bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Topographic views in German broadsheets of the 17th century: “Portrait of the city” and the verisimilitude of Baroque
Authors: Эсоно Александр Флорентинович 
Published: July 2021

Статья посвящена особому подвиду немецких летучих листков XVII века с изображением городов. Включение подобных произведений в общепринятое понятие летучего листка требует убедительных доказательств, так как город является также объектом топографической гравюры. Однако анализ особенностей таких летучих видов позволяет воспринимать их как синтетическое произведение барокко, которое с помощью различных методов превращало топографическое изображение города в своеобразный портрет, узнаваемый из-за своей характерности. Таким образом, подобные портреты городов становились частью массовой культуры, являлись не только проявлением обобщенного интереса Нового времени к окружающему миру, но и выступали как развлекательная, возможно, даже туристическая продукция, создатели которой неизменно следовали барочным правилам правдоподобия. Одним из самых удачных для изучения примеров может служить издательство Пауля Фюрста в Нюрнберге, которое специализировалось на создании высококачественных летучих листков, привлекая к работе профессиональных граверов и поэтов. Из издательства Фюрста вышло значительное число летучих листков с изображением европейских городов, которые базировались на современных топографических гравюрах.
The article is concerned to a special subspecies of German broadsheets of 17th century which were depicting cities. The inclusion of such works in the generally accepted concept of a broadsheet requires convincing evidence, because the city is also an object of topographic views. However, an analysis of the characteristics of such this subspecie of German broadsheets allows us to perceive them as a synthetic work of Baroque, which, using various methods, turned the topographic view of the city into a kind of portrait, recognizable because of its specificity. Thus, such portraits of cities became part of popular culture, they were not only a manifestation of the generalized interest of the Modern era to the world, but also was kind of entertainment, perhaps even a tourist product, and the creators of it invariably followed the rules of Baroque verisimilitude. One of the most successful cases for studying concrete examples is the publishing house of Paul Furst in Nuremberg, which specialized in creating high-quality broadsheets, involving professional engravers and poets in his work. A significant number of Fursts broadsheets which were depicting European cities were based on modern topographic views.
Helsinki parks and squares as the city dominant
Authors: Михалкова Татьяна Кирилловна 
Published: July 2021

Статья посвящена парковой архитектуре Хельсинки, где общая площадь парков и скверов составляет 30 процентов территории. Внимание автора сосредоточено на парках центральной части города: ландшафтных, прогулочных, ботанических, приморских, то есть предназначенных для всех возрастных групп населения. Почти все они относятся к разряду пейзажных. В качестве особенностей парков Хельсинки автор отмечает взаимодействие природной среды и архитектурных форм, а также использование рельефа местности холмисто-скального, приморского или лесистого. Важное значение имеет и тот факт, что большая часть общегородских зеленых территорий формировалась одновременно с получением городом статуса столицы Финляндии. Автор также рассматривает как обязательный элемент оформления паркового пространства Хельсинки скульптуру: анималистическую, историко-культурную, символическую. Все это в комплексе с органичным включением парковых зон в городскую среду, естественным взаимодействием с городской архитектурой, функциональностью и разноплановостью позволяет считать общегородские парки и скверы одной из доминант столицы Финляндии.
The article is devoted to the park architecture of Helsinki, where the total area of parks and squares is 30 percent of the territory. The author focused on the parks of the central part of the city: landscape, recreational, botanical, coastal, that is, intended for all age groups of the population. Almost all of them belong to the category of landscape. As features of Helsinki parks, the author notes the interaction of the natural environment and architectural forms, as well as the use of the terrain hilly-rocky, coastal or wooded. Of great importance is the fact that most of the citywide green areas were formed at the same time that the city received the status of the capital of Finland. The author also considers sculpture: animalistic, historical-cultural, symbolic, as an obligatory element of designing the Helsinki park space. All this in combination with the organic inclusion of park zones in the urban environment, natural interaction with urban architecture, functionality and diversity allows us to consider citywide parks and squares as one of the dominant capital of Finland.
On the crossroad of avant-garde: Ernst Ludwig Kirchner and his painting “Potsdamer Platz”
Authors: Королева Анастасия Юрьевна 
Published: July 2021

