«Разбитый кувшин» Виктора Ульмана: опера-буффа накануне трагедии
Authors: Федусова А.А. 
Published: December 2024

Статья посвящена изучению оперы репрессированного композитора еврейского происхождения Виктора Ульмана (1898–1944) «Разбитый кувшин», созданной на основе одноименной комедии Генриха фон Клейста. Автор статьи ставит перед собой цель исследовать поэтику оперы «Разбитый кувшин», которая в ряду написанных в 1930–1940-е годы опер-антиутопий — «Падения Антихриста» и «Императора Атлантиды» — кажется отрешенной от трагической действительности интермедией. Возвращение к традициям оперы-буффа с ее характерными чертами — комедийным сюжетом, стремительным развитием действия, ограниченным количеством персонажей (представителей третьего сословия), большой ролью ансамблевых сцен, наличием речитативов, комической трактовкой партии баса — указывает на неоклассические тенденции в творчестве композитора. Жанр предопределил многие особенности произведения: комическое начало, заложенное в либретто (судья должен вынести приговор по собственному преступлению), усилено средствами музыки (звукоизобразительные элементы, жанрово-стилевые контрасты). Необычный комический эффект создает лейтмотив разбитого кувшина (символ совершенного злодеяния), который в драматургии оперы становится своего рода «макгаффином» — незначительным предметом, вокруг которого развивается все действие. В статье также затронут вопрос стилевого диалога, использования в опере цитат из симфонии-кантаты «Песнь о Земле» Г. Малера, которые приобретают смыслообразующее значение в рамках всего творчества Ульмана. Отказ от резкого обличения и сатиры в духе Zeitoper в «Разбитом кувшине» свидетельствует о стремлении композитора освободиться от воли обстоятельств — о стремлении, ставшим для него в концентрационном лагере Терезиенштадт главной движущей силой и стимулом жить и творить вопреки.
The article is devoted to the study of the opera “Der Zerbrochne Krug” (“The Broken Jug”), created on the basis of Heinrich von Kleist's comedy of the same name, by a repressed composer of Jewish origin Victor Ullmann (1898–1944). The author aims to explore the poetics of “Der Zerbrochne Krug” which, in the series of anti-utopias written in the 1930s and 1940s — “Der Sturz Des Antichrist” (“The Fall of the Antichrist”) and “Der Kaiser von Atlantis” (“The Emperor of Atlantis”) — looks like a severed interlude from the tragic reality. A return to the traditions of opera buffa with its typical features — the comic plot, the fast-paced action, the limited number of characters (third class), the large role of ensemble scenes, the presence of recitatives, and the comic interpretation of the bass part — all point to the neoclassical tendencies in the composer's work. The genre predetermined many of the work's particular qualities: the comic beginning, embedded in the libretto (the judge must pass sentence on his own crime) is amplified by the means of music (sound figurative elements and genre and stylistic contrasts). An unusual comic effect is created by the leitmotif of the broken jug (a symbol of wickedness), which becomes a kind of “macguffin” in the opera's dramaturgy — a minor object around which the entire action develops. The article also covers the issue of dialogue in style, and the use of quotations from Mahler's “The Song of the Earth” symphonic cantata in the opera, which take on a semantic value throughout Ullmann's oeuvre. The rejection of Zeitoper — like satire in “Der Zerbrochne Krug” indicates the composer's wish to free himself from the will of circumstances, a wish that became his main driving force and incentive to live and create in spite of circumstances in the Theresienstadt concentration camp.