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Peut-on écrire galamment sans les anciens ? Pour une dévotion galante dans Les Peintures morales de Pierre Le Moyne
Authors: Spica Anne-Élisabeth 
Published: January 2015

Le travail de l’image consenti par Pierre Le Moyne dans ses Peintures morales (1641-1643) favorise un traitement tout à fait original de la « galanterie des anciens ». Le jésuite, en recourant au modèle philostratéen de la galerie et en appliquant aux références mythologiques, visuelles et allégoriques des Anciens le système herméneutique de la Prisca Theologia et celui de la symbolique humaniste, « convertit » à tous les sens du terme la Fable et son expression des passions. Littéral ancien et figuré chrétien se motivent réversiblement sous la forme d’un itinéraire narratif, transformant l’allégorie en roman d’apprentissage et conduisant d’images rejetées en images à imiter vers une doctrine chrétienne ainsi ingénieusement exprimée.
Autour des fables biographiques consacrées à La Fontaine aux XVII e et XVIII e siècles : de l'écriture anecdotique à la tentation légendaire
Authors: Fortin Damien 
Published: January 2015

À l’instar de chaque grand personnage, La Fontaine mène une double vie : au cours de sa vie historique, dont les biographes s’évertuent à retracer le moindre épisode, s’entremêle une existence tantôt vraisemblable tantôt fabuleuse, où la personne biographique cède la place au personnage légendaire. À côté des quelque deux cent quarante apologues ésopiques le fabuliste lègue à la postérité une série de « fables biographiques » qui demeureront longtemps inséparables de l’image de l’homme (à travers l’œuvre) et de l’œuvre (à travers l’homme). Le corpus des vies de La Fontaine publiées aux XVII e et XVIII e siècles visent à réédifier dans une actualité spécifique une existence passée à travers un récit tendu entre la révélation de l’inédit (anecdote) et la tentation du déjà dit (légende). Naïveté de nature ou feintise calculée, la figure du « Bonhomme » est le résultat d’une légende complexe dont l’étude de la constitution et de la diffusion permet de suivre l’élaboration de chaque composante et leurs cristallisations successives.
« Qu'y a-t-il de nouveau aujourd'hui ? » : la présence des nouvellistes dans la première œuvre de Donneau de Visé
Authors: Harvey Sara 
Published: January 2015

La première œuvre de J. Donneau de Visé, Les Nouvelles nouvelles , insère un nouveau portrait dans la galerie des caractères mondains : le nouvelliste. Figure par excellence de la communication au présent, le nouvelliste permet de situer le projet d’écriture et la position de l’auteur dans le concert des écritures de l’actualité. À travers des observations critiques, J. Donneau de Visé montre que la parole du nouvelliste repose autant sur une recherche d’efficacité que sur une incapacité à entrer en interaction en raison de la curiosité maladive qui le caractérise. Formulée par l’énonciateur du recueil, la critique des nouvellistes fonctionne par effet réflexif : elle dessine le portrait positif d’un jeune ambitieux dont la quête de légitimité repose sur la présence de l’événement en tant que situation d’actualité et en tant que communication. Ce projet énoncé dans les Nouvelles nouvelles trouve sa pleine visibilité dix ans plus tard dans le Mercure galant , premier périodique littéraire fondé par J. Donneau de Visé.
Déclinaisons et variations du traitement discursif de l'actualité sous l'Ancien Régime
Authors: Nollez Juliette 
Published: January 2015

