bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Differential spatial regulation of BMP molecules is associated with single-suture craniosynostosis
Authors: Whitton Alaina , Hyzy Sharon L. , Britt Chelsea , Williams Joseph K. , Boyan Barbara D. , Olivares-Navarrete Rene 
Published: April 2016

OBJECTIVE
The aim of this study was to examine messenger RNA (mRNA) levels of bone morphogenetic protein (BMP) ligands, receptors, and soluble inhibitors in cells isolated from single-suture synostoses from fused coronal, metopic, sagittal, and lambdoid sutures.

METHODS
Cells were isolated from bone collected from patients undergoing craniotomies at Children's Healthcare of Atlanta. Real-time polymerase chain reaction was used to examine mRNA levels in cells isolated from fused sutures or patent sutures in comparison with levels in normal bone from the same patient.

RESULTS
Cells isolated from fused sutures in cases of sagittal and coronal synostosis highly expressed BMP2, while cells isolated from fused metopic or lambdoid synostosis expressed high BMP4. Noggin, a BMP inhibitor, was lower in fused sutures and had high expression in patent sutures.

CONCLUSIONS
These results suggest that BMPs and inhibitors play a significant role in the regulation of suture fusion as well in the maintenance of patency in the normal suture.
The use of spine stereotactic radiosurgery for oligometastatic disease
Authors: Ho Jennifer C. , Tang Chad , Deegan Brian J. , Allen Pamela K. , Jonasch Eric , Amini Behrang , Wang Xin A. , Li Jing , Tatsui Claudio E. , Rhines Laurence D. , Brown Paul D. , Ghia Amol J. 
Published: April 2016

OBJECTIVE
The authors investigated the outcomes following spine stereotactic radiosurgery (SSRS) for patients with oligometastatic disease of the spine.

METHODS
The study was a secondary analysis of 38 of 209 patients enrolled in 2 separate institutional Phase I/II prospective protocols and treated with SSRS between 2002 and 2011. Of these 38 patients, 33 (87%) were treated for a solitary spine metastasis, with no other history of metastatic disease. SSRS was prescribed to 24 Gy in 1 fraction (8%), 18 Gy in 1 fraction (18%), 16 Gy in 1 fraction (11%), 27 Gy in 3 fractions (53%), 30 Gy in 5 fractions (8%), or 20 Gy in 5 fractions (3%). Seventeen patients (45%) received prior conventional external beam radiation therapy.

RESULTS
The median overall survival (OS) was 75.7 months, and the 2- and 5-year OS rates were 84% and 60%, respectively. In multivariate analysis, patients who had prior spine surgery and a better Karnofsky Performance Scale score had an improved OS (HR 0.16, 95% CI 0.05–0.52, p < 0.01, and HR 0.33, 95% CI 0.13%–0.84%, p = 0.02, respectively), and those who had undergone prior radiation therapy had a worse OS (HR 3.6, 95% CI 1.2%–10%, p = 0.02). The 1-, 2-, and 5-year local progression-free survival rates were 85%, 82%, and 78%, respectively. The median time to systemic therapy modification was 41 months. Two patients (5%) experienced late Grade 3–4 toxicity.

CONCLUSIONS
Patients with oligometastatic disease of the spine treated with SSRS can experience long-term survival and a long time before needing a modification in systemic therapy. In addition, SSRS leads to excellent local control and minimal late toxicity.
Low-dose Spironolactone: Treatment for Osteoarthritis-related Knee Effusion. A Prospective Clinical and Sonographic-based Study
Authors: Elsaman Ahmed M. , Radwan Ahmed R. , Mohammed Walaa I. , Ohrndorf Sarah 
Published: April 2016

