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La literatura y su función crítica
Authors: Bogoya Camilo 
Published: July 2012

Cet article cherche à éclaircir le problème de l’utilité de la littérature à partir de quelques réflexions qui rendent palpable la tension entre l’inutilité et la revendication des lettres à l’intérieur de l’histoire et de la culture. La première partie tente de mettre en perspective la relation entre l’imagination et l’utilité littéraire, ainsi que de faire dialoguer trois auteurs : P.B.Shelley, qui veut démontrer la puissance de l’imagination par le biais de son opposition avec la raison ; Baudelaire, chez qui l’imagination a pour but d’installer une conscience critique ; et Carlos Fuentes, selon lequel « Dans la littérature, le nom de la connaissance est imagination ». Dans la deuxième partie, nous explorons la défense du roman entreprise par Sábato, Kundera et Carpentier, en essayant de montrer la persistance de l’opposition entre raison et imagination établie par Shelley. Á la défense de la poésie et du roman, nous ajoutons la position de Pascal Quignard qui envisage l’utilité de la littérature en tant que concurrence et négation de l’histoire, mais aussi comme source d’une critique ouverte de la culture à partir d’une position marginale.
« Ressources inhumaines » : Le nouvel esprit du travail dans quatre romans français contemporains (François Bon, François Emmanuel, Aurélie Filipetti, Lydie Salvayre)
Authors: Engélibert Jean-Paul 
Published: July 2012

Quatre romans français, Daewoo de François Bon, La Question humaine de François Emmanuel, Les Derniers Jours de la classe ouvrière d’Aurélie Filippetti et La Médaille de Lydie Salvayre, tous parus dans les dernières années du XXe siècle ou les toutes premières du XXIe, présentent un intérêt commun pour le travail et les transformations contemporaines du capitalisme : désindustrialisation, disparition de la classe ouvrière, importance stratégique des « ressources humaines », idéologie du consensus. Ces quatre textes témoignent des conflits d’une époque souvent présentée comme celle de la fin des conflits. En ce sens, ce sont des romans politiques, au sens où Jacques Rancière définit la « politique de la littérature » qu’il appelle aussi métapolitique : non l’engagement, mais l’art de suspendre ou critiquer les évidences de l’ordre et l’ordinaire de la domination. L’étude examine la manière dont ces romans font oeuvre politique en manifestant la différence des langues (langue des ouvriers vs langue patronale des « ressources humaines »), en défaisant les enchaînements attendus des volontés et des actions, en reconfigurant le partage du sensible et du dicible, soustrayant ainsi les sujets à ce qui les détermine pour ouvrir le champ des possibles.
Variations Niobé : sources et ressources du « tu » chez Anne Godard et Régis Jauffret
Authors: Termite Marinella 
Published: July 2012

Point de fuite plutôt que point de vue, le « tu » s’impose de plus en plus dans le tissu scriptural de l’extrême contemporain français comme structure romanesque grâce à sa nature oblique. En tenant compte de la typologie spécifique de ce pronom et en reconstruisant les exemples prébutoriens, le roman à la deuxième personne ne met pas seulement en question le pacte narratif. L’Inconsolable de Anne Godard (2006) et Lacrimosa de Régis Jauffret (2008) permettent de dégager les nœuds actuels du « tu », en questionnant les sources et les ressources de ce choix.
Meditación, apóstrofe y desdoblamiento: el “tú” en “Retrato de poeta” de Luis Cernuda
Authors: Pineda Victoria 
Published: July 2012

Suite à la contemplation du portrait de Frère Hortensio Félix Paravicino peint par Le Greco en 1609, l’écrivain espagnol Luis Cernuda a composé en 1950 "Portrait de poète", un poème de réflexion douloureuse sur la solitude de l’exil. Le texte utilise abondamment la deuxième personne, qui fait allusion tant au moine-poète et orateur Paravicino qu’à l’auteur lui-même - qui s’identifie au sujet représenté-, et au tableau. L’article étudie l’importance de l’ekphrasis dans le texte, ainsi que les degrés de signification de la deuxième personne : la forme dans laquelle le mécanisme de l’apostrophe établit une connexion entre le passé et le maintenant ; l’usage que le dernier Cernuda faisait du "tu" en guise de mécanisme d’objectivation, d’éloignement du moi poétique de l’auteur ; et la manière enfin dont le poème renvoie au discours de la poésie de méditation, en établissant une structure dialogique à l’image de ce que proposaient les Exercices spirituels ignaciens.
L’adresse du lointain. La mémoire au travail chez Michaux, Burroughs, K. Dick, Chris Marker et Ricardo Piglia
Authors: Bourse Anne 
Published: July 2012

