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Collacocha, de Enrique Solari Suayne. la construcción de un paisaje nacional peruano
Authors: Obregón Osvaldo 
Published: January 2016

« La construction d'un paysage national péruvien ».
Nous avons entrepris d'appliquer la notion de « paysage » à la pièce Collacocha du Péruvien Enrique Solari Swayne. Cette pièce a la particularité de s'articuler autour de l'espace dramatique. Le thème central est la lutte de centaines d'hommes (ingénieurs et ouvriers) pour construire une route en pleine Cordillère des Andes, seul moyen d'unir la côte et la jungle péruvienne. L'action principale a lieu au milieu d'un des nombreux tunnels. Le défi de l'entreprise est immense, à cause de sa démesure, des conditions précaires dans lesquelles sont effectués les travaux et de la constante menace de catastrophes naturelles.
L'action dramatique, qui s'organise autour d'une triple séquence : construction-destruction (séisme)-reconstruction, acquiert une dimension d'exemplarité. Le propos de l'auteur est très ambitieux puisqu' il agit, en filigrane, de la construction d'un paysage national péruvien, qui, en tant qu'œuvre collective et solidaire mette un point final à la balkanisation d'un pays, où la côte, la sierra et la jungle sont des mondes qui ne communiquent pas, ni du point de vue géographique ni du point de vue humain. Le modèle par excellence est l'ingénieur Echecopar, profondément identifié avec le paysage andin et sylvestre, plus en accord avec sa propre nature. Son rêve est de voir le Pérou devenir « un paysage d'hommes véritables ». Collacocha interpelle passionnément la société péruvienne des années 50 (et aussi l'actuelle), avec une ambition totalisatrice qui ne peut pas laisser indifférent le lecteur/spectateur. La construction dramatique est vraiment réussie, et la représentation du paysage acquiert un relief particulier, davantage grâce au pouvoir suggestif des dialogues qu'aux didascalies. Tout cela explique pourquoi Collacocha est encore aujourd'hui — quarante ans après sa création — considérée comme une des meilleures pièces péruviennes (et aussi latino-américaines).
Los patrios palmarès : le paysage dans la décima patriotique cubaine
Authors: Moulin-Civil Françoise , Vasserot Christilla 
Published: January 2016

« Los patrios palmarès : el paisaje en la décima patriótica cubana.
Por ser un género a la vez culto y popular, la décima ofrece un terreno apto para el estudio de los componentes culturales y la comprensión de tal o cual periodo de las historias nationales. En lo tocante a Cuba, es de especial interés valorar la presencia del paisaje en cuanto construction mental a la vez subjetiva y objetiva en un marco genérico que, en las postrimerias del siglo XIX, supo hacerse el eco de las bûsquedas identitarias. En efecto, en las décimas patrióticas que abundaron en dicha época, el paisaje supera una simple función descriptiva para cobrar un afirmado valor de rei vindication. Aparté de ser un simple decorado estereotipado, fijado en una retórica ora exaltada ora bucólica y que remite al tópico locus amœnus, el paisaje de la décima patriótica se va convirtiendo en un motivo simbólico y legitimador de la naciente cubanidad. El paisaje se delinea asi a partir de atributos emblemáticos y arquetipicos (palma, Canaveral, bohio, figura del guajiro...) para adquirir, en ultima instancia, un valor ideológico. Los decimistas pregonan su identificación con la tierra natal a la par que afirman su pertenencia a un largo y significativo linaje (que abarca desde los siboneyes hasta los mambises), hallando tal genealogia su justification en la forja de la nacionalidad.
De esta forma, el paisaje cubano, tal y como aparece en la décima patriótica, se bénéficia de una herencia a la vez real e imaginaria, manteniendo el mito de una prîstina naturaleza y contribuye por ende a la inmutable imagen de una Cuba orgullosa de asumir su geografia y de construir una patria.
La anchura de su visión será el universo : le paysage dans l'œuvre du premier Borges
Authors: Barnabé Jean-Philippe 
Published: January 2016

« El paisaje en la obra del primer Borges ».
Los textos de prosa y poesia del joven Borges, en especial los de Fervor de Buenos Aires, muestran una fascinación por este espacio intermedio entre pampa y urbe que es el arrabal. Indicios de una realidad marcada por la nostalgia de un tiempo todavia reciente pero ya borrado por la evolución de la ciudad moderna, el poema busca la belleza universal, la grandiosidad de la pampa en las mismas puertas del mundo estructurado y cotidiano. La escala del espacio y la del tiempo se engrandecen y dan acceso a la « omnipresencia fácil de Dios ».
La représentation du paysage dans Ladera este
Authors: Plâa Monique 
Published: January 2016

