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Le limnosystème est-il un concept géographique ?
Authors: Touchart Laurent , Bartout Pascal 
Published: April 2018

Le limnosystème est un terme sous-utilisé, qui souffre d’un déficit de conceptualisation. Il est trop souvent réduit à la seule démarche écosystémique concernant un lac ou à une approche valorisant les liens entre un lac et son bassin. La richesse potentielle du concept est discutée à partir d’une épistémologie d’autres termes existants : l’écosystème lentique a comme but l’étude de la biocénose, le système fluvial celle du biotope ; le géosystème valorise la modélisation, l’hydrosystème a été créé pour le bassin fluvial. Cela conduit à revisiter les échelles spatio-temporelles à travers les réflexions d’écosystème fermé favorisant l’isolat lacustre et son endémisme, et celles d’hydrosystème ouvert, dans la pratique tournées jusqu’à présent vers les tributaires plus que vers l’émissaire. Une tentative est faite de cadrer les composantes classiques du géosystème, la structure, le fonctionnement et le comportement, dans les démarches de géographie limnologique différenciant les lacs des étangs et des mares, recherchant les discontinuités entre les masses d’eau, opposant les parts relatives des processus majeurs en eau stagnante (convection libre ou forcée) et les rythmes temporels de brassage. Enfin, la place de la société est débattue en soulignant la mécompréhension envers les plans d’eau artificiels dans les approches écosystémiques, voire hydrosystémiques. Le concept d’anthroposystème limnique serait sans doute apte à répondre à ce problème. Une nouvelle définition du limnosystème est finalement proposée.
Image du globe/image de soi : la pratique du selfie comme s(t)imulation géographique
Authors: Leresche Nicolas 
Published: April 2018

Bien que conceptuellement et empiriquement la rotondité de la Terre ne fît plus aucun doute depuis longtemps, la photographie aérienne transforma fondamentalement les représentations du monde. Permettant pour la première fois de voir la Terre dans sa totalité, les prises de vues à la verticale contribuèrent à forger une nouvelle conscience environnementale globale. Ce que Denis Cosgrove qualifiait à ce propos de « nouvelles spatialités globales » représente également de nouvelles modalités de subjectivation. C’est ainsi qu’en 2014 à l’occasion de la journée de la Terre, la NASA, diffusa une image du globe composée de dizaines de milliers de selfies envoyés par les internautes. En combinant les deux pratiques paradigmatiques qui bornent le champ d’exploration proprement géographique (la représentation du globe terrestre et le selfie), la NASA illustre ainsi parfaitement l’idée d’une Terre universelle , partout habitable et habitée. À partir de ces éléments, cet article revient à la fois sur les liens historiques qui unissent la photographie à la géographie, et sur ce que je qualifierai de savoir-faire géographique vernaculaire : la pratique du selfie. Il s’agira alors de montrer comment l’image produite par la NASA s’inscrit dans le nouvel idéal de subjectivation qui fait de l’objet Terre une forme de souverain auquel chacun est appelé à s’identifier.
Early Tomographic Changes in the Eyes of Patients With Keratoconus
Authors: Shajari Mehdi , Jaffary Irfan , Herrmann Kim , Grunwald Claudia , Steinwender Gernot , Mayer Wolfgang J. , Kohnen Thomas 
Published: April 2018

PURPOSE:
To identify tomographic variables best suited for detecting keratoconus before manifestation of ectatic changes and showing disease progression in the early stage.

METHODS:
Twenty-seven patients with diagnosed unilateral keratoconus were followed up for their fellow eye, which had not yet shown any ectatic changes, to determine initial change indicators toward keratoconus disease. Variables were compared to 50 normal eyes without any known disease. A following receiver operating characteristic (ROC) analysis was performed to reveal the variables best used to discriminate healthy eyes from early ectatic eyes.

RESULTS:
The calculated mean difference of the cylinder for total corneal refractive power was only 0.07 ± 0.32 diopters (D) (anterior astigmatism = 0.12 ± 0.28 D and posterior astigmatism = 0.02 ± 0.10 D). ROC revealed the index of height decentration with an area under the curve of 0.788 ± 0.054 as the most suitable to differentiate between eyes of healthy patients and the non-ectatic eye of patients with asymmetrical keratoconus, followed by the index of vertical asymmetry of 0.772 ± 0.057 and a keratoconus index of 0.743 ± 0.062. However, with progression of the eyes into early ectactic stages, the ROC showed the highest area under the curve for D-index (0.876 ± 0.039), followed by index of height decentration (0.855 ± 0.046) and index of vertical asymmetry (0.842 ± 0.046).

