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Red de Conceptualismos del Sur. Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los mios ochenta en América Latina. l'ytadrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte de Lima, 2012, 280 pp.
Authors: Ramos Cerna Horacio 
Published: February 2019

La más reciente publicación de la Red Conceptualismos del Sur resulta relevante en por lo menos dos sentidos. Primero , por haber reunido y puesto en diálogo una importante cantidad de piezas y acciones artísticas realizadas durante la década de 1980 en Latinoamérica. Hecho por demássignificativo al tratarse de obras de soportes precarios -grabados, afiches, etc.- y registros de acciones efímeras. En segundo lugar, por exhibir una audacia editorial poco vista en el medio.
Nota Editorial
Authors: Castrillón Vizcarra Carlos 
Published: February 2019

Hace diez años apareció el primer número de nuestra revista ILLAPA. Preocupados por el trabajo de edición –arduo para nosotros entonces-, no nos preguntarnos cuál sería su futuro. El entusiasmo, en estos casos, colma cualquier duda y se supone que la longevidad es el destino de cualquier revista que aparece en nuestro medio. Es como cuando nace un niño: la vida rebosante te prohíbe pensar en una prematura desaparición. Sin embargo pesaba amenazante la opinión, de no sé quién, de que las revistas culturales venían al mundo con una lápida bajo el brazo. Pero lo cierto es que ILLAPA salió a la luz en diciembre del 2004 con una carátula impresionante, aunque con algunos errores involuntarios que hemos aprendido asubsanar en el camino.
Reseñas de exposiciones 2013
Authors: Munive Maco Manuel 
Published: February 2019

Exposición antológica de Eduardo Tokeshi. Sala del ICPNA de Miraflores.Proyecto Nevados. Exposición de Alejandro Jaime. Sala de Arte del Centro Cultural del Municipio de San Isidro. Hybridaciones. Exposición de Marco Alburqueque e Israel Tolentino. Centro Cultural de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Wakas de Lima/ Doble horizonte/La arqueología y la arquitectura . Tres exposicionesIrreversible. Exposición individual de esculturas de Haroldo Higa. Galería de Lucía de la Puente.
La Exposición sobre Sabogal en el MALI
Authors: Castrillón Vizcarra Alfonso 
Published: February 2019

La exposición qqe el MALI (Museo de Arte de Lima) ha dedicado a Sabogal pone nuevamente sobre el tapete el caso del pintor cajabambino , renueva la discusión sobre sus valores plásticos y sobre su legado a la cultura de nuestro país.
Obras firmadas de Cristóbal Lozano para los jesuitas
Authors: Estabridis Cárdenas Ricardo 
Published: February 2019

El artículo se centra en el análisis de dos nuevas obras del pintor limeño paradigmático del siglo XVIII, Cristóbal Lozano, ubicadas en la Iglesia de San Pedro de Lima, donde se representan dos escenas de la vida de San Luis Gonzaga. Estas obras tempranas se suman a otra obra importante realizada por el pintor para la orden jesuita, recientemente restaurada. Asimismo, se realiza la identificación de un posible autorretrato del artista limeño y de una pintura existente en la Catedral de Lima, que se considera de este autor y es punto de estudio para el desarrollo parcial de su fuente grabada en muchas de sus obras posteriores.
¿Museo o Luna Park?
Authors: Castrillón Vizcarra Alfonso 
Published: February 2019

En diciembre de 2010 se inauguró el Museo Metropolitano de Lima y me alegré pensando que por fin tendríamos un museo sobre la historia y el desarrollo urbano de nuestra ciudad capital; pero mi entusiasmo decayó después de mi visita a las nuevas instalaciones del adaptado ex ministerio de Transporte y Comunicaciones de la avenida 28 de julio . Durante todo este tiempo he pensado a qué se debe mi descontento y he encontrado algunas razones que puedo anotar apoyándome en argumentos estrictamente profesionales para comprender qué se propusieron los responsables del proyecto .
Leslie Lee (1932- 2014)
Authors: Del Valle Cárdenas Augusto 
Published: February 2019

