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Quel rôle les investisseurs institutionnels peuvent-ils jouer en matière d’évolution climatique et de financement responsable ?
Authors: Boulier Jean-François 
Published: November 2019

Les investisseurs institutionnels participent, partout dans le monde, au financement de long terme des économies. En France, il s’agit de montants de l’ordre de 3 200 milliards d’euros, soit plus d’une année de PNB ; ils sont en croissance constante depuis quelques décennies. Les seuls fonds de pension hollandais gèrent l’équivalent de plus de deux années de PNB de leur pays. Les caractéristiques des placements des institutionnels dépendent de leur objet social : assurance, caisse de retraite ou provisions de long terme. Leur rôle s’inscrit dans la durée et leur gestion de portefeuille reflète cette dimension, qui n’est pas toujours bien comprise et se trouve paradoxalement limitée par des réglementations multiples. L’investissement responsable est devenu depuis quelques années une orientation majeure des institutions financières et s’inscrit pleinement dans le financement durable des activités économiques auquel elles contribuent. L’objectif de cet article est d’éclairer la nature des investissements institutionnels, leur dimension durable, notamment au regard des éléments extra-financiers, et d’expliciter quelques-unes des évolutions, réglementaires ou comptables, qui en faciliteraient l’utilité économique et sociale.
Borges devant la Kabbale juive
Authors: Vigée Claude 
Published: November 2019

Comme la mystérieuse monnaie orientale du conte du Zahir, et les syllabes improuvables de l’Écriture du dieu, (celle du tigre), l’Aleph magique du célèbre conte de Borges, se trouve inséré dans le tissu du monde matériel, tel qu’un microcosme à l’intérieur du cosmos infini. Doué de qualités concrètes et sensibles, c’est un Aleph un peu païen sur les bords. Au contraire dans la Kabbale juive authentique, dont Borges s’est en partie inspiré, l’Aleph, d’abord simple lettreconsonne muette de l’alphabet hébreu, demeure toujours un signe abstrait, qui ne fait pas vraiment partie de l’univers matériel extérieur. Il ne se situe pas physiquement dans l’espace, ne possède pas de substance propre, ne s’investit jamais à fond dans l’immanence. Nature et histoire lui demeurent donc étrangères par essence. Pourtant, à la fin de son récit, Borges nous livre les sources présumées de son œuvre d’imagination poétique. Il nous révèle aussi la signification supposée de l’Aleph biblique, et la visée ultime de son nom hébreu. C’est bien le Sans-Fin, l’Eïn-Sof de la mystique juive, qui, aux yeux rêveurs de Borges, se confond paradoxalement avec l’Aleph « incarné » de son conte fantastique.
La « poétique conjecturale » de Dante selon Borges
Authors: Durante Erica 
Published: November 2019

Cette étude comparée montre comment deux textes de Borges, l’un en prose, L’Autre mort et l’autre en vers, le Poème conjectural, qui à première vue ne présentent aucun lien intratextuel, apparaissent à la lumière de Dante comme deux manières de décliner une même notion de « poétique conjecturale », commune à la fois à Dante et à Borges.
« Une textamorphose de légendes » : mythes et description de tableaux dans Le Chien Roi de Michel Butor et Pierre Alechinsky
Authors: Kaës Emmanuelle 
Published: November 2019

