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Ponge : Nioque de l'avant-printemps, ou la trame de l'écriture à l'état (co-)naissant
Authors: Met Philippe 
Published: December 2008

Si le dossier de Nioque de l’avant-printemps, curieusement négligé par la critique, répond de manière exemplaire, voire radicale, aux principes pongiens d’une co-naissance du texte et de l’avant-texte, d’une hétérogénéité générique, ou encore d’une production de catégories lexico-conceptuelles inédites ou exhumées, sa spécificité paraît résider dans une trame particulièrement complexe dont les processus d’allégorisation et d’effectuation sont ici analysés. La « rhétorique des poiriers » constitue dans ce contexte un paroxysme, polarisant la tension entre rature et confirmation, formule et formulation, écriture et oralité, et ouvrant ainsi à une dramaturgie d’où la corporalité n’est pas absente.
La littérature française dans les instructions officielles au XIXe siècle
Authors: Leroy Michel 
Published: December 2008

La langue et la littérature françaises, tenues en suspicion dans les collèges et les universités de l’Ancien Régime, sont pleinement reconnues par les lycées impériaux : seules sont retenues les œuvres conformes aux canons classiques et comparables aux chefs-d’œuvre de l’Antiquité, pour servir un enseignement tourné vers l’art du discours. Cependant, la volonté modernisatrice de la Monarchie de Juillet ainsi que le développement du sentiment national contribuent à étendre le champ d’une littérature française que redécouvre le romantisme, et à renforcer la place de la langue maternelle dans l’enseignement. L’organisation du baccalauréat oblige à en préciser les modalités. L’histoire littéraire prend place aux côtés de la rhétorique, tandis que la diffusion de morceaux choisis permet d’aborder la littérature moderne. L’enseignement spécial, créé par Victor Duruy sous le Second Empire, donne sa légitimité à une histoire littéraire qui commence au Moyen Age pour s’achever au XIXe siècle. La IIIe République entend donner la primauté aux lettres françaises sur les lettres latines, à l’histoire littéraire, conçue dans une perspective nationale et républicaine, sur la tradition rhétorique. Les instructions officielles préconisent de nouveaux exercices, l’explication et la dissertation françaises.
André Gide ou « l'autre école »
Authors: Marty Éric 
Published: December 2008

Gide n’a jamais vécu l’école qu’en marge de l’institution scolaire; mais cette marginalité ne fut pas seulement anecdotique, elle engage avec elle toute une vision du monde. L’élève est à ses yeux toujours « l’autre », l’autre que soi : soit qu’il le regarde avec le regard du « Maître », soit qu’il vive ce statut comme un « étranger ». Il en est de même du « Savoir » : le véritable modèle du savoir et de la connaissance a chez Gide, en bonne théologie, pour modèle, le modèle sexuel. Alors le savoir, la connaissance ne sont pas seulement vécus comme transgression, c’est toute une métaphysique qui se construit et notamment au revers de toute idée de transmission, de legs, d’école et au profit d’une autonomie, d’une liberté, d’une unicité du sujet.
Cinna ou le paradoxe de la Clémence
Authors: Landry Jean-Pierre 
Published: December 2008

Cinna ou le paradoxe de la clémence Le dénouement de Cinna a fait l’objet d’interprétations multiples et controversées. Le texte a pourtant tissé tout un réseau d’indices permettant de le comprendre à la fois comme un effet de théâtre et comme une profonde réflexion sur le Mal. Le choix d’Auguste parvient à arrêter l’engrenage de la violence et de la haine, la spirale du Mal. Par l’expérience de la désappropriation et du sacrifice, il parvient à convertir le monde aux valeurs d’un humanisme authentique : l’ancien tyran découvre en l’Autre un absolu à respecter, et son exemple sublime fonde une humanité réconciliée.
La bibliothèque (1585) d'Antoine du Verdier et la question poétique : vers une première réception de « La Pléiade » à la fin du XVIe siècle
Authors: Rouget François 
Published: December 2008

