bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
ПАРАДОКСЫ ЛИЧНОСТИ ГУСТАВА МАЛЕРА В ЗЕРКАЛЕ ЕГО ПИСЕМ
Authors: Галкин А.А. 
Published: December 2024

В статье на материале ранних писем анализируются основные грани личности Густава Малера, условно обозначенные как романтическая и прагматическая. Особое внимание уделяется жизненным обстоятельствам, оказавшим прямое влияние на их формирование. Выявляются романтические по природе установки сознания Густава Малера, такие как раздвоенность, гипертрофированный индивидуализм, экзальтированность, устремленность к высоким идеалам. Предметом внимания становится ранний этап биографии композитора, период его профессионального становления. В статье выявляются причины кризиса, пережитого Малером на раннем этапе его профессиональной деятельности. Затрагивается проблема «художник и социум», принципы взаимодействия молодого дирижера с артистической средой. В статье рассматриваются качества, отличавшие Малера-профессионала: пассионарность и перфекционизм, иллюстрацией которых служат выдержки из воспоминаний Анны Мильденбург. В ранних письмах Малера преобладают пессимистические умонастроения. В них можно выделить ряд сквозных мотивов. Один из них — страдание, возводившееся молодым Малером в культ. Среди основных мотивов также выделяются одиночество, тоска по дому, противостояние действительности. В статье анализируются трудности, с которыми столкнулся молодой музыкант на заре профессиональной деятельности: сопротивление отца на этапе самоопределения, материальные затруднения в годы учебы в консерватории.
Based on the material of early letters, the article analyzes the main facets of Gustav Mahler's personality, conventionally designated as romantic and pragmatic. Particular attention is paid to life circumstances that had a direct impact on their formation. Gustav Mahler's mental attitudes, which are romantic in nature, are revealed, such as duality, hypertrophied individualism, exaltation, striving for high ideals. The subject of attention is the early stage of the composer's biography, the period of his professional development. The article identifies the causes of the crisis that Mahler experienced at the early stage of his professional career. It touches upon the problem of «artist and society», the principles of interaction of a young conductor with the artistic environment. The article examines the qualities that distinguished Mahler as a professional: passionarity and perfectionism, which are illustrated by excerpts from the memoirs of Anna Mildenburg. Mahler's early letters are dominated by pessimistic attitudes. A number of cross-cutting motives can be distinguished in them. One of them is suffering, raised by the young Mahler into a cult. Among the main motives also stand out loneliness, homesickness, opposition to reality. The article analyzes the difficulties that a young musician faced at the dawn of his professional career: his father's resistance at the stage of self-determination, material difficulties during the years of study at the conservatory.
ЧАСТУШКА В ЖИВОПИСИ: «ДЕРЕВЕНСКИЙ ПРАЗДНИК» Г. Т. ПОПОВА КАК АНАЛОГ МУЗЫКАЛЬНО-ФОЛЬКЛОРНОГО ЖАНРА
Authors: Брагина Н.Н. 
Published: December 2024

Актуальность статьи — в междисциплинарном подходе и обнаружении общих закономерностей в произведениях разных видов искусства. В статье представлен анализ картины Г. И. Попова «Деревенский праздник». Сцена, изображенная на картине, а также собственное авторское описание, позволяет услышать в ней звучание частушки. Однако, связь с жанром частушки обнаруживается не только на сюжетном уровне. Композиция картины отсылает к мифологическим прототипам. Мир, изображенный на картине, имеет ряд горизонтальных членений. Передний план — авансцена, на которой противопоставлены левая (мужская) и правая (женская) стороны как воплощение светлого и темного начал. Центральная часть — круг — символ мировой гармонии. Здесь снимается начальное противопоставление. Верхняя часть — необъятный мир, в котором человек становится частью пейзажа. Это образ вечности, мифологического Космоса. Так показано движение от частного, конкретного — к сверхъестественному обобщению (партиципации). Аналогичный прорыв присущ жанру частушки. Куплет частушки состоит из четырех строк, где первые две имеют злободневный характер, а вторые — выход в сакральное карнавальное пространство. В статье проводится параллель между композицией, образным строем и мифологическим подтекстом картины и частушки.
