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Des pères aux pairs. La représentation de l’homme et de la femme de lettres en héros dans <em>Artamène ou le Grand Cyrus</em>
Authors: Selmeci Barbara 
Published: June 2019

L’article interroge les motivations et les procédés de l’héroïsation de l’homme et de la femme de lettres dans Artamène ou le Grand Cyrus (1649-1653) de Madeleine de Scudéry, à travers l’analyse de la figure de Solon, homme d’État et poète athénien, figure récurrente au fil de ce roman d’inspiration épique. Outre le fait d’enrichir le roman d’un savoir historique spécifique, l’héroïsation de Solon donne lieu à une double lecture : d’une part, ses engagements politiques sont susceptibles de faire écho aux événements de la Fronde, contemporains de la rédaction du roman, et d’autre part, sa présence permet l’élaboration de filiations de femmes de lettres, symboliquement investies de l’autorité de leur illustre parent. Ainsi, l’héroïsation de l’homme et de la femme de lettres dans Le Grand Cyrus revêt certains enjeux socioculturels, en regard notamment du positionnement de la romancière dans le champ littéraire de son époque. AbstractThis article questions the motivations and the devices of making the man and the woman of letter into heros in Artamène ou le grand Cyrus (1649-1653) by Madeleine de Scudéry, through the analysis of the character of Solon, an Athenian politician and poet, who is a recurring character all along this heroic novel. Making Solon into a hero not only enhances the novel with specific historical knowledge, but can also be read in two ways: on the one hand, his political commitments are liable to echo the events of La Fronde, which take place at the same time as the writing of the novel, and on the other hand, his presence enables the creation of women of letter, by symbolically investing them with his authority. Thus, making the man and the woman of letter into heros in Le Grand Cyrus implies some sociocultural stakes, especially regarding the positionning of this woman author in the literary field of her time.
Jean-Paul Sartre, entre Richard Wright et Mathieu Delarue
Authors: Hamel Yan 
Published: June 2019

Dans Qu’est-ce que la littérature?, Jean-Paul Sartre pourfend Julien Benda; il prend violemment à partie l’écrivain français, catalogué comme « l’écrivain le plus bourgeois du monde ». Le romancier américain en général et Richard Wright en particulier apparaissent, de leur côté, comme des prolétaires et des exploités qui ont un jour décidé de prendre la plume. Ils sont du coup érigés en modèles par excellence d’un héroïsme paradoxal du « n’importe qui ». Dès lors, comment expliquer que les hommes de lettres mis en scène par le philosophe existentialiste dans ses œuvres de fiction ne parviennent jamais à délaisser leur position d’intellectuels bourgeois afin de devenir « n’importe qui »? C’est en confrontant ces deux aspects apparemment contradictoires de l’œuvre sartrienne qu’on tentera de déterminer dans quelle mesure elle promeut ou non l’héroïsme de l’homme de lettres.AbstractIn Qu’est-ce que la littérature?, Jean-Paul Sartre lambasts Julien Benda; he takes violently position against the french writer, labeled « the world wide most bourgeois writer ». On the other hand, the american writer in general and Richard Wright in particular appear to be workers or exploited who decided one day to put pen to paper. They are therefore established as the models of a paradoxical «anybody»’s heroism. From this point, how can we explain that the writers and the intellectuals shown in the existentialist philosopher’s works of fiction are never able to quit their bourgeois position to become « anybody »? By the confrontation of those two seemingly contradictory aspects of Jean-Paul Sartre’s literary works, the author intends to determine how they do or do not promote a kind of writer’s heroism.
Céline héros de l’après-coup
Authors: Boulanger Julie 
Published: June 2019

