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Improving Cassava Cultivation as an Industrial Raw Material on Acid Soil in Indonesia
Authors: Hafif Bariot , Pujiharti Yulia , Yani Alvi , Sjafrina Noveria , Asnawi Robet , Adhi Wibowo Nendyo , Frediansyah Andri , Laela Nurida Neneng , Dariah Ai 
Published: January 2023

Cassava is grown nowadays for use in food, feed, and industrial purposes. It is believed that the agro-industrial sector, which uses cassava as a raw material, has more advanced farming technology for improving cassava production. Lampung province in Sumatra Island, Indonesia, is one of the cassava production centers for industrial raw materials, with a planted area of 256,632 ha in 2018. The planting areas are acid soils of Ultisols, Inceptisols, and Oxisols with pH levels ranging from 4.5 to 5.0. Acidic soils have a complicated set of plant growth-limiting constraints. Essential nutrients for plant growth, such as N, P, and K, as well as other cations, are often low due to leaching, nutrients fixed by Fe/Al oxides of clay minerals, and low soil cation exchange capacity. In these acid soils, cassava production ranges from 8 to 15 t ha−1 for traditional farming, 20–24 t ha−1 for semi-developed farming to 25–35 t ha−1 for advanced farming. Meanwhile, with numerous technological advancements, cassava productivity can reach 40–50 t ha−1. Aside from improving varieties, technological updates being pursued include increasing the accuracy of mineral fertilizer dosage, improving planting system technology, bio-fertilizer technology, and in situ organic C enrichment of acid soils.
Zoopoétique & humanimalité, des bêtes entre les lignes
Authors: Plas Élisabeth 
Published: January 2023

Cet article est un compte-rendu du livre : Anne-Simon, Une Bête entre les lignes. Essai de zoopoétique, Marseille : Wildproject, « Tête nue », 2021, 400 p., EAN 9782381140025.
Faire voir le monde différemment : sur l’engagement environnemental de la littérature de langue française
Authors: Romestaing Alain 
Published: January 2023

Cet article est un compte-rendu du livre : Pierre Schoentjes, Littérature et écologie. Le mur des abeilles, Paris : José Corti, coll. « Les essais », 2020, 464 p., EAN 9782714312433.
Tong-jin Seo, « Droits humains, citoyenneté et sexualité. Politiques et mouvements sociaux des minorités sexuelles en Corée du Sud »
Authors: auteur Sans 
Published: January 2023

Cet article est un compte-rendu du livre : Tong-jin SEO, « Droits humains, citoyenneté et sexualité. Politiques et mouvements sociaux des minorités sexuelles en Corée du Sud », Économie et société, 2005, p. 66-87.
Pour un long Moyen Âge
Authors: Corbellari Alain 
Published: January 2023

Cet article est un compte-rendu du livre : Marine Roussillon, Don Quichotte à Versailles. L’imaginaire médiéval du Grand Siècle, Ceyzérieu : Champ Vallon, 2022, 215 p. EAN 9791026710608.
La métamorphose de la langue française dans la représentation d’un monde autre chez Vénus Khoury-Ghata
Authors: Tumia Francesca 
Published: January 2023

Resume :La langue, porteuse d’une culture, joue un rôle central dans la représentation de notre rapport au monde. Ce rapport variant selon la culture, la langue d’écriture, mise en relation avec une autre langue et avec son imaginaire, subit une influence qui la métamorphose. C’est au cœur de cette dynamique que Vénus Khoury-Ghata introduit ses lecteurs par son écriture qui permet la rencontre virtuelle « au milieu de la page » de deux langues, l’arabe, s’écrivant de droite à gauche, et le français, de gauche à droite.
Écrire en langue : langue nouvelle et subversion du français chez Pierre Guyotat
Authors: Drigny Juliette 
Published: January 2023

Resume :Cet article retrace la création de la « langue » de Pierre Guyotat : bien que porteuse d'une étrangeté radicale, cette « langue » se situe paradoxalement au sein de la langue française, qu'elle subvertit et enrichit de l'intérieur. Deux procédés se mêlent afin de rendre à la langue française son caractère mouvant : les langues étrangères, l'arabe en particulier, imprègnent l’œuvre, tandis que la multiplication des éléments expressifs du langage atteste d'un travail sonore, rythmique et musical, et préfigure la mise en voix des textes par l'écrivain lui-même.
Maeterlinck et le « palympseste » flamand
Authors: Grutman Rainier 
Published: January 2023

