bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Penggunaan Jurnal Reflektif pada Pembelajaran Matematika untuk Melatih Kemampuan Komunikasi Matematis Siswa
Authors: Yanti Aning Wida , Novitasari Nabella Ayu 
Published: May 2024

Banyak siswa mengalami kesulitan dalam belajar matematika, namun guru tidak mempunyai banyak informasi, sehingga guru tidak dapat memberikan solusi yang terbaik. Tujuan penelitian ini untuk mendeskripsikan respon siswa, hasil belajar siswa, serta mndeskripsikan kemampuan komunikasi matematis siswa pada pembelajaran matematika dengan menggunakan jurnal reflektif. Metode Penelitian yang digunakan adalah deskriptif dengan pendekatan kualitatif dan kuantitatif dengan subjek siswa kelas VII-E di SMPN 6 Sidoarjo. Instrumen yang digunakan meliputi angket respon siswa, tes hasil belajar, dan wawancara. Analisis data kemampuan komunikasi (tulis, lisan) diperoleh dari skor yang diperoleh masing-masing subjek berdasarkan rubrik komunikasi matematis tulis dan lisan, kemudian ditentukan level kemampuan komunikasi matematis siswa. Berdasarkan hasil dan pembahasan didapat bahwa ketuntasan hasil belajar siswa 75% (rerata 78,6), respon siswa baik (3,36), kemampuan komunikasi matematis siswa rendah, sedang dan tinggi masing-masing pada tingkat 3, 4 dan 5. Penggunaan jurnal reflektif dalam pembelajaran matematika dapat melatih kemampuan komunikasi matematis dan hasil belajar siswa.
Many students have difficulty learning mathematics, but the teacher does not have much information, so the teacher cannot provide the best solution. The purpose of this study was to describe student responses, student learning outcomes, and to describe students' mathematical communication skills in mathematics learning using reflective journals. The research method used is descriptive with a qualitative and quantitative approach with the subject of class VII-E students at SMPN 6 Sidoarjo. The instruments used include student response questionnaires, learning outcomes tests, and interviews. Data analysis on communication skills (written, oral) was obtained from the scores obtained by each subject based on written and oral mathematical communication rubrics, then determined the level of students' mathematical communication skills. Based on the results and discussion, it was found that the completeness of student learning outcomes was 75% (mean 78.6), student responses were good (3.36), students' mathematical communication skills were low, medium, and high at levels 3, 4 and 5 respectively. reflective in mathematics learning can train mathematical communication skills and student learning outcomes.
From the Cradle to the Grave: A Feminist Stylistic Reading of Select Poems from Juka Jabang’s The Phoenix
Authors: Bassin Boye Abdou , Fayyaz Shafaq 
Published: May 2024

This study examines the use of poetic artistry as a contribution to social reformation in Juka Jabang’s The Phoenix to highlight the cultural and social tendencies that contribute to the oppression of women in the Gambian context. It draws attention to the oppression of Gambian women not just as a general societal predisposition, but as a phenomenon deeply rooted in the most fundamental unit of the family. Using Sarah Mills’ model of feminist stylistics, the article aims to explore the use of point of view, agency, metaphor, and transitivity to expose the socio-cultural beliefs and practices that perpetuate the oppression of women in Gambian society. The study adopts a qualitative, linguistic-cum-literary analysis based on four poems purposively selected from the collection on the basis of their thematic preoccupation with the plight of women in a male-dominated society. The analysis also pays attention to the literary devices appropriated by the poet in a bid to poeticize the experience of Gambian women at the hands of an unrelenting male hegemony. The analysis reveals that cultural beliefs in the so-called superiority of the male child, the ostensible impurity of uncircumcised women, the submissiveness of women particularly in marriage, and the professed right to multiple wives as major factors that legitimize the oppression of women in Gambian society.
In His Own Words: Reflections on a Scholarly Career with Rene Lemarchand
Authors: Leinweber Ashley 
Published: May 2024

