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Aprendiendo a dibujar confinados: un método, dos entornos
Authors: Salgado de la Rosa Maria Asunción , Raposo Grau Javier Fco. , Butragueño Díaz-Guerra Belén 
Published: December 2021

In our experience, the practice of drawing enables the creative process that triggers the design process. The hybrid character of architectural drawing contributes particularly to this experimentation that encourages self-reflective processes. Regarding the methodology, the mechanisms of drawing contain the essence of transdisciplinary learning, understood as a process in continuous transformation, which invites us to continue experimenting in any discipline. The unprecedent situation caused by the COVID 19 pandemic, forced us to rethink and adapt our syllabus to virtual learning, allowing us to test its adaptability in different environments and disciplines, from an architecture school in Madrid to a College in California. Along this text, we will try to explain the benefits and adaptability of our methodology, that is oriented to the learning of drawing to design, based in two different teaching environments, with various locations, orientations, and contents.
En nuestra experiencia, el aprendizaje de la práctica del dibujar es el desencadenante de los procesos creativos que permiten afrontar los proyectos. El carácter híbrido del dibujo de arquitectura, contribuye particularmente a esta experimentación que incentivan los procesos autorreflexivos. A nivel metodológico, los mecanismos del dibujar encierran la esencia del aprendizaje transdisciplinario, al entenderse como un proceso en continua transformación, que invita a continuar experimentando en cualquier disciplina. Debido a la situación excepcional ocasionada por el COVID 19, hemos tenido que replantear nuestro programa para adaptarlo a una docencia en remoto, permitiéndonos testar su adaptabilidad en distintos entornos y disciplinas, desde una escuela de arquitectura en Madrid hasta un College en California. A través de esta comunicación, se pretende mostrar los beneficios y adaptabilidad de nuestra metodología orientada al aprendizaje del dibujar para proyectar, en dos entornos docentes distintos, tanto por localización, como por orientación y contenidos.
La Olla Común: una etnografía arquitectónica
Authors: Abásolo Llaría José Luis 
Published: December 2021

In a context of crisis characterized by the global pandemic and the State of Exception, a spatial practice of historical basis and associative tradition among popular communities in Chile resurfaced: la Olla Común (Common Pot). Using a framework defined from the methodological cross between architecture and ethnography, the students of the research studio, developed an exploration in these organizations, from the realization of fieldwork for a period of 12 weeks, which allowed them to participate in the everyday life of the people. In this instance, various techniques were applied such as: participant observation, interviews and surveys, which were complemented with the tools of our discipline, such as architectural representation systems. This approach sought to retake a tradition of working with actors, communities and neighborhoods, but this experience also introduced students to qualitative research in architecture.
En un contexto de crisis, marcado por la pandemia global y el Estado de Excepción, resurgió una práctica espacial, de base histórica y de tradición asociativa entre comunidades populares en Chile, denominada: la Olla Común. Utilizando un marco definido desde el cruce metodológico entre la arquitectura y la etnografía, los estudiantes del taller de investigación, desarrollaron una exploración en estas organizaciones, a partir de la realización de trabajo de campo durante un periodo de 12 semanas, lo que les permitió participar del cotidiano de las personas. En dicha instancia se aplicaron diversas técnicas tales como: observación participante, entrevistas y encuestas, las cuales fueron complementadas con las herramientas propias de nuestra disciplina, como son los sistemas de representación arquitectónica. Esta aproximación buscó retomar una tradición de trabajo con actores, comunidades y barrios, experiencia que, además, introdujo a los estudiantes en la realización de investigación cualitativa en arquitectura.
Lecciones espaciales de las instalaciones artísticas
Authors: Zaparaín Hernández Fernando , Blanco Martín Javier 
Published: December 2021

