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Quem fala no Recordações do escrivão Isaías Caminha, de Lima Barreto?
Authors: Melo José Osmar de 
Published: July 2015

<p><em>Recordações do escrivão Isaías Caminha, </em>romance do escritor brasileiro Lima Barreto, é analisado sob a perspectiva do conceito bakhtiniano de dialogismo, tendo por finalidade mostrar no plano da ficção a manifestação das mais diferentes vozes sociais no seio da sociedade brasileira do fim do século XIX, como, por exemplo, a voz do negro, do pobre, dos políticos desonestos, das prostitutas, dos arrivistas, das mulheres e da imprensa corrompida, e ainda abordar pontos relativos às estratégias narrativas do texto literário, que se manifestam no complexo jogo autor/ narrador.</p> <p><em>Recordações do escrivão Isaías Caminha</em>, roman de l’ écrivain brésilien Lima Barreto, a été analysé sous la perspective du concept bakhtinien de dialogisme, en ayant pour but de montrer dans le plan de la fiction la manifestation de différentes voix sociales au sein de la societé brésiliènne de la fin du XIX.e siècle, comme, par exemple, la voix du nègre, du pauvre, des politiques malhonnêtes, des prostituées, des arrivistes, des femmes et de la presse corrompue, et encore d’ aborder des points relatifs aux stratégies narratives du texte littéraire dans lesquelles se manifeste le complexe jeu auteur/narrateur..<strong>.</strong></p>
A jangada de pedra: uma mensagem político-ideológica
Authors: Pascoli Maria Do Carmo 
Published: July 2015

<p>Este estudo do romance <em>A jangada de pedra </em>de José Saramago parte do motivo da viagem como movimento transformador das situações e dos indivíduos. A interpretação da viagem empreendida pela península Ibérica, transformada em jangada na ficção de Saramago, privilegia a busca de um sentido pela escolha do caminho marítimo e o questionamento quanto aos motivos que teriam levado a península a romper os laços geográficos com a Europa. O trajeto pelo oceano simboliza a viagem existencial dos indivíduos e da nação portuguesa que procura firmar-se, em uma parte do planeta, no qual, possa determinar as próprias diretrizes, independente do jugo econômico imposto pelas macro-potências. <em>A jangada de pedra</em>, imaginada por Saramago, transporta os portugueses, que partem em busca de autonomia política, econômica e social, através do mar “novamente desconhecido”.</p> <p>This study has of the José de Saramago´s book <em>The Stone Raft </em>(A jangada de pedra) begins by exploring the reason of the trip as a transforming movement of the situations and the individuals. The interpretation of the trip as the Iberian peninsula, transformed into a raft in the Saramago fiction, privileges the search for sense in the choice of the maritime way and it questions the reasons which would have led the peninsula to break the geographic ties with Europe. Its way through the sea symbolises the existential trip of the individuals and of the Portuguese nation which is trying to become significant somewhere within the planet, where it may determine its own laws, independent from economical demands from the great nations. <em>The stone raft </em>that was imagined by Saramago, transports the Portuguese that leave their nation in search for political, economical and social autonomy, throughout the sea that is “once again unknown”.</p>
As cantigas de Joan Zorro: os mitos e os ritos
Authors: Cunha Viviane 
Published: July 2015

<p>Estudo do <em>corpus </em>das onze cantigas de amigo de Joan Zorro, poeta do século XIII, partindo-se da hipótese de uma “leitura serial”, que permite aí visualizar uma certa unidade discursiva apresentando as cantigas como pequenas composições de uma peça única.</p> <p>Il s’agit d’une étude en série des onze chansons d’ami du poète du XIIIe siècle, Joan Zorro, analysées comme composantes d’un texte unique, vu qu’elles présentent une certaine unité discursive.</p>
O pícaro beato e o beato pícaro
Authors: Júnior Paulo De Tarso Cabrini 
Published: July 2015