The relevance of the article lies in the interdisciplinary approach and the discovery of common patterns in works of different types of art. The article presents an analysis of the painting by G. I. Popov «Village Holiday». The scene depicted in the picture, as well as the author's own description, allows you to hear the sound of a chastushka in it. However, the connection with the genre of chastushka is found not only on the plot level. The composition of the painting refers to mythological prototypes. The world depicted in the picture has a number of horizontal divisions. Foreground is the proscenium, which contrasts the left (male) and right (female) sides as the embodiment of light and dark principles. The central part is a circle-a symbol of world harmony. Here the initial juxtaposition is removed. The upper part is a vast world in which a person becomes part of the landscape. This is the image of eternity, the mythological Cosmos. This shows the movement from the particular, concrete-to the supernatural generalization (participation). A similar breakthrough is inherent in the genre of ditties. The verse of the chastushka consists of four lines, where the first two have a topical character, and the second ones — an exit to the sacred carnival space. The article draws a parallel between the composition, the figurative structure and the mythological subtext of the picture and the chastushka.
ПОПУЛЯРНАЯ ПЕСНЯ ШИДАЙЦЮ КАК НАЧАЛЬНАЯ ФОРМА НАЦИОНАЛЬНОГО КИТАЙСКОГО ДЖАЗА
Authors: Чжао И. 
Published: December 2024

В статье исследуется феномен китайской популярной песни шидайцю, в 1920–1930-е годы получившей большое распространение в крупных портовых городах страны, особенно в Шанхае. Как песни Тин-Пэн-Элли в США и утёсовский джаз в СССР, шидайцю являлись необходимым пограничным жанром, благодаря которому джаз активнее проникал в культурное сознание эпохи. Они взаимодействовали с импортированной в страну афроамериканской традицией, на основании чего трактуются в данном исследовании как начальная форма национального джаза Китая. Видное место шидайцю занимали в творчестве основоположника китайской эстрадной музыки Ли Цзиньхуэя. Выявленная в статье джазовая стилистика его песен вносит существенные штрихи в творческий портрет данного музыканта. Последователями Ли Цзиньхуэя в деле распространения шидайцю джазовой стилистики стали Чэнь Гэсинь и Ли Цзиньгуан. В их песнях, как и у Ли Цзиньхуэя, мелодии национального стиля сочетались с джазовой аранжировкой. Песенная продукция рассмотренных композиторов исполнялась эстрадными оркестрами, собранными по американскому образцу. Став вехой в расширении стилевых представлений городской публики Китая, китайская популярная песня 1920–1930 годов заложила фундамент современного джазового искусства Китая.
The article explores the phenomenon of the Chinese popular song Shidaytsu, which became widespread in the major port cities of the country in the 1920–1930s, especially in Shanghai. Like Ting-Peng-Ellie's songs in the USA and Utyosov's jazz in the USSR, shidaitsu was a necessary borderline genre, thanks to which jazz more actively penetrated the cultural consciousness of the era. It interacted with the African American tradition imported into the country, on the basis of which they are interpreted in this study as the initial form of China's national jazz. Shidaizyu occupied a prominent place in the work of the founder of Chinese pop music, Li Jinhui. The jazz style of his songs revealed in the article brings significant touches to the creative portrait of this musician. Chen Jieguin and Li Jingguang became the followers of Li Jinhui in the dissemination of Shidzyu jazz style. In their songs, like in the ones by Li Jinhui, the melodies of the national style were combined with a jazz arrangement. The song production of the considered composers was performed by pop orchestras, assembled according to the American model. As a milestone in expanding the style of the urban public in China, the popular Chinese song of the 1920s and 1930s laid the foundation for modern jazz art in China.
ПЕТЕРБУРГСКОЕ СОЛЬФЕДЖИО ВЧЕРА И СЕГОДНЯ
Authors: Цзи Ш. 
