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Por entre redes e tramas: a indumentária de pescadores e maricultores da Freguesia de Santo Antônio de Lisboa (Florianópolis-SC)
Authors: Campos Amanda Queiroz 
Published: August 2017

Este estudo teve como objetivo questionar a indumentária de pescadores e maricultores em vínculo com o exercício de suas atividades, bem como sua inserção, ou não inserção, social em uma sociedade de moda. Esses homens que, mesmo revestindo os corpos com roupas, se encontram – ao menos no momento laboral – à deriva da moda. No caso dos pescadores, é notável o desgaste e esmerilhamento dos trajes e do próprio corpo, que no presente trabalho – mas também nos trabalhos de Mauss, Vidal, Lynch e Strauss – é considerado parte constituinte da indumentária. O corpo ultrapassa o caráter biológico. É manipulado, moldável.
O conceito pioneiro de estilismo na Faculdade Santa Marcelina
Authors: Martins Leilane Rigatto , Martins Sérgio Régis Moreira 
Published: August 2017

Este texto busca construir brevemente o percurso que levou ao conceito de estilismo e suas etapas engendrado no campo acadêmico brasileiro de forma pioneira pela Faculdade Santa Marcelina a partir da década de 1980. Para isso foram usados depoimentos de egressos e do corpo docente tratados a partir da abordagem de Verena Alberti para fontes primárias. Interessa a primeira fase da ideia de estilismo lapidada principalmente por Carlos Mauro Rosas entre 1988 e 1999. A pesquisa conduz às relações entre noção de estilismo e projeto, este advindo do campo do design. Por último, há uma reflexão crítica sobre o conceito de estilismo produzido pela Santa Marcelina naquele período e suas especificidades.
A riqueza escondida: por uma genealogia da austeridade das aparências
Authors: Volpi Maria Cristina 
Published: August 2017

Tradução de PERROT, Philippe. La richesse cachée: pour une généalogie de l´austéritédes apparences. In: BURGUELIN, Olivier; PERROT, Philippe. Parure, pudeur, étiquette.Communication, n. 46. Paris: EHESS/ Centre d´Études Transdisciplinaires, 1987.
Pedro Weingärtner, pintor da vida moderna e a moda nos museus
Authors: Bosak Joana 
Published: August 2017

A presente reflexão busca estabelecer relações de produtividade entre o artigo de Athos Damasceno Ferreira, Apontamentos para o estudo de uma indumentária do Rio Grande do Sul, de 1957, já abordado anteriormente, com as narrativas visuais do pintor teuto-rio-grandense Pedro Weingärtner, como cronista da indumentária do fim do século XIX. Assim, busca-se estabelecer uma ponte entre a história da arte acadêmica e tradicional, documentada pelos museus, e a história da indumentária local, ainda carente de coleções materiais. Defende-se o estudo dos acervos pictóricos para a compreensão de uma história da moda regional, como forma de representação (mimese) possível.
Teatro de revista e representação social do feminino no início do século XX
Authors: Da Silva Renata Cardoso 
Published: August 2017

O presente artigo trata de questões relacionadas ao desnudamento do corpo feminino em contraponto à tomada de espaço em cena pela mulher no teatro de revista. Considerando as transformações sofridas pelo gênero entre as décadas de 1920 e 1960, são abordados os trajes de cena usados por coristas e vedetes como norteadores desta investigação. São pesquisadas ainda as companhias de teatro de revista europeias que mais influenciaram o gênero no Brasil.
Performance Fluxo e Refluxo: moda e modos de existência
Authors: Hoffmann Anacleia Christovam 
Published: August 2017

O objetivo desta pesquisa é discutir, por meio dos estudos pós-estruturalistas de Deleuze e Guattari, a produção de modos de vida. A performance Fluxo e Refluxo torna o corpo super-fície de inscrição de modos de existência produzidos pela moda. Por meio do corpo nulo, contrastado pelas trocas de roupas, lida com a codificação e a descodificação da aparência pela roupa.
Sobre história da moda: entrevista com Christopher Breward
Authors: Bonadio Maria Claudia , Prates Carlos Eduardo 
Published: August 2017

