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De la vocation artistique à la précarité: devenir professeur de danse jazz
Authors: Fleuriel Sébastien 
Published: December 2014

Dans le milieu de la danse jazz, l’incorporation du métier de danseuse se focalise principalement autour de l’interprétation sur scène comme forme de consécration absolue. Elle conduit du même coup à faire de l’enseignement une sorte de pis-aller, un revenu subsidiaire, en attendant de « décrocher » un travail de danseur interprète pour une compagnie. Cette tension contribue alors à faire de l’enseignement de la spécialité une activité précaire, le plus souvent vécue sur le mode provisoire, et qui, paradoxalement, se perpétue dans le long terme.
Ces femmes qui font rire : du stéréotype féminin aux “nouvelles féminités” dans les talk-shows en France
Authors: Quemener Nelly 
Published: December 2014

Résumé Cet article rend compte des enjeux de définition et de production des stéréotypes féminins par les humoristes dans les talk-shows en France. Les représentations de la féminité sur la scène humoristique ont longtemps fait l’objet de constructions réductrices : dans les années 1980, les personnages travestis des humoristes masculins prédominaient sur les plateaux télévisés. L’émergence d’humoristes femmes est venue redéfinir les contours des stéréotypes et leur fonction. Celles-ci se sont approprié de manière critique certains stéréotypes pour créer des canaux de visibilité et afficher un regard féminin sur la féminité et le monde social. Elles ont surtout articulé ces stéréotypes avec des appartenances de classe, de profession, d’âge. Cette complexification participe d’un humour réflexif et brouille les frontières du féminin et du masculin.
Les pratiques clownesques à l'épreuve des stéréotypes de la féminité
Authors: Garcia Marie-Carmen 
Published: December 2014

Résumé Séculairement, la pratique du clown n’a concerné qu’une poignée de femmes. Or, depuis que le « clown contemporain », issu du théâtre d’avant-garde des années 1960, a vu le jour, les femmes s’engagent toujours plus dans cette spécialité artistique. Si elles sont moins nombreuses que leurs homologues masculins, leur entrée sur la scène comique pose d’emblée la question des stéréotypes de la féminité dans l’art du clown. Après avoir montré que l’autodérision et la démarche d’introspection à l’œuvre dans les pratiques de clown sont en congruence avec les goûts des femmes des classes sociales « intermédiaires-supérieures », cet article met en évidence les deux manières dont les femmes clowns abordent la féminité « de leur clown » : comme un être « asexué » ou bien comme un être « sursexualisé ».
Déjouer les stéréotypes de genre pour jouer d'un instrument
Authors: Hatzipetrou-Andronikou Reguina 
Published: December 2014

Résumé Dans le milieu du renouveau de la musique traditionnelle grecque, des femmes ont, depuis quelques années, accès au métier d’instrumentiste professionnel jusque-là uniquement masculin. Une enquête par entretiens menée auprès de ces pionnières révèle les stéréotypes de l’instrumentiste « au masculin » auxquels ces femmes se trouvent confrontées, ainsi que les stéréotypes de « féminité » qui leur sont renvoyés dans le cadre de leur pratique professionnelle. Afin de défier ces stéréotypes, ces femmes mettent en place des discours de légitimation et usent de leur féminité. Elles s’efforcent ainsi de rendre possible la pratique d’instruments traditionnels par des femmes.
From fallen women to Madonnas: Changing gender stereotypes in popular music critical discourse
Authors: Faupel Alison , Schmutz Vaughn 
Published: December 2014

