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The case of W.B. Yeats: Mind, Nation and Literary Landscape
Authors: Rowley Rosemarie 
Published: March 2020

The emergence of the nation states was one of the fruits of Romanticism, and each reborn country needed to rediscover its identity: in Ireland, identity was very much tied to the landscape and what remained of the Irish language, place-names playing a special role in the evocation of national desires. A study of these key texts of Yeats’ shows how his dedication to the life of the mind mirrored the loss of contact with the natural world. This is true of its landscapes and its mythological figures. I hope to show that in an early poem “The Song of Wandering Aengus” that in developing an antithetical self, Yeats was at significant times not only opposed to Nature intellectually and spiritually, but also emotionally. The privileging of the life of the mind over the animal self has played in his own life and in his influence what may have been a costly division. La aparición de los estados nación fue uno de los frutos del Romanticismo, y cada país que renacía necesitaba redescubrir su identidad. En Irlanda, la identidad estaba muy ligada al paisaje y a lo que quedaba de la lengua irlandesa, por ello los topónimos desempeñaron un papel especial en la evocación de deseos nacionales. Un análisis de estos textos clave de Yeats muestra cómo su dedicación a la vida de la mente reflejaba la pérdida de contacto con el mundo natural. Esto es cierto en el caso de los paisajes y las figuras mitológicas. Espero mostrar que en uno de sus primeros poemas “La canción de Aengus el Errante” al desarrollar un ser antitético, en momentos significativos Yeats estaba no sólo opuesto a la Naturaleza intelectual y espiritualmente, sino también emocionalmente. Privilegiar la vida de la mente sobre el ser animal ha jugado en su propia vida y en su influencia lo que podría haber sido una división costosa.
Buchbesprechung von Nature, Technology and Cultural Change in Twentieth-Century German Literature: The Challenge of Ecocriticism, von Axel Goodbody (Houndmills, UK: Palgrave Macmillan, 2007)
Authors: Luther Sonja 
Published: March 2020

Book Review of Axel Goodbody's Nature, Technology and Cultural Change in Twentieth-Century German Literature: The Challenge of Ecocriticism. Recensión de Nature, Technology and Cultural Change in Twentieth-Century German Literature: The Challenge of Ecocriticism, de Axel Goodbody.
Ecocriticism in Spanish: Book Review of Carmen Flys and Juan Ignacio Oliva (eds.). Ecocrítica. Nerter 15-16 (2010)
Authors: Porto Requejo Maria Dolores 
Published: March 2020

Review of the thematic issue of Nerter, a Spanish literary journal, on Ecocriticism.Recensión del monográfico sobre Ecocrítica de Nerter, una revista literaria española.
The Christian Environmental Ethic of the Russian Pomor
Authors: Brain Stephen 
Published: March 2020

This article revisits Lynn White's famous 1967 article that placed the blame for environmental problems in the Western world on the Judeo-Christian belief system, and discusses the case of the Pomor, a Russian sub-ethnicity who settled on the shores of the White Sea in the twelfth century. Although maintaining their Orthodox faith after migrating to the edge of the Slavic cultural zone, the Pomor adopted an entirely new way of life suited to the climate of the far north. Rather than concentrating on agriculture, which proved unreliable at the extreme northern latitude, they turned their attention to the exploitation of marine resources: fishing, sealing, and whaling. Contending with the harsh elements on a daily basis, the Pomor developed a worldview called "sacral geography," which fused animism with Christian eschatology. Sacral geography, in addition to providing an interpretive system for the natural world, also obligated the Pomor to observe and respect the natural world by limiting their economic strategies. The result was a unique environmental ethic. In the late nineteenth century and early twentieth century, the Pomor environmental ethic came under direct criticism from larger social forces-first the local business community and then the Soviet state-because of its low productivity. Ultimately, Stalin's aggressive economic and political policies succeeded in eliminating the Pomor environmental ethic as an effective curb on resource exploitation. Este artículo se propone revisar el famoso artículo de Lynn White de 1967, en el que culpa al sistema de creencias judeocristiano de los problemas medioambientales en el mundo occidental, y analizar el caso de los Pomor, una sub-etnia rusa asentada a orillas del Mar Blanco en el siglo XII. A pesar de mantener su fe ortodoxa después de migrar a la orilla de la zona cultural eslava, los Pomor adoptaron una nueva forma de vida adaptada al clima nórdico. En vez de concentrarse en la agricultura, que resultó ser poco fiable a tal latitud, centraron su atención en la explotación de los recursos marinos: la pesca, la caza de focas y la caza de ballenas. Al lidiar con unos elementos tan duros diariamente, los Pomor desarrollaron una visión del mundo llamada "geografía sagrada," que aunaba el animismo con las creencias cristianas. La geografía sacra, además de proporcionar un sistema de interpretación de la naturaleza, también obligaba a los Pomor a observar y respetar el mundo natural mediante la limitación de sus estrategias económicas. El resultado fue una ética del medio ambiente única. A finales del siglo XIX y principios del XX, la ética del medio ambiente de los Pomor fue criticada por fuerzas sociales más grandes, primero por la comunidad empresarial local y luego por el estado soviético, debido a su baja productividad. En última instancia, los agresivos principios económicos y políticos de Stalin lograron acabar con la ética medioambiental Pomor como freno eficaz a la explotación de los recursos.
"Bitter to your Stomach, but Sweet as Honey in your Mouth": Vegetarianism, Animals and Working Towards an Ecospiritual Poetry'
Authors: Jones Hester 
Published: March 2020

