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ENTREVISTA A MÓNICA BENGOA: REFLEXIONES SOBRE LA SITUACION DEL ARTE EN CHILE
Authors: Montebruno Paula 
Published: February 2024

Entrevista a Mónica Bengoa, artista visual de la Universidad Católica-donde es docente hace más de una década-que representó a Chile en la 52ª Bienal de Venecia. Elegida por la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería (Dirac) como embajadora cultural para Chile en 2007. La conversación con Bengoa surge en torno a un café que se prolonga por más de dos horas. A medida que avanza el dialogo la artista explica cómo ha evolucionado el uso que le da la fotografía en sus trabajos, a la vez que expone su mirada crítica frente al circuito del arte local: los problemas y la escasa asistencia legal que tienen los artistas nacionales y la falta de políticas que los favorezcan. Así como también la poca visión por parte de los organismos oficiales encargados de promover y fomentar la cultura. Reniega del esnobismo y del “arribismo intelectual” y sostiene que no le interesa el uso de un lenguaje críptico en sus trabajos, porque le parece mucho más interesante que los proyectos tengan varias lecturas.
CRÓNICA VISUAL DE NUESTRA UTOPÍA CRIOLLA
Authors: Figueroa Manuel 
Published: February 2024

El barrio denominado Lastarria nació a mediados del siglo XIX, alrededor de la parroquia de la Vera Cruz, en 1857. Entre 1872 7 1910, debido a la remodelación del cerro Santa Lucía, la creación del parque Forestal y la construcción del Palacio Nacional de Bellas Artes, el sector se fortaleció. Llegan la primera hornada de personajes relevantes, como Victoria Subercaseaux, el presidente Pedro Aguirre Cerda, José Victorino Lastarria, que nutrieron al barrio con el intelecto, y del arte, por parte de Nemesio Antúnez, Camilo Mori, Luis Orrego Luco, Jorge Edwards y Miguel Serrano, entre otros.Durante el siglo XX se construyen edificios y casas morfológicamente interesantes y donde lo mejor de la arquitectura chilena con los principios de la modernidad se apoderan del sector. Arquitectos como Duhart, Bolton, Larraín García-Moreno, Prieto Casanova, Kulczewzki o Sasso, fueron los que dejaron su huella. Entre los años 2001 y 2002 se realiza una revitalización que permite que cafés, galerías, tiendas de diseño, disquerías, restaurantes y otros le dan una vida nueva.
MATCH POINT PROJECT
Authors: Silva-Avária Cristián , Munizaga Gustavo 
Published: February 2024

Match Point Project consistió en una investigación visual del artista Cristián Silva-Avaria sobre los espacios urbanos de diálogo social en constante modificación y tensión.El proyecto se articula en base a dos series fotográficas interconectadas, construyendo un relato visual alusivo a sistemas de representación que tanto a nivel de acontecimiento como de especulación, dan cuenta de diversos tipos de espacios, sea público, privado de permanencia, transito, encuentro o conflicto.La primera serie titulada “Tierra de nadie”, presenta imágenes procesadas o re-fotografiadas-dispuestas en animaciones y secuencias-de diversas canchas deportivas donde se han intervenido sus trazados normativos, generando una confusión reglamentaria total. La segunda, “Border crossings”, es una especie de inventario fotográfico de parabrisas de automóviles apiedrados y accidentados, que aparecen en planos fragmentarios de alta definición.
SOBRE LOS ARGUMENTOS DE UN PROYECTO ARQUITECTÓNICO
Authors: De Nordenflycht José 
Published: February 2024

