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De l'image au texte : le devenir-nouvelle de « The Beggar Maid » d'Alice Munro
Authors: Ventura Héliane 
Published: November 2019

Résumé La nouvelle d’Alice Munro, « The Beggar Maid », est envisagée ici, selon une perspective deleuzienne, comme un agencement collectif d’énonciation et un agencement machinique du désir. Le personnage éponyme de la nouvelle, la jeune mendiante, ne sera pas un sujet mais une fonction générale qui prolifère sur elle-même et qui ne cesse de se segmentariser et de se développer sur tous les segments, en se connectant à tous les termes des séries par lesquelles elle passe. À partir de la révision métafictionelle dans laquelle s’engage Alice Munro, on envisagera cette nouvelle comme un scénario de production auto-réflexif, qui ne désigne pas seulement son propre engendrement mais, de façon plus exemplaire, les pérégrinations d’un devenir-nouvelle par le détour des hypotextes et des hypo-icônes.
L'impact de Sylvia Plath et de l'imagerie fasciste sur la poésie masculine irlandaise
Authors: Martiny Érik 
Published: November 2019

Résumé Un des legs les plus importants de Sylvia Plath à la poésie contemporaine est sans doute son exploration de l’histoire du XX e siècle, et notamment ses références controversées au fascisme. L’œuvre de la poétesse américaine a eu un immense impact sur la poésie féminine en Irlande, comme le montrent entre autres les œuvres d’Eavan Boland ou de Medbh McGuckian ; nous tenterons ici d’évaluer l’importance de l’imagerie fasciste pour la poésie masculine irlandaise. Si Paul Durcan demeure l’écrivain qui manifeste le plus d’intérêt pour Plath, il n’est pas seul à adopter les mises en parallèle établies par elle entre le père et la figure du dictateur. On examinera également les contributions de Paul Muldoon et de Thomas Kinsella au genre de la « poésie paternelle » et le rôle parfois problématique joué par la présence culturelle de Plath dans la conception du personnage paternel.
John Ruskin, prophète du désastre dans « Traffic »
Authors: Cases Isabelle 
Published: November 2019

Résumé En 1864, les citoyens de Bradford invitent John Ruskin, critique d’art craint et respecté, à participer à une conférence au cours de laquelle il pourra donner son sentiment sur la construction d’un bâtiment abritant leur nouvelle Bourse de la Laine. John Ruskin leur répond par un long discours traitant de l’inquiétant état physique et moral de la ville et de la nation entière, publié trois ans plus tard dans un recueil intitulé The Crown of Wild Olive . « Traffic » est une description enflammée du danger menaçant les habitants de Bradford et l’ensemble du pays si des changements drastiques ne sont pas adoptés. S’il est évident que Ruskin tente d’y effrayer les classes industrielles dont il méprise l’attitude outrecuidante en soulignant le déclin artistique et social de la civilisation victorienne, on peut aussi lire ce discours comme l’expression de sa propre terreur face à une décadence architecturale qu’il analyse comme un signe funeste et de sa conviction que l’industrialisation de masse ne peut que mener au chaos. Il s’agit là de thèmes récurrents dans son œuvre, et l’on peut par ailleurs étudier l’impact de « Traffic » dans le contexte du développement urbain spectaculaire de la période victorienne qui inquiéta nombre de ses contemporains.
“Passing into the great romantic loves of rebellious flesh”: medieval religion and the body in Walter Pater's “Poems by William Morris” and “Two Early French Stories”
Authors: Gillard-Estrada Anne-Florence 
Published: November 2019

Résumé La notion d’« esprit médiéval » chez Walter Pater a été relativement peu abordée. À partir de l’étude de deux textes, « Poems by William Morris » et « Two Early French Stories », on s’efforcera de souligner le paradoxe suivant : selon Pater, la réaction contre la religion, qu’elle prenne la forme de l’antinomisme ou d’une libération sensuelle et physique, a pour origine le christianisme lui-même. Notre hypothèse de lecture est aussi que les modalités du discours sur l’amour sont différentes selon que Pater traite du corps féminin ou masculin, l’un évoquant le désordre et l’autre l’harmonie.
Thomas Carlyle: extreme right ferment
Authors: Moulin Joanny 
Published: November 2019

