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CONTRIBUTION OF COLORS TO INDIAN PAINTING (WITH SPECIAL REFERENCE TO ABDURRAHMAN CHUGHTAI)
Authors: Irfan Nazima 
Published: March 2021

Varna has an important place in human life. Each item has some color. Human attraction to colors has never decreased. That is why from the initial human to the modern human, Varna has taken support in the development of beauty. From the color arrangement of the room to the color scheme of the flowering plants in the garden gardens, the artist has made his intervention as colors have their own effect which has the power to evoke the mental feelings of human. Varna is universal and color is given the most importance in painting.Feelings of the mind are associated in various forms of colors like orange in the color of spring, blue of cloud, yellow of lamp, green of Sri, black of Malakosh and white of Bhairava which form the basis of paintings. The artist had become conscious of color since Ajanta. The colors that could not emerge so much in Ajanta, burst into Rajasthani and mountain pens with their full-blown chatter and became expressive like the expressionism and fascism of Europe. This tradition continued to develop from the Ajanta era to the 16th century through Jain art.
मानव जीवन में वर्ण का महत्वपूर्ण स्थान है। प्रत्येक वस्तु कोई न कोई रंग लिये हुए है। रंगों के प्रति मानव का आकर्षण कभी घटा नही है। इसीलिये आदि मानव से लेकर आधुनिक मानव तक ने सौन्दर्य के विकास में वर्ण का सहारा लिया है। कमरे की रंग व्यवस्था से लेकर बाग बगीचों में फूल पौधों की रंगयोजना तक में कलाकार ने अपना हस्तक्षेप किया है क्योंकि रंगों का अपना एक प्रभाव होता है जो मानव की मानसिक भावनाओं को उद्वेलित करने की शक्ति रखता है। वर्ण सार्वभौमिक है तथा चित्रकला में सबसे अधिक महत्व रंग को दिया जाता है।रंगों के विविध रुपों में मन की भावनायें जुड़ी हैं जैसे बसन्त का रंग नारंगी, मेघ का नीला, दीपक का पील, श्री का हरा, मालाकोश का काला और भैरव का सफेद जो चित्रों के आधार बने। अजन्ता काल से ही कलाकार रंग के प्रति सजग हो गया था। रंग जो अजन्ता में इतना उभार नहीं पा सके थे वे राजस्थानी व पहाड़ी कलम में अपनी पूर्ण चटख मटक के साथ फूट पड़ते हैं तथा यूरोप के अभिव्यंजनावाद व फावीवाद की तरह अभिव्यक्तिपरक हो गये। अजन्ता युग से लेकर जैन कला से होती हुई 16वीं शताब्दी तक इस परम्परा का विकास होता रहा।
COORDINATION OF COLOR AND RAGA: IN THE CONTEXT OF KANGRA PAINTINGS
Authors: Gautam Manju 
Published: March 2021

The amazing coordination of music and painting in Kangra painting is a unique achievement in arts across the world, which is why Kangra painting is considered by art scholars to be synonymous with all hill painting. The color scheme of the paintings produced in the Kangra painting style is unique, it seems that all the beauty of the Kangra aesthetic artist filled the paintings through color and lines. The diversity of subjects is a quality of this genre. The artist here also gave the form of abstract and phonetic content of music along with literature and poetry, by color and lines, which is rare in any other art of the world.
काँगड़ा चित्रकला में संगीत व चित्रकला का अद्भूत समन्वय संसार भर की कलाआंे मंे एक अद्वितीय उपलब्धि है यही कारण है कि काँगड़ा चित्रकला को कला विद्वानों ने समस्त पहाड़ी चित्रकला का पर्याय भी माना है। काँगड़ा चित्रशैली में निर्मित चित्रो की रंग योजना अनूठी है ऐसा प्रतीत होता है कि काँगड़ा का समस्त प्रकृति सौन्दर्य कलाकार ने रंग व रेखाओं के माध्यम से चित्रों में भर दिया। विषयों की विविधता इस शैली का गुण है। यहाँ के कलाकार ने साहित्य एवं काव्य के साथ संगीत की अमूर्त, तथा ध्वन्यात्मक विषय वस्तु को भी रंग एवं रेखाओं द्वारा साकार रूप प्रदान किया जो कि विश्व की किसी अन्य कला में दुर्लभ है।
COLOR IN PAINTING - WITH SPECIAL REFERENCE TO PREHISTORIC TIMES MADHYA PRADESH
Authors: Jain Sunita 
Published: March 2021

