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Walker Evans y Europa. La influencia de las vanguardias en el estilo documental norteamericano.
Authors: Pulla González Jorge 
Published: April 2018

Walker Evans (1903-1975) es una figura central de lo que se ha llamado el “estilo documental”, en especial por el papel que tuvo en el seno del proyecto emprendido por la Farm Security Administration durante los años treinta. Evans fue despedido de la FSA muy tempranamente, pero su trabajo constituye el núcleo del proyecto y la base del estilo documental norteamericano. A lo largo de esta comunicación indicaremos las fuentes europeas de las que este surgió, entre las que se encuentra la literatura y la fotografía del entorno de las vanguardias, en especial del surrealismo francés. Mostraremos cómo la fotografía de Evans surge en un medio totalmente europeo y bebe de dos fuentes completamente distintas: En primer lugar, está la literatura, especialmente la literatura francesa encarnada en dos figuras fundamentales: el poeta Baudelaire, del cual extraerá el espíritu propio del flâneur, y Flaubert, figura clave del realismo exacerbado. El método de Flaubert será incorporado por Evans de modo natural, como una prolongación involuntaria de su fracasada actividad literaria. Walker Evans estableció una estrecha relación con la literatura francesa de vanguardia a través de sus lecturas, primero, en la biblioteca universitaria del Williams College y, más tarde, durante sus tres años de trabajo en la New York Public Library. En estas instituciones leyó a Baudelaire, a Gide y al resto de los escritores franceses más innovadores. Esta relación se hizo más estrecha aún durante la larga estancia en París de la que disfrutó los años 1926-1927. Aunque la estancia en Francia no le reportó ningún beneficio a su casi inexistente prosa, su experiencia europea y el contacto con la vanguardia literaria que esta le procuró han de tenerse en cuenta a la hora de entender su desarrollo posterior como fotógrafo, hecho que la crítica norteamericana tiende a minusvalorar a la hora de analizar su obra, que prefiere entender como algo pura e intrínsecamente estadounidense. Pero, como veremos, Evans mismo desmiente este acercamiento a su trabajo. En 1927 regresa a los Estados Unidos, abandonando definitivamente la escritura. Cuando comienza a fotografiar, la atención a los objetos comunes y a lo ordinario presentes en la literatura de las vanguardias serán inmediatamente el origen de las listas de temas de su trabajo, centrado, en línea con Mac Orlan, Benjamin y el surrealismo, en “los desechos de lo cotidiano” y en los signos urbanos: la publicidad y las señales, los maniquíes… En segundo lugar, la fotografía, cuyos referentes más directos son Brady y, especialmente, el francés Atget, con cuya obra entabló contacto en ambientes muy influidos por el surrealismo. También asimiló estrategias de la fotografía constructivista soviética y alemana de vanguardia, especialmente en sus estudios de las potencialidades geométricas de las grandes estructuras arquitectónicas.
HUMBERTO RIVAS, DESDE LO ROMÁNTICO Y LO SINIESTRO. HUMBERTO RIVAS FROM THE ROMANTIC AND THE SINISTER.
Authors: Aristizábal José Antonio 
Published: April 2018

