bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Timing Solution and Single-pulse Properties for Eight Rotating Radio Transients
Authors: Cui B.-Y. , Boyles J. , McLaughlin M. A. , Palliyaguru N. 
Published: April 2017

Abstract
Rotating radio transients (RRATs), loosely defined as objects that are discovered through only their single pulses, are sporadic pulsars that have a wide range of emission properties. For many of them, we must measure their periods and determine timing solutions relying on the timing of their individual pulses, while some of the less sporadic RRATs can be timed by using folding techniques as we do for other pulsars. Here, based on Parkes and Green Bank Telescope (GBT) observations, we introduce our results on eight RRATs including their timing-derived rotation parameters, positions, and dispersion measures (DMs), along with a comparison of the spin-down properties of RRATs and normal pulsars. Using data for 24 RRATs, we find that their period derivatives are generally larger than those of normal pulsars, independent of any intrinsic correlation with period, indicating that RRATs’ highly sporadic emission may be associated with intrinsically larger magnetic fields. We carry out Lomb–Scargle tests to search for periodicities in RRATs’ pulse detection times with long timescales. Periodicities are detected for all targets, with significant candidates of roughly 3.4 hr for PSR J1623−0841 and 0.7 hr for PSR J1839−0141. We also analyze their single-pulse amplitude distributions, finding that log-normal distributions provide the best fits, as is the case for most pulsars. However, several RRATs exhibit power-law tails, as seen for pulsars emitting giant pulses. This, along with consideration of the selection effects against the detection of weak pulses, imply that RRAT pulses generally represent the tail of a normal intensity distribution.
An assessment of the expansion strategy followed by Avianca Airlines: Period 2008-2012
Authors: Emboaba Moreira Mauricio 
Published: April 2017

Purpose: This article aims to apply to the case of Avianca Airlines the Analytical Model for the Assessment of Airline Expansion Strategies developed by Moreira (2014) in order to explain the rationale of the expansion strategy followed by this airline and indicate other possible expansion strategies. Design/methodology/approach: This article is a case study in the sense that it aims to arrive to broad generalizations based on the collected evidences, focusing on one of the most traditional airlines in the world. This article is a positivist case study, based in the positivist understanding; because it is supported by objective facts of the situation which are informed by the researcher’s interpretive understanding according to it is recommended for this type of study.Findings: The application of the Analytical Model for the Assessment of Airline Expansion Strategies above referred was successful, considering that the model was able to explain a wide range of complex aspects of the Avianca’s development. Thus, being one of the oldest airlines in continued operation in the world, the expansion process of this airline is connected to many political, sociological and economic facets - ie., its general environment - of its mother country, Colombia. The analytical model offered the opportunity to explore these issues in a detailed manner, adding a broader comprehension of this airline that goes beyond its operating and economic analysis.Originality/value: They reside on the fact that this is the first time that this analytical model is applied to study extensively an actual situation. Besides, airlines in Latin America have not been widely covered by the academia and this is an opportunity to begin to fill this gap. Furthermore, the referred analytical model is applicable to organizations or firms that operate in other industries if the proper adjustments are made.Implications: The implications for the academic research are to understand that the reasons for the success or failure of an airline in an expansion process may be explained by the suitability between the expansion strategy followed by this airline, its business model, its operating environment and its general environment. Moreover, this article demonstrates that the analysis of the suitability of the expansion strategy followed by a specific airline may be made in the light of a solidly founded analytical framework.
Anabases en France 1900-2015. Pour une étude de la réception de l’Anabase de Xénophon en France  : doctrines, opérations militaires et stratégies
Authors: Lacave Michel 
Published: April 2017

Dans les années qui précèdent la guerre de 1914-18, le colonel Arthur Boucher traduit et commente l’Anabase en s’inscrivant dans le débat sur la doctrine de l’«  offensive à outrance  » alors à la mode, et l’infléchit dans un sens «  démocratique  », reprenant le commentaire de Taine (1856) présentant les Dix-Mille comme une «  république voyageuse qui délibère et qui agit  ». Après la Seconde Guerre mondiale, des opérations militaires, retraites ou évacuations réussies, seront qualifiées d’«  anabases  », pendant la première Guerre d’Indochine, puis au début des années 1980 au Tchad et au Liban, dans un contexte qui est désormais celui de guérillas ou de guerres asymétriques. De façon générale, ce contexte, accompagné de la réapparition de formes de mercenariat, conduit à une nouvelle actualité de l’Anabase au tournant du XXe et du XXIe siècle, moins en France toutefois que dans le monde anglo-saxon. Enfin, la globalisation fait naître au début du XXIe siècle un intérêt pour la compréhension des autres mondes et des autres cultures que révèlerait l’Anabase, dans une perspective de compétition et de guerre économique.
What's in a Word? Conversion vs Construction
Authors: Hirtle Walter 
Published: April 2017

