bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
ARKETIPE ROMAN SEBAGAI RESOLUSI SIMBOLIK DALAM NOVEL THE HANDMAID’S TALE KARYA MARGARET ATWOOD
Authors: Fitri Nurliana 
Published: December 2024

Abstrak: The Handmaid’s Tale merupakan novel sains fiksi dengan tema dystopia yang ditulis oleh Margaret Atwood. Novel ini menceritakan kehidupan seorang perempuan yang bernama Offred dan menjadi seorang handmaid; sebutan untuk perempuan yang memegang peran sebagai mesin pencetak bayi di bawah pemerintahan rezim Gilead. Penelitian ini mengurai arketipe roman dari Northrop Frye untuk mengungkap resolusi simbolik dalam novel The Handmaid’s Tale melalui empat alur pergerakan naratif arketipe roman yang dikembangkan oleh Northrop Frye. Berdasarkan hasil analisis disimpulkan bahwa struktur formal naratif, The Handmaid’s Tale memiliki struktur naratif roman dan merupakan resolusi simbolik dari kontradiksi sosial yang tidak dapat diselesaikan. Adapun resolusi simbolik tersebut merupakan bentuk wish fulfilment dari penulis Margaret Atwood yang menginginkan agar rezim otoriter dapat menghilang di masyarakat.Abstract: The Handmaid’s Tale is a science fiction novel with a dystopian theme written by Margaret Atwood. The novel narrates the life of a woman named Offred, who becomes a handmaid, a term for women serving as baby-making machines under the rule of the Gilead regime. This research deconstructs Northrop Frye’s archetypal romance to reveal the symbolic resolution in The Handmaid’s Tale through the four narrative movement archetypes of romance developed by Northrop Frye. Based on analysis, it is concluded that by examining its formal narrative structure, The Handmaid’s Tale possesses a romantic narrative structure that represents a symbolic resolution of unresolved social contradictions. This symbolic resolution embodies the wish fulfillment of the author, Margaret Atwood, who desires the disappearance of authoritarian regimes from society.
Artigo 146-A do Código Penal: uma análise dos novos crimes de bullying e cyberbullying
Authors: Zattar Junior Jair , Taporosky Filho Paulo Silas 
Published: December 2024

O presente trabalho propõe uma análise crítica e dogmática do novo crime de bullying, que foi inserido no ordenamento jurídico a partir da Lei n.º 14.811/2024. Foram avaliadas a adequação das penalidades, levando em consideração os diferentes tipos e contextos de bullying e cyberbullying, a gravidade das condutas, a culpabilidade dos agentes e a proteção dos bens jurídicos tutelados. A análise revelou a necessidade de adaptar e aprimorar as sanções para garantir justiça material e proporcionalidade, respeitando o princípio da individualização da pena. A culpabilidade do agente foi examinada destacando a importância de considerar fatores psicológicos, sociais e educacionais para uma responsabilização adequada. A capacidade dissuasória das penalidades do artigo 146-A do Código Penal foi investigada, apontando para a necessidade de monitorar e aprimorar constantemente as estratégias de prevenção e intervenção para reduzir a incidência de bullying e cyberbullying. A metodologia utilizada é de natureza exploratória e amparada por revisão bibliográfica. Conclui-se que o enfrentamento dessas questões requer uma abordagem multidisciplinar, envolvendo medidas legais, ações educativas e intervenções sociais e psicológicas.
First Report of Hemicriconemoides kanayaensis (Nematoda: Criconematidae) on Tea Plantations in Iran
Authors: Mirghasemi Negin , Fanelli Elena , Vovlas Alessio , Troccoli Alberto , Jamali Salar , De Luca Francesca 
Published: December 2024

Abstract
During a nematode survey in Iran, an abundant population of sheathoid, migratory, root-ectoparasitic nematodes was recovered from a tea, Camellia sinensis (L.), Kuntze plantation for the first time. Morphological and molecular characterization identified the Iranian population as Hemicriconemoides kanayaensis. The morphometrics of H. kanayaensis agreed with the original description. Phylogenetic relationships within Hemicriconemoides—based on ITS region, D2 to D3 expansion regions of the 28S rRNA, and the partial 18S rRNA genes along with the partial mitochondrial COI gene—confirmed the occurrence of H. kanayaensis on the tea plantation in Iran. Principal component analysis (PCA) confirmed the high intraspecific and interspecific variabilities among Hemicriconemoides species and between H. kanayaensis populations.
Metode Pembelajaran Teatrikal: Penerapan dalam Pelatihan Kesenian Srandul
Authors: Octavia Dilla , Siswanti Putri Indah , Krisnawanto Eko 
Published: December 2024

