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L'objet inatteignable ? Difficultés et paradoxes dans la relation analytique avec les « patients limites »
Authors: Ruggiero Irene 
Published: January 2015

L’auteure explore les principales difficultés rencontrées par le psychanalyste dans l’analyse des patients limites ; elle met l’accent sur la manière spécifique qu’ont de tels patients de mettre à l’épreuve le fonctionnement mental de l’analyste et souligne les éléments les plus saillants de la dynamique transféro-contre-transférentielle. Elle relève certains paradoxes qui caractérisent la relation analytique avec de tels patients qui tout en recherchant constamment le contact avec l’objet le perçoivent par la suite comme insoutenable et traumatique. Sur la base d’un matériel clinique très détaillé, l’auteure montre que, quel que soit le modèle théorico-clinique adopté, le maniement de leur intense destructivité constitue le problème technique spécifique posé par ces patients. Les difficultés contre-transférentielles sont inévitablement prédominantes avec de tels patients en raison de la menace constante de destruction de la relation analytique. Il est crucial et compliqué de maintenir un équilibre entre la reconnaissance légitime en miroir du narcissisme primaire et la reconnaissance, voire le contrôle des attentes et attaques narcissiques qui menacent le lien analytique. L’article examine les principaux facteurs thérapeutiques et antithérapeutiques, en insistant sur l’importance de l’analyse du contre-transfert et de l’autoanalyse comme moyens d’accéder à des éléments non encore représentés, tant chez le patient que chez l’analyste. Une attention particulière est donnée au rôle joué par la subjectivité et l’ enactment de l’analyste.
De la symbolisation à la non-symbolisation dans le champ du lien : des rêves aux cris de terreur causés par une présence absente
Authors: Levy Ruggero 
Published: January 2015

Cet article étudie les pathologies de la symbolisation et leurs conséquences. Il se réfère principalement aux théories de Bion et de Meltzer. L’auteur examine les différentes façons dont ces dysfonctionnements affectent les processus de symbolisation, qui peuvent conduire soit à des vides dans le tissu symbolique, soit à des « mensonges », voire à la destruction de symboles déjà formés (dé-symbolisation). Reprenant la notion de contenu moins (-contenu) de Bion (1982), l’auteur émet l’hypothèse que lorsque le symbole est attaqué, l’on assiste à la création d’une structure particulière. Cette structure ne conduit pas seulement à un vide dans le psychisme, mais également à une altération du processus de symbolisation dans son ensemble. L’auteur s’efforce de décrire ce contenu moins (-contenu) du point de vue de sa métapsychologie. Pour conclure, il propose une synthèse de ce qui pourrait constituer l’élargissement d’une grille négative à la manière de Bion.
Le moi selon Klein : Un retour à Freud et au-delà
Authors: Blass Rachel B. 
Published: January 2015

Ce travail propose d’explorer les dimensions fondamentales établies par Mélanie Klein sur le moi en tant que concept, à travers l’étude détaillée de ses écrits et de ceux de ses premières collègues (Paula Heimann, Susan Isaacs et Joan Riviere). Trois points essentiels y sont abordés : (a) le cadre théorique dont Mélanie Klein s’est servie pour sa conceptualisation du moi qui s’articule de manière spécifique avec les deux modèles freudien de la théorie structurale et de la dualité pulsionnelle 2 ; (b) les processus en jeu dans le développement du moi et de ses compétences (incluant le développement du moi à partir du ça et celui du surmoi à partir du moi) ; (c) l’idée que le moi lui-même est l’objet de fantasmes. L’étude montre par cette démarche que la conceptualisation du moi selon Klein est fermement ancrée dans les formulations de Freud concernant le moi, son approche théorique et métapsychologique pour élaborer ce concept. Ce point de vue se démarque de l’idée selon laquelle Klein se serait préoccupée uniquement de la compréhension clinique, qu’elle ignorait la théorie classique et se montrait par trop fantaisiste dans sa pensée. Il diverge plus spécifiquement du fait que Klein n’aurait pas eu une conception du moi dans le sens bien structuré sous-tendu par cette notion (Britton, 2003 ; Hinshelwood, 1994 ; Segal, 2001). Ce travail s’intéresse à comprendre l’origine de ces opinions mal fondées. Leur éclaircissement permet au bout du compte de mieux apprécier la richesse de la pensée kleinienne, ses affinités théoriques avec Freud et le rôle que joue toute théorie dans le développement et la raison d’être de la psychanalyse.
Les Annuels européens de The International Journal of Psychoanalysis : Richesse de la diversité des langues
Authors: Quinodoz Jean-Michel 
Published: January 2015

