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Jéhovah égale Moloch : une lecture « antireligieuse » de Salammbô
Authors: Bouvier Agnès 
Published: April 2010

Parmi les sources de Salammbô, on trouve un ouvrage de Frédéric Daumer qui veut prouver que « Moloch et Jéhovah étaient au commencement un seul et même dieu » et relie le culte hébreu et le culte chrétien des origines au sacrifice humain et à l’anthropophagie. Flaubert était pleinement conscient de l’existence de cette théorie qu’il formule à plusieurs reprises dans ses notes de lecture de la Bible et dans ses brouillons et qui peut expliquer la « rage antireligieuse » qui s’exprime dans ses lettres à cette période. Le roman a été le pour Flaubert le lieu d'une réflexion théologique souterraine qui a fait réagir le dieu païen sur le dieu judéo-chrétien : en cherchant Moloch dans Jéhovah pour les besoins de sa documentation et parce que les sources sur Carthage étaient maigres au regard de l’immense continent de la Bible, le romancier a trouvé Jéhovah dans Moloch. Dans ces conditions, la remise en marche de la statue du Moloch dévorateur n’est plus à considérer comme la reconstitution d’un culte biscornu et périmé mais la reviviscence d’un rite qui se rattache à l’origine même du christianisme, qui l’explique et le contient tout entier.
Convivialité masculine au XIXe siècle : les dîners Bixio et Magny
Authors: Martin-Fugier Anne 
Published: April 2010

Les élites du XIXe siècle avaient deux types de sociabilité : hommes et femmes fréquen~taient les salons, espaces tenus par des femmes ; les hommes se retrouvaient entre eux dans les cercles, les restaurants et les cafés. Ce qu’on a appelé les dîners était une variante des cercles, il s’agissait de réunions périodiques entre hommes prenant la forme de repas, la plupart du temps au restaurant, parfois chez un membre du groupe. Sur deux de ces dîners, le Bixio, fondé en 1856, et le Magny, en 1862, nous disposons des témoignages des participants, Jules Claretie pour l’un, les frères Goncourt pour l’autre. Comment furent fondés ces dîners ? Comment fonctionnaient-ils ? Quels étaient les convives, l’atmosphère, la teneur des conversations ? Nous verrons que le Magny et le Bixio répondaient à deux finalités différentes, l’un se voulant cénacle restreint, l’autre lieu de rencontre des élites.
De la biologie au roman : le modèle morphologique et ses variations
Authors: Cohen Claudine 
Published: April 2010

La notion de modèle est au cœur de la biologie romantique issue de la Naturphilosophie allemande : comprise comme « plan commun de composition » ou « archétype », elle per~met de désigner, tout en la rendant intelligible, l’organisation morphologique commune aux êtres vivants. L’épistémé romantique, de Oken et Goethe à Geoffroy Saint-Hilaire et Owen, est une pensée du modèle conçu à la fois comme forme préexistante et puissance de transformation, « archétype » qui se distribue en une infinité de « types » hiérarchique~ment organisés. Le modèle ainsi pensé, en biologie, en philologie, en sociologie ou dans l’écriture romanesque, est essentiel pour rendre compte à la fois de l’unité et de la varia~tion, de la diversité des êtres et de leurs parentés, tout en préservant la notion d’une cohé~rence secrète qu’il s’agit de décrypter.
Les dessins dans la Vie de Henry Brulard : approche de la topologie stendhalienne
Authors: Lumbroso Olivier 
Published: April 2010

