bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
КИТАИЗАЦИЯ ЗАПАДНОЙ ФЛЕЙТЫ: ИЗ ИСТОРИИ ФЛЕЙТОВОГО ИСКУССТВА КИТАЯ
Authors: Мао Н. 
Published: December 2024

В статье рассмотрены особенности освоения флейты западного образца в Китае. Продолжительное время западная флейта воспринималась китайцами как экзотический инструмент, ничего общего не имевший с национальными флейтами ди или сяо, кроме формальной принадлежности к одному семейству. Однако на волне вестернизации западная флейта осваивается как элемент западноориентированных учебных программ, затем к ней обращаются молодые композиторы Китая, которые открывают в ней возможности трансляции китайской специфики в пространство мировой культуры. Освоение западной флейты выглядит как ее национализация, в процессе которой заметны два пути: соединение ладовой специфики с элементами западноевропейского музыкального языка и совмещение арсенала западной техники с традиционными способами звукоизвлечения, таки - ми как тембровосонорное интонирование и мелодические фиоритуры восточного типа. В творчестве китайских композиторов, писавших для флейты, представлены подлинные шедевры флейтовой музыки, такие как Медитация и Пикколо пастушка Хэ Лутина, Солнце светит ярче над Тянь-Шанем Хуан Хувэя. В этих произведениях на инструменте, пришедшем с Запада, зазвучало богатство и очарование древних китайских флейт.
The article discusses the features of mastering a Western-type flte in China. For a long time, the Western flte was perceived by the Chinese as an exotic instrument that had nothing to do with the national fltes di or xiao except for formal belonging to one family. However, in the forefront of Westernization, the Western flte is being mastered as an element of Western-oriented training programs after that young Chinese composers turn to it, opening up in it the possibility of trans lating Chinese specifiity into the space of world culture. Mastering the Western flte looks like its nationalization, in the process of which two paths are noticeable: combining the frets specifis with elements of the Western European musical language and combining the arsenal of Western technology with traditional sound extraction methods, such as timbre-so nor intonation and oriental melodic grace. In the works of Chinese composers who wrote for flte, genuine masterpieces of flte music are presented, such as Meditation and Piccolo Shepherdess by He Lutin, The Sun Shines Brighter over the Tien Shan by Huang Huwei. In these works for the instrument, which came from the West, the richness and charm of the ancient Chinese fltes began to sound.
МИФОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ ОБРАЗОВ МУЗЫКИ В ТВОРЧЕСТВЕ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
Authors: Булычева Е.И. 
Published: December 2024

Статья посвящена рассмотрению характера использования мифологических образов при создании произведений живописи, посвященных теме музыки, которая имела в творчестве прерафаэлитов особую значимость. Автор на примере конкретных работ художников этого круга раскрывает ряд специфических особенностей, присущих художественной интерпретации мифологического материала. Первое, на чем останавливает внимание автор, это активное обращение художников к античному мифу, в котором тема муз и музыки представлена достаточно полно. При этом выбор мифологического сюжета, а главное, характер его интерпретации диктовались характерным для XIX века романтическим пониманием и сущности музыки, и античного мира. Отмечается также, что наряду с традиционным для классического искусства использованием сюжетов античных мифов, прерафаэлиты актуализировали кельтские мифы и средневековые легенды. На этой основе формировались новые мифологические единицы , что позволило каждому из художников значительно обогатить свой образный арсенал. Кроме того, мифологическая природа образов музыки в творчестве прерафаэлитов раскрывается, в том числе и благодаря оригинальному мифопоэтическому пространству, которое существует по законам мифа, но истоком которого является собственная интуиция художника.
The article is devoted to the consideration of the nature of the use of mythological images in the creation of paintings devoted to the theme of music, which was of particular importance in the works of the Pre-Raphaelites. The author, using particular works by artists of this circle as an example, reveals a number of specifi features inherent in the artistic interpretation of mythological material. The fist thing the author pays attention to is the active appeal of artists to the ancient myth, in which the theme of muses and music is presented quite fully. At the same time, the choice of the mythological plot, and, most importantly, the nature of its interpretation, was dictated by the romantic understanding of the essence of music and the ancient world, characteristic of the 19th century. It is also noted that along with the use of plots of ancient myths traditional for classical art, the Pre-Raphaelites actualized Celtic myths and medieval legends. On this basis, new mythological units were formed, which allowed each of the artists to signifiantly enrich their imaginative arsenal. In addition, the mythological nature of the images of music in the works of the Pre-Raphaelites is revealed, inter alia, thanks to the original mythopoetic space, which exists according to the laws of myth, but the source of which is the artists own intuition.
НА ПУТИ К СОЗДАНИЮ КОМПЛЕКСНОЙ МЕТОДОЛОГИИ ИССЛЕДОВАНИЯ ИСКУССТВА
Authors: Афасижев М.Н. 
Published: December 2024

