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Lo culto y la parodia de una “ciudad cervantina”
Authors: Keheyán Karen 
Published: April 2019

Este trabajo se propone ilustrar posibles lecturas acerca de un proceso de reconversión de la imagen identitaria de una ciudad de rango medio. De modo específico, se centrará en el nombramiento oficial de la ciudad de Azul (ubicada al sudoeste de la provincia de Buenos Aires, Argentina) como “Ciudad Cervantina”, otorgado en 2007 por el centro Unesco Castilla - La Mancha. Proclamado como tal sobre la base de hitos consolidados en las primeras décadas del siglo XX, el perfil cultural de la ciudad configuró un relato hegemónico donde lo cervantino fue ponderado como valor distintivo frente al contexto regional e internacional. Tomando un corpus de registros etnográficos, me propongo analizar cómo “la ciudad” atraviesa este proceso de emblematización de su imagen a partir de dos focalizaciones empíricas. Por un lado, el sector impulsor del nombramiento que ocupa este trabajo, referenciado en una biblioteca-museo (“Casa Ronco”). Por el otro, una agrupación local de moteros (“Quijotes del camino”) concebida en términos de parodia e ilustrativa de las posibles re-significaciones populares edificadas ante el uso restringido del concepto de cultura con anclaje en lo cervantino.Palabras clave: Cultura. Lo cervantino. Parodia. Popular. The cult and the parody of a "ciudad cervantina"AbstractThis paper proposes to illustrate possible readings about a reconversion process of the identity image of an intermediate-range city. Specifically, it will focus on the official appointment of Azul (located to the southwest of Buenos Aires, Argentina) as “Cervantes City”, granted in 2007 by the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO). Proclaimed as such in the first decades of the twentieth century, the cultural profile of the city set up a hegemonic account where “Cervantes” was weighted as a distinctive value in the face of regional and international context. Considering a corpus of ethnographic records, I intend to analyze how “the city” crosses this process of reconversion from two empirical focuses. On the one hand, the driving sector of the appointment, referenced in a library-museum (“Ronco House”). On the other hand, a local motorcycle club “Quijotes del camino” (Quixotes of the way) conceived as parody and illustrative of some popular resignifications facing a restricted use of the culture concept referenced in “Cervantes”.Keywords: Culture. Cervantes. Parody. Popular.
MAKUNAIMA, O MEU AVÔ EM MIM!
Authors: Esbell Jaider 
Published: April 2019

ResumoEu aconteço, artisticamente falando, acredito, dentro de um processo que nos convida a pensar criticamente a decolonização, a apropriação cultural, o cristianismo, o monoteísmo, a monocultura e todos os dilemas do existir globalizado. Ou não? O meu surgimento vem junto com a expectativa que se cria em volta de outro termo, no Brasil ao menos, a arte indígena contemporânea. Não a moderna, a passada e extinta, nem a por vir, mas a deste início do século XXI. Ensaio escrever para socializar um pouco o socializável da minha relação com meu avô, esse que não é gente exatamente para não sê-lo. Portanto Makunaima é meu avô e o gênero, a forma e o conteúdo têm seus lugares de ação como vamos citar sempre, pois são fundamentais, mas é preciso ir além. Makunaima está além e prova isso ao transformar-se continuamente. Não, ele não é transformista. Vamos dissociar aos poucos o existir-atuação de Makunaima dos efeitos cognitivos do gênero em nossas mentes. Sim, nas mentes. Aos leitores é requerido um vácuo total interior, um nudar-se por dentro para ter espaço. Em uma grande concepção, é requerido um esvaziamento total de um ser para outro ser caber.Palavras-chave: Makunaima; Arte Indígena Contemporânea; Gênero; Literatura AbstractI happen, artistically speaking, I believe, in a process that invites us to think critically about decolonization, cultural appropriation, Christianity, monotheism, monoculture and all the dilemmas of globalized existence. Or not? My emergence comes along with the expectation that is created around another term, in Brazil at least, contemporary Indian art. Not the modern, the past and extinct, not yet to come, but the beginning of the twenty-first century. Essay writing to socialize a little the socializable of my relationship with my grandfather, the one who is not exactly people to not be. So Makunaima is my grandfather and the genre, form and content have their places of action as we will always quote, because they are fundamental, but we must go further. Makunaima is beyond and proves this by continually transforming himself. No, he is not a convert. We will gradually dissociate Makunaima's existing-action from the cognitive effects of gender in our minds. Yes, in the minds. Readers are required to have a total interior vacuum, a nudge inside to have room. In a grand design, a total emptying of one being is required for another to be fit.Key words: Makunaima; Contemporary Indian Art; Genre; Literature
NAS MARGENS DAS RUAS: cartazes como vozes de contestação
Authors: Fukushima Kando , Queluz Marilda Lopes Pinheiro 
Published: April 2019