Dans sa tétralogie des bombes, Louis-Ferdinand Céline revendique l’héroïsme déprécié dans son premier roman, Voyage au bout de la nuit. Suite à la Seconde Guerre mondiale, Céline — narrateur des quatre romans — devient un héros de 1914. Comme dans Semmelweis, le héros célinien se constitue dans l’après-coup et conserve sa posture marginalisée. L’écrivain se construit en témoin héroïque et va jusqu’à s’arroger la place des véritables héros de la guerre : les rescapés des camps de concentration.AbstractCéline’s novels published after the Second World War present a new vision on heroism, previoulsy depreciated in his first novel, Voyage au bout de la nuit. In Féerie pour une autre fois, D’un château l’autre, Nord and Rigodon, Céline represents himself as a hero of the First World War and as an heroic witness. This article aims to examine the reasons and effects of this important change.
« Héros négatifs » et communauté(s) du refus dans l’œuvre de Cioran
Authors: David Sylvain 
Published: June 2019

Dans le recueil Précis de décomposition (1949), Cioran remarque : « Et si nous sommes les héros négatifs d’un Âge trop mûr, par ce fait même nous en sommes les contemporains : trahir son temps ou en être le fervent, exprime — sous une contradiction apparente — un même acte de participation. » Pourquoi cette revendication d’une attitude d’opposition et de refus s’énonce-t-elle au « nous » ? Et que penser d’une communauté de héros, « négatifs » de surcroît? C’est à ces questions que tentera de répondre cette étude, afin de réfléchir au rôle ou à la fonction du penseur, au sein de la collectivité, à une époque où des valeurs singulières, individuelles, comme la négativité, l’abstention et le désistement font (la plupart du temps) figure d’ultime forme d’authenticité.AbstractIn A Short History of Decay (1949, translated by Richard Howard, New York, Viking Press, 1975), Cioran writes: “And if we are the negative heroes of an overripe age, thereby we are its contemporaries: to betray one’s age or to be its fervent adept expresses—in an apparent contradiction—one and the same act of participation.” Why is this attitude of opposition and refusal expressed using “we”? And what must one think of a community of heroes, be they “negative”? These are the questions that this article will try to answer, in the purpose of rethinking the role (or function) of the thinker, within the community, in a time when singular, individual values, such as negativity, abstention or withdrawal are (more often than not) seen as an ultimate form of authenticity.
Les personnages <em>kawaii</em> et <em>moé</em>: figures ou figurines?
Authors: Cools Valérie 
Published: June 2019

Cet article se propose d’explorer la question de l’envoûtement au sein de la culture des mangas et des dessins animés japonais contemporains. L’auteur s’interroge sur la possibilité de l’envoûtement à l’intérieur d’une culture de masse et commence par aborder la question du point de vue des jeux de regards avant d’examiner deux courants spécifiques de la culture otaku : le kawaii et le moé. Ayant constaté les facteurs qui s’opposent à l’envoûtement, tels que la nature collective de ces courants et le détachement qui semble les accompagner, l’auteure suggère alors que la figure envoûtante se situe justement dans sa propre impossibilité, dans la quête perpétuelle qui l’entoure.AbstractThis article aims to explore the question of bewitchment within contemporary manga and anime culture. The author questions the possibility of bewitchment within a mass culture, and starts off by tackling the question from the perspective of gaze exchanges, before examining two specific currents within otaku culture: kawaii and moe. After noting those factors which oppose bewitchment, such as the collective nature of these currents and the detachment which appears to go hand in hand with them, the author then suggests that the bewitching figure lies precisely in its own impossibility, in the perpetual quest which surrounds it.
Les remédiations fantasmatiques de la violence
Authors: Bégin Richard 
Published: June 2019

Filmer un événement violent à l'aide d'un appareil numérique mobile pour ensuite le diffuser sur Internet contribue à modifier le sens même de cet événement. Du sens réel de l'événement ne reste plus alors qu'une image « remédiée » de sa violence qui peut être traduite à son tour au gré des différentes associations médiatiques virtuelles qui n'en gardent bien souvent que l'aura fantasmatique, qu'elle soit narrative, politique ou idéologique. Cette remédiation fantasmatique de la violence qu'inaugurent les appareils mobiles se doit d'être analysée afin que l'on puisse en dégager les nouvelles figurations de la violence symptomatiques de la culture numérique actuelle. Nous analyserons cette remédiation en établissant un lien entre les images de l'émeute et l'imaginaire qu'en retient un film d'horreur comme Frontière(s) de Xavier Gens.
<i>L’Art français de la guerre</i> ou les épreuves de la représentation
Authors: Kompanietz Paul 
Published: June 2019

