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La bonne nouvelle de L’Antéchrist
Authors: Guggenheim Antoine 
Published: April 2019

En écrivant L’Antéchrist , Nietzsche ne renonce pas au propos essentiel du Christ : proposer un évangile, une « bonne nouvelle ». Il veut délivrer l’humanité des religions et de leur mépris de la vie par la révélation de leurs contresens et de leurs mensonges. « En vérité, on n’est pas philologue et médecin sans être aussi du même coup “antéchrist”. Philologue, on va en effet regarder derrière les Livres Saints, médecin, derrière la dégradation physiologique du chrétien type » (§ 47). Nietzsche fait aux religions un procès d’alliance, à la manière de la tradition biblique, non au nom de l’Esprit prophétique, mais au nom de l’esprit critique. Il entend nouer une nouvelle alliance avec la science grecque au-delà de la parenthèse chrétienne. La critique de Nietzsche bute sur la figure du Christ, qui lui échappe en partie, en raison même de la trahison des disciples qui ne l’ont pas compris. Son antéchrist est ainsi plutôt un antichristianisme. A-t-on remarqué que s’il mène un combat décidé contre Paul, « ce dysangéliste », Nietzsche semble épargner le disciple bien-aimé, dont les écrits lui fournissent son titre : L’Antéchrist (1 Jn 2,18-22 ; 4,3 et 2 Jn 7) ? L’Évangile du Verbe incarné justifie l’ amor mundi et le complète par un discernement de l’idolâtrie. C’est peut-être pour cela que l’antichristianisme de Nietzsche, malgré sa dimension gnostique, ne verse pas dans l’antisémitisme. Le mouvement étudiant de résistance au nazisme de « la Rose blanche » s’en souviendra.
L’antijudaïsme dans l’exégèse patristique grecque (hors Origène)
Authors: Congourdeau Marie-Hélène 
Published: April 2019

À partir du moment où la Grande Église, au milieu du ii e siècle, a rejeté Marcion qui voulait couper le christianisme de ses racines juives, s’est posée la question d’une lecture chrétienne des Écritures juives. Cette question est inséparable de celle des relations entre le judaïsme et le christianisme, de leurs évolutions respectives et de leurs progressives définitions comme deux religions distinctes et pourtant inséparables, l’Ancien Testament formant comme un cordon infrangible entre les deux. D’où l’importance de l’exégèse. Le caractère conflictuel de cette séparation impossible explique que l’exégèse des auteurs chrétiens grecs des premiers siècles se soit exprimée essentiellement en termes de rejet et d’appropriation.
Amaleq ou l’archi-antisémite
Authors: Krochmalnik Daniel 
Published: April 2019

Comme de toute chose, il y a un archétype de l’antisémite radical dans la Bible. Personnage mi-mythique, mi-historique, mi-collectif, mi-individuel, Amaleq incarne la volonté de l’extermination du peuple juif. C’est sous le titre d’Amaleq que la tradition juive réfléchit à la « solution finale ». Cette réflexion a une place dans le calendrier juif, le shabbat avant la fête de pourim, dit « shabbat zakhor, souviens-toi d’Amaleq ! » (Dt 25,17). C’est à ce propos que le midrach rabbinique et les commentateurs médiévaux se penchent sur la question antisémite. Nous privilégions Rachi, non pas seulement parce qu’il est le commentateur juif par excellence, mais parce qu’il fut contemporain d’une explosion de haine antisémite inédite, la première croisade ; il sait donc parfaitement de quoi il parle. À travers ses explications nous voulons mesurer l’ombre d’Amaleq in nostra aetate .
Les antécédents antiques
Authors: Baslez Marie-Françoise 
Published: April 2019

L’antijudaïsme antique s’analyse à trois niveaux : un discours intellectuel, parfois même exégétique, des réactions populaires violentes qui s’en réclament, un discours politique assorti de mesures répressives, voire de persécutions. Il ne s’agit pas de racisme, mais d’un discours xénophobe qui conduit à se demander pourquoi le juif a représenté une figure d’altérité extrême dans des situations particulières, mais en créant des stéréotypes durables. Dans un second temps, la lecture inversée de la Bible à laquelle ont procédé les intellectuels alexandrins permet d’apprécier de quelle manière le judaïsme était visé comme religion. Cette question sera reprise à travers le discours politique et les mesures de persécution, du point de vue de l’exception religieuse dans un État pluraliste.
L’antijudaïsme à l’époque des Lumières
Authors: Richter Silvia 
Published: April 2019

