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El baile y el carnaval como prácticas sociales de desviación en Santa y Cecilia Valdés
Authors: Montiel Spluga Leisie 
Published: January 2016

"Bal et carnaval, pratiques sociales déviantes dans Santa et dans Cecilia Valdés".
Les fêtes à caractères profane et religieux sont un des thèmes des romans Santa, (1903), du Mexicain Federico Gamboa, et Cecilia Valdés (1882), du Cubain Cirilo Villaverde. En retenant les passages où les bals et les fêtes représentent des prétextes et des contextes au développement actantiel des deux héroïnes, nous verrons que toutes deux, par leur position sociale subalterne, éprouvent une crise d'identité par rapport à d'autres secteurs aussi marginalisés que le leur et également face à l'autorité civile et au pouvoir économique. Les bals, le jeu consistant à détruire et fabriquer des identités (mascarade), l'intronisation de personnages "vulgaires", l'emploi de comportements et de langages prohibés dans la vie "normale" sont des codes du comique, ils fonctionnent comme soupape d'échappement ou de libération pour les sujets opprimés. Santa, une prostituée, et Cecilia, une mulâtresse, descendante d'esclaves, assument le rôle de corps emblématique d'un secteur qui a besoin de déviance par rapport à son quotidien, afin de vivre une autre vie — éphémère — où leur position ne soit pas inférieure. Pour interpréter les rites carnavalesques et ceux d'autres fêtes populaires, l'étude s'appuie sur les concepts de pouvoir de Michel Foucault, la thèse de Mikail Bakhtine sur le rire et le Carnaval et certains concepts empruntés à Jean Baudrillard et à Jorge Romero Leon, entre autres.
La función del carnaval en las obras latinoamericanos : El carnaval del diablo, de J.O. Ponferrada, y El carnaval de la muerte alegre, de CJ. Reyes
Authors: Obregón Osvaldo 
Published: January 2016

"La fonction du carnaval dans deux pièces latino-américaines : El carnaval del Diablo, de J. O. Ponferrada et El carnaval de la Muerte Alegre, de C. J. Reyes".
Analyse de deux pièces latino-américaines où le carnaval est un élément structurel essentiel. L'étude établit des analogies entre El carnaval del Diablo (1943), de J. O. Ponferrada, et El carnaval de la Muerte Alegre (1992) de C. J. Reyes, créées en Argentine et en Colombie, respectivement, à un demi-siècle d'intervalle. Dans la première, l'auteur utilise des éléments mythiques et rituels du carnaval calchaqui pour représenter une histoire passionnelle, en s'inspirant aussi de la tragédie grecque. Dans celle de C. J. Reyes, en revanche, la représentation du carnaval ne se réfère à aucun modèle spécifique et ne garde qu'une fonction structurelle et éminemment théâtrale. L'auteur se sert de la dérision, des jeux, du travestissement, des masques, de la musique et de la danse pour enrichir le drame. Le thème central est la violence actuelle en Colombie, à la lumière d'une rétrospective historique qui remonte à la Conquête. Les deux pièces se nourrissent d'éléments traditionnels et populaires qui constituent l'essence même de la fête carnavalesque.
La fiesta de la vanguardia, "primitivismo" y negrismo en Cuba y Brasil
Authors: Hadatty Mora Yanna 
Published: January 2016

"La fête de l'avant-garde".
Iconoclaste, naïve, aimant la carnavalisation, l'avant-garde crée un domaine privilégié pour la fête, qui est à la fois sujet et motif de nombre de ses activités. Un survol des textes de l'avant- garde en Amérique latine, permet de détacher les concepts qui concernent la fête et de montrer quel rôle lui donnent ces artistes. La perspective principalement abordée concerne la valorisation de la négritude : sambas au Brésil, rumbas à Cuba. L'étude s'appuie sur des commentaires des poèmes d'Oswald de Andrade (Brésil), de Nicolás Guillém et d'Emilio Ballagas (Cuba).
El escritor argentino y la transgresión. La orgía de los orígenes en El fiord de Osvaldo Lamborghini
Authors: Premat Julio 
Published: January 2016

