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Variantes de sazón : la cocina en el ensayo femenino mexicano y caribeno
Authors: Castilleja Diana 
Published: January 2016

Assaisonnements variés : La cuisine dans l 'essai féminin mexicain et caribéen.
L'une des différences entre l'espace public et l'espace privé est la sensation d'appartenance dégagée par ce dernier. Cependant les rapports que l'individu établit avec cet espace ne sont pas statiques et échappent à toute logique et tout pronostic.
La conformation de nouvelles structures et de nouveaux sujets suppose aussi une reconfiguration de ces espaces ainsi que de la façon de les concevoir et de les occuper. L'un de ces espaces est la cuisine. Afin de comprendre la circulation des modèles dans l'espace privé de la cuisine, nous goûterons à quelques variations d'assaisonnement dans l'essai féminin mexicain et caribéen.
Un canon imperial. Modelos criticos y literarios para América latina
Authors: Amar Sánchez Ana María 
Published: January 2016

Un canon impérial. Modèles critiques et littéraires pour l'Amérique latine.
La communication étudie la constitution d'un canon littéraire latino-américain et l'élaboration de modèles critiques d'analyse applicables à la littérature latino-américaine à partir des débats et des perspectives de la critique aux États-Unis. Durant les dernières décennies du XXème siècle, l'institution académique états-unienne a étudié la littérature et la culture latino-américaine selon des modèles théoriques et des perspectives de lecture qui répondent, le plus souvent, à des intérêts et des orientations étrangers à l'Amérique latine. Ses modèles relevaient d'autres phénomènes culturels et historiques (les études post-coloniales par exemple) et/ou de modèles qui impliquaient un " regard impérial " (les études subalternes, par exemple). La simple lecture à partir de ces modèles critiques favorise la constitution d'un canon à partir duquel on légifère, on inclut ou on exclut. Ce regard pesant détermine même les stratégies de formes littéraires qui cherchent à l'affronter, à se constituer en contre-canon. La circulation et la réception de ces modèles en Amérique latine, leur poids dans la tension périphérie/centre, conduit nécessairement au débat, au questionnement, à l'acceptation ou au rejet. La communication analyse quelques modèles théorico-critiques et le double jeu de résistance/acceptation du canon littéraire établi aux États-Unis de la part de nouveaux prosateurs, comme par exemple, les narrateurs du groupe McOndo.
Modelos y modos de producción de sentido : el relato como búsqueda de sentido
Authors: Vicente-Gómez Francisco 
Published: January 2016

Modèles et modes de production de sens.
II n'est guère douteux que le modèle de la culture d'aujourd'hui privilégie le texte, ainsi que le dit Y. Lotman en parlant de " cultures textualisées ". Cela implique de ne pas croire à une norme comme principe ordonnateur de la culture (principe enraciné dans la conscience moderne de l'historicité de l'être humain) mais aussi cela semble affirmer la capacité de signification et de dialogue que chaque texte produit, à chaque action. De ce fait, il est difficile de parler de modèle, au sens fort du terme, mais son utilité est confirmée dans la caractérisation d'un comportement culturel. Parlant en termes de sémiotique, ce modèle se conçoit comme un mode caractéristique de production de sens — de signes — qui configure au préalable des modes d'écriture ainsi que des modes de lecture, agissant sur les horizons d'attente de possibles lecteurs. C'est la façon de constituer la signification ; c'est-à-dire la façon dont l'homme se fixe significativement son activité dans le monde et que l'histoire de la pensée a résumée dans les démarches de déduction, induction et abduction. On peut s'y référer pour étudier les traits d'un modèle de narration qui s'impose dans les dernières années du XXème Siècle et les premières années du XXIème : par exemple avec Roberto Bolano, Rodrigo Rey Rosa, Horacio Castellanos, Alan Pauls. Une étude sémiotique montre que ces profils d'écriture ont circulé, des modèles d'enquête de Conan Doyle, à ceux de Jorge Luis Borges, qui en font une modalité de l'ironie, comme Macedonio Fernandez, Pablo Palacio, Augusto Monterroso..., plaçant la notion d'inachèvement personnel au centre de la narration elle-même.
Entre Menchú y Borges : el tema de la identidad en el discurso del subcomandante Marcos
Authors: Vanden Berghe Kristine 
Published: January 2016

