bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
La construcción de lo inefable
Authors: Baladron Carrizo Alfredo 
Published: March 2016

Resumen: La caja B3-7 de la Fondation Le Corbusier recibe el nombre de “Ouvrage: L’Espace indicible”, y contiene los documentos relativos a un libro, nunca publicado, sobre el que Le Corbusier estuvo trabajando desde 1953 hasta 1961. Ante una nueva era que comenzaba tras la II Guerra Mundial, expresaba la voluntad de una nueva forma de apropiación del espacio por medio de la Síntesis de las Artes en búsqueda de la emoción estética. La búsqueda de lo inefable se convirtió en el objetivo común del proceso creativo de todas las disciplinas artísticas que practicó. Un concepto que va más allá del formulado en los «Cinco puntos para una nueva arquitectura», y que hace necesario el conocimiento del mismo para completar la comprensión de su obra. Pero, ¿cómo explicar aquello que no puede ser contado por medio de la palabra? Esto solo es posible a través de su forma de entender el Arte, la ‘manière de faire’, cuyo fin es provocar una emoción inexpresable. En este artículo se pretende mostrar la relevancia del concepto de espacio inefable en la obra de Le Corbusier mediante un análisis de los documentos de la caja FLC B3-7, así como de la obra arquitectónica y plástica en la época en la que trabajó sobre este concepto. Se establecerá un diálogo entre los procesos técnicos (tekné) y los procesos del pensamiento (logos) de este periodo para exponer los elementos que utilizó para construir lo inefable. Abstract: The box B3-7 at the Fondation Le Corbusier is named “Ouvrage: L’Espace indicible”. It contains several documents related to an unpublished book that Le Corbusier was working out since 1953 until 1961. After the Second World War, he shows a new way of taking possession of space throughout the Synthesis of the Arts, and looking for the aesthetical emotion. The search for the ineffable became the common target of the creative process of different art disciplines. A new concept of space beyond the one generated by the “Five points for a new architecture”, that it is necessary to know to understand his work. But, how to explain something that it is not possible to be describe by words? This is only possible by his understanding of the Art,‘ la manière de faire’, which its goal is to provoke an inexpressible emotion. This article try to show the relevance of the concept of ineffable space in the work of Le Corbusier by the analysis of the documents of the box FLC B3-7, as well as the architectural and plastic work that treats this concept. It will be established a dialogue between technical processes (tekné) and thinking processes (logos) during this period to expose the elements used by him to build the ineffable. Palabras clave: Le Corbusier; inefable; emoción; arte; espacio; Síntesis. Keywords: Le Corbusier; ineffable; emotion; art; space; Synthesis. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.674
Architecture as machine; Towards an architectural system for human well-being
Authors: Yatmo Yandi Andri , Atmodiwirjo Paramita 
Published: March 2016

Abstract: Le Corbusier’s well-known phrase ‘The house is a machine for living in’ suggested a kind of machinic aesthetic that became an important concept behind the functionality, standardization and rational order that together laid the foundation of modern architecture. This paper attempts to expand on Le Corbusier's idea of machine by particularly examining architecture as a machinic system and how it could potentially depict spatial qualities that fulfill their functional purpose for human well-being. The idea of machine became a way to introduce scientific and logical reasoning as the basis of designing architecture through the establishment of standards. There were, however, some criticisms against the idea of machine since it tends to dehumanize, by assuming that human being had the same basic needs that could be standardized. This paper attempts to highlight that the establishment of standard becomes necessary, not in generating standard architectural forms but in defining the performance standard of architecture for human well-being. Resumen: Conocida frase de Le Corbusier ‘The house is a machine for living in’sugiere una especie de estética maquínica que se convirtió en un concepto importante detrás de la funcionalidad, la normalización y el orden racional que juntos sentó las bases de la arquitectura moderna. En este trabajo se intenta ampliar la idea de Le Corbusier de máquina en particular examinar la arquitectura como un sistema maquínico y cómo se podría llegar a representar cualidades espaciales que cumplan su propósito funcional para el bienestar humano. La idea de la máquina se convirtió en una forma de introducir el razonamiento científico y lógico como base de diseño la arquitectura a través del establecimiento de normas. Hubo, sin embargo, algunas críticas contra la idea de la máquina, ya que tiende a deshumanizar, asumiendo que el ser humano tenía las mismas necesidades básicas que podrían ser estandarizados. Este trabajo trata de poner de relieve que el establecimiento de la norma hace necesario , no en la generación de formas arquitectónicas estándar, pero en la definición de la norma de rendimiento de la arquitectura para el bienestar humano. Keywords: machine; system; standard; well-being; users. Palabras clave: máquina; sistema ; norma; bienestar; usuarios. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.679
Global Architects: a dialogue between Le Corbusier and Fernando Távora on Architecture Universality
Authors: Meleiro Lima Susana 
Published: March 2016

