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Calligrammes animés
Authors: Saemmer Alexandra 
Published: July 2012

Depuis que mots et images prolifèrent, s’hypertextualisent et s’animent sur support numérique, certains auteurs ont commencé à rêver à une nouvelle proximité sémantique entre mots et images. Sur la surface visible de l’écran, le mot s’anime comme une image, acquiert de nouvelles dimensions graphiques et plastiques. Ce transport du texte vers un autre régime sémiotique fait penser à celui qui s’effectue dans le calligramme : En s’animant, le mot ne s’acharne pas seulement à rendre sensibles des choses mouvantes au niveau de son « contenu », mais il inscrit ce mouvement au niveau de son « contenant », de sa matière écrite. C’est, entre autres, à cause de ces nouvelles « contaminations » intersémiotiques entre texte et image que Xavier Malbreil a intitulé sa création numérique 10 poèmes en 4 dimensions. À travers une analyse détaillée des calligrammes animés dans l’œuvre de Xavier Malbreil, mon article propose une réflexion autour d’une éventuelle présence de la quatrième dimension dans l’espace-réseau.
Heuristique et scepticisme dans Notturno indiano d’Antonio Tabucchi
Authors: Millner Clélie 
Published: July 2012

Notturno indiano d’Antonio Tabucchi, en adoptant le modèle de l’enquête policière pour mieux le mettre à distance, permet le dévoilement d’une phénoménologie de la trace. Le réel est « ce qui reste », une dialectique de la présence et de l’absence dont le récit se fait l’écho par un mouvement d’approche et d’éloignement de l’écriture, qui confère à la narration une éthique proche de celle du scepticisme. La littérature permet une perpétuelle remise en question et, pour le lecteur, une possible conversion de son rapport au monde.
Connaître par la littérature ? – un roman d’apprentissage
Authors: Rigeade Anne-Laure 
Published: July 2012

C’est un parcours qui est ici proposé, un parcours qui conduit d’abord à abandonner l’idée d’une essentielle vanité de la littérature : le démontage de la réception des œuvres de des Forêts et de Bernhard montre que cette prétendue vérité, prétendument tirée des œuvres elles-mêmes, n’est que la conséquence d’une disposition psychologique, d’une détermination historique, et d’une prédisposition théorique du récepteur. L’abandon de cette fausse évidence permet alors d’approcher le connaître littéraire dans sa spécificité, la relativité qu’il oppose à la tyrannie de l’absolu. Car si la vérité de la vanité se veut unique, le connaître littéraire est multiple - la multiplicité est son essence et sa condition. Elle est son essence parce que la littérature, à un premier niveau d’analyse, ouvre à une expérience de la multiplicité des discours ; elle est sa condition parce que cette définition première du savoir littéraire est relativisée par d’autres entrées, à deux niveaux d’analyses successifs. On peut considérer d’abord la manière dont la littérature met en jeu les savoirs sur le monde que les sciences produisent (à travers l’exemple de l’utilisation de la théorie du chaos par Joyce et par Glissant) : il apparaît alors qu’elle les transforme en métaphores par lesquelles elles reconfigurent ce savoir. A partir de là, en examinant de près une métaphore privilégiée de la littérature moderne, le corps comme image singulière par laquelle une œuvre (ici celle de Bernhard) construit une pensée qui en réfléchit le projet artistique, on montre comment la littérature, depuis elle-même, produit un savoir non plus transformé mais propre.
La Chronique des sentiments de Alexander Kluge : l’héritage des Essais de Michel de Montaigne après Auschwitz et Stalingrad
Authors: Powald Tobias Vincent 
Published: July 2012

Lire Montaigne après l’ « heure zéro » (« Stunde Null ») peut sembler dérisoire, Stalingrad mais surtout Auschwitz ayant définitivement remis en cause les méthodes classiques de représentation et consacré la faillite d’une idée traditionnelle de l’humanisme. L’expérience humaine, dont Montaigne fit jadis la matière de son livre, y a perdu de son crédit pour n’avoir su prévenir les catastrophes que furent le Jeudi noir et les deux guerres mondiales. Contre ce que Hannah Arendt appellera « la banalité du mal » Kluge s’en remet à son tour à l’expérience dont, en « chroniqueur des sentiments », il tient registre afin de mieux en éprouver les valeurs dans l’optique de l’avenir.
El texto dramático de Eurípides en la escena cinematográfica
Authors: Okhuysen Casal Magdalena 
Published: July 2012

