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“Palabras escritas con orgullo”. Autoficción y compromiso en "Vista cansada" de Luis García Montero
Authors: Lucifora María Clara 
Published: November 2017

Este trabajo se propone pensar cómo se produce la puesta en marcha del mecanismo autoficcional en un poemario de Luis García Montero: Vista cansada. Para ello, en primer lugar, planteará algunos de los puntos álgidos en el debate sobre la autoficción y su posible desplazamiento hacia el ámbito de la poesía. Luego, se detendrá en el análisis de este poemario que recorre, casi al modo de una autobiografía, las cinco primeras décadas de vida del poeta español, para pensar en el gesto que implica poner la vida en la escritura. This paper seeks to explore how autofictional mechanism gets underway in a collection of poems by García Montero: Vista cansada. In first place, it raises the main points of the debate on the autoficción and its possible use in the field of poetry. Then, the article analyses carefully the poems, which runs, almost in the manner of autobiography, the first five decades of life of the spanish poet, in order to think what it means to put life in writing.Keywords: Autofiction; autobiography; García Montero; contemporary spanish poetry; Vista cansada
Introducción a la configuración narratológica de los conceptos literarios de héroe y antihéroe
Authors: Álamo Felices Francisco 
Published: November 2017

Este trabajo es una introducción acerca de las reflexiones y aportaciones teóricas que, tanto la teoría de la literatura como la teoría de la narrativa, han realizado sobre las figuras literarias del héroe y del antihéroe. This paper is an introduction to the ideas and theoretical contributions that both literary theory and the theory of narrative, have been made on literary hero and antihero.
Posiciones, causas y razones en los Rvf: 1.- Voluntad de acabar y Spes en los sonetti CCXLVI y CCCXLIX. La vaticinatio post eventum de Agustinus
Authors: Armisén Abós Antonio 
Published: November 2017

Composición clásica y cristiana del Canzoniere. Los De musica libri VI de Agustín. La ‘voluntad de acabar’ en el cierre cifrado por el 17 de Parte prima y Parte seconda de los Rerum vulgarium fragmenta (Rvf). El decisivo año 17 y el sonetto CXVIII. Las fechas de redacción del Secretum, el augurio de Agustín sobre la muerte de Laura y la dispositio final de las rime sparse. El hombre como meraviglia del sonetto CCIX, el ‘grupo central’, la ratio sesquiteria del Vat. lat. 3195 y la transcripción autógrafa del fascículo VI P¹. El crecimiento de la esperanza y la aspiración a la visión beatífica apoyados por la composición textual: las peticiones a la Muerte de la sestina doppia CCCXXXII, la forma impetrare y el sonetto CCCXLIX. La experiencia de la contextualización. Dos notas numéricas sobre la poesía de fray Luis de León. Posiciones marcadas, le fila benedette, red modular, recurrencia e imbricación narrativas. Inicios y finales. Textos para la identidad simbólica de Laura: el sonetto IV como propositio inicial y el sonetto CCXI como chiave de entrada al laberinto. La pietà de Laura. Amor uccellatore, la galassia ornitologica en los Rvf y su incidencia en el Quijote de 1615. Observaciones sobre el doble final del Canzoniere.The Canzoniere’s classical and christian composition. Augustine’s De musica libri VI. The 'will to end' in the encrypted closing by the 17 of Parte prima and Parte seconda of Rerum vulgarium fragmenta (RvF). The decisive year 17 and the sonetto CXVIII. The drafting dates of the Secretum, the Augustine’s omen on the death of Laura and the final dispositio of the rime sparse. Man as meraviglia of sonetto CCIX, the 'core group', the ratio sesquiteria of Vat lat. 3195 and the autographic transcription of the issue VI P¹. The growth of hope and the aspiration to the beatific vision supported by textual composition: Death requests of the sestina doppia CCCXXXII, the form impetrare and sonetto CCCXLIX. The experience of contextualization. Two numerical notes on the poetry of fray Luis de León. Marked positions, le fila benedette, modular network, recurrence and narrative interweaving. Beginnings and endings. Texts for Laura’s symbolic identity: the sonetto IV as initial propositio and the sonetto CCXI as chiave to entrance to the labyrinth. The pietà of Laura. Amor uccellatore, the galassia ornitologica in the RvF. and Don Quixote reader of Petrarca. Observations on the double ending of the Canzoniere.
Miradas compartidas: Valente y Falces
Authors: Torres Begines Concepcion 
Published: November 2017

