bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
«The book of Angels» by Andrey Mashanov
Authors: Гуменюк Алла Николаевна 
Published: July 2021

В статье рассматривается авторская книга – «Книга Ангелов» Андрея Машанова, заслуженного художника России, известного сибирского графика, мастера офорта и каллиграфии. Подчеркивается, что книга выполняется в жанре книга художника (Livre d’artiste, Artist’s Book). Отмечается, что творчество художника лежит в области русской религиозной традиции с использованием современного языка графического искусства. Акцентируется: «Книга Ангелов» создается несколько лет и находится в процессе непрестанного развития, наполняется новыми изобразительными сюжетами, рукописными текстами. Анализируются отдельные развороты книги: персонажи и тексты. Отмечается избранная техника офорта, авторская каллиграфия и стилистика изображения – плоскостная трактовка фигур, гибкая лаконичная линия контура, декоративное узорочье, колористический минимализм. В заключение сообщается, что если станковые листы послужили первоосновой для работы мастера в новом для него жанре книга художника, то в настоящее время идет взаимообратный процесс: парафразы персонажей из «Книги Ангелов» с успехом звучат в цветных большеформатных офортах последних лет.
The article discusses «The Book of Angels» by Andrey Mashanov – the Honored Artist of Russia, famous Siberian graphic artist and the master of etching and calligraphy. It is emphasized that the book is executed in the genre of the Artist's Book (so-called Livre d’artiste). It is noted that the artist's work lies within Russian religious traditions but is executed in the modern way and uses the contemporary language of graphic art. The statement about the continuous development of «The Book of Angels» is accented, as the book under the analysis is was created over years, is still under the development and is constantly filled with new visual plots and handwritten text. Individual pages of the book are analyzed deeply, including all drawn characters and texts. The etching technique, author's calligraphy and stylistics of images are noted as well as the interpretation of planar figures, author's flexible and laconic contour lines, the decorative patterns and coloristic minimalism. A reciprocal process, when Mashanov's large-format graphic sheets, that previously laid the foundation for Livre d’artiste, and recently became infused with a lot of characters from the «Book of Angels», is stated.
The prints of Vitaly Kulikov. Identity and development of his creative manner
Authors: Есюнин Егор Алексеевич 
Published: July 2021

Виталий Куликов (1935–2015) был одним из крупнейших художников Украины второй половины XX – начала XXI века. В статье рассмотрены особенности его творческой манеры в трактовке формы и образов. Он выработал свой авторский стиль – соединение академического аналитического рисунка с кубизмом. Его характерная черта – выраженный «геометризм» форм. Образ женщины был центральной темой его творчества. В решении этой темы Куликов обращался к европейской традиции: библейским и греческим сюжетам.
Vitaly Kulikov (1935–2015) was one of the famous Ukrainian artists of the second half of the XX – beginning of the XXI century. The article describes the particular qualities of his creative manner in the interpretation of forms and images. He created his own style, which might be defined as the fusion of academic analytic drawing with cubism. Its distinguishing feature is «geometrism». The image of a woman was the central theme of his work. In working on this theme, Kulikov appeals to the European tradition: biblical and Greek subjects.
The House of creativity «Chelyuskinskaya». The reality and possible future development
Authors: Машанов Андрей Николаевич , Прошкина Ольга Алексеевна 
Published: July 2021

«Челюскинская» является уникальной творческой и производственной базой. На данный момент значимость деятельности графической дачи подтверждается 70-летней историей существования. Деятельность Дома творчества повлияла на формирование высокого профессионального уровня художников, наследие которых составляет золотой фонд советской и российской культуры. Для сохранения этого уникального культурного объекта необходимо уже сейчас предпринять ряд существенных шагов.
The «Chelyuskinskaya» is a unique creative and production base. At the moment, the importance of the graphic dacha activity is confirmed by the 70-year history of its existence. The activity of the House of creativity influenced the formation of a high professional level of artists whose heritage is the gold Fund of Soviet and Russian culture. To preserve this unique cultural site, a number of significant steps need to be taken now.
The graphic works of Eleonora Zharenova in the collection of the State Art Museum of Altai Krai
Authors: Царева Наталья Степановна 
Published: July 2021

