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Vie transcendantale et être absolu. Landgrebe ou le sens métaphysique de la phénoménologie
Authors: Gailhac Quentin 
Published: May 2024

Le tournant idéaliste et transcendantal de la phénoménologie de Husserl s’est parfois rendu coupable d’une coupure de la subjectivité à l’égard de sa dimension proprement historique, dont l’étude de la conscience pure constituerait le principal écueil. Une lecture attentive de Landgrebe permet d’interroger ce malentendu selon deux orientations. D’une part, il s’agit de comprendre en quoi l’histoire, loin de s’opposer à la subjectivité transcendantale, est bien plutôt le « fait majeur de l’être absolu », par quoi l’universalité du transcendantal s’accomplit dans l’historicité de chaque ego sous l’horizon d’une monadologie phénoménologique. D’autre part, en ressaisissant le transcendantal dans le mouvement même d’une vie, Landgrebe atteint le niveau de sa concrétude propre en reformulant le sens métaphysique de la phénoménologie contre les oppositions de la métaphysique traditionnelle. Ce double fondement permet de déterminer en quoi la phénoménologie husserlienne dépend d’un absolu métaphysique non phénoménologique, la question du fondement de la facticité de la subjectivité transcendantale se révélant inaccessible à l’absolu phénoménologique lui-même.
La ville du bien et la ville du mal, ou du beau et du laid
Authors: Purini Franco 
Published: May 2024

L’architecture est un art du meilleur : elle doit rendre toujours plus libres et heureux ceux qui habitent cette terre. Elle ne devrait donc pas se livrer aux expressions de la douleur, de l’inconfort, de la désorientation, du danger, de la laideur ou du mal, mais se dédier exclusivement à accueillir, apaiser, œuvrer au beau et faire le bien. Toutefois, il n’en va pas ainsi. Le langage de l’architecture est imbriqué dans un complexe d’autres langues au sein desquelles, à l’instar de la poésie, de la littérature, de l’art, du cinéma ou du théâtre, le négatif est omniprésent. Ces langues souillent constamment l’architecture, d’où la dialectique du beau et du laid. Or cette dialectique n’a pour objet que la suprématie du beau. De ce point de vue, il est du plus grand intérêt de comprendre comment la notion de beauté, qui est liée pour moi à un idéal de rationalité comme forme invariante du classique, est régulièrement amenée à contrer son renversement, comme si ce que l’on désigne comme un beau neuf devait fatalement être le contraire du beau obsolète. En ce sens, la catégorie de l’ antigrazioso du futurisme est un nœud fondamental, comme le fut en son temps la poésie romantique du xix e siècle.
Du beau au gracieux
Authors: Hersant Yves 
Published: May 2024

Selon la conception « classique », telle que la défendent nombre d’auteurs de la Renaissance, le beau dépend de l’harmonie, c’est-à-dire de la juste combinaison ou disposition des parties : il serait affaire de proportions. Mais certains, ne se satisfaisant pas de cette approche quantitative, ajoutent (ou opposent) un élément qualitatif ; ainsi naissent diverses théories de la grâce, dont celle qui considère comme gracieux ce qui semble accompli sans effort. De ces débats ont résulté des notions nouvelles, comme celle de sprezzatura , et une série de questions : faut-il considérer que l’ordre et la mesure se manifestent gracieusement, ou bien la grâce échappe-t-elle à toute mesure ? Grâce et beauté se complètent-elles, ou s’opposent-elles ? Et dans le cas de l’architecture, selon quels critères pourrait-on dire d’un bâtiment qu’il est gracieux ?
L’étrange, à la lisière du beau et du laid
Authors: Marchand Bruno 
Published: May 2024

