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Enquête sur la provenance et les pérégrinations de deux livres d’Heures enluminés du XVe siècle conservés aux Archives des jésuites au Canada
Authors: Biron Johanne 
Published: June 2020

Les Relations et le Journal des jésuites attestèrent la présence de livres d’Heures en Nouvelle-France au XVIIe siècle. À la même époque, les hospitalières de l’Hôtel-Dieu de Québec réclamaient des livres d’Heures auprès de leurs bienfaiteurs européens, perpétuant certaines pratiques de dévotion héritées du Moyen-Âge et de la Renaissance. Deux livres d’Heures du XVe siècle sont conservés aux Archives des jésuites au Canada. Cette enquête vise à retracer les routes que purent emprunter les deux manuscrits avant d’entrer dans les Archives du Collège Sainte-Marie fondées en 1844 par le père Félix Martin. À la fin du XIXe et au début XXe siècle, les deux livres furent mis en valeur par le père Arthur Edward Jones, dans le cadre d’expositions consacrées aux manuscrits des premiers missionnaires jésuites en Amérique du Nord. Cette enquête vise aussi à prendre la mesure de l’intérêt que ces Heures suscitèrent chez les bibliophiles jésuites et laïcs.
The Jesuit Relations and the Journal des jésuites attest to the presence of Books of Hours in New France during the seventeenth century. At the same time, the Hospitallers of the Hôtel-Dieu in Quebec were demanding Books of Hours from their European benefactors, thus continuing certain devotional practices inherited from the Middle Ages and the Renaissance. Two Books of Hours from the fifteenth century are preserved at the Archive of the Jesuits in Canada. This inquiry is aimed at retracing the routes that the two manuscripts had taken before arriving at the Archive of the Collège Sainte-Marie, which was founded in 1844 by Father Felix Martin. At the end of the nineteenth and the beginning of the twentieth century, the two books were given pride of place by Father Arthur Edward Jones at the centre of expositions devoted to manuscripts of the first Jesuit missionaries in North America. This investigation is additionally aimed at assessing the interest taken in these Hours among Jesuit bibliophiles and the laity.
Les complexités hagiographiques, liturgiques et iconographiques d'un livre d'Heures régional (McGill, MS 156)
Authors: Kogen Helena 
Published: June 2020

Le livre d’Heures McGill, MS 156 n’a jamais fait objet d’une étude scientifique exhaustive, hormis quelques notices plaçant son élaboration en Franche-Comté ou en Bourgogne après 1450. En effet, ce manuscrit offre plusieurs difficultés d’identification et d’interprétation. Ainsi, le caractère composite de ses textes liturgiques, tout en pointant vers l’Est de la France, rend opaque la définition de son usage ; son décor, partiellement détérioré et mutilé, ne fut jamais lié à un atelier particulier ; son hagiographie se réfère à un horizon cultuel apparemment hétéroclite. Nous tenterons de relever ces défis grâce à une analyse détaillée des dimensions codicologique, hagiographique, liturgique et artistique de ce manuscrit, laquelle mènera à de nouvelles hypothèses concernant l’usage liturgique, les circonstances de l’élaboration et la datation de ce livre d’Heures. De même, nous proposerons d’associer le décor de ce manuscrit à l’atelier d’un des enlumineurs les plus intéressants de l’Est français de la fin du Moyen Âge.
The Book of Hours McGill, MS 156 has never been the subject of an exhaustive scientific study apart from some notices placing its production in Franche-Comté or Burgundy after 1450. In fact, this manuscript includes many challenges of identification and interpretation. While pointing toward the east of France, the composite character of these liturgical texts makes it difficult to define its usage; its illumination, partially deteriorated and mutilated, was never linked to a particular workshop, and its hagiography pertains to a seemingly incongruous religious background. We will attempt to remedy these issues by means of a detailed analysis of the codicological, hagiographical, and artistic dimensions of this manuscript, which will lead to a new hypothesis concerning its liturgical usage, the circumstances of its production, and the date of this Book of Hours. Likewise, we will propose to associate the decoration of this manuscript with the workshop of one of the most interesting illuminators of eastern France during the late Middle Ages.
The Musical <i>Encart</i> of the Royal Printers Le Roy & Ballard in the 1583 Hours of Jamet Mettayer Held in the Musée de l’Amérique francophone in Quebec City
Authors: Bazinet Geneviève B. 
Published: June 2020