The first part of this article outlines traditional and Christian ethical arguments about animal autonomy, in particular as these relate to the question of vegetarian practice; it goes on (in the second section) to indicate some ways in which more recent feminist and eco-feminist arguments help to steer a path through what has become something of an ethical dilemma. Some of these arguments point to the arts as most helpfully articulating, or at least beginning to imagine, ways of relating to the animal world. Consequently, the essay concludes by illustrating how one of the arts – poetry – may indeed point to what could be called an eco-spiritual approach to animal life, in particular through its use of metaphorical language, and thus offer a challenge to points of view that justify human dominion over non-human animal life. La primera parte de este artículo esboza argumentos éticos tradicionales y cristianos sobre la autonomía animal, en especial cuando tienen relación con la cuestión de la práctica vegetariana. La segunda sección muestra alguna de las maneras en las que algunos de los argumentos feministas y ecofeministas más recientes ayudan a abrir un camino a través de lo que se ha convertido en algo parecido a un dilema ético. En algunos de estos argumentos, las artes son consideradas como mecanismos que nos pueden servir para articular más eficazmente - o, al menos, para empezar a imaginar - modos de relación con el mundo animal. Por consiguiente, este artículo concluye ilustrando cómo una de las artes - la poesía - puede efectivamente apuntar lo que podría ser considerado como una aproximación ecoespiritual a la vida animal, en particular a través de su uso del lenguaje metafórico y, por tanto, cuestionar los puntos de vista que justifican el dominio humano sobre la vida animal no humana.
Surviving to Tell the Tale: Josef Haslinger’s Phi Phi Island (2007)
Authors: Gerstenberger Katharina 
Published: March 2020

Literary texts about historical disasters tend to offer moral, political, or scientific interpretations of the occurrence that go well beyond the immediate experience of a catastrophe. They are, almost exclusively, written by people who did not in fact experience the catastrophic event. Survivor accounts, by contrast, typically do not have literary qualities. Phi Phi Island, the Austrian writer and essayist Josef Haslinger's literary report on how he and his family lived through the tsunami of 2004, is an exception. Point of departure for Haslinger's narrative is his inability to rejoice in the fact that he is alive. Carefully crafted and beautifully realized, his text combines the reconstruction of the events with reflections about how one can tell such a story in the first place. This essay analyzes Haslinger's strategies for coming to terms with the coincidence of survival, observing that the very personal nature of the report stands in noticeable contrast to the writer's commitment to political commentary in his other works. Resumen Los textos literarios acerca de los desastres históricos tienden a ofrecer interpretaciones morales, políticas o científicas del suceso que van mucho más allá de la experiencia inmediata de una catástrofe. Son, casi exclusivamente, escritos por personas que de hecho no experimentaron el acontecimiento catastrófico. Las versiones de los supervivientes, por el contrario, no suelen tener calidad literaria. Phi Phi Island, el informe literario del escritor y ensayista austríaco Josef Haslinger sobre cómo él y su familia vivieron el tsunami de 2004, es una excepción. El punto de partida de la narrativa de Haslinger es su incapacidad de regocijarse en el hecho de que está vivo. Cuidadosamente construido y bellamente realizado, su texto combina la reconstrucción de los hechos con reflexiones acerca de cómo uno, en principio, puede contar tal historia. Este ensayo analiza las estrategias de Haslinger para llegar a aceptar la coincidencia de sobrevivir, observando que la naturaleza sumamente personal del informe se manifiesta en contraste evidente con el compromiso del comentario político expuesto por el escritor en sus otros trabajos.
A Dirty Hero’s Fight for Clean Energy: Satire, Allegory, and Risk Narrative in Ian McEwan’s Solar
Authors: Zemanek Evi 
Published: March 2020

