bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Influence of Lorentz force, Cattaneo-Christov heat flux and viscous dissipation on the flow of micropolar fluid past a nonlinear convective stretching vertical surface
Authors: Gnaneswara Reddy Machireddy 
Published: August 2017

AbstractThe problem of micropolar fluid flow over a nonlinear stretching convective vertical surface in the presence of Lorentz force and viscous dissipation is investigated. Due to the nature of heat transfer in the flow past vertical surface, Cattaneo-Christov heat flux model effect is properly accommodated in the energy equation. The governing partial differential equations for the flow and heat transfer are converted into a set of ordinary differential equations by employing the acceptable similarity transformations. Runge-Kutta and Newton’s methods are utilized to resolve the altered governing nonlinear equations. Obtained numerical results are compared with the available literature and found to be an excellent agreement. The impacts of dimensionless governing flow pertinent parameters on velocity, micropolar velocity and temperature profiles are presented graphically for two cases (linear and nonlinear) and analyzed in detail. Further, the variations of skin friction coefficient and local Nusselt number are reported with the aid of plots for the sundry flow parameters. The temperature and the related boundary enhances enhances with the boosting values of
Die Wahrheit der Kunst
Authors: Groys Boris 
Published: August 2017

Abstract
Auf welche Weise kann Kunst die Welt, in der wir leben, beeinflussen? Es gibt im Wesentlichen zwei mögliche Antworten auf diese Frage. Die erste Antwort lautet: Kunst kann die Vorstellungskraft fesseln und das Bewusstsein der Menschen verändern. Die zweite Möglichkeit, die Welt durch Kunst zu verändern, besteht in der Produktion von Dingen. Kunst kann als Teil des Überbaus oder als Teil der materiellen Basis gesehen werden. Kunst kann als Ideologie oder als Technologie verstanden werden. Die Kunsttechnologie ist keine Technologie der Verbesserung und Ersetzung, sondern eine Technologie, die Reste der Vergangenheit in die Gegenwart bringt und Dinge der Gegenwart in die Zukunft. Traditionellerweise produzierten die Künstler ihre Werke in Abgeschlossenheit, entfernt vom Blick der Öffentlichkeit. Die Situation hat sich heute verändert. Die zeitgenössischen Künstler arbeiten mit dem Internet – und sie stellen ihre Arbeiten auch ins Internet. Kunst wird im Internet als spezifische Art von Aktivität präsentiert: als Dokumentation eines realen Arbeitsprozesses, der in der realen Offline-Welt stattfindet.
Der Lieferant
Authors: Böhringer Hannes 
Published: August 2017

Abstract
Die Musealisierung sollte sammeln und bewahren. Aber es entgleitet ihr, was sie bewahren soll: die Geschichte und die Kunst. Darum greift die Musealisierung immer weiter und vergeblich aus. Sie hält die Verpackung fest und lässt den Inhalt fahren. Im kontinuierlichen Lieferservice der Ästhetisierung und Musealisierung sind Kunst und Geschichte nicht mehr da. Als unzustellbare Ereignisse tauchen sie überraschend von irgendwoher auf.
Heterotopie des Museums
Authors: Härle Clemens-Carl 
Published: August 2017

Abstract
In einer Weltgesellschaft, die auf die Beschleunigung von Produktion, Verschleiß und Zerstörung abgestellt ist, erscheint das Museum als eine Heterotopie und -chronie. Indem es singuläre, anschauliche Gegenständlichkeiten bewahrt und als Exponate hic et nunc zugänglich macht, bildet es eine Enklave des Gedächtnisses inmitten einer generalisierten Amnesie und ermöglicht eine Form der Erhaltung, die auf andere Arten der Speicherung: Archivationen des Wissens, Datenbanken und ubiquitär abrufbare Informationen, unreduzierbar ist. Das Museum dekontextualisiert und reaktualisiert und eröffnet der Kunst den Ort ihres Daseins. Seine Möglichkeit ist in der Scheidung zwischen dem, was erhalten und vergessen werden soll, beschlossen, seine Raumzeit führt auf die Frage, ob und inwiefern auch das, was unsichtbar (geworden) ist, gezeigt werden kann.
Das Museum und die Feier: Vom ästhetischen Wert des Objekts zu einem Raum intensivierten Lebens
Authors: Cappelletto Chiara 
Published: August 2017