Cet article analyse quelques variations de la formule épistolaire de Michaux : « Je vous écris d’un pays lointain… » Le dépliement d’autres figures de voyageurs tels que Burroughs (The Yage Letters), Philip K. Dick (Ubik), Chris Marker (Sans Soleil, Le Dépays) et Ricardo Piglia (Respiración artificial) révèle que le « lointain » se loge parfois au plus intime (du corps propre, d’une grammaire familière) et qu’il ne cesse de brouiller les frontières séparant habituellement les morts des vivants. Adressé depuis divers ailleurs, ce travail de la mémoire cherche autant à suturer qu’à creuser l’inquiétante disjointure des temps.
Beyond our Control? A Systemic-Functional perspective on adaptation and Dangerous Liaisons
Authors: Kemlo Justine 
Published: July 2012

La recherche dans le domaine de l’adaptation a toujours dû faire face à un obstacle considérable : la variation sémiotique. S’il existe bien une tradition qui considère le(s) film(s) en tant que texte(s), les instruments spécifiques de l’analyse du discours sont rarement utilisés dans la pratique. Cela pourrait être applicable en faisant appel à des modèles multimodaux. Un modèle systémique-fonctionnel, se fondant sur la comparaison des significations, est donc proposé ici puis testé sur Les Liaisons dangereuses, le roman et le film.
Rebirthing Beckett: the Veil Set in Motion
Authors: Nagy Gabriella Ágnes 
Published: July 2012

Les textes dramatiques de Beckett mettent souvent en scène des images de la naissance et des expériences intra-utérines. Son attitude par rapport à la psychanalyse et l’échec de sa psychothérapie nous aident à comprendre les raisons pour lesquelles il a créé et mis en scène des personnages bizarres, perplexes et psychotiques. La conception du langage et les images scéniques de Beckett peuvent être également interprétées comme des projections de ses traumatismes prénatals ou périnatals. Les apports des recherches médicales et psychologiques récentes nous mènent à comprendre certains phénomènes auxquels Beckett lui-même dut faire face sans toutefois avoir été capable de les définir. De ce point de vue, les œuvres de Beckett peuvent être considérées comme autant d’essais “ ratés ”, des actes voulus mais vains.
Foreign Translation: The Hermeneutics of Foreignness in Translation Theory
Authors: Mezei Gábor 
Published: July 2012

L’objectif de cet article est d’étudier les modèles de traduction susceptibles d’être mis en relation avec la notion d’herméneutique de l’altérité et de produire de nouvelles conclusions sur la théorie de la traduction. Même si le sens du texte-source et celui du texte-cible ne peuvent jamais être identiques, le texte-cible ne se trouve jamais – selon les commentaires de Paul de Man sur La tâche du traducteur de Walter Benjamin – en position subordonnée par rapport au texte source. On peut ainsi décrire ces deux positions par les termes de « propre » et d’« étranger » qui sont utilisés ici dans le sens que Günter Figal et Hans Jost Frey leur ont donné. L’œuvre traduite établit une nouvelle signification et comme elle se manifeste en tant que le propriétaire unique de cette signification, le rôle de l’original change radicalement.
The relationship of Nature and Man in Turner’s sea-scenes and Melville’s Moby-Dick
Authors: Takacs Toth Réka 
Published: July 2012

L´objectif de cette analyse est de révéler les parallèles entre les paysages maritimes du peintre anglais Joseph Mallord William Turner et le roman de Herman Melville intitulé Moby-Dick. L´analyse se concentre sur la représentation de la relation entre l´Homme et la Nature chez les deux artistes ; une relation qui est devenue assez problématique à la suite de l´industrialisation rapide du XIXe siècle. Bien que Melville connût à peine les oeuvres de Turner lorsqu´il écrivait Moby-Dick, la représentation de la relation de l´homme face à la nature chez l´écrivain américain est très semblable à celle présente dans les oeuvres du peintre anglais.
Une poésie pour tous les langages artistiques : poéticité et lecture numériques
Authors: Regueiro Salgado Begoña 
Published: July 2012

Ce travail examine les concepts de poéticité et de littérarité appliqués aux poètes numériques : il analyse de façon comparatiste les œuvres de Philippe Bootz, Belén Gache et Óscar Martín Centeno afin de distinguer les traits qui définissent la poésie numérique. L’article montre quels éléments de poéticité sont restés immuables, nous permettant de continuer à appeler poésie ces nouvelles formes numériques, et quels sont les traits qui ont fait avancer le concept de poéticité au point de nous obliger à redéfinir certaines des caractéristiques de ce que nous considérons traditionnellement comme littérature.
The Metaphysical Correspondence between Nature and Spirit in the Visions of the American Transcendentalists Ralph Waldo Emerson and Henry David Thoreau
Authors: Runkwitz Vesselina 
Published: July 2012

