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Des métamorphoses de l’aura
Authors: Naze Alain 
Published: June 2014

Parmi les domaines susceptibles de constituer un support pour l’établissement de passages entre Benjamin et Pasolini, susceptibles de faire consoner leurs pensées, ce texte privilégie celui du cinéma. Si la résorption du caractère expressif de la réalité au sein d’un univers instrumental, pour Pasolini, empêche de recourir encore à la transparence des grands poèmes du cinéma classique, de même que la disparition des grandes figures du narrateur, pour Benjamin, coupe la voie vers la narration en ses formes traditionnelles, pourtant, tous deux s’accordent pour reconnaître que, loin de devoir déplorer cet état de fait, il s’agirait de prendre acte de l’appareillage spécifique de notre époque, notamment en exhibant – à des fins, politiques, de démystification – l’intégration de la technique cinématographique à notre réalité.Des types spécifiques de récit restent donc possibles pour notre époque, signe que le récit en tant que tel est capable de résister à la perte d’autorité de ses formes traditionnelles, qui auraient eu à subir l’apparent dépérissement moderne de l’aura. Si le cinéma n’est certes pas appareil de narration, son esthétique du choc semble malgré tout compatible avec des modalités rénovées du récit, et d’abord avec des modalités assumant le fait que tout effet de naturalité doive dériver d’un surcroît de technique. Que l’individu quelconque, issu de la masse, soit le type même de l’acteur de cinéma (à l’opposé de l’acteur de théâtre), cela semble indiquer une inexorable perte d’aura ; pourtant, certains visages, intempestifs, traversant les films de Pasolini font indéniablement signe vers une résurgence de l’aura – avec l’ambiguïté que cela suppose : ces corps déshérités sont bien ainsi sauvés de l’oubli, et l’aura s’avère alors libératrice, mais, dans le même temps, cette dernière risque d’enchaîner le spectateur dans le rêve de l’autre, mouvement par lequel le rapport à l’autre se briserait.
Nouvelles variations sur la transparence
Authors: Junod Philippe 
Published: June 2014

Loin d’être transparent, le terme « transparence » témoigne d’une polysémie source de nombreuses ambiguïtés. C’est ainsi que de son sens premier, optique, on est passé à divers emplois métaphoriques qui relèvent de domaines aussi différents que l’esthétique, la morale ou la politique. Affecté d’une connotation résolument valorisante, le concept connaît aujourd’hui une inflation qui n’est pas sans engendrer quelques malentendus.
Utopies et dystopies de la transparence. Eisenstein, Glass House, et le cinématisme de l’architecture de verre
Authors: Somaini Antonio 
Published: June 2014

Le projet de film intitulé Glass House, élaboré par Eisenstein entre 1926 et 1930, appartient à toute une série de projets irréalisés et irréalisables qui jonchent le riche parcours d’Eisenstein : pensons par exemple au projet pour un film sur Le Capital de Marx (1927-1928), ou aux projets de film sur Moscou (Moscou dans le temps, 1933 ; Moscou 800, 1947). L’intérêt de Glass House, un film qui aurait dû être tourné dans un gratte-ciel entièrement de verre et complètement transparent, réside dans sa double intention de bouleverser complètement l’espace cinématographique traditionnel, tout en répondant aux utopies d’une transformation sociale par l’architecture de verre qu’avaient propagé la littérature et l’architecture russes de la deuxième moitié du xixe siècle et des années 1910 et 1920. La conclusion à laquelle parvient Eisenstein en élaborant son projet sera double aussi : si l’architecture de verre est profondément cinématique et possède un potentiel extraordinaire en termes de montage, l’utopie sociale qu’on lui a associée est destinée à se renverser dans une dystopie aux effets catastrophiques.
Geste(s) d’apprendre
Authors: Ménez Maryvonne 
Published: June 2014

Apprendre, acte naturel constitutif du vivant, est un des sujets les plus controversés pour l’humain.Apprendre à marcher, apprendre à parler sont issus de gestes du quotidien. Apprendre les mathématiques et apprendre à penser sont issus d’autres gestes ; ils vont de pair depuis l’antiquité, si l’on entend par mathématiques, l’activité de résolution de problèmes et d’inventions de concepts reliés dans une théorie toujours en évolution ; mais ce n’est pas toujours le cas si l’on entend par là, la science sociale, celle au service d’autres disciplines ou au service de la sélection d’une « élite ». Quand on assiste à la jubilation de pensée d’un enfant, d’un adolescent, d’un adulte dans une activité mathématique, on expérimente que « la pensée libre de toute entrave matérielle, peut être pour tout le monde, un bonheur de l’esprit qui justifiera l’effort, comme peut l’être un bonheur du corps ».C’est à cet apprendre que Gilles Châtelet nous convie dans son livre Les enjeux du mobile. Cet article propose quelques gestes de l’apprendre.
Du toucher au geste technique : la « technè des corps »
Authors: Ribault Patricia 
Published: June 2014

