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La publicité politisée : éloge de la transparence, ellipse de la responsabilité
Authors: Granier Corinne 
Published: November 2019

Depuis les années 90 en France, le discours publicitaire s’accapare des sources du débat politique. Il met en scène une valeur d’usage socio-politique du produit de consommation (par exemple, les produits supposés combattre la pollution, le chômage, ou bien la faim dans le monde). La consommation est alors présentée comme une sphère autonome pouvant faire l’objet d’une participation politique. Or cet emprunt publicitaire au discours politique interpelle par la légitimité de son énonciation ; la publicité politisée rompt avec les conventions publicitaires qui traitent de la vie domestique ou relationnelle des individus. Comment s’est élargi le territoire de parole des marques ? Dans quelle mesure la publicité politisée révèle un ensemble de valeurs et de préférences collectives implicite ? Au-delà des stratégies, c’est en tant que médiation que la publicité est appréhendée. Cet article tend à montrer que la publicité politisée recèle un imaginaire latent. Elle participe d’une structuration de l’espace public dans le sens où elle mobilise une représentation techno-scientifique de la société (et du lien au vivant) ; elle a également une incidence sur les pratiques des associations qui militent pour une politisation de la consommation. En même temps, cette représentation techno-scientifique de la société est « naturalisée » par une figure de la transparence.
La contestation des « nanos » : redéfinir la notion de « politisation de la science »
Authors: Suraud Marie-Gabrielle 
Published: November 2019

Résumé L’objectif de ce texte est de montrer en quoi la thématisation publique des « nanos » constitue une évolution dans le mode d’inscription de la recherche scientifique « en société » et, plus particulièrement, en quoi elle révèle une inflexion dans le processus de politisation de la science, tel qu’il se décline en France. La perspective participative de la « démocratisation des politiques scientifiques » crée en effet une double difficulté : pratique, à propos des conditions d’entente au sein de la société civile ; théorique à propos d’une nécessaire conceptualisation des rapports entre la sphère de la recherche et la discussion publique. La critique renouvelée des politiques de recherche a pour particularité d’échapper aux chercheurs et génère des tensions entre les scientifiques du domaine des « nanos » et la composante associative de la société civile.
Les couleurs de la publication scientifique. Mutations dans la sous-filière de la revue scientifique STM, analysées par les industries culturelles
Authors: Boukacem Chérifa 
Published: November 2019

Résumé La diffusion de la revue scientifique dans les domaines STM s’inscrit aujourd’hui dans un contexte où cohabitent quatre modèles représentés par des couleurs : le « Blanc » pour le payant, le « Vert » pour les archives ouvertes, le « Doré » pour les revues en libre accès et enfin le « Gris » pour les données de la recherche. Ce « tableau en couleurs » est le résultat, encore mouvant de mutations qui opèrent au sein de l’édition de la revue scientifique STM et qui intègre les acteurs du Web et de la communication.
La « variation » médiatique : D’un fondamental sémiotique à un enjeu d’innovation industrielle
Authors: Bonaccorsi Julia , Flon Émilie 
Published: November 2019

Résumé L’article introduit le dossier thématique 2014 : un ensemble de recherches portant sur la problématique de la circulation des formes et des formats médiatiques, particulièrement activée et sollicitée par les innovations médiatiques contemporaines. L’article synthétise la notion de « variation médiatique » afin d’introduire les articles qui portent sur des analyses empiriques. Il montre ainsi la tension entre des stratégies industrialisées définissant la variation médiatique comme une révolution des médias et des rapports avec leurs publics, et l’analyse des changements des valeurs symboliques et des statuts culturels et politiques des objets médiatiques.
La profession journalistique après la « révolution du jasmin » sous l’emprise de la modernisation
Authors: Elhaou Mohamed Ali , Fitouri Aida 
Published: November 2019

La liberté traversant les médias tunisiens le lendemain du 14 janvier 2011 a ouvert la voie à un nouvel élan réformiste du secteur médiatique. Ce processus, visant la modernisation du domaine des médias, a été considéré comme la condition sine qua non pouvant permettre au pays de réussir sa transition démocratique. Initiée et soutenue par des acteurs internationaux pourvoyeurs de fond pour un métier asservi par des années de totalitarisme, cette dynamique vise en interne à rationaliser et à standardiser la filière médiatique locale en commençant par les actes des journalistes c’est-à-dire leurs façons de faire dans la pratique quotidienne de leur métier. Ces façons sont considérées comme pas assez professionnelles dans la mesure où elles ne sont assez industrialisées. En externe, ce souffle réformateur et libérateur ambitionne d’améliorer l’environnement institutionnel et médiatique local nécessaire au bon fonctionnement du marché. Toutefois, cette dynamique s’accompagne de « moniteurs de la démocratie » souvent coupés de la réalité locale. De ce fait, cette recherche tente d’apporter des réponses à la question suivante : dans quelle mesure la volonté modernisatrice voulant acheminer le journalisme vers un modèle plus démocratique est capable d’introduire un changement profond dans une filière médiatique à la fois éclatée, désorganisée et en manque endémique de ressources financières ?
Patrimoine et collections numériques : politiques, pratiques professionnelles, usages et dispositifs
Authors: Clavier Viviane , Paganelli Céline 
Published: November 2019