Iniciado en la pintura en 1954 por Ricardo Grau (1908 - 1970) Leslie Lee perte nece a un grupo de artistas que juntan, en una sola perspectiva, la sensibilidad poética y la pictórica. Un artista que luego de asumir el credo abstracto a través de la vía del cubismo, con el tiempo, volvería a la figuración; uno que formaría parte de un grupo de modernistas limítrofes que, de manera polémi ca, vieron en el estilo (en tanto lenguaje personal) una categoría de la que debía sospecharse, para asumir, en cambio, la experimentación. En ello queda mparentado con los hermanos Max Braun (1932- 1966) y Herman Braun (n.1934), Siegfried Laske (1934 - 201 2), Sabino Springett (1914- 2006), entre otros. Con un intercambiofuerte co n la escena euro pea de la década de 1960, sobre todo París como luga r de referencia, dichos artistas apuntaban a constituirse en una bisagra, en la década de 1940, entre el núcleo más abierto de los llamados Indepndientes y los jóvenes modernistas (con diez años de menos por lo menos) estarían más vinculados al manifiesto de la Agrupación Espacio de 1947.
Jesús Urbano Rojas (Huanta, Ayacucho1925- Lima, 2014)
Authors: Germaná Roquez Gabriela 
Published: February 2019

Jesús Urbano Rojas ha sido sin duda uno de los más importantes artistas and inos contemporáneos. Su obra, conformada principalmente por retablos e imágenes en pasta , presenta un importante repertorio de temas en torno a la vida y creencias mágico-religiosas de las alturas de Ayacucho. Se trata de una visión muy personal de un mundo que Urbano conoció durante su juventud en su trabajo como arriero y que definió muchos aspectos de su vida así como de su trabajo artístico.
De Inkarrí a guerrillero: Imagen visual y figura del heroico caminante andino
Authors: Rebaza Soraluz Luis 
Published: February 2019

El objetivo general de este ensayo es discutir en imágenes y textos se lectos algunas ideas que se propusieron en el Perú a mediados del siglo XX sobre el papel de lo andino en la naciónmoderna. El objetivo particular es estudiar representaciones visuales de Luis Montero, Felipe Guamán Poma de Ayala y Fernando de Szyszlo, centradas en el fin del incanato, y textos de Ricardo Palma, José María Arguedas, Jo sé Lezama Lima, entre otros, que postulan ideas acerca de la historia como continuidad no lineal, narrativas culturales alternativas a la histórica, e incluyen la figura mítica y continental del heroico caminante andina, protagonista de una gesta que amalgama los relatos de lnkarríy la biografía del Che Guevara.
Etnoficciones del origen. La representación de Los funerales de Atahualpa en un mate burilaao
Authors: Yllia Miranda María Eugenia 
Published: February 2019

Este ensayo aborda las divergencias existentes entre las identidades locales e ideologías nacionales que subyacen del análisis de un mate buri lado atribuido a Mariano Flores, pieza que reproduce la pintura Los Funerales de Atahualpa de Luis Montero. La incorporación de la famosa obra decimonónica en un repertorio indígena constituye una etnoficción de la nación, elaborada desde el mundo rural e iletrado y evidencia su fa laz encuentro con la ciudad letrada y la cu ltura hegemónica.
El Taller de Pintura de la Quinta Heeren (1906-1916). Prácticas de pintura al natural en manos femeninas
Authors: Villegas Torres Femando 
Published: February 2019

El presente ensayo propone un estudio del primer taller de pintura al aire libre en Lima que tuvo entre sus integrantes a pintoras mujeres. En este espacio, si bien se siguieron las enseña nzas del maestro Teófilo Castillo, pronto las pintoras manifestaron sus lenguajes artisticos en la incursión del retrato simboli sta . La introducción del paisajismo de carácter naturalista reveló un primer avance hacia el desarrollo de la plástica peruana.
Reflexiones sobre Neuroestética , Arte e Investigación
Authors: MoraC de Asmat María del Socorro 
Published: February 2019

