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« Une fois encore, la poésie m’obsède. » Bronisław Malinowski, poète polonais
Authors: Dragani Amalia 
Published: January 2023

Resume :Malinowski, né en Pologne d’un père philologue, passionné de folklore et d’une noble polyglotte, se lia d’amitié avec les jeunes lettrés et artistes de son époque, tous destinés à devenir des figures emblématiques de l’histoire de la littérature et de l’art polonais. Cet article a pour but de présenter le contexte social et intellectuel de Cracovie dans laquelle le jeune Malinowski fait ses premières tentatives littéraires. Nous évoquerons principalement sa relation avec le dramaturge, philosophe et peintre Stanisław Ignacy Witkiewicz avec qui il partagera une partie de son voyage (fondamental pour l’histoire de l’anthropologie) aux « Tropiques », ou encore son amitié avec le poète Tadeusz Nalepiński. La poésie écrite par Malinowski est éloignée du canon esthétique de l’époque, et la vie qu'il mène se tient à l'écart des dérèglements « bohémiens » (malgré une référence explicite au haschich dans un poème) en raison à la fois de sa santé — une série de maladies successives l’avaient laissé prostré au sortir de l'adolescence — et de son attachement à sa mère restée veuve. De son œuvre poétique juvénile restent une dizaine de poèmes de correspondance, des motets adressés à des amis et quelques poèmes d’amour.Malinowski, born in Poland to a father who was a philologist, passionate of folklore and a polyglot mother of noble origins, became friends with the young writers and artists of his time, who were all destined to become emblematic figures in the history of Polish literature and art. This article aims to present the social and literary context of Krakow when the young Malinowski was making his first literary efforts. We will focus on his relationship with playwrite, philosopher and painter Stanislaw Ignacy Witkiewicz who travelled to Tropics with Malinowski, in a journey that would have an important impact on the history of anthropology. Another important friendship during this period was that with the poet Tadeusz Nalepiński. The young Malinowski wrote poetry that did not conform to the aesthetic canon of the time; he had lived a sheltered youth, far from "bohemian" extravagancies — despite an explicit reference to hashish in one poem, — because from adolescence he had suffered with a of a long series of debilitating diseases and because of his strong attachment to his widowed mother. Some poems of correspondence, addressed to friends and a few love poems remain from his youthful poetic work.
Vigueur au masculin, aspirations au féminin. Poésie, personnalité et culture chez Edward Sapir et Ruth Benedict.
Authors: Handler Richard 
Published: January 2023

Resume :L’article original, « Vigorous Male and Aspiring Female. Poetry, Personality, and Culture in Edward Sapir », est paru dans Stocking, Jr, George W., Malinowski, Rivers, Benedict and Others : Essays on Culture and Personality, p. 127-155, © 1987 by the Regents of the University of Wisconsin System. Réimpression autorisée par The University of Wisconsin Press.
Croisements non carrefours. Des anthropologues en prise avec le poétique
Authors: Adell Nicolas , Debaene Vincent 
Published: January 2023

Resume :Ce texte introductif présente le vaste et complexe dossier des rapports entre anthropologie et poésie. Il signale d’abord les principaux écueils qui, trop souvent, bloquent la réflexion, notamment celui qui consiste à figer ces rapports en les repliant sur des dualismes commodes (raison / intuition ; abstraction / empathie ; science / mystique ; etc.). Il se concentre ensuite sur un segment des relations entre anthropologie et poésie (celui des anthropologues engagés dans un rapport actif, vivant et concret à la poésie) tout en prêtant la plus grande attention à la diversité des modalités d’intersection que chaque cas peut incarner. Les auteurs mobilisés dans ce dossier — Margaret Mead, Edward Sapir, Ruth Benedict, Bronislaw Malinowski, Michel Leiris, Roger Bastide, Georges Condominas, Tina Jolas — exposent en effet chacun un petit écosystème idiosyncratique propre, où poésie et anthropologie cohabitent ou alternent selon des règles différentes et jouent tour à tour l’une pour l’autre le rôle de refuge ou de relance. Cette introduction met ainsi au jour quelques‑uns des principes qui semblent gouverner ce pas de deux du poème et de l’ethnographie, et au rang desquels figurent l’effort de traduction, l’acte d’attention et la capacité d’estrangement.
Ce que les sciences humaines font aux études littéraires (et ce que la littérature fait aux sciences humaines)
Authors: Bridet Guillaume 
Published: January 2023