AbstractDas Museum als zum Ausstellen unterschiedlicher und spezifischer Artefakte eingerichteter Ort ändert seinen Status: Von einem institutionellen Rahmen, der in der Lage ist, ihnen einen bestimmten Wert zuzuweisen, wird es zu einem Ort, in dem der Betrachter aufgefordert wird, in seine Lebenspraktiken das aufzunehmen, was er vor sich sieht. Es ist nicht erforderlich, das Objekt zu verstehen, sondern vielmehr, es kennen zu lernen, und es soll nicht nur einfach verwendet oder gekauft werden: Es soll assimiliert werden, damit man eine Erfahrung gewinnt, die zur Ausweitung des eigenen Potenzials als bewusster Verbraucher führt. Das Objekt wird zum Medium der Erfahrungskommerzialisierung. Der Übergang von der Logik der Ausstellung zu jener der Assimilation, der sich für die Ausstellungen als normativ erweist, deutet ferner auf die Verwandlung des Museums hin, aber in eine andere Richtung. Vom Dispositiv für eine Dramaturgie der Wahrnehmung der von einem phantasmatischen Zug nicht freien Gegenstände wird das Museum zu einem Medium der Lebensintensivierung für seine Besucher, deren Feingefühl es stimuliert.
Das ausgestellte Museum
Authors: van den Berg Karen 
Published: August 2017

Abstract
Die Funktion von Museen hat sich in den letzten Jahren radikal gewandelt. Das Museum ist keine exklusiv alteuropäisch-bürgerliche Institution mehr. Dies machen der Bauboom und die Filialisierung der westlichen Großmuseen im arabischen Raum unverkennbar deutlich. Am Beispiel des Louvre in Abu Dhabi und des Teshima Art Museum in Japan diskutiert der Beitrag die aktuellen Umbrüche des Museumsdispositivs. Er beleuchtet anhand dieser beiden sehr verschieden gelagerten Projekte, welche neuen Optionen sich ergeben, wenn sich Museen nicht mehr von einer bürgerlich-aufklärerischen Bestimmung leiten lassen.
Das Kunstwerk im Zeitalter desgeneral intellect
Authors: Nigro Roberto 
Published: August 2017

AbstractDer Aufsatz geht von der Hypothese aus, dass die Veränderungen im ästhetischen Bewusstsein nur in ihrer vollen Bedeutung begriffen werden können, wenn sie als spezifische Symptome einer übergreifenden Veränderung des Kapitalismus begriffen werden und vor dem Hintergrund der Transformationen der kapitalistischen Produktionsweise im 20. Jahrhundert analysiert werden. Unter Produktionsweise versteht man nicht nur eine bestimmte ökonomische Konfiguration, sondern ein Zusammenwirken verschiedener Lebensformen, eine Konstellation mit sozialen, anthropologischen, ästhetischen und ethischen Komponenten. Im Mittelpunkt der Analyse steht die Frage nach dem Status des Kunstwerks und des künstlerischen Tuns im Zeitalter des Postfordismus, d. h. in einer Zeit, in der die kognitive Arbeit hegemonisch ist.
Von der Kritik der Institutionen zur Institutionalisierung der Kritik
Authors: Manchev Boyan 
Published: August 2017

Abstract
Dieser Essay formuliert die Hypothese eines Übergangs vom Spektakelwert zum Performanzwert eines Kunstwerkes. Dieser Übergang ist auch bedeutend für die weitere politisch-ökonomische Transformation des Wertschöpfungsprozesses. Er fokussiert auf den entscheidenden Aspekt dieses Prozesses, nämlich die Rolle dessen, was in der Sphäre zeitgenössischer Kunstinstitutionen und im Kontext der Kunsterziehung als „kritischer Diskurs“ bezeichnet wird. Die metakritische Schlussfolgerung ist die folgende: In den letzten Dekaden sind wir Zeugen eines besonderen Wandels geworden, der als Übergang von der Institutionskritik zur Institutionalisierung von Kritik beschrieben werden könnte.
Zehn Thesen zur Globalisierung der Kunst anhand der „Biennalen des Widerstands“
Authors: Marchart Oliver 
Published: August 2017

Abstract
Die Biennalisierung trägt nicht nur zur Akkumulation von Kapital bei, sondern auch zur Konstruktion lokaler, nationaler und kontinentaler Identität. Darin schließt das Format der Biennale, wie oft beobachtet wurde, direkt an jenes der Weltausstellungen an, die das innere nation building der Kolonial- und Industrienationen des 19. Jahrhunderts institutionell unterfütterten. Die Weltausstellungen waren ihrerseits riesige Hegemoniemaschinen der – westlichen, global herrschenden – Dominanzkultur. Globalität war hier aus der Perspektive untereinander konkurrierender europäischer National- und das heißt Kolonialstaaten gedacht und somit fest im Westen zentriert. Das Format der Biennalisierung ist jedoch nicht allein ein Ausläufer des europäischen Kolonialismus, sondern muss zugleich auch als Ausläufer des historischen Gegenprojekts von Dekolonisierungskämpfen verstanden werden.
Ausstellungsverwertung – Kunst zwischen Konserve und Kapital
Authors: Schwarte Ludger 
Published: August 2017

