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Por uma educação rizomática: Sobre as potências queer, a política menor e as multiplicidades
Authors: Borba Rodrigo , Lima Fátima 
Published: April 2018

Neste texto, apresentamos algumas provocações teóricas para se repensar o campo da Educação – tradicionalmente forjado sobre abstrações estruturantes como “disciplina”, “aprendizagem” e “cognição – a partir das potências queer, focalizando a instabilidade de significados, os desafios a sentidos naturalizados e às relações de poder. Com isso, defendemos uma educação rizomática que invista na desaprendizagem, na política menor e nas multiplicidades como vetores de ressignificação da vida social e lugares para gestação de sentidos e práticas educativas inauditos. A aposta na educação rizoma e na performatividade das identidades nos leva a considerar que educar rizomaticamente implica a tessitura de políticas do sensível, i.e. atitudes éticas que forjem reconhecimento para outras estéticas existenciais, outros modos de existências. A educação rizoma, nesse sentido, se apresentaria como um milieu no qual poderíamos vislumbrar o que podemos nos tornar, desafiando, com isso, a replicação daquilo que já somos.
“Dá trabalho ser autêntica?”: Breve estudo da performatividade nos corpos transgêneros de Almodóvar
Authors: Oliveira Manoel Rufino David de 
Published: April 2018

O propósito deste estudo é analisar a maneira pela qual Almodóvar representa a transgeneridade em seus filmes, de modo a demonstrar como essas representações quebram as dicotomias usuais de sexo e gênero e subvertem uma ordem de poder e dominação instituída pelos ideais de masculinidade de uma sociedade patriarcal. Para isso, será incorporando o estudo de performatividade de gênero em seu quadro teórico, de modo a correlacionar a influente produção intelectual de Judith Butler acerca da performatividade de gênero com os elementos visuais e linguísticos presentes nas obras de Pedro Almodóvar, utilizadas como recursos etnográficos de análise.
Sapatão é revolução! Existências e resistências das lesbianidades nas encruzilhadas subalternas
Authors: Santos Ana Cristina C. , Souza Simone Brandão , Faria Thaís 
Published: April 2018

A construção discursiva sobre a existência lésbica é permeada de invisibilidades. Dentro dos campos de gêneros e sexualidades, por exemplo, uma grande dificuldade para as pessoas estudiosas da lesbianidade é a produção acadêmica, ainda restrita, sobre a temática. Um dos fatores determinantes para a existência escassa de trabalhos nessa área é o fato de que durante um longo período a lesbianidade foi tratada como um apêndice da homossexualidade gay, um seu quase sinônimo. Significa dizer que os estudos discutiam as homossexualidades de forma quase homogênea, gerando, de acordo com Rich (2010), um apagamento da existência lésbica na academia.
A saga do Siririca
Authors: Soifer Raphael 
Published: April 2018

Relato pessoal de acompanhar as chamadas "jornadas de junho" de 2013 no Rio de Janeiro e, especificamente, de participar no Beijato de julho daquele ano. O artigo analise urbanística com palavras de ordem, citações teóricas e versos originais na tentativa de reproduzir algo da experiência heteroglóssica das manifestações de rua, e parte da experiência de um corpo lido como branco, gringo e "queer" diante a violência sistémica da polícia militar do Rio de Janeiro. Palavras chave: Rio de Janeiro; corpos ausentes; protesto; rua; manifestação
<b>O agudo do ganzá </b> <br> [Cássia Lopes]
Authors: Repertório Teatro & Dança Periódico 
Published: April 2018

<div>Trata-se da leitura do filme <em>A pessoa é para o que nasce</em>, documentário voltado para a realidade de três cegas cantadeiras, residentes em Campina Grande, na Paraíba. Investiga-se a importância da música como forma de acesso social e, ao mesmo tempo, de construção da narrativa do Brasil. Para tanto, utilizase o termo <em>refestança</em>, cunhado por Gilberto Gil em sua poética, que se amplia neste ensaio a partir da leitura do filme. <br /></div>
<b>Desdobramentos do ator e do personagem pela máscara videográfica</b> <br>[Marta Issacsson]
Authors: Repertório Teatro & Dança 
Published: April 2018

