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Construindo redes: os acompanhantes terapêuticos em Recife – PE
Authors: Nascimento Ananda Kenney da Cunha , Silva Ana Carolina de Moraes , Caldas Marcus Túlio 
Published: January 2021

Esta pesquisa objetivou compreender a ação clínica dos acompanhantes terapêuticos (Ats) nas redes sociais da cidade de Recife – PE. Realizou-se um estudo qualitativo, de cunho fenomenológico existencial com cinco Ats, utilizando a narrativa colaborativa como instrumento. Em um primeiro momento, individualmente, cada participante se expressou livremente. Após, realizou-se um encontro grupal com os mesmos participantes. Na análise das narrativas, fez-se uso da hermenêutica filosófica de Gadamer, compreendendo a clínica do Acompanhamento Terapêutico em suas diferentes possibilidades de ação clínica com as especificidades inerentes ao seu campo de atuação, a partir da experiência de quem a pratica. Nessa direção, percebeu-se que os Ats estão inseridos nos seguintes seguimentos: acompanhamento clínico com foco em saúde mental – particular ou institucional –, formação, supervisão e pesquisa. Contudo, constatou-se que eles estão operacionalizando ações segregadas. Em contrapartida, os Ats demonstraram almejar um lugar mais delimitado, o que inclui organização, institucionalização, formalização e profissionalização desta prática.
Is China’s Textile Industry Still a Labour-Intensive Industry?
Authors: Zhang Jianlei , He Lin , Cheng Longdi 
Published: January 2021

Is China’s textile industry (CTI) still a laboor-intensive one? To answer this question, this study measures the capital-labour intensity and technology intensity of CTI and its sub-sectors during 2006-2018, then applies factor intensity classification and cluster analysis to identify their industrial attributes. The results show that CTI and its sub-sectors are still the labour- and non-technology-intensive. All the indexes of capital-labour intensity and technology intensity of CTI and its sub-sectors are below 100, lower than the average of industry sectors, indicating that they are not separate from the category of labour-intensive industry and still heavily dependent on labour. And cluster analysis verifies the industrial classification results. So CTI still needs to keep on increasing its capital intensity and technology intensity to achieve the goal of industrial transformation and upgrading in the future.
Investigation of the Influence of Stretch on the Air Permeability of Knitted Fabric: Effect of Loop Length
Authors: Kumar V. , Prakash C. , Manigandan G. , Sampath V.R. 
Published: January 2021

Most of the time, a certain degree of stretch prominently and incrementally occurs in intimate wear, leisure wear, sportswear, medical textiles etc., during their action. Variations in the stretch gradient would definitely cause changes in the air permeability of knitted fabrics. The influence of variables such as loop length, the presence of an elastomeric component and fabric structure on the air permeability of cotton single jersey and pique knitted fabrics in a stretched state was critically analysed. In this work, changes in the air permeability of cotton jersey samples with and without elastomer were investigated and reported by keeping the samples in static up to an incremental stretch of 40% at a rate of 10% of the stretch gradient, in a dry relaxed state, wet relaxed state and fully relaxed state.
Environmental Impact Assessment of Discharged Heavy Metals in Textile Production
Authors: Ji Xiang , Qian Weiran , Qiu Xiaoxiao , Yang Yiduo , Xu Pinghua , Wang Laili 
Published: January 2021

Heavy metals discharged from textile production have serious impacts on human beings and the environment. Chemical footprint (ChF) methodology is an important method in quantifying the environmental loads of discharged chemical pollutants. With the help of ChF methodology, this study used the mean impact method to assess the environmental loads of heavy metals discharged from a textile enterprise. The results showed that the ChFs of discharged heavy metals calculated based on the aquatic environment of Lake Tai and Lake Poyang were 1.43E+8L and 4.64E+8L respectively. Zinc was the largest contributor, followed by copper, lead and cadmium for the two lakes.
Barrier Properties of Footwear Packages against Water Vapour Transport and Thermal Resistance
Authors: Serweta Wioleta , Matusiak Małgorzata , Wójcik Justyna 
Published: January 2021

