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La lettre commerciale de vente par correspondance : Relation-Client et négociation des valeurs
Authors: Equoy Hutin Séverine 
Published: September 2015

La lettre commerciale, en tant qu’outil de communication, recouvre une finalité double pour l’entreprise : susciter chez le client l’acte de commande et asseoir la « Relation-Client » sur le long terme. La question des valeurs et de leur négociation est au cœur du « marketing relationnel ». En effet, toute démarche commerciale ponctuelle s’inscrit dans une stratégie globale de fidélisation qui vise à créer et à entretenir une relation de proximité naturelle et durable avec chacun(e) de ses client(e)s. Cette étude en Analyse du Discours se fonde sur un corpus de documents adressés par La Redoute à une de ses clientes de 2007 à 2009. Elle observe les modalités par lesquelles la lettre commerciale met en scène une négociation des valeurs au service des dimensions transactionnelles et relationnelles du discours commercial.
Le Crépuscule des Idoles : une lecture politique de l’Idylle XIII de Théocrite
Authors: Daniel-Müller Bénédicte 
Published: September 2015

L’Idylle XIII, considérée essentiellement jusqu’à maintenant comme une remise en cause des thèmes et du langage épique traditionnels, peut également se lire comme une réaction face à leur utilisation par les Philadelphes pour promouvoir leur idéologie, laquelle rompt, en grande partie, avec celle de leurs prédécesseurs. Plusieurs éléments suggèrent en effet que ce poème possède une portée politique significative : que ce soit le cadre mythique du banquet, le choix d’un mythe étiologique de la geste argonautique – celui des amours d’Héraclès et d’Hylas – ou encore le renversement des rapports de force entre le masculin et le féminin dans le cadre d’une expérience douloureuse de l’éros, tout porte à croire que Théocrite dans ce poème cherche à montrer par l’ironie le caractère obsolète et par trop ambigu de la figure et des attributs traditionnels d’Héraclès pour incarner les nouvelles valeurs mises en avant par le couple royal. Cette critique, qui va jusqu’à la dénonciation d’un usage éculé du langage encomiastique traditionnel, et qui semble en grande partie être dirigée contre l’œuvre d’Apollonios de Rhodes, ne reste toutefois pas stérile : le poète pose également les jalons d’une expression poétique inédite, plus apte à représenter et propager l’imagerie royale, et qui se concrétisera dans d’autres poèmes comme les IdyllesXIV et XV.
Imaginario franciscano en Nueva España, siglo XVI : Demonio, paraíso terrenal, seres fantásticos y sucesos maravillosos
Authors: Meraz Oscar Fernando López 
Published: September 2015

El trabajo aborda algunas de las representaciones desarrolladas por la mentalidad occidental durante el siglo XVI en el Nuevo Mundo, a partir de franciscanos pilares de la evangelización novohispana, como Olmos, Motolinía, Mendieta y Sahagún, para observar y analizar elementos centrales del imaginario que desarrollaron en sus textos, a saber : demonio, paraíso terrenal, seres fantásticos y sucesos maravillosos.
Défunt et mort dans les Andes préhispaniques : « l’inanimé vivant »
Authors: Tessier Chloé 
Published: September 2015

Il s’agit ici de présenter une réflexion autour des traitements du corps dans les rituels funéraires préhispaniques, précisément dans l’Amérique andine : concrètement, quels étaient les soins apportés au corps des défunts dans la région andine à l’époque précédant la conquête, et plus largement ce que ces pratiques révèlent, d’un point de point anthropologique. Car la préparation et la considération des morts dans les Andes préhispaniques -et aujourd’hui encore, dans les communautés qui ont conservé leurs traditions anciennes- s’inscrit dans un système de pensée caractéristique des Andes, appelée par certains « filosofía andina », ou « espíritu andino » (Esterman : 1997 ; Arnold : 2000).
Mort et sacrifice dans la performance féministe ibéro-américaine. Œuvres d’Ana Mendieta et de Rocío Boliver
Authors: Simard Mélissa 
Published: September 2015

