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Making Scholarship Public: Collaboration and Interdisciplinarity in Early Modern Studies
Authors: Yachnin Paul 
Published: June 2020

How can collaborative, interdisciplinary research on early modern Europe expand the reach of the humanities beyond the academy? In what ways could such a “public turn” enhance the effectiveness of humanities research and teaching? This essay recounts how a number of large, interdisciplinary projects in which the author has been centrally involved grew from scattered intuitions toward collective clarity; how they gathered people from different disciplines around shared questions and changed the ways participants saw their own work; how they enabled students and postdocs to grow as original thinkers by taking part in collaborative research; and how large-scale research that asks big questions might be able to build bridges between the academy and the multiple publics in Canada and beyond in ways that enhance both the university and society.
Comment la recherche collaborative et interdisciplinaire en études des débuts de la modernité peuvent atteindre un public au-delà du monde universitaire ? Dans quelle mesure cet accès public pourrait améliorer l’efficacité de la recherche et de l’enseignement en sciences humaines ? Cet article retrace comment un certain nombre de grands projets interdisciplinaires dans lesquels l’auteur a été impliqué, se sont développés à partir d’intuitions indépendantes vers une vision collective. On y retrace aussi comment ont été rassemblés des chercheurs de différentes disciplines autour de questions communes et comment cela a amené les chercheurs à considérer leur travail différemment, comment ces projets ont permis à des étudiants et des post-doctorants de devenir des chercheurs innovants en participant à des collaborations de recherche, et comment des projets de recherche d’ampleur posant de grandes questions peuvent créer des ponts entre le milieu universitaire et plusieurs publics canadiens et étrangers de façon à faire avancer à la fois l’université et la société.
Building Opposition at the Early Tudor Tower of London: Thomas More’s <i>Dialogue of Comfort</i>
Authors: Deiter Kristen 
Published: June 2020

Medieval and early modern English monarchs constructed the Tower of London’s iconography to symbolize royal power, creating a self-promoting royal ideology of the Tower. However, the Tower’s cultural significance turned sharply when Thomas More wrote A Dialogue of Comfort against Tribulation (1534) as a Tower prisoner, laying the foundation for an early modern tradition of literary and cultural representations of the Tower as oppositional to the Crown. In the Dialogue, through four progressive transgressions against Henry VIII, More defies the royal ideology of the Tower and refashions the Tower itself as a symbol of resistance to royal tyranny.
Les monarques anglais du Moyen Âge et de la Renaissance ont représenté la Tour de Londres comme un symbole du pouvoir royal, mettant ainsi en place une idéologie de la Tour promouvant la royauté. Toutefois, la signification culturelle de la Tour a subi un retournement rapide lorsque Thomas More a écrit A Dialogue of Comfort against Tribulation (1534), alors prisonnier à la Tour ; l’ouvrage a en effet posé les fondations d’une tradition littéraire et culturelle présentant la Tour comme un lieu d’opposition à la couronne. Dans le Dialogue, à travers quatre étapes progressives de contestations à l’égard d’Henri VIII, More remet en question l’idéologie royale de la Tour, et la redéfinit comme un symbole de résistance à la tyrannie royale.
Nicholas of Cusa’s Dialogue with Augustine: The Measure of the Soul’s Greatness in <i>De Ludo Globi</i>
Authors: Powrie Sarah 
Published: June 2020

