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Le droit d'auteur en regard de la théorie des industries culturelles
Authors: Bullich Vincent 
Published: November 2019

Résumé Depuis plus d'une trentaine d'années, les travaux dans l'espace francophone contribuant à l'élaboration d'une « théorie des industries culturelles » se sont efforcés de mettre en évidence des caractéristiques pérennes communes aux différentes formes d'organisations ayant pour objet l'industrialisation et la marchandisation des expressions. Parmi celles-ci, le droit d'auteur a très tôt été identifié comme un facteur structurant, sans pour autant n'avoir jamais fait l'objet d'études dédiées. Or, ainsi que cet article le justifiera, il est pourtant un élément décisif dans l'agencement des activités ainsi que des modes de valorisation des produits de ces industries. Initiée dans le cadre d'une recherche doctorale (Bullich, 2008), la réflexion présentée ici se décompose en trois temps : elle vise, premièrement, à retracer les principales étapes de l'intégration de la question du droit d'auteur à une « théorie des industries culturelles » en devenir ; deuxièmement, il s'agit d'avancer un ensemble de propositions visant à conceptualiser le droit d'auteur en regard des apports des travaux participant à l'élaboration de cette théorie ; troisièmement, nous indiquerons les enjeux nous apparaissant comme majeurs à la fois pour les acteurs et pour la recherche.
Le nouvel écosystème web développé par une chaîne de service public. Le cas de France 2
Authors: Leveneur-Martel Laurence 
Published: November 2019

Résumé Tandis que les chaînes de télévision investissent chaque jour davantage l'univers numérique, personne ne semble d'accord sur les spécificités d'un service public de l'audiovisuel en ligne. En quoi le développement de l'offre numérique du groupe France Télévisions diffère-t-il des logiques qui gouvernent ses concurrents privés ? Nous souhaiterions, dans cet article, tenter de répondre à ces questions par une analyse sémio-pragmatique du site internet et des comptes ouverts sur Twitter et Facebook par France 2, principale chaîne du groupe public. Nous complèterons cette étude par une observation ethnographique des forums de discussions de son site internet. Nous confronterons ainsi l'offre numérique développée France 2, hors téléphonie mobile, aux discours stratégiques des acteurs du groupe.
Communication, tourisme et développement territorial : l’exemple des GSOURS du sud-est tunisien
Authors: El Gaied Mouna , Meyer Vincent 
Published: November 2019

Résumé Pour soutenir le développement de zones arides, fragiles et menacées au Maghreb, les acteurs politiques et les décideurs économiques misent sur un développement touristique qui accorde une place centrale aux patrimoines locaux dont font partie les Gsours. Les actions publiques en ce sens visent aussi à impliquer les populations locales dans la valorisation de ces patrimoines. Toutes ces initiatives et projets tiennent encore peu compte d’un autre public instable et protéiforme : les touristes, un public particulier destinataire et vecteur de communication territoriale en construction. Nous proposons, dans cet article, une première approche de ces publics touristiques dans ces zones qualifiées de fragiles et menacées (le cas du Sud-Est tunisien), et analyserons cette communication interculturelle et institutionnelle dont il est question dans les territoires concernés.
Offre numérique en bibliothèque spécialisée : appréhender la perception des usagers via une expérimentation de prêt de dispositifs de lecture nomades, le projet Calliopê
Authors: Epron Benoît , Pouchot Stéphanie , Dillaerts Hans , Printz Philippe 
Published: November 2019

Résumé Au-delà d’un effet de mode lié aux nouveaux dispositifs de lecture, prêter des contenus et des dispositifs numériques répond pour les bibliothèques à un besoin en termes d’accès à l’information. Dans ce contexte, le projet Calliopê vise à appréhender la réception d’une offre de ce type par les usagers, tant au niveau de l’organisation des contenus que des dispositifs prêtés et de leur adéquation aux contenus. Notre questionnement de départ était le suivant : quelle perception globale les usagers ont-ils de ce type d’offre ? Comment s’approprient-ils les contenus ? Existe-t-il des dispositifs privilégiés par type de contenu ? Via une expérimentation de prêts de liseuses et tablettes menée dans une bibliothèque spécialisée en sciences de l’information, nous apportons des éléments de réponse à ces interrogations.
Figures de la variation médiatique de la presse féminine : fragmentation transmédia et réflexivité collective
Authors: Mouratidou Eleni 
Published: November 2019

