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Metode Storytelling Melalui Musik Instrumental dalam Menstimulus Kemandirian Anak Usia Dini
Authors: Hidayati Hilda , Yulianingsih Yuyun , Ratnasih Teti 
Published: January 2022

Tujuan penelitaian ini adalah untuk mengetahui 1) Kemandirian anak di kelompok B Kober Alhuda Alal Kasbi sebelum diterapkan metode storytelling melalui musik instrumental. 2) Proses pembelajaran dan penerapan metode storytelling melalui musik instrumental di kelompok B Kober Alhuda Alal Kasbi pada seluruh siklus. 3) Kemandirian anak di kelompok B Kober Alhuda Alal Kasbi sesudah diterapkan metode storytelling melalui musik isntrumental pada seluruh siklus. Penelitaian ini menggunakan metode penelitian tindakan kelas. Alat pengumpulan data dalam penelitian ini berupa observasi, wawancara, dokumentasi dan unjuk kerja. Teknik analisis data yang digunakan adalah teknik analisis data kualitatif dan analisis data kuantitatif. Subjek /responden dalam penelitian ini adalah siswa/i Kober Al-Huda Alal Kasbi Cipacing yang berjumlah 13 orang pada tahun ajaran 2019/2020. Berdasarkan hasil analisis data diketahui bahwa kemandirian anak sebelum dilakukan tindakan memperoleh nilai rata-rata 51,35% dengan kriteria kurang. Proses penerapan metode storytelling melalui musik instrumental dilihat dari aktivitas guru dan anak , pada siklus I observasi aktivitas guru mencapai 80,55% dengan kriteria baik dan pada siklus II meningkat menjadi 94,44% dengan kriteria sangat baik. Demikian pula dengan observasi aktivitas anak siklus I mencapai 68,8 dengan kriteria baik. Pada siklus II meningkat menjadi 79,69 dengan kriteria baik. Adapun kemandirian anak pada siklus I memperoleh rata-rata 57,88 dengan kriteria kurang. Pada siklus II kemandirian anak meningkat menjadi 86,53 dengan kriteria sangat baik.
Efektivitas Metode Tabarak di Outdoor dalam Meningkatkan Kemampuan Menghafal Surah Pendek pada Anak Usia Dini
Authors: Sadiyah Khotimatus , Diana Diana , Setiawan Deni 
Published: January 2022

Tujuan penelitian ini untuk mengetahui peningkatan perkembangan kemampuan menghafal surah pendek pada anak usia dini melalui metode tabarak di outdoor. Metode tabarak merupakan metode yang memudahkan anak usia dini dalam menghafal surah pendek Al-Qur’an. Penelitian ini menggunakan pendekatan kualitatif deskriptif dengan jenis data pengumpulan observasi dan wawancara dan dokumentasi. Teknik analisis data pada peneliitian ini yaitu dengan data mol Miles dan Huberman. Subjek dalam penelitian ini yaitu seorang anak TK B (5-6 tahun), dua guru dan kepala sekolah. Hasil penelitian ini menunjukkan bahwa metode tabarak di outdoor efektif dalam meningkatkan kemampuan menghafal surah pendek pada anak usia dini.
Les modèles de publication dans le champ de la santé publique au Brésil : entre interdisciplinarité et internationalisation
Authors: Marteleto Regina 
Published: January 2022

Résumé Regina Marteleto, actrice de la construction de la recherche en sciences sociales sur la santé au Brésil, aborde ici la question de la publication scientifique, non, comme il est d’usage, en simples termes de reconnaissance et de légitimation des travaux des chercheurs, mais dans un aller et retour entre les normes reconnues par les institutions et le sens social et sanitaire de la circulation des savoirs. En effet, si le souci de la santé collective caractérise beaucoup de recherches au Brésil, l’imposition des normes internationales en matière d’évaluation de l’impact des recherches transforme cette entreprise en « science invisible », valorisant systématiquement une activité liée aux industries concurrentielles du secteur. C’est à une réflexion de fond sur le sens social de la publication scientifique et sur les relations largement conflictuelles entre interdisciplinarité et internationalisation que la situation particulière d’un domaine, la santé et d’un pays, le Brésil, invite les chercheurs européens.
Prix de créativité dans l’enseignement « Bonnes pratiques » et modèle diffusionniste
Authors: Levoin Xavier , Oger Claire 
Published: January 2022