Uno de los proyectos propuestos por el Estado de Chile para la celebración del Bicentenario de su Independencia es la ejecución de un proyecto de Centro Cultural en Valparaíso sobre el diseño del arquitecto brasilero Óscar Niemeyer. A partir de la polémica pública que este ha generado a nivel local, nacional e internacional se propone un análisis sobre algunos de los argumentos que supone considerar las variables contextuales que, desde la historiografía de la arquitectura, asumen el concepto de patrimonio no solo desde el formalismo conmemorativo, sino también como un activo simbólico de la sociedad que debe ser comprendido desde sus dimensiones sociales, políticas y económicas.Lo que hemos denominado “caso Niemeyer”, es un fenómeno en proceso, por lo que mas allá de su efectiva materialización como obra construida, ya en su fase proyectual demuestra ser un síntoma más de las amenazas a la integridad y autenticidad del valor patrimonial de la única ciudad chilena inscrita en la lista de patrimonio mundial de la UNESCO, donde la incoherencia entre el imaginario voluntarista y responsabilidad técnica del Estado han enfrentado artificialmente a Niemeyer con Valparaíso.
MIRAR Y PERTENECER
Authors: Vizcaíno Marcelo 
Published: February 2024

Recurrente e insistente, el tema de la identidad recae en este número de la Revista 180 para dar validez a uno de los alcances editoriales propuestos el año pasado: divulgar y afianzar el pensamiento y las obras de arquitectura, arte y diseño a lo largo de la Cordillera de los Andes.Será por esto que, alejada de la discusión intelectual, la identidad nos ayuda a delimitar un nuevo campo convergente y a la vez múltiple de participación abierta, que conduce a seguir preguntándonos cosas.Las perspectivas de los autores y artistas convocados son dispares, sin embargo coinciden en ciertas líneas de incertidumbre.¿Qué tanto alcanzan a describir una cultura en particular, un conjunto de fotografías?¿Se puede construir a la distancia, mediante un proyecto de arquitectura, una imagen certera de un territorio distante?¿Son las replicas visuales de imágenes religiosas las que diluyen o fortalecen lo fundado por la fe?¿Será posible argumentar y construir una característica-país sobre todo aquello que no tiene forma visible?¿Es suficiente reflexionar y escribir para preservar un paisaje urbano etiquetado de patrimonio universal?En esencia, cada autor parece insistir sobre las maneras de reconocernos y diferenciarnos, diluyendo lo que creemos son nuestras fronteras culturales y sociales, y sobre todo, escarbando en la hipótesis de nuestro destino (¿o futuro?).Delimitación, historia, herencia, lo tradicional, lo reiterado o lo típico, son conceptos comunes que delinean este número, donde se insiste en una búsqueda estéril para muchos (en relación con el mundo global), pero que sigue siendo necesaria para otros, como nosotros. Es una búsqueda a la que seguir apelando, y sobre la cual seguir interrogándose.Una imagen sintetiza este número: un hombre es capturado por la mirada de un cóndor, que lo sobrepasa volando. Este lo mira, y el hombre quieto se pregunta a si mismo. ¿Quién es? ¿Cómo está ahí? ¿Hacia dónde se dirige?Las incógnitas resuenan como un eco, y se expanden a otros hombres, grupos, comunidades, pueblos, ciudades, regiones y países, esperando las respuestas más convincentes.
LA ANIMITA: HISTORIA Y DISEÑO
Authors: Lira Claudia 
Published: February 2024

Las animitas son parte del paisaje chileno. Estos santuarios-hogares que han construido familiares y devotos para el alma en pena-están presentes en caminos, rocas al borde del mar, curvas de carretera y en todos aquellos lugares donde las personas han sido víctimas de una muerte violenta y sorpresiva. Estas “moradas”, con el tiempo, se transforman en centros de devoción popular plagados de velas, flores, cartas y placas de agradecimiento.El proyecto “Gracias por favor concedido”, de Isabel Infante y Emilia García-Huidobro, reconocer este patrimonio cultural y popular, y hace un homenaje a las animitas de Santiago. En él, doce diseñadores rinden culto e interpretan la historia y estética de diferentes animitas de la capital de Chile.
UNIDAD Y DISTINCIÓN: EL ECLECTICISMO EN SANTIAGO EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
Authors: Bergot Solene 
Published: February 2024

