bluuebunny/crossref_metadata_2025_split huggingface dataset:
МУЗЫКА МАСТЕРА
Authors: Кирнозе З.И. , Кашлявик К.Ю. 
Published: December 2024

Статья повествует о природе мастерства знаменитого художника С. П. Веселова. Его творчество отличало сочетание традиции народной хохломской росписи и возведение ее на уровень высокого искусства. Он исполь- зовал старинное верховое письмо с травными узорами. Мастер нашел ход от древнего ремесла к собственному новаторскому стилю, с летучим размахом кисти, сохраняя при этом фактуру дерева и внутреннее пространство композиции, условность сочетается в его работах с реализмом, красота с прагматикой. Произведениям мастера свойственна музыкальность и неповторимость рисунка. Их композиция, как строй музыкального произведения, продумана, графическая утонченность сочетается с богатством цвета. Символической темой его творчества считается солнце, по которому от центра расходятся золотые протуберанцы в ритме русской пляски, музыки комаринского и языческого хоровода одновременно. Обобщающий слух мастера создает образцы народного искусства.
The article deals with the nature of the talent of the famous painter S. P. Veselov. His work was distinguished by the combination of the tradition of folk Khokhloma painting and its elevation to the level of high art. He used an old upper painting with grass patterns. The master has found a way from an ancient craft to his own innovative style, with a volatile brushstroke, while maintaining the texture of wood and the interior space of the composition, Convention is combined in his works with realism, beauty with pragmatism. The masters works are characterized by musicality and uniqueness of drawing. Their composition, like the structure of a musical work, is thought out, graphic refiement is combined with the richness of color. The symbolic theme of his work is the sun, which radiates from the center of the Golden prominences in the rhythm of the Russian dance Komarinsky and pagan dance at the same time. The generalizing hearing of the master creates samples of folk art.
«АНТИТРАДИЦИОНАЛИЗМ» И «ФИЛОСОФИЯ НЕСТАБИЛЬНОСТИ»
Authors: Зусман В.Г. , Кирнозе З.И. , Сиднева Т.Б. 
Published: December 2024

В статье рассматривается философия нестабильности как одна из фундаментальных основ науки и искусства антириторического типа. Философия нестабильности , разработанная выдающимся физиком И. Пригожиным, основана на сомнении в наукоцентризме и европоцентризме привычных опорах западной цивилизации. Сближая интуитивное и рациональное, науку и искусство, И. Пригожин пересматривает стабильную упорядоченную картину мира. В проекции на искусство концепция И. Пригожина отвергает рефлективный традиционализм (термин С. Аверинцева). Тяготея к стабильности, повторяемости, рубрикации и нормативности, рефлективный традиционализм в искусстве воплощает абстрагирующую потенцию науки . Принцип бесконечно воспроизводимых положений искусства риторического рационализма (как это описано С. Аверинцевым и А. Михайловым), перекликается с той характеристикой, которую И. Пригожин дает традиционной физике. Воплощением философии нестабильности оказываются гибкое антириторическое слово литературного текста, а также разворачивающаяся здесь и сейчас , музыкальная структура. Анализируя литературные и музыкальные произведения в контексте философии нестабильности , И. Пригожин приходит к мысли, что фуги И. С. Баха и литературные тексты содержат точки бифуркации . С преодолением риторического рационализма связано и упрочение так называемой открытой формы в музыке и литературе.
The philosophy of instability is considered in the article as one of the fundamental foundations of the science and art of the antiterritorial type. The philosophy of instability , developed by the outstanding physicist I. Prigozhin, is based on a doubt about scientocentrism and eurocentrism the usual pillars of western civilization. I. Prigozhin revises a stable ordered picture of the world, bringing together intuitive and rational, science and art. In the projection on art, Prigogines concept rejects reflctive traditionalism (S. Averintsevs terms). Tending to stability, repeatability, rubrication and normativity, reflctive traditionalism embodies the abstracting potency of science in art. The principle of infiitely reproducible propositions of the art of rhetorical rationalism (as described by S. Averintsev and A. Mikhailov), echoes the characteristic that I. Prigozhin gives to traditional physics. The embodiment of the philosophy of instability is the flxible antiterritorial word of the literary text, and the unfolding now and here musical structure. Analyzing literary and musical works in the context of the philosophy of instability I. Prigozhin comes to the conclusion that the fugues of J. S. Bach and literary texts contain bifurcation points . The consolidation of the so-called open form in music and literature is also associated with the overcoming of rhetorical rationalism.
«ОПЕРА — ЧУДО СВЕТА». О КНИГЕ АЛЕКСЕЯ ПАРИНА
Authors: Левая Т.Н. 
Published: December 2024

