bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Haglund Deformity: Diagnosis and Treatment
Authors: Fauzi Ahmad 
Published: April 2023

Deformitas Haglund adalah kelainan anatomi tulang kalkaneus berupa eksostosis di bagian posterosuperior, merupakan penyebab kedua tersering keluhan nyeri tumit sisi belakang pada atlet profesional dan amatir. Patogenesisnya masih belum diketahui; pada fase kronis, bursa retrokalkaneal dan tendon insersi Achilles akan ikut meradang. Kombinasi ini disebut dengan sindrom Haglund. Diagnosis ditegakkan dengan anamnesis komprehensif, pemeriksaan klinis, dan pencitraan diagnostik (X-ray, ultrasonografi, dan magnetic resonance imaging) secara cermat. Tata laksana lini pertama adalah terapi konservatif untuk mengurangi tekanan pada eksostosis. Lini kedua adalah pembedahan untuk menghilangkan eksostosis dengan atau tanpa debridemen bursa retrokalkaneal yang meradang dan/atau tendinopati Achilles.

Haglund deformity is an exostosis of the posterosuperior calcaneus. It is the second most common cause of posterior heel pain in professional and amateur athletes. The pathogenesis is still unknown; in the chronic phase, the retrocalcaneal bursa and Achilles insertional tendon will be inflamed. This condition is also known as Haglund syndrome. Diagnosis required comprehensive history-taking, clinical examination, and diagnostic imaging (X-ray, ultrasound, and magnetic resonance imaging). First-line treatment is conservative therapy to reduce pressure on the exostosis. The second line is surgery to remove the exostosis with or without debridement of the inflamed retrocalcaneal bursa or Achilles tendinopathy.
Optic Nerve Sheath Diameter in Glaucoma Patients and its Correlation with Intraocular Pressure
Authors: Mohan Shalini , Pandey Jayati , Tripathi Anchal , Verma Ashok K. 
Published: April 2023

Aim: To compare optic nerve sheath diameter (ONSD) in primary open angle glaucoma (POAG), primary angle closure glaucoma (PACG) and normal tension glaucoma (NTG).
Material and Methods: Patients with POAG (n=38), PACG (n=32), NTG (n=18) and con-trols (n=48) underwent B-scan ultrasound and computed tomography scan (CT scan) measurement of ONSD. Intraocular pressure (IOP) was measured in all groups and was correlated with ONSD.
Results: ONSD was significantly (p=
A Case Report of Ocular Manifestation of Rickettsial Infection- A Rare Vision Threatening Gram Negative Bacteria Causing Chorioretinitis
Authors: Chaurasia Shivang , Mohan Shalini , Dutta Ditsha 
Published: April 2023

Rickettsioses are emergent and resurgent arthropod vector borne diseases due to obligate intracellular small gram-negative
bacteria. Most of them are transmitted to humans by the bite of infected arthropods, such as ticks. Ocular involvement is common,
including conjunctivitis, keratitis, anterior uveitis, panuveitis, retinitis, retinal vascular changes, and optic nerve involvement.
Though rickettsiosis is common in India, there is paucity of rickettsial retinitis (RR) reports from India. Moreover, rickettsial
sub-types and their association with retinitis have not been studied.Ocular rickettsial infection may be a part of systemic rickettsial
infection which is mainly autoimmune in nature so treatment is mostly based on steroids and antibiotics.
We report the case of a 36 year old male native of North India.
Images of Chopin in, and through, Japanese Video Games
Authors: Summers Tim 
Published: April 2023

