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Xenakis et la musique indienne
Authors: Mâche François-Bernard 
Published: November 2024

Le jeune Xenakis s’intéressa de près à la musique indienne. En septembre 1951, il note à propos de celle-ci : « Organisation la plus civilisée du rythme et la plus parfaite ». La partition inédite des Rythmes sur tabla (datée de janvier 1953) constitue un exercice où le jeune compositeur s’approprie des tâlas, tout en s’intéressant à ce qu’un auditeur pourrait ressentir pendant le déroulement de l’œuvre. Cette pièce n’a pas été créée à l’époque, et Xenakis a abandonné ces préoccupations rythmiques, mais elles resurgiront plus tard : affinées, elles mèneront aux chefs-d’œuvre pour percussion tels que Psappha.
Le rythme comme expérience du temps
Authors: Charles Daniel 
Published: November 2024

Ce texte se situe dans le sillage de la réflexion engagée dans La fiction de la postmodernité selon l’esprit de la musique (publié en 2001), ouvrage dans lequel l’auteur postule une narrativité première, comme récit/récital/récitatif de timbres, où la musique, dans une temporalité immémoriale, « fait résonner, en un murmure ininterrompu, la rumeur du monde, le bruissement même de l’il y a »
Présence ou absence du rythme dans les musiques d’aujourd’hui
Authors: Sauvanet Pierre 
Published: November 2024

Cet article choisit de s’interroger sans préjugés ni parti-pris sur certaines manifestations contemporaines du phénomène rythmique. Pourquoi la musique savante a-t-elle, sauf exception majeure, abandonné le sens du rythme (au sens de la pulsation régulière) ? Pourquoi, à l’autre extrême, le retrouve-t-on si omniprésent (mais sous une forme caricaturale) dans les musiques populaires ? Ces questions ne sont pas un point de détail esthétique, mais renvoient à l’évidence à des enjeux philosophiques et anthropologiques (ainsi, la place du corporel dans le musical), ou politiques et sociaux (valeur et fonction de la musique). On analysera ces enjeux à partir de quatre pièces musicales récentes dans quatre genres volontairement très différents (contemporain, traditionnel, variétés, jazz).
Métrique, rythme et dissolution de l’individu dans la Volksmusik et les Volkslieder de l’Allemagne nazie
Authors: Petit Élise 
Published: November 2024

Tâche délicate de définir l’acception du rythme qui nous concerne et fera l’objet de notre étude. Tout d’abord celle que formule Kofi Agawu : « Des éléments récurrents et alternés, forts ou faibles, longs ou courts, qui structurent le flux de son et de silence du discours ». Ensuite l’ordonnancement du chaos selon Natorp, et celui du mouvement selon Platon : en bref, le rythme comme organisation, encadrement du temps. Mais aussi et surtout sa dimension potentiellement tyrannique : la prise en charge, l’occupation et même le quadrillage, la dictature du temps frappent l’attention lorsque l’on s’attache à l’étude du système national-socialiste qui a été effectif de 1933 à 1945 : régime totalitaire et exterminateur, il a eu pour ambition de diriger les arts — en particulier la musique — et, à travers eux, de façonner un peuple nouveau. Durant ces années, la Volksmusik ou « musique du peuple » plébiscitée par le régime — et les Volkslieder (« chants du peuple ») en particulier — a été pulsée, mesurée : encadrée, tyrannisée ; elle a participé à l’entreprise de destruction de la personnalité des individus, et à la fusion des artistes et du peuple tout entier dans une vaste masse aryenne ancrée dans le sol et la germanité, et dévouée à son « guide », le Führer.
Quelques aspects d’une conception africaine-américaine du rythme dans le jazz « moderne » d’après-guerre
Authors: Michel Philippe 
Published: November 2024