Статья посвящена анализу книги А. Парина Опера чудо света , входящей в серию О музыке просто. Ценность издания заключается в популяризации оперы среди детской аудитории. Сложные просветительские задачи достигаются создателем книги в полной мере. В статье сделан обзор содержания и структуры изданной работы. Особые достоинства книги: анализ сотворчества композитора с другими участниками оперной постановки, ее синтетичность , богатство представленных в ней материалов, тонкий юмор и увлекательность изложения. Автор статьи полагает важным, что издание книги А. Парина совпало с проведением масштабной конференции в РАМ им. Гнесиных, посвященной опере ее истории и современному развитию.
The article is devoted to the analysis of the book by A. Parin Opera is a miracle of the world , which is part of the series About music is simple . The value of the publication is to popularize opera among children. The creator of the book achieves complex educational tasks in full. The article provides an overview of the content and structure of the published work. Special virtues of the book: analysis of the co-creation of the composer with other participants in the opera, its synthetism , the richness of the materials presented in it, subtle humor and fascinating presentation. The author of the article believes it is important that the publication of the book by A. Parin coincided with the holding of a large-scale conference at the Russian Academy named after Gnesins, dedicated to the opera its history and modern development.
РЕФЕРЕНЦИЯ И СТИЛЬ
Authors: Амрахова А.А. 
Published: December 2024

В статье исследуются возможности использования теории референции в музыкознании. Определение референции дается в исторической перспективе: описываются важнейшие этапы осмысления этого феномена в лингвистике и философии. Теорию референции можно использовать в музыкознании многоаспектно. Смыслообразование в музыке — это не только ассоциативная составляющая интерпретации. На роль референтов может претендовать не только любой музыкальный концепт, несущий в себе и багаж культурно-исторического знания, но и типологические схемы «работы» с ними. Под эту категорию подходит целый сонм произведений, не имеющих «названия», но имеющих референты: это сонаты, вариации, рондо и симфонии и т. д., то есть все то, что имеет отношение к жанровой типологии. Это свидетельствует о том, что синтаксические схемы также могут быть объектом референции. Кроме того, часто именно акт референции лежит в основе тех контактов, что долгое время приписывались явлению интертекстуальности. Дело в том, что при референции связь на уровне смыслопорождающего контакта устанавливается не между двумя разными текстами, а между разделом (элементом) дискурса и представлением о том, на что намекается в тексте. На примере творчества двух принципиально разных авторов — писателя, музыковеда и философа В. Одоевского и российского композитора-авангардиста В. Николаева, показывается, насколько разные способы реферирования действенны в проявлении стилевого своеобразия художников
The article explores the possibilities of using the theory of reference in musicology. The defiition of reference is given in a historical perspective: the most important stages of understanding this phenomenon in linguistics and philosophy are described. The theory of reference can be used in musicology in many aspects. Meaning in music is not only an associative component of interpretation. Not only any musical concept, which carries within itself the baggage of cultural and historical knowledge, but also typological schemes of “working” with them, can claim the role of referents. A whole host of works that do not have a “name” but have referents fis into this category: these are sonatas, variations, rondos and symphonies, etc., that is, everything that relates to genre typology. This indicates that syntax schemes can also be the object of reference. In addition, it is often the act of reference that underlies the contacts that have long been attributed to the phenomenon of intertextuality. The fact is that in a reference, the connection at the level of meaning-generating contact is established not between two different texts, but between the section (element) of the discourse and the idea of what is hinted at in the text. Through the example of the work of two fundamentally different authors — the writer, musicologist and philosopher V. Odoevsky and the Russian avant-garde composer V. Nikolaev, it is shown how different methods of summarization are effective in the manifestation of the style of originality of artists
МАКС РЕГЕР И ФИЛИПП ВОЛЬФРУМ: ДРУЖБА «ПОД ЗНАКОМ» БАХА
Authors: Бочкова Т.Р. 
Published: December 2024