La corriente ecléctica llegó a Chile a mediados del siglo XIX, gracias a la intensificación de los intercambios humanos y culturales entre el viejo y el nuevo continente. Rápidamente adoptada por las elites para la construcción de sus nuevas mansiones, llamadas “palacios”, se volvió el símbolo visual de su supremacía dentro de la sociedad chilena, a la vez que impulsó una renovación de la ciudad. El uso de los recursos del eclecticismo permitió a los miembros de las clases acaudaladas no solo diferenciarse unos de otros, sino que también distinguirse como grupo social homogéneo frente a los demás sectores de la población. Al mismo tiempo representó un intento por posicionarse como elite a nivel internacional, adoptando el modo de vida de los grupos sociales dirigentes europeos.
LAS CIUDADES EN UNA MOVILIDAD PERPERTUA
Authors: Vizcaíno Marcelo 
Published: February 2024

La convocatoria para este número tomó la periferia como eje clave, agregándole un una paradójico adjetivo: interior.Dicha “disputa conceptual” requirió develar un proceso urbano común en Latinoamérica durante los últimos cincuenta años: un centro con importante infraestructura, cuya población emigra hacia los bordes más “amigables”. En oposición a estos, los bordes de pobreza aumentan y circunscriben partes de la ciudad como inaccesibles. Hoy, los centros históricos se están deshabitando, congelándose en imágenes románticas para los turistas, o siendo invadidos o amenazados por nuevos agentes.Así, es posible revelar una periferia interior, un horizonte confluyente para que la arquitectura, el arte y el diseño arrojen sus observaciones y vislumbren las oportunidades para revertir la lógica y sensata aparición de sucesivos perímetros, como se suponía sería el crecimiento natural de las ciudades, pero cuyas experiencias no siempre fueron explícitas ni reconocibles en sus formas geométricas, como enunciaron las teorías.Actualmente, y dado el conjunto de artículos que conforman este número de la Revista 180, las periferias –por ejemplo- se delinearan a partir de difíciles procesos de convivencia, la pobreza como amenaza, la invasión y su consecuente transformación de fragmentos urbanos, o la emigración y el escape soñado más allá de una frontera, e incluso, hasta el distanciamiento percibido desde el género.Las reflexiones y los nuevos conocimientos están reunidos en distintos formatos que reflejan singulares formas de descubrir y reflexionar sobre aquello que aprendemos desde lo cotidiano: la constante movilidad ciudadana que siempre deja huellas imborrables en el espacio, convirtiendo el pasado en un ancla que perpetuamente concluimos añorando.
EL APRENDIZAJE DE LA ARQUITECTURA EN EL CONTEXTO DE LAS EXPOSICIONES. MIES VAN DER ROHE Y LILLY REICH
Authors: Lizondo Laura , Santatecla Fayos José , Bosch Reig Ignacio 
Published: February 2024

Las arquitecturas temporales supusieron para Mies van der Rohe un auténtico taller de experimentación, el escenario donde teorizó, ensayó y maquetó los conceptos que fue añadiendo, reconvirtiendo y descartando en sus edificios permanentes. Este aprendizaje progresivo, desarrollado entre 1926 y 1927, fue realizado en colaboración con Lilly Reich, a partir de un trabajo en equipo, poco analizado por la crítica desde el punto de vista de las posibles enseñanzas ejercidas por la diseñadora. Ella aportó ideas que Mies interpretó e incorporó en su búsqueda hacia la esencia de la arquitectura. El artículo pone en valor estas influencias derivadas de la colaboración entre profesionales como un método más dentro del aprendizaje arquitectónico; aprendizaje que, por todos es sabido, no se limita al periodo de formación del arquitecto, sino que transciende y evoluciona durante toda su carrera. Influencias, que aunque en el caso concreto de Mies no pueden extrapolarse de un modo directo, sino interpretado, fueron parte de su formación. Influencias que lograron mitificar un gran número de interiores, entendidos por la mayoría como exclusivamente miesianos.
UNA SECUENCIA DE TRASPASOS
Authors: Vizcaíno Marcelo 
Published: February 2024

