bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Association of combined lead, cadmium, and mercury with systemic inflammation
Authors: Obeng-Gyasi Emmanuel , Obeng-Gyasi Barnabas 
Published: August 2024

BackgroundExposure to environmental metals has been increasingly associated with systemic inflammation, which is implicated in the pathogenesis of various chronic diseases, including those with neurodegenerative aspects. However, the complexity of exposure and response relationships, particularly for mixtures of metals, has not been fully elucidated.ObjectiveThis study aims to assess the individual and combined effects of lead, cadmium, and mercury exposure on systemic inflammation as measured by C-reactive protein (CRP) levels, using data from the National Health and Nutrition Examination Survey (NHANES) 2017-2018.MethodsWe employed Bayesian Kernel Machine Regression (BKMR) to analyze the NHANES 2017-2018 data, allowing for the evaluation of non-linear exposure-response functions and interactions between metals. Posterior Inclusion Probabilities (PIP) were calculated to determine the significance of each metal's contribution to CRP levels.ResultsThe PIP results highlighted mercury's significant contribution to CRP levels (PIP = 1.000), followed by cadmium (PIP = 0.6456) and lead (PIP = 0.3528). Group PIP values confirmed the importance of considering the metals as a collective group in relation to CRP levels. Our BKMR analysis revealed non-linear relationships between metal exposures and CRP levels. Univariate analysis showed a flat relationship between lead and CRP, with cadmium having a positive relationship. Mercury exhibited a U-shaped association, indicating both low and high exposures as potential risk factors for increased inflammation. Bivariate analysis confirmed this relationship when contaminants were combined with lead and cadmium. Analysis of single-variable effects suggested that cadmium and lead are associated with higher values of the h function, a flexible function that takes multiple metals and combines them in a way that captures the complex and potentially nonlinear relationship between the metals and CRP. The overall exposure effect of all metals on CRP revealed that exposures below the 50th percentile exposure level are associated with an increase in CRP levels, while exposures above the 60th percentile are linked to a decrease in CRP levels.ConclusionsOur findings suggest that exposure to environmental metals, particularly mercury, is associated with systemic inflammation. These results highlight the need for public health strategies that address the cumulative effects of metal exposure and reinforce the importance of using advanced statistical methods to understand the health impact of environmental contaminants. Future research should focus on the mechanistic pathways of metal-induced inflammation and longitudinal studies to ascertain the long-term effects of these exposures.
Netflix e mercado da nostalgia: acionamentos nostálgicos da Guerra Fria em Stranger Things
Authors: Xavier de Lemos Capanema Letícia , Gonçalves Luiz Alberto Rodrigues 
Published: August 2024

Este estudo se insere no campo das investigações sobre a memória midiatizada, em especial, a nostalgia na Cultura Pop, destacando como objeto de análise a série Stranger Things (Netflix, 2016 - presente). A obra se caracteriza pelo forte apelo nostálgico aos anos 1980 e por ser resultante da análise de hábitos e preferências de consumo extraídos de dados de usuários da plataforma Netflix. Assim, busca-se examinar aspectos estéticos, narrativos e discursivos da representação da Guerra Fria na série, explorando suas conexões com os conceitos de nostalgia restauradora e nostalgia reflexiva definidos pela teórica da cultura Svetlana Boym (2017). A análise se concentra na terceira e na quarta temporadas, destacando cenas e personagens com o fim de examinar os acionamentos nostálgicos na representação do conflito entre os Estados Unidos e a União das Repúblicas Socialistas Soviéticas, bem como suas relações com os cenários geopolíticos dos anos 1980 e do governo de Donald Trump (2017-2021). O estudo lança luz sobre o atual mercado da nostalgia na cultura das séries, explorando as relações entre passado e presente, assim como a criação de discursos nostálgicos restauradores e reflexivos.
Pancreatite pós operatória - uma revisão integrativa
Authors: Dutra Vinicius Antonio Magalhães de Freitas , Spaziani Amanda Oliva , Souza Vanessa Maria Gonçalves de , Barros Maria Letícia Cardoso Costa de , Junior Reinaldo Couri Nogueira , Hueller Manuela Eichenberger , Silva Michel Lopes da , Nader Jean Pierre , Pastore Maria Eduarda , Amorim Leandro Custodio , Almeida Rodolfo Passos , Morais Marcos Eduardo Louredo , Viana Victor Gabriel Moreira , Chaves Augusto Lopes , Mello Carmen Rosauro de , Luna Lucas de Souza 
Published: August 2024

