bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
Translating the World: Literature and Re-Connection from Goethe to Gao
Authors: Morgan Peter 
Published: November 2019

Traduire le monde : la littérature reconnectée de Goethe à Gao Les études littéraires sont en crise. Les paradigmes nationaux, en tant que structures permettant d’organiser la recherche en littérature, ont fait leur temps, et le cadre institutionnel des études littéraires se fait de plus en plus comparatiste et mondial. En réponse à ces changements, nous assistons à une nouvelle convergence entre les universitaires et spécialistes de la littérature, et le « monde vécu » des lecteurs et écrivains, placée sous le signe de la « re-connexion ». La question du langage et de la traduction, et non celle de la nation et de l’identité, est devenue source de développements approfondis pour les études littéraires. Les réflexions séminales de Johann Wolfgang Goethe sur la « Weltliteratur », au même titre que les considérations plus récentes de l’écrivain et intellectuel chinois, Gao Xingjian, fournissent un modèle pour penser le changement dans l’enseignement et l’étude de la littérature au sein des études littéraires contemporaines à l’échelle mondiale.
Crossing readings on mysticism: Alejandra Pizarnik, Antonin Artaud, Miguel de Molinos, Simone Weil and Georges Bataille
Authors: Depetris Carolina 
Published: November 2019

Dans les textes poétiques et critiques de la poète argentine Alejandra Pizarnik,il existe la forte conviction que l’exercice de l’écriture est étroitement lié à la recherche et recomposition d’un Absolu perdu. Cette conviction apparaît à partir de son livre Extracción de la piedra de la locura (1968) liée à la notion d’« excès » comprise comme un acte nécessaire pour surpasser toutes les limites imposées à la poésie et à l’être poétique. La découverte de la pensée mystique d’auteurs — catholiques ou non — tels que Antonin Artaud, Miguel de Molinos, Simone Weil et Georges Bataille — a conduit Pizarnik à associer l’excès dans l’expression aux concepts de nudité et d’annihilation comme formes de plénitude poétique.
Literature and New Media Art in the “Sonnetoid” Web Projects by Slovenian Artists Vuk Ćosić and Teo Spiller
Authors: Vaupotič Aleš 
Published: November 2019

Cet article analyse le domaine dans lequel littérature et nouveaux médias se rejoignent. Il se concentre sur les sites Web générant des textes qui évoquent le sonnet, et considère l’existence possible d’un sonnet new media — et d’une poésie new media , en général. La réponse négative suggérée par ces projets de Vuk ?osi? permet de clarifier la question que pose la littérature médiale actuelle. L’œuvre de Teo Spiller propose un équilibre entre le contrôle du texte par l’auteur et l’ouverture du texte à l’intervention du lecteur-utilisateur.
Le motif du soleil d'un genre à l'autre : transitions en littérature comparée
Authors: Katrib Sarah 
Published: November 2019

La littérature comparée offre diverses approches permettant d’analyser les différentes acceptions d’un terme dans un corpus de textes écrits par un ou plusieurs auteurs, afin de souligner ses variations. La thématologie, par exemple, comprend l’étude de la pluralité des valeurs d’un motif qui serait significatif dans un contexte donné. Toutefois, un problème méthodologique surgit : peut-on comparer des textes appartenant à des genres différents, ayant des fonctions différentes ? Afin de répondre à cette question, cet article s’appuie sur des textes de Romain Rolland et de D. H. Lawrence en se concentrant sur le motif du soleil.
L'Étranger dans Quentin Durward et L'Homme qui rit : l'autre comme miroir de soi
Authors: Tilliette Marie-Agathe 
Published: November 2019

