bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Folk art of Altai in the State Art Museum of the Altai Krai
Authors: Гончарик Нина Прокопьевна 
Published: July 2021

В статье рассматриваются этапы формирования коллекции народного искусства региона в Государственном художественном музее Алтайского края, вопросы ее изучения, основные выставочные проекты. Описаны экспедиции по сбору предметов местного народного искусства. Статья проиллюстрирована материалами из фотоархива музея.
The article discusses the stages of how the collection of folk art of the region was formed in the State Art Museum of the Altai Krai, the issues of its study, the main exhibition projects. Expeditions to collect items of local folk art are described. The article is illustrated with materials from the museums photo archive.
Dipankara
Authors: Чандра Локеш 
Published: July 2021

По разрешению выдающегося ученого Локеша Чандры мы продолжаем публиковать статьи из его Словаря буддийской иконографии (Нью-Дели, 2005) в переводе С.М. Белокуровой. Предыдущие публикации в 46, 813 журнала Искусство Евразии .В центре внимания настоящей статьи Дипанкара, первый из двадцати четырех Будд Прошлого. Дана его иконография в различных вариантах. Статья проиллюстрирована.
With the permission of the outstanding scientist Lokesh Chandra, we continue to publish articles from his Dictionary of Buddhist Iconography (New Delhi, 2005) translated by S.M. Belokurova. Previous publications are in issues 46 and 812 of The Art of Eurasia journal. The focus of this article is Dipankara, the first of twentyfour Buddhas of the Past, his iconography in various versions is given. The article is illustrated.
Traditions of Tuvan Buddhist art in the work of the master Kogel Saaya
Authors: Балган Айлана Арыш-ооловна 
Published: July 2021

Важное место в духовной культуре тувинского народа занимает буддийское искусство, пережившее в течение столетия периоды расцвета, забвения, возрождения. В статье рассматривается творчество тувинского мастера Когела Мижитеевича Саая, внесшего большой вклад в возрождение буддийского искусства в Туве.
An important place in the spiritual culture of the Tuvan people is occupied by Buddhist art, which has experienced periods of prosperity, oblivion, and rebirth for a century. The article discusses the work of the Tuvan master Kogel Mizhiteevich Saaya, who made a great contribution to the revival of Buddhist art in Tuva.
Constants of nomadic culture in the pictures of artist Shoy Churuk
Authors: Белокурова Софья Михайловна 
Published: July 2021

Шой Улзайович Чурук известный тувинский художник. В его творчестве возрождаются и заново переосмысляются традиции народного искусства. Для художника важным остается обращение к фундаментальным основам культуры, актуальным на сегодняшний день. В данной статье предпринят анализ трех картин Ш. Чурука с применением методики культурных универсалий (констант). На материале монгольской культуры выделяются две константы Воин и Родина , которые представляются актуальными для различных кочевых культур Евразии.
Shoy Ulzaiovich Churuk is a famous Tuvan artist. The traditions of folk art are revived and rethought in his works. It remains important for the artist to appeal to the fundamental foundations of culture that are relevant today. This article analyzes three paintings by Sh. Churuk using the methodology of cultural universals (constants). Based on the material of the Mongolian culture, two constants are distinguished Warrior and Homeland , which seem relevant for various nomadic cultures of Eurasia.
The traditional world of things of the Tuvinian nomads
Authors: Будегечиева Тамара Будегечиевна 
Published: July 2021