CONCLUSIONS:
Early stages of keratoconus are hard to diagnose and best results can be achieved by using index of height decentration and index of vertical asymmetry. As the disease progresses, D-index is better suited to diagnose an ectasia. Astigmatism, keratometry, and pachymetry barely change in the early stages, so these values are not as fitting as corneal elevation parameters for early diagnosis.

[
J Refract Surg.
2018;34(4):254–259.]
Révoltes populaires dans la Suède du ixe siècle : Jan Fridegård ou la transposition de revendications prolétariennes à l’époque viking
Authors: Olsson Caroline 
Published: April 2018

Jan Fridegård, romancier suédois, appartient à ce que l’on appelle l’école prolétarienne. L’ambition principale des auteurs prolétariens fut de dénoncer les injustices sociales dont ils avaient été victimes et témoins durant leur jeunesse et d’offrir une nouvelle littérature pour le peuple. À travers une trilogie située à l’époque viking, Fridegård établit une continuité historique entre les esclaves de la Scandinavie antique et les ouvriers agricoles de la première moitié du XXe siècle. Afin de traduire les revendications sociales et politiques de son milieu d’origine démuni, le romancier relate une série de révoltes populaires conduites par l’ancien esclave évadé Holme dans la Suède du IXe siècle
Le contenu et la valeur juridique du principe de laïcité
Authors: Bouillon Henri 
Published: April 2018

Par sa décision du 21 février 2013, relative à la rémunération par l’État des ministres du culte en Alsace-Moselle, le Conseil constitutionnel a, de manière inédite, précisé le principe constitutionnel de laïcité énoncé à l’article 1er de la Constitution. L’interprétation qu’il en donne, et qui s’inspire substantiellement des articles 1er et 2 de la loi de séparation des Églises et de l’État de 1905, paraît toutefois justiciable de plusieurs critiques au regard du droit positif, avec lequel elle s’accorde difficilement. Aussi cette décision du Conseil constitutionnel est-elle l’occasion de cerner un peu plus précisément l’interprétation que le droit positif fait du principe de laïcité, tant les différentes composantes qu’il y inclut que la valeur juridique qu’il confère à chacune de ces composantes.
Un particularisme provincial en matière d’exécution forcée : le droit des saisies immobilières en Normandie aux xviie et xviiie siècles
Authors: Dandine Élisabeth 
Published: April 2018

Seul domaine de la Coutume de Normandie réformé en 1600, le droit des saisies immobilières, qui trouve aussi sa source dans la jurisprudence du Parlement de Rouen, obéit à une procédure formaliste et complexe, différente selon qu’il s’agit de biens roturiers ou nobles, d’offices ou de bateaux et navires, de débiteurs majeurs ou mineurs. Une fois l’adjudication réalisée sur la base d’un système de double enchère, elle ne tend qu’à un seul but : assurer le désintéressement effectif des créanciers grâce à diverses techniques mises en œuvre du dépôt des oppositions à l’établissement de l’ordre.
La question juridique des restes humains sous l’angle de la dignité de la personne
Authors: Fontanieu Guillaume 
Published: April 2018

De par leur nature, les restes humains posent des problématiques qui sont difficilement appréhendées par le droit. Le concept de dignité humaine permet d’apporter certaines réponses, souvent audacieuses, parfois ambiguës. Depuis 1994, le cadre normatif de la dignité humaine a été renforcé pour parvenir en 2008 à l’insertion d’un article 16-1-1 au code civil prescrivant le traitement avec respect, dignité et décence des restes des personnes décédées. Par l’adoption d’une telle disposition, les musées spécialisés dans les expositions de restes humains, tels que Dupuytren ou Fragonard, peuvent se retrouver fragilisés dans leur action. Après avoir émis certaines réserves sur l’avis no 111 du Comité d’éthique, en reprenant en substance les éléments de l’affaire Our Body, nous reviendrons sur les arguments scientifiques pour une telle conservation, ce qui permettra d’expliciter davantage les éléments de cette notion de traitement dans le respect. En revenant par la suite sur la question centrale de la dignité humaine à partir de son évolution jurisprudentielle, nous pouvons réaliser, dans un objectif pratique, un affinement conceptuel pour expliciter dans quelle mesure ce principe ne peut s’appliquer en soi aux restes humains. Le développement cette notion permet d’expliciter l’érosion du principe d’inaliénabilité des biens publics qui peut aujourd’hui servir au profit d’une politique de restitution. Celle-ci est toujours au centre d’un débat puisque la question des têtes maories n’a pas permis de résoudre le sujet des biens publics faisant l’objet de dons ou de legs et étant sous un principe absolu d’inaliénabilité, ce qui est le cas de la plupart des restes humains conservés dans des institutions muséales. Nous verrons dans quelle mesure les États-Unis et le Royaume-Uni ont apporté des réponses différentes et codificatrices. La problématique de la construction d’un dialogue interculturel s’ouvre pour permettre de faire vivre des notions telles que le patrimoine commun de l’humanité ou encore celle des droits des peuples autochtones quant au rapatriement de leurs biens culturels.
Éloge to Robert Fox
Authors: Nicolaidis Efthymios 
Published: April 2018