INTRODUÇÃO: A pancreatite aguda pós-operatória (POAP) é uma manifestação inflamatória do pâncreas após uma cirurgia pancreática. O diagnóstico atual de POAP está relacionado com fatores laboratoriais, radiológicos e clínicos. Além disso, a POAP está associada com outras complicações pós-operatórias, como abscesso/sepse intra-abdominal e formação de fístula pancreática pós-operatória. OBJETIVOS: Analisar as causas e fisiopatologia da pancreatite pós-operatória. MÉTODOS: Trata-se de uma revisão integrativa na base de dados PUBMED utilizando os descritores “PANCREATITIS ACUTE AND POSTOPERATIVE” para artigos publicados e 2019 e 2024. RESULTADOS: A pancreatite aguda pós-operatória é comumente definida como uma condição inflamatória aguda do remanescente pancreático e o diagnóstico é baseado na elevação sustentada dos níveis de amilase plasmática (pelo menos 48 horas após a cirurgia) com alterações associadas no curso clínico e alterações radiológicas. Os casos mais graves são chamados de clinicamente relevantes. O uso de exames de imagem muitas vezes pode ser um fator de confusão e pode causar subnotificação de casos de pancreatite aguda pós-operatória. Para evitar outros fatores de confusão durante o diagnóstico é necessário que seja feita uma triagem para descartar medicamentos e tratamentos que podem influenciar no resultado do diagnóstico, como terapias neoadjuvantes e uso de analgésicos. Entre os tipos de procedimentos cirúrgicos que podem causar a pancreatite a pancreatectomia distal é o mais comum. A hiperamilasemia não pode ser usada de forma independente para diagnóstico de pancreatite pós-cirúrgica, uma vez que durante e devido o próprio procedimento pode acontecer elevação da amilase. CONCLUSÃO: Na literatura, discute-se a influência de fatores de confusão que podem complicar o diagnóstico correto de POAP. Nesse sentido, achados radiológicos e alterações laboratoriais podem interferir na acurácia do diagnóstico. Ademais, a pancreatectomia distal é o procedimento com maior incidência de POAP.
Doxorrubicina Versus Trastuzumabe: uma análise da cardiotoxicidade
Authors: Lisboa Myleide Teodoro , Sá Mariana Nogueira de Lorena e , Sobreira Felipe Feitosa , Moura Aline Coelho , Santos Anne Carolina Lima dos , Santana Letícia Cantuária , Campos Ana Clara Salles , Guimarães Aline Cicilia Oliveira dos Santos , Lira Régia Caroline Peixoto , Silva Juliane Cabral 
Published: August 2024

Introdução: Cardiotoxicidade é um efeito colateral, imediato ou a longo prazo, causado pelo tratamento quimioterápico para combater neoplasias. Quimioterápicos da classe das antraciclinas, como a doxorrubicina e/ou da classe dos anticorpos monoclonais, como o trastuzumabe, são altamente cardiotóxicos. Os efeitos cardiovasculares podem se manifestar com disfunção cardiovascular assintomática, insuficiência cardíaca (IC) e redução da fração de ejeção do ventrículo esquerdo (FEVE). Portanto, a quimioterapia diminui a qualidade de vida dos pacientes e, por isso, estudos têm buscado entender melhor esse efeito colateral, procurando meios preventivos e terapêuticos para reverter tal condição. Objetivo: Proporcionar uma visão comparativa e abrangente sobre a cardiotoxicidade da Doxorrubicina e do Trastuzumabe, abordando os mecanismos fundamentais e resultados dos estudos coletados sobre casos de câncer de mama. Metodologia: Revisão integrativa da literatura com levantamento bibliográfico realizado a partir da análise de artigos publicados nas bases de dados Medline (Via PubMed) e LILACS (Via BVS), incluídos trabalhos que apresentavam combinações dos descritores Cardiotoxicity AND Doxorubicin AND Trastuzumab, dos últimos 5 anos. Resultados/Discussão: A Doxorrubicina, apesar de possuir alta eficácia no combate ao câncer de mama, demonstra cardiotoxicidade a longo prazo e dose-dependente, mesmo em doses pequenas. Essa intoxicação cursa com redução da FEVE e desenvolvimento de IC. O Trastuzumabe é o tratamento padrão para câncer de mama positivo para o receptor 2 do fator de crescimento epidérmico humano (HER2+) e também induz redução da FEVE e IC em menor proporção, porém de forma mais precoce, sugerindo mecanismos distintos de cardiotoxicidade para cada droga. A associação da Doxorrubicina com o Trastuzumabe, assim como comorbidades cardíacas pré-existentes, aumenta 2 vezes o risco de cardiotoxicidade em relação ao uso isolado da quimioterapia. Um dos estudos observou que a introdução de Lapatinibe ou Pertuzumabe, como terapia combinada, possui um possível efeito cardioprotetor. Conclusão: O tratamento quimioterápico para o câncer de mama com Doxorrubicina e Trastuzumabe apresenta desafios devido ao risco de cardiotoxicidade, impactando na saúde dos pacientes, principalmente quando há combinação desses medicamentos. Terapias alternativas, como Lapatinibe ou Pertuzumabe, podem ser exploradas para um possível efeito cardioprotetor. Essas considerações sublinham a necessidade de pesquisas para desenvolver estratégias terapêuticas mais seguras, priorizando eficácia no tratamento do câncer e preservação da qualidade de vida pós-tratamento.
Аналіз часових рядів супутникових даних для моніторингу стану лісів за допомогою нейронних мереж з тривимірними згортками
Authors: Шелестов Андрій Юрійович , Буханевич Родіон Михайлович 
Published: August 2024

