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Homunculus ab ovo: beginning as continuity and discontinuity in Tristram Shandy
Authors: Gregori Flavio 
Published: November 2019

Résumé L’article s’ouvre sur une analyse de l’usage que fait Laurence Sterne de l’idée préformiste d’ homunculus , dans le cadre du débat entre les conceptions spermiste et oviste de la reproduction. On montre qu’initialement le narrateur Tristram est fasciné par les théories spermistes qu’il tient de son père. De fait, Walter Shandy fait l’éloge de toutes les théories, celle de la génération comprise, qui vont dans le sens de ses idées patriarcales. Cependant, l’ homunculus de Tristram est un être bien faible et le personnage Tristram a une vie vouée à l’échec et sera le dernier de la lignée des Shandy : il n’a pas de descendants et est peut-être même impuissant. Ainsi, l’expérience de Tristram contredit les convictions de Walter sur la question des origines. Séparant l’idée de commencement de celle d’origine (à l’aide de l’étude d’Edward Said, Beginnings ), on explore la conscience qu’a Tristram de la finitude de la vie — de ses aléas —, qui oriente la manière dont s’est déroulée sa propre naissance. Cette réflexion de Tristram sur lui-même le rapproche de sa mère, exemple peu reconnu d’une réaction féconde contre la mort dont on entrevoit qu’elle puisse libérer la notion de commencement de l’entrave que constitue la quête infinie des origines. Tristram parvient à « une nouvelle naissance » grâce à une rupture, rendue possible par le libre arbitre ; il accède ainsi à une nouvelle forme de continuité de son être.
“Yes, Novels”: Evelina, Cecilia and Belinda , or, the beginning of the novel of manners, revisited
Authors: Bandry-Scubbi Anne 
Published: November 2019

Résumé Bien que l’éloge du roman par Austen dans Northanger Abbey ne mentionne pas Evelina , cet article s’efforce de démontrer que, malgré sa forme épistolaire, le premier texte de Frances Burney comporte de nombreux éléments qu’Austen identifiait comme constitutifs d’un « roman ». Une approche de corpus permet de revisiter les débuts du novel of manners par l’analyse de plusieurs caractéristiques lexicales des premiers romans de Frances Burney et, dans une moindre de mesure, de Maria Edgeworth en les confrontant à d’autres fictions du long XVIII e siècle, notamment celles d’Austen. Trois aspects sont examinés : l’utilisation du mot « novel », la signification de « manners » et la dynamique créée par le processus de lecture, parfois fautive.
Mouvance , or the fortunes of a late fifteenth-century sermon cycle
Authors: Morrison Stephen 
Published: November 2019

Résumé Un cycle de sermon de la fin du XV e siècle, délibérément anti-Lollard, conservé dans sept manuscrits formant trois groupes (CUL Gg.6.16 ; BL Harley 2247 et Royal 18.B.xxv, plus érudits ; Oxford, Bodleian Library, e Musaeo 180, Lincoln, Cathedral Library, 50-51, Gloucester, Cathedral Library 22 et Durham, University Library, Cosin V. iv. 3, où le cycle est complet, d’une seule main) illustre les théories de la variance. Il présente divers degrés de reformulation spontanée, de réécriture, voire d’amplification. Les occurrences de corruption textuelle permettent de confirmer les groupements de manuscrits, tandis que les scribes ont dévié de leurs exemplars par souci de clarté ou d’efficacité didactique.
What is literary biography for? Reflections of a biographer and critic
Authors: Roberts Neil J. 
Published: November 2019

Cet article s’interroge sur la fonction de la biographie littéraire en comparant une étude critique de Peter Redgrove (Roberts 1994), écrite en l’absence de toute recherche biographique, et une biographie du poète (Roberts 2012). Le paradoxe est que la connaissance biographique n’est pas nécessaire à la compréhension de la poésie, et peut-être même qu’elle la compromet, alors qu’elle est pourtant indispensable. Cet essai propose deux justifications de la biographie : d’une part elle secoue le joug du métatexte souvent auto-apologétique construit par le poète lui-même, de l’autre elle aide à comprendre les conditions, difficiles, nécessaires à la création des œuvres littéraires.
Poets' lives in motion (pictures)
Authors: Porée Marc 
Published: November 2019

