bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
LERNER, SHARON. (Editor) ARTE CONTEMPORÁNEO. COLECCIÓN MUSEO DE ARTE DE LIMA. LIMA: MUSEO DE ARTE DE LIMA, 2013, 384 PP. KUSUNOKI, RICARDO (Editor) ARTE MODERNO. COLECCIÓN MUSEO DE ARTE DE LIMA. LIMA: MUSEO DE ARTE DE LIMA, 2014, 388 PP.
Authors: Castrillón Vizcarra Alfonso 
Published: February 2019

El Museo de Arte de Lima (MALI) ha publicado en estos últimos años dos volúmenes dedicados a la puesta en valor de sus colecciones: “Arte Contemporáneo” (2013) y “Arte Moderno” (2014)”. Pocos saben la ardua labor que significa adquirir, conservar, inventariar y mostrar al públicolas colecciones de un museo interdisciplinario como el MALI, pero nos consta que es un trabajo moroso y difícil, hecho por expertos. Si por algotenemos que alegrarnos sobre la vida y peripecias de los museos en el Perú, es constatar la presencia de una generación de jóvenes (hombres ymujeres) dedicados a las tareas museales en tres especialidades importantes: la conservación de especímenes, la investigación de sus coleccionesy la organización de programas para el público asistente. Y en este sentido el MALI ha avanzado a pasos agigantados. Desde que un objeto de arte se ofrece en venta o donación al museo, un equipo de conservadores e investigadores comienza a estudiar la pieza, rastrea su historia y presenta los resultados en fichas minuciosamente redactadas. Sólo lo más selecto e indispensable, para ir armando la historia del arte peruano, entra en sus depósitos.
Saludo a la octava promoción (2014-2015)
Authors: Castrillón Vizcarra Alfonso 
Published: February 2019

Cada año, cuando me dispongo a redactar esta nota para Illapa, me apresuro a decir que no es un saludo de despedida sino, al contrario, uno de bienvenida. Y es cierto, porque los que egresan de la maestría no van a desaparecer, como quienes se van a un largo y lejano viaje, sino que se integran a una comunidad de profesionales donde van a alternar en muchas oportunidades con sus colegas. ¡Bienvenida, pues, octava promoción de la Maestría en Museología y Gestión Cultural
Denuncia
Authors: Lucena Víctor 
Published: February 2019

El importante artista venezolano Víctor Lucena escribe sobre la figura y la labor del maestro colombiano Samuel Montealegre (residente en Italia a partir de 1966) y denuncia el plagio acerca de su vida y obra. Desde hace años un venezolano, Pedro Tagliafico, expone, publica y vende como propias,con fechas falsas, copias de trabajos de Samuel Montealegre, respaldándose en un curriculum vitae inventado y con declaraciones sobre su vida, que es en realidad la del maestro Montealegre.
Luis Arias Vera (San Pedro de Lloc 21-8-1932 / Lima 8-10-2016)
Authors: MoraC de Asmat María del Socorro 
Published: February 2019

La pintura peruana está de luto con el fallecimiento, este sábado 8 de octubre en Lima, de nuestro reconocido maestro y amigo: Luis Arias Vera a sus 84 años de edad. Nació en San Pedro de Lloc, en el norte del Perú, que es parte del territorio donde floreció una de las más grandes culturas precolombinas, la cultura Mochica. Realizó estudios en Buenos Aires, Argentina, en la Escuela de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” y en el TallerRosa Frey.
Lika Mutal / Juan Javier Salazar / Venancio Shinki
Authors: Castrillón Vizcarra Alfonso 
Published: February 2019

ILLAPA dedica los versos que siguen a los amigos que se han ido. Provienen de una gran obra musical de Gustav Mahler titulada Das Lied von der Erde (El canto de la tierra) que expresa, como nunca antes se había hecho, un canto a la vida, embriagante y a la vez melancólico, también una despedida.Luis Arias Vera, Lika Mutal, Juan Javier Salazar y Venancio Shinki vivirán entre nosotros a través de las obras que nos han dejado.
Iconografía fundacional en la historia del Perú
Authors: Lituma Agüero Leopoldo 
Published: February 2019

