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Race and nobility in the works of Johann Reinhold and Georg Forster
Authors: McInerney Timothy 
Published: November 2019

Résumé Cet article examine les théories « raciales » de Johann Reinhold Forster et de son fils Georg, tous deux naturalistes et membres de la Royal Society. En 1778, ils avancèrent une idée extraordinaire : la couleur de la peau et les caractéristiques physiques des hommes étaient directement liées au rang social. S’appuyant sur la méthode empirique de Carl von Linné, Johann Reinhold soutenait que le mode de vie « civilisé » de la noblesse tahitienne la rendait physiquement similaire aux Européens, tandis que les classes inférieures avaient dégénéré, se transformant en une « race » inférieure, plus sombre ; quant à son fils Georg, il maintenait que cette même dégénérescence raciale résultait d’une inégalité sociale de type européen. Les deux théoriciens appliquèrent leur vision racialisée des différences de rang social au contexte européen, leur recherche constituant un étape curieuse mais cruciale de l’émergence du racisme dans le monde anglophone. Cet article explore ainsi les liens entre rang et race au XVIII e siècle et, au premier chef, la tradition européenne de la noblesse héréditaire et du sang bleu.
A cruel spoon in context: cutlery and conviviality in late medieval literature
Authors: Viereck Gibbs Kamath Stephanie A. 
Published: November 2019

Résumé Cet article, à partir des « groupes d’honneur » définis par Derek Brewer, examine comment, dans la littérature française et anglaise de la fin du Moyen Âge, l’usage de la cuillère articule les notions de communauté et d’individualisme. La cuillère, dans le Pèlerinage de vie humaine de Guillaume de Digulleville, représente la dissolution de la communauté monastique idéale — ce que Lydgate traduit en 1426 par une « cruelle cuillère », en raison de sa « singularité ». Chez Chaucer, les cuillères menacent la cohésion sociale : les deux pèlerins des Contes de Canterbury qui mentionnent ces coûteux et désirables objets sont le Vendeur d’indulgences et Alison de Bath, deux champions de l’individualisme.
“Lives of the Poets”: poetry and biography
Authors: Moulin Joanny 
Published: November 2019

En partant du constat que la poésie et la biographie ont simultanément subi un relatif déclin au cours du siècle précédent, cet article propose d’examiner certaines des causes de ce double phénomène d’histoire littéraire. Outre les raisons idéologiques, souvent évoquées, qui ont soutenu une théorie littéraire qui s’est fait une doctrine de tourner radicalement le dos aux approches biographiques du XIX e siècle, cet essai s’intéresse au fait que des poètes eux-mêmes ont contribué à promouvoir ce dogme de l’impersonnalité, qui s’est développé surtout dans la critique universitaire américaine et française, et pourrait bien avoir sérieusement déraciné la poésie même. Cette étude diachronique vise à repenser les approches biographiques de la poésie et de la littérature, comme moyen de renouveler les échanges entre la science de la littérature et les autres disciplines scientifiques.
Autobiography or case study? Rethinking Ciaran Carson's poetry in the light of hypermnesia
Authors: Bonafous-Murat Carle 
Published: November 2019

Les recherches les plus récentes concernant l’œuvre de Ciaran Carson visent à mettre en lumière les déterminations culturelles, géopolitiques et historiques de sa « poétique des lieux ». Des modèles tels que l’ aisling ou le dinnseanchas ont ainsi été proposés pour justifier son ancrage dans une tradition spécifiquement irlandaise ou nord-irlandaise. S’appuyant sur trois recueils successifs — Belfast Confetti (1989), The Star Factory (1997) et The Pen Friend (2009) — cet article entend au contraire situer la question de l’autobiographie dans un contexte plus large. La poésie de Carson navigue en effet constamment dans un entre-deux spatial qui plonge aussi bien ses racines dans le modèle wordsworthien du Prelude , où l’espace rural ne présente guère de traits distinctifs, que dans la poésie anglaise urbaine postérieure à 1945, qui inscrit les figurations du moi dans des lieux aux coordonnées précises. L’objectif est de démontrer que les recueils de Carson, comme autant d’études de cas médicaux sur l’hypermnésie, procèdent d’un réseau limité de rues et de quartiers que les textes ressassent de manière obsessionnelle, jusqu’à créer une impression de continuité qui s’apparente à une poésie de type autobiographique.
“Nothing of what is writ” (4.2.199): silenced texts in Measure for Measure
Authors: Lagae-Devoldère Denis 
Published: November 2019

