bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
THE ATMOSPHERIC CIRCULATION OF A NINE-HOT-JUPITER SAMPLE: PROBING CIRCULATION AND CHEMISTRY OVER A WIDE PHASE SPACE
Authors: Kataria Tiffany , Sing David K. , Lewis Nikole K. , Visscher Channon , Showman Adam P. , Fortney Jonathan J. , Marley Mark S. 
Published: April 2016

ABSTRACT
We present results from an atmospheric circulation study of nine hot Jupiters that compose a large transmission spectral survey using the Hubble and Spitzer Space Telescopes. These observations exhibit a range of spectral behavior over optical and infrared wavelengths, suggesting diverse cloud and haze properties in their atmospheres. By utilizing the specific system parameters for each planet, we naturally probe a wide phase space in planet radius, gravity, orbital period, and equilibrium temperature. First, we show that our model “grid” recovers trends shown in traditional parametric studies of hot Jupiters, particularly equatorial superrotation and increased day–night temperature contrast with increasing equilibrium temperature. We show how spatial temperature variations, particularly between the dayside and nightside and west and east terminators, can vary by hundreds of kelvin, which could imply large variations in Na, K, CO and

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abundances in those regions. These chemical variations can be large enough to be observed in transmission with high-resolution spectrographs, such as ESPRESSO on VLT, METIS on the E-ELT, or MIRI and NIRSpec aboard JWST. We also compare theoretical emission spectra generated from our models to available Spitzer eclipse depths for each planet and find that the outputs from our solar-metallicity, cloud-free models generally provide a good match to many of the data sets, even without additional model tuning. Although these models are cloud-free, we can use their results to understand the chemistry and dynamics that drive cloud formation in their atmospheres.
Evaluation of Antiviral Drug Synergy in an Infectious HCV System
Authors: Lin Billy , He Shanshan , Yim Hyung Joon , Liang T Jake , Hu Zongyi 
Published: April 2016

Background Direct-acting antivirals (DAAs) have greatly improved the treatment of HCV infection. To improve response and prevent resistance, combination regimens have been the focus of clinical development. Regimens are often first assessed in vitro, with most combination studies to date using subgenomic replicon systems, which do not replicate the complete HCV life cycle and preclude study of entry and assembly inhibitors. Infectious full-length HCV systems have been developed and are being used to test drug efficacy. Methods Using cell-based HCV Con1b replicon and an infectious full-length HCV (HCVcc-Luc) infection system, we systematically tested the synergy, additivity or antagonism of combinations of protease, NS5A and nucleotide NS5B inhibitor classes as well as the combination of these DAAs with host-targeting agent cyclosporin A or non-antibody entry inhibitor ( S)-chlorcyclizine. Two computational software packages, MacSynergyII and CalcuSyn, were used for data analysis. Results Combinations between different classes showed good consistency across the two viral assay systems and two software platforms. Combinations between NS5A and nucleotide NS5B inhibitors were synergistic, while combinations of protease inhibitors with the other two classes were additive to slightly antagonistic. As expected, combinations of antivirals of the same class were additive. Combination studies between these DAA classes and cyclosporin A or ( S)-chlorcyclizine demonstrated additive to synergistic effects and highly synergistic effects, respectively. Combinations of these drugs did not show any added or unexpected cytotoxicity. Conclusions Our results show that in vitro combination studies of anti-HCV DAAs in the HCVcc system may provide useful guidance for drug combination designs in clinical studies. We also demonstrate that these DAAs in combination with host-targeting agents or entry inhibitors may improve HCV treatment response.
Tenofovir and Bone: Age-Dependent Effects in a Zebrafish Animal Model
Authors: Carnovali Marta , Banfi Giuseppe , Mora Stefano , Mariotti Massimo 
Published: April 2016

