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Conditions et modalités de formation de la valeur littéraire en situation coloniale et post-coloniale
Authors: Harchi Kaoutar 
Published: April 2016

Le présent chapitre, directement issu d’une recherche doctorale, aborde la problématique de la reconnaissance littéraire et sociale en contexte colonial. À travers l’analyse comparative des conditions et modalités de consécration de trois écrivains algériens francophones – Kateb Yacine (1929-1989), Mohamed Dib (1920-2003) et Assia Djebar (1936-) – par le champ littéraire français, il devient possible de comprendre de quelles manières et à quelles fins un texte de fiction ainsi que son auteur se voient attribuer une place privilégiée au sein de ce champ. Le recueil et l’étude critique d’articles généralistes, de comptes rendus de lecture, d’articles spécialisés, de notices, d’entretiens, de correspondances privées – documents produits entre 1954 et 2009 – révèlent les mécanismes sociaux de formation de la valeur littéraire, à l’époque coloniale et postcoloniale. Ces mécanismes nous apparaissent comme étant, dans une grande mesure, ceux mis en avant par Jacques Dubois et Pierre Bourdieu. En effet, d’une part, l’appareil institutionnel continue d’occuper, dans le processus de consécration des écrivains algériens francophones, une certaine place et, d’autre part, la théorie des champs demeure, jusqu’à un certain point, efficace quant à la compréhension des stratégies de légitimation développées par les agents. Néanmoins, les spécificités économiques, politiques et idéologiques du contexte dans lequel s’inscrit ce phénomène de consécration, nous conduit à opérer une réévaluation de l’universalité de ces vastes ensembles théoriques. Car, si notre chapitre s’attache à reconstruire les différentes scènes consécratoires par lesquelles passe chacun des écrivains de notre corpus ainsi que l’effet de ce passage sur leur carrière respective, il interroge, aussi, la composition des textes de fiction. Cette prise en compte de la dimension esthétique des œuvres fait ainsi apparaître des éléments d’analyse supplémentaires tendant à prouver que la consécration littéraire serait le résultat d’un long et lent consensus des institutions à sélectionner des textes de fiction qui élargissent le champ des possibilités d’écriture tout en maintenant une correspondance forte avec la norme narrative en vigueur.
Estética da ruptura
Authors: Villas Bôas Glaucia 
Published: April 2016

Em “Estética da ruptura: o concretismo brasileiro” a autora argumenta que o surgimento da arte concreta nas cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo, em meados do século XX, não ocorreu devido às influências dos movimentos de vanguarda estrangeiras, mas de um encadeamento de fatos liderados por artistas e críticos de arte que mantinham relações com arquitetos, empresários e diplomatas fundadores dos museus de arte moderna, galerias, e da Bienal de São Paulo. A rede de relações em favor de uma estética construtivista incluía brasileiros e estrangeiros de diferentes nacionalidades. A perspectiva sociológica adotada enfoca a ação dos atores sociais e seus discursos com o intuito de contribuir para uma nova versão da história do concretismo, questionando a noção de influência utilizada pela historiografia do movimento, como também a idéia de que a arte concreta seria um reflexo das mudanças havidas na estrutura social e econômica do país relacionadas à sua industrialização e urbanização. Doutro modo não se utiliza isoladamente textos programáticos como o Manifesto Ruptura lançado em 1952 em São Paulo sob a liderança do artista e crítico de arte Waldemar Cordeiro ou do Manifesto Neoconcreto, de 1959, sob a liderança de Ferreira Gullar, porém, os analisa como “peças” importantes dos confrontos e dos conflitos que marcaram definitivamente a história do concretismo nos anos de 1950. Uma das características das pelejas concretistas foi sem dúvida a concorrência entre “cariocas” e “paulistas” ainda que grande parte dos artistas e críticos de arte fosse nativa de outras cidades brasileiras ou tivesse nascido e tido sua formação em outros países. Com o objetivo de apontar diferenças e proximidades do movimento concretista nas duas cidades, reúno dados históricos e ocorrências que configuram um encadeamento de fatos significativo das peculiaridades do Rio de Janeiro e de São Paulo cujos cenários diferenciados motivaram o uso de estratégias distintas – pelos artistas e críticos- para enfrentar as resistências as suas proposições estéticas ou forjar alianças e alcançar assim o reconhecimento que almejavam, modelando identidades próprias.
Mário Pedrosa
Authors: Mari Marcelo 
Published: April 2016

