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“Tout ça est foutaise, foutaise et demi!”: Le Corbusier and UNESCO
Authors: Shapiro Barbara E. 
Published: January 2021

Avec la découverte et l’acquisition par le Centre Canadien d’Architecture d’une étude de Le Corbusier pour le siège de l’unesco à Paris, on peut maintenant mieux connaître le rôle exact joué par l’architecte dans la conception de cette oeuvre. En se fondant sur des documents inédits de première main, dont des dossiers, des lettres et des dessins, l’auteur révèle que de 1951 à 1958, l’engagement et l’ingérence de Le Corbusier dans ce projet ont largement débordé le simple exercice de ses fonctions à titre d’un des cinq consultants de la firme d’ingénieurs-architectes Breuer, Nervi et Zehrfuss. Son attitude querelleuse révélait sa double allégeance : il entendait suivre les principes des Congrès Internationaux de l’Architecture Moderne (ciam) ainsi que sa propre évolution de pionnier du modernisme tout en se faisant le défenseur de la plasticité expressive en architecture.
Hans Sachs Illustrated: Pamphlets and Broadsheets in the Service of the Reformation
Authors: Bergmann Rosemarie 
Published: January 2021

Les feuilles imprimées et les pamphlets illustrés de gravures sur bois ont atteint un large public à l’époque de la Réforme en Allemagne, ralliant le sentiment populaire derrière les positions de Luther par la conjonction du texte et de l’image. Un important centre d’imprimerie qui s’était aligné sur la Réforme en 1525, Nuremberg constitue le lieu de cette étude. Celle-ci examine des illustrations d’Erhard Schoen et d’autres accompagnant les textes du « cordonnier-poète » Hans Sachs, publiée entre 1524 et 1527. Formulée dans son poème Le Rossignol de Wittenberg (1523), la méthode polémique de Sachs fut poursuivie dans une gravure anonyme qui clarifie l’allégorie animale où, motivés par leur cupidité et leur attachement aux biens de ce monde, les adversaires de Luther exploitent les pauvres. On analyse dans cet article quatre dialogues en prose de Sachs, accompagnés de gravures et parus en 1524 sous forme de pamphlets dont le complément graphique de Sebald Beham pour La dispute entre un chanoine et un cordonnier est représentatif. Cette illustration présente un ecclésiastique incapable d’interpréter la Bible et un cordonnier luthérien lui démontrant la supériorité de son discernement. Toutefois, Erhard Schoen devint l’illustrateur principal de Sachs durant cette période et dans des gravures sur bois pour feuilles imprimées datant de 1524, Schoen rend plus marqué la structure antithétique des textes de Sachs. Une autre stratégie et également une autre phase de la représentation était la personnification imbue d’allusions sociales subversives, exemplifiée dans une feuille allégorique de 1525 où une gravure de Peter Flettner nous montre la Raison cajoler un âne pour qu’il se libère de l’Usure et de la Tyrannie ainsi que de l’Hypocrisie cléricale. À un moment aussi crucial dans l’histoire européenne de telles productions ont popularisé les doctrines de Luther, lesquelles préconisaient le recours aux écritures et la justification par la foi, consolidant ainsi l’appui à la Réforme.
Alexander the Great Conqueror and Captive of Death: His Various Images in Byzantine Art
Authors: Galavaris George 
Published: January 2021

La personnalité et les exploits d’Alexandre ont enchanté les écrivains, les poètes et les artistes. Ce phénomène a contribué à la création des divers images d’Alexandre dans l’art et la littérature byzantins. Les plus anciennes de ces images, remontant à l’Antiquité, sont celles du chasseur idéal, du héros, du bon prince.
Le Roman d’Alexandre, la poésie byzantine épique, les commentaires sur le livre de Daniel et autres textes des Péres de l’Église, par leurs illustrations et leurs oeuvres d’art apparentées, ont associe Alexandre aux héros de l’Antiquité et de l’Ancien Testament, le liant ainsi au monde chrétien. L’Ascension d’Alexandre, l’un des thèmes les plus populaires du cycle pictural du roman, étendit l’empire du Grand Conquérant aux cieux, tout en soulignant ses limites, celles d’un mortel.
Puis, aux époques byzantine tardive et post-byzantine, l’image d’Alexandre devint associée à un genre poétique traitant de l’éphémère humain. Selon une légende, le moine Sisoes découvra la tombe et les ossements d’Alexandre. C’est pourquoi Alexandre est représenté dans un sarcophage ou foulé aux pieds par Charon. Ces compositions sont populaires dans les fresques des Monastères du Mont-Athos et dans la peinture d’icône crétoise. Alexandre y symbolise la futilité de toute gloire terrestre.
Mais ces moines et ces poètes qui méditèrent sur la mort du héros et sur le destin de l’homme ne voulurent pas tout de même le voir disparaître dans un tombeau ou demeurer captif de la mort. Ainsi dans quelques icônes post-byzantines, Alexandre devient à la fois symbole de l’éphémère et de l’homme juste dont l’âme, à l’heure du trépas, est reçue par l’archange Michel. Son élévation au Paradis est le thème des légendes que l’on trouve dans la tradition littéraire traitant d’Alexandre.
Inquisition and Metamorphosis: Paolo Veronese and the “Ultima Cena” of 1573
Authors: D’Argaville Brian T. 
Published: January 2021

Depuis la découverte en 1869 du « Verbale del processo » de Paolo Véronese devant l’Inquisition, pour la défense de la toile qu’il avait fait pour le Réfectoire du Couvent de Ss. Giovanni e Paolo à Venice, il y avait un accord général que Véronese n’a changé rien dans sa toile, sauf l’addition de l’inscription indiquant le sujet comme Le festin dans la maison de Levi.
Par contre, Brian d’Argaville, mort en 1987, dans ce discours prononcé au College Art Association en 1976, insiste que le titre donné par Véronese à l’Inquisition, La Cène dans la maison de Simon, était exact, et par conséquence du procès, Véronese avait changé la toile profondément en ajoutant deux personnages importants au premier plan dans la zone centrale de la composition.
En plus d’Argaville indique que le sujet original, tout à fait inconnu à l’iconographie chrétienne, offre une justification complète pour la magnifique mise-en-scène architecturale de la toile.
The “Guidoriccio” Controversy: Notes and Observations
Authors: Maginnis Hayden B. J. 
Published: January 2021

Depuis bientôt dix ans les historiens de l’art entretiennent une polémique au sujet de la fresque dite « Guidoriccio da Folgiano » et une fresque du trecento récemment découverte dans le Palazzo Pubblico de Sienne. La littérature en est maintenant vaste, et pourtant les savants ne sont toujours pas d’accord. Voire, la situation actuelle paraît à de nombreux lecteurs plus confuse que jamais.
Dans cet article on suggère que la raison de cette situation peu satisfaisante est qu’il reste à résoudre des questions de fait fondamentales. Certains problèmes découlent d’un manque de consensus quant aux dates et à la fiabilité des sources secondaires anciennes. D’autres problèmes découlent d’un examen inadéquat de l’évidence documentaire. D’autres encore proviennent des contradictions dans les rapports techniques et des discussions peu concluantes sur l’iconographie et la science héraldique. En faisant ressortir les problèmes, les témoignages et l’évidence contradictoires, l’auteur cherche à montrer qu’on ne résoudra point ce problème avant d’avoir confronté un certain nombre de questions de base. D’ailleurs, pour qu’on parvienne à accumuler les faits fondamentalement nécessaires à sa solution, il faudra sans doute compter sur les efforts coopératifs des savants de diverses disciplines.
Rubens after Caravaggio: The Entombment
Authors: Glen Thomas L. 
Published: January 2021

Cet article examine, sur le plan de style et de l’iconographie, la copie qu’a réalisée Rubens de la Mise au tombeau du Caravage. En même temps, nous tenterons d’assigner une date plus précise au panneau, entre 1611 et 1613.
La Mise au tombeau de Rubens à Ottawa, d’après le tableau du Caravage, aujourd’hui au Vatican, semble démontrer la volonté du maître flamand d’en clarifier l’iconographie et partant d’en faire une icône plus consistante de la Contre-Réforme. Au moyen de changements subtils et de procédés d’illusion, Rubens traduit de manière plus dramatique l’idée que ce sont le corps et le sang du Christ qu’on est en train de descendre du monde bidimensionnel de la peinture jusque sur la table de l’autel au-dessous. Par ailleurs, Rubens redonne à la Vierge son véritable rôle de « Coredemptrix », tout en éliminant également la confusion qui règne dans l’oeuvre du Caravage en ce qui a trait à l’identification exacte des deux Marie à l’arrière-plan.
Nul doute que Rubens admirait fort le retable du Caravage. Nous en avons la preuve dans l’attention toute particulière qu’il lui a réservée dans la version qu’il en a tirée après son retour d’Italie; version qu’il est loisible de reconnaître comme étant le prototype d’une série de tableaux de la Mise au Tombeau qu’il a peints peu de temps après.
Simone Martini’s Guidoriccio Fresco: The Polemic Concerning its Origin Reviewed, and the Fresco Considered as Serving the Military Triumph of a Tuscan Commune
Authors: Polzer Joseph 
Published: January 2021

