Création et diversité au miroir des industries culturelles
Authors: Greffe Xavier 
Published: March 2021

L’économie des arts et de la culture met en évidence le rôle que les variables économiques peuvent avoir sur le développement des œuvres d’art, leur diversité et leur utilisation. Ce faisant, elle délivre des diagnostics sur la possibilité de voir ces activités se développer de manière équilibrée ou non. Pour aborder ces questions, les économistes partent, comme pour tout autre domaine, de la spécificité possible du secteur des œuvres et des industries culturelles. Pour les uns, cette spécificité réside dans le fait que les logiques artistiques sont endogènes au domaine considéré et non soumises à l’identification d’une demande préalable, qu’elle soit définie par le marché, l’administration ou tout autre mécanismes de mise sous tutelle. La création artistique n’a rien de commun avec l’innovation économique, ce dont il découle de nombreuses conséquences. Pour d’autres, la spécificité du domaine artistique ne gagne rien à être saisie en des termes qui ne permettent aucun dialogue possible avec les logiques d’affectation des ressources, sinon en termes politiques. Elle réside dans le caractère incertain de l’accueil réservé à de telles activités, et donc des possibilités de capter les ressources financières qui leur sont nécessaires. On est en présence d ‘une économie des risques d’extrêmes, ce dont il découle de nombreuses conséquences. Partant de cette opposition essentielle, on peut tenter d’approfondir les défis aujourd’hui posés à la création et à la diversité culturelle, en voyant dans la première lecture, ici qualifiée « d’artistique », une lecture plus appropriée à l’analyse de la production des arts plastiques ou du spectacle vivant et dans la seconde, ici qualifiée « d’industrielle » une lecture plus appropriée à l’analyse des industries culturelles. Pourtant, cette opposition des paradigmes n’est ni pertinente ni souhaitable. Elle n’est guère pertinente car le clivage ici supposé entre œuvres d’art et produits culturels est excessif et continue à enfermer la création artistique dans une vision économique qui, loin de bénéficier aux artistes eux-mêmes, agit plutôt comme une trappe à pauvreté. Elle n’est pas souhaitable car la lecture traditionnelle qui voyait dans les produits culturels la phase ultime de l’industrialisation des œuvres d’art doit être inversée : la filière culturelle gagne aussi à être parcourue dans l’autre direction, tant ces œuvres d’art émergent ou émergeront à partir des dynamiques des industries culturelles, et même des industries de contenu. Il convient donc de tenter de rapprocher ces deux lectures tout en respectant leurs messages comme leurs apports spécifiques. Les produits culturels sont aujourd’hui devenus des prototypes de masse. Cette mise en perspective respecte à la fois la caractéristique de la création endogène et la réalité du risque extrême. Mais elle permet d’explorer de manière plus profitable les questions de l’accessibilité aux biens culturels, l’ingénierie financière de la culture, le redéploiement éventuel de la propriété culturelle à l’âge d’internet, la formation des artistes, la localisation des entreprises culturelles, etc.