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Un atelier littéraire au XVIIIe siècle : la société du bout-du-banc
Authors: Hellegouarc ’h Jacqueline 
Published: December 2008

Un halo de légende entourait les dîners hebdomadaires de la Société du Bout-du-Banc et ses publications. Mme de Graffigny le dissipe. En 1743-1745, elle nous fait suivre presque au jour le jour, au fil de ses lettres savoureuses, l’élaboration du Recueil de ces Messieurs auquel elle participe. On saisit les mécanismes du fonctionnement de cet atelier littéraire organisé et dirigé par Mlle Quinault et le comte de Caylus. On impose à chacun un sujet, un certain style, des contrôles au cours du travail, éventuellement des corrections, une lecture devant un aréopage qui peut refuser le manuscrit. Quelle que soit leur notoriété, les membres de l’équipe acceptent ces contraintes avec bonne humeur. La rigueur n’exclut d’ailleurs pas la facétie : on en jugera par la Table des matières, l’Avertissement et la Postface de Duclos.
L'orient rêvé et l'orient réel au XIXe siècle
Authors: Vinson David 
Published: December 2008

Entre mythes et réalités, telle est la posture de l’Orient ottoman et persan dans les récits des voyageurs français du XIXe siècle. L’imaginaire véhiculé par la littérature du voyage se fonde sur l’illusion d’un Orient immuable, despotique, sensuel et pittoresque ; Orient créé pour et par l’Occident triomphant dans sa recherche identitaire. Les images de l’Orient chez le voyageur français du XIXe siècle procèdent ainsi inexorablement d’une vision ethnocentrique articulée autour de la problématique orientaliste. Aux prises avec leurs illusions, soumis aux conditions et aux déterminismes inhérents au voyage, les voyageurs véhiculent des images ambivalentes et polymorphes alimentées par la confrontation incessante de l’imaginaire aux réalités observées. Alors au sein de l’imaginaire, quelle peut être la place de ces récits, mémoires d’expériences vécues ? Quelle est la portée, s’il en est, de ces témoignages ?
Cœur et création chez Alain-Fournier : de l'étreinte du réel à sa transfiguration
Authors: Sauvage Sylvie 
Published: December 2008

L’enthousiasme d’Alain-Fournier pour une œuvre a priori éloignée de ses goûts, La Chanson d’Ève de Charles Van Lerberghe, lue fin 1905, peut paraître incompréhensible. En réalité, il prend son sens dans l’arrière-plan d’une réflexion menée à propos de l’expérience durant laquelle le monde devient espace intérieur, pour qui le contemple avec intensité, expérience nommée « Weltinnenraum » par Rilke. Cet enthousiasme coïncide en effet avec une découverte du romancier, capitale pour son art, celle de son aptitude à la transfiguration du réel au moyen de la sympathie. Alain-Fournier trouva dans La Chanson d’Ève, puis dans l’œuvre de Claudel, la confirmation de son intuition sur le rôle du cœur dans la créativité : l’intériorisation du monde dans l’être rend possible la perception et la description d’« un autre paysage », d’un réel transfiguré car « mêlé à l’ardeur du cœur ». Le Grand Meaulnes en porte témoignage.
Les effets d'une réticence narrative dans Rêveuse bourgeoisie de Pierre Drieu La Rochelle
Authors: Guillaume Isabelle 
Published: December 2008

Au début de la quatrième partie de Rêveuse bourgeoisie, ce roman à la facture et à la thématique apparemment traditionnelles, se produit un coup de théâtre narratif : jusqu’alors anonyme, le narrateur se démasque et revendique l’identité de l’un des personnages les plus effacés de la fiction. Cette réticence narrative, qui contredit la linéarité de la lecture en engageant à une relecture du texte au beau milieu du récit, apparaît comme une innovation esthétique et vaut comme principe de déconstruction sémantique et idéologique.
Les signes de la fin dans Les communistes
Authors: Narjoux Cécile 
Published: December 2008

