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Approche interdisciplinaire du management des connaissances en patrimoine culturel
Authors: du Château Stefan , Boulanger Danielle , Mercier-Laurent Eunika 
Published: February 2013

Résumé Cet article propose un travail de recherche appliquée répondant à un réel besoin d’amélioration de recueil, d’indexation et de recherche des connaissances dans le domaine du patrimoine culturel. Conçu, modélisé et expérimenté en environnement réel par Stefan du Château, Danielle Boulanger et Eunika Mercier-Laurent, le système Simplicius présenté dans cet article permet d’automatiser le cycle de vie d’informations et connaissances pour une recherche future. Il est composé de plusieurs modules permettant le recueil d’informations orales, leur « traduction » automatique vers un fichier texte, l’analyse linguistique et l’extraction d’informations et, enfin, le peuplement semi-automatique d’une ontologie de domaine selon un modèle conceptuel prédéfini. Ce système hybride s’appuie à la fois sur les techniques de traitement du signal, de traitement du langage naturel et la modélisation des connaissances.
Water's Green Economy : Alternative Pathways for Water Resource Development in Agriculture
Authors: Antonelli Marta , Gilmont Michael , Roson Roberto 
Published: February 2013

Résumé L’objectif de cet article est de tracer des voies alternatives au développement à large échelle des ressources de l’eau dans l’agriculture, afin d’aboutir à des économies plus « vertes ». Le secteur agricole est la première cible des politiques qui visent à promouvoir une voie de développement plus soutenable de l’utilisation de la ressource d’eau, car il en constitue le plus important secteur de consommation, entre 70 et 90 % de l’eau nécessaire pour un individu ou pour une économie. On considère que la concurrence quant à l’utilisation de l’eau devrait encore s’intensifier dans les prochaines années, en raison de la pression démographique dans les pays en développement. Ce développement global entraîne impérativement une réévaluation de la gestion traditionnelle de l’eau, à partir d’une mobilisation à large échelle de l’eau de surface et de l’eau souterraine, afin de mettre en avant des solutions alternatives qui pourront optimiser leur utilisation dans la recherche de résultats efficients du point de vue social et économique, tout en assurant la soutenabilité environnementale. Cet article avance qu’il existe un potentiel significatif d’amélioration du développement de la ressource dans le secteur agricole, et que l’optimisation de l’utilisation de l’eau à plusieurs niveaux est un prérequis fondamental pour une transition vers des économies plus « vertes ».
Gorki au cinématographe : « J’étais hier au royaume des ombres… »
Authors: Pozner Valérie 
Published: February 2013

Maxime Gorki découvre le Cinématographe-Lumière à la foire de Nijni-Novgorod en 1896. Il écrit alors pour plusieurs journaux et rend compte de l’impression que lui cause ce spectacle qui l’effraie et qu’il inscrit dans le contexte de la « décadence » de l’art symboliste auquel il consacre une série d’articles cette même année. L’un des articles de Gorki – qu’il signe d’un pseudonyme – remis en circulation dans les années 1930 en URSS a donné lieu à une série de controverses interprétatives avant de gagner l’Occident grâce à Jay Leyda qui le traduit dans son livre sur le cinéma russe et soviétique en 1959. La France découvre à son tour cet article dans les années 1970 et il connaît une assez grande faveur. Le présent dossier, qui commence par retourner aux sources en offrant la première traduction en français à partir du russe, révèle l’existence d’un deuxième article de Gorki sur le même sujet et d’un troisième texte, de fiction celui-là, mettant en jeu le cinéma. Enfin il éclaire le contexte de ces publications dans l’œuvre de Gorki et dans les débats contemporains sur l’art, le spectacle et le divertissement.
La notion de genre et le film comme produit « semi-fini » : l’exemple de Weihnachtsglocken de Franz Hofer (1914)
Authors: Elsaesser Thomas 
Published: February 2013