"L'écrivain argentin et la transgression. L'orgie des origines dans El fiord, d'Osvaldo Lamborghini".
El fiord (1969) se présente comme un texte à fois avant-gardiste, transgressif et provocateur. Ce récit d'une fête anthropophage et incestueuse met en scène des personnages fortement marqués par une référentialité historique, tout en travaillant avec des sources intertextuelles et culturelles multiples. Au-delà d'une transcription pulsionnelle de l'histoire collective (et en particulier du péronisme), El fiord se caractérise par une représentation multiple des origines : la dichotomie civilisation/barbarie, la littérature gauchesca, la culture européenne, l'hagiographie chrétienne, le mythe freudien, la langue nationale, sont tour à tour réécrits, déconstruits, annulés. Cette communication parcourt ces différentes images, afin de mettre en relief la valeur cataclysmique qu'ils introduisent dans le concept des origines en Argentine.
La problemática representation de la fiesta en Glosa de Juan José Sáer
Authors: Logie Ilse 
Published: January 2016

"Problématique de la représentation de la fête dans Glosa, de Juan José Sáer".
Dans Glosa, roman de Juan José Sáer, c'est une esthétique de l'absence qui prédomine, mode paradoxal de représentation littéraire de la fête. Le récit passe en revue les variantes d'une fête que les personnages ont manquée. Tout ce que l'on a de l'événement évoqué est cela même que le récit crée. Des conjectures qui s'accumulent, se contredisent, se mordent la queue. A tout instant, le caractère hypothétique de ces souvenirs annule en outre le statut ontologique que l'on suppose à la mémoire. Même ainsi, les différentes versions de la fête, au fil de cette reconstruction, opèrent par un étrange besoin de saisir le détail le plus insignifiant. Cette obsession indique une nostalgie de la plénitude de l'expérience, plénitude que les personnages savent hors de leur portée. La seule vraie fête qui a lieu dans le roman Glosa est, en fin de compte, celle qui est célébrée dans les processus de son écriture et de sa lecture.
Lucio V. Mansilla y la orgía ranquel
Authors: Schvzarzman Julio 
Published: January 2016

"Fête et ex cursus. Lucio V. Mansilla et l'orgie chez les Indiens Ranquel".
Vers le milieu de sa longue excursion-ex cursus, dans le monde des Ranquels, Lucio V. Mansilla, narrateur-narré, assiste au festin au campement : les corps, l'eau de vie, le danger de débordement vers l'interdit. Mansilla accepte et aussi (mais aussi) il craint. Le récit s'épaissit devient trouble, comme sous l'effet de l'alcool et de la perte de la maîtrise de soi. L'enchaînement de la cause et de l'effet se dérègle, l'action vacille : odeurs, dégoûts, mots sans frein. A ce point, le texte relie la vision de cauchemar de la bacchanale avec les glissements qu'opère le rêve. Le témoin réticent de la fête de l'autre se mue en Empereur de la Barbarie, monstre libéré en songe de la raison blanche. La rationalité du texte de Una excursion a los indios ranqueles (1871), condensé en son noyau externe — le "Cuadro complete del Estado de los toldos", adressé au Général Arredondo — est mise en question, elle s'inverse. Il en résulte un mélange, un complexe où se répercutent une sorte de burocratie de l'Etat des Indiens Ranquels (dont les archives sophistiquées sont inscrites au cœur des ténèbres de la pampa) et les délires de la culture politique européenne, à la manière d'Orélie-Antoine 1er, "Roi d'Araucanie et de Patagonie". Les statuts de l'observateur et du participant lucide, à distance, en sont dénaturés. On ne passe pas impunément par la fête des autres, on n'y passe pas sans en être marqué, sans être compromis par l'altérité.
Masa, individuo y celebración en La fiesta del monstruo, de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares
Authors: Waldegaray Vighetto Marta 
Published: January 2016

