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A Curatorial Model for Teaching Renaissance Book History in Canada
Authors: Jenstad Janelle , Kelly Erin E. 
Published: June 2020

Only by holding early printed books can students learn both the strangeness of the past and its oddly familiar struggle with technological innovation. Even partial collections like the one at the University of Victoria have enough rare books to serve these purposes. But how do we teach book culture and intellectual history when we do not have multiple or even representative books from many authors, countries, and sometimes whole decades? We adopt a curatorial teaching model that invites students to find, select, and chart a narrative through the materials that we do have. This article describes our curatorial projects in the hope that others will undertake similar endeavours. It also explains how the very partiality of our collection has generated wonderful opportunities for students to learn not just book history but also the history of Canadian universities, libraries, collectors, and Renaissance studies.
C’est seulement en ayant des livres anciens entre les mains que les étudiants peuvent faire l’expérience de l’altérité du passé et de la familiarité des difficultés liées aux innovations technologiques. Même une collection limitée comme celle de la University of Victoria est suffisante pour atteindre ces objectifs. Mais comment peut-on enseigner l’histoire et la culture du livre et l’histoire intellectuelle lorsque nos ressources ne contiennent pas suffisamment de livres ou des livres représentatifs de plusieurs auteurs, pays, voire de décennies ? Nous avons adopté un modèle d’enseignement de la conservation invitant les étudiants à trouver, sélectionner, et élaborer un récit historique à travers les ressources auxquelles nous avons accès. Cet article décrit nos projets de conservation dans l’espoir de susciter d’autres projets similaires. Nous y expliquons aussi comment une collection même très partielle comme la nôtre a donné le jour à d’extraordinaires possibilités d’apprentissage pour les étudiants, non seulement dans le domaine de l’histoire du livre mais aussi en histoire des universités, des bibliothèques, et des collectionneurs canadiens, dans le domaine des études de la Renaissance.
Travaux sur la censure et les index des livres interdits réalisés à l’Université de Sherbrooke
Authors: De Bujanda J. M. 
Published: June 2020

L’invention de l’imprimerie au XVe siècle s’avère un puissant facteur de diffusion des idées dont se servent les autorités civiles et religieuses ainsi que le mouvement humaniste. Quand au XVIe siècle l’imprimerie devient le principal moyen de diffusion de la Réforme protestante, les autorités ecclésiastiques et civiles qui restent fidèles à l’Église romaine essaient d’empêcher l’impression, la vente, la possession et la lecture des ouvrages hétérodoxes. C’est ainsi qu’on assiste à la parution des premières listes des ouvrages et des auteurs condamnés, désignés comme index des livres interdits. Cette pratique de la Contre-réforme officialisée par le Concile de Trente est d’une importance toute particulière au XVIe siècle. Elle devient par la suite une arme importante pour défendre le catholicisme contre ses ennemis extérieurs et intérieurs et se perpétue jusqu’au concile Vatican II, au milieu du XXe siècle. Pendant une quarantaine d’années, le Centre d’Études de la Renaissance de l’Université de Sherbrooke a consacré de nombreuses recherches à l’étude des index du XVIe siècle et des index postérieurs publiés par l’Inquisition espagnole et par les Congrégations romaines de l’Index et du Saint-Office. Ces recherches ont donné lieu à plusieurs publications dont les 12 volumes de la collection Index des livres interdits.
The invention of printing in the fifteenth century was an important factor in the dissemination of ideas that served civic and religious authorities as well as the humanist movement. When, in the sixteenth century, printing became the primary means of spreading the Protestant Reformation, civic and ecclesiastical authorities who remained faithful to the Roman Catholic church attempted to halt the printing, sale, possession, and reading of heterodox works. It is thus that we witness the birth of the first lists of forbidden books and authors, which were given the title “Index of Prohibited Books.” This Counter-Reformation practice, formalized by the Council of Trent, was of particular importance in the sixteenth century. It became, over time, an important means of defending Catholicism against its external and internal enemies, and the practice continued until Vatican II in the mid-twentieth century. Over the past four decades, the Centre d’Études de la Renaissance de l’Université de Sherbrooke has devoted many studies to the indices of the sixteenth century and to those published later by the Spanish Inquisition and by the Roman Curia’s Congregations for the Index and for the Holy Office. This research has produced many publications, in particular the twelve volumes of the collection Index des livres interdits.
Augmented Criticism, Extensible Archives, and the Progress of Renaissance Studies
Authors: Ullyot Michael 
Published: June 2020