Le geste technique peut être pensé comme l’articulation d’une défaillance à une ouverture. La défaillance d’un corps « sans qualité » et l’ouverture qui, avant même de s’inscrire dans une extériorisation par l’outil, passe par une plasticité ou, pour parler comme Merleau-Ponty, par une « saisie des coexistences » propre au toucher.L’efficacité de la technique, la maîtrise du geste puis de l’environnement, l’organisation prothétique du corps repose avant tout sur une plasticité qui permet à l’homme de sortir du strict fonctionnement biologique. C’est en cela qu’il ex-iste, qu’il se tient en dehors des limites de son corps, qui, mystère des origines, est devenu progressivement un organe de perception capable de se réfléchir dans la matière jusqu’à la transformer, jusqu’à modeler une technicité organisée de manière unique au sein du vivant : l’« écotechnie des corps ». C’est en ces termes que Jean-Luc Nancy désigne les corps articulés par la technique, intégrés dans un système d’appareillage qui fait du corps humain un corps connecté, impensable sans ses outils. Tout geste est-il donc d’abord un geste technique ?Cet article propose une analyse ontologique du geste technique à partir de considérations paléontologiques et philosophiques – notamment le concept d’imagination matérielle développé par Gaston Bachelard – avec pour point de départ le sens du toucher comme origine de la prothéticité de l’être humain, et un questionnement sur les limites de ce corps « dressé », dont la maîtrise, ainsi que celle de son milieu, est un enjeu de pouvoir et d’existence, mais aussi un risque.
Le geste de penser
Authors: Guérin Michel 
Published: June 2014

Le geste de penser forme le pendant de la Philosophie du geste, publié chez Actes-Sud en 1995 (dernière sélection pour le Médicis-essai). L’essai instruit l’analogie entre le geste, dans sa nature corporelle, anthropienne, et la pensée (philosophique ou poétique). À la « quadrature » de la gestualité physico-pratique (faire, donner, écrire, danser), correspond cir(spé)culairement le tour, le détour, le retour qui rythment l’allant de la pensée et sa mise en Figures.
L’histoire de l’art prise aux mots
Authors: Blanc Jan 
Published: June 2014

À partir de la fin du xixe siècle, les ambitions et les méthodes du connoisseurship se sont fondées sur l’idée que les historiens de l’art devaient d’abord construire leur regard à partir des œuvres d’art, convenablement identifiées, attribuées et datées, avant de prétendre éventuellement en tirer des analyses ou des systèmes. La matérialité d’une œuvre n’est pourtant pas donnée ; il ne suffit pas de l’observer pour parvenir à sa connaissance objective : elle est construite, et uniquement accessible par la médiation d’une grille linguistique. La première responsabilité de l’histoire de l’art est donc de dénoncer sa dépendance au langage, de traquer les usages impensés – comme c’est le cas, par exemple, avec la notion de maniérisme – et de défendre, non point un relativisme, mais une prudence méthodologique, une histoire de l’art sceptique, critique et polémique, mieux : paradoxale.
Art et temps
Authors: Rieber Audrey 
Published: June 2014

Plus qu’à la redéfinition de l’art, c’est à la réélaboration du concept de temps requise par la découverte des œuvres préhistoriques à partir de la fin du xixe siècle que cet article est consacré. Analysant la conception de l’histoire et du temps de deux des rares penseurs à avoir fait une place aux peintures et gravures préhistoriques dans leur histoire de l’art (E. H. Gombrich) ou leur musée imaginaire (André Malraux), il montre comment une pensée linéaire, continue et téléologique de l’histoire fait obstacle à l’intégration des productions paléolithiques dans l’histoire universelle. Au-delà d’une réflexion épistémologique sur les catégories temporelles de l’histoire de l’art, c’est de notre façon de comprendre le temps dont il est question.
L’objectivation du subjectif
Authors: Locher Hubert 
Published: June 2014