Luego de la Independencia, la construcción iconográfica devino en indispensable por la necesidad de educar en la historia patria desde un punto de vista vernáculo. Sin embargo fueron extranjeros los primeros que se abocaron a la investigación y compendio de la historia patria desde sus orígenes.Aquellos textos, sin imágenes aún, se utilizaron en la incipiente educación peruana del siglo XIX. A principios del siglo XX aparecieron en el Perú los primeros textos escolares ilustrados, los uales incorporaron imágenes tomadas de publicaciones foráneas, algunas de ellas con una visióneuropeizante de lo acontecido en estas tierras. Otras publicaciones menos idealizadas contribuyeron, con sus dibujos y grabados, a la historia visual del país, y cuando fueron incorporados a los libros paraeducación básica coadyuvaron a crear el imaginario colectivo. El presente artículo muestra algunas fuentes iconográficas que sirvieron para instruir a la población escolar de principios del siglo XX, varias tomadas como válido referente en diversas situaciones de la historia del Perú, preguntándose cómo pueden haber influido en la conciencia nacional.
Palabras clave: Iconografía, Imaginario, Historia, Educación Básica, Perú

AbstractAfter Independence, the building became iconographic indispensable due to the need for educationin the country´s history from a vernacular perspective. But foreigners were the first to set about theresearch and compilation of national history from its origins. Those texts, no pictures yet, were used inthe emerging nineteenth century Peruvian education. In the early twentieth century came the first illustrated textbooks, witch incorporated images taken from foreign publications, some with a view of what happened European vision in these lands. Other publications less idealized helped with his drawings and print to the visual history of the country, and when they were incorporated into the books for basic education, helped create a collective imagination. This article shows some iconographic sources that served to educate the school population in the early twentieth century, several taken as a valid reference in various situations in the history of Peru, wondering how it may have influenced national consciousness.
Keywords: Iconography, Imagination, History, Basic Education, Perú
Arte conceptual (neoliberal) en El Otro Sendero
Authors: Mitrovic Pease Mijail 
Published: February 2019

El presente artículo analiza el dossier fotográfico del libro El Otro Sendero (Lima, 1986) del economista peruano Hernando De Soto, a través de ciertos debates sobre el arte conceptual y la crítica institucional en el arte contemporáneo global. El autor busca realizar una crítica de la ideología neoliberal en el Perú, tomando como caso de análisis su autor y libro más representativo.
Palabras clave: crítica institucional, neoliberalismo, ideología, cultura visual, desborde popular

AbstractBy means of certain debates on conceptual art and institutional critique in global contemporary art, this article analyses the photographic dossier in Hernando De Soto’s El Otro Sendero (Lima, 1986). The dossier operates as an art object that stands for a new neoliberal vision ofcontemporary Peru.
Keywords: Institutional critique, neoliberalism, ideology, visual culture
Pedro Azabache Bustamante: Entre el sol y la luna
Authors: MoraC de Asmat María del Socorro 
Published: February 2019

Pedro Azabache Bustamante (1918-2012) fue un reconocido maestro indigenista, discípulo directo del fundador del movimiento, José Sabogal (1888-1956). Este artículo es una reflexión sobre su vida y obra desde un punto de vista psicobiológico y neuroestético.
Palabras clave: Pedro Azabache, Indigenismo, Moche, maestro, personalidad, memoria, tradición, juego neuroestético
AbstractPedro Azabache Bustamante (1918-2012) was a renowned Indigenist Master, direct disciple of the founder of the movement, José Sabogal (1888-1956). This article is a collection of thoughts on the life and work of Pedro Azabache from a psychobiological and neurasthenic point of view.
Key words: Pedro Azabache, Indigenism, Moche, master, personality, memory, tradition, neuroaesthetics game
La alegoría de Santiago Apóstol una muestra de arte rupestre colonial en la cordillera puneña
Authors: Ramos Castillo Roberto Guillermo 
Published: February 2019