ResumoO presente artigo investiga cartazes fotografados nas ruas de Curitiba-PR e São Paulo-SP (2015-2016), pelo viés das discussões sobre a descolonialidade de autores como Anibal Quijano, Edgardo Lander e María Lugones. Os cartazes analisados são aqueles colados de forma irregular, conhecidos como "lambes". Foram selecionados por seus conteúdos contestatórios e propostas contra-hegemônicas. Os principais temas abordados estão relacionados com questões de raça, gênero, classe e o papel do Estado nos conflitos e resistências diante dos discursos e práticas de exploração. Parte-se de uma descrição do conteúdo visual e textual desses cartazes, assim como uma contextualização de seus temas e dos espaços onde eles foram colocados com a finalidade de refletirmos sobre a problemática da colonialidade contemporânea.Palavras-chave: cartaz; colonialidade, paisagem urbana FRINGE OF THE STREETS: posters as contestatory voicesAbstractThe present paper addresses some examples of posters photographed in the streets of Curitiba-PR and São Paulo-SP (2015-2016), by the bias of decolonial thinking writers such as Anibal Quijano, Edgardo Lander e María Lugones. The posters analysed are the ones placed in irregular manner, known as “lambes”. They were selected for their dissent content and counter-hegemonic proposals. The main themes deals with issues related to race, gender, class and the role of the state in the conflicts and resistance in the face of social exploitation. It depicts the visual and textual content of these posters, as well as a contextualization of the themes and the spaces they were placed, with the purpose of reflecting on the issues of the contemporary coloniality.Keywords: poster; coloniality; urban landscape
FUNK BREGA E FUNK OSTENTAÇÃO: concepções de identidade, gênero e consumo na obra imagética de Bárbara Wagner.
Authors: Areias Amanda , Ambrogi Ingrid Hötte , Teixeira Mateus Henrique Rodrigues 
Published: April 2019

Resumo Esse estudo se apoiará em duas obras da fotógrafa Bárbara Wagner – a série fotográfica “Mestres de Cerimônias” (2016) e o curta-metragem “Estás Vendo Coisas” (2016) – que foram expostas, recentemente, na 32ª Bienal de São Paulo. Pretende-se compreender, por meio desses trabalhos, as tensões entre realidade e ficção, documento e obra de arte; perceber os jogos de identidade, gênero e consumo da cena funk brega e funk ostentação de Recife; bem como, realizar, uma comparação entre os jogos identitários vistos nas fotografias e no curta-metragem. Nesse sentido, serão realizadas descrições e interpretações das fotografias e das cenas fílmicas de Wagner, comparações com os videoclipes que deram origem a elas, digressões históricas e correlações bibliográficas. A obra imagética de Bárbara Wagner revelou ser um objeto complexo que emana em sua superfície, simultaneamente, realidades e ficções, além de expor, acentuar e desconstruir as concepções de identidade, gênero e consumo pertencentes aos movimentos funk brega e funk ostentação de Recife.Palavras-Chave: Bárbara Wagner. Fotografia. Filme. Funk. Sociedade Contemporânea. “FUNK BREGA” AND “FUNK OSTENTAÇÃO”: Conceptions of Identity, Gender and Consumption in Barbara Wagner's Imagery. Abstract The present essay is based on two works by photographer Bárbara Wagner - the photo series “Masters of Ceremony” (2016) and the short film “You Are Seeing Things” (2016) - which were recently exhibited at the 32nd São Paulo Biennial. It aims to understand, through these works, the tensions between reality and fiction, between document and work of art; to perceive the games of gender, identity and consumerism of Recife’s “funk brega” and “funk ostentação” scene; and finally to make a comparison between identity games seen in the photographs and in the short film. In this sense, the essay will make descriptions and interpretations of Wagner's photographs and film scenes, comparisons with the video clips that sparked them, historical reviews and bibliographic correlations. Barbara Wagner's imagery has revealed to be a complex object that simultaneously presents realities and fictions on the surface, while exposing, accentuating and deconstructing deeper conceptions of gender, identity and consumerism belonging to Recife’s movements of “funk brega” and “funk ostentação”.Keywords: Bárbara Wagner. Photography. Film. Funk. Contemporary Society.
A EXPOSIÇÃO ‘O TEMPO DOS SONHOS’ E A ARTE DOS ARTISTAS ABORÍGENES DA AUSTRÁLIA
Authors: D'Paula Clay 
Published: April 2019

