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Les Offices du cinéma éducateur et l’émergence du parlant : l’exemple de l’Office de Nancy
Authors: Laborderie Pascal 
Published: April 2014

Quelle fut la politique des Offices du cinéma scolaire et éducateur durant la période de généralisation du cinéma parlant ? Une première présentation du dispositif de l’Union française des offices du cinéma éducateur laïque permet de décrire les usages du cinéma par les instituteurs, soit dans leurs enseigne­ments (le cinéma scolaire), soit dans l’éducation des adolescents et des adultes (le cinéma éducateur). Puis une étude de l’Office régional d’enseignement cinématographique de Nancy, à partir de ses docu­ments administratifs, révèle un office nettement plus favorable à l’intégration du parlant que l’Office de Saint-Étienne. Finalement il est proposé de nuancer l’idée selon laquelle les animateurs des Offices ont peiné à adopter le cinéma parlant.
Réunion et désunions autour du « cinéma-vérité » : le MIPE-TV 1963 de Lyon
Authors: Graff Séverine 
Published: April 2014

Au début des années 1960, les documentaristes Jean Rouch, Mario Ruspoli, Richard Leacock, Robert Drew et Michel Brault se réclament d’une proximité inédite avec le réel filmé et œuvrent activement à la création de nouvelles caméras légères et synchrones : c’est le temps du « cinéma-vérité » qui déchaîne en France de vives polémiques. En mars 1963, constructeurs d’appareils, cinéastes et journalistes sont invités par Pierre Schaeffer à discuter de ces questions lors des Journées d’Etudes du MIPE-TV. Cette manifestation, moment nodal du « cinéma-vérité », est l’occasion de se réunir autour des nouvelles tech­niques légères, mais aussi de débattre des enjeux éthiques et moraux de ce cinéma et de prendre posi­tion sur la controverse terminologique qui oppose les partisans de l’expression consensuelle « cinéma direct » aux adeptes de la notion polémique « cinéma-vérité ».
Lucien Descaves : pour le « Cinéma du Peuple »
Authors: Morel Jean-Paul 
Published: April 2014

Un texte inédit de 1914 dû à Lucien Descaves (1861-1949), écrivain dont Mallarmé salua l’« ironie définitive, le dégoût et le cri exact », consacré au film le Misères de l’Aiguille (« drame sociale » de Clamour et Guerra, avec Musidora), production de la coopérative anarchiste « Cinéma du Peuple ». Le document, conservé dans les archives de l’Institut International d’Histoire Sociale d’Amsterdam, témoigne de son intérêt pour la culture populaire, la cause des femmes et l’éducation par le film. « Amuser, instruire, émanciper », sont les trois mots d’ordre du « Cinéma du Peuple » que soutient Descaves. Cet inédit est présenté en regard d’autres éléments de l’époque tirés de la presse, et d’un article consonant de Marcel Martinet.
« Cet incomparable Wilde » : étude de trois scénarios de Marcel L’Herbier pour l’adaptation du Portrait de Dorian Gray
Authors: Temple Michael 
Published: April 2014

Cet article présente des extraits de trois documents inédits provenant des archives de Marcel L’Herbier, trois scénarios que le cinéaste a vraisemblablement écrits pendant les années 1920-1930 en préparant une adaptation filmique du récit d’Oscar Wilde, le Portrait de Dorian Gray. Cet ambitieux « projet auquel [il était] attaché plus qu’à tout autre », n’a jamais vu le jour, malgré les considérables efforts que le cinéaste y a consacrés pendant plus de vingt ans. Cette analyse cherche à mettre en valeur les diffé­rentes stratégies d’adaptation poursuivies par L’Herbier, d’abord en vue d’un film muet, ensuite dans la perspective d’une version parlante. La première stratégie se caractérise par une forte « mélodramatisation » du conte de Wilde, sur le plan tant moral que narratif ; la deuxième est plus fidèle au texte origi­nal en accordant une grande place à la parole brillante et à l’esprit subversif du célèbre « wit » irlandais.
Jean-Luc Godard et la Gazette du cinéma
Authors: Albera François 
Published: April 2014

