bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
The theme of the city in the creative work of Vasily Kandinsky
Authors: Филиппова Ольга Николаевна 
Published: July 2021

Статья посвящена творчеству Василия Кандинского, русского художника и теоретика изобразительного искусства, стоявшего у истоков абстракционизма. В центре внимания автора живописные картины, посвященные городу. В отличие от наиболее изученных мощных абстрактных произведений В.В. Кандинского городская тема представляет еще много возможностей для изучения средств художественной выразительности и развития его творческого метода. В результате анализа произведений разных лет в контексте биографии и мировоззрения художника автор статьи раскрывает развитие московской темы в искусстве В.В. Кандинского. Особое внимание уделено его московским картинам Москва I , или Москва. Красная площадь , Москва. Зубовская площадь и др. Как будто предчувствуя скорую разлуку с любимым городом навсегда, он хотел запечатлеть его в своих работах и в памяти.
The article is devoted to the work of a Russian artist and visual art theorist who was at the origin of abstractionism Vasily Kandinsky. The author focuses on paintings dedicated to the city. In contrast to the most studied powerful abstract works of V.V. Kandinsky, the urban theme still presents many opportunities for studying the means of artistic expression and developing his creative method. As a result of the analysis of works from different years in the context of the artists biography and worldview, the author of the article reveals the development of the Moscow theme in the art of V.V. Kandinsky. Special attention is paid to his Moscow paintings Moscow I, or Moscow. Red square, Moscow. Zubovskaya square and others.
City in Italian art of the first half of the 20th century: not only futurism
Authors: Гончаренко Наталья Михайловна 
Published: July 2021

Статья посвящена проблеме репрезентации города в творчестве художников Италии первой половины ХХ века, от футуристов до представителей римской школы . Отмечается, что на рубеже веков в раннем футуризме образы современного города интерпретировались как состояния души (в творчестве Умберто Боччони, Карло Карра). Впоследствии их место заняли изображения города-машины, как в живописи Луиджи Руссоло, и аэроживопись , где человеческим эмоциям уже не было места (примером могут служить произведения Тато и Тулио Крали). Одновременно, в противовес футуризму, существовал город в метафизической живописи , намеренно не желающей иметь ничего общего с современностью. Этот подход характерен для Джорджо де Кирико и Карло Карра. Наконец, в 19201940-е годы такие разные авторы, как Джорджо Моранди, Арденго Соффичи, Карло Карра, Марио Сирони, представители римской школы и ранний Ренато Гуттузо изображают свою повседневную среду обитания: небольшие итальянские города либо окраины Милана, Рима или Болоньи, которые они видят ежедневно.
The article is devoted to the problem of city representation in the works of Italian artists of the first half of the 20th century, from futurists to representatives of the Roman school. It is noted that at the beginning of the 20th century, in futurist paintings, the images of the modern city were interpreted as states of the soul (in the works of Umberto Boccioni and Carlo Carr). Later there appeared images of the city as a machine, as in the painting of Luigi Russolo, and aero painting, where there was no longer any human emotion (works by Tato and Tulio Crali can serve as an example). At the same time, in contrast to futurism, there was city depictions in metaphysical painting. This approach was used by Giorgio de Chirico and Carlo Carr. Finally, in the 1920s and 1940s, such different authors as Giorgio Morandi, Ardengo Soffici, Carlo Carr, Mario Sironi, representatives of the Roman school and the early Renato Guttuso depict their everyday habitat: small Italian cities or the outskirts of Milan, Rome or Bologna, which they saw every day.
The Dusseldorf artist group “ZERO”: at the origins of the kinetic light art in the urban landscape (1958–1960s)
Authors: Орлова Евгения Валерьевна 
Published: July 2021

