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Au rendez-vous allemand (1)
Authors: Bouvier Agnès 
Published: June 2023

Comment traduire, transporter un monde dans un autre, et y faire croire ? La solution de Flaubert pour Salammbô a été d’investir cette difficulté en se plaçant du côté des discours et récits de l’Antiquité, depuis les Anciens et avec eux, retrouvant la parole de l’autre à partir d’une attitude « sympathique » au savoir recueilli. Cette attitude est conforme aux injonctions contemporaines de la « nouvelle école » critique et historique venue d’Allemagne où la pensée de Herder, relayée par Renan, occupe de ce point de vue une place centrale. L’Histoire de la poésie des Hébreux de Herder, paru en 1783, est traduit en français en 1845. Il s’agit d’un ouvrage fondateur de la critique allemande en ce qu’il aborde le texte sacré dans sa dimension exclusivement textuelle. Son titre même est une invitation à envisager la Bible du point de vue de l’art, c’est-à-dire du côté de ses effets : l’exégèse biblique selon Herder doit passer par le déplacement du lieu critique et le développement chez le lecteur moderne d’une sensibilité esthétique identique à celle du lecteur original.
L’hallucination de la connaissance : La Tentation de saint Antoine de Flaubert
Authors: Stöferle Dagmar 
Published: June 2023

En représentant les démons dans la Tentation de saint Antoine, Flaubert transforme un concept chrétien par un concept psychologique élaboré par Alfred Maury, à savoir celui de l’hallucination hypnagogique. Mais ce n’est qu’à travers les différentes variantes du texte qu’on peut observer ce processus de substitution. Dans la première version de 1849, les apparitions sont toujours appelées des « démons ». Quand on lit Die christliche Mystik de Joseph von Görres que Flaubert a connu par la traduction de Charles Sainte-Foi (La mystique divine, naturelle et diabolique, Paris, 1862) on peut faire une découverte intéressante : Görres opère une distinction entre une « vraie » mystique chrétienne et une « fausse » mystique démoniaque. Ce qui là s’appelle l’extase est ici la possession par les démons. Toute la démonologie est expliquée par une conception hérétique du Mal, laquelle repose sur une fausse substantialisation, et dont il voit la manifestation la plus pure dans la religion gnostique du manichéisme. Or, comme l’on sait, Antoine est fortement attiré par la Gnose qui est, au sens grec du terme, une religion de la connaissance. Avec les adhérents de la Gnose il partage le dualisme entre un monde matériel, terrestre et un principe premier d’essence divine dans l’au-delà. Ainsi faut-il se poser la question s’il réussit finalement à surmonter le dualisme en recevant la connaissance ou bien si les dualismes continuent à persister dans le texte. La lecture de la Tentation mène à un double résultat : D’un point de vue macro-structurel, l’élément gnostique reste le non-surmontement du dualisme, lequel s’exprime sur le plan rhétorique par la résistance de l’allégorique dans le texte. En revanche, à la fin du texte, le dualisme est surmonté une seule fois dans la mise en scène d’une inversion du monisme (être-dans-le-monde) et du dualisme (acosmisme).
Flaubert’s Dig: From Fragments to Modernity's Emerging Form
Authors: Braswell Suzanne 
Published: June 2023

A cause de l'aspect fragmenté du narratif des romans La Tentation de saint Antoine et Bouvard et Pécuchet de Gustave Flaubert, ces deux œuvres se montrent comme des anomalies en comparaison de ses autres romans. Toutefois, l'auteur a passé des décennies à parfaire ses deux textes. En effet, il est retourné trois fois à La Tentation, un texte qu'il a déclaré « plus étrange que beau », et il a consacré des années à la recherche de la matière et de la forme de Bouvard et Pécuchet, ce qui suggère un projet auquel Flaubert n'a pas cessé de s'intéresser. Si ces deux romans semblent donc marquer un écart par rapport à l'œuvre du romancier, ils ont en fait résulté de deux lignes d'intérêt qui se manifestent à plusieurs reprises le long de son œuvre : des formes théâtrales et la potentialité poétique de la forme narrative. Cette analyse rend compte de la poétique de la discontinuité et de son rapport et aux formes du théâtre populaire au milieu du XIXe siècle et aux caractéristiques émergeantes de la modernité, notamment l'effet de la fragmentation sur la conscience moderne.
La bêtise, un privilège français ?
Authors: Cámpora Magdalena 
Published: June 2023