What is the role of scholars in envisioning the continent and bearing witness to historic events? This paper is based on an interview with Professor Rene Lemarchand, renowned scholar of the former Belgian colonies of the African Great Lakes. His earliest book Political Awakening in the Belgian Congo is based on fieldwork conducted in 1960 as the country was undergoing decolonization and describes the political crises of early independence. In the 1970s, he explored the concept of clientelism and role of ethnicity in Central Africa. As events unfolded in Burundi and Rwanda, Lemarchand became an expert on genocide. His career an Africanist has been devoted to understanding political violence in Central Africa while envisioning a better future for its people. The piece will explore reflections not only on his long career, but also its contribution to our understanding of the history of ethnic violence and genocide in the Great Lakes and beyond.
Pengaruh Promosi Kuliner Baso O’Boss Oleh Influencer Tiktok Sanakkuliner Terhadap Keputusan Pembelian
Authors: Adinda Millenia Farras Aqilah  
Published: May 2024

Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui pengaruh influencer TikTok Sanakkuliner pada promosi kuliner Baso O’Boss terhadap keputusan pembelian. Jenis pendekatan yang digunakan dalam penelitian ini adalah pendekatan kuantitatif. Karakteristik responden penelitian ini adalah audience yang mempunyai akun Tiktok dan menyukai video promosi kuliner Baso O’Boss oleh influencer TikTok Sanakkuliner yang ada di kota Bengkulu. Teknik pengumpulan data dengan menggunakan metode survei yaitu kuisioner yang dikumpulkan, dianalisis dengan menggunakan regresi liner sederhana melalui program SPSS 16 serta studi pustaka, berupa buku – buku penunjang, jurnal dan penelitian sebelumnya yang berhubungan dengan penelitian ini. Teori yang digunakan pada penelitian ini adalah Teori Stimulus Organism Respons (SOR), dimana Stimulus yang diberikan adalah pesan yang dibagikan oleh influencer TikTok Sanakkuliner berupa promosi kuliner Baso O’Boss sehingga menghasilkan respon berupa keputusan pembelian. Hasil dari penelitian ini menujukkan bahwa ada pengaruh Influencer TikTok Sanakkuliner pada promosi kuliner Baso O’Boss terhadap keputusan pembelian dengan koefisien determinasi sebesar 0,355 (R square) yang artinya besaran pengaruh sebesar 35,5% dan 64,5% dipengaruhi oleh faktorlain di luar variabel yang diujikan. Faktorlain diluar promosi kuliner oleh influencer TikTok Sanakkuliner yaitu bisa berupa promosi influencer lain, atau tempat domisili audience yang jauh, dan faktor-faktor lainnya.
Kata kunci : Promosi Kuliner , Aplikasi Tiktok, Influencer TikTok
Wacana Berita Kekerasan Santri di Temanggung Pada Media Republika Online dan Kompas.com Ediisi 11 s.d 13 September 2023
Authors: Muhammad Nurul Huda  , Robi’ah Machtumah Malayati  
Published: May 2024

Dalam setiap pemberitaan, media online memiliki ideologi masing-masing. Dalam hal ini, Republika Online dan Kompas.com juga memilki ideologi masing-masing dalam menyajikan informasi kepada khlayak. Struktur teks dan wacana dari setiap media berbeda berdasarkan ideologi yang dianut oleh media itu sendiri. Pada tahun 2023 terjadi banyak tindakan kekerasan terhadap anak dalam dunia pendidikan. Salah satunya kasus tindakan kekerasan santri yang terjadi di Kabupaten Temanggung, Jawa Tengah. Tindakan kekerasan dapat mengakibatkan gangguan fisik maupun mental terhadap anak, dalam kasus kekerasan santri yang terjadi di pondok pesantren di Kabupaten Temanggung yang mengakibatkan salah satu santri meninggal dunia.
Ada dua masalah yang diteliti dalam skripsi ini yaitu: bagaimana struktur teks yang digunakan media online Republika Online dan Kompas.com dalam menyajikan pemberitaan tentang kekerasan terhadap santri edisi 11 s.d 13 September 2023 dan bagaimana wacana media online Republika Online dan Kompas.com dalam menyajikan pemberitaan tentang kekerasan terhadap santri edisi 11 s.d 13 September 2023. Untuk menjawab dua permasalahan tersebut, peneliti ini menggunakan pendekatan kualitatif deskriptif. Sedangkan metode yang digunakan peneliti adalah metode analisis wacana Teun A. Van Dijk pada ”Wacana Berita Kekerasan Santri di Temanggung Pada Media Republika Online dan Kopmas.com edisi 11 s.d 13 September 2023”.
Dalam penelitian ini disimpulkan bahwa struktur teks Republika Online dan Kompas.com cenderung menyudutkan Pelaku dalam pemberitaanya. Dalam pemberitaan Kompas.com cenderung menyudutkan pelaku secara implisit, sedangkan Republika Online cenderung menyudutkan pelaku secara eksplisit. Ideologi Republika Online menonjolkan sisi Islami sedangkan Kompas.com bersifat humanisme.
Kata Kunci : Wacana Berita, Kekerasan Santri, Republika Online, Kompas.com.
Words of Love and Gratitude. In Memory of Yury Korev
Authors: Зейфас Н.М. 
Published: May 2024

