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Más allá de las paredes del museo: un enfoque de diseño especulativo para el museo del futuro
Authors: Hopkins Brocq Jose , Hofstee Danique , Cantinho de Jesus Vanessa 
Published: January 2022

Actualmente algunos museos, particularmente en el norte global, están replanteando su rol social y político. Muchos de los esfuerzos que apuntaban a la recolección, conservación y exhibición de objetos y prácticas, están siendo redirigidos hacia la construcción de herramientas para la renovación social colaborativa. En varios casos, marcos teóricos como el post-humanismo, el pensamiento relacional, así como tecnologías digitales, han servido para repensar la definición e implementación de impacto. Muchos teóricos y profesionales coinciden en que tratar de encontrar una relación causal directa entre los museos y un impacto concreto es limitante (ej. Stone, 2001). Nosotros estamos de acuerdo con estos enfoques críticos y creemos en un acercamiento al impacto enfocado en acciones parte un proceso continuo. De esta manera, vemos el futuro de los museos enraizado en una relación bidireccional (o múltiple) entre la institución y la trama social. Creemos que redefinir el acercamiento conceptual a impacto es una herramienta poderosa para romper con la mirada unidireccional y absolutista que muchos museos han tenido y así posicionarlos como potenciales plataformas contestatarias cuyos movimientos surjan de entre la trama social. Este nuevo enfoque propone entender al museo no como un generador de cambio, pero como un activador de la trama social, incorporándola y haciéndola indispensable, al punto que sea marcar sus diferencias. En este artículo, revisaremos y construiremos sobre algunos de estos acercamientos apoyándonos en el diseño especulativo. Esta metodología ha demostrado ser útil para la solución creativa de problemas y hemos visto que aplicarlo dentro del campo de los museos, especialmente la crisis social y sanitaria actual, es muy fructífera. Esta propuesta parte de un proyecto de investigación desarrollado para el Museo de Arnhem en los Países Bajos, en el que desarrollamos diseños especulativos replanteando la forma en que el museo entendía impacto y, de esta forma, se relacionaba con su contexto social inmediato. (https://speculative-musea.webflow.io/) Por lo tanto, nos acercaremos conceptualmente las paredes o límites del museo como si fuesen un medio. Las ideas de Marshall MacLuhan (1964), quien siguiere que la forma y el medio del mensaje determinan cómo ese mensaje es percibido, guiarán nuestra investigación. Asimismo, el concepto de “muros como medio” buscará contribuir a las discusiones actuales sobre cómo los museos pueden, alternativamente, comprender e implementar el concepto de impacto. Este artículo propondrá un acercamiento conceptual construido a partir de los esfuerzos de entender la participación como una relación entrelazada y rizomática con el tejido social.
Cuerpo, límites y autobiografía: Una aproximación a lo sonoro en la obra de Marina Abramović
Authors: San Cristóbal Úrsula 
Published: January 2022

Los elementos sonoros son una constante en el trabajo de Marina Abramović. No obstante, su presencia ha sido objeto de escuetos comentarios en la bibliografía especializada. Los pocos textos que se refieren al tema, abordan principalmente su obra temprana de la década de 1970. Autoras como Iles (1995) y Biesenbach (2010), solo se refieren al sonido como temporalidad en las instalaciones y performances realizadas en Belgrado. LaBelle (2006-2014) y Hegarty por su parte, se refieren de manera muy breve al uso de la voz en piezas de video performance como Freeing The Voice y Art Must Be Beautiful, sin aportar mayor información contextual al respecto. Pocos escritos abordan obras posteriores. Richards (2010) menciona la presencia de canciones populares en las obras de la década de 1990, pero las referencias suelen ser tan imprecisas que en ocasiones resulta imposible determinar qué músicas fueron empleadas. A la fecha no se ha realizado ningún estudio en profundidad sobre lo sonoro en la obra de Abramović. Cómo se relacionan el sonido, la escucha y el cuerpo, y qué rol cumple la música en el desarrollo conceptual de sus acciones, constituyen interrogantes aún por explorar. En esta ponencia intento ofrecer una panorámica general sobre el rol de lo sonoro en la obra en solitario de Marina Abramović. A través de un análisis comparado entre la serie Rhythm (1973-74) y las performances Delusional (1994) y Balkan Baroque (1997), intento poner en evidencia el paso del sonido a la música que opera en la artista y cómo ello llega a influir en su concepción de la performance. Bibliografía básica: Biesenbach, Klaus. 2010. «Marina Abramović. The Artist is present. The artist was present. The artist will be present». En Marina Abramović: The Artist is Present, 12-21. New York: Museum of Modern Art. ———. 2016. «The Fundamentals of Endurance: Marina Abramović on How She Learned to Refuse the Body’s Limits and Make Immortal Art». Artspace. 2016. Hegarty, Paul. 2015. Rumour and Radiation: Sound in Video Art. London &amp; New York: Bloomsbury Publishing. Iles, Chrissie. 1995. «Cleaning The Mirror». En Marina Abramović: Objects, Performance, Video, Sound, 21-34. Oxford: Museum of Modern Art Oxford. LaBelle, Brandon. 2006. Background noise : perspectives on sound art. Continuum International. ———. 2014. Lexicon of the mouth : poetics and politics of voice and the oral imaginary. New York &amp; London: Bloomsbury. Richards, Mary. 2010. Marina Abramović. New York: Rouletdge.
Procesos alegóricos en torno a lo natural devenido cultural. El caso de la obra videográfica “el lenguaje”.
Authors: Del Junco González Juan José 
Published: January 2022

