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Hostilité et prosélytisme des communautés politiques
Authors: Chavalarias David , Gaumont Noé , Panahi Maziyar 
Published: June 2019

Un candidat dispose au moins de trois leviers pour gagner les voix des électeurs : convaincre de la pertinence de son programme et de ses idées ( positive campaigning ), convaincre de l’inadéquation ou du danger des programmes et des idées de ses adversaires ( negative campaigning ), et enfin, rendre familier son nom et celui de son parti auprès du public. En prenant l’exemple de l’élection présidentielle française (2017), nous étudions la manière dont les personnalités politiques utilisent les réseaux sociaux pour actionner ces leviers et comment ces actions s’articulent avec celles de leurs communautés de militants en ligne sur Twitter. Nous proposons un ensemble de mesures quantitatives à différentes échelles pour qualifier les processus à l’œuvre au sein des communautés politiques et montrons que les communautés ont des manières distinctes de s’articuler avec les stratégies de leur leader, pointant une hétérogénéité dans les formes de « division du travail » militant. Nous montrons également que les variations dans les stratégies des communautés permettent d’identifier les faiblesses temporaires ou la perte de confiance dans un leader ainsi que la position structurelle des candidats dans l’arène politique. Nous identifions également une anomalie dans l’attitude de l’ensemble des candidats à l’égard de Marine Le Pen.
Comment se forment les publics d’une carte de crimes ?
Authors: Cointet Jean-Philippe , Parasie Sylvain 
Published: June 2019

Dans cet article, nous nous demandons dans quelle mesure un public au sens fort du terme peut se former autour des occurrences diffusées par les plateformes journalistiques en ligne – c’est-à-dire pas seulement un ensemble d’individus qui consomment des informations, mais un être collectif qui partage des interprétations communes. Pour répondre à cette question, nous avons analysé un corpus de 28 828 commentaires postés sur « The Homicide Report », une plateforme apparue en 2010 qui fournit une information standardisée sur tous les homicides commis à Los Angeles. Nous avons eu recours à une méthode d’analyse textuelle très peu utilisée en sciences sociales, qui repose sur des algorithmes d’apprentissage supervisé. Cette enquête conduit à deux résultats. D’une part, nous montrons que les internautes parviennent à élaborer des interprétations communes à partir des occurrences qui leur sont adressées, en combinant trois façons de « faire public » qui empruntent aux médias traditionnels. D’autre part, nous montrons que l’exploitation sociologique des inscriptions textuelles permet de réduire le fossé entre les enquêtes quantitatives sur les audiences – qui se situent à grande échelle, mais échouent à saisir des interprétations – et les études plus qualitatives – qui saisissent des interprétations à une échelle très locale.
Sortir de chez soi
Authors: Molotch Harvey , Burnier Daniel 
Published: June 2019

Cet article, écrit en 1994, s’interroge sur la place de la sociologie dans le discours public américain et constate que les principaux médias et politiciens ignorent les hypothèses et résultats sociologiques. Si le public de la sociologie, à tous les niveaux, est plutôt mince, cette réalité amène un certain nombre de conséquences négatives sur les manières dont se comportent les sociologues. L’article dévoile ainsi avec humour quelques secrets des sociologues, comme leur manque d’intérêt pour les autres disciplines, leurs « affirmations totalitaires », ou encore leur propension à la critique et à la dispute entre pairs. L’auteur encourage également les sociologues à écrire de manière claire, sans jargon inutile et, malgré leur timidité, à sortir de leurs salles de classe pour découvrir sans cesse de nouveaux environnements et vivre des vies riches.
Ladies of English Music (1910-1934) : le règne des sœurs Harrison
Authors: Rossi Jérôme 
Published: June 2019