Hace quince números, en la edición 19, se planteó como tema Vivirla ciudad. Hoy, asumimos, y con cierta rapidez, un replanteo deaquella discusión. Por estos días, las ciudades se están reconociendo por la inevitable repetición de imágenes televisadas. Reclamos multitudinarios, protestas masivas, clamor colectivo son indicios que parecen apagar el romanticismo del flâneur por una imperante necesidad: levantar la voz, ser escuchados, insistir para invalidar o acabar estructuras obsoletas, nocivas, y por qué no, desactualizadas.La participación ciudadana va asumiendo un nuevo espesor, reconocible por un efecto que estalla de inmediato y que se expande a la velocidad que las redes sociales lo permiten. Educación gratuita, independencia de estados, calentamiento global, muertes injustificadas, gobiernos democráticos, hoy copan las pantallas de las últimas noticias, repitiéndose hasta producir un resultado anhelado: lograr cometidos comunes y públicos.En esta convocatoria, el tenor sobre la participación toma variadasaristas. Las políticas de vivienda popular en Santiago, los procesos de participación en la planificación urbana, parecieran justificar llanamente el tema, sin embargo, el paisaje social y el construido también cobran importancia. Tanto las migraciones como la estética e historia del ambiente circundante son un marco no ajeno a los cambios. En este número, se constata una secuencia de traspasos de ámbitos y que puede leerse claramente. Primero, se reflexiona sobre la habitación del ciudadano quieto, donde elabora y acuna ideas íntimas del vivir. Luego, convertido en el paseante urbano que descubrió y experimentó el afuera de su casa; así, su pensamiento individual se enriqueció en la calle con el del otro, y los demás. Y ese proceso, sin duda, continuó creciendo. Hoy, en el siglo XXI los ideales comunes exceden y desbordan barrios, ciudades, regiones. Una o muchas revoluciones parecen incubar los próximos, urgentes y necesarios cambios para convivencia de las masas.
DERECHO A LA CIUDAD Y PARTICIPACIÓN FRENTE AL CENTRALISMO EN CHILE
Authors: Garretón Matías 
Published: February 2024

Entendemos el derecho a la ciudad como el ejercicio urbano de dos valores democráticos que se refuerzan mutuamente: la equidad de oportunidades y la libertad política. El primero es necesario para que cada quien pueda concebir y realizar su proyecto de vida dentro de una comunidad. El segundo permite incidir en la generación de las condiciones necesarias para la cooperación de los ciudadanos en calidad de iguales, para lo que se requieren mecanismos efectivos de participación ciudadana. Este ideal contrasta en Chile con la centralización política y económica del diseño de políticas de alto impacto en la ciudad y en el bienestar de sus habitantes. El análisis de la adaptación de un instrumento de contractualización público privada a tres contextos diferentes —autopistas interurbanas, urbanas y transporte público— muestra cómo opera la dependencia del sector público hacia sus contrapartes privadas, en beneficio de la rentabilidad de sus inversiones. Esto ha redundado en perjuicios al bienestar de la ciudadanía, en una crítica civil progresiva a esta modalidad de gobernanza y en una oposición popular creciente a la ejecución de proyectos con impacto local. En este contexto, la implementación de mecanismos de participación ciudadana temprana y vinculante es imprescindible para reconocer e integrar a la ciudadanía como un actor colaborativo en los procesos de diseño de políticas públicas. En definitiva, la generación de capacidades de regulación democrática local de proyectos urbanos es un requisito necesario para el ejercicio efectivo del derecho a la ciudad.
EL MODELO DE CIUDAD LINEAL COMO PROYECTO URBANO: LA AVENIDA PEDRO DE VA LDIVIA Y SU ROL EN LA TRANSFORMACIÓN DE SANTIAGO, 1895
Authors: Hecht Marchant Romy , Medina Novoa Camila 
Published: February 2024

