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Images de la poésie : les recueils illustrés de Pierre Reverdy
Authors: Linarès Serge 
Published: December 2008

La fréquence et la qualité des recueils illustrés dans l’œuvre de Pierre Reverdy invitent à interroger les relations qu’y entretiennent textes et images. Leurs rapports sont fonction de trois conditions préalables, a priori contraires : refus de la représentation, contournement de la redondance, rejet de l’hybridation sémiotique. C’est le choix exclusif d’une poésie écrite, sans origine ni issue vocale, qui favorise sa rencontre avec la création plastique dans le commun désir d’émouvoir l’être profond. L’examen détaillé des collaborations de Reverdy avec ses amis peintres révèle notamment l’importance d’Henri Matisse pour son évolution vers l’apparence du langage : à son contact, Reverdy autorise les incursions du dessin au cœur du livre, et découvre le puissance d’expression du graphisme scriptural. Recueil après recueil, il se montre, plus que jamais, poète de l’image tout à la fois mentale et tangible qu’on appelle écriture.
Notes et documents Jean Auvray : la découverte d'un imprimé posthume de 1624 relance l'enquête sur sa vie et son œuvre
Authors: Cureau Sandra 
Published: December 2008

« Jean Auvray », nom familier à tous ceux qui se sont un jour penchés sur la poésie française dite « baroque », autrement dit cette poésie variée et bigarrée du premier dix-septième, est un référent paradoxal : ce nom masque, plus qu’il ne désigne, un de ces minores dont les œuvres sont demeurées méconnues jusqu’à ce jour, un auteur dont on ne sait rien ou presque, et qui fut, de surcroît, longtemps confondu avec un homonyme parisien, dramaturge proche de du Ryer.De nombreux chercheurs ont vainement tenté, en leur temps, de dissiper ces incertitudes mais l’appel de Louis Loviot, qui écrivait en 1917 : « Auvray mérite un biographe », n’a guère trouvé preneur. C’est pourquoi la découverte d’un imprimé, daté de 1624, qui n’avait jamais été recensé dans les bibliographies et inventaires de libraires, un imprimé qui, en outre, établit clairement qu’il était mort à cette date, nous permet aujourd’hui de rouvrir le dossier « Auvray » et de proposer, notamment à travers l’étude des pièces liminaires insérées dans cette plaquette par l’imprimeur David Ferrand, de nouvelles conjectures sur sa vie et son œuvre.
La traduction de L'Ane d'orpar guillaume michel (1517) : une contribution à la poétique du roman au XVIe siècle
Authors: Pédeflous Olivier 
Published: December 2008

En 1517, Guillaume Michel de Tours donne la première traduction française de l’Âne d’or d’Apulée. L’examen détaillé du paratexte auctorial et éditorial mettra en évidence les marqueurs de la poétique du roman encore en construction dans ces années et les stratagèmes éditoriaux qui permettent de faire coexister deux interprétations de l’Âne d’or : une facétie délectante et une fable allégorique, à lire à plus haut sens. Les choix de cette première traduction seront confrontés aux orientations données par les autres traducteurs de l’œuvre au cours du XVIe.
La belle cordière en Espagne.
Authors: Griffin Clive 
Published: December 2008

La polémique sur Louise Labé suscitée par le livre récent de Mireille Huchon a attiré l’attention vers la réputation de la Belle Cordière parmi ses contemporains. Pour plusieurs auteurs français de l’époque elle n’était qu’une prostituée notoire. Des documents de l’Inquisition espagnole appuient cette description. « Juan Franco », modeste compagnonimprimeur picard arrêté par l’Inquisition de Tolède, accusa la Belle Cordière d’être une putain, accusation encore plus curieuse parce que Franco avait travaillé dans les ateliers typographiques lyonnais où, selon la thèse de Mireille Huchon, fut montée la supercherie conçue par le poète Maurice Scève et ses complices pour publier certains de leurs écrits sous le nom d’une prostituée bien connue parmi le monde du livre lyonnais.
La tête de Bruscambille et les métaphores mentales au début du XVIIe siècle
Authors: Roberts Hugh 
Published: December 2008

