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Prevalencia y Patrones de Sensibilidad de Microorganismos Aislados en Celulares y Estetoscopios de Estudiantes de Medicina de Pregrado y Posgrado Rotando en un Hospital de 4 Nivel en Bogotá, D.C.
Authors: Herrera Rodríguez Juan Sebastián , Muñóz Romero Jesica Tatiana , Botero García Carlos Andrés , Méndez Rodríguez Iván Alberto 
Published: November 2017

Introducción: Los dispositivos médicos como el fonendoscopio, son manipulados constantemente en el entorno del paciente. El auge que han tenido los teléfonos celulares en la actualidad, los ha convertido en un objeto de uso común inclusive para el personal de atención en salud
Objetivos: Identificar los microorganismos y su patrón de sensibilidad a antibióticos aislados de celulares y fonendoscopios de estudiantes de medicina de pregrado y postgrado.
Metodología: Se tomaron por hisopado 77 muestras entre celulares y fonendoscopios (43/34) y se cultivaron en agar sangre a 37°C por 24-36 horas, se realizaron pruebas específicas para determinar el microorganismo y el patrón de sensibilidad.
Resultados: De 43 muestras en celulares se aislaron 92 microorganismos principalmente Staphylococcus coagulasa negativo (SCN) (51%), Staphylococcus aureus meticilino sensible (SAMS) (14%), Escherichia coli (5%), Klebsiella spp (3%), Acinetobacter spp (2%), Pseudomonas spp (2%), Staphylococcus aureus meticilino resistente (SAMR) (2%). De 34 muestras de fonendosocopios se hallaron 59 microorganismos distribuidos así: SCN (61%), SAMS (15%), SAMR (5%), Pseudomonas spp (3%), Klebsiella spp (3%), E. coli (3%), Acinetobacter spp (2%). El 25% y 13% de los Staphylococcus aureus en fonendos y celulares fueron SAMR, en cuanto a los bacilos Gram negativos en fonendoscopios, la mayoría mostró sensibilidad a los antibióticos empleados a excepción de algunas cepas de Klebsiella spp, Acinetobacter spp y Escherichia coli. En celulares el patrón de sensibilidad fue más heterogéneo, destacando que el 50% de las cepas de Pseudomonas spp fueron resistentes a la Ceftriaxona y el 100% de las cepas de Acinetobacter spp a los β-lactámicos probados.
Conclusiones: La colonización de dispositivos médicos y electrónicos por microorganismos patógenos resistentes a diferentes familias de antimicrobianos puede presentar un riesgo de transmisión a pacientes hospitalarios y ambulatorios al exponerlos al contacto con estos.
Autoridad, poesistocracia y arbitraje: Harold Bloom, lector del "Quijote"
Authors: Jiménez Heffernan Julián 
Published: November 2017

El presente artículo pretende proporcionar un contexto hermenéutico adecuado a la interpretación que Harold Bloom hizo de Don Quijote en un capítulo sobre Cervantes de The Western Canon (1994). La generalizada recepción negativa que este libro ha tenido en ámbito hispano, en gran medida debido a la denunciada (des)atención del crítico norteamericano hacia las literaturas hispanas, ha provocado una paralela (des)atención de la crítica hispana hacia un ensayo que, sin suponer una contribución decisiva al cervantismo filológico, constituye un valioso juicio implícito sobre el sentido de lo literario. De acuerdo con este juicio, la gran literatura o es violenta inscripción de autoridad o es melancólico duelo ante la defección de la violencia autorial, duelo que con frecuencia adopta la forma de venganza crítica en forma de arbitraje. El presente artículo pretende, pues, situar el ensayo sobre Cervantes en el contexto amplio de toda la producción crítica de Bloom. Dicha contextualización arroja luz tanto sobre la continuidad desconstructiva de la mirada crítica de Bloom como sobre la naturaleza irrenunciablemente anómala del texto cervantino. This article aims to provide an appropriate hermeneutic context to Harold Bloom's interpretation of Cervantes' ​​Don Quixote in a chapter of The Western Canon (1994). The widespread negative reception this book has had in the Hispanic scope, largely due to the reported (un)attention of the American critic to Hispanic literature, has led to a parallel (dis)attention of Hispanic criticism to an essay that, without being a decisive contribution to philological cervantism, provides a useful implicit judgment about the meaning of literature. According to this view, great literature is either violent inscription of authority, or melancholic clash at the defection of authorial violence, a duel that takes often the form of critical vengeance as arbitration. This article therefore aims to situate the essay on Cervantes in the broader context of all critical production by Bloom. Such contextualization sheds light on both deconstructive continuity of Bloom's critical gaze and the undeniably anomalous nature of Cervantes' text.
Hablar el animal. Las performances kafkianas
Authors: Yelin Julieta Rebeca 
Published: November 2017

