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Reading and Viewing Sex in Early Modern French Vernacular Medicine
Authors: Parker Sarah E. 
Published: June 2020

Discussions of sex in early modern medical discourse did not simply legitimize a titillating topic. Medicine was engaged in a broader struggle to establish itself as a legitimate and professionally defined discipline; yet many practitioners marketed their ideas to a non-professional public readership. Using both textual and visual material, this article analyzes the tension between these aims in two sixteenth-century French vernacular works that discussed medical topics related to sex: La Dissection des parties du corps humain (1546) by Charles Estienne and the Erreurs Populaires (first edition, 1578) by Laurent Joubert. These medical authors employed visual and textual strategies to legitimize sexual content and to increase their professional reputations—while nevertheless exploiting the erotic nature of the content in order to improve the marketability of their publications.
Le traitement du sexe dans le discours médical des débuts de la modernité ne cherchait pas seulement à légitimer un thème émoustillant. La médecine était aussi engagée dans un débat plus important visant à établir son statut en tant que discipline professionnelle légitime et bien définie. Toutefois, plusieurs praticiens de la discipline destinaient leurs travaux à un public non professionnel. À travers des documents à la fois écrits et visuels, cet article analyse les tensions entre ces objectifs dans deux ouvrages du seizième siècle de langue française se penchant sur des questions en lien avec le sexe : La Dissection des parties du corps humain (1546) de Charles Estienne et Erreurs Populaires (1578) de Laurent Joubert. Ces auteurs en médecine on utilisé des stratégies visuelles et textuelles afin de légitimer l’étude du sexe et de promouvoir leur réputation professionnelle, et ce, tout en tablant sur la nature érotique de ces thèmes afin d’augmenter l’intérêt du marché pour leurs publications.
Bestiality and Gluttony in Theory and Practice in the Comedies of Giovan Battista Della Porta
Authors: Kodera Sergius 
Published: June 2020

Giovan Battista Della Porta (1535–1615), Neapolitan nobleman, scholar/scientist, and writer famed for books on natural magic and physiognomy, expressed quite explicit views on bestiality—that is, on human beings having sex with animals. Della Porta populated his plays with characters who allude to their desire both to have sex with animals and to assume animal shapes in order to satisfy their yearnings; the gulone (the glutton), an archetypal character that was a cultural relic from Roman comedy, is a case in point. According to Della Porta, eating habits are indicative of other habits that can be expressed in a person’s physical appearance; his fascination with monstrous bodies and their concomitant bizarre sexual desires betrays a tendency to understand human beings as akin to animals, and indicates the porosity, as he saw it, of boundaries between these two worlds.
Le noble napolitain Giovan Battista Della Porta (1535–1615), chercheur, scientifique et écrivain, connu pour ses ouvrages sur la magie naturelle et la physiognomonie, s’est exprimé de façon explicite au sujet de la bestialité, c’est-à-dire au sujet d’humains ayant des rapports sexuels avec des animaux. Les pièces de théâtre de Della Porta sont habitées par de nombreux personnages qui font allusion à la fois à leur désir d’avoir des contacts sexuels avec des animaux, et de prendre une forme animale pour assouvir ces désirs. Le gulone (le glouton) en est un cas, tout en étant un personnage archétypal issu de la comédie romaine. D’après Della Porta, le comportement à table pouvait indiquer la présence d’autres habitudes, parfois visibles dans l’aspect physique d’une personne. Sa fascination pour les corps monstrueux et leurs désirs sexuels étranges trahit sa tendance à considérer les humains comme apparentés aux animaux, et met en lumière la perméabilité telle qu’il la concevait de la limite entre ces deux règnes.
Sex Acts in <i>La Celestina</i>: An <i>Ars Combinatoria</i> of Desire
Authors: Bidwell-Steiner Marlen 
Published: June 2020