Tujuan dari kegiatan pengabdian ini untuk meningkatkan kesadaran agar masyarakat sekitar lebih mencintai kesenian daerahnya dan adanya peningkatan kualitas seni kelompok srandul. Rangkaian kegiatan pengabdian diawali dengan sosialisasi PPK Ormawa, seminar tentang pentingnya pelestarian kesenian, pelatihan dan pendampingan kelompok seni, serta pementasan hasil pelatihan. Hal ini dikarenakan Desa Srihardono memiliki potensi besar dalam mengembangkan kesenian, yang awalnya memiliki permasalahan masih rendahnya inovasi dalam pengembangan seni dan budaya yang digunakan untuk mengangkat citra budaya daerah, dan belum ada instruktur profesional sesuai kompetensinya untuk memberikan pelatihan. Keahlian utama yang dikembangkan dalam program ini adalah tentang keahlian dalam bermain peran dengan metode pembelajaran teatrikal yang diawali dengan proses reading naskah, dilanjutkan dengan teknik muncul, teknik latihan pengembangan, dan teknik improvisasi. Hal ini dilakukan untuk memberikan keterampilan kepada kelompok seni srandul. Setelah adanya program dari tim pengabdian PPK Ormawa, kesenian ini kembali aktif melakukan latihan dan anggota kelompok seni dapat memainkan kesenian Srandul dengan baik karena lebih menguasai teknik dalam memainkan kesenian srandul. The purposes of this community service activity are to raise awareness, leading the local community to develop a greater appreciation for their regional arts and to improve the quality of Srandul art group. The series of community service activities began with a socialization to the PPK Ormawa, a seminar on the importance of preserving the arts, training and mentoring for the art group, and a performance of the training results. Srihardono Village has great potential to develop the arts, but it initially faced issues such as a lack of innovation in the development of art and culture used to elevate the regional cultural image as well as the absence of professional instructors with the necessary expertise to provide training. The primary skill developed in this program is acting, using theatrical learning methods started with a script reading process. It was then followed by techniques for performance, training development techniques, and improvisation techniques. The authors carried out all the sequences of activity to equip the Srandul art group with the necessary skills. The result shows that after participating in this program, the supporters of Srandul art have become more active in rehearsals and the members of the art group can perform Srandul much better since they have mastered the techniques of playing Srandul art.
К изучению архива П. Хиндемита: Маленькая камерная музыка ор. 24 № 2
Authors: Благодарская Е.А. 
Published: December 2024

Статья посвящена Маленькой камерной музыке ор. 24 № 2 Хиндемита. Впервые в отечественном музыковедении представлены рукописные и документальные материалы из архива композитора: подробно описываются сохранившиеся черновые наброски сочинения, по автографу партитуры выявляются точные даты его создания, сравниваются ранняя и более поздние редакции, уточняются вносимые в них изменения и дополнения. Особое внимание уделяется рассмотрению обстоятельств и условий публикации, в результате которых автор раскрывает неизвестные факты и приходит к определенному выводу о местоположении камерного опуса в ряду сочинений с названием Kammermusik. Дополнительно с использованием иностранных источников приводятся сведения о первых исполнителях, состоявшихся премьерах и значимых концертах, об откликах в прессе и рецензиях на произведение влиятельных музыкальных критиков того времени.
The article is devoted to the Small Chamber Music op. 24 No. 2 by P. Hindemith. For the first time in the national musicology, handwritten and documentary materials from the composer’s archive are presented: the preserved draft sketches of the composition are described in detail, the exact dates of its creation are identified by the autograph of the score, the earlier and later revisions are compared, and the changes and additions made to them are clarified. Special attention is paid to the consideration of the circumstances and conditions of publication, as a result of which the author reveals unknown facts and comes to a definite conclusion about the location of the chamber opus in a series of essays with the title Kammermusik. In addition, using foreign sources, Information about the first performers, premiers and significant concerts, press responses and reviews of the work by influential music critics of the time is given.
Первая фортепианная соната Дмитрия Шостаковича — на полпути к авангарду
Authors: Гуревич В.А. 
Published: December 2024

