bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
ИСКУССТВО ХУАНМЭЙСКОЙ ОПЕРЫ
Authors: Сюй Ц. 
Published: December 2024

Известно, что искусство китайской традиционной театральной драмы представлено множеством региональных разновидностей. Знаменитая Пекинская опера — не единственный шедевр этого искусства. Китайские провинции, наполненные разными этносами, имели не только радикально отличавшиеся диалекты, но и столь же неповторимую культуру. Каждая провинция имела свою театральную традицию, или, как сейчас говорят, свою оперу, а в ее рамках — собственную школу мастерства, в том числе вокального, в котором отпечатались многовековые обычаи, нормы, языковые и музыкальные ценности. Особенно заметны оперные стили провинций Сычуань, Хунань, Шаосинь, Хуанмэй. Статья посвящена одному из ярких явлений традиционного оперного искусства — Хуанмэйской опере. Она выделяется оригинальностью жанра, в котором запечатлено наследие народных балаганных театров, живых и непосредственных, и уникальной вокальной манерой. Актеры Хуанмэйской оперы легко и гибко умеют на одном дыхании переходить от речи к декламации, от декламации к пению и наоборот; их пение льется так же естественно, как речь. Стиль этой оперы открыт современности в гораздо большей степени, чем иные образцы, благодаря демократичности устных практик этой школы
It is known that the art of Chinese traditional theater drama is represented by many regional varieties. The famous Peking Opera is not the only masterpiece of this art. Chinese provinces, filed with different ethnic groups, had not only radically different dialects, but also a unique culture. Each province had its own theatrical tradition, or, as they say now, its own opera, and within its framework — its own school of skills, including vocal, in which centuries-old customs, norms, linguistic and musical values were imprinted. The operatic styles of Sichuan, Hunan, Shaoxin, Huangmei provinces are especially noticeable. The article is devoted to one of the brightest phenomena of traditional opera art — the Huangmei Opera. It stands out for the originality of the genre, which captures the heritage of folk balagan theaters, live and spon taneous, and a unique vocal manner. The actors of the Huangmei Opera can easily and flexibly switch from speech to recitation, from recitation to singing and vice versa in one breath; their singing flaws as naturally as speech. The style of this opera is open to modernity to a much greater extent than other examples, thanks to the democratic oral practices of this school.
«ОБНИМИТЕСЬ, МИЛЛИОНЫ!»: ДЕВЯТАЯ СИМФОНИЯ Л. ВАН БЕТХОВЕНА НА БАЛЕТНОЙ СЦЕНЕ
Authors: Любимов Д.В. 
Published: December 2024

Статья посвящена балету, поставленному на музыку Девятой симфонии Людвига ван Бетховена французским танцовщиком и балетмейстером XX века Морисом Бежаром. Идея всемирного братства «Обнимитесь, миллионы!» Ф. Шиллера подтолкнула Бежара к реализации многонационального балета и побудила хореографа ввести огромное количество исполнителей (кроме дирижера, музыкантов оркестра, хора и оперных солистов в спектакле участвуют балетные труппы из разных стран, нарратор, читающий художественное слово, и двое музыкантов-перкуссионистов). В статье прослежен процесс работы Бежара над партитурой симфонии Бетховена. Проанализированы особенности соотношения музыкальной формы четырех частей симфонии и ее пластического воплощения на сцене. На примере спектакля режиссера Мари Инамасу (реконструкция балета была выполнена в 2015 году), автор освещает вопросы драматургии, идейного наполнения и постановочного решения балета (сценография, костюмы, балетные па)
The article is devoted to the ballet set to the music of Ludwig van Beethoven's Ninth Symphony by the French dancer and choreographer of the XX century Maurice Béjart. Béjart's experimental performance is an example of a «ballet-symphony», in which the choreographer achieved a genre synthesis of various types of art through music and dance. The idea of the world brotherhood «Seid umschlungen Millionen!» F. Schiller pushed Béjart to implement a multinational ballet and prompted the choreographer to introduce a huge number of performers (in addition to the conductor, orchestra musicians, chorus and opera soloists, ballet companies from different countries, a narrator reading an artistic word, and two percussionist musicians). The article presents traces the process of Béjart's work on the score of Beethoven's symphony. The features of the correlation between the musical form of the four movements of the symphony and its plastic embodiment on the stage are analyzed. Using the example of the performance directed by Marie Inamasu (the reconstruction of the ballet was performed in 2015), the author highlights the issues of drama, semantic content and production solutions of the ballet (scenography, costumes, ballet steps)
О сонате для альта и фортепиано c-moll Феликса Мендельсона-Бартольди
Authors: Чан Ш. 
Published: December 2024

