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Pensée analogique et dynamiques de la forme chez Paul Valéry : modèles, forces, diagrammes
Authors: Dahan-Gaida Laurence 
Published: July 2012

Cette étude aborde la question de l’analogie chez Paul Valéry sous l’angle épistémologique, en tant que mécanisme de pensée favorisant la production de « continuités » entre domaines hétérogènes. Exposée dans l’Introduction à la méthode de Léonard de Vinci, ce qui deviendra la méthode de Valéry vise à restaurer une forme de continuité entre les arts et les sciences d’un côté, entre l’art et la nature (phusis et technè) de l’autre. Dans la présente étude, la méthode analogique de Valéry est abordée à travers une triade méthodologique : modèles, forces et diagrammes sont envisagés comme trois opérateurs de continuité qui empruntent la voie de l’analogie pour permettre la circulation « au travers des séparations, des cloisonnements », pour se déplacer « dans une quantité de structures » et ainsi réaliser l’unité de la méthode.
De la participation citoyenne à la reconnaissance du droit au plaisir : insertion sociale et droits des usagers des opioïdes
Authors: Tremblay Mireille , Olivet Fabrice 
Published: July 2012

La citoyenneté est un objet fragile, source d’interrogations pour les praticiens, les chercheurs, mais aussi pour les usagers. Cet article est le résultat d’un dialogue tenu lors du Deuxième colloque international francophone sur la dépendance aux opioïdes (Paris, les 4 et 5 novembre 2010), qui a réuni une chercheure québécoise et un représentant français de l’autosupport des usagers de drogues. Tous deux ont tenté de répondre à la question posée : La citoyenneté de l’usager de drogues peut-elle constituer un facteur déterminant de la réussite des traitements de substitution aux opiacés (TSO) ?
La réponse est ambivalente. Elle témoigne à la fois de la virtualité positive de la dimension citoyenne dans l’espace thérapeutique, mais aussi des limites de cet exercice dans le cadre spécifique des TSO. Depuis 20 ans, les pouvoirs publics, en France comme au Québec, renforcent les dispositifs légaux qui favorisent la participation des personnes sans réussir à impliquer à un niveau significatif des représentants du secteur des addictions. Cette situation est le résultat d’un déficit de compétences qui mériterait d’être pris en compte, mais aussi d’une stigmatisation particulière des usagers de TSO, toujours suspectés de se complaire dans la toxicomanie.
Un visa chrétien pour l’art abstrait et pour un affranchissement
Authors: Lamonde Yvan 
Published: July 2012

L’étude du passage du père Marie-Alain Couturier au Québec durant la guerre permet de rapatrier la représentation que les Québécois d’hier et d’aujourd’hui se font d’un conflit toujours et déjà européen. L’activité du père Couturier témoigne à souhait du fait que si la guerre fut une période de prospérité économique en Amérique du Nord, elle fut aussi le moment d’une effervescence culturelle et intellectuelle méconnue. Le travail de l’artiste devenu dominicain révèle un besoin de « libération », là-bas et ici, et donne tout son sens à son compagnonnage de la France libre : promotion de la liberté va de pair avec liberté intérieure, avec spiritualité, avec affirmation du sujet, trame essentielle de la peinture moderne en train de s’esquisser. Comme en littérature chez les gens de La Relève des années 1930, Couturier tente de formuler une esthétique artistique moderne et chrétienne.
« La force, qui trace les frontières, est-elle habile à disposer des peuples 1 ? »
Authors: Robert Lucie 
Published: July 2012

