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Sincretismo literario de la festividad tradicional : la magia del baile de tambor
Authors: Carrera Gustavo Luis 
Published: January 2016

Syncrétisme littéraire de la fête traditionnelle : la magie de la danse au tambour.
Un parallèle esthétique et émotionnel peut être établi entre la création littéraire et la tradition de la fête où s'accomplit un usage invétéré. Des significations se dégagent des deux manifestations : la littérature est le réfèrent, la fête la référence. Le transfert de l'un à l'autre fait apparaître l'objet littéraire comme un dérivé, processus fréquent dans l'ensemble latino- américain des XIXème et XXème siècles. L'exemple de cette conjonction est pris dans les danses au tambour des villages noirs de la côte de la Caraïbe vénézuélienne, lors du solstice d'été, en l'honneur de Saint Jean, d'une part et, d'autre part, dans plusieurs contes d' Arturo Uslar Pietri inspirés par cette tradition enivrante ; en particulier celui qu'il a intitulé « Baile de tambor », un des textes fondateurs du réalisme magique. Le personnage, paysan de la côte qui se cache pour ne pas aller au service militaire, est attiré par le son des tambours, leur constante pulsation, vers le lieu de la fête et la danse. Il sait qu'il risque d'être pris, mais ne peut résister. Le caractère pulsionnel de la musique est le facteur principal de ce récit, récriture en est transformée. Un syncrétisme se dégage pour le lecteur : expérience esthétique puissante, émotion des mots qui sacralisent ce moment, fascination magique.
La parranda de la Caraïbe colombienne selon la chanson populaire
Authors: Gilard Jacques 
Published: January 2016

La parranda del Caribe colombiano, una canción popular.
Ajena al calendario civil o religioso, fiesta espontánea o preparada de antemano, reunion de una pequena comunidad, una familia, un grupo de amigos, o casual encuentro, la parranda siempre significa la alegria de compartir bebida, comida y musica. Durante largo tiempo fue de puros hombres, en momentânea ruptura con el trabajo o el matrimonio, pero sin distorsion con el orden social fuertemente jerarquizado y compartimentado. La canción popular la représenta desde adentro, en particular en las regiones donde el acordeón diatónico es el instrumente dominante y el cantante expresa la contrastada filosofia de la parranda : existen vivencias muy diferentes entre los miembros de la oligarquía agropastoral o de la comercial y del contrabando, y los trovadores itinérantes, agentes subalternos pero indispensables que crean la musica y enuncian el espíritu de la fiesta en la letra de las canciones.
La fiesta en el corrido mexicano
Authors: Zavala Mercedes 
Published: January 2016

La fête dans le corrido mexicain.
Le corrido, poème narratif, fait partie de la tradition orale, son caractère populaire l'associe le plus souvent à la fête. Celle-ci apparaît dans les corridos a caractère romanesque, qui parlent des passions humaines, le plus souvent à l'occasion du bal populaire. D'autres thèmes apparaissent, comme les bandits, les fier-à-bras, les révolutionnaires, figures simples, lieu commun que le public entend parce qu'il lui est familier. Le langage du corrido en est pénétré. La fête est un réfèrent commun, elle revêt des fonctions et des significations qui varient d'un texte à l'autre. Le bal est un endroit où l'on tend des embûches à son ennemi, c'est aussi le lieu où faire étalage de ses avantages de beau garçon et de bravache, la société (les gens du village ou du quartier) y juge chaque action individuelle, c'est un événement public. Le corrido montre que c'est aussi le lieu de la transgression.
A falta de maneras, buenos son manuales. Modos de empleo del cuerpo y la fiesta en el Siglo XIX venezolano. El Manual de Urbanidad de Carreño
Authors: Díaz Orozco Carmen 
Published: January 2016