L’article aborde des exemples de l’état de transformation symbolique, de représentation et de désacralisation en s’intéressant à certains artistes de l’art performance contemporain, notamment : Rocio Boliver, alias la Congelada de Uva (Mexique), et Ana Mendieta (Cuba). Nous nous intéresserons, plus particulièrement, à l’utilisation de la mort réelle et au simulacre de rituel funéraire chez ces performeures féministes de deux époques différentes (années 1970-1980 pour Mendieta et années 2000 pour Boliver). Nous proposons l’étude de la performativité dans l’art action féministe et ses tentatives de contournement de l’image du corps féminin imposée par la société. Nous nous intéressons donc aux réalisations artistiques performatives et transgressives qui visent une désacralisation du corps et contribuent à détruire les représentations conformes de la corporéité. La performativité s’opère en repoussant l’image du corps « pur » et les stéréotypes associés au genre féminin. L’utilisation du corps à travers ces performances est ici vue comme un matériau symbolique transformable, ou objet malléable, instaure une prise de contrôle de la performeure sur sa propre condition et contribue au processus de « décolonisation » de soi.
Wynnere and Wastoure, a 14th-Century Alliterative Poem at the Crossroads of Fact and Fiction
Authors: Blandeau Agnès 
Published: September 2015

Wynnere and Wastoure illustre une conception médiévale de l’artefact littéraire : celui-ci se présente en effet comme une combinaison d’éléments hétérogènes. Les conventions et les motifs de la romance chevaleresque et de l’allégorie y sont associés à la tradition du débat et de la vision onirique. Ainsi le poème peut-il se décrire comme carrefour thématique. Les références factuelles à la situation économique, sociale et politique sous le règne d’Edouard III jouxtent la fictionalisation. Le texte aborde la question des dépenses somptueuses du monarque et de l’absence d’une administration prévisionnelle et raisonnable de sa trésorerie. Wynnere and Wastoure ne se contente donc pas de confronter des points de vue antagonistes mais reflète plus généralement une propension à mêler le réalisme et la personification, les données historiques et les incertitudes du langage figuré.
Caliban’s Gait: The Postcolonial “Progress” of American Exploratory Poetics in William Carlos Williams’ The Great American Novel
Authors: Finch Zachary 
Published: September 2015

Quel genre de langage Caliban aurait-il fini par parler s’il avait refusé de rentrer avec Prospero en Europe ? C’est cette même question que posa D.H. Lawrence en 1923 dans l’introduction de ses Studies in Classic American Literature, l’année où William Carlos Williams, de son côté, publiait The Great American Novel, anti-roman iconoclaste qui rejetait la notion de “progression” narrative en faveur de ce que Michel de Certeau aurait appelé “la tactique de la pratique”. La violence faite aux mots et les heurs propulsifs du langage de Williams cherchaient à libérer l’écriture des fonctions autoriales d’imitation et de preuve de compétence discursive. Cet article analyse les traits calibanesques des tactiques poétiques radicalement anti-européennes de Williams pour montrer que le caractère expérimental de ses premiers poèmes en prose réhabilite une forme de liberté de l’auteur d’une manière qui anticipe, un demi-siècle plus tôt, l’observation de Foucault selon laquelle “les livres ont commencé à avoir réellement des auteurs dans la mesure où les discours pouvaient être transgressifs”.
L’Angleterre et le Continent―Xe et début XIe siècles
Authors: Mensah Marthe 
Published: September 2015