Color is prominent among the elements that provide expressive strength to the painting. Color has an important role in painting. Colors provide adequate support to the basic surface on which the painter paints, based on these, the artwork provides mental satisfaction. A composition created by the basis of color is able to achieve its own characteristics. Through color, the painter softens his work. The sensitivity of a painter's imaginary picture depends very much on color. The more music is full, appropriate and balanced the use of color, the deeper will be its effect on the human psyche.
चित्रकला को अभिव्यक्तिगत सार्मथ्य प्रदान करने वाले तत्वों में रंग प्रमुख है। चित्रकला में रंग की अत्यन्त महत्वपूर्ण भूमिका है। चित्रकार जिस आधारभूत सतह पर चित्रांकन करता है उसमें रंग उसकी पर्याप्त सहायता करते हैं इन्हीं के आधार पर कलाकृति मानसिक सन्तुष्टि प्रदान करती है। रंग का आधार पाकर बनाई गई रचना अपने अभिष्ट को पाने में समर्थ होती है। रंग के माध्यम से चित्रकार अपनी कृति को कोमल बनाता है। चित्रकार का बिम्ब-विधान चित्र सुलभ संवेदनशीलता बहुत कुछ रंग पर निर्भर करती है। रंग का प्रयोग जितना संगीत पूर्ण, उचित और सन्तुलित होगा मानव के मानस पटल पर उसका प्रभाव उतना ही गहरा होगा।
USE AND EFFECT OF COLORS IN THEATRICAL PERFORMANCE OF INDIAN CLASSICAL DANCES
Authors: Grover Bhavna 
Published: March 2021

If seen in word form, the color is very small, but if it is thought, then it is contained in everything in the world. If there is no color then our life style does not exist. If there is color, then human life exists. It is believed that all colors are originally made from white color and the number of colors is calculated. Which is an important part of our daily routine. 'Rang' which gives an idea of ​​the personality of any person. Sometimes the image of a person gets imprinted on our brain due to color. Similarly, the theater of our Indian classical dances, in which colors have been used very beautifully. Whether it is the color of the dancer's costumes at the theater or the adjustment of colors by lighting, the colors together complete a performance. Therefore, color has a special significance in theater performances.
रंग’ अगर शब्द रूप में देखा जाये तो बहुत छोटा है परन्तु यदि इसे सोचा जाए तो दुनिया की प्रत्येक वस्तु में निहित है। अगर रंग नही है तो हमारी जीवनचर्या का अस्तित्व ही नही है। रंग है तो मानव जीवन का अस्तित्व है। माना जाता है कि सभी रंग मूल रूप से श्वेत रंग से ही बने है और रंगों की संख्या अंगणित है। जो हमारी दैनिक दिनचर्या का महत्वपूर्ण हिस्सा है।‘रंग’ जिससे किसी भी व्यक्ति के व्यक्तित्व का आभास होता है। कभी-कभी तो व्यक्ति की छवि ही हमारे मस्तिष्क पर रंग के कारण अंकित हो जाती है। इसी प्रकार हमारे भारतीय शास्त्रीय नृत्यों की रंगमंचीय प्रस्तुति जिनमें रंगो का प्रयोग बहुत ही खूबसूरती से किया जाता रहा है। रंगमंच पर चाहे वह नर्तक की वेशभूषा के रंग हो अथवा प्रकाश व्यवस्था द्वारा रंगों का समायोजन, रंग ही मिलकर एक प्रस्तुति को पूर्ण करते हैं। अतः रंगमंच प्रस्तुति में रंग अपना एक विशेष महत्व रखते है।
ALPHABET IN TRADITIONAL INDIAN PAINTING
Authors: Jain Sushma 
Published: March 2021