Les nombreuses rééditions des écrits de Godard ont curieusement laissé de côté toutes les contributions de Jean-Luc Godard-Hans Lucas parues dans un numéro 5 de la Gazette du cinéma, de novembre 1950 : onze sur les dix-huit textes qu’il publie dans ce journal. On trouvera ici la reprise intégrale de ces « inédits » qui enrichissent la connaissance du Godard critique, annotés et mis en rapport avec les autres textes du périodique où ils paraissent et avec des textes contemporains de Sadoul, Bazin, Astruc ou Rivette.
Le scénario français en quête d’auteurs (1908-1918)
Authors: Carou Alain 
Published: April 2014

Le scénario devient en France, à partir des années 1905-1910, une activité largement sous-traitée à des fournisseurs indépendants, attirés par son caractère assez lucratif. À côté des sous-traitants les plus productifs et les plus réguliers, avec lesquels les éditeurs entretiennent des rapports privilégiés, une myriade d’écrivains en situation précaire s’efforcent de placer leurs propositions. Les frustrations accumulées face aux bénéfices de l’industrie cinématographique nourrissent les revendications économiques. Dans le même temps, en 1912-1914, s’affirment des règles techniques d’écriture et un premier groupe de professionnels maîtrisant ces règles. Avec la guerre, le scénario est proclamé question stratégique pour le relèvement du cinéma français, mais loin d’accentuer le processus de constitution des rédacteurs de scénarios en profession à part, le contexte fait émerger la figure de l’« auteur de film » complet.
À la recherche du monteur. La lente émergence d’un métier (France, 1895-1935)
Authors: Denis Sébastien 
Published: April 2014

Le métier de monteur fait partie de ceux qui ont mis le plus de temps à s’imposer au sein de la profession cinématographique. En effet, il a fallu attendre l’arrivée du cinéma sonore pour justifier la reconnaissance professionnelle de celle ou de celui qui montait le film, ce travail ayant été auparavant tenu par l’opérateur, puis par le réalisateur lui-même (tout du moins officiellement) pour rendre compte de la dimension créative donnée au montage après la Première Guerre mondiale. Mais dans l’ombre ont toujours agi des femmes (le plus souvent), qu’on appelait colleuses ou monteuses et qui travaillaient également à la fabrication du montage, à des postes et dans des proportions il est vrai très variables. C’est ainsi l’avènement d’une complexité technologique inédite qui a modifié définitivement le rapport aux « petites mains » dans la salle de montage.
Les travailleurs des studios : modalités d’embauches et conditions de travail (1930-1939)
Authors: Lefeuvre Morgan 
Published: April 2014

En s’appuyant sur une étude transversale de l’activité des studios français, cet article analyse l’évolution des conditions de travail et d’embauche de l’ensemble des travailleurs des studios durant la décennie 1930-1939. Quelles sont les modalités d’accès au studio ? Selon quels types de contrats ? Quels rapports entretiennent les différentes catégories de travailleurs entre elles ? Peut-on percevoir une évolution durant la décennie ? En apportant des réponses à toutes ces questions et en s’appuyant sur l’étude de cas concrets et de données chiffrées, le texte met en évidence l’impact des variations de la production cinématographique sur les conditions de travail et le statut des travailleurs du film, ainsi que l’émergence d’une classe ouvrière qui devient, à partir de 1936, le fer de lance d’un puissant mouvement social de défense des intérêts de l’ensemble des travailleurs des studios.
Le syndicalisme à l’épreuve de l’immigration en France dans la première moitié des années trente
Authors: Boriaud Charles 
Published: April 2014

