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La mémoire, l'écriture et la culture dans Cambio de piel, de C. Fuentes
Authors: Plâa Monique 
Published: January 2016

"El teatro de la memoria en Cambio de piel, de Carlos Fuentes".
En sus primeras novelas Carlos Fuentes indaga lo que es Mexico. En torno al protagonista, en el cual concurren destino invidual y destino colectivo, la escritura es trama de la memoria ; más que revivir el pasado esta se vuelve en representación, en función teatral : un tiempo que solo vale en cuanto se encarna en el présente. En Cambio de piel, Cholula es teatro de la memoria : lugar centrifugo de la acción integrado en el présente de la enunciación, y también lugar centripeto desde el cual, mejor que en las anteriores novelas, irradian los hilos de la memoria que llevan a otros tiempos y otros lugares, a otras culturas. Un primer enfoque define las modalidades de representación del espacio donde arraiga la memoria, teatro de la memoria y, a través de los mecanismos de la memoria, construye una representación del tiempo. Un segundo enfoque da cuenta de la inscripción de la cultura en la trama de la memoria. En fin, se destaca el alcance y signifîcado de la misa negra de los grandes, la representación teatral en la que culmina la novela.
Livadia de José Manuel Prieto : mémoire, fiction et genre
Authors: Vasserot Christilla 
Published: January 2016

Livadia, de José Manuel Prieto : memoria, ficción y género.
Livadia, de José Manuel Prieto, es a la vez el relato de una búsqueda y la reconstrucción de una historia : una historia personal y también literaria. La novela se présenta cual borrador de la respuesta del narrador a siete cartas que acaba de recibir. Mientras emprende su redacción, se entrega a una lectura compulsiva de diversos epistolarios cuyos fragmentes, citados a lo largo del libro, constituyen verdaderas claves para descifrar este texto. A la construcción ficcional, presentada por el narrador como un trabajo de memoria individual y colectiva, se superpone el juego de la intertextualidad con los epistolarios con los cuales se establece una filiación ideológica o estética, inscribiéndose asi esta novela en la tradición de la literatura epistolar. La memoria personal y colectiva se cruza pues con una história literaria : la del género epistolar, con el cual la novela mantiene numerosos vinculos aunque también divergencias, proponiendo una renovación del género y una
reflexion sobre el paso de la memoria a la ficción.
Huellas del pasado remoto en las tradiciones orales indigenas y afroamericanas
Authors: Lienhard Martin 
Published: January 2016

« Traces du passé lointain dans les traditions orales indigènes et afro-américaines ».
La réflexion porte sur les bribes de mémoire collective ancienne qui survivent dans des chants ou des récits oraux sans que les récitants en aient une conscience claire : façon de dire que les "textes" de la tradition orale, comme les textes écrits, semblent être des "palimpsestes" à strates multiples. L'argumentation s'appuie sur des exemples andins : des waynos quechuas dont la typologie apparaît immuable alors que le texte en est recomposé et la mélodie modifiée à chaque nouvelle interprétation, des récits de temps anciens incaïques dont des détails sont transmis de génération en génération de façon identique. Dans les traditions orales afro-américaines (Cuba, Brésil) les motifs légendaires entretiennent une symbolique fixe. D'autre part, le texte même est répété d'une façon particulière à chaque chant alors que le sens du langage employé est ignoré par ceux qui le transmettent autant que par ceux qui l'écoutent. Ainsi, comme l'a fait remarquer R. Jakobson dans ses études sur le folklore, une part de la mémoire ancienne est figée au long de la transmission, sans empêcher cependant le fonctionnement d'une transmission par recréation.
El retorno del Inca rey en la memoria colectiva andina : del ciclo de Inkarri a la poesia quechua urbana de hoy
Authors: López-Baralt Mercedes 
Published: January 2016

« Le retour de l'Inca Roi dans la mémoire collective andine : du cycle d'Inkarri à la poésie quechua dans la ville d'aujourd'hui ».
Le messianisme andin demeure vivant dans le cycle d'Inkarri, légendes de la Sierra péruvienne transmises oralement au long de l'histoire du Pérou colonial : Inka en quechua et rey (roi) en castillan. Elles mettent en scène d'une part la mise à mort de l'Inca Atahualpa par les Espagnols, par le supplice du garrot, d'autre part celle de l'insurgé du XVIIIème siècle Tupac Amaru, par décapitation. Dans la tradition andine, ces deux Incas ont été décapités et leurs corps morcelés et dispersés aux quatre coins de l'Empire. Les morceaux cheminent sous terre pour se rassembler et renaître en une promesse de victoire. Le mythe a revêtu diverses formes : légendes récitées, drames cérémoniels, dessins, peinture coloniale. L'un des plus remarquables moments est le relevé par écrit du texte de l'élégie en quechua de la mort d' Atahualpa, d'un auteur anonyme de la fin du XVIIIème siècle à Cusco. L'actualité de la promesse du retour de l'Inca est confirmée dans la littérature du XXème siècle (J. M. Arguedas, M. Scorza) et dans une floraison de la poésie urbaine contemporaine en quechua.
Le syncrétisme culturel andin dans les contes populaires. Entrecroisement de mémoires
Authors: Fourtané Nicole 
Published: January 2016