Cet article se propose de s’intéresser à un élément constitutif de la notion même d’ actualité , à savoir sa mise en discours : pour cela, il s’agit de comparer, dans une perspective narratologique et générique, plusieurs versions d’un même événement, afin de mettre en évidence le processus qui conduit d’une information – au sens littéral d’un événement « sans forme » –, vers sa mise en forme et en discours dans l’écriture. L’étude s’appuie sur l’analyse d’un fait qui a marqué les esprits à la cour pendant l’année 1689, l’enlèvement de Mlle de Vaubrun par le comte de Béthune (de plus de quarante ans son aîné), à travers la relation qu’en donnent le Journal de Dangeau, les Mémoires de Sourches, et des lettres de Mme d’Huxelles et de Mme de Sévigné. De cette comparaison se dégage l’idée d’une représentation mouvante de l’actualité, et d’une variété de ses modes d’appréhension, qui dépendent de la visée pragmatique du genre dans lequel l’événement est raconté.
Henri Estienne, Ambroise Paré et Montaigne face à la confusion des genres : faits divers sur l'hermaphrodisme et le travestissement féminin à la Renaissance
Authors: Gilles-Chikhaoui Audrey 
Published: January 2015

En fait d’anecdotes singulières, la Renaissance en a donné deux qui par leur sujet provoquent la perplexité des contemporains, notamment celle d’Henri Estienne, d’Ambroise Paré et de Montaigne : le travestissement d’une femme en homme et l’hermaphrodisme. Ces deux faits divers interrogent les catégories du genre sexuel et la place qui est réservée à celles qui se trouvent aux limites des normes de la Renaissance. Traité historique satirique pour Estienne, traité médical pour Paré, journal de voyage et essai philosophique pour Montaigne, chaque ouvrage ré-actualise ces faits divers dans un projet littéraire et idéologique précis, se répondant parfois l’un à l’autre ou à eux-mêmes. La perplexité première face à ces anecdotes, fait alors place, dans la multiplicité des voix et des dispositifs d’écriture, à une tentative de saisir le caractère labile de ces étranges sujets.
Les étouffements de la rue Vivienne, 17 juillet 1720 : récits d'une émotion populaire
Authors: Lamy Céline 
Published: January 2015

Le 17 juillet 1720, en plein effondrement du Système de Law, plusieurs personnes meurent étouffées, victimes d’un mouvement de foule devant la Banque. Les corps sont portés au Palais Royal par les témoins venus manifester leur colère au Régent. On trouve le récit de cet événement dans le journal à la première personne de Mathieu Marais et deux périodiques : la Gazette d’Amsterdam , bihebdomadaire, et La Clef du cabinet des princes , mensuel. À la première lecture, ils semblent critiquer la violence de la foule. Pourtant, si l’on examine la manière dont ils mettent en scène les détails de l’événement et la place qu’ils lui donnent dans leur récit plus général de la Banqueroute, on se rend compte qu’ils font du peuple, ordinairement exclu de toute prétention à une prise de parole articulée, une face visible et expressive du public, porteuse d’une véritable critique politique.
Un combat hors du temps : le présent distordu d'Agrippa d'Aubigné
Authors: Bernard Mathilde 
Published: January 2015

Agrippa d’Aubigné est un homme qui refuse de vivre dans son époque. S’il écrit largement au XVII e siècle, en un temps où les protestants influents se rallient derrière un roi catholique, son présent est résolument inactuel alors que son passé est toujours d’actualité. À travers sa poésie et ses pamphlets, c’est dans la fixation du petit fait vrai avec des décennies de retard comme dans les grandes envolées eschatologiques qu’il brouille les temps pour pérenniser sa propre gloire et redonner au parti protestant le lustre glorieux qu’il n’a plus. Agrippa d’Aubigné mêle les différentes écritures au service de sa vaste entreprise de convocation du passé faisant de l’inactuel et du privé des pièces d’un procès contre les temps présents, criant d’actualité.
Clélie, histoire romaine de Mlle de Scudéry : un roman laïc
Authors: Briot Frédéric 
Published: January 2015

