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L'anonymat de l'auteur au théâtre : création collective et stratégies éditoriales
Authors: Lochert Véronique 
Published: January 2015

L’anonymat est particulièrement important au théâtre. Il met en lumière le statut singulier de l’œuvre dramatique, produite collectivement pour la scène et publiée par la suite, avec ou sans l’autorisation de l’auteur. Cet article analyse les principales formes d’anonymat en vigueur dans les pièces de théâtre : certaines sont partagées par les autres genres, tandis que d’autres sont révélatrices des modalités particulières de création et de diffusion du genre dramatique. Il fait également apparaître l’évolution de la pratique de l’anonymat, qui tend à reculer au cours du XVII e siècle à mesure que s’affirme la figure de l’auteur, et ses variations européennes, révélatrices de différents types de relation établis entre auteurs, acteurs et libraires.
S'imposer sans s'exposer : l'anonymat transparent dans les mazarinades retziennes
Authors: Tsimbidy Myriam 
Published: January 2015

Dans ses Mémoires , le cardinal de Retz, commanditaire et auteur de libelles, revendique la paternité de sept mazarinades : pourquoi, et pourquoi seulement celles-là ? Avaient-elles été identifiées par ses adversaires ? Si tel est le cas, peut-on considérer que l’anonymat est une stratégie parfaitement contrôlée, un moyen de s’imposer sans s’exposer ? Cette hypothèse invite à s’interroger sur son effet dans le combat politique qu’est la Fronde ainsi que sur les procédés utilisés par les pamphlétaires condéens pour percer un anonymat qui vise moins à souder ses partisans qu’à coaliser contre un adversaire.
« Et l'auteur anonyme n'est pas un lâche… » Diderot, l'engagement sans le nom
Authors: Lojkine Stéphane 
Published: January 2015

En 1770 paraissait, sans nom d’auteur, une Histoire philosophique et politique des établissements et du commerce des Européens dans les deux Indes , dont l’abbé Raynal était le maître d’œuvre, mais n’était pas l’auteur unique. Diderot notamment y avait collaboré pour près d’un tiers. L’ouvrage a un immense succès et est très vite réédité, malgré une première condamnation en 1772 et une mise à l’index en 1775. Raynal récidive en 1780 avec une version plus virulente encore, qu’il signe cette fois et accompagne de son portrait en frontispice. Le scandale éclate et la Correspondance littéraire , alliée naturelle des philosophes, inaugurée par Grimm auquel désormais Meister est associé, se désolidarise de Raynal. Grimm lui oppose un dilemme : « Ou vous croyez que ceux que vous attaquez ne pourront se venger de vous, et c’est une lâcheté de les attaquer ; ou vous croyez qu’ils pourront et voudront se venger ; et c’est une folie que de s’exposer à leur ressentiment ». Diderot réagit violemment à ce dilemme et prend la défense de Raynal contre Grimm, son ami de trente ans : c’est la Lettre apologétique de l’abbé Raynal , qui pose les principes de l’engagement politique du philosophe des Lumières, au-delà de l’exigence humaniste de la postérité. Se pose alors la question de l’engagement sans le nom, qu’on se propose d’étudier dans le présent article.
Par qui le scandale arrive-t-il ? La querelle entre Calvin et les évangéliques
Authors: Bernard Mathilde 
Published: January 2015

Le refus de certains évangéliques de se déclarer ouvertement protestants s’apparente pour Calvin à un cinglant blasphème et, selon son propre terme, à un véritable « scandale ». Les humanistes évangéliques qui étaient explicitement visés tournaient de leur côté en ridicule la vaine fureur de l’histrion genevois et de ses comparses (Viret, Farel), fustigeant ceux qui par leurs attaques provoquaient cette fois un scandale public et menaçaient la fragile paix de religion. Ces pacifistes revendiquaient au contraire la posture de sages en retrait qu’ils adoptaient. C’est le principe d’une querelle qui ne porte pas son nom, parce qu’elle tourne justement autour de la valeur de la posture polémique et de la notion de scandale, qui nous intéresse ici. Ces attitudes rhétoriques opposées font naître un questionnement fondamental pour l’époque : faut-il se quereller pour des questions de foi ?
La querelle des Bérénice n'a pas eu lieu
Authors: Viala Alain 
Published: January 2015