The 20th Alexandre Koyré Medal awarded since 1968 to prominent historians of science was awarded to Robert Fox, leading historian of European science of the period from the 18th to the beginnings of the 20th century. The Medal was presented to Robert Fox during the 7th International Conference of the European Society for the History of Science, Prague, 23 September 2016, and the Éloge describes his career and work.
Some aspects of Isbell-convex quasi-metric spaces
Authors: Olela Otafudu Olivier 
Published: April 2018

<p>We introduce and investigate the concept of geodesic bicombing in T<sub>0</sub>-quasi-metric spaces. We prove that any Isbell-convex T<sub>0</sub>-quasi-metric space admits a geodesic bicombing which satisfies the equivariance property. Additionally, we show that many results on geodesic bicombing hold in quasi-metric settings, provided that non symmetry in quasi-metric spaces holds.</p>
Camins al Mar. Retrat fotogràfic d'un paisatge habitat.
Authors: Clausí Raquel 
Published: April 2018

Cuando fotografío, en muchas ocasiones utilizo este medio para conocer un poco más la realidad que me rodea. En “CAMINS AL MAR. Retrat fotogràfic d’un paisatge habitat”, narro visualmente retazos de mi lugar de origen, un espacio de la huerta valenciana, conviertiendo así mi práctica fotográfica en un documento visual desde la perspectiva autobiográfica, ya que formo parte del espacio y tiempo de una cultura que es a su vez evolución de otras que la precedieron. Este lugar es fruto de sociedades anteriores que dejaron su huella física sobre el territorio, y a través de la fotografía voy recogiendo aquello que señala hacia lo intangible, hacia el pensamiento que las produjo. Esta manera de reconocer la cultura de mi lugar de origen surge del reencuentro con espacios de mi pasado, transformados actualmente, que forman parte de mi memoria vital pero de los que no poseo memoria gráfica[1] Es entonces cuando dirijo mi mirada hacia el paisaje habitado de l’Horta Nord, heredero de una cultura milenaria, y me pregunto, ¿podría la fotografía como documento reflejar la historia y la identidad de un lugar y establecer una relación dialógica con la propia realidad representada?[2] Busco así respuesta a través de una investigación fotográfica y teórica sobre el retrato en la huerta valenciana, relacionando el imaginario identitario reflejado en la fotografía y el contexto histórico, y también a través de la realización fotográfica propia para la creación de un mapa visual de retrato documental y huellas indiciales del intangible cultural humano en el paisaje. [1] MARINA, José Antonio. “Teoría de la Inteligencia Creadora”. Compactos, Editorial Anagrama, 2002. Págs. 118-119. Según el autor, la memoria es un sistema a través del cual percibimos, viendo, interpretando y comprendiendo desde su sistema dinámico. [2] GARCÍA VARAS, Ana. “Filosofía de la Imagen”. Ediciones Universidad Salamanca. Año 2011. Partiendo de las fotografías como superficies con significación, utilizo la fotografía para encontrar respuestas visuales a la pregunta “¿Cómo se vive la huerta ahora?”. A partir de las imágenes realizadas, ¿qué pensamientos o nuevas preguntas surgen? de las fotografías como superficies con significación, utilizo la fotografía para encontrar respuestas visuales a la pregunta “¿Cómo se vive la huerta ahora?”. A partir de las imágenes realizadas, ¿qué pensamientos o nuevas preguntas surgen?
EDUCACIÓN VISUAL EN EL ÁMBITO DE LA SALUD MENTAL. EXPERIENCIAS DE FOTOGRAFIA PARTICIPATIVA
Authors: Plans Farrero Mireia 
Published: April 2018