<p>Estudo sobre as novelas picarescas portuguesas dos séculos XVI, XVII e XVIII e a influência do Tribunal da Inquisição em sua feitura.</p> <p>A study on portuguese picaresque literature, during the XVI, XVII e XVIIIth centuries, and the influence of Inquisition on its making.</p>
A Literatura e as artes, hoje: o texto abjeto, a arte da dor e da violência
Authors: Oliveira Solange Ribeiro de 
Published: July 2015

<p>A especial situação da Galiza na Península Ibérica é, talvez, a de maior complexidade das geradas nos conflitos identitários que encerra o Reino de Espanha. Dentre os índices susceptíveis de devirem definidores de uma “identidade galega”, é a língua o que tem adquirido a posição hegemónica, ao tempo que se configurava como o território privilegiado da confrontação de diferentes projetos de construção nacional. A combinação deste fator constituinte com outros de cariz económico e político tem feito possível a categorização da Galiza como uma colónia endógena na Europa Ocidental. Como um enclave em desigual relação dialética: enclave colonial espanhol em território (material e simbólico) lusófono. Enclave lusófono sobrevivendo em território (administrativo) espanhol. Esta caraterização é dependente do privilégio concedido nas categorias políticas da Modernidade ao Estado-Nação. Desta perspetiva, a Galiza seria quer o “segmento amputado/ocupado” de uma nação, quer uma nação “proibida” (“sem Estado nacional próprio”). Porém, na era do Império, a condição “suspensa” da identidade galega é susceptível de se tornar num dos aporéticos paradigmas próprios ao sujeito do início do novo século: os galegos podem e não podem ser outra coisa. Esta incompletude sua é, assim, não apenas a condição mesma da sua estrangeirice em relação aos dois Estados-Nação da Península Ibérica, mas também, e nomeadamente, ao artefato moderno que o Estado-Nação é.</p> <p>The special situation of Galiza in the Iberian Peninsula is, perhaps, the most complex identitarian conflict of those locked up by the Spanish Kingdom. Amongst all the potential indicators of a “Galizan identity”, language has acquired a hegemonic position at the same time that it has become the privileged territory for the confrontation of different nationbuilding projects. The combination of this constituent factor with others of economic and political nature made possible to categorize Galiza as an internal colony in Western Europe. As an enclave in an unequal dialectical relationship: a Spanish colonial enclave in (material and symbolic) Lusophone territory. A Lusophone enclave surviving in (administratively) Spanish territory. This characterization depends upon the privilege given to the Nation-State above all political categories of Modernity. From this perspective, Galiza would be either a nation’s “amputated/occupied segment” or a “forbidden” nation (without “its own Nation-State”). However, in Empire, the “suspended” condition of Galizan identity may become one of the aporetic paradigms of subjectivity at the beginning of the new century: Galizans can and cannot be (an)other thing. Their incompleteness is, thus, not only the very condition of their foreignness to the two Nation-States of the Iberian Peninsula but, above all, to the modern artifact that the Nation-State is.</p>
As convergências do Caderno H
Authors: Teles Gilberto Mendonça 
Published: July 2015

<p>Estudo do <em>Caderno H</em>, buscando estabelecer os tipos de textos que o compõem.</p> <p>Étude du <em>Caderno H</em>, en établissant les types de textes qui le composent.</p><p> </p>
De sombras e luzes: a recepção de Érico Veríssimo pela crítica rio-grandense (1932-1949)
Authors: Moreira Maria Eunice 
Published: July 2015

<p>O artigo analisa, segundo a perspectiva da memória cultural, a recepção crítica à produção literária de Erico Veríssimo.</p> <p>L’article montre, selon la perspective culturaliste, la récéption critique de l’oeuvre d’Erico Veríssimo.</p>
Lugares de Quintana
Authors: Coelho Marcelo 
Published: July 2015