Pendant le premier du tiers du XXe siècle, les sœurs Harrison – la violoncelliste Beatrice, les violonistes May et Margaret et la chanteuse Monica – comptèrent parmi les plus brillants interprètes d’Angleterre. En solo, en duo, parfois en trio, elles jouèrent les œuvres de la plupart de leurs contemporains et comptèrent parmi leurs amis Frederick Delius, Edward Elgar, Alexandre Glazounov, Zoltan Kodaly, Arnold Bax, John Ireland, Roger Quilter ou encore Ernest Moeran. Elles furent les dédicataires de nombreuses œuvres, si elles n’en furent pas directement les inspiratrices.À travers les témoignages de l’époque, est retracé leur parcours professionnel dans un monde encore largement dominé par les hommes ; sont également interrogés la nature de leurs relations ainsi que le lien qui les unissait à leur mère.
Favart, Laruette, Trial et Dugazon : chanteuses à la Comédie-Italienne, mariées à des artistes
Authors: Legrand Raphaëlle 
Published: June 2019

Au XVIIIe siècle, les chanteuses de la Comédie Italienne furent fréquemment mariées à des artistes de leur milieu professionnel. Sont ici étudiés les destins croisés de quatre d’entre elles : Justine Favart (1727-1772), mariée à un dramaturge, Marie-Thérèse Laruette (1744-1837) et Marie-Jeanne Trial (1746-1818), épouses de chanteurs de la même troupe, enfin Rose Dugazon (1755-1821), brièvement unie à un acteur de la Comédie-Française. Une telle étude comparative permet de dégager quelques constantes dans leur vie professionnelle mais également des stratégies personnelles par rapport aux représentations contradictoires attachées à leur statut de chanteuses d’opéra-comique, vertueuses ou libertines. L’accent est mis enfin sur les processus d’effacement historiographique qui ont touché à des degrés divers ces musiciennes célèbres en leur temps.
Construction mutuelle, construction parallèle : la compositrice Éliane Radigue et le plasticien Arman (1950-1971)
Authors: Bouchet Renaud 
Published: June 2019

Éliane Radigue (née en 1932), pionnière de la musique électronique, et Arman (1928-2005), figure marquante de la postmodernité plastique, ont formé dans le Nice du début des années 1950 un couple d’artistes partageant « aventure musicale » et « aventure picturale » dans un rapport de construction mutuelle. Mais l’effacement progressif de l’ambition de carrière de la musicienne devant celle de son mari peintre puis sculpteur, et encore l’engagement de ce dernier dans une voie créatrice jugée « métaphoriquement descendante » par la compositrice, ont progressivement conduit le couple à se redéfinir à travers un rapport de construction parallèle, pour finalement faire le choix d’une séparation effective au début des années 1960. La présente contribution revient sur les causes de cette distension et tente d’identifier les acquis mutuels retirés par Éliane Radigue et Arman de leur parcours commun.
Compositrices et mariées au XIXe siècle : quatre itinéraires positifs
Authors: Launay Florence 
Published: June 2019

Louise Farrenc, Loïsa Puget, Clémence de Grandval et Marie Jaëll : quatre compositrices du XIXe siècle qui non seulement ont pu, grâce un entourage familial favorable, développer leurs talents musicaux puis acquérir un statut de compositrices professionnelles reconnues par le public et leurs pairs, mais ont aussi rencontré dans leurs époux, respectivement flûtiste et éditeur, auteur dramatique, mélomane, et pianiste virtuose, des soutiens sans faille à leurs ambitions professionnelles. Les vies des quatre couples sont examinées tour à tour sous les angles de l’accès des épouses à des études approfondies de composition après le mariage, les réalisations artistiques communes, les enfants, et les aspects matériels de la vie de couple, révélant l’engagement des époux dans des relations d’égalité d’une grande modernité.
Conclusion
Authors: Legrand Raphaëlle 
Published: June 2019

