bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Possible Directions for the Development of Music
Authors: Воронцов Ю.В. 
Published: August 2024

В эссе рассматриваются три основные функции музыки в жизни человека: удовольствие, познание тайн внутреннего мира, постижение законов мироздания. В своих рассуждениях автор приходит к выводу, что по мере развития общества, роста его интеллектуального уровня все более важной становится третья функция. В то же время постепенно нивелируется значение эмоционального начала, и современный композитор порой сознательно от него дистанцируется. Автор также размышляет над отношением к новаторству в западной и российской музыкальных традициях. Он высказывает предположения о будущем музыки, в котором при укреплении рационального начала возникнет иное понятие красоты и симметрии.
The article considers three main functions of music in human life: pleasure; cognition of the secrets of the inner world of man; and comprehension of the laws of the universe. In his reasoning, the author concludes that with the development of society, and the growth of its intellectual level, the third function becomes more important. At the same time, the importance of the emotional element gradually levels, and the modern composer sometimes consciously distances himself from it. The author also reflects on the attitude to innovation in Western and Russian musical traditions. He speculates about the future of music, in which a different concept of beauty and symmetry will emerge with the strengthening of rationality.
An Attempt to be Optimistic
Authors: Нестьева М.И. 
Published: August 2024

Ключевая роль в эссе отводится вопро­су мелодии и интонации в современной музыке. По мнению автора, нивелирование мелодического начала — одна из серьезнейших проблем сегодняшнего композиторского творчества. Опираясь на примеры песенного симфонизма Густава Малера, яркого тематизма Джорджа Гершвина и Андрея Петрова, автор утверждает значимость этих качеств музыки. Вместе с тем Нестьева указывает, что поиск новой мелодии активно продолжается, например, в творчестве Сильвестрова. Другой волнующий автора вопрос — тенденция к объединению и взаимопроникновению как гуманитарных, так и научных областей знаний, затрагивающая деятельность молодых композиторов и являющаяся, на взгляд Нестьевой, весьма перспективной. Позитивно оцениваются и новые формы музыкального образования, роль фестивалей и фондов, способствующих продвижению современной музыки.
The essay’s key topic is the issue of melody and intonation in contemporary music. In the author’s opinion, the levelling of melody is one of the most serious problems of today’s musical art. Relying on the examples of Gustav Mahler’s song symphonism, George Gershwin’s or Andrei Petrov’s vivid thematicism, the author asserts the importance of the features of music. At the same time, Nest’eva points out that the search for a new melody actively continues, for example, in the works of Valentin Silvestrov. The author also concerns the tendency towards unification and interpenetration of both humanitarian and scientific fields of knowledge affecting the activities of young composers—which is, in Nest’eva’s opinion, a very promising factor. New forms of music education and the role of festivals and foundations that promote contemporary music are also positively evaluated.
Peer Review of Zh. V. Savitskaya’s Article “Historical views of Sethus Calvisius in ‘Exercitatio musica seconda’”
Authors: Сапонов М.А. 
Published: August 2024

Чтобы сделать научно-издательский процесс более прозрачным и стимулировать ведение научной дискуссии, «Музыкальная академия» публикует некоторые рецензии вместе со статьями, которым они посвящены. Рецензия доктора искусствоведения, профессора Московской консерватории М. А. Сапонова представляет собой отклик на публикуемое в данном номере журнала исследование Ж. В. Савицкой, посвященное одному из трудов немецкого музыкального теоретика Зета Кальвизия (1556–1615). В этом сочинении впервые в истории музыковедческой мысли обнаруживается стремление автора к исторической достоверности изложения, которое он, будучи эрудитом, пытается осуществить через хронологизацию истории музыки. Отмечая несомненную актуальность темы и новизну научного взгляда автора, профессор Сапонов включается в научную дискуссию, высказывая свою точку зрения на освещаемые в статье проблемы.
To make the scientific publishing process more transparent and to stimulate scientific discussion, the “Music Academy” journal publishes some peer reviews along with the articles to which they are devoted. The review by Doctor of Art Criticism, Professor Mikhail A. Saponov is a response to Zhanna V. Savitskaya’s study published in this issue of the “Music Academy,” dedicated to one of the works of the German music theorist Sethus Calvisius (1556–1615). In this work, for the first time in the history of musicological thought, the author’s desire for historical authenticity of presentation is revealed, which he, being an erudite, tries to implement through the chronologyzation of the music history. Noting the undoubted relevance of the topic and the novelty of the author’s scientific view, Professor Saponov joins the scientific discussion and expresses his position concerning the problems covered in the article.
Svetlana Savenko—Alexander Knaifel. The Beginning of a Two-Day Conversation
Authors: Савенко С.И. 
Published: August 2024