Статтю присвячено розв’язанню важливої прикладної задачі класифікації зображень на невеликій кількості розмічених даних з використанням методів машинного навчання для обробки супутникових даних високого просторового розрізнення. Порівняно роботу двох нейромереж: перша класифікує послідовність зображень (часовий ряд) з урахуванням темпоральної складової, друга застосовується для класифікації окремих зображень. Сформовано дослідницький набір даних по території Франції у вигляді часового ряду супутникових знімків. Отриманий набір груп супутникових знімків поділено навпіл на два класи зображень: з хворим лісом та зі здоровим. За допомогою механізму крос-валідації, яка необхідна для коректної інтерпретації результатів дослідження, зібрані часові ряди розділено на три групи. Новизна репрезентованого рішення полягає у побудові моделі, яка враховує як просторову, так і часову складові супутникових знімків для більш точної класифікації. Основна мета дослідження — порівняння роботи моделей, їхньої точності та з’ясування, чи містить даний датасет темпоральну складову, яка властива будь-якому часовому ряду. Експериментальна перевірка на тестових даних продемонструвала, що модель, побудована на тривимірних згортках, показує трохи вищу точність при обробці п’яти та семи зображень у часовому ряді порівняно з моделлю на основі двовимірних згорток. Валідація виявила, що запропонований алгоритм машинного навчання на основі темпоральної складової часового ряду дозволяє досягти порівняної точності на меншій кількості розмічених даних.
The Music Space of Today and Tomorrow
Authors: Гостева А.М. 
Published: August 2024

В эссе рассматриваются вопросы герменевтики и интерпретации оперного жанра современными режиссерами и дирижерами. Констатируется значительное усиление по сравнению с предыдущими эпохами их роли в оперных постановках. При этом вектор интерпретаций, по мнению автора, может различаться — от «охранительного», аутентичного, бережного и компромиссного подхода до полного игнорирования партитуры и музыкальной драматургии. Не менее важен вопрос сценических реализаций опер современных композиторов, творчество которых мало знакомо оперному зрителю и ценителю. Рассматривает автор и перспективу развития оперного жанра, связанную с новым пониманием функции медиа и визуальных средств.
The article deals with the issues of herme­neutics and interpretation of the opera genre by contemporary directors and conductors. It is stated that their role in opera productions has increased considerably compared to previous eras. In the author’s opinion, the vector of interpretations can vary: from a ‘protective’, authentic, careful and compromising approach to a complete disregard for the score and musical dramaturgy. No less important is the question of stage realisations of operas by contemporary composers whose work is unfamiliar to opera audiences and connoisseurs. The author also considers the prospects for the development of the opera genre associated with a new understanding of the function of media and visual means.
On the Vector of Composer’s Music Development
Authors: Каспаров Ю.С. 
Published: August 2024

