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Surmonter le sommeil, espérer contre toute attente. Un homme qui dort et l’exploration des « lieux » de l’indifférence.
Authors: Klein Paula 
Published: January 2023

Resume :Première incursion littéraire des « Lieux de l’indifférence », Un homme qui dort fait l’éloge de l’inactivité et de la « déprise » comme les seuls moyens de faire entrer la vie « dans une bienheureuse parenthèse ». L’articulation entre l’exploration d’une forme littéraire et d’une forme de vie particulière devient un des enjeux indispensables pour analyser ce roman de la vie mise « à côté ».
Loïe Fuller et la poésie des voiles
Authors: Christen Justine 
Published: January 2023

Resume :« Prodige d’irréel », « enchanteresse », « être de lumière », tels sont les surnoms flatteurs que les symbolistes prêtent à Loïe Fuller à la fin du xixe siècle. Sur une scène libérée de tout décor, la danseuse américaine fonde un nouveau genre de spectacle qui fait disparaître le corps derrière des voiles en mouvement. L’article se propose « d’en scruter la poésie », selon les propres termes de Stéphane Mallarmé.
Des photographies « poétiques » ? Enquête sur les usages et pratiques d’une métaphore
Authors: Morille Chloé 
Published: January 2023

Resume :La critique, comme le sens commun, parlent de plus en plus fréquemment de photographie « poétique », la photographie humaniste étant donnée pour l’un des modèles du genre. À partir de l’œuvre du photographe de rue chilien Sergio Larrain, nous soulevons une série de questions : y aurait-il un type de présence poétique au monde, indépendamment de toute réalisation esthétique, autrement dit une poésie existentielle ? Une réception « poétique » de certains clichés photographiques pris à la légère ne frise-t-elle pas le kitsch ? Peut-on enfin considérer le « poétique » comme un registre intersémiotique, particulièrement apte à tisser un lien empathique entre le créateur et son récepteur, tout en exprimant le versant imagé de la poésie en dehors de la sphère littéraire ?
Le « scintillement de la putrescence ». Poésie, cinéma, fantastique, horreur
Authors: Met Philippe 
Published: January 2023

Resume :Le présent essai cherche à définir le champ d’application de la poésie et la pertinence du vocable « poétique » au sein des genres cinématographiques connexes du fantastique et de l’horreur. Si toute velléité de mise en rapport entre les domaines concernés semble relever prima facie de la gageure et de l’oxymore, de l’hérésie et de l’aporie, on verra, autour de scènes spécifiques et sous les auspices conjoints de l’Ophélie de Shakespeare et du Edgar Poe de Genèse d’un poème, qu’il existe bien des points de jonction ou de cristallisation, résolument à l’écart des sentiers balisés de la narrativité. Ce faisant, divers noyaux conceptuels se trouvent élaborés et plusieurs outils analytiques proposés aux fins d’éclairer d’un nouveau jour les secrètes affinités — tissées de « je ne sais quoi » et de « presque rien » — entre poésie et cinéma fantastico-horrifique.
Le « cinéma de poésie », ou l’identité du poétique et du politique
Authors: Dziub Nikol 
Published: January 2023

Resume :L’objet de la présente étude est de mettre en lumière les similitudes et les dissemblances entre le cinéma de poésie des formalistes russes, celui de Pasolini et celui de la Nouvelle Vague. Le cinéma de poésie, théorisé successivement par Chklovski, Pasolini et Deleuze, et pratiqué par Vertov et Godard notamment, se distingue par son refus de l’artificielle fluidité de la fable, au profit du montage. Ce geste est puissamment politique : il s’agit d’amener au premier plan ce qui ne doit pas se (sa)voir. Mais la poésie du cinéma n’est pas exclusivement « formaliste » ; ainsi, certains réalisateurs jouent sur la poésie du mythe ou du folklore pour rendre au cinéma sa vertu rituelle, et pour le protéger de la sorte soit contre l’écrasante esthétique « soviétique » (Paradjanov), soit contre la menace « industrielle » (Pasolini, Kusturica).
De la poésie des lieux à la poétique de l’album photographique dans les portraits de pays des Trente Glorieuses
Authors: Martens David 
Published: January 2023

