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Croquis, dessins et caricatures : la justice en images
Authors: Chauvaud Frédéric , Vernois Solange 
Published: December 2008

Résumé Dans le monde de représentations dans lequel nous vivons, les images les plus récentes de la justice n’ont guère fait l’objet de travaux. Délaissée, voire ignorée, la justice en images est absente des recherches en sciences humaines. À condition d’y prêter attention, une multitude d’images se présentent en cohortes serrées : dessins, brouillons, croquis... On rencontre parfois quelques rares ébauches maladroites d’inculpés, dont les papiers personnels, réquisitionnés par les autorités, sont venus grossir l’instruction et gisent, avec une documentation épistolaire, dans les dossiers de procédure. S’y ajoutent bien sûr les immenses territoires que forment les caricatures et les dessins de presse, sans compter les terres plus inattendues, comme les tatouages. Il importe alors de suivre le cheminement de l’instruction de la découverte du crime jusqu’à la mémoire criminelle. De la sorte, il convient de retenir, pour restituer la marche de la justice, quatre étapes : tout d’abord l’étude des images de l’enquête, puis l’analyse des croquis d’audience et des caricatures élaborées a posteriori , pour s’attacher aux images du châtiment et, enfin, à celles de la mémoire.
Mise en images de la procédure inquisitoire
Authors: Porret Michel 
Published: December 2008

Résumé Sous l’Ancien Régime, la justice criminelle repose sur la théâtralisation du droit de punir, mis publiquement en scène sur le forum de la cité. La liturgie de l’échafaud donne à voir le châtiment corporel de l’ homo criminalis . Décapitation, bûcher, pendaison, exposition sur la roue : si l’iconographie juridique illustre souvent le régime pénal et sa philosophie de prévention générale du crime par la terreur du châtiment, elle reste plus discrète en ce qui concerne la mise en image de la procédure. Dès le milieu du xv e siècle, la procédure inquisitoire (écrite, secrète et basée sur la question pour forger la preuve) remplace progressivement la procédure accusatoire. Didacticien du droit, le magistrat humaniste Jean de Mille (fin xv e siècle-1563) publie en 1541 sa Praxis criminis . Exploitant le cas d’un assassinat nocturne commis à Paris avec préméditation, l’ouvrage décrit par le texte et illustre par treize planches gravées les étapes du procès inquisitoire. Celui-ci repose sur la souveraineté du juge instructeur et culmine dans le spectacle public de l’échafaud. En suggérant que la peine capitale n’est pas dissuasive, l’iconographie réaliste de la Praxis criminis évoque moins la réalité du châtiment pénal qu’elle n’illustre l’imaginaire réformiste de Jean de Mille.
Servir la justice, l'art et la technique : le rôle des plans, dessins et croquis devant la Chambre royale des Bâtiments
Authors: Carvais Robert 
Published: December 2008

Résumé Le droit est une science écrite ou orale mais rarement dessinée. Pourtant lorsqu’une institution judiciaire est confrontée à un objet technique, l’utilité d’une transcription graphique peut se révéler nécessaire. Dans ce cas, à qui s’adresse toute cette iconographie ? Et que sert-elle ? Dans le domaine de la construction fortement impressionné par l’architecture, il n’est pas rare que l’on ait recours à des traces graphiques. En analysant les archives de la juridiction de la maçonnerie qui nous sont parvenues (1670-1791), nous avons trouvé de nombreuses illustrations dont nous avons cherché les fonctions. Dans ce corpus délimité ainsi constitué, nous avons retracé l’évolution de la place de l’image par rapport au texte majoritaire. Nous avons constaté une recrudescence des documents dessinés dans les vingt dernières années de l’Ancien Régime, comme si les Lumières portaient témoignage d’une plus grande rationalité dans le discours juridique par la transposition graphique des faits. Trois types d’images correspondent alors aux trois temps du procès.
Soumettre. Conquérir. Railler.
Authors: Gillet Lauren 
Published: December 2008

