bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Historical Metamorphoses of Musicians
Authors: Лебедев С.Н. 
Published: May 2024

Эссе содержит наблюдения над понятием и термином «музыкант» («μουσικός», «mu­si­cus», «Musicant» и другие) от Античности до наших дней. На нескольких известных примерах из литературы Древней Греции, Древнего Рима, Италии, Германии, России показано, что в семантическом поле слова «музыкант» были такие значения, которые радикально отличаются от привычных и известных каждому русскому читателю. Без учета этого обстоятельства «машинальный» перевод слова-источника («музыкант», «музыковед») может привести (и уже приводит) к искажению смысла, заложенного в старинном оригинале. Особый акцент сделан на генезисе и эволюции термина «музыкант» в России — от первых упоминаний в письменных источниках до неологизмов в отечественном музыкознании XX века.
The essay contains observations on the con­cept and the term “musician” (“μουσικός,” “musicus,” “Musi­cant” and others) from Antiquity to the present time. Using several well-known examples from the literature of Ancient Greece, Ancient Rome, Italy, Germany, and Russia, it’s shown that in the semantic field of “musician” there were meanings radically different from those familiar and known to every Russian reader. Without taking this into account, the “machine” translation of the source word as “musician” or “musicologist” can lead (and already leads) to a distortion of the meaning inherent in the ancient original. Particular emphasis is placed on the genesis and evolution of the term “musician” in Russia—from the first mentions in written sources to neologisms in Russian musicology of the 20th century.
The Сontensive and Dramatic Role of Structural Thematic Components of a Musical Composition
Authors: Девуцкий В.Э. 
Published: May 2024

Дилемма квадратных и неквадратных музыкальных структур трактуется с позиций образно-­эмоционального и драматургического решения сочинений. Показано, что неквадратные структуры имеют равное с квадратными семантическое наполнение и не могут рассматриваться как производные от последних. Семантическая трактовка, логико-содержательные и драматургические функции масштабно-­тематических структур (МТС) открывают новые горизонты для аналитической деятельности музыкантов — как музыковедов, так и исполнителей. Широкий взгляд на сущность МТС становится возможен при решительном отказе от классической немецкой модели музыкального синтаксиса, при уточнении критериев расчленения, а также при интерпретации типов МТС, осуществляемой по аналогии с дифференциацией типов фразировочных волн.
The dilemma of quadratic and non-quadratic musical structures is interpreted from the standpoint of the figurative-emotional and dramatic solution of the compositions. It is shown that non-quadratic structures have semantic content equal to that of quadratic ones and cannot be considered as their derivatives. Semantic interpretation, logical-contensive and dramatic func­tions of scale thematic structures, open up new hori­zons for the analytical activity of musicians: both musi­co­logists and performers. A broad view of the essence of scale thematic structures becomes possible with a decisive rejection of the clas­sical German model of musical syntax, with the clarification of the criteria for division and with the interpretation of scale thematic structure types, carried out by analogy with the differentiation of types of phrasing waves.
Peer Review of Vladislav E. Devutsky’s Article “The Contensive and Dramatic Role of Structural Thematic Components of a Musical Composition”
Authors: Лыжов Г.И. 
Published: May 2024

Чтобы сделать научно-издательский процесс более прозрачным и стимулировать ведение научной дискуссии, «Музыкальная академия» публикует некоторые рецензии вместе со статьями, которым они посвящены. Отзыв доцента Московской консерватории, кандидата искусствоведения Г. И. Лыжова открывается упоминанием двух текстов Карла Дальхауза — рецензии и полемической реплики, — посвященных книге его научного оппонента Бернхарда Майера. Г. И. Лыжов полагает, что эти работы могут послужить образцом научной дискуссии, и называет их ориентиром для себя самого. Действительно, его рецензия является одновременно и полемической репликой, причем свое несогласие с автором статьи рецензент не только обосновал аргументами из области музыкальной теории и ссылками на литературу, но и подкрепил доводами философского характера. Отзыв Г. И. Лыжова написан с соблюдением правил «двойного слепого» рецензирования.
To make the scientific publishing process more transparent and to stimulate scientific discussion, the Music Academy journal publishes some peer reviews along with the articles they are devoted. The peer review by Grigoriy I. Lyzhov, Associate Professor at Moscow Conservatory, Candidate of Art Criticism, opens with the mention of two texts by Carl Dahlhaus—a review and a polemical remark—dedicated to the book by his scientific opponent Bernhard Meier. G. I. Lyzhov believes that these works can serve as a model for scientific discussion and calls them a guideline for himself. Indeed, his peer review is at the same time a polemical remark, and the reviewer has not only justified his disagreement with the author of the article with arguments from the field of music theory and literature references, but also supported it with reasons of a philosophical nature. Lyzhov’s review is written according to the “double-blind” peer review rules.
Enantiodromia: The Counter Movement of Extremes
Authors: Акопян Л.О. 
Published: May 2024

