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PARAISÓPOLIS, LA MATERIALIZACIÓN DE LA CIUDADANÍA
Authors: Otero Rubén 
Published: February 2024

La reurbanización de la favela paraisópolis representa uno de los más ambiciosos programas de la prefectura de Sao Paulo. El proyecto, iniciado en 2004, prevé la mejora de las condiciones socioambientales de uno de los mayores asentamientos informales de la ciudad, con una población estimada de 82.000 habitantesImplantado sobre una topografía con declividades que llegan al 35% con presencia de varios cursos de agua, este conglomerado de construcciones de uno a tres niveles está, paradójicamente, localizado en el bore de una de las zonas más valorizadas de la ciudad: el barrio de Morumbi.La urbanización propuesta supone fundamentalmente crear condiciones de ciudadanía para esa población a través de la mejora de las calidades espaciales del área. Supone además, asegurar las necesarias conexiones entre el barrio y las áreas vecinas que aseguren su real integración física y social.La propuesta es específica y consiste en la introducción ponderada de una nueva estructura que se intersecta a la existente, estableciendo un contrapunto que simultáneamente valoriza, estimula y da sentido a una nueva morfología, sin destruir la que ya existe. Esa nueva estructura está compuesta por varias soluciones tipológicas que leen la situación geográfica y morfológica del lugar y crean relaciones inusitadas, diferentes de las configuraciones frecuentemente utilizadas en habitación popular.
EL DISEÑO CON MUNDOS PARALELOS
Authors: Marx André 
Published: February 2024

Actualmente los recursos naturales de la Tierra están en peligro. El uso indiscriminado de estos ha causado estragos en el equilibrio de los elementos, particularmente la utilización de maderas nativas en distintos planos de la industria ha producido deforestación y ha puesto en riesgo de extinción muchas especies de árboles, los cuales hoy en día están protegidos por entidades internacionales. Dentro de este marco es imprescindible tener presente la importancia del manejo forestal sustentable para poder conservar los recursos que aún nos quedan.
ACERCA DE DISCIPLINAS, DE CONFUSIONES Y DE ETIQUETAS. DISEÑO DE PERFORMANCE: LO SUBJETIVO DEL ARTE Y LO OBJETIVO DE LA CIENCIA
Authors: Tisi Rodrigo 
Published: February 2024

No hay muchas dudas de cuál sería la práctica correspondiente a un arquitecto: edificios comerciales y viviendas, ciudades en el mejor de los casos (este artículo no se preocupa por la producción arquitectónica convencional). Por otro lado, la obra de un artista, en el mundo contemporáneo de las bienales, es mucho menos precisa en términos de su alcance social y político, a propósito de temas de promoción y mercado (este artículo tampoco se preocupa por la producción artística convencional) Lo que este artículo propone es el análisis de un territorio común entre arte y arquitectura. Este territorio común de operación lo articula el mundo del diseño. El diseño de performance es un proyecto abierto entre arte y ciencia que apunta a resolver problemas tanto objetivos como subjetivos, característicos de ambos territorios.
Se podría argumentar que arquitectos, artistas y diseñadores operan genuinamente en territorios distintos, pero también podríamos sostener que estas disciplinas tienen un denominador común: la construcción de experiencia. No debiéramos tener que explicar que el diseño ha invadido el mundo cotidiano de las personas y tampoco que el arte, así como la arquitectura, son un componente fundamental en la conformación de nuestras experiencias diarias.
EL OASIS DEVELADO: LA EMBAJADA DE FRANCIA EN MARRUECOS DE GUILLERMO JULIAN DE LA FUENTE
Authors: De la Fuente Guillermo Jullian , Atria Maximiano 
Published: February 2024

