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Rancang Bangun Aplikasi Antrian Poliklinik Berbasis Mobile
Authors: Zulfikar Rizal Arif , Supianto Ahmad Afif 
Published: September 2018

<p class="Abstrak">Antrian konvensional sudah menjadi polemik yang umum di masyarakat. Lamanya proses dan waktu tunggu antrian sangat mengganggu aktivitas sehari-hari. Pada instansi kesehatan seperti rumah sakit dan poliklinik, dimana pasien juga diharuskan mengantri, dapat berpengaruh pada kondisi pasien. Sistem pendaftaran online yang ada hanya menyediakan pengambilan nomor antrian, namun untuk proses menunggu antrian masih harus datang ke lokasi. Sistem yang ditawarkan memiliki kelebihan pada pilihan variasi jadwal poliklinik, dan pemberian informasi antrian yang sedang berjalan. Pada penelitian ini membahas tentang perancangan dan pengembangan sistem antrian poliklinik yang berbasis pada <em>mobile phone</em>, sehingga pengguna dapat mengakses sistem kapanpun dan dimanapun. Perancangan menggunakna metode MVC untuk memisahkan antara data dan tampilan serta cara pemrosesannya. Pengembangan aplikasi menggunakan <em>hybrid mobile web framework</em> yang dapat digunakan untuk pengembangan <em>multiplatform</em>. Pengujian sitem menggunakan <em>White Box</em>, <em>Black Box</em>, dan <em>Usability Testing</em> telah menunjukkan bahwa struktur dan hasil desain sistem dapat diimplementasikan dengan baik, sehingga sistem dapat berjalan sesuai kebutuhan.</p><p class="Abstrak"> </p><p class="Abstrak"><em><strong> Abstract</strong></em></p><p class="Abstract">The conventional queue has become a common polemic in society. The length of processes and waiting time of the queue is very disturbing on daily activities. In health agencies such as hospitals and polyclinics, where patients are also required to queue up, may affect the patient's condition. Existing online registration system only provides queue number retrieval, but for the waiting process, the queue still has to come to the location. The offered system has advantages over the choice of polyclinic schedule variations, and the provision of queue information is running. This research discusses the design and development of a polyclinic queuing system based on a mobile phone so that users can access the system anytime and anywhere. The design uses the MVC method to separate data and display and how to process it. Application development using hybrid mobile web framework that can be used for multiplatform development. System validation method is using White Box, Black Box, and Usability Testing has shown that the structure and results of system design can be implemented well, so the system can run as needed.<strong></strong></p><p class="Judul2"> </p>
Spiritual Role of Art
Authors: Tuman Ludwig 
Published: September 2018

A study of passages from the Bahá’í writings indicates that art can render services of a mystical, moral, and social nature. Such services taken together constitute the spiritual role of art, whose highest purpose is to ennoble the individual soul and the collective life of humanity. When playing such a role, art draws its inspiration from the vision of life unfolded in divine Revelation, harmonizes with the fundamental teachings of the world’s major religions, and seeks to reinforce their original objective, which is to foster spiritual growth and social harmony. In realizing a spiritual role, art employs beauty, whose purpose both in the world of creation and in the realm of human creativity is to attract the soul toward its Creator and to draw it into a spiral or spiritual growth. Art also employs emotion, which can reinforce the various facets of the service art renders.
This article is a modified version of one of twelve chapters in a book by the same author. The book, entitled Mirror of the Divine: Art in the Bahá’í World Community, is to be published by George Ronald.
Décès et limitations thérapeutiques aux urgences : étude rétrospective des pratiques dans un centre hospitalier français pendant quatre ans
Authors: Bérard L. , Zeller J. , Schaeffer M. 
Published: September 2018