Le roman, Les Communistes, dernier du cycle du Monde Réel, devait être le roman de toute la guerre, et s’étendre en description jusqu’à 1945. Or, il s’est trouvé interrompu à la fin de la période mai-juin 40. Sa réécriture par Aragon, en 1966, ne fit que confirmer l’inachèvement du roman. Nous nous sommes donc intéressés à ce lieu de l’inachèvement du roman qu’est son épilogue dans les deux versions pour tenter de déceler les signes poétiques de la rupture psychologique et politique à la source de cet inachèvement. Nous avons également voulu mettre au jour les feintes littéraires de l’écrivain pour tenter d’avancer, malgré tout, dans l’indicible, dans le fond de ce « puits noir » où la guerre a fait tomber la conscience de l’écrivain.
Le statut des femmes : nature et condition sociale dans le traité De L'Education des filles de Fénelon
Authors: Touboul Patricia 
Published: December 2008

On s’accorde à admettre que Fénelon, notamment à travers les analyses du traité De l’éducation des filles, aurait construit une image négative de la femme. En raison d’une incapacité à fixer son esprit victime d’une imagination errante, et à cause des tares dont elle serait affectée sur le plan moral, la femme se verrait exclue d’une participation à des occupations plus nobles. Nous tâcherons de montrer que cette interprétation, qui constitue une caricature des positions de Fénelon, se fonde sur une confusion entre plusieurs niveaux d’analyse : celui qui se réfère au moment de la naissance proprement dite, où la différence des sexes n’est pas encore apparue; celui qui désigne le moment où les sexes commencent à se distinguer sous l’influence d’une première éducation qui peut déjà s’avérer fautive; et celui de l’apprentissage effectif des rôles sociaux, qui correspond à la réelle « naissance » des femmes : c’est de celles-ci seulement que Fénelon dira qu’elles sont frivoles, non en les incriminant elles-mêmes, mais en accusant l’éducation qui les aura rendues telles. En replaçant dans leur ordre ces différents niveaux, on découvrira un Fénelon non seulement soucieux de veiller au respect de l’égale dignité des sexes, mais finalement enclin à favoriser le rôle et la mission des femmes.
Poésie et vibration : « La Cloche » de Paul Claudel
Authors: Lawler James 
Published: December 2008

« La Cloche », de Connaissance de l’Est, permet d’étudier l’acte de création comme une relecture. L’objet de ces pages est de tracer la ligne d’ascendance qui mène d’un texte chinois original à la traduction qu’en fit un sinologue français ; puis, à la refonte de ce texte par un auteur irlandais ; enfin, au poème en prose de Claudel, fruit d’ellipses, de raccourcis et, avant tout, d’une vision neuve se forgeant dans la plénitude du son et du sens. La poésie n’est-elle pas profondément « vibration » ?
André Malraux
Authors: de Saint-Cheron François 
Published: December 2008

Les Chênes qu’on abat..., La Tête d’obsidienne et Lazare, trois livres parus à la fin de la vie d’André Malraux, récapitulent les grandes passions que furent pour lui l’Histoire et les hommes qui la font, la création artistique, la réflexion sur la mort et la fraternité. Ce bref article montre que l’écrivain, saisissant les occasions que lui offrirent la mort du général de Gaulle, celle de Picasso et sa propre hospitalisation, sut ajouter à ses Antimémoires ces trois « chapitres » inattendus dont l’un, Lazare, fait entendre à ses lecteurs une voix plus humaine que celle à laquelle les avait habitués l’auteur des Antimémoires.
Un romantique républicain méconnu : André Imberdis
Authors: Chastagnaret Yves 
Published: December 2008