Desde el Área de educación de la Fundación Photographic Social Vision se presentan dos proyectos de fotografía participativa para la educación visual e inclusión social. Todos los participantes son personas con problemas de salud mental diagnosticadas que residen en la Llar Sant Martí de Barcelona. Se describe la metodología utilizada basada en el análisis y la práctica constante del colectivo y el contexto en el que se trabaja, la precisión de los objetivos y la creación de las herramientas adecuadas para realizar el proyecto. Sigue una descripción de dos talleres llevados a cabo, en los que se demuestra como la fotografía es una herramienta eficaz para visualizar los mundos internos de las personas, y como mediante la creación de proyectos artísticos comunitarios se generan experiencias que fortalecen la autoestima de los participantes, facilitando nuevos vínculos personales que ayudan a la desestigmatización de personas que viven en riesgo de desafiliación social. Photographic Social Vision es una entidad sin ánimo de lucro comprometida en divulgar y potenciar el valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo. Desde su área de Educación, la fundación desarrolla un rol activo, utilizándola como vía de transformación e inclusión social a través de actividades educativas y talleres fotográficos dirigidos a públicos muy diversos. En estos programas se utiliza la fotografía como herramienta para informar, expresar, interrogar, emocionar e integrar valores, fomentando el aprendizaje creativo a través de la experiencia. Basada en la buena comprensión y gestión de la multitud de imágenes a las que estamos expuestos a diario, nuestra metodología está enfocada hacia el aprendizaje de habilidades para la creación y lectura de imágenes, la comunicación visual, el análisis, y la toma de conciencia del impacto que tiene la fotografía en el individuo y su entorno.
Teaching photography in the 21st century: old problems and new needs. Field study in the area of Art History: sources, methodologies and digital culture. Enseñando fotografía: viejos problemas y nuevas necesidades. Estudio de campo en Historia del Arte.
Authors: Méndez Rodríguez Luis , Plaza Orellana Rocío 
Published: April 2018

Teaching photography in the 21st century: old problems and new needs. Field study in the area of Art History: sources, methodologies and digital culture. Enseñando fotografía en el siglo XX: viejos problemas y nuevas necesidades. Estudio de campo en el área de Historia del Arte. Fuentes, metodologías y cultura digital. Luis Méndez Rodríguez. Universidad de Sevilla. Rocío Plaza Orellana. Universidad de Sevilla. Palabras clave: Fotografía, historia del arte, enseñanza, innovación docente, tecnología. Photography, art history, teaching, innovation, technology. Este trabajo analiza la enseñanza de la fotografía en los estudios de Historia del Arte, partiendo del origen de esta asignatura en los programas de licenciatura, y haciendo un balance sobre el proceso de adaptación a los nuevos grados y másteres que se han desarrollado con la reforma de la enseñanza universitaria de los últimos años, analizando su transformación y/o desaparición. Se plantea asimismo una reflexión sobre cómo ha ido cambiando epistemológicamente esta enseñanza, realizando un recorrido por la evolución de esta materia en los estudios universitarios, prestando especial atención al uso tradicional de esta disciplina y a las semejanzas y diferencias que se han generado en el contexto de los estudios europeos de Historia del Arte, trazando una correlación y análisis comparado con otros países. Asimismo, partiendo de nuestra experiencia como profesores e investigadores en asignaturas de fotografía y arte contemporáneo de los grados de Historia del Arte y de Bellas Artes, se señalan los principales problemas derivados del modelo de enseñanza tradicional y de las nuevas necesidades que Bolonia precisa. En este sentido, se desarrolla un trabajo de campo, tanto para analizar su protagonismo o en su defecto su carencia en los estudios artísticos, así como de las innovaciones docentes que se han desarrollado en estas materias. Por último, se reflexiona sobre el uso de la fotografía como fuente para la Historia del Arte, las metodologías docentes para su enseñanza y los retos que impone la cultura digital en la que se desarrolla su investigación, docencia, conservación y gestión.
Charles Clifford y José Martínez Sánchez: hacia una expresión de la arquitectura plenamente fotográfica
Authors: FERNANDEZ DIAZ-FIERROS PABLO 
Published: April 2018

