bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
The Level of Knowledge of the Community About Heart Health in The Covid-19 Pandemic Era
Authors: Harris Hasan  , Raynaldo Abdul Halim 
Published: September 2022

Background: Cardiovascular disease is still a global health problem. Data obtained from the World Health Organization (WHO) states that the death rate from cardiovascular disease (CVD) is 17.7 million people every year and 31% is the cause of all global deaths. The purpose of this study was to determine the level of public knowledge about heart health in the covid-19 pandemic era.
Method: The sampling technique used consecutive sampling, namely subjects who came and met the inclusion criteria were included in the study until the number of samples was met. This study is expected to provide information to the public about heart health and its relationship to the era of the covid-19 pandemic in the community/employees in the USU Medical Faculty
Results: In this study, the number of samples was 100 people, the age group > 30 years (62%), while the age group ≤ 30 years (38%). The majority of the sample works as official governments 40 people (40%), had good score predicate, good level of knowledge is Government Employees 20 peoples (20%), health workers (20%), while the level of education is Strata 1.
Conclusion: The level of knowledge of the community about heart health in the Covid-19 pandemic era is good with education level Strata 1 and most of them are Government Employees
Cardiometabolic Profile Screening as an Early Detection of Cardiometabolic Risk
Authors: Sarastri Yuke , Raynaldo Abdul Halim , Ilyas Kamal Kharrazi , Lubis Dian Anindita 
Published: September 2022

Background: Cardiometabolic risk profile is a set of interconnected risk factors, namely abdominal obesity, hypertension, dyslipidemia, hyperglycemia, and hyperinsulinemia, and causes global death. This study was conducted to obtain data on cardiometabolic profiles of people who participated in the Commemoration of World Hypertension Day 2021 at RSUP H Adam Malik Medan
Method: This research is a descriptive study with a cross-sectional research design peoples namely by looking at the description of the cardiometabolic profile. The sample is an affordable population that meets the inclusion criteria, people with age >18 years old. Variables of blood pressure, waist circumference, blood sugar levels, and total cholesterol levels are numerical variables. Blood pressure examination is measured using a sphygmomanometer and expressed in mmHg units. The measurement of the abdominal circumference is carried out by examining the size of the abdominal circumference obtained using a tape measure in cm. Blood sugar levels are obtained from the results of measuring blood sugar levels during laboratory examination of blood in mg/dl units. Cholesterol levels are obtained from the results of measuring total cholesterol levels from blood laboratory examinations in mg/dl.
Results: All subjects in this study (n= 100) are 42 men and 58 women with normal waist circumference, and education level strata -1, only 9% of the subjects had high blood sugar levels, and 41% of subjects were classified as central obesity 9% of subjects. Most patients (91%) with normal postprandial glucose and high total cholesterol 66%.
Conclusion: In this study, most of the cardiometabolic risks of patients are overweight/obesity and dyslipidemia
Correlation Between C-Reactive Protein and Blood Sugar Profile and Lipid Profile in Obesity After Lifestyle Modification for 3 Months
Authors: Putri Indah  Prasetya , Santi Syafril  
Published: September 2022

Background. C-reactive protein (CRP) is a phylogenetically highly conserved plasma protein that participates in the systemic response to inflammation and its plasma concentration increases during inflammatory states. The purpose of the study was to determine the correlation between CRP and blood sugar profile and lipid profile in obesity undergoing lifestyle modification for 3 months.
Method. The study was conducted on hospital nurses with BMI >25 (obesity) who were selected voluntarily. Before making lifestyle modifications (diet and physical exercise) for 3 months, patients are given lighting, understanding, and training on lifestyle modifications. Patients were examined for BMI, FPG, PPG, HbA1c, LDL, HDL, and ApoB before and after 3 months of lifestyle modification.
Result. Lifestyle modification for 3 months had been performed on 20 patients with a BMI of 30.9±4.15 kg /m2 (obesity). There is a significant correlation between CRP and PPG, HbA1C, LDLC, and ApoB (p < 0.005).
Conclusion. There is a significant correlation between CRP and glucose profile and lipid profile on obesity undergoing lifestyle modification for 3 months.
The Effects of the Innovative Decisions on Firms’ Innovative Performance of Nigerian Industry
Authors: Umeoka Chibuike 
Published: September 2022

