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"Precipitarse en la nada". Apuntes sobre viaje y fundación en la obra de César Aira
Authors: Villanueva Graciela 
Published: January 2016

" Se précipiter dans le néant. Notes sur voyage et fondation dans l'œuvre de César Aira ".
Premier récit, le récit de voyage est un récit fondationnel, une écriture de fondation ; fondation par l'écriture et fondation de l'écriture ; fondation nationale (identitaire) et fondation esthétique. Différents types de voyage s'imbriquent dans l'œuvre de César Aira et leur récit se tisse dans l'inversion des catégories et stéréotypes constitutifs de la tradition argentine (la dichotomie civilisation / barbarie, les personnages de l'Indien et du gaucho). Aira accentue la perspective exotique naturalisée par la littérature argentine du XIXème siècle et la renouvelle par l'utilisation de divers procédés (l'image surréaliste, la perspective orientaliste, l'inversion des schémas prévisibles du récit, la revendication de l'idiotie). Avoir une attitude exotique par rapport à la propre réalité est une façon de rendre incompréhensibles les sous-entendus de la propre culture, une façon de mettre en relief la perpétuelle oscillation entre inintelligibilité et naturalité qui est le paradoxal trait distinctif de toute nationalité. Pour mener à bien ce projet, Aira pense qu'il est aussi important défaire comme si on était un autre que défaire comme si l'on était ce/celui que l 'on est déjà. Les stéréotypes et les codes de la culture argentine sont donc exagérés pour en faire quelque chose de nouveau. Si les limites entre la dimension nationale et identitaire et la dimension esthétique du concept de fondation sont toujours perméables, la ligne qui sépare ces deux dimensions devient doublement poreuse dans les textes aïriens, qui visent non seulement à fonder un procédé, mais à fonder le monde même dont la fiction rendra compte. Il ne s'agit pas de respecter des essences préexistentes ni de définir des caractéristiques nationales d'une fois pour toutes, mais d'inventer à chaque fois une paradoxale identité en constante mutation. L'œuvre de César Aira peut ainsi être lue comme une littérature de fondation au sens fort du terme, fondation en vue de laquelle le voyage constitue une voie privilégiée, tant au niveau thématique qu'au niveau énonciatif.
Vocation d'errance et nostalgie de la fondation dans l'œuvre d'Álvaro Mutis
Authors: Lefort Michèle 
Published: January 2016

" Errancia vocacional y nostalgia de la fundación en la obra de Álvaro Mutis ".
Todo viaje, como toda obra literaria, es una exploración interior. Esta evidencia se aplica particularmente a Álvaro Mutis, cuya obra entera se edifica sobre el nombramiento de este personaje emblemático, arquetipo del nómada y simbolo del poeta andante : Maqroll el Gaviero, al que acaba atribuyendo maliciosamente la pateraidad de cuanto escribe. Maqroll es la metafora del desplazamiento, de un lugar a otro, pero también de un libro a otro. En efecto, puesto que errare humanum est, Álvaro Mutis juega con fruición con todas la implicaciones del nomadismo geográfico y literario, de ahi su incesante y lúdica auto-referencialidad. La Summa de Maqroll el Gaviero — su obra poética — constituye los cimientos sobre los cuales érige los siete relatos de Las andanzas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero. La obra toda, como todo ser humano, se asoma a su pasado, cultivando obsesivamente el arte de la memoria, con el fin de reencontrar la fundación de los origenes, es decir, sus propias raices, pero también las de aquellos otros ilustres nómadas flindadores, con los que Maqroll aspira a reunirse : Ulises, Moby Dick, el Caballero de la Triste Figura, Simbad o... Sherezade.
La satire, arme contre la barbarie équatorienne. Las catilinarias de Juan Montalvo
Authors: Sinardet Emmanuelle 
Published: January 2016