La neuroestética es una ciencia joven con muchas línea s de investigación. El arte, la creatividad y la personalidad de los que producen belleza están en la mira de los científicos,no só lo para mejorar la comprensión de las bases neurales del placer o nuestra capacidad para recuperar el equilibrio u homeostasis -con actividades que de algún modo tienen conexión con lo biológico- si no también para reve lar las complejidades relacionadas con la motivación y producción artística. Las humanidades y las neurociencias están tendiendo puentes para una mejor comprensión de las grandezas y miserias del se r humano .
Breve historia de una revancha. Teodoro Núñez Ureta versus la crítica de Lima en 1943
Authors: Munive Maco Manuel 
Published: February 2019

Teodoro Núñez Ureta (Arequipa, 1912 - Lima, 1988) fue uno de los más destacados acuarelistas peruanos y, sin duda, el mura lista más prolífico. Este trabajo aporta información sobre los acontecimientos que lo llevaron a practicar paralelamente aquellas dos disci plinas pictóricas técnicamente antagónicas.
La Casa de la Xilografia: un santuario del grabado
Authors: Munive Maco Manuel 
Published: February 2019

Su nombre oficial "Municipio da Estancia Climática da Campos do jordao . .. " no es gratuito: por su similitud con e l clima alpino -algunas veces la temperatura baja varios grados bajo cero- esta región con una altitud de 1600 metros sobre el nivel del mar recibió, a lo largo de la primera mitad del siglo XX, la visita de legiones de enfermos de tuberculosis. Hoy todavía se pueden identificarlos edificios en donde funcionaron las clínicas y los hospita les que convirtieron esta localidad en una ciud ad-sanatorio.
Sara Joffré González (1935-2014 )
Authors: Yllia Miranda María Eugenia 
Published: February 2019

Sara Joffré González, figura imprescindible en el teatro latinoamericano es una de nuestras intelectuales más importantes del siglo XX. A fuerza de trabajo, disciplina y creatividad, logró hacerse un lugar en la reducida escena teatral limeña de los años sesenta y contribuyó a darle al teatro una dimensión nacional. Amante del debate y la polémica, su mente audaz e incisiva encontró en la escritura el vehículo para rebelarse ante lo establecido y expresar sus ideas como principio de vida. Dramaturga, directora, crítica de teatro, editora, traductora, investigadora, actriz, poeta y gestora de proyectos teatrales propios y ajenos a los que dedicó de forma incondicional su vibrante energía.
Nota Editorial
Authors: Castrillón Vizcarra Alfonso 
Published: February 2019

Este año editamos el número 12 de nuestra revista Illapa y nos parece que fue ayer cuando un grupo de investigadores y amigos nos reunimos para estudiar la manera de sacar adelante una publicación que atendiera los temas de museología e historia del arte y que llenara ese vacío en el Perú. Nos sobraba optimismo y las ganas de trabajar en temas tan apasionantes. También la seguridad de contar con el apoyo incondicional de nuestrorector, el Doctor Iván Rodríguez Chávez, quien vio desde el principio la importancia y necesidad del proyecto. Han pasado doce años y esperamos que Illapa haya cumplido con los objetivos que se propuso desde su creación y siga siendo una tribuna de opinión y estudio en nuestro medio cultural.
La 56ª Bienal de Venecia. All the worlds futures: cuestionando y desplegando la exhibición
Authors: Mariátegui José-Carlos 
Published: February 2019

Este artículo reseña la 56ª Bienal de Venecia 2015, comisariada por Okwui Enwezor. En primer lugar presentamos una breve historia de la Bienal de Venecia y los procesos que en las últimas décadas le otorgaron su configuración actual. Luego, analizamos el concepto curatorial de la 56ª edición, donde El Capital de Marx es utilizado como instrumento crítico para desplegar una reflexión sobre el impacto del arte en la sociedad actual. Para ilustrar este punto destacamos algunas de las obras seleccionadas por Enwezor, así como una breve descripción de algunos pabellones nacionales. Posteriormente, incidimos sobre la destacada representación peruana. Concluimos con un análisis sobre la 56ª Bienal, con énfasis en suformato de exhibición y en el papel social y crítico del arte en el siglo XXI.
Palabras clave: Bienal de Venecia, Okwui Enwezor, Karl Marx, Perú, exhibición, arte y sociedad