Objectifs: Nous avons analysé les caractéristiques médicoadministratives et la prise en charge des patients décédés dans le service d’accueil des urgences (SAU) d’un centre hospitalier français.Matériels et méthodes: Il s’agissait d’une étude rétrospective observationnelle des patients décédés aux urgences entre janvier 2012 et décembre 2015. Nous avons analysé les procédures de limitation et d’arrêt des thérapeutiques actives (LATA) et comparé les caractéristiques des groupes de patients « LATA » et « Non LATA ».Résultats: Deux cent trente-deux patients sont décédés au SAU en quatre ans. Vingt pour cent des décès sont survenus très rapidement malgré les soins de réanimation, et 80 % sont survenus après une décision de LATA. Les LATA étaient décidées par un urgentiste seul dans 56 % des cas et avec un délai de réflexion très court : 13 % en préhospitalier et 28 % au cours de la première heure au SAU. Quatorze pour cent des LATA n’étaient pas inscrites dans le dossier médical. Les patients en LATA étaient plus âgés, plus souvent déments, venaient de maison de retraite et étaient adressés pour des motifs plus graves(p< 0,01). Ils ont généralement bénéficié de soins de confort en unité d’hospitalisation de courte durée : antalgiques, hypnotiques et antisécrétoires lorsque cela était nécessaire.Conclusion: Deux tiers des procédures de LATA ne respectaient pas les recommandations de bonne pratique en termes de collégialité et de traçabilité. Une amélioration des pratiques est possible au SAU par l’élaboration d’une nouvelle procédure de LATA prenant en compte les contraintes de l’urgence.
Effects of Namya Kanom Jeen powder extracts on anti-oxidative and anti-inflammatory properties
Authors: Dat-arun Preeya , Leelawattana Rattana , Chinachoti Pavinee 
Published: September 2018

Background: Spices and herbs are known to have anti-oxidant and anti-inflammatory properties. We studied their properties of Namya Kanom Jeen (NKJ), a spicy soup (Southern Thailand recipe) with water and ethanol (50% and 95%) extracts.Methods: This study aimed to assess functional properties of NKJ powder extract using in vitro model. These functional properties were anti-oxidant, α-amylase inhibition, and anti-inflammatory properties. Anti-oxidant activities were determined using free radical scavenging activity (DPPH) and Ferric Reducing Anti-oxidant Power (FRAP). Anti-inflammation effect was studied by measuring nitric oxide (NO) production inhibition on RAW264.7 macrophage cells after being exposed to lipopolysaccharide (LPS). Results: Water extract of NKJ powder demonstrated the highest activity in anti-inflammatory and anti-oxidant property by DPPH radical scavenging activity when compared with ethanol extract. Conclusion: NKJ powder extracts may ameliorate the oxidation and inflammation conditions which would be the combined effect of several bioactive compounds from many of the ingredients within these extracts.Keywords: Anti-oxidant; Anti-inflammation; Phenolic compound; Namya Kanom Jeen powder
Ritual Practice Without a Practitioner? Early Eleventh Century Dhāraṇī Prints in the Ruiguangsi Pagoda
Authors: Wang Eugene yuejin 
Published: September 2018

Dans la Chine médiévale, le fait de placer des images — peintures, gravures sur bois, etc. — dans les cryptes était une pratique courante. Cette pratique semble pourtant défier toute logique, ou du moins contredire notre postulat moderne sur le rôle des images : les images sont faites pour être contemplées ; quel est donc l'intérêt de les placer dans des espaces clos où elles ne peuvent être vues ? Un exemple emblématique de cette pratique est un ensemble de deux gravures dhāraṇī du XIe siècle, l'une en chinois et l'autre en sanskrit, déposées dans la crypte située sous le troisième étage de la pagode du monastère Ruiguang. Cet article dévoile, dans un premier temps, la portée de leur fonction dans des circonstances normales, en dehors du cadre de la pagode. Il reconstitue ensuite leur rôle à l'intérieur de la pagode, où elles exercent en continu leur propre rituel automatisé, sans aucun pratiquant.
Personal Fate and the Planets: A Documentary and Iconographical Study of Astrological Divination at Dunhuang, Focusing on the "Dhāraṇī Talisman for Offerings to Ketu and Mercury, Planetary Deity of the North"
Authors: Yu Xin 
Published: September 2018