Con el propósito de extraer conclusiones en torno a la aportación de innovaciones estéticas en la comunicación visual de la arquitectura y el paisaje en las décadas de los años cincuenta y sesenta del siglo XIX en España, utilizo en el proceso de mi investigación la metodología comparativa de vistas similares tomadas por distintos autores. Fotografías, que tras una detenida operación de lectura, muestran episodios narrativos que me ofrecen la posibilidad de detectar valores plásticos en sus composiciones, superando el planteamiento mimético como fin último del reciente procedimiento de captar imágenes y encaminándose hacia nuevos estadios de expresión fotográfica. Un modelo de ello es la comparación de encuadres semejantes sobre un mismo motivo mediante una selección de fotografías tomadas por Charles Clifford (Newport, Gales del Sur, 1819[1] - Madrid, 1863), máximo exponente de la fotografía de arquitectura en España durante la segunda mitad del siglo XIX, y José Martínez Sánchez (Bicorp, Valencia, 1807- Valencia, 1874). Las fotografías ejemplares de arquitecturas monumentales, obras públicas y paisajes que ambos toman van más allá del pensamiento dominante de la época que consideraba la fotografía como una descripción literal de un determinado hecho y logran extraer un orden estético de una configuración existente. La comparación de sus vistas del Puente del Diablo y de la Puerta de Alcalá y su reducción a esquemas básicos de composición es muy productiva como procedimiento analítico de indagación sobre los códigos narrativos de representación que utilizaban los citados autores, y resulta interesante por los diferentes posicionamientos a la hora de enfrentarse a una misma arquitectura.Se desprende tras el desarrollo de este estudio, y se puede extender a una parte mayoritaria del conjunto de su obra, que el aislamiento del motivo, ya sea un monumento, una obra pública, una estatua, una fuente, una arquitectura efímera o un arco de triunfo, desligándolo de su entorno, es una constante en el lenguaje visual de Charles Clifford. [1] Según FONTANELLA, Lee, Clifford en España: un fotógrafo en la corte de Isabel II. Madrid: El Viso, 1999, p.25.
La permanencia del oficio fotográfico
Authors: Martín Fernández Dr. Diego , Martín Segura José Aureliano 
Published: April 2018

“Cuando se sospecha de la inminencia de la pérdida de algo es cuando se comienza a hablar de ese algo” (Laguillo, 1995:20). Hace más de 2.000 años los filósofos se preguntaban sobre qué ocurriría con las escuelas de filosofía si se perdiera el oficio de pensar. ¿Habría que preguntarse ahora si se está perdiendo el oficio de fotógrafo? Efectivamente, el oficio entendido como antaño ha cambiado desde la irrupción de las nuevas tecnologías. De hecho, la evolución de la técnica fotográfica se desarrolla continuamente con formas y usos profundamente distintos a los anteriores, lo que crea nuevos hábitos en la profesión. Esa superación de las cuestiones técnicas es algo que, sin duda, supone una ventaja que hay que considerar, puesto que lo que ahora empieza a diferenciar a los profesionales es más una cuestión conceptual que una destreza mecánica. Pero no se puede perder de vista que aún hoy el nuevo sistema digital fotográfico está recostado sobre todo lo que ya se hizo en el sistema argéntico. Por lo tanto, tampoco se puede afirmar que los métodos de trabajo hayan cambiado drásticamente. Este artículo no cuestiona que la fotografía digital haya supuesto un incremento de las ventajas sobre los inconvenientes del sistema anterior. Ni siquiera rebate que haya habido una superación tecnológica sobre los conocimientos técnicos de los que tan solo gozaban los maestros fotógrafos del sistema fotoquímico. Lo que se plantea en este estudio es la necesidad de defender un oficio fotográfico basado en el conocimiento profundo de la técnica para luego usarla como se quiera. Por eso, el fotógrafo actual se debe proponer que el control sobre ella resida en no dejar actuar sola a la cámara. Porque, por muy precisa y exacta que sea la construcción de su tecnología, la meta del fotógrafo es usarla con constancia hasta conocer su idiosincrasia y hacerla finalmente suya. Ese es el modo adecuado con el que lograr obtener un “negativo” idóneo que recree el clima en que se toma, en cuanto a que se tomamos eoISO),lidadó la fotografía y con el que alcanzar un buen trabajo posterior. Debido a la complejidad del asunto, se han seguido distintos métodos que han reforzado la hipótesis. Partiendo de una profunda revisión bibliográfica, de la experiencia del propio autor, realizando una comparativa entre las respuestas una batería de preguntas en torno a tres cuestiones -la esencia de la fotografía, el buen hacer y sus reglas y la irrupción del sistema digital-, mediante la técnica de los grupos nominales y en una serie de entrevistas con profesionales españoles directamente vinculados al sector fotográfico y que han vivido esta fase de tránsito entre lo fotoquímico y lo digital desde distintos canales (distribuidores, profesionales, galeristas, coleccionistas o teóricos, entre otros).