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Red Herrings and the “Stench of Fish”: Subverting “Praise” in Thomas Nashe’s <i>Lenten Stuffe</i>
Authors: Bennett Kristen Abbott 
Published: June 2020

In Lenten Stuffe, “praise” emerges as a red herring diverting readers from recognizing how Thomas Nashe telescopes his chorography of Yarmouth into a catalogue of arbitrary Crown rule from William the Conqueror’s rule through the English Reformation. So too is Nashe’s apology for contributing to the seditious play, Ile of Dogs. Historical circumstances surrounding the Swan Theatre and a stolen diamond complicate conventional readings of this incident, Nashe’s exile, and subsequently, the sincerity of Nashe’s encomium. Lastly, this essay examines Nashe’s projection of the Butcher and Fishmonger’s debate surrounding the arbitrariness of Lenten laws from Erasmus’s colloquy “A Fish Diet” into the red herring’s fictional ascent to human and divine monarchy. Erasmus’s joke in “Fish Diet” is at the expense of the Fishmonger, but Nashe elides his geographical and political targets to generate a subtext of outrage directed at Crown rule and English Reform.
Dans Lenten Stuffe, la louange apparait comme un leurre empêchant les lecteurs de reconnaitre la façon dont Thomas Nashe condense sa chorographie de Yarmouth en un catalogue des lois arbitraires de la Couronne pendant le règne de William le Conquérant et la Réforme anglaise. Il en est de même pour les excuses de Nashe quant à sa contribution à la pièce de théâtre séditieuse, Ile of Dogs. Les circonstances historiques entourant le Théâtre du cygne et un diamant volé compliquent la lecture conventionnelle de cet incident, l’exil de Nashe, et, par la suite, la sincérité de son panégyrique. En dernier lieu, cet essai examine la projection par Nashe du débat entre le boucher et le poissonnier, concernant le caractère arbitraire des lois du carême et provenant du colloque d’Erasmus « Un régime de poisson », sur l’ascen- sion fictive du hareng saur à la monarchie humaine et divine. La blague d’Erasmus dans « Un régime de poisson » est au détriment du poissonnier, mais Nashe omet ses cibles géographiques et politiques pour générer un discours sous-entendant l’indignation dirigée à la Couronne et à la Réforme anglaise.
Textes missionnaires dans l’espace francophone
Authors: Poirier Guy 
Published: June 2020

Guy Poirier aborde, dans cet article, les points de réflexion qui ont amené à la création du partenariat « Textes missionnaires dans l’espace francophone », et notamment les questions liées aux nouvelles études sur les grandes découvertes, à la pluridisciplinarité et à la diffusion des écrits missionnaires dans la France de la Renaissance. Des exemples, tirés de ses propres travaux de recherche, permettent d’illustrer ses propos. Il esquisse par la suite les principes qui ont guidé l’élaboration des trois axes du partenariat subventionné par le CRSH : les lieux de rencontre, les archives et la mémoire des missions.
In this article, Guy Poirier addresses the key ideas that led to the creation of the “Textes missionnaires dans l’espace francophone” partnership. In particular, this article explores new approaches to the discovery of the New World, interdisciplinary studies, and the dissemination of missionary texts in Renaissance France, using examples from the author’s own research. The article then proceeds to outline the principles that have guided the delineation of three lines of research along which this SSHRC-funded partnership has advanced: encounters, archives, and the memory of missions.
Records of Early English Drama: A Retrospective
Authors: MacLean Sally-Beth 
Published: June 2020

