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Borges et Les Mille et Une Nuits
Authors: Habchi Sobhi 
Published: November 2019

Sobhi Habchi part de la constatation que, contrairement à une certaine critique, en particulier orientale, l’Orient et les Mille et une Nuits ont peu influé sur l’imaginaire de Borges. Sont distingués trois types de citations ou références : le renvoi culturel, le renvoi déformé et des allusions à des passages ou histoires du célèbre recueil. En dépit d’une connaissance détaillée de l’Orient arabomusulman, Borges se tourne plus volontiers vers les mythes des grandes traditions européennes. Aussi Sobhi Habchi esquisse-t-il, à partir de quelques sources orientales et occidentales, une autre lecture de Borges.
Borges et Don Quichotte
Authors: Souillot Florent 
Published: November 2019

Depuis les premiers jeux de réécriture de l’enfance jusqu’aux derniers projets, Don Quichotte semble n’avoir jamais quitté Borges. Impression d’autant plus forte si l’on rappelle l’importance qu’a une nouvelle comme « Pierre Ménard, auteur du Quichotte » (Fictions). En évitant de s’étendre sur la signification de cette nouvelle déjà maintes fois commentée, l’étude a privilégié le regard du Borges lecteur et critique, passionné la figure de Cervantes et amateur des « magies partielles » dissimulées dans son récit. Par une approche surprenante, très différente de celle des lecteurs espagnols, Borges se concentre sur la figure de l’auteur, sur ses rapports avec don Quichotte, et plus profondément sur sa façon de pervertir les équilibres traditionnels entre la réalité et la fiction : ainsi la narration spéculaire, pratique baroque étonnamment encore présente dans des nouvelles tardives de Borges telles que « Guayaquil » et « L’Évangile selon saint Marc » (Le Rapport de Brodie).
Figures d'Écho dans les Affinités électivesde Goethe
Authors: Placial Claire 
Published: November 2019

Notre article se propose de montrer la présence de la figure d’Écho dans les Affinités électives. Cette dimension de l’œuvre n’a été jusqu’ici relevée que par les critiques germanophones ; de même, les ouvrages consacrés à Écho dans la littérature ne semblent pas l’avoir remarquée. Le mythe d’Écho n’est pas dans le roman abordé explicitement, au contraire de celui de Narcisse. Cependant, l’onomastique du roman révèle, par des jeux d’acrostiches et de palindromes, tant une présence du mot « Écho » que de la chose écho. La référence à la figure allégorique d’Écho apparaît ainsi comme un des ressorts de l’expression d’une « nature unie », donc d’une vision du monde plus fondée sur des constructions alchimistes d’analogies et de correspondances que sur les Lumières kantiennes ou le Romantisme contemporain.
Pacheco/Perec : l'idéogramme et la lettre dans deux récits de Pacheco et Perec
Authors: Lecat Bruno 
Published: November 2019

Ma lecture de Morirás lejos, du Mexicain José Emilio Pacheco (1967), et de W ou le souvenir d’enfance, du Français Georges Perec (1975) s’intéresse tant à leur proximité thématique, la Shoah, qu’au statut particulier accordé à l’idéogramme, et aux lettres uniques (M, W, X) dans ces récits. Pourquoi l’unicité d’une lettre de l’alphabet ? Pourquoi les idéogrammes au seuil des chapitres ? Comment sont-ils des points d’ancrage d’un récit sapé par l’impossibilité de dire ? Choix éthique et esthétique à la croisée de deux cultures partageant une même Histoire.
Númenor et l'Atlantide : une écriture en héritage
Authors: Delattre Charles 
Published: November 2019

