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Insaisissable Algérie. Francis Ponge et Henri Calet aux rencontres de Sidi-Madani. Des rencontres culturelles ultramarines
Authors: SCHMITT Michel P. 
Published: February 2024

ABSTRACT: In the fall of 1947, the Algerian Service for Youth Movements and Popular Education invited metropolitan artists and writers to Sidi Madani near Blida for cultural meetings. The announced program allowed the guests plenty of free time to continue their personal work. Henri Calet and Francis Ponge seized the opportunity, the former to complete his narrative "Le Tout sur le tout" (published in 1948), and the latter to delve deeper into a literary theory he had been developing for some time. At the same time, both men took notes on what they saw in Algeria. In a volume titled "Mes impressions d’Afrique," we have collected Calet's unpublished notes (PUL, 2019). Ponge, on the other hand, wrote "My Creative Method," "Pochades en Prose," and "Le Porte-Plume d’Alger," three texts published in Volume I of his Complete Works (Bibliothèque de la Pléiade, NRF, Gallimard, 1999). The article presents these meetings in Sidi-Madani and questions the colonial stereotypes that influenced the perception of the two writers. It then compares two writings on the same subject, leading to the ethical and political stance of the two men as culturally foreign individuals in a country that, at that moment in history, was French.
RÉSUMÉ : À l’automne 1947, le Service algérien des Mouvements de Jeunesse et d’Éducation populaire invita à Sidi Madani près de Blida, des artistes et écrivains métropolitains pour participer à des rencontres culturelles. Le programme annoncé laissait aux invités beaucoup de temps libre pour poursuivre leurs travaux personnels. Henri Calet et Francis Ponge se saisirent de l’occasion, le premier pour achever son récit Le Tout sur le tout (publié en 1948) ; le second pour approfondir une théorie littéraire amorcée depuis longtemps. En même temps, les deux hommes prirent des notes sur ce qui leur était donné à voir en Algérie. Dans un volume intitulé Mes impressions d’Afrique, nous avons rassemblé les notes inédites de Calet (PUL, 2019). Ponge quant à lui rédigea « My creativ method », « Pochades en prose » et « Le Porte-plume d’Alger », trois textes publiés dans le volume I de ses Œuvres complètes (Bibliothèque de la Pléiade, NRF, Gallimard, 1999). L’article présente ces rencontres de Sidi-Madani et s’interroge sur les clichés coloniaux qui orientent la perception des deux écrivains. Puis il compare deux écritures autour d’un même sujet, pour déboucher sur la position éthique et politique des deux hommes, en situation objective d’étrangers culturels en un pays qui, à ce moment de l’histoire, était français.
La mise en fiction du génocide de Laghouat en 1852 dans le roman algérien contemporain
Authors: AMROUCHE Fouzia 
Published: February 2024

ABSTRACT: This paper, founded on the premises of a postcolonial approach, sets out to question the fictionalisation of Laghouat genocide through the reinvestment and textualisation of archives and their simulation in the plot of Lazhari Labter's novel released in 2018: Laghouat. La ville assassinée ou le point de vue de Fromentin. The analysis of the corpus selected for investigation confirmed that the genocide revisited through the reinvestment of archives attests to memory work which appears to be a restorative process from a personal point of view ; useful for posterity. Subsequently, it is a process through which the figure of the writer emerges, whose role is now fully assumed.
RÉSUMÉ : Cet article, basé sur une approche postcoloniale, se propose d’interroger la mise en fiction du génocide de Laghouat à travers le réinvestissement et la mise en texte des archives et leur simulation dans l’intrigue du roman de Lazhari Labter publié en 2018 : Laghouat. La ville assassinée ou le point de vue de Fromentin. L’analyse de ce corpus confirme que le génocide revisité à travers le réinvestissement des archives atteste d’un travail de mémoire comme processus réparateur d’un point de vue personnel et utile pour la postérité. Une démarche à travers laquelle émerge la figure de l’écrivain dont le rôle est désormais pleinement assumé.
La décennie noire dans l’œuvre de Mustapha Benfodil : une récriture transgénérique
Authors: AZZOUZ Fatima-Yasmine , BENSLIMANE Radia 
Published: February 2024