Ativista político e grande conhecedor das artes, Mário Pedrosa contribuiu de modo decisivo para o meio político e artístico brasileiro e internacional. Por muito tempo, considerou-se a contribuição de Pedrosa, para as artes visuais, circunscrita ao debate brasileiro, ainda que sua colaboração com Lygia Clark e Hélio Oiticica seja significativa para a constituição de uma variante notável e particular do experimentalismo internacional. Ora, essa produção brasileira foi formada a partir de condições criadas pelos curtos-circuitos produzidos por Mario Pedrosa. Tratava-se de uma defesa do ponto de vista da periferia como lugar de crítica privilegiada das contradições do capitalismo na sociedade moderna. Mas qual foi o impacto disso nas artes visuais? Desde o primeiro instante em que Pedrosa, nos idos de 1930, começa a investigar os processos de interdependência entre a modernização no centro e na periferia do capitalismo, ele percebe que com o avançar das décadas do século XX, as vanguardas artísticas serão expressão de políticas culturais e de disputas ideológicas nunca antes vistas. Era indispensável, para Pedrosa, tanto apostar no internacionalismo das artes contra a ênfase no regionalismo, defendido pelos partidos comunistas, como lutar por um tipo de internacionalismo nas artes que fizesse frente à divisão internacional do trabalho resultante da perpetuação das relações desiguais e combinadas entre centro e periferia no Capitalismo. Essa arte para ele era a tendência construtivista, nos idos de 1940 e de 1950, em oposição às mito-poéticas burguesas de ênfase no individualismo, na arte informal e em Jackson Pollock dos Estados Unidos.
Diásporas do moderno
Authors: Cavalcanti Simioni Ana Paula 
Published: April 2016

Na história da arte brasileira a passagem de pintores e escultores “nativos” pelos centros artísticos estrangeiros, especialmente pela Paris dos anos de 1920, ocupa um lugar privilegiado. Tais momentos são, usualmente, apontados como os viabilizadores das transformações da arte brasileira rumo ao “moderno”. Esse texto tenciona problematizar tais narrativas em três sentidos. Primeiramente, por seu caráter teleológico, de um modo geral, tais narrativas tendem a eleger momentos de ruptura, os quais funcionam como marcos iniciais de movimentos que, supostamente, inauguram uma história que se edifica por meio de um sentido progressivo e unívoco. O segundo ponto decorre do primeiro, nessas narrativas estabilizadoras, aquelas obras, artistas, escolas e movimentos não caudatários das práticas tidas como emblemáticas desse percurso evolutivo idealizado, tendem a ser ignorados, descartados, ou considerados como ultrapassados, desviantes, anacrônicos. Todas as experiências distintas do “tempo dos modernos” são, assim, consideradas “fora do tempo”, excrescências que não merecem ser incluídas nesses discursos dedicados a narrar – e inventar – uma epopéia para a arte moderna brasileira. Para tanto, pretendemos recuperar, ainda que brevemente, as múltiplas possibilidades de ensino e práticas artísticas disponíveis na Paris dos anos de 1920, as quais estão presentes na heterogeneidade demonstrada pelas trajetórias de brasileiros lá presentes nesse momento. E, finalmente, o terceiro ponto diz respeito à relação entre centro x periferia que perpassa tais textos; nesses, os alunos estrangeiros são considerados como discípulos “influenciados” por seus mestres, portanto esteticamente “menos criativos”, historicamente atrasados e, no limite, hierarquicamente inferiores. No entanto, estudos mais recentes, têm demonstrado o quanto as ditas “periferias” foram fundamentais para a própria dinâmica que envolvia as disputas entre as vanguardas na capital artística de então, Paris, nos levando a repensar tais esquemas analíticos.
Artistas plásticos em feira de artesanato
Authors: Dabul Lígia 
Published: April 2016