Au XVIIIe siècle, les chanteuses de la Comédie Italienne furent fréquemment mariées à des artistes de leur milieu professionnel. Sont ici étudiés les destins croisés de quatre d’entre elles : Justine Favart (1727-1772), mariée à un dramaturge, Marie-Thérèse Laruette (1744-1837) et Marie-Jeanne Trial (1746-1818), épouses de chanteurs de la même troupe, enfin Rose Dugazon (1755-1821), brièvement unie à un acteur de la Comédie-Française. Une telle étude comparative permet de dégager quelques constantes dans leur vie professionnelle mais également des stratégies personnelles par rapport aux représentations contradictoires attachées à leur statut de chanteuses d’opéra-comique, vertueuses ou libertines. L’accent est mis enfin sur les processus d’effacement historiographique qui ont touché à des degrés divers ces musiciennes célèbres en leur temps.
« Seulement le passé » : la Révolution anglaise à l’écran au XXIe siècle
Authors: Ward James 
Published: June 2019

Parmi les genres cinématographiques et télévisuels au Royaume-Uni, le drame historique est l’un des plus prestigieux et populaires, surtout suite à l’essor du « period drama » depuis les années 1980. Mais on ne voit que très rarement les événements de la première révolution anglaise à l’écran britannique. On peut dire avec Terry Eagleton : « La plupart des Anglais ont complètement oublié que la révolution a eu lieu. » Traitant les guerres civiles, l’exécution de Charles Ier et la carrière d’Oliver Cromwell, The Devil’s Whore et To Kill A King constituent ensemble une rare exception récente à cette tendance amnésique. En présentant à l’écran le régicide et la révolution, ils posent des questions sur les thèmes d’actualité, aussi pertinentes pour les années 2000 que pour le XVIIe siècle, concernant l’échec de la politique radicale et le triomphe du conservatisme populiste et monarchiste. Parce qu’on y voit la vie sociale et privée des révolutionnaires, The Devil’s Whore et To Kill A King nous suggèrent un moment historique qui aurait pu produire des bouleversements révolutionnaires non seulement dans le théâtre politique, mais aussi chez l’individu et dans la sphère sociale. Néanmoins, vu que The Devil’s Whore et To Kill A King furent accueillis plus ou moins dans l’indifférence, il semble que l’échec historique de la révolution anglaise doive être répété à l’écran.
Guerre et mémoire : la « Glorieuse Révolution » (1688) à la télévision britannique
Authors: Bell Erin 
Published: June 2019

Cette recherche aborde les représentations de la « Glorieuse Révolution » à la télévision, lorsque l’arrivée en Angleterre du protestant hollandais Guillaume d’Orange visait, selon le vœu des évêques anglicans, à déposer le roi catholique Jacques II. Par des exemples provenant des productions télévisuelles britanniques et irlandaises des années 1980 au XXIe siècle, l’analyse montre comment l’identité et la mémoire nationale encadrent inévitablement la création et la réception de rappels historiques autant controversés. De même, l’analyse montre comment les soulèvements politiques contemporains, particulièrement la période des « Troubles » en Irlande du Nord (de la fin des années 1960 à l’accord du Vendredi saint de 1998) influencèrent cette représentation du passé, mais aussi, par contraste, la manière dont la paix relative qui suivit l’accord modifia la représentation de ces mêmes événements. Les séries évoquées sont les suivantes :- Ireland : a television history (1980-1), co-production anglo-irlandaise (BBC/RTÉ) produite par Jeremy Isaacs and présentée par le journaliste britannique et auteur Robert Kee. Histoire de l’Irlande jusqu’à la fin du XXe siècle appuyée par des témoignages oraux.- The Troubles (ITV, 1981) : à partir de témoignages oraux, la série revient sur les événements qui ont marqué le nord de l’Irlande au XXe siècle.Toutes deux datent de la période des Troubles et sont comparées avec les séries postérieures à l’accord du Vendredi saint :- A History of Britain (BBC 2000-2), conduite par l’historien Simon Schama, propose une vue d’ensemble de l’histoire britannique de l’Antiquité au XXIe siècle et un regard plus particulier sur la Glorieuse Révolution et ses suites.- Monarchy (Channel 4 2006), présentée par David Starkey, met l’accent sur les conséquences de la Glorieuse Révolution sur la monarchie britannique.- The story of Ireland (BBC/RTÉ 2011) est un documentaire présenté par le journaliste de la BBC Feargal Keane qui replace l’histoire irlandaise dans un contexte international plus large.
Polichinelle de Jean Gruault, un scénario non tourné sur la révolte de Masaniello
Authors: Renaut Aurore 
Published: June 2019