El proyecto de la Embajada de Francia en Marruecos fue producto de un concurso abierto a todos los arquitectos franceses y a desarrollarse en dos etapas. En una primera debería ser escogidos dos finalistas, de los cuales saldría en ganador.
La representación diplomática de Francia dominaba el panorama urbano de Rabat desde una colina en el centro de la ciudad y debía dejar este lugar, ocupado desde el tiempo de la colonización, para ser trasladada a otro donde no fuera tan evidente su presencia.
Mi opción al presentarme al concurso fue la de negarme a visitar el sitio para no verme influenciado por el impacto que podría tener la cultura Marroquí, como también las consecuencias ambientales del lugar.
Opté por comenzar tomando dos modelos de referencia que ya conocía a través del estudio de mi proyecto para la Feria de Valencia en España (1967) y que me habían permitido explorar las cualidades espaciales de la arquitectura Musulmana, especialmente en la Mezquita de Córdoba y la Alhambra de Granada y atenerme, a la vez, a las condiciones exigidas por el programa.
En el fondo, la estrategia consistía en comenzar por la creación de modelos que pudieran servir a base a un posterior proceso de diseño.
Liberado del directo impacto que podrían tener cualquier relación vivida en el lugar, pude dedicarme exclusivamente a la resolución de las condiciones programáticas y apoyarme espacialmente en estas situaciones de referencia que me sirvieran para definir los primeros pasos para estructurar formalmente la propuesta.
Llegados al punto definitorio del concurso, y después de conocerse que mi proyecto y el de otro arquitecto habían sido seleccionados por el jurado, se nos propuso a los dos finalistas la solución salomónica de repartirnos la construcción, de modo que uno se hiciera cargo del diseño de la Cancillería y el otro de la Residencia, solución que yo no acepté. Esto permitió continuar a la etapa siguiente, en la cual fue definitivamente escogida mi propuesta.
Sin conocer el terreno y por el hecho de no haber presentado más que una referencia formal y una manera de estructurar el proyecto, fui libre de introducir a posterior las experiencias que iban sucesivamente conformando mi propuesta.
A partir de este punto, mis viajes y travesías por Marruecos fueron delineando el proyecto final y, en consecuencia, las diversas experiencias vividas del recorrer fueron aportando al diálogo entre mi propia experiencia en Europa y lo nuevo descubierto en el lugar desde la génesis creada por la continuidad dada desde un comienzo por mi propia formación en Valparaíso.
Durante ese tiempo yo participaba activamente en las reuniones del Team10, donde los tópicos que se discutían coincidían con las preocupaciones con que yo me enfrentaba, relativas al confrontarme como arquitecto a culturas diferentes.
MICROS
Authors: Córdova Manuel 
Published: February 2024

Por más de una década, las calles de Santiago se tiñeron de un centellante color amarillo. La proliferación incesante de números de tres dígitos, exóticos nombres, dedicatorias de amor, improvisados altares religiosos, crípticos mensajes, luces de cabaret, peluches colgantes, focos rotos y topones estructuraron un rudimentario ecosistema que con los años se transformó en un objeto de culto irrebatible. Entre el desorden permanente, la pedestre decoración o la calidez del chofer y sus pasajeros, las micros se ganaron un espacio dentro del inconsciente colectivo nacional, hijas ilegitimas de una discreta tecnología y fanatismos diversos; posiblemente sin proponérselo, fueron el símbolo que mejor encarnó la trastienda sociocultural post-dictadura: una sumatoria de buenas intenciones amarradas con alambra. Amadas y odiadas por partes iguales hoy se despiden de las calles de Santiago y de nuestras vidas.
EDITORIAL
Authors: Klotz Mathias 
Published: February 2024

Los procesos de diseño se desarrollan de las más variadas formas, dependiendo de las personas o instituciones que los lleven adelante. El modo de operar es muchas veces incierto. Cargado de elementos subjetivos, y carente de secuencialidad. Es por esto que muchas veces los proyectistas trabajan en relación a una imagen, a modo de guía para develar un proceso, generalmente irregular. En Volksburg, Alemania, los diseñadores de Audi tienen frente a su ordenador el exprimidor de starck y tras esa imagen de objeto metálico, monolítico y sensual es que proyectan los autos que copan los sueños de ejecutivos del mundo entero.
El proceso detonado por esta búsqueda, es, lo que a mi juicio merece una objetivizacion, para transformarse en una herramienta concreta en un medio incierto, a tal nivel, que pueda incluso, llegar a ser imagen de sí misma.
ALFREDO JAAR Y LA TRILOGÍA GRAMSCI
Authors: Navarrete Carlos 
Published: February 2024

