф. О. Рунге, Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, Р. Шумана. Особое внимание уделяется оссиановским образам и сюжетам в творчестве датских мастеров— художника Н. Абильгора, выступившего главным «пропагандистом» Оссиана в Дании, и выдающегося датского композитора XIX века Н. Гаде, посвятившего Оссиану два значительных произведения— увертюру «Отзвуки Оссиана» и драматическую поэму (кантату) «Комала». Также в статье предпринята попытка выделить и обобщить приметы «оссиановского стиля» датских мастеров.
Since the Scottish poet James Macpherson published “The Poems of Ossian” in the second half of the 18th century, this literary monument has had a tremendous impact on artists of all kinds of art. European writers, poets, artists, musicians often embodied the “ossianic” images and plots in their works. This phenomenon is not adequately covered in Russian art history. This work provides a detailed excursion into the history of “The Poems of Ossian” in European art; including in connection with the work of K. D. Friedrich, F. O. Runge, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann. Particular attention is paid to “ossianic” images and plots in the works of Danish masters— the artist N. Abildgaard, who acted as the main “propagandist” of Ossian in Denmark, and the outstanding Danish composer of the 19th century N. Gade, who devoted two significant works to Ossian— the overture “Efterklange af Ossian”, and the dramatic poem (cantata) “Comala”. The article also attempts to highlight and generalize the signs of the “ossianic style” of Danish masters.
“To Compose Sound”: to the Problem of Musical Organization in Traiettoria by Marco Stroppa
Authors: Высоцкая М.С. 
Published: April 2022

Статья посвящена рассмотрению ряда аспектов композиционного метода Марко Строппы на примере «Traiettoria» для фортепиано и генерированных компьютером звуков. Проблема «сочинения звука» решается композитором путем выстраивания диалектики отношений между электронным и акустическим инструментарием в рамках композиции смешанного типа. Этапами прекомпозиционной работы становятся организация пространственной таксономии, поиск и фиксация комплексов звуков, соответствующих понятию «звуковых сущностей», или «Организмов Музыкальной Информации», а также разработка системы нотной записи, способствующей «визуализации» музыкальной идеи.
The article covers some aspects of the compositional method of Marco Stroppa on the example of Traiettoria for piano and computer-generated sounds. The composer solves the problem of “composing sound” by building a dialectic of the relationship between electronic and acoustic instruments within a composition of a mixed type. The stages of pre-compositional work are the organization of spatial taxonomy, the search and fixing of complexes of sounds that correspond to the concept of “sound entities”, or “Organisms of Musical Information”, as well as the development of a musical notation system that promotes the “visualization” of a musical idea.
Soviet-Czechoslovak Harp Connections (Based on B. Dobrodinsky’s Letters to M. P. Mchedelov)
Authors: Подгузова М.М. 
Published: April 2022

Статья посвящена советско-чехословацким арфовым контактам второй половины XX века. В основу публикации легли переводы писем блистательного чешского исполнителя Б. Добродинского, адресованных одному из выдающихся советских арфистов того времени М. П. Мчеделову. Представленные исторические документы являются ценным материалом, впервые иллюстрирующим интеркультурные контакты арфистов вышеназванного периода, а также позволяющим во многом конкретизировать творческий портрет Б. Добродинского, о наследии которого до настоящего времени имелись лишь сведения общего характера.
The article is devoted to the Soviet-Czechoslovak harp contacts of the second half of the 20th century. It is based on translations of letters from the brilliant Czech artist B. Dobrodinsky to one of the prominent Soviet harpers of the time M. P. Mchedelov. The presented historical documents are valuable material, illustrating for the first time the intercultural contacts of harpers of the aforementioned period. These letters also make it possible to specify in many respects the creative portrait of B. Dobrodinsky, on the legacy of which so far there was only general information.
Concertos for 8 Voices by Vasily Titov, and the Composer Vasily Gusev
Authors: Александрина А.В. , Булычева А.В. 
Published: April 2022

В статье вводится в научный обиход цикл из восьми концертов Василия Титова на восемь голосов. Анализируются десять источников текста, пять из которых являются прижизненными, пять — посмертными. Путем датировки рукописей и выявления наиболее ранних источников устанавливается аутентичная структура цикла. В ряде источников к данному циклу примыкает покаянный концерт («Суди ми, Боже»), написанный Василием Гусевым. В статье опровергается точка зрения В. В. Протопопова, считавшего этот концерт сочинением Титова. Приводятся аргументы в пользу авторства Гусева. В Приложении публикуется партитура первого концерта цикла «Ты ми, Христе Господь», восстановленная по прижизненным источникам. Проводится ее сравнение с поздней копией этого же концерта (1743), носящей следы позднебарочной редактуры.
The article introduces a cycle of eight concertos by Vasily Titov for eight voices into scientific use. Ten sources of the text are analyzed, five of which are lifetime and five — posthumous. By dating the manuscripts and identifying the earliest sources, the authentic structure of the cycle is established. In a number of sources, the penitential concerto (Vindicate me, my God), composed by Vasily Gusev, is attached to this cycle. The article refutes the point of view by V. V. Protopopov, who considered this concerto to be a work by Titov. Arguments in favor of Gusev’s authorship are given. The Appendix publishes the score of the first concert of the cycle You are my Lord, Christ, restored from lifetime sources. The given score is compared with a later copy of the same concerto (1743), which bears traces of late-Baroque editing.
Funeral Lamentations of Khopyor Cossacks
Authors: Альтшулер М.С. 
Published: April 2022