L'auteur de cet article s'intéresse à l'impact des croyances indigènes chinoises et des idées étrangères sur le croisement du bouddhisme ésotérique et du taoïsme. Il étudie les pratiques religieuses qui témoignent des liens entre astrologie et divination, des échanges entre l'astronomie occidentale et orientale, et du rapprochement de la magie taoïste des pratiques du bouddhisme ésotérique consacrées à éloigner ou à conjurer le mauvais sort. Le témoignage principal examiné est le manuscrit Dunhuang Ch. liv. 0033, « Talisman dhāraṇī pour l'offrande à Ketu et à Mercure, divinités planétaires du Nord », qui illustre une combinaison de rituels tantriques, de dhāraṇī, et de talismans taoïstes.
En outre, l'auteur soutient que les croyances médiévales vis-à-vis de la constellation des divinités regroupent un ensemble d'influences religieuses, parmi lesquelles la notion de correspondance entre les hommes et le ciel, les idées taoïstes, et celles du bouddhisme ésotérique. Les théories et la technologie de l'astrologie occidentale ont été introduites en Chine par des astronomes perses, sogdiens et indiens au cours des dynasties Wei (220-265) et Jin (265-420). Ces premiers fondements ont alimenté un nouveau développement syncrétique au milieu de la dynastie Tang (618-907). La notion des Neuf luminaires a été transformée en concept chinois et assimilée aux croyances astrologiques traditionnelles et aux notions des fangshu concernant la conjuration du mauvais sort. Sous la dynastie Tang, les fidèles croyaient que le port de talismans et d'images de la planète qui leur était associée les aiderait à éloigner tout malheur provenant des cieux. Dans les peintures de Tejaprabhā bouddha et d'autres luminaires, on constate que les peintres chinois avaient développé leur propre façon de représenter la vénération des étoiles. Ch. liv. 0033 nous propose enfin un excellent exemple de l'interaction entre la culture occidentale et orientale et de l'intégration du bouddhisme et du taoïsme.
From Heike to Nomori no kagami: Onmyōdō and the Soundscapes of Medieval Japan
Authors: Bialock David T. 
Published: September 2018

Quelles sont les implications des formes et attributs musicaux du Heike monogatari (Le Dit des Heike) ? Au-delà d'une approche exclusivement performative de l'accompagnement musical du Heike, le présent essai s'efforce de replacer la performance du Heike dans le paysage culturel plus large du rituel médiéval et des réflexions sur le son musical. L'auteur examine d'abord certains recouvrements entre l'activité des récitants médiévaux du Heike — notamment les biwa hōshi, les zatō et les mōsō biwa — et celle d'une catégorie de ritualistes connus comme onmyōji ou Maîtres du Yin et du Yang, dont le répertoire comprenait des rites d'apaisement, de purification, de pacification des divinités violentes de la terre, ainsi que des techniques pour entretenir la santé et le bien-être corporels. Au cœur de cette activité rituelle, selon l'auteur, on observe une intensification de la conscience du corps, renforcée par des conceptions relatives à la souillure (kegare) et par les effets d'un son musical fondé sur les principes de la cosmologie corrélative et de la magie sympathique. Dans les sections centrales de l'essai, l'auteur examine certaines descriptions de performances musicales dans le Heike et d'autres textes voisins, notamment le Genpei seisuiki et le Taiheiki, qui démontrent le rôle joué par la résonance musicale et les propriétés éthiques de la musique dans les performances au biwa et au koto Il considère en particulier les affinités, sur le plan musical, entre des experts musicaux tels que le musicien de Cour principal (uta no kami), d'une part, et de l'autre, les onmyōji, médecins, et autres membres du corps médical, qui pratiquaient des rites et techniques visant à la régulation du bien-être corporel.
Les sections finales offrent une lecture rapprochée d'un long passage sur la musique, extrait du traité poétique Nomori no kagami (1295), qui expose certaines contradictions du discours médiéval sur le son et la musique. Du coup, si l'auteur anonyme du Nomori no kagami, familier qu'il était de la doctrine bouddhique relative à la primauté du son, peut tenir le son pour le lieu indifférencié de l'éveil, il est également conscient du besoin des divisions, hiérarchies et classifications qui, tout comme les productions musicales et poétiques, règlementent la société. L'auteur tente également d'examiner comment la perception d'origine confucéenne de la déviance musicale comme l'ensemble des « sons de la nation qui avance vers sa ruine » (bōkoku no oto) pouvait fonctionner dans le cadre plus large du discours bouddhique relatif au son.
L'essai suggère en conclusion que le Heike médiéval constituait un important point de convergence pour nombre de tendances musicales et de pratiques rituelles. L'essai se clôt sur quelques parallèles et distinctions entre les conceptions du Japon médiéval et de la Renaissance européenne sur le rôle de la musique dans l'élaboration de visions de l'ordre social et cosmologique.
Dans les yeux des artistes : visions chinoises de Muli et du Kham pendant la Seconde guerre sino-japonaise (1937-1945)
Authors: Maconi Lara 
Published: September 2018