Background New drugs against HIV infection are associated with important side effects, including impaired bone health. An important reduction of bone mineral density has been repeatedly described in adult but not in young patients receiving tenofovir disoproxil fumarate (TDF) as part of their antiretroviral regimen. The present study aimed to verify the presence and the characteristics of the adverse effects of TDF on skeletal tissue by using the Danio rerio (zebrafish) model. Methods TDF administration via microinjection in the yolk has been used for embryo study. Water treatment with TDF and scale analysis by morphological, histological and biochemical experiments have been used for adult animals. Results TDF administration via microinjection in the yolk did not induce any significant effect on mineralization rate and did not produce deformity of the skeletal structure, or growth or vitality impairment of the embryos. TDF exposure in adult zebrafish induced an age-related reduction of the osteoblastic activity marker alkaline phosphatase (up to -44%) and an increase of the osteoclastic activity marker tartrate-resistant acid phosphatase (up to +57%) in the scales. Old fish treated with TDF exhibited an osteoporotic-like phenotype with resorption area along the edge of the scale. Conclusions This study demonstrated that in zebrafish, as in humans, TDF shows a catabolic bone effect related to age and underlined the ultimate utility of using teleost fish as a model to assess the effects of drugs on bone tissue.
The ground beetles (Coleoptera: Carabidae) of the Strandzha Mountain and adjacent coastal territories (Bulgaria and Turkey)
Authors: Kostova Rumyana , Guéorguiev Borislav 
Published: April 2016

The knowledge of the ground-beetle fauna of Strandzha is currently incomplete, and is largely based on data from the Bulgarian part of the region and on records resulting from casual collecting. This study represents a critical revision of the available literature, museum collections and a three years field study of the carabid beetles of the Bulgarian and Turkish parts of Strandzha Mountain and the adjacent Black Sea Coast territories.
A total of 328 species and subspecies of Carabidae, belonging to 327 species from the region of Strandzha Mountain and adjacent seacoast area, have been listed. Of these, 77 taxa represent new records for the Bulgarian part of the region, and 110 taxa new records for Turkish part of the studied region.
Two taxa, one subgenus (Haptotapinus Reitter, 1886) and one species (Pterostichus crassiusculus), are new to the fauna of Bulgaria. Based on a misidentification, the species Apotomus testaceus is excluded from the list of the Bulgarian fauna. Seven species (Carabus violaceus azurescens, Apotomus rufus, Platynus proximus, Molops alpestris kalofericus, M. dilatatus angulicollis, Pterostichus merklii, and Calathus metallicus) are treated as doubtful for the regional fauna, and one (Apotomus rufus) also for the Bulgarian fauna.
Altogether, 43 taxa collected in the Turkish part of the region are new for European Turkey. New taxa for Turkey are the genera Myas and Oxypselaphus, the subgenus Feronidius, and nine species and subspecies (Carabus granulatus granulatus, Dyschirius tristis, Bembidion normannum apfelbecki, B. subcostatum vau, Acupalpus exiguus, Myas chalybaeus, Oxypselaphus obscurus, Pterostichus leonisi, Pt. melas). In addition, there are a further seven species that are here confirmed for Turkey.
Copy Number Variation of HLA-DQA1 and APOBEC3A/3B Contribute to the Susceptibility of Systemic Sclerosis in the Chinese Han Population
Authors: Guo Shicheng , Li Yuan , Wang Yi , Chu Haiyan , Chen Yulin , Liu Qingmei , Guo Gang , Tu Wenzhen , Wu Wenyu , Zou Hejian , Yang Li , Xiao Rong , Ma Yanyun , Zhang Feng , Xiong Momiao , Jin Li , Zhou Xiaodong , Wang Jiucun 
Published: April 2016

Objective.Systemic sclerosis (SSc) is a systemic connective tissue disease caused by a genetic aberrant. The involvement of the copy number variations (CNV) in the pathogenesis of SSc is unclear. We tried to identify some CNV that are involved with the susceptibility to SSc.Methods.A genome-wide CNV screening was performed in 20 patients with SSc. Five SSc-associated common CNV that included HLA-DRB5, HLA-DQA1, IRGM, CDC42EP3, and APOBEC3A/3B were identified from the screening and were then validated in 365 patients with SSc and 369 matched healthy controls.Results.Three hundred forty-four CNV (140 gains and 204 losses) and 2 CNV hotspots (6q21.3 and 22q11.2) were found in the SSc genomes (covering 24.2 megabases), suggesting that CNV were ubiquitous in the SSc genome and played important roles in the pathogenesis of SSc. The high copy number of HLA-DQA1 was a significantly protective factor for SSc (OR 0.07, p = 2.99 × 10−17), while the high copy number of APOBEC3A/B was a significant risk factor (OR 3.45, p = 6.4 × 10−18), adjusted with sex and age. The risk prediction model based on genetic factors in logistic regression showed moderate prediction ability, with area under the curve = 0.80 (95% CI 0.77–0.83), which demonstrated that APOBEC3A/B and HLA-DQA1 were powerful biomarkers for SSc risk evaluation and contributed to the susceptibility to SSc.Conclusion.CNV of HLA-DQA1 and APOBEC3A/B contribute to the susceptibility to SSc in a Chinese Han population.
Généalogies du contemporain
Authors: Osório Luiz Camillo 
Published: April 2016