L’auteur présente les Annuels de The International Journal of Psychoanalysis qui sont publiés en Europe depuis 2003, à commencer par l’édition française, suivie ensuite des éditions italienne, allemande, turque et russe. La visée de ces Annuels est de permettre aux lecteurs non anglophones d’avoir accès à une sélection d’articles psychanalytiques d’intérêt majeur ; c’est aussi le cas des Annuels qui paraissent en Amérique latine depuis 1985. Étant donné que chaque édition européenne comprend une sélection d’articles qui lui est propre, celle-ci varie d’un Annuel un autre. Les psychanalystes qui sont membres des différents comités de rédaction traduisent les articles originaux en anglais dans leur langue maternelle. C’est un travail bénévole. Par-delà les facteurs culturels et géographiques, le désir et le plaisir de traduire figurent parmi les critères les plus importants. Pour les rédacteurs de ces Annuels, il est important que la langue anglaise demeure une sorte de lingua franca pour la psychanalyse – ce qui n’implique pas pour autant qu’elle soit considérée comme destinée à devenir une langue universelle. Il est important de préserver la richesse et la diversité des langues et dialectes psychanalytiques. L’auteur présente tour à tour les différentes éditions européennes des Annuels – les versions française, italienne, allemande, turque et russe – et met en évidence leur spécificité linguistique et culturelle.
L'emploi du dessin pour explorer le champ analytique duel ↔ groupal en analyse d'enfant
Authors: Molinari Elena 
Published: January 2015

La prise de conscience du fait que l’enfant appartient à un système relationnel complexe a conduit tous les analystes d’enfants à considérer la nécessité d’instaurer une alliance thérapeutique avec les parents. Dès la toute première consultation, l’analyste est impliqué dans une dynamique conflictuelle inconsciente qui l’inclut dans un champ analytique davantage apparenté aux situations analytiques groupales qu’à la configuration dyadique caractéristique de la psychothérapie d’adultes. À partir d’un exemple clinique, l’auteure postule que les activités ludiques de l’enfant peuvent être utilisées comme des outils susceptibles d’identifier les émotions inconscientes présentes dans le champ analytique ; celui-ci s’étend au-delà de la dyade analyste-enfant. Dessins et jeux peuvent être utilisés dans la relation avec les parents, non pas avec une visée explicative, mais comme moyen d’explorer la multitude d’émotions inconscientes présentes dans le champ groupal. Lorsqu’elles sont utilisées de cette façon, les images ou les histoires liées au jeu, se sont avérées propices à favoriser la fonction alpha de chaque protagoniste du groupe. Ce type de collaboration fournit aux parents l’occasion de prendre mieux conscience des émotions inconscientes qu’ils ont attribuées à l’enfant et que ce dernier exprime au niveau symptomatique. L’oscillation entre ces deux pôles du champ analytique – duel et groupal – permet au petit groupe de sujets impliqués dans la cure de l’enfant, non seulement de vivre une expérience partagée de connaissance, mais aussi de partager un processus créateur voué à la découverte de la vérité émotionnelle (O).
« Il est peut-être le seul de l'Antiquité qui ait su parler de galanterie ». Pétrone, figure tutélaire des mondains à l'âge classique
Authors: Barbafieri Carine 
Published: January 2015