« El sincretismo cultural andino en los cuentos populares ».
El cuento popular mezcla memorias de origen variado. Este estudio demuestra cómo se élaboró el sincretismo cultural andino a partir de la doble herencia occidental e indigena. En base a las fuentes y las versiones contemporáneas de relatos narrados en Espana y en Perú, que presentan esquemas narrativos similares, se analizan los desplazamientos que se operan en los Andes. Son el resultado de la labor de adaptación de la tradición oral colectiva que adecúa elementos ajenos a su propio universo para expresar las pautas culturales y la cosmovisión autóctonas. Se consideran très fenómenos : la introduction de elementos nuevos, especificos del mundo andino ; el simbolismo distinto de la narración, a pesar de la conservation de la estructura del cuento ; el cambio total de enfoque con la modificación de las perspectivas y del mensaje debido a la presencia de un protagonista diferente.
La pluma que escribe y la pluma que habla (De la memoria mapuche en la literatura chilena)
Authors: Barraza Jara Eduardo 
Published: January 2016

« La plume qui écrit et la plume qui parle ».
La mémoire de la conquête de l'Araucanie a été conservée tant par l'écriture de l'espagnol que par le discours oral du peuple mapuche. L'écriture et l'oralité constituent les champs propres aux identités originelles de l'Europe et de l'Amérique telles qu'elles se rencontrèrent et s'affrontèrent au XVIème Siècle. Par la plume, le scribe de la culture dominante trace des signes sur le papier, les mots du peuple mapuche sont tracés dans l'air, ce sont deux variables du discours, des formes verbales irréductibles l'une à l'autre et échappant à toute transcodifïcation comme tentèrent de le faire les premiers chercheurs de l'Araucanie. Ecriture et oralité forment des signes dont la mémoire et les façons d'être vécues sont différentes : lettrés face à l'absence d'écriture. Ce constraste cesse de s'imposer dès lors que la communauté mapuche accorde, au XXème Siècle, à des auteurs huincas (Chiliens), la possiblité d'écrire en son nom l'histoire de ses héros et de son peuple.
Memoria occidental y memoria amerindia
Authors: Petrich Perla 
Published: January 2016

« Mémoire occidentalisée et mémoire amérindienne ».
Si l'on admet, avec Halbwachs, que la mémoire est encadrée par chaque société, à travers ses institutions (famille, école, groupes professionnels, religieux ou politiques...), il faut en déduire qu'il existe des différences entre les contenus des mémoires sociales et même entre les structures de la mémoire. Dans le cas de la culture maya, que nous pouvons définir comme métisse, l'étude souligne ses finalités pratiques, indique le moment où elle s'actualise et dans quel but. La tradition orale des Indiens du Chiapas au Mexique comporte des traits comparables à celle des villages du Lac Atitlan au Guatemala ; leur appropriation de l'espace, les légendes relatives à la faune et la flore, les composantes de leur cosmogonie révèlent de nombreux traits de métissage avec la culture hispanique. On voit s'y extérioriser la mémoire mais aussi l'oubli. Les récits conservés et transmis dans le cadre de la famille construisent des stratégies d'existence et de coexistence dont on voit l'influence sur les comportements.
Prácticas de la memoria en Santiago de Chile (1970-2002)
Authors: Berchenko Pablo 
Published: January 2016

« Pratiques de mémoire à Santiago de Chile ».
La relation entre la mémoire de la ville et la culture est ici étudiée dans la ville de Santiago du Chili dans la période allant du début des années 1970 au début des années 2000. Cette période voit la rupture avec la tradition républicaine, un long exercice du pouvoir militaire et une longue transition. La ville peut alors se lire en termes de souvenir et d'oubli : monuments érigés ou démolis, bâtiments construits et détruits, lieux symboliques mis en valeur ou laissés à l'abandon, espaces que l'on ouvre et que l'on ferme, changements de nom de voies de circulation, de parcs, de places. Dans les relations entre mémoire et culture l'aspect dynamique (la population et ses activités) importent autant que les aspects statiques. La ville revêt des signes précis selon les responsables politiques et les agents privés qui prennent part à sa construction, porteurs de cultures différentes. Le paysage urbain manifeste le processus politique.
Las novelas de Hector Tizón : de la construcción de la memoria colectiva a la disolución del sujeto
Authors: Stöckli Gabriela 
Published: January 2016