Resume :À partir d’un large corpus de portraits photographiques de pays publiés entre 1950 et 1970, cet article s’interroge sur le sens à conférer au terme « poétique » lorsqu’il y est employé pour désigner des lieux. On verra que le poncif de la poésie y sert à désigner l’essence des contrées représentées et, partant, leur valeur patrimoniale et leur intérêt sur le plan touristique. Établissant une continuité entre la poésie des lieux et celle des albums qui doivent en rendre compte, cette caractérisation textuelle en vient, en définitive, à porter sur les photographies qui sont reprises dans ces livres ainsi que sur la composition même de ces ouvrages.
La poétisation de l’existence. Sur l’usage du terme « poésie » dans l’œuvre de Guy Debord
Authors: Cochard Bertrand 
Published: January 2023

Resume :Guy Debord avait fait de la réalisation de la poésie l’un des principaux mots d’ordre de la pratique révolutionnaire. Au cours de cet article, il s’agira de déterminer quels sens Debord attribue au terme « poésie » dans son œuvre, et de montrer quelles formes ce programme de poésie réalisée a prises dans les théories et pratiques situationnistes.
« On peut faire théâtre de tout » : mises en jeu du réel et illimitation du théâtralisable sur la scène contemporaine
Authors: Plassard Didier 
Published: January 2023

Resume :Examinant quelques-unes des étapes par lesquelles l’appareil de production théâtrale, depuis la fin du xixe siècle, a progressivement déconstruit les systèmes de contraintes qui régissaient les relations du texte et de la scène, je propose d’interpréter ce processus d’illimitation des matériaux théâtralisables, que résume la célèbre formule d’Antoine Vitez « on peut faire théâtre de tout », comme un mouvement de rapprochement entre la représentation théâtrale et la réalité quotidienne. L’importance croissante du témoignage, la reconstitution minutieuse d’événements marquants ou de moments ordinaires, la fascination pour la parole laissée à l’état brut, l’invitation à regarder le monde extérieur à la façon d’un spectacle ready-made peuvent être considérées comme les différents aspects d’un même phénomène. Mais si « tous les textes » et « tout ce qu’il y a dans la vie » sont ainsi devenus théâtralisables, si les scènes se dissolvent dans le monde extérieur et si les acteurs laissent la place aux « spécialistes de la vie quotidienne », suivant l’expression du collectif Rimini Protokoll, ces nouveaux dispositifs n’en prolongent pas moins quelques-unes des fonctions les plus anciennes de la relation théâtrale.
Où va la philologie numérique ?
Authors: Camps Jean-Baptiste 
Published: January 2023

Resume :Si, pour les premiers philologues à l’utiliser dès les années 1950, l’ordinateur était avant tout un outil auquel déléguer des tâches répétitives ou très vastes d’un point de vue quantitatif, je défends dans cet article l’idée que les méthodes computationnelles, ou, pour mieux dire, la philologie tournée vers les données peut être un vecteur puissant de transformation pour nos disciplines, au sein du cadre fourni par le quatrième paradigme, émergent, d’une méthode scientifique unifiée. En effet, si la publication électronique d’éditions de texte a souvent, jusqu’à présent, retenu l’attention des chercheurs en sciences du texte, le cœur des transformations potentielles réside plutôt dans une approche qui mette les données au centre : en amont, cela signifie tirer profit des méthodes computationnelles pour produire des données dans des quantités ou granularités jusque là inenvisageables ; en aval, cette approche est à même de renverser la manière même dont nous formulons nos énoncés ou construisons la connaissance, en passant d’une approche fondée sur des hypothèses préexistantes à un processus dans lequel on fasse émerger une formalisation à partir des données elles‑mêmes, nous émancipant ainsi un peu plus de nos postulats les plus ancrés ou des présupposés du sens commun. Tandis que nous enregistrons de nouveaux ensembles de faits sélectionnés dans nos sources, de nouvelles enquêtes ou analyses deviennent possibles, pour autant que nous ne restions pas prisonniers des interfaces, limitées par nature et dont la pérennité est douteuse. Si « les données sont le résultat important sur le long terme », elles devraient être partagées sans restrictions, tant pour permettre le progrès cumulatif des connaissances, que pour se conformer aux exigences de la recherche scientifique : reproductibilité, réfutabilité. Pour que ce type de science ouverte soit réalisé, nous devrions être moins indulgents envers les revendications abusives de droits patrimoniaux ou de propriété des textes anciens.
La quête du printemps perdu
Authors: Greene Virginie 
Published: January 2023

