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Le Code de la Nationalité de 1899, ou l'étranger et le national vus par l'État japonai
Authors: Gonon Anne 
Published: July 2011

In what it consecrates in Japanes law, i.e., the division between individuals attached to Japan and foreigners, the Nationality Code of 1899 is an important document for all reflections concerning the construction of a Japanese state.
By analysing the minutes of the nationality code debate that took place at the Diet, this article explores the meeting with what appeared to be an outside world, one in which Japan would have to involve itself and not oppose. This apprenticeship in the sense of international communication drove it toward producing a code found on jus sanguinis whereby the individual's status would be defined by a twofold membership : to the family and to the State. However, this amazing code also gave the Japanese nationality to foreigners in all cases of non-blood kin alliances such as adopted sons or sons-in-law as was specified in the newly revised Civil Code. Tensions between the two poles manifested the antagonism between : jurists who were striving for autonomy from the political world by the elaboration of a code thatwould comply to criteria of modern law. On the other hand, the political world was concerned with the construction of a systeme of national integration that could be achieved not throught individual but above all though family identification.
Une philosophie japonaise est-elle possible ?
Authors: Nakamura Yūjirō 
Published: July 2011

Nakae Chômin a dit : « De l'antiquité à nos jours, jamais il n'y eut dans notre pays de philosophie ».
Lors de la défaite du Japon à la fin de la seconde guerre mondiale, le renversement des valeurs dominantes me poussa à prendre le chemin de la philosophie. Je me suis détourné de la physique que je visais initialement pour aller vers la philosophie - ou la métaphysique. Dès lors je n'ai cessé de m'interroger sur la phrase de Nakae Chômin.
Dans le texte qui suit, et après être revenu sur cette question, j'explique, par l'exposé de mon propre cheminement philosophique, où réside l'aporie de la philosophie au Japon, et où son dénouement devient possible. Mes premiers thèmes de recherches étaient Pascal et Descartes ; ce choix me permit plus tard d'inclure les problèmes de la modernité et de la critique de la modernité dans ma perspective.
Le thème philosophique que j'ai d'abord retenu était la question des émotions. Ensuite j'ai abordé celle du système, puis celle du langage. C'est alors que j'ai rencontré le structuralisme. Grâce à cette rencontre, tout en découvrant la notion de sensus communis qui devait désormais être le point de départ de ma pensée philosophique, j'ai pu m'approcher de la philosophie de Nishida Kitarô, restée jusqu'à présent comme une « question pendante ».
La pensée de Nishida n'est pas toute la philosophie au Japon, mais c'est une philosophie de niveau mondial porteuse d'une telle signification que, comme le disait Miki Kiyoshi, « il n'y aura pas de philosophie japonaise demain qui ne se sera mesurée d'abord avec la pensée de Nishida ». Ne serait-ce pas au travers d'un dépassement critique de la pensée de Nishida qu'on pourrait dénouer l'aporie de la philosophie au Japon et trouver enfin sa possibilité ?
Images du poète dans la poésie et la peinture des lettrés japonais
Authors: Parvulesco-Oya Marguerite-Marie 
Published: July 2011

Malgré la place qu'occupent dans la littérature japonaise les kanshi, ou poèmes rédigés en chinois, ils sont aujourd'hui souvent méconnus, soit considérés comme secondaires, soit purement et simplement passés sous silence. Cet article essaye de montrer, à travers l'exemple de deux poètes, Gion Nankai et Ichikawa Kansai, ce que les kanshi pouvaient représenter pour les lettrés de l'époque d'Edo, et d'autre part, essaye de montrer aussi ce que ces poèmes peuvent apporter au lecteur moderne.
Cet article souligne l'importance des liens entre poésie et peinture des lettrés, ce qui permet de considérer la peinture comme un moyen d'accès aux kanshi, et rappelle la persistance des kanshi bien après Meiji, ce qui permet de lire un texte de Natsume Sôseki comme une introduction à la poésie de l'époque d'Edo. Et en même temps, si la peinture Nanga et les réflexions de Sôseki sur la poésie peuvent faciliter l'accès aux kanshi, réciproquement, la connaissance des kanshi éclaire le véritable sens des peintures des lettrés, et permet de mieux comprendre l'attitude de Sôseki devant la poésie.
L'emploi et la productivité dans le commerce de détail au Japon
Authors: Ribault Thierry 
Published: July 2011