« Les romans d'Hector Tizón. De la construction de la mémoire collective à la dissolution du sujet ».
Dans l'itinéraire littéraire constitué par les romans de l'Argentin Hector Tizón (né à Jujuy en 1929) l'exploration de la mémoire est cruciale, mais elle a connu des changements radicaux. Avant son exil en 1975, il se proposait de faire survivre en littérature le patrimoine culturel du nord-ouest argentin, ce qu'il fait dans des récits de faits historiques significatifs pour la région. Fuego en Casabindo (1969) rappelle la lutte pour la terre menée par des paysans indigènes au XIXème Siècle. Dans ce roman et dans les suivants, on remarque le désir de conserver les référents du discours, les chants, les légendes populaires. Puis Tizón a estimé qu'il ne convient pas à l'écrivain de jouer les antiquaires ou les folkloristes (prologue de Obras Complétas, 1998). Ses œuvres plus récentes sont dénuées de marques géographiques, les personnages sont des êtres sans appartenance, il en émane une nouvelle mémoire collective et une autre mémoire individuelle ; le rapport entre mémoire et imagination devient différent.
El cuerpo como memoria literaria cubana : Alejo Carpentier, José Lezama Lima y Virgilio Piñera
Authors: Valdés-Zamora Armando 
Published: January 2016

« L'écriture du corps chez Alejo Carpentier, José Lezama Lima et Virgilio Pinera ».
La littérature cubaine des dernières années du XXème Siècle représente une mémoire écrite du corps. Les trois auteurs étudiés permettent de détacher des canons littéraires variés : le baroque ontologique d'Alejo Carpentier, le baroque infini de Lezama Lima, le nihilisme de Pinera. Le concept d'écriture est celui d'une expression sans limite (R. Barthes, R. Harris, H. Meschonnic, J. Kristeva). Le corps apparaît comme objet de la représentation dans cette écriture (M. Bernard, J. J. Wunenburger, D. Anzieu). La mémoire est le fondement canonique (H. Bloom). Interrogeant l'histoire littéraire cubaine, la comparaison entre les trois auteurs est mise en rapport avec une toute récente « politique du corps en littérature ».
Teatro hispanoamericano. La memoria del teatro indígena y afroamericano
Authors: Obregón Osvaldo 
Published: January 2016

« Théâtre hispano-américain, la mémoire du théâtre amérindien et afro-américain. »
Le théâtre hispano-américain n'est pas, globalement, une expression équilibrée de toutes les composantes culturelles des pays sortis de la colonisation espagnole. Pour des raisons évidentes, la riche tradition théâtrale européenne y a une place prépondérante, sinon écrasante. Cette communication analyse ce qui reste de la mémoire amérindienne et afro-américaine dans les histoires générales du théâtre hispano-américain. En ce qui concerne les origines de ce théâtre, on peut constater que certains auteurs oublient les "survivances pré-colombiennes" et que d'autres leur consacrent un espace plus ou moins restreint. Dans les périodes coloniales et postcoloniales, les expressions spectaculaires amérindiennes ainsi qu'afro-américaines ont une meilleure place dans la tradition populaire (fêtes et rites) mais elles sont presque absentes du théâtre savant. Il reste donc le défi d'un théâtre qui — selon la diversité des pays hispano-américains — puisse intégrer les différentes racines culturelles.
El pasado, ese contemporáneo : postmodernidad en el teatro de Pñera
Authors: Montes Maria 
Published: January 2016

« Le passé, ce contemporain : postmodernité dans le théâtre de Pinera ? ».
Pour répondre à la question posée dans le titre ou, en tout cas, trouver quelques arguments en matière de réponse, cette communication essaie de faire un survol des textes dramatiques de Virgilio Pinera afin de réunir quelques exemples qui puissent appuyer la thèse d'une interprétation postmoderne de son théâtre, sans oublier naturellement la vision de l'auteur et l'époque dans laquelle il a conçu ses ouvrages. Il me paraît irrécusable que Pinera reste aujourd'hui la seule voix du groupe de la revue Origenes qui a fait le lien entre sa génération et celle des années '90 à Cuba. La modernité de son œuvre, représentative de l' avant-garde, va au de-là et prend aujourd'hui une actualité nouvelle.
La memoria en imágenes : una lectura de La historia oficial
Authors: Machin Horacio 
Published: January 2016