La « recodification » d’un texte ou d’un thème artistique, quel qu’il soit, est un phénomène complexe qui peut difficilement être analysé en détail si on ne prend pas en compte le territoire de ce qu’on appelle la « tradition ». Cet article présente une analyse de la « recodification » de la Médée d’Euripide par Lars von Trier dans son téléfilm du même nom. L’axe de comparaison est "la scène d’Egée", considérée comme problématique dans la pièce de théâtre, et dont l’analyse met en avant l’importance qu’elle possède dans les stratégies discursives des deux œuvres.
Reinventing Nationalism: Mexico in the Works of José Revueltas
Authors: Marroquín Jaime 
Published: July 2012

José Revueltas fut l’un des premiers intellectuels mexicains à analyser la constitution idéologique du Mexique après la fin de la Revolucion de 1910. Dans son travail, il soutient que le Parti Communiste et plus généralement toutes les forces sociales organisées du pays furent utilisés de façon très habile par le parti au pouvoir afin de légitimer un nouveau régime « bourgeois » qui s’est toujours présenté comme « socialiste ». Les idées politiques de Revueltas ne sont aujourd’hui connues que par une poignée de lecteurs fidèles alors même qu’elles fournissent un cadre critique indispensable pour comprendre la re-définition idéologique du Mexique aujourd’hui.
Black Sea Abyss: Chaos and Writing in Ancient Mesopotamia
Authors: Prescott-Steed David 
Published: July 2012

This discussion explores the intersection of chaos and writing in the context of the Eridu Genesis, a Sumerian cuneiform text dating back to the 18th century BC and containing three narratives : the Creation of humankind, the building of cities, and a flood myth. Researchers analyze the extent to which conceptions of chaos, found in this text, recount the Black Sea deluge that scientists agree occurred around 5500 BC. Having authored the world’s oldest known historical texts, Sumerian writings simultaneously mark the beginning of written literature and the birth pangs of chaos ‘in’ writing. Thus the Eridu Genesis, as the archetype for these narratives, deserves critical attention when affording ‘writing and chaos’ a historical context. The question of whether or not the Black Sea flood continues to underpin late modern notions of chaos remains open. However, this geo-cultural reading shows that writing about chaos can provide insight into the human condition, by giving expression to what it means for a civilization to exist in an unpredictable world.
L’Histoire, ce chaos à écrire
Authors: Napoli Gabrielle 
Published: July 2012

Le roman Tristano meurt (Tristano muore) d’A. Tabucchi a pour personnage principal Tristano, ancien héros de la résistance italienne, à l’agonie, qui décide de raconter sa vie à un écrivain. Son récit est éclaté, les principaux épisodes sont disséminés dans la narration, la voix de Tristano est hallucinatoire. L’Histoire l’a trahi parce qu’elle est cette « créature glaciale qui n’a pitié de rien ni de personne ». La conscience individuelle du personnage figure les répercussions du chaos moderne. La voix de Tristano se révèle l’élément unificateur du chaos de l’Histoire et de son histoire.
Dictature et chaos dans le roman du dictateur hispano-américain
Authors: Brochard Cécile 
Published: July 2012

Le chaos est l’adversaire de la dictature : celle-ci recherche l’ordre et l’unité, incarnés par le dictateur. Pourtant, loin de reproduire l’idéologie autoritaire, le roman du dictateur hispano-américain choisit le désordre et inscrit la confusion au cœur de la dictature : l’identité du chef, soumise à la duplicité, se fractionne et la parole unique est concurrencée par la polyphonie. Ainsi le roman du dictateur se développe-t-il en contrepoint de la dictature.
Frankétienne, maître du Chaos
Authors: Lenoble Marie-Édith 
Published: July 2012

Frankétienne, en tant que poète haïtien, est plongé depuis sa naissance au cœur du chaos politique et social. Il a créé, avec Jean-Claude Fignolé et René Philoctète, un mouvement littéraire capable de représenter la forme même du chaos : le spiralisme. S’inspirant de la théorie scientifique du chaos, les spirales de Frankétienne tendent vers une écriture fractale. Cette esthétique du chaos permet d’opposer aux régimes dictatoriaux qui se sont succédés à Haïti une puissance contestataire, la spirale, véritable « machine désirante » telle que l’ont conceptualisée Deleuze et Guattari dans l’Anti-Œdipe. Ainsi Frankétienne parvient-il à faire corps avec le chaos et d’une certaine façon à le maîtriser.
« Écriture et Chaos ». Petites impostures métaphoriques, prémisses en vue d’une théorie sur les métaphores de la complexité dans le cadre d’une poétique de l’ordre et du chaos
Authors: Gros Ivan 
Published: July 2012