Статья посвящена анализу ряда концепций отечественных ученых, предлагающих различные методы междисциплинарного изучения искусства, в частности различных сфер искусствознания, эстетики, культурологии, философии, социологии. Автор приходит к выводу о том, что перспективы создания комплексной методологии исследования современного искусства связаны, во-первых, с выявлением отношения актуальных художественных практик к историческим моделям искусства и во-вторых с созданием активного и открытого дискуссионного пространства по обсуждаемой проблематике.
The article is devoted to the analysis of a number of concepts of Russian scientists, offering various methods of interdisciplinary study of art, in particular, various filds of art history, aesthetics, cultural studies, philosophy, sociology. The author comes to the conclusion that the prospects for creating a comprehensive methodology for the study of contemporary art are associated, fistly, with the identifiation of the relationship of current art practices to historical models of art and secondly with the creation of an active and open discussion space on the issues being discussed.
КИТАЙСКИЕ ИНСТРУМЕНТЫ В БАЛЕТЕ «КРАСНЫЙ ЖЕНСКИЙ ОТРЯД»
Authors: Чень С. 
Published: December 2024

В статье рассматриваются особенности традиционных китайских инструментов, включенных в партитуру балета «Красный женский отряд». Эти инструменты характерны для различных областей Китая, они возникли в разное время, в разных жанрах. Для людей, причастных к китайской культуре, это почти безгранично расширяет пространственный и временной «горизонт восприятия». Данная грань семантики балета недоступна европейскому слушателю, но оригинальное и изменчивое сочетание различных тембров ясно слышимо. Главную роль в балете играет европейский симфонический оркестр, а китайские инструменты, появляясь в ряде сцен, лишь дополняют их национальную окраску. При этом в партитуре балета нет одинаковых составов китайских инструментов, а представлены различные тембровые сочетания их друг с другом и с инструментами европейского оркестра. Такое оригинальное и постоянно обновляющееся сочетание тембров различных китайских и европейских инструментов является предвестником тембровых экспериментов китайских композиторов рубежа XX–XXI веков
The article discusses the features of traditional Chinese instruments included in the score of the ballet “The Red women's detachment”. These instruments are typical for different areas of China, they have appeared at different times, in different genres. For people involved in the Chinese culture, this expands the spatial and temporal “horizon of perception” almost limitlessly. This facet of ballet semantics is unperceivable for the European listener , but the original and changeable combination of different timbres is clearly audible. The main role in the ballet is played by the European Symphony orchestra, and Chinese instruments, appearing in a number of scenes, only complement their national colouring. At the same time, the ballet score does not contain the same sets of Chinese instruments , but presents different timbre combinations of them with each other and with the instruments of the European orchestra. This original and constantly updated combination of timbres of various Chinese and European instruments is a harbinger of the timbre experiments of Chinese composers at the turn of the XX–XXI centuries
НЕКОТОРЫЕ НАБЛЮДЕНИЯ НАД ОПЕРОЙ ХХI ВЕКА
Authors: Амрахова А.А. , Васильева Е. 
Published: December 2024