"Masse, individu et célébration dans 'La fiesta del monstruo', de Jorge Luis Borges et Adolfo Bioy Casares".
"La fiesta del monstruo" fait partie des nouvelles écrites par Borges et Bioy Casares sous le pseudonyme de Honorio Bustos Domecq. La métaphore du titre, ainsi que toute la brutalité de la fête décrite dans ce récit, mettent en évidence un moment historique : l'Argentine de la première présidence du Général Juan Domingo Perón, et son leader, abrité derrière la caricature du monstre. La fête monstrueuse ne peut être décrite, racontée, que sous la forme d'un récit monstrueux, dans lequel Borges et Bioy adoptent le langage particulier de cette autre barbarie (ainsi conçoivent-ils tous deux la masse populaire dont ils font le centre de leur intérêt) du milieu du XXème siècle. Cette nouvelle barbarie ne correspond plus à la vague d'immigration étrangère de provenance européenne du début du siècle, mais avec la multitude brutale qui depuis l'intérieur de la province de Buenos Aires avance sur la capitale du pays. Cet autre langage (le langage de l'Autre) est la matière verbale sinistre avec laquelle le récit est construit. Dans les interstices de cette exaspération ludique que Borges et Bioy font du jargon populaire argentin : le lunfardo, se faufile la voix du sujet de l'écriture. Ce sujet doit se masquer pour mettre en marche son jeu irrévérent. Il modifie en conséquence les caractéristiques du texte réaliste traditionnel. Ainsi, pour Borges et Bioy, le réalisme d'un récit ne consiste pas à ordonner les énoncés avec l'intention de communiquer la réalité, mais à expérimenter avec la réalité dans le domaine de l'énoncé. C'est la fête que l'un et l'autre se permettent dans l'Argentine de Perón.
Fête et dictature : La fiesta del Rey Acab, 1969, E. Lafourcade et La fiesta del chivo, 1998, M. Vargas Llosa
Authors: Gladieu Marie-Madeleine 
Published: January 2016

"Fiesta y dictadura. La fiesta del Rey Acab, 1969, E. Lafourcade, et La fiesta del chivo, 2000, M. Vargas Llosa".
El cumpleanos del dictador, César Alejandro Carrillo Acab se célébra por festividades dignas de una fiesta nacional. El dictador, considerándose a si mismo como solo depositario de los valores nacionales exige de su fiesta que sea ritual (desfile militar, mûsica, danzas, etc.) y recuerde la unidad y unanimidad de la nación. Pero el vocablo de nation esta vacuo de sentido por la naturaleza del regimen. De modo que la fiesta no puede ser sino parodia (ironfa del texto ante todos los elementos de la fiesta). La fiesta es también disparate por la subita importancia de lo anecdótico o accesorio de lo cotidiano, irrisión por remedo burlesco y soez de los usos consagrados de la buena sociedad. La fiesta révéla la verdadera naturaleza del régi men dictatorial, los personajes creados por la necesidad de representación del "espectáculo oficial" se denuncian al exponer a lo largo del dia de fiesta (y de las paginas de las novelas) sus vicios más secretos. Despreciable, el dictador, necesariamente, desaparece cuando finaliza la fiesta.
Défaites et fêtes dans La Habana para un infante difunto de G. Cabrera Infante
Authors: Spiga Bannura Maria-Grazia 
Published: January 2016

"Fracasos y fiestas en La Habana para un infante difunto, de G. Cabrera Infante".
En La Habana par un infante difunto, las fiestas acompanan las etapas importantes del itinerario del narrrador quien confirma su vocación literaria revelando la fabrication del texto a través de sus fracasos. Esta novela propone una version de la fiesta que se aleja del estereotipo de la exuberancia y de la diversion colectiva. Pone en entredicho el concepto de la fiesta como oportunidad de romper los limites que impone la sociedad, un momento en que lo imposible se vuelve posible. Lejos de rebasar los tabûes, los festejos revelan lo ilusorio, acaban con las esperanzas amorosas del narrador protagonista, en vez de colmarlas, generan una sucesión de fracasos, frustraciones y desenganos. Encontrar su propia fiesta gracias a la asociación de los cuerpos y las palabras es el propósito del narrador, conduciéndolo por el camino de una creation literaria, la fiesta de las palabras.
La fête au cœur du texte : l'œuvre de A. Roa Bastos antérieure à Yo el Supremo
Authors: Fernandes Carla 
Published: January 2016