Cet article propose une analyse du « Prologue de la teste » (1610) de Bruscambille, en le situant dans un contexte à la fois scientifique et culturel. Il montre comment le farceur joue les absurdités qui s’ensuivent des contrastes lexicaux, imaginaires et scientifiques entre son discours comique et un ouvrage de médecine, les Tables anatomiques (1586) de Jacques Guillemeau. Bruscambille essaie de donner une représentation physique de l’invisible, dans une tentative de réification de l’esprit. L’échec de cet essai correspond non seulement aux doutes exprimés dans les ouvrages d’anatomie mais aussi aux métaphores mentales bizarres qui se multiplient dans des textes contemporains comiques contemporains.
« Moi, mère meilleure... ».
Authors: Pérez Claude-Pierre 
Published: December 2008

Parce qu’elle n’aime pas l’extraordinaire, l’histoire littéraire est embarrassée par un « événement » tel que la conversion de Claudel. Aussi entreprend-elle, contre les récits de l’intéressé, de réduire sa singularité en l’inscrivant dans des séries : celle des conversions d’artistes et d’intellectuels ; celle des signes marquant le regain de l’idéalisme. Sans doute l’histoire ne peut-elle procéder autrement. Tant qu’à constituer des séries, cependant, autant les faire les plus nombreuses et les plus diverses possibles. La conversion de Claudel regarde évidemment les historiens du sentiment religieux; mais aussi ceux qui s’intéressent à la communication politique, et à l’utilisation des artistes par les partis, les institutions, les groupes de pression. Si par ailleurs on entend « conversion » au sens de « complète transformation spirituelle et morale », cet événement peut être mis en série avec la nuit de Gênes de Valéry, ou la nuit de Tournon de Mallarmé. Au moment où Nietzsche prétend « casser en deux l’histoire du monde », un écrivain majeur est celui qui porte en lui « l’exigence d’une absolue césure »; il convient que celle-ci se marque dans le récit qu’il fait de sa propre vie.
Les discours d'André Malraux : une éloquence au service de la noblesse humaine
Authors: Lambal Raphaël 
Published: December 2008

André Malraux est un des rares intellectuels français du XXe siècle à posséder en propre le don oratoire. Une analyse du fonctionnement rhétorique de ses discours, nombreux et variés mais moins connus du public, présente l’intérêt de nous révéler une dimension séduisante de sa personnalité : celle de l’écrivain-orateur situé au point de rencontre de son engagement politico-culturel et de la pratique littéraire. Cette réflexion sur le statut de Malraux orateur, au moment où la communication l’emporte sur l’éloquence dans notre monde moderne, pourrait ouvrir d’intéressantes perspectives de recherches médiologiques sur l’art oratoire qui, de nos jours, croise toutes les autres formes modernes de médiation.
Les débuts de Claude Boyer : des affaires diocésaines d'Albi à une carrière d'auteur dramatique à Paris
Authors: Gutierrez-Laffond Aurore 
Published: December 2008

