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Voltaire historien : un chantier qui s'ouvre
Authors: Moureaux José-michel 
Published: December 2008

Il est sans doute paradoxal qu’il ait fallu attendre les années quatre-vingt-dix pour voir la recherche voltairienne s’appliquer de façon méthodique et soutenue à l’étude de Voltaire historien en commençant à effectuer cette démarche fondamentale et indispensable qu’est l’établissement d’une édition critique pour chacune des grandes œuvres historiques de Voltaire. Cette vaste entreprise, qui a naturellement pris place dans l’édition des Œuvres complètes publiée par la Voltaire Foundation, est aujourd’hui fort bien engagée puisque les commencements d’exécution qu’elle a reçus sont des plus prometteurs, pour avoir déjà fait faire des progrès substantiels à notre connaissance de Voltaire historien.Nous en sommes redevables d’abord à l’éditeur de l’Histoire de Charles XII parue en 1996 (Gunnar von Proschwitz étudiant l’utilisation que l’historien a faite de ses sources en a éclairé les méthodes et fait apparaître l’importance des changements introduits dans un texte qui l’a retenu une bonne vingtaine d’années); ensuite à l’éditeur des Anecdotes sur le tsar Pierre le Grand et surtout de l’Histoire de l’empire de Russie sous Pierre le Grand parues en 1999 : Michel Mervaud a su admirablement réhabiliter une œuvre plutôt mal accueillie par les contemporains et depuis injustement dégradée en ouvrage de commande où la bassesse le disputerait à la flatterie, en faisant voir au contraire tout l’intérêt que Voltaire n’a jamais cessé de porter à la figure de ce tsar comme à l’empire qu’il gouverne, tout le sérieux qu’il a mis à se documenter auprès des Russes sur les réformes qu’il a accomplies, tout le soin qu’il a apporté à traiter la si délicate affaire du tsarevitch, tout le souci qui ne l’a jamais quitté de préserver son indépendance de jugement. Dans le chantier qui s’est ainsi ouvert on attend impatiemment que, pour étendre et parachever notre connaissance de Voltaire historien, s’édifient ces réalisations majeures que seront les éditions du Siècle de Louis XIV et de l’Essai sur les mœurs...
Sainte-Beuve à la lumière de Baudelaire : « la pointe extrême du Kamtchatka romantique »
Authors: Huet-Brichard Marie-Catherine 
Published: December 2008

Les relations entre Sainte-Beuve et Baudelaire posent question : pourquoi le second, paria génial, s’est-il réclamé du premier, écrivain de deuxième plan ? L’étude prend le pari d’interroger une poésie mal-aimée, celle de Joseph Delorme, à la lumière de l’article de Sainte-Beuve, « Des prochaines élections à l’Académie » : « la pointe extrême du Kamtchatka romantique », dans laquelle s’érige la « Folie Baudelaire », ne serait-elle pas aussi le lieu où la Folie Sainte-Beuve s’est édifiée ? Ces deux Folies s’inscrivent, en effet, non seulement à la marge mais aux confins, en poursuivant le même enjeu : mettre à mal la « Muse académique » à travers la confrontation du lyrisme et de l’ironie au risque de détruire la poésie même. Si filiation il y a entre les deux poètes, elle est dans cette ambivalence : vouloir croire et douter constamment que la poésie puisse être le lieu de reconstruction de soi et du sens. Dans cette perspective, les deux œuvres sont bien fraternelles.
Le clavecin irisé.
Authors: Lavezzi Elisabeth 
Published: December 2008

Que ce soit dans les « Nouvelles expériences d'optique et d'acoustique » (Mémoires de Trévoux, 1735), dans L'optique des couleurs (1740) ou dans « Le clavecin pour les yeux... » (Mercure de France, 1725), jamais le Père Castel ne cite les Nouvelles observations sur l'iris (1650) ni La Lumière (1657) de Cureau de La Chambre. Pourtant Marsy et Pernety, en rapprochant ces deux auteurs, invitent à les comparer. Leur manière de penser le langage, de comparer les sons à la lumière et d'en chercher l'origine présentent de nombreuses analogies. Et, si leur rapport à la fiction diffère, chez tous deux, le savoir est représenté par des métaphores de la génération et du corps. Dès lors, il est difficile de considérer que le silence du Père Castel sur de Cureau de La Chambre résulte de son ignorance.
La formulation de la loi morale dans Le spectateur françaisde Marivaux
Authors: Grenon Anne-France 
Published: December 2008

