bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
The Berlin Period in Vera Dulova’s Artistic Life: 1927–1929
Authors: Баранов А.А. 
Published: April 2022

В статье рассматривается пребывание известной русской арфистки Веры Дуловой в Берлине с 1927 по 1929 годы. Этот период имел огромное значение для последующего творчества арфистки и вышел далеко за рамки обучения как такового. Два года, проведенные в столице Германии, фактически сформировали комплекс основных направлений деятельности Дуловой, получивший свое развитие в последующем, и образовали второй этап (после Московской консерватории) в профессиональном становлении Веры Дуловой. Арфистка была направлена в Германию по инициативе А. В. Луначарского, стоявшего во главе Фонда молодых дарований, и обучалась у Макса Зааля. В этой связи в статье затрагивается проблематика исполнительской практики арфовых классов Московской консерватории и Берлинской высшей школы музыки в контексте истории и развития метода Поссе-Слепушкина. Рассматриваются концертные выступления Веры Дуловой в немецкой столице и других городах, анализируются программы выступлений, сотрудничество с современными композиторами, архивная и редакторская работа; кроме того, освещение получает ряд биографических деталей. Исследование основывается на берлинских письмах Веры Дуловой, адресованных ее близким и друзьям, а также на других архивных материалах. Именно они содержат ряд ценных фактологических данных, позволяющих впервые ввести в научный обиход историческую точность некоторых биографических событий, а также определить особый источниковедческий комплекс в вопросах изучения творчества арфистки.
The article discusses the Berlin period of the famous Russian harpist Vera Dulova, which lasted from 1927 to 1929. This period was of great importance for the subsequent work of the harpist and went far beyond the scope of training as such. The two years spent in the German capital formed a complex of main lines of activity, which was developed subsequently, and together with studies at Moscow Conservatory formed the second stage in Vera Dulova’s professional formation. The harpist was sent to Germany under the patronage of A. V. Lunacharsky and the Fund of Young Talents; she studied there under Max Saal. In this regard, the author of the article addresses the issues of the harp classes performing practice at Moscow Conservatory and Berlin Higher School of Music in the context of the Posse-Slepushkin method history and development. The concert performances of Vera Dulova in Berlin and other places are examined, her performance programs, collaboration with contemporary composers, archival and editorial work are analyzed, in addition, a few biographical details related to the biography of the harpist of that time receive coverage. The study is based on the Berlin letters of Vera Dulova, addressed to her relatives and friends, as well as other archival materials. It is they that contain a number of valuable factual data that make it possible for the first time to introduce into scientific use the historical accuracy of certain biographical events, as well as to determine a special source-study complex in matters of studying the work of the harpist.
Music and Word in the Works of 16th Century Spanish Composers
Authors: Кряжева И.А. 
Published: April 2022

В статье рассматриваются вопросы, связанные с воздействием риторики на образ мышления эпохи и об особом отношении композитора к слову. Подтверждением тому служат выдержки из трактатной литературы, в которой авторы (Х. Бермудо, Ф. де Салинас, Г. Стокерус) затрагивают проблему соотношения текста и музыки. В полифонической композиции музыка и текст демонстрируют новый уровень взаимоотношения, и на примере мотетов К. Моралеса и Р. де Себальоса можно судить о филигранной работе музыкантов со словом, которое обретает новую степень выразительности и коммуникативности.
The article deals with issues related to the impact of rhetoric on the way of thinking of the era and the composer's special attitude to the word. This is confirmed by excerpts from the tractate literature, in which the authors (J. Bermudo, F. de Salinas, G. Stokerus) touch on the problem of the relationship between text and music. In the polyphonic composition, the music and the text demonstrate a new level of relationship, and the example of the motets by C. Morales and R. de Ceballos, one can judge the filigree work of the musicians with the word, which acquires a new degree of expressiveness and communication.
Scores of Gustav Mahler in the Archival Heritage of Alban Berg
Authors: Векслер Юлия Сергеевна 
Published: April 2022