« Pour que vous aimiez quelque chose il faut que vous l’ayez vu et entendu depuis longtemps, tas d’idiots. » Cette déclaration de Francis Picabia datant de 1920, écrite en lettres capitales sur une pancarte portée par André Breton transformé pour l’occasion en homme-sandwich, questionne le rôle joué par la familiarité dans l’appréciation d’une œuvre. Cette affirmation peut-elle être rapportée aux notions de beauté et de laideur ? On aurait ainsi tendance à considérer qu’une œuvre est belle ou laide en fonction du degré de familiarité de son image ou, selon un autre point de vue et dans le champ architectural, si ses traits formels et stylistiques sont conformes aux codes habituels et partagés ; en d’autres termes, si on peut y reconnaître les lois de l’harmonie et de proportion, ces « vérités réconfortantes » comme les désignait Le Corbusier. Mais cette question de la familiarité nous oriente aussi vers la notion de l’étrange et vers des objets qui, justement, ne nous apparaissent pas familiers ; des objets dont le caractère singulier confère des impressions inhabituelles et insolites, des objets que l’on pourrait situer à lisière entre le beau et le laid. L’exposé s’attachera à tisser des liens théoriques entre ces notions, notamment à travers l’analyse de l’œuvre récente de l’architecte suisse Valerio Olgiati, en particulier le Weber Auditorium Plantahof réalisé à Landquart en 2010, près de Coire.
À la recherche du « sol naturel » de la ville
Authors: Picon-Lefebvre Virginie 
Published: May 2024

Entre 1992 et 1995, un programme de recherche intitulé « Architecture des espaces publics modernes » voulait inciter les architectes à engager des recherches sur les espaces publics des grands ensembles pour comprendre si ces derniers étaient susceptibles d’évoluer en vue d’améliorer leurs qualités d’usage. Un grand nombre de projets ont été alors réalisés, entraînant d’importantes destructions et consistant le plus souvent à fermer les espaces par des grilles pour limiter les nuisances et contrôler les déplacements. Pendant les dernières décennies, un investissement important a été consenti par des villes dont Paris, Toulouse et Bordeaux pour transformer les espaces publics existants. Ces projets ont consacré l’intervention des paysagistes, notamment Michel Corajoud, Alexandre Chemetov et plus récemment l’agence TER. On observe un aller-retour entre, d’une part, les tenants de la ville moderne incarnée par la charte d’Athènes et le rapport Buchanan qui promeut la création d’un sol artificiel et de vastes esplanades piétonnes, de l’autre, les défenseurs de la ville traditionnelle qui prônent le retour au « sol naturel ». Je m’appuierai sur des projets représentatifs pour montrer les ambiguïtés et les limites théoriques de la volonté de naturaliser le sol de la ville.
Les nouveaux partages de l’espace public
Authors: Baraud-Serfaty Isabelle 
Published: May 2024

Ici, une « reconquête » des espaces publics au profit des piétons et des mobilités douces, avec la santé publique pour finalité. Là, des permis de végétaliser qui permettent à des habitants de cultiver des tomates sur un trottoir. Partout, une multiplication des usages sportifs et ludiques de la rue, avec des manifestations éphémères subventionnées par des marques de sport. Également, un major du BTP qui propose un marquage dynamique de la voirie, en temps réel. Ou encore, un contrat global confiant à un consortium privé la réalisation et la gestion pendant douze ans d’un poste de pilotage connecté des équipements de l’espace public comme les candélabres ou les feux de signalisation… Sans oublier, l’été dernier, des squares qui ont dû être interdits aux chasseurs de Pokémons. Et si ces évolutions, a priori très disparates, témoignaient d’un changement de la nature des espaces publics ? Avec une tarification invisible des espaces publics ? Et, demain, l’apparition d’opérateurs « clés en main » de l’espace public comme on a des opérateurs du stationnement ou du traitement des déchets ?
Vert, une architecture ?
Authors: Legouis Yann 
Published: May 2024