This article investigates one of the most important and erotically explicit early modern Spanish texts: Fernando de Rojas’s La Celestina (1499/1507). Highlighting the dynamics of the three sex acts depicted in the plot, it argues that intercourse can be read as a negotiation of the text’s main values: (courtly) love, honour, and money. While scholars have elaborated on the metaphor of the wheel of fortune in La Celestina, this article suggests that the wheel was more than a trope for life’s vicissitudes; it operated as a structural tool in the text, a metaphor rendered material via Ramón Llull’s (ca. 1232–1315) ars combinatoria. Applying the Catalan philosopher’s mnemonic device demonstrates how the text’s values are transferred from men to women and thereby shift their semantics. While the resulting inversions must have amused contemporary audiences, they also reveal the tensions of a transforming society.
Cet article examine un texte parmi les plus importants et explicites sur le plan érotique de l’Espagne des débuts de la modernité : La Celestina (1499/1507) de Fernando de Rojas. En mettant en lumière les trois actes sexuels prenant place dans l’intrigue, on avance que ces relations peuvent être interprétées comme une négociation des valeurs présentes dans le texte, à savoir, l’amour (courtois), l’honneur et l’argent. Alors que les spécialistes se sont penchés sur la métaphore dans La Celestina de la roue de fortune, cet article propose que cette roue représente bien davantage que les vicissitudes de la vie, puisqu’elle fonctionne dans le texte comme un élément structurant qui devient concret à l’aide de l’ars combinatoria de Ramón Llull (ca. 1232–1315). L’utilisation du dispositif mnémonique du philosophe catalan démontre comment les valeurs du texte sont transférées des hommes vers les femmes, transformant ainsi leur signification. Bien que ces inversions aient dû amuser le public, elles révèlent également des tensions propres à une société qui se transforme.
Recasting Recantation in 1540s England: Thomas Becon, Robert Wisdom, and Robert Crowley
Authors: Roddy Kate 
Published: June 2020

The legacy of John Foxe’s Acts and Monuments has urged scholars of the English Reformation to consider martyrdom the ultimate act of resistance, and recantation as an embarrassing lapse of faith. However, more recent criticism has drawn attention to the subversive potential of the false recantation, arguing that such events were not necessarily acts of capitulation but opportunities for covert evangelism and even shameless self-promotion. This article develops the above argument through an examination of the reformist Thomas Becon’s recantation of 1543, highlighting its innovative use of explicitly theatrical tropes to convey a message of falsity. However, the recantation’s potential for irony is shown to result in a lack of ideological stability in the narrative. Such instability, I argue, leads to further attempts to resolve or alter the meaning of a recantation through textual commentary. By means of close readings of the notable counter-recantation texts of Robert Wisdom and Robert Crowley, I demonstrate that the meaning of a recantation continues to be altered after the fact. Yet the defining quality of these texts is shown to be their confused and self-contradictory nature. I conclude that the continued argumentative oscillation of these texts indicates their ultimate failure to satisfactorily close down meaning and restore certainty to the co-religionist community.
La postérité des Acts and Monuments de John Foxe a poussé les spécialistes de la Réforme anglaise à considérer le martyre comme l’ultime acte de résistance et le reniement comme une gênante défaillance de la foi. Toutefois, des travaux plus récents ont souligné le potentiel subversif du reniement feint, en avançant que de telles actions n’étaient pas forcément des gestes de capitulation mais plutôt des manières de se livrer à une discrète évangélisation, voire à une auto-promotion assumée. Cet article développe cette hypothèse en examinant le reniement du réformiste Thomas Becon en 1543, soulignant son utilisation novatrice d’éléments explicitement théâtraux pour transmettre un message mensonger. On remarque cependant que le potentiel d’ironie du reniement aboutit à une incertitude idéologique du récit. Nous avançons qu’une telle instabilité idéologique entraîne de nouveaux commentaires écrits cherchant à interpréter, réduire ou modifier la signification du reniement. Au moyen d’une lecture attentive des textes de contre-reniement importants, comme ceux de Robert Wisdom et de Robert Crowley, nous montrons que la signification d’un reniement continue de se transformer après les faits. Il apparaît aussi que ces textes se caractérisent principalement par leur confusion et leur contradiction inhérentes. Nous en concluons que l’oscillation continuelle que l’on observe dans l’argumentation de ces textes révèle leur incapacité dernière à régler de façon satisfaisante la question de la signification du reniement et à rétablir une certitude auprès de la communauté.
Phaeton’s Flight, Adonis’s Trial, and Minerva in the House of Envy:  Lodovico Dolce between Ovid and Ariosto
Authors: Torre Andrea 
Published: June 2020

