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Yuppies versus hipsters : l’underground d’hier et d’aujourd’hui
Authors: Harper Adam 
Published: March 2021

Les textes d’Adam Harper sont de bons antidotes contemporains à la prolifération des discours sur une hypothétique « rétromania ». Collaborateur de Wire et Dummy Magazine , il a publié chez Infinite Music : Imagining The Next Millenium of Human Music-Making, un essai stimulant qui prend acte de l’histoire des théories de la musique pour proposer un modèle ouvert à toutes ses potentialités. Dans cet article, il s’appuie sur ses recherches en cours à l’université d’Oxford à propos de l’underground des années 80, pour relativiser l’explosion des échanges souvent associée à l’apparition d’Internet et en questionner la dimension politique.
Thrash-metal, orgies pop et gesticulations outrées : manifeste de l’immodéré et du déraisonnable
Authors: Batista Lelo Jimmy 
Published: March 2021

Lelo Jimmy Batista est journaliste au magazine New Noise, président de l’Amicale des Fans de Nicolas Cage et principal responsable, via son blog « J’irai verser du nuoc-mam sur tes tripes », d’une mauvaise conscience partagée chez les professionnels du publi-rédactionnel. Nous lui avons demandé si le complexe des musiques metal n’avait pas remplacé l’indie comme avant-garde rock. Il a fait semblant d’avoir la réponse et nous a finalement rendu une autofiction qui bifurque vite vers un manifeste esthétique en faveur de l’année 1988 dans la pop, entre Slayer, Public Enemy et l’acid-house.
Musique numérique : pour quoi faire ?
Authors: Heuguet Guillaume 
Published: March 2021

Evoquée depuis les balbutiements d’Internet, l’idée de données dématéralisées en libre circulation n’en finit plus d’être répétée. Appliquée à la musique, elle nourrit des discours qui dépassent le simple constat : en exagérant à peine, le « cloud » invisible et fantasmé serait devenu le seul et unique milieu naturel de l’écoute, et la musique qu’il rend disponible ne saurait manifester autre chose que les propriétés d’un « environnement virtuel ». Or, l’expérience de la musique comme l’observation des formes qui peuplent le web offre chaque jour des éléments de lecture nettement moins homogènes que voudrait laisser croire ce nouveau dogme paramusical. Reboot en forme de redéfinition des termes et de réévaluation des enjeux, par Guillaume Heuguet, corédacteur en chef d’ Audimat et chercheur en sciences de la communication au Celsa.
La world n’est plus de ce monde
Authors: Palme Johan 
Published: March 2021

Cela fait bientôt dix ans que les nouvelles musiques urbaines du Sud fascinent les branchés du Nord. Baile funk brésilien, coupé-décalé ivoirien, kuduro angolais … Dans les clubs « d’ici » ont résonné ces grooves « d’ ailleurs » qui ont eu le mérite de proposer autre chose à entendre que de la dance music en pilotage automatique. Reste maintenant à définir, au-delà de l’excitation procurée par ces sons conçus et pensés autrement, la valeur esthétique et politique que leur confère les intermédiaires américains ou européens qui les importent. Journaliste à Stockholm, Johan Palme a tenu de 2007 à 2012 le blog Birdseed Tunedown, une activité qui l’a vu intégrer une génération d’amateurs et DJ investis dans une mise en avant du « global » et du « ghetto », bien décidés à dépasser les clichés du principe de « world music » né dans les années 80, sans y parvenir tout à fait. Il revient ici pour Audimat sur les problèmes posés par sa démarche.
Chanson, folklore et sentiments : aux sources du répertoire de Céline Dion
Authors: Wilson Carl , Garnier Sophie 
Published: March 2021

