bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Measurements of the Reaction Rate Coefficients of Atomic Hydrogen with Astrochemical Anions: CN− and C3N−
Authors: Lochmann Christine , Melath Sruthi Purushu , Wild Robert , Yurtsever Ersin , Martín Santa Daría Alberto , González-Sánchez Lola , Gianturco Francesco A. , Wester Roland 
Published: November 2024

Abstract
We present the temperature-dependent reaction rate coefficients of CN− and C3N− with atomic hydrogen in the temperature range from 7 to 290 K, measured in a 16-pole radio-frequency ion trap. The rate of C3N− with H steadily increases toward lower temperatures, while the rate coefficients for the CN− + H system show a sudden change around 160 K. Fits to the data were performed to determine temperature-dependent reaction rate coefficients. The fits reveal a rate coefficient of

4.1

(
3
)
×

10

−
10

(
T

/

300
)

−
0.31
(
6
)

cm3 s−1 for C3N− + H. For CN−, we determined a rate coefficient for the temperature regime below 160 K of

3.2

(
4
)
×

10

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10

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T

/

300
)

−
0.31
(
11
)

cm3 s−1. Given our present results, higher rate coefficients than previously reported must be assumed for the modeling of cold interstellar environments involving these H atom reactions.
The Importance of Ambipolar Heating in the Standard Thin Accretion Disk with Outflows
Authors: Gholipour Mahmoud , Eslami Shafigh Amir Abbas 
Published: November 2024

Abstract
This study examines the importance of the thermal effects of ambipolar diffusion (AD), by analyzing the governing properties in the middle and outer regions of a standard thin accretion disk with outflows. To accomplish this, we derive the nonideal magnetohydrodynamic equations, considering both the dynamical and thermal impacts of AD in these regions of the disk. In a stationary state, we utilize the self-similar technique to analyze the vertical structure of a disk with outflows and express the ambipolar diffusivity in terms of the Alfvén velocity and the Elsässer number. Our main focus is on the vertical temperature profile at large radii of the disk when the values of the Elsässer number are small. While the findings indicate that AD heating has minimal effects within the disk, it does play a critical role near the disk surface. When the Elsässer number is low, there is a notable rate of outflows and disk evaporation, resulting in angular momentum transport in these regions. This issue becomes important when we decrease the value of turbulent viscosity, as it leads to highlighting the AD heating effect. This allows the surface regions to become hotter and results in an increase in the drive of the outflows. The results of this research may be important for studying disk coronae and disk dispersal in the middle and outer regions of the thin accretion disk.
Que l’hôpital soit dirigé par un médecin change-t-il quelque chose à sa qualité ?
Authors: Laurent Marius 
Published: November 2024