À l’automne de la Renaissance, deux érudits bibliophiles entreprennent de répertorier tous les livres publiés en français depuis l’origine de l’imprimerie. De ce projet naissent la Bibliotheque françoise (1584) de La Croix du Maine et la Bibliotheque de son rival Antoine Du Verdier (1585). Si le souci d’exhaustivité et le goût de la poésie française les réunissent, en revanche leurs méthodes divergent quelque peu. Le premier est avant tout bibliographe, curieux des diverses éditions d’une œuvre et des inédits ; le second est un historien de la littérature qui ajoute à ses notices biographiques des extraits des œuvres qu’il indexe. C’est sans doute ce qui fait l’originalité de son travail car l’histoire des textes ne se dissocie jamais de ceux qui les ont produits. Cette préoccupation ressort tout particulièrement des notices que Du Verdier consacre aux poètes de la Pléiade, au moment où la nouvelle génération des poètes de cour dans le sillage des Desportes tend à l’éclipser. De l’hommage que le bibliographe rend à Ronsard et à ses compagnons disparus ou vieillissants, émergent une méthodologie bibliographique nouvelle et une critique littéraire qui a valeur de première réception de la Pléiade.
Les « classiques » sont-ils heureux ou malheureux ?
Authors: Emelina Jean 
Published: December 2008

Les classiques sont-ils heureux ou malheureux ? Ce qu’on continue à appeler le « classicisme » ne laisse pas de faire problème. En réponse à l’article de Jean Rohou sur « L’Anthropologie pessimiste des classiques » (RHLF, 2001, n? 6), cette note entend rappeler qu’on ne saurait réduire ce classicisme à un pessimisme sous peine d’en évincer bien des chefs-d’œuvre. Divers courants de pensée beaucoup plus roboratifs imprègnent aussi l’époque la plus glorieuse du règne de Louis XIV. C’est une écriture et un art, non une philosophie, qui fondent le « label ».
Renaissance ou XVIe siècle ?
Authors: Lestringant Frank 
Published: December 2008

Abusivement confondue avec le XVIe siècle qu’elle a, en France tout au moins, peine à remplir, la Renaissance est l’une des périodes les plus courtes de notre histoire littéraire. Ce qu’elle perd en durée, elle le regagne en étendue, puisqu’il est admis que relève alors de la littérature au sens large toute production écrite, manuscrite ou imprimée. Ignorant dans une certaine mesure les frontières entre disciplines, soumettant la hiérarchie des genres au principe de récapitulation, l’époque aspire en effet à l’unité du savoir et à la concorde des langages. Deux objections peuvent être faites à cette périodisation courte. En premier lieu, le flou des seuils. On observe à cet égard que des concepts novateurs en leur temps comme la Grande Rhétorique, le Baroque ou encore l’Âge de l’éloquence ont eu pour principal mérite de briser le carcan séculaire qui « étrangle » en quelque sorte cette première modernité. La seconde difficulté est l’évolution inégale des différents genres durant la période. C’est ainsi que le théâtre humaniste est une « invention » postérieure à 1550. La périodisation par siècles, qui est notre syntaxe, a tout à gagner à des aménagements qui ouvrent à la critique un espace de jeu et donc d’initiative.
Balzac et l'héritage de rabelais
Authors: Brix Michel 
Published: December 2008

L’article définit la Renaissance comme le théâtre de l’affrontement entre deux courants intellectuels, initiés par le recul de l’Église romaine, laquelle ne règne plus, au XVIe siècle, de façon omnipotente sur les consciences. L’humanisme pétrarquisant, ou ficinien, s’engage sur la voie du Ciel, enfin dégagée, et propose à l’homme de se diviniser dès sa vie terrestre. À l’opposé des conceptions ficiniennes, l’œuvre de Rabelais exploite le recul de l’Église pour poser la question du bonheur terrestre et pour inviter les individus à se réconcilier avec l’existence quotidienne. Ces deux « humanismes » s’affrontent toujours au XIXe siècle : héritier de Rabelais, Balzac blâme les diverses manifestations du règne absolu de l’esprit, tandis que les romantiques hugoliens s’inscrivent dans la filiation des poètes et penseurs pétrarquisants du XVIe siècle.
Byzance, la gloire et la boue
Authors: Guyot-Rouge Gaëlle 
Published: December 2008