Resume :Dans cet article, je propose de lire le conte « Onirologie » (1889) de Maurice Maeterlinck comme une fiction linguistique, une rêverie sur les langues, un palimpseste postcolonial avant la lettre. Certes discrète par rapport à ce que l’on trouve dans la francophonie d’aujourd’hui, où certains écrivains revendiquent plus volontiers leur identité hybride, la démarche de Maeterlinck n’en fut pas moins fondamentalement celle d’un « francographe » qui n’avait pas complètement oublié son « autre langue », à savoir « le flamand-hollandais » du Cahier bleu. Savamment orchestrés dans « Onirologie », les calques et les échos intertextuels mènent à une réévaluation des conséquences littéraires qu’eut, pour maint Flamand du xixe siècle, le fait d’avoir grandi dans un milieu diglossique.
La mélomanie porte-t-elle les écrivains à la « déclinologie » (et vice-versa) ? (Parcours à travers la littérature contemporaine, et mise en perspective)
Authors: Picard Timothée 
Published: January 2023

Resume :Il semble que les débats relatifs à la fin de la culture française ou européenne se sont essentiellement concentrés sur la littérature d’un côté et les arts plastiques de l’autre. On oublie que la musique a été prise dans un même type de configuration. On oublie surtout que, comme souvent, la littérature s’est très souvent appuyée sur l’exemple musical pour appréhender l’histoire de sa valeur propre et, dans un jeu de comparatisme interartistique, réfléchir en termes de destinée parallèle à l’évolution et à l’évaluation des deux arts. C’est ce que nous envisageons dans cet article, en montrant tout d’abord comment, au cours du xxe siècle, le genre du tombeau musical tel que pratiqué par la littérature lui a certes d’abord permis d’orchestrer un programme de reconquête, mais a par la suite peu à peu évolué, jusqu’à lui servir de moyen pour composer la partition de son propre deuil. Nous nous arrêtons alors sur un cas particulièrement représentatif du dernier quart du xxe siècle : Milan Kundera, l’un des premiers « professeurs de désespoir » contemporains à avoir déclaré la fin conjointe de quatre données consubstantielles : la modernité, la culture européenne, le roman et la musique. Nous nous attachons ensuite à un autre écrivain tout à fait symptomatique de cette propension à l’époque la plus récente : Richard Millet. Dans les deux cas, nous effectuons quelques extrapolations à plusieurs autres écrivains mélomanes dont les figures viennent s’étoiler autour de ces deux exemples archétypaux. Nous essayons ainsi de montrer que cette tendance est particulièrement représentée chez les écrivains mélomanes français, puis tenterons alors d’effectuer deux mises en perspective. La première s’emploie à montrer que cette obsession terminale associant le sort de la littérature et celui de la musique, métonymie d’enjeux plus fondamentaux, ne date pas de la fin de la fin du xxe et du début du xxie siècles, mais a été également fortement représentée chez les écrivains témoins et dénonciateurs, dans la première moitié du xxe siècle, de la « fin de l’esprit européen ». La deuxième mise en perspective, plus radicale, vise à mettre en lumière le fait que la propension déclinologique semble une constante des écrivains mélomanes. On se risque alors à formuler quelques hypothèses sur les liens entre cette propension et la mélomanie.
La distinction fondamentale de la théorie de l'interprétation et les raisons de son oubli
Authors: Pfersmann Otto 
Published: January 2023

Resume :Partant du constat que bien des théories de l’interprétation résultent de la confusion entre plusieurs opérations ayant comme seul élément commun le fait de se rapporter à des textes, il est proposé de qualifier de « distinction fondamentale » celle qui différencie les actions ayant pour but l’analyse de la signification de celles qui la présupposent mais visent d’autres résultats comme la concrétisation décisionnelle, l’induction généralisante, l’appréciation axiologique ou esthétique, l’évolution thématique ou l’exécution artistique. La confusion entre ces opérations produit des faux problèmes et des incohérences.
Montaigne et la mystique : tensions entre deux modèles possibles de vertu passive au xvie siècle.
Authors: Bayrou André 
Published: January 2023

