bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Вьетнамский композитор Нгуен Ван Нам и его симфония «Родина-мать»: диалог с европейской традицией
Authors: Чан В.Т. 
Published: December 2024

Нгуен Ван Нам — один из наиболее известных современных вьетнамских композиторов, получивший профессиональное образование в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Симфонию «Родина-мать» композитор написал в 1994 году в честь 50-летия основания государства Вьетнама (1945–1995). Приведенный анализ показал, что Симфония Ван Нама представляет собой художественно убедительное и национально характерное воплощение европейского жанра симфонии. Произведение сохраняет общие контуры классического симфонического цикла. Вместе с тем композитор вносит в него существенные изменения, созвучные поискам европейских композиторов ХХ века. Первая и последняя части, обычно имеющие быстрый темп, в данном случае написаны в медленных темпах — Andante и Lento. В симфонии нет сонатного allegro. В свободно трактованной сонатной форме построены крайние части произведения. При заявленном медленном темпе обе они включают эпизоды в быстрых темпах. Свобода трактовки цикла проявляется и в обращении к вокальному началу. Национальные черты сказываются здесь прежде всего в опоре на жанр народной вьетнамской колыбельной песни, использованной как главная тема первой части и финала. Симфония «Родина-мать» Нгуен Ван Нам — яркое, экспрессивное произведение, органично соединяющее ведущие особенности жанра симфонии, вьетнамские национальные традиции и современные приемы музыкального языка, выработанные европейской музыкой ХХ века.
Nguyen Van Nam is one of the most famous contemporary Vietnamese composers, who received professional education at the Tchaikovsky Moscow State Conservatory. The composer wrote the symphony “Motherland Viet Nam” in 1994 in honor of the 50th anniversary of founding the state of Vietnam (1945–1995). The above analysis showed that Van Nam's Symphony is an artistically convincing and nationally characteristic embodiment of the European symphony genre. The piece retains the general contours of the classical symphonic cycle. At the same time, the composer introduces significant changes into it, consonant with the research of European composers of the 20th century. The first and last movements, usually having a fast pace, in this case are written in a slow pace — Andante and Lento. In the symphony there is no sonata allegro. In the freely interpreted sonata form, the extreme parts of the work are constructed. Along with the stated slow pace, both of them include episodes at a fast pace. Freedom of interpretation of the cycle is also manifested in the appeal to the vocal principle. National traits appear here primarily in reliance with the genre of the Vietnamese folk lullaby, used as the main theme of the first movement and the final. The Symphony “Motherland Viet Nam” by Nguyen Van Nam is a vivid, expressive work that organically combines the leading features of the symphony genre, Vietnamese national traditions and modern techniques of musical language developed by European music of the 20th century.
Наследие и обновление традиционной музыки: пьеса для фортепиано «Сяо и барабаны в сумерках» Ли Инхая
Authors: Чэнь Ц. 
Published: December 2024

Статья представляет собой аналитический очерк, посвященный одному из наиболее ярких и известных произведений китайского фортепианного искусства пьесе Ли Инхая Сяо и барабаны в сумерках. Взяв за основу популярную фольклорную мелодию, композитор создал свободную ее обработку в жанре вариаций. В статье рассказывается о народном оригинале, его происхождении, поэтических первоисточниках, художе ственной и музыкальной структуре. Прослеживаются связи с теорией гор и рек, ее отражение в стилистике произведения, преображающего привычные китайскому слушателю представления о сущности музыкального воплощения традиционной китайской музыки в современном композиторском творчестве.
The article is an analytical essay about one of the most prominent and wellknown works of Chinese piano art Li Inhais Flute And Drum At Sunset. Taking the popular folk melody as a basis, the composer created its free processing in the genre of variations. The article tells about the folk original, its origin, poetic primary sources, artistic and musical structure. Relationships with the theory of mountains and rivers , its reflection in the stylistics of the work, which transforms the usual Chinese listener ideas about the essence of the musical embodiment of traditional Chinese music in contemporary composers work, are traced.
«Коллаж на тему BACH» А. Пярта: взгляд в прошлое на пути в будущее
Authors: Никифоров С.Н. 
Published: December 2024

