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Le « bon usage » de Gilles Ménage : analyse du discours d’un grammairien érudit
Authors: Pellat Jean-Christophe 
Published: March 2019

La norme du français classique s’est mise en place au XVII e siècle. Les Remarques de Vaugelas (1647) ont été poursuivies principalement par Bouhours et Ménage, dont on examine les Observations sur la langue françoise (partie I, 2 e éd., 1675). On analyse d’abord le traitement des sources, mettant en évidence la richesse et la multiplicité des références de Ménage : les observateurs et les utilisateurs de la langue (auteurs antiques et français). On dégage ensuite les dispositions types du discours de Ménage : 1) des observations partant des Remarques de Vaugelas, modèle très fréquent ; 2) des observations partant d’explications étymologiques ; 3) des règles posées d’emblée ; 4) des usages clivés : Paris / Province, prose / poésie. On détermine enfin le traitement de l’histoire : Ménage fait fréquemment la distinction entre « anciennement » et « présentement » ; il ajoute souvent « et depuis déjà longtemps », attestant d’une synchronie plus large que Vaugelas et Bouhours ; il relève même, parfois, que « les anciens et les modernes » parlent et écrivent de la même façon.
Ménage après Ménage : les versions successives du Menagiana (1693, 1694, 1715)
Authors: Wild Francine 
Published: March 2019

D’une version à l’autre du Menagiana , les rédacteurs ont diversement célébré leur ami défunt : après la mémoire récente qui nourrit la première version, la deuxième est rédigée plus prudemment, les notices mieux vérifiées. La troisième est encore plus censurée et exacte, mais Ménage s’efface. Le double but, apporter un témoignage sur l’esprit du savant et fournir des notices d’histoire littéraire utiles au lecteur, reste commun aux trois versions.
Au nom de Corneille. L’auteur comme genre
Authors: Escola Marc 
Published: March 2019

On se propose de réfléchir ici sur le recours au nom de Corneille dans les textes de critique dramatique des années 1660-1670 qui nous ont été conservés, c’est-à-dire, pour l’essentiel, dans la réception des premières tragédies de Racine, entre la création d’ Alexandre le Grand (1665) et celle d’ Iphigénie (1674) : on posera que « Corneille » y nomme moins un auteur qu’un genre.
La critique dramatique au miroir des comédies de spectateurs chez les héritiers de Molière
Authors: Hostiou Jeanne-Marie 
Published: March 2019

Dans la lignée de La Critique de L’École des femmes , les comédies de spectateurs connaissent un grand succès chez les héritiers de Molière. Elles donnent la parole à des représentants fictionnels du public qui se livrent à l’examen d’une pièce de théâtre. Peut-on envisager ce répertoire comme le lieu d’expression spécifique d’une critique dramatique dramatisée ? Par l’étude détaillée de trois pièces créées entre 1691 et 1702, cet article montre que ces fictions offrent une version déformée des critiques du public pour servir une vocation publicitaire, révélatrice des mutations du champ théâtral à l’aube du XVIII e siècle.
De la loge de l’ambassadeur à l’éloge paradoxal
Authors: Selmeci Castioni Barbara 
Published: March 2019

Le tableau d’Antoine Coypel représentant l’ambassadeur du Maroc et sa suite à l’Hôtel de Bourgogne (1682) est connu. La gravure d’illustration publiée dans le Mercure galant à l’occasion de cette visite diplomatique l’est beaucoup moins. Or cette estampe théâtrale revêt des enjeux esthétiques et politiques sensibles, que le présent article s’attache à mettre en lumière : en plus de constituer l’une des premières représentations iconographiques des passions spectatrices, cette image et son devenir à travers plusieurs supports (dessin, estampe, peinture) et différents espaces (théâtre, périodique, résidence royale) témoignent de la grande disponibilité herméneutique de la critique dramatique à sa naissance.
Sens et pouvoirs de l’assemblée théâtrale
Authors: Harvey Sara 
Published: March 2019

Les créations de la Comédie-Française (1680-1700) lues à travers la réception comparée des registres journaliers du théâtre et des articles du Mercure Galant font ressortir une image du public comme instrument de valeur et de mesure au service d’une approche critique du spectacle orientée par les voies de la probabilité rhétorique et mathématique. En réponse à la critique non théoricienne se dessinerait une critique pragmatique fondée sur l’opinion et le calcul.
Asymétrie critique. La littérature du XVI e siècle face au genre
Authors: Clément Michèle 
Published: March 2019

