Image of a Rose in the Poetry by M. I. Tsvetaeva: Semantic and Stylistic Analysis
Authors: Пушкарева Ирина Алексеевна , Пушкарева Юлия Евгеньевна 
Published: January 2024

Семантическая насыщенность образа розы имеет мифологические истоки и рассматривается в современных исследованиях по флоросемантике. Образ розы эксплицирован в 67 стихотворениях М. Цветаевой – от юношеской лирики до поэзии 1925 г. Цель статьи – с опорой на анализ лексической структуры поэтического текста выявить динамику семантико-стилистических особенностей слова-образа «роза», эксплицированного формой множественного числа фитонима в лирике М. Цветаевой. Стихотворения с разными формами числа рассматриваемого слова-образа обладают значительными эстетическими различиями. Материал исследования – 41 стихотворение (от ранних произведений до 1925 г.). Тексты выявлены с опорой на «Словарь поэтического языка Марины Цветаевой». За основу филологического анализа взяты теория художественно-образной речевой конкретизации М. Н. Кожиной и теория лексической структуры художественного текста Н. С. Болотновой. Стихотворения охарактеризованы в хронологической последовательности, что позволяет раскрыть динамику семантико-стилистических особенностей образа роз в разные периоды творчества. За основу взята периодизация О. Г. Ревзиной. В сборнике «Вечерний альбом» розы передают семантику красоты и любви, воплощают образ яркого ирреального пространства, образ венца, мотив мученичества, сакральную тему. Образ роз становится художественной деталью историй (от зарисовок до более развернутых лирических сюжетов), связан с созданием портретов. В сборнике «Юношеские стихи» лексема «розы» является прежде всего средством создания художественного портрета. В этот период впервые прослеживается связь образа роз и темы смерти, образа роз и темы творчества. В стихотворениях 1916–1919 гг. розы являются эстетическим элементом зарисовок, деталью лирического сюжета, помогают раскрыть образы, увиденные лирической героиней, связаны с оценочно-характеризующей функцией. Используется обобщение лирическим «я» определенного опыта переживаний, где розы связаны с ретроспекцией, воспринимаемой стремящейся к новому или уже обновленной лирической героиней. В театральном 1918 г. увеличивается количество драматических зарисовок с использованием формы множественного числа. Раскрывается экспрессивный потенциал образа роз как яркой художественной детали. В 1919 г. образ роз используется в описательной функции в генитивных метафорах и сравнении, передающих семантику силы, энергии жизни, суть которой – любовь. В лирике 1920-х гг. усиливается связь образа роз с темой творчества, поэтического дара, определяющего путь поэта как путь избранных. Темы любви, творчества, бытия звучат во взаимосвязи и эксплицированы в лексической структуре поэтических текстов автора до 1925 г. В стихотворениях, воплощающих в образе роз тему неразделенной любви, розы становятся символом любви как извечного начала жизни, верность которому – служение великому смыслу и тяжкое бремя. Образ роз в сравнении с ранними стихотворениями насыщается семантически, подвергается метафоризации и символизации, включается в характерные для М. Цветаевой экспрессивные конструкции.
The semantics of the image of a rose considered in the researches dedicated to the semantics of flowers has mythological roots. 67 verses by Tsvetaeva, from her early works to 1925, contain the image of a rose. The research purpose is to reveal the dynamics of semantic and stylistic features of the word-image rose expressed in a plural form (roses) analyzing lexical structure of the text. The poems containing this image have a lot of aesthetic differences. The research material includes 41 verses, from the early works to 1925. The texts are selected from Dictionary of the Poetic Language of M. I. Tsvetaeva. Philological analysis is based on the theories of M. N. Kozhina and N. S. Bolotnova. The authors consider the texts chronologically, which allows them to follow the dynamics of semantic and stylistic features of the image in different periods. The authors use the periodization developed by O. G. Revzina. In the collection of verses The Evening Album, roses express semantics of beauty and love; they are associated with a bright unreal space, with the image of a crown, the motif of martyrdom, sacral topics. The image of roses becomes a detail of stories and portraits. In the collection Youthful Verses, the word roses is, mainly, a detail of a portrait. Besides, the image of roses in this period is tied to the topics of death and writing. In the poems of 1916–1919, roses are an aesthetic element of sketches, a detail of the plot; they characterize the images considered by the heroine and have an evaluative function. The lyrical subject generalizes her feelings associating roses with the retrospection considered by the heroine in a new period of her life. In the theatrical 1918, Tsvetaeva often uses the plural form roses in dramatic sketches. The image of roses is developing as a vivid detail. In 1919 the image of roses has a descriptive function in genitive metaphors and a comparison with the semantics of strength, energy, and love. In the verses of the 1920s, the image of roses is associated with the topics of writing, talent, and a special role of the poet. The topics of love, writing, being are interrelated and expressed in the verses until 1925. In the poems where the image of roses expresses the topic of unrequited love, roses become a symbol of love as the beginning of life; being loyal to love is a great sense and a heavy burden. The image of roses, compared with the early verses, becomes deeper in the semantic aspect, more metaphorical and symbolic; Tsvetaeva often includes it in the expressive constructions typical for her.