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Le traducteur et les italiques. Omniscience et redressement dans Madame Bovary
Authors: Sarrazin Sophie 
Published: June 2023

L’article est consacré au traitement des italiques dans quelques traductions de Madame Bovary (quatre traductions en langue anglaise, quatre en espagnol, une en catalan). En tant que procédé de mise en relief, l’italique participe de l’ordonnancement de la phrase, au même titre que l’emphase, du point de vue de la rhétorique ou de la syntaxe.L’abondance des passages en italiques dans le roman de Flaubert a, depuis longtemps, suscité de nombreux commentaires. On y a vu un moyen de signaler le discours social ou la fameuse « idée reçue ». L’examen de l’ensemble des occurrences fait cependant apparaître que la fonction de l’italique dans Madame Bovary ne diffère pas de celle qui est la sienne dans les traditions graphiques des langues à alphabet latin : une invite pour le lecteur à lire, et par suite interpréter, de façon différenciée un fragment isolé typographiquement. L’utilisation des italiques n’est donc pas réductible à un signal connotatif spécifique. Si originalité il y a dans l’usage des italiques, c’est du côté de la demande de collaboration du lecteur qu’il faut aller la chercher, plutôt que du côté du détournement d’un code graphique.La prise en charge par les différents traducteurs de ce marquage typographique est, à cet égard, significative. Les traducteurs de Madame Bovary se montrent pour l’essentiel très peu fidèles aux choix de Flaubert. Au sein d’un même texte, il est fréquent de voir le traducteur adopter plusieurs options (maintien des italiques, substitution par des guillemets ou non marquage). Certains passages soulignés par Flaubert se trouvent être redressés (dans tous les sens du terme) par quasiment tous les traducteurs. Fortuits ou délibérés, ces écarts typographiques témoignent, comme l’ont montré J.-C. Chevalier et M.-F. Delport, des pouvoirs de l’« orthonymie », de la pression exercée, dans l’exercice de la reformulation, par les modes de désignation les plus immédiats, les plus habituels. À ce titre et par contraste, ces écarts révèlent la singularité de l’écriture flaubertienne montrant que la mise à contribution du lecteur – qui passe par le bannissement du narrateur omniscient – est loin d’être une modalité narrative spontanée.
La feuille bulozienne
Authors: Dufour Philippe 
Published: June 2023

Les réactions du premier public permettent à distance de retrouver la force dérangeante des œuvres : ainsi pour les articles que la Revue des Deux Mondes (Saint-René Taillandier et Brunetière en tête) consacre entre 1857 et 1884 à Flaubert, en se demandant ce que c’est que cette littérature d’esthète sans morale qui finirait par troubler la tranquillité publique.Dérangeant, Flaubert l’est d’abord par son ton. Sa voix, indifférente, ne trouve pas d’écho dans les idéologies de son temps. Son ironie ne s’associe pas à une indignation précise. Plaire, instruire, idéaliser, moraliser : autant de catégories de la Littérature qui ne valent plus avec ce Flaubert nihiliste, misanthrope, inhumain. Cet amoralisme du roman se trahit dans la représentation par l’omniprésence du monde sensible, du corps : le personnel romanesque de Flaubert est sans volonté, sans conscience morale. L’amoralisme se révèle encore dans le style même : l’art pour l’art est un art sans l’homme. Tel est le scénario d’auteur cohérent que la Revue des Deux Mondes construit au fil des ans et au gré des contributeurs.
Ridiculus sum : le ridicule dans Madame Bovary
Authors: Azoulai Juliette 
Published: June 2023

La première scène de Madame Bovary représente un personnage ridiculisé, Charles, lors de son entrée au collège. De nombreux autres épisodes du roman exhibent les ressorts psychologiques et sociologiques du ridicule, à travers de multiples variations : ridicules inaperçus, ridicules pointés du doigt, crainte du ridicule, conscience ou inconscience du ridicule. En suivant ces diverses occurrences, il s’agit donc de mettre au jour la généalogie du ridicule proposée par Flaubert : le roman déconstruit de la sorte le principe du « ridicule relatif » pour y substituer celui du « ridicule intrinsèque à la vie humaine » ou du « grotesque triste ».
Madame Bovary et ses trente-quatre « vous », ou le retour du refoulé
Authors: Vaillant Alain 
Published: June 2023

