bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
“Konstantin Shmyrev: ‘A Film Without Music is Like a Film without Soul’”
Authors: Михеева Ю.В. 
Published: December 2023

Представлена адаптированная версия интервью, взятого автором у композитора, звукорежиссера и педагога Константина Вадимовича Шмырёва. Темами беседы стали работа композитора в кинематографе, его понимание роли и значения музыки в фильме. Композиторский опыт К. Шмырёва в основном связан с неигровым кино, а также с телевизионными сериалами, однако ему доводилось принимать участие и в игровом, и в анимационном фильмопроизводстве. В каждом направлении экранного творчества имеется своя специфика, относя­щаяся и к его музыкальной составляющей, на что в интервью обращается особое внимание. Отдельный интерес представляет понимание композитором роли тембра музыкального инструмента в создании звуковой атмосферы кинокартины, передачи особых состояний киноперсонажей и драматургического развития кино­повествования. Получив профессиональное образование как исполнитель-виолончелист, К. Шмырёв избирательно и зачастую нетривиально использует тембр виолончели в киномузыке, считая этот инструмент «чрезвычайно страстным». В целом композитор наследует традицию применения музыки в фильме как дополнительного выразительного элемента художественного пространства, способного придать ему бóльшую чувственность и смысловую наполненность.
The text is an adapted version of an interview with the composer, sound engineer and teacher Konstantin V. Shmyrev. The topic of the con­ver­sation was the composer’s work in cinema and his under­stan­ding of the role and significance of music in the film. K. Shmyrev’s composing experience is asso­ciated predominantly with non-fiction films, as well as te­le­vision series, but he has worked in both fiction and ani­mation film production. Each direction of screen creativity has unique specifics related to its mu­sical com­ponent, which is paid special attention to in the text. Of particular interest is the composer’s understanding of the role of the timbre of a musical instrument in creating the sound atmosphere of a mo­tion picture, the transmission of particular states of film characters and the dramatic development of film narrative. Having received a professional education as a cellist performer, K. Shmyrev selectively and often non-trivially uses the cello timbre in his film music, considering this instrument “extremely passionate.” In general, the composer inherits the tradition of using music in the film as an additional expressive element of its artistic space, capable of giving it greater sensuality and semantic fullness.
“Imaginary Sounds from a Bottomless Bag. On the Problem of Implementation of а Film’s Musical Concept”
Authors: Уваров С.А. 
Published: December 2023

Статья исследует природу расхождений между сценарием и итоговым результатом в му­зыкаль­ном ряду и, шире, звуковой концепции фильма в целом. Автор, принимавший непосредственное участие в создании музыкальной дорожки кинопроизведения выдающегося режиссера и художника Рустама Хамдамова «Мешок без дна», рассказывает о работе режиссера со специально сочиненной для фильма музыкой Н. Попова, а также с произведениями Д. Курляндского и Э. Элгара. Музыковед обращает отдельное внимание на то, как по-новому звучит фортепианная музыка английского классика в сочетании с лубочным миром русской сказки, раскрывающимся в пространстве фильма.
The article explores the nature of the discrepancies between the script and the final result in the musical series and, more broadly, the sound concept of the film as a whole. The author, directly involved in the creation of the musical track of the film by the outstanding director and artist Rustam Khamdamov “The Bottomless Bag” talks about the director’s work with music specially composed for the film by N. Popov, as well as with works by D. Kourliandski and E. Elgar. The musicologist pays special attention to how the piano music of the English classic sounds in a new way in combination with the lubok world of the Russian fairy tale, which unfolds in the space of the film.
“From Music to Cinema by Train: On the City Symphony in Cinema.”
Authors: Шолонич-Искуссникова Ю. В. 
Published: December 2023

