bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Article 2. État de stress post traumatique lié au premier rapport sexuel (Bénin, 2023)
Authors: Ataigba Ireti Nethania Elie , Aza Gnandji Guy Gérard , Anagonou Lucrèce , Atade Sèdjro Raoul , Vodouhe Tchimon Yéa Sètchégnon , Olougbegni Kadikpo
Emmanuela , Tandjiekpon Djidjoho Christian , Djidonou Anselme , Tognon
Tchegnonsi Francis , Gandaho Proper , Ezin Houngbe Josiane 
Published: May 2024

Introduction : Un état de stress post traumatique lié au premier rapport sexuel n’est pas rare chez la femme. Cependant, il reste peu documenté. Objectif : Etudier l’état de stress post traumatique lié premier rapport sexuel chez les femmes dans une commune du nord-ouest Bénin. Méthodes : Étude transversale descriptive à visée analytique menée de décembre 2022 à septembre 2023. Un échantillonnage aléatoire stratifié à trois degrés a été utilisé. La population source était constituée des femmes âgées de 16 ans et plus dans la commune de Tanguiéta. La variable dépendante était l’état de stress post traumatique lié au premier rapport sexuel évalué avec l’échelle Post-traumatic disorder check list scale (PCLS). Résultats : Au total, 214 femmes ont été inclues. La moyenne d’âge était de 24,9 ± 4,9 ans avec des extrêmes de 16 et 37 ans. La tranche d’âge la plus représentée était celle de 16 à 25 ans (67,3 %) chez les femmes ayant développé un état de stress post traumatique. La prévalence de l’état de stress post traumatique lié au premier rapport sexuel était de 24,3 %. Les facteurs associés étaient la régularité du cycle menstruel (p=0,009), l’auto description d’un comportement extraverti (p=0,008), le visionnage d’éléments pornographiques (p=0,028), la précocité (avant 16 ans) du premier rapport sexuel (p=0,048), les souvenirs désagréables du premier rapport sexuel (p<0,001) et la dégradation de la relation avec le partenaire après le premier rapport sexuel (p<0,001). Conclusion : Si l’éducation sexuelle reste le meilleur moyen de protection des filles/femmes dans le domaine de la sexualité, la proposition d’accompagnement médicopsychologique pour celles qui en ont besoin s’avère nécessaire.
« Nous, les femmes, que ferions-nous d’une ambition ? » Lou Andreas-Salomé, philosophe et anti-philosophe, psychanalyste et écrivain
Authors: Mentelin Nancy 
Published: May 2024

Si l’œuvre littéraire de Lou Andreas-Salomé est une œuvre sans ambition, elle préfigure autant qu’elle redéploie les motifs qui jalonnent ses textes analytiques, également marqués par une ingénuité de façade. Les images choisies par Lou viennent donner corps à un entre-deux de la littérature et de la psychanalyse, qui relève également de la philosophie. Une lecture de Jutta, innocente nouvelle écrite en 1933, fait apparaître la prégnance des échanges fondateurs avec Nietzsche, où la vocation thérapeutique de Lou prend forme en contrepoint d’une redistribution inédite entre l’Éternel Féminin et l’Éternel Masculin dont le philosophe a l’intuition à son contact. Si Lou peut se défendre d’avoir produit une grande fiction, nous pouvons repérer dans l’ensemble de son œuvre les linéaments d’une vaste ramification qui opère au cœur de cet entre-deux de la littérature et de la psychanalyse, et qui doit à la philosophie son irréductible géographie.
Psychanalyse et philosophie : quel dialogue ?
Authors: Bourdin Dominique 
Published: May 2024