En 1906, Léon Bloy publie une synthèse poétique de quatre volumes consacrés par Gustave Schlumberger au Xe siècle byzantin. L’essai, intitulé Constantinople et Byzance, propose une peinture vigoureuse de l’inconséquence des destinées byzantines, qui permet à Léon Bloy de montrer l’histoire comme un chiffre dont le sens se dérobe sans cesse, et donc d’affirmer la dimension eschatologique du devenir. L’essai propose dans le même temps une réflexion sur la nature du héros : les autocrates byzantins, remarquables par le pouvoir de contrainte qu’ils exercent, sont héroïques parce qu’ils préfigurent dans les ténèbres l’avènement du Paraclet. Cette redéfinition de la grandeur s’effectue au profit d’une théorie du sublime, qui confère au beau une dimension métaphysique.
L'oraison funèbre selon Malraux, ou comment concilier l'art et l'action
Authors: Gérard Marie 
Published: December 2008

Le genre de l’oraison funèbre tel qu’il apparaît chez Malraux est partagé entre deux tendances : texte littéraire, et par conséquent lié à l’art, il relève également du domaine de la politique, en visant à l’action. Cependant, c’est à partir de cette dichotomie que le discours funèbre peut être transfiguré : il devient acte de survie, puisque l’art et l’action représentent les deux moyens pour l’homme de dépasser sa misérable condition humaine. L’oraison, acte de commémoration d’une mort singulière, subit ainsi une métamorphose : elle se fait célébration de la vie et des hommes.
Leconte de Lisle, lecteur de Plisson
Authors: De Mulder Caroline 
Published: December 2008

En juin 1847, Leconte de Lisle publie dans La Démocratie pacifique un compte rendu qui n’a pas été identifié jusqu’à ce jour : « Bibliographie. Les Mondes ou Essai sur les conditions d’existence des êtres organisés dans notre système planétaire, par M. Plisson ». Ce document, signé L. comme d’autres textes du même auteur, fait écho aux Poèmes barbares et tragiques par les théories scientifiques qu’il révèle. Si Leconte de Lisle avait déjà intégré dans ses juvenalia des éléments de la cosmologie fouriériste, le compte rendu des Mondes se présente comme le premier et le seul témoignage en prose de son intérêt pour l’astronomie. Il oblige, dès lors, à reconsidérer sous cet angle une œuvre où la reconstruction historique côtoie les hypothèses scientifiques contemporaines de l’époque du poète.
Jean-Jacques Rousseau, de Lucrèce à Julie
Authors: Leone Maria 
Published: December 2008

Julie, si chère au cœur de Rousseau, réunit dans l’imaginaire de l’auteur plusieurs figures de femmes côtoyées et aimées, elle a peut-être eu pour première ébauche une grande femme de l’histoire romaine : Lucrèce. Lorsque le Citoyen s’essayait au théâtre, l’idée d’une pièce historique mettant en scène la fondation de la République romaine lui occupa l’esprit de juin à octobre 1754. Il rédigea alors un début de tragédie, La Mort de Lucrèce, brodant sur la trame « historique » en ajoutant des protagonistes ou transformant les personnages du drame. Ainsi la Lucrèce de Rousseau est-elle un personnage d’ombre au cœur voilé, une femme vertueuse et sans doute amoureuse du seul homme qui lui est interdit. Déjà dans ces pages qui précèdent de quelques années la rédaction du roman, c’est l’esquisse de Julie qui se construit peu à peu : Rousseau réécrit le personnage antique en l’inscrivant au cœur d’un dilemme qui lui est cher, celui de l’impossible amour et du devoir de vertu.
Maurice Leblanc et la résurgence de la « série » dans la littérature romanesque française
Authors: Aranda Daniel 
Published: December 2008