Les regards de Walter Scott et de Victor Hugo se croisent dans Quentin Durward et L’Homme qui rit : le premier roman se déroule en France, sous Louis XI, et le second en Grande-Bretagne, sous Jacques II et sous Anne. Ce choix commun d’aborder l’histoire d’un pays étranger permet aux deux auteurs de réfléchir en profondeur à la notion d’appartenance à une nation et à l’identité des protagonistes mis en scène. De plus, si Scott et Hugo ne portent pas le même regard sur l’étranger et sur l’idée d’universel, leurs peintures se rejoignent de manière intéressante dans l’exhibition d’une même réalité, la violence, peut-être caractéristique d’une certaine vision de l’étranger.
Un conte d'hiver : des frères Grimm à Daniel Woodrell et Debra Granik
Authors: Petitjean Vincent 
Published: November 2019

Cet article vise à explorer la postérité des contes des frères Grimm à partir de l’étude d’une œuvre romanesque contemporaine non européenne, Winter’s Bone écrit par l’auteur américain Daniel Woodrell. Au-delà du roman lui-même, cette postérité des Grimm transparaît dans l’adaptation cinématographique du roman, signée par la cinéaste Debra Granik. Après avoir évoqué l’espace naturel (la forêt), les personnages (notamment en les confrontant au formalisme de Propp), il s’agit d’envisager le roman de Woodrell comme un récit d’initiation en mettant en lumière le régime de la preuve à travers le motif des mains coupées. C’est pourquoi le roman se voit confronté au KHM 31 Das Mädchen ohne Hände « la jeune fille sans mains ». L’étude de ces trois axes se prolonge avec le film de Debra Granik, ce qui permet de réfléchir aux enjeux et aux modalités de l’adaptation cinématographique.
Y a-t-il un mythe de Joseph ?
Authors: Adda Mélanie 
Published: November 2019

En partant de la conclusion de « Qu’est-ce qu’un mythe littéraire ? » où Philippe Sellier refuse à la figure génésiaque de Joseph le statut de mythe littéraire, l’auteur s’attache à l’inverse à démontrer que Joseph est pleinement un mythe littéraire, dans la mesure où il porte une vision métaphysique complexe et problématique, et où il a généré (du fait même du caractère problématique de la vision métaphysique qu’il exprime) quantité de reprises exégétiques et littéraires, du corpus biblique à nos jours.
Errer et devenir : le parcours faustien de Job, de Goethe à Giran...
Authors: David-De Palacio Marie-France 
Published: November 2019

Du prologue du Faust I de Goethe se dégage une promesse de salut, confirmée par les Anges au terme du Faust II : Faust sera sauvé parce qu’il a cherché , parce qu’il n’a cessé d’aspirer à autre chose qu’à une tranquillité passive. Cette forme de théodicée fondée sur l’inquiétude et le mouvement se trouve déjà dans le pari entre Satan et Dieu dans le Livre de Job , qui servit de modèle à Goethe. L’action, accompagnée d’erreurs et d’errances, apparaît comme l’essence même de l’humain. À travers les interprétations du Livre de Job proposées par Kierkegaard, Pierre Leroux et Étienne Giran, relues en parallèle du Prologue au Ciel du Faust I de Goethe, l’étude des modalités de cette inquiétude à la fois peccamineuse et salvatrice se révèle féconde.
La littérature comparée en Italie
Authors: Proietti Paolo 
Published: November 2019

Cet essai offre une synthèse critique des tendances méthodologiques suivies par les études de littérature comparée en Italie aujourd’hui et, en même temps, il fait le point sur la position de la discipline au sein de l’université italienne. Une perspective historique sur les pionniers de la discipline en Italie constitue la prémisse nécessaire pour un gros plan qui se concentre sur les activités entreprises dans le monde universitaire à partir des années 80. Parallèlement une analyse critique signale les principales études qui sont nées dans le cadre de chaque orientation scientifique du comparatisme italien actuel.
Un autre roman de l’artiste : L’Atelier d’un peintre de Marceline Desbordes-Valmore
Authors: Gély Véronique 
Published: November 2019

