bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Rodin and the problem of «abiding by literature»
Authors: Федотова Елена Дмитриевна 
Published: July 2021

Статья представляет анализ творчества Огюста Родена в контексте литературоцентричного изобразительного искусства романтизма. Рассматривается отличие метода Родена от подходов «школы сюжета», «школы Салона» (последние ярко иллюстрируются критическими замечаниями Ш. Бодлера), равно как и отличие творческого метода художника и писателя в целом. При очевидной тесной связи живописи, скульптуры, литературы и музыки Роден ставил вопрос о сближении пластической идеи с литературой, вдохновившей его, без копирования литературного сюжета, при этом отводя литературному образу лишь роль импульса для воображения, подобно работам Фидия, Микеланджело, Гудона. В статье рассматриваются творческие параллели искусства О. Родена с литературными произведениями Данте, Ш. Бодлера, Р. М. Рильке, демонстрируется обращение скульптора через них к проблемам современности, вопросам человеческого предназначения.
The article presents the analysis of O. Rodin's creativity in the context of literary-centric fine art of romanticism. The author considers the difference between Rodin's method and the approaches of the «school of plot», «school of Salon» (the latter are clearly illustrated by Baudelaire's critical remarks), as well as the difference between the creative method of the artist and the writer as a whole. With the obvious close connection of painting, sculpture, literature and music, Rodin raised the question of the convergence of the plastic idea with the literature that inspired him, without copying the literary plot, while assigning only the role of the impulse for imagination to literary image, like the works of Phidias, Michelangelo, Houdon. The article deals with the creative parallels of the art of O. Rodin with the literary works of Dante, S. Baudelaire, R. M. Rilke, demonstrates the sculptor's appeal through them to the problems of modernity, the issues of human destiny.
Ancient sources of the image of the Thinker
Authors: Этингоф Ольга Евгеньевна 
Published: July 2021

Статуя Мыслителя создана Огюстом Роденом в 1880-1882 гг. Скульптурные изображения человеческих фигур, сидящих в задумчивой позе и положивших голову на руки, встречаются уже в первобытном искусстве. Такая композиционная формула была особенно широко распространена в античной круглой скульптуре и рельефах, часто в погребальной пластике. Античная традиция не была утрачена и в период раннего христианства и средневековья, причем в том числе и в исламском искусстве. Образы «задумчивых» фигур интеллектуалов итальянского Ренессанса возрождали античную традицию. И дальше в искусстве нового времени композиционная формула, воплощенная впоследствии Роденом, не была редкостью как в живописи, так и в скульптуре. К этой позе обращались в своем творчестве и современники Родена. Роден, несомненно, изучал ее различные воплощения как в античной пластике, так и в скульптуре итальянского Ренессанса, и обращался к ним при создании своей статуи. Многие из них он мог видеть в собраниях Франции и Италии. Известно, что задумывая Врата ада и Мыслителя, Роден вдохновлялся итальянскими впечатлениями поездки 1876 года.
The Statue of the Thinker was created by Auguste Rodin in 1880-1882. Sculptural images of human figures sitting in a pensive posture and laying the head on their hands, are already encountered in prehistoric art. Such a formula of composition was particularly widespread in antique round sculpture and reliefs, often in funerary plastic. The ancient tradition was not lost during the early Christianity and the Middle Ages, including in Islamic art. The images of “thoughtful” figures of intellectuals of the Italian Renaissance, revived the ancient tradition. And further in the art of modern times, the image the thinking person, embodied by Rodin, was not uncommon, both in painting and in sculpture. The contemporaries of Rodin also addressed to such posture in their oeuvre. Rodin undoubtedly studied its various images, both in antique plastics and in the sculpture of the Italian Renaissance, and appealed to them when creating his statue. Many of them he could see in the collections of France and Italy. It is known that when creating the Gate of Hell and the Thinker, Rodin was inspired by the Italian impressions of his 1876 trip.
«Labyrinths» of Moldazhar
Authors: Байтенов Эскандер Муслимович 
Published: July 2021