Flaubert est, on le sait, l’artiste de l’impersonnalité, de la disparition élocutoire du romancier. Pourtant, à trente-quatre reprises, il laisse volontairement passer en dehors de toute situation de dialogue, dans Madame Bovary, une deuxième personne (vous, vôtre, vos…) qui suggère la présence d’un narrateur s’adressant, par-delà ses personnages, à ses lecteurs – ou, pire, mêlant étrangement ses lecteurs à ses personnages. Ses lecteurs ou, plus souvent, ses lectrices : car l’analyse fine de ces trente-quatre occurrences prouve non seulement que plane sur l’écriture flaubertienne le souvenir du lyrisme romantique, même ironisé, mais que le scripteur a bien du mal à dissimuler son identité d’homme, adressant alors ses explications d’analyste subtil à un public de femmes : l’impersonnalité a de toutes évidences des limites strictes, qui sont celle du genre (ou du sexe).
Quarante ans après. En hommage à Claudine Gothot-Mersch
Authors: Gaillard Françoise 
Published: June 2023

Cet article, qui s’appuie sur le souvenir vécu du premier grand colloque Flaubert, tenu en 1974 à Cerisy-la-Salle, et sur ses traces éditoriales, se propose de resituer la démarche de sa directrice Claudine Gothot-Mersch ainsi que des participants dans l’atmosphère intellectuelle de l’époque, marquée par les débats autour de l’émergence de la « nouvelle critique ».
Roman et Histoire : une écriture subliminale
Authors: Biasi Pierre-Marc de 
Published: June 2023

Flaubert partage avec son époque une conception de l’Histoire comme reconfiguration et réinterprétation permanente. Son célèbre usage de l’imparfait montre comment il inscrit dans le roman les incertitudes et les interrogations du nouveau discours des historiens. Une comparaison entre des notes de repérage du Carnet 13 et la description correspondante dans L’Éducation sentimentale (II, 1) met en lumière la dimension de « mémoire du futur » de son travail d’écriture.
Dans les pas de Flaubert en forêt de Fontainebleau
Authors: Giraud Sylvie 
Published: June 2023

Identifier le circuit effectué en 1868 par Gustave Flaubert en forêt de Fontainebleau est une façon de découvrir ce que L'Éducation sentimentale doit à son observation sur place. C’est aussi l’occasion de proposer le repérage de l’écrivain en itinéraire de randonnée.
Au son d’un savoir impossible : Bouvard et Pécuchet à la télévision, avec la musique de Michel Portal
Authors: Cecchi Dario 
Published: June 2023

L’article traite d’une adaptation filmique pour la télévision française de Bouvard et Pécuchet, réalisée par Jean-Daniel Verhaeghe en 1989 d’après le scénario de Jean-Claude Carrière et avec la musique de Michel Portal. La musique de Portal constitue l’objet majeur de cet article. La méthode utilisée pour analyser le rôle joué par la bande sonore et musicale dans la construction du montage de cette adaptation relève de l’esthétique. L’article montre, en particulier, comment, dans le cas examiné, l’œuvre de Portal ne correspond pas à la conception « harmonique » de l’entrelacs entre image et son, théorisé et pratiqué par Eisenstein dans ses ouvrages théoriques ainsi que dans ses films. Au contraire, Portal travaille à une dimension sonore qui fait ressentir au spectateur l’incommensurabilité entre l’idéal d’un savoir total qui traverse les entreprises des personnages flaubertiens et leur « bêtise » dans l’effort de réaliser cet idéal. Il s’agit par conséquent d’un montage qui relève plus du sublime, dans le sens développé par Kant, que de la beauté et de l’harmonie.
Ajouts, omissions, substitutions : la main fautive des copistes dans le texte de L’Éducation sentimentale
Authors: de Biasi Pierre-Marc , Boltz Déborah 
Published: June 2023

