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Entre rue et boulevard : les chemins de l'allégorie chez Baudelaire
Authors: Carpenter Scott 
Published: April 2010

Les grands boulevards sont peu présents chez Baudelaire : si la topographie urbaine est un labyrinthe de rues, ruelles et autres voies publiques, il faut reconnaître que le poète les décrit rarement avec précision. Le boulevard en tant que tel (et encore, ne s’agit-il pas surtout de la variante haussmannienne ?) se laisse repérer à trois reprises : le poète perd son auréole en le traversant ; il voit, depuis une table de café, les pauvres qui y passent ; il y rencontre un jour un « être mystérieux » qui l’entraîne dans une maison de jeu. En suivant les évocations de la chaussée dans Les Fleurs du mal et Le Spleen de Paris , il est possible de déceler le réseau complexe reliant la voie publique à la voix poétique, où la surprise et le choc occasionnés par la traversée de la ville participent de l’imaginaire allégorique. Lieu du hasard et de la discontinuité, la rue, sous ses diverses formes, sert d’emblème à la pratique poétique de Baudelaire.
Champfleury et le « matériel de l'art » : le langage de l'imagerie populaire
Authors: Vouilloux Bernard 
Published: April 2010

Historien de la caricature, Champfleury aura mobilisé les ressources non seulement d’une « poétique » des genres et d’une « sociologie » des pratiques, mais aussi d’une « sémiologie » des formes, ce triple foyer devant lui permettre d’accommoder son regard à la fois sur les spécificités des arts populaires et sur celles des images. Un certain nombre de développements montrent en effet que Champfleury, quand il ne s’abuse pas sur les supposées évidences de la langue universelle des images, est capable de reconnaître les flottements sémantiques propres à celles-ci. L’attention qu’il porte à la spécificité formelle du médium iconique trouve une résonance dans le courant primitiviste qui émergera à la fin du siècle et dans l’analyse que Freud donnera des très populaires images à « inscriptions énigmatiques » publiées dans les Fliegende Blätter .
Barbey d'Aurevilly, Le Chevalier Des Touches : questions de genre
Authors: Soutet Josette 
Published: April 2010

Le Chevalier Des Touches est un roman où la notion de genre – genre sexuel, genre littéraire – est des plus problématiques. La dégradation du modèle épique (observé à partir de la réflexion d’Aristote, d’Hegel et de Luckàcs) en héroï-comique et du merveilleux en féerie, notamment, se placerait dans le sillage de la mode de « l’antiquité travestie » au XIX e siècle. Cette hypothèse, eu égard aux polémiques suscitées par la parodie d’Homère (Offenbach, Daumier), remet sensiblement en cause le projet apologétique de la chouannerie et, par là même, le soutien de Barbey à la cause légitimiste. Les maîtres dont Barbey se réclame (Fielding, inventeur du trop subtil « poème prosaï-comi-épique », Corneille, père de la « comédie héroïque ») ou qu’il désavoue (Walter Scott, créateur du roman historique), ajoutent à l’ambiguïté. Hybride, ce roman témoigne d’une crise d’identité politique.
Nodier : Le Tour de Babel
Authors: Grivel Charles 
Published: April 2010

Que comprendre d’un ouvrage fantôme (sa réédition se fait attendre), à la fois roman à images et récit de voyage imaginaire, dont l’émergence est caractéristique des nouvelles conditions faites au livre sous la Restauration, mais sans réel antécédent pourtant, et que l’auteur semble avoir voulu condamner lui-même à l’oubli, puisqu’il ne le comprit pas dans l’édition de 1832-1837 rassemblant ses oeuvres et cessa, en principe, dès après sa publication en 1830, d’y faire référence ? C’est ce qu’il s’agit de clarifier. Histoire du Roi de Bohème et de ses sept châteaux, en effet, joue de tous les registres : narratif – c’est un voyage au pays de nulle part, ironique s’il en est –, illustratif – Tony Johannot en a réalisé les vignettes d’accompagnement –, typographique – le jeu des lettres d’imprimerie sur la page supporte une part non négligeable du sens. Ce livre « en miroir » est un livre « total », voire « universel » : les images et la lettre commandent son dire et le récit convoque une bibliothèque entière en un immense intertexte dont ne restent plus, après traitement, que des ruines. C’est ce mécanisme totalisant, mais destructeur que nous cherchons à mettre au jour dans cet article.
Les dîners de la Plume
Authors: Schuh Julien 
Published: April 2010