Alors qu’avant la découverte du fragment de Trau en 1650, Pétrone apparaissait comme une nourriture de savants, à partir de cette invention, Pétrone est à l’origine d’un vaste engouement dans la société mondaine. Non seulement, explique celle-ci, Pétrone conte mieux que nul autre, pratique la raillerie fine et piquante, fait preuve de grâce, mais il possède au plus haut point le sens de la négligence, de la galanterie et des bienséances rhétoriques et juge des œuvres littéraires d’après son seul goût d’honnête homme. Une difficulté néanmoins embarrasse les mondains lettrés : l’obscénité du Latin qui, dans une langue parfaitement policée, multiplie les situations scabreuses. Tandis que les traducteurs usent de subterfuges, que Rapin ou Huet blâment cette immoralité, Saint-Evremond, en pionnier, récuse une lecture morale jugée illégitime et propose de juger l’œuvre selon des critères exclusivement esthétiques.
Galanterie des conquérants : l'Alexandre de La Calprenède et le Cyrus des Scudéry
Authors: Lallemand Marie-Gabrielle 
Published: January 2015

L’objet de cet article est de comparer Cassandre de La Calprenède, roman qui met en scène Alexandre, et Artamène ou le Grand Cyrus des Scudéry. Cette étude met en lumière la différence fondamentale qu’ont ces auteurs rivaux de la galanterie des anciens, et plus généralement du roman qui les met en scène, le long roman héroïque. Pour ce faire, on y étudie le traitement – galant – des sources historiques antiques. Ce traitement fonde la connivence qui s’instaure entre l’auteur et un groupe de lecteurs : celui qui est à même de juger de l’ingéniosité de l’adaptation galante des textes antiques. Le roman de La Calprenède, relayant l’œuvre de Quinte-Curce, fait état d’un jugement partagé sur Alexandre, qui de ce fait ne peut être le héros principal, et idéal, du roman. Ce dernier est un être d’invention, parfaitement galant et parfaitement fictif : le double romanesque d’Alexandre et porte-parole de l’auteur, qui adresse son roman à sa maîtresse, Caliste. Il n’en est pas de même du Cyrus des Scudéry, parangon du héros galant, tel qu’il apparaît dès l’ouverture du roman, à cet égard audacieuse voire provocante. C’est la raison pour laquelle le Cyrus des Scudéry est dans sa ligne de mire de Boileau, dans sa fameuse satire des héros de roman.
Stilicon de Thomas Corneille : du récit de la cruauté au plaisir galant de l'ingéniosité
Authors: Brunel Magali 
Published: January 2015

La réécriture galante que Thomas Corneille propose de la mort de Stilicon, général de l’armée Romaine, à partir des récits d’Orose et de Zosime, se réalise à plusieurs niveaux : la réécriture d’un sujet, puisque l’auteur fait évoluer les personnages en fonction du goût galant et conçoit une intrigue amoureuse où domine « l’adoration respectueuse » telle que la définit A. Génetiot, et dominée par le secret, à travers une lettre-énigme, version tragique des petits textes galants où l’esprit se révèle. Mais il apparait surtout que Thomas Corneille accorde la construction dramatique et dramaturgique au goût galant : l’action violente se déroule pendant les entractes, ce qui permet de ne pas « soulever » la délicatesse du public et la construction de la pièce, développée sous la forme d’une énigme dans laquelle le public se trouve d’emblée complice du conspirateur, et où l’enjeu consiste à se demander quand et comment l’empereur Honorius démasquera le coupable, stimule la finesse d’esprit. L’esprit galant souffle alors dans cette tragédie moins du fait des actions présentées que du plaisir de l’émotion et l’ingéniosité.
La métamorphose galante de l'histoire antique : modalités et enjeux d'une poétique
Authors: Grande Nathalie 
Published: January 2015

