bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
A merced de los muertos. La muerte como sistema en tres autoficciones de Fernando Vallejo
Authors: Uhía Santiago 
Published: September 2015

La muerte en la obra de Fernando Vallejo ha sido analizada principalmente como eje temático y en relación con el fenómeno social latinoamericano de la violencia extrema. Sin embargo, se trata de una obra en la que el término mismo se vuelve problemático : señala referentes variables y se manifiesta en el discurso de formas diversas. Esto es lo que se observa tras la lectura de La rambla paralela, El don de la vida y Casablanca la bella, tres autoficciones marcadas por la presencia cambiante de la muerte. Estas apariciones o manifestaciones son indicios de la manera en la que se estructura una relación ambivalente entre el autor-narrador-personaje y la pérdida. Estudiar la configuración de esta relación como sistema y la manera en la que se integran en él las diferentes representaciones y figuraciones contradictorias en estas tres novelas es el propósito de este artículo.
Diffusion d’un savoir et légitimation d’une pratique thérapeutique dans les revues médicales : l’exemple de la transplantation d’organes en Suisse entre 1950 et 1990
Authors: Cochand Alexia 
Published: September 2015

Cet article vise à identifier comment la transplantation d’organes est abordée dans deux revues médicales suisses entre les années 1950 et 1990. L’intérêt sera porté, dans un premier temps, sur la transmission d’informations alors que la transplantation d’organes n’est pas développée dans les hôpitaux suisses. Les moyens mis en œuvre pour traiter une pratique médicale qui ne fait l’objet d’aucune expertise à un niveau local feront l’objet d’une attention particulière. Dans un deuxième temps, l’accent sera mis sur le processus de diffusion d’information effectué par les acteurs impliqués dans l’émergence de la transplantation en Suisse entre les années 1970 et 1990.
La revista Destino (1939-1980) y la reconstrucción de la cultura burguesa en la España de Franco
Authors: Ripoll Sintes Blanca 
Published: September 2015

Dans cet article, nous nous proposons d’analyser comment la configuration structurelle et thématique de la revue Destino s’est acheminée vers deux propos : rendre à Barcelone son rayonnement culturel des années trente et offrir à la bourgeoisie libérale catalane un nouvel espace d’information et de communication. D’autre part, nous étudierons l’évolution de la revue tout au long de sa trajectoire (1939-1980), à travers ses sections mais aussi d’un point de vue idéologique. Nous accorderons une attention particulière à la fonction que l’information culturelle (en particulier l’information littéraire) a acquise au sein des pages de l’hebdomadaire barcelonais.
La popularización del saber y la « generación de las modernas » : revistas y espacios femeninos en la España de entreguerras
Authors: Eiroa Matilde 
Published: September 2015

Cet article propose l´analyse de deux champs de diffusion des connaissances dans la période de l’entre-deux guerres : d´une part les lieux de sociabilité de la génération appelé « modernes », tel que le Lyceum Club ou la Résidence de Dames ; et d´autre part, deux magazines clés dans le processus de formation de cette génération : Mundo Femenino et Cultura Integral y Femenina. L´examen de ces deux espaces publics permet de découvrir le rôle des institutions culturelles et associationnistes de genre dans la formation des femmes. Il permet également de vérifier dans quelle mesure les magazines féminins ont contribué a la diffusion de la culture et des connaissances scientifiques parmi le collectif le plus puissant et mobilisateur de la société à cette époque. L’étude démontre que dans une certaine mesure, ces deux environnements ont alimenté le changement social qui est s’est produit avec la proclamation de la IIe République espagnole en Avril 1931.
Conciencia democrática e industria editorial en los primeros años de la Transición española : la Biblioteca de divulgación política
Authors: Simó Comas Marta 
Published: September 2015