Christopher Breward foi um dos conferencistas do 11 o Colóquio de Moda ocorrido em 2015, na Universidade Positivo, em Curitiba. Aproveitando sua passagem pelo Brasil, realizamos a entrevista abaixo, cujo objetivo é apresentar ao leitor de língua portuguesa um pouco da trajetória do historiador, suas opiniões acerca do desenvolvimento dos estudos sobre história da moda nos últimos 25 anos (tempo que vem atuando na área), bem como a respeito do ensino superior na área de moda (...)
A imagem e o anacronismo nas páginas da Garotas do Alceu
Authors: Campos Daniela Queiroz 
Published: August 2017

A coluna Garotas do Alceu circulou na revista O Cruzeiro de 1938 a 1964. Ao longo dos 26 anos de circulação da Garotas, Alceu Penna ilustrou muitas edições sobre outras temporalidades. Este breve artigo trata de pin-ups apresentadas como deusas gregas, sereias, Eva e Salomé. Para a análise das colunas, utilizou-se, como aporte teórico, conceitos de dois historiadores da arte: o anacronismo temporal de Georges Didi-Huberman e o Nachleben de Aby Warburg. Nas colunas Garotas e mitologia, Garotas até debaixo d’água, A tal garota Eva e Garotas perigosas, problematizou-se a sobrevivência nas imagens de corpos femininos.
Que mulata é essa? As ilustrações de Alceu Penna para o show Brasil Export (1972)
Authors: Penna Gabriela Ordones 
Published: August 2017

Alceu Penna (1915-1980), criador da coluna As Garotas do Alceu em O Cruzeiro, se tornou referência em moda e comportamento pelas suas ilustrações em meados do século XX. Ao lado dessa atuação na imprensa, desenvolveu uma sólida e pouco conhecida carreira desenhando figurinos para espetáculos diversos entre as décadas de 1930 e 1970. Este artigo aborda a carreira de Penna como figurinista dos palcos dos cassinos ao teatro de revista até chegar aos shows tipo exportação, estes últimos difusores da mulata como objeto de desejo nacional. Brasil Export (1972), de Abelardo Figueiredo, para o qual o artista cria figurinos, se destaca no conjunto da sua produção, porque aponta ausências importantes para compreender a imagem da mulata que dele emerge.
Tradução e transcriação em figurino
Authors: Acom Ana Carolina 
Published: August 2017

“O que criamos em moda?”, “O que a moda traduz?”: estas são algumas questões apresentadas neste artigo. A pesquisa leva à construção do figurino como campo de estudo da moda, em sua relação direta com a produção de narratividade e subjetividade. O artigo traz o movimento de transcriação que materializa uma forma textual em imagens vestíveis.
Forget me Knot – dos anéis e de seus materiais
Authors: Pires Beatriz Ferreira 
Published: August 2017

A utilização de adornos corporais, locados sobre ou sob a pele, remonta a tempos imemoriais. Confeccionados por nossos ancestrais mais distantes, tais ornamentos resultavam da junção de conhecimentos pertencentes a várias ordens – materiais e imateriais. Para executá-los, era necessário conhecer os significados simbólicos das matérias-primas que seriam empregadas, bem como das técnicas utilizadas e das formas executadas. O presente artigo, que se debruça sobre o anel Forget Me Knot, criado em 2012 pelo artista e designer israelita Sruli Recht, apresenta um dos possíveis caminhos para se refletir sobre a referida peça.
Tropicália: contracultura, moda e comportamento em fins da década de 60
Authors: De Barros Patrícia Marcondes 
Published: August 2017