El poeta José Ángel Valente y el fotógrafo Manuel Falces realizaron varios proyectos comunes en los que investigaron imagen y literatura. Nos centramos aquí en el primero de ellos: Cabo de Gata. La memoria y la luz, publicado por Unicaja en 1992 como resultado de una exposición que se llevó a cabo ese mismo año. En este volumen podemos encontrar esa interacción de fotografía y poesía alrededor de conceptos como la luz, la memoria, la vida, la muerte y la divinidad, presentes en la obra de ambos autores y que aquí encuentra su representación definitiva como resultado de un compartir la mirada de ambos artistas. The poet José Ángel Valente and the photographer Manuel Falces developed a few common projects in which they researched the relationship between image and literature. In this article, we have focused our attention in the first one of those projects: Cabo de Gata. La memoria y la luz, published by Unicaja in 1992 as a result of an exhibition that took place in the same year. In this volume we can find that interaction between photography and poetry related to concepts such as light, memory, life, death and divinity, present in the work developed by both authors and that find here the definitive representation as a result of a sharing of the views of both artists.
Del sujeto al subjectil: Genet y la deconstrucción del falogocentrismo
Authors: Blanco Beatriz 
Published: November 2017

En su libro Glas, editado en 1974, Derrida convierte a Genet en el tema de una compleja operación de escritura que tiene como contrapartida aparente el nombre propio de Hegel. Sin embargo, en ese texto se trata de algo muy distinto a una contraposición entre literatura y filosofía. Dentro del corpus de Genet y confundiéndose con él, Derrida realiza un desplazamiento de la noción de crítica literaria, de metalenguaje e incluso de sujeto cuyos efectos para los discursos sobre la literatura están por anotar. Este artículo trata de seguir el enmarañado hilo de ese desplazamiento a través de la deconstrucción del falogocentrismo. Dans le livre Glas, publié en 1974 par Derrida, Genet devient le sujet d´une complexe opération d´écriture qui trouve apparemment sa contrepartie dans le nom propre de Hegel. Pourtant il ne s´agit pas là d´une contraposition tout court entre littérature et philosophie. Dans le corpus de Genet, et tout en se mélangeant avec lui, Derrida opère un déplacement de la notion de critique littéraire, de métalangage, voire de sujet dont les effets pour les discours sur la littérature sont encore à venir. Cet article tente de suivre le fil d´un tel déplacement dans la déconstruction du phallogocentrisme.
Paul Celan y Jacques Derrida: errar por la lengua, dejar hablar al tiempo
Authors: Rampérez Fernando 
Published: November 2017

La poesía de Celan, como la deconstrucción, situada en los límites, invita a un vagabundeo por las palabras, partiendo de la humanidad para llegar a la humanidad, partiendo del yo para llegar al yo, y caminando por tanto sin humanidad ni sujeto, dejando hablar al tiempo, atestiguando de un presente pasado y enfrentándose a la finitud de un ser humano y/o de una huella que siempre puede, injustamente, desaparecer. La poésie de Celan, comme la déconstruction, située sur les limites, propose une experience de la langue comme errance à travers les mots ; une errance qui part de l’humanité pour aller jusqu’à l’humanité, qui part du moi pour arriver au moi, et marche alors sans humanité ni sujet ; Celan et Derrida donnent la parole au temps et écrivent face à la finitude de l’être humain et/ou d’une trace qui peut toujours, injustement, disparaître.
Latidos de un poeta robot
Authors: Rocha Delmiro 
Published: November 2017

El poema en traducción del saber, su suspensión, como su contrapaso, aparece aquí como el resto del saber, en suma, el saber mismo que ya no sabe. A-identitario, a-poietico y a-humano/animal, el poema deja latir su corazón robotizado y pone en jaque, antes que al saber absoluto, al poema mismo. Le poème en traduction du savoir, sa suspension, en tant que son contrepas, apparait ici en tant que le reste du savoir, en somme, le savoir même qui ne sait plus. A-identitaire, a-poïétique, a-humain/animal, le poème laisse déjà battre son cœur robotique de même qu’il tient en échec d’abord le poème lui-même, puis le savoir absolu.
A varias bandas. La cosa literaria
Authors: Santos Guerrero Julián 
Published: November 2017