ABSTRACT: Our study focuses on the transgeneric rewriting of “the Black Decade” in the novels and press articles of Mustapha Benfodil. The theme of terrorism is deployed in both forms of writing through the mobilization of narrative, discursive, and formal techniques that contribute to the creation of a work whose origin is journalistic. Throughout our analysis, we will explore how Benfodil transposes different events into his novels, how this operation is carried out, and which occurrences are repeated. We will also question what is the value of these repetitions and whether they are conscious or automatic.
RÉSUMÉ : notre étude porte sur la récriture transgénérique de la décennie noire dans les romans et les articles de presse de Mustapha Benfodil. La thématique du terrorisme se retrouve déployée dans les deux formes scripturaires par la mobilisation de techniques narratives, discursives et formelles qui participent à la constitution d’une œuvre dont l’avant-texte est journalistique. Au cours de notre analyse, nous verrons comment Benfodil transpose les faits d’actualité dans ses romans, de quelle manière cette opération se fait-elle et quelles occurrences sont reprises. Nous nous demanderons également quelle est la valeur de ces répétitions et sont-elles conscientes ou automatiques ?
Que reflète le miroir dans « L’effacement » de Samir Toumi ? Jeux et enjeux d’une symbolique de la dissidence
Authors: BAHI Yamina 
Published: February 2024

ABSTRACT: Samir Toumi rises, like other voices, on the current Algerian literary scene to denounce the overwhelming news of a youth struggling with a past not yet overcome, as the fiction brushes it in his novel "L’effacemen” where the mirror reflects neither the face nor the silhouette of the central character of the story, erected as a symbol of alienation of a whole hidden youth and psychologically bruised because it is a victim of historical legitimacy and sclerotic political thought. The analysis will demonstrate that the mirror without reflection is the allegory of an unsustainable social and ontological crisis in which a nascent generation left behind is bogged down. S. Toumi therefore urges the cult of the human instead of the cult of History. The discourse then desacralizes the falsified memory and revokes all historical referentiality to give pride of place to the controversy. In this perspective, the allegory is built as a privileged form of a disfigured, psychological and demystifying writing synonymous with catharsis with saving power.
RÉSUMÉ : Samir Toumi s’élève, à l’instar d’autres voix, sur la scène littéraire algérienne actuelle pour dénoncer l’actualité accablante d’une société aux prises avec un passé non encore dépassé, comme le brosse la fiction dans son roman « L’effacement » où le miroir ne reflète ni visage, ni silhouette du personnage central du récit, érigé comme symbole d’aliénation de toute une jeunesse occultée et psychologiquement meurtrie car victime de la légitimité historique et d’une pensée politique sclérosée. L’analyse démontrera que le miroir sans reflet est l’allégorie d’une crise sociale et ontologique insoutenable dans laquelle s’enlise une génération naissante laissée pour compte. S. Toumi exhorte, de ce fait, au culte de l’humain au lieu du culte de l’Histoire. Le discours désacralise alors la mémoire falsifiée et révoque toute référentialité historique pour faire la part belle à la controverse. Dans cette perspective, l’allégorie s’édifie comme forme privilégiée d’une écriture défigurée, psychologique et démythificatrice synonyme de catharsis au pouvoir salvateur.
La femme prise entre modernité et tradition dans le roman « Hizya » de Maissa Bey
Authors: BELARBI Habiba 
Published: February 2024

ABSTRACT: This article aims to highlight the manifestation of literary orality in the novel "Hizya" by Maissa Bey, which seeks to explore issues related to feminine expression and identity. These questions form the foundation of the narrative journey that exhausts its narrative and discursive strategy of cultural heritage and collective memory. We will demonstrate the importance of oral tradition in women's writing, through which social issues become apparent. The goal is to analyze the characteristics of literary orality as a process of rhetorical, aesthetic, and stylistic renewal specific to subversion. It involves extracting traces of transgression within female writing that breaks with the norms of the text and the context. The struggle of female characters fuels the transgressive aspect of the fiction and prompts us to question the discourse governed by the denunciation and advocacy of women's rights within a predominantly patriarchal society.
RÉSUMÉ : Le présent article a pour ambition de mettre l’accent sur la manifestation de l’oralité littéraire dans le roman « Hizya » de Maissa Bey, qui se propose d’étudier une problématique relative à l’expression féminine et à l’identité. Ces questions désignent le socle du cheminement narratif qui épuise sa stratégie narrative et discursive du patrimoine culturel et de la mémoire collective. Nous allons démontrer l’importance de la tradition orale dans l’écriture féminine à travers laquelle transparait des questions d’ordre social. Il s’agit d’analyser les caractéristiques de l’oralité littéraire comme procédé de renouvellement rhétorique, esthétique et stylistique propre à la subversion. Il est question d’extraire les traces de la transgression au sein de l’écriture féminine en rupture avec les normes du texte et du hors-texte. Le combat des personnages féminins alimente l’aspect transgressif de la fiction et nous pousse à questionner le discours régit par la dénonciation et la revendication des droits de la femme, au sein de la société à prédominance patriarcale.
« Le Silence des Dieux » de Yahia Belaskri : une épopée médiacritique du roman francophone contemporain
Authors: BELKHOUS Dihia 
Published: February 2024