Qui n'a pas de manières recourt au manuel. Mode d'emploi du corps et de la fête au Venezuela au XIXe siècle.
Vers le milieu de l'année 1854, Manuel Antonio Carreno publiait à Caracas un livret connu sous le titre de Manual de urbanidad, qui allait devenir une référence pour les citoyens des naissantes républiques latino-américaines. On y trouve avant tout les notions d'efficacité productive, de travail, de cohérence et tout un répertoire des valeurs judéo-chrétiennes appliquées sous l'angle de la rationalité et de la modernité. Un chapelet de préceptes moraux d'origine coloniale propose un processus de laïcisation de la morale catholique, plutôt qu'un modèle rationaliste. A l'occasion de la fête, nous étudions la réglementation des loisirs et, dans les manifestations publiques ou réunions sociales, le refus du contact du corps avec un autre. La fête n'est pas transgression mais contention, elle doit se dérouler selon un modèle de comportement rigoureux. Le discours du Manuel élude ce qui en est le concept axiologique : la sexualité, entièrement passée sous silence, mais qui donne lieu aux mises en garde contre les contacts, les gestes chargés de sens, les élans et même les regards non contrôlés.
Mascaras de la fiesta : celebración patriótica y sybversión carnavalesca
Authors: Aínsa Fernando 
Published: January 2016

"Masques de fête : célébration patriotique et subversion carnavalesque".
La fête remplit un rôle de solennité et aussi, dans une forme plus spontanée, elle est liberté et carnavalisation. Dans l'histoire de la société uruguayenne, les premières fêtes officielles, Fiestas Mayas, sont construites sur un modèle inspiré de la Révolution Française (et ses célébrations de la déesse de la Raison). Les chroniques font également apparaître le plus grand intérêt pour le Carnaval et ses formes de regroupement populaires, les murgas. La place prépondérante prise par le carnaval dans les chroniques et dans la presse, au long du XIXe Siècle puis du XXe, montre que l'identité est recherchée dans cette forme de fête, le défi aux représentants officiels et aux bonnes mœurs, plus que dans les fêtes patriotiques qui les exaltent. Les études de la société uruguayenne en témoignent, ainsi que les reflets de la fête dans la littérature, le roman en particulier. La parodie de la fête patriotique dans les déguisements de carnaval prend ainsi toute sa signification identitaire.
La fiesta, el carnaval y el tiempo como experiencias límite en la novela Pirata (1998) de Luis Britto Garcia
Authors: Pimentel Margot Carrillo 
Published: January 2016

"Fête, carnaval et temps, expérience limite, dans Pirata (1998), roman de Luis Britto Garcia".
"Le Carnaval est la fête du temps qui anéantit et renouvelle tout" cette phrase de M. Bakhtine (La poétique de Dostoïevski) dégage trois traits : la fête, le carnaval, le temps, qui font de la fête une expérience du temps exceptionnelle, suspension du rythme de la vie, parenthèse de plaisir qui livre la voie à un passage à la marge, au risque, à la désacralisation, au chaos, une vision multiple et décentrée du monde. Le roman du Vénézuélien Luis Britto Garcia permet de dégager des éléments en rapport avec cette perspective, comme la piraterie et les Caraïbes, où la fête, le carnaval en particulier, marque l'expérience du temps hors norme. Le réfèrent historique, très présent dans le roman, conduit à étudier l'identité et la différence du discours écrit, narration à prétention de documentation scientifique avec un autre discours d'où naissent les effets esthétiques de la jouissance.
Carnaval y carnavalización en El color del verano de Reinaldo Arenas
Authors: Moulin-Civil Françoise 
Published: January 2016