Resume :En reprenant le parallèle entre la quête du Graal de Chrétien de Troyes et la recherche du temps perdu de Proust déjà signalé par des médiévistes, je propose une relecture « idiote » de la Recherche en m’identifiant à Perceval. Le motif niais du printemps ou de la reverdie me sert de fil conducteur. Il se révèle singulièrement productif, révélant le printemps comme la saison mentale de Proust. Ceci suffira-t-il à justifier l’anachronisme de ma démarche ? Je l’espère, comptant sur l’intelligence des lecteurs pour remédier à l’idiotie de ma critique.
Femmes moines, transgenres et gothiques. Points de vue médiévaux
Authors: Maillet Chloé 
Published: January 2023

Resume :Le thème du roman gothique le plus célèbre, Le Moine de Lewis (1797), est celui d’une femme venue au monastère travestie en homme afin d’y semer séduction, désolation et péché. Dans Melmoth the Wanderer (1820), de Charles Maturin, l’épisode le plus dramatique concerne une femme réfugiée dans un monastère sous l’habit de moine pour rejoindre son amant ; ils seront condamnés à mourir de faim enterrés vivants dans le souterrain de l’édifice sacré. Rutebeuf en aurait peut-être ri, lui qui avait imaginé pour se moquer des franciscains un frère convaincant une jeune fille de se couper les cheveux et de porter l’habit pour en faire sa maîtresse (Frère Denise, c. 1260). Un hagiographe aurait peut-être tenu à distinguer ce travestissement sournois des vraies vies de saintes ou de quasi-saintes qui, telles Hildegonde, et avant elle, Marine et Théodora, devenues des hommes par la volonté du ciel, n’ont rejoint le monastère que pour se consacrer à Dieu et échapper à la lubricité féminine. Dans le cadre d’une recherche plus large sur la notion de transgenre et le changement de genre au Moyen Âge, cet article vise à confronter, par une méthode régressive, le quasi-topos de la femme moine du roman gothique britannique à un point de vue médiéval, qui connaîtrait les vies de saintes transgenres dont s’inspirent les romans gothiques pour en détourner le sens.
Le poète, l’ethnographe, et la « poésie des autres ». Présences et valeurs de la poésie dans l’œuvre de Georges Condominas
Authors: Devevey Éléonore 
Published: January 2023

Resume :Faute de devenir peintre et poète, comme il l’aurait d’abord souhaité, Georges Condominas (1921-2011) a conçu son œuvre d’ethnologue dans les entours de la poésie, et ce à plus d’un titre. Cet article rend compte des modalités de ce déport et de cette proximité, en examinant leurs diverses manifestations : dans le diptyque « littéraire » de Condominas, Nous avons mangé la forêt de la Pierre‑Génie Gôo (1957) et L’Exotique est quotidien (1965) ; dans ses essais de traduction de la poésie mnong ; dans la réception elle‑même poétique qu’a connue son œuvre, auprès de Georges Perec notamment. Le propos vise ainsi à éclairer les possibilités d’étendre le domaine du poétique au‑delà du poème et, plus largement, les manières d’accorder trame du vécu et création verbale.
Stallone meurt : l’auteur et ses fins de vie dans les romans d’Emmanuèle Bernheim
Authors: Cadieu Morgane 
Published: January 2023