En s’intéressant à un aspect souvent négligé par la critique, cet article propose une analyse détaillée de la trajectoire des messages écrits dans Measure for Measure . Il examine les conséquences dramatiques et politiques de l’activité d’écriture frénétique, notamment celle du Duc Vincentio, producteur de textes à la fois vrais et faux, lus ou tus, à suivre à la lettre ou à lire à l’envers. On verra ainsi comment Shakespeare utilise la chose écrite et l’événement d’écriture pour en faire un signifiant dramatique qui est bien plus qu’un procédé : par-delà les notions d’autorité et d’auctorialité ainsi mises à mal, les textes de Measure for Measure interrogent le concept de connaissance et celui de vérité, explicitement décliné dans sa version plurielle, et invitent les personnages comme les spectateurs à un acte de foi dramatique.
The dramatic import of letters within letters in Frances Burney's Evelina (1778)
Authors: Leduc Guyonne 
Published: November 2019

Les lettres dans les lettres, pourtant assez nombreuses dans ce roman épistolaire, n’ont pas retenu l’attention, ce qui peut paraître étonnant pour quiconque étudie Evelina . Pourtant, une lecture minutieuse de ces lettres dans les lettres, qui semblent passer inaperçues dans un roman où la vue est le plus important des cinq sens et où l’interprétation (erronée) des signes est centrale, s’avère fructueuse, ne serait-ce que du point de vue dramatique. En effet, quelques-unes de ces lettres (incluses, recopiées, mentionnées, commentées, etc.) dans les lettres collationnées par l’« éditeur » déclenchent, non seulement l’un des deux intrigues (la quête du nom et de l’identité, au moins sociale, d’Evelina), mais aussi des changements géographiques, des tournants dans les deux intrigues (la seconde étant l’intrigue amoureuse), un épisode comique, etc. Si certaines déçoivent les attentes du lecteur, toutes permettent d’aborder l’une des questions-clés traitées dans le roman.
Le corps créole, fonction de la relation dans Drums and Colours de Derek Walcott
Authors: Allen Jason 
Published: November 2019

En s’appuyant sur les écrits d’Édouard Glissant, et sur sa « poétique de la Relation », cet article postule que la corporalité du personnage créole, constituant le cœur même de la signification de l’œuvre théâtrale Drums and Colours de Derek Walcott, participe de la construction d’un espace à la fois discursif et esthétique à partir des données de la colonisation : c’est dans un tel espace que sont constitués le lien et la relation de l’être caribéen avec l’Autre. Par ailleurs, la construction de l’espace chez Walcott suppose une confrontation avec les inscriptions mnésiques liées à la disparation ontologique des corps dans le « gouffre » de la Traite transatlantique mais aussi, à terme, une sublimation de cette mémoire par la revendication d’une esthétique de la Relation, résultante de cette fréquentation du Gouffre.
Letters and Letter-Writing in Jane Austen’s Sense and Sensibility (1811)
Authors: Leduc Guyonne 
Published: November 2019