Le mot « bêtise » en français est polysémique et graduel et il ne semble pas y avoir en espagnol d'équivalent qui recouvre la totalité de ses acceptions. Cette situation acquiert des proportions considérables lorsqu'il s'agit de traduire Flaubert : en français flaubertien le mot « bêtise » s'étend comme on sait sur toute une gamme de signifiés, et le sens et le degré de nuisance que Flaubert lui attribue changent incessamment selon le contexte. Or une étude suivie des occurrences de « bêtise » dans des éditions argentines montre que ce qui se perd en premier dans le processus de traduction est justement cet emploi répété du mot : “torpeza”, “estupidez”, “barbaridad”, “idiotez”, “necedad”, “tontería” sont quelques unes des équivalences retenues par les traducteurs. Quels sont les effets de ce manque sur la textualité flaubertienne lorsqu'elle est traduite en espagnol ? Et est-ce nécessairement un manque ?
Apologétique et vulgarisation : les notes de lecture sur les « pamphlets » de Mgr de Ségur
Authors: Nakajima Taro 
Published: June 2023

Il s’agit de montrer dans quelle mesure les notes de lectures sur les « pamphlets » de Mgr de Ségur, prises en vue de la rédaction du chapitre IX (religion) de Bouvard et Pécuchet et du second volume, s’inscrivent dans le roman, notamment autour de deux types de discours : le discours réactionnaire du comte de Faverges, dont l’acte de charité incarne le catholicisme social de ce prélat, et le discours apologétique de Jeufroy, condensé hétéroclite d’idées reçues religieuses qui aurait été inspiré par ses ouvrages de vulgarisation. Le pamphlétaire catholique qui tente d’écarter les préjugés anticléricaux prend conscience de l’influence des médias sur l’opinion publique. Tout en se moquant de sa vision rétrograde, Flaubert se serait intéressé à la manière dont les opuscules de Mgr de Ségur démocratisent la religion moderne, face à la propagande protestante, en s’adressant aux classes ouvrières et en vulgarisant les savoirs religieux de ses précurseurs.
Le tiret de fin de phrase dans Un cœur simple — un stylème flaubertien ?
Authors: Pétillon Sabine , Petitjean André 
Published: June 2023

Cet article propose d’analyser le tiret de fin de phrase dans Un cœur simple de Flaubert. Nous proposons d’abord quelques éléments d’histoire du tiret, qui permettent de distinguer le tiret de réplique dans le cadre du dialogue du tiret simple dont l’usage apparaît plutôt dans la seconde moitié du XIXe siècle, et qui acquiert une valeur énonciative forte : il marque l’ajout, et donc la mise en valeur du segment langagier intervenant dans son contexte droit. Le tiret que nous étudions dans le conte de Flaubert marque tout à la fois la rupture et la continuation. Il est souvent précédé de la virgule ou du point-virgule, et parfois suivi des connecteurs « mais », « et », « car ». Sur le plan syntaxique, on note également qu’il intervient, dans la plupart des configurations, entre deux propositions distinctes. Un seul énoncé le fait intervenir au sein même du syntagme : il s’agit de la phrase inaugurale fameuse, qui évoque dans un raccourci saisissant le destin de Félicité : « […] et resta fidèle à sa maitresse — qui cependant n’était pas une personne agréable... » Ici, la présence du tiret entre le nom et son expansion relative relève d’une véritable modernité, et pourrait être regardée comme un hapax syntaxique.
Faire tourner Paris : ethnogénétique et logogénétique de Nana de Zola
Authors: Ménard Sophie 
Published: June 2023