Resume :Et si la mort d’Emmanuèle Bernheim faisait partie de son corpus romanesque ? Serge Toubiana dans Les Bouées jaunes, et Marion Ruggieri dans Donne‑moi la main pour traverser, offrent de nouvelles pistes pour relire le corpus de Bernheim et penser sa fin de vie comme une œuvre littéraire et cinématographique. Partant de ces récits biographiques et de ces interprétations psychologiques, mon approche consiste à lire la fin de vie de Bernheim de façon stylistique, comme une technique de soi ayant la même esthétique qu’une technique romanesque. Je montre qu’il existe un nœud entre la mort du personnage de médecin dans la nouvelle Stallone, l’euthanasie du père de l’auteur dans Tout s’est bien passé, et la « cérémonie des adieux » de la romancière à l’hôpital Bichat en 2017. Mon analyse se concentre notamment sur le nom de l’auteur, la fascination de Bernheim et de ses personnages pour les films de boxe, le mot « aïe » dans Stallone, et la topographie de l’appartement dans Sa femme, examinée en relation avec la volonté de l’auteur de mourir à l’hôpital. En mobilisant des textes de Roland Barthes, Simone de Beauvoir, Samuel Beckett et Michel Foucault, je propose d’aborder non pas « la mort de l’auteur » mais sa « fin de vie » comme un art poétique du combat.
L’auteur est mort. Vive l’auteur !
Authors: Bionda Romain , Jeannelle Jean-Louis 
Published: January 2023

Resume :Cet article introduit le numéro de Fabula-LhT intitulé La Mort de l’auteur, qui s’intéresse aux conséquences de la mort réelle des auteurs et autrices (d’arts plastiques, de cinéma, de littérature et de théâtre) sur la production et la réception de leurs œuvres.À la faveur de l’examen de deux cas récents — The Death of James Lee Byars (1994) de James Lee Byars et Riding with Death (1988) de Jean‑Michel Basquiat tel qu’exposé dernièrement à la Fondation Louis‑Vuitton à Paris —, il s’agit d’identifier quelques‑uns des enjeux herméneutiques posés par les œuvres ultimes et/ou par l’œuvre tardif, en tant que ces œuvres sont susceptibles de devenir le « lieu d’une remise en question de toute une vie et de toute une œuvre » (selon le mot du conservateur Jean‑Louis Prat). De fait, ce phénomène à dire vrai ordinaire conduit parfois à des réinterprétations spectaculaires à partir desquelles les limites de l’interprétation méritent sans doute d’être réinterrogées. En réactualisant la question de la « relation biographique », la mort réelle d’un auteur peut agir sur son œuvre à la manière d’un puissant levier herméneutique, en offrant l’occasion d’appréhender la vie et l’œuvre comme relevant d’une même poïesis ou d’une même praxis.Lors de la phase de préparation du présent numéro, une nette et inhabituelle proportion des propositions de contribution reçues concernaient des œuvres postérieures aux années 1980. Cela invite sans doute à interroger l’importance, pour certains corpus contemporains, de la perception des auteurs moins comme « instance » ou « fonction » que comme des sujets fragiles, dont la disparition prévisible modifie à la fois l’élaboration et la signification des œuvres.
Cinéastes militants assassinés : la mort de l’auteur peut-elle lui donner raison ?
Authors: Jaudon Raphaël 
Published: January 2023

