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Pérouse: un musée d'école régionale
Authors: Toledano Ralph 
Published: July 2010

La richesse du patrimoine culturel de l'Italie, les ressources inventives de ses héritiers, dans quelque domaine que ce soit, historique, sociologique, muséologique, sont telles que Museum ne manque jamais de contributions italiennes de réelle importance.Dans ce numéro, un historien d'art marocain nous dit quelle excellente présentation historique un musée de Pêrousefait des œuvres de l'école ombrienne de peinture. Il n'en note pas moins les insuffisances.Diamétralement opposée est l'expérience permanente entreprise à Bologne, qui, elle, suit l' évolution d'une ville et de ceux qui y travaillent. Elle met en relief la culture technologique et industrielle à travers les relations sociales créées par le travail.
L'art de l'antique Sri Lanka
Authors: Leeuw J. E. van Lohuizen‐de 
Published: July 2010

Au‐delà de l'extrême sud du sous‐continent indien, l'antique Sri Lanka n'est pas un simple avant‐poste isolé des terres occupées par les hommes. Au contraire, s'avançant dans les immensités océaniques qui s'étendent entre l'Inde et l'Antarctique, il constitue, avec son « triangle culturel », « le grand foyer de rayonnement du bouddhisme thera‐vãda et du gétiie cingalais. Il a attiré à diverses époques des penseurs, créateurs ou chercheurs venus du monde entier, et notamment du reste de l Asie, approfondir leur foi ou élargir leurs connaissances, se recueillir dans ses monastères, s'instruire auprès de ses philosophes ou travailler avec ses artistes. Tous les édifices, tous les ouvrages, tous les objets que l'on y trouve encore — depuis les majestueuses dagobas de Thuparama, de Ruvanvelisaya d'Abhayagiri et de Jetavana, jusqu'aux splendides fresques de Sigiriya, depuis l'Université d'Alahana à Polonnaruva jusqu'à la place du temple de Kandy —portent témoignage de l'exceptionnel essor spirituel, culturel et technique que le Triangle a connu au long des siècles 1 ».Le Dr J. E. van Lohuizen‐de Leeuw, éminente orientaliste, explore le substrat historique et culturel de son art dans l'introduction au catalogue de l'exposition qu'elle reprend largement dans cet article.
Éditorial
Authors: M'Bow Amadou‐Mahtar 
Published: July 2010

De la différence de couleur entre individus, ou de comportement culturel entre groupes, le racisme fait le signe d'une altérité absolue et, au‐delà, la marque d'une infériorité ou d'une supériorité constitutives. Les sociétés contemporaines auront‐elles le courage et la lucidité nécessaires pour rompre avec leur comportement vis‐à‐vis des handicapés, quand il procède de la même sorte d'extrapolation?C'est parfois un accident, mais souvent les conséquences des errements ou des carences de nos sociétés ‐ la guerre, la faim, la maladie ‐ qui blessent les handicapés dans leur chair ou dans leur esprit. Ils en sortent marqués d'une différence profonde, que trop de gens considèrent comme irrémédiable. Et c'est ainsi que, dans les nations industrialisées comme dans les pays en développement, les handicapés, qui représentent à peu près le dixième de la population mondiale, peuvent être condamnés à l'exclusion.Les lois, et plus largement l'organisation des gestes les plus élémentaires de la vie quotidienne, méconnaissent l'existence même des handicapés. Leur fréquent enfermement dans des institutions spécialisées, où ils peuvent être maintenus dans une position d'assistés, retranchés du reste de la communauté, perpétue l'ignorance de leurs besoins réels comme de leurs aspirations profondes. Or ils ne demandent rien d'autre que de disposer des moyens nécessaires pour participer, comme tout un chacun, aux différents domaines de la vie sociale et que, corrélativement, celle‐ci s'ouvre pleinement à leur participation1.
Les handicapés dans le monde en développement
Authors: Acton Norman 
Published: July 2010

Le Courrier de l'Unesco, dans son numéro spécial » Les personnes handicapées: vaincre l'isolement «, de janvier 1981, publie un article de M. Norman Acton, secrétaire général de Rehabilitation International, la plus grande fédération mondiale d'organisations se pouant aux personnes handicapées.Museum en présente, ici, de larges extraits qui incitent à la réflexion sur les questions qui, dans ce grave problème, intéressent les musées.
Neuf variétés de handicap
Authors: Oyens Johannes de Marez 
Published: July 2010

