bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Karya Sastra Perempuan: Analisis Awal Tentang Perang Gender
Authors: Prakoso Teguh , Khasanah Venus 
Published: April 2017

Tujuan artikel ini adalah menjelaskan perang gender yang tercermin dalam novel karya pengarang- pengarang perempuan Indonesia dari generasi Ayu Utami. Perang gender adalah “dendam abadi” pengarang-pengarang perempuan terhadap pengarang laki-laki yang, sampai sekarang, mengeksploitasi tubuh perempuan dengan besar-besaran dan memaksa mereka untuk membaca tubuhnya sendiri dari sudut pandang laki-laki. Melalui teks erotis sebagai bahasa ekspresi, pengarang perempuan mampu menulis tubuh mereka dengan sudut pandangnya sendiri.

Abstract:
This paper has the objective of explaining the gender struggle implied in the novels of Indonesian female authors of Ayu Utami generation. The gender struggle is female author’s “eternal enmity” towards male authors who, up till now, have greatly exploited woman’s body and force them to read their own body from the male point of view. Through erotic texts as the language of expression, female authors are able to write their body with their own point of view.

Keywords: gender struggle, female authors, Ayu Utami generation
Feminisme dalam Sastra Jawa Sebuah Gambaran Dinamika Sosial
Authors: Widati Sri 
Published: April 2017

Artikel ini bertujuan membahas feminisme dalam sastra Jawa, salah satu sastra etnis di Indonesia yang masih eksis sampai saat ini. Sebelum kemunculan pengarang perempuan, perempuan dalam sastra Jawa ditulis oleh pengarang laki-laki sehingga mereka dideskripsikan sebagai makhluk tak berdaya dan setia pada pria, bukan sebagai sosok atau figur yang kuat. Baru tahun 1917-an, dengan munculnya pengarang perempuan muda dari Yogya dan Surabaya, persepsi feminisme dalam sastra Jawa berubah. Dalam karya-karyanya, mereka mendemonstrasikan solidaritas terhadap perempuan yang menjadi korban ketidaksetaraan gender. Saat ini, sastra Jawa feminis ditulis baik oleh pengarang perempuan maupun laki-laki. Pengarang perempuan menyuguhkan sebuah konsep feminisme yang mengarah pada kesetaraan gender, sementara pengarang laki- laki berusaha untuk membela perempuan tertindas dengan cara laki-laki

Abstract:
This article is aimed to discuss feminism in Javanese literature, one of the ethnical literatures in Indonesia which still exist up till now. Prior to the emergence of female authors, women in the Javanese literature had been written by male authors so that they had been described as being submissive and loyal to men instead of an image or figure of strong ones. Not until 1917s, by the emergence of young female authors from Yogya and Surabaya, did the perception of feminism in Javanese literature change. In the works, they have demonstrated solidarity to women who became the victims of gender inequality. At the present time, feminist Javanese literatures are written by either female or male author. Female authors present a feminism concept which leads to gender equality, whereas male authors make an effort to defend oppressed women by manly methods.

Keywords: feminist, Javanese literature, gender equality, female authors
Aktualisasi Etika Kepemimpinan Jawa dalam Asthabrata
Authors: Suratno Pardi 
Published: April 2017

Nama Asthabrata sangat populer dalam kehidupan masyarakat Jawa karena sering muncul dalarn pagelaran wayang purwa. Ajaran Asthabrata mendapat apresiasi yang sangat luas oleh masyarakat Indonesia karena memuat ajaran kepemimpinan yang dapat dijadikan aspirasi bagi semua pihak yang sedang dan akan mengabdikan hidupnya bagi bangsa dan negara. Asthabrata merupakan kreativitas pujangga Jawa karena tidak dikcnal dalam Ramayana India (baru muncul dalam Ramayana Kakawin), Semua Asthabrata menampilkan figur pemimpin dalam sosok delapan dewa. Dalam perkernbangan lebih lanjut, budayawan Jawa memilih menampilkan figur pemimpin itu dalam sifat-sifat benda alam, yakni bumi, matahari, bulan, bintang, laut, angin, dan awan. Penampilan figur pernimpin dalam sifat benda-benda alam tersebut lebih netral sebagai pilihan cerdas pujangga Jawa.