« Toute notre expérience de la peinture comporte en fait une considérable partie verbale. Nous ne voyons jamais les tableaux seuls, notre vision n’est jamais pure vision » dit Butor dans Les Mots dans la peinture. Parmi ces médiations verbales, les récits mythiques occupent une place de choix dans Le Chien Roi collaboration de M. Butor avec P. Alechinsky (1982). La description des images de l’art est pour Butor le prolongement de la description du réel. Or, dire le réel implique de dire aussi ce qui lui manque : « ce que je fais est description non seulement du réel mais de ce qui manque au réel, de son désir ». Partant, la description picturale intègrera « ce qui manque » au tableau, la part propre du sujet écrivant, celle de l’imaginaire et du rêve. Les images d’Alechinsky constituent d’abord une « matière de rêves » que Butor réinsère dans des récits de rêve d’écrivains (Rêve de Charles Sorel ou de Nerval). Ensuite les allusions aux récits mythiques (l’épisode des Sirènes dans L’Odyssée, l’histoire biblique de Suzanne et les vieillards, la tentation de saint Antoine...) convergent chez Butor vers un récit unique qui est le récit de tentation. Tous trois mettent en intrigue le désir de voir et suggèrent ses risques mortels : la métamorphose d’Ulysse en gueule de proue, la mort des deux vieillards qui épient Suzanne, la damnation de saint Antoine. Le discours sur la peinture du Chien Roi réfléchit ainsi ce qui est à son fondement : le désir de voir, que les récits mythiques transposent en voyeurisme (Suzanne) ou comblent par des figures fantasmatiques (la Reine de Saba). En tant que récit immémorial, le mythe dans le discours sur la peinture répond chez Butor à la nécessité d’un langage commun sur l’art qui tienne à distance tout « idiolecte de l’impression ».
« La langue travaillée par le pouvoir » : Franco Fortini et Roland Barthes face à Brecht
Authors: Lindenberg Judith 
Published: November 2019

Franco Fortini (1917-1994), poète et essayiste italien, a été le premier traducteur de Brecht, qui a constitué un modèle pour son œuvre et sa pensée ; Roland Barthes, de même, depuis ses premières critiques théâtrales jusqu’à ses cours au Collège de France, n’a cessé de se référer au poète et dramaturge allemand. Fortini et Barthes se sont rencontrés et, d’un projet de revue commune à une brouille autour de questions idéologiques, leurs échanges ainsi que leur écrits respectifs ont témoigné d’une interrogation constante sur le rôle de l’intellectuel et sur les rapports entre langue et pouvoir, écrits dont Brecht constitue une figure tutélaire, tout en donnant lieu à des lectures et des interprétations divergentes de la part des deux critiques.
Heureux enfants de l'Arabie...
Authors: Carnoy-Torabi Dominique 
Published: November 2019

Jusqu’au XVIII e siècle, l’Arabie heureuse n’est pour l’Europe que le lieu, passablement mythique, d’où proviennent des marchandises précieuses : encens, puis café. 1710 est approximativement la date qui voit naître un véritable intérêt pour le pays, en raison des luttes pour le monopole du commerce du café et de la position dominante que s’attribue la compagnie des Indes Orientales. À travers récits de voyage, encyclopédies et dictionnaires se dessine l’image d’une contrée qui a su se préserver de la domination ottomane et dont les habitants, par la simplicité de leurs mœurs et un mode de vie quasi biblique, séduisent la mentalité pré-romantique. La mode effrénée du café, une boisson qui donne de l’esprit, conduit en définitive à découvrir un peuple selon l’esprit des Lumières.
La vie « pleinement vécue » selon Marcel Proust et la « vie “pleine” » d'après Ivan Bounine
Authors: Lushenkova Anna 
Published: November 2019

L’essor des concepts de la « vie vivante » (живая жизнь) et de la « vie pleine » (полная жизнь) dans la pensée russe de la seconde moitié du XIX e siècle jusqu’aux premières décenniesdu XX e siècle répond àl’intérêtportéenvers l’idée d’« essence » de la vie par les philosophes européens du XIX e siècle, dont Schopenhauer. Les œuvres de Marcel Proust (1871-1922) et d’Ivan Bounine (1870-1953) offrent la manifestation du développement original de ce concept. Leurs idées comportent de vraies similitudes, tout en présentant certaines divergences par rapport à la conception de la « vie pleine », telle qu’elle fut conçue notamment par Dostoïevski et Tolstoï. La quête du rapport au monde ambivalent, reliant les expériences sensibles à la réflexion, par les narrateurs des Künstlerroman À la recherche du temps perdu et La Vie d’Arséniev : Jeunesse ( Žizn´ Arsen´eva : Ûnost´ ) témoigne de la poétique de la plénitude de la vie alliant les résonances schopenhaueriennes à des prémices phénoménologiques.
Avant-propos
Authors: Brunel Pierre 
Published: November 2019

