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Avaliação do perfil clínico de portadores de Hipertensão Arterial Sistêmica cadastrados no Programa Nacional de Hipertensão Arterial e Diabetes Mellitus (HIPERDIA)
Authors: Amado Verônica Spani , Lago Vivian Miranda 
Published: February 2021

Objetivo: Avaliar o perfil clínico de usuários portadores de Hipertensão Arterial Sistêmica (HAS) cadastrados no Programa Nacional de Hipertensão Arterial e Diabetes Mellitus (HIPERDIA). Métodos: Trata-se de pesquisa do tipo descritiva, documental e de abordagem quantitativa, proveniente da análise de 85 prontuários relativos ao período de 2010 a 2018 de pacientes cadastrados no HIPERDIA de uma Estratégia Saúde da Família (ESF) localizada em um município de pequeno porte do estado do Espírito Santo. Resultados: A população masculina apresentou média mais alta de peso e de estatura; nos dois grupos amostral, houve a predominância de pacientes com a Circunferência da Cintura (CC) acima do recomendado pela Organização Mundial de Saúde (OMS); predominou a presença de sujeitos com o Índice de Massa Corporal (IMC) acima do esperado, especialmente, no grupo feminino; a abordagem de atenção à saúde dos portadores de HAS no município estudado tem ocorrido numa perspectiva multiprofissional. Conclusão: Foi possível concluir que a amostra masculina apresentou média mais elevada de peso e altura, e que ambos os grupos de participantes possuíam a CC acima do recomendado pela OMS, e com o IMC acima do esperado. Conclui-se ainda que muitos dos entrevistados foram encaminhados ao cardiologista e nutricionista.
Uso de dispositivo intratecal de opioide para tratamento de pacientes com dor neuropática: uma revisão integrativa
Authors: Dos Santos Anne Karoline Tavares , Silva Denison Santos , Palmeira Isabella Paiva , Vasconcelos Vitor Lobão , Melo Lívia Carvalho , Guimarães Laísa de Souza 
Published: February 2021

Objetivo: Avaliar as evidências do uso da terapia intratecal em pacientes com dor neuropática, além de demonstrar as vantagens do uso da terapia intratecal em relação à terapia oral de opioides e comparar as medicações mais utilizadas nessa terapia, assim como suas indicações e seus efeitos colaterais. Métodos: Trata-se de uma revisão integrativa com pesquisa bibliográfica através das seguintes bases de dados: U.S. National Library of Medicine National Institute of Health (PubMed), Scientific Electronic Library Online (SCIELO) e Literatura Latino-Americana e do Caribe em Ciências da Saúde (LILACS) e Medical Literature Analysis and Retrieval System Online (MEDLINE). Foram utilizadas combinações dos termos: “opioid” AND “intrathecal” AND “neuropathic pain” e “morphine” AND “intrathecal” AND “neuropathic pain”. Resultados: Foram incluídos 11 artigos nesta revisão. Os artigos abordaram as diferenças da terapia intratecal em pacientes com dor crônica relacionada ao Câncer e não relacionada, tipos de medicações e efeitos adversos. Considerações finais: A terapia intratecal tem um grande benefício para pacientes com dor neuropática refratária, e mesmo que haja limitações e controvérsias nos estudos, os estudos comprovam que a eficácia e segurança superam os possíveis riscos.
Prevalence of anemia in pediatric patients of traumatic brain injury and problems associated with management in a developing country: Unfolding of an underrated comorbidity
Authors: Ashraf Mohammad , Kamboh Usman Ahmad , Zubair Mohammad , Sultan Kashif Ali , Raza Muhammad Asif , Hussain Syed Shahzad , Ashraf Naveed 
Published: February 2021

Background:
Pediatric anemia has a high prevalence in developing countries such as Pakistan. It is common knowledge among hospital specialties but little is done to manage this condition by hospitalists. The issue is compounded with a poor primary care infrastructure nationally. The aim of this study is to bring to light the high prevalence of anemic children in neurosurgery and to describe the difficulties in managing their anemia in a tertiary hospital setting. A literature review is presented highlighting the socioeconomic difficulties that contribute to this widespread comorbidity and the difficulty in managing it from a hospital specialty point of view.