Esse capítulo trata de aspecto nem sempre enfocado da arte, a venda, refletindo sobre as formas por meio das quais ela se vincula a diversos atributos que costumam compor a identidade de artista, como o caráter original, individualizado e comercialmente desinteressado de sua produção, bem como seu não reconhecimento. Começa descrevendo o conturbado processo de organização de feira de artesanato na cidade de Fortaleza, estado do Ceará – Brasil, onde artistas plásticos trabalham ao lado de artesãos – ocorrência bastante difundida em feiras de artesanato de cidades com grande afluxo de turistas. Analisando as aproximações e os distanciamentos das categorias artista/arte, de um lado, das categorias artesão/artesanato, de outro, é apresentada uma reflexão sobre o significado variável de procedimentos vinculados à venda de seus produtos, as condições nas quais se realiza, e o quanto concorre para a diferenciação dos e entre artistas plásticos. Práticas e ímpetos criativos desses artistas são correlacionados ao público e espaços para os quais gostariam de dirigir seus trabalhos e às dificuldades reais que costumam encontrar para acessá-los. Situações de venda e relações que estabelecem com compradores de seus trabalhos, boa parte dos quais turistas, são descritas, bem como a maneira como as conduzem e avaliam. Para muito além da necessária e inexorável repercussão que tem para a sua sobrevivência, e para a própria continuidade de sua produção, é demonstrado que por meio da venda o valor do trabalho desses artistas plásticos pode ser aventado, e com ele a própria oportunidade da comunicação que desejam e presumem instituir no repasse das peças que criam.
Economias da arte contemporânea
Authors: Fialho Ana Leticia , Goldstein Ilana Seltzer , Bernardes Proença Renata 
Published: April 2016

Esse capítulo apresenta e discute alguns resultados da pesquisa “Economia das exposições de arte contemporânea”, desenvolvida em 2010, com a participação das autoras. O termo “economia”, no título, refere-se não apenas a grandezas financeiras, mas, principalmente, às estratégias e recursos utilizados pelos diversos agentes. Procura-se revelar, portanto, o modus operandi de instituições com programação voltada à arte contemporânea em diferentes regiões do Brasil, nos últimos dez anos. Mais do que detalhar de forma exaustiva os dados e as (eloquentes) lacunas encontrados na pesquisa, o objetivo é abordar certas questões relevantes do ponto de vista da sociologia da arte e também da compreensão do sistema das artes no Brasil. Para tanto, um mapeamento inicial delimita o universo da pesquisa, com informações sobre a distribuição geográfica dos equipamentos culturais selecionados; sua natureza – pública ou vinculada a empresas privadas, independente etc.; e seu perfil – museu, centro cultural, espaço sem acervo, entre outros. Em seguida, busca-se entender os processos decisórios e os mecanismos de gestão desses espaços, analisando-se, desde o quadro de colaboradores, até a produção de exposições concretas, passando ainda pela aquisição de acervos, pelo registro da memória institucional, pela cooperação interinstitucional e pela ação educativa. Ao mesmo tempo em que sintetiza achados da pesquisa acima referida, o texto formula questões mais amplas, relativas aos atuais desafios desses equipamentos, tanto no que respeita ao desenvolvimento interno de seu circuito expositivo quanto ao seu processo de expansão internacional.
Entre irmãos: as “galanterias” do rei Adandozan do Daomé ao príncipe d. João de Portugal, 1810
Authors: Soares Mariza de Carvalho 
Published: April 2016

Trata-se de um texto que combina a análise de objetos museológicos com fontes históricas escritas mostrando a importância da interdisciplinaridade entre a história e a museologia. O texto parte da análise da correspondência entre os reis do Daomé e de Portugal para apresentar uma coleção museológica pertencente ao Museu Nacional do Rio de Janeiro/Brasil. A coleção africana do Museu Nacional é composta por objetos de diferentes procedências e inclui um conjunto de presentes enviados pelo rei Adandozan do Daomé ao monarca português d. João, então residente no Brasil em 1810. As cartas trocadas entre 1795 e 1818 mostram que a troca de presentes era uma prática política e diplomática usual. A diplomacia das cartas e presentes na qual se engajaram Adanozan e d. João mostra padrões comparáveis aos estabelecidos de longa data e muito em voga na segunda metade do século XVIII, momento anterior à política de supressão do comércio atlântico de escravos.A carta e os presentes de 1810 mostram [como] [?] as relações de “amizade” entre esses monarcas, embora já então se anunciasse a “aliança e amizade” de Portugal com a Inglaterra que abolira o comércio atlântico de escravos em 1807. Nesse sentido o texto mostra uma faceta pouco explorada da atuação da diplomacia portuguesa e o prolongamento dessas práticas mesmo depois da aproximação entre Portugal e Inglaterra manifesta nos tratados assinados a partir de 1808 e principalmente 1810.A partir dessa análise somos apresentados à lista de presentes enviados por Adandozan e que consta em sua carta, e como eles foram identificados no acervo do Museu Nacional através de um cuidadoso trabalho de cotejamento entre a listagem da carta e o livro de registro de peças do Setor de Etnologia e Etnografia daquela instituição. Por fim, seleciono dois presentes para discutir sua relevância histórica e museológica. O primeiro deles é um trono, objeto sempre considerado o mais importante entre os recebidos do Daomé pelo Museu Nacional, já descrito e avaliado por vários pesquisadores. O segundo é uma “bandeira” que identifico como uma alegoria de guerra. A bandeira, embora conhecida pelos historiadores e museólogos, nunca havia sido estudada. Através da carta enviada por Adandozan em 1810 e de informações históricas complementares foi possível identificar a batalha à qual a bandeira se refere, assim como descrever sua composição e analisar o contexto no qual foi enviada ao Brasil.
De pai para filho: África, identidade racial e subjetividade nos arquivos privados da família Rebouças (1838-1898)
Authors: Mattos Hebe 
Published: April 2016

