bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Coca-cola, Marlboro, Suzuki: Turbofolk music as a tool of political propaganda during the 1990s in Serbia
Authors: Plantak Martina 
Published: July 2021

Abstract
This paper analyzes the relationship and correlation between propaganda and the mass media on the example of turbo-folk music as the most influential cultural model in the 1990s in Serbia. The purpose of this paper is to examine the influence and spread of turbo-folk music through various propaganda techniques and through the mass media. The primary aim of the research is to understand the related propaganda and the media, while the starting hypothesis is that turbo-folk music served the political interests of the ruling elites as a distraction from the gloomy political and economic situation in which Serbia was. My intention is that turbo-folk music could be considered as the primary cultural model of that age, just as much as the culture of escapism.
Pro-Gambling culture
Authors: Brešan Maja 
Published: July 2021

AbstractThis paper analyses gambling within the notion of culture. Examining its origins, we find out that gambling is strongly intertwined with culture. Due to human development and cultural complexity, the perceptions of luck, taking risk and chance change over time, but still have an important impact on gambling activity and detecting its codes. Historical evidence of gambling shows that gambling developed with different intensity, and has been mostly affected by European colonization. Gambling culture can be distinguished depending on the historical backgrounds, institutional structure and religious backgrounds (among other factors). The secondary analysis was prepared by taking raw data from the World Value Survey (2014) and analysing the correlations between gambling components. The selected components prove to be significantly correlated with the Taking Risk factor (secularization factor) and represent a significant contribution to the finalization of our findings. The final results propose four types of gambling culture present today, i.e. Simple Gambling Culture, Denied Gambling Culture, Transitioning Gambling Culture and Pro-Gambling Culture. Simple Gambling culture has the least gambling characteristic, whereas Pro-gambling Culture is a newly introduced term which represents the contemporary gambling cultural orientations.
Selection of Iron-based Additives for Enhanced Anaerobic Digestion of Sludge using the Multicriteria Decision-Making Approach
Authors: Ugwu Samson , Enweremadu Christopher 
Published: July 2021

Abstract
Enhancement of anaerobic digestion is vital for substrate solubilization and increased biogas production at a reduced cost. The use of several iron-based additives has proven effective in improving overall bio-digester performance during anaerobic digestion sludge. This study evaluates different iron-based additives for the selection of the best additive from the alternatives using a multi-attribute decision making (MADM) approach. The weights of the attributes were computed with the entropy weight technique and the ranking of the alternatives were performed using order preference by similarity to ideal solution (TOPSIS) method. Five attributes and thirteen frequently used alternatives were selected for evaluation. The result showed that additive cost and dosages were assigned the highest weight of 62.37 % and 27.46 %, respectively. Based on the performance scores of 99.15 %, 20 mg/L of Fe3O4 nanoparticles (Fe3O4 NPs-20) ranked best (number 1) among considered alternatives for enhancement of anaerobic digestion of sludge. The outcome of this evaluation agrees with previous experimental results and suggests that the choice of an effective iron-based additive should be based on its biogas enhancement potential and cost-effectiveness (low dosage requirement and low price).
Problem „świadomości w ogóle” u Kanta i Jaspersa
Authors:   Uniwersytet Pedagogiczny w Krakowie, Heflik Włodzimierz 
Published: July 2021

In his book on Kant, Jaspers equates consciousness-as-such with transcenden- tal apperception. Within the framework of Kantian philosophy, consciousness as transcendental apperception is treated as: (1) original synthetic unity, and (2)	a form of consciousness or form of presentation. I first consider the con- nections between consciousness-as-such and the transcendental subject, the transcendental I and the noumenal I. I then turn to an analysis of Jaspers’ treatment of consciousness-as-such. He understands this term to mean “the encompassing that is the entity that I am (self)”. Consciousness-as-such is considered in two ways, i.e. through a description of (1) what it is in itself, and (2) its relationship with other kinds of encompassing. I limit my discussion to the relationship between consciousness and two main kinds of encompassing, that is Existenz and reason. I focus on the concept of consciousness from the following perspectives: (1) as a form, (2) the role of Existenz as a factor filling in the empty form of consciousness, and (3) as illuminating consciousness through reason.
Mission à Vatican II
Authors: Routhier Gilles 
Published: July 2021