В статье рассматриваются материалы архивного наследия Берга, связанные с творчеством Малера: принадлежащие Бергу печатные партитуры сочинений Малера, нотные рукописи Малера, подаренные Бергу вдовой композитора Альмой Малер, аналитические и текстологические комментарии Берга к сочинениям Малера, а также сделанные Бергом копии и переложения. Берг имел дело с малеровскими партитурами на протяжении всей своей жизни - начиная с юных лет, когда он еще не приступил к систематическим занятиям композицией, и заканчивая временем зрелости, когда он выступал в качестве эксперта малеровского творчества. В его собственности находились все изданные в то время партитуры сочинений Малера, наброски отдельных тем Третьей и Восьмой симфоний, а также ценнейшая черновая партитура трех первых частей Девятой. Рассматриваемые в статье источники позволяют оценить вклад Берга в историю завершения Десятой симфонии Малера. Он участвовал в подготовке первого факсимильного издания Десятой, атрибутировал неизвестные рукописи Малера, выявил ошибки и разночтения в копии Adagio, сделанной Эрнстом Кшенеком, наконец, составил клавир фрагмента Adagio с целью прояснения логики композиционного процесса.
The article examines the materials of Alban Berg’s archival heritage related to the work of Gustav Mahler: Berg’s printed scores of Mahler’s works, Mahler’s music manuscripts presented to Berg by the composer’s widow Alma Mahler, Berg’s analytical and textual comments on Mahler’s works, as well as copies and transcriptions made by him. Berg dealt with Mahler’s scores throughout his life, from his early years, when he had not yet begun systematic studies in composition, to the time of maturity, when he acted as an expert in Mahler’s work. In his possession were all the scores of Mahler’s works published at that time, sketches of single themes of the Third and Eighth symphonies, as well as the most valuable draft score of the first three movements of the Ninth. The sources considered in the article allow us to assess Berg’s contribution to the history of the completion of Mahler’s Tenth Symphony. He participated in the preparation of the first facsimile edition of the Tenth, attributed unknown Mahler manuscripts, identified errors and discrepancies in the copy of Adagio made by Ernst Krenek, and finally composed the clavier of the Adagio fragment in order to clarify the logic of the compositional process.
On the Role of “Significant Tonalities” (tonalites significatives) in the Compositions for Musical Theater by Vincent d’Indy
Authors: Рыжкова Наталия Павловна 
Published: April 2022

Статья посвящена анализу тональных связей в следующих музыкально-драматических произведениях Венсана д’Энди: драматической легенде «Песнь о колоколе» и трех операх - «Фервааль», «Чужестранец» и «Легенда о святом Христофоре». Одним из ключевых композиционных аспектов любого сочинения, по мнению д’Энди, является конструктивный принцип, основанный на повторении тональностей с закрепленной семантикой («значимых тональностей»), который композитор выводит из анализа ораторий С. Франка и драм Р. Вагнера, а затем применяет в своих опусах. Уже в «Песни о колоколе» наблюдается определенный спектр тональностей, которые в дальнейшем приобретут устойчивую семантику в трех «вагнерианских» операх. В каждом последующем произведении система тональных соотношений разветвляется и усложняется, что позволяет композитору предельно точно отобразить символический смысл происходящего на сцене. Помимо применения «значимых тональностей», д’Энди формирует систему тональных центров, которая полностью отражает драматургию оперы. В последней вагнерианской опере «Легенда о святом Христофоре» наравне с определенным кругом тональностей существенное значение приобретают различные ладовые структуры. Их семантическая составляющая может послужить предметом отдельного исследования.
The article explores tonal relations in the following works for musical theater by Vincent d’Indy: the dramatic legend Le chant de la cloche and three operas - Fervaal, L ’Etranger and La Legende de Saint-Christophe. According to d’Indy, one of the key compositional aspects of any musical piece is a structural principle based on repetition of tonalities with established semantics. Thus, based on the research of tonal structure of Franck’s oratorio compositions and Wagner’s musical dramas, d’Indy elaborates a special concept of significant tonalities and applies it in his works. Already in Le chant de la cloche, a certain range of tonalities can be found, which in future will acquire stable semantics in three “Wagnerian” operas. In each subsequent work, the system of tonal relations grows and becomes more complicated, which allows the composer to display the symbolic meaning of what is happening on stage with the utmost precision. In addition to the use of significant tonalities, d’Indy forms a system of tonal centers that fully reflects the dramaturgy of an opera. In the last “Wagnerian” opera La Legende de Saint-Christophe, along with a certain range of tonalities, various modal structures acquire significant importance. Their semantic component can be the subject of a separate study.
Tchaikovsky’s First Recital in 1871. An Attempt of Reconstruction of Musical and Historical Event
Authors: Комаров Александр Викторович 
Published: April 2022

