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Matuszewski/Lumière. Pour une nouvelle source des encyclopédies documentaires cinématographiques
Authors: Pastre Béatrice de 
Published: October 2024

Les réflexions du photographe polonais Boleslas Matuszewski sur la nécessité de créer des dépôts de bandes filmiques pour nourrir le travail des historiens et l’entreprise de collecte et de valorisation de la production cinématographique Lumière sont contemporaines. Ces deux démarches se sont nourries des débats qui ont présidé à la création des musées de photographies documentaires. Retrouver les traces de cette « tutelle » dans les deux projets permet de mettre en exergue leurs possibles points de rencontre. Ces proximités sont à placer dans la généalogie des encyclopédies visuelles documentaires telles que les développèrent les sociétés Gaumont ou Pathé frères, puis Pathé Cinéma à partir des années 1910.
Une « collection virtuelle ». Les plaques de projection pour l’enseignement de la société Ed. Liesegang en Allemagne avant 1914
Authors: Kessler Frank , Lenk Sabine 
Published: October 2024

La firme Ed. Liesegang, fondée en 1854, était devenue vers 1880 l’une des sociétés les plus importantes dans le domaine photographique en Allemagne. Parmi ses produits se trouvaient des séries de plaques de lanterne magique – une collection d’images organisée en premier lieu en fonction d’une demande du marché, mais qui présente néanmoins une logique structurelle dans son ensemble. Cette collection, cependant, n’existe plus, Liesegang n’ayant pas créé d’archives pour les produits qu’elle a mis sur le marché. Cet ensemble d’images constitue ainsi une « collection virtuelle » dont les contours se laissent reconstruire sur la base des catalogues de vente. Une telle collection virtuelle permet d’avancer des hypothèses au sujet de la demande et des goûts de la clientèle, mais aussi sur les catégorisations et les hiérarchies qui s’établissent entre les séries selon leur importance commerciale ou selon le nombre de séries consacrées à un sujet.
L’œuvre des Boissonnas dans les collections du Centre d’iconographie de la Bibliothèque de Genève
Authors: Schätti Nicolas 
Published: October 2024

En 2011, la Ville de Genève a acquis le fonds d’atelier des Boissonnas, une famille de photographes qui a œuvré pendant quatre générations entre 1860 et 1980. Cet ensemble remarquable constitue, avec plus de 200 000 images, l’un des points forts des collections du Centre d’iconographie de la Bibliothèque de Genève, et une source exceptionnelle pour l’histoire de la photographie. Il a nécessité le lancement d’une opération de conservation préventive d’envergure. La mise à disposition de ce patrimoine au public facilitera considérablement les études sur le plus célèbre des membres de cette « dynastie », Frédéric dit Fred Boissonnas (1858-1946), l’un des principaux représentants du pictorialisme. Lauréat de nombreux prix, photographe-voyageur en Europe et autour de la Méditerranée, éditeur de nombreux livres et membre fondateur du Musée suisse de photographies documentaires, il fut un entrepreneur audacieux qui a ouvert plusieurs succursales à l’étranger, en France comme en Russie. Ses images témoignent de l’extrême diversité de ses intérêts, de l’architecture au paysage, de la danse à l’hypnose, de l’histoire au folklore.
« Fasciner l’attention ». Le chromatrope et le pouvoir suggestif de la couleur en France au XIXe siècle
Authors: Ronetti Alessandra 
Published: October 2024

Le chromatrope est une plaque animée, constituée de deux verres peints avec des bandes de couleurs brillantes formant des motifs ornementaux abstraits. Les verres sont mis en rotation en sens inverse l’un de l’autre grâce à un châssis à manivelle qui, une fois inséré dans la lanterne magique, permet de projeter sur un écran des compositions de couleurs en mouvement. Grâce au succès public des spectacles présentés au théâtre optique de la Royal Polytechnic Institution de Londres par le peintre et lanterniste Henry Langdon Childe, le chromatrope devient à partir des années 1840 une forme d’attraction très populaire dans les théâtres français. Il possède à la fois une fonction de divertissement et une fonction pédagogique visant à instruire les spectateurs sur les théories de la couleur. Si les origines culturelles de l’instrument sont liées à une sorte d’hybridation entre la tradition prémoderne des spectacles pyrotechniques et les développements plus récents de l’ornement industriel, sa longévité au cours du XIXe siècle s’explique plutôt par l’évolution de son statut et des discours savants qui ont accompagné son passage de la physiologie optique à la psychophysiologie de la couleur. Grâce au mouvement captivant et répétitif de ses rosaces multicolores, le chromatrope, avec son potentiel de projection suggestive, paraît susceptible de produire un conditionnement psychologique sur les spectateurs. En vertu de ce pouvoir de suggestion, l’instrument est alors décrit à la fois comme un mécanisme spectaculaire et comme un dispositif hypnotique à visée thérapeutique.
Frank Bunker Gilbreth. La normalisation comme art de vivre
Authors: Stiegler Bernd 
Published: October 2024