Dans la génération de 1830, André Imberdis est certainement l’un des romanciers les moins connus. Sa production, discontinue, paraît se réduire à deux titres : L’Habit d’Arlequin (1832) et Le Dernier jour d’un suicide (1835). Mais ces deux œuvres sont emblématiques de ce que l’on pourrait appeler « l’esprit » de 1830 dont l’écho se fait entendre bien au-delà des frontières de l’événement. Imberdis appartient à ce type d’écrivains républicains dont l’œuvre intègre ouvertement les revendications de la satire contemporaine dans ce qu’elle a de plus fulminant. Cet admirateur de Barbier, ce sectateur de Lamennais dénonce à travers ses œuvres maladives, sur le mode de l’imprécation, les tares de la Monarchie de Juillet qu’il présente comme un véritable rapt des aspirations populaires. Mais, plus largement, c’est l’ensemble du mythe de la société révolutionnée, prétendument fondée sur l’égalité et la justice, qu’il renverse dans sa passion forcenée dont les teintes violentes font penser à un certain type d’écriture, celle des « Jeune-France » et de Pétrus Borel, en particulier.
« on est étonné de lire dans M. Goethe... »
Authors: Laisney Vincent 
Published: December 2008

Dans une note de la Préface de Cromwell, Hugo s’en prend violemment à Goethe en dénonçant sa vision du drame historique. Son attaque se fonde sur une phrase extraite de la revue Über Kunst und Alterthum, qu’il cite comme étant sa propre traduction. En vérité la phrase incriminée provient d’un compte rendu par Goethe du Comte de Carmagnola de Manzoni (traduit en 1823 par Fauriel), suivant une traduction de cette tragédie, et précédant la fameuse Lettre à M. Chauvet. Il se révèle alors que la phrase de Goethe sert à détourner l’attention du lecteur sur les emprunts de Hugo aux théories de Manzoni, emprunts inavouables vu la proximité du théoricien italien avec le romantisme libéral. À travers Goethe, les globistes sont également visés, qui faisaient de l’auteur du Goetz von Berlichingen, l’un de leurs modèles. La « note XI » réalise donc un coup double.
Un inédit proustien : le testament de « L'Oncle Adolphe »
Authors: Duchêne Roger 
Published: December 2008

Découvert dans les minutes d’un notaire parisien, le testament de Louis Weil est d’un grand intérêt.Il permet de découvrir parmi ses légataires plusieurs membres de la famille Weil dont on ignorait jusque-là l’existence. Il permet de mesurer le degré d’intimité qu’il avait avec eux et d’affection qu’il leur portait à l’aune des legs qu’il leur fait. Il permet aussi de voir à quel point Moïse Baruch Weil, qui se faisait appeler Louis, restait cependant attaché à la communauté juive, dont les « pauvres » sont cités en premier lieu parmi les légataires qu’il désigne. Complété par plusieurs autres documents notariés, le testament permet enfin d’évoquer concrètement la maison d’Auteuil et surtout la maison du boulevard Haussmann dans laquelle Marcel Proust s’est établi après la mort de sa mère. On sait combien ces lieux ont eu d’importance dans l’imaginaire proustien. Comme l’oncle Louis devenu l’oncle Adolphe.
L'écriture dramatique de l'histoire dans La Tour Saint-Jacques
Authors: Naugrette Florence 
Published: December 2008

Mélodrame historique à grand spectacle, La Tour Saint-Jacques, écrit par Alexandre Dumas en collaboration avec Xavier de Montépin, et représenté au Théâtre impérial du Cirque en 1856, se prête à une double lecture. En apparence, il s’agit d’un mélodrame assez conventionnel, écrit selon une esthétique du « clou », où la traîtrise est démasquée et où les innocents persécutés rentrent dans leurs droits grâce à une intervention royale providentielle. Mais une lecture plus attentive de la fable autorise une interprétation moins consensuelle. En étudiant le tressage de la « grande » histoire du roi fou Charles VI, et de la « petite » histoire des héros populaires, la peinture de la loyauté du peuple envers un pouvoir légitime menacé, l’ambiguïté de la fin heureuse, et le motif dupliqué de l’usurpation d’un titre par un neveu/cousin félon, on peut déceler dans l’intrigue une remise en question implicite de la légitimité du Seconde Empire.Cette pièce offre ainsi un nouvel exemple des potentialités « épiques » et critiques du théâtre historique romantique.
Dumas parodié
Authors: Vielledent Sylvie 
Published: December 2008