В статье рассматриваются особенности похоронных и поминальных причитаний народной традиции в бассейне реки Хопёр. При сравнении с причитаниями других регионов казачьи похоронные плачи обнаруживают удивительную стабильность музыкально-поэтической системы — твердо закрепленные формульные блоки есть как в текстах причитаний, так и в напевах. Те компоненты, которые в плачах средней России являются мобильными, здесь типизируются и становятся закрепленными. Работа выполнена на основе экспедиционных материалов из архива Центра народной музыки им. К. В. Квитки Московской консерватории.
The article discusses the features of funeral and commemorative lamentations of the folk tradition in the Khoper river basin. Comparing with the lamentations of other regions, Cossack funeral lamentations reveal the amazing stability of the musical and poetic system. There are firmly fixed formula blocks both in the texts of lamentations and in tunes. Those components that are mobile in the lamentations of the central Russia are typified and become steady here. The work is based on expeditionary materials from the archive of K. V. Kvitka Folk Music Research Center at Moscow State Conservatory.
On the Term con discrezione and Its Derivates in Baroque Music
Authors: Панов А.А. , Розанов И.В. 
Published: April 2022

В статье рассматриваются музыкально-исполнительские термины discrezione (discretion), con discrezione, à la discretion и avec discretion в процессе эволюции и в диахронической перспективе. Особый акцент сделан на клавирном творчестве И. Я. Фробергера. Приведены материалы из трудов С. де Броссара, И. Г. Вальтера, Дж. Грассино, И. Маттезона и др., а также из старинных словарей общей лексики. Выполнена критическая ревизия современных научных публикаций по теме исследования. Выявлены многочисленные неточности, ошибки и противоречия в интерпретации терминологии, допущенные учеными и редакторами нотных изданий XX–XXI веков. В результате авторы статьи приходят к выводу, что значение термина discrezione (discretion) и его производных на протяжении полутора столетий радикально изменилось, а сам этот термин стал полисемичным. Трактовка предписаний старинных музыкантов discrezione (discretion), con discrezione, à la discretion, avec discretion и проч. всякий раз должна быть индивидуальной и зависит от ряда факторов— жанра и типа музыкальной композиции, стиля композиторского письма, времени и места создания произведения, профессионального бэкграунда композитора и др.
The article examines the terms of musical performance, such as discrezione (discretion), con discrezione, à la discretion and avec discretion in their process of evolution and in a diachronic perspective. Special emphasis is placed on the keyboard work of J. J. Froberger. Materials from the works of S. de Brossard, J. G. Walther, J. Grassineau, J. Mattheson, &c. are examined, as well as explanations from early general vocabulary dictionaries. A critical revision of modern scientific publications on the topic presented in this paper was carried out. Numerous inaccuracies, errors and contradictions in the interpretation of terminology made by scholars and editors of music publications of the 20th— 21th century are revealed. As a result, the authors of the article came to the conclusion that the meaning of the term discrezione (discretion) and its derivatives has radically changed over the course of a century and a half, and the term itself has become polysemic. Interpretation of the prescriptions of early musicians discrezione (discretion), con discrezione, à la discretion, avec discretion, &c. each time should be individual and depending on a number of factors of the genre and type of musical composition, the style of the composer’s writing, the time and place of creation of the work, the professional background of the composer, &c.
Gerhard von Keußler аnd his Orchestral Works
Authors: Ломтев Д.Г. 
Published: April 2022

Впервые на русском языке предлагается биографический очерк о немецком композиторе Герхарде фон Койслере (1874–1949), основанный на архивно-рукописных и малоизвестных печатных источниках. Детальный анализ его сочинений для оркестра— «Левантийской фантазии» (1909), двух симфоний (1925 и 1928), «Торжественной прелюдии» (1934), симфонической фантазии «Австралия» (1935)— позволил выявить стилистические общности и различия образцов данного жанра в наследии композитора.
For the first time, a biographical essay in Russian about the German composer Gerhard von Keußler (1874– 1949) has been compiled on the basis of poorly known printed sources and preserved manuscripts. Detailed analysis of his works for orchestra, including Morgenländische Phantasie (1909), two symphonies (1925, 1928), Praeludium solemne (1934) and Symphonic Fantasy Australia (1935), made it possible to identify their stylistic communities and differences.
To Be Twenty. Albert Schweitzer. Compositions and Sketches of Compositions (1893-1895)
Authors: Сорг Жан-Поль 
Published: April 2022

Очерк предваряет первую публикацию факсимиле фортепианных композиций молодого Альберта Швейцера, хранящихся в его Архиве в Гюнсбахе (Франция) и издаваемых в данном номере журнала в текстологической редакции профессора Тьерри Мешлéра, первого исполнителя этих произведений. Автор очерка - эссеист, поэт и философ, специалист по изучению наследия Швейцера, переводчик его трудов на французский язык. Он попытался раскрыть историю создания и уточнить сведения об адресатах посвящений публикуемых здесь композиций.
The essay precedes the first publication of the facsimile of young Albert Schweitzer’s piano compositions from the Archives Centrales Albert Schweitzer, in Gunsbach (France) and edited here below by professor Thierry Mechler (the first performer) in his textological version. The author of the Essay is widely known Schweiter scholar, poet and philosopher, the translator of Schweitzer’s works into French. He tried to reveal the historical background and to clarify information about the recipients of dedications of the pieces published here.