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De quelques occasions de bonheur sur le Plateau Mont-Royal
Authors: Duchaine Richard 
Published: July 2012

Résumé
À partir d'une brève comparaison entre Bonheur d'occasion de Gabrielle Roy et ¡es Chroniques du Plateau Mont-Royal de Michel Tremblay, cet article veut questionner la 'masculinité" du réalisme. Un premier moment de la démarche consiste à mettre en lumière la grande solidarité des textes de Tremblay avec une • culture au féminin" telle qu'esquissée par certaines critiques. Le moment second tend surtout à montrer que le réalisme masculin est une notion toute relative, en dégageant les aspects communs entre les oeuvres d'un écrivain et d'une écrivaine. Le troisième moment vise finalement à saisir la différence entre les démarches scripturales d'ensemble des deux auteurs, afin de souligner que d'un certain point de vue, Michel Tremblay 'dépasse- l'opposition écrit réaliste/écrit intimiste, opposition marquée dans l'oeuvre de Gabrielle Roy, signalant ainsi les problèmes que pose le rattachement a-priori des genres biologiques et des genres littéraires.
Le métaféminisme et la nouvelle prose féminine au Québec
Authors: Saint-Martin Lori 
Published: July 2012

Résumé
Au cours des années quatre-vingt, émerge au Québec une nouvelle prose féminine qui se démarque autant d'une production traditionnelle ou stéréotypée que de l'écriture féministe, à la fois expérimentale et combative, des années soixante-dix. Contrairement à ce qu'on laisse souvent entendre, les idéaux féministes n'ont pas été abandonnés pour autant. Au contraire, le concept de métaféminisme proposé ici permet de rendre compte des écrits récents qui, tout en intégrant des préoccupations féministes, ont recours à des stratégies formelles différentes. On comprendra donc qu'il ne s'agit pas d'un recul du féminisme, mais d'un déplacement, dans la continuité plutôt que dans la rupture.
Le jeu des noms dans l’oeuvre romanesque de Réjean Ducharme
Authors: Hotte-Pilon Lucie 
Published: July 2012

Résumé
Dans l'univers romanesque de Réjean Ducharme, les noms instaurent des réseaux de significations qui prolifèrent à travers tout le texte. La création onomastique de Ducharme, de même que le discours théorique que ses personnages tiennent sur les noms, constituent une véritable constellation où s'établissent des rapports d'analogie, d'opposition ou d'équivalence, aussi bien entre ¡es noms eux-mêmes qu'à l'égard des personnages qu'ils désignent. À un extrême de la nomination ducbarmienne, le nom relève d'une philosophie réaliste- le nom désigne la chose. À l'autre extrême, il participe d'un nominalisme exacerbé- la chose n'est qu'un nom. Entre ces deux pôles s'inscrit une constante: le désir de rejoindre l'Autre, de se l'approprier, de fusionner avec lui. Le nom suscite inévitablement la question de l'altérité ou, plus exactement du refus de l'altérité.
Services secrets québécois. Les espions de la paralittérature des années 1940-1960
Authors: Bleton Paul 
Published: July 2012

Résumé
On évoque ici un corpus de récits paralittéraires publiés sous forme de fascicules. Production singulière par son thème dominant, l'espionnage, si on se remémore qu'elle fut quasi exclusivement le fait d'auteurs \ québécois) singulière aussi par sa stricte circonscription dans le temps (les décennies 1940-1960); singulière enfin par les déterritorialisations esthétique, communicationnelle et thématique dont elle fut le laboratoire.
La représentation de la folie comme thérapie. À propos de Claude Gauvreau
Authors: Fisette Jean 
Published: July 2012