À tort peu lu en France, l’esthéticien et philosophe Fr. Th. Vischer y est surtout connu pour ses réflexions sur l’Einfühlung et l’esthétique de l’empathie. Il s’agira ici de montrer comment la solution qu’il propose au problème de l’objectivation du subjectif – mis en rapport avec le concept d’image – participe de la fondation de l’histoire de l’art ou science de l’art au xixe siècle. Ses analyses, qui oscillent de façon remarquable entre spéculation philosophique et prise en compte de l’objet d’art concret, culminent dans l’analyse de l’acte de symbolisation à l’œuvre dans l’« image d’atmosphère ».
Responsive Envelopes: the Fabric of Climatic Islands
Authors: Teyssot Georges 
Published: June 2014

En 1967, Warren M. Brodey inventait le concept de « soft architecture » qui supprimait le mur en tant que catégorie. Dans un article de 1971 intitulé « Biotopologie », il écrit : « Imaginez effectuer une recherche approfondie à l’aide d’un media qui vous fournit des informations instantanées et qui par conséquent permet des retours dans le temps, la mémoire, l’énergie, les liens… Les réseaux de télévision n’ont pas de murs… ». Docteur en médecine spécialisé dans la cybernétique et la psychiatrie, Brodey a travaillé pour le Centre de Recherche Électronique (ERC) de la NASA et fut le premier docteur en médecine à être employé par le Laboratoire d’Intelligence Artificielle (CSAIL) du MIT. Pour Gilbert Simondon, la topologie et la chronologie procèdent de l’individuation du vivant : il n’existe pas de formes a priori, mais une dimensionnalité du vivant qui s’établit au cours de son processus d’individuation. C’est ainsi que sont réunies les conditions qui permettent de penser la morphogenèse selon Simondon. En conséquence, ce sont les processus génétiques analysés par Simondon (les briques, les membranes et les cristaux, par exemple) qui permettent de repenser les catégories spatiales. Soudain, l’architecture élémentaire (murs, cloisons, sols et plafonds) voit son sens entrer dans une métamorphose baroque et se transformer en une surface de contact topologique.
Mur-rideau ; la façade en jeu
Authors: Amy Sandrine 
Published: June 2014

Pour Benjamin, s’imposait à son époque une double tâche : il s’agissait d’une part, de sortir du cauchemar de la première guerre mondiale et, d’autre part, de sortir du rêve du xixe siècle, dont, du fait même de cette guerre, il n’avait pas été possible de se réveiller. C’est dans l’architecture moderne – particulièrement chez Le Corbusier – qu’il pensait avoir trouvé les preuves d’un renversement dialectique ou révolutionnaire. Seulement, on peut penser qu’elle a plutôt constitué une « fausse délivrance » dont la violence aura masqué un nouveau rêve collectif pourtant déjà en train de se faire.
La « révolution de l’espace » et l’architecture comme « réalisation de la philosophie » dans Écumes de Sloterdijk
Authors: Barthélémy Jean-Hugues 
Published: June 2014

La pensée de Sloterdijk revisite l’analytique existentiale heideggérienne à partir de la paléo-anthropologie, afin de montrer que l’« être-au-monde » propre à l’homme résulte d’une genèse « anthropotechnique », laquelle seule peut éclairer l’impact actuel des « médias de la désinhibition ». Cependant, la « sphérologie » de Sloterdijk ne dépasse conjointement – pour les unifier - l’ontologie philosophique et l’anthropologie empirique qu’en se faisant « roman philosophique » ou théorie métaphorique de l’« habiter » comme « domestication », et revisite pour ce faire la thématique phénoménologique de l’intersubjectivité en définissant la « sphère » minimale comme cette relation entre deux êtres par laquelle l’environnement va devenir ce qu’il faudra habiter afin que puisse par là se dessiner un Monde. L’audace suprême de Sloterdijk est alors de soutenir dans Écumes que l’architecture contemporaine, dans sa spécificité de « révolution de l’espace », a valeur de « réalisation de la philosophie »…
La fragmentation, ce monstrueux
Authors: Delage de Luget Marion 
Published: June 2014

Comparer la discipline au fragment, pour l’étude de l’œuvre de David Lynch, c’est poser les enjeux de cet interdisciplinaire caractéristique de la postmodernité : parce que la fragmentation, comme l’inter, induit cette relativité qui se joue de la catégorie de genre, et détache enfin le concept de monstre d’une relation binaire d’avec toute taxinomie.
Perception urbaine, distraction et stratification chez Benjamin, Eisenstein et Vertov
Authors: Rousse Pascal 
Published: June 2014