A través del texto que presentó Jacques Derrida en Cerisy-la-Salle en agosto de 1975, el artículo toma el escrito de Derrida como una cosa, y se pregunta en él por la cosa literaria. Para ello se coge de un hilo, de la banda de un libro de Ponge que fue fotocopiado para los asistentes a la conferencia por el propio Jacques Derrida. La conclusión a sacar es que la cosa es escritura en tanto en cuanto no hay cosa como tal sino relaciones y narraciones de la cosa, bandas y vendas que se aplican para erigir lo impresentable de la cosa, su irreducible singularidad, su imposible firma. La literatura sería un modo, pues, de vendar y de pasar de banda, de saltar y hacer saltar las vendas de la «cosa» cuya alteridad la atraviesa, como a la esponja. A travers le texte que Jacques Derrida présenta à Cerisy-la-Salle au mois d’août 1975, cet article entend le texte de Derrida comme une chose et il l’interroge au sujet de la chose littéraire. Pour ce faire, il s’accroche à un fil, à la bande d’un livre de Ponge qui fut photocopié afin d’être distribué, par Jacques Derrida lui-même, aux asssistants à ladite conférence. La conclusion qu’il s’agit d’en tirer, c’est que la chose est écriture dans la mesure où il n’y a point de chose en tant que telle mais des rapports et des récits de la chose, des bandes que l’on applique afin d’ériger l’imprésentable de la chose, sa singularité irréductible, sa signature impossible. La littératue serait donc une façon de bander et de passer d’une bande à l’autre, de sauter et de faire sauter les bandes de la «chose» traversée par l’altérité, tout comme l’éponge.
La memoria y el duelo en "Los enamoramientos" de Javier Marías
Authors: Torralba Concha 
Published: November 2017

Lectura de la última novela de Javier Marías, titulada Los enamoramientos, a partir de Jacques Derrida. Se desarrollaran motivos como la memoria y el pensamiento del otro que desestabilizan el concepto de identidad o la representatividad del nombre propio. La obra de Javier Marías se muestra como un extenso trabajo de duelo. Lecture, à partir de Jacques Derrida, du dernier roman de Javier Marías, intitulé Los enamoramientos. Il s’agit là de développer des motifs tels que la mémoire et la pensée de l’autre, lesquels déstabilisent le concept d’identité ou la représentativité du nom propre. L’oeuvre de Javier Marías s’y montre comme un immense travail de deuil.
Conjuraciones (Diario sobre "Diario de duelo" de R. Barthes)
Authors: Vélez Fabio 
Published: November 2017

Este artículo pretende abordar las afinidades electivas entre el duelo y la escritura, a partir de dos textos Duelo y melancolía y Diario de duelo, de Freud y Barthes, respectivamente, tomando en especial consideración las perspicaces consideraciones desplegadas por Derrida en Mal de archivo. Our aim in this article is to deal with the elective affinities between mourning and writing from two texts Freud’s Mourning and Melancholia and Barthes’ Mourning Diary, taking into account the shrewd considerations putting forward by Derrida in Archive Fever.
La (re)construcción de la identidad en la narrativa juvenil gallega. Entre la épica y la memoria histórica
Authors: Mociño González Isabel 
Published: November 2017

En este trabajo se hace un recorrido por el tratamiento que autores gallegos de narrativa juvenil hicieron en sus obras de los elementos de carácter identitario. En un primer momento a través de novelas en las que priman los elementos épicos y mitológicos; más tarde en novelas que se centran en la recuperación de la memoria histórica. Tanto unos como otros se inscriben en paradigmas identitarios y buscan la reflexión de los jóvenes sobre la identidad cultural, tanto individual como colectiva. In this paper we will discuss about how Galician writers deal with elements of character identity in their young adult novels. At first we will study novels containing epic and mythological elements and then we will deal with novels focused on the recovery of historical memory. All writers fit in paradigmatic identity systems and seek youth reflection on cultural identity both individual and collective.
La melancolía aristotélica en "Nadie me verá llorar" de Cristina Garza
Authors: Segura Zariquiegui Ainhoa 
Published: November 2017