L’asymétrie entre hommes et femmes existe dans le corps social mais elle est aussi reproduite par les chercheurs au plan critique. C’est cette asymétrie critique qui est ici interrogée depuis le champ des études littéraires portant sur le XVI e siècle français. Qu’ont apporté les études sur le genre dans la connaissance de cette littérature ? Quelle en est la fécondité en matière de prémisses méthodologiques, de canon littéraire et de pratiques linguistiques ?
Au-delà de la différence des sexes : l’humour de Marie-Catherine Desjardins-Villedieu
Authors: Leborgne Érik 
Published: March 2019

Dans les textes narratifs de M.-C. Desjardins-Villedieu, la distanciation humoristique favorise les situations de déplacements des identités sexuelles. L’analyse d’exemples tirés des Mémoires d’Henriette-Sylvie de Molière et des Désordres de l’amour met en évidence le mécanisme de l’humour dans son rapport à la censure ainsi que le bénéfice narcissique qu’il procure, par le dépassement des conflits œdipiens. Ce choix narratif correspond à un horizon de réception précis : le partage de l’humour des « bâtardes conquérantes » (Marthe Robert) à l’image d’Henriette-Sylvie. Le personnage humoriste exhibe une liberté narcissique totale, et peut alors incarner un idéal du moi sous sa double composante masculine et féminine.
Madame Guyon, une légitimation paradoxale
Authors: Piguet Louise 
Published: March 2019

Demeurée volontairement dans le monde pour effectuer ce qu’elle appelle un « apostolat », la fragile légitimité de son activité en matière de conduite des âmes sera au cœur des ennuis de Mme Guyon avec les autorités judiciaires et ecclésiales : des rapports sociaux de genre sont à l’origine de ces persécutions, les femmes étant exclues de l’activité de direction. L’article vise à montrer comme elle réinvestit le topos du renversement du faible et du fort pour mieux vider sa position de locutrice de toute identité genrée.
L’imaginaire de la féminité en (Ancien) Régime médiatique
Authors: Caron Mélinda 
Published: March 2019

Femmes du monde, rédactrices anonymes, journalistes frondeuses – nombreuses furent les figures féminines à prendre la parole dans les périodiques littéraires d’Ancien Régime. Cet article vise à dégager les préjugés sur lesquels reposait leur construction, ainsi que la relation de séduction que l’on désirait établir avec le public grâce à elles. En bout de parcours, on propose d’y penser l’exclusion des femmes dans la presse du XIX e siècle en termes d’objectivation: quoique n’y ayant plus voix, la représentation du féminin y demeure omniprésente, et ce, pour les mêmes fins.
Du genre d’un genre nouveau : les portraits littéraires d’Anne-Marie-Louise d’Orléans
Authors: Steinbrügge Lieselotte 
Published: March 2019

Genre mineur et minoré, le portrait littéraire, tel qu’il s’illustre dans les Divers portraits (1659) d’Anne-Marie-Louise d’Orléans, duchesse de Montpensier, permet de poser deux questions. En quoi se présente-t-il comme espace de négociation du gender ? Et quels y sont les rapports entre gender et genre ? L’étude montre en quoi les normes du genre (dans le double sens du terme) y sont mises en question. En transgressant les normes attribuées à son sexe, Montpensier transgresse les normes du genre littéraire.
La virilité dans Iphigénie selon Racine
Authors: Schlieper Hendrik 
Published: March 2019

Le théâtre classique pouvant être interprété comme un lieu privilégié de la « négociation » du genre, cet article se penche sur le rôle de la virilité dans Iphigénie de Racine, comme tragédie « entre hommes ». D’un côté, la crise d’Agamemnon résulte de l’opposition entre son « corps politique » et son « corps naturel », entre ses devoirs royaux et son amour paternel ; de l’autre, il agit en tant qu’être social et familial ; d’où l’idée d’un troisième corps du roi qui comprend plusieurs rôles virils (père, époux, fils), rôles qu’il ne peut plus concilier. À la virilité en crise d’Agamemnon s’oppose alors la virilité triomphante d’Achille, incarnation du parfait héros de cour.
De quoi les classiques sont-ils le nom ? Marketing et patrimoine
Authors: Cerquiglini Blanche 
Published: March 2019

