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A Buddhist Image of (Im)Perfect Rule in Fifth-Century China
Authors: Orzech Charles D. 
Published: March 2010

La prophétie de la fin du Dharma (fa-mo) qui se trouve dans le texte, originellement en chinois, du Sūtra de la Prajnāpāramitā destiné aux rois humains qui désirent protéger leur Etat (Jen-wang p'an-jo-p'o-lo-mi ching) fut pendant plus de quinze cents ans la charte de cultes d'Etat bouddhiques tant en Chine et en Corée qu 'au Japon. Il existe deux versions du texte, la première datant de la fin du Ve s., la seconde ayant été rédigée sur ordre impérial par le maître ésotérique Amoghavajra au VIIIe s.
La prééminence apparente des souverains sur le clergé et l'attribution particulièrement rare d'événements apocalyptiques à l'ingérence impériale dans le samgha reflète la position sociale de ce texte dans les débats sur l'assimilation des Wei du Nord (milieu-fin du Ve s.). En fait, l 'ordonnance rituelle prescrite par le sūtra pour parer aux dangers des temps apocalyptiques représente une inversion de la grande persécution de Wei Wu-ti, et constitue la première mention écrite de la possibilité d' être à la fois bouddhiste et chinois.
Taoism in Japan: Positions and Evaluations
Authors: Kohn Livia 
Published: March 2010

Considérant globalement les études taoïstes au Japon, on peut classer les matériaux dits "taoïstes", ainsi que leurs interprétations, en trois catégories. Parmi ce qui est considéré comme taoïste, citons : 1) des aspects génériques de la culture chinoise (Yijing, philosophie du yin-yang, calendriers); 2) les premiers matériaux taoïstes (philosophie de Laozi et Zhuangzi, croyance dans l'immortalité, techniques de longévité et médecine) ; 3) des concepts et pratiques du taoïsme religieux (divinités et cosmologie, rituels et symboles, talismans et charmes).
Trois tendances se dessinent parmi les interprétations des spécialistes japonais selon la relation du spécialiste vis-à-vis du kokugaku et du shintō officiel : traditionnelle, iconoclaste et neutre. Les trois tendances se distinguent par des méthodes différentes de travail et abordent le taoïsme dans des domaines bien particuliers de la culture japonaise. Les représentants de la tendance neutre restent en dehors du débat sur le shintō et se concentrent sur le taoïsme intégré dans les sectes bouddhiques, la médecine traditionnelle et d'autres domaines peu controversés de la culture japonaise. Les chercheurs traditionalistes perpétuent la tradition du kokugaku et se contentent le plus souvent d'une simple étude philologique sur les éléments taoïstes dans les textes de l'ancienne aristocratie japonaise et les documents impériaux. Les iconoclastes, enfin, éminemment représentés par les très nombreux travaux de Fukunaga Mitsuji, rassemblent leurs matériaux dans l'archéologie et le rituel et utilisent des méthodes plus anthropologiques que philologiques. Si leur analyse est critique, leur démarche tend à prouver que la plus grande part du shintō ancien revient au taoïsme, au sens le plus large. Quelle que soit la tendance, les travaux japonais sur le taoïsme reflètent le plus souvent une forte influence du milieu culturel de leurs auteurs.
Le Japon, contrée du Penglai? - Note sur le mercure
Authors: Von Verschuer Charlotte 
Published: March 2010