<div>Esse artigo examina a encenação Os três últimos dias de Fernando Pessoa, do encenador canadense Denis Marleau, identificando os aportes oriundos da tensão instaurada pelo emprego da máscara videográfica entre a presença viva do ator e a sua própria imagem projetada. Além dos aspectos metafóricos evocados pelo desdobramento da figura do ator e da personagem, reconhece-se na imagem videográfica um potencial de produzir presença sob olhar do espectador, atualiza a imagem através de sua memória sensório-motora.</div><div><br /></div><div><br /></div><div>This article focuses on the use of video-projected masks in the staging of Tabucchi's Les Trois Derniers Jours de Fernando Pessoa by the Canadian director Denis Marleau, analyzing the dramatic contributions and the performance of the tension established by the interplay between the live presence of the actor and his own projected image. This paper examines the metaphorical aspects evoked by the duplication of the figure of the actor and that of the character, as well as the notion of stage presence in face of the effect of realness produced by the device of video-projected masks. <br /></div>
<b>Interpretando a talha barroca</b> <br>[Antonio José Faria Góis]
Authors: Repertório Teatro & Dança 
Published: April 2018

<p>Os componentes formais e culturais da talha barroca propõem, na sua expressividade, o acesso à mentalidade criativa de uma época; esta, igualmente, solicita nossa compreensão, pela profundidade do seu legado. Em sintonia com a teatralidade do cotidiano, a arte da talha enseja discernir os seus conteúdos a partir da leitura e reavaliaçãodos teóricos preceptistas, os quais abrem o caminho ao estudo essencial dos caracteres morfológicos e estruturais identificáveis em nosso barroco, tão significativo no âmbito do barroco ibero-americano. Com esta intenção, tomamos como referência dois dos nossos templos - a atual Catedral Basílica de Salvador e a igreja conventual de São Francisco,na mesma cidade.</p><p> </p><p>The formal and cultural components of the baroque wood carved table, in its expressivity, improve thepossibility of access to the creative mentality of an age which claimes by the com-prehension of its contents. In accordancewith the quotidian theatricality, the wood carved table motivates the comprehensiveness of its heritage in its deepnesssince the lecturer of the preceptistes teorics, who opens the way to the essential study of the morphologics and structuralscharacteristics that we can identify in the Bahia baroque so significant in the iberian-american circuit. With that intentionwe took as reference two our temples - the Salvador Basilica Cathedral and the Saint Francisco conventual church, in the same city.</p>
<b>Imaginações sul-americanas</b> <br>[Iara Sydenstricker]
Authors: Repertório Teatro & Dança 
Published: April 2018

Tendo em vista as obras <em>Poética do espaço</em> (1989) e <em>O direito de sonhar</em> (1986), de Gaston Bachelard, este ensaio propõe um exercício de imaginação material sobre a América do Sul, com o intuito de desenvolver perspectivas de criação dramatúrgica tendo por base o continente. Para isso, criou-se uma metodologia particular: (re)esculpindo-se a América do Sul, dela são retirados, um de cada vez, todos os seus países(incluindo o território ultramarino francês da Guiana). Uma a uma, são analisadas as imagens resultantes dessas amputações e alguns significados do vazio deixado por cada país. Finalmente, os mapas resultantes são girados em torno de seus eixos e imageticamente ressignificados.<br /><br />Taking into account the works <em>Poetics of space</em> (1989) and <em>The right to dream</em> (1986), by Gaston Bachelard, it proposes an exercise in imagination over South America, for creating drama, with a particular methodology: (re) carving to South America, it is removed, one at a time, each one of its countries (including overseas territory of French Guyana). One by one, the resulting images are analyzed and some of these amputations meanings of the void left by each country. Finally, the resulting maps are rotated around their axes and imagetically reframe.
<b>O conhecimento incorporado</b> <br>[Kirsten Hastrup]
Authors: Repertório Teatro & Dança 
Published: April 2018

Este trabalho faz uma comparação entre o trabalho de campo etnográfico e o trabalho do ator de teatro. A partir da idéia de inculturação da Antropologia Teatral, o texto aborda diferentes possibilidades para a compreensão do conhecimento como incorporação, como acontecimento no corpo. Este último é apresentado como lugar da experiência e é problematizado numa perspectiva não dicotômica. Apresenta-se a presença do corpo-em-vida como caminho para pensar a idéia de <em>viver um papel</em> como tarefa tanto do ator quanto do antropólogo em trabalho de campo.<br /><br />The following paper makes a comparison between the ethnographic field and the work of the theater actor. From the idea of inculturation - a basic notion in Theatre Anthropology - this text presents different possibilities to understand knowledge as a kind of incorporation, as event in the body. In this paper the body is presented as a place of experience and it is not analyzed since a dicotomical point of view. This paper also intends to present the idea of the presence in a body-in-life as a way to think the notion of <em>living a paper</em> in the work of the actor and the work of the anthropologist.
<b>Teatro para crianças: dramaturgia e encenação</b> <br>[Raimundo Matos de Leão]
Authors: Repertório Teatro & Dança 
Published: April 2018

