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Prevalence of Pes Planus and Its Associated Factors Among Primary School Pupils Aged 8-12 Years in Southeast Nigeria
Authors: Ibikunle Peter olanrewaju 
Published: August 2019

ABSTRACTBackground: Footprints of hominoids already demonstrated the existence of a plantar arch 3.7 million years ago, and, during human evolution, feet and not hands experienced extraordinary changes. The arch index is useful in determining the prevalence of pes planus and possibly predicting pathologic foot conditions, and it may serve as warning signs of structural and functional defects of the foot in a given population.Objective: The purpose of this study was to evaluate the plantar arch index using the staheli`s evaluation method and determined the point prevalence of pes planus and its association with sex difference, BMI, type of footwear and using footwear early in life.Method: This ex-post facto study involved 352 (150 males and 202 females) apparently health primary school pupils aged 8-12 years in southeast Nigeria who volunteered to participate in the study. The participants` biodata were obtained and their footprints collected with the ink method. Footprints were traced and selected foot dimensions measured on the footprints. Plantar arch index of each foot was calculated using the staheli`s formula; PI=A/B, where PI= plantar arch index, A= central region of the footprint and B= heel region of the footprint. Data collected were summarized and analysed with descriptive statistics of mean, standard deviation, percentage, chi-square and independent t-test, alpha level was set at 0.05Results: Mean age of participants was 10.28±1.26 while the mean body mass index was 17.60±2.81.The findings of this study revealed a low prevalence of pes planus (7.1%) in the population under study with males having slightly higher prevalence (4.3%) than females (2.8%). This study also found no significant association between sex difference and pes planus (p= 0.114), no significant association between type of footwear and pes planus (p= 0.314), but it found a significant association between BMI and pes planus (p= 0.039).The study also reveal that type of first footwear, type of frequent footwear, type of school footwear, type of home footwear and early footwear were not significantly associated with occurrence pes planus p=0.205, p=0.170, p=0.819, p=0.062 and p= 0.714 .Conclusion: The findings of this research shows that the prevalence of pes planus in the age group studied is not high and not of any health concern. Keywords: Staheli index, BMI, pes planus, footwears, pupils
Review of Cerebral Palsy Cases in the University Of Nigeria Teaching Hospital Ituku-Ozalla, Enugu
Authors: Atuh Chikamso Samuel , Otti-Agha N , Eneje B , Ezema V , Okonkwo A , Ogbaronya E 
Published: August 2019

Background: Cerebral palsy (CP) is a major cause of childhood disability. The objective of this study was to review the causes, types, complications, demographic and clinical characteristics of children with CP over a period of ten years as seen in the physiotherapy (PT) department of the University of Nigeria Teaching Hospital, Ituku-Ozalla Enugu, Nigeria.
Methods: A retrospective study that reviewed a total of 497 case folders of children with CP. Ethical clearance was obtained from the Health Research Ethics Committee of the University of Nigeria Teaching Hospital, Enugu. The case records were randomly selected, a data retrieval form developed through a two-stage process was used to obtain the required information. Data was analyzed using descriptive statistics and Chi-square tests. Level of significance was set at 0.05.
Results: Four hundred and ninety-seven cases of children with CP were reviewed. Birth asphyxia (29.9%) and jaundice (28.7%) were the leading causes of CP while spastic CP (56.7%) was the most common type. Motor disorder (67.0%) was the predominant clinical presentation. There was a significant association between type of CP and each of cause (X2 =28.303, p = 0.001), and duration of PT treatment (X2 =31.784, p < 0.0001).
Conclusion: It was concluded that Birth asphyxia and jaundice are the major cause of CP in this environment. There is a significant association between type of CP and the cause of CP as well as the duration of PT treatment received.Keywords: Review; Cerebral Palsy; Hospital
Auto-stigmatisation dans la schizophrénie
Authors: Suter Caroline , Favrod Jérôme , Pellet Joanie 
Published: August 2019

Les personnes atteintes de troubles psychiques connaissent souvent des difficultés dans leur vie sociale. Pour ces personnes s’ajoute à ces difficultés un processus psychique d’intégration des stéréotypes que les autres portent vis-à-vis de leur maladie, notamment chez les schizophrènes. L’attention à ces mécanismes « d’auto-stigmatisation » permet une meilleure prise en charge clinique.
Nicaragua (2018-2019). Une crise revolutionnaire
Authors: Bataillon Gilles 
Published: August 2019

