bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
De l’hétérodoxie d’IXOR : à propos d’une partition de Giacinto Scelsi « pour clarinette en Si b ou tout autre instrument à anche »
Authors: Castanet Pierre Albert 
Published: November 2024

Dans cette article, Pierre Albert Castanet part de l’hétérodoxie d’IXOR (1956) de Giacinto Scelsi afin d’envisager les divers visages possibles de cette partition écrite « pour clarinette en Si b ou tout autre instrument à anche ». Après une introduction générale portant sur la personnalité atypique du maestro italien, l’étude traite des vertus de la clarinette, de la poétique des pièces solistes pour instrument à vent et de l’ouverture timbrique… pour finalement aboutir à quelques pistes analytiques de l’œuvre créée en son temps par le clarinettiste Bill Smith.
Circonstance, couture, contamination : Figures choisies d’une pratique entre catégories
Authors: Mathevet Frédéric 
Published: November 2024

Cet article décrit les rencontres arts plastiques et musique qui se trament dans un atelier singulier, le mien. Voilà maintenant plus d’une dizaine d’années1 que l’ensemble de mes propositions artistiques questionne « entre autres » les limites entre le champ des arts plastiques et celui de la musique. Selon moi, la séparation classique entre les arts, héritée de notre tradition philosophique, décrit une ontologie, une métaphysique et une « mécanique » que le monde récent a bouleversées. De ce fait, nous nous intéresserons à une toute autre dynamique, celle d’une plasticité qui nous permet de penser la relation arts plastiques/musique plutôt comme une poïétique de la couture, où le visuel et le sonore se glissent, se heurtent, se contaminent dans une sorte d’unité disjonctive. De surcroît, l’article proposé sera lui-même fait de coutures, dans la mesure où le sens ne va pas naître d’une dissertation rudement menée, mais apparaître d’une suite de figures, celles de la gymnastique de l’artiste au travail, développant certaines dynamiques propres à mon atelier où le parfum qui se répandra de ces rapprochements nous éclairera sur une écriture musicale plastique faite de branchements fautifs entre le sonore et visuel.
Créer, c’est croître
Authors: Moreau Susana 
Published: November 2024

L’enseignement et la pratique artistiques revêtent une signification et remplissent des fonctions différentes selon le contexte sociopolitique et culturel dans lequel ils sont mis en œuvre et la finalité qui leur est assignée.La musicologue franco-argentine Susana Moreau a choisi de mettre la musique au service de ceux qui, selon elle, en ont le plus besoin, en s’exilant en 1985 avec sa famille, dans le village de Tilcara situé à 2500 m d’altitude dans les Andes argentines où, au fil des ans, elle a réussi à élaborer un enseignement musical patiemment adapté au contexte, aux problématiques et à la longue histoire de spoliation des populations indigènes andines, tout en créant une institution, véritable outil de travail, le Centre Andin pour l’Education et la Culture » (CApEC). Elle nous livre ici une évocation de son immersion dans une réalité sociale particulièrement significative de l’inconscience avec laquelle notre civilisation traite les cultures qu’elle a évincées, une réflexion sur son expérience socio-musicale et plus généralement, sur le rôle incontournable, bien que largement ignoré, de l’art dans le processus de changement social dans lequel s’inscrit le CApEC.
Les figures du tiers-espace : contre-espace, tiers-paysage, tiers-lieu
Authors: Bazin Hugues 
Published: November 2024

Le tiers-espace est à la fois une réalité de l’expérience humaine et un dispositif opératoire. Le tiers-espace offre une grille de lecture pour comprendre les mouvements émergents. Trois figures du tiers-espace seront décrites : le contre-espace pour sa dimension sociopolitique, le tiers-paysage pour sa dimension écologique et écosystémique, le tiers-lieu pour sa dimension d’auto-fabrication économique et culturelle.
Le processus artistique, vecteur de citoyenneté
Authors: Poisson-Cogez Nathalie 
Published: November 2024

Comment passer de la démocratisation culturelle à la démocratie culturelle ? De quelle manière certaines initiatives permettent-elles des modalités différentes d’accès aux œuvres ? En quoi la résidence d’artiste en territoire - tant urbain que rural – autorise-t-elle la mise en œuvre d’une création partagée avec les habitants ? Pourquoi et comment cette présence artistique permet-elle de générer des métamorphoses tant individuelles que collectives qui favorisent le convivialisme et la citoyenneté ?
Faudra-t-il donc tout partager ?
Authors: Verseau Camille-Olivier , Marson Silvia 
Published: November 2024