Las exploraciones teóricas de la crítica literaria, así como también las de otros discursos dedicados al análisis de diversas disciplinas artísticas, se enfrentan desde hace algunas décadas al debilitamiento de los fundamentos del pensamiento humanista, y a las consecuencias que ese deterioro ha tenido sobre los conceptos con que abordaba, e incluso delineaba, sus objetos de estudio. Esto no es una novedad; y sin embargo, es una constatación que no deja de producir fisuras y desplazamientos en nuestro campo de estudio, abocado cada vez con mayor interés a los desarrollos de la filosofía, la antropología o la biopolítica, de donde procura extraer herramientas críticas para abordar la zooliteratura contemporánea, contextualizar sus búsquedas formales, explicar las cegueras y resistencias de algunas de las lecturas más cristalizadas. Nos proponemos reflexionar sobre los aportes que estos cruces interdisciplinares pueden realizar a una crítica literaria que se pretenda posthumanista, es decir, que se enraíce en la tradición biocéntrica en que se inscriben, entre otras, las obras de Friedrich Nietzsche y Franz Kafka. La performance como forma no representativa de aproximación al animal será una de las herramientas críticas centrales para este propósito. Theoretical explorations of literary criticism and those dedicated to the analysis of various artistic disciplines are facing the weakening of the foundations of humanist thought, as well as the consequences this process has had on the concepts it had had developed to address—and even to outline—its objects of study. This is not a novelty; however it is a finding that continues to produce fissures and displacements in our field of study, lately more concentrated and with greater interest in the reflections of philosophy, anthropology and biopolitics. From these, it seeks to extract critical tools to address the contemporary zooliterature, contextualize its formal searches and explain the blindness and resistance of some of the most crystallized readings. We intend to think about the contributions that interdisciplinary crossings can make to a posthumanist literary criticism, that is to say, a criticism rooted in the biocentric tradition in which are inscribed, among others, the works of Franz Kafka and Friedrich Nietzsche. One of the central critical tools for this purpose will be the performance, understood as a not representative way of approximation to animals.
Aportes de la crítica genética a los estudios comparados: reflexiones metodológicas a partir de Amadeus, de Peter Shaffer
Authors: Gagliardi Lucas 
Published: November 2017

En este artículo se presentan algunas reflexiones desarrolladas en Argentina sobre los aportes de la genética textual o crítica genética (Lois, 2001, 2005; Goldchluk, 2009, 2010) a los estudios de literatura comparada. Desde esta perspectiva que propone un trabajo con el proceso de escritura, la comparación entre diferentes estadios textuales resulta decisiva; a su vez, el abordaje de una génesis escritural requiere consideraciones teóricas y metodológicas para delimitar el dossier genético (Lois, 2001) en torno a una obra analizada. A su vez, esta perspectiva considera que la obra no sólo es el estadio édito de un texto sino aquello que sucede entre los diferentes estadios textuales. El modo de lectura que puede desprenderse de este enfoque permite encontrar en una obra diferentes núcleos de análisis que pueden leerse de modo transversal en diferentes instancias textuales, por lo cual se puede efectuar una lectura que denominaremos «constelada».Para abordar estas ideas, recurriremos al análisis de la pieza teatral de Peter Shaffer, el cual se enmarca dentro de una investigación actual sobre su génesis. Nos concentraremos en la intertextualidad como problema teórico y la aparición de diferentes motivos en la obra así como las formas en que se retroalimentan. We present in this article some reflections developed in Argentina on the contributions of textual genetics or genetic criticism (Goldchluk, 2009, 2010 Lois, 2001, 2005) to studies of comparative literature. From this perspective which proposes a job with the writing process, the comparison between different textual stages is crucial; in turn, the approach to scriptural genesis requires theoretical and methodological considerations to delineate the genetic dossier (Lois, 2001) around an analyzed work. In turn, this perspective considers that the work is not only the edited stadium of the text but what happens between different textual stadiums. The reading mode that derives from this approach allows to find in a work different cores of analysis that can be read transversally in different textual levels, so we can make a reading which we call "starry".To board these ideas, we will draw upon the analysis of the play by Peter Shaffer, which is part of an ongoing investigation into its origins. We will focus on intertextuality as theoretical problem and the emergence of different motives in the work and the ways in which they feedback.
Alfabetos en series. Creación artística a partir de derivas gráficas urdidas con letras
Authors: Huerta Ricard 
Published: November 2017

