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20 ans avant, 20 ans après
Authors: Goldman Jonathan 
Published: June 2012

Introduction au numéro qui commémore le vingtième anniversaire de la revue, dans laquelle l’auteur fournit la justification pour le découpage du numéro en trois sections nommées « Hier », « Aujourd’hui » et « Demain ». Dans la partie « Hier » s’esquisse l’histoire de Circuit ainsi que de quelques-uns de ces prédécesseurs notables ; dans la partie « Aujourd’hui » sont reproduits, sans commentaires, des extraits de partitions ou d’esquisses d’oeuvres créées principalement durant la saison 2009-2010 ; enfin, dans la partie « Demain » sont recueillies des réponses, livrées par divers acteurs du milieu de la musique contemporaine, à un questionnaire sur l’avenir de ce genre.
Qu’est-ce que le postmodernisme musical?
Authors: Prévost Hélène 
Published: June 2012

Répondant aux questions de Colette Mersy, des compositeurs (José Evangelista, John Rea, Frédéric Rzweski), un journaliste et artiste (Raymond Gervais), un musicologue(Jean-Jacques Nattiez), une philosophe (Ghislaine Guertin) et une sociologue (Régine Robin) discutent des enjeux du postmodernisme en musique. Les intervenants examinent tout d’abord la difficulté de définir le mot. Puis, ils discutent « le retour de l’audible » et l’importance accordée par les créateurs contemporains à l’auditeur, l’hybridation stylistique, le retour à la simplicité. Ils examinent les liens du modernisme avec l’engagement politique à gauche, les contradictions du postmodernisme et les inquiétudes des compositeurs contemporains.
Dans les dédales du « tour de force »
Authors: Deliège Célestin 
Published: June 2012

Le débat esthétique contemporain semble souvent tourner autour de l’opposition entre la simplicité et la complexité de l’écriture. Sans accepter le simplisme de l’école répétitive, l’auteur exprime ses réserves à l’égard de la « nouvelle complexité » et questionne tout particulièrement la démarche de Brian Ferneyhough
Classiques et classicisme à l’âge postmoderne
Authors: Molino Jean 
Published: June 2012

S’appuyant sur la notion de « classique » en littérature, l’auteur cherche à dégager les critères qui permettraient de reconnaître les « classiques » de la musique du XXe siècle : caractéristiques internes, recherche de l’équilibre stylistique et langage commun au compositeur et à l’auditeur. Il fait le pari de l’apparition de nouvelles stratégies d’écoute commandées par les innovations d’écriture du XXe siècle.
« Désormais, nous écartèlerons son visage… »
Authors: Galaise Sophie 
Published: June 2012

Walter Boudreau, Francis Dhomont, José Evangelista, Michel Gonneville, Alain Lalonde, Jean Lesage, René Lussier, John Rea et François Tousignant répondent dans des directions très diverses aux positions de Pierre Boulez : les réactions, qu’on peut considérer caractéristiques de l’époque postmoderne, vont du rejet agacé et violent aux critiques mêlées de respect et d’admiration.
Montréal (1991-1992) : vigueur accrue ou derniers soubresauts d’une civilisation?
Authors: Olivier Dominique 
Published: June 2012

Tout en proposant un bilan détaillé de la saison montréalaise 1991-1992 dans tous les secteurs de la musique contemporaine, l’auteure s’interroge sur le devenir de la musique d’aujourd’hui dans ce coin particulier de l’Amérique du Nord : le milieu de la création est-il en santé ou en période de rémission?
De Bourges : un paysage complexe et nuancé
Authors: Barrière Françoise 
Published: June 2012

Le regard « étranger » est parfois celui qui permet, par comparaison, de cerner la spécificité d’une pratique en un lieu donné. Ces deux textes témoignent de la perception qu’on se fait, au Canada anglais et dans le Groupe de musique expérimentale de Bourges, de la richesse et de la variété de la production électroacoustique québécoise.
Le métier : l’acte musical
Authors: Tremblay Gilles 
Published: June 2012