Importance. L’expérience du patient et la sécurité du patient sont deux aspects majeurs de la qualité des soins. Cependant, les données concrètes sur l’association entre les directeurs généraux (DG) médecins ou non médecins et les mesures de qualité des hôpitaux publics et privés sont rares, mais il est essentiel de les évaluer car les hôpitaux recherchent de plus en plus des DG médecins. Objectifs. Évaluer s’il existe une association entre les compétences du DG et la qualité de l’hôpital et étudier les différences entre les caractéristiques des hôpitaux selon que le DG est médecin ou non. Conception, site et participants. Cette étude transversale a utilisé les données de 2019 provenant de trois sources (l’enquête annuelle de l’ American Hospital Association [AHA], l’évaluation par les consommateurs hospitaliers des prestataires de soins et des systèmes de santé [ The Hospital Consumer Assessment of Healthcare Providers and Systems, HCAHPS] et les Leapfrog Hospital Safety Grades ) pour identifier les différences statistiques dans les caractéristiques et les résultats des hôpitaux. Les données ont été analysées d’avril à décembre 2021. Principaux résultats et mesures. Une régression logistique multivariable a été utilisée pour examiner l’association des DG médecins avec les résultats de l’évaluation de la qualité des hôpitaux tout en contrôlant les autres facteurs de confusion. Les caractéristiques de la base de données de l’enquête annuelle de l’AHA ont été évaluées comme facteurs de confusion potentiels, notamment le statut de l’hôpital, le nombre de lits, la région, le statut universitaire et le volume de patients. Résultats. La base de données de l’AHA contenait 6 162 hôpitaux ; 1 759 (29%) avaient des évaluations HCAHPS, 1 824 (30%) avaient des évaluations Leapfrog, et 383 (6%) avaient un DG médecin. Un coefficient de corrélation de Spearman positif a été trouvé entre les DG médecins et la volonté des patients du HCAHPS de recommander l’hôpital (ρ=0,0756 ; p=0,002), mais l’association entre le fait que le DG soit médecin et les notes de sécurité Leapfrog ou les notes HCAHPS n’a pas atteint un niveau significatif dans les modèles de régression logistique multivariable. Conclusions et pertinence. Dans cette étude, une corrélation positive a été trouvée entre les DG médecins et la volonté des patients du HCAHPS de recommander l’hôpital, mais l’analyse multivariable n’a pas trouvé d’association entre le fait que le DG d’un hôpital soit médecin et les autres mesures en matière de qualité et de sécurité.
Hypertrophie de la surface
Authors: Chouvel Jean-Marc 
Published: November 2024

Le phénomène culturel qu’il s’agit ici d’analyser sous le terme d’« hypertrophie de la surface » prend ses racines dans de nombreux aspects de la civilisation contemporaine. On tentera d’explorer les caractéristiques de ce symptôme dans plusieurs directions. Cette tendance n’épargne pas l’expression artistique. Sous couvert d’une complicité avec la diffusion médiatique de ses produits, l’art est soumis à une tension idéologique très forte qui se traduit par une évolution manifeste de l’aspect des œuvres. Cette évolution met en danger des éléments essentiels de la fonction artistique et pervertit la notion même de modernité.
Du sens, ou rien…
Authors: Hauer Christian 
Published: November 2024

L’art est sens, ou n’est pas. Car sa fonction est de permettre à l’homme de se changer et de changer le monde ou du moins son rapport au monde. Cet article s’interroge ainsi sur l’émergence du sens dans la rencontre avec l’art, mais à la lumière d’une condition qui seule permet d’en recevoir quelque chose de nouveau et de singulier : comprendre le dire de l’œuvre d’art avant de le couvrir par notre propre dire. D’où la nécessité de considérer le sens originel d’une œuvre, qui correspond notamment à la manière dont elle prend position à un moment de l’histoire : entrer en dialogue avec une œuvre ne peut se faire qu’en entrant aussi dans le dialogue dont elle est la réponse, sous peine de ne se livrer qu’à un monologue esthétique réduisant l’œuvre elle-même au silence.
Rendre visible
Authors: Guisgand Philippe 
Published: November 2024

En partant de la manière dont Merleau-Ponty pense l’invisible et en cherchant à respecter les principes de sa démarche, nous avons tenté ici d’illustrer dans le domaine musical et chorégraphique sa conception. Quatuor n° 4, chorégraphie d’Anne Teresa De Keersmaecker créée sur l’œuvre éponyme de Bartók, constitue un lumineux exemple de ce que le visible de la danse peut, lorsqu’il adhère au monde sonore, révéler de l’invisible musical.
Benjamin et Baudelaire
Authors: Ivernel Philippe 
Published: November 2024