Depuis Henri III et sa cour jusqu’à Kean, le théâtre de Dumas suscite les réécritures et les commentaires moqueurs. Soucieux d’instaurer une connivence avec leur public, les parodistes décalquent l’intrigue, mais ravalent les personnages à un rang social nettement inférieur, leur faisant tenir un langage truffé d’incorrections et de mots à double entente. Réprouvant les audaces du drame au nom du bon sens classique, ils aggravent l’invraisemblance ou l’indécence de certaines scènes. L’illusion théâtrale est compromise par les commentaires sur l’action ou sur le jeu des interprètes (Lockroy, Bocage, Mlle George). Par-delà l’œuvre de Dumas, la polémique vise l’ensemble des romantiques, en particulier Musset et l’auteur d’Hernani — un méchant mélodrame impudemment joué sur la scène du Théâtre-Français. L’incompréhension de l’esthétique romantique est patente. Pourtant, les parodistes mettant à profit la liberté qu’autorise un genre réputé futile, les ganaches classiques ne sont pas davantage épargnées par la critique; les couches populaires font l’objet d’une peinture réaliste. Après les événements de Juillet 1830 qui intronisent le roi citoyen et suppriment la censure, une évolution est sensible : Dumas fait jouer ses pièces sur les scènes secondaires, ce qui paraît moins choquant. Plus consensuel que Hugo, il sacrifie aux goûts du jour en consacrant une vaste fresque historique à Napoléon Bonaparte; les héros insoumis sont matés ou éliminés au dénouement. Aussi les parodistes donnent-ils désormais à lire des témoignages de spectateurs fictifs, totalement imperméables à la dimension politique de drames tels qu’Angèle.
Audaces et inhibitions d'une romancière au XVIIIe siècle : le cas de madame d'Epinay
Authors: Cavillac Cécile 
Published: December 2008

Par son ampleur, par sa liberté de ton et d’inspiration, le roman de Mme d’Épinay Histoire de Madame de Montbrillant est l’égal des chefs-d’œuvre du genre épistolaire : Clarisse Harlowe, La Nouvelle Héloïse ou Les Liaisons dangereuses. D’où vient la relative méconnaissance dont il souffre encore aujourd’hui ? D’influents critiques rousseauistes, certes, se sont ligués contre un ouvrage qui, dans son dernier tiers, présente une version transposée des « affaires de l’Ermitage » défavorable à Rousseau. Mais les réticences de Mme d’Épinay elle-même à assumer le statut de romancière et de femmes de lettres sont également responsables de bien des malentendus : cas très représentatif des censures, génératrices d’inhibitions profondes, auxquelles se heurtait alors l’affirmation d’une auctoritas féminine.
Diderot et le droit d'auteur avant la lettre : autour de la Lettre sur le commerce de la librairie
Authors: Fujiwara Mami 
Published: December 2008

Au temps des Lumières, les libraires étaient toujours en position dominante dans le monde du livre. Par l’acquisition des manuscrits, ils se donnaient des droits sur les ouvrages littéraires. La plupart des écrivains étaient soumis à ce système, sans lequel ils ne pouvaient pas se faire imprimer. La Lettre sur le commerce de la librairie (1763) de Diderot est le premier livre dans lequel un écrivain français ait mis en question ce système d’édition. On s’attendrait donc à ce que le philosophe y présente, d’une manière ou d’une autre, la notion de propriété littéraire. En fait, il insiste plus que personne sur la valeur immatérielle de l’œuvre littéraire : il introduit, dans sa définition de la production de l’esprit, l’idée d’éléments émanant des profondeurs de l’être de l’auteur.
« Une sorte de Pascal politique » : Tocqueville et la littérature démocratique
Authors: Mélonio Françoise 
Published: December 2008