Résumé
L'oeuvre de Gauvreau, saisie comme signe, est définie dans une perspective peircéenne. D'entrée de jeu, l'auteur affirme que Claude Gauvreau a rencontré sa folie, qu'il a constamment traversé, dans les deux sens, la frontière qui sépare le monde de la dite normalité de celui de l'immersion incontrôlée dans les fantasmes. À l'image de Nelligan, il a laissé sa folie transparaître dans le texte; pourtant, il est allé beaucoup plus loin, jusqu'à déconstruire la langue pour arriver à ce point utopique où le matériau langagier serait absolument isomorphe aux contenus de l'inconscient. Cette expérience avait tous les traits d'une autcpsychanalyse, c'est-à-dire d'une exploration de soi où manquait cruellement la présence de /'Autre. Dans la seconde partie de sa vie de création, Gauvreau inversa le mécanisme: il écrivit pour le théâtre, c'est-à-dire dans la perspective d'un contact direct avec le public dont il se saisit pour en faire son Autre. Au terme de son expérience d'écriture, Gauvreau avait réussi à donner une signification à son mal, en l'inscrivant dans les débats d'institution et de société: son mal devenait une valeur ou, pour reprendre la définition peircéenne du signe, quelque chose pour quelque chose d'autre. C'est donc dire que, par le biais de la représentation, il sortait de sa folie puisqu'il arrivait à en faire l'objet d'un partage, un don, un signe authentique.
Jacques Ferron au regard de ses autres. Famille, nation, folie : une double version
Authors: Michaud Ginette 
Published: July 2012

Résumé
L'auteure exploré ici une facette peu connue de l'oeuvre de Jacques Ferron, soit son activité en tant qu'épistolier. Pofygraphe, Ferron fut aussi un homme de lettres, au sens le plus littéral de l'expression. À la lumière des correspondances privées récemment publiées échangées avec le psychanalyste Julien Bigras et le journaliste torontois John Grube, Ginette Michaud montre comment ces lettres se présentent souvent comme un véritable laboratoire d'écriture pour l'écrivain, entrelaçant de manière complexe des fragments de roman familial où se croisent, entre autres sujets, la famille, la nation et la folie.
Les Rapaillages ou l’influence d’un livre
Authors: Hébert Pierre 
Published: July 2012

Résumé
Parus en 1916, Les Rapaillages de Lionel Groulx ont été diffusés tout au long du siècle par cinq éditeurs majeurs et ont dépassé les soixante mille exemplaires. Il s'agit là d'un cas peu banal, dont la fortune, voire l'influence, méritent d'être scrutés avec attention. Cet article vise à cerner l'importance de ce premier texte littéraire de Groulx, en l'abordant du point de vue de sa production et de sa réception.
Quelques rouages de la machine fantastique dans « Les messagers de l’ascenseur »
Authors: Morin Lise 
Published: July 2012

Résumé
L'effet d'éblouissement joue à plein dans le récit fantastique, si bien que le lecteur, aveuglé par le contact avec l'improbable (fût-il littéraire), oublie souvent que l'oeuvre qu'il a sous les yeux est le fruit d'une construction. Il s'agira ici d'identifier, dans une nouvelle de fantastique, canonique, quelques stratégies d'écriture destinées à agir sur la lecture. Une utilisation habile de signaux d'objectivité linguistique et de subjectivité linguistique permet de renforcer la plausibilité du récit. Les jeux de narration, lefonction-; nement actantiel et la structure herméneutique embrouillent la lecture/le déchiffrement du texte. Les codes fantastique, littéraire, social et médical inscrits dans le texte traduisent un intérêt marqué pour l'a-normal et l'excentrique.
Aujourd’hui Schéhérazade a appris à écrire : Anne-Marie Alonzo et l’entreprise de vivre
Authors: Verthuy Maïr 
Published: July 2012

Résumé
Ce texte établit un parallèle par-delà les siècles entre deux femmes, toutes deux prisonnières, l'une du harem, Scheherazade, l'autre d'un corps rétif, Anne-Marie Alonzo. Les deux femmes ont recours à l'art, à la narration pour échapper à leurs contraintes, la première choisissant la parole pour vaincre la mort, la deuxième l'écriture. L'entreprise d'Alonzo qui fait l'objet de cette étude se caractérise par l'intertextualité et fait appel tant aux Mille et Une Nuits qu'à la Bible, tant au roman familial qu'à l'histoire égyptienne, tant aux souvenirs personnels qu'aux mânes de Colette.
Du mot surgit l’écriture : Anne-Marie Alonzo, au pays des merveilles
Authors: Lequin Lucie 
Published: July 2012