Leur méthode et leur objet distinguent et opposent psychanalyse et philosophie. La philosophie interroge la psychanalyse (Ricœur, Agamben, Jullien) ; parfois elle a recours à la psychanalyse, comme le fait l’École de Francfort. La psychanalyse a recours à la philosophie, pour son épistémologie, dans sa transmission ou certaines de ses élaborations théoriques, et plus généralement dans la mise en œuvre rigoureuse de réflexions pluridisciplinaires. La pensée clinique issue de la psychanalyse a pour sa part interrogé le questionnement philosophique et parfois contribué à le renouveler. Si la psychanalyse n’est pas une vision du monde, certaines élaborations psychanalytiques sont sous-tendues par une « philosophie spontanée », selon le mot d’Althusser, et les débats psychanalytiques gagnent en clarté si ces présupposés sont mis en lumière. Enfin nombre de questionnements essentiels se retrouvent, dans des perspectives différentes, et en philosophie et en psychanalyse, à commencer par les thématiques du sujet, de l’altérité, de l’être et de la mort ; philosophes et psychanalystes ne peuvent s’ignorer mutuellement dans ces carrefours de l’expérience et de la pensée humaines.
L’élimination des objections de Nāgārjuna
Authors: Panaïoti Antoine 
Published: May 2024

L’Élimination des objections ( Vigraha-vyāvartanī ) de Nāgārjuna ( ii e - iii e siècles de notre ère) est un texte fondamental de la philosophie indienne classique. La première partie de ce traité donne la parole à un adepte du Nyāya, école brahmanique adhérant à un réalisme métaphysique fondé sur des considérations d’ordre logique et épistémologique et dont les positions philosophiques sont parfaitement antithétiques aux idées d’abord avancées dans les premiers sūtras mahāyānistes, puis défendues par Nāgārjuna dans son œuvre maîtresse, Les Stances du milieu par excellence ( Mūla-madhyamaka-kārikā ). L’adversaire naiyāyika s’efforce de démontrer, à travers neuf objections, que la « vacuité de toute chose » ( sarvabhāvānāṃ śūnyatā ) représente une position philosophique contradictoire. Dans la deuxième partie, Nāgārjuna s’emploie à « éliminer » les objections de son opposant. En cours de route, il cherche aussi à démontrer que les principes épistémologiques sur lesquels s’appuient les naiyāyikas pour défendre leur position métaphysique sont infondés : la validité des moyens de connaissance censés nous donner un accès épistémique à un monde d’existants réels est, selon Nāgārjuna, impossible à établir. À la fin du traité, Nāgārjuna insiste sur le fait que tout bouddhiste conséquent doit reconnaître la vacuité de toute chose, puisque « rien n’est [logiquement] possible pour celui qui nie la vacuité » (stance 70). Cette traduction française précisément annotée de L’Élimination des objections est la première à être établie à partir de l’original sanskrit.
Ce qu’« expliciter » pourrait être
Authors: Naudet Cédric 
Published: May 2024

L’article propose d’interroger la thématique de « l’enseignement explicite » depuis la géographie scolaire du secondaire. Dans un contexte où les injonctions à l’explicitation sont de plus en plus pressantes – mais aux contours flous, voire contradictoires – des observations menées auprès de professeurs de collège et de lycées montrent comment ils y font face. Une analyse des pratiques enseignantes à partir des finalités éducatives du monde en géographie (le but), des savoirs dispensés (les connaissances) et des procédés d’étude et de pensée (les méthodes), nous permet de distinguer deux explicitations de nature différente. La première, par définition, amène à déterminer par une formulation précise, par le professeur, des caractéristiques d’un concept, d’une démarche ou de la finalité de la discipline. La seconde, par délimitation des situations, consiste à s’appuyer sur des habitudes de travail pour amener les élèves à s’expliciter à eux-mêmes les savoirs, les méthodes et les finalités de la discipline. Ces pratiques mettent en évidence un processus d’explicitation aux formes non nécessairement contradictoires et aux temporalités multiples.
L’architecture sans gravité
Authors: Basbous Karim 
Published: May 2024