« La representación del paisaje en Ladera este de Octavio Paz ».
Los poemas de Ladera este — edición Obra poética, Seix barral, 1998 — , comparados con Blanco y Hasta el comienzo, por su brevedad, por las abundantes dedicatorias y por ser la mirada el punto de partida de la mayor parte de ellos, senalan un anclaje fuerte al mundo exterior y por lo tanto al paisaje.
En la constitution del paisaje, Octavio Paz descarta tanto el asombro ante la inmediatez como el repertorio de los lugares famosos. Excepcionalmente el monumento esta présente en el poema. En este caso, al elemento cultural Octavio Paz sustituye el elemento natural.
De hecho, los elementos del paisaje que más abundan son los elementos naturales. Al paisaje mineral y fijo — como un monumento — se opone el otro paisaje, el paisaje abierto. Partiendo de la inscription de algunos signos particulares, el otro paisaje tiende a ser comunión universal de los elementos. Y la vista tiende constantemente a convertirse en visión. Mucho más que en las demás obras de Octavio Paz, entre otras cosas porque pocas veces se convierte en concepto y también porque el erotismo desempeña un papel menor en su elaboración, en ladera este — incluso en los poemas que reivindican la fîlosofia del budismo — , la vision — el instante en que se célébra la reconciliation del yo con el otro yo — conserva una relación entrañable con la realidad del mundo sensible, con la realidad del paisaje y del árbol.
La esplendente morada : poesía y paisaje en César Moro y José María Arguedas
Authors: Salazar Ina 
Published: January 2016

« Poésie et paysage chez César Moro et José Maria Arguedas ».
La magie du paysage naturel du Pérou a touché aussi bien José Maria Arguedas que César Moro, mais de manière bien différente. Tout au long de l'œuvre de José Maria Arguedas l'amour de la géographie des Andes s'impose ; de son côté, César Moro, soit en poésie, soit dans ses écrits journalistiques, en particulier « Biographie péruvienne », marque une vue surréaliste et un certain rejet de cet espace où il est né. Dans un cas comme dans l'autre, on peut parler d'un espace imaginaire. Chacun en fait un contrepoint à la banalisation de l'espace urbain moderne dans le monde occidental. Les textes poétiques de César Moro et le roman de J. M. Arguedas, Los rios profundos, contribuent à idéaliser le monde naturel.
Les paysages crépusculaires de Jorge Camacho
Authors: Richard Hernandez Marie-Thérèse 
Published: January 2016

« Los paisajes crepusculares de Jorge Camacho ».
Organizada en torno a seis cuadros del pintor cubano Jorge Camacho, la reflexion estética subraya la fuerte estilización de los objetos pintados. El cuadro estructura el espacio, el del lienzo y el paisaje mismo, en trazos enérgicos que revelan la potecia de lo telúrico. El viento, elemento sutil que reina entre cielo y tierra, aparece como instrumento de la fuerza divina, entre vida y muerte es funte de energia y simbolo de libertad. Así los cuadros expresan lo vital, el mundo estructurado y una honda dimension metafisica.
La Nation mise en scène. Fêtes et célébrations officielles dans la construction d'une identité nationale bolivienne (1898-1920)
Authors: Martinez Françoise 
Published: January 2016

Escenificar la Nación. Fiestas y celebraciones oficiales en la construcción de una identidad nacional boliviana.
Bolivia vivia desde la era colonial segun un calendario de fiestas religiosas. En su etapa liberal de modernization nacional, fomenté transformaciones sociales y culturales en relación con la necesidad de promover progreso y unidad en el país. Estudiando las fiestas escolares en la región de Sucre, actos en los que se otorgaban los grados y otros en los que se proclamaba la capacidad de los maestros destinados a la escuela pública, se descubre cómo instituyeron potentes instrumentes de conformación de las mentes. Como las fiestas civicas fueron catalizadores de la buscada transformación. Establecer una fiesta nacional por celebraciones oficiales y gracias a la movilización de los docentes de una escuela nacional en auge, eran medios incitativos y coercitivos de consolidar la unidad nacional, suplantando las identidades régionales que eran denunciadas como rezagos de la era colonial. Los actos oficiales apareccían como la forma moderna y positiva de la fiesta.
Mariage ou Nouvel An : la découverte d'une société, dans les deux premiers romans de Fabián Dobles (Costa Rica)
Authors: Guennec Mariannick 
Published: January 2016

