bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Du bon usage des primitifs : Émile Cohl dans les écrits d’André Martin
Authors: Joubert-Laurencin Hervé 
Published: February 2013

L’étude cherche à démontrer et à décrire la place involontaire et posthume d’Émile Cohl dans une invention discursive des années 1950 que l’on fait plus communément remonter aux années 1870, 1890 ou 1910 : celle dudit « cinéma d’animation ». Elle s’appuie, pour ce faire, sur la place non négligeable qu’occupe Cohl dans les écrits d’André Martin, qui fut et reste le plus important critique, esthéticien et théoricien du cinéma d’animation mondial, notamment à travers la véritable campagne de presse qu’il mena pour appeler à la commémoration du cinquantenaire de la première séance parisienne de Fantasmagorie. Une brève analyse de quelques films particuliers et représentatifs vient appuyer la description de cette histoire discursive, qui milite pour une « histoire des énoncés ». Comprendre ce que signifie historiquement la « naissance de la pixillation », technique mais aussi prise de conscience de la technique par sa nomination, permet de situer le rôle posthume de Norman McLaren et, partant, de la surprenante modernité de Cohl.
Les revues françaises de cinéma face à la guerre d’Algérie
Authors: Denis Sébastien 
Published: February 2013

Les revues françaises de cinéma et les magazines corporatifs algériens édités durant la guerre d’Algérie (1954-1962) rendent compte de points de vue très différents sur le conflit. Dans le contexte du développement de la cinéphilie et des « querelles de chapelles », les critiques de gauche prennent position sur le conflit et ses représentations -parfois de manière allégorique-, tandis que la presse de droite refuse le débat idéologique pour rester sur des considérations uniquement esthétiques. La guerre n’apparaît d’ailleurs dans la plupart des revues que vers la fin du conflit, accompagnant ainsi un mouvement intellectuel plus large pour ou contre cette guerre coloniale dont le général de Gaulle a décidé l’issue depuis septembre 1959. Les journaux corporatifs d’Algérie témoignent justement, pour leur part, des angoisses des « pieds-noirs » face à l’abandon progressif de l’Algérie par les institutions françaises, ainsi que des répercussions de la guerre sur l’économie locale du cinéma.
Du théâtre au cinéma, des planches à la caméra : les incursions de Gémier dans le « septième art »
Authors: Coutelet Nathalie 
Published: February 2013

Firmin Gémier (1869-1933), acteur célèbre et fondateur du Théâtre National Populaire, est le symbole du passage au cinéma effectué par la plupart des artistes de théâtre au début du XXe siècle. Il participa à des films muets, puis parlants, reprit certains de ses rôles à succès. Figure emblématique de l’adaptation du jeu théâtral au cinéma, il recourut à ses techniques habituelles de composition : sincérité, émotion, intériorité, naturel. La parenté du cinéma et du théâtre se donnait pour lui comme une évidence, mais il conçut l’interprétation cinématographique comme une possibilité de renouveau du jeu et de la formation du comédien, mais aussi de la polyvalence de l’artiste et de la collaboration internationale.
Un film peut en cacher un autre. À propos des différentes versions du Cuirassé Potemkine et de la réapparition de la mise en musique d’Edmund Meisel
Authors: Tode Thomas 
Published: February 2013

Le Cuirassé Potemkine d’Eisenstein connut, lors de sa distribution en Allemagne, un accompagnement musical dû au compositeur Edmund Meisel qui fit sensation et enthousiasma le réalisateur quand il put l’entendre. Cet accompagnement mythique, perdu puis retrouvé, donna lieu à des projections-concerts dans les dernières décennies. Cependant la découverte récente au Musée des techniques de Vienne de disques appartenant à la version sonorisée du film lors de sa ressortie en 1931 est un événement sans doute plus important : c’est Meisel lui-même qui reprit sa partition, introduisit des chœurs chantés par la troupe de Piscator, dans cette version « oubliée » du film dont on avait retranché les cartons pour en faire un film sonore. L’auteur retrace l’ensemble de la question des différentes versions du film et des différentes musiques qu’on lui adjoignit, question qui révèle bien d’autres enjeux que simplement musicaux : idéologiques, politiques, économiques.
Profondeurs du visible : à propos de Der sichtbare Mensch de Béla Balázs
Authors: Iampolski Mikhaïl 
Published: February 2013