Les banquets organisés par la revue de Léon Deschamps, La Plume, entre 1892 et 1905, furent plus que de simples exemples de convivialité littéraire. Leur fonction sociale se doublait d’une fonction de représentation esthétique : en liant entre elles les généra~tions parnassiennes et symbolistes, il s’agissait de construire un certain espace littéraire, d’affirmer des filiations symboliques, de mettre en place les conditions de réception des œuvres des auteurs qui y participaient. La scénographie des banquets, leur retentissement dans la presse, les modèles de la Cène ou de l’Olympe qu’ils convoquaient participaient à l’affirmation de l’unité des littérateurs, et proposaient de nouveaux canons littéraires.
Une fiction non euclidienne. Vérité et modélisation en régime naturaliste
Authors: Louâpre Muriel 
Published: April 2010

L’objet de cet article n’est pas le modèle mais la modélisation, comme processus créa~teur, mais aussi comme instrument de résolution de l’équation cruciale du XIXe siècle : comment articuler l’un et le collectif ? Il conduit en ces deux lieux où le naturalisme a pu être qualifié d’abstrait : la théorie du personnage, que Zola renouvelle en y intégrant une conception statistique du « type » (Quételet) ; les supports graphiques de la genèse des Rougon-Macquart, qui font du modèle scientifique un embrayeur de fiction. Les deux se rencontrent, lorsque ce jeu formel apparaît comme une justification pseudo-scientifique de la réactivation par l’auteur de savoirs populaires discrédités. Zola découvre ainsi le caractère fictionnel de tout modèle, et l’étrange paradoxe d’une représentation exacte parce qu’approximative, baptisée fiction non-euclidienne.
« Qu'est-ce qu'Alger ? » : le débat colonial sous la monarchie de Juillet
Authors: Blais Hélène 
Published: April 2010

Cet article envisage la question des enjeux spatiaux et territoriaux du débat colonial au moment de la conquête de l’Algérie. L’historiographie a souvent rappelé l’absence de projet colonial qui caractérise le débarquement à Alger en 1830, puis l’occupation des terri~toires de la Régence. L’incertitude sur le sort de l’Algérie devient d’ailleurs très rapidement le thème dominant du débat public et du débat parlementaire, et rend possible quantité de projets particuliers qualifiés d’occupation, de colonisation ou même d’agglomération à la métropole. Au-delà des argumentaires traditionnels qui opposent colonistes et anti~colonistes autour des questions de coût, de rentabilité, de sécurité voire de moralité, le débat sur l’Algérie fait émerger toute une série de considérations relatives à l’étendue de l’espace à coloniser. De quelle Algérie parle-t-on ? Quelles doivent être les limites du ter~ritoire utile ? Quelles populations pour occuper quels espaces ? Les notions de colonisa~tion restreinte et de colonisation étendue, les systèmes intermédiaires qui sont proposés, la question des frontières et du rôle de la Méditerranée sont finalement très importants dans le positionnement des acteurs politiques. Et c’est autour de ce débat sur la nature du territoire colonisable que se construit une représentation de la colonie algérienne, alors que le sens même du terme « colonie » est réinvesti.
De l'influence de la chanson sur le vers au XIXe siècle
Authors: Buffard-Moret Brigitte 
Published: April 2010