Статья посвящена рукотворной, предметной среде обитания тувинцев, культура которых с древности формировалась в русле кочевого образа жизни. Данная тема привлекала достаточное внимание путешественников, историков, этнографов. Ими был поставлен вопрос о существовании самобытного этнокультурного комплекса, в структуре которого прикладные ремесла играли значительную роль. В то же время археологический, этнографический формат проводимых исследований был в основном сфокусирован на описании материальных объектов, артефактов, их функциональном назначении, заготовке тех или иных материалов, их обработке, приемах нанесения декора, используемом инструментарии и т.д. В данной статье автор уделяет большее внимание так называемым скрытым пластам в изготовлении предметов домашнего обихода. Имеется в виду, что каждый предмет включал в себя сложное содержание, в которое, наряду с его функциональным предназначением, входили мировоззренческие, социальные, эстетические, нравственные, экологические и прочие составляющие. Внимание к духовным, ценностным смыслам объясняется позицией автора, заключающейся в том, что предметный мир вырастает из сферы сознания народа, и творение реальности совершается в глубинных недрах жизни человека. Без учета этого современное поколение не может в полной мере считывать культурный код предков, понимать важность традиционного наследия, его роли в сохранении идентичности народа.
This article is about the manmade, household items habitat of Tuvinians, whose culture was formed in the course of nomadic way of life since ancient times. They raised the question of the existing distinctive ethnocultural complex, in the structure of which applied crafts played a significant role. At the same time, the archaeological, ethnographic format of the research was mainly focused on the description of material objects, artifacts, their functional purpose, the procurement of certain materials, their processing, decoration techniques, tools used, etc. In this article, the author pays more attention to the socalled hidden layers in the manufacture of household items. It means that each subject included a complex content, which, along with its functional purpose, included worldview, social, aesthetic, moral, environmental and other components. Attention to spiritual, value meanings is explained by the position of the author, which consists in the fact that the objective world grows out of the sphere of consciousness of the people, and the creation of reality takes place in the depths of human life. Without this, the modern generation cannot fully read the cultural code of their ancestors, understand the importance of traditional heritage, its role in preserving the identity of the people.
The art heritage of Sergey Kochaa
Authors: Ноозун Оюмаа Хуралбаевна 
Published: July 2021

Статья посвящена творчеству заслуженного художника Тувинской АССР Сергея Хомушкуевича Кочаа. В частности, представлен искусствоведческий анализ серебряных сережек с подвескамиколокольчиками. Определено, что растительные мотивы черпались из окружающего мира, подсказывая многообразные и вполне совершенные художественные решения. Приведенные детали орнамента, выбор цвета несут определенную информацию, значительно обогащены и изменены за счет шаманских воззрений мастера, ассимилированных с буддизмом. Используя в своем творчестве традиционные мотивы, а также под влиянием определенных условий Сергей Кочаа смог придать этим мотивам специфичные только для его творчества черты, которые впоследствии становились неотъемлемой составляющей оригинального художественного направления.
This article is about the work of the honored artist of the Tuva Autonomous Soviet Socialist Republic Sergei Khomushkuevich Kochaa. In particular, it presents an art analysis of silver earrings with bell pendants. It is revealed that plant motifs were drawn from the surrounding world, suggesting diverse and quite perfect artistic solutions. The given details of the ornament, the choice of color carry certain information, are significantly enriched and changed due to the shamanistic views of the master, assimilated with Buddhism. Using traditional motifs in his work, and also under the influence of certain conditions, Sergey Kochaa was able to give these motifs specific features only for his work, which later became an integral part of the original art direction.
Tuva stone carving in the collection of the State Art Museum of the Altai Krai
Authors: Гончарик Нина Прокопьевна 
Published: July 2021

Статья посвящена музейной коллекции тувинской резьбы по камню уникального народного промысла, являющегося достоянием России. В статье рассматриваются этапы комплектования коллекции изделий из редкого камня агальматолита, основные залежи которого находятся в западных отрогах гор Республики Тыва, а также произведения выдающихся мастеров разных поколений, проиллюстрированные фотографиями из архива Государственного художественного музея Алтайского края.
The article is devoted to the Museum collection of Tuvan stone carving of a unique folk craft, which is the property of Russia. The article considers the stages of acquisition of a collection of products made of rare agalmatolite stone, the main deposits of which are located in the Western spurs of the mountains of the Republic of Tyva, as well as the works of outstanding artists of different generations, illustrated with photos from the Museum archive.
Collection of iconic wooden sculptures in the Morshansk Historical and Art Museum
Authors: Филиппова Ольга Николаевна 
Published: July 2021