Publier des classiques aujourd’hui implique de mettre en valeur l’apport éditorial nouveau (l’appareil critique) et requiert des stratégies marketing pour rendre désirables des livres parfois difficiles et souvent déconnectés de l’air du temps et de l’actualité immédiate. À l’inverse, hors du monde de l’édition, les classiques entrent eux-mêmes dans des stratégies de communication. Ils sont synonymes de tradition, de patrimonial, mais aussi de différence. Comment les classiques peuvent-il à la fois appartenir à la culture commune, transmise par l’école, et garder leur caractère élitiste ? C’est la conciliation de ces deux impératifs contradictoires – culture commune, pouvoir symbolique – qui est l’enjeu de la réédition des classiques.
Accéder à la matière du livre. Le détour du fac-similé
Authors: Réach-Ngô Anne 
Published: March 2019

Il semblerait qu’à l’ère du numérique le spectre de la dématérialisation de l’écrit ait provoqué un engouement pour le fac-similé de livres anciens. Relevant tout à la fois d’un fétichisme bibliophilique et d’une curiosité intellectuelle pour les realia du passé, ces éditions en fac-similé témoignent d’une actualité de la « matière du livre », révélant dans le même temps une nouvelle « manière de lire », attentive à un engagement de tout le corps, progressivement écarté de la lecture par le développement des « écrits d’écran ».
Une mise en scène baroque de Suréna de Corneille
Authors: Amazan Louise , Beillacou Florence 
Published: March 2019

La compagnie La Lumineuse a proposé en 2012 une mise en scène « baroque » de Suréna de Corneille. L’article propose une réflexion a posteriori sur la démarche engagée par les artistes. La première partie revient sur le choix du texte et sur ce que l’expression « démarche baroque » recouvre pour la metteur en scène. L’article aborde ensuite le travail d’adaptation qu’a imposé la représentation d’un texte réputé ardu. Pour finir, un bilan de la réception de la pièce est esquissé.
À propos de l’incroyance (XIII e -XVI e siècle)
Authors: Albert Jean-Pierre 
Published: March 2019

Cette contribution explore, à partir de l’exemple du christianisme médiéval, la possibilité de différentes formes de critique de la religion (de l’athéisme à l’irréligion et à l’anticléricalisme) en soulignant – dans une libre référence à l’anthropologie cognitive – la vulnérabilité des idées religieuses : des critiques fondées sur le sens commun ou des modes de pensée du soupçon sont peut-être toujours opposables à l’invraisemblance de certaines vérités de foi, dont la crédibilité a pour principal support l’autorité de l’Église.
Du radicalisme religieux au déisme. Notes sur un lien oublié par la recherche historique
Authors: Addante Luca 
Published: March 2019

Partant du débat historiographique sur les relations entre la dissidence religieuse radicale du XVI e siècle, le libertinage et le déisme, l’article vise à proposer une nouvelle interprétation, différente de la lecture traditionnelle. Les modèles interprétatifs dominants, anciens ou actuels, nient toute relation entre libertins, déistes et dissidence religieuse. En se basant sur les mouvements les plus radicaux de la Réforme italienne, l’article suggère une continuité conceptuelle (non exempte de transformations) entre les bataille des mouvements religieux radicaux et certaines des idées libertines et déistes les plus poussées. Il montre enfin comment les « hérétiques italiens du Cinquecento » eurent un rôle crucial dans la généalogie de la culture moderne occidentale.
Reformuler le christianisme : l’expertise lettrée dans les années 1620. Le cas Jean de Silhon
Authors: Parmentier Bérengère 
Published: March 2019

En étudiant une lettre de Jean de Silhon parue en 1627 dans le Recueil de Lettres nouvelles dit Recueil Faret , cet article souligne la nécessité d’une actualisation du christianisme dans la France du premier XVII e siècle. Il rappelle que l’ensemble des lettrés est appelé à participer, après les guerres « de religion », à la recomposition des structures de l’ordre dans le royaume, et suggère que l’avènement d’un nouveau modèle d’expertise lettrée est peut-être aussi déterminant que les oppositions fondées sur l’alternative de la croyance et de l’athéisme. Dans cette perspective, la production des lettrés qui gravitent autour de Richelieu manifeste parfois moins une attitude de défense passive contre une persécution virtuelle qu’une intervention active dans la production d’une nouvelle normativité sociale et politique.
Réponse à l’article de Ioana Manea « Morale sceptique contre morale païenne ? Le dixième trope sceptique chez le libertin La Mothe Le Vayer »
Authors: Giocanti Sylvia 
Published: March 2019

