Концерт для флейты и струнных Андре Жоливе как отражение композиторской эстетики
Authors: Рогозин Е.А. 
Published: December 2024

Статья посвящена определению роли инструментального концерта в эстетической парадигме творчества французского композитора Андре Жоливе на примере его Концерта для флейты и струнного оркестра 1949 года. К созданию данного опуса Жоливе подходит в период переосмысления не только векторов развития собственного творчества, но и ясного осознания общемузыкальных кризисных, по его мнению, моментов. В программной статье «Пробуждение муз» («L e Réveil des muses»), опубликованной в «La Revue Musicale» в 1946 году, композитор отмечает, что состояние музыкальной среды радикально изменилось с момента окончания Первой мировой войны. Основные изменения произошли как в сознании слушателей, так и в мышлении художников. По мнению Жоливе, произведения, созданные ради эксперимента, или же сочиненные как дань моде, больше не могут считаться актуальными, поскольку не способны выразить экспрессию нового времени. Выходом из сложившегося кризиса становится эра «Пробуждения муз», наступление «новой классической эпохи», музыкальный язык которой будет опираться на непрерывность и главенство мелоса в рамках прочно организованной структуры произведений. Андре Жоливе считает, что искусству необходимо аккумулировать весь ранее полученный опыт для выражения человеческой экспрессии, нивелировать разрыв между публикой и творцом, а также вернуть музыке социально-культовый смысл. Автор данной статьи, опираясь на анализ флейтового концерта, обращает внимание на апробацию данной композиторской концепции. Созданный спустя несколько лет после написания статьи «Пробуждения муз», концерт служит своеобразным творческим манифестом, своего рода практическим «доказательством» идей нового классицизма, в утверждении которого и видел выход из кризиса всей послевоенной европейской культуры Андре Жоливе.
The article is devoted to determining the role of the instrumental concert in the aesthetic paradigm of the work of the French composer Andre Jolivet using the example of his Concert for flute and string orchestra of 1949. Jolivet approaches the creation of this opus at a time of rethinking not only the vectors of development of his own creativity, but also a clear awareness of what he believes are general musical crisis moments. In his programmatic article “The Awakening of the Muses” (“Le Réveil des muses”), published in La Revue Musicale in 1946, the composer notes that the state of the musical environment has changed radically since the end of the First World War. Major changes occurred both in the minds of listeners and in the thinking of artists. According to Jolivet, works created for the sake of experiment, or composed as a tribute to fashion, can no longer be considered relevant, since they are not able to express the expression of the new time. The way out of the current crisis is the era of the “Awakening of the Muses”, the onset of a “new classical era”, the musical language of which will be based on the continuity and primacy of melos within the framework of a firmly organized structure of works. Andre Jolivet believes that art needs to accumulate all previously gained experience to express human expression, bridge the gap between the public and the creator, and also return the social and cult meaning to music. The author of this article, based on the analysis of the flute concerto, draws attention to the testing of this composer's concept. Created several years after the writing of the article “The Awakening of the Muses”, the concert serves as a kind of creative manifesto, a kind of practical “proof” of the ideas of new classicism, in the approval of which Andre Jolivet saw a way out of the crisis of the entire post-war European culture