This article examines the use of Chopin’s music in video games created by Japanese developers. While, as William Gibbons and others have documented, classical music has been used throughout the history of video games, a surprising number of Japanese games have used Chopin’s music. Sometimes this music is presented as a straightforward performance of a piece by Chopin, while others remix, vary or interpolate Chopin’s musical materials in new compositions. Chopin’s music here stages many of the tensions and possibilities found in the video game medium. In that sense, it ‘thematises’ video games. The article focuses on three aspects of Chopin in games. The first is sentimentalism (both in association with death, the supernatural and the morbid, and in association with sexual romance and romanticism more broadly). Secondly, Chopin’s music is associated with virtuosity, intertwining emotion and physicality. Finally, Chopin’s music is used as an agent for postmodern juxtaposition, in the process problematising a divide between art and mass culture. These three trends are interlinked and draw upon longstanding historical images and connotative values in relation to Chopin. The discussion builds on antecedent research concerning Chopin’s reception by Lawrence Kramer, Jim Samson, Charles Rosen and Stephen Downes, critical perspectives on games and/as musical interfaces by David Sudnow and Roger Moseley, and discussions of classical music in popular culture by Andreas Huyssen and Mina Yang. Key case studies include Space Adventure Cobra, Clock Tower 3, Eternal Sonata, Gran Turismo, Pop’n Music, Catherine and a selection of visual novels. Chopin’s music in Japanese games serves as a way to understand the meanings of that music in a modern pop-culture context. Besides that, however, such a study uncovers how the issues central to the discourse of Chopin are manifest and (re)configured in a medium and context of production very far removed from the music’s origins.
A Fantasy about Sonata Form: Re-Examining Chopin’s Fantasy, Op. 49
Authors: Kennedy Nicholas 
Published: April 2023

Fryderyk Chopin’s Fantasy in F minor, Op. 49 (1841) is considered a pinnacle of the composer’s oeuvre. Invoking the so-called stylus phantasticus, the Fantasy is presumed to betray something of Chopin’s legendary free improvisations, and includes the expected diversity of musical material in different metres, keys and tempi. Yet the work also evinces a quasi-Classical regularity, alluding to several set forms. Strikingly, while commentators such as Halina Goldberg, John Rink and Jeffrey Kallberg have explored hermeneutic, topical and formal ramifications of certain sections of the piece, few scholars have attempted a comprehensive structural analysis of the Fantasy. One exception is Carl Schachter, who parses the Fantasy from a Schenkerian standpoint and proposes a rotational basis for the return of themes. However, Schachter’s interpretation does not fully explain the piece’s reliance upon fifth relations, which seems to have more conservative, Classical origins. In this paper, I explore how Chopin’s Fantasy may be seen to exhibit a stylised sonata allegro form, in which both first and second subjects are split into two parts in different keys. As such, I apply the concept of tonal pairing, championed by such authors as Robert Bailey and Peter Smith, to a seminal work of Chopin, shedding further light on Chopin’s inventive manipulation of Classical sonata form. I will also discuss elements of cyclic form as discussed by Schachter, and devices by which Chopin strengthens or weakens the sense of telos. I conclude that a loose sonata form is the predominant mode of motivic and tonal organisation in Chopin’s Fantasy, Op. 49, and that many of the seeming departures from this form can be accounted for as transitions or instances of teleological genesis.
Chopin, Pianos and East Asian Modernity
Authors: Samson Jim 
Published: April 2023

For music to have an identity, it seems, it must belong to someone. I will argue that in the twenty-first century Chopin no longer belongs to Europe. Can we really speak of ‘Chopin reception’ in East Asia today, given that he now belongs to these cultures too? Already in the early twentieth century, the piano emerged as a potent symbol of modernity in East Asia, and today the success of East Asian pianists in the International Chopin Competition has become a matter of the greatest national pride for relevant nations. In this paper I will ask if socio-political modernities in East Asia, and the cultural modernisms that followed them and responded to them, are distinguishable from those of ‘the West’. Which are the common factors, and which the unique, bearing in mind that modernists of both East and West cultivated and relished temporal distance (now vs then), as well as spatial distance (here vs there)? In addressing cultural encounters between East and West, I heed Jürgen Osterhammel’s caution against prematurity in the identification of dichotomous discourses. I also invoke the theoretical concept of ‘cultural lag’, a concept of some vintage, but one that can have explanatory value when we consider the counterpoints and synergies generated between science, politics and culture in both East and West. In reflecting on Chopin in East Asia, I contextualise cultural transfer in several ways. These include aesthetic responses to collective trauma, not least through the establishment of a tabula rasa, or alternatively through a mode of (depthless) imitation that celebrates what Susan Sontag called ‘sensuous surface’. They also include a surrender to mechanism, and a tendency to fetishise or iconise cultural figures. All of these are arguably symptomatic of East Asian modernisms.
Exotic Toys, Musical Centralities and Power Reversals: The Early Reception of European Keyboard Music and Instruments in East Asia 20
Authors: Chen Jen-yen 
Published: April 2023