The international workshop “ESTETISEMAS (ET)” has been proposed as a continuation of a previous one, “The room is empty and the inhabitant enters”, both within the program of the Corso di Teorie dell'Architettura del corso di laurea di Arti Visive of the IUAV de Venice, in collaboration with the Recognized Research Group of the University of Valladolid ESPACIAR, and with Venetian artistic institutions such as Ca 'Pesaro and the VAC Foundation. They have reflected on the teaching value of the various spatial categories shared by architecture and other plastic disciplines. For this, several environmental activation installations have been carried out in groups in two Baroque palaces, headquarters of the host institutions. The term aestheticism, proposed by Jorge Oteiza, establishes an equation between two constitutive elements of architecture and contemporary art: space and time.
El workshop internacional “ESTETISEMAS (E-T)” se ha planteado como continuación de otro anterior, “La habitación está vacía y entra el habitante”, ambos dentro del programa del Corso di Teorie dell’Architettura del corso di laurea di Arti Visive del IUAV de Venecia, en colaboración con el Grupo de Investigación Reconocido de la Universidad de Valladolid ESPACIAR, y con instituciones artísticas venecianas como Ca’ Pesaro y la V-A-C Foundation. En ellos se ha reflexionado sobre el valor docente de las diversas categorías espaciales que comparten la arquitectura y otras disciplinas plásticas. Para ello, se han realizado, por grupos, varias instalaciones de activación ambiental en dos palacios barrocos, sedes de las instituciones de acogida. El término estetisemas, propuesto por Jorge Oteiza, establece una ecuación entre dos elementos constitutivos de la arquitectura y el arte contemporáneo: espacio y tiempo.
Luvina, Juan Rulfo: materia de proyecto
Authors: Muñoz Rodríguez Rubén , Pastorelli Paredes Giuliano 
Published: December 2021

The project workshop exercise that is presented -corresponding to the fifth semester- proposes a collective immersion into a cultural imaginary from which to nurture the material reflection of the project. The thesis implicit in this approach proposes how in the written word it would be possible to find matters of interest not only to understand architecture and territory, but also to think about it and project in it, presenting a project exercise inserted in the tale "Luvina" by Juan Rulfo. An attempt would be made to scrutinize literature as a record of memory, as a hieritage value, as a project matter, developing critical-poetic thinking from a transdisciplinary approach. From the cultural imaginaries of Rulfo's narration, the students reconstructed the architecture and landscape of "Luvina" and projected - in a situated way- works of architecture, buildable and habitable, with the emphasis on the cultural conception of the tectonic aspects of the project.
El ejercicio del taller de proyectos que se presenta -correspondiente al quinto semestre de arquitectura-, propone una inmersión colectiva en un imaginario cultural desde donde nutrir la reflexión material del proyecto. La tesis implícita en esta aproximación, propone cómo en la palabra sería posible encontrar materia de interés no sólo para comprender la arquitectura y el territorio, sino también para pensarla y proyectarla, presentando un ejercicio proyectual inserto en el relato “Luvina” de Juan Rulfo. Se trataría de escudriñar la literatura como registro de la memoria, como un documento patrimonial, como materia de proyecto, desarrollando el pensamiento crítico-poético desde una aproximación transdisciplinar. A partir de los imaginarios culturales de la narración de Rulfo, los estudiantes reconstruyeron la arquitectura y el paisaje de “Luvina”, y proyectaron -de forma situada- obras de arquitectura, construibles y habitables, colocando el énfasis en la concepción cultural de los aspectos tectónicos del proyecto.
Los Archivos de Arquitectura en la docencia con perspectiva de género
Authors: Ocerin-Ibáñez Olatz , Rodríguez Oyarbide Itziar 
Published: December 2021