Abstract: The aim of this investigation is to present an approach to the notion of a global architect, the universality of his theory and legacy. The investigation is composed in two main stages whose goals are the following: 1) to address the notion of global architect; 2) to demonstrate the role of Le Corbusier to perform the idea of global architect and his influence in others architects, such as Fernando Távora (1923-2005), a portuguese architect recognized as the master of Álvaro Siza. The first stage, we seek to formulate a definition of global architect from the point of view of Le Corbusier’s works. During the second stage we analyse and compare the positions of Le Corbusier and Távora and their projects: Ronchamp, Chandigarh and Market at Vila da Feira and Ofir Summer House. Thus, we attempt to analyse the role of Le Corbusier as a global architect and his impact on others colleagues, such as Távora who seeks to achieve the same ideal of global architect and perform a universal vision of architecture. Resumen: El propósito de esta investigación consiste en presentar una aproximación a la idea de arquitecto global, la universalidad de su teoría y su legado. El artículo se compone en dos partes principales cuyos objetivos son los siguientes: 1) hacer una reflexión acerca de el concepto de arquitecto global; 2) aclarar el papel de Le Corbusier como un personaje que personificó el ideal de arquitecto global y mostrar como ha influenciado a muchos arquitectos, como es el ejemplo de Fernando Távora (1923-2005), un arquitecto portugués reconocido como el maestro de Álvaro Siza. En primer lugar, se procura formular una definición de arquitecto global desde el punto de vista de Le Corbusier y sus obras. Durante la segunda parte se analizan y comparan las posiciones de Le Corbusier y Fernando Távora así como sus proyectos: Ronchamp, Chandigarh, Mercado de Vila da Feira y la Casa de Verano en Ofir. Por fin, se trata de analizar la importancia y el papel de Le Corbusier como un arquitecto global y su impacto sobre otros colegas, como es el caso de Fernando Távora que intentaba lograr el mismo ideal de arquitecto global e incorporar una visión universal de la arquitectura. Keywords: global architect; Le Corbusier; legacy; universalism; Fernando Távora. Palabras clave: arquitecto global; Le Corbusier; legado; universalismo; Fernando Távora. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.689
From Impact to Legacy: Interpreting Critical Writing on Le Corbusier from the 1920s to the Present
Authors: Livesey Graham , Moulis Antony 
Published: March 2016

Abstract: As a major figure of international modernism, Le Corbusier’s work has been subject to extensive critique and review both during his lifetime and since, to the extent that he has become the world’s most studied 20th century architect. While numerous attempts have been made to assess Le Corbusier’s works and ideas in their meaning and influence, little attention has been given to understanding the phenomena of critical writing and research that continues to surround the architect. Drawing upon research by the authors in preparing a 4-volume anthology of writings on Le Corbusier’s work for a major British publisher in 2016, the paper will trace critical reaction to the architect’s practice through a survey investigation of research and writing produced mainly in English from the 1920s to the present. The paper will give a chronological account of the issues, ideas and approaches that have emerged in critical writings on Le Corbusier and his architecture, reporting on the historiographic questions that have presented themselves in undertaking such a large-scale survey work. Reviewing the work of well-known critics the survey has also sought out lesser-known voices whose presence reflects Le Corbusier’s impact around the world, providing new interpretations through fresh perspectives on his work. Keywords: Architectural criticism; Architectural historiography; 20th century architecture, Le Corbusier. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.712
Learning how to design architecture form the Villa Savoye design process
Authors: Vandenhende Karel 
Published: March 2016