La sátira, arma contra la barbarie. Las catilanarias de Juan Montalvo.
Las Catilinarias, doce ensayos del ecuatoriano Juan Montalvo (Ambato, 1832 - Paris, 1890), publicados entre 1880 y 1882, se presentan como un panfleto por la violencia de la critica y virulencia del insulto. Sin embargo, los ataques mordaces contra los vicios de Veintimilla, présidente del Ecuador, y de manera general contra la vida politica y las costumbres del païs, también se basan en la distancia que instauran la burla y la ironia. El présente trabajo intenta mostrar cómo estas remiten a la risa marcada por el desprecio y observar en que medida Montalvo se inscribe en una tradición satirica heredada de Juvenal, tanto por la estructura de la obra como por las formas y recursos empleados (fabula, anécdota, tono cómico-serio, retórica de la metáfora, enciclopedismo, referencias lúdicas...), subrayando la riqueza y la originalidad de una obra "popurrï". Asimismo, examina cómo Las Catilinarias va más alla de una denuncia meramente politica y defiende un propósito moral. Gracias al equilibrio sutil entre risa y moral, Montalvo créa la distancia necesaria con una realidad que percibe como confusa y hasta absurda, la de un Ecuador bárbaro, para dar inteligibilidad a esta barbarie.
Una suerte de guerrero confrontado con el mundo : Vargas Vila, principe de la sátira politica
Authors: Mächler Tobar Ernesto 
Published: January 2016

Comme un guerrier affronte le monde : Vargas Vila, prince de la satire politique.
José Maria Vargas Vila (Bogota, 1860 - Barcelona, 1933), très prolifique écrivain colombien, surnommé « el Divino » et qualifié de pamphlétaire, iconoclaste, nihiliste, eût recours, comme arme de combat, à la dérision, la diatribe, le sarcasme, la fureur et la satire de style déclamatoire. Il fustige de façon corrosive la société de son temps, très spécialement la classe politique colombienne (Rafael Nunez et Rafael Reyes parmi tant d'autres) et la politique impérialiste états-unienne (Theodor Roosevelt). La satire est présente dans quelques-uns de ses essais, comme Ante los bârbaros (1903), Los divinos y los humanos (1904), « La muerte del condor » (1914), apologie de l'Équatorien Eloy Alfaro, et « Libre estética » (1920), véritable ars poetica. Considérant que la pitié est une complicité, il critiquera jusqu'à la fin malgré sa condamnation à l'exil. La récente publication de ses œuvres complètes montre à quel point ses satires sont encore valables de nos jours. Seul le bouffon peut-il critiquer le Roy ?
Ethos y pragmática de la sátira en la décima cubana de los siglos XIX y XX
Authors: López Lemus Virgilio 
Published: January 2016

Ethos et pratique de la satire : la décima à Cuba, XIXème et XXème siècles.
La satire vit en Amérique latine à travers des usages diversifiés, s' exprimant au moyen de genres de la littérature écrite ou de la littérature orale. Dans la poésie cubaine une forme strophique connue comme décima a servi souvent, depuis le XVIIIème siècle jusqu'à nos jours, à exercer la satire sur des sujets politiques, économiques, amoureux et érotiques ou à exprimer avec ironie la vie intime ou la vie en société. La communication montre comment l'expressivité de la satire s'inscrit comme tradition dans la culture cubaine, que l'on peut replacer dans le contexte hispano-américain, constituant une part inaliénable de l'identité nationale, revêtant un caractère idéologique de premier ordre. Elle fait la caricature de personnages ou de circonstances, maniant le paradoxe entre la réalité et l'illusion, donnant des traits humoristiques à des batailles politiques en apparence « intouchables » pour d'autres moyens d'expression, sachant les mettre en musique à sa façon moqueuse. L'étude esquisse un panorama de la décima à Cuba.
Cacique Lambaré, journal satirique paraguayen en guarani : l'ironie militante du nationalisme paraguayen
Authors: Pic-Gillard Christine 
Published: January 2016