Architecture Archives are common tools in the professional practice of architects. Its indisputable value as a documentary heritage in Spain has prompted the creation of the Historical Archives of some Association of Architects, as well as the protection of private funds of mainly male architects. Indeed, the absence of documentary collections on female architects is remarkable, a fact that leads to a lack of attention and interest in them, thus, a work of visibility is essential. With this objective, this year a teaching experience has been developed focused on Architecture Archives, which have served as a support in teaching with a gender perspective. This text aims to transmit this experience where students have been able to research from a gender perspective, creating their own contribution to the recovery of women architects as intellectual, professional and cultural agents of architecture.
Los archivos de arquitectura son herramientas habituales en el ejercicio profesional de arquitectos y arquitectas. Su indiscutible valor como patrimonio documental en España ha impulsado la creación de los Archivos Históricos de algunos Colegios de Arquitectos, así como la salvaguarda de fondos privados de arquitectos varones principalmente. En efecto, la notable ausencia de fondos documentales sobre arquitectas es remarcable, hecho que desemboca en una falta de atención e interés sobre las mismas, por lo que una labor de visibilización es imprescindible. Con este objeto, este año se ha desarrollado una experiencia docente centrada en los Archivos de Arquitectura, que han servido como soporte en la docencia con perspectiva de género. Este texto pretende dar a conocer esta experiencia donde el alumnado ha sido capaz de investigar desde una perspectiva de género, creando su propia aportación a la recuperación de las mujeres como agentes intelectuales, profesionales y culturales de la arquitectura.
Getaria 2020: inspirar, pintar, iluminar
Authors: Mujika Urteaga Marte , Casado Rezola Amaia , Izkeaga Zinkunegi Jose Ramon 
Published: December 2021

Since 1996 the "Arkitektura Irudigintza" subject of second year innovates with a specific exercise called "Proiektuaren Aurkezpena" that identifies each promotion (Architectural Drawing / Project Presentation). When the approach requires the realization of field practices, localities close to the School of Architecture of Donostia-San Sebastian are usually chosen. Pablo Palazuelo's work of art that unexpectedly awaited us last year in Getaria, provides tangible critical discipline with which to innovate next year. Therefore, the communication focuses on the description of both exercises: 20/21 color transformation of a series of benches facing the sea and 21/22 light drawing on the claristory of the temple of San Salvador. By coincidence year 2022 is the 500th anniversary of the first trip around the world to be completed by Juan Sebastián Elcano, from Getaria. A relevant event because, whatever the circumstances, each course involves a new journey with which to innovate, to start over.
La asignatura “Arkitektura Irudigintza” de segundo curso, desde 1996, innova con un ejercicio específico denominado “Proiektuaren Aurkezpena” que identifica a cada promoción. Cuando el planteamiento requiere prácticas de campo, se eligen localidades cercanas a la ETSASS. La obra de arte de Pablo Palazuelo que de forma inesperada nos aguardaba el curso pasado en Getaria, aporta disciplina crítica tangible con la que innovar el próximo curso. Por lo que la comunicación se centra en la descripción de ambos ejercicios: 20/21 transformación mediante color de una serie de bancos orientados al mar y 21/22 dibujo lumínico en el claristorio del templo de San Salvador. El año 2022 coincide con el 500 aniversario de la primera vuelta al mundo que culminara el getariarra Juan Sebastián Elcano. Efeméride que viene al caso puesto que, sean las circunstancias las que sean, cada curso supone un nuevo viaje con el que innovar, para volver a comenzar.
Aprendiendo a vivir con los otros a través del diseño: otras conversaciones y metodologías
Authors: Barrientos Díaz Macarena Paz , Nieto Fernández Enrique 
Published: December 2021

This communication addresses the use of the social and cultural anthropology methodology; "participant observation" in the architectural studio course "The good arts of living with others through design", which took place in 2020. The aim of the course was to approach some communities of practice that inhabit the hills of Valparaíso, in order to examine the role that design practices play in the cohesion of these communities. Both the statement and the didactics developed assumed the context of online education as an opportunity to test "other ways of doing" and more integrative perspectives to be addressed within the architectural practice. The "participant observation" allowed to shift the rigidity of the disciplinar analysis towards more affective and collaborative positions, allowing to overcome some limitations that the absence of physical spaces imposed by the confinement.
Esta comunicación aborda la utilización de una metodología propia de la antropología social y cultural como es la “observación participante” en el taller de proyectos “Las buenas artes de vivir con los otros a través del diseño”, que tuvo lugar en 2020. El objetivo del curso fue abordar los modos de vida de algunas comunidades de práctica que habitan los cerros de Valparaíso, para examinar el papel que las prácticas de diseño juegan para la cohesión de dichas comunidades. Tanto el enunciado como las didácticas desarrolladas asumieron el contexto de educación a distancia como una oportunidad para ensayar otras formas de hacer y nuevas perspectivas que atender. La “observación participante” permitió desplazar la rigidez del análisis hacia posiciones más afectivas y colaborativas, permitiendo superar algunas limitaciones que la ausencia de espacios físicos para la interacción impuesta por el confinamiento introdujo en la enseñanza del proyecto.
La crítica bypass: un taller experimental virtual
Authors: Barros Di Giammarino Fabián 
Published: December 2021

