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Littérature et enseignement : la réduction polymathique
Authors: Menant Sylvain 
Published: December 2008

Pour introduire un ensemble d’articles consacrés à la place de la littérature dans l’enseignement, l’auteur souligne l’actualité du débat sur cette question, mais aussi son ancienneté, qui contribue à sa complexité, l’histoire laissant des traces profondes dans la pensée collective et dans les méthodes. Il montre comment au XVIIIe siècle la littérature n’est admise dans les programmes de formation qu’à condition d’être soumise à une harmonisation et à une normalisation. Ce traitement crée, à partir du foisonnement des textes, des séries, les séries pédagogiques ainsi forgées étant d’autant mieux acceptées qu’elles ne constituent qu’un cas particulier du phénomène sériel qui est un aspect majeur de la littérature d’Ancien Régime. Ces analyses sont corroborées par l’expérience des écrivains modernes qui se retournent vers leur passé : si la littérature mérite sa place dans l’enseignement pour de profondes raisons, ce n’est pas la littérature que sert l’enseignement de la littérature. La polymathie, cette méthode ancienne d’étude des textes qui en faisait le prétexte d’un enseignement encyclopédique, est emblématique de l’effet réducteur qu’entraîne tout enseignement de la littérature.
Le procès de la rhétorique dans l'enseignement supérieur français à la fin du XIXe siècle
Authors: Bompaire-Evesque Claire 
Published: December 2008

Cet article étudie, à partir des revues universitaires de la fin du XIXe siècle et des travaux actuels sur l’histoire de l’éducation, l’esprit qui a présidé à la réorganisation de l’enseignement supérieur des lettres en France entre 1880 et 1907. Il met en évidence dans le discours des universitaires réformateurs et de quelques précurseurs, tels Renan, une hostilité méprisante à l’égard de la rhétorique et de la « culture générale », stigmatisées comme adversaires de la science. Une analyse des réformes de la licence ès lettres et de l’agrégation des lettres montre la lente évolution qui aboutit en 1904 et 1907 à l’élimination apparente de tout exercice rhétorique traditionnel (suppression de la « composition latine » et spécialisation de la « composition française » qui devient de fait un commentaire de texte ou une dissertation sur programme). Un sondage à travers les sujets de composition française proposés à l’examen de licence permet cependant de constater que si la rhétorique ne fait plus l’objet d’une pratique consciente et n’est pas encore un objet d’étude critique, les concepts de la rhétorique continuent à faire partie de l’outillage mental des professeurs et étudiants.
Ces messieurs du bout-du-banc : L'Eloge de la paresse et du paresseuxest-il de Marivaux ?
Authors: Hellegouarc ’h Jacqueline 
Published: December 2008

Quand paraît en mars 1745 le Recueil de ces Messieurs, les habitués de la Société du Bout-du-banc, d’où émane l’ouvrage, connaissent, devinent ou apprennent les noms des collaborateurs. Sauf un : « l’Éloge de la paresse, on n’en sait rien », écrit Mme de Graffigny. Et il en est encore ainsi. Pourtant Marivaux avait promis une contribution (sur laquelle on ne comptait pas, il est vrai). De plus, dans la Critique de l’ouvrage faite par Duclos, on croit percevoir un clin d’œil de ce persifleur notoire dans sa direction. D’autre part Marivaux s’est fait une réputation de paresseux, et de paresseux satisfait de l’être. En témoignent sa Lettre sur la paresse de 1740 et les propos que tient et que lui prête Lesbros de la Versane dans L’Esprit de Marivaux. Ces indices et la comparaison des textes de l’Éloge et de la Lettre amènent à penser que l’Éloge paradoxal du Recueil est l’œuvre de cet auteur spirituel, paresseux par nature et par conviction.
De l'autre côté du Miroir des limbes
Authors: Jeannelle Jean-Louis 
Published: December 2008

