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Doble e identidad en "Black Swan", de Darren Aronofsky
Authors: Fernández Cobo Raquel 
Published: November 2017

Black Swan (2010), dirigida por Darren Aronofsky, plasma en pantalla a través del motivo del doble los elementos que constituyen la crisis del sujeto y que representan al individuo bajo el signo de la disipación. Mediante un análisis temático y discursivo examinamos cómo la protagonista, Nina Sayers, al intentar construir su propio proyecto de vida, se ve abocada a las contradicciones más agudas de la sociedad, manifestadas, sobre todo, a nivel del cuerpo, tanto en el manifiesto simbolismo del motivo del doble como en el “terror biológico” que representa al cuerpo como un objeto de consumo y manipulación más de nuestra época. Aronofsky construye una mitología moderna del cuerpo, en la cual se concibe, no como elemento de perversión y lujuria de la mujer, sino como soporte privilegiado en el que se objetivan todos nuestros deseos y también todos nuestros temores: la belleza y el erotismo constituyen sus leitmotivs esenciales en los que se esconde también lo siniestro bajo la forma de la autoflagelación y la mutilación del cuerpo. Black Swan (2010), directed by Darren Aronofsky, translates to the screen through the motif of the doppelgänger the elements that constitute the crisis of the subject and represent the individual under the sign of dissipation. Through a thematic and discursive analysis, we examine how the main character, Nina Sayers, trying to build her own live project, is doomed to the most acute contradictions in society, manifested especially at the body, both in the manifest symbolism of the motif of the doppelgänger as in the "biological terror" that represents the body as one object more of consumption and handling in our time. Aronofsky builds a modern mythology of the body, which is conceived not as an element of perversion and lust of women, but as a privileged medium on which all our desires and our fears are objectified: the beauty and eroticism are its essential leitmotifs which also hide sinister in the form of self-flagellation and mutilation of the body.
El mito underground: Fernando Márquez y la novela de la Movida
Authors: Portela Lopa Antonio 
Published: November 2017

La novela Mary Ann (1985), de Fernando Márquez, es un caso representativo de literatura nacida en el seno del movimiento cultural de La Movida, que encuentra acomodo en el marco general de la Postmodernidad. Se plantea como una creación híbrida en lo genérico y ecléctica en los referentes culturales (literatura, cine, cómic, política). Escrita con una clara voluntad transgresora y provocativa, es heredera de las actitudes punk musicales, al mismo tiempo que reserva un espacio para el mito como ámbito de lo sagrado. Es el caso de Greta Garbo, figura que recorre la totalidad del libro y que inspira una particular reflexión en torno al concepto social de la belleza. El presente artículo desgrana las múltiples referencias musicales y culturales que vertebran esta obra, y se adentra en el singular significado que Márquez imprime al mito. Fernando Márquez's novel Mary Ann (1985) is a representative case of the literature born within the cultural movement of La Movida, which is accommodated within the overall framework of Postmodernism. It is proposed as a generic hybrid creation and eclectic in the cultural references (literature, cinema, comics, politics). Written with a clear transgressive and provocative will, it inherits the musical punk attitudes, while reserves a space for myth as sacred field. This is the case of Greta Garbo, figure that goes over the entire book and inspires a particular reflection on the social concept of beauty. This article spells out the many musical and cultural references that underpin this work, and explores the singular meaning that Marquez impress to myth.
"Construire l’Europe des hommes libres" dans les annèes d’après-guerre en France
Authors: D'Humières Catherine 
Published: November 2017

