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Orchestrations instrumentales pour l’appropriation d’artefacts professionnels
Authors: Gillet Guillaume , Veyrac Hélène , Fraysse Bernard 
Published: March 2021

Cet article aborde l’activité d’enseignement dans une approche instrumentale. Il s’agit d’analyser la pratique de deux enseignants dans un environnement constitué par de nombreux artefacts. Le champ disciplinaire retenu se réfère aux Sciences de l’ingénieur dans le cas d’une formation professionnelle en Sciences et Techniques des Agroéquipements (STA). Cette situation d’enseignement-apprentissage est marquée par des prescriptions faibles voire explicitement discrétionnaires, si bien qu’elle est médiatisée par un ensemble d’instruments hétérogènes, propre à chaque enseignant. Alors se pose la question de caractériser ces pratiques pour lesquelles le langage ne constituerait pas le seul instrument professionnel de l’enseignant. Comment les enseignants agissent ? Pourquoi ? Quels sont les variabilités inter-individuelles d’une activité multi-instrumentée ? A la suite des travaux de Rabardel, Pastré, Trouche, Bourmaud, nous avons défini, construit et expérimenté un outil méthodologique que nous appelons « l’orchestration d’un système d’instruments ». Cet instrument de mesure de l’activité constitue un indicateur de la stratégie didactique effectivement mobilisée par l’enseignant. Il permet d’accéder à la signification de l’acte global d’enseignement en regard de la proposition instrumentale soumise aux élèves. La variabilité inter-individuelle et les similitudes constatées par un des indicateurs de l’activité sont discutées.
Transitioning Child Health Clinical Content From Direct Care to Online Instruction
Authors: Kubin Laura , Fogg Niki , Trinka Michele 
Published: March 2021

Background:
The global pandemic of 2020 forced preli-censure nursing degree programs to rapidly reevaluate clinical teaching methodologies. To maintain high educational standards with minimal anxiety and disruption for students, a child health teaching team developed an innovative revised plan for facilitation of clinical experiences within the virtual learning environment.

Method:
Experienced faculty employed a series of clinical learning activities in the online environment using existing virtual simulations, along with new innovations including a digital escape room, unfolding case studies, and blended prioritization simulations.

Results:
Information gleaned from student evaluations identified self-reported increases in clinical reasoning, prioritization, communication, and critical thinking skills. Students appreciated a more relaxed pace that allowed for more time to think through the processes.

Conclusion:

Virtual activities can be as effective as in-person clinical learning methodologies. Integrating virtual activities into clinical curricula can be a viable option, especially in areas where clinical placement is limited.

[
J Nurs Educ
. 2021;60(3):177–179.]
Lucrèce sur les origines et le développement des arts et des métiers
Authors: Tsouna Voula 
Published: March 2021

Le récit lucrétien des étapes du développement humain, depuis la condition primitive des premiers hommes jusqu’à notre ère, occupe une part substantielle du chant V du DRN (925-1457). L’essentiel de ce récit est constitué par les étapes successives de la trajectoire qui va de l’aube de l’ère préhistorique à l’homo technicus. Cependant, savoir si Lucrèce présente cette transition de façon entièrement positive fait débat. Certains interprètes considèrent qu’il défend une forme de primitivisme, tandis que d’autres voient en lui un défenseur du progrès qui approuve les conforts que l’humanité a obtenus des arts et des sciences. Ce problème est particulièrement important tant historiquement que philosophiquement, car on peut non seulement interroger la cohérence du récit lucrétien par rapport à la position canonique du Jardin sur la science et les arts, mais également se demander si Lucrèce apporte des innovations philosophiques significatives à cette position canonique. Cette étude a pour but principal de jeter une nouvelle lumière sur l’analyse lucrétienne du développement humain, et notamment sur son analyse des origines et de l’évolution des arts et des sciences parallèlement à celles du langage et de la religion. Les trois premières parties examinent les étapes successives du développement humain et soutiennent que l’analyse que Lucrèce propose de chacune est délibérément ambiguë, afin de servir l’objectif principal du poème. La quatrième partie se concentre sur la question de la relation entre le progrès technique et le bonheur humain, et souligne l’importance cardinale de la philosophie épicurienne pour que les progrès de la civilisation humaine soient toujours utilisés à l’avantage de l’homme moderne.
La consécration qui ne vient pas
Authors: Sinigaglia Jérémy 
Published: March 2021