Lors de la création concomitante, en décembre 1670, de la Bérénice de Racine et de la Bérénice ou Tite et Bérénice de Corneille, la rivalité entre les deux dramaturges, ainsi qu’entre les troupes qui assuraient ces créations, celle de l’Hôtel de Bourgogne pour l’un et celle de Molière pour l’autre, laissait attendre une polémique. En fait, il advint bien une querelle autour de la Bérénice de Racine, à la suite des attaques lancées par la Critique de Bérénice de l’abbé de Villars. Mais alors même que Villars avait également lancé une Critique contre la pièce de Corneille, ce débat n’eut pas lieu. En revanche, il donna la matière d’une comédie anonyme, Tite et Titus , qui met en scène le débat même en opposant les « querelles » et les « agréables disputes ». À travers la petite querelle réelle et l’« agréable dispute » fantasmée, on revient ici sur les dynamiques des affrontements et les enjeux multiples, esthétiques, professionnels mais aussi politiques que l’une ou l’autre forme est censée assumer le mieux à l’époque.
La querelle des Suppositi de l'Arioste
Authors: Steigerwald Jörn 
Published: January 2015

L’article vise trois dimensions de la « querelle des Suppositi » qui sont importantes pour comprendre la fonction des querelles littéraires au XVII e siècle en général et le statut de cette querelle spécifique, car elle marque un tournant dans l’histoire culturelle de la France galante, qui met sous les yeux la transformation du modèle italien en France en un italianisme français. La première dimension concerne la prise de parole dans la querelle ; la deuxième concerne ses références socio-culturelles ; et la troisième, le choix des Suppositi de l’Arioste. Le résultat de cette transformation est une pratique sociale et esthétique qui combine dans la représentation de la vie privée, l’imitation réglée de la nature (Chapelain) et la mise en scène d’une « médiocrité dorée » (Balzac).
Peut-on traduire les querelles ? De la Querelle des Anciens et des Modernes à la Battle of the Books
Authors: Tadié Alexis 
Published: January 2015

Cet article examine les conditions dans lesquelles les querelles peuvent traverser les langues et les cultures littéraires. En prenant pour point de départ la querelle des Anciens et des Modernes sur son versant anglais (« The Battle of the Books »), on tente de souligner quels peuvent être les modes de passage des querelles. L’exemple de la querelle d’Homère en France et en Angleterre, le rôle joué par certains intermédiaires comme John Ozell ou Pierre Motteux, font apparaître d’une part que les querelles se répandent grâce à des individus et des modes de discours très précis. D’autre part, les transformations des querelles font apparaître que la référence à un discours général (les Anciens et les Modernes) relève souvent de la rhétorique.
Voir, juger, découvrir : la place du regard dans la Querelle du Cid
Authors: Thouret Clotilde 
Published: January 2015

Dans la Querelle du Cid , le regard est au cœur des débats ; cela tient à ce qu’il est toujours, explicitement ou non, articulé à la question du jugement. Révélatrice des pensées de la vision, cette querelle voit s’opposer deux représentations très différentes du regard du spectateur, qui correspondent aux deux camps de la controverse. Les détracteurs de la pièce stigmatisent l’œil du public abusé par un éclat trompeur et incapable de fonder un jugement légitime ; mais cette passivité du regard peut être mise à profit dans une manipulation poétique à des fins morales et politiques. Ses partisans mettent au contraire en avant un regard actif, inscrit dans une dynamique affective, et source de plaisir et de vérité. Ce regard « juge » trouve un homologue dans la pièce de Corneille, lui aussi scandaleux : c’est celui du roi Don Fernand qui découvre publiquement la passion de Chimène (acte IV, sc. 4). La logique interne de la pièce rejoint donc la logique de la représentation théâtrale pour faire du regard un acte social, capable de questionner les normes.
Le risible et le visible dans l' Histoire comique de Francion : évidence ou discordances ?
Authors: Bertrand Dominique 
Published: January 2015