Публикуемый текст представляет собой небольшой фрагмент бесед Александра Кнайфеля и Светланы Савенко, которые происходили дистан­ционно в январе — апреле 2023 года. Основным предметом обсуждения являлось творчество Кнайфеля: его эволюция, история создания сочинений, их темы и тексты. Также затрагивалась важная для композитора проблема вариантов ранних сочинений и их переосмысления в контексте позднего творчества.
The published text is a small fragment of conversations between Alexander Knaifel and Svetlana Savenko, which took place remotely in January—April 2023. The main subject of discussion is Knaifel’s work: his evolution, the history of the creation of works, their themes and texts. The article also considers the important problem of variants of early Knaifel’s compositions and their reinterpretation in the later context.
Social Progress and Music. Publication, foreword, and comments by Tatyana S. Kyuregyan
Authors: Холопов Ю.Н. , Кюрегян Т.С. 
Published: August 2024

Статья Ю. Н. Холопова по материалам доклада на конференции «Музыка ХХ столетия и со­циальный прогресс» в рамках XLII фестиваля «Пражская весна» (1987) осталась неопубликованной. Прошло почти четыре десятилетия, но она не устарела, а в чем-то стала еще актуальнее. По убеждению Холопова, художественная эволюция в нарастающей сложности музыкальных структур на протяжении столетий отражала восходящее развитие человеческого сознания. В традиционном фольклоре по-своему выражалась высокая потребность людей в творчестве. Переход на пассивное восприятие стандартного псевдоискусства означает духовное упрощенчество, воспитание в молодежи веры в развлекательность как главную жизненную ценность. «Россия как автономный культурный континент» должна создавать социальные структуры и образы жизни, ведущие к нравственному возвышению посредством музыки, а не к духовной деградации.
The article by Yu. N. Kholopov based on the material of his report for the conference “Music of the 20th Century and Social Progress” within the XLII Fes­tival “Prague Spring” (1987) remained unpublished. Almost four decades have passed, but it hasn’t gone out of date, becoming even more actual in some aspects. Artistic evolution concerning the increasing complexity of musical structures for centuries reflected the ascending development of human consciousness. The high demand for creativity among people was in its way expressed in traditional folklore. Transition to a passive perception of pseudo-art means spiritual primitivism, fostering the idea of entertainment as the main value in life among youth. “Russia as an autonomous cultural continent” should develop social structures and images that lead to moral rising through music, not to spiritual degradation.
Notes on the Fantasia Genre in Schubert’s Works
Authors: Шлифштейн Н.С. 
Published: August 2024

В статье впервые все восемь фантазий Шуберта рассматриваются как сочинения романтической эпохи, дополняя общепринятое представление о композиторе как о создателе немецкой романтической песни. Подобно Lied, жанр фантазии проходит сквозь все творчество Шуберта, очерчивая его хронологические рамки: 1810–1828 годы. Однако при этом фантазия может вовсе не упоминаться в исследованиях при рассмотрении такого важного вопроса, как характеристика стиля (например, в статье Ю. Н. Хохлова «Классическое и романтическое в творчестве Шуберта», опубликованной в сборнике материалов Международной научной конференции, которая проходила в Москве в 1997 году к 200-летию со дня рождения композитора). Между тем именно в шубертовских фантазиях воплощено многое из того, что станет типичным для композиторов-романтиков: калейдоскопически непринужденная смена образов, формообразующая роль программы (скрытой, но отчетливо ощущаемой), особое значение пьес-«воспоминаний», тональная разомкнутость, взаимодействие одночастной и циклической композиций, принцип монотематизма. Для Шуберта, как и для его старшего современника Бетховена, фантазии стали областью «открытий чу́дных», определивших на век вперед развитие музыки.
In the article, all eight fantasias by Schubert are considered compositions of the romantic epoch. Such an approach aims to complement the generally accepted idea about the composer as the creator of the German romantic song (“Lied”). Like Lied, the fantasia genre goes through all of Schubert’s art, out­lining its chronological framework: 1810–1828. However, fan­tasia may not be mentioned at all in research when considering such an important issue as the charac­teristic of style (see, for example, the article by Y. N. Khokh­lov “Classical and romantic in Schubert’s art” in the collection of materials of the international scientific conference for the 200th anniversary of his birth). Meanwhile, it is Schubert’s fan­tasias that embody much of what will become typical for romantic composers: a kaleidoscopically free change of images, the form-building role of the program (hidden, but clearly perceptible), the special importance of “remi­niscence pieces,” tonal openness, the interaction of single-parted and cyclic compositions, the principle of monothematicism. For Schubert, as for his older con­temporary Beethoven, fantasias became the field of “wonderful discoveries” that determined the deve­lopment of music for a century to come.
George Harliono: “The Surest Way to Performing Pleasure is to Sleep Before a Recital”
Authors: Еселев Л.Е. 
Published: August 2024