Abstract:
The name of Asthabrata is very popular among Javanese live because of its frequent appearance in the wayang purwa performance. Asthabrata teachings have got a wide appreciation from Indonesian people because it carries leadership teachings which can be an aspiration to everyone who is dedicating and will dedicate their lives to their nation and country. Asthabrata is the creativity of the Javanese men of letters for not discovered in Indian's Ramayana (not until Ramayana Kakawin). All Asthabrata present a leader figure in the characters of eight gods. In further progress, Javanese culture vultures chose to present the leader figure in the characters of natural objects. namely earth, Sun, moon, star, ocean, wind, and cloud. The performance of a leader figure in the characters of the natural objects is more neutral as a smart choice of Javanese man of letters. "

Keywords: creativity, Asthabrata, leader
Lokasi Dan Kelompok Teater Indonesia 2001-2005 (Analisis Rubrik Teater Majalah Tempo)
Authors: Nurhadi Nurhadi 
Published: April 2017

Artikel ini bertujuan mendeskripsikan kelompok-kelompok teater yang berkecimpung dalam pementasan teater di Indonesia dan peta lokasi pementasan sebagaimana diulas dalam majalah Tempo tahun 2001-2005. Hasil penelitian ini menunjukan kelompok teater yang paling konsisten dalam mementaskan suatu naskah setiap tahunnya adalah Teater Koma. Kelompok teater berikutnya yang relatif banyak berkiprah dari tahun 2001-2005 berdasarkan artikel rubrik teater Tempo yaitu Teater Mandiri, Teater Garasi, dan Actors Unlimited Bandung. Kelompok teater pada jajaran berikutnya yang mementaskan lebih dari satu kali pada periode 2001-2005, yaitu Teater Gandrik, Bengkel Teater, dan Mainteater Jakarta. Lokasi pementasan teater selama 2001-2005 berdasarkan rubrik teater majalah Tempo sebagian besar berlangsung di berbagai gedung teater di Jakarta. Perbandingan jumlah lokasi pertunjukannya adalah sebagai berikut: Jakarta (50 pementasan), Yogyakarta (6 pementasan), Surakarta (2 pementasan) dan Bandung (1 pementasan).

Abstract:
This article aims to describe the theater groups being active in theater performances in Indonesia and the performance location map as reviewed in Tempo magazine in 2001-2005. The research result has shown that the most consistent theater group in performing a script each year is Teater Koma. The next group which have relatively many performances in 2001-2005 according to Tempo’s articles are Teater Mandiri, Teater Garasi, and Actors Unlimited Bandung. The next level groups which have more than one performance in 2001-2005 are Teater Gandrik, Bengkel Teater, and Mainteater Jakarta. The theater performance locations in 2001-2005, according to Tempo’s articles, mostly took place in Jakarta’s theater houses. The ratio of performance locations amount is as follows: Jakarta (50 performances), Yogyakarta (6 performances), Surakarta (2 performances), and Bandung (1 performance).

Key Words: theater performance location, theater group, Tempo magazine
The 1965 Indonesian Killing Discourse by Generation 2000 Writers
Authors: Arimbi Diah Ariani 
Published: April 2017

The fall of Soeharto’s authority in 1998 has indeed impacted numerous sides of Indonesian life: political, social and cultural. The shifting of authoritative government to the state of “reformation” and “democratization” has forced the nation to redefine its authority to its members. This paper aims to look at these public responses which are narrated in contemporary Indonesian fiction. Although fiction may be seen as imaginative production, discursive ideologies can be examined clearly. By examining thematic significant of the narratives about G30S/PKI and the killings aftermath in the literary writings published in post 1998 by contemporary Indonesia writers, who are known as the Generation 2000 writers (who were mostly born in 1970s at least five years after the 1965 incident: also known as the millennials), this paper will attempt to answer whether or not this generation presents shift and creates its own notions of the incident.