Entre Rigoberta Menchú et Borges. Le thème de l'identité dans le discours du Subcomandante Marcos.
Les chercheurs qui ont analysé les récits produits dans le cadre du soulèvement zapatiste au Chiapas ont souligné leur parenté avec la littérature de témoignage. Ils se sont probablement laissés guider par la ressemblance entre les contextes dans lesquels ces formes différentes de textes sont apparues et par l'objectif commun que toutes deux se proposent, c'est-à-dire de gagner l'adhésion de vastes secteurs de lecteurs. L'analyse me conduit à douter que le témoignage soit le principal modèle des récits zapatistes car plusieurs différences fondamentales les séparent des textes que l'on considère comme exemplaires de la littérature de témoignage. Elle découvre, au contraire, que les textes du Subcomandante Marcos reprennent le modèle de Cervantes, un Don Quichotte en Amérique, et mettent en circulation des présupposés littéraires et philosophiques de Borges dans un contexte politique et
idéologique entièrement distinct.
Estética e ideologia : un análisis de los manifiestos de los grupos literarios venezolanos : Sardio y El techo de la ballena
Authors: Gustavo Infante Ángel 
Published: January 2016

Esthétique et idéologie : les manifestes de deux groupes littéraires vénézuéliens Sardio et El techo de la ballena.
Les textes appelés " manifestes littéraires " incorporent à la scène de la culture une construction discursive qui, sur le plan sémantique, communie avec des écoles et des mouvements — soit avec la mode — mais aussi révèle une constante : le besoin de se concrétiser comme un point de contact possible entre l'esthétique et la société. Cela est observable dès lors que les Avant-gardes ont imprimé l'autonomie nécessaire à ce discours d'ordre conceptuel tenu tout au long du XIXème siècle, période durant laquelle ce type de textes trouve son cadre de référence. Ces prémisses une fois posées, la communication se livre à une analyse critique du discours dessinée par les travaux de Fairclough (1989, 1992, 1995) ; de Fairclough et Wodak (1997) ; Van Dijk (2000), et d'autres. Les manifestes des groupes littéraires vénézuéliens Sardio et El techo de la ballena, sont projetés sur la toile de fond d'une société rendue problématique par les turbulences politiques provoquées par les changements de modèles idéologiques oscillant de la dictature à la démocratie, au début de " la décennie violente ", soit entre 1958 et 1963. Le but est de fixer le destin des propositions de ces groupes portés à créer une esthétique de la rébellion capable de dépasser la rigidité idéologique.
Les prix littéraires, un modèle répandu
Authors: Delprat François 
Published: January 2016

Los premios literarios modelo difundido.
Los premios literarios suelen fijarse pautas y objetivos definidos. Durante la segunda mitad del siglo XX han ido construyendo un funcionamiento comûn fundado en el consenso o en la votación sécréta como en las instituciones democráticas. Asi podrá observarse la aparente transparencia de convocatorias y reuniones del jurado, anunciados al público con la intención de demostrar la equidad del proceso de selección de las obras.
Dos ejemplos de gran nombradia, el Premio Casa de las Americas y el Premio Rómulo Gallegos permiten medir el peso de los factures comerciales y el peso mayor de la exigencia de renovación de la escritura. La repercusión mediática internacional de estos eventos manifiesta la evolución de la ideologia en la creación y difusión de la cultura. En la historia de los très decenios pasados estos dos premios son rivales.
La antologia poética como modelo y su circulación : propuestas cubanas del siglo XX
Authors: Ruiz Barrionuevo Carmen 
Published: January 2016

L'anthologie poétique, un modèle et sa circulation à Cuba au XX° Siècle
Les anthologies poétiques sont un révélateur des avatars successifs de la lecture ainsi que des événements sociaux et politiques survenus dans la société cubaine. D'où l'intérêt d'un inventaire des anthologies publiées, certaines d'entre elles ayant marqué l'époque. Citons La poesia moderna en Cuba (1882-1925), de Félix Lizaso et José Antonio Fernandez de Castro (1926) dont les critères sont explicitement ceux des anthologies européennes, et Antologia de la poesia cubana, de José Lezama Lima (1965) dont les intentions et l'élaboration entraient dans le projet du groupe de Origenes. En grand nombre, les anthologies cubaines réalisées durant la deuxième moitié du XXe Siècle, partielles ou générales, sont marquées non seulement par les préférences du compilateur mais aussi par d'autres facteurs comme le lieu de parution (Cuba, les Etats-Unis, l'Espagne). Ces différences semblent s'atténuer dans les publications des dernières années du siècle : Poesia cubana : La isla entera, de Felipe Làzaro et Bladimir Zamora (publiée en Espagne en 1997), Doscientos ahos de poesia cubana, de Virgilio Lôpez Lemus, et Las palabras son islas. Panorama de la poesia cubana. Siglo XX, de Jorge Luis Arcos, (toutes deux publiées à La Havane en 1999). Cette étude a pour objectif de prendre en compte la circulation des modèles d'anthologie, d'en estimer la validité et l'orientation.
Paul Verlaine : un modèle imaginé par R. Dario
Authors: Plâa Monique 
Published: January 2016

