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D’un détournement mineur du discours médical sur le sexe (Glen or Glenda, 1953)
Authors: Naze Alain 
Published: June 2014

Relevant du « cinéma d’exploitation », si Glen or Glenda est encore capable de retenir l’attention du spectateur aujourd’hui, c’est sans doute moins grâce aux qualités intrinsèques du film lui-même, qu’eu égard à la hardiesse du propos aux temps du code Hays – les thèmes qui y sont abordés vont en effet du travestisme à la transsexualité en passant par l’homosexualité. Il serait cependant exagéré de conclure au caractère uniment libérateur du film d’Ed Wood, ne serait-ce, par exemple, que du fait que le travestisme y est défendu largement au détriment de l’homosexualité.Quoi qu’il en soit, l’intérêt majeur de cette réalisation réside sans doute dans le fait que l’aspect normatif du propos (la médecine envisagée comme un moyen de rectifier des erreurs commises par la nature), dominant les discours des années 1950, ne parvient pas à empêcher que lèvent ici les prémices du paradigme contemporain de la tolérance. En cela, ce film célèbre en quelque façon les noces inattendues de la médecine et de l’amour.
Geste cinématographique et cinéma documentaire
Authors: Roy Philippe 
Published: June 2014

Cet article propose de définir le geste cinématographique par la composition de deux gestes directeurs : celui de traçage et celui de coupure qui, comme tout geste, ne supposent pas la prise de conscience pour exister. Ceci se fera sur fond, ici seulement esquissé, d’une orientation philosophique naturaliste corrélative d’une certaine philosophie du geste. La nature ondulatoire du geste cinématographique se révèlera ainsi comme présentant la nature spirituelle, affective de son geste et de tout geste, évitant de le réduire à l’acte par lequel il prend part à une effectuation-réalisation. Ce geste sera mis à l’épreuve dans le champ du cinéma documentaire (qui n’est pas celui du reportage) où spécifiquement geste et passage à l’acte d’un geste se suscitent, engendrant désirs ou individuations politiques. Appareillage cinématographique et relation transindividuelle (au sens de Simondon) seront par leur réciprocité au cœur de ces engendrements, logés sur la ligne tierce des images, des gestes et des singularités, suivant laquelle peuvent être rendus indiscernables réel et fiction.
D’un sublime post-apocalyptique
Authors: Bégin Richard 
Published: June 2014

28 Days Later de Danny Boyle fait partie de ces films post-apocalyptiques présentant un monde « désastré » et dans lequel tentent de survivre quelques individus miraculeusement épargnés. Bien que ces récits de survivance plongent parfois dans un évident messianisme idéologique, ils n’offrent pas moins dès les premières scènes l’image d’un monde vide n’ayant pour seul horizon temporel un présent contemporain de lui-même. L’évacuation, la dispersion, l’errance et le désordre ne sont que quelques exemples de ce qui fait « image » d’un monde post-apocalyptique et de ce que je nommerai ici les figures du présentisme. Une analyse figurale des premières minutes du film de Boyle nous permettra, d’une part, d’y saisir les figures du présentisme, et, d’autre part, d’expliquer en quoi ces figures relèvent du sublime. Ce sublime post-apocalyptique révèle en outre la clé d’une éventuelle esthétique du cinéma contemporain, en ceci qu’il éveille un imaginaire du temps présent, exprimable au travers les figures du dessaisissement et les images d’un mode empli de rémanences et d’appréhensions, de mémoires et d’anticipations.
La transparence du corps en médecine, obscur modèle de notre modernité
Authors: Klein Alexandre 
Published: June 2014