Nous voulons penser les « communs» mais nous disons vouloir seulement « partager». Or partager c'est répartir, donc diviser, tandis que mettre en commun c'est faire usage à plusieurs d'un seul et même bien dont l'intégrité sera inconditionnellement préservée. Voulant bien faire, nous croyons bien dire. Nos mots trahiraient-ils nos intentions ? Ou révèlent-ils d'abord l'impuissance de notre pensée à outrepasser le cadre conceptuel qui la bride ? Camille-Olivier Verseau commence par rappeler la distinction entre l'exigence de mise en commun et l'idéal de partage, ainsi que le rapport de subordination de l'un à l'autre. Puis il analyse l'exemple d'une performance artistique fondatrice d'une architecture du commun par la radicalité du vocabulaire choisi par l'artiste : une seule table et deux chaises pour ... plusieurs milliers d'usagers ! Silvia Marson signe les six dessins.
Le Jeu d’Orchestre ou la découverte du Commun
Authors: Lassus Marie-Pierre 
Published: November 2024

L’article témoigne d’une expérience musicale collective qui a fait l’objet d’un programme de recherche-action international subventionné par le Conseil régional Nord-Pas de Calais et l’Université de Lille. Développé à l’Université Sciences Humaines et Sociales Lille 3 en partenariat avec la Direction Interrégionale des Services Pénitentiaires et l’association Hors-Cadre, le Jeu d’Orchestre a constitué une recherche-action dans les prisons. Il témoigne de l’évolution du rôle des universités françaises, engagées dans la mise en œuvre de dispositifs innovants pour répondre aux besoins de la société : le dispositif « Chercheurs Citoyens » repose sur la collaboration entre chercheurs et société civile pour la production de connaissances nouvelles. Marie-Pierre Lassus tire de cette expérience intense des enseignements et des réflexions sur le rôle que pourrait jouer la musique dans une transformation possible de situations humaines et sociales inacceptables.
De l’acte artistique à un milieu humain
Authors: Berque Augustin 
Published: November 2024

On assimile le motif du « litige » (Streit) entre terre et monde, dans L’Origine de l’œuvre d’art, à celui de l’en-tant-que (als), dans Les concepts fondamentaux de la métaphysique, que la mésologie (Umweltlehre) d’Uexkull a inspiré à Heidegger. On rapproche également ce motif de la « logique du prédicat » de Nishida, pour montrer que le Streit équivaut au principe de la saisie du sujet logique, l’hupokeimenon qu’est la terre ou la nature, selon l’ensemble de prédicats qui ouvrent un certain monde. On en donne pour exemple le Sakuteiki, premier traité de l’art des jardins en Asie orientale.
The Field as Actant
Authors: Frank Colin 
Published: November 2024

Cet article propose de penser le field (le terrain, le site, le lieu) comme un agent actif et performant qui coproduit avec l'expérience subjective de l'artiste. Comme le lieu est nécessairement immersif, le documenter exige d’un.e preneur.se de son qu’il.elle reconnaisse que son expérience n'est qu'une possibilité parmi d'autres. En tant que tel, l’action située est toujours articulée à une expérience subjective du lieu. Durant la prise de son, cependant, cet.te field recordist est également influencé.e par les capacités agentiques du lieu, ce qui fait qu'il est profondément impliqué dans le lieu. L'idée que la matière puisse performer est développée à partir du nouveau matérialisme, de l'ontologie orientée objet et de la recherche sur la performance. La matière est considérée comme vibrante, intra-relationnel et historique. En conséquence, un lieu peut être compris comme performant par son « pouvoir de situer », par sa spatialité et à travers les entités qui le composent. Une telle performance, reliant le lieu et l’artiste preneur.se de son, peut être politique, ce qui signifie qu'il faut envisager des moyens éthiques de faire avec des non-humains. Trois exemples de mon album Sounding the Weight of an Object sont présentés pour donner un aperçu d'une approche de l'enregistrement de terrain qui est co-dépendante, intra-relationnelle et multilatérale. Plutôt que d'essayer de maîtriser l'environnement ou de rester extérieur à celui-ci, j'ai agi réciproquement avec lui. Cette approche était posthumaniste, dans la mesure où il y avait une interaction entre mes actions et l'agence du lieu. Elle prenait en compte le lieu en tant qu'actant et me reconnaissait comme intégrée et enchevêtrée dans chaque site.
Du field recording à l’art de la sonification
Authors: Giomi Andrea 
Published: November 2024