Cet article est une contribution à l’étude des dessins de Stendhal dans la Vie de Henry Brulard, à partir de l’édition diplomatique établie par Gérald Rannaud. L’un des intérêts majeurs de cette édition est de replacer le dessin dans son contexte spatial d’origine et ainsi, de permettre une nouvelle lecture des connivences et des concurrences entre le lan~gage verbal et le langage graphique imbriqués. L’analyse privilégie deux directions. D’abord, elle appréhende le système iconique du manuscrit, qui suppose de tenir compte des relations entre les images à « voir » (dessins, gravures), les images à « dire » (le texte) et les images mentales. Ensuite, elle insiste sur les fonctions de l’imaginaire topologique au sein de ce système, afin de montrer comment l’économie du texte et de l’image, construite par l’autobiographe, est débordée par la poussée du fantasme et des images obsessionnelles qui gravitent autour du principe de « limite » et reposent, avec profon~deur, la question du sujet et de l’écriture de soi.
Le siècle de la « métromanie » : usages sociaux et politiques de la poésie dans la France de la Restauration
Authors: Legoy Corinne 
Published: April 2010

Les excursions en terres littéraires sont chose malaisée pour l’historien. En dépit de l’extension considérable de son territoire, du renouvellement de ses objets et de ses questionnements, la littérature demeure souvent aux marges incertaines de son travail, par excès de cloisonnement ou par a priori épistémologiques. L’objet, certes, est encombrant : impossible d’en faire un simple témoignage ou une citation subsidiaire au discours historique, illusoire d’y chercher un reflet, plus ou moins lisible, d’un réel postulé indépendant, vain, enfin, de n’y traquer que les modes socialement et historiquement marqués d’interprétation des événements. L’objet, pourtant, est incontournable : comment penser l’histoire sans oser s’attaquer à ce qui, de part en part, lui donne sa couleur ? Comment se résoudre à admettre que « tout ce qui a été » n’est pas « digne » d’elle 1 ? Cet article fait donc le pari d’une histoire possible de la pratique poétique au XIX e siècle, dans la confluence des approches et sans cantonnement des regards. Il explore, pour cela, les multiples signes de la présence de la poésie dans la France du premier XIX e siècle, ses usages politiques, son poids culturel et social. Au fil des rites de sociabilité, des exercices scolaires, des conventions sociales, des grands et petits noms des lettres, des fêtes de souveraineté et des manifestations d’engagement, s’ouvre ainsi à nos curiosités tout un continent délaissé.
Pour une approche de la poésie métrique au XIXe siècle
Authors: De Cornulier Benoît 
Published: April 2010

Des analyses distributionnelles méthodiques de corpus ont contribué depuis quelques dizaines d’années à améliorer notre connaissance des rythmes réguliers, et notamment des/mètres/, de la poésie littéraire métrique du XIX e siècle. L’analyse métrique d’ensemble, du mètre à la forme globale, est illustrée à propos d’un sonnet des / Fleurs du Mal, / « Les Aveugles ».
L'oubli de Laforgue
Authors: Murat Michel 
Published: April 2010

Laforgue est l’un des inventeurs du vers libre. L’article présente dans un premier temps quelques hypothèses relatives aux conditions qui favorisent la production et la réception d’une forme nouvelle, en s’appuyant sur le contre-exemple de Marie Kryzinska. Il s’attache ensuite à saisir le geste inventeur que Laforgue décrit comme un « oubli » des pratiques acquises. Laforgue l’évoque dans une correspondance très suggestive avec Gustave Kahn ; il met en évidence les potentialités de la forme nouvelle en l’employant pour « refaire ses vers », récrivant entièrement des poèmes des Fleurs de bonne volonté . La forme très simple qu’il adopte est plus proche de celle des modernistes que du vers libre que Gustave Kahn élabore et théorise parallèlement : il en résulte que Kahn ne la perçoit pas comme des vers. Jointe à la mort prématurée de Laforgue, cette divergence explique qu’il n’ait pas trouvé sa place dans le mouvement littéraire du vers-librisme.
Les lectures de l'intériorité devant la justice pénale au XIXe siècle
Authors: Guignard Laurence 
Published: April 2010

