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Céramiques campaniennes et dérivées régionales tardives de Glanum (Saint-Rémy-de-Provence, B.-du-Rh.). Questions culturelles et chronologiques
Authors: Arcelin Patrice 
Published: October 2015

Le fonds céramique des anciennes fouilles de Glanum (essentiellement fouilles H. Rolland) est surtout connu à travers les publications concernant l'époque gallo-romaine. Pourtant, plus de 9 000 tessons appartenant à quelques 2 250 vases représentent les siècles antérieurs, depuis la fin de l'Age du bronze.
Après une présentation des fluctuations globales de l'ensemble des céramiques protohistoriques, l'auteur se penche plus spécifiquement sur les céramiques italiques à vernis noir dites "campaniennes" (455 vases) et sur celles d'un petit groupe de dérivées régionales tardives (de la fin du Ier s. av. J.-C). Les compositions qualitatives et quantitatives, leurs fluctuations proposées dans le temps (entre 225 et 25 av. J.-C), suggèrent une série de réflexions d'ordre chronologique et culturel sur l'agglomération des IIe et début du Ier s. av. J.-C. En s'appuyant sur la totalité des documents disponibles pour cette période, elles conduisent à mieux situer dans le temps les moments forts du développement du centre monumental (entre 150 et 75) et à définir plus finement certains caractères culturels spécifiques à la population, ses élites principalement. Ces dernières, profondément philhellènes, sont réceptives, dans leur comportement social, aux propositions méditerranéennes sans rejeter pour autant la part la plus intime de leurs traditions indigènes.
Le village massaliote de La Galère (Ile de Porquerolles, Hyères, Var)
Authors: Brun Jean-Pierre 
Published: October 2015

Suite à un programme de prospection systématique des Iles d'Hyères, la découverte de vestiges protohistoriques dans l'anse de La Galère, sur l'Ile de Porquerolles, a conduit à la fouille partielle d'un village installé en ces lieux au cours du Ier s. av. J.-C. L'intérêt de cette recherche de terrain, associée à la prospection du terroir proche et à son paléoenvironnement (voir la note de L. Chabal dans cette même livraison), réside dans la nature même de l'habitat (un village vivant en partie des cultures locales mais surtout de la pêche et de ses dérivés, avec un complément dû aux échanges maritimes), dans un isolement apparent à cette époque au sein des Iles, aussi dans l'origine probable de ses habitants : des Grecs massaliotes participant à l'occupation de ces Stoechades.
Cinq étapes rythment la chronologie de l'habitat entre 100/90 et 40/30 av. J.-C. Une habitation explorée en totalité montre l'organisation de ses espaces couverts autour d'une cour pourvue d'une aire de battage dallée. Un second ensemble, incomplètement fouillé, présente des traits parallèles et peut-être l'amorce d'un urbanisme (rue et égout). Des bassins taillés dans le roc suggèrent un artisanat de saumure. Enfin, une étude chiffrée du mobilier céramique permet de caractériser les habitudes de cuisine et les mœurs de la table de ces villageois, de percevoir également les fluctuations des tendance commerciales côtières au cours de ce demi-siècle.
Le cinéma américain ou les ambiguïtés idéologiques d’un médium de masse
Authors: Bidaud Anne-Marie 
Published: October 2015

Movies in America have constantly undertaken the basic services of a mass-medium, even before they were acknowledged as such officially : they transmit information, shape public opinion, stimulate the national economy and provide entertainment.
Their impact on the public stems in great measure from the structure of the movie industry itself. The Big Business representatives (the producers) controlling film production since the twenties, often dictate the shape and themes of the movies, by prescribing their top priorities : to make money, to promote the nation's consumer goods, to define common goals by glorifying American values and the American Way of Life.
Beside the creation of a pseudo-consensus American cinema helps moviegoers define their world by offering ready-made patterns of thought and behavior more likely to be imitated as they are more intelligible than reality and are scheduled for convenience.
In spite of major changes in the public and the structures of the industry, movies have kept their ideological and psychic hold of the public by deliberately eradicating all signs of conflict, and diverting dissenting trends into innocuous directions, thus fostering the illusion of a unified community and a shared consciousness.
Mythes, traditions et historicité dans l’histoire américaine
Authors: Marienstras Elise 
Published: October 2015