Pendant la dernière décennie, les questions environnementales telles que la perte de biodiversité, la pollution, la durabilité, la justice environnementale mondiale, et en particulier le bouleversement climatique sont devenus les problèmes sociopolitiques et éthiques majeurs de notre époque. Dans les années récentes, un nombre croissant d'artistes sonores s’est engagé dans des luttes écologiques en formant un mouvement d'art sonore attentif aux questions environnementales qui est en plein essor. Ces créations artistiques se caractérisent souvent par l’utilisation de techniques de sonification afin d'établir, à travers l’écoute, un nouveau rapport éthico-esthétique avec l’environement. Le présent article a pour but de présenter le cadre conceptuel et artistique de l’art sonore environnemental ainsi que son lien avec la sonification de données. À ce propos, nous allons d’abord illustrer la théorie générale de la sonification pour interroger ensuite son lien avec la pratique artistique et l’écologie sonore. En analysant le rapport entre la tradition du field recording, la sonification et l’écologie, ce texte met en lumière la façon dont les pratiques artistiques présentées impliquent trois enjeux principaux d’ordre éthico-esthétiques : induire un mode d’écoute écologique, promouvoir une connaissance autour des risques climatiques et amorcer des processus d’activisme participatifs. Ces enjeux permettent de définir aujourd’hui un champ d’expérimentation majeur dans l’art de la sonification.
Nous sommes de la montagne et ici nous demeurons !
Authors: Calapi Sisa 
Published: November 2024

Le mois d’octobre 2019 correspond à une période charnière dans l’histoire contemporaine du peuple équatorien. Un grand soulèvement populaire voit en effet le jour à la suite de l’annonce de l’augmentation du prix de l’essence. Parmi un groupe hétérogène de manifestants, les organisations politiques indigènes kichwa y occupent une place centrale et se distinguent par des modes de mobilisation propres. Cette étude s’articule autour de l’analyse de deux pratiques de contestation mobilisant la musique et la danse. Ainsi, la première partie de l’article consiste à examiner les enjeux créatifs et politiques de la production d’un clip de rap kichwa, et la seconde interroge la place qu’ont occupée des performances de musiques et de danses rituelles lors de manifestations. Cette contribution met en lumière les spécificités de la résistance du peuple kichwa d’Imbabura durant cet événement, tout en les replaçant dans une perspective historique. La méthodologie employée a été développée à partir de la réalisation d’une ethnographie virtuelle du mouvement social et d’une enquête ethnographique classique, réalisée a posteriori de l’événement.
Du Parque à La Plaza : transformations et appropriations d’un espace par le son
Authors: Tercero Jordi 
Published: November 2024

En 2015, la place centrale de la ville de Guatemala, connue par ceux qui la fréquentent quotidiennement sous le nom de Parque Central (ou El Parque), a été rebaptisée symboliquement sous le nom de La Plaza. Cela fait suite à une série de mobilisations sociales contre le gouvernement qui a conduit à la démission, à la destitution et à l’emprisonnement du président, de la vice-présidente et de plusieurs de ses ministres. À partir d’une étude ethnographique centrée sur les pratiques sonores de ces événements, je tente de démontrer que c’est via l’instrumentalisation du son et via une expérience sensorielle intense, pendant cinq mois, que la société guatémaltèque a réussi à s’approprier le lieu et à bâtir un nouveau territoire de lutte et de rupture avec le passé. Plus concrètement, j’étudie en quoi faire du bruit, crier, chanter et percuter des objets a constitué des ressources clés pour atteindre les objectifs de la lutte. Pour donner naissance à La Plaza, un lieu où - comme des manifestants l’affirment - « maintenant, à chaque fois que je passe devant, j’ai la chair de poule » ; « un symbole de réunion et de révolution » ; « un lieu pour se faire entendre ». Dans cette étude je propose aussi d’observer les motivations qui ont encouragé un secteur de la société guatémaltèque - qui n’avait pas l’habitude de manifester (en raison d’un silence et d’une peur hérités de la guerre civile) – à descendre dans les rues. Puis les manières artistiques et créatives via lesquelles ils ont appris à manifester. Enfin, dans une réflexion plus générale, cette ethnographie alimentera la discussion sur la capacité d’action, l’efficacité et le pouvoir des pratiques sonores dans la sphère sociale.
Enquêter sur les parcours de vie de personnes rencontrant des situations de handicap. Expérimentation collaborative de l’entretien par photo-elicitation
Authors: Paccaud Laurent , Marcellini Anne 
Published: November 2024