Résumé Les grands almanachs du règne de Louis XIV, placards populaires de diffusion massive rapportant les événements de l’année précédente, développent trois discours sur la justice : la justice est l’insigne du pouvoir absolu du roi sur son peuple, elle est la caution de son action conquérante, et enfin elle fournit l’occasion de ridiculiser avocats et magistrats, jugés comme les véritables bénéficiaires des procès. Ces images ne proposent donc aucun commentaire sur le cours ordinaire de l’institution judiciaire. Se prononcer sur la réalité quotidienne de cette autorité, en rendre compte ou la remettre en cause, reviendrait à se prononcer sur une conjoncture sociale conditionnée par le pouvoir royal, ce qui paraît impossible. À travers le regard partial qu’ils portent sur la justice, les almanachs du règne de Louis XIV trahissent les limites de la « liberté d’imager ».
La justice mise en images par Détective
Authors: Chassaigne Philippe 
Published: December 2008

Résumé Hebdomadaire-type des faits divers, Détective a amplement recours aux illustrations pour attirer ses lecteurs. Au-delà de leur seul foisonnement, et de leur évidente simplicité, ces images pallient une incontestable pauvreté rédactionnelle, de plus en plus évidente au fil des ans ; mais il s’agit avant tout de faire vibrer la corde sensible du lecteur en lui donnant l’impression de partager des instants pathétiques. Elles sont aussi le vecteur d’un parti pris sécuritaire qui ne change pas au cours des années. Cette fidélité à une formule éprouvée est sans doute une clef au succès persistant du magazine.
Le tissu néogothique en Anjou
Authors: Leicher Anna 
Published: December 2008

Résumé Les tissus néogothiques apparus vers 1835, connaîtront une durée d’utilisation assez courte dans l’usage civil et au contraire très longue pour les usages liturgiques qui ne s’éteindront que dans le quatrième quart du xx e siècle. Les siècles de références s’étendent du xii e au xvi e siècles mais au xix e siècle il faut surtout opposer les exploitations industrielles aux recherches archéologiques de Bock, Von Falke et Didron. L’angevin Louis de Farcy (1846-1921) participe à ce mouvement ; ses publications permettent de savoir le degré de connaissance des textiles au xix e siècle et lui-même commandera des tissus néogothiques pour la cathédrale d’Angers.
De l'acquittement du gothique à la dialectique du « gallo-grec » des Lumières
Authors: Rabreau Daniel 
Published: December 2008

Résumé Sous l’influence des Lumières et dans le contexte d’un pouvoir royal en crise, on théorise en France sur les valeurs structurellement expressives et constructives du gothique. Mais la volonté des élites et des réformateurs de fonder une régénération (des arts, comme de la société) identitaire occulte toute velléité (sinon dans le pittoresque des jardins !) de normalisation actualisée d’un style du passé autre que gréco-romain. La façade en «gothique» réinventé de Sainte-Croix d’Orléans, voulue par Louis XIV, n’eut aucune descendance modélisante, tandis que l’église Sainte-Geneviève de Soufflot (actuel Panthéon de Paris), à l’origine fleuron symbolique du pouvoir de Louis XV, est le résultat d’un syncrétisme gréco-gothique ou gallo-grec dont seule émerge, dans le décor et les formes classiques, la référence au modèle antique régénérateur ; le paradoxe veut que ce modèle soit étroitement associé à la maîtrise de la manière constructive nationale ancestrale – c’est-à-dire qui témoignait des origines gothiques lointaines de la monarchie absolue contestée.
Regards sur l'art et le rêve en Mélanésie
Authors: Bounoure Gilles 
Published: December 2008