Let’s Talk About Love – A Journey to the End of Taste du Canadien Carl Wilson, aujourd’hui journaliste à Slate , est paru en 2007 chez Bloomsbury. Très bel exemple de la façon dont l’analyse de la pop peut nourrir une réflexion plus générale sur la culture, Let’s Talk About Love est avant tout un livre sur Céline Dion. Pour essayer de percer le mystère du consensus critique contre la star québécoise – et comprendre sa propre aversion pour ses chansons – Carl Wilson y multiplie les angles d’approche. Convoquant aussi bien la sociologie (le capital culturel bourdieusien) que l’intime, la démographie que l’expérience de terrain (Céline à Las Vegas), l’éthique que l’esthétique, il interroge les notions de cool et de bon goût. Après avoir relié Céline Dion à l’affirmation d’une identité québécoise minoritaire dans un contexte anglo-saxon, Wilson fait un pas de côté pour s’intéresser aux origines américaines de ce qui sonne chez elle si « sentimental ». Partant de ce qui distingue Céline Dion du lot des divas R&B, il met à jour les racines du « schmaltz » : un courant souterrain et vibrant, à peine un genre musical. Une quête d’autant plus captivante que Wilson s’y livre finalement à une tentative d’isoler ce composant, essentiel mais volatil, qui fait qu’une pop song réussie ne laissera personne indifférent.
For the Crazy : les îlots sacrés de la techno
Authors: Menu Étienne 
Published: March 2021

La dance music est un monde sonore dont la population n’est jamais recensée et encore moins interrogée. On raconte qu’il existe un certain nombre de tubes – ou de bangers , ou d’ anthems – qui seraient eux-mêmes servis par une armée de tools . On estime souvent que les tools n’ont aucune existence hors du mix et que celui-ci respecte une logique « interconnective ». On dit que certains morceaux sont injouables, quand d’autres sont si indispensables qu’ils « ne quittent jamais les DJ bags ». On finit par vaguement penser pas mal de choses sur la dance et par en ignorer certaines. Étienne Menu, co-rédacteur en chef d’ Audimat , va donc ici s’intéresser à une sorte d’archipel fantôme, qu’il appelle « techno autarcique » et qui remonte aux premières années de l’histoire du genre. De Gherkin Jerks à Cristian Vogel en passant par Gemini, il explore une zone grise faite de boucles irrésolues, de machines libres et de fétiches synthétiques. Parler de l’existence d’une catégorie esthétique jusqu’ici non identifiée, propre à un genre musical produit de façon industrielle et rarement alimenté par un discours très étayé, revient finalement à parler d’une existence fictive ou science-fictive, à enregistrer la teneur de quelques fantasmes. On comprendra donc les propos qui suivent non comme une théorie rigoureuse mais comme une collection de sensations, de souvenirs et d’images, et peut-être aussi comme une redéfinition contre-utopique de la dance music .
L’héritage aztèque via FruityLoops : le paradis adolescent du Tribal Guarachero
Authors: Clayton Jace , Garnier Sophie 
Published: March 2021

Alors que les grandes catégories comme « world music » ou « indie rock » apparaissent plus fragiles que jamais, et que les rythmes issus des ghettos mondiaux sont sans cesse hybridés aux formes les plus mainstream de dance music, on finirait presque par oublier que les scènes locales n’ont pas disparu. Même si les fichiers s’échangent à haute fréquence entre les continents, certains styles continuent de trouver leur sens dans des contextes très spécifiques. C’est le cas du Tribal Guarachero , une dance music syncrétique d’origine mexicaine, dont les ados de la ville de Monterrey, au nord du pays, ont fait un sacerdoce. Dans cet article publié en 2010 par The Fader , Jace Clayton, aussi connu sous le nom de DJ/rupture, s’intéresse au son et à la vie de ces superstars de quartier.
Français, deuxième langue
Authors: Gayraud Agnès 
Published: March 2021