Les cinq derniers feuillets du Spectateur français sont consacrés à « L’Histoire de l’Inconnu ». Dans ce récit à la première personne où la voix narratrice est celle de l’Inconnu et non plus celle du journaliste, Marivaux tentant de donner sa formulation à la loi morale, met au jour la contradiction qui réside entre l’universalité d’une telle loi, voix intérieure à la conscience, et la diversité des usages qui régissent les rapports humains au sein de la cité et auxquels sont conférées valeur et force de lois. Par là même, ce récit pose tout particulièrement deux questions : la loi et non les usages avec lesquels elle est confondue peut-elle être constituée en objet de discours? Pourquoi une telle question, de toute évidence philosophique, est-elle prise en charge par la fiction ?
La courtisane romantique (1830-1850) : solitude et ambiguïté d'un personnage romanesque
Authors: Lascar Alex 
Published: December 2008

À la suite de Marion de Lorme (Esther et Marguerite Gautier lui font cortège) la présence, fascinante, de la courtisane dans la littérature romantique est un fait. L’exaltation de ses perfections éminentes et cachées, de son amour purement altruiste et piaculaire serait même un poncif du « roman social » sous la monarchie de Juillet. Examiné à partir d’un vaste corpus d’œuvres romanesques où seraient mis en rapport les auteurs majeurs (Balzac, G.Sand, Mérimée, le jeune Flaubert) et les autres, le personnage apparaîtra finalement bien plus ambigu. Au vrai la vision de Balzac se différencie peut-être moins qu’il n’y paraît de celle des romanciers ses contemporains: prêchant parfois pour les idées humanitaires, ils claironnent, unanimes, que la société est seule responsable; mais à lire précisément les défenseurs les plus ardents de la courtisane, on finit par s’apercevoir que, presque toujours, ils mettent aussi en cause la nature féminine, sensuelle, faible, vaine. Une vue d’ensemble du roman des années 1830-1850 révèle une sorte de mépris latent, inquiet, angoissé parfois, éprouvé devant la courtisane ordinaire. Mais dans la mémoire, Esther, Marguerite Gautier, — et Fernande (A.Dumas père), figures extraordinaires, incarnent la « courtisane romantique ». Bien seules dans le roman du temps par leur caractère, leur cheminement, marginales, ces admirables figures, merveilleux trompe-l’œil, disent le pouvoir de la littérature, qui recrée le réel suivant les désirs (compensatoires ?) de l’imaginaire d’un temps et donne à cet imaginaire, pour toujours, la force du vrai.
Écrire l'événement L'Espoir de Malraux dans la guerre d'Espagne
Authors: Campion Pierre 
Published: December 2008

Malraux choisit d’écrire et de publier L’Espoir dans le moment même de la guerre d’Espagne.Il s’ensuit quatre implications, liées. Une philosophie de l’action: la vérité de l’événement appartient à ceux qui le font, dans l’incertitude précisément où ils sont de son issue.Une morale de la guerre : faire la guerre à l’Ennemi, c’est se reconnaître soi-même comme un ennemi et entrer dans les ambiguïtés de l’inimitié et de l’amitié. Une morale d’écrivain : écrire l’événement, c’est sortir de la neutralité axiologique du roman. La quatrième implication reprend les trois autres dans le travail de la poétique : raconter cet événement, c’est instituer littérairement la vérité des combattants, en tant que combattant.
Les « vies absentes » de Rimbaud et de Marceline Desbordes-Valmore
Authors: Bivort Olivier 
Published: December 2008

