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Ce qui se donne à voir. Sur le futur antérieur du photographique
Authors: Siegel Steffen 
Published: October 2024

On a longtemps parlé de l’année 1839 comme de l’année de l’invention de la photographie, ce qui a depuis lors été déconstruit et considéré comme un indéfendable poncif. Il n’existe pas une photographie ni même un acteur unique, mais bien, depuis le début, une diversité de procédés photographiques et un important groupe de pionniers. La date de 1839 prend cependant toute sa signification lorsqu’on interroge les stratégies de publication en lien avec le photographique. Jacques Louis Mandé Daguerre fut le premier, en janvier 1839, à faire entrer ce procédé dans l’espace public – ou plutôt dans l’espace presque public. Mais pourquoi Daguerre n’a-t-il jamais, ni en 1839 ni plus tard, consenti à montrer publiquement des épreuves d’un procédé si intimement lié à son nom ? Cet article de tente de reconstruire les raisons d’une étrange distance, car à vrai dire, au début d’une histoire des expositions photographiques se trouve une exhibition qui n’a jamais eu lieu.
What’s left when the show is over? Les archives photographiques de la Kunsthalle de Bâle
Authors: Schmeling Sören , Gasser Sonja 
Published: October 2024

Fondée en 1872, la Kunsthalle de Bâle possède de vastes archives photographiques documentant ses expositions sur plus de cent ans. Vouée à la présentation de l’art contemporain, l’institution n’a pendant longtemps pas fait une priorité de la préservation matérielle et de la numérisation de ces importantes sources historiques. Ce n’est qu’en 2011 qu’un programme de conservation, de restauration, de numérisation et de valorisation des archives a pu être lancé en collaboration avec le Digital Humanities Lab de l’université de Bâle, contribuant à promouvoir une nouvelle conscience de la valeur du fonds. À ce projet patrimonial s’est ajoutée l’initiative Archives on the move, qui vise pour sa part, par le biais de nouvelles stratégies de communication en ligne, la création d’une plate-forme d’exploration, de visualisation et de diffusion des reproductions numériques tirées du fonds. À l’automne 2017 enfin, l’exposition Exposed Exhibitions. Fotoarchiv der Kunsthalle Basel a invité des artistes à se confronter aux archives, ramenant ainsi ces images dans l’espace même de l’exposition et leur conférant une nouvelle présence publique.
Servir les sciences et l’empire. La photographie aérienne, les scientifiques et les militaires dans les espaces coloniaux français (1918‑1940)
Authors: Reubi Serge 
Published: October 2024

Cet article examine le succès de la photographie aérienne dans les sciences humaines françaises pendant l’entre-deux-guerres. Il rappelle que ce succès est principalement mis en œuvre dans les territoires coloniaux et que ces usages doivent beaucoup à une étroite collaboration avec l’armée de l’Air. L’auteur expose dans un premier temps les stratégies de redéploiement du matériel de guerre dans les colonies et les politiques coloniales de l’aviation qui servent les intérêts des scientifiques. Il explique ensuite comment les savants se montrent utiles pour les militaires, en tirant profit de la faible activité de l’armée de l’Air dans les colonies, en rappelant la nécessité de maintenir un entraînement à la photographie aérienne ou au bombardement, ou en soulignant l’utilité stratégique de leurs résultats. Dans la troisième partie, l’auteur explore les processus de silenciation que favorise la photographie aérienne ; il montre que l’intérêt qu’elle suscite procède de sa capacité à réduire au silence ceux qu’elle fixe et qui sont tout à la fois sujets coloniaux et objets d’études.
La carte et l’auditoire. Les spatialités des tracts aériens
Authors: Thibault Ghislain 
Published: October 2024

