bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
“To Turn Life Into Art!” Music in the Theatre of Nikolay Evreinov from 1900s to 1920s
Authors: Свиридовская Н.Д. 
Published: April 2022

Статья посвящена творчеству Н. Н. Евреинова — яркого режиссера-экспериментатора, создателя собственной театральной системы, философа, драматурга, композитора, психолога, автора многочисленных работ по истории и теории театра. Одним из важнейших методов, претворенным им в спектаклях 1900–1920-х годов, был метод художественной реконструкции, основанный на стремлении воссоздать облик представлений прошлых эпох. При этом предметом особой заботы режиссера становилось музыкальное оформление постановок, органично переплетающееся с пластическим движением, драматическим действием и сценографией.
The article is devoted to the work of N. Evreinov, a prominent experimental director, creator of his own theater system, philosopher, playwright, composer, psychologist, author of numerous works on history and theory of theater. One of the most important methods that he used in the performances of the 1900–1920s was the method of artistic reconstruction, based on the desire to recreate the appearance of representations of past eras. At the same time, the musical design of the performances, organically interwoven with sculpturesque, dramatic action and scenography, became the director’s special concern.
Manfred Bukofzer, Paul Sacher and the Basel Ordinariat
Authors: Князева Ж.В. 
Published: April 2022

Статья продолжает исследование эпистолярного наследия российско-швейцарского музыковеда и органиста Жака Гандшина (1886, Москва— 1955, Базель). В конце жизни ученый принадлежал к ряду виднейших фигур западного академического музыкознания. Он руководил музыковедческим семинаром Базельского университета— одним из центров международного музыковедения середины ХХ века. Вопрос о преемнике Гандшина на этом посту остро встал осенью 1955 года, когда здоровье ученого пошатнулось. Основным претендентом был Манфред Букофцер,— известнейший американский музыковед, в прошлом ученик Гандшина, придерживавшийся, однако, иных, чем его руководитель, научных убеждений. Данная статья представляет несколько ранее неизвестных источников из архива Жака Гандшина, а также три документа осени 1955 года из переписки Букофцера со знаменитым швейцарским меценатом и дирижером Паулем Захером, имевшим немалое влияние на события, развернувшиеся тогда вокруг поста базельского ординариуса. Представляемые материалы позволяют бросить взгляд на неочевидные (скрытые в глубинах частной переписки), но располагающие к размышлению сюжеты из истории западного музыкознания середины ХХ века.
In this article, I continue my study of the corpus of letters that documents the scientific life of Russian-Swiss musicologist and organist Jacques Handschin (1886, Moscow—1955, Basel). In his later years, Handschin counts amongst the most prominent representatives of Western academic musicology. He headed the musicological department at Basel University, Switzerland, one of the centers of international musicology in the mid-20th century. When, in fall of 1955, Handschin suddenly fell very ill, the question of his successor arose. Manfred Bukofzer, the famous American musicologist who had been a student of Handschin, was deemed the most promising candidate. However, over the years he departed from the scientific convictions of his mentor. In this article, I present and discuss several previously unknown sources from the Jacques Handschin’s estate as well as three documents (dated fall 1955) from the correspondence of Bukofzer with Paul Sacher. This famous Swiss financier and conductor had a significant influence on the events that unfolded around the post of the Basel ordinariat. The materials presented make it possible to cast a glance at non-obvious (hidden in the depths of private correspondence), but thought-provoking stories from the history of Western musicology of the mid-twentieth century.
The Department of Music Theory of Moscow Conservatory: at the Origins of Theoretical Musicology (Based on Archives)
Authors: Науменко Т.И. 
Published: April 2022