La ville à l’écran est le substrat imaginaire et historique du cinéma. Mais le cinéma, burlesque et soviétique, transforme ce contexte tout en constituant sa mémoire. Walter Benjamin inaugura cette problématique avec la notion de « distraction », liant architecture et cinéma sur le fond du paradigme de la stratification de l’appareil psychique chez Freud.
Palais-Royal (1624-1986)
Authors: Alkenzawi Adil 
Published: June 2014

Le présent texte résume les réflexions développées dans ma thèse de doctorat sous la direction des professeurs Jean-Louis Déotte et Jacques Boulet intitulée « L’architecture comme origine, destination et support d’inscription pour la peinture et la sculpture, le Double Plateau de Buren ». La nouveauté et l’originalité du Palais-Royal, dont le Double Plateau de Buren (1985-86) prolonge la fraîcheur et le trait générateur, sont dues à la singularité de son organisation. La genèse du Palais-Royal révèle l’invention d’un mode d’organisation urbaine particulier qu’est le “passage urbain” (W. Benjamin et J.-L. Déotte) appréhendable comme l’invention d’un appareil urbain. Le Palais-Royal est l’expression d’un projet urbain ouvert, continu et inachevé. Il invente un support d’écriture urbaine : le plateau ; lequel en intégrant les plateaux-terrasses de la Seine (schéma n° 1), crée un “lieu-monde” organisé autour d’un jardin habité, un parc des sculptures. Notre analyse des phases de formation du Palais-Royal de J.Lemercier à D.Buren, montre l’ampleur urbaine du Palais et la particularité de son mode d’édification et d’organisation…
L’institutionnalisation des concerts publics
Authors: Ledent David 
Published: June 2014

Le « concert public » est une invention récente dans l’histoire de la musique occidentale. En effet, l’idée qu’une représentation musicale, et strictement musicale, fasse l’objet d’un accès public, c’est-à-dire soit en principe ouverte à tous moyennant finance, remonte au xviiie siècle et s’institutionnalise progressivement sous la forme de concerts publics. La conquête de l’espace public dans le domaine de la représentation des œuvres musicales fait époque avec les changements politiques et sociaux qui affectent alors la société française. À un basculement du régime politique répond celui du régime esthétique qui invente de nouvelles institutions et de nouvelles figures. Nous analysons dans cet article la mise en place de ce régime à travers la formation sociale et historique des concerts aux xviiie et xixe siècles.
L’art comme forme symbolique
Authors: Rieber Audrey 
Published: June 2014

Penser l’art (musical) comme forme symbolique permet d’insister sur l’activité du compositeur et de son auditoire, c’est-à-dire de refuser la théorie de l’inspiration et de mettre en avant l’idée de configuration. Le propre de la musique est de découvrir les formes pures de l’esprit. Cette thèse conduit à écarter la théorie de l’imitation (et l’une de ses variantes : la théorie de l’expression) ainsi que l’approche moralisante de l’art. Enfin, cette réflexion sur la musique s’inscrit dans une histoire de l’esprit. C’est au stade symbolique pur que la musique devient un chemin vers la liberté.
Le rituel du concert et la question du sacré
Authors: Tarlet Renaud 
Published: June 2014

Poser un regard anthropologique sur le concert symphonique amène à le considérer comme un rituel, à savoir comme une pratique collectivement instituée où le groupe s’affirme à lui-même. Ce rituel, l’anthropologie structurale nous a appris à l’appréhender comme la manifestation d’un système symbolique, système de classement inconscient de la réalité porté par la société où il se déroule. Mais si l’appréhension structuraliste offre des outils inestimables pour le replacer dans son contexte social, elle échoue selon nous à pénétrer son sens le plus profond, qui ne saurait se limiter à un acte de classement et d’explication du monde. Ainsi, poser la question de la sacralité dans le concert symphonique nous semble être une piste féconde afin de comprendre que ce rituel, parmi d’autres, permet à la société de projeter ses angoisses dans un en-dehors d’elle même dont elle est créatrice, afin qu’elles lui reviennent porteuses de sens. Dès lors, les modifications du statut de la sacralité dans ce rituel permettraient d’interroger des éléments de crise sociale et de représentations présents aussi, par homologie, dans le discours politique ou dans d’autres sphères de l’activité sociale. Le sacré ne serait donc pas seulement le voile de l’aliénation et de la domination : il serait au contraire indispensable à l’existence de groupes humains. Dès lors, la question de la liberté humaine et de la politique se poserait en termes de régimes plus ou moins critiques, distanciés et réflexifs de la sacralité.
Ce n’est pas une exposition, mais une œuvre d’art. L’exemple des Immatériaux de Jean-François Lyotard
Authors: Gallo Francesca 
Published: June 2014

