bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
ВОКАЛЬНЫЕ СОЧИНЕНИЯ АЛЕКСАНДРА РАСКАТОВА 1987–1997 ГОДОВ
Authors: Абрамова О.В. 
Published: December 2024

В статье анализируется вокальное творчество А. Раскатова одного десятилетия (1987–1997), наиболее ярко представляющее авангардную направленность мышления композитора. Задачей статьи является описание характерных черт стиля композитора этого периода — голосовых техник, обоснование их значимости в современной системе вокального исполнительства. Рассмотрены написанные в это время четыре сочинения для голоса, как наиболее яркие примеры расширения вокально-звукового пространства, интеграции разных культурных кодов. Основные авангардные вокальные приемы, используемые Раскатовым, исследованы с точки зрения исполнительских трудностей, поисков эмоционального наполнения через экстремальную сложность технических вокальных приемов. «Вокальный лексикон» авангардного периода творчества композитора представляется «лабораторией звука», этапом поиска и формирования нового подхода к выразительным возможностям голоса. Этот творческий опыт максимально спроецирован на вокальное творчество композитора сегодняшнего дня. Вектор эмоционального воздействия посредством свободного владения всем инструментарием приемов современных техник — через экспрессию переживаний — остается актуальным для Раскатова и в создании произведений оперного жанра. Ассимиляция традиций и синтез их с современными средствами и способами выразительности представляется одним из значительных принципов творческого почерка композитора
The trends and images of the vocal avant-garde of the 80–90s of the XX century reveal multiple vectors in the singing art. The article contains analysis of the vocal work of A. Raskatov of one decade, which most vividly represents the avant-garde orientation of the composer's thinking. The mail point of the article is to describe the characteristic features of the composer's avant-garde style, voice techniques, substantiation of their signifiance in the modern system of vocal performance. Four vocal compositions for the solo voice of this period are considered as the most striking examples of the expansion of the vocal and sound space, the integration of different cultural codes. The main avant-garde vocal techniques used by Raskatov were investigated in terms of performing diffiulties, the signifiance of the singer’s individual interpretation, and the search for emotional, sensual content through the extreme complexity of technical vocal techniques. The signifiance of the vocal vocabulary of the avant-garde period of Raskatov’s work described as the “laboratory of sound”, the stage of the search and the formation of a new approach to the expressive possibilities of voice. This creative experience is maximally projected on the vocal work of the composer of today. The vector of emotional impact through the free possession of all the tools and modern techniques, through the expression of experiences, remains relevant for Raskatov in the creation of works of the opera genre. The assimilation of traditions through modern means and methods of expressiveness seems to be one of the signifiant principles of the composer's creative style
МУЗЫКАЛЬНЫЕ КОНКУРСЫ И ФЕСТИВАЛИ ДЛЯ ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА В РОССИИ И КНР ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ – НАЧАЛЕ ХХI ВЕКА
Authors: Чжан Ч. 
Published: December 2024

В данной статье рассматривается история становления музыкальных конкурсов и фестивалей, а также их организация и реализация на территории России и Китая, начиная со второй половины XX века и до начала XXI века. Также предлагается краткий экскурс в историю конкурсов и фестивалей, прослеживается их становление как культурной институции. Сравниваются подходы и цели организации музыкальных конкурсов, фестивалей и конкурсов-фестивалей. Проанализированы некоторые аспекты таких крупнейших конкурсов как юношеский конкурс им. П. И. Чайковского, международный конкурс молодых музыкантов им. Д. Б. Кабалевского, открытый юношеский фестиваль им. Гнесиных, Всекитайский детский и юношеский конкурс пианистов «Кубок Синхай», Шанхайский международный конкурс молодых пианистов и конкурс-фестиваль «Жемчужина Востока». На основе проанализированных данных сделаны выводы о различиях подходов к конкурсам в Китае и в России. В частности, для китайских организаторов важнее привлечь как можно больше участников и распространить искусство в широких кругах любителей на территории Китая. В России же конкурсы в первую очередь направлены на профессионалов, что привлекает меньше участников, но более высокого уровня, и вызывает интерес слушателей не только в России, но и за рубежом.