Abstrak:
Jatuhnya kekuasaan Soeharto pada tahun 1998 berdampak pada berbagai sisi kehidupan di Indonesia: politik, sosial, dan budaya. Pergeseran dari pemerintahan yang dulunya otoritatif menjadi pemerintahan yang sarat dengan "reformasi" dan "demokratisasi" telah memaksa negara untuk mendefinisikan kembali wewenangnya kepada para anggotanya. Makalah ini bertujuan untuk melihat respons publik yang diceritakan dalam fiksi Indonesia kontemporer. Walaupun fiksi dapat dipandang sebagai produk imajinatif, ideologi diskursif dapat dilihat dengan je-las. Dengan memeriksa tema-tema yang secara signifikan dimunculkan dari narasi tentang G30S/PKI dan tragedi pembunuhan sesudahnya dalam tulisan-tulisan sastra yang diterbitkan pasca tahun 1998 oleh penulis Indonesia kontemporer, yang dikenal sebagai penulis Generasi 2000 (penulis yang kebanyakan lahir di tahun 1970-an setidaknya 5 tahun setelah 1965 kejadian: juga dikenal sebagai millenials), makalah ini berusaha menjawab apakah generasi baru mengalami pergeseran dalam memahami tragedi tahun 1965. Apakah mereka telah menciptakan sendiri arti peristiwa sejarah tersebut lewat karya mereka ataukah mereka mengukuhkan makna yang sudah ada adalah pertanyaan yang berusaha dijawab dalam makalah ini.

Kata-Kata Kunci: ideologi; diskursus; tragedi tahun 1965; milenial
Tingkat Resepsi Mahasiswa Fakultas Bahasa Dan Seni Universitas Negeri Yogyakarta Terhadap Budaya Eropa
Authors: Swandayani Dian , Santoso Iman , Nurhadi Nurhadi 
Published: April 2017

Artikel ini bertujuan mendeskripsikan tingkat pemahaman dan tingkat apresiasi mahasiswa FBS UNY terhadap budaya Eropa pada awal abad ke-21. Subjek penelitian ini adalah mahasiswa FBS UNY yang terdiri atas sebelas program studi pada tahun ajaran 2010/2011. Objek penelitiannya adalah aspek-aspek budaya Eropa. Teknik pengumpulan datanya dengan tes dan angket. Teknik analisis datanya dilakukan secara deskriptif kuantitatif dan kualitatif. Hasil penelitian menunjukkan bahwa pemahaman mahasiswa FBS UNY terhadap budaya Eropa abad ke-21 hanya sebesar 22,0%, sedangkan tingkat apresiasinya sebesar 37,5%. Berdasarkan rata-rata, diperoleh angka tingkat pemahaman dan tingkat apresiasi tersebut hanya sebesar 29,75%. Berdasarkan kajian resepsi sastra, tingkat pencapaian tersebut dapat ditelusuri lebih lanjut faktor -faktor penyebabnya. Meskipun demikian, tingkat pemahaman dan apresiasi yang rendah tersebut diperlukan suatu usaha guna lebih mengenalkan budaya Eropa kepada mahasiswa FBS UNY melalui rancangan model dan modul pembelajaran. Model dan modul pembelajaran tersebut tidak hanya pada pengenalan budaya Eropa, tetapi juga dalam rangka mengukuhkan nasionalisme generasi muda Indonesia.

Abstract:
This article aims to describe the level of understanding and appreciating of students in the Language and Art Faculty, Yogyakarta State University, to European culture in the beginning of 21st century. Subject of this research are students of Language and Art Faculty YSU that consist of eleven study programs in 2010/2011 academic year. The object of this research is European culture’s aspect. The data were collected by test and questionnaire. The data were analyzed by quantitative and qualitative technique. The result of the research indicates that the understanding level of students in the Language and Art Faculty, YSU, to European culture in the beginning 21st century is just 22.0%. The appreciating level is 37.5%. In average, the level of understanding and appreciating is just only 29.75%. This level is low. According to literature reception, that achievement could be examined some factors caused. In other side, to increase this level, it needs some efforts like learning model and module to introduce more on European culture to student of Language and Art Faculty, YSU. Learning model and module is not only to introduce European culture, but also to strengthen nationalism for Indonesian young generation.

