ИСКУССТВО ИГРЫ НА ТРУБЕ В США: ВОПРОСЫ ИСТОРИИ, ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА, ПЕДАГОГИКИ. ЧАСТЬ 3. ОБРАЗ ТРУБЫ В МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЕ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ В. (ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ПЕРИОД)
Authors: МАНУЙЛОВ В Н. 
Published: December 2024

Цель работы данной статьи, которая является продолжением начатой ранее темы, - дать обзор общих тенденций нового этапа развития американского исполнительства на трубе (последнее десятилетие XIX - первая половина ХХ в.). Автором предложена внутренняя периодизация данного этапа, обусловленная историческими этапами развития государства. Рассмотрены основные формы оркестрового исполнительства, в рамках которого зародилось сольное исполнительство на трубе. Акцентируется значение различных разновидностей оркестров для популяризации духового исполнительства, а также роль профессиональных коллективов в процессе кристаллизации сольной исполнительской культуры. Отмечена важность нового стилистического направления - джаза для дальнейшего формирования исполнительских приемов и роль взаимопроникновения исполнительских принципов - академического и джазового. В работе сделан обзор и краткий анализ значения деятельности и исполнительского облика некоторых персоналий выдающихся трубачей данного этапа - А. Уиткомба, Г. Хайма, Ж. Магера, Г. Кларка. На основании изложенных исторических фактов и аналитических обобщений сделан вывод о том, что на профессиональном этапе развития исполнительство на трубе в США переживает активную фазу. Накопленный американскими музыкантами исполнительский опыт, наследование и глубокая ассимиляция традиций европейских исполнительских школ (немецкой, французской), а также рост общей музыкальной культуры становятся основанием для формирования такого самостоятельного явления как американская школа игры на трубе, представленная плеядой выдающихся исполнителей, обладавших индивидуальным исполнительским почерком.
The purpose of this article, which is a continuation of the previously started topic, is to provide an overview of the general trends of the new stage in the development of American trumpet performance (the last decade of the 19th - first half of the 20th century). The author proposes an internal periodization of this stage, conditioned by the historical stages of the state development. The main forms of orchestral performance, within which solo trumpet performance originated, are considered. The importance of various types of orchestras for the popularization of brass performance, as well as the role of professional groups in the process of crystallization of solo performance culture are emphasized. The importance of a new stylistic direction - jazz for the further formation of performance techniques and the role of interpenetration of performance principles -academic and jazz - are noted. The work provides an overview and brief analysis of the importance of the activities and performance appearance of some individuals of outstanding trumpeters of this stage - A. Whitcomb, G. Heim, J. Mager, G. Clark. Based on the presented historical facts and analytical generalizations, it is concluded that at the professional stage of development, trumpet performance in the USA is experiencing an active phase. The accumulated performing experience of American musicians, the inheritance and deep assimilation of the traditions of European performing schools (German, French), as well as the growth of general musical culture become the basis for the formation of such an independent phenomenon as the American school of trumpet playing, represented by a galaxy of outstanding performers with an individual performing style.