Résumé Cette contribution interroge les figures de la variation médiatique de la presse féminine et notamment de deux titres français : Elle et Vogue Paris. En amont, nous nous proposons de faire le lien entre la notion de variation médiatique et celle de variation sémiotique. En aval, nous interrogeons les modèles socio-économiques qui permettent la viabilité de la presse féminine et la façon selon laquelle cette dernière mobilise les variations médiatiques dans l’objectif d’entretenir ses modèles socio-économiques. Pour ce faire, nous procédons à une approche sémio-pragmatique (Odin) des pratiques médiatiques de la presse féminine : mobilisation des réseaux sociaux, partenariats avec des entreprises commerciales, création de webséries. In fine, nous émettons l’hypothèse que les pratiques de variation médiatique de la presse féminine sont des fragments de communication transmédia (Jenkins) et contribuent à la mise en place d’une réflexivité collective que nous qualifions d’illusoire.
Passé, présent et potentiel des plateformes collaboratives Réflexions sur la production culturelle et les dispositifs d'intermédiation numérique
Authors: Matthews Jacob T. 
Published: November 2019

Le présent article réexamine des conclusions de travaux réalisés depuis le milieu des années 2000 sur les évolutions des industries culturelles, qui interrogent l'hypothèse d'une mise en système structurelle et idéologique plus aboutie de ces dernières. L'objectif de cette publication est d'abord de revenir sur deux notions mobilisées dans ces travaux : celles de « Web collaboratif » et de « plateforme d'intermédiation ». Parallèlement, cet article est l'occasion de mettre en discussion plusieurs (re)découvertes théoriques, permettant de repenser les conceptions de valorisation et de production culturelles habituellement mobilisées dans l'économie politique des industries culturelles.
The creative economy: invention of a global orthodoxy
Authors: Schlesinger Philip 
Published: November 2019

Cet article s’attache à l’évolution continue de la manière d’envisager avant tout la culture comme une question économique identifiée comme « économie créative ». La progression d’idées couramment admises et le contexte de leur progression sont discutés. Les questions politiques pleinement élaborées au Royaume-Uni en premier lieu, ont eu un écho important : les exemples démonstratifs de l’Union européenne et des Nations unies sont aussi discutés. La pénétration de l’idée d’économie créative dans des institutions tels la BBC et d’autres organismes de support à la culture est mise en lumière. L’influence de l’orthodoxie actuelle sur les institutions académiques et sur la recherche est également abordée. Les tendances pour s’y opposer sont limitées. Une nouvelle manière de réfléchir est aujourd’hui indispensable.
La « fabrique du document » à l’assaut des métiers
Authors: Cotte Dominique 
Published: November 2019

Résumé Une des façons d’appréhender les évolutions des pratiques professionnelles est de partir des mutations du matériau même qu’elles sont censées travailler, le document, dans ses nouvelles configurations opérées par le numérique. En suivant ce chemin, l’article propose d’analyser les changements observés dans trois domaines : la documentation journalistique, la documentation en organisation et la gestion de l’archive.
Les métiers de l’information, quels profils recherchés ? Le cas des documentalistes
Authors: Inaudi Aude , Carnel Jean-Stéphane 
Published: November 2019

Resume A l’heure des traitements toujours plus automatisés de l’information et du document, il est l’objet de questionnements, souvent internes à la profession, quant à son positionnement et ses prérogatives. Sur le marché du travail cependant, les profils recherchés semblent relativement stables : le documentaliste reste un expert de la gestion documentaire. Mais il est notable qu’une spécialisation (droit, santé, sciences...) est quasi systématiquement requise et qu’une concurrence s’exerce avec des profils data , nécessitant une expertise en informatique. Des éléments qui doivent interroger les parcours de formations notamment en sciences de l’information et de la communication.
Les raisons de la séduction
Authors: Hefez Serge , Bonelli Laurent , Gravillon Isabelle 
Published: November 2019

Comment l’idéologie du groupe État islamique a-t-elle pu attirer tant de jeunes Français en Syrie ? Pourquoi d’autres applaudissent chaque attentat djihadiste ? Sociologie et psychologie sont ici convoquées pour analyser le phénomène dans toute sa complexité.
The Capacity for Change: Transitional Narratives in John Fowles's A Maggot
Authors: Winsworth Ben 
Published: November 2019