L’époque romantique marque le début d’une extraordinaire période de transformation de la versification, parce que les règles draconiennes en vigueur depuis Malherbe sont à présent ressenties comme un carcan pesant. C’est aussi une période où les poètes se tournent vers le passé, littéraire et populaire, d’où ils exhument des formes oubliées ou méprisées, qu’ils remettent à la mode. L’attrait que tous éprouvent notamment pour la chanson a pour conséquence d’introduire dans la grande poésie des formes qui jusqu’alors étaient réservées à la chanson populaire et à la poésie de circonstance : la chanson poétique, terrain d’innovation formelle, n’a pas peu contribué à la renommée des poètes du XIX e siècle.
De l'aliénisme à la littérature d'avant-garde ou les ambiguïtés d'une consécration : petite histoire des écrits de fous
Authors: Cape Anouck 
Published: April 2010

Durant l’entre-deux guerres, les mouvements d’avant-garde, et notamment les surréa~listes, s’emparèrent des textes de fous du XIXe siècle, déclarant qu’il y avait une parenté étroite entre art et folie, les aliénés étant finalement les premiers à s’être « libérés » du car~can des normes de l’écriture et de la société. Puisant leur inspiration dans le corpus psy~chiatrique, ces écrivains prétendirent alors donner un statut d’œuvres à des écrits que l’on considérait auparavant uniquement comme du matériau pathologique. En retraçant les chemins par lesquels les écrits de malades du XIXe siècle ont traversé les barrières discipli~naires, cet article entend nuancer la position de rupture que l’avant-garde s’est ainsi attri~buée. Dès le XIXe siècle les aliénistes ont en effet été sensibles à la beauté de ces textes et ont interrogé les liens entre folie et création. Or en niant cette filiation avec le discours médical, dont ils perpétuent les pratiques, les surréalistes ont laissé de côté un problème sous-jacent : que signifie de dire des fous qu’ils sont artistes, sans pour autant leur recon~naître le statut d’auteurs.
Du feuilleton à l'Assemblée Nationale : Eugène Sue et Les Mystères de Paris
Authors: Grossir Claudine 
Published: April 2010

Publiés en feuilleton dans le Journal des Débats de juin 1842 à octobre 1843, Les Mystères de Paris rencontrèrent un succès public sans précédent. Situé dans les bas-fonds parisiens, le roman met en scène la pègre, le petit peuple de la capitale aux prises avec la misère, et un personnage de bienfaiteur tel que le roman populaire aime à en concevoir, Rodolphe. Au fil des chapitres, la volonté réformatrice du roman s’affiche de plus en plus nettement et ouver~tement : l’auteur, afin de se documenter sur les milieux qu’il dépeint, lit quotidiennement la presse, fréquente les salles de tribunaux, s’informe de la législation sociale en vigueur. Quelle répercussion ces recherches sur les prisons, les sociétés de secours mutuels par exemple, par~fois directement mentionnées dans le roman, ont-elles sur la conduite du récit ? Comment ce souci d’authenticité et la volonté de peser sur les débats en cours, de contribuer à amé~liorer la condition du peuple des grandes villes, ouvriers, petits commerçants, artisans se manifestent-ils dans le tissu romanesque ? Comment le texte littéraire devient-il un manifeste politique, qui conduira l’auteur, Eugène Sue, à se porter candidat à la députation, dans les rangs socialistes, en 1848, puis en en 1850, avec succès lors de cette seconde tentative ?
Pitié pour les animaux : une leçon de morale laïque et ses antécédents philosophiques
Authors: Fedi Laurent 
Published: April 2010