Статья посвящена изучению картины Эрнста Людвига Кирхнера Потсдамская площадь . Автор ставит своей задачей исследование историко-культурного контекста произведения, занимающего столь важное положение в истории немецкого искусства. Это полотно, написанное в год начала Первой мировой войны, обобщает впечатления недавно приехавшего в Берлин художника от сверхинтенсивной жизни германской столицы последних предвоенных лет. В статье подробно рассматривается история возникновения и роль площади в культурном и мифологическом ландшафте города, анализируется социальный статус героев картины, отмечаются автобиографические коннотации и характерные для нее формально-стилевые приемы. В результате автор приходит к выводу об особом значении образа города в лице Потсдамской площади как символа эпохи.
In researching of painting of Ernst Ludwig Kirchner Potsdamer Platz the author sets a task to find out all of historical and cultural aspects of this so important picture in German art. It was painted in the year of the beginning of the First World War, after a few year of the artists arriving in Berlin and become the kind of generalization of Kirchners impressions of the extremely intense life of German capital in the latest prewar years. The article gives the attention to the history of the square and its role in the cultural and mythological landscape of the city. Also it analyzes the social status of the main personas, notes the autobiographical aspects and specific formal and stylistic receptions. The results shows, that the image of town in the face of Potsdamer Platz becomes a symbol of the epoch.
The image of Berlin in the works of “New objectivity” artists of the 1920-s
Authors: Беликова Мария Андреевна 
Published: July 2021

В статье рассматриваются произведения немецких художников представителей направления новая вещественность , в которых отражена берлинская жизнь 1920-х годов. Автор анализирует работы, посвященные городской тематике, созданные Г. Гроссом, Р. Шлихтером, К. Хуббухом, О. Диксом, Г. Вундервальдом в период их проживания в столице Веймарской Германии. Будучи в идейной оппозиции с экспрессионизмом как стилем и мировоззрением, вышеупомянутые авторы создали в своих произведениях иной образ Берлина, наполненный не субъективными переживаниями и впечатлениями, а сконструированный из объективных характеристик столичной жизни. В стремлении запротоколировать окружающую действительность художники критически подходили к выбору сюжетов городской жизни, предпочитая преимущественно темы социально-критической направленности. В этой связи на фоне увлечения левыми идеями художников интересовали проблемы классового неравенства, социальной незащищенности, бедности, проституции, которые ярко проявились в берлинской жизни 1920-х годов. Таким образом, художники превратились в своеобразных бытописателей жизни мегаполиса, которым уже стал Берлин в исследуемый период, и запечатлевали в своих работах не только жизнь и виды центральных, наиболее известных и привлекательных районов Берлина, но и его наиболее неприглядные промышленные окраины, в которых жило малоимущее население.
The article deals with the works of new objectivity artists, which reflect Berlin urban life of the 1920s. The author analyses the works by G. Grosz, R. Schlichter, K. Hubbuch, O. Dix, G. Wunderwald devoted to urban themes within the period of their residence in the capital of Weimar Germany. Being in ideological opposition to expressionism both as a style and worldview, the above-mentioned authors created in their works a different image of Berlin, filled not with subjective experiences and impressions, but rather constructed from the objective features of the metropolitan life. In their effort to record the surrounding reality, the artists critically approached the choice of urban lifes subjects, preferring mainly themes of social and critical orientation. In this regard, against the backdrop of left-wing ideas, artists were tend to depict the problems of class inequality, social insecurity, poverty, prostitution, which clearly manifested themselves in Berlin life of the 1920s. Thus, artists turned into a kind of painters of everyday life scenes of the metropolis and captured in their works not only the life and views of the central, most famous and attractive Berlin areas, but also its most unsightly industrial suburbs, where the underclass lived. In the course of the analysis, the author reveals the aesthetics intrinsic to the most of the works under consideration the so-called aesthetics of the ugliness.
In the media performance space
Authors: Томсон Ольга Игоревна 
Published: July 2021

Статья посвящена влиянию освещения и последующих за ним медиасредств на формирование образов городского пространства. Развитие зависимых от электричества технологий со временем позволяет изменять городскую среду, создавать световые спектакли с продуманными спецэффектами, соединив опыт разнообразных искусств, таких как театр или кинематограф, и способствуя рождению общественного пространства перформанса. Автор рассматривает репертуар использования медиасредств в различных целях: от простейших информационных функций до контроля над обществом, затрагивая также вопросы развития форм искусства. Наибольший интерес для исследователя представляет то новое, что может быть создано, благодаря использованию медиаплатформ различного типа. Актуальной представляется задача дефрагментации, воссоединения разрозненных социальных групп в пространстве города средствами искусства. Именно художник, по мнению автора, способен наполнить медиакоммуникации гуманистическим содержанием на языке художественных образов и объединить городские пространства в целостные содружества.
The article is devoted to the impact of lighting and the following later media on the formation of urban space images. The development of electricity-dependent technologies allows to change the urban environment over time, create light performances with thoughtful special effects that combine the experiences of various arts, such as theater or cinema, contributing to the birth of public performance spaces. The author considers the repertoire of the media use for various purposes: from the simplest information functions to control of society, also highlighting the development of art forms. Of greatest interest to the researcher is something new that can be created through the use of media platforms of various types. The task of defragmentation, the reunion of disparate social groups in the city space by means of art seems to be relevant. It is the artist, according to the author, who is able to fill media communications with humanistic content in the language of artistic images and to unite urban spaces into integral communities.
Nikolay Gogol about Rome and the Roman Carnival
Authors: Федотова Елена Дмитриевна 
Published: July 2021