Hoy la Avenida Pedro de Valdivia se presenta como una calle más dentro de la trama urbana de la ciudad de Santiago de Chile. Sin embargo, su trazado original, diseñado y ejecutado en 1895, se estableció como un modelo de gestión para urbanizar la periferia agrícola, con 147 sitios destinados a la construcción de casas quinta capaces de apoyar la consolidación de la avenida como espacio abierto gracias a la apertura pública de sus jardines. Bajo la figura de una infraestructura territorial capaz de potenciar la comunicación y el desarrollo de la ciudad hacia el sur, la sociedad de desarrollo inmobiliario Población Providencia aseguraría no sólo un financiamiento sostenible del proyecto en el tiempo gracias a la venta de los loteos configuradores del espacio de la avenida central, sino también al establecimiento de una imagen objetivo que roponía el crecimiento urbano a partir de la inclusión de la "naturaleza" en la construcción de la ciudad. Se establece con ello un modelo de gestión privada a partir de un beneficio público explícito: acceder a la posibilidad de vida urbana en un entorno natural formalizado, como si aún se estuviera en el campo. Este artículo discute cómo un conjunto de actores privados logró materializar un proyecto urbano usualmente vinculado al modelo de ciudad-jardín, pero restablecido aquí como un modelo de ciudad lineal, erigiendo como resultado a la Avenida Pedro de Valdivia como un paradigma de transformación urbana para la periferia suroriente de la ciudad de Santiago.
LA INFLUENCIA POÉTICA DEL ARQUITECTO CATALÁN GERMÁN RODRÍGUEZ ARIAS Y PABLO NERUDA EN EL DISEÑO DE MOBILIARIO CHILENO DEL SIGLO XX
Authors: Alarcón Jimena , Pastor Javier 
Published: February 2024

Este artículo devela el mítico encuentro entre poesía, diseño y empresa que acompaña la estadía en Chile del arquitecto catalán Germán Rodríguez Arias, en medio de una atmósfera de exilio y reinvención en un nuevo territorio a partir de 1939. Su relación de amistad con Pablo Neruda, aporta singularidad al diseño de mobiliario desarrollado durante los años cuarenta en nuestro país. Rodríguez Arias, precursor del diseño en Chile, plasma en sus creaciones una especial sensibilidad para establecer vinculaciones con su origen y el lugar de acogida, así como un gusto especial por las formas y materiales que imprimen un valor cultural anclado en conceptos de simpleza y funcionalidad. Entre ellos, la butaca Isla Negra y la silla Catalana, esta última comercializada por la empresa Muebles Sur, que fundara en 1944 junto con Cristián Aguadé y Claudio Tarragó.
ÁREA POCO CLARA
Authors: Vizcaíno Marcelo 
Published: February 2024

El cruce entre la arquitectura, el arte y el diseño fue y es la esenciaque persigue explorar y difundir la revista 180. El camino de la difusión del conocimiento que hemos trazado ha mostrado señales de alerta en cada uno de los números publicados. Esas constantes dificultades se suscitaron justamente ante esos textos complejos, con figuras desenfocadas, que planteaban la superposición de incumbencias, incluso, pensamientos y materialidades desprejuiciadas. Supusimos que a lo mejor se podían agrupar en una interzona, una edición delimitada como un área indescifrable, ingrávida, en la cual las leyes que definen o rigen las acciones de la creación son bien poco conocidas.¿Ambigüedad?¿Integración?¿Interdisciplina?Reafirmamos que la interzona nos remite a aquellos intersticiosdonde aparecen y ven la luz aquellas particularidades sugerentesde reflexión disciplinar acerca del diseño. Y en este número los autores nos ofrecen agudizar una deliberación a partir de un umbralinaugural: el proyecto como dispositivo de disenso, la recuperaciónde la subjetividad y la recomposición de las prácticas académicasen diseño. Si bien estos ejes cercan una posible interzonade índole formativa, el resto de los contenidos plantea un divagarhacia otras direcciones. Incluimos como estimulante desde la asociación de la arqueología con la arquitectura en objetos “compartidos”, hasta conocer los tipos con que se levantan “las ramadas”, espacios para acoger las fiestas chilenas y que se asemejan a una postura revisionista sobre la visualidadde las ciudades que existieron solamente bajo el efecto delproyector en una pantalla. En ambos casos, empujan a la ficción (en sus distintas variables) como el único sendero a desenmarañar una interzona entre las disciplinas creativas, o a las vanguardias, un hilo conductor ejemplar que amarró artistas con arquitectos chilenos en pos de la transformación moderna. En este conjunto de textos, el artículo sobre los gabinetes de la ciudad ofrece una llave clarificadora del tema de este número, cuando menciona que identificar una especie, significa convertir sus característicasformales y materiales en esencias; así lo visible se convierte en una entidad descriptible. ¿Será que la interzona nunca alcance a figurarse y que en su propio espacio imaginado y deseado sigan cabiendo más las incertidumbres que lo nuevo por reconocer y clasificar?
PUBLICACIONES
Authors: Vizcaíno Marcelo 
Published: February 2024