« Myths, Traditions and Historicity in American History. ».
For the past few decades, American historians have been turning to the history of their own culture and discovering the roots of their own myths. By the way in which America has applied old European myths, by the subtle interplay between history and myth, by the very special place occupied by traditions, the United States, if they are not unique, nonetheless stand apart from old European cultures. Only newly-forged nations can be compared to the American model, in which traditions both derive from myths and generate them.
Regards français sur les Etats-Unis : de l’observation à l’histoire
Authors: Debouzy Marianne 
Published: October 2015

« French Views of the United States : From Observation to History. ».
There exists an old tradition of French observers commenting on American society. But, for a long time, because the United States seemed to have produced a « modern », experimental society, it was mostly seen as an object of immediate observation, a blueprint for the future of European industrial societies, not a field for historical investigation. Today there is a renewal of interest in American history among French historians, who, as they explore this field, should attempt to clarify concepts commonly used in American history and to develop new approaches.
The Modernist Myth of the Future
Authors: Lasch Christopher 
Published: October 2015

« Le Mythe Moderniste de l'Avenir. »
Par opposition à l'idée « post-moderne » que l'impulsion moderniste est aujourd'hui passablement épuisée, les pionniers du mouvement se faisaient une image claire de l'avenir. L'art moderne se fixait pour tâche d'humaniser l'ordre industriel. Le sens de sa mission sociale est omniprésent dans son architecture et dans son urbanisme. Cependant la vision moderniste n'était pas d'inspiration aussi populaire que le pensaient ses promoteurs. Le vieux rêve qui consistait à mettre un terme à la division du travail fut abandonné, compromettant ainsi toute possibilité de modifier les « mentalités matérialistes ».
Up From Alienation : the Case of the New York Intellectuals
Authors: Dickstein Morris 
Published: October 2015

« L'Aliénation et après : le cas des intellectuels new-yorkais. »
Les intellectuels new-yorkais étaient sans doute les plus proches de la définition française ou russe du terme. L'étude de la trajectoire de ce groupe des années 30 à la période contemporaine peut permettre de définir le statut de l'esprit en Amérique et la position des intellectuels comme type social. De 1930 à 1980, de marge à marge, la réalité s'est-elle vraiment modifiée ?
Les idéologues de la fin de l’idéologie
Authors: Vincent Bernard 
Published: October 2015

« The Ideologues of the End of Ideology. »
The end of ideology in the United States in the Fifties is largely a myth. Defined in reference to Soviet Marxism, ideology was attacked most specifically. Pragmatism came along to fill the gap and sociology promptly replaced it. History was asked to please be reasonable. The emergence of the New Left in the United States in the Sixties brought the ideological pause of the Fifties to an end.
From James’s Figures to Genette’s Figures: Point of View and Narratology
Authors: Basic Sonja 
Published: October 2015

Des figures de James aux figures de Genette : point de vue et narration.
II s'agit de commenter les modifications de la conception de « point de vue » depuis Henry James, pour lequel il s'agissait de révéler le drame de la conscience et de créer une illusion de réalisme, jusqu'à Gérard Genette et Tzvetan Todorov. Ces deux critiques contemporains nient la fonction expérientielle et représentative de la fiction, préférant le « point de vue » comme une fonction médiatrice entre l'instance de narration et son narrataire destinataire, ou en tant que « dialogue » entre l'histoire et le récit. Enfin, on ne peut que se demander si le concept de « point de vue » est encore valable étant donné les contributions actuelles des théoreticiens post-structualistes.
James’s Central Intelligence and the Deconstruction of Character
Authors: Ziegler Heide 
Published: October 2015

La « Central Intelligence » dans James et la déconstruction du personnage.
La technique jamesienne de la « central intelligence » déconstruit le concept de personnage, ainsi que le révèle une analyse du rapport existant entre la « central intelligence » et son environnement d'une part, et le texte d'autre part. La « situation internationale » de James signifie que la « central intelligence » peut éviter le piège de la fluidité psychique qui caractérise le personnage moderne en trouvant le sens de la valeur déterminante de la tradition. Pourtant, en tant que processus d'une imagination qui se développe, la « central intelligence » transcende les limites du texte, dont l'intrigue, d'une infinie complexité, correspond aux restrictions de la tradition. Ainsi la « central intelligence » finit-elle par représenter l'intention signifiante du texte, en devenant en fin de compte un instrument pour comprendre la vie.
Stephen Crane, Impressionism and William James
Authors: Smith Allan Gardner 
Published: October 2015

