bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Ludvig M. Lindeman: Norwegian Music Educator and Folklore Collector of the Middle of the 19th Century
Authors: Остапенко А.Г. 
Published: May 2021

Статья посвящена собирательской и просветительской деятельности видного норвежского фольклориста, композитора и музыкально-общественного деятеля Людвига Матиаса Линнемана (1812–1887). Наиболее ценной частью его наследия признан рукописный архив, включающий многочисленные образцы норвежского музыкального и поэтического фольклора. В статье впервые предпринята попытка представить историю формирования этого архива в контексте жизни и творчества его составителя.
The article focuses on the field previously unknown to Russian musicology — the remarkable Norwegian folklorist, composer, and music educator Ludvig Mathias Lindeman’s gathering and teaching activities (1812–1887). His written archive with numerous samples of Norwegian musical and poetic folklore is recognized as his most valuable heritage. The article presents the first attempt to cover the history of development of this archive as a part of its collector’s life and creative work.
Liudmila Kovnatskaya. The Main Themes: Britten, Shostakovich and Others
Authors: Данько Л.Г. 
Published: May 2021

В книге Л. Г. Ковнацкой «Главные темы: Бриттен, Шостакович и другие» представлены в широком историко-культурном контексте творческие фигуры композиторов-репрезентантов отечественной (британской, российской) и мировой музыкальной культуры XX века. В первом разделе подробно освещаются связи Бриттена с Россией, Прокофьевым, Шостаковичем, с венским кругом Малера; рассматриваются оперы Бриттена. Во втором цикле статей — «Шостакович в письмах, рукописях и документах» внимание исследователя привлечено к неизвестным ранее фактам, подтвержденным архивными документами. Плеяде ведущих музыкальных ученых разных поколений, их личности и судьбе, исследовательской и педагогической деятельности посвящается третий цикл.
The book by Liudmila Kovnatskaya “The Main Themes: Britten, Shostakovich and Others” presents in a wide historical and cultural context the creative figures of the composers of the National (British, Russian)
and the world musical culture of the 20th century. The first section gives a detailed consideration of connections of Britten with Russia, Prokofiev, Shostakovich and the Viennese circle of Mahler and operas by Britten. In the second series of articles “Shostakovich in Letters, Manuscripts and Documents” the researcher’s attention is drawn to previously unknown documented facts extracted from the archives. The third cycle is devoted to the Pleiade of famous musicologists of different generations, their personality and destiny, research and pedagogical activity.
In the Mirror of Intertext (“The Knot Garden” by Michael Tippett)
Authors: Кузьменко Л.С. 
Published: May 2021

Статья посвящена опере «The Knot Garden» английского композитора Майкла Типпета (1905–1998). Автор исследует влияние «чужого слова» на содержание либретто и музыки оперы: атрибутируются и анализируются источники, которые композитор так или иначе имел в виду при написании оперы. Высказывается предположение об автобиографическом подтексте в содержании оперы.
The article is devoted to the opera The Knot Garden by the English composer Michael Tippett (1905–1998). The article explores the influence on the content of the libretto and music of the opera quotes from various works (from classical literature, academic music, blues songs). The article explores the autobiographical references in the opera.
“The Beggar’s Opera”: the Genre Specifics and the Concept
Authors: Ильюшкина В.И. 
Published: May 2021

В данной статье Опера Нищего Гэя Пепуша рассматривается сама по себе и как модель для Трехгрошовой оперы Брехта Вайля и Оперы Нищей Бриттена Гатри. Три версии Оперы принципиально неравны и представлены в тексте как явления культуры, жанрово ориентированные на широкую публику.
In this article I describe John Gay and Johann Pepuschs The Beggars Opera by itself and as a model for Bertolt Brecht and Kurt Weills The Threepenny Opera and Benjamin Britten and Tyrone Guthries The Beggars Opera. There are three fundamentally unequal different versions of this spectacle, which the article shows as the cultural manifestations appealing to a broad public.
In Praise of Balakirev Library
Authors: Зайцева Т.А. 
Published: May 2021