Methods:
A prospective descriptive case series was carried out between March 2020 and September 2020. All patients under the age of 13 who presented to our department for traumatic brain injury (TBI) meeting our inclusion and exclusion criteria were enrolled and assessed for the presence and severity of anemia. Demographic data were collected. Following discharge, patients were referred to our hospital’s pediatrics’ anemia clinic which was before their first neurosurgery follow-up 2 weeks following discharge and attendance to follow up was documented.

Results:
The prevalence of anemia was 78.9%. Over 95% of patients attended their neurosurgery follow-up but only 28% of patients attended their referral to the anemia clinic.

Conclusion:
Anemia is highly prevalent in children presenting to neurosurgery for TBI and its longitudinal management has difficulties with lost to follow up in a tertiary hospital setting. There is a need for national initiatives to reduce the prevalence of anemia but concurrently better strategies need to be devised to manage anemic children in a hospital setting.
Arte y política como modos de conocimiento estético
Authors: Stange Hans 
Published: February 2021

El ensayo aborda las maneras en que se han pensado las relaciones arte y política, por medio del concepto de representación, tradicionalmente, y de estetización, contemporáneamente. Se propone que el arte y la política participan de manera análoga de modos de conocimiento que no se reducen a lo meramente conceptual, sino que encuentran su sentido en la interpretación tanto de discursos como de formas estéticas, lo que es ejemplificado con tres casos de acción artístico-política desarrolladas durante el estallido social en Chile deoctubre de 2019.
GREAT MUSICIAN TANSEN
Authors: Jain Sunita 
Published: February 2021

Tansen was a great musician. Abul Fazl describes the eminence of various musicians under the benevolent patronage of Emperor Akbar, the first place in which music is given to Emperor Tansen. Tansen was the best talented musician of that era. Praising Tansen, Abul Fazal wrote, "A singer like him in India has not been born for a thousand years". Tansen was born in 1531-32 in a Gaud Brahmins family in Behat village, about 43 km from Gwalior. His initial name was Trilochan Pandey, he had a special interest in music since childhood. Naresh Mansingh Tomar of Gwalior had established a music school in Gwalior which continued for many years even after the Mughals had taken over Gwalior. Tansen received his early education in this music school. He received music education from the famous saint singer Baba Haridas of Guru Vrindavan of his Tau Baba Ramdas, in addition to this he also learned singing from Mohammad Gaus and also learned Iranian music.
तानसेन एक महान संगीतज्ञ थे। अबुल फजल बादशाह अकबर के उदार संरक्षण में विभिन्न संगीतज्ञों के होने का वर्णन करता है, उनमें वह पहला स्थान संगीत सम्राट तानसेन को प्रदान करता है।। तानसेन उस युग के सर्वश्रेष्ठ प्रतिभावान संगीतज्ञ थे। तानसेन की प्रशंसा करते हुए अबुल फजल ने लिखा है ’’ भारत में उसके समान गायक एक सहस्त्र वर्षो से नहीं हुआ’’ तानसेन का जन्म 1531-32 में ग्वालियर से लगभग 43 किलोमीटर दूर बेहट ग्राम में एक गौड़ ब्राम्हण परिवार में हुआ था। इनका प्रारंभिक नाम त्रिलोचन पांडे था, बाल्यकाल से ही उन्हें संगीत में विशेष अभिरूचि थी। ग्वालियर के नरेश मानसिंह तोमर ने ग्वालियर में एक संगीत शाला स्थापित की थी जो मुगलों द्वारा ग्वालियर पर अधिकार कर लेने के बाद भी कई वर्षो तक विद्यमान रही। तानसेन ने इसी संगीत शाला में संगीत की प्रारंभिक षिक्षा प्राप्त की थी। इन्होंने अपने ताउ बाबा रामदास के गुरू वृन्दावन के तत्कालिन प्रसिद्ध संत गायक बाबा हरिदास से संगीत की शिक्षा प्राप्त की थी इसके अतिरिक्त उन्होंने मोहम्मद गौस से भी गायन विद्या सीखी तथा ईरानी संगीत का भी ज्ञान प्राप्त किया।
MUSIC AND SOCIETY
Authors: Gupta Shuchi 
Published: February 2021