Resume :Des cinéastes assassinés, tout compte fait, il y en a eu assez peu. Lorsque le cas se présente, l’assassinat a tendance à offrir à l’auteur une visibilité qu’il n’avait pas auparavant, et à doter son œuvre d’une importante plus‑value politique. Un phénomène logique, au vu de la disproportion entre la cause apparente (l’œuvre) et sa conséquence (la mort d’un individu). Que l’assassinat soit un moyen de s’assurer que l’auteur ne réalise pas d’autres films compromettants par la suite, ou qu’il s’agisse simplement d’un acte de représailles, il est tentant d’y voir une preuve de l’efficacité politique de l’art — non au sens où l’œuvre serait en elle‑même dotée d’une puissance de transformation de la société, mais au minimum, au sens où un groupe antagoniste lui reconnaît un fort potentiel de nuisance. À partir de ce constat, je m’intéresserai aux cinéastes militants assassinés en marge de leur travail, en interrogeant l’idée selon laquelle l’assassinat de l’auteur pourrait lui « donner raison ». Une légitimation a posteriori relativement fréquente, mais sujette à caution, dans la mesure où les meurtres de cinéastes demeurent heureusement exceptionnels, et échappent donc à toute possibilité d’interprétation statistique. Il s’agira également de faire le point sur les conséquences de ces événements dans le champ de l’herméneutique filmique. En quoi la disparition brutale d’un cinéaste engagé modifie‑t‑elle notre manière de voir son œuvre ? Je tenterai de montrer qu’il peut être raisonnable de lire le film à l’aune de la mort de son auteur, au risque de la téléologie, à condition d’entendre la disparition dans sa dimension esthétique, et non plus seulement factuelle.
Siècle des lettres contre siècle des sciences : décisions mémorielles et choix épistémologiques au début du xixe siècle
Authors: Zékian Stéphane 
Published: January 2023

Resume :Cet article prend pour objet la déliaison des lettres et des sciences au tournant du xixe siècle. S’attachant plus particulièrement à la dimension historiographique du problème, il met en relief la spécialisation rétrospective du xviie siècle comme siècle des lettres par opposition au siècle des sciences que représenteraient les Lumières. Il éclaire les modalités et analyse les enjeux de ce partage disciplinaire de l’histoire littéraire. Le choix d’un corpus varié composé de textes académiques, critiques et journalistiques permet de mieux comprendre la solidarité liant arbitrages épistémologiques et décisions mémorielles. Solidarité dont la portée n’est pas négligeable puisqu’il y va, en cette période fondatrice de la culture nationale, de la délimitation et de la caractérisation du patrimoine dont la « Nation littéraire » se veut à la fois le produit et l’héritière.
L’histoire et ses « travers » : dans les parages du Dernier Royaume de Pascal Quignard
Authors: Cosmin Toma 
Published: January 2023

Resume :À la manière de Pascal Quignard et en prenant son Dernier Royaume pour point de départ, cet article interroge la transhistoricité de la littérature en empruntant un détour étymologique. Le « trans » de l’histoire se décline ici en trois « travers » — à travers l’histoire, l’histoire de travers et en travers de l’histoire —, qui sont autant d’approches contradictoires et pourtant complémentaires mises en évidence par la poétique de Quignard. En guise de coda, je m’interroge sur les limites de son discours volontiers « antihistorique » en rappelant notamment le rôle qui revient au lecteur dans cette problématique de la transhistoricité.
Transhistoricité et présentisme de l’histoire littéraire : les anthologies poétiques baroques
Authors: Cartron Maxime 
Published: January 2023

Resume :Cet article explore la conjonction d’une forme — l’anthologie — et d’une catégorie historiographique — le Baroque. En créant, par le biais d’un discours transhistorique, des modalités particulières d’appropriation des textes, l’anthologie poétique suscite des fictions de lecture tributaires d’une stratégie critique s’ingéniant à accréditer son objet d’étude. Mais derrière ce système analogique assimilant et fusionnant des époques distinctes, perce le désir de faire du Baroque l’un des fondements d’une civilisation neuve, via l’anamnèse d’une esthétique poétique oubliée à tort. Le Baroque devient par conséquent à la fois un cadre heuristique et un modèle herméneutique, et peut-être éthique, pour penser histoire et culture.
Anachronisme des œuvres d’art et temps de la littérature (ou comment l’histoire de l’art vint au secours de l’histoire littéraire)
Authors: Guidée Raphaëlle 
Published: January 2023

