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Madame Bovary and Catastrophism: Revolving narratives
Authors: Morris Ruth 
Published: June 2023

Cet article relie Madame Bovary au contexte scientifique français des années 1850, en lisant le roman de Flaubert à la lumière des théories de Cuvier. Le savant français Georges Cuvier, avec nombre de ses contemporains, explique les origines du monde à l’aide de la théorie des catastrophes. D’après cette théorie, le monde est divisé en périodes très courtes ponctuées de grandes catastrophes ou, en termes cuviériens, de « révolutions » qui ont éradiqué toute vie et ont permis au monde d’être entièrement repeuplé. Une telle conception affecte l’idée même du « temps ». Cuvier pense que la formation de la Terre est relativement récente, l’époque présente n’étant vieille que de cinq mille ans. Cette compression temporelle peut être rapportée à Madame Bovary dont le « tempo » s’accroît au fur et à mesure qu’on se rapproche du dénouement. Dans la théorie des catastrophes comme dans le roman, le temps ne suit pas une ligne chronologique. Les « révolutions » viennent briser le fil continu du temps et Emma est souvent incapable de distinguer entre le passé, le présent et le futur. Les « révolutions » servent aussi à ponctuer et à perturber le cours de la vie sur Terre en produisant des événements majeurs dans l’histoire du globe. Il en est de même dans la vie d’Emma. Son existence est marquée par des événements majeurs, comme le bal, qui créent un éclatement et une fragmentation de la temporalité, comme dans la théorie de Cuvier. Je défendrai aussi l’idée d’un lien entre la soudaineté et la violence des « révolutions » et les crises nerveuses d’Emma, qui surviennent brusquement et relèvent de l’hystérie. La conception cuviérienne de la temporalité doit enfin être envisagée au regard des théories de l’évolution, ce qui implique de réévaluer les notions d’adaptation, d’hérédité et de mort dans le roman de Flaubert.
Le Græculus et la Chananéenne : Salammbô, le roman des traductions
Authors: Bouvier Agnès 
Published: June 2023

Tout commence dans Salammbô par une traduction, c’est-à-dire une trahison. Le Grec Spendius, quand Hannon vient haranguer les mercenaires cantonnés à Sicca, déforme les propos du général carthaginois et déclenche la guerre. Ainsi, il s’impose d’emblée comme le maître de toutes les nations de l’armée qu’il est seul à comprendre et donc à dominer. Durant tout le roman, il use de son pouvoir linguistique pour engendrer la violence. La translatio, dans Salammbô, c’est la captatio : la civilisation mise au service de la barbarie. L’autre figure traductrice du roman, l’héroïne elle-même, pratique la traduction comme un art de séduction – jusqu’à ce que Flaubert, dans un geste d’écriture que l’analyse génétique des brouillons permet d’observer, fasse tomber sur son roman et sur son personnage la malédiction de Babel, autrement plus grave que celle de Tanit. Salammbô est l’histoire d’un sens qui cesse de circuler, coupé, étranglé, gelé dans la bouche des interprètes morts.
Dites 33. Les huit incipit allemands de Bouvard et Pécuchet (3)
Authors: Windels Loïc 
Published: June 2023

Dans ce troisième volet de notre article, nous prenons l’occasion du dernier mot de l’incipit français pour entrer, par la porte des traductions, dans l’œuvre tout entière. Parmi les sept ou huit versions dont dispose la langue allemande, celle d’Hans-Horst Henschen semble seule proposer à son lecteur un début de récit mis en scène comme un mirage mélancolique. Ce faisant, le traducteur nous paraît inviter le lecteur français à relire à son tour l’entrée des deux copistes dans le livre comme une apparition au « désert » d’un boulevard parisien, un désert dont les sables nous ramèneront vers Saint Antoine, « dans la Thébaïde ».
Notes de lecture et édition du « second volume » de Bouvard et Pécuchet : configurations complexes de l’inachèvement
Authors: Dord-Crouslé Stéphanie 
Published: June 2023