В статье впервые предпринят обзор книжного и нотного собрания Балакирева, показана роль библиотеки как важного инструмента в разнонаправленной деятельности главы Новой русской школы композитора, педагога, дирижера, пианиста, редактора, музыкального деятеля. Подчеркнута актуальность изучения балакиревской библиотеки, документальные материалы которой проливают свет на неизвестные подробности творческой биографии музыканта, позволяют аргументированно опровергнуть не изжитые в науке мифы о создателе Могучей кучки .
The article makes the first review of the collection of books and music of Balakirev, and shows the role of the library as an important tool in the various (multidirectional) activities of the head of the New Russian school composer, teacher, conductor, pianist, editor, music figure. The relevance of studying the Balakirev library is emphasized, as its documentary materials shed light on the unknown details of the musicians creative biography, and make it possible to reasonably refute the still existing myths about the creator of The Mighty Handful.
E. A. Ruchievskaya: Publications to Be Continued
Authors: Васильев Ю.В. 
Published: May 2021

В рецензии рассматриваются впервые опубликованные работы основателя современной петербургской аналитической школы профессора СанктПетербургской консерватории Е. А. Ручьевской (1922 2009): Щелкунчик П. И. Чайковского: либретто и музыка (2018 2е изд. 2019) и Вокальные циклы в русской классической музыке XIX века (2019, в соавторстве с Н. И. Кузьминой). Первая книга посвящена анализу драматургии либретто и музыкальной драматургии балета П. И. Чайковского. Во второй работе теоретическая проблематика вокального цикла как жанра и формы рассматривается на материале русской камерновокальной музыки XIX века циклов А. А. Алябьева, М. И. Глинки, М. П. Мусоргского, П. И. Чайковского и Н. А. РимскогоКорсакова.
The review addresses the first published works of Ekaterina Ruchievskaya (1922 2009), the founder of the St. Petersburg analytical school, Professor of the St. Petersburg RimskyKorsakov State Conservatory: The Nutcracker by P. I. Tchaikovsky: Libretto and Music (2018 2nd ed. 2019) and Vocal cycles in Russian classical music of the XIX century (2019, in collaboration with N. I. Kuzmina). The first book is devoted to the analysis of libretto and musical dramaturgy of P. I. Tchaikovskys ballet. In the second work the theoretical issues of the genre and form of the vocal cycles are considered, using examples of Russian vocalchamber music of the XIX century such as cycles by A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky and N. A. RimskyKorsakov.
Imperial Orchestra in the First Third of the 19th Century: Reform of Cavos
Authors: Петрова Г.В. 
Published: May 2021

В статье на основе архивных документов, впервые введенных в научный обиход, реконструируется история Императорского оркестра в СанктПетербурге первой трети ХIХ века. Показано, что в данный период, в отличие от модели Придворного оркестра, существовавшей в эпоху Екатерины Великой, институт оркестра опирался на несколько подразделений. Структура оркестра все более зависела от жизни оперных трупп. Яркой иллюстрацией является история оркестра итальянской труппы созыва 1828 года и реформа оркестра, проведенная Дирекцией Императорских театров в 1831 году параллельно увольнению труппы. Реформа осуществлена директором оркестров К. Кавосом, более известным в качестве композитора, инспектора Театральной школы, капельмейстера Русской оперы. Проясняется значение некоторых важных понятий, связанных с институтом оркестра рассматриваемого периода.
The article reconstructs the history of the Imperial orchestra in St. Petersburg of the first third of the 19th century on the basis of archival documents first introduced into the scientific area. It is shown that unlike the model of the Court Orchestra, which existed in the era of Catherine the Great, the institution of orchestra of the beginning of the 19th century relied on several subdivisions. The orchestra structure increasingly depended on the operation of opera companies. A bright illustration is the history of the Italian company orchestra of 1828 and the reform of the orchestra, which followed in connection with its dismissal by the Directorate of Imperial Theatres in 1831. The reform was carried out by the director of orchestras Catterino Cavos, better known as a composer, inspector of the Theatre School, Kapellmeister of the Russian Opera. The author also clarifies the significance of some important terms related to the institution of the orchestra of the period under consideration.
Rhythm in the Works of Luigi Dallapiccola
Authors: Окунева Е.Г. 
Published: May 2021