Western music first achieved a sustained presence in East Asia during the sixteenth century, brought to this ‘distant’ region by European traders and missionaries. However, its dissemination remained limited for some three centuries to specific locales such as the area of southern Japan around Nagasaki and the Chinese imperial court in Beijing. Even so, investigation of the early phases of this cross [1]cultural encounter helps to illuminate the process by which Asian listeners gradually assimilated the alien quality of Europe’s musical sounds as transmitted especially by its keyboard instruments, to such a degree that these came to function as a native language of sorts. The present article will discuss the following aspects: the exotic fascination with the technological complexity of the foreigners’ musical devices, taking precedence over any aesthetic engagement with the music; the initial clash and then shift in musical centralities in the sense formulated by Bruno Nettl, that is, the selective emphasis of parameters (e.g. polyphony, timbre) that define musical creation, listening and thought; the applicability to the history of Sino-Western exchange of Emily Dolan’s notion of ‘keyboardisation’, an idiosyncratic reconceptualisation of musical content that would eventually acquire normative force; questions of colonisation and reverse colonisation in understanding the complex power dynamics that shaped this global musical encounter.
Cultural Dissonance in Piano Pedagogy in Post-Colonial China
Authors: Zhang Fengyi 
Published: April 2023

The popularity of the piano in China grew steadily through the 1980s. Many popular piano tutor books in today’s China stem from the Western world, and they are often several decades old, but re-published in Chinese versions. However, their use exposes significant cultural differences between the West and China. In this article, I will first introduce some historical commentary on the piano and piano pedagogy in China to provide a general background. Then, I will discuss several obstacles to the transmission of piano techniques and interpretation, including issues concerning cultural literacy, the conceptual space between Western metaphorical[1]kinaesthetic teaching methods and Chinese direct verbal instruction, and the difficulties posed by translation. Finally, some discussion of orientalism, prejudice and assimilation will be presented to explore the power relations and ideology that may lie behind these difficulties in transmission. Western piano tutor books used in China, particularly those originating in the mid[1]twentieth century, often feature stylised oriental elements in an attempt to introduce diverse musics from different parts of the world. Yet the accompanying descriptions indicate that this introduces explicit and implicit prejudice, and in ways that (ironically) infect even some piano tutor books written by Chinese musicians, thus unwittingly extending and naturalising a system of global cultural hegemony. When we consider that these are beginner tutor books used by children of primary school age, the long[1]term effects of this musical orientalism come into focus: although superficially China has striven toward cultural autonomy, thanks to these teaching materials, Western hegemonic views of Chinese music may remain current and are indeed internalised by Chinese musicians.
Cheong Images of Chopin in the People’s Republic of China
Authors: Cheong Wai-Ling 
Published: April 2023

Just as Poland capitalises on the worldwide popularity of Chopin’s music to export him as a cultural commodity, the People’s Republic of China (PRC) has embraced Chopin as patriotism personified, a high-profile ‘cultural worker’ in exile who agonised over the crushing of the November Uprising in Poland in 1831. It was likely Fou Ts’ong winning third prize at the Fifth International Chopin Piano Competition in 1955 that triggered the PRC’s strategic promotion of Chopin. Unlike Fou, who had benefitted from the tutelage of Zbigniew Drzewiecki at Warsaw’s State College of Music (the present-day Fryderyk Chopin University of Music), Li Yundi, the first Chinese pianist to be awarded first prize at the International Chopin Piano Competition, in 2000, was trained at Shenzhen Art School. Understandably, this success story could not fail to boost the PRC’s claim on Chopin. The special case of Chopin in the PRC is even more striking when we shift our focus from charismatic performance platforms to Chopin’s treatment within academic circles. Through a critique of selected papers about Chopin published by People’s Music and Music Research, the PRC’s leading music journals, this study reveals how and to what extent Chopin was claimed and promoted above other Western classical composers, arguably to serve, first and foremost, ideological ends. With the onset of the decade-long Sino–US ambassadorial talks in 1958, held in Warsaw’s ‘Chopin Park’, as one main focus, the timeframe of this study is delimited to cover the period from the founding of the PRC in 1949 to c.1979, when the PRC established formal diplomatic relationships with the United States.
The Piano and Decentred Cultural Modernity in Korea: Shades of Chopin
Authors: Tokita Alison 
Published: April 2023