La question de l’état de démence des criminels devient au cours du XIXe siècle une question centrale et problématique pour les juristes et les magistrats. Il faut chercher l’ori~gine de ce nouveau questionnement bien sûr dans l’essor de la psychiatrie et l’extension du champ de l’aliénation mentale dont elle est porteuse, mais aussi dans l’évolution spé~cifique du système judiciaire. À partir du début du XIXe siècle, de nouvelles notions s’imposent qui favorisent une individualisation des peines désormais indexée sur la per~sonnalité des accusés. L’intention du crime, l’intensité de la volonté qu’a montré le crimi~nel dans son action, le degré de conscience dont il a fait preuve, acquièrent en justice une importance capitale. Cette « moralité de l’acte », fondamentale dans la définition de la culpabilité, produit une nouvelle lecture de l’âme des criminels, qui élargit le rôle de la psychiatrie en justice et favorise l’émergence d’une conception psychique du sujet.
Prison et pénitence au XIXe siècle
Authors: Leterrier Sophie-Anne 
Published: April 2010

Prison et pénitence au XIX e siècle Au lendemain de la Révolution française et dans l’esprit de philanthropie des Lumières, une nouvelle politique pénale se met en place qui substitue l’enfermement aux châtiments corporels. Comme le montre le débat entre Alexis de Tocqueville et Charles Lucas dans les années 1840, il s’agit d’une véritable « utopie pénitentiaire » qui met au centre la notion religieuse de pénitence : on attend du condamné qu’il s’amende par l’effet conjugué de l’isolement en cellule qui favorise la réflexion, du travail, qui occupe et de la religion qui console. Mais les questions de coût, la volonté d’une répression de plus en plus dure, allant jusqu’à la transportation, la comparaison avec le sort des travailleurs pauvres, et vers la fin du siècle, la prise en compte de la dimension sociologique de la délinquance ont conduit à l’échec de cette politique qui partait de la libre volonté de l’individu dans un univers contraint.
De Nerval à Gautier, l'empiègement romantique du trajet de l'âme
Authors: Née Patrick 
Published: April 2010

Dans L’Âne d’or, Apulée met en scène avec l’histoire de Psyché l’allégorie d’un trajet initiatique de l’âme qui réintègre sa nature divine, légitimement unie au terme de ses épreuves au dieu Amour. Il est intéressant de voir comment Nerval et Gautier, ces frères en romantisme, actualisent ce grand schème néoplatonicien (dont l’un se réclame explicitement, et l’autre, implicitement), en particulier dans un ensemble de textes prenant la région napolitaine et ses mythes pour cadre, sous le signe d’Isis : « Isis » et « Octavie » pour l’un (mais aussi le Voyage en Orient ou Aurélia), « Arria Marcella » et « Jettatura » pour l’autre (mais aussi le Roman de la momie). On constate alors que chez Nerval la structure initiatique mise en place n’aboutit qu’au culte mélancolique et mortifère d’une mère-idole ; alors que chez Gautier, les mêmes prédispositions n’engendrent pas les mêmes effets, par suite de la constitution fétichiste de son désir comme de la représentation qu’il se fait de l’art. Mais là où Gautier recouvre l’angoisse du manque des fastes de son esthétisme, Nerval sait en communiquer la douleur à ses lecteurs en des moments d’exceptionnelle intensité.
Histoire culturelle et communication littéraire
Authors: Vaillant Alain 
Published: April 2010

L’article vise à esquisser les grands traits d’une histoire de la communication littéraire – partie d’une histoire culturelle de la littérature en construction – : elle englobe la littérature dans l’ensemble des formes de communication sociale et requiert une génétique historique de la littérature qui, à côté de la génétique intratextuelle, permette de comprendre les processus culturels de l’invention littéraire. En particulier, elle doit aussi prendre en considération la double mutation qui caractérise le XIX e siècle français : la concurrence faite à la littérature par la « communication savante et didactique » et le développement de la culture médiatique. Enfin, le but ultime de cette histoire littéraire est de parvenir à une poétique historique de l’écriture , qui tienne compte de ses fondements sociologiques comme de ses prolongements médiologiques.
Avant-propos
Authors: Guellec Laurence 
Published: April 2010