Introducing Thyeste: Tragedia da Seneca (1547), the Venetian writer Lodovico Dolce (1508–68) defines the art of translating a book as an experience that lives in the “perspective of the becoming [...] because in order to translate, it is necessary for us to take another language or (if possible) another human nature.” This article presents three case studies where the nexus between Ludovico Ariosto’s Ovidianism and Dolce’s Ariostism becomes an example of the stylistic and editorial relationship between word and image, as well as a paradigmatic explanation of the dynamics and strategies of reception in the early age of print. The aims of this exercise are the following: (1) to investigate the important mediation of Ariosto’s epic-chivalric model for the translation of the classics into vernacular and for the “canonization” of texts through their publication; (2) to study the man-to-man combat between Dolce’s writing, Ariosto’s pattern, and Ovid’s Metamorphoses, and the way it develops from the Stanze nella favola di Venere e Adone (1545) to the thirty cantos of the poem Le Trasformazioni (1553); (3) to analyze the history of the illustrations in Ariosto’s Cinque canti from the perspective of the interaction between words and images, modes of writing and reading, and modes of invention and reception.
En présentant Thyeste. A tragedy from Seneca (1547), l’écrivain vénitien Lodovico Dolce (1508– 1568) définit l’art de traduire un ouvrage comme une expérience de transformation puisque traduire implique d’adopter une autre langue, voire (si possible) une autre nature humaine. Cet article présente trois études de cas dans lesquelles la juxtaposition de l’ovidisme de L’Arioste et de l’ariostisme de Dolce devient l’exemple d’une relation stylistique et éditoriale entre le mot et l’image, ainsi qu’un cadre paradigmatique pour comprendre les dynamiques et les stratégies de la réception durant les débuts de l’imprimerie. Cette étude a trois objectifs : 1) explorer l’importance du modèle épique et chevaleresque de L’Arioste pour la traduction des classiques en langue vernaculaire et pour la « canonisation » de ces œuvres par leur publication ; 2) examiner le combat au corps entre l’écriture de Dolce, le modèle de L’Arioste et les Métamorphoses d’Ovide, ainsi que le développement menant des Stanze nella favola di Venere e Adone (1545) aux trente chants du poème Le Trasformazioni (1553) ; 3) analyser l’histoire des illustrations des Cinquecantide L’Arioste du point de vue de l’interaction entre mots et images, des modes d’écriture et lecture, ainsi que des modes d’invention et de réception.
The Inaudible Music of the Renaissance: From Marsilio Ficino to Robert Fludd
Authors: Giles Roseen H. 
Published: June 2020

This article revaluates the significance of musical treatises written by the Ficinian physician Robert Fludd (1574–1637). By reconsidering the implications of Fludd’s interpretation of Marsilio Ficino’s musical philosophy, I propose that his “reconstruction” of the Renaissance outlook in the seventeenth century is not merely a backward-looking oddity, but is rather indicative of a long-standing and pervasive history of inaudible music (i.e., the “silent” harmony of the universe and of the human body). Music played a central role in Fludd’s polemics with the scientists Johannes Kepler (1571–1630) and Marin Mersenne (1588–1648), regarding not the composition of art music but rather the understanding of the composition of the universe itself. The societal tensions evident in Fludd’s musical books reveal that it is not only musical practice but also broad scientific, medical, and philosophical conceptions of sound that comprise musical understanding in the early seventeenth century.
Cet article propose de réévaluer la signification des traités de musique du médecin ficinien Robert Fludd (1574–1637). En reconsidérant ce qu’implique l’interprétation par Fludd de la philosophie musicale de Marsile Ficin, il avance que cette « reconstruction » d’une perspective issue de la Renaissance au XVIIe siècle ne correspond pas seulement à un excentrique retour en arrière; elle réfère plutôt à la longue et omniprésente histoire de cette musique inaudible qu’est l’harmonie des sphères (comprise comme harmonie silencieuse de l’univers et du corps humain). La musique a en effet joué un rôle important dans les échanges polémiques entre Fludd, Johannes Kepler (1571–1630) et Marin Mersenne (1588–1648), qui ne portent pas tant sur la composition musicale que sur la compréhension de la composition de l’univers lui-même. Les tensions sociétales, bien perceptibles dans les traités de musique de Fludd, montrent qu’au delà de la pratique musicale, c’est une conception scientifique générale, médicale et philosophique qu’engage la pensée musicale du début du XVIIe siècle.
“Encores me frissonne et tremble le coeur dedans sa capsule”: Rabelais’s Anatomy of Emotion and the Soul
Authors: Lacore-Martin Emmanuelle 
Published: June 2020