Cet article introduit le dossier 2015 de la revue Les enjeux de l’information et de la communication, dossier intitulé “Patrimoine et collections numériques : politiques, pratiques professionnelles, usages et dispositifs”. Dans un contexte où la numérisation des collections patrimoniales s’effectue à un rythme soutenu, sous l’impulsion notamment des pouvoirs publics, le dossier proposé questionne les dispositifs d’accès aux collections patrimoniales numérisées aussi bien du point de vue de leur conception que de leurs usages. Rassemblant 8 articles reflétant des questionnements en sciences de l’information et de la communication sur le sujet, le dossier est organisé en deux temps : les premiers articles proposent une analyse des enjeux entourant ces dispositifs et plusieurs contributions envisagent le rôle des spécialistes dans la mise en œuvre des formes de médiation, d’autres enfin analysent les dispositifs du point de vue de leurs usages ou des modes d’organisation des connaissances qui y sont développés.
Reconstruire les conditions d'intelligibilité du document numérique patrimonial : mobilisations documentaire et sémiotique des Linked Open Data
Authors: Leyoudec Lénaïk 
Published: November 2019

Le document numérique patrimonial est soumis avec le temps à un double hiatus : non seulement son intégrité documentaire s'affaisse mais également son intelligibilité culturelle. Considérant la redocumentarisation comme une méthode de recontextualisation du document, un dispositif annotationnel mobilisant les Linked Open Data comme une source d'informations contextuelles est construit. Ce dispositif est le fruit de l'instrumentation éditoriale des effets de sens – spécifiques à l'interprétation du document – identifiés au sein d'un corpus de documents. Ces effets émergent par la mobilisation de la sémantique différentielle en tant que démarche interprétative. La redocumentarisation de l'archive par l'expérience du dispositif est à terme interrogée quant à la nature de l'intelligibilité construite.
La production de l’usager par les algorithmes de Netflix
Authors: Drumond Gabrielle Silva Mota , Coutant Alexandre , Millerand Florence 
Published: November 2019

Résumé Cet article discute de la stratégie de prescription du service de vidéo à la demande Netflix, que nous proposons de qualifier d'« économie de la jouissance ». Il décrit le mécanisme par lequel on stimule un mode de consommation de contenus particulier sur ce service. Ce mécanisme repose sur l’utilisation d’algorithmes qui sont à la base d’un système de recommandation dont l'efficacité est axée sur un parcours de la prescription cohérent. Cet article explore des propositions de méthodes interdisciplinaires pour fournir de l’intelligibilité aux logiques algorithmiques. L’appareillage conceptuel et méthodologique présenté vise à repérer le parcours de la prescription effectué par les concepteurs des dispositifs techniques. À partir d’une approche compréhensive et critique, cet article présente une analyse des choix techniques réalisés par les concepteurs et de la mise en discours des usages attendus qui servent à argumenter et à encourager certaines pratiques chez les usagers.
Pour une approche de la médiation par ses usages professionnels : le cas de l'art comme médiateur en psychiatrie
Authors: Vandeninden Élise 
Published: November 2019

Résumé L'utilisation de l'art comme outil de communication en psychiatrie est le terrain de recherche à partir duquel nous allons envisager la notion de « médiation" en tant que pratique professionnelle, telle qu'elle est apparue récemment dans divers champs et disciplines. L'angle des usages, loin de se confiner à des descriptions d'expériences, sera ici mis à profit pour investir la médiation en tant que concept (Rasse, 2000). D' « objet concret" à « objet scientifique" au sein des SIC (Davallon, 2004 a), la notion sera ainsi envisagée dans toute sa complexité.
Truth on Trial: Quantum Physics, Western Enlightenment, and A Passage to India
Authors: Froula Christine 
Published: November 2019