Le beau architectural est une récompense : il se manifeste lorsque le projet ne cherche pas à plaire, mais se laisse investir de symboles qui le dépassent, lesquels à leur tour portent le sens du projet au-delà de l’actualité. Dans l’œuvre des maîtres du xx e siècle, la raison et le mystère se disputent les figures, scellant la dimension tragique du fait architectural. Les épopées de Wright, Le Corbusier, Kahn et Aalto sont écrites avec des œuvres inattendues, plénières et souveraines, dédaignant toute causalité technique et pratique, toute facilité et tout compromis. Elles ont élevé pour une dernière fois le projet architectural au rang d’héroïsme. Ce prestige a vécu. Le postmodernisme y a mis fin en destituant le projet, et en vulgarisant le goût de l’architecture (dans les deux sens du terme : répandre largement, et rendre grossier). Depuis, l’idéal véhiculé et promu est celui d’une émancipation à outrance : libéré du savoir, de la mémoire et des combats, de toute instance et de toute responsabilité sociale, le projet architectural peut enfin goûter à la légèreté absolue et inconditionnelle. La comédie a pris sa revanche sur la tragédie. Aux grands récits on préfère désormais les « petites histoires », et l’architecture du plaisir initiatique a cédé la place à celle de l’amusement trivial. Pourquoi et comment l’ambition d’un savoir universel a pu être remplacée par la satisfaction d’un folklore global ? Comprendre cette destitution est un préalable pour imaginer quel régime de valeurs peut naître des ruines de l’ancien.
Y a-t-il un sublime de l’utile ?
Authors: Saint Girons Baldine 
Published: May 2024

En 1746, Charles Batteux refusait encore de considérer l’architecture comme un des beaux-arts. Aussi bien la regroupa-t-il avec l’éloquence dans la classe des arts de la commodité ou des arts du service. Autant dire que l’entrée de l’architecture dans la nouvelle science qui allait devenir l’esthétique n’allait aucunement de soi. Et ce n’est donc pas étonnant si, aujourd’hui encore, l’architecture oblige à repenser l’esthétique en remettant en cause les idées de beau et de sublime, de contemplation désintéressée, d’espace fictif ou de plaisir esthétique. Le beau lui-même frappe par son ambivalence. Objet d’enthousiasme et d’amour, il est également source de déception en tant que simple phénomène de surface et de tromperie lorsque lui manque la solidité de l’utile. Si les liens de l’architecture au beau ont été à ce point mis en question, pourrait-on créditer l’art d’édifier de sublime en adoptant une solution tierce entre la revendication d’un fonctionnalisme exacerbé et l’apologie d’une architecture sublime, exclusive de l’utile ? Bref, faut-il aller jusqu’au bout de la réversion utilitariste, conçue par Hegel comme un « résultat » de l’ Aufklärung , et prôner, sous certaines conditions, un sublime de l’utile qui nous reconduise au réel, sans sombrer dans l’abstraction de l’inconstructible ou la dangerosité de l’inquiétant ?
Les transformations du corps et de la beauté
Authors: Vigarello Georges 
Published: May 2024

La recherche toute traditionnelle et classique des proportions idéales du corps fait d’emblée penser à une quasi- « éternité » des critères de beauté physique : ils traversent apparemment le temps. Le constat plus trivial de la transformation des modes et des sensibilités dans l’histoire fait en revanche penser aux changements de ces critères : leur instabilité dans le temps. Rien de discutable, rien de négligeable sans doute aussi, dans de tels changements. Reste que l’interrogation à leur égard doit porter en priorité sur leur contenu précis. Elle doit porter encore sur leur signification : leur convergence possible, par exemple, avec la culture et la mentalité d’une époque. S’y ajoute le fait que la matérialité du corps change à son tour, non seulement la consistance des chairs, non seulement la stature ou la santé, mais la vision de sa résistance et de son efficacité. Une histoire de la beauté physique ne peut de ce fait être dissociée d’une histoire de l’existence du corps et de son versant le plus concret. C’est à de telles confrontations que sera consacré cet exposé sur les transformations du corps et de la beauté.
Méfions-nous du beau
Authors: Reichlin Bruno , Jouanlanne Christophe 
Published: May 2024