Cacique Lambaré, revista satirica paraguaya en guarani : la ironia militante del nacionalismo paraguayo.
La guerra de la Triple Alianza permitió que la lengua guarani regresara de manera oficial al primer piano de la escena politica como simbolo de la identidad paraguaya. El Mariscal López, présidente entre 1862 y 1870, y jefe de la resistencia del pueblo paraguayo contra la invasion de la coalición Brasil-Argentina-Bolivia, tuvo conciencia de que la lengua guarani podia ser un catalizador del sentimiento patriótico, y de que la potencia del verbo guarani podia galvanizar las energias contra el enemigo. Lo que era senal de inferioridad - guarani lengua del campesino analfabeta - se convirtió en senal de identidad nacional. Además del uso del guarani en los partes militares y en el campo de operaciones, López impulse, a partir de 1867, la creación de periódicos satiricos bilingues castellano/guarani o unilingues guarani : ¿ seria el guarani el vector de la ironia militante del nacionalismo paraguayo ? Después de contextualizar la publicación de la prensa satirica de guerra, se analizan los objetivos pragmáticos de la sátira en guarani taies como aparecen en la revista Cacique Lambaré.
La nación y la simulación cultural en la sátira de José Asuncion Silva
Authors: Neira Palacio Edison 
Published: January 2016

Nation et simulation de culture dans la satire de José Asuncion Silva.
La satire de Silva crée une diversité d'aquarelles de la simulation de culture en Colombie. Pour ce faire il utilise comme toile de fond le mode de vie bourgeois européo-centré sur lequel se détachent au premier plan ses propres traits, sa condition de rastaquouère, imposteur de la culture, dans une société tournée vers un projet de Nation qui a besoin du racisme et de l'autoritarisme pour consolider la modernité de ses textes dans Sobremesa (1896), mais conscient d'être très au-dessous de la culture léguée par la génération de l'Indépendance (Al pie de la estatua, 1895).
Figuras de la sátira en El Señor Présidente de Miguel Ángel Asturias
Authors: López Amadeo 
Published: January 2016

Figures de la satire dans El Señor Présidente, de M. A. Asturias.
La publication de El Señor Présidente de Miguel Angel Asturias constitue une étape clé dans la création romanesque hispano-américaine autour de la figure du dictateur. Le regard extérieur et extériorisant qu'utilise Asturias dans ce roman tisse, comme filmées au ralenti, de nombreuses facettes du système de terreur que créent les imprévisibles décisions du Président.
Ce travail met en évidence la force et la portée de la satire du dictateur et de l'attitude servile des flatteurs — ce sur quoi se fonde et se perpétue le système —, par la mise en scène grotesque — esperpéntica - de Monsieur le Président, sa configuration mythique, la parodie sacralisée, le déploiement de l'obscène et de la scatologie qui parcourent le récit. Le monde qu'impose le dictateur dans le roman (comme dans la réalité du Guatemala des deux premières décennies du XXème siècle) est changeant et fallacieux ; seul est permanent son pouvoir absolu et arbitraire à l'ombre des ténèbres. C'est ce monde que la finesse stylistique d'Asturias dévoile, satirise avec acuité et convertit en archétype du dictateur hispano-américain. L'efficacité de la satire se mesure davantage à ce qu'elle suggère qu'à ce qu'elle dit. La suggestion se meut sur fond de pénombre où les objets acquièrent leurs contours par la puissance de l'imaginaire qui introduit le lecteur dans les ténébreuses cryptes du système.
Pantaleón y las visitadoras : la sátira global de Mario Vargas Llosa
Authors: Kanev Venko 
Published: January 2016

La satire globale de Mario Vargas Llosa.
Dans un monde où l'on ne parle pas encore de globalisation, apparemment loin des tendances actuelles, un militaire a reçu l'ordre de constituer un service de prostitution pour l'armée du Pérou et l'exécute avec une extrême méticulosité, étendant le réseau au pays tout entier. La monstruosité du résultat, l'absurdité des situations que cela provoque font surgir une satire mordante de l'institution militaire au Pérou, extensible à l'ensemble latino-américain. Dans le roman de M. Vargas Llosa la satire déborde le cadre de la fable proprement dite ; elle prend un sens philosophique parce qu'il se moque de la rigueur extrême que l'on peut mettre à l'application de tout système, perdant alors le sens de l'humanité. La communication démonte les différents procédés satiriques et analyse la construction du sens général du roman.
Malvinas : delirios de guerra
Authors: Waldegaray Marta Inés 
Published: January 2016