Parvenu au milieu du XXe siècle à une étape historique majeure de son évolution, au cours de laquelle ses acteurs réaffirmaient certaines valeurs culturelles identitaires liées à ses origines africaines-américaines, le jazz se mit à exploiter radicalement la singularité métrique-rythmique identitaire sur laquelle il s’était initialement développé, fondant ainsi le jazz « moderne ». À travers ce prisme du jazz « moderne », s’offre au lecteur-auditeur (l’écoute est essentielle et sollicitée) une sorte d’histoire des spécificités métriques-rythmiques du jazz, une histoire qui relierait la mère Afrique au monde occidental moderne pour éclairer finalement l’ouverture du jazz à toute forme d’altérité convergente. Bien que traitant de principes étrangers à la culture musicale européenne « classique », cet article tente d’en rendre compte en des termes qui participent néanmoins de cette dernière, croisant pour ce faire l’étude extérieure des phénomènes (la distance critique du chercheur) et les ressources de leur perception interne, physiologique (le ressenti du praticien).
Préalables à une réflexion sur le temps musical et ses liens avec la physique contemporaine
Authors: Laliberté Martin 
Published: November 2024

Le vieux truïsme de la musique comme « art du temps » nous impose une importante remise en cause de nos certitudes, après plus de cent ans de découvertes fondamentales en physique relativiste, quantique, supersymétrique, cordiste ou branaire. Les sensibilités contemporaines musicales ont profondément évolué, cela est une certitude, mais quels liens pouvons-nous établir avec les spectaculaires mutations des connaissances physiques, en particulier les plus récentes ? Cet article est le premier d’une courte série sur cette question, la matière abordée étant tellement abondante. Cette première étape passe d’abord en revue les connaissances classiques sur la question du temps, base de nos intuitions temporelles quotidiennes, puis effectue un premier résumé de l’évolution de la notion de temps en physique contemporaine. Un ou deux autres articles suivons pour sonder plus en détail les conséquences de cette mutation fondamentale des connaissances et en tirer des conclusions musicales.
Geste et mémoire chez l’interprète le compositeur et l’improvisateur
Authors: Foltz Jean-Marc 
Published: November 2024

Le clarinettiste Jean-Marc Foltz explique comment il en est arrivé en musique à choisir le camp de « l’expérience directe, celui du son vécu de l’intérieur ». Ses rencontres successives avec la musique contemporaine, le jazz, l’improvisation, la composition, puis avec deux musiciens marquants, Denis Levaillant et Stephan Oliva, sont autant d’étapes dans son parcours atypique. Il tente finalement de réfléchir sur le recoupement chez lui de ces « pratiques différentes ».
Jazz et musique occidentale écrite du XXe siècle
Authors: Michel Philippe 
Published: November 2024

Au XXe siècle, avant d’être supplantés médiatiquement par les musiques populaires modernes, le jazz et la musique occidentale de tradition écrite partageaient le devant de la scène musicale occidentale. Ils partageaient également un même modèle morphologique lié pour l’essentiel à la présence (effective dans le cas du jazz, théâtralisée par l’intermédiaire d’un compositeur-dramaturge dans le cas de la musique écrite) d’individus / individualités s’exprimant sonorement. Cette proximité morphologique disparut lorsque la musique dite « contemporaine » (du moins pour ce qu’il est convenu d’appeler l’« avant-garde ») rompit avec le modèle. Bien que proche à certains égards de la musique contemporaine (du moins en apparence), le jazz moderne, de son côté, free en tête, ne rompit jamais vraiment avec ce modèle, indissolublement lié qu’il était aux origines participatives de la création musicale (des expressions individuelles alimentant une performance collective).
La théorie des musiques audiotactiles et ses rapports avec les pratiques d’improvisation contemporaines
Authors: Caporaletti Vincenzo 
Published: November 2024