Статья посвящена коллекции графических произведений известного московского художника-монументалиста, академика Российской академии художеств, народного художника России, лауреата Государственной премии СССР, заслуженного деятеля искусств России, профессора Элеоноры Жареновой в Государственном художественном музее Алтайского края.
The article is about the collection of the graphic works of a well-known Moscow artist, the full member of the Russian Academy of Arts, USSR State Prize Laureate, Honored Artist of Russia, Professor Eleonora Zharenova at the State Art Museum of Altai Krai.
Shirmel Felt Carpet Ornament
Authors: Батсайхан Циен-Ойдов 
Published: July 2021

Статья посвящена различным особенностям коврового ткачества кочевников Евразии в древности и в Средние века. Анализируются композиционные принципы орнаментики, используемой в коврах, семантика отдельных мотивов, технология изготовления войлочного ковра. Автор проводит сравнение двух типов традиционных монгольских ковров ширмэл и ширдэг. В качестве примера используются ковер хуннской эпохи и ковер периода Юань.
The article is devoted to various features of carpet weaving of the Eurasian nomads in antiquity and in the Middle Ages. The compositional principles of ornamentation used in carpets, the semantics of individual motifs, the technology of making felt carpet are analyzed. The author compares two types of traditional Mongolian carpets shirmel and shirdeg. As an example, the carpet of the Hunnian epoch and the carpet of the Yuan period are used.
To the 70th anniversary of art historian S.G. Batyreva
Authors: Асалханова Екатерина Владимировна 
Published: July 2021

Статья посвящена вкладу искусствоведа С.Г.Батыревой в изучение калмыцкого искусства и культуры. Освещены как заслуги С.Г. Батыревой в научной деятельности, такиее деятельность в музееведении, образовании и приобщении общества к культурному достоянию Калмыкии.
The article is devoted to the contribution of art historian S. G. Batyreva to the study ofKalmyk art and culture. Both the merits of S. G. Batyreva in scientific activities and her contribution to museology, education, and the introduction of society to the cultural heritage of Kalmykia are covered.
Arts and crafts of Altai in the XX – XXI centuries
Authors: Павлова Елена Юрьевна , Октябрьская Ирина Вячеславовна , Назаров Иван Иванович , Красавина Маргарита Васильевна 
Published: July 2021

В статье рассматривается процесс развития и современное состояние художественных промыслов и ремесел в Алтайском крае и Республике Алтай. Дана характеристика региональных программ, направленных на сохранение и развитие культурного наследия региона, в том числе художественных промыслов и ремесел. На примере развития Колыванского камнерезного промысла, центра художественной керамики Турина гора и мастерской Кезер показаны основные тенденции формирования стилистики промыслов и их роль в создании региональных брендов российского Алтая.
The article considers the development process and the current state of arts and crafts in the Altai region Altai Kray and Republic of Altai both. It gives characteristics of regional programs aimed at preserving and developing the cultural heritage of the region, including arts and crafts and also shows the main tendencies in the formation of the style of crafts and their role in creating a regional brand of the Altai on the example of the development of the Kolyvan stonecutting craft, wood carving workshop Kezer and ceramic folk art Turina Gora.
On some variants of compositions of Altai house paintings
Authors: Батюк Галина Михайловна 
Published: July 2021

В статье рассматриваются различные типы композиций, применявшиеся валтайской домовой росписи (круговые композиции, цветочные деревья, зооморфные композиции) в сравнении с другими художественными традициями. Так, например, важными источниками сравнений становятся росписи Урала и Русского Севера. Кроме того, в статье освещается вопрос изучения алтайских росписей. Сравнительнотипологический метод позволяет достичь понимания места алтайских домовых росписей в общерусском контексте и сделать предположение о возможных путях культурных влияний.
The article discusses various types of compositions used in Altai house painting (circular compositions, flower trees, zoomorphic compositions) in comparison with other artistic traditions. For example, the murals of the Urals and the Russian North become important sources of comparisons. In addition, the article addresses the issue of studying Altai paintings. A comparative typological method allows us to reach an understanding of the place of Altai house paintings in the general Russian context and to make an assumption about possible ways of cultural influences.
Alexey Pesegov. The porcelain master
Authors: Варламова Людмила Ивановна 
Published: July 2021