Iles Malouines : les délires d'une guerre.
La Guerre des Malouines ha suscité dans la décennie 1990 une série de récits délirants qui rendent compte d'une guerre dont la réalité a été invraisemblable. La communication analyse le traitement anti-épique dans des récits qui embrassent cet événement dramatique de 1982, montrant qu'ils ont recours à un discours satirique. Des lectures de la vision inversée de l'Histoire, la présentation d'antihéros sont les caractéristiques de « Memorandum de Almazán » de Juan Forn (Nadar de noche, 1991), « El aprendiz de brujo » et « La soberania nacional » de Rodrigo Fresán (Historia argentina, 1991), « El amor de Inglaterra » de Daniel Guebel (El ser querido, 1992).
Utopia y sátira : artificios de disimulo en la obra narrativa de Maria Elena Liana
Authors: Tezanos-Pinto Rosa 
Published: January 2016

Utopie et satire : artifices de dissimulation dans le récit de Maria Elena Liana.
Maria Elena Liana (Cienfuegos, 1936) est une des plus remarquables des auteures cubaines de nouvelles des dernières décennies. Bien qu'elle ait vécu presque toute sa vie sous le régime castriste et qu'elle ait travaillé dans d'importants organismes du gouvernement cubain, elle est une des rares parmi les écrivains cubains à ne pas apparaître comme encadrée dans une censure. Elle s'est fait connaître par son excellent recours aux éléments fantastiques et par d'autres caractères aussi intéressants ou même plus que le réel merveilleux. Ses récits usent d'un système d'occultation et de dévoilement ; on peut parler de « discours de la dissimulation ». Sous l'apparence d'une prose de rêverie poétique et de l'imitation d'un récit cinématographique plein de souplesse, elle insère des passages satiriques où l'on décèle de vigoureuses attaques contre le manque de liberté et contre l'injustice sociale. Le discours de la dissimulation se dédouble en un langage de l'utopie et en un langage satirique où M. E. Llana reconstruit son analyse de la société cubaine. Trois textes sont étudiés : Castillo de naipes (1999), Ronda del Malecôn (2004) et Apenas murmullos (2004). Les concepts de discours de la dissimulation s'appuient sur Paulson, Knoespel et Taylor.
Entre búsqueda y distanciamiento. El uso del discurso histórico en las Tradidones peruanas de Ricardo Palma
Authors: Costa Ricardo Lionel , Mozejko Danuta Teresa 
Published: January 2016

Entre la recherche et la distanciation. Usage du discours historique dans Tradiciones peruanas de Ricardo Palma.
S'inscrivant dans une tradition multiple, Ricardo Palma dans Tradiciones peruanas, fait jouer l'humour pour porter un regard critique sur les personnages et les institutions. Parmi les formes de discours qui apparaissent dans son œuvre, on peut détacher l'importance du discours historique, doté d'un prestige tout particulier dans la deuxième moitié du XIXème siècle. L'attitude de Palma à l'égard des normes qui régissent ce discours est variable, allant de leur acceptation à leur critique directe ou à leur traitement ironique dans l'étape de sa vie où il a réussi à être reconnu comme écrivain du genre des « traditions ». C'est une valeur qu'il prétend servir, mais aussi un motif d'objections lorsque d'autres critiquent sa façon de le pratiquer : le discours historique est utilisé par Palma de façon « hésitante », au long de sa carrière d'écrivain. Son discours semble viser à la fois à une autoconstruction hiérarchique, à son propre positionnement dans le cadre du système de relations auquel il appartient en tant qu'agent, et tout autant à une finalité éthique qui transcende les intérêts individuels.
La satire religieuse dans les Tradidones peruanas, de Ricardo Palma
Authors: Salinas Patricia 
Published: January 2016