Настоящая статья представляет собой опыт реконструкции важного события в творческой биографии композитора мирового уровня - первого авторского концерта П. И. Чайковского, состоявшегося 16/28 марта 1871 года в Москве. На основании всех доступных документальных свидетельств, в числе которых и опубликованные воспоминания, и архивные источники, и материалы периодической печати, впервые детально воссоздана картина подготовки и проведения этого концерта, а также освещено его восприятие музыкальной критикой. Авторский концерт композитора рассмотрен в контексте распространенной в России в XIX веке практики бенефисных концертов, показана история формирования программы, установлен окончательный полный перечень прозвучавших сочинений, уточнен состав исполнителей, приведены ранее неизвестные газетные анонсы и рецензии, проанализированы финансовые итоги концертного мероприятия. В научный обиход введен до сих пор не учтенный в корпусе литературных работ П. И. Чайковского его перевод поэтического текста романса (mélodie) Э. Дюрана «Comme à vingt ans» («Как в двадцать лет»). Результаты представленного исторического исследования могут быть использованы при исполнительской реконструкции концерта.
The paper represents an attempt of reconstruction of outstanding event in the life of the world significant composer - the first recital of Peter Tchaikovsky held in Moscow on March 16/28 1871. The management of the concert and its perception by music critics are recreated in detail on the basis of all accessible documentary sources including printed memoirs, archival materials and periodical press. Tchaikovsky’s recital is taken up in the context of practice of benefit concerts widespread in Russia in the 19 century. A special attention is paid to the formation of the program and clarifying the actual list of works which were performed, as well as names of musicians who participated in the concert. In the paper are cited previously unknown advertisement, announces and reviews. Also, financial results of the concert find its place in the whole picture of the event. The investigation of the recital opens the unknown Tchaikovsky’s translation of the poetic text for Émile Durand’s mélodie Comme à vingt ans (Like at the Age of Twenty) (this composer’s work still has not been considered). Presented attempt of research reconstruction of the first Tchaikovsky’s recital could be used by performers if they would like to reproduce this important event.
On the Auditory Perception of Computer Transformations in Digital Piano Music (Illustrated by Ivan Soshinsky’s Cycle )
Authors: Карасева Марина Валериевна 
Published: April 2022

На основе проведенных автором опросов, создающих модель трехпозиционного писания: «исполнитель - слушатель - композитор», исследуются вопросы ощущения респондентами лада, жанра, образного строя и стратегии исполнительской работы над произведением в условиях микротоновой музыки, созданной для цифрового фортепиано.
The article deals with the perception of modal scales, genre and musical images as well as a performer’s strategy in playing microtonic music for digital piano were analyzed on the basis of three-positional interviews: “performer - listener - composer”.
HISTORY OF PROFESSIONAL GEOGRAPHY IN TVER
Authors: Хохлова Елена Револьдовна , Яковлева Светлана Ивановна 
Published: April 2022

