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Le livre pop-up sur l’art : quelle initiation à l’expérience esthétique ?
Authors: Rialland Ivanne 
Published: July 2024

Si la reproduction photographie opère une réduction de l’objet d’art à la visualité d’une image, son insertion dans un livre réintroduit une dimension tactile, dont l’expérimentation est généralement interdite à l’enfant dans le musée lui-même. Par le livre d’art, plutôt qu’à une expérience amoindrie, c’est à une autre expérience de l’art que l’enfant est introduit, interrogée ici à partir d’un corpus contemporain de livres animés français pour la jeunesse : des livres pop-up sur l’art de Gérard Lo Monaco, Dominique Ehrhard et Claire Zuchelli-Romer. Ces pop-up ne sont pas des livres d’artistes, dans la mesure où, produits par des éditeurs grand public, ils ne sont pas fabriqués en tant qu’objet par les artistes qui les ont conçus. Cependant, à côté d’une démarche historique et documentaire – qui a aussi sa valeur et son rôle – ils matérialisent une relation à l’art qui, si elle est sensible et ludique, n’est ni innée, ni intuitive. Elle est nourrie par une fréquentation intime et prolongée des œuvres, qui permet à ces artistes de réinterpréter de manière originale les œuvres du patrimoine à partir des techniques du pop-up, mais aussi de sédimenter dans ces objets de papier la manière de danse, corporelle et imaginaire, qu’appelle l’œuvre d’art.
Une expérience littéraire de l’ordinaire : le texte « haptiste »
Authors: Brulotte Gaëtan 
Published: July 2024

Cet article s’appuie sur une expérience personnelle d’écriture littéraire qui se concentre sur le discours du quotidien et combine des usages utilitaires et artistiques de la langue. Elle consiste à s’approprier narrativement des formes discursives courantes telles que les modes d’emploi, les recettes, les listes, les rapports administratifs, les CV et les slogans commerciaux que l’on ne remarque plus car profondément ancrées dans la vie pratique de tous les jours. Il s’agit de soumettre ces discours infra-ordinaires à un recyclage poétique qui les défamiliarise et les présente sous un angle ludique, esthétique ou philosophique. Dans ce processus littéraire que j’appelle « haptisme » (au sens général de saisir à part, de s’y attarder et de mettre en valeur), l’intérêt ne réside pas dans un formalisme creux, mais tient plutôt à une attention citoyenne qui s’exerce dans la plus grande proximité du réel en intégrant ce discours du commun et du banal dans l’écriture elle-même, en une sorte d’hybridité entre art et non-art qui les rapproche. En conférant plus de visibilité et de sens à ces formes utilitaires de discours, le texte « haptique » fait ainsi prendre conscience de leurs valeurs sous-jacentes et de l’inconscient social qui s’y cache. Une telle décontextualisation du langage quotidien bénéficie du regard distancier et lucide de la littérature, de ses réévaluations éthiques et esthétiques, dans l’espoir (modeste) de reformuler notre manière d’habiter le monde.
Partager l’écriture dans La Connaissance des textes. Les écrits de Jacques Derrida et de Jean-Luc Nancy sous le regard de Simon Hantaï
Authors: Duwa Jérôme 
Published: July 2024

Quel sens attribuer à l’expérience dont il est fait état dans La Connaissance des textes. Lecture d’un manuscrit illisible (Galilée, 2001) de Simon Hantaï, Jacques Derrida et Jean-Luc Nancy ? Richement illustré, cet ouvrage recueille la correspondance entre les trois amis à la suite d’une première collaboration pour le livre de Jacques Derrida, Le Toucher, Jean-Luc Nancy (Galilée,2000), accompagné de « travaux de lecture » de Simon Hantaï. Entre 1958 et 1959, l’ancien membre du groupe surréaliste Simon Hantaï a travaillé à la réalisation d’un tableau, finalement nommé Peinture. (Écriture rose), en recopiant divers textes poétiques, liturgiques ou philosophiques sur une toile. Lorsqu’il reprend, quarante ans plus tard, sa tâche de peintre-copiste, il y voit toujours une manière de véritablement « connaitre » les textes. À ses yeux, le peintre n’est en rien un illustrateur, mais plutôt un intercesseur ouvrant à la lecture de l’illisible. Qu’est-ce qui se trouve éclairé par le travail d’Hantaï à la jonction de deux pensées philosophiques ? Cette étude interroge le statut de cette singulière expérience de lecture où, paradoxalement, le peintre partage l’écriture avec deux philosophes.
La consommation comme expérience (littéraire) : Je paie d’Emmanuel Adely
Authors: Heck Maryline 
Published: July 2024