« La mémoire en images : lecture de La Historia oficial, film de Luis Puenzo, Argentine, 1985 ».
Le concept de « mémoire culturelle » (Jésus Martin-Barbero) et celui de « reconversion culturelle » (Nestor Garcia Canclini) sont ici repris pour explorer la construction de l'histoire et du sens du film de Luis Puenzo La Historia Oficial. Cela permet de montrer l'intérêt du réalisateur pour des stratégies symboliques (usage de la mémoire, manipulation, mémoire rémanente) au moment du retour à la démocratie et la démocratisation culturelle, après la dictature militaire en Argentine, c'est-à-dire durant le gouvernement démocratique du Président Raúl Alfonsin (1983-1989) et d'envisager leur projection au long des années 1990. Une attention particulière est portée à la représentation filmique du mouvement de protestation sociale et politique des Mères de la Plaza de Mayo (les « folles » de la Plaza de Mayo), que l'on pourrait considérer comme une « stratégie condescendante », selon la formule de P. Bourdieu.
El Estado colecciona multitudes : los archivos del monstruo
Authors: Montaldo Graciela 
Published: January 2016

« L'Etat collectionne les foules : archives du monstre ».
A partir d'un échantillon de photographies de diverses scènes de la vie nationale en Argentine, la réflexion porte sur la matérialité de la représentation culturelle, sa construction et son évolution. Les exemples sont tirés de l'immense fonds de photos existant à l'Archivo General de la Nación, à Buenos Aires, et qui concernent la deuxième moitié du XIXème siècle et la plus grande partie du XXème, quoique les documents se raréfient après 1970. Les masses, au sens de peuple et de foule, occupent une place principale dans la représentation en images de la vie nationale. Les exemples soulignent trois aspects : la masse comme peuple, interlocuteur du pouvoir, la masse comme sujet et monstre, foule qui attente contre l'ordre et qu'il faut surveiller, le rassemblement (de masse) des élites dans les lieux de rencontre élégants de la cité moderne. Des textes permettent de replacer ces images dans un contexte. La confrontation de l'image et du texte est soulignée par le commentaire de chacun des clichés reproduits ici. Cela permet de montrer l'ambiguïté de la mémoire visuelle prise en charge officiellement.
El extrano caso del doctor Pound y el Sr. Urtecho : traducción, canibalismo cultural e hibridización literaria
Authors: Livon-Grosman Ernesto 
Published: January 2016

« L'étrange cas du Dr. Pound et de M. Urtecho : traduction, canibalisme culturel et hibridation littéraire ».
Dans la formation de la poétique au Nicaragua, les traductions de poètes nord- américains par José Coronel Urtecho et Ernesto Cardenal, permettent d'ouvrir une réflexion sur l'appropriation d'une littérature par une autre. La traduction d'Ezra Pound par ces deux poètes importants est un cas révélateur, autant que la sélection que tous deux ont faite dans leur Panorama y antologia de la poesia norteamericana (1940). À travers ces choix (en eux-mêmes constitutifs d'une traduction culturelle) et à travers les traductions des poèmes, on voit se profiler la poésie « colloquiale » (ou conversationnelle) que ces deux poètes ont développée dans la décennie suivante. En une cannibalisation culturelle, Urtecho et Cardenal s'approprient la poésie nord- américaine pour légitimer et développer une poétique latino-américaine. Paradoxalement, ils construisent une critique politique de la culture nord-américaine, cherchant à inverser la relation centre-périphérie de laquelle est parti leur programme poétique. La traduction révèle ainsi la façon dont les cultures dessinent leur généalogie. Le passé est recréé par la traduction.
Lo poético como memoria de lo esencial
Authors: Zambrano Eduardo 
Published: January 2016

« Le poétique, une mémoire de l'essence ».
A partir de trois textes littéraires qui effacent les frontières entre le récit, la poésie et les mémoires personnels, il est possible de dégager des constantes poétique et linguistique de la Cordillère au Venezuela. Dans Viaje al amanecer (1950) roman de Mariano Picon Salas, Compahero de viaje (1970) récit pour enfant de Orlando Araujo, La desmemoria (1991) recueil poétique de Eduardo Zambrano Colmenares, la réélaboration du monde de l'enfance, ses paysages, le rappel de ses gens typés et de leur langage montrent que l'artifice littéraire est mineur et que le langage, autant que la matière même du texte, surgit d'un lien profond avec un vécu en des lieux et parmi des êtres d'autrefois. L'oralité fait coïncider la réalité avec la mémoire.
Cantando el tiempo : la resistencia al olvido en la poesîa venezolana de raiz traditional
Authors: del Rosario Jiménez Maria 
Published: January 2016