Le présent article s’intéresse aux modalités de représentation du conflit guerrier et, de manière plus générale, aux épreuves de la représentation dans L’Art français de la guerre d’Alexis Jenni (Goncourt 2011). Nous examinons, à partir de cette problématique, la rhétorique de l’indicible qui traverse le roman; les rapports entre « dire » et « montrer », à l’origine de la confrontation ou de la complémentarité, dans le récit, de ces deux systèmes représentatifs que sont la narration et la peinture; et, enfin, l’écriture de la guerre et ses modèles, tant littéraires que cinématographiques.
<i>Le Roi Arthus</i> d’Ernest Chausson, ou les sources d’influence d’un triangle amoureux
Authors: Benoit-Otis Marie-Hélène 
Published: June 2019

Cet article explore les sources d’influence à l’œuvre dans le livret de l’opéra Le Roi Arthus, d’Ernest Chausson (composé entre 1886 et 1895), afin de mieux départager ce qu’il doit au modèle de Wagner, d’une part, et à la tradition lyrique française, d’autre part. Si la trame dramatique du Roi Arthus présente d’importantes similitudes avec celle de Tristan und Isolde, en effet, certains de ses éléments rappellent plutôt des opéras français comme Les Troyens, de Berlioz, Roméo et Juliette, de Gounod, Gwendoline, de Chabrier, et Fervaal, de d’Indy. Toutes ces influences sont cependant synthétisées dans une œuvre résolument personnelle.
La gamme du fantastique. L’éclatement des genres et l’écriture migrante haïtiano-québécoise (1979-2001)
Authors: Ransom Amy J. 
Published: June 2019

Amy J. Ransom examine la présence des formes du fantastique, depuis le merveilleux au néo-fantastique, chez les écrivains haïtiano-québécois Gérard Étienne, Émile Ollivier, Dany Laferrière et Stanley Péan. L’article résume les discussions relatives à la nature du genre fantastique et cherche à formuler une synthèse des rapports entre le fantastique et les genres et sous-genres qui lui sont apparentés. Les formes du fantastique servent à des fonctions tantôt générales, tantôt spécifiques à la littérature migrante; par exemple, le fantastique permet autant de traduire la vie haïtienne sous le régime Duvalier que l’expérience immigrante au Québec.
<i>Aliss</i> de Patrick Senécal. La métalepse ontologique comme instrument du fantastique
Authors: Landais Clotilde 
Published: June 2019

Avec Aliss (2000), Patrick Senécal rend hommage au roman de Lewis Carroll, Alice au pays des merveilles (1865). Chez Senécal, le roman pour la jeunesse se transforme en un roman pour adultes, variante « X »; il explore les limites du réel et du possible par le biais des aventures d’une adolescente de Beauport dans un Montréal parallèle. L’analyse structuraliste de Landais montre comment Senécal emploie la métalepse narrative pour effectuer le passage d’un personnage diégétique à un univers métadiégétique et engendrer le sentiment d’inquiétante étrangeté à la source du fantastique.
Quand le mythographe se fait mythologue : Alexandre Dumas, <i>Isaac Laquedem</i> et l’architecture mémorielle
Authors: Prévost Maxime 
Published: June 2019