Palabras clave:Fotografía, estética, Humberto Rivas, Rafael Argullol, Eugenio Trías.Keywords: Photography, esthetic, Humberto Rivas, Rafael Argullol, Eugenio Trías.Resumen:El siguiente artículo busca dar una lectura a la obra del fotógrafo Humberto Rivas, Premio Nacional de Fotografía y unos de los mayores exponentes de la fotografía española de finales del siglo XX. Se parte de la convicción de que hace falta ubicar a Humberto Rivas en una tradición de pensamiento estético, ya que las distintas lecturas que existen sobre su trabajo, aunque importantes, no han dejado de ser lecturas impresionistas que no han reflexionado en profundidad sobre su obra. Este artículo trata de ver a Rivas a partir de unas categorías estéticas. Para ello se remite a las reflexiones de Rafael Argullol para distinguir aquello propio del artista romántico, y a las aportaciones filosóficas de Eugenio Trías acerca de lo siniestro en la obra de arte, y las vincula a la obra de Humberto Rivas. La hipótesis inicial es de que Rivas no se sentía como un fotógrafo que atrapa momentos o documenta acontecimientos, sino como un creador, y su obra es resultado de un artista que se repliega sobre sí mismo con la intención de producir una imagen reflejo de su mundo interior, la cual se puede explicar desde la mente del artista romántico, aunque el contexto no sea el romanticismo. Por último, aunque el artículo hable sobre Humberto Rivas, también es una manera de construir un relato entre la imagen fotográfica y distintos valores estéticos que hacen parte la historia del arte. Abstract:The following article seeks to give a reading to the work of photographer Humberto Rivas, National Photography Prize and one of the greatest exponents of Spanish photography at the end of the 20th century. It is based on the conviction that it is necessary to locate Humberto Rivas in a translation of aesthetic thought, since the different readings that exist on his work, although important, have not ceased to be Impressionist readings that have not reflected in depth on his work . This article tries to see Rivas from some aesthetic categories. For this he refers to the reflections of Rafael Argullol to distinguish that of the romantic artist and the philosophical contributions of Eugenio Trías about the sinister in the work of art, and links them to the work of Humberto Rivas. The initial hypothesis is that Rivas did not feel like a photographer who catches moments or documents events, but as a creator, and his work is the result of an artist who recoils on himself with the intention of producing a reflex image of Its inner world, which can be explained, from the mind of the romantic artist although the context is not romanticism. Finally, although the article talks about Humberto Rivas, it is also a way to build a narrative between the photographic image and the values ​​that have served to interpret painting or sculpture in the history of art.
La edición fotográfica en Ramón Masats
Authors: Fuster pérez Jaime 
Published: April 2018

Resumen-Abstract El Premio Nacional de fotografía 2004, Ramón Masats Tartera (Caldes de Montbui, 1931), ha sido considerado como un fotógrafo intuitivo. Sin embargo, un detenido estudio de sus fotolibros y ensayos fotográficos publicados en las revistas ilustradas, permiten revindicar otra faceta completamente desconocida: su labor como maquetador. A lo largo de su carrera Masats toma conciencia de la edición fotográfica. Desde la solitaria imagen de la noticia de un periódico, al ensayo fotográfico, entendido desde el punto de vista de E. Smith como un conjunto mayor de imágenes que profundizan y trascienden, permitiendo un reflexión más detenida de la historia que se cuenta; hasta llegar al foto libro, considerado como una unidad expresiva, un todo con significación completa: el formato más complejo de todos... Un Masats sofisticado y erudito se nos muestra consciente del montaje, del ritmo, del diálogo entre imágenes, de modo que la suma altera la percepción del conjunto. Un lenguaje que le llevará finalmente a explorar en el mundo del montaje cinematográfico y la dirección de documentales audiovisuales. En una época de auténtica explosión del fotolibro español como la que vivimos, conviene reconocer, recordar y aprender de nuestros antecedentes, de aquellos maestros en el arte de contar historias. The National Photography Prize 2004, Ramón Masats Tartera (Caldes de Montbui, 1931), has traditionally been considered an intuitive photographer. However, a careful study of his photographs and photographic essays published in illustrated magazines unveils another aspect of his craft completely unknown until now: his work as a layout artist. Throughout his career Masats pays great attention to photographic edition: from the lonely image published besides the news in a newspaper, to the photographic essay, understood from E. Smith’s point of view as “a greater set of images that deepen and transcend leading the viewers to a more detailed reflection of the story that is being told; until reaching the photo book, which is considered an expressive unit, a whole with a complete meaning: definitely the most complex format of all. A sophisticated and academic Masats reveals a whole new aspect of his personality, showing his awareness of the layout, the rhythm and the dialogue between images, so that the sum and disposition of the images alter the perception of the whole. A language that will finally lead him to explore the world of filmmaking and the direction of audiovisual documentaries. In an age in which the Spanish photobook is at its peak, it is good to look back and give credit, remember and learn from our background, from those teachers in the art of storytelling. Palabras clave: Fotolibro, narración, edición, diseño, coherencia, autoría, comunicación, ritmo, análisis. Keywords: Photobook, narration, edition, design, coherence, authorship, communication, rhythm, analysis
Trans scripts
Authors: van den Berg Mariecke , Marinus Mir 
Published: April 2018