Las investigaciones sobre el arte rupestre de la cuenca del lago Titicaca han tomado un inusitado interés debido a las recientes experiencias de catalogación realizadas en las tres ecozonas de la región Puno –Cordillera, Altiplano y Amazonia– las que, a su vez, han reportado nuevos sitios con este tipo de representaciones parietales, pertenecientes todas al periodo prehispánico y específicamente al arcaico. El presente trabajo analiza, sin embargo, uno de los escasos ejemplos de arte rupestre del periodo colonial de la región, específicamente aquel relacionado con la iconografía y los atributos del Apóstol Santiago El Mayor.
Palabras clave: Arte rupestre, cruz, espada, iconografía, Santiago Apóstol

AbstractResearch of rock art in the Lake Titicaca basin in recent years have taken an unusual interest. Due to recent cataloguing experiences of study in the three Eco zones in the region of Puno: Mountain range, highland and Amazonia, which in time have reported new sites with this type of frescos representations - assigned chronologically to the pre-Hispanic period and, associated with archaic. However, this work, one of the few examples of rock art of the colonial period in the region, specifically related with the iconography and the attributes of Apostle James the Greater.
Keywords: rock art, cross, sword, iconography, Apostle James
Temperamento y estética de dos notables pintores. Cartas de José Sabogal a Manuel Domingo Pantigoso
Authors: Pantigoso Pecero Manuel 
Published: February 2019

El artículo sitúa al Cuzco como tierra inspiradora y raigal en la visión indigenista de José Sabogal y en la visión ultraorbicista de Manuel Domingo Pantigoso. Se remarca la inicial amistad entre dos pintores de coincidencias existenciales pero con diferentes propuestas estéticas. Luego se transcriben y se analizan detalladamente tres cartas dirigidas por Sabogal a Pantigoso: la primera dedicada especialmente a “Cunan”, revista de la Vanguardia del Sur; la segunda referida a la Escuela de Bellas Artes; y la tercera a la exposición en Arequipa de artistas residentes en Lima, presentada por Pantigoso en el “Arequepay”. Se finaliza con las conclusiones que surgen de las posturas temperamentales de cada uno (vertical la del cajamarquino y horizontal la del arequipeño) y de la forma de entender el color en la realización plástica.
Palabras clave: Cuzco, ultraorbicismo, indio, crisis social, temperamento, originalidad
AbstractThe article places Cuzco as an inspiring land and the cradle of the indigenous vision of José Sabogal and the ultraorbicist vision of Manuel Domingo Pantigoso. It emphasizes the initial friendship between two artists with existential coincidences but with different aesthetic proposals. Then, three letters addressed by Sabogal to Pantigoso are transcribed and analyzed in detail: the first one dedicated especially to “Cunan”, a magazine of the Vanguard of the South; The second refers to the School of Fine Arts; And the third to the exhibition in Arequipa of artists residing in Lima, presented by Pantigoso in the “Arequepay”. This article ends with the conclusions that arise from the temperamental postures of each one of them (vertical from the “Cajamarquino” and horizontal from the “Arequipeño”) and the way of understanding the color in this fine art development.
Keywords: Cuzco, ultraorbicism, indigenous, social crisis, nature, originality
Don Joaquín antes de 1975. Adenda para una polémica inconclusa
Authors: Munive Maco Manuel 
Published: February 2019

A primera vista el “Premio Nacional de Cultura” que se le otorgó en 1975 significó también su consagración como una celebridad en la escena cultural capitalina. Sin embargo, Joaquín López Antay era conocido desde mucho antes gracias a su participación en bienales y ferias limeñas y porlas aproximaciones que diversos intelectuales nacionales ensayaron sobre su fascinante quehacer plástico. El presente trabajo aporta información sobre la actividad de Don Joaquín algunos años antes de 1975 en relación con la de John Davis, artista norteamericano que participó en primera línea en el proceso de reconocimiento y divulgación de la plástica tradicional y popular peruanas.
Palabras clave: Premio Nacional de Cultura 1975, Joaquín López Antay, John Davis, Bienales de Artesanía, Encuentro Mundial de Artesanías, Art Center Shop, Arte popular peruano.