Les opérations de largage de tracts de propagande aériens au cours de nombreux conflits militaires depuis la fin du XIXe siècle sont devenues emblématiques de la guerre psychologique. Comme l’a fait la photographie aérienne pour le champ de la perception visuelle, les raids de tracts aériens reposaient sur les possibilités nouvelles, pour la communication, qu’offrait l’avènement des technologies de transport aérien. Cet article aborde l’histoire des tracts aériens au travers d’une réflexion sur les modalités de cette verticalité, en interrogeant notamment les tensions entre distance et visibilité, présence et absence, inscription et lisibilité. Trois cas sont analysés : l’un des premiers raids de tracts aériens durant la guerre franco-prussienne de 1870-1871 ; la production d’infrastructures autour des tracts aériens durant la Première Guerre mondiale ; et, enfin, la reproduction de photographies aériennes dans les tracts aériens.
Grounding Mars. La Terre, point de référence pour l’exploration de la planète Mars
Authors: Stutz Esther 
Published: October 2024

Perseverance, Ingenuity et Zhurong, la dernière génération de rovers et d’hélicoptères spatiaux, sont aujourd’hui capables de nous transmettre des « images-données » de Mars. Équipés d’instruments ultramodernes, ils participent à l’avancée de la recherche visuelle et géologique consacrée à la planète rouge, tout en dévoilant quotidiennement de nouvelles perspectives spectaculaires de ce paysage lointain. Ces « images-données » sont soumises à de nombreuses étapes de traitement, afin de les rendre exploitables dans le cadre de notre perception terrestre. Un processus qui joue un rôle essentiel, aussi bien pour la recherche que pour le grand public. Toutefois, dans quelle mesure l’exploration visuelle de la planète Mars, caractérisée par ses multiples constellations de prises de vue et d’observations, s’appuie-t-elle sur la Terre comme point de référence ? Le présent article analyse les facteurs sociaux et techniques, ainsi que les conventions scientifiques en matière d’imagerie et de traitement des données à l’œuvre dans ce contexte. Il s’attache, enfin, à souligner le rôle de la Terre dans l’étude de Mars, notamment à travers l’exemple des terrains de test qui reconstituent les conditions de la planète rouge.
Les atmosphères des goélands. Confrontations interspécifiques des images manquantes des drones policiers
Authors: Chasseray-Peraldi Pauline 
Published: October 2024

« Qu’est-ce qui réussit là où l’image manque ? »La mise en ligne d’images de confrontations entre les drones policiers et les goélands dans le cadre de manifestations publiques survenues ces dernières années en France a suscité cette étude sur les images manquantes de ces scènes. L’analyse de la valeur de la perturbation animale dans l’analyse critique des images permet de déployer dans le cas présent une enquête sur les images manquantes du dessus à partir de l’analyse des images prises du bas. La scène aérienne tisse une verticalité qui fuit selon au moins deux modalités d’altérité : cet animal qui m’échappe, cette institution qui contrôle. La scène entre le drone, les goélands et les manifestants ouvre en tant qu’événement perturbateur l’axe horizontal des rencontres transformatrices.
Le mot d’esprit et sa relation au composite
Authors: Laxton Susan 
Published: October 2024

Les années 1930 ont vu les principaux théoriciens du mouvement surréaliste tenter de développer une pratique du photomontage qui mettrait les implications politiques du médium, déjà bien établies, au service de l’engagement surréaliste envers la psychanalyse. Au sein de ce programme esthétique, les photographies composites furent assimilées à des traits d’esprit renvoyant à la désorientation, l’instabilité et au jeu comme forme de rébellion. Elles s’appuient sur les illusions spatiales permises par la photographie, mais opèrent par fragmentation et, ce faisant, exposent les liens entre la psychanalyse et le Witz, tel que décrit dans Le Mot d’esprit et sa relation à l’inconscient de Sigmund Freud (1905). André Breton et Paul Éluard ont collaboré à la première expérience dans cette veine, une série de photomontages altérant la dernière photographie du livre de poèmes de René Char, Le Tombeau des secrets (1930), un projet qui établit la pratique surréaliste du photomontage comme un acte de résistance, mêlant le rejet de l’autorité à la volonté poétique de décrire le désir inconscient, le tout au sein de la structure intrinsèquement sociale du mot d’esprit.
John Heartfield et le photomontage politique dans les années 1960 et au‑delà
Authors: Cuevas-Wolf Cristina 
Published: October 2024