Abstract
In the Netherlands, transgender people are increasingly becoming the focus of media attention, both in written media and on television. The question we raise in this article is whether the sudden popularity of trans people in the Dutch media can be seen as a moment of interruption and destabilising through which the contours of new paths of gender identification become imaginable, or whether, upon closer scrutiny, the media coverage of trans lives merely or mostly reinforces dominant, binary gender ideologies. We use the concept of ‘transgender scripts’ to explore the particularities of the representation of trans people in three national newspapers as well as two television programmes in the time frame 1991-2016. Trends in media reporting show that, in recent years, it has become more common to speak of transgender persons in affirmative ways. This affirmation, however, seems to come more easily when trans narratives confirm norms of gender, whiteness, youth, and national identity. We, therefore, argue for the inclusion of (sub-cultural) trans perspectives that show the variety in gender identity, including also non-binary identities, as well as cultural background and social and bodily experiences.
Trans*ing constructs
Authors: Jourian T.J. 
Published: April 2018

Abstract
Presented through an intersectionally framed study investigating U.S.-based transmasculine college students’ conceptions of masculinity, this paper explores a myriad of methodological and analytical queries by examining trans*ing as method. How might trans*ing taken-for-granted constructs (such as masculinity) full of unnamed – and thus unchallenged – assumptions resist dominant narratives that drive theorising and practice and thus seek solutions and interventions that can improve everyone’s lives? What possibilities lie in the asterisk’s disruptive potential that can cause us to ‘pause in order to reach beyond’ (Patel, 2016, p. 88) hegemonic and settler colonial structures of masculinity? How might attending to the relationality of trans identities (Catalano, 2017; Jourian, 2017a; Nicolazzo, 2017), the relational nature of research (Patel, 2016), and the ‘process-oriented rather than end-oriented’ (Spade, 2015, p. 189) nature of critical trans politics allow us to resist normative and positivistic analytical practices that distill complex data and people into simplistic models and understandings? Divergent and disruptive thinking and arriving at these constructs from unexpected starting points exposes tensions and false binaries in them, points of excess that then have to be transformed to have meaning, driving scholarship and practice towards liberatory potentials.
Air quality and climate change, Topic 3 of the Model Inter-Comparison Study for Asia Phase III (MICS-Asia III) – Part 1: Overview and model evaluation
Authors: Gao Meng , Han Zhiwei , Liu Zirui , Li Meng , Xin Jinyuan , Tao Zhining , Li Jiawei , Kang Jeong-Eon , Huang Kan , Dong Xinyi , Zhuang Bingliang , Li Shu , Ge Baozhu , Wu Qizhong , Cheng Yafang , Wang Yuesi , Lee Hyo-Jung , Kim Cheol-Hee , Fu Joshua S. , Wang Tijian , Chin Mian , Woo Jung-Hun , Zhang Qiang , Wang Zifa , Carmichael Gregory R. 
Published: April 2018

Abstract. Topic 3 of the Model Inter-Comparison Study for Asia (MICS-Asia) Phase III examines how online coupled air quality models perform in simulating high aerosol pollution in the North China Plain region during wintertime haze events and evaluates the importance of aerosol radiative and microphysical feedbacks. A comprehensive overview of the MICS-Asia III Topic 3 study design, including descriptions of participating models and model inputs, the experimental designs, and results of model evaluation, are presented. Six modeling groups from China, Korea and the United States submitted results from seven applications of online coupled chemistry–meteorology models. Results are compared to meteorology and air quality measurements, including data from the Campaign on Atmospheric Aerosol Research Network of China (CARE-China) and the Acid Deposition Monitoring Network in East Asia (EANET). The correlation coefficients between the multi-model ensemble mean and the CARE-China observed near-surface air pollutants range from 0.51 to 0.94 (0.51 for ozone and 0.94 for PM2.5) for January 2010. However, large discrepancies exist between simulated aerosol chemical compositions from different models. The coefficient of variation (SD divided by the mean) can reach above 1.3 for sulfate in Beijing and above 1.6 for nitrate and organic aerosols in coastal regions, indicating that these compositions are less consistent from different models. During clean periods, simulated aerosol optical depths (AODs) from different models are similar, but peak values differ during severe haze events, which can be explained by the differences in simulated inorganic aerosol concentrations and the hygroscopic growth efficiency (affected by varied relative humidity). These differences in composition and AOD suggest that future models can be improved by including new heterogeneous or aqueous pathways for sulfate and nitrate formation under hazy conditions, a secondary organic aerosol (SOA) formation chemical mechanism with new volatile organic compound (VOCs) precursors, yield data and approaches, and a more detailed evaluation of the dependence of aerosol optical properties on size distribution and mixing state. It was also found that using the ensemble mean of the models produced the best prediction skill. While this has been shown for other conditions (for example, the prediction of high-ozone events in the US (McKeen et al., 2005)), this is to our knowledge the first time it has been shown for heavy haze events.
Factor de forma para la Tectona grandis L.F, empresa MLR-Forestal, Siuna, Costa Caribe Norte de Nicaragua
Authors: Aguilar Rodríguez Cesar Augusto , Sequeira Guillén Ariel Francisco , Peralta Tercero Efrain De Jesús 
Published: April 2018