Indian painting is as elaborate as that of the unlimited payodhi, towards which the ends and depths cannot be easily estimated. The history of primitive creation and its tradition has been created by the footprints of human civilization. Painting is indeed a world of colors. When the colors prevailing in nature become intimate, then the rainbow is formed by the outside and inner colors, the painting is produced by the lines, the shapes are formed by the lines, but the colors attract us more. Art is the name of creating colors prevalent in human consciousness. The first manifestation of his sensations through color and lines, etc., was given by the human etc. In this period, red ocher was the predominance of color, then black, white and sometimes yellow were also used for differentiation. Easily obtained mineral colors have been used in these paintings. These colors mainly use the colors of ocher, ramaraj, hiroji and chariot. 2. These paintings are made directly on the rocks, before their construction, no coating was used, colors were used in both transparent and opaque forms.
भारतीय चित्रकला उस निःस्सीम पयोधि की भांति विस्तारित हैं जिसके ओर छोर तथा गहराई का सहज अनुमान नहीं लगाया जा सकता। आदिमकला सृजन एवं उसकी परम्परा का इतिहास मानव सभ्यता के पदचिन्हों द्वारा रचा गया है। चित्रकला वास्तव में रंगो का संसार है। प्रकृति में व्याप्त रंग जब अंतरंग बन जाते है तब बाहर और भीतर के रंगों से जो इंद्रधनुष बनता है वही से चित्रकला उपजती है रेखाओं से आकृतियों का निर्माण होता है लेकिन रंग हमें अधिक आकर्षित करते है। मनुष्य की चेतना में व्याप्त रंगों को रचने का नाम ही कला है1। रंग और रेखाओं के माध्यम से अपनी संवेदनाओं के प्रथम अभिव्यक्ति आदि मानव ने दी इस काल के चित्रों में लाल गेरूए रंग की प्रधानता रही तत्पश्चात् विभिन्नता के लिए काले सफेद तथा कहीं-कहीं पीले रंगों का भी उपयोग किया गया। इन चित्रों में सुगमता से प्राप्त होने वाले खनिज रंगों का उपयोग किया गया है इन रंगों में मुख्यरूप से गेरू, रामरज, हिरोजी तथा खड़िया के रंगों का प्रयोग है2। ये चित्र सीधे शिलाओं पर बने हैं उनके निर्माण से पूर्व किसी भी प्रकार के लेप का प्रयोग नहीं हुआ रंगों का प्रयोग पारदर्शी तथा अपारदर्शी दोनों रूपों में किया गया।
COLOR IN PAINTING (SPECIAL REFERENCE AJANTA)
Authors: Sharma Seema , Dutt Upadhyay Priya 
Published: March 2021

Color has an important place in human life. Each item has a color. It is visible to us only because of the color of the objects in the ground. Objects of the same color appear differently due to less or more light on the ground. The same object will look different in a closed room, in the sun and in different seasons or at different places, due to the amount of light and the color of the atmosphere due to the atmosphere. Human attractiveness to colors has never diminished because color is a medium of attractiveness. That is why, from the tribals to the modern humans,Color is used in development. There is a lot of neglect of shadow light in Indian paintings. Flat colors are usually filled. To show the bulge in some places, use dark colors on the edges (like in the breasts). From the color arrangement of the room to the garden, to the color scheme of flowers and plants in gardens, he has intervened because colors have their own effect which has the power to distract the human mental feelings. The secret energy is hidden in the color that it can provide an eternal mobility.
मानव जीवन में रंग का महत्वपूर्ण स्थान है। प्रत्येक वस्तु कोई न कोई रंग लिए है। वस्तुओं के धरातल मे रंग होने के कारण ही वह हमें दिखाई देती है। धरातलों पर प्रकाश की मात्रा कम अथवा अधिक होने से एक ही रंग की वस्तुयें अलग-अलग दिखाई देती हैं। एक ही वस्तु बन्द कमरे में, धूप में तथा विभन्न ऋतुओं में अथवा विभिन्न स्थानों पर प्रकाश की मात्रा तथा वातावरण के कारण रंग व्यवस्था की एक रंगत होते हुये भी भिन्न दिखाई देगी। रंगों के प्रति मानव का आकर्षक कभी नहीं घटा है क्योंकि रंग आकर्षक का एक माध्यम है। इसलिये तो आदिवासियों से लेकर आधुनिक मानव तक ने सौन्दर्य केविकास में रंग का सहारा लिया है। भारतीय चित्रों में छाया प्रकाश की बहुत उपेक्षा रहती है। प्रायः सपाट रंग ही भरे जाते हैं। कहीं-कहीं उभार दिखाने के लिये किनारों पर गहरे रंग का (जैसे स्तनों में) प्रयोग कर लेते है। कमरे को रंग व्यवस्था से लकर बाग, बगीचों में फूल - पौधो की रंग योजना तक में उसने अपना हस्तक्षेप किया है क्योंकि रंगों का अपना एक प्रभाव होता है जो मानव की मानसिक भावनाओं को विचलित करने की शक्ति रखता है। रंग में वह गुप्त ऊर्जा छिपी होती है कि वह एक अनन्त गतिशीलता प्रदान कर सकती है।
ARTISTS OF PAINTER VIKAS BHATTACHARYA, EMBODIED IN COLORS
Authors: Shrivastava Ruchika 
Published: March 2021