L’examen des documents préparatoires permet d’établir le schéma régulier d’élaboration du second volume de Bouvard et Pécuchet en dépit de son inachèvement : Flaubert sélectionne des fragments textuels sur ses pages de notes de lecture avant qu’ils ne soient recopiés d’abord sur des pages récapitulatives, puis sur des pages préparées pour le second volume. Cependant, certains fragments in absentia (désignés par le romancier pour le second volume, mais non recopiés effectivement) posent des problèmes éditoriaux épineux : faut-il éditer le texte visé par Flaubert ? et dans l’affirmative, comment l’établir ? Enfin, même lorsqu’il suit un schéma régulier, le processus d’élaboration du second volume est inachevé et il est impossible de savoir si Flaubert aurait ou non conservé les marques d’énonciation que comportent nombre des citations relevées. Ces questions seront examinées à la lumière de la réflexion menée pour l’édition électronique des dossiers documentaires de Bouvard et Pécuchet et son interface de production de « seconds volumes » à la demande.
L’utilisation des tournures antiques et bibliques dans Salammbô
Authors: Ezzine Walid 
Published: June 2023

Le rapport de Flaubert aux documents, anciens notamment, ne revêt pas seulement un aspect utilitaire mais le style de ces ouvrages aurait influencé l’écriture flaubertienne dans Salammbô. L’examen de quelques exemples, puisés essentiellement dans Les Métamorphoses ou dans la Bible, pourrait jeter quelque lumière sur le rapport de Flaubert au style et particulièrement au phrasé et à la cadence des hypotextes. La prière de Salammbô permet d’élucider en partie cette relation. Les Métamorphoses renferme, en fait, un modèle d’une prière classique tel qu’il existe dans l’Antiquité. Flaubert aurait suivi le même schéma qui utilise « les tournures » et les ressources de la rhétorique de la prière classique. Les tournures bibliques — assez présentes aussi bien dans l’avant-texte que dans le texte final — donnent également une certaine gravité aux discours des personnages dans Salammbô et servent à ancrer le roman dans la continuité géographique, culturelle et religieuse des Sémites.
Ponctuation et mise en page dans Madame Bovary : les interventions de Flaubert sur le manuscrit du copiste
Authors: Mangiapane Stella 
Published: June 2023

Cet article se penche sur les toutes dernières phases de la genèse de Madame Bovary, telles qu’elles sont attestées, dans l’ultime manuscrit, par les corrections que Flaubert apporte aussi bien à son propre travail d’élaboration qu’aux interventions, délibérées ou accidentelles, du copiste professionnel en matière de ponctuation et de mise en page. On analyse deux aspects particuliers de la pratique d’écriture flaubertienne : d’une part, la fonction plus rythmique que logique que Flaubert attribue à la ponctuation et, d’autre part, l’attention constante qu’il porte à la création d’un rythme autre, celui de la mise en page, relevant en même temps du visuel et du narratif et lié à l’agencement des unités narratives stratégiques que sont les paragraphes. La comparaison de cet ultime témoignage du travail de l’écrivain avec, d’un côté, le manuscrit autographe et, de l’autre, l’édition pré-originale publiée dans la Revue de Paris (octobre-décembre 1856) et la première édition en volumes du roman (Michel Lévy frères, 1857) viendra mettre en valeur l’ampleur et la diversité des questions que pose la ponctuation flaubertienne.
Schémas, jeux de lignes et dessins inédits dans les manuscrits de Salammbô
Authors: Mondon Geneviève 
Published: June 2023

L’objectif de cette étude est la présentation de feuillets retenus parmi les brouillons de Salammbô, onze sur lesquels on a découvert soit des dessins inédits soit des mises en page particulières. Nous nous proposons de rechercher leur origine et leur fonction dans la genèse du texte. Parmi ces onze feuillets, sept sont des figures stylisées du réel : le schéma des citernes comparées à un « gril », le plan du temple de Tanit, le croquis de la coiffure en cône de Salammbô, la représentation des palets par des points et des traits, l’esquisse d’une étoile, et deux plans des camps militaires. Sur trois autres feuillets, on a identifié des figures symboliques : le signe de Tanit sur deux feuillets et une corbeille sacrée égyptienne. Le onzième folio nous intéressera surtout pour une mise en page où l’on peut lire l’improvisation graphique du scripteur au moment de l’élaboration d’un passage particulièrement dramatique.
Le cru de l’écrit ou les archives de la sauvagerie
Authors: Delmotte-Halter Alice 
Published: June 2023