Статья посвящена жанру симфонии большого города (city symphony) в кинематографе 1920-х го­дов. Неигровые фильмы, сосредоточенные на жизни мегаполисов, не столь давно — на рубеже 2000–2010-х годов — были выделены исследова­телями в отдельную категорию. Киноведы неоднократно отмечали влияние на их структуру и монтажные приемы музыкального жанра симфонии, однако развернутую аргументацию этого тезиса пока не представили. На примере немых фильмов Пола Стрэнда, Чарльза Шилера, Альберто Кавальканти, Вальтера Руттмана и Дзиги Вертова в статье предпринимается попытка подойти к анализу картин с музыковедческим инструментарием и выявить степень близости кинематографических произведений их музыкальным прообразам. Избранные фильмы сопоставлены с сочинениями крупнейших симфонистов XIX века по разным параметрам: программное содержание, деление на части, мотивная работа — развитие визуальных образов.
The article is devoted to the genre of the city symphony in the cinematography of the 1920s. Non-fiction films focusing on the life of cities have been singled out by researchers as a separate category only at the turn of 2000–2010s. Film historians have repeatedly noted the influence of symphony on the structure and editing techniques of such films, but no detailed argumentation of this thesis has yet been presented. Using the example of films by Charles Sheeler, Paul Strand, Alberto Cavalcanti, Walter Ruttmann, Dziga Vertov, the article attempts to approach the musi­cological analysis of cinema and to reveal the degree of proximity between cinematic works and their musical prototype. The films are compared with works by major symphonists of the 19th century in terms of program, division into parts, and “motive” work—the development of visual images.
“Pavel Karmanov: ‘Enlighten­ment Should Come Immediately and Never Finish’”
Authors: Горелик Я.А. 
Published: December 2023

Творчество Павла Карманова неоднократно привлекало внимание прессы: количество интервью с ним так же велико, как список его сочинений. Как участник виртуального круглого стола «Музыкальной академии», посвященного киномузыке, композитор рассказал Яне Горелик о специфике работы в кинематографе и рекламном бизнесе, о своем становлении и о влиянии музыки минималистов на его стиль. Карманов поделился не только тонкостями сочинения в разных жанрах, но и размышле­ниями о своем творчестве и о музыке коллег.
Pavel Karmanov’s work has repeatedly attracted the attention of the press: the number of interviews with him is as large as the list of his works. As a participant of a virtual round table of “Music Aca­demy” dedicated to film music, the composer spoke about the specifics of working in cinema and the advertising business, on his formation and the influence of minimalism. Karmanov shared not only his thoughts on writing in different genres but also his reflections on his work and the work of his colleagues.
“Sergei Rachmaninoff and Ballet: Search for New Meanings of Dance.”
Authors: Валькова В.Б. 
Published: December 2023

Являясь важнейшим истоком музыкального творчества, в начале ХХ века танец обрел новые формы бытования в музыке и новые смыслы: выдвинулся на роль драматической кульминации (например, в ранних операх Р. Штрауса), стал выражением трагической концепции (заключительная пляска «Весны священной» Стравинского). Эта тенденция отразилась и в творческой деятельности Рахманинова, найдя свое завершение в последнем крупном произведении композитора «Симфонические танцы». Значимый для Рахманинова сюжет, изначально связанный с танцем, — неосуществлен­ный балет «Скифы» (1915), задуманный в сотрудничестве с балетмейстерами А. А. Горским и К. Я. Голейзовским. История замысла рассматривается по архивным документам — рукописям «экзотической поэмы» Голейзовского и балетного либретто Горского. Содержащиеся в них пометки свидетельствуют об участии Рахманинова в работе над балетом, хотя никаких фрагментов музыки к нему не сохранилось. В данной статье выдвигаются предположения о причинах этого, обсуждается гипотеза об отражении образов и идей балета «Скифы» в «Симфонических танцах».
At the beginning of the 20th century dance, being one of the sources of musical art, has acquired new forms of existence in music and new meanings: moved to the role of a dramatic climax (for example, in the early operas by Richard Strauss), expressed a tragic concept (the final dance of Stravinsky’s “The Rite of Spring”). This trend was also reflected in Rach­maninoff’s works, finding climax in the composer’s last major masterpiece, “Symphonic Dances.” The significant topic originally associated with dance by Rachmaninoff is the unrealized ballet “Scythians” (1915), conceived in collaboration with choreographers A. A. Gorsky and K. Ya. Goleyzovsky. The history of this idea is discussed according to archival documents—manuscripts of Goleyzovsky’s “Exotic Poem” and Gorsky’s ballet libretto. The notes and remarks contained in them testify to the participation of Rachmaninoff in work on the ballet, although no musical fragments for it have survived. The reasons for this are speculated. The hypothesis about the reflection of the images and ideas of the ballet “Scythians” in the “Symphonic Dances” by Rachmaninoff is also discussed.
“Superproject of Soviet Musicology. To the 50th Anniversary of Non-Publication”
Authors: Кюрегян Т.С. 
Published: December 2023

