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Pot-pourri (de la Nouvelle américaine aux Petits Poèmes en Prose)
Authors: Cornille Jean-Louis 
Published: November 2019

On sait que Baudelaire, qui se montrait pourtant hésitant à les traduire, refit à sa façon certains poèmes de Poe. Mais qu’en est-il des Petits poèmes en prose, auxquels Baudelaire s’attelle dès 1857, au moment où paraissent les Nouvelles histoires extraordinaires ? Il y a là, certes, invention d’un genre nouveau. Se pour-rait-il que Baudelaire se soit tourné encore vers Poe pour définir la nouveauté du genre dans lequel il se lançait alors ? Aux nombreuses allusions à Poe, repérables dans Le Spleen de Paris, il n’y aurait rien d’étonnant, la relation intertextuelle fonctionnant comme un indice d’attraction générique. Dans les « Notes nouvelles sur Edgar Poe », sur lesquelles s’ouvrent les Nouvelles histoires extraordinaires, on en trouve déjà d’évidentes traces. Baudelaire y aborde de front le problème du genre chez Poe, allant même jusqu’à faire sienne la théorie de Poe sur la Nouvelle. En définissant, quatre ans plus tard, le genre nouveau dans lequel il se lance, Baudelaire a singulièrement recours aux mêmes expressions que dans ses Notes. Cependant, cette brève esquisse théorique, anticipatrice d’un genre nouveau, ne trouvera à s’affermir véritablement que dans la pratique des poèmes en prose. S’il n’est guère difficile de repérer dans « Laquelle est la vraie ? », « Un cheval de race », « Le désir de peindre » et « Les bienfaits de la lune » de nombreux emprunts à « Bérénice » et au « Portrait ovale », c’est que s’y décèle la montée d’une poésie en prose que Baudelaire inventa, un pied dans la tombe d’Edgar Poe.
Le premier centenaire (Gogol entre académisme et symbolisme)
Authors: Aucouturier Michel 
Published: November 2019

Le premier centenaire de la naissance de Gogol, en avril 1909, marque un jalon dans l’interprétation de son œuvre : à la célébration officielle de l’université de Moscou, qui consacre l’image traditionnelle d’un Gogol réaliste, père de la littérature russe du XIX e siècle, répond la publication d’un numéro spécial de la grande revue symboliste La Balance ( Vesy ), qui lui oppose le maître du fantastique, du grotesque et de la caricature, le martyr de la foi et le virtuose de l’écriture.
Le vertige du détail dans les récits pétersbourgeois de Gogol
Authors: Lévy-Bertherat Déborah 
Published: November 2019

L’attention portée par Gogol, dans les récits pétersbourgeois, aux détails les plus infimes, relève d’une tradition satirique qui remonte, par le biais de Xavier de Maistre et de Töpffer, jusqu’à Sterne. Le détournement des analogies artistiques ( ekphrasis ) ou scientifiques (observation naturaliste) construit une approche subversive du réel : en renversant la hiérarchie des importances, ce décentrement du monde en révèle l’arbitraire et l’angoissante vacuité.
« Delfica » — un oracle modulé du panthéisme moderne chez Gérard de Nerval
Authors: Mizuno Hisashi 
Published: November 2019

« Delfica » est une des chimères poétiques de Gérard de Nerval, inspirée de Goethe et de Virgile, et reprise sous des formes variées de 1841 à 1854. Se fondant sur les thématiques de « l’éternel féminin » et du retour cyclique, le poète tisse les réminiscences des âges disparus, associées à l’énigmatique présence d’une sibylle delphique. En creusant les associations d’idées nervaliennes, présentes à chaque étape de la formulation de ces « vers dorés », on arrive à entendre, à travers « cette chanson d’amour qui toujours recommence », un oracle du panthéisme moderne, invocation sibylline de la renaissance de la nature. Au lecteur attentif, « Delfica » dévoile discrètement quelques aspects de son visage énigmatique.
L'éloge posthumain des humanités.
Authors: Engélibert Jean-Paul 
Published: November 2019