Cet essai met en lumière la redécouverte à la fin des années 1950 de la technique de montage radical de John Heartfield et l’impact que ses montages des années 1930 ont eu sur les pratiques documentaires des artistes conceptuels hongrois László Lakner et Miklós Erdély, ainsi que de l’artiste conceptuel est-allemand Klaus Staeck. Tous trois ont repris la technique de Heartfield en réaction à la guerre du Viêt Nam. Ils l’ont poussée vers des modalités plus complexes de l’image composite sous la forme de « pop painting historique » (une technique réaliste), de « pensée créative » (une analyse politique et métaphotographique de l’humanité) et d’une méthode d’« intermédia ». Ces artistes à orientation politique, associés à un mouvement étudiant pacifiste, ont développé une culture de la dissidence distincte et en réseau dans les années 1960 et au‑delà.
Disréalismes
Authors: Chatonsky Grégory , Joschke Christian , Somaini Antonio 
Published: October 2024

Comment comprendre la mutation qu’opèrent aujourd’hui les intelligences artificielles dans le domaine de l’image ? Quel type nouveau d’images composites produisent les outils numériques ? Cette conversation entre Grégory Chatonsky, Christian Joschke et Antonio Somaini ouvre des perspectives de réflexion en tentant d’inscrire cette mutation dans une histoire longue des images faites d’images. Si les images générées par des intelligences artificielles renvoient à des principes observés par le passé avec la photographie composite, les combination printings ou le photomontage, elles s’en écartent néanmoins en raison de leur fonctionnement purement inductif et statistique. Le fonctionnement de ces logiciels fondés sur le deep learning contribue en outre à produire un « espace latent », un espace virtuel qui accumule sous forme de calculs toutes les images du passé, du présent et de l’avenir. Enfin, c’est toute la relation au réalisme photographique qui s’en trouve modifiée, ouvrant la voie à ce que Grégory Chatonsky a nommé le « disréalisme ».
Malicieuse marquise. Jeux graphiques et sémantiques dans les albums de la marquise de Nadaillac
Authors: Falguière Mathilde 
Published: October 2024

Acquis par la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) en 2020, les neuf albums de la marquise de Nadaillac, constitués entre les années 1860 et 1907, forment un ensemble unique dans les collections françaises. Les planches présentent plus de trois mille tirages et images imprimées documentant les curiosités du monde, ornées de compositions dessinées ou peintes. Conceptrices probables, Marie-Édith de Nadaillac (1825-1907) et sa fille, Hélène de Florian (1851-1904), ont sollicité au moins une quinzaine d’autres mains, a priori féminines, dans une démarche qui rappelle celle des aristocrates victoriennes et de leurs albums composites. Après avoir resitué cet ensemble unique dans cette production, l’article s’attache à présenter ces albums dans leur complexité et à étudier les différents rapports existant entre photographie et dessins, en faisant état des nécessaires allers-retours entre une approche graphique, consacrée aux images, et matérielle, centrée sur leurs supports.
Le matériel d’un graphiste, Claude Baillargeon (1949‑2016)
Authors: Chantier Joseph , Tardy Cécile , Bonhomme Max , Truxa Laura 
Published: October 2024