Le présent numéro réunit les actes de la journée d’hommage à Charles Dédéyan (1910-2003) qui, entre la génération des fondateurs (F. Baldensperger, J.-M. Carré) et les comparatistes d’aujourd’hui, a marqué de son immense culture et de sa puissante personnalité l’enseignement de la littérature comparée à la Sorbonne, assuré son rayonnement dans le monde entier et les progrès de la recherche dans cette discipline. Organisée par Pierre Brunel, qui fut son disciple, son assistant puis son collègue à l’université de Paris-Sorbonne, cette journée d’hommage, le 19 juin 2010, a bénéficié de la présence et de la participation de la famille du Maître disparu, ce qui a permis de revenir à ses origines, à ce foyer comparatiste que constituaient déjà des Arméniens installés à Smyrne avant un nouvel exil. C’est donc la personnalité entière, restée parfois secrète, de Charles Dédéyan et aussi la richesse exceptionnelle de sa bibliothèque qui, par des témoignages directs et émouvants ainsi que par des recherches savantes, sont ainsi révélées par ce numéro spécial de la RLC . Une série de communications, dues à des collègues français et étrangers (Jacques Body, Pierre Brunel, Yves Chevrel, Francis Claudon, Giovanni Dotoli, Daniel Madelénat, Jean-Yves Masson, Hisashi Mizuno, Mikael Nichanian, Daniel-Henri Pageaux, Jean-Louis Backès), dont l’un de ses fils, Gérard Dédéyan, conduisent de l’homme à l’œuvre, d’une expérience vécue de la littérature comparée à une époque historique pour cette discipline jusqu’au bilan et au prolongement des recherches sur les grands sujets que Charles Dédéyan avait élus. Une place particulière est faite à l’Italie, qu’il a tant aimée, et où vient de paraître, sous l’impulsion du Professeur E. Kanceff, un volume posthume consacré à Stendhal.
Écrire pour convaincre : U.S.A. de Dos Passos, Les Communistes d'Aragon
Authors: Peyroles Aurore 
Published: November 2019

Ce qui frappe, à la lecture de la trilogie U.S.A. de Dos Passos et des Communistes d’Aragon, c’est leur pouvoir de persuasion. Ce qui frappe, à leur étude, c’est l’absence, voire le refus d’un discours explicitement militant. Comment tenir un discours engagé sur le monde réel, comment convaincre le lecteur de vues jugées effectivement plus valables que d’autres, au sein de romans qui ne veulent pas suivre le modèle de leurs homologues à thèse ? La réponse que déploient ces deux œuvres est la même : il faut faire œuvre de littérature et non de propagande. Le renoncement aux ficelles militantes habituelles apparaît comme une nécessité pragmatique au sein d’une stratégie de la conviction. Reste à en démêler les techniques, à en dévoiler l’envers.
Roderick Hudson et The Lesson of the Master — Sauver l'art ou duper l'artiste ? Le modèle du récit de formation de l'artiste à l'épreuve de la duplicité jamesienne
Authors: Chardin Philippe 
Published: November 2019

La duplicité du récit jamesien jette, dans le roman de jeunesse Roderick Hudson et dans la longue nouvelle The Lesson of the Master que réunit cet article, un fort soupçon de déloyauté sur les épreuves traditionnellement imposées, notamment dans le domaine amoureux, au héros en devenir du Künstlerbildungsroman des XIX e et XX e siècles, jeune écrivain ou jeune sculpteur ici : rivalité artistico-amoureuse trouble avec une figure paternelle ou fraternelle gémellaire ; perfidie destructrice du rôle joué par les femmes aimées ; manque de fiabilité des appels au sacrifice du mentor quand celui-ci prêche le sacrifice de la vie à l’art et brode sur les thèmes « sacrés » de la supériorité des signes de l’art sur les signes de la réussite sociale ou sur les signes de l’amour. Néanmoins, la complexité des techniques narratives jamesiennes et l’indécidabilité des fins de ces récits empêchent de conclure à coup sûr à l’intention préméditée de duper l’artiste chez ceux qui disaient vouloir sauver son art.
De l'Afrique aujourd'hui à la RLC de demain
Authors: Brunel Pierre , Pageaux Daniel-Henri 
Published: November 2019