Résumé Les recherches ethnographiques consacrées à l’art mélanésien ont été trop dispersées, géographiquement et chronologiquement, pour rendre compte de la place dévolue au rêve dans les îles océaniennes. Il apparaît cependant que rêve et production artistique furent longtemps étroitement associés, les artisans se bornaient à reproduire des modèles traditionnels, sauf quand une vision onirique leur faisait adopter d’autres formes : s’étant préparé par l’ingestion de plantes, le rêveur recevait la visite d’un ancêtre qui lui montrait ce qu’il devait changer. L’ethnographie, intéressée par les structures familiales, négligea d’abord le rêve, dont on réévalua l’importance dans le dernier tiers du xx e siècle, quand déjà la production artistique rituelle était en voie d’extinction et quand les soucis du jour envahissaient le rêve.
Le rêve sollicité : un thème de la magie rituelle médiévale
Authors: Véronèse Julien 
Published: December 2008

Résumé Très répandue dans l’Antiquité, la pratique de l’incubation – endormissement dans un lieu sacré entraînant éventuellement une guérison – est attestée dans l’hagiographie médiévale qui, cependant, donne peu de détails sur la manière d’obtenir un songe réparateur. À côté de la guérison, dont on possède quelques exemples, se développe, à partir du xii e siècle, une magie savante dont l’objectif est, à travers le rêve, de procurer soit une connaissance, soit une solution à un problème. La magie démoniaque ou « nigromancie » implique des rites compliqués dont le rêve n’est qu’une partie. La magie angélique donne davantage d’importance à la phase nocturne ; elle comporte elle aussi une longue préparation matérielle et spirituelle qui, par la prière ou le passage dans une église, garantit le caractère orthodoxe de l’opération. Les textes qui décrivent ces rituels sont tardifs, on peut supposer, sans en être certain, qu’ils éclairent la manière dont se déroulait l’incubation telle que la rapporte l’hagiographie.
« Le songe n'est que mensonge ». Le discours sur le songe au xviiie siècle
Authors: Garnier Guillaume 
Published: December 2008

Résumé Les traités sur les songes publiés au xviii e siècle présentent l’énorme intérêt de révéler une pensée profondément marquée par la tradition antique qui tente de s’émanciper grâce au naturalisme, sans disposer des outils scientifiques qui lui permettraient de le faire. Condamnant avec force toute idée de prédiction par le rêve, les auteurs du xviii e siècle s’attachent à montrer que certains mécanismes physiques expliquent parfaitement les rêves. Leur raisonnement prend appui, pour l’essentiel, sur les dérèglements que provoquent les « esprits animaux », corps intermédiaires entre l’âme pensante et le corps agissant, qui, la nuit, s’agitent dans le cerveau, provoquant un chaos d’images ayant toutes un rapport avec les activités du dormeur. À cela s’ajoute, dans certains cas, l’intervention de vapeurs qui signalent à l’individu qu’une maladie le menace. Les écrivains se moquent des croyances anciennes relatives à la divination onirique, mais leur physiologie est largement redevable à celle d’Hippocrate et les recettes qu’ils proposent pour s’assurer des nuits calmes copient celles que recommandaient les textes grecs. La conclusion en revanche est neuve : le songe tranquille, préparé par une vie réglée et un régime alimentaire sain, sera une source de plaisir, parfois même une source de connaissance quand il aidera à résoudre un problème ardu.
L'histoire médiévale à l'aune du genre : les débuts d'une enquête
Authors: Jeanne Caroline , Pasquier-Chambolle Diane 
Published: December 2008