C’est moins dans l’ordre de la représentation que dans la facture même du vers -en l’occurrence dans ses failles- que se marque aux yeux de Benjamin le geste baudelairien, confronté à un phénomène qui n’a pas fini de délivrer ses effets historiques : « l’entrée de l’humanité dans les grandes villes » (formule de Brecht qui voyait là également la source de son théâtre). On sait que sous l’emprise de la rue, dans le chaos de la modernité, Baudelaire perd son auréole, en termes benjaminiens son aura. D’où aussi la comparaison de son écriture avec une « fantasque escrime », réponse héroïque aux chocs en tous genres qui menacent de faire trébucher le poète et l’oblige à improviser de prompts rétablissements. Baudelaire apparaît alors comme un de ces héros de la modernité tirant de l’aliénation menaçante une nouvelle productivité. Benjamin en esquisse la portée et en suggère les limites.
Réinventer l’héritage chorégraphique
Authors: Launay Isabelle 
Published: November 2024

L’article entend analyser comment la modernité en danse pratique-t-elle le dialogue fondamental à toute société entre les morts et les vivants et à quelles conditions elle peut entretenir la dynamique d’un geste chorégraphique qui, pourtant, ne s’est inscrit sur aucune partition chorégraphique, si ce n’est dans la mémoire de corps humains. L’invention d’un tel projet mémoriel ne peut être que spécifique à chaque œuvre chorégraphique s’il désire échapper aux logiques mercantiles patrimoniales dominantes aujourd’hui. Il doit non seulement s’émanciper de la commande du « devoir de mémoire » pour activer les puissances d’un désir de mémoire, mais encore des limites d’une tradition orale marquée par la notion d’héritage et le modèle généalogique de la transmission qui le sous-tend. Transmettre, c’est alors repenser l’archive si elle s’inscrit à même le corps, réinventer de la partition en élaborant des surfaces d’inscription de l’événement ou de nouveaux cadres d’expérience, et tisser un art de la relation. A travers l’exemple de l’œuvre de Dominique Bagouet, transmise aujourd’hui par les soins d’un collectif de danseurs, les Carnets Bagouet, c’est à une redéfinition de la notion de « répertoire », à une dialectique entre histoire et mémoire, écriture et kinesthésies, que nous sommes invités pour rendre justice à la mouvance des œuvres en danse, comme à l’hétérogénéité des temps qui nous habitent.
Le tiers-musical
Authors: Messina Bruno 
Published: November 2024

Tout ce qui renvoie à une uniformisation de la production musicale dans le cadre de l’offre globalisée du marché représente pour l’ethnomusicologue le risque d’une perte d’ « authenticité » par rapport à la musique « originale » d’une société traditionnelle. Face à l’hydre mondiale, la résistance s’organise dans un repli identitaire et une crispation sur les formes « authentiques » quitte à les reterritorialiser en d’autres lieux de la planète. Mais nous savons, au moins depuis Hegel, que l’esclave comme le maître sont des âmes brisées qui scellent leurs rapports sous le joug de l’interdépendance. N’est-ce pas alors de cette relation apparemment insécable qu’il nous faut désormais sortir ? Être à l’écoute du tiers-musical, c’est parier sur la capacité de tout un chacun à ruser et créer en dehors des mécanismes de domination et offrir à l’oreille la possibilité de découvrir le monde en prenant les chemins buissonniers...
Schoenberg et le temps de l’inconscient
Authors: Imberty Michel 
Published: November 2024

Freud n’a pas parlé de la musique : cette surdité provient sans doute de ce qu’il ne concevait pas que l’inconscient puisse avoir affaire avec le temps. Dans cet article on examine ce que peut signifier cette incompréhension et on montre comment Schoenberg, au contraire fait musicalement la démonstration inverse. Avec Erwartung, une véritable représentation de l’inconscient et du temps dans l’inconscient est élaborée dont le fonctionnement est montré ici sur quelques exemples. L’œuvre musicale apparaît donc une construction, à la fois rationnelle et fantasmatique, faisant surgir du chaos initial de la matière artistique des formes inouïes et insoupçonnées de cohérence qu’après tout nous pouvons aussi observer dans les « logiques émergentes » du délire. La frontière entre l’œuvre et le rêve, entre l’œuvre et le fantasme, entre l’œuvre et la folie reste si ténue parfois que les « liens de pensée » qui s’établissent entre les représentations de choses et les représentations fantasmatiques peuvent perturber complètement les rapports du sujet à la réalité, et les rapports de l’art à la réalité.
Rhétorique et psychanalyse : le cas Mahler
Authors: Masson Marie-Noëlle 
Published: November 2024

