bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Emotional Processes and Performance
Authors: Bennamate Safa 
Published: November 2023

This study investigates the interplay between stress perception and its intensity concerning performance in a professional setting. Contrary to our initial hypothesis of an interaction between stress perception and intensity, our results reveal that individuals perceiving stress as a challenge exhibit higher performance levels, while those viewing stress as a threat experience significantly lower performance, irrespective of stress intensity. This underscores the importance of how individuals interpret stress in the workplace. Our findings have crucial implications for management, employees, and human resources, suggesting that fostering a positive perception of stress as a challenge could enhance overall performance.
Drawing on Lazarus and Folkman's transactional model, stress is viewed as a dynamic relationship between individuals and environmental demands. Stress emerges from the subjective appraisal of events rather than the events themselves. This study distinguishes between threat and challenge appraisals, positing that threat perceptions decrease performance, while challenge perceptions enhance it. Additionally, Hanin's stress intensity theory suggests an optimal performance zone unique to each individual.
Eighty-five participants (62 men, 25 women) completed a questionnaire assessing stress perception, intensity, and professional performance. Stress perception was manipulated using the Appraisal of Life Events Scale, measuring threat, challenge, and loss. Intensity was assessed with a single item. Professional performance was measured using the Attainment of Sport Achievement Goals Scale.Contrary to expectations, there was no interaction between stress perception and intensity. Threat perception correlated with decreased performance, while challenge perception correlated with increased performance. No significant effects were observed for loss perception. Satisfaction with performance did not align with increased performance levels.
Our hypothesis of an interaction effect was not supported, highlighting the impact of stress perception on performance. Positive stress appraisal correlated with enhanced performance, aligning with Lazarus and Folkman's appraisal approach. However, high-performance levels did not necessarily translate into satisfaction, potentially influenced by self-critical tendencies associated with positive perfectionism. Limitations include subjective performance measurement and reliance on self-reporting, suggesting the need for future research combining subjective and physiological measures.This study emphasizes the influence of stress perception on workplace performance, urging managers to consider employees' interpretations of situations. Fostering a challenge perception and providing clear goals may enhance performance and well-being, acknowledging the unique responses of individuals to stress.
Fotografische Realitäten
Authors: Gharibi Setareh 
Published: November 2023

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EinleitungNicht der Objektivität wissenschaftlicher Untersuchungen soll hier Rechnung getragen werden, sondern dem Eingeständnis unseres kulturell und institutionell formierten Blicks. Schliesslich sind auch unsere wissenschaftlichen Erkenntnisse und die daraus resultierenden Wahrheiten im Wesentlichen durch Denkkollektive und Denkstile geprägt. Deshalb kann weder Objektivität, noch Wahrheit letztlich als stabiles Gebilde betrachtet werden. Auch die Fotografie ist kein stabiles und objektives Abbild der Wirklichkeit, sondern auf diskursive Sinn- und Bedeutungskonstruktionen angewiesen, die erstaunlich elastisch sind. Gerade weil die Fotografie weder ein objektives Abbild der Wirklichkeit ist, noch dessen Gegenteil, birgt sie genau jene zwielichtige Qualität in sich, die in verschiedenen Zusammenhängen zur Begründung und Durchsetzung einer Theorie und Lehre menschlicher Differenz herangezogen werden kann.
Erlebte Räume
Authors: Frey Peter 
Published: November 2023

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Raum und Mensch gehören untrennbar zusammen und können nicht isoliert voneinander betrachtet werden. Der Raum erst eröffnet dem Menschen Handlungsmöglichkeiten. Diese Schicksalsgemeinschaft von Raum und Mensch wird durch das Medium der Graphic Novel1 auf künstlerische Art und Weise in die Sichtbarkeit überführt. Eine Untergruppe der Graphic Novel ist diejenige, welche aus einerautobiographischen Perspektive erzählt. Diese Kombination von Raum, Mensch und erlebter Zeit scheint mir besonders interessant zu sein. In diesem Beitrag werde ich deshalb die autobiographische Bedeutung des erlebten Raumes in David Smalls Stitches: A Memoir2 untersuchen.
Rückbesinnung auf den Körper in der Spätmoderne
Authors: Hug Niki 
Published: November 2023