Les manuels scolaires de la Troisième République traduisent une perception nouvelle du sort réservé aux animaux, dont il faut chercher l’origine dans un véritable « déplacement de perspective » philosophique qui remet en question la séparation tranchée entre l’homme et les bêtes propre à une certaine doctrine chrétienne et au cartésianisme, et qui a des prolongements dans la sensibilité sociale (avec la création de la Société protectrice des animaux) et politique (avec la loi Grammont sur la cruauté envers les animaux). Comte, après 1848, rêve d’une « régénération finale » qui intègre les animaux à la vie de la société, y compris au plan symbolique, et Renouvier plaide pour un « devoir de bonté » envers les animaux, qu’il ne faut pas faire inutilement souffrir, par respect soi-même. Si cette nouvelle sagesse républicaine ne va pas jusqu’à « l’utopie végétarienne », elle garde une singulière actualité en des temps où les hommes eux-mêmes furent traités comme des animaux.
L'anti-kantisme dans les morales fin de siècle
Authors: Cabanès Jean-Louis 
Published: April 2010

Les années 1890 sont marquées par une réaction morale dirigée contre le dilettantisme, la science, le pessimisme. On invoque, contre l’individualisme, un devoir d’appartenance, de solidarité, d’enracinement. Ce schéma binaire et polémique ne rend pas compte, toute-fois, de la complexité des débats. On voit se développer, dès 1884-1885, des morales qui tendent à se concilier avec la science et qui en appellent à la vie pour régler la vie, tout en s’opposant simultanément au néo-kantisme de Renouvier et au pessimisme de Schopenhauer. C’est donc une petite cartographie des polémiques que l’on a voulu mettre en évidence, en faisant dialoguer Jean-Marie Guyau et Frédéric Rauh. Ces affrontements ont parfois des prolongements esthétiques. Guyau et Tarde qui, au nom de la sociologie, voient dans l’art un ferment d’harmonie sociale et morale, se différencient en ce domaine du kantisme, même si Charles Renouvier a essayé de jeter un pont entre esthétique et éthique. Les oeuvres littéraires s’enrichissent de ces conflits auxquels elles participent à leur manière. On a ainsi cherché à montrer ce qui relie Le Docteur Pascal à la « morale sans obligation ni sanction » de Jean-Marie Guyau, et tenté de dégager la dimension politique de l’antikantisme dans Les Déracinés. Avant l’affaire Dreyfus, il apparaît que les systèmes de valeurs dont se réclament Zola et Barrès sont parfaitement inverses et symétriques.
Le sentiment d'appartenance nationale dans l'oeuvre de George Sand
Authors: Le Hir Marie-Pierre 
Published: April 2010

Vu la place importante accordée à la description des us et coutumes régionaux dans les romans rustiques de George Sand, la contribution sandienne à la construction du national a été considérée avant tout sous l’angle du patrimoine, « du riche legs de souvenirs ». C’est de l’autre facette de la contribution sandienne au processus de formation identitaire, celui du « plébiscite de tous les jours », que traite cet article. L’oeuvre postérieure à 1848 est présentée ici comme l’illustration du projet politique qui la porte, c’est-à-dire du désir de transformer la France en une vraie république. Mettre en relation une oeuvre littéraire où domine la religion de l’amour et une oeuvre politique qui s’interroge sur les moyens de faire naître le « consentement libre et spontané de tous » à la nation permet de faire apparaître l’importance du sentiment d’appartenance nationale et du nationalisme dans l’oeuvre de maturité de George Sand.
Représentation et imaginaire des sociabilités au XIXe siècle
Authors: Pinson Guillaume 
Published: April 2010

Cet article propose de situer l’étude des sociabilités au croisement de l’histoire culturelle et de l’histoire littéraire. Pour faire avancer notre connaissance sur les sociabilités au XIX e siècle (café, salon, cercle, cénacle, etc.), il importe désormais d’analyser les représentations qui ont contribuées à forger un imaginaire particulièrement suggestif de la socialité. Cet imaginaire, il convient aussi de l’analyser dans le contexte de la culture médiatique qui se développe rapidement à partir de la monarchie de Juillet. En effet, les sociabilités sont désormais engagées dans un processus de médiatisations dont l’invention du « Tout-Paris » est la conséquence la plus manifeste. Enfin, c’est à une sociocritique que l’article invite, pour montrer comment, dans un tel contexte, la littérature contribue à construire et interroger l’imaginaire social des sociabilités.
Sociabilités littéraires vs « socialité » de la littérature
Authors: Diaz José-Luis 
Published: April 2010

