bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Relief decoration of the church facades of the Byzantine world
Authors: Этингоф Ольга Евгеньевна 
Published: July 2021

В статье рассматриваются пластические и скульптурные элементы, вставлявшиеся на фасады церквей византийского мира в XII-XIII вв. В афинской церкви Богоматери Горгоэпикоос (Малой Митрополии) и венецианском соборе Сан Марко по древней традиции использовали сполии, хотя и по-разному: в Малой Митрополии не только для декорации, но и в качестве строительного материала, в Сан Марко уже только в декоративных целях. В числе использованных сполий были не только средневековые рельефы, скульптура и архитектурная пластика, но и различные античные фрагменты, в том числе и изображения с языческими сюжетами. В Дмитриевском соборе во Владимире сполий уже не было, все рельефы были созданы специально для этого храма и были современны ему. Мы вполне правомерно можем рассматривать практику такой декорации фасадов как своего рода средневековые инсталляции, предшественники современного искусства. Это не противоречит смыслу самого термина «инсталляция».
The article deals with plastic and sculptural elements that were inserted on the facades of churches of the Byzantine world in the 12th-13th centuries. In the Athenian church of the Panagia Gorgoepikoos (the Little Metropolis) and the Venetian Cathedral of San Marco, according to an ancient tradition, spolias were used, albeit in different ways: in the Little Metropolis not only for decoration, but also as a building material, in San Marco for decorative purposes only. Among the used spolias there were not only medieval reliefs, sculpture and architectural plastics, but also various ancient fragments, including images with pagan subjects. Spolias were no longer used in the Cathedral of Saint Demetrius in Vladimir, all the reliefs were created just for this church at the same time. We can rightly consider the practice of such decoration of the facades as a kind of medieval installations, the precursors of modern art. This does not contradict the meaning of the term "installation" itself.
Landscape in the creative work of Stanislav Zhukovsky (1873-1944)
Authors: Филиппова Ольга Николаевна 
Published: July 2021

Среди мастеров русской пейзажной живописи конца XIX – начала XX столетия, определивших ее лицо, важно отметить Станислава Юлиановича Жуковского (1873-1944) – выдающегося мастера дореволюционной и предреволюционной России. Его работы пронизаны человечностью, лиризмом, природа в них, выражаясь словами И.И. Левитана (1860-1900), «профильтрована через темперамент художника». В самой любви художника к русской природе, в существе его интереса к многообразным проявлениям ее жизни заключены, прежде всего, традиции саврасовско-поленовской школы. Он опирался в своем творчестве не только на пейзаж настроения И.И. Левитана, но и использовал опыт В.А. Серова (1865-1911) и К.А. Коровина (1861-1939), не повторяя ни одного из них.
Among the masters of Russian landscape painting of the late XIX – of the early XX century, who defined her face, it is important to note Stanislav Yulianovich Zhukovsky (1873-1944) – an outstanding master of pre-revolutionary and pre-revolutionary Russia. His works are imbued with humanity, lyricism, the nature in them, in the words of I.I. Levitan (1860-1900), «filtered through the temperament of the artist». In the artist's love for Russian nature, in the essence of his interest in the diverse manifestations of her life are concluded, first of all, the traditions of the Savrasovsko-Polenov school. He relied in his work not only on the landscape mood of I.I. Levitan, but also used the experience of V.A. Serov (1865-1911) and K.A. Korovin (1861-1939), without repeating any of them.
About Department of scientific examination of the Grabar Art conservation Center
Authors: Киселева Анна Рудольфовна 
Published: July 2021