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Struktureller Wandel der ErwerbstätigkeitDer Diskurs um den Körper hat sich in den vergangenen Jahrzehnten stark verändert. Dies hat in vielerlei Hinsicht mit der Verschiebung der Erwerbstätigkeitsstruktur zu tun, die durch die Etablierung der wissensbasierten Ökonomie immer mehr auf Dienstleistungen und Kommunikation beruht. Technische Innovationen, insbesondere in der Mikroelektronik, führten dazu, dass sich die ehemals vorherrschende Handarbeit in der Industriegesellschaft immer mehr in Richtung Kopfarbeit bewegte. Wo früher, insbesondere in industriellen Bereichen, der Körper wie eine Maschine zu funktionieren hatte, die sich durch physische Kraft auszeichnete, tritt heute immer mehr die mentale Arbeitsleistung in den Vordergrund.
«To Sherlock Holmes she is always the woman»
Authors: Borsy Natalie 
Published: November 2023

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Die Figur der Irene Adler stellt seit ihrem ersten Erscheinen in Arthur Conan Doyles Geschichte A Scandal in Bohemia von 1891 eine faszinierende und ambivalente Gestalt dar. Irene Adler war von allen Gegnern, denen Sherlock Holmes in seinen Abenteuern begegnet, die einzige, die ihn geschlagen hat – und noch dazu eine Frau. Der Umstand, dass Irene Adler nach diesem einmaligen Auftritt in keinem weiteren literarischen Abenteuer von Sherlock Holmes auftauchte, war derart unbefriedigend, dass Carole Nelson Douglas eine Romanreihe mit Irene Adler als Heldin verfasste. Auch in den neusten filmischen Adaptionen wird «der Frau» viel Platz in der Welt von Sherlock Holmes eingeräumt, damit sie sich frei entfalten und ungehindert agieren kann – so auch in A Scandal in Belgravia aus der BBC Serie Sherlock von 2011. Die königliche Mätresse und ehemalige Opernsängerin erreicht in dieser Adaption das 21. Jahrhundert und treibt wieder ein gefährliches Machtspiel mit einer königlichen Familie und Sherlock Holmes selbst – jedoch diesmal als listige Domina.
Wenn James Bond auf die Realität trifft
Authors: Dumschat Sarah 
Published: November 2023

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Die fiktive Figur des MI6-­‐Agenten James Bond scheint sich längst von ihrer ursprünglich literarischen Form gelöst und medial verselbständigt zu haben. Am prägnantesten begegnet uns ‹007› heute wohl in den zahlreichen Filmen der Bond-­‐Reihe, aber auch in der Werbung, in sozialen Netzwerken, in Museen und sogar in Nachrichtensendungen ist er präsent. Bei einer Thailand-­‐Reise kann man einen Zwischenstopp bei der James-­‐Bond-­‐Island einle-­gen und auch im Weltall findet man den Geheimagenten – dort trägt seit 1983 ein Asteroid seinen Namen und die Nummer 9007.
Die alltagskulturelle Bedeutung von Handyfilmen für ihre Produzenten. Ein qualitativer Zugang bei Swisscom-Lehrlingen
Authors: Hubeli Luc 
Published: November 2023

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Das Handy ist mittlerweile ein Allroundmedium, ein multimediales Instrument und aus dem Alltag heutiger Jugendlicher nicht mehr wegzudenken. 95 Prozent der Handys, die im Besitz von Jugendlichen sind, haben eine Kamera im Funktionsrepertoire.1 Daneben ist der Konsum von Filmen und Videos ganz klar zu einem zentralen Mediennutzungsmuster geworden. Diese werden nach Baacke2 für die Jugendlichen zu sogenannten ‹VorBildern›. An diesen Bildern orientieren sich Vorstellungen, Ideen und Realitätskonstruktionen der RezipientInnen. Man kann bei der Aufnahme von Handyfilmen von einem Konsum- bzw. Verbreitungsstandard, ähnlich wie beispielsweise bei Fernsehsendungen, sprechen.
Verhandelt wird: Jugendliche und ihr Umgang mit Handyvideos
Authors: Humm Jakob 
Published: November 2023