L’article s’attache dans un premier temps à redéfinir la notion de genre dans une perspective de pragmatique historique. Puisque les genres véhiculent des stéréotypes socialement acceptables et des comportements transgressifs, ils constituent les moyens les plus directs pour le cinéma de s’articuler aux identités idéologiques et historiques de son public, donc au savoir, aux préjugés et aux préférences d’une communauté donnée, à ses codes culturels, ses normes et ses valeurs. Dans un deuxième temps l’analyse se concentre sur un film singulier qui est entré dans les livres d’histoire comme exemple d’un genre spécifique, Weihnachtsglocken (« Les Cloches de Noël ») de Franz Hofer (1914) mais qui est ici envisagé à partir d’autres déterminants apparemment « externes » – ceux liés au son – qui ouvre l’éventualité de devoir peut-être classer le film dans un autre genre. Au-delà d’une préoccupation seulement taxinomique, l’approche pragmatique du genre conduit à la notion de film comme produit « semi-fini » : le film dans sa boîte n’est pas le film projeté. Dans la période du cinéma des premiers temps de nombreux facteurs se trouvaient sous le contrôle de l’exploitant offrant un ensemble de variables. Au binôme réalisateur/producteur s’ajoutait celui du distributeur et de l’exploitant.
Une esthétique du bricolage : la caricature d’Émile Cohl face aux beaux-arts
Authors: Kaenel Philippe 
Published: February 2013

L’œuvre caricaturale d’Émile Cohl, faite de filiations mais aussi d’expérimentations, prend pour modèles Nadar et André Gill qui fut aussi son mentor. Mais à la différence de ce dernier, Cohl n’a pas cherché une reconnaissance dans le domaine des beaux-arts, domaine auquel ses dessins se réfèrent fréquemment, tantôt par des portraits d’artistes, tantôt à travers des citations d’œuvres traitées sur le mode du pastiche ou de la parodie. Le caricaturiste travaille volontiers sur les chocs visuels qui reposent sur deux principes : l’hétérogénéité et la polyfocalité. Son esthétique de l’incohérence obéit en définitive à une poétique du bricolage qui anime le caricaturiste dès ses débuts et qu’il va transposer et faire fructifier dans le domaine du cinéma après 1900, avec le succès que l’on sait.
Des cabarets de Montmartre aux studios de Fort Lee : Émile Cohl et Étienne Arnaud, une amitié fertile
Authors: Bastide Bernard 
Published: February 2013

Le Languedocien Étienne Arnaud et le Parisien Émile Cohl partagent le même statut de « pionnier du cinéma ». Née sur les planches du cabaret montmartrois des Quat’z-Arts, leur amitié allait se renforcer à travers une collaboration professionnelle inaugurée chez Gaumont et développée outre-Atlantique, dans les studios américains d’Éclair, à Fort Lee. C’est à l’exploration de la nature, du fonctionnement et de l’évolution de cette relation professionnelle que nous nous sommes consacrés en nous appuyant principalement sur un ensemble de sources inédites ou peu exploitées à ce jour.
Émile Cohl, dans sa ligne : de la blague au trait
Authors: Albera François 
Published: February 2013

L’article entreprend d’envisager Émile Cohl non point comme « père du dessin animé » – figure qu’il incarne dans l’histoire du cinéma et qu’il tint lui-même à incarner – mais à partir de la catégorie de « films à trucs » où il débuta, déplaçant de la sorte l’angle d’analyse de son œuvre et de sa démarche en la dissociant de son évolution ultérieure et de l’établissement du genre cinématographique « animation » qui advient au début des années 1920. Son œuvre et sa démarche sont en outre abordées à partir de son appartenance – avant d’être cinéaste – au courant artistique des Incohérents qui gravitait autour du Chat noir. Cette filiation permet alors de cerner la place qu’occupent dans son œuvre les pratiques relevant de la parodie, du pastiche – notamment de l’art officiel comme du moderniste – et plus particulièrement la centralité de l’instance du langage (jeux de mots, calembours, associations libres, monologues de type Zutiste).
Le Peintre néo-impressionniste : une adaptation anticipatrice
Authors: Riout Denys 
Published: February 2013