O presente artigo analisa a contracultura brasileira por meio do Movimento Tropicalista e sua fabricação de sentidos e identidades reverberadas na moda. Sua forma de expressão e diferenciação foi assinalada por uma linguagem universalista, composta por gírias, roupas coloridas, adereços artesanais, barba e cabelos compridos, por exemplo, que ganhou contornos próprios em cada lugar do planeta, revelando o anseio ideológico de ruptura com os padrões estéticos vigentes. A moda mostra as tensões e os debates estabelecidos naqueles anos em torno das aparências e dos comportamentos que tiveram palco no país, fabricando significados para a indumentária, afirmando identidades e resistências dos segmentos juvenis.
O plus size sob a ótica da sintaxe visual: a necessidade do aprimoramento da expressão das consumidoras de moda maior
Authors: Silva Amanda Prado 
Published: August 2017

Por meio da perspectiva do campo da sintaxe visual, o presente artigo aborda aspectos relativos à moda e ao segmento plus size, tendo em vista o fenômeno do consumo autoral. Visando constatar a necessidade do aprimoramento de produtos que compõem esse mercado, será abordada a oportunidade de proporcionar melhorias na função comunicativa da moda em relação a essas consumidoras. Para tanto, estudos relativos à moda, às tendências de consumo contemporâneo e à comunicação serão mencionados, bem como questões relativas à busca por uma unidade estética estabelecida como positiva em contraste com corpos femininos fora do padrão idealizado. Dessa forma, ao enfatizar a capacidade comunicativa da moda, a qual demonstra passar por um processo de limitação ao analisar as dificuldades por parte das consumidoras plus size em expressar-se ao se vestir, busca-se evidenciar que tanto o mercado quanto as consumidoras de moda maior podem se beneficiar ao sanar tais necessidades por meio do desenvolvimento e da disponibilização de produtos de moda que satisfaçam os anseios em relação à aparência dessas mulheres.
HUBUNGAN PELAYANAN KB IUD TERHADAP TINGKAT KEPUASAN AKSEPTOR KB IUD
Authors: Zulfatunnisa' Nevia 
Published: August 2017

Pelayanan keluarga berencana bertujuan untuk meningkatkan kesejahteraan ibu serta anak melalui pengendalian kelahiran dan pengendalian pertumbuhan penduduk. Hasil studi pendahuluan didapatkan data seluruh akseptor KB IUD tahun 2015 IUD 86 orang. Hasil yang didapatkan 15 akseptor merasa puas dan 5 akseptor tidak puas dengan pelayanan KB IUD meliputi : tanggapan bidan, privasi, sikap bidan, dan konseling yang diberikan. Tujuan penelitian ini Untuk mengetahui hubungan pelayanan KB IUD terhadap tingkat kepuasan akseptor KB IUD. Metode penelitian ini menggunakan deskriptif analitik dengan pendekatan cross sectional. Populasi penelitian masyarakat Sangkrah yang menggunakan KB IUD dengan tekhnik sample menggunakan Non Random Sampling dengan metode quota sampling sejumlah 30 responden. Instrumen penelitian menggunakan quesioner. Analisa yang digunakan berupa spearman rank test pada signifikan 5%..Hasil penelitian didapatkan mayoritas pelayanan yang baik sebanyak 63,3%, dan minoritas pelayanan yang kurang 20%, sedangkan pada mayoritas tingkat kepuasan yang puas sebanyak 36,8 % dan minoritas tingkat kepuasan yang sangat tidak puas sebanyak 20 %. Pada analisa bivariet ini menunjukkan nilai ρ > α ( 0.650 > 0.364). [w1]
IMAJINASI DALAM PENCIPTAAN ELONG (Imagination in The Creation of Elong)
Authors: Mustafa Mustafa 
Published: August 2017

Elong yang mengandung nilai luhur, merupakan kekayaan tradisi yang tidak boleh diabaikan. Elong adalah warisan budaya yang perlu dimekarkan. Artikel ini diharapkan dapat memberikan bimbingan apresiasi untuk menumbuhkan rasa cinta dan penghargaan masyarakat terhadap elong sebagai kekayaan budaya. Artikel ini memanfaatkan pula beberapa pendapat yang membahas sosiologi sastra dengan menggunakan metode deskriptif analitis. Data penyusunan artikel, diambil dari bahan-bahan tertulis, yaitu majalah dan naskah yang memuat elong dan data lisan yang diperoleh dari informan.Abstract:Elong, which owns high value, is a wealth of tradition that should not be ignored. It is a cultural heritage that needs to be developed. This article is expected to provide a guidance to foster appreciation of love and admiration of society towards Elong as cultural richness . The writing also utilizes several opinions that discuss the sociology of literature by using descrip- tive analytical method. Data collection is taken from written materials, namely magazines and manuscripts that contain Elong verbal data obtained from informants.
UGA SEBAGAI MEMORY KOLEKTIF MASYARAKAT SUNDA (Uga Sunda Community as a Collective Memory)
Authors: Rusnandar Nandang 
Published: August 2017