"Carnaval et carnavalisation dans El color del verano de Reinaldo Arenas".
Le Cubain Reinaldo Arenas est, à bien des égards, un auteur iconoclaste. Dans ce sens, son œuvre est tout entière marquée par la pratique systématique d'une écriture délibérément carnavalesque. Celle-ci atteint une sorte d'apogée, de paroxysme dans l'un des derniers textes qu'il ait écrit : El color del verano (Miami, 1991, éd. posth.) dont le sous-titre Nuevo jardin de las delicias, en citant de façon explicite le fameux triptyque de Jérôme Bosch, ne laisse de renvoyer à une poétique de la transgression et du renversement. Dans cette étude, nous nous intéressons, entre autres procédés, au travail de sape des normes et des lois du genre dit romanesque. Oscillant sans cesse entre prose narrative, poésie, théâtre, le texte d'Arenas se construit comme collage et somme de genres, repoussant inlassablement les frontières et les limites qui définissent chacun d'eux. Cette incessante transgression générique traduit un désir de tout renverser et de tout dire et finit par ériger une nouvelle loi du genre. En une manière de contrepoint, la fête carnavalesque s'inscrit au cœur même de l'œuvre, fournissant à la fois le motif central et les outils d'écriture pour le dire. Ainsi, le passage du carnaval à la carnavalisation de l'écriture se réalise-t-il de façon significative.
Celebración y revuelta en tres narradores de la época vanguardia en Venezuela
Authors: Bohórquez Douglas 
Published: January 2016

"Célébration et contestation selon trois auteurs de fiction d'avant-garde au Venezuela".
L'apparition de l'avant-garde littéraire au Venezuela, dans les décennies 1920-1930 s'est concrétisée dans une suite de fête et de manifestations politiques dont on voit une cristallisation dans la "Semana del Estudiante" organisée du 6 au 12 février 1928. Cette célébration — carnavalesque à l'origine — avait tourné à la manifestation politique. On voyait y prendre part quelques jeunes écrivains de fiction plus tard consacrés comme d'importants romanciers. Citons trois d'entre eux : Antonio Arraiz (1903-1962), Miguel Otero Silva (1908-1985) et Guillermo Meneses (1911-1979). L'étude de la transposition de cette célébration-contestation dans les pages de trois romans représentatifs, permet de dégager quelles modifications formelles apparaissent par rapport à la tradition narrative. Fiebre (1931), de M. Otero Silva, Todos iban desorientados (1951) de A. Arraiz et Elfalso cuaderno de Narciso Espejo (1952) de G. Meneses. La lecture de ces textes souligne le lien entre fiction et politique, qui donne une pertinence remarquable aux notions de célébration et de contestation.
Fiesta y subversión creadora en la vanguardia venezolana del sesenta
Authors: Zambrano Eduardo 
Published: January 2016

"Fête et subversion créative de l'avant-garde vénézuélienne des années 60".
La délimitation des positions des camps idéologiques et esthétiques, la radicalisation des tendances politiques de gauche et de droite, survenues au Venezuela à partir de 1959 et au long des années 60, ont fait des réunions d'intellectuels et d'artistes des événements pleins de danger, cependant moins minés par la terreur, moins soumis à des règles strictes de clandestinité que durant la décennie 1950. A cause de l'héroïsme de cette génération et de sa conviction d'être guidée par une "raison idéologique inaliénable", la fête faisait partie de l'attitude de défi, de l'idée libertaire. Cet aspect apparaît dans des textes théoriques, les programmes du groupe El Techo de la Ballena, dans certains traits explicites de textes littéraires, ou même des écrits programmatiques, comme ceux qui sont inclus dans les œuvres narratives de Salvador Garmendia, dans les poèmes de Caupolicán Ovalles, membres du groupe, ou exprimés de façon plus déclarée, en termes de défi, par la poésie de Victor Valera Mora, dans les œuvres d'art plastique de Carlos Contramaestre. Tous témoignent d'un temps de célébration et de violence dans l'art et la littérature. Les manifestations esthétiques de ces années sont un exemple privilégié de la conjonction de la fête et de la subversion créative.
La narrativa de Sáer y la Fiesta « en la zona »
Authors: Sánchez Rodriguez Jesús 
Published: January 2016