AbstractThis article reviews the 56th Venice Biennale 2015, curated by Okwui Enwezor. First we give a brief history of the Venice Biennale and the processes that it went through in the last decades which defined its current configuration. Then, we explore the 56th edition’s curatorial concept, that uses Marx’s Capital as a critical tool to unfold a reflection about the impact of art in current society. To illustrate this point, we briefly highlight some works selected by Enwezor as well as a brief description of some national pavilions. Subsequently, we emphasize on this year’s outstanding Peruvian representation. We conclude with an analysis of the 56th Biennial, with an emphasis on both its exhibition format as well as thesocial and critical role of art in the XXI century.
Keywords: Venice Biennale, Okwui Enwezor, Karl Marx, Peru, exhibition, art and society
Cartas desde Tomayquichua. Relación epistolar de los pintores Ricardo Flórez y Felipe Cossío del Pomar
Authors: Sebastián Lozano Pablo 
Published: February 2019

Con el artículo se da noticia de la relación epistolar que mantuvieron los pintores Ricardo Flórez y Felipe Cossío, ya al final de sus vidas. En ella se muestran aspectos desconocidos de cada uno, así como sus opiniones sobre la manera de entender el arte y el panorama pictórico contemporáneo. Dicha correspondencia es un documento autobiográfico de gran valor histórico-artístico, pues profundiza en la figura de estos dos artistas –muy poco estudiados– que, a pesar de tener trayectorias vitales tan dispares, acabaron por compartir un mismo destino: un cierto extrañamiento de las corrientes y producción artística del Perú que les tocó vivir.
Palabras clave: Relación epistolar, Ricardo Flórez, Felipe Cossío, arte abstracto, producción artística, Perú.

Abstract
The article is an account of the epistolary relationship sustained by painters Ricardo Flórez and Felipe Cossío, towards the end of their lives. This relationship reveals unknown aspects of each character as well as their opinions regarding the concept of art and the contemporary pictorial panorama. Such correspondence is an autobiographical document of great historical-artistic value since it deepens in the figure of these two artists –not greatly studied– who, in spite of having such different life paths, ended up sharing a same destiny: a sort of bewilderment regarding the artistic trends and production of the Peru they lived in.
Keywords: Ricardo Flórez, Felipe Cossío, epistolary relationship, abstract art, artistic production, Peru.
Preferencias Artes visuales en Trujillo: Reflejos en silencio
Authors: Alegría Alegría Alfredo 
Published: February 2019

El texto se refiere a la problemática del desarrollo de las artes visuales en la ciudad de Trujillo. A partir de una presentación histórica sobre el desarrollo artístico contemporáneo trujillano en las Bienales de Arte se presenta una serie de creadores tanto en la pintura, como la escultura, la fotografía y el cine. Se plantea un reclamo a los artistas: rechazar el individualismo extremo y aceptar el desafío de la realidad como forma de expresar y orientar realmente a la sociedad.
Palabras Clave: Artes Visuales, Arte Contemporáneo, Expresión Estética

Abstract
This essay analyzes the problem of the development of the visual arts in Trujillo, Perú. After a historical introduction about the origins of the contemporary artistic development of Trujillo, the author presents several artists in painting, sculpture, photography and film. A claim is proposed for the artists: To reject the extreme individualism and accept the threat of reality as a way to express and guide the society.
Keywords: Visual Arts, Contemporary Art, Aesthetic Expression
Recreando imaginarios: Del general José de San Martín a Augusto B. Leguía
Authors: Villegas Torres Fernado 
Published: February 2019