The Heures de Nostre Dame, a l’usage de Rome: selon la Reformation de Nostre S. Pere pape Pie VI pour la Congregation roiale des penitens de l’Annonciation de Nostre Dame, printed at the request of King Henri III by Royal Printer Jamet Mettayer (Paris, 1583) and held at the Musée de l’Amérique francophone in Quebec City, is a rare example of a Book of Hours that contains music. The musical encart printed by the Royal Printers of Music Le Roy & Ballard (Paris, 1583) follows the texts of the Hours and totals thirty-six pages. This article focuses on the music in the encart and its relationship to the rest of the book, and on references to music in the statutes of the Congrégation. The musical encart is an essential part of this Book of Hours as it provides music for the Hours of the Virgin and the other offices celebrated by the Congrégation, as well as insight into their musical performance practices.
Les Heures de Nostre Dame, a l’usage de Rome: selon la Reformation de Nostre S. Pere pape Pie VI pour la Congregation roiale des penitens de l’Annonciation de Nostre Dame, imprimées à la demande du roi Henri III par l’imprimeur royal Jamet Mettayer (Paris, 1583) et conservées au Musée de l’Amérique francophone dans la ville de Québec, sont un exemple rare d’un livre d’Heures contenant de la musique. L’encart musical imprimé par les Imprimeurs royaux en musique Le Roy et Ballard (Paris, 1583) suit le texte des Heures et compte trente-six pages. Cet article porte sur la musique de l’encart, ainsi que les références à la musique dans les statuts de la Congrégation. L’encart musical est une partie essentielle de ce livre d’Heures puisqu’il comprend la musique des Heures de la Vierge et des autres offices célébrés par la Congrégation, et ouvre une fenêtre sur les esthétiques d’interprétation de la Congrégation.
Érasme, l’Arétin et Boccace dans l’invention du discours comique-burlesque d’Annibal Caro
Authors: Moroncini Ambra 
Published: June 2020

This article considers Annibal Caro’s religious sentiments during the years of his most intense comic and paradoxical production: the pre-Tridentine period from 1536 to 1543, a time of tense expectation in Rome for significant Church reform. Although Caro’s religious beliefs never raised suspicions of heterodoxy, we shall see that both his paradoxical prose in Berni’s style, and his only comedy (which he conceived at the request of the Duke Pier Luigi Farnese but was never authorised by Caro to be represented or published in his lifetime), show that Erasmian influences and suggestions from Boccaccio and Aretino allowed him to safely engage in a discourse of religious dissent.
Cet article analyse la position religieuse du lettré Annibal Caro durant les années de sa plus intense activité comique-burlesque : la période pré-tridentine de 1536 à 1543, où il composa des proses paradoxales à la manière de Berni, et son unique comédie, conçue à la demande du duc Pier Luigi Farnèse. Caro n’autorisa pas, de son vivant, la représentation de celle-ci, et la comédie ne fut publiée que de manière posthume. Nous verrons que, bien que les sentiments religieux de Caro n’aient jamais suscité de soupçons d’hétérodoxie, ce furent des influences érasmiennes, ainsi que des suggestions venues de Boccace et de l’Arétin, qui lui permirent d’élaborer un style discursif masquant sa polémique contre les faiblesses morales de l’Église.
“Il ridervi de la goffezza del dire”: Niccolò Franco et la satire napolitaine du pétrarquisme
Authors: Béhar Roland 
Published: June 2020

This essay explores the Neapolitan background of Niccolò Franco and argues that although the main purpose of his Il Petrarchista (Venice, 1539) was certainly a kind of Erasmian and Aretinian satire of the Petrarchist mode which grounded Pietro Bembo’s Prose della volgar lingua (1525), still not enough critical attention has been given to the Neapolitan background of Franco’s education (until 1536), which is essential to an understanding of Il Petrarchista. Indeed, not only did Franco praise the Neapolitan heirs of Pontano’s and Sannazaro’s Academy (Epicuro, Rota and Tansillo), contrasting them with the Venetian imitation of Bembo’s canon, but he himself was also imbued with that Neapolitan humanism which had used poetical satire to shape the intellectual space in sixteenth-century Italy. This paper recalls some passages of Fabrizio Luna’s Vocabulario (1536) and, especially, of Benedetto Di Falco’s Rimario (1535), in order to compare them with Franco’s literary positions—whose conception of imitatio derived also from Erasmus’. In conclusion, this paper suggests that the satirical scheme of Di Falco’s Rimario formulated in nuce a cultural stance that Niccolò Franco would later reinforce in his Il Petrarchista.
L’article explore le contexte napolitain de l’oeuvre de Niccolò Franco et montre que la formation que Franco reçut à Naples, jusqu’en 1536, est essentielle à la compréhension de son ouvrage, même s’il ne fait aucun doute qu' Il Petrarchista (Venise, 1539) fait, dans la lignée d'Érasme et de l'Arétin, la satire de la mode pétrarquiste lancée par les Prose della volgar lingua (1525) de Pietro Bembo. En effet, Franco ne fait pas seulement l’éloge des héritiers napolitains de l’académie de Pontano et de Sannazar (Epicuro, Rota et Tansillo), en les opposant au canon vénitien de l’imitation de Bembo. Lui-même est imprégné de la leçon de l’humanisme napolitain, qui a eu recours à la satire poétique pour défendre sa place dans le champ intellectuel de l’Italie du Cinquecento. L’article rappelle quelques passages du Vocabulario (1536) de Fabrizio Luna et, surtout, du Rimario (1535) de Benedetto Di Falco, pour les comparer aux positions littéraires de Franco — dont la théorie de l’imitatio a été par ailleurs influencée par Érasme. Finalement, on propose que le schéma satirique formulé par Di Falco dans le Rimario contient in nuce une position que Niccolò Franco développa et renforça ensuite dans Il Petrarchista.
Toning Down Abraham: Arthur Golding’s 1577 Translation, <i>A Tragedie of Abraham’s Sacrifice</i>
Authors: Graham Anne G. 
Published: June 2020