Статья посвящена первым годам деятельности кафедры теории музыки Московской консерватории (до 1936 года), когда она входила в состав историко-теоретической кафедры (руководимой М. В. Ивановым-Борецким) в качестве Методической комиссии по гармонии и полифонии. Несмотря на скромный статус, численное преобладание музыковедов-историков и общую установку на вспомогательный характер музыкально-теоретических дисциплин, ее роль имела историческое значение. Именно в те годы был заложен фундамент отечественной музыкально-теоретической науки, определивший облик и пути развития теоретического музыкознания в масштабе всей страны. Следует также подчеркнуть, что научные подходы, впервые заявленные в рамках теоретической проблематики кафедры, впоследствии (в 1960–1980‑е годы) стали одним из главных факторов обновления аналитического аппарата музыкознания. Рассмотрены важнейшие аспекты деятельности Комиссии: руководство дипломными работами музыкально-теоретической тематики, подготовка учебников— в том числе «бригадного», ставшего первым в серии учебников, выпущенных кафедрой (1934–1935). Также обнародованы некоторые малоизвестные факты, показывающие, какими трудностями сопровождалось становление отечественного музыковедения и в контексте политических обстоятельств времени, и в условиях административного давления со стороны вышестоящих организаций.
The article is devoted to the Department of Music Theory of the Moscow Conservatory in the earliest period (until 1936), when it was part of the Historical and Theoretical Department (led by M. V. Ivanov-Boretsky) as the Methodical Commission for Harmony and Polyphony. Despite the modest status, the numerical predominance of music history teachers and the installation of the auxiliary nature of theoretical disciplines, its role was important. It was in those years that the foundation was laid for Russian theoretical musicology, which determined its appearance and ways of further development. It should also be emphasized that scientific approaches, first announced in the framework of the theoretical problems of the department, subsequently (in the 1960–1980s) became one of the main factors in updating the analytical apparatus of musicology. The article considers the most important aspects of the Commission: the scientific management of theses, the creation of the first textbook of harmony (1934–1935). Some little-known facts were also made public, showing the difficulties that accompanied the formation of Russian musicology in the context of the political circumstances of those years and under administrative pressure from leading organizations.
The Educational Methodology Titles From the Publishing House Julius Heinrich Zimmermann: Commercial Interests in the Service of Music Education
Authors: Ломтев Д.Г. 
Published: April 2022

Ассортимент учебно-методической литературы в издательстве Ю. Г. Циммермана рассматривается в контексте коммерческих стратегий его предприятий. Отмечается центральное положение школ и самоучителей игры на инструментах, способствовавших распространению актуальных на тот момент методических разработок и нашедших широкое применение не только в любительской среде, но и в профессиональной подготовке музыкантов. Будучи многоязычными, эти издания стали своеобразным трансферным явлением в сфере музыкального образования в России и странах Западной Европы, преимущественно в Германии.
The assortment of teaching literature in the publishing house of Jul. Heinr. Zimmerman is considered in the context of the commercial strategies of his enterprise. The musical instrument instruction books took a central place here. They contributed significantly to the dissemination of the then current teaching methods and were widely used in home and amateur music-making as well as in professional education. These editions were multilingual and thus fulfilled a transfer role in the field of musical education in Russia and Western Europe, especially in Germany.
Beethoven and the Emperor Alexander I: New Documents to the History of “Missa Solemnis” in Russia
Authors: Кириллина Л.В. 
Published: April 2022

Бетховен и император Александр I: новые документы к истории «Торжественной мессы» в России Письмо Бетховена к императору Александру I от 26 марта 1823 года и другие документы из Архива внешней политики Российской империи в Москве, связанные с подпиской русского императорского двора на рукописную копию «Торжественной мессы», впервые публикуются в виде факсимиле и сопровождаются подробным историческим очерком, позволяющим проследить начальный этап рецепции в России произведения, которое Бетховен считал самым выдающимся творением своего духа.
Beethoven’s letter to the Emperor Alexander I from March 26, 1823, and other documents from the Archive of Foreign Policy of the Russian Empire (Moscow), related to the subscription of the Russian Imperial court to a handwritten copy of the “Missa Solemnis” are published here for the first time with their facsimiles and supplied with an extensive essay enlightening the initial stage of reception in Russia of the work that Beethoven considered the most outstanding creation of his spirit.
The Sacred Concerto by Vassily Pashkevich
Authors: Лебедева-Емелина А.В. , Антоненко Е.Ю. , Булычева А.В. 
Published: April 2022

