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¿ Jardin del Eden o infierno verde ? Naturaleza y paisaje en la no vela de la selva
Authors: Aínsa Fernando 
Published: January 2016

« Jardin d'Eden ou enfer vert. Nature et paysage dans le roman de la forêt ».
La forêt, paysage privilégié de la nature de l'Amérique latine, a suscité des représentations littéraires antinomiques. Arcadie, Jardin d'Eden ou Paradis inviolé de la Genèse, pour les uns ; 'enfer vert', piège, prison ou 'labyrinthe végétal' pour d'autres, le monde fermé et mystérieux de la forêt a fait apparaître des récits pleins de conflits, faisant de cet espace inédit et inconnu un lieu commun littéraire, un topos par excellence. On y voit naître ses mythes les mieux élaborés et ses plus plates conventions. A travers l'analyse de cinq romans exemplaires : Cumandá (1879), de Juan Leon Mera, La Vorágine (1924), de José Eustasio Rivera, Canaima (1935), de Rômulo Gallegos, Los pasos perdidos (1953) d'Alejo Carpentier, et El Hablador (1986), de Mario Vargas Llosa, cette communication détaille l'appropriation esthétique qui élabore un paysage littéraire significatif. Dans les années 1920, il trouve sa consécration dans cette forme du roman régional qu'on appelle « novela de la tierra », mais déjà le romantisme l'avait exalté, quant à l'époque contemporaine, elle en fait un paradigme du conflit qui n'a jamais été tranché entre tradition et modernité.
El río teje su historia
Authors: Campra Rosalba 
Published: January 2016

« Le fleuve tisse son histoire ».
C'est notre regard qui rend les choses visibles. Ce paradoxe bien connu est pertinent dès lors que différentes formes de la littérature proposent des fragments de la totalité du réel. La vision limitée, découpée dans le paysage, forêt, lac, fleuve, articule une dichotomie ville-campagne, fréquente dans la culture latino-américaine. La permanence de la courbe du fleuve dans l'organisation de l'espace joue un rôle esthétique aussi bien qu'idéologique, elle fixe des limites. Curieusement cette fonction se retrouve aussi dans les paysages urbains et pas seulement dans ceux des vallées et des plaines. L'eau crée une distance. Le fleuve impose le mouvement et la permanence. Enfin, la symbolique, fécondité, puissance vitale, est constamment venue s'ajouter aux traits plus proprement visuels du paysage. Une vue de l'extérieur constitue une sorte particulière d'exotisme, car celui qui vit sur le fleuve ou au bord de l'eau, qui y travaille, voit-il le paysage de l'eau ? Les textes retenus sont hétérogènes : chansons principalement, poèmes de et chroniques de D. Salzano, un récit de Abelardo Arias. Sans intention d'exhaustivité, ils évoquent le Parana et d'autres visions de l'eau dans la ville de Cordoba et ses alentours, au XIXème Siècle et au XXe"* Siècle. L'imagination de l'eau construit la rêverie (Gaston Bachelard) ou bien la construction de son paysage « est seulement une idée » (selon Haroldo Conti).
Le paysage comme partie intégrante de l'objet littéraire chez Güiraldes
Authors: Pelbois Vincent 
Published: January 2016

