bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Et si les politiques d’attractivité des industries créatives étaient contreproductives ?
Authors: Vivant Elsa 
Published: April 2019

La notion d’industries créatives n’a pas été forgée dans un cadre académique comme un concept analytique, même si elle tend actuellement à le devenir. Proposée par des acteurs politico- administratifs, elle s’est imposée aujourd’hui pour qualifier les activités économiques qui partageraient un lien fort à la création artistique comme modalité de production de valeur. Fortement décriée dans le champ académique pour son manque de rigueur scientifique, elle a très rapidement été adoptée dans la sphère technique du développement économique local. Il ne s’agira pas ici de préjuger de l’enjeu en termes de création artistique, mais plutôt de comprendre comment les acteurs du développement économique s’en saisissent et pourquoi. Cet article renvoie à la notion controversée de classe créative, selon laquelle attirer les « créatifs » sur un territoire serait un levier de développement économique. Il pointe les limites de ce qui semble être une croyance territoriale dans les industries créatives en rappelant que les processus disruptifs dans l’économie mondiale se jouent également dans les secteurs créatifs (redistribution dans la chaîne de valeur, précarisation, délocalisation et dumping fiscal). Il interroge ainsi la pertinence de stratégies de développement territorial tourné vers le soutien aux industries créatives.
Blanche, la scène française !
Authors: Dambury Gerty 
Published: April 2019

Depuis plusieurs années, le monde de l’art et de la culture est pressé de répondre à cette question : la monotone uniformité de ses représentants peut-elle le laisser indifférent ? Manifeste au vu du faible nombre d’artistes noirs, maghrébins ou asiatiques mis en valeur, aisément vérifiable au sein des personnels de direction, administratifs et techniques des lieux culturels, criante parmi les comités d’experts qui attribuent bourses, aides et subventions, choquante chez les formateurs ou les ambassadeurs de la culture française à l’étranger, cette homogénéité s’affiche sans interroger sur le fond. Qu’est-ce qui constitue ce « monde de l’art et de la culture » ? Que révèle-t-il de notre société ? D’autre part, que nomme-t-on précisément par « minorités issues de l’immigration » ? Ce terme atteste de limites imaginées à la communauté française. À ces populations, une place est assignée, dans les marges. Le monde de la culture contribue à les y maintenir en consacrant dans son organisation une hiérarchie sociale et ethnique, et en faisant montre d’une extrême réticence face aux questionnements que leurs récits pourraient faire émerger.
La culture peut-elle mélanger les torchons et les serviettes ?
Authors: Lahire Bernard 
Published: April 2019

Dans son usage le plus lâche, la notion de culture peut être utilisée pour nommer tout ensemble plus ou moins organisé de savoirs, de codes, de valeurs ou de représentations associés à des domaines réguliers de pratiques. Définition « anthropologique », précise-ton alors souvent, qui permet de parler aussi bien de cultures professionnelle, technique, culinaire ou vestimentaire que de cultures scolaire, littéraire ou artistique. Le terme désigne en ce cas davantage une dimension – symbolique – de toute pratique sociale, des plus ordinaires et matérielles aux plus savantes, qu’un domaine spécifique de pratiques distinct d’autres domaines. Mais un autre usage, plus restrictif, plus valorisant et, du même coup, plus polémique, réserve le qualificatif de « culturel » ou attribue le mot de « culture » à une partie seulement des pratiques sociales. La question sociale et politique qui se pose alors est de savoir où commence la culture et où elle se termine, ce qui mérite d’être considéré comme relevant de la culture et ce qui doit être renvoyé à de la « sousculture » ou de la « non-culture ».
Non, la France n’a plus le monopole du cirque contemporain !
Authors: Segreto-Aguilar Stéphane 
Published: April 2019

Les chiffres en témoignent, le développement et la structuration des arts du cirque en France ont de quoi faire pâlir tous ses voisins, proches ou lointains : un nombre élevé de compagnies, de créations de spectacles, de festivals ; 14 institutions dédiées à la production et à la diffusion, le plus ancien centre de ressources, des écoles à la renommée internationale, un syndicat spécifique ; une politique culturelle et des financements publics fléchés. Cet article s’emploie à montrer que la France, considérée depuis trois décennies comme l’épicentre du cirque contemporain, n’est plus seule au monde. Il faut en effet compter avec l’influence grandissante depuis plusieurs années d’artistes, de structures et de festivals dans toutes les régions de la planète, bien au-delà du continent européen (Éthiopie, Chine, Taiwan, Japon, Mexique, Argentine…).
Pourquoi si peu de structures à statut coopératif dans le domaine culturel ?
Authors: Henry Philippe 
Published: April 2019