Статья посвящена сочинению, в силу ряда причин не получившему широкое распространение в пианистической среде. Первая соната Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, написанная двадцатилетним автором, — один из самых сложных опусов мировой фортепианной литературы. Технические задачи предельного уровня, которые она ставит перед интерпретатором, кажутся порой нерешаемыми, что является серьезным препятствием для качественного воплощения этой яркой, сильной, динамичной музыки. Статья рассказывает о разных сторонах произведения, уделяя основное внимание его стилистическим особенностям. Речь идет об интонационной структуре сонаты, сочетающей тональные и атональные компоненты, о специфике ее сквозной одночастной формы с нестандартным воплощением элементов сонатного аллегро. Проанализирован ассоциативный ряд, возникающий при воспроизведении и слушании сонаты. При множестве параллелей, введенных автором в интонационный комплекс этого опуса (Прокофьев, Барток, Берг), самым рельефными представляются связи с сочинениями Хиндемита, в особенности, с Камерной музыкой № 1 (1922), которая была хорошо известна Шостаковичу. Делается вывод о том, что Первая соната стала этапным сочинением в творчестве Шостаковича, обозначив одну из кульминаций его авангардистских исканий второй половины 1920-х годов.
The article is devoted to the composition, for a number of reasons, not widely spread in the pianistic environment. Dmitri Dmitrievich Shostakovich’s first sonata, written by the twenty-year-old author, is one of the most complex works of world piano literature. The technical tasks of the highest level placed before an interpreter sometimes seem to be unsolvable, which is a serious obstacle to the qualitative realization of this bright, strong, dynamic music. The article reveals different sides of the work, focusing on its stylistic features. The intonational structure of the sonata combining tonal and atonal components, the specifics of its single-part form with a non-standard embodiment of the elements of the sonata allegro are considered. The associative series that occurs while playing and listening to the sonata was analyzed. With the many parallels introduced by the author into the intonational complex of this opus (Prokofiev, Bartok, Berg), the links with the Hindemith's compositions, especially with Chamber Music No. 1 (1922), which was well known to Shostakovich, are the most prominent. It is concluded that the First sonata became a landmark work in Shostakovich’s creativity, indicating one of the culminations of his vanguard searchings of the second half of the 1920s.
Хэнаньская опера: опыт описания вокальной манеры местного вида китайской традиционной драмы
Authors: Сюй Ц. 
Published: December 2024

Хэнаньская опера заметно выделяется среди региональных разновидностей китайской традиционной драмы. Ее музыкальный стиль отличается особой торжественностью и мощностью, а пение является выделенным достоинством Хэнаньской оперы, поскольку изображение человеческих характеров в ее репертуаре часто сопровождается большим количеством длинных сольных выступлений. Попеременное, почти мгновенное переключение разных свойств голоса — естественного звучания и фальцета, пения и говора, пения и декламирования – является уникальной особенностью вокала данной традиции. Пение органично перетекает в декламацию, легко возникает в кульминации самых подвижных акробатических действий певца. Отличительные особенности вокальной манеры рассматриваются в системе практических навыков певца-артиста, таких как артикуляция, декламация, дыхание, пластика, поскольку вокал в хэнаньской традиции не является неким отдельным мастерством, а составляет органичную часть театрального синкрезиса. Особое внимание уделено технике дыхания, которая пронизывает и объединяет актерские практики. Певческая культура Хэнаньской оперы обладает редким качеством: ее певцы сохраняют свежесть и силу голоса до глубоко преклонных лет. Благодаря уникальному стилю опера занесена в перечень нематериального культурного наследия Китая.
The Henan Opera stands out among the regional varieties of Chinese traditional drama. Its musical style is distinguished by a special solemnity and power, and singing is a special advantage of the Henan Opera, as the image of human characters in its repertoire is often accompanied by a large number of long solo performances. Alternating, almost instantaneous switching of different properties of the voice-natural sound and falsetto, singing and speaking, singing and reciting – is a unique feature of the vocals of this tradition. The singing flows seamlessly into a recitation, easily occurs at the culmination of the most moving acrobatic action of the singer. The article considers the distinctive features of the vocal manner in the system of practical skills of the singer-artist, such as articulation, recitation, breathing, plastic, because the vocal in the Henan tradition is not a separate skill, but an organic part of the theatrical syncresis. Special attention is paid to breathing technique, which permeates and unites the acting practice. The singing culture of Henan Opera has a rare quality: its singers retain the freshness and strength of their voices until their advanced years. Due to its unique style, the Opera is included in the list of intangible cultural heritage of China.
Современное обучение пианистов в Китае и технические установки фортепианных школ XIX века
Authors: Wu Yi. 
Published: December 2024