Relations between Anglo-Saxon England and the Continent were important in ways that affected several domains. Their influence can be observed in the political, legal, commercial, religious sectors as well as in the arts. The present article focuses mainly on the religious and artistic innovations that arose from such contacts. The major development of the 10th century was the monastic reform which was influenced by and indebted to contacts with the continent which are reflected in the Regularis Concordia, the manual of monastic usage to which every Anglo-Saxon monk was required to conform.This monastic reform was supported by the King and the alliance between King and Church helped further the development of artistic life in monastic scriptoria, in particular the creation of magnificent illuminated manuscripts, such as the Benedictional of Saint Aethelwold or the Harley Psalter inspired by continental models.Religious literature in the vernacular developed at the same time among which the best examples are the writings of Ælfric and Wulfstan who sometimes drew their inspiration from the Continent.
“To studie in bookis of antiquite”: The Illustrated Manuscripts of Lydgate’s Fall of Princes as Witnesses of Cultural Practice
Authors: Lawton Lesley 
Published: September 2015

C’est par Fall of Princes de John Lydgate que Des casibus virorum illustrium de Boccace fut connu des lecteurs anglais au quinzième siècle. Les manuscrits de Fall of Princes, souvent soignés dans leur présentation, attestent l’intérêt qu’a suscité ce texte. Traduction non du latin de Boccace, mais d’une traduction en français de Laurent de Premierfait, cet ouvrage témoigne du désir des traducteurs de l’adapter en langue vernaculaire. En outre, ce fut en France que des cycles d’enluminures nombreux furent élaborés pour cet ouvrage. Fall of Princes n’existe qu’en cinq manuscrits avec images. Néanmoins, deux de ces manuscrits au moins montrent qu’un programme ambitieux d’enluminures fut prévu. Du fait de leur hétérogénéité, les manuscrits enluminés de cette œuvre peuvent permettre la formulation de certaines hypothèses concernant à la fois la production et la réception de ce texte. Il semblerait que les artisans, dans certains ateliers, avaient accès aux prototypes français de certaines miniatures mais qu’ils devaient consulter le texte de manière opportuniste pour l’élaboration de certaines autres. Diverses relations entre le texte et l’image peuvent être proposées ; les enluminures joueraient un rôle significatif dans l’organisation du manuscrit, facilitant son utilisation en tant que florilège de récits, et permettant ainsi au lecteur, d’une façon visuellement frappante, de trouver les morceaux choisis. En même temps, la sélection des scènes destinées à être enluminées jouerait un rôle important en créant une « lecture » d’un texte.
“Me will homa to France and no be hanged in a strange country”: Comic French Villains in Late Elizabethan Drama
Authors: Whitworth Charles 
Published: September 2015

Contrairement à ce qu’on pourrait imaginer, le type du « méchant » français, assassin, traître ou prédateur sexuel, est rarement représenté par les dramaturges élisabéthains sous un jour comique voire grotesque ou absurde. Au terme d’une recherche menée en marge du projet de base de données Allusions to France and the French in English Drama to 1642, un nombre fort réduit de cas ont été identifiés, dans des pièces de Greene, Lodge, Marston, ou dans des textes anonymes. Par ailleurs, les « méchants » français (les français sont méchants par définition puisqu’ennemis des Anglais―ainsi en est-il des pièces historiques) et les français comiques mais pas particulièrement méchants, abondent dans le théâtre de l’époque, y compris chez Shakespeare. Les personnages principaux que sont Pedro dans The Wounds of Civil War de Lodge et Jaques dans James IV de Greene sont traités différemment par les deux dramaturges. L’un s’enfuit, terrifié à la vue du visage de sa victime, le consul romain Caius Marius. L¹autre prend la fuite après avoir tenté, sans succès, de tuer la femme du roi, abandonnant son patron Ateukin, le vrai “méchant” de la pièce, à son destin, et jure de rentrer en France pour ne pas être pendu dans un pays étranger. Un troisième personnage d’une petite pièce de Marston complète cette courte liste. L’Italie et l’Espagne fourniraient aux dramaturges anglais dans les premières décennies du XVIIe siècle beaucoup plus de matière, dans la comédie comme dans la tragédie.
André Cornu et la sauvegarde de Versailles
Authors: Pasquier Églantine 
Published: September 2015

