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Figures sadiques du crime dans Palomino Molero de Mario Vargas Llosa
Authors: López Amadeo 
Published: March 2015

Palomino Molero, roman de Mario Vargas Llosa, est axé sur une enquête policière concernant l’assassinat d’un jeune aviateur. Les enquêteurs ont l’intuition que c’est à la base aérienne qu’ils doivent chercher la clé du mystère, pensant que les autorités leur cachent quelque chose.Cet article analyse plusieurs des figures du sadisme sous-jacentes aux atrocités qui ont été infligées au jeune aviateur dont le cadavre montre qu’il a été épouvantablement torturé, « à la fois pendu et empalé sur un vieux caroubier », transformé en chair obscène, comme un châtiment ostentatoire. L’analyse des techniques raffinées de torture physique, celle du désir de vengeance, celle du ressentiment, de l’érotisation de la violence et de l’ivresse de destruction des bourreaux fait ressentir cet acharnement sadique comme révélateur d’un profond sentiment d’impuissance, d’échec, une solitude profonde: le lieutenant Dufó, auteur matériel du crime – l’aviateur assassiné s’était enfui avec sa fiancée, la fille du colonel – s’était pris de haine pour le colonel qui l’avait trompé en lui laissant espérer la main de sa fille, laquelle ne voulait pas de lui; le colonel Mendreau – qui a donné son accord à l’assassinat de l’aviateur amoureux – se suicide de dépit, après avoir tué sa fille qui ne lui pardonnait pas la mort de son amant ni son harcèlement incestueux. Les bourreaux se découvrent nus devant leur radical échec, leur attente d’être reconnus en tant que désir de l’autre.
Lamborghini / Mallarmé. Notas para una lectura comparativa
Authors: Arias Martín 
Published: March 2015

Comparar un cuento vanguardista de de Osvaldo Lamborghini, titulado «El niño proletario« (1973) con el poema en prosa de Stéphane Mallarmé « Pauvre enfant pâle » (1887) permite caracterizar estos textos por su legibilidad denotativa y obscena y menos por un hermetismo que, por otra parte, es frecuente en los escritos de ambos autores. Lamborghini cita a Mallarmé, como en la frase « La destruction a été ma Béatrice », pero se ignora si él concocía este poema preciso. Cada uno de los textos narra una anécdota de crimen; el de Lamborghini el cuerpo de un niño violado, torturado, estrangulado, el de Mallarmé el mísero cantador degollado, aunque imaginado por quien lo está oyendo cantar, crimen virtual. Ambos se deleitan en el horror.La emoción es implícita, no solo la compasión sino una reversión hacia sí mismo: en Lamborghini, gozo del dolor que es a la vez denuncia y autodesprecio, con ensañamiento, con exceso, algo ambiguo que, así como en el texto de Mallarmé, se debe al distanciaminto entre el burgués y el pobre; en ambos caso, destrucción en suspenso.El análisis comparativo insiste en el tema de la muerte, la de la voz poemática, y remite a referencias de Maurice Blanchot para quien la muerte «es en las palabras la única posibilidad de su sentido».
Enquête artistique sur les années de plomb en Argentine
Authors: Casimiro Dominique 
Published: March 2015

Le présent article propose d’étudier les rapports entre art, politique, mémoire et histoire à partir de stratégies artistiques récentes visant à rendre compte des crimes perpétrés par la Junte militaire au pouvoir en Argentine entre 1976 et 1983. Comme nous le constaterons ici, el escrache, et d’autres formes de happening à la frontière de l’art et de la politique, développent une stratégie qui s’appuie sur des références au genre policier (victime, assassin, enquête, détective, mise en examen….) et sur la création d’un espace nouveau où figurer les invisibles victimes du terrorisme d’État. En développant une dialectique négative de l’histoire où l’artiste – le plus souvent anonyme – devient médium chargé de rendre visibles physiquement les fantômes de la dictature argentine, il s’agit pour ces artistes de dénoncer des crimes que l’on prétend masquer en les marquant du sceau infamant du escrache.
Dénonciation d’un crime d’État : l’exécution d’une figure sacrificielle de la Libre Pensée, Francesc Ferrer i Guàrdia, martyr du cléricalisme
Authors: Talvikki Chanfreau Marie-Catherine 
Published: March 2015