En repérant, dans les états préliminaires de Nana, la constitution particulière du cahier des charges culturelles d’une « vie à l’envers », cet article étudie la narrativisation d’une locution idiomatique reconfigurée par le travail scriptural : « Nana faisant tourner une société, comme une femme fait tourner le lait ». Reprenant une croyance répandue, celle d’une force dangereuse du sang menstruel, les avant-textes rénovent et narrativisent des imaginaires folkloriques de la physiologie féminine, et notamment de la « période rousse » de la femme. Nana apparaît, dès sa genèse, physiologiquement et symboliquement, comme un être de travers. Son destin textuel sera de mettre Paris à l’envers en le pourrissant et en l’ensanglantant par l’entremise de son sexe déréglé. Ce récit embryonnaire condense donc un microsystème culturel qui engendre et structure un des systèmes symboliques du roman.
La mémoire des images dans L’Éducation sentimentale
Authors: Kinouchi Takashi 
Published: June 2023

Cet article se propose d’étudier les références et les allusions aux images des années 1840 dans L’Éducation sentimentale. Dans ce roman, Flaubert fait référence, explicitement ou implicitement, aux images qui caractérisent ces années : les caricatures d’Honoré Daumier et de Paul Gavarni, les gravures napoléoniennes, les images de l’année 1848, etc. Dans cet article, nous tenterons d’explorer la mémoire des images dans L’Éducation sentimentale, et par là, d’apporter une lumière nouvelle sur le statut de l’image chez Flaubert.
La matière féerique dans Salammbô
Authors: Hindemith Gesine 
Published: June 2023

Cette contribution se propose d’aborder le roman historique de Flaubert Salammbô sous l’angle de la féerie. Nous formons l’hypothèse que Flaubert, qui s’est beaucoup inspiré de ce genre théâtral populaire, prend la féerie comme modèle pour sa déconstruction d’une écriture de l’histoire. D’un côté il établit une certaine discontinuité par le biais de structures en forme de tableaux et de l’autre il se sert des effets visuels présents dans les féeries de l’époque, notamment les apparitions et les disparitions. La technique quasi cinématographique de Flaubert, que la recherche littéraire a repérée dans ce texte ces dernières années, doit beaucoup à la féerie, genre très en vogue à l’époque. À travers ces techniques visuelles et structurelles l’écrivain met en scène l’ambivalence entre le merveilleux et le catastrophique caractéristique de la féerie. C’est ainsi que le Carthage des guerres puniques se voit stylisé en fossile, comme une strate de temps vouée à la catastrophe de son anéantissement.
Des vitrines sur le roman : les couvertures de Madame Bovary et Salammbô
Authors: Donatelli Bruna 
Published: June 2023

L’image de couverture place le lecteur au centre d’une expérience à la fois culturelle et émotionnelle, dont l’intensité varie selon le but recherché. C’est un code visuel grâce auquel on peut sonder les contenus d’une œuvre, et inversement il nous offre des clés de lecture sur la survivance et la transformation d’un personnage littéraire dans un imaginaire partagé. L’analyse sera axée sur deux œuvres de Flaubert : Madame Bovary et Salammbô, deux héroïnes appartenant à deux sphères temporelles et géographiques différentes, voire opposées, l’une icône de la modernité, l’autre emblème d’une antiquité magique et ancestrale. Ces deux figures de l’imaginaire littéraire suggèrent aux créateurs de couvertures et aux iconographes des choix de fond différents, même si quelques traits communs de leurs personnalités (leur nature instable et rêveuse), dessinent des analogies dans le processus de transposition iconique lorsque l’on veut les remodeler selon les canons prédominants du contexte culturel qui les accueille.
Des expériences comiques : l’esprit scientifique et la médecine dans Bouvard et Pécuchet
Authors: Bender Niklas 
Published: June 2023

Selon un avis répandu, Bouvard et Pécuchet présente le cas d’une critique violente du discours scientifique, une déconstruction de tous les savoirs, voire de la Science elle-même. L’article tente de nuancer l’idée : à l’exemple de l’épisode médical du roman, et plus particulièrement de la physiologie expérimentale, il analyse de quelle manière Flaubert développe un comique d’idées particulier. Celui-ci articule bien évidemment une critique des prétentions et des contradictions scientifiques, mais il reste également fidèle à certains principes du discours critiqué.
Tre racconti in Centopagine
Authors: Pontuale Dario 
Published: June 2023