Il existe dans l’univers créé par J. R. R. Tolkien une île du nom de Númenor, qui a disparu autrefois dans les flots, et qui imite à l’évidence l’Atlantide platonicienne. Cette île joue un rôle primordial dans la constitution du monde, physique et littéraire, de Tolkien, dont elle illustre la richesse et la diversité. Mais elle est aussi exemplaire du processus de création et d’écriture de Tolkien, des jeux d’imitation qu’il assume, revendique et nie le plus souvent en un même mouvement : Númenor définit par excellence le statut que Tolkien veut donner à sa fiction. Les constructions onomastiques et linguistiques en particulier mettent en valeur le rapport complexe que l’auteur entretient tant avec son œuvre qu’avec l’héritage culturel, antique et médiéval, qui est le sien.
L'autobiographie, genre littéraire ?
Authors: de Grève Marcel 
Published: November 2019

Le rejet de l’autobiographie, comme incompatible avec la littérature, par Paul Valéry, a conduit Marcel De Grève, en vue d’un article de dictionnaire, à s’interroger sur le caractère littéraire du genre. Selon les théoriciens, le terme autobiographie peut renvoyer, au sens strict, à un récit rétrospectif de la vie d’un écrivain, par lui-même et, de ce fait, à une œuvre à vocation artistique ; et, au sens large, à tout écrit où l’auteur, écrivain ou non, relate sa propre vie. À partir de ces deux définitions possibles, M. De Grève se demande quelle peut être la tâche du critique littéraire par rapport aux écrits autobiographiques, le Manuscrit de Neuchâtel des Confessions de Rousseau pouvant suggérer une voie à suivre. En se fondant ensuite sur le sens strict du terme autobiographie, il offre un panorama historique du genre en Europe, — dont les Confessions d’Augustin peuvent être considérées comme le texte fondateur, — jusqu’au XXe siècle, avec de nouvelles variantes.
Faire usage de moi
Authors: Sécardin Olivier 
Published: November 2019

Trois choses : l’idée d’un sujet moral allant de soi est une fable ; le récit de soi, une poétique ; la délibération éthique, une opération de critique. Et c’est ainsi que les écrivains ne devraient jamais cesser d’écrire leur vie, en fait. Sinon à quoi sert d’écrire ? Maintenant, c’est ce que je fais.
Rives et dérives
Authors: Kacem Abdelaziz 
Published: November 2019

Dans ce bref essai qui fait écho à un ouvrage récemment publié Culture arabe/ Culture française : la parente reniée, L’Harmattan, 2002, l’auteur, universitaire, poète, écrivain bilingue réfléchit sur sa propre trajectoire d’écrivain bilingue et sur quelques aspects de l’échange interculturel.
Que reste-t-il de l'anti-utopie ?
Authors: Fialkiewics-Saignes Anna 
Published: November 2019

Quelles raisons y aurait-il de lire ensemble La Petite apocalypse du Polonais T. Konwicki (1979), Les Particules élémentaires du Français Michel Houellebecq (1998), et Le Slynx de Tatiana Tolstoï (2000) ? Ces trois fictions ont rencontré un vif succès, et ont été qualifiées, dans la critique journalistique aussi bien qu’universitaire, d’anti-utopies. Si l’anti-utopie est une fiction dénonçant les enchantements fallacieux de la cité idéale, l’on est en droit de s’interroger sur la vitalité du genre dans des contextes historiques où la « fin des utopies » a été largement proclamée. S’agit-il de jouer avec un fonds de poncifs littéraires ? De proclamer le triomphe absolu du modèle libéral ? Le discours de l’anti-utopie « post-totali-taire » est plus complexe : la convocation d’un ensemble de motifs, situations, scénarios et configurations, caractéristiques d’un certain imaginaire socio-poli-tique propre au XXe siècle, permet de faire écho aux interrogations politiques majeures de notre temps.
L'Europe occidentale, angle de vue sur la Russie, dans Les Âmes mortes
Authors: de Grève Claude 
Published: November 2019

