bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
PENGARUH PRESEDEN ARSITEKTUR DUNIA TERHADAP KARAKTERISTIK BENTUK FASADE BANGUNAN DI KOTA MAKASSAR
Authors: Pujantara Ruly 
Published: August 2017

Pada era modern sekarang ini, fasade dan bentuk bangunan yang berkembang dan di bangun di kota-kota besar Indonesia adalah kebanyakan fasade dan bentuk bangunan modern dan futuristik. Desainnya mempunyai karakteristik tertentu sesuai gaya Arsitektur Eropa, Amerika dan Jepang. Originalitas fasade bangunan dan bentuk bangunan modern di Indonesia juga mengalami adaptasi mengikuti preseden Arsitektur dunia. Preseden Arsitektur ini menjadi sedikit masalah ketika unsur keamanan, kenyamanan menjadi hilang dan menjadi gangguan dalam struktur perencanaan dan perancangan bangunan di Indonesia. Bagaimana adaptasi karakter fasade pada lingkungan, bentuk preseden arsitektur dan akibatnya kepada keseluruhan desain pasca huni , akan menjadi inti bahasan dalam tulisan ini di dasarkan pada tinjauan filosofi, ilmu pengetahuan, rekayasa teknik dan seni. Membaca dan mengidentifikasi karakteristik dari preseden yang menjadi tema dalam sebuah desain dilakukan dengan membandingkan langsung fasade, bentuk, pola geometri, skala, bidang vertikal dan horizontal yang mempengaruhi pola desain dari arsitek bersangkutan. Hasilnya adalah beberapa bangunan komersial di kota Makassar sangat dipengaruhi oleh preseden arsitektural dari luar, langgam kelokalan hilang, sedangkan bangunan pemerintahan walaupun sedikit dipengaruhi preseden arsitektur dari luar namun masih tetap memasukkan langgam arsitektur lokal dan kultur daerah setempat sebagai identitas kedaerahan In this modern era, futuristic buildings form and facade, nowdays, can be seen at big towns in Indonesia. The design has certain characteristic in accordance to eropean, american and japanese architecture style. The originality of it’s facades were changed, adopting the global architectural precedents, and sometimes its turn into problems when adopting process ignoring comfortness, safety, and structure. How is the facade characeristic, the form of precedent, and its impact are the essences of this paper. Discussion constructed based on review of philosophy, science, engineering and art. To read and identify the characteristics of precedent were done by comparing directly the facade, shape, geometry pattern, scale, vertical and horizontal plane that affect the pattern of design. From the result: for some commercial buildings in the Makassar city were strongly influenced by the architectural precedent from the outside, the style of its localities was disappearing. For the government buildings, although is slightly influenced by the architectural precedents from the outside, but its still keeping the local architectural style and culture of the local area as a regional identity.
FILOSOFI DAN PENERAPAN KONSEPSI BUNGA PADMA DALAM PERWUJUDAN ARSITEKTUR TRADISIONAL BALI
Authors: Paramadhyaksa I Nyoman Widya 
Published: August 2017