L’essentiel de l’analyse adornienne montre, de manière très convaincante, la nécessité de mesurer la modernité et la vérité de la musique de Mahler à l’aune d’une utilisation régressive d’un matériau obsolescent. Adorno suggère également que « La théorie freudienne de l’entente du ça et du sur-moi contre le moi est comme taillée sur mesure pour Mahler. » On comprend qu’aux trois instances freudiennes du ça, du sur-moi et du moi correspondent respectivement ce que la culture et ses normes repoussent, le sanctuaire de la culture réifiée et isolée sous les apparences d’une « totalité signifiante », et « l’impulsion profonde de la musique de Mahler […] de détruire la superstructure et d’atteindre ce qui se trouve masqué par l’immanence de la culture musicale. » Il y a donc lieu de penser que la mise en œuvre du matériau musical dans la structure d’une « totalité signifiante » constitue la pierre angulaire musicale de ce qui correspond à l’expression de la mise en question du sujet dans les canons de la rhétorique classique. Matériau, forme et expression délimitent le triangle où se jouent plus généralement, la vérité du passage du siècle et, plus singulièrement, la désormais nostalgique déprise des formes rhétoriques anciennes.
Aspects acoustique et sensoriel du bruit
Authors: Lalitte Philippe 
Published: November 2024

La notion de bruit est approchée complémentairement des points de vue acoustique (caractérisation d’un phénomène physique) et psychoacoustique (caractérisation d’une sensation auditive). Après avoir défini le bruit en comparaison avec les sons simples, et les sons complexes périodiques, différents types de bruits sont abordés (bruits colorés, bruits continus, bruits impulsionnels). La relation entre bruit et périodicité est ensuite examinée à travers quelques exemples comme la sensation de hauteur tonale dans les bruits et le rôle du bruit dans les sons vocaux et instrumentaux. La deuxième partie est consacrée à la sensation d’intensité (sonie) pour les sons purs et les sons complexes. Quelques particularités de la sonie sont présentées : seuil d’audibilité, seuil différentiel, masquage et patterns d’activation dans la membrane basilaire. Les conséquences de l’exposition aux bruits de forte intensité (traumatisme auditif, acouphène), ainsi que les problèmes dus à des bruits liés à un dysfonctionnement du système auditif (autophonie) terminent la deuxième partie. Une troisième partie discute de l’influence des contextes sonores, musicaux et culturels sur l’interprétation perceptive du bruit et sur les jugements esthétiques.
L’ars subtilior de Lachenmann
Authors: Guigue Didier 
Published: November 2024

Serynade, composée en 1997-98 et à ce jour le grand-œuvre d’Helmut Lachenmann (1935) pour le piano, est basée sur des schémas dialectiques qui mettent en jeu un double rapport, d’une part entre des éléments différenciés sur le plan acoustique, et d’autre part entre des matériaux qui entretiennent des relations complexes avec la tonalité et son « aura ». Cet article a pour but de proposer un modèle analytique qui puisse prendre en compte ces aspects, fondamentaux pour la compréhension de la musique de ce compositeur. Le modèle s’appuie, entre autres, sur la théorie compositionnelle que Lachenmann a lui-même développée depuis les années soixante, ainsi que sur un système typologique et structurel original élaboré à cet effet.
Quel bruit ! Mais quel bruit ?
Authors: Mariétan Pierre 
Published: November 2024