Je paie se présente comme un texte (quasi) exclusivement documentaire, qui consiste en un relevé des dépenses quotidiennes de son auteur, strictement consignées jour après jour pendant dix ans. Il résulte de cette expérience un livre éminemment hybride, « OVNI » littéraire dont l’intérêt premier réside dans la manière dont il articule ainsi expérience ordinaire et littérature expérimentale. Je paie engage à penser une extension des frontières du littéraire, du côté des pratiques factographiques, du collage, et plus précisément de l’uncreative writing et du conceptual writing (Kenneth Goldsmith). C’est ce croisement entre ces deux modalités de l’expérience (celle faite dans la vie quotidienne, celle faite sur l’écriture littéraire) que l’on explore ici, afin de montrer comment il vient questionner ce qui peut fait œuvre (littéraire). On s’appuie pour cela sur la proximité de ce texte avec certaines pratiques plasticiennes, notamment l’art conceptuel. À l’instar de ces pratiques, le livre d’Adely interroge certains paradigmes conventionnels définissant l’œuvre d’art, désamorçant les critères esthétiques et l’idée d’une œuvre qui posséderait une valeur per se. Son entreprise doit bien plutôt être appréhendée avec une approche pragmatique et contextuelle, qui donne toute sa place au lecteur dans l’élaboration du sens de l’œuvre – l’expérience en jeu étant dès lors celle aussi de son récepteur. Je paie incite ainsi à élargir notre définition du littéraire, dans un double sens : à étendre, d’une part, le domaine de ce qui est recevable comme littéraire ; à élargir, également, le périmètre de notre approche de l’œuvre, en ne tenant pas seulement compte des propriétés inhérentes à l’objet, mais aussi des contextes dans lesquels il se trouve activé.
Jean-Christophe Bailly : les « noms communs » et le « roman du réel »
Authors: Jacques De Moraes Marcelo 
Published: July 2024

L’œuvre de Jean-Christophe Bailly a toujours opéré à la limite de l’indéfinition entre les genres. Ses essais, proses, poèmes et pièces de théâtre explorent et brouillent des ressources formelles, des stratégies rhétoriques et des domaines disciplinaires à partir de thèmes et d’objets d’intérêt très variés : entre autres, la « faculté d’infinition » du langage depuis le romantisme allemand ; les conditions de la venue du sens dans la poésie et la prose ; les expériences de partage du commun et de séparation depuis les déplacements dans l’espace et la fluidité des frontières géographiques et identitaires ; ou encore, les modes d’existence sensible des choses inanimées et des animaux. D’une manière plus générale, Bailly semble interroger dans son œuvre les formes de vie et les régimes de relations singulières que ces thèmes et objets permettent de définir – ou d’infinir – et, surtout, de propager. Je me propose d’explorer quelques-unes de ces lignes de force présentes dans l’œuvre de l’écrivain, avec une attention particulière à une démarche qui semble traverser toutes ses expériences d’écriture, tout en restant pour lui la condition essentielle du poème – ou de son élargissement –, telle qu’il la définit et la pratique dans différents textes.
L’expérience littéraire des profonds. Résonance du « Terrier » à l’heure de l’extractivisme
Authors: Bertho Elara , Chavoz Ninon , Desquilbet Alice , Even  Kevin , Garnier Xavier 
Published: July 2024