Статья посвящена сочинению Ф. Мендельсона-Бартольди, как правило, выпадающему из поля зрения исследователей — Сонате для альта и фортепиано c-moll. Данное сочинение представляет собой ранний опыт композитора, в котором пока только намечены основные черты стиля будущего мастера. Но именно это придает ценность данному исследованию, в котором ставится цель проследить истоки, первые робкие искания талантливого композитора. Это позволит лучше и глубже понять творческий метод Мендельсона. Отдельное внимание автор статьи уделяет форме Сонаты для альта и фортепиано, выявляя два варианта ее трактовки как трехчастного или четырехчастного цикла. Было обнаружено, что уже в этом сочинении Мендельсон обращается к форме вариаций, в которой он впоследствии добился максимальной отточенности и выверенности материала. В заключении автор приходит к выводу, что написанный пятнадцатилетним юным композитором, этот опус свидетельствует об обретении Мендельсоном профессиональных качеств, которые в близком будущем составили основу и сущность его творческого метода: лирическую наполненность чувств, сочетающуюся с четкой логикой драматургического развития, контрастность тематизма, богатство и разнообразие исполнительских приемов в широком спектре аллюзий классического и романтического генезиса.
The article is devoted to the composition of F. Mendelssohn-Bartholdi, which, as a rule, falls out of sight of researchers — the Sonata for viola and piano in c-moll. This work represents the early experience of the composer, which so far only outlines the main features of the future master's style. But this is what gives value to this study, which aims to trace the origins, the first timid searches of the talented composer. This will allow a better and deeper understanding of Mendelssohn's creative method. The author of the article pays special attention to the form of the Sonata for viola and piano, revealing two versions of its interpretation as a three-part or four-part cycle. It was found that already in this work, Mendelssohn turned to the form of variations, in which he subsequently achieved the maximum perfection and accuracy of the material. In conclusion, the author comes to the conclusion that written by a fifteen-year-old young composer, this opus testifies to Mendelssohn's acquisition of professional qualities, which in the near future formed the basis and essence of his creative method: lyrical fullness of feelings, combined with a clear logic of dramatic development, contrast of thematicism, richness and a variety of performing techniques in a wide range of allusions of classical and romantic genesis.
Цифры и трилы в сербской певческой рукописи
Authors: Евдокимова А.А. 
Published: December 2024

В статье рассматриваются особенности записи песнопений в сербской рукописи — «Учебнике церковного пения», составленном в 1950 году профессором, протоиереем Бранко Цвеичем. «Учебник» вырабатывает важнейший навык — пение по ненотированному тексту, приспосабливая к нему выученные наизусть мелодические строки осмогласия. В их изложении Цвеич применяет принцип «от простого к сложному», приводя сначала тропарное пение всех восьми гласов, затем — антифонное и самогласное. Для их записи использованы, кроме традиционной нотации, цифровая и невменная. В отличие от известной в Европе цифровой записи, Цвеич обозначает цифрами ступени лада и только два вида длительностей (половинные и четвертные), что делает нотацию менее точной. Особые невмы, называемые в Сербии трилами, указывают лишь направление движения мелодии, не обозначая высоту звуков. Учитывая, что словесные тексты весьма различны по протяженности, Цвеич объясняет вариантность мелодических строк, приводя нотные примеры их обновлений, а также поясняя изменения строк при помощи цифровой нотации и трилов. Чередуя при записи песнопений ноты – цифры – трилы, Цвеич снижает степень точности нотирования, «сглаживая» резкий и сложный переход от исполнения по нотам к пению ненотированных текстов, что значительно облегчает выработку этого важнейшего навыка и является причиной широкой известности рукописного «Учебника» в Сербии.
The article deals with the peculiarities of recording chants in the Serbian manuscript — «Textbook of Church Singing», compiled in 1950 by Professor, Archpriest Branko Zvejic. «Textbook» develops the most important skill — singing from an unnotated text, adapting to it the melodic lines of osmoglasia learned by heart. In their exposition, Zvejic applies the principle of «from simple to complex», leading first to the troparion singing of all eight voices then — antiphonal and self-proclaimed. For their recording, in addition to the traditional notation, digital and irregular are used. Unlike the well-known digital notation in Europe, Zvejic denotes the degrees of the fret with numbers and only two types of durations (half and quarter), which makes the notation less accurate. Special neumas, called trils in Serbia, indicate only the direction of movement of the melody, without indicating the pitch of the sounds. Given that the verbal texts are very different in length, Zvejic explains the variation of melodic lines, giving notation examples of their updates, as well as explaining the changes in lines using digital notation and trils. By alternating notes – numbers – trills when recording chants, Zvejic reduces the degree of notation accuracy, «smoothing» the abrupt and complex transition from playing by notes to singing unnotated texts. This greatly facilitates the development of this essential skill and is the reason for the widespread popularity of the handwritten «Textbook» in Serbia.
Ли Инхай: штрихи к портрету композитора
Authors: Гуревич В.А. , Дун В. 
Published: December 2024