Des femmes déchues aux Madonnas : la transformation des stéréotypes genrés dans les critiques de musiciennes « populaires » Cet article s’intéresse aux stéréotypes genrés en jeu dans les discours critiques portés sur les musiciennes « populaires ». Deux questions complémentaires sont ici posées. D’une part, quels sont les stéréotypes genrés présents dans les critiques musicales « populaires » ? D’autre part, comment ces stéréotypes changent-ils une fois que ces femmes sont devenues des artistes reconnues ? Nous appuyant sur les critiques de musiciennes publiées par Rolling Stone , il est apparu que les stéréotypes de genre explicites relatifs à la féminité et à la sexualité deviennent plus subtils une fois que les artistes sont devenues célèbres. En revanche, les thèmes de l’authenticité émotionnelle et de la dépendance envers d’autres hommes du domaine deviennent alors plus nombreux. On en conclut que les femmes continuent à être confrontées à des obstacles spécifiques pour obtenir une entière reconnaissance dans le monde de la musique « populaire ».
Comment être artiste, femme et autochtone au Canada ?
Authors: Goyon Marie 
Published: December 2014

Résumé Cet article analyse les usages de savoir-faire genrés dans la création contemporaine autochtone canadienne. Ils sont considérés dans leur caractère doublement situé, culturel et sexué. Comment analyser les usages des savoir-faire dits « féminins » (couture, broderie) dans les œuvres de plasticiennes contemporaines ? La réflexion s’appuie sur l’étude des trajectoires biographiques et des œuvres de trois artistes canadiennes autochtones. Une double stigmatisation de ces artistes, marquée de stéréotypes ethniques et genrés, est reprée dans les conditions d’exposition de leurs œuvres en tant qu’autochtones (musées d’ethnologie) et en tant que femmes (musées locaux, statut non professionnel des créatrices). Leurs démarches pourront être qualifiées de postcolniales, interrogeant les frontières normatives entre arts « majeurs » et arts « mineurs », ainsi que la place des arts « premiers » et des femmes créatrices dans l’histoire de l’art.
Stéréotypes genrés dans l'œuvre, reconnaissance esthétique et succès marchand d'une artiste plasticienne : le cas de Marina Abramović
Authors: Lévy Clara , Quemin Alain 
Published: December 2014

Résumé Les performances de l’artiste plasticienne d’origine serbe Marina Abramović permettent d’explorer doublement la thématique des stéréotypes genrés dans l’art. Premièrement, un grand nombre des œuvres de cette artiste traitent de la question de l’identité sexuée et de la domination masculine, même si elle s’est toujours défiée et explicitement démarquée d’un art « féministe ». Deuxièmement, son succès artistique est réel, attesté par un certain nombre de classements indigènes au monde de l’art – mais partiellement fondé sur sa reconnaissance comme artiste féministe (même si, donc, elle refuse cet étiquetage), alors même que sa cote (commerciale) est nettement en deçà, ce en quoi elle occupe bien une position assez typiquement féminine sur le marché de l’art.
“Even Clean Hands Leave Marks”: Testing the Edges of the Artwork at Tate Modern
Authors: Abdullah Hannah , Hansen Jérôme 
Published: December 2014

« Les mains propres laissent aussi des traces » : la mise à l’épreuve des frontières de l’œuvre à la Tate Modern À travers une analyse détaillée de la « carrière » d’ Untitled (Tate) , une œuvre variable de Fischli et Weiss exposée à la Tate Modern de Londres, cet article apporte une contribution empirique à l’étude des médiations dans le domaine artistique de l’installation. Les auteurs y identifient une série de mises à l’épreuve concrètes au travers desquelles un collectif hétérogène d’acteurs – artistes, commissaires, restaurateurs et visiteurs parmi d’autres – s’est constitué autour de l’œuvre afin d’en négocier le statut matériel complexe. L’article commence par contextualiser la proposition esthétique de l’œuvre, avant de traiter de sa réception par la critique et le public. La seconde moitié de l’article se focalise sur la pratique des restaurateurs d’art contemporain, en suivant le fil des procédures, techniques et documentations qui forment une part cruciale de l’écologie de cette installation et grâce auxquelles ceux-ci peuvent exercer un certain contrôle sur sa ‘variabilité’ matérielle.
L'écriture en maux
Authors: Détrez Christine 
Published: December 2014