Desde 1982 Alfredo Jaar ha desarrollado su trabajo visual en la ciudad de Nueva York, Producto de un premio obtenido en los ya históricos certámenes de arte, organizados por la colocadora nacional de valores en conjunto con el Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago.
Ese dato no es menor a la hora de observar el trabajo de este artista chileno que formado como arquitecto ha dedicado buena parte de su vida a pensar críticamente la condición humana desde el lenguaje de las instalaciones y las intervenciones en el espacio urbano.
Muchos de estos trabajos no han pasado desapercibidos por el escenario internacional del arte contemporáneo, el cual, en las últimas dos décadas, ha dado cabida a una noción de obra entendida a partir del proyecto especifico para el lugar, aludiendo por una parte, a esa necesidad de nuestro tiempo de que toda realización humana amerita ser leída en un contexto determinado, mas si ello proviene del territorio de las artes visuales, lugar en el que las ideas y obras de Alfredo Jaar ha sabido conjugar las desigualdades de nuestra sociedad contemporánea mediante la elegancia y pulcritud del registro fotográfico. Por otra parte, la acción de concebir la obra de arte como un proyecto, habla del oficio que habita en este arquitecto, como un eje fundamental a la hora de pensar, observar y proponer ideas en el mundo de la plástica.
ARQUITECTURA INTELIGIBLE
Authors: Gómez Alfonso 
Published: February 2024

Un aspecto esencial de la arquitectura, para que sea inteligible, podría entenderse como “la alineación intrínseca que lleva consigo”, aclarando que alienación se entiende como la apertura a lo otro, la referencia o su intención, Esta intención es, desde su origen y esencia. La primaria necesidad del hombre y la primera función de la arquitectura; la que la hace valida, indispensable y posible, su utilidad, su relación con el habitar, como la dimensión humana de la ocupación”.
“La arquitectura haciéndose abstracta, liberándose de las alineaciones decorativas, naturalistas o simbólicas, se ha hecho real y concreta porque llevaba ya en su propio seno la alineación. A encontrado a alguien a quien servir, al hombre en sus necesidades más elementales. La autonomía ha posibilitado tomar conciencia de este servicio interno que cumplir, de su importancia y aun de su existencia, que no conoció mientras la copia de las cosas naturales o la adecuación a las divinas la tuvieran distraídas”
En el proceso de gestación de la arquitectura, el uso de la abstracción se entiende como una herramienta de pensamiento, intentando conceptualizar el problema del proyecto, para generar una solución material y espiritual a los primeros trazos planteados por el cliente (encargo). La arquitectura intenta volver a darse sentido dentro de su ámbito de humanidad de su servicio a la gente.
Como decía W. Groius; “Una nueva actitud frente a los problemas de nuestra generación, un método de enfoque consistente en crear, con independencia, formas verdaderas, autenticas, a partir de las condiciones técnicas económicas y sociales en que nos hallamos. Sus caracteres formales no pueden entenderse separadamente de su manera de producirse, es decir, ser respuesta y adecuación a su medio”.
Analizaré tres actores en el complejo sistema de la “formación de la arquitectura”, el arquitecto; desde la gestación del proyecto, el usuario; con sus necesidades y expectativas y la ciudad como el escenario resultante o contenedor y expresión del modo de existencia humana.
OFICINAS TURNER INTERNACIONAL, ARGENTINA
Authors: Minond Edgardo 
Published: February 2024