Resume :Lieu commun de la réflexion esthétique contemporaine, l’idée de l’anachronisme des œuvres d’art bouleverse les fondements théoriques de l’histoire littéraire. Pourtant, comme en témoigne le dialogue critique engagé par Pierre Bayard avec Georges Didi-Huberman dans Le Plagiat par anticipation, l’anachronisme vient aujourd’hui en littérature comme en art au secours de l’approche historique des œuvres, et participe au retour, sous une forme nouvelle, d’un mode de narration historique de l’esthétique. Condition de possibilité d’une nouvelle histoire des arts, l’anachronisme fonde ainsi une « science sans nom » dont le mot d’ordre inter-disciplinaire, voire anti-disciplinaire, se heurte à la résistance des partages traditionnels du savoir.
Autour de la « bibliothèque intérieure » : trois régimes d’intertextualité transhistoriques
Authors: Neau Jessy 
Published: January 2023

Resume :Cette contribution se penche sur la notion de « bibliothèque intérieure », déclinaison littéraire de la formule malrucienne du « musée imaginaire » : la description de cette figure polymorphe, qu’on retrouve également dans le « souvenir circulaire » de Roland Barthes, offre des éléments de circulation des œuvres littéraires dans l’imaginaire du lecteur selon des modalités souvent anachroniques. C’est de la pensée du temps véhiculée par ce type de figures et discours qu’il est ici question. Cet article s’interroge ainsi sur l’existence de plusieurs régimes de (trans)historicité qui se dégagent de ces figures d’intertextualité « aléatoire ». L’un des objectifs de cette étude est ainsi de distinguer ce qui relève plutôt du champ conceptuel de l’intertextualité, dont il conviendra de rappeler que la place du lecteur dans le principe de reconnaissance des œuvres ne va pas nécessairement de soi, de ce qui s’apparente à une forme d’« histoire littéraire du lecteur », en voyant quels sont les critères qui distingueraient les deux domaines en termes de régimes de (trans)historicité de la littérature.
Éthique et politique de la transhistoricité littéraire
Authors: Tabeling Brice 
Published: January 2023

Resume :Ce texte constitue la postface du n° 23 de Fabula-LhT intitulé « (Trans-)historicité de la littérature », qui discute l’hypothèse d’une historicité propre à la littérature. Son argument porte plus particulièrement sur les constructions du métadiscours et la manière dont elles élaborent l’historicité (complexe) de leurs objets. À partir de l’œuvre d’Hayden White, il tente de déterminer dans quelle mesure les ambitions épistémologiques du commentaire littéraire reposent sur une décision éthique et politique de la part de l’interprète. Pour conclure, cette postface réaffirme les liens entre l’insituabilité, l’instabilité, l’équivocité et la transhistoricité du langage du discours critique et la reconnaissance d’une responsabilité éthico-politique quant aux effets présents de l’interprétation littéraire.
Repenser le temps des œuvres, ou l’hypothèse d’un régime littéraire de transhistoricité
Authors: Forment Lise 
Published: January 2023

Resume :Cet article introduit le n° 23 de Fabula‑LhT intitulé (Trans-)historicité de la littérature, qui expose l’hypothèse d’une historicité propre à la littérature. Le numéro interroge les divers régimes de (trans‑)historicité forgés par nos discours critiques, présupposés par nos catégories ou soutenus par nos commentaires. Comment les études littéraires articulent-elles passé, présent et avenir de leur objet et de ses publics ? Peut‑on prendre en charge l’étude de la littérature comme fait historique sans ignorer les effets anachroniques des textes littéraires ? L’« être trans‑historique » de la littérature est‑il le fait du texte lui‑même ou de son commentaire ? En s’appuyant sur quelques textes de Roland Barthes, l’introduction expose les partis‑pris théoriques et pratiques à l’origine du numéro et de son argument.