"Le récit de Saer et la Fête dans la zone".
L'œuvre de Juan José Saer, propose dans plusieurs de ses romans et de ses nouvelles, des fêtes où l'on trouve usuellement des caractères communs : rassemblement autour d'un asado à l'occasion des cycles annuels, dans El limonero real et El entenado, ou encore réunion d'amis pour un anniversaire (Glosa) ou les adieux à un ami ou pour fêter le retour des amis. Sauf dans les premiers cas, plus familiaux, tribaux, ce sont prétextes à description et à une lente observation et au dialogue entre participants, dans des textes où l'action n'est pas dense, comme il arrive dans ces écrits de J. J. Saer. Le sens du typique argentin, le rituel de l'asado et tout ce qu'il implique de rôles précis attribués aux personnages, prend des variantes différentes d'un texte à l'autre, surtout avec la fête anthropophage de El entenado qui est peut-être une quête, non exempte de parodie, des racines anthropologiques d'une coutume argentine. Glosa offre un cas spécial puisque son thème est justement de raconter une fête d'anniversaire à laquelle "tous" ont assisté sauf les deux personnage, l'un simplement absent, l'autre parce qu'il n'était pas invité. Ils essaient de la reconstruire avec la nostalgie des exclus, à travers ce qu'en ont raconté les tiers dont les diverses perspectives se complètent mais aussi se contredisent.
Fiesta en noviembre de Eduardo Mallea. Una reflexión sobre la identidad americana
Authors: Ferro Roberto 
Published: January 2016

"Fiesta en noviembre, de Eduardo Mallea. Une réflexion sur l'identité américaine"
En 1933, Ezequiel Martinez Estrada publie Radiografia de la pampa, que l'on peut voir comme un sombre épilogue des livres de Sarmiento, mais où les conclusions sont inversées par l'intuition d'un naufrage social qui l'amenait à penser que la barbarie était triomphante. Eduardo Mallea publie, en 1937, Historia de una pasión argentina, qui cherche une autre perspective. Partant de l'idée d'une grande lassitude morale dans une nation qui avait perdu le cap de son destin et semblait incapable de le retrouver, Mallea exprime le rejet qu'il croit percevoir dans une grande partie du pays et qu'il veut étendre à l'Amérique. Un an plus tard, en 1938, Mallea publie Fiesta en noviembre, un roman qui reprend les idées de son essai Historia de una pasión argentina et débouche sur les idées de communauté, une Argentine invisible saine, pleine d'élan, mais silencieuse, à côté de l'Argentine visible dont on connaît l'échec, la dégradation. Celle-ci est l' inauthentique et c'est elle qui condamne la communauté à un destin néfaste. Une fête est le cadre choisi pour énoncer ses conceptions, le masque, le travestissement, la simulation. Dans le roman, la fête est un rite creux, sans valeur de célébration. Le sens dominant du texte est de récupérer les valeurs communautaires. Le texte articule une réflexion sur un axe emblématique de l'imagination collective. Faire émerger une autre identité américaine appelle une autre célébration qui condenserait l'effet de catharsis de la fin d'une agonie ; la fête est un rituel, celui d'une "petite mort" qui fait ensuite place à une vie plus intense.
La fiesta en la más reciente narrativa cubana : una isla (dentro) de la isla
Authors: Valdés-Zamora Armando 
Published: January 2016

"La fête dans la très récente prose narrative de Cuba : une île dans l'île".
Faut-il parler, à propos des récits publiés dans les dernières années par les écrivains cubains, de convergence ou de marginalité ? Est-ce l'affirmation d'une identité ou celle d'une culture alternative ? Des conte et des romans de la décennie 1990 sont étudiés dans des écrits publiés dans l'île et aussi par des écrivains en exil. Les procédés de composition de l'évocation de la fête, les fonction qu'elle remplit dans le récit en tant que lieu de dialogue des personnages, permettent de comparer pour la première fois des textes conçus, écrits et publiés dans des endroits très différents et qui pourtant montrent une affinité intertextuelle. Tous voient la fête comme moment de confluence et comme extériorisation d'un discours contestataire. Cette réflexion prolonge des travaux déjà publiés : "Jugadas Prohibidas", dans la revue Trazos de Cuba, Paris, avril 1997, p. 17-18, "Mordidas de serpiente", revue Encuentro de la cultura cubana, Madrid, No.8/9, prim-ver. 1998, p. 260-262 et dans la même revue, "La escritura como lapsus", No. 12/13, prim-ver. 1999, p. 255-258.
Fiesta del encuentro, fiesta del desencuentro - Nativos y extranjeros en las fiestas de la literatura argentina entre 1880 y 1910
Authors: Villanueva Graciela 
Published: January 2016