Padma adalah sebutan bunga teratai merah dalam bahasa Sanskerta. Padma tumbuh secara alami di media lumpur dengan kandungan air yang cukup. Akarnya tumbuh menjalar di media tanah, batangnya terendam di air, sedangkan daunnya yang lebar mengapung di permukaan air. Bunga padma yang sedang mekar berada di atas permukaan air, menengadah, bersih dari noda lumpur, dengan kelopaknya yang merekah sempurna ke segala arah. Karakter fisik padma yang sedemikian rupa ini telah lama melahirkan ilham dijadikannya padma sebagai bunga suci dalam ajaran Hindu dan Buddha. Dalam seni lukis dan seni arca timur, padma juga sering dijadikan lapik atau atribut yang digenggam tokoh dewa-dewi tertentu. Di Bali, padma juga dijadikan sebagai konsepsi dasar wujud bangunan suci dan arah mata angin. Kelopak-kelopak bunga padma yang merekah sempurna sering kali dikaitkan dengan keberadaan delapan arah mata angin utama yang diyakini dijaga oleh para dewata utama pula. Tulisan ini merupakan ringkasan dari suatu kajian yang menerapkan metode hermeneutik tentang filosofi bunga padma dan keterkaitannya dengan konsep arah mata angin utama yang dikenal dalam tatanan arsitektur tradisional Bali. Pada beberapa bagian juga akan dipaparkan gambaran wujud penerapan konsepsi bunga padma tersebut dalam berbagai perwujudan arsitektur tradisional Bali. Hasil akhir penelitian ini menunjukkan bahwa Konsepsi Padma ini telah terejawantahkan dalam tata ruang Pulau Bali, tata mandala pura, seni bangunan suci, dan seni ikonografis arca tradisional Bali. Padma refers to red water lily in Sanskrit. Padma grows naturally in the mud media with enough water content. Its roots spread in the soil planting media, the stem is submerged in water, while the leaves float on the water surface. Water lily flower blooms above the surface of the water, looking up, clean from mud, with petals that splitting all directions. Such padma’s physical characteristics have brought inspiration so that it becomes a sacred flower in Hinduism and Buddhism. In Eastern art, padma is often used as a pedestal or character attributes of certain gods or goddess. In Bali, padma serves as the basic concept of the sacred structure form and eight directions. The splitting petals of padma are often associated with the presence of the eight cardinal directions guarded by eight major gods. This paper is a summary of the study which applied the methods of philosophical hermeneutics on the philosophy of padma and its relevance to the concept of the main wind direction known in the order of traditional Balinese architecture. In some parts, it is also described the application description of Padma concept various embodiments of the Balinese traditional architecture. The final result of this research shows that Padma concept applied on Bali island masterplan, Hindu temple mandalas, holy buildings and iconographic of traditional Balinese sacred statues.
The Perfect Storm: Stress, Anxiety, and Burnout in the Secondary School Music Classroom
Authors: Vitale John 
Published: August 2017

This study investigates teacher stress, anxiety, and burnout through my experience teaching music in a suburban Toronto secondary school between 2002 and 2008. Primary data sources include a rich collection of journal entries I have written over a six-year period, which were retrospectively analyzed in this study. Hence, this study is principally rooted in reflective practice. In addition, this study is informed through autobiographical and phenomenological lenses. These other two lenses have allowed me to incorporate secondary source data (anecdotal notes, emails, text messages, and video footage) that were repurposed for this study. Findings have exposed two principal thematic representations from the data, namely; (a) those that directly or indirectly addressed extracurricular performances, and (b) fear of failure. Reexperiencing my experience has been exceedingly therapeutic and cathartic for me, providing insight and transparency into the demanding nature of music pedagogy at the secondary school level. In addition, findings have helped me to refine and develop my current and future pedagogy as a teacher educator.
Whose University Is It, Anyway? Power and Privilege on Gendered Terrain
Authors: Al Fartousi May 
Published: August 2017

As a visible minority educator, I am always interested in analyzing the personal tensions, environmental barriers, and imaginative possibilities that exist when embracing equity- and diversity-conscious approaches to teaching, learning, and interacting in higher education institutions. In Whose University Is It, Anyway? Power and Privilege on Gendered Terrain, these areas of tension are treated as creative spaces to draw from the work of feminists who use this site as a site for power and new knowledge production.
Georges Perec et le deuil de l’achèvement
Authors: Carluccio Daniele 
Published: August 2017

Qu’est-ce que lire en moderne ? Walter Benjamin définit l’homme moderne, et donc aussi le lecteur moderne, comme un « caractère traumatophile ». Jules de Gaultier, le théoricien du bovarysme, compare Mme Bovary, la fameuse héroïne lectrice de Flaubert, à un artiste contraint à l’inachèvement, qui échoue à insuffler la vie à l’idéal qu’elle trouve dans les livres. Dans cet article, j’explore le cas de Georges Perec lecteur de Raymond Roussel dans un essai initulé Roussel et Venise. Esquisse d’une géographie mélancolique. Puis je m’intéresse à Perec à la fois auteur et lecteur de W, cette fiction inachevée inscrite dans un contexte autobiographique qui en dévoile l’origine traumatique. Je m’efforce de montrer que l’œuvre de Perec s’adresse à un lecteur qui lui ressemble : ce lecteur moderne, mélancolique, qui doit faire le deuil de l’achèvement.