В искусстве художников дюссельдорфской группы ЗЕРО Хайнца Мака, Отто Пине и Гюнтера Юккера сформировался культ света как реального оптико-физического явления. Световая кинетика стала новой эстетической утопией в западноевропейском искусстве 1960-х годов. В статье рассматриваются творческие истоки рождения новой художественной идеологии и такие яркие многолетние проекты, как музеефицированный ландшафт у Хайнца Мака и произведения под общим названием событие в небе ( Sky-events ) с воздушными шарами у Отто Пине. В творческой программе группы ЗЕРО искусство открытого пространства, объединившее небо, воздух, воду и свет, трактовалось как начало рождения урбанистического ландшафта Будущего. Статья показывает путь формирования нового взгляда на оформление городского пространства, в основе которого лежит синтез архитектуры и кинетических виртуальных образов, выполненных с помощью мультимедийных технологий.
In the art of the Dusseldorf artist group ZERO by Heinz Mack, Otto Piene and Gnter Jcker a cult of light was formed as a real optical-physical phenomenon. Light kinetics has become a new aesthetic utopia in West European art of the 1960s. The author analyzes the creative origins of the birth of a new artistic ideology and such vivid long-term projects as the museum-like landscape by Heinz Mack and works under the general name Sky-events with balloons by Otto Piene. In the creative program of the ZERO group, the art of open space, combining sky, air, water and light, was interpreted as the beginning of the birth of the urban landscape of the Future. The article shows the way of forming a new look at the design of urban space, which is based on a synthesis of architecture and kinetic virtual images made using multimedia technologies.
The international periodic art-projects of XX–XXI centuries in the city space
Authors: Павлова Ольга Борисовна 
Published: July 2021

Статья посвящена исследованию форм взаимодействия международных выставочных арт-проектов XXXXI веков (биеннале, триеннале и подобных мероприятий) с городом. Несмотря на распространенность и актуальность данных фестивалей, их влияние на городскую среду изучено недостаточно полно. Автор проводит комплексное исследование при помощи традиционных искусствоведческих и семиотических методов анализа. В результате приведена типология форм взаимодействия международных выставочных арт-проектов с городской средой: от города как темы выставки и предмета изображения в рамках отдельного произведения до выхода арт-объектов в пространство улиц, перформансов и стрит-арта. Также отмечено влияние экспозиционных арт-проектов на изменение функционального назначения целых кварталов и социокультурной среды, равно как и обратное воздействие гения места на выставку.
The article is devoted to the study of the forms of interaction of international exhibition art projects of the 20th 21st centuries (biennale, triennial and similar events) with the city. Despite the prevalence and relevance of these festivals, their impact on the urban environment has not been fully studied. The author conducted a comprehensive study using traditional art and semiotic methods of analysis. As a result, a typology of the forms of interaction of international exhibition art projects with the urban environment is presented: from the city as the theme of the exhibition and the subject of the image as part of a separate work to the exit of art objects into the space of streets, performances and street art. The influence of exposition art projects on changing the functional purpose of entire neighborhoods and the sociocultural environment, as well as the inverse effect of the genius of place on the exhibition, are also noted.
Color accents in Olga Orlova's painting
Authors: Тома Людмила Анатольевна 
Published: July 2021

В статье освещается творческая эволюция живописца Молдавии Ольги Орловой, чье искусство основано на принципах реализма, допускающего цветовую экспрессию. Материалом исследования стали многочисленные живописные произведения художника с 1950-х годов по настоящее время, которые впервые введены в широкий международный искусствоведческий оборот. Автор анализирует динамику тем и мотивов, композиционных особенностей, колорита картин, отмечая их тональность, декоративность и гармонию. В результате исследования определено, что при всем разнообразии задач Ольга Орлова верна традициям, которые близки ей с 1960-х годов. Это интерес к проявлению сущностного в человеке и в природном мире, лаконизм языка пластики, эмоциональная содержательность колорита.
The article elucidates the creative evolution of the Moldavian painter Olga Orlova, whose art is based on the principles of realism, but allowing also color expression. The research material is the artists numerous paintings from the 1950s to the present, which were first introduced into a wide, international art history circulation. The author analyzes the dynamics of themes and motives, compositional features, color of paintings, noting their tonality, decorativeness and harmony. As a result of the study, it is determined that, with all the variety of tasks, Olga Orlova is true to the traditions that have become close to her since the 1960s. It is her interest for manifestation of the human essence and for the world of nature, as well as the laconism of the plastic language and the emotional content of color.
Jean-Michel Basquiat and the 1980s New York art scene
Authors: Ярцева Ольга Александровна 
Published: July 2021

