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Conflit de classiques, et au-delà : déterritorialisations indiennes des classiques grecs et latins (M.M. Dutt, Meghnâdbadh Kâbya ; Aurobindo, Love and Death, Ilion, Perseus the Deliverer )
Authors: Langlais Elena , Le Blanc Claudine 
Published: November 2019

Pourquoi avoir recours aux classiques grecs et latins quand on dispose de ses propres classiques ? Comme le révèle de façon exemplaire l’œuvre de Michael Madhusudan Dutt et de Sri Aurobindo, l’usage des classiques gréco-latins dans l’Inde sous domination britannique a donné lieu à une confrontation complexe avec les classiques indiens. Par-delà le geste d’appropriation du patrimoine du vainqueur qu’ils partagent avec d’autres sujets des empires coloniaux européens, Dutt et Aurobindo mettent en œuvre une écriture à double détermination dont la visée est une comparaison critique, mais aussi un dépassement des déterminations.
« Un semplice lume » Reflets de Dante (Caproni, Celan)
Authors: Maggi Marco 
Published: November 2019

Entre aveu d’impuissance et ambition de signifier la vision béatifique, dans le semplice lume (« simple lueur ») du dernier chant du Paradis Dante nous donne l’image définitive de sa poésie. Comme d’habitude, ce sont les poètes qui en fournissent l’exégèse la plus profonde. Au XX e siècle, dans leurs réécritures de ce vers de la Divine Comédie , Giorgio Caproni et Paul Celan soulignent le drame de la parole qu’y est impliqué. C’est ainsi qu’une très ancienne tradition herméneutique de la conclusion du grand poème de Dante, abîmée pendant des siècles, émerge de nouveau.
Le Chien de don Quichotte (2012) ou la réécriture du mythe cervantin dans un roman policier de Pia Petersen
Authors: Bautista Naranjo Esther 
Published: November 2019

Le Chien de don Quichotte , roman policier de Pia Petersen, présente l’histoire d’une fascination littéraire qui réécrit le mythe de don Quichotte d’une façon explicite et très particulière. Hugo est le sale porte-flingue d’un puissant chef d’entreprise qui, influencé par la lecture d’un livre mystérieux à propos d’un courageux chevalier errant et par l’adoption d’un chien abandonné, décide d’imiter le protagoniste pour devenir un héros bienfaiteur. Cette ambition va s’opposer à son métier de sicaire qui doit accomplir la volonté de son patron en réprimant la bande de hackers Vendredi 13, qui se sont approprié quelques documents secrets importants. Cela va amener Hugo vers une dichotomie entre la loyauté à l’égard de son patron et sa nouvelle vision du monde, fondée sur le livre.
Pourquoi des fictions autour de la musique ? L'exemple du Sanctus d'E. T. A. Hoffmann
Authors: Feuillebois Victoire 
Published: November 2019

L’article s’interroge sur un aspect narratif particulier des Künstlernovellen romantiques sur la musique : sur le plan narratif, la fiction se déploie ainsi souvent sur deux plans — celui du cadre enchâssant qui est le lieu de la transmission du récit dans un environnement mondain et sociable, et celui de l’histoire insérée qui est souvent la scène de la composition ou de la représentation d’une œuvre originale et profondément atypique. L’objectif de l’article est de redonner sens à cette figuration apparemment contre-productive de la création en étudiant la nouvelle d’E. T. A. Hoffmann Le Sanctus. Plutôt que de souligner la vanité tragique de toute production géniale, ce dispositif illustre selon nous le credo esthétique du romantisme, qui consiste à faire de l’art un absolu autonome et indépendant du milieu dans lequel il apparaît, tout en maintenant qu’en raison même de son caractère sublime et apparemment détaché, il possède un pouvoir d’effectivité accru.
Anne Charlotte Leffler, dans l’ombre portée de Strindberg
Authors: François-Denève Corinne 
Published: November 2019

