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« Soubdain vindrent à tas saiges femmes de tous coustez » qui prirent l’intestin de la mère pour l’enfant à naître. Louise Bourgeois et l’image de la matrone à la Renaissance
Authors: Côté Julie 
Published: June 2019

Cet article porte sur les modalités rhétoriques auxquelles Louise Bourgeois a recours, dans ses Instructions à ma fille (1617), pour redonner ses lettres de noblesse au métier de sage-femme dans un contexte où le corps médical est de plus en plus méfiant à leur égard. Réclamant le statut de « fille adoptive » de Phénarètè, elle inscrit dans cette même filiation toute sage-femme compétente. Son texte parvient à concilier le savoir théorique obligatoire aux sages-femmes à la suite de l’ordonnance de Paris de 1560 et les savoirs acquis par la pratique de la profession aux règles de modestie et de pudeur qui régissent la vie des femmes.
Détournement du savoir féminin dans les écrits journalistiques de Claude Cahun alias « M »
Authors: Arvisais Alexandra 
Published: June 2019

Dans les années 1910, Claude Cahun publie ses premiers écrits journalistiques dans Le Phare de la Loire. Elle y tient la rubrique de mode, qu’elle signe de la simple lettre « M ». Cahun investit ce sujet traditionnellement destiné aux femmes en y laissant apparaître sa propre vision du monde. Pour transformer un espace dévolu au féminin, tel que la mode, et en dépasser les lieux communs, l’auteure recourt aux stratégies textuelles et rhétoriques du masque et du dédoublement de sens. À travers l’usage de la pseudonymie, de l’ironie, de la confusion des genres sexuels et littéraires et des mascarades, on sent se préciser la voix auctoriale de Cahun.
<i>Le Sursis</i> : Un adolescent au seuil de la révolte
Authors: Bouliane Claudia 
Published: June 2019

Dans Le Sursis, Philippe Grésigne fuit sa famille bourgeoise au moment où des transgressions de frontières sont à la veille de faire éclater la Seconde Guerre mondiale. Il essaie de franchir la distance le séparant des autres qui l’entourent, de se dégager du cadre imposé par son milieu oppressant. La présente analyse propose d’étudier un motif essentiel, quoique peu étudié, de poétique romanesque sartrienne : le passage d’un seuil. Le narrateur décrit presque systématiquement les entrées et les sorties de son personnage dans les nombreux lieux que celui-ci visite pendant sa fugue. Le passage problématique des seuils qui se multiplient dans les déroutes de Philippe traduit spatialement la peine qu’a l’adolescent de l’entre-deux-guerres non tant à s’émanciper de son enfance qu’à s’extraire de la case dans laquelle la société le confine. Il lui faut circuler entre les classes sociales pour s’épanouir pleinement. L’étude d’extraits où il figure permet d’éclairer la progression cohérente de son inscription dans l’espace urbain.
L'histoire au « petit liseré des berges » : la frontière dans la trilogie allemande de L.-F. Céline
Authors: Wesley Bernabé 
Published: June 2019