Alfabetos en series. Creación artística a partir de derivas gráficas urdidas con letrasDurante tres décadas de producción artística mi trabajo ha partido siempre del alfabeto latino como engranaje de creación. Las letras del alfabeto constituyen un escenario de posibilidades gráficas que combinan el potencial visual con aquellos significados verbales e icónicos que introducen los signos empleados. Debido al poder comunicativo de las letras, las obras realizadas posibilitan una múltiple lectura, ya que imprimen un carácter polisémico que transita entre lo visual y lo verbal. Para organizar cada idea utilizo la serie como esquema de conjunto, algo que viene influido decididamente por mi formación como grabador. En la mayoría de ocasiones la serie está constituida por un alfabeto de veintiuna letras. En este artículo hago un repaso a mi trayectoria como artista visual destacando el uso del alfabeto como material compositivo y organizativo. También incluyo mi faceta como educador en artes, una componente necesaria para llevar a cabo mis actividades como creador y como docente. Uso las narrativas personales desde la perspectiva autobiográfica, y desarrollo la investigación en base a la metodología de los estudios de caso, aplicada en esta ocasión a mi propia obra.Palabras clave: artes visuales, creatividad, alfabeto, educación artística, caligrafía Serial Alphabets. Graphic creation in visual arts with conceptual ideas woven with lettersDuring three decades, I have always used the Latin alphabet as creative structure in my artistic production. The letters of the Alphabet constitute a scenario full of graphic possibilities, which combine the visual potential with the verbal and iconic meanings of the characters being used. Due to the communicative power of letters, my artwork enables multiple readings, for its polysemic personality travels between the visual and the verbal world. I use serials as a scheme, as a way to organize ideas, something that comes from my training as printer and engraver. In most cases the series consist of a twenty one letter alphabet. In this article, I review my career as a visual artist, emphasizing the use of the Alphabet as a compositional and organizational material. I also mention my role as an art teacher, a decisive role to carry out my activities as an artist. I use personal narratives from an autobiographical perspective, and I develop the research methodology of case studies applied to my own work.Key words: Visual Arts, Creativity, Alphabet, Arts Education, Calligraphy.
Diálogo transatlántico y heterocaracterización de "lo español" en el periódico chileno "La Semana" (1859-1860)
Authors: Véliz Rojas Claudio Andrés 
Published: November 2017

El periódico literario chileno La Semana (1859-1860) desde un espacio político cultural tenso como lo fue el término de la guerra civil de 1859, reafirmó un modelo de heterocaracterizaciones para la representación de la literatura española en su campo intelectual. A través de frases tales como: Siglo de oro español escuela para América, Espronceda símbolo de la literatura hispana del siglo XIX y España como representación de un igual/padre para los americanos, esta prensa fundacional y raciocinante (Ossandón B., 1998: 42-47) consolidó una imagen de ‘lo español’ involucrando un diálogo transatlántico entre la unidad cultural americana respecto a la producción literaria española. The Chilean literary journal La Semana (1859-1860) from a tense cultural political space, as it was the end of the civil war of 1859, reaffirmed a model of heterocaracterizations for the representation of Spanish literature in its intellectual field. Through phrases such as: Spanish Golden Century School for America, Espronceda symbol of 19th century Hispanic literature and Spain as a representation of an equal / father for Americans, this foundational and reasoning press (Ossandón B., 1998: 42 -47) consolidated an image of 'the Spanish' involving a transatlantic dialogue between American cultural unity and Spanish literary production.
La literatura en expansión. Intermedialidad y transmedialidad en el cruce entre la Literatura Comparada, los Estudios Culturales y los New Media Studies
Authors: Sánchez-Mesa Domingo , Baetens Jan 
Published: November 2017