Johannes de Marez Oyens, conservateur de la section Amérique latine et Caraïbes, au Tropenmuseum d'Amsterdam (Pays‐Bas), lui‐même handicapé à la suite d'une poliomyélite, nous a envoyé ces neuf » vignettes «.Il pense que dans les musées ‐ et d'innombrables autres institutions ‐ travaillent nombre de personnes diversement handicapées. Certaines, parfois, sont affligées d'infirmités aussi » incapacitantes « que celles qui leur vaudraient d'appartenir à la catégorie des handicapés, dans l'acception sociale du terme.Sa neuvième vignette, par exemple, vise une forme de handicap qui n'a rien d'exceptionnel: la cécité aux infirmités des autres…
Développement des musées et politique culturelle: objectifs, perspectives et défis
Authors: Arjona Marta , Brinkley Frances Kay , de Camargo‐Moro Fernanda , Ebanks Roderick C. , Espinoza Manuel , Lacouture Felipe , Lumbreras Luis G. , Magalhaes Aloisio , Mostny Grete 
Published: July 2010

Pour rédiger l'article qui suit, Museum s'est uniquement inspiré des documents préparés à son intention par les auteurs suivants: Marta Arjona, directrice du Patrimoine culturel (Cuba); Frances Kay Brinkley, muséologue volontaire dans les Caraïbes orientales; Fernanda de Camargo‐Moro, directrice générale des musées (État de Rio de Janeiro); Roderick C. Ebanks, directeur de la division des musées et de l'archéologie de l'Institut de la Jamaïque; Manuel Espinoza, directeur de la Galerie nationale d'art de Caracas (Venezuela); Felipe Lacouture, directeur du Musée national d'histoire de Mexico; Luis Guillermo Lumbreras, archéologue, ex‐directeur du Musée national d'anthropologie et d'archéologie, Lima (Pérou); Aloisio Magalhaes, secrétaire d'État à la culture (Brésil); Grete Mostny, directrice du Musée national d'histoire naturelle, Santiago (Chili). Les diverses contributions ont été transmises au Projet régional PNUD/Unesco pour le patrimoine culturel, à Lima (Pérou), qui a chargé Mlle Jùana Truel, linguiste spécialiste en littérature comparée, de préparer un projet de synthèse.Les auteurs de ces contributions, dont la plupart sont déjà bien connus de leurs collègues, occupent une place privilégiée dans le mouvement muséologique en Amérique latine et dans les Caraïbes. Conscient du rôle qu'ils jouent actuellement, au niveau aussi bien local ou régional qu'international dans le domaine des échanges, de l'organisation et de la gestion des musées ou encore dans la conception et dans la mise en œuvre des politiques de protection du patrimoine national, Museum a demandé à chacun de ces spécialistes d'établir en quelques pages un bilan de la situation en Amérique latine et dans les Caraïbes. Dans la perspective de la prochaine Conférence mondiale sur les politiques culturelles (Mexico, 26 juillet – 5 août 1982), nous avons sollicité les auteurs pour qu'ils explorent les problèmes muséologiques en mettant particulièrement l'accent sur les politiques culturelles menées dans leur pays. Chacun d'eux a répondu à sa manière. La synthèse que nous présentons ici ne saurait prétendre présenter un tableau objectif et complet de la situation actuelle pas plus qu'un programme pour l'avenir. Nous espérons cependant être parvenus à « prendre le pouls » de la vie muséologique dans cette région où les musées ont à relever les défis qui sont à l'image de ceux qu'on rencontre partout ailleurs dans le tiers monde.
Les musées de Kiev racontent
Authors: Yavtouchenko Ivan Grigorievich 
Published: July 2010

Les musées sont faits de l'histoire en même temps qu'ils contribuent à la faire. De l'extraordinaire rayonnement de Kiev pendant plus de mille cinq cents ans, il nous reste d'incomparables témoignages. Il existe aujourd'hui à Kiev pas moins de quarante musées d'État qui sont consacrés à une étonnante variété de sujets: beaux‐arts, architecture, architecture populaire, orfèvrerie, histoire, histoire naturelle, littérature, politique, etc.Les musées de Kiev occupent 200000 m2 dont 90% sont destinés aux salles d'exposition. Ils reçoivent chaque année jusqu'à quatre millions et demi de visiteurs.En plus des musées d'État, que I. G. Yavtouchenko présente dans son article, Kiev comporte un nombre aussi important de musées gérés par des organisations sociales et qui sont consacrés à l'histoire d'un certain nombre d'entreprises, de quartiers ou d'établissements d'enseignement1.
L'art des orfevres dans la Russie kiévienne
Authors: Starčenko Elena Vassilievna 
Published: July 2010