Georges Perec and the Mourning for Completion

ABSTRACT
What is modern reading? Walter Benjamin defines the modern man, and thus the modern reader, as a “traumatophilic type”. Jules de Gaultier, the theoretician of bovarism, compares Mrs Bovary, the famous Flaubertian reading hero, to an artist constrained to incompletion, who fails to bring the ideal she finds in books to life. In this article, I explore the case of Georges Perec as reader of Raymond Roussel in an essay entitled Roussel and Venice. Outline of a Melancholic Geography. Secondly, I focus on Perec as both author and reader of W, an incomplete fiction included in an autobiographical context which reveals its traumatic origin. I attempt to show that the work of Perec is for a reader who is similar to him: a modern, melancholic reader who mourns for completion.
Grands dessins
Authors: Bourgeois Lorène 
Published: August 2017

Exposition : Grands dessins
Ecole des beaux-arts Marilyn I. Walker, St. Catharines, Ontario
18 octobre / 19 novembre 2016

Mon travail rassemble de grands dessins d’animaux et d’êtres humains, qui explorent leur relation au vêtement et à la nudité.

Je m’intéresse au vêtement pour ses fonctions sociales et utilitaires, mais aussi pour ses qualités physiques en tant qu’objet et la façon dont il encadre le corps, et dont il cache ou révèle la forme humaine. Je considère le vêtement comme une enveloppe protectrice qui peut conférer autorité et statut tout en contenant le corps et la tête de manière restrictive et parfois absurde.
POUR UNE TYPOLOGIE DES ERREURS À L’ÉCRIT
Authors: Farid Georges 
Published: August 2017

Notre objectif est de présenter les divers types d’erreurs à l’écrit et de montrer comment des
grammairiens les classent. Également, nous examinerons en quoi réside la difficulté d’avoir une même
terminologie de classification des erreurs et s’il est possible d’atteindre une terminologie typologique
opérationnelle.
Histórias: sapatos como forma de distinção social
Authors: Braga João 
Published: August 2017

Como o viés histórico é o enfoque que dou no percurso de minhas pesquisas na área de moda, esta coluna propõe-se a trazer histórias curiosas que nos incite a pesquisa e conseqüente conhecimento. Resolvi assim inaugurar este espaço iniciando por baixo, escrevendo sobre os sapatos e, mais especificamente, os curiosos sapatos medievais (...)
janelas: dados esparsos sobre uma constelação de aromas e lembranças
Authors: Garcia Carol 
Published: August 2017

O perfume de Piripiri apaixonava as cunhatãs da aldeia. Ninguém fazia mais sucesso na mata do que esse guerreiro, tão vaidoso quanto arredio. Entediado com a perseguição constante, de vez em quando o conquistador desaparecia em meio a uma nuvem de fumaça. Algumas cunhatãs, preocupadas com seu desapego ao compromisso, decidiram amarrá-lo com os próprios cabelos. Finalmente, conseguiram dormir ao lado dele. Quando acordaram, contudo, o bonitão havia sumido para sempre. No chão, exalando seu perfume, havia uma planta diferente. O pajé contou-lhes que Piripiri tinha subido aos céus e se transformado em Arapari, as Três Marias da constelação de Orion (...)
Ziguezague: dobrar e ziguezaguear
Authors: Mesquita Cristiane 
Published: August 2017

dois movimentos geometricamente visíveis que carregam alguns pontos em comum. Se a dobra pressupõe flexibilidade e aproximação, o ziguezague também nos remete às movências sinuosas e às possíveis relações – mesmo que fugidias – com traçados diagonais. Conjugar os dois verbos é, necessariamente, inventar linhas no espaço e constituir (novos) planos dimensionais ou transversais (...)
Estilo: José Ronaldo, um mito carioca
Authors: Chataignier Gilda 
Published: August 2017