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, le domaine de Versailles se trouve dans un état critique ; le montant des travaux à effectuer pour le sauver de la ruine est estimé à cinq milliards de francs. En 1952, André Cornu, secrétaire d’État aux Beaux-Arts, lance une souscription nationale par un appel radio et fonde un Comité national pour la sauvegarde du château de Versailles, chargé de trouver les ressources nécessaires à sa restauration. Des comités départementaux sont créés et, parallèlement, une action est menée auprès du gouvernement pour obtenir des crédits budgétaires. Le succès de ces actions permet de commencer les travaux, organisés en un plan quinquennal. Ils concernent principalement les services d’architecture, chargés du « clos et du couvert », mais les services de conservation profitent aussi des retombées médiatiques et financières de cette campagne pour commencer les restitutions intérieures et le remeublement du château. Cette période, appelée « sauvegarde de Versailles », a non seulement permis de sauver le domaine de la ruine, mais elle marque également le début d’un intérêt nouveau pour le patrimoine ainsi qu’une nouvelle façon d’envisager son financement, à la veille de la création du ministère des Affaires culturelles en 1959.
La fabrication de l’élève en difficulté
Authors: Roiné Christophe 
Published: September 2015

L’objet de cet article n’est pas la présentation classique d’une recherche, mais un « retour sur » une recherche menée en 2009 à propos des élèves en difficulté et scolarisés dans des classes de Segpa. Il s’agit ici de mettre à jour en quoi et comment l’épistémologie de Pierre Bourdieu a guidé notre analyse, orienté des choix méthodologiques et in fine engendré un point de vue critique quant à l’objet même de la recherche. Nous traiterons en particulier des postulats a-substantialistes et des critères de la logique pratique, développés par Bourdieu. Ces prémisses se révèlent particulièrement heuristiques lorsqu’il s’agit d’étudier une catégorie d’élèves (ici les élèves en difficulté) ainsi que les discours (officiels et scientifiques) généralement y afférant. Le processus même de catégorisation est dès lors interrogé.
Objectiver le dire sur la pratique : quels apports de Bourdieu à l’analyse de pratiques enseignantes ?
Authors: Pudelko Béatrice 
Published: September 2015

Dans le champ francophone des sciences de l’éducation on assiste, depuis deux décennies, à une multiplication des dispositifs d’analyse de pratiques enseignantes qui utilisent diverses méthodes de verbalisation a posteriori réalisée par les enseignantes et les enseignants de leur l’activité professionnelle réalisée en contexte réel. Ces méthodes s’appuient sur le principe de « primat de la description intrinsèque de l’agir », selon lequel la signification de l’agir ne peut être déterminée que par celui qui agit, dans une configuration qui reste toujours dialogique entre le praticien et le chercheur. Les exigences de l’objectivation des données à la première personne traversent toute la théorie de la pratique de Pierre Bourdieu car elles conditionnent la possibilité de construire un modèle scientifique de la pratique respectant la dimension subjective, matériellement et temporellement engagée de celle-ci. Cet article analyse (i) les principaux enjeux et les difficultés rencontrés par Bourdieu dans son projet et (ii) les apports potentiels de sa théorie à l’objectivation des actions de recherche constitutives des méthodes de la verbalisation de l’agir, dans le champ de l’analyse des pratiques enseignantes.
Accompagnement d'une équipe enseignante de l'école primaire : l'analyse de l'activité comme aide à l'appropriation d'une culture commune
Authors: Bonasio Rémi , Fondeville Bruno , Veyrunes Philippe 
Published: September 2015