Affichiste politique, Claude Baillargeon (1949-2016) est surtout connu pour son travail auprès du Parti socialiste français dans les années 1970-1980. Marqué par l’exemple des avant-gardes historiques ainsi que par ses contemporains, comme Roman Cieslewicz et Hector Cattolica, Claude Baillargeon manifeste une prédilection pour le photomontage, pour l’image construite, au service d’un message politique explicite. La contemporaine, bibliothèque d’histoire située sur le campus de l’université de Nanterre, consacre en 2022-2023 une exposition au parcours du graphiste. Cette bibliothèque-musée a acquis son fonds d’archive, qui comprend de nombreuses affiches mais aussi des photographies et des maquettes préparatoires permettant de documenter précisément les différentes étapes de réalisation de ses projets graphiques. Dans cet entretien, les deux commissaires de l’exposition reviennent sur les différentes dimensions de l’image composite chez Baillargeon.
Un féminisme visuel ? Photographie et mouvements féministes. Le cas de la revue Des femmes en mouvements (1978‑1982)
Authors: Ferrere Angèle , Léon Véra 
Published: October 2024

Les années 1970 marquent une période déterminante pour l’appropriation de la photographie par les femmes. Au sein du renouveau féministe de cette période, les militantes oscillent en effet entre rejet et réappropriation de la culture des images. L’analyse de la revue Des femmes en mouvements, au sein de la presse féministe en plein essor, révèle que ces actrices se reconnaissent comme partie prenante de luttes de représentation. À travers cette revue, l’équipe de rédaction, soutenue par les Éditions des femmes issues de la tendance Psychanalyse et Politique du Mouvement de libération des femmes, crée et diffuse de nouveaux corpus, tant artistiques que militants. Elle met en images les luttes collectives et la vie des femmes, grâce à la mise en place d’ateliers de photographie, de nouveaux motifs iconographiques ou à la valorisation du travail des femmes photographes. Elles ouvrent ainsi la voie à un féminisme visuel.
Compositions chimiques. La photographie et le commerce mondial des produits chimiques au tournant du XXe siècle
Authors: Mintie Katherine 
Published: October 2024

Cet essai examine les sources du nitrate de sodium et de l’acide sulfurique, deux composés essentiels à l’industrie photographique, à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. À partir d’une série d’articles publiés en 1887 sous le titre « The Origin and Technology of Photographic Chemicals » par le chimiste Frank H. Rosengarten, il suit ces composés depuis leurs points d’extraction – respectivement au Chili et en Sicile – jusqu’aux usines de produits chimiques et aux ateliers des photographes. Comme le montrera l’analyse de photographies et de textes d’époque, l’appropriation de ces matériaux a eu des effets dévastateurs sur les populations locales et leur environnement. En décrivant la trajectoire de ces produits chimiques, cet article cherchera non seulement à élargir les connaissances actuelles sur les matières premières de la photographie et sur la main-d’œuvre impliquée dans leur production, mais aussi à replacer les débuts de la photographie dans le contexte des pratiques du capitalisme extractif, ou extractivisme.
Entrée en matière. Les autoradiographies de Fritz Goro pour Life
Authors: Mavrokordopoulou Kyveli 
Published: October 2024

C’est un processus photographique, l’autoradiographie (l’impression photographique de minéraux radioactifs sur une surface photosensible), qui a permis de « découvrir » la radioactivité au tournant du XXe siècle. Ce mythe fondateur, souvent évoqué, a essaimé au-delà des cercles scientifiques parisiens et nourri un certain imaginaire de l’atome qui oriente les représentations jusqu’à aujourd’hui. L’auteure analyse les autoradiographies et photographies de la « matière nucléaire » issues des sites miniers et d’essais atomiques de Fritz Goro (1901-1986), photographe scientifique du magazine Life. Il s’agit d’éclairer les enjeux soulevés par la parution de ces photographies dans les pages de l’hebdomadaire et, au-delà, leurs ramifications écologiques actuelles. En écho aux origines extractives de la photographie elle-même, la démarche de Goro mêle pratiques photographiques et extractivistes à l’aube de l’âge atomique – mettant en lumière certains projets artistiques plus contemporains.
À propos de l’exposition Mining Photography. The Ecological Footprint of Image Production
Authors: Levin Boaz , Ruelfs Esther 
Published: October 2024

