bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
КОМПОЗИТОР ШИ ГУАННАНЬ В КОНТЕКСТЕ СВОЕГО ВРЕМЕНИ
Authors: У М. 
Published: December 2024

Статья посвящена актуальной проблеме изучения жизни и творчества китайского композитора Ши Гуаннаня в социально-политическом и культурном контексте времени его жизни. Личность композитора мало изучена в современных научных работах китайских музыковедов, несмотря на высокую общественную оценку творчества Ши Гуаннаня. В настоящее время биографические исследования с уточнением влияния контекста на судьбы китайских музыкантов приобретают все большую актуальность. Это связано не только с тем, что подобный исследовательский ракурс позволяет систематизировать факты, события, тенденции развития музыкального искусства в непростых условиях социокультурного развития Китая в прошлом веке, но и осознать суть популярности многих композиторов прошлого у современных слушателей. В центре внимания находятся вопросы, связанные с ролью семьи в музыкальном развитии одаренного ребенка Ши Гуаннаня, которые рассматриваются в сравнении с судьбами других китайских композиторов. Особый интерес исследователя вызывает период обучения композитора в Центральной консерватории в конце 50-х – начале 60-х годов. Это время небывалого подъема во всех сферах музыкальной культуры Китая, проходившего под влиянием СССР в годы от провозглашения Китайской народной республики (1949 год) до начала Культурной революции (1966 год). В статье затронуты параллельные тенденции в творчестве поколения молодых китайских и советских композиторов начала 1960-х годов.
The article is devoted to actual problem of studying the life and work of Chinese composer Shi Guannan in so cio-political and cultural context of his time. The personality composer is little studied in modern scientific works of Chinese musicologists, despite high public appreciation of Shi Guannan's work. Currently, biographical studies with the clarification of the influence of the context on the fate of Chinese musicians are becoming increasingly relevant. This is due not only to fact that such a research perspective allows us to systematize the facts, events, and trends in the development of musical art in the default conditions of the socio-cultural development of China in the last century, but also to understand the essence of the popularity of many composers of the past among modern listeners. The focus is on issues related to the role of the family in the musical development of the gifted child Shi Guannan, which are considered in comparison with the fate of other Chinese composers. Of particular interest to the researcher is the period of the composer's training at the Central Conservatory in the late 50s-early 60s. This is a time of unprecedented growth in all spheres of Chinese musical culture, which took place under the influence of the USSR in the years from the proclamation of the People's Republic of China (1949) to the beginning of the Cultural Revolution (1966). The article deals with parallel trends in the work of a generation of young Chinese and Soviet composers of the early 1960s.
ОТ БИОГРАФИИ К МИФУ: ОПЕРА А. ВИВАЛЬДИ «ТЕУДЗОН»
Authors: Медведева Ю.П. 
Published: December 2024

Опера А. Вивальди «Теудзон» (Teuzzone) принадлежит к числу шедевров раннего творчества автора и в последние годы вызывает активный интерес постановщиков и публики. В то же время в музыкознании она до сих пор практически не изучалась. В статье доказывается, что в основе оперы лежат действительные факты биографии жившего в VII в. китайского императора Ли Шиминя, известного также под именем Тай-цзуна из династии Тан. Под пером авторов — А. Дзено и А. Вивальди — биография Ли Шиминя трансформируется и становится основой для драмы, созданной по всем законам европейского театра. При этом история Тай-цзуна утрачивает многие конкретные детали и становится воплощением европейских монархических идеалов XVIII века, на ее основе создается миф об идеальном правителе — справедливом, разумном и законно занимающем трон. Идеальный образ главного героя должен был ассоциироваться у публики покровителем Вивальди — принцем Филиппом Гессен-Дармштадтским. В музыке оперы история о китайском императоре трактуется как вненациональная: чувства героев теряют ситуационную конкретность и символически сравниваются с образами природы и внешнего мира. Исключительная роль инструментального начала и картинность музыки арий делает стиль «Теудзона» по-вивальдиевски узнаваемым.