En collaboration avec une équipe enseignante de l'école primaire engagée dans un projet innovant, des chercheurs ont conçu et mis en œuvre un dispositif d'accompagnement. Celui-ci visait notamment à favoriser l'appropriation d'une culture commune dans un contexte de renouvellement de l'équipe enseignante. Une pratique jugée emblématique par les enseignants, le « plan de travail », a fait l'objet d'un enregistrement vidéo et d'une analyse de l'activité dans la classe d'un enseignant expérimenté. Dans un second temps, l'ensemble du groupe scolaire a été amené à visionner et analyser l'activité de cet enseignant. Au cours de ce temps de travail, ont été plus particulièrement étudiées : l'activité d'une enseignante novice ainsi que la manière dont les enseignants justifiaient leur propre pratique du plan de travail. Cela a permis de caractériser la culture commune de cette équipe enseignante et son appropriation par l'enseignante novice.
Devenir un professionnel de la professionnalisation des étudiants : un changement accompagné dans les cultures et pratiques des enseignants et enseignants-chercheurs ?
Authors: Tralongo Stéphanie 
Published: September 2015

La professionnalisation des Instituts Universitaires de Technologie est une expression consacrée qui a la force d’une évidence. Pourtant, lorsqu’on est enseignant ou enseignant-chercheur tout nouvellement recruté en IUT, devenir « professionnalisant » envers les étudiants n’a rien d’une évidence, mais relève plutôt d’un travail de socialisation. En s’intéressant à deux dispositifs pédagogiques (le tutorat et le module « projet personnel et professionnel »), il s’agira de montrer comment des définitions, cultures, pratiques de professionnalisation des étudiants viennent aux titulaires. L’acculturation passe ainsi par la mise en œuvre de dispositifs institutionnels d’accompagnement à la socialisation des titulaires, dont il s’agira de souligner la relation dynamique entre l’organisation, les dispositifs et les appropriations socialement diversifiées.
Bidou, Bergotte, la Berma et les Ballets russes
Authors: Mauriac Dyer Nathalie 
Published: September 2015

La présence des Ballets russes (ou de toute autre manifestation artistique ou culturelle) dans le texte d’À la recherche du temps perdu ne se limite pas aux références explicites. L’écriture de Proust est constamment oblique et allusive. On suit ici, à partir d’un indice laissé par l’écrivain dans un cahier de brouillon, les usages, étalés entre 1912 et 1915, d’une chronique que le journaliste Henry Bidou avait consacrée à L’Après-midi d’un faune. Le caractère elliptique et condensé des réinscriptions de cet article, comme les contextes où elles interviennent, les rendent quasi indiscernables au lecteur contemporain de la Recherche : mais il est probable qu’elles constituent, en réalité, des allusions, dont nous pouvons chercher à identifier, parmi les contemporains de Proust, les destinataires possibles. En général, en l’absence de tout indice laissé par l’écrivain (ce qui est le cas le plus fréquent), ce sont des irrégularités locales (syntaxiques, lexicales, référentielles) qui peuvent nous alerter sur la présence d’un intertexte dans le texte publié et sur l’intérêt d’une enquête génétique.
Écriture et mnémotechnie : l’exemple des Cahiers Dux et Vénusté
Authors: Perrier Guillaume 
Published: September 2015

En même temps qu’il publie Du côté de chez Swann et qu’il travaille à la publication des tomes suivants, Proust rédige les premières versions de « l’épisode d’Albertine ». Ces manuscrits de 1913-1914 présentent, en marge du texte, un certain nombre de signes que l’écrivain adresse à sa propre mémoire pour ne rien perdre de ce qui surgit au cours de cette période d’intense vie créative mais aussi affective. Deux procédés sont étudiés ici : les amorces de notes du type « capitalissime » d’une part, les noms de pages et de cahiers comme « Dux » et « Vénusté » d’autre part. Ils sont situés dans la longue histoire des rapports entre écriture et mnémotechnie et plus particulièrement dans la tradition de « l’art de la mémoire ». Ils permettent d’envisager comment l’écrivain a développé les propriétés naturelles de sa mémoire pour créer une œuvre hors norme. Proust emploie ces procédés avec régularité mais aussi avec souplesse, de manière à capter le pouvoir des affects, de l’oubli et des réminiscences.
Gomorrhe 1913-1915
Authors: Murakami Yuji 
Published: September 2015