During the first half of the 20th century, travel constituted a fundamental part of the construction process of the Chinese nation state and of its affirmation in the international arena. The border areas of Western China were paramount in this process. In those days, travelling to these regions—which were considered to be remote, backward and uncivilized—enabled the Chinese government to know more about them in order to control and integrate them into the new Chinese republic and national imagination. This article recounts the ways in which the region of Kham (Muli in particular) was perceived by a circle of young artists who were university acquaintances and travelling companions. They studied, worked and travelled together in the region in the 1930s. Those in the circle, including Li Lincan, Xia Ming,
Zhao Wuji, Zhu Dequn, Wu Guanzhong and Li Chenlan describe a vision of the "other" which is much more complex and nuanced than the usual discourse, highlighting the dichotomy of "centre versus periphery" and "civilisation versus barbarism." A close analysis of their experience rather suggests a vision of the "other" where the civilising and patriotic fervour of that time is combined with traditional Chinese aesthetic and moral ideals, as well as new scientific and philosophical Western views. It is a vision where travelling to the "other" becomes also a pretext for thinking about the true value of humankind, and the encounter with Shen Congwen was crucial in maturing this vision.
Naming the King: Accession, Death, and Afterlife through the Re-, Un-, and Nick-Naming of Tibet’s Kings
Authors: Dotson Brandon 
Published: September 2018

Cet article examine trois actes d’appellation et leur rôle dans la transformation (de prince à roi, de roi à ancêtre et d’ancêtre à lieu de mémoire) des rois du Tibet ainsi que la place tenue par ces souverains par rapport à leurs sujets. Le premier acte de désignation consacre le passage du statut de prince à celui de roi. Il est l’un des seuls rituels que l’on puisse identifier avec certitude comme étant un élément central de l’intronisation d’un roi pendant l’empire tibétain (c. 608-866). Le deuxième acte d’appellation est l’attribution d’un nom posthume qui transforme le roi en ancêtre ; cela se produit quand, au moment de l’inhumation du roi, un éloge est rédigé et est rendu public. Le troisième acte de dénomination est plus progressif et collectif et implique l’attribution d’un surnom au roi, souvent plusieurs siècles après sa mort ; l’on observe ce phénomène à partir du onzième siècle environ. En examinant l’acte transformateur de l’appellation et la relation entre la personne qui nomme et le destinataire de cette désignation, il est possible d’observer que l’acte de prononcer et de rappeler les noms des souverains définit les personnes en relation avec le roi et décrit le lien entre le souverain et l’humanité. Le nom est également le noyau d’un récit sur le roi, transmis par ceux qui prononcent et entendent le nom ainsi que par ceux qui narrent et se rappellent des contes. Les noms eux-mêmes, ainsi que les histoires qu’ils contiennent, et, plus importante encore, la nature de la relation entre le roi et l’humanité, ont évolué au fil du temps et à travers les aléas de la transmission et de la mémoire. À partir du onzième siècle environ, l’acte de nommer et de se souvenir des rois a continué à définir la place de ceux qui attribuent l’appellation et se souviennent des souverains, moins en référence aux rois, mais plutôt, par extension, au bouddhisme, dans lequel la mémoire des rois a pris une place importante. De cette manière, la « généalogie royale » (rgyal rabs) s’étend au-delà de la simple liste des rois, ou des contes sur les souverains, et désigne le genre du Heilsgeschichte, qui raconte le destin de la religion bouddhiste au Tibet.
The sku bla Rite in Imperial Tibetan Religion
Authors: Hill Nathan Wayne 
Published: September 2018

Rolf Stein, Ariane Macdonald et d’autres savants considèrent le sku bla comme une divinité de la montagne. Stein voit ce culte comme une importation étrangère, tandis que Macdonald le considère comme un culte central de la religion impériale tibétaine. Après un réexamen des passages pertinents, l’auteur de cet article conclut que le sku bla n’est pas une divinité de la montagne et que la cérémonie sku bla n’est pas un emprunt extérieur au Tibet mais un élément central de l’idéologie de la royauté sacrée au sein de l’empire tibétain. Cette cérémonie créait un lien de vassalité entre le célébrant et la personne de l’empereur tibétain dans son rôle de souverain divinisé ; elle n’était pas célébrée par la cour royale elle-même, mais était plutôt pratiquée par les vassaux de l’empereur. Cette théorie explique l’absence du sku bla dans les Annales tibétaines (PT 1288, ITJ 750) et sa présence dans les Annales de la principauté de ’A zha (ITJ 1368), Les envoyés du Phywa à Dmu (PT 126), l’inscription de Rkong po et d’autres textes de Dunhuang tels que PT 1047 et PT 2204c. Cette théorie explique aussi l’utilisation du terme sku bla dans la paraphrase du Shangshu (PT 986) et les prières pour la fondation du monastère de De ga g. yu tshal (PT 16), mieux que l’influence chinoise proposée par Stein.
Kingship in Western Tibet in the 10th and 11th Centuries
Authors: Jahoda Christian , Kalantari Christiane 
Published: September 2018