Le roman de l’écrivaine canadienne Margaret Atwood Oryx & Crake (2003) poursuit la réflexion sur le « posthumain » entreprise il y a presque un siècle par Karel Capek dans R.U.R . Les Crakers, espèce posthumaine artificielle, vivent dans un bonheur prélapsaire après la quasi-extinction de l’humanité, dans l’ignorance de la paternité et des fléaux que, selon leur concepteur, elle engendre. En cela, leur créateur a accompli une tendance de fond du XX e siècle : le harcèlement de la fonction paternelle, bien décrit par la psychanalyse. Mais l’ironie du roman est de montrer comment ces créatures échappent à son emprise : en inventant mythes et rituels qui replaceront au principe de leur vie un Autre, repère symbolique dont l’autorité leur permet de s’émanciper d’une condition pensée comme immuable par leur inventeur. Par quoi Oryx & Crake oppose les humanités, dont la fonction est la connaissance et l’émancipation, aux techniques et à leur pouvoir, heureusement faillible, d’assujettissement.
Arabies malheureuses
Authors: Lagrange Frédéric 
Published: November 2019

Le roman saoudien, qui prend quantitativement et qualitativement son envol depuis une décennie, ne suit pas la trace balisée du roman arabe participant à l’élaboration d’un « récit national », quand bien même il prétend à une fonction épistémologique et se définit comme voie d’accès à une connaissance sur une société perçue comme éclatée, dont l’identité demeure incertaine, mais qui partage un même sentiment de frustration. Les thèmes récurrents que constituent le refus des gardiens des mœurs, la corruption dissimulée sous un voile de vertu, les corps revendiquant une part de plaisir, la recherche d’une impossible mixité des genres, la place des minorités ethniques et communautaires, les sexualités de substitution, sont-ils des illustrations d’un rêve théocratique échoué ?
Changer de langue pour échapper à la langue ? L'« identité linguistique » en question
Authors: Gauthier Cécile 
Published: November 2019

La notion d’« identité linguistique », qui consiste à ancrer l’identité dans une langue conçue comme « propriété », sera dans cet article l’objet d’une critique ferme, fondée sur un dialogue entre les pensées de Derrida et de Glissant. L’« unidentité de la langue » (néologisme proposé par le philosophe Marc Crépon), supposée être fondatrice d’ une culture, est un postulat à tendance nationaliste qui méconnaît l’absence d’homogénéité de la langue et l’impossibilité du monolinguisme. On peut lui opposer la proposition d’une errance dans la langue et entre les langues, recoupant la pensée de la traduction, et ouvrant sur la possibilité ultime de retrouver une demeure, malgré tout nécessaire, dans la langue, en inventant l’« idiome ».
Black Skin, Greek Masks: Classical Receptions, Race Reception, and African-American Identity on the Tragic Stage
Authors: Wetmore, Jr. Kevin J. 
Published: November 2019

Peau noire, masques grecs : les réceptions des classiques, la réception de la race et l’identité afro-américaine sur la scène tragique La diaspora africaine privilégie deux types d’approches vis-à-vis des textes de l’Antiquité : l’adaptation textuelle ou le casting non-traditionnel. Cette dernière fut ignorée par la critique canonique, mais apparut dans les débats au sein du théâtre américain. En proposant un débat sur les castings qui ne tiennent pas compte de la couleur de la peau, et en reprenant les idées de Fanon à propos du « jouer blanc » dans la culture africaine, cet article explore brièvement la façon dont le casting d’acteurs de couleur pour jouer dans des tragédies grecques efface l’ethnicité, ou alors utilise cette ethnicité pour mettre au premier plan des questions de politique, de pouvoir et de race.
Georg Brandes (1842-1927), « le père de la littérature comparée »
Authors: Boyer Régis 
Published: November 2019