Cet article présente un compte rendu de la documentation parue sur la controverse qui entoure l’auteur et la date de la fresque de Guidoriccio da Fogliano, au Palazzo Pubblico de Sienne; il examine aussi les problèmes qu’a soulevés la découverte d’une nouvelle fresque sur le même mur. Nous confirmons l’exactitude de l’attribution conventionnelle de l’éphigie équestre à Simone Martini, de même que la légitimité de l’identité pour des raisons documentaires et iconographiques. Pour ce qui est de la fresque découverte récemment (dont la date se situe entre 1310 et 1315), nous réfutons l’assimilation de la « ville » à Giuncario ou Arcidosso. Au cours de l’examen de la fresque de Guidoriccio, nous prêtons attention aux marques techniques, aux comptes rendus du restaurateur, à la relation entre la fresque et Simone Martini et à son style de décoration à l’étampe, ainsi qu’à la présence de rainures sur la « mappamondo », sur la bordure du bas, et finalement au sens de la bordure de la fresque dans le contexte des oeuvres ultérieures de Sodoma. En dernier lieu, nous nous concentrons sur la représentation du siège de Montemassi, les témoignages que fournissent les chroniques du temps et leur lien avec ce que l’on voit sur la fresque, en particulier la manière dont sont représentés les « battifoli », et la précision topologique de la peinture des objets dans le panorama.
Les Vite de 1672 de Bellori : hypothèses de reconstitution du programme iconographique et théorique
Authors: Lhote Jean-François 
Published: January 2021

This article presents the evidence for a tentative reconstruction of the theoretical and iconographic programme of Bellori’s Vite. The author seeks to show that Bellori’s biographies are arranged according to a programmatic scheme probably conceived in the late 1630s or early 1640s, during the biographer’s youth, and that this programme is inspired by Lomazzo’s Temple of Painting and the theory of Governors.
Published in 1672, the Vite present the lives of twelve artists, following—up to a point—the chronological order of their deaths, as was the rule in that literary genre. However, three of them (Annibale Carracci, Caravaggio, and Domenichino) are out of chronological order, and at the same time divide the whole group into three equal parts. This anomaly is explained by a poem published in 1642 by the young Bellori (as a preface to Baglione’s Vite de’Pittori) in which he classified modern artists according to the scheme of the three Graces. In the poem, Bellori devoted a complete strophe to each of the artists he would choose as “governors” thirty years later, describing his particular genius and relating him to one of the Graces.
The same kind of classification was used by the poet Antonio Bruni, who in Le Tre Gratie (1630) divided poetry into three broad categories: lyric, heroic, and moral and sacred. Each of these categories is governed by one of the Graces. Bruni asserts that his aim is to classify poetry with greater clarity and avoid the confusion generated by the mixture of different genres in a single poem.
A study of the emblematic etchings that precede the biographies confirms this analysis. Apparently the Idea, which was to become so famous in European academies of art, was added to the work very late, almost at the moment of printing. This late addition was the cause of some confusion at the printer’s desk, with the result that this etching was misplaced in the text. Nevertheless the scheme of the programme appears very clearly. The three governors are associated with three concepts: Theoria, Praxis, and Conceptus-Imaginatio. The other three etchings in each group are related to the main theme and explain it. This figurative complement to the biographies testifies to the importance and vitality of such figurative and theoretical sources as Testa’s Liceo della Pittura, also designed in the late 1630s.
The iconographic analysis of the etchings shows that Bellori apparently adhered closely to the three-level educational programme defined by Testa for the perfect painter, seeking at the same time to reconcile schools and styles of the modern period in his Ideal Temple of Painting. Despite what has often been said, it was not his intention to oppose Poussin to Caravaggio, nor did he aim to write mere biographies of individuals.
Appropriation de la modernité, retour à l’antique et inversion de la relation de maître à disciple : Diderot entre Eschyle et Updike
Authors: Gouverneur Michel-Guy 
Published: January 2021