В статье анализируются методы обучения пианистов в XIX веке в Европе и в современном Китае. XIX век в истории фортепианного искусства считался «веком виртуозов». Техника пианистов, в то время, отличалась блеском, совершенством, производила на слушателей ошеломляющее впечатление. Вместе с тем, наряду с блестящими виртуозными достижениями музыкально-художественное развитие пианистов, вследствие механистических методов обучения, заметно ущемлялось, что со временем привело педагогов-практиков к их радикальному пересмотру. В современном воспитании пианистов в Китае опыт «века виртуозов» широко используется. В статье акцентируется, насколько важно, наряду с опорой на позитивный опыт, накопленный в XIX веке, избежать повторения ошибок прошлого, признаки которых проявляются в фортепианной педагогике Китая сегодняшнего дня. Все это необходимо учитывать при создании новых национальных методик обучения пианистов.
This article analyzes methods of piano training in the 19th century in Europe and in contemporary China. The 19th century in the history of the piano art was considered to be the “age of virtuosos”. At that time piano technique distinguished by gloss and perfection, made a stunning impression on listeners. Alongside with brilliant virtuoso achievements, musical and artistic development of pianists because of mechanical methods of education was considerably limited and resulted in the course of time in their radical revision in teaching practice. The experience of “the century of virtuosos” is widely used in contemporary piano education in China. The article stresses the importance to use positive experience of the XIX century and to avoid mistakes of the past time the signs of which can be found in piano education in China nowadays. All this must be taken into account when creating new national methods of pianists’ training.
МУЗЫКА ДЛЯ КИТАЙСКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ В ПЕРИОД АНТИЯПОНСКОЙ ВОЙНЫ 1937–1945 ГОДОВ (НА ПРИМЕРЕ ГОРОДА ЧУНЦИН)
Authors: Вэй У. 
Published: December 2024

Статья посвящена истории музыки для китайских народных инструментов в период антияпонской войны 1937–1945 годов в городе Чунцин. В это время традиционная культура Китая переживала подъем и расцвет. Возрождение и модернизация старинных народных инструментов привели к созданию больших оркестров. Большой вклад в китайскую музыку внесли музыканты и мастера Чэн Уцзя, Гань Тао, усовершенствовавшие акустические свойства традиционных народных инструментов. Благодаря деятельности композиторов и общественных деятелей Чжан Динхэ, Сюй Жухуэй были созданы концертные формы фольклорных произведений и написаны новые. Китайская народная музыка была включена в официальные политические церемонии. После оккупации Нанкина город Чунцин стал столицей. Во время антияпонской войны Чунцин стал одним из главных политических и культурных центров Китая, сосредоточив в себе значимый потенциал в виде образовательных учреждений, симфонических оркестров, оркестров народных инструментов профессионального и любительского характера, государственных и общественных организаций патриотического характера.
The article is devoted to the history of music for Chinese traditional folk instruments during the anti-Japanese war of 1937–1945 in the city of Chongqing. At this time, the traditional culture of China was booming and flourishing. The revival and modernization of old folk instruments led to the creation of large orchestras. A great contribution to Chinese music was made by musicians and masters Cheng Wu Jia, Gan Tao, who improved the acoustic properties of traditional folk instruments. Due to the activities of composers and public figures Zhang Dinghe, Xu Zhuhui, concert forms of folklore works were created and new ones were written. Chinese folk music was included in official political ceremonies. After the occupation of Nanjing, Chongqing became the capital. During the anti-Japanese war, Chongqing became one of the main political and cultural centers of China, concentrating significant potential in the form of educational institutions, symphony orchestras, professional and amateur orchestras of folk instruments, patriotic state and public organizations.
РАМПЛИССАЖ КАК МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ПРОБЛЕМА. Часть 2
Authors: Акопян Л.О. 
Published: December 2024