In the three decades since the rise of New Historicism, Renaissance studies has progressed through extensions of scholars’ archival reach to new objects for new interpretations. The future will bring expansions on a larger scale, like those we now witness in English print archives. Machine-readable transcriptions of some fifty thousand texts now enable scholars to use algorithms that tell us things about them that are true, yet can only be known in the future. This is an argument not for an algorithmic criticism but for an augmented criticism, in which human judgments are the origin and outcome of algorithmic research methods. It sketches the emergent methods that are possible only in 2015, yet will do for the archival humanities what telescopes did for astronomy.
Durant les trois décennies qui ont suivi l’émergence de la nouvelle histoire, les études de la Renaissance ont développé grâce à un travail approfondi d’archives de nouvelles données à interpréter. Des développements similaires de plus grande ampleur nous attendent, tels que ceux que nous observons dans l’étude des archives imprimées anglaises. Des transcriptions pouvant être analysées par des logiciels permettent maintenant aux chercheurs d’utiliser des algorithmes révélant de nouveaux faits réels, et pourtant inaccessibles avant aujourd’hui. Il s’agit d’un argument non pas en faveur de la critique algorithmique, mais en faveur d’une critique plus vigilante, assurant que le jugement humain est bien au centre des hypothèses et des résultats des méthodes de recherche algorithmique. Cet article fait un portrait des méthodes émergentes qui ne sont possibles qu’en 2015, et qui pourraient avoir le même effet que le télescope pour l’astronomie.
Word-entries and Big Data in <i>Lexicons of Early Modern English</i>
Authors: Lancashire Ian 
Published: June 2020

This brief thirty-year history of Lexicons of Early Modern English, an online database of glossaries and dictionaries of the period, begins in a fourteenth-floor Robarts Library lab of the Centre for Computing and the Humanities at the University of Toronto in 1986. It was first published freely online in 1996 as the Early Modern English Dictionaries Database. Ten years later, in a seventh-floor lab also in the Robarts Library, it came out as LEME, thanks to support from TAPoR (Text Analysis Portal for Research) and the University of Toronto Press and Library. No other modern language has such a resource. The most important reason for the emergence, survival, and growth of LEME is that its contemporary lexicographers understood their language differently from how we, our many advantages notwithstanding, have conceived it over the past two centuries.
Cette brève histoire des trente ans du Lexicons of Early Modern English, une base de données en ligne de glossaires et de dictionnaires de l’époque, commence en 1986 dans le laboratoire du Centre for Computing and the Humanities, au quatorzième étage de la bibliothèque Robarts de l’Université de Toronto. Cette base de données a été publiée gratuitement en ligne premièrement en 1996, sous le titre Early Modern English Dictionnaires Database. Dix ans plus tard, elle était publiée sous le sigle LEME, à partir du septième étage de la même bibliothèque Robarts, grâce au soutien du TAPoR (Text Analysis Portal for Research), de la bibliothèque et des presses de l’Université de Toronto. Aucune autre langue vivante ne dispose d’une telle ressource. La principale raison expliquant l’émergence, la survie et la croissance du LEME est que les lexicographes qui font l’objet du LEME comprenaient leur langue très différemment que nous la concevons depuis deux siècles, et ce nonobstant plusieurs de nos avantages.
Authority and Attribution in the Sternhold and Hopkins Psalter
Authors: Rush Rebecca M. 
Published: June 2020