"La Fiesta corazón del texto : la obra de A. Roa Bastos anterior a Yo el Supremo".
En la obra de Augusto Roa Bastos anterior a Yo el Supremo, aparecen fiestas religiosas, sincréticas, populares ; celebraciones de los héroes o bien de los muertos. Los relatos a los que se refiere el estudio — "Carpincheros", "El trueno entre las hojas", Nino azoté", Borrador de un informe", "Cuerpo présente" y "Fiesta" (capítulo de la novela Hijo de ombre) — siempre cuentan dos historias : una de vida y otra de muerte. En taies textos la fiesta es el marco espacio-temporal del enredo o asume una función simbólica, además de servir de pretexto a una relation entre protagonistas. En todos los casos contribuye a la representation de un mundo siempre amenazado.
L. Iluminada / La Iluminada. Lumpérica de Diamela Eltit, diabólica celebración
Authors: Croquer Pedron Eleonora 
Published: January 2016

"L. Iluminada/La Iluminada : Lumpérica de Diamela Eltit, diabolique célébration".
Femme et enfant occupent une place primordiale dans les récits de Diamela Eltit, en particulier son roman Lumpérica. Son projet narratif qui est aussi une vision du monde, sa position énonciatrice (femme, c'est à dire dissidence, et aussi transgression suicide) est établie sur l'obsession, au cœur de la fête, d'une catastrophe nécessaire à la réorganisation du monde. La destruction est la seule issue (éthiquement parlant) face à un monde qui exhibe sa décrépitude, c'est là le seul point de départ possible de son écriture. Le ton rituel, cérémoniel, de ce propos esthétique et idéologique revêt un sens ancestral, allégorique, la fête (célébration) trouve sa dimension originelle (rattachée aux fictions des origines), le rituel (la fête catastrophique où se meuvent les personnages) induit une raison de l'écriture : la transgression comme seule issue éthique et esthétique pour la fin du XXe Siècle.
Rumba y fiesta en ¡ Que Viva la Música ! y Opio en las nubes
Authors: Montoya Pablo 
Published: January 2016

"Rumba et fête dans ¡Que viva la música! de Andrés Caicedo, et Opio en las nubes de Rafael Chaparro Madiedo".
La Colombie se plait à d'innombrables fêtes populaires, que l'on retrouve dans une part de la prose narrative où s'affiche une façon d'être à la colombienne — souvent un stéréotype — tapageur, généreux, mais en même temps solitaire et mélancolique. Dans une autre part de cette prose, moins représentative, plus récente, presque marginale, ont voit représentée la rumba, une sorte de célébration en petit groupe (dans une maison, un club, un bar, sur les pelouses d'une propriété) qui montre la mentalité contradictoire d'une jeunesse soumise au désarroi ainsi qu'à de multiples frustrations provoquées par la crise générale qui touche le pays depuis 1970. Les romans qui font l'objet de cette communication le reflètent très clairement. De ¡Que viva la música! (1973), de l'écrivain suicidaire Andrés Caicedo, à Opio en las nubes, de Rafael Chaparro Madiedo, lui-même disparu très jeune, il est possible d'établir une célébration culturelle étrange et explosive. Dans le cadre de cette dernière, l'écriture poétique soutient une symbologie du rêve, de l'amour et de la mort. L'utilisation de ces clefs aide à mieux comprendre cette "géographie de l'hallucination".
La Cueca larga de Nicanor Parra : Fêtes, antifêtes et trouble- fêtes
Authors: Vives Daniel 
Published: January 2016