Cette étude met l’accent sur le rôle joué par le secteur de l’édition dans l’élaboration et la dissémination d’une nouvelle conscience civique et politique lors des premières années de la transition démocratique espagnole. Après quatre décennies de dictature, d’interdictions et de désinformation, les citoyens espagnols étaient pour la plupart caractérisés par la passivité et leur attitude plutôt favorable au retour à la démocratie, ne reposait ni sur des convictions idéologiques ni sur une conscience critique. Cette étude défend donc le point de vue selon lequel toute analyse du processus de démocratisation en Espagne doit reconnaitre à sa juste valeur l’influence qu’ont eue certaines maisons d’édition et certains projets éditoriaux dans l’élaboration de la conscience civique et politique de la population dans son ensemble. Elle souligne en particulier le rôle joué par le plus significatif de ces projets : la Biblioteca de divulgación política (1976- 1978)que l’on doit à la maison d'édition La Gaya Ciencia créée par Rosa Regàs et qui avait pour but de permettre à l’Espagnol moyen de s’y retrouver parmi les différents courants, partis et concepts politiques.
Dans la douleur des autres
Authors: Bégin Richard 
Published: September 2015

La technologie numérique favorise à bien des égards l’émergence d’une nouvelle figuration du désastre. Qu’il s’agisse d’une remédiation vidéo-ludique de l’expérience catastrophiste (via l’interface du jeu vidéo), d’une virtualisation du paysage cataclysmique (via l’imagerie de synthèse – ou le CGI – au cinéma) ou de la mise en circulation de scènes de dévastation (via la mobilité du dispositif portable), nombreux sont les appareils médiatiques actuels qui contribuent de la sorte à composer une nouvelle iconosphère du désastre susceptible, entre autres, de redéfinir les lieux d’émergence de l’espace traumatique. Aussi, si la technologie analogique et les nombreux clichés insoutenables qu’elle nous a légués nous ont appris à nous désoler devant la douleur des autres (S. Sontag), la technologie numérique nous apprend pour sa part à vibrer dans la douleur des autres.Afin d’illustrer l’actualité et les implications esthétiques de cette spatialisation inédite du trauma et, par voie de conséquence, de mieux comprendre la culture numérique dont elle est le symptôme, nous prendrons ici pour exemple le régime d’imagéité spécifique au « téléphone intelligent » de 3e ou de 4e génération. Nous tenterons, d’une part, de saisir en quoi l’appareil numérique portable instaure une nouvelle « pratique spatiale » de la dévastation, et, d’autre part, d’analyser comment cette pratique parvient à instituer au sein de la culture visuelle contemporaine une véritable mobilité du désastre. Une mobilité qui a pour conséquence première d’introduire au sein de l’iconosphère les concepts d’acteur et de réseau, et qui, afin d’être appréhendée dans toute sa complexité, commande l’élaboration d’une théorie visuelle de l’écumisation médiatique (P. Sloterdijk).
L’espace immersif de Monet à Caroline Coppey
Authors: Déotte Jean-Louis 
Published: September 2015

Il a fallu que la fenêtre, condition de la représentation de l’espace, se ferme, pour que l’on changeât d’ère de l’écriture des traces. On peut suivre cette évolution, puis cette rupture, en peinture, au cœur même de l’impressionnisme et en particulier chez Monet. La série des Nymphéas exposée à l’Orangerie à Paris introduit à une tout autre expérience que celle de la frontalité représentative. La focalisation sur un élément pictural n’est plus possible, le spectateur doit accepter une perception de scanning (A. Ehrenzsweig : L’ordre caché de l’art) comme celle des confins visuels dans la semi-obscurité. Or, cette époque est celle du cinéma où, contrairement à ce qu’écrit Bellour, ce n’est pas l’hypnose qui s’impose, mais des sensations proprioceptives, comme le rappelle Kracauer dans sa Théorie du film. Pour un sauvetage de la réalité.Au même moment Aragon, dans Le Paysan de Paris, s’attachant au passage de l’Opéra, ce qui aura une très grande influence sur Benjamin, décrit l’« océan vertical » qui devient le milieu de l’humanité à venir.
Walter Benjamin : la perspective comme fantasmagorie
Authors: Déotte Jean-Louis 
Published: September 2015