Résumé Aujourd’hui, en Algérie et au Maroc, les femmes écrivent. Après des siècles de silence, elles revendiquent le droit de parler du corps féminin. Mais lutter contre les tabous n’est pas facile, et ces femmes doivent composer avec des oppositions multiples : écrire entraîne alors des coûts physiques, dont la fatigue et les migraines ne sont que quelques exemples.
Le corps captif du poète
Authors: Fabre Gérard 
Published: December 2014

Résumé Dans le contexte mouvementé de la crise d’octobre 1970, le poète indépendantiste québécois Gérald Godin est arrêté et incarcéré durant une semaine dans la prison de Parthenais à Montréal. Quelque cinq cents autres personnes partagent le même sort. Dans le poème « Un jour », Godin revient sur cet épisode crucial de sa vie. La forme laconique et saccadée de l’expression, les mots crus ou vulgaires utilisés pour décrire son corps captif, dépossédé et humilié, se situent aux antipodes de tout épanchement lyrique. Il ne s’agit plus de polir les phrases mais d’exhiber sans fard le caractère ignoble du corps captif. Se révèle alors la face cachée de tout espace public démocratique, et non pas seulement le régime d’exception instauré par un gouvernement canadien paniqué à l’idée d’une sécession du Québec.
Être artiste à Belleville : un détournement « urbain » des règles de l'art ?
Authors: Gravereau Sophie 
Published: December 2014

Résumé Être artiste à Belleville recouvre une multitude de situations sociales, allant du peintre amateur investi dans les collectifs d’artistes, au sculpteur professionnel reconnu par les institutions artistiques, en passant par le photographe méconnu du monde de l’art et engagé dans le quartier. En dépit de cette diversité, les créateurs bellevillois sont souvent dépeints sous les traits d’un même personnage : un plasticien dont l’identité et le statut sont définis à travers son appartenance aux collectifs artistiques et sa relation au territoire. La représentation locale de l’artiste du quartier ne colle pas avec l’image traditionnellement véhiculée sur les créateurs et le monde de la création. L’artiste « traditionnel » caractérise un personnage dont le parcours professionnel se veut individuel et universel. Le créateur bellevillois, tel qu’il est représenté par les collectifs d’artistes locaux, est, a contrario, souvent défini à travers une identité collective et territoriale. Pourquoi adhérer aux associations locales de plasticiens ? Comment concilier carrière individuelle et engagement collectif ? Le quartier joue-t-il vraiment un rôle dans le parcours professionnel de l’artiste ? Que signifie être artiste à Belleville ?
Le Balzac de Rodin. Le ciseau et la plume
Authors: Gaudet Guillaume 
Published: December 2014

Résumé Dans un contexte de crise littéraire, le monument à Balzac de Rodin (1891-1898) représentait un enjeu non négligeable pour les écrivains. La figure de Balzac, quelque peu oubliée après sa mort en 1850, était remise sur le devant de la scène en cette fin de siècle et commençait à jouer un rôle actif dans les stratégies des jeunes écrivains. De fait, le moindre changement d’orientation de l’œuvre avait un impact considérable dans le champ littéraire. En effet, Balzac ne pouvait être revendiqué de la même manière par les écrivains selon que le sculpteur recherche la vérité matérielle de l’homme ou décide de recréer l’écrivain dans son imaginaire. Si, dans un premier temps, le programme naturaliste et respectueux des délais suivi par Rodin semblait annoncer un Balzac matériel et « rugueux » 1 conforme aux conceptions de Zola, le sculpteur décevra les attentes de l’écrivain en s’engageant par la suite dans une création poétique émancipée du réel et du marché inspirée de celle de La Porte de l’Enfer. Celle-ci sera aussitôt revendiquée par la bohème et les écrivains symbolistes qui se déclareront poètes de concert avec le sculpteur auprès d’un lectorat de masse. Finalement, ces enjeux littéraires accompagnant – et parfois submergeant – la création du Balzac seront en grande partie responsables de la mauvaise réception de la statue auprès du public. Entre l’impatience de Zola pressé d’inaugurer et la croyance illimitée des poètes dans la création inspirée du sculpteur poète, les critiques naturalistes et symbolistes, trop occupés à défendre leurs intérêts dans cette guerre de chapelles littéraires, détourneront bien souvent la tête au moment de décrire et d’analyser la statue. Ils n’assureront pas la fonction élémentaire de la critique d’art, celle d’expliquer l’œuvre d’art au lecteur, alors même que celui-ci, jusque-là indécis, semblait peu à peu séduit par la progression du sculpteur et prêt à accepter, lors du Salon de 1898, la modernité en sculpture après l’avoir acceptée en peinture avec les impressionnistes.
Les usages sociaux du corps naturel : Jean-Jacques Rousseau
Authors: Meizoz Jérôme 
Published: December 2014