Les Âmes mortes , œuvre maîtresse de Gogol, ont souvent été considérées par la critique comme un tableau « réaliste » de la Russie, avant que le rappel de leur genèse en Europe occidentale n’ait incité à n’y voir qu’une illusion de réalisme et éventuellement à lui donner une portée essentiellement métaphysique. La présente étude ne revient pas sur ce débat, mais tente de montrer l’ apport de l’exil de Gogol à l’univers géographique et textuel de l’œuvre, à travers les images réitérées, d’une part de l’Europe occidentale dans sa globalité, d’autre part de deux pays privilégiés, l’Italie et la France.
Nizan et le voyage aux colonies.
Authors: Ravet David 
Published: November 2019

Des écrivains et reporters des années 1930 se sont intéressés à l’Empire colonial européen, comme Gide et Albert Londres pour l’Afrique Noire, et Paul Nizan pour Aden. Ces écrivains se sont opposés avec force à la littérature coloniale et aux stéréotypes qu’elle véhiculait. Ils ont dénoncé, à travers leurs récits viatiques, les mythes coloniaux produits, notamment, par l’art de propagande coloniale qui utilisait souvent l’affiche, qu’elle soit commerciale ou militaire. Nous étudierons cette confrontation entre des exemples marquants d’affiches pro-colonialistes et les démythifications du voyage, du voyageur et du système colonial capitaliste dans Aden Arabie de Paul Nizan, publié en 1931.
Les dessous apologétiques d'un transfert littéraire : quand l'éditeur Mame adapte, le premier, pour la jeunesse française The Last Days of Pompeii de Bulwer Lytton
Authors: Litaudon Marie-Pierre 
Published: November 2019

En 1834, l’écrivain et diplomate anglais Bulwer Lytton publie The Last Days of Pompeii , fresque historique qui retrace le destin tragique de la célèbre cité romaine brusquement enfouie sous les cendres. Le succès international de ce roman à la Walter Scott est à l’origine, 6 ans plus tard, d’une adaptation française pour la jeunesse entreprise par l’éditeur catholique Alfred Mame. En quoi ce roman anglais « à la mode », pétri de romantisme, pouvait-il satisfaire les orientations religieuses et morales de cette maison d’édition ultraconservatrice ? Que se cache-t-il sous ce transfert littéraire qui justifie son insertion dans la « Bibliothèque de la jeunesse chrétienne » ?
« Écriture migrante », « littérature (im)migrante », « migration literature » : réflexions sur un concept aux contours imprécis
Authors: Declercq Elien 
Published: November 2019

« Écriture migrante », « littérature (im) migrante », « migration literature », « écriture de l’entre-deux », « migrant literature », etc., autant de concepts qui se sont imposés ces dernières années dans le champ de la critique littéraire sans toutefois être clairement définis. Dans cet article, nous proposons quelques réflexions sur le concept de « littérature migrante » qui en est le dénominateur commun, avant de chercher à lui donner plus d’« élasticité sémantique » : même si l’expression littéraire de la migration ne procède pas forcément d’une visée autobiographique, la critique a plutôt tendance à voir dans ce concept les mouvements spatio-temporels de son auteur et de ses personnages. Nous insisterons sur le fait que cette littérature n’est pas exclusivement le produit des auteurs migrants et qu’elle n’est pas le seul fait de la littérature contemporaine. Entre imitation et création : une théorie de l’« épigonisme ».
Le poète fantôme parisien Vassili Chichkov et les poèmes avérés de Vladimir Nabokov
Authors: Malikova Maria 
Published: November 2019

L’article propose une relecture détaillée de la célèbre histoire chichkovienne (la publication par Nabokov, sous le pseudonyme de Vassili Chichkov, de poèmes et d’un récit homonyme, et les réactions du critique Guéorgui Adamovitch), en étudiant le contexte de l’été et de l’automne 1939 ainsi que les commentaires rétrospectifs que lui ont consacrés ses deux protagonistes après guerre. Le cycle chichkovien ne semble pouvoir être réduit à une imposture réussie de Sirine, à une mystification d’Adamovitch, comme l’a écrit Nabokov dans les années soixante-dix ; il représente aussi une combinaison complexe des deux figures du poète et du critique, de la politique littéraire et de la poétique.
L'enfance de l'art. Portrait de l'écrivain en « premier homme » seul dans les langues
Authors: Poulin Isabelle 
Published: November 2019