Ferrer, franc-maçon et libre-penseur, avait fondé en Espagne son École Moderne. Son modèle de co-éducation rationaliste destiné aux enfants fit de lui le bouc émissaire des craintes de la monarchie imbue de religion et de son armée, au recrutement foncièrement injuste et qui envoyait les plus humbles faire de sanglantes guerres coloniales. Il fut désigné comme l’instigateur de l’attentat anarchiste contre Alphonse XIII, à Madrid en 1906, par le procureur Becerra qui requit contre lui la peine capitale. Ferrer ne fut libéré qu’en 1907, faute de preuves et après une campagne médiatique internationale. Ses accusateurs, contrariés, le firent comparaître devant un tribunal militaire sous l’accusation d’être responsable de la Semaine Tragique de Barcelone, en 1909. Au grand soulagement des élites, le Roi et le chef du gouvernement ratifièrent sa condamnation à mort, avec la bénédiction de l’Eglise.Dans tout cela, qui a pu échapper à la censure pour s’opposer à cette condamnation ? Et une fois la sentence exécutée qui, parmi eux qui l’ont qualifiée de crime légal a pu échapper à la répression ? Enfin qui, en pointant du doigt le bourreau, est parvenu à faire reconnaître Ferrer comme victime d’un assassinat légal ? A l’aide de quelques exemples, cette brève évocation des faits apporte des éléments de réponse.
Lecture noire de la chronique Des os dans le désert de Sergio González Rodríguez
Authors: Ezquerro Milagros 
Published: March 2015

En partant, d’une part, de la situation géostratégique et humaine de Ciudad Juarez et, de l’autre, de l’essai de Sergio González Rodríguez Huesos en el desierto (Des os dans le désert), il s’agit ici de comprendre quels sont les mécanismes qui ont rendu possibles les sinistres événements qui ont endeuillé durant les dix dernières années cette région frontalière, maintenant universellement connue. Il est même possible que cette « zone de contacts » soit un véritable laboratoire de la société globalisée qui se construit actuellement.
La misteriosa desaparición de la marquesita de Loria
Authors: Terrones Félix 
Published: March 2015

Après avoir publié les textes qui feront de lui un des chefs de file du Boom latino-américain, José Donoso écrit en 1980 un roman qui dès le titre se distingue du reste de son œuvre romanesque: La misteriosa desaparición de la Marquesita de Loria (LMDML). Texte à mi-chemin entre roman de mœurs, roman à l’eau de rose et récit libertin, LMDML est centré sur le destin de la jeune Nicaraguayenne Blanca Arias, véritable « femme fatale latino-américaine » qui bouleverse tout ce qu’elle rencontre sur son chemin de débauche dans une ville européenne aussi raffinée et bigote que Madrid dans les années 20. Ceci donne l’occasion à l’auteur chilien de mettre en œuvre toute une poétique du corps à la sensualité meurtrière, qu’il faudrait interroger de façon méticuleuse, mais aussi de glisser, de façon subtile, un regard critique sur cette même représentation faite d’antagonismes qui, dans le cas spécifique de la littérature latino-américaine, réactualise de façon inouïe et originale l’opposition « civilisation - barbarie». Cette étude souligne les différentes modalités utilisées dans le texte pour faire de Blanca Arias une femme dévoratrice, mais aussi les moyens dont se sert le narrateur pour mettre à distance cette représentation et les raisons esthétiques et idéologiques pour lesquelles il le fait.
Le baiser dans l’œuvre poétique de Pablo Neruda
Authors: Casimiro Dominique 
Published: March 2015