La médecine contemporaine s’est constituée autour d’un regard tendant à rendre visible l’invisible selon la célèbre formule foucaldienne. De l’imagerie médicale aux récits médicaux de soi, l’ensemble de la médecine contemporaine semble régie par le principe de transparence. Mais à y regarder de plus près, elle est le théâtre d’un renversement de la transparence : devenue translucidité, cette dernière, de principe gnoséologique et démocratique, s’est mue en une exigence aliénante et stérile.La description des variations du regard médical sur le corps, nous conduit à nous interroger sur le statut de l’image et sur la naissance de cette translucidité qui assimile le regard à une vision et trahit la transparence dans sa vocation réflexive. Support d’un pouvoir sur la vie qui dénature la connaissance scientifique comme la démocratie, la translucidité se révèle, à l’aune d’une archéologie de notre rationalité moderne, comme un état limite des modalités de notre volonté de savoir. Ainsi nous est-il possible, suite à cette problématisation, d’esquisser le renouveau d’une transparence qui, acceptant l’opacité, reste un moteur de notre quête de connaissance et de liberté.
Transparence, opacité, matité dans l’œuvre de Roland Barthes, du Degré zéro de l’écriture à L’Empire des signes
Authors: Zenetti Marie-Jeanne 
Published: June 2014

Le terme de transparence, qui apparaît dans l’œuvre de Roland Barthes dès le Degré Zéro de l’écriture, dissimule une complexité inhérente à sa pensée de l’œuvre littéraire. Séduit dès 1953 par l’idée d’une écriture « neutre », Barthes envisage la transparence de l’énoncé littéraire tantôt comme un leurre, tantôt comme une utopie. Elle comporte toujours à ses yeux une certaine part d’opacité et laisse ainsi entrevoir, derrière la surface des mots, un « bruissement » du sens qui constitue pour Roland Barthes l’essence même de la littérature.
Le téléphone : milieu de souffle
Authors: Leplatre Olivier 
Published: June 2014

Dans son milieu d’espace et de temps, dans son milieu d’air, le téléphone a vocation à être l’instrument sensible de l’appel des morts. À partir du téléphone, appréhendé comme medium spirite, Proust, La Fontaine, Ernest Pignon-Ernest, James Turrell ont chacun imaginé des expériences de voluminosité. Elles leur ont fait rêver à la naissance des poèmes et à celle des images, comme accueil, c’est-à-dire comme réponse au « souffle indistinct » (P. Fédida) de l’absence.
Révolution française, opinion publique et transparence : les fondements de la démocratie moderne
Authors: Münch Philippe 
Published: June 2014

Cet article vise à explorer la double trame de la modernité au moment de la Révolution française. Il s’agit en fait d’étudier la tension constitutive de la démocratie naissante qui se noue notamment à travers l’émergence de la figure de l’opinion publique, pensée à la fois comme un idéal de relation citoyenne (la transparence), une forme de pouvoir (la souveraineté populaire) et un espace de liberté (la liberté de la presse). Dès le départ, la démocratie est animée par un double processus, consubstantiel à cette forme politique : un premier processus qu’on pourrait qualifier de libéral, favorisant une extension de l’espace public, et un autre plus sombre, qui produit du consensus et de l’exclusion, en resserrant les limites de la sphère publique.
Quand Foucault dit « nous »…
Authors: Brossat Alain 
Published: June 2014

Ce texte remet en cause une lecture de l’œuvre de Michel Foucault inspirée par les études post-coloniales, fondée sur la notion d’une perspective « eurocentrique », « occidentaliste » inhérente à cette œuvre. Il tente de montrer comment le travail archéologique de Foucault procède d’opération de découpe et de topologisation des objets étudiés qui incluent l’élément du relatif et la dimension de l’historicité. Il présente toutes les conditions qui entourent l’énonciation d’un « nous » dans l’œuvre de Foucault.
Les génériques de Saul Bass
Authors: Dupuis Joachim Daniel 
Published: June 2014