« El paisaje como participe del objeto literario en Güiraldes ».
Güiraldes no se limité a escribir sobre el tema gauchesco. A propósito del paisaje se encuentran muchas de sus observaciones críticas en el campo de la literatura y de la pintura, se encuentran en sus actas y en algunas de sus obras menos conocidas en el gran pûblico, como son El cencerro de cristal, los Cuentos de muerte y de sangre, Xaimaca y Raucho.
El paisaje de Güiraldes esta penetrado de los sentimientos de quien lo esta contemplando. Es necesaria una distanciation que haga posible la labor del escritor, que describe « lo que tiene delante del alma ». La función literaria del paisaje es contrastada : Xaimaca es el ùnico escrito de Güiraldes en el que la Pampa no es paisaje, sino conjunto monótono y aburrido. El paisaje no comienza sino con el sentimiento de desorientación, de desarraigo, de Clara y de Marcos. En Raucho, se puede comprobar un movimiento inverso, ya que la Pampa llega a ser paisaje cuando el nino regresa tras el fallecimiento de su madré. Luego, al final de la novela, acaba por retomar su lugar tras los extravios en la ciudad, que no dejan de recordar los paisajes urbanos de El Cencerro de cristal.
No se busquen en Güiraldes descripciones realistas de la Pampa o de la ciudad, sino lo que el « mundo-alma » del autor percibe, sin salirse del orden fenoménico, de lo que le aparece (se lo ve todavia en la linea de los românticos). No prétende llegar al « esse » de las cosas y de los entes, sino que situa deliberadamente la literatura al nivel del « percipi », del fenómeno en el sentido Kantiano del término.
Entre caminos de carbonilla y transformadores de alta tensión. El paisaje de la zona periurbana industrial en Los Siete Locos y Los Lanzallamas de Roberto Arlt : composición y función narrativa
Authors: Komi Christina 
Published: January 2016

« Chemins mâchefer et transformateurs tension ».
La mégalopole moderne est le théâtre — et même plus que cela — du diptyque de Roberto Arlt, Los siete locos / Los lanzallamas, (1929 / 1931). Avenues bruyantes, gares, bâtiments de verre et d'acier sont les paysages urbains multiples perçus par l'œil d'un individu angoissé et décrits au moyen des langages qu'il a à portée de la main. Entre la ville 'canaille' et la campagne, où se réfugient les âmes malades de la civilisation, entre la Buenos Aires au quotidien misérable et la banlieue campagnarde de Temperley où la sociedad sécréta échafaude ses plans, s'étend une zone qui délimite et sépare, une zone-frontière entre l'urbain et le rural : la zone industrielle périurbaine. Tantôt contemplée à travers la fenêtre d'un train, tantôt traversée par les personnages, elle constitue un espace de passage, tant au sens littéral (les trajets ferroviaires d'Erdosain) que métaphorique : celui de la mutation, d'une possible transition vers des états nouveaux. Zone en chantier, en perpétuelle transformation, amorphe et sans cohérence, entre les objets qui la peuplent, autre que celle dictée par une fonctionnalité technologique, elle devient l'espace où brillent, pour un bref instant, les espoirs des êtres désespérés : dans le taudis des Espila la rose de cuivre est réalisée ; pendant le trajet nocturne d'Erdosain entre les gares de Constitution et de Temperley se consolide le projet d'enlèvement de Barsut ; le Dock Sud abrite la cabane des faussaires anarchistes. La configuration verbale de cet espace ne peut qu' interagir avec l'état psychique des personnages qui le perçoivent et l'articulent. Ainsi, elle annonce l'apparition d'un nouveau Sujet dont le regard capte ce que les autres ne voient pas : celui qui esthétise laideur et désordre et en fait des objets de littérature.
Grandeza mexicana, Nueva grandeza mexicana : virtuosité poétique et réécriture du paysage urbain de Bernardo de Balbuena (1604) à Salvador Novo (1946)
Authors: Plu-Jenvrin Raphaële 
Published: January 2016

« Virtuosidad poética del paisaje urbano, de Bernardo de Balbuena (1604) a Salvador Novo (1946) ».
El estudio comparativo entre Grandeza mexicana -publicada en 1604 por Bernardo de Balbuena- y Nueva grandeza mexicana -prolongation redactada en 1946 por Salvador Novo, cronista de la Ciudad de Mexico- présenta numerosas convergencias, vinculadas con las modalidades de un elogio de Mexico como paradigma de civilización y de modernidad. En Grandeza mexicana, dichas modalidades remiten a una descripción retórica que moviliza los topoi del paisaje idilico ; realzados éstos a su vez por una retórica propia del panegirico, con lo cual se contribuye a la circularidad y a la redundancia de una obra dedicada al elogio de la ciudad y de su centro como simbolo de grandeza. A este entramado textual se consagrará Salvador Novo que, más alla de un trabajo meramente estilistico efectuado en su calidad de prolongador irónico de la obra, conferirá al elogio una linearidad simbólica en conformidad con una temporalidad y una temática post- revolucionarias. Del análisis sucesivo de ambas obras, destacamos las implicaciones que reviste -a más de très siglos de distancia- una descripción del paisaje urbano como vector de normas retóricas e ideológicas.
Literatura y memoria
Authors: Kohut Karl 
Published: January 2016