Published: December 2024

В статье рассмотрены основные принципы воспитания музыкального слуха, характерные для современного петербургского сольфеджио, представлены учебные пособия, разработанные преподавателями Петербурга и востребованные в России. Петербургскую школу сольфеджио по праву можно считать наследием А. Л. Островского, профессора Ленинградской консерватории, автора учебников по сольфеджио, которые во второй половине ХХ века стали основой подхода к воспитанию музыкального слуха. Сегодня его последователи работают в высших и сред- них звеньях музыкального образования города Санкт-Петербурга. Сольфеджио в системе их взглядов — не только дисциплина, предназначенная для развития музыкального слуха, но и предметная область, в рамках которой осуществляется постановка слухового опыта, развитие творческих способностей молодых музыкантов, расширение их культурного кругозора. В работе предпринимается попытка дать обзор наиболее ярких сольфеджистов, продолжателей школы А. Л. Островского, и их пособий. Отдельно рассмотрены следующие педагогические работы: «Хрестоматии по сольфеджио для вокалистов на материале ансамблей из пяти опер В. А. Моцарта» М. Г. Людько, «Тембровое сольфеджио» Т. А. Литвиновой, «Систематический курс занятий по сольфеджио» и «Тренинг беглого интонирования» Г. В. Абдуллиной, «Младенец музицирует» и «Сначала — Ритм» Н. А. Бергер.
The article examines the basic principles of education for musical ear, characteristic of modern St. Petersburg solfeggio, presents textbooks developed by teachers of St. Petersburg and in demand in Russia. The Petersburg school of solfeggio can rightfully be considered the legacy of A. L. Ostrovsky, professor of the Leningrad Conservatory, author of textbooks on solfeggio, which in the second half of the twentieth century became the basis of the approach to the education of musical ear. Today his followers work in the higher and middle levels of music education in the city of St. Petersburg. Solfeggio in the system of their views is not only a discipline intended for the development of musical ear, but also a subject area within which the formulation of auditory experience, the development of the creative abilities of young musicians, and the expansion of their cultural horizons are carried out. An attempt is made in this work to give an overview of the brightest solfejists, successors of the school of A. L. Ostrovsky, and their manuals. The following pedagogical works are considered separately: «Solfeggio reader for vocalists based on the material of ensembles from fie operas by W. A. Mozart» by M. G. Lyudko, «Timbre Solfeggio» by T. A. Litvinova, «Systematic course of solfeggio classes» and «Fluent intonation training» by G. V. Abdullina, «The baby plays music» and «First — Rhythm» by N. А. Berger.
ПРЕЛЮДИЯ К ПОСЛЕПОЛУДНЮ ФАВНА ДЕБЮССИ: ОПЫТ ПЛАСТИЧЕСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕКСТА
Authors: Приданова Е.В. 
Published: December 2024

Симфоническая прелюдия Дебюсси проанализирована в статье с позиций телесно-ориентированного подхода, развиваемого современной эпистемологией. В качестве возможной альтернативы изучения музыкаль- ного произведения автор рассматривает так называемое телесное познание как живой опыт познающего су- щества, считая таковым хореографическую интерпретацию музыки. В статье выявляется пластическая харак- терность музыки французского мастера, которая соотносится с хореографическим решением В. Нижинского (в современной реконструкции Кремлевского театра). Так, в основе симфонической прелюдии лежит волноо- бразно-упругий мотив, который в средней части произведения редуцируется до своего зерна — трехзвукового мотива-покачивания. В рассматриваемой постановке отмечены моменты пластической визуализации музыки, в числе которых дублирование волнообразного скольжения основного мотива в пластике артиста, «материализа- ция» мелодии солирующей скрипки в умоляющий жест нимфы, превращение оживленных «игровых» мотивов в репризе в энергичную жестикуляцию и перебежки и др. Проведенный анализ позволяет выявить кинетический содержательный пласт, не очевидный при анализе партитуры и прослушивании произведения в оркестровой версии.
Debussy's symphonic prelude is analyzed in the article from the standpoint of the body-oriented approach developed by modern epistemology. As a possible alternative to the study of a musical work, the author considers the so-called bodily cognition as a living experience of a knowing being, considering such a choreographic interpretation of music. The article reveals the plastic character of the music of the French master, which correlates with the choreographic solution of V. Nijinsky (in the modern reconstruction of the Kremlin Theater). Thus, the symphonic prelude is based on a wave-like elastic motif, which in the middle part of the work is reduced to its grain — a three-sound motif-swaying. In this production, the moments of plastic visualization of music are noted, including the duplication of the undulating slide of the main motif in the artist's plastic, the «materialization» of the melody of the solo violin into the pleading gesture of a nymph, the transformation of lively «game» motifs in the reprise into energetic gestures and dashes, etc. The analysis allows us to identify the kinetic content layer, which is not obvious when analyzing the score and listening to the piece of music in the orchestral version.