This research is situated within the framework laid out in Decentering Musical Modernity (Janz and Yang eds, 2019). Rather than a passive reception of piano music, I avoid ‘triumphalist narratives’, where an individual nation is seen to heroically master Western music. Instead, the piano in Korea is seen as part of a transnational history, largely congruent with that of China, Japan and Taiwan. The global prominence of Korean pianists is obvious from the number of prize-winners in the Chopin Competition. This prominence is an outcome of the active take-up of piano and reed organ from the time of the Korean Empire in the late nineteenth century, associated with missionary activity and the establishment of mission schools. Enthusiasm for the piano and its music continued to grow during the period of Japanese rule (1910–1945), when Japan was also a transmitter of Western music, through its model of school music education, and the advanced musical training provided by Japanese music colleges. This article sketches the history of the piano in Korea during the colonial period, and explores its significance for those aspiring to a global modernity under the conditions of colonial modernity. Attention is given to the steady stream of visiting musicians from metropolitan Japan and Europe between 1920 and 1940 that fed Korea’s piano culture. Also documented are recitals with Chopin repertoire by local pianists who trained in Japan, America and Europe. I argue that East Asia had a common musical modernity, informed by intra-regional flows, which was curiously at odds with the political divisions and conflicts of the time.
, colonial modernity, transnational, missionaries, Japanese colonisation
KELANGSUNGAN HIDUP LOBSTER PASIR Panulirus homarus YANG DIPELIHARA PADA SISTEM RESIRKULASI
Authors: Donny Prariska  , Supriyono Eddy , Dinar Tri Soelistyowati  , Rizki Eka Puteri  , Selly Ratna Sari  , Raudhatus Sa'adah  , Guttifera  
Published: April 2023

Penelitian ini bertujuan untuk mengevaluasi padat tebar terhadap tingkat kelangsungan hidup dan respon fisiologis terbaik pada pemeliharaan lobster pasir yang dipelihara pada sistem resirkulasi. Penelitian dilaksanakan dengan menggunakan rancangan acak lengkap (RAL) dengan 3 perlakuan kepadatan lobster pasir berbeda, yaitu kepadatan 15 ekor/m2, 25 ekor/m2 dan 35 ekor/m2 dengan 2 kali ulangan. Penelitian dilakukan dengan menggunakan lobster berukuran bobot rata-rata 83.13±1.11 g yang dipelihara selama 30 hari. Parameter yang diamati dalam penelitian ini meliputi kualitas air, respon fisiologi seperti frekuensi molting dan kinerja produksi. Hasil penelitian menunjukkan padat penebaran lobster Panurilus homarus terbaik adalah kepaadatan 35 ekor/m2 dengan kelangsungan hidup mencapai 95,71%, frekunsi molting mencapai 14,3% dan koversi pakan selama penelitian adalah 7,1. Bobot dan panjang akhir yang dari setiap perlakuan adalah 113,72±7,34 gram dan 128,21±1,76 cm. Padat penebaran tertinggi mampu meningkatkan efisiensi dan efektivitas dalam produksi budidaya, meskipun pada parameter pertumbuhan, tingkat kelangsungan hidup dan respon fisiologi tidak menunjukkan hasil berbeda nyata pada tiap perlakuan.
ANALISIS KARAKTERISTIK TOKO PEMPEK BERDASARKAN BAHAN BAKU DI KOTA PALEMBANG
Authors: Gemala Cahya  , Selly Ratna Sari  , Elisa Wildayana  , Lifianthi  
Published: April 2023

Penelitian ini bertujuan untuk mengidentifikasi karakteristik toko pempek berdasarkan kualitas. Penelitian dilaksanakan di enam toko berbeda berdasarkan grade. Grade meliputi Grade I, II,III, IV, V, dan IV. Toko Pempek dibuat berdasarkan grade bahan baku. Bahan baku dari ikan giling. Ikan giling yang digunakan pada Grade I (Ikan kakap dan Ikan Gabus), Grade II (Ikan Gabus), Grade III (Ikan Tenggiri), Grade IV (Ikan Gabus), Grade V (Ikan Tenggiri, Ikan gabus dan Ikan Putak) dan Grade VI (Ikan Belido). Berdasarkan Bahan Baku Pempek Ikan dengan Grade terbaik adalah Grade VI. Hal tersebut dikarenakan Toko membuat pempek menggunakan ikan Giling dengan kualitas bahan baku terbaik yaitu ikan belido giling.
การประยุกต์ใช้ถ่านชีวภาพในการปลูกข้าวในพื้นที่เกษตรกรรมดินเค็ม
Authors:   , ประเสริฐสุข สิรภัทร 
Published: April 2023