Paul Verlaine, un modelo imaginado por Rubén Dario.
La critica ha subrayado repetidas veces la gran importancia que tuvo Paul Verlaine para Rubén Dario. El mismo Rubén Dario, al reivindicar con constancia la influencia del poeta francés le rinde un tributo explicito y entusiasta.
En este trabajo, nos preguntamos cómo Rubén Dario lee a quien dice ser su modelo. Primero senalamos que ya a partir de las Prosas profanas, los temas que Rubén Dario importa directa o indirectamente de la obra de Verlaine — principalmente de Fêtes galantes — manifiestan un évidente desfase. Luego tomamos en cuenta la elaboración de la figura de Verlaine en Pauvre Lélian y cnfauno mistico. A pesar del empeno que puso a lo largo de los anos Rubén Dario en esa elaboración, el retrato no parece verdaderamente coincidir con el que sugiere la lectura de la obra poética de Verlaine. Para terminar, nos preguntamos si las disonancias reaies y, mas alla, las hondas asonancias en la elaboración del yo poético en la obra de ambos poetas no son una posible clave para entender por que Rubén Dario hizo de Verlaine su modelo predilecto.
La New poetry y la Nouvelle poésie française, modelos de la vanguardia nicaragüense
Authors: Henríquez Gloriantonia 
Published: January 2016

La New Peotry et la Nouvelle Poésie française modèles pour l 'avant-garde du Nicaragua.
Si la poésie nicaraguayenne naît à la modernité avec la révolution littéraire lancée par Rubén Dario, avec l'Avant-garde elle prend de l'ampleur et se prolonge. La tradition poétique nationale, encore tributaire de la tradition espagnole, élargit sa vision jusqu'à l'universel, sans renoncer à sa position profondément américaine. Entre les deux continents, l'Avant-garde recherche " l'harmonie moderne " ou, comme disait Apollinaire " l'ordre et l'aventure " et, après avoir reconnu Dario, rejeté dans un premier temps, elle s'oriente vers les poésies de langue anglaise et française et amorce son travail de renouvellement. José Coronel Urtecho qui a poursuivi des études aux États-Unis et Luis Alberto Cabrales qui fit de même en France, contribueront à faire connaître les versants de deux littératures jusqu'alors inconnues au Nicaragua. Le résultat de cette expérience, l'assimilation de ces deux modèles donnera lieu à un renouveau poétique qui est à proprement parler l'œuvre de la nouvelle poésie
nicaraguayenne.
El lenguaje sanjuanista como modelo en la poesia hispanoamericana ( 1982-2002)
Authors: Fabry Geneviève 
Published: January 2016

Le langage sanjuaniste comme modèle dans la poésie hispano-américaine.
L'intérêt pour la mystique est un phénomène qui embrasse l'ensemble des cultures occidentales modernes (cf. M. de Certeau) mais qui s'accentue dans les dernières décennies du XXème siècle. Comme en témoigne la récente bibliographie de Sánchez (2000), ce phénomène se vérifie tout spécialement dans le cas de la réception contemporaine de saint Jean de la Croix. Cette vaste problématique est traitée dans un corpus limité à six œuvres qui appartiennent à trois poètes différents — Ernesto Cardenal, Juan Gelman et Hugo Mujica — , et dont le paratexte présente une dette explicite envers l'œuvre du saint carme. Notre étude analyse dans quelle mesure le langage sanjuaniste joue, pour ces poètes, le rôle de modèle. Dans cette perspective, et après un balisage de l'intertextualité sanjuaniste dans le corpus préalablement défini, on s'efforce de mettre à l'épreuve les sens principaux de la notion de modèle : non seulement celui de " copie digne d'être imitée " , mais aussi celui de " maquette " et de " figuration théorique à valeur prospective ". Dans cette dernière perspective tout spécialement, le langage sanjuaniste agit bien comme modèle puisqu'il permet aux poètes considérés de formuler une certaine conception de la langue, de l'homme et de la dimension ontologique de leur recherche poétique.
La vanguardia en la poesia peruana : Cinco Metros de poemas, de Carlos Oquendo de Amat, y Trilce, de César Vallejo
Authors: Mamani Macedo Porfîrio 
Published: January 2016