Resume :Depuis le début des années 1960, l’histoire des relations entre la littérature, les études littéraires et les sciences humaines se caractérise par un malentendu. Ce que les sciences humaines infligent aux études littéraires, c’est une rupture avec le mythe de l’œuvre absolument singulière fruit d’un génie supérieur. Mais ce que la littérature fait aux sciences humaines, c’est de les contraindre à la considération de singularités qu’elles sont d’autant plus impropres à saisir qu’elles entendent atteindre un haut degré systémique. Il s’agit de revenir sur cette violence symbolique que la littérature, les études littéraires et les sciences humaines (appliquées à la littérature) s’infligent les unes aux autres et de tracer quelques pistes pour des relations futures qu’on pourrait résumer ainsi : passer d’une position du type je sais bien mais quand même (je sais que mon savoir est limité mais j’ai tout de même un savoir qui s’impose) à une position du type je sais et cependant (j’ai un savoir mais je dois bien reconnaître qu’il est limité) – manière d’ouvrir le débat, mieux encore : de le laisser ouvert.
Quand la mort s’écrit : fiction, performance et performativité du suicide chez Bernard Lamarche-Vadel et Édouard Levé
Authors: Turin Gaspard 
Published: January 2023

Resume :À l’heure où la littérature contemporaine est invitée à se rendre utile en sauvant ou en réparant ses lecteurs, que faut‑il penser des œuvres de Édouard Levé et de Bernard Lamarche‑Vadel, qui thématisent le suicide et accompagnent celui, effectif, de leurs auteurs ? Doit‑on s’inquiéter de l’effet de tels textes sur leurs lecteurs ? Pour répondre à ces questions, on convoquera les contenus mêmes de ces textes, selon le rapport qu’ils entretiennent au monde de l’art dont leurs auteurs sont issus, puis selon leurs caractéristiques fictionnelles et énonciatives. De la performance à la performativité, il s’agira ensuite de définir le statut de ces productions littéraires au regard des théories des actes de langage de John L. Austin et de Stanley Cavell. On en déduira que la performativité de ces textes ne se situe pas dans l’acte même du suicide, mais dans le dépôt littéraire qui le précède, par lequel les auteurs renouvellent la tradition littéraire de l’ars moriendi.
Littérature et altérité : un art de vivre poét(h)ique
Authors: Buchs Arnaud 
Published: January 2023

Resume :La question de l’enseignement de la littérature est abordée ici de manière volontairement décentrée : à partir de l’enseignement de la poésie en FLE à l’université. Cette « marginalité » me permet ainsi de penser à nouveaux frais le rapport de la littérature à l’altérité : l’altérité est d’abord celle du texte, qui entre en dialogue avec l’altérité du lecteur (notamment de FLE). Cette double altérité est exemplairement mise en lumière par Apollinaire dans le premier vers de « Zone », poème liminaire d’Alcools, que je lis finalement comme un art « poét(h)ique » de vivre.
Une vie en boîte : The Life of C.B.
Authors: Pietri Nicole 
Published: January 2023