Статья посвящена 95летию со дня рождения Алексея Семеновича Песегова старейшего члена Приморского отделения ВТОО Союз художников России, заслуженного художника РФ, художникакерамиста, вложившего свою творческую энергию в создание первого фарфора в советском Приморье. По первоисточникам исследуется биография А.С. Песегова, история его профессиональной деятельности и его окружения в художественной мастерской Артемовского фарфорового завода (19641988 гг.), выставочная деятельность, комплектование коллекции Приморской государственной картинной галереи авторскими произведениями мастера. Впервые в научный оборот вводится большой массив биографических сведений.
The article is devoted to the 95th anniversary of the birth of Alexey Semyonovich Pesegov is the oldest member of the Primorsky branch of the Union of artists of Russia, honored artist of Russian Federation, ceramic artist who invested his creative energy in the creation of the first porcelain in the Soviet Primorye. The author used primary sources for research of biography of A.S. Pesegov and the story of his work on Artem porcelain factory (19641988), also exhibition activities, artworks of the master in the collection of Primorye state gallery. For the first time a large array of Pesegovs biographical information is introduced in scientific use.
A few words about importance of coloristic solution in perception of modern art ceramics
Authors: Воронова Мария Викторовна 
Published: July 2021

Цель данной статьи выявление основных тенденций в развитии колористического начала в декорировании современной художественной керамики. Автор анализирует способы использования цвета в эстетических решениях художественных произведений декоративного искусства. Приводятся примеры как среди отечественных авторов, так и среди иностранных (применение в произведениях цвета в качестве определяющего элемента). Сравниваются выразительные возможности различных материалов, применяемых для декора керамических произведений, и их связь с современной ситуацией в этой сфере художественной деятельности. Вывод обозначает неуклонность нарастания значения колористического начала в современной художественной керамике как одной из черт ее творческого развития и как один из путей сближения отдельных региональных школ.
The purpose of this article is to identify trends in developing of coloristic qualities inceramics art today. There were analyzed abilities of using the color in esthetic decisions ofdecorative art: there are examples among Russian and foreign artists, using the color as main expressive element in their ceramic works there is comparison of expressive abilities ofdifferent materials that using for the decoration and its connection with a situation in the sphere of creativity. Conclusion indicates a steady rise of the importance of coloristic solution in modern art ceramics. Also this fact is considering one of the most important trends of its creative developing and helps in connection of different regional schools.
The artist Vladimir Muratov – a native of Altai
Authors: Гончарик Нина Прокопьевна 
Published: July 2021

Статья посвящена работам советского и российского художника декоративноприкладного искусства по стеклу, керамике и эмали, народного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств Владимира Сергеевича Муратова. В фокусе внимания некоторые этапы творческого пути автора на примере его произведений из коллекции Государственного художественного музея Алтайского края. Гутная скульптура, декоративные композиции из стекла и хрусталя, технологии декорирования изделий, художественная эмаль, акварель образцы наследия В.С.Муратова, проиллюстрированные фотографиями из собрания музея.
The article is devoted to the artworks of the Soviet and Russian artist of decorative and applied arts on glass, ceramics and enamel, Peoples Artist of the Russian Federation, academician of the Russian Academy of Arts Vladimir Sergeyevich Muratov. In the focus of attention some stages of the creative way of the author on the example of his works from the collection of the State Art Museum of the Altai Krai. The glassblowing sculpture, decorative glass and crystal compositions, technologies for decorating products, artistic enamel, watercolor are examples
At the origins of the Siberian style. Tuvinian vector
Authors: Красавина Маргарита Васильевна , Октябрьская Ирина Вячеславовна , Павлова Елена Юрьевна 
Published: July 2021