Uga merupakan salah satu tradisi lisan masyarakat Sunda, di dalamnya terkumpul segenap memori kolektif. Analisis terhadap uga meliputi nilai-nilai dalam bentuk simbol yang tersirat di dalamnya. Uga mampu meramalkan perubahan sosial sesuai dengan zamannya. Apabila dilihat dari orientasi waktu, uga dapat menunjukkan: (1) tercipta dan dituturkan pada masa lampau; (2) dituturkan pada masa lampau dan terjadi pada waktu lalu; (3) dituturkan pada masa lampau dan sekarang (sedang terjadi); (4) dituturkan pada masa lampau, ramalan untuk masa yang akan datang. Fungsi uga di samping memprediksi ia juga harus dijadikan sebagai alat antisipasi tentang sesuatu yang bakal terjadi di waktu yang akan datang.Abstract:Uga is one of Sundanese oral tradition containing most collective memory. Analysis of the Uga includes the values in the form of symbols that implied in it. It is able to predict social change in accordance with its time when viewed from the orientation of time. It can show that (1) it could be created and spoken in the past; (2) it was spoken and taken place in the past;(3) it was spoken in the past and is still being used now; (4) it was spoken in the past and predictions for the future. Besides its functions to predict the social change, it can serve as a tool in anticipation of something that might happen in the future.
ANTROPOLOGI SASTRA: PERKENALAN AWAL (Anthropology Literature: an Early Introduction)
Authors: Kutha Ratna I Nyoman 
Published: August 2017

“Antropologi Sastra: Perkenalan Awal”, judul artikel ini mendeskripsikan atau mengenalkan sebuah teori yang relatif baru dalam sejarah pendekatan terhadap karya sastra, yaitu antropologi sastra. Secara panjang lebar, di dalam artikel dijelaskan perbedaan antara istilah antropologi sastra dan sastra antropologi serta hubungan kedua istilah tersebut. Kemudian, dijelaskan pula tentang sejarah lainnya, yaitu antropologi sastra, identifikasi antropologis dalam karya sastra dan antropologi sastra di masa depan. Dalam penutup disampaikan bahwa antropologi sastra memiliki kemampuan maksimal untuk mengungkapkan berbagai permasalahan yang muncul dalam karya sastra, seperti masalah kearifan lokal, sistem religi, dan masalah kebudayaan yang lain.Abstract:This article describes a relatively new theory in the history of literary work approach, the anthropological literature. At length, the article explains that the difference between the terms of literary anthropology and anthropology and the relation between those terms. Then, it also discusses another history of literary anthropology, anthropological identification in literary work and anthropological literature in the future. In closing it is submitted that the anthropological literature has the maximum ability to describe various problems emerged in literary works, such as the problem of local wisdom, religion, and other cultural issues.
BENTUK, FUNGSI , DAN MAKNA TRADISI LISAN “MABEBASAN” DALAM UPACARA KEAGAMAAN DI JAWA TIMUR (Form, Function, and Meaning of The Oral Tradition “Mabebasan” in Religious Ceremony in East Java)
Authors: Tanjung Turaini Ni Nyoman 
Published: August 2017