Si les chercheur·euse·s en sciences sociales font de multiples usages de la photographie à toutes les étapes des protocoles de recherche, tantôt comme images-objets à analyser, tantôt comme outils pour réaliser la recherche, l’utilisation des images comme outil de la recherche est encore peu documentée. L’article que nous proposons ici vise à y contribuer en analysant les apports et les limites de l’entretien par photo-elicitation pour une sociologie « par l’image » des parcours de vie de personnes ayant des in/capacités physiques « sévères ». Au cours de l’enquête, face aux situations de handicap que représentaient les entretiens classiques en face-à-face pour certain·e·s participant·e·s, nous avons expérimenté des entretiens par photo-elicitation, « hybridés » avec la méthode Photovoice. Ce dispositif méthodologique a reposé sur la constitution de corpus de photographies personnelles par les interviewé·e·s. Ces corpus sont ensuite devenus le support visuel pour l’entretien. Les résultats de cette expérimentation soulignent les aspects les plus heuristiques de l’utilisation des « photographies de famille » dans l’étude des parcours de vie.
La survivance du marais. Essai de rephotographie narrative du quartier de False Creek Flats à Vancouver
Authors: Uhl Magali 
Published: November 2024

Cet article se propose de contribuer à la réflexion sur la pratique de la rephotographie à partir d’un terrain de recherche mené dans la ville de Vancouver au Canada. Ce terrain de recherche se situe géographiquement dans le quartier post-industriel de False Creek Flats qui est aujourd’hui en cours de requalification urbaine et suit un programme majeur de restructuration à l’horizon 2037. J’ai tenté de cerner la dynamique des transformations de cette zone urbaine, par l’intermédiaire de deux sources visuelles – des captations photographiques systématiques in situ et des recherches dans les archives visuelles de Vancouver – afin d’aboutir, par leur composition, à une proposition de rephotographie narrative. Les montages réalisés permettent de construire un contre-récit à celui, officiel, d’une ville sans « histoire ». Ils s’attachent à réintroduire le temps long en renouant avec le passé aquatique de la baie.
Écrire l’histoire à l’ère des narrativités numériques
Authors: Gébeil Sophie 
Published: November 2024

Cet article interroge, à partir d’une recherche-création articulée autour de la réalisation du webdocumentaire Fos/étang-de-Berre. 200 ans d’histoire industrielle et environnementale (abrégé Fos 200 dans l’article), les modalités selon lesquelles les modes d’écritures hypermédias incitent les chercheurs impliqués à repenser les fondamentaux de leur démarche d’enquête et leur posture en tant que producteurs de savoir. L’article aborde successivement les circonstances et le processus de recherche-création puis propose une mise en perspective réflexive centrée sur les transformations des modes d’écriture de l’histoire à l’ère des narrativités numériques. La première partie revient sur le contexte de réalisation de Fos 200 au sein du laboratoire TELEMMe, résultant de la rencontre entre des travaux participant au renouvellement de l’histoire industrielle et l’essor d’une réflexion centrée sur les médiations de l’histoire à l’ère numérique. La deuxième partie aborde les défis, les objectifs liés au processus de recherche-création et précise les phases de conception du webdocumentaire. La troisième partie porte sur l’impact de la recherche-création sur les transformations des pratiques de recherche, concernant la narration, l’enquête, le rapport aux sources et au corps social. Il s’agit de s’interroger plus largement sur les transformations des modalités d’écriture de l’histoire à l’ère des narrativités numériques et sur l’impact de ces « nouvelles » formes de mise en récit sur la « fabrique de la recherche » en SHS.
Mettre en récit, donner à voir et partager les expériences vécues post-amputation
Authors: Groud Paul-Fabien 
Published: November 2024

Cet article décrit et analyse l’expérimentation d’un dispositif filmique ethnographique menée au sein d’une association française regroupant des personnes amputées. Basé sur un travail de collaboration ethnologue/personnes concernées, deux courts-métrages ethnographiques, Ma vie prothésée et Quelques pas de côté, ont été coréalisés à propos des expériences corporelles, prothétiques et du handicap de cinq bénévoles amputés pairs-accompagnants au sein de l’association. Le premier objectif de ces courts-métrages était de porter à l’écran et d’étudier du point de vue de l’anthropologique audiovisuelle la diversité des expériences vécues. Le second était de faire partager sous forme audiovisuelle, dans une démarche associative, ces vécus aux pairs (récemment) amputés. Le dispositif filmique ethnographique s’est également appuyé sur l’utilisation des courts-métrages comme média, support d’échanges et d’analyses, au cours d’entretiens individuels – réalisés après visionnage – avec les bénévoles qui ont participé au projet audiovisuel. L’intérêt de ce procédé proche de l’elicitation interview était de prolonger un pan de l’analyse filmique liée à l’implication des bénévoles et de questionner la diversité des regards et points de vue sur la mise en image et en récit des expériences vécues. Structuré en deux parties, l’article étudie d’abord les points saillants de ces diverses expériences que les coréalisateurs ont choisi de tourner, monter et diffuser dans les courts-métrages. Puis, en lien avec l’usage de l’elicitation interview, un travail analytique et réflexif est mené sur la variété des regards-critiques portés par les bénévoles associatifs sur ces courts métrages et en relation avec la démarche de partage d’expériences entre pairs.
Filmer les puissances en marais estuarien : épaissir le présent avec des rencontres
Authors: Collias Éric 
Published: November 2024