RESUMO: Este texto pretende descortinar algumas variações e fatos que marcaram a produção artística dos artistas aborígenes. Para alcançar o meu objetivo utilizei como guia obras de arte que compõem a exposição ‘O Tempo dos Sonhos: Arte Aborígene Contemporânea da Austrália’. O projeto visita cidades brasileiras desde 2015 e oferece ao nosso público, pela primeira vez, uma coleção diversificada e vigorosa da arte dos primeiros australianos, em contexto contemporâneo. Palavras-Chave: arte aborígene, Austrália, pinturas do deserto. THE EXHIBITION ‘OUT OF DREANING’ AND THE ART BY ABORIGINAL ARTISTS FROM AUSTRALIA ABSTRACT: This text intends to reveal variations and facts that marked the artistic production by aboriginal artists. To achieve my goal I used as a guide works of art presented in the exhibition 'Out of the Dreaming: Australian Contemporary Aboriginal Art'. The project visits Brazilian cities since 2015 and offers our audience, for the first time, a diverse and vigorous collection of the art by the first Australians, in a contemporary context. Key-Words: Aboriginal art, Australia, desert paintings.
Revolução Periférica: A Prática do Skate no Extremo Leste Paulistano
Authors: Machado Giancarlo Marques Carraro 
Published: April 2019

O artigo aborda como jovens skatistas resistem a certas relações de poder, assimetrias, desigualdades e segregações que calham na região leste de São Paulo e como eles se impõem em toda sorte de espaços a partir de suas manobras e táticas a fim de garantir as suas práticas citadinas e inserções na cidade.A realização do skate de rua constitui-se como foco de uma investigação que o trata não apenas como uma prática multifacetada que transcorre no urbano, mas, igualmente, como sendo uma própria prática do urbano transposta por posicionamentos díspares frente às governanças que são feitas dos espaços da cidade. Palavras chave: Citadinidade. Skate. Espaços urbanos. Antropologia Urbana. PERIPHERAL REVOLUTION: THE PRACTICE OF SKATEBOARDING IN THE EAST OF THE CITY OF SÃO PAULO Abstract:The article discusses how skateboarders resist certain power relations, asymmetries, inequalities and segregations that affect the eastern region of São Paulo and how they impose themselves in multiples spaces from their maneuvers and tactics in order to guarantee their practices and inserts in the city. The realization of the street skateboarding is the focus of an investigation that treats it not only as a multifaceted practice that occurs in the urban, but also as a practice of the urban transposed by disparate positions against the governances that are made of spaces of the city. Keywords:Urbanity. Skateboarding. Urban spaces. UrbanAnthropology.
Desconectados e Desqualificados – Os Desafios da Capacitação Profissional EAD de Jovens em Vulnerabilidade Socioeconômica
Authors: Dambros Iasmini Bellaver 
Published: April 2019

Atualmente a internet tem sido o principal canal de acesso às informações, somada a utilização das tecnologias de informação e comunicação – TIC. Com as exigências de capacitação profissional para a inclusão no mercado de trabalho, a educação a distância - EAD mostrou-se uma opção para a educação profissional e tecnológica - EPT, adotada pelo Governo Federal por meio do Pronatec. Este artigo visa realizar uma análise a respeito do acesso da população jovem brasileira em vulnerabilidade socioeconômica a tais cursos de EPT na modalidade EAD. Realizou-se um estudo exploratório com delineamento qualitativo, utilizando-se de dados quantitativos a partir de revisão bibliográfica e pesquisa documental. Identificou-se que uma grande parcela de brasileiros não possui acesso as TIC e a internet, principalmente os enquadrados nas classes D e E, público-alvo dos cursos Pronatec. Deste modo, esse artigo aponta a falta de articulação entre as políticas públicas, culminando na baixa efetividade dos cursos Pronatec EAD voltados para o público em vulnerabilidade socioeconômica.Palavras-chave: Juventude; Pronatec; Exclusão Digital. DISCONNECTED AND DISQUALIFIED - THE CHALLENGES OF PROFESSIONAL QUALIFICATION THROUGH DISTANCE EDUCATION OF YOUNG PEOPLE IN SOCIOECONOMIC VULNERABILITY AbstractCurrently the Internet has been the main form of accessing information, in addition to the use of Information and Communication Technologies - ICTs. Distance education, with the requirements of professional qualification for the inclusion in the labor market, has proved to be an option for vocational and technical education, adopted by the Federal Government through Pronatec. This article aims to analyze the access of the Brazilian youth population in socioeconomic vulnerability to the vocational and technical courses in the distance education method. An exploratory study with a qualitative design was carried out, using quantitative data from bibliographic review and documentary research. It was identified that a large number of Brazilians do not have access to ICTs and the Internet, especially those classified in social classes D and E, the target audience of the Pronatec courses. Thus, this article points out the lack of articulation among public policies, resulting in the low effectiveness of Pronatec distance education courses aimed at the public in socioeconomic vulnerability.Keywords: Youth; Pronatec; Digital Exclusion.
Os Dois Lados da Mesma Moeda: Urbicídio e Juvenicídio na Realidade Brasileira
Authors: Scherer Giovane Antonio , Dilligenti Marco Pereira , Araujo Ricardo Souza 
Published: April 2019