Cet article met en évidence le rôle significatif tenu par Italo Calvino dans l’exégèse flaubertienne et analyse les influences subies par l’écrivain dans son travail, en particulier dans Le Corbeau vient le dernier, Le Vicomte pourfendu, Le Baron perché. En se basant sur le recueil Trois Contes, publié en 1980 dans la collection “Centopagine” par Calvino lui-même, cette étude souligne non seulement l’ascendant de Flaubert sur Calvino, mais aussi les analogies entre les textes calviniens et le recueil de Flaubert. On analysera également l’influence de l’esthétique flaubertienne dans la genèse et la structure d’autres œuvres de Calvino : Si par une nuit d’hiver un voyageur, Le Château des destins croisés et Les Villes invisibles.
Sujets d’Histoire : les renaissances de L’Éducation sentimentale
Authors: Frömmer Judith 
Published: June 2023

L’objet de cet article est la Renaissance comme principe et structure de la narration de l’Histoire d’un jeune homme qu’entend raconter L’Éducation sentimentale. Inventée comme époque par les historiens du XIXe siècle, la Renaissance joue dans le roman de Flaubert un rôle capital qui n’est limité ni à la mise en scène ironique d’une mode, ni à un espace d’évasion, ni à une simple critique des arts visuels et plastiques à « l’époque de la reproductibilité technique ». La notion de renaissance non-théologique, comprise dans ses dimensions radicales et renégociée par le roman de Flaubert, va au-delà des époques et des styles désignés par ce terme et offre une vision de l’Histoire et de l’historicité qui, du fait même de la matérialité de l’art, remet en cause tous les moyens de la reproduction humaine, en remplaçant notamment le regard perspectif et les notions de subjectivité corrélatives par une « manière absolue de voir les choses ».
La Légende saint Julien l’Hospitalier. La chasse au cerf, de l’image au texte
Authors: Giraud Sylvie 
Published: June 2023

Étudier l’interaction qu’il peut y avoir chez Flaubert entre le mot, l’image et le rêve représente un vaste champ d’investigation à facettes multiples, dont celle du processus de création n’est pas des moindres. Plus précisément encore, il s’agit ici de considérer l’iconographie dans la matérialité d’une source d’information, pour en déterminer le rôle exact au sein de la genèse d’un paragraphe de La Légende saint Julien l’Hospitalier ; une genèse entendue dans le sens très large des premières approches du sujet jusqu’aux phases terminales de textualisation. La confrontation entre la documentation illustrée et l’avant-texte du conte autorise quelques hypothèses quant au degré d’influence de l’image sur le mot, un pouvoir variable entre concordance, altération et affranchissement.
Image à suivre
Authors: Dufour Philippe 
Published: June 2023

Flaubert appartient à la génération des images perdues : plus de comparaisons romantiques tissant des correspondances et disant l’harmonie de la Création. En deuil du sublime, Flaubert multiplie dans Madame Bovary des comparaisons d’un grotesque triste. En s’inspirant de Manfred Hardt, on suit ici une série d’images scandant le destin d’Emma, autour du motif de l’oiseau, sans ses prestiges romantiques : il ne chante pas et a du mal à voler.
« Il n’y a que vous ! » Lecture(s) d’une phrase singulière
Authors: Ebguy Jacques-David 
Published: June 2023

Ce texte s’arrête sur la singulière déclaration (et ses effets) de Mme Arnoux à Frédéric Moreau dans l’avant-dernier chapitre de L’Éducation sentimentale : « Il n’y a que vous ! ». Doit-elle être lue comme la construction « féminine » et sublime d’un lien électif ? Dit-elle plutôt le triomphe de l’imaginaire ? L’impossibilité réelle de tout rapport entre les deux sexes ? Tout cela à la fois peut-être, grâce au jeu qui s’instaure entre le tout et le rien, et l’exploration ambiguë de l’« entre » que propose le roman : il n’y a que des lectures.
Point de mire ou rythme du pire, la semaine comme temporalité paradoxale chez Flaubert
Authors: Charlier Marie-Astrid 
Published: June 2023