"La fête comme rencontre et comme encontre. Natifs de l'Argentine et étrangers dans la littérature argentine, entre 1880 et 1910".
La fête est un motif qui revient souvent dans les contes, les romans et les pièces de théâtre produits en Argentine entre 1880 et 1910 : banquets, noces, fêtes de bienfaisance, fêtes de carnaval, célébrations patriotiques, festivités des communautés étrangères, bals populaires, bals aristocratiques et réceptions privées se succèdent, en effet, dans les œuvres de Lucio V. López, Eugenio Cambaceres, Julián Martel, Carlos Ocantos, Alberto Gerchunoff et Roberto Payró parmi d'autres. Pendant ces années d'immigration massive, la fête donne lieu à toutes sortes de croisements et de mélanges (d'étrangers et d'autochtones, de classes aisées et classes modestes, d'us et coutumes divers et de langues différentes) et sa représentation dans la littérature fournit souvent l'occasion d'une réflexion sur la propre identité. Dans le contexte de la fin du XIXème siècle en Argentine, cette réflexion peut difficilement faire l'économie d'une prise de position sur la question de l'étranger, c'est pourquoi la représentation de la fête peut déboucher sur un chant au creuset des races ou, bien au contraire, sur une stratégie argumentative visant à dénoncer les dangers d'une xénophilie que l'on considère excessive.
La Fiesta del Centenario, la identidad argentina en crisis
Authors: Erausquin Estela 
Published: January 2016

"La Fête du Centenaire, l'identité argentine en crise".
Après la déclaration d'indépendance de 1810 et jusqu'à 1880 (période de la lutte contre l'Espagne d'abord, puis période de guerre civile) la fête populaire, en Argentine, prend divers visages selon les lieux et les gouvernements. A l'époque coloniale, la fête avait une fonction sociale essentielle, moment de tapage qui réunissait toutes les couches de la population, apparent désordre et confusion, oubli du quotidien, elle permettait en même temps de fixer le rang (défilé des autorités par préséance), la hiérarchie sociale (loges et gradins), d'où l'importance des fêtes officielles (naissances et mariages royaux) et du calendrier religieux. Non sans habileté, tout concourait au respect d'un calendrier politique et religieux. La fin du régime colonial entraîne inévitablement des changements des fêtes populaires, les aspects nouveaux sont étudiés en soulignant ce qui persiste et ce qui est rejeté des formes de la fête coloniale en analysant de nombreux récits de l'époque (récits de voyage, mémoires militaires, récits d'hommes d'Etat et d'écrivains). La fête, commémorative ou patriotique, tout comme la fête populaire, joue un rôle clé dans la construction symbolique de l'identité argentine.
La Argentina de fiesta. El discurso literario frente al Centenario. Un punto de fuga
Authors: Maiz Claudio 
Published: January 2016

"L'Argentine en fête. Le discours littéraire face au Centenaire. Un point de fuite".
L'analyse de textes d'écrivains argentins concernant le grand événement politique et historique que fut la célébration du Premier Centenaire de la Révolution de 1810 permet d'une part, d'identifier un discours propre à la valorisation de la fête et de la circonstance célébrée ; d'autre part, et de façon ostensible et proclamée, un discours critique. Il s'agit de textes qui attirent l'attention du lecteur sur la nouvelle réalité mondiale qui est alors en train de se constituer. Le discours littéraire optimiste coïncide, du point de vue esthétique, avec la vision du monde et la consolidation du modèle oligarchique de la nationalité. Cependant que l'autre discours, sans être pessimiste, est étonnamment réaliste, surtout si l'on considère les événements qui ont suivi, puisqu'il met en doute, dans les limites où son horizon intellectuel le permettait, l'idée d'un progrès indéfini qui fondait la structure juridico-politique de l'état oligarchique argentin. Ces variables sont étudiées dans des textes de Manuel Ugarte, Leopoldo Lugones, Ricardo Rojas, entre autres.
La fiesta como marco ficcional del escritor venezolano : "De comó Panchito Mandefuá cenó con el niño Jesús" de José Rafael Pocaterra y "1935" de Orlando Araujo
Authors: Meneses Linares Javier 
Published: January 2016