El presente ensayo aborda la iconografía de San Martín representada por pintores y escultores peruanos y extranjeros. Vemos como los artistas reconocieron en San Martin el haber sido quien proclamó la independencia del Perú. Este aspecto de orador fue la cualidad que lo distinguió y que fue apropiada por Leguía cuando este se asoció con la figura de San Martin y se proclamó como el fundador de la Patria nueva.
Palabras Clave: Iconografía de San Martin, Augusto B. Leguía, Daniel Hernández, arte y política, Carlos Baca Flor, pintura y escultura peruana en el oncenio

Abstract
This essay seeks to investigate the iconography of José de San Martín (1778-1850) as shown in his portrayal by Peruvian and foreign painters and sculptors. We see how these artists acknowledged San Martín as the one who proclaimed the independence of Peru. This rhetorical aspect was the key element that distinguished him and this same element would later be appropriated by Augusto B. Leguía (1863-1932), when the latter one associated himself with the figure of San Martín and proclaimed himself the founder of the “Patria Nueva”.
Keywords: Iconography of José de San Martín, Augusto B. Leguía, Daniel Hernández, art and politics, Carlos Baca Flor, Peruvian painting and sculpture during the Oncenio (1919-1930)
Manuel Zapata-Orihuela. Espacios donde conviven el tiempo y la memoria
Authors: MoraC de Asmat María del Socorro 
Published: February 2019

En la entrevista realizada en abril del 2015 al maestro de la pintura peruana Manuel Zapata-Orihuela, conversamos no sólo de su vida y su obra o su posición neuroestética, sino de su preocupación por la situación mundial y su visión espiritual y trascendental.
Palabras clave: Zapata-Orihuela, arte, Indigenismo, neuroestética, entrevista, memoria, espacio, tiempo.

Abstract
In the interview realized in April 2015 with the master of Peruvian painting Manuel Zapata-Orihuela, we talked not only of his life and work or neuroaesthetic position, but also of his concern about the global situation, and his spiritual and transcendental vision.
Keywords: Zapata-Orihuela, art, Indigenismo, neuroaesthetics, interview, memory, space, time.
Perú: Pachamama
Authors: Cadaval Olivia , Varón Rafael , Díaz-Carrera Cristina 
Published: February 2019

El Festival de Tradiciones Populares del Smithsonian, dedicado en 2015 al Perú con el título de Perú Pachamama. Smithsonian Folklife Festival 2015, se organiza todos los años para presentar al público de la capital de los Estados Unidos las tradiciones culturales de una determinada región o país. Este artículo, escrito por los tres curadores del Festival, bosqueja el proceso curatorial, definición de los criterios de selección, identificación de los casos y la experiencia total del festival para participantes y visitantes. La muestra cultural resultante presenta la diversidad cultural del Perú, la adaptabilidad de sus comunidades al cambio y la fuerza y pervivencia de sus saberes, en un entorno de cohesión social a partir de sus prácticas culturales. El Festival exhibe una propuesta que ha contribuido al reconocimiento de su cultura de parte de los participantes y visitantes, fortalecimiento de su autoestima y la apropiación de su cultura.
Palabras clave: Smithsonian, Perú, Tradiciones culturales, Pachamama, Puente Q’eswachaca, Artesanía, Mincetur, Washington, D.C., Alameda Nacional, Proceso curatorial, Diversidad cultural

Abstract
The Smithsonian Folklife Festival is annually organized to present to visitors in the capital of the United States the cultural traditions of a region or country. In 2015, it presented a program on Peru called Perú: Pachamama. This article, written by the three Festival curators, sketches the curatorial process, definition of selection criteria, identification of case studies, and the full experience of the festival for participants and visitors. The outcomeresults in a cultural program that presents the cultural diversity of Peru, the adaptability of its communities to change, and the persistence of their knowledge in an environment of social cohesion grounded in their cultural practices. The Festival has contributed to participants and visitors recognition of their own culture, strengthening of self-esteem, and appropriation of their own culture.
Keywords: Smithsonian, Peru, Folklife, Pachamama, Q’eswachaca bridge, Crafts, Mincetur, Washington, D.C., National Mall, Curatorial process, Cultural diversity
Los primeros 25 años de un Temas de Museología proyecto ejemplar
Authors: Munive Maco Manuel 
Published: February 2019