Cet article présente la structure et des œuvres clés présentées dans l’exposition Mining Photography. L’empreinte écologique de la production d’images. En adoptant une approche matérialiste et environnementale de l’histoire de la photographie, il montre que l’invention de la photographie au XIXe siècle n’a pas simplement coïncidé avec l’émergence du capitalisme fossile, mais qu’elle y était intimement liée. Dès son apparition, la photographie a dépendu et contribué au commerce mondial et à l’extraction des ressources dites naturelles, à la recherche d’une main-d’œuvre bon marché et à la production de déchets. L’article explore les défis narratifs que pose une telle histoire et présente quelques exemples représentatifs de la manière dont ces défis ont été abordés dans l’exposition.
La vidéo et les origines de la photographie électronique
Authors: Sachs Collopy Peter 
Published: October 2024

Dans notre imaginaire historique, la récente révolution numérique de la photographie a tendance à occulter une révolution antérieure qui fut moins totale mais plus profonde : la révolution analogique, c’est-à-dire la traduction d’images en signaux électriques et en champs magnétiques variant de façon continue. La photographie analogique électronique a pris la forme de la télévision et de la vidéo, mais aussi de techniques d’enregistrement d’images fixes (par exemple le Videofile d’Ampex dans les années 1960 ; le Mavica de Sony dans les années 1980). Les principaux composants de ces nouvelles technologies, notamment ceux utilisés par les procédés d’enregistrement haute-fidélité et les tubes à vide pour les caméras vidéo, ont d’abord été mis au point à des fins militaires. L’électronique analogique partageait ces éléments et beaucoup d’autres – notamment les supports physiques d’enregistrement – avec les technologies numériques. Peter Sachs Collopy nous montre donc que ce n’est pas la numérisation qui a radicalement transformé la photographie au siècle dernier, mais bien le remplacement de la photochimie par des supports électromagnétiques, à la fois analogiques et numériques.
Notes de terrain et photographies factuelles chez John Brinckerhoff Jackson
Authors: Ballesta Jordi 
Published: October 2024

Les archives de John Brinckerhoff Jackson contiennent, parmi de nombreux documents manuscrits, un journal de terrain daté de 1957. Jackson y énumère les faits paysagers, architecturaux et sociaux qu’il observe jour après jour, lors d’un voyage entre l’État de New York et le Sud profond. Il y laisse apparaître un style dépouillé, aux limites des normes syntaxiques, mais à même de renseigner au plus près les réalités à propos desquelles il s’enquérait. Outre qu’il aide à mieux comprendre les pratiques de terrain de son auteur, ce journal permet, indirectement, d’éclairer un usage de la photographie et plus spécifiquement de la diapositive qui, chez Jackson, deviendra prépondérant à partir des années 1960. Dès cette période, Jackson semble en effet avoir délaissé la rédaction de terrain pour privilégier la notation photographique et, après développement des films, l’écriture de textes étroitement articulés aux vues réalisées.
L’image prolétarienne entre agitation politique et sobriété réaliste. L’Arbeiter Illustrierte Zeitung et le mouvement photographique ouvrier allemand
Authors: Zervigón Andrés Mario 
Published: October 2024