В эссе идет речь об историческом развитии и сменах музыкальных систем и типов организации звуков от барокко до авангарда. Рассматривается как прогрессивная роль, так и процесс закостенения той или иной системы, включая даже двенадцатитоновость. Способы преодоления этих проблем и новые музыкальные пути автор видит в усилении микротоники, сонористики, радикальном переосмыслении функции метроритма, научно-технических открытиях. Подытоживая заметку тезисом о логичном развитии музыки на оси времени, автор оставляет за скобками ответ на вопрос, в какую именно сторону идет это движение.
The essay spotlights the historical deve­lop­ment and changes in musical systems and types of sound organization from the Baroque to the avant-garde. The article considers both the progressive role and the process of hardening one or another system, including even twelve-tone. The author sees ways of overcoming these problems and new musical paths in the strengthening of microtonics, sonoristics, a radical rethinking of the rhythm, and scientific and technical discoveries. Summarizing the note with the thesis about the logical development of music on the axis of time, the author simultaneously leaves behind brackets the answer to the question in which direction this movement is going.
What’s Life Like for New Music?
Authors: Дубов М.Э. 
Published: August 2024

Говоря о неоднозначности современного музыкального ландшафта, автор утверждает, что в последнее десятилетие музыкальные процессы ускорились. Корни этого явления лежат как в открытиях ХХ века — появлении звукозаписи, компьютеров и, наконец, всеобщей цифровой среды обитания, — так и в том, что на место творца приходит музыкальный оформитель. Итогом выступает время постмодерна, с его всеядностью и возвращением в лоно синтетизма. По мнению Дубова, все более актуальными стано­вятся концепция авторского проекта и пластичные, гибкие, антисистемные идеи Кейджа. Затрагивает Дубов и вопросы профессионального образования и «размытость» профессии композитора в наши дни, в то же время не подвергая сомнению необходимость базового образования. Автор отмечает столь актуаль­ную сегодня проблему консьюмеризма — потреб­ления и потребительства. Вопрос о том, как современ­ному композитору взаимодействовать с социу­мом, публикой, вкусами разных аудиторий, остается открытым.
Speaking about the ambiguity of the contem­porary musical landscape, the author states that musical processes have accelerated in the last decade. The roots of this phenomenon lie in the discoveries of the twentieth century—the emergence of sound recording, computers and, finally, a universal digital environment—and in the fact that the music designer is taking the place of the creator. The result is the time of postmodernity with its omnivorousness and return to the bosom of syntheticism. According to Dubov, the concept of the author’s project and Cage’s plastic, flexible, anti-systemic ideas are becoming more and more relevant. Dubov also touches upon the issues of professional education and the “blurring” of the profession of composer today, while at the same time not questioning the need for basic education. The author also notes the problem of consumerism and consumption which is topical today. The question of how a modern composer should interact with society, the public, and the tastes of different audiences remains open.
Reflective Music
Authors: Леман Г. 
Published: August 2024

Читателю предлагается перевод работы немецкого философа Гарри Лемана, выполненный музыковедом Степаном Наумовичем. Г. Леман (род. 1965) — автор научных работ по философии музыки, специализирующийся на Новой музыке. Трансмедийные музыкальные проекты становятся стандартным форматом Новой музыки в результате дигитализации. Это повсеместное пересечение границ привело к гипотезе о том, что понятие музыки также размывается и начинает растворяться. Автор представляет трехфазную модель, которая одновременно подтверждает и критикует этот прогноз: в начале XX века концепция Новой музыки определяется четырехкратным отграничением — от тональной музыки, популярной музыки, других искусств и окружающего мира. В конце XX века все эти конституирующие границы Новой музыки были радикально преобразованы, что создало впечатление полного растворения понятия музыки. Однако в современных музыкальных проектах эти взаимопроникновения становятся опцией, которую можно принять или нет, и они создаются с учетом новых степеней свободы. Таким образом, бесчисленные трансгрессии границ в музыкальном искусстве приводят не к растворению, а скорее к рефлексии понятия музыки.
This article is a translation of an essay by the German philosopher Harry Lehmann, made by the musicologist Stephan Naumovich. H. Lehmann (born in 1965) is an author of scientific works on the philosophy of music, specializing in New Music. Transmedia music projects are becoming the standard format of New Music due to digitalisation. This wide-ranging crossing of boundaries has led to the hypothesis that the notion of music is also becoming blurred and beginning to dissolve. The author presents a three-phase model that both confirms and criticises this prognosis: at the beginning of the 20th century, the concept of New Music was constituted by a fourfold demarcation from tonal music, popular music, to other arts and the world of life. At the end of the 20th century, all these constitutive boundaries of New Music were radically transgressed, giving the impression that the notion of music had been completely dissolved. Nowadays, however, music projects are also emerging that understand these transgressions as options that can be taken or not taken, and compose with these new degrees of freedom. The countless transgressions of boundaries in art music therefore do not lead to a dissolved, but rather to a reflexive notion of music.
Anatoly Korolyov: “Nobody Understands Nothing, and It’s All a Game”
Authors: Григорьев В.Е. 
Published: August 2024