La reprise en main du cinéma allemand par les nazis, au printemps 1933, conduit de nombreux juifs et opposants politiques à s’exiler en France. Ils doivent faire face à l’attitude hostile d’une partie des travailleurs du cinéma français, alors confrontés à la crise économique. Si la création du Syndicat des Chefs Cinéastes Français, en 1933, répond à des objectifs professionnels et individuels, la Fédération Nationale des Syndicats d’Artisans Français du Film, en février 1934, est clairement dirigée contre la présence de la main d’œuvre étrangère. Cependant, l’emballement de la logique xénophobe dans les discours et les actions de la Fédération concourt à sa chute. La Fédération apparait mal adaptée aux nombreux départs d’étrangers de France à l’été 1934. Par ailleurs, elle finit par perdre de vue les intérêts professionnels des travailleurs qu’elle devait protéger. L’exemple de Jean Renoir éclaire les raisons qui ont poussé certains cinéastes à se dissocier de cette action syndicale.
Les premiers ingénieurs du son français
Authors: Barnier Martin 
Published: April 2014

Comment la profession des ingénieurs du son s’est-elle créée en France ? On constate que la formation s’est faite principalement sur le tas. La transmission s’est effectuée d’abord avec les anciens du laboratoire Gaumont (première institution à avoir travaillé régulièrement sur le son). Puis viennent les ingénieurs du son étrangers qui transmettent leur savoir lors de la généralisation du parlant. Le travail dans les studios de « dubbing » (doublage) et les liens entre les plateaux et les industries du disque, de la radio ou du téléphone expliquent aussi comment l’apprentissage a pu être fait pour les maîtres des micros. Nous envisageons enfin l’évolution du métier dans les années 1950 lorsque le matériel s’allège.
Le paradigme cinématographique
Authors: Albera François 
Published: April 2014

Les discours accueillant l’émergence du cinéma dessinent une configuration inédite de savoir. Non que le nouveau medium paraisse aux commentateurs surgir du néant, bien au contraire : ils retracent tous les filiations qui l’amènent au jour, ils s’attachent tous à sa généalogie. Mais ce nouveau média noue de nouvelles articulations entre les différentes régions de la vie sociale, de la connaissance, de l’art et de la communication. Il restructure bel et bien le champ du savoir en condensant un ensemble de paramètres caractéristiques de la modernité (c’est-à-dire de la société industrielle) et en offrant un modèle pour en penser la logique et les effets. En analysant selon un large spectre les « premiers discours » sur le film on fait ici l’hypothèse de l’émergence d’un paradigme cinématographique construit sur l’articulation du machinique (l’appareil) et du psychique (le « cerveau moderne » soumis aux bouleversements de la vie urbaine, industrielle, les reformulations scientifiques de la perception, l’intellection, les affects). Cette approche ne se fonde pas sur l’idée d’un média débiteur de ses prédécesseurs et qui naîtrait « pour de bon » dix ans plus tard, au sein de séries culturelles existantes, dès lors qu’il acquerrait un statut artistique. Le cinématographe s’institue d’emblée. Encore faut-il l’appréhender dans sa dimension de média et non de forme d’art, vision restrictive.
La propagande par le film : les longues marches de Gustave Cauvin
Authors: Almberg Nina , Perron Tangui 
Published: April 2014

Gustave Cauvin (1886-1951) tint au début du XXe siècle un rôle pionnier et méconnu dans la projection de films dans des lieux de sociabilités spécifiques au mouvement ouvrier, les Bourses du travail et les Maisons du peuple principalement. À la veille de la Première Guerre mondiale, ce militant antimilitariste, alors proche des anarchistes et des groupes ouvriers néo-malthusiens, parcourut la France pour diffuser sa bonne parole révolutionnaire et des bobines destinées à faire réagir et agir le public. Après la guerre et un revirement militariste, sa pratique de l’itinérance cinématographique perdura mais se modifia en se notabilisant. Son militantisme énergique épousa de nouvelles obédiences : après une période radical-socialiste et franc-maçonne dans l’entre-deux-guerres, Cauvin devint communiste, s’adaptant ainsi aux différentes tendances majeures du mouvement ouvrier français de la première moitié du XXe siècle.
Henri Wallon et la filmologie
Authors: Guillain André 
Published: April 2014