Résumé. La rencontre avec la méthode du film d’observation de Kazuhiro Soda m’a permis de reconsidérer mon outillage technique et ma méthode de filmage des puissances d’agir des êtres vivants de l’estuaire de la Loire. Je l’ai testée lors d’une demi-journée de découverte des prairies submersibles où je fus guidé par un des rares éleveurs à pratiquer le baignage pour produire un regain d’herbe à la fin de l’été. L’approche relationnelle mise en œuvre au cours du montage cherche à rendre compte des vibrations qui animent ces marais, vibrations qui sont aussi à l’œuvre dans la relation avec les outils numériques récalcitrants de découpage et de montage des plans. Ce documentaire est mis peu à peu à l’épreuve afin de tester son ambition de soutenir l’œuvre des collectifs rencontrés et ainsi d’épaissir le présent.
Prevalence of diseases of digestive organs in children in the Udmurt Republic
Authors: Vikhareva Elena G. , Kovalenko Tatiana V. 
Published: November 2024

Introduction. Conducting targeted epidemiological studies allows objectively characterizing the health status of the population.
Purpose of the work is to characterize current trends in the epidemiology of digestive diseases in children in the Udmurt Republic based on a special study.
Materials and methods. Survey of 2516 children of age 6–17 years: 6–14 years — 1,482, 15–17 years adolescents — 1,034. The study was continuous, all students of two secondary schools in Izhevsk. Stages: survey of schoolchildren (n = 2,516) and parents; clinical examination (n = 2,516); laboratory and instrumental examination in children suspected of having pathology of the digestive organs based on the results of stages I and II; IV — summing up and forming a group of children with proven pathology of the digestive organs (n = 1,141). Assessment of the reliability of differences in indicators based on Student’s t-test.
Results. The prevalence of gastroenterological diseases among all children does not have a gender component (p = 0.1). In the younger age group, girls and boys get sick with the same incidence. In adolescents, the prevalence of gastroenterological pathology in girls is higher than in boys (p < 0.001). The prevalence among boys of different ages does not have a statistical difference, and among girls of different ages, older schoolgirls are more often affected (p < 0.001). In the structure of pathology of the digestive organs in 6-17 years children dominated due to diseases of the stomach and duodenum. The prevalence of diseases of the hepato-pancreatic-biliary system and intestines was the same. The prevalence of digestive diseases is 453.5 ± 9.9 per 1000 subjects. The proportion of functional diseases is 9.9–96.7%, depending on age and the affected area of ​​the gastrointestinal tract.
Conclusion. The true prevalence of digestive diseases exceeds official statistics. The structure is dominated by diseases of the gastroduodenal zone. Epidemiological features include an increase in the prevalence of pathology in girls of puberty. In children aged 6–14 years, functional diseases predominate; in children aged 15–17 years, the proportion of organic diseases increases.
Комментарий к 1 Тим 3:2: значение и понятие греческого слова ἀνεπίλεμπτος
Authors: И.О. Магницкий 
Published: November 2024

В статье рассматриваются лексико-грамматические особенности и семантика греческого слова ἀνεπίλημπτος, которое в Синодальном переводе Нового Завета в Первом апостольском Послании св. апостола Павла к Тимофею (1 Тим 3:2) переведено как «непорочный». Целью написания статьи явилось намерение показать, что это слово и по своему значению, и по своему смыслу верно характеризует одно из основных нравственных качеств, которыми, и не только, по определению св. апостола Павла, должен обладать епископ.
The article deals with lexical and grammatical features and semantics of the Greek word ἀνεπίλημπτος translated as “blameless” in the First Epistle of St. Paul the Apostle to Timothy (1 Tim 3:2) in the synodal translation of the New Testament. The purpose of the article is to show that by both its meaning and its sense, this word correctly names one of the basic moral qualities a bishop must possess, according to the definition of St. Paul the Apostle, and not only his.