В наскальном искусстве западной части хребта Тарбагатай (Восточный Казахстан) выявлены спиралевидные фигуры, которые, по-видимому, изображали лабиринты – такие фигуры достаточно распространены в петроглифах Евразии и обычно связываются с представлениями о потустороннем мире. В рамках общепринятой концепции рассматриваются особенности этих изображений.
There have been discovered some figures of spiral shape among rock paintings of the Western part of the Tarbagatay mountains (East Kazakhstan), which are supposed to depict the so called labyrinths. Such kind of figures are quite common for the petro glyphs of Eurasia and are usually associated with the idea of the spirit world. The author considers the figures, mentioned above, within the frames of this generally accepted concept.
The basic compositions of the Zuun Khukh Khotol Complex: semantic analysis
Authors: Белокурова Софья Михайловна 
Published: July 2021

Статья посвящена предварительному описанию петроглифического комплекса Зуун хух хотол, обнаруженного в 2017 году на территории Баян-Ульгийского аймака Монголии. Рассматриваются наиболее значимые составляющие, предпринимается попытка семантического анализа образов, особенностей композиционного построения.
This article is devoted to a preliminary description of the petroglyphic complex, discovered in 2017 on the territory of the Bayan-Ulgii aimag, Mongolia. The most significant components are considered, an attempt of semantic analysis of images and features of compositional construction is made.
The renaissance of ancient traditions and the search for а new artistic language in art carved icon: Rashid and Inessa Azbuhanov’s art works
Authors: Абакумова Марина Германовна 
Published: July 2021

Статья посвящена описанию и анализу произведений известных российских художников. Рашид и Инесса Азбухановы создают резные деревянные иконы, продолжая древние традиции. Статья раскрывает основные черты стиля этих художников. Показано, что их творчеству присущ метасимволизм, стремление к идеальному.
The article is devoted to the description and analysis of famous Russian artists' works. Rashid and lnessa Azbuhanov create carved wooden icons continuing the ancient tradition. The article reveals the basic features of their style. It is shown that their creativity is inherent meta-symbolism, the pursuit to the ideal.
Pop up books, or «Fun books», yesterday and today
Authors: Романова Елена Олеговна 
Published: July 2021

Прошедшие в Москве в 2018 году выставки книг в технике pop up (поп-ап) пробудили интерес к бумажной детской книге со сложной конструкцией и высокохудожественными иллюстрациями. Обратившись к истории развития этого жанра в искусстве книги, автор статьи рассматривает книги в технике pop up в конце XIX – начале XX веков в Европе, а также в России в начале XXI столетия. Раскрывается технологический процесс создания книги поп-ап на примере работ современных российских художников-иллюстраторов.
Exhibitions of pop up books being hold in Moscow in 2018 have sparked an interest to a children's paper book with a complex construction and highly artistic illustrations. Having looked over the history of this genre in the art of books, the author takes a close look on pop up books of the end of the 19th and beginning of the 20th centuries in Europe as well as in Russia in early 2000s. Technological process of making such a book is demonstrated and is based on samples created by the modern Russian artists.
«Age for eternal». Exhibition of restored masterpieces from Russian museums at the Grabar Art Conservation Center
Authors: Кунтина Александра Ильинична , Савинкина Анна Андреевна 
Published: July 2021

Выставка к столетию старейшего реставрационного учреждения в России – Всероссийского художественного научно-реставрационного центра им. академика И.Э. Грабаря представила работу организации на примере наиболее интересных произведений искусства, в разные годы прошедших реставрацию в мастерских Москвы, Вологды, Архангельска и Костромы. Выставка продемонстрировала труд специалистов всех отделов Центра: реставрационных мастерских, лабораторий, отдела экспертизы памятников искусства и др. Выставленные произведения искусства с XIII до XX вв. – иконы, живопись и графика, мебель и фарфор, работы из кости и камня – все это стало предметом восстановления и научных исследований Центра. Новейшие технологии в экспозиции, мультимедийный гид с функцией дополненной реальности наглядно демонстрируют зрителям весь комплекс работ, проясняя тонкости труда специалистов.
The exhibition on the centenary of the oldest restoration institution in Russia – the Grabar Art Conservation Center were restored in different years in the workshops of Moscow, Vologda, Arkhangelsk and Kostroma. The exhibition demonstrated the work of specialists from all departments of the Center: restoration workshops, laboratories, department of scientific artworks examination, etc. Exhibited works of art from XIII to XX centuries – icons, painting and graphics, furniture and porcelain, works made of bone and stone – all this has become the subject of restoration and scientific research of the Center. The latest technology in the exhibition, a multimedia guide with the function of augmented reality, demonstrates to the audience the whole complex of works, clarifying the subtleties of the work of specialists.
The Letters patent of Peter I to court counselor Savva Raguzinsky for faithful and diligent service, 1710. Part 1. Pre-restoration research and dismantling
Authors: Мазина Анна Якубовна 
Published: July 2021