La lecture du Décret Ad Gentes sur l’activité missionnaire de l’Église ne suffit pas pour nous donner une idée exacte du renouveau missiologique proposé par le concile Vatican II. Concile pastoral, dont la tâche principale était de témoigner de l’Évangile dans un monde où la place de l’Église semblait menacée, Vatican II relève ce défi de multiples manières : en pensant l’Église dans le monde comme « signe » et manifestation du salut à travers toute sa réalité, en faisant la promotion de la catholicité de l’Église, en approfondissant sa réflexion sur les religions non chrétiennes et sur la liberté religieuse.
Siberian sculptor Georgy Lavrov: specific attributes of his art
Authors: Царева Н.С. 
Published: July 2021

Творчество сибирского скульптора Георгия Дмитриевича Лаврова (1895 1991) явление яркое и уникальное не только для искусства Сибири, но и для России. Получив в начале XX века первоначальное художественное образование в Сибири (Красноярская художественная школа, рисовальные классы Томского общества любителей художеств (ТОЛХ)), он, пройдя через горнило гражданской войны в Сибири, приехал в Москву, чтобы учиться и заниматься творчеством, вступил в АХРР, затем продолжил учебу во Франции. В Париже Лавров провел около девяти лет. Его французскими учителями были Поль Ландовский, Луи Анри Бушар, Антуан Бурдель, Аристид Майоль и Шарль Деспио, а Франсуа Помпон другом и соратником. Во Франции Лавров становится одним из немногих русских скульпторов признанных мастеров ардеко. В середине 1930х годов он возвращается в СССР. В 1938 году его репрессируют, 15 лет Лавров проводит в лагерях и ссылках, но жизненные невзгоды не сломили его. Он продолжал работать, его монументальная скульптура украшает многие сибирские города, в том числе Магадан, Красноярск, Минусинск, а станковая скульптура хранится в лучших музеях и частных собраниях России, Белоруссии, Украины, Франции, Бельгии, США и других странах. Основные художественные тенденции в скульптуре XX века прослеживаются во всем творчестве мастера, которое охватывает без малого 80 лет.
The art of Siberian sculptor Georgy Lavrov (1895 1991) is a bright and unique phenomenon not only for the art scene of Siberia, but for the whole Russia. He received his first art education in Siberia in the beginning of XXth Century in the Krasnoyarsk Art School and Tomsk Drawing Classes of Fine Arts Lovers Society. After going through the crucible of civil war in Siberia, Lavrov came to Moscow to continue his education, became a member of the Revolutionary Russia Artist Association, and then went to France for further study and a pursuing his artistic career as a sculptor. He spent almost nine years in Paris. His teachers were Paul Landowsky, Anri Louis Bouchard, Antoine Bourdelle, Aristide Maillol and Charles Despiau, and Francois Pompon was his close friend and colleague. In France Lavrov turned to the one of the recognizable Art Deco style masters. In the middle of 1930ies he returned to the USSR. In 1938 he was arrested and repressed. For 15 years George Lavrov was hold in camps and exile, but all these life struggles did not defeat him. He continued working, creating sculptures. His monumental sculptures decorate many Siberian cities, including Magadan, Krasnoyarsk and Minusinsk. His works also can be found in museums and private collections in Russia, Belarus, Ukraine, France, Belgium, USA and some others countries. The major art trends in sculpture of the XX century can be traced throughout the work of the master, which covers nearly 80 years.
Lesser-known art forms linked with ethno-botanic wisdom of mountain communities
Authors: Гупта П. , Монга О.П. , Шарма В.К. 
Published: July 2021