"Littérature et mémoire".
Le plus souvent nous associons mémoire et passé. En ce sens la littérature historique serait une réalisation parfaite. Il est d'autres dimensions à envisager. Du point de vue de l'auteur, il s'agit d'écrire aujourd'hui sur le présent ou sur un passé dont on entend préserver les traits pour le futur, c'est un des traits de la littérature hispanique péninsulaire du XVème siècle et, pour l'écrivain latino-américain du XXème siècle, souvent le moyen de découvrir un sens à un présent turbulent (Ernesto Sábato). Dans la tradition antique, la mémoire était explicitement un phénomène de conscience d'être au monde (Saint-Augustin), la principale manière de constater le temps. Depuis l'Antiquité jusqu'à la Renaissance les écrivains pensaient composer leurs œuvres pour le futur (l'édification des nouvelles générations et la transmission du souvenir). Le public, de son côté, lit l'œuvre dans son présent et en déchiffre le sens grâce à la mémoire du passé. Les enjeux du pouvoir s'appliquent aussi à la maîtrise du savoir et la préservation du souvenir, souci des archives, entraîne une sélection du souvenir c'est-à-dire la constitution d'un canon historique et littéraire. Enfin, l'oubli est le compagnon inséparable de la mémoire, un oubli volontaire ou imposé, selon les lieux et les périodes, un oubli nécessaire à la prolongation de la conscience à travers le temps et qui aide à surmonter les chocs événementiels.
Lugares de la memoria. Sistemas celebratorios y memoria selectiva. La preservación literaria del recuerdo
Authors: Aínsa Fernando 
Published: January 2016

"Lieux de mémoire : modes célébratoires et mémoire sélective. Préservation littéraire du souvenir".
Au centre de la place centrale, la statue du héros national dont l'histoire est apprise dès l'école ; sur les côtés, les Archives de la nation et la Grande Bibliothèque. Les noms des avenues et des rues conservent la même vision de l'histoire officielle, un discours du pouvoir. La mémoire domine le présent et prétend déterminer le futur. L'ordre établi repose sur une mémoire sélective du passé, plus politique que scientifique. Face à l'historicité — expression d'un temps que l'on prétend collectif — la littérature tente de préserver les espaces de la mémoire individuelle. Des mécanismes complexes lui permettent de jouer de la mémoire écrite et des imageries de la mémoire collective, rendant possible l'insertion de la mémoire individuelle dans des lieux chargés de sens, emplis de temporalité.
Mémoire et représentation du monde chez J. L. Borges
Authors: Le Marc'hadour Rémi 
Published: January 2016

« Memoria y representation del mundo en Jorge Luis Borges ».
El escritor argentino Jorge Luis Borges quedó famoso por su prodigiosa memoria. Su obra, tanto ensayistica como narrativa, repleta de citas o de menciones de autores diversos y a menudo poco conocidos, hace de él una figura representativa de la memoria de la cultura occidental. Al insertarse en esta tradition, Borges se présenta a la vez como heredero literario pero también como precursor de nuevas perspectivas crîticas o de nuevas formas de escribir. Una de las manifestaciones más concretas de la memoria se verifica en el libro. El mundo de los libros en que vive Borges dará lugar a la elaboration fantástica de la Biblioteca de Babel : tentation de la memoria total pero sobre todo prodigiosa representación del universo, laberinto infinito en que se pierde el hombre en busca del sentido de su existencia.
Hijo de Hombre de Augusto Roa Bastos, una reescritura del texto ausente
Authors: Ferro Roberto 
Published: January 2016

