bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Érase, es y será... Aprender a ser en las enciclopedias para niños
Authors: Luengo Gascón Elvira 
Published: November 2017

Dar a conocer destacadas enciclopedias de literatura para niños y adolescentes en diferentes países europeos y la vinculación que se origina entre ellas, consolida nuestro propósito en este artículo. Son obras publicadas en lengua inglesa, italiana y española para educar a un público infantil que atraviesa momentos históricos, ideologías e intereses políticos diversos. L’Enciclopedia dei ragazzi (1922) italiana, nace como traducción y adaptación de la Encyclopedia of Children’s inglesa. La Scala D’oro (1932) italiana, a su vez, es la fuente de El libro de Oro de los niños. Un mundo maravilloso para la infancia (1943), publicado en Méjico en español bajo la dirección literaria del escritor español Benjamín Jarnés, exiliado allí en 1939.Se pone en juego, de esta manera, una transferencia del saber enciclopédico destinado a la infancia para (de)construir a través de la enseñanza de la Literatura, del Arte y del Conocimiento humano una identidad ¿individual, nacional, transnacional, mundial? desde una polifonía de lenguas y de culturas. Présenter des encyclopédies exceptionnelles de littérature pour les enfants, dans différents pays européens et d'interconnecter ou d’afficher le lien qui provient entre elles, notamment consolident notre but dans cet article. Ce sont des œuvres publiées en anglais, en langue italienne et espagnole pour éduquer les enfants qui traversent des moments historiques, des idéologies politiques et des intérêts différentes. L'Encyclopédie dei ragazzi (1922) d'origine italienne, est née comme la traduction et l'adaptation de l'Encyclopédie des enfants en anglais. La Scala D'oro (1932) italienne, à son tour, est la source du Livre d'or des enfants. Un monde merveilleux pour les enfants (1943), publié au Mexique en espagnol sous la direction littéraire de l’écrivain espagnol Benjamin Jarnés, dans l’exil de 1939.Il entre en jeu, par conséquent, le transfert de connaissances encyclopédiques destiné aux enfants pour la (de)construction, à travers l'enseignement de la littérature, de l'art et de la connaissance humaine, de l'identité, individuelle, nationale, transnationale, mondiale? à partir d'une polyphonie de langues et de cultures.
As folhas de rostro nos livros ilustrados de literatura infantojuvenil: uma proposta tipológica
Authors: Sotto Mayor Gabriela 
Published: November 2017

Os paratextos no contexto do livro ilustrado de literatura infantojuvenil (LIJ) são, muitas vezes, meramente decorativos, ao contrário do que se espera desses elementos no livro-álbum. No entanto, exemplos há em que excedem com frequência essa função e assumem papéis importantes no sistema de comunicação. Cada vez mais se verifica, mesmo no livro ilustrado, a utilização destes elementos (como as capas/contracapas, guardas, páginas de rosto) para além do simples embelezamento, fruto da contribuição consciente do ilustrador. Assim, na esteira de que todas as partes do livro merecem especial dedicação, o foco de atenção deste artigo é a folha de rosto, elemento paratextual que ainda não tinha sido examinado em profundidade sob o ponto de vista gráfico nem merecera estudos aprofundando a sua importância comunicativa. Como parte integrante de um estudo mais abrangente, este artigo, de carácter qualitativo, toma como corpus os livros de literatura infantojuvenil que, entre 2000 e 2009, inclusive, receberam o prémio máximo, menções especiais e recomendações no Prémio Nacional de Ilustração. As folhas de rosto confirmaram-se como veículos semânticos, avançando informações relacionadas com a caracterização das personagens, com o esclarecimento da temática ou com a antecipação do desenvolvimento narrativo, entre outras. Paratexts in the context of children’s and young adult literature (CYAL) are often purely decorative, however, in the world of picturebooks it is increasingly common to introduce illustrated elements, which often contribute to the visual narrative and thus a reader’s construction of meaning. It's increasingly more frequent, even in an illustrated book to see paratexts (such as the covers / back covers, endpapers, title pages) being used beyond simple beautification, as a conscious result of the illustrator contribution.Recognizing that all parts of an illustrated book deserve special dedication, the focus of this article is the title page, paratextual element that had not been examined in depth in a graphical point of view or deserved studies deepening their communicative importance. As part of a broader study, this article shares results from the qualitative analysis of a corpus containing books distinguished with the highest prize, special mentions and recommendations from the jury of the Portuguese National Illustration Prize, between 2000 and 2009.Title pages were confirmed as semantic vehicles, advancing information related to characters' features, with the clarification of the theme or the anticipation of narrative development, among others.
En la encrucijada de la autoficción: algunas propuestas de análisis. ¿Hay luz al final del yo?
Authors: Calzón García José Antonio 
Published: November 2017