Некролог посвящен Юрию Семёновичу Кореву — легендарному главному редактору ведущего русскоязычного музыкального журнала «Советская музыка» (с 1992 года — «Музыкальная академия»). Наталья Зейфас, проработавшая в редакции под началом Корева много лет, рассказывает не только о профессионализме, но и о замечательных личных качествах своего коллеги: доброте, заботе и внимании к окружающим.
The obituary spotlights the figure of Yury Semyonovich Korev—legendary editor-in-chief of the most significant Russian music journal “Sovetskaya mu­zy­ka” (since 1992—“Muzykal’naya akademiya” / “Mu­sic Academy”). Natalya Zeifas, who worked in editorial office under Korev for many years, remembers not only his outstanding professional skills but also his wonderful personal qualities: kindness, warmness and attentiveness.
He Was Really in Chief. In Memory of Yury Korev
Authors: Нестьева М.И. 
Published: May 2024

Автор рисует портрет выдающегося музыковеда и главного редактора «Советской музыки» (с 1992 года — «Музыкальной академии») Юрия Семёновича Корева на фоне его эпохи. Круглые столы, жаркие редакционные беседы и актуальные иссле­дования — все это было делом жизни сплоченной редакции и ее лидера, которого воспринимали как «настоящего главного».
The author draws a portrait of a vigorous musicologist and an outstanding editor-in-chief of the “Sovetskaya muzyka” journal (since 1992—“Muzykal’naya akademiya / Music Academy”), Yuri S. Korev, against a background of his era. Numerous round tables, hot journal discussions and highly topical unique research—all of this was a lifetime work of a well-built editorial board and one man who was seen as a real leader.
Oscillation of Opposites in Contemporary Icelandic Popular Music
Authors: Кондратенко М.В. 
Published: May 2024

Исландия — самая удаленная от континента европейская страна. Ее непростая история и специфические географические особенности в немалой степени повлияли на сохранение и распространение культуры, в том числе музыкальной. Долгое время страна оставалась изолирована от окружающего мира, а также находилась в зависимости от других северных государств. Несмотря на сравнительно недавнее обретение независимости и быстрое развитие разных экономических, социальных и культурных отраслей, в том числе музыки, Исландия до сих пор остается для многих загадочным местом. Суверенитет, полученный в 1944 году, запустил процесс конструи­рования исландцами национальной идентичности. Помимо возрождения древних традиций, наблюдается появление множества новых культурных феноменов, основанных на специфике природы, языка и литературы страны. Музыка не осталась в стороне — по сей день появляется множество разнообразных музыкальных коллективов. В процессе анализа истории Исландии мы постоянно сталкивались с феноменом сосуществования противоположностей в разных сферах. Совмещение и слияние несовместимого в одновременности часто встречается и в исландской музыке. Эту тенденцию метафорически можно связать с географическим расположением острова, через который проходит разлом тектонических плит. Центральным в данной работе стало пришедшее из метамодернистского дискурса понятие осцилляции, отражающее, на наш взгляд, актуальные процессы современной популярной музыки Исландии.
Iceland is the furthest European country from the continent. Its difficult history and specific geographical features have profoundly influenced the preservation and spread of culture, including music. The country remained isolated from the outside world for a long time and depended on other northern states. Despite the relatively recent acquisition of inde­pendence and the rapid development of various economic, social and cultural sectors, including music, Iceland remains a mysterious place for many. Sovereignty gained in 1944 launched the process of Icelanders constructing a national identity. In addition to the revival of ancient traditions, there is the emergence of many new cultural phenomena based on the specific nature, language and literature of the country. Music has not remained on the sidelines—to this day, many different musical groups appear. While analyzing Iceland’s history, we constantly encountered the phenomenon of the coexistence of opposites in different areas. The theme of combining and merging incompatible things into simultaneity is often found in Icelandic music. This trend can be metaphorically associated with the geographical location of the island, through which a tectonic plate fault passes. Central to this work was the concept of oscillation, which came from metamodernist discourse, reflecting, in our opinion, the current processes of modern popular music in Iceland.
“Curiosity” by Nikolai Popov: Facets of Artistic Research
Authors: Мизонова Е.А. 
Published: May 2024