In this paper the authors focused on the analysis of relations between the material (such as knitted fabrics with a two and three dimensional structure) configurations and hygienic parameters of packages. In order to measure hygienic properties, the water vapour permeability and absorption were both used with the thermal resistance capacity. The connector role in the packages measured was played by air (in the case of two – layered package), polyurethane foam and three – dimensional knitted fabric with similar characteristics to polyurethane foam in respect of the mass per square metre and thickness. On the basis of the results obtained, a statistical model of the barrier was created and the changes in water vapour transport process described.
Optimisation of the Sublimation Textile Printing Process Using the Taguchi Method
Authors: Kumar Jeyaraman Anandha , Kumar M. Senthil 
Published: January 2021

In this paper, printing parameters for the sublimation printing of polyester fabrics like the number of strokes, the sublimation paper weight in grams per square metre, the fusing temperature and time were optimised using the Tauguchi experimental design technique. In the evaluations the signal-to-noise ratio was used. Sixteen experiments were performed with respect to the L 16 Orthogonal array design for the Tauguchi approach. The results show a considerable improvement in the signal-to-noise ratio as compared to the initial conditions. Through this study, not only can optimum printing conditions for sublimation printed polyester fabrics be obtained but also the significant factors that affect water vapour resistance.
Intensification of Press Felt Dewatering for Tissue Machines
Authors: Reczulski Mariusz 
Published: January 2021

This article describes a method of dewatering press felts using a blow-through device. The essence of this method is pressing out free water contained in the felt with unheated air at a slight overpressure. The usefulness of this method for various types of felt used in tissue machines was tested. The results showed that the effectiveness of this process depends mainly on the proper selection of the pressure difference on both sides of the dewatering felt and of the blow-through time (dwell time). The increase in the dryness of felts dewatered by means of the air blow-through method is closely related to the structure and contamination of the felt. In the second part of the study, the felts were additionally dewatered using a suction chamber with a vacuum of 20 kPa. Unfortunately, the increase in the dryness of the felts by means of a vacuum was not very high, only up to 2.8%.
Factors Impacting Clinically Relevant RNA Fusion Assays Using Next-Generation Sequencing
Authors: Ramani Nisha S. , Patel Keyur P. , Routbort Mark J. , Alvarez Hector , Broaddus Russell , Chen Hui , Rashid Asif , Lazar Alex , Lucas Francis A. San , Yao Hui , Manekia Jawad , Dang Hyvan , Barkoh Bedia A. , Medeiros L. Jeffrey , Luthra Rajyalakshmi , Roy-Chowdhuri Sinchita 
Published: January 2021

Context.—
RNA-based next-generation sequencing (NGS) assays are being used with increasing frequency for comprehensive molecular profiling of solid tumors.

Objective.—
To evaluate factors that might impact clinical assay performance.

Design.—
A 4-month retrospective review of cases analyzed by a targeted RNA-based NGS assay to detect fusions was performed. RNA extraction was performed from formalin-fixed, paraffin-embedded tissue sections and/or cytology smears of 767 cases, including 493 in-house and 274 outside referral cases. The types of samples included 422 core needle biopsy specimens (55%), 268 resection specimens (35%), and 77 cytology samples (10%).

Results.—
Successful NGS fusion testing was achieved in 697 specimens (90.9%) and correlated positively with RNA yield (P &lt; .001) and negatively with specimen necrosis (P = .002), decalcification (P &lt; .001), and paraffin block age of more than 2 years (P = .001). Of the 697 cases that were successfully sequenced, 50 (7.2%) had clinically relevant fusions. The testing success rates and fusion detection rates were similar between core needle biopsy and cytology samples. In contrast, RNA fusion testing was often less successful using resection specimens (P = .007). Testing success was independent of the tumor percentage in the specimen, given that at least 20% tumor cellularity was present.

Conclusions.—
The success of RNA-based NGS testing is multifactorial and is influenced by RNA quality and quantity. Identification of preanalytical factors affecting RNA quality and yield can improve NGS testing success rates.
The Industry of Motherhood: Spring Hurlbut’s “L’ascension” and Julia Margaret Cameron’s Wings
Authors: Hammond Cynthia Imogen 
Published: January 2021