Georg Brandes, esprit curieux, polyglotte de qualité, voyageur émérite et encouragé par son milieu à s’ouvrir à d’autres littératures que la danoise (qui souffrait de desséchement et de plagiat un peu trop servile, exception brillante faite de H. C. Andersen), sensible aussi au déclin dont souffrait le Romantisme en Europe et de la montée, dans nombre de domaines, de la pensée réaliste, scientifique, pragmatique, fut le « père de la littérature comparée » non seulement dans la mesure où il envisage, dans des œuvres retentissantes comme Les principaux courants dans la littérature du XIX e siècle l’affrontement de l’avant-garde et de la réaction dans les trois grandes littératures européennes, mais surtout parce qu’il entend, premier critique littéraire à le faire, les productions artistiques locales comme le fruit d’une mentalité non réductible aux autres.
Peut-on enseigner la littérature européenne ? Pour augmenter les marges de manœuvre dans les anthologies conçues comme des espaces de transition
Authors: Domínguez César 
Published: November 2019

Le but de cet article est d’étudier les anthologies de littérature européenne dans le cadre du processus d’européanisation. Il s’agit d’une question d’actualité, car les politiques éducatives de l’Union européenne ont encouragé la mise en question des significations de la « littérature européenne » et des méthodes d’enseignement la concernant. Les anthologies sont conçues ici comme des espaces de transition qui varient en fonction du multilinguisme des auteurs et de leurs récepteurs, du processus d’européanisation, des flux de traductions et, plus particulièrement dans le contexte de l’éducation, du fait qu’elles s’adressent à un public natif du numérique.
Les papiers d'identité (linguistique et littéraire) d'un écrivain « sans racines » et « à moitié américain » : écriture exophone et autotraduction chez Frank Wedekind
Authors: Weissmann Dirk 
Published: November 2019

Si les lecteurs et spectateurs ignorent généralement cette particularité, Lulu , la célèbre pièce de Frank Wedekind, a d’abord été conçue comme une œuvre trilingue. En effet, Die Büchse der Pandora (1894), la version originale de la pièce, comporte d’importantes parties écrites en langue française ou anglaise. Cependant, à travers un long processus de censure et d’autocensure, la dimension plurilingue a progressivement disparu du texte. Cet article se propose d’analyser les implications esthétiques de l’exophonie et de l’autotraduction chez Wedekind. Il apparaîtra ainsi que le plurilinguisme de son œuvre de jeunesse est l’un des principaux facteurs de la modernité de cet écrivain autour de 1900.
Nietzsche, Brecht, Claudel : Roland Barthes face à la tragédie musicale grecque
Authors: Corbier Christophe 
Published: November 2019

Du mémoire philologique de 1941 consacré aux scènes d’évocation et d’incantation dans la tragédie grecque jusqu’à l’analyse structuraliste du « théâtre grec » en 1965, Roland Barthes s’est régulièrement penché sur la tragédie musicale des Grecs afin de réfléchir au statut de la musique dramatique. Notre intention est donc d’étudier conjointement le théâtre et la musique dans une partie de l’œuvre de Barthes avant 1968 et de montrer comment la tragédie grecque a constitué pendant près de trois décennies une référence constante, quoique méconnue. Barthes a en effet engagé très tôt un dialogue avec Nietzsche, avant de recevoir la révélation de Brecht ; mais il s’est aussi intéressé à Claudel, dont l’ Orestie offre selon lui un modèle pour les représentations contemporaines de tragédie grecque, en dépit de la discontinuité fondamentale entre la Grèce antique et l’époque moderne. La théâtralité, le dionysiaque, le chœur, le rôle de la musique dramatique constituent alors autant de problèmes que l’auteur de Sur Racine analyse à plusieurs reprises entre 1941 et 1965, dans une perspective non aristotélicienne et antiromantique.
Les illuminations d’un Rimbaud russe : Boris Poplavsky et son Journal d’Apollon Bézobrazov
Authors: Tokarev Dimitri 
Published: November 2019