En s’intéressant à la nature des métaphores de la complexité, ces métaphores spécialisées dans la description cosmologique du monde (théâtre du monde, horloge, labyrinthe, échiquier, toile d’araignée, rhizome, et cetera), cette étude essaie de souligner une contrainte fondamentale du langage. Chaque fois que la littérature essaie de penser l’univers dans son ensemble, sur le mode de la vision, elle s’inscrit dans le cadre d’une poétique de l’ordre et du chaos. Cette poétique dessine une frontière assez distincte entre deux options d’écriture : d’un côté une littérature aleaphobe de l’autre des écrivains chaosophes. Au cœur de ses deux écritures se trouve une disposition contraire, souvent idéologique, à l’égard du hasard. Mais il n’est pas sûr que l’une ou l’autre de ses options favorise une meilleure convenance métaphorique.
Allegory as imaginary past: transcendence and acting subject in Proust's Recherche
Authors: Schamel Alexandra 
Published: July 2012

The article postulates allegory as a vehicle for « transcendental subjectivity » in Proust’s Recherche. Similar to Baudelaire’s genre spirituel this figure indicates an aesthetic threshold from which the lower outside sphere is transformed into a transcendental inner reality, an imaginary pattern of the individual past. The focus of the present study is to define the nature of this threshold contextualizing it within philosophical conceptions of the subject.
« Le Vol d’Icare » d’un genre à l’autre. Esquisse sur la fausseté générique
Authors: Tononi Daniela 
Published: July 2012

Le Vol d’Icare, texte qui bouleverse l’idée pirandellienne des personnages en quête d’auteur, nous présente un personnage, Icare, qui s’enfuit des pages d’un roman pour se retrouver dans celles d’une pièce-essai. La construction particulière des romans de Queneau, qui déroute le lecteur par une forme « fausse » tout à fait différente de ses attentes, devient dans Le vol d’Icare une technique créative privant le lecteur des moyens de reconnaissance de la nature de l’œuvre
Defining Geopoetics
Authors: Italiano Federico 
Published: July 2012

Comme la notion de "Paysage", portion du monde coïncidant avec l’« Anschauungsraum » du sujet (l’« espace de l’intuition » phénoménologique), ne peut plus être appliquée de manière adéquate aux textes littéraires dotés d’une structure topologique complexe et de références géographiques hétérogènes, nous proposons d’introduire le concept de « Géopoétique ». En tant que catégorie opérative, la « Géopoétique » nous permet de comprendre et d’analyser la dimension territoriale, géographique et géo-écologique d’un texte littéraire. Par « Géopoétique », nous désignons la conscience géographique particulière, la connaissance territoriale, qui est une individualisation du rapport Homme-Terre, telle qu’elle ressort des textes littéraires, et qui transcende tous les cadres limitatifs de la perception, surpassant les frontières phénoménologiques de l’« Anschauungsraum ».
The Écloga dos Faunos of Luís de Camões: Imitation or Intertextuality?
Authors: Praeder Susan M. 
Published: July 2012

In a humorous scholarly piece penned in the form of a prose eclogue, the commentator Manuel de Faria e Sousa debates the comparatist Lusitânia Nau on the Écloga dos Faunos by Luís de Camões. He encounters numerous imitations of other texts in the Portuguese poet’s seventh eclogue ; she focuses on intertextual processes beyond his interpretative ken and that of his readers. All this with the participation of Mato Grosso, Tasmânio, Samosata and her dog Shep, goats, sheep, and a venerable cypress tree.
Un regard oblique sur la vérité historique : le monde virtuel du post-exotisme
Authors: André Sarah 
Published: July 2012

Antoine Volodine construit un univers imaginaire baptisé « post-exotisme » fonctionnant avec ses règles propres. Parmi celles-ci, la falsification des identités des personnages et des instances auctoriales. Les brouillages des voix narratives confère à leurs récits un aspect fantastique, a priori éloigné du monde réel. Cependant, en recoupant les différents niveaux de récit par exemple, il n’est pas difficile d’apercevoir des correspondances entre les textes très fictionnels et la réalité contemporaine.
« Othello » dans « Les Mendiants » et dans « Orlando » : comparaison et imposture
Authors: Rigeade Anne-Laure 
Published: July 2012