el proyecto fue el resultado de un conjunto a fines de 2005. Cuyo desarrollo de documentación y posterior construcción se realizo entre ese año y el 2006.
Se ubica en la segunda planta de un edificio, construido en el año 1927, en la esquina de las calles de defensa y México en el barrio de San Telmo. Buenos Aires, uno de los distritos más antiguos de la ciudad, el cual se caracteriza por su feria de antigüedades y numerosos restaurantes.
El primer uso de este edificio fue el de imprenta, por lo tanto cuenta con una estructura de hormigón armado con columnas exentas y vigas de gran porte debido a la sobrecarga que existía su uso original. Esto permitió el desarrollo de nuestro proyecto con pocos cambios estructurales, solo un refuerzo de columnas y algunas vigas de hormigón.
El edificio original está catalogado bajo el área de protección histórica del barrio, por este motivo el proyecto debió pasar por la aprobación de la comisión de Patrimonio Arquitectónico del gobierno de la ciudad de Buenos Aires.
Las fachadas son de estilo neoclásico, característico de la arquitectura de Buenos Aires en los años 30, con un basamento solido, un desarrollo de tres niveles, dos de ellos de doble altura y un remate de cornisa con un gran volado sobre la fachada principal. Las ventanas del último nivel están flanqueadas por cariátides que parecen sostenes de cornisa. El acceso es por la esquina y es posible subir a los distintos niveles por un ascensor de madera con cerramientos de reja de hierro y puertas tipo tijera, detalles característicos de la época de su construcción.
ÓSCAR RÍOS: EL SEÑOR DISEÑO
Authors: Tidy Albert 
Published: February 2024

La costumbre que los monográficos de los diseñadores sean post-mortem, o más que monográficos se constituyan en catálogos de su obra, perdiendo perspectiva de la dimensión teórica o la ausencia total del proceso de la obra imprescindible para la comprensión de esta. Es alterada con la edición del primer monográfico de un diseñador chileno.
En Oscar Rios esto no es una pipa, es diseño, se trata de suspender momentáneamente aquellas falencias detectadas en monográficos provenientes de otras latitudes, y otorgar desde perspectiva local una nueva dimensión de lo que debieran ser estos productos editoriales. En este articulo el destacado arquitecto y diseñador Albert Tidy nos da un diagnostico desde su propia lectura de la obra de Rios, y de su contacto con este monográfico.
EDITORIAL
Authors: Klotz Mathias 
Published: February 2024

Vivir la ciudad o vivir el suburbio, ese parece ser el dilema de los habitantes contemporáneos de los grandes y medianos centros poblados.
Qué nos ofrece el uno u el otro, y a qué debemos estar dispuestos a renunciar en cada caso.
La ciudad es el lugar de encuentro, propio de la densidad, que en el suburbio no se da por esencia. El suburbio es sinónimo de aislamiento, es el sueño de no vivir en la ciudad, reproduciendo en pequeña escala la ilusión de la existencia en el campo. El suburbio representado actualmente por los barrios cerrados, es la idealización “perfecta” de la vida en contacto con la naturaleza, nada más ajeno a la ciudad, que es el hábitat artificial por excelencia.
En el suburbio debemos sacrificar la vida de barrio, el almacén, la plaza, el museo, el café, etc.
En la ciudad debemos convivir con la proximidad, la promiscuidad, el ruido, la congestión…La gente que abandona la urbe en busca de espacio, la mayoría de las veces no encuentra el tiempo de aprovecharlo debido a que lo pierde en los interminables desplazamientos que sus compromisos le demandan, mientras que la que opta por la centralidad, añora el contacto con la naturaleza y la intimidad propia del espacio.
Los habitantes de Buenos Aires, y cuyos presupuestos se lo permiten, lo han solucionado teniendo un departamento muy central, a pasos de la densidad de la vida cultural urbana y una casa en un country a 40 kilómetros que visitan el fin de semana en la periferia. Estamos claros que esta no es una solución al alcance de los sectores populares, ni siquiera de los sectores medios, y que además significa duplicar equipamientos que pasan casi siempre ociosos.
Berlín, producto de la devastación que sufrió durante y después de la guerra, lo ha solucionado en base a una ciudad de muy baja densidad promedio, con enormes extensiones de parques y un sistema de transporte público ejemplar, que mezcla diversos medios que en caso tiempo lo conducen a uno de un lugar a otro, atravesando sectores densos, parques, vastas áreas dedicadas a la cultura o al deporte.
Creo que no hay ejemplo de ciudad que se viva mejor que esta. En Santiago, aún estamos a tiempo de lograr mejorar mucho en el sentido de potenciar y hacer interactuar las dos realidades que urbanizan nuestro suelo. Si tan solo densificáramos fuertemente la periferia, y vaciáramos algunos trozos de la centralidad, todo iría mejor, y podríamos vivir la ciudad en lugar de sufrirla.
MUSBA: MUSEO DE BARRIO
Authors: Villarreal Alicia 
Published: February 2024