La présente contribution vise à faire ressortir la controverse entre Moses Mendelssohn (1729-1786) et Johann David Michaëlis (1717-1791) qui porte sur le livre de Christian Wilhelm von Dohm (1751-1820) De la réforme politique des Juifs (titre original : Über die bürgerliche Verbesserung der Juden , parution du premier tome en 1781, du second en 1783). Sur les conseils de Mendelssohn, qui lui avait suggéré le sujet, Dohm a traité dans cet ouvrage de l’émancipation des juifs en Prusse. Michaëlis, célèbre théologien de son époque, critiqua violemment les propositions de ce jeune fonctionnaire prussien en lui opposant un argumentaire très sévère. Celui-ci a exercé par la suite une influence négative sur le débat autour de l’émancipation des juifs. Dans ce qui suit, nous souhaitons ainsi montrer, à travers le cas de Michaëlis, l’émergence dès le xviii e siècle d’un antisémitisme moderne qui se fonde sur une différence raciale et non plus religieuse entre juifs et non-juifs.
Carl Schmitt et le drame de la pensée contemporaine
Authors: Juranville Alain 
Published: April 2019

On voudrait ici comprendre, dans le cadre de l’histoire universelle, les positions qu’a prises Carl Schmitt, et notamment son engagement si « problématique » auprès du régime nazi. Et cela en suivant en quelque manière les moments de la vie de Schmitt. On présente d’abord le cadre d’histoire universelle dans lequel se situe sa position de départ (avec son antijudaïsme). On dégage ensuite la contradiction fondamentale propre à l’époque contemporaine, entre Kierkegaard et Marx, contradiction dans laquelle Schmitt est pris entièrement (l’antijudaïsme devenant antisémitisme). Puis on explique comment il est entraîné par cette contradiction dans l’abîme du nazisme. Enfin on montre qu’il reste, au sortir de la guerre, paralysé devant la catastrophe, ne pouvant renoncer à ses positions anciennes, ne comprenant pas le monde nouveau qui a commencé après l’Holocauste.
Antijudaïsme et antisémitisme en ce début de xxi e siècle
Authors: Knobel Marc 
Published: April 2019

Dans la France des années 2000, l’hostilité à l’endroit des juifs s’est largement développée chez les jeunes qui vivent dans des quartiers dits sensibles. De fait, le conflit israélo-palestinien joue-t-il un rôle très important ? Au-delà, ce conflit ne sert-il pas aussi d’alibi à l’expression de l’antisémitisme dans des milieux socialement plus privilégiés ? Bref, le conflit israélo-palestinien n’est-il pas un (faux) prétexte qui a fait sauter et de façon durable le tabou de l’antisémitisme ? Et puis, il y a ces stéréotypes infâmes. Le meurtre tragique d’Ilan Halimi est-il le fruit, le résultat de la survivance d’un antisémitisme structurel qui s’appuie sur de vieux clichés nauséeux, les mêmes qui perdurent depuis des siècles ? La guerre étant jugée comme l’un des maux qui accablent les humains, elle ne peut qu’être imputée à l’incarnation de la causalité diabolique, « les juifs » (en Occident jusqu’en 1945, et aujourd’hui dans le monde arabo-musulman) ou « les sionistes » (en Occident et ailleurs) 1 .
Du marketing urbain à la démarche participative ?
Authors: Terrisse Marc 
Published: April 2019

On assiste, depuis l’avènement du centre Pompidou et surtout l’ouverture du musée Guggenheim à Bilbao, à une globalisation du modèle de musée. De Pékin à Lyon en passant par Abu Dhabi, quelles que soient les thématiques abordées, le musée est d’abord une oeuvre d’art contemporaine, un élément du marketing urbain conçu par un architecte star en capacité de revitaliser une ville ou de conforter sa place dans la compétition touristique et économique mondiale que se livrent les métropoles. Dès lors, que reste-t-il du projet scientifique et des collections, puis de l’ancrage territorial du musée auprès des citoyens ?
L'accès illimité ou l'impossession culturelle ?
Authors: Chantepie Philippe 
Published: April 2019

Unlimited ! Débits, appels, métro, vélo, piscine, remontées mécaniques, SMS, trains, yoga, musique, cinéma en salle et en ligne, théâtre, et puis… tout. Souvenirs de bibliothèques : l’accès… mais sans gratuité et sans public. Livres, musique, films, jeux…, ces biens durables ne font plus capital, accumulé, valorisé… culturel. Ils sont usus, possession en location, droits d’accès, à l’abonnement, au forfait illimité. Le régime économique du numérique n’est pas seulement une grande déflation dont le forfait illimité est le signe. Son marketing de satiété dénote l’appétit culturel autant que la désaffection culturelle.
Le livre va-t-il lui aussi basculer dans un nouveau modèle ?
Authors: Benhamou Françoise 
Published: April 2019