Resume :The Life of C.B. de Christian Boltanski a été achetée en viager par David Walsh. L’atelier de Boltanski est filmé jour et nuit jusqu’à la mort de l’artiste. La partie se joue dans une totale visibilité et Walsh apprécierait que Boltanski trouve la mort dans ce lieu. Il possèderait ainsi la dernière image de l’artiste. Cette œuvre ultime de Christian Boltanski, qui ne sera « constituée » qu’à la mort de l’artiste, interroge les relations entre la mort de l’auteur et l’achèvement de ses œuvres.
L’histoire littéraire des metteurs en scène. À propos de la « versatilité » du « lecteur idéal » (Les Idoles, Christophe Honoré).
Authors: Bionda Romain 
Published: January 2023

Resume :Dans la pièce de théâtre Les Idoles (2018), Christophe Honoré assume explicitement une posture de lecteur et de spectateur vis—à—vis des œuvres de ses « idoles » : Cyril Collard, Serge Daney, Jacques Demy, Hervé Guibert, Bernard‑Marie Koltès et Jean‑Luc Lagarce. Honoré, qui est aussi l’auteur du spectacle, insère de très nombreux extraits de ces œuvres et apparaît comme leur « lecteur idéal », défini par les personnages de la pièce comme devant être « versatile » — c’est‑à‑dire sans doute comme devant trouver une juste distance entre l’attention et la création.Plus hétérogène qu’il ne paraît, le corpus des œuvres ainsi regroupées, qui trouve son principe en marge de l’histoire « littéraire » (artistique, culturelle) officielle dans une mort similaire de leurs auteurs (du sida, entre 1989 et 1995) et dans la commune admiration que leur voue Honoré, permet non seulement au metteur en scène de « se situer, s’expliquer, se justifier », selon les termes d’Antoine Compagnon dans L’Histoire littéraire des écrivains (2013), mais encore de (re)mettre en circulation ces œuvres parmi « nous » — circulation que le théâtre, en l’occurrence, favorise plutôt bien.
Littérature et rhétorique : enquête sur des retours (récent et présent) du refoulé
Authors: Provenzano François 
Published: January 2023

Resume :Chassée par l’histoire littéraire à la fin du xixe siècle, la rhétorique semble aujourd’hui, plus que l’infiltrer, en informer plusieurs de ses problématiques. L’article part de ce constat pour tenter d’en comprendre la genèse dans la période qui marqua le retour de la problématique rhétorique au cœur des réflexions sur la littérature – le structuralisme des années 1960 et 1970. Ce moment peut être vu comme celui d’une réfraction de la rhétorique, traduite en termes neufs et ouvrant un spectre disciplinaire peu discriminé. L’examen de cette rhétorique réfractée au prisme structuraliste se poursuit à la période contemporaine, lieu cette fois d’une diffraction de la rhétorique, dont l’article tente de cartographier les présences et d’identifier les modalités, plus ou moins explicites et idéologiques.
La littérature au régime
Authors: David Jérôme 
Published: January 2023

Resume :S’il est question d’engager la notion de régime d’historicité dans l’analyse de la longue durée de certaines œuvres littéraires, ou dans l’élucidation des raisons pour lesquelles tant d’autres nous sont devenues indifférentes, le court laps de temps qui nous sépare de sa première formulation par François Hartog mérite d’être médité. Le « présentisme » aura été le diagnostic d’un présent spécifique, mais hypostasié jusqu’à prétendre résumer son « époque » pourtant débordée de tous côtés, au tournant des années 2000 déjà, par des présents alternatifs dont nous héritons aujourd’hui. Le retour à Walter Benjamin a depuis lors signalé la tentative inverse d’une diffraction heuristique du présent, d’une redescription des époques figées en autant de configurations aux temporalités multiples et asynchrones. La littérature, à cet égard, n’est pas un objet historique commode : elle a contribué à forger ces imaginaires du temps ; elle a orienté nos usages du passé. L’historicité des œuvres se prépare en somme, pour partie, dans les œuvres elles-mêmes. Faute d’un surplomb stable, de telles considérations sur l’anachronie littéraire des régimes d’historicité exigeaient d’être confiées à l’attention bienveillante des responsables de ce numéro — sous la forme désuète d’une lettre.
Présentation des contributions
Authors: Forment Lise 
Published: January 2023

