bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Pianism and Digital Technologies: About the Cycle «Online Embassy in Search of Skill With Michael Voskresensky»
Authors: Баркалая Н.О. 
Published: August 2024

Актуальность исследования и его научная новизна характеризуется тем, что в нём впервые осуществлён анализ в области использования цифровых технологий в пианистическом искусстве на примере интернет-проекта Санкт-Петербургского Дома музыки «Посольство мастерства онлайн с Михаилом Воскресенским». В статье обозначены основные особенности данного проекта, рассмотрен контент программ и их целевая аудитория. Объектом исследования является личность пианиста, профессора Московской консерватории им. П.И. Чайковского Михаила Воскресенского, благодаря которому создан новый, до того не существовавший формат программы в Yutube-канале. В этом формате одновременно сочетаются три жанровых формы: просветительская лекция, концерт фортепианной музыки и мастер-класс особого типа, где герой программы условно выступает одновременно в роли и педагога, и учащегося. Именно с последним (учащимся) и связана характеристика формата, данная самим Воскресенским, назвавшего свои программы «уроками самому себе». В статье предоставлены сведения об официальном сайте и собственном Yutube-канале пианиста, что даёт возможность оперативного ознакомления и изучения информации как о его творчестве в целом, так и о текущих проектах. Отмечается также, что наличие интернет-ресурсов, посвященных пианистам, становится сегодня совершенно необходимым для осуществления успешной профессиональной музыкантской деятельности. Целью проведённого исследования стало обнаружение исключительно важной роли цифровых технологий для творчества пианистов, педагогов, студентов музыкальных ВУЗов и интернет-аудитории просвещённых любителей классической музыки.
Relevance of the study and its scientifi c novelty is demonstrated by the fact that it makes the first attempt to analyze the use of digital technologies in pianist art on the example of the internet project by Saint-Petersburg House of Music, “Online embassy in search of skill with Michael Voskresensky”. The article provides a general analysis of content of the programs and its target audience and outlines the main features of the project. The objects of the study is the personality of the pianist, professor of the Moscow P.I.Tchaikovsky-Conservatoire Michael Voskresensky allowing to create a completely new format of program on a YouTube channel, never existing before. In this format, three different genres are combined: an educational lecture, a piano music concert and a masterclass of a certain kind where the program host takes on the roles of both the teacher and the student. It was with the latter (the student) and the interaction of the characteristics of format, Voskresensky himself, who called his programs “lessons to oneself”. The article also presents information about the official website and YouTube channel of the pianist, providing opportunity to promptly access and study information about his creative works in general and current projects. It is also noted that active placement of information both his work in general and about current projects.
On the Road to 1931. To the 90th Anniversary of the Rostov State Theater of Musical Comedy
Authors: Селицкий А.Я. 
Published: August 2024