Firms have to keep innovating if they want to maintain competitive advantage; hence, this study investigates the innovation activities in Nigerian firms considering the role Nigeria plays in the African economy. Specifically, the objectives of this study are to (1) to determine the factors that affect firms’ innovative activities and (2) to evaluate the impact of the innovative decision on innovation performance or product of firms. 2014 Enterprise survey data conducted by the World Bank is used, and CDM-model is adopted as the method of analysis. The results showed that improved supporting activities by firms has a significant positive relationship with firms’ innovative performance, and giving employees time to develop new idea has a positive impact on innovation performance. Finally, the study recommends that firms should embark on the job training of staff because it will help them be more efficient by improving the working process.
Extremely Low Frecuency (ELF) Electromagnetic Radiation Potential To Accelerate Fracture Splicing
Authors: Sri Septi Dyah Pratiwi  , Sudarti  
Published: September 2022

The treatment process for healing fractures in the community is still mostly done through traditional methods, which are generally referred to as "sangkal putung". The results obtained 28.2% can not return to its original form. In the process of denying putung it still takes quite a long time depending on the part of the bone that has broken. This study aims to reveal the potential effect of exposure to the ELF (Extremely Low Frequency) magnetic field on the fracture healing process. This research method uses an article review, with a total of 30 articles from relevant research articles from 2000 to 2022. This aims to examine the effect of effective treatment of the intensity of exposure to the ELF magnetic field on the fracture healing process. The results showed that there were 73.3% of researchers who supported the ELF EM wave was able to accelerate the splicing of fractures. Meanwhile, 26.67% of researchers did not support it. The results of the study reported that exposure to a magnetic field with an intensity of 120μT-200μT was able to increase the proliferation of osteoblast cells so as to heal fractures. The most accurate range of intensity in the process of forming Osteoblam cells is the intensity of 150μT. The results in experimental animals showed that exposure to the ELF magnetic field had an effect on the process of forming osteoblasts completely. The results of clinical research (bone fracture patients) showed that exposure to a magnetic field with an intensity of 150μT was able to form and secrete organic collagen and non-collagen in Osteoblast cells, while ELF Osteoclast cells were able to assist in the reabsorption of existing bone cells. Based on the results of the analysis, it can be concluded that exposure to the 150μT intensity ELF magnetic field has the most optimal ability in the process of forming osteoblasts (osteoclasts and osteosts) in fracture healing.
НАУКОВО-ЛЕКТОРСЬКА ДІЯЛЬНІСТЬ ІГОРЯ СОНЕВИЦЬКОГО В УКУ ЯК ОДИН ІЗ ЗАСОБІВ НАЦІОНАЛЬНО-КУЛЬТУРНОГО ПРОСВІТНИЦТВА
Authors: Ostrovskyi Yurii 
Published: September 2022

На основі опрацювання матеріалів архіву І. Соневицького[1], зокрема лекційних викладів у Римі в УКУ (1971 – 1980 рр.), проаналізовано лекції «Шевченко і музика», «Українська народна музика», «Козацькі думи»; розкрито їхній науковий зміст і культурно-просвітницьку мету, спрямовану на виявлення багатств української мистецької спадщини, осмислення її значущості та утвердження власної ідентичності серед тогочасних представників української нації. Мета статті – охарактеризувати лекційну діяльність І. Соневицького на прикладах вибраних лекцій: «Шевченко і музика», «Українська народна музика», «Козацькі думи». Методологічну базу дослідження складає комплексний підхід із застосуванням аналітичного, компаративного та емпіричного методів роботи, що дозволило оцінити науковий доробок І. Соневицького в УКУ, виявити його культурно-просвітницьку функцію та практичність застосування їхнього змісту в тогочасному соціокультурному просторі. Наукова новизна статті полягає у безпосередньому опрацюванні оригінальних лекційних матеріалів[2], завдяки яким, поряд із відкриттям суто наукових фактів, простежено ключову ідею викладів, що випливала із загальної мети УКУ в Римі – рятувати й підтримувати українську науку, плекати національну свідомість. Висновки. Обрана тематика лекційних викладів І. Соневицького в УКУ, поряд із науковим призначенням, стала суттєвим елементом національно-культурного просвітництва, виявляла самобутність української музично-мистецької спадщини, та її позиціонування на тлі загальноєвропейських зразків. Відтак, виявлення високо-художніх ознак мистецтва українського народу, а також виняткової обдарованості окремих його представників відігравало важливу роль у культурному формуванні молодої еліти УКУ.
«CREEP», АБО ТУДИ І ЗВІДТИ
Authors: Smirnova Galyna 
Published: September 2022