L’histoire littéraire traite la plupart du temps la question du roman de l’artiste en considérant qu’il va de soi que l’artiste est un homme. Pourtant, les personnages de femmes artistes sont fréquents dans les romans des deux derniers siècles, et particulièrement dans ceux que des femmes ont écrits. L’Atelier d’un peintre de Marceline Desbordes-Valmore pose explicitement la question du genre féminin de l’auteur et de celui du personnage de femme-peintre, en mettant en abyme et en déséquilibre les thèmes et la structure du Künstlerroman. On peut y reconnaître non un « female Küntslerroman » où le féminin serait essentialisé, mais une autre proposition de représentation du statut de l’artiste, homme et femme, dans le contexte d’une mutation de l’ordre politique et social.
Pensée religieuse et inspiration biblique dans les romans du Philippin José Rizal
Authors: Pageaux Daniel-Henri 
Published: November 2019

José Rizal (1861-1896) est un des rares écrivains philippins de langue espagnole, auteur de deux romans : Noli me tangere (N’y touchez pas !) et El Filibusterismo (Révolution aux Philippines) . Après le rappel de la trajectoire intellectuelle de J. Rizal, l’article s’attache au relevé des citations et allusions bibliques comme illustration d’une écriture fondée sur l’ironie, le détournement et la parodie, première étape pour cerner sa pensée religieuse et politique. L’anticléricalisme et l’anticolonialisme qui la caractérisent justifient qu’elle soit réexaminée à la lumière de la problématique postcoloniale.
Entre profane et sacré, usages de la citation biblique dans les œuvres de Dambudzo Marechera et Tchicaya U Tam’si
Authors: Leroux Pierre 
Published: November 2019

Les citations bibliques et l’imaginaire qui leur est associé occupent une place importante dans les littératures d’Afrique subsaharienne. Ce constat qui vaut tant pour l’espace francophone que pour les pays de langue anglaise trouve en partie son origine dans le travail effectué par les missionnaires pendant et après la période coloniale. Cependant, l’exemple du Zimbabwéen Dambudzo Marechera et du Congolais Tchicaya U Tam’si indique que, loin de constituer une imitation servile, cette reprise du Livre correspond le plus souvent à une appropriation marquée par la tension entre profane et sacré. Cet article se propose d’examiner le positionnement de l’auteur comme lecteur de la Bible, afin de mieux comprendre comment les citations bibliques — prises dans un réseau plus large de références — ouvrent sur une quête mystique qui redéfinit le statut du texte littéraire.
Noires, belles, et après ? Reines de Saba africaines, de l’Éthiopie au Rwanda
Authors: Hetzel Aurélia 
Published: November 2019

Si le mythe est variable, vivant, sans cesse réécrit, il est parfois pris à la lettre, exalté dans une pureté originelle dont on cherche les avatars, les descendants, au risque des nationalismes et des ségrégations raciales. Ainsi, la reine de Saba, figure symbolique de l’Afrique noire, est-elle chantée par les poètes de la négritude dans l’euphorie du panafricanisme. Or, au lendemain des Indépendances, que devient cette reine noire et belle ? Elle se débat dans la misère au Cameroun, se prostitue dans les bars d’Addis Abeba et tombe sous les machettes de l’armée rwandaise et des milices Interahamwe … Les textes de Calixthe Beyala, Tedbabe Telahoun et Scholastique Mukasonga interrogent le corps féminin colonisé dont la beauté aveugle plus encore que les soleils des indépendances.
Les Fleurs du mal en Slovénie : petit panorama de traductions et d’influences
Authors: Balžalorsky Antić Varja 
Published: November 2019