В статье рассматривается сочинение первого, допереломного периода творчества А. Пярта Коллаж на тему BACH (1964). Настоящий опус яркий образец полистилистической композиции, отмеченной богатством техник и приемов ее реализации. Ведущей при этом становится техника коллажа, подразумевающая объединение в рамках одного произведения барочной и авангардной стилистики. В Токкате Пярт воспроизводит прежде всего фактурные особенности барочного жанра путем воссоздания его моторной ритмики. Однако главным выразительным элементом как здесь, так и в других частях становится десятизвуковая серия, основанная на звуках анаграммы bach. Ядро Коллажа темаанаграмма не является заранее предустановленным материалом. Пярт обретает ее, вслушиваясь в интонации баховской клавирной Сарабанды, полностью процитированной им во второй части с аналогичным названием. Весьма интересны приемы развития серии: она развертывается по горизонтали, причем композитор вводит тембровую и регистровую переокраску ее звуков серия сегментируется, при этом каждый из сегментов предстает в виде созвучия, а серия целиком в виде декааккорда (в Токкате) серия подается одновременно в виде мелодических линий и гармонических комплексов (Сарабанда), проводится в прямом виде, в инверсии, ракоходе и ракоходе инверсии (все части). Но идейный смысл Коллажа, как представляется, лежит вне подобных технических приемов. В музыке Баха (шире старинной музыке) Пярт видит основу своего искусства. Возможно, что уже здесь начались поиски, впоследствии приведшие автора к созданию стиля tintinnabuli.
This article touches upon the composition of the first period the Collage on BACH (1964). Collage is the notable polystylistic piece, which stands out due to its compositional techniques and methods of their realization. Herein collage is the principal technique, which. The author combines in one work the music of two different epochs, Baroque and Avantgarde. He makes experiments on the style and its implementation. In a Toccata A. Pаrt reproduces, first of all, textural peculiarities of the Baroque genre by means of recreating its motoric rhythmic. But the main descriptive element here, as well as in other parts, is a tentone series, based on the anagram bach. The heart of the Collage the theme anagram is not the previously predefined material. Pаrt acquires it while listening to the intonations of J. S. Bachs Sarabande for the keyboard, which he cites and comments on through serialism. The metods of developing the series are quite peculiar it is spread out horizontally, and moreover, the composer introduces the timbre and register variations of its sounds the series is segmented and each of the segments appears as a consonance, and the series as a whole in the form of a decacord (in a Toccata) the series is presented both in the form of melodic lines and harmonic complexes (Sarabanda). But his purpose is not the catchy effects. The music of Bach presents the ground for Pаrts own music, even though it was then Avantgarde. It is possible that the composers way to the tintinnabulistyle starts here.
Библейский псалом в сочинениях А. Пярта: воплощение основных жанровых признаков
Authors: Лозовская Н.В. 
Published: December 2024

Предмет статьи библейский псалом как источник озарения и вдохновения Арво Пярта, а также музыкальные сочинения эстонского композитора, созданные на псалмовые тексты. Статья повествует о влиянии библейского псалма на творчестве А. Пярта и показывает, что благодаря псалмам композитор нашел новый, собственный стиль. Автор статьи акцентирует внимание на том, что важные особенности библейских псалмов, такие как молитвенная диалогичность, простота повествования, импровизационность, принцип параллелизма, нашли отражение в псалмовых сочинения А. Пярта, и воплотились в найденном композитором новом стиле tintinnabuli. Особое внимание в статье уделяется псалмовым сочинениям De profundis (129 псалом), Miserere (50 псалом) и Псалму для струнного оркестра (112 псалом).
The article deals with a biblical psalm as a source of spiritual insight and inspiration for Arvo Pаrt. It also discusses some musical works written by the Estonian composer on the basis of biblical psalmic texts. In the article, author explains the influence of the biblical psalm on the works of A. Pаrt and shows that due to the biblical psalms the composer discovered a new style that has become characteristic of his creative works. The article focuses on such important features of biblical psalms as prayerful dialogue, simplicity of narration, improvisation, the principle of parallelism all are reflected in A. Pаrts psalmic works and embodied in the tintinnabuli style, found by the composer. Special attention is paid to the psalm compositions De profundis (psalm 129), Miserere (psalm 50) and Psalm for string orchestra (psalm 112).
Музыка Арво Пярта в пересечении искусств
Authors: Савенко С.И. 
Published: December 2024