II ne s'agit pas de rendre compte dans cette contribution d'une nouvelle révolution de la distribution japonaise dont on pourrait dire non sans ironie qu'il s'agit de la cinquantième depuis la fin de la guerre.
Nous nous limitons plus modestement ici à l'analyse des évolutions du commerce de détail japonais, plutôt qu'à celle de ses révolutions. Plus précisément, nous comparons dans cet article les processus de création et de destruction d'emplois dans le commerce de détail au Japon et en France dans la période 1980-1992 et essayons de fournir des explications des écarts constatés d'emploi et de productivité fondées sur le niveau de la qualité des prestations commerciales rendues. Nous concluons que les normes d'emploi, de productivité et de service sont très différentes entre la France et le Japon, même si dans ce dernier pays des changements sont à l'œuvre.
Débat sur l'avenir de l'art dans le Japon de l'époque 154 Meiji. D'une vision traditionnelle de l'art à une esthétique
Authors: Charrier Isabelle 
Published: July 2011

En 1890, huit ans après la conférence de l'Américain Ernest Fenollosa, introduisant pour la première fois la division entre la peinture traditionnelle japonaise et la peinture de style occidental, Toyama Masakazu, professeur à la faculté des lettres de l'Université impériale de Tôkyô engage un débat sur l'avenir de la peinture japonaise. La controverse qui s'ensuit révèle les divergences qui existent au sein des partisans de la peinture de style occidental.
Pour Toyama la modernisation de l'art implique l'accord des sujets des peintures avec l'actualité du Japon de son époque, invitant les artistes à passer du stade réceptif au stade conceptuel. Hayashi Tadamasa, marchand d'estampes célèbre dans le milieu des japonisants fançais proclame lui devant les membres de la société d'art de Meiji l'importance de maîtriser la technique du réalisme à l'occidentale pour être en mesure de pourvoir exprimer la pensée japonaise de son temps. Enfin l'écrivain Mori ôgai, beaucoup plus virulent contre Toyama insiste sur le rôle fondamental de l'artiste en tant que créateur de fiction. Il revendique donc l'indépendance de la peinture par rapport au goût du jour et un jugement vis à vis des oeuvres répondant à une esthétique.
Cette controverse tout en remontant au début de la critique moderne dénote une ambiguité qui perdure aujourd'hui dans l'interprétation de l'esthétique japonaise depuis l'introduction de l'art occidental.
Retour sur le Conseil national de la réforme éducative. Réforme éducative, libéralisation et nationalisme
Authors: Lévi Alvarès Claude 
Published: July 2011

From 1984 and 1987, during the tree years of its existence, the «National Board on Educational Reform» (Rinkyôshin) discussed and prepared the third large educational reform in the history of Japan. This was its mission and its initiative. Different from previous reforms, this large national project was extensively followed and commented upon by the media which had access to what was happening behind the scenes and could uncover political intrigues, partisan conflicts and the diverse and sometimes competing interests accompanying and fueling this large project. The reason for the interest in the considerable bulk of information this page of educational policy history has left behind is its invitation to readers to make a plural interpretation of the events. Far removed from the nominalistic position, which, from the name, subsumes the identity of the matter, an explanation of the complexity of the voices participating in the putting together of a given event invites us to be cautions and perhaps to act. the reason appears to be that reality is woven from micro-decisions which are sometimes remote from what they introduced and produced in their reconstructed entirety.
What is extraordinary in the three years of Rinkyoshin's existence is that there was indeed educational reform and educational changes as lasting effects, which, when subject to a single analysis of the projects internal opposition and tension, appeared to have failed. With ten year's hindsight, this article brings some of the voices back to life and explores some of the episodes of these reforms whose consequences are explained in the second part.
Un labyrinthe japonais : le sazaedô Une présentation des temples-coquillage de l'époque d'Edo
Authors: Carton Martine 
Published: July 2011