Статья посвящена духовному концерту Василия Алексеевича Пашкевича (Паскевича) на слова Псалма 94 «Приидите, возрадуемся Господеви». До недавнего времени было известно о пяти не дошедших до нас концертах этого композитора, упомянутых в каталоге музыкального магазина Г. Н. Рейнсдорпа и И. Керцелли (1806). Теперь обнаружен шестой концерт Пашкевича, который, к счастью, сохранился. В сборнике петербургского происхождения из фондов Российского национального музея музыки нашлись партии тенора и баса, в последней был указан автор музыки. На основе анализа источников концерт датирован концом семидесятых— началом восьмидесятых годов XVIII века. Для реконструкции полной четырехголосной партитуры привлечены материалы сборников, происходящих из соборов Череповца и Верховажья, в которых концерт «Приидите, возрадуемся Господеви» записан без имени автора и не круглой (итальянской) нотацией, характерной для периода классицизма, а более ранней квадратной (киевской). Партитура концерта дана в Приложении к статье. Выявлены особенности рукописных источников и разночтения между различными копиями партий-поголосников. Рассмотрены словесный текст и музыка концерта. В статье также дается обзор хорового творчества Пашкевича.
The article is devoted to the sacred choral concerto by Vassily Pashkevich (Paskevich) set to the three initial verses of the 94th Psalm “Come, Let us Rejoice in the Lord”. Until recently, it was known about five lost concertos by the composer, listed in the catalogue of the music store of G. N. Reinsdorp and I. Kerzelli (1806). Now the sixth concerto by Pashkevich has been discovered; the music, fortunately, survived. In the collection of St. Petersburg origin from the funds of the Russian National Museum of Music, there is a bass part, which contains an indication of the author of the music, as well as two tenor parts, written in “round” (or “Italian”) notation, typical of the Classical period. Due to analysis of sources, the concerto dates back from the late 1770s to the early 1780s. To reconstruct the full four-part score manuscript sources, originating from cathedrals of Cherepovets and Verhovazhie were used. In both of them the concerto “Come, Let us Rejoice unto the Lord” is anonymous and written in the earlier “square” (or “Kiev”) notation. The score of the concerto is presented in the Appendix of this paper. Some peculiarities of the manuscript sources and discrepancies between different copies of the parts are examined. The verbal text and the music of the concerto are considered. The article also provides an overview of Pashkevich’s choral work.
Sextet for Harp and Wind Instruments by Boris Chaykovsky: an Essay on Style and Timbre Poetics
Authors: Абдоков Ю.Б. 
Published: April 2022

В статье впервые анализируется темброво-поэтическая морфология итоговой камерно-инструментальной партитуры одного из крупнейших отечественных композиторов ХХ столетия— Бориса Александровича Чайковского (1925–1996). Секстет для арфы и духовых инструментов, воплощающий свойства сверхкамерной, оркестровой палитры, рассматривается в контексте композиторской феноменологии, стилевой атрибуции и адекватной интерпретации сочинения. Основными принципами тембровопоэтического анализа являются стилеобразующие для Б. Чайковского элементы инструментальноансамблевого и — шире— оркестрового письма, значительная часть которых сформулирована самим композитором: пространственно-перспективное мышление; типология тембрового дления (не равнозначного у Б. Чайковского стабильным хроно- и темпо-метрическим измерениям); колористическая палитра и этимология инструментальной живописи; специфика «тембровой оптики»; тембровая текстура и пластика; тембровая драматургия; звукотембровый дивизионизм; люминесцентная, светотеневая акцентуация палитры. Впервые публикуются оценочные суждения Б. Чайковского, касающиеся различных вопросов теории и практики инструментального (оркестрового) письма, раскрывающие индивидуальные свойства тембровой поэтики композитора, его этоса и стиля.
The article analyzes for the first time the timbre-poetic morphology of the final chamber-instrumental score of one of the greatest Russian composers of the 20th century— B. Chaykovsky (1925–1996). The Sextet for harp and wind instruments embodying the semiological properties of the super-chamber and orchestral palette is considered in the context of the composer’s phenomenology, style attribution, and adequate interpretation of the work. The main principles of timbre-poetic analysis are the lexical elements of instrumental-ensemble and wider— orchestral writing, which form the style of B. Chaykovsky: spatial perspective thinking; typology of timbre thinking (which is not equivalent for B. Chaykovsky to stable chrono- and tempo-metric measurements); color palette and etymology of instrumental painting; specificity of timbre “optics”; timbre texture and plastic; timbre tectonics; sound-timbre divisionism; luminescent, light-and-shadow accentuation of the palette. For the first time, B. Chaykovsky’s evaluative judgments concerning various issues of the theory and practice of instrumental (orchestral) writing are published, revealing the individual properties of the composer's timbre poetics.
The Ballet “Little Zaches Сalled Cinnabar” by N. N. Karetnikov in the Context of European Cultural Tradition
Authors: Никифорова Е.А. 
Published: April 2022

