bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
РОЛЬ СТИЛИСТИЧЕСКОГО И СРАВНИТЕЛЬНОГО АНАЛИЗА ПРИ ИЗУЧЕНИИ АНТИЧНЫХ МОЗАИК ЛОДА, ХУКОКА И ВАДИ ХАМАМА (ИЗРАИЛЬ)
Authors:  Ларионов А.И. ,  Фролов А.П. 
Published: December 2024

В результате сравнительного анализа отдельных фигуративных элементов (в данном случае — изображений рыбы) по признакам сходства в стиле исполнения на мозаичных памятниках античности, открытых в начале XXI в. в поселениях Хукок и Вади Хамам, можно констатировать, что для мозаик этого региона Израиля характерна своеобразная манера мозаичного набора, сближающая их с мощением из Лода, но отличающаяся от мощений других регионов поздней Римской империи. Обособленность этой группы мозаик позволяет объединить их в отдельный кластер и высказать предположение о существовании активной творческой деятельности некоего единого мозаичного центра в Галилее на протяжении III–V вв. Это предположение кажется логичным не- зависимо от того, каким научным инструментарием пользуются исследователи. Авторы пришли к такому выводу, рассматривая результаты деятельности этой мастерской с точки зрения худож- ников-монументалистов. В настоящей статье уточнены технико-технологические аспекты возведения мозаичного фунда- мента и последовательность укладки слоев. Особое внимание уделено дискуссионному вопросу живописного подмалевка по нуклеусу (стяжке) как аналога современного «картона», а также про- ведению технологического обоснования того, каким образом скрытый под мозаичным набором подмалевок проявился в слое нижележащего грунта на мозаике из Лода.
The comparative analysis of individual figurative elements (in this case, images of fish) through the lens of similarities in the style of their execution in mosaic monuments of antiquity discovered in the early 21st century at Huqoq and Wadi Hamam shows that the mosaics of this region of Israel are characterized by a peculiar manner of mosaic set reminiscent of the Lod pavements, but different from pavements in other regions of the late Roman Empire. The specifics of this group of mosaics allow to include them into a separate cluster and to hypothesise the existence of an actively creative single mosaic centre in Galilee in 300–500 AD. This hypothesis seems logical regardless of what scientific tools the researchers might use. The authors have come to this conclusion after having considered the results of the work of this workshop from the point of view of muralists. In this article, the authors specify some technical and technological aspects of the construction of mosaic foundations and the sequence of layers. Special attention is paid to the debatable issue of the underpainting on the nucleus (screed) as an analogue of the modern “cardboard”, as well as to the technological foundation of how the underpainting hidden under the mosaic set manifested itself in the layer of the underlying soil in the mosaic from Lod.
ОСОБЕННОСТИ ВОССОЗДАНИЯ РУССКОГО НАРОДНОГО КОСТЮМА ПО ЖИВОПИСНЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЯМ XIX ВЕКА
Authors:  Дорожкина Т.Г. ,  Песчанская И.И. 
Published: December 2024

Изображение русского народного костюма — одна из самых ярких и знаковых тем в живописи. Обращение художников к теме народной культуры и быта позволяет много узнать о традициях, обычаях русского народа и его истории, что является основой обучения профессии художника кино и телевидения по костюму в СПГХПА им. А.Л. Штиглица. Работа учащихся по воссозданию русского народного костюма на основе живописных источников ведется в рамках дисциплины «Копирование произведений изобразительного искусства».
Depictions of Russian folk costumes are among some of the most vivid and striking images in paintings. The artists’ interest in the theme of Russian folk culture and way of life allows to learn a lot about the customs and traditions of the Russian people and their history, which constitutes the basic approach to teaching the profession of film and TV costume designer at the Stieglitz Academy. Students recreate Russian folk costumes from paintings within their Copying Fine Art course.
ПОЛЫ OPUS SECTILE НА РУСИ: ОТ ПОДРАЖАНИЙ ВИЗАНТИИ ДО ШЕДЕВРОВ
Authors:  Матвеев В.Н. 
Published: December 2024