Em meados do século XIX, o Rio de Janeiro respirava o l’air du temps no que se referia à moda. Ser chique, ou pelo menos se vestir com graça, já fazia parte dos desejos da carioca. Modistas e midinettes – ajudantes de costura, em geral de acabamentos, ou vendedoras auxiliares – européias descobriram o Brasil, mais exatamente o Rio de Janeiro, movidas pelas informações que a elas chegavam e que indicavam as carências de moda por aqui. Primeiro vieram as francesas e as polacas que definiram, mesmo que precariamente, um estilo do que seria a moda carioca, ainda vago e com influências diversificadas. O tal estilo poderia ser interpretado como um tanto provocante, sem ser vulgar, um tanto pretensioso, sem ser afetado. Aquelas coisas que já existiam e exibiam metáforas encantadoras, típicas da moda (...)
Design: o design contemporâneo e suas dobras (II)
Authors: Moura Mônica 
Published: August 2017

Este artigo é a continuidade de nossa conversa a respeito do design contemporâneo e é um bom motivo para pensar e refletir sobre um modo, entre outros possíveis, de olhar e analisar o mundo de objetos e artefatos de informação e comunicação que envolve o nosso cotidiano e, que muitas vezes, nem nos damos conta (...)
Interrogando espaços domésticos: o que podem os objetos?
Authors: Brandão Ludmila 
Published: August 2017

Abordagem da produção do espaço doméstico a partir do conceito de agenciamento territorial de Gilles Deleuze e Félix Guattari, onde estão implicados elementos materiais e imateriais. Desse conjunto de elementos, este artigo lança um olhar sobre os objetos de pequeno porte, de quase nenhuma utilidade, como os bibelôs e assemelhados, que vão povoando os recantos de nossas casas. Pretende-se não apenas sondar o lugar que esses pequenos objetos ocupam na produção dos territórios, mas também experimentar uma maneira de interrogá-los que vá além de dizer o que são e o que significam.
Por que ler ... O Espírito das Roupas de Gilda de Mello e Souza
Authors: Simioni Ana Paula Cavalcanti 
Published: August 2017

o caso de O espírito das roupas - a moda no século XIX. Originalmente defendido em 1950, como tese de doutorado em Sociologia na Universidade de São Paulo, com o título A moda no século XIX - ensaio de sociologia estética, o trabalho foi publicado no ano seguinte, na Revista do Museu Paulista, e permaneceu pouco conhecido até 1987, quando se tornou livro.
Christian Hallot: Brasil da(s) gema(s)!
Authors: D’almeida Tarcisio 
Published: August 2017

Batizada com nome e sobrenome em alemão, a H.Stern (de Hans Stern, seu fundador) transformou- -se em símbolo de sucesso no mercado de joalheria brasileiro e também no internacional. E é exatamente o sucesso e o comprometimento com o olhar para a vasta e riquíssima cultura do Brasil que são abordados nesta entrevista que Christian Hallot, embaixador da marca H.Stern, concedeu com exclusividade para dObra[s]. Nascido no Rio de Janeiro, Hallot dividiu sua infância entre o Brasil e a França; este último, país de origem de seus pais. Graduou-se em Engenharia, na PUC-RJ, mas foi seduzido pela área comercial. Iniciou seus trabalhos para a H.Stern em 1978, exercendo a função de relações-públicas. O processo de evolução na carreira transcorreu naturalmente, chegando à supervisão de área comercial e sendo responsável porparte das lojas da marca no Brasil (...)
Histórias: Rose Bertin
Authors: Braga João 
Published: August 2017

Este breve relato é uma homenagem pessoal ao Ano da França no Brasil, celebrado em 2009 em retribuição ao Ano do Brasil na França (2005). Um dos patrimônios culturais franceses, entre inúmeros outros, é a moda. Conhecida e reconhecida mundialmente, a moda francesa tem uma longa e grande tradição que remonta não somente, mas especialmente, ao tempo do Barroco, quando Luís XIV determina e estabelece uma conduta que trouxe para a França prestígio em diversas áreas, como a moda. Com os três últimos Luíses, o período denominado Ancien Règime determina regras, condutas e posturas que vão servir de exemplo civilizador para o restante do mundo (...)
Moda na filosofia
Authors: Preciosa Rosane 
Published: August 2017