La question de la frontière dans la trilogie allemande s’inscrit dans l’itinéraire de l’exil que connut Céline en Allemagne et au Danemark de la Libération à son amnistie en avril 1951. La représentation de cette expérience exiliaire s’organise autour de deux frontières, qui sont des lignes de fuite au sens propre comme au sens musical. La première, celle du Rhin, est thématisée comme le « toboggan de la compromission » que le narrateur choisit pour échapper aux fureurs vengeresses de l’épuration. La seconde est la frontière du Danemark, point d’ancrage imaginaire et narratif de la trilogie allemande, auquel le titre Nord attribue un principe d’orientation mythique : retrouver le Nord, c’est retrouver l’imaginaire nordique, celui des Celtes et de la féerie perdue. Céline ne cesse d’évoquer également les lieux d’exil qu’il n’a pas su rejoindre et les frontières qu’il n’a pas franchies. Ces « erreurs d’aiguillages », comme il les appelle lui-même, indiquent que cet itinéraire est un itinéraire de la désorientation, où les frontières entre les pays, les peuples et les langues sont brouillées. L’œuvre de Céline est un espace où les lignes de démarcation entre zones occupées et libres, entre territoires neutres ou belliqueux, s’avèrent très poreuses de même qu’entre les aliénés et les aliénistes, les héros et les salauds ou encore le réel et l’irréel. Cette désorientation du monde dit d’abord les épreuves subies par des millions d’Européens contraints par la guerre de s’exiler loin de chez eux. Elle confine en dernier lieu à une perturbation du mode conventionnel d’écriture de l’histoire qui fait de l’entre-deux que suppose la notion de frontière une poétique du zigzag entre les langues, les territoires, le présent et le passé.
De l’autre côté de l’écran : polyphonie bakhtinienne sur Twitter
Authors: Rowley Marc 
Published: June 2019

Cet article examine trois pratiques de détournement du réseau social Twitter : l’identification de soi par un avatar construit à l’image d’un personnage fictif; le bashtagging, ou sabotage délibéré – et parfois militant – d’un flux de discussion; et Weird Twitter, soit l’exploitation du potentiel ludique de la plateforme. On y défend l’hypothèse que ces phénomènes font écho à la « polyphonie » et au « carnavalesque » romanesques concep-tualisés par Mikhaïl Bakhtine, à ceci près qu’ils ne sont pas le fait d’un auteur unique, mais découlent d’un système sémantique complexe, ce qui en modifie le sens et la portée.
Le témoignage élaboratif d’Esther Mujawayo : quand il ne reste que les mots
Authors: Dusaillant-Fernandes Valérie 
Published: June 2019

Dans son récit testimonial La Fleur de Stéphanie (2006), écrit en collaboration avec son amie journaliste Souâd Belhaddad, Esther Mujawayo relate cette période difficile où, en 2005, elle a dû faire face au tueur de sa sœur Stéphanie au Rwanda. Dans cette étude, il s’agit de montrer qu’au travers d’un témoignage dit « élaboratif », Esther Mujawayo fait entendre sa voix traumatisée de victime, mais aussi celles de professionnelles impliquées dans le système de reconstruction nationale. Livrant ses réflexions sur la justice et sur la douleur du souvenir en utilisant divers procédés énonciatifs et discursifs, Mujawayo dévoile les limites et les impacts (sociaux, émotionnels, psychologiques) des tribunaux gacaca. Peut-on parler de réconciliation quand certains tueurs nient ou mentent ? Même si le tueur parle, comment faire face à son mensonge sans tomber dans la folie ? Quelle justice paraît adéquate face à l’horreur des révélations ? Partagée entre distance et emportement, entre parole et silence, entre guérison et reviviscence du trauma, Esther Mujawayo lutte avec les mots pour se construire un avenir et entretenir « une mémoire contre l’oubli ».
Digital, humain: Proust au vingt-et-unième siècle
Authors: Verna Marisa 
Published: June 2019

En tant que nouvelle institution de lecture, le numérique représente aussi une nouvelle approche cognitive, que l’œuvre de Marcel Proust nous paraît avoir anticipée. Notre but est de montrer que le « branching and responding text » dont parlait Ted Nelson dans Literary Machines correspond dans sa logique profonde à la nouvelle pratique d’écriture inaugurée par Proust dans son œuvre, qu’un instrument informatique adapté à sa complexité pourrait contribuer à mettre en lumière. En nous concentrant sur un champ sémantique spécifique (le sensoriel), nous procédons à une analyse de quelques passages de la Recherche pour en montrer la « connectivité » organique et l’affinité avec l’hypertexte en tant que nouvelle approche à la connaissance.
Configurations du sujet subalterne chez Abla Farhoud : Du mutisme féminin aux enjeux de la vocalité
Authors: Francis Cécilia W. 
Published: June 2019