Tout part de la découverte d’un fragment daté de 1938 et intitulé « Roman » : « Le type qui lit des traités de sociologie et d’histoire pendant un bombardement (ou très près d’une scène de guerre).L’homme entre sa relativité historique et sa relativité géographique. — Fonder l’homme sur ce qui échappe à tout cela ». Juste en dessous de « Roman », on peut lire : « Note 1938 », écrit au stylo rouge; Malraux a, de plus, inséré d’un trait au stylo rouge après le mot « type » la précision suivante : « (moi) ». Ce projet de roman de quatre lignes notées en 1938 se trouve dans les manuscrits du dialogue avec Max Torrès (chapitre III de Hôtes de passage, devenu le chapitre III de La Corde et les souris, la seconde partie du Miroir des limbes). Malraux a voulu le reprendre en le présentant comme un souvenir personnel de la guerre d’Espagne : la chute de Barcelone aux mains des ennemis de la République. Il a, par la suite, écarté ce développement (prétendument ?) autobiographique afin de le déplacer dans Lazare. Nous verrons en quoi une telle note permet de reconstituer certaines des étapes qui ont conduit Malraux jusqu’au Miroir des limbes et de pointer quelques-uns des problèmes que pose cette œuvre au statut générique très complexe.
Périodisation et grands ensembles littéraires.
Authors: Polet Jean-Claude 
Published: December 2008

Si l’on considère que l’« Époque contemporaine » est décidément achevée et que cet achèvement culmine, en Europe, dans la constitution de l’Union européenne, il est clair que cela ne concerne pas que l’histoire générale, politique, sociale et économique. Cela touche également l’histoire de la culture et, singulièrement, l’histoire littéraire. Au moment où se vit — c’est aujourd’hui — cette mutation d’époque, il est naturel et nécessaire que la civilisation européenne récapitule son patrimoine littéraire. Le sens de cette tâche, confrontée à l’immensité de son champ et à la complexité de sa mise en œuvre, trouve dans les ressources de l’anthologie une solution adéquate, prémices et ébauche d’une « Histoire translinguistique, en français, des littératures européennes dans leurs versions françaises », qui apparaît comme la formule nouvelle, décentrée par rapport aux traditions de l’histoire littéraire nationale et centrée sur la cohérence culturelle européenne, de l’histoire littéraire de chacune des langues de l’Europe, dans la diversité de leurs contextes et de leurs ouvertures.
Le temps des groupes
Authors: Pierssens Michel 
Published: December 2008

Peut-on concevoir d’autres modes d’organisation cognitive du passé — en particulier du passé littéraire — que le progrès linéaire, le retour périodique et le modèle de la décadence ? Les questions qui sont ainsi posées, dans le champ restreint qui est le nôtre, ne relèvent pas seulement d’une cosmétique (comment « lisser » les rides du Temps ?) ou d’une pédagogie (comment exposer le tableau où seront représentés des événements dont on postule qu’ils ne sont pas accidentels ?). Elles engagent plus globalement le problème de l’intelligibilité des événements littéraires et puisque nous ne pouvons plus croire à la vérité des structurations linéaires issues d’une épistémê caduque, essayons d’emprunter à notre épistémê des modèles conceptuels avec lesquels nous pouvons jouer en nous efforçant d’en tirer des simulations productives. L’un des effets les plus productifs de cette réorganisation résidera dans l’identification des zones obscures bien concrètes dont les multiples liens mal compris dessinent tout un paysage inconnu, à côté ou sous ce que nous savons déjà.
Le mérite chez La Rochefoucauld ou l'héroïsme de l'honnêteté
Authors: Galland-Szymkowiak Mildred 
Published: December 2008

L’analyse du couple être/apparaître dans les Maximes de La Rochefoucauld met en évidence, au-delà de la critique des masques sociaux et au-delà du doute porté sur la responsabilité de l’individu quant à ses prétendues qualités éthiques, que l’idée sociale et morale du mérite n’est pas unilatéralement annihilée par le moraliste, mais bien plutôt transfigurée au sein de la société restreinte des honnêtes gens : la vérité du mérite y est indiquée en effet comme proportion et renforcement mutuel de l’apparence polie et de la valeur essentielle.
Création théâtrale et sentiment d'identité : Nerval au miroir de Corneille
Authors: Wieser Dagmar 
Published: December 2008