Ce chapitre s’attache à comprendre comment l’art contemporain brésilien révèle, souvent malgré lui, des éléments inhérents à la singularité culturelle brésilienne et à la modernité périphérique qui lui est associée. L’hypothèse qui sous-tend cette discussion généalogique est que la modernité, à mesure qu’elle se renouvelle au sein des pays périphériques et en particulier au Brésil, est soumise à un processus de réécriture et devient ainsi plus complexe et inclusive, moins téléologique et moins unidimensionnelle. Les traductions culturelles réinventent les modèles originaux : la singularité d’une formation moderne hétérogène prend alors le pas sur l’universalité moderniste revendiquée.La crise postmoderne constitue un nouveau chapitre de ce processus au cours duquel la modernité redéfinit ses propres limites et ses répercussions politiques. Dans le cas du Brésil, où cette crise remet au goût du jour une formule déjà inscrite dans le processus de formation du pays, déracinée et multiethnique, les possibilités de repotentialisation de l’aventure moderne, à travers l’invention constante de soi vis-à‑vis de l’autre, sont historiquement moins réprimées. Plutôt qu’à la fin de l’histoire, de l’art et des musées, nous assistons plus justement à une réévaluation de ce qui est perçu comme histoire, art et musée. L’histoire se dé-totalise, l’art se diversifie et les musées se démocratisent – pour le meilleur ou pour le pire. « En réalité, le monde est rempli de modernités et d’artistes qui n’ont jamais considéré le modernisme comme une propriété occidentale, mais plutôt comme un langage ouvert et apte à être transformé. L’histoire peut donc être réécrite à partir d’un ensemble de traductions culturelles, plutôt que comme un mouvement universel situé à l’intérieur d’une culture, d’une histoire, d’un espace, avec une chronologie unique et marquée par des relations politiques et culturelles données » (Hall, 2001).
Mário Pedrosa
Authors: Mari Marcelo 
Published: April 2016

Activiste politique et grand connaisseur des arts, Mário Pedrosa contribue de manière décisive à la formation et au développement du milieu politique et artistique brésilien. Bien que sa contribution aux arts visuels ait longtemps été perçue comme limitée au débat brésilien, sa collaboration, aux côtés de Lygia Clark et Hélio Oiticica, apparaît centrale pour la formation d’une expression remarquable et particulière de l’expérimentalisme international. Or cette production brésilienne émerge dans un contexte marqué par les courts-circuits déclenchés par Mário Pedrosa, qui défend le point de vue de la périphérie en tant que lieu critique privilégié des contradictions capitalistes de la société moderne. Mais qu’en est-il de son impact sur les arts visuels ? Dès les années 1930, lorsque Pedrosa se lance dans l’analyse des processus d’interdépendance entre la modernisation au centre et celle située à la périphérie du capitalisme, il comprend que les prochaines décennies du xxe siècle verront les avant-gardes artistiques devenir l’expression de politiques culturelles et de débats idéologiques jamais vus jusqu’alors. Pour Pedrosa, il est crucial de parier sur l’internationalisation des arts préconisée par les partis communistes, au détriment d’un accent qui serait mis sur le régionalisme. En effet, il s’agit alors de défendre une forme d’internationalisation des arts capable de dépasser la division internationale du travail, résultat de la persistance des relations d’inégalité entre le centre et la périphérie dans la société capitaliste. Cet art s’exprime, pour Pedrosa, dans la tendance constructiviste, entre les années 1940 et 1950, en opposition aux mythopoétiques bourgeoises qui promeuvent l’individualisme, l’art informel, par exemple à travers l’œuvre de Jackson Pollock aux États-Unis.
Des diasporas du moderne
Authors: Cavalcanti Simioni Ana Paula 
Published: April 2016

