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L’Internet en Chine, entre État et opinion publique
Authors: Richeri Guseppe 
Published: November 2019

Resume En une vingtaine d'années, la rapide modernisation de la Chine a impliqué tous les secteurs de la société et de l’économie. L’adoption toujours plus large des moyens numériques de traitement, de transmission et d’accès aux informations a concerné à la fois les activités de travail et celles du temps libre. Début 2018 en Chine, plus de 772 millions de personnes utilisent l’Internet, surtout via un accès mobile ( smartphone ), et la pénétration de l’Internet dans le pays dépasse les 55,8%. Jusqu’à présent cette croissance est très déséquilibrée entre zones urbaines et zones rurales, et entre régions administratives. Trois aspects nous semblent d’un intérêt particulier : ce qu’a fait l’Etat chinois pour favoriser la diffusion de l’Internet ; l'exploitation des potentialités du Web pour soutenir la formation d’une opinion publique ; les méthodes des institutions publiques pour contrôler, censurer et influencer les usages politiques et sociaux d’Internet.
Web sémantique : les politiques du sens et la rhétorique des données
Authors: Sire Guillaume 
Published: November 2019

Résumé Nous expliquons comment fonctionne le Web sémantique, et en particulier comment les producteurs de contenus peuvent « discrétiser » les informations de manière à ce que des logiciels comme les moteurs de recherche puissent ensuite les corréler à l’échelle du Web en générant des ontologies. Nous comparons les trois syntaxes auxquels ils peuvent avoir recours : le Resource Description Framework , les microdonnées et les microformats, ainsi que les arènes et les processus de normalisation propres à chacune de ces syntaxes. En nous référant pour notre analyse à la théorie opérationnelle de l’écriture numérique développée à l’Université Technologique de Compiègne, nous montrons ainsi comment sont confrontées différentes « politiques du sens » sur le Web portées par des acteurs dont les objectifs et les intérêts diffèrent. Nous décryptons la teneur non pas simplement du mécanisme de description et de traitement de l’information mais aussi des allers-retours entre l’individu qui décrit et édite des informations et la machine qui traite et éditorialise des données.
La pensée à l'œuvre chez David Antin
Authors: Alfandary Isabelle 
Published: November 2019

Résumé Le présent article interroge la nature paradoxale des improvisations poétiques de David Antin. Le caractère d’oralité d’une telle pratique est contredit par l’existence de transcriptions écrites retravaillées par le poète. Ne relevant strictement ni de la parole, ni de l’écriture, les poèmes de David Antin participent de ce que le poète et critique Charles Bernstein appelle l’ère « postalphabétique ». Dans ses poèmes improvisés, Antin approche la dimension matérielle de la langue, fait l’expérience de ce qu’il désigne comme « le son de la pensée ».
Portrait of the Narrator as a Phallocrat: Tristram from Swiftian Modern to Self‑Defeating Shandy
Authors: Zimpfer Nathalie 
Published: November 2019

Résumé Alors que la plupart des analyses de Tristram Shandy s’intéressant à la question du genre tendent à considérer que Sterne et son narrateur ne font qu’un, cette étude se propose de montrer l’importance de la distinction entre les deux. En tant que narrateur, Tristram est aussi phallocrate que son père l’est comme personnage. Mais loin de condamner Tristram d’une manière directe, qui ne s’apparenterait que trop au style péremptoire de ce dernier, Sterne laisse le soin au texte lui‑même de mettre à mal les prétentions à l’autorité et à l’originalité de son narrateur, lequel ne cesse de faire involontairement écho au « Moderne » swiftien. Sterne propose ainsi au lecteur une autre version du texte que celle que Tristram tente sans cesse de lui imposer, offrant par là‑même un mode d’écriture et de lecture non phallocrate.
The Colony, the Carpenter's Shop, and the Making of the Queer “Man of Letters”: hybridity, art, and sexuality in J.A. Symonds's writing
Authors: Amigoni David , Regis Amber K. 
Published: November 2019