L’article aborde quelques aspects pour suivre la fortune des Fleurs du Mal dans le champ littéraire slovène. On esquisse les différentes étapes de la découverte progressive de Baudelaire par le lecteur slovène en sa langue maternelle : quels aspects des Fleurs du Mal a découvert le lecteur slovène tout d’abord, plutôt celui du côté du spleen ou celui du côté de l’idéal ; quels éléments de l’hybridité du symbolisme, décadence et même naturalisme des Fleurs du Mal ont façonné l’image que le public slovène a pu se faire de Baudelaire à la base des traductions publiées ; lesquels de ces éléments ont influencé les poètes slovènes et quand ; quels sont les derniers apports de la première traduction intégrale du livre en 2004 à cet égard. Enfin, les conclusions d’une étude de cas de quatre traductions d’ Harmonie du soir issues de différentes époques du XX e siècle nous servent à présenter les différents choix traductifs plus concrets ainsi qu’à effleurer la problématique de la traduction de l’alexandrin dans un système syllabotonique de vers qu’est le système versologique slovène.
La littérature comparée en Turquie : histoire et figures du comparatisme
Authors: Özcan Emin 
Published: November 2019

Dans cet article nous avons essayé de dresser un bilan des données historiques concernant la littérature turque et d’y etudier les grandes lignes de la recherche comparatiste. L’aspect historique et social de l’evolution de la littérature turque, surtout a partir de la fin du xixe siècle jusqu’aux périodes recentes constitue la première phase de notre recherche. Nous avons examiné quelques grandes figures de l’histoire littéraire turque, qui ont adopté une « vision comparatiste » dans leurs réflexions sur les grands problèmes concernant l’identité turque. Comme la traduction traverse toute cette histoire qui nous occupe ici, nous avons abordé, en dernier lieu, la place de la traduction dans l’évolution du comparatisme en Turquie.
La confrontation des romans magico-réalistes caribéens avec le réalisme des canons littéraires occidentaux : vers l’élaboration d’un autre réalisme ?
Authors: Labourey Marion 
Published: November 2019

Dans les pays anciennement colonisés de la Caraïbe, c’est régulièrement dans la littérature que s’exprime la recherche de l’autonomie, et la définition d’une identité qui lui est indissociable : les littératures caribéennes s’opposent donc souvent aux canons occidentaux. D’un bout à l’autre de la seconde moitié du XX e siècle, Alejo Carpentier dans El reino de este mundo et Maryse Condé dans Moi, Tituba sorcière… s’opposent au réalisme essentiel, à ces canons, en instaurant dans leurs récits une esthétique magico-réaliste. La confrontation de ces deux récits nous montrera qu’elle est d’une part une forme de résistance littéraire, car elle donne lieu à une représentation réaliste particulière, indissociable de l’aire géographique que les auteurs se donnent pour objet, et qu’elle permet donc d’autre part une représentation plus authentique du réel passé du continent américain. On pourra dès lors se demander si cette esthétique ne contribue pas à la structuration d’un champ littéraire caribéen autonome au cours du XX e siècle.
On the Interactive Relations between Writers and Critics: The Case of Jia Pingwa
Authors: Wang Ning 
Published: November 2019

Parmi les rares écrivains dont la fiction est liée à la critique ou à la théorie littéraire, le cas de Jia Pingwa attire l’attention. Car la signification allégorique de Se souvenir des loups manifeste une anticipation d’orientations critiques telles que l’écocritique ou les « études animales », introduites en Chine postérieurement à la publication du roman. Le roman dépasse ainsi son inscription locale dans le nord-ouest de la Chine pour prendre une portée cosmopolite, garantissant son écho international.
Apollinaire et l’orphisme pictural : entre critique d’art et création
Authors: Gayraud Irène 
Published: November 2019

Apollinaire, en forgeant la notion d’orphisme pictural en 1912, se positionne en critique d’art et produit d’abord des textes strictement critiques, pour finalement en venir à écrire un poème (« Les Fenêtres ») à partir d’un tableau de Delaunay, poème qui condense tous les éléments critiques des textes précédents. Cet article étudie le glissement, favorisé par l’intermédialité, de la critique pure à une forme poétique de critique.
Entre incarcération et évasion : les géographies de Zofia Romanowicz
Authors: Carls Alice-Catherine 
Published: November 2019