La sátira religiosa en las Tradiciones peruanas de Ricardo Palma.
Las Tradiciones peruanas de Ricardo Palma, a pesar de ser reconocidas por su bella escritura, son a menudo clasificadas como un género literario anecdótico, o compendio humoristico de sainetes de « capa y espada », que relatan la vida del virreynato colonial y el comienzo de la república en el Perú. Sin embargo una parte de esos cuadros vivientes se revelan como auténticas sátiras, combinando descripciones pintorescas y critica moralista y ponen en evidencia, con humor e ironia, y muchas veces con cierta crueldad, los defectos y virtudes de grandes hombres y de anónimos (nobles, monjes, criollos, esclavos, blancos, negros, indios o mestizos), arrastrados por la pasión, la lucha por el poder o la supervivencia. Estas historias son escritas con un verbo picaresco y burlón, una critica y una superación hacia lo general y universal como lo dice el mismo Palma : « ¿ Los vivientes de ayer fueron mejores que los de hoy ? No senores. El hombre es siempre el mismo : cambia el traje pero no el pelaje ».
El humor triste de Guillermo Cabrera Infante
Authors: Broichhagen Vera 
Published: January 2016

L'humour triste de Guillermo Cabrera Infante.
L'œuvre de Guillermo Cabrera Infante a été considérée comme s'inscrivant dans la tradition satirique, en particulier dans la Satire Menippée, sous-genre classique dérivé des postures de Carnaval et cultivé par Varrus, Lucain, Pétrone, Appulée, Rabelais et Sterne et qui apparaît aujourd'hui dans des œuvres d'auteurs latino- américains comme Bryce Echenique. G. Cabrera Infante diffère de la satire conventionnelle par le fait qu'il accorde une moindre importance aux visées éthiques ou didactiques, portant une attention primordiale à la légèreté du style.
Des œuvres comme Très Tristes Tigres et La Habana para un Infante Difunto privilégient la légèreté. L'auteur lui-même a reconnu l'importance du Satyricon et de Tristram Shandy pour l'écriture de Très Tristes Tigres. L'article considère que la lecture des trouvailles et jeux de mots que l'on déchiffre dans le sens de la Satire Menippée devrait être poussée dans le sens d'une analyse du genre lui-même en tant que réponse esthétique à un contexte existentiel spécifique, celui de l'exil. Au delà de l'intention de dénoncer (indéniable chez Cabrera Infante) il y a un projet - grave, urgent - de négocier une identité que le déracinement a mise en crise et de faire le deuil d'un monde disparu.
Modernidad e ironia en Tomás Carrasquilla
Authors: Gómez Garcia Juan Guillermo 
Published: January 2016

Modernité et ironie chez Tomás Carrasquilla.
L'œuvre ; romanesque, les récits et écrits critiques de Tomás Carrasquilla, écrivain d'Antioquia en Colombie (1858-1940) peut être considérée comme le corpus littéraire le plus significatif des lettres de cette région et l'un des sommets de la littérature colombienne. La richesse des thèmes et la richesse linguistique sont servies par la finesse de ? son ironie et de l'humour populaire ; (picaresque) exemplaire des tableaux de mœurs de cet écrivain « costumbrista ». La critique des mœurs est aussi une parodie implicite des référents littéraires et culturels, une géniale transfiguration des motifs culturels. Son ironie comporte aussi une auto-ironie, l'écrivain se mettant lui- même en scène et développant une fresque de son temps qui tend à la confession personnelle, aussi intime que désinvolte, à la fois locale et universelle. Le cadre dynamique de cette ironie est historique et social, il embrasse la ville et la campagne et englobe différentes étapes de l'Histoire - de l'époque coloniale au XXème siècle - et diverses couches sociales.
La satire dans Los Ochoa, de Juan Filloy
Authors: Keizman Betina 
Published: January 2016