Al finalizar la segunda guerra mundial –la tercera que se entabló en 75 años–, alemanes y franceses empezaron a pensar en una verdadera «construcción europea » y fundaron en 1948 la Organización de Cooperación Económica (OECE) destinada a crear un gran Mercado Común Europeo. Ya conocemos todas las etapas de esta construcción económica pero lo que nos ha interesado más precisamente, es el aspecto cultural e ideológico de esta unión europea cuyas primicias se vislumbran en la postura adoptada por ciertos autores de literatura juvenil de los años que siguieron al final de la segunda guerra mundial. Hemos seleccionado doce novelas para adolescentes, publicadas a partir de 1937, cuyos autores intentan claramente convencer a los jóvenes de la postguerra de la urgencia de una verdadera reconciliación capaz de provocar la emergencia de una auténtica identidad europea. À l’issue de la seconde guerre mondiale –la troisième qu'ils se firent en 75 ans–, Allemands et Français commencèrent à penser à une véritable «construction européenne» en fondant dès 1948 l’Organisation Européenne de Coopération Économique (OECE) destinée à déboucher sur un grand Marché Commun européen. Nous connaissons tous les étapes de cette construction économique mais ce qui nous a plus particulièrement intéressée, c’est plutôt l’aspect culturel et idéologique de cette union européenne dont on voit les prémisses dans la posture adoptée par certains auteurs de littérature de jeunesse des années qui suivirent la fin de la seconde guerre mondiale. Nous avons donc sélectionné douze romans pour adolescents, publiés à partir de 1937, et dont les auteurs tentent sans équivoque de convaincre les adolescents de l’après-guerre de l’urgence d’une véritable réconciliation capable de susciter l’émergence d’une authentique identité européenne.
Perspectiva y formación de objetos en el discurso. A propósito de "Dos veces junio", de Martín Kohan
Authors: Filinich María Isabel 
Published: November 2017

Entre los diversos aspectos del modo como el discurso configura el proceso de percepción, este trabajo aborda el de la formación de objetos, en el entendido de que a partir del reconocimiento de la forma del objeto es posible reconstruir los otros aspectos del proceso de percepción que subyace en todo discurso. La formación de objetos discursivos resulta de un conjunto de operaciones (aspectualización, tematización, reformulación, etc.) como así también de la inserción en una red de relaciones con otros objetos y con el sujeto de percepción. El análisis de algunos pasajes de la novela Dos veces junio, de Martín Kohan, posibilita la observación de ciertos procedimientos discursivos de la formación de objetos, y permite poner de manifiesto la importancia de atender a este aspecto del discurso para dar cuenta del proceso de emergencia de la significación, pues el modo de aparición de los objetos en el discurso y la forma de la mirada que convocan, son rasgos centrales para reconocer los múltiples efectos de sentido que produce la lectura de esta novela. Among the different aspects of the modes how discourse configures the perception process, in this article we focalize on the formation of objects, considering that the recognition of the form of the objects is a starting point for the reconstruction of other aspects of the perception process which underlies all discourse. The formation of discursive objects is the result of several operations, (aspectualization, thematization, reformulation, and so on), as well as of its insertion in a web of relations between another objects and with the subject of perception. The analysis of some passages from the novel Dos veces junio, by Martín Kohan, makes possible the observation of some discursive procedures for the formation of objects, and it allows to highlight the importance to heed this aspect of discourse to understand the process of emergency of meaning, inasmuch as the modes of appearance of objects in discourse and the convoked glance, are important characteristics to recognize the several effects of sense produced by the reading of this novel.
Ironía y distanciamiento: el monólogo dramático en Jaime Gil de Biedma y Wystan Hugh Auden
Authors: Rodríguez Fernández María Gracia 
Published: November 2017

Este artículo estudia el modo en que Wystan Hugh Auden y Jaime Gil de Biedma conciben la técnica del monólogo dramático. Para el autor angloamericano, los monólogos dramáticos consisten en la adopción de la personalidad de algún personaje, a través del cual expresa todos aquellos asuntos que le preocupan, mientras que el poeta catalán se inventa un personaje, al que llama Jaime Gil de Biedma, cuya identidad le sirve para tratar con todos los otros que habitan en el “yo” del poeta. Asimismo, existe similitud entre los dos autores, a pesar de las diferencias, porque el planteamiento del monólogo dramático en los ejemplos mostrados es distinto, pero la intención de los autores es la misma: distanciarse de ellos mismos para adquirir una perspectiva lo suficientemente crítica que les proporcione la ajenidad que buscan. This article studies the way in which Wystan Hugh Auden and Jaime Gil de Biedma conceive the technique of the dramatic monologue. For the Anglo-American author, the dramatic monologues consist of taking the personality of some character, by means of that he expresses the matters that he worries, whereas the Catalan poet invents a character called Jaime Gil de Biedma, whose identity is used for addressing all the others who live in the “self” of the poet. Likewise, there is a similarity between these two authors, in spite of their differences, because the proposal of the dramatic monologues in the examples given is different, but the intention of the author is the same: to distance from themselves to acquire a critical enough perspective which provide them the otherness they are looking for.
Un cuerpo llena la inmensidad: la palabra y el espacio en la escultura de Jaume Plensa
Authors: Massó Castilla Jordi 
Published: November 2017