Lorsqu’il devient difficile ou impossible de vivre à la surface du globe, il reste la solution de creuser. Nous proposons de pister les avatars de l’animal creuseur, en amont et en aval de la célèbre nouvelle de Kafka, dans quelques œuvres littéraires en Europe (Verne), en Afrique (Aanza, Mujila) et des Caraïbes (Chamoiseau), pour en montrer le potentiel écopoétique en période de crise écologique. Le terrier n’est pas un lieu hors du monde. On peut le voir au contraire comme un espace hyper-connecté où s’aiguisent les perceptions et les sensations. Par son travail souterrain, le creuseur ne gagne-t-il pas en résonance, ce qu’il perd en visibilité ? Aussi offre-t-il un nouvel angle de vue pour raconter ce qui se passe en surface et en modifier les modalités narratives. On tentera ainsi de relier ces différents terriers, afin d’éprouver la possibilité de les connecter pour construire des galeries littéraires.
L’Autofiction. Entre expérience intime et « transfiguration du banal »
Authors: Ammour-Mayeur Olivier 
Published: July 2024

Cet article souhaite offrir un nouveau mode d’approche du genre autofictionnel. Il prend le parti que, contrairement aux procès en narcissisme et en « égologie » qui lui sont intentés depuis son surgissement sur la scène littéraire, celui-ci, en réalité, souhaite offrir une vision intime d’une forme universelle d’expérimentation des faits du quotidien. En s’appuyant sur deux exemples très différents de l’autofictif : l’ouvrage écrit à quatre mains d’Annie Ernaux et Marc Marie concernant l’expérience du cancer du sein traversé par l’écrivaine d’une part (L’Usage de la photo), et celui que Maylis de Kerangal à écrit au lendemain du naufrage le plus meurtrier de l’Histoire des réfugiés de Méditerrannée (À ce stade de la nuit), cet article entend mettre en relief en quoi le genre autofictif permet aux lecteurs·trices de faire une expérience plus intime de ces faits divers, du fait même que celle-ci a déjà été vécue par les écrivaines qui en partage leurs ressentis et leurs développements.
Peut-on faire du travail à l’usine une expérience ? Sur À la ligne de Joseph Ponthus
Authors: Hachette Pauline 
Published: July 2024

Comment l’écriture littéraire permet-elle de saisir ce que le marché du travail a galvaudé et transformé en simple capital accumulable sous le terme d’« expérience professionnelle » ? Preuve que la force de travail est supposée fournir d’elle-même, objet de transaction formulée dans un langage quantitatif (objectifs atteints, compétences acquises), « l’expérience professionnelle » se coule dans des logiques et des cadres qui la standardisent. Développer une véritable écriture du travail prend le contre-pied de cet évidement pour redonner au faire son statut d’expérience et y retrouver un sentiment de soi dans la confrontation à la matérialité du monde. Depuis les années 80 de très nombreux textes (romans, récits, poèmes) ont pris pour objets le travail à l’usine, sur les chantiers ou dans l’entreprise. C’est en prenant pour fond ce cadre de réflexion que nous interrogeons la façon dont Joseph Ponthus dans À la ligne : feuillets d’usine (2019), déplie une écriture qui s’efforce d’échapper à la chaîne industrielle menaçant sans cesse d’engloutir tant le faire que la parole.
L’expérience de la création littéraire en cursus universitaire, à la lecture de John Dewey
Authors: Petitjean AMarie 
Published: July 2024

