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La révolution est un rêve éternel
Authors: Waldegaray Marta Inés 
Published: March 2015

Soutenir que « la révolution est un rêve éternel » peut signifier deux choses : d’une part, que tout projet révolutionnaire est voué à l’échec ; d’autre part, que l’utopie – l’espoir – est la clef pour comprendre l’Histoire. Le référent historique argentin du roman d’Andrés Rivera ainsi intitulé [1987] est celui de la défaite des idées jacobines portées par le groupe libertaire le plus radical de la révolution de mai 1810. Le personnage historique qui assume ici ces idées est Juan José Castelli, le grand orateur de mai. Le roman reprend la fin de la vie de Castelli, lorsque, doublement limité dans ses possibilités d’expression, à cause d’un cancer qui ronge sa langue et d’un environnement politique qui déprécie le sens des mots, Castelli transforme son impuissance vitale en stratégie littéraire. Les cahiers personnels et privés que Castelli écrit et l’écriture littéraire de Rivera sont deux instances narratives qui rendent compte de l’Histoire au travers des références à des documents historiques et à des textes littéraires, argentins et universels. Ainsi, le roman de Rivera s’inscrit dans la lignée de la tradition littéraire argentine qui cherche à élucider « l’énigme » nationale. Combler les blancs de l’Histoire par le biais de la Littérature suppose chez Rivera une pratique de l’écriture littéraire. Nous analysons les opérations de figuration des personnages historiques, les références textuelles et la portée idéologique de cette relecture du passé qui cherche à trouver le sens de l’Histoire du côté des vaincus.
Se llamaba Vasconcelos, de José Joaquín Blanco. Une biographie de la rédemption
Authors: Fell Claude 
Published: March 2015

En 1977, le journaliste et romancier mexicain José Joaquín Blanco publie Se llamaba Vasconcelos. Una evocación crítica, un essai qui est aussi la première biographie consacrée à José Vasconcelos (1882-1959), personnage de premier rang de la vie politique et culturelle du Mexique pendant plus de cinquante ans. Cette biographie est structurée autour de deux lignes de forces explicitement énoncées par l’auteur: « une action historique » reconstituant le parcours idéologique de Vasconcelos qui, d’une participation progressiste à la vie publique (essentiellement en tant que Ministre de l’Éducation et de la Culture de 1921 à 1924) ira jusqu’à une prise de position ultra conservatrice et violemment critique de la politique nationale; « une conception allégorique » où Blanco examine le programme identitaire de Vasconcelos, par l’analyse privilégiée de ses essais et surtout celle des deux tomes de son autobiographie (Ulises criollo, 1935, et La tormenta, 1936) qui ont eu au Mexique un immense succès éditorial.
Trois biographies du cura Brochero
Authors: Pelbois Vincent 
Published: March 2015

Selon la formation qu’a reçue celui qui l’emploie, le mot « hagiographie » prend deux sens principaux. Le mot est apparu dans un contexte clairement catholique, car le concept de sainteté, usuel dans le monde antique judaïque en tant qu’attribut de Dieu, a trouvé à se diffuser dans le monde catholique, à partir du mystère de l’incarnation et de la rédemption, pour être appliqué à tous ceux qui, ontologiquement, psychologiquement et moralement, se sont laissés transformer par la grâce du Christ au point de pouvoir être proposés aux fidèles comme modèles et comme intercesseurs. Tandis que pour ceux qui n’adoptent pas l’optique du catholicisme, mais plutôt un point de vue « universitaire », le mot est à l’opposé de la biographie dans la mesure où il signifie la proposition d’un modèle édifiant, sans souci particulier de la vérité historique de ce qui est dit du personnage étudié. L’article examine trois biographies récentes, écrites au moment où, en même temps que le procès en canonisation de Ceferino Namuncura, commence celui de José Gabriel del Rosario Brochero, « le curé gaucho » de Tras la Sierra (Córdoba, Argentine).
Du funambulisme en biographie
Authors: Leroux Marie-Caroline 
Published: March 2015