Chanter de la pop (au sens large, du folk ou du rock) en français a quelque chose de difficile. Le français a beau être notre première langue ici, celle que l’on maîtrise le mieux, dès lors qu’on la rapporte à des sons, des inflexions anglo-américaines, on a l’impression qu’elle pèse deux fois trop lourd. On peut être fier de l’emprunter, mais la voie est risquée, peuplée de modèles devenus trop envahissants et de contre-modèles auxquels on ne veut surtout pas ressembler. Agnès Gayraud écrit en français, de la théorie, de la critique, mais aussi des chansons, et ce qui l’a bercée, à la fin des années 1980, au début des années 1990, c’est une pop anglo-saxonne. Dans ce texte qui sonne comme un manifeste subjectif – dans lequel une génération d’auteurs pourra aussi bien se reconnaître –, elle dresse une brève physionomie, à la fois critique et impliquée, de la pop en langue d’ici. Sans prétendre à l’exhaustivité, sans chercher à faire état de toute la pop en français, ancienne ou récente, ni surtout à distribuer des bons et des mauvais points, elle pose plutôt les bases d’une archéologie des « problèmes » et des solutions, à la fois canoniques et situés dans l’histoire, auxquels se confronte le compositeur pop dès lors qu’il écrit en français.
L’ère du glitch : utopie et réification. Pour une théorie critique rétrospective
Authors: Quintyn Olivier 
Published: March 2021

Olivier Quintyn est professeur de lettres, chercheur en théorie de l’art, éditeur et auteur du livre Dispositifs/Dislocations paru aux éditions Al Dante/Questions Théoriques en 2007. Âgé de 37 ans, il s’est fait connaître à la fin des années 1990 dans ce que l’on n’appelait déjà plus « les milieux d’avant-garde » pour des pièces de poésie digitale et sonore, construites entre autres autour du principe de “sampling virus” mis en place par le musicien bruitiste Otomo Yoshihide. Confondant volontairement théorie et pratique littéraire, il a continué de s’intéresser aux phénomènes de perturbation et de mises en crise des phénomènes technologiques à travers l’information et à l’usage de ces derniers dans les arts plastiques et la musique. Il revient ici sur le destin du glitch dans la musique électronique depuis son apparition il y a une vingtaine d’années, tant du côté le plus expérimental et conceptuel que sur son versant plus pop, notamment occupé par le courant dit « micro-house » et les anthologies Clicks & Cuts du label Mille Plateaux. Si son approche épistémologique et dialectique peut sembler aride, elle invite néanmoins à une sorte de décollage intellectuel. Une prise d’altitude qui, plutôt que de prendre les choses « de haut », convoque le pragmatisme américain ou la critique marxiste du post-modernisme pour mieux appréhender ces parasites sonores au rôle aussi politique qu’esthétique.
Le grand complot des presets
Authors: Daliot Mike , Goldmann Stefan , Loncan Hervé 
Published: March 2021

Le débat a fait rage « à la rédaction » : faut-il, oui ou non, publier cet entretien fleuve entre deux techniciens avertis, discutant de la pertinence et de l‘impact des presets (ces sons conçus par des ingénieurs et intégrés par défaut aux synthétiseurs, boîtes à rythmes et aux logiciels de musique) ? Audimat a-t-il vraiment vocation à parler technique ? Le consensus, autant vous le dire tout de suite, n’a jamais été trouvé. Mais cette conversation entre Stefan Goldmann, producteur techno allemand et théoricien passionné, et l’Autrichien Mike Daliot, développeur et sound designer pendant plus d’une décennie chez l’influent éditeur de logiciels Native Instruments (on lui doit, entre autres, les synthétiseurs virtuels Massive et Lazerbass — deux outils majeurs du courant dit « brostep » représenté par Skrillex et consorts —, ainsi que les effets du logiciel pour DJ Traktor), aujourd’hui professeur en sound studies à l’Université des Arts de Berlin, soulève in fine suffisamment de questions passionnantes pour avoir sa place ici. Extraite du livre d’entretiens de Goldmann, Presets – digital shortcuts to sound (The Bookworm, 2014), cette discussion à bâtons rompus livre une belle réflexion — aux conclusions parfois surprenantes — sur la musique d’aujourd‘hui, ses corollaires, son contexte : les compromis commerciaux des fabricants, la complexité excessive des outils, la perspective historique, l’origine des sons, leur sens et leur fonctionnement… Si sa lecture peut s’avérer un peu ardue pour les profanes, elle n’en reste pas moins essentielle pour celles et ceux qui aiment jeter un œil en coulisses. Les enjeux du sound design appliqués à la MAO (Musique Assistée par Ordinateur) sont en effet au cœur d’un débat sous-estimé : quelle est la part de créativité de l’ingénieur, quelle place l’industrie, comme les utilisateurs, lui réservent-ils et en quoi l’outil technique influence-t-il le musicien ?
Le rap piraté par la Caraïbe
Authors: Pellion Nicolas 
Published: March 2021