On est venu, on a verdi… on a Vinci ! En 2015, de nombreux concepteurs ont répondu avec enthousiasme à l’appel à projet innovant Réinventer Paris, mais très peu imaginaient alors que cette première mouture s’imposerait comme un modèle du genre. Aujourd’hui ces procédures Réinventer fleurissent dans des territoires variés (Réinventer Châlons), à des échelles toujours plus vastes (Réinventer la Seine ; Inventer la métropole) et c’est en creux une véritable « France en mâche » qui se dessine sous nos yeux. Ce paysage idyllique, avec service après-vente et promotion à l’international (Réinventer le monde), se constitue sur la surexploitation du champ lexical de la bienveillance, de la convivialité et du loisir, et les valeurs libérales de flexibilité, d’impermanence et de réversibilité. Mais derrière le moiré de ces artifices de communication, se profile une forêt de questions, comme l’évolution du rapport de force entre sphère publique et privée, la place prédominante du concept d’innovation dans les critères de jugement ou encore la gadgétisation latente du développement durable. Alors que ces procédures tendent aujourd’hui à investir l’espace public même (Réinventer les places ; Faire), il semble urgent d’imposer un débat critique entre le grand public, les professionnels et les décideurs.
Énigme et analogie
Authors: Chevrier Jean-François 
Published: May 2024

L’énigme est sans doute un attribut de la représentation. Elle est aussi et surtout un véhicule de la pensée analogique. Comme l’art moderne, la théorie et la pratique de l’architecture ont participé au vaste débat de l’analogie poétique avec la représentation mimétique. Depuis le xix e siècle, l’analogie a investi le domaine de la vue topographique ( veduta ) et de l’imagerie monumentale. Elle fait partie de l’équipement mental des architectes et urbanistes. Elle fournit des images modèles. Avec elle, des motifs (ou éléments) énigmatiques se greffent sur les lieux communs de la représentation et les typologies constructives. Le phénomène concerne également l’histoire croisée des arts et des techniques. L’analogie permet de rattacher l’interprétation des formes architecturales aux mouvements de fond de la culture.
Luxe ou grandeur
Authors: Basbous Karim 
Published: May 2024

Je fais l’hypothèse que deux principes ont établi l’architecture dans le monde occidental : la grandeur et le luxe. L’une provient du temple auquel s’adossent les rites fondateurs de la cité, l’autre de la maison de maître, dont l’agrément et l’apparat font oublier la raison première qui est d’abriter. La grandeur est une qualité par laquelle un bâtiment se distingue de tous les autres et accède au statut de monument, le luxe un supplément qui ennoblit le quotidien. Luxe et grandeur se sont ainsi disputé l’architecture de l’Antiquité jusqu’à nos jours : ils sont entrés en rivalité, se sont rapprochés et se sont même imités, au point de se confondre parfois. Pourtant, derrière leur ressemblance, une différence essentielle reste à déceler. Elle éclaire d’un jour neuf les lois du désir et les rivalités sociales, l’influence des religions, notre idée de l’État et l’emploi de la richesse produite. Car ce subtil mélange de séduction et de domination, de douceur et de puissance, d’élégance et d’ostentation, de magnificence et de défiance est une œuvre en soi : c’est l’art de la représentation publique et privée qui tient tout l’édifice politique et social de nos civilisations, dans lequel le premier rang revient à l’architecture.
Raphaël et la Lettre à Léon X : dessiner comme les anciens Romains
Authors: Di Teodoro Francesco Paolo 
Published: May 2024

La Lettre à Léon X , écrite par Baldassarre Castiglione et Raphaël en 1519 joue un rôle considérable dans l’établissement du dessin architectural et des différents types de vues qui élaborent la représentation orthogonale de l’architecture. Cette Lettre est conçue originairement comme une épître dédicatoire qui aurait dû accompagner un plan de la Rome impériale. Non seulement la ville aurait été dessinée du haut de ses collines, mais il est certain que tous les édifices les plus remarquables auraient été relevés selon les trois modi (modes) : pianta, o vogliam dire dissegno piano (plan ou plutôt le dessin plan) ; parete di fori (élévation), parete di dentro (coupe), c’est-à-dire en projection orthogonale, si l’on veut faire référence à la terminologie moderne de la géométrie descriptive introduite par Gaspard Monge. Or, dans la traduction du De architectura de Vitruve, achevée en 1519-1520 par Fabio Calvo pour Raphaël, les trois mots ichnographia , orthographia , scænographia ont été traduits par plan, élévation, coupe et non, selon la traduction habituelle de Vitruve, comme plan, élévation, perspective. Il nous appartiendra de comprendre comment Raphaël, et au-delà la plus grande partie de la tradition architecturale de la Renaissance, a ainsi retraduit Vitruve au profit d’une conception purement orthogonale de la représentation architecturale.
Le réel, c’est le virtuel en moins propre
Authors: Muller François-Frédéric 
Published: May 2024