Après avoir unifié de nombreuses tribus slaves, l'État de Kiev connut son apogée entre le xe et le XIIe siècle, période qui fut marquée par des œuvres remarquables dans les domaines de l'architecture, des arts appliqués et de la littérature.La christianisation du royaume sous Vladimir le Grand, en 988/89, va contribuer à la prise de conscience nationale et imprimer un caractère nouveau à la culture slave. Le christianisme donnait en effet un support idéologique à ce passage vers un nouvel ordre social et ouvrait à la Russie kiévienne de nouvelles perspectives d'échange avec les pays d'Orient et d'Occident, mais surtout avec Byzance, qui était alors la capitale de la culture et dépositaire des traditions artistiques de la Grèce antique et de Rome.Au Moyen Âge, aucun autre pays n'a sans doute été le carrefour d'autant d'influences culturelles que la Russie. Les éléments empruntés furent transformés par le génie artistique russe et intégrés àl l'art original de l'ancienne Russie. Cela s'explique par l'authenticité et la stabilité de ses traditions.La joaillerie était l'un des arts les plus élaborés de la Kiev ancienne. Le Musée ukrainien des trésors historiques de Kiev possède une incomparable collection d'ornements de l'époque médiévale. Rassemblée grâce à des recherches archéologiques, cette collection a été étudiée par des générations de spécialistes, en particulier par Elena Vassilievna Starčenko. Dans les pages qui suivent, elle analyse l'inspiration, la complexité technique et la signification sociale de cet art très élaboré.
HALTE AUX PRATIQUES DANGEREUSES!
Authors: de Guichen Gaël 
Published: July 2010

Notre collègue Caroline Keck a souligné à juste titre que « la conservation de l'art est un travail d'experts, mais aussi de routine et qui se poursuit pur après pur, semaine après semaine, année après année ». Il en est de même de la protection des collections. Cela réclame, certes, de la technique mais avant tout un état d'esprit car si les causes de destruction sont nombreuses, il faut d'abord accepter que tout puisse arriver à tout moment.Absorbés dans leurs tâches journalières, les responsables des musées n'ont pas toujours la possibilité ou les moyens de se renseigner sur la meilleure façon de protéger et de restaurer leurs collections. Souvent, avec la meilleure volonté du monde, ils travaillent d'après des recettes qu'ils ont lues ou qui font partie des habitudes.Sans vouloir dresser une liste exhaustive de toutes les erreurs qui sont commises dans les musées et qui causent des dommages aux collections, nous avons demandé à des collègues (des conservateurs, des restaurateurs et des chimistes) de signaler un certain nombre d'erreurs d'organisation, de présentation et de traitement qui leur ont semblé les plus largement répandues.
La conservation de matériaux organiques gorgés d'eau: « Notre honte cachée »
Authors: Jenssen Victoria 
Published: July 2010

La conservation d'objets en provenance des fonds de la mer, des lacs ou autres lieux submergés pose des problèmes très particuliers; leur étude et leur solution se sont développées jusqu'à former un domaine spécialisé à part entière. Des difficultés énormes surgissent au moment même de la découverte. car tous les traitements en vue d'une conservation à long terme doivent prendre en considération une série de changements fondamentaux survenus dans la structure profonde des matériaux. Colin Pearson souligne, dans son chapitre sur la conservation dans le « Cahier technique de l'Unesco », n° 4, Protection of the underwater heritage (1981; la version française est sous presse) qu'il « est évidemment impossible, sur quelques pages, de donner des détails sur la détérioration de tous les types d'objets qui existent sur une épave ou un site humide, et de les faire suivre d'indications complètes pour leur conservation et leur restauration (cf. extraits dans Museum, vol. XXXIV, n° 1) ». Aujourd'hui, les écrits sur les méthodes et certains cas spéciaux abondent et une évaluation critique de l'état des choses en la matière devrait être possible. Néanmoins, la Canadienne Victoria Jenssen observe que « seuls des conservateurs ‘amarinés’ ou des chimistes à l'esprit large peuvent faire une évaluation critique de l'utilité de la littérature sur ce sujet ». Cependant, V. Jenssen est elle‐même tout à fait en mesure, dans l'article qui suit, d'avoir un regard critique et évaluateur sur des résultats obtenus sur différents matériaux organiques, se sentant tout à fait à l'aise devant le cuir, qui est peut‐être un exemple type réunissant tous les aspects et problèmes que peuvent présenter d'autres matériaux gorgés d'eau. Le bois constitue, bien entendu, la matière organique détériorée la plus souvent retrouvée, car, après tout, c'est le matériau dans lequel est construit le véhicule premier des objets retrouvés par l'archéologue subaquatique: le navire.La conservation du bois gorgé d'eau a été ces dernières années l'objet d'échanges internationaux croissants et l'Unesco s'est directement employée à faire avancer la coopération dans ce domaine. David W. Grattan, du Canadian Conservation Institute, coordonnateur d'un groupe de travail sur le bois gorgé d'eau dans le Comité international pour la conservation de l'Icom (Conseil international des musées), jette un regard mesuré sur l'état des choses dans ce domaine.
L‘épave du « Saint‐Géran»à l’île Maurice: du mythe au musée
Authors: Tirvengadum Deva Duttun 
Published: July 2010