Cet article s’interroge sur les concours de créativité mis en place dans le cadre de l’enseignement général. L’analyse du discours associé à ces dispositifs met en évidence leur articulation avec des politiques publiques centrées sur la « diffusion des bonnes pratiques », notamment à travers la place centrale qu’y occupent les témoignages et les documents relatifs au partage de l’expérience pédagogique. La mobilisation des acteurs sociaux repose dans ce contexte sur la rémanence d’un modèle diffusionniste et sur la dimension consolatoire des politiques publiques qui mobilisent l’exemplarité.
La créativité : une organisation territoriale ?
Authors: Berthou Benoît 
Published: January 2022

Véritable enjeu territorial, la créativité est au cœur de dispositifs ( clusters , « grappe d’entreprises », « système productif local ») favorisant des rapprochements entre acteurs économiques occupant un même espace. Afin d’interroger ces « territoires créatifs », le présent article s’appuiera sur une étude concernant la filière du livre que nous avons menée pour la Ville de Paris : pensée sur le mode de la médiation, la notion de créativité sera interrogée à travers les possibles organisations économiques territoriales auxquelles elle peut donner naissance.
Communication, prévention et action publique : proposition d’un modèle intégratif et configurationnel. Le cas de la prévention du tabagisme passif
Authors: Ollivier-Yaniv Caroline 
Published: January 2022

Prenant acte de la dimension communicationnelle des politiques de prévention, position selon laquelle la communication est une composante du travail de gouvernement, et non son reflet, cet article dégage les principaux modèles d’analyse mobilisés par les chercheurs pour saisir les rapports entre communication et action publique. À la différence d’un modèle « instrumental » et dans la continuité épistémologique d’un modèle « combinatoire », cet article propose un modèle « intégratif » et « configurationnel ». Celui-ci présente la particularité de donner une centralité aux activités d’information, de communication et de médiation, ainsi que de prendre en considération dans un mouvement d’interdépendance, ce que l’action publique fait à la communication et ce que la communication fait à l’action publique.
Visualité et littératie : Le cas des « leurres » publicitaires 1
Authors: Béguin-Verbrugge Annette 
Published: January 2022

Quel rôle joue la visualité dans la littératie ? « L’image du texte », par sa double nature anthropologique, fournit au lecteur un appui cognitif qui lui permet d’orienter sa lecture : elle est constituée de signes-vecteurs qui guident la perception et facilitent la mémorisation (cadres, dénivelés typographiques …) et elle s’inscrit dans des genres visuels qui relient le texte à sa dimension sociale en suscitant un présupposé de lecture. La publicité utilise ces propriétés, en particulier dans la vente par correspondance, par la mise en œuvre de « leurres » graphiques destinés à induire certaines réactions du lecteur, à déclencher et orienter sa réception du message. La persistance de ce procédé conduit à s’interroger sur l’importance de la visualité pour se repérer dans la prolifération contemporaine des écrits.
Sémiologie de l’icône gay. Les paradoxes du genre
Authors: Mathé Anthony 
Published: January 2022

Dans le cadre de notre approche sémiotique de l’« icône gay », nous proposons un parcours d’analyses expérimentales qui investissent successivement le mot, l’image et l’énonciation pour mettre au jour quelques-unes des caractéristiques genrées de l’icône gay. Après avoir porté un regard sur les usages linguistiques et médiatiques de la désignation « icône gay » en langue, dans la presse et sur le Web, nous proposons d’étudier non seulement la corporalité du rugbyman Gareth Thomas et la valeur de l’iconographie homosexuelle dans les calendriers des « Dieux du stade » pour comprendre la reconstruction spécifique de la figure du masculin, mais également, le statut et le rôle de la féminité paradoxale générée par Lady Gaga.
Sous le signe de l’ &amp;
Authors: Souchier Emmanuël 
Published: January 2022

Dans cet article, l’auteur évoque le cinquantenaire de la revue Communication & langages . Il s’arrête sur la signification de son titre dont les termes sont liés par une esperluette ( & ) et retrace les raisons qui ont fait que ce numéro anniversaire est dédié à Gérard Blanchard. Homme de métier et théoricien, Gérard Blanchard, qui a œuvré pour la revue pendant plus de vingt-cinq ans, est un des « grands auteurs » des Sciences de l’information et de la communication. Emmanuël Souchier nous invite à le découvrir ou redécouvrir. Puis il revient sur les vertus rituelles d’un numéro anniversaire et souligne l’intérêt d’un retour aux thématiques originelles de Communication & langages (graphisme, typo-graphie…) tout en insistant sur l’exigence théorique et scientifique d’une revue de référence en Sciences humaines et sociales. Il s’intéresse enfin à la nécessité de la passation des savoirs , savoir-faire et savoir-être entre les générations de chercheurs dans le cadre éditorial et pédagogique que propose la revue Communication & langages .
Typothérapie : Une théorie imaginaire de l’écriture typographique
Authors: Taffin Nicolas 
Published: January 2022