Музеи, имеющие почтенный вековой возраст, нередко хранят массу тайн и загадок в недрах своих фондов. За годы столетнего существования Моршанский историкохудожественный музей имени П.П. Иванова собрал разнообразные коллекции, неоднократно сталкивался с тяжелыми испытаниями, но сумел сохранить бесценные для потомков памятники культуры прошедших эпох. Коллекция деревянной скульптуры Моршанского музея сегодня насчитывает восемьдесят три экспоната конца XVII XVIII веков. В специальной литературе она известна по воспроизведениям памятников, помещенным в альбоме Н.Н. Померанцева, в статьях А.И. Леонова и М.А. Климковой. Цель данной публикации на основе библиографических источников раскрыть коллекцию деревянной скульптуры Моршанского музея, проанализировать работы.
Museums with a venerable age, often keep a lot of secrets and mysteries in the depths of their funds. For many centuries Morshansk historical and art Museum named after P.P. Ivanov gathered a diverse collection, repeatedly faced with difficult challenges, but has managed to preserve for posterity the priceless monuments of the past epochs. The collection of wooden sculpture of the Morshansk historical and art Museum today has eightythree exhibits of the late XVII XVIII centuries. In the special literature it is known for reproductions of monuments placed in the album by N.N. Pomerantsev, in articles by A.I. Leonov and M.A. Klimkova. The purpose of this publication is to reveal a collection of wooden sculptures of the Morshansk Museum based on bibliographic sources, to analyze its artworks.
Raksa
Authors: Чандра Локеш 
Published: July 2021

По разрешению выдающегося ученого Локеша Чандры мы продолжаем публиковать статьи из его Словаря буддийской иконографии (Нью-Дели, 2005) в переводе С.М. Белокуровой. Предыдущие публикации в 4-6, 8-14 журнала Искусство Евразии . В статье даны определение и иконография Ракши как божества и заклинания, статья иллюстрирована.
By permission of the outstanding scientist Lokesh Chandra, we continue to publish articles from his Dictionary of Buddhist Iconography (New Delhi, 2005) in the translation of S. M. Belokurova. Previous publications are in No. 4-6, No. 8-14 of The Art of Eurasia Journal. The article gives the definition and iconography of Raksa as a deity and spell, the article is illustrated.
Buddhist sculpture in the works of Vladimir Vaskin
Authors: Сангаджиева Дельгр Владимировна 
Published: July 2021

Исследование посвящено истории развития буддийской храмовой скульптуры в Калмыкии, периода ее возрождения с начала 90-х годов ХХ века. Автор затрагивает основные причины утраты огромного пласта буддийского изобразительного искусства Калмыкии XVII начала XX столетия, в драматический период ее истории, а также хронологию создания новых культовых памятников архитектуры и скульптуры. Основное внимание в статье уделено вкладу в воссоздание национальной традиции буддийской пластики заслуженного художника России, скульптора Владимира Савельевича Васькина. Имена членов его творческой группы скульпторов, а также его духовного учителя вводятся в научный оборот. Выделяются и описываются главные этапы становления художественного метода скульптора, основанного на фундаменте из опыта личностных переживаний, связанных с трагедией всего калмыцкого народа в годы сталинских репрессий. Материал адресован широкому кругу читателей, интересующихся буддийским искусством.
The study is devoted to the history of the development of Buddhist temple sculpture inKalmykia, the period of its revival from the beginning of the 1990s. The author notes the main reasons for the loss of a huge layer of Buddhist fine art of Kalmykia XVII early XX century, in the dramatic period of its history, as well as the chronology of the creation ofnew cult monuments of architecture and sculpture. The main focus of the article is on the contribution to the reconstruction of the national tradition of Buddhist plastic by the honored artist of Russia, sculptor Vladimir Savelyevich Vaskin. The study introduces into scientific circulation the names of members of his creative group of sculptors, as well as his spiritual teacher. The author has identified and described the main stages in the formation of the sculptors artistic method, based on personal experiences associated with the tragedy of the entire Kalmyk people during the years of Stalins repressions. The results of the study are addressed to a wide circle of readers interested in Buddhist art.
Buddhist collection of The National Museum of Ust-Orda Buryat Autonomous Okrug: study and cataloging
Authors: Асалханова Екатерина Владимировна 
Published: July 2021