Objective.To evaluate the effectiveness of spironolactone as a treatment for osteoarthritis (OA)-related knee effusion in comparison to ibuprofen, cold compresses, and placebo.Methods.This study was carried out on 200 patients, aged 40 years or older, attending the outpatient clinic of the Rheumatology Department of Sohag University Hospital with unilateral knee effusion related to OA based on clinical examination, musculoskeletal ultrasonography (US), and synovial fluid analysis. In group 1, 50 patients received spironolactone 25 mg daily for 2 weeks; in group 2, 50 patients took ibuprofen 1200 mg daily for 2 weeks; in group 3, 50 patients used cold compresses 2 times daily for 2 weeks; and in group 4, 50 patients received placebo for the same duration. Fluid > 4 mm was considered as effusion. Decrease in fluid to reach below 4-mm thickness was considered complete improvement, and any decrease that did not reach below 4 mm thickness was considered partial improvement.Results.The mean age of the participants was 51.2 ± 8.1 years. The mean duration of effusion was 16.5 ± 3.6 days. In group 1, 66% had complete improvement, 20% partial improvement, and 14% no response. In group 2, 24% had complete improvement, 12% partial improvement, and 64% no response. In group 3, 28% had complete improvement, 14% partial improvement, and 58% no response. In group 4, only 6% had complete improvement, 10% partial improvement, and 84% no response.Conclusion.Low-dose spironolactone is a safe and effective medical treatment for OA-related knee effusion.
De l’obscurité à la reconnaissance
Authors: Coelho Frederico Oliveira 
Published: April 2016

En septembre 2009, un incendie se déclare au siège du Projet HO (Hélio Oiticica), espace qui abrite à Rio de Janeiro la collection de l’artiste plasticien carioca Hélio Oiticica (1937-1980). Dans un premier temps, les responsables et les experts estiment que la perte s’élève à plusieurs millions de dollars (certains parlent même de centaines de millions). Les chiffres vont toutefois bientôt être revus à la baisse : il s’avère en effet que l’essentiel de la collection est préservé. À l’époque, le site internet Canal Contemporâneo, consacré à l’art brésilien, répertorie plus d’une douzaine de liens nationaux et internationaux donnant accès aux écrits critiques rédiges après l’incendie et portant sur ses conséquences. Un des aspects de ce tragique événement attire particulièrement l’attention du milieu artistique et des spécialistes de l’œuvre d’Oiticica. Même si les médias s’intéressent à la destruction d’une grande collection d’art contemporain brésilien (et en profitent pour dénoncer les failles dans la politique publique de conservation de ces œuvres), ce sont avant tout les dommages financiers qui retiennent leur attention. Il est clair que la valorisation actuelle de l’œuvre de Hélio Oiticica incite les journaux à insister sur l’aspect pécuniaire de l’événement.À partir de ce constat, ce chapitre tente de comprendre à quel moment l’œuvre d’un artiste radical et transgressif comme Hélio Oiticica est prise en otage par le discours conservateur associé aux prix du marché et acquiert le statut de patrimoine. Cette interrogation se justifie dans la mesure où ce n’est qu’après la mort de l’artiste que son œuvre prend une valeur phénoménale.
Lasar Segall, peintre brésilien
Authors: Pinheiro Filho Fernando Antonio 
Published: April 2016

Le parcours de l’artiste lituanien Lasar Segall (1891-1957), qui s’installe au Brésil en 1923, constitue un cas intéressant pour aborder certains aspects centraux de la question de la nationalité dans les arts. Ce chapitre cherche à comprendre les conditions de son adaptation à l’environnement brésilien des arts, dans les années 1920 et 1930, et montre dans quelle mesure il est possible de prétendre que Segall est devenu un artiste brésilien. Le noyau de l’argumentation renvoie aux conditions d’insertion de son œuvre dans le domaine des arts plastiques au Brésil, compte tenu de la position qu’il occupe dans le jeu d’interdépendances auquel il participe et qui se traduit principalement par la relation qu’il noue avec le modernisme de São Paulo et avec son principal représentant, Mário de Andrade. À la manière de Benedict Anderson, la nation moderne est ici appréhendée comme un collectif d’individus dont les liens reposent sur le partage de représentations, d’idéologies, de croyances et de sentiments – sur le plan très réel de ce qui est imaginé. Une certaine homogénéité des rapports horizontaux parvient ainsi à s’établir sur le long terme entre ces individus, sur la base d’un fonds culturel qui forme une représentation de la nationalité. S’y ajoute le socle matériel et institutionnel d’une histoire politique de l’expérience commune, qui peut être considérée comme la construction d’une mémoire. Dans ce contexte, la carrière artistique de Segall au Brésil se caractérise par la fusion de l’expressionnisme allemand et du modernisme de São Paulo. Cet alliage s’accompagne d’une revitalisation des codes distinctifs des différentes fractions de l’élite à laquelle l’artiste est rattaché. Dans un même mouvement, il contribue à conférer au courant moderniste le pouvoir de renouveler l’ordre symbolique qui sous-tend le sens de la nationalité.
L’art sous l’angle du genre
Authors: Buscatto Marie 
Published: April 2016