Статья посвящена опере «Curiosity», которая предстает как образец российской научной оперы в контексте медиаискусства и сайнс-арта. Ее авторами — Н. Поповым (композитор), Т. Рахмановой (драматург) и А. Смирновым (режиссер) — очерчиваются три вектора междисциплинарного художественного исследования. С одной стороны, важнейшим смысловым мотивом становится размышление о судьбе современной оперы, итогом которого выступает манифест композитора. С другой — мы наблю­даем за миссией марсохода Curiosity, изучающего поверхность Красной планеты, и научными буднями операторов NASA. Наконец, в спектакле исследу­ются социально-политическая обстановка последних лет, специфика социального устройства мира ученых. В поисках новых музыкально-театральных форм авторы оперируют множеством актуальных трендов и техник (мэппинг, глитч-арт, фонореализм, скринлайф) и вместе с тем затрагивают злободневные темы человеческого существования.
The article is devoted to the opera “Curiosity,” which appears to be an example of Russian scientific opera in the context of media art and science art. Its authors—N. Popov (composer), T. Rakhmanova (play­wright) and A. Smirnov (director)—outline three vectors of interdisciplinary artistic research. On the one hand, the most important semantic motive is reflection on the fate of modern opera, the result of which is the composer’s manifesto. On the other hand, we are watching the mission of the Curiosity rover, which is studying the surface of the Red Planet, and the scientific everyday life of NASA operators. Finally, the play explores the socio-political situation of recent years, and the specifics of the social structure of the world of scientists. In the search for new musical and theatrical forms, the authors operate with many current trends and techniques (mapping, glitch art, phonorealism, screenlife) and touch on topical topics of human existence.
“Old Altars” of the Paris Opéra: The Fate of the Lullist Heritage in the 18th Century
Authors: Хлюпина А.А. 
Published: May 2024

Еще в конце XVIII столетия в кругу французских литераторов сложилось негативное представление о консерватизме Парижской оперы. Оно было связано с уникальной по меркам европейских оперных театров того времени традицией регулярного возобновления сочинений Жана Батиста Люлли и Филиппа Кино, а также некоторых их преемников. Эта «старая музыка» («la musique ancienne») составляла основу оперного канона, который господствовал в стенах Оперы до 1770-х годов. Между тем, если внимательно рассмотреть практику оперных возрождений, то она оказывается важнейшей составляющей институциональной идентичности Королевской академии музыки, а не следствием неумелой репертуарной политики ее руководителей (как считалось долгое время). Постановщики десятилетиями тщательно редактировали оперное наследие, приспосабливали его к современной исполнительской практике и вкусам французской публики XVIII столетия, поддерживая при этом внешний налет консерватизма, приличествующего, по их мнению, академическому заведению. Таким образом им удавалось находить компромисс между несовместимыми на первый взгляд установками — сохранением классического репертуара (жизненно важного для функционирования Оперы) и его непрерывным обновлением, приведшим в конце столетия к радикальной стилевой трансформации «старой музыки», а затем и к окончательному отказу от нее.
As early as the end of the 18th century, a negative view of the conservatism of the Paris Opéra was formed in the circle of French writers. It was associated with a tradition, unique by the standards of European opera houses of that time, of regular renewal of the works by Jean-Baptiste Lully and Philippe Quinault as some of their successors. This “old music” (“la musique ancienne”) formed the basis of the operatic canon, which dominated within the walls of the Opera until the 1770s. Meanwhile, considering the practice of opera revi­vals, it turns out to be a significant component of the institutional identity of the Royal Academy of Music—not the result of the inept repertory policy of its managers (as was believed for a long time). For decades the directors thoroughly edited the operatic heritage and adapted it to modern performing practice and the tastes of the French public of the 18th century, while maintaining a veneer of conservatism, befitting, in their opinion, an academic institution. In this way, they managed to find a compromise between seemingly incompatible principles—the preservation of the clas­sical repertoire (vital for the functioning of the Opéra) and its continuous renewal, which led at the end of the century to the radical stylistic transformation of “old music,” and then to its final rejection.
Who are You, John Dunstable? Identifying the Famous Musician
Authors: Теплова А.С. 
Published: May 2024