Статья посвящена организации, истории и современной деятельности отдела научной экспертизы Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря. Главное направление работы отдела – это исследование произведений изобразительного искусства, определение их подлинности и принадлежности к художественным школам и отдельным мастерам. С 1965 г. проведена экспертиза около 35 тысяч произведений. В статье приведены примеры экспертизы работ А.П. Боголюбова, И.И. Левитана, А.М. Васнецова, С.К. Зарянко, И.А. Владимирова, В.Е. Маковского, В.И. Шухаева, представленных на выставке «Век ради вечного» (Москва, 2018), посвященной 100-летию ВХНРЦ.
The article is about the organization, history and modern activities of the Department of scientific artworks examination of The Grabar Art conservation Center. The main direction of the department’s work is the study of works of art, the determination of their authenticity and belonging to art schools and individual masters. Since 1965, the department carried out an examination of about 35 thousand works. The article provides examples of the examination of the works by A.P. Bogolyubov, I.I. Levitan, A.M. Vasnetsov, S.K. Zaryanko, I.A. Vladimirov, V.E. Makovsky, V.I. Shukhaev, presented at the exhibition «A Century for the Eternal» (Moscow, 2018) dedicated to the 100th anniversary of The Grabar Art conservation Center.
«Subjected to return»: an attempt to reconstruct the relocation history of the «Portrait of three personages» by N.S. Goncharova from the collection of the Totma museum association
Authors: Никитина Мария Александровна 
Published: July 2021

«Портрет трех персон» Н.С. Гончаровой поступил в собрание Тотемского музейного объединения в 1927 году из Центрального хранилища Государственного музейного фонда. Из книги поступлений музея известно, что ранее картина находилась в Музее живописной культуры. В данной статье осуществляется попытка восстановить историю бытования исследуемой картины. С этой целью был изучен широкий ряд разрозненных и, порой, противоречащих друг другу документов и воспоминаний, повествующих об истории перемещения произведений художницы, деятельности музейной и закупочной комиссий Отдела изобразительных искусств Наркомпроса, а также работе сотрудников Музея живописной культуры. В конце статьи коротко представлены результаты проведенной реставрации, упоминаются предварительные итоги исследования по уточнению датировок и атрибуций каждой из композиций этого двустороннего произведения.
The «Portrait of three personages» by N.S. Goncharova entered the collection of the Totma Museum Association in 1927 when it arrived from the Central Depository of the State museum fund. From the Museum’s accession book we know, that formerly the painting was held in The Moscow Museum of Artistic Culture. In this article we attempt to reconstruct the provenance of the painting in question. For this purpose we’ve studied a wide range of diverse and sometimes contradictory documents and memories, illustrating the history of the relocations of the artist’s works, the work of the Museum and the Purchasing Commissions of the Visual Art Department of the People's Commissariat of Education, and the work of the staff of the Moscow Museum of Artistic Culture. At the end of the article we briefly describe the results of the restoration of the painting, conducted at the Grabar Art Conservation Center, and also mention the preliminary results of the research, aimed to reconfirm the attributions and the dates of creation of both compositions of this two-sided exhibit.
On some variants of figurative compositions in the works of Pyotr Dik
Authors: Батюк Галина Михайловна 
Published: July 2021

Петр Дик (1939−2002) – всемирно известный художник второй половины XX века, родившийся на Алтае. Его работы хранятся в ведущих музеях России и частных собраниях. Специфической чертой творчества Дика является использование редкой техники – пастель по наждачной бумаге. В данной статье предпринимается попытка выявить в творчестве Дика характерные для художника иконографические мотивы и типы композиций.
Pyotr Dik (1939−2002) is the world-famous artist of the second half of the XX century, who was born in Altai. His works are kept in leading Russian museums and private collections. A specific feature of Dik's works is the use of a rare technique − pastel on emery paper. This article attempts to identify iconographic motifs and types of compositions, which were characteristic of the artist's work.
Reconsideration of the art of lithography of the 1840s – early 1860s in Russia
Authors: Метелкина Анна Геннадьевна 
Published: July 2021