History of art is as old as human history. It is said that since the time when Manusya opened her eyes, from day to day he got involved in the task of new construction for his livelihood and this new creation trend has made his life exciting, happy and prosperous.To show this thrill, prosperity and prosperity, he (man) took the support of painting and made Ragas his companion to express it in the right form. He presented the darker colors and the lighter colors in front of those who saw them. Colors have a very important place in the life of any person. In modern surroundings, the arts have influenced human society in such a way that it feels incomplete without any kind of art, whether it is music, writing, photography or painting. In today's context, in some ways, arts help to influence and highlight the personality of a person. What kind of effects can be shown by the use of veins in illustration in my written paper written by painter Bikas Bhattacharya ji, who are counted among photographers and painters, how will they use colors will remain the subject.
कला का इतिहास उतना ही पुराना है जितना की मानव का इतिहास। ऐसा कहा जाता है कि मनुश्य ने जिस समय अपने नेत्रों को खोला तब से ही वह अपनी आजीविका के लिये दिन प्रतिदिन नव निर्माण के कार्य में जुट गया और उसकी इस नव निर्माण प्रवृति ने उसके जीवन को रोमांचक, खुषहाल व समृद्ध बनाया है।इस रोमांचकता, खुषहाली व समृद्धि को दर्षाने के लिये उसनें (मनुश्य नें) चित्रकला का सहारा लिया और उसे सही रुप में व्यक्त करने के लियें रगों को अपना साथी बनाया। उसने कहीं गहरे रंग तो कहीं हल्के रंगों का प्रयोग करके अपनी भावनाओं को देखने वालों के सम्मुख प्रस्तुत किया। रंग किसी भी व्यक्ति के जीवन में बहुत महत्वपूर्ण स्थान रखते है। आधुनिक परिवेष में कलाओं ने मानव समाज को इस तरह प्रभावित किया है कि वह किसी भी प्रकार की कला के बिना अपने आपको अधूरा महसूस करता है वह कला फिर चाहे संगीत हो, लेखन हो, फोटोग्राफी हो या फिर चित्रकला ही क्यों न हो। आज के परिवेष में कुछ प्रकार से कलायें व्यक्ति के व्यक्तित्व को प्रभावित व उजागर करने में सहयोग करती है। मेरे द्वारा लिखित षोध पत्र में चित्रण में रगों के प्रयोग से किस प्रकार के प्रभावों को दिखाया जा सकता है चित्रकार बिकास भट्टाचार्यजी जो फोटोयर्थाथ वादी चित्रकारों में गिने जाते है उन्होनें रंगों का किस प्रकार प्रयोग किया है यही विषय रहेगा।
THE CHANGING ROLE OF COLORS IN INDIAN PAINTING (A BRIEF STUDY)
Authors: Maurya Anjana 
Published: March 2021

In painting, the artist expresses his expressions through lines and colors. Rango's attachment to ancient cave dwellers from glass windows to peeping humans has never diminished. Rather, he has moved forward, playing the conditions of the country. Our Indian art line has been predominant. But colors have also contributed their full beauty to their beauty. Because the coordination of colors with the line only creates one panoramic pictures in Ajanta and the whole world talks about its beauty. The line and color complement each other. Lines are obtained only by aesthetic colors. The artists, while interacting with Rango, do not know how many asynchronous creation takes place. If not color or not an artist. Therefore we can say that not only the artist but the world also needs colors. Because if the color ends from our life, then all the beauty ends, therefore colors have a very important contribution in our life. Which we are going to discuss further.
चित्रकला में कलाकार अपने भावों की अभिव्यक्ति रेखा तथा रंगों के माध्यम से करता है। प्राचीन गुहावासियों से लेकर काँच की खिड़कियों से झाँकने वाले मानव तक रंगो का लगाव कभी कम नहीं हुआ है। बल्कि देशकाल की परिस्थितियों को निभाते हुए वह आगे बढ़ा है। हमारी भारतीय कला रेखा प्रधान रही है। परन्तु रंगों ने भी उनके सौन्दर्य में चार चाँद लगाने में अपना पूर्ण योगदान दिया है। क्योंकि रेखा के साथ रंगों का समन्वय होने पर ही अजन्ता में एक से एक नयनाभिराम चित्रों का सृजन हो पाया और उसके सौन्दर्य की चर्चा सारा विश्व करता है। रेखा और रंग एक दूसरे के पूरक है। रेखाओं को सौन्दर्य रंगो द्वारा ही प्राप्त होता है। कलाकारों ने रंगो के साथ अठकेलीया करते हुए न जाने कितने अस्वर्णिम सृजन कर डालता है। अगर रंग नही ंतो कलाकार नहीं। इसलिए हम कह सकते है कि कलाकार को ही नही बल्कि विश्व को भी रंगों की आवश्यकता है। क्यांेकि अगर हमारे जीवन से रंग खत्म तो सारी खूबसूरती खत्म इसलिए रंगों का हमारे जीवन में बहुत ही महत्वपूर्ण योगदान है। जिसकी हम आगे विवेचना करने जा रहे है।
Analisis Penerapan Model Rancangan Struktur Metode Student Centre Learning (Scl) Dalam Mata Kuliah Sistem Akuntansi Dengan Kurikulum Berbasis Kompetensi (KBK)
Authors: Zahara  , Afni Zalida 
Published: March 2021