The Records of Early English Drama, founded in 1976, remains a productive humanities research project, with thirty-three volumes in print and two open access research and educational websites to date. This retrospective essay reflects on the individuals who contributed to its founding and evolution; the establishment of systematic research and editorial principles for an international team of contributors; the challenges of funding a collaborative enterprise with long term goals; some of its key contributions to the field of theatre history; and the transition from a print-based series to REED Online, a multi-faceted digital enterprise. In summary, while the re-envisioning of REED as an interoperable research and educational online resource represents a major shift in editorial and publication processes, the core values of the project remain intact: to work together in interdisciplinary collaboration with like-minded partners to deliver the results of systematic research in early theatre to as wide an audience as possible in the twenty-first century.
Le Records of Early English Drama, fondé en 1976, consiste toujours en un projet fructueux de recherche en sciences humaines, totalisant à ce jour 33 volumes imprimés et deux sites web ouverts de recherche et d’éducation. Cet article rétrospectif se penche sur les personnes ayant contribué à sa fondation et son évolution, l’établissement d’une systématique de recherche et de principes éditoriaux à l’intention d’une équipe internationale de contributeurs, les défis de financer un projet collectif avec des objectifs à long terme, quelques unes de ses principales contributions dans le domaine de l’histoire du théâtre, et la transition d’une publication imprimée vers le format REED Online, un projet numérique polyvalent. En effet, bien que la transformation du projet en une ressource collaborative REED de recherche et d’enseignement en ligne représente un changement majeur dans les processus éditoriaux et de publication, les valeurs centrales du projet demeurent inchangées : le projet vise toujours la collaboration interdisciplinaire avec des partenaires ayant la même approche afin d’obtenir des résultats de recherche systématique en histoire du théâtre, et à les rendre disponibles à un public aussi large que possible en ce vingt-et-unième siècle.
<i>Hamlet</i>, Pirates, and Purgatory
Authors: Rutter Tom 
Published: June 2020

Hamlet’s abduction by pirates during his voyage to England is an episode that does not appear in the main narrative source of Shakespeare’s play, Belleforest’s Histoires tragiques. This essay surveys the various sources that have been proposed, including the Ur-Hamlet, Plutarch’s “Life of Julius Caesar,” and an event in the biography of Martin Luther, before proposing a further possibility in the form of a sermon by the Swiss theologian Heinrich Bullinger where purgatory is compared to pirate capture. It discusses the likelihood of Shakespeare encountering this sermon directly or indirectly, and then argues that reading Hamlet in the light of it has important implications for our understanding of the relationship between the prince, his father, and Claudius.
L’enlèvement d’Hamlet par des pirates durant son voyage vers l’Angleterre est un épisode n’apparaissant pas dans les Histoires tragiques de Belleforest, la principale source narrative de l’œuvre de Shakespeare. Dans cet article, on revoit les différentes sources possibles de cet épisode, incluant le Ur-Hamlet, la « Vie de Jules César » de Plutarque et un événement de la biographie de Martin Luther. On propose enfin une autre possibilité : un sermon du théologien suisse Heinrich Bullinger, dans lequel le purgatoire est comparé à un enlèvement par des pirates. On y discute de la possibilité que Shakespeare ait pu prendre connaissance de ce sermon, directement ou indirectement, et on y avance que la lecture de Hamlet à la lumière de cette source possible entraîne plusieurs conséquences quant à notre compréhension des liens entre le prince, son père, et Claude.
La passion au miroir: les dizains spéculaires de <i>Délie</i>
Authors: Frelick Nancy 
Published: June 2020