Hélène Cixous a la passion des manuscrits. Lors de deux entretiens, elle nous a confié l’importance d’écrire à la main, à table. Je cherche ici à m’approcher des principes de sa pratique d’écrivain et de sa pensée de l’écriture à partir d’Osnabrück. Écrire, est-ce cuisiner ? Les pratiques de la cuisine et de la couture, la première plus analogue que la seconde à l’écriture cixousienne (qui saisit sur le vif), viennent en effet en métaphores conceptuelles de l’écriture, thématiques clairement lisibles dans les manuscrits que le processus de réécriture tend à gommer ensuite. L’écriture à son état naissant est une écriture sauvage, cruelle et crue. L’ethnographe ethnocriticienne observe ici que les principes de tabou, d’interdit et de honte sont de ceux qui réorganisent peut-être le plus fortement les réécritures, jusqu’à leur mise en livre. Ou comment rendre présentable la vie dans sa beauté et son chaos.
De « La Vieille Henriette » à Aline : ethnogénétique d’une filiation et d’une affiliation
Authors: Ménand Doumazane Françoise 
Published: June 2023

La récente découverte du manuscrit de « La Vieille Henriette », roman achevé et inédit de Ramuz, daté du 9 mars-5 mai 1904, invite à réexaminer les avant-textes d’Aline dont la première écriture date de l’été 1904. En effet, le personnage éponyme du roman inédit réapparaît sous la même dénomination, protagoniste du Manuscrit 1 d’Aline, et demeure dans l’édition originale d’avril 1905, tout en perdant une grande part de son efficace narrative. Les trois avant-textes (« La Vieille Henriette », Manuscrit 1 d’Aline et Manuscrit définitif d’Aline) sont des lieux narratifs où l’auteur expérimente la représentation fictionnelle d’échanges économiques et symboliques. Les variations observées (circulation des corps, des biens et des discours) sont autant de points de vue critiques sur un monde dont la culture est en voie de mutation. Qu’advient-il quand les règles qui régissent cette culture sont refusées ou transgressées ?
« Et si Félicité portait malheur ? »
Authors: Scarpa Marie 
Published: June 2023

Félicité, la servante parfaite et au grand cœur, a du malheur. C’est bien connu. Mais certaines « aspérités » du récit nous font sortir du portrait relativement lisse (en considérant même sa relation à Loulou) que l’on tire habituellement de notre personnage, aspérités confirmées voire accentuées à la lecture des avant-textes. Félicité est-elle si parfaite dans son rôle (thématique et anthropologique) de « femme qui aide » ? Il nous apparaît que ses relations au sort (au mauvais sort) et à la mort (aux mauvais morts) pourraient être ici réétudiés.
À la fin, tout i/y passe
Authors: Privat Jean-Marie 
Published: June 2023

L’article propose un parcours ethnocritique dans les brouillons de Madame Bovary. L’attention se porte d’abord sur le rôle de la main dans l’artisanat scriptural de Flaubert, les méditations fugaces du scribe sur les artefacts langagiers de sa littérature et les médiations graphiques de l’écrivain aux prises avec l’arbitraire de la linéarité linguistique. L’analyse se centre ensuite sur l’économie graphématique, sémiotique et culturelle qui se noue dans l’opposition du « i » et du « y » et se cristallise dès l’incipit dans le nom même du héros (Charbovari/Charles Bovary). Enfin, l’ethnogénétique s’intéresse à une hétérographie qui se joue entre pulsion de l’inconscient graphique et domestication raisonnée du jeu de l’écriture. La conclusion met l’accent sur le dialogisme à l’œuvre dans les brouillons comme lieux d’expériences de l’hétérophonie des signes, pour le scripteur comme pour le lecteur.
Rémanence de Madame Bovary dans l’édition illustrée
Authors: Gallice Bruno 
Published: June 2023