"Fiestas, antifiestas y ... aguafiestas en la poesîa de Nicanor Parra".
El ensayo se esfuerza por situar La Cueca Larga en la perspectiva de la production de Nicanor Parra desde los sesenta. Al propio tiempo, trata de presentar algunas modalidades de la "cueca" chilena (urbana, campesina, ...) y las relaciones que el libro de Parra mantiene con ellas. Más alla de su insertion en un acervo cultural vernacular, La Cueca Larga ofrece una vision del mundo desacralizada, una "Weltanshauung" "al rêvés" subversiva que tiene varios puntos de contacto con la ri sa medieval (de manera más general, con la categoria bakhtiniana de lo carnavalesco). El estudio de alguna piezas del libro pone de relieve el papel desempenado por la práctica del chiste o del chisme, por motivos esenciales como el del "mundo al rêvés pinta'o". A continuation se procède a un estudio comparativo entre el hablante de La Cueca Larga y la figura del "energumeno", sujeto central de la "Anti-Parra-producción". Si bien se pueden encontrar varias semejanzas "anti", el discurso de lo festivo en este libro de 1958 conserva rasgos especificos cuya vitalidad contrasta con la dominante disfôrica que anima la práctica energuménica de la "montana rusa", del "artefacto" decepcionante, de la feria antipoética, en la que el lector siempre acaba «echando sangre por boca y narices» (Versos de salón)
L'instabilité du paysage dans La carreta d'Enrique Amorim
Authors: Rizo Antonio 
Published: January 2016

« Inestabilidad del paisaje en La carreta, de Enrique Amorim ».
El estudio se propone indagar los motivos que, en esta obra central de la producción del autor uruguayo, conducen a fragilizar y a arruinar toda constitución estable de un paisaje. Muestra asi cómo la partida de la carreta inicia a la vez los recorridos de unos destinos fatales asi cómo un dinamismo narrativo cuyas variaciones se respaldan en el modelo simbólico inalcanzable del campesino sedentario. De los afanes por atenuar la obsesión de la cafda resultan vistas parciales (micropaisajes, imágenes récurrentes, lugares privilegiados) que afectan a las miradas de los personajes. Sus puntos de vista permanecen asi continuamente azorados por un desequilibrio entre visiones rescatadas del pasado y aspiraciones proyectadas hacia el futuro. Solo el cuadro final, que reúne a Chaves y a Rosita en la misma frontera con Brasil, templa la contradicción de los deseos y casi alcanza la dimensión de paisaje. Pero, al perdurar la intensidad narrativa de las imâgenes, se abre este momento de conclusion hacia la configuración de una utopia, la de un «paisaje del autor». La evolución del texto a través de las tres versiones propuestas por la edición de Archivos (1932 ; 1942 ; 1952) confirma esta vivificación simbólica en la cual el autor implicito se recorta por encima de su tierra imaginaria.
Desplazamientos : erotismo y paisaje en Ifigenia, de Teresa de la Parra, y La amortajada, de Maria Luisa Bombal
Authors: Mattalia Sonia 
Published: January 2016

« Déplacements : érotisme et paysage dans Ifigenia, de Teresa de la Parra, et La amortajada, de Marîa Luisa Bombal ».
Les récits écrits par deux femmes, Teresa de la Parra, vénézuélienne, Marîa Luisa Bombai, colombienne, attirent l'attention par la richesse et la complexité du traitement de la sujectivité. A juste titre, leurs œuvres sont rangées dans la littérature autobiographique dont l'héroïne est occupée à écrire ses souvenirs, mais la relation avec le monde environnant offre aussi d'autres possibilités d'analyse. Ifigenia, roman de Teresa de la Parra, révèle un déplacement de la sensualité vers le paysage, puis, sur ce fondement, vers un discours mystique scandé en deux moments : construction d'un corps féminin et révélation de son propre corps. Dans La amortajada, de Maria Luisa Bombai, le monde est vu avec le recul d'une privation, la morte est la narratrice, c'est de son point de vue que sont perçus les êtres de son entourage, toute son expérience est vue depuis la circonstance du défilé devant son cadavre. Ce recul, accentué ensuite par l'itinéraire vers le cimetière, souligne la force désirante de sa personnalité et sa frustration. Dans la subjectivité ainsi construite, l'espace naturel joue le rôle d'un contrepoint où se déplacent les sensations, les émotions, le vécu. La reprise vitale d'un paysage est opérée par la représentation de traits de la nature, opposition révélatrice plutôt que création d'un espace extérieur. A la fin du roman, elle atteint une fusion de son propre corps avec la nature.
Álvaro Mutis et la tierra caliente : les limites salvatrices du paysage
Authors: Lefort Michèle 
Published: January 2016