L’article est consacré aux échos de l’œuvre de Rimbaud et surtout des Illuminations dans les poèmes en prose du poète et écrivain russe émigré Boris Poplavsky (1903-1935). Poplavsky, figure emblématique de la nouvelle génération des écrivains émigrés dite la « génération inaperçue », était très sensible aux influences étrangères et voyait dans la personne de Rimbaud une parfaite incarnation de la poésie française qu’il essaya d’égaler en composant son Journal d’Apollon Bézobrazov .
La transmission orale des fables du Pañcatantra au théâtre, entre l’Inde et la France : enjeux transtextuels et interculturels
Authors: Légeret Katia 
Published: November 2019

Cette recherche se fonde sur une réalisation artistique dirigée par Katia Légeret à l’Université Paris 8 depuis 2010, avec des acteurs-danseurs professionnels français et indiens. Ils ont élaboré avec les étudiants une adaptation et une réécriture corporelle de plusieurs fables de Jean de La Fontaine inspirées d’histoires du Pañcatantra, à travers des codifications gestuelles très variées, avec d’abord celles des théâtres indiens puis avec celles de leurs propres cultures. Ce type de « métissage » entre les langues, les rythmes musicaux et les gestes rend inséparables la créativité et la fonction critique de l’art par rapport à une lecture ethnocentriste de la littérature.
Coumbite et paraclet
Authors: Gannier Odile 
Published: November 2019

La littérature haïtienne s’inspire de thèmes bibliques, comme celles d’autres îles des Caraïbes. Cependant, l’indépendance obtenue dès 1804 détermine un autre rapport à la religion lorsqu’elle se conjugue avec la question postcoloniale. La Bible, certes présente, concurrence des croyances fortes comme celle du vaudou, elle-même ayant remplacé les croyances indiennes. Les références à la Bible sont fréquentes dans la littérature haïtienne, marquée par l’Exode et les prophéties messianistes. Elle vit aussi de l’espoir que le paraclet prodiguera ses bienfaits, adjuvant invisible qui donne aux personnages éprouvés l’énergie inespérée de l’action collective. Le texte biblique est rarement vilipendé, ni même parodié, dans la perspective d’une revendication postcoloniale : servant au contraire de référence symbolique aisément interprétable, il fait abjurer la soumission au dogme d’autrefois, voire renoncer à la consolation ; il devient l’arme de la théologie de la libération, qui impose de compter sur ses propres forces, celles que les Haïtiens, traditionnellement, déploient dans le coumbite communautaire. Aide-toi, le ciel t’aidera.
Pour une lecture comparée du personnage de Cassandre au XVIII e siècle : une figure d’« indovina tragica »
Authors: Piffaut Ludovic 
Published: November 2019

Cassandre est l’un des personnages les plus mystérieux de la guerre de Troie. Par son don de divination auquel personne ne croit, elle est vouée à rester passive face aux événements qu’elle prédit. Ce détail de la mythologie grecque pose Cassandre en figure du tragique et c’est précisément par le biais de l’art scénique italien qu’il convient de regarder le personnage. L’opéra du XVIII e siècle, influencé par la tragédie de la Renaissance, pérennise cette incarnation physique de la prêtresse troyenne. Ainsi, le Paride (1720) d’Orlandini puis L’incendio di Troia de Cafaro (1757) développent le rôle dans des directions opposées montrant ainsi la diversité des expressions et des affects au sein des intrigues. Le destin de Troie est le sien : elle révèle, aux yeux de tous, sa dimension d’« indovina tragica ». À travers Cassandre, tragédie et mythologie se rejoignent alors.
Création romanesque et pensée esthétique autour de 1800
Authors: Franco Bernard 
Published: November 2019