Clarice Lispector se perguntava por que escrevia. Diríamos que para pesquisar sensações e “sonhar palavras”, que funcionassem como registros informes das intuições que o fluxo da vida dispara. “O bom de escrever é que não sei o que vou escrever na próxima linha. Eu queria saber o que pretendem de mim os meus livros” (LISPECTOR citada por BORELLI, 1981) (...)
Vitrinas: lèche-vitrines um encontro... uma proposta de leitura
Authors: Demetresco Sylvia 
Published: August 2017

Qual a diferença entre um clube de futebol brasileiro e uma batata frita belga? Entre um macarron francês e um chocolate suíço? Como construir a exposição dos produtos que nos rodeiam? Onde encontrar a essência, o conceito para o desenvolvimento de novos projetos? Como são visíveis e sentidas as diferenças na singularidade do produto, na cultura de cada localidade? Quem estuda o quê? Quem escreve o quê? Onde se instala esta possibilidade de construção e sedução? (...)
Estilo: ou là-là... c’est la mode!
Authors: Chataignier Gilda 
Published: August 2017

O tempo esfriou e madame vestiu seu manteau marron, naquele tom acastanhado que casa com as temperaturas baixas. Podia ser bordeaux, convidando a um vinho, ou até mesmo um discreto beige café com leite. Mas “marron é sempre marron”, pensou alto. Olhou-se no espelho e resolveu vestir-se com apuro, da cabeça aos pés, pois, quem sabe, “ele” poderia convidá-la para um cappuccino fumegante e... esticar o saboroso e inesperado encontro (...)
Adélia Borges: design Brasileiro: muito além das fronteiras
Authors: Moura Mônica 
Published: August 2017

O mês de setembro conta com a abertura de um relevante e significativo evento para a área do design, a Bienal Brasileira do Design 2010, que ocorre entre os dias 14 de setembro e 31 de outubro, em Curitiba, no Paraná. A Bienal Brasileira do Design 2010, além de um panorama expressivo da produção em design no Brasil, aponta também questões políticas, econômicas e industriais, históricas e sociais que são tangenciadas nas suas exposições, mostras e atividades. A Bienal é importante não só para o desenvolvimento, reconhecimento e comunicação do design brasileiro no âmbito nacional e internacional, mas também fundamental por constituir a própria história do design brasileiro (...)
Figurino: Glee e House: com ou sem sutilezas, o figurino dos seriados
Authors: Viana Fausto , Muniz Rosane 
Published: August 2017

Não é realmente nenhuma novidade que os americanos vendem seriados há décadas e que nós os incorporamos de uma forma ou de outra às nossas grades televisivas. Só para ativar a memória, quem se lembra de Os Waltons, que retratava a Família Walton, parte de uma comunidade rural na Virgínia? Ora, vá lá: Mary Ellen, John Boy (o elaborado pelo ator Richard Thomas, não o de Robert Wightman), o Vovô Walton (Will Geer), com seu macacão jeans e camisa de flanela, quando o mundo não era tão globalizado e ainda dava para dizer que era roupa regional norte-americana. O seriado, exibido entre 1972 e 1981, foi um sucesso lá nos Estados Unidos e aqui também, no tal período do “se é bom para os Estados Unidos, é bom para o Brasil”. E cada episódio terminava sempre com as luzes da casa se apagando e os inevitáveis: “Boa-noite, Mary Ellen!”, “Boa-noite, John Boy” (...)
Reflexões sobre a criatividade contemporânea
Authors: Salles Manon 
Published: August 2017