В 1973 году в издательство «Советский композитор» была подана рукопись обширного исследования «О композиторской технике и языке современной музыки», осуществленного многонацио­нальным коллективом авторов (свыше 40 человек из РФ, Украины, Прибалтики). Новейшие проблемы тематизма, гармонии, полифонии, ритма, тембра и фактуры, формы, современного претворения фольклора в нем рассматривались на музыкальном материале советских и зарубежных композиторов. По заключении договора их состав продолжал согласовываться и дорабатываться, но в 1983 году проект был закрыт. В статье обсуждаются глубинные причины такого исхода, обусловленные давними идеологическими установками двадцатых — тридцатых годов. Ужесто­чаясь и серьезно влияя на художественное творчество в сороковые — пятидесятые годы, они постепенно теряли силу в последующие десятилетия. Попытки ограничить современное искусство рамками примитивно понятого «социалистического реализма» вызывали противодействие композиторов и публики, уже достаточно подготовленной благодаря музыкальному просвещению в Советском Союзе и стремящейся к новым открытиям. Даже неизданная книга имела благотворное влияние на развитие отечественной науки о музыке.
In 1973, a manuscript of a comprehensive research “On composing technique and language of modern music” carried out by a multi-national group of authors (over 40 people from Russia, Ukraine and the Baltic countries) was submitted to the publishing house “Sovetskiy kompozitor” (“Soviet Composer”). The newest problems of thematicism, harmony, polyphony, rhythm, timbre and texture were considered in it on the musical material of Soviet and foreign composers. After the agreement was concluded, the content of the book continued to be modified and adjusted, but in 1983 the project was stopped. The article researches the reasons for this outcome stipulated by old-established ideological attitudes of the 1920s—1930s. Having become more rigorous and seriously influencing art in the 1940s—1950s, they gradually lost their power during subsequent decades. Attempts to confine modern art within the frames of a primitively understood “socia­listic realism” aroused opposition from composers and audience already prepared enough owing to musi­cal enlightenment in the Soviet Union and striving for new discoveries. Even the unpublished book had a favourable influence on the development of Russian musicology.
“The Pentatonic: At the Origins of Russian Terminological Reception”
Authors: Маклыгин А.Л. 
Published: December 2023

В статье рассмотрены различные традиции научного объяснения и именования пентатонического лада в отечественном музыкознании. Автор прослеживает исторический процесс возникновения у профессиональных композиторов творческого интереса к музыке тюркских и финно-угорских народов России, обусловившего необходимость теоретического осмысления ее ладового строя, соотнесения его с общепринятыми и устоявшимися категориями тонального мышления. В статье дается обоснование, характеристика и сравнение различных теоретических трактовок пятиступенного звукоряда, составлявших в разные периоды истории отечественной музыки предмет оживленных дискуссий и критических выступлений, запечатленных на страницах книг и статей. Приводятся примеры произведений русских и зарубежных композиторов, в которых использованы многогранные выразительные возможности пентатоники.
The article deals with various traditions of scien­tific explanation and naming of the pentatonic mode in Russian musicology. The author traces the uprise of artistic interest of Russian professional com­posers in the music of the Turkic and Finno-Ugric peoples of Russia, which necessitated a theoretical explanation of its modal system, aiming to correlate it with generally accepted and established categories of tonal way of thinking. The article provides a grounding, characteristic and comparison of several theoretical interpretations of the five-step scale, which in different periods of the history of Russian music were the subject of lively discussions and critical speeches, preserved on the pages of books and articles. Examples of works by Russian and foreign composers are given that use versatile expressive means of the pentatonic.
“An Attempt at Transgression: ‘An Index of Metals’ by Fausto Romitelli as a Metamodernist Opera”
Authors: Хрущёва Н.А. 
Published: December 2023

