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Portraiture, Revolutionary Identity and Subjugation:
Anne-Louis Girodet’s Citizen Belley
Authors: Musto Sylvia 
Published: January 2021

En 1797, Girodet-Trioson peignait le portrait de Jean-Baptiste Belley, un Noir qui fut député de Saint-Domingue, de 1794 à 1797, à la Convention nationale. La critique de l’époque et la critique ultérieure ont interprété le tableau comme une célébration de l’abolition de l’esclavage en France (1794) et comme un symbole des idéaux de liberté et d’égalité de la Révolution française. Pourtant, ce portrait illustre un paradoxe fondamental de la Révolution : comment réconcilier la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen avec l’engagement ferme du Gouvernement révolutionnaire de maintenir l’empire colonial? Le pouvoir considérable dont jouissaient les leaders noirs à Saint-Domingue après l’abolition de l’esclavage et l’incertitude croissante face à la domination française de la colonie inquiétaient Paris. Et Girodet, en créant l’image d’un nouveau citoyen noir et français, se devait de composer à la fois avec l’esprit conservateur et anti-jacobin du Directoire et avec la menace que représentaient les leaders noirs de Saint-Domingue. Dans le portrait, Belley se retrouve inclus dans l’élite révolutionnaire française comme député de la colonie, mais en même temps sa différence et sa marginalité s’incarnent dans la représentation elle-même. Le peintre, en manipulant subtilement le langage pictural, la rhétorique et les mythes utilisés à l’époque, représente et définit une hiérarchie raciale qui pouvait justifier le colonialisme, l’assujettissement et l’exploitation des Noirs.
Philanthropy and Propaganda: The Bust of George III in Montréal
Authors: Coutu Joan 
Published: January 2021

En 1765, deux ans seulement après l’instauration du régime civil britannique, un incendie rasait presque entièrement le quartier des affaires ainsi qu’une grande partie de la ville de Montréal. Quand on apprit la nouvelle à Londres, un certain Jonas Hanway, commerçant et philanthrope, organisa une souscription pour venir en aide à la ville sinistrée. Il envoya à Montréal deux voitures de pompiers, la somme de 8,415 livres sterling et un buste de Georges III. Le buste sculpté par Joseph Wilton, « Sculptor to the King », fut érigé sur la Place d’Armes en souvenir de la générosité britannique.
Cet article explique pourquoi Hanway, un homme qui n’aurait jamais visité le Canada, ni aucune autre colonie britannique, ressentait le besoin de souligner la générosité britannique en érigeant un monument au roi. Cette étude examine, en outre, les relations entre Hanway et le groupe de marchands anglais établis à Montréal et ennemis jurés du lieutenant-général, James Murray. Reste à savoir si le buste fut envoyé à Montréal pour l’unique bénéfice des Canadiens comme Hanway le laissait entendre ou bien si la sculpture ne devait pas plutôt servir à rassurer les marchands de Montréal quant à leurs droits sous le lieutenant-gouverneur?
The Peasant’s Bonds to Gaul, God, Land and Nature: The Myth of the Rural and Jules Breton’s Le Chant de l’alouette
Authors: Ryan Maureen 
Published: January 2021