La vie d’artiste est nourrie d’aspirations, notamment à la reconnaissance ou au succès, dont la satisfaction est rare. La plupart des artistes « ordinaires » n’accèdent en effet que partiellement ou ponctuellement aux diverses facettes de la consécration. Pourtant, si le plaisir de pratiquer son art est généralement le motif principal de satisfaction au travail, l’absence prolongée de (perspective crédible de) reconnaissance est une source fréquente de frustration. Comment ces artistes, souvent d’origine modeste, parviennent-ils à se maintenir dans la carrière alors même que les rétributions symboliques censées compenser leur condition précaire font défaut ? L’hypothèse centrale est que la carrière des artistes ordinaires tient en grande partie à leurs facultés très inégales de jouer avec leurs aspirations : les réduire pour éviter que les inaccessibles « rêves de môme » ne constituent un obstacle insurmontable dès l’entrée en carrière ; les ajuster pour que leurs attentes soient en phase avec les chances objectives de les voir se réaliser au cours de la carrière ; les transférer dans un nouveau projet professionnel lorsque le maintien dans la carrière artistique n’est plus possible.
Réinscrire les études sur le journalisme dans une sociologie générale
Authors: Ferron Benjamin , Comby Jean-Baptiste , Souanef Karim , Berthaut Jérôme 
Published: March 2021

La recherche française contemporaine sur le journalisme suit deux tendances principales : une institutionnalisation sur le modèle des journalism studies aux États-Unis et un usage routinier d’analyses de contenus, peu ajustées aux exigences du métier de sociologue à partir du moment où elles s’autonomisent des méthodes d’enquête principales de la discipline. Dans ce contexte, cet article plaide pour une réinscription des données empiriques produites sur le journalisme dans une sociologie de la production des biens symboliques, et, au-delà, dans une théorie générale du social. Plus spécifiquement, les auteurs proposent un programme de recherche articulé autour d’une cartographie du champ journalistique et de l’analyse de ses relations avec les autres composantes du champ du pouvoir.
From Sociology to Literary Theory
Authors: Dumont Lucile 
Published: March 2021

This article examines how research on literature was integrated into Section VI of the École pratique des hautes études (EPHE) over time, showing how research shifted from the sphere of sociology to the burgeoning pole of specialists on literature and the arts formed around semiology and various appropriations of structuralism. Analysis of literature’s role as a research focus in the school also reflects the transformations of disciplinary subdivisions inscribed within broader trends in the academic field. The initial connections between promoters of the so-called “internal” and “external” approaches to literary texts bring nuance to the oppositions between these approaches and shed light on some of the mechanisms of their gradual split. Lastly, by situating these small groups of lecturer-researchers (enseignants-chercheurs) in academic and intellectual spaces, I offer a refined general understanding of some academic specialization rationales.
Autonomies des arts et de la culture
Authors: Pacouret Jérôme , Hauchecorne Mathieu 
Published: March 2021

Ce dossier entend revenir sur la manière dont les sciences sociales étudient les rapports entre les espaces de production symboliques et les champs politique ou économique. Il se centre sur les usages en sociologie de la culture, de l’art et des idées du concept d’autonomie, et sur les diverses formes que cette autonomie relative des arts et de la culture peut prendre selon les configurations étudiées. Les contributions au dossier et les différentes études de cas présentées mettent en évidence la polysémie du concept d’autonomie sur le plan théorique, et la multiplicité de ses déclinaisons au niveau empirique. À travers une présentation comparée des différents cas étudiés dans le dossier, l’introduction aborde plus particulièrement trois questions : l’articulation entre les usages savants et indigènes du concept d’autonomie, la mesure empirique de l’autonomie et ses conditions sociales de possibilité.
L’autonomie sous contrainte du journalisme et du cinéma
Authors: Duval Julien 
Published: March 2021