Статья посвящена творческой и человеческой дружбе двух талантливых музыкантов Германии эпохи fin de siècle – Максу Регеру, чье имя, хотя и редко, но появляется на страницах отечественных научных трудов и концертных афишах, и Филиппу Вольфруму. Вольфрум был композитором, органистом, дирижером, музыковедом-исследователем, автором двухтомной монографии об И. С. Бахе, просветителем и церковным музыкантом. Его творческая деятельность почти не известна в нашей стране. Сотрудничество двух музыкантов связано в основном с небольшим южнонемецким Гейдельбергом (земля Баден-Вюртемберг), старинным городом, в котором Вольфрум служил более тридцати лет Университетским директором музыки. Здесь он создал замечательную художественную атмосферу, пронизанную горячим почтением к наследию И.С. Баха, «под знаком» которого состоялось удивительное партнерство двух крупных музыкальных личностей рубежной эпохи. В статье приводится большое количество фактологических материалов, которые документально обосновывают многолетнее сотрудничество Регера и Вольфрума, обсуждаются вопросы выбора репертуара, детализируются некоторые факты биографии музыкантов, подтверждающие сходство их художественных взглядов
The article is devoted to the creative and human friendship of two talented German musicians of the fin de siècle era-max Reger, whose name, although rarely, appears on the pages of Russian scientific works and concert posters, and Philipp Wolfrum. Wolfrum was a composer, organist, conductor, research musicologist, author of a two-volume monograph on J. S. Bach, educator, and Church musician. His creative activity is almost unknown in our country. The collaboration of the two musicians is mainly related to the small southern German city of Heidelberg (Baden-württemberg), an ancient city where Wolfrum served for more than thirty years as the University Director of music. Here he created a wonderful artistic atmosphere, imbued with a warm respect for the legacy of J. S. Bach, "under the sign" of which an amazing partnership of two major musical personalities of the turn-of-the-century took place. The article provides a large number of factual materials that document the long-term cooperation between Reger and Wolfrum, discusses the choice of repertoire, and details some facts of the musicians ' biographies that confirm the similarity of their artistic views.
«УВЕРЕН, ЧТО ПУБЛИКА ПОЛЮБИТ ВАС» ИЗ ПИСЕМ ВЫДАЮЩИХСЯ СКРИПАЧЕЙ XX ВЕКАЛЕОНИДУ КОГАНУ НА ОСНОВЕ СЕМЕЙНОГО АРХИВА
Authors: Кривицкая Е.Д. 
Published: December 2024