Cet article, basé principalement sur des inscriptions, des textes historiographiques et des peintures, pose un regard nouveau sur la royauté dans l’ouest du Tibet aux dixième et onzième siècles. Le modèle de royauté adopté après la fondation du royaume de l’Ouest tibétain peut être associé à celui déjà existant pendant l’empire tibétain (du septième au neuvième siècle). Toutefois, les auteurs de cet article constatent qu’entre c. 932 et 986 (« phase formative I » ), les structures socio-politiques et les cultures religieuses qui étaient auparavant dominantes dans la région (appartenant autrefois au royaume de Zhangzhung) furent transformées de telle façon qu’elles participèrent, à partir de 986 (début de la « phase formative II » ), à la transformation bouddhique ou « mandala-fication » du royaume. En particulier, cet article analyse, en utilisant les approches méthodologiques de l’anthropologie sociale historique et de l’histoire de l’art, les hautes fonctions politiques et religieuses de la royauté : celles du souverain (btsan po) et des hommes de la famille royale appelés podrang (pho brang), qui, après leur ordination, avaient le devoir de protéger le domaine du Vinaya et les enseignements bouddhiques.
L’approche par l’histoire de l’art explique l’importance des représentations des donateurs contemporains dans les monuments bouddhiques de Tabo (Spiti, Himachal Pradesh, Inde) et de Toling (Tsamda, RAT, Chine). Les frises dans le hall d’entrée de Tabo (c. 998) commémorent l’acte de la donation et de la consécration, pourvoyeur de mérite : le souverain ordonné Yeshé Ö (Ye shes ’od) conduisant la famille royale, les pratiquants laïcs et son fils Devarāja en tant que chef spirituel de la communauté des moines et des nonnes. Les peintures, qui couvrent complètement les murs bas sur les côtés, donnent à voir une société stratifiée dans un ordre spatial strict.
Dans la dernière phase de rénovation, c. 1042, le moine-cum-prince royal Jangchup Ö (Byang chub ’od) est représenté par une image condensée de la royauté dans laquelle la hiérarchie est exprimée par sa position centrale et sa taille proportionnellement plus grande. Les positions, les gestes et les tenues des personnages secondaires représentant les membres des différents groupes de la société témoignent de leur allégeance et expriment l’idée de cohésion sociale. Cette nouvelle forme de portrait de groupe renforce les idéologies de l’époque : le rôle exceptionnel du lama royal Jangchup Ö dans les années 1037-1057 au centre d’un domaine politique révèle une superposition singulière de signes religieux et temporels de la souveraineté.
Unwritten Life (and Death) of a “Pharmacist” in Song China: Decoding Hancheng Tomb Murals
Authors: Hong Jeehee , Hinrichs TJ 
Published: September 2018

En 2009, des archéologues ont découvert à Hancheng, dans la province du Shaanxi, un tombeau richement décoré qu’ils ont daté de l’ère Xining (1068-1077) de la dynastie des Song, ou peu après cette période. Le tombeau contenait deux occupants, apparemment un couple marié, ainsi que trois remarquables peintures murales : sur le mur nord, on peut voir ce qui paraît être un atelier de préparation et de conditionnement de substances médicinales ; sur le mur est, une peinture de Bouddha entrant au nirvāṇa et sur le mur ouest, un tableau théâtral figurant musiciens et saltimbanques. Une inscription apparaît sur le mur nord, composée d’un poème écrit sur un paravent en caractères de style cursif, de trois étiquettes de materia medica, ainsi que du titre d’un recueil de recettes médicales. Le tombeau ne comporte pas d’indications écrites permettant d’identifier les occupants ; les auteurs estiment que le tombeau était probablement celui d’un marchand qui confectionnait des médicaments pour la vente. Cet article analyse le contenu des trois peintures murales en rapport avec leur orientation spatiale dans le tombeau, en les comparant avec celles d’autres tombeaux de la même époque, et en les replaçant dans leur contexte historique, afin de montrer que le tombeau et ses peintures murales permettent de mettre en lumière les habitudes rituelles et la culture funéraire des élites non lettrées de la période des Song du Nord.