Abstract
Im Gegensatz zum Sammeln, Aufbewahren und Vorzeigen von Sammlungsgegenständen setzt das Ausstellen eine andere zeitliche Orientierung durch und damit andere Techniken zur Definition kultureller Identität. Der Beitrag untersucht die Konsequenzen, die sich angesichts der Musealisierung und der neuen technischen Bedingungen des Ausstellens für die Bildende Kunst ergeben.
Die Jacke und die Tanten
Authors: Tuppini Tommaso 
Published: August 2017

Abstract
Der Text spürt zwei Formen der Exponierung bei Proust nach: einerseits einer Exponierung, die sich nicht sehen lassen will, die sich niemandem zeigt, und andererseits einer vollkommen evidenten Exponierung einer leeren Andeutung. Es ist, als wenn die nichtsichtbare Innenseite der Jacke und die bedeutungslosen theatralen Andeutungen der Tanten, die Proust beschreibt, die zwei komplementären Hälften einer einzigen paradoxen Exponierung bilden würden: die Nicht-Evidenz der Innenseite und die Unverständlichkeit der Andeutung.
Der Kultwert des Ausstellungswertes und die Zeitlichkeit musealer Gegenstände
Authors: Ophälders Markus 
Published: August 2017

AbstractMuseen sind Räume, in denen und durch welche Zeit und damit Tradition konstruiert wird. Die in ihnen sich befindenden Gegenstände unterliegen also einer künstlich hergestellten Zeitlichkeit, und dies charakterisiert ihren Ausstellungswert, dem ein ganz eigener, sehr zweideutiger Tauschwert zukommt. Die Werke in den Museen jedoch sind tot, was in ihrer vorgeblichen Zeitlosigkeit zum Ausdruck kommt, die ihnen jedoch von außen aufgepfropft wird; sie führen ein Scheinleben. Mit der Zweideutigkeit des Tauschwertes verbinden sich jedoch auch zwei weitere Momente: der Fetischcharakter und das Glücksversprechen, das die Kunstwerke mit den Waren teilen und das an ihren Vorschein gebunden ist und nicht an ihr museales Nachleben. An beide ist der museale Massentourismus mit all seinen Entfremdungserscheinungen gebunden. Folgendes ist das Problem: Ist es möglich, der Kunst wieder einen Gebrauchswert zuzuschreiben, der ihrem momentanen Tauschwert gegenüber gesellschaftlich und kulturell positiv wirksam würde?
Über Ausstellungszeit
Authors: Alloa Emmanuel 
Published: August 2017

Abstract
Was sagt man eigentlich, wenn man von etwas sagt, es sei ausgestellt? Der Ausstellungsbegriff harrt nach wie vor einer umfassenden Bestimmung. Insbesondere gilt es, ein doppeltes Vorurteil auszuräumen, nämlich dass Ausstellung einerseits eine Frage der Räumlichkeit sei und andererseits das Ergebnis einer Willenshandlung. Der Artikel geht in drei Schritten vor. Im ersten Abschnitt (I) geht es darum, das Problem der Ausstellung im Kontext der Aufmerksamkeitsgefüge zeitgenössischer globalisierter Kunst in den Blick zu nehmen und dabei insbesondere die Frage aufzuwerfen, worin die spezifisch zeitliche Dimension von Ausstellung besteht. Im zweiten Abschnitt (II) wird die Differenz zwischen Ausstellungszeit und ausgestellter Zeit eingeführt und am Beispiel der fotografischen Belichtungszeit expliziert. Im dritten Abschnitt (III) wird schließlich anhand eines historischen Beispiels – der Sozialfotografie von Jacob Riis – das medientheoretische Problem der Über- und Unterbelichtung kritisch-politisch gewendet: Was heißt es, bestimmte Lebensformen auszustellen und inwiefern ist Exponiertheit eine Voraussetzung jeder Exposition?
Bliz-aard Ball Sale: David Hammons und die Grenzen der Ausstellung
Authors: Blanga Gubbay Daniel 
Published: August 2017