O presente ensaio tem por objetivo refletir sobre teatro para crianças e toma como ponto de reflexão três encenações: <em>Fábulas, A gema do ovo da ema e Pluft</em>, o fantasminha. A partir delas, algumas questões sobre o teatro para a infância e a juventude são suscitadas, problematizando-se os temas e as formas que aparecem na cena atual. Questiona-se a pouca acolhida da temática nos programas de pós-graduação e ressalta-se o que há de positivo na produção teatral para crianças. A temática insere-se na pesquisa sobre o teatro na Bahia, fazendo-se a anotação dessa produção no âmbito da história, visto a inconstância dos registros.<br /><br />The present essay takes, as reflection point, three plays for children: <em>Fábulas, A gema do ovo da ema and Pluft</em>, o fantasminha. From them, some questions on the theater for childhood and youth are excited, discussing the subjects and the forms that appear in the current scene. It brings to consideration the poor receiving of this kind of themes in after-graduation programs, and wants to point how much positive the theatral production is. This subject is inserted in research of theater in Bahia, taking notes about its production, since the registers about it are often poor.
<b>Madalena, uma falsa baiana: impressões sobre a lavagem parisiense</b> <br>[Alexandra Gouvêa Dumas]
Authors: Repertório Teatro & Dança 
Published: April 2018

<p>Relato impressionista sobre a reconstituição da Lavagem das Escadarias da Igreja de Nosso Senhor do Bonfim, realizada, anualmente, todo mês de janeiro, na quinta-feira que antecede o segundo domingo depois da Festa de Reis, em Salvador, na Bahia, há mais de 200 anos, em sua versão de setembro de 2008, em torno da Igreja da Madeleine em Paris, na continuidade de evento similar realizado na Igreja do Sacré Coeur, em Montmartre, a partir do verão boreal de 1997.</p><p><br />Impressionistic report on the reconstitution of the <em>Lavagem</em> (Washing) of the Steps of the Church of Nosso Senhor do Bonfim, held annually each January, the Thursday before the second Sunday after the Twelfth Night, in Salvador, Bahia, for more than 200 years, in its version of September 2008, around the Church of the Madeleine in Paris, following on from similar event held in the Church of Sacre Coeur in Montmartre, in the boreal summer of 1997.</p>
<b>O CIRCO NA HISTÓRIA: A PLURALIDADE CIRCENSE E AS REVOLUÇÕES FRANCESA E SOVIÉTICA</b> <br> [Mario Fernando Bolognesi]
Authors: Repertório Teatro & Dança 
Published: April 2018

<div>Este artigo trata do circo como arte plural, que tende a reafirmar a supremacia do homem diante dos animais e da natureza, através da exposição espetacular das suas habilidades. O circo é por excelência o espetáculo da maioridade humana na história, cabendo ressaltar dois momentos históricos em que as artes circenses foram apropriadas: as revoluções francesa e russa.<br /></div><div><div><br>This article deals with the circus as plural art, which tends to testify the supremacy of human being before the animals and nature through the spectacular display of his skills. The circus is par excellence the spectacle of human majority in history, it is worth highlighting two historical moments in which the circus was appropriate: the French and Russian revolutions.</div></div>
<b>NO VERTIGINOSO PICADEIRO SOVIÉTICO</b> <br> [Marcos Francisco Nery Ferreira]
Authors: Repertório Teatro & Dança 
Published: April 2018

<div>O desejo por uma arte nova e engajada na Revolução Socialista conduz a importantes reformas artísticas na Rússia no início do século XX. As idéias revolucionárias estimularam as transformações do espetáculo e das práticas artísticas não somente através de sua politização, como também pela busca de uma poética inovadora em conformidade com as aspirações da época. Desta maneira, as atividades circenses e teatrais participavam ativamente desta busca desenfreada, porém numa relação de confl uência e hibridismo. O almejar de uma teatralização do teatro e o ideal de “homem novo” difundido pela vanguarda estão em consonância com as mudanças relativas ao picadeiro. É neste contexto que diversos artistas vão se apropriar das atividades do circo, numa relação de simbiose entre o palco e a pista. A este respeito, Vladimir Maiakóvski e Vsévolod Meyerhold são fi guras significativas.</div><div><br /></div><div><div>The desire for a new art engaged to The Socialist Revolution leads to important artistic reforms in Russia at the beginning of the 20th century. The revolutionary ideas had stimulated transformation in spectacles and artistic practices not only through politicization, but also through the pursuit of innovative poetics, in compliance with the aspirations of the time period. As a result, circus and theatrical activities had actively taken part in this unstoppable pursuit, on a hybrid and confluent relation. The seeking fortheatricalizing theater itself and the ideal "new man", spread by Russian Avantgarde, are balanced with ring related changes. Nevertheless, performers approach circus activities, in a symbiotic relation among stage and arena. Referring to this, Vladimir Maiakóvski and Vsévolod Meyerhold are significant characters.</div></div>
<b>MELODRAMA ATUAL: MEDIAÇÃO ENTRE TRADICIONAL E MASSIVO</b> <br> [Paulo Merisio]
Authors: Repertório Teatro & Dança 
Published: April 2018