<p>Em contraste com a poesia de Mario de Andrade e Carlos Drummond de Andrade, a experiência da vida urbana na obra de Mário Quintana é menos um motivo de euforia e desalento que de ambigüidade: neste artigo, relaciona-se essa ambigüidade com o caráter ambíguo da própria poesia de Quintana, entre o erudito e o popular, o moderno e o convencional, a prosa e o verso.</p> <p>The experience of urban life assumes, in Mário Quintana’ poetry, a different character in comparison to the works of other brazilian modernist poets, such as Mario de Andrade and Carlos Drummond de Andrade. Not an expression of enthusiasm or hindrance, Quintana’s verses reveal an ambiguity that can be related to the author’s own oscillation between prose and poetry, modernism and conventionalism, sophistication and directness.</p>
Ironia e crítica na poesia de Quintana
Authors: Bordini Mária Da Glória 
Published: July 2015

<p>A poesia de Mario Quintana já foi acusada de alienação e sentimentalidade. O exame das figuras e cenas de duplo sentido, efetuado ao longo de sua obra, desde <em>A Rua dos Cataventos </em>até <em>Velório sem Defunto, </em>desmente a crítica e revela um apurado senso de denúncia das condições da vida moderna, com emprego consistente de estratégias irônicas, sem renúncia à intensidade emocional característica do lirismo.</p> <p>Cette étude démente une critique qui voit dans la poésie de Mário Quintana l’aliénation du poète et un excès de sentimentalisme. A presença do motivo da dança na poesia de Mário Quintana e sua possível interpretação Cette article étude la fonction du motif de la danse dans la poésie de Mário Quintana.</p>
Duas faces do humor na poesia de Mário Quintana
Authors: Peixoto Sergio Alves 
Published: July 2015

<p>“Uma arte dessueta e démodée” é uma estória-ensaio, imaginada a partir do cotidiano acadêmico, da inútil resistência (através de <em>performances </em>disfarçadas) ao desaparecimento, em um mundo que aspira a abolir a distinção entre arte e vida, de uma arte discursiva tradicional que integra também o teatro: a da recitação de versos, que tem aí como seu primeiro objeto de apropriação deformante a poesia desesperada e cômica de Augusto dos Anjos.</p> <p>“Un art désuet et démodé” est un récit-essai, conçu à partir de la vie quotidienne universitaire, de l’inutile résistance (au moyen de représentations expérimentales déguisées) à la disparition, dans un monde qui aspire à abolir la distinction entre l’art et la vie, d’un art traditionnel (de la parole) qui fait partie aussi du théâtre: celui de la récitation de vers, dont le premier objet d’appropriation déformante est, dans ce caslà, la poésie désespérée et comique de Augusto dos Anjos.</p>
Le portrait de la femme médiévale des pays d’oc: entre fiction et réalité
Authors: Bonnet Marie Rose 
Published: July 2015

<p> </p> <p>Le portrait de la <em>donna </em>des troubadours participe des stéréotypes littéraires. Cependant la réalité, différente, renvoie parfois l’image d’une femme qui utilise son apparence pour affirmer son identité. Soins et vêtements rappellent qu’elle a une personnalité que les règles religieuses ou sociales – celles-là même dictées par son statut de femme mariée – n’arrivent pas toujours à contenir. Si la littérature offre un champ lexical descriptif somme toute assez restreint, les textes non littéraires ne sont pas vraiment plus prolixes. Cela étant, le portrait littéraire peut aussi puiser dans la diététique, la médecine et les principes d’esthétique afin de rendre à cette femme <em>d’oc </em>un rang que la société cherche à lui confisquer.</p> <p>O retrato da <em>donna </em>dos trovadores participa dos estereótipos literários. Entretanto, a diferente realidade reflete, por vezes, a imagem de uma mulher que utiliza sua aparência para afirmar sua identidade. Cuidados e roupas lembram que ela tem uma personalidade, que as regras religiosas ou sociais – mesmo sendo ditadas pelo seu <em>status </em>de mulher casada <em>– </em>não chegam a fixar. Se, por um lado, a literatura oferece um campo lexical descritivo, bastante restrito, os textos não literários não são, verdadeiramente, mais prolixos. Esse retrato literário pode ser buscado, também, na dietética, na medicina, e nos princípios de estética, na tentativa de devolver à mulher occitana uma posição que a sociedade visa lhe confiscar.</p>
Fernando Pessoa lido na Romênia atual
Authors: Ghitescu Micaela 
Published: July 2015