La nécessité de mieux coopérer s’amplifie de nos jours, entre autres pour les entreprises culturelles de petite taille au vu de leurs conditions de fonctionnement. Mais alors, pourquoi si peu d’entre elles optent-elles pour des statuts explicitement coopératifs, en dehors de l’utilisation massive de l’association type loi de 1901 ? L’observation montre que des formes telles que la coopérative d’activité et d’emploi ou le groupement d’employeurs peuvent être le support de solutions entrepreneuriales innovantes, tout en butant sur des difficultés structurelles propres à l’économie culturelle. Reste qu’il ne faudrait pas évacuer la question plus contextuelle des possibilités actuelles de régulation dans un sens davantage solidaire des pratiques entrepreneuriales.
Du loisir à la culture, que reste-t-il de ludique dans le jeu vidéo ?
Authors: Berry Vincent 
Published: April 2019

Le caractère massif de la pratique du jeu vidéo, particulièrement chez les jeunes, interroge différents champs du monde social. S’agit-il d’un « simple » divertissement, d’un « nouveau » sport, d’un « nouvel » art, ou d’un problème sociétal dont les excès seraient à encadrer comme le propose l’OMS ? À partir d’une analyse de son histoire et de l’évolution sociologique de ses publics, il s’agit de mettre en évidence la façon dont il est devenu l’objet de discours pluriels sur sa « nature culturelle ». Pratique massive chez les jeunes, en augmentation chez les adultes, le jeu vidéo se développe au cours de son histoire dans tous les milieux sociaux ou presque, sous des formes et des modalités diverses, mais tout en se « gentrifiant » partiellement. Cette évolution et cette stratification des publics expliquent pour partie pourquoi il est passé d’un divertissement jeune et familial à un objet de lutte symbolique et culturelle.
Pourquoi le jeu vidéo est l’industrie culturelle du xxi e siècle
Authors: Benghozi Pierre-Jean , Chantepie Philippe 
Published: April 2019

Numérique de naissance, en l’espace de deux décennies le jeu vidéo est en passe de devenir la première industrie culturelle. À travers des usages qui désormais traversent les genres et les générations, elle touche un public mondial. À la fois locale et internationale, elle vise tous les marchés et multiplie les lieux de création à l’image de la mondialisation : Chine d’abord, États-Unis, Japon et Europe ensuite ; des studios se développent en Amérique latine, en Asie du Sud-Est, en Afrique. De toutes les industries du contenu, le jeu vidéo a été la première à reposer sur les plates-formes numériques, la première à réinventer dès le processus de création des modèles économiques de revenus et de marketing. Technologique, industrielle, immatérielle, capitalistique, mondiale, l’industrie des jeux est bien entendu aussi une industrie créative, mais elle ne connaît ni droits d’auteur, ni artistes, ni réglementations culturelles…
Amazon est-il le nouveau géant de la culture et du divertissement ?
Authors: Rimaud Mathilde 
Published: April 2019

On connaît la stratégie commerciale d’Amazon : la firme de Seattle attaque un secteur, casse les prix, bouleverse ses codes, en devient le maître, puis s’attaque à un autre. Le livre, l’e-commerce, le commerce physique, le cloud, la « maison connectée », le streaming musical et le streaming vidéo sont ses actuels terrains de jeu. Après avoir fortement fait vaciller la chaîne du livre, de quels autres secteurs l’entreprise va-t-elle s’emparer ? Comme les autres GAFAM, elle ambitionne de construire un véritable écosystème de produits et de services autour de sa marque. La firme de Jeff Bezos s’est donc lancée dans la conquête des contenus. Elle ne semble se donner aucune limite pour imposer ses règles de dérégulation des écosystèmes culturels et prendre le leadership mondial de la culture et du divertissement.
La participation culturelle est-elle une innovation sociale ?
Authors: Négrier Emmanuel , Bonet Lluís 
Published: April 2019