This essay addresses the vexed question of the genre of the Sternhold and Hopkins psalter by considering the framing of the psalms in the early editions printed in England and on the continent. It is undeniable that all of the producers of the Sternhold and Hopkins psalter were committed to the dissemination of Scripture in the vernacular and that many were concerned with approximating the hebraica veritas. But comparing the title pages, prefaces, and marginal notes included in the sixteenth-century versions of the psalter with those of contemporary prose translations reveals that the editors of the psalter distinguished the metrical psalms from prose translations by carefully marking them as the poetic products of particular authors. In calling on the names and titles of the versifiers as sources of the volume’s authority, the editors of the Sternhold and Hopkins psalter forged an understanding of poetic authorship that would prove influential not only for later psalm translators but for English poets more generally. Indeed, this essay makes the case that the practices of authorial attribution employed in the psalters may have directly influenced the presentation of more celebrated verse anthologies like Tottel’s Songes and Sonettes.
Cet article se penche sur la question controversée du genre du psautier Sternhold and Hopkins, en examinant l’encadrement des psaumes dans les premières éditions anglaises et continentales. Il est indéniable que les éditeurs de ce psautier étaient engagés dans la diffusion des traductions en langue vernaculaire des Écritures et qu’ils cherchaient à s’approcher de la hebraica veritas. Toutefois, en comparant les pages titres, les préfaces, et les annotations marginales des différentes versions du XVIe siècle du psautier avec celles des traductions versions contemporaines en prose, on découvre que les éditeurs du psautier différencient les psaumes métriques des traductions en prose en les identifiant clairement comme le travail poétique d’auteurs spécifiques. En faisant reposer l’autorité de la publication sur les noms et les titres des poètes, les éditeurs du psautier Sternhold and Hopkins ont créé une vision de l’auteur poète qui allait non seulement avoir une grande importance pour les traducteurs suivants de psaumes, mais également pour les poètes anglais en général. En effet, cet article montre également que les pratiques d’attribution d’auteur dans les psautiers ont influencé directement la présentation d’anthologies de poésie plus réputées, telles que les Songes and Sonettes de Tottel.
Eucharistic Love in <i>The Merchant of Venice</i>
Authors: McAdam Ian 
Published: June 2020

The article considers the ambiguous characterizations of The Merchant of Venice in light of Protestant and Catholic interpretations of the Eucharist, and raises implications for masculine gender construction in the opposition between Jewish and Christian cultural and theological perspectives. The argument focuses on the character of Antonio, whose masochistic self-sacrifice distorts Paul’s theology of grace. The homoerotic element in Antonio’s drive toward self-sacrifice is crucial in the play’s disruption of orthodox theological positions, and the waning tradition of homoerotic amity evoked by the playwright is related to the connection between amity and Eucharistic theory suggested in the Catholic Thomas Wright’s commentaries on the Sacrament, contemporaneous with the play. Shylock’s independent masculinity, not his effeminacy, ultimately operates as the real source of anxiety for the play’s Christian men, and the narrowing of Christian atonement to the romantic self-interest and masochism of the repressed Antonio contributes to The Merchant’s key suggestion that masculine identity remains dependent on the necessary and rigorous self-discipline imposed by the “law”—theological, moral, and sexual. The play thus implicitly addresses challenges posed by a theology of grace to the process of masculine self-fashioning in the social context of the Reformation.
Cet article examine du Merchant of Venice du point de vue des interprétations protestantes et catholiques de l’Eucharistie, et soulève des questions au niveau de la construction du genre masculin dans l’opposition des perspectives culturelles et théologiques juives et chrétiennes. La discussion se penche en particulier sur le cas du personnage d’Antonio, dont l’auto-sacrifice masochiste offre une image déformée de la théologie de la grâce de saint Paul. L’élément homo-érotique de l’attirance d’Antonio pour ce sacrifice est central dans la rupture avec l’orthodoxie théologique de la pièce. On observe par ailleurs un lien entre la tradition déclinante de l’amitié homo-érotique évoquée par l’auteur de la pièce et le rapport proposé à la même époque entre l’amitié et la théorie eucharistique par le catholique Thomas Wright dans ses commentaires des sacrements. La masculinité indépendante de Shylock, et non son caractère efféminé, devient éventuellement la principale source d’angoisse chez les hommes chrétiens de la pièce. La réduction de l’expiation chrétienne à l’intérêt romantique pour lui-même et le masochisme qu’éprouve un Antonio renfermé contribue à ce que le message du Merchant est sans doute que l’identité masculine demeure dépendante d’une auto-discipline nécessaire et rigoureuse imposée par la « loi », théologique, morale et sexuelle. La pièce traite donc indirectement des défis que pose la théologie de la grâce au processus de l’identification masculine dans le contexte social de la Réforme.
Gabrielle de Coignard’s <i>Sonnets spirituels</i>: Writing Passion within and against the Petrarchan Tradition
Authors: Baker Deborah Lesko 
Published: June 2020