Clélie, histoire romaine (1654-1660), de Madeleine de Scudéry, doit être pris aujourd’hui pour un roman qui embrasse la société : de ce fait la religion y est présente. On constate toutefois que sa présence y restera systématiquement aussi indiscutée qu’indiscutable ; il y a de la religion, oui, mais le silence demeure, demeurera, et doit toujours demeurer sur quelle religion, quelles croyances, quelle foi. On se propose donc de lire le roman comme un roman laïc, au sens où il est une des figurations possibles, heureuses, de ce nouvel espace public issu de l’Édit de Nantes, pacifié des querelles religieuses parce qu’il les tient à distance quand il ne les exclut pas.
Partage de l'autorité et anonymisation de l'œuvre : patronymes et signatures dans l'œuvre imprimée de François Patrice de Sienne
Authors: Réach-Ngô Anne 
Published: January 2015

Loin de ne proposer que deux pôles d’assignation de l’œuvre, la mention du nom de l’auteur, d’une part, et la marque/adresse de l’imprimeur, de l’autre – au mieux, toutes deux présentes sur la page de titre –, la matérialité du livre renaissant constitue un espace complexe où se rencontrent de multiples signatures, explicites ou plus discrètes. De la mention d’une première autorité de l’imprimeur sur le livre produit, indiquée dès le privilège, au colophon, voire à la reliure de l’ouvrage, où le propriétaire dépose également sa marque, en passant par le portrait de l’auteur en frontispice, les multiples paratextes auctoriaux et éditoriaux, les pièces liminaires de tiers, etc., le livre ancien propose un ensemble de lieux où trouve à s’affirmer, selon diverses modalités, une signature collective ou des signatures distinctes, qui témoignent à la fois de la collaboration qui a donné naissance à l’œuvre mais également de la concurrence qui y réside. Produit d’une auctorialité plurielle, l’œuvre littéraire imprimée apparait ainsi traversée par divers procédés d’appropriation, dont les formes textuelles et non-textuelles (mention du nom, devise, marque d’imprimeur, matériel typographique et bois employés, textes d’autorisation, etc.) témoignent des multiples modalités de communication qui s’établissent entre le lecteur et ces différents « acteurs » que sont le rédacteur du texte, l’imprimeur, le libraire, l’illustrateur, le traducteur, le préfacier, voire le graveur de caractères. L’examen du dispositif de présentation d’une œuvre remaniée tout au long du XVI e siècle, issue des écrits du compilateur médiéval François Patrice de Sienne, permettra de mettre en évidence ces jeux de réappropriation successifs qui finissent par souligner l’appartenance de l’ouvrage à ce qu’on appellera par la suite le « domaine public ».
Les intermittences du nom d'auteur dans les premiers recueils collectifs (1597-1607)
Authors: Folliard Melaine 
Published: January 2015

Analysée selon l’histoire de la propriété littéraire, la masse des recueils collectifs publiés entre 1597 et 1630 constitue un cas exemplaire dans la mesure où succède à une première époque marquée par la disparité des usages en matière de nom d’auteur (1597-1607) un temps où le nom de l’écrivain marque systématiquement un texte (1609-1630). Principalement nommé, l’auteur devient une catégorie esthétique et définit de façon tranchée un statut fonctionnel pour le texte poétique. L’expérience que nous souhaitons engager ici repose justement sur des textes saisis en défaut d’auteur. Est-il possible d’appréhender un statut spécifique pour des poèmes qui ne portent pas, ou pas toujours, le nom de leur auteur ? Dans les premiers recueils collectifs, l’anonymat possède-t-il une fonction purement négative (que l’histoire corrigerait) ou bien des fonctions spécifiques, esthétiques ou sociales ? En amont du siècle de Furetière, faut-il penser que l’anonymat est une qualité discrète de l’auteur ? Ou bien peut-on le concevoir en dehors de l’auteur ?
Le double circuit. Les enjeux de l'anonymat dans les textes mystiques féminins à la fin du XVIIe siècle
Authors: von Tippelskirch Xenia 
Published: January 2015