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Der vorliegende Beitrag versucht anhand des Themas ‹Jugendliche und Handyvideos› zwei widersprüchlich anmutende Absichten zu verfolgen. Um dies zu vollbringen, werde ich erst eine Annäherung an das Verständnis und die Verschränkungen von Macht und Gesellschaft nach Foucault anstreben. Danach sollen einerseits unterschiedliche Diskursströmungen innerhalb des verhandelten Themas im «Tages-Anzeiger» ausdifferenziert werden. Es soll versucht werden, eine diskursive ‹Flusskarte› der kleinen Nebenflüsse des Nebenflusses ‹Jugendliche und Handyvideos› zu kartografieren. Andererseits soll – im Sinne einer Grossansicht – der thematisch bereits erwähnte Nebenfluss als Teil und Zufluss zum Hauptstrom der ‹disziplinierten Gesellschaft› sensu Foucault aufgezeigt werden.
Unentdeckt, unscheinbar, unprätentiös
Authors: Suppa Anna 
Published: November 2023

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«Olten ist eine traurige Stadt, sagt mein Schriftstellerfreund Pedro Lenz, ‹aber mit de Stedt isch es wie mit de Gschichte: Die truurige si mängisch nid die schlechtischte.›» Alex Capus
Visuelle Medien und das Museum als Erinnerungsträger Visuelle Medien wie Bilder und Fotografien können bei der rezi-­pierenden Person immense Wirkungskräfte auslösen. Sie produ-­zieren Wünsche, unterhalten oder regen zum Reflektieren an. Sie bauschen auf, dokumentieren Ereignisse und wirken identitäts-­stiftend. Sie informieren, evozieren Erinnerungen oder verdre-­hen Tatsachen, wie Ulrich Hägele schreibt. Fotografien sind zugleich empirische Daten und Handlungserzeugnisse, die als intendierte Äusserungen von sozialen Akteuren qualifiziert werden können. «Als Bildobjekte haben sie den Charakter einer originären Wahrnehmungserscheinung, ohne eine solche zu sein.» Die in Museen ausgestellten oder in Büchern publizierten Fotografien sind dem Genre der öffentlichen Fotografie zuzuord-­nen, das sich vorwiegend an ein grösseres und anonymes Publi-­kum richten.
Stadtidentität
Authors: Moehlecke Eva 
Published: November 2023

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Den Kern der Stadt Olten bildet eine hübsche kleine Altstadt mit Kopfsteinpflaster und Ringmauer, typische Eigenschaften für eine mittelalterliche Stadt im deutschsprachigen Raum. Verlässt man jedoch den äusseren Stadtring des historischen Zentrums, so nimmt die Architektur einen anderen Charakter an. Viele Gebäude sind auffallend modern, von kühler Bauweise. Einige Bauwerke der 1970er Jahre, wie das Stadthaus oder die refor-­mierte Kirche, überraschen durch ihre ausgeprägt schmucklose Funktionalität. Es scheint ein ausgeprägter Modernisierungs-­drang zu bestehen. Er beginnt bereits im neunzehnten Jahrhun-­dert und wird ab 1930 besonders deutlich. Olten ist bestrebt, modern zu bauen, modern zu wirken, modern zu sein. Meine persönliche Wahrnehmung der Stadt spiegelt das in kei-­ner Weise wider. Olten assoziiere ich vor allem mit der Bahn und kenne es als Standort von Fachhochschulen. Fragen im Bekann-­tenkreis ergeben ein ähnliches Bild. Olten ist Bahnhof, Verkehrs-­knotenpunkt, Durchgangsstadt. Ein bisschen langweilig. Moder-­nität ist kein Begriff, der von aussen mit Olten in Verbindung ge-­bracht wird.
Inwiefern kann man das öffentliche mit dem privaten Radio vergleichen?
Authors: Gianom Ladina 
Published: November 2023