« Fini ! mon vieux ! Oui, mon bouquin est fini […] Je suis à ma table depuis hier, huit heures du matin. La tête me pète. N’importe, j’ai un fier poids de moins sur l’estomac ». On a reconnu le billet, resté célèbre, où Flaubert annonce à Jules Duplan la fin de son roman qu’il a mis près de cinq ans à rédiger. Or, le 16 mai 1869, date du billet, Flaubert n’en a pas tout à fait fini avec son « bouquin » comme le montre l’intense travail de relecture et de correction accompli pendant les mois qui vont suivre. Après avoir passé une bonne semaine à « recaler » son manuscrit (du 16 au 24 mai), il le donne à recopier et c’est cette « mise au propre », soigneusement calligraphiée, qui servira aux typographes compositeurs pour la fabrication des épreuves. C’est aussi cette copie que Flaubert communique à quelques proches notamment à Maxime Du Camp qui rédige à ce sujet douze pages d’observations…Et enfin, c’est sur cette copie que Flaubert compte bien revoir son texte « phrase par phrase » avec Louis Bouilhet. Mais Bouilhet meurt prématurément fin juillet et c’est seul que Flaubert effectue les dernières corrections du texte de L’Éducation sentimentale. La période de relecture et de correction de la copie dure une quinzaine de jours, au terme de laquelle, l’écrivain remet le manuscrit remanié à son éditeur (le 14 août 1869). La copie des copistes – nous avons pu relever près de quatre graphies différentes - n’a fait, à ce jour, l’objet d’aucune étude critique. Pourquoi ? Sans doute parce que l’activité même de « recopie » a toujours été considérée comme négligeable, anodine, ne pouvant révéler rien d’intéressant, le manuscrit des copistes n’étant en principe que la reproduction servile du Manuscrit définitif autographe… Or il n’en est rien, et ce manuscrit constitue bien un document de genèse irremplaçable, d’autant plus essentiel que l’on ne dispose pas des épreuves corrigées du roman. À côté des transformations de dernière minute voulues par Flaubert, cette copie contient de nombreuses erreurs dues à la négligence des scribes : des altérations du texte qui ont échappé à l’œil de l’écrivain et qui ont été reproduites dans les deux éditions de L’Éducation sentimentale publiées de son vivant (en 1869 et 1879). À partir d’exemples précis, on cherchera à montrer comment ces erreurs de tous ordres (ajouts, omissions, substitutions, déplacements…) ont pu, sur de nombreux points, modifier la lecture du texte de L’Éducation sentimentale. Quelles répercussions ces modifications « non auctoriales » ont-elles sur le sens ou sur l’interprétation du roman? Quels sont les réseaux de sens non voulus par l’auteur qui se sont trouvés induits abusivement par ces « fautes de lecture » ? À l’inverse, quelles sont les logiques significatives, construites par l’écrivain, dont ces lapsus calami nous privent ?
Bouvard et Pécuchet et le savoir médical
Authors: Sugaya Norioki 
Published: June 2023

Le présent article a pour objet le dossier médical que Flaubert a constitué pour la préparation du chapitre III de Bouvard et Pécuchet. Ce dossier considérable, qui contient des notes de lecture prises par le romancier en vue de la rédaction du chapitre médical, nous permet de comprendre à quel point le « comique d’idées » propre au roman encyclopédique est le produit d’un travail intense sur le savoir. L’écriture romanesque de Bouvard explore en effet les configurations épistémologiques de chaque discipline, et met au jour surtout ses apories et ses insuffisances. Nous nous proposons donc d’aborder le dossier médical pour saisir le sens de l’excès documentaire pour l’esthétique flaubertienne. Notre étude se compose de trois parties. D’abord, nous étudierons la composition du dossier en nous demandant quels ouvrages médicaux a lu l’auteur de Bouvard. Ensuite, nous essaierons d’examiner le travail critique de Flaubert pratiqué sur les discours du savoir, en particulier la manière dont il traque et construit des contradictions. Enfin, nous analyserons un épisode du roman, celui de la fièvre typhoïde de Gouy, dont l’étude de la genèse nous montrera l’inscription de l’épistémologique dans la représentation romanesque.
Pourquoi nous souvenons-nous de Flaubert ?
Authors: Daunais Isabelle 
Published: June 2023