Цель исследования - сравнительный анализ 150-летнего периода развития профессионального географического образования в Твери. Научная новизна - впервые представлен сравнительный анализ трех этапов развития, с последовательным ростом статуса от учительской школы (семинарии) и пединститута до современного государственного университета, по нескольким характеристикам.
The purpose of the study is a comparative analysis of the 150-year period of development of professional geographic education in Tver. Scientific novelty - for the first time, a comparative analysis of three stages of development is presented, with a consistent increase in status from a teacher's school (seminary) and a pedagogical institute to a modern state university, according to several characteristics.
CONCEPTS AND MODELS OF ECOLOGICAL TOURISM ORGANIZATION
Authors: Дорофеев Александр Александрович , Лабутина Анастасия Константиновна 
Published: April 2022

В статье кратко описана история появления первых национальных парков и термина экологический туризм. Приведены некоторые значимые определения экологического туризма. В форме сравнения рассмотрены две основные концепции развития экологического туризма. Кратко описаны восемь вариантов (моделей) организации экологического туризма в странах мира на разных континентах
The article briefly describes the history of the appearance of the first national parks and the term ecotourism. Some significant definitions of ecological tourism are given. In the form of a comparison, two main concepts of the development of ecological tourism are considered. Eight options (models) for the organization of ecological tourism in the countries of the world on different continents are briefly described
CONVERSION OF CELLULOSE TO POLYHYDROAL ALCOHOLS IN WATER: A REVIEW OF CATALYSTS
Authors: Манаенков Олег Викторович , Кислица Ольга Витальевна , Матвеева Валентина Геннадьевна 
Published: April 2022

Целлюлоза - самый распространённый биополимер на Земле. Данный ресурс возобновляем, не имеет пищевой ценности для человека и ежегодно синтезируется в природе в огромных масштабах, способных полностью удовлетворить потребности в сырье современной химической и топливной промышленности. Благодаря наличию в структуре целлюлозы большого количества гидроксильных групп, одними из самых оптимальных вариантов её конверсии, обладающих высокой атомной эффективностью, являются процессы гидролитического гидрирования до гекситов (сорбита и маннита) и гидрогенолиза до гликолей (этилен- и пропиленгликоля). Оба процесса проводятся в гидротермальных условиях в присутствии катализаторов, эффективность действия которых, в данном случае, определяет эффективность процесса в целом. В данном обзоре рассмотрены наиболее интересные, с нашей точки зрения, каталитические системы для процесса конверсии целлюлозы в гекситы и гликоли, сведения о которых появились в литературе за последние несколько лет.
Cellulose is the most abundant biopolymer on Earth. This resource is renewable, has no nutritional value for humans, and is annually synthesized in nature on a huge scale, capable of fully satisfying the needs for raw materials of the modern chemical and fuel industry. Due to the presence of a large number of hydroxyl groups in the cellulose structure, one of the most optimal options for its conversion, which have a high atomic efficiency, are the processes of hydrolytic hydrogenation to hexitols (sorbitol and mannitol) and hydrogenolysis to glycols (ethylene and propylene glycol). Both processes are carried out under hydrothermal conditions in the presence of catalysts, the effectiveness of which, in this case, determines the efficiency of the process as a whole. In this review, we consider the most interesting, from our point of view, catalytic systems for the conversion of cellulose to hexitols and glycols, information about which has appeared in the literature over the past few years.
ANALYTICAL CALCULATION OF GELATION PARAMETERS IN A PAN FIBER PRECURSOR
Authors: Калабин Александр Леонидович , Кольцов Игорь Викторович 
Published: April 2022

