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De la difficulté d’hériter en histoire
Authors: Goyette Julien 
Published: June 2019

Le relativisme des interprétations, le culte de l’originalité et le déni des prédécesseurs constituent les principaux empêchements au transfert des héritages en histoire. Du point de vue épistémologique, lorsqu’elles sont exacerbées, les postures objectivistes et relativistes agissent également comme des freins à la communication entre les générations d’historiens. À la lumière des enseignements de Thomas Kuhn, il semble pourtant que l’histoire, à l’instar des autres sciences, exige un « mode de pensée convergente ». Sous les oppositions de surface, on peut ainsi distinguer certaines figures de la permanence, notamment à travers les philosophies de l’histoire et ce que Fernand Dumont appelle une « mémoire d’intention ». Abstract The relativism of interpretations, the cult of originality and the denial of predecessors constitute the main obstacles to the transfer of heritages of history. From a epistemologic point of view, when exacerbated, the objectivist and relativist positions equally contribute to refrain the communication between the generations of historians. According to Thomas Kuhn’s teachings, it’s seems therefore that history, like all others sciences, require a « convergent approach ». Beyond superficial oppositions, we can consequently distinguish figures of permanency, notably through the philosophy of history and what Fernand Dumont qualifies as a « mémoire d’intention ».
Beckett’s Sacrifice of Archaic Theatre on the Altar of Modernism
Authors: Sidnell Michael J. 
Published: June 2019

Moderniste dans l’âme, Beckett doute trop du concept de la cohérence et de la continuité du soi pour l’accepter comme base d’expression artistique, mais il affirme néanmoins avec force la réalité des souffrances du soi, même si celui-ci est illusoire. Ses tentatives de situer ses premiers textes simultanément à l’extérieur et à l’intérieur du soi se sont heurtées à des impasses stylistiques. Lancé dans le théâtre, Beckett a forgé ses technologies scéniques, les conventionnelles comme les nouvelles, en une poétique théâtrale révolutionnaire lui permettant d’exprimer le « pas moi ». Son approche implacable du théâtre a coûté cher aux interprètes, comme Beckett l’a reconnu lui-même pour Catastrophe. Abstract Like other modernists, Beckett rejected the supposed coherence and continuity of the self as a foundation of artistic expression but affirmed the actuality of the torments of a possibly-delusory selfhood. His early attempts to situate his writing simultaneously inside and outside selfhood were vexed by stylistic impasses. But stumbling into theatre, Beckett forged its existing technologies and new ones into a revolutionary, technologically-based theatre poetics, through which to express the “Not I”. This effort demanded ruthlessness and came at high cost to theatre artists, as Beckett acknowledged fully in his Catastrophe.
Beauchemin-Beaulieu devant Melville et Joyce: l'image oratoire en miroir
Authors: Dupont Caroline 
Published: June 2019

Dans nombre de ses biographies imaginaires, parmi lesquelles Monsieur Melville (1978) et James Joyce, l’Irlande, le Québec, les mots (2006) occupent une place de choix, Victor-Lévy Beaulieu se dote d’une posture d’écrivain singulière en construisant un double fictionnel à son image, Abel Beauchemin, chargé de jouer le rôle de son créateur en poursuivant le projet intellectuel de ce dernier, celui d’une quête de l’écriture et de l’être québécois, mais aussi d’une connaissance de soi et du monde par la lecture-écriture. À la faveur d’extraits du Melville et du Joyce, ouvrages qui réfléchissent (sur) la lecture et l’écriture tout en mettant en scène leurs processus croisés, cet article se propose de cerner l’image particulière qu’Abel Beauchemin, le personnage-narrateur, construit de lui-même dans son discours, afin de montrer en quoi la représentation de soi que constitue l’ethos oratoire participe d’une stratégie de persuasion quelque peu détournée, grâce à laquelle il s’agit en quelque sorte, selon l’expression d’Aaron Kibédi-Varga, de « diriger les passions ».AbstractIn several of his imaginary biographies, among which Monsieur Melville (1978) and James Joyce, l’Irlande, le Québec, les mots (2006) are particularly important, Victor-Lévy Beaulieu adopts a singular writer’s posture by constructing a fictional double, Abel Beauchemin, who plays the role of his creator carrying out his intellectual quest for writing and for the Québécois soul, as well as for a knowledge of self and of the world through reading/writing. By way of excerpts from Melville and from Joyce, works that reflect on reading and writing and on the intricate relationship between the two, this article aims to define the image that Abel Beauchemin, the narrator, proposes of himself. In so doing, we intend to demonstrate that the representation of the self through the discourse ethos is part of an indirect strategy of persuasion whose function is, as Aaron Kibédi-Varga’s would say, to “steer the reader’s passions”.
Jean-Benoît Puech est-il un auteur sans œuvre?
Authors: Aubut Maryse 
Published: June 2019