L’historien espagnol Angel López Cantos a composé une double biographie de l’armateur corsaire Miguel Enríquez. La première, Miguel Enríquez, corsario boricua del siglo XVIII, privilégie la rigueur scientifique : elle rassemble et organise les données existantes concernant cet humble mulâtre qui parvint à devenir un des hommes les plus influents dans la Mer des Caraïbes en son temps. Mi tío Miguel Enríquez, revêt une forme plus romanesque : tout en se fondant sur les éléments réunis dans le premier travail, il cède la parole au négociant. Dans l’avant-propos, López Cantos s’appuie sur sa propre autorité scientifique pour proclamer l’authenticité de ces supposés mémoires. L’analyse comparée invite à considérer les deux textes comme des phases successives de la réflexion menée par l’historien, occasion inédite d’observer le processus de maturation du récit de vie à partir du matériau historique. De même, cela pose les inévitables questions relatives à l’indécision concernant le genre de la biographie : l’étude initiale, qui se caractérise par un dédain envers les questions de forme et par l’absence d’approche de l’intimité du personnage, relève-t-elle de la biographie ? Le deuxième texte est-il une biographie ou un roman dès lors qu’il comble les moments laissés en blanc par l’historiographie ?Par ailleurs, les deux facettes du projet de López Cantos poussent naturellement à envisager la possibilité de biographies alternatives. Parce qu’il est loin d’épuiser ce thème et que, compte tenu de l’indéniable engagement personnel de l’auteur, ce singulier personnage qu’est Enríquez appelle de nouvelles façons de voir.
« La biographie profonde » de Barba Jacob par Fernando Vallejo
Authors: Medrano-Ollivier Carmen 
Published: March 2015

Barba Jacob, el mensajero est le récit de vie du poète colombien Porfirio Barba Jacob (1883-1942) sous la plume d’un autre écrivain colombien Fernando Vallejo (1942). Le genre biographique y est décliné en un mélange d’érudition, de créativité littéraire et d’intuition sociologique (Dosse 2005). Érudition par l’abondance de l’information collectée, la connaissance des textes, celle des archives et de la correspondance du poète. Créativité littéraire grâce à l’art du récit de Fernando Vallejo dans un ouvrage qui apparaît comme préfiguration ou genèse de son œuvre romanesque ultérieure. Enfin, intuition psychologique de par le désir fondateur de l’écrivain de comprendre la vie d’un homme qui, selon le biographe lui-même, contient sa propre vie.Fernando Vallejo a consacré dix années de sa vie à cette biographie de Miguel Angel Osorio, le vrai nom du poète. On peut supposer qu’un tel désir montre qu’il était poussé par une empathie, se sentant impliqué subjectivement en sorte que sa propre autobiographie s’entrecroise avec la construction de son objet biographique. Fernando Vallejo, biographe et futur romancier, incline à une recherche de lui-même à travers une relation spéculaire avec Barba Jacob au long du récit de sa vie, de la même façon qu’il se sent confronté à ses propres apories existentielles autobiographiques à partir des questions que lui inspire le poète. Martine Boyer Weinmann parle de « relation biographique » (Boyer, 2005).De ce point de vue, l’article établit une série de correspondances ou de corrélations entre la vie de Barba Jacob et celle de Fernando Vallejo, depuis leurs origines communes, en passant par leur rapport au monde et à la Colombie, les réclamations que chacun élève contre son pays et contre ses contemporains ; demande de reconnaissance de leur personne et de la valeur de leur œuvre, faisant de l’attaque et la polémique leurs armes préférées.Il montre aussi comment, de par la construction d’un héros négatif, loin de tout idéal exemplaire de portée morale, Fernand Vallejo se trouve avec Barba Jacob une identité de « poète maudit », de « réactionnaire », prenant une liberté absolue de s’affirmer à contre-courant des idées dominantes et des valeurs idéologiques admises sur les plans institutionnel, politique, moral et littéraire de leurs époques respectives.
Dariographies
Authors: Le Corre Hervé 
Published: March 2015