Trois propositions sous-tendent cet article. Proposition numéro 1 : une vie d’écrivain de quelque valeur, de poète tout particulièrement, est une « allégorie continuelle » (Keats, Levinson) : la tentation d’en faire une forme signifiante s’avère irrésistible. Proposition numéro 2 : une biographie de poète s’arrange généralement pour mimer ce qui fait le trope central de la poésie, à savoir la comparaison et la ressemblance. En partie par hommage, et en partie en raison d’une nécessité intérieure, les biographies de poètes s’efforcent de répondre à la question théorisée par Michel Deguy : « à quoi ça ressemble ? » (Deguy). Proposition numéro 3 : le désir biographique est de nature éthique (Regard), pour le lecteur, le spectateur, le biographe et le metteur en scène. Un poème de Mallarmé, « Salut », évoquant « Le blanc souci de notre toile » se verra rapporté à trois biopics relativement récents, Sylvia, Bright Star, Howl .
“To tell and be told” : war poetry as the “transmission of sympathy”
Authors: Mounic Anne 
Published: November 2019

La poésie de guerre soulève un paradoxe : la contrainte collective de destruction qui pesa sur chaque soldat durant la Grande Guerre suscita une nouvelle conscience singulière, menant à un questionnement des valeurs et, notamment, de la philosophie idéaliste. Discutant ce paradoxe, nous opposerons la tragédie à l’épopée individuelle, la catharsis à l’empathie, le choix de la mort à celui de la vie. Les écrits de la Grande Guerre seront placés dans leur contexte littéraire et philosophique, avant et après.
Cinema, the mind and the reader in Virginia Woolf’s The Mark On the Wall
Authors: Hercend Olivier 
Published: November 2019

Reprenant les idées exprimées dans Cinema and Modernism , de David Trotter, cet article relie la pensée de Virginia Woolf sur le cinéma aux techniques et aux notions nouvelles qu’elle développe dans « The Mark on the Wall ». De fait, en tentant de décrire le fonctionnement de l’esprit, elle fait naître l’image d’un monde fragmenté, une succession d’images qui ne tombent sous l’autorité d’aucun ordre ni d’aucune signification essentiels : en un mot, un montage. Mais le cinéma est également la source d’une réponse artistique à la fragmentation de la condition moderne. En renouvelant les modalités de la coopération textuelle, Woolf ouvre son lecteur aux possibilités d’une « esthétique de la juxtaposition ».
Vistas of the Humble: Jon McGregor’s Fiction
Authors: Ganteau Jean-Michel 
Published: November 2019

Les romans de Jon McGregor se donnent pour tâche une attention permanente aux détails et à l’ordinaire. Ils s’ordonnent ainsi à l’évocation de la vulnérabilité individuelle, sociale et anthropologique à travers des récits dont la forme vulnérable refuse toute totalisation. Les modalités et visages de la vulnérabilité sont ici évoqués à travers les motifs de la dépendance au trauma, de la mise en relation systématique, et de l’attention aux singularités. En mettant en lumière l’invisible et les invisibles, et en redonnant voix aux inaudibles, Jon McGregor fait œuvre éthique et politique : il se pose en témoin précaire et contribue à l’élaboration d’une démocratie narrative dont le but est, selon les termes de Guillaume Le Blanc, de « créer du commun ».
The Glorious Revolution (1688-1701) and the Return of Whig History
Authors: Herrmann Frédéric 
Published: November 2019