Résumé
L'oeuvre d'Anne-Marie Alonzo est soutenue par la quête du sens de la création. Non seulement Alonzo parle-t-elle d'immobilité, d'exil, elle tente surtout de comprendre pourquoi et comment l'écriture prend forme, dit l'impudique, inscrit le mouvement, se veut oeuvre de séduction et exploration du temps. Par leur pouvoir de gestation, les mots, malgré le fragmentaire, donnent naissance au moi et dessinent un espace d'appartenance.
D’un usage politique de la science : la prose de Napoléon Aubin
Authors: Cambron Micheline 
Published: July 2012

Résumé
Dans le Québec du XIXe siècle, Napoléon Aubin est une figure étonnante. Autodidacte, il s'intéresse de près à la science et ses connaissances laissent des traces dans les textes de factures diverses qu'il publia dans son journal, Le Fantasque. L'usage qu'Aubin fait de la science est moins anecdotique que structurant et révèle une conception de la science comme discours méthodique. L'étude des textes d'Aubin permet donc de mieux comprendre les modalités de circulation du discours scientifique dans la première moitié du XIXe siècle québécois.
Les médecins de Charles Guérin face au choléra
Authors: Rouleau Raymond 
Published: July 2012

Résumé
Dans Charles Guérin, roman de P.-J.-O. Chauveau dont l'action débute en 1830, plusieurs figures de médecins sont à l'oeuvre. Exploitant une juxtaposition du texte romanesque et de l'histoire de la médecine au Québec, l'auteur examine la science, les savoirs, la locomotive, le livre, les pratiques de la médecine, ses agents et, en particulier, le désarroi commun devant l'épidémie de choléra morbus qui s'abat sur le Canada en 1832.
Automobile — auto — voiture — char : les techniques modernes dans les textes narratifs du Québec des années trente
Authors: Ertler Klaus-Dieter 
Published: July 2012

Résumé
Dans le corpus narratif du Québec de l'époque de la crise, les techniques modernes sont - peut-être contre toute attente - bien représentées. Mais elles ne manquent pas d'y exercer une fonction ambiguë, car les valeurs dominantes de l'époque tendent fréquemment à les stigmatiser, sinon à les exclure. Afin de mieux observer ces mécanismes idéologisants dans quelques textes narratifs des années trente, nous avons mis en valeur les instruments de la Théorie des systèmes (version allemande). Le résultat en est que "la voiture" apparaît comme un facteur catalytique central et diffuse - dans sa fonction de code de communication - toutes sortes de vecteurs stabilisant et/ou subvertissant les discours officiels.
L’imagination créatrice dans Le Désert mauve : transfiguration de la réalité dans le projet féministe
Authors: Perry Catherine 
Published: July 2012

Résumé
Roman québécois écrit par une féministe radicale, Le Désert mauve de Nicole Brossard se donne à lire comme un texte d'un genre inclassable, oscillant entre la fiction et la théorie. À travers ses expressions divergentes et les voix féminines qui le traversent, il présente une série de réflexions sur des femmes confrontées à une "réalité" angoissante qu'elles tâchent de surmonter. En indiquant ses procédés de construction fictionnelle, le roman développe aussi la problématique de la traduction, figure désignant en partie le processus même de l'écriture artistique. Une lecture apr profondie de ces aspects révèle que l'imagination créatrice, par les manipulations sémantiques qu 'elle opère, offre aux femmes un moyen possible de transformer la " réalité ".
Quand « jusqu’à cette extrémité », c’est « jusqu’ici ». Lecture d’un des derniers poèmes
Authors: Gervais André 
Published: July 2012