L'avant-garde dans la poésie péruvienne : Cinco Metros de poemas, de Oquendo de Amat, et Trilce, de César Vallejo.
Une des œuvres les plus importantes de l'avant-garde poétique péruvienne est représentée par le recueil Trilce de César Vallejo. Après une influence marquée du Modernisme, diffusé à travers l'Amérique latine par Rubén Dario, Trilce marque une rupture avec la littérature traditionnelle, non seulement dans la forme, déjà amorcée par le Modernisme de Dario, mais aussi au niveau thématique et par l'utilisation d'un nouveau langage poétique. Dans Cinco métros de poema Carlos Oquendo de Amat, concentre les idées avant-gardistes, introduites en Amérique latine par le chilien Vicente Huidobro, lui-même lié aux groupes français d'avant-garde. Dans l'œuvre d'Oquendo on remarque — refus du modèle canonique — une absence des normes traditionnelles et il va même jusqu'à donner au recueil une configuration de livre-accordéon.
Modelo ideológico y conciencia critica en el arte y la literatura
Authors: Bravo Victor 
Published: January 2016

Modèle idéologique et conscience critique dans l'art et la littérature.
Par opposition à une conception classique de l'art comme partie de l'exécution du plan de Dieu, la communication s'intéresse à l'idéologie comme donnée constitutive de la conscience. Le terme d'idéologie, repris de Marx et Engels, suppose que la recréation du réel ou sa perception par la conscience individuelle sont guidées par des modèles. La réflexion s'appuie sur les notions de " dévoilement de la vérité " selon Heidegger, sur celle de souveraineté de la conscience dans Fart (selon Bataille) pour aborder la création littéraire, en particulier le roman édifiant et le roman critique comme phénomènes de déconstruction (Derrida). Les œuvres littéraires prises en considération sont principalement Hommes de maïs (1949) et Torotumbo (1956) de M. A. Asturias, ainsi que Le partage des eaux (1950) et Concert baroque (1974) d'A. Carpentier. La communication montre que toute idéologie introduit une donnée fausse, un en dehors qui réordonne la conscience dans sa représentation du réel.
La experiencia de los modelos : los relatos fundadores y el libro de la literatura en La ciudad ausente
Authors: Orecchia Havas Teresa 
Published: January 2016

L'expérience des modèles, les récits fondateurs et le livre dans la littérature dans La ciudad ausente.
Le deuxième roman (1992) de Piglia approfondit la recherche esthétique que nous livre l'œuvre de cet auteur, dont deux remarquables exemples préalables étaient Nombre falso (1975) et Respiración artificial ( 1 980). La ciudad ausente est un texte sous-tendu par une volonté avant-gardiste qui se donne pour but la transformation de codes et de genres et se propose comme une archive de performances littéraires et de révision de modèles. Ce projet reconduit la légitimité de certaines formes à l'intérieur de la poétique de Piglia (le récit d'enquête) et confirme les caractéristiques de la tradition littéraire (argentine ou non) dans laquelle l'auteur prétend s'insérer. Divers modèles sont donc parodiés, cités, invoqués. Mais le récit construit aussi un personnage mythique, la machine littéraire qui produit inlassablement des histoires et renferme une âme de femme. Cette machine féminine, débitrice notamment du mythe de l'Eve future et de la légende de Maeedonio Fernandez, évoque l'énigme de l'écriture, et sert à construire une figure allégorique du fonctionnement du texte littéraire. Par le biais d'une fable au caractère notoirement méta-fictionnel est ainsi élaboré un discours narratif modalisant, qui fait du roman un espace idéal défini par la présence, la mobilité, l'hétérogénéité, la circulation des modèles.
Dans l'impossibilité d'étudier tous les cas d'utilisation de ces derniers dans le cadre d'un seul article, nous nous sommes concentrée sur l'analyse de la relation entre le texte de L'Eve future et La ciudad ausente. Le motif de la femme automate nous a semblé fondamental, parce que de l'aveu de l'auteur lui-même il est présent dès la genèse de l'œuvre, et qu'il fonctionne selon notre lecture comme un modèle mythique irradiant tous les niveaux du récit.
En outre, la reprise du modèle de Villiers de l'Isle-Adam permet à Piglia de poser ouvertement la problématique du genre par rapport au sujet de renonciation (i.e. la question de la voix féminine du récit), déjà présente de façon embryonnaire dans Prisión perpétua (1988), et de légitimer ce pôle féminin de la parole en tant que lieu de l'insoumission aux discours du pouvoir. C'est à dire, en tant que lieu de littérature.
Du journal au roman ou comment l'écriture du modèle devient modèle d'écriture : quelques éléments pour une approche de El escriba de Pedro Orgambide
Authors: Prioul Françoise 
Published: January 2016