Contrairement aux États-Unis où il atteint 30 % du marché du livre, le livre numérique peine à décoller dans notre pays, atteignant en 2015 une part de 4 % environ. Pourtant, de nombreuses interrogations entourent l’avènement du numérique : va-t-on subir une chute du chiffre d’affaires, à l’instar de ce qui s’est produit dans d’autres secteurs culturels ? Les libraires pourront-ils résister au grignotage d’une part de leur marché, alors que leur marge est déjà dérisoire ? Va-t-on vers une disruption des chaînes de valeur, qui se traduirait par la disparition de certains maillons, le brouillage des frontières entre les fonctions (création-diffusionconsommation), et des stratégies de désintermédiation ?
Les droits culturels en débat : Pour une approche des droits culturels bien tempérée
Authors: Bengio Abraham 
Published: April 2019

L’irruption des droits culturels dans le débat sur les politiques publiques de la culture a représenté une bouffée d’air frais, peut-être même un véritable changement de paradigme. Au coeur de la réflexion, à l’avant-garde du combat, on s’attendait à trouver les artistes et les opérateurs culturels. Par un curieux paradoxe, ils en sont absents et tout se passe comme si les défenseurs des droits culturels se méfiaient d’eux et les tenaient pour responsables de l’échec de la démocratisation culturelle. Comme toujours, les torts sont partagés. Sous peine de voir les droits culturels n’accoucher que d’une gesticulation vide de sens et la création artistique s’épuiser en une stérile célébration de l’entre-soi, il est urgent de lever ce malentendu : on n’en finirait pas d’énumérer les chantiers passionnants qui naîtront de ce dialogue.
Éducation artistique et culturelle : au piège de la généralisation !
Authors: Carasso Jean-Gabriel 
Published: April 2019

Depuis une quarantaine d’années, l’éducation artistique et culturelle a connu un long cheminement semé d’embûches, jusqu’à devenir aujourd’hui l’une des priorités des politiques publiques. Des réussites sont à noter : les PAE, les PACTE, les ateliers de pratique artistique, les jumelages entre établissements scolaires et culturels, les classes à PAC, les parcours culturels… Mais l’objectif aujourd’hui affiché de la généralisation, a priori alléchant, peut au final être contre-productif si cette ambition n’est pas accompagnée de moyens humains, budgétaires, sociologiques, politiques. La consolidation de l’existant et la mise en place d’un véritable plan de formation seraient à la fois plus réalistes et plus pertinentes.
Des clichés au possible rejet : quelle place pour les arts issus des migrations en France ?
Authors: Baccouche Soraya 
Published: April 2019

Dans le domaine culturel, les relations entre les populations ethnicisées, immigrées ou issues de l’immigration, et les populations autochtones sont souvent présentées comme antagonistes sans qu’on prenne le temps d’étudier les modes de création des uns et des autres. Cet article, centré sur les musiques et les danses du monde, montre comment les populations qui les pratiquent, d’origines culturelles et cultuelles diverses, interagissent à la fois entre elles et avec d’autres personnes. Et comment ces activités constituent un des modes contemporains de création d’un monde commun et de négociations identitaires, loin des stéréotypes véhiculés par une partie de la droite et par l’extrême droite, nous invitant à penser ces expressions artistiques comme communautaristes ou déformant une « culture artistique française » plus facilement légitimée. La question est de savoir comment elles participent aux échanges, aux rencontres d’une population diversifiée, et si elles contribuent au développement d’une cohésion au-delà de leurs différences.
Le Net va-t-il avoir raison des intermédiaires ?
Authors: Peltier Stéphanie , Moreau François 
Published: April 2019

Dans les années 1990, la révolution numérique – et singulièrement Internet – était considérée comme porteuse d’un monde sans intermédiaires privilégiant les relations directes entre les créateurs et les internautes consommateurs. Cette désintermédiation s’est-elle matérialisée ou n’est-elle restée qu’un mythe ? Dans ce dernier cas, les intermédiaires traditionnels sont-ils menacés par de nouveaux acteurs ? Dans le domaine de l’édition, la facilité avec laquelle les auteurs peuvent publier directement leurs livres sur Internet représentet- elle une réelle menace pour les éditeurs traditionnels ? L’explosion des blogs, des réseaux sociaux et des plates-formes de diffusion et de distribution des géants du Net – les Gafa : Google, Apple, Facebook, Amazon – remet-elle en cause les sources de prescription traditionnelles ? Est-elle synonyme d’une plus forte diversité culturelle en garantissant la promotion de produits culturels dits « de niche » ?
Quel droit d'auteur à l'heure du numérique ? Sortir de l’impasse la réforme du droit d’auteur
Authors: Maurel Lionel 
Published: April 2019