Resume :Cet article présente le sommaire du n° 23 de Fabula‑LhT intitulé (Trans‑)historicité de la littérature. Le numéro accueille des contributions de format très divers : un essai d’Hélène Merlin‑Kajman, une lettre de Jérôme David, cinq articles (par Maxime Cartron, Adrien Chassain, Jessy Neau, Mathieu Roger‑Lacan et Cosmin Toma), une note pédagogique de Michèle Rosellini et un entretien avec Laurent Dubreuil. La présentation des contributions construit un parcours de lecture parmi d’autres possibles, en retenant quelques points saillants — de convergence ou de divergence — entre les propositions réunies.
Vérité, contre-vérité : sur la valeur des vers de Villon
Authors: Frieden Philippe 
Published: January 2023

Resume :Knowing Poetry. Verse in Medieval France from the Rose to the Rhétoriqueurs, ouvrage co‑écrit par Sarah Kay et Adrian Armstrong en 2011, entreprend à la fois de réévaluer l’importance de la poésie au sein d’une production de plus en plus influencée par la prose, entre le xiiie et le xve siècle, et surtout de redessiner les liens qu’elle entretient, en tant que forme, avec le savoir. L’œuvre de Villon est de lieu en lieu convoquée à l’appui de la démonstration. Reprenant les résultats de cette précédente étude, cet article voudrait faire le point sur la situation de Villon dans un tel panorama, afin de mettre ensuite en évidence le cas limite qu’il représente. Parce que le savoir, dans l’œuvre de Villon, paraît soit incertain, soit lacunaire, les lecteurs du Testament se trouvent rassemblés par une semblable perplexité. Devant l’illisibilité des vers, ils sont conduits à choisir, plutôt qu’à élucider, le sens de l’œuvre de Villon.The book that Sarah Kay and Adrian Asmstrong wrote in 2011, Knowing Poetry. Verse in Medieval France from the Rose to the Rhétoriqueurs, reaffirms the importance of poetry between the 13th and the 15th century, when prose imposes itself in literary production. Its aim is also to map out how and where poetry relates to knowledge. First, this paper will situate Villon’s work among the verse production of the period ; it will then underline how problematic it is for him to fit in. Because knowledge is presented in his work as uncertain or incomplete, readers of Villon’s Testament are bound by a kind of shared ignorance. In front of such illegibility, they have to decide, more than to resolve, what may be the meaning of Villon’s work.
L’Eris de l’erreur : le jeu de l’erreur dans la poétique de Michel Leiris
Authors: Perrot Mathieu 
Published: January 2023

Resume :Michel Leiris a cherché à réhabiliter l’erreur jusqu’à imaginer, sans doute par jeu, en faire une science pour mieux critiquer les prétentions du rationalisme et du positivisme. Entre chance et stratégie, il faut selon Leiris jouer le jeu de l’erreur, et même la rechercher, car elle conduit d’une autre manière à la lucidité. L’erreur permet ainsi de comprendre notre rapport au monde et aux autres : elle invite à subvertir, à bousculer, à repenser l’intime et la norme sociale, et les limites de l’authenticité. Plus qu’à une « science de l’erreur », c’est à une poétique de l’erreur que nous invite Leiris, où se joue, entre duperie et rigueur, le jeu de l’optimisme et de la mélancolie.According to Michel Leiris, mistakes should be redeemed. Even before joining the surrealist group in Paris, the young poet imagined a science of mistakes that would subdue rationalist and positivist thinking too often blinded by its ambitions and methods. For Leiris, playing the game of mistakes, i.e. accepting mistakes, tracking them down, using both luck and strategy, eventually leads to lucidity. Thus, mistakes give us a better understanding of our connection to the world and to others: the subversions that mistakes generate bring us to rethink and question social norms as well as the limits of genuineness. Rather than a “science de l’erreur”, Leiris proposes a poetics of mistakes that, between its rigor and deception, optimism and melancholia, reveals a passion for sincerity and truth.
La « reconstruction » de la présence : Yves Bonnefoy et l’outil linguistique
Authors: Roesler Layla 
Published: January 2023