AbstractIm Jahr 1983 hat sich David Hammons in New York am Cooper Square porträtieren lassen, lächelnd vor einem Tuch, zu seinen Füßen eine Reihe von Schneebällen, sorgfältig auf den Boden gelegt und fein säuberlich der Größe nach angeordnet. Der Artikel beginnt mit diesem Bild der Performance „Bliz-aard Ball-Sale“, um anhand ihrer verschiedenen Elemente – der Bedingungen von Hammons, des ausgebreiteten Tuches oder der Schneebälle – die verschiedenen Aspekte des Ausstellungsmomentes, des heterotopischen Raumes oder der Überreste des ephemeren Werkes zu analysieren. Bliz-aard Ball Sale wird hier als ein Bild aufgenommen, das geeignet ist, die Frage nach der Beziehung zwischen Ausstellungswert und Musealisierung zu entfalten.
Internship programmes – bridge between school and professional life
Authors: Goia Agoston Simona Irina , Igret Ramona Stefania , Marinas Cristian Virgil 
Published: August 2017

Abstract
All stakeholders involved in the academic educational process (e.g. students, universities, organizations, state institutions) have a direct interest in developing appropriate skills among students aimed at increasing their employability chances on the very competitive labour market and in the same time lessening the transition from school to professional life. Qualitative internship programs are considered a useful instrument which can be used in order to achieve the aforementioned objective. In the last years in Romania this field boomed, many internship programs emerged and were developed and tailored according to specific needs of certain domains. This growth was triggered of one hand side by the initiatives of the socio-economic environment but also by incentives offered by the public sector in form of financing the development of such programs in universities. Which are the main characteristics of internship programs? How are they identified and structured? Which are the factors that influence their quality from students’ perspective? What strategies and measures can be adopted in order to improve the quality of internship programs? The present paper aims at addressing the above questions by analysing the responses of over 450 students which were surveyed within a questionnaire based research conducted in the Bucharest University of Economic Studies in Romania. Various research methods – starting with the analysis of descriptive statistics and continuing with factor analysis and regression analysis- were used in order offer an overview – as comprehensible as possible- of the situation of internship programs in various sectors in the field of business, economics and administration. The outcomes of the study can be of interest for several groups of stakeholders and can be taken into consideration when formulating and proposing improvement recommendations of the policies, regulations and operational measures in this field.
A sustainable approach to optimum utilization of used foundry sand in concrete
Authors: Rashid Khuram , Nazir Sana 
Published: August 2017

Abstract
Conservation of natural resources, healthy environments, and optimal utilization of waste materials are intimate needs of the present time, and this research work was carried out to fulfill these needs. In this experimental and analytical study, concrete was prepared by replacing natural fine aggregates with two types of used foundry sands by 10%, 20% and 30% (by volume). The properties of fresh and hardened concrete were investigated and compared with a replacement amount of fine aggregates from 0% to 30%. Compressive strength was evaluated after 7, 28 and 63 days of moist curing. Along with compressive strength, the modulus of elasticity was also investigated and a reduction in compressive strength and modulus of elasticity was observed with the increase in the amount of used foundry sand. A prediction formula was proposed to predict the compressive strength, and verified by current experimental observations and also with a large database that was also established in this work. The prediction formula may be considered as very helpful for predicting the potential of using used foundry sand as an aggregate in concrete.
Gender and Eroticism in Contemporary Art from South Africa
Authors: Pawłowska Aneta 
Published: August 2017

Abstract
The aim of this article is to present the interaction between the history of lesbian and gay culture and its identity on the one hand, and the connection between the visual art or visual culture on the other hand. This essay endeavors to interpret the different meanings attached to sexual identities by examining the diverse artistic activities of a variety of artists: both men and women (e.g. Steven Cohen, Clive van den Berg, Andrew Verster, Nicolas Hlobo, Jean Brundrit, Zanele Muholi). Employing an intersectional analytical approach, the article shows that the identity of art is constructed alongside a person’s multiple identities, such as race, gender, family ties, religion and class. The main research question is whether in today’s visual art originating from South Africa, which is characterized by a hegemony of heterosexual stereotypes, there is a significant place for gender oriented art?
The innate immune receptor MDA5 limits rotavirus infection but promotes cell death and pancreatic inflammation
Authors: Dou Yu , Yim Howard CH , Kirkwood Carl D , Williams Bryan RG , Sadler Anthony J 
Published: August 2017