Is Japan a paradise inhabited by Taoist immortals originally coming from China? It seems that the materiality of the prestigious commerce of Japanese mercury during the Tang and the Song influenced Chinese imagination, as shown in literary documents eulogizing Japan as the fortunate islands of the Penglai and of the Fusang. The assimilation of Japan to Penglai may be "deconstructed" through several ways. Two of them are presented here.
A connection of Japan with Penglai appears in the legend of Xu Fu, presented as a "Taoist magician" (proto-alchemist?), sent by Qin Shi Huangdi to the Eastern Ocean in search of immortality drugs. After this legend became known in Japan, numerous seaside places, all over Honshū and Kyūshū, have been related to Xu Fu and a few mountains have been called Penglai (Hōraisan), with Fusang (Fuse) becoming a designation for Japan. A recent topographical discovery in Shandong leads historians of Chinese-Japanese relations to look with fresh eyes on an eventual historical character of the Xu Fu legend.
A second connection is the prestige of Japanese mercury, in high demand in China, especially for alchemy. Many places in Japan have produced mercury in its grilled cinnabar (shusa) form or in its more refined liquid (suigin) form. Its cost was comparatively low (less than shironamari and much less than gold and silver), its quality was better than mercury produced in China and its quantity was comparatively abundant as it was less in demand in Japan than in China. Japanese pharmacopeia, although referring to the "elixir of gold and mercury" (kin'ekitan), used mostly herbal and vegetal medicine, leaving mercury to a "luxurious" use: the gilding of artifacts for palaces or monasteries. The most notorious case is the gilding (752) and re-gilding (1189) of the Great Buddha of Nara. The Japanese could thus keep much of their mercury for their international relations: commerce, exchanges or gifts. The Heian court sent as much as 80 kgs of mercury to the Song court after the reception in 1073 of a message from Emperor Shenzong sent through the offices of the monk Jōjin. The Tang and Song periods were the golden age of alchemy. In that context of seeking immortality, the fascination exerted by the pure mercury of Japan must have played a role in the assimilation by the Chinese of Japan to Penglai. The Japanese themselves, Abe no Nakamaro, in the mid-eighth century, to whom Chinese poems referring to Penglai were dedicated, and a Japanese emissary reaching Fuzhou in 804 must have been rather pleased by that assimilation. The emissary seems even to have been eager to encourage it.
Taoist Beliefs in Literary Circles of the Sung Dynasty - Su Shi (1037-1101) and his Techniques of Survival
Authors: Baldrian Hussein Farzeen 
Published: March 2010

La dynastie des Song du Nord vit des changements extraordinaires que ce soit au niveau politique ou religieux, dans le domaine du bouddhisme comme dans celui du taoïsme. Ces changements ne touchèrent pas seulement les monastères; les classes lettrées en ressentirent également les effets. Comme le montre l'exemple de Su Shi (Su Dongpo), poète, peintre et calligraphe illustre, il serait faux de limiter les méthodes et pratiques de longue vie aux seuls taoïstes, vu que les lettrés appliquaient ces méthodes sans se soucier de leur provenance qui pouvait être aussi bien bouddhiste, taoïste ou sortie tout droit de la religion populaire.
Il est pourtant vrai que le taoïsme, très en vogue à l'époque Song, exerça un attrait particulier sur les érudits. Les raisons en étaient multiples : philosophiques, mystiques, religieuses, médicales ou esthétiques. En général, ces érudits manifestaient une attitude ambivalente envers la religion mais, à l'instar de nos contemporains en proie à des tensions innombrables, ils y avaient recours dans les moments difficiles de la vie. Le génie qu'était Su Shi, avec son esprit avide de savoir, ses tentatives louables pour acquérir l'elixir alchimique interne ou externe, les "cours" de respiration et de méditation auxquels il s 'adonnait sporadiquement, était en avance sur son temps puisqu'il semble avoir été, à plus d'un titre, un prototype du névrosé si typique du XXe siècle.
Le Sitishu shi de Wei Heng (252-291) - Première traité chinois de calligraphie
Authors: Kneib André 
Published: March 2010

Wei Heng (252-291), the author of the first compilation of Chinese texts on the art of calligraphy, the Sitishu shi, The Art of the Four Styles of Calligraphy, was himself part of an important family in calligraphic history and in the Chinese aristocracy under the Western Jin dynasty. His father, Wei Guan, who was a famous calligrapher working closely with the imperial court, was the witness of important archaeological finds in the field of calligraphy that inspired his son to write this essay on the "beauty" (shi) of Chinese scripts as viewed by himself and his contemporaries. One generation later, a niece of Wei Heng, named Wei Shuo (272-349), also called Wei Furen, Lady Wei, was to become the calligraphy teacher of the most renowned artist in the field in the whole of Chinese history: Wang Xizhi (321-379 or 307-365).
As is suggested by the title of the text which is partially translated in this article (a full translation of the first chapter concerning ancient scripts guwen, is given here; the other three chapters are summarized and analyzed), it deals with four styles of writing and calligraphy: ancient scripts (guwen), seal scripts (zhuanshu), clerical script (lishu), and cursive script (caoshu). Each of the four "chapters" of the text is itself divided into two main sections; the first section is devoted to the historical background of the style and is followed by a critical commentary, a descriptive eulogy written in a colorful poetic language to describe its "beauty".
This article is an attempt to present the cultural and historical environment of Wei Heng and his circles and to explain why such a text which made its way into the official dynastic history (it can be found in the Jinshu, within the biography of the author's father) can be considered as a valuable foundation for all the calligraphy treatises that were written afterwards. I believe that with this organized presentation and description of the scripts, this text was also a major support and encouragement for the practice of the cursive cao which had been previously severely attacked by what is considered the earliest text on calligraphy, the famous Feicaoshu, Against the Cursive Script, by Zhao Yi of the latter Han dynasty.
Shintō Mortuary Rites in Contemporary Japan
Authors: Kenney Elizabeth 
Published: March 2010