Musba es una obra que toma la forma de un museo sin arquitectura, sustentado en la idea de museo como zona de contacto e intercambio. Las acciones de Musba van construyendo en cada acción un espacio imaginario que proyecta las funciones básicas de un museo hacia un barrio, abriendo un espacio a la participación colectiva. Lo que se expone es el proceso que corresponde a la etapa de formación de una colección, estableciendo criterios de selección y clasificación de lo hallado durante un largo período de acopio (2005-2006), realizado en las proximidades de dos museos de Santiago poniente: el museo de la solidaridad Salvador Allende (MSA) y el museo de Arte Contemporáneo (MAC),Quinta Normal.
Musba recoge, desde la intimidad de los habitantes de un barrio, los objetos más preciados para hacer un registro fotográfico, inscribiendo imágenes y relatos en un archivo digital que será la primera señal de su colección y que hace referencia a la etapa fundacional del MSA.
La multiplicidad de miradas sobre la fundación de un museo se corresponde con la integración de los vecinos como coparticipes en el proceso de construcción de una memoria. Así también el dispositivo de exposición de esta colección intenta multiplicar los ejes de lecturas en un archivo abierto a otras posibles combinatorias. El flujo de una infinidad de detalles, que desfilan en las seis proyecciones, es el resultado de la sucesión animada de encuadres fotográficos. Allí cada fragmento se contamina aleatoriamente en la simultaneidad de las proyecciones, para hacer visible lo que Walter Benjamin llamaba “el inconsciente óptico”, dando lugar a un paisaje de la nostalgia.
ENTREVISTA A CURADORA ANA PAULA COHEN. ESPACIOS FLEXIBLES, REDES Y VINCULOS URBANOS
Authors: Cuevas Marcela 
Published: February 2024

Si hay algo que caracterice a Ana Paula Cohen (Sao Paulo,1975) y que quizá represente a toda una generación de jóvenes, es su pasión por viajar y conocer de primera fuente lo que está sucediendo en el arte de manera global. Pero no son simples viajes para ver muestras, con una lógica de consumo, sino más bien para trabajar en algún proyecto que involucre el arte, en su sentido más amplio.Su espíritu global deja un espacio muy importante a la localidad, ya que para ella los vínculos, las redes y los circuitos propios de cada ciudad son vitales para investigar y potenciar. En la mitad de la curatoría del Encuentro Internacional Medellín 2007, Prácticas Artísticas Contemporáneas (MDE07),Ana Paula Cohen tuvo un momento este año para venir a Chile, en mayo, a dictar la conferencia “Visualidad latinoamericana”, invitada por la Escuela de Arte de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, de la Universidad Diego Portales, ocasión en la que utilizamos un breve espacio en su intensa agenda para conversar un poco más y conocer de primera fuente su mirada experta sobre la globalidad y localidad del arte contemporáneo.
INTERCAMBIO GLOBAL Y REALIDAD LOCAL: CINCO SITIOS DE PATRIMONIO MUNDIAL EN CHILE
Authors: Arribas María Inés 
Published: February 2024