This research porpuse to design the structure of Student Centre Learning (SCL) methode in accounting system subject that use curriculum based on competency. This is an action research in accounting system study at accounting departement of Padang State Polytechnic. This research uses Kemmis dan Mac Tanggart model which is devided in 5 steps that are: 1. Planning, 2. Action&Observation, 3. Reflecting&Replanning, 4. Action&Observation and 5. Reflecting. The application of SCL metode in accounting system study will be evaluated based on the score of student respons and student academic score in accounting system. The student respons questioners are measured by Linkert scale. Datas of student respons and student academic score are classified for 5 level such as: 5=A=Very Good, 4=B=Good, 3=C=Fair, 2=D=Bad, and 1=E=Very Bad. All of score data will be analysed to define the appropriateness of SCL methode for accounting system subject. This research evalued the applicatian of 5 (five) SCL model that chosen as the result of the first step research (planning) i.e. Small Group Discussion, Discovery Learning, Role Play, Contextual Instruction dan Problem Based Learning. The result shown all the SCL method that is used in this research are “good” for accounting system subject, based on student respons as “good” as their academic score.
PENERAPAN BALANCE SCORECARD UNTUK PENGUKURAN KINERJA PERUSAHAAN (Studi Kasus : CV. MPE)
Authors: Fikar Ali , Retnowati Dini 
Published: March 2021

CV. MPE adalah perusahaan yang bergerak dibidang manufaktur dan fabrikasi metal sheet yang saat ini menghadapi persaingan ketat di dunia industri sehingga terjadi penurunan omset dalam 3 tahun terakhir. Untuk mencari penyebab terjadinya penurunan omset tersebut maka dilakukan pengukuran kinerja perusahaan untuk memperoleh informasi yang dapat menjadi dasar bagi perusahaan dalam melakukan pembenahan. Hasil pengukuran kinerja menggunakan pendekatan balance scorecard menunjukkan dalam tiga tahun terakhir kinerja CV. MPE semakin menurun. Perspektif keuangan yang diwakili oleh indikator net profit margin, debt ratio dan total asset turn over berada dibawah standar. Perspektif pelanggan yang diwakili oleh indikator volume penjualan juga mengalami penurunan yang signifikan, Sedangkan key performance indicator pada perspektif proses bisnis internal berada pada kondisi ambang batas, hanya indikator jumlah program pelatihan yang mewakili perspektif pertumbuhan dan perkembangan saja yang berada diatas standar.
Contribution of Tourism Industry in Nepal: Measuring Its Economic Impact
Authors: Kharel Khom Raj , Kharel Suman 
Published: March 2021

This research paper is concern with the economic impact of tourism industry in Nepalese economy. Tourism industry is multi-industry and multi-product and tourist demand is complementary and has to be met by a number of goods and services, which are not only spatially disparate but also functionally different. The tourist product is of a highly perishable nature and the bulk of tourist facilities have an in-built inflexibility. It initially reviews the concert and using a model, it deals with the factors affecting the economic impacts associate with tourism. The economic impact is measured in terms of direct employment, foreign exchange earnings, GDP and government royalty due to the flow of total tourists arrival of tourists in different fiscal years by using linear regression model and correlation. Results reveal that there is positive economic impact of tourism industry in Nepalese economy.
Ukryty, jawny, zdystansowany: Richarda Shustermana <i>The Adventures of the Man in Gold: Paths Between Art and Life. A Philosophical Tale</i>
Authors: Budziak Anna 
Published: March 2021