Sous ce titre général et qui peut paraître ambitieux, sont proposés des éléments pour l’élaboration d’un état présent des lettres en Afrique qu’il est possible et nécessaire d’esquisser en raison des changements politiques et sociaux qui se sont précipités depuis une décennie et de l’évolution des conditions de la production littéraire. Une première tendance a été retenue et elle apparaît de loin comme la plus évidente : l’émergence de genres nouveaux. L’importance de ce phénomène est telle qu’elle concerne la moitié des contributions du présent numéro. D’abord la Côte d’Ivoire avec le « zouglou », musique et texte, étudié par Germain-Arsène Kadi et les dernières « poésies », les « Quatrains du dégoût » de Bottey Zadi Zaourou présentés par Jean Derive. Le génocide du Rwanda a suscité déjà de très nombreuses réactions et publications. Mais Viviane Azarian s’attache à la littérature testimoniale qui renouvelle la prose romanesque, en prenant l’exemple de Scholastique Mukasanga. Enfin, Éloïse Brezault propose un premier bilan portant sur le genre du « polar » en Afrique australe anglophone. Tout en restant dans le cadre de la première décennie de ce siècle, cinq autres contributions proposent d’examiner l’évolution récente des lettres et de la culture. Ont été retenus l’écriture de l’histoire, en Angola et au Mozambique (Maria Benedita Basto), la poésie au Mozambique (Patrick Quillier), le cas du grand « classique » kenyan Ngugi wa Thiongo et le choix qu’il a fait de la langue kikuyu (Xavier Garnier), le théâtre en situation d’exil ou de diaspora avec la troupe de Senouvo Agbota Zinsou à Bayreuth (Janos Riesz). Enfin un regard est porté sur la réflexion philosophique et sur l’essai avec une lecture des derniers travaux de Mamoussé Diagne qui permet de mieux situer la production intellectuelle pour ce qui concerne l’Ouest du continent (Bernard Mouralis). On aura compris qu’il s’agit là d’une première tentative qui, si elle ne prétend évidemment pas à l’exhaustivité, vise cependant à mettre en lumière quelques réalisations ou promesses qui engagent l’avenir des lettres africaines.
L'original perdu de Nabokov, ou pourquoi le russe était « une bonne langue “de départ” mais une horrible langue “d'arrivée” »
Authors: Guy Laurence 
Published: November 2019

L’autobiographie fantasmatique pratiquée par le Nabokov de la période américaine ne cessa d’approfondir la double question que l’auteur de l’essai « Pouchkine ou le vrai et le vraisemblable » (1937) articulait déjà : celle de l’inaccessibilité de l’auteur réel et de l’original intraduisible. S’ils se partageaient un même original hors texte (le « vrai Nabokov », auquel nul n’aurait jamais accès), le romancier Sirine et son successeur américain ne pouvaient, certes, être identiques. Mais ils devinrent en outre de moins en moins équivalent s au fur et à mesure que l’un s’appropriait les textes de l’autre. Le présent article explore ce paradoxe en s’interrogeant sur le travail de la ré-énonciation et du décentrement dont la traduction tardive de L’Exploit marqua le point d’aboutissement.
Partages de l'Antiquité : un paradigme pour le comparatisme
Authors: Gély Véronique 
Published: November 2019

La crise de l’humanisme, les études postcoloniales et les études de genre ont convergé pour déconstruire l’« incomparable » exemplarité des Anciens grecs et latins, et l’idée que l’Europe ou l’Occident seraient leurs héritiers privilégiés. En les défamiliarisant et en les déterritorialisant, elles ont fait d’eux des cas d’école pour l’épistémologie du comparatisme. Elles conduisent à repenser la valeur d’universalité auparavant associée aux « mythes » et aux « classiques », et à proposer de fonder le comparatisme sur la notion de partage, dans ses deux acceptions : séparation et répartition.
Permanence et métamorphoses de la culture classique au Nouveau Monde
Authors: Pageaux Daniel-Henri 
Published: November 2019