Résumé Thomas Carlyle demeure un grand nom des lettres anglaises, dont la réputation n’a guère été remise en question in Grande-Bretagne, bien qu’elle ait été écornée en Europe continentale et en Amérique. L’une des raisons à cela est sans doute que le Royaume-Uni est demeuré politiquement intact de la barbarie du XX e siècle, dont cet article soutient que Carlyle porte une large part de responsabilité dans l’histoire des idées. Carlyle, considéré comme un essayiste romantique par excellence bien que comme Goethe il méprisât le romantisme, a aussi apporté du grain à moudre à une tradition qui voit dans le romantisme un prélude au fascisme. En revisitant la philosophie de Carlyle, il est possible de montrer comment, par une hybridation particulière de l’héritage calviniste britannique avec l’idéalisme allemand, le « sage de Chelsea » a fortement contribué à annoncer et à faire advenir le totalitarisme d’extrême droite en Europe, par le style aussi bien que par les idées.
Piers Plowman and institutional poetry
Authors: Steiner Emily 
Published: November 2019

Résumé Dans Piers Plowman , William Langland se veut réformiste, mais surtout il invente une poétique religieuse. Le château (allégorique) de l’âme de « Wit » renvoie à Gauvain et le chevalier vert et au Pèlerinage de vie humaine de Digulleville. Ainsi que le château/sanctuaire pénitentiel de sainte Vérité, dont les clés rappellent les pénétrations des romans de chevalerie, ou la grange d’Unité/Église, ces bâtiments montrent l’attachement viscéral de Langland aux institutions. De même, Langland fait preuve d’un goût digullevillien pour les documents juridiques, qu’il retranscrit tandis que ses personnages les manipulent : en Angleterre, la lecture intensive des Pèlerinages au XV e siècle s’est faite à travers le prisme et sous l’influence de Piers Plowman .
« Oh you Materialist! » : oser publier On the Origin of Species
Authors: Yvard Jean-Michel 
Published: November 2019

À la fin des années 1830, Darwin a déjà conceptualisé les grandes lignes du mécanisme de la sélection naturelle, pilier de sa théorie de l’évolution. Pourtant, il ne publie son maître ouvrage, On the Origin of Species , que vingt ans plus tard, au moment où le jeune naturaliste Alfred Russell Wallace menace de lui ravir la priorité de sa découverte. La raison pour laquelle Darwin a tant tardé à rendre publiques ses conceptions en matière d’évolution a fait couler beaucoup d’encre chez les historiens, biographes et commentateurs en tous genres. Les explications les plus couramment avancées ont évoqué les craintes éprouvées par Darwin devant les réactions possibles de la société de son époque, qu’il s’agisse de celles de ses collègues scientifiques, des autorités religieuses du moment ou, plus précisément encore, de celles de sa femme, plus pieuse et plus attachée que lui aux formes traditionnelles de spiritualité. Darwin a-t-il eu peur des implications matérialistes de sa propre théorie et est-ce que de telles craintes ont continué à le hanter par la suite, au point de l’amener à s’engager dans la voie d’un agnosticisme modéré et prudent plutôt que dans celle de formes plus virulentes et plus ostensibles d’athéisme qu’il n’aurait pas osé revendiquer plus ouvertement, de telles accusations ayant souvent été adressées aux agnostiques à l’époque ? Ou plus prosaïquement, Darwin a-t-il préféré écrire d’autres ouvrages qu’il avait commencé à rédiger afin d’exploiter les données accumulées durant son périple sur le Beagle ? Faut-il voir en lui un Galilée qui aurait d’abord craint d’être persécuté par ses opposants, ou un scientifique avant tout soucieux de mener à bien d’autres tâches qu’il aurait eu d’abord à cœur de terminer ?
Yeats et le mélange des genres : du texte à la scène
Authors: Longuenesse Pierre 
Published: November 2019