Энантиодромия (с греч. — противодвижение) — описанный К. Г. Юнгом психологический механизм компенсации особо интенсивного влечения импульсами, направленными в прямо противоположную сторону. Так же озаглавлен оркестровый опус греческого композитора Яни Христу (1926–1970), изучавшего аналитическую психологию под руководством Юнга. Это произведение, наряду с некоторыми другими работами Христу, — показательный образец того, как устремленность композитора-«авангардиста» к абсолютной новизне, по правилу энантиодромии, возвращает его к «самодревнейшим» проявлениям музыкального и к архетипическим представлениям о мире. Взаимное притяжение радикально авангардного письма и архетипического содержания, укорененного в глубинах общечеловеческой психо­логии (юнгианской «мировой души»), — важный, увле­­кательный и, по-видимому, все еще недостаточно отрефлек­сированный сюжет истории музыки последнего столетия. В статье он обсуждается также на примерах из творчества других композиторов-радикалов второй половины XX века — Джачинто Шельси («Prânam I» памяти Христу) и Яниса Ксенакиса («Орестея» по Эсхилу).
The psychological mechanism of enantio­dromia (Greek: “counter movement”), described by C. G. Jung, consists of the particularly intense unilateral drive compensation by impulses aimed in the opposite direction. The Greek composer and Jung disciple Jani Christou (1926–1970) used the same term as a title for one of his orchestral pieces. The piece in question, together with some other works by Christou, can serve as a good illustration of how an avant-garde composer’s drive towards absolute novelty, according to the rule of enantiodromia, directs him towards the elemental musical gestures and the archetypal notions of the world. The mutual attraction between the extreme avant-garde writing and the archetypal contents rooted in the depths of human psychology (the Jungian “universal soul”) seems to be a valuable, exciting, and, perhaps, still underexplored topic of the last century’s music history. The article also discusses some examples from the oeuvre of other radical composers active in the second half of the 20th century, especially Giacinto Scelsi (“Prânam I” in memory of Christou) and Iannis Xenakis (“Oresteïa” after Aeschylus).
Transformation of the Image of Alexander Scriabin in the Russian Newspapers in 1910–1917
Authors: Дундукова Н.К. 
Published: May 2024

За короткий период (1910–1915) Александр Скрябин смог найти на родине как духовных единомышленников, так и ярых противников своего искусства. Его, безусловно, смелые опусы вызывали бурные дискуссии не только при жизни композитора, но и после внезапной смерти. В статье рассматривается рецепция образа Скрябина в русской периодике 1910–1917 годов, попытки понять музыкальным сообществом творчество композитора и поместить его в привычные рамки представлений об искусстве. Особое внимание уделено тому, каким образом менялись мнения авторов статей о Скрябине после его смерти и как в дальнейшем образ композитора использовался для вербализации эстетических исканий отечественной интеллигенции, находившейся в тревожном ожидании грядущих перемен в стране в преддверии и после революции 1917 года.
For a short time (1910–1915), Alexander Scriabin could find like-minded adversaries of his art in the homeland. His bold works were enthusiastically discussed by critics during his life and afterwards. The article considers the reception of Scriabin’s image in Russian periodicals in 1910–1917. Also, how did the music community try to understand the composer’s work and fit it into a framework of ideas about art? In this context, particular attention was paid to the changes in opinions of the authors of the articles after Scriabin’s death and using the composer’s image to verbalize the aesthetic searching of the Russian intelligentsia on the eve of the 1917 revolution and after it.
Nikolai Medtner, Svyatoslav Richter, Anna Troyanovskaya and the Grand Piano “Bechstein”
Authors: Долинская Е.Б. 
Published: May 2024