Статья посвящена повести Н.В. Гоголя Рим , в которой воссоздан образ Вечного города 1840-х годов. В слова героя повести молодого римского князя, возвратившегося в Рим из Парижа, писатель вложил свои мысли и эмоциональные впечатления о Риме: о величии его художественного наследия, об отношении римлян к традиции, о национальном характере. Именно в Риме Гоголь ощутил ту духовную свободу в творчестве, которой был лишен в России. Большой любовью к Италии, ее народу, истории, культуре страны проникнуты строки повести. В Риме сосредоточено множество памятников архитектуры, культуры и искусства. Именно этим интересен предмет художественного изложения и исследования. Являясь эпицентром и источником европейской культуры, Рим в течение тысячелетий привлекал к себе внимание художников в поисках вдохновляющих образов, в том числе образа города.
The article is devoted to the novel Rome by Nikolay Gogol, in which the author recreated the image of Eternal town in the year 1840. Into the words of the character of a novel young roman prince, which returned to Rome from Paris, the author put his thoughts and emotional impressions by Rome: about greatness of Roman artistic legacy, about the attitude of the town-dwellers to tradition, about national character. It was in Rome that Gogol felt that spiritual liberty in the creative work, which he was deprived of in Russia. Great love for Italy, its people, history and culture of this country are inherent in the lines of Gogols story. In Rome, many monuments of architecture, culture and art are concentrated. This is what is interesting in the subject of artistic exposition and research. As the epicenter and source of European culture, Rome for thousands of years has attracted the attention of artists in search of inspirational images, including the image of the city.
The personality of the artist in the mirror of creativity
Authors: Оськина Ирина Николаевна 
Published: July 2021

В статье сделан обзор выставки Михаил Верхоланцев. Ксилографии в Ирбитском государственном музее изобразительных искусств. В составе ретроспективной экспозиции 132 гравюры, созданные в период с 1970 по 2018 год. Это иллюстрации печатных изданий и станковая гравюра, включая миниатюры экслибрисного направления. В статье приведены сведения о биографии художника и ключевые моменты формирования его творческой манеры. Автор отмечает экспрессию движений, внутреннюю силу образов, глубокую культурную основу, музыкальность, декоративность и тщательную проработку фона как отличительные черты графики М.М. Верхоланцева. Сюжеты, мотивы и образы мастера несут богатую символику, основанную на обширных знаниях мифологии, литературы, истории, музыки. Авторскому стилю близка эстетика позднего Ренессанса и маньеризма. Особое место в экспозиции отведено книге художника Добродетели и пороки , где доминирует контраст, драматизм и внутренняя экспрессия.
The article provides an overview of the exhibition Mikhail Verkholantsev. Woodcuts at the Irbit State Museum of Fine Arts. The retrospective exposition includes 132 engravings created between 1970 and 2018. These are illustrations of prints and easel engravings, including ex-libris. The article provides information about the artists biography and key points in the formation of his creative manner. The author notes the expression of movements, the inner strength of the images, the deep cultural foundation, musicality, decorativeness and careful elaboration of the background as the distinguishing features of graphics by M. Verkholantsev. The plots, motifs and images of the master have rich symbolism based on extensive knowledge of mythology, literature, history, music. The aesthetics of the late Renaissance and mannerism are close to the authors style. A special place in the exposition is reserved for the Artists book Virtues and Vices, where contrast, drama and inner expression dominate.
Image of a city and British artists of the 1910s
Authors: Игумнова Елена Владимировна 
Published: July 2021

К началу ХХ века Лондон был одним из самых развитых промышленных городов в мире, но в британском искусстве того времени жанр городского пейзажа и индустриальные мотивы не находили особого отклика. К 1910-м годам ситуация изменилась, художники разных поколений стали изображать улицы крупных городов, находить сюжеты в работе фабрик и облике индустриальных районов, развивать жанр портрета в городской среде. Этот момент возникновения и развития интереса к городским сюжетам, эволюция образа города в работах лондонских художников 1910-х годов показаны в статье через срез художественной жизни Великобритании (от жанровых сцен У. Сикерта до геометрических абстракций У. Льюиса).
By the beginning of the twentieth century, London was the most industrially developed city in the world. But the genre of urban landscape and industrial motifs did not find a special response in the British art of that time. By the 1910s, the situation had changed, artists of different generations began to depict the streets of large cities, find stories in the work of factories and the appearance of industrial areas, and develop the genre of portraiture in an urban environment. This moment of the emergence and development of interest in urban subjects, as well as the evolution of the image of the city in the works of London artists of the 1910s, are shown in the article through the review of the artistic life of Great Britain (from genre scenes by W. Sickert to geometric abstractions by W. Lewis).
Image of a city in commemorative kerchief of the 19th – 21st centuries
Authors: Ковалева Наталия Ивановна 
Published: July 2021