Vivaldi's opera «Teuzzone» is one of the masterpieces belonging to the author's early work. In recent years it has attracted an active interest of directors and the public. At the same time, it has not been practically studied in musicology until now. The article proves that the opera is based on the actual facts of the biography of Chinese Emperor Li Shimin, also known as Taizong from the Tang Dynasty, who lived in the 7th century. Under the pen of the authors — A. Zeno and A. Vivaldi — Li Shimin's biography is transformed and becomes the basis for a drama, created according to all the laws of European theater. At the same time, the history of Taizong loses many specify details and becomes the embodiment of the European monarchist ideals of the 18th century, on its basis the myth about an ideal ruler — fair, reasonable and occupying the throne lawfully — is created. The ideal image of the protagonist was to be associated by the public by Vivaldi's patron, Prince Philip of Hesse-Darmstadt. In the music of the opera, the story of the Chinese emperor is interpreted as non-national: the feelings of the heroes lose their situational concreteness and are symbolically compared with images of nature and the outside world. The exceptional role of the instrumental principle and the picturesque nature of the music of the arias makes the style of «Teuzzone» recognizable in the Vivaldi way.
ЦИФРОВЫЕ ЦЕРКОВНО-ПЕВЧЕСКИЕ РУКОПИСИ В НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ
Authors: Бобкова У.А. 
Published: December 2024

В статье впервые рассматриваются записанные цифровой нотацией церковно-певческие партитуры, найденные в Нижегородской области в 2019–2021 годах в ходе этнографических экспедиций Нижегородской консерватории. Одним из создателей данных рукописей являлся репрессированный в 1937 году священник Михаил Николаевич Сергеев, служивший с 1918 года в храме села Ломовка Кулебакского района. Написанная им хоровая партитура, содержащая 228 страниц, представляет богатейший репертуар клироса 1930-х годов. В статье дается общая характеристика данного сборника, рассматриваются особенности редакций церковных песнопений, сделанных о. Михаилом. Высказывается предположение о том, что о. Михаил Сергеев являлся основоположником традиции пения по цифровой нотации в Нижегородской области, которая продолжалась в Кулебакском районе до 2010 года. Основанием этого предположения служит ряд анонимных цифровых рукописей, обнаруженных в селе Ломовка и городе Кулебаки: данные партитуры содержат общие со сборником о. Михаила песнопения и частично совпадающие их редакции.
For the fist time, the article examines church-singing scores recorded in digital notation, found in the Nizhny Novgorod region in 2019–2021 during the ethnographic expeditions of the Nizhny Novgorod Conservatory. One of the creators of these manuscripts was the priest Mikhail Nikolaevich Sergeev, repressed in 1937, who served since 1918 in the church of the village of Lomovka, Kulebaksky district. The choral score, written by him, containing 228 pages, represents the richest repertoire of the choir of the 1930s. The article provides a general description of this collection, features of the editions of church hymns made by Fr. Michael. It is suggested that Fr. Mikhail Sergeev was the founder of the tradition of singing using digital notation in the Nizhny Novgorod region, which continued in the Kulebaksky district until 2010. This assumption is based on a number of anonymous digital manuscripts found in the village of Lomovka and the city of Kulebaki: these scores contain common with the collection of Fr. Michael's chants and their overlapping editions.
ЛОНДОНСКАЯ СИМФОНИЯ РАЛЬФА ВОАНА УИЛЬЯМСА
Authors: Семенова А.С. 