Esta comunicación pretende dar visibilidad al análisis de la yuxtaposición de procesos alegóricos presentes en la obra videográfica “El lenguaje”, (2013). En dicha obra, el autor, desde la posición del “otro” —del artista como antropólogo— realiza un montaje donde encadena una documentación de los sonidos emitidos por los cabreros varias zonas de Andalucía: en concreto de las provincias de Cádiz y Málaga. El proceso tiene como punto de partida una visión singular del paisaje generada desde lo experiencial, del paisaje recorrido y transitado; entendiéndose éste como un constructo artealizado donde hay cabida no sólo de los elementos naturales que lo conforman, sino, además, de aquellas formas culturales y de identidad que lo atraviesan, las cuales se presentan ante el caminante de modo colateral. Es en estos modelos menos visibles del país hecho paisaje donde se encuentra el valor patrimonial de lo natural devenido cultural. Sin embargo, tras esta fachada de documento, de registro de datos provenientes de los modos de un colectivo particular de los habitantes del paisaje, la obra es en sí misma una alegoría, y es en este cambio de significancia donde se articula su inclusión en el ámbito del arte contemporáneo. A través de la figura del cabrero y de los sonidos que éste emite para comunicarse con el rebaño, el autor realiza una reflexión sobre el propio sistema del arte, el proceso comunicativo implicado en el enunciado artístico y la noción de colectividad, del clan. Así, la obra recupera la histórica división del ser humano entre pastores y agricultores, división que se estipula como dos modelos antagónicos de habitar el mundo: uno ligado al lugar, al espacio y al trabajo fijado en la propiedad; y la otra regulada por procesos dinámicos, en un movimiento continuo por el paisaje. El paralelismo recae en la propia idea del artista como nómada, una figura en circulación permanente a través del flujo conceptual y material de los distintos proyectos. Ese sujeto creativo se percibe, además, alejado de los modelos exigidos por el productivismo, tan en boga por las materias predominantes de las omnipresentes STEM (siglas en inglés de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas). Tal y como sugiere el autor: “Un artista, como un pastor, acarrea su trabajo, pero también tiene, como un pastor, momentos de plácida soledad sentado en una piedra observando lo que le rodea”.
Entre_Cabanyal actualizada. Versiones y actualizaciones en las obras de arte digital interactivo.
Authors: Gracia Bensa Trinidad , Martínez Arroyo Emilio José 
Published: January 2022