Résumé Dès ses premiers textes autobiographiques, Jean-Jacques Rousseau construit peu à peu une auto-figuration comme une « posture » du pauvre vertueux, en tous points opposée à celle des littérateurs de Cour. À partir des Lettres à Malesherbes (1762) s’y ajoute un élément neuf : la mise en scène du corps malade et de la souffrance physique, qui trouve sa place dans une dramatisation de l’image de soi.
Processus d'internationalisation des artistes contemporains. Rôle et limites de l'expertise locale
Authors: Boissier Annabelle 
Published: December 2014

Résumé Comment les artistes résidant en dehors des centres dominants de l’art contemporain accèdent-ils à l’espace international de reconnaissance artistique ? L’analyse des récits des artistes thaïlandais montre que cet accès est dépendant de l’expertise fournie par les commissaires locaux aux acteurs internationaux. Les actions d’organisation de la scène locale et de sa diffusion à l’étranger par les commissaires locaux génèrent une confiance dans l’art contemporain thaïlandais permettant son internationalisation. Néanmoins, ce travail d’expertise limite à la fois la reconnaissance internationale de ces commissaires et celle des artistes qu’ils soutiennent, ils s’en détachent alors pour privilégier des actions de moindre envergure, mais durablement inscrites dans un espace de coproduction.
Genre, Art et Académie : les femmes sculpteurs au Brésil (1892-1920)
Authors: Cavalcanti Simioni Ana Paula 
Published: December 2014

La sculpture a traditionnellement été considérée comme un art essentiellement « masculin » dans les milieux académiques en France et au Brésil. L’examen de la trajectoire de la sculptrice Julieta de França, première femme artiste brésilienne qui a remporté le Prix de Voyage (grâce auquel elle suivit entre 1901 et 1905 les cours de l’Académie Julian et de l’Institut Rodin à Paris), permet une compréhension nuancée des relations complexes entre art et genre, en soulignant la façon dont les obstacles institutionnels aux carrières féminines agissaient de façon différente dans les pays centraux et dans les pays périphériques. L’article vise à analyser dans quelle mesure les fragilités du champ académique brésilien ont été capables à la fois d’alimenter certaines transgressions de genre et de faire disparaître les femmes artistes de l’historiographie.
Art concret et folie : le cas de l'Atelier de Engenho de Dentro à Rio de Janeiro dans les années 1940
Authors: Villas Bôas Glaucia 
Published: December 2014