Nicholas of Cusa’s De Ludo Globi (1463) explores the tensions between the soul’s terrestrial and transcendent aspirations; between its desire to engage materiality through creative self-expression and to remove itself from its historically-bound identity in mystical contemplation. Many of Cusa’s arguments about the soul in this work are indebted to Augustine’s De Quantitate Animae (388), and while the cardinal emphasizes different capacities of the soul, many of his analogies originate from this Augustinian source. Clearly Cusa’s most significant appropriation is the dialogical framework itself, which being situated at the threshold between discursive reason and mystical contemplation becomes an effective vehicle for exploring the soul’s cognitive and spiritual aptitudes. While both dialogues illustrate the rational or creative capacities of the embodied soul, they ultimately acknowledge the limitations of these capacities, and of the dialogic form itself, when compared to the higher reaches of the soul’s contemplative powers.
Le De Ludo Globi (1463), par Nicolas de Cuse, examine l’opposition entre les aspirations terrestre et transcendante de l’âme; entre son désir d’agir sur la matière par l’expression créatrice et le désir de se retirer, par la contemplation mystique, hors de l’identité circonstancielle. Nombre des arguments de Cuse sur l’ âme dans cet ouvrage proviennent du De Quantitate Animae (388) d’Augustin, et plusieurs de ses analogies sont empruntées à cet ouvrage, même si le cardinal développe indépendamment les capacités variées de l’âme. De fait, le cadre dialogique constitue le plus important des emprunts de Cuse. Entre raison discursive et contemplation mystique, ce cadre devient un outil efficace d’exploration des aptitudes intellectuelles et spirituelles de l’âme. Tandis que les deux dialogues illustrent le potentiel de raison ou de création de l’âme incarnée, ils en reconnaissent à la fin les limites, tout comme celles du dialogue lui-même, en comparaison avec les possibilités de l’âme pour la contemplation, bien supérieures à celles-là.
Éros médical. Le périple anatomique de René Bretonnayau (1583)
Authors: Brancher Dominique 
Published: June 2020

À la Renaissance, seule l’utilité biologique reconnue aux jeux de Vénus paraît conférer le droit de les pratiquer et d’en parler dans les traités médicaux en langue vulgaire. Mais le plaisir du texte, à l’instar du plaisir sexuel, peut se délier de l’utilité et conduire à savourer ces traités médicaux pour eux-mêmes ou à des fins immodestes, et non pour y puiser des connaissances. C’est ce que nous nous proposons d’examiner dans un corpus de textes médicaux en français du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle (Joubert, Cabrol, Ferrand, Duval) marquant une étape décisive dans l’histoire de l’émergence d’un savoir médical vernaculaire et traitant de sujets délicats comme la gynécologie et la génération. Cette littérature exhibe et exalte la complicité de la connaissance et du désir. Elle travestit l’observation médicale en possession sexuelle, en déclinant sur un mode plus rabelaisien l’image éthérée du Banquet de Platon, où l’amour guide l’âme vers la science.
In the Renaissance, it is only the biological use of the games of Venus which seemed to give the right to practice them or to discuss them in vernacular in medical treaties. But the enjoyment of the text, much like sexual pleasure, can be liberated from its function leading us to enjoy these medical treaties for themselves or for immodest purposes, and not for the information or knowledge they contain. We propose to examine a corpus of French medical texts from the 16th and early 17th centuries (Joubert, Cabrol, Ferrand, Duval) in this way. These texts mark a decisive step in the history of the emergence of a vernacular medical knowledge discussing such delicate subjects as gynecology and reproduction. This literature shows and exalts the complicity of knowledge and desire. It dresses up sexual possession as medical observation, expressing the ethereal image of the Plato’s Symposium, in which love guides the soul towards science, on a much more Rabelaisian mode.
Tommaso Campanella in the <i>Schulmetaphysik</i>: The Doctrine of the Three Primalities and the Case of the Lutheran Liborius Capsius (1589–1654) in Erfurt
Authors: Lamanna Marco 
Published: June 2020

Following some recent findings, this essay presents the first known case of the reception of the doctrine of the primalities (power, knowledge, and love) by the Italian Tommaso Campanella within German scholastic philosophy, the so-called Schulmetaphysik. Here, the focus is on the Lutheran Liborius Capsius, the first docent of metaphysics at the University of Erfurt after the interdict by Martin Luther against metaphysics. Through his lectures and the disputations discussed by his students, Capsius shows how the Reformed scholastic philosophy was finally able to receive and integrate Renaissance philosophies (also those of anti-scholastic and anti-Aristotelian provenience). The essay is followed by the transcription of the Rerum transcendentium stud.< ium > (1635) by Capsius, in which the reception of the doctrine of the primalities takes place.
Suite à des découvertes récentes, cet article présente le premier cas connu de la réception de la doctrine des principes premiers (puissance, connaissance et amour) de l’italien Tommaso Campanella par la philosophie scolastique allemande, ou Schulmetaphysik. On y examine principalement un ouvrage du luthérien Liborius Capsius, premier professeur de métaphysique à l’Université d’Erfurt après que Martin Luther ait interdit la métaphysique. Dans son enseignement et dans les disputations menéees par ses étudiants, Capsius montre que la philosophie scolastique de la Réforme a réussi à accueillir et intégrer les philosophies de la Renaissance, y compris celles de traditions anti-scolastiques et antiaristotéliciennes. Cet article inclut la transcription du Rerum transcendentium stud.< ium > (1635) de Capsius, constituant le témoin principal de la réception de la doctrine des principes premiers.
Erudite Cultural Mediators and the Making  of the Renaissance Polymath: The Case of Giorgio Fondulo and Janello Torriani
Authors: Zanetti Cristiano 
Published: June 2020

Janello Torriani, also known by his Spanish name Juanelo Turriano (Cremona ca. 1500–Toledo 1585), was a blacksmith, locksmith, constructor of scientific instruments, famous inventor of mechanical devices, automata-maker, clockmaker to Emperor Charles V, hydraulic engineer, mathematician, star-gazer, bell-designer, surveyor, and author of mathematical treatises to King Philip II of Spain. He was especially famous for his amazing planetary clocks, which he both designed and physically crafted (thanks to the invention of the first known machine-tool to cut gears), and for his hydraulic device of Toledo, the first giant machine in history that elevated water over a slope of ninety metres a distance of three hundred meters. Given this multifaceted professional profile, Torriani has been considered a Renaissance polymath and a genius. This article goes beyond the anachronistic understanding of these two categories, which it deconstructs, by analyzing Torriani’s education and the context of the mathematical professions during the sixteenth century.
Janello Torriani, aussi connu sous le nom espagnol de Juanelo Turriano (Crémone c. 1500 – Tolède 1585) fut d’abord au service de l’empereur Charles Quint comme forgeron, serrurier, facteur d’instruments scientifiques, inventeur célèbre pour ses dispositifs mécaniques, constructeur d’automates et horloger ; au service du roi Philippe II d’Espagne, il fut ingénieur hydraulique, mathématicien, astronome, concepteur de cloches, arpenteur géomètre et auteur de traités de mathématiques. Il est surtout connu pour ses étonnantes horloges astronomiques qu’il a à la fois conçues et construites (grâce à l’invention des premières machines à couper les engrenages), et pour ses dispositifs hydrauliques de Tolède, dont la toute première machine permettant d’amener de l’eau vers le haut d’une pente sur une distance de 300 mètres. Pour ses multiples compétences professionnelles, Torriani est considéré comme un véritable polymathe et un génie de la Renaissance. Cet article cherche à dépasser une compréhension anachronique de ces deux catégories, qu’il pour déconstruit, en analysant la formation de Torriani et le contexte de la profession de mathématicien au XVIe siècle.
Le livre de raison de Guillaume Tabourot et Jeanne Bernard, notables bourguignons (Heures à l’usage de Rome, Université McGill, MS 154)
Authors: Bergeron-Foote Ariane 
Published: June 2020

Ouvrages précieux pour leurs propriétaires successifs, les livres d’Heures sont parfois riches en renseignements sur les premières familles qui les ont conservés. Certains livres d’Heures sont ainsi augmentés d’un livre de raison, offrant mémoires, évènements marquants et chronologie des temps forts d’une famille, consignés sur les pages de garde ou dans les marges laissées blanches. Peint en Bourgogne, le livre d’Heures ms. McGill 154 (v. 1480–1490) contient un livre de raison du couple Guillaume Tabourot et Jeanne Bernard (née en 1582), couvrant les années 1606 à 1645. Guillaume Tabourot (1573–1644) était le fils du célèbre littérateur Étienne Tabourot, seigneur des Accords. Cette contribution propose une transcription commentée du livre de raison Tabourot-Bernard. Le texte autographe consigné par Guillaume Tabourot reflète bien la montée et réussite sociale des Tabourot au sein de la haute société bourguignonne, où ils s’investirent dans les affaires parlementaires et municipales, mais aussi s’engagèrent dans des projets artistiques et architecturaux.
Books of Hours are precious objects for their successive owners, for they are often rich in information concerning the earliest families who kept them. Certain Books of Hours are thus augmented by a livre de raison, supplying recollections, noteworthy occasions, and a chronology of the major events in a family’s history, which have been recorded on flyleaves or in the page margins. Painted in Burgundy, the Book of Hours McGill, MS 154 (v. 1480–1490) contains a livre de raison of the couple Guillaume Tabourot and Jeanne Bernard (born in 1582), covering the years 1606 to 1645. Guillaume Tabourot (1573–1644) was the son of the famous poet and author Étienne Tabourot, Seigneur des Accords. This contribution offers a transcription with commentary of Tabourot-Bernard’s livre de raison. The autographed text recorded by Guillaume Tabourot clearly reflects the rise and social success of the Tabourots within Burgundian high society, being involved in parliamentary and municipal affairs as well as artistic and architectural projects.
Les reliures des livres d’Heures manuscrits de l’Université McGill et la reliure gothique d’origine du McGill, MS 101
Authors: Samson Geneviève 
Published: June 2020