Depuis avril 2018, le Nicaragua connaît une crise qui rappelle par maints aspects celle qui marqua la fin du régime somoziste il y a quarante ans. Parti d’un refus d’un projet de réforme de la sécurité sociale, le mouvement de contestation s’est rapidement généralisé. En quelques jours c’est non seulement la jeunesse, mais le patronat, les Églises, les mouvements féministes qui en ont appelé lors de manifestations qui ont été crescendo d’avril à juillet 2018 à une démission du gouvernement et à l’organisation d’élections généralisées. Comment comprendre ce mouvement qui témoigne de l’effondrement de la légitimité du régime d’Ortega et Murillo ? Quel type de dictature tente d’instituer les dirigeants sandinistes au Nicaragua ? Quelle est la nature de la crise qui secoue le Nicaragua depuis avril 2018 ?
« Le sandinisme appartient au passé »
Authors: Lacombe Delphine , Caracas Madelaine 
Published: August 2019

Dans cet entretien avec Delphine Lacombe, Madelaine Caracas, co-fondatrice et porte-parole de la Coordination universitaire pour la démocratie et la justice, opposante politique à la dictature nicaraguayenne actuelle, revient sur sa participation aux événements d’avril et mai 2018 qui ont marqué la contestation du pouvoir incarné par la présidence du couple Daniel Ortega – Rosario Murillo. Elle évoque les premières manifestations contre l’inaction gouvernementale pour éteindre l’incendie qui a ravagé la réserve forestière Indio Maíz . Elle revient sur les mobilisations contre la réforme de l’Institut de sécurité sociale, qui fortement réprimées, ont entraîné le basculement du pays dans la crise. Elle relate sa participation au « dialogue national » entre la société civile et le pouvoir, organisé sous l’égide de la conférence épiscopale. Elle revient enfin sur ce que représente à ses yeux le sandinisme aujourd’hui et sur la capacité de « l’Unité nationale bleue et blanche » à incarner à présent une alternative politique.
La jeunesse révoltée d’avril à travers les yeux des adultes
Authors: Rocha José Luis , Robert Garance 
Published: August 2019

En 2016, beaucoup ont dit ou pensé que la jeunesse nicaraguayenne était apathique, individualiste et désintéressée des problèmes de leur pays. A peine deux ans plus tard, depuis l’inattendu mois d’avril 2018, ces mêmes personnes ont été témoins de l’engagement de la jeunesse “autoconvoquée” voulant changer le Nicaragua, décision que certains ont payé de leurs vies ou en sacrifiant leur liberté. Ces jeunes ont été les têtes de file d’un mouvement social qui continue à résister. Comment les yeux des adultes nicaraguayens ont-ils perçu ce retournement ? Cet article s’attache à décrire et analyser différentes positions d’adultes des générations antérieures – de la critique acerbe à un optimisme enthousiaste – sur l’attitude et les actions de la jeunesse étudiante nicaraguayenne, depuis 2016 jusqu’à la crise politique actuelle.
La culture intellectuelle dans la Norvège et l’Islande médiévales
Authors: Eriksen Stefka G. 
Published: August 2019

Il s’agit dans cette contribution de faire le point sur les directions et les transformations conceptuelles majeures qui ont marqué les recherches récentes sur la culture intellectuelle de la Norvège et de l’Islande médiévales : quel est le cœur de cette « culture intellectuelle » et quelles approches théoriques et méthodologiques ont été déployées dans ces discussions ? Autant de grandes directions qui s’illustrent dans l’étude d’expressions culturelles variées, comme les textes et les documents, les manuscrits et les enluminures, l’architecture et l’art, les monnaies et les sceaux norvégiens ou islandais, entre l’an mil et 1537 environ. Les exemples étudiés permettent de souligner à la fois les caractéristiques uniques de la culture intellectuelle médiévale de la Norvège et de l’Islande, et les traits qu’elle partage avec d’autres cultures européennes. Enfin, l’article relève quelques-uns des défis et des objectifs potentiels de la recherche sur la culture intellectuelle dans les années à venir.
La création de récits nordiques
Authors: Frisch Sidsel 
Published: August 2019

À partir de trois séries de tapisseries des xvie et xviie siècles, cet article a pour objet d’étudier la manière dont les rois de Danemark-Norvège mirent en scène leur pouvoir royal à travers une rivalité ininterrompue avec leurs homologues suédois, créant ce faisant, incidemment, un récit nordique commun pour la postérité. Les trois séries tissées présentent des thèmes récurrents qui les relient, et leur ostentation dans les châteaux royaux garantissaient la diffusion des récits ainsi exposés à l’attention des visiteurs internationaux. Il s’agit de démontrer que l’imagerie ainsi créée et diffusée par les monarques scandinaves des xvie et xviie siècles a construit le récit partagé d’une rivalité de voisinage, qui à son tour fut à l’origine du concept de Scandinavisme au xixe siècle.
Le modernisme nordique : nouvelles orientations d’étude
Authors: Sjåstad Øystein , Doe Stone Elizabeth 
Published: August 2019