La présence peu visible d’Othello dans Orlando de Virginia Woolf et Les Mendiants de Louis-René des Forêts cache une imprégnation profonde : thématiquement, la pièce de l’imposture nourrit le roman de l’artifice et le roman du plagiaire, au point que l’intertexte envahit tout le texte second. Mais, très vite, une distance se fait jour, qui sépare la pièce baroque et les deux romans du XXe siècle, quant à la valeur du faux : l’imposture, de l’une aux autres, quitte la sphère éthique pour entrer dans la sphère esthétique. Se pose alors la question de la fonction de la pièce dans le roman ; il apparaît, contre nos attentes, qu’elle ne construit pas un dispositif spéculaire éclairant le sens de l’œuvre, mais contribue à produire une vision métamorphique de la littérature. Si on a été conduit à comparer deux incomparables (Woolf/ des Forêts), ce corpus révèle, pour finir, le choix de pratiquer un comparatisme décentré, s’appuyant sur le contresens productif comme dernière forme du faux.
Pop argentino
Authors: Orssaud Geneviève 
Published: July 2012

On voit apparaître au cours des années 1990 en Argentine une nouvelle génération d’artistes qui font figurer dans leurs œuvres des icônes de la culture populaire : fast food et symboles patriotiques dans les photographies de Marcos López, marques de produits, telenovelas et Internet dans les romans d’Alejandro López, cumbia et langage populaire dans ceux de Cucurto. Ces artistes ont également en commun de ne pas faire référence aux dures années de la dernière dictature, mais au néolibéralisme, instauré pendant les présidences de Carlos Saúl Menem (1989-1999). En outre, tous trois questionnent l’identité des Argentins, qu’ils montrent plus proches de l’Amérique du Sud que de l’Europe.
La révolution allemande n’aura pas lieu. November 1918 de Döblin, ou la démystification de l’événement
Authors: Peyroles Aurore 
Published: July 2012

Un non-événement : ainsi Döblin présente-t-il la révolution allemande de 1918 dans November 1918, l’immense fresque qu’il lui consacre entre 1937 et 1940. Privée de cause et de conséquence, dénuée d’importance réelle ou symbolique, cette révolution manquée souligne, pour le romancier, à quel point l’Allemagne, passée, présente et future, est incapable de rompre avec l’ordre établi. Marquant le deuil de l’action politique, la tétralogie signifie aussi la faille d’une certaine conception du roman : celle qui en faisait une arme.
La figure du « geek » comme stratégie de lecture Naviguer dans la « pop culture » à l’ère du surplus culturel
Authors: Faucher Benoît 
Published: July 2012

La figure du geek est de plus en plus présente dans la culture contemporaine. Cet essai propose de questionner la différence entre les deux groupes de protagonistes trouvés dans les romans Microserfs et JPod de Coupland. Ainsi il sera possible de circonscrire une figure changeante. Pour clarifier le mot « geek », il sera comparé avec les stéréotypes de la tronche et du nolife. Les changements ensuite isolés serviront de symptômes pour penser la culture contemporaine comme culture de trop-plein.
The Threat of Otherness in Bram Stoker's Dracula
Authors: Muskovits Eszter 
Published: July 2012

La deuxième moitié du XIXe siècle a constitué un tournant dans la conceptualisation des pratiques et comportements sexuels dans les sociétés occidentales. L’hétéro-normativité monogame a commencé à être contestée, et c’est probablement le roman gothique qui a offert le médium le plus adapté pour renverser le concept traditionnel de la sexualité. L’objectif de cet article est d’explorer le caractère ambigu du vampire dans le Dracula de Bram Stoker (1897), un agencement possible de ce que le système sexuel normatif patriarcal a marginalisé comme « autre ».
La inscripción de la identidad en la obra literaria: Análisis comparativo de “Lejana” de Julio Cortázar y La muerte salió cabalgado de Persia de Péter Hajnóczy
Authors: Szalai Zsuzsanna 
Published: July 2012

Le nom de Julio Cortázar est incontestablement lié à l’idée de la rénovation du roman espagnol. L’auteur hongrois Péter Hajnóczy (1942-1981) est peut-être moins mondialement connu, mais sa technique narrative inspirée du style de Faulkner mérite l’attention. Dans la perspective de notre interprétation, un procédé technique très caractéristique des deux écrivains est envisagé : la multiplication, un instrument de réflexions et de projections. Nous analyserons parallèlement « Lejana » de Cortázar et A halál kilovagolt Perzsiából (1979) de Hajnóczy afin d’étudier la multiplication de l’identité, des espaces, du temps, des niveaux textuels, etc. Notre fil conducteur sera l’étude de la métalittérature : au cours de la lecture, nous étudierons la naissance du texte littéraire à travers l’analyse de la position des deux auteurs implicites, de leurs doutes et de leurs difficultés. Enfin, nous examinerons la relation interne entre le dénouement et la structure de chacune des œuvres. Comme il s’agit, en un certain sens, de deux histoires autobiographiques, leur dénouement promet d’être problématique.
Translation as Border-Crossing: Virginia Woolf’s Case
Authors: Dojčinović-Nešić Biljana 
Published: July 2012