Arthur Golding was a prolific Elizabethan translator, most famous for his rendering of Ovid’s Metamorphoses. In 1577, he translated Théodore de Bèze’s 1550 tragedy, Abraham sacrifiant. While the Huguenot’s play has been widely studied, Golding’s translation has received almost no scholarly attention. This article aims to correct this oversight through a comparison of Golding’s version with the original. The analysis shows that Golding in large part employs a deferential approach to the translation of Bèze’s play, one that is in keeping with the religious nature of the text. However, this article also demonstrates that Golding switches translation styles in key moments of the Huguenot tragedy, in particular where Bèze emphasizes the scandalous nature of God’s command and Abraham’s dilemma. In these moments, Golding uses a variety of strategies to lessen the scandalous nature of the text, thereby “pre-digesting” the material for the reader. This editorial tactic will be viewed in relation both to the interpretive approach espoused by Golding in his preface to the Metamorphoses, and to John Calvin’s treatise on offense (scandal), which Golding was translating at the same time as Ovid’s poem.
Traducteur élisabéthain prolifique, Arthur Golding est surtout connu aujourd’hui pour sa traduction anglaise des Métamorphoses d’Ovide. En 1577, il a également traduit la tragédie de Théodore de Bèze intitulée Abraham sacrifiant (1550). Alors que la pièce de Bèze a été largement étudiée, la recherche a presqu’entièrement négligé sa traduction par Golding. Le présent article propose de remédier à cette lacune en comparant la traduction de Golding avec le texte original français. Notre analyse montre que Golding adopte une approche fidèle et déférente à sa traduction de la pièce de Bèze, conforme à la nature religieuse du texte. Toutefois, on montre également que Golding change de style de traduction à des moments cruciaux de la tragédie huguenote, en particulier lorsque Bèze fait ressortir l’aspect scandaleux du commandement de Dieu et le dilemme d’Abraham. Dans ces moments, Golding adopte une série de stratégies visant à réduire la nature scandaleuse du texte, offrant de cette façon au lecteur une version « pré-digérée » du récit. La tactique éditoriale de Golding est examinée en relation avec deux autres textes : l’approche interprétative qu’il présente dans la préface à ses Métamorphoses, et le traité de Jean Calvin, Des Scandales, que Golding traduisait précisément en même temps que le poème d’Ovide.
Towards a Typology of Cross-Channel Dramatic Borrowings: The View from the White Cliffs
Authors: Hillman Richard 
Published: June 2020

Scholarship on the diverse ways in which early modern English playwrights “translated” French textual material, dramatic and otherwise, has by now accumulated enough specific instances to justify an overview of methods and results. There are few outright translations of French plays, but the field widens considerably when adaptations and appropriations of various kinds are added to the picture. It then becomes possible to identify a variety of intertextual experiences that implicate audiences in issues of genre, religion, and politics.
Les recherches sur les différentes approches avec lesquelles les dramaturges anglais des débuts de la modernité ont « traduit » des oeuvres littéraires françaises de tous genres, ont accumulé suffisamment d’études de cas pour permettre un examen global de leurs méthodes et des résultats correspondants. On trouve en réalité peu de traductions intégrales de pièces de théâtre de langue française, mais le corpus s’élargit considérablement lorsqu’on tient compte des adaptations et des appropriations textuelles de différentes sortes. Cela devient alors possible d’identifier une variété d’effets intertextuels engageant spectateurs et lecteurs dans des questions du genre, de la religion et de la politique.
Représentations des textes et des savoirs chez Charles Estienne : la « vive parole » d’un humaniste
Authors: Cazes Hélène 
Published: June 2020