Творчество Луиджи Даллапикколы 1950-1960-х годов отмечено активными экспериментами в области метра и ритма. У композитора сложилась концепция так называемого плавающего ритма (schwebender Rhythmus). В статье данное понятие интерпретируется как связанное со свободной метрикой, ритмической нерегулярностью, безакцентностью. К комплексу приемов, способствующих нарушению метроритмического равновесия, автор относит вуалирование сильных долей, использование внутритактовых и межтактовых синкоп, добавочной длительности, полиметрию. Принципы композиторской работы с ритмом демонстрируются на примере отдельных сочинений 1950-1960-х годов: Музыкальной тетради Анналиберы , вокальных циклов Песни на стихи Гёте и Пять песен , концерта для виолончели с оркестром Диалоги , оперы Улисс . Даллапиккола синтезирует достижения старых мастеров полифонии и композиторов новой венской школы. Он автономизирует звуковысотные и ритмические каноны, оперирует длительностями как конструктивными элементами, работает с ритмическими ячейками как синтаксическими единицами, ищет эквивалент звуковысотной инверсии в ритмическом параметре путем обращения долгих длительностей в короткие и наоборот. Автор проводит параллели между ритмическим мышлением Даллапикколы и ритмическими идеями Мессиана, Булеза, других сериальных композиторов. Прослеживается тенденция к усложнению ритмических структур: Даллапиккола обращается к разнообразным способам числовой организации ритма и наделяет его образно-символическим смыслом.
The work of Luigi Dallapiccola of the 19501960s is characterized by active experiments in the field of meter and rhythm. The composer has developed the concept of the socalled floating rhythm (schwebender Rhythmus). In the article, this concept is interpreted as associated with a free metric, rhythmic irregularity, and lack of focus. The complex of techniques mentioned by the author as contributing to violation of the metro-rhythmic equilibrium, includes the veiling of accented beats, the use of in-bar and inter-bar syncopes, additional duration, polymetry. The principles of composers work with rhythm are demonstrated by particular compositions of the 19501960s: Quaderno musicale di Annalibera Musical Notebook of Annalibera, the vocal cycles Goethe-Lieder and Cinque canti, Five Songs, the concert for cello and orchestra Dialoghi Dialogues, and the opera Ulisse. Dallapiccola synthesizes the achievements of ancient polyphony and composers of the new Viennese school. It autonomizes pitch and rhythmic rules, operates with du-rations as constructive elements, works with rhythmic cells as syntactic units, searches for the equivalent of pitch inversion in the rhythmic parameter by converting long dura-tions into short ones and vice versa. The author draws parallels between the rhythmic thinking of Dallapiccola and the rhythmic ideas of Messian, Boulez and other compos-ers-serialists. There is a tendency toward complication of rhythmic structures: Dallapiccola re-fers to various methods of numerical organization of rhythm and gives it figurative and symbolic meaning.
“Eugene Onegin” by Pyotr Tchaikovsky and “Rusalka” by Alexander Dargomyzhsky: Dramaturgical Parallels
Authors: Горячих В.В. 
Published: May 2021

В статье впервые в отечественном музыкознании исследуются драматургические параллели между операми «Евгений Онегин» П. И. Чайковского и «Русалка» А. С. Даргомыжского — на уровне сюжета, образов главных героев, драматургии либретто, музыкальной композиции и драматургии. Приводятся сведения, в том числе малоизвестные, об отношении Чайковского к «Русалке». Отмечаются драматургические пересечения оперы Даргомыжского с романом А. С. Пушкина «Евгений Онегин», которые, в свою очередь, могли привлечь внимание Чайковского на первом этапе сочинения оперы. В связи с этим подробно реконструируется история создания первоначального сценария «Евгения Онегина» и участия в нем музыкального критика Н. Д. Кашкина, затрагиваются обстоятельства личной жизни композитора. Выдвигается гипотеза о возможном влиянии «Русалки» Даргомыжского на драматургический замысел оперы Чайковского, выявляется ряд содержательных и ситуационных параллелей между двумя операми. Последовательно сопоставляются драматургия и композиционный план первых двух актов «Русалки» и «Евгения Онегина», в том числе развитие конфликта; обнаруживаются объединяющие третий акт оперы Чайковского и четвертый акт оперы Даргомыжского приемы репризности и инверсии по отношению к первому действию. В контексте развязки рассматриваются две взаимосвязанных идеи в драматургии обеих опер: невозможности «замены счастья» и невозможности вернуть утраченное счастье.
The article represents the first attempt in Russian musicology to explore dramaturgical parallels between the operas “Eugene Onegin” by Pyotr Tchaikovsky and “Rusalka” by Alexander Dargomyzhsky from the point of view of the plot, main characters images, libretto dramaturgy, and musical composition. The details provided include littleknown information on Tchaikovsky's attitude to “Rusalka”. Dramaturgical intersections of Dargomyzhsky’s opera with Alexander Pushkin’s novel “Eugene Onegin”, which, in turn, could attract Tchaikovsky’s attention at the first stage of composing the opera, are considered. In this regard, the history of creation of the initial scenario of “Eugene Onegin” and participation of the music critic Nikolay Kashkin therein are carefully reconstructed, details of the composer’s private life being addressed. A hypothesis is proposed about a possible influence of Dargomyzhsky’s “Rusalka” on the dramaturgic idea of the Tchaikovsky’s opera, revealing a number of parallels in the plot and situational parallels between the two operas. The dramaturgy and compositional scheme of the first two acts of “Rusalka” and “Eugene Onegin” are consistently compared, including the development of the conflict; the techniques of reprise and inversion in relation to the first act are discovered, which unify the third act of the Tchaikovsky’s opera and the fourth act of the Dargomyzhsky’s opera. Two interrelated ideas in the dramaturgy of the both operas are considered as the denouement: it is impossible to replace happiness and it is impossible to return lost happiness.
Intonation-Thematic Processes in the Symphonic Poem by Alphons Diepenbrock “In Great Silence”
Authors: Девятко Е.Д. 
Published: May 2021