Si le roman a été tenu par les premiers romantiques allemands comme le genre absolu, c’est en fonction de la valeur métadiscursive qu’ils lui prêtaient. « Poésie de la poésie » pour F. Schlegel, le Wilhelm Meister de Goethe reçoit une réponse critique de Novalis dans son Henri d’Ofterdingen , le roman de l’artiste répondant au roman de formation. De même, Mme de Staël intègre dans la fiction de Corinne sa critique de Shakespeare, de Racine ou de Gros.
La traduction entre critique et création
Authors: Masson Jean-Yves 
Published: November 2019

Comme création, la traduction est habituellement placée dans une position subalterne par rapport au texte original. Est-elle alors un discours critique ? Rendant le texte canonique (tout en le désacralisant), elle suppose une évaluation. Elle établit aussi un filtre avec le lecteur et introduit une interprétation. Enfin, les traductions appartiennent à l’histoire littéraire, ce qui fait du traducteur un auteur, un créateur au second degré.
La Guerre de la fin du monde (1981) : une relecture du roman à la lumière de la correspondance avec Jorge Amado et Nélida Piñon
Authors: Michaud Stéphane 
Published: November 2019

Le séjour de Vargas Llosa au Brésil, dans l’été de 1979, fut décisif, on le sait, dans la phase finale de la rédaction de La Guerre de la fin du monde . La correspondance inédite que le romancier échangea, à cette occasion, avec ses collègues et informateurs brésiliens, Jorge Amado et Nélida Piñon, jette une lumière nouvelle sur le roman dont on approfondit ici quelques aspects majeurs.
Les nouvelles orientations du pouvoir judiciaire iranien à l'égard des infractions environnementales
Authors: Ramazani Ghavamabadi Mohammad Hossein , Abdolahi Mohsen 
Published: November 2019

Cet article concerne les infractions environnementales en droit iranien. Après un rappel très bref de son historique, l'article examine, tout particulièrement, les nouvelles orientations du pouvoir judiciaire iranien à l'égard des infractions environnementales. Malgré l'existence des différents textes législatifs en la matière, il reste encore plusieurs difficultés pratiques dans la répression des infractions mentionnées. En effet, ni les juges ni la société iranienne ne sont assez sensibles à la question de l'environnement et c'est la raison pour laquelle les textes législatifs concernés sont loin d'être appliqués. Pourtant, la crise environnementale due à la croissance économique de ces dernières années en Iran montre bien l'urgence de l'intervention aussi bien du législateur que de la justice pénale. Nous tentons d'examiner, dans cette étude, l'approche générale et les solutions présentées par le pouvoir judiciaire iranien en ce qui concerne les infractions environnementales. Autrement dit, l'objectif de la présente étude est précisément de présenter les nouvelles orientations du pouvoir judiciaire à l'égard de l'environnement. Il a, en effet, pris l'initiative de préparer des projets de loi, actuellement en cours d'examen au Parlement. Les orientations du pouvoir judiciaire sont classifiées en trois catégories : tout d'abord, déjudiciarisation grandissante des actes commis contre l'environnement, ensuite, prévention des infractions environnementales et enfin, prise en considération des ONG en tant que parties civiles.
Le droit pénal spécial et les fonctions publiques : une illustration des affres de la pénalisation à outrance
Authors: Wagner Marion 
Published: November 2019

« L'office de la loi est de fixer par de grandes vues les maximes générales du droit ; d'établir des principes féconds en conséquence et non de descendre dans le détail des questions qui peuvent naître sur chaque matière » 1 , elle ne doit donc point « être subtile » ni un « art de la logique » mais « la raison simple d'un père de famille » 2 . Malheureusement, le droit français n'est pas toujours à la hauteur de ces impératifs. L'exemple des incriminations relatives aux fonctions publiques et de leur interprétation par le juge en offre une belle illustration. L'étude des incriminations relatives aux fonctions publiques et de leur interprétation par le juge révèle les affres de la pénalisation à outrance et de la piètre qualité du droit qui l'accompagne. Avec la refonte du code pénal en 1992, le législateur avait tendu à organiser une protection des fonctions publiques en elles-mêmes, prises en tant qu'activité d'intérêt général. Ainsi, selon qu'il était cible ou auteur, l'agent public n'était qu'une incarnation de ses fonctions, la loi soumettant la répression à un lien objectif systématique avec ces dernières. Mais le dispositif répressif issu essentiellement de lois postérieures à 1994 est marqué par un mouvement inverse de personnalisation des fonctions, effet de l'œuvre conjointe du législateur et du juge. En ne parvenant pas à se détacher des données purement concrètes du réel, et en protégeant davantage le visage des fonctions que les fonctions elles-mêmes, le droit pénal spécial finit ainsi par desservir l'objectif initial de protection des fonctions.
Chronique législative
Authors: Bonfils Philippe 
Published: November 2019