Est-il envisageable que La Mothe Le Vayer soit un sceptique chrétien, et non un sceptique libertin ? Telle est la thèse soutenue par Ioana Manea. Cet article, à titre de réponse, se propose de montrer que la philosophie de La Mothe Le Vayer est incompatible avec l’entreprise apologétique, en raison des caractéristiques de son argumentation, du statut conféré à la raison, et de la dévalorisation morale de la religion. Il fait aussi état des conditions de la lecture libertine d’une œuvre : la capacité du lecteur à prendre au sérieux l’athéisme comme position et à la considérer comme possible au XVII e siècle, même si la prudence interdisait de le proclamer.
Le théâtre, le jeu et le jouet. Métaphores de la condition humaine chez les libertins du XVII e siècle
Authors: Paganini Gianni 
Published: March 2019

Il existe une appropriation libertine de la métaphore du « théâtre du monde » et on en trouve des versions différentes chez Naudé et La Mothe Le Vayer. Surtout ce dernier, retravaillant des passages du pseudo-Aristote ( De mundo ) et de Platon, a développé la métaphore pour dépeindre la condition de l’homme comme une marionnette entre les mains du Premier Moteur, ou comme un jouet du jeu des dieux. À l’arrière-plan, nous trouvons les lectures très différentes, presque opposées, du texte de Platon par deux auteurs de la Renaissance : Marsile Ficin et Pietro Pomponazzi. Finalement, un texte anonyme, clandestin, « radical » comme le Theophrastus redivivus (1659), donne une exégèse athée et politique du ludus pratiqué par les législateurs religieux
Rhétorique de la parrêsia
Authors: Noille Christine 
Published: March 2019

Cet article se propose d’aborder le paradoxe d’une rhétorique de la parrêsia . Si le courage de la vérité est incompatible avec une conception herméneutique de la figure comme simulation, il est en effet cohérent avec une appréhension syntagmatique et morphologique de la figure comme configuration. Le dispositif de la licentia donne alors forme à une séquence repérable par trois éléments : un sémantisme disruptif, des embrayeurs incipitiaux semi-lexicalisés, une fonction tensive.
Histoire et déconstruction de la vérité : le courage de l’historien
Authors: Piqué Nicolas 
Published: March 2019

L’analyse des principes de méthode de Richard Simon nous permettra de cerner la singularité du courage dont il sut faire preuve. Sa critique du texte biblique fit certes de lui une victime de Bossuet ; mais l’originalité de son combat est ailleurs. La distinction entre antiquité et authenticité, le sens de l’historicisation de ses analyses contribuent en effet à reconfigurer la notion de vérité, effet décisif du réaménagement du champ théorique que son travail suscita.
L’historiographie officielle à l’épreuve de la libre parole facétieuse de l’essai
Authors: Bertrand Dominique 
Published: March 2019

Le détournement parodique opéré par Montaigne (I, 17, « Un trait de quelques ambassadeurs ») d’un épisode tiré des Mémoires de Guillaume du Bellay invite à interroger la construction d’une scénographie auctoriale facétieuse comme vive parole historique et politique. Cette parrêsia cryptée rend visible la libre écriture de l’essai par contraste avec l’énonciation contrainte du rapport d’ambassade et de la relation historique, dont la prétention à dire vrai est insidieusement disqualifiée.
La création d’un répertoire national : la Comédie-Française de 1680 à 1689
Authors: Clarke Jan 
Published: March 2019

La création de la Comédie-Française a réuni des comédiens de trois troupes différentes, dont certains avaient également joué dans une quatrième. Au cours de cette période, il y eut relativement peu de créations : 90 % environ de la production a consisté en des œuvres qui avaient précédemment été jouées par une ou plus des troupes constituantes. Ces pièces anciennes étaient d’une importance capitale pour le succès de l’entreprise nouvelle et formèrent la base de ce qui allait devenir le répertoire national.
De la suspension au suspense
Authors: Charles Lise 
Published: March 2019