L’auteur envisage le concept fondamental de principe audiotactile comme mode constitutif essentiel tout autant qu’élément distinctif spécifique dans les procédés de production sémique des musiques qu’il appelle « audiotactiles », telles que le jazz ou le rock ou ce qu’il est convenu d’appeler popular music, musiques qui n’appartiennent pas à la tradition savante occidentale ni aux traditions orales. Il illustre d’abord les implications et les particularités de cette catégorie, en traçant, dans un deuxième temps, les connexions avec les procédures d’improvisation, notamment dans la musique contemporaine et dans les expériences de free music européenne.
Dynamismes et expressivité
Authors: Criton Pascale 
Published: November 2024

Vers quelles représentations du mouvement la musique peut-elle se tourner pour sensibiliser de nouvelles formes du temps ? Le mouvement, sous l’aspect qui nous intéresse ici, pose la question de rapports matériau-force qui président à l’individuation d’événements temporelsLes relations constitutives du mouvement concernent la composition musicale au niveau de l’écriture des données sonores, comme à celui du geste qui produit le son. Un point de vue dynamique et énergétique prendra en considération une distribution modulaire de variables et une expressivité transversale des champs esthésiques (abstraits, physiques, psychiques). Le mouvement se compose jusque dans l’écriture des relations à l’espace, de la projection-diffusion de l’événement sonore à sa propagation dans un espace de réception.
Tertulia: Echoes in Eternity
Authors: Varchausky Nicolás 
Published: November 2024

“Tertulia was a sound-and-image intervention in the Recoleta cemetery in Buenos Aires that I created in 2005 in collaboration with the visual artist Eduardo Molinari. The V. Festival Internacional de Buenos Aires as part of its new interdisciplinary initiative, Proyecto Cruce, produced it. Tertulia’s original three-day program was suspended by court order when some notable neighbours of the cemetery filed a lawsuit that accused us of disturbing the rest of the dead and changing the historic Truth, and called for the project’s cancellation. After the legal confrontation, (in effect, censorship,) Tertulia was rescheduled for the last two days of the festival. On what would have been its opening night, the intervention was canceled due to a fierce storm that started early in the afternoon and lasted the entire night. Tertulia was finally performed on the night of 24 September 2005, after being assailed by the media and the neighbours of the cemetery. The intervention was sabotaged during its only performance: a series of cables were cut, silencing seven of the forty speakers that were spread throughout the cemetery. Five thousand people came to see Tertulia, but for security reasons only 1 500 were allowed into the cemetery.”
Chronique diurne d’un insecte nageur
Authors: Levy Fabien 
Published: November 2024

Cet article évoque, avec la subjectivité et la difficulté liées à l'exercice, les conditions de production de quelques œuvres du compositeur, en tentant de les replacer dans leur contexte historique et épistémologique actuel, dix années après « ... », trente années après « ... », et cinquante années après « ... ».
Réflexions sur l’inconscient dans la musique
Authors: Dézsy Thomas 
Published: November 2024

Tout d’abord, il s’agit d’une découverte pour moi : le fait qu’il existe une « fenêtre » (temporelle) vers une « musique informelle », c’est-à-dire, comme dans l’écriture automatique, un transfert quasiment direct de l’inconscient vers le conscient. Comprendre, d’abord, comment cela s’est situé historiquement dans la musique.Ensuite, la question qui ne perdra jamais de son intérêt est la recherche de la forme dans un contenu qui provient de l’inconscient.Je ne pense pas qu’on puisse arriver à une conclusion définitive sur le sujet, voilà un essai basé sur des faits historiques, qui démontre, en fait, l’impossibilité d’exprimer un inconscient individuel sans que celui-ci se soumette à des conditions formelles pré-existantes.
Image sonore, Ritournelle, Territoire : une lecture deleuzienne de la musique de cinéma est-elle possible ?
Authors: Gonin Philippe 
Published: November 2024

