bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
СТРУННЫЕ СЕКСТЕТЫ И ОКТЕТ Р. М. ГЛИЭРА (ПО МАТЕРИАЛАМ АРХИВА КОМПОЗИТОРА)
Authors: Благодарская Е.А. 
Published: December 2024

Статья посвящена четырем большим инструментальным ансамблям Глиэра, созданным в ранний период творчества. Впервые в отечественном музыковедении представлены рукописные материалы фонда композитораиз Российского государственного архива литературы и искусства. При анализе источников обращено внимание наоформление автографов партитур, особенность фиксации нотного текста, его корректировки, способы внесенияизменений и уточнений. Дополнительно описываются авторские ремарки и с их помощью расшифровываются намерения композитора. На примерах сохранившихся черновых эскизов и набросков дается представление о работес тематическим материалом, инструментальными голосами, композиционной структурой. В ходе рассмотренияархивных документов выявляются два переложения, сделанных непосредственно самим Глиэром. Изучая рукописные источники, автор статьи стремится проследить процесс реализации замысла на разных его этапах: отэскиза до полной фиксации нотного текста. Подобное исследование способствует обновлению представлений нетолько о творческом наследии, но и личности самого композитора.
The article is devoted to four great instrumental ensembles of Glire, created in the early period of creativity. For the fist time in the national musicology, handwritten materials of the composers foundation from the Russian State Archiveof Literature and Art are presented. When analyzing the sources, attention was paid to the design of the autographs of thescores, the peculiarity of fiing the musical text, its corrections, ways of making changes and clarifiations. In addition, theauthors remarks are described and with their help the composers intentions are deciphered. The examples of preserveddraft sketches and sketches give an idea of working with thematic material, instrumental voices and compositionalstructure. During the consideration of archival documents, two arrangements are made that were made directly by Glirehimself. Studying manuscript sources, the author of the article seeks to trace the process of implementing the idea at itsvarious stages: from sketch to full fiation of musical text. Such a study contributes to the renewal of ideas not only aboutthe creative heritage, but also the personality of the composer.
СОВРЕМЕННАЯ РОССИЯ ГЛАЗАМИ ЕВРОПЕЙЦА. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КОНЦЕПЦИЯ «BLACK ICONS» РОДЖЕРА РЕДГЕЙТА
Authors: Гундорина А.А. 
Published: December 2024

В центре внимания автора статьи находится художественная концепция произведения Black Icons ( Черные иконы ) британского композитора Роджера Редгейта, одного из ведущих представителей современного музыкального академического авангарда. Проблема художественной концепции в творчестве Роджера Редгейта имеетпервостепенное значение и поэтому заслуживает отдельного рассмотрения. Black Icons создавалось для творческого проекта, который предъявлял особые требования к сочинению: композитор должен написать новое произведение, которое каким-либо образом связано с русской культурой, искусством или языком. В рамках выбранного ракурса анализа Black Icons автор погружается не только в исследование художе - ственной идеи опуса, но и рассматривает эстетические и философские взгляды Р. Редгейта, являющиеся важнейшими маркерами идентичности. Изученные материалы (в том числе письма, интервью, комментарии композитора) позволили пролить свет на понимание Р. Редгейтом смысла творчества, его отношение к эстетическим основаниям художественного произведения.
The author focuses on the artistic concept of the work Black Icons by the British composer Roger Redgate, one of the leading representatives of the modern academic musical avant-garde. The problem of artistic concept in the workof Roger Redgate is of paramount importance and therefore deserves separate consideration. Black Icons was createdfor a creative project that had special requirements for composition: the composer must write a new composition thatis somehow connected with Russian culture, art, or language. Within the framework of the chosen perspective of the analysis of works, the author not only delves into the study of the artistic ideas of the opus, but also considers the aesthetic and philosophical views of R. Redgate, which is an important marker of identity.The studied materials (including letters, interviews, and comments by the composer) allowed us to shed lighton R. Redgates attitude to the meaning of creativity, aesthetic approaches, and the genesis of the work.
ЭВОЛЮЦИЯ ХРОМАТИЧЕСКИХ КЛАВИАТУР ГАРМОНИК И ИХ МЕСТО В ТРАДИЦИОННОЙ МУЗЫКЕ СЛАВЯНСКИХ НАРОДОВ
Authors: Кравцов Н.А. 
Published: December 2024