В 2024 году заведующий кафедрой оркестровки и общего курса композиции Санкт-Петер­бургской государственной консерватории имени Н. А. Рим­ского-Корсакова, профессор, заслуженный деятель искусств России, композитор Анатолий Александрович Королёв отмечает 75-летний юбилей. В беседе с композитором Владислав Григорьев выяснил, когда в консерватории появилась дисцип­лина «Компьютерная музыка», кто был ее инициатором и какой должна быть музыка в компьютерных играх, расспросил о новых технологиях и возможности по­явления аналога Скайнета, обсудил потенциальную блокировку YouTube в России, экологические пробле­мы и деятельность Греты Тунберг, а также узнал, вытеснит ли электронная музыка акустическую, какие перспективы у мультимедийных композиций и что такое каякинг.
In 2024, the Honoured Art Worker of Russia, Professor, Head of the Department of Orchestra­tion and General Composition at Rimsky-Korsa­kov St. Petersburg State Conservatory, composer Anato­ly Korolyov celebrated his 75th anniversary. In conversa­tion with the composer, Vladislav Grigoriev found out when the Computer Music discipline appeared at the Conservatory, who was its initiator and what music in computer games should be like, asked about new technologies and the possibility of a “Skynet” analogue, discussed the potential blocking of YouTube in Russia, environmental problems and the activities of Greta Thunberg, and also found out whether electronic music will supplant acoustic music, what prospects multi­media compositions have and what kayaking is.
Valentina Serova and Her Opera “Uriel Acosta.” Review of Evgeniya Skurko’s and Angelina Shchevelyova’s Book
Authors: Зайцева Т.А. 
Published: August 2024

В 2023 году вышел в свет монографический очерк Е. Р. Скурко и А. В. Щевелёвой, в котором подробно анализируется малоизвестная опера Валентины Серовой «Уриель Акоста». В настоящей рецензии на публикацию подчеркивается масштабность личности Серовой, композитора, музыкального критика, выдающегося общественного деятеля, автора мемуаров, посвященных прежде всего мужу ― композитору А. Н. Серову, и сыну ― художнику В. А. Серову, а также Л. Н. Толстому, Ф. Листу, Р. Вагнеру и другим. Отмечается информативность книги, логичность структуры, убедительность анализа либретто, драматургии, стиля оперы. Акцентируется роль лирической и социально-религиозной линий, определивших стилевую двупланность произведения, ― претворение, с одной стороны, традиций лирической оперы (влияние П. И. Чайковского), а с другой ― обращение к глубинным слоям еврейской музыкальной культуры, как бытовой, так и синагогальной. Особая ценность очерка видится в рассмотрении оперы Серовой в художественном контексте русской и западноевропейской музыки XIX века. Подчеркивается актуальность, научная значимость исследования, раскрывающего новые грани отечественной музыкальной культуры.
In 2023, a monographic essay by E. R. Skurko and A. V. Shchevelyova was published, in which Valentina Serova’s little-known opera “Uriel Acosta” is analyzed in detail. This review of the publication emphasizes the scale of the personality of Serova, a composer, music critic, an outstanding public figure, and the author of memoirs dedicated, first of all, to her husband, composer A. N. Serov and his son—artist V. A. Serov, as well as L. N. Tolstoy, F. Liszt, R. Wagner and others. The information content of the book, the logical structure, and the convincing analysis of the libretto, dramaturgy, and style are noted. The role of lyrical and socio-religious lines is emphasized, which has determined the stylistic duality of the work—the implementation, on the one hand, of the traditions of lyrical opera, the influence of P. I. Tchaikovsky, and on the other, an appeal to the deep layers of Jewish musical culture, both every day and synagogue. Particular value is seen in considering Serova’s opera in the artistic context of Russian and Western European music of the 19th century. The relevance and scientific significance of the research, which reveals new facets of national musical culture, is emphasized.