Los seres humanos siempre nos hemos sentido fascinados por la difusa línea que divide la locura y el sentido común. Es la lucha entre racionalidad e irracionalidad. Es por ello que mi proyecto se basa en este tema. Se trata de investigar sobre la locura, anteriormente denominada melancolía. La reflexión tiene como marco la novela de la autora mexicana Cristina Garza titulada Nadie me verá llorar. Esta obra está ambientada en el México positivista de Porfirio Díaz. Los personajes que recorren la novela se posicionan entre la racionalidad y la irracionalidad. Para analizar más pormenorizadamente las características de los protagonistas, se ha utilizado la obra aristotélica que trata de la melancolía. Gracias a esta obra, se puede observar cómo las características ancestrales de los melancólicos se sitúan, en este caso, en el México finisecular. Human beings have been always fascinated by the line that divides the madness and the common sense. This is the fight between rationality and irrationality. That is why my project involves this topic basing my researched in the definition of melancholic named in the past as madness. From the beginning of the humanity people look at their selves trying to understand how their mind works looking for the distinction of reality and unreality. Lunacy has been a malefic character but also due to the enigmatic characteristics, has trace of greatness. This paper continues this research upon the differences, the uncommon. I based my paper in a historical development of the analysis of the melancholic from the ancient times with Aristotle and Plato until two of the most relevant writers of the Latin-American literature, Cristina Garza specially in her novel Nadie me verá llorar (No one will see me cry). My researched rests in the Aristotle´s treaty titled The man of genius and the melancholic because is, with Plato, the philosopher that gave form to that feeling of amazed facing it to the magnanimity and the despicable of the mental illness. The genius man has always been located between these limits, such as the painter Bacon or Beethoven. These thin line make them fall or slip in one or the other face of the melancholic. How can you get hooked by this theme? How could you not follow the way of those who came before us trying to find the answer?
El vampiro del desencanto. Los paraísos artificiales en la poesía española de la transición
Authors: Ruano Joaquín 
Published: November 2017

En el siguiente artículo se estudia el impacto que los narcóticos tienen en la poesía española de la transición: Con que tradición se entronca la escritura de la droga en la poesía moderna, cómo se manifiesta y qué significa, esto es, de qué manera se convierte la expresión del narcótico en el lenguaje poético de la transición en símbolo de rebeldía y transgresión. In this article is studied the impact that narcotics have in the Spanish poetry of the Transition to democracy: In which tradition of the poetry of Modernity could be included, how it appears and what it means, that is, to what extent is the expression of narcotics in the poetic language of the Transition a symbol of rebelliousness and transgression.
"Último round" de Cortázar, cumbre de un proceso
Authors: Batres Cuevas Izara 
Published: November 2017

Desde su llegada a París, Julio Cortázar comienza un proceso de interpenetración creativa con la ciudad. Este proceso literario, que hace que el espíritu poético de París quede reflejado en las obras de Cortázar, al mismo tiempo que él escribe París desde una mirada poética, es también un proceso personal, ya que las fases en que se divide se corresponden con los estadios vitales de Cortázar.Todo ello queda recogido en la síntesis heterogénea de Último round, pero, para comprender la conformación de este centro del mandala, antes debemos distinguir las fases en las que se divide el proceso (las hemos sintetizado en tres etapas) que vienen determinadas por la relación con París y que generarán cinco giros principales en el plano literario y vital de Cortázar, los cuales, como si fueran trayectos iniciáticos, llevan al escritor de la teoría poética a la práctica poética, de la indefinición de su identidad y su ideal humano a la definición de ambos, de la idea de posesión a la idea de amor, de la pasividad a la acción, y del terreno estético al ontológico. From his arrival in Paris, Julio Cortázar begins a process of creative inter-penetration with the city. In this literary process, what makes the poetic spirit of Paris is reflected in the works of Cortázar, at the same time that he writes from Paris from a poetic viewpoint, it is also a personal process, since the phases that divide them correspond with the life studies of Cortázar.All of this has been gathered in the varied synthesis of Último round, but, in order to understand how this conforms with the center of the mandala, first we should clearly distinguish the phases into which we can divide the process (we have synthesized them into three stages) that are determined by the relationship with Paris and that generate five principal shifts in the literature and life of Cortázar. These shifts are like initiation trajectories which take the writer from the theory of poetry to the practice of poetry, from the indefinition of his identity and his ideal human to the definition of both, from the idea of possession to the idea of love, from passivity to action, and from aesthetic ground to ontological ground.
Estética y retórica de la inscripción. Lectura de la imagen-tiempo en "Solaris", de A. Tarkovski.
Authors: Aguilar Giménez Antonio 
Published: November 2017