Homme aux savoirs multiples et homme de vulgarisation, Charles Estienne (1514–1564) s’intéressa à la traduction et à l’édition théâtrale parallèlement à ses activités éditoriales et scientifiques, tant en latin qu’en français. Non pas en marge, mais au centre d’une carrière consacrée à la parole du partage des savoirs, l’intérêt pour le théâtre de Charles Estienne se manifeste d’abord par la traduction française d’une comédie italienne contemporaine, rééditée au moins deux fois, puis par des éditions annotées pour la jeunesse d’une comédie de Térence, l’Andrie, qui se continuent par la traduction française de cette comédie, accompagnée d’un traité sur les Jeux des Anciens. Ces deux pièces de théâtres sont représentatives de l’entreprise de Charles Estienne visant à rendre accessible à un plus grand public les grandes oeuvres du passé classique comme de la modernité italienne. Surtout, ces textes sont conçus pour la représentation, dans un cadre éducatif mais aussi, simplement, pour le plaisir du spectacle théâtral. La mise en français, mais aussi la mise en lisibilité (par des lexiques, annotations, commentaires, abrègements etc.) paraissent de fait constituer une mise sur scène du texte source, qui sera dit lors de la représentation mais également par son médiateur, le vulgarisateur (qui traduit, édite, rend compréhensible et diffuse). Ainsi, la traduction pour la scène illustre une parole humaniste, de la transmission et du partage des savoirs : une représentation de la reprise et de la vulgarisation.
A man of much learning and a man of popularisation, Charles Estienne (1514–1564) was interested in theatrical translation and edition both in Latin and in French, as well as in many other editorial and scientific activities. Interest in theatre was at the centre of Charles Estienne’s career consecrated to knowledge sharing; it manifested itself first in the French translation of a contemporary Italian comedy, re-edited at least twice. Then he produced several annotated editions for young people of a comedy by Terence, Andria. These were followed by the French translation of this same comedy, accompanied by a treatise on the Jeux des Anciens [Plays of the Ancients]. These two plays are representative of Charles Estienne’s endeavour to make the great works of from classical past as well as contemporary Italy accessible to a wider public. Above all, these texts are designed for performance, in an educational context but also simply for the pleasure of theatrical spectacle. The rendering of the French, and the rendering of readability (through lexica, annotations, commentaries, abridgements etc.) stage the source text, which would be spoken during the performance but also stage its mediator, the populariser (who translated, edited, made comprehensible and disseminated the text). Thus translation for the stage illustrated a humanist position on the transmission and sharing of knowledge: a performance of revival and popularisation.
Sometimes It’s the Place: The Anabaptist Kingdom Revisited
Authors: Suderman Henry 
Published: June 2020

Interpretations of the Anabaptist Kingdom of Münster (23 February 1534 – 24 June 1535) and the actions of its primary protagonists have tended to be judgmental and dismissive, with little attention given to Münster Anabaptists’ self-descriptions. Studies tend to focus on the wildly imaginative components of the Anabaptist Kingdom as evidence and means for its dismissal. A spatial interpretation of the Anabaptist Kingdom, in which spatial categories are substituted for more conventional social and political categories, holds at least four benefits: it offers a more direct and focused access point into the study of Anabaptist action; it more accurately reflects the concerns of lay Anabaptists and civil authorities; it proposes unparalleled precision in analysis; and it is a particularly suitable analytic for explaining certain forms of cultural contestation and resistance. It is through the introduction of a spatial methodology, in which the Anabaptist Kingdom is interpreted as a deliberately designed and carefully staged social theatre, focused on the representation of power, that the hitherto inexplicable becomes understandable.
Les études sur le royaume anabaptiste de Münster (23 février 1524–24 juin 1535) et sur les actions de ses principaux personnages semblent tendre aux jugements rapides et au mépris, sans accorder beaucoup d’attention aux descriptions que les anabaptistes de Münster donnent d’eux-mêmes. En effet, ces études ont tendance à se concentrer davantage sur le contenu de certaines fantaisies farfelues à l’égard du royaume anabaptiste afin de justifier leur mépris. Il y a plusieurs avantages à leur préférer une interprétation de l’espace du royaume anabaptiste qui remplace les catégories sociales et politiques plus conventionnelles par des categories spatiales. Cette démarche offre une porte d’entrée plus directe et mieux ciblée pour l’étude de l’action anabaptiste. Elle donne aussi un meilleur point de vue sur les préoccupations des anabaptistes laïcs et des autorités civiles. Enfin, elle permet une plus grande precision d’analyse et s’avère bien plus adaptée à expliquer certaines formes de contestations et de resistances culturelles. C’est décidément en adoptant une méthodologie spatiale, dans laquelle le royaume anabaptiste est interprété comme un théâtre social délibérément et minutieusement conçu, concentré sur une représentation des pouvoirs, que l’incompréhensible devient finalement compréhensible.
Recent Advances of Nanocarriers for Effective Delivery of Therapeutic Peptides
Authors: Atabakhshi-Kashi Mona , Geranpayehvaghei Marzieh , Wang Yazhou , Akhbariyoon Hamidreza , Taleb Mohammad , Zhang Yinlong , Khajeh Khosro , Nie Guangjun 
Published: June 2020

