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Theodulf of Orléans and the Ark of the Covenant: A New Allegorical Interpretation at Germigny-des-Prés
Authors: Mackie Gillian 
Published: September 2020

L’iconographie unique de la mosaïque de l’abside créée par Théodulf, évêque d’Orléans, à l’oratoire de Germigny-des-Prés en 806, contient le seul sujet hébreu et non chrétien à y avoir survécu sur un autel chrétien : une image de l’Arche d’Alliance, encadrée de deux chérubins, fidèle aux textes de l’Ancien Testament. L’image est analysée non seulement dans son sens littéral en tant qu’illustration historique d’un texte, mais aussi en rapport avec les nombreuses allégories de l’Arche qui firent l’objet de discussions exégétiques à l’époque. Des preuves sont fournies à l’effet que, parmi les multiples strates de sens coexistant sous la surface de cette image, pourrait exister une Vierge Marie trônant entre deux chérubins et que Théodulf, malgré l’absence d’éloges à la Vierge Marie dans ses propres textes, aurait pu inscrire – en vertu de son passé, de ses intérêts et de sa formation – cette allégorie cachée dans l’image non iconique qu’il avait érigée au-dessus de son autel. Ainsi, dans ses dévotions personnelles, pouvait-il saluer la Vierge en conformité avec sa position iconophobe et dans le respects êtres saints de sa foi.
A New Portrait Gallery for Canada: Stacking or Unpacking a National Narrative?
Authors: Koltun Lilly 
Published: September 2020

Le plus grand défi présenté par la création du nouveau Musée du portrait du Canada, un programme de Bibliothèque et Archives Canada annoncé par le gouvernement fédéral en 2001, consiste probablement à démentir l’idée préconçue selon laquelle ce genre d’institution ne servira qu’à promouvoir sans discernement un nationalisme étroit, ainsi qu’une vision traditionnelle, voire même superficielle, de l’art. Situé directement en face de la colline parlementaire à Ottawa, dans un édifice patrimonial classé (l’ancienne ambassade des États-Unis) auquel s’ajoutera une aile moderne, le Musée du portrait du Canada pourrait facilement se conformer à cette idée reçue. Pourtant, le portrait, qui constitue l’art figuratif le plus accessible qui soit, doit aussi être « démasqué » afin de révéler sa nature interne complexe. Le présent article abordera une étude de cas en photographie et ses incidences sur d’autres médiums, pour exposer les enjeux entourant l’art du portrait au Canada. Ceci permettra de jeter un peu de lumière sur les ambiguïtés de la pratique du portrait et de sa réception, de même que sur les possibilités inattendues qu’offre la création de cette nouvelle institution pour l’art et le public canadiens.
Sur/Rendering Her Image: The Unknowable Harriet Tubman
Authors: Gibson Chantal N. , Silverman Monique 
Published: September 2020

Que peut signifier le fait que Harriet Tubman, personnage historique transfrontalier devenu mythologique – la « Moïse de son peuple » – dans les historiographies américaines et canadiennes, pose pour une photographie ? Cet article explore comment des questions complexes d’identité et de représentation se complexifient davantage lorsque ce personnage transgressif est saisi par le biais d’une lentille victorienne.
Tubman accepte de poser et de projeter l’image de la femme victorienne. Pourtant, c’est la même Harriet Tubman qui portait pantalons et fusil lorsqu’elle servait de guide aux esclaves évadés le long d’un chemin de fer clandestin, cherchant la liberté au Canada. C’est la même Harriet Tubman qui jouait le rôle d’infirmière, d’éclaireuse, de blanchisseuse, d’espionne, de cuisinière et de guide des troupes durant la guerre de Sécession, et que ses collègues masculins blancs appelaient « général », lui reconnaissant l’habileté de se déplacer et de traverser les frontières sans se faire repérer.
La photo séduit l’observateur et le supplie de la prendre pour la réalité. Mais les restrictions fallacieuses qui persistent entre le moment capté et l’image bidimensionnelle, représentent un abîme que l’on doit franchir par le biais de l’intelligence critique. Dans la photo intitulée Standing Portrait of Harriet Tubman, l’examen de certains entrecroisements pose un défi tout particulier. Les contradictions et les chevauchements que révèlent ces différentes perspectives sont succintement mis en évidence lorsque l’on reconnaît la disparité entre la photographie et le vécu de Tubman.
La photographie de Harriet Tubman sert de modèle métaphorique à la structure du présent article. Elle offre une image composée d’attributs conflictuels, de refoulements et de contraintes propres à l’image victorienne, qui se juxtaposent à la connaissance historique d’une femme et de ses accomplissements extraordinaires. À la limite, la photographie est aussi subversive que les femmes qui en constituent les sujets.
(Re)Viewing Whistler and Sargent: Portraiture at the fin-de-siècle
Authors: Clarke Meaghan 
Published: September 2020