<p>O artigo apresenta comentários à margem de várias crônicas de Fernando Pessoa datadas de 1918, 1919 e 1926, agrupadas algo aleatoriamente segundo três níveis de preocupações – a sociedade civil, a organização política e económica da sociedade, estudos das mentalidades. Sua tradução e publicação na Romênia contemporânea são de uma premente atualidade.</p> <p>L’article représente une série de commentaires en marge de différentes chroniques de Fernando Pessoa écrites en 1918, 1919 et 1926, groupées, de manière quelque peu aléatoire, selon trois niveaux de préoccupations – la société civile, l’organisation politique et économique de la société, études des mentalités – dont la traduction et publication dans la Roumanie contemporaine sont d’une pressante actualité.</p><p> </p>
O gótico e a brasilidade em Lúcio Cardoso
Authors: Barros Fernando Monteiro de 
Published: July 2015

<p>Este trabalho desenvolve o percurso intertextual do Gótico literário anglosaxão do século XVIII na escrita do romancista mineiro Lúcio Cardoso (1912- 1968), em seus vários desdobramentos, como a tese do feminino enquanto agente destruidor do patriarcalismo, as marcas do Gótico hollywoodiano, e os traços do vampirismo literário, em suas diversas manifestações. O desejo enquanto clausura e o pastiche intratextual convivem na narrativa cardosiana aqui estudada, que exibe o comparecimento, dialético, tanto da “verdade” da hermenêutica quanto da “mentira” da teatralização.</p> <p>This work traces the intertextual presence of eighteenth-century Anglo-Saxon Gothic literature in the writing of Brazilian novelist Lúcio Cardoso (1912- 1968), in its many unfoldings, such as the thesis of the female as the destroyer of patriarchalism, the trappings of Hollywood Gothic, and the marks of literary vampirism in its several manifestations. The concept of desire as imprisonment and the intratextual pastiche go hand in hand in the “cardosian” narrative here studied, which exhibits the dialectic presence of both the “truth” of Hermeneutics and the “deception” of theatricality.</p><p> </p>
Lúcio pintor
Authors: Ayala Walmir 
Published: July 2015

<p>Este texto trata do Lúcio Cardoso pintor, trabalho a que o escritor se dedicou nos últimos seis anos de vida.</p> <p>This text treats of the Lúcio Cardoso painter, work what the writer devoted himself in the last six years of life.</p><p> </p>
Dois antípodas
Authors: Seffrin André 
Published: July 2015

<p>Esse artigo apresenta os contrastes entre as obras de Lúcio Cardoso e as de Cornélio Penna, acompanhando o desenvolvimento de seus escritos e destacando suas características fundamentais.</p><p>This article presents the contrasts between the works of Lúcio Cardoso and those of Cornélio Penna, accompanying the development of his written ones and detaching his basic characteristics.</p>
Um rei encoberto debaixo dum santo: sebastianismo no “sermão a São Sebastião”, de padre Antônio Vieira
Authors: Drummond Adriano Lima 
Published: July 2015