Nous proposons ici de faire connaître la conception du générique de Saul Bass, reconnu à juste titre comme l’inventeur du générique moderne dans les années 1950 aux États-Unis et comme l’auteur de 60 génériques dont l’époustouflant Vertigo. Bien que la notion de geste ne soit jamais utilisée par Saul Bass, nous proposons de montrer qu’elle est à la source des opérations de pensée (symbole) et d’affect de chaque générique. La notion de geste permet de rompre tout autant avec la notion de symbole comme figure et comme métaphore du film qu’avec l’idée de logotype souvent employé dans le design. C’est un dispositif, un appareil ou encore une sorte de membrane où le film se fait l’écho. Son sens ne peut donc jamais être que suspendu à un geste qui ne se laisse pas actualiser. Cet article se veut lui-même comme un long générique sur le reste du travail de Bass : les story-boards de Psycho, les courts-métrages et surtout Phase 4, le grand long métrage où culmine son savoir-faire. Tout prend sens par rapport à ces gestes du générique qui viendront dans son travail de cinéaste « contaminer », « parasiter » la continuité narrative, et lui insuffler une dimension éminemment politique et métaphysique.
Pour un geste du préalable, lorsque l’intention se fait forme
Authors: Perrier Mélanie 
Published: June 2014

À travers trois dispositifs de partitions (Tool Box, projet porté par Entre deux, la Tool Box du chorégraphe Thomas Lehmenn, revue Véhicule) il sera ici question de la partition considérée non plus comme notation de l’existant, ou à suivre, mais comme processus de création.Véritable système de création, entre scénario et dispositif, les partitions artistiques et chorégraphiques donnent une nouvelle place à la structure, rendant visible ou objectivant un système préalable de création.Le geste qui persiste de l’artiste n’est plus le fruit d’une action technique spécifique, mais bien la publicité de son intention préalable, symptôme d’une éthique de la « déproduction » pour bon nombre de pratiques artistiques contemporaines.
La geste des gestes (extrait)
Authors: Krajewski Pascal 
Published: June 2014

Les gestes fonctionnent comme des marqueurs d’une société, forgeant l’expressivité de son corps. Tout geste implique une technè et nombreux répondent à l’existence d’outils. Les tournants industriel et technologique – introduisant un nouveau type d’objets – modifient notre vocabulaire gestuel et son usage.
Geste, geste punitif et institution judiciaire
Authors: Ferri Tony 
Published: June 2014

À l’aube du nouveau millénaire, se sont développées, notamment en France, à la suite d’expériences menées en particulier aux États-Unis, au Canada et en Suède, de nouvelles technologies du pouvoir punitif. Ces technologies, qui se traduisent par des dispositifs de contrôle inédits, à savoir précisément la surveillance électronique, apparaissent, de par la place importante qu’elles occupent dans le champ des pénalités et de par l’investissement intensif des pouvoirs publics qu’elles commandent aujourd’hui, comme ne devant désormais rencontrer aucun frein. Dès lors, c’est de tenter de circonscrire ici le principe organisationnel et fonctionnel inauguré par ces nouvelles technologies d’enfermement, puissamment dopées à l’électronique, que se propose cet article, et ce à travers la mise à plat d’éléments de réflexion sur la structure d’un des gestes punitifs contemporains des plus audacieux, des plus « renversants », et des plus malheureux sur le plan de la qualité et du sens de la prise en charge des condamnés.
L’éclipse des gestes politiques
Authors: Roy Philippe 
Published: June 2014

Dans cet article nous nous proposons d’analyser le concept de souveraineté qu’expose Giorgio Agamben dans les volumes de « Homo sacer » et ceci en le rapportant à celui de « geste » dont Agamben a pu écrire que la politique en relève essentiellement. C’est une voie possible pour éclairer son affirmation d’une éclipse de la politique par la souveraineté. Si bien que l’on pourra amorcer la mise au jour de ce que sont de véritables gestes politiques pour Agamben.
Ozu, le siècle et le geste
Authors: Domínguez Jiménez Román 
Published: June 2014