Un cuerpo llena la inmensidad: la palabra y el espacio en la escultura de Jaume PlensaLa obra de Jaume Plensa (Barcelona, 1955) se ha caracterizado desde sus inicios por un interés hacia lo corporal y hacia lo escritural. Al comienzo, guiado por el propósito de ofrecer una representación del pensamiento como «medida» y «peso», el artista crea unas piezas voluminosas revestidas de textos para reproducir la sonoridad del ámbito inteligible. En sus últimos trabajos, las palabras se convierten en la piel de unas figuras silentes humanoides que suelen dejar ver su interior. Lo que tienen en común estas obras es que hay tras ellas un acto creador semejante al poeta que nombra las cosas por vez primera. En este caso Plensa da origen a un lugar previo a la distinción entre espacio y tiempo en el que el cuerpo y la escritura se confunden. Un «espaciamiento» al que los griegos denominaban chora y que bien podría ser la esencia de la escultura.Palabras clave: Escultura, espacio, tiempo, materia, Estética, Jaume Plensa A Body that Fills Immensity: Word and Space in the sculpture of Jaume PlensaThe work of Jaume Plensa (Barcelona, 1955) has been characterized from the beginning by an interest towards the corporeal and towards the scriptural. At first, guided by the aim of providing a representation of thought in terms of "measure" and "weight", the artist creates voluminous sculptures covered with texts with the intention of reproducing the sound of the intelligible area. In his last works, words become the skin of silent humanoid figures that often reveal its inner self. What these works have in common is that you will find in them a creative act similar to act of a poet naming things for the first time. Plensa makes for a place prior to the distinction between Space and Time. A place where body and writing merge. A «spacing» named chora by the Greeks, and that could be the essence of sculpture.Key words: Sculpture, Space, Time, Material, Aesthetics, Jaume Plensa
10 100 palabras sobre Santiago Sierra
Authors: Moriente Díaz David 
Published: November 2017

10 100 palabras sobre Santiago SierraLos veinticinco años de carrera de Santiago Sierra constituyen un punto de partida idóneo para enfocar su trabajo desde una nueva perspectiva. A diferencia de la mayoría de los estudios sobre Sierra, centrados en torno a las cuestiones visuales, nuestro acercamiento trata de estudiar los significados textuales en sus instalaciones, acciones y performances, aspectos de cuya obra que todavía permanecen poco estudiados.Mediante el análisis de las obras minimalistas de Sierra y su progresivo interés en desarrollar estrategias que implican procesos textuales y narrativos para desvelar el capitalismo en el arte, este artículo ofrece una panorámica sobre cómo el artista usa lo repetitivo como una metáfora de la explotación laboral en la posmodernidad.Palabras clave: Santiago Sierra, arte contemporáneo, minimalismo, discurso político, lucha anticapitalista, performatividad 10 100 Words on Santiago SierraThe twenty-five year career of Santiago Sierra constitutes an excellent starting point to focus on his work from a new perspective. Unlike most studies on Sierra’s artwork —structured around visual matters—, our approach is based on the study of the textual meanings of his installations, actions, and performances, which remain largely unexplored. By analyzing Sierra’s minimalist works and his increasing interest in developing strategies that involve textual and narrative processes to unveil capitalism in art, this article provides an overview on how the artist uses the repetitiveness as a metaphor of postmodern labor exploitation.Keywords: Santiago Sierra, contemporary art, minimalism, political speech, anti-capitalist struggle, performativity.
Tipografías desobedientes
Authors: Un mundo feliz Colectivo 
Published: November 2017