В статье рассматриваются линии эволюции диатонических и хроматических клавиатур гармоник в период c XIX по XX вв. Особое внимание уделяется вопросам происхождения инструментов, практически одновременному открытию принципа функционально-аккордовой системы исполнения К. Демиана и Ч. Уитстона. Обосновывается причина возникновения интереса к данным инструментам в бытовой народной сфере и любительской среде домашнего музицирования. Показаны направления усовершенствования диатонических и хроматических клавиатур. Используя метод сравнительного анализа и историзма, автор проводит параллель между усовершенствованием гармоник и интенсивным развитием клавишных инструментов в ту же эпоху, выявляя основные характерные черты развития на том или ином этапе становления клавиатур и доказывая близость указанных процессов. Обоснованы и определены различные пути интеграции гармоник в традиционную музыку славянских народов — болгарского, чешского, сербского, а также русского. Отдельное внимание уделяется специфике строения гармоник в различных областях России — саратовской, владимирской, тульской и пр., эти инструменты имеют особые акустические и визуальные отличия. Указанные в данной статье наблюдения позволяют лучше понять специфику строения аккордеонов, баянов и гармоник, истоки и пути национально-исторических трансформаций данных инструментов.
The article discusses the evolution lines of diatonic and chromatic harmonic keyboards from the 19th to the 20th centuries. Particular attention is paid to the origin of instruments, the almost simultaneous discovery of the principle of a functional-chord system of performance by C. Demian and C. Wheatstone. The reason for the interest in these instruments in the everyday folk sphere and in the amateur environment of home music making is grounded. The directions of improvement of diatonic and chromatic keyboards are shown. Using the method of comparative analysis and historicism, the author draws a parallel between the improvement of harmonics and the intensive development of keyboard instruments in the same era, identifying the main characteristic features of development at one or another stage of the formation of keyboards and proving the proximity of these processes. Various ways of integrating harmonics into the traditional music of the Slavic peoples — Bulgarian, Czech, Serbian, as well as Russian — are justifid and defied. Special attention is paid to the specifi structure of harmonics in various regions of Russia — Saratov, Vladimir, Tula, etc., these instruments have special acoustic and visual differences. The observations indicated in this article make it possible to better understand the specifis of the structure of accordions, button accordions and harmonics, the origins and ways of national-historical transformations of these instruments
РЕПЕРТУАР ДЛЯ КЛАССИЧЕСКОЙ ГИТАРЫ КАК АКАДЕМИЧЕСКОГО ИНСТРУМЕНТА
Authors: Ганеев В.Р. 
Published: December 2024

В статье рассматривается специфика репертуара для классической гитары, которая позиционируется автором как академический инструмент. Предложен обзор истории создания обработок и оригинальных произведений для гитары с выявлением наиболее значимых этапов. В исследовании специальное внимание уделено роли отечественной музыкальной культуры в данном процессе. Автор выявляет такие специфические тенденции, как появление репертуарного пласта, связанного с ориентальными образами; устойчивый интерес композиторов к национальным традициям (прежде всего, таких стран как Испания и Бразилия); проникновение в музыку для гитары современных композиторских техник (пуантилизм, алеаторика, минимализм, сонористика, электронная музыка и др.). Обозначена роль композиторов и исполнителей, внесших свой вклад в создание репертуара для классической гитары. Автор статьи приходит к выводу о том, что современный репертуар для классической гитары по своему масштабу и художественной значимости не уступает репертуару для других академических инструментов, так как в нем присутствует широкий круг оригинальных произведений различных эпох и стилей, в том числе произведения, отличающиеся яркой новаторской направленностью
The article discusses the specifis of the repertoire for the classical guitar, which is positioned by the author as an academic instrument. It offers a review of the history of creation of arrangements and original works for the guitar with the identifiation of the most signifiant stages. The study focuses on the role of national musical culture in this process. The author reveals such specifi tendencies as the appearance of a repertoire layer associated with oriental images; the composers' sustained interest in national traditions (especially in the countries such as Spain and Brazil); penetration of modern composing techniques into the music for guitars (pointillism, aleatorics, minimalism, sonoristics, electronic music, etc.). The article outlines the role of composers and performers who have contributed to the creation of the repertoire for classical guitar. The author of the article concludes that the modern repertoire for classical guitar is not inferior to the repertoire for other academic instruments in its scale and artistic signifiance, since it contains a wide range of original works of various eras and styles, including the works that are remarkable for bright innovative focus.
НОВЫЕ ПРОСТРАНСТВА КИТАЙСКОЙ МУЗЫКИ: КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ВЭНЬ ДЭЦИНА
Authors: Дун С. 
Published: December 2024