Résumé Marié et père de famille, John Addington Symonds, critique et homme de lettres victorien, était aussi un homosexuel qui manifesta un profond intérêt pour la « science » de l’« inversion» sexuelle, ainsi que pour les formes culturelles ayant permis l’expression de l’amour entre personnes de même sexe. Une étude centrée sur son séjour prolongé à Davos, dans les Alpes suisses, et une analyse de son autobiographie non publiée comme de ses discours sur l’esthétique et la culture, nous permet de saisir dans quelle mesure sa théorie de l’hybridité lui permit de « vivre avec » une sexualité queer.
Pour une esthétique de l'espionnage : le cas étrange du Dr Pedersen dans The Heroes of Telemark, d'Anthony Mann (1965)
Authors: Naugrette Jean-Pierre 
Published: November 2019

Résumé Situé pendant la Seconde Guerre mondiale, The Heroes of Telemark (1965), film d’Anthony Mann, raconte la lutte héroïque d’une poignée de résistants norvégiens contre un occupant allemand décidé à fabriquer de l’eau lourde afin de se procurer la bombe atomique. Est-ce pour autant un simple film de guerre ? Un appui sur les Mythologies de Barthes permet de lire le contexte hivernal des années 1960, associé à la Norvège, sous un autre angle. Une comparaison avec Le Rideau déchiré de Hitchcock (1966) met en lumière celui de la guerre froide. Surtout, l’analyse de la scène où le docteur Pedersen (Kirk Douglas) accepte de se rallier à la résistance du fond de son laboratoire à l’université d’Oslo permet de dégager, avec un traitement spécifique des couleurs, de la musique et de la sur-écoute ( overhearing ), ce que Peter Szendy (2007) définit comme une « esthétique de l’espionnage ».
Swinburne et critique de la raison poïétique
Authors: Scarpa Sébastien 
Published: November 2019

Résumé Cet article postule que la disparition du Divin bouleversa la conception que Swinburne se faisait de la notion de sens. Que peut bien signifier un poème, s’interrogeait le poète, si le Logos — soit, le principe même de toute signification — est, en lui-même, illusoire ? Ne correspond-il pas, au fond — et à l’opposé des théories de la métaphysique occidentale —, à une pure émanation du soi, au résultat d’un puissant désir d’expression qui n’a de but que d’exprimer ? L’œuvre de Swinburne oscille ainsi entre deux modalités : celle de la volonté romantique (et idéaliste) qui vise à révéler le Réel ultime, à manifester — en l’articulant au sein de l’espace textuel — ce qui demeure généralement implicite, et celle d’un usage intensif et quasi-asignifiant du langage correspondant à un déploiement des forces du vivre à travers l’œuvre d’art. Si les poèmes de Swinburne perpétuent une évaporation systématique du sens, s’ils aspirent, en somme, à devenir musique, c’est que, dans l’esprit de leur auteur, ils trouvent leur point d’émergence dans l’espace originaire et pré-réflexif de la chair émotionnelle.
Quelques éléments de sémantique des prépositions, entre monosémie, polysémie et homonymie
Authors: Chauvin Catherine 
Published: November 2019

Résumé Cet article s’intéresse à la question du sémantisme des prépositions en en problématisant certains des aspects, notamment la primarité du spatial, le caractère monosémique/polysémique/homonymique des prépositions, et le statut des (sous-) constructions et des éventuels « sens stabililisés ». L’approche propose de séparer, notamment, ce qui provient de la préposition en tant que telle, et ce qui pourrait provenir d’autres niveaux d’analyse ; elle propose enfin un questionnement sur certains exemples et certaines des notions utilisées.
“Suspension of disbelief” in The Winter's Tale
Authors: Jones-Davies Margaret 
Published: November 2019