Джордж Харлионо — 23-летний пианист из Великобритании. Первый сольный концерт он дал в девять лет и с тех пор регулярно выступает по всему миру. В его багаже — премии таких конкурсов, как Grand Piano Competition (Россия), Royal Overseas League Music Competition (Великобритания), Gina Bachauer Piano Competition (США). В 2023 году Джордж был удостоен второй премии на XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, приковав к себе внимание многих московских меломанов. В интервью для журнала «Музыкальная академия» Джордж поделился историей своего профессионального становления, рассказал о памятных концертах и знакомстве с музыкой Таривердиева. Другими важными темами беседы стали особенности музыкального образования в Англии и понятие «долг музыканта».
George Harliono is a 23—year-old pianist from the UK. He gave his first solo recital at nine and has been performing regularly worldwide ever since. Among his achievements are such prizes as the Grand Piano Competition (Russia), the Royal Overseas League Music Competition (Great Britain), and the Gina Bachauer Piano Competition (USA). In 2023, George was awarded the second prize at the 17th International Tchaikovsky Competition, attracting the attention of many Moscow music lovers. In the interview for the “Music Academy,” George shares the story of his professional evolution, talks about memorable concerts and his acquaintance with Tariverdiev’s music. Other important topics of conversation were the pecu­liarities of music edu­cation in England and “the duty of a musician.”
Hommage to the Editor-in-Chief—Man and Musician. In Memory of Yury Korev
Authors: Григорьева А.В. 
Published: August 2024

Данная публикация — попытка создать свой портрет Юрия Семёновича Корева, уникальной Личности, Музыканта и Человека, каким он запечатлелся в благодарной памяти ее автора — не только в период 20-летнего сотрудничества с ним как с главным редактором журнала «Советская музыка» / «Музыкальная академия», но и в последующие годы как со старшим коллегой, вплоть до его кончины 3 января 2024 года. Уникальна его преданность журналу, долгое время единственному в стране научно-теоретическому и критико-публицистическому изданию, которому была отдана жизнь. В роли главного редактора Ю. С. Корев оказался не просто на своем месте. Трудно представить, если вспомнить историю, кто бы мог еще так умело и точно разработать стратегию и тактику журнальной жизни, выделить приоритеты поверх идеологических доктрин, войн суверенитетов. В любых исторических условиях главный редактор отстаивал консолидацию творческих сил, ратовал за создание «единого духовного поля» национальных культур. А еще — обладал особым даром распознавать таланты, вовлекать в сплоченный коллектив единомышленников — редакционное братство. Уникален талант Корева, автора статей на самые разные темы — свидетельство не просто журналистской всеядности, но, и это главное, взыскующего к музыкальной современности слуха и желания облечь свои впечатления в печатное слово.
This publication is an attempt to create a portrait of Yury Semyonovich Korev, a unique Per­so­nality, Musician and Man, as he was imprinted in the grateful memory of its author— not only during 20 years of cooperation with him as the editor-in-chief of the journal “Soviet Music” / “Music Academy,” but also in subsequent years, as with a senior colleague, until his death on January 3, 2024. The dedication to the journal, for a long time the only scientific-theoretical and critical-journalistic publication in the country, to which life was given, is unique. In the role of editor-in-chief, Yu. S. Korev was not simply in his place. It is difficult to imagine, if we recall history, who else could so skillfully and accurately develop the strategy and tactics of journal life, and highlight priorities over ideological doctrines, and wars of sovereignty. In any historical conditions, the editor-in-chief defended the consolidation of creative forces and advocated for creating a “single spiritual field” of national cultures. He also had a special gift for recognizing talent and drawing like-minded people into a close-knit team—the editorial fraternity. The unique talent of Korev, the author of articles on a variable topics, is evidence of not just journalistic omnivorousness, but, and this is the main thing, an ear for musical modernity and a desire to put his impressions into the written word.
Galina Kareva, or the Story of One Prohibition
Authors: Скигин С.Б. 
Published: August 2024