Comme alternative au « musée imaginaire », cet article en forme d’hommage à Gérard Blanchard est constitué de deux parties : le récit d’un songe durant lequel est découvert un modèle graphique, puis la description de la théorie que ce modèle figure. L’écriture y est polarisée par un triangle constitué de la signification, de l’enregistrement et de la forme. Chacun de ces sommets est décrit avec la forme archétypale d’écriture qui lui correspond, en opposition aux autres sommets. La typographie réalise les trois aspects simultanément et se place ainsi en tension au centre du triangle, à égale distance des trois sommets. Cette théorie imaginaire permet d’illustrer la raison pour laquelle une technique (un ensemble de techniques) peut trouver une place aussi centrale dans une œuvre et un système de valeurs. Il aurait pu être titré : « Comprendre Gérard Blanchard »… mais qui aurait osé ?
L’hypothèse Lascaux
Authors: Groensteen Thierry 
Published: January 2022

Publié en 1969, l’essai de Gérard Blanchard La Bande dessinée. Histoire des histoires en images de la préhistoire à nos jours assignait au « neuvième art » la lointaine origine de l’art rupestre. Cette hypothèse avait pour conséquence de dissoudre la spécificité d’un média moderne dans une tradition plurimillénaire, celle des « histoires en images » de toutes natures et sur tous supports. Près d’un demi-siècle plus tard, la question de la naissance de la bande dessinée demeure controversée. La référence aux concepts de « narration » ou de « séquence » ne permet pas de trancher la question, mais les gestes accomplis au XIX e siècle par Rodolphe Töpffer ont une dimension inaugurale qui ne peut être niée.
Les Fiches de Monsieur Cinéma
Authors: Combier Marc 
Published: January 2022

En 1976, Marc Combier lance l’édition des Fiches de Monsieur Cinéma avec la collaboration de Pierre Tchernia et de Jacques Rouland. Jeune compagnon de Lure, Marc Combier demande à Gérard Blanchard, président des Rencontres de Lure, de se joindre à l’équipe. Blanchard travaille alors sur la réalisation graphique des fiches, avant de prendre la direction du magazine qui leur est consacré et de se charger de la rédaction de certaines d’entre elles.	L’auteur retrace l’histoire de leur rencontre, puis de leur collaboration jusqu’à la mort de Blanchard en 1998. Cet article constitue un témoignage de l’engagement intellectuel et professionnel d’un homme de métier investi dans un projet qu’il a accompagné de différentes manières tout au long de son expansion.
De l’« écouter-voir » au « pouvoir-écrire »
Authors: Goyet Samuel , Tadier Elsa , Vignon Virginie 
Published: January 2022

Parues en 1975, dans Textes, images et lieux de mémoire , « l’écouter-voir » et le « pouvoir-écrire » sont deux expressions forgées par Gérard Blanchard dans les colonnes de Communication & langages . Synthétisant l’étendue de sa réflexion et la force de sa sensibilité, ces deux concepts sont au cœur du système de la pensée blanchardienne. Cet article se propose d’expérimenter le cheminement de Blanchard en deux temps : pendant les 25 années que compte sa participation au comité de rédaction de la revue, Blanchard travaille les concepts de communication (partie I) & de langages (partie II) dans leurs modalités d’expression comme dans leurs contextes technologiques et culturels de médiation. À l’articulation des langages et des modes de communication, Blanchard dégage une posture entre dialogue et pédagogie qui invite à penser toute forme de communication selon un principe relationnel.
Le journal : le sens des formes. L’héritage de Maurice Mouillaud
Authors: Tétu Jean-François 
Published: January 2022

Cet article tente de situer l’apport de Maurice Mouillaud (1924-2012) à l’étude des formes du journal, en les situant par rapport à l’état des sciences humaines et sociales des années 1960. Il s’appuie principalement sur les travaux publiés entre 1968 (date de son premier article pionnier dans la revue Langages ) et 1979 (date de sa thèse). Maurice Mouillaud prend appui sur une critique des études historiques, psycho-sociologiques, sociologiques, et linguistiques de cette époque pour proposer une approche sémiologique originale. Il cherche à traiter l’espace de l’information en elle-même : les journaux constituent un ensemble qui a une réalité spécifique et possède ses propres formes. Pour cela, il propose une étude des variantes et des invariants, et envisage le journal comme une matrice de formes, un dispositif qui permet de saisir les stratégies de la presse dans ses énoncés.
Le ré-enchantement des danses et musiques populaires. Le cas du festival de Martigues
Authors: Pamart Émilie 
Published: January 2022