В России творческое наследие русских художников-литографов 1840-х – начала 1860-х гг. в глазах современников, почитавших высокие образцы резцовой гравюры, не заслуживало высшей оценки и не являлось предметом всестороннего научного анализа. Повлиять и, отчасти, изменить сложившееся нелестное мнение о русской художественной литографии позволили исследования, проведенные известными коллекционерами: Г.Н. Геннади, П.А. Ефремовым, Н.А. Обольяниновым, В.А. Тюлевым, А.В. Морозовым и др. В 1910-х гг. Н.А. Обольянинов в своих работах писал, что литографии 1820-1850 гг. представляют большой художественный интерес. С течением времени отношение к художественной литографии 1840-х – начала 1860-х гг. исследователи начали постепенно пересматривать. За последние два десятилетия появился ряд публикаций, в которых нашли отражение результаты новейших исследований.
Russian lithography of the 1840s – early 1860s has not yet been a subject of a thorough analysis. Throughout 1840s and 1860s, connoisseurs did not find lithographic works worthy to collect or study. Later works conducted by a number of renowned collectors, such as G. Gennadi, P. Efremov, N. Obolyaninov, V. Tyulev, A. Morozov, paved the way for future research in the field. In the 1910s an outstanding compiler and a connoisseur N. Obolyaninov proved that lithographs of 1820-1850 could be of great interest. In addition, thanks to the new archival discoveries the overall stand towards the art of lithography of the 1840s – early 1860 had finally shifted. Over the past two decades, a great number of articles reflecting the most recent research have been published.
Andrey Kovalchuk – Konstantin Kuzminykh: form and color
Authors: Зотова Ольга Ивановна 
Published: July 2021

Выставка скульптуры Андрея Ковальчука и живописи и графики Константина Кузьминых «Форма и цвет» состоялась в Музее современного искусства г. Харбина (КНР) с 5 декабря 2018 года по 12 января 2019 года. Это один из крупнейших художественных проектов по демонстрации российского искусства в КНР, который был представлен в столице провинции Хэйлунцзян, где последовательно развивается российско-китайское сотрудничество в области изобразительного искусства.
The exhibition of Andrey Kovalchuk's sculpture and painting and drawing by Konstantin Kuzminykh «Form and color» was held at the Museum of modern art in Harbin (China) from December 5, 2018 to January 12, 2019. One of the largest art projects demonstrated Russian art in China in the capital of Heilongjiang province, where Russian-Chinese cooperation in the field of fine arts is consistently developing.
Jewelry art of Yekaterinburg at the end of the 20th – beginning of the 21st century
Authors: Глазырин Кирилл Николаевич 
Published: July 2021

В статье кратко рассмотрены три основных этапа развития ювелирного искусства Екатеринбурга конца XX начала XXI века. Приведены общие временные истилистические особенности каждого периода. Определены ведущие характеристики для современного периода развития ювелирного искусства Екатеринбурга.
The article briefly reviewed the three main stages of development of the Yekaterinburgs jewelry art at the end of the 20th beginning of the 21st centuries. The general temporal and stylistic features of each period are given. The leading characteristics for the modern period of development of jewelry art in Yekaterinburg are determined.
History and regional features of carpet production in the area of the Urals
Authors: Манерова Елизавета Юрьевна 
Published: July 2021

В статье рассмотрены вопросы истории возникновения, этапы развития надомного, промыслового и промышленного производства ковров Зауралья. Выявлены региональное художественностилистическое своеобразие и технологические особенности уралосибирского ковроткачества. Описание изделий дополнено фотографиями. Также определены проблемы и трудности фабричного периода производства ковров.
The article deals with the history of the origin, the stages of development of homebased, commercial and industrial production of carpets in the area of the Urals. The regional artistic and stylistic originality and technological features of the UralSiberian carpet weaving are revealed here. Description of carpets is supplemented with photographs. The problems and difficulties of the factory period of carpet production are also identified.
The history of the genesis and development of small sculptural forms in Tuva
Authors: Иргит Айлана Кадыр-ооловна 
Published: July 2021

В статье рассматривается краткая история появления и развития малой пластики на территории Тувы, восходящей к первобытнообщинному строю. Находки в древнем каменном веке на территории Тувы, среди которых простейшие каменные орудия труда. Освоение техники обработки камня, появление предметов быта в образе тотемных животных. Характер творчества, символическое значение изображений, формы орнамента, которые связаны семантикосимволическим значением, а также зарождение декоративного искусства в эпоху неолита. Обобщенность и сохранность черт реализма в статуэтках. Круг материалов и видов древнего искусства в эпоху бронзового века: резьба по камню, изделия из металла.
In article the short history and development of small plasticity in the territory of Tuva which is going back to a primitivecommunal system is considered. Finds in the ancient Stone Age in the territory of Tuva among which there are simplest stone instruments of labor. Development of the technology of processing of a stone, emergence of household items in an image of totemic animals. The nature of creativity, symbolical value of images, ornament forms which are connected by semantiсsymbolical value and also origin of decorative art in the Neolithic era. Generality and safety of lines of realism in figurines. A circle of materials and types of ancient art during era of a bronze age: a carving on a stone, metal wares.
About some Tuvan pillows from the collection of the National Museum of Republic of Tuva
Authors: Монгуш Шолбана Хонук-ооловна 
Published: July 2021