Au début du Second Empire, Alexandre Dumas s’attaque à la rédaction de son projet le plus ambitieux en carrière, le roman Isaac Laquedem, qu’il décrit aux lecteurs du Pays comme « l’œuvre capitale de [s]a vie » et à l’éditeur anglais Sinnett comme « une épopée universelle, qui n’est autre chose que l’histoire du monde, depuis le titan Prométhée jusqu’à l’ange du jugement dernier ». On sait toutefois que les auteurs sont rarement les juges les plus clairvoyants de leurs propres œuvres. Isaac Laquedem, pour diverses raisons, allait demeurer inachevé. Bien qu’il l’ignore, Dumas, en 1852, a terminé sa carrière de mythographe. Ses deux monuments, ceux qui figureraient de manière durable dans notre panthéon laïque (à savoir le cycle des Mousquetaires et Le Comte de Monte-Cristo), sont derrière lui. Très conscient de l’ascendant qu’il a exercé sur l’imaginaire collectif de la Monarchie de Juillet — et qu’il croit toujours exercer —, le père de d’Artagnan entend toutefois construire sa principale cathédrale mémorielle avec Isaac Laquedem : celle qui, retraçant l’ensemble de l’histoire humaine, devra immortaliser le nom d’Alexandre Dumas. Cet article étudie, dans les débris qui restent de ce monumental projet, les stratégies discursives — inefficaces — par lesquelles Dumas signale à son lectorat qu’Isaac Laquedem constitue son grand œuvre.
« Grande joie dans l’empire des morts ». Quand Mercier de Compiègne s’évadait de la Conciergerie
Authors: Lafrance Geneviève 
Published: June 2019

Le sixième chapitre des Nuits de la Conciergerie de Claude-François-Xavier Mercier, dit Mercier de Compiègne (1763-1800), relate le souvenir d’une évasion nocturne : détenu sous la Terreur, un homme rêve à la transmigration de son âme, qui élit demeure dans la dépouille d’un glorieux soldat. L’année où parut ce texte, l’an III de l’ère républicaine, d’autres histoires de revenants défrayèrent la chronique : celles de l’être régénéré, du guillotiné rafistolé et du cadavre vivant de Robespierre. Lues en contrepoint, elles mettent en relief la teneur sociale de la métempsycose, éminemment thermidorienne, à laquelle rêva Mercier de Compiègne.
L’autofiction : un nouveau mode d’expression autobiographique
Authors: Beggar Awatif 
Published: June 2019

Depuis quelques années, l’usage du terme « autofiction » n’est pas exclusivement réservé aux milieux littéraires et universitaires, mais il a envahi d’autres champs culturels comme le cinéma, la sculpture, les dessins animés, la presse, la télévision, Internet, etc. L’entremêlement de ce qui se donne pour exclusif, à savoir « autobiographie et fiction » est le point de croisement d’interrogations psychologiques, sociologiques, historiques et culturelles. Pour cerner ce concept, nous revenons, dans un premier temps, sur les différentes définitions qui lui sont consacrées et qui en constituent un socle théorique : leur évolution, leurs points de convergence et de divergence. Ensuite, nous nous interrogeons sur le fonctionnement de l’autofiction dans les textes : comment met-il en jeu des composantes relatives à la mémoire, à la construction de la personnalité et à l’autoanalyse ? Ce nouveau mode d’expression autobiographique a l’avantage d’articuler de manière plus complexe différentes composantes pour donner un nouveau statut à la littérature du moi.
Enjeux, frontières et limites de l'autofiction italienne
Authors: Mongelli Marco 
Published: June 2019