Объектом рассмотрения является ближайшая предыстория Ростовского государственного театра музыкальной комедии, а также обстоятельства его создания. Бытование оперетты в Ростове на протяжении 11 лет – от установления в городе Советской власти в 1920 году до основания «гостеатра» – изучается на широком историко-культурном фоне, в контексте противоречивой и непоследовательной политики большевиков по отношению к театральному делу вообще и к искусству оперетты в частности. От декларированной ещё в 1917 году национализации театров власть вынужденно перешла к их передаче в руки трудовых коллективов и вернулась к тотальному «огосударствлению» только спустя десятилетие. Параллельно менялось отношение к оперетте как жанру: от полного неприятия к полупризнанию, от стремления «искоренить» к желанию трансформировать и «поставить на службу». Эти процессы пересеклись и наложились друг на друга во второй половине 1920-х годов, когда государственными стали опереточные театры Москвы (1927), Ленинграда и Харькова (1929), Ростова и других городов (1931) и т.д. Учредительный документ об организации театра не сохранился или утрачен, но в коллективе годовщины отмечались 26 января, а первый спектакль был показан 29 января.
The subject of consideration is the immediate background of the Rostov State Theater of Musical Comedy, as well as the very moment of transition to a new status. The existence of operetta in Rostov for 11 years – from the establishment of Soviet power in the city in 1920 to the creation of a « state theater» – is studied against a wide historical and cultural background, in the context of the contradictory and inconsistent policy of the Bolsheviks in relation to theatrical affairs in general and to the art of operetta in particular. From the nationalization of theaters declared back in 1917, power was forced to transfer them to the hands of labor collectives and returned to total «nationalization» only a decade later. In parallel, the attitude to operetta as a genre changed: from complete rejection to semi-recognition, from the desire to «eradicate» to the desire to transform and «put in service». These processes intersected and superimposed on each other in the second half of the 1920s, when the operatic theaters of Moscow (1927), Leningrad and Kharkov (1929), Rostov and other cities (1931) became state theaters, etc. The constituent document on the organization of the theater has not been preserved or lost, but the anniversary team was celebrated on January 26, and the first performance was shown on January 29.
The Use of Unchangeable Chants in the Singing Practice of the Syzran District of the Simbirsk Diocese at the Turn of the XIX–XX Centuries (Based on Materials from Church Periodicals)
Authors: Тюрякова Ю.В. 
Published: August 2024

В статье рассматривается актуальная для изучения в настоящее время проблема регионального клиросного искусства: механизмы формирования общего репертуарного круга неизменяемых песнопений на примере Сызранского уезда в рамках Симбирской региональной традиции рубежа XIX–XX вв. В процессе анализа автор базируется на материалах епархиальной периодики (журнале «Симбирские епархиальные ведомости»), выделяет и поэтапно исследует следующие группы духовных сочинений: песнопения предложенные к повсеместному употреблению церковным и епархиальным начальством; композиции, используемые в рамках певческих курсов, проводимых в Симбирской епархии; духовные хоровые произведения, задействованные на общественных мероприятиях, проводимых симбирским (в том числе и сызранским) клиром; песнопения, непосредственно употребляемые в губернской и Сызранской литургической практике. Так, автор обнаруживает употребление различных видов неизменяемых песнопений в Сызранском уезде: сочинений композиторов, принадлежащих к традиции Санкт-Петербургской Придворной певческой капеллы, московских авторов Нового направления церковно-певческого искусства, а также исполнение песнопений в местной обиходной традиции. В результате автор аккумулирует выводы о причинах общности Симбирской епархиальной традиции, исследуя последнюю в контексте основных тенденций развития русского церковно-певческого искусства рубежа XIX–XX вв.
The article examines the problems of regional kliros art that are relevant for the study at present: the mechanisms of the formation of a common repertoire circle of unchangeable chants, on the example of the Syzran district within the Simbirsk regional tradition at the turn of the XIX–XX centuries. In the course of the analysis, the author relied on materials from the diocesan periodicals (the Simbirsk Diocesan Bulletin magazine), highlighting and gradually investigating the following aspects: compositions proposed for widespread use by the church and diocesan authorities; compositions used in singing courses held in the Simbirsk diocese; spiritual choral works used at public events held by the Simbirsk (including Syzran) clergy; and chants directly used in the provincial and Syzran liturgical practice. Thus, in the study area, the use of various types of unchanged chants is found: compositions by composers belonging to the tradition of the St. Petersburg Court Singing Chapel, Moscow authors of the New Direction of Church Singing Art, as well as the performance of chants in the local everyday tradition. As a result of the research, the author draws a conclusion about the reasons for the commonality of the diocesan tradition, considering the latter in the context of the main trends in the development of Russian church singing art at the turn of the XIX–XX centuries.
String Quartets by Evgeny Golubev
Authors: Санько А.К. 
Published: August 2024