The shloka presented in the musical text 'Swar Mel Kalanidhi' indicates the infinity of musical art in creation. Music pervades Indian society from a time when societies were not even fully developed. Mother Goddess Saraswati, the Goddess of knowledge for human welfare, sent this Goddess art to Bhuloka through Narada. Since then, uninterrupted streams of music and society have been continuously flowing at the same pace, seeking shelter from each other. Society is an indispensable and basic structure for a person, under whose shelter he shares his ethics, customs, rituals, beliefs and traditions, etc. In the form of redemption, the society provides protective armor to the person. Through speech and arts, he remains strongly connected to society through expressions. This sequence is going on continuously. When he was in a wild state, he was still a social animal and lived in a herd. Even in the absence of language, by playing hand-foot with gestures and gestures, stones were exchanged in a musical manner by playing stones. Over time, the herds changed into society and musical art also developed. This is to say that the development process of society and music has moved along to the present form.
संगीत ग्रन्थ ‘स्वर मेल कलानिधि‘ में वर्णित प्रस्तुत श्लोक सृष्टि में संगीत कला की अनन्तता को दर्शाता है। भारतीय समाज में संगीत उस समय से व्याप्त है जब समाज पूर्ण रूप से विकसित भी नहीं हुए थे। मानव कल्याण हेतु ज्ञान की देवी माँ सरस्वती ने नारद जी के माध्यम से इस देवी कला को भूलोक में भेजा था। तभी से संगीत एवं समाज रूपी अविरल धाराएं एक-दूसरे से आश्रय पाते हुए निरन्तर समान गति से बह रही है। समाज व्यक्ति के लिए एक अनिवार्य एवं आधारभूत ढांचा है जिसके आश्रय में वह अपने आचार-विचार, रीति-रिवाज, संस्कार, मान्यताएं एवं परम्परराएं आदि सांझा करता है, प्रतिदान स्वरूप समाज व्यक्ति को सुरक्षात्मक कवच प्रदान करता है। वाणी एवं कलाओं के माध्यम से भावभिव्यक्ति द्वारा वह समाज से दृढ़ता से जुड़ा रहता है। यह क्रम यू ही निरन्तर चला आ रहा है। जब वह जंगली अवस्था में था तब भी वह सामाजिक प्राणी था और झुण्डो में रहता था। भाषा के अभाव में भी संकेतों एवं भाव-भंगिमाओं के साथ हस्त-पाद संचालन द्वारा पत्थरों को बजाकर संगीतमय तरीके से भावों का आदान-प्रदान करता था। समय के साथ-साथ झुण्ड समाज में परिवर्तित हो गए और संगीत कला भी विकसित होती गई। कहने का तात्पर्य यह है कि समाज एवं संगीत की विकास प्रक्रिया साथ-साथ चलते हुए वर्तमान स्वरूप तक पहुंची है।
INNOVATION IN MEDIEVAL MUSIC
Authors: Mahobia Usha 
Published: February 2021