Le bruit, l’une des catégories sonores les plus discutées aujourd’hui, est devenu un phénomène quasi incontrôlable, bien que produit par l’homme. Le silence tend à disparaître, perdant de ses prérogatives en tant qu’élément pondérateur dans la production sonore. Et cependant, les qualificatifs désignant le bruit peuvent êtres autres que péjoratifs et négatifs. Le concept de rumeur/émergence est un outil pertinent pour l’appréhension du bruit en tant qu’entité remarquable, donc définissable. La poursuite du travail d’identification du bruit ne peut se développer sans tenir compte de la complexité acoustique qui le caractérise. Lorsqu’il y a trop de silence autour de soi, la « solitude » sonore nous envahit, nous coupe du monde. Paradoxalement, il en est de même lorsqu’il y a trop de bruit à l’extérieur de soi, c’est le silence intérieur qui s’impose. Trop de silence n’est pas plus acceptable que trop de bruit ! Dans la composition sonore environnementale, les rapports son-silence-bruit ne peuvent exister sans recherche d’équilibre entre ces trois entités.
Mahagonny de Brecht, Mahagonny de Weill, Mahagonny de… Herz
Authors: Trubert Jean-François 
Published: November 2024

Bertolt Brecht et Kurt Weill n’ont pas seulement renouvelé la forme spectaculaire : ils ont tenté de tester au sens propre du terme la pertinence de modèles sociaux, de stigmatiser les aberrations des rapports humains dans ce qu’ils ont de plus sensible : leurs utopies. L’opéra Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny est à ce titre particulièrement emblématique. Plusieurs systèmes d’organisation sociale sont passés au crible : libéralisme, totalitarisme, anarchie, qui définissent à chaque fois de nouveaux rapports entre la masse et l’individu, entre le système social et la liberté individuelle. Ces problématiques sont développées à travers trois regards : celui du dramaturge, qui fait participer la conscience collective du spectateur à ces mécanismes sociaux, celui du musicien, à qui incombe la charge de rendre sensible la fluidité et la mouvance constante de ces rapports, et enfin celui d’un metteur en scène, Joachim Herz. En 1976 à l’Opéra Comique de Berlin-Est, il réalise une production qui renvoie les problématiques présentes sur scène dans la salle. L’orientation des composantes scéniques amène peu à peu le spectateur anonyme à être confronté à sa propre histoire, et à prendre position.
« La » New Musicology : une rétrospective en perspective
Authors: Kramer Lawrence 
Published: November 2024

L’auteur soutient que « l’idée même de la New Musicology est […] vide de sens », et lui préfère l’expression « musicologie critique ». Par « critique », il entend le fait qu’il s’agit d’alimenter le discours musicologique avec du sens : « Il nous faut donc poser la vieille question autrement. À savoir, demander non pas pourquoi la musique nous émeut, mais bien : lorsque la musique nous émeut, par quoi sommes-nous émus ? Qu’est-ce qui est en jeu dans ce que nous éprouvons ? ». Il en vient donc, logiquement, à l’idée d’herméneutique : « À mon sens, la “nouvelle” musicologie critique est une discipline interprétative ; elle découvre des significations culturelles dans les œuvres musicales ». La suite de ce texte montre que le principal obstacle à ce type de musicologie est la notion d’œuvre, du moins telle qu’elle a été héritée à travers la musique dite classique.
L’environnement sonore recomposant l’espace d’écoute
Authors: Dufeu Frédéric , Roux Sébastien 
Published: November 2024