Au dos d’un manuscrit de Patience d’un été (autre titre de Bannières de mai, 1872) Rimbaud a écrit cette phrase: « prends-y garde, ô ma vie absente ! ». Quoiqu’elle ait été reprise sous une forme différente dans Une saison en enfer et qu’elle soit devenue représentative de son œuvre et de sa pensée, elle ne lui appartient pas en propre : il s’agit d’un vers tiré de C’est moi, un poème de Marceline Desbordes-Valmore publié en 1825. Ce démarquage confirme le témoignage de Verlaine sur l’intérêt que Rimbaud portait à l’œuvre de la poétesse de Douai.
Entre dispute et conciliation : stratégies et figures du « consensus » dans le dialogue de la seconde moitié du XVIe siècle
Authors: Zaercher Véronique 
Published: December 2008

A partir de la seconde moitié du XVIe siècle, le champ du dialogue littéraire laisse apparaître une nouvelle conception de l’interlocuteur. Celui-ci semble désormais pouvoir être qualifié d’« homme de consensus ». Emprunté aux écrits cicéroniens, il est une première fois redéfini, voire remodelé, par les théoriciens de la conversation soucieux d’encourager la sérénité des débats et d’établir leurs préceptes en valorisant la portée morale de la parole. Après avoir montré la complémentarité des développements de Simon de Vallambert, de Giovanni Della Casa et de Stefano Guazzo, l’étude s’intéresse ensuite à la présence de l’homme de consensus dans deux dialogues humanistes — le Dialogue de l’ortografe de Peletier du Mans et les Dialogues contre les nouveaux académiciens de Guy de Bruès — et dans deux dialogues lucianistes — les Dialogues non moins profitables que facétieux de Jacques Tahureau et les Deux dialogues du nouveau langage françois d’Henri Estienne. La spécificité des procédés est à chaque fois examinée en relation avec le projet auctorial. A l’évidence, un locuteur plus complexe semble se dessiner, enclin à la conciliation, davantage attentif aux idées de son adversaire, alors qu’il est possible dans le même temps d’observer un usage renouvelé de la dispute et de sa construction argumentative.
L'idée de théâtre (XVIe -XVIIIe siècle)
Authors: Van Delft Louis 
Published: December 2008

Au cours des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles paraissent, dans l’Europe entière, en latin, allemand, français, anglais, italien, espagnol... des centaines d’ouvrages intitulés Theatrum, Theater, Théâtre, Theatre, Theatro, Teatro... Que dénote une production à ce point massive ? Quelles furent au juste les connotations du terme théâtre ? L’enquête révèle que les modernes que nous sommes n’ont plus qu’une connaissance appauvrie et du corpus et du mot, pourtant lestés d’histoire culturelle. La notion de « comédie humaine », telle que la conçoit Balzac, rétrécit notre champ de vision, occulte notre perception d’un plus lointain passé. Aux siècles en question s’impose avec bien plus de vigueur encore, et sur une bien plus vaste échelle, l’idée de conspectus, de vue en surplomb, de passage en revue, aussi étendue que possible, de tout savoir. le rapport entre cet encyclopédisme et le sens de la vue, notamment avec l’oculus imaginationis des arts de mémoire, demeure ombilical : c’est ce qu’attestent, en particulier, les notions de « livre-théâtre » et de « lecteur-spectateur ». Plus généralement, mais toujours dans l’esprit du petit traité de Giulio Camillo, c’est l’« Idée » même de théâtre, véritable creuset, qui informe toute la culture du temps. En annexe à l’étude, qui ne peut guère que défricher une terre devenue comme inconnue, est procurée une Bibliographie (inévitablement incomplète) de 168 titres. Elle permet de prendre la mesure de la saisissante vitalité de l’«Idée » autrefois, et du même coup de l’amnésie qui gagne et s’appesantit sur l’étude du passé.
Une conscience écartelée : Dulaurens
Authors: Bokobza Kahan Michèle 
Published: December 2008