Cetarticleabordelesujetdel'autofictionenItalieenessayant,àtraversl'analysedesformeslittérairesparticulièresquecettetraditionaproduites,d’enquêtersurlaspécificitéqu'elleaacquiseaucoursdestrentedernièresannées.Ils'agiradoncdevérifierlesenjeux,lesfrontièresetleslimitesdecettepratiquenarrativeentantqueformed'écriturenouvelleparrapportaucontextespécifiqueitalien.Silesécrivainsquisesontrisquésdansuneformedenarrationsihasardeusesonthétérogènesetparfoisopposésquantàleurâge,leurstyle,leurambition,ilestpossibledevérifierlesraisonsd'unchoixqui,defaçonplusoumoinsconsciente,s'avèreobligé.Encomparantlestextesdans lesquels est mis en place undispositifautofictionnel,nousdégageronsuneintentioncommuneauxauteurs :représenterlasociétéitaliennecontemporaineetsesmutationsanthropologiques.Ilsembledoncqu'àuncertainmoment,cenouveaudispositifimportédeFrancedemanièrevagueetapproximativeétaitplusefficacequelesformesclassiquesdenarrationpoursaisirl'Italied'aujourd'hui.Toutefois,àpartirdequandpouvons-nousparlerd'autofictionenItalie?Y-a-t-ildesprécédentssignificatifsdanslaproductionromanesqueduXXesiècle?Deplus,leslibertésquelesécrivainsprennentsont-ellestoujoursnécessaires?Enpassantenrevuelestextesproto-autofictionnelsdelatraditionromanesqueitaliennedestrentedernièresannées,nousessayeronsdemontrerlesformesetlesthèmespropresaucontextenationalainsiqueleurspotentialitésetleurslimites.L’ambiguïtéintrinsèquedelavoixquiénoncelerécitrévèleunepotentialitéinéditepourl'écritureitalienne,maisaussiunrisqueredoutable.Ilfautêtreconscientqueseraconteràtraversl'écriturenarrativesignifienonseulementmodifierlesfaitsmaisaussiréinventerlaperceptionqu'onadesoi-mêmeetdumondequel'onhabite.Ainsi,lemensongenarratif,c'est-à-direlafiction,peut-ildirelavéritémieuxquen'importequelrécitfactuel.
<i>L’Amant</i> de Marguerite Duras. Entre autographie et autofiction ?
Authors: Diouf Mbaye 
Published: June 2019

Cet article resitue Marguerite Duras dans le champ littéraire et intellectuel français en revisitant ses pratiques d’écriture et sa conception du « texte », notamment le partage de la première personne entre explorations autofictives et révélations autobiographiques. L’auteure semble en effet entretenir un décentrement de l’institution littéraire pour mieux affiner une stratégie de (non)positionnement réfractée dans et par l’écriture. Celle-ci paraît fortement personnalisée, affranchie des codes communs et obnubilée par la formulation d’un « sens juste ». En surgissant au milieu de cette quête, un texte comme L’Amant ne s’affirme pourtant ni par l’univocité référentielle de la première personne ni par une recherche de vraisemblance autobiographique, mais bien par les diverses variations déclamatoires d’un « je » autographique qui donnent à lire autrement l’être désenchanté, le nœud coulant du monde et les vertus résilientes de l’écriture.
Les enjeux idéologiques des théories évolutionnistes
Authors: Gefen Alexandre 
Published: June 2019

Proposant à la suite de Gottschalll de parler de « nouvelles humanités », les darwiniens justifient leur démarche par un échec des sciences humaines face aux exigences scientifiques dans lesquelles elles avaient déclaré s’inscrire au moment du linguistic turn. En se confrontant frontalement aux études culturelles, comme aux paradigmes antérieurs, de la psychanalyse à l’historicisme, les théoriciens évolutionnistes se sont opposés aux postures défendant l’insularité de l’art et le caractère différentiel des pratiques artistiques en fournissant au contraire un cadre inclusif pour la comparaison entre les perspectives des auteurs, l’organisation du sens dans les textes et les réponses des lecteurs, comme une défense de la place des études littéraires dans le savoir – et donc dans l’institution universitaire. Une telle position s’est exposée à de virulentes critiques (réductionnisme, conservatisme, utilitarisme, essentialisme, scientisme, etc.) sur lesquelles le présent article revient tant elles semblent faire obstacles à un examen serein des propositions disciplinaires avancées, dans toute leur richesse et leur ampleur épistémologique.
Comment appliquer la psychologie évolutionniste à l’étude des textes littéraires?
Authors: Lapprand Marc 
Published: June 2019