Qui veut parler de la tension narrative à l’âge classique se heurte inévitablement à une difficulté terminologique. Le terme anglais de suspense paraît mieux convenir au cinéma de Hitchcock qu’au monde de L’Astrée , et il est difficile de savoir comment utiliser celui de suspens , un mot rare sous l’Ancien Régime. L’article retrace dans ses grandes lignes le parcours du mot suspension et examine son remplacement progressif, dans le vocabulaire critique, par celui de suspense . D’une figure de rhétorique traduisant le terme de sustentatio employé par Quintilien, la suspension est devenue une figure narrative et dramatique rattachée, au XVII e siècle, au plaisir et à la surprise. La notion de suspense , qui a pris le relais, est au contraire associée à l’angoisse et souvent opposée à la surprise. L’histoire d’un mot permet d’appréhender certaines évolutions esthétiques profondes, certains changements dans la conception de la fiction et des émotions qu’elle est supposée susciter chez le lecteur ou le spectateur.
La véhémence, entre force éloquente et violence pamphlétaire
Authors: Millet Olivier 
Published: March 2019

La véhémence désigne dans la tradition rhétorique, dès l’origine grecque de la notion ( deinotès : « habileté, et force extraordinaire ») des réalités différentes selon que l’on a affaire à la force de l’éloquence tout court, ou bien à l’un des registres, âpre et agonistique, du grand style. Cette ambivalence se retrouve à la Renaissance, sous l’effet de la redécouverte de la rhétorique grecque, et dans le contexte des conflits politico-religieux, aussi bien à propos de Calvin que sous la plume de Montaigne, chez lesquels le terme désigne simplement quelque chose comme le sublime, alors qu’il sert à la même époque à qualifier par ailleurs les discours violents qui accompagnent les guerres civiles. En attendant la véhémence des « pamphlétaires » modernes, cette ambivalence est une des manifestations de l’empire littéraire du paradigme rhétorique et de ses catégories.
Evaluating mentoring outcomes from the perspective of entrepreneurs and small business owners
Authors: Kunaka Cordelia , Moos Menisha N. 
Published: March 2019

Background: Mentoring as support for both the business and the individual entrepreneur or small business owner is important for the continued perseverance of the entrepreneurial journey.Aim: Different mentoring outcomes were evaluated to establish what is being gained from the mentoring relationships to encourage other entrepreneurs and small business owners to pursue mentoring relationships.Setting: South African entrepreneurs and small business owners who were currently being mentored or had been mentored.Method: The study used a survey research design that consisted of 209 qualifying entrepreneurs and small business owners. An online questionnaire was used to collect the data.Results: The results show that there is a relationship between the different mentoring outcomes (skills transfer outcomes, knowledge transfer outcomes, entrepreneur resilience outcomes and business outcomes). In addition, it was established that as the mentoring relationship goes through the different phases of initiation, cultivation, separation and redefinition, mentoring outcomes such as skills transfer and entrepreneur resilience are independently attained.Conclusion: Understanding the outcomes of mentoring will encourage more participation in the field of mentoring for South African mentors, entrepreneurs and small business owners through awareness of the benefits thereof as well as how mentoring can form a strong supporting mechanism. This research makes a theoretical contribution by naming and grouping mentoring outcomes into four categories, such as skills transfer outcomes, knowledge transfer outcomes, entrepreneur resilience outcomes and business outcomes.
Policy and Payment Changes Create New Opportunities for Occupational Therapy in Acute Care
Authors: Pritchard Kevin T. , Fisher Gail , McGee Rudnitsky Kay , Ramirez Ricardo D. 
Published: March 2019

Abstract
Importance: Changes in health care policy and payment over the past decade have resulted in a greater emphasis on cost effectiveness, quality outcomes, and the health care consumer’s experience. Payers’ response to the new policies and their expectations have created expanded opportunities for occupational therapy practitioners in health care overall but particularly in acute care hospitals.
Objective: The objective of this article is to empower occupational therapy directors, practitioners, educators, and students to be proactive in a rapidly changing acute care setting.
Evidence Review: Research on policy and payment changes since the passage of the Patient Protection and Affordable Care Act (Pub. L. 111-148) was synthesized with evidence related to occupational therapy practice and education.
Findings: Occupational therapy practitioners in acute care environments are experiencing expanded roles in optimizing patient readiness for safe community discharge, decreasing lengths of stay, and protecting them from hospital-acquired conditions.
Conclusions and Relevance: Policy and payment initiatives reward health care organizations for the added value occupational therapy practitioners bring to acute care teams.
What This Article Adds: This article details how occupational therapy practitioners can advance consumer satisfaction, outcomes, and efficiency in acute care, which can lead to increased recognition of the vital role that occupational therapy can play, thus leading to expanded opportunities.