Le texte pose la question des moyens utilisés par les textes littéraires pour incarner la dynamique de l’interattraction des rieurs et induire une connivence risible : les stratégies visuelles s’avérant prédominantes dans les romans du début du XVII e siècle, l’article s’intéresse à l’encodage des rires dans les premiers livres du Francion de Sorel. Sorel rejette le système d’échos utilisé dans les narrations comiques traditionnelles et opte pour un dispositif théâtral complexe. L’impulsion énergétique ainsi donnée pour susciter le rire des lecteurs ne saurait cependant provoquer une interattraction sans distinction : la distorsion entre les rires stupides représentés et le (sou)rire de supériorité attendu du fin lecteur annonce les discriminations de la nouvelle socio-esthétique des manières risibles. Une ambivalence subsiste pourtant : Sorel laisse affleurer quelques traces d’un partage plus grotesque et communautaire des rires dans des épisodes érotiques et oniriques.
Pascal et les frontières du visible
Authors: Lyons John D. 
Published: January 2015

Au XVII e siècle, l’extension du champ de vision permise par les nouveaux instruments optiques eut des répercussions bien au-delà de ce que nous appelons aujourd’hui les sciences naturelles. Paradoxalement, cet accroissement de la visibilité ne diminua pas l’intérêt pour l’invisible. Bien au contraire, la frontière entre le visible et l’invisible devint plutôt un front polémique dans plusieurs débats. D’un côté, les incroyants se réclament de la visibilité et abandonnent avec ironie l’invisible aux croyants. D’un autre côté, parmi les croyants eux-mêmes, une ligne de partage sépare les défenseurs de l’existence du vide malgré son invisibilité et les partisans de la doctrine traditionnelle de l’absence du vide dans la nature. Pascal est partie prenante de ces deux combats en même temps, car il soutient l’existence d’un monde spirituel invisible ici-bas tout en revendiquant la possibilité d’un vide dans le monde physique. On pourrait situer ces débats dans un cadre culturel large excédant la sphère francophone (dans le Massachusetts, Cotton Mather publie en 1693 son polémique Wonders of the Invisible World ), mais notre article se centre plus spécifiquement sur certains fragments des Pensées qui mobilisent les notions du visible et de l’invisible, notamment les passages « Disproportion de l’homme » et « Imagination », ainsi que sur la controverse soulevée par « la grande expérience de l’équilibre des liqueurs » et qui opposa Pascal au jésuite Etienne Noël.
« Et que méconnaîtrait l'œil même de son père » : les limites du savoir oculaire dans la description tragique
Authors: Cherbuliez Juliette 
Published: January 2015

Cet article entreprend d’aller « au-delà de l’œil » (J-L. Nancy) et de repérer les traces de tactilité dans l’imaginaire et la dramaturgie tragiques. Pour toute une tradition critique, l’ocularité constitue le dispositif spatial, esthétique et social emblématique de l’âge classique . Déterminée par les règles de la rhétorique comme par les contraintes de la bienséance, la description d’événements advenus en hors-scène représenterait alors un moment clé de la tragédie du XVII e siècle, et le témoin oculaire, une figure centrale. S’il est certain que la plupart des descriptions tragiques sont marquées par les codes de la rhétorique visuelle, nous verrons que certains récits esquivent au contraire le visuel, au point de mettre en jeu les limites du voir. Loin de consacrer le pouvoir du témoignage oculaire comme substitut de l’événement sensible, les descriptions de la Médée de Corneille, d’ Horace et de Phèdre , en questionnent la fiabilité et la cohésion, voire sollicitent d’autres régimes de la sensation. C’est au prisme de l’ekphrasis, plus souvent associée à la peinture ou à la musique qu’au théâtre, que nous approcherons ces descriptions multi-sensorielles. Pourtant liée à la puissance imaginative du langage, la description dramatique déstabilise paradoxalement les pouvoirs de l’œil et invite à considérer la part du toucher dans l’expérience et la signification théâtrale, sensation que la critique traditionnelle de la tragédie du XVII e siècle tend résolument à écarter.
Perspectives dépravées, perspectives rectifiées : l'histoire universelle peinte par Bossuet
Authors: Régent-Susini Anne 
Published: January 2015