Dharma Gita adalah lagu-lagu keagamaan atau lebih dikenal dengan nyanyian tentang nilai- nilai kebenaran. Nyanyian ini berfungsi sebagai media untuk mengembangkan nilai keagamaan karena di dalamnya terkandung sastra-sastra agama. Yang termasuk dalam Dharma Gita adalah Seloka, Palawakya, Kakawin, Kidung, dan Geguritan. Melagukan nyanyian-nyanyian keagamaan di Bali disebut makidung, makakawin, mageguritan atau mamutru. Bila makakawin disertai dengan memberikan arti dan ulasan, kegiatan itu disebut mabebasan. Mabebasan merupakan seni tradisional masyarakat (Hindu) di Bali, tidak dapat dipisahkan dari kehidupan adat-istiadat sehari-hari. Seni mabebasan hampir selalu hadir pada setiap pelaksanaan upacara keagaamaan. Sebagai seni tradisional, mabebasan saat ini berkembang dengan pesat dalam masyarakat. Salah satu di antaranya adalah Mabebasan Utsawa Dharma Gita, yaitu membaca ayat-ayat suci dari kitab Weda yang diselenggarakan di tingkat kabupaten, propinsi, dan tingkat nasional. Makalah ini bertujuan untuk mengungkapkan makna yang terkandung dalam lirik nyanyian atau kidung yang dilantunkan dalam kegiatan tersebut. Pemaknaan akan diungkapkan melalui proses kajian hermeneutik dengan harapan dapat mengupas nilai-nilai keagamaan bagi kehidupan sosial budaya masyarakat Hindu, khususnya di Jawa Timur, sebagai medium untuk mempertahankan kearifan lokal yang terdapat dalam lingkungan masyarakat sebagai khazanah memperkaya budaya nasional.Abstract: Dharma Gita is a religious song, or better known as the singing of the true values. This song serves as a medium to develop the religious value because it contains a religious literature. What is included in the Dharma Gita is Seloka, Palawakya, Kakawin Kidung and Geguritan.Singing religious songs in Bali is called makidung, makakawin, mageguritan or mamutru. W h en ma ka ka win is accompanied by giving meaning and reviews, the called mabebasan. Mabebasan is the traditional art community (Hindism) in Bali that cannot be sepa- rated from the customs of everyday ‘s life . Art mabebasan is mostly presented at every religious ceremony . As a traditional art, mabebasan is currently growing rapidly in the community. One of them is mabebasan Utsawa Dharma Gita, the reading of holy verses from the Vedas usually held in the district, provincial, and national levels. a ct i vi t y a re This paper is aimed at revealing the meaning contained in the lyrics of the song sung in these activities. Meaning will be obtained through a review process intended to find out religious values to social and cultural life of the Hindu community, especially in East Java. It is used as a medium to preserve local wisdom existed in the community as a treasure to enrich the national culture.
RESEPSI PEMBACA TERHADAP TJERITA NJAI DASIMA (Reader Reception toward Tjerita Njai Dasima)
Authors: Sungkowati Yulitin 
Published: August 2017

Tulisan ini bertujuan mendeskripsikan bentuk dan perubahan resepsi pembaca terhadap Tjerita Njai Dasima dengan teori resepsi sastra dan metode resepsi diakronis. Penelitian ini menghasilkan temuan bahwa sejak era kolonial hingga era reformasi Tjerita Njai Dasima telah mendapat tanggapan berupa karya-karya baru dalam bentuk puisi, prosa, teks drama, skenario film, film, sinetron, dan drama musikal. Perubahan resepsi terjadi dari generasi ke generasi seiring dengan perubahan zaman dan perubahan horison harapan pembacanya. Resepsi pada masa sebelum kemerdekaan menunjukkan ideologi prokolonial dan pada era awal kemerdekaan sebaliknya, antikolonial. Resepsi pembaca yang muncul di era Orde Baru berisi kritik sosial terhadap pembangunan dan di era reformasi memperlihatkan semangat pluralisme dan kebebasan.Abstract:This paper is aimed at describing the form and the change reader reception toward Tjerita Njai Dasima by using reception of literary theory and diachronic reception method. This research revealed that since colonial period until reformation period, Tjerita Njai Dasima got appreciation in the form of new literary works such as poem, prose, drama text, film scenario, film, series, and musical drama. The change of reception can be seen from generation to generation, together with the development and reader ’s horizon expectation. The reception before indepen- dence showed procolonial ideology. While, in the early independence period tended to be antico- lonial. Reader reception emerged in the new era period showed social critic toward development, while in the reformation period was in the form of spirit of pluralism and freedom.
KEARIFAN LOKAL CERITA SANGKURIANG:MENUJU KETAHANAN BANGSA (Local Wisdom of Sangkuriang Story:Toward The Endurance of Nation)
Authors: Supriadi Asep 
Published: August 2017