Le mouvement photographique ouvrier est né en 1926, lorsque l’Arbeiter Illustrierte Zeitung (AIZ) annonça un concours récompensant les meilleures photographies amateur sur le thème de la vie ouvrière et de l’activisme politique. Le magazine espérait notamment que ce type d’images, fournies à l’AIZ par ses propres lecteurs, puisse nourrir ses pages et ainsi l’affranchir de sa dépendance aux agences photographiques commerciales, qui rendaient rarement compte de la vie des travailleuses et des travailleurs. Pourtant, malgré cette volonté et le succès du mouvement, les photographies ouvrières ne bénéficièrent que d’une présence sporadique dans les pages du magazine. Quelles en sont les raisons ? Cet article suggère que la position adoptée par l’AIZ, celle d’une critique virulente de la « presse bourgeoise », rendait le magazine incapable d’intégrer des photographies qu’il tendait à sacraliser au lieu de critiquer. De plus, la plupart des images réalisées par le mouvement s’avéraient bien trop classiques pour les velléités contestataires du magazine.
Une histoire en deux actes. La photographie sociale tchèque de l’entre‑deux‑guerres au prisme de l’historiographie de l’ère communiste
Authors: Parkmann Fedora 
Published: October 2024

Le premier acte de la photographie sociale tchèque se joue entre 1931 – date à laquelle sont fondés les groupes de photographie sociale de l’association Levá Fronta – et le début de la Deuxième Guerre mondiale. Un second acte s’ouvre après l’instauration du régime communiste en Tchécoslovaquie en 1948. Deux anciens chefs de file du mouvement, Lubomír Linhart et František Kalivoda, sont, à partir de 1961, officiellement chargés d’en écrire l’histoire. Cette première historiographie a été jusqu’à présent occultée, alors qu’elle a éclairé d’un jour nouveau la photographie sociale tchèque de l’entre-deux-guerres, ainsi que l’influence du militantisme de gauche sur toute la création photographique de l’époque. Les sources étudiées dans cet article confirment qu’un grand nombre de photographes tchèques, issus aussi bien de l’avant-garde que du monde ouvrier, avait adhéré à l’idéal d’une photographie vectrice de changement social, nous incitant à repolitiser notre lecture de ce contexte.
La photographie ouvrière dans les Archives sociales suisses
Authors: Koller Christian 
Published: October 2024

Les Archives sociales suisses, centre national de compétences pour l’histoire des mouvements sociaux et des mutations sociales, ont considérablement développé leur collection de sources audiovisuelles depuis 2003. La photographie ouvrière de la première moitié du XXe siècle y est amplement représentée. La collection comprend notamment des fonds de photographes amateurs ainsi que des successions de photographes professionnels travaillant sur commande. L’article se concentre plus particulièrement sur l’œuvre du photographe et cinéaste amateur Robert Risler qui, dans les années 1930, documenta les activités de la Jeunesse socialiste ouvrière à Zurich, mais aussi la guerre civile espagnole et les interventions humanitaires de la Suisse, ainsi que sur celui du photographe professionnel Ernst Koehli qui, entre 1930 et 1950, réalisa, pour le compte de syndicats, du Parti socialiste suisse, de L’Œuvre suisse d’entraide ouvrière et des services d’orientation professionnelle, aussi bien des portraits d’entreprises et de métiers que des documentations sur des mobilisations politiques en Suisse et des interventions humanitaires à l’étranger.
L’image militante et son institutionnalisation. La Jo Spence Memorial Archive
Authors: Heath Charlene 
Published: October 2024

Pour saisir pleinement le travail de la photographe féministe britannique Jo Spence, il est indispensable de comprendre l’archive constituée après sa mort sous son actuelle forme dispersée. Dans cette perspective, cet article explore trois facettes du travail de Jo Spence. Nous décrirons tout d’abord la dimension radicale de sa pratique, marquée notamment par son appropriation du mouvement photographique ouvrier des années 1920 et 1930 dans une volonté de situer son travail à l’intersection de l’activisme et de l’art. Cet article examinera ensuite les années 1970 et 1980, sa période la plus féconde, puis finalement la gestion des archives constituées après sa mort en 1992. En retraçant les échos suscités par son œuvre engagée, cet article évalue enfin l’importance de la centaine de photocopies couleur, tirages numériques et fichiers informatiques désormais abrités au sein de la collection du Ryerson Image Centre de la Ryerson University de Toronto, au Canada, à l’aune de la dimension polémique du travail de Jo Spence.