L’œuvre entière de l’abbé Dulaurens (1719-1793) est consacrée à la défense de la liberté de conscience et de la tolérance, et au combat contre les institutions catholiques, causes chères aux philosophes des Lumières. Sans doute, le développement et la présentation de ces idées se construisent-ils à partir d’un univers discursif préexistant et sont toujours en rapport avec les interrogations qui hantent la pensée de l’époque. Mais ils participent aussi du parcours biographique et de la position marginale de Dulaurens dans le milieu littéraire de l’époque. Chez l’écrivain, si la pensée de la tolérance s’apparente souvent à la réflexion voltairienne, elle s’avère surtout indissociable des modalités d’une écriture vouée à l’auto-dérision et au mélange des genres. Le présent article analyse les mécanismes d’imbrication des trois dimensions constitutives de l’œuvre : biographique, idéologique et esthétique. Il met ainsi en valeur la spécificité d’une écriture de la disparité à travers laquelle Dulaurens développe une idée de la tolérance qui lui est propre.
Fantaisie et naturalisme dans la poétique dramatique d'Edmond de Goncourt
Authors: de Felici Roberta 
Published: December 2008

Le théâtre fut l’une des passions les plus durables d’Edmond de Goncourt, qui, de 1865 à 1896, ne rédige pas seulement des pièces, mais aussi des préfaces qui nous éclairent sur la manière de l’auteur de concevoir la scène.Au début de sa carrière de dramaturge, Ed. de Goncourt ne pense pas à un « théâtre de la réalité », mais plutôt à un théâtre, qui, sans négliger l’élément spectaculaire, saurait y joindre de la poésie, voire les qualités d’un théâtre littéraire. Contre un théâtre de « métier », il propose donc un théâtre du « franc rire », de l’humour et de la fantaisie. Au fil des années, l’auteur se rapproche de plus en plus d’un « théâtre de la vérité ». Ainsi, s’il propose d’abord un réalisme « modéré » sur les planches, fondé sur l’introduction de la « langue littéraire parlée » et du « réalisme psychologique », il opte ensuite pour un réalisme « intégral » fondé spécialement sur l’esthétique du « tableau » et sur la reproduction « fidèle » du roman.
Mallarmé, le sujet de la poésie
Authors: Delègue Yves 
Published: December 2008

Le coup de force réussi par Mallarmé fut de déclarer sans valeur — c’est-à-dire prosaïques — tous les sujets dont la poésie jusque-là avait fait étalage dans sa vitrine du sens, y compris le sujet même qui pourtant l’écrivait et qui souvent sans complaisance s’y montrait en personne. Conséquences : la poésie devenait hermétique, les anciens genres étaient obsolètes, le poète s’abstentait de son œuvre, la mimèsis était un mensonge, l’harmonie était brisée qui reliait, croyait-on, l’appareil rhétorique à la « nature ». Mais pouvait-on imaginer une poésie sans sujet ?Réduite à elle-même, que pouvait-elle encore dire sinon l’irréductible et mystérieuse nécessité qui la fait être ? « L’âme est un nœud rythmique »; « l’instinct de rythme » est cette force en latence (pulsion, pulsation) qui donne sens aux formes du monde. Aux poètes il revenait désormais de disséminer dans la langue les « coupes vitales » de la « logique éternelle », mais une « logique avec nos fibres », à laquelle il est « asservi » et dont il est le sujet privilégié. Quitte à faire de la poésie ce « calme bloc chu du (Désir) obscur » qui en est la seule vérité.
La littérature en questions (quelques remarques encore sur l'histoire littéraire)
Authors: Delègue Yves 
Published: December 2008

Le colloque organisé les 17 et 18 novembre 1994 par la Société d’Histoire littéraire de la France, pour célébrer la naissance de la RHLF a signifié que la bataille idéologique des années soixante — quatre-vingts avait heureusement pris fin, au cours de laquelle diachronistes et synchronistes s’étaient opposés. Pour autant, il ne semble pas que l’histoire littéraire, qui avait alors été vivement attaquée, se soit vraiment interrogée sur ce qu’elle pourrait ou devrait être à l’avenir, si l’on veut qu’elle continue à exister comme discipline, de concert avec les autres dont la littérature est l’objet. Une réflexion est d’autant plus urgente que les études littéraires, en dehors de l’Institution scolaire qui en maintient vaille que vaille la pratique, sont menacées. Les réflexions de cet article visent à susciter le débat, en proposant : 1? une refonte de l’histoire littéraire à partir de l’axiome suivant : « Les littératures ont vécu des questions auxquelles elles ne pouvaient se dérober et des solutions qu’elles ont essayées tour à tour »; 2? un exemple des questions que les chercheurs, entre autres amateurs de littérature, devraient dégager pour en comprendre le devenir incertain : question de la vérité en littérature, du rapport mots/choses, de la mimèsis (comme théorie), des couples obligés (fond/forme, prose/poésie, voix/écriture, etc.), sans oublier celui naguère si évident l’homme/l’œuvre. La liste n’est nullement exhaustive. Se poser ces questions serait une façon de ne pas sombrer dans l’ennui de recherches morcelées et aveugles, qui n’intéressent que des cercles de plus en plus réduits de pratiquants.
La réception de Paméla en France : les Anti-Paméla de Villaret et Mauvillon
Authors: Hartmann Pierre 
Published: December 2008