Cet article se donne pour but d’examiner l’expression et la représentation des passions dans les dizains spéculaires de Délie, object de plus haulte vertu de Maurice Scève à la lumière de plusieurs traditions (ovidienne, platonicienne, pétrarquiste, ficinienne, etc.). Il s’agira donc d’analyser les usages multiples de la symbolique des miroirs dans le texte, ainsi que les réseaux de sens liés aux passions suscitées par la contemplation spéculaire. Le miroir sert non seulement de médiateur au désir, à travers le « Cristal opaque » (D229) qui renvoie l’image de la bien-aimée, mais il est parfois même personnifié pour pouvoir exprimer ses propres plaintes d’amour et le pouvoir paradoxal de l’œil de la « Damoiselle » qui a le même effet sur lui que sur les hommes (D230). Ses jeux d’absence et de présence, de surface et de profondeur évoquent aussi l’inaccessibilité de la Dame dans cette « heureuse fontaine » qui cèle l’image de Délie dans ses « sacrées undes » (D235). Il sert également à évoquer le regard mortifère de la dame dont la face s’avère un « miroir meurdrier de ma vie mourante » (D307). La métaphore du miroir sert aussi à évoquer le regard introspectif de l’amant-poète qui se contemple. Entre autres, nous pourrons nous demander si cette « méditation du miroir reste dominée par l’univers platonicien des Idées » comme le suggère Jean Frappier — si « le mythe de Narcisse » est vraiment « dépassé, purifié » dans le texte scévien.
This article examines the expression and portrayal of passion in the mirror poems of Maurice Scève’s Délie, object de plus haulte vertu, in light of several traditions (influenced by Ovid, Plato, Petrarch, Ficino, etc.). It analyzes the multiple uses of mirror metaphors in the text, along with symbolic networks related to conflicting desires, thoughts, and emotions brought about by the specular contemplation of the self and the love object. The mirror serves not only as a mediator of desire, through the “Cristal opaque” (of D229, for example) that reflects the image of the beloved. It is sometimes personified, so that it may express its own cries of love and sorrow, and the paradoxical power of the Lady’s eyes that can affect it in the same way as it does men (D230). Plays on the co-opposites of presence and absence, or surface and depth, are used to evoke the inaccessibility of the Lady in the “heureuse fontaine” that hides Délie’s image in its sacred waters (D235). In addition, the looking glass evokes the fatal gaze of the Beloved whose face becomes a “miroir meurdrier de ma vie mourante” (D307). Mirror metaphors are also used to evoke the introspective gaze of the poet-lover who contemplates his own emotional state. Among other things, we will reconsider Jean Frappier’s thesis that this specular meditation is dominated by the Platonic world of Ideas and that these poems go beyond the Narcissus myth, which he sees as “surpassed, purified” in Scève’s text.
« Si je ne suis pas sans reproches, du moins suis-je sans peur »: la passion dévorante de Pierre de Boscosel de Chastelard
Authors: Campangne Hervé-Thomas 
Published: June 2020

Descendant du chevalier Bayard, Pierre de Boscosel de Chastelard faisait partie de la compagnie de gentilshommes qui accompagnèrent Marie Stuart en Écosse après la mort de François II. Épris de la reine, il se cacha sous son lit en espérant peut-être séduire sa bien-aimée ; la souveraine lui pardonna cette audace, mais le jeune homme ne put s’empêcher d’oser une seconde tentative. Surpris par une servante de Marie, l’amant éperdu fut livré aux tribunaux et décapité. À partir des récits de John Knox et de Brantôme, je propose d’étudier les enjeux et les modalités de la représentation des passions dans les œuvres que les historiens, les romanciers, et les peintres ont consacrées à la tragique destinée de Chastelard. Métamorphosé en personnage de fiction historique, le gentilhomme amoureux joue un rôle important dans l’intrigue de La Princesse de Clèves ; son histoire fit aussi l’objet d’une étonnante supercherie littéraire : William Henry Ireland publie en 1808 ses Effusions of Love from Chatelar to the queen of Scotland, ensemble de fragments et de poèmes soi-disant composés par le jeune homme peu avant son exécution. Dans les Crimes célèbres d’Alexandre Dumas, puis dans Chastelard: a Tragedy de Charles Swinburne, le chevalier infortuné se métamorphose en personnage Shakespearien atteint d’une mélancolie qui risque de l’entraîner « dans la folie ou dans la tombe ».
This paper focuses on the life of Pierre de Boscosel de Chastelard, a French gentleman and aspiring poet who was beheaded on the order of Mary Stuart after he entered the queen’s appartments without permission. I have studied various historical accounts (notably those of John Knox and Pierre de Brantôme), that provide very different versions of the events that led to Chastelard’s execution: he is sometimes presented as a spy in the service of the French crown, sometimes as a paramour whose presence at court had become too inconveniencing for the queen of Scots. From these historical accounts, I follow Boscosel’s transformation into a fictional character in Madame de Lafayette’s La Princesse de Clèves (1678), William Henry Ireland’s forged Effusions of love from Chatelard to Mary, queen of Scots (1808), and Swinburne’s Chastelard, a tragedy (1866). My goal is to unveil and analyze the nationalistic and political motivations that underlie successive historical and fictional accounts of the French court poet’s life and death.
« Quant à ce beau discours du mespris du monde ... »: Foi calviniste et plaisirs mondains chez quatre grandes dames de la Réforme en France
Authors: Couchman Jane 
Published: June 2020