Cet essai identifie les directions majeures de la recherche internationale sur l’art nordique depuis l’exposition de Kirk Varnedoe, Northern Light, en 1982. Dans les décennies qui ont suivi cette exposition, une perspective plus inclusive de l’art et de la culture visuelle nordiques a réorienté le champ, insistant davantage sur les échanges mondiaux que sur l’exceptionnalisme régional ou national. Dans le même temps, les chercheurs ont sondé les implications postcoloniales de l’histoire de l’art nordique et reconsidéré les représentations de l’« altérité » dans l’imagination nordique. Le présent essai soutient que ces champs d’étude ainsi que d’autres champs émergents, incluant l’écocritique, la théorie queer et le material turn, vont impulser de nouvelles expressions fertiles pour la recherche à mesure que les chercheurs continueront d’interroger et d’élargir le canon moderniste.
Patrie et peuples frères : le mythe de la nordicité dans la politique et dans l’art danois
Authors: Kristensen Jens Tang 
Published: August 2019

Il s’agit de montrer, dans cet article, que les constructions des concepts de nordicité et de danité sont étroitement liées. Ce n’est qu’au début des années 1800 que ces notions prennent véritablement leur essor et donnent lieu, entre autres, à un certain nombre de réunions nordiques communes au Danemark. L’idée de nordicité a également été influencée par les arts visuels, où les dieux et légendes nordiques ont été largement utilisés comme des allégories de la parenté scandinave établie entre le Danemark, la Norvège et la Suède. Il s’agit ici plus précisément de voir comment l’idée d’une unité des arts nordiques a été maintenue dans les arts visuels depuis le xixe siècle et jusqu’à nos jours, avec des points culminants évidents en temps de crise, comme au milieu du xixe siècle, à partir de la perte de la Norvège en 1814, ou encore au moment de l’occupation allemande du Danemark au cours Seconde Guerre mondiale. Au Danemark, les artistes visuels ont ainsi adopté les mythes et légendes nordiques pour se protéger contre la langue allemande quand bien même, paradoxalement, l’idée de caractéristiques nationales plongerait ses racines dans l’idéalisme allemand du xixe siècle avec, entre autres penseurs, Johann Gottfried von Herder et Johann Gottlieb Fichte.
La notion de réseau en histoire de l’art : jalons et enjeux actuels
Authors: Perrin Khelissa Anne , Roffidal Émilie 
Published: August 2019

L’étude présentée ici est le fruit d’une réflexion méthodologique et épistémologique sur la notion de « réseau » en histoire de l’art menée depuis 2016 dans le cadre du programme « Les académies d’art et leurs réseaux dans la France préindustrielle » (ACA-RES). En revenant à l’intrication initiale de l’art et de la sociologie, qui fait émerger un usage métaphorique du concept de réseau, le présent article envisage les différentes morphologies de ce phénomène, en appuyant son propos sur nombre d’exemples pris avant et depuis le développement des Humanités numériques il y a dix ans. Il s’agit de montrer la corrélation entre le phénomène de réseau et une technicité progressive qui s’est forgée dans les sciences humaines avec l’émergence de l’informatique et du numérique, et surtout de situer la place et le rôle de l’histoire de l’art dans ce champ de recherche.
Architecture, ordre social et liberté individuelle
Authors: Topp Leslie 
Published: August 2019

La tension entre la liberté individuelle et le contrôle social, la spontanéité et l’ordre, est un thème émergent des études sur l’architecture et l’urbanisme de 1800 à nos jours. Cet essai retrace son apparition et la manière dont il est abordé dans quatre ouvrages qui s’intéressent à quatre périodes historiques différentes. Dell Upton situe l’émergence d’une imagination spatiale républicaine dans l’Amérique d’avant la Guerre civile, alors que Sun-Young Park explore les espaces dédiés à l’exercice et aux loisirs dans le Paris postrévolutionnaire. Kenny Cupers examine quant à lui les grands ensembles de la France d’après-guerre, au moment où les architectes et les urbanistes réagissaient aux critiques du caractère trop institutionnel du nouveau logement en intégrant spontanéité et individualité à leurs projets. Douglas Spencer affirme qu’avec la domination du néo-libéralisme au début du xxie siècle, la libre circulation et l’attention portée au choix individuel en architecture deviennent des outils de conformisme.
Art nouveau et Symbolisme en Suisse : état de la recherche sur la peinture, 1890-1914
Authors: Langer Laurent 
Published: August 2019