Cet article traite de la plasticité du sentiment d’identité et du besoin d’affermissement verbal qui en découle. De façon exemplaire, la problématique se dégage d’une comédie du jeune Corneille, Le Menteur. Il se trouve que cette pièce a été présente à l’esprit de Gérard de Nerval du début à la fin de sa carrière. Ce constat nous engage à examiner l’œuvre théâtrale nervalienne à la lumière de celle de Corneille. Les apories mêmes de la première dévoileront alors la présence d’une visée esthétique et psychologique unitaire : c’est de susciter, à l’aide des mots, une présence humaine. Cette visée créatrice aura déterminé certains procédés formels qui font de Nerval, dramaturge raté, l’inventeur du moderne récit de rêve non moins que le précurseur d’un Verlaine assouplissant les cadres prosodiques du vers français.
La conspiration du silence autour du Paysan de Paris : essai de bilan
Authors: Merger Franck 
Published: December 2008

Le présent article éclaire un épisode particulier de la réception du surréalisme, à savoir la manière dont la critique accueille à sa sortie Le Paysan de Paris, publié en 1926. Emmanuel Berl et Pierre Drieu La Rochelle déplorent en février 1927 que les critiques, en particulier ceux de La Nouvelle Revue Française, exaspérés par les insultes répétées d’Aragon, fassent « grève » et refusent de rendre compte de son dernier ouvrage. La grève est bien réelle, à Paris du moins. Rares sont les articles qui y paraissent ; et La Nouvelle Revue Française ne publie guère qu’une brève notice pour saluer en 1925 la prépublication du Paysan de Paris. En province et à l’étranger, en revanche, la grève est peu suivie : Joë Bousquet, Denis de Rougemont et Benjamin Fondane, pour ne citer que les critiques les plus connus, rendent compte de l’ouvrage à Carcassonne, à Genève et à Bucarest. Dans ces articles, dont la plupart sont aujourd’hui oubliés, se dessine le portrait d’Aragon en homme révolté et en prosateur éblouissant.
Monet/Maupassant, Etretat – 1885 : ces Horribles travailleurs du réel
Authors: Campario Jean-françois 
Published: December 2008

Les campagnes de Monet à Étretat (en 1868,1883/1885) sont connues par ses toiles. Mais la correspondance du peintre fournit un écho textuel de première main à son travail sur le motif. Après la découverte d’un site à l’écart des poncifs pittoresques du paysage de mer (brillamment remaniés par Courbet dès 1869), la Manneporte devient l’écran privilégié d’une composition de l’effet et le laboratoires des séries. D’autant que Maupassant, en 1886, épouse l’entreprise du peintre dans sa chronique La Vie d’un Paysagiste : autoportrait de l’Artiste en quêteur moderne, par-delà les clivages canoniques. C’est dans ce type de reportage-fiction que le romancier exprime le plus puissamment ses affinités avec cette jeune peinture que ses Salons paraissent avoir ignorée.
Claudel, longin et le sublime
Authors: Whitaker Marie-Joséphine 
Published: December 2008

Génie déroutant, s’il ne rentre dans aucun cadre, Claudel semble correspondre avec un certain ordre de grandeur. Celle, précisément, que définissait Longin au début de notre ère. Que le poète moderne ne nomme jamais l’illustre Rhéteur, ne change rien à l’affaire : car il ne s’agit pas d’influence, mais de parenté d’esprit. Les deux ont bu aux mêmes sources ; à vingt siècles de distance, l’un et l’autre conçoit l’acte créateur suprême, au-delà de l’art, comme l’effet d’« une vertu toute divine » et redevable à un « esprit surnaturel et divin », pour citer ici les propres formules du Traité du Sublime longinien.
Aux passants Verne et Sue : l'exploration du quotidien dans La Liberté ou l'amour !de Robert Desnos
Authors: Thomas Yves 
Published: December 2008