Como grupo de producción e investigación en arte, hemos realizado obras desde 1990 que presentan problemas de conservación por motivos muy diversos, tanto por el mantenimiento de dispositivos mecánicos y fílmicos, como electrónicos y digitales. En este artículo vamos a analizar algunas cuestiones vinculadas a la preservación de las obras digitales interactivas, dado que un almacenamiento adecuado no garantiza nada, y más si se tiene en cuenta que este tipo de obras no existen si no se encienden e interactúan con el espacio y/o los espectadores. Los principales problemas en la conservación y mantenimiento de las obras digitales interactivas devienen del deterioro de los componentes y obsolescencia del hardware, la incompatibilidad de los nuevos sistemas operativos y que los programas informáticos con los que se hicieron quedan también obsoletos. Los artistas hemos tenido que buscar estrategias de preservación adecuadas porque tras pocos años las obras ya no se pueden volver a montar como se produjeron originalmente, aplicando soluciones como la emulación o la actualización de nuevas versiones de la obra. Estas decisiones destapan algunas cuestiones al respecto sobre que es lo más conveniente cuando una obra no puede volver a instalarse de nuevo por el deterioro de los componentes informáticos. ¿Al rehacer estas obras podemos considerarlas como versiones o como nuevas obras? Dado que vamos a referirnos a obras creadas por nuestro grupo, la elección ha sido actualizar la obra, recreándola desde cero con software y hardware actuales. Conscientes de que esta solución también puede deparar un futuro incierto cuando los nuevos recursos técnicos empleados queden obsoletos, es fundamental documentar de forma detallada todo el proceso de recreación por si dentro de unos años es necesario hacer una emulación del sistema. La comunicación se centrará en estas cuestiones desde el punto de vista teórico planteando lo que supone este deterioro tan rápido de las obras digitales interactivas y también cómo documentar estas obras para poder reproducirlas en un futuro. En concreto se centra en los pasos seguidos en la nueva versión de la instalación audiovisual interactiva Entre_Cabanyal, realizada en 2003, originalmente programada con el software Macromedia Director 5x en un ordenador PC con Windows XP y una capturadora de video Pinnacle 30. Exponemos los motivos que nos han llevado a volver a programar la obra con lenguaje c++, por considerar que el uso de software propietario previsiblemente limitaría más en un futuro el mantenimiento de la obra, y bajo el sistema operativo Linux, también open source, dado que tanto Windows como Mac están incrementando las incompatibilidades en sus nuevos sistemas operativos.
Entre archivos analógicos y archivos virtuales. Videoarte del sur en la encrucijada.
Authors: Crescentino María Alejandra 
Published: January 2022

Esta propuesta se articula en base a mi experiencia empírica a la hora de investigar las prácticas y discursos de las artes mediales en el cono sur. A través de esta comunicación me referiré al derrotero actual del algunos archivos, videotecas y mediatecas del cono sur, nacidas en las últimas dos décadas del siglo XX; y al surgimiento de nuevos archivos, bases de datos en línea y plataformas de rescate audiovisual –surgidas a la luz de proyectos de investigación académica e institucional- a partir de los años dos mil. Tras destacar algunos aspectos singulares y generales que definen las posibilidades e intereses de estas iniciativas en sus coordenadas históricas, nos referiremos a una veintena de proyectos que son presentadas en su contexto específico. Nuestro objetivo es ofrecer una reflexión sobre las iniciativas que intentan conservar esta cultura inmaterial y sus dificultades de permanencia, para cual se seleccionarán, de entre los proyectos referidos, algunos casos de estudio para referirnos a experiencias de rescate exitosas y acervos institucionales en peligro. Nuestros marcos de referencia se inscriben en agendas de investigación internacional sobre las artes mediales y los nuevos medios, en el campo de la creación artística contemporánea; y las reflexiones en torno al giro digital y la arqueología de los medios. Otro marco valioso lo ofrecen los análisis relativos a los procesos de globalización. Fenómeno que tiene su punto de inflexión en la década del noventa, un momento bisagra donde se producen profundas transformaciones en las prácticas artísticas, y el aparato material e institucional en donde se insertan. Cambios, que forman parte, asimismo, de un proceso iniciado en décadas precedentes con el aumento de las posibilidades tecnológicas (Laddaga, 2010; Bourriaud, 2002). Sin embargo, aunque el arte de los NM es considerado un fenómeno global, donde muchas de sus prácticas se articulan en diferentes contextos locales, la inserción y visibilidad de artistas y obras en un circuito más amplio es dispar. Particularmente en los países latinoamericanos, donde las desigualdades en materia social y económica repercuten en todos los campos. A estas problemáticas globales, se suman las específicas de las artes mediales, tal como las consecuencias de la rápida obsolescencia, las dificultades de resguardo, las exigencias de montaje y de exhibición del arte-tecnológico (Rinehart &amp; Ippolito, 2014; Fino-Radin, 2011).
Health Services Research and Occupational Therapy: Ensuring Quality and Cost-Effectiveness
Authors: Hand Brittany N. , Li Chih-Ying , Mroz Tracy M. 
Published: January 2022