Parle-t-on de la même manière d’une guerre coloniale, d’une guerre civile et d’une guerre mondiale ? D’une guerre qui se déroule ici et d’une guerre qui se déroule ailleurs ? Chaque guerre a ses enjeux propres, en effet, et chacune reconfigure autrement l’espace de son origine et celui de sa résolution. Je prendrai ici pour exemple la trilogie d’André Ricard qui les aborde toutes : la guerre de Sept Ans, qui s’est soldée par l’abandon de la Nouvelle-France ; la guerre civile qu’ont failli devenir les deux rébellions de 1837 et 1838 ; la Deuxième Guerre mondiale, à laquelle se sont opposés massivement les Canadiens français, bien que des bataillons de volontaires y aient participé. Écrite et publiée sur vingt-cinq ans, la trilogie, composée de La longue marche dans les Avents, du Tréteau des apatrides et de Gens sans aveu, porte aussi en elle les marques de l’histoire contemporaine du théâtre comme celles de la démarche singulière d’un auteur dramatique peu joué et dont l’écriture conquiert progressivement son autonomie en regard de la scène. Ricard nous convie à une relecture de l’histoire du Québec, où chaque guerre reconfigure l’identité nationale.
Henri d’Arles à l’Action française : le « moi » entre l’Histoire et la critique
Authors: Hébert Pierre 
Published: July 2012

Résumé
Henri d'Arles est peu connu comme critique littéraire, et l'objectif de cet article est de faire ressortir cet aspect de son oeuvre en resserrant la période étudiée aux années vingt, c'est-à-dire au moment où d'Arles collabora à L'Action française. À cette fin, les origines du mouvement de l'Action française sont d'abord évoquées. Ensuite, l'on y aborde son ouvrage Acadie, publié après ses débuts à L'Action française, qui suscita une vive polémique et marqua les orientations du critique. Finalement, c'est la contribution proprement littéraire de Henri d'Arles qui est étudiée dans un effort pour saisir les contours de sa pensée critique.
Marcel Dugas, défenseur du modernisme
Authors: Hayward Annette 
Published: July 2012

Résumé
Les recueils d'études littéraires publies par Marcel Dugas entre 1919 (Apologies,) et 1942 (Approches,) constituent une sorte d'anti-manuel de la littérature canadienne-française qui, à ¡'encontre des manuels de. l'abbé Camille Roy, adopte une perspective résolument moderniste. La présente étude montre comment l'oeuvre de Dugas s'inscrit sous le double signe de la fidélité et de la contradiction. Ainsi, celui qui rappelle sans arrêt au public l'importance des 'exotiques" (en particulier Guy Delahaye, Paul Morin et René Chopin) et qui sera un des permiers à reconnaître la valeur des oeuvres de Saint-Denys Garneau et d'Alain Grandbois, consa-- crera paradoxalement aussi tout un volume à l'étude de la poésie si " ca-nadianisante " de Louis Frechette. À vrai dire, la complexité du personnage n'a d'égale que celle de l'époque à laquelle il a vécu et écrit.
Lorne Pierce et la littérature québécoise
Authors: Hayne David M. 
Published: July 2012

Résumé
Lome Pierce (1890-1961), directeur de la Ryerson Press, écrivain, bibliophile et docteur honoris causa des Universités Laval et de Montréal, s'efforça pendant quarante ans de faire connaître la littérature canadienne-française dans les milieux anglo-canadiens. Directeur d'une collection d'études en langue française, Pierce rédigea la première histoire intégrée des deux littératures canadiennes, échangea des centaines de lettres avec les principaux auteurs québécois de son époque, et fonda la médaille Lorne-Pierce, qui sera décernée par la suite à plusieurs écrivains et critiques du Québec.
Problématique d’un théâtre féministe : le cas d’À ma mère, à ma mère, à ma mère, à ma voisine
Authors: Savona Jeannelle 
Published: July 2012

Résumé
En s'oppuyant sur certaines théories féministes américaines du théâtre, cette étude s'attache à montrer les dangers de la mimesis réaliste traditionnelle pour la création d'un théâtre féministe. Les stratégies esthétiques de la pièce collective K ma mère, à ma mère, à ma mère, à ma voisine - telles que Vaho- _ lition du metteur en scène, le travail sur la construction des corps féminins, les ruptures narratives par la simultanéité des scènes et les procédés brechtiens d'autoréflexwité- sont ensuite analysées et comparées à celles d'autres pièces féministes québécoises des années soixante-dix. Cette analyse, qui fait d'K ma mère une sorte de modèle théorique, débouche sur la problématique d'un théâtre de femmes qui serait libéré des contraintes du patriarcat.
De l’Éden à Babel : écrire l’utopie
Authors: Potvin Claudine 
Published: July 2012