จังหวัดนครราชสีมาเป็นพื้นที่วิกฤตดินเค็มของประเทศไทย โดยสาเหตุสำคัญของดินเค็มในพื้นที่เกิดจากสภาพทางธรณีวิทยา และมีแนวโน้มการแพร่กระจายพื้นที่ดินเค็มเพิ่มมากขึ้นจากกิจกรรมของมนุษย์และการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ ซึ่งส่งผลกระทบต่อการทำเกษตรกรรม โดยทำให้การเจริญเติบโตและผลผลิตของพืชลดลงอย่างมาก และบางพื้นที่ไม่สามารถเพาะปลูกได้ งานวิจัยนี้จึงมุ่งปรับปรุงดินเค็มด้วยถ่านชีวภาพแกลบเพื่อให้สามารถเพาะปลูกข้าวได้ โดยทำการทดลองปลูกข้าวขาวดอกมะลิ 105 ในดินเค็มโซดิกที่มี pH เท่ากับ 10.6 ปริมาณโซเดียมทั้งหมดเท่ากับ 0.83 % ค่าการนำไฟฟ้าเท่ากับ 68.6 dS/m และ SAR เท่ากับ 11,707 และจำกัดปัญหาการระเหยของเกลือจากน้ำใต้ดินขึ้นมาสู่ผิวดินโดยทำการปลูกข้าว ในวงบ่อซีเมนต์ปิดก้นบ่อ ผลการวิจัยชี้ให้เห็นว่า ถ่านชีวภาพแกลบสามารถปรับปรุงดินเค็มโซดิกได้ โดยสามารถลดความเค็มของดินได้ภายในรอบการปลูกข้าว (120 วัน) ซึ่งพบว่า การนำไฟฟ้า ปริมาณโซเดียม และค่า SAR ของดินมีค่าลดลงอย่างมีนัยสำคัญ นอกจากนั้นการใส่ถ่านชีวภาพยังช่วยเพิ่มปริมาณธาตุอาหารที่จำเป็นต่อการเจริญเติบโตของพืช ทั้งไนโตรเจน แคลเซียม และแมกนีเซียมได้ โดยเฉพาะการใส่ถ่านชีวภาพแกลบในอัตรา 1.5 กิโลกรัมต่อวงบ่อซีเมนต์ร่วมกับปุ๋ยคอกในอัตรา 1 กิโลกรัมต่อวงบ่อซีเมนต์ (ตำรับการทดลองที่ 3) มีค่าการนำไฟฟ้าลดลงอย่างมีนัยสำคัญ (13.33 dS/m) เช่นเดียวกับปริมาณโซเดียมทั้งหมด (0.18 %) และค่า SAR (4,602) ของดินในตำรับการทดลองที่ 3 ที่ลดลงอย่างมีนัยสำคัญ อีกทั้งยังให้ผลการเจริญเติบโตและผลผลิตของข้าวดีที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อทำการปลูกข้าวรอบที่ 2 และรอบที่ 3 พบว่า ถ่านชีวภาพแกลบสามารถปรับปรุงคุณภาพดินให้ดีขึ้นได้อย่างต่อเนื่อง ผลการศึกษายังพบว่า ตำรับการทดลองที่ใส่ถ่านชีวภาพ ให้ผลผลิตของข้าวในรอบการปลูกข้าวที่ 3 เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ (202.77-492.77 กรัม) จากรอบการปลูกที่ 1 อีกด้วย ในขณะที่ ตำรับการทดลองที่ไม่ใส่ถ่านชีวภาพ ให้ผลการเจริญเติบโตข้าวที่ดีในรอบการปลูกที่ 1 (15.55 กรัม) แต่ให้ผลการเจริญเติบโตต่ำที่สุดในรอบการปลูกที่ 3 (7.30 กรัม) ดังนั้น การศึกษาครั้งนี้จึงสรุปได้ว่า การใส่ถ่านชีวภาพร่วมกับปุ๋ยคอกสามารถลดความเค็มในดินได้ดีกว่าการใส่ปุ๋ยคอกเพียงอย่างเดียว โดยการใส่ถ่านชีวภาพแกลบในอัตรา 1.5 และ 2 กิโลกรัมต่อวงบ่อซีเมนต์ เป็นอัตราการใส่ถ่านชีวภาพที่เหมาะสมที่สุดในการปลูกข้าวขาวดอกมะลิ 105 ในดินเค็มโซดิกในวงบ่อซีเมนต์ เนื่องจากสามารถปรับปรุงดินเค็มโซดิกให้มีสมบัติที่เหมาะแก่การเพาะปลูก ส่งผลให้การเจริญเติบโตและผลผลิตของข้าวดีที่สุด
เครื่องมือการคิดออกแบบเพื่อส่งเสริมครูนักคิดออกแบบ: การวิจัยการคิดออกแบบ
Authors:   , จตุพร พรภัทร 
Published: April 2023