El artículo plantea nuevas posibilidades de análisis de los relatos autoficcionales, a partir de dos estrategias: la utilización de la lógica difusa como mecanismo para contrarrestar el callejón sin salida al que abocan en ocasiones los análisis basados en la lógica bivalente «realidad/ficción», y el empleo de una nueva instancia enunciativa —el autor real figurativo— como recurso para conciliar la construcción ficcional de una obra literaria con la identidad nominal del narrador-protagonista y el autor de carne y hueso. The article offers new possibilities to analyse faction stories, by using two strategies: the usage of fuzzy logic as a mechanism to counteract the impasse which sometimes bring analysis based on the «reality/fiction» bivalent logic, and the use of a new enunciative role —the real figurative author— as a resource to fit the fictional writing of a literary work in with the nominal identity between the narrator-protagonist and the real author.
La trama madre-hija en las novelas de Julia Franck y Violette Leduc
Authors: Pereyra Soledad , Zaparart María Julia 
Published: November 2017

Este trabajo explora comparativamente la elaboración de la trama madre-hija en algunas novelas de la francesa Violette Leduc, principalmente en L´Asphyxie (1946) y en Ravages (1955) y en Die Mittagsfrau (2007) de la autora alemana Julia Franck. Estos textos se discuten como críticas a las pautas y creencias sociales hegemónicas sobre los roles de la mujer y la maternidad, que resultan en una reelaboración de la clásica trama ficcional madre-hija. Nos proponemos indagar acerca de la construcción y el funcionamiento de esta trama en estas autoras y de esta crítica en la narrativa a la subjetividad femenina pensada desde una sexualidad binaria. A través del marco teórico del feminismo francés de Luce Irigaray, nuestra indagación pone de manifiesto el sustrato ideológico de estas representaciones simbólicas en sus ficciones. El análisis encuentra en las obras puntos de contacto con las teorizaciones de Irigaray sobre la maternidad, donde las autoras parecen elaborar un contradiscurso a las narrativas públicas sobre la figura de la mujer-madre y, así también, revertir la tradición de la representación simbólico-literaria de la misma. Ce travail explore comparativement l’élaboration de la trame mère-fille dans quelques romans de Violette Leduc, notamment dans L’Asphyxie (1946) et dans Ravages (1955) et dans Die Mittagsfrau (2007) de l’écrivaine allemande Julia Franck. Ces textes se présentent comme des critiques aux règles et croyances sociales hégémoniques sur les rôles de la femme et de la maternité qui se soldent par une réélaboration de la trame fictionnelle classique mère-enfant. Nous nous interrogerons sur la construction et le fonctionnement de cette trame chez ces auteurs et de cette critique dans leurs romans de la subjectivité féminine pensée en tant que sexualité binaire. À partir du cadre théorique du féminisme français de Luce Irigaray, notre analyse met en évidence le substrat idéologique de ces représentations symboliques dans leurs fictions. L’étude trouve dans leurs œuvres des points de contact avec les théorisations d’Irigaray sur la maternité, où les auteurs semblent élaborer un contre-discours au discours public sur la figure femme-mère pour renverser ainsi la tradition de la représentation symbolico-littéraire de cette figure.
Las acotaciones de "Divinas palabras". Nuevos valores
Authors: Rojas Yedra Rubén 
Published: November 2017