La période d'Edo voit se construire des temples bouddhiques nommés sazaedô ££*x.li : («temple-coquillage»), remarquables à la fois par le symbolisme mis en jeu dans leur architecture et par le souci ludique qu'ils révèlent. Il s'agit de bâtiments de trois niveaux parcourus par un escalier ou une rampe ayant la particularité de décrire une spirale. Le long de l'itinéraire auquel est invité le visiteur sont disposées des copies miniaturisées des statues de Kannon des temples-étapes des pèlerinages de Saikoku, Bandô ou Chichibu. Ainsi visiter le sazaedô équivalait à effectuer symboliquement un pèlerinage.
Nous présenterons ici cinq sazaedô ayant subsisté aux avanies du temps, et essaierons de proposer quelques éléments d'explication permettant de saisir la profondeur symbolique du tracé de la spirale, et ses liens avec les labyrinthes dessinés dans les cathédrales.
Les collectivités locales japonaises Organisation et relations intergouvernementales
Authors: Schebath Alain 
Published: July 2011

Les collectivités locales japonaises occupent une place prédominante dans le secteur public japonais avec environ deux tiers des dépenses publiques, soit 101 316 milliards de yens en 1995 et près de 21% du PIB (483 220 milliards de yens en 1995 ; Japan Statistical Association, 1998). Les collectivités territoriales ont des compétences très vastes. Toutefois, le contrôle de l'État sur les gouvernements locaux paraît encore très présent. La question de la décentralisation est en suspens depuis des décennies.
Après avoir présenté l'organisation générale du système public local japonais, nous évoquerons la complexité des relations intergouvernementales entre l'État et les communes et départements, et la question de l'autonomie financière des collectivités locales japonaises.
Ueno Hikoma, un portraitiste à la fin du shôgunat
Authors: Estèbe Claude 
Published: July 2011

En octobre 1862, quelques mois avant l'arrivée de Felice Beato à Yokohama, Ueno Hikoma, qui avait à peine 25 ans, ouvrait à Nagasaki le premier studio photo japonais. Ueno avait reçu du médecin hollandais de Dejima, Pompe, quelques cours de photographie. Le passage à Nagasaki du mystérieux photographe français P. Rossier en 1860 lui permit de compléter ses connaissances pratiques. Son studio vit défiler, dans les années 1860, les samouraïs qui participèrent activement à la restauration de Meiji : Sakamoto Ryôma, Takasugi Shinsaku, Itô Hirobumi...
La Bibliothèque Nationale de France conserve de nombreux albums de photographie japonaise. Parmi eux a été récemment identifié un album d'Ueno Hikoma datant des débuts de son studio. Ce texte se propose de présenter Ueno et cet album.
Aperçu des dynamiques langagières du japonais
Authors: Le Nestour Patrik 
Published: July 2011

Dans toute langue existent des modes d'expression différents. Chaque individu rend compte de son statut suivant sa façon de dire les choses. Cela amène à définir la socioénonciation comme une écologie de la parole. Le locuteur tient compte de son environnement, en tant qu'acteur et auditeur. Quant au linguiste, il se doit d'observer et décrire cette écolocution qui forme un tout.
L'article tente d'exposer une brève synthèse des catégories socioénonciatives et des dynamiques socioénonciatives mises à l'épreuve de différentes langues pour en faire ici la démonstration sur le japonais.
La Curiosité engagée ou le choix d'Oda Makoto, « homme de la Renaissance »
Authors: Ninomiya Masayuki 
Published: July 2011