L’appareil perspectif joue un rôle secondaire chez Benjamin, mais c’est qu’il dépend d’un autre appareil, urbain celui-là, apparu au xixe siècle à Paris : le passage. Le paradoxe, et l’anachronisme, sont donc les suivants : les perspectives haussmanniennes sont intelligibles à partir de ces rues invaginées qui eurent un grand succès sous Louis-Philippe ! Même si tout oppose ces deux réalités urbaines, elles ont en commun d’être des lieux de passage qui, de ce fait, permirent à la faculté humaine qui est essentielle pour Benjamin de s’épanouir : l’imagination. L’imagination qui est pour lui la « faculté » par excellence du passage. C’est-à-dire de la déformation, toujours réversible, entre forme et matière, contenant et contenu.
Raymond Bellour, la chambre et l’art de “l’entre-images”
Authors: Bubb Martine 
Published: September 2015

Comment rendre compte de la diversité toujours plus grande des pratiques dans l’art contemporain ? La notion d’entre-images proposée par Raymond Bellour nous semble pertinente dans la mesure où elle nous invite à dépasser les frontières traditionnellement admises entre les arts pour penser les “passages entre les images”.
L’amélioration des conditions de vie dans les camps de réfugiés palestiniens à Amman ou la dé-théâtralisation de l’urbanisme jordanien
Authors: Oesch Lucas 
Published: September 2015

En analysant l’aménagement urbain des camps de réfugiés palestiniens à Amman, cet article met en évidence l’hétérogénéité des urbanismes, et de leurs registres discursifs, qui existent en Jordanie. Malgré le fait que certains camps existent depuis plus de 60 ans, les discours officiels des institutions en charge de ces espaces soulignent avant tout leur caractère continuellement provisoire. Cette dimension est a priori contradictoire avec toute idée d’aménagement urbain, dont l’objectif est de planifier des espaces sur une certaine durée et de les inscrire dans l’avenir. Notre argument est que, même dans cette situation où officiellement il n’est toujours pas question de développement urbain, une certaine forme d’aménagement « humanitaire » a tout de même existé. Elle a été portée par l’invention d’un discours portant sur « l’amélioration des conditions de vie ». Cependant, la transformation de l’habitat des réfugiés palestiniens a été « dé-théâtralisée », par rapport à la « mise en scène » de l’urbanisme jordanien dominant qui vise à la restructuration néo-libérale des espaces centraux et ouest d’Amman. L’aménagement des camps n’est pourtant pas complètement déconnecté de ce processus. Mais, la mise en récit qui lui est associée a neutralisé le débat à son sujet en le réduisant à des dimensions uniquement techniques et humanitaires. Cette dé-théâtralisation du récit d’urbanisme représente un ingénieux compromis qui a été nécessaire afin de maintenir la qualité des camps — mi-lieux éphémères, mi-quartiers– tout en permettant une forme de développement et d’insertion de ces espaces dans la ville moderne et néo-libérale d’Amman.
Le projet partenarial art public/tramway : pour quel(s) récit(s) de ville ?
Authors: Redondo Belinda 
Published: September 2015

Les principales villes françaises disposant d’un réseau de tramway ont agrémenté ce dernier de diverses commandes publiques artistiques. Au-delà du simple « effet de mode », l’effervescence autour de cette pratique conciliant art public et tramway, concourt à instaurer voire à restaurer l’image des villes et par extension leur identité. Pour ce faire, cette démarche partenariale se construit autour d’un processus narratif, au sein duquel les discours officiels participent activement à cette nouvelle appréhension de l’espace urbain. À plus large échelle, les multiples outils communicationnels mis à disposition des acteurs du projet, ainsi que le récit urbain émanant de la démarche partenariale, tendent tous deux à inscrire cette dernière au cœur même d’enjeux urbanistiques propres à des logiques d’attractivité et de compétitivité des territoires. Des enjeux qui interrogent également la position du citadin dans cette mise en récit « promotionnelle » des métropoles.
Unsaying: Mystical Aspiration and Negativity in Paul Auster’s Poetry
Authors: Hugonnier François 
Published: September 2015