This article analyzes the history of musical competitions and festivals as well as some aspects of the organization of such events in Russia and China from the second part of the 20th century till the beginning of the 21 st century. It is also given a short historical review of the children musical competitions and festivals as cultural institutions. Approaches and goals of organization of musical competitions, festivals and competition-festivals as combinations of both types of events in Russia and China will be compared. There were analyzed several aspects of the well-known competitions such as Tchaikovsky Youth Competition, Kabalevsky International Competition for Young Musicians, Gnessin Open Youth Festival, Chinese National Children and Youth Piano Competition «Xinghai cup», Shanghai International Music Festival and Piano Competition for Young Artists, and competition-festival «The Pearl of East». The analysis showed that Chinese and Russian approach to the competitions is quite different. Chinese organizers are focused on attracting as many participants as possible and expanding the popularity of piano playing through the nation. Contrary, in Russia competitions are organized in the first place for professional young musicians, what leads to less participants but of higher professional layer what arose huge interest in Russia and abroad as well.
ЭВОЛЮЦИОННО-СТИЛИСТИЧЕСКИЕ КОНТЕКСТЫ ДЖАЗА
Authors: Сыров В.Н. 
Published: December 2024

Статья затрагивает актуальные историографические аспекты джаза, эволюция которого протекает как череда «отрицаний» и «возвращений». Смена джазовых направлений — это не только противоборство нового и старого, но и постоянный поиск неких «вечных» истин и непреходящих ценностей. Благодаря дуализму джаз предстает открытой динамичной системой, основой которой является стилевой диалог. В эволюции джаза важен диалоговый принцип, когда оппозиционные стили не столько противоборствуют, сколько общаются. В процесс интеграции вовлекаются и «большие» стили (то есть, направления или национальные школы), и стили индивидуальные. Этот аспект диалога ярко проявляется в творчестве выдающихся корифеев джаза — Луи Армстронга, Чарли Паркера, Телониуса Монка, Майлса Дэвиса и др. Среди них Паркер занимает особое место, своими экспериментами он расширил выразительные возможности джазового искусства, например, подготовил появление джазового модерна, записываясь со струнными и арфой (1949–1951), апробировал приемы полифонической техники («Chasing the Bird»), готовя джазовые контрапункты Джона Льюиса и Джимми Джуффри. Отмечается богатый «лексический состав» импровизаций Паркера, мелодическое и ритмическое разнообразие музыки. Стиль фьюжн, появившийся в 1970-е годы, подтвердил ориентацию на расширение стилевых контекстов и превращение джаза в искусство.
The article touches upon the actual historiographic aspects of jazz, the evolution of which proceeds as a series of «negations» and «returns». The change in jazz trends is not only a confrontation between the new and the old, but also a constant search for some «eternal» truths and enduring values. Due to dualism, jazz appears as an open dynamic system, the basis of which is style dialogue. In the evolution of jazz, the dialogue principle is important, when oppositional styles not so much confront as communicate. Both «big» styles (that is, trends or national schools) and individual styles are involved in the integration process. This aspect of dialogue is clearly manifested in the works of the outstanding jazz lu minaries — Louis Armstrong, Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis, etc. Among them, Parker occupies a special place, with his experiments he expanded the expressive possibilities of jazz art, for example, he prepared the emergence of jazz modernity, recording with strings and harp (1949–1951), tested the techniques of polyphonic technique («Chasing the Bird»), preparing jazz counterpoints of John Lewis and Jimmy Juffey. The rich «lexical composition» of Parker's improvisations, melodic and rhythmic variety of music are noted. The fusion style, which appeared in the 70s, confimed the orientation towards the expansion of stylistic contexts and the trans formation of jazz into art.
КОМПОЗИТОР ШИ ГУАННАНЬ: К ПОСТАНОВКЕ ПРОБЛЕМЫ БИОГРАФИЧЕСКИХ ИССЛЕДОВАНИЙ В КИТАЙСКОМ МУЗЫКОВЕДЕНИИ
Authors: У М. 