En dehors du territoire helvétique, la peinture suisse autour de 1900 se résume souvent à quelques figures marquantes comme celles d’Arnold Böcklin et de Ferdinand Hodler. Pourtant, nombreux sont les artistes suisses marqués par les mouvances de l’art nouveau et du Symbolisme qui réalisent des œuvres de grande qualité. Depuis plusieurs années, de nombreuses études stimulantes ont été consacrées à la peinture 1900 en Suisse : monographies et catalogues raisonnés, mais aussi essais sur de thèmes transversaux et ouvrages bilan.À travers différentes approches, l’auteur propose une lecture de la recherche récente sur la peinture suisse autour de 1900. Cette synthèse historiographique permet de saisir le rôle central de la ville de Zurich et des expositions commémoratives dans les années 1950 et 1960, puis l’importance des études internationales sur des figures majeures comme Böcklin, Hodler et Félix Vallotton qui ont permis de révéler la grande diversité stylistique de la modernité helvétique. Ensuite sont abordés divers thèmes spécifiques à la période et au domaine suisse comme l’art national, le grand décor et le primitivisme rural. Enfin, l’article souligne le recentrement des recherches sur des phénomènes artistiques régionaux, une fois mieux connue la participation des artistes suisses à des courants internationaux.
La sculpture antique, entre histoire de l’art et histoire des techniques : vers un renouveau historiographique et thématique
Authors: Jockey Philippe 
Published: August 2019

Pour certains, aujourd’hui encore, la sculpture antique se résumerait aux seules « Meisterforschung » et autre « Meisterfrage », synonymes de « grands maîtres », d’écoles et de chefs-d’œuvre de l’art classique. Pourtant, les bouleversements technologiques, esthétiques et idéologiques des trente dernières années ont conduit les spécialistes à déplacer leur regard du seul « sujet sculptant » à l’œuvre sculptée en soi, produit d’abord et avant tout d’une technè (savoir faire) et d’un artisanat spécifiques. Le matériau, l’outil et le geste, le processus sont au centre de recherches qui profitent des progrès fulgurants des analyses physico-chimiques de la matière, depuis les trente dernières années.La prospection de terrain et l’identification d’un nombre toujours plus grand de carrières antiques, l’analyse pétrographique et physico-chimique des marbres ont entraîné la constitution de banques de données utiles tant à l’archéologue des techniques de la pierre qu’à l’historien de l’art. Parallèlement, les sculptures inachevées font aujourd’hui l’objet d’une tracéologie qui vise à identifier les outils et retrouver les gestes de l’artisan antique. Les productions de celui-ci sont désormais replacées dans un processus plus large, depuis l’extraction en carrière jusqu’aux restaurations modernes en passant par la taille proprement dite en atelier et la mise en couleurs ultime. Cette polychromie de la sculpture antique profite aussi des progrès les plus récents en matière d’analyse des pigments, colorants et autres liants rentrant dans la composition de la couche picturale.La convergence de ces diverses approches, loin d’écarter l’historien de l’art de l’étude de la sculpture antique, lui donne au contraire aujourd’hui une extraordinaire occasion de repenser celle-ci en contexte, comme produit tout à la fois d’une technè, d’une société mais aussi d’une personnalité artistique données.
Les « Maîtres » anonymes : des noms provisoires faits pour durer ?
Authors: Lorentz Philippe 
Published: August 2019

La notion de Maîtres à noms provisoires (à noms de convention, d’emprunt ou de commodité [Meister mit Not-namen ; Masters with provisional names]) est adoptée dans la première moitié du xixe siècle par les historiens de la peinture. Moins vague que les notions d’« inconnu » ou d’« école », cet outil a permis d’éviter une vision trop fragmentaire de la production artistique à la fin du Moyen Âge et à la Renaissance, pour laquelle les sources font souvent défaut. Il a d’autre part épargné l’anonymat le plus complet à de nombreux artistes dont la biographie nous échappe mais dont les œuvres permettent de saisir la personnalité esthétique. Au cours des trois dernières décennies, l’intérêt pour les Maîtres anonymes n’a pas fléchi, notamment dans le champ de l’histoire de l’art au nord des Alpes. Un certain nombre de monographies récentes témoignent d’une évolution significative du maniement de la notion de « Maître ». Dans plus d’un cas, le postulat suivant lequel à chaque regroupement d’œuvres pourvu d’un nom de convention correspondrait une seule et unique personnalité est remis en question. Quelques œuvres constitués il y a plus d’un siècle ont été fractionnés et répartis entre plusieurs artistes travaillant dans une même ville ou dans une même région (le Maître E.S., le Maître du Livre de Raison [Hausbuchmeister ; Master of the Housebook], le Maître du Feuillage brodé [Meister mit dem gestickten Laube ; Master of the Embroidered Foliage], le Maître de Flémalle [Meister von Flémalle ; Master of Flémalle]). On constate d’autre part que l’identification des artistes n’est plus le but ultime qu’il faut coûte que coûte chercher à atteindre, la priorité étant accordée à la compréhension de l’œuvre, au contexte de son émergence, aux modes d’expression artistique, à la commande.
Pourquoi la sculpture n’est plus ennuyeuse. Recherches sur la sculpture française des jardins de Versailles aux panthéons de la révolution
Authors: Baker Malcolm 
Published: August 2019