This article examines the role of anatomical references in the representation of emotion and argues that they constitute textual markers of the Rabelaisian view of the relationship between the body and the soul, and the nature of the soul itself. By analyzing the ancient models of natural philosophy and medicine on which Rabelais draws—Galen, in particular—and by contextualizing Rabelais’s thinking within contemporary debates on the faculties of the soul, the article aims to shed light on his representation of the intersection between material and immaterial processes within the human body. Instead of trying to reconcile potentially contradictory aspects of these ancient models with the Christian faith, Rabelais’s prose is informed by an intuitive understanding of ancient philosophy. His exploitation of the Galenic concept of the animal spirits gives us invaluable insights into the influence of materialist representations of the soul on Rabelais’s thinking.
Cet article étudie le rôle des références anatomiques dans la représentation rabelaisienne de l’émotion et propose d’y voir les marqueurs textuels de la façon dont Rabelais conçoit les rapports entre l’âme et le corps, et la nature de l’âme elle-même. En analysant les modèles anciens de la philosophie naturelle et de la médecine — Galien en particulier — dont Rabelais s’inspire et en situant sa pensée dans le contexte des débats contemporains sur les facultés de l’âme, l’article vise à éclairer la façon dont Rabelais représente l’intersection à l’intérieur du corps humain des processus matériels et immatériels. Sans chercher à réconcilier avec la foi chrétienne certains aspects de ces anciens modèles qui peuvent être en contradiction avec elle, la prose rabelaisienne porte la marque d’une compréhension intuitive de la philosophie ancienne. En particulier, l’exploitation de la conception galénique des esprits animaux donne de précieux aperçus concernant l’influence des représentations matérialistes de l’âme sur la pensée de Rabelais.
Gangrene or Cancer? Sixteenth-Century Medical Texts and the Decay of the Body of the Church in Jean Calvin’s Exegesis of 2 Timothy 2:17
Authors: Starkey Lindsay J. 
Published: June 2020

In 2 Timothy 2:17, Paul compared the effects of false teachings on the Church to a disease. Rejecting previous translations that identified this disease as cancer, Jean Calvin (1509–64) insisted that it must be gangrene in his 1548 commentary on this epistle, citing and discussing medical texts to justify his translation. This article places his commentary in the context of these medical texts. The causes, courses, and treatments his contemporaries associated with gangrene provide insight into Calvin’s idea of the people likely to spread false teachings and of how they should be treated: because, for him, the experience of gangrene reflected the real effects of false teachings on the Church. This manuscript argues that consulting other areas of sixteenth-century knowledge, such as medicine, was a part of Calvin’s exegetical practice. It also suggests that modern scholars need to take these other areas of knowledge into account when analyzing sixteenth-century biblical commentaries.
Dans 2 Timothée 2:17, Paul compara les effets des faux enseignements sur l’Église à une maladie. Ayant rejeté les traductions précédentes qui identifiaient cette maladie comme cancer, Jean Calvin (1509–1564), dans son commentaire de cette épître en 1548, soutint qu’il devait s’agir de la gangrène et il justifia cette traduction en citant et discutant des sources médicales. Cet article situe ce commentaire dans le contexte de ces textes médicaux. Les causes, les symptômes et les traitements associés à la gangrène, portent un discours sur ceux qui, selon Calvin, propageraient les faux enseignements, ainsi que sur la façon dont on doit les traiter. Pour Calvin, en effet, la réalité de de la gangrène reflète, dans l’expérience, les effets des faux enseignements sur l’Église. Cette étude examine de la pratique exégétique de Calvin, qui consulte d’autres domaines de la connaissance, comme la médecine, pour lire les textes. Aussi il propose que les savants modernes doivent prendre en compte ces autres domaines pour analyser les commentaires bibliques du XVIe siècle.
Fall of the Peacemakers: Austria’s Protestant Nobility and the Advent of the Thirty Years’ War
Authors: Thaler Peter 
Published: June 2020