В статье исследуется буддийская коллекция Национального музея Усть-Ордынского Бурятского округа, включающую иконы-танка, скульптуру, ритуальные предметы, музыкальные инструменты. Целью исследования является изучение экспонатов и составление каталога этой коллекции. С помощью метода сравнительного анализа отечественных и зарубежных коллекций проводится атрибуция экспонатов. Автор представил междисциплинарное исследование с применением методов музееведения, истории, искусствоведения, этнологии, культурологии. Результатом проведенной работы стал аннотированный и иллюстрированный каталог буддийской коллекции Национального музея Усть-Ордынского Бурятского округа. Область применения результатов: музееведение, искусствоведение, образование.
The article is about the buddhist collection of The National Museum of Ust-Orda Buryat Autonomous Okrug (included Thangka, sculpture, ritual objects, musical instruments). The aim of the research is to study the exhibits and compile a catalog of this collection. Using the method of comparative analysis of domestic and foreign collections, the author carries out the attribution of exhibits. The author presented an interdisciplinary study using the methods of museology, history, art history, ethnology, cultural studies. The result of the work was an annotated and illustrated catalog of the Buddhist collection of The National Museum of Ust-Orda Buryat Autonomous Okrug. The scope of the results: museology, art history, education.
Buddhist collections at the Ural: history and present days
Authors: Деменова Виктория Владимировна 
Published: July 2021

Статья посвящена музейным и частным собраниям буддийского искусства на Урале как особому феномену в истории отечественной и региональной культуры. Указаны основные музейные институции (среди них Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Челябинский музей изобразительных искусств, Свердловский областной краеведческий музей, частные коллекции А.В. Глазырина и О.П. Малахова), проанализирован их состав и особенности формирования в ХIХ-ХХ вв. Выделены два основных источника попадания буддийской бронзы на Урал в течение последних двух веков: собрания купечества и промышленников и репрессированная бронзовая скульптура, привезенная в регион во время Великой Отечественной войны.
The article is devoted to museum and private collections of Buddhist art in the Urals region, as a special phenomenon in the history of national and regional culture. The author indicates the main museum institutions, their composition and the specifics of formation in the 19th-20th centuries. In particular, the Yekaterinburg Museum of Fine Arts, the Chelyabinsk Museum of Fine Arts, the Sverdlovsk Regional Museum of Local Lore, private collections of A.V. Glazyrin and O.P. Malakhov. Two main sources of Buddhist bronze entering the Urals during the last two centuries are distinguished: a collection of merchants and industrialists and a repressed bronze sculpture, which was bringing to that region during the Second Great World War (1941-1945).
The oeuvre of the Buryat artist Dashi-Nima Dugarov
Authors: Алексеева Татьяна Евгеньевна 
Published: July 2021

Статья посвящена творчеству бурятского художника, члена-корреспондента Российской академии художеств Даши-Нимы Дугаровича Дугарова. Многие его произведения считаются классическими и служат образцом живописного мастерства, композиционной цельности, единства замысла и талантливого воплощения. Автор делает обзор творческого пути художника, предпринимает анализ ряда его ключевых произведений живописи, графики, проектов Союза художников Бурятии. Отмечены параллели с буддийскими иконами и народным искусством, подчеркнуто отражение бурятской культуры в темах, сюжетах, образах и технике их воплощения. Также раскрывается деятельность Д.-Н.Д. Дугарова как руководителя Всебурятской ассоциации развития культуры.
The article is about the work of the Buryat artist, corresponding member of the Russian Academy of Arts Dashi-Nima Dugarov. Many of his works are considered classical and serve as an example of pictorial mastery, compositional integrity, unity of purpose and talented embodiment. The author makes an overview of the artists creative path, undertakes an analysis of a number of his key works of painting, drawing, and projects of the Union of Artists of Buryatia. Parallels with Buddhist icons and folk art are noted, the reflection of the Buryat culture in the themes, plots, images and techniques of their embodiment is emphasized. The author also reviews the activities of D.-N. Dugarov as the head of the All-Buryat Association for the Development of Culture.
Painting and sculpture by Bato Dashitsyrenov: the unity of national and general cultural images
Authors: Бороноева Т.А. 
Published: July 2021