В статье рассказывается о некоторых экземплярах из коллекции тувинских подушек, хранящихся в фондах Национального музея им. АлданМаадыр Республики Тыва. Даны научные описания, информация о комплектовании, техника изготовления и орнаментации подушек и их деталей.
The article tells about some specimens from the collection of Tuvan pillows stored in the funds of the AldanMaadyr National Museum of the Republic of Tyva. Scientific descriptions, information on acquisition, manufacturing techniques and ornamentation of pillows and their parts are given.
The modern stone-carving art of Tuva. Toibuhaa Dynasty
Authors: Хертек Александр Сагдыевич 
Published: July 2021

Статья посвящена вопросу развития малой пластики в Республике Тыва, а также династической преемственности этого вида творчества у родоначальников современного тувинского камнерезного искусства. Современные камнерезы работают в четырех основных темах анималистической, этнографической, буддийскосказочной и спортивной. БайТайга это родина тувинских мастеровкамнерезов, среди которых есть семейные династии, особое место среди них занимает династия Тойбухаа. Хертек Тойбухаа является одним из родоначальников скульптуры малых форм, его дело продолжили сыновья и внуки, среди них выдающимся камнерезом стал Дондук Дойбухаа. Их произведения являются украшением собраний многих музеев России и частных коллекций за рубежом.
The article is devoted to the issue of development of the small plasticity in the Republic of Tuva, as well as the dynastic continuity of this type of creativity among the Tuvan modern stonecarving art founders. Modern stonecarvers work in four main themes animalistic, ethnographic, Buddhistfairytale and sports. BaiTaiga is the homeland of stonecarving masters, among whom there are family dynasties, a special place has the Toibuhaa dynasty. Khertek Toybukhaa is one of the founders of small sculpture, his sons and grandchildren continued his work, Donduk Doibuhaa became an outstanding stonecarver among them. Their artworks have spread throughout many Russian museums and private collections abroad.
Animalistic art: the problems of terminology and genre frames
Authors: Гордеева Екатерина Вячеславовна 
Published: July 2021

Анималистика в искусстве один из самых древних жанров. Его история начинается еще со времен палеолита и достигает своего расцвета лишь в XIX XX веках. Изображения животных всегда были неотъемлемой частью живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Тем не менее исследований на тему анималистического жанра и его развития было сравнительно мало. Вопросы терминологии и границ жанра основополагающие для научного исследования анималистики, определяющие вектор ее дальнейшего рассмотрения, до сих пор не до конца раскрыты в искусствоведении. В данной статье уделяется внимание причинам снижения интереса к анималистике, поднимается проблема актуальности и важности этого направления. Проводится обзор различных жанров в контексте истории искусства. Сравнение различных интерпретаций образов зверей позволяет вывести наиболее точное определение жанра, понять его специфику и обозначить, какие произведения можно относить к анималистике. Данный теоретический очерк можно считать начальным этапом в систематизации особенностей анималистического жанра для дальнейшего его изучения.
Animalistic Art is one of the most ancient genres. Its history dates back to Paleolithic era, and in XIX XX centuries it had the peak of the development. The depiction of animals has always been an essential part of painting, sculpture, decorative arts. Nevertheless, there animalistic genre and its evolution are relatively little studied. The problem of terminology and genre frames a sufficient part for scientific research of animal art, which gives the direction for further analysis. But it hasnt been taken as a subject among art historians yet. This article pays attention to the reasons of waning interest to animalistic art among specialists raises the problem of relevance and importance of this genre. The article provides a review of different genres in terms of the art history. The comparison of different interpretations of animal images provides an opportunity to make a precise definition of genre, to understand its specificity and distinguish animalistic art-objects among others. This theoretic essay can be considered as the first step for future studies.
Artworks of B.Ya. Ryauzov at a collection of the Krasnoyarsk art museum named after V.I. Surikov: distinctive features of the collection
Authors: Булак Ксения Андреевна 
Published: July 2021