Le Chant de l’alouette, représentant une jeune paysanne dans les champs, à l’aube, fait l’objet d’une histoire remarquable depuis sa première apparition au Salon de 1885. Peinte en 1884 par Jules Breton, peintre renommé de la vie rurale française, l’oeuvre fut achetée par un entrepreneur de Chicago, Henry Field, peu de temps après avoir été montrée au public français. Exposé par la suite à l’Exposition universelle de Columbia en 1893, le tableau fut acquis par l’Art Institute de Chicago en 1917. Dans le contexte américain, ce tableau de Breton fut l’objet d’un engouement populaire inhabituel et fournit à Willa Cather le titre de son roman bien connu de 1915, The Song of the Lark. Il fut aussi choisi comme l’oeuvre d’art la plus populaire aux États-Unis lors d’un sondage effectué par un journal de Chicago en 1934. De récentes analyses historiques à caractère révisionniste, vouées à la réévaluation d’artistes français marginalisés par le canon avant-gardiste du modernisme, ont eu tendance à célébrer le choix par Breton d’un sujet à caractère national et ont insisté sur les racines paysannes de l’artiste et sur le fait qu’il avait maintes fois déclaré sa « sympathie » pour la vie rurale. La présente étude propose cependant une lecture différente de l’oeuvre de Breton en évaluant les moyens par lesquels une telle représentation académique du paysan pouvait véhiculer des notions essentiellement conservatrices de la vie rurale. Les interprétations du Chant de l’alouette offertes par les critiques du Salon de 1885 sont utilisées comme porte d’entrée pour cette analyse. Ce que ce discours critique souligne, c’est que les spectateurs de 1885 étaient encouragés à lire l’image de Breton selon les termes d’un ensemble de stéréotypes qui définissait le paysan sous la forme d’un « autre » sur le plan intellectuel et « racial » par rapport au citadin moderne.
Représentée en termes de liens à la terre et aux saisons, à la tradition religieuse et au passé primitif de la Gaule, la représentation de la jeune moissonneuse à l’aube servait à affirmer une construction mythique particulière de la vie rurale persistant toujours dans le « présent moderne » des années 1880. Dans l’arène publique des Salon des débuts de la Troisième République, le Chant de l’alouette réaffirmait ainsi la tradition et le passé sur plusieurs plans. Alors que les associations narratives et le mode stylistique du tableau constituaient une réplique aux stratégies « dé-familiarisantes » de l’avant-garde impressionniste qui lui était contemporaine, la représentation de la paysanne et sa faucille offrait aussi une forme de défi visuel aux représentations du paysan qui étaient alors mises de l’avant, durant les années 1880, par le nouveau gouvernement républicain qui cherchait à apporter des réformes et à moderniser les campagnes.
Circus at the End of History: Wols in the Late Thirties and Early Forties
Authors: Monteyne Joseph 
Published: January 2021

Pour les intellectuels et les artistes français de la fin des années trente, qui rejetaient simultanément la participation à l’establishment politique et la résignation démissionnaire, il ne restait souvent qu’une sorte de révolte de l’inespoir dont la conduite de Bataille et sa politique de l’impossible offraient le principal modèle de référence. Quant à Wols, cet Allemand devenu apatride qui gravitait autour de ce milieu parisien engagé, il expérimenta dans la montée généralisée de la droite et dans la déclaration de la guerre bien davantage qu’une forme d’aliénation morale : il fut incarcéré pendant plus d’un an dès le début du conflit.
C’est dans ce contexte qu’il faut replacer la production de dessins, la rédaction d’aphorismes et la préparation d’un vaste projet multi-média, itinérant et populaire, le Circus Wols, qui permirent à l’artiste d’exorciser une période apparaissant à plusieurs comme une véritable fin de l’histoire. Voués à l’informalité et à l’insignifiance radicale du gribouillis, les dessins où la figure humaine effectue un repli vers l’animalité et la vie cellulaire, se présentent comme une stratégie d’ultime résistance face à la désintégration. Il en va de même de l’élaboration du cirque, un lieu symbolique dont la visée principale serait de rendre l’homme heureux.
Fascism and Acephalic Man: Masson, Bataille, Lacan, and the Orgy of Blood
Authors: Steiner Shep 
Published: January 2021

À la fin des années trente, au moment où il collaborait avec Georges Bataille à la production du journal Acéphale, André Masson a réalisé un certain nombre de dessins d’une apparente facture automatiste mettant en scène des images d’agression et de violence sexuelle. Destinées à un public d’initiés (Acéphale est aussi le nom d’une société secrète) parmi lesquels l’on compte des dissidents du surréalisme et des intellectuels gravitant dans l'orbite du Collège de Sociologie, ces représentations doivent beaucoup à la théorie psychanalytique, notamment aux premiers travaux de Jacques Lacan sur le stade du miroir.
L’examen du contexte d'émergence des oeuvres et de la théorie, démontre leur profonde affinité de même que leur alliance tactique à un moment où tout projet politique révolutionnaire semblait rendu impossible par la démobilisation des forces socialistes et l’inexorable montée du fascisme. Tranposée dans le registre symbolique où le sujet psychique trouve son identité sexuelle en même temps que sa force d’action, la situation de véritable impotence politique gagnait à la fois son principe d’explication et une forme d’exutoire. L’intérêt de Masson pour les thèmes d’agressivité, de mutilation sexuelle ou de dislocation corporelle traduit une volonté de résistance aux forces de régression incarnées par le fascisme.
Autobiographical Notes by Rodin in a Letter to Gaston Schefer, 1883
Authors: Hare Marion J. 
Published: January 2021