Les notions de beau et de laid se heurtent à un obstacle épistémologique : elles laissent croire qu’on a affaire à des « choses » dont on jauge les qualités. Or la dimension esthétique est une propriété relationnelle et non pas une propriété d’objet et la relation esthétique est intentionnelle et spécifique dans le sens où l’on peut la distinguer d’autres activités représentationnelles. En effet, il n’existe pas d’objets esthétiques mais uniquement une conduite esthétique qui investit des objets quelconques. Il n’y a pas non plus de scission entre une « connaissance sensible », apanage d’instinctifs illuminés et une « connaissance cognitive » qui serait le lot des intellectuels besogneux. En résumant on retiendra que l’œuvre propose et l’observateur dispose : il comprend, il apprécie en fonction de sa culture, de ses compétences et de sa créativité herméneutique. Parce que la compréhension d’une œuvre d’art, disait Bertolt Brecht, est aussi une forme de travail. Tandis que pour ceux qui entrent en art comme d’autres en religion, le beau ne se discute pas, le beau a toujours raison ; pour le public, qu’il advienne ce que le beau, ce que l’art commande. Jean Dubuffet écrivait en mai 1968 (tiens donc !) dans le pamphlet Asphyxiante culture : « Beau vient en droite ligne du chant des anges, du buisson ardent dont le professeur Chastel, en robe étoilée, révèle à la Sorbonne, entouré de ses servants, le dogme inaltérable (avec la férule). » Le beau contre la science ?
« The Market has a Plan »
Authors: Namias Olivier 
Published: May 2024

L’année 2016 aura été faste pour Alejandro Aravena, cofondateur et figure de proue de l’agence chilienne Elemental. Déjà nommé directeur de l’édition 2016 de la biennale d’architecture de Venise, il reçoit en janvier le Pritzker Prize, ce qui fait de lui le plus jeune lauréat de ce prix, souvent présenté comme l’équivalent architectural du Nobel. Ces deux distinctions marquent en apparence un tournant vers « une architecture socialement engagée » dont Aravena serait le chef de file. Elles remettent aussi sur le devant de la scène le projet de demi-maison qui lui a valu le succès. Inspiré de dispositifs imaginés dans les années 1960, ce système propose une solution aux problèmes de crise du logement qui s’annoncent. Mais sont-elles aussi vertueuses que leur concepteur le prétend. En examinant les réseaux mobilisés par Elemental, la communication orchestrée par son membre vedette et les implications de ce dispositif, il y a tout lieu de croire que ces demi-maisons remplissent parfaitement les buts du marché néolibéral, et que l’architecture étiquetée « socialement engagée » est une énième ruse des insaisissables marchés.
Vers un nouveau modèle de production de la ville
Authors: Jacquot Catherine 
Published: May 2024

Nous sommes entrés dans un nouveau modèle de production de la ville. Nous pouvons même parler de privatisation de la production urbaine : vente de biens et de services publics aux investisseurs les plus offrants, création du statut de métropole pour en accroître l’attractivité et assurer le développement en attirant des capitaux privés. Cette privatisation a des conséquences sur la forme de la ville, ses espaces publics, son habitat : macrolots, ventes de propriétés foncières publiques à l’encan, smart cities , gated communities , etc. Elle a aussi des conséquences sur les acteurs de sa production que sont les élus, les aménageurs, les maîtres d’ouvrage, les architectes, les urbanistes, les constructeurs. Le maître d’ouvrage public devient un acheteur qui sécurise coûts et délais par des contrats globaux où entreprise et architecte travaillent ensemble dès l’amont du projet. Cette coproduction entre public et privé de la ville est un fait croissant ; il faut donc se poser les bonnes questions, c’est-à-dire : comment mettre en place une gouvernance, fixer un cadre pour fabriquer une ville durable et responsable, favoriser la confiance et le dialogue entre tous les acteurs et encourager la recherche et l’innovation.
La forme de la ville
Authors: Pasolini Pier Paolo , Van de Sandt Audrey , Duboÿ Philippe 
Published: May 2024