Résumé L’utilisation du genre comme outil en histoire médiévale byzantine et occidentale en est à ses balbutiements dans l’historiographie française. La démarche, envisagée comme étude historique des rapports entre les sexes, est ici appliquée conjointement à l’étude des veuves parisiennes de la fin du Moyen Âge (XIV e – XV e siècles) et des moniales byzantines à l’époque Paléologue (1261-1453). L’examen de la désignation et de la réputation des veuves et des moniales montre que les exigences envers ces femmes sont lourdes. Ce sont ainsi les fondatrices des monastères féminins qui, davantage que leurs homologues masculins, insistent dans les règlements monastiques sur la faiblesse de la nature féminine. De la même façon, le veuvage féminin est fortement stigmatisé. Plus visibles dans les documents judiciaires, fiscaux ou notariés parisiens que les femmes mariées ou les veufs, les veuves sont parallèlement astreintes à une obligation de bonne renommée fermement précisée dans la littérature didactique du temps. L’approche relationnelle et comparatiste entre moniales et moines byzantins d’une part, veuves et veufs parisiens d’autre part, illustre la complexité des rapports de genre. L’inégalité devant la clôture apparaît nettement dans les règlements monastiques : c’est aux moniales qu’est imposée la claustration la plus rigoureuse. Au sein des métiers parisiens, le curseur du genre est variable. Lors de leur veuvage, les femmes acquièrent un nouveau statut, qui les place sur un pied d’égalité avec les maîtres des métiers. Cependant au sein des métiers largement féminisés, la maîtrise des femmes s’obtient sans la condition du veuvage, et des dispositions particulières sont prises pour les veufs. Le rapport au masculin fluctue selon les métiers. L’idéal de femmes viriles, moniales ou veuves, se retrouve dans les typika monastiques et dans les écrits de Christine de Pizan. Il correspond dans le premier cas à un idéal de sainteté nécessairement masculin, et dans le second à une conception du veuvage comme outil pour investir les domaines traditionnellement réservés aux hommes. Cependant, ce processus de masculinisation auquel sont conviées ces femmes doit être nuancé dès lors que l’on prend en compte le critère de l’âge : les moniales et veuves âgées, et ménopausées, échappent à la nécessité de « se faire homme ».
Mal du siècle et mal du « sexe » dans la première moitié du XIXe siècle. Les identités sexuées romantiques aux prises avec le réel
Authors: Gutermann Deborah 
Published: December 2008

Résumé Le discours romantique qui émerge à l’aube du XIX e siècle propose une critique des mœurs et de la morale bourgeoises qui conduit à la construction d’une masculinité et d’une féminité types qui fonctionnent comme des « contre-modèles ». Au schéma patriarcal, qui scelle la domination masculine, s’opposerait un modèle équivoque au sein duquel la virilité est réinventée tandis que les attributs de la féminité sont largement questionnés. Mais si les rapports de sexes sont repensés et idéalisés dans un mouvement général de valorisation du sentiment, renversent-ils pour autant les rapports de domination ancrés dans l’imaginaire social?
Comment devenir un(e) professionnel(le) de la politique ?
Authors: Dulong Delphine , Matonti Frédérique 
Published: December 2008

Résumé À partir d’une enquête de terrain de plusieurs années, Delphine Dulong et Frédérique Matonti, analysent la professionnalisation – ou au contraire les processus d’auto-éviction – des nouveaux et des nouvelles élu(e)s au Conseil régional d’Île-de-France. Les femmes, comme l’imaginaient les promoteurs de la parité, feraient-elles de la politique autrement ? L’observation des séances plénières ou des commissions de travail font valoir qu’à ressources sociales, scolaires, et politiques équivalentes, le genre n’a pas d’effet propre... à une exception près. En effet, la prise de parole en public continue à être un exercice « masculin » – ils s’y prêtent beaucoup plus souvent et avec beaucoup plus de plaisir que les femmes et ils en ont taillé au fil du temps les obligations. Mais cette petite différence a de grandes conséquences : la visibilité des femmes, et par conséquent leurs opportunités de monter dans la hiérarchie partisane, reposent en partie sur la prise de parole publique.
La fabrication d'un mouvement social sexué : pratiques et discours de lutte
Authors: Dunezat Xavier 
Published: December 2008