В статье рассмотрены камерные сочинения швейцарского композитора китайского происхождения Вэнь Дэцина. Его стиль отличается оригинальным подходом к совмещению богатых традиций китайской культуры с арсеналом классического и авангардного наследия западноевропейской музыки. Концерты для солирующих китайских инструментов (для соны, 2004 г. и для эрху, 2005 г.) имеют варианты для большого симфонического и для традиционного китайского оркестров, в Концерт для кларнета и фортепиано Следы I (1996) включено искусство китайской каллиграфии, а в произведении «Кунг-фу» происходит соединение техники кунг-фу, которая сама является искусством, с виртуозной техникой ударных инструментов. Нередко композитор использует необычные средства: банки, бутылки, стаканы, духовые машины, водопроводную воду и бумагу. Включение в музыку различных нетрадиционных источников звука из предметов быта призвано лучше выразить природу, многообразие ее звукового мира. Независимо от способа сочинения, композитор постоянно стремится к созданию совершенных произведений, его опусы несут след тщательной работы. Концепция Вэнь Дэцина основана на ценности слияния различных культур, приносящего музыке обновление, эмоциональное обогащение, богатство новых звучаний и разнообразие приемов игры
The article deals with chamber compositions by Swiss composer of Chinese descent Wen Deqing. His style is distinguished by an original approach to combining the rich traditions Chinese culture with the arsenal of classical and avant-garde heritage of Western European music. Concerts for soloing Chinese instruments (for Sona, 2004 and for Erhu, 2005) have options for large symphony and for traditional Chinese orchestras, the Clarinet and Piano Concerto Traces I (1996) include art of Chinese calligraphy. Opus “Kung fu” is a combination of the kung fu technique, which itself is art, with the virtuoso technique of percussion instruments. Often, the composer uses unusual means: cans, bottles, glasses, wind machines, tap water and paper. The inclusion in music of various non-traditional sources of sound from household items is intended to better express the nature, diversity of its sound world. Regardless the method of composition, the composer constantly strives to create perfect works; his opuses bear a trace of careful work. Wen Deqin's concept is based on the value of merging different cultures, bringing renewal to music, emotional enrichment, a wealth of new sounds and a variety of game techniques
РУССКИЕ СТУДЕНЧЕСКИЕ ЗАСТОЛЬНЫЕ ПЕСНИ: К ПРОБЛЕМЕ КОНТАКТА КУЛЬТУР
Authors: Петри Э.К. 
Published: December 2024