Resume :Nous montrons dans cet article que l’œuvre d’Yves Bonnefoy constitue un lieu privilégié pour étudier l’articulation entre poésie et vérité, car le poète cherche à concilier ces deux pôles antinomiques en proposant une solution basée sur la science. Sous la présence, objet central de la quête bonnefoysienne, se dessine en filigrane négative les présuppositions du déconstructionisme. Celles‑ci, comme nous le maintenons, ont servi à Bonnefoy de puissant repoussoir à la construction d’une pensée qui rejette avec véhémence l’idée que l’individu ne serait qu’un simple sujet du langage, sans autonomie aucune pour exprimer son moi profond. Nous avançons l’idée que pour contrer les prémisses derridiennes, Bonnefoy puise dans la linguistique des outils scientifiques, telle que la deixis, qui lui permettent de légitimer sa vision d’un langage poétique à portée ontologique. This article finds a privileged site for studying the relationship between poetry and truth in the work of Yves Bonnefoy, which attempts to reconcile these apparently conflicting poles by means of a scientifically grounded solution. The article contends that the notion of “presence”, a central element in Bonnefoy’s poetic quest, is shaped by his strong opposition to deconstructionist presuppositions, most notably to the idea that the individual is a mere object of language, bereft of any autonomous capacity to express their deepest self. I argue that it is in order to oppose Derrida that Bonnefoy borrows scientific concepts from linguistics, such as deixis, to endow his vision of a poetic language with an ontological scope.
Partage des disciplines : rhizomes ou chasses gardées?
Authors: Shusterman Ronald 
Published: January 2023

Resume :Le débat sur le partage des disciplines va de pair avec les polémiques sur le « canon ». Dans les deux cas, nous nous heurtons aux mêmes questions axiologiques : qu’est-ce que la « vraie » valeur, comment fonctionne-t-elle, et quelles seraient les différentes valeurs des différentes disciplines ? Or, il est facile de constater que le savoir est un tout et que son « partage » est largement arbitraire. Ce partage est uniquement nécessaire pour des raisons de commodité administrative ; il n’a pas de valeur absolue et les frontières sont difficiles à tracer. Si tout savoir est effectivement rhizomatique, il serait temps alors de mettre fin aux chasses gardées, de mettre fin à l’élitisme et à cette hiérarchisation excessive de nos domaines de recherche, afin d’instaurer un véritable respect et une véritable interdisciplinarité.
Au croisement des lettres, de la linguistique et de l’informatique : Les Manuscrits de Stendhal en ligne
Authors: Lebarbé Thomas , Meynard Cécile 
Published: January 2023

Resume :Des chercheurs en lettres, informatique documentaire et linguistique, se sont rassemblés autour d’un même objet d’étude, le fonds de manuscrits de Stendhal, pour le traitement duquel ils ont conçu une base documentaire, CLELIA (en ligne sur www.manuscrits-de-stendhal.org). Ce fonds est perçu et nommé différemment selon les disciplines : patrimoine littéraire pour les premiers, ensemble documentaire pour les seconds et corpus linguistique pour les troisièmes. Mais il s’est avéré que la multiplicité des représentations rendues possibles par l’intervention et le dialogue de plusieurs disciplines a enrichi les regards portés sur cet objet
Situer les théories et les lectures féministes des corps : entre naturalisation et dénaturalisation ?
Authors: Bujor Flavia 
Published: January 2023