Tipografías desobedientesLa tipografía no es un medio neutro. Cuando un diseñador crítico busca facilitar la comprensión del mensaje y participar en el debate social, está obligado a cuestionar los modelos institucionalizados y provocar su subversión. Para ello debe hacerse cargo de la situación y considerar que: como ciudadano-diseñador su ética es activista y no está al servicio de las marcas sino del interés público; su trabajo sirve de apoyo a la persuasión noviolenta; con esta forma de comunicación visual promueve una estética autónoma y activa que está basada en la depropiación; y que el humor es un ingrediente esencial en su proyecto desobediente. Para ejemplificar estas prácticas militantes del diseño gráfico presentamos algunos ejemplos tipográficos desarrollados por el colectivo Un mundo feliz que aportan este carácter de reivindicación política, social y cultural.Palabras clave: Colectivo UMF (Un Mundo Feliz), teoría crítica, ética activista, estética active, tipografía política Disobedient TypographiesTypography is not a neutral medium. When a critical designer seeks to facilitate the understanding of the message and participate in the social debate, it is bound to question the institutionalized patterns and cause subversion. The designer should take care of the situation and consider that: as a citizen-designer has an activist ethics and is not serving brands but the public interest; their work provides support for nonviolent persuasion; with this form of visual communication they promote an autonomous and active aesthetics which is based on depropiation; and that humor is an essential ingredient in their disobedient project. To illustrate these militant practices of graphic design we show some typographical examples developed by the collective Un Mundo Feliz that bring this character of political, social and cultural claim.Key words: Colectivo UMF (Un Mundo Feliz), Critical Theory, Activist Ethics, Active Aesthetics, Politics Typography
Procedimientos cinemáticos en la narrativa de Edmundo Paz Soldán: "Norte" (2011), "Billie Ruth" (2012) e "Iris" (2014)
Authors: Seoane Riveira José 
Published: November 2017

La narrativa del escritor boliviano Edmundo Paz Soldán (Cochabamba, 1967), uno de los representantes más destacados de la generación McOndo, contiene numerosos ejemplos de lo que puede considerarse escritura cinemática. Este artículo analiza las estrategias visuales utilizadas por Soldán en Norte (2011), novela que importa rasgos del género negro clásico cinematográfico; su más reciente colección de cuentos, Billie Ruth (2012), que expone varias técnicas literarias que provienen directamente de la imagen o el montaje cinematográfico; y de su última novela, Iris (2014), en la que se llevan a cabo numerosos procesos narrativos pertenecientes al cine de ciencia ficción. Sus narraciones son ejemplos que ponen en relieve la influencia decisiva que los medios de comunicación y entretenimiento, especialmente los de carácter visual y en concreto el cine, tienen en gran parte de la literatura latinoamericana contemporánea. The narrative production of the Bolivian writer Edmundo Paz Soldán (Cochabamba, 1967), one of the most prominent representatives of the McOndo generation, contains numerous examples of what can be considered as cinematic writing. This article analyzes some visual strategies used by Soldán in Norte (2011), a novel which presents characteristics of the classic noir film genre; his latest collection of short stories, Billie Ruth (2012), which sets out various literary techniques that come directly from the image or film editing; and his latest novel, Iris (2014), which carried out numerous narrative processes that belongs to science fiction cinema. His stories are examples that highlight the decisive influence that the media, especially the ones that present image as a central element and in particular the cinema, have in most contemporary Latin American literature.
"Carne trémula" en España: un estudio de la recepción de la novela y su adaptación cinematográfica en la prensa española
Authors: Zaragoza Ninet Gora 
Published: November 2017