Мозаики opus sectile («штучная мозаика») появились на Руси как заимствование из византийской архитектуры. Первым примером использования техники является выполненная в лучших традициях константинопольской архитектуры VIII–X вв. выкладка из ценных пород камня в первом каменном храме на Руси — Десятинной церкви в Киеве. В XI — начале XII вв. доминировали мо- заики, выполненные в технике инкрустации, при которой кусочки смальты вставлялись в каменные плиты. Основной декоративный мотив таких выкладок — переплетенные круги — повторял такой же мотив в одновременно созданных мозаиках Константинополя. С конца XI в. получают широкое распространение мозаики opus sectile, сложенные из керамических плиток. Использование керамики для мозаичных выкладок характерно для византийской периферии, примеры чему можно найти в памятниках по берегам Черного моря с V до X вв. На территории Руси керамические наборные полы создавались во множестве. Первые выкладки подражали ранневизантийским, достаточно большая часть — одновременно созданным византийским полам. И наконец, во 2-й половине XII в. появились мозаики с фигуративными изображениями, не имеющие аналогов и ознаменовавшие высшую стадию развития полов opus sectile на Руси. Изначально заимствованная из Византии, на Руси техника мозаик opus sectile получила чрезвычайно широкое распространение. Мастера не только воспроизводили образцы, но и создавали оригинальные произведения, не уступающие по художественной ценности лучшим полам храмов Византии.
The present article seeks to trace the later changes in Old Russian opus sectile mosaics that emerged in Old Rus as borrowings from Byzantine architecture. The decoration stone layout in the first Russian stone church — the Church of the Tithes in Kyiv — was executed in the finest traditions of Constantinople architecture of the 8th-10th centuries and is the first recorded occurrence of this technique in Old Rus. In the 11th century and the early12th century inlay mosaics with pieces of smalt inserted into stone plates were dominant. The main decorative motif of such inlays —interlocking circles — replicated Constantinople mosaics of that time. At the end of the 11th century opus sectile mosaics composed of ceramic tiles became common. Ceramic mosaics were typical of the Byzantine periphery, which is attested by examples found in monuments from the 5th century to the 10th century along the Black Sea coast. In Old Rus ceramic inlaid floors were extremely widespread. At first Old Russian layouts were imitations of early or, for a considerable part, of contemporaneous Byzantine floors. Finally, in the second part of the 12th century mosaics with the exceptional for its time figurative motif appeared and became the culmination of the development of opus sectile floors in Old Rus. Thus, the opus sectile technique of mosaics, originally borrowed from the Byzantine, became widespread in Old Rus, and was used not only to imitate classical motifs, but also to create unique works whose artistic value is comparable to the best Byzantine floors.
«РУССКИЙ СТИЛЬ» В ИЗДЕЛИЯХ ФИРМЫ КАРЛА ФАБЕРЖЕ КОНЦА XIX — НАЧАЛА ХХ вв.
Authors: Карпов А.В. , Мутья Н.Н. 
Published: December 2024

В статье рассматривается многообразие форм реализации «русского стиля» в изделиях фирмы Карла Фаберже с точки зрения искусствоведческого и культурологического анализа. Проанализированы содержательные (исторические, сказочно-фольклорные и народные темы, сюжеты, образы) и формальные (переосмысление форм предметов искусства и быта прошлого, обращение к архитектурным формам допетровской Руси, интерес к русской орнаментике и др.) аспекты. Выявлены вариации «русского стиля» в изделиях фирмы Фаберже: русская архаика, русское средневековье, русское барокко, фольклорное направление, официальный вариант, национально-романтическая линия. Дана характеристика творческому методу мастеров «русского стиля» в прикладном искусстве. Исследованы следующие контексты бытования изделий «русского стиля» фирмы Фаберже: историко-культурный («русский стиль» как форма репрезентации власти); социально-исторический (взаимодействие художника и заказчика, проблема уникальных и тиражированных произведе- ний искусства); социально-культурный (сферы бытования изделий «русского стиля). Феномен «русского стиля» анализируется на примере презентационных ковшей, братин, подносных блюд, самоваров, ларцов, письменных приборов, окладов икон, пасхальных яиц, камнерезных фигурок и других изделий фирмы Фаберже из музейных собраний (Государственный Эрмитаж, Музей Фаберже, Музеи Московского Кремля и др.) и частных коллекций.
The article examines the specifics of the Russian style in the works by the House of Fabergé through the lens of art and culture. The authors seek to analyse their content (historical, fairy-tale, folklore and folk themes, motifs and images) and form (reinventing the forms of art objects and everyday household items of the past, reverting to the architectural forms of pre-Petrine Russia, interest in Russian ornamentation, etc.). Variations of the Russian style — Russian archaism, the Russian Middle Ages, the Russian Baroque, folklore version, official version, national romanticism — in the Fabergé works are discussed. The creative method of the masters of the Russian style in the applied arts is described. Manifestations of the Russian style in items by the House of Fabergé are investigated in the following contexts: historical and cultural (the Russian style as a form of representation of power); social and historical (interaction between the artist and the client, the problem of unique and replicated works of art); social and cultural (the scope of utilising Russian-style items). The phenomenon of the Russian style is analysed through examining the examples of presentation kovshs, bratinas, serving dishes, samovars, caskets, writing instruments, icon frames, Easter eggs, carved stone figurines and numerous other Fabergé works from museum holdings (State Hermitage Museum, Fabergé Museum, Moscow Kremlin Museums, etc.) and private collections.
ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ МОЛДАВСКИХ КОВРОВ XVIII–XX вв. ИЗ СОБРАНИЯ РОССИЙСКОГО ЭТНОГРАФИЧЕСКОГО МУЗЕЯ
Authors: Калашникова Н.М. 
Published: December 2024