В статье раскрываются особенности интонационно-тематического развития в симфонической поэме Альфонса Дипенброка «В великом молчании» на текст афоризма Фридриха Ницше. Сочинение для баритона и оркестра нидерландского композитора рассматривается в аспекте рецепции Третьей симфонии Густава Малера. Для Дипенброка, в композиторском наследии которого преобладают вокальные сочинения, знакомство с симфоническим творчеством Малера в начале 1900-х годов оказалось судьбоносным. Эффект влияния музыки Малера, как и философии Ницше, способствовал рождению музыкального феномена — поэмы, ставшей одной из вершин композиторской деятельности Дипенброка. К этой вершине его привел не только творческий опыт, но и опыт истинного христианина-католика, что в первую очередь сказалось на своеобразии интерпретации текста афоризма немецкого философа, а также обусловило сближение с замыслом Третьей симфонии Малера. В статье демонстрируются идейные параллели и пересечения содержания поэмы Дипенброка и симфонии Малера на концептуальном, композиционном и драматургическом уровнях. Одной из ключевых граней данного сопоставления становится явление «интонационной фабулы» (И. Барсова). Впервые представлен анализ полимотивной системы вокально-оркестрового сочинения Дипенброка и процессов ее развития, олицетворяющей триединство принципов малеровского симфонического метода, философии Ницше и традиций средневековой католической церковной музыки.
Music in the Global Culture Supermarket: Is There a Rush to Shop?
Authors: Дегтярева Н.И. 
Published: May 2021

В рецензируемой монографии Н. А. Хрущевой «Метамодерн в музыке и вокруг нее», вышедшей в 2020 году, освещается широкий круг вопросов, связанных с искусством, философией и эстетикой эпохи четвертой промышленной революции и тотального интернета. Автор рассматривает новые виды художественной коммуникации и выстраивает вертикальные смысловые связи между разными уровнями современной культуры, расширяя контекст эстетической реальности и включая в ее орбиту как профессиональные арт-объекты, так и вирусные интернет-мемы социальных сетей. Изучаются взаимоотношения постмодерна и метамодерна — двух стадий культуры конца XX – начала XXI века, механизмы передачи, сохранения и превращения информации, обеспечивающие с одной стороны преемственность, с другой — различия в структуре двух культурных парадигм. В этом ракурсе рассматриваются многочисленные оппозиции: ирония постмодерна и стремление к прямому высказыванию метамодерна, цитирование текстов и цитирование смыслов, профессионализм и новый дилетантизм, художник и творящий обыватель etc. Выявляются специфические черты метамодерна в музыке — возвращение тональности, возвращение мелодии, возвращение песни. Не претендуя ни на истину в последней инстанции, ни на окончательность выводов, Н. Хрущева предлагает свое видение современной культурной ситуации, и развернутая в ее монографии картина эпохи привлекает своей органичностью, целостностью, смелостью концепции.
Juozas Žilevičius, a Forgotten Graduate of Petrograd Conservatory
Authors: Петраускайте Д. 
Published: May 2021