S’il s’agit de comprendre d’où écrit Vladimir Nabokov, il n’est pas sans intérêt d’interroger l’espace plurilingue de l’enfance d’où émerge, paradoxalement, la conscience d’un commencement absolu : le paradigme de la première fois (motif omniprésent dans cette œuvre bilingue) éclaire la pratique artistique de Nabokov entre les langues, aussi bien du point de vue de l’engendrement de l’œuvre que de sa filiation. L’original de Nabokov est ainsi à chercher dans une pratique de la lecture qui s’apparente à une expérience de l’inadéquation, mêlant solitude (nécessaire au travail de la traduction) et humour (signature propre de l’auteur).
L'étude des textes littéraires traduits : un nouvel objet d'investigations en littérature comparée ?
Authors: Lombez Christine 
Published: November 2019

Si la littérature comparée fonde ses investigations sur des textes traduits, la prise en compte de la traduction au sein des études littéraires en France n’a pas toujours été nettement affirmée, la primauté ayant été souvent donnée aux notions d’« influences » ou de « réception » pour rendre compte de l’étranger au sein de la littérature française. Les manuels de littérature comparée parus depuis la fin des années 1960, qui font une place assez inégale à la question de la traduction dans les études littéraires comparatistes, en témoignent. À partir d’un examen précis de ces publications qui reflètent l’attitude parfois ambiguë des chercheurs français face à la réalité de la traduction, on illustrera de façon plus concrète l’émergence récente des études de traductions en littérature comparée, les perspectives qui s’ouvrent à elles et leur utilité pour une meilleure compréhension de l’histoire littéraire française.
Sur quelques Orphée noirs. Reproduction, adaptation et hybridation du mythe d'Orphée en contexte post (-) colonial
Authors: Porra Véronique 
Published: November 2019

Le texte de Jean-Paul Sartre « Orphée noir » [1948] ouvre et marque de son empreinte l’adaptation du mythe d’Orphée comme grille de lecture de l’émergence et de la célébration des voix poétiques « nègres ». Ainsi le film Orfeu negro [1959] de Marcel Camus, qui transpose ce motif dans le Rio des années 1950, est-il très éloigné du traitement du mythe dans la pièce de Vinicius de Moraes Orfeu da Conceição [1953/56] dont il prétend s’inspirer. Le placage sur le contexte brésilien de la structure binaire élaborée par Sartre pour expliquer la prise de parole de la négritude, crée un décalage que Carlos Diegues tentera, en 1999, de corriger dans son film Orfeu . De leur côté, des auteurs africains livreront, à partir des années 1970, des œuvres dans lesquelles ils procèderont à une appropriation du mythe antique. Le roman Orphée Dafric [1981] de l’auteur camerounaise Werewere Liking livre une illustration des procédés d’hybridation caractéristiques des esthétiques postcoloniales, avec tout ce que cela implique de déconstruction du récit mythique initial.
Une nouvelle Renaissance ? Les auteurs dramatiques postcoloniaux et l'héritage grec au tournant du XXI e siècle
Authors: Soubrier Virginie 
Published: November 2019

Dans la lignée du congolais Sony Labou Tansi (1947-1995) qui exprimait au début des années 1980 son refus de « fouiller dans le culte de Dionysos », les auteurs de théâtre postcoloniaux, au tournant du XXI e siècle, ont définitivement rompu avec les modèles occidentaux, avec l’héritage grec en particulier. Leurs écritures, nourries d’inspirations multiples, participent à l’émergence d’une nouvelle Renaissance où la tragédie grecque entre désormais en résonance avec le jazz.
À la recherche d'un modèle éditorial : les revues de Giovanni Papini et les revues françaises à l'aube du XX e siècle
Authors: Kalantzis Alexia 
Published: November 2019