Ощущение опасности вытеснения тематизма рамплиссажем стимулировало музыкальные революции начала ХХ века в столь же значительной степени, что и кризис романтической гармонии. Специфические методы формообразования, ведущие к минимизации рамплиссажа, были разработаны в рамках эстетики импрессионизма и экспрессионизма. Вместе с тем перед любым композиторомрадикалом последнего столетия неизбежно возникала опасность того, что музыка, выполненная новым языком, будет воспринята аудиторией как слабо дифференцированный (парадигматически непримечательный) рамплиссаж. Приведен ряд примеров того, как эта опасность преодолевалась в творчестве представителей разных поколений и направлений. Использованные многими из них, независимо от друг от друга, сходные приемы высвечивают те особенности сложного современного музыкального языка, которые ответственны за его непреодолимую (или все еще не преодоленную) парадигматическую недостаточность.
The feeling that the valuable thematic stuff risks to be ousted by remplissage, stimulated the musical revolutions of the early 20th century, perhaps, to the same degree as the crisis of Romantic harmony. Specific compositional techniques, leading to the minimization of remplissage, were developed within the framework of Impressionist and Expressionist aesthetics. At the same time any radical composer of the last century faced the danger that the music done with the use of new language would be perceived by the audience as a poorly differentiated (paradigmatically undistinguished) remplissage. A number of examples illustrate how this danger was overcome in the works by composers representing different generations and currents. Some similar devices used by them independently of each other highlight those peculiarities of the complex contemporary music language that are responsible for its insurmountable (or still not surmounted) paradigmatic insufficiency.
«Пять старинных китайских и японских стихотворений»: восточная лирика Чарлза Гриффса
Authors: Кром А.Е. 
Published: December 2024

В статье рассмотрен вокальный цикл Пять старинных китайских и японских стихотворений для голоса и фортепиано американского композитора Чарлза Гриффса (18841920). Общение с А. Кумарасвами, Э. Блохом, А. Больмом, М. Ито и особенно Е. Готье инспирировало исключительный интерес Гриффса к Востоку. Более всего музыканта увлек образ Азии, выступавший экзотическим антиподом запада, но при этом являвшийся неотъемлемой частью культурного ландшафта Америки. Изучение азиатской культуры (музыкального искусства, поэзии, японской гравюры, философии) привело к созданию произведения, в котором ориентальное начало воплотилось на разных уровнях. Композитор обращается к ангемитонным ладам (главным образом к китайскому гунладу), к имитации тембров этнических инструментов в партии фортепиано, поэтическим текстам (заимствованным из сборников англоязычных переводов классической китайской и японской поэзии), сюжетам, символам (цвета, времен года) и метафорам (гор, луны, дракона). Гриффс избирает метод стилизации древнего фольклора, сближающий его с основоположниками неофольклоризма (в частности, с И. Ф. Стравинским). Их объединяет ощущение архаической первозданности, прием акцентного варьирования, вариантнопопевочный тип тематизма и экономность в работе с материалом.
The article describes the vocal cycle Five Poems of Ancient China and Japan for voice and piano by the American composer Charles Griffes (18841920). Communication with A. Coomaraswamy, E. Bloch, A. Bolm, M. Ito and, especially, Eva Gauthier inspired Griffes exceptional interest in the East. Most of all, the musician was fascinated by the image of Asia, which was the exotic antipode of the West, but it was an integral part of the cultural landscape of America. The study of Asian culture (music, poetry, Japanese prints, philosophy) led to the creation of a work in which the oriental principle was embodied at different levels. The composer refers to the pentatonic modes, imitation of timbres of ethnic instruments in the piano part, poetic texts (borrowed from collections of Englishlanguage translations of classical Chinese and Japanese poetry), subjects, symbols (colors, seasons) and metaphors (mountains, moon, dragon). Griffes chooses a method of stylization of ancient folklore, bringing him closer to the founders of neofolklorism (in particular, to I. F. Stravinsky). They are united by a sense of archaic coloring, rhythmic accent s, syncopes, variation of melody and thrift in work with the material.