La seconde chute de l’homme, celle engendrée par l’expérience de la babélisation, est une préoccupation centrale de Paul Auster, qui exprime une position ambiguë sur le pouvoir des mots. Dans ses poèmes, le langage est systématiquement présenté comme un instrument inadéquat. Cependant, ses écrits, dans leur itération même, tendent paradoxalement à révéler la force créatrice de la poesis. Ceci nous amène à nous interroger sur le dépassement des limites du langage opéré par Paul Auster. Afin de mesurer le rôle de la négativité dans son œuvre poétique et d’évaluer ses élans mystiques, il convient d’étudier son recours à l’absence d’image, à la représentation du silence et à l’expression de l’inexprimable. Esclave de la temporalité et d’un vocable étouffant, le poète s’exile dans le langage et se heurte aux murs de l’indicible. La figuration contradictoire d’une subjectivité fuyante et d’une mimesis défaillante conduit Auster à déterrer les pierres d’une “ nonterre” promise (Unearth). Dans cet univers poétique sans image, l’ombre du verbe plane sur la page blanche pour ne laisser apparaître, en négatif, qu’une re-présentation imparfaite. Il s’agira de déchiffrer ces traces artificielles rédigées dans une langue obscure, où les mots s’avèrent les “cendres” d’un discours poétique informulable et informulé, s’inscrivant comme reste.
“If you know what they mean,/things make sense” (Bob Perelman): Language Poetry vs. Conceptualisms
Authors: Aji Hélène 
Published: September 2015

Comment deux mouvements récents de la poésie américaine (les Language Poets depuis les années 1980 et les Conceptual Poets depuis le début des années 1990) prennent-ils position l’un par rapport à l’autre par la médiation d’une tradition moderniste commune ? En reconstruisant aussi bien leur lignée poétique que leur inscription dans le tissu intellectuel et social contemporain, les poètes tentent de se définir et de se différencier pour acquérir indépendance, autonomie et visibilité. En tension entre les enjeux socio-économiques et les débats poétiques, leurs œuvres négocient un tournant d’une lecture formaliste de la poésie d’avant-garde à sa réinscription dans l’histoire collective. Cet article montre dans quelle mesure les déclarations de différence ne font que masquer des dynamiques communes, héritées du modernisme, où le poète tente d’articuler son texte à un monde dont la cohérence et l’intelligibilité font question.
From Gated Communities to the Yaak Valley: Identity and Territoriality in Montana
Authors: Bardet Pascal 
Published: September 2015

Habiter un lieu nécessite une démarche d’identification au territoire. Les liens qui unissent identité et territorialité sont ici étudiés à travers l'examen de deux démarches en apparence opposées. Les gated communities, enclaves résidentielles fermées qui ont fait leur apparition il y a une dizaine d’années dans le Montana, répondent à la volonté pour certains de se forger une identité collective basée sur l’entre-soi. Ici, le besoin d'habiter un espace cerné, borné permet de renforcer le sentiment d'appartenance et d'existence. Pour d'autres, tel l'écrivain Rick Bass, la construction identitaire nécessite un rapport fusionnel entre soi et un espace que l'on souhaite garder inviolé, territoire de l’intime et de la contemplation. Cependant, une analyse plus approfondie montre que, quelle que soit la démarche envisagée, l’individu a besoin de borner son espace pour s’identifier à lui. Qu’il soit naturel ou construit, le balisage ancre le lieu et territorialise celui qui s’y installe.
Temporalisation et diffusion des savoirs
Authors: Chopin Marie-Pierre 
Published: September 2015

