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Insights from population genetics for range limits of a widely distributed native plant
Authors: Stanton‐Geddes John , Shaw Ruth G. , Tiffin Peter 
Published: March 2013

•Premise of the study:Species’ range limits are determined by a combination of history, ecology, and genetics. While much of our understanding of range limits comes from ecological studies, molecular population genetic methods can provide insight into the contribution of historical range shifts and gene flow to current range limits.•Methods:We sequenced nine nuclear loci in 68 individuals from four populations (two within the range interior, one at the western range edge, and one at northern range edge) of the native annual legumeChamaecrista fasciculatain the Upper Midwest of North America.•Key results:Molecular diversity was greatest in an interior population and significantly reduced at both the western and northern range edges. We found no molecular genetic evidence for historical demographic expansion or contraction in any of the populations. Coalescent simulations indicate that the absence of a genetic signal for expansion or contraction could be due to inadequate statistical power or to a bottleneck that was weak and old. Populations were significantly differentiated and clustered into three demes, with the fourth population containing individuals that were assigned to the two nearest populations. We found evidence that recent migration between the northern edge and the most proximate interior population has been slight, within the distribution of values that theoretical models predict would alleviate genetic load without impeding adaptation.•Conclusions:When coupled with results from transplant experiments, these results suggest that ecological‐genetic factors other than gene flow currently limit range expansion ofC. fasciculata. Further, they highlight challenges in using molecular data to make inferences about species’ distributions that have complex demographic histories.
Femmes européennes, femmes africaines et Première Guerre mondiale au Cameroun, 1914-1915
Authors: Bambona Sylvie Laure Andela 
Published: March 2013

En 1914, la glorieuse période de domination allemande se teinte de gris en territoire colonial. Elle prend d’ailleurs fin avec son départ d’outre-mer et, donc du Cameroun, du fait du déclenchement de la Première Guerre mondiale. Bien que n’étant point mises en avant au regard de la situation coloniale et de l’influence des habitus sexués qui ont alors cours sur le protectorat, les femmes vivent durement ces hostilités entre puissances européennes. De fait, les affrontements sont impressionnants de par leur ampleur et les conséquences terribles sur la vie et le devenir du genre. Les femmes présentes au Cameroun pendant les hostilités de 1914 à 1915 n’ont pas figuré au premier rang des différents protagonistes de ce conflit, aucune femme n’ayant jamais revêtu l’uniforme de la Schutztruppe , ou armée coloniale allemande. Pourtant, la prégnance de leur véritable présence et de leur rôle, quoique secondaire, peut mieux se comprendre en examinant le déroulement de la guerre sur le terrain, mais surtout à partir de l’analyse de leur expérience de cette guerre dans le Sud Cameroun.
Gestion différentielle des illégalismes économiques et financiers
Authors: Amicelle Anthony 
Published: March 2013

Alors que la problématique fiscale a longtemps été tenue à l’écart de la mobilisation contre le blanchiment de capitaux, cette frontière historiquement négociée est aujourd’hui en cours de recomposition, en France comme à l’international. En analysant les modalités d’intégration des questions fiscales au cœur de l’anti-blanchiment, il s’agit de rendre compte des transformations travaillant actuellement la lutte contre l’ « argent sale ». Dans quelle mesure assiste-t-on à un renouvellement normatif dans les activités de différenciation, de hiérarchisation et de gestion des illégalismes économiques et financiers ?
L’espace en littérature orale africaine
Authors: Baumgardt Ursula 
Published: March 2013

Le travail présenté ici n’a pas pour but d’analyser un espace dans une littérature donnée, mais de réfléchir aux façons dont se construit l’espace en littérature orale en partant de l’analyse d’un répertoire de contes peuls. Dans un premier temps, il s’agit de déterminer les différents niveaux du texte où se manifestent les indicateurs d’espace. Après le repérage des indices, l’interrogation porte dans un deuxième temps sur leur fonctionnement, tant au niveau de la construction des représentations culturelles que de la polysémie. Les indices spatiaux relevant souvent de l’imperceptible, la réflexion s’oriente par la suite vers l’analyse d’exemples précis, notamment la notion de « frontière », pour problématiser l’impact de ce niveau textuel.
Internet : un nouveau terrain d’enquête
Authors: Derive Marie-Jo 
Published: March 2013

