БАЛЕТ «АРЛЕКИНАДА» РИККАРДО ДРИГО: МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ
Authors: Панова Е.В. 
Published: December 2024

Статья посвящена одному из центральных произведений творческого наследия композитора Р. Дриго — музыке балета «Арлекинада» (второе название — «Миллионы Арлекина», 1900). Созданное в содружестве с великим хореографом М. Петипа, это произведение по сей день пользуется заслуженной популярностью как у профессиональных артистов, так и у просвещенных любителей балетного искусства. В настоящей статье на основе изданного при жизни автора клавира «Арлекинады» проведен детальный анализ музыкальной ткани сочинения Дриго, имеющий своей задачей выявить характерные черты его композиторского стиля и особенности индивидуальной трактовки жанра. В статье также систематизируются технологические и художественные приемы работы со звуковым материалом, позволяющие Дриго точно и ярко живописать персонажей спектакля и ситуации, содержащиеся в его либретто. Отдельному рассмотрению подвергаются различные редакции спектакля «Арлекинада», увидевшие свет в ХХ и XXI веках: некоторые из них содержат значительные изменения принадлежащей Дриго музыкальной ткани, существенно искажающие первоначальный замысел композитора. Чуткое отношение постановщиков к написанному итальянским маэстро видится одной из значимых составляющих успеха премьеры «Арлекинады» в любой версии, основывающейся на классической системе танцевального движения. Глубокое понимание самим Дриго его природы делает созданную композитором фактуру органичной частью хореографического решения. Комплексный анализ звукового оформления балета позволяет утверждать, что цельность совокупного художественного облика «Арлекинады» представляется в значительной степени заслугой автора ее музыкальной составляющей. Эта итоговая мысль является основным тезисом заключительного раздела настоящей статьи.
The article is devoted to one of the central works of the creative heritage of the composer R. Drigo — the music of the ballet Harlequinade (the second title is Millions Harlequin, 1900). Created in collaboration with the great choreographer M. Petipa, this work is still very popular among professional artists and enlightened ballet lovers. In this article, based on the clavier «Harlequinade» published during the author’s lifetime, a detailed analysis of the musical fabric of the composition of Drigo is carried out, which has the task of identifying the characteristic features of his composer style and features of the individual interpretation of the genre. This work also systematizes technological and artistic techniques for working with sound material, allowing Drigo to accurately and vividly depict the characters in the play and the situations contained in its libretto. Various editions of the play «Harlequinade», which saw the light in the 20th and 21 st centuries, are considered separately: some of them contain signifiant changes in the musical fabric belonging to Drygo, which substantially distort the original intention of the composer. The directors' sensitive attitude to the writing by the Italian maestro is seen as one of the signifiant components of the success of the premiere of «Harlequinade» in any version based on the classical system of dance movement. A deep understanding by Drigo himself of its nature makes the texture created by the composer an organic part of the choreographic decision. A comprehensive analysis of the sound design of the ballet allows us to argue that the integrity of the overall artistic appearance of «Harlequinade» seems to a large extent to the merit of the author of its musical component. This fial thought is the main thesis of the fial section of this work.