Abstract: How to design architecture? And what makes a design process an interesting one? For non-experienced designers, it is difficult to understand typical aspects of exemplary design processes, like conflicting constraints, using mixed media, divergent thinking, working iteratively and in a non-lineair way, or integrating, many topics in one solution, balancing between a straightforward concept and ambiguïty, elaborating earlier concepts and learning from history. These characteristics were highlighted in various publications by several researchers during the past decades. And although the Villa Savoye was built before all that research, the extensive documentation of its design process by the Fondation Le Corbusier, makes it an excellent example to illustrate typical aspects of interesting design processes in a retroactive manner. Keywords: Villa Savoye; design process; integrated;, iteratively; concept; ambiguity. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.723
Analyse architecturale, modélisation 3D et narration filmique : un regard original sur quelques objets corbuséens
Authors: Boone Veronique Joanna , Derycke Denis 
Published: March 2016

Abstract: To analyze Le Corbusier's work through 3D digital modeling constitutes an important issue for the dissemination of the legacy of this major architect. During an analytical process, a relevant use of contemporary graphic means associated to an understanding of the codes of architectural representation allows to reveal new issues, or new points of view. When linking the graphic production of such process to film narrative and to the codes of documentary film, one obtain singular documents: short-movies based on computer generated images that support an analytical and critical thought, but also present projects under a new visual expression; didactic and descriptive. Those documents become particularly interesting when it comes to highlighting obscure architectural heritage, or to give body to projects remained on paper. With the support of the Fondation Le Corbusier, some Master architecture students investigated Belgian projects of the work of Le Corbusier, from which only two were built and no more than one remains. Through precise methodological issues, this paper accounts for the knowledge that such productions can offer on sometimes less-known architectural objects from the Swiss master.Resumen: Analizar las obras arquitectónicas de Le Corbusier, a través la modelización 3D, constituye un desafío importante de difusión del legado de este gran arquitecto. Mediante el proceso analítico, un uso pertinente de los medios contemporáneos de representación gráfica asociados a una comprensión de los códigos de representación arquitecturales permite de establecer nuevas perspectivas y problemáticas poco tratadas. Cuando acoplamos la producción gráfica, creada por este tipo de proceso analítico, a la narración cinematográfica y a los códigos del cine documental, obtenemos documentos singulares : cortometrajes dentro de imágenes digitales que sostienen un propósito analítico y critico, pero que su vez presentan también los proyectos arquitectónicos bajo una nueva expresión visual, didáctica y descriptiva. Estos documentos pueden revelarse particularmente interesantes cuando se trata de valorizar un patrimonio arquitectural desconocido, o de ofrecer un cuerpo solido a los proyectos yacidos en hojas de papel. Con el apoyo de la Fundación Le Corbusier, los estudiantes de Master de arquitectura se interesaron a los proyectos belgas de los trabajos diseñados por Le Corbusier, de los cuales solo dos han sido construidos y solo uno permanece en pie. Mediante cuestionamientos metodológicos precisos, este articulo relata el conocimiento que este tipo de producciones pueden ofrecer sobre los objetos arquitectónicos menos conocidos del gran maestro suizo. Keywords: Le Corbusier, architectural analysis, 3D modelisation, photography, short film, Belgium.Palabras clave: Le Corbusier, análisis arquitectónico, modelización 3D, fotografía, cortometrajes, Bélgica. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.764
Páginas de un desencuentro: Le Corbusier y L’Architecture d’Aujourd’hui (1930-65)
Authors: Parra Martínez José 
Published: March 2016