ОПЕРА «ЦЮ ЦЗЫ» ХУАНА ЮАНЬЛО: К ПРОБЛЕМЕ ПРЕТВОРЕНИЯ ЕВРОПЕЙСКИХ ТРАДИЦИЙ
Authors: Ван Ц. 
Published: December 2024

В центре внимания автора статьи — опера «Цю Цзы» (1941) композитора Хуан Юаньло на либретто Цзан Юньюань. Произведение было написано в сложный период китайско-японской войны 1937–1945 годов, но именно в нем была решена важная проблема, назревшая в области китайского музыкального театра: композитор адаптировал на почве китайской оперы достижения европейской музыкальной культуры. В статье предпринимается попытка представить основные композиционные, драматургические и стилистические особенности оперы «Цю Цзы», особый акцент уделяя оригинальному претворению европейских традиций. Для создания первой в Китае оперы европейского типа Хуан Юаньло обращается к традициям веризма, что проявилось в выборе сюжета и его особенностях («кровавая мелодрама»). Автор статьи находит связи этой оперы с сюжетом «Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини, библейским мифом о Давиде, Вирсавии и Урии Хеттеанине. Музыкальный материал также ориентирован на западные жанровые образцы. Отмечаются следующие особенности музыки: кардинальный отказ от традиций сицюй и, следовательно, от речевых диалогов, номерная структура оперы с использованием типовых форм, использование лейтмотивов, работа в рамках западноевропейской тональной системы, виртуозные каденции в стиле итальянских опер, значительная роль оркестра. Автор дополняет статью важным комментарием о непростой сценической судьбе оперы «Цю Цзы»
The author of the article focuses on the opera «Qiu Zi» (1941) by the composer Huang Yuanlo to the libretto by Zang Yuanyuan. The piece was written during the diffilt period of the Sino-Japanese War of 1937–1945, but it was in itthat an important problem that had matured in the fild of Chinese musical theater was solved: the composer adapted the achievements of European musical culture on the basis of Chinese opera. The article attempts to present the main compositional, dramatic and stylistic features of the opera «Qiu Tzu», paying special attention to the original implementation of European traditions. To create the fist European-style opera in China, Huang Yuanlo turns to the traditions of verism, which manifested itself in the choice of the plot and its peculiarities («bloody melodrama»). The author of the article fids connections of this opera with the plot of «Cio-Cio-san» by G. Puccini, the biblical myth of David, Bathsheba and Uriah the Hittite. The musical material is also oriented towards Western genre samples. The following features of music are noted: a radical rejection of the Xiqui traditions and, therefore, speech dialogues, the numbered structure of the opera using typical forms, the use of leitmotifs, work within the Western European tonal system, virtuoso cadences in the style of Italian operas, a signifiant role of the orchestra. The author supplements the article with an important commentary on the diffilt stage fate of the opera «Qiu Tzu».
«БАГАТЕЛЬНЫЙ ЭПОС» ВАЛЕНТИНА СИЛЬВЕСТРОВА
Authors: Булошников М.Л. 
Published: December 2024

Статья посвящена позднейшему периоду творчества Валентина Сильвестрова. Эволюция его стиля, включающая авангардный и «метафорический» периоды, в последние десятилетия явила новые варианты «слабого стиля» и «новой простоты». При этом если в 1970–1980-е годы названные эстетические установки проявляли себя в виде своеобразного композиторского манифеста, то в настоящее время они формируют иную проблематику, связанную с принципом технологического «разоружения» и отказом от нажима композиторской рефлексии. Уже на исходе XX столетия в творческом портфеле Сильвестрова преобладают небольшие фортепианные пьесы, среди которых немалое место занимает обыгрывание разного рода жанровых миниатюр: серенад, колыбельных, вальсов. Вместе с тем, сохраняется и постлюдийная направленность сильвестровской музыки, по-своему углубляющая семантику музыкального материала. Среди фортепианных пьес композитора с началом нового века появляется жанр багатели, в дальнейшем оформляющийся в самостоятельную область творчества (сам автор называет ее «багательным эпосом»). Музыкальные «безделицы», «пустяки» (так переводится французское слово bagatelle) представляют композитору возможность сконцентрироваться на мгновенном, спонтанном типе высказывания. Найденный Сильвестровым еще в 1970-е принцип так называемой «устной музыки» находит новое претворение в рамках багательного стиля, который, в свою очередь, не ограничивает себя фортепианной музыкой, а проявляет себя в вокальной, хоровой и симфонической музыке композитора.