В статье идет речь о творческих связях выдающегося музыканта XX века, народного артиста СССР Леонида Когана с современными скрипачами. На основе сохранившихся в архиве семьи писем, опубликованных воспоминаний очевидцев и интервью самого Л. Б. Когана воссоздаются подробности дружеского общения и творческих контактов с такими выдающимися артистами, как Яша Хейфец, Ефрем Цимбалист, Иван Галамян и другими. Личное знакомство с ними стало для Л. Б. Когана символическим актом воссоединения «разорванной» политическими катаклизмами творческой «семьи», вхождением в пантеон великих скрипачей мира, место в котором, безусловно, этот артист заслуживал по праву. В свою очередь Л. Б. Коган многое делал, чтобы уехавшие в первой волне эмиграции музыканты, а также выдающиеся зарубежные солисты, могли приехать в СССР. Не только, чтобы выступить с концертами, мастер-классами, но и в том числе, как члены жюри Международного конкурса имени Чайковского, где Л. Б. Коган председательствовал в номинации «скрипка». В комментариях использованы воспоминания Н. Л. Коган, дочери артиста и участнице многих событий его жизни. Многие письма публикуются впервые
The article speaks about the creative connections that a notable 20th century violinist, USSR State Artist Leonid Kogan had with outstanding violinists of XX century. On the basis of the preserved letters of the family, published memoirs of eyewitnesses and interviews of L. B. Kogan himself, details of friendly communication and creative contacts with such outstanding artists as Jasha Heifets, Efrem Tsimbalist, Ivan Galamyan and others are recreated. Personal acquaintance with them became for L. B. Kogan a symbolic act of reuniting the creative “family”, «torn» by political cataclysms, entering the pantheon of great violinists of the world, a place in which, of course, this artist deserved by right. In turn, L. B. Kogan did a lot to ensure that the musicians who left in the first wave of emigration, as well as outstanding foreign soloists, could come to the USSR. Not only to perform concerts, master classes, but also as members of the jury of the International Tchaikovsky Competition, where L. B. Kogan chaired in the category “violin”. The comments are based on the memories of N.L. Kogan, the artist's daughter and a participant in many events of his life. A lot of letters are published for the first time
АВТОРСКОЕ СЛОВО СОФИИ ГУБАЙДУЛИНОЙ В АСПЕКТЕ РЕЛИГИОЗНОГО СОЗНАНИЯ
Authors: Москвина О.А. 
Published: December 2024

В статье рассматриваются различные высказывания С. А. Губайдулиной в религиозно-философском аспекте. Можно проследить своеобразную эволюцию религиозных настроений композитора: от созерцательных до апокалиптических и, наконец, синтезирующих эти, казалось бы, противоположные направления. Таким образом, анализ словесных посылов Губайдулиной должен стать не просто подспорьем, а необходимым условием для полноценной исследовательской работы, поскольку вне его немыслимы какие-либо умозаключения о духовном, в том числе религиозном, мире художника. С другой стороны, словесную щедрость Софии Асгатовны можно считать некой ограничительной мерой, поскольку вырваться из плена концепции, высказанной самим автором, бывает порой очень трудно. Однако не учитывать объясняющее слово художника однозначно нельзя. Объектом анализа стали интервью разных лет: от 90-х годов XX века до нашего времени. В статье подчеркнута важность сакральной темы для наследия Губайдулиной отмечена разность понятий религиозность и церковность , взаимообусловленность любви и ненависти в их философско-религиозном преломлении. Столь же определяющими для понимания творчества композитора представляются категории радости и смерти в религиозном ключе.
The article considers various statements by S.A. Gubaidulina in the religious-philosophical aspect. One can trace the peculiar evolution of the composers religious sentiments: from contemplative to apocalyptic and, fially, synthesizingthese seemingly opposite directions. Thus, the analysis of Gubaidulinas verbal messages should become not just anaid, but a necessary condition for a full-fldged research work, since outside of it any conclusions about the spiritual,including religious, world of the artist are unthinkable. On the other hand, the verbal generosity of Sofi Asgatovna canbe considered a certain restrictive measure, since it is sometimes very diffiult to break out of the captivity of the conceptexpressed by the author himself. However, it is defiitely impossible to ignore the explanatory word of the artist. Theobject of analysis was interviews of different years: from the 90s of the XX century to our time. The importance of thesacred theme for the heritage of Gubaidulina was emphasized the difference between the concepts of religiosity andchurchness, the interdependence of love and hate in their philosophical and religious refraction is noted. Religiouscategories of joy and death seem equally decisive for the composer.
ВОКАЛЬНЫЙ ЦИКЛ «ТРИ ЖАЛОБЫ СОЛДАТА» КАК ОТРАЖЕНИЕ ТВОРЧЕСКИХ ПОИСКОВ АНДРЕ ЖОЛИВЕ В ГОДЫ ВТОРОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ
Authors: Рогозин Е.А. 
Published: December 2024