Le discours de l’innovation, dans le domaine artistique, a une portée sociale qui est peu mise en avant, notamment du côté de la participation. Or, on parle de plus en plus d’un tournant participatif qui, dans le domaine culturel, est lié à trois facteurs (technologique, sociologique et politique) qu’il faut regarder de plus près. Cet article fait référence à des expériences concrètes, en France et dans d’autres pays européens, pour confronter l’idée générale et généreuse d’un « tournant » aux contingences du terrain. Il se demande, à l’heure des droits culturels, si le monde artistique est prêt à confier un pouvoir aux citoyens.
Droits culturels à l’excellence pour et par tous : une contradiction ?
Authors: Meyer-Bisch Patrice 
Published: April 2019

Comment sortir de l’opposition entre culture populaire et culture d’élite ? Comment concilier l’excellence avec la plus large participation possible ? Choisir au nom de l’excellence des « créateurs » et des œuvres au détriment de la participation, c’est avoir une culture de l’offre et de la consommation ; choisir la participation au détriment de l’excellence, c’est risquer de demeurer dans la médiocrité et le relativisme. Au regard des droits culturels, il faut tenir les deux bouts : chacun a le droit, mais aussi la liberté et la responsabilité, de participer à la vie culturelle de la façon la plus excellente possible. Pour réaliser cette double exigence, il est nécessaire de ne pas cloisonner « la » culture dans les beaux-arts et les patrimoines et d’adopter une vision transversale du travail culturel. Une politique publique en démocratie est fondée sur la réalisation de ce bien commun.
Le rap tunisien, miroir d’une société en pleine (r)évolution
Authors: Zegnani Sami 
Published: April 2019

En Tunisie, la période post-révolutionnaire a vu la consécration du rap local, désormais massivement diffusé sur les plates-formes de streaming. Peut-on pour autant considérer que le changement de politique a favorisé l’avènement d’une nouvelle parole publique ? Ou doit-on au contraire saisir l’essor du rap tunisien en amont de la révolution et voir en lui un des précurseurs des transformations du monde arabe ? Tant au niveau local que régional, il reprend à son compte les antagonismes propres au pays, police d’État contre jeunes de la rue, ou encore nord contre sud. Entre hybridation des langages et résistance, rejet et engouement, le rap reflète les soubresauts d’une société tunisienne en mutation.
L'enfant, l'élève, l'apprenant en didactique du français
Authors: Daunay Bertrand 
Published: April 2019

L'article interroge la manière dont la didactique du français envisage les entours de l'apprenant, par quelques coups de sonde sur certaines dimensions théoriques significatifs du façonnement du champ et de la manière dont il a pensé la relation théorique entre enfant, élève, apprenant. La problématique est traitée par l'exploration de deux dimensions générales et transversales (au sens où elles concernent l'ensemble des objets enseignés et des disciplines de la matière français ) - le socioculturel et l'extrascolaire - et par l'exploration de trois aspects plus spécifiques de la problématique - le « sujet parlant », l’« enfant créateur », le « sujet lecteur »- où s'incarnent ces problématiques transversales, mais qui concernent plus particulièrement certaines dimensions de l'enseignement du français (la langue, l'écriture, la lecture).
À propos de la notion de performance en didactiques. Éléments de discussion
Authors: Reuter Yves 
Published: April 2019

Dans cet article, l'auteur met en discussion la notion de performance dans le champ des didactiques. Il en présente d'abord les principaux intérêts : congruence avec les visées et le projet de connaissance des didactiques et levier possible pour un retour critique sur ces disciplines. Puis il essaie de penser les raisons du flou qui accompagnent cette notion : variations selon référent et contenus, histoire des questionnements en didactiques. Il en propose ensuite une définition insistant notamment sur son caractère construit et la dimension évaluative qu'elle implique. Après avoir plaidé pour le maintien de l'usage de ce terme, il propose quelques principes pour l'analyse didactique des performances : modes de questionnement et de traitement spécifiques, mise en situation, attention portée à la valeur didactique, prudence analytique.
Connaissances mathématiques de l'enseignant et bifurcations didactiques : analyse d'un épisode
Authors: Clivaz Stéphane 
Published: April 2019

L'analyse présentée 1 est une partie d'une recherche doctorale visant à décrire l'influence des connaissances mathématiques des enseignant-e-s du primaire sur leur gestion didactique de tâches mathématiques. Le cadre théorique s'appuie sur les catégories de connaissances mathématiques (Bail, Thames, Phelps, 2008), sur les critères de pertinence mathématique du professeur élaborés par Bloch (2009) et sur la structuration du milieu et sa déclinaison en niveaux d'activité du professeur (Margolinas, 2002).
Sciences et technologie dans la scolarité obligatoire : une coexistence discutée
Authors: Lebeaume Joël 
Published: April 2019