Résumé
Cette lecture fait l'hypothèse que le poème "Et maintenant", écrit par Saint-Denys Garneau circa 1938 et plus ou moins déjà là, à partir de 1932, dans l'épitexteprivé (Journal et Lettres à ses amis,), peut être lu, à travers cet épi-texte ou se dit, en 1937-1938 justement, une remise en question radicale du rapport à l'écriture, dans son texte (son lexique, sa syntaxe, etc.) et son intertexte (DesRochers, Kafka), hors d'un questionnement religieux.
Adéodat I d’André Brochu ou comment écrire pour tous
Authors: Mercier Andrée 
Published: July 2012

Résumé
Consacrée au premier roman d'André Brochu, Adéodat I, l'étude suivante s'intéresse plus particulièrement à la question du narrataire et au parcours de sa construction. Une double hypothèse sera mise à l'épreuve: tout d'abord l'idée que les différents avatars du texte supportent et manifestent autant la recherche et la construction d'un narrataire totalisant que celles du personnage principal, Adéodat; mais également que l'une et l'autre quête entretiennent des rapports souvent plus près de la contradiction que de la complémentarité (la situation d'énonciation heurtant en quelque sorte par les dimensions qu'elle occupe la mise au monde du personnage). La reconstitution du parcours du narrataire permettra par ailleurs de situer Adéodat I par rapport au mouvement de contextualisation de la littérature dans les textes romanesques observé par André Belleau, dans son essai Le romancier fictif.
L’infini et le temps. Représentations et formes-sens du temps dans la poésie d’André Brochu
Authors: Bourassa Lucie 
Published: July 2012

Résumé
Pour André Brochu, la poésie a partie liée avec l'infini et vise l'élargissement des "cadres de l'expérience humaine" en puisant aux sources du désir, "en deçà et au-delà" des évidences. Par ailleurs, le temps constitue un thème privilégié de cette poésie. La présente étude essaie d'établir des liens entre ¡'"infini concret" dont parle Brochu dans un entretien et les différents plans de manifestation de la temporalité dans sa poésie. Elle essaie de voir si l'élargissement des cadres de l'expérience passe par l'imaginaire, c'est-à-dire par la représentation thématique ou narrative d'un autre temps ou d'un "hors-temps", ou encore par la tentative déviter le récit, pour éviter la nécessité de "finir", ou enfin, par un travail rythmique, qui favoriserait le recommencement.
Organisation spatiale et organisation actoriale dans les avant-textes de « La maîtresse de mon père », nouvelle de Jean Pierre Girard
Authors: Carpentier André , Gauthier Anne-Marie , Riendeau Pascal 
Published: July 2012

Résumé
C'est le défi de la génétique scénarique que de retracer la tendance à l'organisation, à la synergie architectonique qui se développe en cours de production. Or, le dossier de genèse de "La maîtresse de mon père", de Jean Pierre Girard, donne accès au spectacle de la construction de la nouvelle autour de deux topos principaux (un chalet délabré et un espace parisien) et des épisodes qui leur correspondent. Ces épisodes, qui impliquent des coordonnées spatiales et temporelles divergentes, sont assemblés sur le mode de la complémentarité; une certaine régie créatrice les fait agir l'un sur l'autre avec une telle insistance qu'une exigence de forme emporte tout le texte dans un système d'opposition signifiant. C'est ce principe de complémentarité de ces épisodes qui est ici observé dans son surgissement; on verra donc comment le traitement de l'espace a entrepris de régir la mise en forme de "La maîtresse de mon père", et particulièrement l'organisation actoriale.
Suzanne Jacob : poèmes de la femme piégée
Authors: Nepveu Pierre 
Published: July 2012

Résumé
Le seul recueil de poèmes qu'a publié Suzanne Jacob, en 1980, se situe à la fois dans le sillage des écritures au féminin de l'époque et à l'intérieur d'un projet personnel de dérégler la voix et les représentations, de chanter faux pour dire juste, de chercher jusque dans le laid et le grotesque une forme de présence. Parente de ce désir de présence et d'oralité qui se manifeste à la même époque dans les spectacles de chansons que donne Suzanne Jacob, cette poésie représente le versant "anti-romanesque" de l'oeuvre de la romancière, elle cherche dans un lyrisme souvent convulsif à lutter contre un enfermement tenace et à nommer une "soif", un désir d'être.
Le jeu d’imitation dans Copies conformes de Monique LaRue
Authors: Canty Daniel 
Published: July 2012