Les lieux de vie, d’écriture, de publication, et de réception des œuvres, ajoutés aux lieux multiples dans les œuvres, créent des géographies palimpsestes. Le présent article examine ces lieux dans deux œuvres de Zofia Romanowicz, Ravensbrűck. Wiersze obozowe [Ravensbrück. Poèmes de camp] publié en Pologne en 1961 et Próby i zamiary [Essais et tentatives] publié à Londres en 1965. Ces œuvres sont considérées ici comme les matrices des romans.
Fuites et retours (post)concentrationnaires dans le roman Tribulations du curé P.
Authors: Morawiec Arkadiusz , Veaux Erik 
Published: November 2019

L’article est consacré aux motifs concentrationnaires et postconcentrationnaires qui caractérisent l’œuvre de Zofia Romanowicz, motifs imbriqués l’un dans l’autre et en réalité inséparables. Ils sont visibles dans les œuvres dont le thème est celui du camp ou du traumatisme postconcentrationnaire, surtout dans certaines nouvelles et dans le roman Passage de la Mer Rouge . L’expérience concentrationnaire des héroïnes influence manifestement leur existence. Elle « marque » également (au niveau de la symbolique, des allusions, du style) les textes de l’auteur dont les mondes représentés ne semblent rien avoir de commun avec la thématique du camp. C’est ce dont témoigne notamment le dernier roman de l’écrivain : Les Tribulations du curé P.
Mario Vargas Llosa et Carlos Fuentes, paladins du roman contemporain
Authors: Olivier Florence 
Published: November 2019

Cet article situe la complicité et l’amitié qui unissaient Mario Vargas Llosa et Carlos Fuentes dans le contexte du renouvellement esthétique du roman latino-américain des années 1960. Il examine la façon dont les deux romanciers ont fait l’éloge d’autres membres du boom de la littérature latino-américaine dans leurs essais critiques, leur intérêt pour l’autocommentaire de leurs œuvres, et la différence entre les relations respectives qu’entretiennent ces œuvres avec le réalisme. Il rappelle enfin leur exploration des histoires connectées entre les deux Amériques, l’Europe, l’Afrique et l’Océanie, de même que leur audacieux traitement des genres littéraires.
La chair de l’histoire : Mario Vargas Llosa et Claude Simon, au-delà du malentendu
Authors: Balcázar Melina 
Published: November 2019

Au-delà des différences qu’elles entretiennent sur la question de la création littéraire — un engagement total envers la langue comme moyen de connaître « à tâtons » le monde, chez Claude Simon, et un nécessaire enracinement social chez Vargas Llosa — leurs œuvres se rejoignent dans l’attention qu’elles portent à l’écriture de l’histoire. Une même interrogation les anime : comment écrire l’histoire sans tomber dans la tentation de lui donner un sens , une signification, une orientation — politique ou morale ? La Guerre de la fin du monde et Les Géorgiques , romans publiés la même année 1981, offrent une base précise à l’étude.
Retour sur la jurisprudence du Conseil constitutionnel relative aux sanctions administratives
Authors: Cappello Aurélie 
Published: November 2019

La décision du Conseil constitutionnel du 10 juin 2009 censurant la loi dite « Hadopi » revient sur la jurisprudence constitutionnelle, pourtant bien établie, en matière de « sanctions administratives ». Cette décision apporte, en effet, deux éléments nouveaux. D'une part, le Conseil constitutionnel limite le domaine d'application de la répression administrative. Il considère, en effet, que le législateur ne peut confier à une autorité administrative le pouvoir de prononcer une sanction dont l'objet est de restreindre l'exercice de la liberté de communication et d'expression en raison de la nature même de cette liberté proclamée à l'article 11 de la Déclaration de 1789. D'autre part, le Conseil constitutionnel enrichit la liste des « garanties » devant encadrer le prononcé des sanctions administratives. Il consacre, en effet, l'applicabilité du principe de la présomption d'innocence en censurant la loi sur le fondement de l'article 9 de la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen.
L'indemnisation du dommage causé par une infraction : une forme atypique de réparation ?
Authors: Hennion-Jacquet Patricia 
Published: November 2019