Ce texte rassemble des réflexions au sujet de l’utilisation, dans deux recherches sur le journalisme et le cinéma, de la notion d’autonomie telle que Pierre Bourdieu l’a mobilisée dans le cadre de sa théorie des champs. Le journalisme et le cinéma sont difficilement assimilables à de pures activités de spécialistes mais ils se conforment néanmoins sur des traits essentiels à un modèle et des analyses qui avaient été principalement développés à partir du cas du champ littéraire français. Simultanément, ces deux univers semblent présenter un moindre degré d’autonomie que le champ littéraire et ont aussi pour caractéristique, par comparaison par exemple avec la poésie, d’être restés des enjeux économiques et politiques. Enfin, la mise en relation de leurs évolutions en France depuis la fin du xixe siècle attire l’attention sur l’existence de tendances à l’autonomisation de ces espaces sociaux sur un assez long terme. Au cours des trois ou quatre dernières décennies, ce mouvement est caractérisé par des dynamiques dominantes qui, sous certains rapports, introduisent une rupture.
The Restricted Autonomy of Journalism and Cinema
Authors: Duval Julien 
Published: March 2021

This text brings together reflections on how Pierre Bourdieu’s notion of autonomy, which he drew on in the context of his theory of fields, can be used in research on journalism and cinema. Journalism and cinema cannot easily be compared with pure specialist activities, but their essential traits fit the model and analysis that Bourdieu developed mainly on the basis of the French literary field. At the same time, these two universes seem to present less autonomy than the literary field, and unlike poetry, for example, they have continued to represent economic and political stakes. Finally, comparing the development of the two in France since the end of the nineteenth century shows that there have been rather long-term trends towards autonomization in both these social spaces. Over the past three or four decades, this movement has been characterized by dominant dynamics that, in certain regards, constitute a break with those trends.
Discourses of Distribution
Authors: Bielby Denise D. , Harrington C. Lee 
Published: March 2021

Occupying the organizational space between television’s culture world of production and its audience, TV distribution serves as the institutional site where the industry implements its strategic transactions of global buying, selling, and transmission. Distribution not only connects the industrial processes of production and consumption to one another: these processes also transform TV texts and their meanings in the process. By clarifying how the site of distribution unveils the “residue” of production and the “anticipation” of consumption in addition to serving as its own unique intermediary function on the circuit, our analysis introduces a conceptual depth, or three-dimensionality, into circuit models by mapping nested discourses of globalization onto circuit models, thereby illuminating vertical as well as circular motion on the circuit. Therefore, subsuming distribution under other circuit processes mistakenly implies that distribution contributes nothing unique to television and its meanings. Ultimately, our introduction of depth/verticality into circuit models provides a new conceptual framework to guide future analyses of the structure and dynamics of the global market. This article is an edited version of Chapter 5 of Global TV (NYU Press, 2008), with a new introduction.
Les discours de la distribution
Authors: Bielby Denise D. , Harrington C. Lee 
Published: March 2021

Située entre l’univers culturel de la production télévisuelle et son audience, la distribution est une étape dans la circulation des biens télévisés : c’est dans cet espace institutionnel que le secteur de la télévision met en œuvre ses stratégies commerciales d’achats, de ventes et de diffusions à l’échelle mondiale. Mais la distribution ne se contente pas de relier les processus industriels de production des programmes et leur consommation, elle est aussi elle-même un processus qui transforme les contenus télévisés et leur sens. Nous montrons comment cette étape de la distribution, à travers sa fonction essentielle d’intermédiaire au sein du circuit, dévoile les « traces » de la production tout en « anticipant » la consommation ; l’analyse que nous proposons introduit une profondeur conceptuelle, une tridimensionnalité dans les modèles de circulation à partir d’une cartographie des discours imbriqués sur la mondialisation : nous mettons ainsi en évidence le mouvement à la fois vertical et circulaire de ce circuit. Dès lors, se contenter d’incorporer la distribution dans les modèles existants de circulation pourrait laisser penser à tort que la distribution ne contribue en rien à la télévision et à ce qu’elle signifie. L’introduction de profondeur et de verticalité dans les modèles de circulation ouvre finalement un nouveau cadre conceptuel pour de futures analyses de la structure et des dynamiques du marché mondial. Cet article est une version remaniée du chapitre 5 de l’ouvrage Global TV (NYU Press, 2008), avec une introduction inédite.
Aux rendez-vous de la mondialisation
Authors: Lecler Romain 
Published: March 2021