Du (M/m)entor au maître ou au guide, le tracé de la fonction de précepteur est attribué à divers auteurs qui se sont succédé dans les monarchies d’Occident, jusqu’à ce que Diderot vienne bousculer cet apparent consensus au XVIIIème s.: son évolution à cet égard est saisissante ; mais n’a-t-il pas changé de position pour des raisons liées à sa découverte de la figure de Prométhée dans le texte original grec ? Diderot n’est pas sans disciples parmi les post-modernes, y compris aux Etats-Unis.
Flower visitors of Streptocarpus teitensis: implications for conservation of a critically endangered African violet species in Kenya
Authors: Otieno Mark , Joshi Neelendra , Rutschmann Benjamin 
Published: January 2021

Background
The African violets are endangered plant species restricted mainly to the Eastern Arc Mountains biodiversity hotspots in Kenya and Tanzania. These plants grow well in shaded environments with high humidity. Given their restricted geographical range and published evidence of dependance on insect vectors to facilitate sexual reproduction, understanding their pollination biology is vital for their survival.

Methods
We conducted an empirical study using flower visitor observations, pan trapping and bagging experiments to establish the role of flower visitors in the fruit set of a locally endemic and critically endangered species of African violet in Taita Hills, Kenya, Streptocarpus teitensis.

Results
The study found that fruit set is increased by 47.8% in S. teitensis when flowers are visited by insects. However, it is important to note the presence of putative autogamy suggesting S. teitensis could have a mixed breeding system involving self-pollination and cross-pollination since bagged flowers produced 26.9% fruit set.

Conclusions
Insects appear to be essential flower visitors necessary for increased fruit set in S. teitensis. However, there is evidence of a mixed breeding system involving putative self-pollination and cross-pollination suggesting that S. teitensis is somewhat shielded from the negative effects of pollinator losses. Consequently, S. teitensis appears to be protected to a degree from the risks such as reproduction failure associated with pollinator losses by the presence of a safety net in putative self-pollination.
Current state of pancreas transplantation in Japan based on the nationwide registry
Authors: Tomimaru Yoshito , Eguchi Hidetoshi , Doki Yuichiro , Ito Toshinori , Kenmochi Takashi 
Published: January 2021

AbstractIn Japan, 437 pancreas transplantations (PTx) were carried out between 2000 and 2019. Clinical data for all PTx cases are registered in the Japan Pancreas Transplant Registry of the Japan Society for Pancreas and Islet Transplantation. Here we analyzed the registry data to describe the current status of PTx in Japan. The 437 PTx included 410 from deceased donors (407 from brain‐dead and 3 from non‐heart‐beating donors) and 27 from living donors. We investigated the clinical characteristics of the 410 PTx from deceased donors. The rate of marginal donors using expanded donor criteria was higher in Japan than in other countries. At 1/5/10 years post‐PTx, the overall survival rates were 95.8%/94.2%/88.7%, and the graft survival rates were 85.9%/76.2%/67.4% for pancreas and 93.2%/90.8%/78.2% for kidney (non‐censored for death). These rates were comparable to those in other countries. When stratified by PTx category, survival was significantly better following simultaneous pancreas‐kidney transplantation (SPK) compared to pancreas‐after‐kidney transplantation (PAK) or PTx alone (PTA). Immunological rejection was more frequently the cause of graft loss in PAK/PTA cases than in SPK cases, potentially contributing to the poorer survival in PAK/PTA. These outcomes highlight two main concerns: substantial incidence of pancreas graft loss, and inferior outcomes after PAK/PTA. Overall, PTx outcome is favorable in Japan, despite the high rate of marginal donors. To improve outcomes, it is important to prevent and manage each cause of pancreas graft loss. Overcoming the poorer survival in PAK/PTA may require new immunosuppressive protocols or allogenic islet transplantation.
Continuous synthesis of 1‐ethoxy‐2,3‐difluoro‐4‐iodo‐benzene in a microreactor system and the Gaussian and computational fluid dynamics simulations
Authors: Chen Qiang , Xia Siting , Wang Yujun , Luo Guangsheng , Shang Hongyong , Wang Kui 
Published: January 2021

AbstractA microreactor system consisting of membrane‐dispersion tube‐in‐tube microreactors and delay loops was developed for the continuous synthesis of 1‐ethoxy‐2,3‐difluoro‐4‐iodo‐benzene. Because of the high mass and heat transfer in the microreactor system, ortho‐ and halogen‐lithiation could be performed at −40 and −20°C, respectively, which are much higher than the temperature required (−70°C) for the batch reaction. In stirred tanks, the yield of 1‐ethoxy‐2,3‐difluoro‐4‐iodo‐benzene reaches 91.0% in 70 min. Nearly the same yield of 91.3% was achieved within a shorter time of 16 min in the microreactor system. Furthermore, the kinetics of ortho‐lithiation calculated by the Gaussian software, were used for the computational fluid dynamics (CFD) simulations of the reaction process in another microreactor system. Thus, a Gaussian‐CFD‐coupled‐method for efficiently predicting reaction kinetics and yield without experiments could be established. The predicted yield reached 88.7% at 1000 s, which is comparable with the experimental yield of 90.1% at 960 s.
Solvent‐free gas‐phase epoxidation of propylene in fluidized bed reactor
Authors: Zhu Quanren , Miao Cuilan , Yi Yanhui , Liu Chunyan , Guo Yitong , Feng Zhaochi , Guo Hongchen 
Published: January 2021