Dans la langue anglaise, le problème posé par des emplois tels que Will he medal tonight? (commentaire entendu pendant les Jeux Olympiques) ou Is better always good? est souvent traité comme le résultat de la « conversion » d’un nom en verbe, d’un adjectif en nom, etc., un procès qui présuppose que les mots, prêts à employer dans une phrase, sont stockés dans une sorte de lexique mental. On peut mieux expliquer de tels emplois si on adopte, comme point de départ, la perspective traditionnelle selon laquelle le signifié d’un mot comporte un élément lexical et un élément grammatical, et que ces deux constituants sont assemblés chaque fois qu’on a besoin d’un mot pour le discours. Afin de découvrir ce qui permet la création à volonté de mots nouveaux, comme dans Petruchio is Kated de Shakespeare, on partira du postulat que les ressources d’une langue fournissent au sujet parlant non des mots toutfaits, mais plutôt les éléments formateurs des mots.
‘By faith alone’ (undivided loyalty) in light of change agency theory: Jesus, Paul and the Jesus-group in Colossae
Authors: Van Aarde Andries G. 
Published: April 2017

This article aims to apply the model of change agent to the interpretation of Colossians. Presuming a continuity between Jesus and Paul, the article introduces the concept of ‘by faith alone’ from the Pauline letters. By this expression is meant an undivided fidelity to an inclusive approach to understanding God’s work, with concrete historical roots in Jesus’ crossing of gender, ethnic and cultural boundaries. Living in this manner requires reformation, transformation and change. The study spells out in fuller detail what is understood ‘by faith alone’ by discussing the meaning of ‘faith’ within its semantic domain embedded in the codes of 1st-century Mediterranean culture. Living in faith is both a change of one’s inner convictions and about a life in faith.
Métamorphoses d’une histoire d’eau en littérature de jeunesse (1865-2004) Perspectives scientifiques/ littéraires/pédagogiques
Authors: Connan-Pintado Christiane 
Published: April 2017

En lien avec l’axe littéraire du colloque, la présente contribution à la réflexion s’attachera à trois « histoires d’eau » publiées en France pour la jeunesse, en l’espèce trois fictions qui ont en commun de prendre pour protagoniste une goutte d’eau : Métamorphoses d’une goutte d’eau, de Zulma Carraud (Hachette, « Petite Bibliothèque rose illustrée », 1864), Histoire de Perlette goutte d’eau de Marie Colmont (Flammarion, « Père Castor », ill. Béatrice Appia, 1936 et Gerda Muller, 1960) et Histoire courte d’une goutte de Beatrice Alemagna (Autrement jeunesse, 2004). Dans la mesure où la littérature pour la jeunesse se caractérise séculairement par la double visée d’instruire et de plaire, on pourra s’interroger sur la manière dont elle accomplit cette mission en jouant de l’anthropomorphisation de l’inanimé et de la fictionnalisation des phénomènes naturels. La perspective diachronique adoptée invite à observer l’évolution de l’édition et de la création pour la jeunesse sur le long terme. Individualisée, humanisée, féminisée, la goutte d’eau devenue personnage prend la parole pour raconter son histoire avec le soutien d’une iconographie de plus en plus prégnante au cours de l’itinéraire qui conduit du livre illustré à l’album contemporain. Si nombre de ressources littéraires sont convoquées pour rendre le savoir plus aimable et le mettre à la portée des enfants, la leçon scientifique semble peu à peu marquer le pas au profit d’un projet poétique, esthétique et/ou idéologique où l’imaginaire de l’eau prend toute sa place. Cette étude prendra appui sur nombre de travaux qui se penchent sur la production pour la jeunesse, afin de mettre en valeur son intérêt historique, littéraire, artistique et pédagogique.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2489
La double fonction de l’eau dans La salle de bain de Jean-Philippe Toussaint
Authors: David Sylvain 
Published: April 2017