De la plume au Rotring, du crayon à l’imprimante laser, les architectes ont sans cesse disposé de nouvelles techniques pour peaufiner la représentation de leurs projets. La loi de Moore prédit la croissance exponentielle de la puissance des ordinateurs mis entre les mains de perspectivistes virtuoses. Textures et mises en lumière réalistes sont aujourd’hui à la portée de tous. Par dépit ou par calcul, de plus en plus d’architectes en reviennent à des représentations manuelles. Pourtant de nouvelles techniques ont vu le jour, d’abord dans le jeu vidéo et l’imagerie médicale, qui permettent de s’immerger totalement dans un espace reconstitué. Les casques de réalité virtuelle se démocratisent et permettent de se déplacer dans des univers préfabriqués et modifiables en temps réel. Les frontières de la représentation reculent mais de nouvelles questions se posent. Jusqu’où sera-t-on tenté de passer par la réalité virtuelle pour faire comprendre un projet ? Comment manier des outils qui permettent à la fois de représenter une architecture et de la modifier en temps réel ? Pourquoi le marché s’empare-t-il si vite de ces outils ? Et enfin, s’il est très excitant d’explorer les nouveaux territoires visuels offerts par ces techniques, ne faut-il pas comprendre que ces mêmes techniques nous privent d’un des plaisirs que nous prenons plus ou moins honteusement en représentant nos projets, le plaisir de tricher ?
« Architectura est scientia … »
Authors: Caye Pierre 
Published: May 2024

L’architecture vitruvienne ne saurait se réduire à la collection de ses formes aisément reconnaissables ni à son répertoire ornemental rigoureusement codé. L’architecture vitruvienne est d’abord une méthode d’édification ou, plus précisément, de surédification du monde. Mieux encore, elle en est la « science » comme l’affirme fièrement la théorie architecturale de la Renaissance : une science encyclopédique qui mobilise l’ensemble des savoirs pour asseoir sa maîtrise sur le chantier artisanal et empirique, et davantage une science architectonique qui soumet à sa méthode de conception et de réalisation un large éventail de produits et d’ouvrages qui dépasse largement ce que nous nommons aujourd’hui « l’architecture ». Cette situation épistémologique explique la domination symbolique de l’architecture vitruvienne sur le monde pratique à l’âge humaniste et classique. Mais les prérogatives scientifiques de l’architecte humaniste sont aujourd’hui passées dans les mains des ingénieurs et des bureaux d’études selon une tout autre signification des savoirs et de leur rapport à la construction du monde. L’architecture contemporaine reste néanmoins un savoir privilégié, plus souverain encore que la science des Anciens, un savoir transcendantal, l’intelligence du temps et de l’espace, dont dépend l’ensemble de la praxis humaine.
L’architecture, l’esprit du temps
Authors: Potié Philippe 
Published: May 2024