Cet article se veut une contribution à la biographie de l’auteur dramatique Claude Boyer, né à Albi en 1618 et mort académicien à Paris en 1698. On savait qu’il était le fils de Pierre Boyer, un notable d’Albi, et qu’il avait le grade de bachelier en théologie. Les nouveaux documents dont fait état cette étude, présentent l’intérêt de replacer le jeune Boyer dans son contexte régional. Ils brossent en effet un tableau très sombre de la province mettant ainsi en relief le contexte politique et social dans lequel il a vécu. L’Albigeois, comme la plupart des provinces, était en effet accablé par les guerres continuelles, épuisé par les collecteurs de toutes sortes et persécuté par le despotisme du seigneur-évêque, Gaspard de Daillon du Lude qui cherchait à imposer sa loi. En ultime recours, les consuls mandataient des députés auprès des maîtres des requêtes du Conseil privé du roi, malgré un succès incertain. En novembre 1642, sans doute à l’initiative de son père, alors premier consul, Claude Boyer, âgé de vingt-quatre ans, fut député à la cour auprès du Conseil privé du roi, pour les affaires diocésaines. Il est possible qu’il ait étudié auparavant la théologie à l’université de Paris ; toutefois la mission dont il est investi le montre enraciné dans son pays natal et atteste de compétences autres que littéraires. Elle l’absorba deux années, jusqu’en novembre 1644 et elle lui valut une rétribution importante contre laquelle il signa un reçu autographe, daté du 22 mars 1644, de Paris. Ce sens aigu des réalités se doublait cependant de la plus haute ambition : devenir auteur dramatique. Pendant ces deux années, il a probablement composé sa première tragédie, La Porcie romaine. La dédicace à Madame de Rambouillet indique que cet Albigeois en habit ecclésiastique cherchait à se pousser dans les milieux littéraires et mondains, à nouer des relations propres à lui assurer des revenus et, parallèlement, à se faire un nom au théâtre.
La dimension symbolique dans l'esthétique d'Auguste Brizeux
Authors: Billy Dominique 
Published: December 2008

Brizeux fait appel au nombre trois de façon récurrente dans son œuvre, avec une double référence à la religion catholique et à la culture celtique. Il met aussi en œuvre des structures spéculaires, en particulier dans son invention du sonnet inversé, dans la construction des dizains, mais aussi dans les « seuils » métriques de nombreux poèmes dont certains rappellent la structure des polyptyques. Ces recherches qui se retrouvent dans l’organisation de la série des Histoires poétiques témoignent d’un souci esthétique particulier qui infléchit la créativité hugolienne dans des directions nouvelles qu’emprunteront les Parnassiens, sous des formes différentes, dépourvues de références religieuses. On observe au passage que le futur dizain réaliste cultivé par Coppée, structure dont la neutralité formelle contraste avec ces recherches, prend sa source dans ce recueil.
« Prendre la futilité au sérieux » : La Répétition ou l'acte manqué de Jean Anouilh
Authors: Barut Benoît 
Published: December 2008

Le quatrième acte de La Répétition ou l’amour puni de Jean Anouilh a essuyé de nombreuses critiques. L’auteur lui-même déclare ne pas s’opposer à des coupures voire à sa suppression pure et simple de la représentation. Malgré tout, Anouilh décide de ne pas l’évincer lors de la publication en volume car c’est le grand acte de Héro, personnage apparemment marginal mais véritable héros sombre de la pièce. Partant du statut paradoxal de ce quatrième acte amovible, l’étude tente d’appréhender la profondeur de ce cynique à part, à la fois bête et ange, clé de voûte ambiguë du « petit univers frelaté » du drame et hapax dans la production anouilhienne. BENOÎT BARUT.
Le « moi tardif ».
Authors: Sounac Frédéric 
Published: December 2008

Pierre Mertens et Paul Louis-Combet, romanciers d’expression française contemporains, ont pris pour objet, dans leurs textes respectifs Les Éblouissements et Blesse, ronce noire, les deux poètes Gottfried Benn et Georg Trakl. Pareillement marqués par l’expérience de la guerre malgré leur sort tout différent, ces deux figures majeures de l’expressionnisme ont manifesté une certaine dérision de l’héroïsme : aux images morbides de Benn, telles un antidote cruel à tout réflexe idéalisant, répond le refuge autodestructeur de Trakl dans un « âge d’or » brisé, dont ne demeure que la souffrance et le sentiment d’une inexpiable culpabilité. Si le roman de Pierre Mertens, reconstituant au plus près le parcours déroutant et souvent contradictoire de Benn, met en lumière la genèse intellectuelle d’une passivité aboutissant de manière aberrante à une complicité avec le régime nazi, celui de Paul Louis-Combet s’engage dans une mimesis poétique de la conscience délabrée de Trakl, dans laquelle les mystères sexuels s’agrègent au sentiment d’une apocalypse générale. Au rebours d’un certain conformisme viril, fruit d’une idéologie de guerre, l’un comme l’autre ont adopté l’indéfinition d’un « Moi tardif » (Späte Ich), qu’on peut analyser comme un refus viscéral de l’Histoire.
l'histoire de Tom Jones, ou l'enfant trouvé (1750) et la genèse de Candide
Authors: Langille Édouard 
Published: December 2008