J’ai choisi une ville : la ville d’Orte. C’est-à-dire que j’ai pris pour thème la forme d’une ville, le profil d’une ville. Voilà ce que je voudrais dire : j’ai fait un cadrage qui faisait voir d’abord seulement la ville d’Orte dans la perfection de son style, en tant que forme parfaite, absolue. C’est plus ou moins un cadrage comme celui-ci. Il suffit que je bouge ce truc-là sur la caméra et voilà que la forme de la ville, le profil de la ville, la masse architecturale de la ville est compromise, détruite, défigurée par un corps étranger. Il s’agit de cet immeuble, à gauche. Le vois-tu ? Voilà le problème dont je souhaite parler avec toi, parce que je suis incapable de parler dans l’abstrait, dans le vide, pour un public de télévision qui est je ne sais où. Je parle avec toi qui m’as suivi dans tout mon travail et m’as souvent vu affronter ce problème. Quand je suis allé tourner hors d’Italie, au Maroc, en Iran, en Érythrée, j’ai souvent été confronté à cette difficulté pour tourner une scène où l’on voit une ville tout entière, intègre. Combien de fois tu m’as vu souffrir, m’énerver, jurer en voyant ce dessin, cette pureté absolue de la forme de la ville abîmés par la présence d’un objet moderne qui n’avait rien à voir avec la forme de la ville, avec ce profil que j’avais choisi.
Corps cinglants et langages assemblés. L’espace public en puissance
Authors: Boucheron Patrick 
Published: May 2024

Lorsqu’un architecte, un historien et un philosophe parlent d’espace public, disent-ils la même chose ? Non, sans doute, et la beauté des lieux n’est pas propre à apaiser leur dispute. La calme assurance des places civiques des communes italiennes vient troubler cette évidence : l’histoire urbaine dénie aux espaces publics toute qualité architecturale autre que celle d’accueillir et d’ordonner des corps cinglants et des langages assemblés. Voici pourquoi l’on ne s’y attarde pas trop, préférant mesurer l’intensité de leur mise en puissance historique. Car le recours au passé sert, là encore, à jeter des lueurs d’intelligibilité sur un présent incertain. Ce qui le rend incertain ? Quelques confusions qu’il s’agit ici de dissiper, par exemple le fait que les lieux publics ne garantissent pas plus qu’ils ne promettent le déploiement d’un espace public. Cette histoire n’est pas seulement faite de formes mais de luttes, pas seulement de rassemblements mais de dispersion – car le moment éminemment politique est toujours celui où l’on se désassemble. On ne se désolera donc pas trop de ne pas partager les mêmes mots pour dire le lieu commun : c’est dans leur espacement que se situe la puissance proprement historique de l’espace public.
L’espace du dehors
Authors: Gahinet Olivier 
Published: May 2024

« Certains se font une idée si vague de la poésie qu’ils prennent ce vague pour la poésie elle-même. » Ce mot de Valéry s’applique aussi bien à la ville qu’à la poésie, et le vocabulaire de l’architecture et de l’urbanisme est riche de mots d’autant plus utilisés que leur sens est plus vague, comme « paysage » ou « métropole » ; il en va de même pour l’espace public. On sait ce qu’il n’est pas : il ne s’identifie ni avec le « domaine public » du cadastre, ni avec la « voie publique » des policiers, des prostituées et des ivrognes. Quant à dire ce qu’il est, c’est plus délicat. Il paraît attaché à l’idée qu’on se fait de la ville européenne dont il serait une composante positive, fragile et menacée. On l’associe, me semble-t-il, à un espace urbain particulier : celui de la « ville de pierre », ce qui pourrait laisser croire que les autres villes en sont dépourvues. En s’intéressant aussi bien au siècle d’or hollandais qu’à Paris, on verra que cet espace public « européen » est la déclinaison singulière d’un espace public entendu dans un sens plus vaste, un « espace impalpable » qui permet de rendre compte de la qualité urbaine de villes aussi différentes que Tokyo, Los Angeles ou São Paulo.
Verdure
Authors: Hazan Éric 
Published: May 2024