Depuis plus de quinze ans, les gouvernements successifs se débattent avec la question du droit d’auteur, sans parvenir à trouver un arbitrage satisfaisant. Au niveau européen, le même sentiment d’impasse politique prédomine. Le récent rapport Reda a suscité un rejet des milieux culturels français, entérinant le fait que la réforme s’avère impossible en raison de leur lobbying. Pour sortir de l’impasse, il importe avant tout de comprendre qu’une réforme du droit d’auteur dans le sens des usages n’entraînera pas nécessairement une fragilisation de la position des créateurs. Il est possible d’arriver à un nouvel équilibre satisfaisant entre la protection et l’ouverture. Par ailleurs, il est nécessaire de regarder en face la question du financement de la création à l’heure d’Internet, pour prendre conscience des défaillances du droit d’auteur en la matière et explorer de nouvelles solutions. Enfin, il est grand temps de sortir de la spirale répressive dans laquelle la législation s’enfonce en cherchant à lutter contre le « piratage » par des moyens inefficaces.
Quand les laissés pour-compte deviennent des diseurs de contes…
Authors: Bigot Gigi 
Published: April 2019

Est-il bien raisonnable d’inventer des contes avec des personnes en grande pauvreté ou d’écrire des poèmes avec des chercheurs d’emploi alors qu’ils ont déjà tant de difficultés matérielles dans la vie réelle ? À partir de cette question, cet article essaie de montrer ce que le conte est censé apporter à ces personnes. Il expose comment le fait de sortir du témoignage bouscule la place de chacun, pauvres/non-pauvres, conteurs/ auditeurs, en instituant un autre classement. Il démontre comment, passant par l’imaginaire, les uns acquièrent la dignité de dire, et les autres une plus grande liberté d’écoute. Ce mensonge pour mieux dire la vérité bouleverse les rôles et, paradoxalement, joue un rôle de rassemblement. Cet article s’appuie sur l’expérience de deux ateliers avec des personnes en situation de précarité, expérience menée à Rennes par le mouvement ATD Quart Monde dont l’objectif est de dénoncer la misère.
Le Web est-il en train de réinventer la médiation culturelle ?
Authors: Chicoineau Laurent 
Published: April 2019

En remplaçant les relations aux experts par des échanges de pair à pair, en privilégiant la co-construction et l’apprentissage « par la foule » ( crowdsourcing ), en ouvrant les données et les outils de leur traitement informatique, le Web et les pratiques numériques bousculent et mettent en crise de nombreux domaines d’activité, dont ceux de l’éducation et de la culture. Face au risque de désintermédiation que ces pratiques portent en elles, quelles sont les nouvelles voies à explorer pour les médiateurs culturels et leurs institutions ? Parce qu’elle associe à la fois les équipes des musées et des communautés d’amateurs, l’initiative MuséoMix apporte des résultats intéressants en matière d’innovation culturelle. Et si les musées, de lieux de diffusion des savoirs, se transformaient en plates-formes créatives au service de leur territoire ?
Les populations immigrées, ces grandes absentes de la politique culturelle !
Authors: Chenchabi Hédi 
Published: April 2019

Cette contribution analyse les politiques culturelles de la France dans leur approche des apports culturels des étrangers, ainsi que les pratiques concrètes des institutions. Elle retrace le cheminement des politiques publiques dans le champ des « cultures de l’immigration », des années 1970 à aujourd’hui, en particulier en matière de politique de la ville. Quelle a été la dimension réelle de l’action culturelle, de la diversité culturelle et de la création au sein de l’immigration et dans les quartiers populaires en France ? L’auteur aboutit à ce constat sans appel : la conception unificatrice de la République n’a pas contribué en France à une vision plurielle de la diversité.
Culture administrée ? Art instrumentalisé !
Authors: Caune Jean 
Published: April 2019

L’art et la culture ne se recouvrent pas totalement. L’appréhension de leurs relations procède d’un point de vue dont la dimension idéologique est importante. La culture serait censée faire du commun ; l’art, lui, produirait la rupture. Leurs rapports ne sont de l’ordre ni de l’équivalence, ni de l’opposition. Or, les politiques culturelles dans leur diversité se sont déterminées à partir d’une conception implicite des rapports entre l’art et la culture. En visant prioritairement des oeuvres inscrites dans des classements qui ordonnent et hiérarchisent, elles ont contribué à maintenir les ségrégations et les échelles normatives de valeur. Cet article vise à examiner les limites d’une diffusion de l’art comme moyen d’appropriation de la culture, ainsi que celles de la fonction critique de l’art, élément de transformation de la société et d’émancipation du sujet. Et se propose d’examiner ces questions à la lumière des thèmes de la diversité et des droits culturels.
Le numérique a-t-il déjà modifié notre être ?
Authors: Naivin Bertrand 
Published: April 2019