Proponowane tu omówienie książki Richarda Shustermana koncentruje się głównie na jej wymiarze literackim, stawiając pytania o gatunek tego tekstu i jego usytuowanie w kontekście tradycyjnych motywów tematycznych. Ową publikację można bowiem odczytywać jako przykład nie tylko opowiastki filozoficznej, lecz także fotoeseju ożywiającego tradycję paragone (rywalizacji obrazu ze słowem), bajki, romansu opartego na motywie poszukiwania i opowiadania fantastycznego, wykorzystującego motyw doppelgängera. Ten ostatni wątek został zinterpretowany (między innymi) w kontekście eseju literaturoznawczego Shustermana "Wilde and Eliot” i jego spostrzeżeń na temat sposobów kształtowania własnego wizerunku publicznego przez obu autorów. Ponadto w przedstawianym omówieniu rozważa się relacje pomiędzy autorem tekstu, jego narratorem i bohaterem, podkreślając znaczenie ironii jako strategii, która zapobiega wzajemnemu utożsamieniu tych trzech postaci – pomimo tego, że sam tekst zawiera jawne wątki autobiograficzne. W konkluzji niniejsza interpretacja proponuje, by spojrzeć na postać człowieka w złocie – literackiego ingénu – jako na filozoficzne przeciwieństwo Rortiańskiej ironistki.
Rancang Bangun Sistem Informasi Sewa Rumah Kost (E-Kost) Berbasis Website
Authors: Nizar Chalidazia 
Published: March 2021

Jakarta merupakan pusat ibu kota di Indonesia. Banyaknya para pendatang dari daerah untuk menempuh pendidikan dan pekerjaan di ibu kota. Seiring dengan banyaknya pendatang maka kebutuhan tempat tinggal sementara juga akan semakin meningkat, serta sulitnya mendapatkan informasi terkait rumah kost. E-kost merupakan sebuah sistem informasi berbasis website sebagai sarana penyedia informasi tempat tinggal yang efektif bagi para pencari tempat kost, maupun bagi pengelola rumah kost untuk mempromosikan mengenai rumah kost yang akan disewakannya dan mengelola segala hal yang berkaitan dengan kosan tersebut di website secara cepat dan mudah. Pengembangan sistem ini dilakukan dengan menggunakan metode Waterfall, sedangkan tools untuk pemodelan menggunakan UML (Unified Modeling Language). Bahasa pemrograman yang digunakan untuk pembuatan aplikasi ini adalah PHP dengan webserver XAMPP. Rumah Kos (E-Kos) dilengkapi dengan fitur pemesanan kamar kost secara online dan pembayaran kost via transfer antar bank untuk memudahkan calon penghuni kost dalam melakukan pemesanan kamar kost serta pembayaran kost tanpa harus datang langsung ke lokasi kost dan memudahkan pemilik kost untuk mempromosikan rumah kostnya diwebsite rumah kost.
Forum Panelist 2: MODA: Protecting Malaysia’s Frontliners, One Stitch at a Time
Authors: Looi Melinda 
Published: March 2021

When COVID-19 brought on the MCO or Movement Control Order in March 2020, it was an unprecedented & uncertain time for Malaysians. As the battle to treat infections began, the issue of personal protective equipment (PPE) arose. Shortage of availability, high cost, suitability of materials were the challenges faced by our medical frontliners and to which MODA decided to step up to fill the gap.MODA is a Non-Profit Organization (NPO) whose members comprise local fashion designers as well as persons & companies involved in Malaysia’s fashion industry. Thus, began a mission to raise funds, procure suitable locally produced material, mobilize manpower from designers with staff & facilities to produce PPE, to individual volunteers who cut, sew, packed & transported completed PPE to hospitals throughout the country.However, while this initiative addressed Malaysia’s needs currently, it is a short-term solution. In this article, we wish to not only share MODA’s experience in producing PPE but look ahead towards a solution for the future. Reusable PPE that will reduce the massive amount of waste, suitable materials that can be produced locally and is suitable for our climate, a PPE bank and storage facilities so that we are better prepared should another pandemic arise. Together let us learn from this experience and face the future better prepared as a nation!International Journal of Human and Health Sciences Supplementary Issue: 2021 Page: S7