Le Peintre néo-impressionniste, réalisé en 1910, s’inscrit dans la tradition des facéties qui, dans la seconde moitié du xixe siècle et au début du xxe, s’appuyaient sur le paradoxe d’un panneau absolument monochrome et néanmoins figuratif. Mais Émile Cohl ne se contente pas d’inscrire ses variations dans la veine des Arts incohérents – auxquels il avait apporté sa contribution dans les années 1880 et dont l’Album primo-avrilesque (1897) d’Alphonse Allais demeure l’un des témoignages les plus fameux. Réflexion amusée sur les rapports du dessin et de la couleur, le Peintre néo-impressionniste est aussi une satire du comportement des amateurs d’art moderne, peu avant que des peintures monochromes parfaitement sérieuses ne fassent irruption dans le monde de l’art.
Aux origines de « l’exception culturelle française » ? Des études d’experts au « Rapport Petsche » (1933-1935)
Authors: Choukroun Jacques 
Published: February 2013

L’article analyse le contenu surprenant – car oublié – du rapport parlementaire de Maurice Petsche en 1934 qui, face à la crise du cinéma français et au fait que l’État se retrouve principal créancier de la Gaumont-Franco-Film-Aubert par l’intermédiaire de la Banque Nationale de Crédit en liquidation, préconise la mise en place d’un système de régulation, contrôle et aide de l’État pour le cinéma. Ce rapport qui annonce les mesures que l’État français mettra en place sous Vichy (avec le COIC) et que la ive République reprendra en créant le CNC, est cependant combattu violemment par la profession qui y voit une « mainmise » de l’État sur une industrie privée. Ces réactions corporatistes réussissent ainsi à différer l’application des mesures proposées, mais le Rapport Petsche n’en est pas moins à l’origine de la législation française actuelle concernant le cinéma. C’est un plaidoyer argumenté pour en faire un élément de la culture française à défendre et à promouvoir. Une organisation d’État pour mieux préserver la liberté des créateurs et des artistes, n’est-ce pas ce qu’il est convenu d’appeler « l’exception française » ?
« À toute intelligence je préfère la mienne » : quand Jean Epstein lisait Gaston Bachelard
Authors: Thouvenel Éric 
Published: February 2013

Cette étude se propose d’évaluer l’influence de la pensée de Gaston Bachelard sur la réflexion théorique du réalisateur de la Chute de la maison Usher et de Finis Terrae à partir des notes de lecture de Jean Epstein. Quoique implicite, la dette de ce dernier envers l’auteur de l’Eau et les rêves permet de mettre en évidence une communauté de vues qui passe tantôt par le rejet (Descartes, Bergson), tantôt par l’admiration (Poe, Einstein, les présocratiques) de personnalités importantes de l’histoire de la philosophie ou de la science contemporaine. Plus encore, c’est sa conception du temps qu’Epstein emprunte largement à Bachelard, notamment à travers la lecture attentive de ses ouvrages de métaphysique, dont il fera l’un des pivots de sa réflexion lorsqu’il s’agira de penser la manière dont le cinéma introduit la vision à une dimension appareillée, un « temps des instruments ». Pour autant, Epstein est resté toujours critique et en alerte à l’égard d’un philosophe auquel il a beaucoup emprunté sans se revendiquer de lui explicitement.
Histoire palimpseste, mémoires obliques. À propos de Sterne de Konrad Wolf
Authors: Elsaesser Thomas 
Published: February 2013