Cette étude analyse tout d’abord les articles que Henri Wallon a consacrés à la filmologie entre 1947 et 1957. Ils portent essentiellement sur les mécanismes psychologiques de la perception et de la compréhension du film chez l’enfant et l’adulte. Cette conception de la filmologie est ensuite replacée dans le vaste mouvement international dont les recherches sont publiées, à partir de 1947, dans la Revue Internationale de Filmologie. Cette seconde analyse permet d’y repérer quelques thèmes récurrents : la filmologie comme approche interdisciplinaire où prédomine cependant la psychologie ; la perception et l’impression de réalité au cinéma ; le langage cinématographique ; l’hypnose et le transfert au cinéma ; la production enfin de l’émotion esthétique par les images de mouvements qui exigent de nouvelles accommodations posturales, sensorielles et mentales.
Comment Michelangelo Antonioni a réalisé L’avventura. La genèse du film, telle que la révèlent les documents de production
Authors: Vitella Federico 
Published: April 2014

La facture élégante de L’avventura (1960) de Michelangelo Antonioni ne laisse pas deviner combien fut difficile et tortueuse l’élaboration de ce film, toujours mythifiée par les historiens du cinéma mais jamais systématiquement étudiée. Cet essai voudrait montrer comment le film fut réalisé, en croisant les documents publiés et l’abondante littérature critique avec le matériel inédit récemment mis à jour dans des archives publiques ou privées : notes de production conservées aux Archives nationales italiennes, photographies de scène prises par Enrico Appetito, actuellement dans les Archives historiques du cinéma de Piero Servo, scénario original conservé à la Maison des Théâtres de Rome.
La filmologie en retour arrière (1943-1947)
Authors: Sève Lucien 
Published: April 2014

Avec neuf autres élèves de l’Ecole Normale Supérieure, Lucien Sève participa aux trois premiers numéros de la Revue internationale de filmologie (1947-1948) signant une étude de longue haleine intitulée « Cinéma et méthode » qui étudiait la dialectique s’instaurant entre le scénario (intention) et le plan filmique qui l’excède par sa charge de réalité captée. Se remémorant les circonstances de sa rencontre avec Gilbert Cohen-Séat durant la guerre, à Chambéry, puis au moment du lancement de l’association pour la recherche filmologique, de la revue et bientôt de l’institut trois ans plus tard, l’auteur évoque la personnalité du père de ce mouvement et s’interroge sur son propre rapport au cinéma, nouant un dialogue posthume avec Siegfried Kracauer qui avait lu son article de près et le discute dans Théorie du film. La rédemption de la réalité matérielle (1960).
Pour Suzanne Grandais
Authors: Blonde Didier 
Published: April 2014

Cet article retrace la carrière et la vie de Suzanne Grandais (1893-1920), l’une des premières stars du cinéma muet français, à partir de journaux et revues d’époque, d’archives et plus particulièrement grâce au manuscrit inédit d’un admirateur de l’actrice, André Desmottes, qui l’a rencontrée et a entretenu son souvenir en acquérant la stèle commémorative érigée sur le lieu de sa mort accidentelle. Suzanne Grandais, qui a incarné le type moderne de la « midinette », la petite ouvrière parisienne devenue populaire en 1917, a tourné dans près d’une centaine de films de Feuillade (Erreur tragique, le Nain), Fescourt, Hervil et Mercanton, Burguet et surtout Perret dont elle a été l’égérie (le Chrysanthème rouge, le Mystère des roches de Kador, la série des Léonce). Des documents photographiques inédits – certains provenant des archives familiales — viennent compléter cet article.
Pathos et Praxis : Eisenstein contre Barthes
Authors: Didi-Huberman Georges 
Published: April 2014