L’examen d’un cas particulier, la publication anonyme des textes de Madame Guyon, fait apparaître comment, à l’époque moderne, des informations pouvaient être transmises parallèlement à la circulation du texte imprimé. Les traces laissées par la censure des textes de la mystique, et par l’enquête judiciaire qui a été menée contre elle, permettent de reconstruire des transferts de savoir spécifiques : pendant un temps étonnamment long, ni ses textes ni leurs interdictions n’ont fait explicitement mention de son nom, alors même qu’un nombre croissant de contemporains savaient qu’elle en était l’auteure. Nous questionnons donc la fonction et les effets de l’anonymat, tout en mettant en lumière la transmission concomitante d’un savoir informel. Il semble significatif que, malgré l’anonymat, le genre (féminin) de l’auteure ait été régulièrement souligné.
L'anonymat dans Le Moyen de parvenir de Béroalde de Verville
Authors: Fanlo Jean-Raymond 
Published: January 2015

Le Moyen de parvenir est anonyme par force : Verville, chanoine de Tours, ne peut revendiquer un livre paillard et scatologique. Mais l’anonymat est motivé de l’intérieur de ce livre singulier, qui dissout les individus dans le flux indistinct d’une parole ordurière. Et toute une série d’indices intra-textuels l’articulent aux œuvres en nom d’auteur que Verville publie par ailleurs.
Querelles et dialogues des morts au XVIIIe siècle
Authors: Andries Lise 
Published: January 2015

Cet article tente de s’interroger sur la place du conflit et de la violence dans une société où la querelle intellectuelle serait le prolongement d’une brutalité des gestes et des paroles. Cette violence qui fait partie de la vie quotidienne envahit l’écrit au XVIII e siècle. C’est en effet à cette époque que naît en France une littérature judiciaire dont les formes et les supports sont multiples, des mémoires aux gazetins de police, collections de causes célèbres et biographies de brigands fameux comme Cartouche et Mandrin, pendant que de nouvelles formes littéraires paraissent pour exploiter cette veine. Cette étude se limitera à l’une d’entre elles, le genre du dialogue des morts, qui fait de la querelle son sujet de prédilection. De par sa plasticité formelle, ce genre présente l’intérêt de toucher à plusieurs domaines fondamentaux : la querelle peut y être traitée sur le mode du divertissement burlesque mais rend compte également de grands débats esthétiques et philosophiques, et plus tard dans le siècle, de revendications d’ordre politique.
Comment Molière inventa la querelle de L'école des femmes ...
Authors: Forestier Georges , Bourqui Claude 
Published: January 2015

L’existence d’une « querelle » accompagnant la réception de L’École des femmes constitue un lieu commun de la critique moliéresque. Les études consacrées à cette étape décisive de la carrière de Molière se fondent sur un récit qui le présente à la fois comme une victime de l’incompréhension et de la malveillance, et comme un créateur hors du commun capable de trouver dans cette adversité l’occasion de mettre les rieurs de son côté tout en exposant brillamment ses convictions esthétiques. Une telle interprétation résulte en fait d’une lecture biaisée des documents, filtrée par les valeurs dont le second XIX e siècle a investi la figure de l’auteur national par excellence. Un examen sans préventions du déroulement des faits, replacés dans le contexte plus large des modes de publicité de l’activité théâtrale au début du règne de Louis XIV, révèle qu’un tout autre récit doit servir de base à l’étude de L’École des femmes et de ses prolongements dans La Critique et L’Impromptu de Versailles : un récit où la manière dont Molière s’ingénie à créer l’événement, exploitant toute occasion d’attirer l’attention publique, occupe une place décisive.
La querelle des accoucheurs et des sages-femmes en Grande-Bretagne : l'exemple d'Elizabeth Nihell
Authors: Vasset Sophie 
Published: January 2015