On a souvent souligné combien l’œuvre de Tocqueville ouvrait, après celle de Montesquieu, la voie à la sociologie. Elle est ici analysée dans son rapport aux moralistes du XVIIe siècle, dont Tocqueville faisait une de ses lectures favorites. De la Démocratie en Amérique met en évidence les « contrariétés » des hommes démocratiques, livrés à l’incohérente activité de leurs désirs, mais capables de sublime. À ces hommes dont le goût se porte naturellement vers une littérature industrielle, vers l’outrance et le vague de la pensée, Tocqueville propose un essai qui renoue avec l’écriture des moralistes par la distance ironique et paradoxale qu’il prend avec le monde qu’il observe. La tradition moraliste est ainsi mise au service de l’art d’accommoder les démocraties.
« les humains nés libres, nés égaux ».
Authors: Jurt Joseph 
Published: December 2008

En Suisse, la figure de Guillaume Tell représentait la conscience de soi des confédérés et elle incarnait tous les opprimés. Dans la tragédie de Samuel Henzi primitivement intitulée Grisler ou l’Helvétie délivrée (1748), le protagoniste, figure du despote, s’oppose à Guillaume Tell ; quand la tyrannie est renversée, celui-ci proclame un programme républicain reposant sur l’égalité devant la loi. Tragédie encore, ou « pièce républicaine » (Laharpe), le Guillaume Tell d’Antoine-Marin Lemierre (1766) exalte la simplicité vertueuse des habitants des montagnes, et Guillaume y apparaît entouré des confédérés. Quand, sous la Révolution, Guillaume rejoint Brutus au panthéon républicain, la pièce de Lemierre, fraîchement accueillie à sa sortie, connaît un regain de succès. Schiller, à son tour, lie dans son Wilhelm Tell l’idée de la liberté suisse à une nature sublime, fidèle aux récits de voyage de l’époque ; mais sa pièce, réagissant contre la récupération de la figure de Guillaume par les Jacobins, célèbre d’abord une communauté reposant sur la fraternité et relayant un ancien modèle social dominé par la figure du Père.
Du « barbare à sensations » au « dilettante d'architecture ».
Authors: Bertrand Mathilde 
Published: December 2008

Tout occupé à signifier le mystère essentiel et l’opacité du réel, le roman, chez Jules Barbey d’Aurevilly comme chez Marcel Proust, est le lieu indécis d’une confrontation entre la poésie et le récit. Ainsi, quand la prose romanesque de Barbey prétend porter le deuil du poème perdu, la Recherche orchestre avec bonheur, au contraire, une unité retrouvée. Chez Proust, roman et recueil se confondent, prose et poésie se rejoignent et la question métaphysique trouve une réponse esthétique. Aux fondrières (en fait de fondations) sur lesquelles le « barbare à sensations » qu’est Barbey a bâti l’édifice jésuitique d’une œuvre dont le catholicisme a souvent éveillé le soupçon, peut alors succéder la « cathédrale » immense élevée à la gloire de la littérature par le « dilettante d’architecture » qui fonde notre modernité.
« tenir l'affiche » dans les théâtres parisiens du XVIIe siècle
Authors: Gossip Christopher J. 
Published: December 2008

Comment calculer, puis interpréter les séries de premières représentations dans les deux salles utilisées par Molière mais aussi dans les autres théâtres parisiens de l’époque ? En examinant un échantillon de cinq pièces diverses montés entre 1656 et 1670, on arrive à évaluer le rôle des doubles programmes, l’importance des nouveautés par rapport aux pièces de répertoire, la concurrence entre les troupes, et surtout le besoin de flexibilité qui a permis d’accueillir à la fois les fours et les succès inattendus.
Le Bourgeois gentilhomme, comédie à double —, à triple fond ?
Authors: Gutwirth Marcel 
Published: December 2008