A importância da criatividade no debate contemporâneo é alvo de análise entre profissionais de diversas áreas, como psicologia, artes, arquitetura, moda, sociologia e filosofia que, em comum, discutem a formação de um ser criativo, seja no âmbito profissional, seja no cotidiano. A partirde estudos científicos, este artigo evidencia abordagens com uma visão integradora do fenômeno criatividade, aplicadas às práticas projetuais, ao ensino ou à construção de uma teoria crítica.
A estética como comprovação da devoção
Authors: Cezar Marina Seibert 
Published: August 2017

O presente estudo tem como premissa investigar os princípios da moda a partir de valores regidos pela fé, potencializados nas mulheres que seguem os preceitos da religiosidade evangélica radical. A investigação propõe criar um panorama entre as experiências vestimentares orientadas pelos princípios canônicos dessas devotas e os vetores que sustentam o ciclo da moda. Por meio desta pesquisa, aborda-se a impulsão da comunicação visual exercida sob um novo ângulo de observação de discurso social e de comportamento de massa.
Figurino: de quando o Conde Drácula conheceu a baiana
Authors: Viana Fausto , Muniz Rosane 
Published: August 2017

Nossa coluna desta edição é resultado de uma guerra de bastidores. O marco da batalha foi dado pela Romênia, que nos convidou a palestrar no encontro anual do Grupo de Trabalho de Figurino da Organização Internacional de Cenógrafos, Técnicos e Arquitetos de Teatro (OISTAT) sobre “A Influência do Traje Popular (que nós aqui chamamos de regional) no Figurino Teatral”.1 Seria preciso levar dois trajes para uma Parada de Figurinos, além de fotos para uma exposição e uma apresentação para o simpósio (...)
Moda na filosofia
Authors: Preciosa Rosane 
Published: August 2017

Acredito que todo mundo se sente meio perdido, perplexo, diante da multiplicidade das práticas artísticas contemporâneas. Tentando me livrar do inevitável “mas isso é arte” ou do irritante e arrogante bordão “até eu posso fazer isso”, e sem reivindicar qualquer argumento de autoridade, o que me ocorre lhes dizer é que a arte contemporânea é um canteiro de obras a céu aberto, coisa em construção, e nada existe de definitivo que se possa afirmar sobre ela – se é que ainda faz algum sentido dizer algo lapidar, seja sobre cultura, arte, sociedade, seja sobre nós mesmos (...)
Ziguezague: o corpo das modelos e a pedagogia moral dos desfiles
Authors: Mesquita Cristiane 
Published: August 2017

É ao longo do século XX que o corpo passa a funcionar como um dos mais férteis terrenos da materialização dos cruzamentos entre a ciência, a tecnologia, o design, a moda, as artes e inúmeros outros setores produtivos, cujas políticas e economias são atravessadas por investimentos tão complexos quanto simplificadores de sua natureza orgânica e biológica. Especialmente a partir dos anos 1950, o corpo vive e participa de um momento histórico no qual se apresenta como portador-vetor-expositor dos mais intensos paradoxos contemporâneos e se mostra tão fortalecido quanto fragilizado, tão famoso quanto esquecido, tão exposto quanto blindado, tão visível quanto inexpressivo (...)
Inter-relações: no arrasto das sandálias: reinvenções de um modo de vida II
Authors: Oliveira Ana Claudia de 
Published: August 2017

Facteur Celeste tornou-se uma das mais destacadas butiques de comercialização de sandálias no mundo em suas duas recentes décadas de vida. Do Japão, uma de suas proprietárias trouxe, em 1994, uma sandália zori2 que passou a ser fabricada nos formatos de cada um dos pés e com a numeração característica dos calçados ocidentais, deixando então no seu translado doExtremo Oriente à Europa de ser ambidestra e de tamanho único (...)
O terno de anarruga: um ícone do guarda-roupa masculino americano
Authors: Araujo Marcelo de 
Published: August 2017

Embora já exista há mais de um século como uma alternativa ao terno de lã nos dias mais quentes do verão, o terno de anarruga continua amplamente desconhecido no Brasil. O objetivo deste texto é retratar os principais momentos da história do terno de anarruga, desde sua origem entre os homens mais pobres do Sul dos Estados Unidos, até seu reconhecimento como um verdadeiro ícone do guarda-roupa masculino americano.