Published: December 2024

Статья посвящена Лондонской симфонии (1914) английского композитора Ральфа Воана Уильямса: освещена история создания, рассмотрены ее композиционные и музыкально-тематические особенности. Особое внимание уделено отношению Лондонской симфонии к жанровой традиции, сложившейся в XIX веке, отмечена ее связь с идеями английского музыкального возрождения, влиятельного направления второй половины XIX – начала ХХ века. Главными целями этого направления было развитие национальной музыкальной школы, поддержка молодых композиторов, возобновление интереса к музыкальной культуре страны в целом. Научная новизна статьи обусловлена комплексным подходом к изучению музыкального материала. В результате исследования сделан вывод, что Лондонская симфония Воана Уильямса сочетает в себе ряд качеств, благодаря которым она может быть вписана в общие классико-романтические тенденции, присущие жанру симфонии, которые выделяют ее среди других симфоний (особенности тонального плана, драматургия частей). Лондонская симфония, будучи первым, крупным инструментальным сочинением Воана Уильямса, повлияла на дальнейшую судьбу симфонического жанра в творчестве композитора
The paper is dedicated to A London symphony of a British composer Ralph Vaughan Williams: some of historical perspective are concerned, its compositional and musical-thematic features are considered. Particular attention is paid to the attitude of the London Symphony to the genre tradition that developed in the XIX century, its connection with the ideas of the English Musical Renaissance, an influential trend in the second half of the XIX – early XX centuries, is noted. The main goals of this direction were in the development of the national music school, support for young composers, renewed interest in the musical culture of the country in general. The scientific innovation of the article is due to an integrated approach to the study of musical material. As a result of the study, it was concluded that the Vaughan Williams’s London Symphony combines a number of qualities, thanks to which it can be entered into the general classic-romantic tendencies inherent in the symphony genre of the XIX century (the four-movement structure of the cycle, the disposition of the thematic material). The work also has a number of distinctive qualities that set it apart from other symphonies (the tonal disposition, the development of the parts). A London Symphony, being the fist major purely instrumental composition by Vaughan Williams, influenced the further fate of the symphonic genre in the composer's work.
КАРТИНА МИРА В ДЕТСКИХ АЛЬБОМАХ П. ЧАЙКОВСКОГО И Т. ЛАКА
Authors: Петри Э.К. 
Published: December 2024

С начала XIX века в общественном сознании европейцев важное место заняли дети. Пришло понимание, что детство — значимый период в жизни человека. С этого времени стал создаваться специальный репертуар для обучения детей музыке: он должен был отражать детскую картину мира. В статье сравниваются два фортепианных цикла — «Детский альбом» П. И. Чайковского и «Детские сцены» Т. М. Лака с целью определения сходства или различия картин мира. Выбор именно этих циклов обусловлен тем, что оба композитора — ровесники, «время действия» в циклах одинаково — день ребенка, а период детства приходится примерно на 60–70-е годы XIX века. При анализе особое внимание уделяется внемузыкальным элементам — историческому и культурному контексту и подтексту, связанному с содержанием музыки. Сравнение показывает, что две картины мира ребенка обладают типологическим сходством. События в прожитом ребенком дне похожи, но все же наполнены разным содержанием. Оно диктуется культурными традициями России и Франции. Ребенок (в силу возрастных особенностей) активно вовлечен в процесс инкультурации: приобщения к конкретной культуре (этнической, бытовой, в данном случае — и музыкальной). Транслируют ее в картину мира ребенка взрослые. В статье также анализируется сложность природы фортепианных циклов для детей как объекта внутри картины мира ребенка, одновременно — модели этой картины мира и артефакта культуры.