Pour des raisons qui nous semblent évidentes, l’histoire comprendra sans aucun doute le xxe siècle comme l’âge de la grande catastrophe de l’humanité. Catastrophe qui porte non pas seulement sur la déchéance des grands récits politiques, mais aussi sur l’émergence de la technique comme agent du pouvoir. Le dispositif où la technique se montre elle-même dans toute sa puissance, comme machine politique, est l’image reproductible : la photographie a accompagné la Grande Guerre, comme le cinéma la Deuxième, et la télévision les guerres du Golfe. Souvent, moins pour témoigner des massacres que pour participer à la construction même de l’événement (ainsi la montée en puissance du fascisme et du stalinisme, mais aussi du « monde libre » contre ses ennemis). Depuis le xxe siècle, il n’y a plus de politique sans image et sans son corrélat : le montage. Il n’y aurait, donc, plus de démarches politiques tout court, mais des agencements technologico-politiques dont la forme d’apparition et d’archivage est le montage. Si bien qu’il est possible de dire que la politique se présente comme la continuation du montage par d’autres moyens.Sans doute, le temps est arrivé pour esquisser une archive du présent à partir de notre proche passé, le xxe siècle. Non pas seulement pour des évidentes raisons chronologiques, mais pour des motifs qui concernent le changement du statut technique du temps lui-même, dans la mesure où la forme ou, mieux dit, la modulation de l’archive a changé ces dernières années. Du coup, chacun peut depuis son fauteuil, grâce aux dispositifs tels que youtube et dailymotion se rapporter à presque toutes les séquences du siècle : des films de Méliès, en passant par Chaplin et Fernandel, aux images de la libération de Paris, de la guerre du Vietnam, des vidéos de Michael Jackson et des derniers moments de Ceausescu.Le musée imaginaire de Malraux portait dans ses photographies l’impossibilité de réunir toutes ses œuvres. L’archive de nos jours ne porte plus sur l’absence réelle des œuvres, mais sur la disparition effective de tout événement, de toute présence, par le biais d’un montage généralisé. Disparition qui n’a rien d’imaginaire. Car le montage efface la trace propre à l’inscription de l’archive scripturale au profit d’un enchaînement de mouvements ou de durées où l’archive se trouve ébranlée. L’objectif de ce texte est de contribuer à esquisser le point où l’humanité, par ses mêmes moyens techniques, renverse en quelque sorte le sens de cet effacement : ce ne serait comme trace, mais comme geste qu’une pensée technologico-politique de l’archive pourrait restituer une certaine justice à l’humanité du xxe siècle. D’où l’importance des films d’Ozu, qui a inventé, malgré son siècle, une autre souveraineté du mouvement, du temps, du corps de l’homme et de la femme ordinaires.
Le goût baroque comme détermination d’un style : Wölfflin, Deleuze
Authors: Sauvagnargues Anne 
Published: June 2014

Loin d’être une simple étiquette descriptive, la catégorie stylistique engage les facteurs du goût et du jugement de valeur, de la culture et de l’histoire. Exemplaire de ce point de vue est la constitution du « baroque ». Mais de Quatremère de Quincy à Wölfflin, de la tératologie du baroque à sa morphologie, l’émergence et les modifications de cette notion stylistique témoignent de la difficulté à penser l’écart par rapport à la norme (ici : l’antique, le classique, la Renaissance). Le baroque, comme catégorie, est exemplaire de ce travail des normes, dans leur aspect constructif autant que normatif : une épistémologie de l’histoire de l’art montre la manière dont varient les normes et les œuvres qui les mettent en variation.
Le sol classique
Authors: Pacquet Clara 
Published: June 2014

Pourquoi, à Rome, Johann Wolfgang Goethe délaisse-t-il un temps l’écriture pour la carte et le dessin lorsqu’il lui faut comprendre l’espace de l’histoire ? Partant de son journal de Voyage en Italie et de la difficulté qu’il y éprouve à décrire en mots ce qui le fascine tant dans « le sol classique », cet article se propose de regarder comment certains de ses amis artistes plasticiens ont abordé la terre historique romaine dans leurs tableaux ou dessins, avant de revenir aux considérations sur l’histoire de Goethe et de son compagnon de voyage Karl Philipp Moritz. Une connaissance du passé n’est-elle possible qu’à travers l’expérience présente que nous en faisons ? Cette connaissance est-elle à même de susciter un sentiment historique moteur pour créer du nouveau à partir de l’ancien ?
L’histoire de l’art : un paradigme pour penser la logique des sciences de la culture ?
Authors: van Vliet Muriel 
Published: June 2014