O presente artigo articula dois fenômenos aparentemente distintos, o Urbicídio e o Juvenicídio, enquanto expressões da crise estrutural do capital., que se agrava no Brasil e nos demais países dependentes no atual quadro. A cidade é palco de um modelo neoliberal que segrega a classe trabalhadora dos direitos acessados nos grandes centros urbanos, sendo as periferias desprovidas de equipamentos públicos. As juventudes, mesmo que legalmente reconhecidas comosujeito de direitos, são vítimas da ausência de políticas sociais, principalmente nas periferias, territórios violados pelo Estado Penal. As políticas públicas até então constituídas promovem ações limitadas focadas no recrutamento de jovens no mercado de trabalho desassociadas de políticas públicas de proteção social básica, cada vez mais precarizadas. No entanto, as juventudes, plenas de potencialidades, podem protagonizar movimentos de resistência a este projeto societário, que exclui, encarcera e mata.Palavras-Chave: Juventudes, Território, Juvenicídio, Urbicídio THE TWO SIDES OF THE SAME COIN: Urbicide and Youthicide in Brasilian Reality.Abstract: The present article discuss two apparently distinct phenomena, Urbicide and Youthicide, as expressions of the structural crisis of capital, which is aggravated in Brazil and in the other dependent countries in the present conjuncture. The city is the stage of a neoliberal model that segregates the working class, without right to the city and the social services.The youth, even if legally recognized as subject of rights, are victims of the absence of social policies, mainly in the peripheries, territories violated by the Criminal State. The public policies e promote limited actions focused on the recruitment of young people in the labor market disassociated with public policies of basic social protection, increasingly precarized. However, youths, full of potentialities, can carry out resistance movements to this project which excludes, imprisons and kills.Keywords: Youth,Territory,Youthcide, Urbicide
O Consumo nos Enredos Fotográficos do Cotidiano Escolar: A Relação Criança e Mídia na Contemporaneidade
Authors: Brum Alissom , Schmidt Saraí 
Published: April 2019

O estudo tem como objetivo articular discussões que cingem as noções de mídia, educação e consumo. As argumentações metodológicas seguem as diretrizes da antropologia visual, buscando ferramentas da fotoetnografia. (Achutti, 1997). Na primeira etapa, foi realizado o trabalho de campo, no qual o etnógrafo busca unir seu olhar investigativo a técnicas de captação de imagem. O contexto desta prática foi em uma escola pública de ensino fundamental em Novo Hamburgo, RS. A etapa seguinte envolveu exibir os resultados a um grupo de alunos com o objetivo de discutir o que as imagens mostram e compreender suas percepções da mídia. A partir dos comentários e interpretações que emergiram, foi realizada a análise das fotografias e do seu processo de produção.A partir do conjunto de fotografias captadas, evidenciam-se os estudantes que habitam o território da escola como sujeitos constitutivos de uma origem social e cultural que se reconfigura no cenário midiático, aliado às lógicas de consumo e publicidade.Palavras-chave: Escola, consumo, fotografia, mídia, publicidade. CONSUMPTION IN PHOTOGRAPHIC SCRIPTS OF THE SCHOOL ROUTINE: THE RELATION BETWEEN CHILDREN AND MEDIA IN CONTEMPORANEITY AbstractThis study aims to articulate discussions involving the notions of media, education and consumption. The methodological argumentations have followed the guidelines of visual anthropology, with the use of photo-ethnography tools (Achutti, 1997). At the first stage, the fieldwork was carried out, when the ethnographer attempted to link his investigative approach to image capture techniques. The context of this practice was a public elementary school located in Novo Hamburgo, RS. The next stage involved the presentation of the results to a group of students in order to both discuss what the images showed and understand the students’ perceptions of media. From the comments and interpretations that emerged, the analysis of the photographs and their process of production. From the group of photographs captured, the students that inhabit the school territory have been regarded as subjects constituting a social and cultural origin that is reconfigured in the media scenario, which is connected to the logics of consumption and advertising.Keywords: School, consumption, photography, media, advertising.
Analisando a Trajetória do Grupo de Teatro Miseri Coloni a partir do Conceito de Territorialidade
Authors: Demori Juliana 
Published: April 2019