The article is devoted to the later period of the work of Valentin Silvestrov. The evolution of his style, which includes the avant-garde and «metaphorical» periods, in recent decades has revealed new variants of «weak style» and «new simplicity». At the same time, if in the 1970s and 80s these aesthetic attitudes manifested themselves in the form of a kind of compositional manifesto, at present they form a different problem related to the principle of technological «disarmament» and the rejection of the pressure of compositional reflection. Already at the end of the XX century, Silvestrov's creative portfolio is dominated by small piano pieces, among which a considerable place is occupied by playing various genre miniatures: serenades, lullabies, waltzes. At the same time, the post-prelude orientation of Sylvester's music is preserved, which deepens the semantics of the musical material in its own way. Among the composer's piano pieces, with the beginning of the new century, the genre of bagatelles appears, later forming an independent field of creativity (the author himself calls it «bagatelle epic»). Musical «trinkets», «trifls» (this is how the French word bagatelle is translated) provide the composer with the opportunity to concentrate on an instant, spontaneous type of utterance. The principle of so-called «oral music» found by Silvestrov back in the 70s fids a new implementation within the framework of the educational style, which, in turn, does not limit itself to piano music, but manifests itself in the composer's vocal, choral and symphonic music.
РОМАН В. ГЮГО «СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ» В МИРОВОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ
Authors: Цай Ч. 
Published: December 2024

Роман В. Гюго «Собор Парижской Богоматери» — давно признанный бестселлер и классический шедевр французской и мировой литературы. С момента своего появления он выдержал огромное количество всевозможных адаптаций в музыкальных, театральных, экранных и других жанрах, от балетов в XIX веке и немого фильма в начале ХХ до голливудских музыкальных мультфильмов в конце XX века. Можно сказать, что известность и популярность романа Гюго о Нотр-Даме (особенно в периоды премьер и проката кино- и телефильмов на его сюжет) превосходила только знаменитая «Мона Лиза». В его многочисленных музыкально-художественных интерпретациях высвечивались различные образно-стилевые грани содержания: романтика, мелодрама, элементы триллера, реализм, историзм, приключения и другие. Только в 1990-е годы над адаптацией «Нотр-Дама» в жанре мюзикла и рок-оперы работали 8 творческих групп авторов (либреттистов, композиторов и т. п.). При этом три премьеры мюзиклов состоялись именно в 1993 году — в США, Великобритании и Аргентине. В статье представлена панорама многочисленных постановок на знаменитый сюжет, выявлены тенденции его интерпретации в разные исторические периоды
By the end of the twentieth century, Hugo's novel Notre Dame de Paris was a long-established bestseller and classic masterpiece of French and world literature. Since its inception, it has endured a huge number of all kinds of adaptations in musical, theatrical, screen and other genres, from ballets in the 19th century and silent films in the early 20th century to Hollywood musical cartoons at its end. We can say that the fame and popularity of Hugo's novel about Notre Dame (especially during the periods of premieres and distribution of films and television films on his plot) was surpassed only by the famous «Mona Lisa». In his numerous musical and artistic interpretations, various figurative and stylistic facets of the content were highlighted: romance, melodrama, thriller elements, realism, historicism, adventure and others. In the 1990s alone, 8 creative groups of authors (librettists, composers, etc.) worked on the adaptation of Notre Dame in the genre of musical and rock opera. At the same time, three premieres of musicals took place in 1993 — in the USA, Great Britain and Argentina. The article presents a panorama of numerous productions of the famous plot, identifies trends in its interpretation in different historical periods