Статья посвящена взаимодействию музыки известного современного композитора Арво Пярта с другими видами искусств. Прежде всего это касается кино, самого массового из них. Общий список фильмов, где звучит музыка Пярта, достигает двух сотен и подразделяется на два рода материалов. Первый из них фильмы, в которых Пярт участвовал как композитор, то есть как автор специально созданной музыки. Они относятся к периоду до 1980 года, к временам, когда Пярт жил в СССР и, подобно многим коллегам, активно работал в кино. После отъезда из СССР, когда композитор осел в Западном Берлине, эта деятельность прекратилась. Но очень скоро кино само стало искать его музыку. С этого момента начинается вторая часть пяртовской кинобиографии и второй род его киномузыки: использование в фильмах его произведений, не предназначенных специально для кино. Эта практика успешно продолжается по сей день. В статье рассматривается два примера контактов музыки Пярта и визуальных искусств: эпизод из фильма Тенгиза Абуладзе Покаяние (1984) и спектакль Роберта Уилсона Страсти по Адаму (2015) на материале большой композиции Пярта Плач Адама и других сочинений.
The article is devoted to the interaction of the music of the famous contemporary composer Arvo Pаrt with other arts. First of all, it concerns the cinema, the most popular of them. The general list of films where the music of Pаrt sounds reaches two hundreds, and is divided into two kinds of materials. The first of them consists of films in which Pаrt participated as a composer, that is, as the author of specially created music. They belong to the period before 1980, to the times when Pаrt lived in the USSR and, like many colleagues he worked actively in the cinema. After leaving the USSR, when the composer settled in West Berlin, this activity ceased. But very soon the cinema itself began to look for his music. From this moment on, the second part of Pаrts cinema biography and the second kind of his film music has begun: the use of his works, not specificall intended for cinema, in films. This practice continues successfully up to the present day. The article discusses two examples of contacts between Pаrts music and media arts: an episode from Tengiz Abuladzes film Repentance (1984) and Robert Wilsons performance Adams Passion (2015) based on Pаrts great composition Adams Lament and other works.
ДУХОВНЫЕ СТИХИ НИЖЕГОРОДСКОГО КРАЯ (ПО МАТЕРИАЛАМ ЭКСПЕДИЦИОННЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ НИЖЕГОРОДСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ КОНСЕРВАТОРИИ ИМ. М. И. ГЛИНКИ)
Authors: Харлов А.В. 
Published: December 2024

В статье рассмотрен жанр духовных стихов актуальный в современных реалиях, затронуты причины его востребованности на территории Нижегородской области. Приводится сравнительный анализ ранее не публиковавшихся вариантов стихов, зафиксированных исследователями в конце XX начале XXI вв. Названы способы репрезентации песнопений, рассмотрен принцип фиксации текстов и напевов самими исполнителями как способ сохранения и передачи традиционного знания последующим поколениям. Вводится в научный обиход созданная на рубеже XIXXX веков рукописная тетрадь духовных стихов, обнаруженная в ходе фольклорноэтнографических экспедиционных исследований 2018 2019 гг. Автором предложен новый вариант классификации духовных песнопений по сюжетным признакам, проведена идентификация авторских словесных текстов (Н. В. Гоголя, Ф. Б. Миллера), бытующих в нижегородских рукописных фольклорных сборниках как анонимные. Приводится анализ жанровостилистических особенностей духовных стихов, рассматриваются принципы взаимовлияния канонических правил церковного пения и ладогармонической системы академического музицирования. Выявлены мелодические попевкиформулы нового осмогласия и древнего знаменного распева, встречающиеся в песнопениях рукописной тетради. Проанализирован духовный стих, созданный в начале XX века в Нижегородской области на реальноисторический сюжет.
The article considers the genre of spiritual verses as relevant in modern realities, touches on the reasons for its demand on the territory of the Nizhny Novgorod region. It gives a comparative analysis of previously unpublished versions of verses recorded at the turn of the 20th21st centuries. Along with naming the ways of representing chants, the principle of fiing texts and tunes by the performers themselves is considered as a way of preserving and transmitting traditional knowledge to subsequent generations. A manuscript copybook of spiritual verses created at the turn of the 19th20th centuries is introduced into the scientifi use. It was discovered during folkloreethnographic expeditionary studies of 2018 2019. The author has proposed a new version of the classifiation of spiritual songs according to plot features, and identifid the authorial verbal texts (N. V. Gogol, F. B. Miller), existing in Nizhny Novgorod manuscript folklore collections as anonymous ones. The article also provides the analysis of the genrestylistic features of spiritual verses and considers the principles of the mutual inflence of the canonical rules of church singing and the harmonic system of academic music making. It reveals the melodic singingformulas of the new osmoglasie and the ancient znamenny chant found in the chants of a manuscript, and analyses the spiritual verse created at the beginning of the 20th century in the Nizhny Novgorod region on a realhistorical plot.
ОСОБЕННОСТИ СТИЛЯ КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ ГО ВЭНЬЦЗИНА «МУЗЫКА "БА" ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ И ФОРТЕПИАНО» И СТРУННОГО КВАРТЕТА «БАЛЛАДА О РЕКЕ ЯНЦЗЫ»
Authors: Дун Ш. 
Published: December 2024