Статья посвящена творчеству американского авангардиста Жана-Мишеля Баскиа и его взаимосвязи с художественными процессами на нью-йоркской арт-сцене в предпоследнее десятилетие XX века. Это время ознаменовалось становлением американского постмодернизма. Наряду с неоэкспрессионизмом развивался так называемый граффитизм , берущий свое начало в уличном искусстве. Все они нашли свое отражение в ранних и зрелых произведениях Баскиа. Автор уделяет внимание как материалам и поверхностям для произведений, так и тематическому развитию работ художника, а также сплаву стилистических направлений в его творчестве, совместным работам с Китом Харингом.
This article is focused on the relationship between the work of the American avant-garde artist Jean-Michel Basquiat and the processes on the New York art scene of the 1980s. This period was marked by the emergence of American postmodernism. At this time with neo-expressionism, the so-called graffitism developed, originating in street art. All of them were reflected in the early and mature works of Basquiat. The author pays attention to both the materials and surfaces for the works, and the thematic development of the artists works, as well as the fusion of stylistic directions, joint work with Keith Haring.
Topographical views vs landscape: “The New Rome. The Castle of St. Angelo” by Sylvestr Shchedrin
Authors: Яйленко Евгений Валерьевич 
Published: July 2021

В статье творчество великого русского художника, крупнейшего представителя романтизма Сильвестра Шедрина впервые рассмотрено в контексте сложных процессов, проходивших в европейской пейзажной живописи первых десятилетий XIX века. В качестве основного предмета исследования выбрана эволюция в его искусстве стилистических форм так называемой «видописи», разновидности пейзажа, связанной с показом конкретных природных или архитектурных достопримечательностей. Объектом исследования служат картины с изображением классических и современных зданий Рима, выполненные художником в первые римские годы. Основную задачу составляет показ того, как соприкосновение с практикой пленэрной живописи и применение стилистических приемов идеального пейзажа содействовали формированию в его искусстве новых форм ландшафтного изображения, своеобразие которых показано на примере серии картин «Новый Рим. Замок Святого Ангела».
This article deals with the works of the great Russian Romantic painter Sylvestr Shchedrin. These works are for the first time investigated on the background of the broad tendencies, which took place in the development of the landscape in the European Romantic painting in the first half of the 19th century. The main subject of this article is the evolution of some basic schemes and stylistic features, which were used in the tradition of topographic views, dealing with the depiction of architecture and natural landscapes. It treats some paintings in which Russian painter depicted famous views of ancient and modern Rome. The author of the article triesto show how the development of plain-air painting practice and the use of the stylistic forms borrowed from the tradition of ideal landscape transforms the very practice of topographic views, which could be seen on the example of the paintings, which form the coherent series and named “The New Rome. The Castle of St. Angelo”.
Between heaven and earth: the city in the paintings of Moscow artists of the 20th – 21st centuries
Authors: Флорковская Анна Константиновна 
Published: July 2021

Статья посвящена типологии и специфике изображения города в современной московской живописи. Отмечается, что главные открытия в современном пейзаже связаны не с природным, а с городским пейзажем и различными его модификациями, в основе которых лежит восприятие города как полифонического целого. Изменения в трактовке городских видов структурированы с точки зрения смены художественных поколений: старшего (художники, начинавшие творческий путь на рубеже 1970–1980-х годов) и младшего – поколения современных тридцатилетних. В статье на примере произведений шести авторов выявлены особенности трактовок темы города, характерные для двух художественных поколений: во-первых, городской вид как отражение исторической памяти, во-вторых, изучение социального организма города. Городской пейзаж рубежа XX–XXI веков говорит зрителю не столько о городском виде, сколько об экзистенциальном самочувствии индивидуума и социума в целом. В соответствии с различиями в подходах различается образно-пластический язык современных живописцев. Прочерченная в статье перспектива и рассмотренные произведения московских живописцев позволяют увидеть смену художественных поколений как смену смыслов, образных акцентов и методов их расстановки, прослеженных в интерпретации и трансформации образа города.
This article is devoted to typology and characteristics of cities representation in modern Moscow art. It is noted that major discoveries in modern landscape art are linked not to natural, but urban landscape and its’ various modifications, both of which are based on concept of city as multidimensional whole. Changes in interpretation of city views are based on opinions of various generations: senior (artists, that started their creative journey in 1970–1980) and younger generation – who are currently in their 30s. Based on examples of works of six artists, this article presents various interpretations of city theme, which are typical for both artistic generations: firstly, city view as reflection of historical memory; secondly, research of “social organism” of the city.
In general city landscape art of 20th – 21st centuries not only presents the city view to spectator, but also conveys the concept of existential well-being of individual and society as the whole. In accordance to the specific approach, the art-form language of modern artists differs as well. Perspective, outlined in the article as well as reviewed examples of Moscow art allows the reader to see changes as of art generations as shifts in the meanings, figurative accents and methods of their arrangement, which can be traced in interpretation and transformation in the image of the city.
The role of Alexei Fatyanov in the formation of the Sukachev Irkutsk Regional Art Museum
Authors: Зубрий Елена Станиславовна 
Published: July 2021