L’hésitation soigneusement entretenue entre fiction et histoire en usage dans la métamorphose romanesque de l’histoire antique a marqué de multiples ouvrages où la plus ou moins grande prétention historique se doublait explicitement d’une esthétique galante. La revendication d’historicité, loin d’empêcher en effet un détournement des exempla antiques, a été mise au service d’une récriture galante. L’Antiquité revisitée à la mode galante, sans être pure invention, s’appuie ainsi sur les données connues, et brode à partir de là, non dans les blancs de l’histoire, mais sur les franges de l’histoire, qu’elle prétend compléter et parfaire en rendant aux personnages antiques une dimension humaine négligée des historiens. Sous couvert d’un souci de vraisemblance psychologique, le lecteur assiste ainsi à une redéfinition, sinon à une « démolition » des héros antiques. Cependant cette entreprise de désacralisation sert aussi d’ambitieux objectifs : construire une généalogie de la galanterie et permettre au lectorat féminin d’accéder à la culture antique.
Distinguer le flatteur de l'ami. La vertu antique face à la galanterie dans Les Aventures de Télémaque
Authors: Chamard-Bergeron Julia 
Published: January 2015

L’assentiment que Fénelon donne à la morale antique correspond à sa tiédeur en regard de la vogue galante. Cet article s’intéresse à ces deux attitudes en ce qu’elles se conjuguent, au sein des Aventures de Télémaque , en une critique de la flatterie. À la manière de Plutarque dans le traité qu’il consacre au sujet, Fénelon explique la prédisposition à la flatterie par la méconnaissance de soi-même. Son roman montre comment flatteurs et séductrices tirent parti de l’orgueil des puissants pour s’insinuer jusqu’à leur cœur. Tout comme la galanterie, la flatterie constitue un art de se faire aimer. Elle contrefait l’amitié véritable ; ne possédant pas la finalité morale de celle-ci, elle se résorbe en belles manières. Fénelon révèle ainsi les limites de toute éthique du plaire, alors qu’il propose une vertu s’appuyant sur l’examen de conscience – seul rempart efficace contre les courtisans déversant leurs éloges à tort et à travers – et prenant pour fin le bien commun. Ce sont la modestie et le sacrifice de soi qui rendent, peut-être, aimable.
Le Dialogue des Héros de roman de Boileau : de la galanterie des anciens aux simulacres des jeux mondains
Authors: Freidel Nathalie , Leclerc Jean 
Published: January 2015

Cet article propose une lecture du Dialogue des Héros de Roman de Nicolas Boileau à partir de la problématique de la galanterie des anciens, en tenant compte de la critique humoristique des héros des romans modernes comme Cyrus ou Clélie. Cette critique est fondée sur le décalage entre la place qu’ils font à l’amour et leur gravité historique telle qu’on la retrouve dans les sources antiques comme Tite-Live, Plutarque ou Hérodote ; l’amour dévalorise ainsi leur héroïsme et les rend incapables de véritables exploits. Mais en construisant un dialogue à la manière de Lucien qui dévoile les ridicules de ces personnages, Boileau fait la satire de la galanterie de sa propre société, non seulement obnubilée par des choix esthétiques artificiels et cultivant les petits genres, mais surtout intéressée par des jeux de rôle puérils qui relèvent de l’imposture et du mensonge. On constate qu’en dénonçant l’utilisation abusive des anciens à travers le prisme de la galanterie, Boileau s’en prend à une culture mondaine frivole dont les fausses apparences méritent d’être dévoilées.
« Comme une anecdote de la veille » : mise en scène énonciative de l'actualité dans les genres anecdotiques (1660-1710)
Authors: Abiven Karine 
Published: January 2015

Comment expliquer le succès des ana, ces recueils de pensées et d’anecdotes biographiques attribuées à un homme de lettres, au tournant de la fin du XVII e siècle ? Sans doute leur manière de présenter les paroles d’un auteur célèbre comme inédites et prises sur le vif venait-elle combler un horizon d’attente : pénétrer ainsi dans le cabinet d’un savant contemporain devait plaire à un public féru d’histoires secrètes, de lectures à clefs, bref, curieux de tout fait récent et caché. Au vrai, ces fragments antiquaires ou anecdotiques ne sont actuels qu’en vertu d’une stratégie éditoriale et énonciative : datant parfois de plusieurs décennies, ils sont en outre l’objet d’un incessant recyclage, favorisé par leur plasticité et leur caractère souvent plaisant. L’enjeu est de mesurer le changement que représente un tel geste éditorial dans les cultures narratives du temps : qu’on puisse présenter un discours moderne comme un trésor de formes brèves prêtes au réemploi révèle une évolution décisive de la pratique rhétorique du lieu commun.
Coup d'épée à l'hôtel de Condé : un fait divers chez les Grands ?
Authors: Depretto Laure 
Published: January 2015