Esta escrita tem como objetivo analisar a produção do grupo de teatro Miseri Coloni, da cidade de Caxias do Sul (RS), tendo em vista o conceito de territorialidade conforme proposto por Jorge Dubatti, ou seja, pensar as manifestações teatrais dentro do contexto geográfico-histórico-cultural no qual estão inseridas. Os aportes apresentados nesse texto são resultado da pesquisa de mestrado desta autora, que culminou na escrita da dissertação intitulada “POÉTICAS SINGULARES: Um estudo sobre territorialidade na produção artística do grupo de teatro Miseri Coloni, de Caxias do Sul/RS”.PALAVRAS-CHAVE: teatro; Miseri Coloni; territorialidade; subjetividade. ANALYSIS OF THE TRAJECTORY OF THE MISERI COLONI THEATER GROUP FROM THE CONCEPT OF TERRITORIALITY ABSTRACT: This paper aims to analyze the production of the Miseri Coloni theater group, from the city of Caxias do Sul (RS), considering the concept of territoriality as proposed by Jorge Dubatti, that is, to think the theatrical manifestations within the geographic- historical-cultural context in which they are inserted. The contributions presented in this text are the result of the master's research of this author, culminating in the writing of the dissertation titled "SINGULAR POETICS: A study about territoriality in the artistic production of the theater group Miseri Coloni, from Caxias do Sul / RS".KEYWORDS: thater; Miseri Coloni; territoriality; subjectivity.
Sobre um programa do Ballets Russes de Diaghilev: A coreografia de Parade
Authors: Neto Walter Lima Torres 
Published: April 2019

Meu objetivo com este artigo é duplo. Em primeiro lugar apresentar uma versão do que seria a gênese do programa de teatro, traçando assim parte da sua história. Na sequencia expor uma tipologia por mim descoberta, presente nos projetos editoriais dessas publicações. E em segundo lugar, ao tomar como exemplo um programa da companhia dirigida por Sergei Diaghilev, Les Ballets Russes, demonstrar a aplicabilidade do estudo dos programas de espetáculos. Procuro compreender como se apresenta uma ruptura estética, por meio de uma obra divergente. A coreografia Parade estreou em 1917 e foi apresentada no programa como sur-realista. É neste programa que pela primeira vez o termo aparece, antes de ser adotado por André Breton. Palavras chavesPrograma de teatro. Ballets Russes. Parade. Surrealismo. ABOUT A DIAGHILEV BALLETS RUSSES PROGRAM:THE PARADE CHOREOGRAPHYAbstractMy goals with this article are two: In the first place to present a version of what would be the genesis of the theater programs, thus tracing part of its history. Following there is a typology, present in the editorial projects of these publications. And second, by taking the example of Sergei Diaghilev's company program, Les Ballets Russes, to demonstrate the applicability of the study of playbill. I try to understand how to identify an aesthetic rupture by a divergent work. The choreography Parade, whose debut in 1917, was presented in its program as surrealistic. The term appears for the first time before adopted by André Breton.KeywordTheatre program. Ballets Russes. Parade. Surrealism
Desdobramentos e inquietudes de uma artista em movimento
Authors: Banov Luiza Romani Ferreira , Pereira Sayonara 
Published: April 2019

O presente artigo busca realizar uma abordagem reflexiva sobre a artista Susanne Linke, a partir de sua concisa trajetória na dança moderna Alemã e de suas obras Wandlung, Im Bade wannen, Flut e Frauenballett. As metodologias empregadas foram respectivamente: pesquisa-ação, pesquisa biblio e videográfica, e entrevistas dirigidas. Além disso, trazemos para o texto experiencias da nossa participação em um estágio prático,dirigido por Linke, durante a remontagem da obra Frauenballett , junto à Companhia Folkwang Tanz Studio,de Essen, na Alemanha no mês de Janeiro de 2010