"Fils de l'Homme, d'A. Roa Bastos, réécriture du texte absent".
Dans son caractère fragmenté, le récit de Fils de l'Homme évoque intensément un texte antérieur, l'univers sous-jacent de la langue guarani, plutôt audible que lisible. Le roman d'A. Roa Bastos développe dans son récit l'exigence de crisper son écriture sous l'effet de déplacements sémantiques, de réverbérations métaphoriques et mythiques, de modulations musicales des registres parlés, ceux d'un texte absent ; laissant ainsi percevoir l'imaginaire de la nature, le monde d'une culture qui surgit pleine de vitalité par-delà l'oppression et sa violence. Cette communication rend compte des procédés d'une textualité qui entretisse les multiples voix d'une mémoire collective, continuellement mouvante et la rigidité d'une écriture lettrée imposée, quête d'une identité culturelle et de son complexe processus de formation. Cela suppose la nécessité de récupérer un passé sans lettre écrite mais toujours présent dans les harmoniques de la mémoire culturelle du peuple paraguayen.
Memorias de un mundo perdido : rememoración y evocation en Fuegia, de Eduardo Belgrano Rawson, 1991
Authors: Perkowska-Alvarez Magdalena 
Published: January 2016

"Mémoires d'un monde perdu : remémoration et évocation dans Fuegia, d'Eduardo Belgrano Rawson".
Ce roman va en quête de la mémoire de formes de vies et d'une géographie perdue dans le temps et l'espace : le début du XXème siècle dans la Terre de Feu, l'histoire de la destruction d'un peuple et de sa façon d'être. La mémoire du monde perdu est (reconstruite à travers les bifurcations des histoires que le narrateur trace selon un cheminement réel (déplacements) et imaginaire (rêves, espoirs). Ce sont ceux de personnages qui appartiennent à des traditions culturelles différentes (indigènes, missionnaires protestants ; colons blancs, ...). Les temps et les regards sont entrecroisés au moyen de photos qui ornent chaque chapitre et qui dialoguent avec le récit. La légende y désigne des personnages du roman encore enfants, des années avant le début de l'action racontée. On y lit un passé lointain, d'avant la destruction, et on en construit un autre regard, celui de l'innocence ou du rêve plein d'espoir. C'est un repli de plus dans le tissu de mémoire que déroule le livre.
La literatura de cordel : memoria colectiva frente a la globalización
Authors: Gerassi-Navarro Nina 
Published: January 2016

"Littérature de colportage : la mémoire collective face à la globalisation".
Dans notre ère de globalisation où tout est régi par la loi du marché qui dépolitise les expressions culturelles pour en faciliter la commercialisation, la littérature de colportage présente un remarquable cas de résistance. Né dans le Nord-Est du Brésil, ce genre poétique populaire reflète les valeurs du peuple de cette région. Ce sont des poèmes narratifs destinés à être chantés. Publiés en brochures que l'on suspend à une corde (d'où leur nom de « literatura de cordel ») ils racontent des histoires d'amour, de bandits, de héros d'aventures locales ou parfois médiévales et même d'événements politiques du moment comme ceux du 11 septembre 2001 aux Etats- Unis. Aujourd'hui, des travaux sont menés sur ce genre, des sites internet en diffusent le contenu, mais sa créativité reste vive à travers le colportage sur les marchés et foires nordestins, de Belem a Rio de Janeiro. Cette forme poétique se renouvelle sans cesse et affirme une continuité de la tradition.
Memoria y sintesis cultural en el americanismo de Alfonso Reyes
Authors: Corral Rose 
Published: January 2016