C’est en philosophe que Deleuze a, dans Cinéma 1 et 2, abordé la question de l’image, définissant des concepts dans lesquels le son, la musique jouent un rôle non négligeable mais qu’il faut aller chercher, interroger. Le présent article vise à définir ce qui, dans la pensée deleuzienne, peut être appliqué à cet objet particulier qu’est la musique de cinéma. Il cherche à déterminer si oui ou non les concepts de territoire, de ritournelle, peuvent s’appliquer à la musique de film et si cette dernière peut en conséquence se définir au sein de la composante sonore, à l’intérieur de l’image sonore comme un phénomène à la fois inter dépendant et indépendant, créant son (ses) propre(s) territoires…Première pierre d’un édifice en devenir, l’article donne quelques exemples clefs et ouvre une porte sur de futurs développements.
Scelsi était-il fou ?
Authors: Moll Olga 
Published: November 2024

En nous appuyant sur le travail effectué par Jacques Lacan à propos de James Joyce et de son œuvre Finnegans wake, nous soutenons ici l’hypothèse que la création musicale a préservé Scelsi d’une folie dont on peut pressentir le souffle dans certains de ses écrits, en particulier dans la seconde partie d’Il ritorno. Cette menace qui pèse sur Scelsi et qui parfois ne l’épargne pas, se signe d’un rapport singulier au corps et au langage, littéraire aussi bien que musical. Nous envisagerons les choix esthétiques et techniques scelsiens dans cette perspective ainsi qu’à l’aune de la mystique syncrétique qu’il a progressivement élaborée et dans laquelle le son est simultanément voie vers la transcendance et manifestation de celle-ci ; et le compositeur, prophète, élu et passeur.
Ambiguïtés similaires : une étude parallèle des œuvres Atmosphères de György Ligeti et Black Painting no. 1 de Mark Rothko
Authors: Siqueira De Freitas Alexandre 
Published: November 2024

Cet article présente une étude des œuvres Atmosphères (1961) de György Ligeti et Black Painting no. 1 (1964) de Mark Rothko. À partir de la perception des résonances communes entre la musique et le tableau, nous portons la réflexion sur les ressemblances possibles entre les pensées artistiques de ces deux créateurs. De l’instance réceptive nous allons vers la poïétique et, à partir d’une analyse concomitante des œuvres, nous souhaitons enrichir leurs compréhensions et leurs appréciations.
Les Sonates du Rosaire de Biber : une approche interprétative
Authors: Roussel Fabien 
Published: November 2024

En quoi peut consister la partie "théorique" du travail de l’interprète ? En quoi se différencie-t-elle du travail du musicologue ? Comment peut-elle se connecter à la partie concrète, visible, audible, de l’exécution ? Cet article aborde ces questions à travers un exemple, celui d’une étude des Sonates du Rosaire de Biber réalisée en vue d’un enregistrement paru en 2012 chez Bayard Musique.
Une voix incarnée à l’épreuve des sources : Marie Fel ou l’héritage renouvelé du jeu lyrique à l’époque ramiste
Authors: Salem Lola 
Published: November 2024

Comment entendre la voix d’une chanteuse morte il y a plus de trois siècles et en tirer des leçons pour l’analyse et l’interprétation d’aujourd’hui ? En interrogeant la diversité des sources d’époque, il semble être possible de dessiner la marque d’attributs vocaux individuels entre les lignes des témoignages et des partitions : faire (re)vivre une voix incarnée. Marie Fel (1713-1794), étoile ramiste, synthétise de manière singulière héritage français et technicité italienne, réussissant ainsi à influencer l’écriture et la réécriture même des rôles endossés.
Poétique du son dans le cinéma
Authors: Celedón Gustavo , Galarce Cristian 
Published: November 2024