Vers le milieu du XX e siècle, dans la ville de Rio de Janeiro, entrèrent en concurrence deux programmes esthétiques. Le premier était représenté par le figurativisme expressionniste et cubiste qui tendait à dresser le portrait de la « nation brésilienne » ; le second, par contre, privilégiait le caractère universaliste et constructiviste dans les arts plastiques. Cet article montre que l’apparition de l’art concret, qui n’est pas dû aux influences issues de mouvements d’avant-garde étrangers ou brésiliens, apparaît, en revanche, associé à des discours et pratiques sociales qui ont mené à la construction de nouvelles valeurs artistiques. C’est ainsi qu’est reconstituée l’histoire de l’Atelier de Engenho de Dentro, point d’une sociabilité sui generis, qui a rassemblé de jeunes artistes plasticiens, des critiques d’art, des directeurs de musée, des médecins et des patients schizophrènes d’un hôpital psychiatrique de Rio de Janeiro.
Le crédit donné aux pauvres
Authors: Moulévrier Pascale 
Published: December 2014

La fin des années 1980 a constitué une première étape du développement de l’offre de microcrédits en France, principalement à destination des personnes peu solvables mais désireuses de créer leur propre activité professionnelle. Depuis le début des années 2000, une offre de micro-finance estampillée « solidaire », englobant les microcrédits personnels, se structure grâce au soutien d’un État favorable à la captation de ce marché par les entreprises bancaires, assistées des associations d’action sociale devenues prescripteurs d’emprunteurs. Ces dispositifs dotés désormais de cadres juridiques ajustés et portés par des intermédiaires convertis ont conduit à la production d’un droit à l’endettement qui, tout en posant légitimement la question de l’accès de tous à l’argent, contribue par ailleurs à financiariser l’aide sociale. En s’appuyant sur une série d’enquêtes auprès des professionnels, bancaires et sociaux, du microcrédit et sur l’examen des circuits de demandes de prêts et de leur octroi, cet article vise à mettre au jour les processus qui conduisent institutions et acteurs aux intérêts apparemment divergents à participer ensemble à la production d’un marché financier, ni tout à fait public, ni tout à fait privé, du crédit aux pauvres.
Le maintien des relations enfants-parents à l'épreuve de la séparation
Authors: Gréchez Jean 
Published: December 2014

À l’heure où le législateur a profondément modifié le droit de la famille (mariage pour tous, droit des beaux-parents, résidence alternée) et s’apprête à poursuivre en ce sens, la question de la filiation occupe toujours le devant de la scène médiatique et judiciaire, et demeure un sujet brûlant qui déchaîne les passions. Dans un souci non militant et avec le recul de plus de vingt-cinq ans d’intervention dans un « espace-rencontre pour le maintien des relations enfants-parents » à Bordeaux puis à Pau, mais également, de sa place de psychanalyste de couple et de famille et de médiateur familial, l’auteur revisite, plusieurs années après, un premier article traitant de « la filiation à l’épreuve de la séparation ». Ainsi aujourd’hui, la mise en avant systématique du « syndrome d’aliénation parentale », la supposée partialité des juges, la violence de certains conflits conjugaux ne sont pas la seule cause de ces situations de crise et de rupture extrêmes, mais avant tout l’expression du symptôme d’une problématique relationnelle entre parent et enfant. La particularité de cette réflexion est qu’elle se situe dans une approche psychanalytique.
La revendication d'un statut de beau-parent dans les familles recomposées : la peur du vide
Authors: Le Bideau Yves 
Published: December 2014

La revendication d’un statut pour les beaux-parents rejaillit périodiquement dans les débats sur la famille. Pourtant, le droit positif offre déjà des solutions techniques satisfaisantes pour organiser, dans l’intérêt de l’enfant, la vie des familles recomposées. C’est ce que montre l’examen de la question sous l’angle de la fonction opératoire de la loi. Comment expliquer alors un tel harcèlement médiatique et législatif autour de cette question du statut des beaux-parents ? C’est sans doute du côté de la fonction symbolique de la loi qu’il faut en chercher l’explication. Ce qui est en jeu dans ce débat, sous le prétexte de vouloir combler un « vide juridique », c’est probablement en effet la substitution d’un nouvel ordre symbolique à l’ancien, le remplacement du « seul modèle [...] de la famille stable, indestructible et biologique » par l’unique modèle de la famille managériale, selon les nouveaux codes de l’anthropologie néolibérale.
Salivary Fistula with a Calculus!!
Authors: Rangappa Vidya Bhushan , Soumya MS , Sreenivas V 
Published: December 2014