Oda Makoto's book of his travels around the world /'// See Anything and Everything presented a new horizon to reflect on the relationship between Japan and other civilisations.
Through the eyes of a young man devoid of complexes or preconceived notions, we come into contact with different aspects of ordinary men's everyday lives in the various corners of the world. In Makoto's view, Japanese civilisation is already well integrated into the 20th century, symbolised by American society. He rethinks his position as a lone Japanese national, faced with the present state of American civilisation, European cultural tradition, and the situation of those Middle- Eastern and Asian countries which wallow in extreme poverty. While being genuinely moved in the presence of a certain Western cultural legacy, as was his predecessor, Mori Arimasa, Oda Makoto, spilling over with a healthy curiosity and an unlimited vitality, is sincerely committed to those people of Asia wno suffer.
Le mythe des Xlysty dans la littérature russe
Authors: Niqueux Michel 
Published: July 2011

Миф о хлыстах в русской литературе

Несмотря на большое количество книг и статей о секте хлыстов («божьих людей»), о ней известно очень мало достоверного. Она окутана сетью фантастических рассказов об эротических и кровавых «ритуалах», которые охотно подхватили многие исследователи и писатели.
Анализ историографии секты позволяет выявить источники этих легенд : «Розыск...» Димитрия Ростовского, признания под пыткой хлыстов в следственном деле 1745-1752 г., рассказы из третьих уст Гакстгаузена и П. Мельникова, сходные наветы о «ритуальных убийствах» евреев. К началу XX века мифы о хлыстах были развенчаны (А. Пругавиным, Правительствующим Сенатом, К. Grass, J.-B. Sévérac и др.), но легенды о хлыстах продолжают до сих пор питать литературные произведения (и французские исследования).
В художественных произведениях хлысты являются не отражением реальности, а метафорой социально-политического мифотворчества или духовных исканий самих писателей. Во второй части статьи рассматривается образ и функция хлыстов у Вс. Крестовского и А. Писемского (которые одни в XIX в. дают положительный образ хлыстов), у П. Мельникова-Печерского, Дм. Мережковского, А. Белого, П. Карпова, Н. Клюева, М. Горького, М. Цветаевой, Вл. Шарова.
Les Français et la Pologne, 1945-1948
Authors: Márton-Domeyko Agnès 
Published: July 2011