Pensé comme usage, le son comprend une multiplicité de champs ou d’activités. L’un d’entre eux, c’est le cinéma. Considéré normalement comme une valeur ajoutée, le son dans le cinéma tend à reproduire une constante culturelle : la domination de la vue sur l’écoute et sur les autres sens. Cette domination nous parle d’une hiérarchie et d’une inégalité sur lesquelles est fondée la vie sensible en général. Une intervention éthique et politique du son acquiert donc une fonction désarticulant aussi bien la hiérarchie que l’inégalité à la base de l’ordre sensible. Dans le cinéma, cela consisterait à faire vivre la dimension sonore et audible tout en expérimentant des façons différentes dans les relations image-son afin de projeter des associations elles aussi différentes entre les sens. En somme, il s’agit d’avoir un cinéma ouvert à une expérience sensible désorganisée par rapport à l’architecture d’une sensibilité « visualisée ».
Mare nostrum ou l’espace vénitien et méditerranéen comme modèle sonore, poétique et utopique chez Luigi Nono
Authors: San Martin Fabien 
Published: November 2024

Façonné par son omniprésence au sein de sa cité natale, Luigi Nono écrit une musique dans laquelle les questions acoustiques tout autant que dramatiques qui la travaillent sont intrinsèquement liées à l’eau, que ce soit en termes d’ondes, de résonances ou de symbolique (via notamment le « complexe de Caron » dont certaines pièces semblent atteintes). Mais chez Nono, l’influence de Venise pèse également sur le plan formel comme sur la dimension politique de son œuvre, à travers son organisation en archipel dont le Prometeo saura s’emparer et qui marquera de son caractère multiple et fragmenté le modèle non seulement esthétique mais encore utopique du compositeur. Généalogiquement lié à la mer Egée, l’archipel plonge ainsi la cosmologie nonienne au cœur de la Méditerranée, qui va en outre fournir à deux compositions majeures de la dernière période les figures mythologiques qui les hantent.À travers l’analyse de quatre œuvres composées entre 1971 et 1985 (Como una ola de fuerza y luz ; …Sofferte onde serene… ; Prometeo ; Das atmende Klarsein), cet article s’attache à montrer les liens multiples de cette musique au monde méditerranéen, ainsi que l’utopie maritime que ce dernier a pu inspirer au compositeur vénitien.
Habiter l’humedal avec/par le son
Authors: Barbanti Roberto , Bourdiol Aurélien , Celedón Gustavo , Del Ghingaro Ulysse , Reyna Alejandro , Schaub Stéphan , Solomos Makis , Tercero Jordi 
Published: November 2024

En novembre 2022, un groupe de musicologues et de musiciens-chercheurs s’est retrouvé dans la ville argentine de Santa Fe dans le cadre du projet INNOVART « Les usages du son. Approches créatives, théoriques et technologiques du field recording » pour un travail de recherche partant d’enregistrements sonores. L’idée initiale, qui était d’ausculter le fleuve Paraná aux alentours de Santa Fe – autrement dit, faire état de cet écosystème singulier par l’écoute et les technologies de l’écoute –, s’est enrichie progressivement et finalement la mission s’est déroulée sur trois sites : les îles du Paraná, appelées la isla dans la région, le quartier de La Boca en périphérie de Santa Fe et la prison de la ville de Coronda située le long du Paraná. Les îles du Paraná ont été étudiées grâce à deux voyages en bateau ainsi qu’une invitation chez un habitant. Le quartier de La Boca a été visité en participant à un projet de tourisme communautaire organisé par les habitants. Quant à la prison de Coronda, le groupe s’y est rendu avec pour guides deux anciens détenus politiques de la dictature de Videla. Pour chaque site, des enregistrements sonores ont été réalisés ainsi que des entretiens autour du vécu sonore des territoires avec les habitants. Afin de mieux rendre compte de ce travail, cet article incorpore une sélection d’enregistrements, d’extraits d’entretiens et d’images. Le texte est structuré en une introduction théorique, suivie d’une partie méthodologique, puis de cinq grandes parties qui rendent compte des expériences recueillies selon une approche spécifique du son à chaque fois différente : morphologique, quotidienne, de l’attention, qualitative et politique ; la conclusion pointe le besoin d’une écoute écosophique et propose une réflexion sur l’acte d’enregistrer.
Les images au labo
Authors: Drouet Jeanne 
Published: November 2024