Le Saint‐Géran, navire de 600 tonneaux de la Compagnie française des Indes, échoué en 1744 au large de l'île Maurice, connut la célébrité grâce à Paul et Virginie, roman universellement connu. Mais ce n'est qu'en 1979, grâce à l'évolution des techniques d'archéologie sous‐marine, qu'une expédition française explora d'une manière scientifique le site du naufrage, apportant une lumière nouvelle sur la vérité historique d'un événement où la fiction littéraire et les faits réels étaient jus‐qu'alors intimement mêlés.Dans cet article, l'auteur expose les problèmes qui se sont posés au Mauritius Institute, l'institution dépositaire de la collection constituée lors de cette expédition. Malgré de faibles moyens techniques et financiers, le Mauritius Institute a pu assumer sa mission de protection, de conservation et d'exposition et atteindre les objectifs assignés par la conception contemporaine du rôle des musées.
Rentabilité et efficacité dans un petit musée
Authors: Jammot Dominique 
Published: July 2010

Il ne suffit pas de disposer de bilans d'activités récapitulant les diverses réalisations annuelles pour se faire une idée de l'efficacité des structures muséographiques, il faut aussi disposer du bilan financier de l'établissement et prendre en compte l'importance de l'équipe muséographique, responsable de ces activités. On trouve très rarement ces différents éléments d'appréciation réunis.Dans cet article nous avons tenté de faire figurer simultanément ces différentes données pour essayer de traduire une gestion muséologique en termes d'efficacité et démontrer, si cela était nécessaire, l'efficience et la compétitivité des structures moyennes. Notre propos ne concerne que les musées moyens et petits à vocation régionale.
Un conservateur refuse un trésor sorti clandestinement de Colombie
Authors: Ketchum Linda E. 
Published: July 2010

L'article ci‐après a paru pour la première fois dans le bulletin Stolen art alert (vol. 4, n° 4, juin 1983), publié dix fois par an par l'International Foundation for Art Research à New York. Sa deuxième publication dans Museum marque le début d'une collaboration entre les deux revues. Chaque numéro d'Alert contient: a) des articles fournissant des informations exactes sur les aspects juridiques de la propriété de biens culturels, la sécurité, les poursuites et condamnations, les titres de propriété contestés, les récupérations récentes d'objets volés et la description des principaux vols; et b) une liste d'objets récemment volés avec des illustrations et un index. Alert recueille ses informations auprès des personnes privées, des musées, des associations d'antiquaires, des organes chargés de l'application de la loi, d'INTERPOL et de certains gouvernements nationaux. En ce qui concerne ces derniers, Bonnie Burnham, administrateur de l'International Foundation for Art Research, a fait la remarque suivante: « Nos efforts pour établir des contacts avec les organismes officiels chargés des biens culturels et les ministères se sont soldés par des résultats assez décevants. Je pense que ces organismes répondraient d'une manière beaucoup plus régulière et plus positive à ces efforts s'ils pouvaient s'adresser à une organisation internationale reconnue comme l'Unesco. L'établissement d'une relation avec un organisme officiel s'impose non seulement, pour des raisons psychologiques, comme étant plus facilement admise ou acceptée, mais aussi parce que, matériellement, il nous est très difficile de garder le contact avec les musées étrangers. La plupart des pays du Tiers Monde, et même nombre de musées européens, ne disposent pas des fonds nécessaires pour s'abonner à notre périodique; en ce qui nous concerne, les frais d'expédition sont prohibitifs et nous ne pouvons financer qu'un nombre réduit d'abonnements gratuits ou sur la base d'échanges. Nous avons donc du mal à maintenir la communication internationale directe, qui est pour nous d'une importance capitale, et beaucoup, parmi les personnes ou organismes étrangers auxquels notre périodique serait des plus utiles, ne peuvent le recevoir.»Pour promouvoir cette communication internationale directe, Museum espère pouvoir publier à nouveau d'autres articles empruntés à Stolen art alert et notamment des listes trimestrielles — un répertoire — des vols les plus importants d'objets culturels (et de leur restitution)
An ancient and distinctive culture
Authors: Ki‐baik Lee 
Published: July 2010