« Álvaro Mutis y la tierra caliente : virtudes salvadoras de los limites del paisaje »
« No hay una sola línea de mi obra que no esté referida, en forma sécréta o explicita, al mundo sin limites que es para mf ese rincón del Tolima ». Es una evidencia : aunque vive en Mexico D.F. desde 1956, el colombiano Álvaro Mutis sigue 'habitando' Coello, donde pasó parte de su infancia y de su adolescencia. Para salvar del olvido ese rincón de la tierra caliente y guardar intacta su imagen, lo reconstruye desde el exilio, a partir de su memoria sensorial y gracias a la mediación de la palabra. Y es cierto que esa vision subjetiva del paisaje de su infancia le permite encontrar sus raices, porque, de cierta manera, el paisaje de Coello posée las claves de su existencia y da sentido a su vida. Coello es el paraiso irremediablemente perdido, por eso escribirlo se vuelve un desaffo vital necesario : Álvaro Mutis tiene que convertirse en demiurgo, en 'hacedor' de Coello. Decir el paisaje signifîca, para él, volver ad patres. El paisaje de la tierra caliente es el jardin onfrico, fantasmado, el espejo, la proyección narcisista y simbólica del poeta y la via de acceso a si mismo. En este contexto, el estudio del poema El Canon de Aracuriare permite evidenciar claramente el valor heurístico que puede cobrar para Mutis el paisaje, perpetuamente y libremente re-creado por la memoria y la imagination.
El recordado caso de la Galerie Vivienne
Authors: Mondragón Juan Carlos 
Published: January 2016

« La mémorable affaire de la Galerie Vivienne ».
L'article propose une lecture de la nouvelle de Julio Cortazar « El otro cielo », à partir des thèses exposées par Walter Benjamin dans son ouvrage Paris, capitale du XIX*™ Siècle (le livre des passages). Partant de ces présupposés, la réflexion sur le fantastique du paysage urbain s'oriente vers deux aspects que l'on peut associer au dehors et au dedans de la nouvelle de l'écrivain argentin. Ainsi sont identifiés les champs historiques et littéraires qui relient le Rio de la Plata et Paris, imprégnés de violence et dont le point commun emblématique est le spectre d'Isidore Ducasse. Le passage vers un monde différent, la Galerie Vivienne de 1870, où un jeune Argentin de 1928 rencontre des Parisiens de milieux divers, du flâneur à la prostituée, le glissement d'un espace à l'autre (paysage-passage), d'un état de soi à un autre, pose la question de la communication et de l'incommunicabilité, l'expérience d'autrui et la question des projections de soi vers la transgression (sexe, drogue, alcool). La littérature de l'époque en France, Les fleurs du mal, Les Chants de Maldoror, sont aussi revus depuis Buenos Aires, par une autre génération. La nouvelle propose une variante du fantastique, un jeu sur le temps et sur l'espace défini par ce qui demeure et non par ce qui change. La Galerie Vivienne est la "machine" où se pose la question de la continuité espace-temps (par la ressemblance avec le Pasaje Güemes, à Buenos Aires). Un imaginaire spécifique à chaque ville est esquissé. Ainsi le paysage urbain s'enrichit-il des vertiges de l'espace et du temps, ceux de la mémoire, des similitudes illusoires des catégories mentales et des conduites humaines.
De la memoria y la representación literaria de la lectura
Authors: Bravo Victor 
Published: January 2016

"Mémoire et représentation littéraire de la lecture".
La naissance de la lecture modifie profondément la nature de la mémoire, celle- ci passe par la nécessité culturelle du lecteur. Trois moments de cette transformation technologique et de son impact sur l'évolution de la connaissance sont abordés : l'invention de l'écriture et sa rivalité avec la mémoire non-écrite, l'invention de l'imprimerie qui détermine l'apparition du lecteur et rend possible sa multiplication, l'ère de l'informatique amène une transformation de la perception, de la mémoire et de l'écriture.