En dépit de tous les usages idéologiques et théoriques qui en sont faits Eisenstein met en œuvre une dialectique hétérodoxe. Il ne réduit jamais sa « vérité » ni à un savoir absolu, ni à une position absolue. Dans sa dialectique interviennent constamment le mythos dans le logos et le pathos dans la praxis. La connaissance du Mexique contemporain que propose Que Viva Mexico ! fait appel à ses mythes, ses croyances, ses superstitions, ses rituels, ses survivances, tout ce qui forme un matériau temporel où doit se comprendre l’énergie même des Mexicains pour s’émanciper de leurs séculaires aliénations et pour trouver les conditions de leur propre futur révolutionnaire. De même la compréhension de la praxis révolutionnaire fait appel au pathos qui en fournit les prémisses mêmes de passage à l’acte corporel, soit les modifications corporelles des sujets atteints par l’histoire et les modifications historiques agies par les sujets politisés. Cette dialectique hétérodoxe a souvent été mal comprise ou refusée. Ainsi Roland Barthes a-t-il rejeté le mythos en tant que mensonge sur la praxis historique (au bénéfice de l’épos, par exemple), comme il a rejeté le pathos en tant que mensonge esthétique contenu dans les effets de « choc » (au bénéfice du punctum, par exemple). Il introduisait là un légitime soupçon face aux images « médiatiques » de la douleur, au sensationnalisme et au sentimentalisme, mais il a, dans le même temps, simplifié le problème de manière si élégante que ses disciples ont reconduit ses simplifications sans y prendre garde et adopté une attitude de recul qui tient pour regard critique ce qui se révèle souvent comme un refus de regard.En reprenant l’analyse barthésienne de « quelques photogrammes » du Cuirassé Potemkine cet article montre que le pathos joue un rôle charnière dans toute praxis historique.
Bazin/Aristarco : une relation en montage alterné
Authors: Wehrli Delphine 
Published: April 2014

Cette étude porte sur les relations qu’ont entretenues André Bazin et Guido Aristarco en prenant pour point de départ la lettre-essai de 1955 du premier au second, « Défense de Rossellini ». Destinée à Cinema Nuovo, la revue que dirige Aristarco, cette lettre, à laquelle son destinataire ne répondra jamais, sert de point de réfraction des relations entre les deux hommes, conduisant à s’interroger sur les conditions de leur rencontre et l’évolution de leurs rapports, sur la base de documents inédits (correspondance, notes manuscrites, annotations, articles). Convergences et surtout divergences sur la question du réalisme forment le nœud de ces relations. L’article cherche également à comprendre pourquoi les échanges entre les deux hommes ont été si peu documentés et, à cette fin, il examine la réception de chacun des critiques dans le pays de son interlocuteur (Italie pour Bazin, France pour Aristarco), en se focalisant sur les problèmes de traductions.
Introduction
Authors: Albera François 
Published: April 2014

Les colloques franco-américains consacrés à Bazin en 2008 et la publication des interventions dans un volume en 2011 (Opening Bazin) sont l’occasion de poursuivre la réflexion et les investigations concernant le critique engagées dans la revue (n° 60 et 62). L’étude consacrée aux relations entre Bazin et Aristarco publiée dans ce numéro y participe en exploitant des fonds d’archives inédits ainsi que les deux articles de Laurent Le Forestier – revenant sur la teneur de la ré-actualisation de Bazin dans Opening Bazin – et de Hervé Joubert-Laurencin s’interrogeant sur la « disparition » de Bazin entre 1958 et 2008. Ce dossier comporte en outre cinq textes de Georges Sadoul et André Bazin croisant leurs arguments à propos des questions de la profondeur de champ et du sujet.
Bazin no kamikakushi (la disparition Bazin)
Authors: Joubert-Laurencin Hervé 
Published: April 2014