Parmi les nombreuses biographies et autres biographèmes qui composent la mythographie de Rubén Darío, cette étude a choisi de s’interroger sur les présupposés d’une série de récits biographiques. Analyser ces présupposés, explicites ou implicites, appelle la recension d’éléments de type idéologique et de type formel. Certes, le sujet qui émane de ces biographies est le reflet des idéologèmes de son époque, mais les stratégies narratives mettent en avant néanmoins une lecture univoque : formes de légitimation, stratagèmes d’énonciation ou formulations (narratèmes) adoptés demandent à être analysés de façon nuancée. Chacun de ces récits construit une figure (personnage/structure narrative) au moyen de laquelle le biographe tente d’approcher le sujet Darío, un sujet toujours en fuite, comme le suggère Matamoro.
Autour de sept biographies de J. L. Borges
Authors: Larrue Christophe 
Published: March 2015

La lecture de sept biographies de J. L. Borges donne l’occasion de rechercher les caractéristiques de formes et de contenu de tels écrits. A bien des égards, ce sont des travaux peu innovateurs, on peut même leur imputer les défauts de méthode que l’on reproche à Sainte-Beuve à propos du cercle dans lequel la biographie s’enclot autour de l’œuvre littéraire proprement dite. De plus, pour la plupart, elles suivent de trop près sa propre Autobiografía écrite par Borges en anglais avec di Giovanni (1970). On peut néanmoins percevoir comment chacun des auteurs se situe par rapport à la figure de Borges: le lecteur peut ainsi mesurer à quel point la biographie reste un terrain d’affrontement entre membres de l’entourage de Borges et de quelle façon l’intellectualité argentine continue d’y régler ses comptes avec un certain passé politique de son pays. Dans les cas ici considérés, la biographie est un genre « mollement defini », plus proche du journalisme que de la critique, plus hagiographique qu’historique et qui, souvent, aide à propager la légende de l’écrivain tout en régalant parfois le lecteur de quelque morceau succulent qui vienne satisfaire son avidité de fétichisme engendrée inévitablement, semble-t-il, par toute admiration, y compris littéraire.
‘Cristal invisible’. Comienzos, poética y exilio en Julio Cortázar
Authors: Broichhagen Vera 
Published: March 2015

Se suelen rastrear en la infancia gérmenes de los acontecimientos posteriores de una vida. Es más: en una especie de determinismo a ultranza, muchos buscan allí las causas exclusivas del destino. En su bello texto « Unsichtbarer Kristall » («Cristal invisible», 1968) sobre sus comienzos literarios, Elias Canetti señala la falacia de tal empresa, y el riesgo ético que comporta. Dice que todos llevamos adentro varias infancias, y fácilmente encontraremos aquélla que justifica nuestra edad adulta y, en el caso de un artista, la infancia que justifica la obraCada uno de nosotros, dice, abriga varias infancias y es muy factible encontrar una que justifique la obra. Según Canetti, hay un momento decisivo por el que cruza todo escritor «después» de la infancia y en que los elementos nacidos en la niñez se agregan para cuajar en un «cristal invisible» indestructible. En el caso de un escritor, este cristal viene a ser la poética ; y la fase de cristalización, lo que Edward Said, en otro lugar, ha nombrado los beginnings. Es promesa de obra, como lo dice Starobinski: una obra nunca es solamente consecuencia, es también siempre una manera de anticiparse a uno mismo. El propósito de este trabajo es, a partir de estas ideas, volver a pensar la poética de Julio Cortázar dando voz a algunos «elementos sueltos » que conforman la infancia del escritor; y ver cómo y cuándo se solidificaron estos elementos para formar lo que se puede considerar como el « cristal » cortazariano.
Le jésuite péruvien Viscardo y Guzmán (1748-1798)
Authors: De Ribas Nicolas 
Published: March 2015