Réclamant ce que la philosophie et la science humaine et sociale ont déclaré ou vont déclarer de leur ressort, Madame de Staël fait de « l’éloquence de la pensée » une propriété de la littérature. À celle-ci, elle donne le droit d’être analyse raisonnée de l’actualité, communication passionnée de la vérité, art saisissant d’écrire et de dire la connaissance. Si, au XIX e siècle, la formule convient à l’historiographie, à la théorie politique, aux divers genres de l’éloquence publique, à la critique littéraire, aux « littérature et philosophie mêlées », aux écrits de diffusion ou de vulgarisation de la science, elle est déjà chargée d’ambivalences, de contradictions, et annonciatrice de disputes et de litiges épistémologiques. Les études rassemblées dans ce volume l’illustrent dans les différents genres de l’historiographie, de la poésie scientifique, du discours religieux, du journalisme d’idées, de la théorie littéraire et de la pensée politique, chez Chateaubriand, Lamennais, Stendhal, Michelet, Alain.
Le romantisme ou la pensée contre la théorie
Authors: De Gandt Marie 
Published: April 2010

Professant la haine de la théorie, Stendhal n’a pourtant cessé de s’interroger sur des questions théoriques, dans ses écrits esthétiques, ses essais, ses traités inachevés sur le comique, ses entrées de journal, ainsi que les annotations qu’il porte sur ses lectures théoriques. Ces textes révèlent que Stendhal entretient avec la théorie un rapport ambigu. D’une part, dans sa façon de lire la théorie, Stendhal procède par dénégation, détournant les idées qu’il se réapproprie après les avoir rejetées. D’autre part, ces textes proposent les formes obliques d’une écriture romantique de la pensée. S’y élabore ainsi une formulation anti-théorique du savoir, proche de l’idéal de « l’esprit ». Le « cas » stendhalien révèle que la pensée romantique naît de la fusion des facultés, dans l’intime continuité qui relie raison et imagination, réalité et fiction.
Une fraude pieuse ou comment le bon sens est revenu à saint Meslier
Authors: Sandrier Alain 
Published: April 2010

Le Bon Sens du curé Meslier paraît en 1847. C’est une imposture de Collin de Plancy qui tente de réintégrer cette figure légendaire du matérialisme athée des Lumières dans le giron de l’orthodoxie religieuse. Il réécrit sans vergogne sa vie, et lui prête des propos édifiants étalés à longueur de pages, au prix de quelques anachronismes. Imposture qui repose elle-même sur un faux, puisque les éditions irréligieuses de Meslier qui se multiplient jusqu’en 1834 ne sont que l’assemblage du traité matérialiste athée du baron d’Holbach, le Bon Sens (1772) et du Testament de Meslier dans la version déiste qu’en a donnée Voltaire en 1762. Cette fraude pieuse ne manque pas de saveur chez celui qui fut pendant les années 1820 un héraut du rationalisme anticlérical. Ainsi ne peut-on manquer de voir un étrange chassé-croisé de la trahison entre Meslier et Collin de Pancy : le curé se révèle athée à la face du monde après sa mort tandis que le libre penseur se rallie ostensiblement au conformisme religieux de son vivant.
Le personnage liminaire
Authors: Scarpa Marie 
Published: April 2010

Notre hypothèse de travail est qu’il y a une homologie structurelle et fonctionnelle entre le rite de passage (Van Gennep) et le récit littéraire. La trajectoire narrative des personnages serait donc l’histoire d’une mise en marge, qui aurait pour objectif de les faire accéder à un nouveau statut. Mais certains d’entre eux se caractérisent précisément par leur incapacité à quitter l’entre-deux de la phase de marge : nous proposons de leur réserver l’étiquette de « personnage liminaire ». Le personnage liminaire est donc toujours un non ou un mal « initié » (à condition de donner à l’ « initiation » une acception strictement anthropologique). Ainsi, la Teuse, la servante boiteuse et sonneuse de cloches de La Faute de l’abbé Mouret , est bien avant tout un personnage de (vieille) fille qui n’est pas « passée ». La fonction première de ce type de personnage est sans doute d’être un personnage-témoin, placé simplement au degré ultime de l’échelle du ratage initiatique qu’empruntent tous les personnages du roman moderne. Mais l’initiation impossible lui confère aussi une ambivalence constitutive qui peut faire de lui un passeur pour les autres. Le moins initié devient alors un sur-initié ; dans certains cas même, le personnage liminaire a tout du trickster.
L'empire de l'ensauvagement : Adieu de Balzac
Authors: Cnockaert Véronique 
Published: April 2010