Ce texte se concentre sur le « cas de Virginia Woolf », c’est-à-dire sur la manière dont la traduction de son œuvre se rapporte à un border-crossing théorique, notamment dans le contexte de l’arrivée des théories féministes dans les pays de l’Europe de l’Est. La traduction est pensée principalement comme inspiration, concept proche de celui d’interprétation et apparemment sans limites. L’article comprend trois parties, les deux premières explorant les limites de la traduction comme inspiration à partir des lectures de Woolf en Serbie, tandis que la troisième partie porte sur les relations modernes entre l’Est et l’Ouest et la traduction comme border-crossing, dans la littérature mais aussi dans la vie.
Corps du prisonnier et images du corps : une représentation de la déviance au xixe siècle
Authors: Croisy Marion Ardourel 
Published: July 2012

Le prisonnier n’est pas une figure nouvelle en littérature mais il fait l’objet, au XIXe siècle, d’un nouveau type de représentation au sein de laquelle le corps occupe une place importante : représenté par les uns comme un corps dissimulateur en vertu de son statut « social » de hors-la-loi, il est dépeint par les autres comme un ensemble de signes qui, soumis à l’œil avisé de l’expert, donnerait à lire la déviance. Cette représentation peut être rattachée à l’intérêt que ce siècle porte pour les marges, intérêt révélateur d’une volonté de constituer un savoir sur cette marginalité.
Du désir « à l’œuvre ». Marges et déviances sublimatoires : Sade, Meste, Brisseau
Authors: Cazenove Pavel 
Published: July 2012

Le chemin embrumé qui mène du désir à l’œuvre, la psychanalyse lui a donné le nom de « sublimation ». Il s’agit d’observer la manière dont certains artistes œuvrent aux marges de ce concept, déplaçant la pulsion des corps représentés sur le corps de la représentation. Notre choix s’est porté sur trois champs artistiques – littérature (Sade), peinture (Meste), cinéma (Brisseau) – afin d’observer selon quelles modalités s’opère ce déplacement, de quelle manière spécifique le médium « incarne » l’objet qu’il n’était censé que signifier ou représenter, se faisant ainsi support – voire victime – des pulsions à l’œuvre.
Penser à la limite : pour une lecture critique de Jacques Rancière
Authors: Seurat Alexandre 
Published: July 2012

L’article se propose, à partir d’une lecture de l’esthétique de Jacques Rancière, d’étudier la façon dont on peut exploiter celle-ci dans le champ de l’histoire littéraire. L’originalité de Rancière vient notamment de ce que, prenant acte des contradictions actuelles qui pèsent sur la notion de postmoderne et, du même coup, sur celle de moderne, il insiste sur la césure de la Révolution esthétique et propose une lecture discontinuiste de l’histoire des arts. Mais poser une discontinuité très forte au seuil de l’âge esthétique peut conduire à réintroduire du continu à d’autres niveaux. Il est donc nécessaire de voir en quoi Rancière, en confrontant la littérature à son existence historique, oblige l’interprétation historique à faire face à ses conditions littéraires d’existence : la constitution même de l’objet historique se voit ainsi problématisée. La pensée rancièrienne nous invite à nous placer à la limite, à privilégier le dissensus, la disjonction, sur la réduction consensuelle des problèmes, et du même coup à interroger toute notre approche critique.
Musique et processus de créolisation
Authors: Gaulier Armelle 
Published: July 2012

Chaque année au Cap (Afrique du Sud), le nouvel an ouvre une période de festivités. Elles sont ponctuées par une parade dans le centre ville et des compétitions de chants faites par les populations dites « coloured ». Deux types de chorales participent : les Malay Choirs et les Klopse aussi appelés troupe de Coons. Elles ont différents répertoires de chants et des compétitions bien distinctes. Elles partagent cependant un chant appelé : afrikaans moppie. Chantés sur des paroles inédites en afrikaans, les moppies ont la particularité d’être construits par une succession d’emprunts mélodiques. Ils doivent grâce à leurs paroles satiriques et leur construction en pot-pourri susciter le rire, du public comme du jury, lors des compétitions. Composés chaque année pour les fêtes du nouvel an, les moppies témoignent d’une grande diversité tant sonore que textuelle. Cet article cherchera en quoi les chants moppies des coloureds du Cap sont un exemple particulier des processus de créolisation.Dans un premier temps, nous étudierons de plus près les emprunts mélodiques des moppies et observerons leurs enjeux. Ensuite nous analyserons les phénomènes d’appropriation et de création spécifiques du répertoire.