La plupart des funérailles au Japon se font selon un rituel bouddhique. Seule une minorité (2 à 3 %) observe un rituel shintō. En suivant, étape par étape, le déroulement des rites mortuaires shintō, l'on constate leur similarité à ceux des bouddhistes. Cependant, deux pratiques les en distinguent : d'abord, l'offrande quotidienne de nourriture au défunt, des aliments étant posés devant le cercueil pendant les deux ou trois jours suivant le décès; et en second lieu, un rite nocturne consistant en transfert de l'esprit du défunt, qui quitte son corps pour s'assimiler à sa tablette commemorative. En outre, pour la raison même qu'ils sont similaires, par leur structure et leur fonction, aux rites bouddhiques, certains éléments des rites mortuaires shintō sont intentionnellement présentés comme shintō en recourant pour les décrire à des termes propres au shintō ou en les substituant à des objets équivalents mais marqués comme bouddhiques.
Le Shintō est une religion qui abhorre toute pollution et la mort est avant tout polluante. C'est pourquoi on perçoit dans les funérailles shintō une tension inhérente entre pur et impur. Il n'y a pas de la part du Shintō d'obstacle institutionnel aux funérailles, mais sur le plan symbolique et psychologique, il ne reste pas moins qu 'il y a un paradoxe intriguant dans l 'introduction de la mort et spécialement du cadavre dans le contexte sacré, voué à la pureté, du Shintō.
Poisson et dragon : symboles du véhicule entre l'ici-bas et l'au-delà
Authors: Kim Stéphane Daeyeol 
Published: March 2010

Taoist texts dating from the fourth to sixth centuries mention the throwing of the figurine of a fish, along with one of a man or a message into a river as a sign of the oath taken at the moment of the transmission of a secret document or recipe. The aim of this article is to explain this ritual act.
In certain texts and scenes from tombs in early China, the fish appears as a being ridden by immortals or spirits. In medieval times, the form of the fish was used for tallies involving communication between two parties distant from each other. With regard to ritual contexts and morphology, the "throwing of the fish" is analogous to the "throwing of the dragon" studied by Chavannes. The dragon in this rite represented the "postal service" for communicating with the gods, and some scholars consider this practice to derive from the dispatch of messages to the Officers of Heaven, Earth and Water in early Heavenly Master Taoism. The throwing of fish may therefore be interpreted as a ritual act designed to send a report of an initiation to the world of the immortals.
L'évaluation formative et la genèse du texte
Authors: Samson Denis 
Published: March 2010

Ihe
he formative évaluation bas one objective : to test, with the visitors, mocked-up exhibits as part ofthe developement pro- cess. This conception implement was applied to seven projets of exhibit cases and panels in a préfiguration exhibition at the «Galerie de l'Evolution» in Paris. We brought to light three reading modalities used by visitors: the reading path is organized; there is not one, but successive readings ; finally, the visitors proceed by reading blocs, including pic- tures and texts.
La lecture de textes dans les musées d'art
Authors: Gottesdiener Hana 
Published: March 2010

Ihe
he study focuses on the reading of texts in art muséums and the influence of reading on visitor attention to the pain- tings. The observation of visitors (looking time was measured) allows to conclude that if reading does not always increase looking time, one can nevertheless say that it does not distract the visitor's attention.
De l'approche marketing dans les musées
Authors: Tobelem Jean-Michel 
Published: March 2010

The aim of this article is to present research undertaken in the field of museum marketing, within the context of the evolution of museums and of marketing today.
Are therefore examined the conditions under which marketing made its appearance in the muséum world and the specific problems and risks that an uncontrolled application of these methods could bring about.
Finally, marketing is analysed as an instrument to serve muséums but which does not, and cannot, answer ail the questions raised by the transformations of these institutions.
Les publics des musées en France
Authors: Donnat Olivier 
Published: March 2010