Jean-Benoît Puech écrit pour la première fois à Louis-René des Forêts vers l’âge de vingt ans. Lorsque qu’il tente de publier, vingt ans plus tard, le journal de sa relation avec l’écrivain, celui-ci s’y oppose fermement, jugeant le portrait peu conforme à l’original. Jean-Benoît Puech trouve finalement dans la fiction un moyen de contourner ce refus en créant un double de lui-même, Benjamin Jordane, et en lui attribuant son propre journal, qu’il intitule L’apprentissage du roman (1993). Dépossédé momentanément de la paternité de son journal, Jean-Benoît Puech se constitue, véritablement, comme un auteur sans œuvre, et trouve peut-être en lui-même ce modèle d’écrivain mythique qu’il voulait voir en Louis-René des Forêts.AbstractJean-Benoît Puech wrote for the first time to Louis-René des Forêts when he was twenty years old. When he wanted to publish, twenty years later, the diary of his relationship with the author, Louis-René des Forêts refused to give his agreement to this project, because he considered that it depicted an unfaithful portrait of himself. Jean-Benoît Puech finally found in fiction a way to get around this problem by creating a double of himself, named Benjamin Jordane, and by giving him the responsibility of this diary, entitled L’apprentissage du roman (1993). Temporarily dispossessed of the authorship of his diary, Jean-Benoît Puech thus became an author without any literary work, perhaps finding in himself the model of the mythical writer he wanted to see in Louis-René des Forêts.
Petite introduction à une lecture de <em>Gyroscope</em> de Michel Butor
Authors: Desoubeaux Henri 
Published: June 2019

Toute lecture de Gyroscope, livre-labyrinthe s’il en est, nécessite, pour en faire une analyse plus poussée, un premier déchiffrement des divers éléments que sont les montages-textes qui le composent. C’est à cette tâche que cet article s’emploie. À la lueur de ce premier travail, il apparaît que de très nombreuses citations, autocitations, réécritures, répétitions, reprises, « imitations », variations, se combinant avec la physique particulière de l’ouvrage, sont partout à l’œuvre. En même temps qu’à un voyage tout autour de la Terre, c’est à un voyage à travers la Bibliothèque que le lecteur est convié.AbstractAny reading of Gyroscope, a maze-book, is incomplete without a first overview of the different literary building-blocks on which this work is fashioned. Any researcher should probably know this overview before carrying out a sound analysis. The following article is designed to describe this process. This first assignment shows that the work itself is constructed around numerous quotations, auto-quotations, re-writings, re-workings, “imitations” and variations. The reader soon realizes that this work is both a voyage around the Earth and a trip through a library.
Présentation : Le réel dans les fictions contemporaines
Authors: Fortier Frances , Langevin Francis 
Published: June 2019

Les textes regroupés dans ce dossier étudient les modalités de l’inscription du réel dans des fictions narratives contemporaines issues de diverses littératures (française, russe, brésilienne, etc.). Ces analyses mettent en lumière les dispositifs narratifs et énonciatifs qui permettent une saisie du réel et de ses simulacres, en prêtant une attention singulière aux visées qui les déterminent en termes de déconstruction des discours du réel, de détournement de ses représentations, de traduction d’une expérience esthétique et de problématisation de l’adhésion.AbstractReality in the Narrative Contemporary Fiction: Contributions included in this issue wish to investigate the significant presence (« inscription ») of Reality in the contemporary fiction originating from various national cultures such as France, Brazil and Russia. Contributors explore the poetics of Reality in the narrative, and give a close look at how Reality is used and/or constructed as a key element of fiction as well as a key element of discourse. Fake, make-believe, deconstruction, doubt: representation of Reality can be suspicious and ideologically tricky. Close reading of Reality, of its representations and discourses, means addressing issues such as adhesion, belief, aesthetic experience and values in terms of ethics, phenomenology, rhetorics, poetics, literary theory and history and discourse analysis.
La fiction à force de réel : Jean-Charles Massera / Édouard Levé
Authors: Mougin Pascal 
Published: June 2019