Cette étude de Babel, prise deux propose un regard sur le mythe de babel et sur la figure d'utopie à partir des concepts de territorialité et de frontière, lieu utopique par excellence dans le roman. Lieu de rupture, de coupure ou de rencontre; lieu de séduction et de désirs aussi. L'héroïne construit et s'approprie le territoire privé et collectif (de la langue à la cité en passant par l'information et l'ethnicité) et l'investit d'une vision «anti-utopique » qui renverse les fictions d'incomplétude, d'inaptitude et d'uniformité que symbolise la tour inachevée ou démolie. En fait, cette lecture du roman suggère précisément que le texte cherche à inscrire la différence, ce qu'il réussit en partie, mais ce, à l'intérieur d'un discours intimiste et donc partiellement bloqué.
L’intégration d’un document historique à un récit de fiction : l’exemple d’Au cap Blomidon de Lionel Groulx
Authors: Stapinsky Stéphane 
Published: July 2012

Résumé
Au cap Blomidon, second roman de Lionel Groulx paru en 1932, n'a pas été jusqu'ici l'objet d'un grand intérêt de la part des historiens de la littérature. Quand on en parle, c'est le plus souvent pour lui reprocher la trop grande place qu'y occuperait la narration défaits historiques. Dans cet article, nous nous intéresserons à ce défaut de 'fabrication" de l'oeuvre. Nous nous pencherons en effet sur la documentation de nature historique sur l'Acadie utilisée par l'écrivain au moment de la rédaction de son roman et sur les transformations qu'il lui fait subir en l'intégrant à celui-ci. En particulier, nous entendons mettre en lumière le rôle joué, dans la genèse et la construction ¿/'Au cap Blomidon, par La Tragédie d'un peuple, oeuvre maîtresse de l'historien français Emile Lauvrière.
Notes en marge d’un historique du fantastique québécois au XIXe siècle
Authors: Carpentier André 
Published: July 2012

Résumé
Entre 1837 et 1860, sept romans d'inspiration gothique paraissent au Canada français. Le caractère terrorisant de ces romans est cependant euphémisé. Cet article veut évoquer les entours idéologiques de cette production et tenter de décrire le contexte socio-historique qui a favorisé cet affadissement et qui a finalement provoqué l'essoufflement du genre. On sait que cette période est fertile en luttes fratricides entre libéraux et ultramontains, qui dans l'ensemble tournent à la faveur des clercs, luttes qui ont des incidences jusque sur le développement des genres et discours littéraires. La rhétorique cléricale, qui défend la foi et les moeurs, dénonce l'immoralité du roman et impose le barème de la morale dans la production et la diffusion des oeuvres littéraires. Le roman gothique est emporté par ce courant, et avec lui - et pour un siècle -, les valeurs esthétiques qui lui correspondent.
Beauté baroque de Claude Gauvreau : les apories de l’esthétique exploréenne
Authors: Peterson Michel 
Published: July 2012

Résumé
Pour comprendre la dimension cognitive du roman Beauté baroque de Claude gauvreau, l'auteur propose d'abord un nouveau partage des Oeuvres créatrices complètes qui prend en charge la position ambiguë du texte par rapport à l'esthétique exploréenne. Il analyse ensuite les quatre termes de l'appareil titulaire ("beauté", "baroque", "roman" et "moniste") afin d'évaluer à partir d'eux la polarité fondamentale qui commande les potentialités en présence, c'est-à-dire la contradiction insurmontable entre le sujet de l'écriture et l'absence à soi. Au coeur de cette tension, le baroque apparaît alors comme le lieu du sublime où le sujet se constitue en assumant à la fois son unité et son hétérogénéité.
Sciences et technosciences au Québec : Robert Lozé face au progrès
Authors: Chassay Jean-François 
Published: July 2012