Cet article interroge un paradoxe de la mondialisation contemporaine : alors que les techniques de communication à distance permettraient de rationaliser et de dépersonnaliser les échanges, on a assisté au contraire depuis les années 1980 à un essor d’événements internationaux dédiés aux rencontres entre professionnel·le·s, dans une majorité de secteurs économiques. Pour expliquer ce paradoxe, ce texte propose une enquête concernant deux « marchés » audiovisuels internationaux qui rassemblent des milliers de professionnel·le·s du cinéma et de la télévision du monde entier. En observant les interactions entre leurs participant·e·s, on montre que ces événements sont avant tout des lieux de sociabilité et de socialisation, et non pas seulement des lieux de collecte d’informations ou de compétition symbolique. En favorisant l’élaboration d’un entre-soi, ils contribuent en effet à délimiter les contours d’une communauté professionnelle transnationale. En outre, même s’il s’agit d’événements commerciaux, les enjeux proprement économiques y sont fortement minimisés ou euphémisés. Ce qui prime, c’est en effet la personnalisation des relations entre participant·e·s, seule à même d’assurer la pérennité à long terme des échanges commerciaux.
Concurrences et coopérations professionnelles
Authors: Chupin Ivan , Mayance Pierre 
Published: March 2021

Cet article interroge les conditions de production d’une information politique télévisuelle « en direct », dans un contexte de forte concurrence médiatique, de dépendance aux sources et d’importantes contraintes temporelles et spatiales. En déployant une ethnographie du journalisme sur le terrain hors des salles de rédaction, il s’intéresse aux visites des politiques au Salon international de l’agriculture qui se tient à Paris chaque année. L’analyse de ce rituel politique institutionnalisé permet, au-delà des cadrages attendus, de mettre au jour les concurrences et coopérations professionnelles des journalistes de télévision qui cherchent à obtenir des images et des sons propres. Ce cas nous renseigne sur les transformations de la couverture télévisuelle des visites politiques, sous le double prisme de l’irruption des chaînes d’information en continu et des stratégies déployées par les politiques. Il questionne enfin l’émergence d’un modèle de journaliste-animateur en direct qui tend à s’imposer à l’ensemble du champ journalistique.
De l’importance d’être ordinaire
Authors: Grindstaff Laura , Mayer Vicki 
Published: March 2021

Si, aujourd’hui, les chaînes câblées payantes et autres plates-formes de vidéos à la demande proposent de plus en plus de séries au scénario très élaboré, interprétées par les plus grands noms d’Hollywood, à l’opposé du spectre de l’offre télévisuelle on trouve notamment les talk-shows et les programmes de téléréalité. Si les premiers rapprochent l’expérience télévisuelle de celle du cinéma, les seconds semblent l’en éloigner d’autant plus. En effet, ces émissions se caractérisent par le fait qu’elles produisent, mettent en œuvre et vendent de l’« ordinarité » [ordinariness]. Les émissions de téléréalité, tout comme les talk-shows qui sont plutôt diffusés en journée, sont à l’origine de nombreux changements dans l’univers de la production télévisuelle : nouvelles formes de travail, nouvelles stratégies de programmation, nouvelle esthétique, mais aussi des formes plus « ordinaires » de célébrité et surtout – c’est ce qui est au cœur de notre propos dans cet article – de nouvelles définitions du « talent ». Nous proposons donc d’étudier ces programmes fondés sur la réalité, à partir de la manière dont le concept de « talent » s’y négocie. Sachant que ces contenus sont en grande partie définis par leur recours à des personnes ordinaires plutôt qu’à des comédien·ne·s professionnel·le·s, et à des scénarios peu structurés (ou « situations »), plutôt qu’à des scènes écrites et répétées, nous nous demandons en quoi consiste le talent dans cette configuration, comment il est cultivé et (ce) qui en est à l’origine.
Le numérique : une révolution dans les pratiques de lecture ?
Authors: Mauger Gérard 
Published: March 2021