Visant à donner au souverain la possibilité de mettre en perspective les situations et décisions auxquelles il sera invariablement confronté, le Discours sur l’histoire universelle composé par Bossuet à l’intention du Dauphin repose sur une pédagogie puissamment visuelle, combinant spatialisation et condensation du temps et tendant à rendre évidents les enchaînements de faits. Il répond en ce sens à une esthétique du tableau, conçue sur un modèle perspectif, où se lit en creux la métaphore de l’anamorphose développée par Bossuet dans ses sermons sur la Providence. Il s’agit en effet d’aider le prince à se rapprocher du (seul) juste point de vue – celui de Dieu lui-même – qui lui permettra de percevoir qu’en dépit de leur distribution apparemment aléatoire, les lignes du monde forment en réalité un tableau cohérent : l’anamorphose qu’est l’histoire peinte par Bossuet n’est pas d’abord une vanité requérant un décentrement : elle se veut leçon de confiance et de recentrement, « retour à la forme » ( ana-morphosis ) originelle et signifiante d’un monde devenu sinon, dans son apparence première, incompréhensible.
Que voit-on dans les poèmes héroïques des années 1650 ?
Authors: Roussillon Marine 
Published: January 2015

Entre 1654 et 1658, le libraire Augustin Courbé publie quatre poèmes héroïques : Alaric ou Rome vaincue de Scudéry, La Pucelle ou la France délivrée de Chapelain, Clovis ou la France chrétienne de Desmarets de Saint-Sorlin et une deuxième édition du Saint Louis ou la couronne reconquise de Le Moyne. Ces textes soumettent leurs héros à de nombreuses visions miraculeuses ou prophétiques, proposent à leurs lecteurs des ekphrasis ou des images textuelles, commentent cette rhétorique de l’image dans leur paratexte et sont tous richement illustrés. Il s’agit ici d’étudier ces usages divers du voir dans les poèmes héroïques des années 1650 en posant la question de leurs enjeux politiques. Quelle est la place de la vision dans la démarche de célébration du pouvoir et de construction d’une identité nationale portée par ces textes ? Comment élaborent-ils une efficacité politique de la vision et, à travers elle, du plaisir esthétique ?
Poétique du rire contrôlé : opposition et adéquation aux modèles théoriques dans les prologues des comédies milanaises de Carlo Maria Maggi
Authors: Miglierina Stéphane 
Published: January 2015

L’article étudie la poétique du « rire modéré », proche de l’eutrapélie, développée par Carlo Maria Maggi dans les prologues des comédies écrites à la fin de sa vie pour les pensionnaires du collège jésuite des Nobles de Milan, à la fin du XVII e siècle. Maggi y définit sa conception du « plaisir » et du « divertissement » raisonnables que doivent procurer les représentations comiques. Le prologue est pour lui un espace de discussion des réflexions sur le rire, anciennes (Aristote, Quintilien), mais aussi contemporaines (Saint François de Sales, Pascal, Pallavicino).
Règles et enjeux des prologues dans le « Théâtre de Béziers » (1600-1660)
Authors: Gardy Philippe 
Published: January 2015