Même si Jane Austen ridiculise souvent des conventions littéraires répandues au dix-huitième siècle, il se peut qu’elle ait d’abord rédigé Sense and Sensibility sous forme d’un roman épistolaire intitulé « Elinor and Marianne ». L’utilisation austenienne de la lettre se trouve en tant que « vestiges » (Page 168) dans la version finale du roman, publiée en 1811. Si vingt-six lettres apparaissent, pas moins de quarante-trois missives ou notes sont mentionnées. On envisagera d’abord l’aspect matériel des lettres et de leur écriture (depuis l’acte scripturaire jusqu’à l’envoi et à la réception de lettres). Sera ensuite examinée l’utilisation de l’épistolarité en tant qu’outil dramatique, puis dans l’art du portrait. La conclusion s’attachera à d’éventuelles traces d’épistolarité en dépit de l’ultime choix austenien de recourir à la narration à la troisième personne plutôt qu’au discours direct du roman épistolaire.
Modernity in Yeats’s Theatre: towards a “Poetic Monodrama” Model
Authors: Longuenesse Pierre 
Published: November 2019

Le théâtre de Yeats est dès le début caractérisé par une dramaturgie qui n’est qu’en apparence respectueuse des règles classiques. Au dialogue au sens strict se substituent de multiples formes de dialogismes à l’intérieur d’une parole poétique, souvent solitaire ou au contraire chorale, fréquemment chantée ou psalmodiée. Par ailleurs, en s’inspirant du Nô, Yeats construit un « théâtre d’images » par une association subtile entre parole lyrique ou narrative et visions faites de pantomime, masque, musique, et danse : c’est une pluridisciplinarité assumée qui le fait se tourner vers musiciens et danseurs. En somme, le poète rattrape l’homme de théâtre, l’homme de théâtre déplace le poète. Ainsi, les expériences théâtrales de Yeats sont le symptôme d’une évolution audacieuse qui projette le poète dans le modernisme, et l’adosse à de nombreuses problématiques contemporaines du théâtre et des arts.
“In theatre, as in love, the subject is disappearance”. On Absence and Archival Logic in Performance
Authors: Manninen Saini 
Published: November 2019

Cet article aborde l’absence comme concept théorique central aux performance studies. Selon un courant de pensée influent en performance studies , « la performance n’existe que dans le présent » (Phelan 146). Mais la performance est toujours passagère et éphémère : la performance s’absente une fois terminée. Cet article étudie ce qui reste, et aborde la question de l’archive, de la documentation et de la performance à l’aide de deux études de cas. La première relève du performance art, les Connotations — Performance Images (1994-1998) de Hayley Newman, recueil de photographies prises sur une période d’une semaine en 1998 mais présentées comme les archives de quatre ans de carrière d’une artiste. Ces images constituent la performance d’un « faux » témoignant de performances qui n’eurent jamais lieu. L’étude met ensuite en regard le travail de Newman avec le film de Bill Morrison Decasia (2002). Ce film a été monté à l’aide de fragments détériorés de film orphelin sur pellicule au nitrate trouvés dans des archives anciennes (l’expression « film orphelin » désigne des œuvres abandonnées par leurs propriétaires ou ayant-droits). Le film se présente comme une disparition et surtout comme une performance de l’absence. Il met à mal certains discours sur l’absence et l’oblitération en performance studies en réutilisant une matière en désagrégation. L’article montre comment ces œuvres au format archivable se révèlent utiles à l’étude de la notion d’absence et de disparition en performance. Il défend l’idée que penser l’archive et l’absence à l’aide de ces « énergies mutuellement perturbatrices » (Schneider 15), où les morts ne sont pas complètement morts, ou les vivants pas complètement vivants, met en cause la logique d’archivage de la modernité et laisse place à des restes mimétiques.
“Cleane cutte of[f]:” Circumcision and Identity in Early Modern English Barbary Captivity Narratives
Authors: Keady Marion Ann 
Published: November 2019