Мета статті – висвітлити діалектику відносин між неповторним стилем рок-гурту «Radiohead» та повторюваністю (тиражуванням) як жанровою властивістю популярної музики. Методологія наукової розвідки включає порівняльно-історичний підхід, за допомогою якого простежується історія композиції «Creep» та спеціальні методи аналізу музичних творів (структури, гармонії й аранжування), які дозволяють порівняти особливості двох версій синглу. Методологічними орієнтирами для дослідження слугували роботи Бреда Осборна та Алана Кросса, в яких містяться відомості про діяльність «Radiohead» та аналітичні нариси. Наукова новизна статті полягає у тому, що завдяки порівняльному аналізу двох версій синглу «Creep» (1992 та 2021 років), який здійснюється вперше, виникає можливість видобути нове знання про співвідношення унікально-стильового та тиражувально-жанрового чинників популярної музики. Висновки. Завдяки рімейку синглу «Creep», Том Йорк повертає цю композицію у простір стилю гурту «Radiohead» та стилю альтернативного року в цілому, спонукаючи слухачів шукати причини, з яких популярний твір було «зіпсовано» та заглиблюватись у контекст більш пізньої творчості групи. Стильове ядро синглу «Creep»: її текст, структура, гармонія, особливості вокалу і ритміки залишились без змін. Однак, завдяки уповільненню темпу, новому аранжуванню, Том Йорк наближає ремікс до стилю більш пізніх альбомів «Radiohead». Процес оновлення синглу, наче у пришвидшенні, відображає еволюцію творчості гурту. Таким чином, «Creep» стає ланкою, що веде від стилю, притаманного першим альбомам «Radiohead» до нових, які вирізняються новаторськими, експериментальними рисами. Однією з найважливіших стильоутворюючих рис творчості «Radiohead» та альтернативного року в цілому, можна вважати прагнення вивести слухача із зони комфорту. Це спонукає до постійного оновлення музичних засобів, включно з елементами «псування» музичного матеріалу.
ПРОЄКЦІЯ СИМУЛЬТАННОСТІ НА ОПЕРИ «ВОГНЕННИЙ ЯНГОЛ» С. ПРОКОФ'ЄВА ТА «ВІЙ» В. ГУБАРЕНКА
Authors: Kapitonova Kateryna 
Published: September 2022