Dans ses romans de mœurs contemporaines, Flaubert développe une poétique du temps moderne au sein de laquelle le rythme hebdomadaire cristallise des expériences temporelles a priori contradictoires. Entre rite et durée, le motif de la semaine se présente tantôt comme un support de représentation de la mécanique – temporelle, intellectuelle et morale – bourgeoise, tantôt comme une ligne de fuite, à la lettre, vers le romanesque et l’aventure. Grâce à la microanalyse de quelques-unes des semaines flaubertiennes, nous nous attacherons à montrer que, dans Madame Bovary et L’Éducation sentimentale, elles arriment des épaisseurs de temps et synthétisent la complexité du temps vécu, fait de superpositions, de rémanences, de projections, d’effacement. La semaine flaubertienne problématise ainsi les liens entre temps historique, social et intime.
Et hic est finis : Bibliomanie, ou le livre-arbitre
Authors: Soulatges Magali 
Published: June 2023

Appropriation romanesque des minutes d’un procès ? Variation sur le Bibliomane de Nodier ? Conte hoffmannien à héros dantesque ? Physiologie du bibliophile ? Étude clinique du bibliomane ? Bibliomanie, écrit par Flaubert à 15 ans, constitue une curiosité littéraire, à l’identité générique indécise. Or la question du statut esthétique de ce récit de jeunesse (que l’on enferme peut-être hâtivement dans la seule catégorie du conte fantastique) semble se cristalliser dans une image naïve inlassablement contemplée par le héros du conte : celle formant, autour du mot « Finis », le colophon d’un manuscrit ancien. Sur le fondement de l’adoration sans bornes vouée par Giacomo le bibliomane à cette image, et compte tenu de la double lecture possible du mot « Finis », dans les registres bibliologique et philosophique, ne pourrait-on reconnaître dans Bibliomanie la forme d’une Vanité ?
« L’œil du hibou ». Le Flaubert au pluriel de Calvino
Authors: Pietri Susi 
Published: June 2023

Flaubert représente pour Italo Calvino un absolu de l’invention formelle qu’il interroge (bien souvent par la médiation d’autres écrivains) selon trois constellations de lecture – l’invisible, l’inconnaissable, l’innommable. Des « Flaubert au pluriel » s’inscrivent ainsi au cours du temps dans l’ensemble des textes théoriques calviniens : le Flaubert nihiliste ; le modèle suprême du travail de la forme ; le maître du doute et du scepticisme ; le critique de la culture et de la pluralité des langages ; le précurseur des avant-gardes ; le paradigme de la visibilité narrative ; le « Dieu » invisible de l’infinitude au cœur de l’infime ; le témoin exemplaire de la dissolution des savoirs ; l’exécuteur testamentaire du romanesque de convention ; l’ancêtre littéraire de la « connaissance-en-tant-que-multiplicité » ; le chercheur d’absolu par la rencontre avec l’altérité.
La diffusion de Flaubert en Allemagne, traductions contemporaines (2006-2018)
Authors: Barjonet Aurélie 
Published: June 2023

Après avoir travaillé sur la manière dont les écrivains et les critiques germanophones ont reçu Flaubert en son temps, puis au XXe siècle, Aurélie Barjonet enquête sur la réception de l’écrivain, cette fois-ci uniquement sur le plan des traductions parues entre 2006 et 2018. C’est l’occasion de faire un état des lieux des grandes éditions allemandes de Flaubert, de distinguer entre nouvelles et anciennes traductions, et de se pencher sur ses « nouveaux traducteurs ».
Le Flaubert de Charles Du Bos
Authors: Neefs Jacques 
Published: June 2023