À partir du film de Konrad Wolf Sterne (Étoiles), premier film allemand à aborder la question de l’Holocauste, l’article envisage comment se trouve activé dans un film de 1959 réalisé dans un pays qui n’existe plus (la RDA), un processus de superposition, sédimentation, déplacement et réémergence, désigné par le terme de « mémoire médiatique », « mémoire publique » ou « mémoire oblique » de l’Europe d’après 1989. Comment le « discours du souvenir », cette culture générale de la commémoration qui s’est instaurée depuis les années 1990 autour de l’« Holocauste » dans toute l’Europe amène à relire un tel film qui relève d’une « poétique parataxique » (de l’acte manqué) afin, selon la formule de Paul Ricœur, de rendre au passé son propre avenir. Cette relecture de Sterne cherche ainsi à faire l’archéologie de notre culture actuelle de l’histoire, de la mémoire et du souvenir en ce qui concerne des questions liées au fascisme, au socialisme, aux nazis et à la persécution des Juifs et redonner son importance à un cinéaste dont le statut change depuis sa disparition et la disparition de son pays : son œuvre nous apprend ce que signifie le fait de s’exposer aux inévitables contradictions et ruptures temporelles lorsqu’on se plonge dans les vestiges de l’histoire de l’Allemagne et que l’on tente de sauver l’âme de ce pays.
Le fonds Alexander Walker de la Cineteca di Friouli
Authors: Codelli Lorenzo 
Published: February 2013

La Collection Alexander Walker conservée à la Bibliothèque Angelo R. Humouda de la Cineteca del Friuli, à Gemona, Italie, inclût le patrimoine libraire entier, ainsi que la correspondence et tous les manuscripts d’un des critiques et essayistes anglosaxons les plus connus et influents de sa génération. Ses polémiques contre la censure, sa collaboration avec Stanley Kubrick pour la toute première monographie parue sur l’auteur de 2001 : L’Odyssée de l’espace, ses recherches fouillées sur Joseph Losey et la « liste noire », sur l’acteur Peter Sellers, sur l’évolution industrielle et esthétique du cinéma britannique, du « free cinema » à la fin du millénaire, font partie de cette archive.
La « révolution » du Film d’Art. Un document retrouvé en Italie
Authors: Lasi Giovanni 
Published: February 2013

L’article fait état de la récente découverte d’un document édité par Le Film d’Art entre la fin de 1908 et le début de 1909 : quatre feuillets publiés ici intégralement, dans lesquels la société définit sa politique de production afin d’attirer les investisseurs.
L’art et les manières. Quelques hypothèses sur la généralisation des séries d’art en France
Authors: Forestier Laurent Le 
Published: February 2013

Plusieurs travaux récents se sont intéressés à l’apparition des films d’art dans les premières années du cinéma français, ainsi qu’à la reconnaissance de celui-ci comme art, en établissant parfois un lien direct entre ces deux aspects. S’il paraît clairement établi que les films d‘art ont contribué, mais parmi d’autres événements, à la légitimation culturelle du cinéma, il semble plus discutable de voir en eux un désir de reconnaissance émanant du cinéma, comme en témoignent d’ailleurs les modes de production mis en place. Il y a là une première « manière » de ces films d’art (manière de les « concevoir »), qui nuance quelque peu l’image d’une production destinée à convaincre les plus irréductibles du devenir artistique du cinéma. Mais, surtout, cet article propose de s’interroger sur l’art de ces films d’art : de quoi est-il le nom ? S’agit-il d’un art cinématographique ou d’un art transposant les codes culturels d’autres pratiques artistiques ?
Un genre en miettes ? Retour sur l’absence du film d’horreur dans la Russie soviétique
Authors: Kozovoï Andréï 
Published: February 2013