Résumé
La lecture de Copies conformes de Monique LaRue soulève une série de questions d'ontologie fictionnelle. Elles sont motivées par l'environnement dans lequel évoluent les personnages : San Francisco et ses environs immédiats, envisagés à travers la représentation de la technologie dans le roman comme un foyer de la simulation (Baudrillard) et de l'utopie de la communication (Wiener). La machine de Turing fournit un modèle de la narration et le jeu d'imitation symbolise les interactions des personnages. Leurs dilemmes ontologiques trouvent une solution imaginaire dans les métaphores techniques de Turing.
Trou de mémoire : pour une poétique du recommencement
Authors: Wall Anthony 
Published: July 2012

Résumé
Trou de mémoire d'Hubert Aquin peut profitablement se lire comme un exemple provocateur de bavardage littéraire. Ce roman s'adonne au bavardage en parlant du discours comme processus, créant par là un métadiscours qui se refuse à l'objectivation du discours en participant activement à son déploiement. La dynamique et l'énergie de ce roman se sentent parce que nous sommes obligés de recommencer infiniment ce que nous n'avons jamais terminé. Pris dans les oublis et l'agressivité du discours aquinien, le bavardage de Trou de mémoire touche non seulement à la production effrénée du langage, mais provoque avant tout un retournement spectaculaire du parler où les personnages qui parlent sont les principales victimes de leur parole.
Dire ce que l’on sait : la « docte ignorance » dans le théâtre de Marie Laberge
Authors: Perron Dominique 
Published: July 2012

Résumé
Cette étude analyse le bavardage dans certaines pièces de Marie Laberge (C'était avant la guerre à l'Anse à Gilles, Deux Tangos pour toute une vie, Oublier, Le Banc, Jocelyne Taidelle trouvée morte dans ses larmes, L'Homme gris.) dans la perspective de l'approche bourdieusienne. On peut considérer le bavardage comme une forme impensée du discours social, forme par laquelle l'hégémonie discursive s'exprime in absentia soit par la dénonciation doxique, soit par sa confirmation paradoxale qu'implique le vide du contenu. En d'autres termes, le théâtre de Laberge, rempli d'une socialite discursive, exprimerait, par le trop-plein du discours, l'échec de toute tentative de libération individuelle; ce même discours social absorberait toute subjectivité, transformant le sujet en objet de sa parole réifiée, tautologique, et capturée par l'allégorèse discursive (Angenot).
Polyphonie, plurilinguisme et vision carnavalesque du monde dans D’Amour, P.Q. de Jacques Godbout
Authors: Seyfrid Brigitte 
Published: July 2012

Résumé
D'Amour, P. Q., qui pose directement la question de la production et de la réception du texte littéraire, continue de susciter l'intérêt du lectorat. La critique a d'abord été sensible aux aspects idéologiques de ce roman godboutien, écrit dans la foulée des événements d'octobre 1970. Notre relecture, qui s'appuie sur la théorie bakhtinienne, propose quant à elle de dégager l'esthétique du choc et de l'éclatement qui caractérise cette oeuvre. Si, quelque vingt ans après sa première publication, D'Amour, P. Q. retient toujours l'attention du lecteur; c'est parce qu'il s'agit fondamentalement d'un texte pluriel, marqué par les catégories du multiple, du discontinu, de l'hétérogène. La dynamique et la valeur du roman résident selon nous dans cette confrontation des voix, des genres, des styles et des idées que Godbout sait ici orchestrer de façon magistrale.
Une écriture de la familiarité : La Guerre de Foglia
Authors: Marion Philippe , Sohet Philippe 
Published: July 2012