L’acte de naissance de la pensée de Juan Pablo Viscardo se trouve à la confluence d’un déterminisme, ses origines créoles, et d’un fatalisme, l’exil qui le conduit en Toscane en 1769. Grâce à ses activités intellectuelles, ce jésuite du Cusco est décidé à mener le combat contre ce qu’il appelle la tyrannie, en misant sur le soutien de l’Angleterre : il devient alors le héraut du patriotisme américain, mais aussi le visionnaire d’une fédération fraternelle et d’un internationalisme basés sur le libre-échange économique. L’analyse de la bibliothèque viscardienne apporte les premiers instruments qui détermineront le futur du peuple américain. La remontée aux origines de la pensée du jésuite, la recherche de ses points de contact avec d’autres postures, d’autres systèmes, restituent une partie du processus évolutif subi par Viscardo, et le replacent dans une plus large mouvance idéologique, celle des Lumières européennes, à partir de laquelle la doctrine viscardienne commence à se dessiner avec plus de précision. Le discours de ce jésuite s’épanouit alors à la croisée des chemins : entre lettre et essai, mais aussi entre manifeste et pamphlet, entre récit historique et discours prophétique. Son œuvre naît d’un mécontentement profond vis-à-vis de l’ordre établi, et s’insinue dans la polémique qui n’a pas toujours l’évidence de la satire ou de l’invective et, si nous avons choisi d’en suivre les méandres, c’est précisément pour cette singularité. L’écriture de la révolution de cet ex-jésuite laisse une large place au style pamphlétaire qui s’y installe de vive force et dont elle accepte les certitudes et les bruits infâmes. Si l’on y découvre la verve du pamphlétaire, on doit admettre que Viscardo sait dépasser les servitudes du pamphlet et le refuser quand il convient, tout en assurant une cohérence idéologique. Cette idéologie fait basculer le discours dans le champ du manifeste qui s’inscrit entre ou contre toute une série de normes. Cette écriture du manifeste ne va-t-elle finalement pas se structurer dans le temps pour ébaucher un plan militaire et un projet économique pour l’Amérique libre ?
La conception révolutionnaire de Mariano Moreno
Authors: Oliveira-Cézar María 
Published: March 2015

Étude de la pensée politique de Mariano Moreno, essentiellement à travers ses écrits, mais aussi à travers l’action qui les précède et ses décisions en tant que secrétaire de la Première Junte de Gouvernement des Provinces Unies du Rio de la Plata. Ce travail analyse en particulier les idées exprimées par Moreno dans sa « Representación de los Hacendados », dans son «Plan de Operaciones » et dans les articles qu’il a publiés dans la Gazeta de Buenos-Ayres.
Bello poète : entre l’éloge et l’offense
Authors: Zambrano Colmenares Eduardo 
Published: March 2015

Ayant acquis une très vaste culture classique, Andrés Bello élabore et diffuse une poétique pour le monde hispano-américain qui vienne accompagner le processus de l’indépendance. Cette poétique relève de l’esthétique néoclassique, comme on peut l’apprécier dans ses compositions littéraires écrites et publiées à Londres (1823-1826) ; mais elle constitue en outre un projet unificateur tout comme sa pensée scientifique, humaniste et politique. À différentes reprises, et récemment encore, des critiques du XXesiècle se sont montrés étonnamment réticents envers cette création littéraire, allant parfois jusqu’à la calomnier. Il faut donc redresser ces lectures impertinentes. Le talent poétique de Bello, ses idées et réflexions concernant la langue et la grammaire peuvent être considérés comme un point culminant de l’effort de création d’une littérature proprement hispano-américaine faisant partie d’un projet « libérateur ».
Au pied de la statue : le poète, la cité et l’ombre du Libertador
Authors: Le Corre Hervé 
Published: March 2015