Avec Der sichtbare Mensch (l’Homme visible, 1924) reprenant des articles publiés antérieurement depuis 1922 à Vienne, Béla Balázs a réussi à synthétiser pratiquement tous les thèmes de la pensée de langue allemande sur le cinéma des années 1910-1920, dans une théorie exceptionnellement riche et satisfaisante du point de vue logique. Ses articles et ses livres reprennent les motifs développés isolément par ses prédécesseurs : le plan, la visibilité, le masque, le rythme, la suggestion énergétique, la corporalité, le caractère cosmique, la mimique et la gesticulation, etc. À travers un prisme philosophique qu’il élabore au croisement des enseignements qu’il a reçus de Lukács, Bergson et surtout Georg Simmel, sa théorie esthétique procède à une anthropomorphisation physiognomonique du monde visible qui dépasse la mimésis et culmine dans l’érotisme entendu comme « possibilité illimitée de compréhension muette » dont l’actrice Asta Nielsen est le parangon.
Écrire l’histoire française du cinéma d’animation : généalogie et séries culturelles ?
Authors: Vignaux Valérie 
Published: February 2013

Marius O’Galop et Robert Lortac sont certainement les continuateurs les plus immédiats d’Émile Cohl et les historiens ne s’y sont pas trompés, associant volontiers les trois noms lorsqu’ils évoquent l’animation en France des années 1910 à 1930. Mais si les liens sont patents, ils sont pourtant plus complexes qu’on ne les dit dans les quelques lignes qui leurs sont réservées. L’analyse de leurs parcours respectifs, en substituant aux usuelles énumérations de titres ou de noms, des études de détails, permettra sans doute d’esquisser ce que fut le cinéma d’animation en France en cette période. En évoquant des singularités, on tentera de comprendre comment, après Émile Cohl, le cinéma d’animation a persisté ; comment les films furent produits et diffusés ; ou autrement dit, existe-t-il une école française du cinéma d’animation ?
Le Canard en ciné, série satirique
Authors: Carou Alain 
Published: February 2013

Le Canard en ciné de l’atelier Lortac (1921-1923) s’impose comme la première série d’animation du cinéma français dont la durée de vie ait dépassé quelques épisodes. Sur le modèle du dessin de presse, elle passe en revue l’actualité et, plus largement, les faits et mœurs contemporains. Si elle représente une forme datée de caricature en cette époque commençante du « dessinateur-journaliste » (Delporte), elle tire profit de l’animation notamment pour figurer une brutalité du monde moderne à l’égard du corps, redessinant en partie la tradition montmartroise.
Pierre Barbaud et le cinéma : question de méthode
Authors: Viel Nicolas 
Published: February 2013

En 1958, Pierre Barbaud réalise la musique de deux films, l’un d’Alain Resnais, Le Chant du Styrène, et l’autre de Claude Antoine, Conte sur le sable. Le premier est un court métrage promotionnel pour la société Rhône-Poulenc et le second un modeste film d’animation. Le film de Resnais est construit sur un texte en alexandrins de Raymond Queneau, dit par Pierre Dux. Celui de Claude Antoine ne sortira pas avec la musique de Barbaud, jugée probablement trop moderne. En effet, c’est la première fois que le compositeur utilise des méthodes qu’il qualifie de « cybernétiques » pour cet ensemble de pièces dodécaphoniques. Que nous apprend, dans cette coexistence propre à la musique de film, ce soudain changement de méthode ?
Pour une nouvelle histoire du cinématographe : Cinq questions à André Gaudreault
Authors: Albera François , Boillat Alain , Carou Alain , Forestier Laurent Le 
Published: February 2013