« Chanter le temps : résistance à l'oubli dans la poésie vénézuélienne de source traditionnelle ».
La poésie populaire des Llanos du Venezuela est une forme d'expression où l'on trouve un grand nombre d'éléments constitutifs des fonctions symboliques de la mémoire collective, ces souvenirs sont des fondements de l'identité. L'étude s'appuie sur le concept d'une mémoire « qui se régénère elle-même » (Iuri Lotman) et non pas simple recueil d'information, ainsi que sur l'idée « d'expérience du chez soi » (Agnès Heller). La résistance à l'oubli est développée à partir d'un corpus de 25 chansons qui sont actuellement recréées et diffusées au Venezuela. D'une part certaines « images éternelles » résistent à l'usure du temps, comme celles de la nature (paysage, géographie) qui font l'objet de resémantisation, tout comme l'évocation historique ou intemporelle de grands chanteurs ou de maîtres en poésie ou de héros de la patrie. D'autre part, le mode nostalgique du « guayabo » reprend le thème de la perte d'un être aimé. Enfin, les autobiographies de chanteurs connus de la tradition régionale ou la mémoire à court terme de la vie sociale et politique de la localité, notamment dans les chansons de Jorge Guerrero, du village d'Elorza (Etat d'Apuré), donnent des exemples de lieux de mémoire.
La poesîa de Ramón Palomares, memoria de la cultura rural venezolana
Authors: Carrillo Carmen Virginia 
Published: January 2016

« La poésie de Ramón Palomares : mémoire de la culture rurale vénézuélienne ».
Le rapide exode rural a modifié profondément la société vénézuélienne, en particulier entre 1940 et 1960, modifiant subsantiellement les conceptions culturelles et renvoyant au rang de choses passées des réalités encore présentes dans les campagnes environnant les grands centres urbains. À Caracas, le groupe Sardio auquel adhère le jeune Ramón Palomares, a publié en 1958 son recueil Reino. Des participants de ce même groupe d'avant-garde engagée crée, en 1961, le groupe El techo de la Ballena qui publie en 1964 un autre recueil de Ramon Palomares, Paisano. Dès ce temps, la poésie de Ramon Palomares jette un pont entre le présent et le passé, actualisant les croyances, les valeurs et les pratiques quotidiennes d'un collectif régional (les campagnes de la Sierra de Mérida), forme d'un engagement éthique et d'une esthétique. Il s'empare du discours de l'autre pour le revendiquer. Grâce à ce langage, il pénètre l'essence des choses et montre leur empire sur l'être. Le tellurisme, l'esprit des ancêtres font partie de l'être. Ainsi, l'écriture de Ramón Palomares donne une nouvelle place à la tradition, prise de position significative chez un écrivain membre d'un groupe avant-gardiste qui a construit son expression artistique autour de la notion de déracinement.
Cuba, ocultar la memoria
Authors: Machover Jacobo 
Published: January 2016

« Cuba : occulter la mémoire ».
Au début de la révolution cubaine et durant les premières années de son triomphe en 1959, bien des écrivains aujourd'hui exilés ont manifesté leur adhésion au régime dans des proclamations, des articles et même des dénonciations. Ils s'inséraient dans un processus qui allait un jour les engloutir ou les forcer à l'exil. Leurs convictions allaient changer peu à peu, ce qui suppose une profonde remise en cause personnelle. Pourtant la plupart ont préféré ensevelir ces écrits qui entrent violemment en contradiction avec les positions qu'ils ont ensuite assumées. Une première contradiction est celle des déclarations lénifiantes du gouvernement Castro alors que la presse de l'époque fait une large place à la vague d'exécution « d'ennemis de la révolution ». Une deuxième contradiction est celle qui apparaît avec le temps, comme le montrent les écrits littéraires et les déclarations de soutien à l'action radicale exprimées par Severo Sarduy, Guillermo Cabrera Infante, Manuel Diaz Martinez, Virgilio Pinera, entre autres exemples. Ce rappel est destiné à montrer la complexité du processus qui conduisit ces personnalités de l'adhésion au rejet et il donne l'occasion de ressusciter une mémoire occultée tant par l'histoire politique que par l'histoire culturelle, littéraire, en particulier en ce qui concerne la fiction la plus éloignée apparemment de l'engagement révolutionnaire.