Joseph Carroll fait partie des pionniers du darwinisme littéraire. Il propose une méthode analytique fondée sur les pôles narratifs qui englobent l’auteur, les lecteurs et les personnages (sans pour autant les mettre au même niveau). Mais à constamment dévoiler, chemin faisant, les universaux biologiques de l’espèce humaine, on peut se demander in fine si cette méthode ne s’applique pas à tout sans produire nécessairement de nouvelles interprétations révolutionnaires du texte littéraire. Malgré tout, et c’est ce à quoi cet article tente de s’attacher, nous sommes en présence d’un nouveau champ de la connaissance qui, à la faveur des avancées récentes dans les sciences neurocognitives, s’implante comme une épistémologie qui renouvelle de manière salutaire la critique littéraire. Il sera proposé en fin d’article une esquisse d’analyse évolutionniste d’un roman contemporain, Le Chœur des femmes de Martin Winckler.
L’intertextualité sous le prisme de la théorie de l’évolution
Authors: Etemad Emilie 
Published: June 2019

Cet article propose d’analyser un exemple précis de dialogue intertextuel entre champ scientifique et champ littéraire et interroge la pertinence de l’usage d’une parabole littéraire dans le discours scientifique. On présentera ainsi la réécriture d’un texte de Jorge Luis Borges, « la Bibliothèque de Babel », dans La Théorie de l’évolution. Une logique pour la biologie par Patrice David et Sarah Samadi, publié en 2000. Il s’agira de constater qu’au-delà du jeu intertextuel, le texte scientifique propose l’invention d’une nouvelle fiction à même de satisfaire ses attentes didactiques. Or cette représentation interroge aussi notre propre imaginaire de la littérature.
<i>Suite française</i> d’Irène Némirovsky, une composition musicale inachevée
Authors: Balint-Babos Adina 
Published: June 2019

À partir du roman à succès d’Irène Némirovsky, Suite française, publié de manière posthume en 2004, l’article étudie la composition musicale de cette suite inachevée selon trois axes : le récit d’une « tempête en juin », les thèmes du chaos et de l’errance ainsi que les sens de la structure musicale de l’ensemble. Il s’agit d’explorer l’acte d’écrire comme une forme de résistance au drame de l’Occupation en France, un « détachement du point névralgique » du vécu. Après tout, quels sont les forces et les confins d’un récit-témoignage fictionnel, tel celui de Némirovsky ?
Écritures de la claustration : le dialogue imaginaire
Authors: Bertin Marjorie 
Published: June 2019

Si les écritures testimoniales abondent, rares sont celles qui sont écrites au cours de l'expérience, et non a posteriori. L'écriture n'est alors plus tentative de reconstruction du passé, mais témoignage du présent. Ce type d’écriture apparaît surtout dans les écritures de la claustration, comme si l'auteur ne pouvait résister seul. Épistolaire, l’écriture testimoniale se double ainsi d'une fonction refuge, devenant pour l'auteur le dernier rempart contre la folie. Avec les Lettres d’Antonin Artaud au docteur Ferdière (1943) et Le Jour où Nina Simone a cessé de chanter (2008) de Darina Al Joundi, nous montrerons en quoi ces écritures épistolaires sont des marques de résistance à la claustration.
Difficulté de vivre avec « le passé devant soi ». Ne pas tomber dans le réalisme ordinaire chez Gilbert Gatore
Authors: Dusaillant-Fernandes Valérie 
Published: June 2019

Cet article se propose d’examiner le dispositif fictionnel du livre du Rwandais Gilbert Gatore intitulé Le Passé devant soi (2008), qui s’inscrit dans un projet de réflexion sur le génocide des Tutsi en 1994 en s’écartant délibérément du réalisme ordinaire que l’on retrouve dans la plupart des textes publiés sur ce sujet poignant. En effet, Gatore offre une fable dans laquelle le destin de Niko le paria reflète étrangement celui de la belle Isaro, deux victimes, l’une entraînée par la folie meurtrière du mal, l’autre dépossédée de son identité. C’est à travers ces deux personnages solitaires qui résistent autant qu’ils le peuvent à la peur d’affronter une vérité qui dérange que Gatore tente de répondre à la question introduite en épigraphe à son ouvrage : « Que vaut-il mieux faire lorsque, sans aucun doute, il est trop tard ? »