Resume :Cet article se propose d’examiner les théories féministes qui cherchent à déconstruire le caractère naturel du corps, ou au contraire, en revendiquent la matérialité comme point de départ à une interprétation critique du monde social. Il s’agit alors de faire dialoguer ces théories avec deux romans : Boy, Snow, Bird de Helen Oyeyemi (2014) et Éden de Monica Sabolo (2019), marqués par une poétique de l’étrangeté, pour définir les limites d’une lecture « naturalisante » ou « dénaturalisante » des corps et des points de vue situés qu’ils constituent en littérature.
L’araignée dans le texte. Essais de philologie sororale dans la réception ovidienne
Authors: Paulian Claire 
Published: January 2023

Resume :Nancy K. Miller relit la figure de l’auteur comme araignée développée par R. Barthes à la lumière explicite de l’un de ses intertextes : le mythe d’Arachné chez Ovide. Ce faisant, elle fait écho aux travaux de Patricia Klindienst Joplin sur le mythe de Philomèle et montre que le postulat de « la mort de l’auteur » permet d’éluder la question de son genre. Plus largement, selon nous, elle invite à valoriser une philologie féministe et sororale et à questionner l’éloge de pluralisme apparemment toujours ouvert qui accompagne le plus souvent la réception des Métamorphoses d’Ovide.
Le réalisme dans la théorie littéraire féministe ou les limites de ma formation
Authors: Rundgren Heta 
Published: January 2023

Resume :Quand je fais l’analyse de mon parcours de formation en littérature générale et comparée et en études de genre, la question du « réalisme » surgit comme un sujet capable d’orienter nombre de préoccupations qui apparaissent comme centrales dans cet espace interdisciplinaire. Cet article résume brièvement le récit hégémonique du développement des études littéraires féministes entre les États-Unis et la France. Il pose la question des conséquences de la répétition d’un tel récit, notamment par rapport à l’invisibilisation d’autres questions, dont le racisme, le colonialisme et l’eurocentrisme implicites et inhérents à ladite formation.
Lire en français au pluriel, et jusqu’à entendre l’appel des notes
Authors: Suchet Myriam 
Published: January 2023

Resume :Cet article s’efforce de se situer à la fois en théorie et en pratique. Côté théorie, il envisage les implications d’une mise en situation de la notion de « style » et propose une alternative hétérolingue appuyée sur deux exemples. Côté pratique, il invite à lire l’appareillage des notes comme une piste de sous-titres révélant la marge pragmatique d’ordinaire escamotée et pourtant bien présente dans les textes scientifiques.
Concepts voyageurs : approches postcoloniales de l’exotisme
Authors: Forsdick Charles 
Published: January 2023

Resume :Cet article s’appuie sur l’essai d’Edward Saïd « Théorie voyageuse » (1982) pour retracer l’évolution de l’exotisme comme concept voyageant à travers les histoires et les cultures. Il s’agit d’examiner le manque de théorisation de l’élément exotique dans les études postcoloniales et de souligner le besoin de le soumettre au même niveau d’attention critique que d’autres concepts dans la discipline. D’une part, l’article propose une historicisation de l’exotisme, notamment à travers l’œuvre de Victor Segalen, en suggérant, compte tenu de l’évolution du sens du terme, qu’un tel processus est tout aussi nécessaire dans la pensée des écrivains de la décolonisation tels que Frantz Fanon et Aimé Césaire. D’autre part, l’article étudie l’(in)traduisibilité du terme à travers les traditions linguistiques en montrant qu’une lecture interculturelle de l’exotisme permet d’examiner les représentations coloniales et néocoloniales de l’altérité tout en mobilisant simultanément le concept comme un outil d’analyse des reconfigurations postcoloniales de la culture mondiale. Ainsi, l’objectif de l’article est non seulement d’élargir la compréhension de l’exotisme dans un cadre postcolonial mais aussi de suggérer que l’intérêt actuel que suscite le concept, surtout dans la littérature et la pensée d’expression française, pourrait être considéré en lui-même comme un exemple de renouvellement et de réhabilitation sémantiques.