Key Words: understanding level, appreciating level, European culture, sense of nationalism
The Social Position And Typology Of Madurese Women In Madura Folktales
Authors: Harits Imron Wakhid 
Published: April 2017

Abstract: The aim of this study is to observe the woman position in the social life in Madura and observes the typology of Madurese women on three Madura folktales, i.e. Aer Mata Ebu, The Origin of Madura, and Aryo Menak and His Wife. To analyze the social position and typology of women, this study uses the Cixous’s theory of feminism. Qualitative method with ethnography aprroach is used to do this research. These three folktales have similarities, because all of these three folktales tell about the struggle, tough, firmness, sincere of Madurese women. Thus, by analyzing these folktales, the women social position in Madura can be observed. The women are considered as the holy creature that must be appreciated. From the analysis, several typologies of Madurese woman reflected in the folktales can also be identified, i.e. sincere, firmness, tough, religious, and sufism.

Abstrak:
Makalah ini bertujuan mengobservasi posisi wanita dalam kehidupan sosial masyarakat Madura dan meneliti tipologi wanita–wanita Madura pada tiga cerita rakyat Madura, yaitu Aer Mata Ebu, Asal–Usul Pulau Madura, dan Aryo Menak dan Istrinya. Untuk menganalisis posisi sosial dan tipologi wanita digunakan teori feminisnya Cixous. Untuk mengungkap aspek-aspek sosial yang mempengaruhi cerita rakyat tersebut digunakan metode kualitatif dengan pendekatan etnografi. Ketiga cerita rakyat ini memiliki banyak kesamaan karena ketiganya menggambarkan perjuangan, keuletan, ketabahan, dan ketulusan wanita– wanita Madura. Dengan demikian, dengan menganalisis cerita–cerita rakyat ini, dapat diamati posisi sosial wanita–wanita Madura. Para wanita diposisikan sebagai makhluk suci dan terhormat. Berdasarkan analisis tersebut juga ditemukan tipologi wanita-wanita Madura yang tercermin dalam cerita rakyat tersebut, yaitu tulus, tabah, ulet, agamis, dan sufi.

Kata-Kata Kunci: feminisme, cerita–cerita rakyat Madura, tipologi
Wacana Ekonomi Kreatif (Refleksi Sastra Lisan dan Tulis di Bali)
Authors: Suardiana I Wayan 
Published: April 2017

Wacana ekonomi kreatif sebagai salah satu kearifan lokal belakangan muncul sebagai jargon pemerintah untuk mengajak masyarakat luas agar senantiasa menggali potensi diri khususnya di bidang perekonomian. Wacana ini muncul setelah bangsa Indonesia didera krisis sejak tahun 1998 lalu. Untuk itu, menata kearifan lokal (khususnya di bidang perekonomian) se-Nusantara sangatlah mendesak untuk dilakukan! Konteks Bali, salah satu wacana ekonomi kreatif sebagai peradaban leluhur yang dapat disumbangkan demi menjaga martabat bangsa adalah konsep berbisnis yang elegan dan mengelola keuangan yang rasional. Konsep berbisnis masyarakat Bali dikenal dengan istilah nyraki, yakni menjalankan roda perekonomian dengan mengelola modal mulai dari kecil dengan harapan menjadi besar. Konsep mengelola keuangan yang dimaksudkan di sini, lebih berorientasi pada logika matematis untuk menata keuangan agar dapat menyeimbangkan antara pendapatan dan pengeluaran sehingga mampu menyisihkan uang untuk ditabung demi hari esok.

Abstract:
Creative economy discourse as one of local wisdoms appears as a government jargon to invite wide society to always dig self potency especially in the field of economy. This discourse appearred after Indonesia society had suffered from crisis since 1998 ago. For this reason, to arrange local wisdom (especially in the field of economy) to entire Nusantara is so urgent to be done. In the Balinese context, one of creative economy discourse as ancestor civilization that can be donated for the sake of maintaining nation status is elegant business concept and rational financial management. The concept of Balinese society basis is recognized as nyraki, namely to run economic cycle by managing capital from small business with the hope to get bigger. Meanwhile, the intended concept of financial management here orients more on logical mathematic to manage finance in order to be able to balance revenue and cost so it is able to save the money for the next day.