En 1671, la princesse de Condé est blessée d’un coup d’épée dans son hôtel particulier. Des écrits contemporains ont rendu compte de cette affaire, cernée par la rumeur et le scandale. Après un état des lieux des différentes versions des faits disponibles, l’étude est centrée sur celle de Mme de Sévigné : elle seule opère des choix narratifs permettant une mise en récit. Instaurant un double mode de lecture, son récit témoigne d’un usage double de l’actualité : réservoir d’histoires inédites sortant de l’ordinaire et occasion d’admonester un destinataire qui n’a, lui-même, pas toujours su éviter le scandale. Isolé, ce récit porte la trace d’une actualité, aussitôt oubliée mais encore lisible aujourd’hui, parce qu’elle ne nécessite aucun contexte, contrairement à l’information politique : c’est un fait divers. Inséré dans la lettre, il adresse à son destinataire une leçon à tirer sur les traversées risquées entre espace du privé et espace du public.
Le Grand Divertissement royal de Versailles (1668) ou l'actualité paradoxale : l'événement, le pouvoir et la mémoire
Authors: Decarne Pauline 
Published: January 2015

Conçues dans le souci non seulement de célébrer , mais également de pérenniser la gloire du Roi en l’immortalisant, les fêtes rythmant la vie de cour durant le règne de Louis XIV offrent, par la littérature qu’elles génèrent, un biais original pour interroger les formes et les modalités de mise en récit de l’actualité à cette période, dans la mesure où la nature même de l’événement public lie ici, d’emblée, l’actualité à la pérennité, l’éphémère à l’éternel. L’étude du cas du grand Divertissement royal de Versailles (1668) permet de mettre au jour quelques uns des aspects de cette actualité paradoxale, à travers un parcours de textes qui, par delà leurs divergences génériques et énonciatives, déploient des dispositifs mémoriels variés qui, tous, ultimement, font de Louis XIV un nouveau Chronos, ordonnateur d’un présent introuvable.
Le poète témoin de son temps : La Fontaine écrivain de circonstance
Authors: Falcucci Laureen 
Published: January 2015

Durant toute sa carrière, La Fontaine a pratiqué une poésie de circonstance qui témoigne qu’il n’a cessé d’observer et de commenter son époque : un certain nombre de faits précis, certains même historiques, se retrouvent sous sa plume. Pour autant, il n’est pas Renaudot, il n’est pas un gazetier, mais un poète : cet article se donne donc pour objectif de montrer comment La Fontaine à la fois se rapproche et se distancie du journalisme, et comment, lorsqu’il traite des événements de son temps, les retravaille pour leur donner une qualité poétique, pour en faire matière à littérature. Nous verrons aussi que, à terme, ce travail de dépassement de l’événement peut fournir une des clés de compréhension de l’esthétique des fables.
Le pèlerinage spirituel : une archéologie alternative et une plastique particulière du roman dévot en France au xvii e siècle
Authors: Spica Anne-Élisabeth 
Published: January 2015

Le motif du pèlerinage innerve un certain nombre de romans dévots en France à la charnière des xvi e et xvii e siècles ; il motive la progression fictionnelle à la manière dont le voyage motive celle des romans d’amour. Nous nous proposons d’étudier ce topos narratif à la lumière de son ancêtre médiéval, le pèlerinage de vie humaine. La mise au jour de cette filiation permet d’enrichir la lecture des romans dévots post-tridentins, en enracinant dans l’histoire longue sa topique et en rendant sensible les liens de complémentarité qui pouvaient exister, aux yeux des lecteurs contemporains, entre roman dévot et roman d’amour de la première modernité.
Les métamorphoses de la charité dans les romans d'Antoine de Nervèze
Authors: Méniel Bruno 
Published: January 2015