Huyendo de las corrientes artísticas del momento —Modernismo, Generación del 98—, Valle-Inclán reformuló en Divinas palabras (1919) el concepto de acotación teatral. El apartado didascálico es el lugar desde el que el acotador controla los personajes y las situaciones, conformándose como una tercera constante dramática junto al argumento y el ambiente. Pero la recomposición también afectó al espacio —se multiplican los escenarios— y al tiempo, que se fragmenta y se condensa, lo que complica aún más la representación en un escenario. La intromisión del autor es patente, pues se esparcen toques líricos y sensoriales; por el contrario, Galicia es el espacio mítico donde se analizan los vulgares comportamientos humanos de forma directa y sin escrúpulos. Fleeing the artistic trends of the moment —Modernism, Generation of ‘98—, Valle-Inclán reformulated in Divinas palabras (1919) the concept of theater bounding. The stage directions is the place from which the acotador controls the characters and situations, settling itself as a third dramatic constant along the argument and environment. But this renovation also affected the play area —scenes increase greatly— and time, that is fragmented and concentrated, which further makes difficult to staging. The interference of the author is clear, so lyrical and sensory drops spread; on the contrary, Galicia is the legendary space where common human behaviors are analyzed directly and unscrupulous.
Lirismo callejero para paladares de asfalto: Neorrabioso entre las fieras.
Authors: Figueroa Saavedra Fernando 
Published: November 2017

Lirismo callejero para paladares de asfalto: Neorrabioso entre las fierasDentro de la efervescencia del grafiti como medio de comunicación en la ciudad contemporánea, se han integrado una serie de propuestas que ahondan en el desarrollo de la poesía textual a pie de calle. A partir de lo que catalogamos como grafiti de leyenda o leyenda ingeniosa, abordamos lo que podría calificarse como un grafiti de autor y, en concreto, aquel que tiene por objeto crear una experiencia poética, conforme a un proyecto o una actividad perseverante. Como exponente central destacamos a Batania Neorrabioso, en cuyo caso particular se reflejan una serie de pautas y características que han distinguido la creatividad popular y el grafiti en el espacio urbano desde los años sesenta hasta hoy, además de mostrar el proceso de adaptación y caracterización del grafiti como medio de expresión extraoficial hasta el siglo XXI y el papel de la poesía como dinamizador social.Palabras clave: Batania, Neorrabioso, Street Art, Graffiti, grafiti de leyenda, grafiti de autor, poesía social, política de autor. Stray lyrism for asphalt palates: Neorrabioso among wild beastsWithin the effervescence of graffiti as a media in the contemporary city, a series of proposals had been integrated, that delve into the development of textual poetry on the street. From what we classify as inscription graffiti or clever graffiti, we address what might be described as auteur graffiti and, in particular, the one that aims at creating a poetic experience, in accordance with a project or a persisting activity. Batania Neorrabioso is an outstanding exponent of this kind of graffiti. His works reflect a set of guidelines and characteristics that have distinguished the popular creativity and urban space graffiti from the 60s until today, as well as showing the adaptation process and the way to characterize graffiti as an unofficial media until the 21st century and the role of poetry as social revitalizing.Key words: Batania, Neorrabioso, Street Art, Graffiti, inscription graffiti, auteur graffiti, social poetry, writer policy
Nuevas dinámicas literarias, nuevos retos teóricos. La teoría de la literatura y la minificción
Authors: Hernández Darío 
Published: November 2017

Ante el desarrollo contemporáneo de la minificción y, en concreto, de géneros como el microrrelato, la Teoría de la Literatura debe revisar ciertos parámetros de análisis textual y de clasificación genérica, asumiendo así los nuevos retos críticos que estas innovadoras tendencias le han impuesto. In the face of the contemporary development of microfiction and, in particular, of genres such as short-short story, the Theory of Literature should review certain parameters of textual analysis and generic classification, thus taking into account the new critical challenges that these innovative trends has imposed to it.
"Noticia de Dios sin veladura" o el Arte poética de José Alcalá-Zamora
Authors: Sánchez Martínez de Pinillos Hernán 
Published: November 2017

En este ensayo se propone un ejercicio de comprensión y apreciación del pensamiento poético de José Alcalá-Zamora y Queipo de Llano. A través del estudio de la sección introductoria del libro Noticia de mí (2012), titulada “Batuta y palabras de música” y conformada por trece sonetos, se revela el Arte poética del autor: la poesía es la objetivación lírica de la vida de la conciencia más lúcida y a la vez más profunda del ser humano. This essay is an attempt at understanding in all its originality the poetic thought of José Alcalá-Zamora y Queipo de Llano. Through the study of the introductory section of the book of poems Noticia de mí (2012), a critical description is provided of the author's Ars Poetica: According to Alcalá-Zamora, poetry consists in the lyrical objectification of the deepest and most lucid experiences of the subject's consciousness.
La autoadaptación: el caso de Miguel Delibes
Authors: Gómez Ruiz María Soledad 
Published: November 2017