Статья посвящена пересечению судеб Николая Метнера и Святослава Рихтера. Повествование касается трудных обстоятельств выживания четы Метнеров в 1919–1921 годах, до их вынужденной эмиграции из России. Добрым ангелом и для Метнеров, и для Святослава Рихтера, начинающего свою карьеру, выступила Анна Трояновская, вокалистка и художница. В ее деревянной «избушке» в Буграх два года жили Метнеры. Здесь композитор-пианист создал циклы «Забытые мотивы», включающие в том числе «Сонату-воспоминание». После эмиграции Метнера в 1921 году Трояновская перевезла из Бугров в Москву метнеровский рояль фирмы «Бехштейн», на котором в течение 34 лет играл Рихтер.
The article is dedicated to the intersection of destinies of Nikolai Medtner and Svyatoslav Richter. The narrative concerns the complicated circumstances of the Medtner couple’s survival in 1919–1921, before their forced emigration from Russia. Anna Troyanov­skaya, vocalist and artist, acted as a good angel for both the Medtners and Svyatoslav Richter, who was starting his career. The Medtners lived in her wooden “hut” in Bugry for two years. Here, the composer-pianist created the “Forgotten Melodies” cycles, including the “Sonata-Reminiscenza.” After Medtner emigrated in 1921, Troyanovskaya transported the “Bechstein” Medtner piano from Bugry to Moscow, which Richter played for 34 years.
In Search of a Unified Style. Review of Constantin Floros’ book “Music as a Language of Man and a Language of Love”
Authors: Акопян Л.О. 
Published: May 2024

Автор рецензирует перевод книги немецкого музыковеда Константина Флороса «Музыка как язык человека и язык любви», выполненный Юлией Векслер и опубликованный в санкт-петербургском Издательстве имени Н. И. Новикова в 2023 году. К. Флорос — выдающийся исследователь, специализирующийся на австро-немецкой музыкальной культуре. Главной идеей книги становится разработка гуманитарного измерения музыки. Флорос опирается на междисциплинарный характер своей методологии, стремясь преодолеть узость музыковедческого подхода благодаря обращению ко многим другим сферам знаний — литературоведению, истории искусства, философии, психологии. Это первый объемный труд ученого, опубликованный на русском языке.
The author reviews Yuliya Veksler’s translation of the book by the German musicologist Constantin Floros “Music as the Language of Man and the Language of Love,” published by the St. Petersburg Novikov Publishing House in 2023. C. Floros is an outstanding researcher specializing in Austro-German musical culture. The main idea of the book is the development of the humanitarian dimension of music. Floros relies on the interdisciplinary nature of his methodology and strives to overcome the narrowness of the musicological approach by turning to other areas of knowledge—literary criticism, art history, philosophy, and psychology. This is the scholar’s first large-scale publication in Russian.
From the “Medieval Art of Memory” to the Modern Art of Translation. Review of the book “Medieval Music and the Art of Memory” by Anna Maria Busse Berger, translated by Marina Akimova
Authors: Сундукова Л.И. 
Published: May 2024

Настоящая рецензия представляет собой отклик на изданный в июне 2023 года перевод книги А. М. Буссе Бергер «Средневековая музыка и искусство памяти», который осуществила М. Акимова. Это междисциплинарное исследование, впервые опубликованное еще в 2005 году, удостоилось двух премий и ряда положительных отзывов. В нем предложен новый взгляд на некоторые, казалось бы, устоявшиеся представления о средневековой музыке, а также за­тронуты темы, ранее активно не обсуж­давшиеся, главная из которых — какими средствами и какую именно информацию средневековые музыканты запо­минали. Книга проливает свет и на композиционный процесс эпохи. В рецензии изложены и критически рас­смотрены основные идеи труда Буссе Бергер; обсуждается правомерность выдвинутых автором гипотез, в некоторых случаях — с привлечением замечаний, ранее высказанных в отзывах зарубежных музыковедов. Отдельное внимание уделяется анализу перевода.
This review is a response to the Russian translation of the book “Medieval Music and the Art of Memory” by A. M. Busse Berger, published in June 2023. This interdisciplinary study, first published in 2005, has received two awards and several positive reviews. It offers a new look at some seemingly well-established ideas about medieval music and also touches on topics that have not previously been actively discussed. The main one is by what means and what kind of information medieval musicians memorized. The book also sheds light on the compositional process of that era. The author of the present paper outlines and critically examines the main ideas of Busse Berger’s work, in some cases—by drawing on comments previously expressed in reviews of foreign musicologists. The reviewer also pays special attention to the analysis of the Russian translation carried out by M. Akimova.
The Book on Universal by Zemtsovsky: Music in the Light of Dynamical Systems Theory
Authors: Хаздан Е.В. 
Published: May 2024