Cet article propose d’élargir le cadre des recherches actuelles sur les sociabilités littéraires en indiquant qu’elles ont intérêt à s’inscrire dans une démarche d’histoire sociale et d’histoire et culturelle à spectre plus large. Ce n’est pas seulement les sociabilités qui doivent intéresser l’historien littéraire « culturaliste » mais, de manière plus générale, les rapports d’influence réciproque entre « littérature » et « société ». Chose décisive au début de la monarchie de Juillet, quand, appliquant la célèbre formule de Bonald, la presse et la littérature panoramique prennent pour objet d’étude les transformations qui affectent aussi bien les sociabilités concrètes, leurs représentations changeantes que la « position sociale » des écrivains et des artistes. Et si « socialité » au singulier est opposé à « sociabilités » au pluriel, c’est que la période procède à une remise en cause des sociabilités littéraires, les anciennes (le salon) comme les plus récentes (le cénacle, l’école). Devenue à elle seule tout un monde , la « littérature » rêve alors d’avoir à elle seule une surface sociale transcendant de loin les limites du corps des gens de lettres.
Histoire littéraire/ histoire culturelle : l'institution de la littérature
Authors: Mélonio Françoise 
Published: April 2010

L’histoire culturelle, ou histoire sociale des représentations, a connu récemment un essor considérable dont les études littéraires n’ont sans doute pas mesuré pleinement l’apport. Au XIX e siècle, les sciences, les lettres et les arts sont « chose d’État » (Renan), d’Église et d’argent. D’où l’intérêt d’étudier les règles du jeu énoncées par ces institutions, que ces règles soient acceptées, contournées ou transgressées par les écrivains.
L'imprimé, le texte et l'historien : vieilles questions, nouvelles réponses ?
Authors: Kalifa Dominique 
Published: April 2010

À l'inverse des « archives », source traditionnelle des historiens, les imprimés et les textes littéraires ont toujours constitué à leurs yeux un matériau documentaire suspect. Si l'histoire matérielle de la production imprimée et celle de ses usages sociaux sont devenues des secteurs légitimes de la discipline, l'apport des textes imprimés à l'histoire des imaginaires sociaux reste encore à développer.
Pour une poétique historique du support
Authors: Thérenty Marie-Ève 
Published: April 2010

Cet article en appelle à une nouvelle méthodologie en histoire littéraire : une étude poétique des supports qui s’appuierait sur les travaux faits en histoire du livre et des médias. Après quelques prolégomènes théoriques qui rappellent les travaux antérieurs dans ce champ (Donald McKenzie, Roger Chartier, Gérard Genette) et démarquent notre projet, l’article énumère les trois champs d’investigation possibles de cette poétique historique des supports : l’énonciation éditoriale, la gestion du champ éditorial par l’écrivain et la prise en compte d’un imaginaire des supports.
La ville de Mexico : un espace culturel (1821-1855)
Authors: Suárez de La Torre Laura 
Published: April 2010