L’expérience est un maître mot pour les cursus en création littéraire que l’université française reconnaît depuis dix ans. La référence à John Dewey et en particulier à L’art comme expérience y est devenue un incontournable, qui fonde l’armature critique de ce cheminement désormais possible dans les études de lettres. Regarder la littérature sous l’égide de l’expérience, ne serait pas faire cas d’une méthode d’examen originale, expérimentée dans ces cursus, et susceptible de renouveler l’enquête herméneutique ? Pour en frayer les pistes, l’étude commence par quelques repères terminologiques qui permettent d’identifier pourquoi faire l’expérience de l’écriture de la littérature se place dans le sillage d’une philosophie de la connaissance. Elle examine comment différents courants critiques se trouvent mobilisés par les penseurs de la recherche-création, avant de regarder de plus près la notion d’expérience dans la pensée de John Dewey. L’articulation aux cursus universitaires se fait ensuite par la caractérisation de trois manières, parmi d’autres possibles, de ménager des trajets expérientiels dans le champ de l’écriture créative, en tenant compte de la matière vive du vécu, des lectures et de l’environnement du scripteur. L’ouverture finale propose de relier ces propositions pour faire vivre une expérience de littérature à l’université à ce que la recherche sur les corpus contemporains tend à faire reconnaître comme un tournant praxique de la littérature.
Littérature à contraintes pratiques : l’expérience entre fiction et factualité
Authors: Mougin Pascal 
Published: July 2024

Plusieurs textes publiés ces vingt dernières années (entre autres par Jean Rolin, Chloé Delaume, Jean-Charles Massera ou Thomas Clerc) ont en commun de subordonner l’écriture non pas à une règle ou une contrainte d’ordre scriptural, de type oulipien, mais à un protocole véritablement pratique, impliquant des déplacements, conduites ou attitudes plus ou moins arbitraires, loufoques ou gratuites, potentiellement inconfortables voire dangereuses, qui n’auraient guère été envisageables sans l’horizon de leur compte rendu. Ces textes à contraintes pratiques, qui prolongent une tradition davantage artistique que littéraire – les events des artistes Fluxus, les protocoles de l’art conceptuel, les aventures de Sophie Calle – sont à distinguer des littératures d’enquête et de terrain. D’une part parce que l’œuvre présente ici un caractère simultanément autoréférentiel – elle raconte l’effectuation du programme qui l’a rendue possible – et transitif – en tant que témoignage d’une expérience originale du monde dont cette effectuation a été l’occasion. D’autre part parce que, de ce fait, elle reconfigure la frontière entre fiction et factualité : si elle procède d’une fiction initiale – le protocole imaginé, qui lui donne son impulsion et cadre son déroulement –, il se trouve que cette fiction conditionne une expérience bien réelle.
À propos de l’extraction de la pierre de Caen aux xve-xvie s. Étude d’une carrière souterraine de l’ancien quartier de Calix, à Caen (Calvados)
Authors: Carpentier Vincent , Dubois Adrien , Dujardin Laurent , Carpentier Olivier , Clerc Patrick , Dolbois Jérémy 
Published: July 2024

En 2021, le projet de réhabilitation de l’ancien hôpital Georges-Clémenceau, construit à la fin du xixe s. à l’est de Caen, a fourni l’opportunité d’étudier l’une des nombreuses carrières de pierre souterraines exploitées dans l’ancien bourg médiéval de Calix, sur la rive droite de l’Orne, de la fin du Moyen Âge au début du xviie s. Repérée à la suite d’une prospection géophysique, cette carrière fait partie d’un réseau très étendu dont une partie située rue Vaubenard, dans l’ancien quartier Saint-Gilles proche de l’abbaye aux Dames, a fait l’objet en 1991 d’un précédent article dans la Revue archéologique de l’Ouest. Cette nouvelle intervention, menée en sous-sol avec la participation de la cellule Cisap de l’Inrap, a permis d’identifier une ancienne carrière de 335 m² environ, organisée en étoile autour d’une salle centrale et d’un axe de cheminement en enfilade, cerné de hauts murs en pierre sèche. L’accès initial a été muré, sans doute lors de l’abandon de cette exploitation qui, de ce fait, est demeurée intacte depuis le début du xvie s. Elle présente des vestiges extrêmement bien conservés à partir desquels se dévoilent certaines pratiques des carriers caennais de la fin du Moyen Âge. Ces données peuvent être complétées par un ensemble de textes issus des registres de tabellionage de Caen, débouchant sur une lecture inédite de l’exploitation de la Pierre de Caen au tournant des xve-xvie s.
« La loi du rocher »
Authors: Boutroy Éric , Dumont Guillaume 
Published: July 2024