Статья представляет собой биографический очерк, посвященный одному из крупнейших китайских композиторов ХХ века Ли Инхаю (1926–2007). В ней рассказывается об основных этапах жизненного и творческого пути мастера, внесшего неоценимый вклад в формирование и развитие современной китайской композиторской школы. Выделяются следующие этапы его творческой биографии: период творческого становления накануне и во время антияпонской войны, период активной педагогической работы в Нанкинской и Шанхайской консерваториях в послевоенное время, период политической ангажированности (делает обработки национального фольклора и создает массовые песни) во время «культурной революции», период зрелого самостоятельного стиля, сочетающего восточные и западноевропейские традиции музыки (соответствует историческому «периоду реформ и открытости» в Китае). Большое внимание в статье также уделено особенностям обучения Ли Инхаяу преподавателя Ван Лисаня, и, в особенности, у Вольфганга Френкеля, познакомившего юного композитора с австро-немецкой музыкой. Подчеркивается органическая связь творчества Ли Инхая с традициями национальной художественной культуры, органично соединяемых с классической европейской композиторской техникой. Прослеживаются особенности эволюции стилистической манеры Ли Инхая, запечатленной в его сочинениях разных жанров
The article is a biographical sketch dedicated to one of the largest Chinese composers of the 20th century, Li Yinghai (1926-2007). It tells about the main stages of the life and creative path of the master, who made an invaluable contribution to the formation and development of the modern Chinese school of composition. The following stages of his creative biography are highlighted: the period of creative formation on the eve and during the anti-Japanese war, the period of active pedagogical work in the Nanjing and Shanghai conservatories in the post-war period, the period of political engagement (makes processing of national folklore and creates mass songs) during the «cultural revolution», the period of a mature independent style, combining Eastern and Western European traditions of music (corresponds to the historical «period of reforms and opening» in China). Much attention in the article is also paid to the peculiarities of Li Yinghai's training with the teacher Wang Lisan, and, in particular, with Wolfgang Frenkel, who introduced the young composer to Austro-German music. The organic connection of Li Yinghai's work with the traditions of the national artistic culture, organically combined with the classical European composer technique, is emphasized. The peculiarities of the evolution of the stylistic manner of Li Yinghai, captured in his works of various genres, are traced
Последние годы жизни и творчества А. А. Касьянова
Authors: Елисеев И.В. 
Published: December 2024

Игорь Васильевич Елисеев (1923–2001) — авторитетный музыковед и краевед Нижнего Новгорода, ученик И. В. Способина и М. С. Пекелиса, первый выпускник историко-теоретического факультета Горьковской консерватории. Он — автор первой монографии о жизни и творчестве А. А. Касьянова (1891–1982). Данный очерк является закономерным продолжением его книги: он подводит итоги творческой деятельности талантливого композитора нижегородского края.
Igor Vasilievich Eliseev (1923–2001) — an authoritative musicologist and ethnographer of Nizhny Novgorod, a student of I. V. Sposobin and M. S. Pekelis, the first graduate of the historical and theoretical faculty of the Gorky Conservatory. He is the author of the first monograph on the life and work of A. A. Kasyanov (1891–1982). This essay is a logical continuation of his book: it summarizes the creative activity of the talented composer of the Nizhny Novgorod region.
Античные реминисценции в мифопоэтике скульптуры Аристида Майоля
Authors: Булычева Е.И. 
Published: December 2024