Орнаментальные узоры молдавских ковров из собрания Российского этнографического музея характеризуют различные этапы развития ковроделия в Молдове: от ранних изделий, демонстрирующих несомненное влияние восточной, в частности, турецкой культуры с архаичными геометрическими и стилизованными растительными орнаментами, до создания сюжетных и цветочных композиций в бессарабских коврах.
The ornaments of the Moldovan carpets from the collection of the Russian Museum of Ethnography are characteristic of the various stages in the development of carpet making in Moldova: from the early products that demonstrate the obvious influence of Oriental culture, and Turkish culture in particular, with archaic geometric patterns and stylised plant patterns to the emergence of motif-based and flower compositions in Bessarabian carpets.
РАННИЙ ЭТАП ФОРМИРОВАНИЯ ЖЕНСКОГО ДИЗАЙНЕРСКОГО СООБЩЕСТВА В НАЧАЛЕ ХХ в. (ГЕРМАНИЯ, АВСТРИЯ)
Authors:  Ермакова О.Б. 
Published: December 2024

Представляют интерес отдельные аспекты возникновения и формирования женского профессио- нального сообщества дизайнеров и архитекторов в период 1910–1920-х гг. в Германии и Австрии. Большое влияние на процесс вовлечения женщин в творческий союз оказали существовавшие на тот момент экономические и политические факторы, различные для этих европейских стран. На первый план выдвинулась социально активная группа молодых женщин, желавших профес- сионально реализовываться в практической общественной деятельности в сфере дизайна и архи- тектуры, чему способствовали создание Немецкого и Австрийского Веркбундов, а также участие проектировщиц в Кельнской выставке 1914 года.
The article examines some aspects of the emergence and development of the professional community of female designers and architects in the 1910–1920s in Germany and Austria. The process of involving women in a creative union was greatly influenced by certain economic and political factors that existed at that time and were different for each of the two European countries. Socially active groups of young women seeking professional realisation in practical public activities in the field of design and architecture came to the fore, which was facilitated both by the creation of the German and Austrian Werkbunds, as well as by their participation in the Cologne exhibition of 1914.
ЭСТЕТИКА НАЦИОНАЛЬНОГО РОМАНТИЗМА В ДИЗАЙНЕ ФИНСКИХ ТЕКСТИЛЬНЫХ ИЗДЕЛИЙ: НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА А. ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛЫ И Э. СААРИНЕНА
Authors:  Карюк Т.А. 
Published: December 2024

Реализация эстетической программы национального романтизма имела место в текстильных экс- периментах мастеров Финляндии. А. Галлен-Каллела и Э. Сааринен были в числе первых финских авторов, чей текстиль отличался новаторским подходом и во многом определил развитие фин- ского дизайна ХХ в. Художник и архитектор переосмыслили классическую орнаментацию народ- ных ворсовых ковров руйю, предложив более сложные по смысловому наполнению и визуальному характеру дизайн-решения, соответствующие стилистическим тенденциям конца XIX — начала ХХ в. Необходим анализ приемов орнаментации, определение сюжетных композиций на примере наиболее выдающихся разработок А. Галлен-Каллелы и Э. Сааринена 1890–1900-х гг., занимающих особое место в истории финского текстильного дизайна.
The article discusses the influence of the National Romantic style on Finnish textile art. Akseli Gallen-Kallela and Eero Saarinen were some of the first Finnish designers who took an innovative approach to textile works that largely defined the development of Finnish design in the 20th century. Both of them reworked the traditional ornament of Finnish folk ryijy rugs and offered designs that were richer semantically and visually and suited the tendencies of the era stylistically. The article seeks to analyse ornamentation techniques and outline the specifics of compositions on the example of outstanding designs by A. Gallen- Kallela and E. Saarinen from the 1890s–1900s that have a special place in the history of Finnish textile design.
РАННИЕ ФОРМЫ КОМПЬЮТЕРНОГО ДИЗАЙНА: ПИКСЕЛЬНАЯ ГРАФИКА И РАСТРОВАЯ СИСТЕМА
Authors:  Колодников А.И. 
Published: December 2024