<div>Este artigo resulta da investigação da potencialidade do melodrama – modalidade dramatúrgica emblemática do repertório circense-teatral – como instância mediadora entre a tradição popular e algumas manifestações associadas à indústria cultural e à cultura de massas. Seguindo as pistas de estudos como os de Martin-Barbero (1997), Huppes (2000) e Xavier (2003), pretende-se compreender um pouco mais movimentos recentes de inserção do melodrama em outros meios. Para tanto, é importante perceber em que veículos o melodrama se inseriu e de que forma se dá sua leitura.<br><br /></div><div><div>This paper is the result of an investigation of the potential of melodrama – the emblematic dramaturgical genre of the circus-theater repertoire – as a mediator between tradition and some popular events associated with the culture industry and mass culture. By following the clues from studies such as Martin-Barbero (1997), Huppes (2000) and Xavier (2003), it seeks to understand more recent efforts of insertion of melodrama in other media. In order to do so, it is important to realize how melodrama is interpreted and into what media it has permeated.</div></div>
<b>MOVIMENTOS DE DANÇA E LITERATURA: SALOMÉ E A CABEÇA DE JOÃO BATISTA NO RELATO DE MARCOS</b> <br> [Enéias Farias Tavares (UFSM)] <br> [Juliana de Abreu Werner T. (UFRGS)]
Authors: Repertório Teatro & Dança 
Published: April 2018

<div>A dança perpassa a história de todas as civilizações antigas. Na cultura primitiva, ela estabelece uma forma de comunicação única entre um povo e suas tradições. Essa comunicação ocorre por meio de um vocabulário próprio de movimentos e gestos corporais que também farão parte dos rituais religiosos. No caso dos textos judaicos, a dança está associada a comemorações bélicas, à conquista militar, à realização pessoal e ao culto à divindade, além de exemplificar um aspecto do “ritual pagão” dos povos não-judaicos. Por sua vez, o episódio envolvendo a filha de Herodias, Salomé, registrado nos evangelhos de <em>Mateus e Marcos</em>, foi relido nos séculos posteriores figurando sua dança apenas em associação com a licenciosidade romana. O objetivo desse texto é analisar a relação dos textos velho-testamentários com a dança e opô-la ao relato de Marcos, ressaltando o modo peculiar com que o autor constrói sua narrativa. Nesse sentido, buscamos uma aproximação entre o texto literário bíblico e as práticas da dança no contexto judaico e romano.</div><div><br /></div><div><div><br />Dance passes through the history of all ancient civilizations. In the culture of primitive society, it provides a unique form of communication between people and their traditions. This communication occurs through a specific vocabulary of movements and body gestures which is also part of religious rituals. In the case of Jewish texts, the dance is associated with the celebration of war, military conquest, personal accomplishment and to worship their god, besides its "pagan worship" nature in non-Jewish cultures. On the other hand, the story of the dance of Salome, in <em>Matthew and Mark</em>, was reread in later centuries fi guring dance only in association with the Roman licentiousness. The aim of this paper is to analyze the relationship of old-testamentary texts with dance and oppose them to Mark's account, highlighting the peculiar way in which the author described the dance, the setting and characters of the story. In this sense, we seek an approximation between biblical literary text and the practice of dance in a Jewish and Roman context.</div></div>
Site‐Selective Catalysis of a Multifunctional Linear Molecule: The Steric Hindrance of Metal–Organic Framework Channels
Authors: Zhang Weina , Zheng Bing , Shi Wenxiong , Chen Xinyi , Xu Zhiling , Li Shuzhou , Chi Yonggui Robin , Yang Yanhui , Lu Jun , Huang Wei , Huo Fengwei 
Published: April 2018