El objetivo de este artículo es presentar una breve reflexión respecto de la tensión entre la dimensión local y la global, que muestran en nuestro país las iniciativas de protección, rehabilitación y gestión del patrimonio de bienes culturales con reconocimiento mundial. Nos referimos a aquellos bienes de nuestro territorio nacional que tienen la categoría de Patrimonio de la Humanidad y que aquí mencionamos: Oficinas Salitreras de Humberstone y Santa Laura; Ciudad-puerto Valparaíso; Parque Nacional Rapa Nui; Campamento Minero Sewell; Iglesias de Madera de Chiloé.Las principales interrogantes giran en torno a la valoración de la identidad regional o local, la incidencia de los distintos agentes en la búsqueda de la preservación sustentable del patrimonio y la difícil integración de los recursos tecnológicos y económicos, con el sentido de identidad y proyecciones de desarrollo del bien patrimonial.El hecho de que los cinco sitios declarados Patrimonio Cultural de la Humanidad existentes en Chile estén localizados en regiones que se caracterizan fuertemente por su identidad geográfica, histórica y cultural, pone en evidencia que estas realidades locales enfrentan contradicciones cuando se desencadenan procesos de rehabilitación generalmente procedentes de los organismos centrales.Estos sitios pueden potenciar su desarrollo sustentable sólo en la medida en que se produzcan nuevas formas asociativas en las estrategias de recuperación y exista la aplicación de elementos innovativos de la preservación, que usualmente provienen de contextos externos a la localidad, los cuales suelen menoscabar las pautas culturales induce a la tentación de aceptar acríticamente los postulados del mercado global y su noción de progreso, por cuanto se trata de obtener recursos escasos y condicionados a la sustentabilidad económico-social del bien patrimonial.
ATRAPANIEBLAS AERODINÁMICO, UNA SOLUCIÓN LOCAL PARA UN PROBLEMA GLOBAL
Authors: Garretón Pablo , Brandan Pablo 
Published: February 2024

La población mundial se ha visto triplicada y las reservas de agua han disminuido hasta en seis veces su caudal en el siglo pasado. Además, si consideramos que la contaminación ha contribuido en la aceleración del calentamiento global, y de este modo ha alterado el clima mundial, podemos entender las alarmantes cifras que hablan de 1.200 millones de personas sin acceso al agua y sobre cinco millones de muertes al año relacionadas con la falta de ella. Es importante destacar que las zonas áridas y semiáridas costeras han sufrido gravemente estas consecuencias y se espera para los próximos años un aumento de las regiones que posean estas características.A esto se suma el problema del acceso al agua en lugares en que a pesar de poseer una gran cantidad de recursos hídricos, no cuentan con medios o sistemas de captación. Una posible solución a esta fatal carencia en las zonas costeras, son los atrapanieblas. Considerando las notables oportunidades de extraer agua que nos permiten tanto la neblina como la llamada camanchaca nortina, con estas condicionantes se diseñó el atrapanieblas aerodinámico usando el viento para estructurar el efecto Venturi para acelerar y captar mayor cantidad de agua y asegurar su transportabilidad por medio del estudio de elementos de camping.El objetivo de este proyecto es desarrollar un atrapanieblas más eficiente para el beneficio y desarrollo de pequeñas comunidades de zonas áridas y semiáridas de distintas localidades del mundo.
HACIA UN PENSAMIENTO DIGITAL
Authors: Briones Carolina 
Published: February 2024

El presente artículo da cuenta de nuevas plataformas computacionales que se están utilizando actualmente en países de alto desarrollo tecnológico, para dar cuerpo a edificios biomorficos o de morfologías curvilíneas de alta complejidad, los llamados blobs, y para la creación de arquitectura cada vez más flexible a su entorno y adaptable a las necesidades de sus usuarios. Por medio de la incorporación de nuevas técnicas digitales y en conjunto con un desarrollo de un pensamiento computacional, los arquitectos comienzan a evidencias aquellos otros potenciales que los computadores cada vez más nos permitirán explotar e incorporar en nuestras vidas y el quehacer arquitectónico a nivel global.