Apparaissant comme un écho, une référence, un témoignage, l’investissement d’une ressemblance entre verne et Desnos dans La liberté ou l’amour ! suppose un travail de médiation complexe. C’est cette suspension provisoire du récit dans une autre parole dont les propriétés sont susceptibles d’être détournées et substituées qu’il s’agira d’interroger sous l’angle de l’aventure au quotidien. Dans cette perspective, il conviendra d’examiner comment Desnos réussit à porter son appropriation de Verne hors d’elle-même vers Sue dans une conjoncture qui appelle à la fois le Sphinx des glaces et le Juif errant. La question clé, à laquelle cette problématique se trouve subordonnée, s’impose par sa simplicité et son caractère englobant : comment se traduisent ou se transposent ces dialogues entretenus avec les œuvres de Verne et de Sue dans La Liberté ou l’amour ! ?
Amateurisme littéraire et vérité sur soi, de Marguerite de Valois au Cardinal de Retz
Authors: Garapon Jean 
Published: December 2008

S’il est un lieu commun universel sous la plume des mémorialistes d’Ancien Régime, c’est celui du refus d’être un écrivain, refus qui entend donner à leur récit une innocence en quelque sorte statutaire. Cette humilité feinte masque souvent une pratique en amateur de la littérature qui s’épanouit en invention formelle, et, loin des genres constitués et de la littérature savante, prépare l’autobiographie moderne. Deux exemples sont ici invoqués. Celui des Mémoires de Marguerite de Valois d’abord, qui ouvrent la voie à un genre : récit confidentiel, à publication différée, qui brasse les genres narratifs et dramatiques en un équilibre nouveau, sans érudition visible, centré sur une odyssée personnelle.Celui des Mémoires de Retz ensuite, qui en un long récit moulé sur la variété plaisante de la conversation, entendent faire concurrence à l’Histoire, et créent une forme profondément originale. Dans les deux cas, un « non-écrivain » s’approprie en réalité la littérature, se joue des esthétiques rigides autant qu’il s’insurge contre les vérités officielles. Ce faisant, il prend date pour l’avenir (en proclamant une vérité personnelle) et affiche un goût : on mesure par cet exemple la fécondité de l’amateurisme en littérature.
Lettres de guerre
Authors: Trévisan Carine 
Published: December 2008

Ouvrant un accès exceptionnel à la parole d’anonymes, d’habituellement muets de l’Histoire, les lettres écrites par les combattants de la Grande Guerre sont des objets frappants en ce qu’on assiste ici au surgissement massif d’une écriture à la première personne, et à la conquête paradoxale d’une prise de conscience de son être intime dans le cadre d’une vie collective imposée. La lettre de guerre permet d’abord de garder un contact avec le monde des « normalement vivants » — contact d’autant plus important que le soldat a le sentiment d’avoir été retranché de l’humanité. Surtout, elle permet de préserver un espace intime virtuel, en permanence menacé par l’expérience de la guerre de tranchées. Étroitement surveillée (par la censure), cette écriture de « non écrivains » frappe néanmoins par l’invention de formes inédites : dans la tentative de décrire au plus près non seulement la souffrance mais l’accablement — le célèbre « cafard » —, mais surtout dans le souci de laisser un dernier message aux vivants — une « dernière lettre » : un écrit qui, dans la complexité de ses formes, retravaille le genre du testament.
Proust, l'instant et le sublime
Authors: Simon Agathe 
Published: December 2008

Le « Temps perdu » est un espace temporel discontinu, soumis à la contingence, créant inconstance et déception; il constitue la majeure partie de la Recherche. Lors de la matinée Guermantes, le narrateur, pourtant soumis à un sentiment d’échec tenace, vit une expérience fondamentale qui l’émotionne profondément — l’Instant —, abolissant le « Temps perdu ». Cette révélation procède du surgissement d’un infini grâce à un élan indivisible, et semble ainsi relever du sublime tel qu’il est développé dans la Critique de la faculté de juger. Ce parallèle entre l’esthétique kantienne et le Temps retrouvé permet d’affiner la perception de l’Instant, de découvrir le principe de cette « extase de la mémoire » qui clôt la Recherche.
Structures changeantes des Pierres précieuses (1576) de Remy Belleau
Authors: Chayes Eveline , J. Smith Paul 
Published: December 2008