La responsable de ce numéro a rassemblé une collection de quinze textes de réflexions du compositeur québécois Gilles Tremblay, réunis sous cinq thèmes : les aspects du métier de compositeur et la vie quotidienne; les liens nécessaires dont ils témoignent entre foi chrétienne et création musicale; l’environnement sonore actuel défini par la triologie « bruit-son-silence »; l’appartenance à « un pays à faire », soulignant l’enrachinement culturel de l’artiste; et enfin, deux hommages à Serge Garant et Claude Vivier. Trois annexes présentant des repères biographiques avec le catalogue des œuvres, une liste des écrits du compositeur et une discographie complètent ce dossier.
Musique, espace et spatialisation
Authors: Harley Maria 
Published: June 2012

Cet entretien présente les idées principales de Xenakis sur plusieurs sujets directement reliés au concept de « musique et espace » : la place que tient l’espace dans la musique, les dimensions spatiales sonores, la spatialisation des hauteurs et formes musicales, le mouvement des sons, les mouvements des interpètes et de l’auditoire, l’influence du phénomène acoustique sur l’interprétation, la fonction d’imaginaire spatial en musique, les éléments spatiaux de Pithoprakta, Terretektorh, Nomos Gamma, Alax, etc. Ces préoccupations sont directement reliées aux recherches doctorales effectuées par Maria Harley à propos des idées d’espace et de spatialisation en musique contemporaine.
Les trois sonorités xenakiennes
Authors: Solomos Gerassimos M. 
Published: June 2012

Dans son texte, M. Solomos démontre que l’on peut contourner l’aspect hermétique de la musique de Xenakis et insérer l’analyse de ses oeuvres dans le prolongement de la « tradition musicale ». Pour ce faire, il aborde la question sous l’angle des « sonorités » qu’il applique à des traits typiques de l’écriture xenakienne.
Itinéraire à compléter
Authors: Hétu Joane 
Published: June 2012

Au travers de courtes contributions, parfois à caractère poétique, quelques acteurs de la musique actuelle (Hétu, Palardy Roger, Derome, Gervais, Côté) et des « décideurs » (Swift, du Conseil des arts, et Prévost, de la Société Radio-Canada) tentent de définir ce qu’on peut entendre aujourd’hui par « musique actuelle », souvent par différence avec la « musique contemporaine ». Certains auteurs jouent le jeu, d’autres dénoncent l’entreprise ou disent leur malaise devant un exercice considéré comme nominaliste. Tous insistent sur le métissage, le décloisonnement et l’hybridité des styles et des pratiques et font l’éloge de la spontanéité.
Faire face à la musique
Authors: Gonneville Michel 
Published: June 2012

Dans un plaidoyer lyrique et vibrant, le compositeur Michel Gonneville suggère à Lise Bissonnette de plonger dans l’audition attentive et active de la musique contemporaine. Il rappelle que les stratégies créatrices et les stratégies perceptives ne se rencontrent pas nécessairement. Il se refuse à condamner l’idéologie de la rupture, qui a parfois été à l’origine d’expériences exaltantes, et soutient que la production du Beau reste la motivation profonde des « artistes de la rupture ». Il invite les auditeurs à écouter leur siècle.
Vente de feu de la musique contemporaine chez les intellectuelsmédiatiques
Authors: Charuest Yves , Béland Pierre , Thibodeau Martin , Dugré François , Ratté Michel 
Published: June 2012

Les auteurs réagissent avec véhémence à l’éditorial de Lise Bissonnette en luireprochant l’« esthétisatîon de sa posture intellectuelle » et à l’article de PierreDesjardins, critiqué pour sa conception naturaliste de la musique. En réponse auxMélodistes indépendants, le texte rappelle également que Schönberg a été relevé deses fonctions à Berlin parce qu’il était juif.
Deux ou trois malentendus
Authors: Marcotte Gilles 
Published: June 2012