Résumé À partir d’une enquête ethnographique dans deux luttes de chômeurs et chômeuses en Bretagne en 1997-1998, cet article analyse les modes de perception de la domination masculine repérée dans les mobilisations observées. Celles-ci apparaissent comme des processus qui contribuent à fabriquer la sexuation du social mais aussi un rapport à cette sexuation, en fonction de la dimension collective de la lutte. L’article revient aussi sur la constitution, dans un mouvement social non féministe, d’un « sujet social femmes » (Danièle Kergoat).
La signature dans le tableau aux XVIIe et XVIIIe siècles : identité, réputation et marché de l'art
Authors: Guichard Charlotte 
Published: December 2008

Résumé Souvent associée à l’avènement du marché de l’art et à l’émergence d’une figure singulière et saturnienne de l’artiste, l’histoire de la signature dans le tableau reste pourtant mal connue. Cet article propose de poser les bases d’une réflexion générale sur les pratiques de la signature chez les peintres français de l’époque moderne. Tout d’abord, on verra que la signature ne s’oppose pas au monde de l’artisanat et appartient, bien au contraire, aux traditions corporatives anciennes des artisans d’art qui marquent leur production. Au XVIII e siècle, le développement du marché et l’aura nouvelle du nom du peintre favorisent la diffusion de la signature dans les tableaux : forts de leur réputation, les peintres à la mode comme François Boucher ou Joseph Vernet utilisent leur nom pour valoriser leur production. La diffusion de la signature cursive liée au marché marque alors l’appauvrissement des formes de la signature. Si elle devient une convention dans l’espace pictural, la signature est aussi investie d’une signification politique et identitaire nouvelle au moment de la Révolution française, en particulier chez Jacques-Louis David, qui lui redonne une place centrale dans l’interprétation générale de l’œuvre. Les usages politiques du nom s’articulent, de manière exemplaire dans son œuvre, à la valeur économique de la signature et à une réflexion identitaire renouvelée.
L'inconscient glorieux : destins collectifs de l'idéal
Authors: Assoun Paul-Laurent 
Published: December 2008

Résumé À sonder le mot « gloire », on entrevoit la complexité de la « chose » qu’il recouvre. C’est pour prendre la mesure de ce signifiant, bien plutôt que pour « psychologiser » la notion, que la psychanalyse est requise. La gloire ajoute en effet au pouvoir la référence à une aura qui, pour être mystérieuse, n’en obéit pas moins à une logique de la représentation que le « savoir de l’inconscient » vient éclairer. On voit se dégager une « mytho-logique » de l’exploit qui soutient la mise en discours de la « gloire » en sa dimension « spéculaire ». Rhétorique de l’éloge qui vient doubler la chose politique. Il s’agit de suivre ici la thématique de l’idéal héroïque, se déployant du théologique au politique. Un élément déterminant est le recours à la notion d’idéal du moi, qui soutient l’institutionalisation et le « faire-un », Janus inconscient à deux visages, dont l’un regarde vers l’individuel et l’autre vers le collectif. Celle-ci converge, par un réseau dont la complexité est ici déconstruite, vers la problématique de la souveraineté. C’est dans la figure du Souverain, dont les figures se réincarnent dans l’histoire, que culmine cette thématique glorieuse. La gloire s’avère ainsi un précieux opérateur pour re-questionner la racine de l’illusion collective qui soutient la réalité, soit la question de l’idéal du moi collectif et de l’objet de l’idéal. Tel est l’envers inconscient de la gloire qui vient montrer un sujet de la représentation activement divisé...
Les « Deux Grands » au balcon. Le couple américano-soviétique dans les manuels scolaires français
Authors: Morand Brigitte 
Published: December 2008