La Glorieuse Révolution a connu de nombreuses interprétations depuis le célèbre travail de Lord Macaulay au XIX e siècle. Originellement pensée comme une révolution restauratrice des institutions et conservatrice de la société qui aurait néanmoins défendu les aspects les plus progressistes de l’« ancienne constitution » face à un roi tyrannique, elle est ensuite devenue une rébellion anglicane réactionnaire contre un monarque modernisateur. Les nouvelles perspectives post-révisionnistes s’attaquent à ces interprétations et préfèrent l’image d’un tournant transformateur de l’histoire de l’État et de la société britannique qui aurait mobilisé le peuple, mais qui aurait été plus violent. Il reste à déterminer si elles entraîneront un changement de paradigme, et si cette interprétation « radicale » de la Glorieuse Révolution n’est en fait pas grandement tributaire du modèle whig fondateur.
Oscar Wilde, Ronald Gower, and the Shakespeare Monument
Authors: Bristow Joseph 
Published: November 2019

Le mercredi 10 octobre 1888, Oscar Wilde figurait parmi les orateurs qui prononcèrent l’éloge de Sir Ronald Gower (1845-1916) lors de l’inauguration de l’imposant monument, érigé en l’honneur de Shakespeare à Stratford-upon-Avon et conçu par Gower. Cet événement, moment le plus connu où Wilde et Gower apparaissent ensemble en public, met en évidence un aspect important de l’intérêt porté par Wilde aux arts plastiques. Comme le note Roger Fry, qui le rencontra à Venise en 1891, l’aristocrate au physique avantageux est « le modèle de Lord Henry dans Dorian Gray ». Au début de sa carrière, Gower fut parfois menacé par des scandales liés à sa préférence sexuelle pour les hommes, les militaires en particulier. Il est intéressant de noter le contraste entre la manière dont Gower sut habilement se défendre contre les allégations diffamatoires à son encontre et le destin tragique de Wilde au cours des procès de 1895, suite auxquels l’écrivain fut condamné à purger une peine de prison de deux ans pour « outrage aux bonnes mœurs ». En 1898, Gower, qui avait mis un terme à sa carrière artistique après l’érection du monument en l’honneur de Shakespeare, adopta Frank Hird, son amant âgé de vingt-cinq ans.
Against Biocentrism: Blood, Adoption, and Diasporic Writing
Authors: McLeod John 
Published: November 2019

Cet article analyse la circulation continue des métaphores liées au sang et aux liens du sang dans la littérature et la critique diasporiques. En se fondant sur des recherches récentes sur la représentation de l’adoption, il approche la pensée diasporique au travers du prisme des études sur l’adoption, pour mettre au jour et interroger les analyses biocentriques de la personne diasporique, analyses problématiques qui continuent de rabattre les notions de provenance culturelle sur la factualité supposée de l’origine biogénétique. Prenant comme point de départ la critique proposée par Lawrence Hill, écrivain canadien métis, cet article considère la tendance au biocentrisme qui menace les écrits de Zadie Smith ou de Jane Jeong Trenka, avant de se porter sur la quête, elle-même quelque peu problématique, d’une personne génétique au-delà du biocentrisme chez Jackie Kay, ce qui permet de dépasser une fois pour toutes la question du « langage du sang ».
Doris Lessing’s London Observed and the Limits of Empathy
Authors: Györke Ágnes 
Published: November 2019

London Observed (1992) présente la ville de Londres comme un palimpseste, qui diffère radicalement des paysages urbains des premiers romans de Doris Lessing. Contrairement aux textes précédents, In Pursuit of the English (1960), The Golden Notebook ( 1962) et The Four-Gated City (1969), ce recueil décrit la métropole telle qu’imaginée par une narratrice anonyme occupée à y déambuler sans fin, comme un espace certes plaisant mais régi par une forme de censure. La ville de Londres y dissimule des vies secrètes, mais amène aussi à réprimer toute réaction d’empathie envers l’existence d’autrui. Cet article démontre comment la métropole permet à la narratrice de goûter à la vie urbaine tout en restant indifférente à ses tragédies quotidiennes : plutôt qu’une observatrice ultra-sensible des existences qui l’entourent, c’est une psychogéographe désabusée qui choisit l’indifférence pour pouvoir survivre dans cet espace urbain. Loin d’offrir de nouvelles vies possibles, comme le croyait Michel de Certeau dans « Pratiques d’espace », la déambulation dans London Observed conduit à une vision implacable et déshumanisée de la ville : c’est l’acte qui permet d’enfouir des histoires refoulées sous de nouveaux récits. Lues depuis notre point de vue du XXI e siècle, les nouvelles de ce recueil semblent suggérer comme par anticipation le lieu clairement genré et multiculturel qu’est devenue la capitale britannique depuis la fin des années 1980, mais aussi et surtout la ville indifférente et impassible exigeant de ses habitants l’abandon de toute empathie.
American Antislavery Literature, 1688 to 1865: An Introduction
Authors: Basker James G. 
Published: November 2019