L’article s’intéresse aux éditions illustrées de Madame Bovary. À la mort de Flaubert, ces dernières sont en vogue et se diversifient jusqu’à la fin des années 50 : elles représentent ainsi un témoignage de la réception du roman par les illustrateurs. Après les considérations diachroniques sur la montée en puissance de l’illustration du roman, l’attention se porte sur la manière dont les images se saisissent des personnages, entre figement et émancipation graphique. Les artistes s’approprient notamment Emma Bovary et réactualisent sans cesse leur regard sur le personnage de Flaubert, devenu pour le lecteur une figure à la fois perméable et vivante.
Flaubert, les naturalistes rouennais et les théories biologiques de 1865 à 1880
Authors: Percheron Bénédicte 
Published: June 2023

En 1865, alors que le débat sur les générations spontanées mené par Félix-Archimède Pouchet se clôture par la victoire de Louis Pasteur, celui sur l’évolution est introduit à Rouen. Parmi les premiers défenseurs de la variabilité des espèces se situent en bonne place deux amis de Gustave Flaubert : Georges Pouchet et Georges Pennetier. Ces deux personnalités semblent influencer l’écrivain, directement, en servant de consultant scientifique ou indirectement, par leurs travaux et écrits. Si la correspondance peut nous renseigner sur la façon dont l’écrivain consultait Georges Pouchet pour son travail, elle n’informe pas ou peu sur les relations professionnelles établies entre Gustave Flaubert et Georges Pennetier. Nous allons ainsi chercher à mettre en évidence les modalités de transfert des connaissances scientifiques entre les naturalistes et Gustave Flaubert.
De la rage métaphysique au calme scientifique : religion et sciences naturelles chez Flaubert
Authors: Azoulai Juliette 
Published: June 2023

Dans sa correspondance Flaubert ne cesse de vanter les sciences naturelles comme remède à la « rage de conclure » des métaphysiciens et des théologiens et par là comme source d’apaisement à travers l’étude des faits pour eux-mêmes, indépendamment de toute interrogation sur les causes premières et dernières. Pourtant les personnages flaubertiens confrontés au savoir naturaliste sont loin d’accéder à une quelconque sagesse ataraxique et apparaissent au contraire comme traversés par des émotions et des sentiments intenses : terreur, effroi, fascination. L’étude de la Nature renvoie les individus flaubertiens à l’expérience d’une totalité qui accuse leur finitude et les ouvre sur un infini ; par là elle propose une expérience de l’ordre du sacré, si bien que les sciences naturelles, loin de s’opposer à toute métaphysique, débouchent sur l’appréhension d’un « surnaturalisme immanent », pour parler comme Hugo, qui est à la fois de l’ordre de l’irrationalité grotesque et de la sagesse sublime.
Le vivant, l’informe et le dégoût : Baudelaire, Flaubert et l’art de la (dé)composition
Authors: Vatan Florence 
Published: June 2023

Baudelaire et Flaubert sont tous deux attirés par la question de l’informe et des défis esthétiques qu’elle soulève. À plus d’un titre, le poème « Une charogne » ainsi que les mésaventures de Bouvard et Pécuchet face à la matière putrescente relèvent d’une esthétique du dégoût. L’informe et la putréfaction servent également de tremplin à une revendication de maîtrise formelle visant à faire naître le beau à partir de l’immonde. Dans le cas de Flaubert, l’évocation de la matière décomposée promeut un idéal esthétique d’autogénèse faisant écho aux thèses de Félix-Archimède Pouchet sur la génération spontanée.
Éléments pour une biocritique
Authors: Séginger Gisèle 
Published: June 2023