ในยุคดิจิทัล ครูจะต้องมีคุณลักษณะเป็น “ครูนักคิดออกแบบ” เพื่อออกแบบและพัฒนาการจัดการเรียนการสอน การวิจัยนี้จึงมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาเครื่องมือวัดคุณลักษณะของครูนักคิดออกแบบ ประเมินความต้องการจำเป็นเพื่อพัฒนาครูนักคิดออกแบบ และสร้างเครื่องมือการคิดออกแบบเพื่อส่งเสริมให้ครูใช้การคิดออกแบบในการทำงานและการจัดการเรียนการสอน การวิจัยแบ่งเป็น 2 ระยะ ได้แก่ ระยะที่ 1 การพัฒนาองค์ประกอบ การสร้างเครื่องมือวัด การวิเคราะห์ความต้องการจำเป็นและประสบการณ์ของครูในการใช้การคิดออกแบบในการจัดการเรียนการสอน โดยใช้การศึกษาเอกสารและงานวิจัยที่เกี่ยวข้องเพื่อพัฒนาเครื่องมือวัด และใช้การวิจัยเชิงบรรยายเพื่อประเมินความต้องการจำเป็นและวิเคราะห์ประสบการณ์ของครูโดยการสำรวจครูประถมศึกษาและมัธยมศึกษาจำนวน 400 คน ระยะที่ 2 การออกแบบเครื่องมือการคิดออกแบบ โดยใช้ผลจากข้อค้นพบในการวิจัยระยะที่ 1 และทดลองใช้เครื่องมือการคิดออกแบบโดยครู 2 ชุด จำนวน 18 คน ผลการวิจัยสรุปได้ดังนี้

1. เครื่องมือวัดคุณลักษณะของครูนักคิดออกแบบมีจำนวน 28 ข้อ มีลักษณะเป็นมาตรประมาณค่า 5 ระดับ จำแนกการวัดเป็น 3 องค์ประกอบ ได้แก่ 1) กรอบคิดติดยึดด้านการคิดออกแบบ 2) สมรรถนะด้านการคิดออกแบบ และ 3) การยอมรับที่จะทำงานโดยใช้แนวคิดการคิดออกแบบ เครื่องมือมีค่าความเที่ยงและอำนาจจำแนกอยู่ในระดับที่เหมาะสม รวมทั้งมีคุณภาพด้านความตรงเชิงเนื้อหา ความตรงเชิงโครงสร้าง และความตรงตามสภาพ

2. ครูมีระดับคุณลักษณะของครูนักคิดออกแบบโดยรวมอยู่ในระดับมาก และมีความต้องการจำเป็นต้องได้รับการพัฒนาคุณลักษณะของครูนักคิดออกแบบด้านกรอบคิดติดยึดด้านการคิดออกแบบมากที่สุด รองลงมาคือ ด้านสมรรถนะด้านการคิดออกแบบ และด้านการยอมรับที่จะทำงานโดยใช้แนวคิดการคิดออกแบบ ตามลำดับ

3. เครื่องมือการคิดออกแบบที่พัฒนาขึ้นมีทั้งหมด 7 เครื่องมือ ได้แก่ 1) Interview for empathy 2) Context mapping 3) 2 2 matrix 4) “How might we….” Question 5) Brain writing 6) Blueprint และ 7) Feedback capture grid โดยครูมีความพึงพอใจต่อการใช้เครื่องมือการคิดออกแบบ และมีความเห็นว่าเครื่องมือการคิดออกแบบช่วยส่งเสริมให้ครูเกิดคุณลักษณะด้านกรอบคิดติดยึดด้านการคิดออกแบบ สมรรถนะด้านการคิดออกแบบ และการยอมรับที่จะทำงานโดยใช้แนวคิดการคิดออกแบบ