Nous passons notre existence devant des écrans. Mais de notre smartphone à notre ordinateur, ceux-ci ne nous laissent pas passifs comme pouvait le faire la vitre de notre téléviseur. D’un simple glissement du doigt, nous pouvons à présent faire nos courses, échanger avec nos proches, nous engager dans une cause, participer à des débats publics, nous exprimer sur ce qui nous bouleverse ou nous choque, manoeuvrer à distance toutes sortes d’objets… De sorte que l’existence s’est muée en une « tech-sistence ». La technologie nous accompagne en effet dans chacun de nos gestes, chacune de nos actions, à tel point que nous ne savons plus vivre les événements (intimes ou publics, modestes ou grandioses) sans ressentir la nécessité de les enregistrer et de les « poster » sur les réseaux sociaux, de les envoyer par mail ou MMS. Nous agissons, voyons et pensons via notre smartphone. Mais si ces nouveaux « médiatisants ouverts » que sont nos téléphones intelligents nous permettent ainsi de rendre toujours plus efficaces et plus rapides nos tâches et relations, ils contrarient notre être-là par un être-ailleurs, et inaugurent un ethos-cabine : la volonté de participer au monde tout en restant à l’abri derrière la vitre de son mobile. De sorte que si nous « surfons » sur Internet tout en dînant en famille, où sommes-nous vraiment ?
Le prêt d'objets : chant du cygne ou renouveau des bibliothèques publiques ?
Authors: Beudon Nicolas 
Published: April 2019

Aux États-Unis, mais également en France, de plus en plus de bibliothèques publiques prêtent des objets qui semblent très éloignés de leur mission culturelle : outils, cannes à pêche, machines à coudre, instruments de musique… Il est tentant d’interpréter ce phénomène comme le dernier recours d’une institution agonisante : à l’heure du numérique, alors que de plus en plus de ressources et d’informations sont accessibles directement en ligne, la « re-matérialisation » peut être une issue pour les bibliothèques. Si l’on en reste à ce constat, cependant, on passe à côté de l’essentiel. En effet, le prêt d’objets correspond également à des tendances de fond de notre société : lutte contre le gaspillage et l’obsolescence, dépassement d’une économie basée sur la possession, volonté de mettre en place de nouveaux systèmes de partage et d’échange. Et si les bibliothèques n’étaient pas des institutions ringardes qui cherchent à survivre à tout prix mais constituaient au contraire l’avant-garde d’une nouvelle économie du partage ?
La culture, un service public ?
Authors: Pompougnac Jean-Claude 
Published: April 2019

La référence au service public présente, en France, un double registre : politique et juridique. Au volontarisme du premier (tradition républicaine) répondent les nuances et variations du second (poids de la jurisprudence). De fait, notre conception de l’intérêt général et les trois principes de continuité, d’égalité et d’adaptabilité ou mutabilité se retrouvent, malgré eux, en face des approches plus pragmatiques portées par l’Europe ou le monde anglo-saxon. Les politiques publiques de la culture n’échappent pas à ces défis : une grande variété de formes juridiques y sont à l’oeuvre (régies, établissements publics, délégations de service public, associations…). En outre, qu’est-ce qui fait bien public dans des activités aussi variées que celles d’une compagnie, d’un musée, d’une école de musique ? De l’idée que la culture est un service public comme les autres (Jean Vilar) à l’exception, à la diversité puis aux droits culturels, les tensions internes à l’action publique la rendent plus vulnérable encore aux ambitions commerciales des industries du divertissement.
Et si on libéralisait la culture ?
Authors: Babeau Olivier 
Published: April 2019

Les produits culturels, chacun le sait, ne sont pas des produits comme les autres. Leurs caractéristiques, amplement décrites par la théorie économique, fournissent autant d’arguments aux défenseurs d’une production centralisée – et donc étatisée – de « biens » très particuliers. Cet article propose de mettre en regard les limites réelles de la production « publique » de la culture et ses dérives de népotisme, clientélisme, favoritisme ou corruption avec les possibilités, trop souvent ignorées, d’un épanouissement culturel issu de la seule dynamique privée. Cela passe, entre autres, par le mécénat et les incitations fiscales.