Мета статті – виявити специфіку явища симультанності та його трактування у музикознавстві. Оскільки симультанність найбільш переконливо проявляється в театральних жанрах, логічно розглядати принцип її дії на рівні драматургії опер, балетів. За допомогою симультанності можна глибше зрозуміти і пояснити проникнення містичності і двоплановості‑двосвіту у театральні твори. Методологічну базу дослідження складають: історичний метод для розгляду явища симультанності в художній творчості; структурно‑аналітичний метод при звертанні до музичного тексту окремих сцен опери «Вогняний янгол» С. Прокоф’єва та опери‑балету «Вій» В. Губаренка; компаративний метод для порівняльної характеристики роману В. Брюсова, повісті М. Гоголя та опери С. Прокоф’єва, опери-балету В. Губаренка. Наукова новизна статті полягає у виявленні симультанності в драматургії опери «Вогняний янгол» С. Прокоф’єва та опери-балету «Вій» В. Губаренка на рівнях композиторського задуму та режисерської інтерпретації. Вони можуть і співіснувати, доповнюючи один одного, і існувати у протидії. Висновки. Симультанність залишається одним з найбільш яскравих проявів двосвіту. Вона може існувати як на суто музичному рівні, так і на візуально‑сценічному. Це явище визначає особливий тип драматургії, насамперед, в операх з містичним початком, де переплітаються фантасмагоричність і двосвіт. Так, нове вираження вона знаходить в театрі абсурду в операх угорських композиторів «Le Grand Macabre» Д. Лігеті, «Кінець гри» Д. Куртага, в опері «Дияволи із Лудена» польського композитора К. Пендерецького, в українській опері‑нуарі «Доля Доріана» («Синдром Доріана») К. Цепколенко.
«ВЕЛИКИЙ ПОХІД КИТАЙСЬКОЇ ЧЕРВОНОЇ АРМІЇ»: ЖАНРОВО-ІНТОНАЦІЙНА СПЕЦИФІКА ГЕРОЇКО-ПАТРІОТИЧНОЇ ОПЕРИ ІНЬ ЦІНЬ
Authors: Zhang Yu 
Published: September 2022

Актуалізація жанру великої китайської національної історичної героїко-патріотичної опери на початку ХХІ століття обумовлена усвідомленням необхідності музично-драматичного осмислення видатних подій в історії Піднебесної, створення сучасного національного оперного епосу. В цьому художньому контексті історична героїко-патріотична опера Інь Цінь «Великий похід китайської червоної армії», створена на основі доленосних в історії країни подій, відповідає епохальному художньому завданню сучасної Піднебесної. Показово, що у назві опери Інь Цінь частково присутні визначення оперного жанру («великий», «китайський»). Це обумовлює певні виключення з повної назви жанру китайської опери. Мета статті – визначити жанрово-інтонаційну специфіку великої національної історичної героїко-патріотичної опери Інь Цінь «Великий похід китайської червоної армії». Методи дослідження – історичний, жанровий, порівняльний. Наукова новизна дослідження полягає у визначенні специфіки композиторської інтерпретації сформованого в європейському оперному мистецтві жанрового архетипу історичної героїко-патріотичної опери, своєрідно втіленого в китайській оперній культурі початку ХХІ століття. Висновки. Велика китайська історична героїко-патріотична опера ХХІ століття, успадкувавши західні традиції, базується на композиторській інтерпретації знакових подіі в історії Піднебесної, здійсненій на основі втілення властивостей національного музично-поетичного стилю. Історичній героїко-патріотичній опері Інь Цінь властиві: монументалізм і художній документалізм, обумовлені вирішенням художнього завдання масштабного втілення доленосних епохальних подій в музично-сценічній драмі; синтез епічного, ліричного і драматичного, комічного і трагічного, реалістичного і символічного; диференціація музичного матеріалу на два інтонаційно-тематичні комплекси – героїчний і ліричний, чоловічий і жіночий – з метою відображення ідейних полюсів єдиного художнього змісту; значущість методу узагальнення через жанр, завдяки якому відбувається конкретизація ідейного змісту опери.
ТВОРЧІ ПРИНЦИПИ НАЦІОНАЛЬНОГО ВЕЛИКОГО ОПЕРНОГО ТЕАТРУ В ПЕКІНІ: ДОСВІД ПРОТИСТОЯННЯ КРИЗІ ЖАНРУ
Authors: Guo Changlu 
Published: September 2022