Le passage des peintres et sculpteurs brésiliens par les centres artistiques étrangers, et en particulier par le Paris des années 1920, constitue un élément central de l’histoire de l’art du Brésil. Ces séjours sont souvent considérés comme des catalyseurs dans l’évolution de l’art brésilien vers le « moderne ». Ce chapitre traite de ces récits à partir de trois perspectives. Tout d’abord, par leur caractère téléologique, ces récits tendent à mettre en exergue des moments de rupture, qui fonctionnent comme les jalons initiaux de mouvements censés inaugurer une histoire construite de façon progressive et univoque. La deuxième perspective découle de la première : dans ces récits stabilisateurs, les œuvres, les artistes, les écoles et les mouvements qui ne correspondent pas aux pratiques perçues comme emblématiques de ce parcours évolutif idéalisé ont tendance à être ignorés, rejetés ou considérés comme dépassés, déviants, anachroniques. Toutes les expériences qui ne font pas partie du « temps des modernes » sont donc considérées comme « hors du temps », comme des excroissances qui ne méritent pas d’intégrer ces discours qui racontent – et inventent – l’épopée de l’art moderne brésilien. Pour ce faire, nous tentons ici de répertorier succinctement les multiples options d’enseignement et de pratiques artistiques disponibles dans le Paris des années 1920, et qui se retrouvent dans les trajectoires hétérogènes des Brésiliens qui habitent dans la ville à cette époque. Enfin, la troisième perspective analyse la relation entre centre et périphérie présente dans ces récits ; les étudiants étrangers y sont perçus comme des disciples subissant l’« influence » de leurs maîtres et donc esthétiquement « moins créatifs », historiquement en retard, voire hiérarchiquement inférieurs. Des études plus récentes montrent pourtant à quel point les prétendues « périphéries » ont joué un rôle fondamental dans cette dynamique marquée par les conflits entre les différentes avant-gardes dans la capitale artistique de l’époque. Ces approches nous conduisent ainsi à repenser les schémas analytiques jusqu’ici établis.
La condition d’artiste contemporain au Brésil
Authors: Bueno Maria Lúcia 
Published: April 2016

Héritier des ruptures avant-gardistes et guidé par la tradition moderne – avec ce qui la caractérise d’étrange, de cosmopolite et d’hétérogène –, l’art contemporain évolue sur un territoire instable, ce qui explique, en grande partie, la crise de légitimité qui marque son histoire récente. De ce fait, la consolidation et l’expansion du monde de l’art sont tributaires à la fois des investissements mis à disposition et de l’existence d’un système de médiation qui soutienne les artistes et leur permette de surmonter les obstacles à la réalisation et à la diffusion de leur travail. Parmi les principaux problèmes rencontrés, les artistes citent, notamment, la résistance du public à assimiler leur production artistique. Ils soulignent, en outre, la difficulté de vendre leurs œuvres sur le marché et le coût élevé de leur production. De fait, l’artiste contemporain dépend de revenus non seulement pour sa propre subsistance, mais aussi pour financer la réalisation de son travail. Depuis le milieu des années 1970, le contexte brésilien est défavorable à l’évolution de la culture et des arts, dans une période marquée par la répression politique, la fragilité du marché, l’affaiblissement des institutions artistiques et la rareté des ressources disponibles. Cependant, contrairement à ce à quoi l’on pouvait s’attendre, la production contemporaine a poursuivi son développement et préservé sa qualité, même dans les moments les plus critiques. Comment expliquer un tel processus au sein d’une structure aussi précaire ? D’autant plus si l’on considère que l’épanouissement d’une esthétique contemporaine émane, dans la plupart des pays, d’un appui financier et institutionnel, qui n’existait pas au Brésil ? L’objectif principal de ce chapitre est d’apporter quelques éléments de réponse à ces questions. Nous présenterons ici les conclusions préliminaires d’une étude en cours sur le statut de l’artiste contemporain au Brésil, qui analyse la trajectoire, la formation, l’insertion professionnelle, l’organisation du travail et les matrices esthétiques de la création artistique. Nous nous pencherons, en outre, sur la relation particulière qu’entretiennent les artistes contemporains brésiliens et l’université, perçue non seulement comme un espace de formation et d’insertion professionnelle, mais aussi comme un instrument fondamental de promotion du champ artistique.
Os franceses, a arte e a democratização da cultura
Authors: Coulangeon Philippe 
Published: April 2016