This article examines the prelude to the Thirty Years’ War in Austria. It places the country’s estate system in an international context and evaluates the implications of the religious schism for the relationship between monarchs and nobles. Thwarted in their efforts to enforce confessional orthodoxy in the Holy Roman Empire, the Habsburgs were determined to retain control of their patrimonial lands. The analysis reveals the careful strategy of Catholic restoration pursued by the dynasty as well as the increasing radicalization of Protestant opposition, and the consequential futility of the last major attempt at defusing the confessional conflict in the Habsburg Monarchy. The fundamental differences between noble and dynastic ideologies of state made compromise all but impossible.
Cet article analyse le prélude à la guerre de Trente Ans en Autriche. Il propose de situer la société d’ordres du pays dans son contexte international, et d’évaluer les conséquences du schisme religieux pour les relations entre les monarques et les nobles. Bien que leurs efforts pour imposer l’orthodoxie confessionnelle au sein du Saint Empire aient échoué, les Habsbourgs restaient déterminés à maintenir leur contrôle sur leurs territoires héréditaires. L’analyse révèle la prudence de la stratégie menée par la dynastie, visant à rétablir le catholicisme ; elle met également en lumière la radicalisation croissante de l’opposition protestante ; et elle démontre l’échec de cette ultime tentative majeure de désamorcer le conflit confessionnel au sein de des territoires des Habsbourgs. Ce sont les désaccords idéologiques fondamentaux, opposant une conception de l’État noble à une conception dynastique, qui ont rendu le compromis quasi impossible.
Exemplars: Medieval Manuscripts in Montreal and the McGill University Library Collection of Books of Hours
Authors: Virr Richard 
Published: June 2020

The Books of Hours held by the McGill University Library were mostly acquired as exemplars of medieval books for the Library Museum begun by the university librarian, Dr. Gerhard R. Lomer, in 1920. This study documents their acquisitions in the context of the acquisition of other materials for the Library Museum until 1947, when Lomer retired. It examines the context in which the Library Museum was created: the precedent set by the King’s Library at the British Museum, the Book Production Gallery of the Victoria and Albert Museum, and the John Rylands Library in Manchester. In particular, the parallel with the Museum at the Art Association of Montreal established by F. Cleveland Morgan is noted. It also discusses three earlier Montreal collections that included Books of Hours: the Montreal Caxton Exhibition of 1877 and the private collections of Gerald E. Hart and J. B. Learmont. Finally, this study proposes that the Library Museum should be seen as a history of the book museum, one that traces book culture across time and civilizations.
Prof. Gerhard R. Lomer, conservateur de la Bibliothèque de l’Université McGill, a commencé à acquérir en 1920 la plupart des Livres d’heures conservés à la Bibliothèque comme exemples de livres médiévaux pour le Musée de la Bibliothèque. Ce travail rend compte de l’acquisition des livres d’heures dans le contexte de l’acquisition d’autres types de documents pour le Musée de la Bibliothèque, jusqu’à la retraite de Lomer en 1947. Par ailleurs, ce travail examine le contexte de la création du Musée comprenant : le précédent établi par la bibliothèque du Roi au Musée Britannique; la Galerie portant sur l’histoire du livre du Musée Victoria et Albert; ainsi que la bibliothèque John Rylands à Manchester. On note le parallèle proposé par F. Cleveland Morgan avec le Musée de l’Association d’art de Montréal. Ce travail présente aussi trois collections antérieures comprenant de Livres d’heures; l’Exposition Caxton de Montréal en 1877; et les collections privées de Gerald E. Hart et J.B. Learmont. Enfin, ce travail laisse entendre que l’on doit considérer le Musée de la Bibliothèque comme une histoire des musées du livre et qui retrace la culture du livre à travers différentes périodes et civilisations.