Polska w świetle francuskiej opinii publicznej 1945-1948

Figaro i Le Monde są w tym okresie jedynymi znaczącymi dziennikami, które regularnie informują francuskich czytelników o dokonujących się nad Wisłą przemianach.
Uznając na wstępie kwestię polską jako pierwszoplanową, Le Monde zachęca polskich polityków do szeroko pojętych kompromisów i zrozumienia, że dla Polski czas wyboru minął bezpowrotnie. Polityka sowiecka, aczkolwiek brutalna i bezwzględna jest uzasadniona, gdyż bezpieczeństwo Związku Radzieckiego, któremu nota bene Polacy zawdzięczają wyzwolenie spod jarzma niemieckiego, wymaga przyjaźnie nastawionej Polski. Le Figaro posuwa się do stwierdzenia, że czas już najwyższy, aby Polska przestała, « jak to czyniła za czasu Веска, flirtować z Niemcami ». Sprzymierzona z Francją i ze Związkiem Radzieckim, ma ona « powrócić do swej historycznej misji, jaką jest trzymanie straży przeciw Niemcom, odwiecznym wrogom Słowian ».
Dopiero w 1947 roku, J. Schwoebel uzna komunistów winnych za zerwanie z ludowcami i socjalistami, którzy okazali szczerą chęć do współpracy, ale gazeta nie wspomina o komunistycznych metodach zwalczania politycznych przeciwników. Od chwili utworzenia PZPR w 1948 roku, sprawy polskie przestają interesować francuskich obserwatorów.
Wiele miejsca poświecą się armii Andersa. Le Monde domaga się jak najszybszego rozwiązania tej kwestii, która niepotrzebnie zakłóca spokój między Aliantami. NSZ (Narodowe Siły Zbrojne) stanowią następny przejaw, jakże niestrawnej dla zagranicznego demokraty, polskiej reakcji. Członków tej nacjonalistycznej organizacji przedstawia się jako nieodpowiedzialną bandę przestępców, która terroryzuje ludność cywilną, i jest finansowana przez Andersa.
Przemilczając akty przemocy lub prezdstawiajac je jako walkę z terroryzmem, oba dzienniki przedstawiają szerzącą się przemoc jako normalny proces w zaistniałej po wojnie sytuacji, a udział komunistów w rządzie jako zjawisko ogólnoeuropejskie, stawiając znak równości między koalicyjnymi rządami Francji, Polski, Austrii, Czechosłowacji, Włoch itd.
Wszystkich przeciwników nowej władzy oskarża się za brak realizmu. Zaciekły anty- sowietyzm Polaków niweczy wszelki konstruktywny wysiłek i zmusza nową władzę do niepopularnych posunięć wobec oponentów.
Należy więc stwierdzić, że w tym przełomowym okresie, sprawa polska byla odbierana poprzez pryzmat politycznego realizmu, który nakazywał poświęcić Polskę na ołtarzu przyjaźni ze Związkiem Radzieckim. Dlatego wszelkie drażliwe kwesie są albo pominięte milczeniem, albo przedstawione w krzywym świetle propagandy komunistycznej. Nawet prawicowy Le Figaro odmwia chociażby moralnego wsparcia dla demokratycznej opozycji, walczącej w imię wspólnych ideałów.
L'autobiographie chez Vladimir Nabokov : poétique et problématique
Authors: Lanne Jean-Claude 
Published: July 2011

Автобиография у Владимира Набокова поэтика и проблематика

В статье рассматривается проблема особенности автобиографического жанра, проиллюстрированная на примере такого многопланового произведения, как Другие берега, в котором следующие одна за другой метаморфозы серьезно ставят под сомнение три составляющих фактора этого жанра: «собственное я», жизнь и стиль писателя.
Автор стремится показать, как, в этом неподлежащем классификации произведении, Вл. Набокову удалось ниспровергнуть принципы манеры описания собственной жизни. Описав условия композиции различных стилей, которые объединяются вокруг автобиографического замысла, и проанализировав структуру и образы Других берегов, автор статьи приходит к выводу о том, что этим произведением Вл. Набоков заложил основы автобиографического стиля нового типа, в котором поэтика рассказа строится, исходя из понятия вопроса, решение которого совпадает с личной судьбой писателя, такой, какой она читается в соединении тематических переплетений.
Автор и герой у Набокова и Бахтина
Authors: Garetto Elda 
Published: July 2011

The concept of the author and the hero for Nabokov and Baxtin

In this article some parts of Baxtin's theory are studied in application to the artistic views of Nabokov.
The author relies on the observations made by researchers like P. Tammi and uses Baxtin's work The Author and the Hero in the Aesthetic Activity. However in his work, contrary to the later studies, for example, about Dostoevskij, the "author-hero" problem is depicted from Nabokov's point of view.
The subjects of comparison include some of the key moments of the "aesthetic activity" described by Baxtin (which are found by critics to be "literature about literature") and reproduced in the works of Nabokov The Gift, The Defence, repeating the model of the "author-hero" relationships in the light of literary creation, while also marking the importance of "border" signification.
Further observations conclude that the main aesthetic statements of Baxtin and Nabokov have much in common.
Ekphrasis et fantastique dans la Vénitienne de Nabokov ou l'art comme envoûtement
Authors: Niqueux Michel 
Published: July 2011