This article will focus on the ways in which Gabrielle de Coignard’s Sonnets spirituels, cultivated in purposefully sought domestic isolation, reveals conflictual aspirations nourished by the pursuit of an untainted devotional path that nevertheless cannot escape the assimilation of the earthly passion-fraught discourse of the Petrarchan tradition. Beginning with an analysis of the two opening sonnets, I will examine how despite her apparent disavowal of the worldly obsessions of practitioners of this dominant tradition in order to define herself as a singularly and purely Christian poet, her writing places many of their conventions, allusions, and rhetoric at the centre of her own poetic itinerary. I will then move on to study how these opening signals of Coignard’s inscription of her devotional trajectory both against and within the male and female Petrarchan tradition are affirmed at multiple moments in the progression of her collection.
Cet article approfondira les façons dont les Sonnets spirituels de Gabrielle de Coignard, composés dans le cadre d’une solitude domestique voulue, font preuve de fortes aspirations conflictuelles nourries par la poursuite d’un chemin dévotionnel qui n’arrive néanmoins pas à s’échapper de l’assimilation du discours des passions terrestres dans la tradition pétrarquiste. À partir d’une analyse des deux premiers sonnets, j’examinerai comment — malgré son refus apparent de ces obsessions chez Pétrarque et ses imitateurs/imitatrices français, un refus visé à se définir en tant que poétesse purement chrétienne — l’écriture de Coignard incorpore maints éléments de la rhétorique pétrarquiste au centre de son propre itinéraire poétique. J’étudierai, par la suite, comment ces signes inauguraux de l’inscription de sa trajectoire spirituelle à l’intérieur et à l’encontre du discours pétrarquiste sont affirmés à de multiples moments dans la progression de son recueil.
“C’est un amour ou Cupidon nouveau”: Spiritual Passion and the Profane Persona in Anne de Marquets’s <i>Les Divines Poesies de Marc Antoine Flaminius</i> (1568–1569)
Authors: Macaskill Annick 
Published: June 2020

While best known for her 480 Sonets spirituels, published seventeen years after her death in 1605, the Dominican nun Anne de Marquets also contributed a remarkable collection of personal spiritual poetry during her lifetime in Les Divines Poesies de Marc Antoine Flaminius (Paris, chez N. Chesneau, 1568; reedited in 1569). In the pages following her translation of Marcantonio Flaminio’s Carminum sacrorum libellus, her original cantiques ou chansons spirituelles and sonets de l’amour divin reveal a convergence of Renaissance poetics and traditional Christian themes. In particular, Anne de Marquets looks to the Petrarchan tradition as a model for the expression of her love for the divine. Drawing on images and themes from Petrarch and his earliest French imitators, the Dominican adopts the poetic process promoted by the Pléiade, notably in Du Bellay’s Deffence et Illustration de la langue françoyse and in Ronsard’s ode Hercule chrestien.
Connue aujourd’hui essentiellement pour ses 480 Sonets spirituels, recueil publié dix-sept ans après sa mort en 1605, la dominicaine Anne de Marquets a pourtant écrit d’autres poésies chrétiennes qui se trouvent à la suite de sa traduction du Carminum sacrorum libellus du poète néo-latin Marcantonio Flaminio (Les Divines Poesies de Marc Antoine Flaminius, [Paris : N. Chesneau, 1568, rééd. en 1569]). Dans ses cantiques ou chansons spirituelles et ses sonets de l’amour divin, Marquets exprime son amour pour le divin à travers divers modèles de la poésie renaissante. Elle pratique en particulier le pétrarquisme tel qu’il fut transmis par les poètes de la Renaissance française. S’inspirant des images et des thèmes trouvés chez Pétrarque et ses imitateurs, cette poésie s’inscrit dans le courant poétique mis en avant par la Pléiade, notamment dans la Deffence et Illustration de la Langue Francoyse de Du Bellay et dans l’ode ronsardienne Hercule chrestien.
Playing with Fire: Narrating Angry Women and Men in the <i>Heptaméron</i>
Authors: Thompson Emily E. 
Published: June 2020