Plutôt que d’inscrire le réel dans la fiction ou d’ancrer la fiction dans le réel : transformer le réel en fiction en investissant les modes déjà constitués de sa représentation. J. Ch. Massera et É. Levé pratiquent deux formes opposées de détournement et de réappropriation, par excès chez l’un, par défaut chez l’autre. Le Journal de Levé, réécriture d’un quotidien vidé de ses dates et de ses noms propres, ne retient du réel qu’un référent générique et maximaliste, porté par une voix neutre, étrangement vraisemblable : fiction spectrale qui renouvelle l’expérience du réel du fait de cet écart critique entre le trop connu du monde et ce qu’on en reconnaît dans le texte. La démarche, inspirée de l’art conceptuel, tourne le dos à la tradition de la mimésis.AbstractInstead of writing reality into fiction or anchoring fiction in reality: transforming reality into fiction by adopting the existing modalities of its representation. J. Ch. Massera and E. Levé practice two different forms of misappropriation and of re-appropriation, by excess for one, by deficiency for the other. Levé’s Journal, a rewriting of a newspaper emptied of its dates and its proper nouns, only retains a generic and maximalist referent delivered in a neutral, strangely plausible voice: a spectral fiction that renews the experience of reality thanks to the critical gap between the too familiar aspects of the world and what the reader is able to recognize in the text. This kind of narrative, based on conceptual art, turns its back on the tradition of mimesis.
Anti-utopie et « virtualisation » du réel dans <em>Homo Zapiens</em> de Viktor Pelevine
Authors: Garric Marie-Laetitia 
Published: June 2019

Homo Zapiens, le roman de Pelevine, se présente comme une anti-utopie dans la Russie postsoviétique. À travers un héros naïf qui tente de s’adapter au capitalisme, on découvre la nouvelle réalité sociale de la Russie en même temps que sa virtualisation par les médias. Le héros devenu rédacteur publicitaire invite à suivre un deuxième parcours, celui de la conception des slogans qu’il ne cesse d’inventer. La truculence et l’imbrication des signifiants se font de plus en plus vives dans le roman jusqu’à provoquer un emballement du signe. Le récit invite donc à deux lectures parallèles : une anti-quête de la réalité par un personnage naïf dans lequel on reconnaît la société russe prenant progressivement conscience de sa nouvelle situation dans les années 90; et un étiolement de la langue dans les différents slogans publicitaires. Le roman pose ainsi la question du réel de la Russie postsoviétique comme un vide sur lequel le pays doit reconstruire son identité.AbstractPelevin’s novel Homo Zapiens is a dystopia set in post-soviet Russia. Through the eyes of a credulous hero who tries to adapt to capitalism, the reader discovers the social reality of Russia and its virtualisation by the mass media at the same time. The story then follows the hero through his life as an advertising writer, in particular the creation process of the slogans which he constantly invents. The vividness and the interweaving of the signifiers are gradually increasing in the novel until reaching the point where the signs are almost spinning out of control. The narrative offers two parallel readings: an anti-quest of reality by a naive character which embodies the Russian society becoming gradually aware of its new situation in the 90’s; and the decline of language in the different advertising slogans. The novel thereby portrays the reality of postsoviet Russia as a void on which the country must re-build its identity.
La représentation de la réalité dans le roman <em>Cidade de Deus</em> de Paulo Lin
Authors: Pereira de Sousa Germana H. 
Published: June 2019