В статье рассмотрены стилевые черты двух ранних камерно-инструментальных сочинений выдающегося китайского композитора современности Го Вэньцзина (род. 1956). Оба опуса Музыка Ба для виолончели и фортепиано и струнный квартет Баллада о реке Янцзы были созданы до 1985 года. В Китае Музыка Ба удостоилась Третьей премии IV Национального конкурса камерной музыки в 1985 году, Баллада о реке Янцзы Второй премии. Сочинения поразили слушателей потоком неожиданных звучаний, в которых спрессованы древний дух и острота современности, узнаваемый мир западного музыкального авангарда и звуковой универсум азиатского Востока. Вместе с тем при таком оригинальном сочетании стилевых элементов впечатляет цельность и ясная выверенность музыки Го Вэньцзина. Неординарный подход композитора к тембровым моделям классических инструментальных жанров трактуется как переинтонирование звучания инструментов на китайский лад . Это проявляется в особо деликатном воспроизведении в европейских жанрах китайской музыкальной артикуляции, украшений мелодии аутентичной восточной мелизматикой, звуковысотной и динамической пульсации длинных нот. Обозначенные особенности позволяют говорить об органичном соединении восточных и западных традиций в камерно-инструментальной музыке Го Вэньцзина
The article deals with the stylistic features of two early chamber-instrumental pieces of music of the outstanding Chinese composer Guo Wenjing (born in 1956). Both the opuses Music Ba for cello and piano and the string quartet and The ballad of the Yangtze river were created before 1985. In China, Music Ba won the Third prize of the IV national chamber music competition in 1985, The ballad of the Yangtze river the Second prize. The pieces of music struck the audience with a stream of unexpected sounds, in which the ancient spirit and sharpness of modernity, the recognizable world of the Western musical avant-garde and the sound universe of the Asian East are compressed. At the same time, with such an original combination of stylistic elements, the integrity and clear precision of Guo Wenjings music is impressive. The composers extraordinary approach to timbre models of classical instrumental genres is interpreted as reintoning the sound of instruments in the Chinese way . This is reflcted in a particularly delicate reproduction in European genres of Chinese musical articulation, decoration of the melody with authentic Oriental melismatics, pitch and dynamic pulsation of long notes . These features allow us to speak about the organic connection of Eastern and Western
ОБРАЗ КИТАЯ В КУЛЬТУРЕ ЕВРОПЫ И ФОРМЫ ЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ВОПЛОЩЕНИЯ (ДО XX ВЕКА)
Authors: Амрахова А.А. , Шэнь Х. 
Published: December 2024