Nous examinons les configurations du sujet subalterne dans deux romans d’Abla Farhoud à partir d’un cadre théorique inspiré des postulats élaborés par Gayatri Chakravorty Spivak relatifs à la rature représentative de l’archive dont sont victimes les femmes subalternes et aux défis d’ordre herméneutique associés à la saisie de leur « voix-conscience ». Les enseignements de Spivak sont enrichis par une prise en compte de la réflexion d’Hélène Cixous ayant trait à l’aphonie féminine et à l’inscription d’une parole empreinte d’altérité à l’intérieur de la circulation des signes. Nous penchant sur les cas de Dounia dans Le bonheur a la queue glissante (2004 [1998]) et de la narratrice de Splendide Solitude (2001), nous cherchons à éclairer le mutisme féminin et à cibler les modalités énonciatives et rhétoriques non-canoniques adoptées par Farhoud pour rendre audible une voix habituellement réprimée. L’examen des enjeux de la vocalité (Maingueneau) chez ces personnages engagés dans un processus du devenir-sujet (Braidotti), relevant d’une trajectoire féminine saisie à rebours, permet d’enrichir notre compréhension de la poétique représentative et de l’axiologie éthique chez Farhoud.
Regards de la modernité. Simulacre et négativité dans <i>Les Carnets de Malte Laurids Brigge</i> et <i>On tourne</i>
Authors: Carrier-Lafleur Thomas 
Published: June 2019

Cette étude entend proposer une lecture comparative de deux romans européens, chronologiquement et thématiquement voisins, que l’on associe au mouvement général du modernisme littéraire : Les Carnets de Malte Laurids Brigge (1910) de Rainer Maria Rilke et On tourne (1915) de Luigi Pirandello. Il s’agira essentiellement de montrer en quoi ces textes donnent à voir le monde moderne à travers une série d’images marginales, qui s’agencent et se modulent alors que les personnages du récit progressent vers leur inévitable fin. Plus particulièrement, en portant notre attention sur les représentations de la vie parisienne chez Rilke et du fonctionnement d’un grand studio de cinéma chez Pirandello, nous verrons comment ces romans tentent d’instaurer une critique interne du progrès et de ses avatars.
Combattre la monotonie du crime, banaliser la violence : l’assassinat dans <i>Les Nuits du Palais-Royal</i>
Authors: Gauthier Nicolas 
Published: June 2019

Cet article est consacré à la mise en scène de la violence dans Les Nuits du Palais-Royal (1869) de Louis-François Raban (auteur de la première partie publiée en 1845-1846) et de Joseph Décembre et Edmond Alonnier (qui ont poursuivi le roman en 1869). Motif destiné à séduire le lecteur, le portrait de l’assassinat est organisé selon trois principes : recours au sanguinolent, ajout d’un cadre scientifique, commercialisation de la criminalité. L’article vise à montrer comment cette œuvre propose une violence intégrée dans une surenchère qui se veut une provocation parfaitement mesurée destinée à repousser l’intrigue à l’arrière-plan.
Archéologie de la « bande de Chambers ». Récits de meurtre, littérature et espace public au Québec (1837-1844)
Authors: Gagnon Alex 
Published: June 2019

Bien étudié par l’historiographie française, l’impact considérable du fait divers et du crime sur la littérature et l’imaginaire du xixe siècle l’est beaucoup moins par l’historiographie québécoise, alors que le phénomène est, bien qu’à une échelle plus réduite, tout aussi important de ce côté de l’Atlantique. L’article a pour objectif d’éclairer ce point d’histoire littéraire en réinscrivant certains des premiers romans canadiens-français dans le contexte précis de leur publication. Inspirés de faits divers marquants (dont la fameuse affaire de la « bande de Chambers »), ceux-ci entretiennent d’étroites et de fortes relations avec la presse et, partant, avec certains débats sociaux et politiques qui ont marqué l’espace public québécois des années 1830 et 1840.
Maldoror ou la méchanceté sublimée
Authors: Petitot Jonathan 
Published: June 2019