Avec le personnage de Stéphanie de Vandières dans Adieu , Balzac reprend à son compte un thème largement débattu depuis la seconde moitié du XVIII e siècle, celui de l’ « homme sauvage » (en l’occurrence il s’agit ici d’une « fille sauvage ») en qui les relations de proximité entre l’homme et l’animal sont telles qu’elles troublent les limites entre humanité et animalité. Corps ensauvagé et sans contrainte, celui de la jeune femme porte atteinte, particulièrement aux yeux de son amant, aux limites de l’espèce humaine en tant qu’être social. Mais la question de la limite et celle de l’ensauvagement ne se résument pas uniquement à des considérations anthropologiques ou philosophiques, elles hantent le texte à d’autres niveaux, notamment esthétique et poétique. En effet, il s’avère qu’il n’y a pas loin entre le corps de Stéphanie et le corps du roman, l’ensauvagement de l’un figurant métaphoriquement la nature « sauvage » de l’autre.
Jean des Styles. Des « Lavandières » à « Jean des Tilles » d'Aloysius Bertrand
Authors: Ricote Sabine 
Published: April 2010

Le poème en prose d’A. Bertrand « Jean des Tilles » ( Gaspard de la Nuit , 1842) a fait l’objet d’une première version publiée en 1828 dans un journal dijonnais, Le Provincial , sous le titre Les Lavandières. Notre hypothèse de lecture est que le travail de réécriture que l’on peut observer d’une version à l’autre obéit autant à des contraintes d’ordre stylistique et générique qu’à des réglages culturels, eux-mêmes tributaires en partie des conditions de production et de réception. C’est ainsi que nous proposons de lire l’euphémisation du légendaire rustique, merveilleux et chrétien dans « Jean des Tilles ». Ce texte, « blanchi » et aux accents de conte facétieux, s’inscrit dans une quête de la modernité poétique par sa polyphonie culturelle et sa liberté idéologique. C’est en somme à une « ethnogénétique » que nous procédons ici.
Parler d'abondance. Logogenèses de la littérature
Authors: Privat Jean-Marie 
Published: April 2010

L’objectif précis est d’ébaucher une poétique culturelle de la langue littéraire en essayant de cerner d’un point de vue ethnocritique les contours d’une « narratologie génétique » (Hamon, 1972). La logogenèse fait en effet l’hypothèse que la langue « imagée » contrainte ( « se jeter dans la gueule du loup ») offre à la fois des motifs sémantiques latents et des univers symboliques culturellement (anthropologiquement) réglés. En d’autres termes, la culture est dans la langue. L’article analyse dans cette perspective la productivité poïétique d’expressions idiomatiques ordinaires ou inventées dans un conte de G. Sand, une nouvelle de Maupassant, un roman de Zola et un poème de Mallarmé. Nous esquissons ici une première typologie de ces phénomènes polyphoniques d’engendrement textuel. La contribution envisage aussi le travail coopératif du lecteur dans cette activation dialogique de l’imaginaire de la langue commune.
Blancs et marques du discours rapporté dans le roman français et italien
Authors: Tonani Elisa 
Published: April 2010