AbstractThe site‐selective reaction of a multifunctional linear molecule requires a suitable catalyst possessing both uniform narrow channel to limit the molecule rotation and a designed active site in the channel. Recently, nanoparticles (NPs) were incorporated in metal–organic frameworks (MOFs) with the tailorable porosity and ordered nanochannel, which makes these materials (NPs/MOFs) highly promising candidates as catalytic nanoreactors in the field of heterogeneous catalysis. Inspired by a “Gondola” sailing in narrow “Venetian Canal” without sufficient space for a U‐turn, a simple heterogeneous catalyst based on NPs/MOFs is developed that exhibits site‐selectivity for the oxidation of diols by restricting the random rotation of the molecule (the “Gondola”) in the limited space of the MOF channel (the narrow “Venetian Canal”), thereby protecting the middle functional group via steric hindrance. This strategy is not limited to the oxidation of diols, but can be extended to the site‐selective reaction of many similar multifunctional linear molecules, such as the reduction of alkadienes.
New 2,3‐Bis(5‐arylthiophen‐2‐yl)quinoxaline Derivatives: Synthesis and Photophysical Properties
Authors: Moshkina Tatyana N. , Nosova Emiliya V. , Lipunova Galina N. , Valova Marina S. , Charushin Valery N. 
Published: April 2018

AbstractA series of V‐shaped luminophores containing electron‐withdrawing quinoxaline core and arylthienyl donor fragments at positions 2 and 3 has been successfully synthesized. Their photophysical properties in two solvents as well as halochromism have been studied, and the ability of 4‐diethylaminophenyl derivative to function as colorimetric and luminescent pH sensor has been demonstrated with significant color changes and luminescence switching upon the introduction of acid.
Implementation of a Wisconsin Division of Public Health Surgical Site Infection Prevention Champion Initiative
Authors: Borlaug Gwen , Edmiston Charles E. 
Published: April 2018

AbstractApproximately 900 surgical site infections (SSIs) were reported to the Wisconsin Division of Public Health annually from 2013 to 2015, representing the most prevalent reported health care–associated infection in the state. Personnel at the Wisconsin Division of Public Health launched an SSI prevention initiative in May 2015 using a surgical care champion to provide surgical team peer‐to‐peer guidance through voluntary, nonregulatory, fee‐exempt onsite visits that included presentations regarding the evidence‐based surgical care bundle, tours of the OR and central processing areas, and one‐on‐one discussions with surgeons. The surgical care champion visited 10 facilities from August to December 2015, and at those facilities, SSIs decreased from 83 in 2015 to 47 in 2016 and the overall SSI standardized infection ratio decreased by 45% from 1.61 to 0.88 (P = .002), suggesting a statewide SSI prevention champion model can help lead to improved patient outcomes.
Success of a Colorectal Surgical Site Infection Prevention Bundle in a Multihospital System
Authors: Harris Jeanette 
Published: April 2018

AbstractSurgical site infections, readmissions, and extended hospital stays are risks for patients undergoing colon surgeries. These procedures are often urgent, and patients may have multiple comorbidities. Preoperative and postoperative steps to reduce the number of complications provide substantial benefits clinically, economically, and psychologically. We used a multidisciplinary, collaborative approach to identify best practices when developing and implementing a standardized approach to the management of patients undergoing elective colon surgery. Interventions included nutrition supplements and preoperative and postoperative protocols. Our management project showed a 74.6% reduction in readmissions, a 22.73% reduction in length of stay, an 85% reduction in colon surgical site infections measured by incidence (84.5% reduction) and standard infection ratio (54.55% reduction), and 95% compliance with the use of both order sets during an 18‐month period. Applying standardized order sets for assessing and addressing patient comorbidities before colorectal surgery can result in a substantial and sustainable reduction in complications.
At the crossroads: An uncertain future facing the electricity‐generation sector in South Korea
Authors: Hong Sanghyun , Brook Barry W. 
Published: April 2018

AbstractNuclear energy has provided a major source of clean electricity for South Korea over decades. However, the South Korean Government announced an energy transition roadmap aiming to reduce nuclear shares and increase renewable shares. However, given the nation's high population density, the maximum share of renewable sources for electricity generation in South Korea is constrained. The roadmap was silent on how to fill the gap between a reduced nuclear output and the limited renewable potentials. The tacit alternatives are fossil fuels, and their deployment will become the key determining factor on how South Korea approaches the problem of greenhouse gas emissions reductions. We used scenario analysis to investigate two fossil‐intensive cases, alongside a hypothetical renewable case. On the basis of the comparison of the three scenarios with other countries, we provide an insight into the feasibility and limitations of the nonnuclear options and propose the techno‐economic requirements for avoiding the worst outcomes.