Si la littérature française a donné naissance à bien des figures de méchants, celle créée par Lautréamont, dans Les Chants de Maldoror, demeure une des plus mystérieuses et une des plus extrêmes. Ce personnage se révèle incarner un sadisme et une cruauté difficiles à appréhender tant ils sont imaginatifs ; cependant, les animalisations et métamorphoses de Maldoror soulignent une volonté de stigmatiser l’humanité et ses exactions, tandis que son attitude révoltée et blasphématoire se veut une remise en question du manichéisme moral biblique tout en suggérant un horizon de liberté pour l’humanité une fois délivrée du bien et du mal.
La signature de l’homme d’honneur. Considérations sur Conan Doyle et Pierre Bourdieu
Authors: Prévost Maxime 
Published: June 2019

Cet article évoque quelques prises de position publiques d’Arthur Conan Doyle en s’intéressant à l’ethos qui s’en dégage : l’intellectuel ne sera digne de s’engager dans la Cité que s’il se distingue comme homme d’honneur. Il lui faudra livrer avec la plume des batailles qui engagent non seulement l’ensemble de son être, mais encore et surtout l’honneur national, dont il se veut le digne représentant. On observera que, dans une logique contraire à la thèse que développe Pierre Bourdieu dans la conclusion des Règles de l’art, l’action politique de Doyle ne s’est révélée efficace qu’à partir du moment où il s’est dégagé des lois du champ littéraire, désertant les plans supérieurs de la littérature au profit du pôle de la grande production.AbstractThis paper reviews some of the numerous causes to which Arthur Conan Doyle lent his prestigious name while stressing the chivalric ethos underlying his public involvements: the intellectual should use his pen to fight those battles which not only affect him personally, but which prove a matter of national honour. It will be shown that, in contradiction to the thesis developed in the conclusion of Pierre Bourdieu’s The Rules of Art, Doyle’s political action became truly efficient only when he accepted to stray from the laws of the literary field, abandoning the higher spheres of literature to become a more potent public force.
La poésie humoristique : Rémi Tremblay et les relations amoureuses au XIXe siècle canadien
Authors: Levasseur Jean 
Published: June 2019

L’étude du XIXe siècle littéraire canadien-français s’est traditionnellement effectuée sur des bases critiques presque entièrement tournées vers l’Hexagone. Avec, comme toile de fond, les théories sur la littérature de l’exiguïté de Bourdieu, Casanova, Dubois, Paré, Biron, etc., l’auteur se penche ici sur les chansons et poèmes d’un important journaliste et écrivain canadien-français et franco-américain du XIXe siècle, aujourd’hui oublié, Rémi Tremblay (1847-1926). Par l’examen de sa vision de la femme et des relations amoureuses, il fait ressortir le caractère primordial de cette poésie plus populaire pour les connaissances scientifiques, qui fait revivre des aspects de l’histoire que l’Histoire a trop souvent oubliés.AbstractThe study of nineteenth-century French-Canadian literature has traditionally been based on critical texts and philosophies almost wholly inspired by French theoretical works. Theories on littérature de l'exiguïté (literature of the margins) by Bourdieu, Casanova, Dubois, Paré, Biron and several others make up the scholarly background which the author relies on to focus on the songs and poems written by Rémi Tremblay (1847-1926), an important French-Canadian and Franco-American journalist of the nineteenth century, practically unknown today. By examining Tremblay's portrayal of women and of romantic relationships, the author brings to light the essential contribution to scientific knowledge of this popular poet, whose works serve to remind us of certain aspects of our history too often forgotten.
La comédie, grinçante, de l’amour chez Hélène Monette : Prince Charmant contre Princesse Plastique
Authors: Joubert Lucie 
Published: June 2019