Résumé
Au tournant du siècle, l'économiste Errol Bouchettepublie un roman qui met en scène la première figure d'industriel et de self made man positive de la littérature québécoise. Ce sera l'une des seules avant quelques décennies. Défenseur du progrès dans ses essais (Emparons-nous de l'industrie, L'Évolution économique du Canada français, L'Indépendance économique du Canada française Bouchette se situe dans un courant de pensée dominant au Québec dans le milieu des affaires et qui a sa contrepartie dans le monde littéraire. Tant sur le plan de la pensée que sur le plan de l'écriture, ce roman se démarque sensiblement de ceux qui se publient à l'époque. Toute une série d'idéologèmes, de nature diverse, permettent de refléter la notion de progrès dans le texte. Mais ceci se traduit également dans Robert Lozé par des ambiguïtés et des paradoxes: le roman hésite entre le progrès et la tradition, les États-Unis et le Québec, la science et le mysticisme, affichant ainsi les contradictions de l'utopie sociale rêvée par Bouchette.
Les premières mères, Le Premier Jardin
Authors: Saint-Martin Lori 
Published: July 2012

Résumé
À la lumière de la théorie freudienne du développement féminin et de sa relecture féministe, on constate que le rapport mère-fille est le pivot de l'identité féminine et - c'est du moins l'hypothèse explorée ici - un moteur essentiel de l'écriture au féminin, au point de rencontre des structures psychiques et des structures narratives. L'article traite du Premier Jardin d'Anne Hébert, à propos duquel on démontre que les structures narratives du roman, son système temporel, son mouvement caractéristique d'hésitation entre passé et présent, rapprochement et fuite, ainsi la théorie de la création artistique qu'il met en scène et le jeu des noms propres qui le traverse, tout cela est ancré dans le rapport mère-fille.
La longue phrase de Voyage au pays de mémoire
Authors: Chamberland Paul 
Published: July 2012

Résumé
Dans cette oeuvre, formée de neuf proses, Gilles Hénault élabore un récit cos-mogonique en tirant des symboles de l'archaïque et de l'élémentaire une nouvelle image du monde. Ce commencement est celui du poème, comme "cri nu de l'homme qui affirme son existence singulière et grégaire-. La richesse et la force des figures résultent ici du rigoureux travail de cette "syntaxe poétique -(Hermann Broch) qui associe étroitement la logique du discours et l'obscure puissance du rêve. À travers l'exigeante anamnèse qu'est le "voyage au pays de mémoire -, un sujet s'éprouve et s'affranchit des entraves d'un passé mort pour parvenir à la libre affirmation de soi dans un monde qui soit le sien.
Je n’aime pas les longs discours
Authors: Haeck Philippe 
Published: July 2012

Résumé
ARGUMENT. Une suite de questions simples nées de la relecture de Gilles Hénault. 1. Qui est-il. 2. Quelle importance a-t-il pour moi dans l'histoire de notre poésie. 3. Qui lit des poèmes. 4. Pourquoi dit-il que "les mots ne sont rien-. 5. Sa lutte contre "Un savoir malheureux". 6. Un poète sans style. 7. Comment écrit-il ses poèmes et mes préférences. 8. L'importance de "L'invention de la roue". 9. Pourquoi lire et écrire des poèmes. 10. Mes raisons de l'aimer. 11. L'inquiétude des créateurs quant à l'avenir de la vie. 12. Avec qui dialoguer.
Transports du signe : rime et allégorie dans « Sémaphore »
Authors: Bourassa Lucie 
Published: July 2012

Résumé
On a maintes fois observé le riche travail phonétique de la poésie de Gilles Hénault, sans toutefois en analyser le fonctionnement et la valeur dans l'organisation de la signification. La présente étude a pour objet une analyse de V-interaction phono-sémantique' dans le poème -Sémaphore-, qui condense plusieurs caractéristiques de l'oeuvre de Hénault: alliage de pensée et de -prospection onirique-, densité des images contrôlée par l'emploi de la métaphore filée, achèvement du poème et de la série, qui tendent vers un dénouement. Elle fait l'hypothèse que -Sémaphore" explore la relation entre le sens, le langage, le monde et le sujet, en même temps qu 'il essaie de faire exister cette relation sous une nouvelle forme, notamment par le biais de la signiflance.
D’une lucidité, d’une ironie et d’une tendresse
Authors: van Schendel Michel 
Published: July 2012