В эссе профессор Высшей школы музыки имени Х. Эйслера в Берлине, пианист-аккомпаниатор Семён Скигин делится воспоминаниями о советской оперной певице, выдающейся исполнительнице старинных русских романсов, народной артистке РСФСР Галине Алексеевне Каревой, с которой ему посчастливилось сотрудничать в начале своей карьеры. Они предваряются рассуждениями о действенности запретов в искусстве, о «культурной» революции после 1917 года, о незавидной доле «легкого жанра» и гневных выступлениях в печати музыкантов, в числе прочих и Д. Д. Шостаковича, против работающих в нем композиторов, о судьбе старинного русского романса и «цыганско-фокстротного» направления в целом, об идеологических врагах пролетарского искусства, о границе между дурным и хорошим вкусом.
In the essay, professor at the H. Eisler Hoch­schule of Music in Berlin, pianist-accompanist Semyon Skigin shares his memories of the Soviet opera singer, outstanding performer of ancient Russian romances, People’s Artist of the RSFSR Galina Alekseevna Kareva, with whom he was fortunate to collaborate at the beginning of his career. They are preceded by discussions about the effectiveness of prohibitions in art, about the “cultural” revolution after 1917, the unenviable lot of the “light genre” and angry statements in the press by musicians, including D. D. Shostakovich, against the composers working in it, about the fate of ancient Russian romance and the “gypsy-foxtrot” movement in general, about the ideological enemies of proletarian art, about the border between bad and good taste.
Pengaruh Konsentrasi Pupuk Hayati terhadap Pertumbuhan dan Hasil Beberapa Varietas Kedelai (Glycine max L.)
Authors: Somalia Somalia , Adnan Adnan , Syukri Syukri 
Published: August 2024

Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui pengaruh konsentrasi pupuk hayati dan penggunaan beberapa varietas kedelai serta interaksi antara penggunaan konsentrasi pupuk hayati dan beberapa varietas kedelai terhadap pertumbuhan dan hasil kedelai. Penelitian ini menggunakan Rancangan Acak Kelompok (RAK) pola faktorial yang terdiri dari 2 faktor yaitu: Faktor Konsentrasi Pupuk Hayati Feng Shou (K) ada 4 taraf: K0= 0 ml/l air, K1= 5 ml/l air, K2= 10 ml/l air, K3= 15 ml/l air dan faktor jenis varietas kedelai (V) ada 3 taraf: V1= Varietas Gobogan, V2 = Varietas Agromulyo, V3 = Varietas Dega 1. Hasil penelitian menunjukkan bahwa konsentrasi pupuk hayati hanya berpengaruh nyata terhadap parameter berat biji/plot dan berpengaruh tidak nyata terhadap parameter lainnya hasil pengamtan terbaik diperoleh pada perlakuan K2 (10 ml/l air. Perlakuan varietas berpengaruh sangat nyata terhadap parameter tinggi tanaman 15 HST, parameter umur berbunga, jumlah cabang produktif, dan berat biji/plot. berpengaruh tidak nyata terhadap tinggi tanaman 30 HST dan berat 100 biji hasil terbaik diperoleh pada perlakuan V2 (Varietas Agromulyo). Interaksi antara konsentrasi pupuk hayati dan beberapa varietas kedelai memberikan pengaruh tidak nyata terhadap semua parmeter yang diamati.
Efektivitas Fly Ash Sebagai Adsorben Dalam Menurunkan Chemical Oxygen Demand (COD) pada Air Limbah Pulp and Paper
Authors: Nurjanah Irma , Jalius Jalius , Viareco Hariestya 
Published: August 2024