Nicolas Pellion, dans son activité de journaliste ou sur son blog Pure Baking Soda , ausculte quotidiennement le hip-hop américain, ce corps en mutation constante, impacté par le parcours et les origines de ceux qui le font avancer. Ces temps-ci, le bon docteur Pellion lui trouve des airs nonchalants mais anxieux. Il exhale une odeur de sang de poulet fraîchement égorgé, de breloques en ossements blanchis et de bougies fondues, il semble comme traversé par une pulsation noire… La production contemporaine, de Denzel Curry à Future, chercherait ainsi ses références du côté de la Caraïbe et de ses rites, délaissant un temps l’obsession pour le Scarface de Brian de Palma et Oliver Stone au profit des Envoûtés (The Believers) de John Schlesinger ou du Vaudou (I Walked with a Zombie) du duo Tourneur/Lewton : un art du récit ancestral, tout en hors-champ et en clair-obscur.
À l’ombre de Marcus Mixx
Authors: Bergmann Boris 
Published: March 2021

La house américaine a déjà ses morts : d’abord les primitifs Larry Levan et Ron Hardy, puis plus récemment les non moins regrettés Romanthony, Aaron Carl, Frankie Knuckles et cette année Colonel Abrams. Elle possède aussi ses ressuscités, parmi lesquels ce garçon freaky dont les archéologues du son de Chicago exhument l’œuvre depuis quelques années : Marcus Mixx. Plus qu’un simple « oublié de la grande histoire », Mixx en est plutôt un naufragé volontaire, un agent du chaos qui n’a jamais accepté de fabriquer autre chose que de la house indécente, sans polissage. Refusant très tôt de profiter de la hype dont bénéficiait à ses débuts la scène locale, il s’est retrouvé tricard dans sa ville avant d’être redécouvert dix ans plus tard. Boris Bergmann est un romancier à la culture musicale vaste, curieuse et précise, surtout si on la compare à celle de la plupart de ses confrères français. Dans ce texte mêlant l’éloge à l’enquête, il distingue en Marcus Mixx un avatar du malin génie de Descartes, qui prône le doute absolu et suggère ainsi l’inexistence du monde. Par sa musique obscène au sens littéral — « hors de la scène » — et sa non-carrière en deux volets, le producteur, jamais vraiment revenu des limbes, ne semble en effet pas servir un pouvoir autre que diabolique, ni se nourrir d’une énergie autre que destructrice.
Les voix de la dance music
Authors: Leloup Jean-Yves 
Published: March 2021

Censément instrumentaux, la house et la techno se sont pourtant révélées être, au fil de leur histoire, des genres profondément vocaux. On sait qu’on y chante parfois – voire toujours dans le cas du garage – mais on relève moins que l’on y parle aussi beaucoup. Prêche, mantra, adresse, récit, stream of consciousness : les modalités du discours dance épaississent et affinent tout à la fois l’expérience d’écoute. Comment entendre ces abondantes prises de parole dans des contextes musicaux qui semblent par nature aspirer à une sorte d’au-delà du verbe ? Si elle apparaît en général comme un surgissement de « l’humain » dans un environnement « machinique », la voix parlée peut-elle muer en une interface plus ou moins stable entre le son et le danseur ? Jean-Yves Leloup, pionnier de la presse techno en France (Coda, FG) , artiste sonore (Radio Mentale) et auteur de plusieurs ouvrages sur les musiques électroniques, nous a proposé d’examiner ces questions, en explorant un corpus aussi large que possible.
Écouter dans les ruines du capitalisme : enregistrements de terrain et formes de vie
Authors: Galand Alexandre 
Published: March 2021

Après l’ASMR et les disques de poésie dans notre précédent numéro, Audimat s’intéresse à nouveau à une question relevant davantage du son que de la musique : celle de l’enregistrement de terrain, et en l’occurrence celle de l’enregistrement dit « audio-naturaliste ». Le Belge Alexandre Galand, auteur en 2012 d’un formidable livre sur le sujet (éd. Le Mot et le Reste) et défenseur de la sphère « terrienne » plutôt qu’humaine, aborde ici le field recording comme écoute et usage du monde à l’heure où celui-ci se présente comme « Capitalocène ». Selon Galand, le microphone du documentariste doit se faire capteur des fantômes qui hantent les ruines du capitalisme. Pour nous déconditionner, nous devons prêter attention aux sons de la faune et de la flore, mais également aux sons industriels ou mécaniques qui résonnent à la surface de notre planète. Écouter ces bruits, c’est les mettre en commun, les localiser, les faire exister plus fort que les fréquences assourdissantes de l’apathie. S’appuyant aussi bien sur l’étude des signatures acoustiques de certains animaux que sur un disque d’enregistrements de terrain réalisés dans le région de Tchernobyl, Galand nous montre comment l’écoute de ces documents audio peut recréer un lien entre terriens, qu’ils soient femmes, hommes, enfants, insectes ou oiseaux.
Gloire à l’Auto-Tune
Authors: Reynolds Simon , Caro Jean-François 
Published: March 2021

Si comme nous, vous n’avez cessé d’osciller entre fascination et répulsion chaque fois que vous avez entendu « Believe » de Cher, vous vous faites sans doute la remarque : qui aurait pu prévoir que les mécanismes de correction numérique de la voix deviendraient si répandus ? Dans un long article de fond initialement publié par Pitchfork 1 , Simon Reynolds présente les nuances des différentes technologies disponibles sur le marché, fait un tour d’horizon de ses usages contemporains et théorise l’évolution de nos rapports aux médiations technologiques. Il y examine la question de l’artifice et de l’ingénierie vocale dans l’histoire de la musique enregistrée. Et pose la question suivante : au-delà de l’Auto-Tune, l’altération digitale de la voix ne serait-elle pas le principal chantier de la pop du XXIe siècle ?
L’obsolescence des chansons intimes
Authors: Fisher Mark 
Published: March 2021

On a l’habitude d’attribuer à Michel Houellebecq la lucidité qui lui aurait permis de dire mieux que d’autres « l’extension du domaine de la lutte », soit le déplacement de la compétition au-delà du travail, vers la vie en général et les relations intimes en particulier. Sauf que bien avant lui le RnB des années 1960 avait pris acte de ce tournant pour nous mettre au parfum. C’est ce que nous raconte dans cet article feu Mark Fisher, dont vous pouvez désormais lire le Réalisme Capitaliste en français grâce à nos camarades des éditions Entremonde. Un texte à lire un peu comme un préquel des remarques de Fisher sur « le spleen de l’argent chez Drake » que nous avions publiées dans notre numéro 2. On y retrouve sa capacité à nous faire éprouver les contradictions psychiques et politiques dans lesquelles nous place la société de concurrence, et à nous montrer comment la musique peut nous servir de fil d’Ariane pour en sortir.
Fabuleuse Anne Sylvestre
Authors: Quément Fanny 
Published: March 2021

Celle que l’on relègue bien trop souvent au rang de chanteuse pour enfants un peu nunuche est, en réalité, une figure incontournable dans l’histoire de la chanson française. Depuis ses débuts dans les cabarets rive gauche, ce sont ses propres textes qu’elle chante devant un public adulte, ce qui fait d’elle une des premières auteures-compositrices-interprètes françaises, inspirée par Nicole Louvier et suivie de peu par Barbara. Les « fabulettes », ces chansons pour enfants qui connaîtraient un grand succès dans les écoles comme dans les foyers, elle ne les a jamais chantées sur scène. Les soixante ans de carrière qu’elle a fêtés en 2018 correspondent à six décennies de composition et de représentation au cours desquelles elle n’a cessé d’« écrire pour ne pas mourir », comme le veut le titre d’une de ses chansons les plus connues. Ainsi est-elle devenue l’auteure d’un grand chansonnier, classique dans sa facture mais audacieux dans son contenu. À l’heure où son répertoire adulte semble susciter un regain d’intérêt auprès d’un public dépassant les seuls férus de chanson française, Fanny Quément (qui vous avait parlé de sa collection de « poèmes arrangés » dans le neuvième numéro d’Audimat) propose de se pencher sur le détail de ses paroles afin de bien comprendre ce qui se joue émotionnellement, poétiquement et politiquement, dans ce chant.
Les débordements adolescents du True Norwegian Black Metal
Authors: Colquhoun Matt , Quément Fanny 
Published: March 2021

Matt Colquhoun est un blogger britannique stakhanoviste, l’un des derniers à entretenir la flamme d’une scène d’auteurs qui nous fut chère. Il publie en ligne sous le nom de Xenogothic, en référence explicite à son modèle, feu Mark Fisher, qui est aussi le sujet de son premier ouvrage récemment paru, Egress . Ce texte adapté de son blog marque l’entrée tonitruante du Black Metal dans Audimat , à travers le retour sur quelques figures fondatrices du « True Norwegian Black Metal » et leurs émules. Bardé de références érudites, cet article indique sans doute l’un des rapports possibles à ce genre. Nul besoin d’être un spécialiste néanmoins pour être sensible aux relations que cette scène entretient avec l’adolescence, dont Colquhoun dégage la portée métaphysique : si nous devons continuer de chérir l’expérience de l’adolescence, et cela bien qu’il nous faille toujours la sauver d’elle-même, c’est parce que l’immaturité est politique et qu’elle est désormais un problème d’échelle cosmique.
Introduction
Authors: Berlioz Gilbert , Bourgeois Frédérique 
Published: March 2021

Depuis sa création, trois numéros des Cahiers du DSU ont été consacrés aux questions de délinquance, d’insécurité et/ou de prévention 1 . En 1994, il était déjà question de la montée de l’insécurité et des violences dans les banlieues et la notion de sécurité de proximité était largement développée. Cinq ans après, le concept de coproduction de la sécurité était valorisé. Puis, en 2003, s’inscrivant dans la continuité, le numéro traitait des méthodes et outils à mobiliser dans le cadre des politiques de prévention et de sécurité. Qu’en est-il, aujourd’hui, des relations entre politique de la ville et prévention de la délinquance ? Sommes-nous passés à une nouvelle étape d’un processus démarré voilà trente ans ou assistons-nous à un changement de cap ?
Proximité et circuits courts : une politique de la ville à échelle humaine
Authors: Bourgeois Frédérique 
Published: March 2021

Parmi les spécificités de la conduite de projet dans les agglomérations et villes petites et moyennes, la proximité et les « circuits courts » sont très largement plébiscités par les acteurs rhônalpins. Comment sur le terrain se déclinent de façon concrète ces deux caractéristiques ? Quels sont les points forts et les limites du fonctionnement en circuit court ? Décryptage des résultats de l’enquête sur ce sujet et analyse par le CR•DSU.
Donner du sens à la rénovation urbaine par le social
Authors: Tréca Frédéric 
Published: March 2021

La rénovation urbaine a incontestablement transformé les quartiers. Si elle est reconnue par les habitants, elle ne peut à elle seule suffire à transformer durablement la situation du quartier. À l’heure où les premiers projets de rénovation urbaine (PRU) touchent à leur fin, on insiste plus que jamais sur la nécessité de conjuguer l’humain et l’urbain. Frédéric Tréca, consultant-formateur ayant observé de nombreux projets de rénovation urbaine, interroge ici la notion de « social » dans les PRU dans ses différentes dimensions.