Key Words: local colour, creative economy, nyraki, and financial management
Bahasa Pemberontakan Terhadap Tradisi Bali Dalam Novel Tempurung: Kajian Stilistika
Authors: Mashuri Mashuri 
Published: April 2017

Kajian ini membahas novel Tempurung karya Oka Rusmini dari perspektif stilistika. Novel tersebut dominan dengan bahasa pemberontakan terhadap tradisi Bali. Kajian ini akan terfokus pada gaya interferensi dan alih kode yang terkonstruksi dalam beberapa wacana. Di dalamnya, terdapat pola dalam bahasa pemberontakan dengan menggunakan gaya bahasa sarkasme, sinisme, dan ironi, bahkan paradoks, serta gaya perbandingan. Pola itu terkait dengan pandangan perempuan dari kasta Brahmana yang berikhtiar membaca kembali kebaliannya, terutama terkait sistem kasta, adat dan upacara kematian. Efek estetik dengan pemertahanan istilah lokal dan penggunaan gaya bahasa-gaya bahasa yang bernada muram itu memperkukuh latar novel, baik latar sosial maupun kulturnya. Seiring dengan itu, semakin menunjukkan ketajaman perspektif dalam melihat ambiguitas kultur Bali di antara tradisi dan modernitas.

Abstract:
This study of Oka Rusmini’s Tempurung is from stylistics perspectif. The novel is dominant with rebel language to the tradition of Bali. Focus of the study is interfensial and code-transformation style, constructing to some discourse. In there’s model of tradition subversive with use sarkasm, sinism, irony, paradox style and comparasion stylistics. The system related with women perspektif from kasta Brahmana. She effort to reread her-Balinesse in the kasta system, ordinary adat and the death ritual. Efect of the aestetics from using local etimology and styles with gloomy tone make install the novel setting-social and culture. Therewith, using stylistics is build sublime of perspective to know ambiguity in the culture of Bali, between tradition and modernity.

Key Words: stylistics, interferensial, code-transformation, subversive, Bali tradition
Fluiditas Antara Maskulinitas Dan Femininitas: Representasi Waria Dalam Film Dokumenter Dan Fiksi
Authors: Maimunah Maimunah 
Published: April 2017

Dunia Waria menjadi salah satu tema yang muncul dalam perkembangan film Indonesia pasca Orde Baru. Penelitian ini mengkaji dua film dokumenter dan sebuah film fiksi yaitu Betty Bencong Slebor karya Benyamin Sueb (1978) serta dua film dokumenter Renita­Renita karya Tony Trimarsanto (2006) dan Ngudal Piwulang Wandu karya Kukuh Yudha Karnanta (2009). Meng­ gunakan metode penelitian kualitatif dan teori queer dalam membaca media film, hasil penelitian ini menunjukkan bahwa dari ketiga film tersebut terlihat perbedaan dalam memaknai tubuh dan gender. Tokoh Sholeh dalam Ngudal Piwulang Wandu berharap suatu hari nanti kembali menjadi lanang sejati, menikah secara heteroseksual dan memiliki anak. Renita membayangkan tubuh dan identitas gender sebagai perempuan sempurna, sedangkan Betty terlihat menikmati interplay antara tubuh feminine dan maskulinnya. Tubuh dalam konteks ini dapat dilihat sebagai suatu con­ tinuum, perpaduan antara femininitas dan maskulinitas, bukan suatu entitas yang statis. Perbe­ daan ketiga tokoh utama dalam memandang tubuh, seksualitas, dan gender mereka juga mere­ fleksikan bahwa tidak ada identitas dan entitas tunggal dari waria.