Esta investigación se realizó en la empresa MLR-Forestal de Nicaragua, en la comunidad Waspado, municipio de Siuna, Región Autónoma Costa Caribe Norte. Fue un estudio predictivo, transversal y prospectivo, orientado en la determinación del factor de forma de la Tectona grandis L.F. La muestra equivale a 255 árboles distribuido en 51 parcelas circulares de 1000 metros cuadrados en tres fincas (Waspado con un total de 86.28 ha, Danli con 58.87 y Mutiwas con 52.85) para un total de 198 ha, dentro de cada parcela fueron seleccionados 5 árboles, entre dominantes, codominantes y suprimidos. Se obtuvieron los factores de forma por finca de 0.54 para Waspado, 0.57 para Mutiwas y 0.53 para Danli y un factor de forma promedio general para las tres fincas de 0.55. El cual di ere del factor de forma nacional para las latifoliadas 0.70. Los datos permitieron construir una tabla para estimaciones de volúmenes en plantaciones de TECA. Al encontrar el factor de forma real de la Tectona grandis L.F obtuvimos las siguientes diferencias con relación al porcentaje de error según el factor de forma estipulado por el Instituto Nacional Forestal (INAFOR) y con el modelo matemático encontrado (porcentaje de error según el factor de forma encontrado (-5.84 %), el estipulado por el INAFOR es de (19.83 %) y modelo matemático (-11.30 %), los valores negativos hacen una subestimación de volumen real y los positivos hacen una sobreestimación de volumen.
MODELAGEM DA DINÂMICA DA ÁGUA EM SISTEMAS DE PREPARO DE UM LATOSSOLO VERMELHO
Authors: Tuzzin de Moraes Moacir , Debiasi Henrique , Franchini Julio Cezar 
Published: April 2018

A dinâmica da água no solo é um dos principais fatores que determinam o potencial produtivo das culturas agrícolas e uma ferramenta importante para a modelagem do fluxo de água no solo é o modelo agrohidrológico Soil Water Atmosphere Plant (SWAP). Nesse sentido, objetivou-se utilizar esse modelo na modelagem da dinâmica da água em um Latossolo Vermelho Distroférrico com sistemas de preparo do solo de longo prazo. O fluxo de água no solo foi simulado diariamente na camada de 0,0-0,50 m em três sistemas de preparo do solo (plantio direto, preparo reduzido com escarificação anual e preparo convencional). Foram utilizados dados agrometeorológicos do período de 01/2001 a 11/2013 para o fluxo de água no solo. A fração da água disponível foi influenciada pelo sistema de preparo do solo. O preparo convencional incrementou os períodos com baixa disponibilidade hídrica às culturas. Ao longo do tempo, houve adequada disponibilidade hídrica tanto no plantio direto quanto no preparo reduzido. No plantio direto ocorreram as menores taxas de escoamento superficial, favorecendo aumentos no armazenamento de água e drenagem profunda. O preparo convencional favoreceu o aumento das taxas de escoamento superficial e a redução da percolação profunda de água no solo, reduzindo a fração da água disponível e incrementando os dias com que o conteúdo de água do solo ficou abaixo da fração crítica de água disponível de 0,5. O modelo SWAP foi eficiente para simular o fluxo de água em sistemas de preparo neste Latossolo Vermelho. Sistemas conservacionistas de longo prazo preservam a estrutura do solo para a melhoria do fluxo de água.
Exposição de longa duração do panteão da pátria, Brasília: sua relação com o público (2015)
Authors: Silva Verônica Bemvenuto de Abreu e , Gomes Ana Lúcia de Abreu 
Published: April 2018