In contrast to most other fictional texts treating ecological crisis, Ian McEwan's Solar (2010), celebrated as "the book on climate change," does not develop an apocalyptic scenario culminating in a collective catastrophe. Instead, while on the level of discourse mocking today's rhetoric of risk, it stages the disastrous personal risk management of its protagonist by use of satire. Whereas traditionally literary descriptions of natural disasters often function as allegories for social disasters, McEwan reverses this model by employing a private disaster to foreshadow a possible global catastrophe. The story can thus be read as satiric-allegorical risk narrative. On the one hand this concept is responsible for basic misunderstandings, on the other hand for praise as "the first climate-novel by an author of world-class quality." This essay first analyzes the protagonist's explicit reckoning with risk discourse, then unveils the satirical and allegorical dimensions of his own risk management to demonstrate the novel's aesthetic originality and the potential of this new form of eco-fiction. Resumen A diferencia de la mayoría de los textos de ficción que narran crisis écologicas, la novela Solar (2010) de Ian McEwan, celebrada como "el libro sobre el cambio climático", no esboza un escenario apocalíptico que culmina en una catástrofe colectiva. En lugar de eso, se burla a nivel del discurso de la actual retórica del riesgo, al mismo tiempo que pone en escena la desastrosa gestión de riesgos de su protagonista utilizando el género de la sátira. Mientras que las descripciones literarias tradicionales de desastres naturales funcionan a menudo como alegorías de desastres sociales, McEwan parece invertir este modelo empleando un desastre personal para anunciar una posible catástrofe global. La historia puede interpretarse como una narrativa satírico-alegórica de crisis. Por un lado, este concepto engendra malentendidos fundamentales , por otro lado genera elogios como "la primera novela sobre el clima de calidad mundial". Mi ensayo analiza en primer lugar de qué modo el protagonista maneja el discurso de riesgos para enfocar luego la dimensión satírico-alegórica de su propia gestión de riesgos que demuestra la originalidad estética de la novela y su potencial literario en el ámbito del género de la eco-ficción.
The Ambivalence of the Gene Trade in Octavia Butler's Xenogenesis Trilogy
Authors: Saez de Adana Francisco 
Published: March 2020

The ambivalence of gene trading in Octavia Butler's Xenogenesis trilogy is treated in this paper. Genetic manipulation is one of the main science-related issues addressed in that trilogy. The behavior of the alien race presented in the paper, the Oankali, is analyzed from three points of view and compared with contemporary human behavior. Interbreeding with other species and the creation of new ones, the use of genetic engineering to cure diseases and the acknowledgement of DNA information as property when it is used for research or other objectives are considered.Resumen Este artículo estudia la ambivalencia de la manipulación genética en la trilogía Xenogenesis de Octavia Butler. Se estudia el paralelismo entre el comportamiento de la especie presentada en el libro, los Oankali, con respecto a la raza humana, mostrando el paralelismo con el comportamiento que la especie humana tiene con respecto a otras especies actualmente. Para ello se analizan tres aspectos presentes en la obra bajo estudio: la posibilidad de cruce entre especies, el uso de la manipulación genética para la cura de enfermedades y, el controvertido tema de la propiedad en lo que se refiere a la información genética.
“From a certain angle”: Ecothriller Reading and Science Fiction Reading The Swarm and The Rapture
Authors: Otto Eric C. 
Published: March 2020