The tradition of music in India has been going on since ancient times. The early Hindu rulers gave shelter to the musicians in their court, but the staunch Muslim rulers looked at the music with religious sentiments, meaning music is forbidden love according to Islamic rules, but indirectly the sweet voice is also praised in the Quran. The Khalifa himself has praised the sweet gorge, Abumusa Asari used to recite the Quran very sweetly. Thus music remained prohibited despite being prohibited.
भारत वर्ष में संगीत की परम्परा प्राचीन काल से चली आ रही है। प्रारभिंक हिन्दू शासकों ने अपने दरबार में संगीतकारो को आश्रय दिया किन्तु कट्टर मुसलमान शासकों ने संगीत को धार्मिक भावनाओ के कारण हेय दृष्टि से देखा अर्थात् इस्लामी नियमानुसार संगीत प्रेम निषेध है किन्तु अप्रत्यक्ष रूप से कुरान में भी मीठी आवाज की प्रशंसा की गई है। स्वयं खलीफा ने मधुर कण्ठ की तारीफ की है, अबूमूसा असारी कुरान का पाठ बडे ही मधुर स्वर में किया करता था । इस प्रकार संगीत निषिद्ध होते हुये भी प्रशंसा का पात्र बना रहा ।
ROLE OF ELECTRONIC PLAYERS IN MUSIC TRAINING AND PERFORMANCE
Authors: Kumar Praveen 
Published: February 2021

Music has got a huge support for both experimentation and education with electronic music devices. While motivating the artist towards impeccable presentation in steady tone and rhythm. At the same time, in the initial years, the students of music help in creating an accurate understanding of the rhythm of the music. Electronic instruments unaffected by any natural change are always harmonized. These instruments, played automatically by just pressing the button, allow the student and the artist to rejoice at any place, at any time, for the desired duration, with the same consistency.
इलेक्ट्रानिक संगीत उपकरणों से संगीत को प्रयोग और षिक्षण दोनों के लिये ही एक बहुत बड़ा सहारा मिल गया है। एक ओर जहां कलाकार को स्थिर सुर और ताल में त्रुटिहीन प्रस्तुति की ओर प्रेरित करते है। वहीं कठिन आरम्भिक वर्षों में संगीत के विद्यार्थी को सुर लय आदि की सटीक समझ पैदा करने में मदद करते हैं। किसी भी प्राकृतिक परिवर्तन से अप्रभावित इलेक्ट्रानिक वाद्य सदैव सुरीले रहते हैं। सिर्फ बटन दबाते ही स्वतः चलने वाले ये वाद्य विद्यार्थी और कलाकार को किसी भी स्थान पर, किसी भी समय, मनचाही अवधि तक निरन्तर एक सी संगति के साथ रियाज करने का मौका देते हैं।
MUSIC AND SOCIETY
Authors: Saxena Seema 
Published: February 2021

The basic principle of nature is that Manushya determined the support of society for his natural needs, he had to create a society or go to the shelter of society to escape from his share of happiness and practical force and insecurity. In childhood, puberty, old age, or it should be said that at every stage of life, the need of society is natural to man. If the society is a mother, then the person is her child. Continuing on the path of progress from the initial stage of development, he started creating his own needs and this became the origin of the art of creation.
प्रकृति का मूल सिद्वान्त है कि मनूष्य ने अपनी नैसेर्गिक आवष्यकताओं के लिये समाज के अवलम्ब को अवधारित किया उसे अपने सुखःदुख की हिस्सेदारी एवं व्यवहारिक बल व असुरक्षा से बचकर के लिये समाज की सृष्टि करनी पड़ी अथवा समाज की शरण में जाना पड़ा। बाल्यकाल, युवावस्था, वृद्वावस्था, अथवा यह कहा जाये कि जीवन के प्रत्येक चरण में मनुष्य को समाज की आवष्यकता नैसर्गिक होती है। समाज यदि जननी है तो व्यक्ति उसका बालक। विकास की प्रारंभिक अवस्था से निरन्तर प्रगति पथ पर बढ़ते हुऐ उसने अपनी आवष्यकताओं के रूप सृजन करना आरंभ किया और-यही सृजन कलाओं का उद्गम स्थल बना।
RAJASTHANI FOLK MUSIC IMPACT ON SOCIETY
Authors: Jain Nisha 
Published: February 2021