AbstractMelanoma differentiation‐associated protein 5 (MDA5) mediates the innate immune response to viral infection. Polymorphisms in IFIH1, the gene coding for MDA5, correlate with the risk of developing type 1 diabetes (T1D). Here, we demonstrate that MDA5 is crucial for the immune response to enteric rotavirus infection, a proposed etiological agent for T1D. MDA5 variants encoded by minor IFIH1 alleles associated with lower T1D risk exhibit reduced activity against rotavirus infection. We find that MDA5 activity limits rotavirus infection not only through the induction of antiviral interferons and pro‐inflammatory cytokines, but also by promoting cell death. Importantly, this MDA5‐dependent antiviral response is specific to the pancreas of rotavirus‐infected mice, similar to the autoimmunity associated with T1D. These findings imply that MDA5‐induced cell death and inflammation in the pancreas facilitate progression to autoimmune destruction of pancreatic β‐cells.
Community assessment: Historic Main Street Newmarket
Authors: Cammaert Adrian 
Published: August 2017

<p>Newmarket’s Main Street South area has been the focus of numerous large scale revitalization efforts since the early 2000’s. The goal of this Assessment is to critically examine Newmarket’s Main Street South area from both economic development and urban design perspectives, and provide strategic recommendations which will define the management and maintenance that is required to increase the economic competitiveness of the area. The recommendations include focusing on cycling tourism as a key point of differentiation.</p>
Risco de lesões de ombro em cortadores de cana-de-açúcar: análise baseada na simulação dos movimentos
Authors: Messias Iracimara Anchieta , Andrade Fabiana Rodrigues de , Artero Almir Olivette , Nóbrega Líria Akie Okai de Albuquerque 
Published: August 2017

***Risk of shoulder injuries in sugarcane workers: analysis based on the simulation of the movements***AIMS: To evaluate whether the amplitude angles of shoulder flexion and abduction, in the movements performed during a simulation of the sugarcane cutting task, exceed the limits considered safe. METHODS: Non-randomized controlled simulations of the movement of sugarcane cutting were performed in volunteers recruited among university students. Inclusion criteria were (a) male sex; (b) age between 21 and 40 years; (c) right handed; (d) without orthopedic and/or neurological impairment; (e) physical characteristics and a history of work activities similar to that of sugarcane cutters; (f) performing aerobic physical activity at least three times a week in the last six months. The exclusion criteria were (a) presence of pain during the tests; and (b) inability to perform the movement. The study was carried out in the laboratory of occupational biomechanics of the Center for Study and Research in Ergonomics of the School of Science and Technology of the State University of São Paulo. The kinematic data were collected by the Vicon® Three-Dimensional Movement Analysis System. The movements of flexion and abduction of the right shoulder were measured and classified. The parameters used as reference to evaluate the results were those published by the Ministry of Health of Brazil, which synthesizes the safe limits of amplitude of these movements. RESULTS: Ten subjects were evaluated, with a mean age of 24.5±4.78 years. A total of 39 samples obtained with the movement repetitions were analyzed during an average period of 30 seconds. The angle of shoulder in flexion remained above 30 degrees during 98.18% of the task execution time, above 45 degrees during 88.84%, above 60 degrees during 42.19% and above 90 degrees during 7.72% of the time. The abduction angle remained above 60 degrees throughout all the time and above 90 degrees during 57.59% of the time. In the amplitude of movement spikes, abduction apertures with angles greater than 100 degrees were observed.CONCLUSIONS: During most of the time of the experiments that simulated the movement of sugarcane cutting, the flexion and abduction angles of the shoulder were above those considered safe, indicating that the activity performed by sugarcane cutters has a strong potential to cause damage to the shoulder joint.
Relatos de práticas docentes: o discurso do sujeito coletivo desvelando suas contribuições
Authors: Gonçalves Lina Maria , Perrier Gerlane Romão Fonseca , Almeida Maria Elizabeth Bianconcini de 
Published: August 2017

As sessões de apresentação de relatos de prática já fazem parte da programação dos Seminários Web Currículo, promovidos pelo Programa de Pós-Graduação em Educação: Currículo da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Visando a compreender as contribuições das apresentações de tais práticas, sob a perspectiva dos participantes nas sessões de relatos realizadas na quarta edição desse seminário, em setembro de 2015, foi aplicado um questionário de opinião sobre as contribuições dos relatos apresentados. As respostas às questões subjetivas foram tratadas por meio do Discurso do Sujeito Coletivo (DSC), produzido com o apoio do software Qualiquantisoft; e as ideias-chave foram organizadas em categorias e geraram os DSCs, apresentados e analisados neste artigo; Já as respostas à questão objetiva foram tratadas por meio do software NVivo10. Essas análises revelaram que os relatos contribuíram para ampliar as reflexões docentes e melhorar as práticas com o uso das Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação.