bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Primordial Radius Gap and Potentially Broad Core Mass Distributions of Super-Earths and Sub-Neptunes
Authors: Lee Eve J. , Connors Nicholas J. 
Published: February 2021

Abstract
The observed radii distribution of Kepler exoplanets reveals two distinct populations: those that are more likely to be terrestrials (≲1.7R
⊕) and those that are more likely to be gas-enveloped (≳2R
⊕). There exists a clear gap in the distribution of radii that separates these two kinds of planets. Mass-loss processes like photoevaporation by high-energy photons from the host star have been proposed as natural mechanisms to carve out this radius valley. These models favor underlying core mass function of sub-Neptunes that is sharply peaked at ∼4–8M
⊕, but the radial-velocity follow-up of these small planets hints at a more bottom-heavy mass function. By taking into account the initial gas accretion in gas-poor (but not gas-empty) nebula, we demonstrate that (1) the observed radius valley is a robust feature that is initially carved out at formation during late-time gas accretion; and (2) that it can be reconciled with core mass functions that are broad extending well into the sub-Earth regime. The maximally cooled isothermal limit prohibits cores lighter than ∼1–2M
⊕ from accreting enough mass to appear gas-enveloped. The rocky-to-enveloped transition established at formation produces a gap in the radius distribution that shifts to smaller radii farther from the star, similar to that observed. For the best agreement with the data, our late-time gas accretion model favors dust-free accretion in hotter disks with cores slightly less dense than the Earth (∼0.8ρ
⊕) drawn from a mass function that is as broad as

.
Investigating Cosmic Discordance
Authors: Di Valentino Eleonora , Melchiorri Alessandro , Silk Joseph 
Published: February 2021

Abstract
We show that a combined analysis of cosmic microwave background anisotropy power spectra obtained by the Planck satellite and luminosity distance data simultaneously excludes a flat universe and a cosmological constant at 99% confidence level. These results hold separately when combining Planck with three different data sets: the two determinations of the Hubble constant from Riess et al. and Freedman et al., and the Pantheon catalog of high-redshift Type Ia supernovae. We conclude that either the Lambda cold dark matter model needs to be replaced by a different paradigm, or else there are significant but still undetected systematics. Our result calls for new observations and stimulates the investigation of alternative theoretical models and solutions.
De Peredur à Aspremont : chassé-croisé de têtes coupées entre épopée et roman
Authors: Corbellari Alain 
Published: February 2021

Les têtes coupées sont rarement mises en valeur dans la chanson de geste. Aspremont, qui raconte la conquête du Sud de l’Italie par Charlemagne, fait exception : le soin et le luxe de détails avec lesquels sont présentés les chefs tranchés des Sarrasins vaincus nous met sur la piste de la valorisation de ce motif dans la littérature arthurienne. Or le lien entre les deux matières est inscrit au cœur même de la chanson, puisque le jongleur qui accompagne l’expédition de Charlemagne est breton et s’appelle Graelent. Du coup, les têtes sarrasines tranchées ne pourraient-elles pas être interprétées à la lumière de la tête coupée présentée à Peredur dans le roman breton éponyme ?
Perdre la tête : de la tête épique à la tête émouvante dans Artus de Bretagne
Authors: Ferlampin-Acher Christine 
Published: February 2021

Artus de Bretagne est un roman néo-arthurien, des années 1300. Il présente de nombreuses mentions de décapitations. Certaines, à coloration épique, apparaissent dans des scènes de combats, elles sont brèves et topiques : la tête coupée y est banalisée et ne suscite guère l’émotion chez les personnages. Dans d’autres épisodes cependant la tête coupée donne lieu à des mentions plus développées et plus marquées affectivement : dans les discours où elle vient en appui à des engagements forts, dans des scènes de deuil féodal, dans des épisodes où sa présentation, comme trophée ou offrande, pourrait émouvoir une dame : dans chacune de ces configurations cependant la tête coupée semble n’avoir finalement que peu d’effets et l’épisode de la tête du monstre Malegrape présentée en trophée à Florence signe explicitement dans le texte la mise au rebut de cet accessoire. La mise en regard du texte et des miniatures montre que l’image, même si elle semble dans certains cas convoquer des modèles bibliques, ne redonne guère d’épaisseur émotionnelle au motif.
« Sun parastre ad le chief tolu » : vengeance, jugement et amour dans le lai d’Yonec
Authors: Nicolas Catherine 
Published: February 2021

La fin du lai d’Yonec met en scène un tableau cruel et surprenant : voyant sa mère morte sur la tombe de son amant-oiseau, Yonec, le fils de la dame, décapite son beau-père sous les yeux des gens réunis dans la salle du chapitre d’une abbaye. Le geste, souvent lu comme l’expression d’une vengeance, peut toutefois être rapproché d’un jugement, avec, à l’horizon, la figure du Christ du Jugement. Le chief tranché apparaît alors à côté de l’épée comme la face horrible d’un diptyque dont le second volet présente la réunion des amants dans la mort et dont l’ensemble constitue une icône de l’amour. La lecture de cette fin comme une image mémorielle permet de montrer comment Marie de France guide son lecteur pour lui transmettre une connaissance de l’amour.
Contextes d’identification et d’étude archéologique du César d’Arles
Authors: Long Luc 
Published: February 2021

Le portrait en marbre du Dokimeion, découvert dans le Rhône à Arles en 2007, a toutes les chances de représenter Jules César pour trois raisons fondamentales. La première est liée à sa chronologie qui se situe, au vu de l’étude stylistique, au milieu du Ier s. av. J.-C. La seconde tient au fait qu’il présente tout un canevas de rides d’expression commun aux portraits de César, tandis que les « images césarisantes » ne possèdent au mieux que la moitié de ces critères physionomiques. La troisième, enfin, concerne le contexte de fouille et la chronologie du gisement qui rattachent ce marbre à un groupe de divinités païennes rassemblées au bord du fleuve, vraisemblablement pour y être calcinées dans un tout proche four à chaux, à la fin du IV e ou au début du V e siècle. La longévité d’une telle effigie à Arles, durant 450 ans, et les caractéristiques de ce groupe statuaire, désignent donc bien un personnage hors du commun, plutôt qu’un simple notable.
César et le buste du Rhône, quatre ans après
Authors: Rosso Emmanuelle 
Published: February 2021

Quatre ans après la première exposition du buste du Rhône, il est possible de tracer un premier bilan et un premier état de la recherche : les débats suscités par l’œuvre ont été animés et contradictoires et l’identification avec César est loin de faire l’unanimité, en France comme à l’étranger. La présente contribution vise à préciser certains points méthodologiques et historiographiques : en premier lieu, la notion de type iconographique est parfaitement bien attestée dès avant la mort de César, ce qui rend la notion de « visage d’époque » valide et non anachronique même à une date haute. En outre la pertinence de l’argument de la pièce unique, utilisé pour sortir de l’impasse iconographique d’un portrait qui serait paradoxalement à la fois « hors norme » et parfaitement reconnaissable, est très discutable : si le portrait du Rhône n’a jusqu’à présent été comparé qu’aux effigies de César, il s’insère en réalité parfaitement dans la série des portraits tardo-républicains attestés en Gaule comme dans tout l’empire.
Il Cesare di Arles e il Cesarione di Ierapetra
Authors: Moreno Paolo 
Published: February 2021

La possibilité d’identifier César dans le portrait du Rhône se confirme non seulement par la ressemblance physionomique avec le dit « César vert » de Berlin (Altes Museum) sculpté dans le schiste de Hammamat, tout comme Ptolémée X de Vienne (Kunstistorisches Museum), mais aussi avec le visage de la statue en bronze de Césarion. Cette dernière a été enfouie dans le sable sur la plage crétoise d’Hiérapétra en face de l’Égypte, pour sauver de la damnatio memoriae l’image du « roi des rois », après que le jeune fils de Cléopâtre et de César, fut supprimé par Octavien. Sur cette tête en bronze, le prognathisme ptolémaique renvoie à la mère ; par les traits vigoureux du visage, le jeune héritier des Pharaons, d’Alexandre et de César ressemble au portrait du fondateur d’Arelate. La correspondance formelle entre des oeuvres de techniques et de contextes différents : le buste en schiste de tradition égyptienne, la statue alexandrine en bronze, le portrait en marbre de Paros d’un marchand italien à Délos, et le buste d’Arles en marbre anatolien (Dokimeion), soutient la théorie que l’expression objective dans la Rome républicaine était liée au réalisme, pratiqué par les sculpteurs de la fin de l’époque hellénistique dans les pays méditerranéens.
Le portrait romain en Gaule : aspects méthodologiques et historiques
Authors: Balty Jean-Charles 
Published: February 2021

Revenant sur certaines identifications proposées pour des exemplaires trouvés en Gaule, la présente communication souhaite rappeler quelques aspects méthodologiques de l’étude du portrait romain, et notamment la nécessité de s’en tenir à la plus stricte typologie en matière d’effigies impériales. La tête de Neffiès et le buste de Saincaize ne sauraient représenter Hadrien ; les bustes de Chiragan, de Poilhes et d’Arles ne figurent pas César. Il s’agit de contemporains dont le portrait, par suite d’un phénomène d’« Angleichung » commun à bien des époques et des sociétés, imite celui de quelques hommes politiques célèbres de la fin de l’époque républicaine et, plus tard, celui de l’empereur. Il y a sans doute lieu, en revanche, quoi qu’on en ait dit parfois, de conserver l’identification traditionnelle du Marc Antoine de Narbonne.
Construire la mémoire : portraits de Trajan, de son vivant et après sa mort
Authors: Galinier Martin 
Published: February 2021

Les portraits avaient, à Rome, la fonction de préserver de l’oubli ceux qui en bénéficiaient, et Trajan a été considéré, de son vivant et longtemps après sa mort, comme le Meilleur des Princes (optimus princeps). Au Moyen Age, la Légende dorée de Jacques de Voragine comme Dante témoignent de la Fortune de cet empereur, basée d’abord sur les textes antiques, mais aussi sur ses monuments romains. Mais la gloire de Trajan repose sur sa Justice, et sur la légende de sa résurrection et de sa conversion au christianisme qui facilita, au XVIIe siècle, les réutilisations de sa mémoire par les rois. Au XVIIIe siècle, E. Gibbon comme l’Encyclopédie identifièrent son règne à l’idéal de Liberté. Puis Napoléon se référa à Trajan, sous l’influence de Vivant Denon… alors que le XIXe siècle mit davantage l’accent sur les récits « nationaux » (Vercingétorix sous Napoléon III).La mémoire de Trajan demeura donc vivace, modèle parmi d’autres (Alexandre, César…). L’originalité est qu’il réussit à incarner à la fois le pouvoir monarchique et la Liberté – prodige qui était déjà, chez Eutrope, la cause de sa gloire : felicior Augusto, Melior Traiano…
Une tête masculine inédite du Musée de Grenoble
Authors: Darblade Audoin Maria-Pia 
Published: February 2021

Le Musée de Grenoble abrite une tête masculine couronnée de vigne, qui est attribuée à tort à un portrait impérial du IV e s. ap. J.-C. L’étude iconographique et stylistique permet de donner à cette œuvre une nouvelle identité, Dionysos ou Silène ainsi qu’une nouvelle datation : IIe s. ap. J.-C.
L’étrange portrait de Forcalquier : une œuvre de l’Antiquité tardive et du haut Moyen Age ?
Authors: Michel d’Annoville Caroline 
Published: February 2021

En 1943, une tête plus grande que nature d’un jeune homme a été retrouvée dans le sous-sol de la cathédrale Notre-Dame du Bourguet à Forcalquier. Cette tête conservée actuellement dans les réserves de l’hôtel de ville a fait l’objet de brèves présentations lors de sa découverte puis dans un catalogue consacré au pays de Forcalquier. Cette tête, altérée sur une de ses faces, est d’une grande qualité : sculptée dans un marbre blanc, la réalisation en est particulièrement soignée, révélant un visage impassible au regard fixe. Le traitement des volumes de la face et surtout les yeux, fortement incisés, ont laissé penser qu’il pouvait s’agir d’une œuvre de la fin du IV e s. ap. J.-C., représentant un personnage officiel, un notable ou bien un jeune empereur, mais la comparaison avec d’autres œuvres connues plus tardives incite à attribuer ce portrait plutôt au haut Moyen Age, au VIe s. ap. J.-C. Ce portrait, étonnant dans sa conception et appartenant à une période peu connue et peu étudiée, en Narbonnaise comme ailleurs, peut être le point de départ d’une réflexion sur les problèmes posés par les œuvres de la fin de l’Antiquité et du haut Moyen Age.
La Victoire d’Arles : une dorure à la feuille exemplaire et complexe
Authors: Aucouturier Marc , Robcis Dominique , Langlois Juliette , Vandenberghe Yannick 
Published: February 2021

Le présent texte résume les résultats de la partie de l’étude de l’applique de la Victoire d’Arles consacrée à la dorure à la feuille qui la décore dans son ensemble. Cette étude vient en complément des premiers travaux exposés dans l’article du catalogue César : le Rhône pour mémoire, 2 ans de fouille dans le fleuve à Arles consacré à l’étude technique de la Victoire, en particulier des analyses faites au CICRP de Marseille en 2009 par Nicolas Bouillon. La dorure a fait au C2RMF l’objet de séries d’examens et de mesures par microscopie optique, fluorescence X portable et analyses PIXE et RBS à l’accélérateur de particules AGLAE. Deux fragments ont été examinés et analysés en microscopie optique à 2 et 3 dimensions, en diffraction de rayons X et au microscope à balayage analytique. Un microprélèvement a également été analysé en chromatographie en phase gazeuse couplée à la spectrométrie de masse. Les résultats permettent de mesurer les épaisseurs des feuilles d’or, de mettre en évidence les recouvrements dus à des redorures et de caractériser la famille chimique de l’adhésif antique employé. Une discussion est engagée concernant la nature des bandes horizontales de dorure bien préservée sur le chiton du personnage.
Sculpture funéraire et présence des élites gallo-romaines dans les campagnes de la cité romaine d’Aquae Sextiae
Authors: Leveau Philippe 
Published: February 2021

Le point de départ de cette étude est l’inventaire des sculptures funéraires représentant les élites dans une microrégion de la cité romaine d’Aix-en-Provence (Aquae Sextiae). Ces gens sont les descendants des guerriers d’Entremont. Leurs statues ornent des mausolées élevés non en périphérie de la ville, mais dans des résidences rurales (in villa). Au Ier siècle, le défunt est représenté en togatus. Au IIe siècle, les pratiques funéraires évoluent. L’inhumation succède à l’incinération ; le sarcophage remplace l’urne cinéraire ; un culte est rendu au mort qui est représenté in formam deorum. Le tombeau est un sepulchum et un fanum. Ainsi, derrière les ruptures qu’expriment les représentations des défunts, la pratique du mausolée in villa traduit la persistance des élites qui structurent l’espace rural depuis l’âge du Fer.
Un groupe statuaire complexe à Autun : essai d’identification
Authors: Brunet-Gaston Véronique , Labaune Yannick 
Published: February 2021

Au cours d’un diagnostic réalisé au nord-ouest de la ville d’Autun, à proximité du rempart d’origine augustéenne, un fragment de groupe statuaire a été trouvé au croisement de deux rues antiques. Reposant sur le sol de circulation, il semble avoir été abandonné au cours de l’Antiquité tardive ou du haut Moyen Age. Il se compose d’un personnage cuirassé (cuirasse musclée) vraisemblablement représenté de dos. Il s’agirait d’une gigantomachie, en ronde-bosse (sculpté sur trois cotés), la face principale a été délitée par la cassure de l’arkose taillée en délit (les bancs géologiques locaux sont impuissants à fournir la hauteur nécessaire à ce groupe). Sur ce drapé, on voit se lover dans une attitude agressive une tête de serpent, tous crocs sortis : plusieurs possibilités d’interprétation s’offrent à nous, le serpent terminant les jambes d’un géant, ou le serpent fétiche et protecteur de Minerve, qui serait donc notre déesse cuirassée. La cassure latérale (à droite) laisse voir la suite de la cuirasse à festons et un arrachement sur toute la hauteur pourrait aisément correspondre à l’arrachement d’un bouclier qui servirait en plus d’élément de stabilité. Enfin, le dernier élément à gauche est une sorte de torse musclé de géant vraisemblablement désarticulé, peut-être Alcyonée, démembré par Minerve.
Sculptures vivantes : réception et recréation des danses indiennes en Occident (1900‑1939)
Authors: López Arnaiz Irene 
Published: February 2021

Le présent essai offre une vue d’ensemble de la réception des danses « indiennes » en Occident, en s’intéressant particulièrement à la recréation de ces traditions par le genre hindou sur la scène artistique parisienne. Apparues en Occident pendant la période couverte par cette étude, les danses hindoues furent principalement exécutées par des danseuses formées dans ce contexte, qui proposaient dans leurs répertoires éclectiques, destinés à un public occidental, des compositions inspirées des traditions de l’Asie du Sud et du Sud-Est. L’essai s’attache dès lors à analyser l’utilisation de l’art indien et du Sud-Est asiatique en tant que source d’inspiration de ces créations. Renvoyant au caractère ancestral et sacré des traditions dont s’inspiraient les danseuses hindoues, les œuvres d’art antique contribuèrent à légitimer leurs propositions chorégraphiques. Par ailleurs, les procédés et les mécanismes que mirent en place ces artistes étaient en phase avec le processus de renouvellement aussi bien de la danse que, plus généralement, de l’art du premier tiers du xxe siècle.
Danser l’identité nationale espagnole à Paris et à New York (1928-1930) : Antonia Mercé, La Argentina, entre néo-classicisme, modernisme et expression populaire
Authors: Franko Mark 
Published: February 2021

Cet article compare la réception critique de la danseuse espagnole La Argentina (Antonia Mercé) à Paris en 1928 et à New York en 1930, relativement à la perception de sa danse comme une représentation de l’identité nationale espagnole. Les différences d’interprétation entre, d’une part, André Levinson, célèbre critique de danse parisien, historien, Russe émigré en France, et, d’autre part, Federico de Onís, philosophe espagnol, lui aussi expatrié, qui créa le département de littérature espagnole à la Columbia University, viennent éclairer l’idée du « classique » et la façon dont celle-ci put être utilisée pour caractériser l’art de La Argentina, bien qu’il fût infléchi par les notions de modernisme et de danse folklorique. Au moment où Levinson écrivait sur La Argentina, il produisait le concept du ballet néo-classique fondé sur ses principes techniques historiques. Ce faisant, il développait un modèle esthétique général du classicisme dans le mouvement qu’incarnait pour lui un corps se dilatant vers l’extérieur, lancé dans l’espace selon des trajectoires multidirectionnelles. Il considérait en revanche que la danse espagnole était « orientale » puisque ses mouvements étaient concentriques. Cet article analyse les stratégies rhétoriques employées par Levinson pour appréhender la danseuse espagnole comme l’autre du « classique » ainsi défini, tout en affirmant qu’elle parvient à une expression classique de l’identité nationale espagnole du fait même de cette altérité. Federico de Onís, quoiqu’il n’eût pas l’habitude d’écrire sur la danse, affirmait au contraire que le nationalisme de La Argentina lui était très personnel, fondamentalement gestuel et rythmique. Il proposa donc une notion du nationalisme de la danse espagnole fondée sur l’individualité plutôt que sur la théorie d’une forme esthétique.
Scandaleuses, marginalisées et hors-la-loi : mes notes de terrain sur les archives (vivantes) de l’histoire de la danse iranienne
Authors: Meftahi Ida 
Published: February 2021

Cet essai est une réflexion sur une décennie consacrée aux recherches ethnographiques que j’ai menées dans les archives et sur le terrain pour écrire l’histoire de l’émergence (et de la disparition) de multiples types d’artistes danseuses sur la tumultueuse scène publique iranienne au xxe siècle. Ces notes fournissent un aperçu des tendances, des espaces et des pratiques concernant la danse dans l’Iran contemporain, et mettent en lumière les complexités de la recherche sur un sujet tabou et les réalités quotidiennes de mes interlocutrices, dont l’existence a été régie par les attitudes socioculturelles, les tropes idéologiques, ainsi que les aspects politiques et économiques du spectacle dansé en public. Le plus grand défi a été le cas des danseuses de cabaret de l’ère prérévolutionnaire, dont l’image est restée l’emblème de la nudité, de la prostitution et de la corruption dans l’imaginaire collectif. Mes audacieuses interlocutrices m’ont aidée à retracer l’histoire de ce groupe subalterne de femmes.
The effect of different curing units on the degree of polymerization of different composite resins
Authors: Karatas Ozcan , Yilmaz Merve Nur , Gul Pinar , Sagsoz Omer , Yapar Merve Iscan 
Published: February 2021

Objective:
The aim of this study was to investigate the degree of polymerization of composite resins cured with different light-curing units (LCUs).

Materials and Methods:
Three bulk-fill composite (Beautifil Bulk-Fill Giomer, Filtek Bulk-Fill, and X-Tra Fill) and a methacrylate-based composite (Filtek Z250) were used in this study. Thirty disc-shaped specimens, 4 mm thick, were prepared from each composite resin. Specimens were divided into three groups and polymerized with light-emitting diode (LED), Plasma arch curing unit (PAC), and quartz-tungsten halogen LCU. The bottom and top surface microhardness of the specimens stored in distilled water for 24 h at 37°C after polymerization was measured with a universal test device. The hardness ratio (HR) of specimens was calculated by the bottom surface microhardness/top surface microhardness formula. Data were analyzed by two-way ANOVA and Tukey's least significant difference post hoc tests (α = 0.05).

Results:
Statistically significant differences were detected between the mean HR values of the specimens polymerized with different LCUs (P < 0.05). The mean HR values of Beautifil Bulk-Fill Giomer specimens were found to be statistically significantly lower than other composites (P < 0.05). The mean HR values of the specimens polymerized with PAC LCU were found to be statistically significantly lower than other LCUs (P < 0.05).

Conclusion:
The degree of polymerization of the composite resin restoration may be affected by the structural properties of the resin and the type of LCU. The clinician may use alternative techniques, especially in deep cavities.
Effects Of Dichlorvos And Characterization Of Microsomal Nadph-Cytochrome P450 And NADH-ferricyanide Reductase In Rainbow Trout (Oncorhynchus Mykiss) Liver
Authors: Özen Tevfik , Korkmaz Halil 
Published: February 2021

The kinetics of oxidation of rainbow trout (Oncorhynchus mykiss) NADPH-cytochrome P450 reductase (NCPR) by cytochrome-c and NADH-ferricyanide reductase (NFR) by K3Fe(CN)6 were studied. NCPR and NFR activities from liver microsomes of rainbow trout (Oncorhynchus mykiss) had a specific activity of 0.0246 and 0.0350 nmoles/min/mg protein, respectively. The maximal rate of NCPR reaction was found at cytochrome-c concentrations above 2.1 mM and in the presence of cyt c. Vmax and Km were 0.0083 nmoles/min/mg and 1.14 mM. The maximal rate of NFR reaction was at K3Fe(CN)6 concentrations higher than 2.0 mM and in the presence of K3Fe(CN)6. Vmax and Km values were 1.04 nmoles/min/mg and 0.352 mM, respectively. The inhi- bition by dichlorvos (DDVP) on NCPR and NFR activity was not exhibited over the range 1.0-5.0 mM DDVP.