Le rejet des « vanités de ce monde » tient, on le sait, une place prépondérante dans la théologie calviniste. Cette étude explore le rôle de ces « plaisirs mondains » dans les lettres et les mémoires de quatre des grandes dames de la Réforme en France : Louise de Coligny (1555–1620), Charlotte Duplessis-Mornay (1548–1606), Jeanne d’Albret (1528–1572) et Catherine de Bourbon (1559– 1604). Nous nous demandons comment ces femmes haut placées réagissent aux tensions entre la persona reliée à leur statut noble (surtout leur apparence et leur engagement dans la vie de la cour) et l’interdiction calviniste de la « mondanité » s’appliquant à ce statut. Nous trouverons que ces femmes, tout à fait conscientes de ces tensions, y opposent entre autre une justification théologique, une acceptation fonctionnaliste, ou une vacillation entre plaisirs et pénitence.
The refusal of the « vanities of this world » plays a preponderant role in Calvinist theology. We will explore here the importance of « worldly pleasures » in the letters and memoirs of four of the great noblewomen of the French Reformation: Louise de Coligny (1555–1620), Charlotte Duplessis- Mornay (1548–1606), Jeanne d’Albret (1528–1572) and Catherine de Bourbon (1559–1604). We will examine how these high-ranking noblewomen resolve the tensions between the persona essential to their status (particularly their appearance and their participation in courtly activities), and the Calvinist prohibition of the « worldliness » characteristic of that status. We will discover that these women, conscious of these tensions, respond in a variety of ways, including theological justification of their « worldly » choices, functionalist acceptance of the necessity of certain « worldly pleasures », or vacillation between pleasures and penitence.
Renaissance Painting and Expressions of Male Intimacy in a Seventeenth-Century Illustration from Mughal India
Authors: Natif Mika 
Published: June 2020

This article explores the artistic relationship between Western European Renaissance art and Mughal painting ca. 1630s at the ateliers in North India. A central theme is the employment of European painterly modes in the Mughal visual tradition that expressed male-male intimacy, carnal desire, and emotional attachment. In particular, the article focuses on the work of the Mughal painter Govardhan, who illustrated the opening scene of Sa‘dī’s Gulistan (Rose Garden). Govardhan built upon sixteenth-century European compositional elements and the themes of Noli me tangere and the Doubting Thomas to form subtle yet unmistakable allusions to male-male sexuality.
Cet article explore les relations artistiques entre l’art de la Renaissance européenne et la peinture moghole des années 1630 dans les ateliers du nord de l’Inde. On y traite de l’utilisation de motifs de la peinture européenne dans la tradition visuelle moghole exprimant l’intimité masculine, le désir charnel et l’attachement affectif. Cet article se penche en particulier sur l’œuvre du peintre mogol Govardhan qui a illustré la scène d’ouverture du Gulistan (Rose Garden) de Sa‘dī. Govardhan y a construit son illustration à l’aide l’élément de composition de l’Europe du XVIe siècle, ainsi que sur les thèmes Noli me tangere et du Thomas incrédule, afin de créer une évocation subtile mais univoque de la sexualité homosexuelle masculine.
Les <i>Horae</i> à l’usage d’Autun imprimées pour Simon Vostre (v. 1507) : examen de l’exemplaire conservé à McGill
Authors: Cameron-Pesant Sarah 
Published: June 2020