Cinéma et attraction, le dernier ouvrage d’André Gaudreault – dont le nom est lié au mouvement historiographique du « cinéma des premiers temps », né à la fin des années 1970 –, porte un sous-titre programmatique d’importance : Pour une nouvelle histoire du cinématographe. L’auteur ne se livre pas dans ce livre à une étude de cas mais à une réflexion d’ensemble de nature méthodologique et épistémologique sur sa discipline et sur son objet et il formule un certain nombre de propositions qui, en un sens, reconfigure le domaine à partir de ses travaux antérieurs dont ce livre offre en quelque sorte un bilan et des perspectives. Quatre rédacteurs ou collaborateurs de 1895 ont élaboré, par écrit, une série de « questions à A. Gaudreault » regroupées en 5 entrées afin de permettre à l’auteur de revenir sur certains points, répondre à certaines critiques, réserves ou interrogations, engager, en d’autres termes, un débat sur les thèses qu’il avance. Les 5 entrées sont les suivantes : « coupure et paradigme » ; « séries culturelles » ; « Vocabulaire – rapport aux sources » ; « épistémologie » ; « Quelle histoire du cinéma ? bilan et perspective ».
Jules Gervais-Courtellemont à la Salle Charras. De la photographie au cinématographe
Authors: Devos Emmanuelle 
Published: February 2013

Jules Gervais-Courtellemont à la salle Charras. De la photographie au cinématographe. Explorateur photographe, Jules Gervais-Courtellemont (1863-1931) développe le principe de la projection conférence pour diffuser les autochromes qu’il rapporte de ses voyages à travers le bassin méditerranéen. C’est ainsi que dès 1908 il s’associe avec les frères Laffitte et propose Salle Charras des représentations quotidiennes de ses Visions d’Orient… Quelle fut son implication dans l’entreprise menée par les Laffitte ? Quel impact eut la diffusion de ses autochromes programmées aux côtés des réalisations du Film d’Art ? Tels sont les questionnements abordés par ce texte.
Le cinéma, outsider de l’histoire ? Propositions en vue d’une histoire en cinéma
Authors: Arnoldy Édouard 
Published: February 2013

Cet article est l’ouverture d’un chantier que l’auteur envisage d’explorer dans un futur proche, très proche – et même déjà présent. Son ambition est de poser des questions à la discipline « histoire du cinéma » qui est, sans doute, à un carrefour de sa propre histoire – après le tumulte de Brighton en 1978 (et l’émergence de « nouveaux objets » ou de « nouvelles méthodes ») et après avoir croisé les chemins de domaines proches (l’histoire, l’histoire de l’art, la philosophie). Dans cette voie parsemée d’embûches, ce texte pose quelques balises, formule quelques hypothèses, soumet quelques choix, en vue d’une histoire en cinéma. Par là, l’auteur entend penser non pas une histoire du cinéma (une histoire seule qui opérerait des jonctions de circonstance entre « séries culturelles et médiatiques »), non pas une discipline réunissant histoire et cinéma (où le cinéma est un des territoires de l’historien, parmi d’autres), mais plutôt une histoire en cinéma, c’est-à-dire une histoire en mouvement, une histoire des mouvements en cinéma et des mouvements en histoire, ensemble – une cartographie. Par là, ce projet ne souhaite pas rompre radicalement ses liens avec les études en histoire du cinéma ou celles conduites par les historiens dans le domaine du cinéma. Ce qui distingue prioritairement une histoire en cinéma c’est son souhait d’envisager ensemble des questions d’histoire ou d’historiographie et des questions de cinéma (et donc aussi des questions d’analyse de films et d’esthétique).
Penanger et de La Lande, Gwerz tragique au XVIIe siècle en Trégor
Authors: Giraudon Daniel 
Published: February 2013