Comment penser la méthode et la spécificité propres aux sciences de la culture ? C’est à la possibilité pour l’histoire de l’art de constituer un paradigme pour les Kulturwissenschaften que le présent article est consacré. Partant des analyses de Foucault sur l’histoire de l’épistémologie des sciences, il montrera, avec Cassirer, la double valeur de l’histoire de l’art qui permet, négativement, d’indiquer l’insuffisance des fondations psychologique, physique ou historique des sciences de la culture et, positivement, d’insister sur les concepts de forme et de structure inhérents à ces disciplines.
Idolâtrie, idéologie, iconologie
Authors: Dekoninck Ralph 
Published: June 2014

Loin de se réduire à la question des rapports entre texte et image et du logocentrisme, l’étude inédite des rapports entre Visual Studies et iconologie montre que tout logos des et sur les images engage une dimension théorique mais aussi pratique, idéologique voire idolâtrique. S’appuyant sur une généalogie de l’iconologie, de Philostrate à Cesare Ripa, de Luther à Bacon, des jésuites à W. J. T. Mitchell, une archéologie des Visual Studies montre que, successivement savoir par l’image et savoir sur l’image, l’iconologie dépasse d’emblée la sphère artistique pour situer la question du sens et du pouvoir des images dans le champ rhétorique, religieux et politique.
Art, fantasme, idéologie
Authors: Heathcote Abigail 
Published: June 2014

Ce mémoire se focalise sur les textes esthétiques de la période libidinale de Jean-François Lyotard, et plus particulièrement sur la notion de la figure comme une force qui sous-tend et perturbe le discours. Via l’acte de renversement du fantasme, l’artiste fait parler cet autre exclu du discours, ouvrant ainsi la voie à une critique de l’idéologie. Ce travail examine également les raisons pour lesquelles, juste après la publication de l’Économie libidinale, Lyotard abandonne la position libidinale, pour se tourner vers Kant et la question du jugement, et finalement remettre en question la validité d’un tel geste. Son hypothèse est qu’il existe une ambivalence au cœur de la position libidinale de Lyotard qui le piège dans une oscillation permanente entre une position critique et affirmative. Cette ambivalence est présente déjà dans trois textes clés qui portent sur l’esthétique et la politique libidinales : Discours figure, Dérive à partir de Marx et Freud et Des dispositifs pulsionnels.
La notion d’appareil empruntée à W. Benjamin, appliquée à la création musicale en studio électroacoustique, et à sa diffusion
Authors: Sèdes Anne 
Published: June 2014

On montre en quoi la notion d’appareil empruntée à W. Benjamin peut être utile en musicologie pour développer des approches nouvelles examinant l’activité poïétique des musiciens, en situation de studio, que ce soit en musique expérimentale ou en industrie musicale. On évoque Pierre Schaeffer et la musique concrète, la guitare électrique en tant qu’appareillage, le recours aux espaces composables, ainsi que les perspectives d’une approche systémique notamment pour ce qui concerne l’industrie musicale, avec le cas de Joy Division.
À travers les villes : Europe/USA/Antonioni, une hétérotopie en mouvement
Authors: Robic Jean-François 
Published: June 2014