La révolution de Naples de 1647, dite « de Masaniello », du nom de son leader charismatique, n’a que très peu été représentée au cinéma et même Roberto Rossellini. Qui avait le projet de réaliser un film en partie sur le sujet dut y renoncer pour des problèmes de production. Polichinelle, écrit par Jean Gruault, retrace la carrière de l’acteur Michelangelo Fracanzani qui a popularisé le personnage de commedia dell’arte du même nom mais le scénario présente, avant de suivre son périple de Naples jusqu’en Angleterre, une importante première partie sur la révolution, dans laquelle Masaniello figure en très bonne place et à laquelle l’acteur de Polichinelle prend part. À la suite de Dumas et de son Corricolo, Rossellini mêle le spectacle et la politique, Polichinelle devenant dans ce scénario, l’un des acteurs de la révolution, le théâtre de rue étant pour les Napolitains l’un des meilleurs agitateurs civiques de l’époque et l’une des manières les plus efficaces de véhiculer les idées de la révolution.
A New Herakles Type and Archaic, East Greek Terracottas at the Extramural Sanctuary of Demeter and Persephone at Cyrene, Libya
Authors: Uhlenbrock Jaimee P. 
Published: June 2019

A small fragment of a terracotta plastic vase that once represented Herakles holding a club and possibly the Apples of the Hesperides was found among the thousands of votive offerings recovered from the Extramural Sanctuary of Demeter and Persephone in the Wadi Belgedir at Cyrene, Libya, in 1978. The fabric and casting technique evident in this terracotta, as well as the character of the modeling of the figure of Herakles, suggest inclusion in Higgins’ Aphrodite Group of East Greek perfume vases and figurines dated in the second quarter of the 6th century BC. This fragment may document a new addition to the Aphrodite Group, since such a representation of Herakles is as yet unrecorded in the archaeological literature. It also offers the opportunity to discuss the role played by imported perfume flasks belonging to the Aphrodite Group within the social ordering of Archaic Cyrene.
Bendis in Kleinasien
Authors: Deoudi Maria 
Published: June 2019

Bendis était sans doute la déesse la plus importante de Thrace. Elle n’est cependant connue qu’à travers des sources grecques qui, depuis l’époque archaïque, la présentent comme une déesse étrangère venue du nord barbare. Les données archéologiques – terres cuites figurées en particulier – et les sources littéraires qui éclairent quelque peu sa nature proviennent surtout d’Attique. En revanche, les données archéologiques d’Asie Mineure sont passées inaperçues : elles révèlent pourtant de tout nouveaux aspects du culte de la déesse thrace à l’étranger.
Statuette di gladiatori in terracotta da Pompei
Authors: Iorio Vincenza 
Published: June 2019

Cinq statuettes de gladiateurs ont été recueillies à Pompéi. Selon certains chercheurs, il s’agirait de cadeaux offerts au moment des Saturnales ; on suggère ici qu’il pourrait aussi s’agir de représentations de combats de gladiateurs, comme celles que l’on connaît dans la peinture murale, les reliefs de stuc et de marbre.
Bull/Bovine Figurines from the Sanctuary of Apollo Clarius (Ionia)
Authors: Tanriver Duygu Sevil Akar 
Published: June 2019

Between the years 2002-2004 excavation in the sanctuary of Apollo at Claros brought to light a Geometric round altar, filled in the 7th century BC for the construction of a rectangular altar. The most spectacular find related to the round altar was a group of bull/bovine terracottas of the 8th and 7th centuries BC. The paper will focus on the fabrication technique of the figurines (hand modelled, massive or hollow; wheelmade and hollow; painted with simple bands or with geometric designs) and their typology. Their relation with the cult of Apollo is examined too.
L’usage religieux des vases plastiques de la Grèce de l’Est en Sicile, Grande Grèce et Étrurie : le cas de la tête d’Acheloos
Authors: Ciuccarelli Maria Raffaella 
Published: June 2019