Depuis fort longtemps, il fut de coutume en Basse-Bretagne de composer ce qu’on appelle en breton des gwerzioù des ballades historiques, au sujet de faits divers authentiques, ou supposés tels, ayant marqué la vie des villages et destinés à en garder le souvenir. Ainsi mis en vers, à chaud, puis transmis de génération en génération, de bouche à oreille, certains d’entre eux, ayant marqué la sensibilité du peuple plus que d’autres, ont franchi les siècles. On en perçoit encore aujourd’hui des échos chez les anciens et ils sont repris par de jeunes artistes. Cette étude porte sur l’une de ces complaintes qui évoque une querelle sanglante entre deux petits nobles du Trégor au XVIIe siècle pour une question de prééminences, une affaire de banc dans l’église de Ploumilliau. La confrontation des différentes versions ou variantes de ce chant tragique avec des documents d’archives, leur position dans l’histoire de la chanson populaire en Basse-Bretagne, permettent de mettre en lumière à la fois les mécanismes de la composition et de la transmission orale et d’établir le degré d’authenticité de leur contenu.
Trévé et la Vera Cruz : Les horizons d’un marchand de toiles de Bretagne centrale au XVIIIe siècle
Authors: Lagadec Yann 
Published: February 2013

Nombreux sont les clichés sur l’isolement de la Bretagne centrale, essentiellement rurale, des clichés véhiculés notamment par les voyageurs tant au XVIIe et XVIIIe siècle qu’au XIXe. Le cas de Pierre-Anne Moisan, marchand de toile de la seconde moitié du siècle des Lumières, permet cependant de s’interroger sur le caractère relatif de cet isolement. Il conduit aussi à reposer, plus largement, la question de l’ouverture – essentiellement culturelle ici – du monde rural à l’époque moderne.
Les représentations de la Bretagne dans l’iconographie postale française au XXe siècle
Authors: Aupiais Grégory 
Published: February 2013

La pérennité des émissions de timbres-poste, depuis leur création au milieu du XIXe siècle, peut surprendre. En effet, en dépit d’un processus de fabrication plutôt lourd, elles semblent survivre aux aléas de la conjoncture politique et économique. Une telle permanence aurait pu susciter, tout du moins éveiller, un intérêt historiographique ; d’autant que ces fragiles symboles de la souveraineté nationale sont devenus de plus en plus complexes au fil des années. Dédiés à la célébration du « génie français », ils possèdent également une dimension territoriale dont l’expression graphique n’est pas toujours dénuée d’ambiguïtés.
La poésie de cour carolingienne, les contacts entre Alcuin et Hraban Maur et les indices de l’influence d’Alcuin sur l’In honorem sanctae crucis
Authors: Perrin Michel Jean-Louis 
Published: February 2013

Il est bien connu que Hraban a été l’élève d’Alcuin à Saint-Martin de Tours au tout début du IXe siècle, et qu’il y a parfait son éducation, notamment poétique, avant d’écrire l’In honorem sanctae crucis, c’est-à-dire un cycle de vingt-huit poèmes figurés. Alcuin a levé l’interdit lancé par Bède sur cette poésie curiale et sur Optatianus Porfyrius en particulier, le maître incontesté de ce genre, qui avait envoyé vers 325 de poèmes figurés à Constantin, le premier empereur chrétien. C’est Alcuin qui a fait connaître Porfyrius à Hraban. Une lettre d’Alcuin à Hraban de retour à Fulda évoque la composition de l’In honorem. Le poème A 2 de Hraban est intitulé Intercessio Albini pro Mauro. Alcuin lui-même (avec son élève Josephus Scottus) a envoyé à Charles un recueil de six poèmes figurés (sans doute peu avant 780), six est le numerus perfectus des unités et vingt-huit celui des dizaines. Ce pourrait être une sorte de prélude au travail demandé à Hraban. Le poème-signature A 8 qui combine l’Exode et l’anecdote édifiante de la pauvre veuve est fortement inspiré d’Alcuin seul. Enfin, les banques de données permettent de compléter cette glane par plus d’une dizaine d’expressions qui ont toute chance de remonter à Alcuin. En conclusion, Alcuin a eu une influence certaine sur le « concept » de l’In honorem, mais c’est Bède qui a donné à Hraban les textes de base de son oeuvre.
Alcuin, la bière et le vin
Authors: Gautier Alban 
Published: February 2013