La question qui porte sur la manière de résoudre la question de notre existence – du soi et de notre rapport au monde – a occupé l’homme depuis ses origines. La religion et la philosophie ont précisément pour centre cette interrogation. D’après son caractère et ses expériences personnelles, chaque homme se crée sa propre philosophie. Ainsi du transcendentaliste Ralph Waldo Emerson : nous voulons interroger sa vision du monde par rapport à celles d’Henri Thoreau et de Johann Wolfgang Goethe à partir de la question de la correspondance mystique entre l’homme et la Nature.
Négativité narrative. Remarques sur la relation entre topos et logos chez Kafka et Beckett
Authors: Wagner Eva Sabine 
Published: July 2012

Les tentatives entreprises par la plupart des théories narratives pour saisir les qualités constitutives de la narration ont tendance à définir celle-ci à travers des termes positifs : une histoire est censée présenter une unité close pourvue de sens (G. Prince), un énoncé qui exprime une ‹experientiality› (M. Fludernik) ou un récit caractérisé de ‹eventfulness› (P. Hühn). Ces définitions du narratif nous permettent de comprendre pourquoi l’écriture de Kafka et de Beckett représente non seulement un défi au lecteur amateur, mais aussi à l’analyse narrative : des narrations comme Das Schloß, Vor dem Gesetz et En attendant Godot remplacent l’événement par l’attente, le progrès par la répétition, la présence par l’absence présente et constituent ainsi une ‹narrativité› qui met en question des catégories positives.
Beyond the Limits
Authors: Wolfson Lisa 
Published: July 2012

Comment les humains artificiels tels que les robots, les androïdes et les cyborgs, en tant qu’êtres bâtards de la modernité, mettent-ils au défi les dichotomies fondamentales de la philosophie occidentale, comme celle entre sujet et objet ? Comment peuvent-ils nous aider à comprendre l’ambiguïté de l’être humain ? Avec quelles théories et méthodes, ces êtres se laissent-ils saisir de façon adéquate ? Quels liens pouvons-nous découvrir entre fiction et non-fiction, entre les mythes archaïques de différentes cultures, la théorie, la littérature et surtout les images en mouvement qui ont ceci d’extraordinaire qu’elles permettent de visualiser des pensées théoriques et de simuler des scénarios alternatifs ?
Toujours dire je : la confusion des genres
Authors: Fournier Mat 
Published: July 2012

Dans son essai intitulé Ne jamais dire je, le critique américain Michael Lucey analyse les implications de la célèbre injonction de Proust à Gide : "Vous pouvez tout raconter, mais à condition de ne jamais dire je". Les relations complexes entre le tabou de l’homosexualité, la pratique de l’écriture et l’usage de la première personne façonnent le paysage littéraire du début du XXe siècle. C’est dans cette perspective que j’examine les oeuvres de Klaus Mann (1906-1949) et d’Annemarie Schwarzenbach (1908-1942), qui se caractérisent justement par cette exposition de la première personne (ou de la personne de l’auteur) que Proust déconseillait à Gide. Brouillant les frontières qui séparent ordinairement l’autobiographie de la fiction et la fiction du journalisme, Mann et Schwarzenbach façonnent un espace textuel où la déviance sexuelle et la disruption du genre sont dicibles. Ecrire à la première personne, écrire en son nom propre, devient l’opérateur d’une déterritorialisation des normes sociales, selon le terme de Deleuze et Guattari, qui permet d’échapper en dehors des limites imposées à la subjectivité ordinaire.
Les reprises gothiques : musique et idéologie
Authors: Mueller Charles 
Published: July 2012

Dans la musique populaire britannique, la manière dont un artiste reprend une chanson à l’origine enregistrée par un autre groupe contient souvent une composante idéologique. C’est d’autant plus vrai pour les reprises faites par des groupes issus des subcultures anglaises. Les groupes goths passèrent maîtres dans l’appropriation de chansons afin d’y refléter leur sensibilité et d’exprimer leurs préoccupations. Après une présentation générale du mouvement goth britannique et de sa musique (pourquoi cette subculture adopta ce style dans les années 1980 et comment elle s’en servit pour exprimer ses craintes et donner voix à son exaspération), cet article montre ce qu’une analyse minutieuse des reprises goths nous apprend sur une subculture et un genre musical souvent mal compris. À travers un corpus de reprises gothiques de chansons des Beatles, de T-Rex, des Rolling Stones et de Brian Eno, ainsi que l’album Through the Looking Glass (Siouxsie and the Banshees), on défend l’idée que, même marginales dans l’ensemble d’un répertoire, l’analyse des reprises peut permettre de révéler les qualités insoupçonnées d’un genre assez efficace pour inspirer toute une subculture.
L’Ontologie du rock de Roger Pouivet
Authors: Guesdon Maël 
Published: July 2012