La frecuentación de los museos franceses ha crecido durante los anos ochenta, sin que la proporción de gente visitando museos dentro de la población francesa haya cambiado de manera significativa.
Este artîculo analiza este fenómeno paradójico. Tres razones pueden explicarlo : el crecimiento de la población francesa, el desarrollo del turisma cultural internacional, y el aumento del ritmo de visita de los visitantes practicantes.
La recherche d'une typologie des publics à la Cité des Sciences et de l'Industrie
Authors: Mengin Aymard de 
Published: March 2010

El articulo describe las diferentes tipologias del pùblico de la Cité des Sciences et de l'Industrie y trata de describir como estas tipologias contribuyen a construir una imagen del pùblico.
La multitûd de hipótesis, de temas de investigación y las distintas escalas de observación, revelan diferentes criterios de clasificación, que podemos comparar y enfrentar.
Los principales criterios son los siguientes : las variables socio-demo- gràficas, las costumbres culturales, las motivaciones antes de la visita, la familiaridad con las ciencias y las técnicas, el contexto de la visita, los trayectos dentro de las exposiciones, y los usos de la Cité des Sciences en su globalidad.
Problématique et enjeux du partenariat école-musée à la Grande Galerie de l'évolution
Authors: Girault Yves , Guichard Françoise 
Published: March 2010

La création, au Muséum, d'un important centre d'animation pédagogogique nous entraîne à reformuler les questions liées à la pratique des activités destinées aux publics scolaires. Que peut apporter de nouveau la Grande Galerie de l'Evolution dans le cadre de la politique de vulgarisation scientifique du Muséum ? Comment le Muséum peut-il favoriser le contact direct chercheurs/visiteurs scolaires ?
Autant de questions que nous nous sommes posées dans le cadre de la conception des espaces pédagogiques.
Les méthodes d'évaluation de l'efficacité des dioramas : compte rendu critique
Authors: Bitgood Stephen 
Published: March 2010

Les dioramas sont un élément de présentation d'exposition populaire présent dans de nombreux types de musées. Des questions de base comme «qu'est-ce qu'un diorama?» et «comment mesurer leur efficacité?» sont discutées dans l'introduction de cet article. Les études portant sur l'évaluation des dioramas sont regroupées en deux catégories:
(1) les études dans lesquelles les dioramas sont mis en valeur au moyen par exemple d'activités faisant intervenir le toucher ou des animations vidéos et/ou sonores, ou concernant les améliorations de forme (remise à neuf); (2) les études qui mesurent l'optimisation des paramètres du diorama (la tri-dimentionnalité, le décor, les dimensions, la localisation, etc.). Dans une troisième partie sont discutés les problèmes essentiels dans l'évaluation des dioramas tels que (1) l'explication théorique de l'impact des dioramas en tant qu'élément d'exposition exceptionnel, et (2) le problème de savoir si cela a un sens de comparer des expositions avec ou sans dioramas.
Le marketing du patrimoine : à contexte particulier, méthodologie particulière
Authors: Petr Christine 
Published: March 2010

Seule une part minoritaire des visiteurs d'un site culturel réalise la visite payante du monument. Afin de comprendre pourquoi certains choisissent de découvrir le monument de l'intérieur, même s'il faut payer pour cela, quand d'autres ne le font pas, une étude qualitative a été menée auprès des visiteurs de différents lieux archéologiques bretons.
Utilisant la méthodologie sémiotique, cette recherche a permis d'identifier les différents flux de fréquentation présents sur ces sites et de mettre en évidence l'élément autour duquel se cristallisent les variances comportementales des visiteurs. Dès lors, il a été possible de comprendre les diverses logiques de visite culturelle en fonction du rôle que les visiteurs attribuent au patrimoine et à sa découverte.
Un brin de culture, une once d'économie : écomusée et économusée
Authors: Cousin Saskia 
Published: March 2010