Résumé The Winter’s Tale est l’une des grandes pièces shakespeariennes traitant de la calomnie et donc du pouvoir destructeur des mots. La pièce est une nouvelle tentative pour illustrer l’aspect peu fiable du langage. Écrite au point culminant de la controverse sur le serment d’allégeance, bien que camouflées, ses répercussions politiques ouvrent de nombreux domaines de recherche. On prête beaucoup de serments dans The Winter’s Tale et tous font l’objet de profonds questionnements sceptiques — moyen indirect de remettre en cause les incidences du serment d’allégeance introduit contre les catholiques en 1606. La confiance dans le logos, mot et Raison, se mesure contre les silences de la Foi qui travaille avec le Temps pour découvrir la Vérité, que les serments, ponctuellement et imparfaitement cherchent à circonscrire. Dans ses dernières pièces, et en particulier dans le cas de The Winter’s Tale écrite au moment de l’assassinat d’Henri IV, Shakespeare était particulièrement concerné par l’un des enjeux cruciaux du Concile de Trente : la manière dont les différentes Églises chrétiennes traitaient l’opposition entre le langage de la Raison et les silences de la Foi. Il fallait trouver un nouveau langage pour parler des mystères de la foi et depuis longtemps déjà, la philosophie hermétique avait prêté son secours. Une telle interprétation de la pièce permet de rendre compte de l’un de ses plus célèbres mystères : l’ours de l’acte III. Les dieux antiques hantent la pièce. Autour d’Hermès, ou Mercure, le père d’Autolycus, le solaire Apollon son rival et sa sœur lunaire Artémis qui se venge sous la forme de son animal symbolique, l’ours. Hermès se cache dans le nom d’Hermione, représentation hermétique de la Foi. Dans Pandosto, ou le Triomphe du Temps de Robert Greene, source de la pièce, Hermione meurt et ne réapparaît jamais. Shakespeare la ressuscite pour qu’elle parle enfin le langage rénové du triomphe du Temps et de la Foi contre la logique rationaliste de la peur et de la suspicion qui emprisonne ses victimes dans des serments d’allégeance à des puissances tyranniques.
Autopsie d'une crise parlementaire, 1909-1911
Authors: Charlot Claire 
Published: November 2019

Résumé De 1906 à 1909 le Parti libéral voit ses tentatives de réforme échouer en raison du pouvoir d’obstruction de la Chambre haute et de ses adversaires politiques, les unionistes. La Chambre des lords, qui s’oppose ainsi aux forces démocratiques qui ont porté triomphalement le Parti libéral au pouvoir, est de plus en plus perçue comme un bastion réactionnaire face aux forces de progrès du « Nouveau Libéralisme ». Le refus de voter le budget en 1909 ne fait qu’accentuer cette tendance et provoque une crise constitutionnelle sans précédent, centrée sur le pouvoir politique de la Chambre des lords. La loi relative au Parlement mettra fin à une crise qui avait duré trois ans et affirmait la supériorité politique des Communes sur les Lords, après des siècles de rivalité entre les deux Chambres.
The love poetry of George Mackay Brown, or “The Escape of the H(e)art”
Authors: Delmaire Dominique 
Published: November 2019

Résumé La poésie de George Mackay Brown, pour l’essentiel narrative ou dramatique, ne contiendrait, à en croire son auteur, aucune trace de celui-ci. Ses poèmes lyriques n’échappent pas à la règle, puisque ils s’affichent le plus souvent comme ayant été « écrits » par d’autres poètes, historiques ou fictifs, qu’il aurait simplement « adaptés ». Les très rares poèmes d’amour composés en son nom propre s’avèrent basculer vers un mode narratif laissant apparemment peu de place à l’expression des sentiments. On s’efforce de montrer ici, d’une part, que par le biais des scénarios mis en place se révèlent les désirs enfouis du locuteur et, d’autre part, que la voix que ces poèmes donnent à entendre est indubitablement celle de Mackay Brown. Le fait qu’elle ressemble beaucoup à celle des pièces lyriques prétendument écrites par d’autres suggère après coup que les « auteurs » de celles-ci ne sont que des personae .
Leigh Hunt's “peculiar intimacy”
Authors: Bonnecase Denis 
Published: November 2019