N'en déplaise aux « biographes » d'Arsène Lupin, le héros de Maurice Leblanc, l'action de la nouvelle « La Perle noire » (publiée en 1906) ne saurait être intégrée dans la chronologie des aventures du gentleman cambrioleur. En effet aucune date ou événement de cette histoire ne permet de relier la diégèse de la nouvelle à celle d'autres récits de la geste de Lupin. Jusqu'à plus ample informé « La Perle noire » est la première manifestation moderne de la poétique de la série : chaque récit propose le même héros, mais à chaque fois l'histoire est soigneusement dépourvue de tout indice qui permettrait de l'additionner aux autres histoires et constituer une diégèse inter-romanesque homogène. Si la série ainsi définie connaît à partir de Maurice Leblanc un succès prodigieux, qui ne se dément toujours pas aujourd'hui, il faut remonter jusqu'à Chrétien de Troyes pour en trouver un équivalent antérieur.
Le prince et la bergère : la relation Paulhan/Dubuffet d'après leur correspondance (1944-1968)
Authors: Dieudonné Julien 
Published: December 2008

Dubuffet et Paulhan (1944-1968) comme une correspondance amicale, voire amoureuse, il est sans doute plus fructueux d’envisager ce qui se joue derrière ou au-delà. Au rapport entre deux affects individuels se substitue alors par surimpression la relation entre un écrivain éditeur directeur de revue et un peintre en quête de reconnaissance. L’on peut dès lors montrer comment la relation prend corps à partir d’une coïncidence d’intérêts au sortir de la guerre : Paulhan, qui cherche à asseoir un récent statut de critique d’art, commence par épouser le rôle d’intercesseur, de mentor et même de véritable agent artistique auprès d’un artiste qui débute et y trouve l’occasion d’une entrée fracassante sur la scène artistique. La relation se grippe brutalement à l’orée des années 1950 : la tentation croisée du Pygmalion, qui voit Paulhan préoccupé de faire du peintre aussi un écrivain, et Dubuffet soucieux de former un Paulhan à l’image de ses positions anticulturelles, pousse le peintre à s’émanciper.
Georges Bataille, le plaisir et l'impossible
Authors: Simon Agathe 
Published: December 2008

« L’Impossible » — rupture fondamentale infligée au champ du possible — constitue chez Georges Bataille le terme de la quête érotique aux dépens de l'orgasme. Le plaisir bataillien s’articule en effet en un fascinant paradoxe : son exclusion est la condition première de l’érotisme, lequel ne se conçoit que dans les errances du désir. Ainsi, l’érotisme bataillien tend vers l’Impossible, tandis que le plaisir — cet « extrême du possible » — forme un Impossible littéraire.
Les savoirs du roman
Authors: Ferrand Nathalie 
Published: December 2008

Le monde moderne est-il pensable sans le roman ? Le roman est-il pensable sans le monde moderne? Répondre « non » à ces deux questions signifie s’engager à donner des explicatins. Il romanzo de Franco Moretti fait l’un et l’autre, et s’en donne les moyens, dans une impressionnante œuvre collective en cinq volumes, avec plus de deux cents collaborateurs, qui est en cours de publication chez Einaudi, à Turin.A ce jour, les deux premiers volumes sont parus, le troisième est sous presse. Cet article expose les ambitions intellectuelles et les principes de composition de cette somme théorique et critique sur le roman, analysé comme phénomène culturel majeur de notre temps.
« Je suis un tailleur à qui il a révélé la taille ».
Authors: Marchal Sophie 
Published: December 2008