On s’accorde généralement pour voir dans Le Bourgeois gentilhomme un divertissement turc commandé aux deux Jean-Baptiste, Lully et Molière, pour faire pièce à la morgue ottomane affichée par un envoyé de la Sublime Porte. Reçu par Louis XIV serti de tous ses diamants, il fit mine de le regarder de haut. Or l’aventure d’un bon bourgeois de Paris, qui croit donner sa fille en mariage au fils du Grand Turc, remplit imparfaitement sa mission vengeresse. Cette comédie aux dépens d’un bourgeois amoureux de la qualité qui se laisse gruger par un gentilhomme véreux laisse intacte l’honorabilité bourgeoise. C’est la gentilhommerie qui n’en sort pas tout à fait indemne : premier double fond. Quant au roi, le triple fond de l’affaire c’est que le badaud qui se laisse éblouir par une promotion orientale n’est pas tellement éloigné d’un roi de France qui, vêtu d’or, sis sur un trône d’argent, croit devoir faire la roue devant un envoyé de l’Orient.
Cleveland de l'Abbé Prévost : un cas de raison romanesque au temps des Lumières
Authors: Jousset Philippe 
Published: December 2008

Le Roman ne se contente pas de relater des péripéties ou de témoigner du divers humain, mais cherche aussi à en rendre raison.Du moins est-ce son ambition en cet âge critique qu’illustre Le Philosophe anglais, ou Histoire de M.Cleveland de l’Abbé Prévost (1739). Tandis que la psychologie est en train de gagner son autonomie comme discipline, le Roman cherche à inventer une manière sui generis de comprendre les destinées, qui empiète en partie sur les attributions de cette psychologie, mais prend aussi une conscience accrue de ses pouvoirs et devoirs propres dans la régulation des passions et la promotion d’une Norme vertueuse qui ne sacrifie pas les contradictions humaines. La conception romanesque s’en trouve marquée par trois inflexions principales : a) l’implication accrue du lecteur, celui-ci désormais comme agrégé à la narration et commis dans l’aventure spirituelle de la confidence; b) l’animation de cette narration par une voix individualisée, fondée sur la réalité supraindividuelle de la langue et responsable du courant sensible qu’elle instaure; c) l’accent mis sur l’art de raconter, enfin, qui, pour être persuasif, cherche à imiter le naturel, dans la conduite de l’histoire et jusque dans sa texture, qui doit paraître aussi nécessaire que l’existence, au service d’une « vérité » d’une autre espèce que la rationnelle, reposant sur les qualités de la parole médiatrice.
Zola critique littéraire, entre Sainte-Beuve et Taine
Authors: Mourad François-Marie 
Published: December 2008

La critique zolienne se situe « au confluent de Sainte-Beuve et de Taine », comme sa création littéraire a pour point de mire Balzac et Hugo. L’objectif de cette étude est d’apprécier la double influence des deux grands maîtres de la critique du XIXe siècle dans la naissance et le développement des théories du chef de file du naturalisme. La dette envers Taine est énorme, notamment, mais Zola est un disciple encombrant et insatisfait.Son activité critique, longtemps méconnue et réduite à des aperçus superficiels, même si elle est animée d’une fougue polémique, obéit à des principes, qu’il convient de dégager et d’examiner de près : c’est une poétique expérimentale, héritière des théories en vigueur, revisitant la question de la mimèsis, et, paradoxalement, un système ouvert, soucieux de frayer la voie à la modernité et de maintenir à leur plus haut niveau les fonctions et les pouvoirs de la littérature.
La première réception critique d'Epilogue, de Roger Martin du Gard
Authors: Baty-Delalande Hélène 
Published: December 2008

La première réception critique d’Épilogue de Roger Martin du Gard L’ultime volume des Thibault, Épilogue, récit de l’agonie d’un gazé et tableau des espoirs wilsonniens en 1918, paraît en février 1940, dans un contexte pour le moins défavorable. Les réactions contemporaines sont marquées par un fort investissement idéologique; les crispations patriotiques et les dénonciations d’un pacifisme jugé responsable de la nouvelle guerre annoncent la querelle des « mauvais maîtres » d’après la défaite. Polémiquant avec un discours politique (re)constitué dans la fiction, la critique s’attache à décrypter un sens à portée actuelle, qui expliquerait ou illustrerait la nouvelle crise, et met l’accent sur la responsabilité politique et morale du romancier. Secondaire, l’évaluation esthétique de l’œuvre enfin achevée se réduit le plus souvent à la reconnaissance d’une identité littéraire en voie de figement, et à la mise en doute d’une poétique de l’objectivité.