Работа И. И. Земцовского «Антропология музыкального существования. Книга об универсалии» (Санкт-Петербург, 2023) написана как будто в противофазе по отношению ко всем музыковедческим традициям последнего столетия. Ее структура и терминологический аппарат, насыщение текста нелинейными связями и способы доказательства предлагаемых гипотез непривычны для современного читателя. Однако многое предстает в ином свете, если поменять угол зрения и посмотреть на выстраиваемую универсалию с позиции теории живых систем (Ф. Кап­ра). В то время как традиционная музыковедческая теория опирается на количественные показатели, определяя с их помощью отдельный тон и его связи с другими тонами, теория динамических систем имеет дело с качеством, паттернами и разнонаправленными процессами.
The work by Izaly Zemtsovsky, “Anthropology of Musical Existence: A Book of the Universal” (St. Pe­tersburg, 2023), was written as if in antiphase to all musi­cological traditions of the last century. Its struc­ture and terminology, the richness of the text with nonlinear connections and the author’s methods of proving hypotheses are unusual for the modern reader. However, many things appear in a different light if you look at the I. Zemtsovsky’s universal using the living systems theory approach (F. Capra). Whereas traditional music theory deals with quantity, defining both the individual tone and the interrelationship of tones using quantitative measures, dynamical systems theory deals with quality, patterns and processes.
Epistolary of Leonid Kogan
Authors: Сафонова Е.Л. 
Published: May 2024

Рецензия на книгу «Леонид Коган. Письма» основана на изучении русскоязычных пуб­ликаций, посвященных великому скрипачу. В создании ле­топи­си его жизни и творчества главная роль принад­лежит Е. Г. Гилельс, В. Ю. Григорьеву, Н. Л. Коган, а среди опубликованных источников особо значимо его немногочисленное, но ценное литературное насле­дие, раскрывающее неделимость граней чело­веческой и артистической личности Л. Б. Когана. Включение в новую книгу цитат из статей и интервью Л. Когана, а также из воспоминаний о нем обогаща­ет эпистолярий и помогает читателю увидеть в зеркале писем многогранный и живой портрет Леонида Борисовича. Переписка Л. Когана открывает, наряду с новыми фактами его деятельности, профессиональные, интеллектуальные, психологические черты многих известных музыкантов и деятелей искусства, менеджеров, ученых, высокопоставленных особ. Она наполнена высказываниями различных стилей и форматов, при этом возможно введение части корпуса писем в научный обиход.
A review of the book “Leonid Kogan. Letters” is based on the study of Russian-language publications dedicated to the great violinist. In creating his life and work chronicle, the leading role belongs to E. G. Gilels, V. Yu. Grigoriev, N. L. Kogan, and among the published sources, his small but valuable literary heritage is especially significant, revealing the indivisibility of the facets of human and artistic personality. The addition in the new book of quotations from articles and interviews with L. Kogan and from memoirs about him enriches the epistolary genre, helping the reader to see a multifaceted and live portrait of Leonid Borisovich in the mirror of letters. L. Kogan’s correspondence reveals, along with new facts about his activities, the professional, intellectual, and psycho­logical traits of many famous musicians and artists, managers, scientists, and high-ranking persons. It is replete with different styles of statements and formats and at the same time, it is possible to introduce part of the corpus of letters into scientific use.
His Majesty―Concert Poster
Authors: Скигин С.Б. 
Published: May 2024

В статье «У рояля то же, что было и раньше», опубликованной в журнале «Музыкальная академия» № 2 за 2023 год, профессор Высшей школы музыки имени Х. Эйслера в Берлине пианист-аккомпаниатор Семён Скигин обратился к своим молодым коллегам, делясь профессиональным опытом, накоп­ленным самостоятельно и «подсмотренным» у других. Настоящее эссе, в центре внимания которого искусство составления концертных программ, является продолжением той публикации. Автор подробно рассказывает, как яркое, броское анонсирование концерта зачастую обеспечивает не только его хорошую «продажу», но и успех у публики.
In the article “At the piano it’s the same as before,” published in the “Music Academy” (no. 2, 2023), professor at the Hochschule für Musik Eisler in Berlin, pianist-accompanist Semyon Skigin addressed his young colleagues, sharing professional experience accumulated independently and “seen” from others. This essay, which focuses on the art of compiling concert programs, is a continuation of that publication. Often, a bright, catchy announcement is an important part of not only a good “sale” of a concert but also success with the public.
Deteksi Cemaran Escherichia coli Pada Makanan Di Daerah Wisata
Authors: Kurniati Eti , Kurniawan Edy , Fardani Roushandy Asri 
Published: May 2024