« Stephen Crane, William James et l'impressionisme ».
Smith s'oppose aux tendances actuelles de la critique littéraire qui situent l'origine de l'esthétique de Crane dans l'impressionisme. D'une part, on ne trouve pas chez Crane des témoignages qui corroboreraient cette idée (plutôt le contraire) et, d'autre part, l'origine des caractéristiques « impressionistes » de son écriture peuvent être discernées plus facilement dans la psychologie expérimentale de son contemporain, William James. On trouve en particulier chez James et aussi chez Crane une exploration du « steam of thought », de la perspective et de la conscience d'un individu isolé qui évoque de manière sélective le chaos sensoriel, et une attention particulière à l'habitude et à l'expérience.
William Dean Howells: Critical Leader of the Realistic Movement in America
Authors: Rivière Jean 
Published: October 2015

William Dean Howells, chef de file critique du mouvement réaliste américain.
De 1870 à 1910, Howells tint le rôle de chef de file du mouvement réaliste américain dans trois directions essentielles. D'abord c'est lui qui expose le mieux les nouvelles doctrines des réalistes français et russes, en se démarquant cependant des débordements sexuels et de l'aspect trop critique de leurs œuvres. Ensuite, son rôle fut d'encourager tous les réalistes américains de Hamlin Garland à Frank Norris, sans aller jusqu'à reconnaître le réalisme amoral de Dreiser. Enfin, sa critique de la société américaine de son époque se fit radicale, en paroles sinon en actes, après l'affaire de Haymarket (1886) et l'exécution des anarchistes de Chicago qui s'ensuivit. L'influence de Howells comme chef de file critique surpasse à juste titre l'impact qu'a eu ce romancier à l'expression assez timide.
Howells’ Idea of the Reading Public
Authors: Ickstadt Heinz 
Published: October 2015

La conception du public littéraire chez Howells.
Le réalisme de Howells est intimement lié à l'idée d'une communauté de lecteurs démocratiques et avertis, public qui, en fait, reste à former. Pris dans les contradictions des hypothèses universalistes du 18e siècle, Howells s'accommoda de l'idée que le marché était un instrument pour éclairer le public mais, en même temps, il le détesta parce qu'il tenait les lecteurs dans un état de passivité et de mutisme. Cet article, qui commence par une analyse du discours de Howells pour la célébration de son 75e anniversaire, trace l'évolution des termes clefs « forum » et « market-place » dans plusieurs de ses commentaires critiques. L'auteur lie leur instabilité sémantique aux crises prolongées d'identité et de vocation chez Howells.
Female Nature and the Nature of the Female: a Re-vision of Sarah Orne Jewett’s The Country of the Pointed Firs
Authors: Bailey Jennifer 
Published: October 2015

Nature féminine et la nature du féminin : lecture revue de The Country of the Pointed Firs par Sarah Orne Jewett.
Les critiques masculins ont considéré ce texte comme un roman de couleur locale, charmant mais gâché par une prépondérance sociale anormale de femmes dominantes. Cette analyse féministe du texte démontre que la faiblesse masculine résulte souvent de traits de caractère plutôt que de circonstances économiques se rapportant au déclin de l'industrie marine. Inversement, la force et l'indépendance féminines ne constituent pas une réaction à la faiblesse des hommes. Jewett développe l'antithèse masculin/féminin en fonction d'un paysage idéalisé qui dessine les contours harmonieux du développement de la morale et de la volonté de la femme dans une communauté dépeinte de façon réaliste et qui contraste nettement avec le domaine peu harmonieux de la faiblesse des hommes.
The Civilization of Thomas Wildcat Alford
Authors: Fear Jacqueline 
Published: October 2015

The Civilization of Thomas Wildcat Alford.
Cet article retrace l'itinéraire d'un Indien américain vers la fin du 19e siècle ; vivant entre deux mondes, à l'intersection de deux cultures. En 1879, Thomas Wildcat Alford (Shawnee) fut envoyé à l'est comme pensionnaire à Hampton Institute en Virginie, où il devint un élève modèle. Puis, il retourna dans sa tribu, s'identifia à sa cause, et consacra sa vie entière à œuvrer pour son développement par les moyens qui lui semblaient les plus appropriés. Il vécut parmi son peuple, mais avec des valeurs et des critères qu'il avait appris chez les blancs. Alford est intéressant pour plusieurs raisons. D'abord, il fut parmi les tout Indiens à être éduqué dans le cadre d'un programme de « civilisation » du gouvernement fédéral, éducation qu'il intériorisa et considéra comme un atout. Deuxièmement, les vicissitudes de ses succès et ses échecs sont évoquées dans sa correspondance avec ses anciens professeurs. Enfin, ses propres tentatives pour assumer les tensions de sa vie apparaissent dans son autobiographie exceptionnelle, publiée en 1936.
Moral Insight and Popularity: Fiction in The Century Magazine, 1881-1901
Authors: Martin Richard 
Published: October 2015