Le fameux Éloge de Richardson, dû à la plume de Diderot, a longtemps occulté le phénomène d’une primo-réception négative de Pamela. Transposée presque instantanément sur le continent (1742), la « querelle de Paméla » s’est exprimée par le truchement de deux petits romans traduits de l’anglais, les anti-Paméla de Villaret et de Mauvillon. La rapide diffusion de ces œuvres médiocres atteste l’homogénéité du champ littéraire de part et d’autre de la Manche, et permet de mesurer la résistance opposée aux plans esthétique et idéologique à l’évolution imprimée au genre romanesque par la Paméla de Richardson.
Deus ex machina, ou le mythe de l'intrusion divine dans le théâtre de Jean Giraudoux
Authors: Brody Jules 
Published: December 2008

Dans cette étude, je saisis l’occasion de développer mes remarques (« Notice » de Choix des élues, Œuvres romanesques (Pléiade), t. II, p. 1307-1308) sur la « structure amphitryonnesque » et le problème de la transcendance chez Giraudoux, principalement dans Amphitryon, Électre, Intermezzo, Judith, Ondine, Siegfried, et Sodome et Gomorrhe. Argument central : en dehors et au-delà de son intérêt philosophique, en tant que véhicule d’un contenu idéel, ce mythe détient, en tant que constante structurelle dans l’imaginaire giralducien, une fonction dramatique déterminante. Abordés dans cette optique, les chefs-d’œuvre du théâtre de Giraudoux peuvent être envisagés comme des actualisations d’un seul mythe fondateur, qui reprennent au moyen d’une série de variantes renouvelées, la rencontre, vite dégénérée en confrontation, entre un être humain on ne peut plus terrestre avec une force extra-humaine, le plus souvent touchée par ce que représente celui-ci de plus vulnérable et de plus médiocre. Cette attirance, vite transmuée en antagonisme, émerge comme le moteur essentiel du débat qu’est chacune des pièces constitutives d’une œuvre théâtrale dont « la nature [est] essentiellement verbale » (J. Body, « Notice », Siegfried, Théâtre complet (Pléiade), p. 1153). De cette opposition rituelle d’éléments incommensurables, il ressort une paire de vérités paradoxales et complémentaires : 1) dans l’anthropologie de Giraudoux, la dignité humaine n’est pas une donnée, mais une conquête ; 2) dans la théologie, telle quelle, de Giraudoux, les diverses incarnations du principe divin, finissent par s’avérer, mutatis mutandis, des travestissements parodiques de l’humain.
Faire une place à la littérature de jeunesse
Authors: Nières-Chevrel Isabelle 
Published: December 2008

La littérature de jeunesse peine à trouver sa place dans les études littéraires. Il faut soit provisoirement laisser de côté la question de la valeur, soit décider au contraire de s’interroger sans préjugé sur sa possible valeur. La littérature de jeunesse est une des composantes de notre culture nationale et un des lieux où se dit, depuis le XVIIIe siècle, le « sentiment de l’enfance ». Si elle figure parmi les topoï du récit d’enfance, ses liens avec la littérature lettrée ne s’arrêtent pas là : elle est un des lieux d’émergence de l’écriture au féminin, un espace d’échanges de motifs et de formes littéraires, de jeux de marginalité ou de légitimité au sein de l’institution littéraire. Qu’un nombre important d’écrivains du XIXe et du XXe siècles aient écrit pour les enfants oblige à considérer que cette part de leur production n’est pas en marge de leur œuvre, mais qu’elle en constitue pleinement une des dimensions.
Barrès au travail : notes sur la genèse de La Colline inspirée
Authors: Bompaire-Evesque Claire 
Published: December 2008