Les définitions synthétiques du champ comme « histoire faite lieu » et de l’habitus comme « histoire faite corps » rappellent à elles seules combien la pratique, chez Bourdieu, a pour caractéristique principale de se jouer dans et par le temps. Cette conception historicisée de l’action s’avère particulièrement féconde pour l’étude des phénomènes de diffusion des savoirs, notamment au sujet de la gestion in situ et on line de l’enseignement. Dépassant une conception provisionnelle du temps (le temps comme capital) et renvoyant dos à dos les thèmes de la planification et de l’improvisation dans l’action professorale, cet article avance que la théorie bourdieusienne contribue à renouveler la manière de penser le temps de la transmission en développant une conception qualifiée de constitutive à son propos. Sur la base d’une recherche menée sur huit classes de cinquième année du primaire, il montre que cette conception a participé à l’émergence d’un concept nouveau pour l’étude des phénomènes d’enseignement, la visibilité didactique, qui sera rapproché ici d’une idée au cœur de la théorie de Bourdieu : celle de protention.
L’accompagnement des enseignants à l’heure des réformes : stratégies des formateurs de terrain face à de nouvelles formes de (dé)professionnalisation
Authors: Perez-Roux Thérèse , Maleyrot Éric 
Published: September 2015

En France, la « masterisation » de la formation des enseignants (2010) a modifié la place et le rôle des formateurs de terrain. L’étude s’intéresse à la manière dont certains d’entre eux (Professeurs des Écoles Maîtres Formateurs) ont vécu la mise en œuvre de cette réforme. Elle cherche à montrer les compromis et arrangements déployés par les acteurs pour faire face à ces changements. Les données d’une enquête par questionnaire ont initié ce travail. Des entretiens ont été conduits avec 9 PEMF. Les résultats montrent un sentiment dominant de déprofessionnalisation chez les acteurs. On repère à la fois un mouvement de résistance au sein du groupe et des stratégies individuelles en continuité ou en rupture avec les modèles de professionnalisation antérieurs. Au-delà de ces transformations, l’étude interroge les effets de l’universitarisation de la formation.
Rééditer Proust au vingt et unième siècle
Authors: Leriche Françoise 
Published: September 2015

Comment lira-t-on Proust au xxie siècle ? Les éditions imprimées des années 1980-1990, en intégrant l’intertexte, l’intratexte, et partiellement l’avant-texte dans l’apparat critique d’À la recherche du temps perdu, témoignent d’une évolution de l’intérêt du public vers les processus d’écriture et invitent à une lecture dynamique et « enrichie ». Cette conception « réticulaire » de l’œuvre et du texte en devenir est contemporaine d’une nouvelle épistémê, celle du rhizome, de la navigation. On rêve d’un HyperProust savant qui permettrait d’interconnecter tous les corpus, mais en attendant qu’il soit techniquement possible d’éditer numériquement les brouillons, tout désigne la correspondance pour être la première brique d’une telle entreprise. En effet toute édition imprimée de ce corpus en expansion modelé par la réapparition des lettres est vouée à une obsolescence rapide, et la nature interdiscursive du texte épistolaire, en prise sur son époque, en fait le premier réseau intertextuel de l’œuvre.
Flaubert, la prose « comme une peinture »
Authors: Neefs Jacques 
Published: September 2015