Alors que le temps de la nature s’impose comme une dimension incontournable de la culture, l’architecture, héritière d’une pensée élaborée autour de la technique pendant le xx e siècle, rencontre quelques difficultés à réinventer ses modèles. Nous faisons l’hypothèse que c’est autour de nouvelles perceptions du temps qu’émergent des figures intégrant la dualité entre nature et culture dont Lévi-Strauss nous avait montré qu’elle constituait le ressort de l’imaginaire. Dépassant l’injonction contradictoire de préserver la nature tout en construisant des édifices, la discipline redécouvrirait alors les dialogues entre Apollon et Dionysos, Prométhée et Déméter en repensant le rapport de l’édifice avec le jardin, de la structure avec l’ornement. Une temporalité plurielle semble se déployer, moins rigide, qui met en scène plus librement une esthétique des contraires. Une histoire se dégage alors qui relie dans une même perspective les premières tentatives postmodernes et les expériences écologiques. En posant l’architecture comme une théâtralisation du temps, la nostalgie patrimoniale et les performances high-tech, l’expressionnisme déconstructiviste et la pureté minimaliste participent d’une même dramaturgie et d’une même comédie où se conjuguent des temps retrouvés.
Le crédit de la parole
Authors: Supiot Alain 
Published: May 2024

« On lie les bœufs par les cornes et les hommes par les paroles. » Ce vieil adage juridique s’applique à la cité qui, à la différence de la ville, ne désigne pas un regroupement de population sur un territoire donné, mais l’association de citoyens sous l’égide d’une loi commune. Cette citoyenneté peut s’exercer à des échelles variées – depuis la commune jusqu’au monde entier, mais repose toujours sur divers types d’« assemblées de paroles », qui servent à accorder les citoyens sur une juste représentation de ce qui est et de ce qui doit être. Encore faut-il, pour que ces paroles cimentent la cité, qu’on puisse leur accorder crédit. Or de multiples symptômes témoignent de nos jours d’une perte de crédit de la parole, qu’elle soit politique, commerciale ou scientifique. Pour saisir les causes profondes d’un tel discrédit, et des violences qui en résultent, on partira des conditions institutionnelles qui permettent d’échanger des paroles plutôt que des coups. Sur cette base il devient possible d’esquisser les voies d’une restauration du crédit de la parole dans la cité du xxi e siècle.
La Cité de Jefferson
Authors: Barilier Étienne 
Published: May 2024

La Cité idéale : ce titre désigne le paysage urbain représenté, à la fin du xv e siècle, sur le fameux « panneau d’Urbino ». Une cité belle comme un rêve, mais vide d’humains. Cessera-t-elle d’être idéale si les hommes l’habitent ? Sa Grand-Place déserte ne sera-t-elle jamais une agora ? Fervent admirateur de l’architecture renaissante, architecte lui-même, Thomas Jefferson, plus que nul autre, avait à l’esprit le double sens, architectural et civique, du mot « cité ». S’il n’a pas tracé les plans d’une ville entière, il a dessiné ceux de l’université de Virginie : sa cité idéale, qui n’allait pas rester inhabitée. Peut-on dire que cette cité-là, dans son architecture même, incarne la démocratie des pères fondateurs ? Et comment interpréter, dans une telle hypothèse, la contradiction majeure de la pensée de Jefferson, qui ne cessa jamais d’avoir des esclaves ? Plus largement, y a-t-il un sens à parler d’une architecture de la démocratie, d’un urbanisme de l’homme libre ?
La cité miroir
Authors: Kazerouni Alexandre 
Published: May 2024

De toutes les villes qui ont réussi à faire une place à leur nom dans les représentations les plus médiatisées de la mondialisation en cours, celle de l’après-guerre froide, Abou Dabi donne à lire l’un des récits les plus inattendus. À rebours de l’association déjà ancienne des principautés du golfe Persique au pétrole et aux guerres qu’il attise, les fameuses « guerres du Golfe », la capitale des Émirats arabes unis s’est parée de l’un des symboles culturels les plus universels du libéralisme : imaginé vers 2004 au sein de la famille régnante, le projet d’un musée nommé Louvre à Abou Dabi a finalement vu le jour en novembre 2017. Or loin de participer à une libéralisation politique, la sociologie du projet révèle qu’il a contribué à une concentration du pouvoir par exclusion de la classe moyenne locale de sa mise en œuvre (Kazerouni, Le Miroir des cheikhs , 2017). L’objet de cet article est d’analyser la dimension urbaine du phénomène, en quittant les acteurs du projet pour s’aventurer en ville, dans les paysages que structure le Louvre Abou Dabi, en passant par son enveloppe architecturale. Ce chemin ne mène étrangement pas à la ville moderne de la capitale des Émirats arabes unis, développée au xx e siècle sur l’île éponyme, mais vers une cité miroir qui s’étend jusqu’à Londres, New York et Paris.
Pour une cité joyeuse
Authors: Ribeiro Laure 
Published: May 2024