L’article présenté ici porte sur les rapports du parcours d’exposition fragmenté des Immatériaux avec la « dérive » situationniste et sur l’importance de la bande-son de l’exposition qui constitua à elle seule une véritable œuvre d’art.
Régimes de duplicité, espaces désesthétisés
Authors: Vollaire Christiane 
Published: June 2014

Ce travail s’appuiera sur le concept d’espace tel qu’il se fonde dans l’Esthétique transcendantale chez Kant (comme condition interne au sujet de toute sa relation au monde), pour montrer en quoi les politiques contemporaines de spatialisation constituent un véritable déni infligé aux possibilités élémentaires de représentation de soi. Ainsi des processus de désesthétisation sont-ils liés à cette contradiction radicale : un effacement des frontières dans la globalisation des circuits financiers et des réseaux de communication, dans le temps même d’une intensification des frontières comme obstacles à la circulation des personnes. La modernité des spatialisations économiques s’y affronte à un archaïsme des représentations de l’espace national. Un travail de terrain, effectué dans des centres de réfugiés tchétchènes en Pologne, met en évidence les différents niveaux de ce régime de duplicité, inscrivant le biopolitique non pas seulement dans la perspective classiquement foucaldienne d’un régime de contrôle, mais dans les contradictions internes d’un contrôle accru et d’une dérégulation. Sans cesse, les migrants sont confrontés à cette duplicité juridique et politique qui fait de la « régulation des flux » une pure et simple amorce de la disparition des personnes. Les régimes de duplicité contemporains, en usant du double langage juridique pour euphémiser la réalité de la violence, sont donc au fondement d’une véritable perversion du politique. Et cette duplicité mondialisée s’avère, pour les migrants, véritablement terrorisante : livrant les sujets au double langage de l’abandon et de la protection, elle laisse en suspens au-dessus d’eux une menace, implicite et au sens propre affolante, d’extermination.
Character and Development Analysis of Foam Concrete Cooperating Rice Husk Ash
Authors: Yu Cheng Cheng , Wang De Ling , Yang Kang , Li Shu Lei 
Published: June 2014

The effect of rice husk ash (RHA) on foam concrete was studied. Firstly, performance and application of foam concrete was introduced in this paper. Secondly the character of RHA was described. RHA contains about 90% amorphous silica, which has high pozzolanic activity. Partial replacement of cement by RHA can enhance the strength of foam concrete in later age and improve durability, homogeneity and corrosion resistance. It also improves the pore structure of foam concrete, thermal insulation and sound absorption performance. Finally, development of foam concrete mixed with RHA was analyzed from following aspects: selecting and processing materials such as foaming agents, RHA and cement; optimizing production process of foam concrete. And since RHA is the major agricultural by-products of rice, it can reduce cost and environmental impact by replacing cement in foam concrete. As an environment friendly material, foam concrete cooperating RHA has great potential in construction field.
Type I Interferon in the Pathogenesis of Lupus
Authors: Crow Mary K. 
Published: June 2014

Abstract
Investigations of patients with systemic lupus erythematosus have applied insights from studies of the innate immune response to define IFN-I, with IFN-α as the dominant mediator, as central to the pathogenesis of this prototype systemic autoimmune disease. Genetic association data identify regulators of nucleic acid degradation and components of TLR-independent, endosomal TLR-dependent, and IFN-I–signaling pathways as contributors to lupus disease susceptibility. Together with a gene expression signature characterized by IFN-I–induced gene transcripts in lupus blood and tissue, those data support the conclusion that many of the immunologic and pathologic features of this disease are a consequence of a persistent self-directed immune reaction driven by IFN-I and mimicking a sustained antivirus response. This expanding knowledge of the role of IFN-I and the innate immune response suggests candidate therapeutic targets that are being tested in lupus patients.
IL-2: The First Effective Immunotherapy for Human Cancer
Authors: Rosenberg Steven A. 
Published: June 2014

Abstract
The ability of IL-2 to expand T cells with maintenance of functional activity has been translated into the first reproducible effective human cancer immunotherapies. The administration of IL-2 can lead to durable, complete, and apparently curative regressions in patients with metastatic melanoma and renal cancer. The growth of large numbers of tumor-infiltrating lymphocytes with in vitro anti-cancer activity in IL-2 has led to the development of cell transfer therapies that are highly effective in patients with melanoma. The genetic modification of T cells with genes encoding αβ TCRs or chimeric Ag receptors and the administration of these cells after expansion in IL-2 have extended effective cell transfer therapy to other cancer types.