Matrimonio y Nochevieja : itnagen de una sociedad en las dos primeras novelas de Fabián Dobles.
En las dos primeras novelas de Fabián Dobles, (Costa-Rica, 1918-1997), Ese que llaman pueblo y Aguas turbias, los festejos de fin de ano o un matrimonio, dan pie a la descripción de trajes, de comidas, de juegos y otras costumbres... En las dos novelas, un protagonista recién llegado enfoca a los vecinos de un pueblo o a los de la capital : caractères, oposiciones, estatus social, insinuando preguntas y criticas. La Fiesta desempena variadas funciones : caracteriza el ambiente del pueblo por la capacidad de cada persona de entrar en el esquema jerarquico y de contradecir el orden establecido, por un momento. En la ciudad, la explosion de la fiesta es de doble significado : solemnidad en que la autoridad aparece en todo su esplendor, y movimiento paródico de los humildes. La fiesta exalta y compensa, al mismo tiempo refuerza los valores de la sociedad de Costa Rica. Fabián Dobles hace de ella un factor denunciador del inmovilismo social.
Des jours et des fêtes : le journal intime de Claudio dans País de Jauja, de Edgardo Rivera Martinez (1993)
Authors: Aubès Françoise 
Published: January 2016

Dias y fiestas : el diario intimo de Claudio en Pais de Jauja de Edgardo Rivera Martinez.
En un tiempo en que una literatura postmoderna, egotista, international, tiene muchos adeptos, Edgardo Rivera ofrece en su novela Pais de Jauja, un proyecto de sociedad que preconiza la reconciliation y la tolerancia cultural. La mûsica y varias fiestas de familia o fiestas tradicionales — Pascuas de Navidades, Carnaval — son hitos en el diario intimo del protagonista narrador, Claudio (diciembre 1946-mayo 1947). El personaje es observador de la realidad circundante, establece la gran distancia del que no festeja y se siente dolorido por un sentimiento de exclusion : a la vez atracciôn, envidia de los participes de la fiesta, fascination por las emociones compartidas, y crítica de lo grotesco en la explosion de los gustos encontrados de una sociedad heterogénea. Las fiestas desempenan una función estratégica e ideológica en la celebración del mestizaje que représenta esta novela.
La fiesta de San Pedro (lago Atitlán, Guatemala)
Authors: Petrich Perla 
Published: January 2016

Fête de Saint Pierre au Lac Atitlán (Guatemala).
Les villages du Lac Atitlán sont confrontés à des mutations sociales et économiques incessantes. La population délaisse de plus en plus les coutumes traditionnelles et la religion catholique et embrasse un des cultes protestants ; les jeunes émigrent ou sont en déplacement à la recherche de travail ; l'agriculture du maïs cède la place à celle du café plus rentable... Cependant le jour du saint patron du village, tous s'unissent. Sortir le saint en procession c'est revendiquer son terroir, sa langue, sa tradition, partager nourritures et boissons, c'est retrouver la cohésion du village et, en même temps, affirmer sa différence. Une différence qui s'estompe car les joueurs de flûte sont remplacés par un orchestre de rock, le mât à girandole par la grande roue et par les machines et jeux électroniques.
El indio imaginario. El Dia de la Raza en Chiapas
Authors: Rodríguez Miguel 
Published: January 2016

L'Indien imaginaire : Fête de la Race au Chiapas.
Fête nationale dans de nombreux pays américains depuis les années de la première Guerre Mondiale, le 12 octobre représente un moment exemplaire pour analyser comment ces nations construisent - et modifient - la représentation de leur place dans le monde occidental. Au Mexique, à partir des années vingt, la « Race », célébrée le 12 octobre, souligne la dynamique du métissage qui assimile ou écarte les traits spécifiques des cultures indigènes. Cette communication traitera du Dia de la Raza, non pas centré sur les manifestations d'audience nationale, ayant lieu dans la capitale, mais dans une approche de type régional, à partir de l'exemple du Chiapas et du dépouillement systématique de sources exclusivement chiapanecas des années trente jusqu'aux fêtes du Cinquième Centenaire. Quelles sont les formes que prend la célébration dans une région où, depuis quelques années, se pose l'urgence des questions indiennes ? Quelles sont les modalités que peut avoir une fête internationale par définition, assimilée comme une fête nationale aux sens multiples, dans une région aux frontières extrêmes d'un pays latino-américain ?
Música de Tlamanes : La Fiesta del Maíz
Authors: Alegre Lizette 
Published: January 2016