El «economuseo» (« economusée », en francés) es un concepto comercial susceptible de trastornar la ideologia de los ecomuseos. Trastornar o revelar? Para algunos actores culturales, el «econo- museo» es un antagonista del ecomuseo; para otros, se trata de un futuro posible (mejor o catastrófïco). El anàlisis de los discursos de los protagonistas nos permite revelar los intercambios de referencias, de códigos y de valores entre las dos estructuras. Y permite, al mismo tiempo, imaginar representaciones de las relaciones que se establecen entre los ecomuseos y la economia y con los roles politicos y económicos que le son atribuidos en Francia.
El artïculo evoca, de esta manera, la tentativa del Estado de controlar una definiciôn del museo y de la cultura; la voluntad de las colectivi- dades locales que financian los museos de sociedad de producir una « identidad », y la reivindicaciôn de los ecomuseos de un margen de liber- tad, entre exhortaciôn polïtica y necesidad econômica. Todo esto tiene lugar como si los ecomuseos, los economuseos y los museos de sociedad se inscribieran - o estuvieran inscritos - en una lôgica discursiva de apro- piaciôn, de mediaciôn o de reciclaje de la actividad econômica, de sus valores y palabras.
Les médiations de l'art contemporain via les sites internet : des représentations paradoxales
Authors: Gauchet-Lopez Maud , Poli Marie-Sylvie 
Published: March 2010

De manera general los sitios Internet de los museos tienen antes que nada una función institucional de comunicación, participando en hacer conocer y promover la institución del museo que representan. Con todo, realizar investigaciones a la vez diacrónicas y sincrónicas sobre estos utiles permite revelar ciertos cambios de estatus, incluso de paradojas comunicativas importantes. Este es el caso cuando un museo de Bellas Artes da carta blanca a un artista numérico para crear un sitio internet a priori institucional. En este articulo nosotras proponemos un desarrollado analisis semiopragmatico y comunica- cional de un sitio internet de este nuevo genero. Pero lejos de limitarse a la description de un artefacto numérico particular, nuestro anâlisis nos lleva al terreno critico de las apuestas y las paradojas inducidas por este tipo de pagina o sitio hibrido, que es tanto objeto de arte numérico como herramienta de información y comunicación.
Y cómo el internauta logra distinguir el discurso institucional del museo del cuestionamiento estético del artista? Detrâs de esta interrogación aparentemente simple, como veremos, es el concepto mismo de la mediación del arte contemporàneo a través de los sitios internet de los museos de arte que esta en juego.
Les parcs archéologiques au risque du parc de divertissement
Authors: Roy Jean-Bernard 
Published: March 2010

L'histoire des parcs archéologiques, en France, débute en 1972, avec l'ouverture du Thot, en Dordogne. La première génération de parcs, avec le célèbre Archéodrome de Beaune, en Bourgogne, apparaît en même temps que les parcs naturels régionaux (PNR) et les premiers musées de plein air et écomusées, dans le cadre d'une politique d'aménagement du territoire, pour les sites naturels, archéologiques et historiques.
Les parcs utilisent toutes les ressources de la reconstitution des vestiges préhistoriques et historiques, au moyen de l'archéologie expérimentale. Certains d'entre eux intègrent les temps géologiques avec les « dinosaures ». Ils sont toujours situés dans des sites naturels.
Cette reconstitution du passé est en rupture avec les musées de site traditionnels, avec les risques d'une culture de masse qui privilégie le divertissement au détriment du culturel (« disneylandisation »). Le concept s'avère cependant opérationnel pour les nouveaux musées archéologiques qui l'utilisent aujourd'hui : les parcs-musées archéologiques ne sont plus seulement des parcs de divertissement.
Measurements of cell density of three freshwater phytoplankters by density gradient centrifugation1
Authors: Oliver R. L. , Kinnear A. J. , Ganf G. G. 
Published: March 2010

Density gradients of a modified silica sol (Percoll) were used to measure the densities of three freshwater phytoplankters of simple geometry. To check the validity of these measurements cell densities were calculated from a modification of Stokes’ law, which describes the dependence of sinking velocity (V) on cell shape (ϕ), nominal diameter (D), and density (p′):The ability to independently measure cell density and sinking velocity allows the determination of the coefficient of form resistance (ϕ) and the elucidation of the relationships between sinking velocity, cell shape, and cell density. Values of ϕ calculated for approximately spherical Chlorococcum sp. were 1.02, 1.06, and 1.04, while for Chlorella vulgaris, a prolate spheroid, values were 0.98 and 1.07. Disk‐shaped Cyclotella meneghiniana gave a ϕ value of 1.03.