Parmi les stéréotypes que le Moyen Âge connaissait et utilisait, celui de l’ivrognerie des Anglais et de leur attachement à une boisson, la bière, peut être étudié à partir de la correspondance d’Alcuin, qui permet de comprendre les enjeux de ce stéréotype, pour Alcuin et pour ses correspondants. Si le goût peut être objet d’histoire, c’est en particulier parce que les questions de goût ne procèdent pas seulement d’un déterminisme social, national ou éducatif, mais de véritables choix identitaires et idéologiques qu’Alcuin, comme un autre, mais en particulier en tant qu’exilé, a dû faire pour s’insérer dans un groupe : celui des clercs de l’école palatine.
La plume et l’argent
Authors: Gallais Vincent 
Published: February 2013

César de Renouard est un notable nantais du premier XVIIe siècle qui a fondé son ascension sur la carrière des offices de judicature et le maniement des deniers provinciaux et royaux. Ses alliances familiales, héritées ou choisies, ainsi que les étapes de sa trajectoire de la chambre des comptes de Bretagne au Conseil d’État et à la trésorerie générale des états provinciaux, traduisent la perméabilité entre les mondes de l’administration et de la finance. À l’instar de ses contemporains, il investit ses revenus dans la terre en concentrant ses acquisitions dans la région nantaise. Le magistrat financier affiche sa réussite de manière traditionnelle entre ses demeures seigneuriales et un hôtel particulier aménagé à grand frais. Étudier son existence permet de pénétrer au coeur du monde des élites bretonnes et de rendre compte des réalités sociales de son temps dans un contexte marqué par le développement de l’État moderne.
Espaces sacrés, distribution des corps et groupes sociaux dans le Québec rural des 18e et 19e siècles
Authors: Hubert Ollivier 
Published: February 2013

À partir de la bipolarisation méticuleuse introduite par la liturgie rigoriste québécoise dans l’espace paroissial s’élabore une construction de l’espace social marquée par la ségrégation. Il s’agit, dans le cadre de cette contribution, le poser quelques balises en vue d’une étude systématique de la distribution des corps dans l’espace durant les événements cultuels et d’évaluer la portée heuristique, pour l'histoire sociale, d’une telle étude. On pose en premier lieu les structures culturelles, matérielles et symboliques qui donnent sens à l’espace liturgique paroissial : il est divisé (sacré/profane) et orienté par la présence du saint sacrement. Puis on prend appui sur quelques espaces religieusement connotés pour dégager la construction sociale produite par l'usage : le choeur comme lieu masculin, la nef comme représentation de la société paroissiale, le cimetière comme dispositif de construction de l'altérité. Les lieux sacrés permettent une répartition des individus dans l'espace et contribuent à représenter et instituer les appartenances, les positions et les exclusions. L’analyse historique des positions spatiales est donc en ce contexte le moyen d’une microhistoire sociale.
« Église », temple et paroisse dans l’espace réformé
Authors: Harismendy Patrick 
Published: February 2013

Profondément enracinée, dans la culture catholique, comme matérialisation communautaire ou territoriale de la sainte Église, l’Église locale protestante s’est d’abord constituée en réaction au modèle paroissial. Mais la question n’est pas seulement de savoir si les Églises locales protestantes ont traité du sacré, ou expérimenté de nouvelles pratiques. En fait, le problème est plus complexe et nécessite une étude en longue durée. Dans un pays de catholicisme majoritaire, comme la France, les protestants ont sans doute pensé être en constante rupture. Pourtant, l’examen attentif de textes normatifs comme les Disciplines par exemple, du 16e au 20e siècle, prouve de nombreuses formes d’adaptation incluant l’acceptation progressive du modèle paroissial. Identités religieuses et identités territoriales s’avèrent donc largement construites.
Les Montfortains en France depuis trois siècles
Authors: Perouas Louis 
Published: February 2013