Для выявления технологических особенностей Жалованной грамоты Петра I были проведены оптико-физические (ИК-рефлектография, микроскопическое исследование с последующей фотофиксацией), а также комплексные физико-химические исследования проб основы, красочных слоев, связующих. Использованы методы микроскопии в отраженном свете, микрохимии, ретгенофлюоресцентного анализа, ИК Фурье спектроскопии, морфологического анализа для определения материалов по волокну. На основании полученных данных была разработана реставрационная программа. На первом этапе выполнен демонтаж грамоты, включающий отделение тканевой обложки со шнурами и печатью от пергаментных листов с текстом.
In order to identify the technological features of the Letters patent by Peter I, optical-physical (IR reflectography, microscopic examination and subsequent photo-recording), as well as complex physical and chemical studies of samples of the base, colorful layers, binders were carried out. The methods included microscopy in reflected light, microchemistry, x-ray fluorescence analysis, IR-Fourier spectroscopy, morphological determination of the materials of the certificate and the cover of the fiber. Based on the data obtained, a restoration program was developed. At the first stage of the conservation, the dismantling of the certificate was carried out, including the separation of the fabric cover with cords from parchment sheets with text.
The evolution of satirical graphics of Sergei Eisenshtein
Authors: Борзова Екатерина Викторовна 
Published: July 2021

В статье рассматриваются образно-стилистические особенности сатирических рисунков С.М. Эйзенштейна в период с 1910-х по 1948 гг. Проводятся параллели с современным западным искусством, подчеркиваются истоки творчества художника. Особое внимание уделено изменению объекта иронии в карикатурах: от действий отдельных лиц до функционирования государственной системы в целом.
The article deals with the figurative and stylistic features of satirical drawings of Eisenshtein in the period from 1910 to 1948 years. His heritage parallels with modern western art. The sources of the artist’s work are underlined. Special attention is paid to changing the object in caricatures: from the actions of individuals to the work of the state system in general.
Graphics heritage by P.I. Sokolov. The dawn of artistic education in Russia
Authors: Желнова Елена Геннадьевна 
Published: July 2021

Статья посвящена графическому наследию Петра Ивановича Соколова (1753–1791) – академика исторической живописи и преподавателя Императорской Академии художеств. В наши дни известно свыше 70 рисунков художника, находящихся в фондах научно-исследовательского музея Российской академии художеств, Русского музея и Третьяковской галереи. Важной частью биографии Соколова было преподавание в Академии художеств и улучшение условий для занятий воспитанников. Данная статья содержит архивные материалы Российского государственного исторического архива Санкт-Петербурга.
This article focuses on graphical legacy by P.I. Sokolov (1753–1791). He was academic of historical painting and professor of Imperial Art Academy. In our days we know about more 70 drawings by Sokolov. It is resides in scientific-researches museum of Russian Art academy, State Russian museum and State Tretyakov gallery. Important part of his biography was teaching in Imperial Academy of Arts. In these days he improves conditions for students. This article contains archive materials of Russian State historical archive of St. Petersburg.
An image and a personality. A man in the graphics of Nataly Bakanowa-Weibert.
Authors: Королева Анастасия Юрьевна 
Published: July 2021