« Auteure » prolifique du « genombrott » suédois, « féministe » affichée, dont les pièces étaient davantage populaires que celles d’August Strindberg, Anne Charlotte Leffler a peu à peu disparu des anthologies de la littérature scandinave. En a-t-elle été chassée par des critiques phallocrates, comme ont pu le clamer les partisans des gender studies dans les années 1970 ? Son œuvre était-elle trop datée ? La redécouverte récente de son théâtre, en Suède, puis en France, permet de recontextualiser cette « oubliée » qui a sans doute toujours des choses à dire.
Un beau roman d’éducation estonien : Vérité et Justice d’Anton Tammsaare
Authors: Chardin Philippe 
Published: November 2019

Le long chef-d’œuvre de Tammsaare, écrit durant l’après-guerre et retraçant 50 ans d’histoire de l’Estonie, apparaît comme une synthèse extraordinairement originale de plusieurs genres européens différents parmi lesquels un roman rural dans sa première partie et un roman du Crime et du Châtiment, sorte de tragédie familiale du péché originel ; mais on remarque aussi de fortes analogies avec trois formes de romans d’éducation : un roman pédagogique tragi-comique à l’École de M. Maurus, le roman d’une éducation sentimentale douloureuse et par-dessus tout un roman de la transformation d’un jeune homme qui vient de son village en intellectuel avec son ironie dévastatrice contre toutes les valeurs sociales et religieuses, sa « conscience malheureuse » et ses engagements à demi forcés dans la vie politique ou dans sa vie privée qui rappellent d’autres grands romans contemporains, de Musil, de Proust, de Thomas Mann et de Svevo.
La Figure du couple machiavélique. À propos des « couples scélérats » de Shakespeare, Laclos, Barbey d’Aurevilly, Zola, Henry James, James M. Cain, Boileau-Narcejac, Ian McEwan et Ron Rash
Authors: Belot-Gondaud Caroline 
Published: November 2019

La figure du couple machiavélique est présente dans des œuvres aussi diverses que Macbeth, Les Liaisons dangereuses, Les Diaboliques, The Portrait of A Lady et dans bon nombre de romans policiers. La façon dont la figure est mise en scène, mise en récit, crée une véritable dramaturgie du mal. Le couple machiavélique apparaît bien comme une figure de l’amour et du mal : dans sa version shakespearienne, elle est une réécriture du scénario biblique de la Chute et, dans sa version laclosienne, le marqueur d’une profonde dégradation de l’idéal courtois de l’amour.
« Crisis in Literary History » ? Du « nativisme » et du provincialisme, et de quelques autres débats intellectuels en Inde
Authors: Zecchini Laetitia 
Published: November 2019

Cet article s’intéresse à la manière dont les écrivains indiens contemporains envisagent le champ dans lequel ils se placent ou sont placés. Il interroge les débats virulents qui traversent, aujourd’hui en Inde, les milieux intellectuels et qui prennent pour objet l’histoire ou la critique littéraire — et leur « indianité » supposée. Si un consensus semble émerger sur une certaine « amnésie » historique et sur la compartimentation croissante des planètes linguistiques et littéraires de l’Inde, cet article s’intéresse aux interprétations souvent opposées de cette « crise », et notamment au courant dit « nativiste » dont les écrivains-théoriciens (B. Nemade, G. N. Devy) prônent une histoire « indigène ».
Les orientalistes britanniques de la fin du XVIII e siècle et la création du canon littéraire indien
Authors: Gallien Claire 
Published: November 2019

La redécouverte de la littérature indienne dans l’Europe de la fin du XVIII e siècle et son influence sur les mouvements littéraires européens ont été largement étudiées. Cependant, le concept même de « littérature indienne » n’a pas été suffisamment problématisé. Titres et contenus sont étudiés sans considérer les transformations imposées sur les textes indiens avant leur circulation en Europe. Empruntant aux travaux spécialistes de l’Asie du Sud et à la critique de l’Orientalisme, cet article analyse le processus de création du canon littéraire indien « en comparaison » avec l’Europe et les enjeux idéologiques d’une telle construction.
B.R. Ambedkar : la lutte dans les lettres
Authors: Joubert Claire 
Published: November 2019