Le Traité des accouchements d’Elizabeth Nihell (1760) illustre la manière dont les sages-femmes développent leurs accès au savoir et diffusent un savoir pratique, en résistance aux hommes sages-femmes ( men-midwives ) que beaucoup d’entre elles perçoivent comme une menace. L’attaque virulente de Nihell envers les accoucheurs est analysée du point de vue du genre – au sens de masculin / féminin mais aussi de la controverse comme mode narratif. Par sa structure en « objections / réponses », le traité de Nihell présente des spécificités littéraires de la polémique, permettant d’impliquer le lecteur et de combattre les idées reçues. La querelle s’enclenche avec une réponse de Smollett, contrée par Nihell dans un second traité. Cette polémique opposant sages-femmes et accoucheurs s’étend sur tout le XVIII e siècle. Elle soulève des questions liées au statut social, à la représentation des accoucheurs, et aux fonctions de l’homme et de la femme au travail. L’article se termine sur les représentations de cette querelle dans la littérature (le Tristram Shandy de Laurence Sterne) et la caricature visuelle.
L'œil du maître : regarder les Fables de La Fontaine
Authors: Reguig Delphine 
Published: January 2015

L’« ample comédie » des Fables propose à l’observation du lecteur un jeu d’acteurs impliqués dans des situations dramatiques chargées de sens en tant qu’elles reflètent la manière dont les individus se situent dans le monde social. Le lecteur assiste pour ainsi dire aux Fables ; il lit les Fables parce qu’il les regarde et les interprète, parce qu’il voit plus loin et mieux que leurs acteurs dont le point de vue est, à dessein, borné ou biaisé. Le recours au modèle du théâtre est délibéré pour La Fontaine qui l’investit d’un sens poétique fort : la médiation de la mimèsis fabuleuse opère une catharsis politique. La succession des Fables conduit le lecteur à parcourir l’étagement d’une petite société où le regard situe chaque acteur à la fois spatialement et politiquement. Les Fables relèvent proprement de la représentation en ce qu’elles reformulent l’image que l’homme peut avoir de lui-même et conditionnent à nouveau celle qu’il se fait du monde dans lequel il agit. Cet engagement mimétique de la fable permet alors au regard du lecteur de lire le monde avec plus de pertinence.
Les apophtegmes de pluarque et la tradition des miroirs du prince au XVI e siècle : l'exemple de l' Institution du prince de Guillaume Budé
Authors: Basset Bérengère , Bénévent Christine 
Published: January 2015

Notre article porte sur le texte de Budé connu sous le titre d’ Institution du Prince , dont il existe en fait plusieurs versions manuscrites et imprimées. À travers l’histoire de ce texte et de son interprétation, nous nous attacherons à déterminer la façon dont les apophtegmes, notablement ceux de Plutarque, y ont été utilisés, voire instrumentalisés, au service d’une thèse qu’il s’agira de mettre en lumière. L’opération de réécriture accomplie par Budé tend à faire perdre à l’apophtegme beaucoup de son « âme ». Tout en montrant les déformations que Budé fait subir aux apophtegmes de Plutarque, nous nous attacherons à dégager les phénomènes de résistance que cette forme oppose.
Cum grano salis : l'apophtegme humoristique dans la seconde moitié du XVI e siècle
Authors: Kiès Nicolas 
Published: January 2015

À la suite de Barbara C. Bowen, qui affirmait « qu’à partir de la publication des Apophthegmata d’Erasme on ne peut plus distinguer entre sententia et facetia », nous proposons d’interroger le rapprochement entre trait facétieux et dit mémorable au XVI e siècle, à la lumière de nos travaux sur la bigarrure et en particulier sur les « contes et discours bigarrez » de la fin du XVI e siècle. L’hypothèse de la rencontre entre facétie et apophtegme soulève des enjeux d’ordre lexical et, plus profondément, des problèmes d’identification générique.
Apophtegme et « rencontre »
Authors: Guerrier Olivier 
Published: January 2015