Qu'est-ce qu'un baiser ? Un très prosaïque mouvement labial et musculaire dans les écrits de jeunesse (Cuadernos de Temuco 1919-1920) de celui qui ne se nomme pas encore Pablo Neruda mais Neftalí Reyes Basoalto, précis et entraîné dans Residencia en la tierra (1925-1935), adorable caresse dans Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), ivresse sublime d'une bouche sucrine dans Cien sonetos de amor (1959). Le baiser nérudien est érotisme et poésie, poésie parce qu’érotisme. Au cours de cette communication, nous avons l’occasion d’aller au-delà de cette première typologie du baiser et de démontrer que le baiser nérudien, conçu comme don destiné à peindre ce que le corps du sujet lyrique et/ou du lecteur refuse de voir, est précisément l’acte par lequel la création poétique et acoustique est rendue possible. Baiser donné ou volé, consenti ou réclamé à la « abrasadora boca » (prologue de Cien sonetos de amor), écrit fiévreusement ou soufflé de la main, nous découvrons que le baiser nérudien, mouvement du corps à la recherche du souffle de l'autre qu’il ne voit pas mais ressent, mouvement du corps du poème à la recherche de sa voix poématique, est bien une « danse laryngo-buccale » (André Spire), mystique et érotique, sans laquelle le sujet lyrique n’existerait absolument pas. Il est vibration continue et entêtée, bruissement de la langue porteur de paroles actives et de silences sonores. Il est poésie. En définitive, ce qui se joue dans le baiser, n’est-ce pas cette épiphanie de la présence qui fait qu’aujourd’hui la voix poématique nérudienne résonne, encore et toujours ?
Une attirance superficielle ?
Authors: François Liesbeth 
Published: March 2015

L’idée que l’érotisme et l’amour ont perdu une grande part de leur force sous l’influence de la postmodernité technologique, de la globalisation et de la déshumanisation est exprimée en Amérique latine par des voix de littérateurs (Paz, 1993; Vargas Llosa, 2009). Face à cette même inquiétude, Boca de lobo (2000), roman de l’Argentin Sergio Chejfec, prend une position originale, montrant que le discours littéraire ne participe pas nécessairement de cette tendance. Le roman se situe dans un monde anonyme, désolé, industriel où se tisse l’histoire d’amour d’un homme et d’une jeune ouvrière. Au moyen de la représentation de l’espace, sont analysés les mécanismes littéraires de l’érotisation qui justement font de ces éléments aliénants de la société contemporaine des facteurs d’attirance. La scène où l’histoire se déroule et le corps de la jeune fille associé à l’espace de l’usine appellent une transgression érotique ; l’érotisme est transformé par des éléments naturels. De la sorte, Boca de lobo indique la possibilité que l’étorisme survive jusque dans l’environnement le plus désolé de la société contemporaine.
L’inceste érotique ou l’érotisme incestueux chez Carlos Fuentes ?
Authors: Demeyer Lise 
Published: March 2015

Si le mythe d’Œdipe est omniprésent en toile de fond des relations sensuelles et charnelles entre la mère et son fils dans de nombreux romans de Carlos Fuentes, l’inceste recrée surtout l’origine du monde, la Genèse chrétienne ou le début d’un nouveau cycle temporel précolombien. Des relations intra-utérines de Christophe avec sa mère dans Christophe et son œuf, aux étreintes moribondes du jeune malade Santiago et sa maman dans Les années avec Laura Diaz, la charge érotique est puissante, intense et lourde de sens. Mais comment le tabou de l’inceste se transforme-t-il en scène érotique crue et sans complexe ? Les lois de la morale sont détournées pour symboliser plutôt un renouveau, un nouvel élan nécessaire au monde moderne, selon le grand écrivain mexicain. La Mère Patrie, la Mère Terre, la Mère des Métis engendrent alors passionnément un nouvel être dans la fusion des corps : une réponse littéraire au chaos du monde.
A vuelo de pájaro
Authors: Valenzuela Luisa 
Published: March 2015

El texto asocia erotismo con humorismo, como lo hace la canción de estudiantina Cumbia epistemológica. Proyecta sobre este telón de foro ejemplos literarios como el «secreto» en La secta del Fénix, de J. L. Borges. Luisa Valenzuela propone varios conceptos de lo erótico que se derivan de sus lecturas y de su experienca escritural: el erotisme es «lo que no se debe decir» pero que todas la palabras son capaces de decir; es el lenguaje. El punto principal es el del deseo y del goce (« jouissance » de la palabra según Barthes y Lacan). En literatura, el erotismo sin poesía es una posible definición de la pornografía. La reciente evolución de la literatura erótica, particularmente la escrita por mujeres, abre a formas de escritura indicadoras de un diálogo entre el cuerpo y el texto. Por otra parte, la literatura actual se diversifica hacia otras formas de erotismo: gay lesbiana, transexual.
Erotismo y sexualidad en el ensayo hispanoamericano contemporáneo: Paz, Liscano y Echavarren
Authors: Bohórquez Douglas 
Published: March 2015