AbstractIndustrial HPPO process suffers from the use of CH3OH solvent, leading to energy‐intensive and lengthy purification operations. Herein, by using a microspheric TS‐1 catalyst and a fluidized bed reactor, we realized a solvent‐free gas‐phase epoxidation of propylene, in which, 18% C3H6 conversion and 97% PO selectivity have been achieved with 73% H2O2 utilization. Furthermore, the gas‐phase epoxidation proceeds with an excellent stability, attributed to use of the fluidized bed reactor.
Operando Investigation of Ag‐Decorated Cu2O Nanocube Catalysts with Enhanced CO2 Electroreduction toward Liquid Products
Authors: Herzog Antonia , Bergmann Arno , Jeon Hyo Sang , Timoshenko Janis , Kühl Stefanie , Rettenmaier Clara , Lopez Luna Mauricio , Haase Felix T. , Roldan Cuenya Beatriz 
Published: January 2021

AbstractDirect conversion of carbon dioxide into multicarbon liquid fuels by the CO2 electrochemical reduction reaction (CO2RR) can contribute to the decarbonization of the global economy. Here, well‐defined Cu2O nanocubes (NCs, 35 nm) uniformly covered with Ag nanoparticles (5 nm) were synthesized. When compared to bare Cu2O NCs, the catalyst with 5 at % Ag on Cu2O NCs displayed a two‐fold increase in the Faradaic efficiency for C2+ liquid products (30 % at −1.0 VRHE), including ethanol, 1‐propanol, and acetaldehyde, while formate and hydrogen were suppressed. Operando X‐ray absorption spectroscopy revealed the partial reduction of Cu2O during CO2RR, accompanied by a reaction‐driven redispersion of Ag on the CuOx NCs. Data from operando surface‐enhanced Raman spectroscopy further uncovered significant variations in the CO binding to Cu, which were assigned to Ag−Cu sites formed during CO2RR that appear crucial for the C−C coupling and the enhanced yield of liquid products.
Connectivity between lentic and lotic freshwater habitats identified as a conservation priority for coho salmon
Authors: Sethi Suresh A. , Ashline Joshua , Harris Bradley P. , Gerken Jonathon , Restrepo Felipe 
Published: January 2021

Abstract

Juvenile Pacific salmon exhibit diverse habitat use and migration strategies to navigate high environmental variability and predation risk during freshwater residency. Increasingly, urbanization and climate‐driven hydrological alterations are affecting the availability and quality of aquatic habitats in salmon catchments. Thus, conservation of freshwater habitat integrity has emerged as an important challenge in supporting salmon life‐history diversity as a buffer against continuing ecosystem changes.
To inform catchment management for salmon, information on the distribution and movement dynamics of juvenile fish throughout the annual seasonal cycle is needed. A number of studies have assessed the ecology of juvenile coho salmon (Oncorhynchus kisutch) during summer and autumn seasons; catchment use by this species throughout the annual cycle is less well characterized, particularly in high‐latitude systems.
Here, n = 3,792 tagged juvenile coho salmon were tracked throughout two complete annual cycles to assess basin‐wide distribution and movement behaviour of this species in a subarctic, ice‐bearing catchment.
Juvenile coho salmon in the Big Lake basin, Alaska, exhibited multiple habitat use and movement strategies across seasons; however, summer rearing in lotic mainstem environments followed by migration to lentic overwinter habitats was identified as a prominent behaviour, with two‐thirds of tracked fish migrating en masse to concentrate in a small subset of upper catchment lakes for the winter. In contrast, the most significant tributary overwintering site (8% of tracked fish) occurred below a culvert and dam, blocking juvenile fish passage to a headwater lake, indicating that these fish may have been restricted from reaching preferred lentic overwinter habitats.
These findings emphasize the importance of maintaining aquatic connectivity to lentic habitats as a conservation priority for coho salmon during freshwater residency.