L’Histoire de Tom Jones, ou l’enfant trouvé (1750), traduction de Pierre-Antoine de La Place du roman de l’Anglais Henry Fielding, peut désormais être considérée comme une source importante du Candide (1759) de Voltaire. S’appuyant sur une lecture parallèle de ces deux ouvrages, nous mettons en lumière un nombre étonnant de similitudes entre les personnages principaux de Candide et ceux du roman de Fielding; de même, des ressemblances frappantes dans l’intrigue et les mises en scène respectives de nos deux romans. L’on y signale, dans le même temps, un nombre étonnant de passages où les choix lexicaux et syntaxiques de La Place affleurent dans le texte de Voltaire. Ces « coïncidences verbales » sont du reste tellement concluantes que nous n’hésitons pas à affirmer qu’en écrivant certains passages de Candide, Voltaire se souvenait de l’Enfant trouvé comme s’il venait de le lire.
Rabelais et le De contemptu rerum fortuitarum (1520) de Budé
Authors: La Charité Claude 
Published: December 2008

L’ultime définition du pantagruélisme proposée dans le prologue du Quart livre (1552) de Rabelais, à savoir une « certaine gayeté d’esprit confite en mespris des choses fortuites », renvoie de manière transparente au traité De contemptu rerum fortuitarum (1520) de Guillaume Budé. Cette formule que la critique a parfois été tentée de verser au dossier du prétendu stoïcisme chrétien de Rabelais est plus complexe qu’il n’y paraît. Plutôt qu’un quelconque gage de stoïcisme, cette définition apparaît (à l’instar du traité de Budé qui invoque le stoïcisme pour mieux le rejeter) comme la négation de la morale stoïcienne, formulée sous forme de paradoxe, l’arme logique préférée des philosophes du Portique. Ce faisant, Rabelais fait jouer les philosophies de l’Antiquité les unes contre les autres, le stoïcisme neutralisant ici le souverain bien de l’épicurisme au service de la philosophia Christi.
Balzac et le système de Leibniz
Authors: Chung Ye Young 
Published: December 2008

Œuvre immense ayant l’ambition de résumer la diversité du monde dans une unité livresque, La Comédie humaine présente des affinités avec le système philosophique de Leibniz, duquel Balzac évoque la notion de « monade » dès ses premiers ouvrages. Les divers éléments (personnages, situations et récits...) de l’œuvre balzacienne peuvent en effet être considérés en terme de monades, unités aux plis multiples, réalisées dans la matière et en harmonie avec celle-ci. L’artiste balzacien est, comme l’« Esprit » leibnizien, l’être dont la perception et la connaissance se rapprochent le plus du point de vue universel qui embrasse simultanément la totalité des monades, c’est-à-dire celui de Dieu.
Traces et empreintes beckettiennes : Péripéties, rencontres et Lever de rideau de Raymond Cousse, pantomimes beckettiennes ?
Authors: Germoni Karine 
Published: December 2008

C’est en 1967 que Raymond Cousse, romancier, dramaturge et essayiste peu connu, commence à écrire, à l’époque où il découvre l’œuvre de Samuel Beckett. Toute son œuvre porte la marque de ce père littéraire, en particulier sa trilogie pantomimique. Écrite entre 1969 et 1970, constituée successivement de Péripéties, Rencontres et Lever de rideau, sa composition est nettement influencée par les Actes sans paroles I et II mais aussi par les « grandes » pièces du dramaturge irlandais où la gestuelle et le jeu avec les objets sont cruciaux. La présence de Beckett dans l’écriture de Cousse est d’autant plus avérée que leur genèse a été modelée par les conseils que Beckett lui-même a donnés à son épigone par voie épistolaire. Le dramaturge irlandais a donc participé indirectement et directement à leur écriture et, à ce titre, son empreinte est double.
Notes et documents des Confidences de Nicolas aux Filles du feu : deux lettres de Nerval retrouvées
Authors: Brix Michel 
Published: December 2008