Congrégation toujours modeste (bien que devenue tardivement internationale), les Montfortains ont vécu trois siècles d'histoire chaotique. Le fondateur, L.-M. Grignion de Montfort, meurt en 1716 sans avoir pu décider un seul prêtre à s'engager avec lui. Le lent développement du XVIIIe siècle se limite à une seule communauté. Celle-ci située en pays vendéen est moins actrice de la Révolution qu'on ne le dit. De 1821 à 1855, deux personnalités fortes, Gabriel Deshayes et Joseph Dalin vont développer la congrégation (plus de frères que de prêtres) et la structurer. La seconde moitié du XIXe siècle marque les départs vers les missions lointaines, la fondation d'un juvénat qui multiplie les membres, l'amorce d'un postolat marial. Mais les années 1970 ouvrent une pente descendante qui compromet l'avenir.
Origine et identité des ouvriers nantais e l’an XII
Authors: Guicheteau Samuel 
Published: February 2013

Les Archives municipales de Nantes conservent le registre des livrets remis aux ouvriers en l’an XII. 4000 ouvriers y sont recensés. Ce document permet notamment d’étudier l’origine géographique des ouvriers nantais. Des articulations se dessinent entre origine et travail. Par travail, on entend à la fois le métier exercé et le niveau de qualification requis. Le monde ouvrier nantais est traversé par des césures liées à l’origine géographique et au niveau de qualification, si bien que trois catégories d’ouvriers apparaissent en fonction de ce niveau de qualification. Ce monde ouvrier nantais ne peut-il cependant pas présenter une certaine unité ?
La pastorale d’un prêtre breton dans la seconde moitié du XVIIIe siècle : les sermons de René Cavaro de Kergorre, premier recteur du Croisic
Authors: Juhel Nolwenn 
Published: February 2013

Cette étude, menée essentiellement à partir d'un recueil de sermons, permet d'appréhender de quelle manière est transmis le message évangélique dans les dernières décennies de l'Ancien Régime en Bretagne. Le recteur du Croisic semble se situer dans la lignée « classique » du catholicisme post-tridentin, prêchant alternativement une « pastorale de la peur », ou un discours destiné à rassurer ses fidèles. Ce prêtre, visiblement très cultivé, paraît cependant manifester une certaine attirance pour les nouveaux courants de pensée qui se développent dans la seconde moitié du XVIIIe siècle au sein du catholicisme, en réponse aux idées des Lumières.
La Mairie avant la République : les bâtiments municipaux de l’arrondissement de Fougères au XIXe siècle
Authors: Geffroy Denis 
Published: February 2013

Entamé sous la monarchie de Juillet, le mouvement de construction des mairies est presque achevé à la veille de la IIIe République. Avant de devenir un symbole républicain, la mairie apparaît avant tout comme un outil au service de l'amélioration d'une administration municipale encore rudimentaire. D'où les efforts constants des représentants de l'État central pour imposer à des communes souvent réticentes, la construction ou l'acquisition d'une maison, abritant la mairie et l'école.
Des Apaches à Angers 1903-1905
Authors: Surot Adrienna 
Published: February 2013

Depuis la campagne pour l'élection présidentielle du 5 mai 2002, on parle beaucoup d'insécurité urbaine en France comme si ce phénomène était nouveau. Or, cet article s'applique à démontrer que ce fléau urbain existe depuis bien longtemps. Au début du XXe siècle, Angers, la « capitale » du Maine-et-Loire, se trouve envahie par de jeunes voyous que l’on appelle communément les Apaches. Ceux-là traduisent en vols et surtout en violence gratuite leur protestation contre une société dans laquelle ils ne trouvent pas leur place. Plusieurs caractéristiques fondamentales de cette délinquancc juvénile sont donc étudiées successivement. Après avoir défini le contexte dans lequel naissent officiellement les Apaches, l’étude envisage un portrait physique et moral de ces malandrins. Elle fait ensuite une large place à leurs agissements et aux cadres spatio-temporels dans lesquels ils commettent leurs délits. Enfin, l’article met en évidence la puissance sociale de la presse angevine qui ne cesse, entre 1903 et 1905, de relater les méfaits de ces mauvais garçons, entretenant ainsi un climat de frayeur et d'insécurité à Angers.