Les rapports entre le travail, la maternité et la reproduction trouvent des expressions remarquablement diversifiées dans la production de l’artiste canadienne contemporaine Spring Hurlbut et de la photographe anglaise du XIXe siècle Julia Margaret Cameron. Dans cette étude, j’essayerai de montrer comment le travail des deux artistes se retrouve à l’intersection du poétique et du politique. Contrairement aux artéfacts d’Hurlbut, les images de Cameron sont des lieux d’inscription de sa propre créativité artistique au-delà des normes particulières de la féminité de la deuxième moitié du XIXe siècle. La photographe a choisi de résister au style pictorialiste alors en vogue, et aussi de s’opposer à l’idéal de la classe moyenne victorienne représenté par « l’ange à la maison ». Sa production n’échappe pourtant pas à son moment historique et elle n’essaie même pas de le faire. Issues de temporatilés fort différentes, Cameron et Hurlbut se seront toutes deux intéressées à définir conceptuellement la maternité dans leur art, la déconstruisant et reconstruisant pour mieux la représenter. Dans le travail d’Hurlbut, cette représentation revêt une forme artistique qui reste à la fois éphémère et douloureuse comme un mauvais souvenir. L’Ascension rappelle la profonde douleur des femmes de l’époque victorienne face à la mort de leurs enfants. Dans l’exposition, l’expérience du deuil est exacerbée par des références presque cliniques à ces instruments industriels d’aide à l’allaitement qui contribuèrent au haut pourcentage de la mortalité infantile. De leur côté, les images d’enfants ailés de Cameron expriment une grande tendresse pour l’enfant qui était – ou pourrait déjà être – perdu.
Les activités culturelles de Spring Hurlbut et Julia Margaret Cameron, lorsque considérées à l’aulne du paradigme victorien de la féminité domestique de la classe moyenne, créent une tension entre les concepts de travail et de maternité. Cette étude tente d’explorer l’art d’une femme par celui d’une autre et crée un lien féministe entre des époques, tout en conservant une approche matérialiste.
A Tale of Three Women: The Visual Arts In Canada / A Current Account/ing
Authors: Zemans Joyce 
Published: January 2021

Cet article examine le statut de quelques femmes artistes canadiennes à la fin du XXe siècle. Il aborde la question sous divers aspects et, en particulier, sous celui de la nature institutionnelle de la discrimination et de son impact économique et idéologique sur la vie et sur les moyens de subsistance des femmes artistes. Il analyse aussi l’importance des pratiques et des politiques du musée, de la galerie, des agences subventionnaires et de l’environnement éducatif post-secondaire afin de comprendre comment les institutions appliquent ou transforment les hiérarchies de l’histoire traditionnelle de l’art. L’article se divise en deux parties : la première est une analyse qualitative où sont examinés trois cas de femmes artistes torontoises qui contestèrent le discours critique dominant à des périodes différentes du XXe siècle. Il s’agit de Kathleen Munn qui oeuvra principalement entre 1918 et 1935, de Joyce Wieland dont la carrière s’étend sur une trentaine d’années, soit de la fin des années cinquante à la fin des années quatre-vingt, et enfin de Vera Frenkel qui est à la fine pointe de la création artistique canadienne depuis le milieu des années soixante-dix.
La seconde partie analyse l’histoire du soutien institutionnel accordé aux femmes artistes d’un point de vue quantitatif. J’examinerai ici aussi trois cas : celui du Musée des beaux-arts du Canada, du Conseil des arts et de l’Ontario College of Art (la plus ancienne et la plus grande école d’art du pays). Je terminerai cet article en concluant que si les femmes se sont imposées de manière significative dans le monde de l’art canadien et que leur production a contribué de façon cruciale à la formulation des discours esthétiques postmodernes, les vieux préjugés qui accordaient au travail des femmes une valeur moindre qu’à celui de leurs vis-à-vis masculins, n’ont pas disparu : la production des femmes reste moins exposée et moins achetée que celle des hommes, celles-ci ont plus de difficultés à obtenir des subventions et des postes universitaires et elles gagnent, dans la plupart des cas, moins bien leur vie. Les faits indiquent que la réinsertion des femmes comme « Autre » ne suffit pas et que des stratégies novatrices sont requises pour remodeler les approches historiques et théoriques traditionnelles. Nous devons non seulement corriger les manuels d’histoire, mais aussi en élargir le cadre historique, exiger de nouvelles conceptions historiographiques qui transformeront le discours pour le rendre plus inclusif.
The Significance of Peter in the Artistic Patronage of Desiderius, Abbot of Montecassino (1058-87)
Authors: Gunhouse Glenn 
Published: January 2021