The article postulates the relevance of using criticism as an operational device that, under extreme conditions for morphological experimental teaching, can facilitate and trigger three-dimensional learning in confinement and isolation. For this, a referential framework on project criticism in architectural didactics is introduced and the series of methodological stages and steps that the teaching team has built is related with the purpose of trying to break the two-dimensional condition of virtuality and take the formal exploration to the hands of the students themselves.
El artículo postula la pertinencia de utilizar la crítica como un aparato operativo que, en condiciones extremas para la docencia experimental morfológica, puede facilitar y detonar el aprendizaje tridimensional en confinamiento y aislamiento. Para esto se introduce un marco referencial sobre la crítica proyectual en la didáctica arquitectónica y se relata la serie de etapas y pasos metodológicos que el equipo docente ha construido con la finalidad de intentar romper la condición bidimensional de la virtualidad y llevar la exploración formal a las manos de los propios estudiantes.
Proyectos orales
Authors: Cantero Vinuesa Antonio 
Published: December 2021

The approach of using the oral history to share knowledge, experience, and understanding has long been understood and accepted as a valid construct in historic traditions. Introducing it into the architectural studio as a means of accessing experience, sharing insights, and transcending the drawn or build construct can be enlightening, both for the individual student and the collective. This study is built on the radical pedagogies from the sixties to the present day and as such, expands a pedagogical liniage. As we move into a more virtual world, where the image has more significance than the real, the spoken word in interviews by architects may serve to expand our approach to design and both the discipline and discourse in architectural projects.
El enfoque de utilizar la historia oral para compartir conocimientos, experiencia y comprensión se ha entendido y aceptado desde hace tiempo como una construcción válida en las tradiciones históricas. Introducirlo en el estudio de la arquitectura como medio para acceder a la experiencia, compartir conocimientos y trascender el constructo dibujado o construido puede ser esclarecedor, tanto para el estudiante individual como para el colectivo. Este estudio se basa en las pedagogías radicales de los años sesenta hasta la actualidad y, como tal, amplía un linaje pedagógico. A medida que nos adentramos en un mundo más virtual, en el que la imagen tiene más importancia que lo real, la palabra hablada de entrevistas realizadas por arquitectos puede servir para ampliar nuestro enfoque del diseño y tanto la disciplina como el discurso en proyectos arquitectónicos.
La experiencia de habitar de los estudiantes de nuevo ingreso: un recurso docente
Authors: Vicente-Gilabert Cristina , López-Sánchez Marina 
Published: December 2021

La formació en valors dels futurs arquitectes i arquitectes i la seva presa de consciència sobre el paper que tindran en la societat no són temes sovint tractats de manera específica en els estudis superiors d'Arquitectura. No obstant això, les situacions viscudes durant la pandèmia de la COVID-19 han delatat grans demandes espacials que requereixen de professionals conscienciats amb les necessitats del seu ara. En l'experiència docent que es descriu i analitza en aquest text, es tracta com a tema principal l'habitatge i la seva adaptabilitat a l'habitar contemporani, prenent com a punt de partida l'observació i qüestionament de la pròpia experiència de l'habitar. L'entorn virtual en un moment de docència confinada i la metodologia docent basada en l'aprenentatge actiu, seran els suports d'aquesta activitat assajada amb els alumnes i les alumnes de nou ingrés en Arquitectura.
The training in values of future architecture professionals and their awareness of the role they will play in society are not topics that are often dealt with specifically in higher studies in Architecture. However, the living situations during the COVID-19 pandemic have revealed great spatial demands that require professionals aware of the needs of their now. In the teaching experience that is described and analyzed in this text, the main topic is housing and its adaptability to contemporary living, taking as a starting point the observation and questioning of the experience of living itself. The virtual environment at a time of confined teaching and the teaching methodology based on active learning, will be the supports of this rehearsed activity with new students in Architecture.
La formación en valores de los futuros arquitectos y arquitectas y su toma de consciencia sobre el papel que desempeñarán en la sociedad no son temas a menudo tratados de forma específica en los estudios superiores de Arquitectura. Sin embargo, las situaciones vividas durante la pandemia de la COVID-19 han delatado grandes demandas espaciales que requieren de profesionales concienciados con las necesidades de su ahora. En la experiencia docente que se describe y analiza en este texto, se trata como tema principal la vivienda y su adaptabilidad al habitar contemporáneo, tomando como punto de partida la observación y cuestionamiento de la propia experiencia del habitar. El entorno virtual en un momento de docencia confinada y la metodología docente basada en el aprendizaje activo, serán los soportes de esta actividad ensayada con los alumnos y alumnas de nuevo ingreso en Arquitectura.
PhD: Grasping Knowledge Through Design Speculation
Authors: Bajet Mena Pau Genis 
Published: December 2021