Abstract:
The growing visibility of waria/male to female transgender has become one of the do­ dominant features in Indonesia’s contemporary film industry. The research examines three waria films: Tony Trimarsanto’s Renita­Renita (2006), Kukuh Yudha Karnanta’s Ngudal Piwulang Wan­ du (2009), and Benyamin Sueb’s Betty Bencong Slebor (1978). Two basic research questions are, firstly: how is the fluidity of masculinity and femininity represented; secondly how do the waria per­ceive themselves (self­identity) in a heterosexual culture. Queer film theory will be used in analyzing the film diegesis. The research finds the fluidity and continuum of the waria main characters in de­fining the meaning of the self and their bodies. This fluidity offers a playful negotiation to the essen­tialist concept of gender binary system.

Key Words: waria, film, gender identity
Tema Lokalitas Dalam Cerpen “Malam Ke-­9999” Karya Jusuf An
Authors: Puji hastuti Heksa Biopsi 
Published: April 2017

Cerpen “Malam ke­9999” karya Jusuf AN berkisah tentang seorang anak manusia yang sejak lahir dibuntuti oleh jin yang selalu menggodanya supaya menjauh dari Tuhan. Kajian terha­dap cerpen ini betujuan untuk mengetahui tema lokalitas yang terkandung di dalamnya. Lokalitas dalam karya sastra tidak hanya terbatas pada ihwal etnisitas dan lokasi geografi, melainkan juga hal-­hal lain terkait dengan kekhasan kelompok tertentu, seperti kepercayaan dan agama. Analisis dilakukan dengan metode hermeneutik (pemaknaan) secara induktif terhadap data yang telah di­urai dengan bantuan teori fiksi Stanton, yakni menjadi fakta ­fakta cerita yang terdiri atas karakter (tokoh), alur, dan latar. Hasil analisis memperlihatkan kesatuan unsur-­unsur tersebut mendukung tema lokalitas kehidupan religius dalam pesantren, khususnya mengacu pada kelompok Islam ber­aliran tasawuf.

Abstract:
Jusuf AN’s short story “Malam ke-­9999” tells about a man followed by satanic devil since his birth day. The devil intends to tempt him in order to separate him from his God. This study aims to uncover the locality theme of the story. Locality in literary works is not only limited to particular ethnicity and geographical location, but also including other typical matters of certain community, such as belief and religion. Analyzes were performed by using hermeneutics method (that of in­ interpretation) inductively to the data that have been parsed with the help of Stanton’s fiction theory, that is becoming story facts which consist of character, plot, and setting. The analysis result shows that the unity of those elements supports the theme of religious living in an Islamic boarding school, especially that of tasawuf community.

Key Words: theme, locality, “Malam ke­-9999” short story
Melawan Kekuasaan Dengan Puisi
Authors: Tjahjono Tengsoe 
Published: April 2017

Puisi bukan hanya berurusan dengan bentuk ekspresi dan isi, namun juga aksi, yaitu ba­ gaimana puisi mampu terlibat dalam membangun kesadaran bagi masyarakat tentang persoalan hidup mereka. Tulisan ini mengaji perlawanan Rendra dan Wiji Thukul terhadap kekuasaan melalui puisi. Fokus kajian adalah alasan Rendra dan Wiji Thukul melakukan perlawanan dan bagai­mana konstruksi puisi perlawanan mereka. Kajian ini memakai analisis wacana kritis Fairclough yang meliputi langkah­langkah deskripsi, interpretasi, dan eksplanasi. Dari kajian itu disimpulkan bahwa Rendra dan Thukul sama­sama menulis puisi yang mengangkat keberpihakan mereka pada yang tertindas dan dimarginalkan dengan gaya dan latar pribadi yang berbeda.

Abstract:
Poetry is not just dealing with the type of expression and its content, but also action, that is how poetry can engage in building the community awareness on issues of their lives. This paper tries to analyze the resistance of Rendra and Wiji Thukul to power through poetry. Focus of the study is Rendra and Wiji Thukul’s reasons in taking the fight and how is the construction of their resistance poetry. This study uses Fairclough’s critical discourse analysis that consists of description, interpretation, and explanation. From the study, there is a conclusion that Rendra and Thukul have composed poetries trying to raise their alignment with the marginal community expressed in different styles and personal backgrounds.

Key Words: poetry, resistance, power, critical discourse analysis