<p>Durante sua primeira residência no Brasil, de 1616 a 1641 (período praticamente todo inserido dentro da ocorrência da União Ibérica), padre Antônio Vieira expressou crenças sebastianistas em importantes textos, como o “Discurso em que se prova a vinda do Senhor Rei D. Sebastião”. Essas crenças, que apenas deixarão de existir na obra do jesuíta lisboeta depois da Restauração, marcam o “sermão a São Sebastião” de forma especial: não explicitamente, mas sempre alusivamente. Neste artigo, analisamos as estratégias discursivas por meio das quais se insinua o sebastianismo no referido sermão, pregado na Bahia, em 1634.</p> <p>Pendant son premier séjour en Brésil, qui a duré de 1616 à 1641 (période presque complètement située dans l’Union Ibérique), le père Antônio Vieira a exprimé des croyances sebastianistes dans des textes importantes comme, par exemple, “Discurso em que se prova a vinda do Senhor Rei D. Sebastião”. Ces croyances-ci, lesquelles on ne trouve plus chez Vieira après la Restauration, marquent le “sermão a São Sebastião” de maniére spéciale: non explicitement, mais toujours allusivement. Cet article analyse les stratégies discoursives avec lesquelles le sébastianisme s’insinue dans le sermon prêché à Bahia en 1634 et rapporté ci-dessus.</p><p> </p>
O fausto de Helena no convento de Manoel de Oliveira
Authors: Coelho Maria Cecília De Miranda Nogueira 
Published: July 2015

<p>O objetivo do artigo é analisar alguns aspectos da caracterização da personagem Hélène, no filme <em>O Convento </em>(1995), de Manoel de Oliveira, comparando-a a personagem Précieuse, no livro <em>As terras do risco </em>(1994), de Agustina Bessa-Luís. Embora o filme tenha sido lançado em 1995, ele não é uma adaptação do livro. Este é um caso interessante na relação entre literatura e cinema. O argumento do romance originou o filme, mas são obras independentes. Em ambos, porém, busco mostrar como as protagonistas foram construídas a partir de referências às personagens de Helena de Tróia tanto de obras da literatura grega clássica como do <em>Fausto</em>, de Goethe.</p> <p>The aim of this article is to analyse some aspects of the characterization of the figure of Hélène in the film The Convent (1995), by Manoel de Oliveira, comparing her to the character Précieuse from the novel <em>As terras do risco </em>(<em>Dangerous Lands</em>, 1994) by Agustina Bessa-Luís. While the film was released in 1995, it is not an adaptation of the book, and this is an interesting case in the relationship between literature and cinema. The story of the novel formed the basis for the film, but they are independent works. In both, however, I seek to show how the protagonists were constructed from references to the character Helen of Troy, drawing as much from works of classical Greek literature as from Goethe’s <em>Faust</em>.</p>
Uma romancista francesa e um diretor português: relação entre literatura e cinema
Authors: Cunha Viviane 
Published: July 2015

<p>Este artigo tem como objetivo estabelecer uma comparação entre o romance do século XVII, <em>A Princesa de Clèves </em>e o filme <em>A Carta</em>, do diretor português Manoel de Oliveira, cujo argumento tem como ponto de partida o romance de Madame de La Fayette. Enquanto o primeiro aborda uma temática cortês, de época, tendo o discurso epistolar como motivo principal, o segundo transpõe a trama para Paris atual, guardando, porém, aquilo que é essencial na obra da escritora francesa: a idéia do jansenismo. Em ambas as obras essa questão está apenas implícita, mas, as personagens principais e as tramas em si mesmas incorporam a ideologia jansenista.</p> <p>Cet article a pour but une étude comparative entre le roman de Madame de La Fayette<em>, La Princesse de Clèves </em>et le filme <em>La Lettre</em>, du réalisateur portugais Manoel de Oliveira, transposé dans le Paris contemporain, d’après le roman de Madame de La Fayette. Si le premier aborde un thème courtois du XVIIe siècle avec comme motif principal le discours épistolaire, le deuxième aborde ce qui est au coeur de l’ouvrage de l’écrivaine française: l’idée du jansénisme. Dans les deux oeuvres cette question est seulement implicite, mais les personnages principaux et les trames en elles-mêmes incorporent l’idéologie janséniste.</p>
O topos do jogral no acervo mariano medieval
Authors: Cunha Viviane 
Published: July 2015