Flaubert avait la certitude de construire, et d’avoir à construire, un art moderne, celui de la prose. Cela avec l’idée qu’il fallait donner à l’œuvre en prose un type nouveau d’intensité, et de complétude immédiate, face au lecteur. Non plus une voix narrative impérative, comme chez Balzac, non pas une « vision » souveraine comme chez Hugo, mais un attrait qui viendrait de l’œuvre elle-même, qui sortirait du rythme et du son des phrases, qui pourrait naître des silences eux-mêmes. L’écrivain, par le travail bien connu des réécritures, des ratures et de l’exercice sonore des phrases (le « gueuloir »), s’absorbe dans la prose pour que celle-ci devienne un monde et une voix qui seraient du « réel écrit ». L’analyse de la mise en place de la « vue de Rouen » dans Madame Bovary, à travers les brouillons, permet ici de préciser le type d’intensité que Flaubert cherche à donner à ce « réel écrit », en construisant une perspective à la fois picturale, sensible et mentale, et en donnant au « subjectivisme » de sa prose la capacité d’être offert « comme une peinture ».
Les trois âges de l’éthique animale.
Authors: Llored Patrick 
Published: September 2015

L’histoire de l’éthique animale française ne peut être décrite sans prendre en compte la révolution qu’a été la découverte de l’éthique animale anglophone, et tout particulièrement celle des philosophes Peter Singer et Tom Regan. Mais écrire cette histoire oblige à aller plus loin et à comprendre qu’il y a plusieurs conceptions de l’éthique animale qui ne peuvent être réduites au seul volet normatif dont les philosophes ci-dessus cités sont les plus importants représentants. Deux autres noms dominent ce nouveau domaine de la connaissance : la philosophe-biologiste américaine Donna Haraway et le père de la déconstruction du propre de l’homme, Jacques Derrida.
Internet et le Web : l’illusion du social, la fin de l’idéal égalitaire ?
Authors: Schafer Valérie , Le Crosnier Hervé 
Published: September 2015

En prenant pour point de départ la neutralité de l’Internet, objet d’un vaste débat commencé aux États-Unis en 2003, cet article souhaite montrer que les questions techniques, celles qui portent sur les architectures et modèles de l’Internet, ont des implications économiques et politiques, et convoquent des valeurs et imaginaires puissants et divergents selon les acteurs. Ces réflexions ne peuvent être dissociées de celles sur les usages et les pratiques du Web et sur les rapports de pouvoir à l’œuvre dans l’économie Internet. Elles invitent à (re)penser la place de chacun des acteurs de la chaîne de l’Internet, des FAI aux usagers, en passant par celle des États, des autorités de régulation ou encore celle des citoyens, dans un écosystème à l’équilibre fragile et en perpétuel mouvement. Derrière le discours social que véhiculent les réseaux socionumériques, l’image d’horizontalité du Web 2.0, l’accent mis sur le partage et l’ouverture que permet Internet, celui-ci tend à se verticaliser, certains acteurs à se concentrer, et à cet égard « l’espace virtuel » est traversé par les tensions qui s’expriment dans la société réelle et matérielle.
Le mouvement « 2.0 » des lycéens chiliens de mai 2006
Authors: Meunier Dominique , Condeza Rayén 
Published: September 2015

Cet article traite des rapports multiples et complexes qui se tissent aujourd’hui entre les usages que les jeunes font des médias traditionnels, du Web participatif et de la communication mobile, et leur organisation à des fins d’action collective. Nous présentons une étude de cas, ancrée dans le contexte du mouvement social pour l’éducation publique, ayant eu lieu au Chili entre mai et août 2006. La méthodologie proposée, une analyse par « rhizome », nous a semblé adaptée à l’étude de ces rapports mouvants, se manifestant autant dans l’espace public, dans les médias, que sur la Toile. L’analyse montre comment, dans l’action, les jeunes ont réussi à articuler leurs stratégies de communication et leurs usages des TICs, selon les conjonctures du moment. D’une certaine façon, les adolescents chiliens ont été des pionniers, dans leur pays, dans l’emploi hybride des technologies à des fins d’action collective. Ils ont développé un éventail de stratégies que nous pourrions qualifier de « communiticaction » (c’est-à-dire une articulaètion de stratégies communicationnelles, technologiques et d’actions), déployées autant dans la rue, que sur l’espace Web ou médiatique.