Resumen El presente trabajo aborda la recepción de Carne trémula (entendida como novela y adaptación cinematográfica) en cuatro diarios españoles (El País, El Mundo, La Vanguardia y ABC) entre los años 1986 (año de publicación de la novela original en Inglaterra) y la actualidad. Nos proponemos: analizar cómo trata la prensa española las divergencias entre el texto original y la adaptación fílmica; en segundo lugar, pretendemos analizar la mayor o menor presencia de la escritora original (Ruth Rendell, 1930-2015) en la cultura meta. Por último, queremos aportar las primeras pinceladas sobre el papel de la prensa en la proyección de una imagen de un determinado autor/a como elemento esencial en todo estudio de recepción. Paradójicamente, por medio de una localización del texto inglés en su adaptación cinematográfica Almodóvar conseguiría proyectarse una cierta imagen global, siendo la prensa también responsable de ello. This paper analyses the reception of Carne trémula (understood both as novel and film adaptation) in four Spanish newspapers (El País, El Mundo, La Vanguardia y ABC) from 1986 (year of publication of the original novel in England) until today. Our aim is to study how the Spanish press deals with both original text and film adaptation; Secondly, we delve into the presence of the original writer (Ruth Rendell, 1930-2015) in the target culture. Finally, we provide the first hints about the role of the press in projecting a particular authorial image as an essential element in any study about reception. Paradoxically, by means of a 'localisation' of the English text, Almodóvar would earn a certain global image for which the press is also responsible.
Del pastiche a la transficcionalidad: reescrituras de Sherlock Holmes en España
Authors: Sánchez Zapatero Javier 
Published: November 2017

El personaje de Sherlock Holmes se ha convertido en una figura de dimensiones universales capaz de adaptarse a diferentes contextos a través de diferentes manifestaciones artísticas. Semejante vigencia se manifiesta, entre otras cosas, en el constante trasvase transficcional del universo diegético creado por Conan Doyle a otras obras literarias y a medios como el cine, el cómic, la televisión o los videojuegos. Sin ánimo de exhaustividad, y asumiendo que las dimensiones del corpus de obras surgidas a partir de los textos originales de Conan Doyle son prácticamente inabarcables, el artículo intentará ofrecer una tipología de las prácticas reescriturales que han tomado como referencia a Sherlock Holmes en los ámbitos literario y audiovisual en España. The character of Sherlock Holmes has become a figure of universal dimensions capable of adapting to different contexts through different art forms. This relevance is manifested by means of the constant and transficcional transfer of the diegetic universe created by Conan Doyle to literature and other media like movies, comics, television or video games. Without being exhaustive, and assuming that the size of the corpus of works arising from the original texts of Conan Doyle are virtually boundless, the article will attempt to provide a typology of reescriturales practices that have taken as a reference to Sherlock Holmes in the literary fields and audiovisual in Spain.
Logoemesis y cultura textovisual: figuras de la generación y visibilización del texto en el arte escrito mediado por las pantallas
Authors: Escandell Montiel Daniel 
Published: November 2017

La combinación de texto e imagen, ya en formatos clásicos como la poesía visual o el cómic, se ha abordado desde la perspectiva de lo literario a tenor tanto de la disposición textual como de la comunión de lo textual con el aparato gráfico, lo que puede implicar la intervención logofágica. Los estudios sobre literatura electrónica han afrontado ya problemas de la textovisualidad como los cotos impuestos en la digitalización o adaptación de esas formas artísticas por la rigidez formal del libro electrónico. Esto nos ha permitido divisar los límites y complejidades de algunos formatos digitales, pero también otear una fenomenología inversa a la tachadura e invisibilidad textual. En este artículo analizamos la relación intermedial y transmedial de texto e imagen desde en la literatura electrónica desde el punto de vista de la técnica narrativa logofágica para establecer cómo es el camino inverso, el de la emesis textual. Para ello, estudiamos la fenomenología de las figuras literarias textovisuales en las pantallas. The combination of text and image, already in classic formats such as visual poetry or comics, has been approached from a literary perspective according to both the textual layout and the text communion with the graphic apparatus, which may involve logophagic interventions. Previous studies on e-literature have faced text-visual problems such as the boundaries imposed on the digitization or adaptation of these forms of art due to the formal rigidity of electronic books. This has enabled us to glimpse at the limits and complexities of some digital formats, but also to perceive a reverse phenomenology to textual erasure and invisibility. In this article we analyse the intermedial and transmedial relationship between text and image in electronic literature from the point of view of logophagic rhetorical techniques in order to establish what the reverse path, the textual emesis, is. To do so, we study the phenomenology of literary text-visual rhetorical devices on screens.