Cette contribution témoigne d’une expérience de collecte et d’analyse d’un genre d’origine oral intitulé gate-gate consistant en une joute sous forme d’échanges rituels d’insultes, genre normalement pratiqué par des jeunes gens dans les milieux urbains de Côte d’Ivoire, mais aussi sur le web par les membres de la diaspora ivoirienne. L’article analyse l’évolution du genre lorsqu’il s’est transporté sur le net ; passant de l’oral à l’écrit, mais conservant cependant un certain nombre de ses traits d’oralité. À partir de ce cas particulier est envisagée une réflexion sur la problématique spécifique impliquée par Internet comme nouveau terrain d’enquête possible de genres de la littérature orale, notamment par les conditions d’enquête que ce nouveau media impose.
Tibili ou l’empire de la littératie
Authors: Vinson Marie-Christine 
Published: March 2013

Tibili ou le petit garçon qui ne voulait pas aller à l’école appartient au corpus de la littérature de jeunesse contemporaine. Il est fréquemment utilisé à l’école, notamment lors de l’apprentissage de la lecture. Si cet album a retenu notre attention, c’est qu’il met en scène le conflit entre culture orale et culture écrite, et plus particulièrement l’intrusion de l’écrit dans le monde de l’oralité.Une grande partie de l’album dépeint la vie idyllique de Tibili, le petit peul. À six ans, le jeune héros ne veut pas quitter le monde enchanté de l’oralité pour s’acculturer aux pratiques scolaires. Le thème stéréotypé de l’enfant noir, l’évocation partielle et partiale de la culture traditionnelle nomade, les genres de la fable et du conte, les jeux typographiques du support rendent compte de cet enchantement culturel. À la fois culture pour enfant et enfance de la culture, le monde de Tibili, est également présenté comme une sorte d’ « altérité pure », tenu à l’écart de tout métissage culturel.Les dernières pages de l’album proposent un revirement brutal. La rébellion active contre l’école et la lecture tourne court : la légitimité de l’écrit a bientôt raison des réticences du jeune héros qui bascule inconditionnellement dans la littératie. Le « logos » triomphant éclipse le « cosmos ».
De l’efficacité de l’adresse indirecte
Authors: Leguy Cécile 
Published: March 2013

L’adresse indirecte est-elle efficace quand le tiers n’est qu’un médiateur passif ? C’est ce que semblent supposer ceux qui choisissent les noms des nouveau-nés chez les Bwa, trouvant ainsi prétexte à émettre les paroles qu’ils ne sauraient dire directement. Les messages portés par les noms s’adressent indirectement soit à une personne précise, soit à un ensemble de personnes, soit encore à la communauté tout entière. L’enfant n’est que le support innocent d’une parole qui ne le concerne généralement pas, même si bien souvent elle résume toute une histoire qu’il apprendra à gloser, qu’il s’agisse des tensions provoquées par le mariage de ses parents, de conflits familiaux dont on souhaite la fin ou bien plus simplement des difficultés de la vie ordinaire. Nous chercherons à saisir l’efficacité d’une telle adresse indirecte et verrons dans quelle mesure on peut relever, dans la pratique des noms-messages, des degrés différents d’indirection, selon que l’on comprenne le message en contexte parce qu’on est concerné ou bien qu’on en saisisse seulement le caractère conventionnel et normatif.
Littérature orale : une enquête peut en cacher une autre
Authors: Xanthakou Margarita 
Published: March 2013

L’auteur en convient, elle n’est pas spécialiste de la littérature orale. Un questionnement initial étranger à ce domaine gouverna ses pratiques d’enquête dans le sud du Péloponnèse. Il s’agissait d’éclairer les relations entre transgressions formalisées d’interdits, « personnages » déviants, d’une part, et de l’autre, propriétés de structures socioculturelles définies. Mais, afin de contourner la méfiance proverbiale des gens du cru, il fallut d’abord n’alléguer sur place (stratagème !) qu’une recherche de contes anciens. Or, la glace ainsi brisée, le besoin se fit sentir d’une quête des faits d’« oraliture » pour trouver des réponses aux questions globales. D’où, par la suite, une collecte non systématique, mêlant contes, « quasi-mythes », chants funèbres ou épiques… mixte de genres – que discriminent souvent les autorités en la matière –, entre autres amalgames hétérodoxes commis du même coup. Et, de là, un dialogue de faits sociohistoriques, de comportements, de discours entendus sur le terrain, avec les données des contes, mythes, chants, celles-ci exposant et résolvant dans l’imaginaire les contradictions que ceux-là manifestent : c’est le principe des enquêtes évoquées. Mais ces dernières et leur traitement tous azimuts avouent quelque anarchie…
Les pharmacopées de tradition orale
Authors: Motte-Florac Élisabeth 
Published: March 2013