Английский мастер раннего Возрождения, чей авторитет в среде музыкантов был засвидетельствован Тинкторисом, является одним из «малодокументированных» композиторов. Долгое время были известны всего две даты из жизни Джона Данстейбла: время исполнения двух его мотетов (1416), зафиксированное в хронике «Gesta Henrici Quinti», и год смерти композитора (1453), выгравированный на надгробии. Лиза Колтон расследовала обстоятельства, связанные с судьбой эпитафии, и обнаружила «еще одного» Джона Данстейбла — богатого человека, носившего титул эсквайра, владевшего недвижимостью в разных частях Англии и за ее пределами, имевшего влиятельных друзей и покровителей. Факты реконструи­рованной биографии Джона Данстейбла, эсквайра из Стипл Мордена, не противоречат известным ранее сведениям о Данстейбле-музыканте, за исключением даты смерти. Колтон аргументированно оспаривает общепринятое время упокоения композитора, что позволяет отождествить «двух Данстейблов». Автор статьи идет по следу почти детективной истории, рассказанной Колтон, дополняя ее иллюстрациями и размышлениями о наследии композитора.
The English master of the early Renaissance, whose authority among musicians was attested by Tinctoris, is one of the “poorly documented” composers. For a long time, only two dates from the life of John Dunstable were known: the time of the performance of two of his motets (1416), recorded in the chronicle “Gesta Henrici Quinti”, and the year of the composer’s death (1453), engraved on the tombstone. Lisa Colton investigated the circumstances surrounding the fate of the epitaph and found “another” John Dunstable—a rich man who bore the title of Esquire, owned real estate in different parts of England and abroad, and had influential friends and patrons. The facts of the reconstructed biography of John Dunstable, Esquire of Steeple Morden, do not contradict the previously known information about Dunstable the musician, except for the date of death. Colton argumentatively disputes the generally accepted time of the composer's repose, which makes it possible to identify the “two Dunstables.” The article’s author follows the trail of an almost detective story told by Colton, complementing it with illustrations and reflections on the composer’s legacy.
Real, Modal and Erroneous Accidentals in Partes Music
Authors: Булычёва А.В. 
Published: May 2024

При подготовке изданий музыки в партесном стиле редактор почти всякий раз сталкивается с проблемой знаков альтерации. В рукописных источниках их обычно недостает; они не совпадают в различных копиях одного и того же сочинения и даже в разных партиях из одной копии; наконец, они часто противоречат здравому смыслу. В данной статье рассматриваются две системы расстановки знаков альтерации. Первая была в последней трети XVII века заимствована с Запада. Она представлена в теоретических трактатах Николая Дилецкого, его последователя Михаила Березовского и анонимных авторов. Вторая система появилась в России в XVIII веке в результате перенесения в партесную музыку приемов нотации, сложившихся в знаменном распеве, других видах монодии и в троестрочии. Это стало возможным в условиях многораспевности и единой квадратной нотации. В этой системе модальные бемоли и диезы используются и при ключе, и как случайные знаки. В теоретических трактатах эпохи барокко она не отражена.
When preparing music editions in the partes style, the editor almost always faces the problem of accidentals. In manuscript sources, they are usually lacking, or do not coincide in different copies of the same work and even in different parts from the same copy; finally, they often contradict common sense. The article discusses two different methods of acci­dentals arrangement. The first one was borrowed from Western music in the last third of the 17th century. It is presented in treatises by Nikolay Diletsky, his follower Mikhail Berezovsky and some anonymous authors. The second method appeared in Russia in the 18th century as a result of transferring to partes music of some notation techniques that developed in znamenny chant, in some other types of monody, and in troestrochie. This became possible in the conditions of multi-chant system and unified mensural notation. In this system, modal flats and sharps were used both as key signatures and as accidentals. The system is not reflected in any theoretical treatise of the Baroque era.