Bolívar est l’objet de très nombreuses représentations, notamment à travers la statuaire, en particulier au XIXe siècle, où elle occupe une place prépondérante dans l’espace – physique et symbolique – public. Certaines de ces représentations ont été, de plus, un motif d’écriture. A l’occasion du centenaire de la naissance du Libertador, Miguel Antonio Caro, en Colombie, publie son « Oda ‘Al libertador’ » (1883), dont l’ancrage est la statue pédestre de Bolívar (P. Ternerani) de l’actuelle Plaza de Bolívar de Bogotá ; José Martí, dans un texte peu connu (La estatua de Bolívar), de la même année, nous fait pénétrer dans l’atelier d’un autre sculpteur (R. de la Cova). Le poème « Al pie de la estatua », du Colombien José Asunción Silva (1895), complète ces textes où sont considérés l’œuvre du Libertador, les usages de sa mémoire et le rôle de l’écrivain dans le champ intellectuel et politique. Nous nous trouvons donc face à trois discours complexes qui tiennent ensemble art, politique et histoire. Si les deux premiers textes (Caro, Martí) s’inscrivent dans une tradition – biographique – de l’écriture/représentation de l’histoire (dont il s’agira de dire les enjeux contextuels), le troisième (Silva), semble rompre le pacte directement politique de l’écrivain, configurer autrement la dimension mémorielle.Il n’en demeure pas moins, au-delà de cette apparente fracture, que la statue, comme artéfact, dans les trois cas, induit des discours fortement métadiscursifs qui permettent d’interroger en profondeur les rapports entre écriture, histoire et politique.
Simón Bolívar (28 octobre 1926), poème inédit d’Alejo Carpentier
Authors: Vásquez Carmen 
Published: March 2015

Peu de lecteurs savent que, dans sa jeunesse, Alejo Carpentier écrivit des poèmes. Quelques-uns sont connus parce qu’ils ont été mis en musique. D’autres, en revanche, sont encore à découvrir et parmi eux «Simón Bolívar ». Daté du 28 octobre 1926, ce poème inédit est unique dans la carrière de Carpentier, pour plusieurs raisons. Il a été rédigé quelques mois après son voyage au Mexique, moment où il a découvert et commencé à aborder une Amérique latine historique et révolutionnaire sur laquelle il allait écrire tout au long de sa vie. Ajoutons que ce poème révèle une solide connaissance de la tradition poétique latino-américaine. Cette suite de sept quatrains où alternent les hendécasyllabes et les alexandrins espagnols reprend les intentions de José Joaquín de Olmedo dans son flatteur chant épique « La victoria de Junín » et du poème « A Bolívar », de José María de Heredia, poète romantique cubain exilé au Mexique. Les parallèles entre ce dernier poème et notre inédit sont indiscutables ; il ne faut cependant pas oublier que l’on trouve aussi dans les vers de Carpentier les traces d’influences de deux autres poètes qu’il a toujours tellement admirés : José Martí et Rubén Darío.
La voluntad y la fortuna de Carlos Fuentes : au-delà du crime, le dévoilement des masques
Authors: Plâa Monique 
Published: March 2015