À partir d’un corpus de programmes et d’affiches du festival de Martigues, qui est l’une des plus importantes manifestations culturelles des Bouches-du-Rhône, l’auteur interroge le processus à l’œuvre dans la médiatisation des spectacles de danses et de musiques populaires dans un contexte festivalier. Il s’agit, à travers l’étude de supports de communication culturelle, de questionner les modalités de la mise en scène du folklore et la manière dont ce festival se définit comme événement populaire. Autrement dit, cette étude vise à comprendre – au-delà du cas particulier – l’évolution des discours qui parlent des formes du populaire, caractérisés par la difficulté à rompre avec les représentations sociales négatives qui y sont attachées, dans le sens où l’effacement de l’étiquette « folklore » devient synonyme de ré-enchantement du populaire.
La numérisation des salles de cinéma en France : l’impensé culturel d’une transition technologique
Authors: Sorrel Vincent 
Published: January 2022

Après une numérisation massive et autoritaire qui a pour conséquence la disparition du métier de projectionniste, non seulement les techniques du cinéma et son modèle éditorial se rapprochent de ceux de la télévision et d’une diffusion de flux, mais la projection numérique ressemble aujourd’hui à l’utilisation domestique des médias informatisés. Dans un grand continuum numérique, un projecteur de cinéma comme une tablette permettent de diffuser des films, mais aussi d’autres contenus indifférenciés. Que resterait-il alors de spécifique au cinéma ? À travers cet article, l’auteur interroge les différences de nature d’images et les conséquences de la numérisation des salles en considérant que les enjeux sont culturels.
Penser l’écriture : corps, supports et pratiques
Authors: Klock-Fontanille Isabelle 
Published: January 2022

Isabelle Klock-Fontanille considère que l’écriture est une « configuration » et le support un élément de celle-ci : en effet, l’écriture comprend des caractères, une disposition syntagmatique, des objets-supports, mais aussi des acteurs et une structure actantielle et énonciative d’une pratique d’écriture, le tout étant configuré par une inscription en site d’énonciation dans une scène pratique. Concernant le support proprement dit, ce qui retiendra l’auteur ici, c’est sa structure d’interface (une face textuelle et une face praxique).
Les avatars du cinéma. De la caméra GoPro à la performance capture
Authors: Marion Philippe 
Published: January 2022

Le réseau sémantique du mot « avatar » métaphorise bien le devenir actuel du cinéma. Sous la pression des bouleversements de l’ère numérique, ce média tend à s’étoiler et se cherche de nouvelles voies identitaires. Le présent article propose une lecture de cette phase d’étoilement en choisissant deux angles d’observation analytique : la caméra GoPro et son imaginaire, d’une part, les enjeux du procédé de performance capture , d’autre part. Ces deux dispositifs techniques seront considérés comme deux manières solidaires et très emblématiques de la sémiosphère digitale d’exercer la captation-restitution de l’espace-temps. Toutes deux exacerbent l’effet de maîtrise et de maniabilité issu du codage numérique, tout en maintenant une forte illusion – un avatar – de photoréalisme.
De quoi le « nuage » est-il le nom ? Le statut des supports face aux régimes du cloud computing
Authors: Gomez Mejia Gustavo 
Published: January 2022

Devant la fortune de l’expression cloud computing et des pratiques numériques qui s’en revendiquent dans le flou, le présent article propose une réflexion communicationnelle sur le statut des supports concernés par cette tendance contemporaine. Sur la base d’une analyse de divers discours sociaux consacrés au « nuage » et d’une série d’observations techno-sémiotiques complémentaires, l’auteur identifie trois grands régimes de médiations susceptibles d’orienter la perception sociale des formes et matières des supports. Dans une perspective critique, il est question de déconstruire certains effets idéologiques de masquage ou de survalorisation qui font écran aux écrans et rendent difficile leur description détaillée à l’heure actuelle.
L’Union européenne, vers un récit de marque refondé ?
Authors: Baygert Nicolas 
Published: January 2022