Published: December 2024

В статье рассматриваются работы, посвященные творчеству известного китайского композитора «эпохи открытости» Ши Гауннаню, которого называют «певцом времени». Несмотря на то, что значение данного композитора в истории китайской музыки оценивается достаточно высоко, а его вокальные произведения и посей день пользуются популярностью у слушателей, нельзя сказать, что творчество Ши Гуаннаня достаточно исследовано в китайском музыковедении. Анализ статей, научных работ, посвященных композитору, развитию жанров вокальной музыки, оперы в Китае, с которыми связаны наиболее значимые достижения Ши Гуаннаня, вскрывает ряд имеющихся в них противоречий, фрагментарность информации, избыточную политизацию представлений о жизни и творчестве композитора. Это не позволяет создать объективный портрет Ши Гуаннаня, оценить художественные достоинства его произведений. На примере Ши Гуаннаня в статье делается вывод в целом об актуальности серьезных биографических исследований в современном китайском музыковедении, которые должны способствовать созданию более полного, детального, доказательного представления не только о жизни и творчестве одного композитора, но и расставить более точные акценты в историческом, творческом контексте его деятельности.
The article discusses the works devoted to the work of the famous Chinese composer of the «era of openness» Shi Gaunnan, who is called the «singer of time». Despite the fact that the importance of this composer in the history of Chinese music is estimated quite high, and his vocal works are still popular with listeners, it cannot be said that the work of Shi Guangnan is suffiently studied in Chinese musicology. The analysis of articles, scientifi works devoted to the composer, the development of genres of vocal music, opera in China, which are associated with the most sig nifiant achievements of Shi Guangnan, reveals a number of contradictions, fragmentary information, and excessive politicization of ideas about the life and work of the composer. This does not allow us to create an objective portrait of Shi Guangnan, to assess the artistic merits of his works. Based on the example of Shi Guangnan, the article concludes that serious biographical research is generally relevant in modern Chinese musicology, which should contribute to the creation of a more complete, detailed, evidence-based representation not only of the life and work of one composer, but also to place more precise accents in the historical, creative context of his work.
НЕМЕЦКИЙ ХАРАКТЕР И ОБРАЗ БЕТХОВЕНА (НА МАТЕРИАЛЕ ТВОРЧЕСТВА Т. МАННА 40-х ГОДОВ XX ВЕКА)
Authors: Зусман В.Г. , Зусман Н.Д. 
Published: December 2024

В статье с опорой на речь Т. Манна «Германия и немцы» (1945) и роман «Доктор Фаустус» (1947) рассматриваются «немецкий характер» и образ Бетховена. В романе «Доктор Фаустус» образ Бетховена связан прежде всего с лекцией В. Кречмара об опусе 111, последней фортепианной сонате композитора. Однако внимание авторов сосредоточено не столько на позднем стиле Бетховена, блестяще проанализированном Т. Адорно, сколько на образе великого композитора, противопоставленном идеологии Третьего рейха. При этом Т. Манн избегает упрощений в оценке «немецкого характера». Из глубинного свойства немецкой культуры, которое писатель обозначает как «Innerlichkeit» (самоуглубленность), автор «Доктора Фаустуса» выводит как творчество великого композитора, так и примитивную идеологию нацизма. По мнению Т. Манна, идеи нацизма нельзя оторвать от «корней», глубинных основ немецкого характера. В лишенной нюансов демагогической и поверхностной культуре фашизма Т. Манн усматривает «злокачественное перерождение» классической культуры Германии. Как явление культуры XIX столетия музыка Бетховена с присущими ей «глубиной, сложностью, двусмысленностью, меланхолией» (Т. Манн) и разнообразной нюансировкой противостоит броскому китчевому однолинейному «витийству» фашистов.
The article considers the «German character» and the image of Beethoven with the focus on T. Mann’s speech «Germany and the Germans» (1945) and the novel «Doctor Faustu»s (1947). In «Doctor Faustus», the image of Beetho ven is primarily associated with the lecture by V. Kretschmar on opus 111, the composer's last piano sonata. However, the authors' attention is focused not on the style of late Beethoven, brilliantly analyzed by T. Adorno, but rather on the image of the great composer, opposed to the ideology of the Third Reich. At the same time, T. Mann avoids simplifia tions in the assessment of the «German character». From the deep property of German culture, which the writer refers to as «Innerlichkeit» (introspection), the author of «Doctor Faustus» deduces both the oeuvre of the great composer and the primitive ideology of Nazism. According to T. Mann, the ideas of Nazism cannot be separated from the «roots», the deep foundations of the German character. In the demagogic and superfiial culture of fascism, devoid of nuances, T. Mann sees a «malignant degeneration» of the classical culture of Germany. As a cultural phenomenon of the 19th century, Beethoven's music, with its inherent «depth, complexity, ambiguity and melancholy» (T. Mann) as well as various nuances, confronts the catchy kitsch single-line «oratory» of the fascists.