Quoique beaucoup de matériel biographique a été publié sur la vie du sculpteur français Auguste Rodin (1840-1917), ce matériel est basé principalement sur des interviews avec Rodin après qu’il devint reconnu comme sculpteur important, et sur ses souvenirs de relations datant souvent de plusieurs années.
Dans cet article nous publions pour la première fois le facsimile d’une lettre écrite par Rodin en 1883, au début de sa carrière comme sculpteur établi. C’est un document important. Rodin lui-même, dans plusieurs pages manuscrites, s’efforce pour décrire les faits appropriés concernant sa vie et sa carrière; il écrivait à une connaissance, Gaston Schefer, qui s’était offert pour écrire un article sur le sculpteur. Des notes explicatives et des commentaires parsemés parmi le document sont inclus dans le texte traduit afin de mettre en contexte l’effort autobiographique de Rodin.
Les écrits de Wassily Kandinsky ou le discours des fondements de la peinture abstraite
Authors: Doyon Carol 
Published: January 2021

Wassily Kandinsky is considered today one of the most prestigious abstract painters of the twentieth century. Despite his important role as the founder of vanguard movements such as Die Neue Künstlervereinigung, Der Blaue Reiter, etc. and as the theoretician of modern art through his numerous writings, his main achievement is more often than not centred on the “inventio” of abstraction. A certain art history likes to introduce him as the necessary link in the accomplishment — the “telos” — of modernism which would be highly visible within the stylistic transformations of his works, especially as one looks at them retrospectively. Within this System, it works as if artists never question the pertinence of their art and were oblivious to the status of their own production in art history: they are naturally considered as “prophets of their times” while not in the least concerned with the games of fame and the struggle for power.
It seems that the three main texts of Kandinsky — Concerning the Spiritual in Art, The Blue Rider Almanach, and Reminiscences — written between 1911 and 1914 are not only interesting in regard to the avant-garde movements of the period and the explanations they provide for Kandinsky’s novel painting, but mainly because they are the means of an extraordinary “mise en scène” by the artist himself. A rhetorical analysis of these texts brings into light the construction of Kandinsky’s artistic identity and historical necessity which is still in effect today and on which modernist painting finds its legitimacy.
Alexander Henderson’s Snow and Flood after Great Storms of 1869
Authors: Harris David 
Published: January 2021

Il n’y a pas si longtemps encore, la photographie était considérée comme une forme d’expression essentiellement documentaire. Cette foi envers l’exactitude et la fidélité du médium emprisonnait l’image photographique dans un rôle marginal de témoin de la réalité à l’appui de l’étude de l’architecture et complément de l’histoire écrite.
Si, dans le passé, on accordait à la photographie une valeur objective, absente de toute analyse, ce jugement est aujourd’hui réévalué par les historiens. Au même titre que les autres formes de représentation, il appert que la photographie, produit culturel créé en réponse à des besoins sociaux et commerciaux, est matière à interprétation.
Pour illustrer cette théorie, nous verrons, après un survol de l’histoire et de l’utilisation des photographies documentaires, comment, à travers un album intitulé Snow and Flood after Great Storms of 1869, un photographe commercial montréalais, Alexander Henderson, a perçu, choisi et présenté les événements associés à ce désastre naturel. Le but de l’article veut ainsi démontrer que seule une connaissance du contexte entourant le moment de la création, permet une appréciation juste et une utilisation adéquate de la photographie comme manifestation d’évidence.
Le frontispice de la Pompe funèbre du duc Charles III : pensée figurée et imaginaire matériel à la cour de Lorraine au début du XVIIe siècle
Authors: Choné Paulette 
Published: January 2021

The symbolic system of power in the Duchy of Lorraine, an independent state, consolidated itself during the long reign of Charles iii (1545-1608). The prince’s political actions and his virtues are celebrated in a set of 74 engravings describing the 40 days of mourning that brought together representatives from all the courts of Europe. The plates reflect the solemn attitudes of the court of France, but the main influence of the engravings can be linked to Germanic, Dutch, and Italian traditions. To find the symbolism of mourning, it is necessary to look beyond the traditional ceremonial pattern to the frontispiece of the souvenir collection and the funeral prayer of the duke. A link can be found between the rhetoric of the prayer and the means of expression in the frontispiece. Secretary Claude de La Ruelle is credited with having initiated this great collection of plates. He was probably assisted in the decorative program of the frontispiece by Father Léonard Périn, a Jesuit from the University of Pont-à-Mousson, who led the funeral prayer. La Ruelle commissioned the engravings of Frédéric Brentel, accompanied by Matthieu Merian who signed the frontispiece. Although the frontispiece has been carefully described by Pierre Marot, he did not include a detailed account of its symbolic function. Given the cultural passion for symbolism in the region to which the Duchy of Lorraine belonged and the intellectual pursuits of Jesuits combined with the “culture de la curiosité,” fashionable in the French court and artistic circles alike, a more detailed reading of the iconography of the frontispiece is needed.
The similarity between the structure of the frontispiece and a marquetry cabinet can only be hypothetical. The whole may be seen as a microcosm of Lorraine’s hierarchical setting, uniting the naturalistic cause and the allegorical teachings. The symbolic expression, although discreet, plays a role in accentuating the senses by bringing out a more pronounced meaning at a higher level of interpretation. The source of these figurative thoughts from the frontispiece should not be attributed to Ripa’s Iconologia, but rather to the equally famous works of Valeriano, known by the learned community of Nancy. Hieroglyphica are not the only source for this work, which is linked to a culture where elegantly conceived symbols dominate the teachings and documentation of events. The most captivating characteristic is without a doubt its successful synthesis of conceptual imagery and imaginative material taken from the rarest gifts of nature.
Notes on the Ottawa Madonna with the Flowering Pea
Authors: Bergmann Rosemarie 
Published: January 2021