Rajasthan has always been a subject of curiosity for tourists, musicians, craftspeople etc. due to the originality of its civilization and culture in the states of India. The culture of Rajasthan is unique at all times for food, clothing, dance, music and folk songs. The treasury of regional living, food and folk songs is hidden in the cultural culture flourishing in Rajasthan. The rituals here are the center of attraction for women living in the way of living, dress, bright colors, Teej festivals, fairs, festivals, and the men and sarongs that are tied on the head. Rajasthani folk music is sung and played on all special occasions. The dance dramas in Rajasthani songs in the same colorful costumes captivate the minds of the audience.
भारत के प्रदेषों में राजस्थान अपनी सभ्यता एवं संस्कृति की मौलिकता के कारण सर्वदा से पर्यटक, संगीतकार, षिल्पकार आदि के लिए कौतूहल का विषय रहा है। राजस्थान की संस्कृति खान-पान, वेषभूषा, नृत्य, संगीत एवं लोक गीतों के लिए प्रत्येक समय में विषिष्ट बनी हुई है। राजस्थान में पल्लवित लोक संस्कृति में क्षेत्रीय रहन-सहन, खान-पान व लोकगीतों का खजाना छिपा हुआ है। यहाँ के रीति-रिवाज रहन-सहन, वेषभूषा, चटकीले रंग, तीज त्यौहार, मेले, पर्व में पहनावा तथा सिर पर साफे बंधे हुए पुरूष एवं घेरदार लहँगे में महिला षहरवासियों के आकर्षण का केन्द्र होती है। राजस्थानी लोक संगीत सभी विषिष्ट अवसरों पर गाए एवं बजाये जाते हैं। राजस्थानी गीतों पर वहीं की रंगीन वेषभूषा में नृत्य नाटिकाएँ दर्षकों का मन मोह लेती हैं।
INDIAN CULTURAL HERITAGE - RAJASTHANI FOLK MUSIC
Authors: Kale Malini 
Published: February 2021

Indian music is the foundation of music. Indian lifestyle is inspired by music itself. With the creation of the universe, there is no page of human scripture that is void of music. As soon as he was born, the music that he heard was composed in his heart for life, and eventually he remained very close to the end of this music. This music is a form of protection of human body.
भारतीय संगीत का मूलाधार संगीत है। संगीत से ही भारतीय जीवन शैली अनुप्रेरित है। सृष्टि के निर्माण से मानव के ग्रंथ का कोई भी पृष्ठ ऐसा नहीं है जो संगीत से शून्य हो। जन्म लेते ही जो गीत सुने उसका संगीत जीवन पर्यन्त रग रग में रचता गया और अन्ततः इसी संगीत के अंतिम काल तक उसका सान्निध्य रहा। यह संगीत मानव शरीर की सŸाा का स्वरूप है।
HINDI GEETI - INTERACTION AND INNOVATION OF POETRY AND MUSIC
Authors: Solanki Pratibha 
Published: February 2021

Both music and literature are important means of expressing human emotions. With the coordination of both, the supernatural beauty is the creation of rain, which gives the human mind the realization of Sachchidananda and realization of Satyam-Shivam-Sundaram. According to the Varahapanishad, music is the perfect song, Bhagavata Purana refers to singing presented with dance and musical instruments and the goal of music is to provide pleasure. The same purpose is also for literature. Literature provides syllable Brahma and Shabda Brahma and music with Nadabrahm and Talbrahm. Both literature and music are closely related. Goddess Saraswati, the master of learning, has a veena in one hand and a book in the other. The policy of fraternity states
संगीत और साहित्य दोनों ही मनुष्य के भावों को व्यक्त करने के महत्वपूर्ण माध्यम है। दोनों के समन्वय से अलौकिक सौंदर्य सृष्टि-वृष्टि होती है जो मानव मन को सच्चिदानंद की अनुभूति और सत्यम्-षिवम्-सुंदरम् की प्रतीति कराती है। वाराहोपनिषद के अनुसार संगीत सम्यक गीत है, भागवत पुराण नृत्य तथा वाद्य यंत्रों के साथ प्रस्तुत गायन को संगीत कहता है तथा संगीत का लक्ष्य आनंद प्रदान करना मानता है। यही उद्देष्य साहित्य का भी होता है। साहित्य अक्षर ब्रह्म और षब्द ब्रह्म से साक्षात कराता है तो संगीत नादब्रह्म और तालब्रह्म से। साहित्य और संगीत दोनों का साथ चोली-दामन का सा है। विद्या की अधिष्ठात्री देवी सरस्वती के एक हाथ में वीणा है तो दूसरे में पुस्तक भी है। भर्तृहरिकृत नीति-षतकम् में कहा गया है
HISTORY OF INNOVATION IN THE PRESENTATION OF SITAR (WITH REFERENCE TO ETAWAH AND MAIHAR GHARANA)
Authors: Thakur Harshvardhan , Dubey Rupashree 
Published: February 2021