Русские застольные песни не имеют корней в народной культуре, это заимствованный из Европы жанр. В Россию он пришел из Германии, именно немецкие учебные заведения стали образцом при организации первых русских университетов. Культура представляет собой систему. Невозможно выделить из нее элемент и внести его в новую среду без изменений и самого этого элемента, и среды, куда он внедрился. Внеучебная деятельность обучающихся, как и в Германии, стала опираться на студенческие корпорации. Важным объединяющим фактором были совместные застолья. В статье анализируется песенный репертуар студентов, основу которого, составляли застольные песни. Отмечается отражение в нем реалий студенческой жизни и эклектичность музыки и текста, выявляются способы русификации заимствованного материала. В русскую поэтическую речь проникают немецкие и латинские слова и фразы, и, наоборот: в традиционную студенческую латынь вводится русский хороводный припев. Метаморфозы происходят и с мелодиями, и со структурой «чужого» материала, что особенно заметно в любимой студентами песне «Крамбамбули». Обозначается роль российских немцев (весьма значительной части студенчества — приводится статистика) как посредников в усвоении новых традиций.
Russian drinking songs have no roots in folk culture, it is a genre borrowed from Europe. In Russia, it came from Germany that German institutions became a model in the organization of the first Russian universities. Culture is a system. You can't select an element from it and add it to a new environment without changing both the element itself and the environment where it is embedded. Extracurricular activities of students, as in Germany, began to rely on student corporations. Joint feasts were an important unifying factor. The article analyzes the song repertoire of students, which was based on drinking songs. It reflects the realities of student life and the eclectic nature of music and text, and identifies ways to Russify borrowed material. Russian poetic speech is penetrated by German and Latin words and phrases, and Vice versa: Russian chorus is introduced into the traditional student Latin. Metamorphoses occur both with melodies and with the structure of «foreign» material, which is especially noticeable in the students favorite song «Krambambuli». The role of Russian Germans is indicated (a very signifiant part of the student body — statistics are provided) as intermediaries in the assimilation of new traditions. The article provides musical examples of student drinking songs of the 1820–1840s, including those related to the rite of initiation into students.
ПРОИЗВОДСТВО СКРИПОК В КИТАЕ КАК ОТРАЖЕНИЕ ОСОБЕННОСТЕЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ СКРИПИЧНОЙ КУЛЬТУРЫ
Authors: Му Ц. 
Published: December 2024

Статья посвящена изучению формирования и развития производства скрипок в Китае, которое за последние десятилетия пережило стремительный рост, стало конкурентноспособным и позволило стране выйти в число мировых лидеров в данной сфере. Автор определяет основные периоды становления скрипичного производства, прослеживает путь от деятельности отдельных мастеров до создания первых предприятий и далее — учреждения ведущих компаний современного Китая. В статье дана характеристика первых китайских мастеров изготовления инструментов (Сыту Мэньян, Ван Мэй и других). Специальное внимание уделяется анализу деятельности сети компаний музыкальных инструментов в аспекте скрипичного производства («Тайсин Фэнлин», Хэбэйская, Шанхайская, Пекинская, Хэбэйская, Муданьцзянская компании), отражающих широкую географию изготовления скрипок в стране. Автор приводит таблицу, в которой зафиксирована история побед китайских скрипичных мастеров на международных конкурсах. Основным выводом исследования заявленной проблемы стало аргументированное обоснование активной включенности скрипичного производства в музыкальную культуру Китая и согласования его с педагогическими, исполнительскими задачами, а также с композиторским творчеством.
The article is devoted to the study of the formation and development of violin production in China, which has experienced rapid growth over the past decades, has become competitive and has allowed the country to become one of the world leaders in this field. The author defines the main periods of the formation of violin production, traces the path from the activities of individual craftsmen to the creation of the first enterprises and then to the establishment of leading companies in modern China. The article describes the characteristics of the first Chinese toolmakers (Situ Menyang, Wang Mei and others). Special attention is paid to the analysis of the activities of the network of musical instrument companies in the aspect of violin production (Taixin Fenglin, Hebei, Shanghai, Beijing, Hebei, Mudanjiang companies), which reflect the wide geography of violin production in the country. The author gives a table that records the history of the victories of Chinese violin makers in international competitions. The main conclusion of the study of the stated problem is a reasoned justification for the active involvement of violin production in the musical culture of China and its coordination with pedagogical, performing tasks as well as with composer's creativity.
ДИАЛЕКТИКА КЛАССИЧЕСКОГО И НЕКЛАССИЧЕСКОГО В КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКЕ ВЭН ДЭЦИНА
Authors: Дун Ш. 
Published: December 2024