Балет «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер» Н. Н. Каретникова в контексте европейской культурной традиции В статье подробно рассматриваются содержание и партитура балета Н. Каретникова «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер». На основе нотных материалов— изданного клавира и двух авторских рукописей партитуры, а также эпистолярного наследия композитора, раскрываются особенности содержания балета, отразившего в себе мотивы старинной карнавальной традиции. В концепции музыки балета были претворены особенности художественного мышления, сформировавшегося под влиянием неклассического направления западноевропейской культуры, к которому относятся такие творческие системы, как симфоническая концепция Г. Малера, полифонический роман Ф. М. Достоевского и додекафонная техника композиции А. Шёнберга. Также в исследовании раскрываются особенности претворения карнавальных мотивов в кинофильме «Скверный анекдот» (реж. А. Алов и В. Наумов), музыкальной основой которого стали фрагменты партитуры балета «Крошка Цахес».
The article elaborates on the content and score of the ballet “Little Zaches Сalled Cinnabar” by Moscow composer Nikolai N. Karetnikov. On the basis of the notes (the published clavier and two copyrighted manuscripts of the score, as well as the composer’s epistolary heritage) the peculiarities of the content of the ballet, which embodies the motives of the old carnival tradition, are revealed. The concept of ballet music included the particularities of artistic thinking, formed under the influence of the non-classical direction of European culture, which also included creative systems such as G. Mahler’s symphonic concept, F. M. Dostoevsky’s polyphonic novel and A. Schoenberg’s twelve-tone technique. Also, the study reveals the peculiarities of the implementation of carnival motifs in the film “Bad Anecdote” by A. Alov and V. Naumov, the musical basis of which became fragments of the score of the ballet “Little Zaches”.
Fausto Romitelli: Harmony of Altered Mind
Authors: Иглицкая А.К. , Иглицкий М.М. 
Published: April 2022

Музыкальный язык Фаусто Ромителли представляет собой характерное и легко узнаваемое сочетание принципов спектральной школы (с ее вниманием к музыкальному звуку, его краске и внутренней структуре) и психоделического рока 1960–70-х годов. Языку Ромителли не чуждо и ощущение тонального центра, осмысленного, однако, в новых темброгармонических условиях. Сочинение Professor Bad Trip (1998–2000) состоит из трех «уроков» (lessons), вдохновленных текстами Уильяма Берроуза и Анри Мишо. На примере этого сочинения в статье рассматриваются особенности гармонической техники Ромителли и предлагаются адекватные им методы анализа. Ключевым моментом гармонической техники Ромителли оказывается пересечение спектрально воссозданных «электрических» звучаний и эффектов и более привычных приемов композиторской работы со звуковысотностью. Главенствующую роль в организации играет материализованный, почти что осязаемый звук, воплощающий характерное для автора ощущение искаженного, неестественного, синтетического. Гипнотическое, ритуализованное повторение с постепенной деформацией создает узнаваемое авторское звучание всей музыки Ромителли.
The musical language of Fausto Romitelli is a characteristic and easily recognizable combination of the principles of the spectral school with its attention to the musical sound, its color and internal structure with the sound of psychedelic rock of the 1960s and 1970s. He was no stranger to the feeling of tonal center, however, in new sound conditions. Professor Bad Trip (1998–2000) consists of three “lessons” inspired by texts by William Burroughs and Henri Michaux. Using this work as an example, the article examines the harmonic problems of Romitelli’s music and suggests relevant methods of analysis. The key point of harmonic technique is the combination of spectrally reconstructed “electric” sounds and more traditional techniques of pitched composition. The main role in the organization is played by materialized, almost tangible sound, which embodies the feeling of distorted, unnatural, synthetic. Hypnotic, ritualized repetitions with gradual deformation creates a recognizable author’s sound of Romitelli’s music.
[Fratris Michaelis] Dialogus de Musica. New Edition and Russian Translation with Commentary by Sergey Lebedev
Authors: Лебедев С.Н. 
Published: April 2022