Abstract
Health services research focuses on access, quality, and cost-effectiveness of care. As a result of increasing emphasis on value-based reimbursement models, conducting health services research to demonstrate the value of occupational therapy is timely. This special issue serves to highlight health services research relevant to occupational therapy practice. Articles included in this special issue describe (1) clients’ access to and use of occupational therapy, (2) the effects of occupational therapy on important quality-of-care indicators and client outcomes, and (3) the value of occupational therapy services through the lens of cost-effectiveness. This special issue illustrates the state of health services research in the field of occupational therapy and reveals key insights to advance occupational therapy practice using health services research.
Krankheiten vor Ausbruch erkennen
Authors: Deininger Olaf 
Published: January 2022

Frankfurt a.M. „Wir können viel einfacher als der Tierarzt erkennen, ob eine Kuh tragend ist“, erklärt Lars Abraham. Und zwar nicht erst, wenn das Tier untersucht wird, sondern „je nach Kuh bereits schon nach 21 Tagen. Das kann reale Tierarztkosten sparen.“
Social Media News: A Comparative Analysis of the Journalistic Uses of Twitter
Authors: Rega Rosella 
Published: January 2022

The article investigates media organizations’ strategies to adapt to the new media ecology in which Twitter is renewing traditional news-production routines. Two main strategies are identified: a traditional approach aimed at one-way news dissemination, and a journalistic model that recasts the relationship with the audience and uses Twitter as a community building tool. It has been assumed that media outlets’ endeavours to gain centrality in the information system are associated with their ability in using the appropriate communication tools of Twitter and the implementation of strategies based on interaction with users. Based on a comparative analysis of Twitter uses by newspapers in 31 countries, the study shows that the ability to manage the structural elements of the platform is widespread among media organizations. Concurrently, the relational strategy, i.e. the investment in community-building, although less widespread, is present in many countries and leads to an increase level of user involvement.
Adolescents on YouTube: Gender Differences Regarding the Videos They Upload and Watch
Authors: Suarez-Alvarez Rebeca , García-Jiménez Antonio , Montes-Vozmediano Manuel 
Published: January 2022

This study examines whether gender is a key factor when producing and uploading audio-visual content to this social network. The research has been carried out using content analysis methodology applied to a sample of 300 videos uploaded to YouTube by adolescents aged 11-17 years, which were collected and analysed during the state of emergency in Spain (13 March – 21 June of 2020) as a result of the COVID-19 pandemic. Contents uploaded by these YouTubers are amusing, and their topics differ significantly depending on the author’s gender. Boys focus mainly on playing games, while the range of topics among girls is more diverse. There are no significant differences in the way both genders approach the topic of COVID-19. Channels oriented toward girls are protected from comments their followers might make about them, whereas boys are more exposed to members of the public who view their audio-visual productions.
Prediction of secondary organic aerosol from the multiphase reaction of gasoline vapor by using volatility–reactivity base lumping
Authors: Han Sanghee , Jang Myoseon 
Published: January 2022