L’expérience chrétienne de la captivité dans les États barbaresques d’Afrique du Nord constituait l’un des cas les plus radicaux de rencontre culturelle pendant la première modernité. Comme l’a fait observer Nabil Matar, « c’était la seule rencontre avec un peuple non-européen qui non seulement réduisait [des chrétiens] en esclavage, mais encore les détournait de leur histoire et de leur religion » (Matar 1996, 194-95). On pouvait « se faire Turc » –– selon l’expression consacrée pour désigner la conversion à l’islam –– pour diverses raisons, dont la captivité est la plus saillante. Des critiques comme Matar, Robert Davis, Daniel Viktus ou Linda Colley, entre autres, ont raconté cette histoire dans des perspectives historiques et littéraires variées, offrant à cette fin de nouveaux aperçus en termes de conflits religieux, d’identité nationale, et de représentations théâtrales. Le présent article envisage les manières dont l’évocation de la captivité et de la conversion se concentre sur la violation physique du corps chrétien, en particulier sur la peur et les soupçons engendrés par la menace de la circoncision chez les captifs masculins.
Travel Writing and Ideas of Race in Highland Scotland: James Macpherson’s Ossian Poems (1760-65) and Samuel Johnson’s Journey to the Western Islands of Scotland (1775)
Authors: McInerney Timothy 
Published: November 2019

Cet article compare deux textes de James Macpherson et de Samuel Johnson. Les récits de voyage dans les Highlands d’Écosse, notamment Journey to the Western Islands of Scotland (1775) de Samuel Johnson, sont considérés comme une réponse à la tradition ossianique, issue d’une série de poèmes de James Macpherson publiée à partir de 1760. L’article met en exergue l’influence des traditions de l’élitisme héréditaire dans l’idée d’un sang pur écossais. Il se poursuit en interrogeant les multiples images des Écossais gaéliques comme « race » distincte en Grande-Bretagne.
What is a Collector? From the Giants of Collecting to Small Amateurs: their Respective Contributions to Victorian Collections of Islamic Art
Authors: Gadoin Isabelle 
Published: November 2019

Cet article étudie la réception de l’art islamique, et en particulier persan, dans l’Angleterre du dix-neuvième siècle. Si l’Orientalisme a souvent été abordé dans ses formes d’expression idéologiques, littéraires, ou picturales, ses manifestations à travers la culture matérielle en revanche ont moins retenu l’attention — du moins jusqu’aux développements les plus récents de l’historiographie et de la recherche muséographique, qui commencent à retracer les premières étapes de la constitution de vastes collections nationales d’art oriental. Cet article poursuit les mêmes interrogations mais en se concentrant sur les collections privées, qui nous en disent sans doute plus sur les motivations et les goûts individuels, la logique d’acquisition des objets, et les petits cercles d’amateurs dans lesquels s’échangeaient idées et œuvres d’art. L’article passe en revue certaines des difficultés méthodologiques d’une telle recherche, avant de présenter une typologie générale des divers « profils » de collectionneurs d’art islamique, depuis les « connaisseurs » les plus en vue jusqu’aux amateurs plus modestes, possédant seulement quelques beaux objets, mais dont les « histoires connectées » permettent de recréer certains des réseaux artistiques et sociaux dans lesquels se diffusa le goût oriental. Un événement particulier, la première exposition d’« art arabe et persan » organisée à Londres en 1885, sert à illustrer tout le parti qui peut être tiré d’une telle approche.
“Alternative Ulster”: The First Wave of Punk in Northern Ireland (1976-1983)
Authors: Heron Timothy A. 
Published: November 2019

On associe davantage l’Irlande du Nord des années 1970 au conflit et aux tensions intercommunautaires qu’à l’effervescence de sa culture populaire. Pourtant, pendant les années 1976-1983, l’Irlande du Nord fut le berceau d’une scène punk foisonnante. Ce phénomène musical et culturel inédit n’encouragea pas seulement les jeunes protestants et catholiques à mettre de côté, temporairement, leurs différences politiques et religieuses, à une époque où les interactions intercommunautaires étaient peu fréquentes ; il donna une voix aux jeunes qui choisirent de participer à cette scène et leur permit d’explorer, à travers la chanson, une grande diversité de thématiques qui, jusque-là, avaient été rarement abordées dans la musique populaire.
“Singular Crystal and the Remotest Things”: The Botany of Worcestershire and Geoffrey Hill’s Canaan
Authors: Behrman de Sinéty Peter 
Published: November 2019