Recuerdo perfectamente aquella reproducción de un sector de los altorrelieves de El Brujo, montada en el primer piso de la “Sala de Cultura” del Banco Wiese en la Av. Larco, a mediados de los años noventa. No hacía mucho que acababa de descubrirse esa fila de prisioneros desnudos, dirigiéndose hacia la izquierda del que mira, halados por el cuello mediante una larga soga. El que fuera hasta ese momento la evidencia mejor conservada de la plástica mural Moche motivó, sin duda, esa reproducción a tamaño real que permitió que “viéramos” en Miraflores una joya de la arqueología de La Libertad.
SESC Quitandinha. Petrópolis, Rio de Janeiro
Authors: Munive Maco Manuel 
Published: February 2019

La historia del Palacio Quitandinha merece ser contada, aunque sea, brevemente: Joaquín Rolla, un empresario brasilero propietario de varios casinos, se había propuesto construir en un sector de la antigua hacienda Quitandinha, en Petrópolis, el que sería el casino-hotel más grande de América del Sur. En 1939, adquirió el terreno y en 1941 encargó la construcción de su ambicioso proyecto a los arquitectos Luis Fossati y Alfredo Baeta Neves. Eledificio se inauguró en 1944.
RAMÓN JOFFRÉ, GABRIEL EL NEOPERUANO: ARQUEOLOGÍA, ESTILO NACIONAL Y PAISAJE URBANO EN LIMA, 1910-1940. LIMA: MUNICIPALIDAD METROPOLITANA DE LIMA, 2014, 119 PP.
Authors: Mendoza Ricardo 
Published: February 2019

En el marco del proyecto Lima Milenaria, Ciudad de Culturas, impulsado por la anterior gestión municipal, la Municipalidad de Lima, junto a Sequilao Editores, publicó el libro titulado El Neoperuano: Arqueología, Estilo Nacional y Paisaje Urbano en Lima, 1910 - 1940, del Arqueólogo e Historiador Gabriel Ramón Joffré. Esta obra, valiosa por su excelente documentación bibliográfica y visual, introduce al lector, de manera didáctica y haciendo uso de un lenguaje llano, al desarrollo del estilo visual y retórico, iniciado con el gobierno de Augusto B. Leguía que marcaría la forma oficial de relacionarse con el pasado precolonial y sus restos materiales, a través del discurso político, artístico, arquitectónico y urbanístico. Todo ello, en un contexto caracterizado por la institucionalización de la arqueología en el Perú, la incipiente valoración del patrimonio arqueológico como símbolo de lo nacional y, paralelamente, coincidiendo con el surgimiento de los nacionalismos latinoamericanos. Junto a esto, el autor va exponiendo las principales características de este discurso en la ciudad de Lima y el rol que cumplieron dentro de la polémica nacionalista,empeñada en ese entonces en la búsqueda de la peruanidad. Algunos de sus principales voceros fueron: Joffré, Piqueras Cotolí, Tello, Leguía, Sabogal, entre otros.
TORRES, FERNANDO; BARTRA, ARABELA Y ROGER A. CÁCERES. (Editores) ¿ARTE POPULAR? TRADICIONES SIN TIEMPO. LIMA: INSTITUTO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO - UNIVERSIDAD RICARDO PALMA, 2014, 388 PP.
Authors: Salguedo Montalvo Susan 
Published: February 2019

El Instituto Cultural Peruano Norteamericano y la Universidad Ricardo Palma, culminan un valioso proyecto que surgió con el fin de investigar,exponer y publicar diversos temas sobre Arte Popular peruano. En un inicio, ambas instituciones plantearon trabajar en ello por cinco años,pero este gran aporte pasaría la década. Se organizaron diez exposiciones (2003-2014) y se publicaron libros que daban a conocer la investigaciónde base que sustentó cada muestra. Se contó con un Comité Organizador1 y se convocaron a destacados artistas, coleccionistas y especialistas en diversos campos: historiadores, historiadores del arte, antropólogos, conservadores, diseñadores, etc.