Cité de Dieu, premier roman du jeune écrivain noir Paulo Lins, publié en 1997, connut un immense succès médiatique grâce à son adaptation au cinéma, en 2002, par le publicitaire converti en réalisateur, Fernando Meirelles. C’est donc par la voie du marché cinématographique et de la spectacularisation de la misère et de la violence que le roman racontant le drame de la favela « Cidade de Deus » a été présenté au grand public. L’objectif de cette étude est de cerner le contexte de la parution du roman au Brésil et la représentation du réel mise en œuvre par ce récit pour le moins polémique.AbstractCity of God, first novel by the young Afro-Brazilian writer Paulo Lins, was published in 1997 and achieved great media success by the time of its adaptation to the cinema in 2002. The screenplay was directed by the advertisement film director converted into a filmmaker, Fernando Meirelles. Therefore this novel, which narrates the story of Cidade de Deus, a Rio de Janeiro favela, is presented to the great audience by means of the cinematographic market and the spectacularization of misery. This paper intends to apprehend the context in which the novel was published in Brazil and the representation of reality staged by this, to say the least, polemic narrative.
Le réel entre mimesis et transgression dans <em>Jérémie ! Jérémie !</em> de Dominique Fernandez
Authors: Magniez Michel 
Published: June 2019

Jérémie ! Jérémie ! est l’un des ouvrages les plus récents de Dominique Fernandez. Cette fiction évoque le séjour d’un jeune étudiant sur l’île d’Haïti, sa découverte du pays et les émois amoureux qu’il y ressentira. La description d’Haïti, par le prisme du héros romanesque, permet un jeu habile avec la géographie politique du lieu : mêlant réflexion historique, descriptions détaillées et aventures fictives, l’auteur parvient à créer un espace riche de vérité et de sens, où le réel acquiert de nouvelles perspectives par le double biais de la fiction romanesque et de l’observation précise. La transgression du réel, opérée par l’auteur, symbolise alors d’autres formes de subversion (politique, sociale, morale, sexuelle ou affective), observées ou effectuées par le héros, notamment par le biais de l’art et de l’écriture.AbstractJérémie ! Jérémie ! is one of the latest works of the contemporary French author Dominique Fernandez. This novel is about the journey of a young student to Haiti, his discovery of the country and the new feelings he will experience there. Depicting Haiti through the eyes of Fabrice, the hero of the book, the novel provides us with a description of the local geography and politics. By blending historical reflections on history, detailed descriptions and fictional adventures, the author succeeds in creating a truthful and meaningful fictional world, in which reality is endowed with new prospects through fiction and observation. By going beyond reality, the author also points out to other forms of subversion, whether political, social, moral, sexual or affective. The hero will be able to witness and experience such forms of subversion on the island, mainly through art and writing.
La poétique narrative et descriptive de Jean-Philippe Toussaint : le réel comme oubli de soi
Authors: Xanthos Nicolas 
Published: June 2019

Le présent article a pour objectif de mettre au jour certains traits de la poétique narrative et de la poétique descriptive de Jean-Philippe Toussaint ainsi que l’expérience (fictive) du réel qu’ils impliquent. Sur le plan narratif, on essaie de détailler, d’une part, le rapport trouble que les personnages entretiennent avec l’agir comme manière d’imposer un ordre au réel et, d’autre part, la faible configuration des intrigues romanesques. Sur le plan descriptif, on s’emploie à identifier les deux principaux rapports au réel : euphorique lorsque le personnage peut y observer formes, mouvements et lumières intemporels et sans lien avec les destins humains individuels ou collectifs; dysphorique lorsque l’objet de la description devient le lieu d’inscription du passage du temps et la marque visible de l’inévitable déliquescence des êtres et des choses. On tente de montrer enfin que ces pratiques narratives et descriptives imposent une expérience du réel comme oubli de soi précisément parce que, chez Toussaint, cet oubli se fait rempart contre l’action corruptrice et mortifère du temps.AbstractThe purpose of this article is to bring to light certain characteristics of the narrative and descriptive poetry of Jean-Philippe Toussaint as well as the poetry’s related (fictional) experiences of the real. From a narrative standpoint, we seek to detail, on one hand, the characters’troubled relationship with the notion of being able to impose order on the real through their actions, and on the other hand, the weakness of the plot structures. With respect to the descriptive elements, we seek to identify the two principle relationships to the real; the first consisting of euphoria when the character observes forms, movements and lights that are a-temporal and without link to individual or collective human destiny; the second consisting of dysphoria when the object of the description becomes the place where the passage of time and the inevitable decay of all beings and things are inscribed. Lastly, we attempt to show that these narrative and descriptive practices impose an experience of the real that is based on self-neglect (or the forgetting of self), since, in the work of Toussaint, this neglect is a veritable rampart against the corrupting and mortifying action of time.
<em>La Maladie de Sachs</em> : le réel construit entre les pôles opposés du savoir et de la subjectivité
Authors: Milat Christian 
Published: June 2019