Del modelo periodistico a la novela, o de la escritura del modelo al modelo de escritura : algunos elementos para un análisis de El Escriba de Pedro Orgambide.
Esta ponencia estudia la red de " mecanismos " que lleva a Orgambide a realizar el proyecto fracasado de Roberto Arlt : escribir una novela sobre Natalio Botana, director del periódico argentino Critica. La novela de Orgambide déclina, a partir del personaje de Botana-Taboada, modelo social, literario y figura de padre castrador, todas las relaciones entre el modelo y el discipulo o entre el modelo y la copia que sirven de cimientos a la construcción ficcional. Esta, a través de la relación entre los dos personajes fïccionalizados (Roberto/Taboada) evidencia la complejidad del poder de Roberto sobre el " yo ", asi la influencia de Arlt sobre el autor abstracto — Orgambide — y, más alla, se convierte en un discurso metalingüistico sobre el
papel del remedo en la creación, y un manifiesto literario y artistico.
Le modèle du roman d'aventures revisité par Carmen Boullosa : Son vacas, somos puercos
Authors: Benmiloud Karim 
Published: January 2016

El modelo de la novela de aventuras revisitado por Carmen Boullosa.
Entre los modelos reivindicados por Carmen Boullosa en su novela de aventuras Son vacas, somos puercos (1991) figuran tanto una crónica del cirujano francés Alexandre-Olivier Exquemelin, De Americaensche Zee-Roovers (1678) como la novela de piratas ejemplificada por Robert-Louis Stevenson en La Isla del Tesoro ( 1 883). Pero la principal modification que sufre el género de la novela de aventuras renovado por la autora mexicana es la introducción de varios personajes femeninos, entre los cuales Ella, la primera mujer, que aparece significativamente en el primer capitulo. A partir de esta aparición, el articulo propone demostrar que la novela de Boullosa arremete a la vez contra el mito de los Hermanos de la Costa (a partir de una evocación pormenorizada de los crimenes cometidos por los piratas) y contra el modelo tradicional de la novela de aventuras o de piratas (con la nue va importancia dada a las mujeres victimas en la novela). A modo de conclusion, el articulo propone una nueva lectura del titulo, Son vacas, somos puercos, en la que ya no se enfrentan colonos y piratas, sino mujeres y hombres.
De la transgresión del modelo de los discursos realistas a una estética vallejiana
Authors: Medrano-Ollivier Carmen 
Published: January 2016

Des modèles du discours réaliste à une esthétique chez Fernando Vallejo.
L'œuvre littéraire de Fernando Vallejo se présente comme une revalorisation du modèle générique du roman avec à la base la notion de transgression. A travers la voix d'un narrateur à la première personne, c'est-à-dire de l'irruption et de la permanence d'un sujet, iconoclaste, ironique et hétérodoxe de tout point de vue, l'auteur objecte, voire raille le genre du roman, ses " formes idéales ", ses paradigmes. Cette communication s'inscrit donc dans Taxe de recherche des modèles esthétiques afin de montrer comment Fernando Vallejo crée, à travers la transgression des modèles, une forme littéraire tout à fait spécifique, habitée par un imaginaire
qui lui est propre. Nous parlons alors de l'esthétique vallejienne.
Droga y violencia : modelos ideológicos, en la narrativa venezolana de la última década
Authors: Martinez-Padrón Maria-Eugenia 
Published: January 2016

Drogue et violence comme modèles idéologiques (?) dans le récit vénézuélien de la dernière décennie.
S'il est possible de donner une définition de la littérature cela ne peut se faire qu'à partir des conditions socio-culturelles dans lesquelles elle est produite, sachant qu'aucun texte littéraire n'a rien en soi qui puisse lui donner ses traits spécifiques (Van Dijk). De ce point de vue, la drogue et la violence sont des thèmes circonstanciels qui contribuent à la naissance d'œuvres narratives qui posent un problème social de grande importance dans le panorama socio-culturel contemporain au Venezuela. Partant de l'analyse du discours et de l'analyse critique, la communication étudie plusieurs récits vénézuéliens de la dernière décennie : El discreto enemigo (2001), Ruby Guerra ; Si me han de matar mahana (1999), Igor Delgado Senior ; Calletania (1991), Israel Centeno et No escuches su canciôn de trueno (2000), José Roberto Duque. Les thèmes de la drogue et de la violence y servent de prétexte au discours littéraire, ils configurent un code, un dispositif de communication qui préexiste au texte lui-même ; cette étude met en évidence les fonctions sociales du discours littéraire. L'attention est portée principalement sur le contexte, c'est à dire " la structure des propriétés de la situation sociale qui revêtent un caractère systématique (non pas contingent) dans le discours littéraire ".