La comparaison entre deux portraits de femmes réalisés en 1894 et 1896 permettra de mettre en lumière la problématique du présent travail, à savoir l’identité de l’artiste et celle du critique d’art. Le premier portrait, une estampe lithographique de l’artiste James McNeill Whistler imprimée par Thomas Way, est présente dans plusieurs collections, dont celles du British Museum, de la National Portrait Gallery à Washington et de la Library of Congress (fig. 1). Le second portrait, exemplaire unique réalisé au crayon par John Singer Sargent, est conservé à la National Portrait Gallery de Londres (fig. 2). De nombreux portraits de société de ce type, mettant en scène des modèles féminins américains et anglais, ont fait l’objet d’études qui révèlent comment les artistes aimaient à flatter ou à ridiculiser ces femmes. Elles étaient en effet perçues comme des icônes culturelles et leurs portraits pouvaient être interprétés, pour citer les mots d’un spécialiste, comme « la représentation de la vision des femmes par les hommes ». Toutefois, ce n’est pas tant la construction de la féminité à travers le regard de l’artiste qui est en jeu ici, que la manière dont ce regard renvoie à celui du modèle. On peut dire que ces deux portraits évoquent les thèmes de la production artistique et de la réception critique par le biais d’un jeu de miroirs entre l’artiste et son modèle.
Il faut signaler que les deux femmes représentées dans ces portraits étaient des critiques d’art influentes qui vivaient et travaillaient à Londres à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Leur oeuvre critique a joué un rôle important dans la construction de l’image publique de Whistler et de Sargent, plaçant ces derniers au rang de références de l’art moderne britannique et américain. Il s’agit de l’Américaine Elizabeth Robins Pennells (1855–1936), critique à la Nation de New York et au Star de Londres, et d’Alice Meynell (1847–1922), critique au Weekly Register et à la Pall Mall Gazette. Le présent travail s’attachera à montrer comment les deux critiques mettent en scène l’identité publique de Whistler et de Sargent, tout en exposant les tensions inhérentes à la vie de ces artistes : celles opposant Londres et Paris, la Royal Academy et le New English Art Club, ainsi que l’art institutionnel et l’avant-garde.
Leaders, Legends and Felons: Negotiating portraiture, from veneration to vandalism
Authors: Carr Angela 
Published: September 2020

En 2003, lors de l’arrivée en Iraq de la coalition dirigée par les États-Unis, un grand nombre de portraits de Saddam Hussein, dirigeant de l’Iraq à l’époque, furent détruits. Deux ans auparavant, les talibans avaient dynamité deux bouddhas géants, sculptés dans les falaises du nord de l’Afghanistan. Même si la destruction violente d’images est traditionnellement qualifiée de vandalisme ou d’iconoclasme, le « texte » esthétique, selon Umberto Eco, serait davantage un outil de communication que de représentation, outil dont les significations peuvent changer et auquel on ne réservera pas le même accueil avec le temps.
D’après le concept de communauté imaginée de Benedict Anderson, les monuments d’État illustrent des idéaux collectifs, tandis que Michael Taussig estime que l’État est un « autre » fétichisé, distinct de la population qu’il est censé servir. Dans les cas où les portraits d’État favorisent un culte de la personnalité, ces images rappellent constamment le pouvoir du régime en place et définissent le territoire où ce pouvoir s’exerce. Contrairement à ce que soutient Antonio Gramsci au sujet du concept d’hégémonie, les portraits de dictateurs ne consolident pas l’ascendant sur les classes : ils orchestrent un culte à l’égard d’une personne.
La transgression des règles relatives au sujet ou à la présentation peut entraîner des réactions violentes. Dans ces cas, entre autres, le spectateur peut considérer l’image comme un moyen de communiquer avec l’artiste, la personne représentée ou le public en général. Des « communications » de ce type, notamment par la violence, résistent aux stratégies analytiques liées au signifiant flottant, au simulacre et au fétiche, même si ces démarches restent utiles en ce qui concerne d’autres aspects de l’analyse du portrait.
Slippery Talk of Parliament’s Architecture: Canadian, Canadian British, or Anglo-American?
Authors: Thomas Christopher A. 
Published: September 2020