ABSTRACT: This article examines the writing of Yahia Belaskri, shedding light on his contribution to the field of contemporary Francophone literature through his novel "Le Silence des Dieux" (The Silence of the Gods). The analysis relies on critical approaches to decipher the author's rich and complex prose, which explores universal themes such as memory, history, exile, and the quest for identity. By exploring Belaskri's text, this contribution aims to provide an overview of his epic style and his ability to captivate the reader. In this sense, the article will examine the novel "Le Silence des Dieux" in the context of the epic genre, literary media criticism, and contemporary Francophone novels. We will attempt to study how the author reinvents the epic genre by narrating the history of the Algerian people up to the present day, while navigating between different literary genres. The article will also address the impact of literary media criticism on the reception of the work, particularly through the author's appearances on television and radio shows to promote his novel. Finally, we will try to highlight how Belaskri contributes to the evolution of modern Francophone novels by using epic elements to create a complex and profound work that questions the cultural identity and history of Algeria.
RÉSUMÉ : Cet article se penche sur l’écriture de Yahia Belaskri, en mettant en lumière sa contribution au domaine de la littérature francophone contemporaine à travers son roman « Le Silence des Dieux ». L'analyse s'appuie sur des approches critiques pour décrypter la prose riche et complexe de l’auteur, qui explore des thèmes universels tels que la mémoire, l’Histoire, l'exil et la quête d'identité. En explorant le texte de Belaskri, il sera question dans cette contribution d'offrir un aperçu de son style épique et de sa capacité à captiver le lecteur. Dans ce sens, il s’agira d’examiner le roman "Le Silence des Dieux" dans le contexte du genre épique, de la médiacritique littéraire et du roman francophone contemporain. Nous tenterons d’étudier comment l’auteur réinvente le genre épique en racontant l'Histoire du peuple algérien jusqu'à nos jours, tout en naviguant entre différents genres littéraires. L'article abordera également l'impact de la médiacritique littéraire sur la réception de l'œuvre, notamment à travers les apparitions de l'auteur dans des émissions télévisées et radiophoniques pour promouvoir son roman. Enfin, nous tenterons de mettre en exergue la manière dont Belaskri contribue à l'évolution du roman francophone moderne en utilisant des éléments épiques afin de créer une œuvre complexe et profonde qui interroge l'identité culturelle et l'Histoire de l'Algérie.
Le dialogisme littéraire dans Kroh ! Les femmes ont déserté la maison de Yacouba Traoré
Authors: DEMBELE Yézouma Sivin 
Published: February 2024

ABSTRACT: This reflection looks at a phenomenon that arouses the interest of postcolonism in the lierary field. These are two key aspects of enunciative heterogeneity, namely literary dialoguism or polyphony in the novel. The aim is to question the different motivations of these heterogeneous practices in the novelistic work Kroh ! Les femmes ont déserté la maison of Burkinabe journalist Yacouba Traoré under the term dialogism which, like his colleagues on a continental africain or even global scale, do not hesitate to oppose by their literary and/or artistic productions the historically established canons of the novel genre or the « genetic puritanism ». The multiplication of heterogeneous practices essential to enunciative heterogeneity participates in the renewal of the theory of the novel, and therefore of literary theory.
RÉSUMÉ : La présente réflexion se penche sur un phénomène qui suscite l’intérêt du postcolonialisme dans le domaine littéraire. Il s’agit d’un aspect clé de l’hétérogénéité énonciative à savoir le dialogisme ou la polyphonie littéraire dans le roman. Le but étant de s’interroger sur les différentes motivations de ces pratiques hétérogènes dans l’œuvre romanesque Kroh ! Les femmes ont déserté la maison du journaliste burkinabè Yacouba Traoré sous le vocable dialogisme qui, à l’instar de ses confrères à l’échelle continentale africaine voire mondiale, n’hésitent à s’opposer dans leurs productions littéraires et/ou artistiques aux canons historiquement établis du genre romanesque ou du « puritanisme générique ». La démultiplication des pratiques hétérogènes indispensables à l’hétérogénéité énonciative participe au renouvellement de la théorie du roman, et partant de la théorie littéraire.
La parentèle dans l’écriture leclézienne
Authors: GNAYORO Jean Florent Romaric 
Published: February 2024