Resume :Dans les réserves de Montaigne à l’égard des expériences mystiques, se lit une opposition entre deux manières d’envisager les vertus passives : la mystique suppose une passivité de la perte de soi, et la sagesse épicurienne développée par Montaigne une passivité de la préservation de soi. Par le regard critique qu’il porte sur les histoires d’extases, qu’elles concernent Socrate ou un prêtre chrétien, Montaigne revendique des vertus d’une « médiocrité » désarmante, que cette étude tente de replacer d’abord dans l’histoire de la philosophie renaissante, puis dans les débats sur la mystique au tournant des xvie et xviie siècles.
L’originalité de la monotonie. La profondeur des équations chez Henri Michaux
Authors: Perrot Mathieu 
Published: January 2023

Resume :La répétition est ce qui fonde notre apprentissage. Un individu, qu’il soit humain ou animal, doit d’abord reconnaître pour pouvoir connaître. Et pour espérer se connaître et mesurer sa singularité, il doit comprendre le sens de la monotonie qui constitue le fond des êtres et des choses auxquels il est intimement lié. Mémoire et vision monotones : c’est cette troublante profondeur de la répétition qu’Henri Michaux a voulu sonder, c’est elle dont on peut suivre l’écho structurant au fil de ses textes viatiques et hallucinés. Fondamentalement horizontal, l’aplanissement monotone prend dans la poétique de Michaux le sens d’une monomanie de la sagesse.
Un ciné-mollusque régressif ?
Authors: Gueden Marie 
Published: January 2023

Resume :Selon une acception de l’anthropologie élargie à l’ensemble des existants liés à l’homme, le modèle de l’escargot convoqué par Epstein, mais aussi présent chez Eisenstein ou Tarkovski, permettrait de représenter comme de penser le corps du cinéma comme neutre, perte, anthropologie à contretemps, de façon essentielle (médium) mais régressive (protoplasmaticité, réversibilité temporelle). En d’autres termes, sa dimension « indialectique » en son cœur, à l’inverse du modèle dialectique.
Montaigne le « barbare » : la crise de la lisibilité des Essais au XVIIe siècle
Authors: Volpilhac Aude 
Published: January 2023

Resume :Paradoxalement, alors que Montaigne devient un « classique » dès le xviie siècle, l’on s’inquiète déjà des menaces d’illisibilité qui pèsent sur les Essais. Si elles avaient déjà été anticipées et théorisées par Montaigne au sein de son œuvre, le débat qu’ouvrent à ce sujet les Essais cristallise un faisceau d’enjeux linguistiques et esthétiques, mais également moraux et philosophiques.
Politique de l’illisibilité : André Breton face à Aragon dans Misère de la Poésie (1932)
Authors: Boudias Florian Mahot 
Published: January 2023

Resume :Dans le cadre d’une réflexion théorique sur les régimes de lisibilité des textes littéraires en fonction de leur contexte de production et de réception, cet article propose une lecture du pamphlet Misère de la poésie (1932), écrit par André Breton et dirigée contre « Front rouge » d’Aragon (1930), poème inspiré de Vladimir Maïakovski et assumant la propagande et le mot d’ordre. Breton y affirme sa conception de l’avant-garde et de l’autonomie artistique, héritée du romantisme allemand et de Hegel. Il plaide pour une lecture non littérale du poème tout en le jugeant « poétiquement régressif ». Surtout, Breton nie la capacité d’agitation réelle de tout poème et confine le genre dans l’exercice d’une modernité visionnaire et non soumise à la responsabilité légale. L’argumentation finit par scinder subrepticement les notions de poésie et de révolution, de représentation et d’action.
Le cinéma d’animation : une essence poétique ?
Authors: Poirson-Dechonne Marion 
Published: January 2023

Resume :Comme l’a montré Tom Gunning, historien du cinéma, dans son article sur le style discontinu du cinéma des premiers temps, dès ses origines, le cinéma, qui n’avait pas encore privilégié la voie narrative, possédait une dimension poétique. Le cinéma d’animation, du fait de ses capacités de stylisation et de son écart avec la réalité, présente une relation explicite avec la poésie, déclinée sous diverses formes : versification, modélisation, adaptation. Le cinéma asiatique, sur lequel on se penchera plus particulièrement, par la proximité entre poésie, peinture et musique, crée des formes d’animation poétiques, voire poïétiques, et instaure une réflexion sur l’art.
Du théâtralisé au théâtralisable : le cas du handicap mental
Authors: Astier Marie 
Published: January 2023