Résumé
La relation des circonstances d'une amitié rend hommage à l'action multiforme d'un homme, Gilles Hénault, très engagé, sa vie durant, aux frontières nouvelles de la revendication syndicale, de l'art, de la direction artistique, de l'édition, du journalisme, de la poésie qui les transmue. L'examen de plusieurs poèmes tente de vérifier, par confrontation au texte, la valeur du témoignage. C'est ainsi que la distanciation et une façon neuve d'aborder les problèmes de /'indifférence trouvent gîte et forme dans l'accueil que Hénault réserve à la poésie chinoise, dans la réflexion qu'il instaure à partir de là et dans la mutation de sa poésie. Un art poétique, celui de " Bestiaire ", l'annonçait déjà.
Suzanne Jacob et La Gazette des femmes : le « beau risque » de la rhétorique et de la subversion
Authors: Joubert Lucie 
Published: July 2012

Résumé
Parallèlement à ses romans, Suzanne Jacob a signé pendant plusieurs années une chronique dans La Gazette des femmes. L'étude de cet aspect beaucoup moins connu de son oeuvre démontre que Jacob a su concilier écriture littéraire et écriture journalistique. Ces chroniques instituent une lecture personnelle, badine, des menus faits du quotidien, qui s'inscrit dans la démarche féministe de la revue tout en s'en démarquant à l'occasion par un parti pris pour /'individue au détriment de la collectivité au féminin.
Dé-lire les « délires » de À l'inconnue nue de Gilles Hénault
Authors: Spacagna Antoine 
Published: July 2012

Résumé
Cette étude essaie d'arriver à une définition de la poétique de Gilles Hénault dans À l'inconnue nue, à partir d'une analyse serrée menée sur plusieurs plans : présentation typographique, jeux phonétiques et sémantiques (anagrammes, métagrammes, etc.). Elle examine la place accordée au corps, au monde naturel et à la mer, thèmes majeurs répartis dans les vingt-six poèmes qui constituent ce petit recueil. La conclusion replace Gilles Hénault dans les grands courants du corpus francophone, tout en soulignant sa "difference" québécoise.
Lieu de plaisir, lieu de pouvoir : le bavardage comme contre-discours dans le roman féministe québécois
Authors: Dansereau Estelle 
Published: July 2012

Résumé
Depuis toujours, le parler des femmes s'est vu décrire en termes de bavardage et de commérage, échanges verbaux insensés. Ce côté futile du bavardage soulignait, pour une conscience féministe, l'impuissance de la femme à diriger son propre destin. En théorisant ces formes dévaluées du parler-femme sous le signe du bavardage, Suzanne Lamy et Luce Irigaray les réinscrivent par contre dans un discours transgressif celui qui s'entend dans quelques romans québécois s'attaquant aux structures linguistico-politiques de la société, tels Les Nuits de l'Underground, de Marie-Claire Biais, Le Pique-nique sur l'Acropole, de Louky Bersianik, ou Nous parlerons comme on écrit, de France Théoret. En outre, Nous avons tous découvert l'Amérique, de Francine Noël, publié dix ans après le roman de Théoret, nous montre que le bavardage est un instrument indispensable pour toute société pluraliste dans laquelle la femme veut devenir un sujet à part entière. Dans ces romans, le bavardage est une pratique verbale de choix puisqu'il fait entendre toutes les voix de femmes que l'histoire a toujours marginalisées, ou tues.
Expérience du ressouvenir et écriture palimpseste : le conte perdu de Jacques Ferron
Authors: Michaud Ginette 
Published: July 2012