As enquetes sobre as práticas culturais dos franceses realizadas pelo Ministério da Cultura desde o início da década de 1970 constatam o fracasso das políticas de democratização da cultura. As diferenças observadas de acordo com os níveis de renda e educação entre outros critérios são, no mais das vezes, tão pronunciadas hoje como eram no início dos anos de 1970 ou 1980, quando não são maiores. Tais diferenças são vistas no caso das práticas consideradas como as mais legítimas (visitas a museus, monumentos históricos, teatros, concertos de música clássica ou de ópera).Esse resultado contradiz, todavia, a impressão bastante difundida entre os profissionais do setor de que existe uma crescente paixão dos franceses por Arte e Cultura, que se manifesta, em particular, pelo sucesso de alguns eventos emblemáticos, como as exposições parisienses do Grand-Palais. Essa aparente contradição deve-se, em grande parte, ao efeito de estrutura associado ao aumento do número de categorias tradicionalmente mais “consumidoras” de bens e serviços culturais (gestores, graduados, moradores das grandes cidades), como resultado da elevação dos níveis de educação, das transformações da estrutura das qualificações e do crescimento do grau de urbanização da sociedade francesa, sobretudo, sem que sejam modificadas a magnitude ou a natureza das diferenças entre as categorias.Essa forte inércia não é, contudo, exclusiva do declínio de algumas das práticas reputadas como sendo as mais legítimas (leitura, audição de música clássica, em particular), que não poupa sequer as classes superiores, onde tais práticas eram tradicionalmente as mais disseminadas. Além disso, as elites francesas hoje se caracterizam mais pelos gostos e práticas ecléticas do que pelo contato exclusivo com a alta cultura.A mensuração estatística dessas evoluções choca-se, no entanto, com um duplo limite. De um lado, o limite inerente à coleta de dados de forma exclusivamente declarativa de práticas sujeitas a “Bias” de desejabilidade social e a efeitos de legitimação, que levam a questionar se o que é medido não tem a ver, principalmente, com a influência das normas da legitimidade cultural. E, de outro, aquele de medidas centradas exclusivamente nas nomenclaturas de práticas – e gostos – amplamente cegas ao conteúdo das práticas - e das obras -, nas suas modalidades, bem como nas motivações e significados que lhes são atribuídas.
O campo literário francês
Authors: Sapiro Gisèle 
Published: April 2016

A partir da teoria dos campos de Pierre Bourdieu e dos estudos empíricos realizados sobre os escritores na França, este artigo apresenta os princípios estruturantes do campo literário francês do final do século xix até o início dos anos de 1970. O campo literário francês é estruturado em torno de duas oposições principais: “dominantes” versus “dominados” e “autonomia” versus “heteronomia”. A interseção dessas duas oposições permite identificar quatro figuras ideal-típicas de escritores: os “notáveis”, os “estetas”, os “vanguardistas” e os “escritores populares”, que se distinguem tanto por suas concepções da literatura como por seus lugares de sociabilidade e pelas formas de seu engajamento político. Longe de ser estática, essa estrutura afeta as formas que as lutas entre as diferentes frações revestem para a conservação ou a transformação da relação de poder constituinte do campo, e serão discutidas na segunda parte do artigo.
A distribuição desigual do sucesso em arte contemporânea entre as nações: uma análise sociológica da lista dos ‘maiores’ artistas do mundo
Authors: Quemin Alain 
Published: April 2016

Embora a globalização tenha começado a atrair fortemente a atenção das ciências sociais na década de 1990 (Bartelson, 2000; Therborn, 2000), esse tema foi, durante bastante tempo, pouco estudado no âmbito da sociologia da arte. Por outro lado, os estudos empíricos permaneceram limitados por muitos anos antes de conhecer um desenvolvimento muito importante (Bellavance, 2000; Quemin, 2001, 2002a, 2006, 2013b, 2013c; Van Hest, 2012; Velthuis, 2013). Neste texto, pretende-se estudar o impacto do fator territorial, no que concerne a nacionalidade dos artistas e o seu país de residência, com relação ao seu acesso à fama (Bowness, 1989) e ao processo de consagração, a partir de dados empíricos. Isso nos permitirá mostrar que, mesmo numa época em que a globalização deve ser a regra no mundo da arte, ainda há uma forte hierarquia entre os países. Vamos nos concentrar aqui em apenas dois rankings principais – o KunstKompass e o Capital Kunstmarkt Kompass –, para ilustrar a distribuição extremamente desigual de sucesso entre os países com relação ao campo da arte contemporânea. Nossa análise vai se contrapor de modo constante à crença profundamente enraizada no mundo da arte que afirma o desaparecimento total das fronteiras geográficas e o apagamento dos fluxos comerciais culturais fortemente orientados.