В скульптурном творчестве Аристида Майоля обращение к античной традиции занимает достаточно серьезные позиции. Особенно привлекательным для него был период ранней классики. Тяготение Майоля к мифопоэтике ранней античной скульптуры было отмечено особой степенью органичности, так как его собственное индивидуальное мировосприятие отличалось гармоничностью и отрешенностью от повседневности, которые так характерны для античной пластики этого периода. Опираясь на традиции ранней древнегреческой классики, и, в то же время, доверяясь интуиции, скульптор вносит в свои скульптурные композиции лиризм, который свойственен, скорее, поэзии. Главной героиней многих скульптурных композиций Майоля, навеянных античной «фантазией-воспоминанием», стала юная женщина, в образе которой сочетались простота с гармоничной созерцательностью. Лирические интонации позволяли мастеру создавать идеальные формы как воспоминание об античности, в искусстве которой прекраснотелые боги воплощали идею прекрасного Космоса — надличностного и вечного. В силу такого подхода героини скульптурных работ Майоля воспринимаются как вневременные знаковые единицы некоего универсального текста, в котором скульптору удалось синтезировать идеализированные представления и впечатления от окружающего мира, погружение в жизнь природы и в то же время отстраненность от нее. Сам мастер считал своим главным вкладом в искусство XX века то, что ему удалось «вернуть скульптуре былое монументальное величие и мифологическую окраску»
In the sculptural work of Aristide Majol the appeal to the ancient tradition occupies a rather serious position. The period of the early classics was particularly attractive to him. Majol's gravitation toward the mythopoetics of early antique sculpture was marked by a special degree of organicity, since his own individual worldview was marked by harmony and detachment from everyday life, which were so characteristic of the antique plastic of this period. Drawing on the traditions of the early Greek classics and, at the same time, trusting his intuition, the sculptor brings to his sculptural compositions a lyricism that is rather peculiar to poetry. The protagonist of many of Majol's sculptural compositions, inspired by the ancient «fantasy-remembrance», was a young woman whose image combined simplicity with harmonious contemplation. Lyrical intonations allowed the master to create ideal forms as a memory of antiquity, in the art of which the beautifully bodied gods embodied the idea of a beautiful cosmos — supra-personal and eternal. Because of this approach, the heroines of Majol's sculptural works are perceived as timeless sign units of a certain universal text, in which the sculptor managed to synthesize idealized ideas and impressions of the surrounding world, immersion in nature and at the same time aloofness from it. The master himself considered his main contribution to twentieth-century art to be that he was able «to restore sculpture to its former monumental grandeur and mythological coloring».
Мифологема воды и мотивы воли во Второй сонате (Сонате-фантазии, соч. 19) А. Н. Скрябина
Authors: Верба Н.И. 
Published: December 2024