Este estudio está dedicado a tres novelas del escritor Miguel Delibes, cuya particularidad es haber sido adaptadas al teatro por el propio autor. El objetivo consiste en analizar comparativamente las adaptaciones teatrales de la trilogía de Delibes para demostrar la teatralidad implícita de los originales que justifica el éxito y las reposiciones de las correspondientes versiones. Por otra parte, es necesario reflejar el caso inusual de este escritor que reescribió sus novelas para la escena solo o junto a algunos colaboradores. 0 This study is dedicated to three novels by the writer Miguel Delibes, whose particularity is to have been adapted to the theater by the author himself. The objective is to analyze comparatively the theatrical adaptations of the trilogy of Delibes to demonstrate the implicit theatricality of the originals that justifies the success and the repositions of the corresponding versions. On the other hand, it is necessary to reflect the unusual case of this writer who rewrote his novels for the scene alone or together with some collaborators.
Ficcionalidad y transformación de la figuración realista en el teatro actual
Authors: Pérez Jiménez Manuel 
Published: November 2017

Este trabajo describe el fenómeno de la transformación de los procedimientos de ficcionalización en el teatro actual y, de modo particular, de los que corresponden a la figuración realista. Para ello, se sistematizan los resultados de la fragmentación de la misma, consistentes en una pluralidad de modelos ficcionales presentes en las piezas que integran la fase más reciente de la evolución del dominio estético del Realismo. This work describes the transformation of the fictionalization processes in present-day drama, particularly of realistic figuration. With this end, the paper will systematize its fragmentation, consisting of fictional models found in the plays of the most recent phase of the aesthetic field of the Realism.
Reflexiones sobre la relación texto-escena en el horizonte teatral posdramático. El caso de "4.48 Psychosis" de Sarah Kane
Authors: Blanco Mariana 
Published: November 2017

El presente trabajo propone una breve revisión del concepto de ‘teatro posdramático’, acuñado por el teórico y crítico alemán Hans-Thies Lehmann en su libro homónimo, con el objeto de reflexionar sobre la relación entre el texto y la escena en el panorama teatral contemporáneo y, puntualmente, en la última producción de la dramaturga británica Sarah Kane, 448 Psychosis (1999). El estudio de Lehmann dirige la atención hacia el surgimiento de un nuevo discurso teatral multiforme y heterogéneo, característico del paso de la cultura textual a una cultura mediatizada, el cual ha promovido, en los últimos años, una ‘autonomización’ o ‘reteatralización’ del teatro, liberándolo de su sujeción al texto como soporte y garantía del sentido. No obstante, el propio Lehmann advierte que esta reivindicación de la práctica escénica no supone que los textos escritos para el teatro ya no sean significativos, sino más bien que es preciso considerar en qué aspectos estos han renunciado a los principios constitutivos de la forma dramática, al cuestionar sustancialmente los modelos tradicionales de representación y comunicación. En este marco, procuraremos relevar algunas de las tendencias experimentales de la escritura teatral reciente a partir del análisis de 4.48 Psychosis, sin dejar de problematizar la presunta paradoja a la que nos enfrentamos en virtud de la singular importancia que adquiere en esta pieza el componente literario-textual. This paper proposes a brief review of the concept of 'post-dramatic theater', coined by the German theorist Hans-Thies Lehmann in his eponymous book, in order to reflect on the relationship between the text and the scene in the contemporary theater and, specifically, in 4.48 Psychosis (1999), the last play of British playwright Sarah Kane. Lehmann’s study focuses its attention on the emergence of a multiform and heterogeneous theatrical discourse, as a sign of the historical shift out of a textual culture into a mediatized culture, which has promoted in recent years an 'autonomization' or 'retheatricalization' of theater, freeing it of its subjection to the text as support and warranty of sense. However, Lehmann himself warns that this vindication of the performance dimension does not mean that the texts written for theater are no longer significant, but rather that it is necessary to consider in what ways they have given up the principles underlying the dramatic form, challenging traditional models of representation and communication. In this context, we will try to analyze some of the experimental trends of recent playwriting that might be observed in 4.48 Psychosis. At the same time, we will problematize the alleged paradox that arises from the singular importance of the text within this play.
José Antonio PÉREZ BOWIE y Pedro Javier PARDO GARCÍA, eds., "Transescrituras audiovisuales"
Authors: López López Carmen María 
Published: November 2017