Les revues florentines créées par Giovanni Papini au début du XX e siècle s’inscrivent dans la lignée du modèle éditorial de la revue moderniste tel qu’il apparaît dans les « petites revues » parisiennes. On y retrouve l’hybridité du support, qui oscille entre la revue et le journal, le mélange entre la modernité et le caractère ancien de l’objet-livre, ainsi qu’un même projet de rénovation culturelle fondée sur la jeunesse et l’autonomie éditoriale. Dans les échanges entre les revues parisiennes et florentines, Remy de Gourmont apparaît comme une figure privilégiée de passeur. Sa théorie de la dissociation des idées, bien connue des milieux avant-gardistes italiens, ouvre en effet la voie à une rhétorique particulière, que l’on retrouvera notamment dans les fragments de la revue Lacerba .
Littérature comparée en Espagne : hier et aujourd'hui
Authors: Cots Montserrat 
Published: November 2019

L’article présente l’évolution de la littérature comparée en Espagne à partir de la décennie 1980 jusqu’à nos jours. Sont plus particulièrement étudiés les faits marquants, les principaux travaux et études, les publications et les revues et les personnalités qui ont marqué cette évolution, en particulier la figure de Claudio Guillén.
La mondialisation du théâtre nordique à la fin du XIX e siècle. Le fonds Prozor de la Bibliothèque nordique de Paris lu au prisme de la sociologie de l’acteur-réseau
Authors: Briens Sylvain 
Published: November 2019

Le fonds Prozor de la bibliothèque nordique de Paris témoigne de la percée du théâtre scandinave en France et en Europe à la fin du XIX e siècle. Par l’analyse du travail du traducteur Prozor, des porte-paroles et intermédiaires agissant comme médiateurs, des points de passage, cet article examine les mécanismes de diffusion internationale du théâtre nordique, il s’articule autour de trois acteurs-réseaux : Prozor dans sa fonction complexe d’agent littéraire ; Paris et ses chaines de traduction ; le réseau de théâtres libres dans sa fonction de diffusion mondiale du théâtre nordique.
Cosmopolite en crise. Décentrements de modernité et fractures de subjectivité dans les récits de voyage d’Olavi Paavolainen
Authors: Veivo Harri 
Published: November 2019

Dans les années 20 et 30, l’écrivain finlandais Olavi Paavolainen (1903-1964) s’est donné la tâche d’interroger et analyser la modernité dans toutes ses manifestations et dans tous les lieux où elle se fait ressentir. Ce projet l’amène à s’intéresser d’abord à la modernité jouissive et émancipatrice des années folles, ensuite à la montée du totalitarisme en Europe et, après ce tournant dysphorique, aux pays de l’Amérique latine, jugés capables de transcender les conflits européens. Les récits de voyage de Paavolainen produisent ainsi un décentrement de la modernité ; en même temps, ils expriment la crise de la subjectivité de l’auteur, fondée sur l’idéal européen du cosmopolitisme.
Phèdre et la Suède : un « décentrement de modèles » ?
Authors: Toudoire-Surlapierre Frédérique 
Published: November 2019

Cet article examine, à partir de la pièce de l’écrivain suédois, Per Olov Enquist, Till Fedra , les modalités et les enjeux de ce transfert culturel que constitue cette réécriture de la célèbre tragédie de Racine. Utilisant les ressources scientifiques de l’imagologie et de l’ethnocritique, cet article met en évidence les différentes opérations de ce que nous avons appelé un « décentrement de modèles », par le biais de la déconstruction de la langue française, de l’œdipianisation du mythe, un transfert d’images et un déplacement de concepts.
« Les oreilles ont dû vous tinter ». Fortune littéraire d’un thème folklorique de Lucien à Proust
Authors: Costanza Salvatore 
Published: November 2019