Le narrateur de La salle de bain (1985) est obsédé par le passage du temps : il contemple ainsi longuement une fissure dans le mur qui surplombe sa baignoire – causée vraisemblablement par l’humidité, et donc par l’eau –, y voyant le reflet de sa propre décrépitude. Ces ravages potentiels exercés par l’élément liquide s’étendent d’ailleurs à la société en son ensemble : en témoignent les visions du personnage de Paris noyé sous la pluie (comparé dès lors à un « aquarium ») ou de Venise submergée par la mer, si ce n’est son intérêt douteux pour le naufrage du Titanic. Cette métaphore filée trouve son apogée dans une scène marquante du roman, où le narrateur, contemplant les gouttes de pluie qui glissent sur sa fenêtre, en tire des conclusions sur « la finalité du mouvement », laquelle serait inéluctablement l’« immobilité ». Les indications données à cet égard peuvent être considérées comme un commentaire métatextuel, cadrant les modalités de traversée du texte. À ceci s’ajoute l’image de l’encre s’écoulant d’un poulpe – animal marin – mal apprêté par l’un des personnages, autre possible illustration de l’écriture, de la fiction qui se crée en dépit de l’adversité. C’est sur cette double nature de la métaphore aquatique, chez Jean-Philippe Toussaint, que portera ma communication. J’y défendrai l’hypothèse comme quoi, dans La salle de bain, l’évocation de l’eau revêt à la fois une dimension négative, en ce qu’elle reflète une usure générale (tant personnelle que collective), et positive, dans la mesure où elle contribue à définir l’écriture et la lecture, et donc, d’une certaine manière, à préciser les moyens mêmes par lesquels il est possible de s’arracher à la stagnation par ailleurs postulée.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2528
Visiones literarias del río Ródano: imágenes de un mito
Authors: López Mújica Montserrat 
Published: April 2017

El paisaje suizo es sinónimo de impresionantes montañas, imponentes glaciares y de agua, mucha agua. Este elemento natural aparece bajo diferentes formas: nieve, manantiales, torrentes, cascadas, lagos o ríos, entre los que destacan las aguas del Ródano, el río más importante de la Suiza Occidental. Tiene su origen en el macizo del San Gotardo y ha sido siempre una figura clave en el imaginario de la literatura suiza de expresión francesa. Escritores de la talla de C.F. Ramuz, Maurice Chappaz, Corinna Bille o Pierrette Micheloud han dedicado poemas, relatos cortos o incluso ensayos completos a este elemento natural. En esta comunicación presentaremos los aspectos más destacados de la simbología de este mito literario desde una perspectiva ecocrítica, contribuyendo de esta manera a reflexionar sobre su situación ambiental y mostrando el vínculo que estos escritores han mantenido con este elemento. Nos centraremos principalmente en cuatro obras: Chant de notre Rhône de C.F. Ramuz, Vocation des fleuves de Maurice Chappaz, Ma Forêt, mon Fleuve de Corinna Bille et Regards du Rhône de Pierrette Micheloud.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2093
Eaux protéiformes dans "Principales Merveilles de la Nature" du Chevalier de Mailly.
Authors: Pedrol-Aguilà Marina 
Published: April 2017

En 1728, le Chevalier de Mailly publie Principales Merveilles de la Nature, un texte qui se trouve à mi-chemin entre l’œuvre encyclopédique et le récit de voyage. L’auteur offre un très riche recueil d’extraits littéraires, concernant des éléments ou des phénomènes naturels, tirés de la production d’une grande variété d’écrivains anciens et, surtout, modernes. Mailly consacre huit chapitres de son ouvrage à l’eau dans son état liquide et solide, ainsi qu’à des variations de sa composition dans diverses régions de la Terre.Qu’elle soit de source, de rivière, de lac ou de mer, l’eau est nécessaire à la vie et elle se révèle utile au quotidien des hommes dans plusieurs facettes. Or il arrive que ce liquide acquière des propriétés rares, voire inouïes. L’écrivain présente un classement selon la nature des eaux qu’il cite : pierreuses, huileuses, enivrantes, brûlantes, etc. Quant à notre étude, elle dégage une perspective utilitaire des particularités de ces eaux qui se changent en pierre, en verre ou en bois –et qui servent à la construction de bâtiments–, des sources huileuses –tantôt utiles à goudronner les bateaux, tantôt utiles à fabriquer des médicaments ou des baumes–, des fontaines qui ont le goût du vin, des fleuves où la baignade rétablit la santé et, bien sûr, des lacs où la pêche non seulement garantit la subsistance, mais encourage le commerce. Toutefois, la nature des eaux que décrit Mailly n’est pas toujours bénéfique à l’homme, puisqu’il faut aussi retenir des cas où les sources empoisonnent, causant un malaise temporel, l’aliénation mentale ou la mort. L’eau devient aussi un danger dans la mesure où certains lacs engloutissent les êtres qui troublent leur calme. Voilà bien des merveilles que notre auteur recueille dans son seul ouvrage relevant du domaine scientifique.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2909
Entre Eros et Thanatos : l’imaginaire de l’eau dans L’île de la Merci, d’Élise Turcotte
Authors: Pich Ponce Eva 
Published: April 2017

