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Du Mexique à l’Île de La Réunion : Études de réception de deux telenovelas « créolisées »
Authors: Wolff Éliane 
Published: July 2016

Les responsables du Réseau France Outre-mer ont choisi de promouvoir la diffusion de telenovelas de type « romance », persuadés que ces programmes produits en Amérique Latine sont « plus adaptés aux publics d’Outre-mer que les fictions françaises et européennes voire américaines ». De fait, ces produits recueillent, depuis de nombreuses années, de très bonnes audiences auprès du public ultramarin. Pour répondre au plus près aux attentes de son public, le réseau a fait une succession de paris, parmi lesquels la traduction des dialogues de Rosalinda en créole réunionnais et la production de La Baie des Flamboyants (une adaptation d’une telenovela mexicaine, Código postal), dans les décors tropicaux de la Guadeloupe, avec des comédiens originaires des DOM. Ce choix des diffuseurs devenus co-producteurs n’a pas reçu l’accueil espéré. Dans cet article nous nous interrogerons dans un premier temps sur les raisons du succès des séries telenovelas à l’Île de La Réunion. Puis nous proposerons quelques pistes pour comprendre la réception des adaptations « créolisées » des deux telenovelas mexicaines Rosalinda et Código postal produites par Televisa. Comment saisir les publics et faire entendre leurs voix sans tomber dans le travers de la « ventriloquie » ? Une question que l’on tentera de traiter dans ce texte situé résolument dans une sociologie des médias et de la réception.
Jean-Paul Boher, ou le détournement du héros de 24 Heures chrono par Plus belle la vie
Authors: Tréfousse Marie 
Published: July 2016

Jack Bauer, héros du feuilleton 24 Heures chrono (Fox, 2001-10), agent du gouvernement américain, est réputé pour sa violence. En 2007, le feuilleton français Plus belle la vie (France 3, 2004-) a eu besoin d’un policier raciste et violent ; en clin d’œil à 24 Heures chrono, les scénaristes lui ont donné le nom de Jean-Paul Boher (toujours appelé « Boher », jamais « Jean-Paul ») et une apparence similaire à celle de Jack. Comme Plus belle la vie et 24 Heures chrono ne partagent pas les mêmes spectateurs, le défi a été de plaire à la fois à ceux qui ne connaissent pas 24 Heures chrono (probablement majoritaires) et à ceux qui le connaissent. Parce que Jean-Paul Boher est à la fois un personnage à part entière et un détournement idéologique de Jack, cet article abordera, dans un premier temps, les fonctions diégétiques et idéologiques du personnage et, dans un deuxième temps, les références, explicites et implicites, c’est-à-dire l’intertexte construit entre Plus belle la vie et 24 Heures chrono, intertexte unique entre un feuilleton français et une série américaine.
Figures de la mobilité dans la série télévisée Dr. House et dans le service d’urgence médicale ERIC : Étude comparative de phénoménologie appliquée
Authors: Depraz Natalie , Mauriac Frédéric 
Published: July 2016

La démarche claudicante de House liée à la paralysie de sa jambe rend ses déplacements à l’hôpital ou à l’extérieur toujours difficiles voire improbables. La mobilité du personnage passe à d’autres niveaux, dans l’expressivité de ses yeux et des traits de son visage, dans les accélérations soudaines de son activité mentale pour découvrir la cause d’une maladie, dans sa capacité d’implication relationnelle à distance. Toujours en éveil, surtout lorsqu’il reste immobile, allongé par terre dans son bureau ou assis à jouer avec sa balle, House est un personnage emblématique de l’interrogation en mouvement. Dans Dr. House, chaque épisode peut être vu en grande partie de façon autonome, à l’image de l’unicité du personnage lui-même, ce qui permet de mettre en évidence un mode de relation du spectateur au genre « série télévisée » qui n’implique pas nécessairement une attitude addictive. Pour mettre en relief de façon plus précise les facettes singulières de la mobilité de House, il nous a paru intéressant de proposer une comparaison avec une équipe mobile d’urgence psychiatrique à propos de laquelle nous avons déjà eu l’occasion de dégager trois figures de mobilité : déplacement, mobilisation, créativité. Ce détour nous permettra, au fil de ces figures, de mettre mieux en lumière l’inventivité déplacée de House et sa contribution à un format de série télévisée caractérisé par la validité de chaque épisode, jusqu’à faire émerger depuis la série télévisée, en retour, un mode de mobilité non-identifié dans notre élaboration théorique, à savoir la sortie vertueuse du cadre comme espace d’invention thérapeutique.
« Reality is out there » : le néo-réalisme fantastique dans quelques épisodes de The X-Files
Authors: Delanoë-Brun Emmanuelle 
Published: July 2016