O presente texto analisa cartas e registros autobiográficos do jurista Antônio Rebouças [1798-1880] e de seu filho, o engenheiro abolicionista André Rebouças [1838-1898], no Brasil do século XIX. Tais escritos são expressões eloquentes de subjetividades racializadas pela presença da escravidão africana na sociedade brasileira do período. Marcados por sua cor como descendentes de escravos – foi como “pardo livre” que o Rebouças pai foi registrado pelo pároco no livro de batismo da Paróquia de São Bartolomeu, na Vila de Maragogipe, na Província da Bahia – ambos tiveram, apesar disso, uma vida política e intelectual bem sucedida e influente no Brasil oitocentista. O texto interroga, sobretudo, o lugar da África e da noção de raça nos escritos pessoais dos Rebouças.
Conexões atlânticas da música negra no pós-abolição - Brasil e Estados Unidos (1890 e 1920)
Authors: Abreu Martha 
Published: April 2016

A partir das trajetórias musicais de dois consagrados artistas negros – Eduardo das Neves (1874-1919) no Brasil e Bert Williams (1874-1922) nos Estados Unidos – pretendo discutir as conexões atlânticas da música negra no pós-abolição. Procuro articular o sucesso dos dois e a escolha de seu repertório às representações sobre os negros nos circuitos culturais do mundo atlântico. A trajetória de ambos pode demonstrar de uma forma exemplar o quanto o campo musical no Atlântico Negro se entrelaçou com as discussões políticas e com as questões raciais de seu próprio tempo. A escolha de Bert Williams e Eduardo das Neves pode ser justificada, para além da contemporaneidade dos dois artistas, pela existência de fontes semelhantes para seu estudo: as gravações da indústria fonográfica.Acompanhar a articulação e o diálogo musical entre o Brasil e os Estados Unidos através das trajetórias de Eduardo das Neves e Bert Williams também tem como objetivo abrir caminhos para se pensar que a ascensão de negros no mundo musical no período pós-abolição, com lundus, sambas, ragtime ou jazz, não foi apenas um fenômeno nacional ou naturalmente determinado. Foi mais uma importante conexão cultural do Atlântico negro e mais um indício de que o campo musical abria possibilidades de escolha e expressão para os artistas que dialogavam com a realidade social e política de seu tempo.Se as escolhas musicais dos músicos negros nas Américas foram variadas, os caminhos disponíveis e os problemas que enfrentavam não parecem ter sido muito diferentes, como os casos de Bert e Dudu indicam. Ao viverem profundas continuidades do passado escravista, em meio às novidades da moderna indústria do entretenimento, tiveram que lidar com antigas e permanentes imagens e estereótipos sobre a música negra e os músicos negros. Ao buscarem transformar o passado e suas formas de inserção nas sociedades pós-abolição, sem dúvida (re)criaram os sentidos dessa música, e os próprios cânones da música contemporânea.
Self-reported study habits for enhancing medical students' performance in the National Medical Unified Examination
Authors: Idris Amr , Saadi Tareq Al , Edris Basel , Sawaf Bisher , Zakaria Mhd. Ismael , Alkhatib Mahmoud , Turk Tarek 
Published: April 2016