Une analyse attentive des monuments-clés de la période de l’« Âge d’or » du Mont-Cassin semble montrer l’intérêt particulier de cette communauté pour la personne de l’apôtre Pierre. Cette attention pourrait confirmer leur volonté de se rapprocher du Saint-Siège, et surtout de participer au grand mouvement de la Réforme grégorienne dans sa tentative d’un retour vers les valeurs de l’Église primitive. Par contre, la sympathie des moines pour Pierre pourrait être aussi comprise comme un reflet de l’importance locale de Pierre au Mont-Cassin et de la grande influence que l’abbé Didier exerçait sar l’Église de l’Italie du sud.
Coloured Nude: Fetishization, Disguise, Dichotomy
Authors: Nelson Charmaine 
Published: January 2021

Les représentations de femmes noires dans l’art occidental déflent toute classification facile. Les catégories traditionnelles du nu (« nude/naked ») en histoire de l’art, fondées sur un discours psychanalytique européocentrique et sur des normes colonialistes de beauté et de comportement sexuel sont inaptes à transiger avec la complexité de la représentation du corps de la femme noire. Cette représentation a connu historiquement une double fétichisation, fondée à la fois sur une perception d’un manque racial et sexuel. Le Nu de couleur, 1932, de Dorothy Stevens est symptomatique de cette fétichisation unique, état qui reste indicatif du positionnement de la « femme noire » comme l’autre de la féminité blanche idéalisée. Pendant que Nu de couleur situe la « femme noire » comme étant sexuellement agressive, exotique et hors norme, les nus féminins contemporains apparemment inoffensifs révèlent une tradition d’opposition délibérément fondée sur la race.
“God Save the Queen”: Narrating Nationalism and Imperialism in Quebec on the Occasion of Queen Victoria’s Diamond Jubilee
Authors: Stanworth Karen 
Published: January 2021

Les fêtes du Jubilé de la reine Victoria, en 1897, doivent être considérées comme des stratégies désignées à renforcer l’identification de la Reine à la nation. Les nombreuses ovations dont elle fait l’objet à travers l’Empire britannique suggèrent une cohésion impériale aux célébrations du Jubilé qui réduit la complexité des structures narratives sous-jacentes. En nous penchant sur un seul exemple, cet article examine les récits visuels et textuels du fascicule, Souvenir du Jubilé de Québec (1897). L’analyse structurale du livret permet de retrouver les traces d’une archéologie visuelle des récits à travers les diverses couches de signification. Outre le texte racontant l’histoire du règne de Victoria, il existe trois ou quatre autres histoires qui peuvent retenir l’attention du lecteur. Elles sont construites par le positionnement répétitif de la publicité, des portraits, des vues urbaines et des autres images. Nous pensons que les mots et les images ont été consciemment organisés pour renforcer la légitimité de l’ordre impérial. Cependant, les variations mineures du schéma, les juxtapositions, les séquences et les élisions apparemment inconscientes mettent à jour des écarts quant à la pensée dominante qui sous-tend le discours du Jubilé. Les nuances dans ces récits divergents pourraient peut-être permettre d’y inscrire la voix « sub-alterne » des Canadiens français au moment même où ils semblent adhérer au discours de la Couronne.
“El Vostro Poeta:” The First Florentine Printing of Dante’s Commedia
Authors: Dunlop Anne 
Published: January 2021

Le 30 août 1481, Cristoforo Landino présentait à la population de Florence une édition de la Divine Comédie, imprimée dans la ville natale du poète. Ce n’était pas le premier tirage de l’oeuvre; mais cette première édition florentine se distinguait nettement des exemplaires précédents. Pour la ville de Florence, l’ouvrage remplissait une triple fonction : il témoignait de la maîtrise, voire de la suprématie, des Florentins dans le domaine de l’impression, il marquait le rapatriement symbolique du poète et de son oeuvre et soulignait les mérites du vernaculaire toscan comme langue littéraire. Cependant cette “ré-inscription” de l’oeuvre se heurtait à la longue histoire visuelle, textuelle et orale du poème : le vernaculaire de la Comédie avait engendré un grand nombre de légendes et de mythes qui liaient l’oeuvre à un public de lecteurs et d’auditeurs ignorants et illettrés.
Pour faire de la Divine Comédie un poème savant et proprement florentin, les éditeurs avaient fait appel à toute une gamme de stratégies textuelles, visuelles et typographiques : les “Commenti” de Ficino et de Landino, un format in-folio propre aux livres savants, des caractères “humanistes” et dix-neuf illustrations dont la structure visuelle était connue de l’élite florentine. Raffinées structurellement et très détaillées, les images permettaient à chacun des lecteurs de reconstruire individuellement les épisodes du poème, d’une manière qui correspondait étroitement aux pratiques de lecture des humanistes et des élites toscans.
Roger Fry et Clive Bell : divergences fondamentales autour de la notion de « Significant Form »
Authors: Jutras Pierrette 
Published: January 2021