Статья посвящена анализу процесса переосмысления сложившихся эстетических принципов, произошедшего в творчестве Андре Жоливе под влиянием событий Второй мировой войны. Потрясения военного времениобусловили постепенный уход композитора от раннего увлечения магической миссии музыки. Эта составляющая музыкального творчества в первую очередь выражалась, по мнению композитора, в ритуальном акте общениячеловека с окружающей природой, первым произведением этого периода считается фортепианный цикл Мана .Однако, трагическое время оккупации Франции, обращает внимание композитора в сторону более пристального взгляда к лирико-психологической сфере музыки, выражающей экзистенциальные переживания французскихсолдат. Это, в свою очередь, породило желание социальной актуализации собственного творчества. Новый эстетический вектор творчества Андре Жоливе нашел наиболее яркое воплощение в вокальном цикле Три жалобысолдата . Глубокий психологизм образов, отражающий погружение во внутренние процессы сознания человека,определили прояснение музыкального языка. Песенная мелодика, ясная тонально-гармоническая логика сочинения свидетельствовали об отказе автора от музыкальных экспериментов. Композиция цикла также свидетельствует о тесной связи с традициями французской песенности (куплетная форма, трехчастность, подчеркнутаярепризность). Этот вокальный цикл стал для композитора важным этапом в определении дальнейших путей творчества.
The article analyzes the process of rethinking the existing aesthetic principles that occurred in the work of Andre Jolivet under the inflence of the events of the Second world war. The upheavals of wartime caused the composers gradual departure from his early fascination with the magic mission of music. This component of musical creativity wasprimarily expressed, according to the composer, in the ritual act of human communication with the surrounding nature. The fist work of this period is considered to be the piano cycle Mana. However, the tragic time of the occupation of France draws the composers attention towards a closer look at the lyric and psychological sphere of music that expressesthe existential experiences of French soldiers. This, in turn, gave rise to a desire for social actualization of their owncreativity. The new aesthetic vector of Andre Jolivets work is most clearly reflcted in the vocal cycle Three Complaintsof a Soldier. Deep psychologism of images, reflcting the immersion in the internal processes of human consciousness,determined the clarifiation of the musical language. The song melody and clear tonal-harmonic logic of the compositionindicated the authors rejection of musical experiments. The composition of the cycle also reflcts a close connection withthe traditions of French songwriting (verse form, three-part, stressed Reprise). This vocal cycle became an important stagefor the composer in determining the further paths of creativity.
НЕКОТОРЫЕ ТЕНДЕНЦИИ СОВРЕМЕННОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ФОРТЕПИАННЫХ СОЧИНЕНИЙ С. В. РАХМАНИНОВА
Authors: Одиноков М.Ю. 
Published: December 2024

В статье определяется ряд характерных тенденций современного исполнительского искусства на примере интерпретации фортепианных произведений С. В. Рахманинова. Выявлены ключевые направления в современном исполнительском искусстве, среди которых отмечаются: создание новых форм концертной деятельности, выбор репертуара с учетом его «коммерциализации», а также влияние звукозаписи и информационных технологий на музыкальную культуру. Рассматриваются причины пристального интереса современных пианистов различных поколений к фортепианным сочинениям С. В. Рахманинова. На основе анализа исполнительских интерпретаций произведений композитора выявлены позитивные и негативные тенденции современного исполнительского искусства, ряд которых вызывает тревогу представителей музыкантского сообщества. Автор статьи приходит к выводу о том, что современное исполнительское искусство переживает новый этап развития, преломляющий в себе актуальное состояние социокультурной системы
The article defies a number of characteristic trends of modern performing arts exemplifid by the interpretation of piano works by S. V. Rachmaninov. It identifis the key trends in contemporary performing arts, including the creation of new forms of concert activity, the choice of repertoire, taking into account its" commercialization", as well as the impact of sound recording and information technology on musical culture. The author considers the reasons for the close interest of modern pianists of various generations in the piano works of S. V. Rachmaninov. He also identifis positive and negative trends in contemporary performing art, based on the analysis of performing interpretations of the composer's works, a number of which cause concern to representatives of the musical community. The author of the article comes to the conclusion that modern performing art is experiencing a new stage of development, which reflcts the current state of the socio-cultural system.