À partir du recueil Canaan , cet essai examine la façon dont Geoffrey Hill utilise The Botany of Worcestershire (1909) de John Amphlett et Carleton Rea dans ses poèmes sur le paysage anglais. L’ouvrage d’Amphlett et de Rea sur la flore du comté natal de Geoffrey Hill fournit, dans le recueil Canaan , non seulement l’épigraphe du poème « Sorrel », mais également une clé d’interprétation pour les métaphores botaniques dans l’ensemble de ce volume et de ceux qui étaient à suivre. Reconstituant, pour la première fois, la trace des lectures que Hill fait d’Amphlett et de Rea, cet article montre la spécificité des métaphores botaniques de Geoffrey Hill et démontre comment cette conscience des détails infimes soutient un des liens principaux de son œuvre : le lien entre vision, en tant que « révélation », et vision, en tant que perception. Une telle juxtaposition de vision idéale et de vue particulière se retrouve tout au long du recueil Canaan , lorsque Hill projette des mythes bibliques sur l’Europe du vingtième siècle, ou des défaillances individuelles et nationales sur des scènes du paysage anglais. Les nombreuses oppositions dans ces poèmes — entre « justice » et « équité(s) », entre « astre » et « aster », entre « sorrel » et « sorrow » — se déploient dans ce cadre. Analysant ces oppositions à la lumière des écrits de Hill sur la paronomase, cet article reconstitue la façon dont Hill négocie un accord entre la résistance des mots et les exigences de la vision.
“What trust is in these times?” Thinking the Secular State with “the colour of religion” in Shakespeare’s 2 Henry IV
Authors: Cottegnies Line 
Published: November 2019

Cet article s’intéresse à l’idée, obstinément répétée dans la seconde tétralogie, de l’impossibilité de refonder la confiance dans l’ordre politique après le “péché” originel de la déposition de Richard II par Bolingbroke — la confiance étant définie dans le sens que lui donne Georg Simmel de possibilité d’investir dans un avenir dont on peut espérer qu’il sera une continuation du présent. 2 Henry IV met en scène une société féodale à l’aube de la modernité et présente un moment aigu de l’aporie de la confiance dans la sphère politique. La pièce pose à la fois la nécessité de la foi pour établir une forme stable d’ordre et l’impossiblité de garantir une telle foi sur des bases solides. Bien qu’il soit toujours impossible de savoir avec certitude si Shakespeare avait lu Machiavel, on a souvent noté que l’œuvre du dramaturge comporte de curieux échos du Prince . Mais ce qui semble être passé inaperçu, c’est que le traité de Machiavel offre précisément une analyse particulièrement pertinente du problème de la refondation de la foi politique, proposant une série de recommandations pour suturer la crise de la confiance dans les “nouvelles” principautés. Cet article propose d’analyser les manifestations de la crise de la confiance et sa résolution problématique dans 2 Henry IV à partir d’une relecture de ce passage de Machiavel.
L’« arse » poetica de Robert Burns
Authors: Tholoniat Yann 
Published: November 2019

Robert Burns choque délibérément le bon goût de ses lecteurs en parlant régulièrement des fesses dans ses poèmes et ses chansons. Cet article a pour but de montrer, d’abord, que loin d’être unique en son genre, Burns s’inscrit dans une longue tradition littéraire parfois occultée. Le derrière représente métonymiquement le bas-ventre et plus généralement les fluides corporels. Les références scatologiques dans le corpus burnsien ont pour but de déstabiliser les hiérarchies sociales, et de proposer une critique carnavalesque des sphères aristocratiques, religieuses, scientifiques et littéraires. Par-delà cette remise en question des conventions sociales, ce que Burns cherche à mettre en avant dans son « arse » poetica , c’est de remettre l’humain dans le monde.
From Mercantilist to Utilitarian Crusoe: the Transformative Impact of the Desert Island
Authors: Peraldo Emmanuelle 
Published: November 2019