Resumen: Este trabajo aborda algunos de los hitos en la evolución de la comprometida relación que Le Corbusier y L’Architecture d’Aujourd’hui mantuvieron a lo largo de más de 30 años. Para ello se exploran las razones que explican la selección y el tratamiento de los materiales publicados por la revista, contrastándolos con documentos de archivo y la correspondencia conservada; se incide en los textos críticos y se ahonda en las condiciones de producción de aquellos números de la revista que ayudan a entender mejor esta parte fundamental de su historia. Abstract: This paper addresses some landmarks in the evolution of the complicated relation that Le Corbusier and L'Architecture d'Aujourd'hui maintained over more than 30 years. To do so, possible reasons for the selection and for the treatment of the published materials are explored; they are also checked with archival records and the evidences provided by the preserved correspondence; critical texts are examined, as well as, the context in which they produced those issues of the magazine that provide a better understanding of this crucial part of its history. Palabras clave: L’Architecture d’Aujourd’hui; confrontación Le Corbusier-André Bloc; decisiones editoriales; medios; synthèse des arts. Keywords: L’Architecture d’Aujourd’hui; Le Corbusier-André Bloc confrontation; editorial decisions; media; synthèse des arts. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.766
Entre les lignes ou de bouche à l'oreille. Le Corbusier en roumain
Authors: Ponta Radu Tudor 
Published: March 2016

Résumé: L'article construit l'image de l'auteur de livres Le Corbusier inversée dans le miroir de la culture architecturale roumaine telle que ces éclats permettent de le voir dans une littérature professionnelle qui semble l'avoir obstinément évité. Ainsi la version roumaine de l'auteur Le Corbusier sera le résultat de l'adition de trois images partielles: celle que forme la réflexion des idées corbuséennes dans les œuvres écrites des architectes modernes roumains de l'entre-deux-guerres; celle que propose l'anthologie de textes écrits par Le Corbusier, traduits et édités par Marcel Melicson en 1971 et, en suite, celle avancée par l'exposition de 1987, consacrée à célébrer le centenaire de la naissance de l'architecte. Ensemble ces trois tableaux font preuve des formes insolites que les idées de Le Corbusier assument dans l'histoire récente de la littérature professionnelle roumaine, et montrent les légers déplacements de substance que ces "traductions" engagent. Abstract: The paper focuses on Le Corbusier as author of books and looks at his inverted image such as it is developed in the Romanian architecture culture. The idea arises from the curious fact that the professional literature seems to have programmatically avoided him. In this paper, the Romanian author Le Corbusier will be the uneven sum of three partial images: the first is provided by the reflection of corbusean ideas in the writings of Romanian modern architects between the two World Wars. The second is given by the collection of Le Corbusier's writings, translated and edited by Marcel Melicson in 1971. And finally the third is that of the 1987 centennial exhibition hosted by the Bucharest architecture school. Together these three images testify to the peculiar shapes that Le Corbusier's ideas take in the recent Romanian professional literature and also to the subtle displacement of meaning that these "translations" suggest. Mots-clés: traductions de Le Corbusier en roumain; affinités personnelles/modèles interdits; circulation et interprétations des idées; synthèses éloignées. Keywords: translations of Le Corbusier in Romanian; personal affinities/forbidden models; circulation and interpretation of ideas; distant syntheses. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.770
Copy-Paste: Le Corbusier en OMA / Rem Koolhaas
Authors: Valle Raul Del 
Published: March 2016