Le cinéma constitue l’un des moyens de percevoir l’espace urbain de manière spécifique, notamment par les déplacements au travers des villes – tout en (se) jouant de ses effets propres : montage, temporalité, espace de l’image. Les films d’Antonioni servent bien ce propos au travers de dispositifs particuliers de mise en scène et de filmage où la voiture alliée à la caméra fait office de dispositif perceptif pertinent. Dans L’Avventura et surtout dans Blowup et Zabriskie Point, ce dispositif érige le déplacement en quasi hétérotopie tant il permet de concevoir cet entre-lieu à la fois spatial et temporel comme un espace-temps spécifique où l’image de la ville se projette et se recompose de manière poétique et mystérieuse, pleine de potentialité esthétique et sémantique.
Barrès ou la nationalisation du paysage
Authors: Brossat Alain 
Published: June 2014

Dans son roman Colette Baudoche (1909), Maurice Barrès tente de mobiliser ses lecteurs au service de la revanche en racontant l’histoire d’une jeune fille lorraine qui refuse d’épouser un professeur allemand, au temps de l’annexion allemande qui suit la défaite de 1870. L’évocation du paysage, considéré comme émanation du génie d’un peuple, occupe, dans ce roman, une place considérable. C’est cette « nationalisation », cette idéologisation patrimoniale du paysage lorrain qui sont étudiées dans ce texte.
Le cinéma, un appareil de déviance : N. Philibert
Authors: Déotte Jean-Louis 
Published: June 2014

N. Philibert avait été l’assistant de R. Allio pour le tournage du film tiré des travaux de l’équipe réunie par Foucault autour du « cas » Pierre Rivière. Son film effectue un « Retour en Normandie » pour découvrir le devenir des acteurs amateurs du film d’Allio. Le tournage aura été un véritable clinamen dans leur vie. Philibert retrouve en fait, sans le savoir, ce que Benjamin dit du théâtre prolétarien pour enfants inauguré par A. Lascis : être en représentation, c’est libérer de nouvelles énergies comme dans le moment du carnaval. C’est une étape que d’autres auraient qualifiée rapidement de « révolutionnaire ».
Les nouvelles façades de l’architecture
Authors: Amy Sandrine 
Published: June 2014

Près d’une centaine d’années après que Loos ait associé l’ornement au crime, l’architecture contemporaine interroge à nouveau la façade et, avec elle, l’être ensemble et les conditions de réception ; la texture, le décor et la couleur sont non seulement réhabilités mais ils sont surtout reconfigurés selon de nouveaux principes et de nouveaux objectifs.
Diagrammes et temporalité architecturale : la loi des « appareils »
Authors: Meier Alexis 
Published: June 2014

La notion d’« appareils » insiste sur le fait qu’une époque se constitue à partir de l’articulation singulière d’une loi, d’un dispositif technique et d’un support, qui tour à tour qualifie, manipule (techniquement) et enregistre, comme trace « l’événement ». Le diagramme semble lui, être le nom d’un mécanisme abstrait à partir duquel l’espace et le temps peuvent indéfiniment se différentier et « former » ainsi les surfaces « épokales ». En partant de la démarche déconstructiviste de l’architecte américain Peter Eisenman, nous proposons d’identifier, à partir de leur mécanisme réciproque, les interrelations possibles entre la notion de diagramme et d’appareil.
Évolution technique et objectivité technique chez Leroi-Gourhan et Simondon
Authors: Guchet Xavier 
Published: June 2014

Une abondante littérature critique a interprété le concept d’évolution technique dans le sens d’une « naturalisation » des techniques. Une approche évolutionniste de la technique impliquerait une conception purement biologique des techniques. De ce point de vue les techniques ne seraient plus décrites comme des faits sociaux et comme des objets du monde humain, mais comme des prolongements des fonctions biologiques apparaissant et disparaissant au gré d’un processus d’évolution « naturelle ». Or, à rebours de ces critiques, on peut montrer que parler d’évolution technique n’équivaut pas ipso facto à dissoudre le technique dans le biologique. Une théorie évolutionniste de la technique peut au contraire être motivée par l’intention de délimiter la technique comme un domaine à part entière du savoir et de la culture, irréductible au domaine vital. On le montre en s’appuyant sur les travaux de Leroi-Gourhan et Simondon.