Cet article passe en revue les développements de la recherche des vingt dernières années sur la sculpture française du xviiie siècle. Pour la première moitié de la période, François Souchal, dans les années 1970-1980, a poursuivi et repris de fond en comble tout une tradition de travaux monographiques du xixe siècle, qui, plus récemment, a été prolongée par une importante série de publications accompagnant des expositions sur des sculpteurs comme Houdon, Clodion et Pajou. Outre qu’ils attiraient l’attention d’un public plus vaste sur un aspect souvent négligé de cette production artistique, ces expositions et leurs catalogues ont énormément enrichi notre connaissance de ces sculpteurs et de leurs commanditaires.Mais l’orientation strictement monographique de ce genre de publications laissait entendre que les études sur la sculpture gardaient souvent leurs distances par rapport à d’autres approches dans la recherche en histoire de l’art du xviiie siècle. À partir d’une série d’articles portant sur des œuvres précises, le panorama proposé ici explore d’autres manières d’envisager ce qu’on pourrait appeler les « vie et œuvre » des sculpteurs. L’enquête nous conduit ainsi à aborder la question des genres et des conventions de la représentation en sculpture, la relation entre sculpture et arts décoratifs, les conditions de production des œuvres, le contexte institutionnel du point de vue du sculpteur et du spectateur, la constitution des collections et l’exposition des œuvres, ainsi que les relations entre sculpture et peinture. Bien qu’il reste encore beaucoup à faire pour donner à la sculpture une place plus centrale dans les recherches sur le xviiie siècle, le grand nombre et la variété des publications dans ce domaine depuis ces quinze dernières années laisse supposer que la sculpture bénéficie d’un regain d’attention. Contrairement à ce qu’énonçait Baudelaire, elle n’est plus aujourd’hui considérée comme ennuyeuse.
Sentir le mouvement, éprouver la ville
Authors: Bailly  Emeline 
Published: August 2019

Avec les objectifs de développement durable et les critiques liées à la dénaturation des paysages, l’urbanisation est de plus en plus questionnée dans sa capacité à penser son rapport à la nature en tant que support écologique et d’amélioration de la qualité urbaine et du bien être. Elle est aussi interrogée dans son rapport au paysage dans la mesure où il participe à notre perception et représentation personnelle et commune du cadre urbain. Notre hypothèse est que le paysage sensible, c’est-à-dire tenant compte des sensations, affects, émotions et imaginaires, est une composante clé de la qualité des futurs quartiers aménagés. Mais comment définir un sentiment de paysage et le traduire dans un projet urbain ? Peut-il permettre une évolution urbaine plus respectueuse du rapport sensible que les hommes entretiennent avec les lieux et leurs paysages ? Pour aborder ces questions, nous proposons de nous appuyer sur deux recherches menées successivement, L’enjeu du paysage commun (2012-2014) et Fabrique ACTive du paysage (2015-2017) qui s’interrogent sur ce qui suscite les sentiments de paysage et sur les fondements d’une intervention urbaine sensible dans un territoire ordinaire de Seine-Saint-Denis, L’Ile-Saint-Denis. Cette recherche montre que le sentiment de nature et de paysage urbain sont interdépendants, les citadins pouvant éprouver un paysage quand les espaces aménagés sont mis en perspective par des horizons de nature. Elle révèle aussi que les expériences sensibles fondent notre appréhension des lieux et appellent la mise au point de méthode de recueil du senti et ressenti urbain, mais aussi de signes du sensible dans les lieux eux-mêmes (symboles, traces, prises sensorielles et affectives). Elle montre enfin l’importance du mouvement pour éprouver avec ses sens le paysage urbain.