This communication aims to bring to the foreground something academic discussion can’t ignore: rather than emulating other disciplines, why can’t architects rely on a methodological approach to doctoral practice that makes its own praxis central to its research? Why can’t the enduring making of design speculation be embedded as pivotal to critical and prospective qualitative enquiry? My questions allude to the necessity of transdisciplinary approaches to architectural doctorates—concerned with relevance above verification, subtly tacit as well as explicit forms of knowledge. I advocate a methodological path that attempts to build a bridge between architectural theory and practice—disconnected, I argue, by conventional modes in academia. This communication delineates context and precedence in this field of research, before using the close experience of a PhD case study, to present research through designing as a projective journey valuable in grasping ambiguous yet fundamental aspects of architectural knowledge.
Esta comunicación quiere traer al centro del debate académico algo que no podemos dejar pasar: ¿en vez de emular otras disciplinas, por qué los arquitectos no permitimos que la praxis devenga una herramienta central en la investigación doctoral? ¿Por qué algo tan familiar como la especulación proyectual no puede formar parte de una crítica y prospectiva indagación cualitativa? Estas preguntas aluden a la necesidad de aproximaciones transdisciplinares a los doctorados arquitectónicos. Prácticas concernidas por formas entrelazadas de conocimiento tácito y explícito, que anteponen lo relevante a lo verificable; un sendero metodológico que trata de construir puentes entre teoría y práctica. Esta comunicación empieza delineando desarrollos previos en este campo de investigación y sigue explicando la experiencia cercana de un doctorado en curso, con el objetivo de sugerir la investigación a través de la especulación proyectual como una herramienta valiosa para acceder a ambiguos aun vitales sustratos de conocimiento arquitectónico.
El paisajismo en la redefinición del espacio público en el barrio de San Blas, Madrid
Authors: Pozo Cristina del , Jeschke Laura 
Published: December 2021

The health crisis resulting from COVID-19 has had major environmental, economic and social impacts. This is the context in which urban regeneration is born, as an instrument that aims to improve conditions in the urban territory through environmental, cultural, economic and social changes. Proposals are suggested in the area of San Blas-Canillejas, improving open spaces, sustainability and quality of live. Due to the confinement situation by Covid 19, the project workshop class was taught through confined with the use of new ICT tools such as the digital platform Conceptboard. The final results show a representation of the entire development process of the project, basing the results obtained on the landscape.
La crisis sanitaria derivada del COVID-19 ha tenido grandes repercusiones en términos ambientales, económicos y sociales. En este contexto nace la regeneración urbana, un instrumento que plantea la mejora de las condiciones en el entorno urbano mediante transformaciones medioambientales, culturales, económicas y sociales. Se plantean propuestas en el ámbito de San Blas-Canillejas, mejorando los espacios abiertos, la sostenibilidad y la calidad de vida. Debido a la situación de confinamiento por el Covid 19, la clase de taller de proyectos se impartió mediante la docencia confinada,con el uso de nuevas herramientas TIC como la plataforma digital Conceptboard. Los resultados finales muestran una representación de todo el proceso de desarrollo del proyecto,basando los resultados obtenidos en el Paisajismo.