CARA Y SELLOAlberto Sato KotaniEdiciones ARQISBN 978-956-9571-07-7111págs.Este libro de pequeño formato forma parte de la colección ARQDOCS realizada entre la Escuela de la UC y ediciones ARQ yofrece, de manera curiosa (y aludiendo a su título) dos entradasa su contenido. Sato presenta dos ensayos contradictorios para exponer dos dimensiones del problema proyectual, aceptándose de que sea un problema, y un neologismo, el término proyectual.La dualidad (dos títulos, carátulas, dos idiomas) limita al temasegún dos aspectos aparentemente polares: las dimensionescreativa y racional; entendiendo a la primera, a-sistemática ya-secuencial y a la otra, como una operación sistemática y secuencial; y es decir, simplemente opuestas. El autor no niega la racionalidad de los actos creativos, ni la creatividad de los actos racionales, solo distingue la forma de instalarse en el mundo. Su postura aporta a la discusión sobre la creación y la enseñanza, un motor siempre vigente de la arquitectura.ARTE, VISUALIDAD E HISTORIAPablo Oyarzún EEdiciones Universidad Diego PortalesISBN 978-956-314-322-5342 págs.Esta publicación es una reedición de 1999, y apenas ampliado,el autor insiste que la experiencia de la obra de arte es la de unextrañamiento. Esta experiencia disloca al sujeto respecto desus grandes certidumbres de sentido, lo moviliza de sí mismoy todo esto constituye un inquietante goce. Según Oyarzún, este libro no es una declaración de principios ni el esbozo de una metodología, es, bajo la forma de una tentativa de fundamentación del ejercicio de la crítica de arte, un pequeño mapa de intereses teóricos y conceptos operativos que tiene en su centro el cuidado de la singularidad de lo que aún se denomina “obra”. El texto tripartito, con prólogo y epílogo, planteando un cuerpo intermedio de reflexiones variadas sobre la modernidad, la vanguardia, la post-vanguardia, las formas, el arte y la historia. Para el final, un magnífico ensayo “Una cicatriz, la belleza” siembra las dudas inesperadas acerca de la visualidad, siempre estimulante.EAO LA ESCUELA DE ARTES Y OFICIOSEduardo Castillo EspinozaOcho Libros / Pie de textoISBN 978-956-9443-02-2654 págs.Este libro rescata la historia apenas difundida de la Escuelade Artes y Oficios de Chile, que se originó bajo el alero de lasideas de Diego Portales. Esta institución que perseguía afianzaruna educación laboral productiva y especializada mantuvouna activa voz en los distintos contextos políticos y socialesdurante el siglo XX. La completa y rigurosa investigación de Castillo da cuenta de este proyecto educativo que se consolidó como espacio de formación para las clases populares. Hoy, resulta por demás oportuno una revisión de estas épocas de la historia chilena, cuando toda la discusión de cambio posible parece engullir en solo plantear un futuro de igualdad. Por esto, su lectura se hace notar imprescindible (y posiblemente hasta obligatoria) para alimentar la hoguera del debate contemporáneo.