Les spécialistes du cinéma soviétique prétendent que le film d’horreur n’a pas existé en URSS. De fait, les longs-métrages répondant aux codes du genre semblent inexistants en URSS, pour des raisons essentiellement idéologiques. Cependant, si l’on met de côté la notion de « genre », et utilise celle de « présences », plus adaptée au contexte soviétique, il est possible de débusquer à partir des années 1940 un certain nombre de films où l’inspiration de grands classiques de l’horreur est manifeste. La notion de « présences » permet également de cerner une véritable « culture de l’horreur » avant l’heure, une culture paradoxale puisqu’elle n’existe dans des médias que pour être rejetée. Cette culture s’impose surtout, non sans conflits internes, dans un contexte de « nouvelle guerre froide » au début des années 1980, où le cinéma est appelé de nouveau à mobiliser les foules.
Aux sources des tournages en décors naturels. L’exemple de Louis Feuillade à la Cité de Carcassonne, en 1908
Authors: Bastide Bernard 
Published: February 2013

En 1908, répondant à l’invitation du Syndicat d’initiative local, Louis Feuillade, réalisateur et chef des services du Théâtre et de la prise de vues à la Société des Établissements Gaumont, réalise quatre bandes d’inspiration moyenâgeuse dans les décors naturels de la Cité de Carcassonne (Aude) : le Retour du croisé, la Guitare enchantée, Serment de fiançailles et le Remords. Au-delà de l’évocation de la genèse de ces œuvres disparues, grâce à des sources premières, l’auteur questionne deux points particuliers qui annoncent deux mutations importantes dans la fabrication et la médiatisation des productions cinématographiques. Tout d’abord l’évolution des techniques et des métiers du cinéma induits par le développement des tournages en décors naturels en province, dans les années 1906-1910. Ensuite, les stratégies de communication qui commencent alors à se mettre en place autour du cinéma. Le cas de Carcassonne en offre deux, différentes et complémentaires : l’usage de la carte postale comme premier support visuel destiné à promouvoir les nouveautés cinématographiques ; l’utilisation, par les collectivités territoriales, du cinéma comme outil de valorisation de leur patrimoine.
Du maraudeur à l’espion international
Authors: Fleuriaud Geoffrey 
Published: February 2013

Entre les années 1880 et 1914, le vol est assurément l’infraction la plus massive jugée en cour d’assises et en correctionnelle, et pourtant la recherche s’y intéresse peu, voire l’ignore. L’étude de la presse régionale poitevine permet de saisir les perceptions du vol et du voleur et les images que pouvaient s’en faire les lecteurs. Dans les colonnes locales le voleur a une identité sociale et professionnelle, les journalistes insistent sur son inscription dans un territoire donné, rural ou semi-urbain. Toutefois le voleur apparaît souvent comme un personnage « insaisissable ». Devenu une figure médiatique, le « voleur au pays » comme « l’individu de passage » incarnent une menace délétère. Non seulement, ils suscitent le trouble mais sont parfois assimilés aux conspirateurs.
Les voleuses dans la rubrique des faits divers de la seconde moitié du xxesiècle
Authors: Le Strat Michelle 
Published: February 2013

La Nouvelle-République du Centre-Ouest réserve, comme d’autres journaux, une place non négligeable aux faits-divers. Ceux concernant les femmes représentent un peu moins de 15 % des affaires mises en scène. De tels pourcentages sont identiques à ceux fournis par les statistiques, d’abord judiciaires puis policières. De 1950 à 2000, les « faits-diversiers » construisent, à destination de leurs lecteurs, trois grandes figures de la voleuse. En premier lieu, la « nécessiteuse » qui dérobe des denrées alimentaires ou des vêtements, poussée par la misère et la nécessité ; en deuxième lieu, la voleuse domestique, dominée par l’employée, qui considère souvent qu’il ne s’agit pas d’un acte répréhensible mais d’une manière de compléter des gages ou un salaire ; enfin la voleuse « sournoise » diabolisée par nombre de journalistes. Le fait divers se présente pendant un demi-siècle comme un spectacle édifiant qui participe de la construction d’un imaginaire social faisant de la voleuse sournoise l’incarnation de la délinquance la plus sombre.
Innovation et apprentissage organisational : quatre modèles de dialogue entre la logique dominante et la logique nouvelle
Authors: Bouwen René , Fry Ronald 
Published: February 2013