La fiction dans moralité et popularité : The Century Magazine.
The Century Magazine publia une grande quantité de récits qui eurent le mérite, non seulement d'incarner des morales didactiques mais égale ment de séduire un grand nombre de ses lecteurs. On y trouve quatre catégories principales de fiction : des contes d'aventures romantiques, de courts récits humoristiques, des histoires de vices et de vertus, des histoires de hauts personnages ruinés. Cet article examine des exemples des deux derniers genres rédigés par Alice French, Edward Eggleston, Harriet Spofford et F. Marion Crawford. Il en ressort que ces fictions manipulent la morale afin de consolider et soutenir la classe moyenne dans une culture littéraire confortable et réconfortante.
From Tom Sawyer to Penrod : the Child in American Popular Literature, 1870-1910
Authors: Macaigne Bernard 
Published: October 2015

From Tom Sawyer to Penrod : l'enfant dans la littérature populaire américaine, 1870-1910.
La production romanesque de la période 1870-1910 donne une place importante au personnage de l'enfant, dépeint le plus souvent sous les traits du « petit gentleman » (Little Lord Fauntleroy) ou du « mauvais garnement » (dont Thomas Bailey Aldrich fut le créateur). A mesure que la tradition distinguée s'estompe, le récit romancé et moralisateur d'une réussite à la Horatio Alger ( « des haillons aux millions ») se voit suplanté par les anecdotes vécues par de jeunes farceurs chez les tenants du réalisme comme Mark Twain et Booth Tarkington. Parmi les nombreux ouvrages de l'époque destinés aux enfants ou les mettant en scène, certains sont restés populaires auprès des jeunes lecteurs encore aujourd'hui et quelques-uns, grâce à leur authenticité et à leur humour, peuvent être considérés comme des classiques de la littérature américaine.
Fréquence lexicale comparée de l’anglais britannique et américain : état de la question
Authors: Bejoint Henri 
Published: October 2015

A Comparison of Lexical Frequencies between British and American English : the State of the Art.
A numerical comparison between the Brown corpus (American English) and the LOB corpus (British English) presents substantial difference in the use of the lexicon. When compared with the more subjective ones found in current glossaries, those divergences raise the question : are they coincidental, or do they reveal different cultural realities ?
Poésie : théorie et pratique de la traduction irrationnelle
Authors: Bernard-West Thomas 
Published: October 2015

Poetry : Theory and Practice of Irrational Translation.
Speaking of form that convention calls poetry, the author opposes all linguistically oriented theories that exclude or attack the ineffable in literary translation. Translation is treated as an aspect of other activities, the movement of metaphor, the making of a poem, the origin of language itself. All show how both the mythic, irrational and the conscious, linguistic coexist in the elaboration of the ineffable emotional impulse, which the author asserts to be irreducible and unreplacable. An analysis of Blake's short poem « The Sick Rose » and five French translations illustrate the thesis.
Introduction : le film sur Hollywood : un genre cinématographique ?
Authors: Ciment Michel 
Published: October 2015

Introduction. The Film on Hollywood : A Cinematographic Genre ?
Art looking at itself : an age-old tradition. The great abundance of films on Hollywood and their frequent commercial failures. Relationships with the literature on Hollywood. The notion of genre in relation to the film on Hollywood. The interrelationships between reality and fiction. Genre and myth. Hollywood as a closed community.
The legend of Lylah Clare (le Démon des femmes, de Robert Aldrich, 1968)
Authors: Viry-Babel Roger 
Published: October 2015

Plusieurs points sont évoqués après un résume succinct du scénario mélo-dramatique de Robert Aldrich.
1. L'accueil critique du film se fit plus en fonction de l'évolution de la carrière du réalisateur.
2. Les articulations du film reposent sur la systématisation et le caractère répétitif des affrontements entre les artisans de la Factory Hollywoodienne. Qui est l'auteur d'un film : le producteur ? le réalisateur ? la Vedette ? ou la Critique caricaturée ici à travers le personnage de la Commère Hollywoodienne ?
3. Le rapport avec Jean Renoir qui fut le « patron » d'Aldrich.
4. Ce film sur Hollywood dépasse le cadre anecdotique pour poser l'interrogation sur la nécessité pour une œuvre d'art d'être la traversée du miroir entre le Réel et le Représenté.
Hollywood mis en question dans les films des années soixante et soixante-dix : fictions, citations et métacinéma
Authors: Bidaud Anne-Marie 
Published: October 2015