Статья посвящена творчеству современного бурятского живописца, скульптора, сценографа Бато Дашицыренова, выставка работ которого состоялась в 2019 году в Художественном музее им. Ц. Сампилова (Улан-Удэ). Произведения художника были представлены на многочисленных выставках России, Франции, США, Нидерландов. Автор ставит целью исследования определить соотношение национальных и общекультурных смыслов в творческом наследии Бато Дашицыренова. Для этого в живописи, графике и скульптуре мастера отмечены образы, мотивы, сюжеты, укорененные в национальной культуре, традициях, обычаях монгольских народов, древней культуре Центральной Азии. С другой стороны, определены элементы техники, средства художественной выразительности, характерные для европейского экспрессионизма и символизма или метаисторического экспрессионизма. Почерк мастера включает и опыт театрального художника, и приверженность музыкальной тематике, и интертекстуальность, и связь знака и архетипа, и своеобразие пластики, палитры, фигуративные особенности (например, акцент на голове персонажа, где, по представлениям бурят, сосредоточен источник души человека), и свободу переходов от живописи к пластическим образам. Результаты и выводы исследования значимы в контексте изучения современных художественных процессов Республики Бурятия, России и Центральной Азии.
The article is about the work of a modern Buryat painter, sculptor, stage designer Bato Dashitsyrenov. The exhibition of his artworks took place in 2019 at The Buryatia Republican Art Museum named after Ts.S. Sampilov (Ulan-Ude). The artists works were previously presented at numerous exhibitions in Russia, France, the USA, and the Netherlands. The purpose of the study is to determine the correlation of national and general cultural meanings in the creative heritage of Bato Dashitsyrenov. For this, the author notes images, motives, plots rooted in the national culture, traditions, customs of the Mongolian peoples, the ancient culture of Central Asia in the painting, graphics and sculpture of the master. On the other hand, the author defines elements of technology, means of artistic expression, characteristic of European expressionism and symbolism or metahistorical expressionism. The masters manner includes the experience of a theater artist, commitment to musical themes and intertextuality, the connection of the sign and archetype, the originality of plastics, palettes, figurative features (for example, emphasis on the characters head, where, according to Buryat ideas, the source of the human soul is concentrated), and freedom of transition from painting to plastic images. The results and conclusions of the study are significant in the context of studying contemporary art processes in the Republic of Buryatia, Russia and Central Asia.
Exhibition «Huns. Empire of the Steppes» in Ulan-Ude
Authors: Ярославцева Лариса Геннадьевна 
Published: July 2021

В статье сделан обзор выставки Гунны. Империя степей в Национальном музее Республики Бурятия г. Улан-Удэ. Культура гуннов одна из наиболее значимых среди древних культур региона и вызывает интерес не только у специалистов, но и у самой широкой публики. Экспозиция сделана на базе разработанной автором концепции, отражающей главный феномен гуннской империи синтез кочевой и оседлой части населения. Всего на выставке представлено более 300 уникальных предметов из трех ведущих республиканских музеев Национального музея Республики Бурятия, Кяхтинского краеведческого музея им. В.А. Обручева и Бурятского научного центра. Выставка рассчитана до конца 2019 г., возможно, будет продлена и в 2020 году.
The article provides an overview of the exhibition Huns. Empire of the Steppes at the National Museum of the Republic of Buryatia, Ulan-Ude. Hun culture is one of the most significant among the ancient cultures of the region and is of interest not only to specialists, but also to the widest audience. The exposition is based on a concept developed by the author that reflects the main phenomenon of the Hunnic empire the synthesis of the nomadic and sedentary population. In total, the exhibition presents more than 300 unique items from three leading republican museums the National Museum of the Republic of Buryatia, the Kyakhya museum of local lore of academician V.A. Obruchev and the Buryat Scientific Center. The exhibition is scheduled until the end of 2019, it may be extended to 2020.
Ethnographic images of Khakases in the work of V.I. Surikov
Authors: Чебодаева Маина Петровна 
Published: July 2021

В статье рассматривается и анализируется творчество художника В.И. Сурикова, связанное с Хакасией. Автор впервые систематизировал работы художника периода его хакасских поездок в 1873, 1892, 1994 и 1909-х годах. В живописных и графических работах В.И. Сурикова запечатлен традиционный мир хакасского быта, который стал для него источником творческого вдохновения. Кроме того, хакасские работы демонстрируют процесс изучения характеров, а также становления структуры построения, колористической гаммы изображаемых объектов, техники изображения. Данные работы малоизвестны широкой публике и бесспорно вошли в художественное наследие В.И. Сурикова.
The article examines the work of the artist V.I. Surikov, associated with Khakassia. For the first time, the author systematized the artists works during his Khakass trips in 1873, 1892, 1994 and the 1909s. In the paintings and graphic works of V.I. Surikov captured the traditional world of Khakass life, which became for him a source of creative inspiration. In addition, Khakassian works demonstrate the process of studying characters, as well as the formation of the structure of construction, the color gamut of the depicted objects, and the image technique. These works are little known to the general public and undoubtedly entered the artistic heritage of V.I. Surikov.