En 1978, lors de la réunion d’Alma Ata, l’Organisation mondiale de la santé (OMS) a reconnu l’utilité des médecines traditionnelles pour les soins de santé primaire des pays du Sud et pour les besoins en médecine complémentaire et parallèle des pays du Nord. En conséquence, les recherches sur les pharmacopées de tradition orale se sont considérablement développées. À la suite du Sommet de la Terre de Rio en 1992 et de l’intérêt porté à la notion de « développement durable », le recueil de ces pharmacopées s’est encore amplifié. Cette démarche de « mise en patrimoine » n’est ni simple ni neutre. Elle impose de faire des choix nombreux et importants, concernant langues et langages, formulations et présentations, informateurs et informations, délimitations spatiales et temporelles, etc. Quelles formes d’écriture sont (peuvent, doivent) être utilisées selon que le projet engagé est principalement axé sur la sauvegarde, l’évaluation ou la valorisation ? Nous aborderons les différentes options, particulièrement celles qui peuvent se révéler lourdes de conséquences, et leurs répercussions sur les populations concernées, sur les savoirs et sur les thérapeutes.
Ethnographie de la poétique de la performance
Authors: Mason Catharine 
Published: March 2013

Cet article propose un cadre d’analyse de l’ethnographie de la performance telle que l’ont innovée quelques chercheurs émérites dans ce domaine. S’inspirant surtout des ouvrages théoriques et méthodologiques d’Américains spécialistes en ethnopoétique, tels que Dell Hymes, Charles Briggs, Joel Sherzer et du folkloriste Richard Bauman, l’auteur cherche à dégager un système menant à la compilation et au traitement des données concernant la performance en proposant d’en dégager quatre catégories générales et interdépendantes : les figures et opérations poétiques, les fonctions générales et spécifiques des procédés poétiques, l’emploi de ces procédés poétiques en liaison avec les genres, et la mise en contexte (« contextualisation ») sociale dans laquelle se situe la performance des textes et des genres spécifiques. Introduisant une large variété de données linguistiques, anthropologiques et littéraires tirées de la recherche américaine et française, plusieurs méthodes linguistiques et anthropologiques seront présentées à l’aide d’exemples, permettant d’interpréter le rôle de l’expression poétique dans la société. En insistant sur l’analyse de la métrique que proposent Hymes et ses disciples comme point de départ dans l’interprétation de la parole, et sur ‘l’équivalence’ en tant qu’opération principale de l’expression poétique, cette contribution appelle les chercheurs intéressés par la performance à une collaboration dans ce domaine.
Dialiba Konaté, ou celui qui donne à voir la parole des griots
Authors: Leguy Cécile 
Published: March 2013

Après une exposition au Musée National des Arts d’Afrique et d’Océanie et la publication de grands albums illustrés dans des collections pour la jeunesse, Dialiba Konaté s’est imposé en proposant une œuvre particulièrement originale, utilisant le dessin pour transmettre les paroles des griots et donnant ainsi un support inédit aux légendes ancestrales de l’Afrique de l’Ouest. Nous nous interrogerons sur « ce que fait l’art » de Dialiba Konaté, à partir de ses sources d’inspiration, mais aussi de ses interrogations sur la représentation imagée et sur le choix des couleurs.
Hikupekapeka. Le récit du tiki de pierre et du tiki de bois
Authors: Ottino-Garanger Marie-Noëlle , Ottino-Garanger Pierre 
Published: March 2013

Le récit marquisien du tiki de pierre et du tiki de bois est un mythe cosmogonique. Ces statues (tikis) sont anthropomorphisées et participent de la mise en place des disjonctions et des conjonctions qui sur le plan anthropologique organisent la filiation et l’alliance d’une part, le partage entre homme et femme d’autre part. Les dieux et les hommes, la généalogie et la parenté, le cannibalisme et les gestes érotiques, les frères et les ancêtres mais aussi la terre et la mer, la nuit et la lumière sont au centre de ce texte à la beauté énigmatique bien souvent, et dont Hikupekapeka est la « princesse ».
La construction d’une mémoire partagée
Authors: Bornand Sandra 
Published: March 2013

Dans cet article est abordée la notion de mémoire « collective », qui occupe une place centrale dans les sociétés humaines. Je m’interroge sur ce que celle-ci implique : construction d’une « mémoire partagée », « conflits » autour de la mémoire. Pour cela, je m’appuie sur les observations de terrain au sein de la société songhay-zarma et démontre comment s’y construisent des représentations partagées, ou du moins supposées partagées, du passé. Je me réfère donc, pour développer cette réflexion, à des observations personnelles, à des commentaires d’informateurs, et à leurs interprétations, qui tantôt convergent, tantôt se contredisent aussi…Les jasare (griots généalogistes et historiens), qui se présentent comme les maîtres de la parole et de la mémoire, sont au cœur du dispositif idéologique de la société songhay-zarma, caractérisée – encore aujourd’hui – par une dichotomie entre hommes libres et captifs.
La parole pilée : accès au symbolisme chez les Gbaya ’Bodoé de Centrafrique
Authors: Roulon-Doko Paulette , Doko Raymond 
Published: March 2013