Read as apocalyptic ecothrillers, Frank Schätzing’s The Swarm and Liz Jensen’s The Rapture do not offer much in the way of critical reflection on the ecocatastrophes they stage. The Swarm’s focus on the feat of confronting the violent efforts of a superintelligent, deep-sea species to protect its ocean habitat against continued human exploitation and The Rapture’s focus on the feat of locating on time the psychically-predicted disaster zone of an impending undersea calamity overshadow their more than occasional spotlighting of, for example, the dangers of methane hydrate mining. Science fiction, however, requires readers to be attentive to those narrative moments when incongruities between the known world and the extrapolated world of the text emerge with critical, not just plot-supporting, purpose. Fundamental to the reading and interpretation of science fiction is the reader’s awareness of the genre’s extrapolative practice, which connects the now with the imagined then and therefore instigates critical thinking about present human practices. Read as extrapolative science fiction, The Swarm and The Rapture gain merit as ecopolitical works, for “science fiction reading” mobilizes the latent ecopolitics of ecothrillers, ecopolitics that “ecothriller reading” would otherwise diminish or fail to notice. Resumen Considerados ecothrillers apocalípticos, The Swarm de Frank Schätzing y The Rapture de Liz Jensen no ofrecen mucha reflexión crítica sobre las eco-catástrofes que presentan. The Swarm se centra en los violentos esfuerzos de una especie superinteligente que habita las profundidades para proteger su hábitat marino frente a la continua explotación humana. Por su parte, al centrarse The Rapture en la hazaña de ubicar en el tiempo la zona catastrófica de un desastre submarino inminente que ha sido predicho psicológicamente, se eclipsan las más que ocasionales referencias a, por ejemplo, los peligros de la minería de hidrato de metano. La ciencia ficción, sin embargo, requiere que los lectores estén atentos a esos momentos narrativos en los que las incongruencias entre el mundo conocido y el mundo extrapolado del texto surjan con objetivo crítico, y no sólo para respaldar el argumento. Es fundamental para la lectura y la interpretación de la ciencia ficción la conciencia por parte del lector de la práctica extrapolativa del género, que conecta el ahora con el entonces imaginado, incitando así a reflexionar críticamente sobre el comportamiento humano en la actualidad. Considerados ciencia ficción extrapolativa, The Swarm y The Rapture ganan mérito como obras eco-políticas, porque "la lectura de ciencia ficción" moviliza la eco-política latente de los eco-thrillers – eco-política que en "la lectura de eco-thrillers" de otra forma pasaría desapercibida.
<b>Different Shades of Green: A Dark Green Counterculture in Ted Hughes's <i>Crow </i></b>// Diferentes tonos de verde: la contracultura verde oscuro de <i>Crow</i>, de Ted Hughes
Authors: Lidström Susanna 
Published: March 2020

Abstract This essay argues that Crow, a collection of poems by Ted Hughes published in 1970, forms part of a countercultural movement that began to emerge in the 1960s and that continues to find new forms in the current century. In the form it takes in Crow, this movement protests against a relationship between humans and nature based on a primarily Christian world view combined with what it considers an exaggerated belief in science and technology. This combination and its relation to environmental crisis was first addressed by Lynn White in his classical article from 1967, “The Historical Roots of our Ecologic Crisis”. This analysis attempts to demonstrate that the Crow poems, written in the years immediately following the publication of White’s article, express a similar set of ideas in poetic form. Hughes goes a step further than White, and envisions an alternative, spiritual rather than religious, framework for the nature-human relationship. This alternative is characterised as part of a counterculture described by Bron Taylor in Dark Green Religion. According to Taylor, dark green religion defines a variant of environmentalism based on a spiritual view of nature (similar but not identical to deep ecology). This essay suggests that Hughes’s Crow is a version of this counterculture. Resumen Este ensayo argumenta que Crow, una colección de poemas de Ted Hughes publicada en 1970, forma parte del movimiento contracultural que comenzó a surgir en la década de los 60 y que sigue encontrando nuevas formas en el siglo actual. En la forma que adopta en Crow, este movimiento protesta contra una relación entre hombre y naturaleza basada en una visión del mundo fundamentalmente Cristiana combinada con lo que considera una creencia exagerada en la ciencia y la tecnología. Fue Lynn White quien en su artículo de 1967, "Las raíces históricas de nuestra crisis ecológica", abordó por primera vez esta combinación y su relación con la crisis medioambiental. Este análisis intenta demostrar que los poemas de Crow, escritos en los años inmediatamente siguientes a la publicación del artículo de White, expresan ideas similares pero de forma poética. Hughes va más allá que White y concive un marco alternativo, más espiritual que religioso, para la relación ser humano-naturaleza. Esta alternativa se caracteriza por ser parte de la contracultura descrita por Bron Taylor en Dark Green Religion. Según Taylor, “la religión de color verde oscuro” define una variante del ecologismo basada en una visión espiritual de la naturaleza (similar pero no idéntica a la ecología profunda). Este ensayo sugiere que los poemas de Crow de Hughes son una versión de esta contracultura.
<b>Book Review of <i>Local Natures, Global Responsibilities: Ecocritical Perspectives on the New English Literatures</i></b> // Reseña de <i>Local Natures, Global Responsibilities: Ecocritical Perspectives on the New English Literatures</i>
Authors: Weidner Chad 
Published: March 2020