De la série X-Files, on retient fréquemment l’armature paranoïaque autour de laquelle s’organise la continuité du récit principal, la théorie du complot qui structure, ou en tous cas donne leur unité, à la suite des saisons, par delà l’évolution des relations entre les personnages. C’est dans l’inflexion délibérément postmoderne d’un univers ancré dans le doute, l’interrogation des certitudes, la quête d’un ailleurs, que la série trouve sa tonalité propre, mélange d’anxiété épistémologique et de légèreté potache. L’univers fantastique du complot politico-scientifico-martien cristallise l’expression d’une suspicion généralisée à la fois de l’univers référentiel et des structures censées l’organiser, où seule une échappée au-delà d’une « réalité » trompeuse laisse entrevoir la possibilité d’une vérité élusive. Mais si la vérité est peut être ailleurs, comme le réaffirme chaque épisode ou presque en fin de générique, la réalité est-elle pour autant si faussée, d’épisode en épisode ? Laissant de côté les fondements philosophico-politiques qui sous-tendent très visiblement le récit principal, cet article considère comment, dans certains épisodes, l’archi-structure aliénante de la société postmoderne s’efface et la série explore des enjeux politiques et sociaux beaucoup plus immédiats tels que l’immigration clandestine, le communautarisme, le rapport à l’étranger, les rythmes de travail, l’exploitation sociale, renouant ainsi avec la tradition du « réalisme social » des grands récits de la fiction populaire du 19ème siècle, dans lesquels on peut considérer que les séries télévisées, après le cinéma, continuent de puiser leur source.
De Babylon à Galactica : la nouvelle science-fiction télévisuelle et l’effet-réalité
Authors: Achouche Mehdi 
Published: July 2016

Si la science-fiction et les séries télévisées sont toutes les deux souvent pensées en termes d’évasion et de rêverie, les séries de science-fiction, plus particulièrement celles relevant du genre escapist par excellence qu’est le space opera, entretiennent depuis les années 1990 et la « renaissance » des séries télévisées une relation plus complexe et riche avec le « réel ». Les séries Babylon 5 et Battlestar Galactica surtout sont des cas d’école d’une science-fiction thématiquement, esthétiquement et narrativement plus sophistiquée et ambitieuse, mais aussi plus sombre, que ses prédécesseurs, au sujet de laquelle la notion même de « réalisme », si elle reste ambiguë, ne paraît plus aussi incongrue que par le passé. Tirant profit des spécificités offertes par le média télévisuel, la nouvelle science-fiction entretient des rapports pluriels et dynamiques avec le(s) réel(s).
La perspective narrative dans les séries « Cop and Lab ». Quelles contributions aux représentations du monde scientifique et technique ?
Authors: Nguyen Céline , Chouteau Marianne , Triquet Eric , Bruguière Catherine 
Published: July 2016

Les séries américaines comme Les Experts et Bones connaissent aujourd’hui un succès populaire incontestable. Tout en divertissant les spectateurs, ces séries placent la science et la technique au cœur même de leur propos : l’action se déroule dans un environnement scientifique, les personnages incarnent des scientifiques, l’intrigue même est portée par la science et la technique. Si elles ne prétendent pas être vraies ou réelles, elles jouent malgré tout sur le registre du vraisemblable. Quelles représentations de la science et de la technique ces séries américaines contemporaines véhiculent-elles ? Comment le récit délivré dans chaque épisode embarque-t-il la science et la technique pour en faire une fiction cohérente et attractive ? Notre propos est de montrer sur quels mécanismes sont fondés les liens entre science, technique et récit.Pour y répondre, nous suivons deux pistes complémentaires. La première vise à mieux comprendre l’articulation entre l’enquête policière au cœur de ces « Cop and doc shows » et l’investigation scientifique. La seconde étudie les représentations de la science et de la technique qui circulent et font le récit. L’analyse comparée de plusieurs épisodes fait ressortir les points communs ou distinctifs entre ces deux séries et met en évidence différentes formes d’interaction entre science, technique et récit. Elle souligne également les potentialités narratives de la science et de la technique dans ce type de productions télévisées associées au divertissement.
Voir son propre corps : gros plans et CSI shot dans Les Experts et Dr House, quel réalisme dans la représentation des corps ?
Authors: Desmet Maud 
Published: July 2016