Les recherches pionnières de la sociologie des arts ne s’intéressent guère aux dimensions genrées de l’activité artistique. Que soient étudiés les modes de réception des œuvres, les manières dont se construit l’activité artistique ou les processus sociaux de reconnaissance des artistes et de leurs œuvres, l’analyse des rapports sociaux de sexe est absente des premières recherches empiriques menées en sociologie de l’art. Le caractère genré des sociabilités, des réceptions et des pratiques est certes évoqué, aussi bien à travers les grandes enquêtes statistiques relatives à la participation sexuée des publics que grâce aux recherches portant sur les différents champs, amateurs et professionnels, de la production artistique et culturelle. Mais le sens à donner aux différences sexuées, tout comme les manières dont elles influencent en retour les fonctionnements artistiques, n’ont que récemment fait l’objet d’analyses systématiques.Depuis le début des années 1980, le genre est en effet devenu une catégorie d’analyse à part entière de la sociologie française des arts. Qu’il s’agisse de saisir les liens réciproques entre sexe social et sexe biologique ou les processus genrés de performance qui organisent les pratiques sociales et contribuent à la formation des identités, les rapports sociaux se produisent à l’intersection du genre, de la classe sociale ou de l’« ethnicité ». Ont ainsi été mises au jour les manières dont se produisent et se perpétuent des différences sexuées dans le domaine artistique ainsi que les possibilités dont les sujets disposent pour déstabiliser, transformer, transgresser, les limites d’action sexuée.Ce chapitre vise à rendre compte des dernières avancées de la sociologie française des arts sous l’angle du genre. Au regard de la littérature anglophone disponible sur le sujet, les travaux français se distinguent non seulement par la forte production de recherches sur cette thématique dans les divers mondes de l’art – cirque, musique, cinéma, littérature, théâtre, danse, arts plastiques ou télévision –, mais surtout par leur capacité stimulante à enrichir l’analyse sociologique dans le domaine des arts. Dans un premier temps sont ainsi abordées les manières dont l’approche genrée des arts révèle la forte normativité des univers artistiques, à rebours d’une idéologie avant-gardiste faisant de l’art un espace évident de transgression des normes sociales. Dans un deuxième temps sont regardés ces moments, marginaux certes, mais réels et fort visibles, où l’art devient un lieu de transgression de l’ordre social genré. Sont notamment décrites et analysées les raisons sociales qui sous-tendent ces démarches artistiques qui dépassent les résistances rencontrées sur le chemin de la création artistique ou des pratiques culturelles… En conclusion est ainsi abordée la forte originalité de l’approche des arts par le genre en France, ainsi que sa grande capacité à renouveler la sociologie des arts au niveau international.
A arte em regime da singularidade
Authors: Heinich Nathalie 
Published: April 2016

A arte contemporânea, tal como aparece na primeira metade do século xx, com Duchamp e Malevich, e que se impõe a partir da segunda metade desse século como paradigma dominante, segue regras muito diferentes da arte moderna, na medida em que favorece o jogo com as fronteiras que mapeiam, conforme o senso comum, a diferença entre arte e não arte. Contudo, compartilha com a arte moderna um vínculo comum ao regime da singularidade, que continua a governar nossa crítica do que seria uma obra de qualidade e o que deveria ser um verdadeiro artista. No entanto, essa singularidade segue atualmente procedimentos específicos, que muitas vezes parecem extremos aos olhos de todos – e são, muito provavelmente, a grande maioria dos nossos contemporâneos –, cujas expectativas em relação à arte ainda estão rodeadas pelo paradigma moderno.O paradigma da arte contemporânea implica particularmente uma situação paradoxal em diversos aspectos do exercício do poder de consagração. No entanto, a aparente complexidade desse sistema não demonstra uma ausência de regras, mas a imposição de um novo sistema de regras sobreposto ao anterior, segundo uma estruturação, integrando dados diferentes e, em muitos aspectos, opostos àqueles que ordenam o mundo familiar das atividades com fins essencialmente econômicos. Desse modo, os novos modelos de artistas não têm nada a ver com aqueles que estruturam tanto o paradigma clássico quanto o paradigma moderno. Estes são hoje amplamente obsoletos: novas regras do jogo são impostas, mesmo que os não especialistas ainda penem para tomar consciência delas, e, mais ainda, para aceitá-las.
Condições e modalidades de formação do valor literário em situação colonial e pós-colonial
Authors: Harchi Kaoutar 
Published: April 2016