В статье рассматривается биография и творчество нашей современницы, художницы Н.Л. Бакановой (в девичестве Вейберт), имеющей немецкое происхождение и прекрасное образование в лучших традициях русско-советской художественной школы. Произведения графики художницы – как наиболее субъективного вида искусства – максимально ярко демонстрируют то, как в процессе творчества проявляется сама личность автора. Основной темой статьи, таким образом, стал не столько феномен изображения человека, сколько феномен отражения человека в его собственном творчестве.
The article deals with the biography and art of Russian-German now-living women-artist Nataly Bakanowa-Weibert, who presents the best tradition of Russian-soviet graphic education. Her engravings and sepia-ink drawings, as the most subjective art, shows us, how in the process of creation appears the personality of an author. The main theme of the article is not only the phenomenon of men-image, also the reflection-phenomenon the author in his art.
The theme of Mongolia in the works of Ivan Bykov
Authors: Пешков Евгений Юрьевич 
Published: July 2021

Барнаульский художник Иван Анатольевич Быков продолжает традицию по созданию произведений о Монголии, сложившуюся с середины 1970-х годов в искусстве Алтайского края. Он – представитель третьего поколения авторов, интересующихся данной тематикой. Отрадно, что молодые талантливые художники, к которым принадлежит Иван Быков, развивают традиции, заложенные классиками алтайского искусства, поскольку их творчество формирует лицо современного искусства региона.
Barnaul artist Ivan Bykov continues the tradition of creating works about Mongolia, which has developed since the mid-1970s in the art of the Altai Krai. He is a representative of the third generation of authors interested in this topic. It is gratifying that young talented artists, to whom Ivan Bykov belongs, develop the traditions laid down by the classics of Altai art, as their work forms the face of modern art in the region.
Begzsuren Baasansuren: the artist striving for perfection
Authors: Шишин Михаил Юрьевич , Цэдэв Наваанзоч Х. 
Published: July 2021

В статье представлена биография и проанализированы основные произведения современного монгольского молодого художника, преподавателя Монгольского национального университета Бэгзсурэн Баасансурэна. В августе 2019 года он открыл вНорпейАрт галерее центра БлюМон г. УланБатора четвертую персональную выставку, которая называлась Тоонолж. Художник получил профессиональное образование в Институте изобразительных искусств и дизайна при Монгольском государственном университете искусств и культуры. Его учителем был художник Х.Содномцэрен. Баасансурэн работает в нескольких стилистических направлениях, наибольших успехов он добился в экспрессионизме и абстрактном экспрессионизме.
The article presents biography and an analysis of the main artworks of modern Mongolian young artist, lecturer of Mongolian national University of Begzsuren Baasansuren. In August 2019, he opened the fourth solo exhibition which was called Toonolj inUlaanbaatar. The artist received a professional education at the Institute of Fine Arts and Design at the Mongolian State University of Arts and Culture. His teacher was artist H.Sodnomtseren. Baasansuren works with several stylistic directions, the greatest success heachieved in expressionism and abstract expressionism.
Naive artist Korovkin and his glass menagerie
Authors: Бобрихин Андрей Анатольевич 
Published: July 2021

Альберт Коровкин (1935 г. р.) художник, чье имя вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art). Его произведения поступили в собрание Екатеринбургского музея изобразительных искусств в составе дара Евгения Ройзмана. Среди переданных работ около 50 предметов составляют произведения стеклодувного искусства. А.Н. Коровкин работал стеклодувом в институте Уральского научного центра, где изготавливал научное оборудование, профессионального образования не имел. Поскольку в момент приобретения работ коллекционер не фиксировал атрибуционных данных, актуальной является любая информация о технологии изготовления произведений, а также сравнительный анализ сюжетнообразного ряда живописных и стеклодувных произведений. В статье делается попытка такого анализа.
Albert Korovkin (b. 1935) the artist, whose name was included in the World Encyclopedia of Naive Art. His works came to the collection of the Yekaterinburg Museum of Fine Arts as part of the donations of Eugene Roizman. Among the donated works of Albert Korovkin, about 50 items are glassblowing artworks. A.N. Korovkin worked as a glassblower at the Institute of the Ural Scientific Center, where he manufactured scientific equipment, he did not have any professional art education. Since at the time of collection of works, the collector did not record attribution data, any information on the technology of making works as well as a comparative analysis of scenes from paintings and glassblowing works are relevant. The article attempts such an analysis.
Modern monumental and decorative art: on the issue of the customer and demand
Authors: Романова Е.О. 
Published: July 2021