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Radio Energy gilt als die unangefochtene Nummer eins bei der werberelevanten Zielgruppe der 14- bis 49-Jährigen und ausserdem als das beliebteste Radio bei den Jungen. Jedoch sieht sich Radio Energy als viel mehr als nur ein Radio – äusserst bekannt sind ihre Events wie zum Beispiel Energy Stars For Free oder Energy Fashion Night. Radio Energy hat täglich 208 000 Hörerinnen und Hörer, was für ein Privatradio doch erstaunlich ist, da sie begrenzte Sendegebiete und -frequenzen haben.
Öffentlich-rechtliche versus privat-kommerzielle Radios
Authors: Saner Matthias 
Published: November 2023

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«Sie gelten als die ‹Königsdisziplin im Radio› – Nachrichten. Lokal-, Regional- und Weltnachrichten, Nachrichten von der Börse und vom Sport.» Nachrichten bilden das Rückgrat der Berichterstattung, wie Norbert Linke, Dozent an der deutschen Hörfunkakademie in Oberhausen, schreibt. Ohne stündliche Nachrichten verlöre ein Programm an Struktur, Inhalt und Verlässlichkeit. Ein Blick in eine Langzeitstudie zeigt, dass das Interesse an aktuellen Informationen der am zweithäufigsten genannte Grund ist, Radio zu hören. Demzufolge ist es nicht verwunderlich, dass heute alle dauerhaft konzessionierten Radiostationen, zumindest tagsüber, stündlich Nachrichten – die freilich stark variieren – ausstrahlen.In der vorliegenden Fallstudie wird analysiert, inwiefern sichdie Qualität von Nachrichten nach Radiostationen unterscheidet, wobei vor allem die Unterschiede zwischen öffentlich-rechtlichen und privat-kommerziellen Sendern herausgearbeitet werden. Als Kriterien wurden folgende Faktoren gewählt: Umfang der Nachrichtensendungen (Dauer der Nachrichten, Anzahl und Dauer der Beiträge), Form (Struktur, Moderation, Interviews, Einblender, Jingles), Themen (roter Faden, Gemeinsamkeiten, Informationsgehalt), Aktualität, (Orts-)Bezug (lokal, national, international), Reihenfolge (Gewichtung, Ablauf), Werbung, Sprache (Dialekt, Schriftsprache, Wortwahl).
BBC Radio 1 Live Lounge
Authors: Hess Angela 
Published: November 2023

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Meine Mitbewohnerin gehört wahrscheinlich zu den wenigen jungen Leuten, die heutzutage noch Radio hören. Der Sender BBC Radio 1 ist bei uns auf dem Programmplatz 12 im Fernsehgerät gespeichert und wird regelmässig eingeschaltet, nämlich meistens dienstags um 13 Uhr. Dann läuft ihre Lieblingssendung, die Live Lounge. Es fasziniert mich, schon seit wir vor nunmehr zwei Jahren zusammengezogen sind, dass es im 21. Jahrhundert noch (junge) Menschen gibt, die effektiv das Radio oder ein anderes Endgerät einschalten, um sich eine Sendung anzuhören – insbesondere wenn diese Sendung zu so einer unpraktischen Zeit wie am Mittag läuft.Die Live Lounge, welche nun schon seit einigen Jahren zum Erfolg und zur Popularität des Senders BBC Radio 1 beim jungen Zielpublikum beiträgt, zeichnet sich jedoch nicht nur durch ihre ungewöhnliche Sendezeit aus, sondern vor allem durch ihre Multimedialität. Die aufgezeichneten Auftritte werden – in Ton und Bild – im Internet grossflächig verbreitet, was die Sendung ganz klar vom klassischen Radio, wie man es von früher kennt, unterscheidet. Nun stellt sich natürlich die Frage, inwiefern diese Form von Radio überhaupt noch als ‹Radio› bezeichnet werden kann und was die Live Lounge denn ist, wenn sie keine klassische Radiosendung mehr ist. Diese Punkte sollen diskutiert werden.
Vorwort
Authors: Holfelder Ute , Song Gin-Young , Werner Tamara 
Published: November 2023