Hollywood Questioned in the Films of the Sixties and Seventies : Fictions, Quotations and Metacinema.
In the sixties and early seventies, some American filmmakers, often under the influence of European cinema, considered their own films as means of investigation of the medium itself. Among many devices they used to achieve their purpose, quotations and clips from older films were often inserted to destroy the illusion of reality Hollywood films imposed implicitly on the andience, and to render the presence of the codes and values conveyed by Hollywood productions more obvious. Metacinema is another direction : in their search for liberation from the mesmeric power of traditional film fictions, a more limited number of cretors went further in their questioning of the conventional framework of filmmaking within the Hollywood system, by making all cliches — whether aesthetic, moral or ideological-obtrusive through pastiche and parody (speudo-quotations) or through systematic destruction. The quest of these critical filmmakers is similar to that of Pop Artists in the same decade.
La mort à Hollywood : quelques réflexions sur l’Etat des choses, de Wim Wenders
Authors: Delanoë Nelcya 
Published: October 2015

Death in Hollywood.
What is the state of American cinema in 1983 ?
Such a banal question is here tackled by a European, the German film-maker Wim Wenders, who has been working for some years now in Hollywood, and in particular with Coppola's studio.
Wim Wenders intends to assess The State of Things (for such is the title of his film) just as one assess the condition of a newly discovered old house. To do so, he draws upon two technical and cultural trends that have traditionnally separated Old World cinema from New. He depicts Hollywood's narcissitic quest, echoing that of some European artists'. Taking place both along Portugal's peaceful shores, whence The Conquerors left, and in hard rock Los Angeles, as signalled by oil-rigs and Sunset Boulevard, the scenario speeds up from film d'auteur's meandering introspection to the heat and the pulse of the film noir. Caught in these mirrors, two art and world views are shown here mercilessly confronting each other. As dawn breaks, anonymous gunmen shoot to kill, and it's death in Hollywood.
Le pays de Caldwell. Ou des hommes dans des corps d’animaux
Authors: Bandry Michel 
Published: October 2015

Caldwell Country. Or Men in the Bodies of Animais.
Often accused of pornography, Erskine Caldwell gives, in his works, the picture of an imaginary rural South, « Caldwell Country », peopled with men and women leading very free sexual lives, according to the publisher's blurb on the covers of paperback editions. For the majority of readers, it is a realistic description of life in a region considered as backward, which accounts for the huge success of books like Tobacco Road and God's Little Acre. Actually the representation of sex may have above all a metaphorical function.
And Still They Smooch : Erotic Visions and Re-visions in Postmodern American Fiction
Authors: McCaffery Larry 
Published: October 2015

And Still They Smooch : Visions et ré-visions erotiques dans la fiction postmoderne américaine.
L'assouplissement de la censure aux Etats-Unis dans les années 50 et 60 a donné aux romanciers une liberté quasi infinie en matière de sexe. Cette liberté a eu deux effets différents : d'une part elle a permis une représentation plus réaliste du sexe, d'autre part elle a encouragé certains écrivains, les « postmodernes » notamment, à utiliser le sexe comme métaphore d'autre chose, par exemple de la relation entre l'écrivain et son texte, le lecteur et l'écrivain, etc.. Cet essai examine ce processus de métaphorisation à travers les œuvres de fiction suivantes : Willie Master's Lonesome Wife de William Gass, Spanking the Maid de Robert Coover, « Female Skin » de Steve Katz, Easy Travel to Other Planets de Ted Mooney, et Darconville's Cat d'Alexander Theroux.
Power structure research in America and the promise of democracy
Authors: Ghiloni Beth W. , Domhoff G. William 
Published: October 2015

Reaganomics in theory and practice : its ups and downs.
Reaganomics was based on the assumption that tax cats could spur individual initiative and promote economic growth, whereas increased military expenditures could enhance the US's world stature. In spite of its promise, Reaganomics finally engineered an economic recovery with huge budget deficits and high private consumption leading to record deficits of the balances of trade and payments.