L’œuvre de Flaubert est l’une de celles, quand vient le moment de fournir, pour tel ou tel propos, un exemple littéraire, qui sont le plus souvent convoquées. Mais pourquoi se souvient-on si aisément et si volontiers de Flaubert ? Aux raisons matérielles qui peuvent expliquer cette « mémorabilité » de l’œuvre (fortune scolaire, petit nombre des ouvrages) s’ajoute le fait que Flaubert y déploie les principes et les mécanismes d’une mémoire qu’on peut qualifier de moderne (parcellaire, évanescente, généralisante) – mémoire qui est aussi bien celle des personnages que celle qu’il élabore pour le lecteur.
Madame Bovary and the Sandman : Flaubert’s Uncanny Memories
Authors: Green Anne 
Published: June 2023

An early manuscript note for Madame Bovary says that as a child, Emma believed in ‘l’homme qui jette du sable’. This article reveals that horrifying memories of ETA Hoffmann’s Sandman tale, which Flaubert read when very young, permeate Madame Bovary and continue to resurface throughout his work. The Sandman’s references to automata, dismemberment, burning or bleeding eyes, laboratories, furnaces, optical lenses, sand-throwing etc. resurface repeatedly in Madame Bovary or its drafts. Just as Hoffmann’s characters overlap or double as identities dissolve, so displaced elements of his tale circulate between Flaubert’s characters, adding deeply sinister undercurrents to the novel. Hoffmann’s reflexions on the process of literary creation have also left their mark. The obsessive presence of The Sandman seems related to traumatic events in Flaubert’s childhood. Once these intrusive memories are recognised in Flaubert’s writing, new light is shed on his fiction and on the relationship between traumatic memory and literary practice.
Suggestion et médiation : du bovarysme au bouvardisme
Authors: Yamazaki Atsushi 
Published: June 2023

Cet article vise à dégager une certaine conception socio-psychologique à l’œuvre dans Bouvard et Pécuchet. Flaubert l’a élaborée à partir de sa documentation sur le magnétisme et l’a nommée la « théorie de la suggestion ». Je la rebaptiserai « bouvardisme », afin de souligner son affinité conceptuelle avec le fameux « bovarysme ». Or Jules de Gaultier, auteur du Bovarysme, partage le même contexte épistémologique que des auteurs auxquels Flaubert se réfère comme Louis Figuier et Alfred Maury. Par ailleurs, la « théorie de la suggestion » se présente également comme une théorie de la médiation. D’où la nécessité d’en cerner la portée notamment en la confrontant à la théorie de la médiation proposée par René Girard.
L’obsession médiatique de Flaubert
Authors: Vaillant Alain 
Published: June 2023

Des diverses idées fixes que reflète l’œuvre de Flaubert, la détestation de tous les discours d’autorité et de toutes les certitudes assénées, auxquels la presse sert continuellement de chambre d’écho, est la plus omniprésente, au point que l’on peut bien parler d’une véritable obsession médiatique. Mais celle-ci traduit, plus que l’idiosyncrasie ironique de son auteur, d’une part le rapport de force réel qui s’établit alors entre presse et littérature (au détriment de cette dernière), d’autre part une idéologie très couramment partagée par les écrivains qui veulent rester à l’écart de la nouvelle culture médiatique. Et cette idéologie est d’autant plus vigoureuse que l’extraordinaire progression des sciences et des savoirs techniques, faisant le succès des livres et des revues de vulgarisation, vient concurrencer, sur un autre front, la culture littéraire. Indépendamment de ce qu’il invente sur le terrain de l’écriture, Flaubert est d’abord un homme de son temps, dont il reproduit à son tour les « idées reçues ».
« À la nouvelle du désastre… » : rumeurs et sociabilité ordinaire en temps de crise (Flaubert, Zola)
Authors: Marquer Bertrand 
Published: June 2023