Élise Turcotte est une écrivaine québécoise contemporaine, qui a reçu de nombreux prix littéraires (Prix Émile-Nelligan ; Prix Louis-Hémon ; Prix du Gouverneur Général ; entre autres). Dans le roman L’île de la merci (1997), Turcotte décrit la vie d’une famille marquée par le manque de communication et par la mort d’un de ses membres. Notre communication vise à présenter l’importance qu’acquiert l’eau dans ce roman. Nous observerons comment, à travers l’imaginaire de l’eau, la narration pousse le lecteur à une réflexion sur la vie et la mort, et sur la relation entre eros et thanatos. Nous analyserons aussi le symbolisme de l’île et comment la description de l’espace permet de mettre en relief les tensions entre les différents personnages.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2910
« Je fais l’eau avec ma voix » : Paul Claudel et la (méta)physique de l’eau
Authors: Barbieri Luca 
Published: April 2017

De retour en Chine en juin 1906 en tant que consul de France, Claudel entreprend l’écriture de L’Esprit et l’Eau, sa deuxième des Cinq Grandes Odes qui paraîtront en 1910. Le 9 septembre il renseigne son ami et écrivain André Suarès à propos de l’avancement du texte : « J’écris en ce moment une espèce d’Ode sur cette eau essentielle en nous qui est le besoin d’être parfaitement liquide et translucide. Ce n’est point l’impur qui fermente, c’est le pur qui est séminale ». Ces quelques lignes ne sauraient pas du tout réduire la symbolique claudélienne de l’eau telle qu’elle est élaborée dans ce poème de Claudel. Elles suffisent, pourtant, à donner une idée de la profondeur avec laquelle le poète s’approprie le thème de l’eau. Image de vie et d’éternité, de liberté et de pureté, mais aussi de purification, ainsi que « lien liquide » réunissant les êtres entre eux et avec leur Créateur, l’élément fluide ne pouvait pas faire défaut dans la poésie claudélienne. Et, de fait, il est présent dans toutes ses manifestations physiques et métaphysiques. Ainsi eaux bibliques, liturgiques, terrestres, marines et corporelles sont toutes idéalement canalisées dans l'immense bassin symbolique que constitue cette ode. Un poème grandiose, par lequel le poète entendait célébrer le siècle nouveau, mais aussi fermer définitivement une période turbulente de sa vie passée (« Et moi aussi, je l’ai donc trouvée à la fin la mort qui me fallait ! […] J’ai connu l’amour de la femme. / […] J’ai connu cette source de soif »). Public et privé, divin et humain, corporel et spirituel se diluent donc dans ce poème, à l'image de ce qu’écrivait Gaston Bachelard : « l’eau, dans son symbolisme, sait tout réunir ». C’est justement la variété de ce symbolisme que je me propose d’illustrer dans ma communication.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2939
El imaginario del agua en Rachilde (1860-1953)
Authors: Lojo Tizón Mª del Carmen 
Published: April 2017