Frank Bunker Gilbreth est le Taylor de la photographie. Ses expérimentations visuelles menées dans le domaine des études de la fatigue et du mouvement sont des exemples notables d’une vision du monde aussi innovante que réductrice, qui se décompose en une rationalisation extrême de tous les processus de la vie. Ses travaux sont un programme pour la mise en œuvre du taylorisme des années 1910 et 1920. Les études pratiques et théoriques de Gilbreth sont en effet une tentative pour concevoir un art de vivre propre à l’ère de l’industrialisation, fondé sur une division des gestes, et qui, tout en ayant recours à un faible nombre d’unités, se prétend d’une grande richesse interprétative. Gilbreth se voit en constructeur d’un homme nouveau dans une société nouvelle et ce par la simple recherche de ce qu’il appelle « The One Best Way » : la conception la plus économique possible de toutes sortes de processus de travail. Selon ses projections, le monde pourrait être transformé par la seule rationalisation du quotidien. Cet article reconstitue ses théories et ses pratiques photographiques.
Animer les morts. Le portrait photographique funéraire chez les Éwé
Authors: Micheli C. Angelo 
Published: October 2024

Les Éwé, présents au Togo, au Ghana et au Bénin, marquent les funérailles d’un portrait photographique du défunt. Le portrait hiératique de la personne décédée est une photographie réalisée de son vivant, souvent retouchée, embellie et encadrée par le talent d’un photographe professionnel afin de satisfaire le défunt et d’assurer les vivants du respect des rites. Le portrait, grâce aux propriétés mêmes de la photographie, garantit la présence du défunt par une image vivante et facilite son passage vers le monde des ancêtres – considérés comme vivants pour les Éwé –, monde de l’au-delà en lien perpétuel avec celui de l’ici-bas. Il accompagne les cérémonies (vodou et/ou catholique), il est également présenté aux côtés du corps mort, permettant dès lors un portrait mortuaire singulier. On le retrouve dans les faire-part, les annonces télévisées et sur les réseaux sociaux, il sert aussi de modèle pour la réalisation du portrait peint ou sculpté du tombeau. Si l’effigie funéraire était autrefois l’apanage des familles aisées, notamment chez les Yoruba auxquels les Éwé ont emprunté plusieurs traits culturels et esthétiques, le portrait funéraire permet aujourd’hui au plus grand nombre de célébrer ses défunts.
L’éternité en photographie. La Grèce exposée à la Conférence de paix de Paris, 1919
Authors: Sohier Estelle 
Published: October 2024

Quelques jours après l’ouverture de la Conférence de paix de Paris, en janvier 1919, une vaste exposition de photographies est inaugurée dans le centre de la capitale : La Grèce éternelle présente plus de cinq cents photographies de Fred Boissonnas et est accompagnée par le Premier ministre grec Elefthérios Venizélos et sa délégation, venus à Paris plaider la cause de la Grèce. Avec plus de 40 000 visiteurs en un mois, l’exposition se révèle comme l’un des théâtres du règlement de la paix. Dans cet article, l’auteure s’interroge sur l’intrication des enjeux artistiques, économiques et idéologiques de cette exposition, en observant le contexte politique de l’événement, le dispositif scénographique élaboré, ainsi que les liens tissés entre les images (exposées, imprimées et projetées) et les objets, les textes et les paroles déployés autour d’elles. L’auteure se penche aussi sur les interactions entre un photographe, le monde politique et un groupe d’intellectuels associés pour influencer le règlement de la paix en donnant une forme visuelle à un récit national, et en soudant un groupe social autour d’un imaginaire politique et géographique élaboré au XIXe siècle, et actualisé par la photographie, celui de la « Grande Grèce ».
La valeur éducative des reproductions photographiques. La Collection d’images sur l’histoire de l’astrologie et de l’astronomie d’Aby Warburg au planétarium de Hambourg
Authors: Fleckner Uwe 
Published: October 2024