Dans les récits de Nervèze, la religion est source de romanesque : d’une part, le catholicisme post-tridentin oblige les enfants à obtenir l’assentiment de leurs parents pour se marier, et d’autre part, la charité que l’on doit à soi-même les pousse à suivre leur sentiment, parfois contre l’avis du chef de famille, ce qui peut les conduire à des mariages clandestins. Mais la charité que l’on doit à soi-même n’est sans doute que le premier degré de la charité. De là, le sujet progresse vers un amour humain authentique, qui, avec l’aide de la grâce, peut être dépassé pour accéder à l’amour divin. Alors les trois charités, envers soi-même, envers l’autre et envers Dieu, se confondent.
Roman et religion au tournant des années 1660 : lectures de Mme de Lafayette
Authors: Esmein-Sarrazin Camille 
Published: January 2015

Les quatre récits de Mme de Lafayette constituent autant de cas différents de conciliation entre fiction et religion, allant de la présence assez marquée à l’effacement absolu des signes religieux. Établir la réception de ces récits, et en particulier classer les interprétations critiques qui ont pu être proposées pour La Princesse de Clèves , contribuera à mettre en lumière les liens entre roman et religion dans les années 1660-1680 : la marque du christianisme semble être désormais une discrétion absolue, et même une séparation stricte du sacré et du profane.
L'anonymat du libraire-éditeur à la fin du XVIIIe siècle
Authors: Weil Françoise 
Published: January 2015

Au début du XVIII e siècle il paraissait en France des ouvrages avec privilège et des ouvrages sans privilège ; le recours aux permissions tacites contribua à la confusion : quels livres appartenaient au domaine légal, quels livres au domaine illégal ? Lesquels étaient autorisés, lesquels tolérés, lesquels interdits ? J’entends par adresses anonymes les adresses qui n’en sont pas : une adresse pour être complète doit préciser à la fois la ville, le libraire et la date ; or certains noms sont imaginaires (Eleutheropolis pour la ville, Le Sincere pour le libraire) ; certaines villes existent mais ne sont pas les véritables lieux d’édition (Amsterdam, Cologne, Constantinople). Seule la bibliographie matérielle permet aujourd’hui aux chercheurs d’essayer d’identifier le lieu d’impression et le nom de l’imprimeur. On se demandera surtout la raison de la tromperie : livre qui n’aurait pu avoir la permission de paraître ou reproduction illégale par un libraire provincial ou étranger d’un livre dont un libraire parisien a acquis le privilège, donc l’exclusivité. La monarchie française de la fin de l’Ancien Régime a tenté de lutter à la fois contre les « mauvais livres » et contre les contrefaçons.
Anonymat et institutions littéraires au XVIIe siècle : la revendication des œuvres anonymes dans la carrière de Charles Perrault
Authors: Rabinovitch Oded 
Published: January 2015

Les écrivains de l’époque moderne, aussi bien que les chercheurs contemporains, attribuent souvent l’anonymat à la condition des auteurs ou aux caractéristiques morales, religieuses ou politiques de la publication. Mais une question majeure reste ouverte : pourquoi les auteurs modernes peuvent-ils parfois revendiquer leurs ouvrages après coup, renonçant au bouclier supposé de l’anonymat ? Cet article tente d’éclairer la question à travers l’étude des modalités de publication de Charles Perrault. L’analyse de la revendication des œuvres anonymes dans sa carrière permet de soulever l’hypothèse que l’anonymat n’est pas l’antithèse de la publication sous nom d’auteur, mais un moyen complémentaire pour forger le lien entre écrivain et public(s), en relation avec les institutions (la cour, l’Académie Française, le service monarchique ou la sociabilité mondaine) et les parcours définis par les stratégies d’auteur.