Статья посвящена струнным квартетам Евгения Кирилловича Голубева (1910–1988) – композитора, профессора Московской консерватории. Цифра созданных им квартетов – 24 – является уникальным примером и не имеет аналога в истории музыки ХХ века. Цель статьи – раскрыть черты стиля Голубева, показать индивидуальный подход композитора к этому жанру, к которому он обращался на протяжении всей жизни.
The article is devoted to the string quartets of Evgeny Kirillovich Golubev (1910–1988) – composer, professor of the Moscow Conservatory. The number of quartets he created – 24 – is a unique example and has no analogue in the history of 20th century music. The purpose of the article is to reveal the features of Golubev’s style, to show the composer’s individual approach to this genre, to which he turned throughout his life.
Instrumental Concerts of B. Tishchenko of the 1960s in a Context of Renewal of the Genre in Russian Music of the Second Half of the Twentieth Century
Authors: Серов Ю.Э. 
Published: August 2024

В статье рассматриваются инструментальные концерты 1960-х годов выдающегося отечественного композитора второй половины ХХ – начала XXI века Бориса Ивановича Тищенко (1939–2010). Особый ракурс исследования – творчество Тищенко в контексте возникшего в советской музыке по следам политической «оттепели» движения на обновление симфонизма. Автором статьи воссоздается панорама отечественных инстументальных концертов в 1960–1970-е годы, нам важен звуковой мир, окружавший Ти-щенко, достижения его коллег и единомышленников в развитии жанра. Поэтому в первом разделе статьи анализируются произведения лидеров советской музыки А. Эшпая, Б. Чайковского, Р. Щедрина, А. Шнитке, С. Слонимского, Ю. Фалика, Э. Денисова. Во втором разделе рассматривается вклад Тищенко в развитие жанра инструмен-тального концерта, который трудно переоценить. Три его ранних сочинения 1960-х годов демонстрируют различные композиторские таланты и уменья, очевидное стремление выйти за пределы, очерченные традицией, поиски индивидуальных решений в области формообразования, ладогармонического языка, ритма, тембра, особую роль солирующего голоса, а также ставшей характерной для Тищенко интонационную содержательность, со-общающую его произведениям впечатляющие яркость и силу
The article examines the instrumental concerts of the 1960s by the outstanding Russian composer of the second half of the twentieth century Boris Ivanovich Tishchenko (1939–2010). A special aspect of the study is Tishchenko’s art in the context of the movement to renew symphonism that arose in Soviet music in the wake of the political "thaw". The author of the article gives a panorama of Russian instrumental concerts in the 1960s–1970s, the sound world that surrounds Tishchenko, the achievements of his colleagues and likeminded people in the development of the genre are important to us. Therefore, the first section of the article analyzes the works of the leaders of Soviet music A. Eshpai, B. Tchaikovsky, R. Shchedrin, A. Schnittke, S. Slonimsky, Y. Falik, E. Denisov are analyzed. The second section examines Tishchenko’s contribution to the development of the in-strumental concert genre, which is difficult to overestimate. Three of his early works of the 1960s demonstrate to us various compositional talents and skills, an obvious desire to go beyond the limits outlined by tradition, the search for individual solutions in the field of shaping, harmonic language, rhythm, timbre, the special role of the solo voice, and also, which has become characteristic of Tishchenko, intonational content, imparting to his works an impressive bright-ness and strength.
Koshkareva N.V. Polyphonic Techniques in Choral Concerts «Russian Fairy Tale» and «Wreath to Alyabyev» by A. Nikolaev
Authors: Кошкарева Н.В. 
Published: August 2024