Cet article analyse l’évolution de la littérature américaine anti-esclavagiste. Il montre que les arguments opposés à l’esclavage circulaient déjà dans les colonies à la fin du XVII e siècle. Entre 1688 et 1865, des milliers de textes sont publiés, dans tous les genres possibles, de la poésie ou des romans aux récits d’esclaves ou aux livres pour enfants. Cet article souligne en outre qu’au-delà de leur importance historique nombre de textes anti-esclavagistes ont également un intérêt comme œuvres de littérature. Considérant l’histoire et l’évolution de ces écrits, cet article montre qu’un premier type d’écrits, principalement religieux, a été remplacé, après 1775, par des textes moins religieux, plus littéraires et plus nationalistes aussi. Après 1820, un très grand nombre d’écrits anti-esclavagistes voient le jour, la poésie ou les récits d’esclaves prenant une place de plus en plus importante entre 1820 et 1850. Et ce sont ces écrits, sous toutes leurs formes, qui ont conduit un grand nombre d’Américains à considérer que l’esclavage était l’enjeu principal de la guerre civile. L’article conclut en insistant sur le fait que, après la guerre, le besoin d’écrits anti-esclavagistes a continué à être ressenti : ce n’était donc pas l’esclavage qui était extraordinaire, mais plutôt l’idée de liberté comme condition naturelle et droit universel de l’humanité qui signalait un tournant révolutionnaire.
The Iron Horse (John Ford, 1924) : un film pionnier
Authors: Gornet Cécile 
Published: November 2019

Cet article analyse The Iron Horse comme un film pionnier parce qu’il est, à bien des égards, fondateur. Tout d’abord, ce premier western épique produit par la Fox et tourné par John Ford s’avère précurseur, tant pour le studio que pour le réalisateur, par ses conditions de production, de tournage et de distribution. Ensuite, ce film contient les prémices du lien entre cinéma et histoire que tisseront tous les westerns de Ford : ces films ne sont pas simplement historiques mais métahistoriques car, loin de seulement refléter les événements fondateurs de l’histoire de l’Amérique, ils réfléchissent les enjeux épistémologiques de l’écriture de l’histoire.
“Portals to the non-space of globalisation”: Ewan Morrison’s Tales from the Mall
Authors: Pittin-Hédon Marie-Odile 
Published: November 2019

Cet article examine Tales from the Mall (2012) de l’écrivain écossais Ewan Morrison à la lumière de la critique du XXI e siècle sur les espaces postmodernes, ainsi que des écrits de Richard Kearney sur la biopolitique. Le point de départ se fonde sur la manière dont les centres commerciaux, véritables protagonistes de cette œuvre hybride, se présentent comme des espaces entropiques, des non-lieux ainsi que les définit Marc Augé, et sur la capacité des différents récits à décrire et contredire les phénomènes de déshumanisation et de séparation induits par ces non-lieux. En se fondant sur les théories du sociologue George Ritzer, notamment ses concepts de « cathédrales de la consommation », de phantasmagorie, de « nullities », et sur sa dialectique de l’enchantement/désenchantement, l’article retrace comment les centres commerciaux, fers de lance du capitalisme consumériste, privent durablement l’humain de son humanité. Tales from the Mall , qui présente un assortiment de textes et d’images, traite des conséquences de la globalisation, du faux global, en thématisant la disparition des repères spatio-temporels qu’entraîne le « glocal ». La réponse proposée par Morrison est de s’appuyer sur une série de narrateurs qui permettent de réinjecter la vie au cœur de l’environnement mortifère qu’ils décrivent. Le récit devient alors force de résistance et de proposition politique.
Autotraduire son moi : Birds of Passage de Brian Castro
Authors: Cordingley Anthony 
Published: November 2019