ABSTRACT: This anteriority stems from a relationship with the world, particularly within the literary domain. However, beyond this connection to the world, it is also crucial to consider the personality and sensitivity of the author. Jean-Marie Gustave Le Clézio, in particular, often recounts aspects of his family history in his works. Indeed, the author's way of being with himself, as presented by Philippe Lejeune, is an intimacy that is impressive to share. It's as if he delves into a distant memory, one that no longer entirely belongs to him. He touches upon the sensitive chord of family memory to draw inspiration and capture it. This, henceforth, precisely leads him into a psychic adventure of writing and inevitably towards the somewhat imaginative representation, at the very least, of his kin.
RÉSUMÉ : Il découle cette antériorité d’un rapport au monde, en ce qui concerne le domaine littéraire. Mais en plus de ce rapport au monde, il importe aussi de compter avec la personnalité et la sensibilité de l’auteur. Notamment, Jean-Marie Gustave Le Clézio relate bien souvent, des pans de l’histoire de sa parentèle, dans ses œuvres. En effet, cette manière d’être avec soi-même de l’auteur, tout comme le présente d’ailleurs Philippe Lejeune, est une intimité qu’il est impressionnant de partager. C’est comme s’il plongeait dans un lointain souvenir, mais qui ne lui appartenait plus complètement. Il touche alors à la fibre sensible de la mémoire familiale pour y puiser et y saisir donc son inspiration. Ce qui dorénavant, l’entraîne justement, vers une aventure psychique de l’écriture et inexorablement, à la figuration peu ou prou imaginaire, à tout le moins, de sa parentèle.
(R)évolution : les personnages féminins dans Chronique frontalière d’Emna Belhaj Yahia entre contraintes et libertés
Authors: HERZI Sabrine 
Published: February 2024

ABSTRACT: The fluctuations of the Tunisian society, generated and reinforced by the phenomenon of modernization which is thwarted by the winds of conservatism that blow over the country, require a rethinking of the status of the modern woman. Thus, the condition of the woman is to be placed between a sort of suffocation and constraints which are originally found in the socio-cultural reality and a form of emancipation and freedom. This study seeks to explore the image of the modern Tunisian woman, which is based on this ambivalence, in Chronique Frontalière by Emna Belhaj Yahia. The focus will be on describing the crisis experienced by each female character. Zeineb and Narjess suffer from a triple exile: an exile in the body, an exile in the language and an exile in space. Though these characters manage to overcome the constraints imposed by rites and old traditions, they are confronted by the moral prejudice and hypocrisy of a society of paradoxes.
RÉSUMÉ : Les fluctuations de la société tunisienne qu’engendre et renforce le phénomène de la modernisation, contrarié par un vent du conservatisme qui souffle sur le pays, nous obligent à repenser le statut de la femme moderne. La condition de cette dernière est ainsi à situer entre une sorte d’étouffement et de contraintes trouvant leurs origines dans la réalité socio-culturelle et une forme d’émancipation et de liberté. Notre contribution se propose d’étudier l’image de la femme tunisienne moderne qui repose sur cette ambivalence, dans Chronique frontalière d’Emna Belhaj Yahia. Nous nous attacherons, en effet, à décrire la situation de crise que vit chaque personnage féminin. Zeineb et Narjess, les deux héroïnes du roman, souffrent d’un exil triple ; un exil dans le corps, un exil dans la langue et un exil dans l’espace. Ces dernières, bien qu’elles réussissent à surmonter les contraintes dictées par les rites et les vieilles traditions, se heurtent aux préjugés moraux et à l’hypocrisie d’une société de paradoxes.
Peur et Amour, émotions sémiotisées dans la scène Communion de KWAHULE Koffi
Authors: KHETTAL Sara 
Published: February 2024