В статье рассматриваются художественные принципы и полифонические приёмы хорового письма А. Николаева. В качестве музыкальных примеров приводятся концерты для хора a cappella «Русская сказка» и «Венок Алябьеву». В них находят отражения многие параметры композиции, характерные в целом для индивидуального композиторского стиля А. Николаева. В творчестве А. Николаева, как и многих композиторов второй половины XX века, полифония составляет одну из основ стиля. В его хоровых концертах полифония не только расширяет представления об исконно-полифонических формах, но и все глубже проникает в формы гомофонно-гармонического склада, преобразует их, влияет на выразительно-смысловые возможности. В этом ракурсе важным параметром композиционного формообразования становится «фактуроформа» (термин Д. Шульгина). Делается вывод о том, что для хорового письма А. Николаева свойственна тенденция к синтезу принципов гомофонии и полифонии, что даёт возможность реализовать в музыкальном произведении новые способы объективного и полноценного воссоздания явлений действительности, соединить аналитичность полифонического развития с динамическими возможностями гомофонного-гармонического склада. Многомерность полифонизации музыкальной ткани проявляется на уровне фактуры и формы отдельных частей, а также архитектоники цикла.
The article discusses the artistic principles and polyphonic techniques of choral writing by A. Nikolaev. As musical examples, concerts for the a cappella choir «Russian Fairy Tale» and «Wreath to Alyabyev» are given. They reflect many parameters of the composition, characteristic in general for the individual composer style of A. Nikolaev. In the works of A. Nikolaev, as well as many composers of the second half of the XX century, polyphony is one of the foundations of the style. In his choral concerts, polyphony not only expands ideas about the primordial polyphonic forms, but also penetrates deeper into the forms of the homophonic-harmonic warehouse, transforms them, affects expressive and semantic possibilities. In this perspective, an important parameter of compositional shaping becomes «facturoform» (D. Shulgin’s term). It is concluded that A. Nikolaev’s choral writing is characterized by a tendency to synthesize the principles of homophony and polyphony, which makes it possible to implement new ways of objective and full-fledged recreation of reality phenomena in a musical work, to combine the analyticity of polyphonic development with the dynamic capabilities of a homophonic-harmonic warehouse. The multidimensionality of the polyphonization of the musical fabric is manifested at the level of texture and shape of individual parts, as well as the architectonics of the cycle.
About voice leading in polyphonic music Ars nova
Authors: Румянцева М.А. 
Published: August 2024

Статья посвящена вопросу голосоведения в многоголосных произведениях эпохи Ars nova. Актуальность статьи определяется тем, что изучение западноевропейской музыки средневековья является в настоящий момент одним из серьезных направлений в музыковедческой науке. Внимание к исторической тематике, к детальному изучению старинной музыки позволяет музыковедам и композиторам глубже проникнуть в сущность явлений прошлого и соотнести их с современными задачами и стремлениями. Цель статьи заключается в том, чтобы показать особенности голосоведения в произведениях композиторов XIV века и его роль в общем эволюционном процессе перехода музыки от средневекового этапа развития к предстоящей эпохе Возрождения. Принципы голосоведения разбираются на примере музыкального творчества Ф. де Витри, Г. де Машо, Ф. Ландини, а также итальянских авторов первого поколения Магистра Пьеро, Й. да Флоренциа, Я. да Болонья, имена которых менее известны, но заслуживают рассмотрения в контексте своего времени. Основную жанровую палитру этих авторов составляют такие произведения как мотеты, баллады, рондо, ле и виреле. В анализе раскрываются горизонтальная и вертикальная стороны голосоведения, разбирается характер голосовых партий, мелодические связи между звукосочетаниями. В заключение работы приводятся авторские наблюдения, выявляющие специфику голосоведения и его влияние на дальнейшее развитие музыкального искусства. Статья снабжена нотным иллюстративным материалом.
The article is devoted to the issue of voice leading in polyphonic works of the Ars nova era. The relevance of the article is determined by the fact that the study of Western European music of the Middle Ages is currently one of the serious directions in musicological science. Attention to historical themes, to a detailed study of ancient music allows musicologists and composers to penetrate deeper into the essence of the phenomena of the past and correlate them with modern tasks and aspirations. The purpose of the article is to show features of voice leading in the works of composers of the XIV century and its role in the general evolutionary process of the transition of music from the medieval stage of development to the upcoming Renaissance. The principles of voice leading are analyzed on the example of the musical creativity of F. de Vitri, G. de Machaut, F. Landini, as well as Italian authors of the first generation of Masters Piero, J. da Florence, J. da Bologna, whose names are less known, but deserve consideration in the context of their time. The main genre palette of these authors consists of such works as motets, ballads, rondo, le and virele. The analysis reveals the horizontal and vertical sides of voice leading, analyzes the nature of the vocal parts, the melodic connections between sound combinations. At the end of the work, the author’s observations are given, revealing the specifi cs of voice leading and its infl uence on the further development of musical art. The article is provided with musical illustrative material.
Music in the Art World of Leonid Andreev. To the 150th Anniversary of the Writer
Authors: Юдина В.И. 
Published: August 2024