Depuis une décennie, l’Union européenne a recours aux logiques de branding , de storytelling ou de marketing territorial pour améliorer son image et augmenter son capital confiance – des procédés qui suscitent l’interrogation quant à la pertinence et à la « performance » de son projet de marque. À travers l’initiative « un nouveau récit pour l’Europe » lancée en avril 2013, l’UE a ainsi entrepris un effort de mise à jour, voire de réécriture de son projet fondateur – un processus de co-création de valeur entre une marque et un ensemble de contributeurs présélectionnés. Alors que cette initiative top-down n’implique ses publics que dans une étape secondaire, l’article s’interroge notamment sur le rôle de la Brussels bubble – la nébuleuse des acteurs engagés dans le débat institutionnel en ligne – comme communauté de marque critique.
La flexibilité historique de l’aura : de Walter Benjamin à Radiohead
Authors: Hörner Fernand 
Published: January 2022

Cet article analyse la place de la musique dans l’essai de Benjamin L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique et sa relation avec la notion d’aura. Si les exemples donnés par Benjamin sont pour la plupart photographiques et cinématographiques, la musique joue un rôle « subliminal » essentiel dans son approche de la reproductibilité technique. Une historicisation de l’objet musical s’impose car le rapport de contradiction entre reproduction et aura varie. À quoi tient « l’aura » de l’œuvre en dehors du contexte d’un concert, sous une forme reproduite, que le support soit un vinyle, un CD ou un MP3 ? La revendication de l’aura des œuvres dans les arts reproductibles interpelle. Dans le champ des musiques enregistrées, les stratégies du groupe Radiohead illustrent ce phénomène de ré-auratisation, par le vinyle, par le concert, par le CD, voire, par l’argent payé pour écouter un titre. L’article analyse en détail les paradoxes de cette flexibilité auratique.
De l’industrie musicale à la rhétorique du « service ». YouTube : une description critique
Authors: Gayraud Agnès , Heuguet Guillaume 
Published: January 2022

Créé en 2005, YouTube a contribué à redéfinir les usages et les valeurs de la musique dans le contexte général de sa numérisation. Réputé mettre en péril une industrie musicale basée sur des supports physiques et la maîtrise des canaux de diffusion, le site aurait rendu possible une « démocratisation » sans précédent des contenus : après l’industrie culturelle totalisante, place au « service » personnalisé. Pourtant, dans sa rhétorique comme dans ses usages, YouTube continue de mettre en scène des logiques de masse et semble reconstituer dans ses propres termes un marché concurrentiel préexistant. Dès lors, YouTube sonne-t-il le glas de l’industrie culturelle, ou en poursuit-il les logiques sous couvert de « rupture numérique » ? C’est en mettant en perspective analyse techno-sémiotique et outils théoriques-critiques que la question est ici posée.
La société de l’évaluation : nouveaux enjeux de l’âge numérique
Authors: Bertin Erik , Granier Jean-Maxence 
Published: January 2022

Face à la prégnance de l’évaluation parmi les formes et pratiques dominantes du Web, on propose une analyse sémiotique des dispositifs et des marques qui la soutiennent. Si l’actant prototypique qu’est le moteur de recherche et son algorithme déploient une classification évaluatrice sous-jacente, c’est l’ensemble du Web qui propose de « liker », noter et commenter chaque contenu. L’espace digital est le champ d’un faire évaluatif constant, qui – entre notes et avis – conditionne la réception des discours produits en leur accolant sans cesse une somme d’évaluations issues de tiers lecteurs. On s’appuie sur la sémiotique greimassienne pour mettre au jour, en termes de procès et de valeurs, les différentes praxis évaluatives que chaque internaute est incité à accomplir, ainsi que sur la sémiotique tensive pour analyser les grandeurs quantitatives à l’œuvre dans cette docimologie généralisée où l’évaluateur comme l’évaluation finissent eux aussi par être évalués.
La voix des naufragés. Dire sa souffrance dans des associations d’écoute et de prévention du suicide
Authors: Huët Romain 
Published: January 2022

À partir d’une ethnographie de cinq années au sein d’une association de prévention contre le suicide et de l’étude d’un corpus de plusieurs milliers de correspondances avec des personnes en situation de détresse, cet article tente de dégager la manière dont les individus ordinaires exposent leurs souffrances singulières. Plus précisément, il s’agit de décrire les rationalités techniques et sémiotiques qui organisent leurs manières de se raconter. Après avoir qualifié de manière générale ces récits, sont dégagées les fonctions sociales de ce type de dispositif de communication pour enfin appréhender les principes fondamentaux qui commandent l’énonciation « à distance » et « par écrit » d’une existence ressentie comme mutilée.