Une des particularités de La voluntad y la fortuna est de reposer sur le schéma de l’histoire d’une famille qui apparaît peu à peu comme le support d’un dense réseau de crimes et prend, au-delà d’apparences carnavalesques, une portée tragique. La famille est inséparable de l’image du pays et le crime qui, en réalité, concerne le pays lui-même, n’a plus dans cette fiction le brillant qu’il pouvait avoir dans de précédents romans de Fuentes. Par comparaison avec ces autres romans, le crime s’inscrit dans un monde où se trouvent dégradées la relation entre homme et femme – la puissance érotique anéantie – entre un homme et un autre homme – Castor et Pollux deviennent Abel et Caïn –, celle des hommes envers les autres hommes : intérieurement détruit, l’homme va détruire toute possibilité de se lier aux autres.Dans cet univers narratif fondé sur la diversité des possibilités d’interprétation, la fin du roman invite à relire tout ce que nous avions cru comprendre. Max Monroy fait revivre en lui la figure du fondateur, car son empire a été délivré de tout lien avec le crime qui le fondait originellement, mais en fait, il apparaît finalement que le crime s’est reporté de l’origine, c’est à dire du père, sur l’avenir de ses fils : dans La voluntad y la fortuna, ce sont les fils qu’il faut tuer, le crime n’est plus dans le passé, il concerne le futur, la possibilité même d’un futur.
L’art du cameo onirique dans Les minutes noires de Martín Solares
Authors: Benmiloud Karim 
Published: March 2015

Comme auteur de romans policiers, l'écrivain mexicain Martín Solares s'inscrit à la fois dans le désir de restituer une image de la vie mexicaine contemporaine et dans la continuité de ce sous-genre littéraire. Son roman Les minutes noires se donne un cadre imaginaire mais le lecteur a beau jeu d'y retrouver des données propres à la biographie de l'auteur. Le crime qui constitue le nœud de l'intrigue, assassinats en série de petites filles dans une région du Mexique, est lui-même dérivé d'un authentique fait criminel.L'étude du récit fait ressortir une réflexion sur la tradition littéraire de l'enquête policière et souligne la volonté de l'auteur d'estomper la frontière entre fiction et réalité. Martín Solares joue de l'écriture réaliste contemporaine : personnages réels (notamment le criminologue Alfonso Quiroz Cuarón, figures littéraires ou du cinéma comme A. Hitchcock), lieux caractérisés, anecdotes connues dans des représentations du Mexique des années 1970. La fictionnalisation du réel s'apparente aux images du rêve par la part de souvenir que l'écrivain y incorpore, mi-fantastique, mi-onirique, emboîtements méta-fictionnels comme l'évocation d'un chanteur de cumbia. D'autres enchâssements introduisent des Ovnis, des Martiens ou des figures d'aventures en vidéo.Le « roman du crime » proposé par Martín Solares emprunte donc à des registres et à des genres divers, et en particulier à toute une littérature et un cinéma de série B ou Z, avec lesquels il joue avec un plaisir évident.
L’esthétique du crime chez Cristina Rivera Garza
Authors: Quintana Cécile 
Published: March 2015

Dans le roman La muerte me da (2008) de la Mexicaine Cristina Rivera Garza, le crime, sous forme de meurtres en série, ne tombe jamais sous le coup de la morale qui le condamnerait au nom du Bien. Ce sont d’autres catégories purement littéraires et esthétiques qui fonctionnent pour le définir comme un mode d’énonciation et une performance artistique. « Otro cuerpo sin vida. Otro ciudadano. Signos de mutilación. (una manera de enunciar) » (p. 308). Les marques de mutilation – le pénis arraché – s’inscrivent comme autant de signes linguistiques à la surface des corps assassinés qui se transforment de ce fait en énoncés, tels que peut les mettre en scène l’art conceptuel. Dans ce contexte, les performeuses Gina Pane et Marina Abramovic des années 70 deviennent des personnages clés du roman, participant à l’enquête de façon tout aussi énigmatique qu’inquiétante. Ainsi, la réflexion se déplace sur le terrain de l’art et de ses limites pour proposer au final, à travers la prétendue élucidation des crimes par mutilation, de percer le secret du style comme fragmentation chez l’écrivaine Alejandra Pizarnik, dont l’écriture finit par devenir le véritable sujet du roman. Cristina Rivera Garza fait ainsi le pari audacieux mais non moins réussi d’inventer un genre : la critique littéraire comme fiction.