Quelque temps avant sa mort, Aby Warburg mit sur pied, au planétarium de Hambourg, une Collection d’images sur l’histoire de l’astrologie et de l’astronomie dont il entendait faire un département spécialisé de la Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg. L’exposition ouvrit ses portes en 1930, à titre posthume. Des représentations primitives du cosmos jusqu’à la rationalité scientifique des Temps modernes, elle mettait l’accent sur la coexistence du mythe et de l’abstraction, en prenant appui sur la conception à deux pôles que Warburg se faisait de l’histoire. Ce sont surtout des reproductions photographiques d’œuvres d’art que Warburg et ses collaborateurs avaient réunies et agencées en dix-sept sections, afin de créer un parcours d’exposition qui devait permettre au visiteur d’éprouver pour ainsi dire physiquement le cheminement de la pensée au fil de l’histoire des civilisations. L’entreprise avait une visée d’éducation populaire et se présentait donc comme une affaire résolument politique : favoriser l’« auto-éducation » en s’intéressant à la lutte conduite de tout temps par l’homme pour trouver, grâce à la culture, son orientation dans le monde.
L’Homme ordinaire. Travail, loisirs et société automatisée dans l’installation photographique de Okamoto Tarō, Osaka, 1970
Authors: Schaad Gabrielle 
Published: October 2024

La représentation du travail a marqué l’histoire de la photographie comme celle des grandes expositions internationales. En célébrant l’automatisation et la dématérialisation du travail, l’Exposition universelle d’Osaka en 1970 se démarqua de l’histoire de ces représentations. L’avènement de la « société de l’information » y fut mis en scène dans une série d’installations audiovisuelles présentées comme l’aboutissement du capitalisme post-industriel. Au cœur de ces installations, la frise photographique L’Homme ordinaire, conçue par l’artiste Okamoto Tarō, paraissait anachronique. Par son recours au traditionnel tirage argentique, dans la lignée de l’exposition The Family of Man, et par sa vision d’une communauté humaine que la valeur du travail rassemblait, cette frise semblait rompre avec le reste de l’exposition et témoignait des contradictions traversant la société japonaise, qui se retrouvait face à l’avènement de la « société des loisirs ».
Voir et revoir l’exposition en petit volume. La couverture stéréographique de l’Exposition universelle de 1867
Authors: Brunet François 
Published: October 2024

L’entrée de la photographie en tant que matière dans les expositions universelles du XIXe siècle a déjà été étudiée ; c’est beaucoup moins le cas pour le rôle des images – et singulièrement des stéréographies – en tant que supports de documentation, reportage, diffusion et mémoire des expositions. Dès 1855, mais surtout en 1867, la stéréographie est un canal majeur de documentation et de diffusion des expositions : en 1867, ce sont près de deux mille vues différentes, sur papier et sur verre, qu’offrent à la vente les éditeurs français Léon et Lévy, cotitulaires d’une concession unique avec Pierre Petit, ainsi que la maison Anthony de New York et quelques autres concurrents mineurs. Le présent article propose, après un aperçu historiographique, un repérage de cette « couverture » stéréographique de l’exposition de 1867, que ce soit leur cadre de production ou la caractérisation des contenus iconographiques. L’auteur interroge la stéréographie comme médium miroir de l’exposition universelle et de sa mise en scène d’une concurrence pacifique de nations.
Reproduire les œuvres, activer les archives. L’exposition Kulturbolschewistische Bilder et les tableaux disparus de la Kunsthalle de Mannheim
Authors: Gisinger Arno 
Published: October 2024

Partant de la célèbre distinction de Walter Benjamin entre « photographie comme art » et « art comme photographie », l’article interroge les relations complexes nouées entre les œuvres d’art et leurs reproductions photographiques. Il se penche sur le fonds photographique de la Kunsthalle de Mannheim, riche de 8 000 négatifs sur verre exécutés de 1919 à 1966 par le seul photographe du musée durant cette période, Kurt Schneyer, et analyse plus particulièrement les clichés liés à l’exposition nationale-socialiste Kulturbolschewistische Bilder de 1933. Préfigurant Entartete Kunst (Art dégénéré) de Munich en 1937, l’exposition témoignait d’une forme spécifique d’iconoclasme contre l’art moderne en regard duquel l’existence d’un service photographique au musée se révèle aujourd’hui primordiale. La contribution revient sur l’expérience d’une activation contemporaine de ces archives visuelles sous forme de projections dans l’ancien château d’eau de Mannheim, présentée en 2017 dans le cadre de la Biennale für aktuelle Fotografie.
Francis Galton et la photographie composite
Authors: Stiegler Bernd 
Published: October 2024