L’article vise à clarifier les relations entre sciences et technologie dans l’enseignement de base et à expliciter la cohérence éventuelle d’un champ disciplinaire « sciences et technologie » dans la scolarité obligatoire, ce que la refondation contemporaine du curriculum promeut. Une reconstruction historique de l’évolution de ces enseignements est présentée de 1975 à 2005. Cette histoire d’un système disciplinaire est menée à partir de l’examen des missions de ces enseignements, de leur organisation et de leurs contenus ainsi que de leurs relations. Elle met en évidence leur compartimentation progressive qui accompagne leur consolidation en disciplines scolaires ainsi que les mouvements associés à leurs interactions.
Démocratisation des études et les contenus d’enseignement : la question des humanités
Authors: Kahn Pierre 
Published: April 2019

Le présent article propose une mise en perspective historique des enjeux liés à la définition des contenus de l’enseignement secondaire tout au long du XX e siècle. Cette mise en perspective sera conduite en examinant les modalités d’articulation des questions de contenus et de démocratisation de l’école dans trois mouvements de réformes significatifs : la réforme de 1902, le plan Langevin-Wallon et les réformes de la V e République. En observant plus particulièrement comment ces trois projets construisent ou reconstruisent la question des « humanités » en lien avec des visées spécifiques (élitisme, anti-utilitarisme démocratique, culture générale, etc.), l’article permettra de montrer que partir de questions proprement pédagogiques et disciplinaires telles que « quoi enseigner ? à qui ? comment et pour quoi ? » conduit à éclairer certaines des significations et tensions fondamentales d’un projet de démocratisation de l’école qui, sur un siècle, ne fut rien moins qu’univoque.
Les méthodes de regards croisés en formation : l’exemple d’un dispositif intégrant de l’information-documentation et construction collective de savoirs en recherche-action-formation
Authors: Frisch Muriel 
Published: April 2019

La recherche relatée dans cet article s’inscrit dans le contexte mouvant des politiques éducatives et des réformes de la formation des enseignants de ces dernières années. Elle s’origine dans une recherche-action-formation qui visait : à sensibiliser un collectif de professionnels – motivés par la question de l’intégration de l’information-documentation dans le curriculum de formation – à repérer également un ensemble de problèmes, leur possible transformation en objets de recherche, et, à impulser un travail autour de concepts didactiques. Elle implique les formateurs dans l’évolution des dispositifs de formation, et les incite à inscrire leur démarche dans une perspective curriculaire universitaire. L’enjeu de ce texte est de mettre au jour et de comprendre comment de futurs enseignants gèrent ce que l’on peut appeler une « info-diversité » en formation et ainsi de construire des critères d’intelligibilité de la pratique enseignante en construction. Cet article présente les méthodes de regards croisés mises en œuvre avec deux groupes pluridisciplinaires focalisant sur un même objet pour observer et analyser l’activité des futurs professeurs des écoles. Il met l’accent sur les processus de construction de savoirs par les stagiaires et par les formateurs, sur le fruit des analyses du contenu de certaines interactions verbales entre les différents acteurs. Deux concepts en lien avec ces méthodes sont caractérisés : « objet interfaciel » et « focus nodal ». Il se termine par l’exposé de visées mises au jour avec les « sujets-acteurs » à l’intersection Sciences de l’Information de la Communication et Sciences de l’Education et de la Formation susceptibles d’être intégrées dans le curricula de formation.
Traiter de l’histoire du vivant : assujettissements et problématisation non formelle
Authors: Kebaïli Sonia , Azzouna Atf 
Published: April 2019