<p>O jogral como figura representativa da religiosidade no período do apogeu do culto mariano será estudado numa perspectiva comparativa, com comentários sóciohistóricos, a partir de uma canção piedosa francesa e de uma <em>Cantiga de Santa Maria</em>.</p> <p>Le jongleur en tant que figure représentative de la religiosité à l’apogée du culte marial, sera étudié dans une perspective comparative, suivie de commentaires socio-historiques, à partir d’une chanson pieuse française et d’une <em>cantiga </em>de Santa Maria.</p>
Jorge de Lima: a clausura do divino
Authors: Secchin Antônio Carlos 
Published: July 2015

<p>Análise crítica de <em>Tempo e eternidade</em>, <em>A túnica inconsútil </em>e <em>Anunciação e encontro de Mira-Celi</em>, livros que compõem o tríptico cristão da obra poética de Jorge de Lima.</p> <p>Analyse critique des livres <em>Tempo e eternidade</em>, <em>A túnica inconsútil </em>et <em>Anunciação e encontro de Mira-Celi</em>, lesquels constituent le triptyque chrétien de l’ouvrage poétique de Jorge de Lima.</p>
Três sombras: Al Berto, Cesariny e (a espreita de) Genet
Authors: Sasaki Leonardo De Barros 
Published: July 2015

<p> </p><p>A multifacetada obra de Mário Cesariny foi aproveitada de diferentes maneiras pelas gerações posteriores decorrente da boa circulação que os surrealistas portugueses tiveram em grupos cujas poéticas eram diversas, como foi o caso da Poesia Experimental, por exemplo. Neste artigo objetiva-se analisar comparativamente, nos horizontes do Surrealismo, as obras de Cesariny e Al Berto – o último pertencente à geração de 70 – e, neste exercício, paralelamente, evocar o francês Jean Genet. Observam-se, assim, os temas da noite, da vivência urbana, do amor e do erotismo, e da relação com os objetos cotidianos.</p><p>The multifaceted work of Mario Cesariny was assimilated in different ways by succeeding generations due to the good circulation that the Portuguese surrealists had among groups whose poetics were so different – the writers of “Poesia Experimental”, for instance. This article aims to analyze comparatively in a surrealist perspective the works of Cesariny and Al Berto - the latter belonging to the generation of 70 - and, in parallel, to evoke the French writer Jean Genet. Thus, we will observe the themes of the night, the urban experience, love and eroticism, and the relationship with everyday objects.</p>
Sainte, de Mallarmé: aspectos genéticos e estilísticos
Authors: Aguiar Melânia Silva de 
Published: July 2015

<p>O objetivo deste trabalho é demonstrar a importância da contribuição da crítica genética e da estilística ao processo de análise de poemas e, de modo especial, aos modos de leitura do misterioso e instigante poema “Sainte”, de Mallarmé.</p> <p>Le but de ce travail est de démontrer l’importance de la contribution de la critique génétique et de la stylistique au procès d’analyse de poèmes et, de manière spéciale, aux possibilités de lecture du mystérieux et stimulant poème “Sainte”, de Mallarmé.</p><p> </p>
A dança da ortografia
Authors: Fulgêncio Lúcia , Perini Mário 
Published: July 2015

<p> </p> <p>A reforma ortográfica de 2009 apresenta vantagens em relação à ortografia anterior? Houve algum ganho, alguma melhoria do ponto de vista linguístico? O presente artigo procura discutir essas questões, a partir da análise das novas regras impostas pela reforma ortográfica de 2009. A conclusão a que se chega é que andamos para trás – ou seja, o suposto “acordo ortográfico” não existe (uma vez que Brasil e Portugal continuam a grafar distintamente várias palavras) e, <em>grosso modo</em>, o sistema ortográfico aprovado em 2009 é pior do que o que estava anteriormente em vigor.</p> <p>Does the 2009 spelling reform bring any advantage over the previous system, adopted in 1971? Was there any improvement from the linguistic point of view? This article discusses these questions by analyzing the spelling rules established by the 2009 reform, and comes to the conclusion that there was no progress. The so-called “orthographic agreement” (between the Portuguese-speaking countries) does not exist, since the systems used in Brazil and Portugal remain different; and the 2009 spelling system is, on the whole, less adequate than the system previously in use.</p>