Este artículo, que los autores entienden como un «position paper», apunta a dos cuestiones fundamentalmente. Por un lado, trata de ofrecer una revisión crítica, tanto desde el punto de vista terminológico como teórico, de los cambios que ha experimentado el campo de la literatura comparada desde la emergencia de la cultura visual dentro del estudio de la literatura, a partir de la aparición institucional de los estudios sobre «palabra e imagen» en los años 80 y de las tendencias actuales de atención a los textos y productos digitales y transmediales. Por otro lado, centrándonos en el éxito reciente de la noción de transmedia storytelling (relato transmedial), el artículo elabora una distinción conceptual entre narrativa («narrative») y relato (storytelling) al tiempo que discute, de un modo algo más general el lugar de la literatura en el dominio de la escritura digital contemporánea. This article, which the authors see as a position paper, addresses a twofold issue. On the one hand, it tries to offer an overview, terminological as well as theoretical, of the changes that have modified the field of comparative literature since the emergence of visual culture within the study of literature, from the institutional appearance of word and image studies in the 1980s till the actual tendencies toward digital and transmedial studies. On the other hand, focusing on the current success of the notion of transmedia storytelling, it elaborates on the conceptual distinction between narrative and storytelling, while also discussing in a more general mode the place of literature in contemporary digital writing.
Entre "Born Digital" y herencia literaria: el diálogo entre formatos literarios y tecnología digital en la poética electrónica hispanoamericana
Authors: Taylor Claire 
Published: November 2017

Este artículo propone analizar la poética electrónica en un contexto latinoamericano y dentro de una tradición literaria hispánica. El artículo parte de la hipótesis de que los nuevos géneros ciberliterarios existen en constante diálogo con una tradición arraigada de experimentación literaria en América Latina: varios de los géneros ciberliterarios emergentes, tales como la poesía-twitter, la novela-hipertexto, o el blog literario, dialogan con movimientos literarios precursores como la poesía concretista, los caligramas, el testimonio, la crónica, y muchos otros. El artículo ofrece un análisis comparativo de dos obras de poética electrónica hispanoamericana que dialogan con movimientos literarios precursores. Se enfoca en particular en la obra colaborativa Women: Memory of Repression in Argentina (2003) y en Radikal Karaoke de Belén Gache (2011), y propone entender estas obras como parte de un continuum de posibles negociaciones entre tecnologías digitales y géneros literarios establecidos. This article aims to analyse electronic poetry in a Latin American context, and as part of a Hispanic literary tradition. The article starts off from the premise that new digital literary genres exist in a constant dialogue with a long-standing tradition of literary experimentation in Latin America. It argues that many of the emerging digital literary genres, such as twitter-poetry, hypertext novels, or literary blogs, dialogue with prior literary movements or genres such as concrete poetry, caligrammes, testimonios, crónicas, and much more. Within this context, the article offers a comparative analysis of two works of electronic poetry from Latin American which dialogue with prior literary movements. It focuses in particular on the collective piece, Women: Memory of Repression in Argentina (2003) and Radikal Karaoke by Belén Gache, and aims to understand both of these works as on a continuum of possible negotiations between digital technologies and established literary genres.
Intermedialidad y auto-representación en el documental cubano de vanguardia: el caso de Nicolás Guillén Landrián
Authors: Juan-Navarro Santiago 
Published: November 2017