Musique de Tlamanes : la Fête du Maïs.
L'observation et l'analyse de traditions musicales indigènes sont ici fondées sur leur état actuel, on y remarque l'incorporation d'instruments de musique traditionnels indiens, mais aussi des instruments introduits par le métissage, instruments à corde, nouveaux instruments à vent. Le chant en langue indigène, également recueilli, n'est pas étudié dans les limites de cette communication. Quel rôle joue la musique dans le rituel des Tlamanes ? Ces rites se déroulent dans la Huasteca au moment où les groupes indigènes nahuas sèment le mais, puis au moment de la récolte. Dans la première étape ils demandent aux « seigneurs de la terre » la permission de semer le mais et, dans la seconde, rendent grâce pour la récolte. Le genre musical qui accompagne cette célébration est appelé « Canario ». Il en existe sept formes qui correspondent à des moments précis de la fête (Entrée, Offrande, etc.). Dans cette musique convergent des éléments symboliques divers, elle fonctionne comme un discours parallèle qui commente et souligne ce que le rite représente.
La música celeste. Una reflexión sobre el arte en el espacio festivo de una comunidad indigena de México
Authors: Camacho Gonzalo 
Published: January 2016

La musique céleste. Réflexion sur l'art dans le cadre des fêtes d'une communauté indigène du Mexique.
Pour étudier l'art dans les fêtes patronales d'une communauté indigène nahua, dans la Huasteca, partie orientale du Mexique, le point d'appui est la harpe dont la musique donne lieu à une réflexion sur l'expérience esthétique et son rapport à la fête. Les manifestations musicales et la danse portent une riche signification qui renvoie aux valeurs, croyances et mythes, à l'histoire, au monde céleste et à la cosmovision des Nahuas. Leur panthéon est habité aussi bien par les saints patrons de l'Église catholique que par le maïs.
Octavio Paz : le poème comme célébration
Authors: Plâa Monique 
Published: January 2016

Octavio Paz : el poema como celebración.
Desde sus primeras obras de creaciôn Octavio Paz se ha fijado en la fiesta y sus ritos. En sus ensayos, distinguió las formas colectivas de las individuales. Su manera de acercarse a ellas se modifiée segun el enfoque escogido. Primero se resumen los matices que se desprenden de las difiniciones varias : concepto del hombre y de su circunstancia, inscripción en el tiempo y la historia, alienation y liberación, revolution. En un segundo momento se considéra el lugar donde encarna la fiesta según O. Paz : el poema, en particular los poemas como mise en abyme del discurso de la fiesta. Analiza las formas retóricas con las cuales se articula y ritma la fiesta poética.
Parranda / « Guayabo » : antítesis entre el texto colectivo de la fiesta y el texto individual de la nostalgia
Authors: del Rosario Jiménez Maria 
Published: January 2016

Parranda / guayabo : antithèse du texte collectif de la fête et du texte individuel de la nostalgie.
La poésie orale diffusée dans le cadre privilégié de la fête revêt au Venezuela deux formes antithétiques : parranda et guayabo. Chacune requiert le cadre idoine à sa performance (Zumthor), la foule pour la parranda, fonction esthétique identitaire, l'intimité pour le guayabo, qui ne veut que quelques complices. Le langage désigne pour chacune de ces formes une fête. Dans l'une « une troupe de faiseurs de couplets » est accompagnée d'une harpe, d'un cuatro et de maracas, affrontement entre chanteurs, selon les racines traditionnelles (Rafael Pérez et Miguel Mendoza). Dans le guayabo, l'aveu lyrique, la nostalgie de la perte d'un être aimé ou des lieux où l'on est né, est confié à l'oreille d'un récepteur complice (Francisco Montoya). Les musiques et les textes sont recueillis par l'écoute et l'enregistrement d'une radio vénézuélienne pensée pour un auditoire sensible à la tradition populaire. Le sucés de l'émetteur dans la connurbation de Caracas est un trait de la persistance des traditions festives.
La Fiesta colectiva : un concierto de Salsa
Authors: Escalona Saúl 
Published: January 2016

La Fête collective : un concert de salsa.
Les trois dernières décennies ont vu le concert public de salsa prendre une place dans les célébrations privées, un passage à la fête collective. D'abord musique de lieux mal famés, la salsa a été peu à peu captée par d'autres secteurs de la société ; par ailleurs les traditions et coutumes d'un groupe populaire s'étendent à d'autres qui se les approprient ; enfin, les nouvelles formes d'amusement deviennent collectives. Prenant en considération les traditions ancestrales de la fête et du bal dans la région caraïbe, l'étude évoque aussi les festivals de salsa des pays de la Caraïbe hispanique (Cali, en Colombie, Caracas, au Venezuela, et San Juan à Porto Rico). La fête est un spectacle, elle est extériorisation d'une culture de groupe, elle est une façon d'affirmer une identité, d'obtenir la reconnaissance publique, de manifester la conscience d'une appartenance. Les exemples principaux sont ceux des groupes de salsa de Cali.
Los Uruguay os y el Carnaval. Representaciones sociales e identidades colectivas en el espacio mitico de la fiesta
Authors: Alfaro Milita 
Published: January 2016