Comparant la position de Pierre Desjardins avec celle de Goethe vis-à-vis des tendances musicales, modernes à son époque, le critique fait le procès des présupposés fondant leur jugement : trop de technique et pas assez de sentiments. Il dénonce l’appel de type jdanovien à l’autocritique des jeunes compositeurs et refuse que la musique doive être conçue en fonction des attentes moyennes du public.
Nos dissonances
Authors: Bissonnette Lise 
Published: June 2012

Jetant un regard rétrospectif sur l’ensemble du débat, la directrice du Devoir salue l’approfondissement de la notion de « rupture », reconnaît que l’ampleur et l’intérêt de la discussion l’ont amenée à fréquenter la musique contemporaine avec davantage de plaisir et prend ses distances vis-à-vis du postmodernisme. Elle souligne la qualité du débat où désaccords et dissonances sont nécessaires.
Serge Garant, chef d’orchestre, ou l’initiation exigeante
Authors: Leroux Robert 
Published: June 2012

À partir d ’une évocation du travail de répétition du Marteau sans maître de Boulez — dont Garant assura la première canadienne —, le percussionniste Robert Leroux décrit les qualités de clarté et de rigueur qui caractérisaient la gestique de Garant et montre comment son métier de compositeur et de professeur influençait sa pratique de l ’interprétation.
Jeu de raclures
Authors: Gonneville Michel 
Published: June 2012

Tout en indiquant ce qu’il doit à Garant, Tremblay, Stockhausen et Pousseur, le compositeur retrace l’évolution de sa technique musicale en soulignant notamment la place qu’il accorde au jeu des harmoniques et en utilisant les principes sériels de façon libre. Il situe sa démarche par rapport au débat modernisme / postmodernisme sans hésiter à exposer ses propres hésitations.
Improviser ou interpréter Theatre Piece?
Authors: Rivest Johanne 
Published: June 2012

Rendant compte de son expérience d’interprète de pièces de Cage, le violoniste analyse minutieusement la part de l’improvisation et de la création dans leur exécution, il définit ce que veut vraiment dire « interpréter » Cage, et montre comment l’improvisateur peut se débarrasser des clichés.
Utopie et idéal dans la composition musicale aujourd’hui
Authors: Valverde Gabriel 
Published: June 2012

Posant très haut la barre des idéaux qui devraient motiver le créateur d’aujourd’hui, le compositeur argentin Gabriel Valverde examine tour à tour les problèmes qui semblent motiver la démarche de bon nombre de créateurs : la notion de professionalisme, la quête du contrôle, les rapports de l’intensité et de l’intelligence, le fétichisme de la matière sonore.
Le Traité de rythme, de couleur, et d’ornithologie d’Olivier Messiaen (tomes I, II, III et IV)
Authors: Boivin Jean 
Published: June 2012

L’auteur de La classe de Messiaen montre ce que la publication si longtemps attendue des cours d’analyse du maître de Paris apporte à la connaissance de son univers : nature de son approche du rythme, style analytique propre dans le Sacre du printemps ou richesse du discours sur ses propres oeuvres. Ce compte-rendu permet de s’orienter dans ce vaste traité.
Portrait du compositeur en jeune poète
:
Mary Breatnach, Boulez and Mallarmé: A Study in Poetic Influence, Aldershot, Scholar Press, 1996, 160 p.
Authors: Rea John 
Published: June 2012

Cette nouvelle chronique de CIRCUIT se fait l’écho de quatre ouvrages révélateurs des discussions d’aujourd’hui : débat entre les partisans théoriques et pratiques d’un retour à la tonalité (Duteurtre, Lelong) et défenseurs de l’écriture atonale (Nattiez, Gonneville), débat entre tenants de la remise en question postmoderne de la modernité (Rea) et défenseurs du grand oeuvre boulézien (Breatnach).
Nashville ou Darmstadt : le masque mortuaire de la postmodernité
Authors: Rea John 
Published: June 2012

Dans cette conférence prononcée le 8 mai 1996 à la Chapelle historique du Bon-Pasteur (Montréal) sous l’égide de la Tribune des compositeurs de l’ARMuQ, l’auteur poursuit la discussion entendue pour la première fois en 1995, « Postmodernité, que me veux-tu » (Circuit, vol. VIII, no 1, 1997) et analyse son oeuvre vocale Alma & Oskar (mélodrame d’outre-tombe).
Henri Pousseur : esquisses pour un visage
Authors: Gonneville Michel 
Published: June 2012