Résumé Depuis le livre de Louis Landré publié en 1936, la critique française s’est peu intéressée à l’œuvre en prose ou en vers de Leigh Hunt. Or, Hunt est une grande figure du Romantisme britannique. Au centre de la vie politique et culturelle de la Régence et du début de l’ère victorienne, ce grand homme de lettres non seulement s’est engagé dans le combat politique pour la Réforme, mais a également contribué, avec son style propre (élégant, plein d’esprit, d’humour et d’imagination), à faire s’épanouir ce que l’on appelle l’essai familier. Sans prétendre épuiser un sujet aussi vaste, on isolera ici quelques aspects de son style, qui noue avec le lecteur une « intimité singulière » et laisse place au simple plaisir d’écrire.
“What if?”: The Speculative Turn of Will Self’s Fiction
Authors: Porée Marc 
Published: November 2019

« Et si ? » Révélant de lui-même les extravagantes hypothèses de travail dont il aime à procéder, Will Self est friand de spéculation. Une spéculation de type « métaphysique », rejoignant celle des poètes de la première moitié du dix-septième siècle (cloués au pilori par Johnson avant que d’être réhabilités par T. S. Eliot). Une spéculation, dont le caractère cérébral s’accommode pourtant d’une volonté de faire que le roman s’incorpore et digère ce qui ne relève a priori pas de lui (les sciences, la pensée). Une spéculation, enfin, qui procède à rebours de l’évolution du lectorat et de la technologie, en œuvrant à renouer avec un mécanisme de « sensibilité unifiée » que Self sait être anachronique, mais qui pose, à nouveaux frais, la question de la nécessaire difficulté en art.
Le Dernier des Mohicans ou le ré-enchantement des signes
Authors: Imbert Michel 
Published: November 2019

Le roman de James Fenimore Cooper relate la dissémination d’une « nation » indienne jusqu’à son extinction finale mais cette disparition est également le signe annonciateur de l’instauration d’un État-nation fédérateur. La mort et renaissance d’une communauté a partie liée avec la confusion des langues ou la corruption du langage. L’éloquence légendaire des Iroquois qui léguèrent aux États-Unis un modèle de républicanisme reposait en fait sur la rhétorique de passions par nature barbares. L’éclaireur surnommé Hawkeye a hérité des Mohicans l’art de déchiffrer d’autres langages, celui des signes non écrits de la nature qui sont la signature de la nation à venir. Malgré les guerres fratricides en germe dans les conflits linguistiques, cette épopée aux accents élégiaques se clôt sur des chants funèbres et une scène de communion fraternelle.
“La consolation des arts”: The Picture of Dorian Gray and Anglo-French Cultural Exchange
Authors: Eells Emily 
Published: November 2019

Cet article analyse l’intertextualité française dans le roman de Wilde, afin de montrer comment il s’en est servi pour construire son récit et son cadre théorique. L’article met en évidence la dette de Wilde envers Gautier, Goncourt, Huysmans et Balzac : il va jusqu’à citer ce dernier sans le nommer. Cet article étudie l’inscription des mots français dans le texte de Wilde, qui sont mis en italiques comme pour signaler leur étrangeté. Ce procédé typographique participe de l’esthétisation des livres français, que Wilde présente comme des objets d’art. Le titre de cet article cite une phrase de Gautier enchâssée dans le texte de The Picture of Dorian Gray afin de suggérer comment les arts français (les belles lettres, mais aussi les arts mineurs de la parfumerie et de la dentelle) sont une source de consolation pour Dorian Gray. Une annotation en français dans un exemplaire du roman de Wilde semble y répondre, car le lecteur dit s’y trouver conforté dans son idéalisation de l’inutile.
Picturing Dorian Gray: Portrait of an Adaptation
Authors: Wells-Lassagne Shannon 
Published: November 2019