Le proverbe dit « la parole pilée » correspond dans la culture des Gbaya de République Centrafricaine au niveau profond de la parole. Il s’agit d’un phénomène non de mémorisation mais de compréhension, qui constitue la principale voie d’accès au symbolisme. Cet article montre le cheminement qui permet l’acquisition de ces « paroles pilées » depuis l’enfance jusqu’à l’âge adulte.
L’ambiguïté des discours
Authors: Delaporte Hélène 
Published: March 2013

L’argument de cet article repose à la fois sur un constat et un paradoxe. Le constat est que, en Épire, le terme miroloï est employé pour désigner deux formes de lamentations relevant de contextes bien différents. L’une est vocale, chantée par des pleureuses lors des rituels funéraires ou hors rituel lorsqu’elles se rendent quotidiennement au cimetière ou qu’elles pleurent dans l’intimité de leur maison. L’autre est instrumentale, jouée par des musiciens tsiganes lors des fêtes patronales. Le paradoxe repose sur le fait que les acteurs de ces miroloyia tiennent à leur sujet des discours contradictoires. D’un côté, ils affirment que ces lamentations n’ont « aucun rapport » entre elles, de l’autre à la faveur de discussions d’ordre technique, ils établissent un lien entre les deux. Suivant les termes du paradoxe, cet article rend compte de ce qui différencie ces lamentations, puis analyse la nature du rapprochement esquissé par les pleureuses et les musiciens avant que d’interroger les raisons de ces propos contradictoires.
La calebasse brisée
Authors: Calame-Griaule Geneviève 
Published: March 2013

Le conte des « Deux Filles » (T 480) est présent dans la littérature orale de nombreuses cultures. Cet article tente de démontrer, à partir de l’analyse d’un conte dogon du Mali recueilli en 1969 et de quelques autres exemples, que le problème fondamental posé par ces contes est celui de la succession des générations et des conflits qu’elle engendre. Le passage de l’enfance à l’âge adulte et les conflits qu’il provoque sont une préoccupation importante dans de nombreuses sociétés. Les jeunes doivent conquérir leur propre fécondité et les plus âgés doivent y renoncer. La quête initiatique entreprise par les jeunes gens et les épreuves qu’ils y subissent ont pour but de les aider à devenir des adultes et à jouer leur rôle dans la société. Dans ce conte, il s’agit plus spécialement de l’initiation féminine et les épreuves symboliques subies par les héroïnes se rapportent à la fécondité. Comme dans tous les contes de ce type, la « bonne » fille réussit et la « mauvaise » échoue. Une comparaison avec un conte bambara et le conte de Grimm montre la constance des motifs symboliques.
Histoires de contextes
Authors: Bornand Sandra 
Published: March 2013

Cet article propose une analyse, alliant réflexion théorique et expériences personnelles, sur les situations de communication de littérature orale songhay-zarma (Niger) et sur l’influence qu’a le chercheur sur ces dernières. En effet, enquêter sur la littérature orale, c’est avant tout contribuer à la construction d’interactions que l’on classe dans la catégorie « littérature orale » et qu’il s’agit de penser en tant que co-constructions qui se développent dans un contexte particulier. La situation de communication est ainsi envisagée comme une interlocution et où l’on s’interroge sur l’énonciateur et l’énonciataire à la fois dans leur statut individuel et dans leur(s) rôle(s) social(aux). Ce modèle communicationnel, où l’énoncé est vu comme coproduit par ceux-ci, implique de s’interroger sur les représentations que les énonciateurs ont des énonciataires, d’eux-mêmes ainsi que de l’énoncé produit.
Puissance du dessin et limites du papier
Authors: Maire Aurélie 
Published: March 2013

Cet article consiste en la définition de l’oralité comme principe inhérent de l’art graphique au Nunavut, dans le domaine de la création artistique contemporaine inuit de l’Arctique canadien. Selon une approche ethnolinguistique et anthropologique, il engage une réflexion sur ce que signifient « parler » et « dessiner », en considérant ces deux pratiques comme significatives dans l’élaboration des discours identitaires des sociétés inuit contemporaines. L’analyse des concepts inuit d’« art » (sanannguaq) et de « tracé/trace » (taqsaq) en relation avec la notion de « parole/mot » (uqausiq), ainsi que l’étude de la cosmogénèse et des témoignages révèlent des corrélations déterminantes quant à une certaine forme de pouvoir assignée tant à la parole/mot qu’au dessin tracé.
Sur le fil
Authors: Iborra-Sanchez Corinne 
Published: March 2013