"Les Uruguayens et le Carnaval. Représentations sociales et identités collectives, dans l'espace mythique de la fête".
Tout au long d'une histoire de plus de deux siècles, grâce au jeu dialectique de changements et de continuités sous-jacent à toute tradition, le carnaval fonctionne en Uruguay comme un puissant instrument de communication sociale, il fournit une stratégie décisive dans la définition de notre identité. Après un survol des significations de la fête sur la longue durée, le carnaval est examiné en tant que riche circuit de production culturelle alternative : textes, images, symboles et manifestations qui, comme la murga et le candombe, révèlent la portée qu'avait la fête durant une bonne partie du XXe Siècle ; un lieu de participation et de création collective où la société entière, et principalement les couches populaires, a trouvé un moyen d'expression et de construction de son imaginaire et de son quotidien.
Enfin, compte tenu des caractères du monde d'aujourd'hui, marqué par la fragmentation culturelle, par la "privatisation de l'individu" et la prolifération de récits partiels et de langages différentiateurs, cette étude porte son regard sur les défis d'une reformulation de traditions culturelles, tel le carnaval uruguayen, nées et développées sous le rayonnement de modèles de sociabilité et de convivialité définitivement disparus.
Celebración de la nostalgia : retiradas de carnaval en el Uruguay de los 80
Authors: Caplán Raul 
Published: January 2016

"Célébration de la nostalgie : retraites de carnaval dans l'Uruguay des années 80".
Les années 80 sont en Uruguay une étape de fermentation. Le 'non' au plebiscit organisé par les militaires en 1980 ouvre la voie à une restauration de la démocratie. Déjà, depuis quelques années, la culture avait joué un rôle actif dans le rétablissement de la participation démocratique, étape de transition à laquelle travaillent le théâtre, la "chanson populaire" et les spectacles de carnaval, en particulier la murga. Le phénomène de la murga déborde largement le cadre du carnaval, dans le temps (il revit toute l'année) et dans l'espace (on le trouve dans des salles de spectacles et des stades, espaces dont il était traditionnellement exclus). On enregistre des disques de murga, elle s'intègre à la musique populaire, au théâtre, part en tournée à travers le pays et même au-dehors. Ces années donnent au carnaval une place centrale dans la culture nationale, ce qui étonne chez un peuple qui s'est perçu lui-même comme triste, gris (tristeza, introversion, manque de goût pour les débordements de fête sont vus comme le propre des Uruguayens, par opposition à la débordante joie des Brésiliens). Un ensemble représentatif de paroles de chansons de murga dégage un certain nombre de caractères : la permanence d'une vision nostalgique, celle de l'Uruguay comme la Suisse de l'Amérique, hors d'atteinte de la violence et de la misère.
La agonia de la "fiesta" uruguaya
Authors: Giraldi dei Cas Norah 
Published: January 2016

"L'agonie de la fête uruguayenne".
Analyse des modalités du discours poétique dans sa fonction de représentation d'un imaginaire collectif, à trois moments de festivités affirmant la nation uruguayenne, de la fin du XIXe au milieu du XXe Siècle. En 1879, est inauguré le monument aux 'Trente-trois Orientales", Zorrilla de San Martin y récite sa Leyenda Patria. Les décennies 1910-1930 sont désignées comme celles du Centenaire. En 1915, Rodô prononce un discours sur le Plateau de El Hervidero (commémoration du premier exode d'Artigas et de ses troupes). En 1950, pour le centenaire de la mort d'Artigas au Paraguay, le gouvernement de l'Uruguay décide le retour de ses cendres. Le livre Artigas, de Sara de Ibáñez, reçoit un prix. Une continuité littéraire relie ces événements et montre la force de l'idéologie dominante qui vise à intégrer les diverses composantes de la société en représentant la figure d'un absent (Artigas) et en construisant la voix poétique, processus de mythification-mystification d'unité nationale auquel prennent part les agents culturels de la cité des lettrés et qui revendique non pas l'esprit civique mais Artigas, l'absent, et ses masses barbares. Le discours de Sara de Ibáñez n'est pas un discours de fête, comme les précédents, mais contient les signes d'une agonie des valeurs : figure d'un héros barbare, démesuré dans sa lutte contre l'envahisseur, mélancolique dans sa condition d'exilé. Ces valeurs persistent aujourd'hui.