This study aims to determine the characteristics of fly ash as an adsorbent that has been activated and to determine the optimum conditions of fly ash adsorbent to reduce the COD value of pulp and paper wastewater. The characteristics of water content, ash and iodine number were tested. The quality of fly ash adsorbent is done by determining the optimum pH, mass and time. The variations of pH 4,5,6,7,8,9 and 10, mass 0.5 g, 1 g, 1.5 g, and 2 g and contact time variations are 5 minutes, 15 minutes, 30 minutes, 45 minutes and 60 minutes. This research method uses experimental method with Complete Randomized Design analysis by conducting Anova test and Duncan's further test. The results showed that the test results of the characteristics of water content, ash and iodine number have met SNI 06-3730-1995 regarding technical activated charcoal. The optimum conditions obtained during adsorption consisting of optimum pH was found at pH 4 with % Removal COD as much as 18.1%, the optimum mass obtained was 1 gram with % Removal COD as much as 24.8%, while the optimum time obtained was 15 minutes with % Removal COD as much as 20.38%. The adsorption results show that the decrease in COD of pulp and paper wastewater is still not effective in accordance with PermenLH No. 5 of 2014.
ASUHAN KEBIDANAN KOMPREHENSIF PADA NY.N DI WILAYAH PUSKESMAS PEKAUMAN BANJARMASIN
Authors: Nur Cahyani Ari Lestari  , Ainun Hudiyah Marpuah  
Published: August 2024

According to the Indonesian Demographic and Health Survey (IDHS) 2017, the Maternal Mortality Rate (MMR) related to pregnancy, childbirth and the postpartum period is 265 per 100,000 live births, while the infant mortality rate is 27 per 1,000 live births. Number of live and active babies born. In reducing MMR and IMR, as well as preventing complications in pregnancy and childbirth, early detection of high risk is very necessary with the support of quality services and other events such as counseling, classes for pregnant women and comprehensive care. Objective: To carry out comprehensive midwifery care for Mrs. H from pregnancy to family planning. Research method: This research is a case study by understanding the condition of the client and the problems faced by Mrs. P 22 years G1P0A0 UK 33 weeks, conducted in October 2020-January 2021, data collection namely observation, interviews, measurements and documentation using a case study instrument in the form of the SOAP midwifery care format. Results: Based on the assessment during pregnancy, Mrs. P is normal and has no complaints. Evaluation of the client in good and normal condition. Smooth delivery. The baby was born normal, during the visit no problems were found. Uterine involution is normal and there are no complaints. KB care for Mrs. P plans to take lactation pills. The care provided is in accordance with the standard of care
Diabetes-related Knowledge, Attitude, and Practice among Outpatients of a Tertiary Hospital in North-western Nigeria
Authors: Muhammad Fakhraddeen Yahya , Iliyasu Garba , Uloko Andrew E. , Gezawa Ibrahim D. , Christiana Enikuomehin Adenike 
Published: August 2024

Introduction:
One of the challenges facing the management of diabetes is the misconception and inadequate knowledge about the disease. We assessed the level of diabetes-related knowledge, attitude, and practice (KAP) among patients with diabetes in North-western Nigeria.

Materials and Methods:
This was a hospital-based cross-sectional study. A total of 400 participants were recruited. A KAP questionnaire was used to assess the KAP of the patients. Glycated hemoglobin was used to measure the level of glucose control of the study participants.

Results:
The mean age of the patients was 51 years, majority being females 233 (58.3%). The mean knowledge score was 6.2 ± 3.1 points (out of 15), average attitude score was 2.5 ± 1.5 points (out of 5), and the mean practice score was 2.1 ± 1.3 points (out of 6). The level of KAP was found to be directly related to glycemic control (P < 0.01). The level of education (odds ratio [OR]: 5.0 and 95% confidence interval [CI]: 0.196–0.452) and monthly income (OR: 4.4 and 95% CI: 0.123–0.326) were found to be independent predictors of diabetes-related KAP.

Conclusion:
The study has demonstrated poor diabetes-related KAP. The patient's level of education and income plays a major role in the management of diabetes.