Les Pierres précieuses de Remy Belleau constituent un ensemble savamment orchestré. Ce lapidaire poétique s’articule en cinq cycls, qui sont ordonnés selon la hiérarchie des destinataires, les mètres et les formes strophiques des poèmes constituants et les couleurs des pierres décrites. Le recueil est, en outre, structuré selon deux autres principes : l’inclusion concentrique (du type ABCDC’B’A’), et le symbolisme des nombres, et plus particulièrement celui du 12 et du 21. Une étude attentive des différents principes structurants permet de déceler comment Belleau, poète de la variation et de la métamorphose, cherche continuellement à déjouer l’attente de son lecteur.
Saint-Pol-Roux (1861-1940)
Authors: Le Han Marie-Josette 
Published: December 2008

L’ambition profonde de l’œuvre de Saint-Pol-Roux apparaît sans doute en partie dans la mise en relation des deux textes programmatiques que sont le liminaire des Reposoirs de la procession (1893) et celui de La Répoétique (1932). Ils reflètent en effet sa situation particulière au confluent de la tradition et de la modernité, et permettent d’étudier trois dimensions fondamentales de sa poétique : son rapport aux choses, au langage et aux hommes. Disciple de Hugo et Mallarmé, Saint-Pol-Roux se situe face à l’univers comme devant un texte à décrypter. Si la fonction de traducteur et d’herméneute est donc essentielle, Saint-Pol-Roux attribue aussi à la poésie un rôle majeur dans l’« émancipation » du « Verbe inconnu » que cache et défigure l’usage commun de la langue. Par son travail sur le langage, le poète contribue à réintégrer pleinement en ce monde un Verbe qui est actuellement ignoré et en exil. L’« idéoréalisme » et la « Répoétique », synthèse du visible et de l’invisible, du sensible et de l’intelligible, des choses et du langage, permettraient, ici et maintenant, de restituer à l’existence une harmonie et une plénitude perdues. C’est une véritable mystique de l’alliance qui se développe dans l’œuvre de Saint-Pol-Roux dont la dimension collective s’affirme de plus en plus. La parole singulière du poète aspire en effet à s’effacer dans l’œuvre commune car tous les hommes sont solidaires dans l’entreprise de résurrection du Verbe.
« Proust, Céline, Cohen et moi » ou San-Antonio et l'histoire littéraire
Authors: Rullier-Theuret Françoise 
Published: December 2008

Le narrateur San-Antonio multiplie les références à l’histoire littéraire, donnant une très surprenante image de la littérature faite de stéréotypes, de bons sentiments, et d’allusions insistantes au nouveau roman. Cet écart par rapport à la pratique du roman populaire est si constant qu’il peut être considéré comme une marque de fabrique. Dans les marges des aventures de son héros-narrateur, Frédéric Dard développe une représentation simplifiée de l’histoire littéraire, avec d’un côté les ennuyeux, les académiciens et tous les grands auteurs, de l’autre Céline, Rabelais et lui-même. Derrière les pitreries stylistiques, on soupçonne vite que l’auteur ne peut s’empêcher de se prendre au sérieux. En construisant ce face-à-face entre le bouffon et l’académisme tourné en dérision, le narrateur cherche à se donner une filiation artistique et à s’inscrire dans le mythe des artistes maudits, c’est-à-dire à quitter l’espace de la paralittérature pour entrer en littérature. S’il s’efforce quelquefois de rivaliser de manipulations narratives avec le nouveau roman, ce n’est pas seulement pour rire, mais aussi pour prouver sa compétence en se confrontant aux avant-gardes. Cependant, sa démarche subversive se révèle convenue et s’abrite derrière des modèles prestigieux : derrière ces radicalisations comiques, se profile la silhouette d’un écrivain souffrant du complexe de la paralittérature, regrettant de n’avoir pu construire une œuvre reconnue, et espérant, sous sa posture de poète maudit, après avoir fait scandale, entrer un jour, comme Céline, dans l’histoire littéraire.
La prose d'art sous François Ier : illustrations et conventions
Authors: Huchon Mireille 
Published: December 2008