El ensayo hispanoamericano contemporáneo ha asumido y trabajado el tema e imaginarios del erotismo y la sexualidad. Se consideran aquí las propuestas de tres ensayistas hispanoamericanos significativos que responden a poéticas, contextos y momentos históricos diferentes: el venezolano Juan Liscano, el mexicano Octavio Paz y el uruguayo Roberto Echavarren. Se trata de considerar y confrontar sus propuestas así como explorar sus continuidades y/o contigüidades. El estudio de textos sobre el erotismo y la sexualidad de estos autores permite aproximarnos a lecturas distintas y reveladoras que el ensayo hispanoamericano ha hecho de este tópico e imaginario fundamental de la cultura contempóranea.
Mordre, dévorer et piétiner : trois impératifs érotiques chez Horacio Quiroga
Authors: Larrue Christophe 
Published: March 2015

Étude de deux thèmes de l’érotisme dans l’ensemble de l’œuvre d’Horacio Quiroga : le vampirisme et le pied. L’abondance de textes sur le thème des vampires, auxquels on peut ajouter les lycanthropes ou loups-garous (les premiers mordent, les autres dévorent) permettent d’analyser systématiquement la mise en perspective de ce qui est au départ un motif de la littérature de l’horreur selon les modernistes (il évoluera ensuite jusqu’à devenir, dans des textes plus tardifs, une allégorie de la passion cinématographique) et qui nous semble être comme un appendice folklorique. On voit ainsi apparaître des schémas cohérents et stables, par exemple la peur ou le rejet masculin de la relation sexuelle. La morsure au pied subie par plusieurs personnages relie les deux thèmes. Pour l’étude du second, le pied, nous retenons deux nouvelles : « Tres cartas…y un pie » et « Un peón » publiés en 1918. Le fétichisme de la botte ou bottine chez Quiroga est bien connu, mais l’analyse du premier récit montre qu’il s’agit d’une métaphore de l’écriture et, celle du second qu’il s’inscrit dans une économie érotique complexe mettant en relation l’homme, la femme et la terre et que l’on peut condenser en une figure de pionnier (mot dont l’étymologie renvoie au pied).
Sadisme, érotisme macabre et oppression
Authors: Rabassó Francisco Javier 
Published: March 2015

Le dernier film de González Iñarritu, Biutiful (2010) donne l’occasion de porter un regard rétrospectif sur le cinéma mexicain de Luis Buñuel, en particulier son film Los olvidados (1950), et d’établir un dialogue intertextuel des éléments clés relatifs à la conception d’un érotisme macabre, le sadisme, la chute du héros, le locus du sacrifice (Mexico, Barcelone) dans l’esthétique d’un cinéma « imparfait » (García Espinosa) et engagé (Tercer Cine Latinoamericano) dans la lutte contre les inégalités. Tous ces aspects sont mis en relation avec la réalité sociale et la dénonciation de la pauvreté représentées dans les deux films. L’un et l’autre obligent à se reporter à la littérature sur le thème de l’oppression en Amérique latine (Paolo Freire, Octavio Paz, Roberto Fernández Retamar, etc.) ainsi qu’au courant français sur le sadisme (Marquis de Sade, Georges Bataille) dans le contexte de la pensée post-coloniale contemporaine (Edward Said, García Canclini, Homi K. Bhabha et autres).
L’érotisme dans « Después de ti una manzana » (1995) de l’Équatorien Carlos Carrión
Authors: Sinardet Emmanuelle 
Published: March 2015