Rachilde, escritora francesa que desarrolló su carrera literaria desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, introduce de manera recurrente elementos acuáticos en sus novelas. La mare aux grenouilles, estanque situado muy cerca de la casa donde la escritora nació, es crucial para la formación del imaginario del agua en Rachilde, y muy a menudo este está presente en su producción literaria. En el prefacio de su obra À mort (1886), la escritora narra las pesadillas que sufría durante la adolescencia en las que un ahogado salía de dicho estanque e iba a su encuentro. En su novela autobiografíca Les Rageac (1921), Rachilde cuenta cómo su madre ahoga a sus mascotas en el mismo estanque. En consecuencia, Rachilde desarrolla una temprana asociación entre el agua y la muerte, debido a las primeras y negativas experiencias que mantiene con el universo acuático. Además, Rachilde perteneció a la corriente decadente de finales del siglo XIX, por lo que el agua siempre representa la impureza, el mal y la destrucción en las novelas publicadas durante tal periodo. Durante la Decadencia, la máxima representación del mal es la femme fatale. La femme fatale es la figura por excelencia del imaginario rachildiano, y en la obra de Rachilde existe una estrecha relación entre el agua y la mujer. Prueba de ello es La Tour d’Amour, novela publicada en 1899. En dicha novela, Rachilde lleva a cabo una personificación del mar que invierte la asociación tradicional mer/mère, pues en el caso de Rachilde, el mar se convierte en símbolo de la no maternidad. En conclusión, el agua nunca es para Rachilde fuente de vida, sino fuente de destrucción y muerte.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2952
Prise de parole et quête de liberté : les espaces de l’eau dans Aïcha de Yamina Benguigui.
Authors: Haderbache Ahmed 
Published: April 2017

Aïcha est une série française de quatre téléfilms de Yamina Benguigui réalisée entre 2008 et 2011. Aïcha est une jeune française d’origine algérienne habitant dans une cité de la banlieue parisienne. Les différents épisodes nous retracent son parcours personnel et sa lutte sociale au quotidien, tout comme ses rêves et ses aspirations, dans une cité où diverses communautés cohabitent sous le regard des autres. Elle cherche son indépendance par le biais d’un positionnement identitaire qui s’oppose aux principes du mariage traditionnel, sans renier pour autant entièrement aux traditions familiales. En effet, cette Shéhérazade des temps modernes du périphérique parisien essaie de faire valoir ses propres normes face à la rigidité des préceptes de la communauté à laquelle elle est appartient. C’est dans des espaces liés aux rituels de l’eau que ces désirs et ces ambitions se rendent visibles. Ainsi, tout au long des quatre épisodes, le hammam devient un lieu de liberté pour Aïcha et toutes ces femmes de tous âges, religions et origines qui tâchent, grâce à une prise de parole au féminin, de résoudre les problèmes des ces êtres oubliés par l’État : le racisme vis-à-vis des jeunes diplômés issus des différentes générations d’immigrés, la sécurité dans les cités ou les mariages mixtes. C’est également au salon de coiffure entre deux shampoings que d’autres conflits interpersonnels et interculturels vont trouver des solutions. Les espaces, liés aux rituels corporels de lavage et de mise en beauté entre femmes où l’eau est un élément central, deviennent de la sorte des lieux privilégiés de prise de parole et de quête de liberté.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2998
Retraducción y calidad: el caso de Madame Bovary
Authors: Hernández Guerrero María José 
Published: April 2017

Madame Bovary es la novela de Flaubert más traducida al castellano. Desde la primera versión de Amancio Peratoner en 1875 hasta la más reciente, de 2014, obra de Javier Albiñana, se han publicado en castellano solo en la Península cerca de cuarenta traducciones de esta obra. Sus frecuentes retraducciones hablan de un interés ininterrumpido por este clásico y lo convierten en un interesante caso de estudio, ya que, aunque parece aceptada la premisa de que cada generación necesita dotarse de una traducción propia de las obras de referencia universal, en el caso de Madame Bovary resulta evidente que la profusión de retraducciones que se ha venido produciendo en los últimos años responde a mecanismos más complejos, que pretendemos abordar en este estudio. En concreto, nos proponemos averiguar si las nuevas traducciones de esta obra surgen para mejorar traducciones previas o si, más bien, responden a políticas del sector editorial.Para ello, llevaremos a cabo la comparación de traducciones de Madame Bovary publicadas en el siglo XX con otras más recientes del siglo XXI. Esta comparación se centrará en las imágenes del agua presentes en esta novela. Como es bien sabido, Flaubert construye sus imágenes dotándolas de funciones inéditas y las utiliza para aportar sutileza a un personaje, una situación, un estado de ánimo, etc. Muchas de las imágenes de las que se sirve Flaubert proceden de la naturaleza, y entre ellas destaca por su uso la imagen del agua que fluye en sus múltiples manifestaciones como símil de lo efímero, pero también con la función de preludio, de símbolos que se anticipan al lector como presagios. Utilizaremos ejemplos de traducciones pasadas y presentes para responder a los interrogantes anteriores.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3021