AbstractAt first sight it seems that the “National Award of Culture” that was granted to him in 1975 it also meant his “launch” in the cultural scene of the capital. However, Joaquin Lopez Antay was known since much earlier thanks to his participation in biennial and fairs in Lima and for the approachesthat various national intellectuals made on his fascinating plastic work. The present paper provides information about the activity of Don Joaquin some years before 1975 and in relation with John Davis, an American artist who participated in the process of recognition and dissemination of traditional Peruvian folk art.
Keywords: National Prize of Culture 1975, Joaquín López Antay, John Davis, Craft Biennale, World Meet Artisans, Art Center Shop, Peruvian Folk Art.
Ejercito plástico: El ayer y hoy del derrotero del Mural de David Alfaro Siqueiros
Authors: Trinidad Zapata Rocio 
Published: February 2019

Ejercicio Plástico, el Mural de David Alfaro Siqueiros, es conocido por ser la única obra de contenido no político del artista y por las circunstancias que rodearon su producción, olvido y rescate. No obstante, la relocalización de la pieza en el inaugurado Museo del Bicentenario por Cristina Fernández Kirchner, hoy renombrado como Museo de la Casa Rosada por la administración de Mauricio Macri, en su intento por despolitizar su contenido, le imprime un nuevo giro a la historia. La continuidad del mural en el museo, así como su interpretación actual no escapan del debate polarizado por la “grieta” que divide la sociedad argentina y que nos recuerda que lo cultural también es político. El artículo que presento ubica al mural en el contexto del museo en el que se encuentra--con sus cambios de nombre y contenido--, con el objetivo de explicar el proceso de politización-despolitización y el impacto que este ha producido en la interpretación del mural.
Palabras clave: David Alfaro Siqueiros, Ejercicio Plástico, Mural, Argentina

AbstractEjercicio Plástico, David Alfaro Siqueiros’s mural, is known for being the only non-political work of the artist and for the circumstances surrounding his production, oblivion and rescue. Nevertheless, the relocation of the piece in the inaugurated Museo del Bicentenario by Cristina Fernández Kirchner, today renamed as Museo de la Casa Rosada by the administration of the president Mauricio Macri, in its attempt to depoliticize its contents, gives a new scope to history. The continuity of the mural in the museum, as well as its current interpretation, do not escape from a polarized debate due to the “gap” that divides Argentine society that reminds us that culture is also political. The article I present placesthe mural in the context of the museum in which it is located- with its changes of name and content -, with the objective to explain the process of politicization-depoliticization and the impact that this has produced in the interpretation of the mural.
Keywords: David Alfaro Siqueiros, Ejercicio Plástico, Mural, Argentina
Museos de la vergüenza. El uso de la memoria política como patrimonio cultural
Authors: Witker Barra Rodrigo 
Published: February 2019

Los museos son, por antonomasia, los recintos de la memoria. Las distintas sociedades humanas concentran en los museos su memoria material para ser preservada, interpretada y convertida en discursos para ser expuestos de manera pública. Los museos de la memoria, corriente museológica de relativamente reciente aparición, principalmente en países de América del Sur, nos enseñan a observar este patrimonio cultural, desde una postura eminentemente política, lo que ha suscitado diseños en que se ponen de manifiesto la vergüenza, el dolor y el olvido entre otros.
Palabras clave: comunidades, memoria política, discursos, orgullo, vergüenza, sentimientos, dolor, olvido, perdón, tolerancia, dignidad