В начале XI века на Севере Италии неизвестный монах создал «Диалог о музыке» (с инципитом «Quid est musica?»)— труд, который оказал заметное влияние на Гвидо Аретинского. Исторически текст приписывался Одо Клюнийскому, ныне автора условно обозначают как Псевдо-Одо. В качестве рабочей гипотезы предложено именовать автора «Диалога» Братом Михаилом (Frater Michael), в том числе и для того, чтобы отличить его от «другого Псевдо-Одо», анонимного создателя трактата «Musicae artis disciplina» (написанного тогда же и также повлиявшего на Гвидо). «Диалог» включает учение о монохорде, буквенной нотации (возможно, впервые— с модально тождественными октавами и буквой «гамма»), «консонансах» (6 эммелических интервалов и октава); наиболее ценная часть «Диалога»— учение о церковных ладах, или тонах. Публикация содержит новую редакцию латинского оригинала трактата на основе 11 рукописей XI и XII вв. и полный русский перевод, с критическим аппаратом, музыковедческими комментариями, многочисленными нотными примерами.
At the beginning of the 11th century in the Northern Italy an anonymous monk has written a ‘Dialogue on Music’ (incipit: Quid est musica?) which exerted a notable influence on Guido of Arezzo. Earlier it has been attributed to Odo of Cluny, at present it is usually referred to the first ‘Pseudo-Odo’. The author of ‘Dialogue’ is labeled here Michael Frater (as opposed to the second ‘Pseudo-Odo’, author of the untitled text with the incipit Musicae artis disciplina). Michael expounds division of monochord, letter octave notation (with octave-identical pitch classes and Gamma, maybe for the first time), ‘consonantiae’ (6 emmelic intervals plus octave). The most important part of the ‘Dialogue’ is the modal doctrine of plainchant. Current publication includes the new edition of the (Latin) original, based on 11 manuscripts of the 11th and 12th centuries, and the Russian translation, with Apparatus criticus, extensive comments and numerable music examples.
Tonality in Alban Berg’s “Wozzeck” and the Ideological Context
Authors: Лоос Х. 
Published: April 2022

В научной литературе на немецком языке со времен выхода в свет монографии Ганса Фердинанда Редлиха (1957) «Воццек» Альбана Берга рассматривался в качестве кредо «убежденного революционера и социалиста» в «эпоху мрачной реакции». С биографической точки зрения, однако, произведение можно отнести к движению христианского социализма, связанного с энцикликой папы Льва XIII Rerum Novarum (1891). В этом свете продуманное использование Бергом тональных структур в библейских фрагментах текста обретает позитивный смысл.
In German-language literature, Alban Berg’s “Wozzeck” has been regarded since Hans Ferdinand Redlich (1957) as the creed of a “convinced revolutionary and socialist” in an “epoch of dark reaction”. From a biographical point of view, however, the work must be attributed to the Christian social movement in connection with Pope Leo XIII’s encyclical Rerum Novarum (1891). In this context, Berg’s purposeful use of tonal structures in biblical passages also gains a positive statement.
In deutschsprachiger Literatur wird Alban Bergs Wozzeck seit Hans Ferdinand Redlich (1957) als das Glaubensbekenntnis eines „überzeugten Revolutionärs und Sozialisten“ in einer „Epoche finsterer Reaktion“ angesehen. Biographisch betrachtet muss das Werk allerdings der christlich-sozialen Bewegung im Zusammenhang mit der Enzyklika Rerum Novarum von Papst Leo XIII. (1891) zugerechnet werden. In diesem Zusammenhang gewinnt auch Bergs gezielter Einsatz tonaler Strukturen bei Bibelpassagen eine positive Aussage.