Récemment l’engouement pour les séries scientifiques et policières a vu naître une permissivité visuelle, en apparence décomplexée, vis-à-vis du corps humain, malade ou mort, dont les parties sont exposées à la vue de tous, et l’intérieur extériorisé, ce qui a amené de nouveaux procédés formels tels que le « CSI shot », très gros plan de l’intérieur du corps humain simulé par des images de synthèse, popularisé par la série populaire d’Anthony Zuiker Les Experts (C.S.I : Crime Scene Investigation). Permettant une plongée intra cutanée façon « grand huit » à l’intérieur de l’organisme humain, le « CSI shot » est une intrusion visuelle dans le corps, remettant en cause notre habituelle vision limitée de celui-ci. Si des fictions télévisées telles que Les Experts, et Dr House semblent vouloir faire de leur très gros plan sur l’intérieur du corps, une caution réaliste, c’est l’aspect « plus réel que le réel » de ses images qui attire notre attention, s’inscrivant pleinement dans une démarche hyperréaliste, selon les caractéristiques du terme renvoyant au mouvement artistique franco-américain du 20ème siècle. Ces fictions dans leur représentation crue du corps humain empruntent, et à l’esthétique du film pornographique et à l’imagerie médicale, induisant un rapport problématique au réalisme. Dans la proximité avec la chair et avec l’intérieur du corps, au-delà du réalisme, c’est l’abstraction qui semble s’imposer à la vision du spectateur.
From malaria control to elimination in South Africa: The researchers’ perspectives
Authors: Hlongwana Khumbulani W. , Tsoka-Gwegweni Joyce 
Published: July 2016

Background: Global decline in malaria episodes over the past decade gave rise to a debate to target malaria elimination in eligible countries. However, investigation regarding researchers’ perspectives on barriers and facilitating factors to effective implementation of a malaria elimination policy in South Africa (SA) is lacking.Aim: The aim of this study was to investigate the malaria researchers’ knowledge, understandings, perceived roles, and their perspectives on the factors influencing implementation of a malaria elimination policy in SA.Setting: Participants were drawn from the researchers who fulfilled the eligibility criteria as per the protocol, and the criteria were not setting-specific.Methods: The study was a descriptive cross-sectional survey conducted through an emailed self-administered semi-structured questionnaire amongst malaria researchers who met the set selection criteria and signed informed consent.Results: Most (92.3%) participants knew about SA’s malaria elimination policy, but only 45.8% had fully read it. The majority held a strong view that SA’s 2018 elimination target was not realistic, citing that the policy had neither been properly adapted to the country’s operational setting nor sufficiently disseminated to all relevant healthcare workers. Key concerns raised were lack of new tools, resources, and capacity to fight malaria; poor cross-border collaborations; overreliance on partners to implement; poor community involvement; and poor surveillance.Conclusion: Malaria elimination is a noble idea, with sharp divisions. However, there is a general agreement that elimination requires: (a) strong cross-border initiatives; (b) deployment of adequate resources; (c) sustainable multistakeholder support and collaboration; (d) good surveillance systems; and (e) availability and use of all effective intervention tools.
Tangible interaction in museums and temporary exhibitions: embedding and embodying the intangible values of cultural heritage
Authors: Trocchianesi Raffaella , Duranti Daniele , Spallazzo Davide 
Published: July 2016