La « rencontre », qui désigne chez les compilateurs et les conteurs du XVI e siècle le bon mot, apparaît comme une des traductions possibles, chez Amyot notamment, d’« apophtegma ». Ceci pourrait correspondre à un renforcement de la valeur de « trouvaille occasionnelle », dans la parole orale mais aussi écrite, contenue en germe dans le terme grec. Le chapitre « Du parler prompt ou tardif » des Essais de Montaigne paraît aller dans ce sens d’une mise en évidence de la contingence linguistique et donc mentale. L’article « rencontre » du Dictionnaire de Nicot, quelques années plus tard, pourrait bien confirmer cette forte solidarité, désormais, entre « rencontre » verbale et hasard.
Avatars de l'apophtegme au XVII e siècle : bons mots et liberté de parole dans la culture mondaine
Authors: Abiven Karine 
Published: January 2015

Les quelques définitions que l’on possède de l’apophtegme au XVII e siècle en font majoritairement une parole sentencieuse émanant d’hommes illustres, et les fragments traduits par Perrot, attribués pour la plupart à des souverains, illustrent une telle conception, proche de l’ exemplum : l’apophtegme est une brique dans l’édifice de l’ historia magistra vitae . Face à cette parole du fort se construit un autre type de répartie instructive, qu’on pourrait appeler l’apophtegme du faible : c’est cette fois le sujet du Prince qui, par son franc-parler, suscite l’admiration, c’est-à-dire cet étonnement qui permet de réviser des opinions admises. Il s’agit d’exposer quelques ressorts rhétoriques de ces formes de parole efficace, et de dégager les enjeux discursifs et politiques qu’elles mettent en scène.
L'apophtegme : un modèle possible pour les fables
Authors: Noille Christine 
Published: January 2015

En paratexte de son premier recueil de Fables choisies mises en vers (1668), La Fontaine fabrique trois modèles possibles pour l’invention et la lecture des fables, dont il nous suggère qu’Ésope est le père : le modèle argumentatif de l’histoire animalière exemplaire, le modèle herméneutique de l’énigme déchiffrée et le modèle ambigu du « bon mot », une des traductions de l’apophtegme dans ce second XVII e siècle. De fait, un certain nombre de fables sont motivées par la mise en scène d’un bon mot. L’apophtegme apparaît ainsi comme un dispositif possible pour la composition des fables, posant des questions complexes concernant leur structuration.
Émotions mondiales, internationales et transnationales, 1822-1932
Authors: Frank Robert 
Published: January 2015

« L’émotion en politique » est une thématique stimulante lancée par le livre de Philippe Braud en 1996. Dans le présent article, nous nous intéressons au poids des « émotions » dans les relations internationales, les « émotions » stricto sensu , et au pluriel, à la fois dans leur pluralité et dans la singularité de chacune. Depuis celle qui s’est emparée de la génération romantique pendant la guerre d’indépendance de la Grèce jusqu’à celle qui a été provoquée par la destruction des tours de New York le 11 septembre 2001, les émotions modifient-elles, façonnent-elles les rapports entre les États, entre les peuples et les sociétés ? Sur quels jeux d’échelle se déploient les émotions collectives (local, national, région du monde, mondial) ? Ce survol des émotions collectives sur une assez longue période – nous nous limitons ici au xix e siècle et au premier tiers du xx e siècle – et cette réflexion sur leur mode de circulation à travers les frontières, servent à ouvrir un débat sur le concept même de « transnational », en particulier sur les différences à établir avec la notion d’« international ».
Les mots et les concepts de l'Empire romain
Authors: Chausson François 
Published: January 2015

Cette étude dresse un rapide bilan des modes de désignation de l’Empire romain et d’autres empires antiques à partir du vocabulaire institutionnel et géographique. Elle s’attache à définir la notion d’ imperium dans sa réalité juridique, politique, idéologique et religieuse ; elle interroge également le terme dans ses dimensions idéologiques – impliquant l’expansion et la conquête – et spatiales, en distinguant l’ imperium domi de l’ imperium militiae . Elle s’achève en évoquant l’Empereur, le maître de l’Empire.