B.R. Ambedkar constitue un point de fuite singulier à l’intérieur des lettres indiennes, elles-mêmes précieuses pour leurs effets centrifuges sur la pensée de « la littérature ». Habituellement étudié par les sciences sociales comme leader des Intouchables et figure majeure de l’histoire de l’Indépendance, il sera ici abordé par une poétique : comme générateur de la prise de parole dalit, il fait apparaître des perspectives dans l’histoire discursive du sous-continent qui dénaturalisent les césures européennes entre lettres et sciences humaines et sociales.
Women Writing in India : pour une histoire littéraire des femmes
Authors: Castaing Anne 
Published: November 2019

Les critiques féministes Susie Tharu et K. Lalita publient en 1991 une anthologie magistrale : Women Writing in India , qui vise à révéler les voix littéraires féminines de l’Inde, interroge les fondements même du genre (histoire littéraire ou anthologie ?), comme il interroge ceux de littérature indienne et d’écriture féminine. Au regard de cette anthologie, cet article a pour ambition de souligner les épineuses questions que rencontre une histoire littéraire militante, dont ici celle des visées transnationales du féminisme occidental, pour montrer comment s’élabore un ethos subalterne qui témoigne de la diversité des formes d’oppression du sujet, qu’il soit femme, indien, littéraire, postcolonial et/ou vernaculaire.
Memoirs of a pirate: the history of Trelawny’s Adventures of a Younger Son in French
Authors: Tilby Michael 
Published: November 2019

Cet article, qui trace l’histoire alambiquée des deux versions françaises des Adventures of a Younger Son , roman d’Edward John Trelawny paru en 1831, se propose d’élargir et de corriger la présentation du texte qui figure dans deux éditions récentes de l’œuvre. La première de ces traductions, objet d’un intérêt certain dans les milieux littéraires lors de sa parution en 1833, fut l’œuvre de Juan Florán, Espagnol en exil à Paris. Elle se situe dans le contexte de la vogue du roman maritime et de l’obsession contemporaine de Byron. Nous apportons également des compléments d’information sur la vie et la carrière du traducteur. La deuxième, signée « Victor Perceval » (en fait Marie de Fernand, maîtresse de Dumas) parut en 1856 sans aucune indication du nom de l’auteur anglais. Elle est envisagée ici sous forme d’une supercherie éventuelle de la part de Dumas lui-même.
Le roman de l’artiste aux frontières des genres et des représentations
Authors: Vouilloux Bernard 
Published: November 2019

L’entrée de l’artiste, et en particulier du peintre, dans la fiction, date du XIX e siècle. Au-delà du roman de l’artiste ( Künstlerroman , artist novel ), ce phénomène ne fait pas que consacrer un genre littéraire: entre la définition philologique de la « littérature artistique » ( Kunstliteratur ) et la catégorie éditoriale, plus récente, des « écrits sur l’art », il participe à la mise en place d’une matrice descriptive et axiologique qui oriente les représentations de l’artiste. Comme tel, il converge avec d’autres types de discours (critique, historique) et d’autres modes de représentation (pictural), les uns et les autres entrant en interaction sur un mode qui est celui de la co-construction des représentations: la fiction ne fait pas que refléter, elle modélise.
« La Vérité est concrète », Controverses politiques autour de la poésie pure dans l’Europe des années 1930
Authors: Mahot Boudias Florian 
Published: November 2019

Dans le contexte de politisation extrême du travail intellectuel dans l’entre-deux-guerres, le débat européen autour de la notion de « poésie pure » émerge dans les années 1920 et s’intensifie pendant les années 1930. Le concept est une construction collective et variable clivant le champ littéraire. Certains poètes marxistes en font alors une lecture orientée pour la ranger du côté de l’attentisme politique, voire de la compromission fasciste. Il s’agit ici de retracer la dynamique de ces controverses dans les revues de l’époque et dans les œuvres de L. Aragon, W. H. Auden et B. Brecht, qui se révèlent centraux au sein du réseau intellectuel du temps. On montrera ainsi en quoi ces auteurs ont valorisé une poétique alternative, à travers des livres mêlant poésie et reportage, comme In Time of War d’Auden et Hourra l’Oural d’Aragon.
La figure d’Ève dans la poésie centre-américaine contemporaine
Authors: Gondouin Sandra 
Published: November 2019