Moving from a design perspective, the paper explores the potential of tangible interaction in giving shape to intangible contents in museums and temporary exhibitions. Going beyond tangibility intended in the strict sense of touching assets (Dudley 2010), we use here a wider interpretation of tangibility that considers touch in the sense of embodied experience. In this way we consider as tangible all those experiences that foster a strong involvement of the body. Tangible interaction is interpreted as a practice able to multiply the levels of the narrative, to make the visit experience memorable and to give physicality to intangible values. This approach sees the use of tangible interaction as a way to transfer practices and rituals linked to the contents and representative of the intangible values embedded in the assets. Therefore we can identify “gesture-through” and “object-through” interactions able to enhance the visitor experience and the understanding of cultural heritage. The rituals of gestures is linked to the concept of museum proxemics (author 2013) that involves both sensuousness and movements in space. If proxemics is the discipline which deals with investigating the relationship between individuals and space, and the significance of gestures and distances among people, then museum proxemics relates to the forms of behaviour which govern the relationship between individuals and museum space, between the visitor and the items on display and among visitors. In the paper we outline existing practices by analysing some case studies representative of the potential of tangible interaction in the cultural heritage field and classified according to the categories in the following: - Smart replicas: visitors interact with a technology-enhanced replica of the artworks to feel sensorial aspects and activate further levels of narrative; - Symbolic objects: visitors interact with objects, icons or elements imbued with symbolic meaning as a vehicle to reach the intangible value of the cultural asset; - Touchable screens: visitors interact with a surface mediating their relationship with contents and allowing for a personalised path within them; - Perfoming gestures: visitors perform meaningful gestures in order to trigger specific effects able to stage the narrative of intangible contents. In conclusion we highlight three actions in the cultural experience driven by tangible interaction and matter of design: (i) interacting with a sensitive object able to trigger intangible values; (ii) revealing contents difficult to transmit; (iii) multiplying the levels of knowledge and narrative.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/IFDP.2016.3322
Relações entre a educação para o futuro e o ensino do design na atualidade
Authors: Moreira Samantha Cidaley de Oliveira , Sales Rosemary Bom Conselho , Barbosa Paula Glória , Aguilar Maria Teresa Paulino 
Published: July 2016

O relatório produzido para a Unesco, no final do século passado, preconiza que para superar os desafios de um futuro próximo o aprendizado, neste século, deverá estar apoiado em quatro pilares fundamentais: aprender a conhecer, aprender a fazer, aprender a viver com os outros e aprender a ser. Para essa nova geração, cujo cotidiano está marcado pelo excesso de informações e diversidade de possibilidades, torna-se imperativo o desenvolvimento de competências múltiplas. Estabelecendo conexão entre ensino e aprendizado, a ação educativa se faz nas relações do homem com o mundo, materializando-se numa série de habilidades e atitudes, que ocasionam mudanças intelectuais, emocionais e sociais nos indivíduos. O processo educativo é o comportamento que mais marca o nosso dia-a-dia e o mais cotidiano dos processos que orientam o nosso agir. O design, atividade de natureza projetual potencialmente transformador, atua no ajuste da materialidade aos modos e meios de vida dos indivíduos. Dedicado ao projeto de futuros desejáveis, é essencial que o designer aprenda a olhar o mundo, os lugares e as coisas pelo ponto de vista das pessoas que utilizarão produtos, processos e ou serviços projetados por ele. Para que os desafios de projeto sejam identificados adequadamente, o planejamento seja assertivo e a solução inovadora é necessário que o designer conheça, faça, viva e seja um pouco do outro. É consenso no meio acadêmico que os processos educativos em design invistam na transdisciplinaridade para o desenvolvimento de visão sistêmica, de modo que o estudante seja capaz de atuar com competência em situações cotidianas ou inusitadas. Entre o ideal e o real, este artigo pretende uma reflexão sobre os preceitos que norteiam ensino para o século XXI e as orientações que fundamentam os processos educativos em design na atualidade, buscando relações entre os dados. Além do estudo apresentado pela Unesco, foram investigados autores, artigos científicos e trabalhos acadêmicos para identificar as abordagens propostas para o futuro do ensino, e mais especialmente, nos cursos de design no Brasil. De um modo geral, os resultados evidenciam lacunas a serem preenchidas. Considera-se necessária a revisão dos processos educativos, para que se possa potencializar o conhecimento e a formação dos estudantes de design para o futuro e, consequentemente, impulsionar sua atuação na promoção da inovação científica, tecnológica e social no presente.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/IFDP.2016.3362
A cross fertilization como instrumento gerador de inovação
Authors: Souza Patrícia de Mello , Conti Giovanni Maria 
Published: July 2016