Статья характеризует процессы, происходившие в художественной среде России в конце XIX начале XX века. Для этого времени был характерен рост интереса к народному искусству, в том числе и коренных обитателей Сибири. За Уралом эти процессы протекали в рамках становления областнического движения и отражали притязания патриотических кругов на достойное место Сибири в российской имперской системе. При этом важное место в деятельности ученых, художников и др. было отведено полевым исследованиям и сбору оригинальных образцов народного искусства для формирования музейных коллекций. В ходе исследований одним из открытий для российской и мировой общественности стало тувинское искусство, в особенности традиционная резьба по камню. Благодаря деятельности А.В. Адрианова, С.К. Просвиркиной и др. осваивалось художественное наследие Тувы. Результатом экспедиционной поездки С.К. Просвиркиной в 1917 г. стали уникальные коллекции мелкой каменной пластики и акварелей, дополненные дневниковыми записями наблюдений за живой тувинской культурой. Сибирские художники рассматривали традиционное искусство коренных народов края не только как часть общемирового культурного наследия, постижение законов которого способно было открыть новые формы художественного прочтения реальности, но и как один из инструментов социокультурного развития территории Сибири.
The article characterizes the processes that took place among the artistic intelligentsia of Russia in the late XIX early XX centuries. At this time there was a growing interest in folk art, of both Russian peasants and natives. In Siberia these processes took place along with the formation of the regional movement and reflected patriotic claims for Siberia to take a worthy place in the Russian imperial system. At the same time an important place in the activities of scientists, artists, etc. was allotted to field research and the collection of original samples of folk art for the formation of museum collections. In the course of research Tuvan art, especially traditional stone carving, became one of the discoveries for the Russian and world public. Thanks to the activities of A.V. Adrianov, G.P. Safyanov, S.K. Prosvirkina and others the artistic heritage of Tuva was developed. The result of the expedition trip by S.K. Prosvirkina in 1917 was unique collections of small stone sculptures and watercolors, supplemented by diary records of observations of live Tuvan culture in the turn of the century. Siberian artists considered the traditional indigenous art of the region not only as part of the global cultural heritage, comprehension of the laws of which could open up new forms of artistic interpretation of reality, but also as one of the tools for development of the territory of Siberia.
Savyr Salchak as one of the skilled masters of Bai Taiga
Authors: Салчак Василий Савырович 
Published: July 2021

Автор статьи на основе воспоминаний свидетелей исторических событий, в которых принимали непосредственное участие мастераумельцы, ставит задачу осветить неизвестные широкой общественности сведения о Савыре Чамыяновиче Салчаке, мастереювелире, эмчиламе, который провел шесть лет в сталинских лагерях, и вернуть в историю искусства имя одного из ярких представителей байтайгинских мастеров. Обращение к биографическим сведениям о мастерахумельцах, раскрытие их разносторонних талантов имеет важное значение и для сохранения истории рода, и для восстановления преемственной связи между поколениями мастеров народного искусства.
The author of the article conducts a study based on the recollections of witnesses of historical events in which craftsmen took a direct part. Its task is to present information unknown to the general public about Salchak Savyr Chamyyanovich, master jeweler, emchi lama, and return to the history of art the name of one of the prominent representatives of the BaiTaiga masters. Turning to biographical information about skilled craftsmen and revealing their versatile talents is important both for preserving the history of the family and for restoring the continuity between generations of folk art masters.
Scythian animal style in traditional forms of folk art of Tuvans
Authors: Чап Айлана Алексеевна 
Published: July 2021

Статья посвящена преемственности образной системы, мотивов, техник и выразительных средств от раннескифского искусства середины VII в. до н. э. к современному народноприкладному искусству Республики Тыва. В качестве материала автор сравнивает артефакты курганных погребальных комплексов Аржаан и Аржаан2 и образцы тувинского современного народного искусства, сувениры, предметы декора интерьеров, экстерьеров. Автор проводит различие между приемами стилизации и интерпретации в современном преломлении скифского звериного стиля.
The article is devoted to the continuity of the imagery system, motives, techniques and expressive means from early Scythian art of the middle of the 7th century BC to the modern folkapplied art of the Republic of Tuva. As a material, the author compares the artifacts of the burial burial complexes Arzhaan and Arzhaan2 and samples of Tuvan contemporary folk art, souvenirs, decor items for interiors and exteriors. The author distinguishes between methods of stylization and interpretation in the modern refraction of the Scythian animal style.
Sculptures by Alexander Baranmaa
Authors: Шишин Михаил Юрьевич 
Published: July 2021