Abstract
Background: The National Medical Unified Examination (NMUE) is currently required for graduation, joining postgraduate medical training, and practicing medicine in Syria. Objective: To investigate self-reported study habits that correlate with high performance on the NMUE. Methods: First through 3rd year residents at the three main hospitals in Damascus, Syria, were asked to complete a retrospective cross-sectional survey investigating their study habits and previous scores. Results: Significantly higher score was associated with >15 study h/day and allocating 1–40% of study time for practicing questions. Mean NMUE score was not significantly different in relation to preparation months for examination or for those who reported spending all their time studying alone compared with spending any amount of time in a group setting. Scores of 231–240 on the Syrian scientific high school exam correlated with significantly higher NMUE performance compared with fewer scores, except scores of 221–230. For every 10 point increase in medical school cumulative grades, the NMUE score increased 3.6 (95% confidence interval 2.5–4.8). Conclusion: The NMUE score was significantly affected by hours spent studying per day, number of practice questions completed, percentage of study time allocated for doing questions, Syrian scientific high school exam scores, and the cumulative medical school class grades. It was not significantly affected by preparation months or studying in a group setting. More studies are needed to further describe and investigate the factors that might affect performance in the NMUE.
Comparative evaluation of salivary constituents and oral health status in children with Down′s syndrome
Authors: Dharmadhikari Priyanti , Thosar Nilima , Baliga Sudhindra , Rathi Nilesh 
Published: April 2016

Abstract
Aim: To evaluate and correlate salivary constituents and oral health status in children with Down′s syndrome. Materials and Methods: Seventy-five children in the age group of 4-14 years were included in the study. The control group consisted of 25 healthy children. The study group consisting of children with Down′s syndrome was divided into study Group I which consisted of 25 institutionalized children and study Group II consisted of 25 noninstitutionalized children. Caries score and oral hygiene status of each child were calculated. Unstimulated saliva was collected from each child, and salivary levels of sodium, potassium, calcium, magnesium, phosphorus, and zinc were evaluated. Results: Lowest decayed, missing, and filled teeth scores were found in noninstitutionalized Down′s syndrome children and highest oral hygiene index-simplified scores were found among institutionalized Down′s syndrome children. Levels of sodium ions were seen to be highest in the control group; magnesium levels were highest in an institutionalized group of children with Down′s syndrome, whereas potassium, calcium, phosphorus, and zinc levels were found to be highest among a noninstitutionalized group of children with Down′s syndrome. Salivary calcium showed a significant negative correlation with dental caries. Conclusion: Salivary calcium and zinc play a protective role against dental caries. Increased dietary calcium and zinc in addition to education regarding oral hygiene practices may improve overall oral health among children.
Oral manifestations of dengue fever: A rarity and literature review
Authors: Bhardwaj Vinay Kumar , Negi Nishant , Jhingta Pravesh , Sharma Deepak 
Published: April 2016

AbstractDengue is a viral infection with fatal potential complications. It is also called break-bone fever. Worldwide, dengue infection is the most common mosquito-borne viral disease. It is caused by vector Aedes aegypti and represents a major public health issue in more than 100 tropical countries. This may be associated with a variety of mucocutaneous manifestations, which may be of help in early diagnosis. Dengue viral infections are characterized by abrupt febrile illness, but can also lead to significant morbidity and mortality. Hence, it requires an early and correct diagnosis. Gingival bleeding is the most common oral manifestation of dengue infections. Many biochemical assays and hematological investigations may aid in the further diagnosis and treatment of the fatal disease. Although oral lesions are uncommon in dengue infections and if occur, may be mistaken for platelet abnormality or hemorrhagic disorders. This review emphasizes the significance of oral lesions as it may be the early indicators of dengue hemorrhagic fever.
Experiences and Challenges of Evidence Leaders ("Prosecutors") in Learner Disciplinary Hearings in Public Schools
Authors: Smith Anthony , Beckmann Johan , Mampane Sharon 
Published: April 2016

After the abolition of corporal punishment at schools, teachers have been faced with an increase in unacceptable learner behaviour and threatening situations in their classrooms. An urgent need arose to address learner discipline in innovative ways. Disciplinary hearings that deal with cases of serious misconduct represent a shift away from authoritarian control towards a corrective and restorative approach. This article presents views of educators that had acted as evidence leaders (“ELs”) at disciplinary hearings. Qualitative data was collected through semi-structured interviews in a district of the Gauteng Education Department. AtlasTi software was utilised to analyse the verbatim interview transcriptions. Educators that usually served as evidence leaders (“prosecutors”), but had not been trained in law, experienced problems in conducting quasi-judicial functions without proper support and training. ELs regularly experience animosity from parents and learners; are frustrated by the unwillingness and failure of the provincial education departments to act in accordance with an SGB recommendation. Disciplinary hearings are time-consuming and lawyers representing learners complicate rather than facilitate the process. These weaknesses jeopardise the efficacy and fairness of the process and may ultimately defeat the purpose of a disciplinary hearing.