Commençant par situer ses premières rencontres avec la personne et l’oeuvre d’Henri Pousseur, l’auteur nous fait part des motivations qui l’ont poussé à organiser l’événement « Visages d’Henri Pousseur » à Montréal. Après un résumé des activités qui y eurent lieu, il cherche à répondre à certaines objections, parfois même personnelles, à cette Oeuvre, pour aller au-delà et plutôt cerner la pertinence, la qualité et l’actualité de l’oeuvre du compositeur.
Visages de Pousseur
Authors: Gonneville Michel 
Published: June 2012

Retranscription de l’entrevue réalisée par Michel Gonneville, inaugurant l’événement « Visages d’Henri Pousseur ». L’entrevue est concentrée sur deux moments clés de la carrière de Pousseur : son intégration au mouvement avant-gardiste des années 50, et son « refus du refus » au tournant des années 60.
« Créer » : réponse ou défi aux savoirs? Texte inédit d’Henri Pousseur
Authors: Pousseur Henri 
Published: June 2012

Texte « libre », quasi poétique, de Pousseur sur les rapports entre la création et les savoirs, tant les savoirs qui cherchent à expliquer les manifestations de la création que ceux qu’elle-même, de façon plus ou moins consciente, engendre par sa puissance d’évocation, d’illustration ou d’expression. La musique de Webern y est mise en rapport avec la société qui l’a vu naître. Le texte se termine par une « coda » où les langages poétique, mathématique et philosophique semblent vouloir se fusionner pour évoquer quelque ultime réalité enivrante et libératrice.
Kopernikus
Authors: Panneton Isabelle 
Published: June 2012

Thom Sokolosky, directeur de la compagnie Autumn Leaf vouée à la production d’opéras contemporains, nous parle de sa plus récente production, Kopernikus de Claude Vivier. A travers son témoignage, il nous fait part de sa vision de l’opéra, de ses conceptions artistiques, de sa manière d’appréhender et de former une équipe qui réponde aux besoins spécifiques de chacune de ses productions. Ainsi, il est question des critères fondamentaux déterminant le choix de ses collaborateurs et de tous les participants, mais aussi de ceux qui régissent les associations, toute nature et tous niveaux confondus, entre artistes, entre organismes, villes, pays et même entre continents. Il interpelle également les subventionnées, interroge les enjeux politiques, les a priori artistiques et partage avec nous son voeu le plus cher : battre en brèche les limites qui étouffent, restreignent et empêchent. En un mot, et quel qu’en soit l’ordre ou le lieu d’application, faire preuve de la plus grande ouverture possible.
Électroacoustique et perspective phonoculturelle
Authors: Savouret Alain 
Published: June 2012

L’électroacoustique, comprise uniquement comme un « genre » de musique contemporaine supplémentaire, réduit l’importance de la régénération de notre « entendement » du monde audible que l’électroacoustique en général (fixation/mémorisation et diffusion de traces sonores) a produit depuis le milieu du XXe siècle.
Enfin une représentation du monde audible de chacun était possible, si longtemps après la représentation du monde visible que faisaient nos lointains ancêtres sur les parois des grottes. Représentation comprise comme persistance d’un « ancien » moment présent vécu par le « traceur » de l’époque.
Paradoxalement, plutôt que de se placer dans une large perspective phonoculturelle et « se jouer » des réalités sonores quotidiennes, ce qui semblait une aventure nouvelle et surprenante, les courants électroacoustiques les plus influents ont cherché assez vite à rejoindre la musique instrumentale en ce qu’elle est plutôt une « représentation ». Ajoutons à cette tendance une sorte de méfiance vis-à-vis des sons « de référence » au profit des sons « originaux » (synthèse, transmutation…) qui facilitent une possible écriture, un « langage de traces » (et donc un savoir), contrairement à une démarche « aurale » où la mémorisation de traces (ici mécaniques) peut créer une relation im-médiate (sans intermédiaire) des hommes à leur monde audible. L’électroacoustique n’a pas à choisir un chemin mais simplement à ne pas oublier sa pertinente originalité.
Mutek — flou artistique?
Authors: Beaucage Réjean 
Published: June 2012