Resume :Cet article se propose d’étudier le jeu de comédien·ne·s profesionnel·le·s en situation de handicap mental sous l’angle de son inadéquation avec la scène telle qu’on se la représente majoritairement, et donc de l’étudier comme un moyen de bouleverser ces représentations. Pour des raisons tout à la fois techniques, morales et éthiques, le handicap mental ne serait pas « théâtralisable » en dehors d’une pratique amateur ou thérapeutique. Depuis une trentaine d’années, il est pourtant de plus en plus « théâtralisé » hors des structures médico-sociales, en ce que des spectacles interprétés par des comédien·ne·s profesionnel·le·s en situation de handicap mental sont programmés dans des institutions culturelles toujours plus prestigieuses, telles le Festival d’Automne ou le Festival d’Avignon (pour rester sur des exemples français). Pour percevoir la pertinence artistique de ces propositions, il paraît nécessaire de sortir du paradigme du « drame absolu » pour recourir à certains concepts, notamment mobilisés par les théoriciens du postdramatique.
Déjouer le saint. Le devenir de l’image du saint dans le théâtre religieux en France au xviie siècle, à l’interstice du théâtralisable et du théâtralisé
Authors: Selmeci Castioni Barbara 
Published: January 2023

Resume :Le couple de notions théâtralisé/théâtralisable invite à envisager sous un angle original l’histoire paradoxale du saint en scène au XVIIe siècle. À la faveur de trois arrêts sur image, on tâche de voir de quelle manière l’image du saint — pierre angulaire de son culte à cette époque —, articulée à la question de l’incarnation du saint par un comédien, constitue un élément susceptible de déjouer le riche potentiel théâtralisable d’une figure sacrée et culturellement valorisée.
Le théâtralisable : une proposition
Authors: Bionda Romain 
Published: January 2023

Resume :À partir d’une expérience de pensée qui prend appui sur une lecture de Voyage à travers l’impossible de Jules Verne, il peut apparaître que les conditions du théâtre existent non seulement comme des réalités qui conditionnent une pratique, mais encore comme des représentations : comme idée (comme théâtralité), comme image (comme théâtralisé), et comme désir. Si l’on se demande comment un objet (texte, image, événement, etc.) peut être adapté au théâtre (ou s’il y est « possible », « jouable » ou « représentable »), on procède à un moment ou à un autre de la réflexion à une évaluation plus ou moins complète, concrète et informée de l’adéquation de cet objet à ces conditions du théâtre telles que décrites ci-dessus, dans un aller-retour entre ces divers plans de réalité qui s’avère très vite complexe. Pour décrire cette adéquation et tenter d’y voir plus clair, il paraît utile de mobiliser et de redéfinir un terme utilisé depuis le xixe siècle au moins : théâtralisable. Sa réélaboration, qui exclut d’emblée toute essentialisation, permet peut-être de se passer d’une définition du « théâtre » tout en en parlant. Elle invite surtout à penser les rapports d’adéquation au théâtre en termes de possibilité et d’intérêt (ils s’opposent parfois). On s’aperçoit que les situations sont multiples et complexes : s’il semble évident que seule une partie du théâtralisable est théâtralisée, on remarque aussi (dans un paradoxe qui n’est qu’apparent) qu’une partie de ce qu’on peut nommer le théâtralisé n’est pas théâtralisable. En s’écartant des notions de « jouable » et de « représentable » sans les remplacer, le terme aide peut-être à expliquer comment et pourquoi les objets injouables et irreprésentables, tout en le restant, peuvent s’avérer théâtralisables (et de fait, leur présence sur la scène « de théâtre » est incessante). On a voulu proposer ici une boîte à outils.
De quoi le Moyen Âge est-il le laboratoire ?
Authors: Coste Florent , Mussou Amandine 
Published: January 2023

Resume :Cet article présente le numéro 20 de Fabula-LhT et détaille quelques-unes des questions méthodologiques qu’il se pose : peut-on expérimenter avec le passé ? Le médiéviste peut-il remonter dans le temps (du présent au passé) ou remonter le temps (du passé au présent) ? Peut‑on encourager les anachronismes et les contrôler ? Comment concilier la prise en compte de l’historicité à laquelle nous rappelle sans cesse la textualité médiévale avec la spéculation théorique et la production de concepts poétiques exportables au-delà du Moyen Âge ?
Epistre de Jehan Froissart a son chier Eustache Morel (aultrement dyct Deschamps)
Authors: Corbellari Alain 
Published: January 2023