Dans Crimes et chatouillements, Hélène Monette propose une lecture ironique des aléas de la vie de couple. Comédie de l’amour qui tient souvent beaucoup plus de la tragédie imminente, l’ouvrage met en lumière un procès de la vie à deux qu’il importe d’analyser sous l’angle du féminin : dans cette course au bonheur, où il n’y a pourtant que des perdants, il semble en effet que la femme soit toujours un peu plus blessée que son partenaire. Portrait irrésistible, mais en même temps peu reluisant d’un certain atavisme féminin, cette satire au / du féminin résonne comme une mise en garde faite aux filles. AbstractIn Crimes et chatouillements, Hélène Monette offers an ironic interpretation of the vagaries of married life. A romantic comedy that shares more in common with the unavoidably tragic, this book reveals an investigation into shared life that should be examined from a feminine perspective: in this race toward happiness where there are only losers, it seems in fact that the woman is always slightly more hurt than her partner. An irresistible portrait that is at the same time mediocre due to a certain female atavism, this satire, which is to be read from a feminine perspective and about, to a certain extend, feminine behaviour resonates as a cautionary tale for women.
De l’anachronisme poétique. Paradoxes de l’héritage chez Pierre Guyotat
Authors: Gagnon Katerine 
Published: June 2019

La démarche poétique de Pierre Guyotat implique une tension toujours maintenue entre la volonté de liquider des héritages familiaux, culturels et artistiques honnis, et le désir de se les réapproprier. Or, entre les rejets, les incorporations et les anticipations, c’est la possibilité d’une utopie de verbe et d’identité qui émerge, posant la question cruciale du destin de la littérature et de la langue française. En ce sens, le rapport ambivalent de l’écrivain aux traditions et aux canons de la littérature et des arts occidentaux témoigne essentiellement des paradoxes d’une œuvre visant l’impossible (re)conquête d’une « éloquence » (Explications, 2000) originaire de la langue française. Abstract Pierre Guyotat’s poetics implies an inexhaustible tension between the will to do away with the family, cultural and artistic inheritances that are reviled, and the desire that they may be recaptured. Yet as rejection, incorporation and anticipation interweave, emerges the possibility of an utopia of verb and identity that raises the question of the future of French literature and language. In this view, the writer’s ambivalent relation with traditions and canons of Western literature and arts exemplify the very paradoxes of his oeuvre, which aims at the impossible (re)conquest of a primal “eloquence” of the French language (Explications, 2000).
Mythème et mi-thèse : la figure de Vulcain dans <i>Travail</i> d'Émile Zola
Authors: Narayana Valérie 
Published: June 2019

On a fait de Travail d’Émile Zola une utopie, un roman à thèse, un mythe et un texte de science. Cette analyse schématise les points de contact entre ces quatre discours et les rattache à la conjoncture épistémologique que connaît le dernier Zola. Ce chantre du progrès dresse sa Cité future mais reste fort conscient d’un « déjà-là » social, peu à peu évacué. Dans cette transition, l’ouvrier se fait Vulcain, être dont l’intemporalité semble devoir parer à un certain manque d’empirisme. Or, en exploitant cette figure ambiguë, Zola joue avec le feu.
Nouveau Roman, Nouveau Monde
Authors: Allemand Roger-Michel 
Published: June 2019

Nouveau, ça ne veut rien dire. Preuve en est la facilité avec laquelle a été détourné le sens originel de l’expression « nouveau roman ». Avant-garde et modernité vont certes censément de pair : est nouveau ce qui n’est pas encore connu, ce qui étonne la réception, ce qui produit un changement radical. Les Amériques n’étaient pas l’horizon d’attente de Christophe Colomb et les lecteurs des années 1950 ne s’attendaient pas à la rénovation romanesque lancée rue Bernard-Palissy. Dans les deux cas, on n’avait rien vu venir, on ne savait pas ce qui arrivait, on ignorait vers quoi l’on se dirigeait, personne n’était vraiment préparé. Dans le champ littéraire de l'après-guerre, les perspectives étaient d’autant plus bouchées que l’horizon était recouvert des cendres d'Auschwitz et de celles de la bombe atomique. De là, en Europe, une littérature de la ruine, alors même que, de l'autre côté de l'Atlantique, les États-Unis sont un pôle d’attraction, géographique, historique et culturel, qui fascine tous ceux qui sont épris d'expérimentations et de liberté artistiques. C'est de là que les Nouveaux Romanciers vont prendre une envergure internationale et que plusieurs d'entre eux connaissent un regain d'inspiration, jusque même abandonner définitivement les terres connues de la narration.
Épopée et modernité : sur la caducité et la réhabilitation d’un genre
Authors: Neiva Saulo 
Published: June 2019