Vers 1880, un nouveau type de portrait ayant connu un succès énorme disparut dans son usage originel après un petit nombre d’années, mais a survécu jusqu’à présent dans des formes nouvelles d’une manière protéiforme : ce qu’on appelle la photographie typologique ou photographie composite. Elle est particulièrement intéressante au point de vue de l’histoire de la photographie comme de l’histoire des sciences, car non seulement elle s’inscrit dans le contexte très varié du darwinisme social et accompagne l’apparition de la statistique comme procédure des sciences sociales, mais elle expose ouvertement leur contenu idéologique. Le protagoniste de cette naissance et de cette survivance est Francis Galton, dont l’œuvre a embrassé un grand nombre de domaines de la science, qui vont de la recherche climatique à l’instauration de la statistique en tant que procédure, en passant par l’eugénisme, volet aujourd’hui très contesté de son œuvre.
Florence Henri Composit/ion
Authors: Kriebel Sabine 
Published: October 2024

Les compositions de Florence Henri sont plus que de simples assemblages formalistes d’inspiration cubiste. Sa pratique photographique, brève mais influente (circa 1928-1938), est imprégnée du modernisme formaliste associé au mouvement de la Nouvelle Vision ainsi que des questions de la perception et de la réalité soulevées par le médium photographique. Son utilisation du miroir comme dispositif de composition perturbe les certitudes perceptives et situe son travail dans une zone fluide entre la photographie et le photomontage. Dans le vocabulaire pictural de Florence Henri, le miroir est à la fois un objet concret qui encadre et contient les choses et la surface de l’hallucination, de la multiplication, de la perturbation et de la réfraction. Cet essai explore les modalités du miroir, élargissant notre compréhension des limites de la retouche et du montage.
L’image décomposée. Notes sur la Grammaire élémentaire de l’image d’Albert Plécy (1968)
Authors: Blanc-Marianne Guillaume 
Published: October 2024

En 1968, Albert Plécy, rédacteur en chef de Point de vue – Images du monde et fondateur de l’association des Gens d’images, publie la deuxième édition bilingue de sa Grammaire élémentaire de l’image. Favorablement reçue, celle-ci tente d’élaborer un langage universel à partir des images photographiques. À ses yeux, une telle grammaire se paye de la « désintégration » de l’image : la supposée objectivité du médium, donnant lieu à des images constituant des ensembles signifiants continus et insécables, doit être réfutée au profit de l’émergence d’une grammaire. Ainsi, pour Plécy, une image photographique serait toujours-déjà composite : il s’agit alors, notamment au moyen d’une « grille de lecture » qu’il élabore, d’en découvrir la structure pour pouvoir finalement la phraser. Les recherches de Plécy, conduites à l’âge de l’atome et de l’émiettement des empires, sont cependant émaillées de biais idéologiques qui ouvrent la voie à des usages indésirables.
Werner Jeker, la photographie et le billet de banque
Authors: Donche Gay Sophie , Saudan Manon 
Published: October 2024

À la fin des années 1980, le graphiste lausannois Werner Jeker (né en 1944) est invité par la Banque nationale suisse (BNS) à participer au concours pour la création d’une nouvelle série de billets de banque. Il en remporte le premier prix. Mais la BNS décide de remettre en compétition les trois premiers lauréats autour du développement technique du billet de 50 francs et confie finalement la réalisation de la nouvelle série au zurichois Jörg Zintzmeyer. Cet article revient sur l’historique de ce concours et présente le projet de Werner Jeker à la lumière de son fonds d’archives, déposé à la section iconographique de la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne, l’Iconopôle. Il analyse en particulier la manière dont le graphiste utilise la photographie en la mettant au service de l’objet éminemment composite que constitue le billet de banque, par la multitude d’informations, d’éléments graphiques et de techniques d’impression qui s’y trouvent concentrés.
Conversations
Authors: Guess Jeff 
Published: October 2024

Cet essai de l’artiste Jeff Guess réunit trois récits sur le fonctionnement de formes d’intelligence artificielle très différentes : la force de travail humaine invisible sur laquelle repose le machine learning, les structures de contrôle sous-jacentes aux teaching machines behavioristes, et un chimpanzé poussé à l’apprentissage du langage humain dans un foyer proto-intelligent. Au cœur de ces projets scientifiques et industriels se trouve une vision technocratique de l’apprentissage et de l’enseignement où la pensée, la perception et l’attention peuvent être mécanisées et distillées en algorithmes.
Photographier, informer, civiliser. Politique de la documentation photographique universelle dans la France de l’après‑guerre
Authors: Blanc Guillaume 
Published: October 2024