Cet article analyse le fonctionnement de la rumeur dans deux romans « politiques » de Flaubert et Zola, L’Éducation sentimentale et La Fortune des Rougon, en faisant un détour par le roman archéologique Salammbô. Son enjeu est de montrer que les deux romanciers font de la rumeur un élément de la sociabilité ordinaire, alors que le contexte de ces œuvres inciterait plutôt à en faire le symptôme d’une crise. Ce choix romanesque, qui se démarque des théories contemporaines de la rumeur (considérée comme un phénomène pathologique), participe de la satire à l’œuvre, et traduit l’évolution d’une société désormais régie par l’Opinion.
Le Procès des poètes : Flaubert contre « l’écume du cœur »
Authors: Loiseleur Aurélie 
Published: June 2023

Dans sa correspondance, si Flaubert prend peu les poètes pour destinataires premiers, il les vise pourtant en permanence. Ses lettres, en particulier celles qu’il écrit à la poétesse Louise Colet, sont en effet l’occasion pour lui de revenir sur son credo esthético-sentimental et de préciser ses propres positions (de poète de la prose) dans une lutte déclarée contre les représentants de « la poésie du cœur ».
Flaubert, lecteur d’histoire
Authors: Petitier Paule 
Published: June 2023

En analysant successivement la correspondance avec Michelet et l'intertexte de l'Histoire romaine dans Salammbô, cette étude s'efforce de dégager les procédés de subjectivation de l'histoire que Flaubert a trouvés chez son aîné. Le chapitre de Bouvard et Pécuchet consacré aux historiens apporte la preuve a contrario du rôle central de la subjectivité en montrant que l'absence de celle-ci voue à l'échec l'initiation des « deux bonshommes » à l'histoire.
L’illusion de la désillusion : Essai d’interprétation génétique de L’Éducation sentimentale
Authors: Matsuzawa Kazuhiro 
Published: June 2023

« Excusez-moi de n’être pas venue plus tôt ». C’est ainsi qu’après seize ans d’absence Madame Arnoux justifie sa visite imprévue à l’avant-dernier chapitre de L’Éducation sentimentale. On essaie de montrer génétiquement que Flaubert a imprimé au dernier entretien une ambiguïtéprofonde, irréductible au thème de l’échec amoureux. La formule initiale de la parole de Madame Arnoux dans le brouillon était « Je suis venue pour vous rendre 15 mille francs ». Rappelons qu’au cours de la deuxième partie du roman, le couple Arnoux a emprunté cette somme d’argent au jeune homme devenu riche grâce à l’héritage de son oncle. À cette parole est ensuite substituée la formule de remerciement (« Je suis venue vous remercier d’un ancien service »), qui sera encore remplacée par celle de l’excuse « Excusez-nous » qui implique la présence de son mari, avant d’aboutir à la formule définitive. Le petit portefeuille brodé que Madame Arnoux dépose sur la cheminée en entrant se révèle alors une formation de compromis qui évoque le problème d’argent de manière oblique en mêlant le souci financier aux sentiments. D’ailleurs Flaubert a supprimé toute interrogation de Frédéric sur le motif de Madame Arnoux. D’où vient l’oubli de Frédéric à l’égard du problème d’argent qui lui fait interpréter ces excuses et ce petit portefeuille comme un aveu d’amour et un cadeau sentimental ? Le dernier entretien se transforme ainsi en un dialogue de sourds, drame du beau malentendu. L’écriture flaubertienne se construit pas à pas entre l’histoire d’amour et l’histoire d’argent qui s’y mêlent inextricablement. La confrontation du texte avec son avant-texte permet d’en saisir les effets de différence.
Old Babylonian god-lists in retrospect: A new edition of TH 80.112
Authors: Nicolet Grégoire 
Published: May 2023