Abstract. Heterogeneous chemistry of oxidized carbons in aerosol phase is known to significantly contribute to secondary organic aerosol (SOA) burdens. The
UNIfied Partitioning Aerosol phase Reaction (UNIPAR) model was developed to process the multiphase chemistry of various oxygenated organics into SOA
mass predictions in the presence of salted aqueous phase. In this study, the UNIPAR model simulated the SOA formation from gasoline fuel, which is a
major contributor to the observed concentration of SOA in urban areas. The oxygenated products, predicted by the explicit mechanism, were lumped
according to their volatility and reactivity and linked to stoichiometric coefficients which were dynamically constructed by predetermined mathematical equations at different NOx levels and degrees of gas aging. To improve the model feasibility in regional scales, the UNIPAR model was coupled with the Carbon Bond 6 (CB6r3) mechanism. CB6r3 estimated the hydrocarbon consumption and the concentration of radicals (i.e., RO2 and HO2) to process atmospheric aging of gas products. The organic species concentrations, estimated by
stoichiometric coefficient array and the consumption of hydrocarbons, were applied to form gasoline SOA via multiphase partitioning and
aerosol-phase reactions. To improve the gasoline SOA potential in ambient air, model parameters were also corrected for gas–wall partitioning
(GWP). The simulated gasoline SOA mass was evaluated against observed data obtained in the University of Florida Atmospheric PHotochemical Outdoor Reactor (UF-APHOR) chamber under varying sunlight, NOx levels, aerosol acidity, humidity, temperature, and concentrations of aqueous salts and gasoline vapor. Overall, gasoline SOA
was dominantly produced via aerosol-phase reaction, regardless of the seed conditions owing to heterogeneous reactions of reactive multifunctional
organic products. Both the measured and simulated gasoline SOA was sensitive to seed conditions showing a significant increase in SOA mass with increasing aerosol acidity and water content. A considerable difference in SOA mass appeared between two inorganic aerosol states (dry aerosol vs. wet aerosol) suggesting a large difference in SOA formation potential between arid (western United States) and humid regions (eastern United States). Additionally, aqueous reactions of organic products increased the sensitivity of gasoline SOA formation to NOx levels as well as temperature. The impact of the chamber wall on SOA formation was generally significant, and it appeared to be higher in the absence of wet salts. Based on the evaluation of UNIPAR against chamber data from 10 aromatic hydrocarbons and gasoline fuel, we conclude that the UNIPAR model with both heterogeneous reactions and the model parameters corrected for GWP can improve the ability to accurately estimate SOA mass in regional scales.
Protein metabolism activation in pig industry in pregnant sows
Authors: Stekolnikov A. A. , Karpenko L. Yu. , Shinkarevich N. A. , Bakhta A. A. , Kozitsyna A. I. 
Published: January 2022

In the agro-industrial complex livestock sector the tendency to reduce the use of antibacterial agents in production is increasing. In this regard, the use of probiotics is gaining popularity around the world. Being antagonists of pathogenic and opportunistic intestinal microorganisms, suppressing their growth and reproduction, as well as creating favorable conditions for the obligate microflora of the gastrointestinal tract, probiotics are becoming increasingly important. The feed biologically active additive "Vetlaktoflor" belongs to the preparations of this group.The purpose of the presented work was to study the effect of the feed biologically active additive "Vetlaktoflor" on the biochemical parameters of the blood of pregnant pigs. To study the effect of the drug, 4 groups of sows were formed. One control group without the use of the drug and 3 experimental groups where the drug was used according to the following scheme: experimental group-2 - animals were given the active additive "Vetlaktoflor" 2 weeks before farrowing, experimental group-3 - animals were given the active additive "Vetlaktoflor" 2 months before farrowing, experimental group-4 - animals received the biologically active additive "Vetlaktoflor" twice during pregnancy: 2 months and 2 weeks before farrowing.As a result of the use of a biologically active additive, stable values of total protein and its fractions, urea, creatinine were noted. At the same time, the increase in total protein values increased in the range from 16.12% to 17.01%, albumin values increased to 62.10%, globulin values increased to 34.96%. Indicators of urea and creatinine with a slight increase remained within the reference values. Thus, the probiotic "Vetlaktoflor" is effective when used during pregnancy, stimulating the processes of protein metabolism, thereby ensuring a stable course of pregnancy. With intensive nitrogen metabolism characteristic of pregnancy, this biologically active additive ensures that urea and creatinine indicators are found within the average reference values.
The effect of Klim feed additive on metabolic processes in cows after calving
Authors: Kryachko O. V. , Lukoyanova L. A. 
Published: January 2022

During pregnancy, calving and milking, the body of cows experiences stress, which leads to a decrease in productivity and disruption of metabolic processes, and as a result to significant economic losses of milk producers, as well as to premature culling of animals.The developers offer various feed additives that help limit the manifestation of stress, one of them is the organomineral Klim supplement, consisting of organic acids and mineral components, with the properties of a universal adaptogen.The study was carried out on cows of the Leningrad region livestock farm, and the effect of the Klim supplement on the general clinical condition of cows and metabolic processes by biochemical blood analysis was taken into account.According to the results of the study, it was revealed that the Klim feed additive we studied, developed for use in cattle, had a positive effect on the nature of metabolic processes in cows during the difficult period of late pregnancy and the early period after calving. The drug helped to reduce the excess content of under-oxidized metabolic products in the cows of experimental animals, leading to the development of acidosis and eventually ketosis. We also noted the normalization of protein metabolism. In addition, the exterior of the animals was improved. Against the background of the use of the Klim supplement, ruminants also adapted faster and easier to changes in the external environment.