Este capítulo, fruto de uma pesquisa de doutorado, aborda a questão do reconhecimento literário e social no contexto colonial. Através da análise comparativa das modalidades e condições de consagração de três escritores argelinos francófonos – Kateb Yacine (1929-1989), Mohamed Dib (1920-2003) e Assia Djebar (1936-) pelo campo literário francês, torna-se possível compreender de que forma e com qual objetivo um texto ficcional, assim como seu autor, ganham um lugar privilegiado nesse campo. O levantamento e o estudo crítico de artigos na imprensa generalista, resenhas, artigos especializados, prefácios, entrevistas e correspondência privada – documentos produzidos entre 1954 e 2009 – revelam os mecanismos sociais de formação do valor literário, na época colonial e pós-colonial. Esses mecanismos remetem, em grande medida e segundo nosso ponto de vista, àqueles invocados por Jacques Dubois e Pierre Bourdieu. De fato, em primeiro lugar, o aparato institucional ainda ocupa, no processo de consagração dos escritores argelinos francófonos, um determinado espaço e, em segundo lugar, a teoria dos campos permanece, até certo ponto, eficaz para a compreensão das estratégias de legitimação desenvolvidas pelos agentes. No entanto, o contexto econômico, político e ideológico específico em que esse fenômeno de consagração se encaixa nos leva a fazer uma reavaliação da universalidade desses vastos conjuntos teóricos. Este capítulo, portanto, busca reconstruir os vários cenários pelos quais passa a consagração literária de cada um dos escritores de nosso corpus, assim como o efeito dessa passagem em suas respectivas carreiras, mas também intenta estudar a composição dos textos ficcionais. Esta consideração da dimensão estética das obras faz emergir elementos de análise adicionais, tendendo a comprovar que a consagração literária seria o resultado de um longo e lento consenso das instituições na seleção dos textos ficcionais que ampliam o leque das possibilidades de escrita, mantendo, ao mesmo tempo, uma forte correspondência com a norma narrativa em vigor.
Violências e cidadania em uma área rural do sul francês de Santo Domingo
Authors: Rogers Dominique 
Published: April 2016

Por meio do registro de queixas da Senescalia de uma modesta paróquia rural de Petit-Goâve, o objetivo deste texto é procurar contribuir para o debate sobre a assimilação dos escravos libertos e pelos livres de cor da parte francesa de Santo Domingo, no final do século XVIII. A pesquisa se interessa pela violência sofrida por libertos e livres de cor, ou infligida por eles, tema negligenciado até então. Estudamos esta temática no âmbito da sociedade do Antigo Regime e dos tratados de injúria do século XVIII, uma vez que revelam o prestígio reconhecido, reivindicado ou negado aos vários elementos que compõem a sociedade colonial. As declarações provenientes tanto dos brancos como dos livres de cor permitem-nos apreciar a diversidade de pontos de vista individuais, levando-se em consideração o fenótipo, o estatuto social e jurídico, e o gênero dos indivíduos, levando-se ainda em conta o contexto específico dessa paróquia do Sul de Santo Domingo, e também os favorecimentos do Senescal, Ferrand de Baudières, antigo oficial da Guerra de Independência dos Estados Unidos.
Les malheurs de Rufina
Authors: Grinberg Keila 
Published: April 2016

Dès les débuts du processus d’indépendance en Amérique hispanique, il était clair que celle-ci signifierait l’abolition de l’esclavage. En 1825, presque tous les pays d’Amérique Hispanique avaient déjà approuvé des lois d’émancipation. La situation fut différente au Brésil, ou l’indépendance ne s’accompagna pas de discours favorables à l’abolition de l’esclavage. De fait, toute proposition relative à l’émancipation des esclaves dans la région était vue comme une menace par les autorités brésiliennes, en particulier celles du Rio Grande do Sul. Ce chapitre traite des cas de rapt et d’esclavage qui eurent lieu dans la zone frontalière entre le Brésil, l’Uruguay et l’Argentine vers les années 1840 et 1850. À travers l’histoire de l’Africaine Rufina et de sa famille, enlevée par des capitão do mato [Hommes chargés au Brésil de surveiller les esclaves et de capturer les fugitifs (ndlt)] en Uruguay en 1854 et emmenée au Brésil pour y être vendue, nous chercherons à montrer que ces cas de rapt, qui ont entraîné de longues négociations et des conflits diplomatiques entre le Brésil, l’Uruguay et l’Angleterre, peuvent être considérés comme des tentatives de mise en place d’un réseau de trafic d’êtres humains après l’abolition de la traite atlantique des esclaves par le Brésil.
Genealogias do contemporâneo
Authors: Osório Luiz Camillo 
Published: April 2016