Résumé Dans le sillage de la modernité, la pensée postmoderne vise à interroger, mais aussi à promouvoir le projet des Lumières en faisant dialoguer les idées de nature et de « réalité » suggérées tant par la physique quantique que par la conscience commune. Contre une certaine métaphysique occidentale étroitement positiviste, ces idées font écho aux philosophies orientales. En analysant la tension épistémologique existant entre Orient et Occident, A Passage to India démontre le rôle crucial de l’art et de l’humanisme dans cette quête d’un large dialogue par-delà les « deux cultures » définies par C. P. Snow.
ARTICLE RETIRÉ : Libérer l'« inretenable » retenu : le musée dans l'œuvre romanesque de Jeanette Winterson
Authors: Fau Hélène 
Published: November 2019

Résumé Sphère de rétention des cultures, lieu de pratique du culte fétichiste, site d’entretien de la mémoire, le musée est avant tout l’aire d’exposition d’un macrocosme méticuleusement mis en morceaux. Doté de structures pénitentiaires insoupçonnées, il reflète la prise de pouvoir d’un « infiniment petit » sur l’« infiniment grand ». À cette tentative de putsch contre l’immensité Jeanette Winterson répond par une thématique mise en scène par d’obliques procédés d’écriture : dissolution des formes de musée exhibées et libération du texte par le biais de figures telles que la métaphore et l’allégorie. Ainsi la fiction en vient-elle à libérer l’« inretenable » retenu.
Authorizing Emily: the Production of an Author-Function in Charlotte Brontë's 1850 Edition of Wuthering Heights and Agnes Grey
Authors: Trapenard Augustin 
Published: November 2019

Résumé Reproduite dans presque toutes les éditions des œuvres des Brontë, la « Notice Biographique d’Ellis et d’Acton Bell » est sans aucun doute le premier jalon du mythe littéraire car elle lève le voile sur le jeu du pseudonymat et introduit stratégiquement les romans aussi bien que leurs auteurs dans le champ littéraire victorien. Lorsque Charlotte Brontë écrit ce texte, en 1850, sous le nom de Currer Bell, c’est dans le cadre de l’édition posthume de Wuthering Heights et d’ Agnes Grey qui a d’abord pour fonction d’individualiser trois fonctions-auteurs que l’institution littéraire a tendance à confondre. Mais si, de leur vivant, Currer et Acton se posent déjà en auteurs, il n’en va pas de même pour Ellis Bell — et loin de censurer la vie et l’œuvre de sa sœur Emily, tout le péritexte éditorial de Charlotte Brontë vise en fait à produire une toute nouvelle fonction-auteur. Il s’agit avant tout d’au(c)toriser Emily Brontë.
Stephen's lyrical language: memory and imagination in Ulysses
Authors: Beplate Justin 
Published: November 2019

Résumé Bien que la mémoire fût la faculté que Joyce appréciait par-dessus tout, les vastes rouages de la mémoire personnelle et culturelle mobilisés dans son écriture reposent sur une conscience accrue de la fonction potentiellement oppressive du souvenir. L’article suivant analyse cette question en examinant la tension constante entre la créativité et la mémoire chez Stephen Dedalus—le protagoniste de A Portrait of the Artist as a Young Man et Ulysses . Une lecture attentive du langage montre que Stephen a des « habitudes » de mémoire qui permettent et en même temps compromettent la créativité. Ce conflit a lieu à différents niveaux : linguistique, personnel et politique. Des infimes souvenirs individuels révélés par les structures acoustiques de la parole jusqu’aux grandes préoccupations d’une sensibilité irlandaise qui ne peut oublier une histoire d’occupation et d’oppression, le langage revient sans cesse sur lui-même, cherchant dans les diverses conditions de sa formation la clé de sa future transformation.
Le Dieu caché d'Iris Murdoch
Authors: Fort Camille 
Published: November 2019

Résumé Cet article cherche à retracer le destin d’un mot, « God », dans l’œuvre philosophique et romanesque d’Iris Murdoch. Il montre comment la philosophe tente d’abolir ce nom en lui substituant le concept voisin de « Good » tandis que la romancière s’attache à le conserver sous sa forme la plus banale, mais la plus immédiate, dans les interjections de ses personnages. L’article conclut en examinant deux extraits de roman où le lexique de la grâce et l’esthétique de la vision fondent une représentation volontairement oblique et contradictoire.
Queer, Quaint and Camp: Alan Hollinghurst's own return to the English tradition
Authors: Letissier Georges 
Published: November 2019