Abstract Museums are par excellence enclosures of memory. The different human societies concentrate in the museums their material memory to be preserved, interpreted and converted into speeches to be exposed publicly. The museums of memory, museum trend, a relatively recent development, mainly in South America countries, that teaches us to observe this cultural heritage, from an eminently political stance, which has raised designs that apparently show the shame, the pain and the forgetfulness among others
Keywords: communities, political memory, speeches, pride, shame, feelings, pain, oblivion, forgiveness, tolerance, dignity
Programa arquitectónico del Museo de Sitio del Santuario Arqueológico de Pachacamac. Entrevista a Llosa-Cortegana Arquitectos
Authors: Tavera Tavera Anita 
Published: February 2019

En el contexto peruano, la mayoría de museos del Estado y entidades públicas se han creado e instalado en edificios históricos que precisan de una serie de necesidades técnicas y de espacio para la realización de sus funciones (gestión de colecciones, conservación y exposición) y actividades de uso social y educativo que demandan los diferentes públicos. Existen también los museos de sitio que desde hace dos décadas han iniciado procesos derenovación arquitectónica y museográfica principalmente en los complejos arqueológicos ubicados en el norte del país.
Efecto de Grupo
Authors: Rivera Florez Sandra 
Published: February 2019

Siendo Botteri Arquitecto, podríamos sentirnos tentados a tildar su trabajo de “construcción” o “edificación”, pero estos términos parecieranno dar cabida a aquello que hay de orgánico en su obra. Aquí no solo nos referimos a su punto de partida sino y, quizás, más que todo, a su punto de llegada. Construir, edificar, son nociones que resultan estrechas para albergar la constante alteración, el constante cambio, que se produce como efecto en su trabajo.
Roca-Rey, C. (2016). La propaganda visual durante el gobierno de Juan Velasco Alvarado (1968-1975), Lima: IFEA.
Authors: Castrillón Vizcarra Alfonso 
Published: February 2019

No cabe duda, el descubrimiento de la litografía por Aloys Senefelder preparó el camino de la propaganda visual. En un primer momento al servicio del arte, como se puede ver en las obras de Jules Chéret y su discípulo Toulouse-Lautrec, en los carteles de este último el tema artístico pesa másque los caracteres informativos, reducidos a los nombres de los artistas o de los locales de diversión. La comunicación era directa, sensorial y sobrentendida.
Majluf, N. y Lerner, S. (Ed.) (2016). Emilio Rodríguez Larraín. Lima: MALI.
Authors: Castrillón Vizcarra Alfonso 
Published: February 2019

El Museo de Arte de Lima (MALI) ha agregado a su exitosa colección un libro dedicado a la obra de Emilio Rodríguez Larraín, fallecido este año.Los artículos introductorios están firmados por Sharon Lerner, Natalia Majluf y Dorota Biczel, historiadoras que aportan miradas y pareceres queayudan a comprender el arte del artista peruano. Tarea ardua, si se tiene en cuenta el quehacer multifacético de R.L., su proceso evolutivo y su ironíaque se esmeraba en poner en duda la credibilidad en su propio arte.
Villegas Torres, F. (2016). Vínculos artísticos entre España y el Perú (1892- 1929). Elementos para la construcción del imaginario nacional peruano. Lima: Fondo Editorial del Congreso.
Authors: Yllia Miranda María Eugenia 
Published: February 2019

Vínculos artísticos entre España y el Perú (1892-1929) ofrece un nutrido panorama de casi cuatro décadas cruciales en la generación de repertorios visuales de identidad nacional que tuvieron como marco el ingreso de la modernidad en nuestro país, la creación de la Escuela Nacional de Bellas Artes y el discurso nacionalista oficial de las celebraciones de la independencia. Villegas rastrea nexos entre artistas, críticos, periodistas, marchantes, políticos e instituciones peruanas y españolas y teje una red de relaciones que dejan ver la presencia hispana en la conformación de imaginarios fundacionales así como en las políticas oficiales de identidad en nuestro medio.
Nota Editorial
Authors: Castrillón Vizcarra Alfonso 
Published: February 2019