La sátira en Los Ochoa, de Filloy.
Los Ochoa, de Juan Filloy es una sátira en la acepción original del término latino que involucra la saturación y la mezcla de diferentes materiales y elementos. En el libro coexiste un poema con textos narrativos, el lenguaje juridico con el gauchesco, rayano en la vulgaridad, narraciones que reescriben tópicos de la literatura gauchesca con otras que desempenan temas de civismo, etc. El libro parece compartir el propósito pedagógico de la sátira clásica, que se propone castigar y ridiculizar determinados vicios y actitudes del hombre con el fin de reformarlos. Sin embargo, algunos elementos impiden una lectura cerrada del sentido y la intencionalidad de la sátira de Filloy, invitando a una interpretación muy distinta. En particular, la práctica escritural del autor corre paralela a la de los Ochoa Radicales, chocarreros e insumisos, que ofenden y provocan por su lenguaje a los représentantes de la norma de lo bien hablado, o sea de la ley. Puede decirse que la obra de Filloy asume el discurso « proscrito » de los Ochoa para escenificar el funcionamiento de un antidiscurso del autor.
Continuidad de las sátiras : los medios literarios en la obra de Roberto Bolano
Authors: Olivier Florence 
Published: January 2016

Satires continues : la satire des milieux littéraires dans l'œuvre de Roberto Bolano.
Aucun milieu ni fonction littéraire n'est épargné dans les approches satiriques qui se déploient tout autant dans les nouvelles, dans les romans et dans la poésie de Roberto Bolano que dans ses essais, discours et articles critiques. Les écrivains et les lecteurs, les critiques et les éditeurs, les universitaires et les libraires défilent dans les pages de l'oeuvre, tout comme les institutions : universités, prix littéraires, foires du livre, revues, maisons d'édition. La variété des cibles de la satire est telle, telle la multiplicité des moyens littéraires mis en œuvre à cette fin que l'on est en droit de parler d'une continuité des satires, qui se prolongent les unes les autres, créant des effets d'écho d'un livre à un autre pour établir une carte du fait littéraire dans les sociétés contemporaines, mais aussi des semblants d'histoire de la littérature, sous forme de parodiques manuels ou de chapitres satiriques de manuels littéraires. L'œuvre de Roberto Bolano ne se contente pas d'imaginer la Bibliothèque, elle explore la Cité de la Littérature, avec ses passages, ses tunnels, ses caves, ses dépotoirs, ses scènes censément triomphales. On examine ici quelques récits secondaires, digressions ou allégories qui, dans 2666, Los detectives salvajes, Nocturno de Chile et dans certains discours ou pamphlets, rendent compte de la trahison de l'idéal littéraire revendiqué par l'écrivain.
Sentido de la auto-sátira en la obra de J. Z. Tallet (1893-1989)
Authors: Vives Daniel 
Published: January 2016

Auto-satire dans l'œuvre de José Zacarias Tallet.
Proche du postmodemisme prosaïque hispano-américain de l'entre-deux guerres et précurseur de l'antipoésie d'un Nicanor Parra, l'œuvre du poète lésé Zacarias Tallet (1893-1989) est indissociable de l'Avant-garde politique et littéraire cubaine des années 20 et 30. L'orientation "dysphorique" de sa poésie se traduit par des pièces très souvent satiriques où s'exprime un "je" autobiographique complexe, un sujet qui parle au nom d'un vécu collectif : le constat d'un profond désenchantement mais aussi une révolte contre la "quotidienneté vide" (C. Vitier) imposée par le recul des grands idéaux patriotiques et progressistes sous la République médiatisée. Des formes poétiquement "désacralisées" - langue conversationnelle, voire argotique, carnavalisation des symboles nationaux et des pratiques poétiques consacrées, déconstruction des clichés ou des "grandes éloquences" - présentent la dialectique auto-satirique du "sujet de transition" talletien : pris entre son assoupissement mortel dans un climat de torpeur "tropicale" - fait d'asservissement national, de corruption politique, de démission éthique - et la représentation tragique d'un "je" poétique conscient d'appartenir à une classe moyenne "en voie d'extinction" mais gardant, envers et contre tout, l'espoir en l'avenir d'un "nous" collectif ; c'est-à-dire, en définitive, socialiste.