Est retracée ici l’origine de la signification chthonienne véhiculée par les vases plastiques ioniens archaïques à tête d’Achéloos recueillis dans des tombes d’Étrurie. Elle s’est apparemment élaborée dans le cadre du culte de Déméter et Perséphone, des Nymphes et peut-être d’Aphrodite Ourania, dans des colonies grecques d’Italie (Sélinonte, Locres) ; ces vases plastiques sont très présents dans les tombes archaïques de Syracuse et de Tarente. Cette interprétation chthonienne d’Achéloos est arrivée via Gravisca et par le commerce tyrrhénien en Étrurie, où elle se manifeste dans une série de documents aussi bien dans les grands sanctuaires qu’en contexte funéraire.
Protomés de terre cuite de l’antique Lètè (Mygdonie)
Authors: Tzanavari Katerina 
Published: June 2019

Les protomés féminines apparaissent en un grand nombre dans le mobilier funéraire des nécropoles de l’antique Lètè (Mygdonie, Macédoine) ; elles se répartissent en 5 types iconographiques principaux. Parmi les exemplaires des types A, B et C (ve - ive s.) on reconnaît des importations béotiennes du ve s., dont l’influence se prolonge jusqu’au ive s., mais aussi des importations probables depuis les ateliers plus proches d’Olynthe et d’Akanthos en Chalcidique. C’est au tournant du ive au iiie s. que s’installent des ateliers à Lètè : leurs productions (types D, E) se prolongent jusqu’en plein iie s., avec quelques exemplaires originaux où l’on peut reconnaître Isis ou Aphrodite Antheia.
Les danseuses voilées au ive s. av. J.-C.
Authors: Martin Nathalie 
Published: June 2019

Aux ve – ive s. av. J.-C. apparaît sur les vases athéniens le thème de la danseuse voilée. Il connaît rapidement une large diffusion géographique, sur différents supports : bronzes, miroirs, bijoux, terres cuites, etc. Mais il est difficile, à travers la diversité des supports et des motifs, d’en percevoir la nature et la fonction. Souvent traitées comme une seule entité, les « mantle dances » recouvrent en fait des événements sociaux divers qu’il convient d’observer séparément.
Figurines isiaques en terre cuite d’Asie Mineure
Authors: Podvin Jean-Louis 
Published: June 2019

À partir de la période hellénistique et pendant la domination romaine, les cultes isiaques d’Isis, Sérapis et Harpocrate notamment, ont connu un réel succès hors d’Égypte, dans le monde méditerranéen oriental. En Asie Mineure, les symboles isiaques fleurissent sur les monnaies des cités ; des temples leur sont dédiés. La religiosité populaire n’est pas en reste et les statuettes de terre cuite en constituent d’intéressants témoignages. L’étude montrera les particularités iconographiques de cette production par rapport à celle d’Égypte, recensera les lieux de trouvaille de ces terres cuites isiaques et cherchera à voir si elles sont en phase avec les autres catégories d’isiaca.
Figürliche Terrakotten aus zwei dionysischen Kultgebäuden in Pergamon
Authors: Japp Sarah , Schwarzer Holger 
Published: June 2019