The Picture of Dorian Gray constitue un sujet de choix pour les cinéastes, et ce, pour de nombreuses raisons : il s’agit d’un conte moral captivant, doté d’une intrigue qui regorge de beauté, d’amour et d’action ; c’est un exemple célèbre de texte victorien influencé en partie par le roman « gothique ». Le roman de Wilde a ainsi inspiré de nombreuses générations de cinéastes. Toutefois, cette œuvre pose aux réalisateurs des problèmes particuliers, dont un est suggéré par le titre même de l’ouvrage : comment représenter le portrait extraordinaire de Dorian Gray à l’écran, tant dans sa beauté éclatante initiale que dans ses métamorphoses monstrueuses ? Chacune des adaptations étudiées dans cet article semble proposer un portrait qui révèle les possibilités de la fiction dans un contexte audiovisuel ainsi que les propres aspirations des adaptateurs. Ainsi, les adaptations semblent considérer le portrait de la même manière que Hallward considère son sujet : « un style artistique entièrement neuf, une manière entièrement nouvelle » : une mise en abyme de l’adaptation elle-même.
Aestheticism on the Wildean Stage
Authors: Drugeon Marianne 
Published: November 2019

Cet article se propose d’étudier des représentations sur scène et adaptations filmiques de trois comédies de salon d’Oscar Wilde, L’Éventail de Lady Windermere , Un mari idéal et L’Importance d’être constant , lesquelles ont toutes en commun un décor, des costumes et des accessoires représentatifs de l’Esthétisme. On connaît en effet Wilde non seulement pour ses œuvres littéraires mais également pour son engagement dans la défense de ce mouvement artistique, ce qui a conduit les metteurs en scène à créer de véritables vitrines présentant les costumes, le mobilier et les œuvres d’art de l’époque. L’on remarque toutefois que ce qui n’est en général qu’accessoire et décor devient, dans l’adaptation des œuvres de Wilde, de première importance : les costumes symbolisent des personnalités, les scènes se transforment en véritables tableaux, et les personnages sont définis non plus par leurs actes mais par leur apparence, devenant eux-mêmes des œuvres d’art. Wilde lui-même, en affirmant que la vie imite l’art, recherchait sciemment l’artificialité et rejetait le naturalisme. Ainsi, ceux qui ont mis en scène ses pièces y ont bien souvent mêlé une représentation de ses convictions artistiques, et même une représentation de l’auteur lui-même, qui aimait se créer des masques et faire de sa vie un spectacle.
Ceci n’est pas un tube : de l’itérabilité dans The Burning Perch de Louis MacNeice
Authors: Porée Marc 
Published: November 2019

Cet article procède d’un constat : tout au long de sa carrière poétique, Louis MacNeice aura multiplié les recours à diverses modalités de la répétition. Dans The Burning Perch , en particulier, il aura fait un usage insistant et déstabilisant du refrain. Une telle itérabilité est assurément consubstantielle au fonctionnement de la poésie ; elle est aussi propre à l’économie « tubulaire », telle que l’analyse Peter Szendy, et rappelle fortement le fonctionnement de la « ritournelle », selon Deleuze et Guattari. C’est cette parenté, mais aussi cette différence, entre la chanson et le poème, qu’on explorera ici, avant de conclure, sans grande surprise, à l’irréductibilité du poétique.
L’accent mis ailleurs : My Ántonia , de Willa Cather
Authors: Cochoy Nathalie 
Published: November 2019

« Roman de la terre », My Ántonia concourt à réinventer le réalisme américain : écrire la terre consiste moins à la cadastrer, à l’encadrer, à relever les traces de ses mutations, qu’à instaurer une coïncidence entre la matière malléable des mots et les transformations du monde sensible. Dans ce roman en effet, Cather sollicite la structure et la substance du discours afin de donner à ressentir la présence de la terre américaine. Le sens du roman ne se trouve pas du côté des enchaînements d’actions qui entraînent le narrateur vers le succès social ou des événements du progrès qui métamorphosent la wilderness en territoire balisé, mais du côté des moments d’intensité, des « coexistences sensibles » où les choses ordinaires revêtent soudain un sens inédit et radieux.
“I drink to thee”: Female agency and female authority as gender reversal in “The Unfortunate Happy Lady”
Authors: Torralbo Caballero Juan de Dios 
Published: November 2019