Cet article propose d’observer et d’analyser, à l’échelle d’un laboratoire de sociologie, comment les images sont partie prenante de l’activité de recherche. L’histoire d’une enquête menée au Centre Max Weber est d’abord retracée dans un double objectif : expliciter les principaux enjeux d’une telle entreprise et entamer la description des pratiques de sociologies visuelles qui se déploient en son sein. S’ensuit la présentation des résultats de l’enquête par questionnaire et de la cartographie de pratiques qui en est issue. Il est enfin question des apports de cette étude à une réflexion plus générale sur les méthodes visuelles, à savoir la mise en visibilité de pratiques plus souterraines (peu visibles dans les espaces « vitrines » de la recherche).
Apollinaire, ou la double tentation de la solitude et de l’autre
Authors: Bevilacqua Luca 
Published: November 2024

Sensible aux divers appels du passé (la culture classique, le Moyen Âge, la poésie symboliste) et du présent (l’avant-garde, la presse, la publicité), Apollinaire nous révèle, tout au long de sa production, une grande richesse non exempte d’ambiguïtés. Outre le célèbre antagonisme entre l’Ordre et l’Aventure, une autre contradiction évidente concerne le public auquel il s’adresse : si certains de ses poèmes sont très accessibles et empreints de musicalité, dans d’autres cas, il semble écrire uniquement pour des lecteurs cultivés. Apollinaire souligne souvent sa condition de poète-prophète et la solitude de sa quête, tout en assumant, paradoxalement, un rôle de médiateur culturel à travers de nombreux articles sur la contemporanéité. L’étude présentée ici tente d’analyser ces contradictions, en particulier celle entre la recherche de l’approbation d’autrui (la tentation de l’autre) et l’exigence d’intimité (la tour d’ivoire).
La tour d’ivoire : sixième tentation de La Fontaine ?
Authors: Corradi Federico 
Published: November 2024

Selon Giraudoux, La Fontaine aurait dû surmonter cinq tentations – la vie bourgeoise, les femmes, le monde, etc. – avant de découvrir sa véritable vocation de fabuliste. La tour d’ivoire serait-elle une sixième tentation qui l’aurait séduit un moment avant la chute de Fouquet ? La carrière de La Fontaine serait alors partagée en deux époques : l’époque du désengagement galant et l’époque de la découverte, avec les Fables, d’une poésie « impure » qui brasse les savoirs et dialogue avec la société de son temps. Cette perspective chronologique n’est pas fausse, mais elle est à nuancer. Il s’agit moins d’une évolution que d’une double postulation qui anime le parcours de La Fontaine tout au long de sa carrière, partagée entre légèreté et esprit de sérieux, culte des formes et innutrition savante, tentation de l’enfermement et ouverture au monde.
Engagement et désengagement dans les paratextes des traductions théâtrales du XVIe siècle
Authors: Speziari Daniele 
Published: November 2024

Cette contribution étudie les paratextes (préfaces, épîtres dédicatoires, avis aux lecteurs etc.) de nombreuses traductions théâtrales publiées en France au XVIe siècle, dans le but de montrer que, si la composition de la majorité de ces textes était animée par des finalités engagées, de caractère didactique ou pédagogique, l’idée de désengagement était tout de même ancrée dans l’esprit d’un certain nombre de traducteurs. Ces derniers, en refusant la conception de traduction comme service, ont recherché leur propre « profit » individuel et se sont enfermés dans une « tour d’ivoire » qui incarne tantôt un manque d’ambition plus ou moins absolu, tantôt une forte ambition d’expérimenter avec la langue et de s’imposer comme des pionniers.