Parmi les aspects de normalisation graphique qui caractérisent le XIX e siècle, on a choisi de mettre en relief la recherche d’une norme pour la mise en page du dialogue – et de toutes formes du discours rapporté – dans le roman moderne français et italien. On verra comme le traitement uniforme du discours rapporté s’imposera en même temps que l’usage des blancs, et en particulier des alinéas, et de quelques marques d’énonciation, au premier rang desquelles le tiret pour sa fonction de signe tant ponctuant que typographique. En suivant le parcours déjà entamé par Roger Laufer, on a repéré quatre tendances, qui correspondent à autant des périodes : la citation, la conversation, la transcription, le retour aux guillemets. Vers la fin du XIX e siècle les écarts, les infractions dues à des effets stylistiques, concourent, à confirmer l’existence d’une norme zéro, au moins, d’une habitude typographique qui fait déjà partie de l’horizon d’attente du lecteur.
Police du descriptif
Authors: Ippolito Christophe 
Published: April 2010

Sont examinés ici les « procureurs » anti-descriptifs du XIX e siècle et leurs principaux chefs d’accusation, puis des phénomènes qui peuvent expliquer certains présupposés anti-descriptifs, de la méfiance vis-à-vis la poésie descriptive au développement de la littérature industrielle. Enfin, on examine les réactions de quelques romanciers (et notamment de Flaubert) accusés de trop décrire, en insistant sur l’importance de la fonction diégétique « moderne » de la description dans les textes et le métadiscours justificatif.
Poétique de l'anecdote. Mallarmé et le poème en prose
Authors: Hara Taichi 
Published: April 2010

On compte, communément, au nombre des poèmes en prose de Mallarmé, les treize textes de la première section des Divagations. Cette perspective ferait apparaître le poème en prose comme un genre désuet, destiné à être remplacé par le « poème critique ». Après avoir remis en question une telle évolution de genre, nous tentons de mettre en lumière, dans la poétique de Mallarmé, l’héritage de Baudelaire, sensible jusque dans ses derniers écrits. Reprenant le cadre de l’espace forain où la solitude de l’artiste s’accuse sur fond de multitude, il le transforme en une sphère fictive où il expose, devant les yeux de la foule, la Femme comme représentation de son idéal. Pour renouer la communication avec le public anonyme et aller ainsi au-delà du pessimisme baudelairien selon lequel le Laid ne comprend pas le Beau, le poète choisit d’ « exagérer » la fictivité de sa prose .
Y a-t-il eu une « identité collective » du romantisme de 1830 ?
Authors: Glinoer Anthony 
Published: April 2010

Au-delà des listes de noms et d’œuvres, sur quoi repose un mouvement littéraire solidaire et agissant ? Pour répondre à cette question, l’article s’interroge sur la notion d’identité collective et sur sa possible application au romantisme de 1830. Il fait apparaître qu’à la notion de génération, auquel on s’est souvent fié, il faut ajouter d’autres opérateurs : des caractéristiques sociales partagées, l’adoption de lieux de sociabilité fédérateurs, en l’occurrence de cénacles, et enfin la construction de discours collectifs, tout particulièrement dans les revues et les journaux, grâce auxquels est transmise une image unitaire du groupe.
1830 ex imo
Authors: Diaz Brigitte 
Published: April 2010

Cette communication se propose d’identifier la « génération de 1830 » à travers ses rapports avec l’intime et l’intimisme. Le goût de l’intime qui caractérise cette génération se manifeste dans les pratiques nouvelles d’écriture de soi que sont lettres et journaux intimes. Il est relayé et amplifié par la voix d’écrivains qui vont faire de ce tropisme intimiste un trait générationnel. Si le repli dans le champ de l’intériorité est producteur de nouvelles valeurs existentielles et esthétiques, il est aussi vécu par les contemporains de Musset comme une malédiction de l’Histoire. Dans cette cristallisation de l’image d’une génération « condamnée à l’intime », George Sand et Sainte-Beuve sont des opérateurs essentiels. À travers les analyses et les représentations qu’ils tendent à leurs contemporains dans leurs préfaces, leurs articles mais aussi dans leurs fictions, qui relèvent de ce qu’on appelle alors « l’école intime », ils ont contribué à forger une conscience générationnelle.