НЕМЕЦКАЯ ФЛЕЙТОВАЯ МУЗЫКА ЭПОХИ БАРОККО И ОСОБЕННОСТИ ЕЕ ИНТЕРПРЕТАЦИИ
Authors: Стачинская И.В. 
Published: December 2024

Статья посвящена особенностям исполнения сочинений для флейты немецких композиторов эпохи барокко. Музыкальная интерпретация подобных произведений должна основываться на понимании особенностей композиционных принципов и исполнительских приемов, определяющих стилистическую принадлежность. В противовес соединению объективного и субъективного, автор подчеркивает сущность немецкой флейтовой музыки этой эпохи через звуковые движущиеся формы. Эти формы расширяются или вырастают из свободно задуманной музыкальной темы, лада, темпа и размера. В композициях стилях барокко приемы темпового и динамического контрастов является главенствующими, имея глубокие эстетические и философские корни. Кроме того, в музыке данной эпохи выбор композитором тональности имеет особое значение и призван отражать определенное эмоциональное состояние, или «дух выражения» — аффект. Также, важным аспектом формирования стилистически осмысленной интерпретации становится наличие жанровости. Использование в творчестве барочных композиторов танцевальных жанров, таких как Gavotte, Bourrée, Menuetto и др., составило значительную часть инструментального репертуара того времени. Сложность исполнения заключается в том, что в интерпретации каждого танца флейтисту необходимо находить уникальность в танцевальной пластике той эпохи. В связи с этим, изящество и ловкость исполнителя в произведениях Г. Ф. Генделя, Г. Ф. Телемана, И. С. Баха и других немецких композиторов, не должны рассматриваться только как образец чистого ощущения. Учитывая факт, что композиторы того времени почти не делали уточнений для исполнителей в нотном тексте, современный музыкант должен обладать определенными знаниями для грамотного его воспроизведения. Поиск художественных средств исполнительской интерпретации флейтовой музыки эпохи барокко должен отражать процесс создания сочинения и вызывать у слушателя соответствующий интеллектуальный и эмоциональный отклик.
The article is devoted to the peculiarities of the performance of compositions for flute by German composers of the Baroque era. The musical interpretation of such works should be based on an understanding of the features of compositional principles and performing techniques that determine the stylistic affiliation. In contrast to the union of the objective and the subjective, the author emphasizes the essence of German flute music of this era through sound moving forms. These forms expand or grow out of a freely conceived musical theme, scale, tempo, and meter. In Baroque compositions, the techniques of tempo and dynamic contrasts are dominant, having deep aesthetic and philosophical roots. In addition, in the music of this era, the composer's choice of tonality has a special meaning and is intended to reflect a certain emotional state, or «spirit of expression» — affect. Also, an important aspect of the formation of a stylistically meaningful interpretation is the presence of genre. The use of dance genres such as Gavotte, Bourrée, Menuett and others in the work of baroque composers constituted a significant part of the instrumental repertoire of that time. The complexity of the performance is based on the fact that in the interpretation of each dance, the flutist needs to find uniqueness in the dance plastic of that era. The grace and dexterity should not be regarded only as an example of pure sensation in the works of G. F. Handel, G. F. Telemann, I. S. Bach and other German composers. Considering the fact that the composers of that time almost did not make clarifications for the performers in the musical text, in order to correctly reproduce it a modern musician must have certain knowledge. The search for artistic means of performing interpretation of flute music of the Baroque era should reflect the process of creating a composition and evoke an appropriate intellectual and emotional response from the listener.