Cet article examine la situation paradoxale de l’épopée au XXe siècle, genre qui est considéré par la critique comme incompatible avec la modernité mais qui est transmis et renouvelé grâce à quelques poèmes qui ont joué un rôle prépondérant dans le panorama littéraire de l’époque.
JAVA ISLAM: RELATIONSHIP OF JAVANESE CULTURE AND ISLAMIC MYSTISM IN THE POST-COLONIAL STUDY PERSPECTIVE
Authors: Rubaidi Rubaidi 
Published: June 2019

<pre><em><br /></em></pre><pre><em>This paper examines and shows at the same time about Javanese Islam (Islam Nusantara) which is typical of a few Muslims in the world. The characteristic in question is a combination of Javanese culture (Javanese original religion, Hindu and Buddhist) with the intrinsic dimension of Islam itself. This combination occurs because it is bound by a red thread called mysticism, which is between Javanese mysticism and Islamic mysticism </em><em>as</em><em> a compound. The two conception of mysticism is because the essence of mysticism actually contains the teachings of the unity (tauhid) of God. This encounter through mysticism allows for acculturation between Javanese culture and Islam. This thesis is based on the reconstruction of the thinking of Sufi teachers in the Majelis Shalawat Muhammad in Surabaya and Bojonegoro as a research base. The Sufi masters referred to were placed as sub-alternations which were prevalent in post-colonial studies. As a sub-altern, this paper is believed to better narrate the perpetrators of Islamic mysticism in understanding the dialectic between Islamic mysticism and original Javanese culture or Javanese mysticism itself. Their relations gave birth to what is called Javanese Islam which is typical in Indonesia.</em><em></em></pre><pre><em> </em></pre><pre><em><br /></em></pre><pre><em><br /></em></pre><pre><em><br /></em></pre><pre><em>Makalah ini membahas dan menunjukkan pada saat yang sama tentang Islam Jawa (Islam Nusantara) yang merupakan ciri khas beberapa Muslim di dunia. Karakteristik yang dimaksud adalah kombinasi budaya Jawa (agama asli Jawa, Hindu dan Budha) dengan dimensi intrinsik Islam itu sendiri. Kombinasi ini terjadi karena diikat oleh benang merah yang disebut mistisisme, yaitu antara mistisisme Jawa dan mistisisme Islam yang merupakan senyawa. Dua konsepsi mistisisme adalah karena esensi mistisisme sebenarnya mengandung ajaran persatuan (tauhid) Tuhan. Pertemuan ini melalui mistisisme memungkinkan akulturasi antara budaya Jawa dan Islam. Tesis ini didasarkan pada rekonstruksi pemikiran guru sufi di Majelis Shalawat Muhammad di Surabaya dan Bojonegoro sebagai basis penelitian. Para guru sufi yang disebut ditempatkan sebagai sub-pergantian yang lazim dalam studi pasca-kolonial. Sebagai pengganti, makalah ini diyakini akan lebih baik menceritakan para pelaku mistisisme Islam dalam memahami dialektika antara mistisisme Islam dan budaya Jawa asli atau mistisisme Jawa itu sendiri. Hubungan mereka melahirkan apa yang disebut Islam Jawa yang khas di Indonesia.</em></pre>