Dans « L’Ontologie du rock », Roger Pouivet définit ontologiquement les œuvres rock comme enregistrements-artefacts. Nous nous proposons d’examiner les présupposés théoriques implicites sur lesquels se fonde cette thèse et de souligner quelques interrogations concernant ses choix épistémologiques et la détermination de son objet, le rock.
Sonic Youth, du style au geste ou la prétention esthétique d’un groupe de rock
Authors: Bonniol Marie-Pierre 
Published: July 2012

L’expérience esthétique hédoniste du rock’n’roll, en tant que musique populaire, a longtemps été réfutée par Adorno et l’école de Francfort pour son inauthenticité, sa visée de divertissement et l’acceptation hébétée qu’elle recherche. Une lecture des réalisations de Sonic Youth par la philosophie post-moderniste de Shusterman – à la suite de la réhabilitation de l’expérience par John Dewey – nous permettra de définir si les compositions de ce groupe peuvent prétendre au statut d’œuvres, par-delà les mécanismes culturels, et s’il existe un espace interstitiel, entre le style et le geste, où peuvent s’inscrire les musiques dites « nouvelles ».
Bitch et Beurette, quand féminité rime avec liberté
Authors: Ramdani Karima 
Published: July 2012

Il s’agira dans cet article d’analyser la représentation du corps féminin noir, notamment dans la musique rap. Il sera particulièrement question des rappeuses et de l’exposition du corps des femmes (celles que l’on appelle les « video girls ») dans les vidéoclips de rap aussi bien aux États-Unis qu’en France, en soulignant toutefois les similitudes et les différences. Dans le contexte socio-historique du rap français vient en effet s’ajouter — à côté de la représentation du corps noir — une autre figure : celle de la « Maghrébine » particulièrement apparente dans un autre type de musique qui a connu la même expérience de réappropriation de la culture musicale africaine-américaine par une jeunesse postcoloniale en France, à savoir le R&B. Comment ces deux figures révèlent deux dimensions hétéro-normatives et antagonistes de la féminité ? Comment à travers ce dispositif (des techniques qui s’articulent ensemble et jouent ensemble) sont exprimées des normes de genre racisées qui participent de la construction identitaire de tous les groupes ?
“Blackness à la demande”. Production narrative de l’“authenticité raciale” dans l’industrie du rap américain
Authors: Freitas Franck 
Published: July 2012

Cet article porte sur les effets de la rencontre de deux types de storytelling au sein d’un style de rap – gangsta rap – qui a connu un succès commercial sans précédent aux États-Unis et dans le monde. S’inscrivant dans la tradition orale africaine-américaine de transmission de connaissances sur soi et son milieu, le succès fulgurant du rap a progressivement donné lieu à un repositionnement stratégique de sa production narrative via sa connexion avec un nouvel outil de commercialisation : le marketing narratif. L’« authenticité raciale » fièrement affichée dans les paroles et vidéos de rap répond-elle simplement à l’expression « innocente » de son expérience vécue ou n’est-elle pas une performance de soi assujettie aux intérêts commerciaux escomptés ? Mes propos vont s'appuyer sur une analyse de la carrière de l'artiste 50 Cent et de son célèbre clip « In Da Club » qui souligne à la fois la continuité entre expérience vécue et mise en récit de celle-ci à des fins commerciales, et déconstruit la présupposé « naturalité » d’une masculinité noire, « label de qualité » dans cette musique, habillement manufacturée par l'« industrie du rap ».
Typologie de la reprise
Authors: Kihm Christophe 
Published: July 2012

Le terme de reprise est communément employé pour désigner une forme musicale. Il faut alors l’entendre comme un équivalent du terme anglais cover, qui désigne toute nouvelle version d’un morceau obtenue à partir d’un original. Le problème posé par l’ensemble formel désigné par le terme « reprise » ainsi entendu réside dans sa capacité à accueillir, sans les distinguer ni les interroger, de nombreuses pratiques musicales pourtant hétérogènes. C’est l’une des raisons pour laquelle cet ensemble a fini par désigner un genre où se perdent les spécificités de la reprise comme « art de refaire », mais aussi, et plus encore, comme « art de revivre ». Pour éviter le piège de l’indistinction propre à cette approche et préciser ce qu’il en est de la reprise en musique, il faut repenser le problème depuis les pratiques musicales, mais aussi le reprendre sur un plan théorique, à partir des acceptions qu’il a pu trouver dans différentes disciplines.
Une tentative de réhabilitation du patrimoine théâtral acadien : l’édition critique de Subercase ou les Dernières années de la domination française en Acadie d’Alexandre Braud (1902, 1936)
Authors: Gérin Pierre 
Published: July 2012