Charles Du Bos a porté une attention constante à l’œuvre de Flaubert (à l’exclusion de Bouvard et Pécuchet qui semble ne pas exister pour lui), à Madame Bovary et à L’Éducation sentimentale en particulier. La mise en relation de son étude : « Sur le milieu intérieur chez Flaubert », écrite en 1921, avec des textes du Journal de 1923 et de 1937, les rapprochements avec Gogol, Thomas Hardy, Tolstoï, Baudelaire, Henry James qui traversent les écrits de Du Bos, permettent de suivre ce que celui-ci décrit comme « l’expérience spirituelle » d’une matérialité comprise dans la conquête de la triple exigence du Beau, du Vivant et du Vrai. Du Bos décèle la force de l’œuvre de Flaubert dans la « disproportion » du style, et dans la puissance d’absorption qui fait la densité de cette prose, et qui désigne un extraordinaire travail de conversion. L’obscure expérience spirituelle ainsi poursuivie est celle d’un absolu de l’art, expérience paradoxale d’un « mystique qui ne croit à rien » (comme se désignait Flaubert lui-même), que le critique lie à une interrogation sur sa propre conversion.
Lire : écrire
Authors: Dufour Philippe 
Published: June 2023

Qu’est-ce que lire de la littérature pour un écrivain ? Un travail essentiel, répond Flaubert dans sa Correspondance, une évaluation de différentes écritures qui permet de se forger une poétique, de ne surtout pas se laisser influencer par les rhétoriques du présent : Flaubert lit les classiques à la recherche d’une écriture moderne.
Flaubert lecteur de Montaigne
Authors: Jousset Philippe 
Published: June 2023

Flaubert a fréquenté assidûment Montaigne, qui a contribué puissamment à sa formation. Les parallèles ne manquent pas entre les deux écrivains, mais, plus qu'un réservoir d'idées, l'aîné représente une sorte de gisement que le cadet exploite dans le sens de ses obsessions, usage qui ne garantit ni des méprises, ni des « projections » (ainsi Montaigne sert-il à reconstituer le mythe d'une certaine naïveté). En outre, Montaigne se révèle un idéal de prose, particulièrement dans le style plus libre de la Correspondance.
Bouvard et Pécuchet et le désir amoureux
Authors: Herschberg Pierrot Anne 
Published: June 2023

L’article propose une étude de genèse du chapitre 7 de Bouvard et Pécuchet, consacré à l’amour, qui forme une étape encyclopédique a priori un peu surprenante. Flaubert s’amuse à écrire ces aventures de Bouvard et Pécuchet, dans un pays qui n’est pas si tendre. L’étude de genèse porte sur le travail de l’écriture de plusieurs temps forts du chapitre (dans l’incipit, et les scènes de duos, notamment la scène entre Mme Castillon et Gorgu). Elle permet de montrer l’effacement de détails érotiques, mais aussi du politique et de l’histoire, qui se trouvent condensés dans le texte final. Elle révèle aussi le rôle concerté de ce chapitre dans la construction du roman et l’itinéraire des personnages. Anodin en apparence, ce chapitre est emblématique d’une poétique fondée sur l’ellipse, et qui mêle le jeu et le sérieux.
Les feuilletons télévisés égyptiens et le nouvel élan de l’adaptation : l’exemple du feuilleton Bint ismahā Ḏāt
Authors: Ayari-Cherif Ramla 
Published: June 2023

S’interrogeant sur la question de l’adaptation, l’article revient sur l’histoire de ce processus artistique et créatif dans un des pays pionniers de la culture dans le monde arabe : l’Égypte. D’abord très présente dans la littérature égyptienne dès la fin du xixe siècle, l’adaptation s’impose au cinéma puis, dès le début des années 1960, à la télévision en Égypte. Fruit d’une interaction entre les cultures mais également entre les arts, le processus puisant dans un texte-source pour créer ensuite une œuvre nouvelle, écrite ou filmée, est plus que jamais vivant à la télévision égyptienne ces dix dernières années. Le feuilleton Bint ismahā Ḏāt, réalisé par Kamla Abouzekri et Khairy Beshara à partir d’un scénario écrit par Mariam Naoum en présente une éclatante illustration. Adaptée du roman de Sonallah Ibrahim Ḏāt, écrit en 1993, la fiction télévisuelle est proposée aux téléspectateurs en 2013. Quelle(s) nouveauté(s) cette adaptation introduit-elle dans le paysage dramatique télévisuel égyptien ? Nous verrons comment le feuilleton interroge le texte source, et quels sont les éléments de l’œuvre initiale que la fiction télévisée transforme en les amplifiant, en les réduisant ou en les éliminant.