Le film documentaire en tant que discours de patrimonialisation de la musique populaire brésilienne
Authors: Goyannes Dill Orrico Evelyn , Geiger Amir , Dinola Gama Silva Sabrina 
Published: September 2015

Le présent chapitre se propose d’examiner la construction de l’identité brésilienne à travers ce qui est considéré comme une nouvelle pratique de patrimonialisation, le film documentaire, notamment musical, à partir des réflexions de Davallon (2006). Il s’agit d’abord de comprendre comment la relation entre la musique et l’identité brésilienne peut être appréhendée à partir de ce que nous appelons ici la patrimonialisation. Cette relation, qui rapproche le film et la musique, met également en jeu un autre facteur important dans la société contemporaine, sur lequel il convient de se pencher : la médiation culturelle. Il nous faut ainsi réfléchir au rôle joué par les médias dans le processus de patrimonialisation. En troisième et dernier lieu, ce rapprochement suscite aussi une réflexion sur le rôle de la musique et des artistes qui se rattachent à ce que l’on appelle la Musique populaire brésilienne (dorénavant MPB), et qui participent à la construction d’une identité musicale nationale.Cette réflexion se fonde sur ce qu’Elias (1993) appelle des « éléments d’auto-interprétation de la société contemporaine », et qui renvoie à cette faculté qu’a le cinéma de produire des expériences (Benjamin, 1985), notamment sur le Brésil, et de les raconter. À partir de la conception inaugurée par Bakhtine (1997), qui traite de la construction d’un genre discursif, le documentaire peut être appréhendé comme un champ de perception valorisée, puisqu’il ne constitue pas seulement une façon de représenter le monde, mais surtout un moyen de le construire. Il est aussi bien un lieu de litige, de conflit et d’oubli, que de continuité et de souvenir. Le genre documentaire s’appuie certes sur un référentiel préalablement établi, mais il est aussi particulièrement ouvert à l’émergence du nouveau. Il rassemble ainsi les éléments nécessaires au processus de permanence et de changement, pour devenir un « organe de la mémoire » qui construit la dynamique de ces récits, bâtie sur l’oubli et la re-signification. Les documentaires seraient alors ce que Davallon (2007) appelle des « opérateurs de la mémoire sociale », dans la mesure où ils sont le résultat d’une création formelle et visent à produire un effet symbolique. En tant qu’objet culturel, les documentaires, bien qu’ils cherchent à représenter la réalité, permettent aussi au spectateur de produire du sens.Notre analyse se penchera sur quatre documentaires consacrés à des artistes qui, malgré leur importance historique sur la scène musicale, sont longtemps restés à l’écart des médias brésiliens et de l’industrie du disque. Depuis leur réapparition sur le grand écran, ils ont à nouveau rejoint les médias, les tournées ou la production phonographique.En conclusion, l’article suggère que le message diffusé par les films se constitue en tant que genre capable de traduire un mode de relation entre les Brésils passés et présents. Pour cette raison, il ne s’inscrit dans aucun de ces deux temps en particulier. Dans ce contexte, la MPB est intéressante, non pas pour avoir reconnu ou produit une musique brésilienne authentique, qu’elle projetterait ou dans laquelle elle se projetterait de façon péremptoire et engagée, mais pour avoir produit de façon authentique, d’une façon radicalement brésilienne, des chansons génialement et véritablement inauthentiques et divergentes.