The fundamental differences between the formalism of Roger Fry and that of Clive Bell far outweigh the few part of communalities that are often recalled to fuse, and confuse, one with the other. More specifically, the axioms which underwrite their respective views of “significance,” “form,” “significant and expressive form” or “Significant Form,” imply orientations and meanings which are so antithetic that they must be read as opposing rather than supporting each other. Such is the global conclusion resulting from a comparative analysis of texts from both authors written over a period of some twenty-five years (1909-1934). This analysis was conducted around such themes as the relationship of art and life, the means and methods of access to the aesthetic experience, and the manifestations and finalities of those experiences. The findings are fourfold. First, while Fry wants art to serve as a “double life,” unfaillingly rooted in and attentive to the human experience in this world, Bell feels art to be entirely devoted to “another world” and totally independent of—and oblivious to—the human experience. Second, while Fry presumes that anyone willing to work at learning and developing visual and perceptual skills can gain access to the aesthetic experience, Bell declares that only those born with the “aesthetic sensibility” will ever reach its peaks. Third, while Fry’s aesthetic experiences produce a variety of affects of different intensities (feelings or emotions, Bell’s “grand aesthetic thrill” is unique and always possessed of ecstatic intensity. Fourth, while Fry involves art in a process of cognition and communication, Bell glorifies art as a refuge and an escape from all communication and articulated cognition. Obviously, then, the significances and forms envisaged and supported within each of these contexts are irreconcilable.
Le philosophe chez Vélasquez : l’intrusion de Michel Foucault dans la fortune critique des Ménines
Authors: Dubreuil-Blondin Nicole 
Published: January 2021

This article compares Michel Foucault's analysis of Velazquez' Las Meninas and the critical production inspired by the approach of the philosopher with the more conventional interpretation of the work by specialists of Spanish painting. Examining in detail the diverging strategies of the “theoreticians” and the “scholars,” it attempts to map out the conceptual horizon as well as the methodological procedures of both camps.
One important point of divergence between the two groups is the result of Foucault's interest in the “apparatus” of the painting, as opposed to a concern for its narrative and symbolic content. This implies a passage from the “what” to the “how” of representation, from reference to self-reference and a privileging of structural functions over or before considerations of social status.
The study also considers some repressed elements in the Foucauldian approach, from gender relations to the pictorial treatment of the work.
Shaping Reality through the Fictive: Images of Women Spinning in the Northern Renaissance
Authors: Grewe Cordula 
Published: January 2021

Cet article voudrait montrer comment le motif récurrent des fileuses servait à véhiculer les idées des humanistes et des réformateurs du Nord de l’Europe.
Les artistes utilisaient le thème des fileuses à la fois pour sa valeur symbolique et pour sa grande ancienneté. Le motif leur permettait d’exprimer les nouvelles valeurs morales et les transformations du rôle de la femme. L’usage de la gravure sur bois et de la gravure en taille douce permettait une plus grande diffusion des idées nouvelles qui étaient liées à l’urbanisation des pays transalpins, à une vision plus favorable de la famille et au fait que les femmes étaient exclues du milieu du travail.
Les artistes visaient surtout la classe bourgeoise urbaine qui partageait avec les humanistes et les réformateurs l’idéal de la famille nucléaire. Le motif permettait aux artistes de séparer la « sphère officielle ou mondaine » de l’époux de la « sphère privée ou domestique » de l’épouse. Dans ce contexte, le motif était utilisé de deux façons différentes : dans un contexte domestique il mettait en scène une épouse vertueuse, chaste et obéissante, tandis que hors du domaine familial, il indiquait la prostitution et son comportement immoral. Le thème de la fileuse servait donc à propager un nouveau sens de la famille bourgeoise tout en distinguant très fortement les classes supérieures des classes inférieures où la femme devait travailler pour subvenir aux besoins de la famille.