Résumé Comme souvent les premiers romans de John Fowles, A Maggot (1984) désire faire vivre au lecteur une expérience qui l’entraîne « au-delà du littéraire », comme Fowles le dit lui-même dans le prologue à la version revue de The Magus (1976). Le projet de Fowles se fonde sur les rapports entre fiction et réalité ; l’un des objectifs de cet article est de se pencher sur ce point. Ce roman partage certaines affinités avec le travail théorique de D. W. Winnicott sur les objets et phénomènes transitionnels et Fowles y propose une réflexion (en même temps qu’une mise en pratique) sur les effets bénéfiques de la rencontre entre l’individu et l’art. La mystérieuse entreprise de Lord, alias Mr. Bartholomew, est à mettre en parallèle avec l’interaction entre le lecteur et le texte. A Maggot déploie des stratégies post-modernes d’écriture qui sont le contrepoint du cadre historique du XVIII e siècle, ce qui remet en question les approches empiristes de l’expérience humaine. De telles stratégies révèlent les inclinations romantiques de Fowles de même que ses aspects métafictionnels confirment sa conception d’un lecteur considéré comme sujet capable de se ré-écrire à travers la pratique active de sa lecture créative du roman.
Dorian, an Imitation de Will Self : le mentir vrai de la fiction
Authors: Paccaud-Huguet Josiane 
Published: November 2019

Résumé En transposant le mythe wildien dans l’Angleterre des années quatre-vingt, Will Self expose sur le mode de la satire les ravages de la pensée magique diffusée par nos réalités virtuelles : le portrait de Dorian Gray est devenu Cathode Narcissus , œuvre conceptuelle qui focalise l’amour de l’image de soi fondé sur une « dé-réalisation » du corps, un oubli de sa dimension mortelle. Mais le rêve d’inversion magique se retourne en cauchemar, le réel escamoté fait violemment retour. En réponse à la crédulité généralisée (« erection of credulousness ») qui fonde les scénarios imaginaires où se noie la passion de Dorian élargie à toute une société vouée au faire réel virtuel, le romancier œuvrera à réhabiliter l’art et la ruse de la fiction : il s’agit de remettre au goût du jour l’écran du faire semblant consenti ( willing suspension of disbelief ) qui redonne du jeu au jeu, antidote possible à la folie de Narcisse.
The Hybrid: The Meeting of American Poetry's Extremes
Authors: Swensen Cole 
Published: November 2019

Résumé Cet article avance la thèse selon laquelle l’idée acquise d’un clivage entre le mode conventionnel et le mode expérimental, qui tous deux ont caractérisé la poésie américaine depuis un demi-siècle, n’est plus pertinente aujourd’hui. S’y est substitué un champ beaucoup plus ouvert, où les poètes mélangent souvent des approches et des techniques puisées dans les deux répertoires. L’article revient ici brièvement sur l’évolution de ce modèle binaire depuis 1960, pour suggérer ensuite que son effondrement tient essentiellement à deux facteurs : les changements à l’université, y compris dans les programmes et, d’autre part, les bouleversements que l’innovation technologique a induits dans la publication.
Le camp lesbien des Five Lesbian Brothers
Authors: Lemoine Xavier 
Published: November 2019

Résumé La représentation de la lesbienne au théâtre est-elle possible ? Les spectacles parodiques de la troupe new-yorkaise The Five Lesbian Brothers, née sur les planches du WOW Cafe, répondent à cette question par l’affirmative. La production d’un sujet lesbien passe par le développement d’un style camp qui décline l’humour, la théâtralité et l’incongruité. La subversion parodique critique les clichés de la lesbienne mais pose aussi la question de leur récupération. Une étude plus détaillée de The Secretaries et de Brides of the Moon permettra de comprendre le fonctionnement de la théâtralité camp lesbienne et les modes de résistance queer .
Secret Passages in Jane Eyre
Authors: Lanone Catherine 
Published: November 2019

Résumé Jane Eyre est le roman du secret — secret de l’auteur, d’abord, qui tout en souhaitant ardemment la publication opta pour le pseudonyme masculin de Currer Bell ; secret de l’intrigue ensuite, qui décline sa quête herméneutique, pour reprendre le terme de Barthes, de la chambre écarlate de Gateshead au trou obscur de la folle. Il s’agit ici d’adopter une perspective deleuzienne en analysant moins le connu du secret que la tension entre perception et imperceptible, la façon dont le secret est un contenu qui déborde toujours d’un contenant plus ou moins scellé (armoire, boîte, coffret, cellule) mais qui laisse filtrer le contenu et suinter le secret. Dans le cas de Jane Eyre , cette sécrétion se fait souvent par le biais du bruit parasitant la demeure, sème auditif égaré, rire à la fois sonore et éteint, sans joie, oxymorique. Le secret décline alors les profondeurs psychiques refoulées, tant l’indicible secret de l’autre qui vient s’encrypter (au sens d’Abraham et Torok) dans la psyché et opérer un véritable travail du fantôme dans la chambre rouge, que le premier mariage impur de Rochester. Mais la figure de la folle cristallise aussi tout un réseau d’interdits et de tabous liés à la société patriarcale du XIX e siècle, qu’il s’agisse de la crainte de la folie et de la sexualité féminine que du refus de l’autre issu des colonies. Enfin, Jane sait s’approprier le secret pour dissimuler partiellement son identité et se reconstruire. L’acte manqué qui rétablit sa signature à son insu participe d’un élan créateur qui libère le sujet et la parole autobiographique, libération que Brontë n’offrira plus à la narratrice homodiégétique de Villette .
Reconstruction Reconsidered: A Historiography of Reconstruction, From the Late Nineteenth Century to the 1960s.
Authors: Parfait Claire 
Published: November 2019