L’escalade sportive consiste à enchaîner tous les mouvements d’une « ligne », succession de gestes dictés par les formes du rocher qu’un « ouvreur » a interprétés. Devenir grimpeur, c’est ainsi faire l’apprentissage individuel et collectif de savoirs pratiques et sensibles centrés sur l’incorporation des propriétés variées de la pierre. Cet article propose d’en découvrir les grandes étapes techniques (découverte, nettoyage, déchiffrage, travail gestuel et cognitif, escalade, dénomination…).
Vie et mort du marbre de Carrare
Authors: Grieco Kyra 
Published: July 2024

C’est essentiellement dès sa coupe, c’est-à-dire lorsqu’il est mis à nu et séparé du flanc de la montagne, que le marbre de Carrare révèle ses propriétés particulières. Des carrières jusqu’aux ateliers de sculpture, cette pierre « marche », « pousse », « chante », vit d’eau et de lumière, peut mourir ou bien causer la mort. Les métiers du marbre apparaissent ainsi comme l’art de maintenir en vie la pierre à travers les différentes étapes du travail d’extraction et de transformation. Sur la base d’une enquête ethnographique réalisée avec différentes catégories socio-professionnelles du secteur marbrier, cet article explore la vitalité de la pierre en lien avec les évolutions de la filière depuis les années 1980.
« Le terrain » de Roger Rousseau
Authors: Almosnino Bruno , Pouzet Alexandra , Rousseau Roger 
Published: July 2024

Sur un sol karstique des causses du Quercy, « le terrain » est un lieu où, de façon inattendue puis obstinée, Roger Rousseau a aménagé sa vie et un périmètre architecturé, donnant à voir la structure rocheuse enfouie qu’il a dégagée à la main pendant vingt-cinq ans. Ébloui par les facultés imaginaires et physiques des pierres, Roger Rousseau a proposé à Alexandra Pouzet (photographies) et Bruno Almosnino (textes) de documenter son expérience, son geste et ce lieu.
Pleiotropic effect of teneligliptin versus glimepiride add-on therapy on hs-CRP and cardiorenal parameters in Indian type 2 diabetes patients: An open-labeled randomized controlled trial
Authors: Kanimozhi M , Bisht Manisha , Ravikant  , Bandyopadhyay Arkapal , Naithani Manisha , Handu Shailendra 
Published: July 2024

Abstract

Objective:
The objective of the study was to estimate the pleiotropic effect of teneligliptin on high-sensitivity C-reactive protein (hs-CRP) levels and some cardiorenal parameters in comparison to glimepiride, both as add-on therapy to metformin.

Methodology:
This 12-week open-label, parallel-group, randomized controlled trial was conducted among Indian people with type 2 diabetes mellitus and on metformin monotherapy with poor glycemic control (glycated hemoglobin >7% or 53 mmol/mol). The endpoints were mean change in hs-CRP levels, systolic blood pressure (SBP), diastolic blood pressure (DBP), serum creatinine, blood urea, estimated glomerular filtration rate (eGFR), and change in cardiovascular (CV) risk categories from baseline to end of 12 weeks.

Results:
Seventy participants were randomized (1:1) to receive either teneligliptin 20 mg once daily (n = 35) or glimepiride 1 mg twice daily (BD) (n = 35) as an add-on to metformin 500 mg BD. The mean age of the participants was 50.65 and 50.7 years in arms 1 and 2, respectively. At 12-weeks end, teneligliptin add-on caused a statistically significant reduction in hs-CRP compared to glimepiride in both per-protocol (PP) and intention-to-treat (ITT) sets. No significant difference was observed for changes in SBP and DBP, creatinine, urea, eGFR levels, and CV risk category in both PP and ITT sets.