В статье исследуются основные тенденции в развитии современной оперы. Рассматриваются важнейшие классификаторы, благодаря которым оперу подразделяют на литературную и анарративную, режиссерскую и ту, где во главе угла стоит личность композитора. Приводится сводный реестр, в котором в систематизированном виде представлены важнейшие европейские премьеры оперного искусства за последние двадцать лет. Этот список позволяет исследовать ситуацию по разным параметрам и поставить важнейшие вопросы, освещающие эволюцию оперы: как взаимодействуют музыка и литература в современном спектакле, зависит ли качество оперы от ее ориентированности (не ориентированности) на вербальность, как в современной ситуации диалог музыки и литературы в опере сменяется полилогом ориентированных на визуализацию искусств и медиа-технологий. Список классифицируется в хронологическом порядке, он включает в себя знаковые спектакли, которые определили ход развития оперного искусства за последние 20 лет (2000 – 2020 годы).В характеристике оперы указывается автор либретто, в отдельных случаях – литературный первоисточник, легший в основу оперного сюжета. Рядом с названием каждой оперы указываются даты и место первого исполнения, прослеживается последующая постановочная биография, что позволяет создать убедительную картину интенсивной жизни жанра, несмотря на неоднократно провозглашаемую «смерть оперы».
The article examines the main trends in the development of modern Opera. The most important classifiers are considered, thanks to which Opera is divided into literary and anarrative, Director's and one where the personality of the composer is at the forefront. A summary register is provided, which presents in a systematic form the most important European premieres of Opera over the past twenty years. This list allows you to explore the situation by various parameters and raise the most important questions that illuminate the evolution of Opera: how music and literature interact in a modern performance, whether the quality of the Opera depends on its orientation (not orientation) to verbality, how in the modern situation the dialogue of music and literature in the Opera is replaced by a polylogue of visualization-oriented arts and media technologies. The list is classified in chronological order, and includes landmark performances that have defined the development of Opera over the past 20 years (2000 – 2020). The description of the Opera indicates the author of the libretto, in some cases-the literary source that formed the basis of the Opera plot. Next to the name of each Opera, the dates and place of the first performance are indicated, and the subsequent staged biography is traced, which allows you to create a convincing picture of the intense life of the genre, despite the repeatedly proclaimed “death of the Opera”.
ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС КИТАЙСКОЙ КАНТАТЫ «ХУАНХЭ» КИТАЙСКОГО КОМПОЗИТОРА СЯНЬ СИНХАЙ
Authors: Ли Ю. 
Published: December 2024

В статье анализируется кантата «Хуанхе» китайского композитора Сянь Сихая, с которой началась история китайской кантаты. Премьера сочинения, на которой присутствовал Мао Цзэдун, состоялась в апреле 1939 года. Из-за нехватки классических музыкальных инструментов, оркестр состоял всего из трех скрипок и 24 этнических инструментов. Уже через несколько месяцев произведение стало популярно по всей стране. Литературной основой кантаты послужили стихи Гуан Вэйжаня. Кантата состоит из 8 частей, не считая оркестрового вступления. В своей поэме Гуан Вэйжань последовательно раскрывает многообразие смыслов, связывающих жителя Китая с Желтой рекой. К издревле живущим в народной памяти образам реки-кормилицы («Славословие Хуанхэ») и реки-разрушительницы («Хуанхэ в гневе») поэт добавил принципиально новые: реки-утешительницы («Баллада о Хуанхэ») и реки-освободительницы («Взреви, Хуанхэ!»). С литературной точки зрения либретто Гуан Вэйжаня представляет собой ряд законченных поэтических картин. Жанровой моделью для «Хуанхэ» послужила патриотическая кантата. Для патриотической кантаты характерны торжественные, гимнические хоры, масштабные по количеству участников. В «Хуанхэ» такова 7 часть «Защитим Хуанхэ», а также финальных хор восьмой части «Взреви, Хуанхэ!». Упругий маршевый ритм олицетворяет в них непреклонную волю народа, его решимость освободить Родину.
The article analyzes the cantata “Huanghe” by the Chinese composer Xian Sihai, which began the history of the Chinese cantata. The premiere of the work, which was attended by Mao Zedong, took place in April 1939. Due to the lack of classical musical instruments, the orchestra consisted of only three violins and 24 ethnic instruments. Within a few months, the work became popular throughout the country. The literary basis of the cantata was the poems of Guang Weizhan. The cantata consists of 8 movements, not counting the orchestral introduction. In his poem, Guang Weizhan consistently reveals the variety of meanings that connect a Chinese resident with the Yellow river. To the images of the river-nurse (“The Praise of Huanghe”) and the river-destroyer (“Huanghe in anger”) that have been living in people's memory since ancient times, the poet added fundamentally new ones: the river-comforter (“The Ballad of Huanghe”) and the river-liberator (“Roar, Huanghe!”). From a literary point of view, Guang Weizhan's libretto is a series of complete poetic paintings. The Patriotic cantata served as the genre model for “Huanghe”. The Patriotic cantata is characterized by solemn, hymnal choirs, largescale in the number of participants. In “Huanghe” , this is the 7th part of “Protect Huanghe”, as well as the final chorus of the eighth part “Roar, Huanghe!”. The elastic marching rhythm represents in them the unyielding will of the people, their determination to liberate their Homeland.
КОНЦЕРТ ДЛЯ САКСОФОНА-АЛЬТА С ОРКЕСТРОМ ЧУ ВАНХУА КАК СИНТЕЗ КИТАЙСКИХ НАЦИОНАЛЬНЫХ И ЕВРОПЕЙСКИХ ТРАДИЦИ
Authors: Чжоу И. 
Published: December 2024