Сонаты А. Н. Скрябина по праву считаются средоточием идей, характеризующих творчество композитора в целом. Жанр фортепианной сонаты нередко становится у Скрябина той творческой лабораторией, в которой постепенно кристаллизуются и апробируются важные мотивы, образы, принципы драматургии, получившие дальнейшее развитие в масштабных симфонических полотнах. Вторая соната (Соната-фантазия, соч. 19) являет собой пример такого произведения: многие знаковые для музыкально-эстетической системы Скрябина идеи отчетливо проявляются уже именно в ней. В создававшейся в течение довольно длительного периода времени Второй сонате естественно отразились впечатления Скрябина от морской стихии с ее обилием красок, завороженность и преклонение перед ее могуществом. Между тем полярные в образном отношении две части Сонаты-фантазии, живописующие две градации морской стихии, — не единственный смысловой вектор понимания «программности» произведения. В Сонате-фантазии сквозь призму пейзажности отчетливо проступают различные модификации так называемых «мотивов воли». Их трансформации формируют имплицитный уровень программности, связанный, по-видимому, с поисками Скрябиным ответов на самые важные для него в момент работы над Сонатой вопросы — о силе человеческого духа, свободе, воле к покорению стихийных сил. Возникшие уже в рамках раннего творчества, такие «мотивы воли» будут смыслообразующими и для многих зрелых сочинений Скрябина.
Scriabin's sonatas are rightfully considered to be the focus of ideas that characterize the composer's work as a whole. The genre of the piano sonata often becomes Scriabin's creative laboratory, in which important motifs, images, and principles of dramaturgy, which have been further developed in large-scale symphonic works, are gradually crystallized and tested. The Second Sonata (Fantasy Sonata, оp. 19) is an example of such a work: many of the ideas that are significant for Scriabin's musical and aesthetic system are clearly manifested in it. The Fantasy Sonata, which was created over a fairly long period of time, naturally reflected Scriabin's impressions of his observation of the sea element with its abundance of colors, fascination and admiration for its power. Meanwhile, the figuratively polar two parts of the Fantasy Sonata, depicting two gradations of the sea element, are not the only semantic vector of understanding the "programmability" of the work. In the Fantasy Sonata, various modifications of the so-called "motives of will" clearly appear through the prism of landscape. Their transformations form an implicit level of programming, apparently connected with Scriabin's search for answers to the most important questions for him at the time of working on the Sonata — about the power of the human spirit, freedom, the will to conquer natural forces. Having already arisen within the framework of early creativity, such "motives of will" will be meaning-forming for many of Scriabin's mature works.
БАТКЕН ОБЛУСУНУН ЧЕК АРАЛАРЫНА ЭКОНОМИКАЛЫК-ГЕОГРАФИЯЛЫК АНАЛИЗ
Authors: Орозкулова А.Т. 
Published: December 2024

Макалада Баткен облусундагы чек ара маселелери, алардын келип чыгуусу жөнүндө географиялык тарыхый талдоо каралат. Аталган аймактагы калктын социалдык, экономикалык абалына чек ара маселелеринин тийгизген таасири мүнөздөлөт. Баткен облусунун Тажикстан менен чектешкен айылдарындагы элдин ой пикирин угуу жана сурамжылоолор боюнча чыр чатакты чечуу жолдоруна көңүл бурулат. Чек ара маселелерин саясатташтыруу тенденциясы күчөп баратканы белгиленди. Чек арада жашаган калктын руханий баалуулуктарын көтөрүү, азыркы коомдогу жаштарды патриоттуулукка тарбиялоо жөнүндө ой пикирлер жана чек ара тарыхы каралат. Ошондой эле кошуна мамлекеттер менен жер, суу, чек ара жана башка талаш маселелерди чечүүдө райондук, облустук түзүлүштүн ролун ачып көрсөтүүгө аракеттенип, мына ушундай талаш тартыштардын чыгуу себептерин талдоо менен, аны жоюунун жолдору сунушталды.
В статье рассмотрен географо-исторический анализ пограничных вопросов в Баткенской области, их происхождение. Характеризуется влияние пограничных вопросов на социальное, экономическое положение населения на данной территории. В Баткенской области планируется прислушаться к мнению жителей сел, граничащих с Таджикистаном, и по результатам проведенных опросов обратить внимание на пути разрешения конфликта. Отмечена растущая тенденция политизации пограничных вопросов. Будут рассмотрены размышления о повышении духовных ценностей населения, проживающего на границе, воспитании молодежи в духе патриотизма в современном обществе и истории границы. Также была предпринята попытка выявить роль районного, областного устройства в решении земельных, водных, пограничных и иных спорных вопросов с соседними государствами, проанализировать причины возникновения таких споров и предложить пути их преодоления.
The article considers the geographical and historical analysis of border issues in the Batken region, their origin. The influence of border issues on the social and economic situation of the population in this territory is characterized. In the Batken region, it is planned to listen to the opinion of residents of villages bordering Tajikistan, and according to the results of the polls, pay attention to ways to resolve the conflict. There is a growing trend of politicization of border issues. Reflections on raising the spiritual values of the population living on the border, educating young people in the spirit of patriotism in modern society and the history of the border will be considered. An attempt was also made to identify the role of the district, regional structure in resolving land, water, border and other disputed issues with neighboring states, analyze the causes of such disputes and suggest ways to overcome them.