Современная система компьютерного дизайна прошла несколько этапов развития. Существуя се- годня как сложная графическая система, она начала формироваться с базовых форм — пиксельной и растровой графики, которые можно рассматривать как основу современного графического ди- зайна. Поэтому им в данном случае и уделено основное внимание: пиксельную и растровую графи- ку мы рассматриваем как основу современной компьютерной графической системы, анализируем ранние форматы компьютерной графики.
The modern system of computer design has gone through several stages in its development. The complex graphic system of today began with basic graphic forms: pixel and raster graphics that can be seen as the foundation of modern graphic design. The focus of this article is on pixel and raster graphics, which we consider as the basis of the modern computer graphics system. The article discusses the main early formats of computer graphics and analyses them as the basis of modern graphic design.
КОМПЛЕКСНЫЙ ПРОБЛЕМНЫЙ ПОДХОД К ГУМАНИЗАЦИИ СВЕТОВОЙ СРЕДЫ: ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ И ПРОЕКТНАЯ ДИЗАЙН-ПРАКТИКИ СПГХПА ИМ. А.Л. ШТИГЛИЦА
Authors:  Бандорина К.В. ,  Лекус Е.Ю. 
Published: December 2024

Современные трансформационные процессы, происходящие в мире, имеют глобальный характер, а следовательно, не могут не захватывать в свою орбиту профессиональную и образовательную сферы дизайна. В этой ситуации особую значимость приобретают методологические разработки в дизайн-образовании, направленные на освоение комплексного проблемного подхода к гумани- зации среды инструментами искусства и дизайна. Основной упор в образовательной и проектной практиках СПГХПА им. А.Л. Штиглица делается на развитии проблемного мышления учащихся и на исследовании ведущих дизайн-концепций современности.
Modern transformation processes in the world are global in nature. As such, they bring into their orbit the professional and educational spheres of design. In this situation, methodological developments in design education aimed at helping students master the comprehensive problem-oriented approach to the humanisation of the environment through art and design are of particular importance. In its educational and design practices the Stieglitz Academy focuses on two aspects: fostering problem thinking in students and research into the leading design concepts of modernity.
La Paradoja de la Simetría: -33.504838, -70.61981
Authors: Moya Farías Katherine 
Published: December 2024

¿Cómo intervenir un espacio de memoria al que no se puede ingresar? ¿Cómo la arquitectura puede expresar la memoria de un lugar usado para fines represivos? Este es el caso de Tres y Cuatro Álamos, un Ex Campo de Concentración de la dictadura cívico-militar que funcionó entre 1974 y 1977 y que tras su cierre, pasó a ser cárcel de menores impidiendo el ingreso y su uso como sitio de memoria.
El presente proyecto es un ejemplo de cómo sobrellevar un problema común para los sitios de memoria en Chile: intervenir el espacio público como si fuera el interior. A través de una simetría cuyo eje es el muro perimetral del conjunto, el proyecto refleja al exterior la expresión arquitectónica de las principales experiencias corporales de Tres y Cuatro Álamos.
Conceptualmente, el proyecto se sitúa en la noción de memoria colectiva como un elemento clave dentro de la identidad de un grupo. Esta es definida a partir de las emociones, las que el proyecto aborda desde su expresión corporal y espacial. Por este motivo, la propuesta fue realizada junto a la comunidad protectora del sitio de memoria, utilizando distintas estrategias de participación y diseño en conjunto.
Reconciliar la memoria: Estudio de Interpretación Patrimonial sobre Memorial “La estrella” Hualpén, Chile
Authors: Matus Cuevas Daniela 
Published: December 2024

En el actual escenario de postdictadura, bajo la idea de reconciliación simbólica, surgen los sitios de memoria, emergiendo de las transformaciones en su uso y significado, reflejo de las políticas de memorialización del período de dictadura en Chile (1973 -1990). Tras ser levantados por los colectivos y luego institucionalizados, se crean memoriales que, aunque cumplen un rol simbólico importante, a menudo pasan desapercibidos por los usuarios. La pregunta central es si estos memoriales logran cumplir su función primordial: ¿transmiten efectivamente las memorias de la dictadura? Esto subraya la dimensión interpretativa de los memoriales, que debe ser evaluada en función de cómo sus características físicas y simbólicas comunican el pasado.
La esencia de estos espacios radica en su capacidad para hacer tangible el recuerdo y la historia a través de su presencia, fomentando una reflexión sobre lo sucedido. El objetivo de la investigación es analizar las estrategias utilizadas para la interpretación en el memorial “La estrella” de Hualpén, junto a la visibilidad y reconocimiento por parte de los usuarios. Para ello, se realiza una investigación fenomenológica en base a estudios de percepción, lo que permite comprender que cualidades presentan los sitios de memoria y cómo transmiten las memorias de la dictadura.
Paisaje, ciudad y memoria: una aproximación desde el memorial a las víctimas de la represión política de Chillán
Authors: Aguilar Pérez Rodrigo 
Published: December 2024