À propos du festival Mutek, les médias parlent à profusion de « musiques électroniques d’avant-garde », « musique cérébrale », « nouvelle musique électronique » ou de « techno expérimentale ». Pour bien comprendre les différences entre la musique électroacoustique institutionnelle et ces « nouvelles musiques électroniques », l’auteur de cet article, qui se voulait au départ un compte rendu du festival Mutek 2002, examine les conditions qui ont mené à leur éclosion.
Qu’est-ce concert?
Authors: Normandeau Robert 
Published: June 2012

« Le concert : pourquoi? Comment? » titrait une publication de l’INA-GRM parue en 1977. Où en sommes-nous vingt-cinq ans plus tard dans ce mode de représentation de la musique acousmatique? Que peut-on répondre en effet à ceux qui remettent en question non seulement la façon de présenter la musique de support en concert mais la pertinence même de ce genre de concert? Que de fois n’avons-nous pas entendu qu’il est totalement inutile de s’asseoir devant des haut-parleurs où il n’y a « rien à voir »! (référence à la série de concerts exclusivement dédiée à la musique acousmatique produite à Montréal). Dans cet article, l’auteur tente de répondre à ces questions en s’attardant au concept de rituel et à la place occupée par l’interprétation dans les concerts acoustiques.
Otographes
Authors: Szendy Peter , Donin Nicolas 
Published: June 2012

À travers un dialogue par correspondance avec Nicolas Donin, Peter Szendy évoque les implications, aussi bien juridiques que philosophiques, technologiques qu’historiques, de ses travaux sur l’écoute. Sont abordées en particulier : la problématique de la transmissibilité de l’écoute, par la trace ou l’arrangement; la figure d’Adorno et le modèle de l’écoute structurelle; la tripartition de Molino-Nattiez et les apories de la sémiologie musicale.
Pierre Boulez, théoricien de l’écoute
Authors: Goldman Jonathan 
Published: June 2012

Lecture attentive des cours de Boulez au Collège de France, rassemblés dans Jalons (pour une décennie), où l’on peut observer une nouvelle valorisation de l’écoute. Cette valorisation comprend l’invention d’un nouveau vocabulaire capable de rendre compte de la façon dont la musique, et plus spécifiquement, la musique de Boulez, est perçue. Après un survol de quelques-uns des termes les plus importants, l’auteur propose une distinction, capitale dans l’écriture de Boulez, entre une écoute « structurelle » et une écoute des résonances.
Langage, musique et cognition : quelques remarques sur l’évolution nécessaire des problématiques psychologiques des vingt dernières années
Authors: Imberty Michel 
Published: June 2012

L’application par Lerdahl et Jackendoff du modèle linguistique génératif de Chomsky à la musique tonale bute sur le postulat de l’innéité des compétences et pose le problème crucial de sa propre généralisation à toute musique. Le cognitivisme neurophysiologique propose des éléments de solution à travers le modèle de la modularité notamment, mais la dichotomie fodorienne entre périphérie et niveau central ne tient pas à l’observation des faits complexes.
De manière générale, il convient de substituer à une ontologie des objets celle des événements.
L’auteur montre comment, dans ses propres travaux, il est parti d’une réactivation de la notion piagétienne de « grammaire d’enfants » pour proposer une « grammaire musicale évolutive »; ce modèle engendre des structures dynamiques, globales, orientées temporellement, qui sont antérieures aux notions d’intervalles de hauteur et de durée — déplaçant ainsi les apories du cognitivisme précédemment décrites et fournissant un substrat à toute approche de la musique intégrant prioritairement sa qualité temporelle.
Off the Map?
Authors: Hyde Joseph 
Published: June 2012