Since the beginning of the XIX century, children have occupied an important place in the public consciousness of Europeans. I came to understand that childhood is a significant period in a person's life. Since that time, a special repertoire was created for teaching children music: it was supposed to reflect the children's picture of the world. The article compares two piano cycles — «Children's Album» by P. I. Tchaikovsky and «Children's Scenes» by T. M. Luck in order to determine the similarity or difference of the pictures of the world. The choice of these cycles is due to the fact that both composers are of the same age, the» time of action « in the cycles is the same — the day of the child, and the period of childhood falls approximately in the 60–70s of the XIX century. In the analysis, special attention is paid to extra-musical elements — the historical and cultural context and the subtext associated with the content of the music. The comparison shows that the two pictures of the child's world have a typological similarity. The events in the child's day are similar, but still filed with different content. It is dictated by the cultural traditions of Russia and France. Child (due to age characteristics) actively involved in the process of enculturation: introduction to a particular culture (ethnic, domestic, in this case — and musical). Adults translate it into the picture of the child's world. The article also analyzes the complexity of the nature of piano cycles for children as an object within the child's worldview, at the same time as a model of this worldview and an artifact of culture.
Новая вокальная практика Китая в ХХ–ХХI столетиях и ее эстетические основания
Authors: Люй Ц. 
Published: December 2024

В ХХI столетии опыт китайских певцов и преподавателей вокала представляется уникальным, поскольку в течение прошедшего столетия поколения вокалистов целенаправленно трудились над совмещением техники академического западного стиля пения с национальной манерой. Освоение манеры пения, резко отличающейся от национального стиля, прошло путь от слепого копирования к достижению долгожданного единения. Однако, научившись петь «по-европейски», к концу ХХ столетия прогрессивные музыканты Китая вновь обращаются к традиционной культуре, стремясь теперь к всестороннему ее вовлечению в мировое пространство музыки. Поиск ее места в современном мире естественно влечет за собой обращение к эстетическим основам национальной вокальной культуры, коренящимся в древней китайской философии. В статье рассмотрены категории древней китайской философии, их тесная связь с вокальной практикой, трансформация терминов в принципы описания вокальной техники. Уникальность современной вокальной культуры Китая запечатлена в творчестве певицы У Бися, свободно владеющей вокальными пластами западной культуры, современным и традиционным китайским пением. «Феномен У Бися» заключается в своеобразном музыкальном «билингвизме»: вокалистка демонстрирует не только синтезированный стиль «китайского бельканто», но свободно владеет западноевропейским репертуаром, может участвовать в исполнении пекинской оперы или народных песен в аутентичной манере.
In the 21st century, the experience of Chinese singers and vocal teachers seems to be unique, since over the past century, generations of vocalists have purposefully worked to combine the technique of the academic Western style of singing with the national style. The mastery of a singing manner that sharply differs from the national style has gone from blind copying to achieving the long-awaited unity. However, having learned to sing «in a European way», by the end of the twentieth century, progressive musicians in China are again turning to traditional culture, now striving for its all-round involvement in the world space of music. The search for its place in the modern world naturally entails an appeal to the aesthetic foundations of the national vocal culture, rooted in ancient Chinese philosophy. The article examines the categories of ancient Chinese philosophy, their close relationship with vocal practice, the transformation of terms into the principles of describing vocal technique. The uniqueness of the modern vocal culture of China is captured in the work of the singer Wu Bisia, who is fluent in the vocal layers of Western culture, modern and traditional Chinese singing. The «Wu Bisha Phenomenon» is a kind of musical «bilingualism»: the vocalist demonstrates not only the synthesized style of «Chinese bel canto», but is fluent in the Western European repertoire, can participate in the performance of Peking opera or folk songs in an authentic manner.
Пианистическая среда как источник фортепианной музыки Бориса Гецелева
Authors: Сиднева Т.Б. 