В центре внимания автора статьи — Концерт для саксофона-альта с оркестром (2013) китайского и австралийского композитора Чу Ванхуа. Приводится краткий обзор сведений о композиторе, его творчестве, истории создания Концерта. Произведение изучается в аспекте выявления в нем китайских национальных и европейских традиций. Среди национальных влияний отмечается: использование народных мелодий провинции Цзянсу «Мэн Цзян Нюй» и Шэньси «Ман Пхуа Ман Хань» в качестве интонационной основы трех частей Концерта; применение характерных для китайской музыки принципов формообразования (форма первой части близка рапсодии, третья часть имеет признаки цикличной формы) и выразительных приемов, истоки которых восходят к исполнительским традициям национальных драм (приемы неточно ритмизованного ускорения и замедления на одном звуке, разнообразные виды украшений тона и glissando). В Концерте композитор синтезирует восточную мелодику, основанную на пентатонических и гексатонических звукорядах, и отвечающую классическим принципам гармонию западного типа. Аккорды, окрашенные импрессионистическим звучанием, фактурные средства, отражающие типические черты академических жанров, а также способы взаимодействия солиста и оркестра подчеркивают крепкие связи музыки Чу Ванхуа с европейскими музыкальными традициями
The author of the article focuses on the Concerto for alto-saxophone and orchestra (2013) by a Chinese and Austrian composer Chu Wanghua. It provides a brief overview of information about the composer, his creative activity, the history of the Concerto creation. The work itself is studied from the point of revealing in it Chinese and European traditions. Among the national influences it marks the use of folk melodies of the Jiang su province “Meng Jiangnv” and of the Shaanxi province “Man po man han” as an intonational basis for the three movements of the Concerto; application of the principles of constructing Chinese musical forms (the form of the first movement is similar to a rhapsody, the third movement shows the signs of a cyclic form) and ways of expression, which have at the basis performing traditions of national dramas (ways of not precisely rhythmical acceleration and deceleration on the same sound, different ways of tone ornamentation and glissando). The composer synthetises in the Concerto Eastern melodies, having at the basis pentatonical and hexatonical scales. The chords with Impressionistic sounding, textural means, conveying typical features of academic genres as well as ways of cooperation between the soloist and the orchestra emphasize the strong ties of Chu Wanghua’s music with European musical traditions
ДЖАЗОВАЯ КУЛЬТУРА В СОВРЕМЕННОМ КИТАЕ
Authors: Чжао И. 
Published: December 2024