Cette chronique législative couvre une période allant du 1 er août 2012 au 31 mars 2013. Les dispositions rapportées et commentées sont variées, touchant notamment au droit pénal des affaires, au droit pénal routier, au droit pénal de la santé, au droit pénal maritime, au droit pénal des étrangers... Leurs sources et leur contexte présentent également une grande diversité. On peinerait donc à trouver ici un fil directeur, a fortiori une unité. Mais ces réformes n’en méritent pas moins d’être signalées, d’autant que certaines d’entre elles, comme spécialement celles qui concernent le droit pénal des étrangers, constituent des évolutions notables du droit applicable.
Les origines de l'irresponsabilité pénale du somnambule
Authors: Laurent-Bonne Nicolas 
Published: November 2019

Résumé Le débat sur la responsabilité pénale du dormeur s'amorce dès les années 1150. Théologiens et canonistes s'emparent de la question dans leurs développements sur le rêve sexuel et la pollution nocturne, d'abord dans une perspective de rémission des péchés. Puis, au lendemain de la renaissance juridique du XII e siècle et de la redécouverte des compilations justiniennes, les juristes médiévaux ont massivement utilisé le droit romain : comparant le « dormiens » au « furiosus », ces derniers ont bâti un principe général d'irresponsabilité pénale du dormeur. À l'aide des concepts techniques de la responsabilité aquilienne, canonistes et civilistes ont toutefois décidé que le dormeur, et plus spécialement le somnambule, devenait responsable si, connaissant son handicap, il n'avait pas pris toutes les précautions nécessaires avant son endormissement. Cette doctrine, fixée dans les années 1310, a exercé une influence directe sur la doctrine pénaliste contemporaine.
La responsabilité pénale des personnes morales pour les infractions involontaires : critères d'imputation
Authors: Consigli Jérôme 
Published: November 2019

Résumé	Il n'est plus discutable aujourd'hui que l'imputation de la responsabilité pénale aux personnes morales est problématique en droit français, tant les divergences doctrinales et les incertitudes jurisprudentielles sont nombreuses. Et les infractions involontaires s'avèrent être un terrain d'étude particulièrement intéressant, aussi bien pour démontrer les faiblesses du schéma actuel que pour envisager l'élaboration d'autres critères d'imputation ; ce afin d'une part de garantir une responsabilité plus respectueuse du principe de responsabilité personnelle et coupable, et d'autre part de faire de celle-ci un véritable outil de prévention de la délinquance d'entreprise. Une possibilité serait alors un redimensionnement à la hausse - couplé à une nouvelle approche - du critère « pour le compte », envisagé de manière spécifique aux infractions involontaires, et basé sur des devoirs de prévention qui incombent directement à la personne morale dans l'exercice de ses activités. Cette hypothèse de responsabilité autonome pour une faute organisationnelle prend d'ailleurs tout son poids lorsqu'il s'agit d'analyser les évolutions législatives et jurisprudentielles déjà connues en matière d'imputation de l'imprudence à la personne morale ; et certaines propositions doctrinales, mises en lumière par le droit comparé, ouvrent également la voie vers ce nouveau mécanisme d'imputation qui reste à bâtir.