Cet article étudie l’interrelation entre géographie et économie dans Robinson Crusoé , en analysant plus particulièrement le topos de l’île déserte et sa relation avec le personnage de Crusoé comme agent économique double. En effet, Crusoé est à la fois empreint du capitalisme mercantiliste et colonial du début du XVIII e siècle et d’une forme d’utilitarisme qui témoigne simultanément de sa modernité et de la conviction de Daniel Defoe que le commerce et la colonisation n’avaient pas pour but l’enrichissement et l’accumulation déraisonnés, mais plutôt le bien-être de la nation, et ce qu’il appelait le bien public. L’article interroge l’impact qu’a l’île comme utopie ou lieu de la colonisation sur le personnage de Crusoé.
Travail et santé : la nécessaire évolution du management vers « le réel »
Authors: Suarez-Thomas Sabine 
Published: November 2019

Cet article présente une recherche-intervention qui propose de sortir du paradigme du management des risques psychosociaux pour prévenir la survenue des troubles de santé mentale des personnes en situation de travail. La prise en compte du travail dans toute sa complexité est nécessaire : écart entre travail réel et travail prescrit, dimension individuelle et « collectifs de travail ». Cette prise en compte est vertueuse de l’élaboration de la stratégie du management quotidien. Le management est alors entendu comme une orchestration de façons de travailler de sujets singuliers. Cette démarche, qui questionne la pensée managériale simplificatrice, est soutenue par une évolution du dispositif de gestion qui doit devenir capacitant et permettre, dès lors, de « faire du bon travail ». Dans notre cas, cela a permis de libérer la parole, de favoriser l’existence de collectifs de travail et de constater une amélioration sensible de la santé de certains salariés. Toutefois, ces travaux sont freinés par la peur qu’a la direction de prendre le risque de l’exercice d’un pouvoir différent à la fois de ce qu’elle a l’habitude de faire et des connaissances managériales le plus largement diffusées.
Le briefing-débriefing : une procédure pour lever les barrières pesant sur l’apprentissage organisationnel ?
Authors: Barbaroux Pierre , Godé Cécile 
Published: November 2019

Cet article interroge la façon dont les organisations gèrent les facteurs défavorables à l’apprentissage organisationnel. S’inscrivant dans le cadre des théories de l’apprentissage dans et par l’action, la question posée dans cette contribution est la suivante : comment les procédures de briefing-débriefing permettent-elles de lever les barrières pesant sur l’apprentissage organisationnel ? L’analyse d’une étude de cas réalisée au sein de différents escadrons de l’Armée de l’air révèle que le briefing-débriefing repose sur une variété de mécanismes d’apprentissage, de valeurs, d’attitudes comportementales et d’artefacts technologiques, dont l’articulation est enactée par les acteurs afin de favoriser l’apprentissage. Ensemble, ces ressources permettent aux équipes de lever les barrières techniques, socioculturelles et psychologiques pesant sur l’apprentissage organisationnel.
L’usine de produits chimiques de Salindres (1854-1880) : un démarrage en environnement hostile
Authors: Loison Marie-Claire , Ouriemmi Oussama 
Published: November 2019

Le processus conflictuel qui fait l’objet de cet article débute en 1854 à Salindres, petite commune rurale du Gard. Il oppose pendant 25 ans la première usine du groupe Pechiney à ses voisins, qui se plaignent des nuisances industrielles causées par cette dernière. Ce conflit environnemental est présenté ici dans ses différentes phases : son émergence et les premières réclamations, son apogée et sa judiciarisation, et, enfin, l’affaiblissement du conflit. Ses différentes transformations permettent de mettre en évidence les stratégies employées par les protagonistes et l’idéologie industrialiste dominante de l’époque, ainsi que la faiblesse de la conscience environnementale qui caractérise alors la nouvelle société industrielle.