La Correspondance de Flaubert des années 1850 défend l’idée d’une science de l’homme inspirée des sciences naturelles et d’une littérature exposante qui pratiquerait une critique scientifique. C’est une logique du vivant qui lui inspire ces réflexions. La formulation qu’il en donne révèle une manipulation des savoirs, des transgressions épistémologiques lorsque les textes condensent des idées empruntées à des épistémès différentes. La biocritique peut désigner d’abord la critique que défend Flaubert en la légitimant à partir d’une conception de l’historicité du vivant, et, au niveau de notre propre analyse, une approche dynamique du traitement littéraire des savoirs du vivant : ce serait moins les énoncés, les contenus des discours en eux-mêmes qui seraient au centre de l’attention, que la logique et la dynamique générées par leur utilisation dans les textes, les tensions, détournements, retournements - ce qui se pense ou se repense.
La teoria dell’arte di Flaubert nell’interpretazione di Croce
Authors: D’Angelo Paolo 
Published: June 2023

Benedetto Croce a toujours tenu en haute estime les théories flaubertienne sur l’art, telles qu’elles sont exprimées dans sa Correspondance : on trouve de nombreuses traces de cette admiration dans les œuvres de Croce, depuis l’Esthétique (1902) jusqu’aux derniers écrits. Pour Croce, Flaubert incarne la figure d’un auteur qui, bien que dépourvu d’une formation philosophique, a su concevoir le phénomène artistique avec plus de profondeur que la plupart des théoriciens de son époque. Ainsi Croce place Flaubert à côté de Charles Baudelaire ou d’Henri Becque et l’oppose à la critique académique. Flaubert appartient pour Croce à une tradition minoritaire mais décisive, qui a été capable, dans la seconde moitié du XIXe siècle, d’élaborer une vision nouvelle des relations entre forme et contenu dans l’art : une tradition à laquelle appartiennent De Sanctis en Italie, Fiedler et Hanslick en Allemagne. Pourtant, Croce n’a jamais dédié à la théorie flaubertienne de l’art une étude spécifique. Après avoir rappelé les jugements de Croce sur Flaubert, cet article propose une possible explication de cette lacune.
Le cavalier en habit noir : genèse d’une image
Authors: Herschberg Pierrot Anne 
Published: June 2023

L’article étudie la genèse de l’épisode très bref du « vieillard en habit noir sur un cheval blanc », qui occupe un paragraphe de L’Éducation sentimentale, au chapitre 1 de la troisième partie. Il confronte le travail de réécriture de Flaubert avec le récit des historiens de 1848 pour montrer comment le texte fait image d’une scène énigmatique, et inscrit indirectement une lecture de l’histoire.
(Et il la regardait.) Un destin entre parenthèses
Authors: Privat Jean-Marie 
Published: June 2023

L’analyse ethnocritique d’un corpus de parenthèses dans Madame Bovary permet de mettre en évidence le rôle de l’espace discursif typographique et des imaginaires langagiers dans l’écriture de Flaubert. L’étude propose une micro-lecture intensive de cinq micro-exemples où se manifestent tour à tour par / dans le jeu stylistique des parenthèses, la belligérance narrative et culturelle, le codage sémiotique et politique des intersignes, la déconstruction esthétique du discours social, l’iconisation humoristique de la déraison graphique, l’interlocution dialogique avec le lecteur, enfin l’érotisation et l’esthétisation des courbes ponctuatives. En conclusion, la contribution met l’accent sur la dimension topique (et pas seulement temporelle) du dispositif parenthétique et ses affinités poétiques avec l’effet auratique.
Modernités de Bouvard et Pécuchet, Borges, Queneau
Authors: Neefs Jacques 
Published: June 2023

Raymond Queneau et Jorge Luis Borges ont l’un et l’autre, dans les années 1950, commenté la modernité de Bouvard et Pécuchet, en soulignant le rapport singulier de ce « roman » avec l’encyclopédie et avec la question des savoirs. L’un et l’autre inscrivent le roman dans le champ de la grande littérature universelle, de Homère à Pindare, de Dante à Joyce. Ils l’ont fait dans une période où la « modernité » de Flaubert était la référence pour un renouvellement profond de la théorie critique. Chaque point de vue est singulier, mais l’un et l’autre commentent de façon lumineuse la dimension proprement philosophique et profondément « sceptique » du roman.
Le Flaubert de Claude Simon
Authors: Séginger Gisèle 
Published: June 2023