Dans la littérature centre-américaine, la tradition coloniale a doté le couple biblique primordial d’une symbolique forte, représentative de la domination patriarcale. Autour des figures d’Adam et Ève se sont cristallisées différentes conceptions des rapports homme / femme. Au cours du XX e siècle, la représentation d’Ève et de son rapport à Adam a considérablement évolué, en particulier à partir des années 70 et sous la plume des poétesses. Celles-ci ont dénoué depuis l’origine les liens symboliques et bibliques qui les entravaient. En remodelant la figure d’Ève pour modifier son destin et celui de ses descendantes, ces poétesses s’inscrivent pleinement dans le sillage de la littérature postcoloniale.
Tropiques (1941-1945) : dissidences en résonances
Authors: Diard Dominique 
Published: November 2019

« Nous avions voulu faire une revue culturelle parce qu’on ne pouvait rien faire d’autre. Nous voulions que cette revue soit un instrument qui permette à la Martinique de se recentrer ». Césaire et les contributeurs de la revue traceront de la sorte autant une incitation à la résistance au fascisme, à l’Occupation ou à l’ordre néocolonial, que des orientations esthétiques nouvelles situées au cœur d’une quête profonde de l’antillanité et des identités caribéennes. Aussi, les « dissidences » par rapport à l’ordre, à la culture et aux esthétiques établies se muent-elles en cette poétique de la « rencontre » revendiquée plus tard par Césaire : avec les intellectuels latino-américains ou les Noirs américains en accord avec la dynamique intellectuelle d’une revue polyphonique ayant à cœur d’inscrire les dissidences politiques, esthétiques ou formelles « en résonance », ce qui de l’aveu même de Césaire, rend l’intellectuel antillais « solidaire » des siens et « de la terre entière ».
Une poésie transatlantique moderniste : Feuilles de route de Blaise Cendrars
Authors: Brion Charles 
Published: November 2019

Cendrars découvre le Brésil en 1924 et relate ce séjour dans un recueil de poèmes : Feuilles de route . Il y peint le Brésil comme un pays tropical et sensuel, multiracial et coloré, dont il valorise le patrimoine naturel et l’activité humaine vertigineuse. Le futurisme, le simultanéisme et l’éloge d’un métissage métaphore de son travail artistique y trouvent un terrain d’expression idoine. Nous étudions Feuilles de route comme regard transatlantique sur une « seconde patrie spirituelle » et comme concrétisation d’aspirations modernistes, en distinguant le modernisme comme forme, que Cendrars apporte avec lui au Brésil, et comme renouveau d’inspiration (trouvé au Brésil), qui se traduira ensuite en prose. Cendrars deviendra alors plus moderne que moderniste.
Le surréalisme curacien : une construction néerlandaise ?
Authors: Andringa Kim 
Published: November 2019

Pendant la Seconde Guerre mondiale, une poésie « locale » néerlandophone se développe sur l’île de Curaçao, autour de la revue De Stoep . Trois poètes, Oda Blinder, Charles Corsen et Tip Marugg, et le fondateur de la revue, Luc Tournier, se voient fréquemment attribuer l’étiquette de « surréaliste » par la critique littéraire. Cet article tente d’établir dans quelle mesure une réelle sensibilité surréaliste existe chez ces auteurs au croisement de diverses avant-gardes sud-américaines, ou si le surréalisme curacien est une construction néerlandaise, une tentative d’apprivoisement de la métropole face à l’émergence de cette nouvelle littérature néerlandaise transatlantique.
La fonction critique de la poésie arabe
Authors: Horchani Inès 
Published: November 2019