Cet article explore la façon dont Birds of Passage (1983), le premier roman de l’écrivain australien Brian Castro, interroge les notions de subjectivité, de nation et de langage à travers la pratique de la traduction. Il montre que Birds of Passage est un roman post-monolingue qui défie l’équivalence affirmée par la tradition romantique entre « langue maternelle » et subjectivité authentique. En outre, l’article prouve que la représentation de l’autotraduction, en tant que pratique mais aussi métaphore, est au cœur de la réflexion de Castro sur l’identité australienne contemporaine.
Contextualizing Adam Hall’s Fiction: Liminality, Nihilism, and Pathogenic History in The Quiller Memorandum
Authors: Snyder Robert L. 
Published: November 2019

Bien qu’ayant fait l’objet de peu d’études universitaires, le roman d’Adam Hall The Quiller Memorandum (1965), premier opus d’une série de dix-neuf romans d’espionnage que l’on peut aussi considérer comme des thrillers , explore avec précision les craintes liées à la résurgence du nazisme après-guerre. Prenant pour thème la capture de son protagoniste par un « Bureau » clandestin et jouant sur des tropes évoquant des espaces interstitiels et des infections pathogènes, le récit de Hall explore la dynamique de l’État de sécurité nationale moderne et de ses ordres du jour secrets. De manière plus indirecte, ce roman décrit le dilemme d’une Allemagne d’après-guerre perçue comme un No Man’s Land en proie au désarroi spirituel, représentation anticipée par l’œuvre du sociologue Alfred Weber, Farewell to European History: or, The Conquest of Nihilism (1948).
Rock Against Racism, Punk and Post-Punk
Authors: Tranmer Jeremy 
Published: November 2019

Le mouvement « Rock Against Racism » (RAR) fut créé à la fin de l’année 1976, et rapidement il s’associa au mouvement punk naissant. Aux yeux de beaucoup de militants, journalistes et historiens, la relation étroite entre les deux fut symbolisée par le « Carnival Against the Nazis », organisé à Londres en avril 1978, lors duquel Jimmy Pursey du groupe Sham 69 interpréta « White Riot » avec les Clash. Cependant, leur vision d’un mouvement punk homogène et fortement politisé pose problème. En effet, elle dissimule la nature complexe de la relation entre le punk et RAR. De plus, elle ne rend pas compte des changements intervenus au sein du punk, en particulier de l’apparition du post-punk et de ses éventuelles implications pour RAR. En réalité, des groupes punk soutenaient RAR pour de nombreuses raisons, tandis que l’émergence du post-punk ne fut pas sans conséquences pour RAR.
“The Castaway of Drowned Remorse, the World’s Atonement on the Hill”. History, Language and Theopoetics: Geoffrey Hill’s Dialogue with David Jones in Mercian Hymns and Tenebrae
Authors: Davies Hilary 
Published: November 2019

L’un des thèmes qui parcourent l’œuvre poétique de Geoffrey Hill est son intérêt pour les formes internes et externes de la foi religieuse, voire son questionnement de celles-ci. Comment les approcher à une époque où l’héritage des Lumières continue de dominer le discours occidental ? Comment les percevoir à une époque où la connaissance du passé est érodée ? Ces questions que pose Hill se retrouvent aussi dans l’œuvre du poète-peintre britannique et moderniste David Jones. Le poète et le peintre interrogent les sens du paysage et du « dépôt de la tribu », tous deux se livrent à une archéologie éclairée par l’étymologie, tous deux explorent le rapport entre le passé de la Grande-Bretagne et le passé de l’Europe. Toutefois, en dépit de ces ressemblances frappantes, leur poésie et leur méthode sont radicalement différentes. La comparaison que je propose dans cet article permet de situer Mercian Hymns et Tenebrae par rapport à l’œuvre de l’un des plus importants poètes modernistes britanniques.
“A final clarifying”: Form, Error, and Alchemy in Geoffrey Hill’s Ludo and The Daybooks
Authors: O’Hanlon Karl 
Published: November 2019