ABSTRACT
Orocutaneous fistula is a pathologic communication between the oral cavity and cutaneous surface. Orocutaneous fistula can occur because of dental infections, salivary gland lesions, neoplasms, or branchial fistula. Overwhelming majority comprises of parotid fistula, submandibular fistula is indeed a rare finding. We report a very unusual case of a large calculus in submandibular gland with a communicating neck fistula.

How to cite this article
Rangappa VB, Soumya MS, Sreenivas V. Salivary Fistula with a Calculus!! Int J Head Neck Surg 2014;5(2):96-98.
Determinants of Successful Outcome in Couples Consulting Infertility Clinic&mdash;Postgraduate Institute of Medical Education and Research, Chandigarh, India: A Record-based Analysis
Authors: Singh Amarjeet , Dhaliwal Lakhbir K , Sinha Smita 
Published: December 2014

ABSTRACT

Objective
To identify the factors determining the successful outcome in infertile cases reporting to infertility clinic at a tertiary hospital, Chandigarh, India.

Design
Retrospective record based analysis.

Setting and records
The records of all 2049 patients registered with infertility clinic over the period of 5 years from January 2002 to December 2006 were included for the analysis. Data regarding sociodemographic details, personal history, menstrual history of female, obstetrics history, Past medical and surgical history of couple; gynecological disorder, husband's sexual disorder, details of investigation and treatment received by couple and its outcome were retrieved from the records. Logistic regression model was used to reveal the most important determinants of successful outcome in infertile couples.

Results
The conception rate was twice among younger women (≤ 30 years) compared to older than 30 years. The couples with shorter duration of infertility (≤ 3 years) were more than twice likely to conceive compared to those with duration longer than 3 years. Normal semen analysis findings in men and absence of any demonstrable cause of infertility in women were also found to be favorable predictor of treatment outcome among infertile couples.

Conclusion
Our finding can help couples and clinicians in charting out the workup and counseling plan for individual couples. However, further studies are needed to validate the model developed in study.

How to cite this article
Dhaliwal LK, Singh A, Sinha S. Determinants of Successful Outcome in Couples Consulting Infertility Clinic—Postgraduate Institute of Medical Education and Research, Chandigarh, India: A Record-based Analysis. J Postgrad Med Edu Res 2014;48(4):164-170.
Sexual and Ethnic Differences in Facial Anthropometry of Northwest Indians
Authors: Aggarwal Anjali , Sahni Daisy , LNU Sanjeev , LNU Harjeet , Jaggi Shallu 
Published: December 2014

ABSTRACT

Aim
To determine sexual, age related and ethnic differences in somatometric measurements of northwest Indian (NWI) and to elucidate relation between these measurements.

Context
This information will help surgeons during the planning stages of facial plastic surgery and forensic experts in reconstructing face for identification of homicide victims and missing persons.

Materials and methods
The study included 15 somatometric measurements on 173 males and 127 females healthy subjects from 18 to 70 years.

Results
Statistically significant sexual differences were observed in parameters of head, face, nose and biocular breadth and interpupillary distance. No consistent age related patterns were found except in eye and nasal regions in males. The relation between different parameters showed almost equal length and breadth of face. In majority of subjects, bigonial breadth was smaller than minimum frontal breadth but larger than face breadth. Interocular breadth was smaller than ocular and nasal breadth while nasal height and length were larger than lower face height. Ethnic comparisons render smaller values in most of the parameters.

How to cite this article
Sahni D, Sanjeev, Harjeet, Jaggi S, Aggarwal A. Sexual and Ethnic Differences in Facial Anthropometry of Northwest Indians. J Postgrad Med Edu Res 2014; 48(4):171-182.