Вэн Дэцин, известный швейцарско-китайский композитор, активно работает в самых разных жанрах. Его музыкальный стиль является своего рода микрокосмом современного китайского композиторского сообщества. В творчестве современных китайских композиторов заметно новое понимание программности, особенно ярко проступающее в произведениях камерно-инструментальных жанров. Характерной чертой новой программности становится символизация, которая является неотъемлемой частью китайского искусства, будь то живопись, поэзия или музыка. Она изначально заложена в китайской письменности, в языке. У Вэн Дэцина эта черта является источником индивидуальных неклассических композиционных решений и тембровых находок композитора. На примере его пьес из циклов «Следы» и «Брызги чернил» выявляются характерные особенности композиторского замысла, связи с китайским искусством каллиграфии. Отталкиваясь от своеобразия традиций каллиграфии, Вэн Дэцин строит собственную неклассическую музыкальную форму, избегая трафаретности и примитивного ориентализма. Классическое название жанра (например, квартета) выступает как определяющая характеристика темброво-фактурной логики всей композиции. Применяя сонорные эффекты, контролируемую алеаторику, микрохроматику, он исходит из особенностей китайской традиционной музыки, в которой широко представлена линеарность, смысловая интонационность и ритмическая свобода, приверженность определенным тембровым и динамическим эффектам.
Wan Deqing, a well-Known Swiss-Chinese composer, is active in a variety of genres. His musical style is a kind of microcosm of the modern Chinese composer community. In the works of modern Chinese composers, a new understanding of programming is noticeable, especially clearly appearing in the works of chamber and instrumental genres. A characteristic feature of the new programming is symbolization, which is an integral part of Chinese art, whether it is painting, poetry or music. It was originally laid down in the Chinese script, in the language. In Wan Deqing, this Trait is the source of the composer's individual non-classical compositional solutions and timbre finds. Using the example of his pieces from the cycles «Traces» and «ink splashes», the author reveals the characteristic features of the composer's idea and connections with the Chinese art of calligraphy. Based on the unique traditions of calligraphy, Wan Deqing builds his own non-classical musical form, avoiding stencilism and primitive Orientalism. The classical name of a genre (for example, a Quartet) acts as a defining characteristic of the timbre-texture logic of the entire composition. Using Sonor effects, controlled aleatorics, and microchromatics, he proceeds from the features of Chinese traditional music, which is widely represented by linearity, semantic intonation, and rhythmic freedom, and adherence to certain timbre and dynamic effects.
ЖАНР СИМФОНИИ В ТВОРЧЕСТВЕ ВАН СИЛИНЯ
Authors: Ли И. 
Published: December 2024

В статье рассматривается симфоническое творчество одного из крупнейших китайских композиторов-симфонистов ХХ–XXI веков Ван Силиня. Автор девяти симфоний, Ван Силинь проложил путь к серьезной концептуальной трактовке этого жанра. Художественный стиль, технология музыкального языка Ван Силиня далеки от так называемой «модной» школы в лице композиторов Тан Дуна, Лэй Гуаньера, Чэнь Цигана и др. Обобщив опыт крупнейших симфонистов ХХ века, Ван Силинь создал новый для китайской музыки образец жанра симфонии-трагедии, что отражает масштабы развития творческих и эстетических устремлений композитора. При этом Ван Силинь сохранил целый ряд выразительных черт китайского искусства. Так, в музыке Четвертой симфонии композитор опосредованно использовал стилистику китайской оперы, а также характерные приемы интонирования народных песен. Эти элементы он воплощает с помощью универсального музыкального языка. Девять симфоний композитора лучше всего представляют его художественные достижения, воплощают его трагические переживания и инновационное использование элементов народной культуры. В статье анализируются нестандартные решения симфонического цикла в Четвертой симфонии композитора, драматургия и тематизм симфоний с позиций достижений мирового симфонизма.
The article examines the symphonic work of one of the largest Chinese composers-symphonists of the XX–XXI centuries. Wang Xilin. The author of nine symphonies, Wang Xilin paved the way for a serious conceptual interpretation of this genre. The artistic style and technology of Wang Xilin's musical language are far from the so-called «fashionable» school represented by the composers Tang Dong, lei Guan'er, Chen Qigang, and others. Summing up the experience of the greatest symphonists of the twentieth century, Wang Xilin created a new example for Chinese music of the Symphony-tragedy genre, which reflcts the scale of development of the composer's creative and aesthetic aspirations. At the same time, Wang Xilin preserved a number of expressive features of Chinese art. Thus, in the music of the Fourth Symphony, the composer indirectly used the style of Chinese Opera, as well as the characteristic intonation techniques of folk songs. He embodies these elements with the help of a universal musical language. The composer's nine symphonies best represent his artistic achievements, embody his tragic experiences and innovative use of elements of folk culture. The article analyzes non-standard solutions of the Symphony cycle in the composer's Fourth Symphony, as well as the dramaturgy and thematicism of symphonies from the perspective of world Symphony achievements.