Foodborne diseases adalah penyakit yang ditularkan melalui makanan yang terkontaminasi dan merupakan salah satu masalah kesehatan masyarakat yang utama. Penelitian ini dilatar belakangi oleh Bakteri yang biasa mencemari makanan adalah Escherichia coli. Kontaminasi E. coli pada makanan dapat mempengaruhi kesehatan konsumen. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui adanya cemaran E Coli serta faktor – faktor yang mempengaruhi Pada Makanan Di Daerah Wisata. Jenis penelitian yang digunakan dalam penelitian ini adalah penelitian Observasional Deskriptif dengan desain cross sectional. Hasil positif pada uji pendugaan menyatakan bahwa isolat bakteri termasuk ke dalam kelompok bakteri coliform fecal. Hasil negatif pada uji Konfirmasi menyatakan bahwa tidak adanya jenis bakteri Eschericia coli, dan uji Indol terdapat bakteri Plesiomonas shigelloide, Vibriocholera, dan Aeromonas hydrophila. Hasil pengujian menunjukkan bahwa Dari lima (5) jenis makanan yang diambil didaerah wisatapositif tercemar bakteri total coliform yang terdiri dari bakteri Plesiomonas shigelloide, Vibriocholera, dan Aeromonas hydrophila.
Test For Lead (Pb) Iron (Fe) And Content Zink (Zn) In The Water Of The Bah Bolon River Pematangsiantar City
Authors: Sirait Anjona , Sinaga Mardame Pangihutan , Siburian Daniel Tony E. 
Published: May 2024

This research aims to determine the levels of heavy metals lead (Pb), iron (Fe), and zinc (Zn) in the Bah Bolon River water, Pematangsiantar City. This research was conducted in August-September 2023. Water samples were collected by selecting 3 research stations with 3 repetitions. Then the heavy metal content of the samples was analyzed using the Atomic Absorption Spectrophotometry (SSA) method. The results of this study show that the levels of the heavy metal iron (Fe) are higher than the heavy metals (Pb) and (Zn). The test results for iron (Fe) at all stations ranged from 0.08-0.51 mg/L, lead (Pb ) of 0.003 mg/L, zinc (Zn) ranges from 0.001 mg/L, temperature ranges from 25.06-26.9 oC, pH ranges from 7.18-7.61, DO ranges from 6.33-7.2 mg/L The quality of Bah Bolon river waters based on PPRI No.22 of 2021 for the parameters of lead (Pb), zinc (Zn), iron (stations 2 and 3), pH, DO, and temperature still meets class 2 quality standards and is suitable for use. used as a source of irrigation or agricultural water and the iron (Fe) content at station 1 has exceeded the quality standard limit and is no longer suitable for use.
Keywords: Iron, heavy metals, lead, and zinc
Abstrak
Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui kadar logam berat timbal (Pb), besi (Fe), dan zink (Zn) di dalam air sungai Bah Bolon Kota Pematangsiantar. Penelitian ini dilakukan pada bulan Agustus-September 2023. Pengambilan sampel air dilakukan dengan memilih 3 stasiun penelitian dengan 3 kali pengulangan. Kemudian kandungan logam berat sampel dianalisis menggunakan metode Spektrofotometri Serapan Atom (SSA). Hasil penelitian ini menunjukkan bahwa kadar logam berat besi (Fe) lebih tinggi dibandingkan logam berat (Pb) dan ((Zn). Hasil uji besi (Fe) pada semua stasiun berkisar 0,08-0,51 mg/L, timbal (Pb) sebesar 0,003 mg/L, zink (Zn) berkisar 0,001 mg/L, suhu berkisar 25,06-26,9 oC, pH berkisar 7,18-7,61, DO berkisar 6,33-7,2 mg/L. Kualitas perairan sungai Bah Bolon berdasarkan PPRI No.22 Tahun 2021 untuk parameter timbal (Pb), zink (Zn), besi (stasiun 2 dan 3), pH, DO, dan suhu, masih memenuhi standar baku mutu kelas 2 dan layak untuk digunakan sebagai sumber air irigasi atau pertanian dan untuk kandungan besi (Fe) di Stasiun 1 telah melebihi batas baku mutu dan tidak layak untuk digunakan lagi.
Kata kunci: Besi, Logam berat, Timbal dan zink