Abstract – The discovery of new fragments of the Mari god-list in 1998-2000 as well as new readings proposed by different scholars since its publication lead to a better understanding of the list. For example, it is argued that the section of the Nin-deities is organized according to the principle of a life cycle. This article also highlights the affiliation of Mari god-list with other Old Babylonian god-lists, which form a group whose organization dates back to the 3rd millennium: god-lists from Isin, Mari, and Uruk as well as others of unknown provenance are interconnected through their main organization as well as through thematic groups of deities based on, among others, the motif of weeping mothers or the seven children of Enmešara. Finally, this article proposes several new readings in these lists and also aims to clarify the function of some minor deities during the Old Babylonian period, such as NINniĝar, Ninsig, Ninpiriĝ or Ninkur(a), through the analysis of their place in the different lists.
Fauda, la banalité d’une occupation ?
Authors: Cohen Muller Rina 
Published: June 2023

Fauda est la première série israélienne se rapportant au conflit israélo-palestinien. Diffusée par Netflix dans 180 pays (saison 1 en 2015 et saison 2 en 2017), c’est un grand succès. Nous proposons une analyse de cette série qui met en avant les affrontements – de nos jours – entre activistes palestiniens et une unité militaire d’infiltrés israéliens en Cisjordanie. La volonté exprimée par les auteurs de réaliser une présentation en parallèle des deux camps met en avant des individualités à part entière qui, tout en étant convaincues de ce qu’elles croient être leurs missions et leurs idéaux, en arrivent à perdre de vue les raisons ultimes de leurs actions, les uns dans le fanatisme irrationnel et les autres dans la passion aveuglée de guerriers professionnels. Cette ambition est exprimée par une série d’actions et de moments de suspens, sans que le conflit israélo-palestinien ne soit présent en tant que tel alors que ses conséquences se sont gravées dans la vie quotidienne. La série provoque une véritable angoisse en ce qu’elle fait ressentir l’absence d’issue à un conflit qui dure depuis plus de cinquante ans – réalité à laquelle une large majorité d’Israéliens semble pourtant disposée à se résigner. Nous nous proposons de répertorier et d’analyser les raisons du succès de Fauda en Israël, et ce que ce succès peut signifier quant à l’état de l’opinion israélienne et à son entendement de la situation créée par le conflit israélo-palestinien.
Nursing Care of Patient With Tracheostomy Tube Cuff Rupture Caused by Tracheal Polyp: A Case Report
Authors: Feifei Ye , Junhai Zhen , Xiaoxiao Guan 
Published: June 2023

Introduction
Tracheostomy is common in patients with critical illness. Mechanical ventilation requires the airway to be closed by an inflated tracheostomy tube cuff. Tracheostomy tube cuff rupture is a serious complication of airway management. This case study summarizes the nursing care of a patient who received prolonged mechanical ventilation and had recurrent tracheostomy tube cuff ruptures caused by a tracheal polyp.

Clinical Findings and Diagnosis
An 81-year-old woman was admitted because of acute exacerbation of chronic obstructive pulmonary disease. The patient had undergone percutaneous tracheostomy 3 years earlier because of difficulty in weaning from the ventilator and had recurrent lung infections that led to respiratory failure. A tracheal polyp was identified as the cause of multiple tracheostomy tube cuff ruptures.

Outcomes
After the tracheal polyp was removed with bronchofiberscope guidance, the patient remained hospitalized because of difficulty in ventilator weaning but had no further tracheostomy tube cuff ruptures.

Conclusion
Tracheal polyps that cause tracheostomy tube cuff ruptures are rare, but nurses should be alert to their occurrence. If a tube cuff ruptures in a patient receiving long-term mechanical ventilation, bronchoscopy should be performed as soon as possible to allow for early identification of the cause and ensure patient safety.