L’enfant vit en marge de la cité : il ne s’y déplace pas seul, ne joue pas dans les rues, mais dans des espaces confinés et stéréotypés qui formatent ses mouvements et sa perception. Pourtant, l’interaction avec l’environnement et la liberté de déplacement, comme la possibilité de partager le même monde que celui des adultes sont indispensables à son épanouissement. Les causes de ce retrait de l’espace public de la rue sont-elles seulement liées aux risques d’agressions ou d’enlèvements et aux dangers que représentent les voitures ? Quelles sont les causes de cette obsession sécuritaire autour de l’enfant ? Derrière les peurs des dangers de la ville pour l’enfant, n’y a-t-il pas une peur inavouable de l’enfant lui-même, cet être qu’Aristote qualifiait d’« anomalie » ? La mise à l’écart de l’enfant dans la cité n’est-elle pas le symptôme d’un rejet de ce dernier en ce qu’il incarne d’interrogation, d’ouverture et de liberté ? Ainsi, les sociétés autocratiques comme celle de Sparte ont-elles prôné l’embrigadement de l’enfant et sa mise à l’écart du monde. Dans Le Meilleur des mondes , Aldous Huxley dépeint une société autoritaire où les enfants sont produits par des machines, vivent dans un monde parallèle à celui des adultes et sont conditionnés pour accepter la classe sociale pour laquelle ils ont été fabriqués. À l’opposé de ces modèles, une cité démocratique ne devrait-elle pas favoriser l’épanouissement d’un enfant libre et indépendant, comme Janus Korczak ou Alexander Neill l’ont affirmé il y a plus d’un siècle ? Qu’en est-il de la liberté pour l’enfant de parcourir et d’habiter la ville ? Les diverses initiatives à l’œuvre, notamment à Paris, sont-elles à la mesure de cette question ?
“(P)ink”: A Research-Creation Approach to Autopathography
Authors: Ryan Michelle 
Published: May 2024

Cet article s’intéresse aux stratégies de recherche-création. Il est donc divisé en deux parties. La première partie présente un travail créatif de fiction autobiographique, « (P)ink », qui dépeint le paysage intérieur d’une femme suite à un cancer du sein. La nouvelle cherche à explorer les limites des modes intimes d’écriture autobiographique, life-writing, en proposant des strates de réflexion intermédiale. Il est autoréflexif sur le plan formel et thématique. La deuxième partie propose un prisme critique permettant de considérer les questions que « (P)ink » soulève sur l’utilisation de modes hybrides d’écriture de soi qui mêlent le personnel et l’académique, l’intime et l’esthétique. En s’appuyant sur le travail de critiques tels que Jennifer Cooke, ce texte place la nouvelle dans un contexte plus large d’écrivains et d’artistes utilisant audacity pour créer une esthétique déstabilisante. En outre, le texte explore les réseaux d’images à l’intérieur de la nouvelle et au-delà de son cadre en la plaçant dans ce que les critiques appellent un « short story cycle », un recueil de nouvelles interconnectées sur le plan thématique. Le recueil complet, Blue Breast, dans lequel « (P)ink » apparaît en dernier, propose en effet une exploration autoréflexive des possibilités formelles de la nouvelle, du short story cycle et de l’autopathographie (écriture sur la maladie) pour produire l’esthétique troublante d’un récit de cancer où s’entremêlent le personnel, l’académique, la vie et l’art.