Nilai-nilai kearifan lokal sebagai pancaran kultural yang dimiliki bangsa Indonesia telah lama dikenal dalam kekayaan budaya dan peradaban yang bermartabat. Nilai-nilai kearifan lokal dalam cerita rakyat nusantara perlu terus digali, dilestarikan, dan dikembangkan lebih lanjut, misalnya dalam cerita Sangkuriang. Cerita Sangkuriang merupakan cerita rakyat Sunda yang sudah dikenal masyarakat luas di Indonesia. Cerita ini pernah diangkat ke dalam film layar lebar, film kartun, sinetron, drama, dan buku. Cerita rakyat Sangkuriang mengandung beberapa nilai budaya, di antaranya (1) nilai hedonisme, yaitu nilai yang memberikan kesenangan; (2) nilai artistik, yaitu nilai yang memanifestasikan suatu seni; (3) nilai kultural, yaitu nilai yang berhubungan dengan kemasyarakatan, peradaban, dan kebudayaan; (4) nilai etika, moral, dan agama; (5) nilai praktis.Abstract:Values of local wisdom as cultural reflection of Indonesia have been long known for its cultural richness and dignified civilization. The values in Indonesian folklore need to be ex- tracted, preserved, developed further, like Sungkariang story. The story is one of Indonesia Sundanese folklore that has been already known in Indonesia. The story has been made into films, cartoons, TV serial, plays, and books. Sangkuriang folklore has several cultural values, includ- ing, (1) the hedonism value, the value of giving pleasure, (2) artistic value, the value of manifest- ing the art, (3) cultural value, associated with social values, civilization, and culture,(4) ethics, morals and religion value, and (5) practical value.
PRIYAYI DAN KAWULA DALAM PASAR KARYA KUNTOWIJOYO (Priyayi and Kawula in The Novel Entitled Pasar Written by Kuntowijoyo)
Authors: Untoro Ratun 
Published: August 2017

Penelitian ini hendak mengungkap priyayi dan kawula dalam Pasar, sebuah novel karya Kuntowijoyo. Konsep bibit (keturunan), bebet (kekayaan), dan bobot (pengetahuan) yang digunakan sebagai kriteria untuk menjadi priyayi, di zaman modern ini harus kembali ditinjau. Selain priyayi terpelajar, ada dua jenis priyayi lain menurut Kuntowijoyo, yaitu priyayi yang bekerja pada raja dan priyayi yang bekerja untuk kerajaan. Penelitian ini menggunakan metode analisis konten dalam membedah novel Pasar dengan tujuan untuk mencari kriteria dan jenis gelar priyayi yang bisa diraih seseorang meski ia tidak mempunyai bibit dan bebet priyayi. Hasil penelitian pada novel ini menegaskan bahwa pendidikan dapat meningkatkan kelas sosial seseorang sebagaimana yang telah Kuntowijoyo definisikan sebagai priyayi terpelajar.Abstract:The research is intended to reveal the priyayi and kawula concept in the novel of Pasar, by Kuntowijoyo. Three modalities of bibit (descendant), bebet (wealth), and bobot (knowledge) used as a criterion to become priyayi, in this modern epoch have tobe evaluated. Besides educated priyayi, Kuncoro also divides two other kinds of priyayi ,namely, priyayi who works for the king and the other who works for the kingdom (government). This research applies the content analysis method in order to find the criteria and type priyayi title which can be reached by someone who does not have the priyayi’s bibit and bebet. The result of the research on this novel asserts that education can improve someone’s standard as Kuntowijoyo defined as educated priyayi.