El siguiente trabajo propone una lectura del film Solaris. En este trabajo se analizan las relaciones que la obra cinematográfica de A. Tarkovski plantea con otras artes, como la pintura y la escultura, o la música. El resultado es una reflexión general en torno a un concepto del signo fílmico como marca, huella, inscripción temporal; un intento de esculpir el tiempo. Se plantea igualmente en esta lectura de la alegoría tarkovskiana sobre el cine y la literatura el tema de la mímesis, y de la matriz como origen sin origen; de la Khôra platónica como lugar de la inscripción de las copias, y a su vez de la misma esencia del cine como inscripción. Para nuestro análisis de todo ello recurriremos a algunos trabajos de Gilles Deleuze, así como a los de Jacques Derrida, y a los de Blanchot, entre otros. The following paper proposes a reading of the film Solaris. This paper analyses the relationships of A. Tarkovsky's film with other arts such as painting and sculpture, or music. The result is a general reflection on the concept of filmic sign as mark, imprint, temporary registration; an attempt to sculpt time. This reading of Tarkovsky's allegory about film and literature sets also the theme of mimesis, and the matrix as origin without origin; the Platonic Khôra as the place of the inscription of the copies, and in turn of the very essence of cinema as inscription. For our analysis of all this we'll draw upon some works of Gilles Deleuze, as well as Jacques Derrida's, and Blanchot's, among others.
Casa encantada, tramoyas y tropelías. Don Juan de Espina y Segundo de Chomón
Authors: Reula Baquero Pedro 
Published: November 2017

En 1908, el cineasta Segundo de Chomón estrenó La maison ensorcelée y Electric hôtel. Pertenecen a un género que hacía furor en esos momentos, el de los trucajes misteriosos en la escena de una casa encantada y cuyo origen está en la tradición de las comedias de magia. Coincidiendo con ese gusto de la época por las casas encantadas, Cotarelo y Mori publicó en 1907 la novela Casos prodigiosos y cueva encantada de un autor del siglo XVII, Juan de Piña. Contiene un pasaje que se desarrolla en una casa hechizada y no resulta difícil establecer un paralelismo con las películas de Segundo de Chomón. El habitante de esta casa se asemeja a un extraño personaje del siglo XVII, Juan de Espina, famoso ya en su época por mago y por sus extravagantes colecciones y cuya fama llegaría hasta el siglo XIX. La primera década del siglo XX vivió el apogeo de la magia y de la electricidad, en un momento de sublime apoteosis del progreso tecnológico y, al mismo tiempo, del ocultismo más furibundo. Fue una época de contradicciones, igual que el primer tercio del siglo XVII, en la que se desarrollaban simultáneamente la revolución tecnológica y metodológica del estudio de la naturaleza y las supersticiones más demenciales. In 1908, the filmmaker Segundo de Chomón, released La maison ensorcelée and Electric Hôtel both of which belong to an extremely popular and successful genre of the times, that which showed mysterious tricks at the scene of a haunted house, and whose origin lies in the tradition of the magical comedies. Coinciding with this taste for haunted houses, Cotarelo y Mori published the novel Casos prodigiosos y cueva encantada written by Juan de Piña, a seventeenth century writer. This novel contains a passage that is set in a mysterious house and which is not difficult to link to Chomón’s films. Its inhabitant reminds us of a bizarre character of the seventeenth century named Juan de Espina, famous in his time for his magic tricks and his extravagant collections and whose fame would continue into the nineteenth century. The first decade of the twentieth century saw the climax of magic and electricity, at a time of sublime exaltation of technological progress combined with the most raging occultism. It was an era full of contradictions, like the first third of the seventeenth century, in which a technological revolution and a new method for the study of nature unfolded simultaneously alongside the most lunatic superstitions.
De Ulises al Hijo Pródigo: un proceso de sustitución en la literatura mexicana hacia 1920.
Authors: Pascual Gay Juan 
Published: November 2017

El artículo quiere dar cuenta del motivo del Hijo Pródigo en la literatura mexicana de la década de los años veinte del siglo pasado. El personaje de la parábola desde su aparición fue relegando a otro viajero que había concitado el interés y la curiosidad en los primeros años de esa década, Ulises, de resonancias vasconcelistas. La complejidad del pródigo explica la seducción que operó sobre jóvenes poetas mexicanos, en particular, Xavier Villaurrutia, Gilbeto Owen y Salvador Novo. The article wants to give an account of the reason for the prodigal son in Mexican literature of the Decade of the twenties of the last century. The character of the parable from his appearance was relegating another traveller who had aroused interest and curiosity in the early years of that decade, Ulysses, of resonance vasconcelistas. The complexity of the prodigal explains the seduction that operated on young Mexican poets, in particular, Xavier Villaurrutia, Gilbeto Owen and Salvador Novo.