Монументальнодекоративное искусство переживает не лучшие времена. В России подъем в области формирования духовноэстетического начала жизненной среды в19601970х годах сопровождался возвышением монументальной живописи, активным синтезом искусств пространственной среды. Со временем участие художника перестало быть обязательным требованием при создании архитектурного сооружения. В статье рассматривается опыт творчества современных художниковмонументалистов в попытке ответить на вопрос, востребованы ли они сегодня.
Currently, monumental and decorative art is going through hard times. In Russia, the rise in the formation of the spiritual and aesthetic beginning of the living environment in the 19601970s was accompanied by the rise of monumental painting, an active synthesis of the arts of the spatial environment. Over time, the participation of the artist has ceased to be amandatory requirement when creating an architectural structure. The article discusses theexperience of creativity of modern monumental artists in an attempt to answer the question whether they are in demand today.
The fate of works of monumental and decorative art of the soviet period: urgent issues of preservation and study
Authors: Терехович Марина Леонидовна 
Published: July 2021

Монументальнодекоративное искусство советского периода исчезающий вид. Помимо эстетических критериев и политических пристрастий на него влияет законодательство. За постсоветские годы уничтожены работы знаменитых художников. Отношение к произведению в городской среде зачастую неподобающее. Формально уавторов по закону есть право на защиту произведения. В отношении монументального искусства оно ограничено. Работы 19601980х годов по энергетике и оригинальности могут поспорить со стритартом. К ним начали проявлять интерес. Важный аспект взащите наследия вопросы атрибуции. Изучение практики, несмотря на малый срок давности, требует больших усилий изза отсутствия институции, где было бы зафиксировано созданное произведение. В этом контексте неоценимы труды В.П.Толстого.
Monumental and decorative art of the Soviet period is vanishing. In addition to aesthetic criteria and political preferences, legislation makes an impact. In the postSoviet years, works of famous artists were destroyed. The attitude to works in the urban environment is often inappropriate. Formally, by law the authors have the right to protect their works. As for monumental art, it is limited. In terms of energy and distinction, works of the 1960s1980s can compete with street art. People start taking interest in them. Issues of attribution are important in the heritage protection. The study of practice, despite the short time period that passed, requires great efforts due to the absence of an institution that could keep records ofthe created.
Ceramics and porcelain in the work of sculptor
Authors: Тугаринов Дмитрий Никитович 
Published: July 2021

В статье рассматривается использование таких не типичных материалов для творческой работы скульпторов, как керамика и фарфор. Как известно, с этими материалами в основном работают мастера декоративно-прикладного и народного искусства. Однако на примере своего собственного опыта, а также скульпторов-членов своей семьи (Афины Попандопуло и Софьи Тугариновой), автор статьи – скульптор Дмитрий Тугаринов – рассказывает о преимуществах работы именно с керамикой и фарфором, а также анализирует место и роль этих материалов в истории в целом. Автор не забывает и о сегодняшней ситуации в изобразительном искусстве, приводя ряд аргументов именно в пользу этих двух вечных материалов – керамики и фарфора.
The article observes the use of nontypical materials in the creative work of sculptors such as ceramics and porcelain. It is well known that masters of decorative and folk art mainly work with these materials. However, using the example of his own experience, as well as his family member sculptors (Afina Popandopulo and Sofiya Tugarinova), the author of the article, sculptor Dmitry Tugarinov, talks about the advantages of working with ceramics and porcelain, and also analyzes the place and role of these materials in history in general. Also the author doesnt forget about the current situation in the visual arts, citing a number of arguments in favor of these two eternal materials ceramics and porcelain.
Fine Art at the First Ural Cultural Forum
Authors: Шарко Галина Александровна 
Published: July 2021

В июне 2019 года в Екатеринбурге и Свердловской области состоялся Первый Уральский культурный форум. Девиз форума Культура стратегия нации отражает консолидацию творческих центров Уральского федерального округа, создание единого социокультурного пространства округа, определение перспектив развития социально-культурной сферы и художественного образования в регионах.
In June 2019 the First Ural Cultural Forum was held in Yekaterinburg and the Sverdlovsk Region. The motto of the forum Culture the strategy of the nation reflects the consolidation of the creative centers of the Urals Federal District, the creation of a single sociocultural space of the district, the definition of prospects for the development of sociocultural sphere and art education in the regions.