Леонид Николаевич Андреев вошел в историю русской культуры конца XIX–начала ХХ вв. как яркий писатель-новатор, автор многочисленных прозаических сочинений, запечатлевших характерный комплекс умонастроений своего времени, драматург-реформатор, создавший теорию новой панпсихической драмы. Личность Андреева отличалась многообразием художественных интересов. Помимо литературы и театра он увлекался живописью, фотографией, кинематографом. В данной статье актуализирована роль музыки в художественном мире писателя. На примере его очерка о Ф.И. Шаляпине, а также основного теоретического труда «Письма о театре», посвященного разработанной им теории панпсихе, анализируется отношение Андреева к музыке, выявляется значение музыкального искусства в системе драматургии нового типа.
Leonid Andreev entered the history of Russian culture of the late XIX–early XX centuries as a bright novelist, author of numerous prose works that captured a characteristic complex of mindsets of his time, a playwright – a reformer who created the theory of a new panpsychic drama. Andreev’s personality was distinguished by a variety of artistic interests. In addition to literature and theater, he was fond of painting, photography, cinema. This article updated the role of music in the art world of the writer. On the example of his articles on Fedor Chaliapin, as well as the main theoretical work "Letters about the Theater," on the panpsyche theory he developed, Andreev's attitude to music is analyzed, the role of musical art in the drama system of a new type is revealed.
MODELING OF USE OF A USEFUL LINEAR-FREQUENCY SIGNAL IN A SYSTEM OF DISTRIBUTED RECEIVERS IN A WATER TRANSPORT
Authors: ФРОЛОВ А.В. 
Published: August 2024

Обнаружение и выделение в пространстве распределённого временного сигнала – задача в общей постановке актуальная, но сложно решаемая в нелинейном варианте. Для решения задачи с линейно задаваемым частотно-модулируемым сигналом в радиолокации разработан ряд эффективных методов. Цель данной работы – предложить процедуру (алгоритм) обработки сигналов и подавления шумов в воднотранспортных потоках, системах в линейном варианте. Если применять байесовский подход, то при малом количестве узлов прихода (фиксирования) помехи и высокой точности идентификации корреляционная матрица может быть близка вырожденной. Используется метод, базирующийся на марковских процессах. Из широкополосного сигнала выделяется полезный сигнал с линейно-частотной модуляцией по времени, который далее трансформируется в узкополосный сигнал с базой, близкой к единице. Используется модель авторегрессии, линейного предсказания (фазового фронта).
The detection and isolation in space of a distributed time signal is a task in the general formulation that is relevant, but difficult to solve in a nonlinear version. To solve the problem with a linearly defined frequency-modulated signal in radar, a number of effective methods have been developed. The purpose of this work is to propose a procedure (algorithm) for processing signals and suppressing noise in water transport flows, systems in a linear version. If the Bayesian approach is applied, then with a small number of interference arrival (fixation) nodes and a high identification accuracy, the correlation matrix can be close to degenerate. A method based on Markov processes is used. From the broadband signal, a useful signal with linear frequency modulation in time is extracted, which is then transformed into a narrowband signal with a base close to unity. The model of autoregression, linear prediction (phase front) is used.