Le buste de la Madone au pois en fleur d’Ottawa constitue l’un des exemples les plus charmants d’un genre commun d’images pieuses de Cologne remontant au début du quinzième siècle. Pour des raisons stylistiques, on attribue ici cette oeuvre au jeune Stefan Lochner; on a dernièrement découvert une copie du buste en Autriche.
D’après la façon dont elle berce tendrement son fils, la Madone entre dans la catégorie de Eleousa. Elle tient dans la main droite une gerbe de pois cultivés ou des champs qui ont évidemment une signification symbolique. En littérature, de par leur forme, les fleurs de pois sont associées à la fertilité, mais dans le contexte des images pieuses de la Vierge, cette signification semble marginale pour ne pas dire inappropriée.
Toutefois, dans l’Evangile, les légumineuses sont toujours des denrées de base dont on se sert pour faire le pain. Ainsi donc le pois, tout comme la violette et autres fleurettes comme par exemple dans le rétable de Strozzi de Gentile da Fabriano, peut exprimer l’humilité de Marie et de son fils. Qui plus est, les écrits des théologiens, de St-Jérôme à St-Thomas d’Aquin, associent Marie au pain pour avoir enfanté le Christ, panus vivus. Le thème est popularisé dans la poésie et les hymnes médiévaux. Il n’est pas rare de retrouver les pois associés à des scènes de la vie de Marie et du Christ dans les horae des Pays-Bas où ils figurent dans les bordures, non pas comme simples motifs décoratifs mais comme symboles.
Les cosses fermées du buste d’Ottawa peuvent symboliser l’Immaculée Conception, alors que celles qui sont ouvertes doivent faire allusion au « fruit de vos entrailles », verset souvent repris dans le rosaire. Par l’allusion au pain de vie, le pois symbolise aussi le sacrifice du Christ auquel sa mère est liée à tout jamais.
Le Père Couturier au Québec (1940-1941) : un vent de liberté
Authors: Brunet-Weinmann Monique 
Published: January 2021

Since the Paris-Paris exhibition at the Centre Pompidou in Paris (1981), Father Marie-Alain Couturier has been recognized as an important artistic entrepreneur, who invited the most important modern artists to work for the Catholic Church, regardless of their belief or ideology. Father Couturier spent some time in the province of Quebec and deeply influenced its artistic milieu, particularly during his first two stays (28 March-30 May 1940 and 12 December 1940-June 1941). The author deals with the ideas expressed by Couturier in lectures and their consequences.
When Charles Maillard, the conformist director of Montreal’s Ecole des Beaux-Arts, introduced Father Couturier to the press on 29 March 1940, he specified that Couturier had come to direct studio courses in religious art as applied to church liturgy and not to give lectures. In Father Couturier’s view, however, religious art was not distinct from other forms of art. When he addressed the public in his lectures, this passionate modernist’s free speech seemed to shake the neo-classical columns of the Ecole des Beaux-Arts and the foundations of Montreal’s academic establishment. Father Couturier also sought to put the “revolutionary ideas” he articulated so well in his lectures into practice. With Jean-Marie Gauvreau, he planned the short-lived Religious Art Workshops at the Ecole du Meuble. He also organized the important Exposition d’artisanat religieux (June 1941), where modern Canadian works were shown to the public. In association with the Société d’art contemporain he mounted the celebrated Exposition des Indépendants in Quebec City to advance the cause of “living art” and “freedom in the arts.” He criticized “the sterility of academic solutions” and, implicitly, Charles Maillard.
The consequences of Father Couturier’s ideas and actions were felt well beyond his brief physical presence in Montreal. The “Maillard affair” and the “Borduas affair” were among these consequences.
Clément Marot élève de Jean : le modèle des récits de formation allégoriques
Authors: Delvallée Ellen 
Published: January 2021