Une reliure sert avant tout à protéger l’ouvrage qu’elle recouvre. Elle doit aussi être considérée comme un élément autonome qui a son esthétique, ses techniques et son histoire propres. Cet article présentera d’abord, de manière générale, les reliures des neuf livres d’Heures manuscrits conservés à McGill, dont certaines sont d’origine et d’autres furent restaurées entre le XVIIe et la fin du XXe siècle. En second lieu, la remarquable reliure originale du manuscrit McGill, MS 101 sera décrite en détail. Cette reliure est la plus représentative du corpus au pour son vocabulaire stylistique de la reliure de la deuxième moitié du XVe siècle avec ses ais, ses fermoirs en laiton torsadé et son cuir décoré à froid de fers dit monastiques. L’analyse codicologique de ces livres d’Heures contribue à l’archéologie du livre médiéval et s’inscrit dans une perspective de mise en valeur de la reliure ancienne en Occident entreprise par de grandes bibliothèques européennes.
A book’s binding, above all else, serves to protect the work inside. It must also be considered as an autonomous element that has its own aesthetic, techniques, and history. This article will present, in a general way, the bindings of nine Books of Hours preserved at McGill, some of which are original and others that were restored between the seventeenth century and the end of the twentieth. Secondly, the remarkable original binding of manuscript McGill, MS 101 will be described in detail. This binding is the most representative of the corpus when considering the stylistic vocabulary of book bindings during the second half of the fifteenth century with its panels, braided brass fasteners, and leather which was decorated freehand with a monastic design. The codicological analysis of these Books of Hours contributes to the archeology of the medieval book and follows a perspective of the development of ancient book binding in the West undertaken by great European libraries.
Burlesque Connotations in the Pictorial Language in Bronzino’s Poetry
Authors: Chiummo Carla 
Published: June 2020

Agnolo di Cosimo, better known as Bronzino, was not only one of the most celebrated painters at the court of Cosimo I in Florence; he was also a dazzling poet, as Vasari reminds us in his Vite. Bronzino was the author of a Petrarchan canzoniere, as well as of burlesque poems. In his sonetti caudati, and in his paradoxical capitoli, burlesque language—characterized by its erotic puns and double meanings—interacts with the pictorial field in a strikingly original way. This interaction hinges on Bronzino’s employment of pictorial discourse: from simple, well-known burlesque symbols and metaphors—the paint brush, colours, bells, or the shapes of mosquitoes, carrots, and cheese—to the subtler use of burlesque topoi to face more serious and complex aesthetic issues.
Agnolo Di Cosimo, plus connu sous le nom de Bronzino, fut non seulement l’un des peintres les plus célébrés à la cour de Côme Ier de Florence, mais aussi un poète éblouissant, comme le rappelle Vasari dans ses Vies. Bronzino est l’auteur d’un chansonnier pétrarquiste, ainsi que de poésie burlesque. Dans ses « sonetti caudati », et dans ses paradoxaux « capitoli », le langage burlesque — caractérisé par des jeux de mots érotiques et des jeux de doubles ententes — interagit avec la dimension picturale de manière remarquablement originale. Cette interaction repose sur l’emploi que fait Bronzino du discours pictural, depuis les symboles et les métaphores les plus simples et fréquents du vocabulaire burlesque — tels que les pinceaux, les couleurs, les cloches, les dessins de moustiques, carottes ou fromages — jusqu’au travail, plus subtil, de topoi burlesques, lequel engage des enjeux esthétiques plus sérieux et complexes.
The Question of Esoteric Writing in Machiavelli’s Works
Authors: Namazi Rasoul 
Published: June 2020