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Best-Of-Sammlungen werden in der Regel aus Altbekanntem zusammengefügt. Neu entdecken kann man dort kaum etwas. Bei den Best-Of-Bänden der Reihe «Werkstücke» ist das anders. Einblick in die hier versammelten studentischen Arbeiten hatte bisher nur ein kleiner Personenkreis am Institut für Sozialanthropologie und Empirische Kulturwissenschaft - Populäre Kulturen. Die versammelten Beiträge sind also previously unreleased und besitzen dennoch manifestes <Hit-Potenzial>. Damit diese Texte das verdiente Publikum finden, kompiliert die «Werkstücke»-Redaktion regelmässig Bände wie den vorliegenden.
"Im Namen Gottes des Allmächtigen!"
Authors: Gruhn Lara 
Published: November 2023

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«Im Namen Gottes des Allmächtigen!» Mit diesen Worten beginnt die schweizerische Bundesverfassung, welche am 12. September 1848, nach der Ausarbeitung in der Tagsatzung, bei der Volksabstimmung angenommen wurde. Von diesem Tag an bis heute gilt die Verfassung als höchstes Recht des schweizerischen Bundesstaates. Der Auffassung folgend, dass die Sprache das Fundament historischer Wirklichkeiten bildet, und dies nicht nur im Sinne der Geschichtsschreibung selbst, sondern auch als Ausdruckform gesellschaftlicher Verhältnisse, soll hier die Präambel der Schweizer Bundesverfassung als zentraleshistorisches Fragment eines nationalstaatlichen Diskurses analysiert werden.
Realität einer Fiktion
Authors: Schoch Susanna 
Published: November 2023

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Die Surrogates: Technische Dubletten des Selbst!?
«[The double] is an imaginary figure, which, just like the soul, the shadow, the mirror image, haunts the subject like his other, which makes it so that the subject is simultaneously itself and never resembles itself again, which haunts the subject like a subtle and always averted death.»Was Jean Baudrillard beschreibt, bestimmt die Doppelidentität massgeblich. Da sind zwei Instanzen: eine erste und eine andere, verdoppelnde, die der ersten ihren Platz streitig macht und doch mit ihr verwoben bleibt. Die Kraft des Doppels, hält Baudrillard fest, liegt in seiner lmmaterialität, darin, dass es blass Vorstellung ist. Was aber geschieht, wenn sich dieses Doppel aus der Ebene der Fiktion löst? Dies veranschaulicht Jonathan Mostows Film Surrogates. Er skizziert eine Welt, in der Menschen ihren Alltag mittels einer oder diverser Androidenidentitäten bestreiten. Gesteuert werden die besagten Surrogates per Computer, an den ihre menschlichen Nutzer/innen angeschlossen sind - zuhause, isoliert von der Umwelt und ihren Gefahren. Als jedoch eine Waffe in Umlauf gerät, die sowohl die Surrogates als auch die mit ihnen verbundenen Menschen, die sogenannten Operatoren, verletzt, ist die Utopie einer allgemeinen Sicherheit zerstört - und kritische Stimmen werden laut.
«Anita Sarkeesian? More Like Anita Suckeesian»
Authors: Lüthi Pauline 
Published: November 2023