Various Vedic period music texts such as Rigveda, Samveda, Shakhayana Brahmin, Shatapatha Brahmin etc. Apart from Ramayana, Mahabharata, the Lankar Purana tradition and the Natasha language of Bharata and Abhinav Bharati, Sangeet Ratnakar etc. Get a description of. Later, in the texts of music Damadar, Aine Akbari, Raga Vibandh, Sangeet Parijat, Radhagavind Sangeet Saar etc., four types of instruments are also found in the medieval and 19th century texts. It is noteworthy that the mention of veena is found in the above texts, from which it can be said that since ancient times the veena instrument has played an important place in Indian music. The proof of the consistency of singing till the middle ages in India is evident based on the material presented in the texts like Sangeet Ratnakar, Chaturdandi Prakasika, Sangeet Parijat etc. Even after following the vocals, they have maintained their separate independent existence in instrumental playing. This is the reason that the practice of free speech started taking shape in the instruments of the 18th century Vichitra Veena, Rudra Veena, Sur-Bahar, Sursingar, Sitar etc. Later, the sitar defeated all the instruments and gained a prominent position and earned an immense reputation as a soloist playing solo. In these years of travel, not only the ancient form of the sitar instrument has changed, but its speech has also seen substantial changes.
विभिन्न वैदिक कालीन संगीत ग्रंथ¨ं यथा ऋग्वेद, सामवेद, षाखायण ब्राह्मण, षतपथ ब्राह्मण आदि के अलावा रामायण, महाभारत से ल्¨कर पुराण परंपरा तथा भरत के नाट््य षाó एवं अभिनव भारती, संगीत रत्नाकर आदि समस्त ग्रंथ¨ं में तंत्र्ाी वाद्य¨ं का वर्णन मिलता है। आगे चलकर संगीत दाम¨दर, आइने अकबरी, राग विब¨ध, संगीत पारिजात, राधाग¨विंद संगीत सार आदि, मध्यकालीन एवं 19वीं षती के ग्रंथ¨ं में भी चार प्रकार के वाद्य¨ं का वर्णन मिलता है। उल्ल्¨खनीय है कि उपर¨क्त ग्रंथ¨ं में वीणा का उल्ल्¨ख पाया जाता है जिससे यह कहा जा सकता है कि प्राचीनकाल से ही वीणा वाद्य का भारतीय संगीत में महत्वपूर्ण स्थान रहा है। भारत वर्ष में मध्य युग तक गायन की संगति का प्रमाण संगीत रत्नाकर, चतुर्दण्डी प्रकाषिका, संगीत पारिजात आदि ग्रंथ¨ं में प्रस्तुत सामग्री के आधार पर स्पष्ट ह¨ जाता है। कंठ का अनुगमन करने के बाद भी वाद्य वादन में अपना अलग स्वतंत्र्ा अस्तित्व भी बनाये रखा है। यही कारण है कि 18वीं षताब्दी की विचित्र्ा वीणा, रुद्र वीणा, सुर-बहार, सुरसिंगार, सितार आदि वाद्य¨ं में स्वतंत्र्ा वादन की प्रथा अपना आकार ल्¨ने लगी। आगे चलकर सभी वाद्य¨ं क¨ पछाड़ते हुए सितार ने एक प्रमुख स्थान प्राप्त किया अ©र एकल वादन में बजाए जाने वाल्¨ वाद्य के रूप में अपार प्रतिष्ठा अर्जित की। इन द¨ स© वषर्¨ं की यात्र्ाा में सितार वाद्य का ना केवल प्राचीन स्वरूप ही बदला वरन उसकी वादन ष्©ली में भी पर्याप्त रूप से परिवर्तन दृष्टिग¨चर ह¨ते हैं।
NEED TO CHANGE MUSIC COURSES ACCORDING TO THE CURRENT TIME
Authors: Moghe Anoop 
Published: February 2021