The question addressed by this article is whether esotericism or secret teachings exist in Machiavelli’s writings. This question has been a major point of contention between the commentators of Machiavelli, with many denying the existence of esoteric teaching in the Machiavellian corpus. This article will explore the controversy by studying Machiavelli’s own works, and on this basis it will be contended that there are many references and elements present in Machiavelli’s works that justify an esoteric interpretation. Consequently, it is reasonable to assume that Machiavelli has esoteric intentions that are different from the surface meaning of his texts. It is therefore necessary for commentators to go beyond the surface of his writings to uncover his deeper teachings.
Cet article se penche sur la question de la présence d’éléments ésotériques ou d’enseignements secrets dans l’oeuvre de Machiavel. Le sujet est un point de désaccord important parmi les commentateurs de l’oeuvre de Machiavel, puisque plusieurs nient l’existence d’un tel enseignement. L'article explore cette controverse en examinant l’oeuvre de Machiavel, pour ensuite montrer qu’il s’y trouve plusieurs références et éléments justifiant une interprétation ésotérique. En conséquence, il est vraisemblable que Machiavel ait eu des intentions ésotériques différentes du propos apparent de ses écrits. Il s’avère donc nécessaire que les commentateurs aillent plus loin que la surface de son oeuvre afin de découvrir ses enseignements cachés.
“Comme espics dans les plaines”: Patterns of Translation of Robert Garnier’s Epic Similes in Thomas Kyd’s <i>Cornelia</i> (1594)
Authors: Belle Marie-Alice 
Published: June 2020

Although celebrated in its time as a worthy contribution to the poetic experiments of the late Elizabethan age, Thomas Kyd’s 1594 Cornelia, translated from Robert Garnier’s Cornélie (1574), has long been held by modern criticism as a minor work in the playwright’s career. Previous attempts to rehabilitate the dramatic and poetic values of Kyd’s translation have focused on the metaphoric networks that underlie Kyd’s appropriation of Garnier’s play or on the political aspects of Kyd’s treatment of historical figures and themes. This article examines more specifically Kyd’s approach to Garnier’s epic similes—many of which are actually borrowed from both classical authors and contemporary poets. By exploring the inter-generic and intertextual connections established in Kyd’s translation, this article maps out the literary and cultural trajectories involved in the appropriation and emulation of Continental tragic models, thus highlighting Kyd’s experiments with various kinds of drama, clarifying the play’s connection with the productions of the Sidney-Herbert “circle,” and establishing its significance in late Elizabethan literary culture.
En 1594 paraissait Cornelia, traduction de la tragédie de Robert Garnier Cornélie (1574) par Thomas Kyd. Bien que célébrée en son temps comme une contribution importante aux expérimentation poétiques et dramatiques propres à l’ère élisabéthaine, Cornelia a été longtemps considérée par la critique comme une pièce mineure dans la carrière dramatique de Kyd. Depuis quelques temps, cependant, on assiste à une certaine réhabilitation de l’oeuvre, avec la mise en valeur des réseaux métaphoriques qui traversent la traduction et des enjeux politiques qui sous-tendent, chez Kyd, la réinterprétation des figures et thématiques antiques du théâtre de Garnier. On s’intéresse ici particulièrement à la traduction des comparaisons épiques qui abondent chez Garnier, et qui sont souvent elles-mêmes imitées des auteurs classiques, ou de poètes contemporains. En mettant en valeur les liens intertextuels et les croisements génériques établis par Kyd, on offre ici un aperçu des trajectoires culturelles qui marquent chez lui l’appropriation et l’émulation du modèle tragique français. On vise ainsi à souligner la dimension expérimentale de l’écriture dramatique de Kyd, à clarifier ses relations avec les Sidney-Herbert et leur fameux ‘cercle’ littéraire, et à réévaluer la place de Cornelia dans le contexte littéraire de la fin de l’ère élisabéthaine.