Dans la conférence inaugurale que donna Geoffrey Hill en 2012 lors de son accession à la chaire de poésie de l’université d’Oxford, il cita les mots de W.B. Yeats, expliquant dans ses vieux jours que tous ses efforts consistaient désormais à « élucider son obsession de toujours pour la technique poétique ». Les derniers volumes publiés par Hill, Broken Hierarchies: Poems 1952-2012 , Ludo et The Daybooks , adoptent des formes poétiques de plus en plus originales, surprenantes et exigeantes, parmi lesquelles celles pratiquées par John Skelton ou par John Donne (comme la strophe de “A Nocturnal upon S. Lucy’s Day”), ou encore les strophes saphiques de Sidney, les calligrammes et quatrains décasyllabiques de Herbert, ou enfin la canzone de l’un des premiers poèmes de Robert Lowell, « Rebellion ». Comme l’a expliqué Kenneth Haynes à l’université de York le 17 mai 2017 dans son intervention sur la « Mémorialisation lyrique de Geoffrey Hill », les derniers poèmes publiés par Hill furent conçus en réaction aux nouveaux types d’erreur qu’il identifiait : des choses à éviter, à rejeter, à combattre. Dans l’extravagance déconcertante des formes qu’il emploie, Hill se confronte à la question de l’erreur et de l’échec. Cet article analyse les formes poétiques déployées dans les derniers poèmes de Hill à la lumière de cette notion ­d’erreur et d’échec, et propose d’apprécier leurs réussites (mais aussi les ratages ou les fausses notes), en termes esthétiques, éthiques et métaphysiques. L’article propose également, dans une brève coda, une comparaison entre les dernières œuvres publiées et les poèmes posthumes.
Language, Value, and Civic Responsibility: Geoffrey Hill’s Collected Critical Writings
Authors: Potter Madeline 
Published: November 2019

Les analyses rassemblées dans le recueil d’écrits critiques de Geoffrey Hill sont, selon les cas, particulièrement incisives ou étonnamment novatrices. S’intéressant à des auteurs qui vont de Dryden à Isaac Rosenberg en passant par Emerson, ces essais portent toujours une attention méthodique aux finesses de leur langue poétique et aux subtilités qui sous-tendent leurs choix lexicaux. C’est sans doute cette attention méticuleuse au détail du texte qui permet à Hill de développer ses intuitions les plus fortes en tant que critique, comme par exemple son idée, exprimée dans l’essai « Language, Suffering and Silence », que la poésie doctrinale tire son sens ultime, non pas de la doctrine elle-même, mais de la virtuosité technique du poète. Mais ce qui se dégage surtout de ses analyses de la langue de divers auteurs comme matériau artistique, c’est plus généralement un intérêt pour la nature de la langue elle-même comme médium. Pour Hill, la langue est un médium artistique fondamentalement impur, ainsi qu’il l’écrit dans le premier essai du recueil, « Poetry as ‘Menace’ and ‘Atonement’ ». C’est aujourd’hui, après la mort de Geoffrey Hill, survenue quelques jours après le référendum sur le Brexit, et dans le climat général d’instabilité politique et de montée du populisme en Europe, que le sens de l’Histoire manifesté par Hill acquiert toute sa force. La conviction exprimée par Hill dans tout ce recueil d’essai critiques est que la langue a toujours été impliquée dans les atrocités de l’Histoire, depuis la persécution des martyrs catholiques à l’époque élisabéthaine jusqu’à l’avènement du nazisme en Allemagne. On peut en conclure que la gravité morale des choix linguistiques forme le soubassement de toutes ses réflexions critiques.