В статье рассматривается эволюция воплощения образа Китая в европейской музыке до XX века. На протяжении многовековой истории оно получило существенное развитие. Сначала, проникая в музыку из смежных явлений искусства, оно проявлялось в программности инструментальных сочинений, выборе текстов китайских поэтов для вокальных произведений, экзотическом сценическом оформлении опер и балетов. В музыкальном языке это отразилось в использовании характерных инструментальных тембров, адаптации необычных мелодических, ладовых, гармонических и фактурных решений. Показано, что данный процесс не затрагивал глубинного мировоззренческого слоя, и, соответственно, не влиял на композиционные основы произведений. Единственное исключение Китайский рондель Дебюсси, в котором введение экзотических элементов подкреплялось особенностями индивидуального стиля композитора. Основываясь на концепциях Моско Карнера (о типологии освоения чужого слова европейской музыкой) и Элины Герштейн (о трех способах взаимодействия своего и чужого ) автор приходит к следующим выводам: европейское восприятие музыкальной культуры Китая до XX века эволюционировало от попыток обработки китайских мелодий средствами европейской музыкальной системы (условная стилизация), через заимствование элементов художественного языка (экзотизм), а затем и европоцентризм колониального периода, к его преодолению и попыткам поиска межкультурных универсалий. Этот вектор наглядно прослеживается, в том числе, и в камерно-вокальной музыке
The article discusses the evolution of the embodiment of the image of China in European music until the XX century. Throughout the centuries-old history, it has received signifiant development. At fist, penetrating into music from the related phenomena of art, it revealed itself in the program of instrumental pieces, the choice of texts by Chinese poets for vocal works, the exotic stage design of operas and ballets. In the musical language, this is reflcted in the use of characteristic instrumental timbres, adaptation of unusual melodic, fret, harmonic and textural solutions. It is shown that this process did not affect the deep ideological layer, and, accordingly, did not affect the compositional basis of works. The only exception is Debussys Chinese Rondel , in which the introduction of exotic elements was supported by the peculiarities of the composers individual style. Based on the concepts of Mosko Karner (on the typology of mastering anothers word by European music) and Elina Gerstein (on the three ways of interaction between ones own and an others ), the author comes to the following conclusions: the European perception of the musical culture of China until the XX century evolved from attempts to process Chinese melodies by means of the European musical system (conditional stylization), through borrowing elements of artistic language (exoticism), and then the Eurocentrism of the colonial period, to its overcoming and attempts to search for intercultural universals. This vector is clearly seen, including chamber and vocal music.
ЯЗЫЧКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ДРЕВНЕГО КИТАЯ В КОНТЕКСТЕ РАЗВИТИЯ БАЯННОГО И АККОРДЕОННОГО ИСКУССТВА КНР
Authors: Чжао М. 
Published: December 2024

Статья посвящена важной проблеме развития баянного и аккордеонного искусства Китая в аспекте влияния на него национального инструментария. Понимание этой темы неразрывно связано с особенностями исполнительского искусства на китайских язычковых инструментах шэн, лушен, юй и их историей развития. Шэн, лушен и юй в основном использовались в прикладной музыке народных песнях, танцах, обработках песенно-танцевальных мелодий и активно влияли на ее жанровые традиции и специфику. Некоторые ее особенности рассматриваются автором на примере народной музыки для шэна Счастливый праздник Сонгкран . Анализируя эволюцию и специфику национальных инструментов Китая, автор статьи определяет их влияние на баянное и аккордеонное исполнительство, возникшее в Китае в начале XX века. В частности, обнаруживается связь применения древних китайских инструментов и родственных им европейских: репертуар баяна и аккордеона также составляют обработки народных песен, в которых они исполняют роль аккомпанирующих инструментов. Органичное внедрение европейских инструментов в китайскую музыкальную культуру связано с их способностью отражать характерные национальные образы, с близостью звучания древним народным инструментам, родством их приемов игры. Этим обуславливается их популярность в современном китайском исполнительстве и постепенный качественный рост художественного мастерства китайской исполнительской школы
The article is devoted to the important problem of the development of bayan and accordion art in China in terms of the inflence of national instruments on it. Understanding this topic is inextricably linked with the characteristics of performing on Chinese reed instruments sheng, lushen, yu and their development history. Sheng, lusheng and yui were mainly used in applied music folk songs, dances, and processing of song-dance melodies and actively infl enced its genre traditions and specifis. Some of its features are considered by the author on the example of folk music for shen Happy Songkran festival . Analyzing the evolution and specifiity of the national instruments of China, the author of the article determines their inflence on the bayan and accordion performance that arose in China at the beginning of the 20th century. In partic ular, a connection is found between the use of ancient Chinese instruments and European ones related to them: the repertoire of the bayan and accordion also comprise the processing of folk songs in which they play the role of accompaniment instruments. The organic introduction of European instruments into Chinese musical culture is related to their ability to reflct characteristic national images, to the proximity of sound to ancient folk instruments, to the kinship of their playing techniques. This determines their popularity in modern Chinese performance and the gradual qualitative growth of the art mastery of the Chinese performing school.