La présence des lettres et de la culture classiques n’intéresse pas seulement les siècles « coloniaux » pendant lesquels l’usage du latin et dans une moindre mesure le grec se manifeste dans l’enseignement et en poésie, épique ou lyrique. L’abondance des références classiques, en particulier mythologiques, illustre un état de dépendance culturelle par rapport à l’ancien monde. Mais cette situation se poursuit au long du XIX e siècle, avec la persistance d’une tradition « néo-classique », en particulier en poésie, et elle survit au XX e siècle dans l’imaginaire de certains écrivains. Ont été retenus Alfonso Reyes, nourri de culture hellénique, Alejo Carpentier et Jorge Luis Borges. La permanence d’une tradition humaniste est donc évidente, mais elle n’exclut évidemment ni les altérations ni les métamorphoses.
Peindre une autre r&#233;alit&#233; porteuse d&#8217;espoir&#160;: l&#8217;engagement au-del&#224; de la d&#233;nonciation dans Dangerous Love de Ben Okri (1996) et Historias marginales de Luis Sep&#250;lveda (2000)
Authors: Chaudet Chloé 
Published: November 2019

Cet article s’attache à démontrer que, si l’on porte son regard au-delà des frontières françaises, la notion d’engagement littéraire n’est pas (encore) surannée. Cette dernière peut en effet être appliquée à deux auteurs tels que Ben Okri, d’origine nigériane — qui commence seulement à être réellement lu en France, malgré son succès dans le domaine anglophone — et Luis Sepúlveda, dont le nom est à tort souvent associé exclusivement à la littérature pour la jeunesse. On considérera les textes Dangerous Love de Ben Okri (1996) et Historias marginales de Luis Sepúlveda (2000) pour voir dans quelle mesure une conception transhistorique et transculturelle de l’engagement littéraire comme « dénonciation d’un inacceptable » peut s’y appliquer. Si les deux textes se fondent sur une telle dénonciation, ils s’inscrivent en fait dans un projet plus étendu, que nous souhaiterions mettre au jour.
La voix lointaine de Rilke dans l'œuvre d'Yves Bonnefoy : poétiques comparées du chant et de la danse
Authors: Andriot-Saillant Caroline 
Published: November 2019

La méditation d’Yves Bonnefoy dans Le Sommeil de personne (2004) a pour origine la lecture de l’épitaphe de Rilke : il y décèle une abolition de la personne et de sa finitude dans un absolu, celui de la beauté. Yves Bonnefoy se démarque de ce qu’il nomme « un déni du savoir de la mort ». L’examen de la réflexion métalinguistique des deux poètes sur la notion de « symbole » nous amène à confronter, dans la poésie de Rilke, la recherche d’une complétude sur fond d’anéantissement, à la quête poétique du « réel », en tant que concrétude de la chose finie, chez Yves Bonnefoy. Deux poétiques de la voix font écho à ces deux vocations du poème. Différentes figures leur donnent corps : Orphée chez Rilke, Coré, puis la « voix lointaine » de la mère dans Les Planches courbes d’Yves Bonnefoy. La voix en mouvement régit une poétique de l’écriture dansée : elle est à l’origine, aussi bien des Sonnets à Orphée, que des Planches courbes hantées par des ombres dansantes. La comparaison de ces paradigmes, à partir de la lecture de Rilke par Bonnefoy, donne à entendre une inquiétude métaphysique qui se convertit en recherche esthétique et en exigence éthique.
Parole et utopie. Paradigmes de la transition postcoloniale chez Ó Cadhain et Senghor
Authors: Kelly Michael G. 
Published: November 2019