Шляхи розвитку світової оперної культури в умовах кризи популярності жанру набули надзвичайної актуальності на рубежі ХХ – ХХІ століття. Творчий досвід протистояння кризі оперного жанру, вироблений у Китаї, узагальнює світові традиції, але містить і оригінальні знахідки, усвідомлення котрих є доцільним для всесвітньої оперної практики. Протистоянню кризі опери у Піднебесній сприяють взаємообумовлені процеси: «Нова хвиля», що об’єднує мистецтва, синтезовані у «творі сценічному», і відкриття Великих оперних театрів як культурних центрів. Парадигматична роль у виробленні принципів протистоянні кризі опери належить Національному Великому оперному театру в Пекіні. Мета статті – визначити творчі принципи Національного Великого оперного театру в Пекіні, націлені на протистояння кризі жанру і розвиток китайської оперної культури. Методи дослідження – історичний, порівняльний, системно-функціональний. Наукова новизна статті полягає у введенні до європейського оперологічного контексту досвіду Національного великого оперного театру в Пекіні, націленого на подолання кризи «opera scenica». Аналіз напрямів діяльності оперного театру в Пекіні демонструє: успішний розвиток оперної культури передбачає взаємодію напрямів творчої і організаційної роботи. Анти-кризова діяльність Національного театру відіграє парадигматичну роль для інших оперних театрів Піднебесної, визначає актуальні тенденції розвитку оперної культури Китаю в цілому. Висновки. Ініційовані Національного Великого оперного театру в Пекіні принципи (врахування умов сучасного ринку; просування маркетингу, тлумачення процесу постановки оперних вистав як своєрідного виробництва, створення підрозділів управлінського типу) об’єднують великі оперні театри країни у вирішенні спільної мети розвитку оперної культури Китаю.
АНСАМБЛІ МІДНИХ ДУХОВИХ ІНСТРУМЕНТІВ У МУЗИЧНІЙ КУЛЬТУРІ ІТАЛІЇ XIII – XVII ст.
Authors: Slupskiy Viktor , Slupskaya Natalya 
Published: September 2022

Мета статті – на основі аналізу стародавніх трактатів XV – XVI ст. та іконографічних джерел розкрити особливості формування інструментальних складів ансамблів мідних духових інструментів у музичній культурі Італії (Середньовіччя, Ренесанс, раннє Бароко). Завдяки дослідженню творчості мультиінструменталіста Венеційської республіки Зорці Тромбетта (1420-1503), засновника ансамблю alta musique венеційського дожа, аналізу двох трактатів для поздовжньої флейти та віоли да гамби Сільвестро Ганассі (1492-1565), дослідження творчих здобутків та специфіки діяльності інструментального ансамблю духових інструментів у соборі Святого Марка у Венеції під орудою Джіроламо Далла Каза (?-1601) та Джованні Бассано (1560/61-1617), аналізу композиторської спадщини Андреа Габріелі (1532/33-1585) і Джованні Габріелі (1554/57-1612), які писали музичні твори для ансамблю духових інструментів, розкриваються шляхи розвитку ансамблевого мистецтва гри на мідних духових інструментах у музичній культурі Італії XIII – XVII ст. Методи дослідження – історичний, порівняльний, структурно-функціональний, узагальнюючий. Новизна статті обумовлюється стрімкою активізацією історично-інформованого виконавства у сучасному музичному мистецтві. Висновки. Починаючи з діяльності трубачів-сигналістів на човнах венеціанської флотилії, їх музичні виступи у припортових містах, поява більш досконалих мідних духових інструментів, а саме – кулісної труби та тромбона, стали одною з передумов появи ансамблів гучної музики у містах-державах Італії, з використанням їх у різних сферах і жанрах придворно-церемоніальної та церковно-обрядової музики. Розвинуте мистецтво гри в ансамблі духових інструментів в італійській музичній культурі в епоху Середньовіччя, Ренесансу та раннього Бароко сприяло подальшому розповсюдженню ансамблів гучної музики у музичних культурах західно-європейських країн.
ТВОРЧІСТЬ ЛЕЙ СЮЙ У КОНТЕКСТІ ПРОБЛЕМИ ІСТОРИЧНО ІНФОРМОВАНОЇ ВИКОНАВСЬКОЇ ІНТЕРПРЕТАЦІЇ ЄВРОПЕЙСЬКОЇ КАМЕРНО-ВОКАЛЬНОЇ МУЗИКИ В КИТАЇ
Authors: Zhu Ling 
Published: September 2022