Dès le XVI e siècle, des imprimeries, ateliers typographiques et librairies s’installent dans Mexico autour de la Plaza Mayor – la Grand-Place. Pendant toute la période coloniale, c’est dans ce quartier que la population d’origine espagnole est la plus nombreuse, alors que les Indiens sont rejetés en majorité à l’extérieur de la ville. Après l’Indépendance, proclamée en 1821, la restructuration des forces politiques devient une réalité, et les imprimeurs vont jouer un rôle essentiel : c’est à travers les imprimés en effet que les opposants s’affrontent et que circulent les projets politiques et culturels de la nouvelle nation. Grâce aux droits et aux libertés garantis par la nouvelle Constitution libérale, le marché éditorial se développe. Dans cette nouvelle géographie urbaine, l’implantation des imprimeries et des librairies répond à une logique différente de celle du passé : au lieu d’être proches de l’université et des collèges, elles préfèrent la proximité des commerces et se déplacent vers l’ouest de la ville. La Plaza Mayor devient alors la ligne de partage entre deux zones : à l’est le monde des collèges, des écoles traditionnelles et de l’université, à l’ouest un nombre croissant de nouveaux centres de sociabilité et de diffusion de la culture, en rapport direct avec le monde de la librairie et les commerces.
Les mutations du discours religieux au XIXe siècle
Authors: Labouret Guilhem 
Published: April 2010

On se propose ici d’analyser, à l’aide de quelques références importantes (Lacordaire, Lamennais), les principales mutations du discours religieux dans la première moitié du XIX e siècle. Réduite au silence après 1789, une parole catholique renaît à l’époque romantique, reposant essentiellement sur deux sources a priori contradictoires : le sermon classique et l’éloquence révolutionnaire, Bossuet et Mirabeau. Cependant, cette parole se cherche encore : le renouveau de l’éloquence de la chaire est loué, mais il est aussi critiqué. Les atours rhétoriques des prédications à la Lacordaire sont ainsi pourfendus par des fidèles de l’écrit comme Lamennais. On assiste alors au combat des grands gestes contre la simplicité de la parole, au conflit entre une rhétorique religieuse et une poétique du sacré qui s’avèrera en fin de compte plus féconde qu’on ne le croit.
Journalisme d'opinion et journalisme d'idées : des « Propos d'un parisien » d'Henri Harduin aux « Propos du dimanche » d'Alain (1903-1904)
Authors: Pernot Denis 
Published: April 2010

Dans ses premières chroniques de La Dépêche de Rouen et de Normandie, Alain nomme à plusieurs reprises un de ses confrères, Henri Harduin, qui est alors bien connu pour son pacifisme. Cette étude s’attache à comprendre les raisons pour lesquelles Alain est attentif aux « Propos d’un parisien » où Harduin ridiculise Brunetière ou débat avec Tolstoï. Elle montre qu’Alain est alors à la recherche d’un nouveau mode d’implication journalistique dans le débat politique. À la différence des chroniques d’Harduin, les « Propos du dimanche » se développent en effet sur les fondements d’une analyse philosophique des besoins de la démocratie et se caractérisent par un effort – que parachèvent les « Propos d’un Normand » – visant à poser les bases rhétoriques d’un journalisme d’idées plutôt que d’opinion, dont Alain attend qu’il fasse naître des débats authentiquement démocratiques.
Rhétoriques dix-neuviémistes et impasses du discours Entretien avec Marc ANGENOT
Authors: Guellec Laurence 
Published: April 2010

Marc Angenot s’intéresse ici aux « dialogues de sourds » qui ponctuent les débats d’idées au XIX e siècle. Dans l’entretien qu’il a accordé à Romantisme , il décrypte les modèles de raisonnement, les façons de penser, les manières d’argumenter propres à l’ « historiosophie » dix-neuviémiste, aux grands textes utopiques, aux écrits antisémites, aux polémiques politiques, à la psychologie sociale. Constatant les antagonismes irréductibles d’écoles, de points de vue, de conceptions du monde, à travers notamment l’affrontement au long cours des discours libéral et socialiste, il s’interroge plus généralement sur les échecs récurrents infligés à la rhétorique, sur les promesses non tenues de cette « science du discours ». Renversant la perspective heuristique routinière d’une rhétorique qui se définirait comme un « art de persuader », affirmant aussi l’historicité de l’argumentation, il circonscrit les conditions de possibilité d’une histoire du « persuasible », dans le prolongement de ses travaux depuis La Parole pamphlétaire (1982) jusqu’à Dialogues de sourds : traité de rhétorique antilogique (2008).