L’étude des livres d’Heures imprimés destinés à un usage liturgique régional est d’un grand intérêt, puisque, dans le contexte de leur standardisation progressive, l’usage régional dans les Heures imprimées se fait de plus en plus rare à la Renaissance. L’objet de cet article est un livre d’Heures imprimé conservé au Département des livres rares et collections spécialisées de l’Université McGill. D’abord considéré comme une édition de Jean Dupré parue à Paris le 12 mars 1495, Harry Bober a suggéré qu’il s’agirait plutôt d’une édition imprimée pour Simon Vostre à Paris en 1507. Notre but premier sera de confirmer l’attribution de ces Heures, malgré l’absence de la page de titre, du calendrier et de quarante et un folios. Outre cela, on se penchera sur les gravures et les bordures qui reflètent le passage d’un style médiéval à un style davantage renaissant, de même que l’influence de l’art italien et allemand.
There is great interest in the study of the printed Books of Hours intended for liturgical use; for as they were gradually becoming standardized, their regional use began to decline as the Renaissance drew nearer. The object of this article is the printed Book of Hours preserved at the University of McGill’s Rare Books and Special Collections. At first regarded as an edition published by Jean Dupré in Paris on March 12, 1495, it has now been suggested by Harry Bober that it should be considered an edition printed in Paris for Simon Vostre in 1507. Our first goal will be to corroborate the dedication of these Hours, despite the absence of its title page, calendar and forty-one folios. In addition, attention will be given to the engravings and to the margins which reflect the transition from a medieval to a more Renaissance style, as well as the influence of Italian and German art.
Sex and Marriage in Machiavelli’s <i>Mandragola</i>: A Close(t) Reading
Authors: Eisenbichler Konrad 
Published: June 2020

This article carries out a close reading of Niccolò Machiavelli’s play Mandragola (The mandrake root) from the perspective of sex and gender studies. In so doing, it takes into consideration what the play says or suggests about sexual desire, sexual practices, and conjugal life. This somewhat less conventional examination reveals that, under cover of entertainment and humour, Machiavelli was raising important questions about contemporary marriage conventions and sexual practices that ranged from the difference in age between the spouses to the difference in their sexual interests, from a couple’s desire for progeny to the partners’ (un)willingness to pay the marriage debt, from the matter of a man’s “honour” to the question of a woman’s “worth.”
Cet article propose une lecture approfondie de la pièce de théâtre Mandragola (La Mandragore) de Nicolas Machiavel du point de vue du sexe et des études de genre. On y considère ce que cette pièce exprime ou suggère à propos du désir sexuel, des pratiques sexuelles et de la vie conjugale. Cette approche quelque peu non conventionnelle fait apparaître que Machiavel, sous les apparences du divertissement et de l’humour, y soulève d’importantes questions quant aux conventions de mariage et aux pratiques sexuelles de son époque, depuis la différence d’âge entre les conjoints jusqu’à leurs différences d’intérêt sexuel, en passant par le désir de procréer et le consentement à payer la dette de mariage, ainsi que par le sujet de « l’honneur » de l’homme et les interrogations sur la « valeur » de la femme.
Bodily Passions: Physiognomy and Drama in Giovan Battista Della Porta
Authors: Refini Eugenio 
Published: June 2020

This article explores the intersections of physiognomic knowledge and drama in the works of Neapolitan naturalist and playwright Giovan Battista Della Porta (1535–1616). It first looks at references to theatre—classical drama in particular—in Della Porta’s writings on physiognomy, thus showing that Latin comic plays provided the naturalist with a gallery of stock characters able to summarize the alleged interdependence of physical and moral traits. The article then analyzes the various ways in which Della Porta—who was a prolific author of comedies—brought his physiognomic expertise into his own experience as a playwright. The study of these two different perspectives on the relation between physiognomy and drama reveals that, far from being a direct translation of physiognomic theories, Della Porta’s dramatic production deploys an ironic and almost paradoxical take on physiognomy that aims to challenge (if not actually subvert) the very principles of the discipline.
Cet article explore les interactions entre la physionomie et le drame dans les oeuvres du naturaliste et dramaturge napolitain Giovan Battista Della Porta (1535–1616). On examine d’abord les références que fait Della Porta au théâtre — en particulier à la tragédie classique — dans ses écrits sur la physionomie, avant de montrer que le théâtre comique latin a fourni au naturaliste une panoplie de personnages stéréotypés lui permettant de mettre en avant l’interdépendance présumée entre traits physiques et traits moraux. L’article poursuit en analysant les diverses façons dont Della Porta, auteur prolifique de comédies, a exploité dans son travail ses connaissances en physionomie et son expérience de dramaturge. L’étude de ces deux aspects de la relation entre physionomie et théâtre montre que l’oeuvre dramatique de Della Porta déploie une approche ironique et presque paradoxale de la physionomie qui, bien loin d’être une traduction littérale des théories physionomiques, vise à remettre en question, voire à inverser, les principes fondamentaux de cette discipline.