Résumé La période de la Reconstruction, qui suivit la guerre de Sécession, s’acheva en 1877, lorsque les dernières troupes fédérales quittèrent le Sud. Ce que les Sudistes appelèrent la « Rédemption » avait déjà commencé avec le retour au pouvoir du parti Démocrate dans la majorité des États du Sud. Elle se poursuivit avec une politique de ségrégation, où la violence raciale, l’exploitation économique et la perte de pouvoir politique renvoyèrent les nouveaux citoyens à un statut proche de l ‘esclavage. Le Nord s’était largement désintéressé de la situation des anciens esclaves, et la réconciliation Nord-Sud de la fin du XIX e siècle passa par une écriture de la Reconstruction qui adoptait le point de vue du Sud. Dans cette interprétation, la Reconstruction avait représenté une période tragique pour les blancs du Sud, soumis à la domination de noirs ignorants alliés à des blancs corrompus. Malgré quelques voix dissonantes, cette écriture de la Reconstruction, qui permettait de justifier le traitement des Africains Américains, allait perdurer jusqu’à ce que l’on a appelé la « seconde Reconstruction », le mouvement pour les droits civiques des années 1950 et 1960.
Thomas Hardy, peintre hollandais ?
Authors: Gadoin Isabelle 
Published: November 2019

Résumé Bien des critiques ont noté la référence insistante aux « scènes de genre » et à la peinture de paysages des écoles flamande et hollandaise dans les premiers romans de Thomas Hardy. Pourtant, la plupart des études sur la question se sont efforcées de rattacher la référence aux Écoles de peinture des pays du nord aux préoccupations réalistes de l’auteur, et à son intérêt pour les scènes de la vie quotidienne. Cet article tente de prendre le contre-pied de ces lectures à la fois référentielles et naturalistes, pour montrer que, dans Far from the Madding Crowd , le modèle pictural fonctionne comme « schème », ou principe structurant, plutôt que comme thème. Il constitue peu à peu un réseau de métaphores qui se font écho dans le texte, et déploient progressivement des effets de nature poétique, et parfois fantastique, plutôt que réaliste. À travers la question du pictural, c’est donc la poétique globale de l’auteur qu’il s’agit de réexaminer.
« 49 Bard Road » : le mythe shakespearien dans Wise Children d'Angela Carter
Authors: Pedot Richard 
Published: November 2019

Résumé Angela Carter installe son dernier roman, Wise Children , sur l’envers du mythe shakespearien, tel qu’incarné par la dynastie Hazard qui ont dominé la scène victorienne comme des géants tragiques. Ce qui est visé, cependant, n’est pas une simple réhabilitation du monde des bâtards et de la comédie. Si la comédie, par inversion, dissipe l’illusion tragique et réaliste, c’est en s’y sachant partie prenante. Au bout du compte, ce roman se lit comme une défense et illustration du pouvoir paradoxal de l’illusion, entre tragédie et comédie, de nous mettre en rapport avec le réel : une invitation à accepter allègrement ce qui est.
Traduire les tensions tragiques : Tennessee Williams à l'écran
Authors: Paquet-Deyris Anne-Marie 
Published: November 2019

Résumé Cinq films centraux ont marqué l’histoire chaotique et riche de l’adaptation des pièces de Tennessee Williams : les deux films de Elia Kazan, Un Tramway nommé Désir en 1951 et Baby Doll en 1956, La Chatte sur un toit brûlant de Richard Brooks en 1958, Soudain, l’été dernier de Joseph Mankiewicz en 1960 et enfin, La Nuit de l’iguane de John Huston en 1964. Chaque réalisateur traduit de façon plus ou moins iconoclaste un moment de crise dans la vie d’Américains types aux failles trop profondément humaines pour qu’ils deviennent jamais des stéréotypes. Le cinéma donne aux arènes étouffantes et expressionnistes de Williams un espace de représentation reformaté selon les codes hollywoodiens mais aussi selon les conventions représentatives autres du cinéma indépendant. La résistance à la pression du Code de Production s’inscrit à l’écran dans la texture et la composition de l’image. Les drames de Williams aux accents de tragédie s’y rejouent sur un mode moins feutré où l’unité de lieu si chère au dramaturge se déploie différemment.
The Horizon of the Poem: On Matthew Cooperman and Ecopoetics
Authors: Sears John 
Published: November 2019