"Mémoire et culture dans l'américanisme d'Alfonso Reyes".
Pendant un séjour dans le Rio de la Plata, à la fin des années vingt, Alfonso Reyes commençait sa réflexion sur l'avenir et le rôle de l'Amérique dans le monde occidental, ce qu'on appelle aujourd'hui l'américanisme. C'était dans l'air du temps, Buenos Aires recevait la visite de Keyserling, de Waldo Franck, avec lesquels Alfonso Reyes allait dialoguer. En 1929, il donne deux conférences : "Présage d'Amérique" et "Paroles sur la nation argentine", ces textes se retrouveront dans Ultima Tulé, publié au début des années quarante. Le continent américain est pensé comme un tout — vision historique et culturelle syncrétique — afin de dépasser les nationalismes, idée également présente dans son essai "Notes sur l'intelligence américaine" (Sur, 1935), en réponse à Ramon Doll. Un large débat est alors en cours sur les composantes de l'américanisme, sur sa formation au fil du temps et sur les traditions qui s'y incorporent, en somme une réflexion sur la conformation de la mémoire culturelle en Amérique latine.
Gauchos : identidad, identidades
Authors: Garavaglia Juan Carlos 
Published: January 2016

"Le gaucho, identité et identités".
C'est à partir de 1872, année de la publication de trois grandes œuvres littéraires [José Hernandez : El gaucho Martin Fierro, Buenos Aires, 1872 ; Hilario Ascasubi, Santos Vega o Los mellizos de la Flor. Rasgos dramâticos de la vida del gaucho en las campanas y praderas de la Repûblica Argentina (1778-1808), Paris, 1872 et Los très gauchos orientales, Montevideo, 1872, d'Arnaldo Lussich] que la figure du gaucho a commencé lentement à prendre des allures mythiques sur les deux rives du Rio de la Plata et dans le Rio Grande do Sul, au sud du Brésil. Pour l'Argentine et l'Uruguay, ces deux jeunes nations latino-américaines touchées de plein fouet par les conséquences de l'arrivée de fortes vagues d'immigration européenne, la découverte de ce personnage permettait de s'inventer une tradition propre. Le gaucho finira par être considéré comme un type idéal et, en 1910, un écrivain comme Leopoldo Lugones ira jusqu'à le comparer au Cid ! Pour l'Argentine, le gaucho représente le passé mythique de " la nation ".
Secretos mal guardados. Mediación, memoria y reescritura en Un episodio en la vida del pintor viajero, de César Aira
Authors: Villanueva Graciela 
Published: January 2016

"Secrets mal gardés. Médiation, mémoire et ré-écriture dans Un episodio en la vida del pintor viajero, de César Aira."
Dans son roman Un episodio en la vida del pintor viajero (2000), César Aira évoque et réélabore deux moments clés de la vie du peintre allemand Johann Moritz Rugendas en Argentine : la chute de cheval qui, pendant un orage, défigure son visage et la « mémorable journée » au cours de laquelle l'observation d'un malón indien découvre au peintre (et même aux Indiens) une vérité sur eux-mêmes et sur les autres. Cette anecdote constitue le cadre idéal pour une réflexion -parfois complexe, parfois oblique, parfois hilarante - sur la représentation, ses conditionnements et ses possibilités, la monstruosité de l'artiste et de son objet et la fragilité de la distance qui les sépare (qui les unit) dans le processus de perception et de représentation artistique. La mémoire ne semble possible que si l'on comprend que la frontière qui sépare évocation et invention de la réalité est extrêmement précaire. Les mythes fondateurs de la nation argentine survivent, certes, mais leur sens est beaucoup moins prévisible et beaucoup moins statique que celui auquel le lecteur de la littérature argentine est habitué. C'est ainsi que César Aira entreprend la réécriture de la tradition nationale, un projet qui, par le truchement du thème du paysage, du gaucho et de l'Indien, avait été présent depuis son premier roman.
Renacimiento y memoria de la escritura. Pasos perdidos y encontrados en Tierra Firme
Authors: Vásquez Carmen 
Published: January 2016