André Bazin, devenu, dans son propre pays, incompréhensible, aurait-il disparu ? Si les étudiants ne parviennent plus à le lire, les critiques, les théoriciens, les enseignants l’enferment de leur côté dans un discours d’autorité, des formules et des idées usées, les mêmes depuis une cinquantaine d’années. Bazin serait un théoricien du « non-montage », un penseur chrétien, un spiritualiste essentialiste, ou bien au contraire existentialiste, le père de la Nouvelle Vague, née après sa mort, le défenseur malgré lui de la Politique des Auteurs, qu’il a pourtant clairement contestée, le représentant de la ligne des Cahiers du cinéma qui l’ont pourtant très majoritairement enterré, tantôt en parfait accord, tantôt en pleine opposition avec ses idées, un réaliste naïf, un adversaire de la manipulation et du trucage, un obsédé de la ressemblance photographique dont la théorie est censée exclure du vrai cinéma le dessin animé et tout le cinéma d’animation, qu’il connaissait pourtant bien mieux qu’un critique de cinéma moyen d’aujourd’hui, etc. Où est donc passé Bazin dans l’intervalle 1958-2008 ? Voilà la question. Au-delà de Bazin, à quoi mène cette question ? Elle mène à la place faite à la critique dans les études de cinéma, plus largement la place faite aux écrits suscités par le cinéma, aux énoncés cinématographiques complexes, eux-mêmes relevant de l’art.
Extraordinairement ordinaire : Ermengarde de Bretagne, femmes de l’aristocratie et pouvoir en France au Moyen-Âge, v. 1090-1135
Authors: Livingstone Amy 
Published: April 2014

Pendant des décennies, les historiens ont qualifié les femmes qui exerçaient un pouvoir en Europe médiévale d’« extraordinaires ». De récentes études sur les femmes de l’aristocratie, ont pourtant démontré combien l’exercice du pouvoir par une femme était commun. Cet article s’appuie sur ces travaux en examinant la vie de la comtesse Ermengarde de Bretagne – vers 1067-1148).Ermengarde est peut-être mieux connue pour ses relations avec les plus notables clercs de son époque, spécialement Robert d’Arbrissel et saint Bernard de Clairvaux. Mais il y a beaucoup plus dans l’histoire d’Ermengarde. Comme fille d’une noble maison et épouse d’un comte, Ermengarde jouit d’une large influence. Elle codirige la Bretagne avec son fils le comte Conan III après le retrait de son époux de la vie publique et continua d’être une force dans le comté même après que son fils soit parvenu à sa majorité. Ermengarde établit aussi de fortes relations avec l’Église par son patronage et son soutien apporté à la réforme ecclésiastique. Comme bien d’autres femmes de sa classe, Ermengarde avait établi une étroite relation avec les hommes de sa parenté. La position d’Ermengarde de pieuse protectrice l’autorisait à intervenir dans la conduite de son fils, qui parvint à provoquer la colère du pape lui-même, mais aussi à influencer les choix de patronage de son père et de son demi-frère.Alors que la vie d’Ermengarde est peut-être exceptonnellement bien documentée, son influence ne fut en aucune manière « extraordinaire ». Plutôt, quand on la regarde dans une contexte plus large de sa parenté et de sa classe, sa capacité à contrôler ses biens et gagner le respect du clergé étaient en fait tout à fait ordinaires.
Les dépendances de l’abbaye Saint-Sulpice aux XIIe et XIIIe siècles
Authors: Launay Vincent 
Published: April 2014

Au début du xiie siècle, Raoul de la Futaie, ancien compagnon
d’ermitage de Robert d’Arbrissel, fonde l’abbaye Saint-Sulpice sous le
patronage de la famille ducale. Cet établissement connaît alors une
rapide expansion de son réseau monastique, notammment jusqu’au milieu
du xiie siècle, avant
de marquer le pas. Il s’étend d’abord en terre ligérienne, puis en
Bretagne, mais aussi en Angleterre et en Normandie. De nombreux termes
sont employés dans les sources pour désigner ces dépendances : ecclesia, prioratus, domus, locus, terra, hospitaria, elemosinaria et monasterium.
Une étude approfondie de ce vocabulaire indique que prioratus apparaît pour la première fois en 1222,
avant de devenir la règle au milieu du xiiie siècle. Pourtant,
conformément aux dispositions prises lors du concile de Latran III de
1179, l’adoption de prioratus dans le sens de
prieuré se généralise dans l’ouest de la France à la fin du xiie siècle. C’est donc
avec un certain retard que le réseau monastique centré sur l’abbaye
Saint-Sulpice suit ce mouvement.