Экфрасис и фантастика в Венецианке В. Набокова или чары искусства

В рассказе В. Набокова Венецианка (1924г., опубликованный в 1996г. в ж. Звезда, № 11) уже встречается ряд набоковских мотивов: оригинал/копия, творческий обман, реальность/сверхреальность, возвращение в мир детства, очарование искусством.
Описание картины Себастиано дель Пьомбо Венецианка представляет собой замечательный образец экфрасиса, — словесного описания картины в художественном произведении. Переход от экфрасиса к фантастике обусловен натурой Симпсона, в котором «впечатлительность заменяла ум». Прорыв Симпсона в пространство картины можно интерпретировать в автобиографическом и в эстетическом плане: вход в картину отсылает к детскому фантазму, описанному в Подвиге и в Других берегах. Погружение Симпсона в картину означает тоже очарование творчеством и эстетическим созерцанием искусства.
Приключению Симпсона дается реалистическое объяснение в конце рассказа но остается одна загадка, — лимон, подаренный Венецианкой, и найденный около проснувшегося Симпсона. Этот лимон можно рассматривать, как то, что остается от творческого вдохновения, как воспоминании о волшебном крае «wo die Zitronen blühn».
Венецианка подтверждает мысль Веры Набоковой о значении «потусторонности» в творчестве Набокова, и тезис Ю. Левина о «биспациальности как инвариант поэтического мира» Набокова.
Англоязычие Набокова как феномен русской словесности
Authors: Virolainen Maria M. 
Published: July 2011

La langue anglaise de Nabokov en tant que phénomène de la littérature russe

Le fait que Nabokov ait abandonné la langue russe pour la langue anglaise est considéré dans cette étude comme un événement historique pour la littérature russe, qui, dans le cadre de son histoire, a ses précédents et ses conséquences. On retrouve ces précédents non seulement dans des biographies concrètes d'écrivains mais aussi dans des sujets et gestes littéraires.
Dans la littérature russe du XIXe siècle, l'idée de l'abandon liée au refus de toute forme de vie antérieure est particulièrement prisée (comme, par exemple, le départ de Fedor Kuzmin ou le départ de Lev Tolstoj, etc.). Dans cette logique, « l'abandon de la langue » apparaît comme une variante de cette idée. Elle s'exprime en tant que sujet lyrique dans le poème de Mandelštam K nemeckoj reči et en tant qu'acte réel dans le destin de Dobroljubov. L'abandon d'une langue peut donc être considéré comme une transition vers une autre existence (Anderssein d'après Hegel). Xlebnikov décrit ainsi le glissement qui se produit de la parole vers le nombre (comme une autre dimension de l'existence du mot) et, après, du nombre vers la parole sacrée du zaum. L'abandon d'une langue et la transition vers une autre existence se produisent dans le but d'atteindre une transformation radicale.
En choisissant la langue anglaise pour écrire la Vraie Vie de Sebastian Knight, Nabokov crée, dans le cadre de son roman, le mythologème de son anglicisme personnel comme une forme de sa propre existence intime et linguistique. Il souligne de nouveau dans Ada que son anglais est une métamorphose du russe. La Russie elle-même et ses traditions prennent la dimension d'une autre existence.
La langue anglaise de Nabokov s'avère être un moyen de résistance face aux tendances conservatrices de la littérature russe de l'émigration qui s'efforce de sauvegarder les traditions d'une Russie disparue dans le néant. Mais, en même temps, cette attribution des traits d'une autre existence à la langue russe renie le renouvellement de la langue qui a lieu dans la Russie soviétique.
En tant que chaînon de transition d'un statut à un autre, cette forme d'existence se révèle être productive. Parfois, elle n'est pas perçue seulement comme un moment de transition, mais aussi comme une nouvelle qualité recherchée, un nouveau statut. On peut observer cette dernière tendance, pleine de dangers, dans la littérature russe héritière de l'influence nabokovienne.