Le mot poésie, en arabe, a à voir avec la sensation et désigne un rapport au monde, qui peut aussi supposer une position critique. L’article aborde la fonction critique de la poésie arabe à travers deux points de vue : un rapide parcours diachronique qui part des temps préislamiques et une approche synchronique, fondée sur l’œuvre d’Adonis qui se présente plus, dans sa critique, comme poète que comme historien. Contre l’idée de l’inimitabilité coranique, sa conception permet la réécriture.
Vivre en parallèle : cultures croisées dans le roman Île Saint-Louis
Authors: Jamrozek-Sowa Anna , Carls Alice-Catherine , Włodarczyk Hélène 
Published: November 2019

L’objet du présent article est la manière de représenter la crise existentielle vécue par l’héroïne dans le roman Na Wyspie [Île Saint-Louis]. Cette crise est révélée par la maladie de la protagoniste, son incessant balancement à la frontière entre la vie et la mort, le sommeil et la veille, l’identité culturelle française et la polonaise. Les sources de son état se trouvent dans le passé occulté de l’héroïne — son expérience de la guerre, du traumatisme concentrationnaire, son aliénation en tant qu’émigrée, sa peur continuelle d’être reconnue. Ce qui retient l’attention, c’est la mise en forme linguistique et compositionnelle de la narration, par ex. la création de doubles, les allusions systématiques aux clichés romantiques de la littérature polonaise du XIX e siècle qui en résultent.
Entretien sur Temps agités
Authors: Vargas Llosa Mario , Michaud Stéphane 
Published: November 2019

Vargas Llosa dévoile, en avant-première pour les lecteurs de la revue, les grands traits de Tiempos recios ( Temps agités ), roman sous presse dans les pays de langue espagnole où la publication est annoncée pour le 8 octobre.
De la censure constitutionnelle de la loi « visant à réprimer la contestation de l'existence des génocides reconnus par la loi »
Authors: Brunet François 
Published: November 2019

La décision rendue par le Conseil constitutionnel le 28 février 2012 censure le dispositif législatif visant à réprimer la contestation de crimes de génocide reconnus par la loi, en se fondant essentiellement sur la violation du principe constitutionnel de liberté de communication et d'expression. Pourtant ce motif ne semble pas être le seul, car la décision énonce également qu'une disposition législative reconnaissant un crime de génocide ne serait pas normative, ni donc constitutionnelle. Or en s'avançant sur le terrain de la normativité, le Conseil peine à convaincre : non seulement le défaut de portée normative d'une loi recognitive est discutable, mais en outre il engendre une incertitude regrettable sur la portée exacte de la censure prononcée.
Le salariat, oui, mais pas à tout prix
Authors: Hunsinger Véronique 
Published: November 2019

Selon l’Atlas de la démographie médicale publié annuellement par le Conseil national de l’Ordre des médecins (Cnom), il y avait, au 1 er janvier 2018, 82 890 médecins salariés dont 74,6 % d’hospitaliers. En dehors des établissements de santé, ceux-ci exercent principalement en centres de santé mais ils peuvent également être médecins scolaires, médecins du travail, médecins-conseils de l’Assurance maladie ou médecins inspecteurs de santé publique. On note cependant une attractivité relativement faible de l’exercice salarié quand cet exercice s’éloigne du soin et que la rémunération est jugée insuffisante. En revanche, les pouvoirs publics misent actuellement sur les médecins salariés pour lutter contre les déserts médicaux.
Enjeux éthiques, réflexions déontologiques et recommandations du Conseil national de l’Ordre des médecins
Authors: Lucas Jacques 
Published: November 2019