Les vingt-quatre pièces du « Théâtre de Béziers » ne dérogent pratiquement jamais à l’usage du prologue, qui fixe les règles du jeu théâtral : cadre, intrigue, personnages, styles et registres. Les spectateurs sont pris à témoins à propos du sens d’une représentation unique, le jeudi de l’Ascension, et de son inscription dans le temps bref d’une célébration dont les origines sont légendaires. Les allusions aux événements récents et au rituel de la fête construisent une temporalité écartelée entre désir de perpétuation et peur de la disparition.
Érasme et ses Apophtegmes
Authors: Ménager Daniel 
Published: January 2015

Les Apophtegmes d’Érasme ne sont plus tellement lus de nos jours. On les considère, bien à tort, comme une œuvre didactique. En fait, Érasme a voulu célébrer l’art d’être spirituel. Il le fait en traduisant et en commentant Plutarque. La scène est presque toujours la même : on pose inopinément une question à un général ou à un homme politique de Sparte. D’autres seraient pris au dépourvu. Les Spartiates, jamais. Ils répondent avec finesse, subtilité, élégance, qualités bien notées dans les marges du recueil. Parfois, avec une certaine rosserie. Le contenu de leurs réponses n’est pas la chose la plus importante. Homme du nord, Érasme aime autant que Castiglione et les grands Italiens le plaisir des bons mots. Si on l’oublie, on réduit le sens de sa culture comique.
L'apophtegme au goût de miel. Poésie, politique et philosophie dans le Recueil d'apophtegmes mis en vers français de Michel Mourgues
Authors: Chométy Philippe 
Published: January 2015

Dans son recueil d’apophtegmes dédié au duc de Bourgogne, le jésuite Michel Mourgues consacre une bonne partie de l’ouvrage à des « sentences choisies par rapport à la profession des anciens Philosophes ». En faisant appel aux ressources de la poésie, Michel Mourgues entend contribuer à faciliter la mémorisation de ces apophtegmes, tout en concourant au resserrement extrême de l’expression. Mais en prenant des libertés par rapport à ses modèles, le poète cherche aussi à relever et à ennoblir sa matière. Il facilite l’accès du bon mot au rang de la poésie d’idées, où la poésie et la philosophie, et parfois même les sciences, sont dans un rapport d’imbrication, comme on le voit tout particulièrement dans le cas d’apophtegmes métamorphosés en fables philosophiques.
Nommer l'État et définir l'Empire
Authors: Ducreux Marie-Elizabeth 
Published: January 2015

Si l’expression « Monarchie des Habsbourg » est devenue la règle chez les historiens pour désigner l’ensemble des pays rassemblés en Europe centrale par la dynastie des Habsbourg, il n’y a pas d’accord sur la définition et le fonctionnement de l’empire. En 1867, l’empire d’Autriche devient Autriche-Hongrie, mais cette dénomination n’est pas officielle, et la façon de nommer et de comprendre l’État et l’empire, loin de se réduire à l’aporie qu’elle est aussi, pose problème jusqu’en 1918. L’article tente de préciser les raisons historiques de l’absence de consensus sur le nom et sur la nature de l’empire au xix e siècle.
Trop loin d'Istanbul. L'historien, la province et sa métropole
Authors: Oualdi M’hamed 
Published: January 2015

Jusqu’à quel point un empire peut-il être analysé à partir de son centre ? Cette contribution évalue les difficultés de cette approche sous trois angles historiographiques : la sortie de l’européocentrisme ; le réinvestissement de la « province » dans les études ottomanes ; et les legs coloniaux dans l’étude du Maghreb, avant de mettre l’accent sur l’importance des degrés d’appartenance en situation impériale.
La désintégration de l'Empire espagnol, 1808-1898
Authors: Lempérière Annick 
Published: January 2015

L’Empire espagnol d’Amérique, qui s’est appelé lui-même Monarchie catholique, se désintègre entre 1808 et 1825, en donnant naissance à une vingtaine d’États indépendants. L’origine de l’effondrement ne réside pas en Amérique, où il n’existait pas de mouvement indépendantiste avant 1808, mais au cœur de l’Empire : l’abdication de la dynastie des Bourbons entraîne l’Empire dans une crise constitutionnelle et un processus de fragmentation de la souveraineté.
L'Unesco, un pionnier de l'écologie ?
Authors: Maurel Chloé 
Published: January 2015