Cet article interroge l’œuvre d’Annette Messager, une femme et artiste contemporaine qui aime les mots et le langage en général. Il s’agit d’analyser comment cette démarche artistique questionne l’image et le rôle des femmes dans notre société, et sa misogynie ordinaire. L’artiste joue avec les pratiques populaires, intimes et minoritaires. Aussi travaille-t-elle souvent avec du tissu pour ses propriétés matérielles et symboliques ou constitue-t-elle de petites collections. Elle cherche aussi son inspiration dans les œuvres du passé qui retentissent dans sa mémoire et propose souvent des installations pour faire participer le spectateur. Elle questionne enfin les rapports entre textes et images ou objets en privilégiant les séries et les variations. On a dit de ses œuvres que c’étaient des « bricoles »… Elle le revendique volontiers à présent !
La page blanche : toile de lin pour l’imaginaire
Authors: Benzaoui Fadéla 
Published: March 2013

En juin 1995, devait se tenir un colloque dont le titre -Lieux de parole/ Lieux d’écriture- résumait à lui seul l’esprit et la lettre du mot ” Collorare ”.En effet, tenter de rassembler hommes et femmes de lettres, chercheurs, ou simples spectateurs-rêveurs, pour leur redonner le goût des échanges oratoires, en des temps où la violence confinait chaque individu au repliement sur soi stérile et à l’isolation morbide, relevait d’une véritable gageure.En des temps où l’on refusait au verbe et à la plume leur vocation d’instruments du savoir pour les mettre au service de l’ignorance, de la décadence et de la mort, l’initiative était belle et le titre, une invitation au voyage, porteuse d’un message profondément rassurant.Ce message m’inspira le texte dont je voudrais vous faire part ici.Je m’emparai donc d’une feuille blanche pour en faire l’espace de communication où je laissai libre cours à mon imagination ; la page blanche étant le lieu de parole/lieu d’écriture par excellence ; j’y trouvai par conséquent le lieu où je pouvais exercer mon imaginaire, ma mémoire et laisser libre cours à ma plume pour aller à la rencontre de mon semblable, l’ami-lecteur.Je ne pouvais donc rêver de meilleur support à ma réflexion que la nouvelle de Isak Dinesen intitulée “The Blanc Page”.C’est pour cette raison qu’il m’est apparu absolument indispensable de traduire cette nouvelle et de la transmettre dans son intégralité pour une meilleure appréhension de ma démarche d’une part, et faire exister ce“lieu géographique - lieu imaginaire - lieu de mémoire” qu’est la page blanche, d’autre part, pour permettre à tout un chacun d’écrire à son tour la légende marquant au bas de la toile anonyme, que le talent unique de Isak Dinesen nous invite si subtilement à imaginer.Ami lecteur, faisons donc de ce lieu hautement symbolique de création, le creuset d’où jaillira le texte. Ce dernier que j’ai voulu prétexte à une rencontre qui te permette de me lire, de m’écouter mais aussi de me parler.Ce texte qui, par delà les mots, fera parler le silence du blanc de cette page.
Savoir-faire artisanaux et dynamismes locaux dans les vieilles villes du Maghreb : l’exemple de la médina de Sfax
Authors: Ferguene Améziane 
Published: March 2013

Le ralentissement de la croissance au milieu des années soixante dix enregistré dans le « Tiers-Monde », pose la question du développement. Une des caractéristiques majeures des activités socio-économiques est qu’elles sont profondément enracinées dans l’histoire des territoires où elles se déroulent et trouvent une des sources de leur vitalité et efficacité dans les valeurs socio-culturelles locales. S’agissant de la zone maghrébine, Sfax la capitale économique du Sud de la Tunisie, constitue un cas d’étude intéressant à analyser. Comment se présentent les dynamiques économiques locales et sur quels types d’activités se fondent-elles ? Quelle place occupent dans ces processus les métiers artisanaux plus ou moins anciens et les savoir-faire correspondants ? Enfin, comment ces savoir-faire qui sont des héritages de l’histoire, s’intègrent-ils dans les systèmes productifs d’aujourd’hui et comment s’y adaptent-ils ? Telles sont les questions abordées dans cette réflexion pour conclure en quoi, certains dynamismes endogènes peuvent être en rupture totale avec le modèle de développement standard.