В данной статье автор вводит в научный оборот новые сведения о директоре Иркутского областного художественного музея имени В.П. Сукачева – А.Д. Фатьянове (1948–1977), опираясь как на архивные источники, так и на личные воспоминания. Имеющийся у автора материал для исследования личности А.Д. Фатьянова позволяет говорить о нем как о многогранной личности: художнике, искусствоведе, историке культуры, директоре музея, заслуженном работнике культуры РСФСР, Почетном гражданине города Иркутска (1990), участнике Великой Отечественной войны, общественном деятеле.
In this article, the author introduces into scientific circulation new information about the director of the Sukachev Irkutsk Regional Art Museum – Alexei Fatyanov (1948–1977), relying on archival sources as well as personal memories. The material available to the author for the study of the Fatyanov personality allows to talk about him as a multi-faceted person: an artist, art critic, cultural historian, museum director, honored worker of culture of the RSFSR, Honorary Citizen of the city of Irkutsk (1990), a participant in the Great Patriotic War, and a public figure.
The fate of the painting “Dinner of Tractorists” (1951) by A.A. Plastov
Authors: Снытко Людмила Николаевна 
Published: July 2021

Статья посвящена одному из самых замечательных произведений советской эпохи – картине выдающегося советского художника Аркадия Александровича Пластова «Ужин трактористов» (1951 года), которая с 1952 года хранится в Иркутском областном художественном музее имени В.П. Сукачева. Судьба этой картины складывалась драматично. В сталинское время она была подвергнута критике как не соответствующая идейным канонам социалистического реализма и, отвергнутая столичными музеями, оказалась в собрании Иркутского областного художественного музея. Ее триумф пришелся на времена хрущевской «оттепели», когда картина прославилась не только на выставках в нашей стране, но и далеко за рубежом. Возросшая оценка живописного полотна стала причиной претензий на него со стороны Третьяковской галереи. Сотрудникам сибирского музея удалось вернуть картину в свою коллекцию. А для Государственной Третьяковской галереи А.А. Пластов в 1961 г. создал ее повторение. На основе документов автор статьи опровергает возникшие в искусствоведческой литературе неточности в толковании судьбы этой картины.
The article is about one of the most remarkable works of the Soviet epoch – the painting “Dinner of Tractorists” (1951) by the outstanding Soviet artist Arkady Plastov. This painting is kept in the Sukachev Irkutsk Regional Art Museum. The fate of this picture was dramatic. In Stalin's time, it was criticized as not corresponding to the ideological canons of socialist realism and, rejected by the capital's museums, ended up in the collection of the Irkutsk Regional Art Museum. The triumph for the painting came in the mid-1950s – 1960s, when it became famous not only at Russian exhibitions, but also far abroad. The increased appreciation of the painting became the reason for pretension on it from the Tretyakov Gallery. The staff of the Irkutsk museum managed to return the painting to its collection. And Arkady Plastov created the replay for the State Tretyakov Gallery in 1961. Based on the documents, the author of the article refutes the inaccuracies in the interpretation of the fate of this picture that arose in the literature of art history.
Jayananda
Authors: Чандра Локеш 
Published: July 2021

Статья посвящена иконографии Джаянанды. Перевод статьи Локеша Чандры из «Словаря буддийской иконографии» выполнен С.М. Белокуровой.
The article is dedicated to the iconography of Jayananda. It is translation by S. M. Belokurova of article from the Dictionary of Buddhist Iconography by Lokesh Chandra.
Stupa
Authors: Чандра Локеш 
Published: July 2021