Cette contribution traite de terres cuites recueillies dans deux édifices cultuels dionysiaques de la « Stadtgrabung » de Pergame. Dans la première partie, S. Japp présente les figurines du bâtiment Z. Malgré le caractère dionysiaque marqué de la décoration intérieure de ce bâtiment, sa fonction reste discutée ; plusieurs indices suggèrent cependant d’y voir la résidence officielle du prêtre de Dionysos plutôt qu’un prytanée ou le local d’une association dionysiaque. Dans la deuxième partie, H. Schwarzer étudie les figurines du « Podiensaalgebäude », un édifice d’époque gréco-romaine que des inscriptions identifient comme le lieu de réunion d’une association cultuelle dionysiaque, les Boukoloi. Les trouvailles coroplastiques dans les deux édifices datent en majorité de l’époque hellénistique et du début de l’époque impériale, période à laquelle elles constituaient manifestement des offrandes appréciées. Le répertoire iconographique, loin d’être limité à la sphère dionysiaque, est d’une complexité qui suggère des pratiques cultuelles syncrétiques. Sous réserve d’analyses futures, la terre de la plupart des figurines, peu micacée et occasionnellement dégraissée avec du calcaire, témoigne d’une fabrication locale.
Terrakotten aus dem Hanghaus 2 in Ephesos
Authors: Rathmayr Elisabeth 
Published: June 2019

La Maison en terrasse 2 d’Éphèse, construite au début du ier s. apr. J.-C. et détruite durant le troisième quart du iiie s., offre pour l’époque romaine impériale un témoignage exceptionnel de décor d’habitat privé. Les figurines de terre cuite ont été recueillies les unes dans la couche de destruction, les autres dans des sondages sous les sols les plus récents : les premières qui appartiennent au mobilier de l’occupation finale durant le du iiie s. sont moins nombreuses que les secondes, qui peuvent être attribuées à des périodes plus anciennes durant lesquelles elles constituaient donc vraisemblablement une plus grande part du décor sculpté de la maison. Le répertoire figuré de la dernière phase d’occupation comprend des gladiateurs, des grotesques, des poupées articulées, des portraits, des masques, des animaux et des divinités. La majorité provient des cours péristyles et des salles d’apparat, où a aussi été recueillie la plus grande partie de la sculpture en pierre, bronze et ivoire : aussi peut-on admettre l’idée d’un décor sculpté indépendant des matériaux. Cependant, certains thèmes, comme les grotesques et les gladiateurs, n’apparaissent qu’en terre cuite et jamais en marbre, tandis que les représentations d’Aphrodite et les portraits sont attestés dans les deux matériaux. La recherche de la fonction des terres cuites doit faire intervenir à la fois leur sujet et leur lieu d’exposition.
Formes et fonctions des terres cuites dans les tombes archaïques de Samos
Authors: Mariaud Olivier 
Published: June 2019

Après la grande plastique, la petite plastique de Samos des époques préclassiques commence à être bien connue, grâce notamment à la publication des terres cuites d’époque géométrique de l’Héraion ainsi qu’à diverses études de synthèse. Mais le regard des savants s’est essentiellement porté sur les contextes les plus riches, ceux des sanctuaires. Qu’en est-il du contexte funéraire ? Les fouilles de J. Bœhlau, à la fin du xixe s., ont mis au jour quelques terres cuites figurées parmi le mobilier de certaines tombes archaïques. Pour prendre tout leur sens, ces objets doivent être replacés dans leur contexte stylistique (place dans la production locale ou régionale) et archéologique (assemblages funéraires récurrents).
Les figurines de la tombe B 158 de Thèbes : Tanagréennes ou Thébaines ?
Authors: Harami Alexandra , Jeammet Violaine 
Published: June 2019

Les fouilles menées à Thèbes (Béotie) en 2000 ont mis au jour une très importante nécropole dont certaines tombes ont déjà pu être succinctement présentées en attendant la publication définitive. La tombe B 158 se distingue par le nombre de ses figurines en terre cuite – une douzaine, parfois très fragmentaires – et la qualité de ses pièces les mieux conservées. Tombe à ciste, elle comprend deux ensevelissements, datés de la première moitié du iiie et du iie s. av. J.-C. Elle contenait des offrandes déposées à l’intérieur et à l’extérieur associant vases, figurines et matériel en fer. Les figurines, qui appartiendraient pour majorité au premier ensevelissement, montrent au moins trois argiles différentes et une variété typologique qui repose encore une fois la question de la présence d’ateliers coroplastiques à Thèbes, de leurs liens avec ceux de Tanagra, et plus généralement de la créativité des ateliers béotiens et de leur longévité.