Deux lettres autographes de Nerval, qui avaient jusqu’ici échappé aux éditeurs, viennent de réapparaître. La première concerne la rédaction des Confidences de Nicolas : elle est adressée à un certain Mirault et date du 19 août 1849. On ne sait pourquoi ledit Mirault, dont la personnalité reste mystérieuse, a été mêlé à la préparation de l’essai sur Rétif de La Bre - tonne. La deuxième lettre est relative aux Filles du Feu : elle a été écrite le 22 octobre 1853 et est adressée à Daniel Giraud, l’éditeur du recueil (qui allait paraître en janvier suivant). Cette lettre à Giraud n’est pas à proprement parler inédite : une partie de son contenu figurait sur une fiche de la librairie Privat, révélée en 1967. On en connaît aujourd’hui le texte complet.
L'édition originale d'Une Saison en enfer d'Arthur Rimbaud
Authors: Bataillé Christophe 
Published: December 2008

C’est en 1873, à Bruxelles, que Rimbaud fit imprimer à compte d’auteur Une saison en enfer, édition qui apparaît à maints égards comme surprenante si nous la comparons à un livre classique : absence des habituelles pages liminaires et conclusives, présence de 17 pages blanches sur les 54 que compte la plaquette, à quoi il faut ajouter dans le texte lui-même un nombre non négligeable d’occurrences instinctivement perçues par le lecteur comme des fautes de langue ou des coquilles d’imprimerie. La présente étude revient sur ces différents aspects pour le moins atypiques de l’édition originale d’Une saison en enfer, analyse du support imprimé qui nous semble un préalable d’autant plus nécessaire à toute approche textuelle de l’œuvre qu’aucun manuscrit définitif n’est parvenu jusqu’à nous.
Le théâtre de l'idéologie (deux pièces irréligieuses manuscrites du XVIIIe siècle)
Authors: Sandrier Alain 
Published: December 2008

Un recueil factice de la philosophie manuscrite clandestine contient deux pièces de théâtre. Rédigées entre 1740 et 1764, ces deux pièces restées anonymes représentent des exemples assez rares de ce que l’écriture théâtrale a pu apporter au discours irréligieux : l’une est une allégorie brodant sur des thèmes d’actualité, l’autre une variation sur l’épisode biblique de Sodome. Plus que l’érotisme, présent mais de façon mesurée, c’est le traitement particulier de l’illusion qui fait l’intérêt de cette découverte. La critique de la crédulité opère un détournement de l’illusion théâtrale : la fiction de la scène porte à s’interroger sur la force des « chimères » religieuses.
J.-K. Huysmans et la nouvelle
Authors: Grojnowski Daniel 
Published: December 2008

Bien qu’il soit l’auteur de plusieurs récits brefs (dont trois furent effectivement publiés de son vivant), J.-K. Huysmans n’est pas un nouvelliste reconnu comme le sont plusieurs de ses proches : Zola, Maupassant ou encore Villiers de l’Isle-Adam, L. Bloy. Tout en exploitant cette forme, il s’est détourné du genre proprement dit. D’une part, il se laisse solliciter par la presse et les revues où il publie des pages qui ressortissent au « reportage » et au « poème en prose ». D’autre part, il se plaît à insérer dans ses romans des micro-récits : le voyage à Londres, dans le chapitre XII d’A rebours, les récits de rêves dans En rade, entre autres nombreux exemples. Aux histoires « extraordinaires » qu’affectionnent le public ou des Essientes, il préfère les (mé)aventures de personnages ordinaires qu’il pose en véritables héros du dérisoire (Folantin, Monsieur Bougran). Construisant ses œuvres par pièces et morceaux, il outrepasse les catégories convenues au profit d’une manière de dire, de composer.
L'énigme des fins de récits chez Julien Gracq
Authors: Fraisse Luc 
Published: December 2008