Un écrivain négocie toujours sa place par rapport aux autres auteurs, il s’invente une généalogie et accentue à sa manière l’histoire littéraire. Parmi ses prédécesseurs, quelle est la place que Claude Simon réserve à Flaubert ? En étudiant dans ses œuvres ou ses entretiens les références explicites à Flaubert, les allusions ou les réécritures parfois difficiles à repérer dans les romans, cet article tentera du même coup de définir le lieu d’où Claude Simon veut écrire, et son positionnement particulier par rapport aux autres écrivains qui ont renouvelé les formes romanesques en défendant diverses formules du nouveau roman. Il y a un Flaubert de Claude Simon, qui n’est pas celui de Robbe-Grillet, et en cerner les contours nous aide à mieux comprendre l’œuvre de l’écrivain du XXe siècle. Malgré son admiration, Claude Simon est aussi critique, et il tient à préciser le tournant qu’il a pris par rapport à Flaubert.
L’Éducation sentimentale, Frédéric et Rosanette en forêt de Fontainebleau
Authors: Giraud Sylvie 
Published: June 2023

Au plus fort de l’insurrection populaire de juin 1848, Frédéric Moreau décide contre toute attente une visite de Fontainebleau avec Rosanette (Gustave Flaubert, L’Éducation sentimentale, troisième partie, chapitre I). C’est cette promenade des deux amants, reconnue pour ses dualités histoire / fiction, réalisme / romantisme, qui donne lieu à une investigation génétique. Cependant, plutôt que de restituer dans son intégralité la chronologie rédactionnelle de l’épisode, il s’agit ici de mener une recherche sur la manière dont une enquête préliminaire avec notes d’investigation sur place peut informer un texte fictif, et révéler ainsi quelques-uns des détails de conception, de structuration et d’organisation du roman.
Vertiges et vestiges. Histoire, récit, mémoire dans L’Éducation sentimentale
Authors: Charlier Marie-Astrid 
Published: June 2023

Dans L’Éducation sentimentale, les phénomènes de duplication, de reprise et d’écho, rétrospectifs ou prospectifs, troublent les repères temporels et narratifs au profit d’un mouvement de ressac mémoriel. Les différences s’estompent et les nuances s’émoussent entre les époques, les personnages, « les fonds » et les « premiers plans » parce que séquences et objets circulent des uns aux autres, participant ainsi au développement d’un récit qui fonctionne essentiellement sur l’analogie, par recréation mémorielle. L’article se propose d’étudier les troubles de la mémoire – du personnage et/ou du récit – qui dérangent le fil de l’histoire et interrogent la composition narrative dans le roman flaubertien.
Identiques et différentes – à propos des répétitions dans Madame Bovary
Authors: Hasumi Shiguéhiko 
Published: June 2023

Basé sur l’analyse d’une phrase identique (« son père l’amena lui-même ») qui a été répétée, dans des circonstances différentes et avec une autre signification, à propos de Charles et d’Emma, cet article a pour objet de mesurer la manifestation, sur plusieurs nivaux, du potentiel narratif des répétitions dans Madame Bovary.
Bourget et le “nihilisme” de Flaubert
Authors: Guyaux André 
Published: June 2023

Pendant quarante ans Paul Bourget a beaucoup écrit sur Flaubert dont, adolescent, il avait « dévoré » Madame Bovary. Significativement, c’est Flaubert qui occupe le chapitre central des Essais de psychologie contemporaine. Grâce à Baudelaire, Bourget a pu identifier « le style de décadence ». Chez Flaubert, il a découvert l’omniprésence du néant mais aussi un réalisme particulier, attentif à la médiocrité de la condition humaine, que vient compenser l’art du style. Ces analyses ont contribué à la définition par Bourget d’une théorie du roman moderne.