L’historiographie classique de l’architecture canadienne – formulée en termes patriotiques comme dans bien des pays – a pris le parti de traiter les styles néo-médiévaux, y compris le gothique victorien et le « style château », comme particulièrement canadiens. Comme cette approche, que l’on retrouve dans les textes de R.H. Hubbard et de Alan Gowans, devint partie intégrante du nationalisme canadien d’après-guerre et coïncida plus ou moins avec la célébration du centenaire de la Confédération en 1967, elle s’inscrivit dans le processus identifié par le critique littéraire Northrop Frye comme un essai de définition du « génie canadien ». Cet article trace l’histoire de ce trope, de cette convention de l’histoire de l’architecture en s’appuyant sur l’exemple des comptes-rendus (y compris le mien) de la construction du Parlement à Ottawa (1859–76). Ainsi encapsulée, l’histoire du projet peut être confrontée à l’historiographie classique en soulevant des questions au sujet de sa genèse et de son style mises en évidence par une réexamination des faits historiques. On mettra l’accent sur la prise de conscience de la Province du Canada dans les années 1850, soulignée par le nom de Nova Britannia proposé par Alexander Morris. On explorera la signification de l’emploi du style néo-gothique « High Victorian » du Parlement par l’architecte Thomas Fuller (1823–98), en tenant compte du fait qu’il connaissait le projet contemporain de constuction des « Public Offices » à Londres; et le Parlement d’Ottawa est comparé au nouveau palais de Westminster et au capitole des Étas-Unis à Washington (considérablement agrandi à cette époque). Après cette étude détaillée, on est amené à se demander si le style du Parlement doit être – ainsi que le suggère le titre de cet article – qualifié de « canadien, canadien-britanique ou anglo-américain » et, implicitement, quel regard poser sur la Province du Canada durant cette période.
White Marble, Black Bodies and the Fear of the Invisible Negro: Signifying Blackness in Mid-Nineteenth-Century Neoclassical Sculpture
Authors: Nelson Charmaine A. 
Published: September 2020

La sculpture néoclassique du XIXe siècle a été profondément marquée par les différences raciales inscrite dans le corps. L’esclavage transatlantique, l’abolitionnisme et la Reconstruction fournirent aux artistes de nouveaux thèmes socialement complexes qui s’accommodèrent facilement du sujet noir féminin. Pourtant, celui-ci faisaient problème pour le néoclassicisme (et le « grand » art en général) puisqu’il était doublement éloigné des idéaux de la couleur blanche et de la masculinité. Cet article examine de quelle façon le sujet noir féminin s’avère une (im)possibilité autant au niveau esthétique, narratif que thématique. De manière significative, la dépendance esthétique du néoclassicisme pour la marbre blanc refusait l’expression raciale au niveau même de la peau. Ce phénomène attire l’attention sur les nombreuses angoisses sociales de l’époque pour les contacts et les croisements entre les races qui permirent la prédominance d’un type féminin noir-blanc. Puisque la pratique néoclassique faisait inextricablement partie des discours raciaux du XIXe siècle, les historiens n’ont pas su reconnaître l’importance de la race dans ce type de production et dans la culture visuelle en général. Dans cet article, nous tenterons « d’excaver » les contextes coloniaux originaux de production et d’en analyser les implications pour les artistes, les sujets et la culture visuelle.
Technoscience in History
Authors: Klein Ursula 
Published: September 2020