Résumé
Cette étude propose une lecture comparée de deux textes de Jacques Ferron .-"Une fâcheuse compagnie' et "Les têtes de morues", qui font respectivement partie des recueils marquant les extrémités de l'oeuvre ferronienne, les Contes (1968) et La Conférence inachevée (1987). Pratiquant une microlecture du détail textuel qui emprunte également à la démarche psychanalytique, l'auteure interroge les différences relatives à l'esthétique du conte mise en scène dans ces deux recueils et met au jour la remarquable cohérence de l'écriture de Ferron qui, d'une version à l'autre, "retouche- et remanie en profondeur des signifiants majeurs de ce qu'on peut appeler sa "fiction autobiographique".
L’intimité aux quatre vents : pratique de la forme brève chez Gilbert Langevin
Authors: Nepveu Pierre 
Published: July 2012

Depuis ses premiers poèmes jusqu'à ceux du Cercle ouvert, parus en 1993, Gilbert Langevin s'est toujours distingué par ses poèmes très courts, constitués d'énoncés crus et souvent télégraphiques. Mais les poèmes brefs de Langevin sont fort différents des haïkus de Jacques Brault. En soulignant cette différence, le présent article veut montrer que le poème court n'est pas pour Langevin un refuge dans l'intimité du soi, mais une façon d'exposer, dans sa forme la plus directe et dynamique, la subjectivité telle qu'elle serait vue par un témoin « naïf » qui observerait son agitation et ses cycles. Les poèmes de Langevin racontent une série d'événements soudains et violents, souvent représentés comme des crimes : ce point de vue paranoïaque est toutefois constamment racheté par l'espoir naïf que la vie refleurira et que les étoiles brilleront. Aucune intimité, aucun lien avec l'intériorité ne sont possibles par un recours à la mémoire ou à l'autobiographie : il n'y a que cette bataille permanente et mythique entre les forces du mal et la quête de lumière et de salut, une bataille que le poème bref tel que pratiqué par Langevin met en scène de la manière la plus vivante et la plus émouvante qui soit.
Les technologies de la voix : espace culturel et hybridation dans Le mal de Vienne de Rober Racine
Authors: Chassay Jean-François 
Published: July 2012

Dans Le mal de Vienne de Rober Racine, Studd, le personnage central, est obsédé par l'écrivain Thomas Bernhard. Mais de manière générale, c'est la culture dans son ensemble qui le hante. À travers les « technologies de la voix » qui reviennent de manière récurrente dans ce roman (du magnétophone au téléphone en passant par la radio), Racine propose une lecture singulière de la culture dans l'univers postindustriel où le relativisme occupe une place centrale.
Petite histoire de la nouvelle « Un jardin au bout du monde » de Gabrielle Roy
Authors: Montreuil Sophie 
Published: July 2012

Le personnage féminin au coeur de la nouvelle « Un jardin au bout du monde » de Gabrielle Roy, Martha Yaramko, est inspiré d'une femme aperçue par la romancière dans les plaines canadiennes sauvages alors qu'elle était journaliste au Bulletin des agriculteurs. Hantée par cette « vision », Gabrielle Roy, avant d'en tirer le récit paru en 1975, en a fait la matière d'au moins cinq avant-textes (dont un scénario et un projet de roman) de formes et de tons variés, deux d'entre eux seulement ayant été achevés et publiés. Après avoir fait ressortir les différences et les ressemblances les plus frappantes entre la nouvelle et ses états antérieurs, on observe que la dynamique créatrice qui se conclut avec « Un jardin au bout du monde » peut être ramenée, d'une part, à un travail d'épuration : passage du portrait social au portrait individuel, dépouillement de la trame événementielle, diminution du nombre de personnages secondaires, resserrement de l'histoire dans le temps et dans l'espace. D'autre part, c'est l'hypothèse d'une cristallisation autour du thème de la création qui permet d'expliquer l'originalité de la nouvelle, hypothèse que l'on valide en relisant le « Jardin » à la lumière de l'essai de Roy intitulé « Terre des Hommes : le thème raconté », écrit en 1967.