Предметом статьи является искусство и эстетика горных общин как одно из проявлений их культурного своеобразия и идентичности. В работе предпринята попытка раскрыть данную тему на материале некоторых малоизвестных художественных форм штата Химачал в Гималаях. Хотя сельские общины широко используют эти формы для своих повседневных нужд, при этом они часто рассматриваются скорее с утилитарной точки зрения, чем как художественные артефакты. В то же время для того чтобы сохранить культурно-художественные традиции, связанные с их созданием, необходимо рассматривать данные формы именно как художественные артефакты.
The paper intends to focus at the art and aesthetics of mountain communities, which are the expressions of their individuality. In the paper, an effort has been made to deliberate upon some lesser-known art forms of Himachal Himalay. Although, the rural communities to meet their day to day requirements have used these extensively, but they are regarded more as utilities of daily use then the artifacts. In order to preserve their use and traditions linked with their creation, it is important that these must be considered as artifacts.
Vladimir Favorsky. Epic style. Kirghiz series of drawings
Authors: Грибоносова-Гребнева Елена Владимировна 
Published: July 2021

В статье представлена работа В.А. Фаворского над киргизским героическим эпосом Манас. В серии созданных художником рисунков нашли проявление его художественные и теоретические подходы к искусству графики и иллюстрирования книг. Для более глубокого проникновения в суть эпического произведения художник отправляется в Киргизию. Созданные им рисунки имеют не только эстетическую и этнографическую ценности. В них проявилась его теория графики, когда белый фон бумаги воспринимается в качестве белого пространства, а карандаш художника становится сродни резцу скульптора. Пространство белого повисает на штрихах рисунка. Эпический характер повествования привел к монументальности образов и композиций иллюстраций. В статье приводятся теоретические мысли художника о соединении разновременных состояний в произведении искусства, роли контура и пятна.
The work of V.A. Favorsky on the Kirghiz heroic epos is presented in this article. There is a demonstration of his artistic and theoretical approaches to the graphic arts and books illustration in the series of these drawings. The artist goes to Kyrgyzstan for the deep insight into the essence of the epic work. His drawings have not only aesthetic and ethnographic value. His theory of graphic appeared there, when a white field of paper is taken as a white space, and the artists pencil became similar to a cutter of a sculpture. The space of the white paper hangs on the drawings strokes. The epic nature of the narrative led to the monumentality of the images and compositions of the illustrations. There are artists theoretical thoughts about the connection of the multitemporal conditions in the works of art, the role of contour and spot.
Lotus flower. Towards the question about modern trends on the Vietnam fine art
Authors: Зотова О.И. 
Published: July 2021

Изобразительное искусство современного Вьетнама это удивительно многогранное явление, в котором переплелись черты традиционного национального и европейского искусства. Выросшее из вьетнамской художественной традиции, связанной с лаковой живописью, с росписью на шелке, народной гравюрой по дереву, искусство Вьетнама в последние годы все более интенсивно усваивает художественные достижения всего мира.
Fine art of modern Vietnam is a wonderful multifaceted event, where traits of traditional national and European art are interwoven. In recent years Vietnam art, grown from the Vietnamese artistic tradition, connected with the lacquer painting, the painting on silk, folk engraving on wood, ever more takes artistic achievements of the whole world.
The sixth international biennale in Beijing
Authors: Цзяожэнь Ф. 
Published: July 2021

Более половины стран-членов Организации Объединенных Наций приняли участие в 6й Пекинской биеннале 2015 года на тему Память и мечты. Осень лучший сезон в Пекине. С 24 сентября по 15 октября 2015 года состоялась 6-я Пекинская биеннале, соорганизаторами которой выступили Китайская федерация литературных и художественных объединений, муниципалитет Пекина и Китайская ассоциация художников. Биеннале проходила в Национальном художественном музее Китая. На ней были представлены 685 произведений из 96 стран (188 из Китая, 497 из зарубежных стран). Этот международный художественный праздник с беспрецедентным числом стран-участниц проходил на фоне великолепных осенних пекинских пейзажей.
Autumn is the best season in Beijing. The sixth Beijing biennale took place from 24 September to 15 October 2015, its coorganizers were the Chinese federation of the literary and artistic associations, Beijing municipality and the Chinese association of artists. The biennale took place in the Chinese national Art Museum. There were presented 685works from 96 countries (188 from China, 497 from the foreign countries). This international artistic holiday with the unprecedented number of participating countries was held on the background of the Beijing autumn landscapes.
Brands in nomadic culture as an object of art analysis
Authors: Белокурова С.М. 
Published: July 2021