В статье исследуется специфика коллекции произведений Бориса Яковлевича Ряузова из фондов Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова. Данная коллекция является самым крупным музейным собранием работ Б.Я. Ряузова, отражающим разные этапы творчества художника, начиная с 1951 года, времени первого успеха живописца, и заканчивая началом 1990-х гг., последними годами его жизни. Все эти произведения живописные пейзажи: Б.Я. Ряузов большую часть своей жизни работал именно в этом жанре. Пейзажи Б.Я. Ряузова в музейной коллекции отражают тематическое многообразие творчества художника, создававшего мемориальные пейзажи ( туруханскую и шушенскую серии, произведения, связанные с личностью В.И. Сурикова), городские и индустриальные пейзажи, произведения на тему войны и на тему Севера. Изучая композиционные и колористические особенности лучших работ Б.Я. Ряузова из собрания Красноярского художественного музея им. В.И. Сурикова, автор статьи выявляет характерные черты стиля мастера, тенденции развития творчества живописца.
The article presents a study of the collection of artworks by Boris Yakovlevich Ryauzov from the Krasnoyarsk Art Museum named after V.I. Surikov. This collection is the largest museum collection of works of B.Ya. Ryauzov. Collection reflects different stages of creative work of an artist since 1951 as a date of the first success of the painter and up to the beginning of 1990-s, of the last years of painters life. All of these works are pictorial landscapes: B.Ya. Riauzov worked at this genre the most part of his life. These landscapes reflect thematic diversity of works of the artist who made memorial landscapes (such as turukhansks and shushenskoes series and works connected with personality of V.I. Surikov), city and industrial landscapes, art works on theme of war and on theme of the North. The author studied specific features of color and composition of the best works of B.Ya. Ryauzov at a collection of Krasnoyarsk Art Museum named after V.I. Surikov and identified the typical characteristics of artists style, tendencies of development of creative work of the painter.
Personosphere in the art of Gennady Raishev
Authors: Шишин Михаил Юрьевич , Макарова Елена Владимировна 
Published: July 2021

В статье анализируется творчество Г.С. Райшева. Отмечено, что в его графических и живописных работах отражаются мифопоэтические образы ханты-мансийской мифологии, русского фольклора и темы, связанные с современностью. Стиль художника тяготеет к экспрессионистическому направлению в искусстве. Необычность сюжетики, многообразие художественных произведений вызывают интерес зрителей, но и требуют новых подходов в анализе и интерпретации его работ. Предлагается рассмотреть его искусство как своеобразный вид сказительства, выраженный в художественных формах. С опорой на современные культурологические подходы, в частности на концепцию персоносферы, предлагается анализ отдельных произведений художника. Показана иерархическая система образов, к которым Г.С. Райшев обращается в своем искусстве. Эксплицируется картина мира художника, представляется метод метафоры, используемый им в живописных произведениях и графике. Представляется кратко жизненный и творческий путь художника.
The article presents an analysis of the artist Gennady Raishev work. The authors note that his graphic and pictorial works reflect mythopoetic images of Khanty-Mansiysk mythology, Russian folklore and themes related to the present. The artists style gravitates toward an expressionistic trend in art. The unusual plot system, the variety of art works arouse the interest of viewers, but also require new approaches to the analysis and interpretation of his works. The article proposes to consider the art of this artist as a kind of storytelling, expressed in visual art forms. The authors analyze some works based on modern cultural approaches, in particular on the concept of the personosphere. The hierarchical system of images to which G. S. Raishev refers in his art is shown here. The picture of the artists world is explicated, the method of metaphor used by him in paintings and graphics is presented. The authors also briefly present the artists life and career.