This article examines the place of Sonic Art in the current cultural landscape. It deconstructs some of the preconceptions often associated with this field, and postulates that because work of this nature does not necessarily fit commonly recognised categories and hierarchies, it becomes effectively invisible (and therefore inaudible).
While not attempting to propose a solution, the article looks at various pointers towards an alternative cultural 'placing' of sonic art; along the way looking at other genres such as hip-hop, techno and electronica, and the dichotomies of so-called 'high' and low' culture, media convergence and divergence and cultural homogenisation and fragmentation.
Musique électroacoustique et service public
Authors: Cochini Roger 
Published: June 2012

L’enseignement de la musique électroacoustique en France a vécu, depuis ces trente dernières années, une profonde restructuration. Dans cet article, l’auteur, acteur et témoin de cette évolution depuis le début des années 1970, propose de comprendre comment cet enseignement, en se propageant depuis les Centres de création et de recherche dont il est originaire, et en se répartissant dans les lieux publics d’enseignement musical, s’est progressivement attribué une signification nouvelle.
A l’heure où vient d’être fondée une Association des enseignants en composition de musique électroacoustique (AECME), il analyse les nouvelles formes et les nouveaux besoins de cet enseignement, essaye de comprendre comment se répartissent les responsabilités partagées entre nouveaux partenaires publics. S’appuyant sur sa propre expérience professionnelle, il fait émerger les conditions d’une possible intégration de cet enseignement dans la vie publique, et tente d’en dégager quelques perspectives communes pour l’avenir.
La charpente invisible
Authors: Pallandre Jean 
Published: June 2012

— Hum… voilà que je commence à comprendre, et voilà comment je te résumerai : tu sembles dire que la phonographie s’est perdue dans la musique, et sans doute au moins à deux titres : au titre du commerce en devenant outil d’enregistrement, cantonnée au simulacre de la reproduction musicale, et au titre des « musiques électroacoustiques », en devenant un timbre nouveau, cantonnée au simulacre de l’appartenance au domaine musical. Or, tu sembles dire que le propre de la phonographie n’est ni là ni ici, que, sans s’opposer en rien à la musique, l’acte phonographique puise ses racines et sa nécessité ailleurs. Dans l’ailleurs de l’image.
Les usagers de la musique
Authors: Hennion Antoine 
Published: June 2012

Cette contribution est écrite à partir d’entretiens, d’observations ou d’expériences réalisés en équipe ces dernières années auprès d’amateurs ayant des attachements de nature et d’intensité diverses à la musique. Il s’agit de se mettre à l’écoute de leur écoute, en essayant le plus possible de laisser leur espace propre aux formes très variées qu’elle peut prendre. Loin d’être inférieures, incompétentes, passives ou obsédées par le seul plaisir immédiat du son ou de l’image facile, les oreilles des amateurs sont actives, créatives. Elles jouent avec les nouveaux moyens de la musique, la disponibilité démultipliée d’un répertoire, la manipulation instantanée de musiques diverses. Elles travaillent les positions de l’écoute, à commencer par la disposition physique de soi. Elles débouchent souvent sur un art de faire très personnel, inventant de véritables façons de se mettre en musique. Mettre l’accent sur l’écoute, c’est donc réintroduire l’hétérogénéité irréductible d’un réel-événement, fait de plis et de tissages. Non pas une oeuvre et un auditeur : des corps, des dispositifs et des dispositions, de la durée, un objet insaisissable, un instant qui passe, des états qui surgissent. Après tout, hors des laboratoires et des écoles, qu’est d’autre la musique?
Commerces discographiques
Authors: Jaujou Nicolas 
Published: June 2012

Cette article interroge l’« étrange familiarité » de nos magasins de disques. Son ambition : expérimenter la condition des commerces discographiques qui y sont engagés. Pour ce faire, l’auteur questionne la mise en conversation des rayons de disques de la FNAC et du Virgin Megastore de Bordeaux afin de mettre en cause leur vocation : quelles formes de vies sont parlées et appelées par ces propositions de musique?