Dans les années 1790-1810, s’établit entre le dramaturge et académicien Jean-François Ducis (1733-1810) et le jeune tragédien François Talma (1763-1826) un échange épistolaire qui met en lumière l’évolution et les enjeux d’une relation créatrice entre un écrivain et un « non écrivain ». Essentiellement centrée sur des adaptations de drames shakespeariens — et à ce titre jetant les bases de la revendication romantique d’un renouvellement de la dramaturgie française —, cette relation révèle en effet un acte d’écriture à quatre mains. La correspondance permet d’en suivre les étapes : le « non écrivain » impose progressivement sa poétique à l’écrivain jusqu’à menacer l’identité même d’auteur de ce dernier. Le rapport d’« autorité auctoriale » semble s’inverser, l’acteur s’appropriant les textes par les transformations puis les réécritures qu’il impose au fil des représentations. Alors même que Ducis voit en Talma l’artisan de la renaissance de son œuvre menacée d’oubli, les interventions de celui-ci l’en dépossèdent et l’empêchent de la « fixer » en tant que telle : sans cesse travaillée, elle est indéfiniment modelée et modelable au point que sa publication devient problématique. L’œuvre se perd ainsi dans la multiplicité de versions destinées au seul tragédien qui en est devenu le « maître » et n’hésite pas, après la mort de Ducis, à la confier à un autre écrivain. Au moment de publier et, pour restaurer son autorité, d’apposer son nom sur la page de titre de ses Œuvres complètes, le dramaturge est-il encore l’auteur d’un texte dont le sens et la postérité semblent n’être garantis que par l’art de son interprète qui, dans sa nature même, l’inscrit, en outre, dans l’éphémère de la scène théâtrale ?
Fontenelle et l'épicurisme
Authors: Dagen Jean 
Published: December 2008

Il peut être utile de préciser les rapports que Fontenelle entretint avec la littérature épicurienne, l’ancienne et la contemporaine. Influence de Gassendi et permanence du courant néo-épicurien, rencontre de Bernier, publications attestant autour de 1680 un intérêt renforcé pour Épicure : autant de raisons d’interroger les textes du « géomètre ». Des rapprochements peu contestables, prouvant la lecture de l’Abrégé de la philosophie de Gassendi, décèlent certaine parenté de pensées également incompatibles avec une métaphysique spiritualiste, sans pourtant faire de Fontenelle un épicurien mieux avéré que ne le fut un Lucien. Sa philosophie morale notamment paraît s’inspirer moins d’un strict épicurisme que de ce que s’en approprièrent Montaigne et Saint-Évremond.Mais surtout, à considérer l’exigence logique qu’il met en œuvre, et jusque dans les Nouveaux dialogues des morts et le discours Sur le bonheur, à y reconnaître, comme il est nécessaire, un dessein philosophique fondateur et cohérent, il faut admettre que le principe de rationalité formelle (ou méthodique) qu’il revendique est directement hérité, les textes en témoignent, d’une révolution cartésienne ramenée à l’essentiel. En fait d’épicurisme, Fontenelle retient ce que Descartes même n’en renie pas et de plus, dirait-on, ce qui sert à épurer de ses vicieux développements le modèle cartésien du bien raisonner. Mais cela même le doit-il aux épicuriens ? ou à eux seuls ?
Le roman de l'éditeur : la Julie de Bernard Guyon
Authors: Stewart Philip 
Published: December 2008

L’édition Pléiade de Julie ou la nouvelle Héloïse s’est présentée à la fois comme somme et sommet : répertoire plus que complet de tout ce qu’ont pu vivre, penser et écrire Rousseau et ses lecteurs modernes par rapport à son roman, nec plus ultra de l’édition critique française. Elle ferait autorité, ajournant, corrigeant et augmentant l’édition Les Grands Écrivains de la France en quatre volumes qu’avait procurée Daniel Mornet en 1925. À l’époque, une édition aussi savante allait décidément contre les habitudes de la Pléiade qui se voulait la bibliothèque de l’honnête homme. L’appareil critique de Julie — « véritable somme, mine inépuisable de renseignements, il s’étale sur près de 500 pages ! » s’exclame Jean-Louis Bellenot — équivaut à « une véritable explication de texte continue ». Nul doute que le sérieux de cette édition n’ait contribué de manière significative à tirer définitivement de l’oubli un roman qui pouvait encore en 1963 être qualifié d’« œuvre aussi riche que peu connue ». Ce nonobstant, le fait est que l’ambition d’exhaustivité même du commentaire de Bernard Guyon fait déjà de sa Julie une sorte de dinosaure, monument d’édition et de critique qui a déjà remarquablement vieilli; et c’est ce phénomène de vétusté qu’il s’agit d’examiner ici.
Portraits croisés de Saint-Pol-Roux selon Rolland de Renéville
Authors: Guichon Jean-Philippe 
Published: December 2008