“Genealogias do Contemporâneo: caminhos da arte brasileira” busca discutir os modos pelos quais a arte contemporânea brasileira, mesmo que sem fazê-lo intencionalmente, revela elementos inerentes a nossa singularidade cultural e modernidade periférica. Se há uma hipótese por trás desta discussão das genealogias é a de que a modernidade, ao se renovar nos países periféricos, em especial no caso brasileiro, está se reescrevendo, tornando-se mais complexa e inclusiva, menos teleológica e unidimensional. As traduções culturais reinventam modelos originais: ao mesmo tempo em que se pleiteava a universalidade modernista, se afirmava a singularidade de uma formação moderna heterogênea.A crise pós-moderna é mais um capítulo deste processo em que ela (a modernidade) redefine seus limites e suas reverberações políticas. No caso brasileiro, em que esta crise atualiza um receituário que já estava inscrito na sua formação desenraizada e multiétnica, as possibilidades de repotencialização da aventura moderna, na constante invenção de si junto ao outro, são menos recalcadas historicamente. Para além do fim da história, da arte e dos museus, o que vemos é uma reavaliação do que se compreende como sendo história, arte e museu. A história se des-totaliza, a arte se diversifica e os museus se democratizam – para o bem ou para o mal. “Na realidade, o mundo está repleto de modernidades e de artistas que jamais consideraram o modernismo como uma propriedade ocidental, mas como uma linguagem aberta e apta a ser transformada. A história pode assim ser reescrita como um conjunto de traduções culturais em vez de um movimento universal situado no interior de uma cultura, de uma história, de um espaço, com uma cronologia única e tendo relações políticas e culturais dadas” (Hall, 2001).
Autenticidade, agenciamento e reconhecimento internacional
Authors: Marques Kadma , Oliveira Gerciane 
Published: April 2016

Este capítulo aborda os processos que levaram à conformação da trajetória profissional de Chico da Silva, artista naïf que, nascido no Acre, instalou-se na capital cearense, em meados dos anos 30. « Descoberto » pelo crítico suíço Jean Pierre Chabloz na Fortaleza da década de 1940, rabiscando animais imaginários e navios fantasmagóricos nos muros das casas dos pescadores da Praia Formosa, Silva teve suas telas levadas aos circuitos internacionais, despertando forte interesse da crítica e do mundo acadêmico. Dentre os desdobramentos desse reconhecimento acha-se a constituição da chamada Escola do Pirambu – núcleo formado por crianças que, morando no bairro Pirambu, pintavam juntamente com o naïf no seu ateliê/residência. A dinâmica coletiva de produção artística desencadeada pela Escola evidencia a tensão que se estabelece entre dois modelos irreconciliáveis de imperativos que instituíram o campo artístico moderno: a ideia da autoria singular, fundada na representação do artista genial como agente capaz de estabilizar o significado autêntico de uma obra; e aquela que dilui a figura dominante do autor, como um dentre os elementos que integram a rede de interdependências e trocas que sustentam o trabalho artístico (de modo explícito no trabalho colaborativo que articula muitos agentes de diferentes setores; ou de modo implícito, por meio de uma atividade aparentemente solitária e autônoma). Tal polarização discursiva refrata-se na instituição de duas disposições no âmbito da crítica da arte com relação à questão da identidade autoral de Chico da Silva: uma defende a condição do autor singular que imprime em sua obra um universo particular e subjetivo; outra, que descentra o ato de criação artística, configurando-o como domínio coletivo atravessado por elementos de procedência social. É frente a esta oposição que a produção de quadros “Chicos da Silva” feita pela denominada Escola do Pirambu, catalisa empiricamente este debate, materializando plasticamente, no temário de figuras fantásticas pintadas de modo não naturalístico, a decomposição da noção da autoria singular, por meio do trabalho colaborativo que se configurou entre Silva e seus “discípulos”.