Dès les années 1940, l’Unesco s’intéresse à ce qu’on appelle alors la « conservation de la nature » grâce à son premier directeur général, le scientifique Julian Huxley. La conscience de l’environnement (années 1960), associée ensuite au développement, mène l’Unesco à organiser la Conférence sur la biosphère (1968). Avec le programme « L’Homme et la Biosphère » (1970), puis le « Programme des Nations unies pour l’environnement » (1972), elle renforce son action en faveur de l’environnement.
The Pahlen Commission and the Re-Establishment of Rectitude in Transcaspia, 1908-1909
Authors: Morrison Alexander 
Published: January 2015

La commission Pahlen ou comment faire régner la loi en Transcaspie, 1908-1909 La Commission d’inspection, dirigée par le comte Konstantin Konstantinovitch Pahlen, a parcouru la région transcaspienne, en Asie centrale russe, en 1908-1909, et y a découvert d’importants abus commis par les fonctionnaires coloniaux. En raison de la foi de Pahlen en la « droiture » de la justice, et en dépit du goût notoire de l’Empire russe pour le secret, ces crimes ont été dénoncés dans la presse, et les coupables poursuivis. Même s’il partageait certaines idées et attitudes coloniales avec ceux qu’il a condamnés, Pahlen et ses travaux restent une référence pour les historiens, car il fut « visiteur d’Empire ».
Les identités consulaires dans la Salonique ottomane, 1781-1912
Authors: Jestin Mathieu 
Published: January 2015

Les consuls de Salonique représentent la France dans la Macédoine ottomane, région où se sont progressivement cristallisées toutes les tensions de la « question d’Orient » au xix e siècle. Ouvert en 1685, le poste voit défiler une quarantaine de consuls jusqu’en 1912. S’ils sont français de nationalité, on peut s’interroger sur la pluralité de leurs identités qui fait des consuls des figures à part du jeu diplomatique. Cette approche s’inscrit dans les réflexions actuelles sur l’échelon local des relations internationales.
« La situation coloniale » chez Georges Balandier
Authors: Merle Isabelle 
Published: January 2015

« La notion de situation coloniale », article publié d’abord en 1951 dans les Cahiers internationaux de sociologie puis repris en 1955 et dans les éditions ultérieures de Sociologie actuelle de l’Afrique noire est aujourd’hui très connu. La formule est communément utilisée sans qu’on sache toujours ce qu’elle recouvre. L’enjeu de cette contribution est de revenir sur l’approche socio-historique proposée en son temps par le jeune Balandier, sous l’angle d’une lecture historienne prenant en compte l’étude des contextes coloniaux et leurs effets d’héritage.
Idées et intégration européenne : 'la grande transformation' du midi viticole.
Authors: Genieys William , Smith Andy 
Published: January 2015

Si, depuis environ cinq ans, les approches néo-institutionnalistes ont participé pleinement à une régénération des études de l'intégration européenne, elles comportent également une limite qui consiste à réduire les idées en politique a des préférences et h des stratégies orgmisationndles. En proposant une démarche plus œmpréhensize des effets des idées en amont et en aval de l'adoption des législations par le Conseil des ministres, ce texte offre une piste pour mieux saisir le rapport complexe entre œgnition et action qui marque l'institutionnalisation de l'Union européenne. Cette thèse est illustrée par les résultats d'une redxrche sur l'évolution du secteur vitieole du Midi depuis les armées 1960. Impulsé par les politiques commmautaires, dans ce territoire ce secteur a changé radicalement d'une logique de production quantitative à celle qui privilégie les vins de qualité. Toutefois, seul un travail qui problénatise le rôle des idées en action est à même de saisir pleinement les étapes et les effets de cet exemple de ce qui est trop souvent résumé sous l'étiquette commode de « européanisation ».