La correspondance d’André Rolland de Renéville avec Saint-Pol-Roux partiellement publiée dans le premier numéro du Grand Jeu semble s’inscrire dans la filiation des surréalistes qui avaient remis à l’honneur le Mage de Camaret en 1925. Pourtant, cette correspondance se veut avant tout l’expression d’un dépassement du Surréalisme qui, reformulant la figure du poète finistérien, propose implicitement une interprétation nouvelle de ses images et leur donne un sens métaphysique qui témoigne de l’infléchissement ésotériste apporté par Renéville à la doctrine du Grand Jeu. Bien des années plus tard, quand Aragon s’en prend à l’introduction d’Anciennetés que Renéville avait écrite pour les Éditions du Seuil, la guerre et la mort tragique de Saint-Pol-Roux sont venus brouiller les termes du débat, mais les enjeux demeurent les mêmes : derrière le mythe de Saint-Pol-Roux, c’est toujours une conception de la poésie qui s’avance.
De l'origine théâtrale de Gil Blas
Authors: Rizzoni Nathalie 
Published: December 2008

L'importance de la thématique du théâtre dans Gil Blas de Lesage, dont les six premiers livres ont été publiés en 1715, n'est plus à démontrer. Cet article s'attache pour sa part à mettre au jour les correspondances entre Gil Blas et l'écriture dramatique de celui qui fut non seulement le père de Crispin rival de son maître (1707) et de Turcaret (1709), représentés à la Comédie-Française, mais encore l'auteur, seul ou en société, d'une centaine de pièces jouées sur les théâtres de la Foire entre 1713 et 1738. Car Lesage fut aussi l'inventeur, avec Fuzelier et d’Orneval, d'un genre nouveau qui allait marquer tout son siècle, pour être ensuite ignoré de la postérité : l'opéra-comique. L'esthétique de la discontinuité et de la bigarrure qui caractérisent cette forme, son ancrage dans l'ancienne commedia dell'arte et son rapport de connivence avec le public (lecteurs ou spectateurs) pourraient apporter de nouvelles clés de lecture de ce roman.
Les « temps retrouvés »
Authors: Simon Agathe 
Published: December 2008

L’Instant sublime de L’Adoration perpétuelle est le lieu d’une intense félicité — une « Illumination à la Parsifal » — et donne lieu à un indubitable accomplissement du narrateur. Or l’esthétique kantienne permet une analyse de cet Instant (cf.« Proust, l’Instant et le sublime »). Elle dévoile les différents temps à l’œuvre dans la Recherche : du « Temps perdu » surgissent en effet deux « Temps retrouvés » distincts. Ainsi, l’œuvre littéraire se clôt sur la révélation de son propre processus temporel.
Pour Sainte-Beuve (1804-1904-2004) : propos d'un seizémiste
Authors: Rigolot François 
Published: December 2008

La légende anti-beuvienne, commencée à l’occasion du centenaire de la naissance de l’auteur des Lundis, a été propagée par les adversaires de l’histoire littéraire et entretenue avec délices par les partisans de la mort de l’auteur. Avec le désenchantement progressif pour la « nouvelle critique », le structuralisme et ses avatars, les tentatives de réhabilitation ne cessent de se manifester, même si l’on continue à reprocher à Sainte-Beuve ses illusions de poète, ses faiblesses de romancier et ses préjugés de critique. À propos du seizième siècle dont il faut à bien des égards le véritable « découvreur », Sainte-Beuve fait preuve, contrairement au mythe proustien, d’une grande sensibilité pour le style des œuvres littéraires qu’il remet à l’honneur, sans manifester l’obsession qu’on lui reproche trop souvent pour la vie de leurs auteurs. Le « vrai Rabelais », le « vrai Ronsard » ou le « vrai Montaigne » que pourrait reconstituer le « physiologue » ne l’intéresse pas. Il existe même chez lui une méfiance toute montaignienne mais qui annonce aussi la post-modernité à l’égard de l’explication « positiviste » de la littérature.