Статья посвящена буддийской ступе, традиционному архитектурному сооружению. Перевод статьи Локеша Чандры из «Словаря буддийской иконографии» выполнен С.М. Белокуровой. Ступа – не только пластически выразительный объект, но и своего рода икона с глубокой и многоуровневой символикой, системой пропорционирования и отражением сложнейших элементов буддийской метафизики.
The article is about the Buddhist stupa, a traditional architectural structure. It is translation by S. M. Belokurova of article from the Dictionary of Buddhist Iconography by Lokesh Chandra. The stupa is not only a plastically expressive object, but also a kind of icon with a deep and multi-level symbolism, a proportional system and a reflection of the most complex elements of Buddhist metaphysics.
EFEKTIVITAS EKSTRAK BIJI PEPAYA (Carica papaya Linnaeus) SEBAGAI LARVASIDA PADA LARVA AEDES AEGYPTI INSTAR III
Authors: Isra Jelita Mahdalena 
Published: July 2021

<p>Kota Bandar Lampung merupakan daerah endemis DBD. Menurut data Dinas Kesehatan Provinsi Lampung menyebutkan pada tahun 2015, dari 15 Kabupaten/Kota terdapat jumlah penderita DBD mencapai 2.996 jiwa yang meninggal 31 jiwa. Melihat kemungkinan adanya dampak negatif yang ditimbulkan oleh <em>Aedes aegypti </em>tersebut maka perlu dilakukan pengendalian dengan menggunakan insektisida nabati. Penggunaan biji pepaya mampu menjadi alternatif larvasida alami yang aman dan mampu membunuh larva <em>Aedes aegypti </em>karena mengandung <em>saponin, flavonoid</em>, dan <em>alkaloid</em>.</p><p>Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengetahui efektivitas ekstrak berbagai jenis biji pepaya <em>(Carica papaya Linnaeus)</em> sebagai larvasida pada larva <em>Aedes aegypti </em> instar III. Jenis penelitian yang digunakan yaitu <em>true experimental </em>dengan rancangan penelitian menggunakan <em>postest control group design. </em>Subyek penelitian yang digunakan dalam penelitian ini adalah larva Aedes aegypti Instar III. Variabel bebas dalam penelitian ini adalah ekstrak biji pepaya dari 3 jenis pepaya yang berbeda (Pepaya Lokal, Pepaya Bangkok dan Pepaya California) dengan dosis sama yang paling efekitif menurut penelitian sebelumnya yaitu 50 ml dan waktu kontak. Variabel terikat dalam penelitian ini adalah larva <em>Aedes aegypti </em>. Variabel pengganggu dalam penelitian ini adalah suhu, jumlah larva, dan volume air.</p>Penelitian mendapatkan rata-rata kematian larva <em>Aedes aegypti </em> pada ekstrak biji Pepaya Bangkok didapatkan rata-rata kematian sebesar 14.62, pada ekstrak biji Pepaya California didapatkan rata-rata kematian sebesar 18.56, pada ekstrak biji Pepaya Cibinong didapatkan rata-rata kematian sebesar 22.12. Sedangkan untuk rata-rata kematian larva dalam 4 kali pengulangan yaitu pada waktu kontak 1 jam didapatkan rata-rata kematian sebesar 5.50. Pada waktu kontak 4 jam didapatkan rata-rata kematian sebesar 13.94. Pada waktu kontak 8 jam didapatkan rata-rata kematian sebesar 17.12. Pada waktu kontak 12 jam didapatkan rata-rata kematian sebesar 18.75. Menurut uji statistik, jenis biji yang paling efektif adalah biji Pepaya Cibinong di waktu kontak 4 jam
PEMANFAATAN SAMPAH ORGANIK PASAR SEBAGAI PAKAN IKAN
Authors: Patriatama Fajar Febri 
Published: July 2021

<p>Berbagai aktifitas manusia menghasilkan sampah. Semakin banyaknya sampah menimbulkan masalah kesehatan. Sebenarnya, sampah organik masih dapat dapat dimanfaatkan sebagai pakan ternak seperti ikan.</p><p>Penelitian eksperimen menguji penambahan dosis sampah organik pada dedak agar dapat menjadi pakan ikan. Variasi perlakuan terdiri dari variasi dosis penambahan hasil fermentasi terhadap bahan pakan. Dengan dosis yang ditambahkan terdiri dari 3 kategori yaitu 25%, 45%, dan 65% untuk setiap 5 Kg bahan baku.</p>Hasil penelitian mendapatkan bahwa kandungan karbohidrat yang terdapat dalam pakan dengan penambahan dosis sampah organik 25%, 45%, dan 65% memenuhi syarat untuk diberikan kepada ikan herbivora dan omnivora.