In De Ira, Seneca dedicates three books to the denunciation of anger, a passion he insists serves no necessary purpose and leads to countless ills. Certainly Marguerite de Navarre acknowledges the violent potential of this passion in the stories of the Heptaméron. Yet her devisants not only justify some forms of anger in the stories they tell, they also freely give expression to their own anger during the ensuing discussions. The historian Natalie Zemon Davis even cites the Heptaméron as an example of a literary text that allows sixteenth century readers to imagine a menacing, yet justifiable female anger. A systematic study of references to anger in the Heptaméron indeed reveals a gendered revision of Seneca’s and Aristotle’s ideas on anger. Women with a distinctly feminine honour to defend take their place beside angry male warriors. And women are depicted as capable both of expressing anger and of controlling it. Marguerite’s choice of words, her sequencings of stories, and the arguments she expresses through her devisants suggest ways in which anger can be useful to both sexes. A necessary outlet for intense feeling, a controlled anger can balance a sense of noble self-affirmation with the self-abnegation required for social harmony and Christian salvation.
Avec son De Ira, Sénèque consacre trois livres à la dénonciation de la colère, une passion qui, selon lui, entraîne tous les maux sans avoir une seule fonction utile. Au seizième siècle, Marguerite de Navarre reconnaît le danger de cette passion et illustre son potentiel violent dans son Heptaméron. Néanmoins, les « devisants » qui racontent ces nouvelles justifient parfois des cas de colère, et ne se privent pas d’exprimer leur propre colère lors des discussions qui suivent chaque nouvelle. L’historienne Natalie Zemon Davis va jusqu’à prétendre qu’avec l’Heptaméron, Marguerite permet aux lecteurs du seizième siècle de concevoir une colère féminine, à la fois acceptable et menaçante. Une étude exhaustive des références à la colère dans l’Heptaméron, révèle effectivement une révision féminine des idées de Sénèque et d’Aristote portant sur la colère. À côté des soldats furieux, Marguerite met en scène des femmes prêtes à défendre un honneur féminin. Ces femmes se montrent capables non seulement de ressentir la colère mais aussi de la contrôler. Avec un lexique particulier, des regroupements thématiques des nouvelles et les opinions qu’elle fait circuler parmi ses « devisants », Marguerite évoque une utilité, quoique limitée, de la colère. Son recueil de nouvelles donne le jour à une colère qui soulage d’autres passions nocives et tente d’équilibrer, d’une part, une affirmation du moi noble, et de l’autre, une dénégation du soi requise par l’Église et par la vie commune.
On Lesbian Acts and Female Pleasures in Juvenal Commentaries from Antiquity to 1500
Authors: Schachter Marc D. 
Published: June 2020

This article explores the representation of sex between women in an understudied archive: commentaries on Juvenal’s Satires from antiquity to the end of the fifteenth century. By tracking the changes in glosses to a passage in the Sixth Satire that refers to sex between women, it contributes to our understanding of how and when the discourse on sex between women changed with the rise of humanism and the increased availability of classical texts after the advent of print in Europe. The article also addresses the vexed question of “lesbian” sex and female pleasure as understood in early modernity by considering the interpretations offered for Juvenal’s mention of urinating women and their urine—which was sometimes taken to be female sperm generated through sexual contact between women. The article tracks how the implications of this generation are addressed in different commentaries to either emphasize or downplay female pleasure.
Cet article explore la représentation des pratiques sexuelles entre femmes dans les sources insuffisamment étudiées que sont les commentaires des Satires de Juvénal, de l’Antiquité à la fin du quinzième siècle. L’examen de l’évolution des gloses à un passage de la sixième satire évoquant des rapports sexuels entre femmes permet de mieux comprendre quand et comment les discours à ce sujet se sont transformés, en rapport avec l’émergence de l’humanisme et la disponibilité croissante de textes de l’Antiquité classique avant l’arrivée de l’imprimerie en Europe. Cet article traite également de la question polémique de la sexualité « lesbienne » et du plaisir féminin, tel qu’ils étaient conçus pendant les débuts de la modernité, en examinant les interprétations de la mention que fait Juvénal de femmes urinant et de leur urine, cette dernière étant parfois considérée comme la semence féminine produite pendant le contact sexuel entre femmes. On retrace comment les conséquences de cette production sont traitées dans les différents commentaires qui accentuent ou minimisent le plaisir féminin.