The history of Korea spans over 4,000 years and the heritage of so ancient a culture is a very rich one, which must be rediscovered and conserved for future generations. Korea has been active in these tasks since 1902, through the promotion of research on traditional architecture, and the building up of collections of paintings as well as other cultural artefacts throughout the country. In 1945 the Cultural Property Preservation Bureau was set up in order to ensure the adequate protection of this heritage and in 1961 a law was passed on the subject according to which ancient art objects and old buildings, together with ‘non‐physical’ elements such as folk dances, music, theatre, etc. could be declared national cultural treasures.In 1973, this law was revised so as to prevent clandestine archaeological excavations and illicit traffic in works of art.The list of the Republic of Korea's national treasures, of wich the most remarkable are described in the pages that follow, lengthens each year, thanks to concerted efforts in research and conservation. As this issue goes to press the former capitol building in Seoul is being renovated to house a new National Museum of Korea. The transplanted collections will be opened to the public in their new setting in late 1986. The Central Asia collection, never displayed before, is among those which will be on show for the first time. The collection was put together by a Japanese collector, deposited at the colonial administration headquarters in the capitol and kept there since that time. We hope that these and other new offerings for the Republic of Korea's museum visitors will be fully described in a future issue of the magazine.
Muséographie et muséologie à la Faculté d'architecture de Milan
Authors: Fedi Fernanda 
Published: July 2010

Le constant renouvellement des compétences nécessaires pour répondre aux besoins des musées a conduit à la création d'un cours de perfectionnement et de recyclage en muséographie et muséologie qui—pour le moment du moins — n'atteint en fait que partiellement les objectifs qui lui ont été fixés (I. Elucider les relations interdisciplinaires entre la muséographie et la muséologie. II. Actualiser le rôle du muséographe et du muséologue. III. Former des cadres possédant des compétences spécifiques dans le domaine de la muségraphie comme dans celui de la muséologie). S'il apporte effectivement une information bien étayée et précise sur les différentes problématiques du secteur, ce cours se situe dans un contexte qui—sur le plan législatif— ne favorise pas l'apparition de spécialistes qualifiés susceptibles de trouver un emploi dans les musées.Interrogés à ce sujet, les fondateurs — et directeurs—du cours, l'architecte Antonio Piva (Faculté d'architecture de l'Institut polytechnique de Milan), pour le secteur muséographique et Mme Mercedes Garberi (directrice des collections communales d'art de Milan), pour le secteur muséologique, nous parlent de ses objectifs.
»Pour que les musées sortent de terre«
Authors: Tochtermann Wolf 
Published: July 2010

Architecte, diplômé de la faculté d'architecture de l'Université de Stuttgart; depuis 1969, responsable du programme de l'Unesco relatif aux ètablissements humains. A publié divers articles sur l'habitat traditionnel et l'architecture de terre.Bibliothèque historique du Musée des beaux‐arts de Santa Fe, Nouveau‐Mexique, États‐Unis d'Amérique.
Sachsenhausen: un musée inconvenant
Authors: Bordage Roger 
Published: July 2010

Les musées consacrés à des événements historiques néchappent pas plus que l'histoire elle‐même au problème de l'interprétation. La manière dont l'information est présentée, le choix de tels faits plutôt que de tels autres, le contexte dans lequel les événements sont replacés, l'atmosphère même des lieux et leur aménagement, tout influe sur la façon dont le passé est perçu. De l'avis de l'auteur du présent article, ceux qui ont conçu le musée du souvenir de Sachsenhausen ont incontestablement omis ou déformé certains faits.Arrêté par la Gestapo en mars 1943 pour ses activités dans la Résistance et déporté à Oranienburg‐Sachsenhausen, l'auteur a été libéré deux ans plus tard—il avait alors vingt ans—par les Alliés. Après des études en France et aux États‐Unis d'Amérique, il a consacré trente et un ans de sa vie à former le personnel de programmes de développement communautaire et d'alphabétisation rurale en Asie, en Amérique latine et en Afrique.