Dans le projet de « théâtre de l’imagination » formulé par Yeats dès 1890, le Verbe poétique est porteur d’un pouvoir visionnaire, par la performativité de son énonciation concrète portée par le corps de ce que l’on n’appelle pas encore, avec Georges Banu, un « acteur-poète ». Ce projet fait de l’écriture dramatique un objet multiforme, où le drame n’a de sens que mis en tension par ce qui le « menace » dans sa pureté générique : la narration, le chant, la danse. ll conduit le dramaturge vers des collaborations audacieuses sur les scènes de ses créations, entre musiciens, compositeurs, et danseurs. En somme, loin de « menacer » son théâtre, ces figures d’un « hors-champ » artistique sont ce qui en constitue l’expression par excellence, puisque, par le théâtre, est dévolu au verbe le pouvoir extra-ordinaire de faire surgir, par sa physicalité propre, aussi bien le souffle du chant que le rythme du corps dansant.
The Way We Live Now: Jonathan Coe’s Re-evaluation of Political Satire
Authors: Guignery Vanessa 
Published: November 2019

Cet article parcourt l’œuvre de Jonathan Coe afin d’analyser l’évolution de ses modes de représentation de la Grande-Bretagne contemporaine. Coe est connu pour ses romans satiriques qui offrent un « état de la nation » et pour son attachement à la fiction politique, mais ses essais récents révèlent ses doutes quant à l’efficacité de la satire politique et de romans qui décrivent la condition de l’Angleterre à l’heure du nouveau millénaire. Cet article naviguera entre les écrits fictionnels et non-fictionnels de Coe pour envisager les formes que peut prendre l’engagement politique dans le roman britannique contemporain.
The Branding of Oscar Wilde
Authors: Gillespie Michael Patrick 
Published: November 2019

Bien qu’au cours de sa vie, Oscar Wilde ait été entouré par un certain nombre de personnages flamboyants, il se démarqua de ceux-ci en raison du grand talent dont il fit preuve quand il s’est agi de se forger une image de marque. Cette démarche va bien au-delà de la simple mise en scène de soi, et elle a de bien plus larges implications en termes de rapports à la société. C’est grâce à la création de cette image de marque que Wilde se distingua d’une génération d’excentriques, grâce à l’habileté dont il fit preuve dans l’élaboration d’une image publique singulière, image qui parvint à frapper les esprits tout en échappant aux foudres de la censure. Cette image était celle d’un artiste apparemment sans inhibition mais qui, en réalité, savait parfaitement susciter le frisson sans pour autant provoquer de la révulsion. Entre ses années d’étudiant à Oxford et les procès de 1895, la « marque Wilde » protégea sa vanité et accrut sa réputation, à travers sa capacité à changer de registre et à s’adapter à des environnements différents. Comprendre le fonctionnement de cette image de marque et l’engagement de Wilde envers cette dernière au gré des situations, permet d’offrir un aperçu de l’évolution de sa carrière d’écrivain et de saisir au mieux les perspectives changeantes dont les lecteurs doivent avoir conscience afin de comprendre son œuvre.
Laus et Vituperatio: The Triumph of Love (1998); Speech! Speech! (2000); The Orchards of Syon (2002)
Authors: Romer Stephen 
Published: November 2019

Les trois recueils sur lesquels porte cet article, The Triumph of Love, Speech! Speech! , et The Orchards of Syon , sont souvent considérés comme une trilogie, même si l’analogie avec l’Enfer, le Purgatoire, et le Paradis de Dante n’est pas tout-à-fait exacte. Ces trois stades co-existent dans ces œuvres complexes qui marquent un tournant stylistique radical dans la poésie de Hill. En particulier, le « quatrième mur » est brisé, suite à la libération de la persona , ou des personæ du poète, qui se retournent vers le lecteur et vers lui-même. Mais en dépit d’étonnants modes d’adresse au lecteur, l’unité des recueils tient à la récurrence de thèmes venus de la première poésie de Hill : il convoque un aréopage de témoins-martyrs, d’incarnations historiques de la résistance comme de la tyrannie, qui confèrent à sa poésie une tonalité grave.
Reading Hill’s Versions of Ibsen’s Brand and Peer Gynt as a Psychological Diptych
Authors: Merriman Emily 
Published: November 2019

Si on lit en parallèle les deux magnifiques traductions que Geoffrey Hill a données des drames en vers de Henrik Ibsen, Brand et Peer Gynt , on voit qu’elles mettent en scène deux dangers opposés pour l’âme humaine. Dans Brand , le personnage principal (un ecclésiastique) est consumé par une trop grande rectitude morale qui détruit l’amour au nom d’un « amour » déformé par le sacrifice de soi. Dans le cas de Peer Gynt , le personnage principal (un poète déchu qui prétend détester la poésie) se laisse aller à des excès par égoïsme, luxure et désir immodéré. En termes psychanalytiques, ces deux dangers peuvent être compris comme une forme d’égotisme, où le moi se suridentifie soit avec la fonction régulatrice du surmoi, soit avec la libido du ça. Dans les versions de Hill, les implications proto-freudiennes des drames d’Ibsen évoquent des aspects de la psychologie propre de Hill. Elles dessinent certains des enjeux liés à la créativité linguistique et religieuse présents dans la poésie de Hill.
Home Rule for Ireland (1874-1914): the Great Missed Opportunity?
Authors: Biagini Eugenio Federico 
Published: November 2019

En Irlande, le nationalisme est l’une des traditions de pensée politique les plus anciennes, mais qui a trouvé une force et une influence nouvelles à la fin du XIX e siècle. Entre 1874 et 1914 ont été conçus et débattus de nouveaux projets de réforme constitutionnelle, par lesquels la classe politique, tant britannique qu’irlandaise, cherchait à transformer l’état parlementaire unitaire soit en une fédération soit en une union, avec dévolution des pouvoirs à un parlement statuant sur l’ensemble de l’Irlande. Cette dernière solution, visant à donner aux Irlandais le contrôle de leurs affaires intérieures sans pour autant abolir l’acte d’Union avec la Grande-Bretagne (datant de 1800), était connue sous le nom de Home Rule. Cet acte d’union n’allait pas jusqu’à envisager l’indépendance, ni même le statut de « Dominion », créé plus tard. Mais durant une vingtaine d’années, les débats virulents autour de cette question divisèrent l’opinion politique en Grande-Bretagne comme en Irlande, au point d’amener cette dernière au bord de la guerre civile dès 1912. La loi sur le Home Rule, votée en 1914 mais non appliquée, en raison de la forte opposition de l’Ulster, fut révisée puis votée à nouveau par le parlement du Royaume-Uni en 1920 — date à laquelle, pourtant, la mesure apparut comme trop limitée et trop tardive pour les nationalistes qui militaient pour une indépendance totale et étaient prêts à se battre pour l’obtenir, comme lors de la Guerre d’Indépendance de 1919-21 ou de la guerre civile de 1922-3. Avec ce débat sur le Home Rule, a-t-on manqué la plus belle chance d’éviter le bain de sang et la déstabilisation durable du pays ? Cet article démontre qu’une solution paisible aurait été possible, n’eût été la polarisation et la véhémence du débat, encouragées depuis Londres par des leaders politiques bien conscients que la proposition de Home Rule suscitait la fureur des impérialistes anglais et écossais, tout en galvanisant simultanément une forme d’idéalisme altruiste et exalté chez les Libéraux. Le fait que Gladstone, Salisbury, Balfour, Chamberlain, Asquith, Lloyd George, Churchill et Bonar Law aient tous pu tirer parti des débats entourant la « situation irlandaise » suggère que celle-ci était en dernier recours une « situation britannique » — ou en tous cas une situation sur laquelle les Britanniques avaient des vues particulièrement tranchées.
Theatricalising the Theology of Patient Revenge in English Renaissance Drama
Authors: Reisner Noam 
Published: November 2019