Les ouvrages théoriques majeurs, publiés en français, de 1548 à 1555, par Sébillet (Art poetique François), Du Bellay (Deffence et illustration de la langue françoise), Des Autels (Replique aux furieuses defenses de Louis Meigret) et Fouquelin (la Rhetorique françoise), célèbrent, comme modèles de prose, Des Essarts, Amyot, Budé et Rabelais, auteurs du crépuscule du règne de François Ier qui témoignent, en une période de temps très brève, d’une remarquable diversité d’approches pour l’illustration d’une prose littéraire : recours à la langue de la conversation, prédilection pour la langue figurée, création d’une langue artificielle. La confrontation des pratiques de ces quatre auteurs prouve que les conventions d’une prose d’art française, voulue par le pouvoir royal, sont alors posées et qu’elles transposent les débats italiens sur la « questione della lingua » et les positions de Dante, Bembo, Castiglione ou Speroni. Ces illustrations de la prose dans les genres d’écrire à la gloire de la royauté française (histoire fabuleuse et institution du prince) et le regard rétrospectif que portent les théoriciens du début du règne d’Henri II sont un moment unique de prise de conscience des enjeux de la constitution de la langue littéraire, des relations entre langue d’usage et pratique individuelle et d’une réflexion sur la « littérarité ».
D'un XVIIe siècle à l'autre : la question du sang sur scène.
Authors: Giuliani Pierre 
Published: December 2008

On sait quelle place majeure « la plus noble des quatre humeurs » occupe dans l’imaginaire de l’âge classique en général et dans le théâtre du XVIIe siècle français en particulier. Or, au fil du siècle et de manière de plus en plus résolue, les poéticiens, les moralistes et les dramaturges se prononcent en faveur de la proscription du sang sur la scène de théâtre. Le dessein de cet article, en premier lieu, consiste à brièvement retracer l’histoire d’une question de dramaturgie qui donne l’occasion d’évoquer de grands noms : Théophile de Viau, Corneille et Boileau, Racine enfin. Mettant ainsi l’accent sur les différences d’appréciation qui se manifestent entre la génération de Louis XIII et celle de Louis XIV — mais aussi entre les qualités respectives d’un pathétique du sang et d’un pathétique des larmes — la réflexion qui est conduite à propos des rapports de la scène classique et du sang suggère alors également quels enjeux esthétiques, anthropologiques et spirituels éclairent cette page d’histoire littéraire.
Agnès et ses sœurs : belles captives en enfance, de Molière à Baculard d'Arnaud
Authors: Martin Christophe 
Published: December 2008

A superposer Le Jaloux d’Estramadoure de Cervantès (1613), La Précaution inutile de Scarron (1656) et L’École des femmes de Molière (1662), c’est une structure narrative analogue à bien des égards que l’on découvre, et où le caractère enfantin ou infantile de l’héroïne apparaît comme un enjeu majeur. Après avoir brièvement isolé les composantes du motif de la « belle captive » maintenue dans une éternelle enfance (variante du vieux schéma farcesque de la « précaution inutile » comme le rappelle le titre de la nouvelle de Scarron), c’est son devenir dans la fiction romanesque du XVIIIe siècle que l’on tente de mettre en lumière, en procédant à une analyse comparée de trois récits : l’histoire de Céladine dans Les Délices du sentiment du chevalier de Mouhy (1753), l’histoire de Tiamy dans les Mémoires de deux amis de H.-F. de La Solle (1754) et l’histoire d’Amélie dans Liebman de Baculard d’Arnaud (1775). La mise en série de ces trois fictions fait apparaître en particulier que, loin d’être comiquement « inutiles », les « précautions » prises par les amants pédagogues des Lumières peuvent se révéler d’une inquiétante efficacité.