On examine ici la fortune littéraire d’un thème folklorique tel que le tintement des oreilles censé être un mouvement fatidique, d’où l’on pouvait tirer des pronostics sur l’avenir des individus. Il faut remarquer que ce motif est toujours employé chez les Grecs, Lucien, Aristhénète et dans la Recherche avec la même fonction. Au cœur d’une affaire amoureuse une femme en tant que médiatrice « révèle » à l’amant tourmenté par la jalousie que sa bien-aimée lui est toujours fidèle, qu’elle a sans cesse parlé de lui, donc les oreilles ont dû lui tinter. Il est intéressant de voir cet argument tiré de la superstition des tintements des oreilles, c’est-à-dire de l’otomancie, chez M. Proust, qui l’emploie toujours pour apaiser les troubles d’un amant abusé. C’est encore une fois le canevas déjà écrit par ses anciens prédécesseurs.
La Crise du symbolisme. La réception de Baudelaire et Verlaine dans la poésie de Walter Wenghöfer
Authors: Zanucchi Mario 
Published: November 2019

Le but de cet article est d’étudier la réception de Charles Baudelaire et de Paul Verlaine dans l’œuvre d’un poète du cercle de Stefan George, qui jusqu’à maintenant a été ignoré par l’historiographie littéraire allemande : Walter Wenghöfer. L’étude de reception est étayée et précisée par l’analyse intertextuelle et intermédiale de poèmes exemplaires. De cette manière, la contribution reconstruit la crise de la poétique symboliste dans la poésie allemande de la « fin du siècle ». En outre, il montre comment Wenghöfer — à travers la dépotentialisation esthétique des figures d’autorité symbolistes — anticipe la critique que l’expressionnisme allemand adresse au symbolisme.
Le fil de l’histoire : appropriations savantes de l’histoire littéraire indienne dans l’Europe du XIX e siècle
Authors: Rabault-Feuerhahn Pascale 
Published: November 2019

Remonter le fil de l’histoire indienne fut l’objectif principal des savants européens étudiant la littérature indienne au XIX e siècle. Cet article analyse ce tropisme historico-ethnographique à partir d’exemples puisés dans le domaine germanique. Dans cette perspective qui privilégiait le passé, la littérature était restreinte à la tradition sanskrite. Mais on y intégrait tous les types de textes, pour pallier l’absence supposée d’histoire politique par des repères d’ordre culturel. Mais alors que la grammaire comparée démontrait la parenté des langues indo-européennes, et que les études littéraires contribuaient à la construction des identités nationales en Europe, cette histoire culturelle était-elle encore celle de l’Inde ?
Écrire l’histoire de la littérature indienne en France au XIX e siècle. De la fragmentation à la dissolution de l’objet
Authors: Le Blanc Claudine 
Published: November 2019

Au XIX e siècle, alors que se multipliaient les traductions de corpus indiens inédits, pas moins de quatre histoires de la littérature indienne ont paru en France. Mais le choix commun d’une perspective chronologique est loin d’unifier le discours des quatre auteurs, deux savants (Joseph Garcin de Tassy et Albrecht Weber), et deux amateurs (Louis Énault et Jean Lahor). Les spécialistes ont conscience de construire un objet « littérature indienne » très en deçà de la diversité de la production littéraire de l’Inde. Énault et Lahor imposent une unité éthique et spirituelle à une « littérature hindoue », où des genres entiers, et l’idée même de littérature, tendent à disparaître. Ces quatre ouvrages témoignent ainsi du caractère problématique de chacun des termes de l’expression « histoire de la littérature indienne ».
Folklore/littérature/orature : frontières et cloisonnements dans l’histoire littéraire indienne
Authors: Servan-Schreiber Catherine 
Published: November 2019

Cet article, qui part de l’expérience personnelle de recherche de l’auteur sur la littérature de l’Inde du Nord, retrace la généalogie des études sur les traditions orales indiennes en France. En évaluant la place de l’oralité dans l’histoire des littératures indiennes et les classifications retenues pour étudier ces corpus de textes, cet article restitue les étapes qui mènent à un décloisonnement entre « littérature », « orature » et « folklore ». Ce faisant, il appelle aussi à un décloisonnement entre disciplines et aires culturelles, en montrant le rôle charnière de l’oralité, qui relève du champ littéraire tout autant que de l’anthropologie.