"Renaissance et mémoire de l'écriture. Pas perdus et retrouvés en Terre Ferme".
Sous l'apparence d'un journal (journal intime et journal de voyage), Los pasos perdidos (Le partage des eaux) roman d'Alejo Carpentier, confronte son personnage principal à une vie monotone et lui fait trouver une raison d'être lorsqu'il découvre son identité propre, celle de l'homme américain. Sa plongée dans la forêt où il prend contact avec les mystères de la nature lui donne accès au monde du temps suspendu, chargé de toute la poésie où s'expriment les conflits éternels en l'homme. La découverte de ce paradis, entièrement réel et non pas imaginaire, est une rédemption du personnage. Il prend conscience de soi d'une façon qu'il n'avait jamais connue ou qu'il avait perdue. Homme moderne en rupture avec la nature, il devient alors pleinement homme américain en une véritable renaissance. Jetant un pont entre le personnage de fiction et l'écrivain, la communication a recours à des chroniques et des commentaires écrits par A. Carpentier à l'époque de la rédaction du roman et souligne la dimension autobiographique de ce livre.
Mémoire, culture et recherche d'identité dans Concierto barroco, d'Alejo Carpentier
Authors: Tournier Clément 
Published: January 2016

"Memoria, cultura y búsqueda de la identidad en Concierto Barroco, de Alejo Carpentier".
Entre America y Europa, un cuadro y una opera de Vivaldi (Motezuma) evocan la representation de la conquista y su vinculo con la identidad de los protagonistas : un criollo del siglo XVIII y su criado Filomeno. El cuadro simbóliza las concepciones del periodo colonial que encarna el criollo antes de empezar su viaje a Europa. La elaboración en Venecia de la opera, con la participation del viajero, favorece su identificación con el personaje de Moctezuma y acompana la afirmación de su identidad americana. El estudio de la lógica fantasmática de las obras evocadas pone de relieve la importancia de las relaciones de filiación imaginarias existentes en la novela entre los personajes de Moctezuma, Cortés, el criollo y Filomeno.
Historia oficial, Estado nacional : El santo de la espada, de Ricardo Rojas
Authors: Kohan Martin 
Published: January 2016

"Histoire officielle et Etat national : El santo de la espada, de Ricardo Rojas".
Pour étudier la construction d'une histoire officielle à partir de l'appareil d'Etat et à travers lui, il est une figure centrale : la consécration du héros national. En Argentine, le héros par excellence est le libertador José de San Martin, et l'un des textes dont la substance a constitué et légitimé cette consécration le livre El santo de la espada, de Ricardo Rojas (1933). Rojas est représentatif de l'intellectuel organique par sa contribution à la définition de l'identité nationale (auteur de livres d'histoire et de la première Histoire de la littérature argentine en particulier). Ses constructions culturelles sont en étroit contact avec la politique d'Etat. Or il se produit en 1930 une rupture de l'ordre officiel, le système politique s'effondre et c'est alors contre l'appareil d'Etat et non plus dans cet appareil qu'il élabore ce chapitre de l'histoire officielle de l'Argentine qu'est son livre sur San Martin.
Memoria, brujeria y modernidad. Un lectura intertextual de Aura de Carlos Fuentes (1962)
Authors: Lie Nadia 
Published: January 2016

"Mémoire, sorcellerie et modernité. Analyse intertextuelle de Aura, de Carlos Fuentes".
Dans la conclusion du roman Aura, le personnage ainsi nommé est dit « mémoire incarnée de la jeunesse ». C'est un fantôme créé par une femme stérile (Consuelo) afin de ressusciter non seulement une image d'elle-même mais aussi celle de son mari défunt, le general Llorente. Le roman s'inscrit dans une vision spécifique des relations homme-femme et oppose un temps masculin, rationnel, historique, à un temps fémnin, magique, biologique. Cette vision est explicitée par Fuentes grâce à un épigraphe tiré d'un livre d'historiographie du XIXème siècle : La Sorcière, de Jules Michelet. Par ailleurs, Roberto Gonzalez Echevarria (Celestina's Brood, 1993) signale le rapport entre Aura et La Célestine (une œuvre où la femme maîtrise à la fois l'art de la rhétorique et celui de la sorcellerie). Cette lecture intertextuelle d'Aura montre l'insertion d'une tradition européenne dans une œuvre latino- méricaine qui s'intéresse à l'articulation de la mémoire et exerce une profonde critique de la modernité (C. Fuentes : How Y wrote Aura, 1990).