Musical art has special significance in Indian arts. Like other arts, musical art does not imitate mental perception, rather it is an imitation of one's own will and this act of realizing it is its shadow. This is the reason for the strong influence of music that it itself expresses the real element. Musical art does not express any particular limited joy, sorrow, suffering, fear, peace or happiness, but it gives expression to their common and universal nature. Music fills devotional feelings in our soul.
भारतीय कलाओं में संगीत कला का विशेष महत्व है। संगीत कला अन्य कलाओं की तरह मानसिक बोध कराने की अनुकृति नहीं करती, बल्कि वह स्वयं की इच्छा की अनुकृति है और यह बोध कराने की क्रिया इसी की छाया है। संगीत के सशक्त प्रभाव का यही कारण है कि वह स्वयं असली तत्व की अभिव्यक्ति करता है। संगीत कला किसी विशेष सीमित आनन्द, दुःख, पीड़ा, भय, शांति या प्रसन्नता के व्यक्त नहीं करती बल्कि वह इनके सामान्य और सार्वभौमिक स्वरूप को अभिव्यक्ति देती है। संगीत हमारी आत्मा में भक्तिमय अनुभूतियां भर देता है।
ROLE OF COMMUNICATION TOOLS IN THE PROMOTION OF MUSIC
Authors: Rao Neeraj 
Published: February 2021

Music has been a means of entertainment and fun for human beings since time immemorial. Since ancient times, humans have used various types of means for their entertainment, as the human developed his civilization, his understanding and understanding attracted him to dance, singing and playing. Humans learned music by understanding civilization and culture while harmonizing themselves with nature. It is also mentioned in our mythological texts that, seeing the singing posture of Maa Parvati, Lord Shankar composed five ragas Hindol, Deepak, Shree, Megha, Kaushik etc., and the origin of music of Lord Shiva's Tandava and Mother Parvati. The target assumed dance. In this way the rhythm of the "Ta" of the Tandava, and "L" of Lasya were formed by these two words.
मनुष्य को आदिकाल से ही संगीत मनोरंजन एवं आमोद-प्रमोद का साधन रहा है। आदिकाल से ही मानव ने अपने मनोरंजन के साधन के लिये विभिन्न प्रकार के प्रयोग किये जैसे-जैसे मानव अपनी सभ्यता का विकास करता गया वैसे-वैसे उसकी समझ और सूझ-बूझ ने नृत्य, गायन और वादन की ओर आकर्षित किया। मानव ने सभ्यता और संस्कृति को समझकर अपने को प्रकृति के साथ तालमेल करते हुए संगीत को सीखा। हमारे पौराणिक ग्रंथों में भी इस बात का उल्लेख है कि माँ पार्वती की गायन मुद्रा को देखकर भगवान षंकर ने क्रमषः पाँच राग हिंडोल, दीपक, श्री, मेघ, कौषिक आदि रागों की रचना की एवं संगीत की उत्पत्ति भगवान षिव के ताण्डव तथा माता पार्वती के लक्ष्य नृत्य से मानी गई। इस प्रकार ताण्डव के ‘‘ता’’’, और लस्य के ‘‘ल‘‘ इन दो षब्दों से ताल का निर्माण हुआ।
Book review: Effective Management Control; Theory and practice by Flamholtz & Eric G.
Authors: Asdullah Muhammad Ashar , Yazdifar Hassan 
Published: February 2021

Effective Management Control sheds light on relatively misunderstood and neglected aspect of organizational effectiveness. It critically analyzes the process of controlling people’s behaviour in any organization. The issue of the design of an optimal control system and organizational control is considered to be significant for an organization’s long-term effectiveness.