Resumen: La arquitectura que realiza OMA / Rem Koolhaas podría denominarse como un ‘juego sabio de los volúmenes reunidos bajo la luz’ disfrazados y entremezclados en la complejidad de los tiempos que vivimos, la de una arquitectura que debe reflejar nuestra sociedad. Para hacerlo posible, Rem parece ‘calcar’, paso a paso, la trayectoria lecorbuseriana, confundida y camuflada bajo hábiles mecanismos contemporáneos de ‘Copy-Paste’, vendiéndola al mejor postor como una ‘nueva arquitectura’ para los tiempos que están por venir. Pero el ‘Copy-Paste’ no es algo nuevo ni de ahora. Le Corbusier nos ha enseñado estos mecanismos de ‘Copiar-Pegar’ prácticamente en la totalidad de su obra, desde sus inicios hasta su madurez. Abstract: The Architecture that OMA / Rem Koolhaas makes could be call like a ‘the masterly interplay of masses brought together in light’ disguised and interspersed with the complexity of the time that we are living, an architecture that must reflect our society. To make it possible, Rem appears to ‘trace’, step by step, the Le Corbusier’s path, confused and camouflaged under skillful contemporary mechanisms of ‘Copy-Paste’, selling it to the highest bidder as a ‘new architecture’ for the times to come. However, the Copy-Paste’ is not something new or now. Le Corbusier has taught us these mechanisms of “Copy-Paste” practically in all of his work, from his beginnings up to his maturity. Palabras clave: Copy-Paste; Cita; Koolhaas; Estructura; Materia; Programas. Keywords: Copy-Paste; Quote; Koolhaas; Structure; Materia; Programs. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.792
Le Corbusier and the “Lection of the gondola”
Authors: Mozzato Alioscia 
Published: March 2016

Abstract: In light of the reflections developed by Le Corbusier through the “oeuvre plastique” and his intense relationship with the city of Venice, the gondola became the paradigm of an "artistic creation" which, while having to bow to the principles of "utility" linked to the tangible world of the "machinist era" on the one hand, on the other met the expressive requirements of "beauty" connected to the spiritual needs of modern man. The encounter with the gondola describes this "duality" which pervades all the works of Le Corbusier always in search of a synthesis between "measure" and "lyricism", representing a "plastic manifestation" that points to some theoretical principles and foundations of artistic "action", outlined through the concept of “Outil”, the expression and instrument of a necessary "harmony" between mankind and the world. Resumen: A la luz de las reflexiones desarrolladas por Le Corbusier a través de la “obra plástica” y su intensa relación con la ciudad de Venecia, la góndola se convirtió en el paradigma de una "creación artística" que, si bien tiene que someterse, por un lado, a los principios de "utilidad" vinculados al mundo tangible de la "era mecánica", por otro lado cumplía los requisitos característicos de "belleza" relacionados con las necesidades espirituales del hombre moderno. El encuentro con la góndola describe esta "dualidad" que impregna toda la obra de Le Corbusier, siempre en busca de una síntesis entre "medida" y "lirismo", lo que representa una "manifestación plástica" que apunta a algunos de los principios teóricos y fundamentos de la "acción" artística perfilados a través del concepto de “Outil”, la expresión e instrumento de una necesaria "armonía" entre la humanidad y el mundo. Keywords: Le Corbusier; Gondola; Venice; Plastique acoustique; Outil; Oeuvre plastique; L'angle droit. Palabras clave: Le Corbusier; Gondola; Venecia; Plástica acústica; Outil; Obra plástica; El ángulo recto. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.794
Mapping the Stylistic Affiliations of Le Corbusier’s Work
Authors: Ilias Panigyrakis Phoebus 
Published: March 2016

Abstract: The paper deals with Le Corbusier’s connection to the term “style”. A classification of his work in specific architectural styles is discussed, followed by a description of the procedure through which the style of the man Le Corbusier was constructed; in an attempt to search meaning in his continual stylistic shifts and the rationale that kept his lifetime’s work and identity strongly compact when we consider him retrospectively. Resumen: El artículo trata la conexión de Le Corbusier con el término "estilo". Se discute una clasificación de su obra en estilos arquitectónicos específicos, seguido de una descripción de los procedimientos a través del cual el hombre fue construido al estilo de Le Corbusier; un intento de búsqueda de sentido en sus cambios estilísticos continuas y las razones que mantuvo el trabajo y la identidad de su vida fuertemente compacta, cuando lo consideramos retrospectivamente. Keywords: Le Corbusier; Style; Stylistic Shifts. Palabras clave: Le Corbusier; Estilo; Cambios Estilísticos. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.799