La « révolution numérique » a-t-elle bouleversé les pratiques de lecture ? Telle était la question qui sous-tendait une enquête collective sur des pratiquant·e·s intensif·ve·s de la lecture numérique. Elle montre, en fait, que les « manières de lire » dépendent du genre de texte lu et du type d’usage associé à cette lecture. La lecture de romans sur liseuse reste une « lecture dense » et ne donne lieu qu’à un inventaire prosaïque des agréments et inconvénients du texte numérique. En revanche, la lecture d’informations sur internet (à commencer par celle de la presse) incite à une « lecture segmentée » de sources diversifiées. Et, si le foisonnement des sollicitations peut provoquer des formes d’addiction, il ne semble pas induire de véritable désorientation. La conclusion s’interroge sur la consolidation de la « révolution audiovisuelle » par la « révolution numérique » : préfigure-t-elle le retour à la « culture orale » du plus grand nombre ?
Des comédiens exclus du métier
Authors: Katz Serge 
Published: March 2021

La présente enquête repose sur l’observation des trajectoires de comédiens dont la carrière a été marquée, en France, d’abord par l’accès régulier à l’assurance chômage, puis par une perte prolongée, voire définitive, de leurs droits à l’indemnisation. Il s’agit de s’intéresser aux situations d’artistes « ordinaires » et, plus précisément, de mettre en évidence le caractère très ordinaire des facteurs de disqualification et de dévalorisation professionnelles sur le marché du travail de comédien. Le cas de ces individus s’avère en effet exemplaire d’un défaut de reconnaissance salariale de l’activité artistique dès lors que l’on s’éloigne des régions les plus institutionnalisées de l’espace théâtral. Ce phénomène participe de la déstabilisation professionnelle des comédiens concernés, de la dégradation de leurs conditions de travail et de l’altération de leur pratique artistique. Si le marché du travail théâtral émerge bien comme flexible et peu régulé, les emplois les mieux financés et, en définitive, les plus respectueux des normes salariales, y apparaissent dès lors comme des situations rares et convoitées, dont l’éloignement implique une forme de désaffiliation professionnelle.
First Tunisian cluster admissions of critically ill patients with multisystem inflammatory syndrome in children (MIS-C)
Authors: Borgi Aida 
Published: March 2021

Background: Multisystem inflammatory syndrome in children (MIS-C) is a new serious emerging disease that is temporally related to previous exposure to coronavirus infection disease (COVID-19).
Aim: To describe the clinical features, laboratory findings, therapies and outcomes for the first Tunisian cluster admissions of critically ill children with severe MIS-C.
Methods: Retrospective study conducted between 01 November and 30 November 2020
We included 8 children aged less than 15 years who were admitted to our pediatric intensive care and met the criteria for MIS-C according to the WHO definition case. We reviewed the medical records of all patients to collect demographic and clinical data, severity scores, laboratory test results, echocardiographic findings, treatment, and outcomes.
Results: All children were previously fit and well. Seven patients were boys. Known exposure to COVID-19 was reported in 4 cases. Fever and gastrointestinal symptoms were reported in all cases. Five patients had marked abdominal pain and were examined by the surgeon for a possible appendicitis. Seven patients had diarrhea. On examination, we found a rash (n=7), a conjunctivitis (n=7), a cheilitis (n=5) and a meningism (n=3). We reported cardiac dysfunction in 7 cases and a shock with hypotension in 3 cases. All patients received immunoglobulins, methyl prednisolone and a low dose of aspirine. No deaths occurred.
Conclusion: We reported here the first Tunisian cluster admissions of 8 critically ill children with MIS-C to highlight the increase of a new severe emerging disease with an evidence of prior COVID-19 infection in older children.