Статья композитора и музыковеда Н. Хру­щёвой посвящена опере Ф. Ромителли «Каталог металлов», имеющей, по мнению исследователя, «акватическую природу», ускользающую от музыко­вед­ческого анализа. Автор поднимает вопрос о жан­ровой принадлежности оперы, формулирует метамодернист­ские признаки, отличающие ее от пост­модернистских сочинений. Многочисленные алхи­мические ассоциации, заключенные в текстах К. Ле­кович, ставших литературной основой оперы, также подтверждают причастность оперы к миру метамодернизму.
The article by composer and musicologist N. Khrustcheva is devoted to F. Romitelli’s opera “An Index of Metals,” which, according to the researcher, has an “aquatic nature” that eludes musicological analysis. The author raises the question of the opera genre and formulates metamodernist features that distinguish it from postmodernist works. Numerous alchemical associations contained in the texts of K. Lekovic, which became the literary basis of the opera, also confirm the opera’s involvement in metamodernism.
“String Quartets Nos. 1–5 by Jörg Widmann: Metaquartet Experience”
Authors: Ермасова С.Е. 
Published: December 2023

Статья посвящена первым пяти струнным квартетам выдающегося немецкого композитора, дирижера и кларнетиста Йорга Видмана (р. 1973), написанным по отдельности, но объединенным впоследствии в цикл. Автор обращается к истории созда­ния цикла, анализирует его жанровое своеобразие, раскрывает особенности драматургии, использование цитат и новых исполнительских техник. Отмечены преемственность между сочинениями Видмана и квартетов его учителей — Х. В. Хенце и В. Рима — и вместе с тем оригинальность эстетики нашего современника, присущее ему новое ощущение му­зыкаль­ной истории. Дистанция между приемами Neue Mu­sik и материалом, восходящим к историческим эпохам, словно упраздняется — на место устремленного в будущее настоящего и в той или иной мере далекого прошлого приходит всеобъемлющая современность. Это выявленное в ходе изучения цикла струнных квартетов свойство музыкального мышления Видмана позволяет соотнести его камерно-инструментальное творчество с дискутируемыми концепциями метамодерна (или метамодернизма)
The article spotlights the first five string quartets by the outstanding German composer, con­ductor and clarinetist Jörg Widmann (b. 1973), written separately but later combined by the author into one large cycle. The history of the creation of this supercycle is presented, its genre originality is com­mented on, the features of dramaturgy are revealed, and the use of quotations and new performing techniques is highlighted. The succession of Widmann’s works to the quartets of his teachers H. W. Henze and W. Rihm, and at the same time, the originality of the aesthetics of our contemporary, his inherent new sense of mu­sical history, are noted. The distance between the techniques of Neue Musik and the material dating back to the “historical” epochs seems to be abolished in the perception of the academic musician—in place of the “present” aspiring to the future and, to one degree or another, the distant “past,” comprehensive modernity comes. This property of Widmann’s musical thinking revealed during the study of the string quartet cycle, makes it possible to correlate his chamber-instrumental creativity with the discussed concepts of “metamodern” (or “metamodernism”).
“The Territory of New Music: 30 Years Later (to the Anniversary of the Scho­larly and Art Center for Contemporary Music Studies of Moscow Conservatory)”
Authors: Высоцкая М.С. 
Published: December 2023

В 2023 году Научно-творческий центр современной музыки Московской консерватории отмечает 30-летний юбилей. Музыковед Марианна Высоцкая обращается к истории возникновения Центра, начиная с основания в 1993 году Общества современной музыки и рождения ансамбля солистов «Студия новой музыки» и прослеживая далее формирование масштабного проекта по созданию многопрофильной творческой и научно-образовательной инфраструктуры в стенах консерватории. Сегодня Центр охватывает все основные аспекты функционирования современной музыки, включая научно-исследовательскую работу, создание образовательной стратегии и масштабную концертно-творческую деятельность. Подводя итоги его деятельности на протяжении трех десятилетий, автор отмечает историческую роль Центра в российской культурной жизни.
In 2023, the Scholarly and Art Center for Contemporary Music Studies of Moscow Conservatory celebrates its 30th anniversary. Musicologist Marianna Vysotskaya turns to the history of the emergence of the Center, starting with the founding in 1993 of the Society of Contemporary Music and the birth of the ensemble of soloists “Studio of New Music” and further tracing the formation of a large-scale project to create a multidisciplinary creative, scientific and educational infrastructure within the walls of the conservatory. Today, the Center covers all the main aspects of the functioning of modern music, including research work, the creation of an educational strategy and large-scale concert and creative activities. Summing up the results of its activities over three decades, the author notes the historical role of the Center in Russian cultural life.
“Shatters and Splinters. Recent Musical Theatre Impressions”
Authors: Нестьева М.И. 
Published: December 2023