Les technologies de l’information et de la communication numérique en santé étaient encore marginales lors de la promulgation de la loi du 4 mars 2002. Elles ont fait depuis une irruption, dite parfois disruptive, dans l’exercice de la médecine et dans les relations médecins-patients. Cela impose un regard attentif sur les usages éthiques du numérique en santé, sur les droits des personnes, le secret médical, la protection des données personnelles de santé, les conditions de leur collecte, de leurs échanges et de leur partage entre les différents intervenants. Cela conduit également, d’une part, à revisiter l’expression de la déontologie normative des codes et, d’autre part, à la décliner en recommandations dites de droit souple. L’ensemble doit rester fondé sur les quatre principes de l’éthique médicale : principes de bienfaisance, de non malfaisance, de dignité et de justice. Le Conseil national de l’Ordre des médecins (CNOM) s’y emploie au fil des années.
Accountable Care Organizations (ACO) : quelle pertinence pour le système de santé français ?
Authors: Lemaire Natacha 
Published: November 2019

Au moment où s’ouvrent les négociations sur les communautés professionnelles territoriales de santé (CPTS) visant à confier la responsabilité de la population locale à un collectif de soignants (1 000 CPTS attendues en 2022 dans le cadre du plan « Ma santé 2022 »), il est intéressant de se pencher sur les Accountable Care Organizations (ACO) créées aux États-Unis dans le cadre de l’ Obamacare de 2010. Les ACO sont des groupements volontaires d’offreurs de soins (professionnels de santé, établissements de santé et autres offreurs de soins), constitués librement pour délivrer des soins coordonnés de qualité à leurs patients. Le modèle est fondé sur la responsabilité collective, en rendant l’ACO responsable de la dépense de soins, sans modifier le système de rémunération des opérateurs, fondé sur le paiement à l’acte, sans faire peser de contraintes particulières sur le patient. Les différents programmes et incitatifs mis en place par l’État fédéral depuis 2010 se renforcent mutuellement et présentent une grande cohérence d’ensemble. Les hôpitaux étant pénalisés (jusqu’à 3 % de retenue de leur financement Medicare ) en cas de ré-hospitalisation, ils ont tout intérêt à collaborer avec les professionnels de ville qui peuvent être financés pour assurer le suivi immédiat de la sortie d’hospitalisation et disposer de l’information grâce à l’infrastructure d’échange d’informations mise en place dans chaque État. L’ensemble est conforté par des indicateurs de reporting qui mesurent la qualité des prises en charge. Le dispositif n’a toutefois pas entièrement fait ses preuves et a été adapté par la nouvelle administration issue des élections de 2017. Sa transposition dans le contexte français pourrait cependant constituer un champ d’expérimentation pertinent pour contribuer à structurer et donner corps aux communautés professionnelles territoriales de santé.
Introduction générale. Surprise stratégique, surprise en stratégie
Authors: Baulon Jean-Philippe 
Published: November 2019

La surprise en stratégie vise à infliger un choc à l’adversaire, afin de lui ôter l’initiative et de le contraindre à revoir ses plans en urgence ; elle s’explique non seulement par les préparatifs de l’agresseur mais aussi par les erreurs d’anticipation de celui qui la subit. Si la surprise débouche sur une rupture, elle peut s’avérer décisive. Cependant, la surprise détermine rarement la victoire et les relations entre ces deux notions sont complexes. Tout d’abord, la victime peut absorber le choc puis manœuvrer en contre-offensive (Israël, 1973). Ensuite, l’assaillant peut obtenir un gain momentané tout en ouvrant un conflit dans lequel il s’avère en situation d’infériorité (Japon, 1941). Enfin, l’agresseur peut enregistrer un désastre tactique mais obtenir paradoxalement un succès stratégique (Vietnam, 1968).
La résilience au défi de la surprise stratégique
Authors: Henrotin Joseph 
Published: November 2019

La surprise stratégique peut être comprise, entre autres choses, comme un choc systémique produit par un belligérant afin de générer des effets politiques. De ce point de vue, le concept de résilience – et toutes ses variations, qui ont toutes une relation étroite avec la surprise – est un outil permettant d’expliquer pourquoi la surprise stratégique tend historiquement à ne pas déboucher sur la victoire pour celui qui l’inflige. Au-delà de cette hypothèse, des questions restent en suspens quant aux façons d’améliorer les caractéristiques naturelles de la résilience et, concrètement, aux moyens de la (re-) construire.