Résumé Cette étude, mêlant approches quantitative et qualitative, porte sur 97 manuels – 60 manuels de terminale et 37 manuels de troisième – des années Soixante à nos jours. Le manuel scolaire, support didactique privilégié, est également un objet culturel complexe, porteur d’un véritable réseau de représentations, qui s’expriment par le « texte-auteur », les documents de référence mais également par la présence aujourd’hui massive de l’iconographie. Parmi les nombreuses images de la Guerre Froide, celles du couple américano-soviétique (les « Deux Grands »), de même que leur mise en scène, révèlent le système de représentations de la Guerre Froide véhiculé par ces manuels. Si les partenaires changent, il s’agit bien toujours du même « couple américano-soviétique ». Au gré des événements et du renouvellement des concepts, l’image de ce couple revêt des dimensions différentes (le conflit idéologique pour Kennedy et Khrouchtchev, le « condominium » pour Nixon et Brejnev, la crainte du « chaos » mondial pour Reagan et Gorbatchev), mais celles-ci coexistent et présentent autant de facettes du même phénomène : le partage du monde, thème central des représentations de la Guerre Froide dans les manuels.
Le Bonaparte d'Abel Gance : un héros pour « apprentis fascistes » ou pour néo-romantiques ?
Authors: Vezyroglou Dimitri 
Published: December 2008

Résumé À sa sortie en 1927, le Napoléon d’Abel Gance, qui retrace le parcours de Bonaparte de la chute de la monarchie à la campagne d’Italie, a suscité de vives réactions : de nombreux critiques ont vu dans ce film une apologie du militarisme et de l’autoritarisme, du héros providentiel venant mettre fin au désordre révolutionnaire ; Léon Moussinac dénonce « un Bonaparte pour apprentis fascistes ». L’étude du film et des archives du cinéaste permet de confronter cette réception publique, dans le contexte particulier de la fin des années Vingt, avec la démarche personnelle de Gance, qui construit sa figure du héros sur la culture romantique dont il est imprégné : Victor Hugo, Stendhal, et surtout Thomas Carlyle et son Culte des héros . Ou comment un décalage culturel peut déboucher sur un malentendu idéologique.
Du laurier à l'olivier. La gloire de Louis XV touchée par les Lumières
Authors: Rabreau Daniel 
Published: December 2008

Résumé Dans le cadre d’une histoire culturelle de l’art du XVIII e siècle, cet article établit une sorte de nuancier des allégories qu’illustrent certaines commandes royales destinées à mettre en scène le portrait de Louis XV sur la place publique. Dans le sillage d’une gloire que le prince partage avec la nation, certaines œuvres privées ont signifié à la cour l’orientation politique des actions du monarque sensible à la pensée des Lumières. Investi des vertus individuelles de père du peuple, guidé par la Tempérance lors de ses exploits militaires, Louis XV, sous l’emprise d’un sentiment humanitaire, a favorisé l’extrême variété de l’expression de son image iconique : sont analysés ici la Gloire chevaleresque, ancestrale et dynastique, les vertus de la Gloire partagée et la Gloire de l’Amour.
David, de la polémique à la gloire. Autour du Saint Roch du Bureau de la Santé de Marseille (1780)
Authors: Duprat Annie 
Published: December 2008

Résumé Peintre néo-classique reconnu avant la Révolution au cours de laquelle il a exercé une influence déterminante sur l’avenir des arts en France, David a rencontré de nombreuses difficultés pour accomplir le cursus qui lui permettra d’être officiellement reçu comme peintre par l’Académie royale de peinture en 1783. Durant son séjour à l’Académie de France à Rome, il accepte une commande du Bureau de la Santé de Marseille qui désirait décorer un autel de la chapelle du Lazaret. Le sujet est imposé : il s’agira d’honorer la figure de Saint Roch, protecteur des pestiférés. Achevé au printemps 1780, le Saint Roch intercédant auprès de la Vierge pour la guérison des pestiférés est accueilli de façon contradictoire, entre éloges et critiques violentes qui se focalisent sur le traitement assez froid et distancié des figures religieuses (la Vierge, l’enfant Jésus et Saint Roch) ; à l’inverse, les visages des malades fixent le spectateur symbolisent l’Humanité souffrante abandonnée par la divinité. Après ce tableau, d’autres commandes arrivent ; dès lors, la gloire de David est assurée, même si ses œuvres continuent à susciter de nombreuses réactions, preuves de leur importance.