ABSTRACT: Dramatic art is imbued with emotion. A semiotic emotion analysis in the dramatic discourse is the subject of this article, particularly in the Communion scene of the play Nema by Afro-European playwright KWAHULE Koffi. The linguist Raphaël Micheli identified the "emotional language" in speech through signs present in the speech. The dominant emotion in this scene is the implicit passion announced in the title. The playwright arouses the experience of love in his spectator/reader.
RESUME : L’art dramatique est imbibé par l’émotion, une analyse sémiotique de l’émotion dans le discours dramatique est l’objet de cet article notamment dans la scène Communion de la pièce Nema du dramaturge afro-européen KWAHULE Koffi. Le linguiste Raphaël Micheli tente de repérer le « langage émotionnel » dans le discours par le biais de signes présents dans le discours. Ainsi, l’émotion dominante dans cette scène est celle de la passion qui est implicitement annoncée dans le titre. Le dramaturge suscite donc l’éprouvé de l’amour chez son spectateur/ lecteur.
Une poétique de l’obsession du veuvage dans L’Autre front de Concilie Niyongoma
Authors: NDUWAYO Pierre , NGENDAKUMANA Willy 
Published: February 2024

ABSTRACT: Our article tries to show, in Niyongoma's novel, that widowhood has its own modalities of writing. Thus, this situation is experienced and apprehended differently depending on the customs and traditions of the societies taken as reference. Consequently, a writer who grew up in a phallocratic society will not treat the theme of "widowhood" in the same way as one who grew up in an egalitarian society. From this fact, it follows that the way in which a society represents genres influences the modalities of writing. In our analysis, alongside sociocriticism, we will also use Burundian cultural knowledge and values to explain the strategies of discourse in order to highlight the poetics of the obsession with widowhood.
RÉSUMÉ : Notre article essaie de montrer, dans le roman de Niyongoma, que le veuvage possède ses propres modalités d’écriture. Ainsi, cette situation est vécue et appréhendée différemment en fonction des coutumes et traditions des sociétés prises pour référence. En conséquence, un écrivain qui a grandi dans une société phallocratique ne traitera pas de la même manière le thème du « veuvage » que celui qui a grandi dans une société égalitaire. De ce fait, il s’ensuit que la manière dont une société se représente les genres influence les modalités d’écriture. Dans notre analyse, à côté de la sociocritique, nous aurons également recours aux savoirs et valeurs culturels burundais pour expliquer les stratégies de mise en discours en vue de mettre en évidence la poétique de l’obsession du veuvage.
Jacques Derrida et la pluralité langagière : vers l’interculturalité
Authors: ONDOUA Hervé Toussaint 
Published: February 2024

ABSTRACT: At the heart of Derrida’s works, the question of pluralism finds a fundamental place. To understand plurilingualism, we must return to logocentrism. It is defined as the tendency to withdraw into the logic of one’s language and to consider it as a reference base. The deconstruction of logocentrism implies opening up to other places. From there, is born a diversity of logics and multiplicities. Such a logic finds its base in The Monolinguism of the “Other” by Jacques Derrida. This author thinks that language is neither our home nor our property. When we write, we do so in each other’s language. The language that we consider our own and that we speak never belongs to us. This resonance finds a favorable echo in literature. Authors like Léonora Miano, Maryse Condé, Natalie Etoke free themselves from all linguistic formalism. Even more, they militate for linguistic interbreeding. The challenges of such a vision of the world lie in its multicultural scope.
RÉSUMÉ : Au cœur des ouvrages de Derrida, la question du pluralisme trouve une place fondamentale. Pour comprendre le plurilinguisme, il faut revenir sur le logocentrisme. Il se définit comme la tendance à se replier dans la logique de son langage et à le considère comme base de référence. La déconstruction du logocentrisme implique l’ouverture à d’autres lieux. Delà, nait une diversité de logiques et de multiplicités. Une telle logique trouve son soubassement dans Le Monolinguisme de l’autre de Jacques Derrida. Cet auteur pense que la langue n’est ni notre demeure ni notre propriété. Quand nous écrivons, nous le faisons dans la langue de l’autre. La langue que nous considérons comme la nôtre et que nous parlons ne nous appartient jamais en propre. Cette résonnance trouve un écho favorable en littérature. Des auteurs comme Léonora Miano, Maryse Condé, Natalie Etoke s’affranchissent de tout formalisme linguistique. Bien plus, elles militent pour le métissage linguistique. Les enjeux d’une telle vision du monde résident dans sa portée multiculturelle.