Au milieu des années 1950 en France, Roland Bourigeaud, Albert Plécy et Paul Sonthonnax présentent tous trois la photographie comme l’instrument central pour la réconciliation de l’humanité après la guerre : l’avènement d’une civilisation de l’image permettrait à l’homme d’outrepasser les frontières traditionnelles de la communication. Tous trois souhaitent participer à cet élan avec des projets de documentation photographique universelle, qui cependant ne voient jamais le jour. Se replongeant dans les sources, Guillaume Blanc démontre qu’en réalité, leurs projets étaient conçus comme le cœur d’une stratégie de conquête symbolique devant redonner à la France un rôle majeur dans une mission civilisatrice renouvelée par les pouvoirs informationnels de l’image.
De la microforme au robot dessinateur. La place des données dans l’image photographique
Authors: Blaschke Estelle 
Published: October 2024

L’adjonction de données aux images afin d’en « enrichir » le contenu informatif prend son origine dans certaines pratiques microphotographiques datant du XXe siècle. Estelle Blaschke examine les méthodes permettant la recherche d’images au sein de vastes quantités de reproductions enregistrées sur pellicule, et notamment l’encodage du film lié à l’usage d’appareils optiques ou de systèmes de recherche automatiques. Bien qu’elles furent confrontées à de nombreuses contraintes techniques et restèrent pour la plupart à l’état de prototype, ces méthodes permettent de mieux comprendre l’importance des données et de leur gestion dans la photographie numérique contemporaine. L’auteure émet dans son article l’hypothèse générale selon laquelle les méthodes visant à rendre les images plus informatives relèvent en fin de compte d’une logique capitaliste d’optimisation des images à des fins spécifiques et généralement utilitaristes.
« Je t’envoie ma bobine ». Cartes‑photos d’ouvriers dans le premier quart du XXe siècle
Authors: Assegond Céline 
Published: October 2024

La carte-photo d’ouvriers apparaît au début du XXe siècle. Réalisées dans l’enceinte ou à la sortie des usines, dans des établissements modestes ou sur de petits chantiers, commandées par le patron ou produites à l’initiative d’un photographe, ces images marquent un jalon important dans l’histoire de la représentation photographique. Grâce à ce nouveau support reçu en cadeau ou acquis à moindre coût, les ouvrières et les ouvriers vont en effet pouvoir s’approprier leur image et la faire circuler dans la sphère amicale et familiale. Ils peuvent désormais être en possession de leur portrait en travailleur et en disposer librement. Cette appropriation modifie alors profondément le rapport que les protagonistes entretiennent avec leur propre image. La carte-photo est ici appréhendée dans son entièreté, en prenant compte tant de l’image reproduite que des indices disponibles sur l’objet lui‑même.
De la politique à la photographie. Gisèle Freund et le monde communiste dans les années 1930
Authors: Audric Lorraine 
Published: October 2024

Photographe renommée pour ses portraits couleurs du milieu artistique et intellectuel parisien des années 1930, Gisèle Freund l’a dit et répété dans ses nombreux écrits : par prudence, elle a abandonné toute activité politique le jour où elle a franchi la frontière pour se réfugier en France. Les archives papier de cette sociologue sont presque muettes sur ce sujet pour la période d’avant-guerre. Or, en se tournant vers l’étude de ses photographies, leur contenu mais aussi leur diffusion, on découvre que Gisèle Freund a bel et bien participé à une forme de lutte politique après son arrivée en France en 1933, même si cela demande avant tout d’élargir la notion d’engagement à une acception plus large, fondée sur la prise de position, où être engagée peut aussi vouloir dire, plus discrètement, appartenir à des réseaux ou des organisations collectives, comme des revues ou des associations, autant de structures politiques déterminantes dans le parcours de chaque individu.
Appareils défectueux et images floues (Kodak, l’autre nom de la décolonisation en Afrique de l’Ouest ?)
Authors: Bajorek Jennifer 
Published: October 2024

L’usage de matériel défectueux et de fourniture périmée distribués par les firmes françaises en Afrique de l’Ouest dans les années 1960 a créé une esthétique propre, un art de la photographie qui échappe volontairement aux normes occidentales de la photographie jugée réussie, dont les images de Seydou Keïta sont révélatrices. Ce jeu sur les effets visuels de ce matériel photographique a marqué aussi une nouvelle génération attirée par la « photographie des choses politiques », attachée à rendre compte d’une évolution de la société et de la politique des pays comme le Sénégal et le Mali en pleine décolonisation. En abordant l’appareil photo défectueux à la fois comme une réalité historique et un objet théorique, cet article entend montrer que la photographie ne constitue ni une pratique ni une technologie proprement européenne et proposer une nouvelle façon de voir les relations entre capitalisme, marketing et décolonisation.