Ayant constaté que « The Unfortunate Happy Lady » a été jusqu’à présent très peu étudié, on analysera comment l’héroïne Philadelphia rompt les conventions sociales de façon graduelle en se révoltant contre sa situation tragique. Philadelphia dévoile finalement l’identité de son mari mais avant d’arriver à ce moment heureux, la « malchanceuse heureuse dame » agit d’après les mœurs traditionnelles en contractant un mariage orchestré par d’autres. On étudiera différents épisodes montrant le rôle actif de l’héroïne, et son évolution de l’oppression exercée par une figure autoritaire masculine, jusqu’à la rédemption et la liberté, en présentant Philadelphia comme une femme résolue, indépendante et capable de garder intactes sa vertu et sa morale. On analysera également l’emploi de l’ironie introduite par l’auteur. On constatera également l’influence de la tradition littéraire, à travers l’empreinte laissée par un poème de Ben Jonson dans un épisode clé de la narration.
The Uncomely Comedy: Celebrating the Divided Subject in Contemporary British Drama
Authors: Alliot Julien 
Published: November 2019

Dans le théâtre britannique traditionnel, la comédie, qu’elle se donne comme comédie de mœurs ou plus tard comme pièce « bien faite », se caractérise par son aspect divertissant allié à une légèreté de ton. Péripéties et rires francs se succèdent pour culminer en un dénouement heureux et festif (bien souvent un mariage). Mais la Seconde Guerre mondiale a constitué un tournant décisif pour le genre comique, confrontant les dramaturges à un questionnement éthique autour de la possibilité même de rire dans ces nouvelles conditions. La comédie n’est pas sortie indemne de l’épisode de l’Holocauste, comme le révèlent les mises en scène de fêtes, devenues de pâles reflets spectraux voire lugubres de cette légèreté qui caractérisait jadis le genre. Les rassemblements festifs, désormais mornes voire inquiétants, n’ont plus vocation à célébrer le dénouement heureux de la pièce ni à faire valoir un quelconque retour à l’équilibre. En nous intéressant à un corpus de pièces contemporaines britanniques mettant en scène des fêtes de Noël ( Absurd Person Singular d’Alan Ayckbourn, Harry’s Christmas de Steven Berkoff et In the Republic of Happiness de Martin Crimp), nous analyserons le statut du comique dans ces festivités bien particulières où l’épuisement et la destruction ne sont jamais loin, où l’excès vient paradoxalement célébrer le rien. Nous nous attacherons à montrer que ces fêtes ( part-ies ) paradoxales s’efforcent de faire advenir sur scène un nouveau sujet contemporain, essentiellement divisé. L’exaltation et la célébration de cette division contribuent dès lors à un renouvellement de la forme dramatique et engendrent un nouveau type de comédies.
Walt Whitman, poète commensurable
Authors: Cazé Antoine 
Published: November 2019

Prenant pour point de départ la préface de 1855 à Leaves of Grass , cet article explore la commensurabilité comme étant l’une des notions fondatrices de la poétique de Walt Whitman. À travers cette œuvre en perpétuelle évolution, le poète américain s’efforce de trouver les formes les plus aptes ( fittest ) à exprimer une conception holistique de l’écriture en harmonie avec l’immensité du continent américain et de la nation qui s’y constitue. Nous tentons de montrer que cette recherche en passe par un travail sur le rythme, que Whitman façonne contre le mètre, non pas tant en démesurant celui-ci qu’en le rendant commensurable à la communauté en expansion de l’Amérique. Il crée ainsi une poésie du « comme-un » où le rythme remonte vers ses origines océaniques.