В статье зафиксированы впечатления автора от постановок опер «Сомнамбула» В. Беллини, «Иродиада» Ж. Массне, «Орлеанская дева» П. И. Чайковского (Deutsche Oper am Rhein, Дюссельдорф), «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка (Нижегородский театр оперы и балета). Они сопровождаются размышлениями о современных тенденциях в области театра, в том числе той, когда на пространстве того или иного объекта объединяется множество разных явлений. Также дается высокая оценка работе Московской филармонии, подчеркивается роль певцов в современном оперном театре. В связи с рассуждениями об интерпретации Восьмой симфонии А. Брукнера дирижером А. Фишем затронут вопрос о способно­стях, которыми должен обладать каждый крупный дирижер. В завершении статьи переданы впечатления от работы автора статьи в жюри конкурса юных музыко­ведов и исполнителей, устроенного в музыкальной школе города Керчь и посвященного творчеству Прокофьева, от посещения Центра Арво Пярта и концерта, организованного там А. Любимовым.
The article records the author’s impressions of the productions of the operas “La sonnambula” by V. Bellini, “Herodias” by J. Massenet, “The Maid of Orleans” by P. I. Tchaikovsky (Deutsche Oper am Rhein, Düsseldorf), “Orpheus and Eurydice” by K. V. Gluck (Nizhny Novgorod Opera and Ballet Theater). The author also reflects on modern trends in the field of theatre, including one when many different phenomena are combined in the space of a particular object. The work of the Moscow Philharmonic Society is also highly appreciated, and the role of singers in modern opera theatre is emphasized. In connection with the discussion on Bruckner’s 8th Symphony interpretation by the conductor A. Fisch, the question of the abilities that every serious conductor should possess is touched upon. At the end of the article, the author conveys her impressions of her work in the jury of the competition of young musicologists and performers, organized at the music school of the city of Kerch and dedicated to the work of Prokofiev. She also speaks about her visit to Arvo Pärt Center and the concert organized there by A. Lyubimov.
“This is Aram Ilyich Khachaturian Speaking!”
Authors: Мейер К. 
Published: December 2023

Статья приурочена к 120-летию со дня рождения Арама Ильича Хачатуряна. В ней описаны несколько встреч польского композитора Кшиштофа Мейера с Хачатуряном, состоявшихся между 1962 и 1975 годами в Варшаве, Кракове и Москве. Автор делает акцент на том, что Арам Ильич проявлял искренний интерес к современной музыке, был открыт всему новому в музыкальном искусстве. Особенно важным для Мейера является отношение Хачатуряна к фестивалю «Варшавская осень», который он благодаря своему непререкаемому авторитету сумел защитить от попытки упразднения, предпринятой Тихоном Хренниковым и несколькими членами советской делегации в Польше. В воспоминаниях Кшиштофа Мейера Арам Ильич предстает как эмпатичный человек, наделенный артистизмом и своеобразным чувством юмора.
The article is devoted to the 120th anniversary of Aram Khachaturian’s birth. The text describes several meetings of Polish composer Krzysztof Meyer with Aram Khachaturian between 1962 and 1975 in Warsaw, Krakow and Moscow. The author emphasizes that Khachaturian was interested in new music and was open to modernity. Significant was his friendliness towards the Warsaw Autumn Festival, which he successfully defended against the liquidation attempted by Tikhon Khrennikov and some members of the Soviet delegation in Poland. In memoirs by Krzysztof Meyer Khachaturian appears as a sympathetic human being, empathetic and also with an unusual sense of humour.