Cet article rend compte d’un volet de recherche qui vise à identifier les assujettissements auxquels le traitement didactique de la théorie de l’évolution biologique serait soumis en vue de proposer un procédé qui serait en mesure de promouvoir un possible désassujettissement. La référence théorique croise les « formes fondamentales des relations pouvoir-savoir », développées par Michel Foucault (1972), et le « triplet de la saveur des savoirs » formulé par Jean-Pierre Astolfi (2008). Pour ce faire, une expérimentation a été conduite auprès de trois groupes-classes de lycéens tunisiens. Cette expérimentation a consisté en un test passé à trois moments différents par rapport au traitement scolaire du thème de l’évolution biologique et en une rencontre à débattre, pour chaque groupe-classe. L’analyse porte sur les choix des registres explicatifs de l’histoire du vivant et sur les contenus discursifs des rencontres à débattre entre les lycéens interrogés et un scientifique.
La posture de décentration de l’enseignant au cours des interactions langagières
Authors: Moussi Dalila 
Published: April 2019

Au cours des échanges dans une classe, il n’est pas rare de constater une prise de parole inégale entre les élèves. Tandis que certains monopolisent la parole, d’autres sont plus effacés, spectateurs des interactions qui s’y déroulent. L’enseignant est alors amené à solliciter les « petits parleurs » et à créer les conditions pour favoriser leur prise de parole. Cette contribution s’intéresse à une dimension particulière qui est la relation interpersonnelle qui se construit entre l’enseignant et ses élèves au cours des interactions verbales. Après avoir relevé la proportion d’élèves silencieux dans 3 classes de CM2 réunies autour d’une situation de révision de textes en groupes de 3 à 4 élèves, l’article propose d’observer le jeu de positionnement de l’adulte au cours des échanges, positionnement susceptible d’avoir une incidence sur l’implication des apprenants et sur leurs apprentissages.
Aspects fonctionnels dans l’organisation des espaces de travail collectifs
Authors: Carosin Emilie , Monod-Ansaldi Réjane 
Published: April 2019

Le dispositif des Lieux d’éducation associés à l’Institut Français d’éducation (LéA) accompagne et formalise la mise en œuvre d’espaces de travail collectifs alliant des chercheurs en éducation et des acteurs de terrain (professeurs et éducateurs) pour traiter des problématiques éducatives. Les auteurs utilisent le concept de communauté de pratique pour analyser le fonctionnement de trois LéA ; les fonctions prises par les membres et leur contribution aux processus de participation et de réification qui assurent le développement de l’entreprise commune, de l’engagement mutuel et du répertoire partagé (Wenger, 1998 ; Bourhis et Tremblay, 2004). Les analyses des observations et entretiens conduits dans trois LéA, selon une méthode de micro-ethnographie organisationnelle, ont permis de développer un modèle fonctionnel de la collaboration pour chaque LéA. Ce modèle met en exergue les fonctions déterminantes prises par les membres (en fonction des rôles définis par le dispositif) pour assurer l’ancrage institutionnel des communautés de pratique et la collaboration entre les membres pour produire des ressources (pédagogiques, formatives ou des données de recherche) sur les problématiques de recherche travaillées. Le modèle représente également un outil pour valoriser l’investissement et la contribution de chaque membre au sein des LéA. Il ouvre par ailleurs des perspectives pour explorer la genèse des ressources produites et l’identification de nouvelles fonctions essentielles pour favoriser la synergie dans le réseau des LéA.
La pédagogie de l’histoire ou l’art de dire le faux ? La didactique comme mobilisation de l’épistémologie dans la pédagogie. Réflexions buissonnières sur le rugby, la musique et l’histoire
Authors: Deleplace Marc 
Published: April 2019

Sous ce titre un peu provocateur, on voudra bien entendre que l’acte pédagogique en histoire nécessite parfois de prendre quelques libertés avec la « vérité » scientifique. Autrement dit, qu’enseigner l’histoire ne peut s’absorber entièrement dans le simple fait de transmettre des connaissances toutes construites dans le champ de la discipline histoire, que cet enseignement ne relève donc pas tout entier du processus de « transposition didactique ». Genre littéraire, selon Georges Duby encore, l’écriture de l’histoire s’accorde le recours aux figures de styles, non comme simples ornements mais comme éléments d’intelligibilité historique. Ce sont ces métaphores, images et analogies que nous nous proposons de relire ici sous l’angle de la pédagogie de l’histoire pour en questionner l’efficience. Propos que nous nous autoriserons à appuyer sur d’autres images, puisées à la pratique de la musique et du rugby, et rapportées, avec la prudence qui s’impose, par analogie, à celle de l’enseignement de l’histoire afin de considérer s’il est possible d’énoncer à quel titre de tels procédés peuvent aider à la construction d’une intelligibilité historique pour celui à qui l’on enseigne.