Conclusion:
Teneligliptin add-on resulted in favorable effects on hs-CRP levels and comparable effects on cardiorenal parameters compared to glimepiride add-on therapy at 12-weeks end.
This trial has been prospectively registered in CTRI (Clinical Trials Registry of India). Registration number: CTRI/2021/08/035342.
Evaluation of retention for two different designs of digitally fabricated extracoronal attachments after 1 year of simulated aging
Authors: Mohamed Sara Ibrahim Soliman , Aly Sawsan M. F. 
Published: July 2024

Objective
To assess changes in dislodging forces for the OT-Cap and OT-Cap Tecno attachment-retained partial dentures throughout 1 year of simulated aging.

Patients and methods
Fourteen three-dimensional-printed class II mandibular models with last premolars prepared to receive splinted crowns with computer-assisted designing/computer-assisted manufacturing extracoronal attachment were divided into two groups; group I: seven partials retained by OT-Cap attachment and group II: seven partials retained by OT-Cap Tecno attachment. Dislodging forces were measured at baseline (T0), then after; 60 000 cycles of chewing simulation plus 270 cyclic dislodgements (T1), 120 000 cycles of chewing simulation plus 540 cyclic dislodgements (T2), and 240 000 cycles of chewing simulation plus 1080 cyclic dislodgements (T3).

Results
The independent t test revealed a nonsignificant difference between the mean value of initial retention for each group and the manufacturer specifications. It also revealed that group II exhibited; significantly higher mean values of retention at T1, T2, and T3 with P values (P = 0.002, P < 0.001, and P = 0.016), and lower mean values of retention loss at 0–3 and 0–6 intervals with P values (P < 0.001 and P = 0.011), but, higher mean values of retention loss at the 6–12 interval (P < 0.001). As revealed by repeated-measures analysis of variance; the time-dependent loss of retention was expressed as: 0–3 months more than 3–6 months more than 6–12 months for the OT-Cap group (difference was significant between T2 and T3; P < 0.05), and as; 0–3months less than 3–6 months less than 6–12 months for Tecno group (P < 0.05).

Conclusion
The precision Tecno attachment offered higher and more durable retention and more uniform retention behavior than its semiprecision counterpart.
Teoría crítica y justicia contextual en la filosofía actual: 100 años de problemas y perspectivas compartidas
Authors: Salas-Astraín Ricardo 
Published: July 2024

Este artículo se enmarca en la discusión contemporánea de varios conceptos ligados a las teorías de la justicia, analiza la cuestión del universalismo y de la identidad desde el legado de la Escuela de Frankfurt, y plantea una reelaboración a partir de un cuestionamiento del capitalismo que se expande hoy a nivel global. En forma específica, la propuesta articula el nexo entre injusticia y contexto mediante un diálogo transatlántico en el que las ideas de justicia se ponen en relación con el sufrimiento social, el sentimiento de injusticia y el fragor incierto de luchas y conflictos sociales, esas asimetrías que no solo fueron parte del periodo de entreguerras de inicios del siglo XX, sino que responden hoy a la situación de un “desorden global”. Nos interesa aportar también a un pensamiento periférico mundial que responda a los problemas definidos por las teorías universalistas que justifican la estabilidad social, supere los usos ideológicos en el campo de la economía, de la política y del derecho, y vincule al menos a tres continentes atrapados en una larga historia de colonialismos y dependencias. Con este propósito queremos abordar las formas de asimetrías e injusticias históricas que son parte de mundos históricos, a saber: Europa, América y África. Para elaborar una teoría contextual de la justicia, no se necesita partir de un conjunto de principios universales, casi siempre racionales y abstractos, sino de un diálogo de experiencias y eticidades enraizadas en tradiciones que nutren las propuestas teóricas en el campo de la racionalidad práctica (moral, política y derecho), lo que impone la tarea de clarificar complejos y disímiles problemas filosóficos de dichas teorías que, frecuentemente, confunden el contexto con lo meramente particular y opuesto a la universal.