Résumé Alan Hollinghurst entend introduire un foyer de conscience homophile dans ses essais et sa fiction. Il établit un distinguo subtil entre le roman gay, dans lequel la condition homosexuelle et les relations masculines sont traitées en priorité, et ce qu’il appelle « l’homosexualisation du roman » ; une entreprise d’esthétisation du roman, plaçant celui-ci hors d’atteinte des normes morales. Pour Hollinghurst, Ronald Firbank est le représentant de ce qu’il considère comme une entreprise de subversion romanesque, à travers un point de vue excentrique marginal. Cet article démontre que loin d’engager le roman dans les territoires non balisés de l’innovation formelle, Hollinghurst est un écrivain de la Tradition, même si la tradition qu’il réactualise s’inscrit à la marge de la mémoire littéraire la plus souvent célébrée. En utilisant l’une des images préférées du romancier, on pourrait dire que, de The Swimming Pool Library à The Line of Beauty , Hollinghurst ne fait que suivre une ligne de continuité sinueuse.
The Grapes of Wrath : une rhapsodie prophétique
Authors: Lemardeley Marie-Christine 
Published: November 2019

Résumé Après avoir parcouru brièvement les différents courants de la critique de The Grapes of Wrath , roman populaire mais controversé, cet article tente d’évoquer la force d’une œuvre qui, malgré ses défauts, survit à son époque. L’aveuglement de Steinbeck sur les questions de race et de classe et son manque de vision politique claire ne suffisent pas à affaiblir le souffle prophétique d’un roman qui construit un mythe. Les aspects comiques ainsi que la structure rhapsodique fondée sur la disjonction entre récit linéaire et chapitres intercalaires constituent la matière vive de ce texte qui « invente » la Dépression plus qu’il ne la décrit.
Atypical passives
Authors: Albrespit Jean 
Published: November 2019

Résumé Cet article a pour but d’étudier certains passifs « atypiques ». Nous définissons ces passifs comme étant des extensions d’une matrice fondamentale correspondant à un passif prototypique. Cette étude comprend un examen des passifs prépositionnels, de la passivation des intransitifs et de la voix moyenne. Les problèmes de la transitivité et de l’agentivité sont abordés. La théorie est que la passivation est un phénomène non discret et que l’interprétation passive repose sur l’orientation des relations sous-jacentes.
Reste et résistance linguistique : le langage métaphorico-fantastique dans Riddley Walker de Russell Hoban
Authors: Sorlin Sandrine 
Published: November 2019

Résumé Dans le roman de Russell Hoban, le langage de l’humanité du futur (revenue à l’âge de fer après l’explosion de la bombe atomique) n’a pas subi la même régression que la civilisation. Il a survécu à la catastrophe en faisant montre d’une redoutable force de résilience. Capable de se reconstruire sur des ruines linguistiques, il semble se rétablir beaucoup plus vite que les hommes. La langue est aussi tout ce qui « reste » de la civilisation précédente : résistance à l’oubli, elle porte le poids du passé au creux de ses signifiants. Le langage métaphorico-fantastique de l’œuvre est un langage déformé, altéré, un langage de « l’entre-deux », qui permet au lecteur d’appréhender une réalité peu commune : dans Riddley Walker , c’est le langage qui produit le monde.
« Les muses inquiétantes » : intermittences musicales dans la poésie de John Ashbery
Authors: Cazé Antoine 
Published: November 2019

Résumé Contrairement à de nombreuses études critiques qui abordent Ashbery sous l’angle du pictural et du visuel, et en accord avec l’auteur lui-même qui se dit depuis longtemps influencé avant tout par la musique, cet article analyse les modalités du rapport fondateur entre écriture et musique dans l’œuvre du poète américain. Après avoir montré qu’on ne saurait utiliser les éléments traditionnellement associés au musical en poésie (mètre, rythme, jeu des sonorités) pour décrire le travail langagier d’Ashbery, nous proposons d’envisager l’abstraction du sens qui le caractérise comme une tension vers une « condition sonore » proche de la musique dite spectrale. En pratiquant d’une part un art du développement harmonique par nappes sonores, et de l’autre une interruption des figures du chant orphique, Ashbery parvient à renouveler de façon originale les enjeux du lyrisme.
“Voices under Water”: Jeanette Winterson's Oranges Are Not the Only Fruit
Authors: Bijon Béatrice 
Published: November 2019

Résumé Cette analyse du roman de Jeanette Winterson, Oranges Are Not the Only Fruit , s’écarte des traditionnelles lectures « lesbiennes » pour se tourner vers une approche queer , mettant en évidence les marques d’instabilité du texte et de la construction du sujet. C’est à travers l’étude de figures de style ainsi que des agencements énonciatifs qu’est mise en relief la façon dont le genre- gender se fait, et se défait, pour produire une « irrésolution ».
Writing as I Lay Dying – AIDS Literature and the Death of Identity
Authors: Rocchi Jean-Paul 
Published: November 2019