O presente artigo aborda o processo de desenvolvimento de produtos orientado pela dinâmica da cross fertilization, que remete ao contexto das relações de contiguidade entre diferentes áreas do conhecimento. Para Conti (2007), o conceito foi introduzido pelo matemático James Clerk Maxwell, e consiste na possibilidade de adotar inovações já experimentadas em campos distintos dando lugar a uma transferência de conhecimento entre setores. A aplicação da cross fertilization como instrumento condutor de projeto no campo do design, tem demonstrado de que forma esta transferência pode se manifestar de modo implícito – no caso de sentido ou significado que se transporta de uma entidade para outra; e de modo explicito – quando se trata de transferência de tecnologia, de fabricação ou de processo industrial que caracteriza um setor ou parte dele. No contexto das intersecções, este estudo aborda relações entre o design, especialmente de moda, e a arquitetura. Segundo Hodge (2007), o pensamento estrutural tem direcionado cada vez mais os designers, que se apropriam de principios arquitetônicos para manipular a estrutura e o volume das vestimentas. Por outro lado, Quinn (2009) refere-se a novos modelos da arquitetura, considerados como padrões a serem seguidos, nos quais percebem-se técnicas de alfaiataria e materiais têxteis sendo transformados em estruturas duradouras. Identificam-se princípios condutores comuns que direcionam o pensamento projetual, bem como elementos que agem como ativadores de transferências de conhecimento e facilitadores de processos de geração inovativos. Para Souza (2013), dialogar com outros campos como forma de apropriação de novos conceitos, linguagens ou técnicas contribui para que o desenvolvimento de produtos, quer sejam físicos ou intangíveis, digam respeito ao novo. A essência de qualquer processo de inovação consiste na recombinação original de elementos provenientes de conhecimentos novos ou daqueles já existentes. As atividades inovativas dos indivíduos e das organizações estão vinculadas à capacidade do aprendizado adquirido, que habilita construir novas representações dos ambientes e derivar-lhes novos usos. O argumento abordado no decorrer deste estudo comprova, mediante a análise das relações que se estabelecem entre os distintos setores, que é dentro das zonas de fronteira – aquele campo de intersecção que pode ser gerado entre uma área disciplinar e outra, que de fato são ativadas as dinâmicas que facilitam o surgimento de processos de inovação significativos. Confirma-se, portanto, a eficácia da cross fertilization como instrumento aplicado no campo do design. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/IFDP.2016.3370
Efecto de las variables de la gestión de diseño en el producto terminado
Authors: Goiran Andres Roque 
Published: July 2016

Asumiendo que la función de diseño es un proceso que interactúa con otros procesos dentro y fuera de la organización con un alto impacto en el éxito comercial de empresa es necesario para comprender el fenómeno como tal en primera instancia ponderar sus características propias, comprender como son sus relaciones, analizar sus mecanismos de transferencia de información y cuál es el impacto de sus acciones en el producto final y su confiabilidad. Este proceso ha sido estudiado detalladamente en las últimas décadas con el objeto de sistematizarlo de modo de incrementar la competitividad del producto resultado mediante el aumento de la calidad, la reducción de costes y tiempo de fabricación. Si bien las propuestas metodológicas ofrecen variación y matices en la ejecución del diseño de un producto, todas comparten que el proceso creativo se concentra en las fases iniciales, particularmente en estas fases es donde se sintetizan las primeras soluciones (proceso de ideación) en su definición teórica a un nivel de abstracción que permite el desarrollo del concepto global y de los principios que van a regir al producto en cuestión. Consideramos que la gestión y el diseño como dos funciones o procesos en el cual interactúan diferentes actores tanto externos como internos pudiendo afirmar que de una manera o de otra están relacionados con la organización ya su vez se relacionan entre sí por medio de variables comunes. El objeto de la investigación fueron las pymes de la región centro de la República Argentina teniendo como objetivos la de investigar las características organizativas, la relación con los sistemas exteriores (clientes, proveedores, etc.), los circuitos de información entre la función de diseño y el resto de las funciones y su relación con el producto continuando posteriormente con un análisis estructural llevado a cabo por expertos de modo de poder determinar las variables sensibles del producto terminado y del modelo de gestión. Se observó el efecto de las variables de gestión en el producto realizando a través de la curva de Weibull de productos agroindustriales de baja y media tecnología, demostrando que la confiabiabilidad del producto es la variable más sensible de la gestión del diseño.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/IFDP.2016.3681