"La fête comme cadre fictionnel dans des nouvelles vénézuéliennes : '1935' de Orlando Araujo et 'De cómo Panchito Mandefu cenó con el nino Jesús' de José Rafael Pocaterra"
La célébration, en tant qu'instrument idéologique et en tant qu'acte de fiction, archétype ou tableau de mœurs apparaît presque en même temps que la prose narrative au Venezuela. Les personnages y sont montrés dans le cadre événementiel (rituels, fêtes ou coutumes traditionnelles). En particulier dans les contes et nouvelles où cela revêt un caractère de solennité où s'intronisent les personnages les plus riches qui, grâce à ce mélange pénètrent la conscience des différentes classes sociales. Parmi le vaste ensemble de récits, deux nouvelles (proches du conte traditionnel) évoquent le conte de Noël, tout en présentant deux réalités d'un moment socio-historique de la plus grande importance au Venezuela : la dictature de Juan Vicente Gomez. La célébration, instrument manipulé par les officiels, donne aux écrivains, José Rafael Pocaterra et Orlando Araujo, l'occasion de recréer un événement et une époque et de représenter l'homme qui fait cette histoire avec sa culture et sa tradition ancestrale.
La fiesta oficial y el chisme festivo en Margarita, está linda la mar de Sergio Ramirez
Authors: Perkowska-Alvarez Magdalena 
Published: January 2016

"La fête officielle et l'histoire drôle dans Margarita, esté linda la Mar, de Sergio Ramirez".
L'analyse de l'histoire drôle ou du ragot, dans le roman de Sergio Ramirez Margarita, esta linda la mar (1998), les montre comme un instrument de résistance, de révision et de transformation du discours officiel, celui des fêtes qui ont la fonction légitimatrice. Deux fêtes sont mises en scène dans le livre : la réception triomphale de Rubén Dario à son retour au Nicaragua, en 1907, et la fête de la proclamation de Somoza comme candidat à la présidence en 1954. Deux fêtes officielles, dans chacune est intronisé un personnage (Dario, Somoza) symbolique d'une unité nationale supposée, masquant de la sorte un vide idéologique caractéristique de la classe ou du groupe (la bourgeoisie, les militaires) qui "autorise" les festivités. A ce premier niveau du récit, vient se superposer la mise en question de la fête officielle à travers l'action ou les discours. La principale stratégie de mise en question est l'histoire drôle, le ragot : les histoires de célébrations symboliques et leurs auteurs ou acteurs, entrent en contact de façon corrosive, avec ce qui est dit, entendu ou désiré. Le caractère populaire, transitoire et oral de l'histoire drôle déstabilise le discours officiel de la fête, transformant son modèle fixe et sa vérité unique en une redite plaisante à double sens.
Paisaje y espacio en literatura
Authors: Kanev Venko 
Published: January 2016

« Paysage et espace ».
Le présent article se penche sur les problèmes de la définition du paysage dans la littérature. La définition d'un concept implique souvent la confrontation avec d'autres concepts qui varient des plus semblables aux plus différents, voire opposés. Dans le cas présent, le paysage est confronté avec la notion d'espace et la notion de nature dans l'œuvre littéraire. Il s'agit d'une étude, basée sur des textes latino- américains, qui est à la fois théorique et empirique. Nous avons abordé le sujet aussi du point de vue des formes des genres puisque le paysage est une constante dans la littérature.