Статья посвящена творчеству тувинского скульптора Александра Насовича Баранмаа. Художник получил основательное образование, начав обучение в школьной студии изобразительного искусства и продолжив его на художественном отделении Кызылского училища искусств. Высшее образование А. Баранмаа получил в Красноярском художественном институте на факультете скульптуры. Затем совершенствовал навыки скульптора в творческих мастерских Российской академии художеств в Красноярске под руководством народного художника Ю.П. Ишханова. А. Баранмаа активный участник крупных региональных, общероссийских и международных выставок. Его работы уже включены в собрания крупных государственных музеев России, а также находятся в частных коллекциях в нашей стране и за ее пределами. В статье выделяются основные черты творческого метода А. Баранмаа, анализируются работы Рождение Венеры , Доброволец , Гении (А.С. Пушкин и Надя Рушева) , Макрокосм и другие.
This article is about the oeuvre of the Tuvan sculptor Alexander Nasovich Baranmaa. The artist received a thorough education, starting his studies at the school studio of fine arts, and continuing it at the art department of the Kyzyl College of Arts. A. Baranmaa received his higher education at the Krasnoyarsk Art Institute at the Faculty of Sculpture. Then he improved his skills as a sculptor in the creative workshops of the Russian Academy of Arts in Krasnoyarsk under the guidance of peoples artist of Russian Federation Yu.P. Ishkhanov. A. Baranmaa is an active participant in major regional, national and international exhibitions. His artworks are already included in the collections of large state museums in Russia, and are also in private collections in our country and abroad. The article highlights the main features of the creative method of A. Baranmaa, analyzes the artworks The Birth of Venus , Volunteer , Geniuses. (A.S. Pushkin and Nadia Rusheva) , Macrocosm and others.
Keeping the milk grace: Birch bark objects from the collection of the National Fine Arts Museum of the Republic of Sakha (Yakutia)
Authors: Габышева Ася Львовна 
Published: July 2021

Берестяные изделия в собрании Национального художественного музея Республики Саха (Якутия), выполненные в соответствии с канонами и художественным стилем, яркий показатель материальной и духовной культуры якутов. В статье представлена типология берестяных изделий из коллекции музея по способу изготовления и декору, дан анализ техники, комплекса выразительных средств и их символического значения. По якутским поверьям береза была священным деревом божеств Верхнего мира, она защищала человека от действий темных сил и болезней. Изделия из бересты помимо утилитарных целей имели важное культовое значение. В берестяных изделиях XX начала XXI века сохраняется архаичная стилистика и техника, демонстрируя нераздельность старого и нового. Каждая мастерица, выражая одухотворенное отношение к природе, обращается к огромному культурному пласту, используя многовековой отбор форм, орнаментики, технологических приемов, которые хранят в себе большие возможности. Бесконечно возрождающийся во множестве творческих вариантов, этот феномен демонстрирует единство в традиционном русле якутской пластики.
In the collection of the National Fine Arts Museum of the Republic of Sakha (Yakuita), birch bark items, made in accordance with the canons and artistic style, are a bright indicator of the material and spiritual culture of the Yakuts. The article presents the typology of birch bark objects from the Museums collection by the method of manufacturing and decoration, analyzes the technique, the complex of expressive means and their symbolic meaning. According to Yakut beliefs, birch was a sacred tree of the deities of the Upper World, protecting a person from the actions of dark forces and diseases. Therefore, the objects of birch bark, in addition to utilitarian purposes, had important cult significance, an eternal meaning. Archaic style and technique are preserved in birch bark objects of the 20th early 21st century, demonstrating the indivisibility of the old and the new. Each craftswoman, expressing a spiritual attitude towards nature, turns to a huge cultural stratum, using the centuriesold selection of forms, ornaments, and technological methods that keep endless possibilities. Infinitely reviving in a variety of creative options, this phenomenon demonstrates unity in the traditional course of the Yakut plastics.