Introdução: Este trabalho é resultado da pesquisa de público realizada em setembro de 2015 no Museu do Panteão da Pátria, localizado na Praça dos Três Poderes, em Brasília, Distrito Federal. O museu possui um discurso bem definido e é considerado um lugar político. Objetivo deste estudo foi analisar a relação do público com aquele espaço, verificar se as pessoas se sentem representadas com o discurso da exposição, identificar os processos que levaram à construção do espaço e fazer uma análise de como os objetivos do Museu são compreendidos pelos visitantes. Metodologia: Este estudo foi classificado como um estudo de recepção voltado para o visitante espontâneo da exposição. Primeiramente foi feita uma contextualização da história do Panteão, foram coletados dados acerca do Museu e de seu acervo a fim de compreender mais a fundo o que motivou sua criação e qual discurso ele quer transmitir ao visitante. Em um segundo momento, por meio de aplicação de questionários foi feita a identificação de qual era o publico visitante do museu e se os visitantes se identificam ou não com aquele espaço. As informações coletadas foram sistematizadas no programa SPSS. Resultados: Foi identificado que a maioria dos entrevistados saiu com uma impressão positiva do museu por ele falar da vida de Tancredo Neves e ressaltar um sentimento patriota, mas foi uma minoria dos visitantes que se identificou com os chamados heróis nacionais que o museu apresenta. Os visitantes ainda sentem falta de elementos mais representativos da pluralidade da sociedade no espaço. Conclusões: Apesar da população ainda sentir necessidade de espaços como o Panteão, deve-se deixar claro que o museu é um espaço para discussões e diálogos, e não para simplesmente apresentar uma história cristalizada e sem questionamentos.
Um diálogo entre a vida real e a literatura infanto-juvenil: uma experiência de leitura na perspectiva da produção de sentidos
Authors: Andrade Lucas Veras de , Melo Ana Caroline Viana de 
Published: April 2018

Introdução: Ao longo do tempo, o termo leitura vem sendo conceituado de forma polissêmica e seu significado depende do enfoque a ser compreendido. No estudo, tem-se como foco a perspectiva conciliadora em que texto e leitor estão em constante interação. Assim, ler é interagir com o texto, produzir significados. Partindo desta acepção, é que buscamos em nosso estudo uma interlocução com a técnica da biblioterapia, compreendida como uma terapia por meio de livros. Objetivo: Ressignificar o processo de adoecimento de uma paciente oncológica infantil por meio da biblioterapia, de modo a desfocalizar a doença com a inserção do lúdico por meio da literatura infantil. Metodologia: A pesquisa tem o caráter qualitativo, sendo classificada quanto aos procedimentos como Pesquisa-Intervenção. Possuindo características descritivas e associada ao método cartográfico. Tendo como protagonista, uma criança do sexo feminino (11 anos), diagnosticada com uma neoplasia pélvica de caráter maligno, em estágio avançado. Resultados: A leitura proposta permitiu nossa interlocutora não só vivenciar sua história a seu modo, como também ressignificá-la. Conclusões: Podemos finalizar assim, colocando em foco que já não somos os mesmos, e sim outros de nós. Provocados por alterizações produzidas em cada encontro realizado.Palavras-chave: Alice no País das Maravilhas. Biblioterapia. Literatura Infanto Juvenil. Método Cartográfico. Pesquisa-Intervenção.
PERSONAJES DEL SIGLO DE ORO Y SU CONSTRUCCIÓN PLÁSTICA EN EL TEATRO ACTUAL
Authors: Bajo Izquierdo Vanesa 
Published: April 2018

El objetivo principal del presente trabajo es acercarse a la labor del diseñador de vestuario escénico, destacando la importancia de la construcción plástica del personaje como signo dentro del hecho teatral. Para ello se ha escogido el análisis de tres puestas en escena del teatro del Siglo de Oro español llevadas a cabo por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Esto nos permite abordar el problema de la actualización del vestuario de época, además de otras cuestiones más generales relacionadas con las fases del diseño del traje teatral.