Termina este año con noticias tristes por un lado y, por otro, con buenas y positivas; es una forma en que la vida compensa por lo que nos ha quitado. Los que se fueron nos han dejado el fruto de su trabajo como ejemplo; no nos queda, pues, sino seguir en la brega para cambiar la indiferencia por el compromiso y la maldad por el amor. Pero la vida sigue, con sus marchas y contramarchas, con sus errores y aciertos, hasta el punto de hacernosdudar de si vale la pena empeñarse, por ejemplo, en el trabajo cultural, que es lo que nos toca directamente. Después de ver cómo se avanza, aunque lentamente, creo que sí, hay esperanza.
José Milner Cajahuaringa García Huarochirí, 1932 - Lima, 2017
Authors: Villanueva Leoncio 
Published: February 2019

Este año tuvimos la noticia de la desaparición de uno de nuestros más grandes y más auténticos artistas, no solo en la búsqueda de nuestra identidad nacional, sino que hizo la propuesta con todos los derechos de un lenguaje contundente. El camino fue largo y laborioso. Integrante de aquella excelente promoción de artistas de la Escuela Nacional de Bellas Artes, la del 59, logró con acierto concretar una forma que lo definiría como propulsor de una estética que continuaba con los parámetros de las antiguas culturas prehispánicas, en particular la inca, a través de la figura geométrica del trapecio, espejo o reflejo de las ventanas que encontramos en los restos arqueológicos de algunas de las ciudadelas de nuestro pasado.
Homenaje póstumo a José Milner Cajahuaringa
Authors: Bernuy Jorge 
Published: February 2019

En los años cincuenta, la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú continuaba con su enseñanza tradicional y conservadora, mientras que a Lima llegaban muestras de arte de vanguardia al Instituto de Arte Contemporáneo. Como es natural, los alumnos se dieron cuenta de este desbalance y presionaron, mediante la federación de estudiantes, para que se implementaran a los cuatro años de estudios académicos del bodegón y la figura humana, dos años de taller libre, donde los alumnos pudieran investigar y realizar sus búsquedas, dentro de las nuevas tendencias, con toda libertad.
Elda Di Malio
Authors: Torres Quiroz Fernado 
Published: February 2019

Por circunstancias impuestas por la guerra, Elda nació en Cristal City, Texas, en 1946. Ese mismo año llegó a Lima con sus padres, Donato Di Malio y Alicia Mazzini, para radicar definitivamente en Perú. Era la segunda de tres hermanas y desde pequeña demostró una excepcional inclinación por las artes. Terminados los estudios secundarios, en 1962 inicia su formación artística en la academia de Germán Suarez Vértiz. Luego continuará con suproceso de formación en la flamante academia del Museo de Arte de Lima, teniendo como maestros a Leslie Lee, Juan Acha y Mahia Biblos, entre otros.
Fernando de Szyszlo
Authors: Kusunoki Rodríguez Ricardo 
Published: February 2019

El 9 de octubre último, la noticia de la trágica muerte de Fernando de Szyszlo, a los noventa y dos años, junto con su esposa Liliana Yábar, ponía punto final a la carrera de una de las figuras fundacionales del modernismo peruano. De esta forma desaparecía, ante los ojos del gran público, la imagen paradigmática del artista peruano; la del creador que logró el éxito internacional sin perder los nexos con sus raíces locales. En efecto, las ampliasrepercusiones del acontecimiento daban cuenta de una trayectoria que superó los ámbitos especializados, para instalarse en la imaginación de amplios sectores de la población de nuestro país.