КОРИФЕИ КИТАЙСКОЙ ФОРТЕПИАННОЙ ПЕДАГОГИКИ: ВЕК ДВАДЦАТЬ ПЕРВЫЙ
Authors: Се Х. 
Published: December 2024

Статья посвящена обзору деятельности крупнейших китайских фортепианных педагогов и концертирующих пианистов ХХ – ХХI столетий. В ней запечатлены имена ведущих мастеров трех поколений в контексте исторического развития Китая. Старшее поколение начало свою работу еще в досоциалистическом Китае, его представители стали свидетелями Культурной революции. Младшее поколение продолжает свой успешный путь и сейчас. Среди пианистов первого поколения представлены портреты Ли Цуйчжэнь, И Кайцзи, Хэ Хуэйсянь, Хун Шицзи У Леи, Фань Цзисэня, Ли Чангсунь, Ли Цзялу, Чжу Гунъи, Чжу Яфэнь, Линь Юань, Чжэн Шусин; среди второго — Чжао Бинго, Ян Цзюнь, Дань Чжои, Фань Далэй, Шэн Ици; среди третьего — У Ин, Ли Минь, Фань Хэсинь, Бянь Мэн. Зафиксированные в едином сквозном изложении, их сжатые характеристики позволяют объективно оценить тот огромный путь, который прошла китайская фортепианная школа от ее первых шагов до сегодняшнего расцвета. Прослеживаются связи китайской фортепианной педагогики с русской исполнительской школой. Материалы настоящей статьи могут служить основой для более глубокого исследования истории фортепианной педагогики и исполнительства в Китае.
The article is devoted to an overview of the activities of the largest Chinese piano teachers and concert pianists of the 20–21 centuries. It captures the names of the leading masters of three generations in the context of the historical development of China. The older generation began their work in pre-socialist China, their representatives witnessed the Cultural Revolution. The younger generation continues its successful path now. Among the pianists of the first generation are the portraits of Li Cuizhen, Yi Kaiji, He Huixian, Hong Shiji Wu Lei, Fan Jisen, Li Changsun, Li Jialu, Zhu Gongyi, Zhu Yafen, Lin Yuan, Zheng Shuxing; among the second one — Zhao Bingguo, Yang Jun, Dan Zhui, Fan Dalei, Sheng Yiqi; among the third — Wu Ying, Li Ming, Fan Hexin, Bian Meng. Recorded in a single, comprehensive presentation, their condensed characteristics make it possible to objectively assess the huge path that the Chinese piano school has traveled from its first steps to its current heyday. The connections between the Chinese piano pedagogy and the Russian performing school are traced. The materials of this article can serve as a basis for a deeper study of the history of piano pedagogy and performance in China.
БИОГРАФИЯ А. Н. СКРЯБИНА СКВОЗЬ ПРИЗМУ ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНОСТИ
Authors: Приданова Е.В. 
Published: December 2024

В статье предложен новый ракурс рассмотрения биографии композитора на основе современных психологических подходов к изучению фундаментальных принципов аффективной сферы человека как системы смыслов, организующих его сознание и поведение. Философское понятие экзистенции интерпретировано в позитивистском ключе как индивидуализированная конфигурация аффективной системы. Опираясь на эпистолярное наследие композитора и воспоминания его современников, автор реконструирует проявление в структуре личности и музыкальном наследии А. Н. Скрябина «уровня пластичности», считая его определяющим в изучении экзистенции композитора. Обращение к детству композитора — периоду, когда закладывается фундамент экзистенциальных структур, — показывает большую роль физической активности как непосредственного выражения витальности. Анализ эпистолярного наследия и свидетельств современников показывает, что активное пластическое самовыражение в разные периоды жизни композитора отражает и специфику его музыкальных замыслов, ярко запечатлеваясь в образности сочинений. Автор приходит к выводу, что базовые уровни аффективной системы глубинной структуры личности А. Н. Скрябина являются определяющими в ее характеристике. Значимую роль играют кинестетические ощущения, проявленные и в поведении, и в суждениях о себе и музыке, и в музыкальных произведениях.