Cet article revient sur certaines tensions préalables à une version mondialisée des pratiques littéraires, en resituant celles-ci dans le cadre des « transitions » postcoloniales du siècle dernier — stade auquel s’impose un aspect collectif aux choix d’écrivains travaillant dans divers contextes « dominés » mais, aussi, où la dimension utopique d’une adhésion à la croyance littéraire se révèle comme élément critique de la littérarité. La référence aux exemples du Sénégalais Léopold Sédar Senghor et de l’Irlandais Máirtín Ó Cadhain, volontairement confrontés, permettra d’évoquer deux choix particulièrement significatifs dans cette perspective, ceux de la langue et du genre littéraire, dans ce qu’ils ont d’indissolublement singulier et pluriel.
La Prusse de Stendhal
Authors: Genton François 
Published: November 2019

Milanais de cœur depuis l’émerveillement que représenta l’expérience d’une Italie « libérée » par Bonaparte, « Arrigo Beyle » a bien connu le monde germanique dans lequel il a vécu un peu plus de deux ans. Malgré son pseudonyme germanique et les nombreuses références à des artistes et penseurs allemands, sa vision de l’Allemagne reste assez convenue. Lecteur et collaborateur de La Revue des deux Mondes , dans laquelle Quinet et Heine mettent en garde contre la Prusse et le nationalisme allemand, Stendhal a tenté d’actualiser sa vision de l’Allemagne après 1830.
Le sens du détail ou le tact critique
Authors: Minzetanu Andrei 
Published: November 2019

Cet article pose la question du statut du « détail » dans le cadre des théories de la lecture. Dans un premier temps, par un détour historique et critique, j’essaie de comprendre à travers quelques figures clés une « épistémologie du détail » ; dans un second temps, j’analyse, essentiellement à partir du travail de Jean-Claude Milner une « éthique du détail » qui a trait au « discernement politique » nécessaire dans ce que le philosophe appelle une « culture phrasée » ; et enfin je propose une réflexion sur le « sens du détail », en réponse à un très bel article de Michel Charles, dans le contexte épistémologique plus particulier des théories de la lecture.
L’Expérimentation dans l’œuvre de Zofia Romanowicz — la narration dans Le Chandail bleu
Authors: Królikowska Natalia , Włodarczyk Hélène 
Published: November 2019

Après avoir rappelé ce qu’est l’expérimentation dans la littérature du XX e siècle, l’article analyse les stratégies narratives du roman Łagodne oko błękitu [Le Chandail bleu] . Le but de ce roman expérimental est de transmettre la vérité sur une expérience vécue, et non de créer — comme dans les récits postmodernistes — un monde fictif imposant une stratégie de déconstruction. Dès ses premières œuvres, tout en abordant de façon créative la composante spécifiquement littéraire de ses textes, en la modifiant et la modernisant sans cesse, Zofia Romanowicz y posait d’importants problèmes existentiels tournant le plus souvent autour de la question du but de la Grande Expérimentation à laquelle l’homme est continuellement soumis.
La Commission nationale de l’informatique et des libertés, régulateur des données de santé
Authors: Dautieu Thomas 
Published: November 2019

La réflexion concernant la conciliation du développement des systèmes informatiques avec le respect des libertés individuelles et publiques trouve son origine au cours des années 70, dans une réaction à un projet gouvernemental visant à des interconnexions de différents fichiers administratifs à partir d’un identifiant unique, le numéro de sécurité sociale. Le comité institué à cet effet préconisa l’adoption d’une loi et l’instauration d’une autorité administrative chargée de veiller à sa correcte application. Ainsi naquirent la loi du 6 janvier 1978 fixant les principes que devront respecter « les traitements automatisés » et la Commission nationale de l’informatique et des libertés (CNIL), bénéficiant d’une « indépendance » grâce à l’apport du Sénat à l’occasion de la discussion parlementaire. Parmi les grands principes qui sont venus enrichir au fil des années la protection des données en droit français, figure l’interdiction de collecter ou de traiter, sauf exceptions, les données dites « sensibles » au nombre desquelles figurent les données de santé. A travers l’exercice des différents pouvoirs qui lui sont attribués par la loi, la CNIL joue donc un rôle important dans la régulation des données de santé au moment même où les défis, tant technologiques que juridiques, sont de plus en plus nombreux concernant le traitement de ces données.