<img src=” https://s3.amazonaws.com/production.scholastica/article/13444/medium/prnano_442020_background_figure.jpg?1592934354”> Precisely selective interactions of peptides with their unique binding partners represent an out-standing starting point for designing novel therapeutics. It is well established that peptides with a variety of critical physiological functions and specific mechanisms of action offer distinct ad-vantages, including excellent safety and higher efficiency over traditional small molecule thera-peutics. Certain intrinsic weaknesses of naturally occurring peptides such as negligible plasma half-life, low bioavailability, and potential immunogenicity have limited their administration as medicines. Nanotechnology has expanded several promising strategies to address the limitations associated with therapeutic peptides. This review aims to perform a state-of-the-art summary of the strategies that are actively used to develop efficient formulations of nanosystem based pep-tide medicines. We first focus on the recent advances and updates on peptide-based nanomedi-cines. Then we indicate how nanosystems improved the functionality of therapeutic peptides and what the future opportunities and challenges of developments in the field of therapeutic pep-tides are. Potential noninvasive delivery platforms for peptide incorporated nanoparticles through alternative administration routes are also discussed.
Uncertainty relation for modulated broadband laser pulses
Authors: Yushkov K B , Molchanov V Ya , Khazanov E A 
Published: June 2020

Abstract
The shaping of picosecond laser pulses with complicated amplitude and phase modulations is applied in various problems concerning the interaction of radiation with matter. Such pulses are generated by modulating femtosecond laser pulses with the help of programmable spectral filters with a complex transmission function based on spatial light modulators or acousto-optic dispersion delay lines. It is shown that the number of resolved elements and their contrast upon modulating chirped laser pulses satisfy the uncertainty relation, and the optimal bandwidth of the filter is twice the frequency range of the laser pulse. The results are experimentally confirmed for a femtosecond Ti:Sapphire laser with a high-resolution dispersion delay line.
Joubert Sendromu Tanısı Alan Yenidoğan: Olgu Sunumu
Authors: KÜÇÜK ALEMDAR Dilek , BULUT Muhammet 
Published: June 2020

36. gestasyon haftasında
erken membran rüptürü nedeniyle doğan
erkek bebek, doğum sonrası 1. dakika APGAR ‘ı 8, 5. dakika APGAR ‘ı 9 olarak kaydedildi. Anne yanı izlemlerinde
beslenirken siyanozu olması nedeniyle postnatal 19. saatinde yenidoğan yoğun bakım
ünitesine alındı.Hastanın solunum sesleri dinlemekle her iki hemitoraksta doğal olmasına rağmen inter kostal ve subkostal çekilmeleri mevcuttu.Non-invaziv ventilasyon desteği altında dirençli apnelerinin olması üzerine entübe
edilerek mekanik ventilatöre bağlandı.

Kranyal MR’sinde; disorganize, disgenetik, split serebellar vermis; kalın superior serebellar pedinkül ve küçük inferior serebellar pedinküllerden oluşan ‘molar diş’ görünümü izlendi.Kliniğimizde takipte olduğu süre içerisinde hiperpne-apne atakları belirli
aralarla tekrarlayan ve iki kez klonik konvülsiyonu gözlenen hastaya 5 mg/kg/gün fenobarbital tedavisi uygulandı. Bu bulgular ışığında klinik tablosu ve kranial MR
değerlendirmesiyle bebeğe Joubert Sendromu tanısı konuldu. Yenidoğan yoğunbakım ünitesinde genel
durumunu bozmayan hiperpne-apne periyotları ara ara devam etti. 28 günlük takip ve tedavi sonunda anne uyumu tamamlanan bebek çocuk nöroloji takipleri yapılmak üzere önerilerle taburcu
edildi.