El ensayo estudia el papel de la intermedialidad y la autoconciencia en los orígenes del documental cubano de vanguardia y a través de la obra de uno de sus representantes más destacados (y malditos): Nicolás Guillén Landrián (Camagüey, 1938 - Miami, 2003). Los documentales que Guillén Landrián realizó a finales de los años 60 se caracterizan por el montaje frenético, el cine-collage y el contrapunto intermedial, que remedaba el estilo de las vanguardias históricas y de los primeros documentalistas formados a la sombra de la Revolución de 1959, pero socavando con ironía el mensaje ideológico de tales obras. Al discurso monológico, afirmativo y panfletario de cineastas como Santiago Álvarez, opone Guillén Landrián otro basado en la polifonía, la ambigüedad y la duda. Frente a la exaltación las grandes narrativas colectivas, busca rescatar al individuo en su contexto, pero también en su singularidad plena. This essay explores the role of intermediality and self-consciousness in the Cuban avant-garde documentary by focusing on one of its most distinguished (and maudit) representatives: Nicolás Guillén Landrián (Camagüey, 1938 - Miami, 2003). The documentaries Guillén Landrián made in the late 1960s are characterized by the use of a frantic montage, the cine collage, and the intermedial counter point, which were reminiscent of the Cuban Revolution’s first documentary productions; but which also undermined their ideological underpinnings. Unlike the monological, assertive, and didactic discourse of filmmakers such as Santiago Álvarez, Guillén Landrián short films resorted to polyphony, ambiguity, and heresy. In contrast to the vindication of the collective master narratives, he sought to rescue individuals in their context, but also in their full singularity.
Ópera, texto y audiovisualización. Estudio de un caso: "El anillo del Nibelungo"
Authors: Radigales Jaume , Bermúdez Cubas Yaiza 
Published: November 2017

La ópera es un espectaculo globalizado, una Gesamtkunstwerk (obra de arte integral) según las teorías de Richard Wagner. Esa interacción de elementos convergentes (música, texto, canto, puesta en escena) culmina con la incorporación de la pantalla como parte integrante del montaje escénico desde finales del siglo XX. En este texto nos fijamos en el proceso de la audiovisualización de la ópera como espectáculo con el estudio de un caso: el montaje de El anillo del Nibelungo de Richard Wagner realizado por Carlus Padrissa y estrenado en el Palau de las Arts de Valencia (2007). En él, la interacción de la pantalla era fundamental para la comprensión del drama musical wagneriano. Opera is a global performance, a Gesamtkunstwerk (total work of art) according to the theories of Richard Wagner. This interaction of converging elements (music, text, singing, staging) culminates with the incorporation of the screen as part of staging since the late twentieth century. In this paper we look at the process ‘audiovisualisation’ of the opera as performance with a case study: the production of Richard Wagner’s The Ring of the Nibelung by Carlus Padrissa and premiered at the Palau de les Arts in Valencia (2007). In it, the interaction of the screen was essential to understanding the Wagnerian musical drama.
Tiento para una Estética transmedia. Vectores estéticos en la creación, producción, uso y consumo de narrativas transmediales.
Authors: Alberich-Pascual Jordi , Gómez-Pérez Francisco Javier 
Published: November 2017

Las narrativas transmediales inauguran significativos procesos de cambio y redefinición de roles en el marco de las industrias creativas contemporáneas, dando lugar a una larga serie de implicaciones industriales, culturales, y estéticas de alcance revolucionario que resulta fundamental abordar. El presente artículo identifica cinco vectores estéticos que se apuntan en las nuevas expresiones culturales contemporáneas de naturaleza transmedial: 1. Opticidad transmedia; 2. Naturaleza procesual; 3. Transflâneurie; 4. Coautoría; y 5. Estética expandida. La consideración y el análisis de éstos permite evidenciar la singularidad y especificidad estética de los propios procesos narrativos y mundos transmediales, así como apuntar algunas de las nuevas características identificativas de una experiencia estética transmedia. Transmedia narratives inaugurate significant processes of change and redefinition of roles within the framework of contemporary creative industries, giving rise to a long series of industrial, cultural, and aesthetic implications of revolutionary scope that is fundamental to address. The present article identifies five aesthetic vectors that are aimed at the new contemporary cultural expressions of a transmedial nature: 1. Transmedia opticity; 2. Process nature; 3. Transflâneurie; 4. Co-authoring; And 5. Expanded esthetics. The consideration and analysis of these makes it possible to highlight the singularity and aesthetic specificity of the narrative processes themselves and transmedial worlds, as well as to point out some of the new identifying characteristics of a transmedia aesthetic experience.