Les documents déposés au fonds Barrès du Département des manuscrits de la Bibliothèque nationale de France permettent désormais d’amorcer des études de génétique textuelle des grands romans barrésiens. À propos de La Colline inspirée, la correspondance d’une part permet de préciser les étapes et les modalités du travail de documentation. D’autre part, les cartons de documents préparatoires et de manuscrits, par leurs nombreuses consignes rédactionnelles, renseignent sur le travail de « mise en idées » et de « mise en forme » du roman. On y trouve mention non seulement des sources historiques du roman (déjà identifiées par Joseph Barbier dans Les Sources de la Colline inspirée), mais aussi des références idéologiques (Renan, Maurras, et, pour la psychologie religieuse, William James) et des modèles stylistiques sur lesquels l’écrivain s’appuie (Virgile, Rousseau, Michelet, George Sand). À la lumière de ces documents, l’art de Barrès apparaît extrêmement conscient de ses buts et de ses moyens.
L'écriture du singulier
Authors: Charbonneau Frédéric 
Published: December 2008

Les Mémoires d’Ancien Régime manifestent l’appartenance des genres historiques aux domaines des belles lettres. Parce que la vérité à laquelle prétend l’histoire est davantage de l’ordre des mœurs que de l’ordre des faits seuls, elle est forcée de composer avec les fictions de l’éloquence et de la philosophie. C’est ainsi que, apparus sous le signe d’une prose nue et dépouillée, les Mémoires se sont progressivement infléchis vers le genre romanesque ; cependant, au contraire des romans de l’époque classique, les Mémoires écrivent le singulier : ce qui ne s’est produit qu’une fois, du point de vue irremplaçable de l’acteur ou du témoin. C’est dans cette mesure que les monstres, dont la singularité est presque absolue, sont un thème privilégié de Saint-Simon, et peuvent servir d’emblème au genre des Mémoires tout entier.
L'Assommoir de Zola, les Croquis parisiens de Huysmans : un changement d'optique
Authors: Loehr Joël 
Published: December 2008

À partir d’une lecture critique comparée de L’Assommoir et des Croquis parisiens, dont la différence de statut générique n’est pas totalement irréductible, cette étude s’efforce de montrer qu’il y a dans le texte naturaliste même une réserve de déplacement : de la représentation « réaliste » vers la scène du fantasme, de l’acuité dans l’analyse vers une perspicacité perverse, de l’exactitude de l’observation vers la fantaisie d’une « pantomime » absurde. Elle redonne donc aussi aux poèmes en prose de Huysmans la place qu’ils ont chez un auteur qui s’émancipera progressivement d’une obédience déclarée à Zola pour ouvrir les perspectives d’une vision décadente.
Politique et poétique chez Valéry
Authors: Houpert Jean-Marc 
Published: December 2008

La présence de Valéry à Budapest en juin 1936, pour présider des Entretiens sur l’humanisme dans le cadre de la Société des Nations, permet, par les interrogations qu’elle suscite, de préciser les points essentiels de sa poétique. Le paradoxe d’un humanisme pur consistant, simultanément et contradictoirement, à percevoir le connu dans l’inconnu et l’inconnu dans le connu renvoie en effet d’abord à la tension du Moi pur éprouvé dans la singularité d’une sensation de plénitude constamment apposée à un sentiment de perpétuel évidement. Une telle interrogation sur le sujet lyrique mène à une critique généralisée du Langage pur, distinguant le sens et la valeur des mots, dénonçant leur aspect statistique et fiduciaire, et conduisant à la conception d’une poésie pure fondée précisément sur le caractère trouble de ce que Valéry nomme des « Mots Musique ». Mais le danger d’une confusion entre suggestion et sujétion incite alors à prôner une poétique an-archiste, la poésie donnant très rigoureusement à « voir ce que l’on voit », à « être ce que l’on est », aux risques et périls de celui qui s’y livre.