La réalité de la pratique médicale dont La Maladie de Sachs entend témoigner semble s’appuyer sur l’expérience du Dr Sachs comme sur celle de l’auteur, Martin Winckler, lui aussi médecin, celui-ci se confondant d’ailleurs à la fin du roman avec celui-là. Pourtant, il est permis de douter de la qualité de ce réel. Ainsi, le procédé consistant à faire intervenir, au milieu des rares narrations du Dr Sachs, une multitude de voix (celles des patients, de la mère, des amis, etc.), loin de renforcer l’effet de réel, participe à son altération, ces voix étant contaminées par le savoir et le vocabulaire médicaux du narrateur-auteur. De plus, ces voix épousent la vision de la médecine de Sachs/Winckler, vision largement pessimiste. Bref, au lieu de peindre le réel, le roman en crée une image subjective, celle que le Dr Sachs perçoit, notamment au travers de sa maladie, désespérance mêlée de révolte, toutes deux issues de l’impuissance cruellement ressentie par le jeune Dr Sachs face à la mort de son père.AbstractLa Maladie de Sachs bears witness to a reality of medical practice seemingly drawn from the experiences of both Dr. Sachs and the author. In fact, at the end of the novel, Martin Winckler, himself a physician, merges with his character. However, one might doubt the accuracy of this reality. The intervention, in the middle of Dr. Sachs’ rare narratives, of a multitude of voices (those of his patients, his mother, his friends, etc.) instead of reinforcing this impression of reality, contributes to its deterioration because these voices are contaminated by the medical knowledge and vocabulary of the narrator-author. In addition, these voices share Sachs/Winckler’s mostly pessimistic view of medicine. Instead of depicting the true reality, the novel creates a subjective image, based on what Dr. Sachs perceives, in part through his illness. This image arises out of the desperation and revolt flowing from the powerlessness cruelly felt by a young Dr. Sachs when confronted with his father’s death.
<em>La Sorcière</em> de Marie NDiaye : du réalisme magique au banal invraisemblable
Authors: Mercier Andrée 
Published: June 2019

Représentatif de l’œuvre de NDiaye, le roman La sorcière (Minuit, 1996) semble multiplier les rapports au réel : merveilleux, fantastique, réalisme magique, quotidien et banalité y cohabitent. La narratrice et personnage principal est une sorcière, prénommée Lucie, dotée de pouvoirs de divination somme toute modestes, habitant dans un « petit lotissement de pavillons neufs ». Mère de deux filles qui se révéleront beaucoup plus douées qu’elle pour la magie, elle voit sa vie et son identité lui échapper peu à peu : son mari et ses filles la quittent, elle échoue à réconcilier ses parents, elle perd toutes ressources financières et se retrouvera même en prison. Le but de notre étude est de montrer comment divers rapports au réel prennent forme dans ce roman et, plus particulièrement, comment l’effritement du réel tient moins aux éléments attestés de merveilleux (la présence de sorcières, de métamorphoses et d’apparitions), ou à une problématisation du surnaturel par le fantastique, qu’à un invraisemblable qui prend précisément sa source dans le banal et le quotidien. Il s’agira ensuite de voir en quoi ce rapport au réel démultiplié s’articule autant à la déconstruction identitaire de Lucie qu’à une poétique de la fiction.AbstractRepresentative of the work of NDiaye, the novel La sorcière (The Witch) (Minuit, 1996) appears to multiply the ties with reality: fantasy, magical realism, routine and banality all coexist on the same level of relevance. The narrator and protagonist is a witch named Lucie, who has modest powers of divination and lives in a “small subdivision of new bungalows”. Being the mother of two young girls (more gifted as witches than herself), she is slowly losing the control of her life and identity: her husband and daughters are leaving her, she attempts and fails to reconcile her estranged parents, she loses her home and savings before ending up in jail. The objective of this study will be to demonstrate how different connections with reality coexist in this novel and more particularly, how this crumbling of reality is less the consequence of the presence of attested elements of fantasy (witches, metamorphosis and apparitions) or of the problematization of supernatural and fantasy, than from the unlikelihood coming from the banality and routine. Then, the demonstration will be focused on how this multitude of rapports to reality can articulate, at the same time, the destruction of Lucie’s identity as well as the construction of an esthetic of fiction.