L´étude de la nouvelle « Después de ti una manzana » de l’Équatorien Carlos Carrión (1944-), publiée dans le recueil El corazón es un animal en celo en 1995, examine les représentations érotiques au prisme de la tension entre Éros et Thanatos, afin de comprendre comment l’érotisme s’inscrit dans une lutte désespérée pour repousser la mort. Elle revient notamment sur le traitement des motifs bibliques du fruit tentateur et de l’Ève démoniaque, pour analyser comment ils contribuent à représenter l’homme dans sa finitude, comme un condamné en sursis, impuissant et pitoyable. En effet, prisonnier du cercle vicieux du désir, il ne peut que rejouer, de façon tragique, la répétition absurde du même.
Prise, emprise, déprise
Authors: Le Corre Hervé 
Published: March 2015

À travers 11 poèmes, réunis dans la section « El largo juego de la mirada » du livre Pócimas de Madame Orlowska (1998), Marcelo Villena Alvarado recréé onze « prises » (tomas) de vue érotiques d’un même modèle, suivant des protocoles différents et évolutifs. Ces onze scènes mettent en tension l’opérateur et sa « cible », et nous interrogent : s’agit-il, à travers l’artefact photographique, d’un « objet quasi-prothèse du fantasme d’un sujet » (François Soulages) ou bien ces scènes ouvrent-elles à une « éthique du regard » (Susan Sontag) ? L’érotisme s’y confond-il avec la pornographie, la possession, la mort ou bien se lit-il dans la différence qu’introduit Barthes (« l’érotique est un pornographique dérangé, fissuré ») ? Enfin, qu’apprend-on dans ces textes du rapport entre texte et images (ici, absentes) ?
L’éros photographique de Salvador Elizondo
Authors: Camenen Gersende 
Published: March 2015

Dans son roman Farabœuf, Salvador Elizondo cristallise les liens énigmatiques entre érotisme, mort et écriture que lui inspire la lecture de G. Bataille : à travers l’érotisme, l’écriture cherche à fixer l’instant présent. Cette chimérique opération suit les codes de la photographie qui permet de dépasser l’instant de l’extase (du coït et de la mort) en le figeant dans sa plénitude.L’écriture autobiographique de Salvador Elizondo jette une autre lumière sur son œuvre. À la différence de Farabœuf où l’érotisme est une expérience ethétique et cognitive, l’érotisme, tant dans Autobiografía precoz que dans Elsinore, apparaît comme une expérience émotionnelle, amoureuse. Ces deux livres déploient une galérie de figures féminines asscociées à la vocation pour la littérature, au souvenir de l’enfance et à l’initiation amoureuse. Cela donne place à un imaginaire érotique marqué de mélancolie. Là aussi la photographie, art actuel de la mélancolie, est un modèle pour l’écriture érotique mais selon des modalités différentes – photographie ou rémisniscence, miroir du moi et jeu d’oppositions – comme si l’écrivain renonçait à explorer les possibilités cognitives de l’érotisme pour en subir avec ambiguïté la charge émotive.
Entre el pudor y el desenfreno
Authors: Mächler Tobar Ernesto 
Published: March 2015

¿La edad a la que se escribe tiene asociado un erotismo particular? ¿Evoluciona el imaginario erótico de un autor con los años? Destacándose por su carácter marginal de los circuitos comerciales, dos escritores colombianos de la misma generación, Pablo Montoya (Barrancabermeja, 1963) y Evelio Rosero (Bogotá, 1958), ambos con una sólida obra, pueden ayudarnos a encontrar una respuesta. A través del oído, así como de la palabra y de la mirada, y apoyándonos en las edades diferentes de sus protagonistas, intentaremos analizar obras como, por ejemplo, La sed del ojo (2004) o Lejos de Roma (2008) de Montoya, y Cuentos para matar a un perro, Los ejércitos (2007) o La carroza de Bolívar (2012) de Rosero. «Une fois ‘visible’ les jeux son faits: il sera virtuellement regardé de toutes parts et son regard ne pourra à son tour ‘se poser’ sur le monde qu’en déchaînant les pouvoirs du visible, qui le cerne autant qu’il l’‘incarne’ » (Assoun, 2001 : 5) [Hecho visible, ya está echada la suerte: será mirado virtualmente de todos lados y a su vez, no podrá ‘posar’ la mirada sobre el mundo sino desencadenando los poderes de lo visible, que lo asedia tanto como lo ‘encarna’].
Figurations du crime, figurations du lieu commun de la littérature moderne
Authors: Daros Philippe 
Published: March 2015