Résumé La poésie de Matthew Cooperman propose au lecteur de participer à des expériences formelles qui exploitent des thèmes écopoétiques entendus comme autant de réflexes. Ceux-ci exploitent l’association en anglais des mots habits et habitat (avec toutes les implications heideggeriennes du mot habitation). Cet article interprète la poésie de Cooperman (dans A Sacrificial Zinc , 2001, et DaZe , 2006) comme l’exploration du potentiel écopétique du poème. L’interprétation des poèmes met en évidence divers tropes topographiques et psychiques (connexions et structures de répétition) en analysant ce que Cooperman appelle des « errances topologiques », c’est-à-dire le mouvement de l’œil et de l’esprit dans l’espace poétique.
Robert Southey: an essay addict?
Authors: Raimond Jean 
Published: November 2019

Résumé « Si j’ai beaucoup de fers au feu, c’est, entre autres, parce qu’il y a une grosse marmite à faire bouillir ». Parce qu’il dépendait entièrement de sa plume pour vivre, Robert Southey a tiré le plus clair de ses revenus de sa collaboration à des revues. C’est ainsi qu’il a travaillé pour le Monthly Magazine , la Critical Review et l’ Annual Review , avant de devenir, à partir de 1809, un collaborateur éminent de la Quarterly Review . Si ce périodique dut l’essentiel de son succès au soutien indéfectible du Lauréat, les articles écrits par Southey dans la revue Tory rivale de l’ Edinburgh Review contribuèrent à accroître sa réputation et à faire de lui l’un des essayistes les plus percutants et les plus portés sur la controverse de l’époque romantique. Ses recensions d’œuvres littéraires, de récits de voyages, de biographies, d’études historiques ne retiendront peut-être pas l’attention du lecteur du vingtième siècle au même titre que ses « essais moraux et politiques ». Le goût marqué de Southey pour l’essai transparaît également dans plusieurs de ses ouvrages qui ne sont pas des essais à proprement parler, tels les Letters from England , les Colloquies et The Doctor . Le pensum des recensions tout comme l’éreintant et indispensable travail de documentation devaient se révéler bénéfiques pour Southey qui, dès qu’un malheur l’affligeait, se jetait « à corps perdu dans un travail de forçat comme beaucoup d’autres se jettent sur la bouteille ».
The networks of quarrels: the strange case of Peter Anthony Motteux
Authors: Tadié Alexis 
Published: November 2019

Résumé Cet article analyse les modes de circulation des querelles au travers de l’exemple de Peter Anthony Motteux, plus connu de nos jours pour ses traductions de Rabelais en anglais, mais qui fut aussi dramaturge et fondateur du premier périodique en langue anglaise ainsi que commerçant en diverses denrées. Il offre une étude de cas intéressante pour une analyse des disputes : d’une part, il se trouva directement impliqué dans la controverse sur le théâtre et il publia, d’autre part, un long compte rendu de la querelle des anciens et des modernes. Les querelles sont des débats circonscrits qui traitent d’une question particulière, mais elles ont également une dimension publique, parce qu’elles requièrent la sanction du public qui est le juge ultime de celles-ci.
The invention of concepts: sense as a way of knowing according to Francis Hutcheson
Authors: de Bolla Peter 
Published: November 2019

Résumé On lit souvent que l’esthétique est une invention du XVIII e siècle et que le philosophe scotto-irlandais Francis Hutcheson est l’un des « pères » de cette invention, avec Shaftesbury. Cela n’est pas faux mais les raisons précises de la pertinence de cette affirmation sont souvent mal comprises. Cet article montre qu’il faut s’intéresser à l’architecture des schèmes conceptuels si l’on veut comprendre comment une théorie de l’esthétique et une théorie de l’art peuvent être élaborées. En outre, s’attacher aux concepts plutôt qu’au discours permet de distinguer entre ce que l’on dit, dans des cas spécifiques, des objets de cognition, d’une part, et les processus cognitifs qui conduisent à la compréhension, d’autre part. Cet article propose donc un « tournant conceptuel » dans l’étude diachronique de la pensée humaniste.