The relationship of the current technosciences and the older engineering sciences, examined through the history of the “useful” sciences in Prussia.
Do today's technoscientific disciplines—including materials science, genetic engineering, nanotechnology, and robotics—signal a radical departure from traditional science? In Technoscience in History, Ursula Klein argues that these novel disciplines and projects represent not an “epochal break,” but part of a history that can be traced back to German “useful” sciences and beyond. Klein's account traces a deeper history of technoscience, mapping the relationship between today's cutting-edge disciplines and the development of the useful and technological sciences in Prussia from 1750 to 1850.
Klein shows that institutions that coupled natural-scientific and technological inquiry existed well before the twentieth century. Focusing on the science of mining, technical chemistry, the science of forestry, and the science of building (later known as civil engineering), she examines the emergence of practitioners who were recognized as men of science as well as inventive technologists—key figures that she calls “scientific-technological experts.”
Klein describes the Prussian state's recruitment of experts for technical projects and manufacturing, including land surveys, the apothecary trade, and porcelain production; state-directed mining, mining science, and mining academies; the history and epistemology of useful science; and the founding of Prussian scientific institutions in the nineteenth century, including the University of Berlin, the Academy of Building, the Technical Deputation, and the Industrial Institute.
Site selection by geese in a suburban landscape
Authors: Groom Quentin J. , Adriaens Tim , Colsoulle Claire , Delhez Pauline , Van der Beeten Iris 
Published: September 2020

BackgroundIn European and North American cities geese are among the most common and most visible large herbivores. As such, their presence and behaviour often conflict with the desires of the human residents. Fouling, noise, aggression and health concerns are all cited as reasons that there are “too many”. Lethal control is often used for population management; however, this raises questions about whether this is a sustainable strategy to resolve the conflict between humans and geese when, paradoxically, it is humans that are responsible for creating the habitat and often providing the food and protection of geese at other times. We hypothesise that the landscaping of suburban parks can be improved to decrease its attractiveness to geese and to reduce the opportunity for conflict between geese and humans.MethodsUsing observations collected over five years from a botanic garden situated in suburban Belgium and data from the whole of Flanders in Belgium, we examined landscape features that attract geese. These included the presence of islands in lakes, the distance from water, barriers to level flight and the size of exploited areas. The birds studied were the tadornine gooseAlopochen aegyptiaca(L. 1766) (Egyptian goose) and the anserine geese,Branta canadensis(L. 1758) (Canada goose),Anser anser(L. 1758) (greylag goose) andBranta leucopsis(Bechstein, 1803) (barnacle goose). Landscape modification is a known method for altering goose behaviour, but there is little information on the power of such methods with which to inform managers and planners.ResultsOur results demonstrate that lakes with islands attract more than twice as many anserine geese than lakes without islands, but make little difference to Egyptian geese. Furthermore, flight barriers between grazing areas and lakes are an effective deterrent to geese using an area for feeding. Keeping grazing areas small and surrounded by trees reduces their attractiveness to geese.ConclusionThe results suggest that landscape design can be used successfully to reduce the number of geese and their conflict with humans. However, this approach has its limitations and would require humans to compromise on what they expect from their landscaped parks, such as open vistas, lakes, islands and closely cropped lawns.
Flavoured water consumption alters pharmacokinetic parameters and increases exposure of erlotinib and gefitinib in a preclinical study using Wistar rats
Authors: Almomen Aliyah , Maher Hadir M. , Alzoman Nourah Z. , Shehata Shereen M. , Alsubaie Amal 
Published: September 2020