Юозас Жилевичюс (1891–1985) — церковный органист, хоровой дирижер, композитор, педагог, историк музыки. Он является автором первой литовской симфонии, инициатором и организатором первого в Литве Праздника песни, создателем музыковедческого архива-музея, одним из самых активных деятелей музыкальной жизни Каунаса и Клайпеды 1920-х годов. Благодаря усилиям Жилевичюса музыка стала обязательным предметом с утвержденной программой в общеобразовательных школах, была разработана методика дирижирования
для хоровиков, началось собирание музыкального фольклора и его исследование, а также развитие литовской музыкальной печати. К сожалению, сегодня Жилевичюс в Литве известен мало. Его имя редко упоминается в книге «Lietuvos muzikos istorija» (2009), посвященной истории литовской музыки. Не был он включен и в списки выпускников Петроградской консерватории в издании «Литовские музыканты и Санкт-Петербургская консерватория» (2019). Цель данной статьи — установить причины, которые привели к забвению музыканта, и доказать, что он заслужил достойного представления в истории литовской музыки. Статья базируется на документальных данных из архивов Вильнюса, Санкт-Петербурга и Чикаго, а также на материалах опубликованных статей и мемуаров Жилевичюса.
Juozas Žilevičius (1891–1985) was a church organist, choir conductor, composer, teacher and music historian. He was the author of the first Lithuanian symphony, the initiator and organiser of the first Song Festival in Lithuania and of the musicological archive-museum, and one of the most active figures in the musical life of Kaunas and Klaipeda in the 1920s. Thanks to the efforts of Žilevičius, music became a compulsory subject with an approved curriculum in comprehensive schools, the methodology of choir conducting was developed, collection of musical folklore and its studies began, and Lithuanian musical press appeared. Unfortunately, today Žilevičius is little known in Lithuania. That is evidenced by the book “History of Lithuanian Music. The Years of Independence, 1920–1940” (2009), where his name is rarely mentioned. His name is missing from the lists of graduates of Petrograd Conservatory, although he studied there in the period of 1915 through 1919 (see the publication “Lithuanian Musicians and St. Petersburg Conservatory”, 2019). One of the explanations for that lies in the ideological plane and is predetermined by Žilevičius’ emigration to the United States in 1929. The aim of the article is to establish the reasons that led to the oblivion of Žilevičius and to prove that he deserves an important place in the history of Lithuanian music. The article is based on documentary data from the archives of Vilnius, St. Petersburg, and Chicago as well as from the published articles and memoirs of Žilevičius.
Piano Concertos for the Left Hand by Ravel and Prokofiev: Two Answers to One Order
Authors: Чернышов В.И. 
Published: May 2021

Пианист Пауль Витгенштейн, желая расширить и обновить свой концертный репертуар, внес в XX веке существенный вклад в фортепианную литературу для левой руки. В 1929–1930 годах он заказывает фортепианный концерт сначала Морису Равелю, а затем Сергею Прокофьеву. Это оказалось возможным благодаря наследству, полученному пианистом после смерти отца — сталелитейного магната Карла Витгенштейна. Если Равелю удалось, хоть и не полностью, удовлетворить потребности заказчика, то Прокофьеву было вовсе отказано в исполнении его музыки. Одной из главных причин неудачи Прокофьева можно считать творческий кризис конца зарубежного периода, когда композитор находился в поисках нового музыкального языка — «новой простоты». В статье прослеживается и сравнивается судьба этих произведений; устанавливаются причины сравнительной невостребованности концерта Прокофьева исполнителями; анализируется композиция, фортепианная фактура и техника, оркестровка. Освещены биографические факты из жизни Пауля Витгенштейна, а также непростые отношения между заказчиком и композиторами.
In the twentieth century, the one-armed pianist Paul Wittgenstein made a significant contribution to piano literature for the left hand, which was due to his wish to broaden and update his concert repertoire. In 1929–1930 he ordered a left-handed piano concerto first to Maurice Ravel and then to Sergei Prokofiev. It was possible through the inheritance that Wittgenstein received after the death of his father, the steel magnate Karl Wittgenstein. While Ravel was able to meet the client’s needs, though not completely, Prokofiev was completely denied the performance of his music. One of the main reasons for Prokofiev’s failure might be the creative crisis of the end of the foreign period, when the composer was in search of a new musical language — “the new simplicity”. The article traces and compares the destiny of these piano concertos, specifying the reasons for the relative lack of demand for Prokofiev’s left-handed concerto on behalf of performers. The article also analyzes music, piano texture and technique, form, orchestration of the lefthanded concertos. Special attention is paid to biographical facts from Paul Wittgenstein’s life, as well as uneasy relationship between the client and the composers.