Book Review of Local Natures, Global Responsibilities: Ecocritical Perspectives on the New English Literatures
<b>Suite Meridiana / Southern Suite</b> // Suite meridiana / Suite sureña
Authors: Arpaia Christian 
Published: March 2020

Abstract This is a collection of photos taken during my explorations--both as a sailor and as a mountain biker--of the Mediterranean presences in Southern Italy. These presences include elemental instability, natural-cultural metamorphoses, and silences. The pictures, except for #5, have been taken in the Bay of Naples.Resumen Esta es una colección de fotos tomadas durante mis exploraciones--tanto como marinero y como ciclista de montaña--de las presencias del Mediterráneo en el sur de Italia. Estas presencias incluyen inestabilidad elemental, metamorfosis naturales-culturales, y silencios. Las fotos, a excepción de # 5, se han tomado en la bahía de Nápoles.
<b>The Postcolonial Ecopoetics of Patricia Grace’s <i>Tu</i>: The Compost and The Labyrinth</b> // La ecopoética postcolonial en <i>Tu</i> de Patricia Grace: El compost y el laberinto
Authors: Maufort Jessica 
Published: March 2020

This article argues that renowned Māori/New Zealand writer Patricia Grace devises an ecopoetics of randomness and design in her novel Tu through the manifold image of the labyrinthine compost. The biological processes of the compost and the spatial dynamics of the maze complement one another in this narrative. Both the maze and the compost foreground the liminality, the ordered and chaotic aspects, of physical dwelling places and social structures. The tortuous layout as well as the putrefying and recycling dynamics characterising the war-torn environment of Tu are mirrored in the intricate prose of the main protagonist’s diaries. His complex psychological regeneration is also influenced by composting processes. Grace’s labyrinthine compost evokes a “postcolonial ecopoetics” that debunks the loaded associations of randomness with life-threatening wildness, and of design with ordered civilisation, associations which characterised much of the colonial ideology. Whether construed as biological, spatial or cultural concepts, chaos and order in the maze-like compost of Tu appear as complementary rather than completely opposed processes. Resumen Este artículo sostiene que la reconocida escritora maorí de Nueva Zelanda Patricia Grace concibe una ecopoética de aleatoriedad y diseño en su novela Tu a través de la imagen múltiple del compost laberíntico. Los procesos biológicos del compost y las dinámicas espaciales del laberinto se complementan entre sí en esta narrativa. Tanto el laberinto como el compost ponen de relieve la liminalidad, los aspectos ordenados y caóticos de las viviendas físicas y las estructuras sociales. El diseño tortuoso, así como las dinámicas de putrefacción y reciclaje que caracterizan el entorno devastado por la guerra de Tu se reflejan en la intrincada prosa de los diarios del protagonista principal. Su compleja regeneración psicológica también está influenciada por los procesos del compostaje. El compost laberíntico de Grace evoca una ‟ecopoética postcolonial” al desacreditar las asociaciones cargadas de aleatoriedad con el salvajismo que amenaza la vida, y de diseño con civilización ordenada, asociaciones que caracterizan gran parte de la ideología colonial. Ya sea que se interpreten como conceptos biológicos, espaciales o culturales, el caos y el orden en el compost laberíntico de Tu aparecen como procesos complementarios en lugar de completamente opuestos.