Статья продолжает серию публикаций автора об истории российской текстильной промышленности конца XVIII – начала XXI века. Данная работа посвящена эволюции художественных приемов воплощения образа города и передачи отдельных архитектурных элементов в сюжетных и памятных платках отечественного производства. В статье в хронологической последовательности рассматриваются изделия крупнейших московских мануфактур XIX – начала ХХ века: Даниловской, Прохоровской Трехгорной; агитационные платки, ставшие прямыми наследниками традиции платков памятных, и далее «текстильные сувениры» – предметы, созданные во второй половине ХХ века. Заканчивают обзор платки, создающиеся в настоящее время на Павловопосадской платочной мануфактуре – единственном крупном платочно-набивном производстве страны, и изделия современных российских дизайнеров, работающих в нише малотиражного авторского платка.
The article continues the author's series of publications devoted to the history of the Russian textile industry of the late 18th – early 21st centuries. This work is dedicated to the evolution of artistic techniques devices of embodying the image of the city and the transfer of individual architectural elements in the plot and commemorative scarves of domestic production. The article chronologically examines the products of the largest Moscow manufactories of the 19th – early 20th century: Danilovskaya, Тrekhgornaya; agitation kerchief, which succeeded to tradition of commemorative scarves and then “textile souvenirs” – items created in the second half of the 20th century. The review ends with the shawls currently being created at the Pavlovsky Posad shawl manufactory – the only large-scale kerchief-printed production in the country and the items of modern Russian designers working in limited editions.
Petersburg in the creative work of Anna Ostroumova-Lebedeva
Authors: Филиппова Ольга Николаевна 
Published: July 2021

Статья посвящена творчеству народного художника РСФСР, действительного члена Академии художеств СССР, заслуженного деятеля искусств РСФСР Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой (1871–1955). Художник большого и многогранного дарования, она оставила нам множество рисунков, черных и цветных гравюр на дереве и линолеуме, литографии и акварели. А.П. Остроумова-Лебедева сумела придать гравюре на дереве подлинную художественную выразительность. Избрав главной темой творчества изображение города на Неве, она с большим поэтическим чувством запечатлела его картины и образы, прошлое и настоящее, его вечно живую историю. Издание третьего тома «Автобиографических записок» в 1951 году совпало с восьмидесятилетием автора. Тогда же в залах Государственного Русского музея была открыта последняя прижизненная персональная выставка художницы. Автор статьи исследует воплощение образа Петербурга в графике А.П. Остроумовой-Лебедевой.
The article is devoted to the work of people's artist of the RSFSR, full member of the USSR Academy of arts, honored artist of the RSFSR Anna Ostroumova-Lebedeva (1871–1955). An artist of great and many-sided talent, she left us a lot of drawings, black and color prints on wood and linoleum, lithographs and watercolors. Anna Ostroumova-Lebedeva managed to give the woodcut a genuine artistic expression. Choosing the image of Petersburg as the main theme of her work, she captured its paintings and images, past and present, its eternal, living history with great poetic feeling. The publication of the third volume of her “Autobiographical notes” in 1951 coincided with the author's eightieth birthday. At the same time, the last personal exhibition of the artist was opened at the State Russian Museum. The author of the article explores the embodiment of the image of St. Petersburg (Leningrag) in the graphic work of Anna Ostroumova-Lebedeva.
Image of Moscow in the scenography of Aristarkh Lentulov
Authors: Липатова Мария Валерьевна 
Published: July 2021

Сценографическое творчество известного художника А.В. Лентулова изучено недостаточно подробно. В данной статье тщательно описаны ранние театрально-декорационные опыты Лентулова 1910-х годов. А также его сценографическое творчество вписано в общий контекст его искусства, в частности ранние театральные эскизы проанализированы и сопоставлены с программными картинами А.В. Лентулова «Звон» и «Москва».
Famous Russian artist Aristarkh Lentulov worked in theatre from time to time, and his scenographic creativity is not very known and is studied insufficiently. This article describes Lentulov's early theatrical experiments of the 1910s. Also scenographic creativity of Lentulov is entered into the general context of his art. The author of article compare early theatrical sketches of artist with his fundamental pictures “Bell ringing” and “Moscow”.