Résumé La propagation du sida dans les années 1980 et 1990 a provoqué aux États-Unis une série de crises d’ordre médical, éthique, politique mais aussi représentationnel. Dans ce contexte, la littérature queer, et plus particulièrement le sous-genre de « AIDS Writing », affronte la question de l’impossible représentation d’un sujet qui disparaît. Pourtant, le poète et romancier Melvin Dixon comme le photographe David Wojnarowicz voient ici l’occasion d’un dépassement des identités sociales.
Harmonie et silence chez Swinburne
Authors: Bonnecase Denis 
Published: November 2019

Résumé Le texte swinburnien est souvent proliférant, lieu par excellence de l’infini de la poésie et du jeu de ses signifiants. Cependant, il est aussi, pour qui prête une oreille attentive à la régularité de sa pulsation métrique, hanté par un rêve d’harmonie et de silence. L’analyse de certains poèmes essentiels (« A Match », « The Garden of Proserpine », « A Nympholept ») permet alors de voir à l’œuvre le travail du désir dans la création de Swinburne, désir de totalité et de repos fantasmés par le mythe saphique qui rêvera le texte comme océan.
Swinburne et la variation rythmique
Authors: Rumsey Lacy 
Published: November 2019

Résumé Cette étude propose une nouvelle analyse de certains types de variation rythmique présents dans la poésie de Swinburne. Elle décrit les différentes réalisations du tétramètre d’« Itylus » avant de se pencher sur les rapports entre mètre et syntaxe dans la structure rythmique des vers à six temps forts. L’analyse utilise le concept de temps fort virtuel , phénomène auquel Swinburne a recours de façon diversifiée et puissante. Deux parodies de Tennyson, composées elles aussi en vers à six temps forts, sont analysées en tant qu’exercices de métaprosodie, dans lesquelles la banalité rythmique s’associe à la banalité de la pensée. L’article en conclut que la façon dont Swinburne manie la variation rythmique n’est pas la cause du sentiment de passivité que certains lecteurs ont éprouvé à la lecture de sa poésie.
Translating loss: place and language in Amitav Ghosh and Salman Rushdie
Authors: Chaudhuri Supriya 
Published: November 2019

Résumé Dans l’œuvre des écrivains post-coloniaux, le lieu apparaît souvent sous le signe de la perte : il est menacé, ou déjà perdu. Cela est dû à la perte qui accompagne toute représentation linguistique et qui est exacerbée dans le cas de la traduction. Prenant pour point de départ le roman de Milan Kundera , L’Ignorance, qui aborde les questions du langage, du lieu et de l’identité, cet article analyse la façon dont deux écrivains du sous-continent indien, Amitav Ghosh et Salman Rushdie, utilisent le langage pour s’inscrire dans l’espace. En m’appuyant principalement sur The Hungry Tide (2004) de Ghosh et Shalimar the Clown (2005) de Rushdie, j’analyse les conséquences de la traduction d’expériences vécues dans une langue vers une autre langue. Cette analyse s’interroge enfin sur l’écriture, la traduction, et le rapport du sujet au monde .
Indian poetry in English: from the Trauma of Estrangement to a poetics of strangeness
Authors: Zecchini Laetitia 
Published: November 2019

Résumé Cet article situe la poésie indienne contemporaine de langue anglaise dans le contexte plus large de la littérature et de la poésie dans les autres langues indiennes, à partir de la seconde moitié du vingtième siècle jusqu’à aujourd’hui. Il montre que l’étrangeté comme valeur et comme poétique a aujourd’hui remplacé l’aliénation, la distanciation et la non-appartenance nourries par les disjonctions de l’histoire, par les sentiments de dislocation intime, de chaos ou d’inquiétante altérité du monde extérieur, que la poésie des années soixante et soixante-dix pouvaient mettre en évidence. L’analyse s’appuie sur l’œuvre de deux poètes de Bombay : Adil Jussawalla (né en 1940) et Arun Kolatkar (1932-2004). La poésie de Kolatkar se fonde sur l’impermanence, le désagencement, l’opacité, l’entrelacement créatif et l’historicité pour forger de l’inconnu, renouveler notre regard sur le monde et faire émerger la réalité, aussi familière ou négligeable soit-elle, à la conscience et à l’émerveillement. L’étrangeté est au cœur de la perception et de l’appartenance.