On sait que Proust était passionnément dreyfusard et qu’il a largement incorporé, entre 1897 et 1899, l’Affaire en cours dans son roman inachevé Jean Santeuil. L’écrivain n’avait pourtant pas trouvé un point de vue cohérent pour affronter le sujet de l’antisémitisme. Il n’en est pas de même dans la Recherche, où la voix des antirévisionnistes est représentée à travers divers personnages fictifs. Or, à côté d’une telle écriture explicite et polyphonique, Proust semble avoir inventé une autre manière d’aborder le discours antisémite et sa propre identité juive. Métaphorique et allégorique, cette autre écriture de l’affaire Dreyfus, qui commence à émerger vers 1899, culmine avec la description de Gomorrhe dans le cycle d’Albertine. À travers une relecture du Cahier 54, édité en 2008, on propose de mettre en évidence cet aspect méconnu de l’écriture historiographique proustienne, à savoir la transposition critique du discours antidreyfusard et antisémite vers le début de la Grande Guerre.
Barthes et l’« hésitation » proustienne ou le cheminement des deux côtés de La Chambre claire
Authors: Bellon Guillaume 
Published: September 2015

Barthes, lisant Proust, insiste sur « l’hésitation » qu’aurait affrontée l’auteur entre deux côtés : celui de l’essai et celui du roman. Or, La Chambre claire (dernier ouvrage du critique) semble témoigner d’une hésitation identique. La comparaison des manuscrits de cette « note sur la photographie » avec les réflexions livrées par Barthes à l’occasion d’une séance de La Préparation du roman, son cours au Collège de France, permet de nuancer l’idée d’une tentative de saisie intellectuelle de la photo. Il s’agirait en effet moins d’un texte de méthode (retraçant pas à pas les découvertes de l’auteur) que d’un récit – d’un roman.
Retenir et reprendre
Authors: Hoffmann Christoph 
Published: September 2015

Écrire est l’une des activités les plus ordinaires des savants. Je me propose de considérer le rôle que peuvent jouer les notes dans le processus de recherche en étudiant les travaux du zoologiste autrichien Karl von Frisch (1886-1982), dont la définition de la « danse des abeilles » n’a en rien perdu de son actualité. Ce sont les données obtenues en été 1944 qui ont amené von Frisch à modifier sensiblement sa conception du langage des abeilles. Cette rupture conceptionnelle ne s’est produite, cependant, que dans (et par) la transformation de notes copiées et réécrites à partir de notes prises lors de l’observation des abeilles. Von Frisch semble donc s’être servi de l’écriture pour déterminer après coup la signification concrète demeurée indéterminée dans des notes produites antérieurement. Cet exemple illustre d’une façon plus générale que l’écrit (du relevé d’observations à l’ébauche ultime d’une publication) constitue l’un des instruments associés à la genèse de la connaissance scientifique.
Les programmes de cycles supérieurs en sciences de l’information au Brésil
Authors: Café Lígia , Cunha Miriam Vieira da 
Published: September 2015

Le présent article décrit brièvement les programmes de cycles supérieurs en sciences de l’information (PPGCI) au Brésil et en présente la procédure d’évaluation, sur la base des critères du Système national d’évaluation, conçu par l’Agence brésilienne de perfectionnement de professeurs de l’enseignement supérieur (CAPES), organe lié au ministère de l’Éducation. Nous concluons que, même si les PPGCI évoluent au fil des ans, il y a place à amélioration. Dans ce scénario, le système d’évaluation de la CAPES joue un rôle important, montrant les points forts et les points faibles de chaque programme et indiquant des voies de rechange pour atteindre l’excellence.