Peut-être de façon générale est-on en droit de suggérer une double polarité, absolument dialectique d’ailleurs, sur les figurations du roman du crime. Selon la première, historiquement constitutive de ce sous-genre romanesque, le crime, comme événement fictionnel fondateur du muthos, est le support même de la représentation comme configuration d’un ordre du monde interprétable par la raison et, je le suppose, Hegel aurait été grand consommateur de cette littérature où le sujet non maître de soi est, in fine, neutralisé ! La figuration du crime apparaît alors comme l’expression de l’interprétabilité du geste et de ses significations. En dernière instance, le roman du crime est un roman de la refondation permanente d’un ordre où la violence a perdu toute légitimité sacrificielle. Selon la seconde, la figuration du crime dit, fondamentalement, l’énigme de la question du « Qui », non seulement pour ce « qui » lui-même mais pour le monde qui doit faire face à ce « Qui ? » et a pour conséquence paradoxale d’autoriser une réinterprétation générale de ce que l’on a pu appeler la mythologie de l’écriture dans la seconde moitié du XXe siècle. Bien loin d’être une littérature « hors du monde », toute la « pensée du dehors » peut, aujourd’hui être relue comme figuration d’un double crime. Celui attentant à une conception anthropocentrée de l’homme comme animal raisonnable, celui intenté contre la représentation de cet animal raisonnable dans le cadre de l’exercice souverain de cette raison. Et Hegel d’envoyer cette littérature noire dans les bibliothèques d’une a-historique Sibérie ! En dernière analyse, toute l’œuvre de Blanchot mais aussi de bien d’autres « nouveaux critiques », de bien des « nouveaux romanciers » pourrait être relue dans une telle perspective.
Avant le crime politique
Authors: Fell Claude , Rutés Sébastien 
Published: March 2015

La créativité récente dans le sous-genre policier au Mexique, que l’on appelle « néo-policier » favorise la mise en valeur des romans et nouvelles à caractère policier qui n’avaient pas dans ce pays le développement éditorial pris aux Etats-Unis. Le crime et l’enquête policière ont des composantes de fiction qui ne s’inscrivent pas dans le profil conventionnel du roman de détective. Des œuvres de plusieurs écrivains marquent cette évolution vers le néo-policier.Dans Ensayo de un crimen (1986), de Rodofolo Usigli, le personnage principal, Roberto de la Cruz, commet un crime pour préserver l’ordre de la société mexicaine, suivant un parcours schizophrénique qui le conduira à la maison de fous. Le roman Diferentes razones tiene la muerte, de María Bermúdez (1987), juxtapose à une enquête selon le modèle traditionnel du roman policier des pages de psychanalyse du crime dans le but véritable de s’en amuser. Los albañiles, de Vicente Leñero (1964), met sur le même plan les témoignages de ceux qui ont connu un gardien de chantier assassiné, enquête sans solution. El complot mogol, de Rafael Bernal (1969), nous fait entrer dans un univers dégradé, raconté sur un ton jubilatoire et macabre qui, autour d’une mort violente, fait savourer le côté plaisant du parler populaire.
Le crime et le macabre sur scène dans La infanta Oriana (1852), comédie de magie de Manuel Fernández González
Authors: Jankovic Lise 
Published: March 2015

L’étude de la figuration du crime dans la « comédie de magie » espagnole de la fin du XIXe siècle réserve des surprises. Alors qu’on pouvait croire que dans de telles œuvres, le crime ne pouvait être que surnaturel, nous découvrons qu’en réalité la représentation de l’assassinat dans ce théâtre magique est dénuée d’effets merveilleux. En revanche, ce qui caractérise cette « comédie de magie » est que le crime n’envisage pas la mort comme irréversible, définitive. La résurrection montre les grandes libertés dramaturgiques de ce genre populaire. Libertés dramaturgiques, mais pas idéologiques, puisque l’analyse de la figuration du crime démontre un manichéisme qui structure les pièces magiques où le criminel finit toujours par recevoir le châtiment que lui inflige le Bien triomphant.