Published: December 2024

Статья посвящена изучению истоков фортепианного творчества Бориса Гецелева и прежде всего определению роли пианистов — учителей и коллег — в формировании стиля композитора. На основе биографических фактов (почерпнутых из документальных публикаций, исследований, бесед с композитором и интерпретаторами его произведений) реконструированы особенности музыкальной среды, ставшей источником пристального интереса композитора к фортепиано в разные годы — от ученических опытов до зрелых композиций. В аспекте влияния пианистической среды в формировании индивидуального почерка композитора дана характеристика основных произведений Гецелева: фортепианных миниатюр («Воспоминание о сарабанде», Фантазии на староанглийскую тему и др.), циклов («Шесть миниатюр», «Триптих»), трех сонатин, концерта для фортепиано с оркестром. Анализируются эстетические и стилевые особенности фортепианных сочинений Б. Гецелева, круг жанров и образов. Делается вывод об определяющем значении взаимодействия биографического и монографического методов («внешнего» и «внутреннего» планов исследования, по терминологии М. Друскина) в выявлении оригинальных черт фортепианных сочинений Гецелева
The aim of this article is to study the origins of Boris Getselev's piano creativity and, above all, to determine the roles of pianists-teachers and colleagues-in shaping the composer's style. On the basis of biographical facts (taken from documentary publications, research, conversations with the composer and interpreters of his works), the peculiarities of the musical environment that became the source of the composer's intense interest in the piano in different years — from student experiences to mature compositions — have been reconstructed. In terms of the influence of the piano environment in the formation of the composer’s individual handwriting, the main works of Getselev are characterized: piano miniatures («Memory of Saraband», Fantasies on an Old English Theme, etc.), cycles («Six Miniatures», «Triptych»), three sonatas, a piano concerto. The aesthetic and stylistic features of B. Getselev's piano compositions, the range of genres and images are analyzed in the article. The conclusion is drawn about the determining meaning of interaction between biographical and monographic methods («internal» and «external» research plans, according to M. Druskin's terminology) in identifying the original features of Getselev's piano compositions.
«Очарованный странник» Н. Лескова – Р. Щедрина: опера и литературный первоисточник
Authors: Галкина Я.В. 
Published: December 2024

В статье предпринята попытка рассмотреть оперу Р. Щедрина «Очарованный странник» сквозь призму литературного первоисточника (одноименная повесть Н. Лескова). В работе исследуются сходства и различия текстов оперного либретто и повести, содержатся размышления о композиционно-драматургических особенностях оперы, а также о ее жанровом своеобразии. Несмотря на уважительное и бережное отношение Щедрина к повести-первоисточнику, текст Лескова трактуется им достаточно вольно. Повесть, написанную в свободной неторопливой манере и в то же время весьма насыщенную событиями, переложить на музыку в неизменном виде, по-видимому, не представлялось возможным. Поэтому текст подвергся основательному сокращению и переработке. Некоторые изменения обусловлены законами оперного жанра (сокращение текста, выбор сценически эффектных эпизодов, укрупнение любовной линии). Другие же (религиозный аспект) привносятся благодаря собственному восприятию Шедриным текста Лескова, создавая иной взгляд на историю Ивана Северьяновича Флягина и наделяя оперу иными жанровыми акцентами. Щедрин глубоко проникает в драматургию лесковской повести, выстраивая логику действия на основе ее своеобразного строения, но существенно дополняет ее законами оперного жанра и традициями «страстей».
The article attempts to consider the opera by R. Shchedrin «The Enchanted Wanderer» through the prism of a literary source (the novel of the same name by N. Leskov). The work examines the similarities and differences between the texts of the opera libretto and the story, contains reflections on the compositional and dramatic features of the opera, as well as on its genre originality. Despite Shchedrin's respectful and careful attitude to the original story, Leskov's text is interpreted quite freely by him. The story, written in a free, unhurried manner and at the same time very eventful, was apparently not possible to set to music in an unchanged form. Therefore, the text has undergone a thorough reduction and revision. Some changes are due to the laws of the opera genre (reduction of the text, the choice of scenic spectacular episodes, enlargement of the love line). Others (the religious aspect) are introduced due to Shedrin's own perception of Leskov's text, creating a different view of the history of Ivan Severyanovich Flyagin and giving the opera other genre accents. Shchedrin penetrates deeply into the drama of the Leskov story, building the logic of action on the basis of its peculiar structure, but significantly complements it with the laws of the opera genre and the traditions of the «passions».