В статье представлен обзор современной джазовой культуры Китая. Особое внимание уделено процессу возникновения джазовых клубов в Пекине, ставшем после смерти Мао Цзэдуна и смены политического курса страны главным центром китайского джаза. Выявлены концертные площадки Пекина, сыгравшие особую роль в истории современного китайского джаза. Это книжный магазин «San Wei», а также клубы «CD Cafe», «The Big Easy» и «JZ Club». Также в статье рассматривается более крупная — фестивальная — форма бытования современного китайского джаза, отличающая его от джаза довоенного периода. Установлено, что джазовое фестивальное движение Китая утвердилось с 1993 года, а уже в начале XXI века закрепилось и в Шанхае, имевшем довоенные джазовые традиции. К концу 2010-х годов в Китае сложилась целая сеть джазовых фестивалей, охватывающая, помимо Пекина и Шанхая, ряд приморских городов. Характерной чертой становления джазовой культуры современного Китая стало плодотворное взаимодействие китайских джазменов новой формации — Лю Юаня, Кун Хунвэя, Хуан Юна и других — с западными музыкантами, дипломатами и бизнесменами. В результате интенсивных международных контактов молодая китайская школа существенно сократила отставание от мирового джазового процесса и сегодня демонстрирует динамичное расширение джазового пространства в большинстве крупных городов страны.
The article presents an overview of modern jazz culture in China. Special attention is paid to the process of the emergence of jazz clubs in Beijing, which became the main center of Chinese jazz after the death of Mao Zedong and the change of the country's political course. Concert venues in Beijing that have played a special role in the history of modern Chinese jazz have been identified. This is a bookstore “San Wei”, as well as clubs “CD Café”, “The Big Easy” and “JZ Club”. The article also discusses a larger — festival — form of existence of modern Chinese jazz, which distinguishes it from pre-war jazz. It is established that the jazz festival movement in China has been established since 1993, and already at the beginning of the XXI century it was established in Shanghai, which had pre-war jazz traditions. By the end of the 2010s, a whole network of jazz festivals had developed in China, covering, in addition to Beijing and Shanghai, a number of seaside cities. A characteristic feature of the formation of the jazz culture of modern China was the fruitful interaction of Chinese jazzmen of the new formation — Liu Yuan, Kong Hongwei, Huang Yong and others — with Western musicians, diplomats and businessmen. As a result of intensive international contacts, the young Chinese school has significantly reduced the lag behind the world jazz process and today demonstrates a dynamic expansion of the jazz space in most major cities of the country.
КОНЦЕРТЫ ТАН ДУНА ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ «ИЗ ПЕКИНСКОЙ ОПЕРЫ» И «ЛЮБОВЬ»:ОПЫТ СРАВНИТЕЛЬНОЙ ХАРАКТЕРИСТИКИ ТЕМАТИЗМА
Authors: Синь С. 
Published: December 2024

В статье предпринят сравнительный анализ тематизма двух концертов для скрипки с оркестром американского композитора китайского происхождения Тан Дуна: «Из Пекинской оперы» (1987) и «Любовь» (2009), связанных общим интонационным материалом. Работа представляет собой шаг на пути к постижению самобытного стиля Тан Дуна и специфики его творческих поисков в жанре скрипичного концерта. Для прояснения замысла концертов исследуются истоки художественных представлений композитора, сформировавшихся под влиянием восточных религий и музыкально-эстетических взглядов Дж. Кейджа (в американский период жизни). Главной целью статьи является раскрытие идейного замысла программных концертов Тан Дуна. Сравнительная характеристика позволяет выявить драматургическое значение отдельных тем, которые встречаются в концертах: темы сипияобань (xipi yaoban), «речевого» мотива, темы в форме додекафонной серии, и особенности стиля произведений Тан Дуна в целом. Используя метод компаративного анализа, автор приходит к следующему выводу: в концерте «Из Пекинской оперы» противопоставление двух культур — китайской и американской — самоценно и непосредственно воплощает главную идею произведения, в концерте «Любовь» — тематические элементы разных национальных стилей служат средством для раскрытия более глубокой темы — любви в ее различных ипостасях.
The article makes a comparative analysis of the themes of two concertos for violin and orchestra by the ChineseAmerican composer Tan Dun: “Out of the Peking Opera” (1987) and “Love” (2009), connected by a common intonational material. The work is a step towards understanding Tan Dun’s original style and the specifics of his creative searches in the genre of violin Concerto. To clarify the idea of the concertos, the author explores the origins of the composer's artistic ideas, which were formed under the influence of Oriental religions and the musical and aesthetic views of J. Cage (in the American period of life). The main purpose of the article is to expose the conceptual design of Tan Dun's program concerts. The themes’ comparative characterization in concerts reveals the dramatic significance of separate intonational elements: the sipiyaoban theme (xipi yaoban), the “speech” motif, themes in the form of a dodecaphonic series, in particular, and the style of Tan Dun's works in general. Using the method of comparative analysis, the author comes to the following conclusion: in the concert “Out of the Peking Opera” the juxtaposition of two cultures — Chinese and American — is valuable in itself and directly embodies the main idea of the work, in the concert “Love” — thematic elements of different national styles serve as a means for revealing a deeper theme — love in its various forms.