В статье анализируются возможности исследования тамговых знаков кочевников в контексте искусствоведения. Предлагается подход, в рамках которого тамга может быть исследована в связи с орнаментальными мотивами.
The article analyzes the possibility of studying brands of nomads in the context of art-study. An approach examining brands in connection with ornamental motifs is presented in the article.
The way of artistic searches. Andrei Osipovich Nikulin
Authors: Бабина О.А. 
Published: July 2021

Статья посвящена анализу творчества и уникальности пути художественных исканий в начале ХХ века талантливого русского живописца А.О. Никулина (1878-1945), внесшего значительный вклад в развитие русской изобразительной культуры, но в силу сложившихся исторических условий и жизненных обстоятельств, разрозненности собрания, выпавшего из поля зрения ведущих отечественных искусствоведов. Яркая и самобытная личность, художник с европейским образованием, всю свою жизнь отстаивавший право на индивидуальность, искавший свой путь и свои темы в искусстве, он формировался как творческая личность не в столичной среде, а в российской провинции. В творчестве мастера, как в зеркале, нашли отражение искания художников эпохи модерна. Так сложилось, что имя А.О. Никулина не стало хрестоматийным в истории русского искусства, более того, на долгие годы было забыто. Коллекция работ А.О. Никулина, собранная стараниями нескольких поколений музейных сотрудников Алтайского государственного художественного музея, не только является гордостью собрания, но и создает сегодня все предпосылки для полного и масштабного представления деятельности художника. Пейзаж, портрет, театральная декорация, журнальная и оригинальная графика, литературное творчество полно представляют наследие живописца. Настало время вернуть в художественное историческое пространство имя А.О. Никулина, расширив и обогатив наши представления о многообразии и специфике художественного процесса в России рубежа ХIХ – ХХ веков.
The article is devoted to the analysis of the creative work and to the unique way of artistic searches of the talented Russian painter Andrei Nikulin (1878-1945) in the early 20th century who made a significant contribution to the development of Russian visual culture, but due to the prevailing historical conditions and life circumstances, and fragmentation of the collection he was neglected by leading national art historians. Being a bright and original personality, a European educated artist who was asserting his right for individuality, all his life looking for his way and his own themes in art, Nikulin was formed as an artist not in the environment of the capital, but in provincial Russia. Searches of Art Nouveau style artists are reflected in the creative work of the artist. It happened so that the name of Andrei Nikulin didn’t become a textbook one, furthermore it was neglected for many years. The collection of Nikulin’s works, assembled by the efforts of several generations of museum’s employees of the Altay State Art Museum, is not only a pride of the museum but also creates the prerequisites for a full and large-scale presentation of the artist’s activities. The heritage of the painter comprises landscape, portrait, theatrical decoration, journal and original graphic art, and literary work. It is time to return the name of Andrei Nikulin into the art and historical environment having enlarged and enriched our concept about the variety and specific features of art process in Russia at the turn of the 19th and 20th centuries.
An experiment in humility
Authors: Малявин В.В. 
Published: July 2021

Искусствоведы часто удивляются – искренне или притворно – необычайной жизненности художественных традиций. Гораздо реже они могут объяснить, почему жизненно именно традиционное искусство. Творчество художника Цай Юй-чэня из города Бэйган помогает понять эту загадку.
Art historians are often surprised - sincerely or feignedly - the extraordinary vitality of artistic traditions. Much less often they can explain why it is traditional art that is vital. Creativity of the artist Tsai Yu-chen from the city of Began helps to understand this riddle.
Lokesh Chandra and His Contribution to Study of Buddhist Iconography
Authors: Шишин М.Ю. 
Published: July 2021

В статье представляется деятельность выдающегося индийского ученого академика Локеша Чандры и его фундаментальный труд «Словарь буддийской иконографии».
The article is devoted to the activity of considerable Indian scientist Lokesh Chandra and to his fundamental work “Dictionary of Buddhist Iconography”
Natures and terrain Altai: from West to East
Authors: Дариус Е.И. , Овцинов В.И. 
Published: July 2021