Das Internetzeitalter zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Distanzlosigkeit aus, in der einerseits Intimität zunehmend öffentlich ausgestellt wird und in der andererseits die Kommunikation und die Interaktion von Anonymität geprägt sind. Ein Phänomen, das diese zwei Stränge verbindet, findet sich im 'Shitstorm'. Ein populäres Beispiel für solch einen Shitstorm ist die Kontroverse, die sich an Anita Sarkeesian entfacht hat. Die Medienkritikerin und Videobloggerin stellte 2012 ihr Projekt Tropes vs. Women in Video Games vor, das die Intention verfolgt, feministisch orientierte Videos über die Reproduktion von stereotypen Geschlechterbildern in Computerspielen hervorzubringen, dies bspw. über das Motiv der 'Damsel in Distress'. Der Hass, den Sarkeesian mit ihren Beiträgen erntete, war im wahrsten Sinne des Wortes gewaltig.
In diesem Artikel möchte ich diesen spezifischen Shitstorm im Kontext der #gamergate-Kontroverse analysieren und auf seine Argumentationsebenen hin untersuchen. Die zahlreichen Video-Kommentare und Forenbeiträge dienen als Datengrundlage, die – unter Berücksichtigung von Judith Butlers Werk Hass spricht. Zur Politik des Performativen – analysiert, kategorisiert und diskutiert wird. Dabei möchte ich der Frage nachgehen, inwiefern ein Shitstorm gewisse geschlechtsspezifische Normen und Relevanzsysteme sichtbar machen kann. 'Geschlechtsfragen' spielen insofern eine Rolle, als dass nicht zuletzt feministische Gemeinschaften oder feministische Aktivitäten im Netz häufig Zielscheibe solch verletzender Sprechakte werden. Denn die versuchte Kritik an hegemonialen, normativen Geschlechtermodellen und -verhältnissen und damit einhergehend auch die Kritik an Minderheiten wird häufig als Normüberschreitung identifiziert und bestraft. Die These lautet somit, dass Shitstorms unter anderem daran beteiligt sind, dass konventionelle Geschlechterstrukturen auch im Netz reproduziert und verankert werden und eine geschlechterspezifische Okkupation öffentlicher und medialer Räume stattfindet.
«I would walk 500 miles…»
Authors: Frei Maurizio 
Published: November 2023

Der Begriff des Walking Simulators wurde im Rahmen der #GamerGate-Diskussion im Jahr 2014 verwendet, um – negativ konnotiert – Videospiele zu bezeichnen, in denen man hauptsächlich durch die Gegend marschiert und Dinge und Orte entdeckt. Mittlerweile hat sich der Begriff aber zur Bezeichnung eines eigenen Subgenres des Adventures geschafft, dem die Vertriebsplattform Steam sogar einen eigenen Tag widmet.
Die Bezeichnung als Genre – rein basierend auf einer Spielmechanik – erfasst aber nicht den ganzen Bereich, den Walking Simulators abdecken können, da die einzelnen Spiele sich aus den verschiedensten thematischen Genres bedienen. In dem Beitrag soll aufgezeigt werden, inwiefern die Idee eines Walking Simulators als Spielmechanik fungiert, die je nachdem angepasst wird, um eine bestimmte Atmosphäre zu evozieren und an ein damit verbundenes Genre anzuknüpfen.
Dazu werden drei verschiedene Spiele aus dem Bereich der Walking Simulators betrachtet und verglichen: das futuristische SOMA (2015) von Frictional Games als Vertreter von Science-Fiction-Horror, Virginia (2016) von Variable State als Mystery-Thriller und Firewatch (2016) von Campo Santo als Mystery-Drama. Wie wird die Spielmechanik in den Spielen angepasst und modifiziert um passende Atmosphären und Welten zu erschaffen? Wie unterscheidet sich die Inszenierung und welche Agency haben die Spielenden?
Ein einleitender Theorie-Teil widmet sich der Genre-Theorie im Medium des Videospiels. Der Hauptteil des Beitrags formiert sich aus den Analysen der drei erwähnten Spiele. Analyse-Grundlage bildet die Methode von Mia Consalvo und Nathan Dutton, bei der ein Spiel anhand der vier Bereiche «Object Inventory», «Interface Study», «Interaction Map» und «Gameplay Log» betrachtet wird.