Résumé
Les chroniques de Pierre Foglia se sont acquis le statut de véritable institution dans le panorama médiatique québécois. S'attachant plus particulièrement aux carnets de guerre de 1991 (Foglia dans le golfea, les auteurs essayent de relever quelques-uns des procédés qui organisent la perspective communica-tionnelle à la base d'une telle écriture. Derrière la simplicité apparente d'un texte de Foglia se repère en réalité un travail de construction précis empreint d'autoréflexion, misant sur l'interaction avec le destinataire, jouant sur des temporalités complémentaires, proposant mises en scène et personnages divers. Une "écriture de la familiarité •> dont on évalue ici les enjeux.
Mémoires d’une jeune fille qui refuse de se ranger : Une mémoire déchirée, de Thérèse Renaud
Authors: Smart Patricia 
Published: July 2012

Résumé
L'autobiographie de Thérèse Renaud, Une mémoire déchirée (1978), rompt avec les formes conventionnelles de l'autobiographie par sa facture fragmentée et le cheminement non linéaire de la vie de femme qu'elle présente. Dans le récit de son enfance et de son adolescence durant les années vingt et trente au Québec, l'auteur e évoque son évolution vers une identité d'artiste et de rebelle en réaction aux contraintes et aux hypocrisies du milieu bourgeois et de l'éducation au couvent. Par ailleurs, l'intériorisation des valeurs de ces milieux crée chez elle une profonde division intérieure, le sentiment d'être coupée de son potentiel créateur, qui sera exacerbé par le mariage et la maternité à une époque où le rôle traditionnel de la femme au foyer semblait le seul possible. Publié après vingt-cinq ans de silence littéraire, ce livre est un cri de libération, une tentative de rendre le "non-dit' de la vie d'une femme; c'est aussi la voix de l'inconscient qui révèle la fidélité de l'auteure au message du célèbre manifeste Refus global dont elle avait été une des signataires en 1948.
Hétérogénéité énonciative et renouvellement du genre : le Journal intime de Nicole Brossard
Authors: Havercroft Barbara 
Published: July 2012

Résumé
- Texte négligé par la critique de l'oeuvre brossardienne, fe Journal intime constitue le lieu d'un questionnement et d'un renouvellement de ce genre d'écriture autobiographique. Par l'architecture énonciative complexe, l'exploitation de l'autorêférentialité et de la métatextualité, le mélange synecdochique de genres littéraires divers, la critique des métarécits patriarcaux et l'inscription d'une pluralité de voix féminines hybrides, le Journal intime de Nicole Brossard participe du féminisme postmoderne, à la croisée de la littérature québécoise et d'autres littératures occidentales.
Autothéorisation au féminin : les journaux de Madeleine Ouellette-Michalska
Authors: LeBlanc Julie 
Published: July 2012

Résumé
La valorisation, chez Madeleine Ouellette-Michalska, de l'hétérogénéité, de la multiplicité et de la discontinuité dans l'écriture autobiographique incite l'auteure à subvertir les règles qui sous-tendent les présupposés formels et isotopiques des récits de vie, à remettre même en cause les gardiens de la tradition littéraire. Dans son journal, La Tentation de dire, l'on retrouve non seulement une certaine contestation des récits de vie canoniques, mais également une remise en question de l'ordonnancement dichotomique de la réalité et des idéologies véhiculées par le système patriarcal, pour insister sur la nécessité d'un discours sexué. Cette prise de position est l'un des traits immanents de l'écriture autobiographique de Madeleine Ouellette-Michalska, voire de sa poétique de la différence et de la ressemblance.
Henri-Raymond Casgrain et la paternité d’une littérature nationale
Authors: Brunet Manon 
Published: July 2012

Résumé
La paternité de la littérature nationale reconnue à Henri-Raymond Casgrain est soumise ici à une analyse sociocritique. Les sources épistolaires et critiques du XIXe siècle témoignent de l'engagement matériel et symbolique de l'animateur Casgrain à la cause de la littérature nationale: édifier une tradition littéraire, définir une esthétique et favoriser les échanges au sein d'un réseau littéraire national et international. La position institutionnelle en porte-à-faux du premier et seul biographe de Casgrain, Camille Roy, ne lui permet pas de reconnaître en son devancier placé au centre du réseau littéraire depuis 1860 le père de la littérature nationale. Depuis, l'historiographie littéraire s'est constamment référée à une image étriquée et déformée de Casgrain.