À l’exclusion du Théâtre de Neptune de Marc Lescarbot (1609) et des Acadiens à Philadelphie de Pascal Poirier (1875), c’est sur les scènes des collèges que débute le théâtre acadien dont le chef-d’oeuvre est assurément Subercase – Drame historique en trois actes, d’Alexandre Braud (1902). À cette époque, le théâtre collégial prend un grand essor au Canada français où il se distingue dans le genre dramatique. Cette oeuvre, louée par la critique et publiée en feuilleton dans Le Moniteur acadien, la même année, a une histoire mouvementée. Ayant perdu le manuscrit original, l’auteur réécrit partiellement, à Québec où il réside, la pièce qui est jouée sur une scène paroissiale de cette ville, en 1936, et qui appartient donc aussi au théâtre québécois. Après un long purgatoire, elle ressort de l’oubli : elle est présentée, citée et commentée dans des travaux d’histoire littéraire acadienne et dans des thèses. Pourtant, un obstacle à sa lecture et à sa diffusion réside dans son inaccessibilité. L’édition critique de ce drame est l’occasion de mettre celui-ci à la disposition du public lecteur dans la communauté acadienne et ailleurs dans la francophonie. Cependant, des choix éditoriaux s’imposent quant à l’établissement du texte, à la notation des variantes et à la constitution des appendices. Cette édition vise à faire connaître ou redécouvrir une forme d’art dramatique, certes tombée en désuétude, mais qui ressortit aux patrimoines culturels acadien, québécois et canadien-français.
Composite Materials: Ablative
Authors: Natali Maurizio , Torre Luigi 
Published: July 2012

AbstractAblative materials play a strategic role in the aerospace industry. The concept of ablation can be related to a geological term at least 160 years old. It is derived from the suppletive past participle of the Latin “auferre” which means to carry away. Ablative materials are used to produce the thermal protection system (TPS) that protects a body from severe heating encountered during hypersonic flight through a planetary atmosphere. The TPS protects the structure, the aerodynamic surfaces, and the payload of missiles, space vehicles, and probes. Ablative materials are also used to produce passively cooled rocket combustion chambers and nozzles, as well as to protect propulsion devices from very high temperature environments.
Emotion‐Based Learning is Biased by Brand Logos
Authors: Peatfield Nicholas , Parkinson John , Intriligator James 
Published: July 2012

SummaryAlthough decision making has historically been regarded as a cold and rational process, recent research has suggested that emotional factors are actually quite central to this fundamental process. By using a modified version of the Iowa gambling task, we measured how such brands impact decision making. Participants were asked firstly to rate their liking/loyalty towards numerous brands. Some of these rated brands were later superimposed onto the card decks in a subsequent Iowa gambling task. Results demonstrate that an individual's decision making is altered depending on the congruency between brand valence (liked/not) and the deck reward structure. This bias was sometimes advantageous and led to faster and more accurate decisions. From an applied perspective, the study suggests several ways in which brands can either enhance or inhibit new product success. More broadly, the research demonstrates a seemingly irrational effect of brands on behaviour. Copyright © 2012 John Wiley & Sons, Ltd.
Design of Graded Materials by Particle Reinforcement During Accumulative Roll Bonding
Authors: Schmidt Christian W. , Ruppert Mathis , Höppel Heinz Werner , Nachtrab Frank , Dietrich Anja , Hanke Randolf , Göken Mathias 
Published: July 2012

AbstractGraded distributions of copper particles in ultrafine‐grained aluminium sheets are produced by accumulative roll bonding and particle reinforcement. The metallic copper particles are sprayed on the sheet surfaces under variation of spray distance and/or relative velocity of the spray gun to the sheet. Therewith, the particle content could be varied by a factor of three. After solutionizing, the successful gradation is clearly proven by tensile tests showing a steady and monotonous gradient along the rolling direction. By a systematic analysis of the spraying process, the particle content profile is calculated. Accuracy of the calculation is confirmed by electrical resistivity measurements. The presented method enables the production of tailored sheets by graded particle reinforcement. The graded sheets are also used for basic investigation of materials properties along graded compositions.