Une des caractéristiques des récits de Julien Gracq est de se terminer sur une formule énigmatique. Les récits mêmes qui précèdent ces fins se dérobant, et les écrits de l’auteur sur la littérature, proposent un assez large éventail d’explications de cet ostensible évidemment final. La première est la richesse attachée aux livres qui ne dispensent pas de message, ce qui oblige le lecteur à rétrograder dans le récit à la recherche du sens. L’errance du personnage et le mouvement de la description en tiennent lieu, dans une quête vidée de sa portée surnaturelle. L’impression incertaine laissée par les fins de récit met le lecteur en contact avec le sentiment esthétique, qui a pour ressort l’activité du désir. Le récit s’achève quand l’anecdote l’emporterait, et au moment où le personnage est devenu un poète virtuel ; l’énigme finale est donc la condition du récit poétique.
Notes et documents l'avant-propos de la Vie du duc d'Epernon par Scipion Dupleix
Authors: Blanquie Christophe 
Published: December 2008

Scipion Dupleix ne cesse d’écrire tout au long de son parcours de magistrat. A plus de 85ans, l’historiographe du roi forme encore de nouveaux projets : en 1654, il ambitionne ainsi de composer une Vie du duc d’Épernon, le favori d’Henri III auquel il avait déjà dédié son Histoire de ce monarque. Présentant le dessein et la structure du livre, son avant-propos illustre les conditions dans lesquelles écrit l’auteur, qui soumet son projet au fils de son héros en lui demandant des mémoires. Il témoigne aussi d’un style, affiné pendant un demi-siècle, et d’une technique d’écriture. Il confirme enfin le statut remarquable d’un Gascon, reconnu à la Cour, mais fidèle à sa province et à ses gloires.
L'émergence d'un outil diplomatique : les services culturels français de New York (1944-1963)
Authors: Saint-Gilles Laurence 
Published: December 2008

L’émergence d’un outil diplomatique : les services culturels français de New York (1944-1963) Après 1944, les objectifs de la politique culturelle de la France n’étaient pas seulement de propager sa culture à l’étranger, mais de servir l’image de la France à l’étranger, en particulier aux États-Unis où une amitié était indispensable pour sa reconstruction et pour sa sécurité. Les dommages causés par la Seconde Guerre mondiale ne sont pas seulement matériels, la défaite, l’occupation et la collaboration ont profondément altéré son prestige à l’étranger. Dans sa restauration, les relations culturelles jouent un rôle décisif pour créer une opinion de nouveau favorable à la France dans la population américaine, qui permet alors au gouvernement américain de contribuer à la reconstruction de la France.
L'atome, l'espace et les molécules : la coopération scientifique internationale comme nouvel outil de la diplomatie helvétique (1951-1969)
Authors: Strasser Bruno J. , Joye Frédéric 
Published: December 2008

L’atome, l’espace et les molécules : la coopération scientifique internationale comme nouvel outil de la diplomatie helvétique (1951-1969) La politique étrangère de la Suisse pendant l’après-guerre est dominée par le couple « neutralité et solidarité ». Nous montrons comment la coopération scientifique internationale s’est insérée dans cette conception et a intégré la panoplie des outils de la politique étrangère helvétique, aux côtés de la coopération culturelle, sociale ou humanitaire. Nous examinons en particulier le rôle de la Suisse dans la création de trois organisations internationales de recherche scientifique : l’Organisation européenne pour la recherche nucléaire (CERN) en 1953, l’Organisation européenne de la recherche spatiale (ESRO) en 1961 et la Conférence européenne de biologie moléculaire (EMBC) en 1969. La Suisse a réussi à dépolitiser et démilitariser ces institutions afin de les rendre conformes à sa conception de la neutralité et de mettre la coopération scientifique internationale au service de sa politique étrangère durant la guerre froide.