Parmi les tropes les plus communs de la tragédie anglaise de la Renaissance, on trouve l’idée de l’impossibilité pour le héros souffrant d’appliquer à sa situation la notion chrétienne de patience. La « patience » en tant que vertu chrétienne résiste à la représentation dans le contexte du théâtre commercial et profane. En dépit de cette difficulté, on rencontre de nombreux exemples dans le théâtre élisabéthain et jacobéen qui tendent à donner une forme dramatique aux diverses conceptualisations théologiques de la patience chrétienne et aux expériences dévotionnelles qui en découlent. À l’aide de Hamlet et King Lear de Shakespeare, on verra que la difficulté qui consiste à appliquer la vertu de la patience à la passivité dramatique sert dans ces pièces à mettre en mouvement des moments dramatiques éthiques qui compliquent des procédés comme le délai, la durée, l’évitement et la mise en abyme. Un détour par The Spanish Tragedy de Thomas Kyd permet de clarifier ce point dans le contexte de l’émergence de la tragédie de vengeance et de son éthique de la patience dans la vengeance, sur la scène élisabéthaine commerciale.
Robinson Crusoe ’s Implausible Palisades: Privateering, Colonialism, Realism, Myth and the South-Sea Bubble
Authors: Clark Robert 
Published: November 2019

La reconstruction par Daniel Defoe des expériences d’Alexandre Selkirk sur l’île de Juan Fernández représente l’histoire de la violence impériale comme un mélange de développement spirituel et matériel et de développement mercantile éhonté. Cette mythification a contribué à la « Bulle des Mers du Sud » qui, comme Defoe lui-même l’a remarqué, a séduit des milliers d’investisseurs qui rêvaient de richesse coloniale mais qui ont eu pour effet d’enrichir les financiers de la « South-Sea Company ». Le roman de Defoe — résolution imaginaire des contradictions entre les idéologies du « commerce honnête » et les vrais mobiles qui l’animaient — a fondé le discours du réalisme littéraire et normalisé la conception de « l’homme rationnel et économique » qui a légitimé la conversion des ressources des autres en capital financier privé. Robinson Crusoé est un récit réaliste dans la mesure où il représente le monde en termes de quantités qui peuvent être rationalisées en tant que marchandises, promouvant ainsi la mentalité mercantiliste et la formation de l’Empire britannique.
La prévention de la fraude dans les établissements financiers, un enjeu d’appropriation croisée
Authors: Dufour Nicolas , Laffort Emmanuel 
Published: November 2019

L’objet de cet article est d’envisager la manière dont les établissements financiers peuvent tenter d’anticiper les fraudes survenant sur les activités de marché. Nous avons eu recours à deux recherches qualitatives : la première est centrée sur les opérateurs de marché et la seconde aborde ce sujet sous l’angle du risque opérationnel en étant centrée sur les contrôleurs des risques. Les entretiens semi-directifs réalisés dans le cadre de ces deux recherches sont comparés : ils montrent que l’organisation du contrôle autour de l’appropriation croisée permet de favoriser l’identification des fraudes pour les opérateurs de marché et les contrôleurs des risques.
Les mécanismes de protection des innovations contre l’imitation : un cadre d’analyse générique et un inventaire
Authors: Mandard Matthieu 
Published: November 2019

Comment protéger les innovations contre l’imitation ? Si de nombreux mécanismes de protection ont été identifiés ces dernières décennies, ils n’ont pas encore été répertoriés au sein d’un cadre analytique cohérent. C’est l’objectif de cet article, qui propose un cadre d’analyse identifiant six mécanismes génériques de protection des innovations, puis inventorie leur mise en œuvre concrète aux niveaux inter- et intra-organisationnel, mettant ainsi en évidence une analogie fonctionnelle entre mécanismes de protection à travers les niveaux d’analyse.
Les atouts d’une compréhension fondée sur le travail réel et les attentes des salariés Les « carrières immobiles » : un challenge pour le management !
Authors: Pihel Lætitia 
Published: November 2019