Lorsque Clément Marot raconte sa formation au métier d’écrivain auprès de son père, dans L’Enfer, l’épître « Au Roy » de La Suite et L’Eglogue au Roy, soubs les noms de Pan, & Robin, son récit se fait souvent fictif. Ces entorses à la vérité autobiographique correspondent en fait à la réécriture de topoï issus des récits de formation allégoriques. Marot mobilise ces topoï à des fins rhétoriques – lorsqu’il se défend ou réclame des biens – mais aussi esthétiques – car ils servent au poète à redéfinir son art et l’exercice même du métier d’écrivain courtisan.
Evaluation of daily residual pancreatic tumor motion for deep‐inspiration breath‐hold radiotherapy
Authors: Mao Weihua , Wu Binbin , Ding Kai , Han‐Oh Sarah , Narang Amol 
Published: February 2025

AbstractPurposeBreath‐hold techniques are widely used in radiation therapy to minimize respiratory‐induced tumor or organ‐at‐risk motion. However, residual motion persists, necessitating a reliable daily evaluation method.MethodsAt our institution, fiducial markers serve as surrogates for target localization in pancreatic cancer treatment. We developed an automated method to detect fiducial markers in every projection image of cone‐beam computed tomography (CBCT) scans acquired for patient setup and positioning verification. This method was retrospectively validated using data from nine pancreatic cancer patients.ResultsResidual motion was observed in all patients during breath‐hold maneuvers. Intrafraction target motion in repeated breath‐hold simulation CT scans averaged 1.9 ± 2.2 mm, with a maximum displacement of 8 mm in the superior‐inferior direction. Within a single CBCT scan, residual motion reached up to 7.3 mm, with an average drifting range of 3.8 ± 1.1 mm across 94 CBCT scans. The average standard deviation of drift was 1.5 ± 0.5 mm. Significant drift (1.3 ± 1.2 mm) and inter‐breath‐hold gaps (2.6 ± 2.0 mm) were detected within the same CBCT scan.ConclusionOur method enables daily residual motion assessment without additional equipment or extra radiation exposure. This information is critical for refining planning margins in online adaptive radiation therapy, improving treatment precision and patient safety.
Proteome Size Is Positively Correlated with Lifespan in Mammals but Negatively Correlated with Lifespan in Birds
Authors: Morimoto Juliano , Pietras Zuzanna 
Published: February 2025

AbstractThe central dogma describes the unidirectional flow of genetic information from DNA to proteins, leading to an underappreciation of the potential for the information contained in proteomes (the full set of proteins in an organism) to reflect broader biological processes such as lifespan. Here, this is addressed by examining how the size and composition of 276 proteomes from four vertebrate classes are related to lifespan. After accounting for the relationship between body weight and lifespan, lifespan is negatively correlated with proteome size in birds and, to a weaker extent, in fish, and positively correlated with lifespan in mammals. Proteome composition varies amongst the four vertebrate classes, but there is no evidence that any specific amino acid correlated with lifespan. The findings in relation to the role of dietary amino acid restriction are discussed on lifespan extension and raise questions about evolutionary and structural forces shaping proteome composition across species.
Chalcogenide Visible Transmissive Metasurface Optics
Authors: Dai Hao , Shi Yilin , Ju Zezhao , Lei Kunhao , Luo Ye , Song Jieren , Liu Ruizhe , Chen Qikai , Qi Mengxue , Ma Yaoguang , Li Lan , Lin Hongtao 
Published: February 2025

AbstractThe development of innovative dielectric materials is crucial for advancing metasurface optics. Chalcogenides are well‐known for their unique optical properties and broadband high transmission from visible to infrared, which promises to be an emerging material platform for metasurface optics. However, the lack of chalcogenide materials in visible transmissive metasurfaces remains. In this work, the designs and experimental works of the first chalcogenide visible transmissive metasurface optics based on the chalcogenide material Ge23Sb7S70 (GSS) platform are presented. Taking advantage of its high refractive index and low optical loss in visible, chalcogenide metalens, focused meta‐vortex, meta‐holographic devices, and computational visible spectrometers are designed and fabricated with a commendable performance. This work establishes the groundwork for realizing diverse functionalities and broader integration of chalcogenide metasurfaces at visible wavelengths.