Метою статті є виявлення характерних якостей історично інформованого виконання європейської музики раннього бароко китайською вокалісткою Лей Сюй, на прикладі її інтерпретації мадригалу «Dolcissimo sospiro» Дж. Каччіні. Для досягнення мети статті були використані наступні методи дослідження: історіографічний (при виявленні особливостей розвитку традицій камерно-вокального виконавства в Китаї); системний (при розгляді китайської камерно-вокальної музики в контексті світових трендів виконавства); жанрово-стилістичний (при визначенні виконавських особливостей жанру мадригалу в контексті європейської культури); емпіричний підхід (при аналізі інтерпретаційних версій). Наукова новизна статті полягає у вивченні камерно-вокальної творчості китайської співачки, в контексті розвитку китайської виконавської практики та у зв’язку з тенденцією історично інформованого виконавства. Висновки. Інтерпретаційна версія Лей Сюй мадригалу «Dolcissimo sospiro» Дж. Каччіні, виконана з акомпанементом «Шанхайської камерати», в цілому співвідноситься з історично інформованим типом виконавської інтерпретації, про що говорить: відповідне інструментально-темброве забарвлення твору (залучення дуету теорб); відповідні принципи вокального інтонування (інтенсивність звукових сполучень, що відбиває традиції виконання вокальної музики початку XVII століття); динаміко-темброве наростання й темпове прискорення, як засоби посилення музичної експресії; організація кадансових зон, що утворюють наскрізне «експресивне коло», виконання довгих тривалостей у відповідності до загального емоційного руху; принципи прочитання музично-риторичних фігур тощо. Водночас інтерпретаційна версія Лей Сюй вбирає в себе особливості «особистої достовірності», зважаючи на врахування виконавицею ресурсів власного голосу та принципів камерного музикування. Таким чином, виконання китайськими вокалістами старовинної камерно-вокальної музики європейських композиторів виявляє індивідуальні риси, в цілому вписуючись до світової практики історично інформованого виконавства.
ВИКОНАВСЬКО-ІНТЕРПРЕТАЦІЙНА СПЕЦИФІКА SONATA APPASSIONATA З. КАРГА-ЕЛЕРТА
Authors: Krutsko Oksana 
Published: September 2022

У статті досліджена Sonata appassionata для флейти соло op. 140 (1917) німецького композитора Зигфріда Карга-Елерта (1877–1833). Зазначається внесок композитора у розширення палітри романтичних віртуозних засобів виразності сольної флейти та створення її нового звукового образу на початку ХХ століття. Акцентується, що постаті лейпцизького флейтиста Карла Бартуцата та майстра Теобальда Бьома мали вплив на формування флейтового репертуару З. Карга-Елерта. Мета статті – розглянути виконавсько-інтерпретаційну специфіку Сонати та її технологічні аспекти флейтових засобів художньої виразності. Методологія дослідження полягає у застосуванні аналітичного методу, що надає підстави зробити комплексний аналіз Сонати і виявити в ній традиційні та новаторські риси. Використання порівняльного аналізу, як методу в зіставленні процесів розвитку флейтового мистецтва, сприяло виявленню спільних ознак і відмінностей між ними. Наукова новизна статті полягає в тому, що вперше в українському виконавському музикознавстві автором проаналізовано Sonata appassionata для флейти соло німецького композитора З. Карга-Елерта, яка займає вагоме місце у репертуарі сучасних флейтистів. Висновки. Багатогранна творча діяльність З. Карг-Елерта є однією з найбільш яскравих сторінок музичного мистецтва Німеччини початку ХХ століття. Серед інструментальної спадщини композитора поряд з ґрунтовними роботами для органа та фісгармонії, для яких він написав більшу частину своїх творів, варто виділити флейтовий доробок, який зараз так високо цінується виконавцями. Його флейтові опуси, сповнені чудовою гармонією, що легко поєднується із віртуозним та блискучим соло, займають окреме місце у творчій спадщині композитора. Однак Sonata appassionata для флейти соло, є без сумніву важливим та неповторним твором, що існує в сольному надбанні флейтистів ХХ століття. Соната З. Карга-Елерта – приклад оригінальної композиторської техніки та глибинного розуміння специфіки інструмента.