На основе модели динамики массообмена при нитеобразовании химических волокон из растворов полимеров мокрым способом определены основные количественные характеристики диффузионного гелеобразования. Получена аналитическая математическая модель гелеобразования с алгебраическими расчетными выражениями для времени полного гелеобразования и толщины геля. Рассчитанные эти величины удовлетворительно согласуются с результатами эксперимента.
Based on the model of mass transfer dynamics during the filamentous formation of chemical fibers from a polymer solution by wet method, the main quantitative characteristics of diffusion gelation are determined. An analytical mathematical model of gelation with algebraic calculation expressions for the time of complete gelation and gel thickness is obtained. These calculated values are in satisfactory agreement with the experimental results.
STUDIES IN FUNERAL CULTURE. HISTORIOGRAPHIC REVIEW
Authors: Соколова Анна Дмитриевна 
Published: April 2022

В статье представлен историографический обзор исследований смерти, умирания и практик обращения с мертвыми телами. Отдельно рассмотрены исследования, написанные в русле культурной истории, исследований традиционной культуры, исследования советского периода и похоронных практик в современной России. Автор отмечает существенные отличия в отечественной и западной историографии. Западная историография уделяет большое внимание культурной истории смерти, умирания и практик обращения с мертвыми телами. Авторы показывают эволюцию похоронных практик и представлений на больших отрезках времени, вписывая эти изменения в широкий контекст социальный, культурных и экономических процессов. В то же время среди отечественных исследователей интерес к такому анализу только начинает формироваться. Также автор отмечает, что в исследованиях, посвященных отечественной проблематике наиболее важную роль играют исследования традиционной культуры, а также политические аспекты смерти и умирания в советский период, в то время как повседневные практики и процесс отхода от традиционной культуры, характерный для современного этапа, оказываются вне исследовательского интереса большинства авторов.
The article provides a historiographic review of studies in funeral culture - death, dying, and body disposal practices. The review contains studies written in the field of cultural history, studies of traditional culture, studies of the Soviet period and funeral practices in modern Russia. Author notes significant differences in Russian and Western historiography. Western historiography places great emphasis on the cultural history of death, dying, and body disposal practices. The researchers focus on the evolution of funeral practices and beliefs over long periods of time, fitting these changes into the broader context of social, cultural and economic processes. At the same time, among domestic researchers, interest in such an analysis is just beginning to form. In the same time studies on Russian materials are mainly focused on traditional culture, as well as the political aspects of death and dying in the Soviet period, while everyday practices and the process of alienation from traditional culture, which is extremely important on the modern stage, are outside research interest of most authors.
NAVAL TACTICS AT THE BATTLE OF SALAMIS
Authors: Ахссан Раша , Кудрявцева Т.В. 
Published: April 2022

Морское сражение при Саламине между греками и персами, произошедшее в 480 г. до н.э., было одним из самых известных сражений в древней истории. В статье рассмотрен ряд дискуссионных вопросов о подготовке и ходе Саламинского сражения. Анализируются данные о количестве греческих и персидских кораблей, приводимые в источниках, особенно у Геродота и Эсхила, и дискуссия относительно данной проблемы в современной историографии. Внимание было уделено проводимым афинскими и другими греческими кораблями морским маневрам, позволившим грекам, несмотря на малочисленность их кораблей по сравнению с персидскими, разгромить персидский флот и нанести ему большие потери. Делается вывод: в проливе Саламин афиняне использовала громоздкость своих кораблей с выгодой для себя в сочетании со своей военно-морской тактикой.
The naval battle of Salamis between the Greeks and Persians in 480 BC was one of the most famous battles in ancient history. The article considers a number of debatable questions about the preparation and course of the Salamis battle. The data on the number of Greek and Persian ships given in the sources, especially those of Herodotus and Aeschylus, and the discussion regarding this problem in modern historiography are analyzed. Attention was paid to the naval maneuvers conducted by the Athenian and other Greek ships, which allowed the Greeks, despite the small number of their ships compared to the Persians, to defeat the Persian fleet and inflict heavy losses on it. It is concluded that in the Strait of Salamis, the Athenians used the bulkiness of their ships to their advantage in combination with their naval tactics.