¿La noción de paisaje en arquitectura no solo se compone de un conjunto de espacios y objetos susceptibles de ser percibidos, sino que involucra la mirada y la interpretación del observador; y, además, dicho observador, ya no asume un rol meramente pasivo, sino que puede asociar un conjunto de valoraciones, entre las que se cuenta un significado histórico relacionado inexorablemente a la memoria y a la consciencia de hechos pasados a la construcción del paisaje cultural. En base a estas nociones resulta interesante preguntarse sobre las múltiples formas en que las herramientas del diseño arquitectónico pueden contribuir a los procesos de constitución de dicha memoria y de rescate de algunas capas muchas veces olvidadas o sepultadas en el ámbito del paisaje dentro de la ciudad.
A partir del análisis del memorial a las víctimas de la represión política de Chillán, Chile, construido en 2007, se pretende evaluar de qué manera ha sido posible contribuir a la constitución de un paisaje ligado a la memoria desde el ámbito del diseño arquitectónico y urbano, y sobre las posibilidades de traducción de nociones asociadas a la evocación y el recuerdo, hacia formalizaciones espaciales que puedan establecer una experiencia de carácter significativa para la comunidad.
Are Corporate Social Responsibility And Financial Ratio Matter To Earnings Quality?
Authors: Fachruddin Muhammad Rafi , Sriani Dewi 
Published: December 2024

This research aims to investigate the effect of Corporate Social Responsibility (CSR), financial ratio on earnings quality with audit committee as moderating variable. This research used quantitative method with secondary data obtained from ESGI, the Indonesian Stock Exchange (IDX) and related company websites. The population of this research is industrial and basic materials companies listed for the 2019-2022 period with 140 firm year observation as a final sample. The results show profitability has a positive effect on earnings quality. Meanwhile, CSR and liquidity has no effect on earnings quality. This study finds that the audit committee cannot strengthen the effect of CSR, profitability, and liquidity on earnings quality. Realizing that CSR that doesn’t increase earnings quality, the implication is that management may be more encouraged to establish genuine and impactful CSR programs. Shareholders can assess investment risk more properly since companies that succeed have higher earnings quality and lower risk.
PENGARUH KETERAMPILAN MENGAJAR GURU DAN MINAT BELAJAR TERHADAP HASIL BELAJAR SISWA MATA PELAJARAN ADMINISTRASI TRANSAKSI KELAS XI SMK NASIONAL MOLOMPAR
Authors: Ruata Geriyano , Sumual Selty D. M. , Tanor Linda 
Published: December 2024

ABSTRAK
Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui pengaruh keterampilan mengajar guru dan minat belajar terhadap hasil belajar siswa mata pelajaran administrasi transaksi kelas XI SMK Nasional Molompar. Penelitian ini menggunakan metode survey dengan pendekatan kuantitatif, Sampel digunakan 46 orang responden. Teknik pengumpulan data menggunkan teknik kuesioner (angket), observasi dan dokumentasi. Hasil penelitian dianalisis dengan metode analisis regresi ganda dan analisis korelasi ganda. Adapun hasil dari penelitian ini menunjukan: Keterampilan Mengajar Guru dan Minat Belajar berpengaruh positif dan signifikan terhadap Hasil belajar siswa mata pelajaran administrasi transaksi kelas XI SMK nasional Molompar sebesar 44,48% dengan jumlah Fhitung > Ftabel = 24,024 > 3,21.
Kata Kunci: Keterampilan Mengajar Guru, Minat belajar dan Hasil belajar siswa

ABSTRACT
This study aims to determine the effect of teacher teaching skills and learning interests on student learning outcomes in transaction administration subjects of class XI SMK Nasional Molompar. This study uses a survey method with a quantitative approach, the sample used 46 respondents. Data collection techniques using questionnaire techniques, observation and documentation. The results of the study were analyzed using multiple regression analysis methods and multiple correlation analysis. The results of this study indicate: Teacher Teaching Skills and Learning Interests have a positive and significant effect on student learning outcomes in transaction administration subjects of class XI SMK Nasional Molompar by 44.48% with the number of Fcount> Ftable = 24.024> 3.21.
Keywords: Teacher Teaching Skills, Learning Interest and Student Learning Outcomes