Pour le management, les carrières immobiles constituent un défi qui met à l’épreuve la stratégie RH, les outils de gestion des carrières et, au-delà, les représentations qui les portent. L’immobilisme se caractérise par la recherche de stabilité dans les fonctions actuellement occupées et par l’absence d’appétence pour la mobilité. Notre contribution s’appuie sur une étude de cas ethnographique de 17 mois réalisée au sein d’une clinique privée. La Direction de l’établissement dit faire face à un « immobilisme contagieux ». Pourtant inspiré de bonnes pratiques, le programme de gestion des carrières proposé ne rencontre pas le succès escompté auprès des Infirmières diplômées d’État (IDE). Notre étude a été portée par trois grandes questions : 1) Quelles sont les origines de l’immobilisme de carrière ? 2) Quels sont les mécanismes qui le sous-tendent ? 3) Au-delà, quels sont les angles morts de la réflexion managériale qui mettent en échec les politiques RH en matière de carrières ? Les résultats montrent que l’immobilisme est le produit d’une dynamique complexe engageant plusieurs dimensions : la formation initiale suivie, l’organisation du travail et l’individu (attaché à son projet de carrière). Notre étude a mis au jour les mécanismes d’emboîtement et d’enchevêtrement de ces dimensions au cœur du travail, du collectif, des relations, d’un quotidien qui accapare. Elle témoigne d’une réalité turbulente qui impose des mobilités à l’intérieur même du métier d’IDE et qui permet, à d’autres, de bénéficier de promotions informelles. Elle rend compte de la nécessité d’approcher les conduites de carrière au plus près du contexte et des trajectoires. Elle démontre également que l’immobilisme ne va pas de pair avec une absence de projet et d’ambition professionnels, mais que tout à l’inverse, et contre toute attente, leur présence peut le nourrir. Au-delà des préconisations managériales qu’elle formule, cette contribution livre au débat les réflexes partagés en matière de gestion des carrières tant sur le plan de la pratique que sur celui de la recherche académique.
Enquête sur les vertus cachées des retards : une vision sociologique de l’utilisation stratégique de la contrainte temporelle dans les organisations
Authors: Jeambrun Denis 
Published: November 2019

Les retards régulièrement subis par les grands programmes étatiques sont-ils synonymes d’échecs, ou constitueraient-ils, paradoxalement, une stratégie vers la réussite ? À travers l’apparition de retards dans la conduite d’un programme de drones, nous nous proposons dans cet article de mettre en évidence l’émergence d’une stratégie tirant profit de ces retards. Les contraintes et les intérêts des acteurs les poussent à tolérer, à accepter, voire à implémenter cette stratégie malgré les inconvénients afférents.
Réguler les risques nucléaires par la souplesse : genèse d’une singularité française (1960-1985)
Authors: Mangeon Michaël , Pallez Frédérique 
Published: November 2019

La France possède une tradition historique de codification des règles et un droit public extrêmement développé mis en œuvre par une administration puissante. Pourtant, le nucléaire semble avoir longtemps échappé à cette tradition. En analysant la mise en place et le fonctionnement du régime français de régulation des risques nucléaires entre 1960 et 1985, nous mettons en évidence une forme de souplesse qui se traduit dans la nature des premiers instruments de cette régulation des risques (règles, normes, notes d’orientation...). Deux types d’explication permettent de rendre compte de ce phénomène : la structuration du réseau des acteurs impliqués institutionnellement dans la régulation et l’influence du contexte politique, industriel et social dans lequel évolue ce « petit monde » de la sureté nucléaire. Cette analyse nous amène ensuite à réfléchir sur la dynamique – dans le contexte actuel – du régime français de régulation des risques.