Une large part des créations musicales de Sébastien Roux explore des conditions originales pour l’écoute : déambulations urbaines avec lecteur MP3, installations de papiers peints musicaux, diffusion par casque fermé de certaines de ses compositions sur support ou parfois même d’improvisations en direct, concerts en appartements privés ou encore performances en multidiffusion avec spectateurs allongés et plongés dans le noir. En même temps, la démarche de l’artiste est caractérisée par un abondant recours à l’enregistrement de sons concrets, précisément attachés à des espaces, des objets ou des expériences, ensuite transformés par des traitements électroacoustiques ou simplement montés sous leur forme brute. Ses investigations questionnent ainsi les lieux selon la mise en relation de deux de leurs fonctions : sources de matériaux sonores d’une part, contextes de réception esthétique d’autre part. Les dispositifs qui en résultent peuvent aussi bien introduire dans un espace intime l’écoute de paysages et de carnets de bord acousmatiques qu’inviter l’auditeur à parcourir un trajet dont la réalité physique est amplifiée, déformée ou contredite par la diffusion de la cartographie sonore qui lui est associée. À partir du témoignage de sa démarche d’exploration des paysages sonores et de la présentation de ses œuvres dans lesquelles s’entrecroisent musique, littérature et arts plastiques, cette contribution doit montrer les parcours par lesquels Sébastien Roux s’empare de l’environnement sonore pour recomposer le lieu de son écoute.
Buttes témoins
Authors: Guionnet Jean-Luc 
Published: November 2024

Ce texte est une première étape vers la cartographie théorique des pratiques contemporaines de l’improvisation en musique. La première forme de cette cartographie générale comprend d’une part l’improvisation comme technique parmi d’autres pour faire de la musique et la musique comme technique parmi d’autres pour improviser ; et elle comprend d’autre part le son comme matériau servant à faire de la musique et la musique comme processus d’écoute et/ou de production du son. Avec au centre de ce carré la membrane à la fois du microphone et du haut-parleur (originellement un même transducteur).
La « nouvelle » complexité de l’oralité musicale
Authors: Carratelli Carlo 
Published: November 2024

L’article essaie de situer l’importance prise par le phénomène de l’oralité musicale dans la constellation des exigences créatives actuelles, afin d’en proposer une révision conceptuelle et esthétique. En fait, grâce à l’exemple d’une expérience particulière, celle du compositeur italien Giovanni Mancuso et de son ensemble, on a envisagé la possibilité de reconsidérer le rapport entre écriture et oralité au-delà d’une opposition simplificatrice, qui réserve à la première la maîtrise de la conceptualisation et de la complexité et à la deuxième celle de l’immédiateté. L’oralité, dans notre hypothèse, ne représente pas l’effet d’une involution technique ou d’un dégagement conceptuel, mais plutôt le signe d’une sensibilité « nouvelle ».
Acqua Acetosa
Authors: D’Angiolini Giuliano 
Published: November 2024

De quoi nous sommes faits ? Que c’est qui se grave en nous et détermine nos attitudes profondes ? Comment le chemin laborieux des nos choix artistiques a pris forme ? Si je dois me décrire et décrire ce qu’on appelle une esthétique, je commencerais par un souvenir ; cette incision dans le temps du vécu...
Comment compose un « messager entre deux mondes » ? Quelques considérations sur la poïétique de Giacinto Scelsi
Authors: Di Giacomo Andrea 
Published: November 2024

Avant l’ouverture des « Archives Historiques » de la Fondazione Isabella Scelsi, tout raisonnement sur la manière de composer de Scelsi était hypothétique. Aujourd’hui nous sommes à même de nous faire une idée plus précise sur le rôle que l’improvisation, les bandes magnétiques et les collaborateurs ont eu dans la création de son œuvre. Bien que dans le passé l’agencement poïétique idéeàimprovisationàenregistrementàpartition ait été simplifié ou ignoré au point que l’on ait pu considérer Scelsi comme un imposteur qui payait des compositeurs pour écrire de la musique à son nom, aujourd’hui nous avons tous les instruments conceptuels et les sources documentaires pour comprendre ce que l’on a appelé « le cas Scelsi ». À l’aide de quelques exemples très différents, il est possible d’évaluer concrètement le fonctionnement esthétique de l’œuvre scelsienne et l’approche compositionnelle très particulière qui l’a engendré.