Le square Bolivar est un triangle en forte pente tendu entre l’avenue Simon-Bolivar et la rue Clavel, dans le XIX e arrondissement de Paris. La pointe aiguë du triangle est en bas, du côté de l’avenue, entre un café et une boulangerie. Sur les bords latéraux, les immeubles, tous identiques, forment un cadre modeste mais digne. En haut, le triangle s’ouvre largement sur la rue Clavel, dont le nom est celui d’un officier qui défendit les Buttes-Chaumont contre les Russes et les Prussiens le 20 mars 1814. La ligne médiane du square Bolivar est marquée par le magnifique alignement de cinq antiques marronniers. Ils émergeaient naguère directement au milieu des gros pavés qui tapissaient la pente. Le lieu était parfait et ne demandait qu’à être laissé en paix. Mais voici cinq ou six ans il a subi une terrible agression : il a été végétalisé …
Une maison devant le monde : représentations romaines de l’architecture privée
Authors: Courrént Mireille 
Published: May 2024

La maison romaine est la rencontre de deux projets. En ville, la domus a d’abord pour fonction de représenter son propriétaire face au monde, d’en exposer, aux yeux du visiteur, les mérites et les valeurs : de rendre perceptible visuellement son image sociale. Mais l’intention du commanditaire passe par le travail de l’architecte. Le dialogue qui s’instaure entre eux autour de l’image qu’ils se font de la maison repose sur trois types de représentations graphiques (ichnogaphie, orthographie, scénographie) et sur l’attention portée à la perspective et au point de vue. À la campagne, la villa , au-delà de la structure même du bâti, s’inscrit dans un autre champ de représentation, celui de son environnement, auquel les Romains étaient particulièrement sensibles et qui entre en jeu pour une large part dans la façon dont ils occupaient leurs maisons, comme l’illustre toute une tradition littéraire, et en particulier les lettres dans lesquelles Pline le Jeune décrit ses villas.
L’architecture moderne est-elle morte ?
Authors: Huxtable Ada Louise , Allain Jean-François 
Published: May 2024

L’architecture moderne a été déclarée morte et la veillée funèbre a eu lieu dans toutes les bonnes revues d’art. La nouvelle de sa mort a filtré jusque dans la presse populaire, toujours prête à faire son miel de certaines tendances culturelles. Le mot d’ordre selon lequel « le modernisme est mort, vive le postmodernisme » a été martelé dans toutes les conférences et les expositions. Les écoles d’architecture, sortant du chaos des années 1960 et des dérives des années 1970, lentes à réagir, comme d’habitude, à l’appel à la révolution, se mettent au postmodernisme, ce qui veut dire qu’un nouveau jeu de maniérismes se substitue à un vieil ensemble de clichés. Ceux qui, parmi nous, sont des observateurs attentifs des demi-vérités et des fausses prémisses qui alimentent les modes intellectuelles observent cette évolution avec des sentiments mitigés.
La maison qui regardait à l’intérieur
Authors: Gahinet Olivier 
Published: May 2024

Alors que beaucoup des maisons contemporaines publiées aujourd’hui tirent leurs qualités de leur implantation dans des paysages exceptionnels, certains architectes continuent d’inventer pour des lieux « sans qualités » des maisons qui trouvent leur beauté au-dedans : c’est le cas de celle que vient de terminer Nicolás Campodonico à Rosario. Elle constitue la dernière variation sur un thème formel que l’on peut reconnaître aussi bien dans l’architecture de la Renaissance que dans la modernité héroïque. Faire l’histoire de ce thème, c’est esquisser une histoire projectuelle de l’architecture, une histoire qui n’est pas celle des enseignants d’histoire mais celle des architectes : l’important n’est pas tant qu’elle soit vraie, c’est qu’elle nous aide à comprendre la nature du projet, et à en faire.