Ce texte définit l’innovation comme un processus social et le changement comme une tension entre la logique nouvelle et la logique dominante au sein de l’organisation. A partir d’une étude empirique, les auteurs décrivent quatre types de dialogues révélés par quatre stratégies de changement : le changement imposé du sommet (modèle du pouvoir/ influence), le changement par la persuasion (modèle de la vente), le changement qui s’appuie sur la rationalité technique (modèle de l’expert), le changement consensuel émergent (modèle de l’apprentissage/confron-tation). Ils en discutent les implications pour l’apprentissage organisationnel.
De la ferme familiale à l’entreprise agricole : les agriculteurs et agricultrices parlent du changement
Authors: Parent Diane 
Published: February 2013

Cet article expose les résultats préliminaires d’une recherche qui vise à comprendre la dynamique d’appropriation du changement en agriculture à partir du discours des principaux Intéressés : les agriculteurs et agricultrices.Après avoir exposé de manière critique les perspectives d’analyse du changement social dans l’espace agricole, l’auteur présente les représentations sociales de 48 agriculteurs/-agricultrices regroupées au sein de 16 fermes laitières situées en périphérie de Québec. partant d’un phénomène qui les a particulièrement touchés soit la transformation organisationnelle de leur ferme.
Agritourisme et productions biologiques dans les Alpes-de-Haute-Provence : indicateurs de la redynamisation des campagnes ?
Authors: Volle Aurélie 
Published: February 2013

L’étude des localisations des exploitations agricoles concernées ainsi que des évolutions démographiques et de la déprise agricole permettent de nuancer l’impact de l’agritourisme et des productions biologiques dans la redynamisation des campagnes des Alpes-de-Haute-Provence. Les nouvelles installations néorurales marquent surtout une révolution sociologique : l’identité rurale se substitue à celle des paysans, la mobilité professionnelle fait son apparition dans le monde agricole. Dans certains cas, ces nouvelles orientations agricoles peuvent même apparaître comme marqueurs du déclin de l’agriculture conventionnelle. Se dessine alors une tendance à la ségrégation de l’espace au sein des pays de montagne aux dépens des territoires les plus désertifiés.
Mise en place d’une organisation du travail technoscientifique autour du potentiel des cellules souches embryonnaires humaines
Authors: Brunet Philippe 
Published: February 2013

En janvier 2005, le laboratoire I-STEM est créé à Évry pour développer toutes les potentialités connues des cellules souches embryonnaires humaines vers des finalités thérapeutiques. Porté par l’INSERM et l’AFM, il entend associer, dans un même lieu, recherche fondamentale et recherche technologique et dessine ainsi les contours d’un procès de production technoscientifique « à but non lucratif ». Quelle est dès lors l’organisation du travail qui se met en place afin d’assurer les conditions concrètes de son succès ? Dans quelle mesure arrive-t-elle à concilier la science et l’industrie ? Après avoir distingué trois modèles d’articulation entre la recherche académique et l’industrie, l’article éclaire ces questions en montrant que la combinatoire productive du laboratoire I-STEM s’apparente au modèle de « convergence intégrative » qui suggère une pénétration de l’industrie dans la science.
La promotion des firmes françaises de biotechnologie
Authors: Carpentier Catherine , Liotard Isabelle , Revest Valérie 
Published: February 2013

L’objectif de cet article est d’étudier le système de promotion des entreprises françaises de biotechnologie. L’exemple des États-Unis où l’industrie des biotechnologies a émergé dans les années quatre-vingt constitue notre point de départ. Nous nous focalisons plus particulièrement sur deux facteurs institutionnels qui ont contribué au succès des biotechnologies américaines : les systèmes de propriété intellectuelle et de financement. Nous examinons la manière dont ces facteurs contribuent au développement des entreprises françaises. Ce travail s’appuie sur les résultats d’une étude empirique conduite auprès de petites entreprises innovantes créées entre 1985 et 2005.