Résumé A priori dissociée de la réparation du dommage causé à une victime d'infraction qui relève par principe du droit civil, la peine, ne semble pourtant pas nécessairement opposée à l'idée d'indemnisation. Le juge pénal est en effet parfois autorisé à accorder à la partie civile la réparation de son dommage, la victime occupe une place de plus en plus prégnante en droit criminel et l'orientation du droit de la peine est en constante évolution en liaison avec l'immixtion de la justice réparatrice en droit criminel. La réparation devient ainsi une réponse incontournable du droit pénal à une infraction. Mais revêt-elle le même sens qu'en droit civil, la partie civile réclamant, non seulement une indemnisation, mais encore la punition de l'auteur de son dommage ? L'article se propose de répondre à ce questionnement en analysant deux institutions pénales : le classement sous condition et la sanction-réparation.
Les incohérences de la mise en liberté médicale ou la confirmation des incertitudes quant à la nature de la détention provisoire
Authors: Simon Anne 
Published: November 2019

Résumé	La loi n° 2014-896 du 15 août 2014 relative à l'individualisation des peines et renforçant l'efficacité des sanctions pénales a créé, outre une nouvelle peine de contrainte pénale, un mécanisme de mise en liberté pour motif médical des personnes placées en détention provisoire. Si l'exigence d'une procédure de libération en cas d'incapacité médicale à supporter la détention devait être déduite de la jurisprudence de la Cour européenne des droits de l'homme, les modalités d'intégration de cette exigence, qui résultent du nouvel article 147-1 du code de procédure pénale, méritent d'être vivement critiquées. Tout d'abord, cette disposition ouvre une nouvelle procédure de mise en liberté qui s'ajoute aux procédures existantes. Elle est ainsi dépourvue de toute autonomie et de toute valeur symbolique supérieure, alors même qu'elle doit incarner la prohibition absolue des traitements inhumains et dégradants. Ensuite, écartée en cas de « risque grave de renouvellement de l'infraction », la mise en liberté médicale entérine une conception répressive de la détention provisoire, portant atteinte au principe de la présomption d'innocence. L'exception admet enfin une application relative des droits les plus absolus protégés par les articles 2 et 3 de la Convention européenne des droits de l'homme.
Réflexions sur l'Alien Tort Statute (ATS)
Authors: D. Fabre Christophe 
Published: November 2019

Le présent article a pour objet d'étudier comment l'interprétation d'une loi fédérale américaine, l'Alien Tort Statute (ATS) a pu peser sur les relations internationales, par affirmation d'une compétence universelle afin de réparer les dommages nés des abus les plus graves aux droits de l'homme, même à l'étranger. Le premier temps de l'étude introduit la loi, son origine, sa raison d'être puis son extension par les juridictions fédérales américaines. Le deuxième temps analyse les arrêts de la Cour suprême des États-Unis relatifs à l'ATS ; il expose la conciliation opérée pour s'assurer que les États-Unis ne deviennent pas un refuge pour criminels sans méconnaître le principe de non-application extraterritoriale des lois. Le troisième temps dresse un état des questions juridiques non tranchées, leurs potentielles implications en droit international. Comparativement, il interroge les solutions du droit civil et pénal français de compétence afin de juger d'abus des droits de l'homme à l'étranger. Enfin, il présente l'articulation des compétences entre juridictions américaines sur le fondement de l'ATS et la Cour pénale internationale (CPI).