В Барнауле в Государственном художественном музее Алтайского края 20 октября 2016 г. состоялось открытие выставки «Природно-ландшафтные лики Алтая: с запада на восток», подготовленной в рамках выставочно-просветительского проекта «Образ земли в материальной и художественной культуре России». Организаторы проекта – Государственный художественный музей Алтайского края, Алтайский государственный аграрный университет и Алтайский государственный университет. Цель проекта – всестороннее рассмотрение, освещение и популяризация различных вопросов, посвященных теме земли, как в художественном, так и в научном аспектах ее осмысления, привлечение внимания общества к проблемам охраны природы и почв.
20 October 2016 in Barnaul in State art Museum of Altai region, the opening of the exhibition «Natures and terrain Altai: from west to east». She prepared in the framework of the exhibition and educational project «The image of the earth in the material and artistic culture of Russia». The organizers of the project – the State art Museum of Altai region, Altai state agrarian University and Altai state University. The aim of the project – comprehensive review of the lighting and popularization of the various issues on the theme of land, as in the artistic and so scientific aspect of understanding, attracting the attention of society to problems of nature protection and soils.
Paleochoreographic approach to interpretation of petroglyphic compositions (in case of images with “mushroom-like” hats in Mongolian and Russian Altai)
Authors: Белокурова С.М. 
Published: July 2021

В статье предпринята попытка апробации палеохореографического подхода при интерпретации распространенных сюжетов в наскальных рисунках. Рассмотрены изображения воинов в грибовидных шапках, доказано, что целый ряд сюжетов может быть интерпретирован как танец.
The paper contains an attempt to approbate the paleochoregraphic approach in interpreting common plots in rock paintings. Images of warriors in mushroom-like hats are considered, it is proved that a whole series of stories can be interpreted as a dance.
Primitive art of Himalaya
Authors: Ханда Ом.Ч. 
Published: July 2021

Представлены два фрагмента монографии известного индийского ученого О.С. Ханды «Панорама Гималайского искусства», касающиеся первобытного искусства – петроглифов. Ученый рассматривает комплексы древнейших изображений, выполненных краской, и более поздние рисунки, выбитые на поверхности камня.
The material contains two fragments of the monograph «Panorama of Himalayan Art» by well-known Indian artist O.C. Handa. The paper discusses petrogliphes as the primitive art of North India. The author talks about ancient petrogliphes made with pigment and engravings on the surface of the stone made later.
On symbolism of the deer in Scythian-Siberian animal style: a case of burial mound Filippovka-1
Authors: Тютюгина Н.В. 
Published: July 2021

Статья посвящена уникальному памятнику мирового искусства, истории и археологии – скульптурам оленей из Филипповского кургана №1. Памятник относится к сарматской культуре IV в. до н.э. Несмотря на свою уникальность, скульптуры оленей вписываются в общую символику звериного стиля скифо-сибирской цивилизации. В процессе анализа художественных, технологических и смысловых особенностей скульптур Филипповских оленей выявляется сложная символика образа: его связь с астрономическими знаниями, с явлениями инобытия. Опираясь на исследования крупнейших ученых, историков, археологов, этнографов, советской и российской науки, автор поддерживает теорию возникновения образа оленя как главного в иерархии звериных символов на территории Евразии – в эпоху каменного века. В процессе анализа автор приходит к выводу о том, что образ оленя в скифо-сибирской цивилизации символизировал собой Женское Начало бытия – Мать-Природу.
The paper considers deer statues from burial mound Filippovka-1 attributed to the Sarmatian culture of the 4th century BC as an unparalleled phenomenon of world art, history and archaeology. Despite their uniqueness, the deer statues are integrated into the animal-style symbolic system of the Siberian-Scythian civilization. Analysis of artistic, technological and semantic features of the deer artifacts from Filippovka makes it possible to reveal intricate symbolism of the image such as its association with astronomical knowledge and the category of otherness. Based on the studies conducted by the higher-level Soviet and Russian scholars, historians, archaeologists and ethnographers, the author of the paper advocates the theory of the origin of the deer image as the major one in the hierarchy of animal symbols in Eurasia during the Stone Age. When analyzing the research material, the author comes to the conclusion that in the Scythian-Siberian civilization the deer symbolized Mother Nature, the Feminine Principle of being.