BackgroundErlotinib (ERL) and Gefitinib (GEF) are considered first line therapy for the management of non-small cell lung carcinoma (NSCLC). Like other tyrosine kinase inhibitors (TKIs), ERL and GEF are mainly metabolized by the cytochrome P450 (CYP450) CYP3A4 isoform and are substrates for transporter proteins with marked inter-/intra-individual pharmacokinetic (PK) variability. Therefore, ERL and GEF are candidates for drug-drug and food-drug interactions with a consequent effect on drug exposure and/or drug-related toxicities. In recent years, the consumption of flavoured water (FW) has gained in popularity. Among multiple ingredients, fruit extracts, which might constitute bioactive flavonoids, can possess an inhibitory effect on the CYP450 enzymes or transporter proteins. Therefore, in this study we investigated the effects of different types of FW on the PK parameters of ERL and GEF in Wistar rats.MethodsERL and GEF PK parameters in different groups of rats after four weeks consumption of different flavours of FW, namely berry, peach, lime, and pineapple, were determined from plasma drug concentrations using ultra-performance liquid chromatography–tandem mass spectrometry (UPLC-MS/MS).ResultsData indicated that tested FWs altered the PK parameters of both ERL and GEF differently. Lime water had the highest impact on most of ERL and GEF PK parameters, with a significant increase in Cmax(95% for ERL, 58% for GEF), AUC0–48(111% for ERL, 203% for GEF), and AUC0–∞(200% for ERL, 203% for GEF), along with a significant decrease in the apparent oral clearance of both drugs (65% for ERL, 67% for GEF). The order by which FW affected the PK parameters for ERL and GEF was as follows: lime > pineapple > berry > peach.ConclusionThe present study indicates that drinking FW could be of significance in rats receiving ERL or GEF. Our results indicate that the alteration in PKs was mostly recorded with lime, resulting in an enhanced bioavailability, and reduced apparent oral clearance of the drugs. Peach FW had a minimum effect on the PK parameters of ERL and no significant effect on GEF PKs. Accordingly, it might be of clinical importance to evaluate the PK parameters of ERL and GEF in human subjects who consume FW while receiving therapy.
Decision Making and Truck Operating Costs on Haulage Business in Lagos, Nigeria
Authors: Wojuade Christopher Adesola , Oladosu Jubril 
Published: September 2020

Aim: To evaluates how managers take decisions on variable components of freight operation and its effects on truck operating costs in haulage business in Lagos, Nigeria.
Study Design: The structure of this paper is a descriptive design. It identified a gap in knowledge and employed a structured questionnaire to obtain useful information that gives a clearer understanding of the subject in a new environment. The data collected was analysed using descriptive statistics.
Place and Duration of Study: Haulage companies operating in Lagos, Nigeria between June and August 2019.
Methodology: The population study is 2154 staff drawn from the eight purposively selected registered haulage companies in Lagos, Nigeria. A structured questionnaire was randomly administered on 337 personnel involved in freight operations. The questionnaire survey was conducted to obtain information on company’s expenses and policy decisions on truck operating components.
Result: The decision to use new truck reduces fuel consumption and maintenance cost of haulage business. Furthermore, remunerating drivers in salary is cost effective, regular training of drivers improves their performance while high empty return trips leads to revenue loss. Business owners take decisions on huge financial investment while managers handled those that are directly related to daily fleet operations.
Conclusion: The study concluded that decisions on components of freight operation increases truck operating cost of the haulage companies in the study area. The study therefore recommends policy actions that will enhance productivity of haulage companies through effective decisions.
Changes over time in pulmonary inflammatory response in rat lungs after intratracheal instillation of nickel oxide nanoparticles
Authors: Nishi Ken-ichiro , Kadoya Chikara , Ogami Akira , Oyabu Takako , Morimoto Yasuo , Ueno Susumu , Myojo Toshihiko 
Published: September 2020

Abstract

Objective
Nickel oxide nanoparticles (NiONPs) are representative metal oxide NPs and are categorized as an insoluble nickel compound. Our previous studies suggested that NiONPs have more pulmonary toxicity than micron-sized NiO because they may dissolve slowly and produce many more Ni ions. We confirmed the hypothesis that the slow dissolution of NiONPs induces a change in inflammatory response over time.

Method
We reanalyzed our previous data on intratracheally instilled NiONP to rats and focused on Ni retention in the lungs and the lung weight ratio for each rat to the mean of control rat lungs. We also measured the solubility of NiONPs and micron-sized NiO samples by means of an artificial lysosomal fluid (ALF, pH 4.5).

Results
The in vivo test of instilled NiONPs resulted in the biomarkers reaching their peak values at 1 week or 1 month, and not at 3 days, after instillation. We found that as the NiO mass in the lung increased, the lung weight ratios tended to increase. The relationships shifted to more toxic at 3 days to 1 month (P &lt; .01). Compared to the dissolution of NiONPs in the ALF that took roughly 1 week, the dissolution of NiONPs in vivo was take about 1 month or more.

Conclusion
When intratracheally instilled NiONPs dissolve slowly in the phagolysosomes of alveolar macrophages (AM), the resulting Ni ions cause the AM to transform into foamy cells at 1 month, and the inflammatory response persists even at 3 months after instillation.