Los continuos avances en el ámbito del Comparatismo en el siglo XXI invitan a replantear las relaciones entre literatura y otras artes a la luz de nuevos horizontes críticos. Partiendo de esta premisa, el volumen publicado recientemente Transescrituras audiovisuales (2015) como fruto de la labor investigadora del grupo GELYC, incide con gran acierto en la relación entre literatura y medios audiovisuales (fundamentalmente cine y ficción televisiva) a partir de una idea axial que vertebra toda la reflexión teórica: la superación del concepto de adaptación cinematográfica o serial de textos literarios en favor de nuevos paradigmas donde tienen cabida otros mecanismos como la reescritura o la transmedialidad.
El enigma de lo insignificante. Subjetividad y ciudad en "Jakob von Gunten"
Authors: Valls Boix Juan Evaristo 
Published: November 2017

El propósito del presente estudio consiste en analizar las relaciones entre subjetividad y espacio urbano a través de la novela Jakob von Gunten de Robert Walser. La novela desarrolla una tensión entre, de un lado, un instituto de enseñanza y una forma de subjetividad entendida como interioridad privada y normativizada, y, de otro, la ciudad como espacio de lo múltiple y lo irrepresentable y una forma de subjetividad entendida como intimidad o secreto. La tensión entre ambas relaciones espacio-sujeto supone una versión peculiar de la dialéctica entre modernización y modernidad tal y como Benjamin o Kracauer la relatan, y permite pensar formas alternativas y superpuestas de concebir la subjetividad y el espacio a partir de distintas lecturas de un texto. The purpose of the present study is to analyze the relations between subjectivity and urban space through the novel Jakob von Gunten by Robert Walser. The novel develops a tension between, on the one hand, an institute of teaching and a form of subjectivity understood as private and normative interiority, and, on the other, the city as a space of the multiple and the unrepresentable and a form of subjectivity understood as intimacy The secret. The tension between both space-subject relations supposes a peculiar version of the dialectic between modernization and modernity as Benjamin or Kracauer relate it, and allows to think alternative and superposed forms of conceiving the subjectivity and the space from different readings of a text.
Cultura multimidiática e interseção dos campos artísticos
Authors: Follain de Figueiredo Vera Lúcia 
Published: November 2017

O artigo parte da crescente interseção entre campos artísticos, impulsionada não só pelos avanços tecnológicos, mas também pelos interesses do mercado de bens culturais, para pensar as mudanças nas experiências de criação e de fruição das obras, ocorridas nas sociedades multimidiáticas. Com esse objetivo, aborda projetos criativos que têm em comum o fato de expandirem as fronteiras da literatura para além do suporte do livro e de priorizarem os deslocamentos dos textos, as mixagens e apropriações, em detrimento da originalidade e da criação individual. This work parts from the growing intersection between artistic fields, driven not only by technological advances, but also by the cultural market interests, in order to think the changes in writing and reading experiences in multimediatic society. We discuss creative projects that have in common the fact that expand the boundaries of literature beyond the book support and prioritize the texts displacements, recycling processes, to the detriment of originality and individual creation.
Táctica frente a estrategia: transmedialidad y activismo en "Ciutat morta"
Authors: Abuín González Anxo 
Published: November 2017

El auge del género documental en España se ha visto acompañado de la exploración de nuevos mecanismos de llegar a un público cada vez más reacio a llenar las salas. La creación de documentales transmediales, vinculados con tácticas de activismo político que pretenden crear una nueva idea de comunidad, es una de esas vías. Analizamos en este artículo dos ejemplos muy distintos entre sí: La primavera rosa, de Mario de la Torre, y Ciutat morta, de Xapo Ortega y Xavier Artigas, a partir del empleo de tácticas relacionales que suponen la participación del espectador a la hora de construir nuevos significados que ayudan a configurar lo que podríamos denominar un universo transmedial. The rise of the documentary genre in Spain has been followed by the search of new mechanisms in order to approach an audience increasingly reluctant to fill the theaters. The elaboration of transmedia documentaries, linked with tactics of political activism that attempt to consolidate a new idea of community, is one of those mechanisms. In this article, we analyze two different examples: La primavera rosa, from Mario de la Torre, and Ciutat morta, from Xapo Ortega and Xavier Artigas, by studying the use of relational tactics that presume the cooperation of the spectator when it comes to create new meanings, which contribute to develop what we might call as a transmedial universe.