The article offrs a new perspective of the composer's biography on the basis of modern psychological approaches to the study of the fundamental principles of the human affctive sphere as a system of meanings that organize his consciousness and behavior. The philosophical concept of existence is interpreted in a positivist way as an individualized confiuration of the affctive system. Based on the composer's epistolary legacy and the memories of his contemporaries, the author reconstructs the manifestation in the structure of the personality and the musical heritage of A. N. Scriabin's «level of plasticity», considering it decisive in the study of the composer's existence. The reference to the composer's childhood-the period when the foundation of existential structures is being laid-shows the great role of physical activity as a direct expression of vitality. The analysis of the epistolary heritage and the testimonies of contemporaries shows that the active plastic self-expression in diffrent periods of the composer's life also reflcts the specifis of his musical ideas, vividly imprinted in the imagery of his compositions. The author comes to the conclusion that the basic levels of the affctive system of the deep structure of the personality of A. N. Scriabin are decisive in its characterization. A signifiant role is played by kinesthetic sensations, which are manifested in behavior, in self-judgments, in music, and in musical works.
ШИНУАЗРИ КАК НАПРАВЛЕНИЕ В КИТАЙСКОЙ ПОП-МУЗЫКЕ И КАК ПОНЯТИЕ В МУЗЫКОВЕДЕНИИ
Authors: Забулионите А.К.И. , Цзян Т. 
Published: December 2024

В китайской научной литературе, в том числе и в музыковедении, термин шинуазри 中国风 (zhōngguó fēng) обозначает как явления европейского шинуазри, так и новое направление в Китае, которому характерна выраженная установка использовать элементы традиционной китайской культуры, соединяя их с западными формами искусства. В статье обсуждается возможность решения терминологической проблемы, связанной с разным употреблением термина шинуазри в российской и европейской традиции, с одной стороны, и в китайской традиции, с другой. Авторы отмечают, что интуитивная понятность термина уже не достаточна и обращаются к определению содержания понятия шинуазри. Сущность феномена шинуазри возникает как результат межцивилизационнной коммуникации и проявляется как синтез европейских форм с элементами китайской традиционной культуры. Такой синтез имеет место и в явлениях китайского шинуазри, в том числе и в поп-музыке. Статья знакомит с полемикой китайских музыковедов о художественной, эстетической и культурной ценности направления шинуазри в попмузыке. Опираясь на общую теорию стиля и вводимую в ней дихотомию понятий стиля и стилизации, авторы статьи определяют шинуазри как стилизацию и обсуждают разные коммуникативные функции стилизации в случае западного и китайского шинуазри
In Chinese scientific literature, including musicology, the term «chinoiserie» (中国风) denotes both the phenomena of European chinoiserie and a new trend in China, which is characterized by a clearly expressed attitude to use elements of traditional Chinese culture, combining them with Western art forms. The article discusses the possibility of solving the terminological problem associated with the different use of the term «chinoiserie» in the Russian and European traditions, on the one hand, and in the Chinese tradition, on the other. The authors note that the intuitive clarity of the term is no longer stuffiest and turn to the definition of the content of the concept of chinoiserie. The essence of the chinoiserie phenomenon arises as a result of intercivilizational communication and manifests itself as a synthesis of European forms with elements of Chinese traditional culture. Such a synthesis also takes place in the phenomena of Chinese chinoiserie, including in pop music. The article introduces the polemics of Chinese musicologists about the artistic, aesthetic and cultural value of the chinoiserie direction in pop music. Relying on the general theory of style and the dichotomy of the concepts of style and stylization introduced in it, the authors of the article defy chinoiserie as stylization and discuss the different communicative functions of stylization in the case of Western and Chinese chinoiseries