Resume :Le sentiment du Progrès n’est pas totalement inconnu au Moyen Âge. En imaginant ce que Froissart, qui n’est pas seulement l’auteur nostalgique de Méliador, mais aussi celui « avant-gardiste » de l’Horloge amoureuse (commentaire allégorique d’une nouveauté technologique de son temps), aurait bien pu dire d’un célèbre roman français du xxe siècle, on a tenté, en cherchant à retrouver les mots qu’il aurait pu utiliser, de mettre en perspective le mélange de curiosité pour le nouveau et de réflexes de lecture traditionnels qui constituait l’horizon d’attente d’un auteur du premier humanisme français.
« On ne tue pas les dieux » : mystique et poésie dans l’œuvre de Roger Bastide
Authors: Capone Stefania 
Published: January 2023

Resume :Dans les années 1920, bien avant son départ pour le Brésil, Roger Bastide publie des poèmes, tels que La Montée au désert ou Dépaysements. Cet intérêt pour le langage poétique l’accompagne jusqu’à sa mort. En reprenant les théories d’Henri Brémond, pour qui il n’y aurait qu’une différence de degré entre la notion de mystique et celle de poésie, Bastide réfléchit à l’expérience poétique à partir de l’expérience mystique qui, à ses yeux, trouve l’une de ses principales expressions dans l’intuition esthétique. Tout le long de son œuvre, Bastide s’adonne à une exploration sensible, fondamentalement d’ordre poétique, perçue comme une autre facette, non moins importante, de l’entreprise scientifique. Cette approche poétique devient, pour lui, la seule façon d’entrer en contact avec l’expérience mystique, en se laissant emporter par la « tentation des gouffres ».
Possession, vocation : Michel Leiris, ethnographe et poète
Authors: Debaene Vincent 
Published: January 2023

Resume :Lorsqu’il part pour l’Afrique en 1931, Michel Leiris quitte très explicitement le surréalisme pour l’ethnologie : c’est un adieu à la poésie. A son retour en 1933, déçu par une discipline qui n’a pas tenu ses promesses de renouvellement, il revient à la création littéraire et entre dans une oscillation qui perdurera toute sa vie : les écrits professionnels et savants d’un côté, la littérature de l’autre. Du moins, c’est ainsi que rétrospectivement il présente sa propre trajectoire. Mais ce récit, qui oppose ethnologie et littérature comme deux « carrières » et deux modes d’écriture, est sans doute un peu trop simple, car ce n’est pas la même littérature que Leiris quitte et qu’il retrouve : il abandonne la poésie surréaliste pour, deux ans plus tard, se lancer dans une vaste entreprise autobiographique qui l’occupera quarante ans. Et surtout en 1958, il revient à la poésie après une longue éclipse, en même temps qu’il fait paraître La Possession et ses Aspects théâtraux chez les Éthiopiens de Gondar à partir de notes de terrain vieilles de vingt‑cinq ans — comme si de part et d’autre et simultanément, un blocage avait été levé. Peut‑on établir un lien entre ces deux événements ? Et si oui lequel ? Quelle articulation réelle, véritable y a‑t‑il entre le travail de Leiris sur la transe et son retour au poème à partir de la fin des années 1950 ?When Leiris leaves Paris for Africa in 1931, he is also leaving surrealism for anthropology: it is an explicit farewell to poetry. He then returns home, disillusioned by a discipline which did not hold its promises of renewal, and comes back to literary creation, entering an oscillation which will last his whole life: professional and scholarly writings on the one hand, literature on the other. At least, this is how he describes his own trajectory. However, this narrative, opposing anthropology and literature as two careers and two modes of writing, is probably slightly oversimplifying, since it is not the same literature that Leiris forsakes and goes back to: he leaves surrealist poetry and, two years later, starts an ambitious and four-decade long autobiography. Above all, in 1958, he comes back to poetry after a long eclipse, while at the same time he publishes La Possession et ses Aspects théâtraux chez les Éthiopiens de Gondar, a monograph based on old ethnographic notes dating back to his fieldwork in Ethiopia — as if, on both ends and simultaneously, a generic writing block had been overcome. Is there a connection between these two events? And if yes, what is it? What is the true articulation between Leiris’s anthropological work on possession trance and his return to poetry at the end of the 1950’s?